6 способов использования цвета для выразительной композиции

Художнику нужно только посмотреть на палитру, прежде чем нанести краску на холст. У фотографов другая трудность, так как они должны разместить цвета, изучая сцену. Конечно, это легко обойти, когда вы думаете о тенях, свете, глубине резкости, выдержке и других технических деталях, с помощью которых создается кадр. Все же, как говорил великий художник Кандинский, «Цвет – это сила, которая непосредственно влияет на душу». Его правильное использование в композиции может вывести вашу работу на новый уровень сложности.

Отделение заднего плана

Чтобы максимально усилить эффект смелых цветов, вы будете искать темные, приглушенные фоны. Этот решительный контраст ослабит окружающие области, переводя внимание зрителя прямо на объект. Конечно, смешанное освещение может обмануть даже самые сложные системы замера. Для наиболее правильной экспозиции используйте режим точечного замера камеры, чтобы считать самые яркие участки сцены.

Если намеренно недоэкспонировать снимок примерно на пол шага, яркие цвета будут выглядеть глубже и богаче.

 

 

Просто касание цвета

Если вы хотите запечатлеть людей на вашем снимке, то используйте небольшое количество цвета. Этот тонкий метод придаст вашему объекту важности, позволяя выделится на фоне всего прочего. Эти обдуманные композиции опираются на другой подход в фотографии. Вместо того, чтобы добавить визуальный интерес, вы устраняете конкурирующие цвета и упрощаете кадр. Глядя через видоискатель, внимательно проверьте все четыре угла на предмет отвлекающих элементов.

 

 

Удалите блики

Каждую осень блестящие отражения осенней листвы привлекают десятки фотографов, желающих заснять этот классический пейзаж. Тем не менее, во множестве этих сцен, блики влажных, блестящих листьев будет отвлекать от желаемого цвета. Недорогим решением будет добавить круглый поляризационный фильтр в свой комплект оборудования.

Когда вы прокрутите передний элемент фильтра, вы увидите, что отражение исчезает, выявляя только цвет. Чтобы добавить еще немного теплых оттенков в сцену, вы можете установить баланс белого в режим «Облачно» или «Тень».

 

 

Создайте свечение контровым светом

Свет может идти с разных направлений, возможно нет прекраснее возможности, чем съемка прямо на солнце. Это особенно актуально, когда вы хотите подчеркнуть цвет. Если подсветить сзади, то ваш объект будет светится. Если контраст слишком велик, уменьшите количество света в кадре. Таким образом его воздействие будет более равномерным, но в то же время обеспечит драматический эффект подсветки. Если вы чувствуете не совсем комфортно с ручным замером, сделайте несколько снимков, используя компенсацию экспозиции. В данном случае брекетинг будет быстрым способом справится со сложным сценарием.

 

 

 

Задайте настроение

Для усиленного воздействия рассмотрите возможность использования дополнительных цветов. Хотя синий и желтый находятся на противоположных сторонах цветового круга, они могут быть использованы вместе и дать прекрасный результат. С одной стороны спектра синий, он идеален для создания спокойного интроспективного настроения. Теплые тона придадут вашему объекту динамической энергии. Каждый сам по себе эффективен, но при одновременном использовании контраст привлечет внимание к вашему главному объекту.

 

 

Используйте силуэт

На протяжении волшебных часов заката и рассвета вы будете наслаждаться спектром цветов на небе. В это время ваш объект вероятно будет в густой тени. Если вы правильно экспонировали его, небо будет бледным или даже вымытым. Один простой вариант сохранить яркие цвета – это создание силуэта. Это особенно полезно при съемке движущихся объектов, когда HDR не подходить. Чтобы сделать это, просто экспонируйте снимок для неба и пусть тональность объекта опустится до черной.

 

 

 Заключение

Чтобы улучшить свои визуальные способности, дайте себе задание, в котором основной целью будет поиск цвета. Например, выйдите на фото прогулку для поиска и фотографирования, к примеру, красного. Вместо того, чтобы смотреть на объект буквально, вы будете думать о цвете. Изучая мир вокруг себя таким способом, вы, пожалуй, удивитесь, сколько новых возможностей откроется перед вами. Попрактиковавшись, вы вскоре будете распознавать цвет как главный элемент композиции.

 

 

 

 Автор:  Chris Corradino

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Цветовая композиция в фотографии. Основы композиции в фотографии

Дата публикации: 30.12.2013

В этой статье мы познакомимся с азами композиции и построения кадра. Несколько простых приемов сделают наши фотографии красивее и понятнее. Все кадры приведенные тут сняты на камерофон Nokia Lumia 1020.


Формат кадра

Форматом кадра называют соотношение его сторон, кроме того различают вертикальную или горизонтальную ориентацию кадра. Выбрать подходящий вам формат можно в настройках, прямо во время съемки, или после, во время кадрирования.

Некоторые из распространенных форматов кадра:

1:1 Квадрат или “один к одному”

3:2 Классический формат кадра 35мм пленки или “три к двум”

2:3 Вертикальная ориентация того же формата

4:5 Классический, более основательный формат “четыре к пяти” — в таком формате делали стеклянные фото-пластины, форматные и некоторые средне-форматные камеры

16:9 Молодой и динамичный широкоэкранный формат, известный нам по кино и видео, а теперь встречающийся и в фотографии

Это далеко не все существующие форматы, но основные из них. Кстати, зачастую разумно кадрировать работы не в произвольном формате, а в одном из выше описанных — людям привычны эти соотношения сторон, да и серии фотографий смотрятся гораздо лучше, если размеры кадров не скачут от фото к фото.

Какой формат выбрать для конкретного кадра или всей съемки?

Квадрат хорош для спокойных, завершенных, гармоничных сюжетов. В том числе для натюрмортов или портретов людей в соответствующем настроении:

А вот для сравнения исходный, полный кадр из которого квадрат был кадрирован:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2. 2, 1/45 с

Вертикальные кадры хорошо передают неустойчивое равновесие, некое намеренье или возможность падения, движения, перемен:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/110 с

Если вам надо снять высокое здание или канатаходца, который балансирует на веревке — вертикальный кадр лучшее решение. А вот пример, когда опасная и истерическая личность образа так и просит вертикального, неустойчивого кадра.

Более традиционный и винтажный формат 4:5 отлично подходит для классического портрета, намекая на исторические аналоговые корни фотографии. Приведу в пример кадры с камерофона Nokia Lumia 1020, стилизованные под аналоговую съемку и печать в программе Snapseed:

Горизонтальные форматы хороши для пейзажей, сцен с большим числом героев. Когда есть что показать на фоне — будь то интерьер, виды города или природы.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/9 с

Отлично подходят они и для явного движения, динамики в портрете. Даже широкоэкранный формат 16:9 смотрится оправданно в такой ситуации.

Не бойтесь экспериментировать с форматами и ориентацией кадра — перемена окна может сделать мир за ним новее и интереснее:-)

Модель и фон

Отношения модели и фона — вопрос непростой и очень важный. Самое первое что нужно освоить — отделение модели от фона. На плоской поверхности картинки мир немного не такой как в реальности — торчащий из головы модели или “приклеенный” к ней сбоку заметный предмет (линия, горизонт, яркое пятно на фоне) может испортить верное ощущение пространства и отобрать удовольствие у зрителя.

Хорошо когда модель заметно светлее или темнее фона — это называется “тональное разделение”

Если быть кратким — внимательно следите за фоном — он должен обрамлять модель , крутиться вокруг нее, но не конфликтовать с ней.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/2100 с

Не оставляйте во время съемки без внимания заметных объектов и линий на фоне, которые уж точно бросятся в глаза вашим зрителям в результате, а используйте их в свою пользу — создавая композицию, баланс, концентрируя внимание на модели и ее состоянии.

Точка зрения

Пробуйте необычные ракурсы, положения камеры и точки зрения — они сделают ваши снимки интереснее и покажут зрителю привычные вещи с новой стороны.

В любой удачной фотографии есть три главных составляющих: композиция, освещение и, конечно же, уникальный момент, который удается выхватить автору из повседневности. Посмотрите на любой известный репортажный снимок — вы найдете все три компонента.

Дрю Хоппер (Drew Hopper), опытный фотограф-документалист из Австралии, путешественник, ценитель природы и разнообразия культур, полагает, что композиционная структура в фотоснимке определяет настроение и эмоциональность сцены. Хорошо скомпонованный кадр всегда эффектен, в нем обычная бытовая ситуация превращается в нечто экстраординарное. Именно поэтому композиция имеет первостепенное значение для передачи уникальности момента. Дрю Хоппер предлагает несколько своих наработок тем, кто хочет совершенствовать собственное мастерство. Если использовать советы мастера, можно значительно улучшить результаты своей работы.

Итак, слово профессионалу.

Основы

«Давайте посмотрим правде в глаза: люди не станут рассматривать фотографию, на которой нет ничего такого, что могло бы заинтересовать и вызвать внимание. Чтобы понять, чем привлечь зрителя, нужно знать, как работает человеческий мозг. Композиционная работа, как правило, и относится к размещению элементов относительно друг друга для оптимального восприятия. Качественное фото сразу «наталкивает» взгляд зрителя на центральную точку изображения, или на несколько — в строго определенном порядке. Существует целый ряд факторов, влияющих на то, как люди воспринимают снимок. Обрамление, позиционирование, перспектива, фокусное расстояние — станут инструментами, которые помогут их учесть.

Можно физически переставлять предметы, изменять расположение элементов сцены, или визуализировать возможный результат, предвидя момент — такой подход подойдет для . Репортажники должны действовать, а главное, думать быстро, чтобы за долю секунды до нужного события быть готовым нажать на кнопку затвора. Умение поймать «миг» — навык, необходимый для работы в уличной среде.

Вспомнить о живописи

У фотографии и изобразительного искусства много общего. Снимки, как и картины, представляют реальность, преломленную через воображение и взгляд творца, который заранее представляет себе, как должен выглядеть результат. Разница заключается в том, что художник может начать с чистого холста и добавить или убрать что угодно. Фотографы же действуют в обратном порядке, начиная с заполненной элементами сцены, и избирательно устраняют из нее ненужные элементы. Так же, как в картинах, плохо скомпонованный кадр нередко бывает неправдивым, вводит в заблуждение, хуже передавая смысл сцены. В любом случае требуется внимательный глаз, умение замечать детали и композиционная чувствительность.

Визуальное напряжение

Безусловно, «месседж» снимка зависит от того, что мы выбрали в качестве его точки силы, но есть базовые правила, которые нужно учитывать всегда. Устраните некоторые части сцены — пусть зритель попытается самостоятельно восполнить пробелы. Можно кадрировать внутри другого кадра, так будет проще привлечь внимание к основной части снимка.

На сильном фото, как правило, есть некие смысловые вехи, направляющие глаз зрителя, который следит за ними, естественно перемещаясь через сцену. Если в кадре есть только необходимое, зрителю будет проще проследить за фотоповествованием автора.

Относительное расстояние

Термин, если речь идет о композиции, относится к расстоянию между ключевым объектом и остальными деталями, и его действие схоже с добавлением напряжения. Основное правило то же — не усложнять послание. Например, если два человека идут в противоположных направлениях, это выглядит привлекательнее, чем их пересечение в одной точке. Следить за относительными расстояниями на переднем плане и фоне — важно для хорошей компоновки кадра. Нужно, чтобы темообразующие элементы не перекрывали друг друга, а присутствующие на заднем плане акценты не перетягивали взгляд с основного фокуса. Хороший прием — сделать «пристрелочный» кадр фона, а затем подождать, когда передний план будет подходящим. Это может занять много времени, но окупается результатом.

Грамотное заполнение кадра

Известный фотограф Роберт Капа как-то сказал: «Если ваша фотография недостаточно хороша, значит, вы не подошли достаточно близко». Однако, автор не должен вооружаться телевиком и масштабировать изо всех сил. Нужно физически перемещаться, стать ближе к объекту, погрузиться в обстановку сцены. Подобный подход поможет одновременно отсечь лишние детали, сфокусироваться на главном элементе и его обрамлении. Правильное заполнение кадра поможет донести фотопослание до аудитории, усилить динамику кадра, сделать его драматичным. Например, портрет крупным планом гораздо интимнее и значимее, чем во весь рост, так как на нем модель сразу смотрит в глаза зрителю. В уличной съемке прием тоже работает.

Нужно подарить аудитории ощущение присутствия в кадре, найти верный контраст между объектом и фоном, чтобы изображение воздействовало на нее сильнее. Если перестараться и отрезать нужные элементы сцены, заполнить кадр не получится. Нужно постоянно двигаться, делать много снимков, смотреть, что в них работает на усиление эффекта. Избегайте использования зум-объективов, не ленитесь, полагайтесь лучше на свои ноги. Хороший, быстрый фикс и собственные ноги — лучшие друзья фотографа.

Старайтесь не обрезать кадр

Может быть, это мнение Дрю Хоппера субъективно, но он старается избегать кадрирования. Гораздо интереснее совершенствовать композицию, работая непосредственно камерой. Это не только экономит время на компьютерную постобработку, но и делает фотографа наблюдательнее. Конечно, все зависит от ситуации, но практиковать совершенствование композиции — полезное занятие в любом случае.

Ритмичные паттерны и повторы

Орнаменты, которые линии образуют в кадре, эстетичны, но лучше, если их бесконечность будет прервана, а рисунок — изломан. С точки зрения композиции, прием усилит воздействие изображения на зрителя. Когда орнамент на фото ритмично повторяется, это структурирует базу гармонии снимка. Если же мы начинаем экспериментировать с линиями, образы на фотоснимках оживают и становятся динамичными.

Есть два способа использования повторов — паттерны можно либо подчеркнуть, либо разбить. Заполнение рамки кадра ритмичными орнаментами привлекает внимание зрителя к изображению. Это позволяет сосредоточиться на главной детали, добавит изображению глубину, сложность. Повторение, например, хорошо воспроизводить с помощью кирпичной стены, как это делал Дрю Хоппер. Когда же паттерн начинает ломаться, в кадре усиливается напряжение.

Прекрасный прием, с помощью которого можно сконцентрировать внимание на основном объекте сцены. Например, прямая линия, которая резко меняет направление, приводит глаза зрителя к центру композиции. Соединение основного объекта и притягивающего внимание паттерна помогает усилить внимание аудитории и заставляет приглядываться к изображению тщательнее.

Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре. Мануал написан ирландским фотографом Барри О»Керролом и проиллюстрирован его живописными работами.

1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ
Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.
Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

2. СИММЕТРИЯ
Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.
Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь – в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.

Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

3. РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ
Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

4. РАМКА
Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.
На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

5. ЛИНИИ
Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы “ведете” взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

6. ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ
Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

7. ПАТТЕРНЫ И ТЕКСТУРА
Что такое паттерн? Если говорить о фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов – особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.

Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры – ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

8. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ
Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

9. ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА
Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.
На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

10. БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЛЯЙТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ
Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.
Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

11. ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ
Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.
На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

12. «ИЗОЛИРУЕМ» ОБЪЕКТ СЪЕМКИ
Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.
На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

13. ИЗМЕНИТЕ ТОЧКУ СЪЕМКИ
Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

14. ИЩИТЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ
Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции.

Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

15. НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО
На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

16. СЛЕВА НАПРАВО
Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

17. БАЛАНС
Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса.

Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре.
Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки.

Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

18. ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ
Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю.
Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

19. ТРЕУГОЛЬНИКИ
Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников.

(Кстати, тут отличный материал о «треугольниках в построении фото-композиций» http://journal. foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).

20. ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ
Золотое сечение было известно ещё в древней Греции, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения применительно к фотосъемке такое: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

Это одно из базовых понятий композиции, метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а. Численно это выражается отношением 5 к 8, или более точно 8/13 или 13/21. Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Напомним еще раз: исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части. Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.

Если говорить проще, золотое сечение — это две величины в золотой пропорции, их соотношение — такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин.

Вместо обычной сетки (правило третей), кадр делится на ряд квадратов, как показано на фото. Затем вы можете использовать квадраты, чтобы мысленно нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это Спираль Фибоначчи. Квадраты помогают позиционировать элементы в кадре, а спираль дает нам представление о том, как кадр должен выглядеть с точки зрения динамики. Это как бы невидимая направляющая линия.

Автор настоящего текста признает, что осознанно он никогда не применял правило золотого сечения, а только интуитивно. Когда он посмотрел на свои фотографии, то заметил, что невольно использовал его много раз.

Надеемся, что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма. Но не забывайте главное правило хорошего фотографа — не следовать никаким правилам!

Создание интересной и цепляющей взгляд композиции – ключ к привлекательной иллюстрации . Картины с мощной композицией элементов будут привлекать внимание зрителей, и удерживать их до тех пор, пока каждая мелочь, над которой вы так кропотливо трудились, не будет оценена по достоинству.
В свою очередь, композиционно неудачно собранная картина может испортить вид даже самых прекрасно обрисованных объектов, создавая чувство, что что-то на ней не так. Многие даже не поймут почему, но картина будет менее привлекательной, и сложнее будет понять ее смысл. Далее в этом уроке я обозначил 20 пунктов, которые, на мой взгляд, являются одними из основных правил хорошей композиции, правил, на которые я всегда опираюсь, когда берусь за кисть.

1. Фокусная точка
Каждая картина с мощной композиционной нагрузкой имеет доминантный объект, или фокусную точку, которая является центром всей картины. Все остальные элементы картины должны дополнять или обрамлять этот объект. Фокусной точкой может быть что угодно: от небоскреба вдали до бумажного стаканчика, стоящего на подоконнике и обозревающего весь город. Очень важно, чтобы фокусная точка вписывалась в картину. Существует немало способов выделения фокусной точки – «Правило одной трети» или «Правило золотого сечения» — но я не буду углубляться в этот вопрос, т.к. для меня важнее – чувствовать картину, без каких-либо правил.

2. Размещение других объектов
Все другие объекты должны гармонировать с фокусной точкой и тем самым усиливать эффект всей композиции. Аккуратно расположенные элементы картины внесут свой вклад, добавив, в конечном счете, глубину, баланс и реалистичность. Обратите внимание на картине «Нимб» («Nimbus»), где изображен пейзаж, устремляющий взгляд зрителя вдаль; или на маленькие детали, например, автомобиль, возле причаленного корабля на картине «Прометей» («Prometheus»).

3. Единство объектов
Очень важно, чтобы все элементы картины смотрелись уместными, подчеркивая, что формы и структуры объектов, находящихся вдали, продиктованы внешними условиями между ними и зрителем; или, что все объекты и структуры правильно отражают свет и отбрасывают тени. При таком подходе, композиция будет в выигрыше. Вернемся к картине «Прометей» («Prometheus») — обратите внимание, как корабль отбрасывает тени на причал и окружающие его здания, заметно прибавляя реалистичности этому моменту.

4. Обрамление
В картинах со сложной композицией может пригодиться такой прием, как обрамление, который поможет направлять взгляд зрителя по картине и задержать его на ней. Этого можно добиться, просто добавив плавных линий, или четких силуэтов для проведения взгляда именно к тому месту, которое необходимо выделить, чаще это фокусная точка. Снова обратите внимание на картину «Прометей» («Prometheus») — т.к. на ней это очень отчетливо прослеживается — где я обрамил центр картины большим, выходящим вперед, причалом.

5. Избегайте касательных линий
Они могут отрицательно сказаться на всей картине, и их, несомненно, следует избегать. Касательные – это линии, идущие от отдельных элементов картины, которые в конце пересекаются. Например, линии электропередач, которые сходятся прямо на углу здания. Отодвинул эти линии электропередач от здания, уведя их чуть выше или ниже, можно избежать визуальной проблемы восприятия.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

6. Температура цвета
Когда вы стоите перед выбором доминантных цветов для своей картины, всегда помните о том, что картина в итоге будет вызывать либо холодные, либо теплые ощущения, она не может быть и теплой и холодной одновременно (если только это не авторский прием). Конечно, вы можете использовать и теплые и холодные цвета в своей картине, но одни из них всегда должны быть доминантными, даже если совсем не намного (как, например, на картине «Подземелье» («Dungeon»)).

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

7. Насыщенность белого
Градиент контраста – очень важный инструмент при создании интересной композиции. В идеале, вы должны достичь баланса между светлым, средним и темным тоном, используя хотя бы некоторые из них. Чтобы добиться хорошего баланса, попробуйте применить максимум одного из оттенков, немного другого и совсем чуть-чуть третьего, например, как на моей картине «Комната» (The Room») — я взял 60% темного, 25% среднего и 15% светлого тона.

8. Глубина
Глубина и ракурс также очень важны. Изображения с определенным ракурсом требуют за собой правильно организованную и реалистичную глубину, используя ряд элементов, ведущих взгляд все глубже в картину. Этими элементами могут быть заборы, железные дороги, городской ландшафт, или даже просто линия цветов на поле. Самые лучшие композиционно выстроенные картины нарисованы так, будто вы смотрите на них изнутри.

9. Смыкание
В отличие от касательных линий, данный пункт относится к смыкающимся друг с другом элементам картины. Все элементы картины должны либо располагаться удаленно друг от друга, либо находиться в непосредственной близости. При смыкании, объекты создают объединенную форму, которая отводит взгляд зрителя и заставляет его остановиться, вглядываясь в картину.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

10. Свет
После придания объекту формы, это самая важная для меня часть. Прежде чем закрашивать рисунок, я много внимания уделяю правильной постановке света. Я разделил эту тему на несколько логических частей, чтобы подробнее объяснить разные особенности создания света и реалистичного композиционного баланса.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

11. Да будет свет!
Выберете положение для первичного (самого яркого) источника света – солнца, окна, или, например, уличного фонаря – в котором объект будет выглядеть объемным, и будет отбрасывать интересную тень. Первичный свет может быть основной частью композиции и даже ее фокусной точкой; он определяет, какого цвета будет все то, на что он падает. Без света мы не увидим ничего: поэтому он очень важен, и не менее важна его правильная постановка.

12. Тени
Тень может быть использована для выделения форм объекта, прикреплению их к рисунку и, при правильном использовании, для добавления дополнительного обрамления композиции (например, как на картине «Прометей» («Prometheus»), где верхняя часть причала отбрасывает тень на нижнюю часть – променад). Что важно, тень лучше проявляется при положении под прямыми лучами источника света.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

13. Дополнительные источники света
Важными факторами законченной композиции являются вторичный и третичный источники света. Вторичными источниками могут быть рассеивающиеся или прямые лучами света, отраженные от поверхности, на которую падал первичный свет, или слабое свечение от уличных фонарей и автомобильных фар, и даже сильные источники света, близкие к первичному. Добавленный вторичный свет дает возможность усилить детальность рисунка и расположение элементов рисунка.

14. Атмосфера
Атмосферная глубина и окклюзия (поглощение света) – важные составляющие единой композиции на картине. Это может быть просторная зона, где прозрачный воздух между зрителем и горизонтом обретает цветовой и тональный контраст; или это может быть небольшая площадь, где свет проходит сквозь пыльный воздух, обретая легкий цвет (например, как на рисунке «Комната» (The Room»). Мощный луч света также может придать особую атмосферу картине, отражаясь и рассеиваясь вокруг.

15. Структура поверхности
Для композиционного баланса также очень важны продуманные и правильно выстроенные структуры различных поверхностей. Нужно четко понимать, что применение отражающей или блестящей поверхностей может привлечь внимание зрителя. В картине «Прометей» («Prometheus») я использовал много отражающих поверхностей, которые однозначно привлекут внимание зрителей, но также не будут слишком отвлекать от главного элемента картины – корабля, а будут только усиливать его эффект. Или же наоборот, использование тусклых и грязных текстур может вызвать совсем другие чувства у зрителей (например, как на картине «Комната» (The Room»)).

16. Направление взгляда
Привлечь внимание к картине можно и путем использования элементов, направляющих взгляд зрителя в центр или вокруг кадра. Этого можно добиться разными способами. Например, старые добрые заборы или дороги, идущие вдаль, или, как на картине «Нимб» («Nimbus»), огромное строение, рассекающее небо и ведущее взгляд из верхнего левого угла в самый центр. Фишка в том, что зритель будет вести взглядом по арке, пока не придет к конечной точке – самой главной части рисунка.

17. Задерживание взгляда
Если зритель обратил внимание на картину, важный здесь момент – задержать этот взгляд подольше. Вернемся к старой доброй технике с забором, ведущим вдаль слева направо. С правой стороны обязательно надо будет добавить что-нибудь, например, пару деревьев или может маленький домик, чтобы потом плавно вернуть взгляд зрителя на всю композицию. Снова обратимся к картине «Нимб» («Nimbus»). Обратите внимание, как взгляд идет по линии вниз и задерживается на городе, рассматривая скалы слева и сам город справа.

18. Драматичность
Масштабные и эпические изображения обычно, обычно либо драматичны, либо очень спокойны. Для придания драматичности изображению, можно поиграть с глубиной, масштабностью, скоростью движения элементов или их спокойствия. На картине «Нимб» («Nimbus») большая арочная конструкция возникает из-за спины зрителя, тонет в облаках и опускается на точку вдали, показывая тем самым, как она огромна в отношении сравнительно маленьких небоскребов в точке ее касания с землей.

19. Баланс
Добиться баланса в композиции – дело практики, особенно, если ваша фокусная точка — крупная и драматическая деталь, захватывающая большую часть кадра. Снова обратимся к картине «Нимб» («Nimbus») – здесь я сбалансировал картину использованием нескольких более низких зданий, снижающиеся вдаль скалы слева, и добавлением облаков, которые сглаживают восприятие картины. Вместе эти элементы позволяют добиться гармонии между огромной фокусной точкой и остальным окружением.

20. Относительный масштаб
Сложные композиции, изображающие разные формы и размеры, должны быть правильно построены, чтобы зритель видел и понимал масштаб элементов картины. В картине «Прометей» («Prometheus») я нарисовал несколько человек — некоторых ближе, некоторых дальше от корабля, чтобы показать огромные размеры этого корабля и причала. Вы можете создавать огромные масштабы, насколько позволяет вам ваша фантазия и границы полотна. С мелкими предметами так же – будь то стакан с карандашами, или телефон на краю стола – все должно служить тому, чтобы зритель понял размер стола.

Понимание композиции — это вещь, на которую каждый фотограф должен потратить время. Без необходимости инвестирования в дорогое оборудование, понимание элементов хорошей композиции, несомненно, улучшит вашу фотографическую работу. Развитие фотографического видения к кому-то приходит само собой, но другим необходимо потратить время и приложить усилия для оттачивания своих визуальных навыков и способностей. Здесь представлена выборка подсказок и советов, которые помогут вам в оценке и построении композиции ваших работ.

Если у вас есть время, найдите повод сконцентрироваться и попрактиковаться в этих навыках, и, безусловно, постарайтесь помнить о них в следующий раз, когда вы делаете кадр, это может помочь вам почувствовать разницу между съемкой хорошего кадра и великолепного кадра.

Шаг 1 — Не пытайтесь быть совершенным

Важно понимать, что не существует такой вещи как «совершенная» композиция. Так как это субъективная форма искусства, вы никогда не достигнете точки, в которой вы получите идеальный кадр, но вполне возможно иметь кадры с плохой и хорошей композицией. Существует множество элементов композиции фотографии, которые я детально рассмотрю в этой статье. Каждый из разделов является лишь простой рекомендацией, которая поможет вам получить более сильные и привлекательные изображения.

Шаг 2 — Простота

Одна из основных вещей, на которую стоит обратить внимание, это расположение элементов в кадре относительно друг друга. Исходя из этого, вам нужно будет решить, что вы включите в кадр, а что уберете из него. Часто возникает искушение заполнить кадр как можно большим количеством интересных объектов, но когда речь идет о композиции, лучше быть избирательным относительно того, что вы включаете в кадр и подходить к выбору осознанно. Некоторые из наиболее ярких фотографий имеют очень простую, но эффективную композицию, взгляд без помех следует по изображению, и зритель оказывается вовлеченным в ясный и эффектный кадр.

Шаг 3 — Правило третей

Одно из простейших правил композиции — это правило третей, которое стало очень распространенным инструментом для любителей и профессиональных фотографов. Метод состоит в разделении кадра на трети, вертикально и горизонтально (так что фактически это девятые части), и в использовании этих линий для эффективного разделения вашего изображения и отделения областей изображения. Точки, в которых линии пересекаются, рассматриваются как ключевые области для главных объектов в кадре.

Это правило, хоть и очень простое, работает действительно хорошо при правильном применении. Например, в пейзажных фотографиях, горизонт может проходить через кадр по нижней горизонтальной линии, а вершина горного хребта пересекать верхнюю горизонтальную линию. Аналогично, с портретными кадрами, глаза могут быть размещены в точках, в которых верхняя горизонтальная линия пересекает две вертикальные линии.

Шаг 4 — Композиция в пейзаже

Чрезвычайно важно эффективно использовать композицию при работе с пейзажами. Драматическая составляющая великолепного пейзажного кадра базируется на композиции и структуре. Спросите себя, о чем будет ваш кадр. О воде, о горах в отдалении, о горизонте, закате или камнях на переднем плане? Какие элементы вы хотите выделить в кадре? Используя правило третей, постарайтесь убедиться, что в кадре есть разные уровни, убедитесь, что у вас есть интересный объект на переднем плане, чтобы добавить ощущение глубины и масштаба в изображение, и что главная точка фокуса в кадре четко расставляет приоритеты.

Шаг 5 — Линии

Линии в изображении — один из наиболее эффективных способов сделать ваш кадр более ярким. Горизонтальные и вертикальные линии делают изображение четко структурированным, в то время как изогнутые линии воспринимаются более спокойно. Рассмотрите, где каждая линия в кадре начинается и куда ведет. Это очень эффективно — иметь в кадре линию, ведущую взгляд, например, от нижнего угла через изображение к противоположному углу. Тропинки, реки, железнодорожные пути и дороги могут послужить этой цели при правильном использовании.

Когда вы работаете с горизонтальными и вертикальными линиями в кадре, убедитесь, что снимок выглядит четко, что линии прямые. Вы не поверите, как много фотографий, из тех, что я видел, были испорчены немного наклоненной линией, например, горизонта. Конечно, возможно впоследствии обработать кадр, чтобы исправить эти ошибки, но гораздо лучше хорошенько попрактиковаться и корректно выравнивать его уже во время съемки.

Шаг 6 — Формы

Когда вы поймете роль, которую играют линии в композиции изображения, вы сможете оценить влияние форм. Попробуйте дистанцироваться от того, что вы смотрите через видоискатель на конкретный предмет и обратитесь к форме каждого элемента в кадре. Важно понимать, как формы взаимодействуют друг с другом. Сильные формы, такие как треугольники и квадраты, гораздо проще разместить в кадре, чем более мягкие округлые формы, но при помощи оценки того, как каждый элемент сформирован, вы сможете оказывать очень сильное воздействие через представление форм и их взаимодействия как основной темы снимка.

