Что такое художественная фотография: Виды художественной фотографии
Что такое художественная фотография? | Блог про-фото
Уроки фото для начинающихДекабрь 7th, 2015
Художественная фотография представляет собой продукт искусства, под которым подразумевают отражение особого, творческого видения художника, в данном случае фотографа. Целью такой фотографии не является «протокольное» отражение действительности как таковой. От повседневных фотографий художественные отличаются тем, что последние нацелены выразить субъективный замысел художника, вызвав при этом у зрителя эмоции и переживания.
Чтобы отправить свою фотографию на конкурсы с призами, фотографу стоит выбрать именно такой снимок, который способен пробудить у людей различные чувства: слезы или улыбку, гордость или изумление, злость или умиление.
И вот вопрос: у любого ли счастливого обладателя фотокамеры получится создать настоящую художественную фотографию? Каждый ли человек, который научился фиксировать изображения простым нажатием кнопки, сможет сделать особенным свой снимок?
Сегодня в интернете можно увидеть огромное разнообразие фотографий, но далеко не все из них можно назвать художественными. Настоящие профессиональные снимки заметно выделяются на фоне остальных. Наличие камеры, пусть даже и очень дорогой и качественной – это еще не гарантия того, что у ее владельца сразу будут получаться идеальные снимки. Художественная фотография предполагает долгий процесс обучения и оттачивания техники и навыков. Надо не только прислушиваться к профессиональным и знающим фотографам, но и экспериментировать самому.
Качественный снимок – это некий вид общения между фотографом и зрителями. Фотограф – это художник, который показывает всю прелесть момента. Через снимки он выражает свои чувства и хочет донести до зрителя какую-то определенную идею. И без участия зрителя здесь не обойтись. Если фотографу удалось вызвать посредством своего изображения бурю эмоций и чувств, если зрители не остались равнодушными и безучастными, то фотография удалась, а художник отлично справился с поставленными задачами.
Только вдумчивому и старательному фотографу под силу создать свой особый удивительный мир, будь то портрет или пейзаж. Все предметы, явления окружающей действительности или события не просто фиксируются профессиональным художником, а даются через призму его восприятия. Поэтому настоящий фотограф должен уметь увидеть что-то особенное в обыденных вещах.
Через снимки художник показывает свое отношение к тому, что он фотографирует, чтобы снимаемый объект показать с совершенно незнакомой, новой стороны. Порой фотографы сами создают различные искусственные сцены. Иногда может даже показаться, что художник не приветствует объективное отображение действительности, и осознанно стремится от нее отойти. Это связано с тем, что обычная бытовая фотография не может передать мир фотографа.
Если Вы хотите научиться создавать настоящие «живые» фотографии и выражать через них свое видение мира, начните с изучения творений других фотографов, например, посмотрите художественные фотографии на http://www.fotoprizer.ru/, изучите детали, обратите внимание на композицию, свет и тональность. И главное – тренируйтесь, каждый день пытайтесь увидеть что-то особенное в обычных вещах и предметах, а потом фотографируйте их. И тогда результат не заставит себя ждать, и Вы сможете найти свой стиль и осознать себя настоящим фотографом.
Просмотров: 58
Окончательное руководство по советам и техникам художественной фотографии
Фотография изобразительного искусства – это наиболее творческая область создания изображений. Здесь вам нужно полагаться на собственные идеи и видение.
Эти работы являются настенным искусством. Либо для частного клиента, либо для галереи. Изображения в стиле файн-арт могут напоминать какой-то смысл. Или они могут быть настолько абстрактными, насколько вы захотите.
Что такое художественная фотография?
Изобразительная фотография противопоставляется репрезентативной фотографии, например, фотожурналистике.
В нем сочетаются фотография и концептуальные идеи как процесс. Здесь художник или фотограф пытается выразить свое восприятие и эмоции. Затем они делятся ими с другими.
Коммерческая фотография не равна фотографии изобразительного искусства. Несмотря на то, что оба набора изображений могут быть проданы, художественная фотография не заказывается, в то время как коммерческая фотография заказывается.
Это не значит, что изобразительное искусство не пересекается с документальной фотографией. Трудно провести границу между жанрами. Также трудно определить, что можно считать проектом изобразительного искусства. Чаще всего мы говорим, что проект в области изобразительного искусства имеет концептуальную основу. И это также признается зрителями, практиками и миром искусства.
Кажется, что концепции приходят из разных мест, и конечный результат часто отличается. Даже если процессы одинаковы.
Что делает фотографию искусством?
В этой статье мы попытаемся определить, что делает фотографию изобразительным искусством. Мы рассмотрим послания внутри фотографий.
Изображения изобразительного искусства не всегда представляют собой некое прямое послание зрителю, вот что мы обнаружили.
