Что должен уметь фотограф – Советы начинающему фотографу: 43 подсказки для фотографа
Профессиональный фотограф — Андрей Нициевский
Сразу говорю самую главную мысль, вокруг которой строится весь успешный фотобизнес: «Фотограф должен отдавать больше, чем получает». Это сложно для понимания, но надо поступать именно так. Причем и в обычной жизни тоже…
Поэтому, пусть даже эту статью читают мои конкуренты, я буду рад, если и другим коллегам что-то в ней да окажется полезным. Фотограф так же должен уметь ценить время клиента и свой труд. Кстати, это и обратно пропорционально, и сейчас вы узнаете почему.
Что должен уметь профессиональный фотограф
…Пока писал, получился еще и целый «оффтопик» о покупке фототехники, который я вынес в отдельную статью. Итак, что же должен уметь профессиональный фотограф?
Для того, чтобы сократить расходы на фотобизнес, мне пришлось самому учиться маркетингу, продвижению. Сейчас я имею уже стабильно хорошие показатели по рекламе в Яндексе (CTR 18-20%), Вконтакте, да и на сайте показатель отказов значительно упал. Конечно, это существенно сэкономило мои расходы.
Но на одной контекстной рекламе маркетинг не заканчивается. Пришлось учиться телефонным переговорам, создавать пакеты услуг, изучать рынок и скрипты продаж. К счастью, с поиском полезной информации сейчас нет никаких проблем, поэтому можно научиться практически всему самостоятельно.
Честно говоря, с радостью бы делегировал все эти маркетинговые заморочки, поэтому если хотите стать агентом фотографа (моим менеджером) и чувствуете потенциал в этой сфере — пишите, готов рассмотреть предложения.
Скрапбукинг
Еще один очень важный момент: я хочу, чтобы мои клиенты получали фотографии в красиво оформленных конвертах, коробочках. Особенно, это касается свадебной съемки. Но хороший бокс для диска стоит недешево. Тут два пути: либо закладывать это в стоимость пакета, увеличивая стоимость, либо делать за свой счет.
Да, это занимает дополнительное время, но зато у меня своя индивидуальная креативная упаковка, за которую отвечаю я сам и в любой момент могу добавить кое-какие детали в зависимости от заказа. Заниматься скрапбукингом можно, смотря фильм, слушая музыку. К тому же, это еще и успокаивает.
Самообучение и фотография
Пожалуй, самое важное, что должен уметь профессиональный фотограф — это красиво фотографировать своих клиентов. Но это просто настолько очевидная вещь, что я как-то даже и забыл об этом упомянуть.
Чтобы быть в курсе событий и развивать свой вкус мне нужно постоянно просмотривать работы других фотографов, зарубежных и российских. И, надо сказать, это приносит свои результаты.
Иногда я создаю свой чек-лист из крутых фотографий, с которым иду на съемку, чтобы не забыть реализовать новые идеи. Вообще, для того, чтобы научиться нажимать кнопку спуска на фотоаппарате, не обязательно посещать специальные курсы. Разобраться с камерой и приобрести базовые знания фотосъемки можно и самостоятельно. Даже у меня на сайте есть статьи в помощь новичкам.
У меня так сложилось, что я не обучался в фотокшоле, дошел до всего сам, собирая информацию из различных видеокурсов и мастер-классов. Когда интересуешься определенной темой, вращаешься в этих кругах, то обучение происходит само собой. Но, что очень важно — это смотреть работы классных фотографов, чтобы сформировать свое видение и вкус. Это самое главное, а технические навыки развить гораздо проще.
Пограммное обеспечение
На данный момент в своей работе я использую несколько программ для обработки изображений. Во-первых, это связка двух «адобовских продуктов»: Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. Вначале я «проявляю» RAW-фотографии с помощью конвертера «лайтрум», а затем делаю глубокую реушь в «фотошопе». Дополнительно я использую 2-3 плагина.
Сейчас мне нужно обработать 4 свадьбы, а потом, когда буду посвободнее, планирую разбираться еще в одной программе-конверторе — Capture One. Говорят, там получается лучше цветопередача и шире функционал. Штука эта достаточно сложная, поэтому пока успел только установить и посмотреть краем глаза.
Для создания слайд-шоу я сейчас использую три программы в связке: Proshow Producer для быстрой компоновки фотографий, Adobe After Effects для создания эффектных переходов и заставок и Adobe Premiere Pro для монтажа и вывода итогового видео.
Последние две программы достаточно сложные в освоении, и в них я успел разобраться еще когда увлекался видеомонтажом. Но на самом деле так заморачиваться, как это делаю я, наверно и не обязательно. Однако, я по-другому не могу.
Создание сайта, ведение групп в соц сетях и копирайтинг
Ну вот. Не ожидал, что у меня получится такая объемная статья, поэтому уже начинаю переживать, что до конца люди могут и не осилить ее. Поэтому вкратце остановлюсь на последних моментах.