Шаг 7 — Контраст

Когда речь идет о вашем основном объекте съемки, рассмотрите его в контексте и отношении к его окружению. Как цвета, формы, текстуры и оттенки основной точки фокуса соответствуют окружающему пространству? Если между ними существует сильная связь, вы сможете обыграть это и выделить в изображении при помощи композиции, объединив объект с окружением. Если объект и окружение сильно отличаются, постарайтесь использовать техники композиции для усиления этих различий.

Шаг 8 — Формирование кадра

Эффективное формирование кадра — основа сильной композиции. Естественное желание — поместить главную точку фокуса точно по центру, но это чаще всего выглядит странно и оторвано от окружения. Попробуйте расположить ее ближе к одной из сторон или к углу, чтобы посмотреть, сможете ли вы создать контекст и взаимосвязи. Стоит заметить, правда, что часто портреты выглядят наиболее ярко, когда объект расположен по центру. Так что вам стоит поэкспериментировать, не принимайте одно единственное решение о компоновке кадра и не останавливайтесь на нем, исследуйте все ваши возможности.

Шаг 9 — Негативное пространство

Важно принимать во внимание негативное пространство в изображении. Когда вы работаете с небольшими объектами, тенденция состоит в том, чтобы попытаться поместить всю точку фокуса в кадр. На самом деле, композиция при съемке макро объекта становится гораздо более яркой, если вы либо заполните кадр объектом, разместив его вплотную, либо используете негативное пространство вокруг, чтобы позволить объекту «дышать» и гармонично разместиться в окружении.

Попробуйте поэкспериментировать с чем-нибудь простым, как, например, морская ракушка, или посмотрите, как вы можете изменить композицию, если вы не просто сделаете кадр обычным способом, а попробуете приблизиться, или, напротив, отдалиться.

Шаг 10 — Угол

Когда вы работаете с вашим объектом, рассмотрите угол, с которого вы снимаете. Чаще всего самый простой способ — снять объект под углом, под которым вы его видите, но пока вы работаете над кадром, исследуйте различные углы и подходы. Вы можете найти более интересный способ для выражения главной темы снимка.

Шаг 11 — Слои

Так же, как в случае работы со слоями в пейзажных кадрах, не забудьте включить некоторые элементы глубины в ваши изображения. Помещение интересного объекта на передний план — самый простой способ это сделать, но даже использование зигзагообразно расположенного объекта добавит ощущение глубины и поведет взгляд вглубь изображения.

Шаг 12 — Симметрия и узоры

Эффективная эксплуатация симметрии и узоров может способствовать созданию действительно мощного кадра, особенно когда вы работаете с такими объектами как архитектура. Потратьте время на исследование объекта и распознавание узоров и закономерностей (обращая внимание на формы и линии). Найдите среднюю точку и расположите камеру точно перпендикулярно к объекту. Избегайте отвлекающих внимание деталей, которые нарушат симметрию или узор, постарайтесь максимизировать желаемый эффект.

Шаг 13 — Кадрирование

В наш век пост-обработки, если вы вдруг придете домой и обнаружите, что скомпоновали кадр не так, как вам того хочется, еще ничего не потеряно. Почти все утилиты для обработки изображений сейчас имеют инструмент кадрирования, при помощи которого вы можете обрезать лишние части фотографии. Вы можете сделать это с закрепленным соотношением сторон (большинство фотографий сегодня имеют соотношение 3:2), или же свободно обрезать кадр до формы, которую вы хотите получить, например, до квадрата, или создать панорамный пейзажный кадр, отсекая нижний и верхний уровни.

Шаг 14 — Практика, практика и еще раз практика

Итак, мы изучили ряд композиционных принципов, которые могут действительно помочь вам на вашем пути создания более сильных и увлекательных изображений. Как только у вас появится возможность, попрактикуйтесь в использовании этих предложений. Что бы вы ни снимали: пейзажи, портреты, макро, — всегда есть пространство для экспериментов по совершенствованию вашей композиции, шанс сделать ваш кадр хоть немного, но более ярким.

Только, пожалуйста, запомните, что не бывает простых и быстрых решений для создания великолепных кадров. Вышеперечисленные техники могут помочь вам, но переступать через них также не воспрещается. Когда вы решите, что поняли, как эффективно применять эти принципы на практике, не стесняйтесь начинать нарушать правила и снимать ваши объекты тем творческим способом, который вы считаете для себя оптимальным.

Цветовая композиция используем нежные цвета

В своих статьях я часто советую молодым фотографам смело экспериментировать с различными цветами. Сегодня мы поговорим о том, как использовать цвета окружающего нас мира для построения композиции кадра.

Яркие, кричащие краски часто всего встречаются  на объектах, созданных руками человека. Если вам на пути встретилась стена, которая выкрашена в ярко-красный или желтый цвет, и вы ее сфотографируете на фоне голубого неба, то обязательно получите интересный контрастный снимок.

Но в живой природе все немного иначе. Краски более тонкие и нежные, и именно поэтому их намного интереснее и приятнее использовать в своей работе. Включая в свой кадр природные оттенки, можно полностью изменить настроение на фотографии, создать уникальные и неповторимые сцены.

Чтобы понять, о чем идет речь, давайте сразу перейдем к конкретным примерам. Как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Эту девушку-модель я сфотографировала на фоне скалы. При этом использовала настройку баланса белого — «облачно», что в свою очередь придало фотоснимку достаточную теплоту в красках. А теперь взгляните очень внимательно на всю фотографию. Видите? Фон, кожа модели,  волосы – все объекты на изображении имеют оттенки коричневого цвета… и белый. Все, на этом кадре больше нет других цветов.

Следующая фотография сделана в тот же день. Но в качестве заднего фона, теперь, выбрано море. Возможно, его трудно признать в этом большом размытом пятне, но все именно так – на заднем плане море. День был пасмурным, и вода получилась серого цвета, а не синего. Но даже такие условия съемки не испортили будущего изображения, а только улучшили. Получилось так, что цветовая палитра на фотоснимки ограничена несколькими цветами.

Это снимок вряд ли когда нибудь войдет в категорию «Портрет», но зато он замечательно иллюстрирует возможности данного подхода к созданию фотографии.

Вечерний пейзаж, с заходящим на горизонте солнцем. Я создал этот снимок, сфокусировав объектив на траве на переднем плане,  использовав широко открытую диафрагму. В результате задний фон и солнце, в том числе, получились размытым. При последующей обработке на компьютере, я намеренно понизил температуру баланса белого, чтобы придать сцене ощущения прохлады. Вы знаете, каким ярким бывает солнце на закате, но взглянув на этот кадр, этой яркости не ощущается, зато присутствуют нежные пастельные цвета угасающего вечера.

Следующий снимок сделан в местном музее. Ничего сверхъестественного: старая коробка сливочного цвета и окружающий зеленоватый фон. Но посмотрите, какими нежными получились цвета, и как они украшают весь снимок, гармонируя между собой. При этом присутствует хороший тональный контраст.

До сих пор мы рассматривали фотографии, созданные с использованием нежных, пастельных тонов. Но точно также можно работать и с яркими, кричащими цветами красок. Взгляните на следующее изображение.

Моя фотомодель была одета в ярко-красный свитер, поэтому мне пришлось расположить ее на фоне белого бесцветного здания, чтобы создать нейтральный фон.  Именно такой фон должен был подчеркнуть силу красного. Можно конечно было бы использовать и черный цвет (читайте здесь), но тогда бы воздействие от снимка было бы совсем другим.

Я надеюсь, что показанные здесь фотографии и данные к ним описания помогут вам сформировать свои новые идеи и реализовать их. Конечно, такой подход к созданию изображений немного сложнее, чем просто заполнить кадр кричащими пятнами, но зато дает намного больше возможностей придать вашей фотографии определенное настроение и уникальность. А самое главное расширяет ваши границы самовыражения.

Да, все самое лучшее дает нам природа, но ничто не мешает вам подправить те или иные тональности в последующей обработке фотоснимка на своем компьютере. Не бойтесь экспериментировать с цветами, делайте их нежнее и тоньше и вы добьетесь удивительных результатов.

Свет и цвет в фотографии

Свет и цвет в искусстве фотографии играет огромную роль. В построении композиции фотограф опирается на объективно заданные формы предметов и придает им посредством использования ряда выразительных средств определенную смысловую окраску. В числе главных таких средств выступает именно игра со светом и цветом. Они несут в себе идею творческого замысла фотографа. С помощью света можно моделировать объемы, подчеркивать их пластику, плотность или весомость, если этого требует идея фотоснимка. Цвет же делает фотообраз внешне более достоверным и приближенным к реальным формам предметов.

Цветы вишни освещенные солнцем на закате

Свет в фотографии

Свет в фотографии необходим не только для создания определенного уровня освещенности, но и для того, чтобы создать сложную фигуру светотеней, сделать определенный смысловой акцент и выделить сюжетно-композиционный центр. Например, при создании фотопортретов свет является основным художественным приемом, с помощью которого можно сгладить природные недостатки человека и подчеркнуть наиболее выразительные черты, а при умелом использовании света создать яркий и необычный образ. От расположения источников света зависит организация изображаемого пространства, при этом один и тот же вид освещения может давать совершенно разные эффекты.

Фотоснимки на природе требуют от фотографа определенных знаний особенностей естественного освещения. Солнечный свет, непрерывно меняющийся в зависимости от высоты солнца над горизонтом  и погоды разделяется на направленный (прямой) и рассеянный атмосферой. Вторичным источником естественного освещения является небо, Тот и другой свет отражают поверхности объектов съемки. В ранние утренние и в предвечерние часы естественное освещение содержит значительно больше красных и оранжевых лучей, чем в середине дня. С восходом солнца постепенно увеличивается не только интенсивность света, но и изменяется его цветовая температура. Происходит изменение спектра, в нем начинают преобладать голубые, синие и фиолетовые лучи. В зависимости от высоты солнца естественное освещение делится на периоды эффектного (низкого) утреннего и вечернего, нормального, зенитного и сумеречного освещения.

При эффектном освещении горизонтальные лучи солнца образуют длинные вытянутые тени от объектов, хорошо выявляют рельеф местности, объемы предметов и планы.

В период нормального дневного освещения солнечное излучение по горизонтальным и вертикальным поверхностям распределяется равномерно, в светах и тенях спектральный состав освещения изменяется незначительно. Часы, близкие к полудню, называют периодом зенитного освещения. Это время резких контрастов освещенности горизонтальных и вертикальных поверхностей. Вертикальные поверхности в этом случае получают в полтора раза меньше света, чем горизонтальные, в результате чего светотени, в этот период резко контрастные, создают чрезвычайно глубокую лепку формы отдельных объектов, скрадывают детали, искажают перспективу. Наконец, при сумеречном освещении направленный свет отсутствует, вся поверхность земли и объектов освещена рассеянным светом неба. При фотосъемке в сумерках может быть получен эффект ночных изображений. Атмосферная дымка также оказывает влияние на фотоснимок, она изменяет и тональный рисунок, и воздушную перспективу, и градацию тонов, и рисунок контуров. Например, природный пейзаж, снятый в дымке, отличается мягкостью красочных и тональных сочетаний, в то время как пейзаж, снятый при прозрачном воздухе, обладает яркостью красок и контрастом света и тени.

Закат, легкая облачность и дымка

Работа в студии или фотографирование в помещении подразумевает использование искусственного, чаще всего электрического освещения. Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: освещенность снимаемого объекта и всего пространства, контрастность освещения, направление и размеры теней, спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта. Искусственное освещение создается специальными приборами направленного света. Чтобы создать определенный тип освещения, необходимо грамотно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Заполняющий искусственный свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей. Контурный искусственный свет может создать вокруг снимаемого объекта световой контур, который придаст большей выразительности всей фотокомпозиции. Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности. Моделирующий свет несет в себе функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего обычно применяются слабые приборы рассеянного света. Технические возможности сегодня позволяют создать бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света. При этом следует помнить о том, что тень, как и свет, может стать выразительнейшим элементом композиции. Ее контуры, тональность насыщения, расположение в пространстве кадра, надо учитывать и при расстановке акцентов, и при достижении эстетической завершенности фотоснимка.

Цвет в фотографии

Большую смысловую, эмоциональную и эстетическую нагрузку в искусстве фотографии несет цветовое наполнение. Правильная расстановка цветовых акцентов, со вкусом подобранное их сочетание позволяет создать уникальное композиционное решение. Цвета, находясь в гармоническом единстве друг с другом, также должны быть согласованы с другими компонентами композиции — светом, движением и пространством. Цветовая композиция может строиться двояко: по принципу субординации или по принципу координации. В первом случае какое-либо цветовое пятно полагается главным или доминантным, а все другие цвета соотносятся с ним, гармонируя или контрастируя. Напротив, координация реализуется в изображениях, содержащих множество градаций одного и того же цвета, которые взаимосвязаны и скоординированы друг с другом.

В фотографии цветовое построение изображения может быть получено путем выбора объекта и точки съемки, использования необходимого спектра освещения (например, проведение съемки в определенное время суток). Цветовая композиция также строится с учетом цветовых пятен и расположения цвета по полю изображения. Большие художественные возможности таит в себе применение светофильтров в процессе съемки. Светофильтры могут не только корректировать передачу цвета, они позволяют влиять на цветопередачу в художественных целях.

Основные цвета в фотографии — красный, зеленый и синий. При сложении всех трех получится белый свет. Дополнительные цвета размещаются на световом круге друг против друга — голубой и красный, пурпурный и зеленый, желтый и синий. Вторичные цвета получаются при сложении друг с другом двух других. Когда делается фотоснимок, цвета образуются благодаря цветовым слоям, составляющим эмульсию. Эти слои включают голубой, пурпурный и желтый красители. Каждый из них реагирует на яркость соответствующего цвета. Основные цвета получаются путем сложения двух слоев: желтый и пурпурный — красный, желтый и голубой — зеленый, пурпурный и голубой дают вместе синий — таким образом, становится возможной большая гамма оттенков. Вторичные цвета на пленке образуются путем сложения всех трех слоев, поэтому они не столь ярки. Их весьма сложно запечатлеть на пленке, в частности, из-за спектральной чувствительности пленки фиолетовый часто выходит розовым.

Цвета также обладают силой вызвать у зрителя различные реакции и психологические эмоции. Например, синий цвет ассоциируется с вольной небесной и морской ширью, а также с холодом и одиночеством, а красный — с кровью, революцией, любовью или ненавистью. Таким образом, о воздействии отдельных цветов на подсознание также следует помнить, снимая тот или иной сюжет.

Свет и цвет являются одними из важнейших компонентов современного фотоискусства. Правильная работа с ними позволяет фотографу создавать образы, потрясающие наши чувства и привлекающие к себе внимание. Свет и цвет часто помогают обобщить образ, дать волю воображению и фантазии зрителя.

Магистратура Nikon: правила золотого сечения и цветовые акценты: nikonofficial — LiveJournal

Друзья, осень – время ярких красок, когда хочется запечатлеть всю красоту вокруг. В связи с этим мы подготовили для вас сюрприз. Новая обучающая Магистратура сентября посвящена не одной, а сразу нескольким интересным темам, о которых мы еще никогда не говорили: правило золотого сечения и правило третей, цветовые акценты и сочетания цветов. Обо всем этом расскажут фотографы Кристина Короткова и Георгий Розов, а также фотограф и инструктор Nikon School Дмитрий Зуев.

Выкладывайте в комментариях свои фото с цветовыми акцентами, снятые по правилам золотого сечения, и выигрывайте призы от Nikon. Ждем до пяти фото от одного участника, каждую — отдельным комментарием с указанием, какая техника использовалась при съемке. Напоминаем, что на конкурс принимаются только работы, снятые на Nikon.

