Фото известных фотографов: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

5 легендарных фотографов и их лучшие работы — Женский журнал «ЗОЛОТОЙ»

В День фотографа мы пересматриваем любимые снимки, которые стали каноническими в мире моды, глянца и фотожурналистики, и вспоминаем истории их создателей.

В День фотографа вспоминаем самых ярких художников, снимки которых навсегда вошли в историю моды и журналистики. Ты могла не знать их имена – но ты точно много раз видела их работы.

Хельмут Ньютон: модный провокатор

(1920-2004)

Хороший вкус — антифотогеничен, антиженственен, антиэротичен, это какой-то антифэшн. Вульгарность — это жизнь, удовольствие и желание. И мои работы очень вульгарны.

Фотограф из Германии стал настоящим классиком фэшн-фотографии ХХ века. Благодаря его провокационным снимкам мы с нового ракурса взглянули на моду, красоту и сексуальность. Часто его работы становились причиной скандалов. Хотя модели были одеты, их соблазнительные и откровенные позы вызывали бурную реакцию читателей глянца. Снимки Ньютона публиковались в Vogue, Elle, Playboy, Queen, Harper’s Bazaar.

Смотри также: 5 секретов удачного снимка – как своим обаянием затмить соцсети >>>>>

Девиз Хельмута звучал как sex sells («секс продает»). В 70-х его фотографии называли «порнографическим шиком». Работы «на грани» – с ошейниками, плетками, двусмысленными позами и обнаженными частями тела стали его фирменным стилем. Хотя для современного читателя эти снимки могут показаться вполне невинными – в то время они стали настоящим откровением.

Хельмут тщательно выстраивал каждый кадр, делая затем всего пару снимков. В копилке его гениальных работ: «Женщина, смотрящая на мужчину» (Vogue US, 1975), «Женщины, переодетые в мужчин» (Vogue Paris, 1979), а также портрет Эльзы Перетти в образе кролика на крыше Нью-Йоркской высотки.

В 80-х он много снимал звезд: фотографу позировали Элизабет Тейлор, Твигги, Катрин Денев, Энди Уорхол, Стинг, Софи Лорен, Моника Беллуччи, Дэвид Боуи, Мадонна, Джулия Робертс. Позднее он сделал знаменитые портреты Сальвадора Дали и Маргарет Тэтчер.

Энни Лейбовиц: мастер звездных портретов

(1949 – настоящее время)

В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую.

Американку Энни Лейбовиц называют одной из самых востребованных фотографов в мире. Даже если тебе не знакомо это имя, ее снимки наверняка не раз попадались на глаза. Лейбовиц специализируется на портретных съемках звезд. Начав карьеру в журнале Rolling Stone, Энни показала, что умеет снимать популярных людей креативно и с характером. Через 10 лет она начала сотрудничество с изданием Vanity Fair, став одной из лучших в своей нише.

Читай также Олег Галинич: «Соглашайтесь с фотографом и не требуйте невозможного» – интервью с популярным свадебным фотографом >>>>>

Лейбовиц работала с самыми знаменитыми и влиятельными людьми, собрав в своем архиве весь голливудский свет. В ее объектив попадали не только музыканты и актеры, но и политики. Она снимала королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму, Михаила Горбачева, Лайзу Минелли, Терезу Мэй, Мика Джаггера, Джона Леннона.

Знаменитая фотография последнего, где голый Леннон прижимается к Йоко Оно, была сделана всего за несколько часов до его трагической гибели.

Некоторые звездные фото становились настолько узнаваемыми, что переходили в статус визитных карточек знаменитостей. Например, черно-белое фото Леонардо Ди Каприо с лебедем, снимок обнаженной Анджелины Джоли в ванне или беременной Деми Мур для обложки Vanity Fair.

Ирвин Пенн: гений Vogue

(1917-2009)

Хорошая фотография – та, которая касается сердца и меняет зрителя.

Ирвин учился в школе искусств, но профессия дизайнера в результате привела его в фотографию. В начале карьеры он работал ассистентом арт-редактора в журнале Vogue, где занимался оформлением обложек. Пенн постоянно был недоволен работой привлеченных фотографов, которые не могли воплотить его идеи. В итоге он сам взялся за фотоаппарат. Его снимки оказались настолько удачны, что руководство предложило ему стать главным фотографом журнала. В 1943 году на обложке Vogue появилась его первый снимок.

Смотри также: Черно-белое кино – лучшие украшения в двухцветной гамме >>>>>

С журналом Ирвин Пенн сотрудничал на протяжении всей карьеры, делая обложки, портреты, натюрморты и фэшн-съемки. Всего он снял для Vogue 165 обложек, последнюю – за два месяца до своей смерти. Эти работы в модном издании принесли ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени.

Ирвин не любил безыдейные фотографии. Всякий раз он выдумывал новый сценарий, а модели превращались в актеров в его объективе. При этом часто ему хватало простого фона. Зато среди его моделей были действительно легендарные личности – Пабло Пикассо, Ив Сен-Лоран, Одри Хепберн, Сальвадор Дали, Альфред Хичкок, Трумен Капоте, Марлен Дитрих, Николь Кидман, Кейт Мосс и многие другие. Сегодня самые знаменитые работы Пенна выставлены в Музее современного искусства и в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Альфред Эйзенштадт: отец фотожурналистики из LIFE

(1898-1995)

На фотографии глаза человека говорят многое, иногда говорят все.

Эйзенштадта часто называют отцом фотожурналистики, и не случайно. Долгое время он работал в знаменитом журнале «LIFE», для которого делал репортажные съемки в своем неповторимом стиле. Жизнь он умел снять с постановочной изящностью, а его художественные кадры обладали репортажной динамикой.

Смотри также: Искусство для чайников – разбираемся в живописи за 5 минут >>>>>

Фотограф начал свой путь в Германии, но в середине 1930-х ему пришлось эмигрировать в США. Тогда он и попал в штат журнала «LIFE», который вскоре стал самым популярным иллюстрированным изданием в стране.

В карьере Альфреда было много значимых репортажных съемок, но статус культового фотографа ему принёс кадр «День победы над Японией на Таймс-сквер», сделанный в 1945 году. На снимке молодой матрос целует девушку в центре Нью-Йорка.

Фотограф рассказывал, что увидел матроса, который носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд. «Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру», — вспоминал Эйзенштадт. Он назвал снимок «Безоговорочная капитуляция». Для американцев это фото стало символом окончания Второй мировой войны.

Кроме важных мировых событий, он снимал многих знаменитостей — Софи Лорен, Уинстона Черчилля, Альфреда Эйнштейна, Сальвадора Дали. А снимки Мэрилин Монро его авторства стали одними их самых публикуемых.

Анри Картье-Брессон: легенда уличной фотографии

(1908-2004)

Делая снимок, ты будто пишешь картину, но за одну секунду.

Анри Картье-Брессон увлекся фотографией с детства. Тяга к искусству досталась ему от дяди-художника. Но именно уличной фотографией он проникся во время путешествия по Африке. Вернувшись в родную Францию, он приобрел профессиональную камеру, позволявшую делать четкие снимки даже в движении – и больше с ней не расставался.

Сильнее всего Анри любил фотографировать на улице ничего не подозревающих о съемке людей. Ему удавалось выбрать удачный момент, передающий искренние эмоции случайных моделей. Именно это выделяло его среди коллег, которые в основном предпочитали постановочные фотографии.

Анри же считал, что фотография должна быть настоящей и честной, поэтому никогда не просил людей подыграть ему для создания сюжета. Он просто много и пристально наблюдал за окружающим его миром.

В его объектив попадали целующиеся парочки, отдыхающие и бегущие по своим заботам прохожие, играющие дети. Чтобы оставаться незаметным, ему даже пришлось заклеить черной изолентой все блестящие детали фотоаппарата.

Он был «невидимкой» и ловил момент для фото. Кстати, именно Анри ввел термин «решающий момент» и даже написал книгу с таким же названием. Особенную популярность он получил, дважды посетив СССР и показав простых советских людей с неожиданной для всего мира стороны.

Валерия Менская

10 талантливых фотографов в разных жанрах на 500px

Предлагаем наглядно убедиться в жанровом разнообразии фотографий на ресурсе 500px.

Вадим Штейн (Vadim Stein)

Фотографии танцоров от Вадима Штейна это нечто совершенно удивительное. Его цветные и черно-белые художественные снимки наполнят вас яркими впечатлениями.

Вадим Штейн родился в 1967 году в Киеве. 7 лет он проработал актером и художником по свету в Театре пластической драмы, в настоящее время живет в России.

Джейми Прайс (Jamey Price)

Сложно тормозить

Бывший жокей и любитель быстрой езды Джейми Прайс путешествует по миру, посещая мероприятия, на которых правят демоны скорости, а воздух пронизан шумом моторов и запахом бензина. Свои лучшие фотографии он делает на «Формула-1», MotoGP и 12-часовых гонках на выносливость.

Viper Muddin

Фейерверк

Загорелся

Уличная ракета

Доктор

Юничи Хакойама (Junichi Hakoyama)

Искусство на поверхности дороги

Отличные художественные уличные фотографии создает Юничи Хакойама.
Композиции в снимках этого фотографа складываются из идеального взаимодействия черного и белого; света и тени; фона и объекта на переднем плане; геометрических узоров и одиночных фигур.

Прибытие судна

Ворота

Волны

Сетка

Длинный наклон

Сара К. Бирн (Sara K Byrne)

Плед в снегу

Приглушенные, современные, женственные – такими словами можно описать работы Сары К. Бирн. Ее снимки – это прекрасный пример удачного сочетания пейзажной и портретной фотографии.

Сара живет в Портленде, штат Орегон. Вместе со своим мужем Диланом она фотографирует людей и места, которые носят отчетливо северный характер в лучшем смысле этого выражения:

Секвойи

Без названия

Свадьба в Орегоне

Pentax 645z

Окруженная любовью

Кэтрин Макбрайд (Catherine MacBride)

Дом с привидениями

Кэтрин Макбрайд делает изумительные поделки из бумаги. Она мастер натюрмортной фотографии, чьи работы по творческой композиции не уступают таким признанным профессионалам как Дина Беленко.

Кэтрин, проживающая в Дублине, не ограничивается натюрмортной съемкой. Кажется, каждое изображение этого фотографа содержит целую историю.

Красная планета

Дождливый день

Плавучий маяк

Улица, на которой ты живешь

Буря в чашке воды

Скотт Ринкенбергер (Scott Rinckenberger)

Гора в облаках

Скотт Ринкенбергер снимает минималистские черно-белые пейзажи. Ему не нужны яркие краски, достаточно лишь света, тени и композиции, чтобы создавать содержательные изображения.

Три японских дерева в снегу

Танцуя в свете

Крутой склон. Ущелье ледника Рут

Туман над заснеженным озером

Столовая гора. Текстура

Эрик Паре (Eric Pare)

Проект 24?360

Эрик Паре сделал свою наиболее известную серию фотографий с танцовщицей Ким Генри в одном из самых сюрреалистичных мест на Земле – в боливийском солончаке Уюни. Среди его работ также выделяется коллекция захватывающих портретов со светописью.

Вращение света с Ким Генри

Светопись с Лизой Фроловой

Bullet time с Джейми Ла Луна

Вращение света с Леоном Капфершмидом

Bullet time с Сарой Луи-Жан

Сара Ли (Sarah Lee)

Полёт

Этот список не может быть полным, если мы не нырнем под воду со знаменитым путешествующим и подводным фотографом Сарой Ли.

По всему миру в фокусе ее внимания находятся люди, которые обожают приключения на воде. О Саре Ли писали в National Geographic. На Facebook у нее 86 тысяч подписчиков.

Серфинг в Биг-Сур

Знакомство с Новой Зеландией

Привет, пушистые облака

Где у тебя сегодня серфинг?

Лечение морской водой

Матис ван ден Бош (Mathijs van den Bosch)

Черный лотос

Архитектура – это еще одна категория на ресурсе 500px, в которой можно встретить невероятно интересных фотографов. Один из наиболее выдающихся – Матис ван дер Бош.

Иногда в его снимках случаются вкрапления цвета, но большинство архитектурных фотографий Матиса ван дер Боша отличаются черно-белой гаммой.

Скала

Равноденствие

Дуновение нового ветра

Пробирающийся сквозь тьму

Хобарт

Грант Фридман (Grant Friedman)

Прогулка по снегу

Фотографии Гранта Фридмана неизменно очаровывают, где бы он ни делал свои кадры – на модных подиумах, нью-йоркских улицах или дорожках Центрального парка.

Его снимки из жанра lifestyle обеспечат увлекательный просмотр даже людям, не интересующимся миром моды.

Зендайя Бакстейдж перед показом на «Go Red for Women Show»

Уличный стиль на неделе моды в Нью-Йорке

Кендалл Джонсон во время недели моды

Прогулка в парке

Мост Гапстоу

10 всемирно известных фотографов-портретистов

Портретная съемка — это не столько съемка человека, сколько передача через фотографию его эмоций и чувств. И для того чтобы сделать действительно хороший портрет, нужно любить людей, уметь взаимодействовать с ними и поймать тот самый момент.

Представляем 10 лучших фотографов, которые добились совершенства в этом деле и создают самые впечатляющие портреты людей со всего мира.

Стив Мак-Карри

Стив МакКарри — один из самых известных и гениальных фотографов современности. Многие любители фотоискусства знают его как автора одного-единственного снимка афганской девочки.

Однако на счету Стива не просто самая узнаваемая обложка National Geographic, но и сотни других завораживающих кадров, более дюжины опубликованных книг и бесчисленное множество выставок по всему миру.

Смотрите также: Серия фотографий легендарного Стива МакКарри «Сила игры»

Ли Джеффрис

Однажды, когда Ли Джеффрис прогуливался по улицам Лондона перед съемками марафона, его внимание привлекла одна бездомная девушка. Он хотел незаметно сделать снимок, но девушка увидела его и начала кричать. Джеффрис хотел было убежать, но вместо этого он перешел дорогу, заговорил с ней и сделал еще несколько кадров.

Сейчас его снимки бездомных людей знамениты по всему миру.

Смотрите также: Портреты бездомных от Ли Джеффриса

Джимми Нельсон

Фотограф Джимми Нельсон путешествует по миру — от Чукотки до Папуа — Новой Гвинеи, знакомится с представителями малых народов и делает фантастические фотозарисовки об их быте.

Его проект, который называется «Пока они не исчезли», раскрывает всё многообразие культур и народностей, о которых многие даже не слышали.

Реан

Французский фотограф-самоучка Реан известен своими портретами людей из Раджастана и Кубы, но самая большая его страсть — это люди из Вьетнама.

«Вьетнам — рай для фотографов. Безопасная страна, исключительный свет. И 54 этнические группы, которые имеют значительные отличия», — говорит Реан.

Это, несомненно, один из лучших портретистов в мире.

Эрик Лаффорг

Фотограф Эрик Лаффорг путешествует по планете, снимая репортажи для популярных во всем мире журналов о путешествиях, и попутно собирает свою коллекцию фотографий «Лица Земли».

Его рассказы о сфотографированных людях завораживают, а портреты отражают настоящие эмоции.

Смотрите также: Запрещенные фотографии Эрика Лаффорга

Мэни Либродо

Во время своих путешествий фотограф Мэнуэл Либродо сталкивался с самыми разнообразными лицами.

Буйство красок и захватывающие моменты настолько поразили его, что он решил поделиться ими со всеми, запечатлев на камеру.

Фотографии не просто рассказывают историю, а являются настоящими шедеврами.

Лиза Кристин

Гуманитарный фотограф Лиза Кристин путешествует по миру и снимает невыносимо жестокие условия современного рабства.

Она показывает зрителям цепляющие за душу фотографии шахтеров Конго, каменщиков Непала и многих других из 27 миллионов попавших в рабство бедствующих людей всего мира.

Дэвид Лазар

Дэвид Лазар — фотограф-путешественник из Брисбена.

Он всегда в погоне за самыми яркими моментами жизни, а его любимое место съемки — это Бразилия.

В 2014 году он завоевал звание Best Culture Photographer («Лучший фотограф по тематике «Культура») в Garuda Airways.

Джоэл Сантос

Фотограф Джоэл Сантос умеет мастерски передать все чувства героев своих снимков.

Кажется, что человек на портрете сейчас продолжит говорить или пошевелится.

Фил Борджес

Фил Борджес фотографирует только людей. Он изучает культуру народностей, находящихся на грани исчезновения.

На его фотографиях мы видим обитателей того мира, по отношению к которому по традиции используем клише «страны третьего мира», «малые народы», «неблагополучные» или просто «развивающиеся государства».

Его фотографии тибетских беженцев уникальны и открывают глаза миру на существующие проблемы.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Лучшие фотограф января 2020 года по версии All About Photo Awards

Фото: Carlos Antonorsi

Ежемесячно, кроме ежегодного фотоконкурса All About Photo Awards, популярный фотосайт-сообщество, проводит ежемесячный конкурс для поддержки начинающих фотографов. Ниже ТОП 7 фотографов и их работы, от начинающих фотографов за январь 2020 года, на которых стоит обратить внимание. Надеемся, вам понравится эта подборка.

1 место – Элиза Мигда (Elisa Migda) Франция.

Фото: Elisa Migda

Окончив Сорбонну и Университет в Париже по литературе, гуманитарным наукам и визуальной антропологии (Formation de Recherches Cinématographiques, созданная Жаном Рушем) после изучения фотографии, видео и графического дизайна, она присоединилась к Международному фестивалю фотожурналистики Visa pour l’Image Perpignan. В 2016 году Elisa Migda также отвечает за создание книжной ярмарки искусств FILAF ARTBOOK FAIR в рамках фестиваля FILAF, а также за организацию выставок Карине Бранковиц и «Перед посадкой» Мишеля Уэльбека в Перпиньяне. Увлеченная кинофотографией, предоставляющая помощь различным модным и репортажным фотографам и внесшая вклад в различные аудиовизуальные произведения, Elisa Migda решила присоединиться к традиционной фотолаборатории в Париже, которая предлагает, в частности, реализацию больших форматов, чтобы возродить практику печати и фотопроизводства. Восемнадцать месяцев назад она создала свою собственную лабораторию в Сене и Марне, чтобы выполнить более экспериментальную и личную фотографическую работу, которой она занималась около пятнадцати лет. В 2019 году Elisa Migda принимает участие в групповой выставке «Le Rêve d’un mouvement» в Париже с Жилем Рудьером, Дэмиеном Дауфреном, Стефаном Шарпантье, Грегори Дардженом, Фредериком Д. Оберландом и Гаэлем Боннефоном и представляет свою персональную выставку «Сладкая капитуляция» в Арле в июле месяце с группой Берггера.

2 место – Кхан Фан Тхи (Khanh Phan Thi) Вьетнам.

Фото: Khanh Phan Thi

Кхан Фан – 34-летная фотограф из Вьетнама, родилась в 1985 году в Quỳnh Phụ, Thai Bình, в основном это сельскохозяйственная земля. Родители фотографа были фермерами. В настоящее время она работает в банке кассиром, а фотография – это хобби.

«Фотография — это моя страсть. После развода в 2017 году, я была убита горем, я отчаялась и потеряла веру в жизнь. Тогда я подумала, что я не могу жить так вечно, мне нужно было преодолеть это, и я купила камеру.

Сначала я пошла фотографировать цветы в парке возле моего дома, затем я понял, что во Вьетнаме, моей любимой стране, так много скрытых сказочных природных и культурных мест, которые можно найти только в некоторых местах на этой Земле. Я побывала во многих местах, встречалась с разными людьми и узнавала о различных региональных обычаях и традициях. Затем я взяла эти фотографии, разместил их в социальных сетях и стала популярной среди моих друзей, а после среди других людей. Фотография изменила мою жизнь. Я пережила трудные времена и теперь, фотография – это основная радость в моей жизни сегодня, кроме моего ребенка.

Сначала вся моя семья была против этого увлечения. Моя мама думает, что фотография слишком опасна. Мне часто приходится идти на раннюю съемку с 4 утра, при этом я возвращаюсь домой после захода солнца. Бывают ночи, когда я жду ночной росы или млечного пути, я должен быть снаружи всю ночь. Моя мама беспокоилась, что меня ограбят или убьют, потому что женщины, которые выходят поздно ночью, очень сильно подвергают себя опасности в нашем районе. А с моим доходом моя мама боится, что я не смогу заботиться о моем сыне и поддерживать стабильную жизнь, если я буду заниматься фотографией, потому что фотографическое оборудование очень дорогое.

Я никогда не посещала занятия по фотографии и фотошопу, я сам изучала и практиковалась в графических редакторах. Я фотографирую уже 2 года.

Наконец, своими собственными усилиями я получила несколько небольших наград в области фотографии, моя мама поверила в меня, и она поддержала мою работу.

Вьетнам – страна со многими феодальными династиями. Вьетнамская семья в основном патриархальная. Сегодня вьетнамские женщины знают, как бороться за гендерное равенство, некоторые участвуют в политике и занимают важные посты в государстве, но гендерная дискриминация все еще достаточно очевидна.

Помимо того, что мы работаем, чтобы зарабатывать на жизнь, как мужчины, мы также несем материнскую роль, заботимся о детях и семье, занимаемся домашними делами и редко имеем время заниматься любимым делом.

Чтобы сохранить свою страсть к фотографии, я должна пожертвовать своим счастьем. Я не могу выйти замуж снова. Мой доход составляет около 15 миллионов донгов в месяц (около 600 долларов в месяц). С этим доходом я могу позволить себе воспитать моего сына, и у него все еще есть возможность полюбить фотографию, как это сделала я, а еще у него есть мое оборудование и дорожные расходы. Мне часто приходилось фотографировать в одиночестве, и я пережила много опасных для жизни вещей, таких как ночевка на кладбище в одиночестве в ожидании восхода солнца в церквях Тхань Ха, Бао Лок, Лам Донг, борьба с волнами в Ханг Рай, Фан Ранг морские побережья, лазание по горам или болотам. Иногда я забываю, что я женщина.

Я получила ряд наград, таких как Sonyworld Award 2019, Skypixel 2019, Drone Award of Siena 2019, но некоторые люди не признают моё творчество и мои усилия. Они думают, что мне просто повезло, по той причине, что я женщина.»

3 место – Терри Барчак (Terry Barczak) Америка.

Фото: Terry Barczak

Терри Барчак, фотограф из Миннеаполиса, начала свою карьеру уличным фотографом в конце 70-х годов. В основном самоучка, она также училась на семинаре по визуальным исследованиям в Рочестере, штат Нью-Йорк, и Lightworks в Миннеаполисе, штат Миннесота. Хотя города все еще ей интересны, другие проекты Терри, такие, как пейзажная фотография, абстракция, портрет и религи доставляют ей большее удовольствие.

