Фото музыкальных групп: D0 bc d1 83 d0 b7 d1 8b d0 ba d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b5 d0 b3 d1 80 d1 83 d0 bf d0 bf d1 8b картинки, стоковые фото D0 bc d1 83 d0 b7 d1 8b d0 ba d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b5 d0 b3 d1 80 d1 83 d0 bf d0 bf d1 8b

Содержание

Съемка музыкальной группы для обложки альбома · «Мир Фотошопа»


Детали урока

  • Сложность: средняя
  • Программа: Lightroom
  • Оборудование: DSLR с набором объективов, вспышка; штатив и отражатель по необходимости.

Фотосъемка группы или артиста может быть непростым делом. В принятие творческих решений зачастую вовлечено множество людей. В результате мы можем получить скорее комбинацию идей, а не собственное видение фотографа. Однако этот урок познакомит вас со всеми элементами процесса и, надеюсь, поможет вам создать привлекательные фото для обложки альбома группы.

Как я начинал работать

Мне очень повезло: я был знаком с некоторыми членами группы Storybooks. Хотя я слышал всего несколько их композиций, их музыка мне нравилась, и это помогло мне понять, какого результата я хочу добиться.

Я связался с руководством группы, и мы начали обсуждение фотосъемки, в ходе которого я представил несколько своих вариантов. Я предложил места, где можно было бы провести съемку: магазин старых книг, старинный замок с чучелами животных или старый театр. Менеджерам группы варианты понравились, и мы начали поиски подходящего места.

Как мне пришла в голову идея

Мне посчастливилось уже быть знакомым с некоторыми членами этой группы. И хотя я слышал всего несколько песен, я был фанатом их музыки, и это помогло мне понять, что именно я хочу попробовать получить на этой съемке.

Со мной связалось руководство группы, и мы начали обсуждение, в рамках которого я представил на рассмотрение ряд потенциальных идей. Я предложил такие локации, как букинистический магазин (чтобы обыграть их название, «Storybooks», «Сборник рассказов»), старинный помещичий дом с чучелами животных и старый театр. Руководству понравилась концепция, поэтому мы приступили к поиску потенциальных вариантов локаций.

Мое видение съемки

Музыка группы довольно мрачная и темная, но в то же время с проблесками надежды, поэтому я хотел передать смутную, но величественную и классическую атмосферу в пространстве фотографий. Я хотел, чтобы фотографии получились чистыми, а освещение должно было быть неярким, чтобы выделить только самые важные области фотографий.

Во многих отношениях группа Storybooks напоминала мне группу The National: не только музыкой, но и костюмами. Я решил просмотреть их рекламные фотографии, некоторые из которых были сделаны в старых домах и отражали похожую классическую, но темную атмосферу.

В составе обеих групп по пять исполнителей, поэтому мне легче было придумать, как расположить их и организовать композицию кадра.

Редкие фото музыкальных групп в начале их карьеры.

Вы любите музыку? Тогда, наверное, вы знаете всех известных на сегодняшний день популярных исполнителей всех времен. А знаете ли вы, как они выглядели в начале своей музыкальной карьеры?

Mustget собрал такую подборку. Вот что из этого получилось:

AC / DC, 1978 г.

Австралийская рок-группа, сформированная в Сиднее в ноябре 1973 года выходцами из Шотландии, братьями Малькольмом и Ангусом Янгами.

Сейчас:

Aerosmith. Нью-Йорк, 1973 г.


Американская рок-группа. Хоть аэросмитовцев часто называют «плохими парнями из Бостона», ни для кого из участников этот город не родной.

Сейчас:

Black Sabbath, 1970 г.


Британская рок-группа, образованная в Бирмингеме, Англия, в 1968 году и оказавшая заметное влияние на развитие рок-музыки, прежде всего, хеви-метал.

Сейчас:

Deep Purple, 1968 г.


Британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов.

Сейчас:

Depeche Mode, 1981 г.


Британская электроник-рок-группа, образовавшаяся в 1980 году в городе Базилдон. Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных групп мира.

Сейчас:

KISS, 1976 г.


Американская рок-группа, основанная в Нью-Йорке в январе 1973 года, играющая в жанрах глэм-рок, шок-рок и хард-рок и известная сценическими макияжами её участников, а также концертными шоу, сопровождающимися различными пиротехническими эффектами.

Сейчас:

Red Hot Chili Peppers, 1984 г.


Американская рок-группа, образованная в 1983 году в Калифорнии вокалистом Энтони Кидисом, басистом Майклом Бэлзари, гитаристом Хиллелом Словаком и барабанщиком Джеком Айронсом. Обладает 7 премиями «Грэмми».

Сейчас:

Led Zeppelin, 1968 г.


Британская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 года в Лондоне, Англия, и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории.

Сейчас:

Van Halen, 1972 г.


Американская хард-рок-группа. В 1972 году в городе Пасадена, штат Калифорния братьями Эдвардом и Алексом Ван Хален была образована рок-группа под названием «Mammoth».

Metallica, 1983 г.

Американская метал-группа, образованная в 1981 году. Metallica оказала большое влияние на развитие метала и входит в «большую четвёрку трэш-метала».

Сейчас:

Pink Floyd, 1968 г.


Британская рок-группа, знаменитая своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу.

Сейчас:

U2, 1979 г.


Рок-группа из Дублина, Ирландия. U2 была сформирована в 1976 году, одна из самых популярных, успешных и влиятельных групп в мире за всю историю. Альбомы группы разошлись тиражом более чем 180 миллионов копий.

Сейчас:

The Beatles, 1957 г.


Британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр.

Сейчас:

Sex Pistols, 1977 г.


