Ева арнольд фотографии: Ева Арнольд: еврейская королева фоторепортажа

Содержание

Ева Арнольд: еврейская королева фоторепортажа

Одна из самых известных фотографов, мировую славу которой принесли портреты Мэрилин Монро, Ева Арнольд родилась 21 апреля 1912 году в Филадельфии. Урожденная Коэн, Ева происходила из бедной семьи еврейских эмигрантов из России – раввина Уильяма Коэна (Велвл Склярский) и его жены Бесси (Бася Лашинер). Кроме Евы, в семье подрастало еще восемь детей.

Когда Ева была маленькой, гадалка предсказала ей блестящее будущее, подчеркнув, что успешную карьеру она построит именно в мужской профессии. Родителей Евы такое предсказание очень обрадовало и они решили, что речь идет о медицинской профессии. Поэтому Ева мечтала, что когда она вырастет, то обязательно станет известным врачом. Однако для осуществления мечты девочки в семье попросту не было денег, медицинское образование – недешевое удовольствие.

Однажды, когда Еве было 13 лет, ей подарили фотоаппарат. Ее сильно увлек процесс съемки, а первые снимки Евы уже тогда отличались неповторимой индивидуальностью.

В 16 лет Ева начинает взрослую жизнь – она уезжает от родителей в Нью-Йорк и находит там работу в мастерской по проявке фотопленок. При этом Ева всерьёз не задумывается о карьере фотографа, считая эту профессию исключительно мужской. Тем не менее, Ева окончила полуторамесячные курсы фотографов и сменила работу на фоторепортера. Те 40-е годы считаются «золотым веком» фотожурналистики, после которых начался период широкого распространения телевидения.

Фотограф Ева Арнольд

Свой первый крупный заказ Ева Арнольд выполнила в 1946 году для одного нью-йоркского завода. Только после этой работы Ева изменила отношение к своему, как она считала, увлечению фотографией.

Еще во время Второй мировой войны она вышла замуж за Арнольда Арнольда, затем родила сына Франка, сменив работу в фотожурналистике на дом и воспитание ребенка. Но в 1948 году Ева снова решает вернуться в профессию и поступает на курсы фотографии при школе социальных исследований.

Эти курсы вел Алексей Бродович – арт-директор журнала Harper’s Bazaar. Бродович оказался под сильным впечатлением, увидев фотосессию Евы, посвященную моде. Дело в том, что на фотографиях были изображены чернокожие модели во время Гарлемского показа мод. Ева Арнольд стала первым фотожурналистом, затронувшим эту тему. В итоге Алексей Бродович пригласил Еву посотрудничать с ним в Harper’s Bazaar.

Фотография Евы Арнольд

В своих работах Ева Арнольд максимально точно улавливает и передает настроение и царящую вокруг атмосферу. Талантливый фотограф создает работы, которые насквозь проникнуты светом и любовью. Ева всегда стремилась создать доверительную атмосферу с моделью, потому что только в таких условиях могла работать и творить.

Помимо Harper’s Bazaar, работы Евы публиковались также в различных ведущих американских иллюстрированных новостных журналах, в том числе «Тайм» и «Лайф».

Фотографии Евы Арнольд высоко оценил Анри Картье-Брессон, глава знаменитого фотоагентства-кооператива «Magnum», основанного им совместно с известными еврейскими фотографами Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром. Благодаря Анри в 1951 году Еву назначают ассоциативным членом Magnum, а еще через четыре года она становится первой женщиной-фотографом, которую утвердили в качестве действительного члена этого фотоагентства. Всего работы только пяти женщин удостоились быть включенными в каталог передвижной выставки Magnum.

Как позднее вспоминала Ева, именно фотоагентство Magnum и журнал Sunday Times обеспечили ей уверенность и дали свободу, что позволило ей быть вольной в своем выборе персонажей и места съемок.

Довольно часто люди, которых фотографировала Арнольд, были застигнуты врасплох, то есть были совершенно не готовы к фото. Однако гармоничность и профессионализм этих фото были на таком высоком уровне, что ни одному из персонажей работ Евы не пришло в голову предъявлять ей претензии.

Профессия фотожурналиста дала возможность Еве Арнольд побывать во многих странах мира: России, Афганистане, странах Африки. При этом работы еврейской фотожурналистки относились к различной тематике. Так, она снимала социальные репортажи из Гарлема (негритянского района района Нью-Йорка), голливудских звезд (Элизабет Тейлор, Джоан Кроуфорд и др.), политиков (Малькольм Экс, Маргарет Тэтчер) и членов их семей (Жаклин Кеннеди).

 

Жаклин Кеннеди. Фото Евы Арнольд

Практически все фотоработы Арнольд мгновенно оказывались в журналах, что принесло Еве мировую известность в качестве королевы фоторепортажа.

В 60-х годах Ева Арнольд перебралась жить в Великобританию. Там она делала фоторепортажи для иллюстрированного издания «Санди таймс мэгэзин».

На протяжении пятнадцати лет Арнольд пыталась получить визу и поехать работать в Китай. В 1979 году ее мечта осуществилась, и Ева, наконец, погрузилась в жизнь такой многообразной и удивительной страны. Она считала этот проект одним из самых важных в своей карьере. Более того, Ева была одним из первых западных фотожурналистов, которые оказались в Китае после налаживания отношений между Америкой и КНР в середине 70-х. Уникальные снимки из этой поездки были представлены в 1980 году в Нью-Йорке на первой персональной выставке Евы Арнольд. За эту выставку Еву наградили премией фоторепортеров Америки.

 

Фото Евы из «китайской» серии

Многие известные личности прошлого века попали в объектив камеры Евы Арнольд. Однако больше всего Еве удавались фотографии женщин и детей. Фотограф уделяла особое внимание фотосессиям знаменитых женщин. Так, Еву знают за созданный ею цикл работ, посвященный популярной американской актрисе Мэрилин Монро. Арнольд около десяти лет делала портреты Мэрилин, которые потом были включены в отдельный альбом под названием «Marilyn Monroe: An Appreciation».

Мэрилин Монро. Фотография Евы Арнольд

За свою долгую жизнь Ева Арнольд опубликовала 14 книг, а фотографией перестала заниматься за пару лет до своей кончины. Ее работы выставлялись в лучших музеях мира. Признание творчества еврейского фотографа выражалось во множестве международных наград, которые она получила, в том числе от британских властей.

Евы Арнольд не стало в 2012 году – всего за несколько месяцев до ее 100-летия. Последние дни своей жизни она провела в доме престарелых в Англии.

Присоединяйтесь в Telegram

Подпишитесь, и мы будем присылать Вам самые интересные статьи каждую неделю!

Ева Арнольд — легенда мира фотографии

Вы знаете, какому мастеру принадлежит фраза: «если фотограф внимателен к своим моделям и сострадателен, ему многое дано»? Так говорила Ева Арнольд — американский фотограф, которая знаменита не только великолепными снимками звезд кино и политиков, но и сюжетов из жизни, такой, какая она есть, без прикрас и дорисовок. Сегодня поговорим о женщине, избравшей по тем временам мужскую профессию и сумевшей не только добиться в ней успеха, но и поднять фотографию на новый уровень.

Ева Арнольд известна великолепными снимками белокурой кинодивы Мэрилин Монро, а также других звезд кино и известных личностей современности. Но свои многочисленные награды за уникальные фоторепортажи она получила благодаря материалам, отснятым в странах третьего мира.

Ева Коэн (это ее девичья фамилия) появилась на свет в Филадельфии в 1912 году. Ее родители были бедными еврейскими эмигрантами, выходцами из России. В семье было девять детей, уделять много внимания развитию которых не было ни средств, ни возможности. Однажды гадалка предсказала, что маленькая Ева в будущем добьется успеха в мужской профессии. Девочка и ее родители пророчили ей будущее врача, но из-за недостатка денег она так и не смогла получить медицинское образование.

Зато 16-летняя девушка нашла себя в фотобизнесе, хотя с начала и не в качестве фотографа, а лишь простого работника нью-йоркского фотоателье. О профессии фотографа она не задумывалась, эта работа во времена молодости Евы считалась преимущественно мужской прерогативой.

Снимать она начала только в 30 лет, после того как получила в подарок фотоаппарат. Ева фотографировала для себя, но людям нравились ее работы, и вскоре она стала получать заказы на портреты.

Первым серьезным заказом стала съемка промышленного предприятия. Но потом, во время войны, Ева вышла замуж за конструктора Арнольда Арнольда, родила сына и посвятила себя его воспитанию.

Когда сын подрос, Арнольд вернулась в профессию, закончила в Нью-Йорке курсы фотографов при школе социальных исследований, которые вел Алексей Бродович — художественный директор издания Harper’s Bazaar. Ева смогла поразить руководителя серией своих фотографий чернокожих моделей. Позже эти снимки были напечатаны в Sunday Time и Look.

В 1951 году фотограф была принята в знаменитое агентство Magnum. По словам фотографа, годы работы в Magnum были лучшими в ее жизни. Особенно ей нравилось разнообразие: сегодня можно было получить заказ на съемку в кино, завтра — на заводе.

Спустя 12 лет Арнольд переехала в Лондон, чтобы чаще видеть сына, который учился в местной частной школе.

Еву всегда выделяло умение ловить людей в самые неожиданные моменты и делать при этом удивительные снимки. Чего стоит только фотография Марлен Дитрих с нотами в руках и невероятной мимикой на лице!

Хотя в ее портфолио есть немало и гламурных фото этой актрисы, певицы и секс-символа ХХ века.

