Фото моны лизы: Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить.
Похоже, что всемирная слава данного полотна объясняется не его художественными достоинствами, а спорами и тайнами, которые сопутствовали картину, а также особым воздействием на лиц мужского пола.
В свое время она так понравилась Наполеону Бонапарту, что он перевёз её из Лувра во дворец Тюильри и повесил в своей спальне.
Мона Лиза — это упрощённый вариант написания названия «Мона Лиза», что в свою очередь является сокращением от слова madonna («моя госпожа») — так известный историк XVI века Джорджо Вазари с почтением высказывался об изображенной на портрете Лизе Джерардини в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников».
Эта женщина была замужем за неким Франческо дель Джоконда, именно благодаря этому фактору итальянцы, а вслед за ними и французы стали называть картину «Джоконда».
Еще одно свидетельство сохранилось от секретаря кардинала Луиса Арагонского, последнего человека, который встречался с Леонардо да Винчи во Франции, где художник провел свои последние годы жизни при дворе монарха Франциска I в Амбуазе.
Похоже, что Леонардо показал кардиналу несколько картин, которые он привёз с собой из Италии, включая «портрет флорентийской женщины, написанный с натуры». Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда).
Она представляет собой достаточно большой спектр возможностей для разного рода альтернативных версий, любительских спекуляций и оспаривания авторства возможных копий картины и других работ Леонардо да Винчи.
С уверенностью можно лишь утверждать о том, что «Мона Лиза» была найдена в ванной комнате дворца Фонтенбло, который король Генрих IV в 1590-х годах задумал отреставрировать. На картину долгое время никто не обращал внимания: ни публика, ни ценители искусства, пока наконец после 70 летнего пребывания в парижском Лувре её не увидел известный писатель и поэт Теофиль Готье, занимавшийся в тот период составлением путеводителя по Лувру.
Купить входные билеты в парижский Лувр
Готье очень высоко оценил картину и назвал её «восхитительной Джокондой»: «На губах этой женщины всегда играет чувственная улыбка, она как бы насмехается над своими многочисленными поклонниками. Ее безмятежное лицо выражает уверенность в том, что она будет всегда удивительна и прекрасна».
Несколькими годами позже неизгладимое впечатление, которое картина Джоконда произвела на Готье, стало ещё более глубоким, и он смог окончательно сформулировать особенность данного шедевра: «её извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты вверх в лиловой полутени, смеётся над вами с такой грацией, нежностью и превосходством, что, глядя на неё, мы робеем, как школьники в присутствии знатной дамы».
В Великобритании картина стала известна в 1869 году благодаря прозаику Уолтеру Патеру. Он писал: Это ощущение, которое таким странным образом возникает у воды, выражает то, к чему мужчины стремились в течение тысячелетий…
Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится; подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в пучину моря и хранила воспоминание об этом. Вместе с восточными купцами она отправлялась за самыми удивительными тканями, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной, и Святой Анной, матерью Марии, и все это происходило с ней, но сохранилось лишь как звучание лиры или флейты и отразилось в изысканном овале лица, в очертаниях век и положении рук.
Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место.
Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
Чуть позже, в 1919 году, дадаист Марсель Дюшан купил дешёвую открытку с репродукцией полотна, нарисовал на ней бородку и подписал снизу буквы «L.
H.O.O.Q», которые по-французски читаются почти как elle a chaud au cul, означающее что-то вроде «она горячая девчонка». С тех пор слава картины Леонардо да Винчи живет своей жизнью, несмотря на многочисленные протесты возмущённых художественных критиков.
Например, Бернард Беренсон в своё время высказал такое мнение: «…(она) неприятным образом отличается от всех женщин, которых я когда-либо знал или о которых мечтал, иностранка, которую трудно понять, хитрая, настороженная, уверенная в себе, преисполненная чувством враждебного превосходства, с улыбкой, выражающей предвкушение удовольствия».
Роберто Лонги заявил, что этой «невзрачной нервной женщине» он предпочитает женщин с полотен Ренуара. Однако, несмотря на всё это, возле портрета Моны Лизы ежедневно собирается гораздо больше фотографов, чем около самых знаменитых кинодив, на ежегодных церемониях присуждения Оскара. Также внимание к Джоконде значительно возросло после того, как она появилась в роли эпизодического персонажа в сенсационной книге Дэна Брауна «Код да Винчи».
Однако следует отметить, что имя «Мона Лиза» не является закодированным вариантом от «Амон Л’Иза», комбинации имен древнеегипетских богов плодородия Амона и Изиды. Иными словами, Мону Лизу (Джоконда) нельзя трактовать как выражение двуполого «женского божества». В конце концов, имя Мона Лиза — только лишь английское название картины Леонардо да Винчи, имя, которого не существовало во время создания полотна.
Возможно, есть доля правды и в том, что Мона Лиза — всего лишь автопортрет Леонардо в женском платье. Специалистам известно, что живописец действительно любил писать двуполые фигуры, именно поэтому часть искусствоведов и усмотрело сходство между пропорциями лица на картине и эскизом автопортрета Леонардо да Винчи.
В наши дни картина Леонардо да Винчи вообще не производит никакого впечатления на многих посетителей музея Лувр, равно как на Роберто Лонги или на героиню книги Дэна Брауна Софи Неве, которая вообще считала, что эта картина «слишком маленькая» и «темная».
Полотно Леонардо действительно имеет очень маленькие размеры, а именно 53 на 76 сантиметров, и в целом выглядит достаточно тёмным. По правде говоря, оно просто грязное, ведь в то время, как на большинстве репродукций исходные цвета картины «подправлены», еще ни один реставратор не осмелился предложить «подправить» оригинал.
Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит.
А пока сохранить полотно помогает стеклянное обрамление картины, созданное по проекту одной миланской фирмы. Если вам удастся пробиться через толпы посетителей, а также через налёт славы, грязь столетий и ваши собственные неправильные ожидания от картины, вы в итоге увидите прекрасное и неповторимое творение живописи.
Больше фотографий картины Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр тут: Фотогалерея
youtube.com/embed/n_6scH-G6CU?rel=0&fs=1&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»» title=»JoomlaWorks AllVideos Player»>
Новая тайна «Джоконды». Ученый нашел под портретом Моны Лизы скрытый набросок
Автор фото, Getty Images
Французский ученый Паскаль Котт заявил, что обнаружил под портретом Моны Лизы работы Леонардо да Винчи (также известным как «Джоконда») скрытый набросок, о котором ранее не было известно.
Используя аппаратуру собственного производства, Котт, как утверждается в исследовании, опубликованном в журнале Journal of Cultural Heritage, нашел следы эскиза, который был сделан в технике спольверо (spolvero). Это значит, что Леонардо да Винчи перенес изображение на деревянную панель углем — через отверстия, проделанные в линиях эскиза, подобно трафарету.
Следы угля Котт обнаружил около руки и линии волос на голове Моны Лизы.
Он также считает, что художник в процессе создания картины поменял позу своей героини, повернув ее голову непосредственно в сторону зрителя.
Кроме того, Котт заметил, что на скрытом наброске в волосах Джоконды есть шпилька, что вызывает новые вопросы о замысле художника. «У Моны Лизы не могло быть такой прически, — сказал ученый в интервью британской газете Express. — В это время в городе Флоренция такое было невозможно». Котт предполагает, что такие заколки могли изображать на портретах «реально не существующих женщин, например, богинь» — или же Девы Марии.
В описании исследования говорится, что, получив доступ к картине в 2004 году, ученый сделал цифровые снимки изображения мультиспектральной камерой собственного изобретения. Он утверждает, что применяемая им технология анализа отражения света позволяет увидеть дополнительные изображения между слоями краски.
В 2015 году Котт заявлял, что нашел под «Джокондой» второе изображение. Он предположил, что скрытая картина была портретом настоящей Моны Лизы, а всем известная картина — это изображение другой женщины.
Тогда его выводы специалисты подвергли сомнению, а Лувр отказался комментировать его заявление, сказав, что Котт не входит в исследовательскую группу музея. Как писал корреспондент Би-би-си Уилл Гомперц, художники очень часто по просьбе заказчика вносили изменения в уже законченные картины, поэтому присутствие на работе других изображений не вызывает удивления.
В новом исследовании Котта речь идет о первичном наброске, который был сделан перед тем, как на деревянной панели появилась краска.
Что известно о «Джоконде»
«Мона Лиза» — это, вероятно, самое знаменитое живописное произведение в истории искусства.
Предполагается, что Леонардо работал над ним в период с 1503 до 1517 год — в то время он жил во Флоренции и позже — во Франции. О том, кто именно изображен на картине, долгое время шли ожесточенные споры. Однако уже многие века считается, что это — Лиза Герардини, жена флорентийского торговца шелком.
Мона Лиза (Джоконда)
«Мона Лиза», «Джоконда» или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) – самая известная картина Леонардо да Винчи и, возможно, самая известная картина в мире. Больше пяти столетий Мона Лиза гипнотизирует мир своей улыбкой, природу которой пытаются объяснить многие учёные и историки. По последним данным, портрет был написан между 1503 и 1519 годами.
Существует две версии картины кисти Леонардо, более ранняя находится в частной коллекции, написанная позднее — в экспозиции Лувра. По одной из версий, моделью Леонардо была не Лиза Герардини, а ученик художника Салай, образ которого можно встретить на многих картинах Леонардо, но большинство историков всё-таки сходятся во мнении, что это портрет Лизы Герардини (Лизы дель Джокондо), жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.
«Мона Лиза» входила в число избранных работ, с которыми сам живописец не расставался. Некоторые специалисты считают «Джоконду» квинтэссенцией не только творчества да Винчи, но и его мировоззрения и философии.
Другие версии
Загадка «Моны Лизы»
Сегодня любой человек может заказать для себя портрет за приемлемую для него цену. Однако, ещё несколько десятилетий назад, такую роскошь могли позволить себе лишь достаточно состоятельные люди.