Помимо многочисленных выставок, Terry Barczak работала художественным руководителем вместе с режиссером Шелли Эйнсворт по короткометражным и художественным фильмам, преподавала фотографию в различных учреждениях и работала в отделе фотографии в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.

4 место – Пелин Гувен (Pelin Guven) Турция.

Фото: Delphine Quême

Pelin Guven – архитектурный и стрит фотограф из Стамбула, а еще женщина. Она использует свое окружение как свое художественное творчество и вдохновение и всегда старается поддерживать свежее изобилие, когда она исследует места, которые она посещает. Она любит фотографировать людей в повседневной жизни. Ее фотографии честны, прямолинейны. Она жила в разных частях Азии, от Сеула, Бангкока и Тайбэй, до переезда в Китай. Жительница Пекина с 2013 года, Pelin Guven нашла сердце большой столицы в хутонгах, где она до сих пор снимает свой постоянный проект «Жизнь в хутонгах». Ее фотографии были опубликованы на 35 международных выставках. Pelin Guven опубликует свои книги, рассказывающие о жизни каждого города, в котором она жила.

5 место – Дельфина Квем (Delphine Quême) Франция.

Фото: Delphine Quême

Родился в 1969 году, живет и работает в Париже, Франция. Фотограф-самоучка. Фотограф изобразительного искусства (в основном снимающий города) и коммерческий интерьерный фотограф. Работает уже более 7 лет. Является частью коллектива Ганса Лукаса с 2018 года

6 место – Светлин Йосифов (Svetlin Yosifov) Болгария.

Фото: Svetlin Yosifov

«Я родился в Болгарии, и мне выпала честь жить в этой прекрасной стране всю жизнь. Я работаю в частном спортивном клубе, специализирующемся на экстремальных видах спорта, что позволяет мне много путешествовать и поддерживать мою жизнь в динамичной и интересной обстановке. Кроме того, я люблю путешествовать за границей и делаю это один раз в год в течение двух месяцев. Я всегда связываю эти поездки с погружением в неизвестное, знакомством с новыми людьми и переживанием чего-то нового. Мой авантюрный дух – это мой главный двигатель, внутреннее пламя, которое поддерживает меня!

Я не профессиональный внештатный фотограф. Я определяю себя как фотограф-путешественник-документалист. Почти 20 лет моей фото жизни, фотография стала, частью моей жизни. Моя страсть – стрит фотография, уличные портреты, я стараюсь показать характер моей модели. Портретная фотография – самый неотразимый жанр для меня. Воздействие одной фотографии происходит от эмоций, которые она отражает. Моя достопримечательность – традиции в первозданных и естественных местах, таких как Индия, Эфиопия, Кения, Индонезия, Вьетнам, Лаос, Камбоджа, Куба и многие другие. Я считаю, что хорошая фотография – это гораздо больше, чем снимок или воспоминание, это то, что рассказывает историю, достаточно сильную, чтобы влиять на мир, в котором мы живем. На протяжении многих лет мои интервью и фотографии были опубликованы во многих журналах и на веб-сайтах.

7 место – Карлос Антонорси (Carlos Antonorsi) Венесуэла, сейчас США.

Фото: Carlos Antonorsi

«Родившись в Каракасе, Венесуэле корсиканского и британского происхождения, я всегда считал себя гражданином мира. В 16 лет уехал на Ванкувер, Канада, в колледж, а затем в Англию, в университет; проработал в Греции 17 лет, а последние несколько лет живу в Майами, США.

Уже с детства я понял, что фотография будет и стала моим средством выражения эмоций и художественных побуждений.

Последние несколько лет я увлекаюсь уличной фотографией, меня интригуют свет и тень улиц. Я обожаю Майами и его цвета, это однозначно повлияли на то, что я вижу через объектив … а мой бесконечный процесс обучения продолжается по сей день… Да, фотография зацепила меня.»

Еще больше новостей и вдохновения в наших социальных сетях: Вконтакте, Facebook, Instagram и Telegram.

comments powered by HyperComments

Самые известные портретные фотографы мира (ТОП-10) + их ФОТО

На чтение 10 мин Просмотров 509 Обновлено 10.04.2021

По мнению историков, первый портрет был создан около 4 тыс. лет назад. Этот жанр сыграл огромную роль в истории человечества и развитии культуры, особенно если учесть, что портрет охватывает не только живопись, но также скульптуру и фотографию. Чтобы понять его суть, важно дать точное определение портрету. Им называется художественное изображение человека, делающее акцент на его лице. Глубинная цель портрета — показать индивидуальность человека или его сходство с кем-либо, а также передать настроение личности.

Благодаря портретам фотографы-портретисты могут многому научит нас, даже если мы не являемся поклонниками этого жанра искусства. Чтобы вы могли составить более или менее целостную картину о фотопортретах, мы составили мини-рейтинг, состоящий из лучших портретных фотографов, известных человечеству. Имя каждого из присутствующих в списке должно быть известно как профессионалам, так и любителям фотографии. Быть может, этот рейтинг придаст вам вдохновения, и вы, забыв обо всём на свете, возьмёте камеру, и начнёте свой путь фотографа, пусть и не в жанре портрета.

Итак, вашему вниманию список из 10 наиболее известных фотографов, чьи портреты заставляют восхищаться ими даже по прошествии многих лет.

Стив Маккарри

Даже если вы не знаете имя этого американского фотографа, то вам точно знакома его самая известная работа — «Афганская девушка». Эта фотография по праву самая известная обложка журнала National Geographic. Маккарри родом из Филадельфии, фотограф получил образование в области театрального искусства. Заинтересованность фотографией начал проявлять, только став студентом.

Он работал фотожурналистом во многих «горячих» точках. Карьеру он начал в Афганистане, где и был сделан самый известный снимок фотографа. Под видом местного жителя Маккарри проник на территорию повстанцев, делая фотографии на плёнку, которая была спрятана в одежде. Кроме конфликта в Афганистане, Стив побывал в Иране, Ираке, Камбодже, Ливане и многих странах, находившихся в состоянии войны или военных переворотов. Был членом всемирно известного агентства Magnum Photos.

Ли Джеффрис

Ли проживает на севере Англии в Манчестере. Именно там и была сделана львиная доля его умопомрачительных чёрно-белых портретов. Однако первые шаги в качестве фотографа он сделал, будучи спортивным фотожурналистом. Изменить направление его заставила обычная случайность. Находясь в Лондоне, Джеффрис встретил бездомную девушку, которая «зацепила» его так сильно, что он больше не мог думать ни о чём, кроме как о портретной фотографии. По словам фотографа, он сделал скрытый снимок, но девушка всё равно заметила это, поборов желание скрыться, Ли подошёл к девушке.

С тех пор он сделал множество чёрно-белых снимков в портретном жанре. Его объектами чаще всего становятся бездомные люди. Однако фотографии Ли не отворачивают зрителя, наоборот, они искрятся надеждой и проблеском оптимизма в глазах у людей со снимков. Не поленитесь посмотреть его работы, и убедитесь, насколько трогательной может быть фотография.

Джимми Нельсон

Собираясь просмотреть работы Джимми Нельсона, не стоит надеяться на гламурные фотографии с моделями или снимки богемной жизни в столице. По нашему мнению, Нельсон больше чем фотограф, он также историк, показывающий зрителю, как жили народы мира много веков назад. Джимми известен на весь мир серией портретов, объектами которых являются племена и коренные народы разных стран мира. Вместо ухоженных лиц и дизайнерской одежды с фотографий Нельсона на вас будут смотреть люди в звериных шкурах с перьями на головах. Это люди, которые каждый день борются за выживание, сохранение своей аутентичности. Фоном для фотографа служат не студийные декорации, а пейзажи дикой природы.

В общей сложности Джимми провёл 3 года с 35 племенами, которые стали моделями для его фотовыставки «Пока они не исчезли». Нельсон жил вместе с аборигенами, разделяя с ними пищу и кров, поэтому он не понаслышке знает, что такое жизнь в условиях дикой природы. Чтобы сделать некоторые снимки у фотографа уходило до 4 дней. Мы просто обязаны отдать дань уважения работе Джимми Нельсона, по достоинству оценив его портреты.

Рехан

Как и Джимми Нельсон, Рехан Крокевиль посетил множество стран, фотографируя местное население. Этот французский фотограф делал снимки по всему земному шару, от Кубы до Индии, но больше всего ему полюбился Вьетнам. Посетив эту азиатскую страну в рамках благотворительной акции, Рехан, не будучи ещё профессиональным фотографом, сделал ряд снимков, которые увидел весь мир. Они были настолько хороши и необычны, что заставили население западного полушария посмотреть на Вьетнам и его жителей совсем по-другому. С 2007 года Крокевиль минимум раз в год посещал бывший Сиам, чтобы в 2011 году переехать туда жить вместе со своей семьёй.

Портреты Рехана, это не просто снимки лица, в его фотографиях присутствует крохотная история, передающая образ объекта. В своих работах автор передаёт культурные особенности той страны, в которой он работает, немного приоткрывая душу людей, позирующих автору. Его снимки неоднократно печатались в Daily Mail и National Geographic, а лучшим портретом считается «Скрытая улыбка», на котором изображена 73-летняя жительница Вьетнама, зарабатывающая переправой людей и товаров на лодке.

Эрик Лаффорг

Эрик Лаффорг сделал тысячи снимков в разных частях света. Каждый кадр, это не просто картинка, автор «приправляет» его небольшой историей человека, который был сфотографирован. Рассказы фотографа о жизни в Курдистане или Намибии необычайно увлекательны, но наибольшую популярность получили его снимки, сделанные в Северной Корее.

Лаффорг несколько раз был в этой стране, самом закрытым государстве мира. После последнего визита в 2012 году, въезд туда был навсегда запрещён для фотографа. Посещая экскурсии и выставки вместе с сопровождающим, которого ему предоставило государство, Лаффорг сделал серию снимков. Просмотрев фотографии автора, сопровождающий его гид настоял на удалении большинства кадров. Однако Эрику удалось спрятать эти фотографии, которые позже он разместил в интернете для общей доступности.

Для нас в этих фотографиях нет ничего необычного, автору удалось уйти от образа винтиков системы, с которыми часто ассоциируют население Северной Кореи. На снимках множество жизненных историй, которые не понравились руководству страны с её нелепыми запретами. К примеру, там запрещено фотографировать людей, если они ходят в поношенной одежде или нельзя делать снимки отдыхающих военных (военных фотографировать нельзя вообще). Некоторые районы страны были так бедны, что у Лаффорга попросту забирали фотоаппарат. Его серия снимков позволяет нам лучше понять тяготы современной жизни в Северной Корее, разительно отличающейся от представленных нам парадных фотографий.

Читайте также: 10 безобидных вещей, которые когда-то были под запретом.

Мэнни Либродо

Мэнни работал обыкновенным преподавателем в международной школе Бангкока (Таиланд), когда открыл в себе талант фотографа, подарив всему миру уникальный подход «чистого всеобъемлющего света», наполнявшего портретные снимки модного, гламурного и туристического направления.

Всемирно известный американский фотограф Скотт Келби в 2010 году назвал Мэнни одним из 5 лучших фотографов, о которых вы не слышали. С тех пор Либродо работает во всех частях света, а «география» его работ включает в себя США, Египет, Австралию, Сингапур, Канаду и другие страны. Мэнни обладает поистине уникальным даром замечать окружающий свет на съёмочной площадке, художественно передавая его на снимках.

Его стиль так уникален, что автор даже получил прозвище «Колдун фотошопа». Многие профессиональные фотографы прилетают в Бангкок, чтобы взять семинар у мастера.

Фотографии Мэнни постоянно публикуются в различных журналах, а также попадают в топ различных фотоконкурсов. Они украшают календари ЮНИСЕФ, а также обложки таких изданий как Asian Geographic и Digital Photographer Magazine.

Лиза Кристин

Лиза Кристин, это фотограф из Сан-Франциско, известная своими гуманитарными миссиями во всём мире. За свою жизнь она сделала снимки коренного населения в более чем 100 странах, передавая особенности их культуры, обычаи и условия жизни. Её снимки обращают внимание людей из развитых стран на социальное неравенство и угнетение многих народностей, живущих на ограниченных территориях тысячелетиями.

Кристин выпустила несколько фотокниг, а также отметилась значительной работой, разоблачившей современное рабство в рядах стран «третьего мира». На основе её материалов был выпущен документальный фильм «Рабство», увидевший свет в 2010 году. В последние годы было выпущено ещё несколько фильмов, также Лиза послужила примером для активистов, создавших общество помощи детям, которое собрало около $1 млн.

Дэвид Лазар

Дэвид Лазар — travel-фотограф из Австралии, который много путешествует, фотографируя особенности культуры, моментов жизни и красоты в каждой части света. Его привлекают места, богатые традициями, и ещё неизведанные другими авторами. Наиболее известные снимки Дэвидсделал в Бразилии, Бангладеш и Кении, созданные в жанре портрета.

Фотографии Лазара печатались в таких журналах о путешествиях, как Lonely Planet, Asian Geographic и National Geographic. За свои труды он получил множество наград и был номинирован на различные премии в области фотографии. А также Дэвид является судьёй нескольких конкурсов, где представлены снимки молодых фотографов. Однако больше всех наград и званий о мастерстве Дэвида Лазара скажут, конечно же, его работы. Ради своих кадров автор преодолеет любые трудности, даря своему зрителю потрясающие моменты. Оцените его портреты, в которых неизменно присутствует душа и искренность.

Жоэль Сантос

Жоэль Сантос — известный на весь мир фотограф, работающий в жанре travel, получивший награду лучшего в мире в 2016 году. Он родом из Португалии, но работает во многих странах, посещая самые экзотические места планеты. Очень известна серия его снимков, сделанная в монгольских степях, где проживает кочевое племя казахов, ведущее образ жизни, мало чем отличающийся от уклада их предков. Сантос не просто делает портреты, он много общается со всеми объектами фотографий, что позволяет автору раскрыть их настроение и передать зрителям чувства, которые люди испытывают в момент фотографирования.

Шарм фотографиям Сантоса придаёт их непредсказуемость. По словам фотографа, несмотря на разработку чёткого плана любого путешествия, он практически никогда не следует ему. Если что-то пошло не так, как планировалось, лучший выход — взять камеру, и фотографировать людей, окружающих вас в пути. Наиболее важными помощниками Жоэля остаются не камеры, а переводчики, помогающие фотографу найти общий язык с местными жителями той страны, в которой оказывается автор.

Кстати, читайте на thebiggest.ru интересный материал о Топ-10 лучших профессиональных фотоаппаратов 2018 года.

Фил Боргес

Американский фотограф и режиссёр Фил Боргес — талантливейших человек, который лишний раз доказывает, что гении фотографии и сейчас живут среди нас. И также жизнь Боргеса показывает — фотограф, это состояние души, а не профессия (особенно если учесть, что по образованию Боргес стоматолог, отдавший «профильной» профессии 18 лет жизни). Всю жизнь увлекаясь фотографией, Фил, наконец решил оставить основную профессию, сосредоточившись на хобби.

Его первыми работами были фотографии подростков с трудностями воспитания. Через снимки он передал весь драматизм человеческой судьбы, который смог тронуть зрителя. Боргес не просто показывает объект съёмки, он заставляет задуматься о причинах того или иного происшествия, давая людям сигнал к действию.

Главным творением Фила Боргеса является проект «Тибетский портрет», который вызвал бурю эмоций в мире культуры. Результатом трудов фотографа стали десятки призов, полученных им в разных частях света. Проект включает в себя снимки тибетских беженцев, каждый день сражающихся за жизнь с природой, и наступающей цивилизацией. С тех пор Боргес нашёл свою тему, освещая проблемы исчезающих народностей и культур, которые требуют нашей защиты.

9 известных фотографов, работы которых учат думать — Любить фотографию

Умение выжать из камеры все мегапиксели делает фотографию технически идеальной, но не делает ее умной и выразительной. Когда проходит первый энтузиазм, связанный с техникой съемки, встает вопрос, о чем рассказать в своих фотографиях.

В любом искусстве нет правильного и неправильного, а есть то, что тебе близко или не очень. И в этой подборке собраны фотографы, которые снимали в разные эпохи, жили разными идеями. Но объединяет то, что они могли вызвать отклик в душе зрителей своим творчеством.

Уличный и репортажный портрет

Антанас Суткус – один из лучших представителей прибалтийской школы художественной фотографии. Основатель Союза фотоискусства Литвы, классик советской фотографии. Работы Суткуса находятся в коллекциях важнейших мировых библиотек и музеев. За всю историю творчества фотографа организовано уже более 120 персональных выставок.

Вивиан Майер – уличный фотограф, работы которого стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.

Ляля Кузнецова – один из лучших представителей неофициальной советской фотографии. Наибольшую известность обрела серия автора под названием «Цыгане», в которой показана обратная, неизвестная обывателю сторона цыганской жизни. Ляля Кузнецова снимает цыган уже на протяжении 30 лет. Ее фотографии приняли участие в множественных выставках, а самому автору не хватило всего лишь одного голоса, чтобы стать вторым русским фотографом в агентстве «Магнум».

Художественный и жанровый портрет

Олег Виденин – популярный российский фотограф, в работах которого замечательно отражены лица русской провинции. Его серии «Портреты с окраин», «Отель», «Плечевые» известны не только в России, но и за рубежом благодаря многочисленным выставкам и публикациям. Олег очень популярен среди фотолюбителей Рунета – количество пользователей, просмотревших отдельные его работы за короткий период, составляет около 40 000.

Робер Дуано – один из классиков французской фотографии, который работал в многочисленных жанрах, от уличной фотографии до заказного портрета. Робер любил свой город, поэтому большой пласт его работы посвящен жизни на улицах Парижа, в том числе, сюжетам из жизни детей. Именем фотографа названы несколько начальных школ Парижа.

Арнольд Ньюман – один из создателей жанра «портрет в интерьере». Образы портретируемых им известных художников, актеров, других деятелей искусства, а также политиков умело переплетаются с интерьером, в котором они находятся, и предметами, которые являются неотъемлемой частью жизни его героев.

Портрет в стиле «Фэшн»

Хорст П. Хорст – один из основателей жанра фэшн в фотографии. Стиль Хорста часто ассоциируют со стилем “Vogue”, а самого фотографа называют чародеем света. Световой рисунок на фотографиях автора не спутать с работами других фотографов. Для придания объема черно-белым портретам Хорст разработал свою собственную технику освещения.

Ричард Аведон – признанный мастер фэшн-фотографии. Многие современные фотографы считают его работы фотографическим учебником. Сам Аведон видел себя не просто популяризатором стиля фэшн, а портретным фотографом, и также увлекался репортажным портретом. Большую ценность представляют как фотографии в стиле фэшн, так и портреты знаменитостей, снятые Аведоном.

Уильям Кляйн – известный американский фотограф-портретист, работающий преимущественно в стиле фэшн. В фотографию пришел из живописи, обнаружив ее чудесное свойство передавать пластику фигуры. Фотограф также увлекается художественным портретом и уличной фотографией. Его книга о нью-йоркцах вызвала общественный резонанс в родной Америке (до сих пор не издана), хотя ее печатают во многих странах мира.

А какие у вас любимые авторы?

Биографии и лучшие фотографии самых знаменитых фотографов мира

	О Джулии Маргарет Камерон продолжают писать и говорить не только потому, что эта женщина вошла в историю фотографии. Ее творчество вдохновляло и продолжает волновать фотографов и в наши дни.
	Мартин Парр фотографирует с близкого расстояния и со вспышкой, что позволяет ему показать в необычном ракурсе самые обычные вещи. Он мастерски умеет продемонстрировать зрителю, что человека или любой предмет можно представить в довольно комичном или странном свете.
	Его работы, созданные зачастую в странных местах и представляющие нагромождение непостижимых и удивительных предметов, сделали Роджера Баллена выдающимся фотографом XXI столетия.
	Ева Арнольд фотографировала Мэрилин Монро и звезд мирового кино, но негласное звание королевы фоторепортажа она получила благодаря многочисленным поездкам в страны третьего мира.
	Она могла стать газетным репортером, журналистом, и заниматься любимым делом, получая за это деньги. Слава все равно бы настигла ее, хоть и на старости лет. Но полное отсутствие тщеславия привело к тому, что Вивиан Майер всю жизнь проработала няней, а свои последние годы жизни провела в не самом лучшем доме для престарелых.
	Взгляд Андреаса Гурски на мир – это взгляд инопланетянина, который обладает более совершенным зрением и способен увидеть то, что не доступно обычному человеческому глазу. Этот фотограф с помощью камеры увидел постиндустриальное общество как единый организм, работающий в идеальном ритме.
	Работы этого фотографа напоминают иллюстрации к «Алисе в стране чудес». Тим Уокер, подобно Льюису Кэрроллу, создает истории, часто нелепые до абсурда, но невероятно притягательные. Фантасмагорический мир Тима Уокера буквально преобразил фэшн-фотографию.
	Фред Херцог оставался долгое время никому не известным фотографом, который считал уличную фотографию своим хобби. Он оставался приверженцем цветной фотографии и не желал заниматься черно-белой, хотя справедливо опасался, что его работы могут остаться невостребованными.
	Ее интересует мир красивых женщин. Она умеет раскрепостить любую модель, которая попадает на съемочную площадку. Эллен фон Унверт снимала самых знаменитых женщин планеты и попасть в ее студию мечтает каждая знаменитость. Хотя Эллен специализируется преимущественно на эротической съемке.
	Беренис Эббот фотографировала Нью-Йорк как центр притяжения энергии, славы, финансов, культуры и творчества. До нее так еще никто не снимал мегаполисы.
	Работы этого фотографа знакомы каждому, портреты Джонни Деппа, Умы Турман, Кейт Мосс стали самыми известными изображениями звезд. Он автор легендарных постеров к фильмам «Мемуары гейши», «Убить Билла», «Код да Винчи».
	До Брассая парижские фотографы предпочитали работать днем или по крайней мере на рассвете, как Эжен Атже. Брассай первый стал снимать при свете фар автомобилей. Ему дорог любой источник света – газовый фонарь, тусклый свет бара. Брассай придумал свои методы ночной съемки.

21 всемирно известный фотограф и их фотографии • PhotoTraces

Если вы хотите получить вдохновение и мотивацию, то вы пришли в нужное место. Потому что сегодня мы рады составить вам список из известных фотографов 21, разных эпох и жанров.

Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.
Роберт Капа

Важнее щелкать людьми, чем щелкать затвором
Альфред Эйзенштадт

Вдохновляйтесь всемирно известными фотографами

Если вы любите фотографию, сузить список известных фотографов, которых вы должны знать и ценить, — достаточно сложная задача, если вы не стремитесь сузить этот список еще дальше до фиксированного числа.Каким-то образом нам это удалось, и, основываясь на критериях и объективности, мы составили список 21 известного фотографа, известного своей страстью, целеустремленностью и стилем.