Ева Арнольд часто снимала сильных мира сего. Среди ее работ есть фото Элизабет Тейлор, Ричарда Бартона, Кларка Гейбла и Елизаветы II.

Однако мировую известность и звание королевы фоторепортажа Арнольд принесли снимки, сделанные в далеких и закрытых странах. Она снимала все: индийских крестьян, африканских голодающий, кубинских проституток, пациентов психбольницы в СССР… Ее работы проникали глубоко в сердца зрителей.

Много лед Ева пыталась съездить в Китай, но получения визы смогла добиться только в 67 лет. При этом ее не остановил ни возраст, ни бюрократические преграды. Фотограф проколесила 60 000 километров и сделала около 12 000 кадров, за которые впоследствии была награждена премией общества фоторепортеров.

Из-под пера Евы Арнольд вышло 14 книг, эта активная женщина продолжала работать даже в очень преклонном возрасте. Первая выставка мастера состоялась в 1980 году. За годы работы она получила множество международных наград. Снимать Ева перестала в конце 90-х, а последняя премия была получена ею в 2010 году от Sony World Photography Awards в категории «Достижение жизни».

Доживала свой век фотограф в доме престарелых. А скончалась в 2012 году, всего четыре месяца не дожив столетнего юбилея.

← Вернуться к списку статей

21 апреля 1912 года родилась Ева АРНОЛЬД (в Филадельфии, штат Пенсильвания), американский фотограф и фотожурналист…

21 апреля
1912 года родилась Ева АРНОЛЬД (в Филадельфии, штат Пенсильвания), американский фотограф и фотожурналист, первая женщина член агентства «Magnum Photos».
* * * * *
Из семьи российских эмигрантов, она хотела стать известным врачом и помогать людям. Но после того как в руки девочки попал фотоаппарат, всё изменилось. Именно он определил её дальнейшую судьбу и жизнь.
Фотографического образования Ева никогда не имела и только в 1948 году она формально посещала курсы фотографии от Алексея Бродовича. Талант девушки позволил ей стать известной личностью и профессиональным фотографом.
В 1955 году Ева Арнольд стала действительным членом самого известного и преуспевающего объединения фотографов-документалистов наших дней – фотоагентства «Магнум». Она стала первой женщиной-фотографом, присоединившейся к данному обществу, которое до сих пор является одним и самых престижных.
Карьера Евы насчитывает огромное количество захватывающих сюжетов, невероятных событий и завораживающих портретов. География её работы – Америка, Китай, Великобритания, Африка, Россия и другие страны мира. В её портфолио входят портреты многих звезд Голливуда и политических деятелей, кроме того, она также предпочитала делать фотографии простых людей, знакомясь с внутренним миром каждого.
Но самую большую страсть Ева Арнольд питала к фотографированию знаменитых и популярных женщин, одна из наиболее шедевральных ее работ – портретная серия Мэрилин Монро. Они были не только мастером и моделью, но и связывались крепкой дружбой по жизни, начало которой было положено еще в 1951 году, когда, ни Ева, ни Мэрилин не имели мировой славы.
Вот так из маленькой девочки, которая мечтала стать врачом, вырос успешный и талантливый фотограф с мировым именем – Ева Арнольд, покорившая своей фотографией полмира.
А её же детскую мечту реализовал сын, став хорошим и успешным хирургом.
Скончалась Ева АРНОЛЬД 4 января 2012 года в Лондоне.

21 апреля также родились

Советское путешествие Евы Арнольд 1960 -1970 гг.

: tiina — LiveJournal

Ева Арнольд (Eve Arnold) — американский фотограф, которая знаменита не только великолепными снимками звезд кино и политиков, но и сюжетов из жизни, такой, какая она есть, без прикрас. Ева Арнольд известна великолепными снимками белокурой кинодивы Мэрилин Монро, а также других звезд кино и известных личностей современности.

Ева Коэн (это ее девичья фамилия) появилась на свет в Филадельфии в 1912 году. Ее родители были бедными еврейскими эмигрантами, выходцами из России. В семье было девять детей, уделять много внимания развитию которых не было ни средств, ни возможности. Девочка и ее родители пророчили ей будущее врача, но из-за недостатка денег она так и не смогла получить медицинское образование. Зато 16-летняя девушка нашла себя в фотобизнесе, хотя с начала и не в качестве фотографа, а лишь простого работника нью-йоркского фотоателье. О профессии фотографа она не задумывалась, эта работа во времена молодости Евы считалась преимущественно мужской прерогативой.

[Spoiler (click to open)]Снимать она начала только в 30 лет, после того как получила в подарок фотоаппарат. Ева фотографировала для себя, но людям нравились ее работы, и вскоре она стала получать заказы на портреты.Первым серьезным заказом стала съемка промышленного предприятия. Но потом, во время войны, Ева вышла замуж за конструктора Арнольда Арнольда, родила сына и посвятила себя его воспитанию. Когда сын подрос, Арнольд вернулась в профессию, закончила в Нью-Йорке курсы фотографов при школе социальных исследований, которые вел Алексей Бродович — художественный директор издания Harper’s Bazaar. Ева смогла поразить руководителя серией своих фотографий чернокожих моделей. Позже эти снимки были напечатаны в Sunday Time и Look.

В 1951 году фотограф была принята в знаменитое агентство Magnum. По словам фотографа, годы работы в Magnum были лучшими в ее жизни. Особенно ей нравилось разнообразие: сегодня можно было получить заказ на съемку в кино, завтра — на заводе. Спустя 12 лет Арнольд переехала в Лондон, чтобы чаще видеть сына, который учился в местной частной школе. Еву всегда выделяло умение ловить людей в самые неожиданные моменты и делать при этом удивительные снимки. Чего стоит только фотография Марлен Дитрих с нотами в руках и невероятной мимикой на лице! Хотя в ее портфолио есть немало и гламурных фото этой актрисы, певицы и секс-символа ХХ века.Ева Арнольд часто снимала сильных мира сего. Среди ее работ есть фото Элизабет Тейлор, Ричарда Бартона, Кларка Гейбла и Елизаветы II. Однако мировую известность и звание королевы фоторепортажа Арнольд принесли снимки, сделанные в далеких и закрытых странах. Она снимала все: индийских крестьян, африканских голодающий, кубинских проституток, пациентов психбольницы в СССР… Ее работы проникали глубоко в сердца зрителей.

Отдельного внимания заслуживает ее десятилетняя документальная съемка Мэрилин Монро. Ева Арнольд и Мэрилин Монро работали вместе в течение 10 лет, вплоть до смерти актрисы. Фоторабота стала крепкой дружбой, открытой и чистой. Это трепетное, почти родственное отношение актрисы и фотографа воплотилось в серии работ, изданных отдельным альбомом под названием «Marilyn Monroe: An Appreciation». Много лед Ева пыталась съездить в Китай, но получения визы смогла добиться только в 67 лет. При этом ее не остановил ни возраст, ни бюрократические преграды. Фотограф проколесила 60 000 километров и сделала около 12 000 кадров, за которые впоследствии была награждена премией общества фоторепортеров. Из-под пера Евы Арнольд вышло 14 книг, эта активная женщина продолжала работать даже в очень преклонном возрасте. Первая выставка мастера состоялась в 1980 году. За годы работы она получила множество международных наград. Снимать Ева перестала в конце 90-х, а последняя премия была получена ею в 2010 году от Sony World Photography Awards в категории «Достижение жизни».


Ева Арнольд

Прогулка в детском саду. Кубань

Илья Ильич Толстой, внук Льва Толстого. Он преподает сербскохорватский в Московском университете.

Москва. В психиатрической больнице

Москва. Развод.

Реставратор икон, Загорский монастырь

Краснодар. В роддоме. Мать и дитя

Детский сад в деревне на Кубани

Москва. На скачках.

Председатель колхоза на Кубани

Москва. Цирковое училище.

Москва. Советское воскресенье. В ожидании автобуса

На сельской дороге. Кубань

Игра в шахматы в библиотеке колонии для несовершеннолетних преступников в Подмосковье

Москва. Игра в угадайку в очереди на посещение Мавзолея Ленина

Один из старейших людей в мире в возрасте 110 лет. Кавказ

Эрмитаж, Ленинград, 1975 год.

Мойка статуи Ленина к празднику пятидесятой годовщины революции в деревне на Кубани



Скончалась известный фотограф Ева Арнольд

Американская фотожурналистка Ева Арнольд, автор знаменитых портретов Мэрилин Монро, скончалась в Великобритании на 100-м году жизни. Об этом сообщило в четверг фотоагенство «Магнум», в котором она работала. Знаменитая женщина-фотограф ушла из жизни в лондонском доме для престарелых, в котором она жила в последние годы, передает ИТАР-ТАСС.

Ева Арнольд родилась в Филадельфии в апреле 1912 года в семье иммигрантов из России. Она заинтересовалась фотографией, когда работала в мастерской по проявке пленок. Окончив полуторамесячные курсы фотографов, Ева стала работать фоторепортером в 40-е годы. Этот период, предшествовавший широкому распространению телевидения, считается «золотым веком» фотожурналистки. Ее работы завоевали популярность, их публиковали ведущие иллюстрированные новостные журналы Америки, такие как «Тайм» и «Лайф». В 1951 году Арнольд стала первой женщиной, принятой в знаменитое фотоагентство-кооператив «Магнум» после того, как ее работы заметил его основатель Анри Картье-Брессон.

