Абстракция в фотографии: МАГИСТРАТУРА NIKON. Абстрактная фотография: nikonofficial — LiveJournal

Содержание

МАГИСТРАТУРА NIKON. Абстрактная фотография: nikonofficial — LiveJournal

В основе абстрактной фотографии лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Фотограф абстрагируется от обычного восприятия реальности и погружает зрителя в поток своего сознания и образов.

И традиционный конкурс: ждем ваши работы в комментариях здесь до 10 декабря! Напоминаем, что фото должны быть сделаны на Nikon! Автор лучшего, по мнению жюри, снимка получит фирменные сувениры от Nikon! Всем удачи и яркого настроения!


Ольга Александрова:

“Я фотограф-любитель. В 2012 году начала осваивать внутрикамерную мультиэкспозицию, познавать законы «сложения» кадров, законы проявления иной реальности. Наверное, потому что «прямая» фотография не позволяла мне донести всего того, что я ощущала в каком-то конкретном месте или при виде чего-либо. Сознание и восприятие человека со времени изобретения фотографии стали намного глубже и многограннее. При этом мне хотелось делать осознанную мультиэкспозицию, а не случайное сочетание кадров (были такие игры: сначала один фотограф отщелкивал пленку, затем передавал другому, который летел на другой конец света и снимал что попало на эту же пленку; конечно, случай выдавал что-то интригующее, но…)

⦁ Ротонда — одно из мистических мест Санкт-Петербурга, исполняющее желания. Само по себе внутреннее помещение ротонды с точки зрения фотографической скучно. Использование объектива фишай позволяет изначально исказить пространство, создавая в данном случае вихрь линий и форм, вихрь людских желаний.


Камера: Nikon D300
Контроль затвора: ручной контроль
Выдержка: 1/6
ISO: 200

⦁ Дворы Санкт-Петербурга будто специально созданы для мультиэкспозиции. Сочетание света арок проходных дворов и теней стен или полуподвальных входов позволяют использовать главный принцип: свет проявляется через тень. Для создания мультиэкспозиции серость противопоказана.


Камера: Nikon D300
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Контроль затвора: ручной контроль

⦁ Фишай. Во-первых, его угол захвата позволяет снимать на улице людей, не беспокоя их. Во-вторых, использование неба с облаками придает иной смысл. При этом экспериментируйте со сменой экспозиций кадров (кадр неба затемнен, что позволило
на темно-синем проявиться лицам).


Камера: Nikon D300
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Мультиэкспозиция: 3 кадра

Пример использования простого приема: второй кадр – «перевертыш», то есть, снят вверх ногами. Основное условие: нижняя половина кадра должна быть в тени, чтобы перевернутая верхняя светлая половина проявилась сквозь эту тень.

Кроме того, как и в обычной фотографии, игра линий здесь, на мой взгляд, основное. В мультиэкспозиции пересекающиеся диагонали создают дополнительные пространственные вариации.


Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Абстракция не должна быть самоцелью. Это лишь инструмент для того, чтобы абстрагироваться от ситуации с ее конкретными деталями, чтобы можно было рассмотреть в ней то, что не замечалось до этого. Смотрите вокруг «измененным сознанием», тренируйте видение. И тогда самые незначительные вещи могут открыть для вас макро и микро космос абстракции.

Осень. Солнце поигрывает на буро-красной листве ограды. Разбитое стекло форточки окна напротив. Светящиеся линии осколков. Заполнение темноты между линиями напрашивается. Осталось лишь терпеливо найти ракурс второго кадра, чтобы заиграли краски и свет и чтобы решетка ограды «легла» в «прорубленное» окно.


Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/100
ISO: 250
Фокусное расстояние: 105 мм


Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/640
ISO: 400

⦁ Различные фокусные расстояния и углы съемки. Один кадр — съемка сверху, дальний план. Другой — горизонтальный, на приближении. Получившаяся несоразмерность человечков и арки/портала добавила фотографии сюрреалистичности.


Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/200
ISO: 400

⦁ Время. Используйте вечернее время съемок, когда зажигаются фонари и окна. В этом случае вы не зависите от пасмурности погоды.


Камера: Nikon D700
Диафрагма: f/3.2
Выдержка: 1/5
ISO: 640

Если повезло застать интересный закат, будь то расцвеченные на небе облака или дома, то не упускайте возможности”.


Камера: Nikon D300
Выдержка: 1/200
ISO: 200

Юрий Морозов:

“Я занимаюсь фотографией с 2012 года, и на пути познания светописи открывал и изучал разные направления. Самым странным и интересным для меня стала «абстрактная фотография». Сам жанр является весьма трудоемким занятием, поскольку требует наибольшей вовлеченности мозговой деятельности (визуальная насмотренность в искусстве и умение найти интересный кусочек в ежедневной “колбасе” жизни).

⦁ На данной фотографии изображена часть городской афиши, наслоение разных лет вкупе с ржавчиной дает удивительный рисунок. Иногда можно найти интересные образы.


Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/9
Выдержка: 1/200
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Иногда можно применять смешанную технику, как на этой фотографии. Здесь была использована мультиэкспозиция (из двух кадров). Сначала я сфотографировал сами цветы, потом коробку с разноцветными кулинарными шпажками, предварительно нажав в фотоаппарате функцию “Мультиэкспозиция”. В итоге совмещение двух кадров дает интересный эффект, особенно, если один из них на длинной выдержке. И картинка готова без “Фотошопа”!


Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Выдержка: 3; 1/10
Диафрагма: f/11
ISO: 200
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Бывает, абстрактный кадр можно сделать из обычных вещей, которые тебя окружают во время повседневной прогулки. Данная картинка — это часть горы конфет с ярмарки. Если повезет, иногда можно поймать интересное сочетание. Интересно то, что если бы в кадр влезла рука, загребающая горсть конфет, тогда фотографию можно было бы отнести к стрит-фото.


Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/100
ISO: 800
Фокусное расстояние: 35 мм

⦁ Еще одним интересным методом получения абстрактной фотографии является съемка через окна в дождь. Правильно выбранная точка съемки отвечает за интересный результат. На данной картинке я поставил фотоаппарат на штатив, чтобы не получить шевеленку (которая может привести к потере детализации и плохому восприятию), и старался сфокусироваться на расстояние между каплями дождя и фонарем. В итоге получилась такая картинка, на мой взгляд (а он у всех разный), похожая на рождение (взрыв) новой звезды в космосе.


Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/15
ISO: 400
Фокусное расстояние: 55 мм

⦁ Съемка в городе хороша тем, что можно найти множество интересных ракурсов. Сочетание геометрических построений со свето-теневым рисунком дает совершенно фантастические картинки. На данной фотографии скамейки в парке под мостом. А дополнение в виде человека в кадре подчеркивает визуальный объем места, хотя это можно уже отнести к стрит-фото.


Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/4
Выдержка: 1/80
ISO: 320
Фокусное расстояние: 18 мм

⦁ Нас окружает множество интересных вещей, особенно, если смотреть на мир глазами фотографа (когда ты идешь и в буквальном смысле сканируешь и анализируешь все самое интересное вокруг). Бывает, казалось бы совершенно обычные места, углы, переулки, стеночки и их сочетание в светотеневой вакханалии вдруг оказываются очень интересными, если правильно скомпоновать кадр (хотя правильная композиция — вещь субъективная). На данной картинке часть перехода, ведущего к планетарию”.


Камера: Nikon D600
Объектив: AF-S NIKKOR 16-35mm f/4G ED VR
Диафрагма: f/7.1
Выдержка: 1/100
ISO: 100
Фокусное расстояние: 35 мм

Сергей Толмачев:

Творчество фотографа Сергея Толмачева уникально тем, что автор, по сути, является абсолютным создателем своих фотопроизведений — сначала он создает специальную насадку, с помощью которой «растит» водную скульптуру из капли воды, а потом фотографирует ее. Вода трансформируется в причудливые растения, психоделические грибы, фантастических морских медуз, бабочек, расправляющих крылья и будто бы вышедших из красочных сновидений, на доли секунды застывая лишь для снимка мастера.

“В своих фотографиях я использую натуральные красители, акриловые краски и гелевые фильтры для подсветки фона, не прибегая к помощи фоторедакторов. Мои любимые объекты съемки: вода, краски, чернила, дым, масло и пузыри воздуха. Основной акцент я делаю на форме, цвете и текстуре.

⦁ Большая часть моих фотографий — это скульптуры из воды.


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 400
Фокусное расстояние: 105 мм


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 320
Фокусное расстояние: 105 мм


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 250
Фокусное расстояние: 105 мм


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 400
Фокусное расстояние: 105 мм


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/20
Выдержка: 1/125
ISO: 200
Фокусное расстояние: 105 мм

Принцип создания этих шести фотографий практически одинаков, отличается только количеством подключенных электромагнитных клапанов. Чем их больше, тем сложнее управлять ими и тем сложнее элементы, которые включает в себя “скульптура”. Меняется только световая схема. В зависимости от размера насадки “скульптуры” могут быть человеческого роста, а раскрывшийся “капюшон” может достигать 1 м.

При создании этих шести фотографий я использовал специальную 3D насадку собственного производства, в некоторых случаях она погружается в воду. Минимальное количество вспышек две, максимальное восемь. Для вязкости воды применяю гуар, ксантан, акриловые краски. В некоторых случаях использую чистую воду из-под крана, подсвечивая ее гелевыми фильтрами.

⦁ Для подобного рода фотографий понадобится аквариум, минимум две-три вспышки, акриловые краски или чернила. Все делается вручную. Здесь главное — поймать удачный кадр ну и, конечно, ваша фантазия.


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 125
Фокусное расстояние: 105 мм


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2. 8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 125
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Для этого вида съемки также понадобится аквариум, четыре вспышки с гелевыми фильтрами, одна на фон, две по бокам и одна сверху. Также необходимо то, что может выдувать пузыри, я использую триггер. Самый простой вариант — выдувать пузыри ртом через шланг; отличная зарядка для легких.


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/320
ISO: 50
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Акриловая краска на акриловой поверхности, снято с двумя вспышками на минимальной мощности. Краска разных цветов налита послойно, поэтому после выливания появляются такие ячейки. Экспериментируйте!


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/125
ISO: 250
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Это самый простой и легкий способ снять в домашних условиях. Достаточно пары вспышек. Нам понадобится подсолнечное масло, вода или молоко, емкость, где мы будем снимать (чем больше, тем лучше). В молоко мы капаем масло, а уже в масло краску. Находим красивые комбинации шариков и фотографируем их. Желательно использовать макро объектив.


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/25
Выдержка: 1/125
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Тоже очень интересный способ для съемки в домашних условиях. Обычные чернила в воде, потом переворачиваем изображение и получаем красивые “опята” Также делается в ручную. Надеюсь, всем понятно, как это осуществить? Делается при помощи шприца, капаем в воду. Достаточно пары вспышек.


Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Диафрагма: f/22
Выдержка: 1/320
ISO: 100
Фокусное расстояние: 105 мм

⦁ Один из моих любимых видов съемки — съемка дыма.


Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 85mm f/1. 4D
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/320
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 мм


Камера: Nikon D800
Объектив: AF NIKKOR 85mm f/1.4D
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/320
ISO: 100
Фокусное расстояние: 85 мм

Самое сложное в этом — поймать действительно интересный образ, а не смонтированный в редакторе. Нужно очень много терпения, безветренное помещение и удача. И умение управлять всеми стихиями: водой, огнем и дымом. Шутка, конечно. Вам нужно пойти в ближайший магазин и купить ароматические палочки. Иметь в своем арсенале пару вспышек, и вы готовы снимать дым. Забыл упомянуть про фон, он должен быть черным. И да, я вас обманул, в “Фотошопе” придется изображение инвертировать, чтобы черный фон стал белым, потому что белый/серый дым невозможно снять на белом фоне”.

Эдуард Кульд:

⦁ «Если бы я знал, как сделать хорошую фотографию, я бы делал это все время», — Робер Дуано.

“Мое увлечение фотографией было связано с увлечением графикой и дизайном. Специального образования в сфере графики и дизайна у меня не было, а профессия моя связана с инженерно-технической деятельностью. Но меня всегда привлекали выразительные афиши, креативная реклама, графика и живопись.

Приходилось самому разбираться в законах построения композиции, в цветоведении. Большое впечатление на меня произвели работы Майкла Кенна (Michael Kenna). Смотрел на них и пытался понять, по каким принципам сделаны эти фотографии. Поначалу пытался подражать Майклу Кенна (Michael Kenna) и приобрел для съемки на длинных выдержках нейтральный фильтр NDx1000.

Однажды, перед тем как ехать в длительную поездку в качестве пассажира в плохую погоду, мне пришла мысль еще больше ухудшить освещение и поставить на объектив нейтральный фильтр NDx1000. Других нейтральных фильтров у меня не было. И вот тогда родились первые фото на длинной выдержки в технике смаза. Одними из первых кадров были вот эти. Я их назвал Love Story.


Камера: Nikon D7000
Объектив: Nikon AF-S DX NIKKOR 35mm f/1. 8G.
Диафрагма: f/1.8
Выдержка: 1/13
ISO: 200
Фильтр: NDx1000
Фокусное расстояние: 35 мм

Сейчас этот нейтральный фильтр NDx1000 не применяю. Он слишком темный. Ставлю либо NDx100, либо обхожусь без фильтра, зажимая диафрагму. Вот, например, фото, полученное только зажатием диафрагмы:


Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/15
ISO: 100
Фокусное расстояние: 30 мм


Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/15
ISO: 100
Фокусное расстояние: 30 мм

Вот эти фото уже с открытой диафрагмой на f/2.8 и с нейтральным фильтром NDx100.


Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/15
ISO: 250
Фокусное расстояние: 17 мм


Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/20
ISO: 125
Фокусное расстояние: 45 мм

Как вы уже заметили, выдержки в основном 1/15-1/20. Теперь немного теории — как получается смаз. Для наглядности нарисовал вот такую схему:

Настройки:

1. Одеваем нейтральный фильтр NDx100 на объектив.
2. Переводим камеру Nikon в мануальный режим (буква M).
3. Авто фокус ставим по центральной точке.
4. Диафрагму открываем на 2.8.
5. Выдержку в диапазоне от 1/3 до 1/20 (зависит от того, какая скорость движения автомобиля, какое фокусное расстояние). При длинных выдержках 1/3-1/10 часто смаз большой.
Поэтому рекомендую диапазон 1/15-1/20.
6. ISO подбираем под выдержку.
7. Просматриваем тестовые кадры на дисплее, сейчас экспозиция у нас — творческая. Главное — чтобы не было сильных пересветов, когда виден провал по белому цвету.

Если нет нейтрального фильтра NDx100, зажимаем диафрагму.

(Конечно, при необходимости можно использовать автоматику камеры, автоматически подбирать ISO, диафрагму. Но в данный момент я рассказываю, как получены именно эти кадры).

А сейчас мы смотрим в окно. Вдалеке видим одинокое дерево. Вот то, что нам нужно! Выдержка 1/15, заранее держим широкий угол от 10 до 20 мм. Скорость автомобиля около 80 км/ч, при таком фокусном расстоянии, скорости автомобиля и выдержки размытие будет смотреться интересно. Уже смотрим в видоискатель. При необходимости корректируем экспозицию, одним движением пальца быстро крутим колесо управления выдержкой до 1/8. Ждем, когда дерево попадет на квадратик центральной точки автофокуса. Есть! Жмем на спуск! И в этот момент чуть-чуть протягиваем камеру по ходу движения автомобиля таким образом, чтобы она повернулась на миллиметры вдоль своей оси. Тогда трава примет радиальный размыв. А само дерево будет в фокусе. Поймать такой момент — это как поймать удачу.

⦁ «Что толку в глубине резкости, если не испытываешь глубоких чувств?» — Юджин Смит.


Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2.8
Выдержка: 1/3
ISO: 400
Фокусное расстояние: 17 мм

Теперь немного о композиции. Для наглядности показал композицию на данном снимке.

Вообще, фотографу необходимы знания о композиции. Курс композиции очень обширный, и в данной статье он не рассматривается. Поэтому вот самые простые советы:

А тем, кому стали интересны азы композиции, рекомендую изучить формальную композицию. И, конечно же, необходимо делать различные упражнения в графике и находить правильные формы и линии даже у себя дома. Вот, к примеру, мое фото с чашкой кофе как упражнение в графике:


Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/8
Выдержка: 2
ISO: 100
Штатив
Фокусное расстояние: 85 мм

⦁ «Вспоминать правила композиции перед съемкой — все равно, что мыслить о законе гравитации, выходя на прогулку», — Эдвард Уэстон.

Ищите ассоциации ваших линий на фото с тем, что свойственно людям. Этот кадр назвал “Руки-ветки”.


Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/10
Выдержка: 1/15
ISO: 100
Фокусное расстояние: 24 мм

Всегда удаляйте ваши фото, если они вам хоть немного не нравятся. Не показывайте людям те снимки, которыми вы не довольны. Часто из 100 сделанных фотографий только одна интересна. И то, не всегда. Не опускайте вашу планку художественного уровня, и только тогда вы будете стремиться к новым вершинам. Удачных вам кадров!”


Камера: Nikon D7000
Диафрагма: f/2. 8
Выдержка: 1/3
ISO: 400
Фокусное расстояние: 25 мм

Константин Зернов:

“Увлекаюсь фотографией практически с детства. С 2011 года активно двигался в сторону коммерческого репортажа, снимал спорт… Хотелось знать про фотографию больше и как-то расти в этом направлении. В 2013-м пошел учиться в Британскую Высшую Школу Дизайна на факультет фотографии. В процессе учебы заинтересовался темой “Абстрактная фотография”. Оказалось, что фотография может быть безумной, а ее реализм — не только относительным, смягченным необходимыми художественными приправами, но и безотносительным, то есть, абсолютным, стерильным, абстрактным. Таким образом, примерно с 2014 года я потихоньку исследую эту тему.

⦁ Первое, что приходит в голову — архитектура. Какие-то отдельные ее фрагменты, может быть, даже на, так сказать, макроуровне; игра светотени… Здесь я прибегаю к таким приемам, как вывод ненужных фрагментов в «пересвет», интересны сильно контрастные объекты.


Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/320
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 190 мм


Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/80
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 мм
Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/20
ISO: 1600
Фокусное расстояние: 24 мм

⦁ При съемке в домашних условиях в качестве объектов можно вообще пользоваться всем, что угодно. Я, например, часто использую детские игрушки. И все тот же прием мультиэкспозиции.


Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/16
Выдержка: 1/60
ISO: 800
Фокусное расстояние: 70 мм

Камера: Nikon D3s

Диафрагма: f/16

Выдержка: 1/60

ISO: 800

Фокусное расстояние: 70 мм


Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/125
ISO: 400
Фокусное расстояние: 70 мм

⦁ В последнее время экспериментирую с поисками абстрактных форм в природе. И именно интересно не на макро уровне работать, а с реальными пейзажами, может быть, растениями, на микроуровне.


Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/14
Выдержка: 1/160
ISO: 200
Фокусное расстояние: 70 мм


Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/8
Выдержка: 1/320
ISO: 640
Фокусное расстояние: 200 мм


⦁ А самое главное — «насмотренность». Важно знать работы мастеров и начала XX века, и современных художников и фотохудожников, достигших очень серьезных высот в абстракции”.


Камера: Nikon D3s
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/400
ISO: 640
Фокусное расстояние: 200 мм

Оксана Морозюк:

“Абстрактная фотография — это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие формы, цвета и линий, а не деталей и объектов, как в обычном изображении. Фотографу, который хочет попробовать себя в этом жанре, нужно, прежде всего, научиться чувствовать цвет и форму и абстрагироваться от обычного восприятия реальности. Видеть необычное в обычном и прекрасное в простом.

Абстрактная фотография — это уход от реальности, от узнаваемости объектов, когда все внимание уделяется деталям, особенностям, текстуре, цвету. В ней нет устоявшихся правил, нет сюжета, но обязательно есть идея, смысл, загадка. Снимать можно что угодно в разных техниках, используя самую простую камеру, и получать интересные, оригинальные фотографии.

Поскольку абстрактная фотография включает в себя множество техник и направлений, то детального руководства для занятия этим видом фотоискусства не может быть в принципе. Но есть общие рекомендации, которые могут пригодиться на первых порах. Чтобы создавать хорошие абстрактные фотографии, необходимо понимать основы, на которых базируется данный вид фотоискусства. Это форма, цвет и линии.

⦁ Форма — основа композиции, а цвет и линии только дополняют ее. Интересную форму можно найти в любом предмете — нет четких критериев выбора. Форма в абстрактном снимке должна вызывать эмоции и у фотографа, и у зрителя.


«Кофейня»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/5
Выдержка: 1/20
Фокусное расстояние: 55 мм

Это фото блеска для губ, снятого с помощью микроскопа. Прекрасно видна форма стеклянной крошки, ее используют при изготовлении блеска.
«Блеск для губ»
Камера: Nikon D300
Микроскоп: Levenhuk

⦁ Цвет очень важен для абстрактной фотографии, он привлекает внимание. Насыщенный и яркий цвет (дополнительной насыщенности, яркости или контрастности цвета можно добиться, используя графический редактор) может быть основой, одним из приемов в абстрактной фотографии.Это фото капли белого вина, снятой с помощью микроскопа. Цвет доработан в редакторе, чтобы фотографии были интересными, загадочными и эффектными.


«Капля белого вина. Красный»
Камера: Nikon D300
Микроскоп: Levenhuk


«Капля белого вина. Синий»
Камера: Nikon D300
Микроскоп: Levenhuk

⦁ Линии часто используют в абстрактных фотографиях, их может быть много или всего одна. Главное, чтобы присутствовала  удачно выстроенная композиция: чем она лаконичнее и оригинальнее, тем яснее читается абстракция. Для построения выверенной композиции нужно научиться правильно выявлять самый неординарный фрагмент в увиденном.

Вот пример использования линий. На фото — дорожная разметка.


«Линии»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/14
Выдержка: 1/1250
Фокусное расстояние: 38  мм

⦁ Снимайте в ручном режиме, с разной выдержкой и диафрагмой. Экспериментируйте.

⦁ Простым способом создания изображения, наполненного цветом и линиями, является размытие всего, для этого просто перемещайте камеру. Или направьте ее на движущийся объект съемки, это может быть автомобиль, трамвай, поезд и т.д.


«Куст»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/11
Выдержка: 1/4
Фокусное расстояние: 18 мм

⦁ Выберите интересную точку съемки.


«Желтый зонт»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-200mm f/3. 5-5.6G ED VR II
Диафрагма: f/5.6
Выдержка: 1/125
Фокусное расстояние: 70  мм

⦁ Внимательно рассматривайте все, что окружает вас. Это отражение в луже.


«Дерево»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II
Диафрагма: f/18
Выдержка: 1/25
Фокусное расстояние: 27 мм

⦁ Абстрактная фотография не всегда подразумевает размытость и неузнаваемость изображенного. Очень часто в кадре может оказаться предмет или знакомое зрителю место.


«Озеро»
Камера: Nikon D300
Объектив: AF-S DX NIKKOR 18-200mm f/3.5-5.6G ED VR II
Диафрагма: f/6.3
Выдержка: 1/500
Фокусное расстояние: 46  мм


«Ложка С»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/13
Выдержка: 1/2
Фокусное расстояние: 32  мм


«Ложка»
Камера: Nikon D810
Объектив: AF-S NIKKOR 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR
Диафрагма: f/13
Выдержка: 1/2
Фокусное расстояние: 32 мм

⦁ Используйте разные объекты как фильтры. Это поможет создать интересный эффект. Попробуйте фотографировать через стеклянную бутылку, стакан, марлю и т.д. Фотографируйте не в фокусе, пробуйте снимать под разными углами, с разным светом.

⦁ Хорошо изучите вашу камеру, узнайте, как она работает в той или иной ситуации, тогда вы легко сможете манипулировать результатами съемки. Абстрактные фотографии открывают вам огромную свободу действий.

Абстракция — для людей, которые любят мыслить, задумываться и искать”.

«Абстракция в фотографии — недостижимый абсолют» — Статьи — ARTUKRAINE

15 декабря в Музее современного искусства Одессы состоялось открытие выставки фотографа Михаила Палинчака «Неабстрактное искусство». ArtUkraine поговорил с автором проекта об интересных музеях, современном искусстве и абстрактной фотографии. 

 

Это ваша первая персональная выставка в институции связанной с современным искусством?
Первая — персональная. Но ранее частично работы из этой серии участвовали в групповых показах в Киеве в центре современного искусства M17 и в Ужгороде в галерее ILKO.

 

Выставка в музее для человека не из профессиональной среды может показаться чем-то сложным и далеким. Каково ваше отношение к музеям? Вы посещали известные современные музеи мира?

Так повелось, что в нашем обществе, при упоминание музея на ум приходят бабушки-смотрительницы, запах нафталина, пустые залы наполненные старыми картинами. Но в мире есть множество ярких примеров когда Музей это интересно, познавательно и увлекательно для любого возраста. MoMA или Музей Гугенхайма в Нью-Йорке, Помпиду и Лувр в Париже и даже в Украине например PinchukArtCentre или Музей современного искусства Одессы. Эти институции, на мой взгляд, стоят на передовой культурных процессов своих стран и мира в целом. Тем престижней и волнительней для любого автора показать свою работу в любом из этих музеев.

 

Михаил Палинчак. Из проекта «Неабстрактное искусство» 

Все изображения предоставлены организаторами

 

Расскажите немного о серии представленной в музее. Какие фотографии вошли в выставку «неабстрактное искусство», что их объединяет, какова география съемок данного проекта?

На выставке представлено 24 фотографии из серий Метафизика и Асбтракции снятые в разный период и разных местах. География совершенно не читается на большинстве снимков и не имеет какого то ключевого значения для серии. Хотя могу упомянуть, что большинство работ были сняты в Украине (Киев, Одесса, Ужгород и даже один снимок из Припяти), а так же есть один снимок из Грузии и один из США. Объединил работы вместе в представленную экспозицию куратор выставки — Дмитрий Богачук. 

 

По какому принципу происходила развеска работ? Мы видели очень нестандартные решения, где некоторые висели на уровне ног, другие друг напротив друга на маленьком участке стены.
Это больше вопрос к Диме Богачуку куратору выставки (смеется). А если серьезно, то было заранее, еще в Киеве, приготовленное решение от которого мы отошли уже приехав на место и заново переосмислив выставочное пространство.

Все-таки во многом именно само пространство, освещение в нем, диктует размещение работ.  Так же больше спасибо куратору Екатерине Радченко которая нам помогала своими советами.

 

Михаил Палинчак. Из проекта «Неабстрактное искусство»

Михаил Палинчак. Из проекта «Неабстрактное искусство»

 

Расскажите несколько слов о вашем понимании современного искусства, и как фотография вписывается в него?

Ошибочно считать, что все, что сделанно сейчас или в этом десятилетии является современным искусством. Более того, я считаю, что малая доля из того, что создается сейчас можно отнести под понятие “соврменное”. Ведь современное искусство подразумевает под собой не табличку с датой когда произведение было создано, а язык на котором говорит автор, актуальность темы которую затрагивает и т.д.  Фотография это один из медиумов в современном искусстве. Кто то использует ее больше в своей практике, кто то меньше.

 

Михаил Палинчак. Из проекта «Неабстрактное искусство»

Михаил Палинчак. Из проекта «Неабстрактное искусство»

 

Вы являетесь организатором группы уличных фотографов, какова цель группы?

Да, одним из. Группа была сначала создана как площадка для общения друзей и единомышленников. В 90-х были популярны Квартирники. Сейчас открытие и закрытые группы на Фейсбуке (смеется). Однако очень быстро группа выросла из междусобойчика и превратилась в одну из самых больших и активных украинских групп посвященных фотографии. И на данный момент ее цель это популяризации жанра уличной фотографии в Украине и повышения уровня фотографий этого направления.