Без лишних слов, приступим!

1. Ансель Адамс (1902–1984)

Отпечатки Ансела Адамса « Высший мастер пейзажной фотографии » — прекрасное доказательство того, что то, что происходит после нажатия кнопки спуска затвора, чрезвычайно важно.

Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, что, конечно, неудивительно, поскольку его изображения отражают его чистое увлечение природой.Его пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, являются его наиболее знаковыми работами.

Каждый раз, когда кто-то слышит фразу «пейзажная фотография», Адамс, вероятно, первым приходит на ум. Это неудивительно, потому что его страсть к пейзажной фотографии превратила его навыки в абсолютное мастерство.

Адамс использовал в основном широкоформатные камеры, которые также известны как камеры обзора или полевые камеры. Он использовал эти камеры из-за их способности обеспечивать чрезвычайно высокое разрешение и резкость при рендеринге изображений.Камеры большого формата начинаются с 4 × 5 дюймов.

Чтобы получить представление о том, какую информацию могут снимать широкоформатные камеры, вы можете поместить 15 35-мм негативов на негатив 4 × 5, который является самым маленьким из широкоформатных. Внутри 8 × 10 (еще один стандарт большого формата) вы можете уместить 60 35-мм негативов.

Связанные : 20 самых известных пейзажных фотографов

Здесь вы можете насладиться работами Адамса, но, если у вас никогда не было возможности увидеть его репродукции вживую, сделайте себе одолжение.Вы будете потрясены его впечатляющим мастерством и лучше поймете его страсть к созданию лучших тонов в своих изображениях.

Ансель Адамс В сети:

2. Анри Картье-Брессон (1908–2004)

Соучредитель Mangum Photos вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром, Анри Картье-Брессон — один из самых уважаемых уличных фотографов в этой области. Иногда его считают отцом движения уличной фотографии, но он также широко известен тем, что ввел термин «решающий момент», который гласит, что если вы способны увидеть момент, вы, скорее всего, не сможете его запечатлеть, а вместо этого должны научиться предвидеть социальные события, чтобы лучше их запечатлеть.

Этот термин предлагает фотографам развить способность или интуицию нажимать кнопку спуска затвора за мгновение до того, как событие произойдет.

Анри Картье-Брессон В сети:

3. Филипп Халсман (1906–1979)

Филипп Халсман впервые сотрудничал с модными журналами в период между его отъездом из Австрии и прибытием во Францию.В конце концов он попал в Vogue и вскоре заработал себе репутацию лучшего фотографа-портретиста во Франции.

Благодаря Фонду Филиппа Халсмана, вы можете увидеть его работы здесь. Его самой известной музой был Сальвадор Дали, что очевидно благодаря созданию необычных изображений, таких как знаменитый Dali Atomicus .

Philippe Halsman В сети:

4. Брассай (1899–1984)

Родился в Трансильвании как Дьюла Халас и более известный как Брассай, он был венгерско-французским фотографом, который работал журналистом по всей Европе.Он был одним из многих венгерских художников, которые процветали в Париже между Первой и Второй мировыми войнами.

Сегодня он более известен своей захватывающей ночной фотографией во Франции в 1930-х годах, когда фотографические ресурсы были невероятно ограничены. Его изображения наполнены тонкими формами, которые можно различить только в тусклом и темном ночном свете, поэтому его работы считаются отличным исследованием формы.

Благодаря естественному контрасту, усиленному влажными поверхностями и ограниченным доступным светом, его композиции были сведены к основным, наиболее важным элементам, необходимым для передачи концепции.

Связанный: Ваш путеводитель по художественной фотографии

В своих фотографиях он запечатлел суть Парижа и многих других городов. Одним из первых из многих собраний его работ является книга под названием Paris de Nuit , которая была опубликована в 1933 году и имела большой успех. Сама книга представляет собой прекрасное произведение искусства, и Генри Миллер назвал ее «оком Парижа», поскольку Брассай изобразил все в городе, включая его высшее общество, интеллигенцию, балет и великие оперы.

Brassaï В Интернете:

5. Ман Рэй (1890-1976)

Ман Рэй родился в США и получил имя Эммануэль Радницки. Он был визуальным художником, внесшим значительный вклад как в движение дадаизма, так и в движение сюрреалистов. Он был наиболее известен своими новаторскими методами, а также потрясающей модной и портретной фотографией. Он создал культовые фотографии, названные в честь себя «Rayographs».

Близкий друг Альфреда Штиглица, Марселя Дюшана и Сальвадора Дали, Рэй в июле 1921 года переехал жить и работать в Париж.Он поселился в квартале Монпарнас, который был излюбленным местом художников того времени. Вскоре после переезда в Париж он встретил и влюбился в Алису Прин (более известную как Кики де Монпарнас), натурщицу художников и знаменитость в парижских богемных кругах. Она была его спутницей на протяжении 1920-х годов и стала предметом некоторых из его самых известных фотографий.

Один из самых знаковых портретов Кики Рэя известен как Noire et Blanche (1926).На изображении мы видим контраст черного и белого, а также неодушевленного и одушевленного как с удлиненными лицами, так и с закрытыми глазами.

Рэя — Le Violon d’Ingres (1924) и Larmes (1930), также известная как Glass Tears . В Le Violon d’Ingres мы видим дань уважения Энгра и его увлечению игрой на скрипке для своих гостей. На изображении изображена обнаженная и безногая Кики, изображающая скрипку с диафрагмами как наиболее заметный сюрреалистический элемент портрета. Лармес связан с его романтическим разрывом с Ли Миллером и изображает нереалистичный характер печали с хрустальными слезами и идеальными ресницами.

Man Ray в сети:

6. Уиджи (1899–1968)

Родился как Ашер Феллиг в Злочеве (ныне Золочев, Украина), позже он сменил имя на Артур Феллиг, когда в 10 лет иммигрировал в Соединенные Штаты вместе со своей семьей. Позже известный как Уиджи, он был фотожурналистом, наиболее известным своими резкими черно-белыми уличными фотографиями, изображающими места преступлений и чрезвычайные ситуации.

Он издавал книги по фотографии и работал в кино, сначала снимая собственные независимые короткометражные фильмы, а затем сотрудничал со знаменитым Стэнли Кубриком. Проработав помощником в фотолаборатории коммерческих фотографов, он взял дело в свои руки и стал независимым новостным фотографом.

Благодаря своей стратегии тусоваться в разных полицейских участках, Виджи был близок к службам экстренных служб и правоохранительным органам, борющимся с преступностью. Когда какой-либо инцидент обнаруживался у сканера, он мчался к месту происшествия, чтобы запечатлеть людей в их самом плохом состоянии.Вот почему его изображения стали очень ценными для прессы.

Связанные: 25 самых известных фотографий в истории

Weegee стал настолько быстрым, что он гордился тем, что попадет в полицию в любой ситуации, что заставило многих предположить, что он использовал доску Quija, чтобы знать, где и когда что-то произойдет. Фактически, фонетическое произношение этого артефакта стало его прозвищем «Виджи», которое он любил.

На протяжении всей своей карьеры он использовал графическую камеру 4 × 5 и установленную вспышку.Он известен не своими способностями к печати, а элементами его социальных фотографий.

Его работа вышла за рамки прессы, поскольку он строил карьеру на собственных условиях. Он привнес свой жестокий, юмористический и абсурдный стиль в свои работы, что сделало его единственным вииджи в истории фотографии.

Вы можете увидеть отрывки из его резких, резких образов здесь и здесь. Вы можете купить его книгу Weegee, чтобы еще больше увидеть его уникальный стиль.

Обязательно поищите один из моих любимых — простой, но эффектный кинематографический снимок двух мужчин, стоящих перед арестованным грузовиком.

Weegee В Интернете:

7. Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Мэри Эллен Марк была известна своим широким спектром фотографии, от фотожурналистики и документальной фотографии до портретной и рекламной фотографии. Ее изображения отражают уникальное чувство близости и заботы о людях, которых она фотографировала на протяжении всей своей карьеры.

Ее изображения просты, но сильны в сопоставлении, которое так же трудно достичь, как юмор в уличной фотографии.Благодаря своему уникальному подходу она достигла повествовательных утверждений в одном аспекте.

Хотя это было достаточно сложно, она пошла еще дальше с ее невероятной и прочной композицией в своих кадрах. Но знаете что? Она никогда не стригла. Она так ненавидела идею кадрирования после захвата изображения, что кадрировала в камере. Конечно, кадрирование необходимо для улучшения предыдущего снимка, но если вы можете идеально кадрировать в видоискателе, то вы определенно поднимаете планку.

Связанные: 15 всемирно известных портретных фотографов

Мэри Эллен искренне верила, что фотограф должен быть эмоционально вовлечен в изображения, иначе вы никогда не поймете это правильно.

Одна из моих самых любимых ее фотографий под названием «Крыса и Майк с ружьем», Сиэтл, Вашингтон, США, 1983 год. На снимке изображены двое молодых людей с очень жестокими взглядами на улицах.

Мэри Эллен Марк В сети:

8.Роберт Капа (1913-1954)

Роберт Капа родился как Эндре Фридман в Будапеште, Австро-Венгрия. Он был венгерским военным фотографом, оставившим огромную и важную работу — с антропологической точки зрения — о том, кем мы являемся как культура.

В 1947 году Капа стал соучредителем Magnum Photos в Париже вместе с Дэвидом «Шимом» Сеймуром, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. Организация была первым совместным агентством для фотографов-фрилансеров со всего мира и действует до сих пор.

Хотя изначально он мечтал стать писателем, Капа влюбился в фотографию в ранние годы. Прежде чем работать фотографом в Берлине в 1933 году, он переехал во Францию во время подъема нацизма, когда его корни стоили ему ценной работы. Он и его возлюбленная Герда Таро создали образ этого великого американского фотографа, которого мы знаем как Роберт Капа.

Связанные : 12 всемирно известных современных фотографов

Капа прославился в 1936 году своим неоднозначным изображением падающего солдата во время гражданской войны в Испании.Хотя об этом невероятном изображении было сказано много всего, я хочу и буду верить, что это изображение является законным.

К 1944 году он жил в Нью-Йорке из-за преследований евреев во время Второй мировой войны. Он был пристроен к американским войскам и сфотографировал войну для журнала LIFE . 6 июня ^-го гг. Он был частью вторжения в Омаха-Бич, Нормандия, в день «Д», где находился внутри второй волны войск. Говорят, что он сделал 106 снимков своей верной камерой Contax и 50-миллиметровым объективом.

Капа чуть не погиб в кровавом происшествии, но, наконец, достигнув безопасности, он отправил изображения в штаб-квартиру LIFE в Англии, где невероятно ненавистный персонаж в истории фотографии расплавил эмульсию и негативы. Сохранилось только 10 изображений с публикацией Mangum Contact Sheets, в которой отсутствовал негатив культового изображения солдата, идущего по пляжу.

После публичного заявления о том, что он закончил фотографировать войну, Капа отправился в Японию на выставку Magnum в начале 1950-х годов. Журнал LIFE уговорил его отправиться в Юго-Восточную Азию с заданием, посвященным французским сражениям в первой войне в Индокитае. 25 мая 1954 года он наступил на фугас, фотографируя войну. Он умер по дороге в местную больницу.

Роберт Капа В сети:

9. Герда Таро (1910-1937)

Таро, урожденная Герта Похорилле, была военным фотографом и любимым товарищем и профессиональным партнером Эндре Фридмана (Роберт Капа). Она считается первой женщиной-фотожурналистом, освещавшей передовые рубежи войны, и, к сожалению, также признана первой женщиной, погибшей при этом.

Она переехала в Париж с Фридманном в 1935 году, чтобы начать работать в команде. С финансовой точки зрения все пошло не так, как они ожидали, поэтому они пришли к новаторской идее — они создали миф вокруг известного американского фотографа по имени Роберт Капа. Благодаря важности журналистской задачи, Фридман принял эту идею, поскольку они оба работали в качестве «агента» Капы. Хотя некоторые утверждают, что это было совместное усилие двух, я предпочитаю верить, что это была гениальная идея Таро.

Когда в 1936 году разразилась гражданская война в Испании, Таро отправился в Барселону, Испания, чтобы освещать события вместе с Капой и Давидом «Чимом» Сеймуром.В то время она была известна под своим прозвищем La Pequeña Rubia.

Когда Таро использовала камеру Rolleiflex, это стало критерием, определяющим, какие изображения были приписаны Капе, которые она действительно сняла. Однако это не точный критерий, поскольку пара поделилась своим снаряжением. Это особенно важно для тех, кто сомневается в легитимности The Death of the Soldier .

Связанные : Лучшие известные женщины-фотографы и их фотографии

Со временем обретя большую профессиональную независимость от Фридманна / Капы, она в одиночку освещала многие конфликты, такие как La Batalla de Guadalajara.

Во время освещения отступления республиканской армии в битве при Брунете 25 июля 1937 года она запрыгнула на подножку автомобиля с ранеными солдатами, когда республиканский танк врезался в его борт. Таро был тяжело ранен и скончался на следующий день.

Герда Таро В сети:

10. Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. В 1930-х годах произошел один из самых глубоких и тяжелых экономических кризисов в истории человечества, заставивший многих людей мигрировать по Соединенным Штатам.Это создало для Ланге прекрасную возможность задокументировать жизнь в Америке.

Благодаря инициативе президента Рузвельта было создано Управление безопасности фермы. Рой Страйкер, человек из организации, связался со многими фотографами, чтобы запечатлеть реалии, с которыми фермеры столкнулись в то время. Одним из таких фотографов был Ланге, чьи работы очеловечили последствия Великой депрессии и повлияли на развитие документальной фотографии.

Несмотря на то, что она дала нам огромный объем работ, бесценных для истории человечества, ее самый знаковый образ — это Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния, (1938).

Мать-мигрантка — это символ борьбы, которую пережил американский народ во время Великой депрессии. Захваченная женщина — Флоренс Оуэнс Томпсон, мать семерых детей. Ланге раскрыла ее историю, проведя несколько минут с Томпсоном и ее семьей.

Связанные : Самые дорогие фотографии изобразительного искусства

Она сделала серию фотографий Томпсона и ее детей, причем самый известный снимок запечатлел Томпсона в центре кадра.Хотя наш взгляд упирается непосредственно в выражение ее лица, мы замечаем, что лишь мгновение спустя она окружена тремя своими детьми. В центре изображения — ее руки, которые подчеркнули увлечение Ланге руками и воплощением в них тяжелого сельского труда.

Доротея Лэнг В сети:

11. Салли Манн (1951-)

Талантливый американский фотограф Салли Манн широко известна своими широкоформатными черно-белыми фотографиями. Она осветила близость своей семьи, и, хотя работа потрясающая, она, к сожалению, вызвала некоторые споры в прошлом, особенно в связи с работой под названием Immediate Family .

Непосредственная семья — одна из многих книг Манна, в которой изображено 65 изображений ее троих детей — Эммета, Джесси и Вирджинии. Темы охватывают широкий спектр детских тем, от радостных до мрачных. Она охватывала все, от купания нагишом и чтения анекдотов до переодевания, вампинга, сна и настольных игр. Она также изображала неуверенность, одиночество, травмы, сексуальность и смерть.

Манн связаны с конечным продуктом, поскольку она работает с пленкой и влажной пластиной, а также с отпечатками ручной работы.Ее художественное видение временами сложно, поэтому я так люблю ее работы.

Салли Манн в сети:

12. Роберт Франк (1924-)

Роберт Франк родился в Цюрихе, Швейцария, и является одним из величайших американских фотографов. Его самая известная и уважаемая книга работ — «Американцы» (1958) с введением, написанным одним из моих любимых писателей, Джеком Керуаком. Книга содержит 84 изображения из 28 000 кадров, сделанных для проекта. Он считается одним из немногих агентов изменений в истории фотографии.Обложка книги — Trolley-New Orleans (1955) и изображает повседневную сцену, которая также является тонкой социальной критикой того времени.

Фрэнка запечатлевают невидимое в повседневной жизни, которое, казалось, было затемнено другими темами, популярность которых возросла благодаря послевоенным явлениям 1950-х годов. В наши дни можно увидеть отличную уличную фотографию и документальную фотографию, посвященную повседневной жизни. Однако Фрэнк сделал это, когда массы потребовали чего-то еще, поэтому сегодня его любят фотографы.

Роберт Франк В сети:

13. Уильям Эгглстон (1939-)

Уильям Эгглстон — американский фотограф, наиболее известный своими успешными усилиями по повышению признания цветной фотографии как художественного средства, широко известного своими монохроматическими изображениями.

Изображения Эгглстона были представлены в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1976 году и ознаменовали революционную сцену искусства фотографии.В 1967 году он представил свои отпечатки Kodachrome Джону Шарковски, который собрал около 400 изображений в подборку из 75 фотографий. Эти изображения изображали повседневную сцену. Его работы раскритиковала Хилтон Крамер, назвав их «элегантными снимками». Сегодня они известны как основополагающий корпус цветной фотографии в мире искусства.

Некоторые из моих любимых изображений представлены в MoMA в разделе «Путеводитель Уильяма Эгглстона». Вы можете увидеть отрывок из этого сборника здесь, в разделе «Монографии.”

Связанные : Увлекательный мир художественной фотографии

Одно из его самых знаковых изображений трехколесного велосипеда без человека — прекрасное изображение уединения и многое говорит о человечестве. Трехколесный велосипед прост, но его общеизвестно большое присутствие наводит на размышления и побуждает зрителей задуматься. Лично я считаю, что этот образ суммирует жизнь от великих и простых радостей детства до менее приятных этапов взрослой жизни и далее.

Уильям Эгглстон На We

14.Ирвинг Пенн (1917-2009)

Ирвинг Пенн был американским фотографом, наиболее известным своими модными фотографиями, портретами и натюрмортами. Некоторые из его самых известных работ были опубликованы в журнале Vogue , но он также работал с независимыми клиентами. Его работы выставлялись по всему миру и продолжают влиять на искусство фотографии.

С 1934 по 1938 год изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство у Алексея Бродовича.Будучи студентом, он работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar . В конце концов он работал в журнале Vogue , когда Александр Либерман предложил ему должность сотрудника художественного отдела. Объяснив свои идеи фотографам, Либерман спросил Пенна, почему он не сделал снимки сам, что вызвало непрерывную эволюцию, которая привела к созданию фотографа, которого мы все знаем и любим сегодня.

Связанные : Известные абстрактные фотографы и их фотографии

Пенн был пионером и одним из первых фотографов, которые с большим эффектом позировали объекты на простом сером или белом фоне.Он пошел еще дальше и начал работать с уголком, чтобы втиснуть знаменитостей в позу.

Обращаться лишь к нескольким избранным кажется бессмысленным. Я приглашаю вас посмотреть, что вы можете найти о работах Пенна в Интернете, в журналах и в музеях. Вы можете увидеть некоторые из его работ Vogue здесь. Есть две книги с портретами и натюрмортами, которые нельзя пропустить.

Ирвинг Пенн В Интернете:

15. Вивиан Майер (1926-2009)

С тех пор, как ее работу открыл Джон Малуф, вокруг Вивиан Майер было много сложностей.Ее работы были невероятно интимными — она была коллекционером, собирая моменты с помощью камеры. Она проработала няней большую часть своей жизни и никогда не подходила к художественной индустрии. Вы можете узнать больше об истории ее открытия здесь.

Есть также великолепный документальный фильм под названием В поисках Вивиан Майер , который был номинирован на премию Оскар в 2014 году за лучший документальный фильм, который лучше описывает ее мировоззрение и невероятный талант.

Связанные : Лучшие цитаты о черно-белой фотографии

Ее фотографии — это совершенно новый уровень изумительности.Малоф опубликовала так много изображений, что трудно представить, что один человек стоит за таким огромным количеством великолепных изображений, но она заслуживает всей похвалы. Для меня она действительно один из мастеров.

16. Йозеф Куделка (1938 -)

Йозеф Куделка родился в Босковице, Чехословакия. Он начал фотографировать свою семью и родной город до того, как заработал свои первые заказы от театральных журналов, что немного отличается от того, что он наиболее известен сегодня.

Впервые работая авиационным инженером в 1961 году, документируя цыганскую культуру в Чехословакии, он стал штатным фотографом в 1961 году и был членом Magnum Photos с 1970 года. Его самая знаковая фотография, которая поэтически изображает драму, окружающую вторжение военные силы Варшавского договора во время захвата Праги.

Из-за широко распространенного антисемитизма он подписывал свои изображения инициалами П.П. (Пражский фотограф).

Тед Форбс снял здесь очень интересное видео о своей работе, где он также рецензировал эту книгу, которой я владею и которая является настоящей жемчужиной.Компания Nowhere Films сняла документальный фильм о Куделке под названием «Съемки Холли Лэнда».

17. Эллиот Эрвитт (1928 -)

Юмор — это, пожалуй, самое сложное в любой дисциплине, но Эллиот Эрвитт делает его простым как фотограф, известный своими откровенными, юмористическими фотографиями ироничных и абсурдных ситуаций повседневной жизни.

Он также служил в армии США в 1950-х годах и задокументировал военные ситуации в своем собственном уникальном и своеобразном стиле.

Он начал работать в Magnum Photos в 1953 году и работал фотографом-фрилансером для множества журналов. Он также часто работает со специальным предметом — своими собаками — и опубликовал четыре книги, каждая из которых посвящена его элегантно уникальному эрвиттовскому юмору.

18.W. Юджин Смит (1918 — 1978)

W. Юджин Смит сделал свои первые фотографии в 1933 году и позже продал их журналам. В 1936 году он получил стипендию для изучения фотографии в Университете Нотр-Дам в Индиане.Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился у Хелен Сандорс в Институте фотографии. С 1937 по 1938 год он был репортером Newsweek , а позже работал независимым фотографом в агентстве Black Star.

Его самые знаковые работы — «Джазовый лофт» и «Сельский доктор»

Он работал по контракту с журналом LIFE с 1939 по 1942 год. Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом в южной части Тихого океана, где, несмотря на серьезную травму, он сделал некоторые из самых впечатляющих снимков в своей карьере.

19. Гарри Виногранд (1928 — 1984)

Гарри Виногранд был замечательным фотографом, которого часто называют «центральным фотографом своего поколения». Он, без сомнения, мастер современной фотографии.

Связанные : 12 известных фотографов дикой природы

Виногранд был чрезвычайно успешен в создании фотоаппаратов. К моменту его смерти в 1984 году у него было 2500 рулонов непроявленной пленки и более 300000 неотредактированных изображений.В то время как предыдущее поколение фотографов-документалистов снимало изображения, чтобы задокументировать социальные причины, Виногранд и его коллеги считали, что повседневная жизнь имеет такую же ценность, как и ее предметы, поэтому он такой невероятный фотограф, которого нужно учить.