Конечно, для грамотного продвижения и взаимодействия с клиентами фотограф должен уметь правильно вести свои группы Вконтакте, страницу на Facebook и даже писать статьи (чем я и занимаюсь в данный момент). Не обязательно на первых порах создавать свой собственный сайт, но мне это оказалось интересно, поэтому «фотография» сподвигла меня еще и на то, чтобы разобраться и в этой области.
Я сам выбираю хостинг, доменное имя, делаю все необходимые настройки, заполняю свой сайт. Недавно я научился оптимизировать и ускорять свое детище. Для примера скорость загрузки одной страницы раньше была порядка 12 секунд, а сейчас всего 1,5 сек. На данный момент я доволен дизайном и функционалом, но все еще есть к чему стремиться.
Выводы
Итак, для того, чтобы профессионально заниматься фотографией и не разориться вам нужно научиться:
- Красиво фотографировать со вкусом, учиться на чужих работах
- С умом подходить к покупке новой фототехники
- Владеть компьютером и несколькими программами для обработки изображений и создания слайд-шоу
- Научиться продвигать себя, правильно давать рекламу и постоянно делать пиар, читать статьи и проходить курсы по маркетингу
- Создать и оформить группы в соц сетях и собственный сайт
- Копирайтинг, написание статей, SEO-оптимизация
- Освоить скрапбукинг, заниматься оформление своих работ
- Уметь подготавливать работы для печати, желательно иметь свой собственный хороший принтер
- Правильно общаться с клиентами, создавать качественный сервис, понимать, что хочет клиент и отдавать ему именно то, что он хочет
- Стать предпринимателем, ответственно подходить к каждому новому заказу, вести учет звонков, конверсии, продаж, CRM, учет доходов и расходов
- Постоянно заниматься самообучением по всем вышеперечисленным пунктам, в том числе и ретуши фотографий
- Отдавать больше, чем получать
- Получать удовольствие от проделанный работы!
Так работаю я, что приносит мне положительные результаты. Невозможно угодить всем и каждому, но за последний год у меня собралось столько положительных отзывов, что я уже и не успеваю выкладывать скриншоты в свою группу Вконтакте и на сайт.
Самое главное в работе фотографа — это понять клиента и постараться помочь ему реализовать идеи, запечатлев самые яркие моменты из его жизни.
А если вы хотите себе красивые фотографии, но сомневаетесь, потому что «не умеете позировать», то просто обратитесь ко мне, потому что я специализируюсь именно на съемке людей без опыта позирования (хотя, у меня много творческих фотопроектов и с профессиональными моделями).
С уважением, Андрей Нициевский, 8 (909) 402-30-02 (доступен Viber и WhatsApp).
nitsievsky.ru
Что должен уметь «настоящий» фотограф?
<p>Итак что же должен уметь настоящий свадебный фотограф?</p>
Фотографировать на любой фотоаппарат, телефон или планшет. Отлично разбираться в технических характеристиках каждого устройства, способного создавать изображения. Быть всегда готовым сделать гениальный кадр на любую пластмассовую ерунду, которую тебе сунут в руки друзья с просьбой: «А сфоткай нас!».
Быть всегда готовым съемке, подобно самураю, всегда готовому к битве. По этой причине никогда не расставаться с оружием (фотоаппаратом), даже во сне, на отдыхе или на празднике. Вдруг кому-то из друзей срочно понадобится твоя помощь.
Приходить на праздник с огромным желанием поработать, иначе, кто, кроме тебя, сможет красиво запечатлеть атмосферу мероприятия. И неважно, что ты тоже приглашен в качестве гостя: поесть, выпить и поболтать успеешь потом. Всё равно постоянно трёшься на бесконечных свадьбах, корпоративах и прочих застольях, где столы ломятся.
Стойко сдерживать ненавидящие взгляды присутствующих, если ты пришёл на праздник без фотоаппарата.
Быть гуру фотошопа. Наизусть помнить расположение и функции всех кнопок, чтобы, при случае, подсказывать и давать советы по фотошопу всем друзьям и знакомым. По этой же причине, периодически рисовать для друзей листовки, визитки, баннера, подделывать печати и ксерокопии документов.
Обрабатывать фотографии друзей и знакомых, менять формы носов, убирать тени, отрезать лишних людей, делать «красивой» криво снятую, тонированную кислотными фильтрами фотографию.
Обрабатывать любой снимок за 3 минуты, потому что: «Да чё там делать?».
Круглосуточно заниматься благотворительностью. Снимать всё и для всех либо просто ради участия, либо ради мифической рекламы своего труда, которую обязательно оценят мифические, потенциальные клиенты и на следующий день выстроятся в очередь на фотосъёмку.
Разбираться во всех моделях современных и несовременных камер. Быть готовым, в любой момент, дать оперативный совет по выбору фотоаппарата в магазине.