Тематика работ Евы Арнольд была разнообразной. Она снимала социальные репортажи из жизни рабочего класса негритянского района Нью-Йорка Гарлема, звезд Голливуда, таких как Элизабет Тейлор и Джоан Кроуфорд, политиков, таких как Малькольм Экс, Маргарет Тэтчер, а также членов их семей, например, жену президента США Джона Кеннеди — Жаклин.

Самым известным циклом работ Евы Арнольд стала серия фотопортретов Мэрилин Монро, которые она делала на протяжении десяти лет. Эти снимки были изданы отдельным фотоальбомом.

В 60-е годы Ева Арнольд переехала в Великобританию, она работала фоторепортером иллюстрированного журнала «Санди таймс мэгэзин». Она была одним из первых западных фотожурналистов, совершивших поездку по Китаю после нормализации отношений между США и КНР в середине 70-х годов.

Работы Евы Арнольд демонстрировались в музеях по всему миру, таких как лондонская Национальная портретная галерея, как один из образцов современного фотоискусства. В 2003 году королева Елизавета  II наградила Еву Арнольд Орденом Британской империи за заслуги в области фотографии, в 2009 году ей была вручена премия Всемирной организации фотографии за заслуги в творческой карьере.

«В моей работе повторяются одни и те же темы, — говорила Ева Арнольд. — Я была бедной и я хотела запечатлеть бедность, я потеряла ребенка и я была одержима темой рождения, я интересовалась политикой и хотела узнать, как она влияет на жизнь, я женщина и я хочу знать побольше о женщинах».

Ева Арнольд (Eve Arnold) американский фотограф и фотожурналист.. История фотографии — 36 кадров — поиск фотографа, каталог фотографов — 36 кадров

Арнольд родилась в США, в семье евреев — эмигрантов из России. Родители — Уильям (до эмиграции — Велвл Склярский, раввин) и Бесси Коэн (до эмиграции — Бася Лашинер). Её увлечение фотографией началось в 1946, когда она выполняла заказ для завода в Нью-Йорке. Первые шаги в профессиональной фотографии сделала в журнале «Harper’s Bazaar» в 1948 под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. Работала в Китае, ЮАР, России, Афганистане и многих других странах.

Получила известность серией снимков Мэрилин Монро. Также фотографировала Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икс, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тетчер, королеву Елизавету и др.

С 1961 вместе с сыном переехала в Лондон, где работала для The Sunday Times и была важной частью мира британской фотографии.

4 января 2012 году в возрасте 99 лет, Ева Арнольд скончалась, что стало огромным горем для всего мирового искусства в целом и для фотожурналистики в частности.

Ева Арнольд  галерея работ, фотографии Евы Арнольд
























6 апр 2012 в 12:46    2012-04-06 12:46:07

Только авторизованные пользователи могут оставлять комментарии. Авторизуйтесь, пожалуйста.

20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет — Рамблер/субботний

В этом выпуске мы собрали два десятка самых талантливых женщин-фотографов минувшего века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового искусства фотографии.

Источник: rosphoto.com

Ева Арнольд (1912–2012)

1. Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Magnum Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро.

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

2. Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат (1923–2002)

3. Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Magnum Photos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950-х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.

4. Фото: Инге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

5. Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Fatherland, Rest Quietly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером.

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

6. СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман (1917–2012)

7. Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950–60-х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фешен-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фешен-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии».

8. Фото: Лилиан Бассман

В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

9. Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально». Каталог ее работ, выпущенный журналом Aperture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он — фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glamour, Seventeen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».

10. Фото: Диана Арбус

Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Identical Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926–2009)

11. Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50-х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rolleiflex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950-х до 1980-х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.

12. Фото Вивиан Майер

Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901–1983)

13. Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!» Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.

14. Фото Лизетт Модел. 1939 год

Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем (1883–1976)

15. Имоджен Каннингем — американский фотограф, известная по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930-х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».

16. Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем

Франческа Вудман (1958–1981)

Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.

17. Фото: Франческа Вудман

Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны и, наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р. Ю. Митъярда.

18. В начале 1920-х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она приобрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой “Лейки”». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.

19. Фото: Ильза Бинг

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.

20. Портрет графини М.Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены Мрозовской

Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В. Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

21. Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Country, Holiday, Paris Match.

22. Фото Сабины Вайс

Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Family of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 млн снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

23. Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом.

Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970-х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.

Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.

24. Фото: Сара Мун

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Салли Манн (родилась в 1951 году)

25. Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5 × 7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

26. Фото Салли Манн

В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)

27. Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.

С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Beatles камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Beatles, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Beatles во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960-х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Beatles. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».

28. The Beatles. Фото Астрид Кирхгерр

Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933–2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.

29. Фото Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского

Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике.

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

30. Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

На рубеже 80-х и 90-х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Photo Golden Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие.

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает она.

31. Фото: Виктория Ивлева

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)

32. Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А. Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993 г.), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001 г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008 г.) «Школа фотографа» (2-е издание), Москва, изд-во «Индексмаркет» (2012 г.).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции» и «Стилистика фотографии».

33. Фото Светланы Пожарской

«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда замкнет треугольник “чувство — мысль — реальность”, я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит (родилась в 1931 году)

34. Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама она относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции “Московского комсомольца”…»

Но заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия — родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…

«Всегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что — выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», — рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая — заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци — это плохо. Ничего подобного. Папарацци — это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело — этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать — не могу», — как-то поделилась своим мнением Галина.

36. Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом.

В 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.

Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.

Ева Арнольд • Профиль фотографа • Magnum Photos

Ева Арнольд родилась в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье иммигрантов из России. Она начала фотографировать в 1946 году, работая на фотоателье в Нью-Йорке, а затем изучала фотографию в 1948 году у Алексея Бродовича в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке.

Арнольд впервые связалась с Magnum Photos в 1951 году и стала полноправным членом в 1957 году. В 1950-х годах она жила в США, но в 1962 году уехала в Англию, чтобы отправить сына в школу; за исключением шестилетнего перерыва, когда она работала в США и Китае, всю оставшуюся жизнь она жила в Великобритании.

Пребывание в Китае привело к ее первой крупной персональной выставке в Бруклинском музее в 1980 году, где она показала полученные изображения. В том же году она получила Национальную книжную премию в Китае и Премию за заслуги перед жанром от Американского общества журнальных фотографов.

В последующие годы она получила множество других почестей и наград. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества и избрана мастером фотографии — самой престижной фотографической наградой в мире — Нью-Йоркского международного центра фотографии. В 1996 году она получила книжную премию Красны-Крауша за книгу « в ретроспективе».  В следующем году ей были присвоены почетные степени Сент-Эндрюсского университета, Стаффордширского университета и Американского международного университета в Лондоне; она также была назначена в консультативный комитет Национального музея фотографии, кино и телевидения в Брэдфорде, Великобритания. У нее было опубликовано двенадцать книг.

Ева скончалась в январе 2012 года.

Образование

1948 Фотография, Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк, США

Награды

2003 Орден Британской империи, Великобритания

1997 Член Консультативного комитета Национального музея фотографии, кино и кино

Телевидение, Брэдфорд, Великобритания

1997 Почетная степень доктора гуманитарных наук, Американский международный университет

в Лондоне, Великобритания

1997 Почетная степень доктора литературы, Стаффордширский университет, Сток-он-Трент, Великобритания

1997 Почетная степень доктора наук Университета Св. Эндрюс, Великобритания

1996 Книжная премия Красны-Крауша (за ретроспективу)

1995 Член Королевского фотографического общества, Великобритания

1995 Мастер-фотограф, Международный центр фотографии, Нью-Йорк, США

1980 Национальная книжная премия (в Китае)

1980 Награда за выслугу, Американское общество журнальных фотографов, США

Выставки

2005 Мэрилин Монро Евы Арнольд, Halcyon Gallery, Лондон, Великобритания

1996 Женщины женщинам (совместно с Инге Морат), Japan Professional

Фотографическое общество, Токио, Япония

1996 In Retrospect (16 площадок) – Барбакан, Лондон, Великобритания; Австралия, Испания, Италия,

США

1980 В Китае – Бруклинский музей, Нью-Йорк, США

Книги

2009 Eve’s Arnold’s People , Темза и Гудзон, Великобритания

2005 Мэрилин Монро Евы Арнольд, Washington Green/Halcyon, Великобритания; Гарри А. Абрамс, США

2004 Справочник Евы Арнольд , Блумсбери, США

2002 Eve Arnold: Film Journal , Блумсбери, США

2001 Ciné-Roman, Cahiers du Cinéma, Франция

1996 Сувениры: фотография Евы Арнольд в ретроспективе , Центр гуманитарных исследований Гарри Рэнсома, Остин, Техас

1995 Оглядываясь назад , Альфред А.Кнопф, США; Кристофер Синклер Стивенсон, Великобритания

1991 The Great British , Альфред А. Кнопф, США; (Ева Арнольд), Кристофер Синклер Стивенсон, Великобритания

1989 All in a Day’s Work, Bantam Books , США; Хэмиш Гамильтон, Великобритания

1988 Частный просмотр: Внутри Американского театра балета имени Барышникова , Bantam Books, USA

1987 Мэрилин Монро: благодарность , Альфред А. Кнопф, США

1983 В Америке , Альфред А. Кнопф, США; Секер и Варбург, Великобритания

1980 В Китае , Альфред А. Кнопф, США; Хатчинсон, Великобритания

1978 Воспоминание! 50-е годы, Альфред А. Кнопф, США

1976 Женщина без ретуши , Альфред А. Кнопф, США; Мыс Джонатон, Великобритания

Ева Арнольд | Widewalls

Несмотря на то, что это всего лишь доля секунды, фотография может по-настоящему передать суть ситуации и эмоции ее участников.Это позволяет художнику не только рассказать историю людей по ту сторону объектива, но и своего взгляда на мир. Независимо от предмета, фотография создает возможности для спонтанности и искренности, с которыми трудно сравниться. Придерживаясь всех этих идеалов, один из самых выдающихся фотографов 20-го века Ева Арнольд справедливо использовала эту среду, одинаково изображая как бедных, так и богатых.