В период эпохи Возрождения считалось престижным, когда человек мог заказать у художника свой портрет. Такая услуга стоила довольно дорого, и поэтому его наличие в интерьере подчеркивало высокий социальный статус человека, и убедительно свидетельствовало о его материальном достатке.
«Мона Лиза» Леонардо да Винчи, также известная как «Джоконда», по праву считается самым узнаваемым портретом во всём мире. Ежегодно тысячи людей из разных стран приезжают в Париж и посещают Лувр, чтобы самим увидеть этот шедевр. Леонардо Да Винчи оставил миру не просто портрет женщины, а загадку. Гений не оставил никаких записей о своём произведении, но многие искусствоведы единодушно сходятся во мнении, что художник начал работу над созданием портрета в 1503 году.
Существует гипотеза, что картина была заказана богатым флорентийским купцом, торговавшим шелковыми тканями, Франческо дель Джокондо и его супругой Лизой. Однако, по неизвестным причинам, портрет не был доставлен заказчику.
Исследователи предполагают, что портрет был создан в честь какого-то события. Возможно, он был заказан Франческо дель Джокондо, чтобы украсить новый дом, который был им приобретён в 1503 году. А может быть, картина была написана в честь рождения второго ребёнка в семье Джокондо – Андреа, который появился на свет в декабре 1502 года, спустя три года после смерти дочери в 1499 году.
История создания портрета до сих пор остаётся загадкой. До сих пор нет достаточно аргументированной версии, что за женщина изображена на полотне и существовала ли она в действительности. По словам современников, Да Винчи никогда не расставался с ним и даже увёз его с собой во Францию к королевскому двору. Лишь находясь при смерти, художник вынужден был расстаться с портретом, подарив его своему другу и покровителю, королю Франциску I, который впоследствии добавил полотно в свою личную коллекцию.
Таинственная улыбка «Моны Лизы» стала предметом вдохновения многих творческих натур. При первом взгляде на портрет, кажется, что его героиня кокетливо улыбается, но если присмотреться внимательней – можно увидеть, что на лице женщины нет даже тени улыбки.
Улыбается «Мона Лиза» или нет? Отчасти. Именно такой ответ на этот вопрос даёт большинство известных исследователей-искусствоведов, изучающих картину на протяжении многих лет. Они предполагают, что когда зритель смотрит на портрет, то, в первую очередь, обращает внимание на глаза «Моны Лизы», а все остальное, в том числе и её рот, находятся в области периферийного зрения. Видя периферийным зрением, человек неясно различает детали, но может увидеть чёрный и белый цвета, а также тени и движение. Поэтому из-за теней на щеках «Моны Лизы» и уголках рта создается впечатление, что её губы приподняты в полу-улыбке.
Конечно, восприятие тех или иных эмоций, как и красоты, зависит зрителя, поэтому никто с точностью не может сказать, улыбается Джоконда на картине или наоборот, пребывает в меланхолии.
Тайна этой картины до сих пор остается загадкой, которую, возможно и не стоит разгадывать. Просто внимательно посмотрите на этот шедевр эпохи и подивитесь мастерству великого Да Винчи.
Ещё одно важное событие в жизни этого шедевра произошло 21 августа 1911 года. Стекольщик Винченцо Перуджиа похитил «Мону Лизу» из Лувра. Объясняя свой поступок, позже, он рассказывал, что влюбился в улыбку Джоконды, потому, что она напоминала ему «улыбку его подруги детства». Винченцо владел украденной картиной в течение двух лет. Кража заметно повысила популярность «Джоконды», парижане выстраивались в длинные очереди, чтобы увидеть пустое место на стене музея. Стекольщик, который ранее занимался монтажом защитного стекла на эту картину, оставил отпечаток пальца на им же установленном стекле. Через два года Винченцо всё-таки совершил роковую ошибку – он попытался продать картину во Флоренции, где сразу же был разоблачён и арестован. Покупатель, сам являющийся экспертом искусства, привёл с собой директора галереи Уфицци.
Перуджиа был приговорён за эту кражу всего-лишь к одному году тюрьмы.
Картина покидала Лувр всего два раза: в 1963 году для экспозиции в США и в 1974 для демонстрации в Японии и СССР.
Картина «Мона Лиза» в Новостях:
Лувр скорректировал дату создания «Моны Лизы»
Сильвано Винчети: для «Моны Лизы» позировал ученик Леонардо да Винчи
В Швейцарии представлена ранняя версия «Моны Лизы» Леонардо
Похищали ли нацисты «Мону Лизу»?
Лувр отклонил просьбу одолжить «Мону Лизу» в Италию
Итальянские исследователи ищут останки предполагаемой модели «Мона Лизы»
Американская художница воссоздала «Мону Лизу» так, как она выглядела в XVI веке
Две версии Моны Лизы могли быть созданы во Флоренции параллельно
Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
Наверное, в мире нет более известного полотна, чем «Мона Лиза». Она популярна во всех странах, широко растиражирована как узнаваемый и броский образ. «Мона Лиза» за свою четырехсотлетнюю историю побывала и торговой маркой, и становилась жертвой похищения, упоминалась в песне Нат Кинг Кола, ее имя цитировалось в десятках тысяч печатных изданий и фильмов, а выражение «улыбка Моны Лизы» стало устойчивым словосочетанием, даже штампованной фразой.
История создания картины «Мона Лиза»
Считается, что картина — это портрет Лизы Герардини, супруги флорентийского торговца тканями по фамилии Дель Джокондо. Время написания, примерно 1503 — 1505 годы. Создал полотно великий Леонардо да Винчи. Возможно, будь картина написана другим мастером, ее не окутывал бы такой плотный флер загадочности.
Это небольшое произведение искусства размером 76,8 х 53 см написано маслом на доске из древесины тополя. Находится картина в Лувре, где ей отведен специальный зал, носящий ее имя. Привез ее во Францию сам художник, который перебрался сюда под покровительство короля Франциска I.
Мифы и домыслы
Необходимо сказать, что ореол легендарности и необычности окутывает это полотно только последние лет 100 с лишним, с легкой руки Теофиля Готье, писавшего об улыбке Джоконды. До этого современники восторгались мастерством художника в передаче выражения лица, виртуозном исполнении и выборе красок, живости и натуральности изображения, но не усматривали в картине скрытых знаков, намеков и зашифрованных посланий.
Сейчас больше всего людей занимает пресловутая загадка улыбки Моны Лизы. Она — только намек на улыбку, легкое движение уголков губ. Возможно, расшифровка улыбки заключена в самом названии картины — Ля Джоконда на итальянском может означать «веселая». Может, все эти столетия «Мона Лиза» просто смеется над нашими потугами разгадать ее тайну?
Такой тип улыбки характерен для многих картин художника, например, полотна, изображающего Иоанна Крестителя или многочисленных мадонн («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»).
Много лет интерес представляла идентификация личности прототипа, пока не были найдены документы, подтверждающие реальности существования настоящей Лизы Герардини. Тем не менее, есть утверждения, что картина — это зашифрованный автопортрет да Винчи, который всегда имел нетрадиционные наклонности, или даже изображение его юного ученика и любовника по прозвищу Салаи — Дьяволенок. В пользу последнего предположения приводят такие подтверждения, как тот факт, что именно Салаи оказался наследником Леонардо и первым владельцем «Джоконды».
К тому же название «Мона Лиза» может быть анаграммой «Mon Salai» (мой Салаи на французском языке).
Большой интерес для конспирологов и сторонников идеи о принадлежности да Винчи к ряду тайных обществ представляет и загадочный пейзаж на заднем плане. Он изображает странную местность, которую не удалось точно идентифицировать до наших дней. Она написана, как и вся картина, в технике сфумато, но в другой цветовой гамме, голубовато-зеленоватой, и асимметрична — правая сторона не соответствует левой. Кроме того, в последнее время появились утверждения, что художник зашифровал в глазах Джоконды какие-то буквы, а в изображении моста — цифры.
Просто картина или шедевр
Бессмысленно отрицать великие художественные достоинства этой картины. Она безусловный шедевр эпохи Возрождения и значительное достижение в творчестве мастера, не зря же сам Леонардо высоко ценил эту свою работу и многие годы не расставался с ней.
Большинство людей воспринимают массовую точку зрения и относятся к картине как к загадочному полотну, шедевру, посланному нам из прошлого одним из самых гениальных и талантливых мастеров в истории искусства.
Меньшинство видит в «Моне Лизе» необыкновенно красивую и талантливо исполненную картину. Загадочность ее состоит лишь в том, что мы приписываем ей те особенности, которые сами хотим увидеть.
Самая ограниченная, к счастью, группа людей относится к тем, кого эта картина возмущает и раздражает. Да, бывает и такое, иначе чем же можно объяснить как минимум четыре случая вандализма, из-за которых полотно сейчас защищено толстенным пуленепробиваемым стеклом.
Как бы то ни было, «Джоконда» продолжает существовать и радовать все новые поколения зрителей своей загадочной полуулыбкой и сложными неразгаданными загадками. Возможно, в будущем кто-то найдет ответы на существующие вопросы. Или же создаст новые легенды.
Под «Моной Лизой» обнаружили набросок дырочками
Обнаруженные точки на руках Джоконды свидетельствуют о применении техники спольверо
Pascal Cotte, Lionel Simonot / Journal of Cultural Heritage, 2020
Леонардо да Винчи многому научился у живописца и скульптора Андреа Верроккьо — например, технике спольверо: сначала художник прокалывал эскиз на бумажном листе, а затем с помощью угольной краски переносил его на итоговую картину. Таким образом на холсте оказывались небольшие точки, по которым мастер мог ориентироваться при написании картины. Подобные точки встречались в работах еще с 15 века, а сам да Винчи использовал этот метод при написании «Дамы с горностаем», «Портрета Джиневры де Бенчи» и «Прекрасной Ферроньеры». При этом подтверждений использования спольверо на полотне «Моны Лизы» не находили: в последний раз «Мону Лизу» просвечивали в 2004-2006 годах — тогда обнаружили, что на левой руке Джоконды были перекрашены пальцы, изменялись некоторые детали подлокотника и переплетения вуали на левом плече.
