Документальная фотография: Фотограф (документальная фотография) – Карта профессий БВШД

Содержание

/ Документаль­ная фотографияи фотожурна­лис­тика

Лекции

Лекционная часть содержит темы, освещающие все этапы создания проекта – от выбора темы и визуального языка, проведения предварительного исследования до сбора итоговой серии и ее продвижения.

Практические занятия

На практических занятиях происходит разбор домашних заданий, которыми дополнена лекционная часть, а также дается подробная обратная связь по съемкам, сделанным в ходе работы над персональным проектом.

О чем этот курс

Основная программа состоит из пяти взаимосвязанных частей:

  • навыки и умения – то, что на английском языке называется soft skills – это разного рода навыки, которые позволят студентам сделать обучение более эффективным: как мотивировать себя, планировать работу над персональным проектом и как зарабатывать на фотографии;
  • техническое мастерство – различные фотографические лайф-хаки и приемы, овладение которыми помогут студентам избежать технических ошибок в процессе съемки;
  • визуальный язык – раздел о визуальном воплощении задуманного – вопросы цвета, композиции и других параметров фотографического снимка;
  • контекст и концепт – ряд тем, посвященных процессу работы над персональной серией, от выбора темы исследования до реализации;
  • индустрия фотожурналистики и документальной фотографии – необходимые знания о профессии – от фотожурналистской этики до продвижения.

Вводные лекции

Фотография: терминология и классификации. Свойства фотографии. Репортаж, фотожурналистика и документальная фотография. Фотография – документ? Проектная фотография и отдельный снимок. Выбор темы для проекта.

Soft skills или Работа с собой

Как научиться учиться? Методики обучения. Программное обеспечение для организации работы над проектом. Особенности самообразования. Целеполагание и мотивация. Тайм-менеджмент. Комфорт, дискомфорт, внутренние барьеры. Вдохновение – что это? Публичное выступление и создание презентации. Мощный мотивационный пинок.

Визуальный язык

Что такое визуальный язык в фотографии? Связь между визуальным языком и содержанием серии. Цвет в фотографии. Форма в репортажной фотографии. Современная композиция. Портрет с точки зрения формы. Фотография вещей.

Контекст и концепт

Тема для проекта
Персональная документалистика. Личное, частное. Фотоистория о человеке. Типичность, нетипичность. Герои и архетипы. Сообщество (комьюнити): от доступа до выхода из поля. Воображаемые сообщества, этнос и нация. Социальная группа: методы разработки темы. Исследование профессии. Пространство и ландшафт, путь и граница. Деревня и город: особенности исследования. Паттерн. Событие в документальной фотографии. Последствия событий. Индивидуальная и коллективная память. Индивидуальная и коллективная травма. Явление, феномен, тренд. Аналитические методы в фотожурналистике и документальной фотографии. Системный анализ и его применение в работе над проектом. Глобальные и локальные решения в работе над темой. Внутренний и внешний конфликты.

Последовательность и отбор в фотографических сериях
Как рассказать историю с помощью фотографий. Методы повествования и способы сбора серий. Завершенность высказывания. Нарратология. Нарратив в кино, фотографии и других медиа. Типология, архив.

Индустрия фотожурналистики и документальной фотографии

Этика и фотография. Медиаправо.
Этика журналиста, фотожурналиста, документалиста, социолога, человека. Фальсификация. Особенности обработки фотографий в фотожурналистике. Право на изображение человека. Остросоциальные темы и деликатность. Авторское право. Право на изображение. Где можно, а где нельзя фотографировать.

Жанровая специфика
Фотоистория для СМИ. Репортажные приемы. Портрет для журнала. Портрет в документальной фотографии. Социальный пейзаж в документальной фотографии. Натюрморт. Документальная фотография без человека. Коллекция вещей. Современный натюрморт и инсталляция. Методика создания коллекции вещей для фотографического проекта. Понятие о коллекционировании, общество потребления, социология вещей.

Портретная фотография в документалистике
Блок портретной фотографии включает в себя историю и теорию жанра, освещение современных подходов к созданию портрета, практические домашние задания и последующие их разборы.

Мастерство и профессионализм
Особенности технической съемки в разных условиях. Быть профессионалом – что это значит? Фотожурналистика будущего. Исследование перед съемкой. Полевая журналистская работа. Интервьюирование. Получение доступа в труднодоступные места, организации, закрытые сообщества. Работа в конфликтных ситуациях. Работа за рубежом. Бюджетирование и логистика. Нюансы работы с пленкой.

Презентация, продвижение, вознаграждение
Сайт для фотографа. Составление CV и биографии. Конкурсы и фестивали в России и за рубежом. Составление заявки на получение гранта. Социализация фотографа в индустрии. Портфолио-ревю, коммуникация с фоторедакторами СМИ. Как заработать на фотографии. Презентация проекта. Текст к проекту и кэпшены к фотографиям.

Постпродакшн
Технический отбор снимков. Постпродакшн как часть визуального языка. Пакетная обработка фотографий.

Документальная фотография Джейсона Флорайо

Документальные фотографии британского фотографа Джейсона Флорайо (Jason Florio) имеют обширную географию — от Нью-Йорка до Кабула, от Пекина до Сомали.

Его картины полны искренних историй и чувств.


Джейсон Флорайо (Jason Florio)

Вот что сам фотограф рассказывает о себе:

«Я родился в Лондоне и переехал в 1987 в Даллас (США) в поисках хороших дорог, чтобы кататься на своем скейтборде. Несколько лет спустя я переместился в Нью-Йорк, чтобы заниматься фотографией — это случилось после того, как я посмотрел фотоработы Ричарда Аведона (Richard Avedon) «Американский Запад» в Лондонском музее. За последнее девять лет я был арестован организацией Талибан и наслаждался чаепитиями с ними, обследовал обширные афганские долины в поисках кочевников и маджахедов, переодевался в женщину, чтобы в безопасности пересечь границу, был у развалин Башен — близнецов, прочувствовал ‘удобства’ кубинской больницы, видел охоту на летучих мышей в Суринаме, болтал с сомалийскими пиратами за кока-колой с булочкам и танцевал в Бейрутских ночных клубах .

.. … … ….а также много другого.»

Фотограф Джейсон Флорайо.

15.09.09 10:40 автор: serebryakova

Онлайн-дискуссия «Документальная фотография в современных медиа» – Центральный выставочный зал «Манеж»

В среду 22 июля — в последний день работы выставки «Иной взгляд. Портрет страны в объективе агентства Magnum» — Манеж проведет онлайн-дискуссию «Документальная фотография в современных медиа» с участием фоторедакторов и фотографов.

Мы поговорим о том, можно ли сейчас снимать для медиа по классическим канонам Magnum и какая фотожурналистика востребована в наше время. Темы для обсуждения: перемена роли и места фотографии и фотографа в современных медиа; переход медиа-фотографов от позиции «корреспондент на задании» к позиции «автор своего документального проекта»; этика общения фоторедактора и автора — где граница между авторским замыслом и редакционной политикой?

Участники также расскажут о реальных возможностях для профессиональной самореализации документального фотографа и фотожурналиста в России 2020 года.

Модератор: Артём Чернов — основатель Les.media, ранее фоторедактор журнала «Русский Репортер»

К участию приглашены:
— Анна Артемьева — фотожурналист «Новой газеты»
— Варвара Гладкая — шеф-редактор Фотожурнала на Republic.ru, ранее руководитель объединенной фотослужбы РБК
— Сергей Пономарёв — фотограф, лауреат Пулитцеровской премии
— Михаил Доможилов — документальный фотограф, куратор в школе современной фотографии «Докдокдок»
— Андрей Гордасевич — фотограф
— Нанна Хайтманн — фотограф-документалист Magnum

Паблик-ток пройдет в формате zoom-конференции. Участие бесплатное. Необходимо предварительно зарегистрироваться и установить приложение zoom. За час до начала встречи на адрес электронной почты, указанный при регистрации, вам придет ссылка, по которой вы сможете присоединиться к конференции.

Документальная фотография. Документальная фотография (жанр документальной фотографии в фотоискусстве)

Документальной фотографией называют один из многочисленных жанров фотографии, он обращен по большей части к реальным событиям. Данный жанр является неотъемлемым элементом фотожурналистики, а задачи одновременно интересны и сложны. В качестве главного средства выражения в документальной фотографии выступает отображение жизни людей, существование после всевозможных катаклизмов, их последствий и способов выживания.

За последние годы интерес к документальной фотографии сильно упал и вытиснился гламурными фотографиями и снимками моды. В этой статье мы попробуем оценить, какую огромную социальную значимость несут в себе фотографии документального характера, какими эмоционально сильными и прекрасными могут быть подобные снимки, а также окунемся в историю возникновения документального фото как самостоятельного жанра.

Свое начало жанр документальной фотографии берет в конце XIX века. Благодаря научно-техническому прогрессу, фотодело приобретало все большее распространение, увеличивался интерес, росло количество мастеров фотодела. Первые попытки создания документального фото носили этнографическую направленность. Вначале это были фото о бедняках, затем снимки эксплуатации детского труда в США, после чего законом было запрещено его использование. Именно в этот момент данный жанр впервые показывает свое социальное предназначение.

Выделяют несколько ключевых элементов, характерных для документального фото:

  • Во-первых, это собственно его документальность. Под этим понимают прирожденное свойство снимков, их непосредственную взаимосвязь с конкретно взятой жизненной ситуацией. Этот признак является главным, отличающим искусство фотографии от живописи, рисунка, графики и других.
  • Фиксация единственной и неповторимой ситуации — вот главная задача документального фотографа. При этом за подобным событием необязательно ехать в гущу крупных общественно значимых мероприятий. События могут быть и мелкомасштабными, значимыми, допустим, лишь для вашего города.

Не стоит путать документальную фотографию с фотожурналистикой. Последняя ориентирована на короткие новостные истории, небольшие сюжеты и репортажи. Тогда как документальная фотография всегда связана с более длительными и сложными исследованиями. Задание фотографа-документалиста — всегда глобальный проект, а не очередное задание новостной редакции, оно исходит скорее из внутренней необходимости фотографа в освещении того или иного события. Хотя, все-таки нужно сказать, что документальная фотография и фотожурналистика всегда тесно переплетены.

Возникает еще один вопрос: возможно ли сделать документальную фотографию художественной? Да, несомненно. Это еще одно свойство, присущее документальным снимкам. Реальность чаще всего представляет собой лишь массу действующих лиц, событий, сюжетов, чаще всего они являются перед фотографом сырыми и рыхлыми. Только при помощи художественных средств выразительности — света, цвета, композиции, формы — фотография обретает целостность, зрителю становится понятной вся глубина передаваемой картины, ее смысл и суть.

Документальный фоторепортаж не только содержит фотографии происходящего и освещает историю, в нем есть мысли и идеи, как исправить положение, привести в массы изменения, пролить свет на то или иное событие.

Чтобы понять, насколько важен труд фотографов-документалистов, ниже мы попытались осветить их труд, приведя в пример наиболее сильные и эмоциональные репортажи. Авторы этих творений сумели затронуть струны души зрителя и донести до него все потрясение события только через фотографию.

Пакистан — Daniel Berehulak

В 2009 году, в мае, вооруженные силы Пакистана участвовали в военной операции, направленной на уничтожение талибов. Действие разворачивалось в центре долины Сват. Больше двух миллионов мирных жителей вынуждены были из-за развернувшихся боевых действий покинуть свои дома. Это повлекло за собой возникновение масштабного гуманитарного кризиса.

Живые и мертвые — Джеймс Шанс

В центре города Манила, расположенного на Филиппинах, проживает около 11 тысяч человек. Этот район города является очень оживленным, и здесь же расположено Северное кладбище, основанное в 1904 году. Здесь хранятся останки сотен тысяч местных католиков, когда-то проживающих в этой стране, а также филиппинских знаменитостей и нескольких из президентов страны.