Сразу после съёмки выдать всем участникам по 1-2 обработанной фотографии, чтобы им было, что поставить на аву.
fotkay.ru
7 важных советов для начинающих фотографов, которые обычно недооценивают
Имея возможность обратиться за советом к профессиональному фотографу либо преподавателю фотоискусства, большинство новичков спрашивают о «правильном» фотоаппарате или «лучшем» объективе, или о «главном совете», как в один момент стать в 50 раз лучше. Такие вопросы кажутся вполне логичными, когда вы впервые берёте в руки фотоаппарат.
Но начинающему фотолюбителю стоит держаться подальше от этих вопросов… по крайней мере, некоторое время. Фототехника важна и вы узнаете от профи массу полезных советов, но необходимо сохранять в приоритете первостепенные вещи.
Следуйте этим семи советам и начните свой путь в фотографии с правильных шагов.
Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues
1. Образование – первично, техника – вторична
Знаете, как говорят, «тратьте деньги на опыт/впечатления, а не на вещи». Научные исследования поддерживают это высказывание. Дело в том, что даже мимолётный опыт останется частью вашей личности, а не просто предметом, которым вы владеете.
Это не только отличный совет для жизни, но и совершенно недооцененная рекомендация для фотографов. Выбирая между новеньким фотоаппаратом или объективом и семинаром или поездкой в удивительное место, большинство начинающих отдадут предпочтение технике. Не совершайте эту ошибку.
Посещайте хорошие семинары или отправляйтесь в фототуры по незнакомым местам. Знаменитый фотограф National Geographic Джим Ричардсон однажды сказал: «Если хочешь быть лучшим фотографом – будь там, где происходит что-то интересное».
Canon EOS-1D X не принесёт вам никакой пользы, если вы не знаете, как его использовать… и если только у вас во дворе нет чего-то такого, что нужно фотографировать на скорости 14 кадров в секунду. Тратьте деньги на образование, копите опыт, забудьте на время о фотоаппаратуре.
Новое фото профиля. Автор фото: Валентин Коуба
2. Снимайте для себя, а не для других
Если вы снимаете с целью создать нечто похожее на другие популярные изображения, собрать лайки или комментарии, то вы не на правильном пути. Это относится ко всем видам искусства, особенно когда вы новичок. Ваш главный зритель – это вы сами.
Снимайте то, что вы любите. Сфокусируйтесь на тех вещах, которые вас вдохновляют. Это должно приносит радость в первую очередь вам. Люди заметят и оценят ваш творческий потенциал и индивидуальность.
Маленький фотограф. Автор фото: Яромир Чалабала
3. Создайте для себя искусственные ограничения
Один из лучших способов для новичка улучшить навыки это ограничить себя. Можно и в жанре, но сейчас речь о технике.
Попробуйте снимать исключительно на смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность визуализировать композицию кадра, когда вы перестанете думать о качестве изображения. Или ограничьтесь одним объективом на два-три месяца, и вы заметите, как ваше понимание фокусного расстояние растёт не по дням, а по часам.
Ограничения – это один из лучших способов роста. Преднамеренные границы в использовании оборудования, съёмка лишь в определённое время суток, чёрно-белая фотосъёмка на протяжении месяца – это отличные варианты искусственных границ.
Действенный способ развить в себе мастерство, это осваивать новые грани ремесла, устанавливая себе лимиты.
Сними меня, фотограф! Автор фото: Вадим Трунов
4. Найдите свою нишу
Это первый совет, который я даю каждому новичку, хотя они редко к нему прислушиваются.
Каждый начинающий фотограф мечтает о том, что Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен одновременно воплотятся в его лице. Но вы не можете стать мастером одновременно в уличной и travel–фотографии, в портретном жанре и в съёмке дикой природы… или можете, но когда-нибудь потом, не сразу.
Поэкспериментируйте в различных направлениях фотоискусства, не нужно делать выбор сиюминутно. Но как только вы найдёте то, что вам больше нравится, сфокусируйтесь на этом. Вы удивитесь, насколько ускорится ваш рост, когда вы избавитесь от навязчивой потребности делать всё.
Определите свою специализацию. Найдите собственную нишу и сосредоточьтесь на ней. Познавайте глубину своего жанра вместо того, чтобы поверхностно охватывать все направления.
Нечего терять. Автор фото: Педро Куинтела
5. Замедляйтесь
Одна из тех вещей, которые мы потеряли с бурным развитием цифровой фотографии, это признание ценности потраченного времени. Когда на карте памяти умещаются до 1000 изображений в формате RAW, почему бы не установить режим серийной съёмки и не записывать по 14 кадров в секунду, правильно? Нет, не правильно.
Да, скорость действительно порой помогает запечатлеть отличный кадр, но это напоминает поговорку: «Даже слепая белка может случайно найти жёлудь». Не будьте слепой белкой. Учитесь спокойно дышать, разведывать местность, тщательно составлять кадр, терпеливо снимать.