Мы пришли к тому, что фотография в изобразительном искусстве обязана вызывать эмоции. Эти эмоции привязывают нас к изображениям и помогают сделать их более близкими
Вывод заключается в том, что намерение играет самую большую роль в том, что делает фотографию изобразительным искусством.
Искусство и коммерческая фотография
Существуют некоторые основные различия между этими двумя концепциями.
Фотографы изобразительного искусства имеют больше контроля над своими фотографиями, чем коммерческие фотографы.
Коммерческие фотографы зависят от видения и правил своего работодателя. Они не могут быть такими гибкими, как фотографы изобразительного искусства.
Кроме того, между ними существует огромная разница во времени. В художественной фотографии нет такого понятия, как сроки и расписание. В коммерческой фотографии вы должны подстраиваться под график компании.
Коммерческая фотография более надежна, когда речь идет о деньгах. Художественные фотографы тоже продают свои работы, но это не означает стабильный доход.
7 советов по художественной фотографии, которые помогут вам начать
Искусство субъективно по своей природе. Его значение для каждого свое. Поэтому создать идеальные изображения в жанре fine art будет непросто, поскольку в этом жанре нет такого понятия, как совершенство.
Во-первых, вам нужно принять этот факт.
Во-вторых, вам нужно стараться избегать клише.
В-третьих, прочитайте нашу статью с 7 советами о том, как начать заниматься художественной фотографией.
Вам следует fследить за работой известных фотографов. И хотя черно-белая съемка может придать вашим снимкам более художественный вид, экспериментируйте и с цветами. Вы можете использовать выдержку и уникальные стили цветокоррекции и постобработки, чтобы изменить реальность. Вы также можете попробовать использовать один и тот же объект для всего проекта.
Следование этим советам и наличие заявления художника – хорошее начало.
Следите за тем, чтобы избежать этих 10 ошибок в художественной фотографии
Здесь приведен список из десяти ошибок, которые допускают фотографы изобразительного искусства.
Например, вам не нужно сразу вкладывать деньги в большое количество оборудования. Вы должны экспериментировать со своим оборудованием, делая, например, автопортреты. Вы можете многое узнать о том, как можно выразить себя, фотографируя себя.
Вам не следует постоянно центрировать объект съемки. Ваши снимки будут выглядеть скучно, если вы всегда будете располагать объект съемки в центре фотографии.
Вы также должны избегать бездумного фотографирования. Подумайте об этом!
Вам не следует всегда снимать в автоматическом режиме и избегать съемки только в горизонтальном положении.
Также не стоит придерживаться одного жанра фотографии. И перестаньте ожидать, что каждая фотография будет идеальной.
Вдохновение для художественной фотографии
Вдохновение приходит из всех сфер жизни. Фильмы, изобразительное искусство и чтение – это огромные источники.
Вы даже не представляете, куда заведет ваш разум, когда ваши мысли и воображение возьмут верх.
Когда я изучал фотографию, я просматривал книги по психологии и читал научно-фантастические романы. Они дали мне больше идей и вдохновения, чем книги о фотографии.
Я не хотел смотреть на то, что уже есть, мне это было бесполезно.
Это позволило моему разуму проникнуть туда, куда другие фотографы не могли проникнуть. В свою очередь, это помогло мне создать что-то оригинальное.
Психология и научная фантастика – мои пристрастия. Использование этих тем означает, что я могу работать усерднее и дольше оставаться сосредоточенным.
21 лучший фотограф изобразительного искусства, которого вы должны знать
Всем нам нужно вдохновение, и именно его вы получите из нашей статьи. Мы перерыли весь интернет, чтобы найти для вас этот список.
Мы считаем этих фотографов изобразительного искусства лучшими в своей области. Вы найдете интересные портреты и фантастические сцены. Что-то для каждого.
Фото: Дамиано Эррико21 вдохновляющий пример художественной фотографии
Здесь представлен список из 21 фотографии, которые вы можете использовать для вдохновения. Они охватывают такие темы, как портрет, пейзаж, абстрактное и сюрреалистическое изобразительное искусство.
Посмотрите на сайты обмена фотографиями, такие как Pinterest, Instagram и 500px. Отличная идея – черпать вдохновение из онлайн-журналов о фотографии, таких как LensCulture или British Journal of Photography.
Как использовать 7 принципов искусства и дизайна в фотографии
Вы можете подумать, что у художественной фотографии нет структуры. Она может выглядеть повсюду. Но это не значит, что она не была организована и исследована.
На самом деле, художественная фотография нуждается в сильной концепции. Что-то, что было хорошо обдумано и обработано до воплощения.
Наша статья поможет вам разобраться в семи принципах. Это те вещи, которые фотография заимствует у других видов искусства. Такие идеи, как баланс, узор и движение.
Здесь вы не только узнаете, что это такое. Но и как использовать их в своих работах по художественной фотографии. Приятного чтения!
Какое оборудование нужно для художественной фотографии?