Комендантский час в Кашмире — Yannick Cormier

Огромные пространства заняты плодородными почвами в Кашмире, но кровопролитные военные действия оставили неизгладимый отпечаток на населении. Военные столкновения и протесты здесь не редкость, хотя официальные данные говорят о том, что насилия здесь больше нет. Военные силы индийской армии размещались здесь на протяжении долгих восемнадцати лет, что не могло не отразиться на нынешней жизни, население периодически выступает против вооруженной «защиты».

Люди, горы и море — Рони Закария

Горы и море — для населения Индонезии это две основные составляющие всей их жизни. Индонезия представляет собой около 17 000 островов, расположенных в пределах Тихоокеанского огненного кольца, здесь насчитывается порядка 150 действующих и потухших вулканов. Один из проектов посвящен именно жизни индонезийского населения.

Возвращение сотен дочерей — Kevin Wy Lee

Место в области Shui Quo в Kaiping в Китае стало вторым домом для многих из китайцев, которые вынуждены были покинуть свои дома и семьи в поисках достойного заработка. Здесь, в одной из деревень, расположенной в дельте реки Чцужзян, фермерством занимался и отец автора данной фотографии, выращивая и продавая рис.

Мой дядя Tukka — Swastik Pal

Землетрясение на Гаити — Оливье Лабан-Маттеи

На этих снимках запечатлена катастрофа, постигшая остров Гаити. Кадры являются душераздирающими и не способны оставить зрителя равнодушными.

Под ядерным облаком — Ed Ou

История, запечатленная на этих снимках, посвящена влиянию ядерной реакции на человечество. Степень подобного воздействия оказывается необратимой.

Гаити, год спустя — Corentin Fohlen

Прошел год после шторма, оставившего после себя лишь разрушения, руины и мусор, среди которых обречены существовать люди.

Жизнь без света — Peter DiCampo

Данная документальная фотосессия призвана обратить внимание на проблему энергетического кризиса. Конфликты одних военных наций, направленные на захват и расширение территории с целью присвоения полезных ископаемых и нефтяных месторождений, влекут борьбу невинных потребителей, находящихся в тысячах километров, с масштабным ростом цен на грузоперевозки и топливные ресурсы.

Бывшие пациенты — Quinn Ryan Mattingly

Во Вьетнаме есть немного мест, где предпринимают попытки вылечить людей, страдающих проказой. Больница Бен Сан является именно таким местом, здесь пытаются помочь больным начать нормальную жизнь в социуме.

Монета войны — Victor J Blue

На данный момент времени история Афганской войны является самой продолжительной военной операцией Соединенных Штатов Америки. Существует целое учение антитеррористической направленности под названием «Монета». Стратегия гласит о том, что, выбирая военного лидера, нужно думать лишь о том, как победить. Результатом является неиссякаемое количество жертв среди мирного населения, при этом рациональное решение конфликта как таковое отсутствует.

Кот-д»Ивуар — Даниэль Розенталь

Какао бобы являются основным сырьем для производства шоколада. Одним из крупнейших экспортеров во всем мире является Кот-д»Ивуар. На долю этой страны приходится более 35 процентов мирового экспорта. Бизнес этот является грязным, ведь в нем не пренебрегают использованием детского труда, здесь царит коррупция, кроме того, страна погрязла в военных действиях. Вся прибыль оседает на уровне крупных чиновников.

Тюрьмы Южной Америки — Valerio Bispuri

Этот цикл фотографий посвящен адским условиям, в которых вынуждены проводить свою жизнь заключенные в тюрьмах Южной Америки.

Жизнь инвалидов-ампутантов — Yannis Kontos

Человеку, изображенному на фото всего 31 год. Он является одним из множества пострадавших в результате гражданской войны и, в частности, от Объединенного революционного фронта. Эта война опустошала Сьерра-Леоне на протяжении одиннадцати лет, с 1991 года по 2002.

На основе материалов с сайта:

На фоне многочисленных постановочных фотографий в студийных интерьерах и томно изогнутых полуобнаженных барышень, обработанных всеми возможными фильтрами, документальная фотография до сих пор выглядит на удивление свежо, душевно и. .. важно. Ведь именно с помощью документалистики, которую смело можно окрестить визуальной журналистикой, зритель получает «социальный месседж», который заставляет его не только наслаждаться зрелищем, но и думать, чувствовать, рассуждать, даже страдать.

Если вы устали от глянцевых фоточек, селфи, гламурных журналов и топорных поз — садитесь удобнее и читайте-смотрите нашу серию материалов, посвященную самому честному жанру фотоискусства!

В программе:

Фотографы-документалисты, которых нельзя не упомянуть.
— Фотографии, которые вы должны увидеть.
— Самые интересные социальные фотопроекты.

Минутка истории

В принципе, можно сказать (пусть и с натяжкой), что документальная фотография появилась вместе с фотографией как таковой. Достаточно вспомнить старенькие черно-белые кадры быта разных стран или экзотичные по былым временам фотографии, сделанные голубями в полете — к их лапкам привязывали камеры, которые фотографировали местность с высоты птичьего полета.

Но собственно понятие «документальной фотографии» появилось в Соединенных Штатах Америки, во времена Великой Депрессии. Символом этой эпохи стал легендарный снимок Доротеи Ланж «Кочующая мать». Правительство в этот период активно поддерживало фотографов, заказывая у них определенный тип работ: реалистичные, не-художественные фотографии обедневшего, но не растерявшего силу духа сельского жителя. Такие кадры были отлично восприняты и образованными людьми, и простым населением, которое мало что понимало в фотоискусстве. Началась новая эпоха — эпоха документальной фотографии, — конца которой не видно.

Фотографы-документалисты, которых нельзя не упомянуть, альбом первый

Кто: Льюис Хайн. Один из первопроходцев документалистики в США.

Мальчишкой Льюис работал на фабрике и мечтал о карьере выдающегося фотографа. Позволить себе приобрести камеру (а с ней и кучу дополнительной дорогостоящей аппаратуры) мог далеко не каждый. Видимо, в случае с Хайном это была судьба, истинное предназначение. Позднее фотограф успел поработать в школе этической культуры, где и проводил свои первые фотосъемки, шлифуя работы и учась на собственных ошибках. Затем было место учителя ботаники в еврейском гетто и заслуженное место штатного фотографа Национального Комитета Детского Труда.

Чем знаменит: «галереей потерянного поколения». Свою творческую жизнь Льюис посвятил рабочим, угнетенным, эксплуатированным, иммигрантам. А ближе к концу — расцвету промышленности и достижениям американских строителей.

Знаковые фото: «Видение», «Механик, работающий с паровой помпой».

Кто: Якоб Август Риис. Американский журналист-разоблачитель датского происхождения.

С детских лет проявлял недюжинный интерес к теме социального неравенства, поражая окружающих великодушием. В США, как и многие его соотечественники, долгое время занимался разовой работой, пытаясь встать на ноги. Однако ему все-таки посчастливилось пробиться в круги мира фотожурналистов, которому он и посвятил всю свою жизнь.

Чем знаменит: активной борьбой с социальным неравенством. Некоторые критики намекают, что Якоб и сам страдал кое-какими предрассудками, но это не умаляет его заслуг на выбранном поприще. У него было говорящее прозвище: «Разгребатель грязи», т.е., усердный разоблачитель.

Знаковые фото: фотоэссе «Как живут остальные», работы, посвященные детям, например, «Дети, спящие на улице Мулберри».

Кто: Доротея Ланж. Женщина с печальной судьбой (болезни следовали одна за другой) и выдающимся фототалантом.

В отличие от многих фотографов того периода, на различные профессии не разменивалась. Целенаправленно училась фотографии, что позволило ей в дальнейшем открыть свою фотостудию и работать в крупных изданиях.

Чем знаменит: работами эпохи Великой Депрессии и кадрами 41 года, сделанными в Перл-Харборе. Впрочем, спокойные темы ей также давались на высшем уровне, о чем свидетельствует неугасающий интерес зрителей.

Знаковые фото: «Кочующая мать», «Калифорния».

Кто: Диана Арбус. После фильма «Мех. Воображаемый портрет Дианы Арбус» это имя неожиданно стало у всех на слуху.

Хотя по-хорошему такое внимание заслуживают не фильмы «по мотивам», а работы собственно Дианы. Неординарная девушка и лейтмотив своему творчеству выбрала под стать — сюрреалистичный мир, где на первый план выходят не прилизанные красавицы, а карлики, тренсвеститы, душевнобольные, странные личности. Наследие Арбус для американской фотографии неоценимо — ретроспектива работ Дианы собирает рекордное число зрителей, а одна из фотографий даже вдохновила кое-кого на создание зловещих призрачных близнецов.

Чем знаменит: работами из мира аутсайдеров, которые не только пугали зрителей, но и приковывали их внимание.

Знаковые фото: «Близнецы», «Мальчик с гранатой».

Кто: Йозеф Куделка. Без преувеличения — легендарный мастер документальной фотографии.

«Единственный человек, который мог открыто критиковать Анри Картье-Брессона». 14-летний одаренный мальчик точно знал, кем хочет стать — только фотографом. Чтобы накопить на свою первую камеру, он продавал местному мороженщику свежую клубнику. А дальше — только восхождение выше и выше, на Олимп фотоискусства.

Чем знаменит: съемками повседневной жизни чехословацких цыган, фотографиями советского вторжения в Прагу, невероятно четкими черно-белыми снимками. Сострадание к живому миру вылилось для Йозефа Куделки в целую серию работ, посвященную окружающей среде, уничтоженной человеком.

Знаковые фото: фотокниги «Цыгане», «Изгнанники», «Черный треугольник».

Кто: Анри Картье-Брессон, отец фотожурналистики и репортажной фотографии.

Анри не переносил «режиссирование» фотографии, которое считал недостойным для себя как для фотографа. Истинную сущность документальной фотографии он видел в том, чтобы оставаться невидимым для участников удачно выхваченного кадра. Во многом мастерство Картье-Брессона выросло из глубокого художественного чутья и соответствующего образования.

Чем знаменит: нельзя не отметить тот факт, что Анри Картье-Брессон был первым в истории фотографом, которому доверили персональную выставку фоторабот в Лувре. До этого момента музей фотографии не демонстрировал. В объектив мастера в разное время попадали культовые личности — Камю, Монро, Фолкнер, Барт, Капоте, Ренуар и многие, многие другие.

Знаковые фото: «Лестница и дети», «Влюбленные», фотография мальчика с двумя бутылями вина.

Кто: Карл Булла. Еще один «отец», на сей раз — российского фоторепортажа.

Между прочим, именно Булле особым разрешением Министерства Внутренних Дел позволило производить фотографические работы за пределами дома, то есть на улицах, в других квартирах и окрестностях Петербурга. За свою творческую карьеру Карл Булла не только открыл фотоателье, которое пользовалось большой популярностью у населения, но и собрал огромное фотонаследие из сотен тысяч негативов 19-20 века.

Чем знаменит: тем, что стал первопроходцем фотоискусства в России. Конечно же, нельзя оставить без внимания и фотографии значимых персон — Льва Толстова, Репина, Распутина, Бехтерева, Шаляпина и т.д.

История жанра

Как понятие документальная фотография появилась в США во время Великой депрессии. В 1935 году группа фотографов получила задание от правительства на создание фотографической документации о сельской жизни в Америке. Задача была предельно четкая: изобразить в работах обедневших сельских жителей, избегая художественности. Таким образом, уже тогда были заложены основные каноны документального фото, которые актуальны по сегодняшний день.