Инженер Паскаль Котте (Pascal Cotte) и сотрудник Университета Пуатье Лайонел Симонот (Lionel Simonot) пристально рассмотрели портрет Джоконды с помощью сверхчувствительной камеры, состоящей из ПЗС-матрицы с тринадцатью светофильтрами — система охватила диапазон света с длиной волны от 380 до 1050 нанометров.
Толщина классических полотен — приблизительно один миллиметр, что вполне проницаемо светом, однако слишком много факторов (материалы красок и закрепителя, старение полотна и способ написания) мешают сделать срезы на определенной глубине. Чтобы решить эту проблему, иногда сочетают картинки из двух светофильтров, но Котте уже давно развивает метод усиления слоев, в котором алгоритм перебирает коэффициенты контраста. В итоге исследователи получили большой массив изображений, который преобразовали в видео: особенности изображения в итоге можно рассмотреть с его помощью.
Области на полотне, в которых ученые обнаружили особенности
Pascal Cotte, Lionel Simonot / Journal of Cultural Heritage, 2020
Обнаруженная заколка над головой Джоконды
Pascal Cotte, Lionel Simonot / Journal of Cultural Heritage, 2020
Обнаруженные линии из точек на лбу Джоконды, номер 1 на первой фотографии
Pascal Cotte, Lionel Simonot / Journal of Cultural Heritage, 2020
Чтобы удостовериться, что спольверо сложно обнаружить под слоем краски, исследователи сами применили эту технику для написания чисел от 10 до 80. Они прокололи бумагу в нужных местах, а затем прошлись по трафарету угольной краской. На полотне оставались точки, которые покрыли слоем свинцовых белил в смеси с маслом грецкого ореха с толщиной от 100 до 800 микрометров. Через год исследователи измерили толщину слоя (тот осыпался от окисления связующих компонентов и текучести). Визуально точки на рисунках с толщиной слоя более тридцати микрометров обнаружить не удавалось.
Эксперимент с обнаружением чисел из угольных точек под разными слоями свинцовых белил. (а) внешний вид, (б) вид с помощью камеры Осирис, (в) вид с помощью камеры с фильтром на 1000 нанометров, (г) вид с помощью метода усиления слоев
Pascal Cotte, Lionel Simonot / Journal of Cultural Heritage, 2020
Тестовое полотно, о существовании точек от спольверо на котором знали заранее, испытали различными проникающими методами: ИК-камерой Осирис (с ее помощью были видны точки на глубине до 180 микрометров включительно), мультриспектральной камерой с фильтром на 1000 нанометров (по распознаванию продвинулась не дальше Осириса), однако с помощью метода усиления света получилось заметить точки даже на глубине в 360 микрометров.
Проглядев с помощью своего метода «Мону Лизу», исследователи обнаружили угольные точки на светлых участках — на лбу Джоконды и ее руках. Спольверо на лбу указывает на небольшие изменения в положении головы Моны Лизы, а на руках — неизменную границу между ними (авторы упомянули и другие места на полотне с точками, однако контрастность их слишком мала). При этом авторы обнаружили некую фигуру около головы Джоконды, которая, возможно, могла быть заколкой на голове девушки из предыдущей версии портрета.
Картина «Мона Лиза» привлекает не только искусствоведов, но и медиков. Два года назад американские ученые обнаружили у Джоконды признаки недостаточности щитовидной железы — вероятно, картина писалась после недавней беременности девушки.
Артем Моськин
Чему может научить фотографа портрет Моны Лизы?
Когда разговор доходит до обсуждения самых популярных картин мира, все приходят к обоюдному мнению, что Мона Лиза, написанная Леонардом Да Винчи, самая признанная в мире.
Когда я пару лет назад посетил Лувр в Париже, я был ошеломлен толпами людей, которые собирались вокруг этой маленькой картины. Люди толкались и пихались, чтобы протиснуться поближе к этому произведению искусства и сделать ее фотографию (позже я получил несколько отличных снимков от этой самой толпы).
Мону Лизу обсуждают уже не одну сотню лет, о ней ведутся споры и выдвигаются предположения. Но чем эта картина так интригует людей, и что мы можем получить от Моны в лице фотографов?
Не смотря на то, что Джоконда была нарисована в 1500-х, мы и сейчас можем найти в ней то, что способно вдохновить владельца фотоаппарата на «подвиги».
Уроки Моны Лизы для Фотографов
Сегодня я хочу исследовать часть аспектов о Моне Лизе, и указать на некоторые детали, которые Леонардо сделал, в процессе написания картины, и которые мы сможем использовать при фотографировании портретов.
Композиция
Если присмотреться к портрету Моны Лизы, мы можем увидеть, что композиция довольно стандартна и проста. Но в те времена подобные формы были чем-то новым, свежим и необычным.
Одним из интересных моментов, которым известен портрет, является использование пирамидальной композиции. Она расширяется в области рук и сужается у кистей. Внизу пирамида формирует угол, который позволяет зрителю просто поднять взгляд и встретиться с таинственной улыбкой и необыкновенным взглядом Моны.
Такую же форму композиции можете использовать и вы в своих фото. Я не считаю пирамидальную композицию лучшим выбором, но, тем не менее, она все равно остается отличным вариантом для портретов.
Поза
В наши дни, посмотрев на позу Моны Лизы, мы не заметим ничего необычного, но в те дни это стало очередным новшеством.
На картинке Мона Лиза спокойна и непринужденна. Ее руки сложены вместе, и слегка опираются на ручку стула.
Хотя Мона и обернулась в полоборота, но все равно у зрителя есть возможность подробно разглядеть ее.
Еще одним необычным шагом для того времени является тот факт, что Леонардо отошел от традиционной нормы, заполнив кадр субъектом.
Последним аспектом позы является то, что Леонардо поместил глаза Моны Лизы на уровне глаз зрителя. Это преподнесло веяние близости к картине (даже если человек стоит выше или ниже Джоконды).
Эта классическая поза работает и сегодня. Заполните кадр вашим субъектом, используя три четверти кадра, дайте расслабиться вашей модели, пусть он или она слегка отвернет свое тело от камеры, а взгляд сфокусирует непосредственно на объективе. Дайте возможность вашей модели опереться на что-нибудь (иначе человек будет выглядеть неуклюже). Но все-таки самое главное – ваш субъект должен выглядеть расслабленным.
Фон
Очень много было написано о фоне картины «Мона Лиза». Мы же выпишем несколько замечаний на эту тему.
Во-первых, в те дни было принято держать субъект и фон на одном фокус расстоянии, оставляя вниманию зрителя кучу деталей. Леонардо же наоброт, размыл фон, сделал его более стертым и расфокусированным.
Это было необычно для того времени, и затем стало тем эффектом, который сегодня используют многие фотографы для своих портретов, увеличиваю апертуру, чтобы сделать размытый фон и сфокусировать внимание зрителя на субъекте.
Хотя на заднем плане есть много интересных деталей, Леонардо выбрал мягкие и приглушенные цвета, чтобы в очередной раз сфокусировать наш взгляд на самой Моне.
Существуют различные варианты использования фона при фотографировании портрета. Его можно использовать, чтобы поместить вашу модель в контекст, раскрывая перед зрителем окружающую среду, или же поместить субъект на однотонный фон, который сможет выделить человека.
В некотором роде, Леонардо использовал оба метода для своей картины. Он не фокусировался на фоне, но на нем оставался элемент тайны, который заставлял вглядываться за Мону Лизу. Фон так же визуально дополнил саму девушку некоторыми отражающимися от ее одежды формами и цветами.
Завершая главу, можно сказать, что очень важно позаботиться о фоне вашего портрета, потому что он может либо расширить, либо уменьшить границы вашего фото.
Свет
Одна из деталей, которая нравится мне в Моне Лизе, это свет, который падает на субъект. Леонардо использует его, чтобы притянуть взор зрителя к частям изображения, которые он хочет выдвинуть на первый план (лицо и руки), между делом приятно балансируя изображение.
Леонардо также использует тень (или нехватку света), для того, чтобы добавить глубины и измерение к различным частям картины, особенно это касается области вокруг шеи Моны Лизы, и ряби на платье ее руки.
Позаботьтесь об освещении вашего субъекта. Используйте свет, чтобы сфокусировать взгляд на ключевых частях вашего изображения, но не забывайте и о тенях, чтобы добавить глубину и измерения вашим фотографиям.
Одежда
Леонардо выбрал более темную и ненавязчивую одежду для своего субъекта. Это тоже было необычным для портретов того времени, потому что в ту пору популярностью пользовались яркие краски.
У платья Моны немного деталей (хотя завитки на груди и сгибы на руках выполнены прекрасно), и это позволяет сохранить атмосферу рисунка, сфокусироваться на лице девушки.
Здесь так же наблюдается недостаток бижутерии и украшений, которые могли бы отвлечь зрителя от лица Моны.
Леонардо, похоже, хотел, чтобы на картине сияла сама девушка, а не что-то второстепенное.
Одежда – элемент, который может сильно отвлечь внимание зрителя от главных деталей. Подобно Леонарду, используйте ту одежду, которая действительно соответствовала бы субъекту и которая придала бы ему контекст.
Фрейминг
До сих пор я еще ни разу не обмолвился об одной, а вернее даже двух интересных деталях картины. Если взглянуть приблизительно по центру на края картины, мы сможем заметить два таинственных полукруга.
Считается, что та картина, которую сейчас можно увидеть в Лувре, несколько меньше той, которую изначально нарисовал Да Винчи. Часть изображения была потеряна при одной из реконструкций. Но, что же это за шары?
Наиболее распространенный слух говорит о том, что в первоначальной полной версии картины мы могли видеть Джоконду, сидящую на балконе, по обе стороны которого стояли две колонны. Мы так же можем увидеть стенку этого самого балкона снизу.
Вот пример того, как художник воспроизвел Мону Лизу с этими самыми колоннами.