Нажатие затвора должно стать кульминацией обдумывания и подготовки. Вы намечаете композицию, которую хотели бы запечатлеть? Заблаговременно разведываете местность и определяете наилучшее время суток или даже сезон, чтобы сделать кадр? Оцениваете съёмочный потенциал увиденной сцены, даже не находясь на съёмках?
Цифровая фотография принесла с собой массу возможностей и мы не предлагаем от неё отказаться. Просто начните снимать так, словно ваш фотоаппарат заряжен катушкой плёнки на 36 кадров. Замедляйтесь, это того стоит.
Юные буддистские монахи. Автор фото: Саравут Интароб
6. Присоединяйтесь к сообществу
Выберите понравившееся сообщество и присоединитесь к 500px или Facebook, или Google+, или др.
Приобщение к группе фотолюбителей имеет неоспоримые преимущества. Вам скорее укажут на промахи, которые вы допустили, или предложат интересные перспективы, о которых вы сами могли не догадаться.
Кроме того, невероятно приятно разделить свою любовь к фотографии с другими фотографами и целым миром. Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте снимать для себя. Но в сообществе ваш профессионализм начнёт расти быстрее.
7. Практика, практика, практика!
Последний совет самый важный. Отлично его озвучил мистер Джон Фри в видеоролике выше. Короче говоря: практикуйтесь!
Музыканты практикуются, спортсмены практикуются; по большому счёту, чем бы вы ни занялись, вам придётся потренироваться, чтобы преуспеть. Точно так же с фотографией. Если вы хотите, чтобы палец на затворе синхронизировался с ходом ваших мыслей, придётся поработать.
Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues
Быть новичком – это интересно. И недолго. Используйте свежий взгляд, нестандартную точку зрения и задавайте правильные вопросы, когда застрянете.
Спрашивайте о практических приёмах и о бесплатных образовательных ресурсах, о группах, занимающихся фотографией, и о фототурах, которые меняют жизнь. Не спрашивайте о том, какой фотоаппарат нужно купить в следующий раз.
Если у вас есть свои советы для начинающих любителей фотосъёмки, напишите о них в комментариях. Давайте помогать друг другу становиться лучше.
По материалам: 500px.com
cameralabs.org
Как научиться фотографировать. Что должен знать и уметь фотограф.
В этой статье мы рассмотрим четыре составляющие обучения и развития фотографа.
Начнём с того, что нужно осваивать, чтобы стабильно получать хороший результат на съёмке. И подробно поговорим об обучении в фотошколе на каждом из этих этапов.
А именно: технические настройки фотоаппарата, работа с освещением, обработка фотографий (ретушь) в графических редакторах (таких, как Adobe Photoshop & Lightroom), выразительные инструменты фотографии и композиция в частности.
Что изучить, чтобы научится фотографировать
Технические настройки фотоаппарата
Это то, что фотограф должен знать и уметь, чтобы стабильно получать ожидаемый результат. Фотокурс по техническим настройкам камеры мы рекомендуем проходить первым. Даже самая замечательная творческая идея может споткнуться о невозможность реализовать её технически. И обидно, если вы провели интересную съемку, и на экранчике фотоаппарата все выглядело великолепно, а дома на большом мониторе оказалось, что съемка провалилась. В общем, стоит как минимум разобраться с тем, какие технические настройки нужны для реализации задуманных картинок, и где эти технические настройки конкретно в вашем фотоаппарате.
Работа с освещением
Свет — это основной инструмент фотографа. Понимать его так же важно, как художнику уметь управляться с кистями и красками. Кстати, слово «фотография» переводится с греческого именно как «рисунок светом». Даже если вы не планируете работать в студии – нужно понимать, как создавать светотеневой рисунок на улице. Светом можно подчеркнуть объем и форму, усилить мрачное настроение за счет глубоких теней или наоборот — создать у зрителя более тёплые ощущения, убрав глубокие тени.
Обучаться работе со светом обычно намного проще и увлекательнее, чем изучать «матчасть» на первом этапе. Главное, чтобы преподаватель мог системно и последовательно изложить теорию.
Обработка фотографий, ретушь
После того, как фотография снята, фотоаппарат применяет к ней заложенные по умолчанию алгоритмы обработки. Камера (вернее, встроенная в нее программа обработки) устанавливает контраст, насыщенность цветов и т. д.
Фотографий абсолютно без обработки не бывает и никогда не было. При съёмке на пленку фотограф, ориентируясь на то, какую картинку он хочет видеть в итоге, выбирал пленку, бумагу для печати фотографий, химию, с помощью которой будет происходить этот процесс. Например, есть плёнка, которая дает более контрастное изображение, есть та, которая добавляет теплые оттенки.
Кроме того, была отдельная профессия — ретушер (человек, который в частности мог рисовать на плёнке, добиваясь нужного фотографу результата). Вы вполне можете отдать процесс обработки алгоритмам, заложенным в камеру, и не работать над снимками после съемки.
Но, если всё же хотите влиять на результат – нужно или учиться обрабатывать фотографии самостоятельно, или отдавать их ретушеру, который будет их дорабатывать в графическом редакторе (например, в Photoshop).