У истоков жанра стояли такие фотографы как Эдвард Кертис, Питер Генри Эмерсон, Карл Булла и многие другие. Большое количество работ, относящихся к классике данного жанра, были созданы после появления и распространения дальномерных и небольших 35-и миллиметровых камер. К метрам и классикам можно отнести Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Альфреда Эйзенштедта, Юджина Смита, Гарри Виногранда и Уильяма Эгглестона.

Документальная фотография: специфика

Зачастую этот вид фотографии решает задачи фотожурналистики, именно поэтому его довольно часто относят к ее жанрам. Многие придерживаются того мнения, что фотодокументалистика главным образом должна выполнять информационные функции, но для некоторых она стала гораздо большим, чем простая фиксация каких-либо злободневных моментов и пересказывание сюжета. Она демонстрирует авторский взгляд на освещаемую проблему и призывает к определенным действиям.

Если проанализировать различные источники, то можно выделить основные черты, которые отличают данный жанр от других:

Запечатление социальной проблемы, которая вызывает резонанс;

Эстетичность кадров в сочетании с их естественностью и реалистичностью;

Обычно это несколько фотографий или даже целая развернутая серия снимков, связанных между собой общей темой или идеей;

Как правило, этот жанр тесно связан с политическими веяниями и сам претендует на политическое влияние;

Документальная фотография носит публичный характер.

Нередко снимок дополняется текстом, который описывает запечатленное событие, часто его составляет сам фотограф. Современная документальная фотография вышла за рамки повествования о злободневных проблемах, в ней все чаще проявляется субъективная позиция фотографа, его авторский стиль и взгляд. Но информационная функция, которая отличает ее от других жанров, все равно остается ведущей.

Документальные фотографии — уникальные, правдивые и прямые визуальные историко-художественные свидетельства тех или иных событий, в основе которых лежит серьезная сюжетная завязка. В документальном фото выделяют свои поджанры: уличная фотография, хроника, типология, социальный репортаж. Деление, конечно, весьма условно.

Одним из самых востребованных в фотодокументалистике является социальный репортаж . Еще один вид фотографии, который пользуется популярностью как у профессионалов, так и у любителей — уличная фотография. Ее отличие — отсутствие явной социальной направленности: изображаются обычные вещи и люди в обычных для себя ситуациях. Ничего искусственного, все предельно «честно». Этим и подкупают снимки.

Актуальность жанра

Наш мир не совершенен, увы всегда были и будут социальные проблемы, которые требуют пристального внимания общества. Задача фотографа, снимающего в жанре документального фото, как можно точнее раскрыть то или иное событие или явление.

Как правило, свои работы фотодокументалисты представляют на суд публики в книгах, альбомах, либо на выставках. Большое количество документальных проектов стали известны благодаря страницам газет и журналов. Некоторые материалы используются для создания фильмов и передач. Большие возможности для самореализации представляет интернет.
Документальная фотография дает ощущение правдивости, искренности, неподдельности. Уловить и запечатлеть яркий момент как можно точнее, при этом не внося в него ничего искусственного — непростая задача. .

Показать html-код для вставки в блог

Документальная фотография

До недавнего времени в профессиональном языке фотографов отсутствовало само понятие «документальная фотография». На сегодняшний день оно обозначает жанр фотографии, изображающий события и явления социального характера через глубокое погружение в тему.

Читать подробнее

Обучение по программе «Документальная фотография и фотожурналистика» в школе «Докдокдок» состоит из трех блоков.

Основная программа – 11-месячный авторский курс Миши Доможилова по документальной фотографии и фотожурналистике.

Краткосрочные учебные классы по смежным дисциплинам (история зарубежной и отечественной фотографии, теория фотографии, портретная фотография, медиаправо, тексты для фотографа и другие), а также творческие встречи с ведущими специалистами индустрии, в том числе фоторедакторами СМИ.

Разнообразные практики , в том числе участие в фотографических экспедициях, интенсивах, поездки на международные фестивали, работа над групповыми проектами и многое другое.

Главной задачей студента является создание выпускного персонального фотопроекта. Помимо этого в течение года, как правило, студенты снимают от одной до нескольких фотоисторий для СМИ федерального уровня.

Основная программа, куратор Миша Доможилов

Основная программа состоит из пяти взаимосвязанных частей:

навыки и умения – то, что на английском языке называется soft skills – это разного рода навыки, которые позволят студентам сделать обучение более эффективным: как мотивировать себя, планировать работу над персональным проектом и как зарабатывать на фотографии;

техническое мастерство – различные фотографические лайф-хаки и приемы, овладение которыми помогут студентам избежать технических ошибок в процессе съемки;

визуальный язык – раздел о визуальном воплощении задуманного – вопросы цвета, композиции и других параметров фотографического снимка;

контекст и концепт – ряд тем, посвященных процессу работы над персональной серией, от выбора темы исследования до реализации;

индустрия фотожурналистики и документальной фотографии – необходимые знания о профессии – от фотожурналистской этики до продвижения.

Вводные лекции

Фотография: терминология и классификации. Свойства фотографии как одного из медиа. Репортаж, фотожурналистика и документальная фотография. Фотография – документ? Проектная фотография и отдельный снимок. Выбор темы для проекта.

Soft skills или Работа с собой

Как научиться учиться? Методики обучения. Программное обеспечение для организации работы над проектом. Особенности самообразования. Целеполагание и мотивация. Тайм-менеджмент. Комфорт, дискомфорт, внутренние барьеры. Вдохновение – что это? Публичное выступление и создание презентации. Мощный мотивационный пинок.

Техническое мастерство

Заделываем технические дыры во владении фотоаппаратом. Ответы на, казалось бы, элементарные технические вопросы – начиная с того, как держать камеру (и какую), до установки мирового рекорда по отбору из 7000 фотографий за один час. Разрыв шаблонов гарантируется.

Визуальный язык

Что такое визуальный язык в фотографии? Связь между визуальным языком и содержанием серии. Цвет в фотографии. Форма в репортажной фотографии. Современная композиция. Портрет с точки зрения формы. Фотография вещей.

Контекст и концепт

Тема для проекта
Персональная документалистика. Личное, частное. Фотоистория о человеке. Типичность, нетипичность. Герои и архетипы. Сообщество (комьюнити): от доступа до выхода из поля. Воображаемые сообщества, этнос и нация. Социальная группа: методы разработки темы. Исследование профессии. Пространство и ландшафт, путь и граница. Деревня и город: особенности исследования. Паттерн. Событие в документальной фотографии. Последствия событий. Индивидуальная и коллективная память. Индивидуальная и коллективная травма. Явление, феномен, тренд. Аналитические методы в фотожурналистике и документальной фотографии. Системный анализ и его применение в работе над проектом. Глобальные и локальные решения в работе над темой. Внутренний и внешний конфликты.
Последовательность и отбор в фотографических сериях
Как рассказать историю с помощью фотографий. Методы повествования и способы сбора серий. Завершенность высказывания. Нарратология. Нарратив в кино, фотографии и других медиа. Типология, архив.

Индустрия фотожурналистики и документальной фотографии

Этика и фотография
Этика журналиста, фотожурналиста, документалиста, социолога, человека. Фальсификация. Особенности обработки фотографий в фотожурналистике. Право на изображение человека. Остросоциальные темы и деликатность.
Жанровая специфика
Фотоистория для СМИ. Репортажные приемы. Портрет для журнала. Портрет в документальной фотографии. Социальный пейзаж в документальной фотографии. Натюрморт. Документальная фотография без человека. Коллекция вещей. Современный натюрморт и инсталляция. Методика создания коллекции вещей для фотографического проекта. Понятие о коллекционировании, общество потребления, социология вещей. Интернет вещей.
Мастерство и профессионализм
Особенности технической съемки в разных условиях. Быть профессионалом – что это значит? Фотожурналист будущего. Исследование перед съемкой. Полевая журналистская работа. Интервьюирование. Получение доступа в труднодоступные места, организации, закрытые сообщества. Работа в конфликтных ситуациях. Спортивная фотография. Работа за рубежом. Бюджетирование и логистика.
Презентация, продвижение, вознаграждение
Сайт для фотографа. Составление CV и биографии. Конкурсы и фестивали в России и за рубежом. Составление заявки на получение гранта. Социализация фотографа в индустрии. Портфолио-ревю, коммуникация с фоторедакторами СМИ. Как заработать на фотографии? Презентация проекта. Текст к проекту и кэпшены к фотографиям.
Постпродакшн
Технический отбор снимков. Постпродакшн как часть визуального языка. Пакетная обработка фотографий.


Краткосрочные учебные классы

I. Класс технического мастерства

Ведущие класса — Миша Доможилов и другие специалисты, 8 занятий.

Создание персонального проекта – основная задача студентов к финалу учебного года. В этом процессе важно не только «что говорить», но и «как говорить». В классе технического мастерства учащиеся получат необходимые знания об основных инструментах работы с фотографией.
1. Основы создания фотографического изображения. Настройки камеры, экспозиция, фокусное расстояние и многое другое.
2.Профессиональные приемы. Максимальное использование возможностей техники, режимы съемки в зависимости от жанра, резервирование, работа со вспышкой. Программы пакетного просмотра и отбора.
3. Основы работа в Adobe Photoshop. Цветокоррекция и базовая ретушь. Основы работы в Adobe Lightroom. Ограничения цветокоррекции в классической фотожурналистике.
4. Основы работы в Adobe InDesign для создания книжных макетов.
5. Работа с пленочными камерами.
6. Видеосъемка на DSLR-камеру.
7. Подготовка изображения к печати.
8. Публичное выступление и создание презентаций.

II. Класс по портретной фотографии


Ведущие класса — Миша Доможилов, Татьяна Виноградова, Феодора Доможилова-Каплан, Татьяна Блинова, 8 занятий.

Класс портретной фотографии включает в себя историю и теорию жанра, освещение современных подходов к созданию портрета, практические домашние задания и последующие их разборы. Практические мастер-классы будут проходить в Санкт-Петербурге с записью и онлайн-трансляцией.
1. История портретной фотографии. Десять классиков портрета против десяти современников. Особенность документального портрета.
2. Теория портретной съемки. Составляющие портрета и как с ними работать. Кинематографичность и контекст. Разбор студенческих работ.
3. Экспресс-задание на съемку документального портрета. Разбор.
4. Обзор современных документальных портретных серий.
5. Концептуальный портрет: как показать невидимое.
6. Работа с моделью: как уследить за мелочами.
7. Технические детали о съемке портрета: использование фонарей и вспышек.
8. Финальный разбор студенческих работ.

Татьяна Виноградова училась на факультете журналистики Санкт-Петербургского государственного университета. Документальной фотографией занимается с 2013 года. Обладательница престижных фотографических наград и премий – World Press Photo, Picture of the Year International, Getty Images Portrait Prize, Direct Look Contest, Pride Photo Award, NPPA Best of Photojournalism и других. Участник коллективных выставок в России, Великобритании, Нидерландах, Финляндии, Малайзии, США. Работы публиковались в The New Times Moscow, GUP Magazine, CNN Photo Blog, Life Force Magazine (UK), Meduza, Colta.ru, Urbanautica, «Такие дела» и других изданиях.

Татьяна Алмонд (Tati S. Titch) родилась 31 год назад в Казахстане и с тех пор успела пожить в Соединенных Штатах, Эквадоре, Франции и Грузии. Искусству училась в Британской Высшей Школе Дизайна (курс Михаила Розанова по арт-фотографии) и в New York Film Academy (режиссерский курс). C 2014 года является единственным фотографом, представляющим Россию на официальном сайте Fujifilm, посвящённом моментальной фотографии www.instax.com. Выставлялась в США, Франции, Германии, Республике Кипр, Эквадоре, России, Казахстане и Беларуси.

III. Класс медиаправа



Ведущая класса — Галина Арапова, 6 занятий.