Не знаю, были ли колонны оригинальной картины похожими на те, которые изображены на репродукции, но, кажется, Леонардо использовал технику, которую в наши дни используют фотографы, именуя ее Фрэйминг. Эта техника используется для того, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на главном персонаже. Тут так же сохраняется некоторый потенциал для добавления контекста вашему фото (например, с колоннами нам становится более очевидно, что Мона Лиза сидит на балконе).
Тайна
Кто эта женщина? Что на самом деле изображено на фоне Джоконды? Почему она улыбается (Улыбается ли)?
Есть что-то таинственное и в этой картине (ее взгляд одновременно и очарователен и отчужден), и в способе, которым пользовался Леонардо при рисовании этого портрета (он использовал технику «размытия» вокруг краев субъекта, которая тогда была очередным новшеством и придавала картине некоторую таинственность). Все это заставляет зрителя задаваться различными вопросами, пытаться вникнуть в картину активизируя свое воображение. Отсутствие деталей дает зрителю возможность самостоятельно истолковывать картину.
Деталь, которая превращает искусную картину в великую, состоит в истории, которую хранит картина.
Мона Лиза привлекает зрителей, заставляет использовать свое воображение и спорить между собой. И все это просто потому что часть истории осталась не загадкой для зрителей картины. И
это то, чему не сможет научиться по книгам ни один фотограф, но то, что когда-нибудь придет вместе с опытом.
«Портрет Моны Лизы» рассмотрели по слоям – Коммерсантъ FM – Коммерсантъ
Под слоем краски «Портрета Моны Лизы» (или «Джоконда») Леонардо да Винчи скрыт набросок. В этом уверен французский ученый Паскаль Котт. Исследование он опубликовал в издании Journal of Culture Heritage. Как уточняет «Би-би-си», Котт применил для изучения полотна собственную аппаратуру. По его данным, да Винчи в процессе создания полотна поменял позу «Джоконды», развернул ее голову в сторону зрителя. Кроме того, художник якобы хотел нарисовать в ее волосах шпильку, что может свидетельствовать, что на картине изображена не реальная женщина, а богиня, поскольку у девушек того времени не было таких причесок.
У Паскаля Котта весьма сомнительная репутация, а недавно он и вовсе поругался с Лувром, рассказал корреспондент “Ъ FM” во Франции Денис Стрелков: «Паскаль Котт занимается “Джокондой” Леонардо да Винчи уже десятилетия. В первый и последний раз он получил доступ к этой картине практически 15 лет назад, после этого он более никак не мог отсканировать ее своей некоей феноменальной технологией, какой-то специальной камерой, которая может захватить не только верхние слои картины, но и своими специальными инфракрасными лучами проникнуть чуть ли не во все слои. Конечно, эта технология действительно вызывает вопросы у многих специалистов, потому что Паскаль Котт далеко не единственный, кто использует подобные технологии и кто пытается анализировать картины.
Он уже неоднократно спорил с Лувром, непонятно вообще, как его пустили к этой картине практически 15 лет назад, потому что после этого отношения между музеем и Паскалем Коттом достаточно напряженные. В 2020 году он обвинил Лувр в паразитизме, считал, что музей использовал его открытие, его выводы, не цитируя его и никак не ссылаясь на результаты его работ. В Лувре ответили, что на самом деле Паскаль Котт никогда не делал никаких таких феноменальных и сенсационных заявлений, и поэтому цитировать его абсолютно необязательно».
Паскаль Котт говорит, что его новые выводы о картине основаны на исследовании, которое он провел еще в 2004 году. С тех пор, правда, технологии ушли далеко вперед, а сам метод работы ученого вызывает вопросы, отмечает арт-обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич:
«Как известно, в последние годы “Джоконда” находится под бронированным стеклом, то есть фотографировать-то ее можно, но иные внешние воздействия на нее невозможны.
Поэтому я, честно говоря, не очень понимаю, как можно было ее исследовать и фотографировать, а это же надо было делать в течение длительного времени, судя по тому количеству снимков, которое он якобы сделал, то есть несколько месяцев или несколько лет должна была вестись работа.
Надо было договариваться с администрацией Лувра, чтобы тебя пускали, то есть это должен быть очень близкий к администрации человек, проверенный. Но я не слышал о том, чтобы такая исследовательская работа реально велась в этом музее, может быть, что-то там и происходило, но вот эта часть истории какая-то тайная. Конечно, хотелось бы, чтобы раскрыли ее детали, и тогда все выяснится, к примеру, что у них заключен договор с Лувром, что, действительно, министерство культуры Франции заказало это исследование, в общем, как все это происходило.
Даже самые знаменитые произведения возможно исследовать, потому что техника развивается так, как мы себе представить не можем. В качестве примера приведу наш “Черный квадрат” Малевича, на котором всего лишь год или два назад после исследования нашли какие-то таинственные надписи, и вообще выяснилось, что его история гораздо глубже в прямом смысле слова, то есть красочные слои гораздо глубже, чем нам казалось до этого времени. Ранее никто этого не предполагал. Наука постоянно идет вперед, и думаю, что какие-то все новые и новые исследования новые будут проводиться. Другое дело, что, конечно, возникают сомнения в личности исследователя».
Несколько лет назад Паскаль Котт утверждал, что нашел под «Моной Лизой» еще одно изображение — якобы портрет настоящей Джоконды. По его мнению, сейчас на полотне уже совсем другая женщина. Однако ученому не поверили, в профессиональном сообществе раскритиковали, а в Лувре заявили, что Котт не был членом исследовательской группы музея.
Глеб Силко
Скрытый рисунок скрывается под «Мона Лизой», новые изображения сверхвысокого разрешения показывают
Новое высокотехнологичное исследование картины Леонардо да Винчи Мона Лиза предполагает, что мастер эпохи Возрождения создал картину с использованием ранее неизвестного подготовительного эскиза.
Слабые следы угольного рисунка, видимые благодаря мультиспектральному анализу, свидетельствуют о технике spolvero , в которой художник прокалывает крошечные дырочки по контурам рисунка и использует угольную пыль для переноса мультфильма на холст.
Открытие, опубликованное ученым Паскалем Коттом в журнале Journal of Cultural Heritage , готовилось более 15 лет. В 2004 году Лувр позволил Котту сфотографировать Мона Лизу , и он провел полтора десятилетия, неустанно изучая более 1650 полученных изображений.
«Лувр пригласил меня, потому что я изобретатель новой высокочувствительной мультиспектральной камеры с очень высоким разрешением», — сказал Котт Artnet News по электронной почте.
Сканирование рисунка Мона Лиза Леонардо да Винчи раскрывает скрытые секреты, в том числе рисунок сполверо. Фото любезно предоставлено Паскалем Коттом.
Благодаря своей камере Lumiere Technology, новаторский «метод усиления слоев» Котта способен обнаруживать свет, отраженный на 13 длинах волн, основываясь на работе инфракрасной фотографии, которая ранее использовалась в создании видимых невооруженным глазом деталей, скрытых под поверхностью рисование.
Котт смог определить основные угольные линии в более светлых областях картины, используя комбинацию фотографии в ближнем инфракрасном диапазоне и инфракрасной рефлектографии.
Леонардо да Винчи, Мона Лиза (1503–17). Любезно предоставлено Лувром, через Wikipedia Commons.
«Оптическая система позволяет нам видеть очень мелкие детали, а высокая чувствительность позволяет очень сильно усиливать слабый сигнал», — добавил Котт. « spolvero на лбу и на руке выдает полную недостаточность».
Это первый раз, когда spolvero был замечен на знаменитой картине, что поднимает захватывающую возможность того, что где-то там еще может существовать бумажный рисунок Мона Лиза , сделанный рукой Леонардо, и что на нем будет изображен рисунок. немного другая поза, поскольку рисунок показывает, что художник внес коррективы в окончательную композицию.
Фотография Леонардо да Винчи Мона Лиза (1503–17) в Лувре с помощью камеры Lumiere Technology. Фото любезно предоставлено Паскалем Коттом.
В документе отмечается, что карикатура могла быть использована для создания других копий картины, например, версии, принадлежащей Прадо в Мадриде.
ИсследованиеКотта выявило другие ранее невидимые детали, например, то, что кажется шпилькой прямо над головой Моны Лизы , — то, что не было бы в моде во Флоренции во время создания картины.Котт сказал Express , что шпилька предполагает, что картина была не портретом, а аллегорической работой или изображением «нереальной женщины, похожей на богиню».
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.
На фотографиях: Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Начало трехмерного изображения
(Изображение предоставлено: Лувр, Wikimedia Commons, Public Domain)Картина Леонардо да Винчи Мона Лиза может быть частью старейшего трехмерного произведения искусства, говорят двое ученых-визуалов.(Здесь показано отретушированное изображение Моны Лизы, в цифровом виде измененное по сравнению с исходной версией путем изменения ее цветов.)
Мона Лиза
(Изображение предоставлено: Carbon & Hesslinger. Мона Лиза да Винчи входит в новое измерение. Восприятие, 42 (8).)Знаменитая картина Моны Лизы выставлена в Лувре в Париже (справа), а ее сестра рисует Музей Прадо в Мадриде (слева).
Перспектива и восприятие
(Изображение предоставлено: Carbon & Hesslinger.Мона Лиза да Винчи входит в новое измерение. Perception, 42 (8).)Изменение восприятия между двумя картинами визуализируется линейными траекториями между соответствующими ориентирами в Лувре и Прадо. Исследователи сгруппировали 124 траектории в девять категорий: лицо (неоново-зеленый), волосы (синие), верхняя левая часть тела (темно-зеленый), правая часть тела (темно-синий), левая рука (черная), правая рука (коричневая), левая рука. (светло-зеленый), правая рука (розовая), стул (красный). Толстые стрелки указывают средние траектории для каждой категории.Измененную перспективу легче всего увидеть в элементах изображения, изображающих руки и голову Моны Лизы.