30 сентября будут подводиться результаты Магистратуры, и наше экспертное жюри фотографов выберет победителя. Автор лучшей фотографии получит фирменные сувениры от Nikon.

Автор: Кристина Короткова

Дмитрий Зуев:
1. Вы можете создать цветовой акцент в кадре самостоятельно, выбрав, например, одежду снимаемого человека относительно окружения, а можете просто увидеть в сюжете нужные акценты и правильно их подметить кадрированием. Хорошо акценты создаются контрастными цветами, например, красный — зеленый, оранжевый — синий и так далее. В подборе цветов вам может помочь цветовой круг, например, http://color.adobe.com.

Выдержка: 1/2000
Диафрагма: f/4
ISO: 200
Фокусное расстояние: 25 mm
Камера: Nikon D800
Объектив: AF-S Zoom-NIKKOR 17-35 mm f/2. 8D IF-ED

2. Не всегда нужно создавать именно противодействие цветов. Если цвет создает определенное настроение, то можно соседними (по кругу) цветами создавать объем и расставлять акценты. Например, в этом кадре, который тонирован в теплые кремовые оттенки, есть небольшой цветовой акцент на букете, который поддерживается стеной слева.

Камера: Nikon D700
Объектив: AF-S NIKKOR 85 mm f/1.8D

3. Самое скучное место в кадре для расположения объекта — это центр. В остальном вы можете пользоваться правилом золотого сечения, правилом третей, золотой спиралью или любым другим правилом композиции. Главное понимать, что в фотографии важнее контент, история, которую вы хотите рассказать, а не слепое следование композиционным приёмам. Они лишь помогают вам добиться необходимого результата.

Диафрагма: f/1.4
Выдержка: 1/640
ISO: 100
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 35 mm f/1.4G

4. Если вы всё-таки не можете не разместить объект по центру, вы можете с помощью диагональных линий добавить кадру динамики, тогда центр уже не будет таким активным, и фотография станет интереснее.

Камера: Nikon F100
Объектив: AF-S NIKKOR 14-24 mm f/2.8G ED

5. Глаза и мозг человека так устроены, что они в большинстве случаев сразу могут найти на изображении главный объект, даже если к нему специально взгляд не подводить. Это подтверждают исследования движений зрачка при просмотре различных произведений искусства. Но это не значит, что композиция никак не работает. Здесь как со стилем: со стороны кажется, что всё просто, а когда начинаешь делать сам, то понимаешь, как сильно ошибался. Поэтому нужно тренировать своё видение: смотреть много съёмок крутых и интересных фотографов, а также как можно больше снимать и практиковаться.

Камера: Nikon D800E
Объектив: PC-E Micro NIKKOR 45mm f/2.8D ED

Кристина Короткова:
На протяжении многих веков художники искали универсальную формулу для построения гармоничной композиции, что привело к созданию теории «золотого сечения». Такое деление частей целого называли «божественной пропорцией», потому что подобные соотношения находили в строении листьев, млекопитающих, человека. Казалось, весь мир создан в этой пропорции. Давайте рассмотрим, как же это работает в фотографии.

1. Разделим прямоугольник по горизонтали и вертикали на три равные части. Места пересечения (точки) называют зрительными центрами композиции, или точками силы. Считается, что фотография будет выглядеть гармоничнее, если важные элементы кадра будут расположены либо в точках пересечения, либо в линиях.

Камера: Nikon D4

2. Но хочу отметить, что «золотое сечение» — это лишь один из элементов структуры, и он не определяет эстетического качества изображения. Оно не гарантирует результат. Значение имеет идея произведения и выбор сюжета, раскрывающего идею. А структура должна соответствовать замыслу. Как бы точно вы ни измеряли положение точек «золотого сечения», сами по себе эти параметры ничего не решат. Правило «золотого сечения» на протяжении всей истории искусств столько же раз соблюдалось, сколько и нарушалось. Поэтому совет: сконцентрируйтесь на восприятии, целостности картинки, а не на законах композиции.

Камера: Nikon D4

Большинство из нас не задумывается о цветовой гамме фотоснимка. А между тем, цвет имеет сильнейшее воздействие на зрителя и очень сильно влияет на восприятие фотографии в целом. Давайте разберёмся, какие правила мы должны знать и применять, чтобы наши картинки воспринимались гармонично.

Гармоничные сочетания цветов

1. Монохромное (одноцветное) сочетание
Сочетание тонов и оттенков одного цвета в пределах одного сектора на цветовом круге. То есть один цвет различается только яркостью и насыщенностью. Довольно тяжело добиться такого сочетания на фотографиях (особенно на улице), так как редко мы имеем гамму в пределах одного цвета в природе. Но при желании можно прийти к такой схеме путём цветокоррекции, несложно это сделать в студийной фотографии.

Выдержка: 1/160
Диафрагма: f/4
ISO: 250
Фокусное расстояние: 62 mm
Камера: Nikon D4
Объектив 24-85mm f/2.8-4D IF AF NIKKOR

2. Комплементарная (дополняющая) схема — два противоположных на цветовом круге цвета (на фото красный и зелёный).

Выдержка: 1/640
Диафрагма: f/4
ISO: 200
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

3. Разбитое дополнение (или расщеплённая комплементарная схема) — сочетание цветов, когда в противоположных двух цветах вместо одного цвета берутся два соседних.

Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/8
ISO: 125
Камера: Nikon D4
Объектив: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G

Георгий Розов:
Цитаты из книги «Композиция и выделение главного в кадре».

Правило третей, производное от «золотого сечения», сформулировано давно: если кадр мысленно поделить на три части по горизонтали и вертикали, точки пересечения границ полученных прямоугольников укажут на особые зоны. В этих зонах лучше всего расположить объект, к которому нужно привлечь внимание зрителя.

Рассмотрим это на примере рекламной репортажной съемки о часовой промышленности, проходившей в Швейцарии. На важные для репортажа часы направлен прямой свет солнца, создавший очень глубокие и контрастные тени, однако цвет и объемы предметов переданы правильно. Часы расположены недалеко от одной из точек правила третей.

«Часы фирмы Carl Bucerer»
Выдержка: 1/400
Диафрагма: f/8
ISO: 100
Фокусное расстояние: 39 mm пленочного стандарта
Камера: Nikon D70
Объектив: AF-S DX Zoom-NIKKOR 17-55mm f/2.8G IF-ED

Зевающий мальчик в левой нижней точке правила третей привлекает к себе внимание зрителей, несмотря на центральное положение жениха и невесты. Снимок эмоционально заряжен. Конфликт между торжественностью момента и скучающим выражением личика маленького мальчика делает картинку неординарной.

«Скучающий паж» из серии «Свадьба — это маленькая жизнь»
Выдержка: 1/25
Диафрагма: f/4
ISO: 400
Фокусное расстояние: 28 mm пленочного стандарта
Камера: Nikon D2x
Объектив: AF-S DX Zoom-NIKKOR 17-55mm f/2.8G IF-ED

Что касается цветовых акцентов, вот так, примерно, смотрится будущий снимок расфокусированными глазами во время анализа цветовых пятен. Сочетание холодных синих частей кадра и контрастирующих с ними теплых оранжевых секторов кажется гармоничным. Графический рисунок находится в равновесии.

«Прокатный стан 2000. Новолипецкий металлургический завод»
Выдержка: 1/80
Диафрагма: f/2.8
ISO: 1000
Фокусное расстояние: 14 mm
Камера: Nikon D3S
Объектив: AF-S NIKKOR 14-24mm f/2.8G ED

Выделение главного цветом — сильный прием. Часто фотография изначально строится на выделении главного в кадре цветом, иногда это делается в процессе постобработки. Пользоваться цветом нужно аккуратно. Легко переступить тонкую грань естественности. Очень яркие, кислотные сочетания цветов могут понравиться молодым зрителям, но люди среднего возраста и пожилые обычно плохо воспринимают чрезмерно насыщенные оттенки, особенно красные. Они настолько активны, что даже небольшие красные пятна могут перевесить важные для восприятия кадра объекты, окрашенные нейтрально.

«Рассвет» из серии «Наводнение в Венеции»
Выдержка: 1/125
Диафрагма: f/5.6
ISO: 500
Камера: Nikon D3
Объектив: AF NIKKOR 18mm f/2.8D

В комментариях будем ждать ваши отзывы о советах Магистратуры по правилам золотого сечения и цветовым акцентам! Мы также ждем ваши снимки в комментариях, и, пожалуйста, не забывайте добавлять наш блог в друзья!

Цвет в фотографии — презентация онлайн

Цвет в
фотографи
и
Фотографы часто сами были художниками и поэтому
профессионально владели навыками работы с красками. Часто
привлекали и художников, чтобы повысить качество цвета
изображения. Получали так называемую псевдоцветную
фотографию . Такая технология дала превосходные результаты.
Так, фотограф А. Карелин для работы над альбомом «Нижний
Новгород» (1870 г.), который предназначался в подарок
императору Александру II, пригласил известного русского
художника-пейзажиста И. Шишкина, создавшего ряд превосходных
раскрашенных пейзажей Нижнего Новгорода.
Художник И. Крамской в
свое время был известным
ретушером фотографии.
В начале ХХ века
научились получать
цветное изображение, не
прибегая к помощи
художника. Одну из таких
технологий разработали и
внедрили в массовое
производство братья
Люмьер. Она вошла в
историю под названием
«Автохромы братьев
Люмьер». Другой принцип
получения цвета в
фотографии
пропагандировал и
совершенствовал С.
Прокудин-Горский.
Основные цветовые пространства в фотографии. Прокудин-Горский
использовал именно зеленый, красный и синий фильтры для
съемки на ч/б пленку
При построении цветной композиции
используются законы, разработанные в
живописи за долгую историю ее развития.
Учитываются физиологические законы
восприятия цвета человеческим глазом. В
фотографии цветовое построение изображения
может быть получено путем выбора объекта и
точки съемки, использования необходимого
спектра освещения (например, проведение
съемки в определенное время суток) и т.д.
Цветовая композиция строится с учетом
цветовых пятен и расположения цвета в
пространстве изображения.
Оптические, эмоциональные и
духовные проявления цвета в
искусстве живописи
взаимосвязаны. Поэтому
фотограф имеет возможность
создавать художественные
образы, видоизменяя реальный
цвет в природе согласно своим
замыслам. Большие
художественные возможности
таит в себе применение
светофильтров в процессе
съемки.
С точки зрения физики свет представляет собой один из видов электромагнитного
излучения, испускаемого светящимися телами, а также возникающего в результате
ряда химических реакций. Это электромагнитное излучение имеет волновую
природу, т.е. распространяется в пространстве в виде периодических колебаний
(волн), совершаемых с определенной амплитудой и частотой. Если представить
такую волну в виде графика, то получится синусоида. Расстояние между двумя
соседними вершинами этой синусоиды называется длиной волны и измеряется в
нанометрах (нм). Это расстояние, на которое распространяется свет за период одного
колебания.
Человеческий глаз способен воспринимать (видеть) электромагнитное излучение
только в узком диапазоне длин волн, ограниченного участком от 380 до 760 нм,
который называется участком видимых длин волн, собственно и составляющих свет.
Излучения до 380 и выше 760 нм мы не видим, но они могут восприниматься
другими механизмами осязания (как, например, инфракрасное излучение) либо
регистрироваться специальными приборами.
Тони́рование, вирирование — окрашивание (в классической галогеносеребряной
фотографии) — процесс химической обработки чёрно-белого позитива (или
слайда), приводящий к изменению окраски (тона) последнего. Наиболее часто
проводят тонирование в оттенки сепии, синего и красных цветов. Возможно
также получение желтых, зеленых, фиолетовых оттенков, а также окрашивание в
смешанные тона.

Родственные цвета в оформлении фотокниг

Гармония родственных цветов (нюансов).

Гармония родственных цветов в оформлении фотокниг основывается на наличии в цветах переплётных материалов примесей двух или хотя бы одного из главных цветов. Из теории цвета мы знаем, что главными называют цвета: красный, синий, жёлтый и зелёный. Таким образом, родственные цвета переплётных материалов — это цвета, находящиеся на цветовом круге в промежутке от выбранного цвета до следующего главного.

Родственная цветовая гамма переплётных материалов это сравнительно сдержанная цветовая гамма, основанная на похожести цветовых тонов и на легком их противопоставлении. Примером родственных цветов в оформлении фотокниг может служить сочетание красного и красно-оранжевого, жёлтого и жёлто-красного, но не красного и жёлтого цветов.

Различают 4 группы родственных цветов: жёлто-красные, сине-красные, жёлто-зелёные, сине-зелёные.

Цветовой круг.
Родственная цветовая гамма.Родственная цветовая гамма
в оформлении фотокниги.Родственная цветовая гамма
в оформлении фотокниги. Цветовой круг.
Родственная цветовая гамма.Родственная цветовая гамма
в оформлении фотокниги.Родственная цветовая гамма
в оформлении фотокниги. Цветовой круг.
Родственная цветовая гамма.Родственная цветовая гамма
в оформлении фотокниги.Родственная цветовая гамма
в оформлении фотокниги. Цветовой круг.
Родственная цветовая гамма.Родственная цветовая гамма
в оформлении фотокниги.Родственная цветовая гамма
в оформлении фотокниги. Рассмотрим, как можно гармонизировать три родственных цвета — чистый синий, фиолетовый и фуксия (пурпурный). Как правило комбинация равнонасыщенных цветовых тонов одинаковой светлоты в оформлении фотокниг не даёт тонкого цветового сочетания. Для достижения гармонии и разрушения монотонного образа фотокниги необходимо добиться равновесия оттенков или насыщенности тонов переплётных материалов. Поэтому для создания убедительного сочетания и усиления их эмоциональной выразительности лучше взять синий и пурпурный цвета одинаковой насыщенности, а вместо фиолетового подобрать светлый сиреневый тон. В результате будет создан дополнительный контраст между сиреневым и двумя другими цветами (синим и фуксия), а сочетание родственных цветов в оформлении комплекта фотокниги и фотобокса будет гармоничным. Можно заметить, что такой принцип построения гармонии родственных цветов похож на дизайн фотокниг основанный на цветовом контрасте по светлоте. Цветовой круг.
Родственная цветовая гамма.Родственная цветовая гамма
в оформлении фотокниги.Родственная цветовая гамма
в оформлении фотокниги. Как мы видим, родственные цвета в оформлении фотокниг могут быть аналогичными или значительно отличается друг от друга по светлоте и насыщенности, один может быть очень осветлен и использован на больших поверхностях: наружнее оформление фотобокса, переплётной крышки фотокниги, другие — затемнены и использованы в качестве отдельных небольших элементов: внутренней отделки фотобокса, форзацев фотокниги, ленточки для извлечения фотокниги из фотобокса или вставки персонализации.

Подбирая переплётные материалы для оформления фотокниги, можно использовать иной, противоположный вариант, когда большая площадь комплекта фотокниги и фотобокса оформлена в темном цвете, а мелкие детали и элементы — в осветленных вариантах гармоничных цветов.

Используя в дизайне фотокниг переплётные материалы родственных цветов, необходимо помнить, что главные цвета, расположенные рядом, не могут быть родственными, но каждый из них по отношению к промежуточным цветам, примыкающим к нему, может рассматриваться как родственный.

Урок композиции уличной фотографии № 12: Теория цвета

Эрик Ким, Даунтаун, Лос-Анджелес, 2012.

На сегодняшнем уроке по композиции — я хочу поговорить о теории цвета — и о том, как лучше использовать цвета в уличной фотографии.