Вопросы авторского права. Частная жизнь и необходимость разрешения на публикацию героев материала. Роскомнадзор и сложные кейсы для журналиста (пропаганда суицида, наркотиков, гомосексуализма, разжигание межнациональной розни, экстремизм). Работа журналиста с чиновниками и государственными организациями. Запреты на съемку: законы РФ. Судебное преследование журналистов. Криминальная и судебная журналистика.

Галина Арапова – директор, ведущий юрист российской некоммерческой организации «Центр защиты прав СМИ» (c 1996 года). Имеет обширную практику в российский судах, ведет дела в Европейском Суде по правам человека. Эксперт в области информационного права, автор более двух десятков книг, многочисленных статей по проблемам российского права СМИ, неприкосновенности частной жизни и практики применения Европейской Конвенции в области свободы выражения мнения. Обладатель премии Союза Журналистов России за «защиту интересов профессионального сообщества». С 2007 года – член кафедры ЮНЕСКО по авторскому праву и другим отраслям права интеллектуальной собственности при Институте международного права и экономики имени А.С. Грибоедова (г. Москва). Преподает практикующим журналистам, адвокатам, юристам редакций СМИ, судьям, как в России, так и в странах СНГ, Европы и Азии.

IV. Класс истории зарубежной и отечественной фотографии

Ведущие класса — Миша Доможилов, Александр Савельев, 9 занятий.

В рамках класса истории фотографии ее последовательное развитие будет рассмотрено в тесной связи с контекстом – социальным, историческим, культурным, художественным. На протяжении всего своего существования фотография как выразительное средство и как инструмент видения, познания, манипуляции играла существенную роль во многих сферах – производстве, науке, масс-медиа, в рамках социальных институтов, в рутинной повседневности людей. Об этом взаимовлиянии, а также о разных техниках, главных направлениях, именах, мировых выставках и различных коллективах пойдет речь на классе по истории фотографии. Посмотрим в прошлое и настоящее, предположим фотографическое будущее. Класс предусматривает 5 занятий по истории зарубежной фотографии и 4 занятия по российской и советской истории фотографии.

V. Ридинг-класс по теории фотографии


Ведущая класса — Феодора Доможилова-Каплан, 5 занятий.

На протяжении нескольких занятий мы будем знакомиться с теорией фотографии посредством изучения хрестоматийных текстов. Погружению в текстовый материал будут способствовать практические задания, интерактивная форма работы в группе, разглядывание и анализ серий и проектов и другие способы не заскучать.
1. Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Фотография как новая чувственность. Фотоизображение между копией и оригиналом. Тиражирование – гибель или спасение?
2. Джон Бергер «Искусство видеть». Проблема взгляда в искусстве. Прямое и скрытое сообщение изображения.
3. Ролан Барт «Camera lucida. Комментарий к фотографии». Фотография, любовь и смерть. Фотографическое изображение в круговороте культурного и индивидуального.
4. Сьюзен Сонтаг «О фотографии». Что фотография делает с миром посредством человека и что с миром делает человек посредством фотографии?
5. Вилем Флюссер «За философию фотографии». Роль фотоаппарата и фотографа в фотографическом процессе. Фотография в системе коммуникации, фотографирование как соблазн.

VI. Класс «Тексты для фотографа»


Ведущая класса — Феодора Доможилова-Каплан, 3 занятия.

Современная фотография, будь то документальная история, вымышленный нарратив или художественное высказывание, неотделима от текста о ней, в первую очередь – авторского. Описание к проекту (project statement), манифест художника (artist statement), биография и CV – тексты, необходимые для представления и продвижения своих работ. Класс состоит из теоретического занятия об особенностях форматов текстов с разбором примеров, а также двух практикумов, в рамках которых у каждого студента будет возможность поупражняться в письме и сопроводить свою работу текстом.

VII. Класс «История искусства как история образа:


от первобытности к модернизму»

Основа курса — история и эволюция художественных практик, представленная как путь развития и трансформаций образного мышления. Курс подразумевает последовательное изучение истории искусства от первобытной эпохи до начала ХХ века (эпохи модернизма), всего многообразия выразительных языков и практик представления художественного.
Кроме того, в рамках изучения истории искусства предполагается формирование целостного представления о культурно-цивилизационных, географических и социально-политических особенностях, повлиявших на становление типов образного мышления эпох и визуальной культуры в целом.
Образ — основа семантической и семиотической художественной картины мира. Вне образного мышления невозможно ни создавать, ни воспринимать искусство. Однако зачастую образы в искусстве, особенно в исторической перспективе, интерпретируются слишком конкретно или, наоборот, обобщенно, что существенно обедняет процесс восприятия.
Курс, посвященный истории искусства как истории образа, дает возможность не только изучить художественное наследие эпох и особенности его восприятия, но и научиться открывать множественность возможных интерпретаций творчества.

Ирина Соколова — кандидат культурологии, психолог, арт-терапевт, старший преподаватель кафедры музейного дела и охраны памятников Санкт-Петербургского государственного университета, независимый куратор. Закончила РГПУ им. А.И. Герцена по специальности «теория и история культуры», защитила кандидатскую диссертацию по теме «Феномен медиа в художественной культуре неоавангарда»; в период обучения проходила стажировку в Школе искусств г. Кассель (Германия), работала научным сотрудником сектора фундаментальных исследований культуры Российского института культурологии, научным сотрудником Института истории естествознания и техники РАН. В настоящее время сфера научных и практических интересов связана с теорией и практикой арт-терапевтической работы, арт-медиацией, изучением различных форм посредничества в художественной и психотерапевтической работе, музейной педагогикой, визуальной экологией и мифологией творчества.

VIII. Класс «Теория и история современного искусства


(вторая половина XX – начало XXI вв.)»

Ведущая класса — Ирина Соколова, 5 занятий.

Цель курса — дать целостное представление об искусстве второй половины XX – начала XXI вв., описать основные теории современного искусства, анализирующие и интерпретирующие формы явленности художественного.
Начиная со второй половины ХХ века — времени радикальных трансформаций картины мира, теоретические формы рефлексии о сознании и реальности, представленные в теории и философии культуры и искусства и эстетике, максимально близко подходят к художественным практикам, так, что временами совпадают, порождая новые подходы к критике, кураторской работе и соотношению внутри дихотомии «теория/практика» в целом.
Курс по теории и истории современного искусства — это изучение принципов новаторства и отказа от него, пути радикальности и возврата к истокам, истории движения и звука, музея и улицы.
В рамках курса предполагается изучение следующих тем:
в рамках истории искусства — направления искусства 30-44 гг. ХХ века: от модерна к постмодерну, начало постмодернизма и кризис репрезентации, искусство в «расширенном поле» (инсталляция, перформанс, хеппенинг, акционизм, лэнд-арт), вторая часть постмодернизма: 80 гг. ХХ в. — начало XXI в. (Европа и Россия), конец постмодерна и концепт «переходного времени»;
в рамках теории искусства — современное искусство в текстах М. Фуко, Р. Барта, К. Гринберга, Л. Липпард, Р. Краусс, М. Мерло-Понти, Ж.-Л. Нанси, Н. Буррио, Ж. Диди-Юбермана, Б. Гройса и других теоретиков.

IX. Класс «Фотография и современное искусство»


Ведущая класса — Феодора Доможилова-Каплан, 4 занятия.

Фотография в силу своей вездесущности становится непрозрачной. Многомерная, многоликая и многофункциональная она чутко реагирует на социальные, технологические, политические изменения. Потому ответ на вопрос, когда фотография становится искусством (учитывая проблематичность определения искусства в целом), можно длить и сегодня. Но и он имеет свою историю, о которой речь пойдет на классе «Фотография и современное искусство».
1. В сторону искусства: как оно изменилось с изобретением фотографии.
2. Фотография в поле современного искусства.
3. Фотографический архив в современной фотографии и искусстве.
4. Обзор текущих российских и мировых выставок и фестивалей с точки зрения присутствия в ней фотографии. Анализ тенденций.

В ходе учебного года в программе возможны незначительные изменения.

Главной задачей студента является создание персонального фотопроекта. Кураторы – Миша Доможилов и Феодора Доможилова-Каплан.

В оформлении страницы использованы фотографии Даниля Усманова, Дарьи Гарник, Татьяны Виноградовой, Татьяны Бондаревой, Булгун Сучиновой, Миши Доможилова, Альбины Галеевой.

09.02.2016

Документальная фотография — это не просто жанр фотографии, это особая организация фотографических изображений, фактов. Каждый момент нашей жизни наполнен уникальными событиями, а документальная фотография сохраняет эти явления без искажения, обработки, художественного преувеличения.

Ежедневно появляются фотографии городов, людей, природы, событий, погодных явлений или каких-либо мероприятий. Сохраняя их, собирая снимки в тематические архивы мы создаем не просто память прожитых нами дней, а некий визуальный, фотографический образ всей нашей жизни.

Документальная фотография призвана творить историю, снимки отображают всевозможные события без прикрас, без художественной обработки, без вымысла и постановок, поэтому редко приносят зрителям эстетическое удовольствие и наслаждение.

Часто появление той или иной фотографии приводит к переменам в политической или социальной сфере жизни. Это происходит потому, что событие изображается и отображается таким, какое оно есть на самом деле. Фотография является документальным и бесспорным доказательством события.

Фотограф: Вернер Бишоф.

Документальная фотография представляет людям правду о политическом, культурном и даже социальном статусе общества в целом. Фотографы, особенно в нашей стране, зачастую показывают на снимках не самую лучшую сторону нашей реальности, однако это совсем не значит, что все документальные фотографии вызывают только печальные, грустные эмоции.

Иногда этот вид фотоискусства относят к жанру фотожурналистики, поскольку часто документальные фотографии помогают журналистам в создании статей и репортажей. В обществе принято полагать, что фотодокументалистика в первую очередь решает информативные задачи, хотя для многих людей она стала не только и не столько обычным изображением сюжетов «на злобу дня» и передачей основных событий за день. Документальное фото показывает отношение фотографа, его мнение о происходящем, призывает не только к мыслям, но и к действию.

При рассмотрении нескольких источников, можно определить наиболее характерные черты документальной фотографии, которые отличают этот жанр от многих других:

Изображение социальной проблемы, актуальной и вызывающей отклики в обществе;

Эстетичность снимка без потери реализма и естественности съемки;

Серия фотографий, объединенных тематикой, смыслом, посылом;

Очень часто этот жанр не только отсылает к политике, но и сам оказывает определенное влияние в политике;

Документальное фото всегда публична, делается для публики.

Часто фотография сопровождается текстом, который комментирует или описывает происходящее на фото событие. Это описание обычно готовит сам автор фотографии.

Сегодня документальная фотография ушла далеко за пределы банального рассказа о насущных проблемах или злободневных темах. Все больше внимание уделяется взгляду фотографа-автора, особенностям его съемки и пониманию происходящего и отношению к нему. Однако это не мешает основной, информационной функции фотографии.

Документальные кадры — прежде всего правдивы и уникальны, они являются подлинными фото свидетельствами исторических моментов.

Этот интересный и сложный жанр подразделяется на несколько направлений: фотохроника, уличная съемка, социальный репортаж и типология.

Наиболее популярный и актуальный — социорепортаж.

Уличное фото также востребовано как у профессиональных фотографов, так и у фотолюбителей. Основная отличительная черта — полное отсутствие какого-либо социального веяния. Предметы и люди фотографируются в привычных, естественных позах и ситуациях. Все правдиво, ничего лишнего и искусственного.

Фотограф: Dennis Bautista

Социальные проблемы стали неотъемлемой частью нашего мира. Они нуждаются в обращении на них внимания общества, вызывают сильные эмоции. Основная задача фотографа, который работает в жанре фотодокументалистики, — максимально подробно рассказать зрителям о каком-либо важном событии и моменте.