«У вас есть люди, у которых есть свое представление о том, какими должны быть ваши фотографии…»

Невероятный фотограф

Ева Арнольд была одной из девяти детей бедной русской семьи иммигрантов, родилась в Филадельфии в 1913 году. можно предположить, что она стала известным фотографом. Она даже посещала медицинскую школу в 1940-х годах, и все же, получив камеру от своего парня, ее скрытая любовь и амбиции в отношении ремесла раскрылись .Пройдя краткий курс фотографии в 1948 году, Арнольд с головой погрузилась в мир, и ее первый проект состоял в том, чтобы делать фотографии, связанные с модой, в Гарлеме. Практически самостоятельно мыслящая, она была широко отвергнута американскими издателями до ее принятия в Агентство фотографии Magnum (в основном из-за более ранней публикации некоторых ее работ). Ева Арнольд была первой женщиной-фотографом, принятой в компанию, став ее полноправным членом в 1957 году.

Первый фотопроект Евы Арнольд состоял из фотографий, связанных с модой, в Гарлеме
Левый : Ева Арнольд — США. Нью-Йорк. Мода в Гарлеме. Модель Шарлотта Стриблинг, 1950 г. / Справа : Ева Арнольд — США. Нью-Йорк. Марлен Дитрих в студии звукозаписи COLUMBIA RECORDS, 1952

Десятилетие Мэрилин Монро

Включение

Арнольда в Magnum Agency оказало глубокое влияние на ее карьеру, поскольку вскоре после ее трудоустройства она встретила Мэрилин Монро.Имея привилегию фотографировать за кулисами многих съемочных площадок в Голливуде, ее работа, свободная от заранее заданных условий, спонтанная и естественная, привлекла внимание многих крупнейших журналов мира, включая Монро. Сотрудничество между ними было выгодно обоим, поскольку оно обеспечило Арнольду отличную репутацию и изображение Монро, которое никогда раньше не изображалось таким образом. Их отношения со временем переросли в дружбу, которая продлилась десять лет, вплоть до смерти Монро.

Отношения между Арнольдом и Монро со временем переросли в дружбу
Ева Арнольд — США.Иллинойс. Бемент. Американская актриса Мэрилин МОНРО отдыхает, 1955 год

Все люди стоят одинаково перед камерой

Хотя Арнольд посещала высококлассные вечеринки и работала с аристократами того времени, ее настоящая страсть заключалась в том, чтобы представлять множество социальных проблем не только в своем окружении, но и в глобальном масштабе. Много путешествуя в 70-х и 80-х годах, она исследовала уголки мира и изображала бедность, рождение, повседневную жизнь и, прежде всего, людей. В 1971 году она даже сняла документальный фильм « За вуалью » о женщинах-мусульманках; тем не менее, она была наиболее известна своими изображениями людей мира и легкостью, с которой она «обезоруживала» своих подданных.

Показывая, что сострадательный и понимающий подход к людям заставляет их открываться фотографу, запечатленные моменты Арнольда отображают искренние эмоции и суть человечества внутри человека. Подчеркивая важность отношений между субъектом и фотографом , она заявила, что «инструментом является фотограф, а не камера». С необыкновенной близостью к людям, которых она изображала, любой отдельный человек стоял одинаково перед Евой Арнольд и ее объективом.

Арнольд была необычайно близка к людям, которых она изображала
Ева Арнольд — КУБА. Гавана. Девушка из бара в борделе в квартале красных фонарей, 1954 год

Красочные черно-белые картинки

Ева Арнольд, женщина с множеством интересов, захватила сюжеты как от вершины «социальной пирамиды», так и к мигрирующим сборщикам картофеля. Ее страсть привела ее в путешествие по миру и не обошлось без определенных влияний характера; Арнольд потеряла ребенка в конце 1940-х годов и, таким образом, задокументировала его рождение. Она знала, что значит быть бедной, поэтому она задокументировала бедность.Независимо от причин, ей удалось сделать одни из самых честных изображений людей со всего мира, были ли они одеты в платья стоимостью в тысячу долларов или в рваные рубашки, что сделало ее культовым фотографом 20-го века.
Избранное изображение: Ева Арнольд. Фото предоставлено openculture.com. Все остальные фотографии предоставлены на сайте magnumphotos.com.
Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Ева Арнольд Фотограф | Все о фото


Ева Арнольд родилась Евой Коэн в Филадельфии, штат Пенсильвания. Она была средней из девяти детей, рожденных от иммигрантов из России и евреев, раввина Уильяма Коэна (урожденного Вельвел Скларски) и его жены Бесси (Бося Лащинер).Ее интерес к фотографии начался в 1946 году, когда она работала в компании Kodak на их фотофабрике Fair Lawn NJ. В течение шести недель в 1948 году она обучалась фотографическим навыкам у арт-директора Harper’s Bazaar Алексея Бродовича в Новой школе социальных исследований на Манхэттене. Она вышла замуж за Арнольда Шмитца (впоследствии Арнольда Арнольда) в 1941 году. рабочих, борцов за гражданские права против апартеида в Южной Африке, инвалидов войны во Вьетнаме и монгольских пастухов. Ее радостная картина кубинской пары с ребенком была выбрана в 1955 году для всемирной выставки Музея современного искусства «Семья человека » и была просмотрена 9 миллионами посетителей. Для Арнольда не существовало дихотомии: «Я Я не вижу никого ни обычным, ни необычным», сказала она в интервью Би-би-си в 1990 году, «Я вижу их просто как людей перед своим объективом». изображение в объективе и отказ от широкого использования фотографического освещения и вспышки.Об этом она сказала «К тому времени, когда вы установите свет, изображение исчезнет» в интервью Guardian в 2000 году. но она сделала много фотографий Монро с 1951 года. Ее ранее не публиковавшиеся фотографии Монро были показаны на выставке в галерее Halcyon в Лондоне в мае 2005 года. Она также фотографировала королеву Елизавету II, Малкольма Икс, Марлен Дитрих и Джоан Кроуфорд, а также путешествовала по миру, фотографируя в Китае, России, Южной Африке. и Афганистан.Арнольд покинула Соединенные Штаты и навсегда переехала в Англию в начале 1970-х годов со своим сыном Фрэнсисом Арнольдом. Работая в лондонской Sunday Times, она начала серьезно использовать цветную фотографию.

В 1980 году состоялась ее первая персональная выставка, на которой были представлены ее фотоработы, сделанные в Китае, в Бруклинском музее в Нью-Йорке. В том же году она получила награду Lifetime Achievement от Американского общества журнальных фотографов. В 1993 году она стала почетным членом Королевского фотографического общества и избрана мастером-фотографом Нью-Йоркского международного центра фотографии.

Она сделала серию портретов первых леди Америки. В 1997 году она была назначена членом Консультативного комитета Национального музея СМИ (бывший Музей фотографии, кино и телевидения) в Брэдфорде, Западный Йоркшир. В 2003 году она была назначена почетным кавалером Ордена Британской империи (OBE).

Много лет жила в Мейфэре, пока не заболела последней, когда переехала в дом престарелых на площади Святого Георгия в Пимлико. Когда Анжелика Хьюстон спросила, продолжает ли она заниматься фотографией, Арнольд ответил: «Все кончено. Я больше не могу держать камеру». Она сказала, что большую часть времени проводила за чтением таких писателей, как Федор Достоевский, Томас Манн и Лев Толстой.

Арнольд умер в Лондоне 4 января 2012 года в возрасте 99 лет.

Источник: Википедия


Ева Арнольд родилась в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье русских иммигрантов. Она начала фотографировать в 1946 году, когда работала на фотоателье в Нью-Йорке, а затем изучала фотографию в 1948 году у Алексея Бродовича в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке.

Арнольд впервые стала сотрудничать с Magnum Photos в 1951 году и стала полноправным членом в 1957 году. В 1950-х годах она жила в США, но в 1962 году уехала в Англию, чтобы отправить сына в школу; за исключением шестилетнего перерыва, когда она работала в США и Китае, всю оставшуюся жизнь она жила в Великобритании.

Пребывание в Китае привело к ее первой крупной персональной выставке в Бруклинском музее в 1980 году, где она показала полученные изображения. В том же году она получила Национальную книжную премию в Китае и Премию за заслуги перед жанром от Американского общества журнальных фотографов.

В последующие годы она получила множество других почестей и наград. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества и была избрана мастером фотографии — самой престижной фотографической наградой в мире — Нью-Йоркского международного центра фотографии. В 1996 году она получила Книжную премию Красны-Крауша за «В ретроспективе», а в следующем году ей были присуждены почетные степени Университета Сент-Эндрюс, Стаффордширского университета и Американского международного университета в Лондоне; она также была назначена в консультативный комитет Национального музея фотографии, кино и телевидения в Брэдфорде, Великобритания.У нее было опубликовано двенадцать книг.