Фотографирование с минимальным оборудованием: Почему вам не нужно так много, как вы думаете
Оборудование вашей камеры зависит от того, что вы фотографируете.
Качество может отличаться от модели к модели. Если вы не создаете рекламный щит, вам не нужен сенсор 50 МП. Важнейшим аспектом здесь является ваше творчество, камера и оборудование вторичны.
Прочитайте нашу статью здесь о том, как свести к минимуму количество оборудования.
Десять лучших объективов для художественной фотографии
Объективы, наряду с фотоаппаратом, позволяют запечатлеть концепцию изобразительного искусства и превратить ее в изображение. Именно они определяют диафрагму и фокусное расстояние.
Объективы гораздо важнее, чем камера, которую вы используете. Это не означает, что матрица не важна, поскольку она определяет разрешение изображения.
Дифференциальный фокус или малая глубина резкости лучше всего достигаются с помощью быстрой или широкой f/стоп. Для очень малой глубины резкости потребуется объектив, который это представляет.
Фокусное расстояние влияет на рабочее расстояние между вами и объектом съемки. Если объект съемки находится близко, то хорошо подойдет широкоугольный или 50-миллиметровый объектив.
Если объект находится дальше, то лучше использовать зум- или телеобъектив. Имейте в виду, что перспектива меняется с каждым из объективов.
Так же как и расстояние между объектом съемки и фоном.
Как фотографировать изобразительное искусство?
10 советов по съемке захватывающих дух пейзажных фотографий
Когда речь идет о пейзажной фотографии, в этой статье предлагается забыть о ярлыке “изобразительное искусство”. Вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы делать более качественные фотографии.
Вложение сердца, души и страсти в свою работу – это самое большее, что вы можете сделать как пейзажный фотограф.
Создавая воздействие через эмоции в своей фотографии, вы создаете искусство.
Как сделать потрясающую художественную уличную фотографию
Файн-арт уличная фотография сочетает в себе элементы традиционного искусства, фотографии и техники пост-продакшн, а также уличных повествований.
Один из наших любимых знаменитых уличных фотографов – Брасса. Он стирает границы междууличной фотографией иизобразительным искусством своимиизображениями Парижа наночь.
Здесь есть несколько советов на эту тему.
Например, вам просто нужно не торопиться, чтобы успеть поймать решающий момент
Будьте придирчивы и вкладывайте время в постобработку изображения, только если оно вам действительно нравится. Будьте перфекционистом.
Уделяйте внимание всем своим чувствам. Вы должны воспринимать окружающую среду, в которой фотографируете.
Также, если вы переключаетесь между цветной и черно-белой фотографией. Посмотрите на свои снимки в обоих вариантах и решите, какой из них подходит больше.
Brassai, Montmartre, 1930 Estate Brassai SuccessionКак создать свою собственную художественную портретную фотографию
Портретная фотография – самая большая область концептуального и изобразительного искусства.
В портретной фотографии иногда меньше значит больше. Конечно, вы можете украсить свою модель или все, что только можете себе представить. Но минимализм занимает свое место в этом жанре.
Не обязательно показывать все лицо человека, которого вы фотографируете. Безликое, минималистичное изображение все равно показывает человека, но при этом оставляет некоторую загадку в сцене.
10 советов для более художественной модной фотографии
Модная фотография запечатлевает яркий образ прически, макияжа и одежды. Все эти три вещи в сочетании с моделью и обстановкой являются результатом четкого творческого видения.
Стилизация мизансцены передает настроение и воздух модели через позы и выражения. Все вместе они создают фотографию высокого искусства.
Вы увидите, что большая часть модной фотографии сосредоточена на аспекте изобразительного искусства. Это связано с тем, что дома моды не продают товар. Они продают настроение и чувства.
Они креативны и привлекают внимание, а иногда и шокируют. Это потому, что они должны быть такими, чтобы выделяться и привлекать внимание.
Фото: Чад ВерзозаТехники и советы по художественной фуд-фотографии
Фотография еды может делиться на две разные категории. Те изображения, которые используются для коммерческих целей и социальных сетей. И те, которые следуют чему-то художественному.
Примером последнего может быть съемка еды как натюрморта. Это не значит, что эти два понятия не могут совпадать.
Размещая предметы с умыслом в композиции натюрморта, вы можете воссоздать классические картины.
Чтобы добиться этого стиля, сначала обратите внимание на свет. Используйте один источник света и сохраняйте тени и негативное пространство. Контраст помогает придать изображению глубину.
Фото: Дарина КопкокКак использовать креативное размытие движения в фотографии
Одним из способов экспериментировать с художественной фотографией является размытие движения. Эту технику можно использовать по-разному.
Вы можете фотографировать движущиеся объекты в течение определенного периода времени, создавая длинную экспозицию.
Этот прием хорошо работает с темами и фонами. Идеально, когда вы испытываете различные элементы. Например, что-то движущееся рядом с чем-то неподвижным.