Чаще всего фото этого жанра публикуется в различных книгах, альбомах или даже на тематических выставках. Множество фотографий получили известность и популярность из-за публикации в журналах и других изданиях, есть и такие, которые послужили началом для телепередач и даже легли в основу сценариев к фильмам.

Документальная фотография дарит зрителям чувство правдивости, честности, искренности. Перед фотографом-фотодументалистом стоит очень непростая задача — отразить нужный момент жизни как можно точнее, но не внести в него ничего искусственного и постановочного.

Интересные публикации на сайте

Документальная фотография из Америки 70-х

Прочитал книгу «Documentary Photography». Она была издана в Нью-Йорке в далёком 1972 году. Книга рассказывает об истории фотографии, о разных известных фотографах и об исторических событиях, которые они фиксировали. Несмотря на то, что это для меня первая серьёзная книга на английском, при чтении большого дискомфорта не возникло. Итак, пройдёмся по главам.

Глава 1. Правдивая фотография

Фотографы, просто снимавшие всё подряд. Без прикрас и художественности. Много спокойных пейзажей.

Zissou at the Alfield, Jacques-Henri Lartigue

The Park at Sceaux, Eugene Atget

Глава 2. Крестоносцы с камерами

Вот тут начинается жуть. Фотографии работающих в ужасных условиях детей, учеников ночных школ. Фотографы привлекали внимание людей к социальным проблемам, которые в то время обострились. Причём благодаря фотографиям эти проблемы были частично решены, нуждающимся и уставшим от ночных смен людям оказывали помощь.

Night School in Seventh Avenue Lodging House, Jacob Riis

Глава 3. Лига фотографов

В 1928-м, как раз перед мировым экономическим кризисом, в Нью-Йорке появляется Лига фотографов. Они проводят курсы, организуют встречи с известными фотографами и предоставляют всё необходимое для проявки и печати фотографий. Снимать в то время было очень легко — можно было взять любую дешёвую камеру, посетить несколько уроков и начать снимать, а в Лиге помогут напечатать фотографии и укажут на ошибки. Поэтому фотографами, причём неплохими, становились разные люди — например, учителя и школьники. Но из-за сложной ситуации в стране, связанной прежде всего с Холодной войной, в 1951 году Лига распалась.

East Side Windows, Jerome Liebling

Summer Afternoon in the Slums, Ruth Orkin

Park Avenue, South, Morris Engel

Глава 4. Человеколюбие

Здесь рассматриваются самые известные фотографы-документалисты — такие, как Анри Картье-Брессон или Андре Кертес. Они фотографировали простую жизнь людей — работу и игру, любовь и войну. Это как будто «замораживание» уникального момента, так что зритель, изучая фотографии, словно перемещается во времени.

Особенно примечательны работы Картье-Брессона в Советском Союзе. Тогда законом было запрещено фотографировать прекрасные виды нашей страны. Однако ему всё-таки удалось это сделать, несмотря на то, что за ним буквально следили службы безопасности.

View from Lenin Hills, Henri Cartier-Bresson

At the Conservatory, Henri Cartier-Bresson

Глава 5.

Критики спокойствия

Всё те же изменения в экономике и в технике фотографирования. Однако больше привычной нам Америки.

Elevator, Miami Beach, Robert Frank

Hollywood Boulevard, Los Angeles, Garry Winogrand

Levittown, Diane Arbus

On the Dance Floor, Diane Arbus

Глава 6. Личный документ

Семейные фотографии, изображающие незначительные события. Для широкого круга зрителей они не важны, однако имеют большое значение для тех, кто снимал.

Denise and Boyfriend, Christian Sunde

Pennsylvania Highway, Tom Zimmerman

На что я обратил внимание

  • Многие фотографы были учителями и преподавателями. Кто-то просто вёл уроки в школе, а в свободное время фотографировал. Кто-то преподавал именно в школах фотографии.
  • Снимали быстро. Особо не думали, видели кадр — и тут же снимали.
  • Фотографии меняли мир. Правда. Часто какой-нибудь фоторепортаж обращал внимание людей на проблемы вокруг них, и эти проблемы решались.
  • За XX век стиль фотографии сильно изменился. В начале века снимали просто природу и помещения, например. Ближе к концу столетия фотографы старались сделать что-либо необычное, показать мир под другим углом (иногда буквально).
  • Очень часто снимали на Rolleiflex. Большого разнообразия в технике я не заметил.
  • Удивительно, как фотографам удавалось сделать такие чёткие и светлые снимки в тёмных условиях с постоянным движением. Впрочем, это технические тонкости.

«Документальная фотография — это последний окоп правды» — Bird In Flight

Вы были на Майдане с первого дня.

Так вышло, что в тот день мы с друзьями договорились встретиться на празднике божоле в одном винном подвальчике на Подоле. Когда узнали о решении отложить Ассоциацию, мы были сильно огорчены, нам было стыдно. Мы вышли на Крещатик, когда на нём собрались студенты. За всё время я пропустил всего несколько дней из-за того, что простужался.

Вы предвидели, что произойдёт, во что выльются акции протестов?

На следующий день после избиения студентов, когда гнев вывел людей на улицу, стало понятно, что назад к соглашательству дороги нет. Что случится — не понимал точно никто, но что прежней Украины больше не будет, осознавали многие. Также ещё со времён Оранжевой революции было очевидно, что нам этого не простят. Речь даже не о том, как реагировали в Кремле, а о русском обывателе. Что касается военного вторжения, то я отношусь к тем, кто глубоко внутри знал, что это неизбежно, но до определённого времени не хотел это признавать. Ещё в Приднестровье, на первой войне, на которой я был, были видны характерные черты присутствия спецслужб России.

Что за черты?

В день, когда начались бои под Дубоссарами, я выезжал вместе с так называемыми казаками. Ядром среди них была группа агрессивно настроенных мужчин среднего возраста. По обрывкам разговоров я понял, что часть из них из Ростовской, часть — из Воронежской областей и все они поголовно — менты и кагебешники. Такой прообраз «зелёных человечков».

Внутренние барьеры, которые раньше мешали принять, что это произойдёт, это чувство, связанное со стыдом. Когда начали выпускать украинских политзаключённых, националистов, среди них была часть маргиналов. Большинство не верило им, когда те ходили колоннами и скандировали «Геть москалів!». Оказалось, что именно они и были правы: сейчас это приползло и убивает наших людей. К тому, что произошло, причастен каждый из нас, а не только «злочинна влада».

В таком случае что мы не сделали?

Многое. Мы должны были об этом говорить. Я понимаю, что это тяжело принять, — у меня у самого родственники в Петропавловске.

«Документальная фотография, или история сквозь объектив»

22 декабря 2011 в эфир вышел четвертый выпуск EDUkIT TV. Онлайн-семинар на тему «Документальная фотография, или история сквозь объектив» был посвящен теме документальной фотографии.

В вебинаре принимала участие Лоли Кантор (США), профессиональный фотограф. Кантор живет в техасском городе Форт-Ворте (США), где занимается художественной и документальной фотографией. Ее работы завоевали успех во многих странах мира, выставлялись в США, Китае, Польше, Украине, Испании и Чехии, находятся в коллекциях многих музеев современного искусства США и Европы. В этом году Лоли была признана одним из 50 лучших фотографов на конкурсе PhotoLucida’s Critical Mass.

Онлайн-семинар проводился командой проекта «EDUkIT» в рамках выставки Л. Кантор «И был лес… Еврейская жизнь в Восточной Европе сегодня» для администраторов образования, педагогов, разработчиков образовательных проектов, тьюторов и всех тех, кто заинтересован в изучении одного из жанров фотографии, который обращен к реальным событиям и эпохе.

  • Какие задачи у документальной фотографии?
  • Как выбрать сюжет для данного жанра?
  • Какова роль повествования в документальной работе?
  • Как согласуются объективность и субъективность в документальной фотографии?
  • Как организовать свой документальный проект и привлечь к нему внимание?

Это далеко не полный перечень тем и вопросов, которые обсуждались на вебинаре.

Познакомиться с Лоли Кантор и ее профессиональной деятельностью можно на персональном сайте www.lolikantor.com, а более подробно узнать о выставке фотохудожницы в Харькове – на сайте www.jews.in.ua.

Онлайн-семинар проводился на русском языке. В программе вебинара было отведено время на вопросы и общение с Лоли Кантор.

Доступна запись вебинара:

Вебинар с фотографом Лоли Кантор

Впечатления и предложения (в том числе, по темам будущих выпусков EDUkIT TV) вы можете направлять организаторам вебинара по электронной почте [email protected] org.ua или телефону (057) 78-01-911.

До встречи в ближайшем будущем!

Кол-во просмотров: 864

Страница не найдена (404) | Тейт

Магазин

поищи на сайте Поиск

Стать членом

Главное меню

  • Искусство и художники
    • Наша коллекция
      Художники
      Произведения искусства
      Искусство по теме
      Исследуйте
      Видео
      Подкасты
      Краткие статьи
      В глубину
      Художественные термины
      Исследование Тейт
      Студенческие ресурсы
      Сделать искусство
      Творите как художник
      Детское творчество
      Игра Тейт Краска
  • Выставки и события
  • Спланируйте свой визит

Дополнительное главное меню

  • Стать членом
  • Магазин

Теперь вы можете попробовать:

  • с помощью окна поиска на этой странице или
  • посещение нашей домашней страницы

Присоединяйтесь

  • Twitter
  • Facebook
  • YouTube
  • Instagram
  • Pinterest
Подпишитесь на электронные письма

Подпишитесь на электронную почту

Адрес электронной почты

Политика конфиденциальности Tate

Представлять на рассмотрение

О

  • О нас
  • Наша коллекция
  • Условия и авторские права
  • Управление
  • Библиотека изображений
  • КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА
  • Дети Тейт

Поддержка

  • Тейт Коллектив
  • участников
  • Покровители
  • Пожертвовать
  • Корпоративный
  • Моя учетная запись
  • Пресс
  • Вакансии
  • Заявление о доступности
  • Конфиденциальность
  • Печенье
  • Контакт

Страница не найдена (404) | Тейт

Магазин

поищи на сайте Поиск

Стать членом

Главное меню

  • Искусство и художники
    • Наша коллекция
      Художники
      Произведения искусства
      Искусство по теме
      Исследуйте
      Видео
      Подкасты
      Краткие статьи
      В глубину
      Художественные термины
      Исследование Тейт
      Студенческие ресурсы
      Сделать искусство
      Творите как художник
      Детское творчество
      Игра Тейт Краска
  • Выставки и события
  • Спланируйте свой визит

Дополнительное главное меню

  • Стать членом
  • Магазин

Теперь вы можете попробовать:

  • с помощью окна поиска на этой странице или
  • посещение нашей домашней страницы

Присоединяйтесь

  • Twitter
  • Facebook
  • YouTube
  • Instagram
  • Pinterest
Подпишитесь на электронные письма

Подпишитесь на электронную почту

Адрес электронной почты

Политика конфиденциальности Tate

Представлять на рассмотрение

О

  • О нас
  • Наша коллекция
  • Условия и авторские права
  • Управление
  • Библиотека изображений
  • КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА
  • Дети Тейт

Поддержка

  • Тейт Коллектив
  • участников
  • Покровители
  • Пожертвовать
  • Корпоративный
  • Моя учетная запись
  • Пресс
  • Вакансии
  • Заявление о доступности
  • Конфиденциальность
  • Печенье
  • Контакт

Страница не найдена (404) | Тейт

Магазин

поищи на сайте Поиск

Стать членом

Главное меню

  • Искусство и художники
    • Наша коллекция
      Художники
      Произведения искусства
      Искусство по теме
      Исследуйте
      Видео
      Подкасты
      Краткие статьи
      В глубину
      Художественные термины
      Исследование Тейт
      Студенческие ресурсы
      Сделать искусство
      Творите как художник
      Детское творчество
      Игра Тейт Краска
  • Выставки и события
  • Спланируйте свой визит

Дополнительное главное меню

  • Стать членом
  • Магазин

Теперь вы можете попробовать:

  • с помощью окна поиска на этой странице или
  • посещение нашей домашней страницы

Присоединяйтесь

  • Twitter
  • Facebook
  • YouTube
  • Instagram
  • Pinterest
Подпишитесь на электронные письма

Подпишитесь на электронную почту

Адрес электронной почты

Политика конфиденциальности Tate

Представлять на рассмотрение

О

  • О нас
  • Наша коллекция
  • Условия и авторские права
  • Управление
  • Библиотека изображений
  • КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА
  • Дети Тейт

Поддержка

  • Тейт Коллектив
  • участников
  • Покровители
  • Пожертвовать
  • Корпоративный
  • Моя учетная запись
  • Пресс
  • Вакансии
  • Заявление о доступности
  • Конфиденциальность
  • Печенье
  • Контакт

Советы и приемы документальной фотографии

Ближе к концу века некоторые фотографы сосредоточили свои камеры на обычных людях. В Нью-Йорке журналист Джейкоб Риис писал о бедственном положении бедняков. Когда он узнал о фотосъемке со вспышкой, он использовал ее, чтобы показать темные, нищенские условия жизни иммигрантов и детей в городе. Позже они были собраны в книгу уличной фотографии под названием How the Other Half Lives. Его фотографии помогли принять новые законы о детском труде и улучшить школы, доказав, что социальная документальная фотография может влиять на социальные изменения. Несколько десятилетий спустя социолог Льюис Хайн использовал свою камеру, чтобы разоблачить жестокость детского труда в Аппалачах.