Установка студии
(Изображение предоставлено: Carbon & Hesslinger. Мона Лиза да Винчи входит в следующее измерение. Восприятие, 42 (8).)Схематичное оформление студии да Винчи, когда пара Ла Джоконда или Мона Лизу раскрасили. (Символы: Мона Лиза (ML), художник версии Лувра (1-й), художник версии Прадо (2-й), и расстояния между ML и первым и вторым художниками (d1 и d2, соответственно), а два других символа представляют собой угол между двумя перспективами и несоответствие, которое возникло бы, если бы оба художника находились на одинаковом пространственном расстоянии (d2) от модели.
Лицо
Здесь детальный вид областей лица версии Прадо Моны Лизы (a) и версии Лувра (b), а также красно-голубой анаглиф, сочетающий обе версии (c).
Сравнение версий
Здесь детальный вид области ладоней версии Прадо Моны Лизы (а) и версии Лувра (b), а также красно-голубой анаглиф, сочетающий оба изображения. Цвета версии Prado были адаптированы к версии Лувра.
Трехмерный вид
(Изображение предоставлено Carbon & Hesslinger. Мона Лиза Да Винчи входит в следующее измерение. Восприятие, 42 (8).)Область руки Моны Лизы, показанная здесь в виде красно-голубого анаглифа, или 3D Посмотреть.
Руки
(Изображение предоставлено: Carbon & Hesslinger. Мона Лиза Да Винчи входит в следующее измерение. Восприятие, 42 (8))Трехмерная реконструкция (а) и сопоставление затрат областей руки с использованием Fast Matlab Stereo Подбор алгоритма Вима Аббелооса.
Секреты раскрыты
(Изображение предоставлено PRNewsFoto / RYP Austrailia)О Моне Лизе было раскрыто множество секретов. Например, в 2007 году исследователи сообщили, что отсканировали картину с помощью 240-мегапиксельной многоспектральной камеры формирования изображений, которая использует 13 длин волн от ультрафиолетового до инфракрасного (показаны здесь в инфракрасном и видимом свете). Полученные изображения очищают века лака и других изменений, проливая свет на то, как художник воплотил нарисованную фигуру в жизнь и как она представлялась да Винчи и его современникам.
Удивительное открытие
(Изображение предоставлено Museo del Prado)В 2012 году ученые обнаружили, что под слоями черной краски находилась внешне незначительная «подделка» Моны Лизы в Музее Прадо в Мадриде. На самом деле он очень близок к оригиналу висящего в Лувре в Париже, раскрывая тот же предмет на том же фоне горного пейзажа. Эта картина могла быть написана Да Винчи или, возможно, одним из его учеников.
Чему Мона Лиза может научить вас в создании великих портретов
Что касается знаменитых изображений Мона Лиза by Леонардо да Винчи — один из самых известных в мире.
Когда я пару лет назад посетил Лурв в Париже, я был ошеломлен толпами людей, собирающихся вокруг этого небольшого изображения, толкающихся и толкающихся, чтобы приблизиться и сфотографировать его (я сделал несколько отличных снимков толпы).
На протяжении многих лет Мона Лиза была в центре многих споров и предположений, но почему это изображение так интригует людей и чему мы, фотографы, можем извлечь из него урок сегодня?
Хотя мы живем в другое время (Мона Лиза была написана в 1500-х годах) и используем другие технологии — есть ли что-то в этом знаменитом изображении, на которое мы, как имиджмейкеры, можем вдохновиться сегодня?
Уроки Моны Лизы для фотографов
Сегодня я хочу исследовать некоторые из различных аспектов Моны Лизы и указать на некоторые вещи, которые Леонардо сделал, создавая это изображение, которые, я думаю, мы могли бы перенести как фотографы-портретисты сегодня.
Композиция
В то время как сегодня мы смотрим на Мону Лизу и видим ее композицию как довольно стандартную и простую — для этого времени композиция Моны Лизы была новаторской и установила новые тенденции в живописи, которым следовали веками с тех пор.
Одним из композиционных элементов, которыми известен портрет, является использование Леонардо пирамидальной композиции, которая показывает объект с более широким основанием в ее руках и ее руками, образующими передний угол, и все готово, чтобы привлечь внимание ее тела к ней. глаза и ее печально известная улыбка.
Возьмите уроки домой сегодня
У нас может работать та же форма композиции. Хотя я бы не осмелился предположить, что это единственный или лучший способ создать портретный снимок, пирамидальную композицию стоит попробовать.
Поза
Опять же — сегодня мы смотрим на позу Моны Лизы, и она кажется довольно нормальной, но для того времени она была довольно революционной, поскольку большинство портретов в то время были жесткими, жесткими и довольно часто профилированными, а не фронтальными.
Напротив, Мона Лиза несколько расслаблена и непринужденно опирается на подлокотник стула, скрестив руки в расслабленной манере.
Слегка повернувшись набок, она сидит открытая для зрителя и смотрит им в глаза.
Также необычным для того времени был тот факт, что Леонардо пошел против нормы при кадрировании этого изображения и выбрал позу в три четверти длины , а не в полную длину. Таким образом, он заполнил кадр своим предметом, который поддается интимному образу и мало места для отвлечения на ее контекст.
Последний аспект позы заключается в том, что Леонардо расположил глаза Моны Лизы на уровне глаз человека, просматривающего изображение.Это придает изображению ощущение интимности, поскольку мы, зритель, смотрим прямо в ее глаза (нет ощущения, что мы смотрим на нее сверху вниз или что она делает это с нами).
Возьмите уроки домой сегодня
Эта классическая поза работает и сегодня. Заполните кадр объектом, используя позу в три четверти длины, расслабьте объект, попросите его немного повернуть свое тело от камеры и смотреть прямо в камеру. Дайте им руками что-нибудь, на что можно опереться (в противном случае они могут выглядеть неловко).Прежде всего — постарайтесь расслабить объект.
Фон
О предыстории Моны Лизы написано много, и на сегодняшний день мы можем вывести из нее кое-что.
Стоит отметить одну вещь: в то время как картины дня обычно имели как объект, так и фон в резком фокусе с большим количеством деталей, фон Моны Лизы кажется « блекнет » или становится более размытым и расфокусированным по мере удаления от объекта. он расширяется.
Это было необычно для того времени, и это эффект, который сегодня используют многие фотографы-портретисты, выбирая большую диафрагму для получения размытого фона, позволяющего зрителю сфокусироваться на объекте.
Хотя на заднем плане определенно есть интересные места (ведется много споров о том, совпадают ли две его стороны и должен ли это быть какой-то фантастический / воображаемый фон), цвета на нем несколько мягкие, приглушенные. и тонкий — снова оставляя фокус на Моне Лизе.
Возьмите уроки домой сегодня
Есть разные способы использования фона портрета. Его можно использовать либо для помещения вашего объекта в контекст, показывая его окружение, либо в качестве фона, который представляет собой в основном пустой холст с несколькими функциями, чтобы ваш объект выделялся.
В некотором смысле Леонардо сделал и то и другое со своим прошлым. Это не отвлекает внимание от объекта, но пейзаж за ее спиной действительно несет в себе элемент загадочности и интереса. Он также визуально дополняет объект, поскольку некоторые формы и цвета почти повторяют цвета и формы в одежде объекта.
Урок заключается в том, чтобы внимательно относиться к своему фону — он может значительно улучшить или ухудшить качество ваших портретов.
Свет
В «Моне Лизе» мне нравится то, как свет падает на объект.Леонардо использует свет, чтобы привлечь внимание зрителя к тем частям изображения, которые он хочет выделить (лицо и руки), и красиво уравновешивает изображение, помещая руки и лицо в положения, противоположные друг другу.
Леонардо также использует тень (или недостаток света), чтобы добавить глубины и объема различным аспектам изображения — особенно области вокруг шеи Моны Лизы и ряби на платье на ее руке.
Возьмите уроки домой сегодня
Подумайте о том, как освещен ваш объект.Используйте его, чтобы привлечь внимание к ключевым частям вашего изображения, а также используйте тени, чтобы придать вашим снимкам глубину и объем.
Одежда
Мы уже говорили об одежде и портретах здесь, в DPS, и Леонардо использует подход более темной, менее навязчивой одежды в этом изображении. Еще раз — это немного отличается от других портретов того времени, которые славились своей яркостью.
Хотя в ее платье довольно много деталей (кружево довольно тонкое, а детали в складках на руках прекрасны), и все это в рамках ощущения образа — все работает, чтобы выделить ее лицо.
Также отсутствуют какие-либо украшения или какие-либо аксессуары, которые отвлекали бы зрителя от лица Моны Лизы.
Леонардо явно хочет, чтобы на этом изображении просвечивало что-то в самой женщине, а не что-либо еще.
Возьмите уроки домой сегодня
Одежда — еще один элемент, который может отвлечь внимание на портрете. Возьмите урок у Леонардо и используйте одежду, которая соответствует предмету и дает контекст, но не отвлекает вашего зрителя.
Обрамление
Одна из вещей, которые я не замечал в Моне Лизе раньше, о которой я читал сегодня, — это то, что по обе стороны от объекта, чуть ниже и сбоку от каждого из ее плеч, есть половина круглой формы шара (см. изображения внизу слева).
Считается, что то, что мы видим в настоящее время, на самом деле немного меньше оригинала. Часть изображения была потеряна, когда в какой-то момент изображение было повторно кадрировано. Какие были шары?
Наиболее широко распространенная теория состоит в том, что в оригинальной и полной версии картины две колонны отходят от шаров по обе стороны от Моны Лизы.На самом деле она сидит на балконе, откуда открывается вид позади нее. Вы можете видеть горизонтальный край балкона, проходящий между двумя колоннами.
Вот как один художник воспроизвел Джоконду с дополнительными колонками.
Я не уверен, выглядели ли колонны в оригинале точно так же, как эта репродукция, но похоже, что Леонардо использовал технику, которую мы сегодня называем «кадрированием». Суть этой техники заключается в привлечении взгляда зрителя к вашему главному объекту.Это также может добавить немного контекста к портрету (с колоннами было бы более очевидно, что Мона Лиза сидит на балконе).