Если мы говорим о профессиональной фотографии, то базовый курс по обработке фотографий нужен. После него вы, во-первых, будете понимать, какие у вас есть возможности, а во-вторых, сможете разговаривать с ретушером на одном языке.
Композиция. Выразительные инструменты фотографии
Отдельным пунктом стоит упомянуть такой инструмент, как композиция. Несколько людей могут воспринимать один и тот же кадр по-разному. То, что для одного — шедевр, для другого может быть совершенно неинтересной картинкой. Восприятие зависит от жизненного опыта, воспитания, культурного уровня… Это не значит, что какое-то восприятие лучше или хуже, оно просто разное у разных людей. Тем не менее, есть и общие правила, которые работают для большей части зрителей.
Чем точнее вы понимаете, кому вы адресуете фотографию – тем проще понять, как она будет воспринята и какими инструментами можно усилить настроение в кадре. И вот, чтобы понять это, как раз имеет смысл изучать композицию – науку о визуальном восприятии картинок и окружающего мира в целом.
Мы описали композицию последним пунктом, но приступать её изучению можно параллельно с освоением технической базы. Чем раньше вы начнете разбираться с теорией визуального мировосприятия, тем проще вам будет делать кадры, привлекающие внимание.
Итак, вам предстоит:
Здесь вы можете прочесть о том, на что обращать внимание выбирая школу фотографии.
Хороших кадров!
green4.photo
Что должен уметь фотограф
Некоторые люди, планирующие связать свою жизнь с любительской или профессиональной фотографией, уверены – все, что должен уметь фотограф – это замечать красивые моменты и нажимать на кнопочку камеры. Уже на первых этапах знакомства с творческой профессией они понимают, как сильно ошибались. Навыков, необходимых или полезных для процесса проведения съемки очень много. Ими невозможно обладать изначально, помимо таланта у фотографа должно присутствовать безграничное терпение и стремление к совершенству. Порой на отработку автоматического ответа на конкретную ситуацию уходят месяцы и годы.
Что должен уметь фотограф – рабочие моменты, о которых все знают, но редко принимают во внимание
- Правильное отношение к аппаратуре. Профессионалы уважают свой инструмент, прекрасно знают его сильные и слабые стороны, методики улучшения работы. Не нужно сразу набрасываться на интересные новинки, лучше приобрести одну качественную вещь и подстраиваться под ее особенности, чем постоянно менять камеры. Не стоит полагаться на свое восприятие, стоит разобрать инструмент на составляющие, ознакомиться с его начинкой. Только в этом случае можно рассчитывать на полное единение с аппаратом и получение от него максимальной отдачи.
- Работа с экспозицией. К данному моменту не стоит подходить с математической точки зрения. Многочисленные расчеты ничего не дадут. Если пытаться работать в не самых благоприятных условиях, используя сильные стороны камеры, можно понять больше, чем зацикливаясь на правильном освещении.
- Использование руководств. Экспозицию можно подстроить под себя, если научиться ее контролировать. В этом могут помочь многочисленные опции в современных фотоаппаратах. Новички начинают с автоматической экспозиции, а настоящий профессионал должен уметь подбирать интересные и необычные сценарии, комбинировать эффекты, помогать камере.
- Ежедневная практика даже при сложных условиях. Каждый сможет работать в хорошую погоду, при отличном естественном освещении, с красивой и живой моделью. Любители выбирают условия, профессионалы под них подстраиваются. По статистике, чем опытнее становится фотограф, тем больше он снимает.
- Понимание значения объектива. Работая с родным объективом, невозможно получить от камеры тот максимум, на который она способна. Фотограф должен разбираться в линзах, подбирая оптимальный результат, иначе он на длительное время останется на одном этапе профессионального роста.
- Постоянное присутствие рабочего инструмента. Настоящий фотограф боится пропустить хороший кадр, поэтому всегда берет с собой камеру. Присутствие инструмента не должно быть праздным, его необходимо использовать, даже если вокруг нет выдающихся видов или интересных объектов.
Что должен уметь фотограф, помимо работы с техникой
- Видеть вещи по-новому. Специалист, который раскладывает увиденную картину на составляющие, продумывает особенности съемки во время просмотра фильма, добьется больше успеха, чем тот, который с легкостью отвлекается от своей деятельности.
- Работать с людьми. Не каждая модель отличается фотогеничностью и раскрывается перед объективом. Только обладая даром убеждения и умея располагать к себе людей, можно рассчитывать на качественную съемку.
- Менять свой график и повседневную жизнь. Рабочий день фотографа начинается рано утром, заканчивается поздней ночью, подразумевает срочные выезды и незапланированные путешествия в погоне за хорошим кадром. Даже любителю стоит подготовиться к тому, что жизнь с фотографией полностью изменится.
fancy-journal.com
разновидности, личные качества, карьера, образование фотографа
Фотограф – это человек, который способен посредством фотоаппарата запечатлеть и передать ценность момента, настроение людей и красоту пейзажей.