20. Андре Кертес (1894 — 1985)

Андре Кертес был еще подростком, когда нашел руководство по фотографии и решил стать фотографом. С внезапной смертью отца его планы были прерваны, когда он поступил в торговое училище и работал на Будапештской фондовой бирже.В 1913 году он купил свой первый фотоаппарат и в следующем году служил в Австро-Венгерской армии. После ухода из армии он полностью посвятил себя фотографии.

В 1927 году он сделал свою первую выставку, где познакомился с Брассаем и подружился с ним. Ему нравилась универсальность медиума, и он понимал, что нет необходимости изменять реальность, поскольку она уже предлагает видимое богатство. Именно поэтому его фотографии известны удивительными, игривыми и визуально замысловатыми.

Вы можете увидеть больше его работ в Международном центре фотографии.

Статьи по теме «Фотографы с мировым именем»

25 известных фотографов в истории

Почему важна история фотографии?

Лучшее понимание истории своего ремесла и тех, кто помог ему сформировать, несомненно, поможет вам стать лучшим фотографом . Если вы стремитесь делать отличные фотографии, изучая работы мастеров, этих известных фотографов, вы поймете, что IS является отличной фотографией и что делает ее великолепной.

Если вы стремитесь делать отличные фотографии, изучите работы мастеров. — Дарлин Хильдебрандт Click To Tweet Что делает отличную фотографию такой замечательной?
The Steerage — сканирование любезно предоставлено «Мастерами фотографии». Несколько лет назад, когда я учился в колледже фотографии, один из моих преподавателей показал нам изображение Альфреда Штиглица , названного The Steerage , и бредил по этому поводу.
Я не понимал, почему это было так здорово. Я действительно не понимал этого образа или его значения до самого начала своей карьеры, когда я наконец получил прозрение и «понял».
Я позволю вам составить собственное мнение и понимание этого изображения, проведя собственное исследование. Это отличный образ для изучения.
Урок здесь для меня и вас, если вы готовы принять его, заключается в том, что во многих великих исторических фотографиях есть более глубокий смысл, если только вы найдете время, чтобы взглянуть на них поближе.
У всех великих есть герои, купи себе одного
Подумайте о своей любимой спортивной звезде или знаменитости.
Неизбежно в какой-то момент их спросят, кто их герой или героиня, и у всех он есть.
Это тот, который заставил их заняться своим делом, тот, который заставляет их стремиться к совершенству. Это может быть кто-то живой, а может и нет.
Если вы фанат хоккея, вы, вероятно, знаете, что героем Уэйна Гретцки был Горди Хоу, которого он в конце концов встретил, побил большинство рекордов Горди и даже сыграл вместе с ним в одной или двух играх.
Наличие героя — отличный мотиватор и дает вам над чем работать.
Чтобы вы начали, я составил список некоторых знаковых или известных фотографов на протяжении всей истории.Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, это скорее те, которые что-то значили для меня. Если у вас есть другие фавориты, перечислите их в разделе комментариев ниже и расскажите мне, почему они ваши герои.
25 известных фотографов в истории
В произвольном порядке:
Джозеф Нисефор Ниепс — в 1825 году он создал то, что принято считать первой фотографией в мире. Поэтому он должен занять первое место в любом списке, потому что без его изобретения у нас не было бы этого обсуждения.Учитывая все обстоятельства, Ньепсе должен быть самым известным фотографом.
Альфред Штайглиц — выдающийся фотограф в истории, он сыграл большую роль в фотографии, которая на рубеже веков (1900-е годы) стала восприниматься больше как искусство. Он был женат на художнице Джорджии О’Киф, и его культовые изображения Нью-Йорка того периода являются настоящими произведениями искусства.
Ганди, Маргарет Бурк-Уайт © LIFE
Маргарет Бурк-Уайт — одна из первых женщин-фотожурналистов и фотограф журнала LIFE, она одна из моих личных героев.Если вам удастся достать копию фильма о ее жизни (ее блестяще сыграла Фарра Фосетт), сделайте это и посмотрите! Она была известна своей бесстрашностью (или сумасшедшей), и она создала последний портрет Ганди за несколько часов до его убийства.
Анри Картье-Брессон — французский фотограф, которого многие историки считают «отцом фотожурналистики». Он был мастером уличной фотографии или «откровенных» и придумал фразу «Решающий момент». Это стандарт, к которому многие журналисты стремятся и по сей день.
Роберт Капа — боевой фотограф, снявший 5 разных войн от гражданской войны в Испании до Второй мировой войны. Один из основателей Magnum Photos (самого престижного фотоагентства в мире)
Ансель Адамс. Луна над куполом. Изображение предоставлено мастером фотографии
Ансель Адамс — вероятно, один из самых известных фотографов в области природы и пейзажа. Вы, вероятно, видели его изображения независимо от того, знали вы их создателя или нет. Его черно-белые фотографии Йосемитской долины Калифорнии широко распространены в галереях, на плакатах и в книгах.Поиск по запросу «Ансель Адамс» на Amazon дает более 5600 результатов! Он также создал Систему зон с Фредом Арчером (сложная система для создания правильной экспозиции с использованием черно-белой пленки и бумаги).
Эдвард Мейбридж — известен своей новаторской работой в исследованиях движущейся фотографии и кино, ему часто приписывают создание первого кинопроектора. Он также изучал животных и движение и с помощью своих изображений обнаружил, что походка лошади включает в себя все четыре ноги от земли одновременно.
Филипп Халсман — мастер портретного фотографа с 1940-х годов до своей смерти в 1979 году. Его отличием является то, что у него больше обложек журнала LIFE, чем у любого другого фотографа в 101. Он и художник-сюрреалист Сальвадор Дали продолжали сотрудничать и дружить. 37 лет, из которых он издал книгу «Усы Дали». Его портреты были творческими, новаторскими и заставляли задуматься. Его книга «Халсман за работой» — одна из моих любимых, особенно когда мне нужно вдохновение.Он сфотографировал всех, от Мэрилин Монро до Уинстона Черчилля, Альфреда Хичкока и даже Альберта Эйнштейна. Он также был довольно известен тем, что заставлял своих знаменитых персонажей прыгать перед камерой. Вы можете почувствовать его чувство юмора, его игривость, готовность экспериментировать и выглядеть глупо, просматривая его семейные праздничные открытки.
W. Юджин Смит — фотограф Второй мировой войны для журнала LIFE и мастер фоторепортажа, автор таких известных историй, как «Сельский врач», «Испанская деревня» и «Человек милосердия» (по работе Альберта Швейцера).Мне посчастливилось увидеть выставку работ Смита. Лично это было еще более сильным и произвело на меня глубокое впечатление.
Мать-мигрантка Доротеи Ланж. Изображение предоставлено мастером фотографии
Доротея Ланге — фотограф-документалист и фотожурналист, известная своими изображениями Великой депрессии, очеловечивающими тяжелое положение рабочих и тех, кто больше всего пострадал от депрессии. Ее культовый снимок «Мать-мигрантка» был сделан в 1936 году в лагере сельскохозяйственных рабочих-мигрантов.
Эдвард Уэстон — один из самых влиятельных фотографов 20 века; Уэстон известен своими изображениями естественных форм, обнаженной натуры, крупным планом и пейзажной фотографией.Взгляните на его изображения сладкого перца и его абстрактные обнаженные тела, а затем скажите мне, что вы видите? Его наследие — теперь три поколения фотографов, его сыновья Коул и Бретт, а также внуки Ким и Кара.
Луи Дагер — изобретатель дагерротипа, первого коммерчески использованного фотографического процесса. Известен как один из отцов фотографии.
Джеймс Нахтвей — погуглите термин «военный фотограф», и вы найдете этого человека, отчасти благодаря одноименному документальному фильму о его жизни, снятому в 2001 году.Однако многие люди считают его синонимом этой фразы. Более 30 лет он освещал разрушенные войной районы, борьбу за гражданские права, голод и социально-политические проблемы. Очень рекомендую посмотреть фильм, даже если вы не интересуетесь конфликтной фотографией. Это даст представление о том, что нужно для того, чтобы быть фотографом в этих условиях, и насколько сложно на самом деле снимать фотоаппарат, в то время как другие ребята стреляют в ответ.
Марлен Дитрих — Джордж Харрелл
Джордж Харрелл — мастер портретного фотографа звезд с 1929 года, когда он был нанят MGM Studios.Он фотографировал каждую крупную голливудскую звезду с начала 30-х годов до своей смерти в 1992 году. Если вы хотите узнать о портретной живописи и освещении, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с его работами. Если нет, все равно сходите взгляните на его портреты в гламурном стиле и узнайте кое-что о свете.
Льюис Хайн — фотограф-документалист, изображения которого сыграли важную роль в изменении законов о детском труде в Соединенных Штатах благодаря его работе с Национальным комитетом по детскому труду (NCLC) в начале 1900-х годов.Его также наняли, чтобы задокументировать здание Эмпайр-стейт-билдинг, часто подвешенное в корзине на высоте 1000 футов над 5-й авеню. В начале своей карьеры он сфотографировал прибытие тысячи иммигрантов на остров Эллис. Не думаете, что фотография важна или имеет значение? Посмотрите это видео о законах США о детском труде 1908–1920 годов, а затем скажите мне, что это не так. Легко потеряться в рассказах этих детей, особенно в Проекте Льюиса Хайна!
Роберт Франк — Швейцарский фотограф и кинорежиссер, его книга 1958 года «« Американцы » не только взбесила некоторых пёрышек, но и оказала влияние на многих других фотографов, которые смотрели в свои видоискатели и на то, как американцы смотрят на самих себя.Это была Америка, которая не была такой красивой и не такой популярной. Посмотрите изнутри некоторые изображения из книги в этом видео.
Афганская девушка Стива МакКарри
Стив МакКарри — американский фотожурналист, известный своим снимком «Афганская девушка», обложкой журнала National Geographic за июнь 1985 года. Изображение было названо «самой узнаваемой фотографией» в истории журнала. Маккарри был удостоен многих престижных наград за свои работы, фотографирующие конфликты, исчезающие культуры и древние ритуалы.Его потрясающие портреты людей с шести континентов — это то, чем он больше всего известен. Исследуя эту статью, я потратил более 30 минут на сайт МакКарри, просматривая его изображения, просматривая предлагаемые им экспедиции, находясь в полном трепете и мечтая.
Эллиот Эрвитт — родился во Франции, родился в Нью-Йорке, фотограф, известный своим чувством юмора и фотографией ироничных и причудливых ситуаций из повседневной жизни. Его страсть к выставкам собак, он опубликовал четыре книги с изображениями собак.Он все еще работает и недавно создал для себя альтер-эго (Андре С. Солидор, что сокращается до «задница») в качестве сатиры на современную фотографию.
Роберт Мэпплторп — полемика окружала его эротические изображения обнаженных мужчин, но они технически мастерски. Он получил признание за свои широкоформатные черно-белые портреты и изображения цветов.
Гарольд Эдгертон — технически не фотограф, ему приписывают разработку стробоскопического света от лабораторного инструмента до инструмента фотографии, способного замораживать быстро движущиеся объекты, такие как пуля, пробивающая яблоко, и взрывающийся воздушный шар.
Черчилль от Карша
Юсеф Карш — армянин по происхождению, но канадцы считают его своим. Бесспорно, как лучший и самый известный фотограф-портретист в истории. Он не только сфотографировал 51 из самых известных людей века (названных International Who’s Who в 2000 году), но и сам был включен в список! Его культовый портрет Уинстона Черчилля поднял его до звездного статуса и привел к тому, что он фотографировал мировых лидеров, членов королевской семьи, голливудских знаменитостей, художников, религиозных лидеров и всех, кто имеет какое-либо значение.Вы наверняка видели его портреты.
Гарри Виногранд — известен своими документами об американской жизни 1960-х годов, особенно в своем родном городе Нью-Йорке. Он был чрезвычайно плодовит и умер слишком молодым, в возрасте 56 лет. Он оставил после себя в наследство более 300 000 изображений, которые были найдены после его смерти, включая 2500 рулонов необработанной пленки, 6500 рулонов без защиты и другие, до которых он еще не дошел. Архивы его работ можно найти в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона.Что касается уличной фотографии, то его работа вдохновляет, и у него есть чему поучиться.
Ричард Аведон — модный и портретный фотограф с 1941 года до своей смерти в 2004 году, его некролог в New York Times гласил: « его модные и портретные фотографии помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека. . »Его работы оказали большое влияние на меня как на нового фотографа, особенно его книга« На американском Западе », которая является одним из моих очень ценных вещей.
Ирвинг Пенн — начинал как иллюстратор для Harper’s Bazaar, а затем стал одним из самых известных фотографов журнала Vogue. Его модная фотография, обнаженные тела и натюрморты были новаторскими и новаторскими для его времени. Книги его работ на кофейном столике украшают многие престижные дома.
Арнольд Ньюман — возможно, первый фотограф, который применил и практиковал «портретную съемку окружающей среды», Ньюман отправился в окружение своих объектов, чтобы создать не только подобие их лиц, но и передать ощущение внутренней сущности человека.За свою более чем 60-летнюю карьеру он фотографировал политиков, художников, музыкантов, актеров и даже фотографов. Он был мастером композиции, освещения, выбора линз и фона для создания эффекта. Достаточно взглянуть на его портрет производителя вооружений Альфрида Круппа, чтобы увидеть, насколько мастерски он контролировал элементы, чтобы заявить о себе.
Узнайте больше об истории фотографии!
Это одни из самых ярких и влиятельных изображений, когда-либо сделанных некоторыми из самых известных фотографов.Узнайте больше о них и о том, как фотография во многих случаях буквально изменила историю .
Считывание:
План действий
Я предлагаю вам использовать этот список известных фотографов в качестве отправной точки и позволить себе увлечься поиском Google.
Изучите этих и других известных фотографов в истории. Просматривайте их изображения, смотрите их книги, смотрите документальные фильмы об их жизни и их работе. В большинстве библиотек есть огромное количество книг по истории фотографии, возьмите несколько и посмотрите, кто с вами заговорит.
К чьей работе вы относитесь?
На кого вы хотите быть похожим?
Наконец, по возможности сходите на выставки фотографий. Мне посчастливилось увидеть работы пяти фотографов из этого списка.
Многие гравюры оригинальные, сделанные вручную самими художниками.
Одно дело смотреть на изображения в Интернете и в книгах, совсем другое — стоять перед настоящим шедевром во всей его красе. Интересно, о чем думал фотограф, когда щелкал затвором? Начните думать именно так, а не о том, какую диафрагму вы используете, и вы будете расти как фотограф.
Ура,
портретов известных фотографов с их знаковыми фотографиями
Фотограф Тим Мантоани — автор одного из величайших фотопроектов и книг нашего времени. Эта серия под названием «Позади фотографий» представляет собой гигантскую коллекцию гигантских полароидных снимков 20 × 24, на которых одни из самых известных фотографов мира держат свои самые культовые фотографии.
Впервые мы представили этот проект здесь еще в 2012 году, но вот более подробный обзор этой работы, которая в последнее время привлекает большое внимание прессы и внимания.
«За фотографиями» впервые появилась в декабре 2006 года, когда Мантоани арендовал камеру Polaroid 20 × 24 в Сан-Франциско и использовал ее, чтобы сфотографировать двух фотографов (Джим Маршалл и Майкл Загарис), держащих свои лучшие снимки. В течение следующих пяти лет Мантоани будет снимать портреты более 150 известных фотографов.
Коллекция портретов — это уникальный взгляд на фотографии, выдержавшие испытание временем, вместе с блестящими умами, стоявшими за объективами в момент их создания.
«Мы подошли к моменту в истории, когда мы теряем как носители записи фотографий, так и культовых фотографов», — говорит Мантоани о книге. «Хотя многие люди знакомы с культовыми фотографиями, широкая публика не знает, кто их создал. Эта книга стала средством сделать это, фотограф и их фотография в одном изображении ».
Пленка для камеры Polaroid 20 × 24 дюйма стоит 200 долларов за снимок . «Если вы собираетесь позвонить лучшим из ныне живущих фотографов и попросить их сфотографировать, и вы снимаете 35-мм цифровую камеру, они могут не ответить на ваш звонок», — говорит фотограф.«Но если вы скажете, что снимаете Polaroid 20 × 24, они, по крайней мере, будут слушать вашу презентацию».
Вот несколько фантастических портретов из «За фотографиями»:
Ник Ут и «Ужас войны»
Джулиус Шульман и «Дом изучения примеров № 22, Две девушки»
Боб Груэн и «Джон Леннон»
Винсент Лафорет и «Я и мой человек»
Томас Мангельсон и «Бурый медведь, Национальный парк Брукс-Фолс, Катмай, Аляска»
Джим Маршалл и «Саунд Чек 1969»
Рон Галлела и «Виндблаун Джеки»
Стив МакКарри и «Афганская девочка»
Карл Фишер и «Мухаммед Али»
Нил Лейфер и «Али vs.Листон »
Карен Куэн и «Кошачья история»
Дуглас Киркленд и «Вечер с Мэрилин»
Мэри Эллен Марк и «Рам Пракаш Сингх»
Барракуда, Новая Ирландия, Папуа-Новая Гвинея »
Эллиотт Эрвитт и «Dog Legs»
Джефф Уайденер и «Tank Man»
Гарри Бенсон и «Битлз, отель George V»
Лайл Оверко и «9/11»
Марк Селигер и «Курт Кобейн»
Грег Горман и «Энди Уорхол»
Барон
Альфред Вертхаймер и «Элвис и его свидание»
Вот видео, которое Тим Мантоани сделал несколько лет назад, чтобы представить проект:

… и вот интервью, которое Мантоани дал с новостью station еще в 2012 году о работе:

Если вы хотите получить свой экземпляр этой книги, вы можете найти ее примерно за 50 долларов в различных книжных магазинах или в виде электронной книги за 15 долларов через iTunes и Amazon.Вы также можете купить роскошные и подписанные издания в интернет-магазине проекта.
П.С. Если вас интересует одежда, связанная с фотографией, Мантоани также работает над проектом под названием SNAP Apparel. Это линия одежды, предназначенная для любителей фотографии.
Кредиты на изображения: Фотографии Тима Мантоани использованы с разрешения
30 самых известных фотографов (и чему мы можем у них научиться!)
Вы хотите знать 30 самых известных фотографов всех времен?
И вас интересуют уроки, которые вы можете извлечь из них?
Не смотрите дальше.
Потому что мы составили список из 30 самых известных фотографов. И мы включили несколько ключевых уроков, которые вы можете извлечь у этих фотографов, — которые вы можете использовать, чтобы делать собственные потрясающие фотографии!
1. Энни Лейбовиц
Люди смотрят выставку Энни Лейбовиц (Источник изображения: Кьелл Лекнес / Shutterstock.com)
Энни Лейбовиц — невероятных американских фотографов-портретистов.
Она училась в Институте искусств Сан-Франциско и начала свою карьеру фотографом для журнала Rolling Stone .Среди заметных работ Лейбовица — фотография Джона Леннона в день его убийства. Она наиболее известна своими интимными и эмоциональными портретами знаменитостей.
Чему мы можем научиться у Энни Лейбовиц?
Лейбовиц — мастер повествования. Она использует свои предметы, чтобы передать настроение и эмоции — то, что должны делать все фотографы-портретисты.
Ее настройки часто просты. Но она придает своим портретам сильные эмоции и интригу.
Так что помните:
Расскажите историю своими портретами.И чем больше личного контакта вы привнесете в фотографию, тем лучше.
Энни Лейбовиц в настоящее время преподает мастер-класс по фотографии .
2. Ансель Адамс
Урожай на горе Уильямсон. Фотография Анселя Адамса (Источник: WikiImages / Pixabay)
Ансель Адамс был первым американским фотографом-пейзажистом. Он наиболее известен своим изображением американского Запада (черно-белым). Он также был защитником окружающей среды: он работал как с Sierra Club, так и с U.С. Система национальных парков.
Чему мы можем научиться у Анселя Адамса?
Адамс научил нас, что красота кроется в деталях. Его изображения требуют нескольких просмотров, чтобы полностью оценить его — потому что он был мастером создания глубины и гравитации через детали.
Так что постарайтесь обдумать каждый аспект своих фотографий. Убедитесь, что даже мелочи идеальны. Потому что так вы создадите шедевр.
Связанное сообщение: Советы по черно-белой фотографии
3.Анри Картье-Брессон
Фотография Анри Картье Брессона. Марка, напечатанная в Великобритании, показывает, что кошка наблюдает за птицей, около 2001 г. Фото: Neftali / Shutterstock.com
Анри Картье-Брессон был французским фотографом. Он известен как мастер откровенной фотографии. Он также был одним из первых пользователей 35-мм пленки.
Брессон хорошо известен своими захватывающими образами, которые в конечном итоге развили и определили концепцию уличной фотографии.
Чему мы можем научиться у Картье-Брессон?
Как фотографы, мы можем научиться ценить состояние человека через работы Брессона.
Независимо от вашего стиля фотографии, запечатление человечества и опыта общества является ключом к созданию искусства, которое сохраняется на всю жизнь.
Так что не слишком увязните в создании идеальной установки.
Вместо этого думайте о магии повседневных моментов.
Статья по теме: Лучшие камеры для уличной фотографии на любой бюджет
4. Доротея Ланге
Великая депрессия. Фото Доротеи Лэнг, 1936 г.
Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом.Она наиболее известна своими работами эпохи депрессии. Она является основоположником документальной фотографии.
Чему мы можем научиться у Доротеи Ланж?
Lange показывает нам, как фотография играет важную роль в описании исторических событий. Благодаря ее работам в области фотожурналистики мы можем увидеть, как изображение может отображать событие, время и место.
С помощью изображений Ланге мы можем визуализировать и понять события, которые сформировали историю нашей страны.
5.Ричард Аведон
Ричард Аведон был американским модным и портретным фотографом. Он был пионером в модной фотографии и работал с такими журналами, как Harper’s Bazaar , Life и Vogue .
Чему мы можем научиться у Ричарда Аведона?
Аведон показывает нам, что мы можем выражать идеи о наших предметах — создавая простые фотографии. Аведон часто передавал суть предмета с помощью красивых, но незамысловатых изображений.
В фотографии часто лучше просто!
Статья по теме: Основные советы по портретной фотографии
6. Роберт Капа
Пабло Пикассо и Франсуаза Жило во Франции, 1948, Роберт Капа.
Роберт Капа был венгерским военным фотографом и журналистом. Он задокументировал ряд крупных событий, в том числе:
Омаха-Бич в день «Д»
Вторая мировая война в Лондоне, Северной Африке и Италии
Освобождение Парижа.
Чему мы можем научиться у Роберта Капы?
Капа научил нас, как запечатлеть личность объекта. Фотографируя во время войны, он изображал индивидуальную силу и мощь своих объектов.
Даже в самые хаотичные времена люди все еще существуют. И, как фотографы, мы можем запечатлеть их личности и эмоции.
7. Стив МакКарри
Американский фотограф Стив МакКарри выступает на фестивале «Фоторама» перед «Афганкой девушкой». Источник: Марко Рупена / Shutterstock.ком
Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист. Его самое известное изображение — «афганская девушка» (на фото выше), которая появилась на обложке National Geographic . Он регулярно выполняет задания по фото для Nat Geo .
Чему мы можем научиться у Стива МакКарри?
Работа МакКарри учит нас, как можно использовать цвет, чтобы подчеркнуть главный объект. Его работы отмечены красивыми цветами и текстурами, присутствующими в культурах Африки и Ближнего Востока.И он неоднократно использует эти цвета, чтобы привлечь внимание к своим предметам.
8. Ирвинг Пенн
Испанская шляпа Татьяны дю Плессикс (Довима), Нью-Йорк, 1949 год, Ирвинг Пенн
Ирвинг Пенн был американским фотографом, известным своими модными изображениями, портретами и натюрмортами. Пенн часто выходил за рамки модного мира, создавая поразительно красивые образы.
Пенн активно работал с журналом Vogue и несколькими коммерческими клиентами.Его работы выставлены в галереях Сан-Франциско и Бостона.
Чему мы можем научиться у Ирвинга Пенна?
Работа Пенна учит нас важности выражения. Все его изображения были посвящены предмету — демонстрации их уникальной и индивидуальной личности.
Пенн понимал, что простота и акцент на рассказе — самые важные составляющие фотографии.
9. Синди Шерман
Фотография Синди Шерман на гала-вечере Time 100 в Лондоне (Фото предоставлено Дебби Вонг / Shutterstock.com)
Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими автопортретами. Она продюсировала такие работы, как «Полные кадры из фильмов без названия», которые представляли собой черно-белые изображения, призванные продемонстрировать стереотипы о женщинах в средствах массовой информации. Ее автопортреты провокационные, манящие и отмечены яркой цветной пленкой.
Чему мы можем научиться у Синди Шерман?
Шерман преподает нам важный урок: иногда наше лучшее вдохновение — это мы сами.
Создавая автопортреты для демонстрации критики пола и идентичности, она эффективно использует свою личность, чтобы понять смысл своей работы.
Так что не волнуйтесь, если вы не можете найти объект для портретной фотографии.
Потому что всегда можно использовать самому!
10. Уокер Эванс
Фотография Уокера Эванса, июль 1936 г., опубликованная в книге «Давайте хвалим знаменитых людей».
Уокер Эванс был фотографом и фотожурналистом во время Великой депрессии. Он создавал широкоформатные изображения (то есть фотографии с пленкой большего размера, а значит, и с большей детализацией). Его образы известны своей детальностью и элегантностью.
Чему мы можем научиться у Уокера Эванса?
Из работы Эванса мы можем научиться тому, что жизнь всегда меняется, и что мы, как фотографы, можем запечатлеть эти изменения. Его изображения демонстрируют характерных персонажей, группы людей и выражения американского общества в неспокойное время.
Это то, к чему должны стремиться все фотографы-документалисты.
11. Хельмут Ньютон
Ив Сен-Лоран, улица Обрио, французский Vogue, 1975 год, одна из самых известных фотографий Гельмута Ньютона.
Хельмут Ньютон был австралийско-немецким фотографом моды.Он был известен своими провокационными и эротическими изображениями, которые публиковались в таких публикациях, как Vogue . Выявление гармонии и создание образов, переопределяющих традиционные стандарты красоты, были столпами работ Ньютона.
Чему мы можем научиться у Хельмута Ньютона?
Мы должны понимать, что расширение границ всегда должно происходить с намерением, целью и заинтересованностью в том, чтобы вызывать эмоции у нашего зрителя. Как фотографы, мы можем создавать противоречия — и мы можем использовать эти противоречия для внесения изменений.
12. Вивиан Майер
2016 Выставка Вивиан Майер в Merry Karnowsky Gallery (Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock.com)
Вивиан Майер — американский уличный фотограф, запечатлевшая людей и архитектуру Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Работы Майер стали мировой сенсацией после ее смерти — потому что она отказалась делиться своими фотографиями при жизни. Ее жизнь и деятельность были показаны в книгах и документальных фильмах.
Чему мы можем научиться у Вивиан Майер?
Майер обладала невероятной способностью улавливать эмоции и индивидуальность своих подданных, большинство из которых были совершенно незнакомыми людьми.Мы чувствуем глубокую связь и близость при просмотре ее изображений.
Когда мы делаем портретные фотографии, мы должны стремиться передать уникальный характер наших собственных объектов. Если мы сможем это сделать, мы получим гораздо более мощные изображения.
Статья по теме: Потрясающая портретная фотография: полное руководство
13. Мэри Эллен Марк
Крошка в парке развлечений с «Хорси», Сиэтл, 1983 год. (Фото: Мэри Эллен Марк — она была известным фотографом и фотожурналистом)
Мэри Эллен Марк была американским фотографом, известным своей фотожурналистикой, документальными, портретными и рекламными работами.Ее изображения были опубликованы в журналах Life , Rolling Stone , New Yorker , New York Times, и Vanity Fair .
Чему мы можем научиться у Мэри Эллен Марк?
Марк учит, что нам не нужно фотографировать популярные предметы. Понимаете, Марк фотографировал изгоев общества. При этом Марк смог сосредоточиться на подмножестве людей и их конкретном человеческом опыте. Марк учит нас, что фотография не обязательно должна состоять из красивых фотографий, чтобы иметь смысл.
14. Роберт Франк
Фотография молодой девушки — Лондон, 1951–1952 гг., Автор Роберт Франк.
Роберт Франк — швейцарско-американский фотограф и режиссер-документалист. Он наиболее известен своей книгой « Американцы ». Изображения в этой книге представляют собой его путешествие по США в середине 1950-х годов во время стипендии Гуггенхайма. Фотографии являются знаковыми символами американской жизни и невзгод.
Чему мы можем научиться у Роберта Франка?
Фрэнк учит нас, что можно фотографировать все, что угодно, в том числе повседневную жизнь общества.Фрэнк сфотографировал ссоры в Америке, но его изображения естественны, аутентичны и уникальны.
Так что не беспокойтесь о поиске красивых объектов.
Красота вокруг вас.
15. В. Юджин Смит
Уильям Юджин Смит был американским фотожурналистом. Он создал важные и значимые фоторепортажи о Второй мировой войне, Французской Экваториальной Африке, Питтсбурге и загрязнении окружающей среды в Минамате, Япония. Его серия фотоэссе была представлена в журнале Life и других изданиях.
Чему мы можем научиться у В. Юджина Смита?
Смит учит нас, что объект — самый важный аспект вашей фотографии. Это может быть самым важным фактором в создании красивых портретов. На самом деле фотографии Смита очень личные.
Итак, если мы хотим создавать красивые портреты, мы должны сосредоточиться на объекте.
16. Имоджен Каннингем
Портрет Фриды Кало — Имоджен Каннингем
Имоджен Каннингем была американским фотографом, известным своими ботаническими фотографиями, портретами, обнаженными телами и индустриальными пейзажами.Она классно сфотографировала Фриду Кало (на фото выше). Она была одной из первых профессиональных женщин-фотографов в Америке.
Чему мы можем научиться у Имоджен Каннингем?
Каннингем учит нас, как важно черпать вдохновение из других материалов. Она была художником, на которого оказал влияние пикториализм, стиль живописи, и она применила его к своим портретным работам. Мы можем черпать вдохновение и идеи из других форм искусства, чтобы создавать свои собственные уникальные фотографии.
17.Франс Лантинг
Франс Лантинг — голландский фотограф из National Geographic . Он специализируется на создании изображений, которые подчеркивают чудо нашей живой планеты. Он также работал с журналом Life и выставил много фотографий.
Чему мы можем научиться у Франса Лантинга?
Lanting демонстрирует нам силу стимулирования разговора с помощью наших изображений. Он специализируется на фотографировании изображений природы, таких как лес, полярные пейзажи, дикая природа и джунгли.Фотографируя природу, Лантинг может продемонстрировать силу, которую изображения могут иметь в формировании нашего мышления и убеждений.
18. Дайан Арбус
Дайан Арбус была американским фотографом, известным тем, что фотографировала аутсайдеров общества. В ее работах фигурировали такие личности, как стриптизерши, артисты карнавала, нудисты и многие другие. В ее портретах также фигурировали обычные сюжеты; она фотографировала их в таких условиях, как их дома, улицы и даже парки.
Чему мы можем научиться у Дайан Арбус?
Арбус учит нас, что наши образы могут пролить свет на определенные подгруппы общества.Хотя Арбус фотографировала как обычных, так и неординарных людей, ее работы особенно ценились маргиналами.
19. Эллиот Эрвитт
Крупный план Эллиота Эрвитта на открытии фотогалереи «c / o Berlin» в «Америкахаус» (Американский дом), Берлин (Фото: 360b / Shutterstock.com
Эллиотт Эрвитт — американский фотограф-документалист. Родился в Париже, изучал фотографию в Городском колледже Лос-Анджелеса. Его портреты включают такие фигуры, как Мэрилин Монро и Ричард Никсон.
Чему мы можем научиться у Эллиота Эрвитта?
Эрвитт учит нас, как важно вызывать и выражать эмоции с помощью изображений. Эрвитт известен своим нестандартным стилем съемки и часто подчеркивает стремление к простоте. В мире, где мы постоянно обрабатываем наши фотографии, мы должны стремиться использовать технику Эрвитта, чтобы запечатлеть человека или место именно такими, какие они есть.
Нам не нужно усложнять вещи, чем они должны быть!
20.Пол Стрэнд
Художественный музей Филадельфии: ретроспективная коллекция Пола Стрэнда, 1915–1975 гг. Пол Стрэнд наиболее известен своей уличной фотографией.
Пол Стрэнд был американским фотографом, которому часто приписывают создание фотографии как вида искусства. Его работы охватывают несколько жанров, но наиболее известна его уличная фотография.
Чему мы можем научиться у Пола Стрэнда?
Strand научил нас важности размера и перспективы. Его стиль уличной фотографии был как близким, так и далеким, в зависимости от объекта, который он снимал.
Мы тоже должны поэкспериментировать с разными расстояниями. Снимки крупным планом предлагают совершенно другую перспективу по сравнению с более широкими снимками, сделанными из окружающей среды.
21. Дон Маккаллин
Убийство турецкой овчарки, Гражданская война на Кипре, 1964 г. © Дон МакКуллин
Дон Маккаллин — британский фотожурналист, известный своими военными фотографиями. Его изображения изображают невзгоды общества; На фотографиях Маккаллина часто изображены безработные, обездоленные или обездоленные.
Чему мы можем научиться у Дона МакКаллина?
Маккаллин учит нас, что некоторые из самых сложных моментов стоит запечатлеть.Ваша главная цель как фотографа должна заключаться в том, чтобы запечатлеть каждый важный момент, даже если предмет противоречивый или сложный для восприятия.
В конечном итоге Маккаллин показал нам, что искусство не всегда красиво. Но иногда нам приходится создавать образы, чтобы помнить не только хорошие, но и тяжелые времена.
22. Маргарет Бурк Уайт
Женщины шьют американские флаги в Бруклине, Нью-Йорк, 24 июля 1940 года. Фотография из архива Военно-морских округов и береговых заведений, сделанная Маргарет Бурк-Уайт.
Маргарет Бурк Уайт была американским фотографом, занимавшимся документальной работой.Она была первым иностранным фотографом, которому разрешили фотографировать советскую промышленность, она была первой женщиной-военным журналистом, и ее работы были показаны на обложке журнала Life .
Чему мы можем научиться у Маргарет Бурк Уайт?
Уайт учит нас, что фотография требует уверенности. Чтобы сфотографировать правду и рассказать сложную историю, нужна смелость.
У белых хватило мужества. И если мы хотим делать действительно привлекательные фотографии, нам тоже нужно набраться смелости.В противном случае нам не удастся сломать барьеры в нашей фотографии.
23. Дэвид Бейли
Дэвид Бейли — английский модный и портретный фотограф. Считается одним из пионеров современной фотографии. Среди его самых известных портретов — «Роллинг Стоунз», «Близнецы Крей», Дэмиен Херст и Кейт Мосс.
Чему мы можем научиться у Дэвида Бейли?
Бейли — мастер демонстрации истинной личности и характера своего объекта.Когда мы снимаем портреты, мы должны попытаться сделать то же самое.
В частности, Бейли в своих фотографиях использует простые установки и композиции. Эта простота позволяет объекту контролировать изображение и рассказывать красивую историю.
24. Давид Лашапель
Фотограф Дэвид Лашапель на своей выставке в Риме (Фото: Даниэле Пизани / Shutterstock.com)
Дэвид Лашапель — американский фотограф изобразительного искусства, режиссер музыкальных видео и кинорежиссер.Он был обнаружен Энди Уорхолом и начал свою карьеру в Interview Magazine. Он классно фотографировал таких, как Пэрис Хилтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс, Мадонна и Тупак.
Чему мы можем научиться у Дэвида Лашапеля?
Лашапель известен своими эксцентричными и эклектичными образами. Вот что он делает — это явно его личный стиль.
Как фотографы, мы должны найти свой собственный стиль. Потому что ваш личный стиль — это то, что может выделить вас из толпы в сегодняшнем художественном ландшафте.
25. Юсуф Карш
Знаменитый портретный фотограф Юсуф Карш. На марке, напечатанной в Канаде, изображены Одри Хепберн (слева), сэр Уинстон Черчилль и автопортрет Юсуфа Карша (справа), 1952 год.
Юсуф Карш был армяно-канадским фотографом-портретистом. Его фотографии включали портреты Уинстона Черчилля, Мэрилин Монро и Альберта Эйнштейна. Его работы можно увидеть в Оттаве, Нью-Йорке и Лондоне.
Чему мы можем научиться у Юсуфа Карша?
Карш научил нас важности позирования.По-разному позируя своих моделей, вы можете передать разные эмоции.
Например, люди на фотографиях Карша не всегда смотрят прямо в камеру, а вместо этого показаны в профиль. Небольшие изменения, подобные этим, придали работе Карша индивидуальность и сделали его работу узнаваемой на протяжении всей его карьеры.
26. Андреас Гурски
Андреас Гурски — немецкий фотограф, известный своими широкоформатными изображениями современного мира. Он запечатлел пейзажи, людей, архитектуру и промышленность.Его работа включает продукты из супермаркетов, футболистов, окна в зданиях и острова в море.
Чему мы можем научиться у Андреаса Гурски?
Гуркси учит нас важности экспериментов с углами. Большинство его работ снято с высокой точки обзора. И этот ракурс позволяет ему добавлять уникальную перспективу к своим изображениям.
В конечном итоге мы должны понять, что выход нашего творческого взора на новые высоты может значительно улучшить наши образы.
27.Роберт Мэпплторп
Роберт Мэпплторп был американским фотографом. Его работа состоит в основном из черно-белых портретов. Он сосредоточился на красоте, которую можно найти в обнаженной натуре, натюрмортах и автопортретах.
Чему мы можем научиться у Роберта Мэпплторпа?
Мэпплторп глубоко разбирался в композиции. Его изображения — композиционные шедевры — каждая фотография сделана с невероятной точностью.
Урок?
Не забывайте об основах.Даже если вы хорошо разбираетесь в технической стороне фотографии, стоит помнить об основных правилах композиции.
28. Энн Геддес
Фотография Аннес Геддес была напечатана на марках во Франции в 2005 году (Фото: rook76 / Shutterstock.com)
Энн Геддес — австралийский фотограф, чьи фотоальбомы изданы в 83 странах. Ее работа сосредоточена на образах новорожденных и младенцев. Она стремится запечатлеть красоту, чистоту и уязвимость детей.
Чему мы можем научиться у Анны Геддес?
Геддес учит нас ценности цвета и повторения. Ее образы новорожденных часто изображают близнецов в красиво подобранных костюмах и декорациях. И она часто использует цвет для кадрирования своих объектов (например, на фото выше).
Если мы сможем больше узнать о цвете, мы сможем вывести наши фотографии на новый уровень.
29. Роберт Дуано
Роберт Дуано был французским фотографом, наиболее известным своими снимками Парижа 1930-х годов.Он известен своим изображением пары, целующейся на парижской улице (на фото выше). В его ассортимент входят портреты и уличные образы, изображающие французскую жизнь.
Чему мы можем научиться у Роберта Дуано?
Дуано учит нас, как запечатлеть жизнь моментом. Его изображения демонстрируют жизнь в Париже — и не требуют установки или планирования. Ясно, что непосредственность и спонтанность были частью процесса Дуано. Мы можем попытаться запечатлеть жизнь такой, какой она есть, вместо того, чтобы тщательно настраивать наши фотографии.
30. Марио Тестино
Тестино прибывает на показ мод Burberry Prorsum в Лондоне (Фото предоставлено фотоагентством Featureflash / Shutterstock.com)
Марио Тестино — перуанский модный и портретный фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue , V Magazine, Vanity Fair и GQ . Его коммерческие клиенты включают Gucci, Burberry, Versace, Chanel и другие.
Чему мы можем научиться у Марио Тестино?
Testino учит нас, что мы можем использовать яркие, живые цвета, чтобы подчеркнуть индивидуальность наших объектов.Его образы ориентированы на моду, и его стиль был разработан, чтобы это отражать. Мы должны помнить, что личное видение — вот что движет нашим успехом и будущим как фотографа.
30 самых известных фотографов: в деталях
Теперь вы знаете 30 самых известных фотографов и знаете, чему мы можем у них поучиться.
Я призываю вас внимательно их изучить. Мастерам есть чему нас научить, и узнав больше о таких фотографах, как Энни Лейбовиц и Франс Лантинг, вы действительно улучшите свою работу.
Шеннон Чирицилло
Шеннон Чирицилло — фотограф, работающий с цифровыми и пленочными форматами, в настоящее время она живет в Нью-Йорке.
известных фотографов всех времен
Последнее обновление: воскресенье, 15 ноября 2020 г. 01:54
^{Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}
Известные фотографы — это тема, с которой многие из нас согласны , но спросите группу фотографов, что делает фотографию отличной, и вы получите множество разнообразных ответов.
Кто-то предложит ответы, касающиеся технической природы фотографии — ее резкости, использования света и так далее.
Остальные прокомментируют артистичность изображения — обрамление или композицию.
Третьи отметят смысл и эмоции фотографии.
Тем не менее, спросите, кто лучшие фотографы всех времен, и вы, вероятно, получите гораздо более понятный набор ответов.
Ансель Адамс, Доротея Ланге, Роберт Капа и, конечно же, многие другие — те, кто постоянно входит в списки «лучших».
В этом есть смысл.
В конце концов, фотография — это одновременно техническое и художественное предприятие, поэтому очевидно, что разные аспекты фотографии привлекают внимание разных фотографов, что приводит к столь широкому разнообразию ответов на вопрос: «Что делает эту фотографию хороший?»
Но на вопрос «Кто лучшие фотографы?» формирует более тонкий список ответов из-за влияния, которое эти люди оказали на фотографию.
Мы часто видим их фотографии, читаем их книги, читаем статьи о них и изучаем их работы.
Их фотографии служат примером того, что хорошо, но также действуют как бейсбольные карточки для фанатов бейсбола. Под этим я подразумеваю, что точно так же, как есть масса великих игроков в бейсбол, есть масса замечательных фотографов. Но лишь немногие избранные когда-либо помещают свои карточки и фотографии в списки «лучших» или их имена ассоциируются с героем.
Наличие героя фотографии обязательно, потому что это дает вам ориентир, к которому нужно стремиться, стандарт работы, которого нужно достичь.
В этом списке лучших фотографов всех времен в произвольном порядке.Это далеко не полный список, но это отличная отправная точка для вас, когда вы найдете своего героя фотографии, который вдохновит вас на работу.
Известные фотографы: Ансель Адамс Биография

^{Фото Дж. Малькольма Греани [общественное достояние], через Wikimedia Commons}
Родился: 20 февраля 1902 г.
Умер:
22 апреля , 1984
Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада (1946), Премия Джона Мюра в Сьерра-клубе (1963), Президентская медаль свободы (1981), Премия Хассельблада (1981)
Возможно, самая лучшая- Известный фотограф всех времен, Ансель Адамс, вероятно, украшает стены домов и предприятий больше, чем любой другой фотограф.
Мастер черно-белых пейзажей, Адамс проводил большую часть своего времени, документируя дебри американского Запада, возможно, самый известный национальный парк Йосемити в Калифорнии и реки Тетонс и Снейк в Вайоминге.
Его фотографии помогли защитить природу и дикую природу, а Адамс страстно увлекался фотографией.
Фотография Анселя Адамса
^{Ансель Адамс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}
Вы можете просмотреть и приобрести копии работ Адамса в галерее Анселя Адамса, организации, управляемой его семьей.
Фотографии, сделанные им от имени Службы национальных парков, доступны для просмотра в Национальном архиве.
Другие ресурсы для просмотра его работ включают Музей современного искусства Сан-Франциско и Национальную портретную галерею.
Ансель Адамс в национальных парках предлагает красивую ретроспективу своих работ на американском Западе.
Ансель Адамс Цитаты
«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель.«
« Вы не фотографируете, вы делаете это ».
Подробнее Ансель Адамс, цитаты и цитаты других фотографов.
Известные фотографы: Джозеф Нисефор Ниепс Биография
^{Неизвестно [Общественное достояние] через Wikimedia Commons}
Дата рождения: 7 марта 1765 г.
Умер: 5 июля 1833 г.
Вы можете не узнать ни одну из фотографий, сделанных Ниепсом, но вы, вероятно, узнаете, что его имя связано с первой в мире фотографией.Он разработал гелиографию, при которой отпечаток создавался с гравированной печатной формы. Это было в далеком 1825 году.
Всего пару лет спустя он использовал камеру-обскуру, чтобы создать самую старую сохранившуюся фотографию, изображение, которое он назвал Вид из окна в Ле Гра , показанное выше.
Это не лучшая фотография — я признаю это первым, — но тот факт, что Ньепс считается одним из отцов фотографии, попадает в список.
Фотография Джозефа Нисефор Ниепса
^{Джозеф Нисефор Ниепс [общественное достояние], через Wikimedia Commons}
Центр выкупа Гарри при Техасском университете в Остине предлагает подробный взгляд на Ниепса и изображение выше.
Школа фотографии Spéos — хороший ресурс, где можно больше узнать о творчестве Ньепса и его роли в изобретении фотографии.
Узнайте больше о Ньепсе в его Wiki.
Известные фотографы: Луи Дагер Биография
^{Музей Джорджа Истмана [общественное достояние] через Wikimedia Commons}
Родился: 18 ноября 1787 г.
Умер: 9000 июля 1851 г. Вы любители истории фотографии, Луи Дагер создал процесс дагерротипа, который был первым процессом фотографии, использованным в коммерческих целях.
Это не значит, что дагерротип был простым процессом.
Создание фотографии включало воздействие на посеребренный медный лист кристаллов йода, которые, в свою очередь, создавали слой иодида серебра на пластине, чувствительный к свету. Воздействие света на пластину в камере дает изображение, но только после невероятно долгой выдержки.
Однако Дагер вскоре обнаружил, что «негатив», созданный изображением, который был получен намного быстрее, чем обычная экспозиция, можно проявить в фотографии.Это делает его одним из отцов фотографии наряду с Ньепсом.
Фотография Луи Дагера
Дополнительную информацию о Дагере и его работах можно получить в Метрополитенском музее.
Захват света: рождение фотографии, правдивая история гения и соперничества Роджера Уотсона и Хелен Раппапорт предлагает интересный взгляд на фотографии Дагера и его соперничество с Генри Фоксом Талботом.
Узнайте о первой откровенной фотографии человека, сделанной самим Дагером.
Цитаты Луи Дагера
«Я захватил свет. Я остановил его бегство».
«Дагерротип — это не просто инструмент, который служит для рисования Природы; напротив, это химический и физический процесс, который дает ей возможность воспроизводить себя».
ИЗВЕСТНЫЕ ФОТОГРАФЫ: КЕН РОКВЕЛЛ БИОГРАФИЯ
^{Фотография предоставлена сайтом www.KarlGrobl.com}
Родился: 1962