Иметь такой контраст – отличный композиционный инструмент. Вы даже можете перемещать камеру. Либо двигать вверх, вниз или в сторону, когда вы нажимаете на кнопку спуска затвора.
Даже увеличивая масштаб во время съемки, вы создаете движение в изображении.
Типы художественной фотографии
Что такое художественная свадебная фотография?
Изобразительное искусство прекрасно вписывается в свадебную фотографию. Подумайте об этом так: свадьба – это великая сказка о романтике.
От декора до сказочного танца, запечатление художественной стороны этого и без того визуально красивого события просто работает вместе.
Свадебные фотографы, специализирующиеся на изобразительном искусстве, делают снимки, которые должны быть оценены как искусство, а не как документальное подтверждение события.
7 советов для потрясающих художественных макрофотографий
Макрофотография и фотография изобразительного искусства могут быть объединены.
Вы должны снимать с широкой диафрагмой и при облачном свете. Кроме того, ищите линии и изгибы, чтобы привлечь зрителя.
Найдите простоту для лучшей абстрактной фотографии изобразительного искусства. Минимализм может подчеркнуть красоту сцены, придав ей уникальное выражение.
Вы также можете поиграть с естественным освещением и тенями.
Даже намеренное перемещение камеры и размытие изображения выглядит хорошо.
10 советов для художественной архитектурной фотографии
Архитектурная фотография занимает очень большое место в изобразительном искусстве. Это та область, где вы можете не спеша планировать и экспериментировать, поскольку это статичные структуры.
Выбранная вами перспектива может дать преимущество тем или иным участкам архитектурного объекта. Здесь вы создаете ощущение и настроение обстановки.
Сначала здание или сооружение должно вызвать у вас эмоции. То, как вы интерпретируете объект через ваше первое впечатление, очень важно.
Идеи последующей обработки для художественной фотографии
Lightroom Vs Photoshop: Что лучше?
Что касается постобработки изображений изобразительного искусства, то ваши возможности безграничны. Вы можете сделать буквально все, что только пожелаете.
Иногда изображение становится прекрасным искусством в процессе постобработки. Это означает, что при редактировании изображения вы придаете ему совершенно новый смысл.
У вас может быть сюрреалистическая идея, которую нельзя сфотографировать напрямую, потому что она не существует в реальной жизни. В этом случае смело воплощайте ее с помощью программы.
Мы рекомендуем экспериментировать с Lightroom и Photoshop, но вы можете попробовать использовать любое другое программное обеспечение для редактирования фотографий.
Как редактировать черно-белую художественную фотографию
Черно-белые изображения сильно отличаются от цветной фотографии. Вклад художника гораздо важнее, чем фотографируемый объект.
Искусство фотографии начинается в вашей голове, а не во внешнем мире.
Вам нужно мыслить черно-белыми категориями, что означает сосредоточиться на контрасте, свете и текстуре.
Здесь нет жестких правил и техник. Ограничения зависят только от вашего эмоционального видения.
Как заработать на художественной фотографии?
Бизнес-аспекты художественной фотографии могут быть сложными. Художники, как правило, сосредотачиваются на творческой стороне мира изобразительного искусства.
Многим трудно работать с деловой стороной. Зарабатывание денег позволяет вам продолжать заниматься своим увлечением полный рабочий день.
Здесь мы собрали несколько статей, которые помогут вам определить цену вашего изобразительного искусства. Вы также найдете информацию о том, как продавать свои изображения и как продвигать себя на рынке.
Создание выставки – это также отличный способ показать людям, чем вы занимаетесь, и вызвать интерес.
Вы можете стремиться достичь высокого уровня вовлеченности в Интернете, а затем начать продавать свои отпечатки. Вы можете стать своим собственным арт-менеджером. Кроме того, вы можете заключить контракт с галереями на продажу ваших изображений.
Как установить цену на фотоотпечатки
Сейчас, когда вы создали несколько художественных фотографий, как определить их цену? Один из способов – посмотреть, что и за сколько продают ваши конкуренты.
Заглянув на Etsy, вы можете увидеть работы многих фотографов, которые по размерам будут похожи на ваши собственные художественные принты.
Это даст вам конкурентоспособную цену, но она может оказаться нереальной. Другой способ – посмотреть, сколько времени вам понадобилось, чтобы сфотографировать это изображение.
Время на планирование, поездки и редактирование – все это необходимо учитывать. Кроме того, время, затраченное на фотографирование изображения, даст вам цифру.
Решите, сколько вы хотите получать в час, и у вас будет цена. Ознакомьтесь с нашей статьей, чтобы получить более подробную информацию о том, как назначать цену за свою работу.
15 простых маркетинговых идей для фотографов
В процессе продажи художественной фотографии интернет-маркетинг играет неотъемлемую роль.