Возьмите уроки домой сегодня
Научитесь использовать такие техники, как кадрирование, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему главному объекту. Рамки могут быть тонкими и естественными в окружающей среде вокруг вашего объекта. Не используйте их в каждом снимке, но следите за тем, чтобы их можно было добавить, чтобы добавить еще одно измерение в вашу портретную работу.
Тайна
Кто эта женщина (утверждалось, что это кто угодно, от женской формы самого Леонардо до жены мужчины, заказавшего изображение)? Что за предыстория? Почему она улыбается (или она)?
Есть что-то загадочное как в самом объекте (ее взгляд одновременно манящий и отстраненный), так и в том, как было нарисовано изображение (Леонардо использовал новую для своего времени технику, называемую « размытие » по краям объекта, что придало его загадочное качество).Это заставляет зрителя задавать вопросы и входить в них с воображением. Если оставить элементы изображения открытыми для интерпретации, изображение может повлиять на зрителя.
Возьмите уроки домой сегодня
Один из элементов, который делает качественное изображение отличным, заключается в том, что оно выходит за рамки упражнения по ведению записей и превращается в рассказ, рассказывающий историю.
«Мона Лиза» привлекала зрителей к тому, чтобы они использовали свое воображение и на протяжении веков обсуждали ее просто потому, что она оставляет часть истории невысказанной.Это то, чему нельзя научиться как фотографу, но это то, что приходит с опытом.
Какие уроки фотографии дает Мона Лиза?
Что я упустил? Что вы видите в этой знаменитой картине, которая может научить нас фотографии?
10 секретов Моны Лизы Леонардо да Винчи
Мона Лиза , также известная как Джоконда, является женой Франческо дель Джокондо.Картина написана маслом по дереву. Оригинальный размер картины 77 x 53 см (30 x 20 7/8 дюйма) и принадлежит Правительством Франции и находится на стене Лувра в Париже, Франция.
Эта фигура женщины, одетой по флорентийской моде своего времени и сидящей на фоне фантастического горного пейзажа, является замечательным примером сфумато Леонардо. техника мягкой, сильно растушеванной лепки. Загадочное выражение Моны Лизы, которое кажется одновременно манящим и отстраненным, принесло портрету всемирную известность.
Знаменитая улыбка Моны Лизы представляет натурщика так же, как ветви можжевельника представляют Джиневру Бенчи, а горностай представляет Сесилия Галлерани на своих портретах в Вашингтоне и Кракове соответственно. Это визуальное представление идеи счастья, предложенной словом «джоконда». на итальянском. Леонардо сделал это понятие счастья центральным мотивом портрета: именно это понятие делает работу идеальной.Характер ландшафта также играет роль. Середина расстояние, на одном уровне с грудью сидящего, выполнено в теплых тонах. В этом пространстве живут мужчины: есть извилистая дорога и мост. Это пространство представляет собой переход между пространством сидящего и далеким расстоянием, где пейзаж становится диким и необитаемым пространством скал и воды, простирающимся до горизонта, который Леонардо ловко нарисовал на уровне глаз натурщика.
Картина была одним из первых портретов, изображающих натурщицу перед воображаемым пейзажем и Леонардо был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу. Загадочная женщина изображена сидящей в том, что кажется открытой лоджией с темными опорами колонн по обе стороны. Позади нее бескрайний пейзаж уступает место ледяным горам. Извилистые тропы и далекий мост дают лишь малейшие признаки человеческого присутствия.Чувственные изгибы женских волос и одежды, созданные с помощью сфумато, перекликаются с волнистыми волнами. позади нее воображаемые долины и реки. Размытые очертания, изящная фигура, резкие контрасты света и тьмы, общее ощущение спокойствия характерны. стиля да Винчи. Из-за выразительного синтеза, достигнутого да Винчи между натурщиком и пейзажем, остается спорным, следует ли рассматривать Мону Лизу как традиционный портрет, поскольку он представляет собой скорее идеал, чем реальную женщину.Ощущение общей гармонии, достигнутое в картине, особенно проявляется в позе натурщика. слабая улыбка отражает идею звена, соединяющего человечество и природу.
В эпоху Возрождения, которая объединила всю человеческую деятельность, искусство означало науку, искусство означало истину для жизни: Леонардо да Винчи был великой фигурой, потому что он воплощал эпические усилия итальянского искусства, чтобы завоевать универсальные ценности: тот, кто объединил в себе колеблющуюся чувствительность художника и глубокую мудрость ученого, он, поэт и мастер.
В его Мона Лиза индивид, своего рода чудодейственное творение природы, представляет одновременно вид: портрет выходит за рамки его социальных ограничений и приобретает универсальное значение. Хотя Леонардо работал На этой картине как ученого и мыслителя, а не только как художника и поэта, научные и философские аспекты его исследований не вдохновили последователей.Но формальный аспект — новое представление, более благородное отношение и возросшее достоинство модели — оказало решающее влияние на флорентийские портреты следующих двадцати лет, на классический портрет. С помощью своей Моны Лизы Леонардо создал новую формулу, в то же время более монументальную и живее, конкретнее и вместе с тем поэтичнее, чем у его предшественников. До него портреты не обладали загадочностью; художники представляли только внешние проявления без души, или, если они показывали душу, они пытались выразить это с помощью жестов, символических предметов или надписей.Одна только Мона Лиза — живая загадка: душа есть, но недоступна.
10 фактов о шедевре, которые вы могли не знать
1. Она жила с Франсуа I, Людовиком XIV и НаполеономХотя да Винчи начал работу над своим шедевром, когда жил в своей родной Италии, он не закончил ее, пока не переехал во Францию по просьбе короля Франсуа I. Французский король выставил картину в своем дворце Фонтенбло. где он оставался целое столетие.Людовик XIV перенес его в великий Версальский дворец. В начале 19 века Наполеон Бонапарт хранил картину в своем будуаре.
2. Некоторые историки считают, что Мона Лиза — это автопортрет Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи умер в 1519 году и похоронен во французском замке. Национальный комитет Италии по культурному наследию проводит расследование и планирует выкопать его череп. Они хотят восстановить лицо Леонардо, используя технологию CSI-style.Будет ли он напоминать загадочную Мону Лизу?
3. У нее своя комната в Лувре в Париже.
После того, как в 2003 году в Лувре начался четырехлетний ремонт стоимостью 6,3 миллиона долларов, у картины теперь есть собственная комната. Стеклянный потолок пропускает естественный свет, а стеклянная витрина из небьющегося стекла поддерживает контролируемую температуру 43 градуса по Фаренгейту. а небольшой свет софитов позволяет увидеть истинные цвета оригинальных красок да Винчи.
4.Это картина, а не холст.
Знаменитый шедевр да Винчи написан на тополевой доске. Учитывая, что он привык рисовать большие работы по мокрой штукатурке, деревянная доска не кажется такой уж диковинкой. Холст был доступен художникам с 14-го века. века, но многие мастера эпохи Возрождения предпочитали дерево в качестве основы для своих небольших произведений искусства.
5. Джеки Кеннеди пригласила ее в гости.
На протяжении веков французские официальные лица лишь изредка упускали картину из виду.Однако, когда первая леди Джеки Кеннеди спросила, может ли картина посетить США, президент Франции де Голль согласился. «Мона Лиза» пошла на выставке в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
6. Вор сделал ее известной.
Хотя в мире искусства картина всегда была признанным шедевром, она привлекла внимание широкой публики только после того, как ее украли летом 1911 года.Газеты распространяют историю о преступление во всем мире. Когда спустя два года картина наконец вернулась в Лувр, практически весь мир ликовал.
7. Пикассо подозревался в краже. В ходе расследования жандармы дошли до допроса известных диссидентов искусства, таких как Пабло Пикассо, о краже. Они ненадолго арестовали поэта Гийома Аполлинера, который однажды сказал, что картину надо сжечь. Их подозрения оказались безосновательными.
8. Она получает почту от фанатов.
С тех пор, как картина впервые попала в Лувр в 1815 году, «Мона Лиза» получила множество любовных писем и цветов от поклонников. У нее даже есть свой почтовый ящик.
9. Не все фанаты.
Различные вандалы пытались навредить знаменитому шедевру да Винчи, и 1956 год был особенно плохим годом. В двух отдельных нападениях один человек бросил кислоту в картину, а другой забросил ее камнем.Повреждение слабый, но все же заметный. Добавление пуленепробиваемого стекла отражало последующие атаки аэрозольной краской в 1974 году и чашкой кофе в 2009 году.
10. Ее нельзя купить или продать.
Поистине бесценная картина не может быть куплена или продана в соответствии с французским законом о наследии. Как часть коллекции Лувра, «Мона Лиза» принадлежит публике, и по общему мнению, их сердца принадлежат ей.
Мона Лиза | Живопись, Предмет, История, Значение и Факты
Мона Лиза , также называемая Портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо , итальянский Ла Джоконда или французский Ла Жоконда , картина маслом на деревянной панели из тополя Леонардо да Винчи, вероятно, самая лучшая в мире известная картина.Он был написан где-то между 1503 и 1519 годами, когда Леонардо жил во Флоренции, и теперь висит в Лувре в Париже, где он оставался объектом паломничества в 21 веке. Таинственная улыбка натурщицы и ее недоказанная личность сделали картину источником постоянного исследования и восхищения.
Леонардо да Винчи: Мона ЛизаМона Лиза , масло на деревянной панели Леонардо да Винчи, ок. 1503–19; в Лувре, Париж.
© Everett-Art / Shutterstock.comПопулярные вопросы
Кем была Мона Лиза в реальной жизни?
Было много споров и предположений относительно личности натурщика Моны Лизы . Ученые и историки выдвинули множество возможностей, в том числе то, что она — Лиза дель Джокондо (урожденная Герардини), жена флорентийского купца Франческо ди Бартоломео дель Джокондо — отсюда и альтернативное название работы: La Gioconda . Впервые эта идентичность была предложена в 1550 году биографом художника Джорджо Вазари.