 

В одном из интервью вы говорите, что получили большое влияние Сола Ляйтера и Уильяма Эгглстона. А ваши фотографии на выставке отсылают как раз не к фотографам, а больше к абстрактным художникам, творчество которых и оказало влияние на Ляйтера и Эгглстона. Вы не находите в этом иронию?  И название выставки тоже иронично: по сути, фотография напоминает абстракцию, но таковой не является.

Данная серия работ скорее была создана под влиянием творчества Слюсарева и его учеников, например, Дмитрий Музалев. Которые все работают, каждый по-своему, в направлении Метафизической фотографии. Мои же работы это смесь метафизической фотографии и абстрактной фотографии и живописи. Где-то в фотографиях больше проявляется натура, а где-то предметы практически полностью утрачивают свое иконическое значения. Абстракция в фотографии это такой недостижимый абсолют которого пытаешься достичь, но он всегда ускользает от тебя. Ведь в отличии от живописи, фотографии всегда обречена соприкасаться с объективной окружающей реальность.

 

Михаил Палинчак. Из проекта «Неабстрактное искусство»

 

Вы видите развитие данной серии в дальнейшем? И какие новые проекты вы готовите сейчас?

Кто знает. Это не проект в современном понимании данного термина. Количество работ не чем не ограничено, и я в любой момент могу добавить свежие работы в серию или новую выставку. Или найти что-то забытое в архиве.

 

Напомним, что персональная выставка Михаила Палинчака продлиться до 28 января 2018 года в городе Одесса, в Музее Современного искусства Одессы, ул. Белинского, 5.

 

Михаил Палинчак

Фото: opinion.biz.ua 

Выставка Михаила Палинчака «Неабстрактное искусство» в Музее современного искусства Одессы

Выставка Михаила Палинчака «Неабстрактное искусство» в Музее современного искусства Одессы


Что такое абстрактная фотография, и как научиться фотографировать абстракции?

Абстрактная фотография – это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Чтобы научиться воспринимать цвет и форму, фотографу необходимо абстрагироваться от обычного восприятия реальности, что часто бывает сложно. В этой статье описаны методы получения абстрактной фотографии.

Что такое абстрактная фотография?

Автор: Чема Мадоз

Общепринятого определения абстрактной фотографии не существует. Трудно определить что-то абстрактное, поэтому мы будем руководствоваться некоторыми общими принципами и считать, что:

  • Абстрактная фотография не представляет собой предмет в его полноценном виде
  • Ее основу составляют не объекты, а форма, цвет и линии.

Из этого определения можно сделать очень важный вывод: поскольку мозг воспринимает форму и цвет, а не предметы, логическое мышление при восприятии таких фотоснимков задействуется в меньшей степени. Таким образом, абстрактная фотография позволяет глазу лучше рассмотреть композицию снимка, и если она хороша, фотоснимок вызывает у человека положительные эмоции. А эмоции, как известно, влияют на поведение человека сильнее, чем логика.

Таким образом, акцентируя форму, цвет и линии, абстрактная фотография вызывает реакцию психики, которая связана, в том числе с нервной системой человека. Например, общеизвестно, что нервная система человека так или иначе реагирует на предметы определенного цвета и контраст.

Следует отметить, что далеко не всегда абстрактная фотография – это что-то неузнаваемое. Очень часто это часть предмета или места, который знаком зрителю.

Зачем нужна абстрактная фотография?

Существует много других направлений в фотографии, не менее привлекательных, чем абстрактная фотография. И, тем не менее, помимо красоты форм и линий, абстрактные фотоснимки очень удобны для думающего фотографа. Для красивых пейзажей и экзотических мест нужно путешествовать и иметь на это средства, а абстрактный кадр можно снять и на углу собственного дома.

Автор: Ciro Totku

Основные принципы

Поскольку абстрактная фотография построена на форме, линиях и цвете, она требует от фотографа глубокого понимания этих аспектов.

Форма

Интересную форму могут иметь любые объекты в окружающей фотографа реальности. Форма может послужить основой для композиции. В целом, именно форма создает композицию изображения, а линии и цвет ее дополняют. Таким образом, хорошая абстрактная фотография должна начинаться с хорошей формы. Найти ее можно в предметах динамичной, приятной или просто интересной формы. Критериев для выбора формы нет. Однако если форма вызвала эмоцию у фотографа и была композиционно уравновешена на фотографии, то такую же реакцию она может вызвать и у зрителя.

Цвет

Цвет очень часто привлекает внимание человека и возбуждает его нервную систему. В абстрактной фотографии для достижения наилучшего эффекта цвет можно сделать более насыщенным с помощью графического редактора.

Контраст

Еще один способ создания динамичных фотографий – использовать в них контраст. Очень простой по композиции кадр может привлечь внимание только благодаря контрасту.

Линии

Благодаря линиям абстрактная фотография всегда выглядит интереснее.

С их помощью контролируется движение глаза. Существует несколько способов использовать линии. Первый из них – направить линию к зрительному центру изображения (к центру, где расположен интересный объект). Например, в этой фотографии к зрительному центру (горке из трех яблок) ведут ступеньки. Эти линии направляют глаз зрителя к смысловому центру изображения.

Второй способ использовать линии – не направлять их к зрительному центру, а просто провести через кадр. Линии всегда заставляют глаз анализировать фотографию, и если зрительного центра нет, глаз может путешествовать по снимку очень долго. Тем не менее, несмотря на допустимое использование этого приема в абстрактной фотографии, его лучше не использовать в классической фотографии, поскольку он портит впечатление о снимке.

Композиция

Абстрактная фотография требует обязательного соблюдения правил композиции. В целом, для начинающего фотографа или любителя – это один из лучших способов научиться композиции. Чем интереснее композиция, тем лаконичнее и лучше смотрится абстрактная фотография.

Самый быстрый и эффективный способ научиться использовать правила композиции — записаться на хорошие фотокурсы, например, на фотокурсы онлaйн-фотошколы, самой известной и авторитетной в рунете — Fotoshkola.net.

Умение выделять главное

Как уже говорилось выше, абстрактная фотография способна вызвать сильные эмоции. Чтобы усилить впечатление, нужно научиться выбирать в увиденном какую-то наиболее интересную область. Помните, что человеческий глаз способен одновременно воспринимать только 5-6 элементов изображения.

Абстрактная фотография может быть концептуальной и нести некоторый смысл:

Автор: Чема Мадоз

Абстракция для интерьера — картины для вашего дома

Меняете ли вы интерьер своего дома кардинально или решили просто его освежить, живопись — прекрасный способ в обоих вариантах.

Анализируя запросы наших клиентов, мы понимаем, что абстрактные интерьерные картины становятся все более популярными. В этой статье мы хотим рассказать о них побольше.

Беспредметная живопись может быть холодной, эмоциональной, интеллектуальной или более легкомысленной. Она отражает темперамент и характер не только своего автора, но и (будущего) владельца.

Ее можно сравнить с ощущениями от того или иного ландшафта. Природный, городской, солнечный, пасмурный, вечерний или утренний. Когда мы находимся внутри него, то испытываем те или иные чувства. Иногда их трудно облечь в слова, но мы точно знаем, хотим ли мы продлить эти ощущения или изменить на противоположные. Это знание, которое мы получаем от органов чувств. И так же, как отличается наше отношение к разным ландшафтам, разнятся предпочтения и выбор картин-абстракций для интерьера.

Такая живопись воспринимается всеми органами чувств. Возможно, это звучит нелогично в отношении плоского объекта, но, на наш взгляд, это самая верная аналогия. Она вызывает ассоциативные образы — как минимум, зрительные. За зрительными образами могут потянуться и воспоминания запахов, звуков, вкусов.

А еще абстрактные картины не требуют слов и объяснений. Можно влюбиться в картину с первого взгляда, а иногда требуется время, чтобы познакомиться с ней ближе. Но можно никому не объяснять, что на ней изображено, и почему вы ее выбрали. Это же чувства.

Абстракция в интерьере

В каких пространствах хороша такая живопись? В любых! Исключением может стать, пожалуй, только традиционный классический интерьер, но в чистом виде он сейчас встречается крайне редко. Что касается сочетающей в себе традиции и современные технологии неоклассики, то она отлично дружит с абстракцией, которая добавляет интерьеру смелости, утонченности, свежести. Конечно, каждая картина будет по-своему влиять на впечатление от пространства. А конечный выбор будет зависеть не только от интерьера, но и ожиданий от произведений искусства, которые могут быть и не вербализированы, но выражаться в формальном “эта картина — сюда!” или “мне не нравится эта работа в этой комнате”.

Мы попробуем рассмотреть разные варианты абстракций в интерьере и рассказать об их особенностях.

Геометрия и информель

Под “геометрией” мы имеем в виду геометрическую абстракцию — живописное изображение, которое основано на использовании простых геометрических форм. Примером является картина в спальне — “Раздумья о Ренессансе” Алексея Сперанского.

Информель — противоположная геометрической, спонтанная и/или более эмоциональная живопись. В столовой размещена картина “Состояние №40” Андрея Скрипки, это цветные пятна, похожие на разводы воды или тени от деревьев в солнечный день, у них нет четких краев, один перетекает в другой, смешиваясь.

Информель — это, в том числе, и менее экспрессивные полотна, как например, работа Дарьи Дмитриевой, в которой она тщательно составляет коллаж из плоскостей разного цвета и фактуры.

Если говорить о геометрических абстрактных картинах в интерьере (192), то они, условно говоря, организуют пространство. Четкая структура, взаимосвязь или даже иерархия элементов, просчитанная цветовая и иногда фактурная композиция. В интерьере скорее всего тоже встретятся структурные элементы — большие геометрические плоскости в качестве молдингов на стенах или декора мебели, или более мелкие детали в декоре.

Предлагаем несколько вариантов картин, принадлежащих этому направлению.

Информель, напротив, вносит в помещении ощущение стихийности, неожиданности, создает более расслабленную обстановку. Сама техника создания картины — в зависимости от стиля это могут быть экспрессивные мазки, брызги, смешение цветов прямо на полотне, расплывчатые, сложные формы — предлагает и пространству быть свободнее, и не бояться нарушать правила.

Собрали подборку таких картин и интерьерные коллажи с декором.

Сочетания абстракции и интерьера

Чаще всего живопись подбирают в уже жилое или практически готовое для жилья пространство. Своим характером и цветом она может поддержать пространство, подчеркнуть его особенности или добавить в него контраст. Мы выделяем два основных способа сочетания картин и интерьера. 

1. Картина — главный объект в комнате. Такой эффект достигается, если стиль и цвета картины и окружающего пространства (стены, крупная мебель) контрастны друг другу. В этом случае она задает атмосферу в комнате. В подборке — абсолютно разные как по стилю, так и цветовому решению интерьеры, но во всех абстракция играет главную роль. За счет одного или нескольких цветов, размера, композиции. У каждой из них свой прием. 

2. Другой вариант — подобрать абстрактную картину для интерьера так, чтобы они стали частями одного целого. Это достигается и за счет цвета — картина будто вбирает в себя цветовую палитру интерьера и за счет стиля, и за счет техники живописи. Например, линейная структура работы может повторять геометрию мебели, какие-то элементы могут быть продублированы в декоре. Главной задачей становится достижение колористического единства и равновесия.

Дополнительные примеры

В разделе “Искусство в интерьере” нашего блога мы собираем статьи с советами по размещению живописи в том или ином пространстве. В контексте обсуждаемой темы советуем вам дополнительно прочитать статью о том, как выбрать картину в интерьер. В ней в дополнение к этой статье вы узнаете о взаимосвязи картины и стиля интерьера, о том, как не ошибиться с размером картины и выбрать лучшее место для размещения. Сейчас же разберем несколько дополнительных примеров размещения абстракции в интерьере.

“Verti_Go”, художник Д. Стрелков

Дизайном квартиры занималась студия Home Emotions Design, а к съемке ее подготовила Наумова Катерина. Живопись и предметы декора подыгрывают блестящему интерьеру. Покрывало и подушки сочных цветов, букет цветов в тон и золотистая, яркая по характеру “витражная” абстракция Дмитрия Стрелкова. Она не только собирает базовые цвета этой комнаты, вторит характеру зеркальной стены за кроватью, но и заметно повышает градус настроения пространства. Это точно выбор жизнерадостного и энергичного человека.

 

“Приоритет красного”, художник К. Инал-Ипа

Попробуйте прикрыть картину рукой, либо представьте, что ее нет. Это невозможно! Правда же?! Цвета на максимум! Драйв, харизма, сила! Да, яркий дизайн, созданный Александрой Фонаревой и стилистом Дарьей Соболевой формируют пространство, но искусство добавляет в него жизнь, душу. Отметим несколько контрастов, которые добавляют “яркости” интерьеру — темный графитовый и красный цвета, перпендикулярное друг к другу направление “жирных” горизонталей (диван, живописные мазки) и вертикалей (мраморная панель, шторы, формы картины).

“Тёплые отношения”, художник К. Инал-Ипа

Настроение этой спальни — умиротворяющее. Такое ощущение достигается благодаря спокойным базовым цветам, мягкому пуфику, стеганому покрывалу и, конечно, же уютной абстракции с ее природной древесной палитрой. Этому впечатлению даже не мешает строгость стеновых молдингов в классическом стиле и нарядность подвесных светильников.

Весь декор и живопись в упомянутых в этой статье интерьерах подбирали профессиональные стилисты. Нам же было важно с помощью этих примеров показать, какую роль в жилом пространстве могут играть абстрактные картины. Есть большая разница в том, как мы воспринимаем такую живопись в музее и дома, на что обращаем внимание. Мы надеемся, что нам удалось заинтересовать вас абстрактными картинами. Будем рады подобрать варианты и для вашего дома!

Картинки абстракция | andrey-eltsov.ru

Здесь представлены абстрактные картинки, рисунки и фото на самые разные темы.

Картинки абстракция привлекают тех, кто хочет поместить к себе на аву, в статус или на рабочий стол нечто с глубоким и неопределённым смыслом. Эта абстрактная и загадочная картинка изображает  сказочную вьюгу.

А на этой абстрактной картинке осколки льда как некий фрактал чего-то грозного и неведомого.