Без какого-либо онлайн-присутствия, как люди узнают о вас и увидят ваши работы?
Если у вас нет чего-то в Интернете, например, веб-сайта или платформы для продаж, вы не существуете.
Одним из самых важных моментов, который следует учитывать, является продажа качества, а не количества. Сосредоточьте свое внимание на нескольких произведениях, а не распределяйте его по многим.
Не продавайте себя дешево. Убедитесь, что вы регулярно повышаете свои цены.
15 лучших мест для продажи фотографий онлайн
Заработок на фотографии позволяет нам заниматься своим увлечением и превратить его в карьеру.
Но какой самый простой способ заработать деньги на фотографии? Ответ кроется всайтах стоковой фотографии ионлайн-платформах.
Снимать портреты людей или делать свадьбы может быть весело. Но если вы не находите в этом удовольствия, вы можете зарабатывать деньги, продавая свои работы через Интернет.
Мы собрали 15 мест, которые мы бы вам рекомендовали.
Как начать фотобизнес
Когда речь идет о создании своего фотобизнеса, начинать нужно с малого. Вы захотитесоставить полный бизнес-план, прежде чем выходить в мир.
Выберите название, которое идеально подходит вашему бизнесу. Это может показаться сложным, но стоит потратить время и подумать.
У вас должен быть план целевого рынка, финансов и основной структуры вашего бизнеса. Кроме того, определите долгосрочное видение.
Посмотрите на наши советы, чтобы быть в курсе того, на что вам следует обратить внимание.
Заключение
Как видите, художественная фотография – это бесконечное творчество.
Все дело в том, чтобы выражать себя через изображения, не подстраиваясь под требования и сроки клиентов.
Хотя это и означает большую свободу, все же нужно помнить о некоторых правилах и идеях. Вам нужно узнать, что такое художественная фотография.
Это путь к свободе, где пределом может быть только ваше воображение.
Художественная фотография — все, что вам нужно знать
Художественная фотография, также называемая художественной фотографией или фотоискусством, пересекается с пейзажной, портретной и другими видами фотографии. Это определяется видением художника и подходом к получению четких фотографий. В отличие от других форм фотографии, художественная фотография заключается в том, чтобы запечатлеть то, что видит художник, а не то, что видит камера. Это просто еще один инструмент для художников для создания своего искусства.
Художественная фотография отдает приоритет искусству предмета в фотографии, которая вдохновляет вас запечатлеть момент. В отличие от других видов фотографии, где события и предметы считаются важными, художественная фотография фокусируется на том, что вы вообразили с точки зрения художника. Это привлекает внимание к этому аспекту через ваш объектив. Полученная фотография не будет простым изображением предмета. Вместо этого он будет представлять видение фотографа. Таким образом, художественная фотография создает изображения полного творчества и воображения и ценит эстетику окружающих вас объектов.
Художественная фотография с Джемми Бын-Биннендейк | Первый этап
com/embed/5b3TJInWBNY» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Выдающаяся художественная фотографияХудожественная фотография отличается подходом художника к созданию произведения. Художники намеренно используют фотографию как художественное средство, чтобы передать идею, эмоцию или сообщение в своей работе. Концептуальная разница отличает художественную фотографию от других форм фотографии.
Ваши работы, созданные для выражения видения, эмоций или идей, должны быть последовательными. Когда вы соедините все работы, у них должно быть определенное сходство. Таким образом, художники часто используют одни и те же средства и методы для конкретной идеи. Кроме того, они дают краткое объяснение работы с указанием того, как и почему они ее создали, в качестве художественного высказывания. Эти утверждения помогают понять намерения художника.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ – Длинная выдержка! (2020)
youtube.com/embed/lfhJk_d1oS4″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> История художественной фотографииС XIX века фотография считается формой искусства и средством записи событий. Портретная фотография была создана на основе древних моделей скульптур и картин. С 20 века фотография превратилась в авангардную форму искусства. Фотография как форма искусства стала заметной благодаря новым методам искусства коллажа, которые объединяли фотографии и рисунки, предметы или картины.
С появлением литографии и других печатных форм фотография создала новый климат культурного производства. Например, Альфред Стиглиц, американский фотограф и публицист, создал запоминающуюся серию портретов Джорджии О’Киф. Эта серия привлекла больше внимания и до сих пор считается одной из вех в истории художественной фотографии.
В 20 веке художественная фотография стала художественным средством, которым занимались экспрессионисты, сюрреалисты и другие.
Художественная фотография
youtube.com/embed/_Pa2XgsJS3I» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> Оборудование, необходимое для художественной фотографии
Штатив
Купить
00 03 DSLR 03 03 DSLR
Камера
Фотография как искусство
Изобразительное искусство фотография позволяет художнику исследовать различные идеи и передавать их через фотографию. Вы можете фотографировать пейзажи, абстрактные изображения, портреты или натюрморты. Изучите ниже различные жанры, с которыми вы можете поэкспериментировать, чтобы начать работу с художественной фотографией.