Источник: Magnum Photos


Посвящение Еве АрнольдГалерея Halcyon – Сью Хаббард

Пожалуйста, не фотографируйте меня.

Ева Арнольд


Дочь сборщиков картофеля

Фотографии двадцатого века, сделанные Евой Арнольд, настолько врезались в наше коллективное бессознательное, что стали линзой, через которую мы многое понимаем из того недавнего прошлого. Быть фотографом-документалистом — значит запечатлевать мир.Сфотографированное событие моментально становится более реальным, чем оно могло бы быть, если бы оно не попало на камеру. Когда ее затвор щелкнул вниз, Мэрилин Монро, Малкольм Икс, Джеки О, Джоан Кроуфорд или Ричард Бертон и Элизабет Тейлор сидели в пабе во время съемок фильма «Беккет» с парой пинт и пачкой свиных сосисок, которые они собирались приготовить на ужин. , Ева Арнольд навсегда запечатала их в эти мимолетные мгновения, как мух, заключенных в янтарь. Фотография, как пишет Сьюзан Зонтаг, — это «элегическое искусство, искусство сумерек». 1 Субъект перед камерой тронут пафосом, потому что мы знаем, когда смотрим на получившийся отпечаток, что этот конкретный экземпляр уже прошел и уже не может быть восстановлен. Подобно Марселю Прусту, макающему свою мадлен в ложку липового чая, фотография действует как катализатор, возвращающий нас в утраченное прошлое, которое в ретроспективе так часто кажется позолоченным. Таким образом, все фотографии являются своего рода memento mori. Образы, которые остаются, остаются, как призраки, придавая своим объектам своего рода бессмертие.Замораживая конкретное событие, фотограф создает доказательства, с помощью которых мы пытаемся, подобно археологу, стряхивающему пыль с чаши, понять историю.

Это век ностальгии, а фотографии — это элегия ностальгии. Они действуют как неподвижные точки в потоке, придавая кажущийся смысл хаосу войн, социальных потрясений, взлетов и падений жизни и сломанных карьер. Они подразумевают, что мы можем сблизиться со знаменитостью или политиком, чтобы почувствовать личное знакомство с ними, что мы можем узнать правду об этом изменчивом мире, потому что камера зафиксировала это.Несмотря на то, что изображение, с которым мы сталкиваемся, часто из вторых или третьих рук, мы считаем, что фотограф выступил в качестве свидетеля какого-то события, в котором мы, возможно, не были причастны. Таким образом, фотография обретает культовую, волшебную реальность.


Шарлотта Стриблинг

Ева Арнольд поздно пришла в профессию, когда ей было около 40 лет. Родилась в Филадельфии 21 апреля 1912 года (ее возраст никогда не упоминался, пока ей не исполнилось 90, когда она перестала это скрывать), она хотела стать писательницей или танцовщицей. . Ее родители, русско-еврейские иммигранты, Велвел Скларски и Бося Лащинер, сменили свои имена на более звучащие по-американски Уильям и Бесси Коэн.Работая бухгалтером у агента по недвижимости во время Второй мировой войны, она ответила на объявление в New York Times о фотографе-любителе, что привело к работе на фабрике по обработке фотографий и печати в Нью-Джерси. Единственным ее формальным образованием был короткий, но жесткий шестинедельный курс в Новой школе социальных исследований под руководством Алексея Бродовича. Остальная часть ее искусства была приобретена, как она говорит, в течение всей жизни «обучения на практике».

Ее первый фоторепортаж о показах мод в Гарлеме.Ее портрет 1950 года Шарлотты Стриблинг, молодой чернокожей модели, известной как «Сказочная» — ее светлые волосы заплетены в косы по обеим сторонам головы, широко открытые глаза и приоткрытые губы в тревожном предвкушении, когда она собирает юбки, чтобы выйти на сцену. – классический Арнольд. Полная сочувствия, она просто позволила субъекту быть собой. Оглядываясь назад на эти первые десятилетия двадцать первого века, возможно, трудно оценить, насколько разными были те времена. Мало того, что Америка все еще была разделена по расовому признаку, а Движение за гражданские права еще не набрало обороты, но это был еще дофеминистский мир, где молодая женщина из среднего класса (Арнольд была домохозяйкой с Лонг-Айленда с маленьким сыном), как правило, должна была делать не более чем легкая стенография или сидеть дома и печь печенье.Заявить о себе как о независимом фотографе-документалисте было гораздо более исключительным событием, чем может показаться сегодня. Потребовалась выносливость, сталь и решительность. «Было, — говорит она, — страшно представить свое бледное лицо в этой черной аудитории… Мои руки дрожали от страха не перед людьми, а перед моей способностью создавать образы».

Без каких-либо консультаций ее история была опубликована лондонской Picture Post и, в результате, была подхвачена в Европе. В 1951 году, имея за плечами эту и еще одну работу на премьере Метрополитен-опера в Нью-Йорке, Арнольд решила обратиться к Magnum Photos, в то время ведущему фотоагентству в мире.Для новичка это был смелый шаг. Компания Magnum была основана как кооператив в 1947 году Робертом Капой, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Дэвидом «Чимом» Сеймуром, на всех которых повлияло то, что они увидели во время войны. Теперь, когда воцарился мир, они стремились исследовать изменившийся мир. Magnum был уникален тем, что это агентство должно было управляться фотографами и для них. Хотя Арнольд была одной из первых женщин-членов, когда-либо принятых, ее природная скромность означала, что она никогда не утверждала, что была первой.Поскольку в то же время, когда она присоединилась к нью-йоркскому офису, Инге Морат (которая позже вышла замуж за Артура Миллера) присоединилась к парижскому офису. Для своих членов Magnum стал семьей. Арнольд не только завел важных друзей, но и получил много технических и художественных ноу-хау от коллег-фотографов, таких как Эрих Хартманн и Эрнст Хаас, которые сами приобрели значительную репутацию. В то время она работала с большим форматом, чем обычно: квадрат 2 ¼ дюйма, снятый на Rolleicord за 40 долларов.Не имея денег, она должна была сделать эти изображения, снятые на слабую камеру, выражающими то, что она хотела, чтобы они выражали. С годами это привело ее к выводу, что значение имеет не столько используемый инструмент, сколько глаз и разум, стоящий за ним. Благодаря участию в Magnum она начала встречаться со звездами кино, и именно на вечеринке, устроенной Джоном Хьюстоном в клубе «21», она встретила свою самую известную героиню, Мэрилин Монро.


Мэрилин Монро

В 1944 году Норма (в честь актрисы немого кино Нормы Талмадж) Джин (в честь Джин Харлоу) Мортесон (позже получивший имя Бейкер) устроилась на сборочную линию на завод Radio Plane Munitions в Бербанке, Калифорния.Норма Джин никогда не знала своего отца, и у нее было бурное и болезненное детство. Баснописец и рассказчик, она нашла эмоциональный выход в фильмах и киножурналах. Во время работы на конвейере ее заметил фотограф Дэвид Коновер, который фотографировал женщин, участвующих в военных действиях, для журнала Yank. Используя ее для съемок, он начал предлагать ей работу моделью. На своей первой обложке журнала («Семейный круг», весна 1946 года) она изображает невзрачную брюнетку в сарафане, обнимающую барашка.Но Норма Джин мечтала о Голливуде и записалась на курсы драмы. Она покрасилась в блондинку, сменила имя, взяла фамилию бабушки и снялась для нескольких пин-ап снимков для девчачьих журналов. Затем, 26 августа 1946 года, она подписала свой первый студийный контракт с 20th Century Fox, и родилась Мэрилин Монро. Ей платили 125 долларов в неделю. Ее первой ролью в кино стала эпизодическая роль в фильме «Шокирующая мисс Пилигрим», 1947 год, , за которым последовала серия столь же незначительных фильмов.

Когда Ева Арнольд встретила Монро на вечеринке Джона Хьюстона, она была еще никому не известной старлеткой, а Арнольд был относительно неопытным фотографом.Ни один из них многого не знал о своих ремеслах, и это стало связующим звеном между ними, так что позже Арнольд сказал: «Я не знаю, где она закончилась, а я начал или я закончился, а она началась». Мы кормили друг друга десять лет.» Увидев снимки Марлен Дитрих, сделанные Арнольдом в «Esquire», на которых Дитрих была разоблачена и поет песню, сделавшую ее знаменитой, Lili Marlene , Мэрилин была достаточно проницательна, чтобы понять, что это был фотограф, который пытался сделать что-то новое: естественные, неформальные снимки, которые были отходом от стилизованных и отретушированных студийных портретов, которые в то время использовались для продвижения звезд.Она подошла к Арнольду, предложив: «Если ты так хорошо справился с Марлен, можешь ли ты представить, что ты можешь сделать со мной?» Так началась уникальная профессиональная дружба. Она манипулировала Арнольдом? Нет, настаивала она, они манипулировали друг другом: «Она не смогла бы без меня, а я не смогла бы без нее».