Основная цель работы фотографа – это уникальные и качественные фотографии, произведённые в процессе съёмки.
Когда появилась профессия фотограф?
История профессии положила свои истоки ещё в 1839 году. В этом году Луи Дагер имел честь представить в Париже оригинальный метод фиксирования изображения.
В конце XIX столетия появились лёгкие съёмочные камеры и были найдены простые способы воспроизводить снимки на страницы печати. Как следствие появилось понятие профессии фотограф.
В XX в., появилась возможность производить моментальные фотографии, которые не требуют никаких обработок снимков.
Профессиональный праздник
Днём фотографа провозглашено 12 июля. Эта дата приурочена ко дню Святой Вероники, которая была покровительницей фотографии. Также в этот день появился на свет основатель компании Кодак – Джордж Истмен, который сумел вывести мастерство фотографии на совершенно новый уровень.
В этот праздник многие фотографы решают провести свои выставки или посетить разнообразные мероприятия, которые посвящены фотоискусству. Именно в этот день происходит награждение победителей конкурсов на лучшие фотографии.
Разновидности
Профессия фотографа имеет свои разновидности, а именно:
- Студийные. Основной вид фотографов, классический вид деятельности.
- Репортажные. Их главная цель – успеть сделать удачный кадр в гуще событий.
- Свадебные. Специализируются фотографировать на торжественных мероприятиях.
- Фотографы-анималисты. Фотографируют в основном природу, животных, в самых разнообразных местах.
- Арт-фотографы. Способны создавать настоящие шедевры, и даже музыку облачить в цифровую фотографию.
Главная задача всех фотографов – это перенести живую картинку на фото так, чтобы не чувствовалась разница.
Плюсы и минусы
Профессия фотографа имеет свои плюсы:
- Творческая и увлекательная работа.
- Хорошо востребованная профессия.
- Свобода действий, самовыражения.
- Знакомства и связи.
- Возможны путешествия.
Но существуют и определённые недостатки:
- Работа требует находиться постоянно в движении.
- Довольно сложно найти постоянную клиентуру.
- Общаться иногда необходимо с не очень приятными людьми.
- Есть вероятность вызывать к себе негатив, если конечный результат работы не понравится клиенту.
Самый весомый минус – это ненормированный рабочий день и не всегда лёгкие условия труда. Фотографы могут работать и в ночь, и в непогоду, и даже в опасных зонах, если того требуют обстоятельства.
Квалификационные требования к фотографу
К соискателю предъявляются следующие требования:
- наличие опыта работы в данной области;
- отличные знания графических редакторов;
- знание современных фототехник.
Дополнительным преимуществом может стать профессиональное образование в данной сфере.
Должностные обязанности фотографа
Обязанности фотографа:
- производить художественную, техническую и портретную съёмку;
- обрабатывать информацию фотоснимков на компьютере;
- проверять аппаратуру и оптику.
Фотограф должен уметь выполнять задачи, которых требует дизайнер, иллюстратор, художник, и прочие смежные специалисты.
Ответственность
Ответственность фотографа заключается в:
- неисполнении или не достаточно качественном исполнении профессиональных обязанностей;
- причинении материального ущерба работодателю;
- правонарушении, совершённом в процессе осуществления своей деятельности.
Полномочия фотографа
Фотограф имеет право на:
- запрос информации и документов, для выполнения профессиональных обязанностей;
- ознакомление с проектами решений руководителей, которые затрагивают его деятельность;
- внесение на рассмотрение руководителей предложений, которые касаются совершенствования работы.
Особенности профессии фотографа
Фотографы стали одной из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Труд фотографа хорошо оплачивается практически везде.
Чтобы стать хорошим фотографом, не достаточно просто делать снимки. Профессиональный фотограф – это стилист, и в одном лице. Ему необходимо уметь создавать образ модели, придумать тематику фотосъёмки и грамотно подбирать нужный ракурс.
- Ответственность фотографа – велика, именно он отвечает за качество и результат фотосъёмки.
- Важным в работе является абсолютно всё – свет, композиция, обработка, настроение модели и самого фотографа. Поэтому необходимо всегда быть в приподнятом настроении, чтобы с фотографом было приятно общаться клиентам.
- Нужно учиться работать в любых условиях. Работа специалиста часто имеет плотный график, а иногда и стрессовую атмосферу. Возможны частые командировки.
- Необходимо быть всегда на чеку: бережно относится к технике и не забывать дублировать съёмку на всевозможные носители.
Работа фотографа – это творческий процесс, результатом которого является фотоснимок. Он должен быть не просто красивым, ярким и интересным, а по-настоящему живым. Чтобы когда клиенты смотрели на него, они могли чувствовать, слышать и ощущать, то что изображено. Это считается высшим мастерством, к которому должен стремиться каждый фотограф.