 

Документалисты ХХ века расширяют поле деятельности.

В 1930-х годах американские фотографы Доротея Ланж и Уокер Эванс были наняты Управлением безопасности ферм для документирования борьбы рабочих-мигрантов и издольщиков во время Великой депрессии. Фотографии Ланге, такие как культовая мать-мигрантка , помогли повысить осведомленность и побудить федеральное правительство направить помощь.

 

В то же бурное десятилетие французский фотограф Анри Картье-Брессон фотографировал по всей Европе, одержимый идеей, что фотография может «фиксировать вечность в одно мгновение.После Второй мировой войны он вместе с Робертом Капой и другими фотографами основал Magnum Photos, фотоагентство, миссией которого было служить человечеству, записывая изображения по всему миру.

 

Затем, в 1960-х годах, фотограф Дайан Арбус использовала документальную фотографию, чтобы репрезентировать маргинализированные группы. Среди ее объектов были экзотические танцоры, нудисты, карнавальные артисты, пожилые люди, дети, матери и члены сообщества ЛГБТК+. Десять лет спустя Нэн Голдин прославилась своими фотографиями трансвеститов в Бостоне и пост-панк-сцены в Нью-Йорке.

 

На протяжении почти двух столетий документальная фотография была для художников средством пролить свет на несправедливость и расширить круг интересов, включив в него все человечество.

25 документальных фильмов о фотографии, которые нельзя пропустить

Чтобы стать лучшим, нужно учиться у лучших. Ваши навыки формируются не только в полевых условиях, но и во время, которое вы проводите за просмотром своего любимого веб-сайта с фотографиями , просматривая социальные сети в поисках вдохновения и узнавая больше о знаковых фигурах в истории фотографии.

Способность понять истории, стоящие за изображениями, которые заставили вас полюбить фотографию, а также страстного человека, создавшего их, окажет непревзойденное влияние на вашу собственную работу.

Эти 25 документальных фильмов о фотографии помогут вам в этом, каждый из них посвящен конкретным культовым фотографам или историям. Они доступны на самых разных платформах, от BBC и DVD до Netflix и YouTube.

Энни Лейбовиц: Жизнь через объектив

Энни Лейбовиц — одно из самых известных имен в портретной фотографии .Длинный список рок-звезд, политиков, актеров и супермоделей, таких как Джон Леннон, королева Елизавета II, Анджелина Джоли, Кендрик Ламар и Мерил Стрип, были запечатлены уникальным стилем Лейбовиц. В этом документальном фильме мы узнаем, кто стоит за камерой, и как ее художественная самореализация развивалась на протяжении всей ее жизни — от детства до становления иконой фотографии.

Билл Каннингем Нью-Йорк

Этот документальный фильм рассказывает о жизни покойного фэшн-фотографа New York Times Билла Каннингема.Более полувека он колесил по улицам Нью-Йорка в поисках людей с уникальным стилем моды. Известный своим подходом уличной фотографии к моде и любовью к ярким цветам и экстравагантным аксессуарам, Канниэм был перфекционистом, который принимал участие в каждом этапе жизни своей работы, от щелчка затвора до подготовки макета к печати.

В поисках Вивиан Майер

Нередко художники по-настоящему ценятся только после их смерти. Однако довольно редко их работа остается совершенно неизвестной на протяжении всей их жизни.Так обстоит дело с Вивиан Майер, няней, которая большую часть своего свободного времени посвятила уличному портрету и теперь считается одним из самых опытных уличных фотографов всех времен. После смерти Майер режиссер документального фильма наткнулся на коробку с ее негативами и попросил Интернет помочь ему узнать больше об этом загадочном фотографе.

Маккаллин

Сэра Дона Маккаллина обычно называют величайшим из ныне живущих военных фотографов. Его карьера фотожурналиста началась с войны на Кипре в 1964 году, и он путешествовал по всему миру, документируя экологические и техногенные катастрофы, уделяя особое внимание войне.Многие считают Маккаллина одним из крупнейших референтов современных фотожурналистов. В этом документальном фильме рассказывается о его жизни и работе, а также об изменениях в фотожурналистике на протяжении его карьеры фотографа .

Мексиканский чемодан

В 2007 году в чулане в Мехико были найдены три коробки с 4500 негативами, снятыми Робертом Капой, Гердой Таро и Дэвидом Сеймуром во время гражданской войны в Испании. Этот документальный фильм рассказывает о путешествии этих изображений через Атлантический океан с момента их исчезновения в конце Второй мировой войны до их повторного открытия. Кроме того, фильм также показывает, как Испания размышляет о тех мрачных временах, и о роли, которую Мексика сыграла в период Испанской республики.

Разбить его камеру

Папарацци работают над одним из самых известных и наименее популярных видов фотографии . Этот фильм исследует сложные вопросы этой профессии через историю известного папарацци Рона Галеллы. В какой-то момент своей долгой карьеры выдающиеся снимки Галеллы превратили его из одного из самых презираемых фотографов в любимого идола поп-культуры.

National Geographic В поисках афганской девушки

В июне 1985 года National Geographic опубликовала свою самую известную на сегодняшний день обложку: «Афганская девушка». На нем был изображен Шарбат Гула, молодой беженец из Афганистана с проницательными зелеными глазами цвета морской волны, который стал лицом конфликта и символом сопротивления. Этот документальный фильм рассказывает о фотографе Стиве Маккарри, который отправился на поиски своего самого известного объекта спустя почти два десятилетия после их первой и единственной встречи.

Военный фотограф

Джеймс Нахтвей считается одним из величайших современных военных фотографов и одним из лучших в истории.Этот документальный фильм рассказывает о его истории по всему миру, включая послевоенное Косово, Джакарту, Западный берег, Германию и Южную Африку. Кроме того, в фильме исследуется уровень участия журналистов в работе, а также то, насколько важно преодолевать барьеры и создавать настоящие человеческие связи.

Фотографии революции

В начале 1980-х фотограф Magnum Сьюзен Мейселас опубликовала одну из своих самых известных серий фотографий «Никарагуа, июнь 1978 — июль 1979», в которой задокументирована сандинистская революция.Десять лет спустя она вернулась в Центральную Америку, чтобы найти людей, которых фотографировала во время войны. Этот документальный фильм предлагает взглянуть на истории, стоящие за культовыми фотографиями, и предлагает зрителям задуматься о социальной борьбе, связанной с вооруженными конфликтами.

Не моргайте — Роберт Франк

Этот фильм представляет собой портрет фотографа и режиссера-документалиста Роберта Франка, его жизни и творчества, главным образом связанных с созданием его книги «Американцы». В этой работе швейцарский создатель предлагает свежий взгляд со стороны на американское общество в первой половине 20-го века.Франк, которому сейчас нет десятилетнего возраста, считается революционной фигурой как в фотографии, так и в независимом кино.

Рожденные в борделях

Режиссер и продюсер Зана Бриски отправилась в район красных фонарей Колакты, чтобы сфотографировать проституток. Во время своего пребывания в столице Западной Бенгалии Бриски подружилась с детьми проститутки и предложила научить их некоторым навыкам фотографии в обмен на разрешение фотографировать их матерей. Большая часть детских изображений включена в этот фотодокументальный фильм, изображающий жизнь в квартале красных фонарей через видение часто упускаемых из виду детей, у которых никогда не было возможности просто быть детьми.

Соль Земли

Себастьян Сальгадо провел большую часть своей жизни, путешествуя по миру, захватывая скрытые уголки, где живут обездоленные общества. Его работа помогла привлечь внимание всего мира к часто игнорируемым проблемам, таким как голод и лагеря беженцев. Документальный фильм рассказывает о карьере Сальгадо на протяжении четырех десятилетий — с момента, когда он открыл для себя любовь к фотографии, до его путешествий по более чем 120 странам.

Хельмут Ньютон: кадры с края

Этот документальный фильм рассказывает о знаменитом фэшн-фотографе Хельмуте Ньютоне во время фотосессий от Лос-Анджелеса до Монте-Карло.На протяжении всего фильма мы участвуем в разговорах Ньютона с моделями и первыми начинаем создавать новаторские обложки.

В погоне за льдом

По сей день многие все еще скептически относятся к изменению климата, несмотря на огромное количество научно обоснованных академических исследований. Когда-то среди них был фотограф-эколог Джеймс Балог, но экспедиция по сбору данных о сезонных изменениях ледников, известная как «Extreme Ice Survey», быстро изменила его мнение. Этот фильм показывает результаты этой экспедиции и разрушительные последствия изменения климата в северных регионах нашей планеты.

Tales by Light

Это не документальный фильм о фотографии, а серия документальных фильмов о фотографах и режиссерах, которые предлагают уникальный взгляд на мир. В сериале Tales by Light от Netflix в настоящее время три сезона и 12 серий. Каждый выпуск шоу посвящен конкретным фотографам и темам, поскольку они исследуют малоизвестные районы мира.

Лучшие документальные фотографии на YouTube

Ричард Аведон: Тьма и свет

Работы Ричарда Аведона сыграли невероятную роль в определении стиля, красоты и культуры Америки в первой половине 20 века.Смешивая биографическую информацию, его портфолио и его собственные комментарии к отснятому материалу, фильм представляет собой краткий обзор жизни одного из самых влиятельных и новаторских фэшн-фотографов.

Ансель Адамс: документальный фильм

Почти невозможно думать о пейзажной фотографии без визуализации работ Анселя Адамса. Этот документальный фильм исследует источники вдохновения и цели изображений Адамса, создавая завораживающую ретроспективу его карьеры, снятую в тех же пейзажах, что и его самые знаковые фотографии.

Анри Картье-Брессон: Решающий момент

Этот простой документальный фильм длиной всего 20 минут расскажет вам об одной из самых знаковых фигур в истории этой дисциплины. Короткометражный фильм показывает подборку лучших работ Анри Картье-Брессона, поскольку мы слышим, как он говорит о своих мотивах и стремлениях.

Разноцветный мистер Эгглстон

Фотограф-документалист Уильям Эгглстон оказал огромное влияние на признание цветной фотографии законным художественным средством.В то время, когда профессионалы отказывались использовать цветную пленку, Эгглстон привнес цвет в мир художественной фотографии с помощью уникального визуального стиля, который до сих пор считается референтом.