Сколько лет понадобилось, чтобы нарисовать
Мона Лиза ?Леонардо да Винчи начал рисовать Мона Лизу в 1503 году, и это было в его студии, когда он умер в 1519 году. Он, вероятно, работал над ней с перерывами в течение нескольких лет, добавляя несколько слоев тонкой масляной глазури в разное время. Маленькие трещинки в краске, называемые кракелюрами, появляются по всей поверхности, но они более тонкие на руках, где более тонкая глазурь соответствует позднему периоду Леонардо.
Где хранится настоящая
Мона Лиза ?Мона Лиза висит за пуленепробиваемым стеклом в галерее Лувра в Париже, где она была частью коллекции музея с 1804 года. Она была частью королевской коллекции, прежде чем стать собственностью французов во время Революция (1787–99).
Сколько стоит
Мона Лиза ?Модель Mona Lisa бесценна. Любая спекулятивная цена (некоторые говорят, что она превышает миллиард долларов!), Вероятно, будет настолько высокой, что ни один человек не сможет или не захочет купить и сохранить картину.Более того, Лувр, вероятно, никогда не продаст его. Ежегодно музей привлекает миллионы посетителей, большинство из которых приходят за Mona Lisa , поэтому стабильный поток доходов может быть более прибыльным в долгосрочной перспективе, чем разовая оплата. Действительно, музей Мона Лиза считает незаменимым и поэтому тратит свои ресурсы на профилактические меры по сохранению портрета, а не на дорогостоящую страховку, которая может предложить только деньги в качестве замены.
Почему модель
Мона Лиза так известна?Многие теории пытались определить одну причину знаменитости этого произведения искусства, включая его кражу из Лувра в 1911 году и его поездку в США.С. в 1963 г., но самые веские аргументы настаивают на том, что единого объяснения нет. Слава Мона Лиза является результатом множества случайных обстоятельств в сочетании с присущей картине привлекательностью.
Тема
Леонардо да Винчи: Мона Лиза
Обзор Леонардо да Винчи Мона Лиза , с обсуждением личности натурщика.
Contunico © ZDF Enterprises GmbH, Майнц Посмотрите все видеоролики к этой статьеНа картине изображена женщина в портрете в половину тела, на заднем фоне которой изображен далекий пейзаж.И все же это простое описание, казалось бы, стандартной композиции дает мало смысла о достижениях Леонардо. Трехчетвертный вид, в котором сидящий в основном поворачивается к зрителю, вышел за рамки стандартной профильной позы, используемой в итальянском искусстве, и быстро стал условным для всех портретов, широко используемых в 21 веке. Мягко скульптурное лицо субъекта показывает умение Леонардо в обращении со сфумато (использование тонкой штриховки) и раскрывает его понимание мускулатуры и черепа под кожей.Изящно нарисованная вуаль, искусно обработанные локоны и аккуратная прорисовка сложенной ткани демонстрируют внимательные наблюдения и неиссякаемое терпение Леонардо. Более того, чувственные изгибы волос и одежды натурщицы перекликаются с формами долин и рек позади нее. Ощущение общей гармонии, достигнутое в картине, особенно очевидное в слабой улыбке натурщика, отражает идею Леонардо о космической связи, соединяющей человечество и природу, что делает эту картину непреходящей записью видения Леонардо.В своем изысканном синтезе натуры и пейзажа модель Mona Lisa установила стандарт для всех будущих портретов.
Поразитесь, как долго Леонардо раскрыл личность персонажа в его шедевре эпохи Возрождения
Обзор теорий о том, кто изображен на знаменитой картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза ».
Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотреть все видео к этой статьеБыло много предположений и споров относительно личности натурщика портрета.Ученые и историки выдвинули множество интерпретаций, в том числе то, что она — Лиза дель Джокондо (урожденная Герардини), жена флорентийского купца Франческо ди Бартоломео дель Джокондо, отсюда и альтернативное название работы: La Gioconda . Впервые эта идентичность была предложена в 1550 году биографом художника Джорджо Вазари. Другая теория заключалась в том, что моделью могла быть мать Леонардо, Катерина. Эта интерпретация была выдвинута, среди прочего, Зигмундом Фрейдом, который, казалось, думал, что таинственная улыбка Моны Лизы возникла из — возможно, бессознательного — воспоминания об улыбке Катерины.Третье предположение заключалось в том, что картина на самом деле была автопортретом Леонардо, учитывая сходство черт лица натурщика и художника. Некоторые ученые предположили, что маскировка под женщину была загадкой для художника. Личность ситтера окончательно не доказана. Многочисленные попытки в 21 веке уладить спор путем поиска останков Лизы дель Джокондо, чтобы проверить ее ДНК и воссоздать изображение ее лица, были безрезультатными.
История
Леонардо да Винчи начал рисовать Мона Лизу около 1503 года, и это было в своей студии, когда он умер в 1519 году.Вероятно, он работал над ним с перерывами в течение нескольких лет, добавляя несколько слоев тонкой масляной глазури в разное время. Маленькие трещинки в краске, называемые кракелюрами, появляются по всей поверхности, но они более тонкие на руках, где более тонкая глазурь соответствует позднему периоду Леонардо.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасФранцузский король Франциск I, при дворе которого Леонардо провел последние годы своей жизни, приобрел произведение после смерти художника, и оно стало частью королевской коллекции.На протяжении веков портрет был уединен во французских дворцах, пока повстанцы не объявили королевскую коллекцию собственностью народа во время Французской революции (1787–1799). После периода висения в спальне Наполеона модель Mona Lisa была установлена в Лувре на рубеже XIX века.
В 1911 году картина была украдена, что сразу вызвало сенсацию в СМИ. Люди стекались в Лувр, чтобы осмотреть пустое место, где когда-то висела картина, директор музея подал в отставку, а поэт Гийом Аполлинер и художник Пабло Пикассо даже были арестованы как подозреваемые.Два года спустя арт-дилер во Флоренции сообщил местным властям, что некий мужчина пытался продать ему картину. Полиция обнаружила портрет, спрятанный на фальшивом дне сундука, принадлежащего Винченцо Перуджа, итальянскому иммигранту, который некоторое время работал в Лувре над подборкой картин, включая Мона Лиза . Он и, возможно, двое других рабочих спрятались в чулане на ночь, сняли портрет со стены утром 21 августа 1911 года и убежали без подозрений.Перуджа была арестована, предана суду и заключена в тюрьму, а Мона Лиза совершила поездку по Италии, прежде чем триумфально вернуться во Францию.
Во время Второй мировой войны Мона Лиза , отмеченная как произведение искусства, находящееся под наибольшей угрозой исчезновения в Лувре, была эвакуирована в различные места в сельской местности Франции и вернулась в музей в 1945 году после объявления мира. Позже в 1963 году он отправился в Соединенные Штаты, привлекая около 40 000 человек в день во время шестинедельного пребывания в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.C. Он также совершил поездку в Токио и Москву в 1974 году.
Состояние
Ученые отметили, что Mona Lisa находится в довольно хорошем состоянии для своего возраста. На панели из тополя видны некоторые свидетельства деформации из-за сопротивления первоначальной раме и скобам, добавленным ранними реставраторами. Чтобы предотвратить расширение небольшой трещины, видимой около центра верхнего края картины, к обратной стороне картины были добавлены ласточкин хвост. Позже реставраторы обклеили трещину тяжелым брезентом и заменили верхний ласточкин хвост.
Стекло, защищающее Мона Лиза , было заменено пуленепробиваемым после нескольких атак в 1956 году, в результате одной из которых была повреждена область возле левого локтя подопытного. Таким образом, Мона Лиза избежала повреждений в результате актов вандализма в 1974 году во время визита работы в Токио и в 2009 году, когда посетитель музея бросил в нее керамическую кружку.
Леонардо да Винчи | Биография, Искусство, Живопись, Мона Лиза, Рисунки, Изобретения, Достижения и Факты
Ранний период: Флоренция
Родители Леонардо не были женаты на момент его рождения.Его отец, сер Пьеро, был флорентийским нотариусом и помещиком, а его мать, Катерина, была молодой крестьянкой, которая вскоре после этого вышла замуж за ремесленника. Леонардо вырос в поместье своего отца, где с ним обращались как с «законным» сыном, и он получил обычное для того времени начальное образование: чтение, письмо и арифметика. Леонардо серьезно не изучал латынь, ключевой язык традиционного обучения, до тех пор, пока гораздо позже он не приобрел практические знания о ней самостоятельно. Он также не занимался высшей математикой — продвинутой геометрией и арифметикой — до 30 лет, когда он начал изучать ее с прилежным упорством.
Художественные наклонности Леонардо, должно быть, проявились рано. Когда ему было около 15 лет, его отец, пользовавшийся высокой репутацией во флорентийской общине, отдал его в ученики художнику Андреа дель Верроккьо. В известной мастерской Верроккьо Леонардо получил разностороннее образование, которое включало живопись и скульптуру, а также технико-механическое искусство. Он также работал в соседней мастерской художника Антонио Поллайуоло. В 1472 году Леонардо был принят в гильдию художников Флоренции, но он оставался в мастерской своего учителя еще пять лет, после чего работал самостоятельно во Флоренции до 1481 года.Сохранилось множество превосходных рисунков пером и карандашом того периода, в том числе множество технических набросков, например, насосов, военного оружия, механических устройств, которые свидетельствуют об интересе Леонардо и его знаниях в технических вопросах даже в самом начале его карьеры. .
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасПервый миланский период (1482–99)
В 1482 году Леонардо переехал в Милан, чтобы работать на службе у городского герцога — удивительный шаг, когда понимаешь, что 30-летний художник только что получил свои первые значительные заказы от своего родной город Флоренция: незаконченное панно Поклонение волхвов для монастыря Сан-Донато-а-Скопето и алтарная картина для св.Часовня Бернара в Палаццо делла Синьория, строительство которой так и не началось. То, что он отказался от обоих проектов, похоже, указывает на то, что у него были более глубокие причины для отъезда из Флоренции. Возможно, изощренный дух неоплатонизма, царивший во Флоренции Медичи, шел вразрез с ориентированным на опыт умом Леонардо, и его привлекала более строгая академическая атмосфера Милана. Более того, он, несомненно, был соблазнен блестящим двором герцога Людовико Сфорца и значимыми проектами, ожидающими его там.