Анимация абстракция с вращающимися шарами с лучами.

Картинки абстракция напоминающие цветок особенно привлекают женский пол. И это неудивительно. Абстрактный цветок хорош!) Фото впечатляет!)

 

А вот и представительница женского пола: задумчивая  и загадочная девушка.

Красивая абстрактная картинка.

А этот абстрактный рисунок загадка природы представляется сплавом чего-то неведомого и зловещего.

 

Эта абстрактная картинка с шарами  выражает силу, прочность и оптимизм. Фрактал оптимизма! На рабочий стол в самый раз.

 

Абстрактный рисунок огонь и пламя для агрессивных натур.

 

Абстрактный рисунок с красивым попугаем! Но выглядит он как грозный орёл.

 

Абстрактный рисунок сказочный лабиринт. Загадочная феерия!

 

Абстрактный рисунок с загадочным и сказочным котом. Кошки и коты мистические существа.

 

Этот абстрактный рисунок также представляется воплощение оптимизма, силы и надежды. Картинка оптимизм – это феерия мощи и возрождения.

 

Абстрактный рисунок как фрактал загадочной и феерической спирали. Картинка спираль яркая и праздничная!)

Гифка спираль вращающаяся.

Анимация абстракция в форме затягивающей воронки.

Абстрактный рисунок как символ всеобщей роботизации. Яркая какая картинка!) Феерическая роботизация.

 

На фото абстрактные цветы на чёрном фоне. Загадочная картинка.

 

На картинке царь зверей сказочный лев.

 

На фото феерия разноцветных молний. Картинка море и огонь! Абстрактные картинки такие “говорящие”!)

 

На фото абстрактный рисунок ангела с крыльями.

 

Чудесный фрактал с бабочками и цветами. Голубая феерия!

 

Фрактал цвета, линий, цветов. Сказочные цветы. Женская тема. Яркие абстрактные картинки впечатляют!)

 

Загадочный фрактал о  встречах и расставаниях. Или только встречи? Рисунок загадка.

 

Феерия с голубыми цветами. Такие абстрактные картинки любят девушки.

 

Фрактал цветов и звёзд в форме сердца. Картинки на лирическую тему!) Цветы и звёзды – красотища!)

Анимация абстракция в форме сердца.

Абстрактная картинка с волшебной лошадью. Чудесные какие картинки!)

 

Абстрактный рисунок как символ разрушения? Абстрактные картинки многим нравятся!

 

Абстрактная картинка с нагромождением разноцветных кубов как символ беспорядка и хаоса?

Анимация абстракция в виде распускающегося цветка как символ созидания.

Абстрактный рисунок с хитрой собакой.

 

Абстрактная картинка с мечтательной девушкой. Картинки такие впечатляют!)

 

Вот такие разные картинки абстракция.

 

 

Абстрактная фотография — концепции и стили

Начало абстрактной фотографии

Определение и обзор темы

«Абстрактная фотография» — неоднозначный термин, не имеющий общепринятого определения. Подобно абстрактному искусству, его также называют необъективным или конкретным, и, как и абстрактное искусство, оно занимает скользящую шкалу от широко репрезентативной работы с абстрактными элементами до полностью нерепрезентативных изображений. Он также может включать широкий спектр фотографических материалов, процессов и оборудования и не всегда создается с использованием камеры.Во многих случаях это может быть связано с манипулированием светочувствительными материалами, такими как бумага и ткань.

Эволюция абстрактной фотографии в основном была обусловлена ​​новаторскими исследованиями отдельных художников. Некоторые, такие как Пол Странд и Альфред Штиглиц, использовали традиционные методы для фотографирования реальных сцен и объектов таким образом, чтобы подчеркнуть их абстрактные качества, в то время как другие, такие как Кристиан Шад, Ман Рэй и Ласло Мохой-Надь, делали абстрактные «фотограммы». «, контактные отпечатки, созданные без камеры.Подъем абстрактного искусства с начала двадцатого века и различных связанных с ним жанров, включая кубизм, вортицизм, дадаизм, а позднее в этом же веке абстрактный экспрессионизм, минимализм и концептуализм, оказал заметное влияние на развитие искусства. абстрактная фотография, большая часть которой была создана в связи с тем или иным из этих движений.

Предшественники

Первые фотографии, которые сейчас считаются абстрактными, были сделаны для научных целей, и только позже их рассматривали из-за их художественных достоинств.В 1842 году американо-британский ученый Джон Уильям Дрейпер, работавший во многих областях, включая фотохимию, сделал серию фотографий световых лучей, рассеянных с помощью спектроскопа. Полученные изображения были захватывающими (хотя и непреднамеренными) произведениями абстрактного искусства, делающими невидимые научные силы видимыми невооруженным глазом. В 1843 году английский ботаник и фотограф Анна Аткинс начала работать с новым процессом цианотипии, теперь более известным как «чертежи», который был разработан британским ученым Джоном Гершелем годом ранее.Аткинс сделал различные цианотипные фотограммы образцов водорослей, напечатав их контактной печатью, поместив их на цианотипную бумагу и выставив на свет. Полученные изображения были опубликованы в Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions (1843 г. ), первой ботанической книге, в которой использовались фотографические иллюстрации. Красивые узоры, созданные первыми фотографами-учеными, позже с удивлением рассматривались художниками-авангардистами, которые видели в них предвестие своих собственных экспериментов в абстрактной фотографии.В частности, идея изображения без камеры оказала глубокое влияние на развитие жанра в двадцатом веке.

Vortographs Элвина Лэнгдона Коберна (1916)

Первым художником, намеренно создавшим абстрактные фотографии, был Элвин Лэнгдон Коберн. В начале своей карьеры Коберн был связан с движением Photo-Secession, которое стремилось представить фотографию как законное средство изобразительного искусства, и с пикториализмом, который привнес в фотографию импрессионистические, манерные качества некоторых картин конца девятнадцатого века.Провозглашенные влиятельным галеристом и фотографом Альфредом Стиглицем «самой молодой звездой» Фото-Сецессиона, ранние работы Коберна, такие как « Station Roofs», «Pittsburgh » (1910 г. ) и « The Octopus » (1912 г.), уже указывают на движение к абстракции в их акцент на абстрактном узоре с помощью новых видов с воздуха. Другие фотографы, в том числе Пол Стрэнд и сам Штиглиц, а также различные деятели, связанные с так называемым движением прямой фотографии, были вдохновлены Коберном, чтобы сосредоточиться на абстрактных формах и использовать своеобразные точки обзора.

В 1916 году Коберн опубликовал влиятельное эссе «Будущее пикториальной фотографии», в котором он спрашивал: «Почему бы камере не сбросить оковы традиционного изображения и не попробовать что-то новое и непроверенное?» Он предложил устроить выставку под названием «Абстрактная фотография», где «не будет допущена ни одна работа, в которой интерес к предмету больше, чем оценка необычного».

Интерес Коберна к абстракции привел его к вортицизму.В 1913 году, делая фотографии для своей портретной книги More Men of Mark (1913), он познакомился с поэтом-авангардистом Эзрой Паундом, одним из основателей этого движения, и у них сложились тесные рабочие отношения. Коберн создал несколько портретов Паунда, предположительно сделанных из осколков зеркала для бритья поэта. Первоначально художник называл эти изображения «кубистскими», признавая влияние Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Впоследствии он сделал приспособление для объектива своей камеры, соединив вместе три зеркала треугольной формы, используя приспособленную машину для фотографирования призматических кристаллов или кусков дерева, расположенных на стеклянном столе.Паунд назвал эти изображения «Вортографами», собирательно связав их с движением, которое он тогда возглавлял.

Движение вортицизма было начато в 1914 году другом Паунда, художником Уиндемом Льюисом, и эта пара в первую очередь отвечала за его концепцию и развитие. Хотя он якобы охватывал целый ряд средств массовой информации, вортицизм как движение визуального искусства предпочитал комбинацию кубистской фрагментации плоскости изображения с изображением движения, которое казалось более сложным, чем то, что пропагандировали итальянские футуристы. Коберн разделял веру движения в создание «Новой живой абстракции», как выразился Льюис в ведущем журнале движения Blast , и молодой фотограф попал под влияние вортицистской эстетики.

Паунд был одним из первых сторонников абстрактной фотографии Коберна, продвигая первую выставку вортографов в Лондонском клубе камер в 1917 году. Однако выставка вызвала критические споры, и в результате план выставки поехать в Нью-Йорк Йорк и Бостон были заброшены.Однако работы Коберна оказали глубокое влияние на ряд современных художников: впервые, как отмечают критики Марк Антлифф и Вивиан Грин, он привел фотографию в соответствие с достижениями современной живописи.

Прямая фотография и Пол Стрэнд

Прямая фотография была движением, которое возникло в начале 1900-х годов, обозначив отход от акцента пикториализма на живописной композиции. The Straight Photographers стремились запечатлеть свой предмет с четкостью, которую могла достичь только камера, используя уникальные достоинства своего материала — четкую фокусировку и тщательное кадрирование — вместо того, чтобы пытаться определить фотографический стиль, ссылаясь на живопись. В то же время их поразительное использование тени, четких линий и форм способствовало переходу к абстракции.

Работа американского фотографа Пола Стрэнда, который ранее был пикториалистом и членом группы Photo-Secession, пожалуй, лучше всего иллюстрирует дух прямой фотографии. В таких произведениях, как Wall Street (1915), он предложил как четкую и прямую трактовку узнаваемых предметов, так и поразительный формальный акцент на взаимосвязанных формах и линиях.Работа Стрэнда, как и работа Коберна, была поддержана Альбертом Штиглицем, который был представлен в двух последних выпусках своего журнала Camera Work . Фотографии Стрэнда часто подчеркивают абстрактные рисунки или узоры обычных вещей: заборов, мебели или стопок мисок.

Стрэнд назвал многие из своих картин 1915–1916 годов «Абстракциями», заявив, что знакомство с работами Пикассо, Брака и Константина Бранкузи в галерее Штиглица 291 в Нью-Йорке вдохновило его «применить их тогдашние странные абстрактные принципы к фотография. Его подход к прямому изображению повлиял не только на современников, но и на молодое поколение фотографов, таких как Эдвард Уэстон, который подчеркивал абстрактные формы и узоры в таких работах, как Cabbage Leaf (1931).

Абстрактная фотография: концепции, стили , и тенденции

Небо и рабочие инструменты: фотографии предметов повседневного обихода

В 1922 году Альфред Штиглиц решил создать серию фотографий облаков, «чтобы показать, что [успех] моих фотографий [был] не из-за тематика — не к особым деревьям или лицам, или интерьерам, к особым привилегиям — облака были для всех.Частично он ответил критику Уолдо Франку, который предположил, что интерес к его изображениям просто отражает его поразительный выбор сюжета. Стиглиц интересовался фотографированием эффектов облаков еще в 1887 году. спустя десятилетия он вспоминал, что «каждый раз, когда у меня возникал [облако негатива], я был так взволнован, всегда полагая, что почти получил то, к чему стремился, но потерпел неудачу». большинство эмульсий делали их очень чувствительными к голубизне и имели тенденцию осветлять небо и смешивать с ним облака, создавая размытый вид.

С новой силой и с использованием новой панхроматической эмульсии Штиглиц сделал более успешную серию фотографий облаков между 1922 и 1923 годами, опубликованную как Музыка: последовательность десяти фотографий облаков (также известную как Облака в десяти движениях ) . Следующая серия, Songs of the Sky , появилась в 1924 году. Описывая свои образы как «песни» и «движения», он сознательно намекал на синестетическое кредо художника-экспрессиониста Василия Кандинского, чьи абстрактные работы, такие как Композиция VII (1913 г.) была призвана выразить музыкальные концепции.В 1925 году Штиглиц начал называть свои изображения облаков Эквивалентами — работа под этим названием производилась между 1922 и 1934 годами — и создавать изображения с почти полностью абстрактным эффектом. Историк искусства Сара Гриноу и художник Хуан Гамильтон описали эквивалентов как «фотографии форм, утративших свою идентичность, на которых Штиглиц стер все ссылки на реальность, обычно встречающиеся на фотографии».

Другие художники, ранее связанные с движением пикториалистов, такие как Пьер Дюбрей, разработали аналогичные уникальные фотографические идиомы в 1920-х годах.Искусствовед Энди Грюнберг описал, как Дюбрейлю «удалось усвоить композиционные приемы современного стиля, не отказываясь от своей зависимости от атмосферы».

Работа Стейглица оказала влияние на молодое поколение фотографов натуралов, включая Лотту Якоби, Генри Холмса Смита, Майнора Уайта и Аарона Сискинда. Все эти художники начали в 1940-х годах создавать абстрактные работы, используя пейзажи и найденные предметы: металлический крючок и ушко; скальные образования; облупившаяся краска на стене.На Майнора Уайта особенно повлияла серия Equivalents Штиглица, в то время как Смит был пионером в использовании высокоскоростной фотографии со вспышкой, опираясь на эксперименты Ласло Мохоли-Надя. Творчество Сискинда было уникальным образом связано с его тесной связью с художниками-абстрактными экспрессионистами, включая Франца Клайна, Барнетта Ньюмана и Адольфа Готлиба.

Многие из этих художников считали, что изображение соответствует или эквивалентно внутреннему состоянию или элементарной реальности.Фредерик Соммер называл свои почти абстрактные фотографии пустынных пейзажей, на которых плотные сплошные детали растительности и скал имеют тенденцию сглаживать любую подразумеваемую перспективу, «созвездиями». Хотя эти пейзажи и фотографии найденных предметов содержат репрезентативные образы, они имеют формальный эффект, в значительной степени не связанный с репрезентативным источником.

Фотограмма

В период расцвета европейского авангарда различные художники, в том числе Кристиан Шад, Ман Рэй и Ласло Мохой-Надь, исследовали идею безкамерной фотографии, помещая объекты прямо на светочувствительную бумагу, чтобы создать то, что были известны как «фотограммы» (термин фактически введен в 1858 году).Это оказало бы глубокое влияние на развитие абстрактной фотографии в конце века.