Лично я около 2 лет назад перешел с полностью черно-белой съемки на только цветную пленку (Kodak Portra 400).

С тех пор я научился смотреть на мир совершенно по-другому.Было весело, освежающе и довольно увлекательно.

Но в то же время – съемка в цвете представила новый мешок с червями. В то время как черный и белый, как правило, упрощали сцену, цвет мог отвлекать и отвлекать от фотографии (если цвета не добавляли значения и ценности).

Итак, на этом уроке мы поговорим о теории цвета — с точки зрения того, как мы можем заставить цвета лучше работать на нас. Я, конечно, не эксперт в работе с цветом, но я постараюсь поделиться некоторыми практическими советами о том, как лучше снимать уличную фотографию в цвете.

Дополнительные цвета

Цветовой круг Исаака Ньютона

Первая теория, которую мы рассмотрим, это « Дополнительные цвета ». Что такое дополнительные цвета? Ну, это определение согласно Википедии:

Дополнительные цвета — это цвета, которые компенсируют оттенки друг друга, образуя ахроматическую (белую, серую или черную) смесь света .

Дополнительные цвета, как правило, очень хорошо сочетаются друг с другом и создают приятную гармонию , которая кажется сбалансированной .

Современное цветовое колесо RGB (или звезда). Просто выберите два противоположных друг другу цвета — и они дополнят друг друга.

Если вы хотите придумать простые дополнительные цвета, подумайте об этом с самого начала. Вот несколько примеров, которые я придумал:

Спортивные команды

Часто спортивные команды используют дополнительные цвета. Если вы смотрите НБА, вот несколько примеров:

Лос-Анджелес Лейкерс (фиолетово-желтый)

Спортивная команда НБА: «Лейкерс».Они используют желтый/фиолетовый. Дополнительные цвета «Лейкерс»: пурпурный (фиолетовый) и желтый

«Нью-Йорк Никс» (синий и оранжевый)

New York Knicks: их основные цвета — синий/оранжевый. New York Knicks Дополнительные цвета: синий и оранжевый

Beer

Маркетологи также любят использовать дополнительные цвета при создании логотипов. Например, наше любимое пиво Heineken имеет такие же «рождественские цвета» (красный и зеленый) — вероятно, самые известные дополнительные цвета:

. Дополнительные цвета Heineken: зеленый и красный ЗвездаКлассические рождественские цвета: красный и зеленыйДополнительные цвета: красный и зеленый

Итак, теперь давайте углубимся в некоторые уличные фотографии, которые имеют отличные дополнительные цвета.Мы будем много рисовать у Стива Маккарри — одного из лучших живущих цветных фотографов:

.

Дополнительные цвета: красно-зеленый © Steve McCurry

На этом очаровательном портрете, запечатленном Маккарри, вы видите двух детей, покрытых красным порошком. Малыш на переднем плане смотрит прямо в камеру своим проницательным взглядом и пытливым взглядом. Фон голубовато-зеленоватого оттенка, слева на стене несколько красных отметин, а справа в кадре размыт еще один ребенок.

Ребенок на переднем плане выглядит любопытным — и напоминает мне о моем любопытстве, когда я тоже был маленьким. И эти глаза настолько сильны — это образ, который врезается в мой разум.

Вы видите на этом снимке дополнительные цвета? Да, это красный и зеленый . Поскольку фон имеет зеленовато-синий оттенок, красное лицо ребенка действительно выделяется на фоне. В более упрощенном цветовом круге мы показываем это ниже:

Дополнительные цвета: красный и зеленый на фото.

Эта динамика красно-зеленого также присутствует на одной из его самых известных фотографий — «Афганская девушка:

». © Steve McCurry

Красно-зеленая динамика здесь просто потрясающая. Во-первых, у вас простой зеленый фон, оттенки зеленого в изодранной рубашке и, конечно же, эти удивительные зеленые глаза. Что касается красного, вы видите его в ее одежде и коже. Он создает приятный ритм  , в котором чередуются красный и зеленый цвета.

Что касается самого изображения, то оно несет в себе ощущение тайны и интриги.У этой молодой афганской девушки одежда разваливается на части, и она, вероятно, находится в еще более плачевном состоянии, но в глазах она показывает свою силу и готовность. Кажется, что внутри нее горит огонь, который поможет ей преодолеть любое препятствие, с которым она сталкивается.

Немного не по теме (думал, вам может быть интересно), но МакКарри также выследил девушку — и ниже ее фото сейчас (и раньше). У нее до сих пор тот взгляд в глазах:

© Steve McCurry

Вы также можете видеть, как определенный цвет, занимающий преимущественно фон, и одна фигура в качестве дополнительного цвета создают прочную связь между фигурой и фоном .

Например, на фото ниже — мы видим преимущественно красный фон — с одной фигурой человека в зеленом . Что случается? На нас выскакивает зеленый:

© Стив Маккарри. Обратите внимание, как зеленый человечек выделяется на красном фоне.

Хорошей проверкой, если на фотографии есть четкое соотношение фигуры и фона, является размытие изображения. Если вы все еще можете видеть, кто является преобладающим объектом – фото работает:

Фотография проходит тест «цифра на землю». Вы все еще можете очень хорошо разглядеть зеленую фигуру на красном фоне.

Дополнительные цвета: оранжевый-синий

Некоторые другие дополнительные цвета включают динамический оранжево-синий . У Стива Маккарри есть множество замечательных примеров — в основном монахов.

© Стив Маккарри. Обратите внимание на оранжевый цвет кожи и одежды монаха, контрастирующий с бледно-голубым фоном

. Итак, вы можете увидеть на этом забавном и насмешливом изображении группу монахов вверх ногами (почти как человек-паук) — в молитвенной позе. Фотография сначала немного озадачивает, но как только ваш разум осознает, что происходит, вы будете поражены силой и решимостью этих монахов.

Как видите, оранжевый цвет кожи монахов (и их штанов) хорошо сочетается с бледно-голубым фоном. Если мы обратимся к цветовому кругу ниже, вы увидите, что оранжево-синий динамический являются сильными дополнительными цветами.

Дополнительные цвета: оранжевый и синий

Вы также можете увидеть это на другой фотографии Маккарри ниже (опять же — монахи):

© Стив Маккарри. В очередной раз можно увидеть, как ярко-оранжевые одежды монаха прекрасно дополняют голубую воду.

Еще одна замечательная фотография, демонстрирующая эту оранжево-голубую дихотомию, — это фотография ниже, сделанная Дэвидом Аланом Харви:

© David Alan Harvey

Вы видите угольно-голубой цвет в левой части кадра, а в центре кадра нежно улыбающийся мальчик. Затем в правой части кадра у вас есть оранжево-красный цвет со зловещей (возможно, зловещей) тенью человека в ковбойской шляпе, приближающейся к нему. На фото мне кажется, что это надвигающаяся опасность, но мальчик выглядит таким спокойным и обнадеживающим?

Теплые и холодные цвета

Еще одна цветовая теория касается «теплых» и «холодных» цветов.Что такое теплые и холодные цвета? Для теплых цветов – подумайте о цветах заката:

.

Теплые тона Теплые цвета заката: Преимущественно красный, желтый, оранжевый

Вы также можете увидеть их на цветовом круге ниже:

Некоторые теплые цвета

Холодные цвета Холодные цвета: вы можете визуализировать это с помощью воды — она является основным цветом. фото (или картина).А холодных цвета имеют свойство отходить на второй план — и менее активны.

Итак, если вы нарисуете атрибуты цвета — теплые цвета будут более активными, стимулирующими и энергичными . Прохладные цвета имеют тенденцию быть более успокаивающими, расслабляющими и охлаждающими .

Давайте посмотрим на несколько примеров теплых и холодных цветов:

© Martin Parr© William Eggleston

На этом фото Мартина Парра видно, насколько теплая кожа у женщины.Ее кожа оранжево-красного оттенка. А маленький синий окуляр, который закрывает ее глаза, имеет темно-синий цвет, который бросается в глаза зрителю.

© Steve McCurry

На другом снимке Стива МакКарри видно, как розовый цвет одежды рабочего действительно выделяется из преимущественно холодного фона (белый и серый цвета).

© Steve McCurry

На другой фотографии гейши в Киото, сделанной Стивом МакКарри, вы видите, что теплый цвет ее красного кимоно выделяется на фоне холодного грязно-бело-серого фона.

Эрик Ким

На фотографии, которую я сделал для своего проекта «Цвета», я увидел интересную фреску преимущественно холодного цвета (синего). Странно то, что я увидел дверь, приоткрытую теплым цветом (оранжевым) конусом. Оранжевый выскакивает из фона. Я также думаю, что фотография интересная и сюрреалистичная, потому что она почти как черный ход во вселенной.

© William Eggleston

На одном из самых известных снимков Эгглстона вы видите женщину, которая кладет соломинку в свой напиток. Фон преимущественно холодного цвета (голубой цвет неба и белый цвет подноса).Затем вы видите оранжево-красный цвет ее напитка (возможно, кока-колы) — он выделяется как сильный (теплый) цвет.

© Alex Webb

На этом снимке Алекса Уэбба, сделанном на окраине Тихуаны, вы видите в основном холодные цвета фона. Здесь запустение и то, что кажется заброшенными зданиями. Это довольно угрюмый и мрачный образ.

Затем у вас есть высокие каблуки на переднем плане, которые преимущественно очень теплого цвета — как красный цвет высоких каблуков, которые просто выскакивают.Он создает увлекательное сочетание темного фона и элегантности высоких каблуков.

© David Alan Harvey

На этой фотографии Дэвида Алана Харви присутствует постапокалиптическое настроение зловещих облаков на заднем плане. Цвета в основном холодные, за исключением девушки на ярко-розовом коне в центре кадра. Это единственный луч надежды и солнечного света на фотографии.

В фото тоже много сюрреализма – лицо девушки скрыто черными как смоль волосами.И ее белое платье – символ чистоты и невинности. Затем у вас есть обнаженный черный мужчина на фотографии, что делает фотографию еще более чувственной.

Аналогичные цвета

Analogous Colors — еще одна теория цвета. Идея в том, что цвета, расположенные близко друг к другу на цветовом круге, создают определенное ощущение и настроение.

Теплые цвета © Steve McCurry

На этой знаменитой фотографии Стива МакКарри все эти женщины сбиваются в кучу в песчаной буре.Основные цвета — красный цвет их платьев и оранжево-желтый оттенок песчаной бури на заднем плане. Это создает теплоту на фотографии – женщины защищают друг друга от ужаса свирепой песчаной бури.

Если вы посмотрите на цветовой круг ниже, красный и желтый цвета расположены рядом друг с другом на цветовом круге, что создает теплое настроение.

Немного теплых цветов

На одной из фотографий, сделанных в центре Лос-Анджелеса, вы видите мужчину в красном костюме, бледно-желтой рубашке, ярко-желтых солнцезащитных очках и полосатом оранжевом галстуке.Цвета фона преимущественно теплые (с желтыми сиденьями и столами) – с небольшим количеством холодных цветов в верхней части кадра:

Эрик Ким

Мне кажется, что настроение фото очень энергичное и приподнятое. Мужчина на фото, безусловно, персонаж — очень эксцентричный. У меня складывается впечатление, что он готов расстегнуть воротничок — бросить вызов миру — и он может взять на себя все. Это очень теплый и привлекательный образ.

© William Eggleston

Красный цвет также является метафорой опасности, предостережения или предупреждения.Одно из самых известных изображений Эгглстона — это лампочка на кроваво-красном фоне. Красный фон почти похож на кровь. Если я правильно помню фотографию, она была сделана в спальне одного из хороших друзей Эгглстона. К сожалению, через несколько лет после того, как Эгглстон сделал это фото, его друг умер (я не помню, что с ним случилось). Фотография, безусловно, кажется темной и зловещей картиной надвигающейся гибели.

Холодные цвета

Есть также фотографии с преимущественно холодными цветами.Эти фотографии заставляют вас чувствовать себя спокойнее, расслабленнее и намного мягче.

© David Alan Harvey

На этой фотографии Дэвида Алана Харви мужчина выглядит так, как будто его пальцы переплетены, как в молитве. Позади него то, что кажется его шляпой, тихо сидит само по себе. Тогда пастельно-сине-зеленый (и его голубая рубашка) создают спокойное и непринужденное настроение. Он как нельзя лучше соответствует мрачному настроению молящегося человека.

Эрик Ким

На этой фотографии, которую я сделал в Мумбаи, вы видите мужскую руку на синем узорчатом фоне.Цвета фона преимущественно синие, что добавляет расслабленности и спокойствия изображению.

© William Eggleston

На фото Уильяма Эгглстона выше преимущественно прохладно. У вас есть угрюмое бледно-голубое небо с голубовато-зеленым оттенком мустанга на переднем плане. Женщина в машине делает завораживающий жест левой рукой. Возможно, она сигнализирует, что собирается повернуть налево? Или она машет на прощание? Или она просто нежно касается ткани складного верха? Приятным штрихом этой фотографии также является стоп-сигнал в верхнем левом углу, который должен контролировать движение и скорость.И, конечно же, мустанг – это символ скорости.

Но общее настроение фотографии — холодными цветами, чувствуется спокойствие и расслабленность. Это то настроение, которое возникает, когда на улице дождливый и пасмурный день, а хочется только сидеть дома и пить горячее какао.

Эрик Ким

На одном из моих любимых снимков я сфотографировал мужчину, дремлющего на пляже в Марселе, на юге Франции. Фон воды имеет приятный сине-зеленый оттенок, который успокаивает. Конечно, спящий мужчина делает фотографию еще более расслабленной.Поэтому фотография заставляет меня думать о мечтах, мечтах и ​​не беспокоиться о мире.

Заключение © Алекс Уэбб. Аналогичные цвета красного и оранжевого льва в клетке создают ощущение надвигающейся гибели и опасности.

Итак, один из вопросов, который вы, возможно, задаете себе, звучит так: «Насколько сознательны фотографы в отношении цветов и этих теорий цвета, когда они на самом деле снимают эти фотографии?»

Не могу говорить о других фотографах — но для себя теперь, когда я снимаю исключительно в цвете, я специально ищу цвет, когда снимаю вне дома.Я ищу красочных людей, красочные сцены или красочные вещи. И затем, конечно, с точки зрения того, гармонируют ли цвета или нет — иногда это удача, и она определяется на этапе редактирования.

Однако в реальном мире (при съемке уличной фотографии) наиболее практичным способом применения теории цвета на улицах является теория «теплых» и «холодных» цветов.

Например, если вы видите в основном холодный цвет фона (синий, фиолетовый, зеленый) — попробуйте подождать, пока мимо не пройдет кто-то в рубашке теплого цвета (красный, оранжевый, желтый). Можно и по другому. Вы можете искать в основном теплый фон и ждать, пока кто-то в рубашке холодного цвета не выйдет на сцену.

В конце концов, задним числом легко сказать, работают цвета или нет. Но я все еще думаю, что нам важно помнить об этих цветовых теориях. Чем больше мы думаем об этом сознательно, тем больше мы можем применить это, когда мы стреляем на улицах.

Еще одна вещь, о которой вам следует подумать, это значение , которое добавляет съемка уличной фотографии в цвете.Вы просто снимаете уличную фотографию в цвете ради этого? Или вы пытаетесь создать определенное настроение с помощью цветов, которые вы захватываете? Добавляют ли цвета на вашей фотографии контекст и , означающий ?