Леонардо провел 17 лет в Милане, пока Людовико не отошел от власти в 1499 году. Он был внесен в реестр королевского двора как pictor et ingeniarius ducalis («художник и инженер герцога»). Изящная, но сдержанная личность Леонардо и его элегантная осанка были хорошо восприняты в придворных кругах. Его высоко ценили, он постоянно был художником и скульптором, а также оформлял придворные фестивали. С ним также часто консультировали в качестве технического советника в области архитектуры, укреплений и военных вопросов, и он работал инженером-гидротехником и инженером-механиком.Как и на протяжении всей своей жизни, Леонардо ставил перед собой безграничные цели; если проследить контуры его творчества для этого периода или для его жизни в целом, возникает соблазн назвать это грандиозной «незаконченной симфонией».
Как художник Леонардо выполнил шесть работ за 17 лет в Милане. (Согласно современным источникам, Леонардо было поручено создать еще три картины, но эти работы с тех пор исчезли или никогда не были закончены.) Примерно с 1483 по 1486 год он работал над алтарной картиной Мадонна в скалах , проектом, который привел к 10-летнему судебному разбирательству между Братством Непорочного зачатия, которое заказало его, и Леонардо; Для неуверенных целей этот правовой спор привел Леонардо к созданию другой версии работы примерно в 1508 году.В этот первый миланский период он также создал одну из своих самых известных работ — монументальную настенную роспись Тайная вечеря (1495–1498) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие (более подробный анализ этой работы см. Ниже. Тайная вечеря ). Также следует отметить декоративную роспись потолка (1498 г.), которую он сделал для Зала делле Ассе в миланском замке Сфорцеско.
В этот период Леонардо работал над грандиозным скульптурным проектом, который, кажется, был настоящей причиной его приглашения в Милан: монументальная конная статуя из бронзы, которая будет установлена в честь Франческо Сфорца, основателя династии Сфорца.Леонардо посвятил этой задаче 12 лет с перерывами. В 1493 году глиняная модель лошади была выставлена на всеобщее обозрение по случаю свадьбы императора Максимилиана с Бьянкой Марией Сфорца, и были сделаны приготовления к отливке колоссальной фигуры, которая должна была быть высотой 16 футов (5 метров). Но из-за неминуемой опасности войны металл, готовый к заливке, был использован для изготовления пушек, что привело к остановке проекта. Падение Людовико в 1499 году решило судьбу этого неудачного предприятия, которое, возможно, было самой грандиозной концепцией памятника в 15 веке.В результате последовавшей войны глиняная модель превратилась в груду руин.
Как мастер-художник, Леонардо содержал обширную мастерскую в Милане, нанимая учеников и студентов. Среди учеников Леонардо в то время были Джованни Антонио Больтраффио, Амброджо де Предис, Бернардино де Конти, Франческо Наполетано, Андреа Солари, Марко д’Оджоно и Салаи. Роль большинства из этих соратников неясна, что приводит к вопросу о так называемых апокрифических работах Леонардо, над которыми мастер сотрудничал со своими помощниками.Ученые не смогли прийти к единому мнению в атрибуции этих работ.
Лувр | История, коллекции и факты
Лувр , полностью Лувр или французский Musée du Louvre , официальное название Great Louvre или французский Grand Louvre , национальный музей и картинная галерея Франции, расположенный в части большого дворца в Париже, который был построен на правом берегу крепости Филиппа Августа XII века. Это самый посещаемый художественный музей в мире с коллекцией работ от древних цивилизаций до середины 19 века.
ЛуврЛувр, Париж, с пирамидой, спроектированной И.М. Пей.
© Майкл Маттокс / Shutterstock.comПодробнее по этой теме
Париж: Лувр
На правом берегу, к северу от западной оконечности острова Сите, находится Лувр , один из крупнейших дворцов в мире ….
История здания
В 1546 году Франциск I, который был великим коллекционером произведений искусства, снес этот старый замок и начал строить на его месте еще одну королевскую резиденцию, Лувр, к которой добавлялись почти все последующие французские монархи.При Франциске I под руководством архитектора Пьера Леско была завершена лишь небольшая часть нынешнего Лувра. Этот оригинальный участок сегодня является юго-западной частью Cour Carrée. В 17 веке Людовиком XIII и Людовиком XIV в комплекс зданий были внесены существенные дополнения. Кардинал де Ришелье, главный министр Людовика XIII, приобрел для короля великие произведения искусства. Людовик XIV и его министр кардинал Мазарини приобрели выдающиеся коллекции произведений искусства, в том числе Карла I.Комитет, состоящий из архитекторов Клода Перро и Луи Ле Вау, а также декоратора и художника Шарля Ле Бруна, спроектировал ту часть Лувра, которая известна как Колоннада.
ЛуврКолоннада, восточный фасад музея Лувр, Париж, гравюра XIX века.
Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (LC-DIG-pga-13069)Лувр перестал быть королевской резиденцией, когда Людовик XIV перенес свой двор в Версаль в 1682 году. Возникла идея использовать Лувр в качестве общественного музея. в 18 веке.Граф д’Анживиллер помогал строить и планировать Большую галерею и продолжал приобретать основные произведения искусства. В 1793 году революционное правительство открыло для публики Центральный музей искусств в Большой галерее. При Наполеоне были начаты Cour Carrée и крыло на севере по улице Риволи. В 19 веке были завершены два основных крыла, галереи и павильоны, выходящие на запад, и Наполеон III отвечал за выставку, открывшую их. Завершенный Лувр представлял собой обширный комплекс зданий, образующих два основных четырехугольника и окружающих два больших двора.
ЛуврЛувр, Париж, с пирамидой, спроектированной И.М. Пей.
© Encyclopædia Britannica, Inc.Комплекс зданий Лувра претерпел капитальную реконструкцию в 1980-х и 90-х годах, чтобы сделать старый музей более доступным и удобным для посетителей. С этой целью под центральными дворами Лувра на курорте Наполеон был построен обширный подземный комплекс из офисов, магазинов, выставочных площадей, складских помещений и парковок, а также зрительный зал, автобусная остановка для туристов и кафетерий. Кур дю Карусель.Вход с первого этажа в этот комплекс находился в центре Кур Наполеон и был увенчан противоречивой пирамидой из стали и стекла, спроектированной американским архитектором И.М. Пей. Подземный комплекс вспомогательных и общественных помещений был открыт в 1989 году. В 1993 году, к 200-летнему юбилею музея, было открыто перестроенное крыло Ришелье, ранее занимавшееся Министерством финансов Франции; Впервые весь Лувр был посвящен музейным целям. Новое крыло, также спроектированное Пей, имело более 230000 квадратных футов (21 368 квадратных метров) выставочной площади, первоначально вмещавшей коллекции европейской живописи, декоративного искусства и исламского искусства.В трех внутренних двориках со стеклянной крышей выставлены французские скульптуры и древние ассирийские произведения искусства. Расширяющаяся коллекция исламского искусства музея позже переехала в собственное крыло (открылось в 2012 году), для которого итальянские архитекторы Марио Беллини и Руди Риччиотти окружили еще один внутренний двор под волнистой крышей золотого цвета из стекла и стали.
ЛуврИнтерьер Лувра, Париж.
© С. Даффетт / Shutterstock.com Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчасНовые локации в 21 веке
В 2012 году для публики открылась спутниковая локация Лувр в северном французском городе Ланс. Музей, спроектированный японскими архитекторами Кадзуё Седзима и Рюэ Нисидзава, был призван поднять экономику региона и уменьшить скопление людей на территории Парижа. Пять лет спустя, после почти десятилетних задержек, Лувр Абу-Даби открылся в здании, спроектированном французским архитектором Жаном Нувелем, на острове Саадият, планируемом культурном центре эмирата.Новое учреждение стало результатом противоречивого соглашения между правительствами Франции и Объединенных Арабских Эмиратов, по которому Лувр сдал в аренду свое имя, части своей коллекции и свои знания создаваемому музею на срок 30 лет.
Коллекция
Коллекция картин Лувра — одна из самых богатых в мире, представляющая все периоды европейского искусства вплоть до революции 1848 года. Работы, написанные после этой даты, в которых когда-то находился Лувр, были переданы Музею Орсе. его открытие в 1986 году.Коллекция французской живописи 15-19 веков в Лувре не имеет себе равных в мире. В ней также есть множество шедевров итальянских художников эпохи Возрождения, в том числе «Мона Лиза » Леонардо да Винчи (около 1503–1919 гг.) И работы фламандцев и голландские художники периода барокко.
Леонардо да Винчи: Мона ЛизаПосетитель рассматривает картину Леонардо да Винчи Мона Лиза (около 1503–15019 гг.) В Лувре в Париже.
© Кай Хеккер / Shutterstock.comВ отделе декоративно-прикладного искусства представлены сокровища французских королей — бронза, миниатюры, керамика, гобелены, украшения и мебель, а в отделе греческих, этрусских и римских древностей представлены архитектура, скульптура, мозаика, ювелирные изделия и т. д. керамика. Отдел египетских древностей был основан в 1826 году для организации коллекций, приобретенных во время египетской кампании Наполеона. Отдел древностей Ближнего Востока наиболее важен для его коллекции месопотамского искусства.
Редакторы Британской энциклопедии. Последняя редакция и обновление этой статьи выполняла Алисия Желязко, помощник редактора.Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:
Париж: Лувр
На правом берегу, к северу от западной оконечности острова Сите, находится Лувр , один из крупнейших дворцов в мире.Хотя он был завершен только в 1852 году, он возник в средневековье. Викинги разбили лагерь на этом месте во время…
.музей: Лувр
Общественность Франции беспокоило то, что королевские коллекции были недоступны для населения, и в конечном итоге в Люксембургском дворце в 1750 году Людовик XV выставил несколько картин.