Немецкий гравер и художник Кристиан Шад присоединился к группе цюрихских дадаистов после переезда в Швейцарию во время Первой мировой войны. экспериментальная фотография. В 1918 году Шад начал создавать то, что дадаист Тристан Цара называл «шадографами», каламбур от имени художника и немецкого слова «тень» «Шад».Шад был первым художником, который использовал контактную печать для художественного эффекта, помещая такие предметы, как веревки, газеты, ткань и рваную бумагу — часто выкапываемые из мусорных баков — на листы фотобумаги и подвергая их воздействию света, оставляя их в

Несколько лет спустя, в 1921 году, американский фотограф и художник Ман Рэй переехал в Париж и близко подружился с двумя деятелями дадаистского движения, Гансом Арпом и Тристаном Цара. , хотя Ман Рэй никогда не признавал влияния, он начал делать свои собственные контактные отпечатки с найденными объектами.Он назвал полученные изображения «Рейограммы» или «Рейографы», опубликовав их том Les Champs Délicieux («Восхитительные поля») в 1922 году с предисловием Цары. По сути, Rayographs были в значительной степени абстрактными, и их изображение предметов повседневного обихода как загадочных странностей перекликалось с целями движения Дада. Их поразительные графические качества также привели к их использованию в рекламе.

В 1922 году венгерский художник-конструктивист Ласло Мохой-Надь также начал создавать безкамерные фотографические работы, называя их просто «фотограммами».Мохой-Надь был связан с Баухаусом и с движением «Новое видение» в кино и фотографии. Как и другие деятели, связанные с «Новым видением», Мохой-Надь видел в камере способность генерировать новый, объективный и безличный визуальный язык для искусства. Допуская восприятие самого света и благодаря своей способности делать очень крупные планы, камера разрушила традиционные способы видения. Между тем фотограмма, исключив камеру из процесса создания, сделала фотографическое изображение и изображаемый им предмет одним и тем же.

Мохой-Надь продолжал экспериментировать с фотограммами на протяжении всей своей карьеры, и его работы оказали большое влияние на более поздних фотографов, таких как Генри Холмс Смит, Артур Сигел, Лоис Филд и Натан Лернер, все из которых создавали работы на основе фотограмм. Эти художники, в свою очередь, повлияли на дальнейшее поколение абстрактных фотографий, о чем свидетельствует влияние работ Сигела на монументальные цифровые фотограммы современного фотографа Томаса Раффа. Другие художники, такие как современный швейцарский фотограф Рафаэль Хефти и немец Флорис Нойсюсс, известны созданием фотограмм, в которых органические формы жизни соприкасаются со светочувствительным листом.Методы воздействия света могут быть столь же изобретательными: Нойсюсс иногда полагался на молнию в своих процессах воздействия.

Современные художники, такие как Сэм Фоллс, Марко Брейер, Лен Лай, Джейсон Лазарус, Лиз Дешен, Вольфганг Тильманс, Кристиан Марклей и Валеад Бешти, также создали новаторские варианты фотограммы. Фолс известен своей работой со светочувствительной тканью, а немец Брейер царапает и стирает поверхность своих фотограмм, часто используя электроинструменты.

Виды с воздуха

Аэрофотосъемку впервые применил французский карикатурист и портретист Гаспар-Феликс Турнашон, известный как Надар, который делал снимки с воздушного шара в 1858 году. В следующем столетии виды изображений, которые он создавал, а также изображения, созданные в начале двадцатого века с дирижаблей и легких самолетов, в основном использовались в научных и военных целях. Но в конце 1940-х годов американский художник Уильям А. Гарнетт обратил внимание на художественные возможности аэрофотосъемки. Гарнетт служил во время Второй мировой войны армейским оператором, а после освобождения от военной службы прошел обучение на пилота, создавая снимки американского пейзажа с большого расстояния с высоты.Такие работы, как Стрип-Фарм , Восточный склон гор Техачапи (1951 г.) и фотографии жилых массивов, такие как Меблированное жилье, Лейквуд, Калифорния (1950 г.), подчеркивают драматические абстрактные узоры в стиле работы Штиглица. В статье Музея Гетти о Гарнетте отмечается, что «его фотографии напоминают картины абстрактного экспрессионизма […] Как и пейзажи, они не имеют привычной линии горизонта. Все они демонстрируют удивительные узоры, которые не видны с земли. » Ряд современных художников продолжают исследовать возможности аэрофотосъемки, хотя большинство из них использует различные методы полета, например, Кацпер Ковальски, который создает свои изображения во время полета на параплане, и Зак Зеклер, который фотографирует с вертолета.

Скульптурные эффекты

Исследования формальных границ фотографии привели других современных художников к созданию работ с трехмерными и архитектоническими эффектами.Вольфганг Тильманс начал создавать свою серию Paper Drop (2001-08), создавая простые скульптурные формы из фотобумаги, экспонируя их. к цветному свету, а затем фотографировать их.Для своей серии зажигалок (2005-08 гг.) он продемонстрировал сами скульптурные фотограммы. Барбара Кастен в своей серии Constructs (1979-86) создала целые инсталляции, в которых граница восприятия между материальным объектом и фотограммой исчезает.

Лиз Дешен создала инсталляции на основе фотограмм, такие как Stereographs #1-4 (Rise/Fall) (2012), в которых фотобумага, освещенная лунным светом, монтируется на тонкие прямоугольники для создания минималистских скульптурных работ. Они подвешены симметрично, чтобы имитировать эффекты стереоскопии девятнадцатого века и линейной перспективы.

Более поздние разработки — после абстрактной фотографии

Абстракция — важная тенденция в современной фотографии, поскольку художники продолжают раздвигать границы медиа. Фотограмма остается жизненно важным аспектом этой исследовательской работы, о чем свидетельствуют недавние работы Вольфганга Тильманса, Валеада Бешти, Пенелопы Умбрико, Гастона Бертена, Эллен Кэри, Ники Стагер, Харви Ллойда, Адама Брумберга и Оливера Чанарина.

Фотографы также обратились к цифровым технологиям, создавая абстрактные произведения искусства, основанные на более ранних достижениях абстрактной фотографии. Голландский художник Карел Бальт помещает изображения, созданные из видеокадров, между алюминиевыми пластинами и слоями эпоксидной смолы, а американец Том Фридман стал пионером в жанре абстракции в Photoshop.

Жизненно важное присутствие абстрактной фотографии в современном искусстве подтверждается количеством художников, представленных на выставке Light Play: Experiments in Photography, 1970 to Present , проходившей в Художественном музее Лос-Анджелеса в 2017 году. Включая работы из постоянной коллекции музея, это была дополнительная выставка к Moholy-Nagy: Future Present , и она была предназначена для демонстрации работ художников, которые «расширили, как и Мохоли, параметры фотографии».

Что такое абстракция в фотографии? | Британский журнал эстетики

Получить помощь с доступом

Институциональный доступ

Доступ к контенту с ограниченным доступом в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок.Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту следующими способами:

Доступ на основе IP

Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов. Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с проверкой подлинности IP.

Войдите через свое учреждение

Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения.

Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.

  1. Щелкните Войти через свое учреждение.
  2. Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа.
  3. Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением.Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
  4. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.

Вход с помощью читательского билета

Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.

Члены общества

Многие общества предлагают своим членам доступ к своим журналам с помощью единого входа между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Из журнала Oxford Academic:

  1. Щелкните Войти через сайт сообщества.
  2. При посещении сайта общества используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
  3. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для своих членов.

Личный кабинет

Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.

Некоторые общества используют личные учетные записи Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.

Институциональная администрация

Для библиотекарей и администраторов ваша личная учетная запись также предоставляет доступ к управлению институциональной учетной записью. Здесь вы найдете параметры для просмотра и активации подписок, управления институциональными настройками и параметрами доступа, доступа к статистике использования и т. д.

Просмотр ваших зарегистрированных учетных записей

Вы можете одновременно войти в свою личную учетную запись и учетную запись своего учреждения.Щелкните значок учетной записи в левом верхнем углу, чтобы просмотреть учетные записи, в которые вы вошли, и получить доступ к функциям управления учетной записью.

Выполнен вход, но нет доступа к содержимому

Oxford Academic предлагает широкий ассортимент продукции. Подписка учреждения может не распространяться на контент, к которому вы пытаетесь получить доступ. Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому контенту, обратитесь к своему библиотекарю.

Погружение в удивительные воды абстрактной фотографии

Одна из вещей, которая отличает фотографию от любого другого вида искусства, — это способность документировать, фиксировать реальность с предельной точностью.Фактически, его изобретение потрясло традиционные техники, такие как живопись и скульптура, до самой их сути, наряду с их устоявшимся изобразительным стилем. Учитывая это, было довольно необычно, даже шокирующе, когда такого рода имиджмейкерство, все еще борющееся за свое место на столе искусства, начало бродить по царству нерепрезентативного, превратившись, таким образом, в абстрактную фотографию , стремясь удовлетворить свою вечную жажду экспериментов и бунта. В своем эссе 1929 года по истории медиа Вальтер Беньямин провозгласил «вторую натуру» фотографии как присущую ей способность отделять и абстрагировать видимое от реального. «Это другая природа, которая говорит с камерой, а не с глазом», , — писал он. Итак, мы получили фотографии, на которых отвергал идентичность, диктующую абсолютный реализм , фотографии, на которых фокусировался на процессе, а не на объекте , на фотографиях, на которых не хватало четкого указания пальцем на то, что именно они изображали . Эта форма выражения известна сегодня как абстрактная фотография.


György Kepes — Кинетическая фреска с неоновым светом на открытом воздухе для Radio Shack, Бостон, 1949-1950 гг.Венгерский художник использовал длинные выдержки, чтобы поиграть с эффектом неонового света

Что такое абстрактная фотография?

Когда такой реалистичной среде, как фотография, удается оторваться от простого представления жизни, мы обязательно получим интересные результаты. Правда в том, что абстрактная фотография не представляет и не несет особого значения, по крайней мере, не в самом буквальном смысле. Подобно абстрактному искусству в целом, фотографическая абстракция выглядит для выражения определенного чувства, идеи, эстетического впечатления , и для этого она опирается на наше зрительное восприятие, первичное чувство формы, цвета и линий .Эти элементы помогают формировать интересные композиции, в которых мы иногда можем узнать предмет или объект, а иногда нет. В то время как другие художники, художники и скульпторы, например, могут создавать абстракцию с нуля, фотографы должны найти ту, которая уже существует вокруг них, и изолировать ее, запечатлев на пленку или цифровой датчик. Это требует больших технических знаний и глаза, который может заглянуть за пределы реального , потому что, когда все сделано правильно, такой вид фотосъемки может привести к очень мощным изображениям , укорененным в реальности, но отклоняющимся от реализма.И, как и абстрактное искусство в целом, оно оказалось очень популярным среди любителей искусства и коллекционеров из-за его возвышенного визуального воздействия и сложности творческого процесса.


Ласло Мохой-Надь — Без названия (Фотограмма), ок. 1939-1941 гг. Серебряно-желатиновый принт, 40 х 47,8 см. Дом Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн, 2012 Музей Фолькванг, Эссен, Fotografische Sammlung © VG Bild-Kunst, Бонн, 2012

Краткая история

Хотя некоторые из первых примеров абстрактной фотографии были сделаны в 1800-х годах, после того, как первая фотография была сделана ок.1839 г., можно говорить о появлении актуального стиля по состоянию на начало 20 века, так как образцы 19 века представляли собой в основном экспериментальные изображения, сделанные в целях науки. Хотя я уверен, что, например, визуальная документация излучения, сделанная французским физиком Антуаном Анри Беккерелем примерно в 1903 году, точно не стремилась стать пионерскими произведениями фотографической абстракции (они, вероятно, вообще не имели в виду искусство) , эти изображения, безусловно, продемонстрировали, что фотография не обязательно должна полностью отображать объект . Впоследствии в 1914 году была проведена первая выставка, посвященная абстрактной фотографии, на которой были представлены изображения Эрвина Кведенфельдта с линиями и формами, встречающимися в природе.

Но только сюрреалисты, такие как Ласло Мохоли-Надь и Ман Рэй, получили первый серьезный толчок в жанре. Их эксперименты в темной комнате создали совершенно новый выразительный язык, который иногда даже не требовал использования камеры, как в случае с рейограммами. На грани между сюрреализмом и абстракцией находились работы Отто Штайнерта и Хайнца Хайек-Хальке, которые заново изобрели концепции портретной живописи, например, во второй половине 20-го века.В 1960-х годах технология еще более активно использовалась для создания абстрактных фотографий, особенно благодаря микроскопам , которые теперь были достаточно развиты, чтобы создавать замечательные изображения. Затем пришли компьютеры, и с появлением цифровой фотографии в 1990-х годах этот жанр поднялся на совершенно новый уровень, хотя многие художники остались верны методам старой школы, которые не включали Photoshop или другое программное обеспечение для редактирования.


Слева: Сильвио Вольф — Horizon 14, 2006 г. / Справа: Сильвио Вольф — Horizon 16, 2006 г.Итальянский художник запечатлевает границу обожженной диафильма

Creative Techniques — Создание абстрактного фото

В некотором смысле абстрактную фотографию можно охарактеризовать как нарушителя правил самой среды. Собственно, именно этот факт и составляет ядро ​​его творческого процесса. Потому что это никогда не бывает просто наведением камеры и съемкой, а в данном случае особенно фотографы изучили все технические возможности своей камеры, пленки, фотобумаги, а также такие факторы, как свет и время.Реальность должна была стать чем-то другим, поэтому фотографии были подвергнуты таким обработкам, как соляризация и мультиэкспозиция . Ранее я упоминал о лучевых диаграммах, названных в честь их изобретателя Мана Рэя, который является создателем некоторых из самых знаковых изображений как в сюрреалистической, так и в абстрактной фотографии. Его фотографии сделаны без использования камеры, так как в них используется только фотолаборатория, фотобумага, случайные предметы, размещенные на ее поверхности, и свет сверху, который все это впечатляет. С другой стороны, у нас есть фотографы, которые используют камеры и их собственные характеристики новаторским способом, снимая, например, объектив и позволяя свету падать прямо на сенсор.