Множество жизней Уильяма Кляйна

Уильям Кляйн проложил путь к необработанной уличной фотографии крупным планом. В то время как многие операторы вышли на улицы до него, работа Кляйна значительно более личная и искренняя. Этот документальный фильм был снят в преддверии ретроспективной выставки Кляйна в Тейт Модерн и включает в себя личные интервью и комментарии, а также заглянуть в его студию.

Эдвард Уэстон: Фотограф

Многие считают Эдварда Уэстона величайшим американским фотографом своего поколения. Его изображения помогли сформировать следующий этап фотографии, которая до этого рассматривалась как дополнение к другим видам искусства. За более чем четыре десятилетия Уэстон запечатлел широкий спектр сюжетов, от пейзажей и обнаженной натуры до портретов и пародий.

Ломография. Снимайте от бедра

Этот документальный фильм рассказывает о развитии движения ломографии, целью которого является захват спонтанных сцен в уникальном стиле фотографии .Первоначально созданные как доступная пленочная камера в Ленинграде советских времен, камеры Lomo стали невероятно популярным видом фотографии.

Присоединяйтесь к фотографу дикой природы в поисках идеального снимка

Этот очень короткий документальный фильм рассказывает о Мишеле д’Ультремоне, который два дня ждал, чтобы сделать выдающийся снимок бизона. Это прекрасный пример роли, которую играют страсть, терпение и решимость в , когда он становится фотографом .

Доротея Ланж – Американская одиссея

Когда речь заходит об американской документальной фотографии, Доротея Ланж – одно из первых имен, которые приходят на ум. Она была одним из самых знаковых фотографов Великой депрессии, а ее портрет «Мать-мигрантка» стал образцом одного из самых мрачных времен, когда-либо виденных в Соединенных Штатах.

National Geographic – The Photographers

За свою долгую историю National Geographic зарекомендовал себя как один из главных ориентиров для фотографов-путешественников, фотографов-документалистов и фотографов дикой природы во всем мире.В этом документальном фильме мы узнаем о закулисном опыте некоторых из самых известных фотографов, работавших в журнале.

В поисках своего стиля документальной фотографии • Magnum Photos

Помимо овладения базовыми техническими навыками, самой большой проблемой, с которой сталкивается начинающий фотограф-документалист, когда начинает свою практику, является создание собственного стиля. Одна из распространенных ошибок — чересчур полагаться на работы более авторитетных фотографов в поисках вдохновения.«Сохраняйте верность себе», — таков был самый запоминающийся совет, данный Бике Депоортер, которая стала полноправным членом Magnum в 2016 году, от более старых и авторитетных членов Magnum.

Выступая на мероприятии Magnum Photos Now в Barbican в Лондоне, Бике Депоортер и номинант Magnum Макс Пинкерс рассказали, как они оба разработали свои различные стили документального кино. Один подход был основан на теории, а другой — на личных чувствах и эмоциях фотографа.

Теоретический подход

Макс Пинкерс развил свой стиль документальной фотографии во время учебы в Королевской академии изящных искусств в Генте, Бельгия, где его мышление начало развиваться вокруг вопросов подлинности. «Я всегда задавался вопросом, как создатель или фотограф, отношения между предметом и созданными изображениями, и насколько они могут на самом деле передать форму правды», — сказал он.

«Можете ли вы сфотографировать что-то, кого-то или событие, принести домой и ожидать, что люди поймут, что вы сфотографировали? Это побудило меня попытаться снять документальный фильм о чем-то, чего вы на самом деле не видите, на что вы не можете навести камеру и нажать кнопку, потому что, если бы я был в состоянии сделать это, я смог бы сфотографировать мысль. или идея, или концепция – что-то, что витает в воздухе.

Работая в сотрудничестве с визуальным художником Квинтеном Де Брюйном, Пинкерс отправился в Таиланд, чтобы задокументировать там известное трансгендерное сообщество. Выросший в Юго-Восточной Азии, он был знаком с этой частью мира. Изучая фотографию, он хотел использовать сеттинг не только как предмет, но и как средство изучения самой среды фотожурналистики.

«Что нас действительно интересовало, так это то, почему в документальной фотографии или фотожурналистике применяется определенная эстетика.Каковы мотивы принятия определенного эстетического выбора, когда вы на самом деле там, чтобы рассказать об определенной теме? Почему документальные изображения должны быть красивыми или красивыми или приятными на вид? Даже если предмет может полностью противоречить этой эстетике? Мы выбрали таиландских ледибоев, потому что они тоже претерпели некоторую трансформацию; они делают пластические операции и превращаются из мужчин в женщин. Ты идешь по улицам и иногда не совсем уверен, на кого ты смотришь, на мужчину или на женщину.Это интересно, потому что именно это мы и хотели передать нашими изображениями: зритель сомневается в подлинности того, на что он смотрит».

Работая вместе, пара придумала рабочий процесс, согласно которому один из них устанавливал освещение, а другой перемещал мебель, чтобы создать хорошую композицию, создавая очень контролируемую фотографическую среду для театрального освещения. Затем они ждали, пока люди привыкнут к обстановке и станут более расслабленными.«Вдруг они начали болтать друг с другом или вставали, чтобы пойти в ванную, и тогда мы делали снимок прямо в тот момент, когда происходило что-то спонтанное. Мы хотели достичь этой очень стилизованной, театральной эстетики фотографии, но в то же время запечатлеть то, что мы, возможно, не смогли бы поставить или поставить».

Это привело к другому проекту, который также захватывал не только физический объект, но и задавал вопросы о фотографической теории и подлинности. Пинкерс хотел задокументировать повсеместное распространение болливудских фильмов в индийской культуре. «Конечно, вы можете сделать это, взяв плакаты болливудских фильмов или, может быть, отправившись на съемочную площадку, сфотографировав актеров или режиссеров и попытавшись объяснить, что это очень важная часть общества, — сказал он, — но ваши изображения сами не рассказывают». Вместо этого фотограф начал устанавливать оборудование на улицах Бомбея и просил прохожих быть его «актерами» — они моментально знали, что делать.«Тот факт, что эти люди просто добровольно прыгнули перед моей камерой и притворились, что играют, показывает, насколько сильна для них эта кинематографическая фантазия. Это еще одна стратегия, которую я разработал, чтобы добиться того, что я пытался сказать, но для меня это все еще документальный фильм».

Чувствовать свой путь

Член

Magnum Бике Депоортер, которая также изучала фотографию в Королевской академии в Генте, развивала свой документальный стиль почти в противоположность Пинкерсу. Вместо того, чтобы начинать с теории фотографии, документальный подход Депуртера развивался интуитивно.Поскольку она выросла, не подвергаясь большому количеству искусства или фотографии — первое посещение музея Депоортер произошло, когда она училась в фотошколе — у нее было очень мало визуальных ориентиров для работы, поэтому Депоортер нашла свой путь, основываясь на том, что чувствовал . прямо для нее.

В 2009 году Бике Депоортер путешествовала по России, фотографируя людей, в чьих домах она провела одну ночь, для своего дипломного проекта Ou Menya , который получил несколько призов, в том числе премию Magnum Expression Award, и привел к книге, опубликованной Lannoo. в 2011.

«Я хотел путешествовать на транссибирском поезде, останавливаться в небольших деревнях и фотографировать там», — сказал Депоортер, выступая на мероприятии Magnum Photos Now . «У меня не было денег на отели, а в тех местах, которые я хотел посетить, часто не было отелей, поэтому я попросил первую встречную в Москве девушку, говорящую по-английски, написать мне письмо, в котором говорилось: «Я ищу для ночлега», чтобы я мог найти место на ночь. В первую ночь я оказался в маленькой деревне, и уже темнело, поэтому я показал письмо людям, чтобы найти место, и некоторые люди взяли меня.Это было откровением, потому что я фотографировал и, наконец, почувствовал себя комфортно в фотографии».

До этого момента Депоортер изо всех сил пыталась найти свою нишу и пробовала свои силы в уличной фотографии, в которой она никогда не чувствовала себя по-настоящему комфортно. «Я всегда пытался быть уличным фотографом, но мне казалось, что я в каком-то смысле краду чужие фотографии. Когда я ночевал, люди действительно открывались на несколько часов, и я мог снимать очень интимные моменты.Я подумал, что, может быть, мне следует делать это каждый вечер и сосредоточиться на семейной близости и посмотреть, что происходит во время моих поездок».

Хотя она, возможно, не нашла себя в качестве уличного фотографа, следуя своей интуиции, Бике Депоортер развивала свои сильные стороны в создании исключительно интимных портретов. У фотографа также развилась особая страсть к сумеречным часам; проводя вечер с хозяином, она обычно находила удобную близость перед сном и часто делала портреты своих подданных, когда они готовились ко сну.

«Момент перед тем, как люди ложатся спать, очень напряженный, и мне нравится это снимать. Я думаю, что снаружи мы иногда притворяемся кем-то другим или кем-то, кем мы хотим быть, и когда ты дома, у меня возникает ощущение, что люди более реальны, они больше не притворяются. Момент, когда мы ложимся спать, — это действительно момент для вас, и вы находитесь в своих собственных мыслях и своем уме, и это то, с чем мне действительно нравится быть и запечатлевать».

Узнайте о других дискуссиях на мероприятиях Magnum Photos Now  здесь.

Руководство по документальной фотографии (+ 8 советов ЭКСПЕРТА)

Документальная фотография — интригующий жанр. В самом простом определении мы можем думать об этом как о захвате изображений окружающего мира, не вмешиваясь в то, что разворачивается.

Приступайте к делу, а документальная фотография сложнее этого.

В физике существует явление, называемое эффектом наблюдателя, при котором объекты и результаты изменяются исключительно в результате нашего наблюдения за ними.

Точно так же наличие камеры может влиять на то, как люди действуют и как разворачиваются события, даже если это не входило в намерения фотографа.

Кроме того, документальная фотография может оказать неизгладимое влияние на ход истории, какой мы ее знаем. Важно то, что фотограф-документалист хочет показать (и то, что он хочет пропустить), потому что часто именно эта история укореняется в нашей коллективной памяти.

Итак, если вы интересуетесь документальной фотографией — возможно, потому, что реальная жизнь кажется вам более увлекательной, чем постановочная, или потому, что вы думаете, что это может быть полезным инструментом для осуществления социальных изменений, — тогда читайте дальше.

Давайте подробнее рассмотрим, что такое документальная фотография и как ею овладеть.

Что такое документальная фотография?

 

Документальная фотография использует камеру для правдивой и объективной хроники реальных людей и событий.

Он может быть сосредоточен, например, на повседневной жизни и образе жизни людей, или на запечатлении определенного аспекта культуры.

Документальный стиль фотографии также можно использовать для съемки таких событий, как свадьбы.

Независимо от предмета, хорошей документальной фотографией является история, которая лежит в ее основе.

Самая привлекательная документальная фотография выдвигает на первый план некоторые основные социальные проблемы. Он открывает людям глаза или пробуждает в них сочувствие, показывая им невидимую человеческую сторону событий.

Вам может быть интересно, одно и то же — документальная фотография и фотожурналистика. Хороший вопрос.

Фотожурналистика — это вид документальной фотографии, да.Разница в том, что он обычно ограничивается одним конкретным событием.

Представьте себе фотографа, которого посылают освещать новостной сюжет: он снимает в документальном стиле, но его работа — фотожурналистская, поскольку она ограничивается этим сюжетом.

Документальная фотография в более широком смысле может рассказать более широкую историю, связывая воедино нити из разных мест и времен для создания визуального путешествия, освещающего определенную тему или проблему. Он обычно используется при создании фоторепортажей.