Подарок Евы Арнольд состоял в том, что она признала необузданный талант Мэрилин. У Монро было чувственное, яркое присутствие перед объективом и гений саморекламы. Это был дотелевизионный век, и она жаждала большей известности и знала, что неподвижные фотографии, воспроизведенные в журналах того времени, были ее путем к славе. По словам Арнольда, образ, который она спроецировала, был тем, что она хотела, чтобы мир увидел. Она была тем, кто контролировал. Походка, покачивание, надувание губ — все это можно было включить на камеру. Ева Арнольд фотографировала ее шесть раз за то десятилетие, что они знали друг друга. Самая короткая сессия длилась два часа, а самая длинная длилась два месяца на съемочной площадке The Misfits , последнего фильма Мэрилин, когда они встречались ежедневно. В разное время Арнольд заставал ее готовой под зонтом на ступеньках самолета, в белой рубашке с вышивкой, туго затянутой на талии, а в других местах в том же белом платье перед зеркалом в туалете, укладывавшим прическу, юбку, сознательно обхватил ее бедра.Такие откровенные, интимные кадры были тогда весьма необычны, они очеловечивали объект и давали возможность заглянуть за усыпанную блестками маску. Мэрилин доверяла Арнольду и позволяла ей полную свободу действий, в отличие от большинства других фотографов, снимавших ее — само это слово вызывает в воображении образы охоты и мужского насилия — которые были мужчинами. Во многом Мэрилин хотела, чтобы Ева Арнольд была матерью, которой у нее никогда не было, но Арнольд отказался от этой роли. Тем не менее, ее спокойное, непритязательное присутствие завоевало доверие Мэрилин, что привело к одним из самых интимных ее фотографий в истории.Арнольд поймал ее в тихие моменты, когда она была поглощена « Улиссом » Джеймса Джойса в стремлении к самосовершенствованию и пыталась выучить свои реплики на съемочной площадке «Отбросы », где Монро всегда чувствовала, что ее актерские способности уступают навыкам более опытные актеры. Она сфотографировала ее с Лоуренсом Оливье, продвигающим Принц и танцовщица , кокетливо перегнувшись через балкон, чтобы обнажить декольте, с лучезарной улыбкой, в то время как в другом месте она застала ее врасплох, сидящей на скамейке рядом со своим мужем-драматургом Артуром Миллером. в удивительно домашнем моменте, съедая обед для пикника с подноса.


Михаил Барышников Yves St Laurent Terence Stamp

Интерес к Отбросы был в то время ненасытным. Журналы Look и Life проявили интерес еще до начала съемок. Magnum заключила эксклюзивную сделку, согласно которой на съемочную площадку посетит список их участников. Ева Арнольд должна была вести ежедневный учет съемок. В то время Мэрилин уже была сильно склонна к наркотикам и алкоголю. Опустошенная распадом брака с Миллером, она утверждала, что слышит голоса и страдает от постоянного истощения.Тем не менее, несмотря на непостоянство ее объекта, осмотрительность и мягкое присутствие Евы Арнольд создали одни из самых запоминающихся изображений в архиве Magnum. Будучи по сути фотографом-документалистом, она позволила ей раскрыть что-то в человеке за пределами иконы и секс-бомбы, изобразить Мэрилин во всей ее сложной уязвимости. Тем не менее, Арнольд советует не верить в то, что она поймала «настоящую» Мэрилин; шестое чувство всегда подсказывало ей, что рядом стоит камера. «Идея, — говорит Арнольд, — сделать откровенный снимок без ведома актрисы, для нее была невозможна».Мэрилин Евы Арнольд — женщина с разными настроениями: соблазнительная, игривая, обаятельная с косичками на съемках «Неприкаянные» и женщина-вамп из 1950-х годов, лежащая в высокой траве на горе Синай, Лонг-Айленд, в 1955 году, одетая в леопардовую купальную одежду. костюм какого-то гибкого дикого зверя. Фотографирование было для Мэрилин желанным доказательством того, что она существует, что она есть кто-то. «Я хочу быть любимой тобой», — пела она в Some Like It Hot: милая, забавная, сексуальная и невинная, ей нужно было одобрение и признание.Актер Дин Мартин однажды сказал о Монро: «Она была хорошим ребенком. Но когда ты смотрел ей в глаза, там ничего не было… это была иллюзия. Она отлично смотрелась в фильме, да. Но лично… она была призраком». Ева Арнольд смогла заглянуть за пределы пустоты и уловить сложную сущность этой раненой женщины-ребенка.

В 2005 году Галерея Halcyon работала с Евой Арнольд над созданием выставки и книги, включающей почти 100 фотографий, в том числе 28 ранее не публиковавшихся изображений звезды, раскрывающих стороны ее личности, которые редко изображаются через объектив или становятся свидетелями публики, что установило прочные отношения. между фотографом, Magnum и галереей.Из-за ошеломляющего успеха этих изображений карьера Арнольда оказалась в опасности быть омраченной феноменом Мэрилин. Но она была намного больше, чем просто праздничный фотограф. Именно муж Арнольд в начале 1950-х указал на бедственное положение рабочих-мигрантов, работающих на полях недалеко от их дома на Лонг-Айленде. Пробираясь через сельскохозяйственную полосу, известную как «Аллея мигрантов», начиная со Флориды и работая на севере, собирая клубнику и сортируя картофель, они проводили ночи в переполненных, антисанитарных, ветхих лагерях.Взяв свой Rolleiflex, Арнольд отправился в поля и в дома этих рабочих, раскрывая не только шокирующие условия, в которых им приходилось терпеть, но и с сочувствием и человечностью записывая их тяжелую повседневную жизнь.


Малкольм Икс, Чикаго, 1961 год.

Но именно в 1961 году она столкнулась с одной из своих самых больших проблем, когда фотографировала лидера чернокожих мусульман в Соединенных Штатах Малкольма Икса. Так называемая «Нация ислама» была закрытой и подозрительной, особенно по отношению к белым людям.Несмотря на угрожающий вид на многих встречах, Арнольду удалось наладить отношения с Малкольмом Икс, который, по ее словам, был вполне готов манипулировать ситуацией в свою пользу. В то время ему угрожал Элайджа Мухаммед, глава черных мусульман, и он хотел, чтобы его увидела широкая пресса, особенно журнал Life, чтобы его не убили, что, в конце концов, он и сделал. Одним из самых тревожных снимков этого периода является Джордж Линкольн Роквелл в 1961 году в окружении членов Американской нацистской партии в полных регалиях на собрании чернокожих мусульман в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 1969 году Ева Арнольд выпустила свою серию «Женщины в вуали ». Эти снимки, сделанные в Омане, Дубае и Афганистане, раскрывали доселе в значительной степени тайный мир, где вуали и бурхи тогда имели более экзотический резонанс, поскольку до исламского фундаментализма оставалось еще несколько десятилетий. Острый глаз Арнольда уловил дразнящий проблеск индивидуальности этих женщин, как в удивительно беззаботном образе женщины под вуалью, дымящей сигаретой, с пепельным хвостом, стекающим с окурка между ее испачканными пальцами, украшенными серебряными кольцами.

Арнольд переехала жить в Лондон со своим сыном в 1962 году и осталась здесь навсегда. Похоже, у нее был острый глаз на определенную английскость, что видно на ее изображении 1978 года пожилой рабочей пары в Камбрии, где женщина в цветочном платье сидит на диване с рисунком в их богато украшенной гостиной. или на фотографии празднования юбилея королевы в 1977 году с толпой, собравшейся вокруг фортепиано на уличной вечеринке. В начале 1970-х она создала нелицеприятные образы Южной Африки при апартеиде и воплотила «мрачность», с которой столкнулась в Советском Союзе, в столь же суровые образы.Тем не менее, только в возрасте 67 лет она взяла на себя изнурительный график долгожданного назначения посетить Китай. С начала 1960-х газета «Санди Таймс», в которой она работала, ежегодно обращалась за визой для ее посещения, но обычно получала отказ. Затем, в конце 1970-х, Арнольд подружился с Сирин, тайской девушкой, воспитанной китайским премьером Чжоу Эньлаем, и ему предстояла трехмесячная виза. Арнольд много путешествовал по этой огромной стране на заре быстрых перемен.После эпохи секретности китайское правительство открывалось внешнему миру и обещало своему народу период быстрого промышленного роста. Ее фотографии жителей Внутренней Монголии, особенно молодой девушки, лежащей в траве с белой лошадью, которую она тренирует для ополчения, улавливают своей гармонией красного, зеленого и белого мир, малоизвестный Западу. Изображения настолько запоминающиеся, потому что она показывает нам реальных людей. Для ранее черно-белого фотографа ее чувство цвета почти живописно.Это видно на ее фотографии 1979 года, где бирюзовая туника монгольского музыканта ярко выделяется на фоне красных и зеленых ополченцев роты Белой Лошади Золотой Реки, когда он аккомпанирует им, исполняя народную песню.


Ева Арнольд в Китае

Через три года после написания основополагающей книги «В Китае» Ева Арнольд вернулась в свою родную страну, чтобы посмотреть на землю, где она родилась, глазами посетителя, но с чувством знакомства. Результатом стала редкая коллекция фотографий «В Америке», иллюстрирующая разнообразие американской жизни и культуры.Арнольд показывает нам промышленный пейзаж Милуоки и блошиный рынок в Иллинойсе, Чикаго; она фотографирует тюремную банду в Техасе, охраняемую парой конных полицейских в Стетсоне, и делает портрет имперского волшебника Клу-клукс-клана в его колдовских красных мантиях. Она особенно сочувствует старикам: нестареющей матриарх навахо из Уиндоу-Рок, штат Аризона, в ее прекрасных бирюзовых и серебряных украшениях и пожилой женщине, спящей в инвалидной коляске в Доме кино и телевидения в Лос-Анджелесе, с ее редкими седыми волосами. туго закручены в розовые валики.Америка Арнольда — это радужная нация, страна крайностей, одновременно красивая и странная, знакомая и любопытная.