Конечно, когда дело доходит до самого акта съемки и создания абстрактного изображения с помощью камеры в любом заданном месте, есть много возможностей, которые зависят от того, какой результат хочет получить фотограф. Поскольку все дело в цвете, формах и линиях, художники используют такие инструменты, как выборочный фокус , чтобы привлечь внимание к определенной детали в композиции. Еще одним важным визуальным аспектом является размытие , так как оно подчеркивает абстракцию, а с технической точки зрения мы можем говорить о панорамировании , масштабировании, смещении фокуса и так далее. Такого рода изображения требуют увлекательных композиций, что означает игру с деталями, линиями, формами, текстурами , созданными контрастами и цветами в кадре, и очень часто эти фотографии прячутся в крупных планах , а не широкие планы — сужение существующего элемента реальности до тех пор, пока он не станет независимым, абстрактным вопросом. И лучшая часть? Абстракция повсюду , все, что вам нужно, это камера и авантюрный дух.

Видеотур по выставке абстрактной фотографии Томаса Раффа в David Zwirner в 2013 году

Современные фотографы абстракции

Из-за многочисленных и универсальных подходов к абстрактной фотографии многие художники из всех областей искусства могут сказать, что создали несколько отличных примеров.Например, на протяжении своей карьеры такие художники, как Барбара Кастен, Том Фридман, Карел Балт, Вик Мунис, Эллсворт Келли, Энди Уорхол и Эд Руша, в какой-то момент были фотографами неосязаемого, и их работы создавались как исследование или отдельный проект. Оставаясь строго в кругу фотографов, у нас есть культовые изображения Дьёрдя Кепеша, Гарольда Эдгертона, Минора Уайта, Джеймса Веллинга и Аарона Сискинда , которого Элейн де Кунинг однажды назвала «фотографом художника» .Сискинд считается самым выдающимся фотографом-абстракционистом, создавшим особенно важные работы в 1950-х и 60-х годах, когда он тесно сотрудничал с такими экспрессионистами, как Джексон Поллок и Франц Клайн. Цифровая эра познакомила нас с работами Томаса Руффа , возможно, самого заметного представителя современных фотохудожников, наряду с немецким Вольфгангом Тильмансом . Морские пейзажи Хироши Сугимото, безусловно, вызывают ощущение возвышенного, хотя они только черно-белые, в отличие от красочных узоров Пенелопы Умбрико.Работы Майкла Фломена и Эллен Кэри доминируют в области фотограмм. В то время как Эйлин Куинлан исследует феминизм и расширяет границы медиума, абстрактные работы Ямини Наяр черпают вдохновение из кино и средств массовой информации. Также стоит упомянуть пейзажи Эдварда Буртунского и Доти/Гласко, отражения в воде Барбары Вон, взрывы Наои Хатакеямы… Прелесть абстрактной фотографии в том, что она может охватывать абсолютно все жанры, она предлагает множество возможностей, и как таковая. , он всегда будет популярен среди художников, но и на рынке.

Совет редактора: Край видения: подъем абстракции в фотографии

Первая книга на английском языке, документирующая феномен фотографической абстракции, The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography теперь доступна в виде доступного издания в мягкой обложке. Он помещает практику в исторический контекст и исследует разнообразие подходов, процветающих среди современных фотографов. Автор Лайл Рексер исследует абстракцию в ключевые моменты, начиная с зарождения медиа, через фото-раскольников, модернистов и сюрреалистов, до последних творческих людей, исследующих возможности абстракции в фотографиях.Рексер исследует влияние истории абстракции на современное мышление о среде. Этот том включает подборку основных текстов и интервью с ключевыми практиками и критиками, такими как Элвин Лэнгдон Кобурн, Ласло Мохой-Надь, Готфрид Яггер, Сильвио Вольф и Валеад Бешти.

Избранные изображения в слайдере: Вольфганг Тильманнс — Остгут Фрайшвиммер, справа, 2004 г., фрагмент. Струйная печать, 231,1 × 607,8 см. Собрание Художественного музея Базеля, предоставлено художником и Морин Палей, Лондон; Томас Рафф — Субстрат, 2009.Пигментная печать, 32 х 2000 см. Предоставлено Weng Contemporary; Валеад Бешти — Четыре магнита, трехцветный завиток, 2012, фрагмент. Цветная фотобумага, 127 х 287 см. Предоставлено Regen Projects, Лос-Анджелес; Джонатан Льюис — Aldi, 2006; . Пигментная печать, 12 x 28 дюймов. Предоставлено галереей Benrubi; Gottfried Jäger — Lochblendenstrukturen, 1967. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

История абстрактной фотографии

Абстрактная фотография выводит нас из зоны комфорта, заставляя нас смотреть на мир по-другому.

Вот как он развивался с годами.

Абстрактные образы задуманы или воображены вне нашей реальности. Они охватывают широкий спектр тем, отображая идеи или эмоции на фотографиях без намерения создать традиционный реалистичный образ.

В абстрактной фотографии объект или сцена отделены от своего контекста, чтобы создать чисто художественный образ, раскрывающий детали, которые в противном случае остались бы без внимания.

Абстрактная фотография занимает скользящую шкалу широкой репрезентативной работы с абстрактными элементами, что делает ее почти не поддающейся определению.Художественная форма находит свою ценность в двусмысленности, а богатство разнообразия абстрактной фотографии как жанра, возможно, является одним из ее самых захватывающих элементов.

Изображение от Mr Doomits.

Здесь мы обсудим, как возникла абстрактная фотография и как она превратилась в один из столпов современного искусства.


Как абстрактная фотография эволюционировала из науки

Некоторые из самых ранних примеров абстрактной фотографии были приписаны американо-британскому ученому Джону Уильяму Дрейперу. В 1842 году он получил изображения с помощью спектроскопа, который рассеивал световые лучи в виде ранее незарегистрированного видимого узора.

Эти отпечатки не имели отношения к реальности видимого мира, делая невидимые научные силы видимыми невооруженным глазом. Хотя Дрейпер рассматривал эти изображения как научные записи, а не искусство, они все же широко ценились за их художественное качество.

То, что начиналось как наука, превратилось в искусство.Изображения предоставлены Oscar Sweep и Fortgens Photography.

В следующем году английский ботаник и фотограф Анна Аткинс приступила к работе над новым процессом цианотипии, более известным как «чертежи», который был разработан британским ученым Джоном Гершелем годом ранее.

Аткинс произвел различные цианотипные фотограммы образцов водорослей, напечатав их контактной печатью на цианотипной бумаге перед тем, как подвергнуть их воздействию света. Результаты были экстраординарными и в конечном итоге были опубликованы в Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions .

Корни абстрактной фотографии появились благодаря научным открытиям, позволившим людям визуально документировать информацию, которая обычно не воспринимается человеческим глазом. Изображения через Bockai Istvan, Bocskai Istvan, Zikatuha и Zikatuha.

Эти прекрасные изображения, созданные первыми фотографами-учеными, оказали огромное влияние на развитие абстрактной фотографии, вдохновляя художников-авангардистов, когда они начинали экспериментировать с новооткрытой формой искусства в своих работах.

изображений с TierneyMJ, Rawpixel.com, CK Foto.

Первый пионер абстрактной фотографии

Ключевой поворотный момент в истории абстрактной фотографии произошел, когда две группы фотографов, известные как «Преемственность фотографий» и «Связанное кольцо», начали отстаивать признание фотографии как искусства. Человек по имени Элвин Лэнгдон Коберн был ключевым членом обеих групп и впоследствии стал одним из первых художников, намеренно создававших абстрактные фотографии в 1916 году.

Стиль фотографии Коберна, характеризующийся замысловатыми узорами и четкими диагональными плоскостями, радикально отличался от его предыдущих пикториальных работ. Это изменение было вызвано его верой в то, что фотографы слишком привыкли к знакомым стилям и должны попробовать что-то новое.

Coburn помог представить новый жанр фотографии с замысловатыми узорами и четкими диагональными плоскостями. Изображения предоставлены Sarath maroli, AnnaTamila, QinJin и VTT Studio.

«Почему бы камере не сбросить оковы традиционного представления и не попробовать что-то свежее и непроверенное?» — написал Коберн.«Подумайте о радости делать что-то, что было бы невозможно классифицировать или сказать, что было наверху, а что внизу!»

Именно в этом ключе Коберн экспериментировал с абстракцией. Его ранние работы, такие как «Крыши станции, Питтсбург» (1910 г.) и «Осьминог» (1912 г.), указывали на его движение в сторону абстрактной фотографии. Но только позже, когда он начал снимать натюрморты с помощью самодельного зеркального устройства, похожего на калейдоскоп, он начал создавать уникальные абстрактные фотографии — или вортографы.


Абстрактная фотография в повседневной жизни

Хотя часто считается, что абстрактная фотография далека от реальности, многие фотографы создают абстракцию из структур и объектов, составляющих их окружение.

Фотограф Пол Стрэнд оказал большое влияние на свой подход к абстрактной съемке реальных сцен. В таких произведениях, как «Уолл-стрит» (1915), поразительная геометрия архитектуры перевешивает узнаваемые фигуры проходящих мимо людей, поскольку они почти сливаются с фоном собственных теней.

Съемка повседневной жизни через абстрактный объектив открывает зрителям совершенно новую перспективу. Изображения через Unconventional, Judah Grubb, Unconventional и estherpoon.

К лету 1922 года фотограф Альфред Штиглиц направил свой объектив на небо, чтобы сделать головокружительные снимки облаков. Он сделал в общей сложности 200 фотографий — серию, которую он впоследствии назвал « эквивалентов ».

Штиглиц был одним из первых сторонников фотографии как формы искусства, утверждая, что фотография может иметь такие же эмоционально вызывающие воспоминания качества, как и музыка. Конечно же, музыка вдохновила его серию « Эквивалентов », что отражено в первых названиях, которые он дал им: «Музыка: последовательность десяти фотографий облаков» (1922) и «Песни неба» (1923).

В том же году венгерский художник-конструктивист Ласло Мохой-Надь начал создавать фотографии, не глядя в объектив. Он назвал бы эти фотоработы без камеры фотограммами.

Подобно цианотипии Аткинса, фотограммы создавались путем размещения объектов поверх фотобумаги перед их экспонированием на свету.Это создавало ощущение расширения, превращая трехмерный мир в двухмерную конструкцию.

Фотограммы создают необычные и экспериментальные перспективы. Изображения предоставлены Жирковым Никитой, Даниэлой Ха и SCHTUDIO.

Этот стиль фотографии, характеризующийся необычными перспективами и экспериментальными композициями, оказал глубокое влияние на развитие фотографии 20-го века. Это впоследствии вдохновило таких фотографов, как Генри Холмс Смит, Артур Сигел, Лоис Филд и Натан Лернер, которые создавали работы на основе фотограмм.


Аэрофотосъемка 

Аэрофотосъемка подчеркивает удивительные абстрактные узоры, которые можно найти в природе и городских пейзажах. Первым фотографом, который занялся аэрофотосъемкой, был французский карикатурист и портретист Гаспар-Феликс Турнашон, известный как Надар, который в 1858 году сделал поразительные фотографии с воздушного шара.

Абстрактная красота фотографии с воздуха. Изображения через Rbk365, NickolayV и топселлера.

В то время как фотографии, сделанные Турнашоном, в основном использовались в научных и военных целях, к концу 1940-х годов американский художник Уильям А.Гарнетт начал сосредотачиваться на художественных возможностях аэрофотосъемки.

Когда Гарнет совершил свой первый полет по пересеченной местности после службы оператором во время Второй мировой войны, то, что он увидел внизу, вдохновило его научиться пилотировать самолет, чтобы запечатлеть абстрактную красоту американских пейзажей.

Его изображения дальнего действия, в том числе «Ферма Стрип, восточный склон гор Техачапи» (1951 г. ) и «Меблированное жилье, Лейквуд, Калифорния» (1950 г.), отличались драматическим рисунком, напоминающим картины абстрактного экспрессионизма.

Аэрофотоснимки предлагают совершенно новую перспективу, подчеркивая абстрактные узоры в природных и городских ландшафтах. Изображения предоставлены Татьяной Доценко, Мунимарой, Полом Роулингсоном и Мунимарой.

Скульптурная фотография

Поскольку фотография является двухмерной платформой, некоторые современные художники пытались создать абстрактные фотографии с трехмерными эффектами. При этом они добавляют кадру ощущение глубины и перспективы, помогая зрителю интерпретировать изображение уникальным образом.

Скульптурные элементы выступают из фотографий, обеспечивая 3D-эффект. Изображения через Mikadun, designium, Федорова Алексея , и Alex Cimbal.

Возьмем, к примеру, Вольфганга Тильманса — одного из самых выдающихся практиков современной абстрактной фотографии. Он снимал свою серию Paper Drop с 2001 по 2008 год, создавая простые структурные формы на фотобумаге, затем освещая их цветным светом, прежде чем запечатлеть форму за объективом.

Он обращается с фотобумагой больше не как с репродуктивной средой, а как с материальным объектом, отмечая при этом ее скульптурное трехмерное качество.


Будущее абстрактной фотографии

По мере того, как технологии продолжают развиваться, фотографы продолжают раздвигать границы абстрактной фотографии. С помощью цифровых манипуляций художники теперь могут превращать обычные изображения в нечто неузнаваемое и уникальное при постобработке. Это открывает целый мир возможностей в абстрактной фотографии.

Фотограф Томас Руфф присоединился к Вольфгангу Тильмансу в качестве одного из двух ведущих имен в области абстрактной фотографии.Рафф, в частности, использует возможности преобразования веб-изображений в неузнаваемые формы. Он часто черпает вдохновение из научных источников, в том числе из своей серии снимков Кассини, созданной на основе фотографий НАСА.

Будущее абстрактной фотографии остается непредсказуемым, но по мере того, как художественный жанр становится намного шире и разнообразнее, мы можем ожидать продолжения творческого, нестандартного мышления, которое выдвинет жанр на новые и непредвиденные просторы.

Цифровые манипуляции позволяют абстрактным фотографам поднять жанр на новую высоту.Изображения предоставлены LUMEZIA, Gary_Ellis_Photography и Еленой Дижур.