Известные фотографы-документалисты

На область документальной фотографии повлияло большое количество выдающихся фотографов, многие из которых изменили мир к лучшему.

Ниже приведены некоторые из наиболее известных. Если вы еще не проверяли их работы раньше, то определенно стоит их поискать.

  • Джейкоб Риис . Этот фотограф датского происхождения использовал свое фотожурналистское мастерство, чтобы вдохновить социальные реформы в Нью-Йорке на рубеже двадцатого века.Изображения в его книге « Как живет другая половина » раскрывают убогие условия жизни в нью-йоркских трущобах, и это была работа, которая привела к прочным социальным изменениям.
  • Доротея Ланж — Ланге была американским фотографом-документалистом 20-го века, которая использовала свою камеру для документирования повседневной жизни во время Великой депрессии. Ее работы не только каталогизировали, но и глубоко гуманизировали жизненные испытания в разгар Великой депрессии, а ее изображения считаются очень влиятельными в формировании жанра.
  • Анри Картье-Брессон  . Этот знаменитый французский фотограф-документалист наиболее известен как один из пионеров откровенной уличной фотографии. Его книга «Решающий момент» и по сей день является одной из самых известных и влиятельных книг по фотографии.
  • Тимоти О’Салливан  В то время, когда традиционные военные изображения обычно изображали армии, отдыхающие между битвами, Тимоти О’Салливан использовал свою камеру во время войны в США.S гражданская война, чтобы запечатлеть ужасные реалии конфликта. Немногие фотографы сделали такой запоминающийся объем работ, несмотря на технические проблемы, связанные с использованием техники влажной пластины с большим и тяжелым оборудованием того времени.
  • Льюис Хайн –  Еще один американский фотограф, который использовал свои навыки для социальных реформ. Работа Льюиса Хайна сыграла важную роль в изменении законов о детском труде в начале двадцатого века.
  • Стив Маккарри –  Независимо от того, знаете ли вы его имя или нет, вы определенно видели его самую известную работу.Кто не смотрел в пронзительные зеленые глаза афганской девушки , изображения Маккарри, которое украсило обложку National Geographic за июнь 1985 года? Этот отмеченный наградами фотограф-документалист и фотожурналист работает и по сей день.

Вот руководство, которое мы составили для более известных фотографов, чтобы помочь вам вдохновиться.

8 советов по документальной фотографии

1. Выберите правильное оборудование выбрать оборудование, подходящее для ваших нужд и целей.

Одним из основных соображений является то, где и как вы собираетесь использовать свои изображения. Если они предназначены исключительно для публикации в Интернете и социальных сетях, может быть достаточно чего-то простого, например камеры смартфона.

Но если вы хотите опубликовать свои изображения в журналах или распечатать их для показа на выставке, вам понадобится камера с датчиком более высокого разрешения (например, зеркальная или беззеркальная камера).

Место, где вы собираетесь снимать, также зависит от вашего снаряжения.Съемка уличной фотографии в Нью-Йорке может не требовать такого мощного оборудования, как, скажем, документирование темной и пыльной зоны боевых действий.

Тем не менее, поскольку проекты документальной фотографии могут сильно различаться, неплохо было бы инвестировать в корпус камеры и линзы, которые были бы прочными и защищенными от непогоды. Даже если ваш первый проект — съемка членов семьи дома, это даст вам возможность перейти к другим, более смелым проектам в будущем.

Документальная фотография часто связана с работой в различных условиях освещения, которые полностью находятся вне вашего контроля, поэтому камера, которая может снимать при высоких значениях ISO, является хорошей инвестицией.Кроме того, камеры с быстрой автофокусировкой и возможностью съемки с высокой частотой кадров (fps) также помогут вам запечатлеть больше действия.

Наконец, некоторые камеры и объективы позволяют быть более незаметными и ненавязчивыми, так что выбирайте с умом. Подробнее об этом ниже.

2. Учитесь быть осторожным

Авторы и права: Хосе Арендс

Помните, что мы говорили выше об эффекте наблюдателя?

Наведение камеры на кого-то может заставить его внезапно застенчиво или осознать свои собственные действия.На их поведение может повлиять сам факт присутствия фотографа.

Это одна из причин, почему осмотрительность является ключевой частью документальной фотографии.

Съемка людей и событий максимально реальным и неподдельным образом означает, что нужно делать это с минимальным прерыванием или вмешательством.

Осторожность также пригодится в опасных или сложных ситуациях, когда вы не хотите привлекать к себе внимание.

Чтобы быть незаметным, полезно иметь оборудование небольшого размера, незаметное и как можно более бесшумное.Это также помогает использовать линзы, которые сводят к минимуму потребность в «зумировании ногами».

Беззеркальные камеры позволяют снимать совершенно бесшумно, а некоторые зеркальные фотокамеры также имеют бесшумные режимы, приглушающие звук затвора.

Одной из беззеркальных моделей, которая особенно хороша в этом отношении, является Fujifilm X-Pro3, обладающая уникальной способностью полностью «скрывать» задний ЖК-экран, удерживая фотографа «в моменте». Отсутствие экрана также делает его похожим на пленочную камеру, что с меньшей вероятностью привлечет нежелательное внимание.

X-Pro3 — популярная камера со сменными объективами для уличной фотографии, что подводит нас к следующему совету по документальной фотографии…

3. Инвестируйте в универсальное фокусное расстояние снимайте детали вблизи, а также эффектные общие планы без смены объектива. | Предоставлено: Tania Braukamper

Фотографы-документалисты часто оказываются в изменяющихся условиях, к которым им нужно быстро адаптироваться.

Если вы промахнулись, вы не можете просто попросить объект «сделай это еще раз, пожалуйста!» пока вы бегаете вокруг рефрейминга.

Вот где пригодится объектив с универсальным фокусным расстоянием.

В зависимости от вашего стиля документальной фотографии может подойти объектив с постоянным фокусным расстоянием. Но во многих ситуациях зум-объектив позволит вам запечатлеть действие, сохраняя некоторое расстояние, а также запечатлеть как детали, так и общие планы, определяющие сцену, — и все это без необходимости менять объектив.

Конечно, многие зум-объективы далеко не маленькие и незаметные, поэтому вам нужно найти баланс в зависимости от типов условий, в которых вы, вероятно, будете снимать.

Вот руководство, которое более подробно Преимущества и недостатки фикс- и зум-объективов.

4. Следуйте своей страсти (и любопытству)

Авторы и права: Эндрю Винклер

В любой форме искусства страсть художника сияет через работу и возвышает ее.Документальная фотография не исключение.

Если вы выберете тему, которой вы увлечены, например, осветив социальную несправедливость или рассказав историю, в которой вы лично заинтересованы или заинтересованы, ваши идеи для проектов и способов их реализации будут возникать естественным образом.

Если вас сразу не привлекают какие-то конкретные истории или темы, следуйте своему любопытству. Чем более вы любопытны в этом жанре, тем лучше: исследуйте каждую нить, и это может привести вас к увлекательным и неожиданным сторонам истории.

5. Развивайте навыки работы с людьми

Фото: Ali Barzegarahmadi

Хотя фотографы-документалисты много тренируются быть ненавязчивыми и осторожными, это не значит, что они никогда ни с кем не взаимодействуют. Наоборот.

Построение отношений — очень важная часть документальной фотографии.

Наблюдение и нажатие кнопки спуска затвора в нужный момент позволяют делать кадры. Но именно общаясь с людьми, вы проникаете в суть историй.

В зависимости от типа документального проекта, который вы снимаете, вам может понадобиться наладить отношения, чтобы вовлеченным людям было комфортно с вами и вашим присутствием.

Общение с людьми также может помочь в развитии вашего проекта, раскрытии зацепок, которые углубят вас в историю или откроют новые направления вашей работы.

Общение с людьми — это также способ изучить тему и понять, что происходит вокруг вас. Это может потребовать некоторой практики, если вы от природы не склонны к общению, но оно того стоит.

6. Изучите правила, а затем смело выбрасывайте их.

Нестандартное кадрирование/ракурс могут дать ощущение движения и подчеркнуть, что кадр скорее естественный, чем постановочный.

В любой фотографии полезно знать приемы и правила композиции.

С его помощью можно получить хорошо сбалансированные изображения, которые естественным образом и без усилий привлекают внимание зрителя и его врожденное чувство симметрии.

Полезно понимать, как работает правило третей, как направляющие линии могут привлечь внимание к точке на фотографии и как можно использовать свободное пространство для выделения объекта… но помните — правила созданы для того, чтобы их нарушать!

Это особенно верно в отношении такого жанра, как документальная фотография, где красота композиции часто (но не всегда) вторична по отношению к захвату разворачивающейся реальности.

Я говорю, что композиция часто вторична, потому что, безусловно, важно подумать о том, как скомпоновать кадр, чтобы сделать его максимально красивым и мощным.

Вот замечательная цитата фотожурналиста Линси Аддарио, одной из самых опасных в мире фотографов, документирующих конфликты:

«Дело не только в браваде и простом появлении и съемке. Если у меня есть время, я думаю о композиции. Потому что, если никто не останавливается, чтобы посмотреть на снимок, какой смысл его снимать? И если делать это красиво, это то, к чему я стремлюсь.Иногда в зонах боевых действий есть красота».

Как отмечает Аддарио, у вас не всегда есть время идеально скомпоновать кадр. Поэтому, когда дело доходит до документальной фотографии, не бойтесь отбросить правила и проявить творческий подход по-своему.

Иногда бессистемное кадрирование или даже небольшое размытие помогают передать срочность и динамичность ситуации.

А съемка под нестандартным углом — например, снизу или сверху — может поставить зрителя в уникальное, возможно, даже вуайеристское положение.

Экспериментируйте и играйте с различными типами композиций, придерживаясь правил или нарушая их по своему желанию — и со временем вы выработаете свой собственный уникальный стиль, в котором вы сможете снимать быстро и не думать об этом слишком много.

7. Будьте организованны и сохраняйте резервную копию своей работы

В зависимости от темы, проекты документальной фотографии могут длиться дни, недели, месяцы и даже годы.

Вот почему фотографы-документалисты должны быть очень организованными со своими рабочими файлами.

Вы хотите иметь хорошую систему для сортировки и пометки коллекций фотографий, чтобы вы могли вернуться к ним позже и найти нужные.

Вы также должны быть особенно внимательны при резервном копировании своих изображений. Никто не хочет терять месяцы работы из-за неисправного жесткого диска.

8. Редактируйте с осторожностью

Охват документальной фотографии означает принятие реальной жизни и ее несовершенства.

В то время как многие фотографы-документалисты превращают свою работу в искусство, редактируя и представляя свои фотографии творчески, визуально увлекательно и даже красиво, слишком много редактирования или манипуляций выведет их снимки из сферы документального кино.

Поэтому к постобработке лучше подходить с осторожностью (или хотя бы осознанно).

Как вы это сделаете, зависит от вас. Вы можете преобразовать свои снимки в черно-белые. Или вы можете опубликовать свои документальные кадры в социальных сетях с небольшим ретро-фильтром, который заставит их почувствовать, что они уже принадлежат истории, которая была сделана.

Но, возможно, вы подвели черту в манипулировании изображениями в Photoshop, предпочитая сопротивляться желанию разгладить кожу или убрать грязные элементы в кадре.

Главное — помнить о целостности ваших изображений. Знайте свои ценности; Знайте, что делает вашу документальную фотографию подлинной репрезентацией реальности, и соответствующим образом обрабатывайте свои фотографии.

Final Words

Документальная фотография может быть очень сложным, но очень полезным занятием.

В отличие от глянцевых, сфабрикованных сцен, которые мы видим в Instagram, это тип фотографии, который не создает идеальные моменты, а скорее запечатлевает их такими, какие они есть, со всеми необработанными, настоящими эмоциями.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.