- Пейзажная фотография
- Портретная фотография
- Фотография натюрморта
- Архитектурная фотография
- Ночная фотография
- Фотография силуэта
- Фотография с длинной выдержкой
- Фотография в жестком свете
- Черно-белая фотография
Фотография как изобразительное искусство
Модная фотография — это краткая, коммерческая и развлекательная форма искусства. Модная фотография характеризуется как подмножество изобразительного искусства, которое сосредоточено только на маркетинге высокой моды. В фэшн-фотографии на передний план выходят одежда и аксессуары, которые можно увидеть в рекламе и модных публикациях. Он фокусируется на волосах, косметике и одежде и захватывает их яркость. Единая четко определенная концепция вдохновляет все три элемента: модель и среду.
КонцептуальныйВсе дело в том, чтобы представить концепцию или идею с помощью концептуальной фотографии. Вы можете передать сильное сообщение с помощью этого произведения искусства. Наиболее важным аспектом концептуальной фотографии является создание и точное расположение ситуаций, чтобы подчеркнуть их значение. Он возник из движений концептуального искусства 1960-х и 1970-х годов. Концептуальное искусство в первую очередь связано с выражением концепции через физические материалы.
- Постройте сцену и определите информацию для передачи.
- Для вдохновения методы, дисциплины и рабочие рутины включают в себя постоянное размышление, наблюдение и исследование.
- Включены технические соображения, такие как объектив, рамка, освещение, расположение, композиция, объекты, модели и т. д.
- Безупречный монтаж и постобработка фото и видео.
Уличная фотография широко известна как форма искусства, которая во многом зависит от объекта и времени съемки. Фотография повседневной жизни в общественных местах, таких как мегаполисы, является целью уличной фотографии. Эти фотографии более яркие и реалистичные. Импульсивная уличная фотография стремится изобразить повседневную жизнь города, сосредоточив внимание на людях и их деятельности.
Чтобы получить идеальную уличную фотографию, очень важно отслеживать количество доступного света и соответствующим образом настраивать ISO. ISO 400 следует использовать в дневное время, 800 в умеренной тени и 1600 в темной тени, а также от 3200 до 6400 от сумерек до ночи в условиях низкой освещенности. Высокое значение ISO помогает получать четкие уличные снимки, обеспечивая большую глубину резкости и более короткую выдержку.
Используйте диафрагму f/8 или меньше, чтобы получить наилучшие результаты (на беззеркальной камере), уменьшив диафрагму до f/2,8 или f/2, когда свет приглушается, чтобы получить лучшие результаты.
Фотография едыЧтобы создать визуально привлекательные изображения еды, фотографы используют жанр натюрморта, известный как фотография еды. Этот вид фуд-фотографии намного разнообразнее. Он включает в себя множество инновационных стилей и тактик освещения. Фуд-фотография в основном зависит от угла, под которым сделан снимок.
Прямая съемкаПрямая съемка — разумный выбор, если сбоку/внутри объекта больше информации, чем сверху.
Fluid AngleУгол варьируется от 25° до 75°. Съемка плоских объектов под углом 90-45 градусов и более высоких предметов под углом 45 градусов позволяет вам сконцентрироваться на украшениях поверх объекта.
Плоская планировка
Самая универсальная точка зрения в фуд-фотографии — это плоская планировка, а также одна из самых распространенных. Объектив с диафрагмой f/4 или выше с широкоугольным объективом идеально подходит для таких изображений.
Советы по художественной фотографииХудожественная фотография включает в себя планирование и совершенствование, чтобы выявить видение и смысл. Вы можете записать следующие пункты, прежде чем приступить к съемке художественной фотографии:
- Темы, которыми вы увлечены.
- Сообщение, которое вы хотите передать через изображение.
- Приоритеты в вашем фото.
- Методы, которые вы собираетесь использовать
- Много экспериментируйте и получайте опыт, чтобы вдохновляться.
- Сосредоточьтесь на создании собственного подлинного видения. Вы можете связать тему со своим личным опытом, чтобы получить более индивидуальный стиль.
- Вы можете подписаться на других арт-фотографов. Однако будьте осторожны, чтобы не копировать их.
- Используйте объекты или места с сочетанием темных и ярких элементов. Вы можете изменить настройки экспозиции, чтобы добиться большей контрастности.
- Съемка в цвете позволяет использовать различные опции в процессе редактирования. Итак, щелкните изображения в цвете и отредактируйте изображение в черно-белом режиме вместо съемки в черно-белом режиме.
- Использование имитации монохромной пленки или стиля изображения для предварительного просмотра изображения в черно-белом режиме.
- Во время постобработки отрегулируйте контрастность черно-белого режима для получения различных настроений.
- Фотография должна быть интерпретацией пейзажа, а не просто изображением.