Если вы заинтересованы в том, чтобы больше снимать уличную фотографию в цвете, вот некоторые из лучших фотографов, я рекомендую вам ознакомиться с их работами:

Мастера цвета © Мартин Парр. Мне нравится, как все цвета смешиваются друг с другом и создают ощущение сюрреализма на фотографии — что человек является частью картины.

Современные цветные уличные фотографы Фото Тревора Марсило. Мне нравится сочетание синего цвета брезента и оранжевого цвета ногтей девушки.

Ниже представлены работы некоторых современных уличных фотографов, чьи работы с цветом мне очень нравятся, в которых цвет добавляет фотографии глубины, эмоций и контекста:

10 лучших цветовых композиций в фотографии

«10 лучших цветовых композиций в фотографии » представляет собой краткий обзор деятельности по подготовке к съемкам.Вы можете изменить его с помощью профессионального поставщика услуг редактирования фотографий позже. Дорогое фотооборудование и гаджеты могут дать вам возможность делать это во время фотосъемки. Но настоящая производительность зависит от вашего чувства и опыта в фотографии различными способами. Цветовая композиция — одна из них, можно сказать, одна из самых важных. Так что, буквально, вам следует позаботиться об этом, если вы хотите заниматься профессиональной фотографией. Кроме того, обучение может помочь вам с привлекательными фотографиями, которые могут повысить вашу позицию.

 

 

Источник изображения: Pixabay

Содержание

1. Что такое цветовая композиция
2. Цветовая композиция для фотографии
3. Использование цветовой композиции
4. Риски
5. Редактирование фотографий для исправления
6. Заключение
7. Часто задаваемые вопросы

Что такое цветовая композиция? (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

10 лучших цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Цвет и композиция имеют разные значения, когда они стоят по отдельности.Но цветовая композиция фотографии много значит для профессионального исполнения. Перед композицией цветная часть нуждается в брифе. Оттенок, насыщенность, яркость и температура являются основными характеристиками цвета. Оттенок означает цвет. Здесь красный, зеленый и синий, сокращенно RGB, являются основными цветами. Противоположностью им являются Cyan, Magenta, Yellow и Key, сокращенно CMYK. Насыщенность – это количество цвета. Значение — это уровень яркости цвета. И Температура — это близкие цвета рядом с основными с теплым или холодным определением.Таким образом, цветовая композиция означает соответствие или дополнение предмета и фона.

Цветовые композиции для фотографии

Чтобы знать о цветовых композициях для фотографии, важно сначала указать на основные моменты. И могут быть сотни комбинаций или настроек для лучшей фотографии. Но, когда дело доходит до сортировки, корневые имеют право на тему. Здесь мы представляем вам основные цветовые комбинации, которые могут помочь вам в реализации.Кроме того, вы можете рассматривать это как условную настройку, которую вы можете изменить во время фотосъемки.

1. Дополнительный набор цветов
2. Повышение резкости цвета объекта
3. Используйте цвета, которые выглядят лучше, чем за
4. Сочетание цвета с объектом и фоном
5. Композиция «Правило третей»
6. Доминирующие и отступающие цвета
7. Яркий и цветной фон
8. Текстура, соответствующая объекту
9. Настройка насыщенности
10. Цветовые гармонии

 

1.

Дополнительная настройка цвета (10 лучших цветовых композиций для фотографии) цветовая композиция

Источник изображения: Pixabay

Настройка дополнительных цветов является основной опцией фотографии с цветовой композицией . Изображение выглядит привлекательно и идеально сочетается с цветом фона, противоположным объекту. Например, если объект белый, фон лучше всего будет черным. Или, если объект красный или синий, фон должен быть желтым или светло-зеленым.

2.Повышение резкости цвета объекта

10 лучших цветовых композиций

Источник изображения: Pixabay

Цвет объекта должен быть четким по сравнению с фоном. Что ж, это не означает, что фон должен быть скучным, чтобы сделать объект более четким на фотографии. Если вы используете режим DSLR , вы можете использовать размытие фона, которое автоматически становится резким по отношению к объекту. Термин довольно технический. Итак, очень важно перед фотосъемкой узнать о функциях фотоаппарата.

3. Используйте цвета, которые выглядят лучше, чем сзади (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

цветовая композиция для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Цветовая композиция в фотографии сильно зависит от цвета объекта и фона. Таким образом, цвет объекта должен быть более резким, чем фон или окружение. В результате предмет будет выглядеть привлекательно и больше привлекать внимание аудитории. Что ж, мы можем использовать постобработку фотографии при редактировании , чтобы сделать это позже.Но, если вы можете сделать это во время фотографии, это лучше.

4. Сочетание цвета с объектом и фоном

10 лучших цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Противоположный или дополнительный цвет — распространенный метод выделения объекта. Но, сочетание схожих цветов – это другая техника. Во время фотосъемки размещайте фон немного дальше от объекта. Добавьте немного света между ними и сделайте снимки с разных ракурсов. Фотографии станут удивительными с эффектами светового градиента.

5. Композиция «Правило третей» (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

10 лучших цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Правило третей — это цветовая композиция фотографии по настройкам камеры. Когда вы войдете в опцию, программа камеры предложит вам визуальную сетку. И вы можете разделить сцену спереди на три горизонтальные или вертикальные формы. Кроме того, вы можете использовать их вместе как комбинацию.Чтобы сделать это лучше, используйте сетку камеры.

6. Доминирующие и отступающие цвета

10 лучших цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Доминирующие и отступающие цвета постепенно становятся теплыми и холодными цветами, связанными с дополнительными цветами. Оранжевый, красный, желтый и т. д. — теплые цвета. А зеленый, синий, фиолетовый и т. д. — холодные цвета. Размещение теплых цветов на холодных или холодных цветов на белом выглядит мрачно на фотографиях. Таким образом, при использовании этой техники цвета исчезают от объекта к фону.

7. Яркий и цветной фон (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

10 лучших цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Использование яркого и цветного фона сегодня является умной техникой в ​​фотографии. Здесь вы также можете использовать объект в ярком цвете и тень позади. Но яркий фон позади объекта создает удивительные фоны на фотографии. Кроме того, мы можем подделать его с помощью цветовой композиции Photoshop и вставить фон с помощью редактирования фотографии.

8. Подбор текстуры под объект

10 лучших цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Реализация текстур модная цветовая композиция в наши дни. И подготовка очень проста, размещая соответствующий текстурированный фон позади. Таким образом, фотографии получаются такими, будто объект прикреплен к фону. Нам часто приходится редактировать фэшн-фотографии таким образом.

9. Настройка насыщенности (10 лучших цветовых композиций для фотографии)

10 лучших цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Насыщенность — это глубина цвета в фотографии.Когда вы фокусируетесь на сцене, камера передает естественную глубину. Чтобы настроить насыщенность, вам нужно перейти в настройки камеры, а затем в панель управления Hue/Saturation. У разных камер может быть разное расположение этой опции. Итак, перед началом профессиональной фотосъемки разберитесь с расположением настроек.

10. Цветовые гармонии

10 лучших цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Искусство фотографии — это игра цветовой гармонии. Использование и ритмичное размещение цветов может создать красивые презентации для фотографии.Таким образом, использование контрастного цвета поверх сплошного цвета выглядит потрясающе и бросается в глаза. Например, теплые тона на холодных цветах смотрятся хайлайтерски.

Использование цветовой композиции

10 лучших цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Цветовая композиция в фотографии зависит как от настройки камеры, так и от изображения на переднем плане. А это уже вопрос профессионализма и опыта. Вы можете получить образование по цветовой композиции в институте, но реальный сценарий немного отличается.Вся концепция отлично проявляется благодаря реализации и практике. Однако, если вы фотографируете природу, использование этой проблемы довольно мало. Естественная среда лучше всего без каких-либо дополнительных штрихов. Фотография для бизнеса или коммерческих целей является основным сектором цветовой композиции.

Риски

• Дополнительная цветовая композиция при фотосъемке иногда бывает фатальной. Поэтому очень важно научиться правильно использовать цвета.
• Цветовое тонирование в фотографии может быть полезным при правильном применении.В противном случае фотография может получить матовый или высококонтрастный эффект.
• Добавление яркого цветового эффекта иногда полезно, но лучше делать это при редактировании фотографий. Если вы не снимаете фотографии в формате RAW, впоследствии вы не сможете изменить эффект.
• Цветовая композиция может меняться в зависимости от стрелкового снаряжения и бренда. Так что перед профессиональной фотосъемкой обязательно попробуйте пофотографировать.

Редактирование фотографий для исправления

10 лучших цветовых композиций для фотографии

Источник изображения: Pixabay

Во время фотосъемки могут быть разные ситуации и отвлекающие факторы.Вы можете запечатлеть лучшие моменты благодаря своему профессиональному опыту, но для совершенства может потребоваться и редактирование фотографий. Профессиональные фотографы используют достаточно света для редактирования, чтобы сделать фотографии визуально яркими. Но есть много других сервисов для редактирования фотографий, которые вы можете использовать в соответствии с вашими потребностями. Услуга ретуши фотографий важна для портретов и изображений продуктов. Удаление фона, маскирование изображения и т. д. важны для выделения объекта на фотографии. И их больше, и вы можете внести практически любые изменения, которые захотите.Таким образом, вы можете использовать редактирование фотографий для исправления или дальнейших модификаций.

Заключение

Цветовая композиция в фотографии имеет большое значение для профессиональных и личных фотографий. И при правильном использовании этого можно добиться потрясающей красоты на фотографиях. С другой стороны, неаккуратное использование может испортить все впечатление и сделать фотографии бесполезными. Итак, изучите приемы и сделайте несколько фотографий, чтобы подтвердить свой опыт. Кроме того, помните, что фотография — это вопрос страсти и совершенства. Итак, доведите свою страсть до совершенства с лучшей цветовой композицией для фотографии.

Часто задаваемые вопросы

Какие цвета лучше всего подходят для фотографии?

Ответ: Лучший цвет для фотографии зависит от области, в которой вы собираетесь использовать фотографии. Черный, белый или темный цвет предпочтительнее для большинства фотографий. Но сочетание теплых и холодных цветов с опытом дает лучший внешний вид.

Какой цвет фона лучше всего подходит для фотографии?

Ответ: По мнению большинства профессиональных фотографов, белый цвет является идеальным фоном.Но если объект белый, прекрасно подойдет дополнительный черный.

Что такое хорошая композиция в фотографии?

Ответ: Достаточное количество деталей с правильной цветовой реализацией — хорошая композиция для начала. Кроме того, позиционирование, угол, световой баланс и т. д. должны быть правильными.

Какие фоны используют профессиональные фотографы?

Ответ: Муслиновые фоны — лучшие, и профессиональные фотографы используют их в фотографии большую часть времени.Структура ткани и светопоглощающая отделка делают фоны пригодными для использования.

Какой белый фон лучше всего подходит для фотографии?

Ответ: Бесшовная белая бумага предпочтительнее для мобильных фотографов. Основная причина в том, что это недорого, удобно и не требует особого ухода. Иногда зеленая бумага лучше подходит для предмета и темы фотографии.

Понимание цветовой композиции изображения — Академия ретуши

Если вы начинающий фотограф, который только начинает снимать свои снимки, вы можете ошибочно подумать, что постобработка и/или цветокоррекция — это то, что создает «внешний вид» или «ощущение» фотографии.Однако анализ использования цвета в изображении требует более многоуровневого подхода.

СВЯЗАННЫЕ: Цветокоррекция с помощью таблиц поиска цветов в Photoshop

В этом видео Хорхе Тамез объясняет, как вы можете создавать более качественные изображения, понимая мыслительные процессы, лежащие в основе вдохновения, почему вам нужно изучать теорию цвета и как оценивать цветовую композицию вдохновляющего изображения с помощью Adobe Color CC и Выборочный корректирующий слой цвета в Photoshop.

Изображение Энни Лейбовиц в качестве эталонного изображения для анализа его цветовой палитры с помощью Adobe Color CC.

Хорхе объясняет: «[Все], что вы видите на изображении, влияет на то, как будет выглядеть окончательная ретушь, особенно с градацией цвета. Расположение, стиль и выбор гардероба».

«Если на месте, — продолжает он, — то время суток. Если это в помещении, то качество света, источник света, положение света — все это играет роль в том, как будет выглядеть окончательный процесс.Так что все, что приходит, повлияет на то, что выйдет из Photoshop».

Он предупреждает, что вы не можете ожидать воспроизведения изображения с мягким освещением и приглушенной цветовой палитрой, как на изображении выше, сделанном Энни Лейбовиц, когда ваша фотография была сделана при жестком свете, а люди одеты в очень повседневную одежду. От макияжа до гардероба и всех визуальных элементов вам нужно подумать о цветах вашего окончательного изображения при планировании и стиле съемки.

Аналогичные цвета в цветовом круге Adobe Color CC.

Но как создать визуально привлекательную цветовую композицию? Теория цвета учит нас тому, как сочетания цветов работают  с помощью цветового круга. Здесь Хорхе использует цветовой круг в Adobe Color CC как инструмент для наблюдения цветовых гармоний.

Начиная с аналогичного, когда два или более цвета показаны рядом с одним основным цветом; триадный, где три цвета равноудалены друг от друга на колесе; монохроматический, когда показаны два или более оттенка одного основного цвета; и дополнительные, когда один цвет находится прямо напротив другого цвета на колесе.Каждый тип цветовой гармонии дает свое визуальное «ощущение».

Изображение, демонстрирующее монохроматическую цветовую гармонию. Хорхе подчеркивает, что черный наряд Анджелины Джоли был выбран специально с учетом цветовой композиции перед съемкой.

Когда я изучал искусство в колледже, теория цвета была основой моих художественных занятий. Использование теплых цветов в качестве подкраски обеспечило эффект моей финальной композиции из холодных цветов. Как фотограф, я понимаю, что использование монохроматических холодных оттенков серого и синего может заставить зрителя почувствовать себя «одиноким» или «изолированным», как на изображении Анджелины Джоли выше.Одна очень популярная комбинация, которую вы часто видите в дизайне постеров к фильмам, — это использование дополнительных цветов синего и оранжевого для их привлекательного контраста.

Быстрый поиск в Google «сине-оранжевой» цветовой палитры в кинопостерах.

Для анализа цветов эталонного изображения можно использовать Adobe Color CC, чтобы увидеть его цветовую палитру. Импортируйте эталонное изображение в Adobe Color CC или используйте корректирующий слой «Выбор цвета» в Photoshop для создания карты насыщенности. Это позволяет вам увидеть концентрацию цветов в этом изображении.

Карта насыщенности изображения от Gucci, созданная с помощью слоя выборочной настройки цвета в Photoshop

Используйте временные метки ниже, чтобы перейти непосредственно к определенным сегментам видео:

• 0:25 Объяснение фотографического процесса
• 2:53 Теория цвета
• 5:24 Оценка цветовой палитры с помощью Adobe Color
• 7:40 Оценка цвета и насыщенности с помощью Photoshop

Помните об этих принципах для следующей съемки, когда будете создавать доску настроения и искать эталонные изображения. Я надеюсь, что это поможет вам лучше понять визуальные элементы вашего вдохновения, чтобы вы могли создавать более сильные работы в будущем.

Источник: Хорхе Тамез | Рекомендуемое изображение: Shutterstock

Как создавать эффектные композиции с помощью цветового контраста

Когда я писал о создании драматических изображений с помощью теней и контраста, читатель справедливо заметил, что пара моих фотографий также являются хорошими примерами цветового контраста.

Это интересно, потому что показывает, как два фотографа могут смотреть на одну и ту же сцену и видеть разные вещи. В этих примерах я увидел текстуры, тени и тональный контраст и инстинктивно преобразовал их в черно-белые. Но другой фотограф мог бы придать большее значение ярким цветам и сделать их центром композиции.