Еще несколько жемчужин фотографии для вас:

Изображение обложки через photopsist.

Введение в абстрактную фотографию

Абстрактная фотография кажется неуловимым предметом, которому трудно дать одно определение. Это может быть связано с абстрактным характером идеи «абстракции» и увековечиванием неверных представлений об абстрактной фотографии.

Многие писали на эту тему со своей точки зрения, и эта статья будет моей попыткой представить мою концепцию абстрактной фотографии.Это не будет ни неправильным, ни правильным, но основой, которую вы можете применить к своей работе, мыслительному процессу, творческим импульсам.

Что такое абстракция? Это должно быть в центре обсуждения абстрактной фотографии. Фотографии неразрывно и навсегда связаны с объектами, которые были до камеры. Эта неразрывная связь с «реальностью» создает иллюзию того, что фотографии всегда состоят из чего-то и что что-то создает или разрушает фотографию. Этот взгляд на фотографию просматривает ее с усилием увидеть объект, который опирается на эту прочную связь между фотографией и реальным миром.

Абстракция, в общем, представляет собой процесс, посредством которого некоторая информация тщательно удаляется, оставляя те части, которые преуменьшают отношения объект-фотография. Например, возьмите лист бумаги и ручку, положите руку, слегка расставив пальцы, и нарисуйте контур руки.

Теперь у вас есть только контурная информация, форма вашей руки, путем исключения текстуры кожи, цвета, глубины, формы и т. д. На нем нет отпечатков пальцев! Вот как в целом работает абстракция: мы оставляем некоторую информацию и сохраняем те части, которые хотим включить в фотографию.Контур, который вы только что нарисовали, — это «просто рука», не обязательно ваша рука, разрывающая связь между предметом и нарисованным изображением.

Абстрактные идеи являются более общими, чем их конкретные примеры. Например, еда более абстрактна, чем фрукты, затем следует «яблоко» и даже может стать более конкретным, как «зеленое яблоко», переходя от абстрактного к конкретному.

Но, можно сказать, это узнаваемая рука. Как это может быть абстрактным изображением? Я вижу в этом ловушку, абстрактные изображения, фотографии таковы не потому, что они неузнаваемы, а потому, что они в основном не о предмете, а о других графических качествах, таких как линия, фактура, цвет, форма, узоры, ритм и так далее.

Пути к абстрактной фотографии

Если абстракция постепенно отдаляется от конкретного, конкретного, как мы можем способствовать этому отходу от объектной фотографии? Позвольте мне сказать, что все фотографии в той или иной степени являются абстракциями! Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы направляете камеру на трехмерный мир и получаете двухмерную плоскую фотографию. Вы только что оставили позади одно измерение. Это один слой абстракции, хотя мы так привыкли к этому преобразованию, что нам это никогда не приходит в голову.

Кроме того, вы можете сделать цветную фотографию и преобразовать ее в черно-белую, оставив информацию о цвете. Это еще один уровень абстракции. Но предполагаемое значение абстрактной фотографии выходит за рамки простых абстракций, упомянутых выше.

Абстракция путем изоляции или исключения

Глядя на объект, вы можете распознать возможность абстрактной фотографии, потому что некоторые ее части могут представлять четкие линии, текстуру, цвет, форму или форму, отделенные от самого объекта.Либо во время фотосъемки путем тщательного кадрирования, либо при постобработке путем тщательного кадрирования вы можете выделить интересующую вас часть.

Фотография выше является одной из таких абстракций, где главный объект, каким бы он ни был, остается позади, оставляя две четкие линии с острыми краями, а также интересную текстуру поверхности и блеск. Это уже не фотография «чего-то», а объект сам по себе, отделенный от объекта, полностью зависящий от своего содержания линий, форм, узоров, фактуры, цвета, ритма и структуры.

Абстракция за счет увеличения расстояния

По мере удаления от объекта мы постепенно теряем информацию. Это может стать особенно заметным на больших расстояниях, таких как аэрофотосъемка, когда вид уменьшается, когда мы поднимаемся над ним.

Фотография выше — одна из моих инфракрасных снимков Земли из серии . Я снял их из окна коммерческого рейса между Провиденсом и Солт-Лейк-Сити, используя камеру, адаптированную для инфракрасной чувствительности.Деталь, похожая на текстуру, состоит из больших холмов, гор и долин. Тем не менее, все выглядит маленьким, как будто это увеличенная текстура кожи. Конечно, обширный снежный покров также помогает в процессе абстракции, скрывая дополнительные детали.

Абстракция за счет уменьшения расстояния

По мере того, как мы приближаемся к некоторым объектам, детали, которые не видны на обычном расстоянии просмотра, могут проявиться как абстрактная фотография, отдельная от фотографируемого объекта. То, что вы видите слева, представляет собой четкие линии, которые, кажется, исходят из дуги и прокалывают черные края. Фактический объект становится нематериальным. Насыщенный монохромный оранжевый цвет еще больше подчеркивает абстракцию.

Абстракция движением

Одним из способов сокращения информации для создания абстрактной фотографии является использование движения. Это может быть движение объекта, движение фотографа, движение камеры или комбинация любого из вышеперечисленного. Возможно, вы экспериментировали с этим, перемещая камеру вверх во время фотографирования группы деревьев.Хотя это может удалить некоторую информацию, оно по-прежнему сохраняет деревья в качестве доминирующих элементов, хотя и в более импрессионистской манере. Я говорю о движении, которое по большей части сносит информацию, оставляя после себя какие-то цвета, узоры и линии.

Фотография выше была сделана из движущегося поезда поздним вечером где-то между Провиденсом и Вашингтоном, округ Колумбия. Линии и цвета связаны с движущимся поездом и моим преднамеренным вращательным движением камеры.

Абстракция случайными шаблонами

Вы можете узнать или не узнать, что представляет собой изображение слева, это не имеет значения. Важно знать, что я не контролировал создание шаблона. Мое единственное решение состояло в том, чтобы решить, когда щелкнуть затвор, не основываясь на том, что я видел в тот момент, а на моем ожидании, что камера зафиксирует событие, как оно произошло в следующие 5-6 секунд, какую бы форму оно ни приняло. Понятно, что в этом процессе я отбрасывал многие кадры, так как полученный реферат по тем или иным причинам мне был неинтересен.

Абстракция путем переделки

Цвет и тона являются сильными элементами фотографии. Мы ожидаем определенных отношений между различными областями фотографии и цветами и тонами в них. Либо во время фотографирования, либо в постобработке можно изменить эту ожидаемую структуру и создать другой вид абстрактной фотографии.

Фотография выше — одна из моих Инфракрасных земных пейзажей серии , сделанная с помощью чувствительной к инфракрасному излучению камеры.Как правило, эти фотографии записываются в искусственных цветах в зависимости от того, как они могут взаимодействовать с инфракрасным светом и датчиком камеры. Я изменил цвета, чтобы добавить им сюрреалистичности. В результате получается фотография безымянного места, наполненная деталями, которые трудно распознать. Текстура, узоры, линии и измененный цвет становятся структурными элементами, а не конкретным местом на карте. Даже простое изменение положительного на отрицательное может создать интересные рефераты из некоторых фотографий.

Заключительные мысли

Узнаваемость объекта имеет мало общего с абстрактной фотографией. Принципиальное различие для меня заключается в том, представляет ли фотограф мне объект или другую графическую структуру. Посмотрите на работу Аарона Сискинда, где можно определить облупившуюся краску или груду камней. По мере того, как это узнавание быстро исчезает, вы можете наслаждаться поверхностью фотографии и ее содержимым, отделенными от сфотографированного объекта. Или посмотрите на фотографию здания, сделанную Андре Кертесом сбоку, где вы четко понимаете, что это здание, но у вас нет причин сосредотачиваться на здании, потому что кадр изобилует геометрическими формами, создающими сильную фотографическую структуру для вашего удовольствия. .Вполне возможно, что фотография может иметь абстрактные качества, а также быть прочитанной по-разному.

Я представил вам на рассмотрение свою основу для создания абстрактных фотографий. Я также использую ту же структуру, когда просматриваю абстрактные работы других фотографов. Вы можете или не можете найти эту структуру полезной для себя в своей работе или для понимания абстрактной фотографии. Что бы вы ни думали, нам будет полезно ваше мнение в комментариях, которые, как я считаю, в целом обогащают мои посты.


Другие примеры абстрактной фотографии можно увидеть здесь.


Об авторе : А. Джемаль Экин — фотограф из Уорика, штат Род-Айленд, занимается съемкой около 60 лет. Он вышел на пенсию в качестве почетного профессора маркетинга из Провиденс-колледжа в 2012 году, проработав там 36 лет. Посетите его сайт здесь. Эта статья также была опубликована здесь.

Как делать творческие абстрактные фотографии на iPhone

Абстрактные фотографии — это увлекательный способ добавить немного творческого чутья в процесс создания фотографий на iPhone.Одна из лучших особенностей абстрактных изображений заключается в том, что они редко следуют тем же правилам композиции, на которые, похоже, полагаются другие типы фотографии. Вместо этого абстрактная фотография выражает идеи и эмоции, не сосредотачиваясь на обычном изображении реальных объектов. Любое подразумеваемое представление остается полностью на усмотрение зрителя, что позволяет фотографу следовать творческому пути с большой свободой.

Ключевые элементы абстрактной фотографии

Несмотря на то, что при создании абстрактных фотографий нужно следовать меньшему количеству правил фотографии, все же есть несколько элементов, которые вы можете включить в свои изображения, чтобы создать более визуально ошеломляющую композицию. Попробуйте включить один или несколько из этих элементов в свою абстрактную фотографию, чтобы добавить интереса и глубины вашим изображениям.

1. Строки

Глаз вашего зрителя будет естественным образом следовать линиям абстрактной фотографии. Думайте об этом как о гиде, который направляет зрителя вокруг вашего изображения. Линии можно использовать для создания узоров и текстур, а также для добавления глубины вашему изображению. Они могут быть толстыми или тонкими, изогнутыми или прямыми, мягко плавными или острыми и угловатыми.

Направление линии может полностью изменить впечатление от вашей фотографии.Может показаться, что диагональные линии ведут к заранее определенному месту назначения, создавая ощущение движения внутри. Ведущая диагональная линия, уходящая вглубь фотографии, создаст ощущение глубины, даже если нет заранее определенного объекта, и вы часто будете видеть это в абстрактной архитектурной фотографии. Добавьте вертикальные линии в свою композицию, чтобы обеспечить прочность и устойчивость. Как вариант, горизонтальные линии добавят ощущения спокойствия и благополучия. Зигзаги — это мощные линии, олицетворяющие действие и волнение.И, наконец, кривые и окружности создают движение и представляют собой органические формы.

2. Цвета

Если вы не снимаете исключительно в черно-белом режиме, цвет — это первое, что зрители, скорее всего, заметят, глядя на ваши абстрактные фотографии. Одним из наиболее важных аспектов цвета является его способность вызывать эмоции, что делает его самым сильным визуальным элементом для создания чувства в вашем изображении.

Цвета характеризуются как теплые или холодные. Теплые цвета могут вызывать волнение, приключения, любовь, страсть или даже опасность.Холодные цвета имеют противоположный эффект, представляя мир, спокойствие, а иногда и одиночество.

3. Формы

Фигуры — это строительные блоки абстрактного изображения. И несколько форм, используемых вместе, могут вдохновлять, интриговать и менять точку зрения вашего зрителя. Как и в случае с линиями и цветами, формы способны вызывать определенные эмоции.

Округлые формы представляют собой непрерывное движение, поскольку отсутствуют острые углы или края, отвлекающие внимание зрителя.Между тем квадраты и прямоугольники создают ощущение силы и стабильности. Треугольники интересно добавлять к фотографии, потому что они могут привлечь внимание зрителя к изображению или создать ощущение дисбаланса и напряжения. Еще больше напряжения можно создать, снимая неправильные формы с резкими линиями и краями.

4. Негативное/позитивное пространство

Позитивное пространство обычно относится к композиционным элементам фотографии, а негативное пространство относится к области вокруг этих элементов.В абстрактной фотографии бывает сложнее различить позитивное и негативное пространство. Вместо того, чтобы использовать объект для создания положительного пространства, вам придется создать баланс между цветами, линиями и формами, чтобы ваши зрители воспринимали пространство как положительное, так и отрицательное.

5. Выкройки

Узоры создаются путем повторения определенных элементов вашего абстрактного изображения. Как только вы начнете искать, вы увидите шаблоны повсюду. Попробуйте найти повторяющиеся линии, формы или цвета, которые говорят вам.Эти узоры будут создавать мощные образы, которые часто поражают своей простотой.

6. Состав

Возьмите некоторые или все элементы, упомянутые выше, и объедините их, чтобы создать композицию, которая придаст вашей фотографии драматизма, эмоций и баланса. Вы можете создать свою композицию во время кадрирования снимка, а затем откорректировать ее, обрезав в процессе редактирования.

В абстрактной фотографии нет правильного или неправильного способа создания композиции.Чем больше вы экспериментируете, тем больше вы сможете создавать произведения искусства, которые найдут отклик у ваших зрителей.

Краткие советы по абстрактной фотографии для начинающих

Готовы попробовать себя в абстрактной фотографии? Все, что вам нужно, это камера вашего iPhone и немного творчества. Вот несколько простых советов по абстрактной фотографии, которые помогут вам начать работу.

Совет 1. Попрактикуйтесь в макросъемке

Увеличение близкого расстояния к знакомому объекту — отличный способ создания абстрактных изображений.Подумайте обо всех текстурах и узорах, которые вы можете создать, приближаясь к еде, насекомым, растениям или поверхностям. Макросъемку на iPhone лучше всего проводить с внешним объективом, например, от Xenvo. Это позволит вам получать четкие снимки повседневных предметов крупным планом, превращая обыденное и узнаваемое в крутые абстрактные изображения.