- Включите повествование в композицию пейзажной фотографии.
- Будьте изобретательны и используйте неестественные цвета в процессе редактирования. Например, вы можете сделать синее небо розовым или фиолетовым.
- Негативное пространство позволяет избежать отвлекающих факторов и позволяет взглядам сфокусироваться там, где вы хотите, делая смысл слишком очевидным.
- Как фотограф-портретист, вы должны овладеть искусством создания условий для того, чтобы объект съемки чувствовал себя комфортно. Построение отношений с вашим героем часто начинается еще до съемки.
- Художественная портретная фотография заключается в отображении эмоций и выражений на портретных снимках. Получить эмоцию вашего объекта может быть сложно. Старайтесь избегать фальшивых улыбок и пустых взглядов. Вы можете получить идеальные портреты благодаря искреннему блеску в глазах, слабой улыбке и уверенному выражению лица.
- Экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и позами.
- Место, которое вы выберете, может сильно повлиять на вашу фотографию. Итак, выберите место, которое вам близко или имеет какое-то отношение к вашей личной жизни. Вы также можете выбрать отдельный фон, который выделит вашу модель.
- Вы можете изучить и поэкспериментировать с автопортретами, прежде чем связываться с моделью.
Мои 10 советов по становлению фотографом Pro-Fine Art
youtube.com/embed/pJNPH6TWsGw» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»> пост-обработкиВы можете использовать инструменты после постопровербения, такие как Adobehop или Lightroom, чтобы улучшить свою фотографию. Художественная фотография оценивается по красоте и значению, которое она передает. Поскольку эти две меры субъективны, художественная фотография не обязана придерживаться правил фотографии — намерение фотографии меняется в зависимости от экспозиции, света и композиции. Вы можете использовать абстрактные или сюрреалистические предметы и творчески редактировать, нарушая правила композиции.
Художественный грантВ отличие от коммерческой фотографии, художественная фотография не фокусируется на том, что продается. Следовательно, вы не можете получать от него стабильный доход. Чтобы поддержать себя, вы можете подать заявку на художественный грант, предлагаемый различными организациями и государственными стимулами. Они понимают важность художественной фотографии и поддерживают художников, которые над ней работают. Чтобы подать заявку на художественный грант, вам нужно иметь хорошее портфолио и написать заявку на грант художника.
Цены на художественную фотографиюЦены на художественную фотографию не так просты, как ценовые пакеты коммерческой или внештатной фотографии. Изучите работы других художников в художественных галереях и на выставках, чтобы понять цены для вашего опыта и местоположения. Кроме того, вы можете проконсультироваться с другими художниками вашего жанра, чтобы получить представление о разумной цене за вашу фотографию. Никогда не продавайте свои работы по низкой цене, чтобы просто продать коллекцию. Лучше всего иметь ценовые пакеты для заказанных работ. Прежде чем формировать ценовые пакеты, учтите следующее,
- Изучите требования клиентов, такие как количество изображений, продолжительность, время постобработки и другие потребности.
- Предлагайте простые пакеты, чтобы клиентам было проще. Некоторые могут найти сложные пакеты пугающими.
- Помимо времени и потребности в оборудовании, определяйте цены на основе вашего опыта и ценности вашей работы. Подумайте, где ваши изображения будут отображаться или использоваться, и цена соответственно.
- Алекс Стоддард
- Ана Лора
- Синий
- Кэролайн Хэмптон
- Кристиан Бенетель
- Дамиано Эррико
- Эдуардо Асьерно
- Джина Васкес
- Инна Мосина
- Жозефина Хостерманн
- Лотос Кэрролл
- Люси Микаэла
- Люк Шаррат
- Магда Пивош
- Марта Сирко
- Маша Сардари
- Майк Монаган
- Ольга Флер
- Руби Джеймс
- Сара Энн Лорет
- Соня Хегай
- Willemijn Louws
Пожалуйста, выберите тему и жанр, которыми вы увлечены, и исследуйте их. Крайне важно определить свое видение, тему, то, как вы хотите создать, и ваше заявление. Учитесь у других художников, но придерживайтесь своего видения и стиля.
Изображения художественной фотографииЧто такое художественная фотография? | Настенные репродукции
Добавьте ярких красок с помощью «Старые красочные гребные лодки в озере».
Один из самых сложных вопросов в любой области, где творчество и индивидуальная точка зрения играют роль, должен звучать так: «Это искусство?» Начиная с вопроса о том, можно ли определить искусство каким-либо полезным способом, этот вопрос всегда требует определенного личного толкования и чувства для ответа, а это означает, что никогда не может быть истинного консенсуса. Независимо от того, является ли способ выражения живописью, музыкой или литературой, произведение может быть возвышенным произведением искусства для одних и чем-то меньшим для других.