Вот первое из этих изображений. Цветовой контраст здесь между оранжевой машиной и голубым небом.

Если вы посмотрите на цветовой круг, используемый художниками и графическими дизайнерами для отображения отношений между цветами, вы увидите, что оранжевый и синий находятся почти на противоположных сторонах.Говорят, что они являются дополнительными цветами (в отличие от аналогичных цветов, которые находятся близко или рядом друг с другом на колесе).

Использование контрастных цветов в композиции почти всегда приводит к сильному изображению. Главное, чтобы композиция была простой и не перегружала ее слишком большим количеством оттенков.

Вот еще пара примеров. На первом показаны драматические красные полосы на маяке на фоне темно-синего неба (я использовал поляризационный фильтр, чтобы усилить цвета). Красный и синий также почти противоположны на цветовом круге.

На втором изображены красные цветы на зеленом фоне.

Эти три цветовые комбинации — оранжевый/синий, красный/синий, красный/зеленый — часто встречаются как в естественной, так и в искусственной среде.

Ниже второе фото из предыдущей статьи, упомянутой выше. Он использует другой тип цветового контраста. Зеленые яблоки отображаются на сером фоне. Отсутствие цвета на заднем плане делает зелень яблок более насыщенной, чем она есть на самом деле.

Эту технику размещения цветного объекта на темном или нейтральном фоне можно использовать снова и снова. Это очень эффективно. Вот еще два примера.

На первой изображена работа, созданная художником Крисом Миком. Серый фон подчеркивает желтую окраску — единственный яркий цвет изображения.

Изображение использовано с разрешения художника

На втором изображены тыквы. Темно-серый фон подчеркивает интенсивность оранжевых оттенков.

Ключевым моментом здесь снова является простота композиции. Представьте каждый из предыдущих примеров с вкраплениями красного цвета где-то на изображении. Красный отвлечет ваше внимание от доминирующих цветов и уменьшит влияние композиции.

Другой подход к использованию цветового контраста заключается в поиске сцен с ограниченной цветовой палитрой. Вот пример — изображение ниже — это портрет моей подруги, сидящей перед цыганским караваном, который она сделала сама.Изображение полно цветов, но в основном это оттенки двух разных оттенков — красного и зеленого, которые, как мы знаем, почти противоположны на цветовом круге.

Вот еще один пример. Это красочное изображение, но снова преобладают два оттенка — синий и красный. Несоответствие пластиковых рукавов, которые шеф-повар использует для защиты рук, в сочетании с цветовым контрастом создают сильную композицию. Цвета более приглушенные, чем в предыдущих примерах с этой цветовой комбинацией, но она все еще работает.

Изображения в этой статье имеют несколько общих черт: сильное использование цвета (по-разному), простая композиция (простота часто равняется силе дизайна) и хорошая наблюдательность.

Одно дело анализировать эти вещи на фотографиях, другое — приучить себя их видеть. Для этого вам действительно нужно думать о сцене перед вами. Какие цвета вы видите? Подходит ли свет объекту? Как можно упростить композицию, чтобы сделать эти цвета сильнее? Если вы сможете найти ответы на эти вопросы, ваши изображения станут сильнее.

У вас есть вопросы о цветовом контрасте или фотографии? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже.

---

Композиция для мастеринга

Моя электронная книга Mastering Composition поможет вам научиться лучше видеть и компоновать фотографии. Он отправляет вас в путешествие за пределы правила третей, исследуя принципы композиции, которые вам необходимо понять, чтобы создавать красивые изображения. Вы также узнаете, как использовать цвет для создания фотографий, подобных приведенным в этой статье.Нажмите на ссылку, чтобы узнать больше или купить.

Использование цвета в качестве элемента композиции для придания настроения вашим фотографиям

Использование цвета в качестве элемента композиции для добавления настроения вашим фотографиям www. sleeklens.com

Список элементов, играющих роль в композиции вашей фотографии, довольно длинный: линии, узоры, симметрия, текстура, глубина резкости, цвет… да! Цвет! Вы когда-нибудь рассматривали цвет как элемент композиции? Если ваш ответ «нет», продолжайте читать, потому что я дам вам некоторую информацию, которая может изменить ваш подход к цвету в фотографии.

Цвета и эмоции

Цвета обычно ассоциируются с определенными эмоциями.

Красный: страсть, интенсивность, мощь, сила и внимание

Красные розы всегда были синонимами страсти и любви.

Апельсин: энтузиазм, радость, оптимизм, творчество

Желтый: энергия, интеллект, счастье

Три предыдущих цвета (красный, оранжевый и желтый) также известны как теплые цвета. Это захватывающие цвета. Они дают ощущение высокой энергии.

Зеленый: природа, спокойствие, свежесть, гармония, плодородие

Синий: спокойствие, мир, ответственность, уверенность, доверие

Это фото из международного аэропорта Кореи. Синие тона создают ощущение умиротворения, даже когда в это время место было довольно оживленным.

Пурпурный: царственность, экстравагантность, роскошь, тайна

Фиолетовый можно найти и в природе.

Три предыдущих цвета (зеленый, синий и фиолетовый) также известны как холодные цвета. Они считаются расслабляющими цветами.Они дают ощущение спокойствия.

Здание оперы в Сиднее полностью белое, что придает ощущение совершенства в его формах.

Черный: элегантность, формальность, мощь, сексуальность, загадочность

Черные кошки считаются загадочными животными.

Коричневый: устойчивость, структура, опора

Коричневый может придать вашей композиции дополнительное ощущение безопасности.

Три предыдущих цвета (белый, черный и коричневый) также известны как нейтральные цвета и обычно отлично подходят для фона.

Субъективная интерпретация цветов

Несмотря на то, что существуют общие интерпретации цветов, поскольку люди с разным социальным происхождением и опытом воспринимают их по-разному. Я имею в виду, что есть субъективный аспект в интерпретации цвета. Чувства, которые пробуждает в вас цвет, могут отличаться от моих. Именно по этой причине у нас есть личные предпочтения в отношении определенных цветов. Я могу привести вам пример личной интерпретации цветов. Согласно списку, фиолетовый символизирует королевскую власть, мудрость и роскошь. Для моей мамы этот цвет означает страх, потому что, когда она была маленькой девочкой, ее терроризировали из-за какого-то религиозного парада, на котором люди были в фиолетовой одежде. У нее был жизненный опыт, который полностью сформировал ее отношение к лиловому цвету до такой степени, что дома ничего не было в этом цвете (или любом из его оттенков).Наверняка вы найдете подобные примеры в своей жизни.

Сильный негативный оттенок, который моя мама имеет к фиолетовым цветам, заставляет ее не любить даже цветы этого цвета.

Цвет в фотокомпозиции

В тот момент, когда вы создаете свою фотографию, вы можете остановиться на мгновение и подумать, можете ли вы включить цвета, которые будут способствовать вашей композиции. Что вы хотите сказать своей фотографией? Хотите, чтобы ваш образ вызывал общее ощущение равновесия и спокойствия? Тогда вы можете подумать о том, чтобы включать в основном холодные цвета, такие как зеленый и синий, и избегать как можно большего количества элементов теплых цветов.

Зеленый стол и синяя чашка придают этому кофе ощущение спокойствия и даже прохлады. Если бы чашка была красной, а стол оранжевым, ощущения были бы совсем другие.

Если вы хотите что-то более энергичное, вам следует подумать о теплых тонах.

Золотой час — идеальное время для теплых снимков.

Вы также можете смешивать теплые и холодные цвета, чтобы получить комбинированное ощущение тепла и свежести

Изменение цветового настроения ваших изображений в Lightroom

Вы также можете играть с цветом ваших фотографий при постобработке, используя, например, Lightroom.Для этого лучше снимать фотографии в формате RAW. Этот формат фотографий даст вам больше гибкости при редактировании для изменения цветов.

Существуют различные способы изменения цветов изображений. Сегодня я собираюсь сосредоточиться на очень простом: поэкспериментировать с ползунком температуры. Эта техника поможет вам познакомиться с цветами и настроениями. Как только вы освоите это, вы сможете использовать другие способы, такие как добавление цветовых фильтров или использование ползунков разделения тонов.

Вы найдете ползунок температуры в модуле «Разработка», в основных настройках. Перемещая ползунок влево, вы уменьшаете температуру цветов, то есть делаете их более холодными. Если вы переместите его вправо, вы увеличите температуру, добавив теплоты вашей фотографии.

Исходная цветовая температура этого изображения была 4650.

Вы можете получить более теплые тона, переместив ползунок температуры вправо. В этом конкретном изображении значение 7119 работало очень хорошо.

Вы можете получить более холодные тона, переместив ползунок температуры влево.

Решение о том, какой цвет подходит для ваших фотографий, зависит от вас, потому что это зависит от того, что вы чувствовали, когда делали снимок, и от чувств, которые вы хотите выразить.

Сверху вниз: теплые, нейтральные и холодные варианты. На этом фото мне не понравилось ощущение, которое я получил от холодных тонов, потому что, когда я делал фото, было тепло, и я был в походе с друзьями, довольно энергичный ситуация.версия изображения в теплых тонах гораздо лучше выражает чувства, которые я испытал в тот момент, чем версия этого изображения в холодных тонах.

Теперь ваша очередь экспериментировать с цветами. Расскажите, как вы относитесь к добавлению цвета в свою фотокомпозицию и довольны ли вы новыми результатами! Наслаждаться!

Рейтинг: 012345 5,00 на основе 1 Рейтинг

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Я биолог и фотограф-самоучка из Барселоны (Каталония).Буддийская философия оказала на меня сильное влияние: я глубоко ценю жизнь и придаю огромное значение мелочам, которые делают наши дни счастливее. Я увлекся фотографией, когда у меня появилась первая камера, и я понял, что фотография позволяет мне выразить свой взгляд на жизнь. Я люблю учиться, поэтому я всегда готов попробовать что-то новое. Сейчас я снимаю в основном природу и портреты.

Самые популярные сообщения в январе

Теория цвета для фотографов: введение в цветовой круг

В 1907 году Огюст и Луи Люмьер представили автохром — революционный метод воспроизведения цвета на фотографиях.Мир был ошеломлен и восхищен. «Скоро мир сойдет с ума от цвета», — писал в июле из Мюнхена фотограф Альфред Стиглиц. «И Люмьер будет отвечать».

Мы прошли долгий путь в прошлом веке, и нам больше не нужен картофельный крахмал — важнейший ингредиент в процессе автохромирования — для передачи цвета. Но сила цвета не исчезла со временем; все эти десятилетия спустя мир все еще помешан на цветах.

Теорию цвета можно найти на любом уроке живописи, но в мире фотографии она остается несколько упущенной из виду областью, поэтому мы посвящаем серию из трех статей изучению цветов и взаимосвязей между ними. Это только первая часть — введение в цветовой круг — так что следите за остальными в ближайшие месяцы.

Цветовой круг

Цветовой круг — это просто удобный способ визуализации отношений между цветами. Наиболее распространенное колесо, используемое художниками, основано на цветовой системе RYB, где основными цветами являются красный, желтый и синий. Смешайте эти цвета, и вы получите вторичные цвета: оранжевый, зеленый и фиолетовый. Сочетание этих цветов дает один из шести третичных цветов: красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый или красно-фиолетовый.

Однако иногда фотографы могут использовать систему RGB — в этом случае красный, зеленый и синий цвета являются основными. Смешивание этих цветов даст вторичные цвета желтый, голубой и пурпурный. Система RGB также имеет шесть третичных цветов: оранжевый, зеленовато-желтый, весенне-зеленый, лазурный, фиолетовый или розовый.

В этом кратком введении мы рассмотрим шесть простых способов, с помощью которых фотографы могут использовать цветовой круг и простые «цветовые схемы» для усиления своих композиций. Хотя фотографы, безусловно, могут использовать систему RGB, мы пока будем полагаться на RYB.

Монохроматические цвета

В монохроматической цветовой схеме используется один из двенадцати цветов цветового круга с различными оттенками, оттенками и тонами. Вы создаете оттенок, добавляя белый к основному цвету, оттенок, добавляя черный, и тон, добавляя серый. Фотографы могут использовать эти схемы для создания гармонии во всей композиции.

На фотографии древнего города Баган в Мьянме, сделанной Пучонгом Панноем, много слоев: от храмов до деревьев и парящего вдалеке воздушного шара.В то время как эти элементы могли бы отвлекать в глазах другого фотографа, Pannoi прекрасно собрал их вместе — с небольшой помощью монохроматической палитры.

Монохроматические цветовые схемы часто могут быть смелыми. Согласно легенде фотографа, Ансель Адамс однажды был настолько недоволен, увидев одну из самых известных монохромных фотографий Уильяма Эгглстона, что заметил: «Если вы не можете сделать ее хорошей, сделайте ее красной». К счастью, в наши дни драматические цвета не только приняты, но и приняты — с потрясающими результатами.Берите пример с автора 500px Эстислава Плоштакова и используйте его, чтобы оказать сильное влияние.

Дополнительные цвета

Для дополнительной цветовой палитры используйте два цвета на противоположных сторонах цветового круга. Дополнительные цветовые схемы хорошо подходят для фотографии, потому что они добавляют контраста, в результате чего изображения «выскакивают» на странице и на экране. Здесь Да Миан использует дополнительные цвета — зеленый и красный.

На этой уличной фотографии из Сингапура Питер Стюарт использует дополнительные цвета: синий и оранжевый.Не нужно слишком сложной композиции — эти цвета привлекают внимание сами по себе.

Сплит-дополнительные цвета

В этом варианте дополнительной цветовой схемы вы выбираете свой основной цвет, а затем вместо того, чтобы использовать цвет, прямо противоположный, вы будете использовать два цвета по обе стороны от него.

На этой красочной фотографии Клаудио де Сат фотографирует голубое небо на фоне архитектуры платтенбаутенских зданий Восточного Берлина. Затем он включает оттенки ближе к красно-оранжевому и желто-оранжевому на цветовом круге.В результате получилась яркая и гармоничная фотография с чуть меньшим драматическим напряжением, которое мы привыкли видеть на фотографиях с дополнительными цветами.

Четырехцветные краски

Четырехцветная схема, иногда называемая двойной дополнительной, включает четыре цвета, включая два набора дополнительных цветов. Из основных цветовых схем, которые мы рассмотрим здесь, эта может быть самой сложной для реализации — хотя бы потому, что она включает четыре цвета.

Это фото Алены Гаурылик делает это блестяще. Умеренное использование двух взаимодополняющих пар (оранжево-синий, зелено-красный) делает его привлекательным и изысканным.

Аналогичные цвета

Аналоговые цветовые схемы включают три цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге. Фотограф дикой природы Джонне Сейдел (Jonne Seijdel) встретил этого ослепительного трехрогого хамелеона Рувензори во время путешествия по горам Рувензори в Уганде.На этой фотографии он смог добавить цвета рядом друг с другом для получения приятного и динамичного результата. Возможно, неудивительно, учитывая этот пример, что аналогичные цвета часто встречаются в природе.

При использовании аналогичных цветов фотографы обычно выбирают один доминирующий цвет, а затем используют другие в качестве вспомогательных. Дизайнеры используют то, что они называют «правилом 60-30-10»: основной цвет (обычно первичный или вторичный) занимает 60 % пространства, вспомогательный цвет (вторичный или третичный) — 30 %, а основной цвет — 30 %. окончательный цвет занимает всего 10%.