За свою долгую жизнь она фотографировала мировых лидеров и кинозвезд, художников и вдовствующих женщин, политических активистов и обездоленных. Общим для всех фотографий Арнольда является несентиментальное любопытство, смешанное с состраданием. Ее героиням, будь то полупрозрачная юная Изабелла Росселлини или барышня-латиноамериканка в борделе в квартале красных фонарей Гаваны в 1954 году, просто позволено быть собой.Она никогда не навязывала свою повестку дня. Когда в начале своей карьеры она фотографировала танцующих индейцев хопи, она рассказала, что они схватили ее камеру и разбили ее, полагая, что съемка грабит их души. Она призналась, что фотография, по сути, является агрессивным актом, но «если вы будете осторожны с людьми и уважаете их частную жизнь, они предложат вам часть себя, которую вы сможете использовать, и это большой секрет».


Девушка из бара в борделе в квартале красных фонарей, Гавана, 1954 год.

Арнольд опубликовала множество книг, часто сопровождаемых ее собственными текстами, и провела всемирные выставки, а ее работы появились в журналах и газетах по всему миру.Ее пребывание в Китае привело к ее первой крупной персональной выставке в Бруклинском музее в 1980 году, и в том же году она получила Национальную книжную премию за книгу «В Китае» и Премию за выслугу от Американского общества журнальных фотографов. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества Великобритании, а в 1996 году получила книжную премию Красны-Крауша за книгу «В ретроспективе». В 1997 году ей были присвоены почетные степени Сент-Эндрюсского университета, Стаффордширского университета и Американского международного университета в Лондоне. Она также была назначена в консультативный комитет Национального музея фотографии, кино и телевидения (ныне Национальный музей СМИ) в Брэдфорде, получив почетный орден Британской империи в 2003 году. В том же году она была избрана главным фотографом мира. самая престижная фотографическая награда — от Международного центра фотографии в Нью-Йорке. Затем, в 2010 году, всего через день после своего девяносто восьмого дня рождения, она была удостоена Премии за заслуги перед Sony World Photography Awards.Ее выдающаяся карьера охватила большую часть двадцатого века, запечатав эту бурную, тревожную, прогрессивную эпоху в нашем сознании, чтобы создать непревзойденное наследие сострадательных, честных и пронзительных фотографий, которые делают мимолетное знаковым.

1 Сьюзан Зонтаг, О фотографии. Издано Penguin Books, 1979 г.

Содержание и тексты © Sue Hubbard 2010
Eve Arnold Photograph Camera / Snowdon
Изображения © The Estate of Eve Arnold

Ева Арнольд: ее невероятная жизнь в фотографиях

Мы чествуем работу Евы Арнольд, фотографа, который сломал шаблон для женщин за объективом

8Ева Арнольд: ее собственными словами и фотографиями

«Быть ​​женщиной — это просто замечательный плюс в фотографии.Мужчинам нравится, когда их фотографируют женщины, это становится кокетливым и веселым, и женщины меньше чувствуют, что от них ожидают отношений». Что бы она ни говорила, успех Евы Арнольд в мире фотографии, где доминируют мужчины, был обусловлен не столько ее полом, сколько ее необычайным талантом и решимостью, усугубляемыми ее способностью устанавливать интимные отношения со своими объектами. Фотографии – нежные образы голливудских легенд, экспозиции политических деятелей, таких как Малкольм Икс и Джозеф Маккарти, которые вызвали осуждение и угрозы смертью, разоблачительные истории, снятые в Китае, Египте, Афганистане, апартеиде Южной Африки и интернатах Англии, обширный репертуар. рекламной работы – поговорите о жизни, проведенной за наблюдением за движущимися страницами истории 20-го века.

Новая книга, написанная ее подругой Джанин ди Джованни в рамках серии Magnum Legacy , представляет собой радостное путешествие по исключительной жизни Арнольд, показанное через людей, которых она фотографировала более 50 лет. Первая женщина, присоединившаяся к нью-йоркскому отделению агентства Magnum, она была пионером и новатором, чья выдающаяся работа охватывает славные дни фотожурналистики и остается интуитивной и эмоциональной по сей день. Чтобы отметить выпуск этой новой книги, мы углубимся в истории некоторых из ее самых известных фотографий, исследуя отношения, которые их породили, и мысли самого фотографа.

Марлен Дитрих в студии Columbia Records, Нью-Йорк, ноябрь 1952 г. © Eve Arnold/Magnum Photos

Марлен Дитрих, Columbia Studios, 1952 г.
их книги, первой работой Евы Арнольд для Magnum была съемка Марлен Дитрих во время записи в Columbia Studios. Кинозвезда устроила возвращение, записав альбом песен, которые она исполняла для войск во время войны.Дитрих работала, одетая в коктейльное платье и бриллианты, «как копатель канавы… с полуночи, когда она приехала, до шести утра», и Арнольд фотографировал ее все время. Полученные изображения стали новым подходом к портрету кинозвезды, создав интимный образ исполнителя за работой, а не того, кто намеренно резвится перед камерой.

Контактный лист, на котором Джоан Кроуфорд наносит макияж, 1959 год © Eve Arnold/Magnum Photos

Джоан Кроуфорд готовится к роли, 1959 год
Первая встреча Евы с Джоан Кроуфорд была напряжённой.Артистка приехала пьяная, сорвала с себя всю одежду и потребовала, чтобы ее сняли голой. Обеспокоенный тем, что Кроуфорд в конечном итоге будет в ярости из-за результатов изображений, Арнольд сделал съемку, но вернул Кроуфорду негативы, не показывая их никому. Этот акт верности был вознагражден три года спустя в глубоко интимной истории для журнала Life Magazine, повествующей об интенсивной физической подготовке Джоан к роли. Детализируя все, от воска для ног и подгонки пояса до ухода за лицом и точного макияжа в изнурительной съемке, которая длилась много дней, Арнольд создала «современную, провокационную» историю, «подорвав миф о том, что красота неотъемлема, она показала, что такое тяжелая работа. участие в представлении себя миру как звезды.

Реклама «Красотка Полли», 1969 год © Eve Arnold/Magnum Photos

Реклама «Красотка Полли», Лондон, 1960 год
Ева не слишком романтично относилась к потребностям жизни работающего фотографа. «Если рассматривать каждую рекламу как проблему, которую нужно решить, и как солидную плату в банк, — писала она, — это просто расширит область фотографии, в которой можно работать». Так началась прибыльная карьера, работая в коммерческом секторе, от рекламы Pretty Polly и страхования до порошка карри Sharwoods.Она работала над рядом сигаретных кампаний, неприятных съемок, в которых дым дул ей в лицо в течение нескольких часов подряд, что в конечном итоге заставило ее попытаться бросить курить.

Медсестра измеряет новорожденного из эссе «Первые пять минут, важные для младенца», Лонг-Айленд, 1959© Eve Arnold/Magnum Photos

Первые пять минут, важные для младенца, 1959
В конце 1950-х годов у Евы случился выкидыш что в конечном итоге привело к гистерэктомии. Огромный удар, операция вызвала глубокую депрессию, с которой она стремилась бороться, тщательно изучая механику родов в больнице Мазер на Лонг-Айленде.Она провела несколько месяцев, наблюдая и фотографируя рожениц, что привело к написанию эссе для журнала Life Magazine, подробно описывающего необычайно обычную драму появления ребенка на свет. «Пуповина перерезана, — писала она, — ребенка шлепают… метят… оставляют следы… взвешивают… моют… смазывают… измеряют… пеленают». Как блестяще представлено на этом снимке медсестры, измеряющей новорожденного, ее фотографии объединили небрежную повседневную рутину медицинского персонала с личной драмой семей, жизнь которых изменилась навсегда, а ее фотография новорожденного, держащего палец матери, стала классикой – как писала сама Арнольд, «эта картина использовалась для рекламы всего, от страховки до кукурузных хлопьев», ее успех финансировал ее последующие художественные проекты по всему миру.

Мэрилин Монро на съемках фильма «Отбросы», Невада, 1960 год © Eve Arnold/Magnum Photos

Мэрилин Монро на съемках фильма «Отбросы», 1960 год
словами: «Если бы вы могли так хорошо поступить с Марлен, представьте, что вы могли бы сделать со мной?» В том же году состоялась их первая съемка, свободный день на пляже Лонг-Айленда, звезда играла в мяч с семилетним сыном Евы Фрэнком, завязались отношения, которые продлились до самой смерти актрисы в 1962 году. Но именно во время съемок «Отбросов», изнурительных съемок в невыносимой жаре пустыни Невада, Арнольд сделал самые интимные и трогательные снимки. «Когда я впервые встретил ее, она была отважной, веселой и остроумной женщиной, — сказал Арнольд о Монро. Ко времени Misfits она «по-прежнему была всем этим, но за этим скрывалась нить печали». Съемочная площадка была неприятным местом, режиссер Джон Хьюстон сильно пил, Кларк Гейбл был нездоров — он умрет от сердечного приступа через десять дней после окончания съемок — и брак Монро со сценаристом Артуром Миллером рушился.На ярком фоне пустыни, бескрайних небес и трансцендентного света Арнольд запечатлел моменты уязвимости, создав очень человеческий портрет идеализированного мира, трещащего по швам.

Eve Arnold, опубликованный Prestel совместно с Magnum Foundation, выйдет 1 апреля.