Фотография ничем не отличается. Подобно письму, которое видит четкое разделение между журналистикой и художественной литературой, фотография понимается как имеющая четкое разделение между репрезентативным и художественным. Репрезентативность — это фотография, которая стремится просто запечатлеть сцену в том виде, в каком она произошла естественным образом, без какого-либо вмешательства, инсценировки или даже художественной интерпретации. Художественный стремится создать что-то красивое, но не обязательно реалистичное или точное. Вопрос о том, что такое художественная фотография, в конечном итоге сводится к этой концепции трансформации.
Что определяет художественную фотографию?
«Красные зонты» — прекрасный пример трансформационной фотографии
Художественная фотография в первую очередь должна быть трансформационной, а не просто репрезентативной. Хотя по пути на работу вам может посчастливиться запечатлеть невероятную сцену, ваша фотография не может считаться искусством, если она не была каким-то образом изменена вашим интеллектом и мыслительным процессом. Однако это не означает, что художественная фотография может быть достигнута только с помощью сложной постановки и освещения или цифровых эффектов; на самом деле, некоторые из самых художественных фотографий, когда-либо сделанных, были пейзажами — например, работы Анселя Адамса.
Это потому, что художественная трансформация более тонкая, чем понимает большинство людей. Вы можете применить художественный фильтр к любой фотографии следующим образом:
- Обрамление : Просто выбрав рамку или кадрирование сцены определенным образом, вы можете поднять фотографию до статуса искусства. Знаменитая фотография Альфреда Штиглица «Третий класс» (1907) часто считается первой важной художественной фотографией, когда-либо сделанной. Хотя это можно было рассматривать как чисто репрезентативное, решения Стиглица в кадрировании, в том, что включать в сцену и связывать различные формы и линии, которые естественным образом возникали перед ним, на самом деле были трансформационными, в результате чего фотография стала настоящим искусством.
- Выбор пленки: В современную эпоху выбор кинопленки, цветной или черно-белой пленки и другие технические решения могут действовать как художественный фильтр, преображая сцену, даже если в нее не вносятся другие постановочные или технические изменения. .
- Позиционирование: Репрезентативная фотография должна просто запечатлевать сцену, с которой она сталкивается. Однако сцену можно улучшить, просто приняв решение сделать снимок под определенным углом, с определенной точки обзора и в определенный момент времени.
Сила эффективного кадрирования – принт «Слоненок»
Без ответа: Художественное видение
В современную эпоху вопросы, связанные с художественной фотографией, усложняются технологиями. Фотографы теперь имеют в своем распоряжении невероятно мощные инструменты, которые могут полностью изменить внешний вид фотографий, как и большинство людей, в виде фильтров, которые они могут применять к фотографиям, сделанным на их смартфоны и другие устройства. Компьютерные приложения, такие как Photoshop, также дали невероятные возможности в руки неподготовленных фотографов.
В результате современные фотографы разделились на две реакции:
- Расширенное манипулирование: Прямые манипуляции с объектом и сценой, чтобы отличать их работу не просто от репрезентативной фотографии, но и от любительской работы, созданной автоматическим применением фильтры и эффекты.
- Более натуралистичные подходы : Некоторые фотографы стали ценить естественный свет и методы без эффектов, стремясь превратить свои фотографии в искусство, используя только традиционные методы, такие как кадрирование и обрезка.
Большинство людей с большей готовностью признали бы первое искусство из-за подготовки и работы, которая входит в постановку кадра — часто с использованием методов освещения, построения декораций и найма моделей. Однако последний подход, хотя и приближается к репрезентативной модели, все же предполагает фильтрацию художественной точки зрения. Хотя конечный результат может быть более тонким, это все же искусство.
Манипуляции с изображением могут улучшить фотографию – принт «Солнечные лучи над драматическим побережьем»
Последний, более спорный подход, принятый такими художниками, как Герхарт Рихтер, включает преобразование фотографий с помощью других материалов, например, закрашивание фотографии или иное ее физическое преобразование. В то время как окончательную работу можно легко считать произведением искусства, вопрос о том, следует ли саму фотографию считать художественной фотографией — поскольку она не имела врожденной художественной природы до применения внешнего процесса — является здравым. Однако многие считают его просто аналоговым аналогом цифровых фильтров.
В конце концов, конечно же, искусство создается зрителем. Фотография, которая поднимает ваш дух, меняет ваше мировоззрение или иным образом влияет на вас, может считаться искусством, независимо от того, какова ее техническая или процедурная квалификация. Посмотрите нашу коллекцию прекрасных художественных фотографий и расскажите нам, что вы думаете!
PaulaC
Как постоянный блогер Wall Art Prints я страстно (вплоть до одержимости!) обо всем, что связано с искусством. Фанатик домашнего декора, я люблю проводить часы, исследуя последние тенденции дизайна и экспериментируя с тем, как искусство может превратить даже самую скучную стену в прекрасное отражение вашего стиля и индивидуальности.