На этой фотографии Джованы Рикало, под соответствующим названием «Оранжевая мечта», изображены в основном оранжевые цвета с красными и желтыми акцентами.

Триадные цвета

Триадная цветовая схема включает любые три цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Подобно дополнительным цветам, эти схемы яркие и контрастные. В большинстве случаев это будут три основных или дополнительных цвета. 500px Contributor Sabrina Hb Портрет женщины и фруктов в Колумбии, сделанный автором Sabrina Hb, можно было бы назвать желтым, но эти штрихи синего и красного на платье женщины завершают фотографию, придавая ей дополнительную «яркость» и жизненную силу.

Дизайнеры обычно рекомендуют придерживаться трех основных или трех дополнительных цветов для создания «чистого» вида. Используйте слишком много третичных цветов, и вы рискуете получить мутную фотографию. Этот пейзаж Гунара Стрёу — еще один прекрасный пример правильно подобранного цвета, поскольку в нем используются три вторичных цвета цветовой системы RYB: оранжевый, фиолетовый и зеленый.

Хотя теорию цвета проще всего реализовать в студии, эти талантливые фотографы напоминают нам, что фотографы любого жанра, от улицы до дикой природы и архитектуры, могут использовать ее в своих интересах. Цвет — это игровая площадка фотографа. Поэкспериментируйте с различными схемами и посмотрите, что лучше всего подходит для вас. Увидимся снова во второй части этой серии из трех статей о теории цвета.

Хотя теорию цвета проще всего реализовать в студии, эти талантливые фотографы напоминают нам, что фотографы любого жанра, от улицы до дикой природы и архитектуры, могут использовать ее в своих интересах. Цвет — это игровая площадка фотографа. Поэкспериментируйте с различными схемами и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.

Оставайтесь с нами для второй части этой серии из трех статей о теории цвета.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о лицензировании 500px.

*Фото на обложке: Анна Девис и Даниэль Руэда.

Связанные

Color Harmony – Studio 306

ВВЕДЕНИЕ

В этом задании вы узнаете, как фотографы намеренно создают свои кадры с учетом цвета. Вы узнаете, как фотографы используют цвет, чтобы подчеркнуть определенные аспекты фотографии, и как цвет влияет на настроение, как цвет можно использовать для акцентирования внимания и как цвет может создавать единство.

Нажмите ПРОДОЛЖИТЬ , чтобы начать.

ТЕОРИЯ ЦВЕТА

Мы тратим много времени и энергии на размышления о правиле третей, кадрировании, точке зрения, глубине резкости и т. д. Однако сочетания цветов, используемые в изображении, не менее важны при рисовании в программе просмотра. .Хотя цветная фотография может быть более сложной, иногда цвет также может быть самым мощным композиционным элементом изображения. Понимание теории цвета и, что более важно, цветовой гармонии может помочь вам успешно включить цвет в вашу фотографию.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Цветовой круг — это удобный способ визуализации отношений между цветами. Традиционное цветовое колесо, используемое художниками, основано на цветовой системе RYB, где красных , желтых и синих являются основными цветами . Смешивая эти три цвета, вы получаете вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Если вы соедините первичный и вторичный цвета, вы получите один из шести третичных цветов: красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый или красно-фиолетовый.

ПЕРВИЧНЫЕ, ВТОРИЧНЫЕ И ТРЕТЬИ ЦВЕТА

• ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА : Красный, желтый и синий — это то, что мы называем «чистыми цветами». Они не создаются путем комбинирования других цветов.
• ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА : Комбинация 50/50 любых двух основных цветов.Пример: красный + желтый = оранжевый.
• ТРЕТИЧНЫЕ ЦВЕТА : Комбинация 25/75 или 75/25 основного цвета и вторичного цвета. Пример: Синий + Зеленый = Бирюзовый.

ГАРМОНИЯ ЦВЕТА

Цветовые гармонии — это сочетания, визуально привлекательные для человеческого глаза. Цветовая гармония — это когда у вас есть два или более разных цвета, которые дополняют друг друга. Это ключевой инструмент, используемый как художниками, так и фотографами для общения со своими зрителями, поскольку он используется для создания настроения или эмоций.

Когда вы намеренно выбираете цвет в своих изображениях, целенаправленный выбор цветов для включения (и каких цветов для исключения) начинается с понимания цветовой гармонии. Три самые популярные цветовые гармонии — комплементарная, аналогичная и монохромная.

ДОМИНИРУЮЩИЙ ЦВЕТ

Ключевой цвет (или доминирующий цвет) — это основной цвет изображения. Часто ключевым цветом в изображении является тот, который является наиболее доминирующим. Доминирование одного цвета может привести к мощному изображению.Это сильнее, когда основной цвет (красный, синий или желтый) является доминирующим цветом.

Цвета с большей интенсивностью привлекут (и удержат) внимание вашего зрителя. Имейте это в виду, в отношении того, как это влияет на ваш объект.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

В монохроматической цветовой схеме используется один из двенадцати цветов цветового круга с различными оттенками, оттенками и тонами. Вы создаете оттенок, добавляя белый к основному цвету, оттенок, добавляя черный, и тон, добавляя серый.Фотографы могут использовать монохроматические схемы для создания гармонии во всей композиции.

Один день в Багане, Пучонг Панной ЖИРНЫЙ КРАСНЫЙ, Эстислав Плоштаков

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Аналогичные цвета — это цвета, расположенные рядом на цветовом круге. Аналогичная цветовая схема может состоять из двух цветов или половины круга. При использовании аналогичных цветов фотографы обычно выбирают один доминирующий цвет, а затем используют другие в качестве вспомогательных.Дизайнеры используют то, что они называют «правилом 60-30-10» — это означает, что основной цвет (обычно первичный или вторичный) занимает 60% пространства, в то время как поддерживающий цвет (вторичный или третичный) занимает 30 %, а окончательный цвет занимает всего 10%.

Orange Dream от Jovana Rikalo Трехрогий хамелеон Rwenzori от Jonne Seijdel

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Дополнительные цвета — это оттенки, расположенные прямо напротив друг друга на колесе. Подумайте: бирюзовый и оранжевый или фиолетовый и желтый.Бирюзовый и оранжевый цвета очень популярны в кинематографической цветокоррекции. В следующий раз, когда вы будете смотреть свои любимые голливудские блокбастеры, следите за (чрезмерным) использованием бирюзового и оранжевого цветов.

Дополнительные комбинации могут создать высококонтрастный и яркий вид, особенно при использовании с полной насыщенностью, и заставят ваш объект выделяться (или выделяться) на фоне.

Облачный атлас Мира Сади.

Красное платье Кена Тай.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Теория цвета — ДЕЙСТВИТЕЛЬНО глубокая тема. Мы просто царапаем поверхность. Если вы собираетесь продолжать заниматься изобразительным искусством, вам нужно гораздо больше углубиться в теорию цвета и цветовую гармонию.

Если вы хотите узнать больше и увидеть еще несколько примеров, я настоятельно рекомендую ознакомиться с этой статьей на сайте 500px под названием КАК ВЫВЕСТИ ВАШИ ФОТОГРАФИИ НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ С ЦВЕТНЫМ КОЛЕСОМ .

Нажмите ПРОДОЛЖИТЬ , чтобы вдохновиться.

ВДОХНОВЕНИЕ

Помните, что фотография — это искусство! Ваша цель в этом классе — делать художественные фотографии, а НЕ снимки. Откуда вы должны знать, что такое хорошая фотография? Активно глядя на отличные фотографии!

ПРИМЕРЫ ЦВЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ

ПИНТЕРЕС

Начните с создания НОВОЙ доски Pinterest под названием Color Harmony . Найдите в Интернете НЕ МЕНЕЕ ПЯТИ фотографий, демонстрирующих КАЖДУЮ из следующих цветовых гармоний: Дополнительные цвета , Аналоговые цвета , Монохромный (не черно-белый) и прикрепите их к своей доске Pinterest.

Это МИНИМУМ ДВАДЦАТЬ фотографий, если математика не в ваших силах.

Нажмите ПРОДОЛЖИТЬ , чтобы получить подробную информацию о The Shoot .

THE SHOOT

Вы сделаете несколько художественных и творческих фотографий, которые продемонстрируют ваше понимание цвета и, в частности, цветовой гармонии как важного элемента фотографии. Я ожидаю, что вы будете мыслить художественно и творчески, чтобы делать фотографии, а не снимки. Не просто сфотографируйте красную банку из-под колы, лежащую на зеленой траве.Используйте все навыки, которые вы приобрели в этом году, чтобы создавать хорошо скомпонованные и визуально интересные изображения .

Сделайте НЕ МЕНЕЕ ДЕСЯТИ изображений, демонстрирующих КАЖДУЮ из приведенных ниже цветовых гармоний. Да ТЕС! Вы можете делать фотографии одного и того же объекта, меняя композицию, точку обзора, фокусное расстояние и т. д.

**Не фотографируйте картины, репродукции материалов или другие произведения искусства.

Ваши фотографии должны почти полностью соответствовать цветовой гармонии, которую вы пытаетесь запечатлеть.Вы также можете подумать о том, какие эмоции передает каждый цвет. К основным эмоциям, вызываемым цветом, относятся:

• Красный : Страсть, гнев, сила
• Оранжевый : Бодрость, жизненная сила, веселье
• Желтый : Счастье, тепло, радость
• Зеленый : Природа, здоровье, спокойствие
• Синий : Равновесие, печаль, холодность
• Фиолетовый : Мудрость, верность, духовность
• Розовый : Игривость, сострадание, нежность

Прочтите эту статью от 99 Designs, чтобы узнать, какое чувство, настроение или эмоцию представляет каждый цвет. ЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА И ИСКУССТВО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ЦВЕТОВОЙ СИМВОЛИЗМ.

Что я должен обязательно сделать?

• Сделайте НОВЫЕ снимки специально для этого задания.
• Сделайте НЕ МЕНЕЕ ДЕСЯТИ фотографий каждой цветовой гармонии.
  • Дополнительный : Два цвета, расположенные друг напротив друга  на цветовом круге
  • Аналог : Три цвета рядом друг с другом на цветовом круге  
  • Монохромный : Содержит множество светлых и темных оттенков одного и того же оттенка .
• Убедитесь, что ваши изображения имеют очевидную ТЕМУ или фокус.
• Отправьте свою ЛУЧШУЮ фотографию КАЖДОЙ цветовой гармонии на Flickr, поделитесь ею и отметьте ее в группе.

О чем мне следует подумать?

• Подумайте о каждом объекте, который вы включаете в кадр . Вы уверены, что хотите, чтобы он был там?
• Подумайте о том, что вы хотите сказать фотографией . Это просто «красиво», или ты пытаешься что-то сказать зрителю?
• Подумайте о ракурсе камеры… скучно? Поможет ли что-нибудь сказать по теме?

После того, как вы сделали НЕ МЕНЕЕ 30 фотографий, нажмите ПРОДОЛЖИТЬ для получения инструкций по доставке.

DIGITAL DARKROOM

Мы собираемся углубиться в инструменты редактирования, доступные в Adobe Lightroom и других программах для редактирования фотографий. Обрезка и выравнивание фотографии, а также создание контраста с помощью ползунков бликов, теней, черного и белого — детские хлопоты. В этот момент это должно быть автоматически.

Теперь пришло время по-настоящему использовать возможности Adobe Lightroom, чтобы оживить ваши фотографии и приступить к разработке собственного стиля. Вкладка «Цвет» и, что более важно, ползунки Hue , Saturation и Luminance — это место, где оживают многие лучшие фотографии Instagram. Следуйте вместе с Шоном Такером , чтобы узнать, как управлять цветом в вашей фотографии .

ПОГРУЖАЙТЕСЬ В ЦВЕТОВОЙ ОЦЕНКЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ползунков HSL

Ознакомьтесь с приведенными ниже руководствами, чтобы увидеть еще два подхода к использованию Оттенок , Насыщенность и Яркость для улучшения настроения на фотографиях.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КРИВЫХ ЦВЕТОВ RGB

Одним из наиболее мощных инструментов в Lightroom является кривая тона.На первый взгляд это может быть действительно пугающим, поэтому многие случайные пользователи Lightroom просто игнорируют его. Однако есть определенные виды, которые можно получить только с помощью кривой тона. Наиболее распространенным является «матирование черного», при котором черный становится более темно-серым, чтобы придать винтажный вид пленки.

Однако более мощной функцией является возможность управления отдельными цветовыми каналами (красный, зеленый, синий) для профессиональной цветокоррекции. Ознакомьтесь с учебным пособием Джулии Тротти «Как использовать Lightroom RGB Tone Curve ».

РАБОТА В ЛАЙТРУМ

• СОЗДАЙТЕ в Lightroom новую ПАПКУ под названием Color Harmony .
• СОЗДАЙТЕ ТРИ новых альбома внутри папки Абстрактные для каждой цветовой гармонии: Дополняющая , Аналоговая и Монохроматическая .
• ПЕРЕМЕСТИТЕ фотографии, сделанные для этого задания, в соответствующий альбом
• Просмотрите ВСЕ изображения, которые вы сделали для этого задания.Удалите все явно непригодные фотографии. Затем присвойте рейтинг 2 STAR любой фотографии, которую вы считаете достойной редактирования (я бы предложил не менее пяти фотографий). Переместите свои фотографии с 2 ЗВЕЗДАМИ в альбом Edit .
• РЕДАКТИРОВАНИЕ ваших фотографий 2 STAR
  • Обрезка и выпрямление (при необходимости)
  • Установите баланс белого (при необходимости)
  • Улучшите свои изображения, отредактировав СВЕТ , ЦВЕТ , ЭФФЕКТЫ и т. д.
• После редактирования фотографий ПРИМЕНИТЕ 3 ЗВЕЗДЫ к вашим любимым изображениям
• Дайте вашим ЛУЧШИМ фотографиям со съемок оценку 4 ЗВЕЗДЫ

ОТПРАВИТЬ ФОТОГРАФИИ НА FLICKR

• Добавьте ЛУЧШУЮ фотографию КАЖДОЙ цветовой гармонии: Монохроматическая , Аналоговая , Дополняющая в АЛЬБОМ на Flickr под названием Цветовая гармония .
• В описании Flickr  опишите объект вашей фотографии, какую технику композиции вы использовали, чтобы привлечь наше внимание к объекту, какую цветовую гармонию вы использовали, как вы редактировали изображение в Adobe Lightroom для создания контраста и как вы использовали оттенок , Насыщенность и Яркость для улучшения цветовой гармонии на фотографии (вы усилили некоторые цвета, изменили некоторые цвета, минимизировали некоторые цвета)?

ПОДЕЛИТЬСЯ С ГРУППОЙ

• ПОДЕЛИТЕСЬ своим ЛУЧШИМ фото с классной группой.
• Отметьте свою ЛУЧШУЮ фотографию гармония
• ПОИСК по тегу Harmony   в нашей группе Flickr (убедитесь, что вы ищете внутри группы). Пожалуйста, комментируйте, ставьте лайки, задавайте вопросы на Flickr, чтобы помочь нам создать ощущение общности и совместного обучения.

ОТПРАВИТЬ НА ХОЛСТ

Отправьте ссылку на свой альбом Flickr на Canvas ДО крайнего срока.

После того, как вы отправили свой альбом Flickr на Canvas и поразмышляли над фотографиями своих одноклассников, ВЫПОЛНИТЕ задание.

Миссия завершена!

Это 5-этапная миссия. По завершению вы получите:

• 350 очков опыта (XP)
• 20 золотых (G)

Отменить

Бонусный этап

Этот бонусный этап можно отправить несколько раз.

.

No related posts.