Необходимые профессиональные навыки и знания
Каждый грамотный фотограф должен знать:
- Азы фотографии, фотооптики, композиции, выдержки.
- Свойства фотоаппаратуры и осветительной техники.
- Уметь обрабатывать фотоснимки.
- Разбираться в психологии и деловом общении.
- Уметь пользоваться фотошопом и другими редакторами для обработки фотографий
Главное, что должен знать хороший фотограф – как наиболее выгодно преподнести объект изображённый на снимке, чтобы подчеркнуть все его достоинства и выделить его исключительность.
Личные качества фотографа
Чтобы стать действительно хорошим и успешным фотографом необходимо обладать следующими качествами:
- остротой зрения;
- любознательностью;
- креативностью;
- находчивостью и сообразительностью;
- профессиональной хваткой;
- богатой фантазией;
- хорошим вкусом;
- стрессоустойчивостью;
- трудолюбием;
- умением находить общий язык с клиентами.
Кроме этих качеств, чтобы добиться успеха, фотографу необходимо постоянно развиваться и совершенствоваться, повышать уровень своего мастерства.
Карьера фотографа
Каждый фотограф может дорасти до необходимого уровня. Творческий подход, упорный труд и огромное желание способны сделать из обычного штатного работника, востребованного самостоятельного специалиста.
Карьера фотографов обычно состоит в росте их мастерства и популярности, а также в возможности работать самому на себя.
Места работы
Где работать фотографу? Данный специалист запросто может найти себе работу в:
- СМИ, издательских домах;
- фотоателье и фотостудиях;
- рекламных и модельных агенствах;
- музеях и фотогалереях.
Часто фотографы начинают работать сами на себя, снимая различные торжественные мероприятия.
Сколько зарабатывают фотографы
Заработная плата фотографов зависит от их опытности, популярности и конечного результата работы.
Зарплата фотографов стартует от 150 долларов до 3000 долларов в месяц. Средний заработок штатного работника составляет около 300 долларов.
На заработок свободных фотографов влияет их профиль и сезонность. Иногда приходиться работать почти бесплатно для портфолио (во имя искусства), и если повезёт, то можно заработать до 2000 долларов в праздничные дни или в выходные.
Образование
Для работы фотографом, получать высшее образование не обязательно, достаточно окончить специализированные курсы или колледж.
Можно самостоятельно пробовать снимать и делать эксперименты, тем самым, постоянно повышать своё мастерство и создавать собственное портфолио.
Если же, вы поставили себе цель стать профессиональным фотографом, то без высшего образования не обойтись. Вышка сможет предоставить, не только необходимые знания, но и множество полезных знакомств и трудоустройство.
workking.ru
» 100 важных вещей, которые нужно знать о фотографии, чтобы стать крутым фотографом
Эрик Ким: «Предлагаю также прочитать мой список «100 вещей, которые нужно знать об уличной фотографии».
1. То, что у кого-то есть дорогая камера, не означает, что он/она хороший фотограф.
2. Всегда снимайте в формате RAW.
3. Фикс-объективы помогут вам стать лучшим фотографом.
4. Фотообработка – это само по себе искусство.
5. Правило третей работает в 99% случаев.
6. Макрофотография – не для всех.
7. УФ-фильтр имеет тот же эффект, что крышка объектива.
8. Лучше выйдите и поснимайте, чем просиживать часами на фотофорумах.
9. Старайтесь уловить красоту в обыденном – вы получите отличный снимок.
10. Пленка не лучше «цифры».
11. «Цифра» не лучше пленки.
12. Не существует «чудодейственной» камеры или объектива.
13. Лучший объектив не сделает ваши фотографии лучше.
14. Проводите меньше времени за просмотром чужих работ, а больше за съемкой ваших собственных.
15. Не берите свою зеркалку на вечеринки.
16. Быть фотографом – это сексуально.
17. Перевод ваших фотографий в ч/б не делает их автоматически «высокохудожественными».
18. Ваши работы потеряют доверие в глазах людей, если вы скажете, что применяете Photoshop. Лучше скажите, что обрабатываете снимки в «цифровой фотолаборатории».
19. Не нужно фотографировать все подряд.
20. Имейте по крайней мере 2 резервные копии всех ваших изображений. Как говориться на войне: «два — это сила, один – никто».
21. Избавьтесь от шейного ремешка и обзаведитесь запястным.
22. Подходите поближе – так вы получите лучшие снимки.
23. Снимая, будьте частью сюжета, а не простым созидателем.
24. Наклонившись во время съемки, часто можно получить более интересный ракурс.
25. Меньше беспокойтесь о технических нюансах – сосредоточьтесь на композиции снимка.
26. Скройте все логотипы на камере с помощью черной клейкой ленты – это позволит не привлекать много внимания.
27. Всегда уменьшайте экспозицию на 2/3 ступени при съемке с дневным освещением.
28. Чем больше фотографировать, тем лучше получается.
29. Не бойтесь делать несколько кадров одного и того же сюжета с разными экспозицией, ракурсами или диафрагмой.