Кен начал свою жизнь он построил свой веб-сайт как место, где можно хранить и делиться своими фотографиями.
С тех пор он стал одним из самых ярких представителей фотографии, делясь обзорами оборудования, советами по фотографии и общими знаниями о фотографии с людьми по всему миру.
Фактически, его веб-сайт стал его основным источником дохода благодаря его неограниченным обзорам всех видов фотографического оборудования.
Его страсть к фотографии началась в юном возрасте — всего пять лет — и за эти годы он использовал много практики, самостоятельного обучения и практического опыта, чтобы стать одним из самых признанных фотографов в мире.
KEN ROCKWELL PHOTOGRAPHY
Вы можете просмотреть некоторые из недавних работ Роквелла, а также старые изображения на его веб-сайте.
Узнайте больше о Роквелле и о том, как он начал свою карьеру, из нашей статьи о Кене Роквелле.
KEN ROCKWELL QUOTES
«Независимо от того, насколько продвинута ваша камера, вы все равно должны нести ответственность за то, чтобы доставить ее в нужное место в нужное время и направить в нужном направлении, чтобы получить нужную фотографию».
«Фотография — это сила наблюдения, а не применение технологий.»
Известные фотографы: Маргарет Бурк-Уайт Биография
^{Бюро промышленных услуг [общественное достояние] через Wikimedia Commons}
Дата рождения: 14 июня 1904 г.
Умер: августа 1971
Награды: Награда США за достижения в области камеры (1963), награда почетного списка Американского общества журнальных фотографов (1964)
Маргарет Бурк-Уайт была выдающимся фотожурналистом и одной из первых женщин-фотографов журнала Life.
Бурк-Уайт имела репутацию бесстрашного фотографа, который бросался практически в любую ситуацию, чтобы сделать желаемый снимок. Это включает в себя экипировку и участие в бомбардировках во время Второй мировой войны, чтобы задокументировать разрушительные последствия войны.
Она также удостоилась чести сделать последний портрет Ганди перед тем, как он был убит.
Фотография Маргарет Бурк-Уайт
^{Маргарет Бурк-Уайт [общественное достояние] через Wikimedia Commons}
Вы можете просмотреть и приобрести распечатки работ Бурка-Уайта в Галерее фотографии Монро в Санта-Фе, штат Нью-Йорк. Мексика.
В Международном зале славы фотографии есть биографические данные о Бурке-Уайте, как и в Музее современного искусства.
Маргарет Бурк-Уайт: моменты истории «» Шона Куимби предлагает интересную ретроспективу ее жизни и творчества.
Маргарет Бурк-Уайт Цитаты
«Насыщите себя своим объектом, и камера практически возьмет вас за руку».
«Если вы хотите сфотографировать вращающегося человека, подумайте, почему он вращается.Понимание для фотографа так же важно, как и оборудование, которое он использует ».
Известные фотографы: Дэвид Бейли Биография
^{Бен Брумфилд [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by) -sa / 3.0)] через Wikimedia Commons}
Родился: 2 января 1938 г.
Умер: —
Награды: Командор ордена Британской империи (2001), Столетняя медаль и почетный знак Стипендия Королевского фотографического общества (2005 г.), Награда за заслуги перед жизнью, Награда «Бесконечность», Международный центр фотографии (2016)
Дэвид Бейли известен в фотографических кругах как один из мастеров модной и портретной фотографии.
Он получил широкую известность в 1960-х за свои работы, в том числе портреты Битлз, Мика Джаггера, Энди Уорхола и других знаковых фигур того времени.
Он даже сфотографировал лондонских гангстеров Ист-Энда Ронни и Реджи Крэй, у которых был суровый, высококонтрастный вид, который остается культовым по сей день.
Фотография Дэвида Бейли
Работы Бейли можно увидеть в Центре современного искусства Улленса и в Huxley-Parlor.
Рождение крутых: 1957-1969 гг. Мартина Харрисона включает более 200 работ Бейли.
Дэвид Бейли Цитаты
«Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все настолько обыденно, требуется много прежде чем научиться видеть обычное «.
«Каждый сделает один отличный снимок, я сделал лучше, потому что сделал два».
Знаменитые фотографы: Анри Картье-Брессон Биография
Дата рождения: 22 августа 1908 г.
Умер: 3 августа 2004 г.
Награды: Grand Prix National de la Photographie (1981) Премия (1982)
Анри Картье-Брессон, которого многие считают отцом фотожурналистики, овладел искусством уличной фотографии.Когда вы думаете о откровенном портрете — портрете, в котором объект совершенно естественен, — вы должны думать о работе Брессона.
Он также известен тем, что запечатлел некоторые из самых знаменательных событий 20 века.
Он побывал в Китае во время революции, в Советский Союз после смерти Иосифа Сталина и приехал в Соединенные Штаты после Второй мировой войны, чтобы задокументировать социальные и экономические потрясения после окончания войны.
Когда дело доходит до фотожурналистики, трудно найти лучший пример для подражания, чем Брессон.
Фотография Анри Картье-Брессона
^{Фотография Альберто Джакометти, сделанная Анри Картье-Брессоном из Википедии (Добросовестное использование)}
Работы Картье-Брессона выставлены в Музее современного искусства Сан-Франциско и в SCAD Музей современного искусства в Саванне, Джорджия.
О его творчестве написано много книг, в том числе « Анри Картье-Брессон: современный век » Питера Галасси.
Вот несколько советов по фотографии, которым вы также можете научиться у Анри Картье-Брессона.
Цитаты Анри Картье-Брессона
«Фотографы имеют дело с вещами, которые постоянно исчезают, и когда они исчезают, на земле нет ничего, что могло бы заставить их вернуться».
«Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды».
Знаменитые фотографы: Дайан Арбус Биография
Родилась: 14 марта 1923 г.
Умерла: 26 июля 1971 г.
Награды: Стипендия Фонда Гуггенхайма (1966 г.) фотографов, наиболее известных своими документальными работами, посвященными людям из маргинальных слоев общества.
Там, где некоторые из ее современников концентрировались на войнах, Голливуде и социальных бедах, Арбус делала своих муз людей, похожих на артистов цирка.
Ее фотографии известны своей эмоциональной насыщенностью, а временами даже тревожными. Ее использование вспышки для дневных портретов — еще одна претензия на славу.
Фотография Дайан Арбус
Посмотрите некоторые работы Дайан в Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее современного искусства в Рио.
Узнайте больше о Дайане из этой ретроспективы Смитсоновского института или из книги « Дайан Арбус: Портрет фотографа » Артура Люблоу.
Цитаты Дайан Арбус
«Фотография — это секрет о секрете. Чем больше она говорит вам, тем меньше вы знаете».
«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».
Знаменитые фотографы: Филипп Халсман Биография
Родился: 2 мая 1906 г.
Умер: 25 июня 1979 г.
Поскольку имя Анселя Адамса связано с пейзажной фотографией, имя Филиппа Халсмана связано с в равной степени связан с портретной живописью.
В течение почти 40 лет Халсман создавал портреты, которые не только привлекали внимание, но и были творческими, заставляющими задуматься и даже новаторскими. Например, он часто просил своих героев прыгать на своих портретах, создавая глупые, игривые портреты в то время, когда такие вещи не были обычным явлением.
Его портреты, такие как Альберт Эйнштейн и Мэрилин Монро, являются одними из самых знаковых из когда-либо сделанных.
Неудивительно, что Халсман удостоился чести разместить больше своих фотографий — колоссальную 101 — на обложке журнала Life.
Philippe Halsman Photography
Веб-сайт Филиппа Халсмана — это настоящая сокровищница его работ, которую обязательно нужно посетить. В Magnum Photos также есть биографические данные о Халсмане, а также образцы его работ.
Книга Халсмана Книга прыжков Филиппа Халсмана представляет классические портреты известных людей в воздухе Халсмана и представляет собой творческое зрелище.
Philippe Halsman Quotes
«Бессмертные фотографы будут простыми фотографами, теми, кто не полагается на уловки или особые приемы.«
» Я погрузился в фотографию, как в проституцию. Сначала я делал это, чтобы доставить себе удовольствие, потом я делал это, чтобы доставить удовольствие своим друзьям, и в конце концов я сделал это ради денег ».
Знаменитые фотографы: Ричард Аведон Биография
^{Изображение предоставлено: blaze6t9 [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Википедию}
Родился: 15 мая 1923 г.
Умер: 1 октября 2004 г.
Награды: Hasselblad Award (1991 )
Что касается модных фотографов, Ричард — один из самых влиятельных фотографов всех времен.
Его работы для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar, остаются идеальными примерами того, как создавать модные черно-белые портреты. Фактически, его портреты людей на белом фоне — одни из лучших, созданных в 20-м веке.
В середине своей карьеры Аведон расширил свою деятельность, фотографируя такие самые разные предметы, как Берлинская стена, протесты против войны во Вьетнаме и Движение за гражданские права, доказывая, что независимо от предмета, он умел создавать убедительные изображения.
Фотография Ричарда Аведона
^{Ричард Аведон [FAL] через Wikimedia Commons}
Фонд Ричарда Аведона — отличный источник дополнительной информации о его работах, выставках и архивах.
Аведон также внесен в Международный зал славы фотографии.
Ричард Аведон: фотографии 1946-2004 гг. Майкла Холма — обязательное чтение для поклонников аведона.
Ричард Аведон Цитаты
«Мои портреты больше обо мне, чем о людях, которых я фотографирую.«
« Я думаю, что все искусство связано с контролем — столкновение между контролем и неконтролируемым ».
Знаменитые фотографы: Доротея Ланге Биография
^{Dorothea_Lange_1936.jpg: Dorothea_Lange (производная работа): [производная работа) Общественное достояние]}
Родился: 26 мая 1895 г.
Умер: 11 октября 1965 г.
Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США и Канада
Еще один фотограф, заработавший себе репутацию благодаря ей Фотожурналист, Доротея Ланге, вероятно, наиболее известна своими изображениями Великой депрессии.
В ее фотографиях есть отчетливая эмоция, которая очеловечила влияние бедности на американцев в одно из самых трудных времен 20-го века.
На этот человеческий фактор повлияло ее собственное тяжелое положение — будучи больной полиомиелитом, она хромала — вот почему она часто сосредотачивала свою работу на привлечении внимания к препятствиям, с которыми часто сталкивались менее удачливые.
Фотография Доротеи Ланге
^{Доротея Ланге, Управление безопасности фермы / Управление военной информации / Управление по чрезвычайным ситуациям / Управление по переселению [общественное достояние], через Wikimedia Commons}
Некоторые из основополагающих работ Ланге могут быть найден в Музее современного искусства.В Международном центре фотографии тоже есть неплохая коллекция ее снимков.
Ее снимки времен Великой депрессии и Второй мировой войны хранятся в Национальном архиве.
Доротея Лэнг: Жизнь за пределами границ Линды Гордон — это хорошее чтение.
Цитаты Доротеи Ланге
«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
«Хотя, возможно, есть провинция, в которой фотография не может рассказать нам ничего, кроме того, что мы видим собственными глазами, есть другая, в которой она доказывает нам, насколько мало наши глаза позволяют нам видеть.»
Известные фотографы: В. Юджин Смит Биография
^{Фотография Консуэло Канага [Без ограничений] У. Юджина Смита и его жены Эйлин. Через Wikimedia Commons.}
Дата рождения: декабря 1918
Умер: 15 октября 1978
Награды: Стипендия Гуггенхайма в области творческих искусств, США и Канада (1956)
Известный своими неизгладимыми изображениями Второй мировой войны, У. Юджин Смит был одним из авторов журнала Life Журнал.
За время работы в журнале он стал мастером создания фоторепортажей, которые стали визуальными и текстовыми рассказами о повседневных людях, местах и событиях. В этом отношении его работа похожа на работу Доротеи Ланге, поскольку она стремилась очеловечить повседневную борьбу людей со всего мира.
Какими бы очеловеченными ни были его изображения, Смит был также технически искусным фотографом, создавая изображения, достойные изучения, как прекрасные примеры использования принципов фотографии.
Фотография У. Юджина Смита
^{Фотография сделана военным корреспондентом У. Юджином Смитом. Торпеду сбросил пилот лейтенант Пол Юджин Диксон. [Общественное достояние] через Wikimedia Commons}
Многие работы Смита можно найти в галерее Говарда Гринберга в Нью-Йорке. Точно так же вы можете узнать больше о Смите и его мотивах фотографирования в Мемориальном фонде У. Юджина Смита.
Более подробную информацию о жизни и творчестве Смита можно найти в книге Джона Хьюза W.Юджин Смит, его фотографии и заметки является обязательным к прочтению.
W. Юджин Смит Цитаты
«Я никогда не делал никаких картинок, хороших или плохих, не заплатив за это эмоциональной суматохой».
«Я постоянно разрываюсь между позицией добросовестного журналиста, фиксирующего и интерпретирующего факты, и творческого художника, который часто поэтически расходится с буквальными фактами».
Знаменитые фотографы: Джеймс Нахтвей Биография
^{Фото Виктора Морозова [CC BY 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/3.0)] через Wikimedia Commons}
Дата рождения: 14 марта 1948 г.
Умер: –
Награды: Золотая медаль Роберта Капа от Заграничный пресс-клуб (1983, 1984, 1986, 1994, 1998), Word Press Photo of the Year (1995), Почетный член Королевского фотографического общества (1999), Приз Дэна Дэвида от Фонда Дэна Дэвида и Тель-Авивского университета ( 2002), 12-я ежегодная премия Хайнца в области искусства и гуманитарных наук от Фонда семьи Хайнц (2006), приз TED (2007), Дрезденская премия мира (2012), премия принцессы Астурийской в области коммуникации и гуманитарных наук (2016)
Как и многие другие участники в этом списке Джеймс Нахтвей наиболее известен своими работами, посвященными различным войнам на протяжении 20-го века, вплоть до ранних конфликтов 2000-х годов.
Но войны — не единственная его тема. Нахтвей документирует всевозможные социальные и гуманитарные проблемы, от гражданских прав до политики и голода. Это включает в себя присутствие в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года и документирование последствий этого события.
Nachtwey по-прежнему занимается документированием важных событий по всему миру.
James Nachtwey Photography
Веб-сайт Nachtwey — это фантастический ресурс для получения более подробной информации о его работе, образцах изображений и его биографии.
Его новая книга, Memoria , включает в себя некоторые из его самых жгучих образов конфликтов, социальных проблем и войн.
Джеймс Нахтвей Цитаты
«Я стараюсь использовать все, что знаю о фотографии, чтобы быть полезным людям, которых я фотографирую».
«Я был свидетелем, и эти фотографии — мои свидетельские показания. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться».
Известные фотографы: Льюис Хайн Биография
^{Льюис Хайн [общественное достояние] через Wikimedia Commons}
Родился: 26 сентября 1874 г.
Умер:
3 ноября 1940 г. Go, Льюис Хайн наиболее известен документальными кадрами, которые помогли сформировать американскую социальную политику в начале 1900-х годов.
Его изображения иммигрантов на острове Эллис помогли очеловечить вновь прибывших в страну, а его фотографии работающих детей в рамках его работы в Национальном комитете по детскому труду преобразили рабочее место с дополнительной защитой для работающих детей.
После этого Хайн задокументировал строительство одного из самых знаковых зданий в мире, Эмпайр-стейт-билдинг. Для выполнения своих обязанностей его часто помещали в корзину, свисающую со стороны здания на высоте сотен футов над землей.
Фотография Льюиса Хайна
^{Льюис Уикс Хайн. Восстановлено Мишелем Вуйлстеке [общественное достояние] через Wikimedia Commons}
В Международном зале славы фотографии есть красивая биография Хайна, и чтобы увидеть некоторые из его изображений, вы можете посетить музей Гетти. В Национальном архиве также хранятся некоторые фотографии Хайна.
Чтобы узнать больше о работе Хайна по разоблачению детского труда, выберите «Дети за работой: Льюис Хайн и крестовый поход против детского труда» Рассела Фридмана.
Цитаты Льюиса Хайна
«Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать с собой камеру».
«[Фотографы] являются человеческим документом, чтобы сохранить связь настоящего и будущего с прошлым».
Знаменитые фотографы: Стив МакКарри Биография
^{Джон Рэмспотт из Оксфорда, Джорджия, США [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Wikimedia Commons}
Родился: 23 апреля 1950 г.
Умер: —
Награды: Премия World Press Photo за общие новости (1992), Детская премия World Press Photo (1992), Премия World Press Photo за природу (1985) , 1991, 1992), World Press Photo Award for Daily Life (1984, 1985),
Стив МакКарри не только один из самых известных фотографов современности, но и один из лучших фотографов всех времен.
Его основополагающая работа, Афганская девочка , появилась на обложке журнала National Geographic в июне 1985 г. и получила широкое признание. С тех пор это фото было названо одним из самых узнаваемых изображений в истории.
Маккарри обычно уделял внимание культурным темам, таким как исчезающие традиции, древние ритуалы и конфликты по всему миру. И все же его портреты, как и портрет афганской девушки, остаются его самой выдающейся работой.
Фотография Стива МакКарри
См. Последние работы Стива на его веб-сайте.Вы также можете прочитать о нем на сайте Magnum Photos.
Узнайте больше о Стиве в National Geographic и посмотрите захватывающую коллекцию его фотографий в Steve McCurry: The Iconic Photographs .
Вы также можете немного узнать о фотографии в нашей статье с советами Стива по композиции.
Steve McCurry Quotes
«Большинство моих образов основаны на людях. Я ищу неосторожный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, опыт, запечатленный на лице человека.»
» Фотография, несомненно, является мощным носителем. Свободный от языковых ограничений и использование уникальных качеств одного момента, застывшего во времени ».
« Неподвижная фотография — это то, к чему всегда можно вернуться. Вы можете повесить его на стену и смотреть на него снова и снова. Потому что это тот застывший момент. Я думаю, что это имеет тенденцию прожигать вашу психику. Это укоренилось в вашем уме. Яркая картина становится символом места, времени или ситуации.»
Известные фотографы: Юсуф Карш Биография
^{Дж. Алекс Кастонгуай [CC BY 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by/2.0)] через Wikimedia Commons}
Родился: 23 декабря 1908 г.
Умер: 13 июля 2002 г.
Награды: Офицер Ордена Канады (1967)
Возможно, лучший фотограф-портретист всех времен, Юсуф Карш сумел сделать портреты некоторых из них. самые важные и влиятельные люди 20 века.
В этот список входят Энди Уорхол, Мухаммед Али, Пабло Пикассо, Джеки Кеннеди, Альберт Эйнштейн, Уинстон Черчилль и многие другие.
Один взгляд на портреты Карша, и вы поймете, почему он был таким рок-звездным фотографом: он понимал, как позировать людей и освещать их таким образом, чтобы показать их человеческие качества, их личность и их эмоции.
Фактически, Карш был мастером студийного освещения, используя уникальные техники, чтобы выявить лучшие черты своих объектов.
Фотография Юсуфа Карша
^{Фотография Юсуфа Карша [общественное достояние] через Wikimedia Commons}
Национальная портретная галерея Смитсоновского института предлагает краткий обзор жизни и работы Карша, как и Международный зал фотографии Слава.
Для более подробного изучения работ Карша, хороший выбор — Карш: биография изображений Малкольма Роджерса.
Юсуф Карш Цитаты
«Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни.Сердце и разум — истинные линзы камеры. «
» Есть краткий момент, когда все, что есть в разуме человека, душе и духе, отражается в его глазах, его руках, его отношении. Настал момент для записи ».
Знаменитые фотографы: Биография Эдварда Уэстона