Кем была Ева Арнольд? Женщина, стоящая за некоторыми культовыми фотографиями


Фотография 1999 года Евы Арнольд, путешествующей по миру фотожурналистки, чьи сюжеты варьировались от бедных и обездоленных до Мэрилин Монро. (Дэвид Ческин/AP)

Скорее всего, вы лучше знакомы с фотографиями Евы Арнольд, чем с самим фотографом, который умер в возрасте 99 лет в 2012 году. Изображения Арнольда, опубликованные во множестве легендарных журналов, включая Life и Лондонская газета «Санди Таймс» запечатлела знаменитостей того времени в моменты размышлений и беззаботного отдыха. Джоан Кроуфорд проходит спа-процедуры и примеряет новое платье; Малкольм Икс полулежит, обхватив руками затылок; Мэрилин Монро наносит макияж перед зеркалом в ванной; Элизабет Тейлор и Ричард Бертон отдыхают в пабе в Шеппертоне, Англия, наслаждаясь передышкой от работы Бертона на съемках фильма «Беккет.Арнольд ездил по заданию в Китай, Россию, Южную Африку и Афганистан, фотографируя свадьбы, больницы, пикники, школы и уличные сцены. За свою карьеру она была награждена Орденом Британской империи, признана лучшим фотографом Международным центром фотографии в Нью-Йорке и удостоена награды Американского общества журнальных фотографов за достижения в жизни. Вы уже видели многие снимки Арнольда, но вы могли не знать, что женщина, которая их сняла, была домохозяйкой с Лонг-Айленда, пока в 1950 году в возрасте 38 лет не пошла на свой первый урок фотографии.

Очевидно, это был какой-то класс.

Ева Коэн родилась в Филадельфии в 1912 году, пятая из 10 детей иммигрантов из Украины, которые плохо говорили по-английски и изо всех сил пытались обеспечить свою семью в Соединенных Штатах. Любопытная и независимая с раннего возраста, Ева исследовала свой район, который она назвала «странным и полуразрушенным», и с удовольствием проводила субботы в местном кинотеатре. Между киносценами и уличными сценами она впитывала как шикарные фантазии Голливуда 1920-х годов, так и суровую реальность работающих бедняков Филадельфии.Оба были полны историй, и эта двойственность гламура и борьбы в конечном итоге характеризует широту ее работы как фотожурналиста.

Будучи молодой женщиной, она посещала подготовительные медицинские курсы по вечерам, а днем ​​работала бухгалтером, но в 1943 году она почувствовала призыв переехать в Нью-Йорк. Именно там она устроилась на довольно обыденную работу, которая подготовила ее к карьере, о которой она и не мечтала. Она стала супервайзером в Stanbi Photos в Хобокене, штат Нью-Джерси, крупном перерабатывающем заводе, где она вырезала и проверяла фотографии, руководила коллегами-мужчинами и изучала технические навыки, необходимые для обработки пленки и печати фотографий.

Выйдя замуж за промышленного дизайнера Арнольда Арнольда и родив сына, она жила жизнью послевоенной жены и матери с Лонг-Айленда, пока не прошла свое первое и единственное официальное обучение фотографии. Ее шестинедельный курс в Новой школе социальных исследований вел известный арт-директор Harper’s Bazaar Алексей Бродович. Последним проектом Арнольд для класса было портфолио изображений, которые она сняла на показе мод в Гарлеме, на котором были изображены модели, готовящиеся к показу с бессознательной легкостью.В этом сериале Арнольд уловила редко встречающуюся сторону публичного зрелища «только для персонала», точка зрения, которая стала ее визитной карточкой. Возможно, из-за ее настойчивости и готовности путешествовать далеко, много работать и рисковать в неизвестных местах, или из-за того, что она была миниатюрной, женственной и физически не угрожающей, она заработала репутацию человека, способного делать снимки, которые никто другой не мог делать. Казалось бы, она исчезает и тем самым позволяет своим подданным быть самими собой.

«Ева Арнольд: Наследие Magnum» Джанин Ди Джованни (Престел)

Magnum Photos, международный кооператив, в который Арнольд вступил в 1951 году, был основан в Париже в 1947 году группой ныне легендарных фотожурналистов, включая Робера Капу и Анри Картье-Брессона. .Его члены владели авторскими правами на свою работу, что давало им большую автономию и позволяло публиковаться в самых разных изданиях. В отличие от многих отважных членов-основателей, которые сделали себе имя, документируя Гражданскую войну в Испании и Вторую мировую войну, Арнольд был экспертом по домашнему и интимному. Хотя она была вынуждена переехать в Нью-Йорк одна и вышла замуж поздно (в 36 лет) за человека своего поколения, она также была соседской девушкой из большой семьи, которая наблюдала за человеческими взаимодействиями в небольших масштабах. Она использовала этот подход для кинозвезд, которых она хорошо знала за эти годы, и для совершенно незнакомых людей в отдаленных местах.

Арнольд опубликовала множество томов своих работ за эти годы, и есть несколько антологий ее фотографий, сделанных другими, но эта новая книга отличается тем, что, наряду с неизгладимыми изображениями фотографа, Джанин ди Джованни вставила основные моменты из записных книжек, писем своего предмета. и тщательно детализированные каталожные карточки. Документы, недавно приобретенные Йельской библиотекой редких книг и рукописей Бейнеке, раскрывают творческий процесс знаменитого частного Арнольда способами, которые одновременно вдохновляют и завораживают.Она снимала свои изображения в основном при естественном освещении с помощью камеры Pentax, а ее объемные контактные листы каталогизируют почти 750 000 фотографий, которые она сделала за свою карьеру.

Книга не богата анализом и не пытается поместить Арнольд в более широкий контекст, выходящий за рамки мира Magnum Photos и визуального ландшафта ее собственной работы. Но возможность взглянуть на некоторые из ее лучших фотографий вместе с рукописными заметками, напечатанными каталожными карточками и размеченными контактными листами, которые раскрывают ее собственную реакцию на ее изображения (и мнения о них), вносит что-то новое и ценное в ее уникальное и очень оригинальное наследие.

Сара Арчер — писательница и куратор, живущая в Филадельфии.
Чтобы ознакомиться со всеми репортажами The Post о книгах, перейдите на страницуwashingtonpost.com/books.

ЕВА АРНОЛЬД

Magnum Legacy

Джанин ди Джованни

Prestel. 191 стр. 49,95 долларов США

Вы можете приобрести одно из знаковых изображений фотографа Magnum Евы Арнольд за 40 долларов США

А теперь предложение, которое кажется слишком выгодным, чтобы отказаться от него, если вы любите качественную фотографию. Работа новаторского фотожурналиста Евы Арнольд, которая была первой женщиной-фотографом в легендарном коллективе Magnum Photos, только что стала общедоступной, и вы можете приобрести одно из ее «культовых и невидимых» изображений примерно за 40 долларов.

Изображения Арнольд были проданы один раз в виде плакатов размером 16 x 20 дюймов и являются частью усилий ее внука и архивариуса Майкла Арнольда, чтобы соответствовать одной из ее знаменитых цитат о демократии фотографии:

«Я бы предпочел, чтобы фотография была народным искусством — дешевым и доступным для всех, а не возведенным в мандариновые масштабы, созданным искусственным дефицитом». – Ева Арнольд

Майкл Арнольд сказал, что эта цитата вызвала у него воспоминание об истории, которую его бабушка рассказывала о своем первом лондонском шоу.Она хотела, чтобы студенты могли позволить себе ее работу, поэтому продавала репродукции с выставки по значительно сниженным ценам. Однако позже она, к своему ужасу, обнаружила, что арт-дилеры купили репродукции и продали их с прибылью.

Девушка из бара в борделе в квартале красных фонарей. Гавана, Куба. 1954.

В коллекцию постеров, выпущенных ограниченным тиражом, входят три невиданных и 12 самых знаковых фотографий Арнольда, включая известные и редкие изображения Мэрилин Монро; движение за гражданские права в Америке в 1950-х и 60-х годах; и интимные портреты и человеческий интерес, в том числе «Первые пять минут ребенка.

Плакаты, напечатанные на фотобумаге Epson Ultra Premium Lustre архивного качества, продаются на веб-сайте Eve Arnold по 30 британских фунтов каждый, что составляет около 40 долларов США. До этой коллекции лучшие работы Евы Арнольд были доступны только в виде отпечатков музейного качества по цене от 1000 фунтов.

Изображения Мэрилин Монро, снятые Евой Арнольд, освежающе откровенны: обреченная голливудская старлетка репетирует свои реплики на заднем сиденье машины или мысленно готовится на съемках «Отбросов» перед ключевой сценой с Кларком Гейблом.

Мэрилин Монро в пустыне Невада повторяет свои реплики для сложной сцены, которую она собирается сыграть с Кларком Гейблом в фильме «Отбросы». 1960.

«Мое самое острое воспоминание о Мэрилин — это то, какой расстроенной, обеспокоенной и все еще сияющей она выглядела, когда я приехал в Неваду, чтобы работать над «Отбросами», — позже сказал Арнольд. «Она сразу же спросила, как она выглядит, и ей хотелось и нужно было утешение. Прошло четыре года с тех пор, как мы работали вместе, и она долго смотрела мне в глаза, чтобы убедиться, что все еще может доверять мне.

Документальные работы

Арнольда не менее завораживают. Один из ее самых известных снимков (в середине этой истории), показывающий девушку из бара в борделе на Кубе, сочетает в себе грубую фотожурналистику и взгляд кинематографиста; в то время как ее изображение 1979 года о тренировке лошадей для ополчения в Монголии показывает, что она одинаково хорошо разбиралась в цветной фотографии, как и в черно-белой.

(H/T Филу Мистри в PetaPixel)

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.