30. Показывайте только ваши лучшие снимки.
31. «Мыльница» – это тоже камера.
32. Берите участие в онлайн-фотофорумах.
33. Критикуйте работы других.
34. Думайте, прежде чем снимать.
35. Хорошая фотография не нуждается в объяснении (хотя часто к изображению прилагается дополнительная информация).
36. Алкоголь и фотография плохо сочетаются.
37. Черпайте вдохновение у других фотографов, но никогда не поклоняйтесь им.
38. Зернистость на снимке – это красиво.
39. Замените фоторюкзак на наплечную сумку – так намного легче доставать объективы и камеру.
40. Простота – это главное.
41. Фотография – это «рисунок светом». Используйте свет в свою пользу.
42. Найдите свой фотостиль и придерживайтесь его.
43. Второй монитор – идеальный вариант для фотообработки.
44. Silver Efex Pro – самый лучший ч/б конвертер.
45. Берите с собой камеру повсюду. ВЕЗДЕ.
46. Никогда не позволяйте фотографии мешать вам наслаждаться жизнью.
47. Не лелейте вашу камеру. Используйте и эксплуатируйте ее.
48. Делайте простые для понимания фотографии.
49. Снимайте с уверенностью.
50. Фотография и сопоставление – лучшие друзья.
51. Печатайте ваши фотографии в большом формате. Это сделает вас счастливым.
52. Дарите ваши фотографии друзьям.
53. Дарите их незнакомым людям.
54. Когда дарите, не забывайте поместить их в рамку.
55. Фотографии, напечатанные в Costco, стоят недорого и выглядят отлично.
56. Ходите на съемки с друзьями.
57. Вступите в фотоклуб или создайте свой.
58. Фотографии могут быть хорошим подарком.
59. Фотографировать незнакомцев – захватывающе занятие.
60. Непринужденная фотография лучше постановочной.
61. Естественное освещение – лучшее освещение.
62. 35 мм (на полном кадре) – самое лучшее фокусное расстояние для портативного объектива.
63. Не бойтесь повышать ISO при необходимости.
64. Вам не нужно всегда таскать с собой штатив (у меня его даже нет).
65. Всегда лучше недодержать, чем передержать экспозицию.
66. Съемка бездомных в попытке быть «высокохудожественным» – эксплуатация.
67. Самые удачные моменты для фотосъемки вы найдете в наименее ожидаемых ситуациях.
68. Фотографии всегда интереснее, если в них присутствует человеческий элемент.
69. Невозможно с помощью обработки в Photoshop сделать из плохого хорошее изображение.
70. В настоящее время каждый – фотограф.
71. Вам не нужно лететь в Париж, чтобы сделать хорошие фотографии, – лучшие фотовозможности обитают в вашем дворе.
72. Люди, держащие зеркалку ручкой вниз при съемке портретов, выглядят, как идиоты.
73. Камера – это инструмент, а не игрушка.
74. С точки зрения композиции, фотография и живопись не сильно отличаются.
75. Фотография – это не хобби, а образ жизни.
76. Фотографируйте, а не находите оправдания.
77. Будьте оригинальны в своей фотографии. Не пытайтесь копировать стиль других.
78. Лучшие фотографии рассказывают истории, требующие от зрителя больше, чем просто созидания.
79. Любая камера, кроме черной, привлекает слишком много внимания.
80. Чем больше оборудования вы берете с собой, тем меньше насладитесь фотографированием.
81. Хороший автопортрет сделать сложнее, чем кажется.
82. Смех всегда раскрывает истинный характер человека на фотографии.
83. Старайтесь не выглядеть подозрительно, когда фотографируете, – смешайтесь с окружением.
84. Пейзажная фотография может наскучить через некоторое время.
85. Получайте удовольствие во время фотосъемки.
86. Никогда не удаляйте никакие из ваших фотографий.
87. Проявляете уважение, когда снимаете людей или конкретные места.
88. При съемке людей в естественной обстановке на улице, удобнее использовать широкоугольник, нежели телеобъектив.
89. Путешествия и фотографии – идеальная пара.
90. Научитесь читать гистограмму.
91. «Шумная» фотография лучше, чем размытая.
92. Не бойтесь фотографировать в дождь.
93. Научитесь наслаждаться моментом вместо того, чтобы неустанно пытаться поймать идеальное изображение.
94. Никогда не фотографируйте на пустой желудок.
95. Вы многое узнаете о себе из своих фотографий.
96. Никогда не прячьте свой фототалант – делитесь им с миром.
97. Никогда не прекращайте фотографировать.
98. Фотография – это больше, чем просто фотосъемка, это философия жизни.
99. Ловите «решающий момент»
100. Составьте ваш собственный список.
Читайте еще «100 советов уличному фотографу»
Автор: Эрик Ким (Eric Kim)
По материалам http://erickimphotography.com/
Перевод: Попиль Катерина
journal.foto.ua