Совет 2. Ищите формы вместо объектов

Вместо того, чтобы сканировать мир в поисках конкретных объектов для фотографирования, попробуйте найти блоки форм, узоров и цветов.Это включает в себя практику расфокусировки вашего ума и ваших глаз, чтобы увидеть большую, а иногда и меньшую картину. Как только вы начнете видеть таким образом, вам станет легче. Вы начнете находить абстрактные композиции, даже не ища их!

Совет 3.

Создавайте абстрактные изображения в процессе редактирования

Когда дело доходит до редактирования абстрактных фотографий, вы ограничены только своим творчеством. Вы можете увеличить контраст, чтобы создать резкие линии и формы. Или увеличьте насыщенность цвета для более драматичного изображения.Еще один способ использовать постобработку в своих интересах — обрезать и/или повернуть изображение, чтобы сфокусироваться на небольшой части сцены. Используйте свои навыки, развитые с помощью приведенного выше совета 2, чтобы искать формы, узоры и линии на уже сделанных фотографиях. Затем обрежьте, чтобы выделить обнаруженную область.

Как снимать абстрактные пейзажи на iPhone

Начните искать абстрактные узоры в ландшафте, и вскоре вы увидите их повсюду. При создании абстрактных пейзажных фотографий следуйте этим советам.

Совет 1: переместите камеру, чтобы создать размытие

В следующий раз, когда вы будете исследовать новый пейзаж с помощью камеры, попробуйте намеренно перемещать камеру, нажимая затвор. Эта техника создаст размытие, похожее на картину импрессиониста. Отдельные объекты могут быть неузнаваемы, но сцена будет наполнена цветом и энергией, что можно еще больше подчеркнуть в процессе монтажа.

Совет 2. Снимайте абстрактные отражения

Когда вы думаете об отражениях в фотографии, вы, вероятно, думаете о популярных зеркальных изображениях, изображающих горы и красивое облачное небо.Эти снимки часто делаются рано утром или поздно вечером, когда вода еще стоит. Чтобы создать абстрактное изображение отражения, сосредоточьтесь только на воде, а не на источнике отражения. Если вы сможете запечатлеть рябь на воде в ветреный день, вы сможете передать суть объекта в отражении с абстрактным уклоном.

Совет 3. Снимайте игру света и теней

Контраст между светом и тенями часто создает интересные формы и узоры, из которых получаются поразительные абстрактные фотографии.Улавливать эффект взаимодействия света и теней лучше всего в периоды яркого солнечного света, когда тени длинные. Вы можете еще больше подчеркнуть глубокий контраст между светлым и темным, преобразовав изображения в черно-белые при постобработке.

Советы по абстрактной портретной фотографии на iPhone

Когда вы думаете о портретной фотографии, вы, вероятно, мало думаете об абстракции, но использование абстрактных приемов при съемке портретов может быть хорошим способом создания впечатляющих изображений.Вот несколько советов по созданию абстрактных портретов.

Совет 1. Сфотографируйте свой портрет как отражение

Мы уже говорили об использовании отражений для захвата абстрактных форм и цветов в пейзажной фотографии, но знаете ли вы, что эту же технику можно использовать для создания абстрактных портретов? Независимо от того, снимаете ли вы изображение своего объекта через стеклянное окно, зеркало или лужу на земле, вы часто будете получать результаты с глубокими тенями, искаженными краями или увеличенными деталями.Вы даже можете использовать стратегически расположенные осколки стекла для более фрагментированного изображения. Изменение угла, под которым вы снимаете отражение, может еще больше абстрагировать ваше изображение, поэтому не бойтесь опускаться ниже или подниматься вверх, чтобы по-новому взглянуть на сцену.

Совет 2. Создайте рисунок теней на лице модели

Еще одна интересная идея для абстрактных портретов — найти или создать интересные узоры из света и тени, а затем спроецировать эти тени на объект.Результатом будет фотография, которая будет частично реалистичной, частично абстрактной и полностью привлекательной.

Совет 3: Снимайте только часть формы вашего объекта

Увеличивая определенную часть тела вашего объекта, будь то изгиб плеча или крупный план глаза, вы можете увидеть, что форма, которую мы знаем как человеческую форму, на самом деле состоит из более мелких элементов, которые работают. хорошо для абстрактной фотографии.

Создание драматических и наводящих на размышления абстрактных изображений действительно связано с изменением вашего восприятия. Когда вы перестанете искать общую картину и начнете видеть взаимодействие между формами, цветами, линиями и узорами, вы станете на один шаг ближе к созданию потрясающих абстрактных фотографий.

Абстракция и фотография — ДЕКАДАНТСКИЙ ОБЗОР

История об этом меняет лица, Майкл Бетанкур (1994)

«Абстрактная фотография»? Такое либо невозможно, либо абсурдно, попытка скрыть технические недостатки, плохой оптический фокус; некомпетентность. Фотография не может быть абстрактной, потому что тогда она перестала бы быть фотографией — следы, оставленные светом, прошедшим через оптику камеры, которые формируют изображение.Это ограничение было признано пионером абстрактной фотографии фотографом Францем Рохом более пятидесяти лет назад:

.

Сходства, реальные пейзажи и оригинальные репортажи [противники абстрактной фотографии] утверждают, что это единственные темы, которыми должна заниматься фотография. Как только оно становится «неизобразительным», подобно современной живописи или графике, оно сбивается на чужой путь, вырождаясь в простое подражание другой форме или искусству и одновременно теряя настоящие прелести своей особой техники.

Ограничение только теми изображениями, которые создаются как онтологический след, оставленный прохождением света через оптику, кажется разумным и предлагает определение для фотографий, которое интуитивно кажется правильным, пока мы не начнем рассматривать создаваемые им маргиналии: как насчет «булавочной дыры»? фото, где нет никакой оптики, а только минутная дырочка в куске фольги или картона? Эти изображения имеют определенную степень резкости, сразу же распознаются как фотографии, но они сделаны без использования объектива — в них не задействована настоящая оптика — и все же результаты остаются фотографией, какой бы нечеткой и расфокусированной она ни была. результат может быть.Но если потребность в оптике является чисто факультативной, то предположение о реализме, который так часто производит эта оптика, также подвергается сомнению, и «абстрактная фотография» весьма настойчиво возвращается как нечто, требующее рассмотрения.

В то же время другие ограничения и исключения, такие как потребность в специальных фотохимических эмульсиях и обработка в темной комнате, обязательно исключат все формы электронных изображений, что кажется неправильным, если учесть, как люди говорят о своих камерах мобильных телефонов и его изображения — как 90 207 фотографий 90 208 . Ограничить фотографию только химическими процессами — светочувствительными солями, реагирующими на свет и создающими традиционную фотографию фотолаборатории, — означает, что все изображения, связанные с электроникой, не могут быть фотографиями; не только цифровое изображение, но и вся история видео и телевидения.

Это отрицание абсурдно. Фотография больше не требует химических следов, но мы по-прежнему относимся к этим электронным изображениям как к той же области, что и изображения с галогенидом серебра. Без этого ограничения перспектива абстракции в фотографии кажется не только правдоподобной, но и неизбежной.Искусственное и плавное манипулирование электронными изображениями всегда было ближе к абстракции, чем к реализму, но только потому, что гораздо труднее манипулировать и пластически деформировать изображение из галогенида серебра, чем изображения, сделанные из пикселей. Но трудность манипулирования и абстрагирования не равнозначна его невозможности: как быть с теми фотографическими изображениями, сделанными в фотолаборатории и использующими контактную печать? А как насчет цианотипов и несеребряных процессов, не говоря уже о фотограмме, люминограмме, сканограмме и рентгенограмме? Все те образы, созданные физическими объектами, которые становятся буквальным, физическим шаблоном для картины, которая возникает — непосредственное соответствие, подобное следу, оставленному на пляже, — являются этими фотографиями, которые следует отрицать, хотя ясно, что они собой представляют и как они идентифицированы? Охватить весь спектр фотографического процесса — значит утратить чувство ограничения, фиксирующее представление о фотографии как об изображении реальности, остановившейся на месте и во времени. Вопросы абстракции становятся правдоподобными и неизбежными.

Instaglitch, Майкл Бетанкур (2017)

Маргиналии — это способ рассмотреть эти вопросы о характере фотографии. Знакомые, типичные образы на самом деле мало что нам говорят; это только на краях, где что-то происходит. Мало что можно сказать о том, что фотографии являются типичными снимками, сделанными легко и тут же забытыми, сохраненными где-то в обувной коробке просто потому, что нет никаких сомнений в их статусе фотографий.Многое можно сказать о памяти, о прошедшем времени и о нем вспоминаемом; они позволяют своим зрителям вернуть прошедшее мгновение в непосредственность, но все эти вещи зависят от их реализма. Фотография кажется записью естественного мира, очевидного для наших чувств, тем, чье воспоминание в непосредственном виде больше зависит от того, что показывает изображение, — однако в абстрактной фотографии на карту поставлено то, что изображение есть .

Но этот вопрос о том, что — это , фотографы обычно игнорируют, заботясь о механике машины, которой они управляют, обдумывая, как создавать свои изображения, найденные как обломки реальности и записанные для последующего представления. Теоретизирование идеального момента для этого изображения заставляет их искать «реальное» в центре внимания как внимательный фланёризм , который навязывает дистанцию ​​между зрителем и миром в попытке соединить их ещё теснее. Абстракция, реальная абстракция , оторванная от этой записи действительности и производных от нее предположений о натурализме и материальном порядке зрения, обнаруживает притязание на то, чтобы уловить реальность как ложь.

Абстракция запрещена не потому, что она невозможна, а потому, что фотография заставляла живопись обращаться внутрь, подчеркивать субъективный опыт, а не объективное документирование реальности, изображение которой фотография автоматизировала.Для фотографии обращение к абстракции — изначальное нарушение, отказ от роли репортера реальности. Фотография служила для того, чтобы отделить действительное от фантазий и субъективностей метафизического, эзотерического знания. Эта роль — тайная истина «духовной фотографии», полупрозрачные фигуры которой — не что иное, как двойная экспозиция или другой трюк фотолаборатории, облегченный и упрощенный цифровой фотолабораторией и компьютером. Это уверенность в том, что «Несси» — это трехдюймовая пластиковая игрушка, качающаяся в воде, а феи Коттингли — бумажные куклы.Эти подделки — не абстракция, а эпистолярный реализм: их разоблачение, будучи ложным, утверждает и раскрывает более глубокую истину, утверждая, что фотография на самом деле не лжет, это только люди видят недостаточно ясно. Проблема их изображения не в фабрикации реальности. Их открытие как подделок позволяет и утверждает восстановление «настоящего» через отрицание их «доказательства». То, что показывают или не показывают эти изображения, — это просто обыденный продукт человеческих недостатков, а не работа машины — функция, которая только обманывает доверчивых зрителей.Разоблачив маску, зрители могут поздравить себя с уверенностью в показанной (но скрытой) реальности.

Абстрактные фотографии разрушают всякую уверенность в реальности; не к чему возвращаться, нечего разоблачать. Абстрактная фотография есть сама по себе, а не изображение, напоминающее что-то в мире. То содержание, которое, как может подумать аудитория, они узнают, становится такой же неопределенной визуализацией, которую создают метаморфические образы и оптические иллюзии: хотя изображение явно существует, то, что оно показывает, открыто для обсуждения, перемещаясь в границах, фиксированных таким образом, что видимые образы не видны. показанное изображение.Эти признания изображенной реальности на фотографии являются определенными и неподвижными, но как только амбивалентность абстрактного допускается внутри здания фотографии, этот технологический взгляд на мир неизбежно должен расширяться — но это расширение, которое сводит на нет его авторитетные притязания на реальность. Чтобы распознать фотографию, любая фотография, составленная из сети зерен или пикселей, объединение которых создает реалистичное изображение, которое видит ее аудитория, должна вернуть это изображение в царство абстракции, отрицая автономию машины как изобразителя.Машина, создающая изображение, вступает в мощный упадок с расширением адреса, созданным охватом абстрактного, поскольку фокус в концепции фотографии смещается с автономного устройства на разум, который видит и понимает.

Эти трудности неподвижной фотографии расширены кинофильмом, реализмом, возведенным в аксиоматический статус господствующими теориями кино — теориями, которые не могут отличить вымысел от документального фильма и пытаются поддержать свое ограничительное понимание фотографии просто посредством игнорируя все те работы, которые бросают вызов их убеждениям.Цифровое кино, зародившееся в 1990-х годах и набиравшее обороты в течение первых двух десятилетий двадцать первого века, выдвигает на передний план все проблемы, связанные с абстракцией, по мере того как озабоченность фотографией метастазирует в неизлечимый кризис. Цифровое изображение разоблачает тонкую связь реальности с фотографией благодаря очевидной простоте манипулирования и плавной трансформации между мультяшными образами и высоко детализированным реализмом. Разница между компьютерной графикой и цифровой фотографией — вопрос номенклатуры, а не технологии: само изображение одно и то же, какое бы имя оно ни носило.Способность к абстракции всегда была присуща цифровым технологиям, основа которых в регулярной сетке освещенных квадратов на экране имеет близкое сходство с крайне редуктивной геометрией искусства, представленной ранее в живописи Де Стиля, супрематизма и конструктивизма.

Композиция в цвете A (повернута вправо), Пит Мондриан

Проблема абстрактной фотографии — это та же проблема, что и цифровая; она приводит целые царства искусственных и нереальных изображений, созданных и созданных с помощью машин, к рассмотрению того, что определяет фотографию, расширение, оперативное воздействие которого является окончательным.Реализм фотографий — не более чем выдумка, тщательно созданная видимость, созданная с помощью точно контролируемого механизма. Все те ценности, которые мы связываем с фотографией — документальность, реальность, определенность — являются просто функциями ее автономной работы и исторических трудностей создания абстрактных изображений с помощью этой машины, предназначенной для реализма. Таким образом, воспринять абстрактную фотографию — значит обнажить культурное использование в возврате к нулю. Именно идеология определяет фотографию как реальную, а не фотографию.И в этом настоящая опасность абстракции, предположение, что можно увидеть больше, чем кажется на первый взгляд, что зрение ограничено и часто ошибочно, нуждается в исправлениях, которые не может назначить ни один окулист.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.