^{Фотография сделана Фредом Арчером примерно в 1915 году (http://www.tfaoi.com/aa /4aa/4aa228.htm) [Общественное достояние], через Wikimedia Commons}
Родился: 24 марта 1886 г.
Умер: 1 января 1958 г.
Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США и Канада (1937)
Там, где другие фотографы в этом списке связаны с одним типом фотографии, Эдвард Уэстон получил признание за свои работы в самых разных жанрах.
От обнаженной натуры до натюрмортов и пейзажей — Уэстон продемонстрировал умение изображать объект в простых, но красивых формах.
Возможно, более, чем кто-либо в этом списке, Уэстон демонстрирует, что, хотя есть много специализаций в фотографии, при правильных навыках и понимании принципов фотографии можно действительно быть человеком эпохи Возрождения, заниматься многими различными типами фотографии и делать это хорошо. .
Фотография Эдварда Уэстона
^{Эдвард Уэстон [общественное достояние] через Wikimedia Commons}
В Музее современного искусства Сан-Франциско выставлены некоторые изображения Уэстона, как и в Художественном музее Балтимора.
Подробнее об Уэстоне в Эдвард Уэстон: Пламя признания. Биография и семейную информацию Уэстона можно найти здесь.
Цитаты Эдварда Уэстона
«Все, что волнует меня по любой причине, я буду фотографировать; не ища необычных предметов, но делая обычное необычным».
«Теперь свериться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, все равно что изучить закон всемирного тяготения перед прогулкой.Такие правила и законы выводятся из свершившегося факта; они — продукты отражения ».
Известные фотографы: Роберт Дуано Биография
^{Браха Л. Эттингер [CC BY-SA 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5) )], через Wikimedia Commons}
Родился: 14 апреля 1912 г.
Умер: 1 апреля 1994 г.
Награды: Kodak Prize (1947), Niépce Prize (1956), Grand Prix National de la Photographie (1983), Кавалер Ордена Почетного легиона (1984), Премия Бальзака (1986), Почетная стипендия (HonFRPS) Королевского фотографического общества (1991)
Робер Дуано специализировался на документировании повседневной жизни во Франции.
Его образы известны своим мягким, естественным и иногда юмористическим уклоном в повседневную жизнь.
Фактически, его фотографии часто сопоставляют людей разных социальных слоев, талантов, личностей и эксцентричности, чтобы получить этот юмористический тон.
Фотография Роберта Дуано
Десятки фотографий Дуано, а также его биография можно найти здесь.
Дополнительные образцы его работ можно найти в галерее Huxley-Parlor и Hamiltons.
Роберт Дуано Жана Клода Готрана — одно из самых обширных собраний работ Дуано, когда-либо опубликованных.
Цитаты Роберта Дуано
«Сотая секунды здесь, сотая секунды там — даже если вы поставите их до конца, они все равно в сумме составляют одну, две, возможно, три секунды, взятые из вечность.»
«Фотограф должен быть впитывающим — как промокашка, позволять себе проникнуться поэтическим моментом…. Его техника должна быть подобна животной функции … он должен действовать автоматически ».
Известные фотографы: Альфред Штиглиц Биография
^{Гертруда Кезебир [общественное достояние], через Wikimedia Commons}
Родился : 1 января 1864 г.
Умер: 13 июля 1946 г.
На рубеже 20-го века многие считали фотографию научно-техническим процессом.
Альфред Штиглиц изменил это.
Он сыграл важную роль в продвижении фотографии в обществе как художественной формы, что, вероятно, было во многом связано с тем фактом, что он был женат на известной художнице Джорджии О’Киф.
Его самая известная работа — это работа Нью-Йорка, изображения, в которых была резкость, которая идеально подходила для Большого Яблока.
Фотография Альфреда Штиглица
^{Альфред Штиглиц [общественное достояние] через Wikimedia Commons}
Узнайте больше о работах Штиглица в Метрополитен-музее и коллекции Филлипса.
Книга Дороти Норман, Альфред Штиглиц: американский провидец является обязательным к прочтению поклонниками его творчества.
Цитаты Альфреда Штиглица
«В фотографии есть реальность настолько тонкая, что она становится более реальной, чем реальность»
«Я не художник и не художник. Поэтому я могу видеть прямо, и что может быть моей гибелью «.
Знаменитые фотографы: Гарри Виногранд Биография
Родился: 14 января 1928 г.
Умер: 19 марта 1984 г.
Награды: Стипендия Гуггенхайма для творческих искусств, США
(1964)
Еще один фотограф-документалист 1960-х годов. Площадкой Гарри Виногранда был в основном Нью-Йорк.
На протяжении всей своей карьеры он был плодовитым стрелком, оставив после себя библиотеку из более чем 300 000 изображений, включая тысячи рулонов необработанной и незащищенной пленки.
Виногранд из Нью-Йорка особенно любил уличную фотографию, и его работы остаются одними из лучших, когда дело доходит до поиска ярких образцов уличных фотографий.
Гарри Виногранд Фотография
Вы можете увидеть некоторые фотографии Гарри в Музее современного искусства Сан-Франциско, а также в Национальной галерее искусств.
Для более глубокого взгляда на работу и жизнь Виногранда можно прочитать книгу Человек в толпе: Беспокойные улицы Гарри Виногранда Фриша Брандта и самого Виногранда.
Гарри Виногранд Цитаты
«Фотография — это не о том, что сфотографировано. Это о том, как эта вещь выглядит на фотографии».
«Фотография — это выяснение того, что может происходить в кадре. Когда вы окружаете некоторые факты четырьмя гранями, вы меняете их.»
Известные фотографы: Андреас Гурски Биография
^{Hpschaefer www.reserv-art.de [CC BY-SA 3.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)] через Wikimedia Commons}
Родился: 15 января 1955 г.
Умер: —
Награды: Förderpreis des Landes Nordrhein-Westfalen für junge Künstler (1988), Citibank Private Bank Photography Prize Награда за искусство от Международного центра фотографии, Нью-Йорк (2001)
Андреас Гурски уникален в этом списке самых известных фотографов всех времен, потому что его внимание было частично сосредоточено на общественных местах и зданиях.
Его изображения полны красок и изображают высокотехнологичный индустриальный мир как нечто прекрасное и удивительно соблазнительное.
По сей день работы Гурски находятся на переднем крае движения современного искусства с уникальным стилем, который ценится массами.
Андреас Гурски Фотография
Веб-сайт Гурски — отличный ресурс для его прошлых и настоящих работ. Галерея Гагосяна и Музей Соломона Р. Гуггенхайма также имеют подробную информацию о Гурски и его работах.
Андреас Гурски Питера Галасси — основополагающая работа в карьере Гурски.
Его фотография 99 Cent , безусловно, тоже заслуживает внимания.
Андреас Гурски Цитаты
«Меня никогда не интересует человек, но человеческий вид и его среда».
«Я читал картинку не для того, что на самом деле там происходит, я читал ее больше для того, что происходит в нашем мире в целом».
Известные фотографы: Роберт Капа Биография
^{Фото: Герда Таро [общественное достояние], через Wikimedia Commons}
Родился: 22 октября 1913 г.
Умер: 25 мая 1954 г.
Награды: Премия World Press Photo за общие новости
Еще одним фотографом, который порезался военным корреспондентом, был Роберт Капа.
Он задокументировал пять поразительных войн, от Гражданской войны в Испании до первых дней Вьетнама.
Хотя он известен как один из лучших фотографов-боевиков всех времен, Капа ненавидел войну и стремился привлечь внимание к ее негативным последствиям с помощью своих фотографий.
Его работы — одни из самых грубых, грубых и эмоциональных фотографий 20 века.
Роберт Капа Фотография
^{Роберт Капа [CC BY-SA 4.0 (https: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 4.0)] через Wikimedia Commons}
Международный центр фотографии имеет архивную коллекцию работ Капы, как и Magnum Photo.
Капа также является членом Международного зала славы фотографии.
Прочтите все об опыте Капы как военного фотографа в книге « Кровь и шампанское: жизнь и времена Роберта Капы» Алекса Кершоу.
Роберт Капа Цитаты
«Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.«
« Я надеюсь остаться безработным как военный фотограф до конца своей жизни ».
Знаменитые фотографы: Джо МакНалли Биография
^{Арупкамал [CC BY 3.0 (https: // creativecommons .org / licenses / by / 3.0)] через Wikimedia Commons}
Родился: 27 июля 1952 г.
Умер: —
Награды: Синглы за третье место, Люди в новостях, World Press Photo (1996), первая премия синглов, портреты, World Press Photo (1997), третья премия за рассказы, искусство и развлечения, World Press Photo (1998), премия Альфреда Эйзенштадта за журнальную фотографию (1998), вторая премия за рассказы, наука и технологии, World Press Photo (2000), третье место, Science / Natural History Picture Story, Pictures of the Year International (2003)
Джо МакНелли — один из самых известных и лучших фотографов в настоящее время, и, возможно, наиболее известен своим вкладом к Nationa l Географический за последние два десятилетия.
В середине 1990-х Макнелли работал штатным фотографом журнала Life Magazine, став первым человеком, занявшим такую должность более чем за 20 лет.
Работа Макнелли после террористических атак 11 сентября 2001 года снискала ему широкую известность. Серия, озаглавленная « Faces of Ground Zero — Портреты героев 11 сентября », представляет собой коллекцию из 246 широкоформатных снимков Polaroid, которые МакНелли сделал в студии недалеко от Ground Zero в Нью-Йорке.
Сериал создавался в течение трех недель сразу после терактов, и изображения, которые объехали несколько городов в 2002 году, и последующая книга помогли собрать миллионы долларов на оказание помощи.
Фотография Джо МакНалли
Вы можете увидеть большую часть текущих работ МакНелли на его веб-сайте, включая портреты, моду, танцы и другие темы. Его канал на YouTube полон закулисных видео и обучающих видео.
МакНелли имеет профиль в National Geographic Expeditions, где вы можете ознакомиться с предстоящими поездками, возглавляемыми самим Джо.
У нас была возможность взять интервью у Джо. Смотрите интервью здесь.
Джо МакНалли Цитирует
«Наши фотографии — это наши следы.Это лучший способ рассказать людям, что мы здесь. «
» Вы должны попробовать свет, как говорит мой друг и товарищ по стрельбе Чип Мори. И когда вы видите такой свет, поверьте мне, это похоже на клубничное мороженое с посыпкой ».
15 известных и вдохновляющих фотографов
Уокер Эванс оказал влияние на Роберта Франка. Эжен Атже вдохновил Беренис Эбботт. Альфред Штиглиц был наставником Пола Стрэнда. Фотография, изобретенная в XIX веке, является относительно молодой средой, но ее краткая история была сформирована — по крайней мере частично — отношениями, которые складываются между художниками и поколениями.Подающие надежды фотографы встают на плечи своих предшественников; они заимствуют свои идеи и изобретают их заново.
Как начинающим, так и уже состоявшимся художникам повторный просмотр работ известных фотографов может дать мотивацию и способствовать новым инновациям. В этой статье мы повторно посетим десять самых важных и обсуждаемых фотографов в истории, а также познакомимся с пятью выдающимися фотографами, которые сегодня являются частью сообщества 500px. Читайте дневную дозу вдохновения.
Салли Манн (1951-настоящее время)
Хотя в то время она уже была известным фотографом, имя Манн стало нарицательным в начале 1990-х, когда она выпустила Immediate Family , коллекцию фотографий жизни с тремя детьми в сельском пейзаже холмов Вирджинии.
Книга и выставка, рассказывающие о детских приключениях, кровотечениях из носа и мокрых постелях, раскрывают скрытые стороны семейной жизни, редко изображаемые в искусстве. Она возвращалась к книге на протяжении многих лет, своевременно показывая меняющуюся и меняющуюся природу американского детства в наши дни.
Она также повторно посетила свою семью — включая своего мужа Ларри — как модель, музу и вдохновитель, а ее дом на юге Соединенных Штатов служил как фоном, так и главным героем в ее последних фотографиях.
Хотя ее тема могла измениться, грубый и сострадательный подход Манн к семье, памяти и неизбежному течению времени стал постоянной темой.
Просмотрите ее фотографии здесь.
Узнайте больше о Салли Манн:
Послушайте ее интервью NPR «Создание искусства из тел: размышления Салли Манн о жизни и фотографии».
Анри Картье-Брессон (1908-2004)
Картье-Брессон, соучредитель Magnum Photos и пионер уличной фотографии, предпочитал никогда не использовать вспышку и использовал 35-миллиметровую пленку вместо больших или средних форматов. Его наследие вращается вокруг того, что он назвал «решающим моментом». Картье-Брессон рассудил, что если фотограф мог засвидетельствовать момент, который он хотел запечатлеть, то было уже слишком поздно его фотографировать. Вместо этого Картье-Брессон сосредоточился на том, чтобы научиться читать социальные сигналы и оттачивать свою интуицию, чтобы запечатлеть моменты, когда они произошли.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше об Анри Картье-Брессоне:
Прочтите этот скан из библиотеки MoMA, вместе с текстом и изображениями.
Парки Гордона (1912-2006)
Паркс, первый штатный афроамериканский фотограф журнала Life , запечатлел некоторые из наиболее важных моментов в американском движении за гражданские права. У него был доступ к лидерам движения, включая Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икса, а также он делился историями повседневных семей, живущих в Соединенных Штатах — от Гарлема, Нью-Йорк, до Мобила, Алабама на юге Джима Кроу.
Фотографии
Parks рассказывают личные истории, но они также преодолевают препятствия и изменяют сердца и умы по всей стране. Хотя он не получил формального образования, он оставил неизгладимый след в истории фотографии; еще до того, как ему исполнилось пятьдесят, он уже считался одним из «самых влиятельных имиджмейкеров послевоенных лет». Как он сказал The New York Times в 1997 году: «Я в некотором смысле редкая птица. Полагаю, во многом это зависело от моей решимости не позволить дискриминации остановить меня.”
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Гордон Паркс:
Прочтите Я ТЕБЯ: Избранные произведения, 1942–1978 гг. , издано Steidl.
Ориентируясь на охрану окружающей среды, Буркард осмотрел некоторые из самых замечательных и негостеприимных ландшафтов на земле, от отдаленных и безымянных пляжей Исландии до леденящих кровь вод Норвегии. Обладая страстью к воде и серфингу, он путешествовал с учеными, инженерами, моряками и другими людьми — все с намерением рассказать общественности о красоте, стойкости и хрупкости нашей планеты.
«Я решил найти места, которые другие сочли слишком холодными, слишком отдаленными и слишком опасными для серфинга», — вспоминает он в своем выступлении на Ted Talk в 2015 году. В этих диких и неумолимых местах он обретает тишину и покой, напоминая нам о важности возвращения к нашим корням и воссоединения с окружающей средой.
Дайан Арбус (1923-1971)
На пике своей карьеры в 1960-е годы Арбус была известна своими необычными и часто запоминающимися портретами.Снимала ли она членов сообщества ЛГБТК +, секс-работников, артистов цирка или людей с отклонениями в развитии или физическими недостатками, ее взгляд часто падал на тех, кого не замечали или отводили на периферию общества.
Так как она сама выросла в привилегированных условиях, фотографии маргинализированных и обездоленных людей, сделанные Арбус, горячо обсуждались учеными, интеллектуалами и общественностью, но ее непоколебимая честность и интерес к человеческой психике заслужили ей особое место в истории человечества. фотография.Как однажды сказал Джон Жарковски, бывший директор по фотографии в Музее современного искусства, «Арбус не отводила глаз».
Арбус скончалась в 1971 году, оставив после себя подвал, полный сотен рулонов пленки. «Нью-Йорк Таймс» опубликовала ей некролог только в прошлом году, почти через пятьдесят лет после ее смерти, в рамках своего проекта «Замеченная», еще раз подтвердив вневременной характер ее работы.
Просмотрите ее фотографии здесь.
Узнайте больше о Дайан Арбус:
Прочтите Дайан Арбус: монография по апертуре , впервые опубликованная в 1972 году, через год после ее смерти.
Бледа родилась во Франции и проживала в Южной Африке. Детство она провела как гражданин мира, впитывая в себя все достопримечательности, звуки и вкусы, которые может предложить мир. Ее тянет к тайнам, и снимает ли она ночное небо в городе или бродит по сельской местности, ее фотографии часто пронизаны чувством сверхъестественного и потустороннего.
Несмотря на то, что она выбрала другую тему, Бледа недавно назвала Арбус среди тех, на кого она повлияла в разговоре с The Washington Post , вместе с писателем-фантастом Филипом К.Дик и другие. Возможно, то, что связывает ее работу с Арбус, — это чувство таинственности и интерес к неизвестному. Как известная фраза Арбус: «Фотография — это секрет, в котором есть секрет. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете ».
Роберт Франк (1924-2019)
Фрэнк начинал как коммерческий фотограф в Цюрихе (а затем как модный фотограф в США) заложил прочную основу для уличной фотографии, сделавшей его известным. Фрэнк снимал на эмоциях, ища вызывающие воспоминания композиции, а не техническое совершенство.Хотя критики прокомментировали эту предполагаемую «небрежность», именно качество его работы отличало его работу от других документальных фотографий.
Его коллекция « Американцы » также подверглась критике в Соединенных Штатах из-за довольно нелестного изображения заглавных предметов. Теперь The Americans широко считается шедевром и эталоном, по которому поколения фотографов оценивают свои работы. Фрэнк скончался в сентябре этого года в возрасте 94 лет.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Роберте Фрэнке:
Документальный фильм Don’t Blink — Robert Frank исследует процесс и личную жизнь Фрэнка.
Ги Бурден (1928-1991)
Первоначально французский художник, Ги Бурден применял композиционные элементы живописи к фотографии на протяжении всей своей обширной карьеры. (Первоначально он выставлялся под именем Эдвин Халлан.)
Провокационный красочный стиль Бурдена перевернул модную фотографию с ног на голову, отдав предпочтение изображению над продуктом.Современник Ман Рэя и Магритта, его работы узнаваемы по ярким цветам, обрезанным композициям и элементам сюрреализма. К своей смерти в 1991 году Бурден добился признания в мире моды, искусства и фотографии. Однако он предпочел остаться в тени, даже отказавшись от престижной награды Министерства культуры Франции.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Ги Бурдене:
Посмотрите этот документальный фильм: Когда небо упало — миф о Ги Бурдене .
Как начинающий уличный фотограф, Джеффрис однажды сфотографировал молодую бездомную женщину; она сразу же заявила ему, что сначала не спрашивает разрешения, и он извинился. За прошедшие с тех пор десять с лишним лет он путешествовал по миру, фотографируя людей, живущих на улицах, всегда с их согласия.
Джеффрис провел много времени с людьми на своих фотографиях, и его достойные портреты не только подчеркивают их личную историю, но и повышают осведомленность о глобальной проблеме бездомности.
Помимо рассказов о фотографиях, фотограф собирал средства на благотворительность и жертвовал собственные деньги, чтобы помочь нуждающимся. «Все остальные проходят мимо, как будто бездомные невидимы», — сказал он однажды TIME . «Я прохожу через страх в надежде, что люди поймут, что эти люди такие же, как я и вы».
Дон Маккаллин (1935-настоящее время)
Сэр Дональд Маккаллин начал свою карьеру в 1950-х годах, фотографируя друзей, которые были причастны к местной лондонской банде.В качестве военного корреспондента в 60-х, 70-х и 80-х годах он продолжал документировать бедность, разрушения и отчаяние в зонах конфликтов по всему миру. «Жесткое прошлое придало мне сочувствие», — сказал он недавно The New York Times . «Это заставило меня познать насилие, бедность, фанатизм».
Хотя его фотографии часто бывают болезненными, они также служат свидетельством того, как важно свидетельствовать о страданиях других. На протяжении всего этого он надеялся дать голос тем, кого не слышат, и заставить нас противостоять зверствам и признать наши обязательства перед нуждающимися людьми.
Кодекс этики Маккаллина и его непоколебимое сочувствие, отточенные в те первые годы, проведенные в Лондоне, стали его путеводной звездой. Фактически, некоторые из его лучших фотографий могли быть теми, которые он предпочел не делать; он уважал волю умирающего во Вьетнаме солдата, который не хотел, чтобы его фотографировали, и уронил камеру на Кипре, чтобы спасти ребенка.
Всегда быстро избегал ярлыка «художник» в пользу серьезного названия «фотограф», — однажды признался Маккаллин. жизнь 50 лет.”
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Доне Маккаллине:
Прочтите его автобиографию, Неоправданное поведение .
Уильям Эгглстон (1939-настоящее время)
Цветная фотография медленно набирала популярность в преимущественно монохромной сфере. Эгглстон с самого начала использовал цветную фотографию как средство для изображения предметов повседневного обихода. Его работы помогли узаконить использование цвета в художественной фотографии (настолько, что цена продажи одной из его работ установила мировой рекорд).
Сейчас 80 лет, и Эгглстон продолжает смелое творчество. Он выпустил дебютный альбом электронных звуковых ландшафтов, Musik , в 2017 году. Альбом включает в себя старые школьные мелодии, техники и музыкальное оборудование, что привело к новому освежающему взгляду на когда-то знакомый материал.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше об Уильяме Эгглстоне:
Прочтите его интервью с Шоном О’Хаганом из The Observer .
Выросший на Тихоокеанском северо-западе, этот фотограф, известный под прозвищем «Фёрсти», любит природу и темные туманные дни, запечатленные в его ДНК.Он побывал в одних из самых необычных и исторических мест на Земле — жил в деревянном паруснике в Восточной Гренландии, бродил с исландскими овцами и приземлялся в Чернобыле, Украина, районе, который останется непригодным для проживания на тысячи лет. .
Возможно, ему больше всего нравится в лесу, и он разбивает лагерь так часто, как только может. Даже когда миллионы подписчиков ежедневно настраиваются на его работу, он находит время для изучения. «Я хочу, чтобы люди уважали природу, потому что она прекрасна», — объяснил он в интервью 2017 года.«Вот почему я его фотографирую — не потому, что он принесет вам лайки в Instagram».
Питер Линдберг (1944-2019)
Фотографии Линдберга, принадлежащие к той редкой группе коммерческих фотографов, которые избегают ретуши, демонстрируют красоту в ее самом чистом виде. По мере роста спроса на идеально отполированные портреты знаменитостей работы этого немецкого фотографа выделялись своей аутентичностью и реалистичностью.
Линдберг обратился к фотографии так же, как и многие: купив камеру, чтобы делать семейные фотографии.Позже он работал со знаменитостями, такими как Хелен Миррен, Тина Тернер и Меган, герцогиня Сассекская. Несмотря на его позицию против ретуши, его фотография на обложке британского Vogue в январе 1990 года считается началом феномена супермоделей. В интервью CNN в 2016 году он объяснил: «Первое правило красоты — правда». Линдберг скончался 3 сентября, менее чем за неделю до смерти Фрэнка.
Просмотрите его фотографии здесь.
Узнайте больше о Питере Линдберге:
Посмотрите этот документальный фильм DW о его карьере.
Этот фотограф и режиссер итальянского происхождения, проживающий в настоящее время в Париже, черпает из мира моды и изобразительного искусства для создания причудливых романтических портретов. Беваква, которая также известна под псевдонимом Moth Art, начала свою карьеру в подростковом возрасте, фотографируя своих сестер и друзей, и она вернулась к женщинам как к центру внимания на протяжении всей своей карьеры.
Предпочитая спонтанные, аутентичные изображения «идеальным» и идеализированным изображениям, она разрушает стереотипы о женственности, населяя фантастический сказочный мир, который полностью принадлежит ей.
«У меня нет точного сообщения, кроме красоты в ее простейшей форме», — сказала она My Modern Met несколько лет назад. «Я хочу, чтобы люди испытывали эмоции, глядя на мои фотографии, представляли вещи, истории и старые воспоминания». Недавно она выпустила книгу « Her Out There » — собрание ее женских портретов.
Эллен фон Унверт (1954-настоящее время)
Путь фон Унверта к фотографии был многогранен.Осиротев в Германии в молодом возрасте, после школы она работала помощницей фокусника. Затем она начала десятилетнюю карьеру модели, которая перешла в модную фотографию. Фон Унверт работал с Vogue , Vanity Fair и группой Duran Duran.
Ее уникальный взгляд, охватывающий индустрию моды с обеих сторон камеры, очевиден в ее подходе к модной фотографии в эпоху «Я тоже». И во время съемок, и в готовой работе Фон Унверт показывает тела всех своих подопечных с максимальной выгодой, не объективируя их и не проявляя неуважения к ним.
Просмотрите ее фотографии здесь.
Узнайте больше об Эллен фон Унверт:
Прочтите ее интервью 2018 года для журнала Harper’s Bazaar .
Вдохновленный? Поделитесь своими работами на 500px, чтобы показать миру, что вы извлекли из изучения этих известных фотографов.
Связанные
42 лучших портретных фотографа — известные современные портретные фотографы, которых вы должны знать
Фотографы-портретисты снимают людей, демонстрируя их эмоции и чувства.Современные фотографы-портретисты делают модные портретные фотографии; фотографии незнакомцев, друзей, детей, членов семьи или даже автопортреты. Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом-портретистом, черпайте вдохновение в этих 42 лучших портретных фотографах мира.
Описанные ниже профессионалы — это поколение талантливых художников. Эти великие фотографы-портретисты постоянно получают массу лайков и имеют огромное количество подписчиков по всему миру. Если вы только фотограф-любитель, я настоятельно рекомендую вам проверить профили в социальных сетях этих 42 лучших фотографов-портретистов и вдохновиться их портфолио.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Марк Манн родился в Глазго. Он изучал фотографию в Манчестерском политехническом институте и получил свой первый опыт, помогая модным стрелкам Майлзу Олдриджу и Нику Найту. Три года спустя он переехал в Нью-Йорк, где начал карьеру фотографа. Вскоре он стал одним из самых популярных фотографов-портретистов, специализирующихся на съемке спортивных состязаний и знаменитостей.
Его портреты можно увидеть на страницах таких печатных изданий, как Billboard, Men’s Health, Spin, Esquire, Fortune и др.В невероятных работах Марка представлены работы ряда известных художников, например, Рианны, Игги Попа, Стиви Уандера, Куин Латифы, Black Eyed Peas и многих других. Недавно он закончил проект «Жизнь человека», посвященный 80-летнему юбилею Esquire. Марк входит в список современных фотографов, которым довелось поработать со многими выдающимися американскими деятелями.
Расположение: Нью-Йорк, Париж, Арль
Несмотря на то, что Петер Линдберг начал свою карьеру коммерческого модного фотографа позже других (когда ему было более 30 лет), ему все же удалось добиться успеха в этой сфере.Своеобразный стиль Петра отличается минимализмом. В его образах модели сняты в студии, на нейтральном фоне, в консервативных нарядах, с просто уложенными волосами и едва заметным макияжем.
Его работы явно навеяны немецкой экспрессионистской школой фотографов 1920-х годов. Узнаваемая и нестареющая внешность, которую он демонстрирует в своих снимках, делает Петра абсолютно известным фотографом-портретистом.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Терри Ричардсон — один из тех экстравагантных фотографов-портретистов, которые не боятся шокировать публику своими откровенными образами.Подход Терри заключается в съемке известных знаменитостей в обычных повседневных условиях с использованием мгновенных камер.
Он активно фиксирует различные аспекты сексуальности, от реального и имитируемого полового акта до полной наготы. Терри любит экспериментировать с идеей так или иначе вовлечь фотографа в изображение.
Место нахождения: Мюнхен, Германия
Мартину Шоллеру удалось создать совершенно иное восприятие знакомой портретной фотографии.Он широко известен уникальной техникой съемки известных людей с очень близкого расстояния.
Его портретная живопись позволила людям увидеть всемирно известных деятелей с совершенно новой точки зрения. Узнаваемый стиль этого фотографа-портретиста, с одинаковым фоном и освещением во всех его снимках, коренным образом изменил восприятие самых известных людей.
Местоположение: Лима, Перу
Марио Тестино совершил прорыв в области модной фотографии, создав исключительные портреты Мадонны, Кейт Мосс и членов королевской семьи.В своих портретах Марио воссоздает определенные повседневные сцены с участием больших групп людей, чтобы сделать снимок максимально реалистичным.
Его главное достижение — более 40 выставок по всему миру. Когда Марио добился признания как знаменитый фотограф-портретист, он решил попробовать свои силы в других ролях, таких как бизнесмен, основатель музея, креативный директор и энтузиаст искусства.
Расположение: Хартфорд, Коннектикут, США
Начиная с 80-х годов Дэвид стал одним из самых известных фотографов-портретистов.Подростком Дэвид работал фотографом у Джеффа Кунса, Энди Уорхола и Жана-Мишеля Баския. Уникальное восприятие Дэвидом поп-культуры и комического гиперболизированного реализма обычно называют «китч-поп-сюрреализмом».
В том, как он преувеличивает цвета, стили и идеи, есть скрытый смысл. Дэвид сфотографировал ведущих звезд современной музыкальной индустрии, таких как Леди Гага, Уитни Хьюстон, Мадонна и Тупак Шакур, а также спортсменов, таких как Лэнс Армстронг и Мухаммед Али.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Примерно 20 лет назад Лоренцо Агиус добился своего первого успеха, создав потрясающие портреты Юэна МакГрегора. Он последовал за этой работой с фотографией Пэтси Кенсит и Лиама Галлахера под одеялом с принтом Юнион Джек для обложки Vanity Fair, и с этим Лоренцо стал одним из самых известных современных фотографов-портретистов. Его работы можно увидеть на стенах Национальной портретной галереи в Лондоне.
Кроме того, его работы были в центре внимания во время выставки, устроенной Британским советом моды в честь их 25-летия в Музее естественной истории. Он также является одним из профессиональных фотографов-портретистов, чьи фотографии использовались во время открытия Канн. Кинофестиваль.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Кеннет Уиллардт начал развивать свои навыки фотографии в Дании, где он родился. Затем он решил попытать счастья в Нью-Йорке и вскоре стал одним из величайших современных фотографов-портретистов. Большинство работ Кеннета посвящено иллюстрации и воплощению восприятия прекрасного.
Его исключительно продуманные сцены вместе с разнообразными сюжетами и тонами превращают его портреты в нестареющие и элегантные шедевры.Например, в течение последних 17 лет Кеннет создавал рекламные образы для таких известных косметических брендов, как L’Oréal Paris, Maybelline New York и Garnier Fructis.
Местоположение: Чарльстон, Южная Каролина, Южная Калифорния
Один из самых известных свадебных фотографов, Корбин Гуркин начала свою карьеру, много лет работая в сфере свадебной фотографии. В то время она много путешествовала и даже однажды жила в Италии. Изначально Корбин сосредоточилась на рисовании и живописи, но после посещения фотографических мастерских в штате Мэн искусство фотографии вызвало у нее интерес.
Корбин известен тем, что снимает свадьбы в очень экзотических, но живописных местах, таких как великолепные пляжи Таиланда, вдохновляющие деревни Тосканы, винодельческие районы Калифорнии, сельская местность Ирландии и, конечно же, романтический Париж. Ее изображения постоянно публикуются в таких печатных СМИ, как Harper’s Bazaar, Town & Country, Martha Stewart Weddings и Vogue.
Местоположение: Чарльстон, Южная Калифорния, США
Оливия Рэй Джеймс входит в список известных путешествующих свадебных фотографов.В своих картинах она изображает неподдельную красоту реальных событий и ситуаций.
Condé Nast Brides и Harper’s Bazaar по праву назвали Оливию одним из лучших свадебных фотографов в мире. Все ее свадебные снимки выглядят очень по-разному, поскольку она старается подчеркнуть уникальность каждой свадьбы.
Расположение: Филадельфия, Пенсильвания, США
Стив МакКарри — один из самых известных в мире фотографов-портретистов и фотожурналистов.За свою карьеру ему удалось создать невероятное количество изображений, и он не планирует останавливаться.
Его портретную живопись можно охарактеризовать как необъяснимую, поскольку он раздвигает все возможные границы с точки зрения искусства, мировоззрения и мировоззрения.
Расположение: Севеноукс, Кент, Англия
В своих портретах Джимми Нельсон поднимает насущную тему народов, наследие которых находится на грани исчезновения. Как один из ведущих современных фотографов, он известен тем, что выражает сочувствие именно этим народам.
Цель его портретной живописи — привлечь внимание к проблеме исчезновения различных культур в разных уголках земного шара.
Расположение: Хойан, Вьетнам
Рехан не только один из самых ярких фотографов-портретистов изобразительного искусства, но ему удается эффективно использовать документальный стиль в своих работах.
Он путешествовал по Индии, Вьетнаму и Кубе, чтобы сделать свои самые выдающиеся портреты. Реан фиксирует подлинное общение между людьми, их реакции, их поведение и их распорядок дня.
Место нахождения: Франция
Этот французский фотограф-портретист широко известен благодаря своим снимкам из Северной Кореи. Что особенного в этом талантливом профессионале? Его неподдельный интерес к разным историям.
На самом деле, он может рассказать вам кое-что о каждом человеке, которого вы видите на его снимках. Обратите внимание на его изображения племен из Намибии и других экзотических стран. Эти образы вызывают действительно сильные эмоции.
Место нахождения: Уотербери, Коннектикут, U.С.
Если вы смотрите на фотографию какой-нибудь американской знаменитости, политика или представителя высшего общества, скорее всего, она была сделана Анни Лейбовиц. Во-первых, она стала известной в индустрии, когда поработала главным фотографом в журнале Rolling Stones, а затем в Vanity Fair.
Под ее руководством было создано множество обложек Vogue. Ее называли одним из лучших фотографов-портретистов второй половины 20-го века из-за того, что в ее снимках отражалась атмосфера популярной культуры.
Расположение: Колорадо-Спрингс, Колорадо
Коннор Хиббс занимается индивидуальной портретной съемкой и обычно делает хедшоты и портреты красоты. Он добавляет в свои работы драматические и стильные штрихи. Коннор считает, что ваш успех во многом зависит от самообразования, поэтому он никогда не упускает возможности изучить новые методы освещения, методы фотографии, освоить инструменты цифровой разработки или редактирования, чтобы превзойти своих конкурентов. Кроме того, он предлагает качественные полиграфические услуги.
Фотограф старается показать каждого человека на снимке уверенно и профессионально, создав образ хорошего сотрудника. Он также снимает гламурные портреты, достойные обложки журнала. Люди, интересующиеся семейными и семейными портретами, также могут обратиться к Коннору Хиббсу, так как он также является известным мастером этого жанра.
Место нахождения: Филиппины
Это один из самых известных фотографов-портретистов в мире. Он любит снимать новые страны и их жителей, а также делать безупречные модные и бьюти-фотосессии.
Учитывая, что в его аккаунте Pbase более 27 миллионов просмотров, могу сказать, что Мэнни Либродо действительно популярен. Один из лучших фотографов-портретистов, у него более 120 000 подписчиков на его личных страницах и фан-страницах в Facebook. Более того, он был судьей многих международных фотоконкурсов.
Расположение: Сан-Франциско, США
U В отличие от многих других профессиональных фотографов-портретистов, Лиза Кристин фотографирует общественные деятели и местных жителей.Как международный фотограф-гуманитарный фотограф, она работает по всему миру.
Ее профессиональная портретная фотография заставляет задуматься о красоте, разнообразии и взаимопомощи. Она создает невероятные визуальные символы и задает важные вопросы через свои работы.
Расположение: Брисбен, Австралия
Как и многие другие известные современные фотографы-портретисты, Дэвид Лазар делает большую часть своих снимков во время путешествий. Он стремится передать реальную жизнь, а также показать уникальную красоту различных культур и мест.Этот странствующий фотограф посещает места с богатыми культурными или исключительными традициями.
Его снимки в настоящее время используются в различных изданиях. Вы можете найти их в журналах, газетах, книгах и журналах, например, в таких известных изданиях, как Lonely Planet, National Geographic, Asian Geographic. 2014 год был самым успешным для этого известного фотографа-портретиста, поскольку он получил награду «Лучший культурный фотограф» Garuda Airways.
Место нахождения: Чехия
Со своим свежим и интересным взглядом на современное фотоискусство Антонин создал свой собственный, специфический и узнаваемый стиль.Он основан на личном опыте, а не на привилегированном вуайеризме и интимных условностях. Умение показать разных персонажей и показать непреложную правду сделало его одним из лучших фотографов-портретистов в мире. Его фотографии можно увидеть во многих публикациях на разных языках.
Он снял портреты беспризорных детей Монголии, а также Дэвида Боуи. Он сделал фотографии Ирака для журнала Fortune, а также Деборы Гарри. В любом случае его работы выглядят действительно уникально и профессионально.
Местоположение: Коннектикут, США
Говоря о самых успешных фотографах-портретистах, не могу не упомянуть Джо Макнелли. Он родился в США, но работал примерно в 70 странах.
Его технические навыки считаются отличным примером настоящего профессионализма. Среди его клиентов — генеральные директора, знаменитости, рекламодатели и журналы. В отличие от большинства других великих фотографов-портретистов, он легко работает как в сфере фотожурналистики, так и в рекламе.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Это один из американских фотографов-портретистов с действительно необычным и смешанным фоном. Саша Арутюнова родилась в столице России, затем выросла во Флориде, а сегодня живет в Бруклине.
Она любит снимать портреты, но успешно работает и во многих других жанрах современной фотографии. Например, она любит снимать на сцене профессиональных и любительских артистов.
Место нахождения: Нью-Йорк, Ю.С.
Монохромные картины Джастина Хогана представляют собой один из самых красивых типов портрета. Фотограф музыкального портрета делает действительно захватывающие снимки.
Они уникальны своей четкостью, качеством и креативностью. Можно даже подумать, что фото инсценированы. Но вы обязательно полюбуетесь их красотой. Джастин фотографирует в том же стиле с другим хорошим фотографом-портретистом, Родни Греем младшим
.
Расположение: Сингапур
Чжан Цзинна владеет техникой портретной фотографии, которая полезна для создания безупречных модных и красивых изображений.Ее работы публикуются в ведущих мировых журналах, таких как Vogue, Elle и Harper’s Bazaar.
Наряду с этим у нее есть персональные выставки, демонстрирующие красоту людей разных культур и национальностей, их особенности и особенности.
Место нахождения: UK
Бретт Харкнесс работает в самых разных жанрах современной фотографии. Живя в Великобритании, он снимает портреты, фотографии образа жизни и свадьбы, а также снимает интерьеры. Он помогает своим моделям чувствовать себя расслабленными и уверенными.
В результате они выглядят привлекательно и естественно как в студии, так и в различных помещениях. Бретт считает, что одна из лучших идей портретной фотографии — это делать снимки в месте, где человек чувствует себя наиболее комфортно.
Расположение: Атемс, Джорджия, США
Имя Брайана Ингрэма можно увидеть в списке известных фотографов из Джорджии. Переехав в США, он потратил всего четыре года на то, чтобы осваивать советы и секреты портретной фотографии, чтобы создать множество невероятных работ.
Он создал тысячи реалистичных портретов. Он постоянно развивает свои профессиональные навыки как в личной студии, так и за ее пределами.
Место нахождения: Италия
Если вы хотите увидеть профессиональную галерею портретной фотографии, посетите личный сайт Микелы Рива. Вам понравятся отличные модные образы и качественные портреты. Фотограф берет на себя непрерывный художественный и организационный процесс каждой фотосессии для достижения наилучшего результата.
Ее работы концептуальны; у них особое настроение и идея. Более того, она действительно хороша в визуальном повествовании и использует этот навык в своей работе. Можно сказать, что ее личный стиль романтичен и узнаваем.
Расположение: Лос-Анджелес, США
Этот известный фотограф-портретист родом из США. Делая черно-белые снимки, Херб Риттс придает своим работам неповторимость. Он следует принципам классического искусства и позиционирует свои модели в стиле античной скульптуры.Это довольно необычная интерпретация модной и бьюти-фотографии, которая сейчас очень популярна.
Он часто бросает вызов общепринятым аспектам пола, расы и другим социальным проблемам. Его фотографии затрагивают разные темы: от кино, моды и музыки до политики и общества. Этот профессионал предпочитает сочетание сильных форм и чистых линий. Все это вы можете увидеть в его работах.
Место нахождения: Норвегия
Этот талантливый фотограф-портретист родился в Норвегии.Уловив фантастическую красоту родного народа и природы, он прославился на весь мир.
Благодаря экспериментам с молнией и освещением он создает на своих фотографиях необычную атмосферу.
Местоположение: Нью-Йорк, США
История одного из лучших фотографов-портретистов началась в Пуэрто-Рико. Однажды он встретил Марселя Марсо, известного актера пантомимы, который вдохновил его на то, как показать красоту движения. Его карьера фотографа началась в Париже.
В настоящее время Омар З. Роблес делает элегантные и красивые фотографии артистов балета. Однако много лет назад он снимал знаменитостей, спортсменов, художников, политиков и других людей, чтобы развить свой личный стиль как одного из самых талантливых фотографов-портретистов изобразительного искусства.
Место нахождения: Канада
Следующим в нашем списке идет один из редакционных фотографов-портретистов, живущих в Канаде. Главное, что вы должны знать, это то, что она делала фотографии для I-D, Allure, Vogue и других ведущих мировых модных журналов.
Ее работы полны творчества и демонстрируют ее хороший вкус.
Расположение: Лос-Анджелес, США
Американка Оливия Би — один из современных фотографов-портретистов. Свою миссию она понимает в том, чтобы показать очарование и изящество повседневной жизни. Фотограф глубоко интересуется тем, как воспоминания затрагивают людей. И неважно, реальные это факты или просто выдумка.
Оливия Би не хочет становиться одним из самых известных фотографов-портретистов.Цель ее работы — профессиональное изучение разных персонажей.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Многие ведущие фотографы мира стали известными после работы в экзотических странах. Парижанин Клеман Паскаль — один из них, потому что его лучшие кадры были сделаны в Дакаре, Сенегал.
После этого он успешно работал в Париже, Нью-Йорке и Каире. Помимо того, что он один из профессиональных фотографов-портретистов, он также специализируется на документальной пленочной фотографии и съемках для индустрии красоты и моды.Его работы публикуются в The New York Times, T Magazine и The WSJ Magazine.
Расположение: Лейпциг, Германия
Если вас интересуют фотографы-портретисты с творческим опытом, обратите внимание на Шарлотту Гримм. Начиная с немецкой художницы, она сейчас входит в число лучших фотографов мира.
Она понимает фотографию не только как фотографирование; Для нее жизненно важно запечатлеть неповторимые моменты и искренние эмоции.Хотя ее фотографии могут показаться мрачными, они передают особое настроение и вдохновение для новых экспериментов.
Место нахождения: UK
Будучи одним из самых известных свадебных фотографов в Великобритании, Александра хорошо фотографирует живые выступления и рекламные выступления групп.
Кроме того, ее также приглашают сделать хедшоты актерам, а также фотографии событий, моды, лукбуков и красоты. Но у нее настоящий талант фотографировать влюбленные пары в лучший день их жизни.
Место нахождения: UK
Говоря о лучших современных фотографах Великобритании, я хочу упомянуть Шелли Ричмонд. Она часто путешествует по миру, принимая участие в различных международных проектах. Ее страсть — фотографировать людей в их естественной среде обитания, показывая контрасты или гармонию. Шелли любит приключения, поэтому готова ко всем видам коммерческих или частных фотосессий и других проектов.
Национальный парк Пик-Дистрикт в центральной Англии — ее любимое место работы.Его красивая и неповторимая природа дает ей свежий взгляд на портреты и вдохновляет на необычные снимки. Кроме того, она работает в сфере редакционных комиссий, фотосъемки продуктовых брендов и мероприятий.
Расположение: Белфаст, Северная Ирландия
Некоторых профессиональных фотографов-портретистов вдохновляют рассказы и древние истории. Одна из них — Хелен Уорнер, которая интересуется мифами и легендами Северной Ирландии.
В ее работах также можно увидеть яркое сверхъестественное и любовь к ирландскому пейзажу.Она успешно экспериментирует с разными материалами и реквизитом, создавая фантастические и эмоциональные картины. Кажется, они находятся на границе мечты и реальности.
Место нахождения: Мюнхен, Германия
Этот знаменитый фотограф-портретист из Германии окончил Академию изящных искусств в Сараево. Затем Нина Масич работала графическим дизайнером и начала фотографировать.
Сейчас она успешный фэшн-фотограф, портретист и бьюти-фотограф, а также ретушер высокого класса.Она работает на фрилансе и очень любит свою профессию.
Расположение: Перуджа, Италия
Алессио Альби — не один из обычных фотографов-портретистов. Он умелый и талантливый профессионал, который в каждом кадре создает особое настроение и атмосферу.
Его портфолио полно примеров идеальной портретной фотографии. Вы можете увидеть простые и изысканные, но интригующие кадры. Модели там не просто красивые лица. Каждый из них рассказывает историю любви или одиночества, надежды или сожаления, страха или нежности.
Местоположение: Нью-Йорк, США
Джеймс Уайт окончил Художественный институт в Чикаго. Затем он переехал в Италию, где изучил технические особенности фотоискусства. Джеймс решил сделать карьеру модного фотографа и уехал в Нью-Йорк. Там он реализовал себя в сфере профессиональной портретной фотографии, работая со знаменитостями.
Образ
Джеймса идеально отражает то, за чем гонится Голливуд — красота, сексуальная привлекательность и чистая похоть.Слава одного из самых выдающихся фотографов-портретистов достигла даже таких авторитетных изданий, как Picture Magazine, Digital Photography Monthly, American and French Photo, Black & White и других.
Расположение: Манчестер, Англия
Главные герои фотографий Ли Джеффриса — бездомные. Он один из фотографов-портретистов, которые пытались запечатлеть в своих глазах хоть немного надежды и веры. В результате получаются действительно трогательные и душераздирающие фотографии.
Вы должны знать, что у многих талантливых фотографов из этого списка нет качественного оборудования и множества аксессуаров. Поэтому не стоит покупать самую дорогую камеру, чтобы создать один из лучших веб-сайтов, посвященных фотографии. Вместо профессионального освещения можно использовать естественный свет. Это бесплатно. Вместо того, чтобы мечтать о лучшей камере в мире, вы можете развивать свои навыки с уже имеющимся у вас устройством.
42. Майкл Боулз
Место нахождения: Лондон, Великобритания
Майкл Боулз (также известный как Микки) — профессиональный фотограф, имеющий обширный опыт в модной, знаменитой и рекламной фотографии, которую он предоставляет клиентам высокого профиля.
.
No related posts.