Британская панк-рок-группа, образованная в 1975 году в Лондоне. Коллектив стал олицетворением субкультуры панка, а его участники — инициаторами так называемой «панк-революции» в Великобритании.

Сейчас:

Queen, 1970 г.


Британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 1970-х годов, и одна из наиболее успешных групп в истории рок-музыки.

Местоположения

Из-за ограниченного бюджета мы вынуждены были пойти на компромисс и в конечном итоге использовали архитектуру вокруг рынка «Borough». Пока мы ждали прибытия группы, нам удалось прогуляться по окрестностям с менеджером группы Дугом, он выбирал и показывал мне места, которые совпадали по нашим критериям видения фотосессии. Также он знал о том, что в здании недвижимости, которое встретилось нам оп дороге, есть красивая старинная лестница, поэтому мы прошли внутрь и попросили об услуге. Мы спросили, можно ли нам расположить членов группы на лестнице и фотографировать в течение пятнадцати минут после закрытия. На самом деле это было очень хорошо, потому что я смог задействовать небольшие элементы архитектурных деталей и минимальное естественное освещение.

Такой вариант работы не всегда хорош, так как приходится продумывать все на ходу, но иногда спешка — это как раз то, что нужно фотографу.

Локации

Ввиду нехватки бюджета нам пришлось искать компромисс изначальной задумке, и мы в итоге использовали архитектуру небольшой части Лондона вокруг рынка Боро. До приезда группы я прогулялся по району с менеджером команды, который смог указать мне несколько локаций, по его мнению, соответствующих нашему видению съемки.

Друг, с которым я был, также знал о здании компании по торговле недвижимостью с декоративной лестницей через дорогу, так что мы пришли туда и попросили об одолжении. Мы спросили, можем ли мы посадить группу на лестнице на 15 минут после закрытия. Это, на самом деле, замечательно сработало, поскольку мне удалось использовать небольшие архитектурные детали и минимальный доступный естественный свет, чтобы получить тот вид снимка, к которому я стремился.

Это было нечто, что я бы и не подумал сделать сам по себе, но порой подобные риски оправданы! Незнание определенного места заранее означало, что я должен был много думать на ходу, но иногда давление – это то, что тебе нужно для получения потрясающего снимка!

Оборудование

Я знал, что съемка будет проходить зимним вечером в Лондоне, поэтому взял с собой вспышку, которая в таких условиях была просто незаменимой : доступного естественного света было очень мало, и без нее съемка была бы невозможна.

В большинстве случаев я могу направить вспышку на потолок или стену, чтобы ее свет был мягче. Это лучше, чем направлять вспышку прямо на объект съемки, даже если использовать диффузор. Я взял с собой несколько объективов, но в итоге использовал только объектив 28 мм.

Фотографии были сделаны без штатива, так как я знал, что у меня будут помощники, которые подержат отражатели, но и без них съемка прошла замечательно.

Владимир Соколаев (1952-2016)Владимир Воробьев (1941 – 2011)Александр Трофимов (1948 -)

Группа ТРИВА (рубеж 1970–1980-х) — первая в СССР официально зарегистрированная творческая группа фотографов, существовавшая при Кузнецком металлургическом комбинате (Новокузнецк) в конце 70-х – начале 80-х гг. Полное название группы — «Творческое фотографическое объединение профессиональных фотографов «ТРИВА». Название означало имена ее участников – два Владимира и Александр: Владимир Воробьев, Владимир Соколаев и Александр Трофимов…
© Владимир Воробьев. Электрослесарь на коксовой батарее. Новокузнецк. 1980.

Основой для создания группы послужил Кино-корреспондентский пункт Кузнецкого металлургического комбината, громко именующийся киностудией «КМК-фильм». В. Соколаев вспоминает Историю группы: «Много лет киностудия занималась выпуском документальных кинофильмов о людях комбината… Студия, общей площадью около 300 кв. метров, занимала половину крыла большого здания в центре города. Помещение было насыщено отечественной кино- и фотоаппаратурой, осветительными приборами, звуковой аппаратурой, десятками килограммов фотохимии, сотнями квадратных метров фотобумаги, километрами кинопленки. И всем этим богатством могли пользоваться всего несколько человек, в число которых попал и я. Сначала стал электриком, а потом и фотографом».

Группа выдвинула свой творческий манифест, который декларировал особенности и метод репортажной фотографии — отсутствие спецофотобработки, отсутствие спецкадрирования и так далее. Принципы, по которым снимали фотографы ТРИВА, — отказ от ретуши и кадрирования отснятого материала. Но главное — полный отказ от постановочных кадров. Все, что происходит в кадре, происходит на самом деле; человек с камерой никогда не подсказывает героям, как делать это фотогеничнее, и не просит повторить упущенный им момент.

Творческая концепция авторов ТРИВА кратко выражалась так:Смысл – «паспортизация» времени и местаЦель – правда ради правдыЗадача – создание фотодокумента событияЖанр – рабочая и социальная фотографияМетод – репортажныйОграничения при съемке – строгое невмешательство в событиеОграничения при печати – стандартная обработка, печать полного кадраАппаратура – Leica M2, M3, M4 с Summicron 1,4/50, Summilux 2/50 В. Соколаев писал об этом: «Очень серьезно прорабатывалась теория фотографии, ее репортажная основа, обоснованность и границы документального подхода к фотографированию. Съемка штатными 50мм. объективами стала определяющей, ибо созданная ими фотография сохраняла привычную для глаза перспективу, а при рассматривании создавала ощущение «окна в событие». Метод погружения в событие стал основным способом съемки.

Кроме основной задачи — снимать настоящую жизнь во всех ее проявлениях, у группы была и другая цель – посылать работы на зарубежные фотовыставки в обход официальных каналов.

В. Соколаев вспоминает: «В 1982 году мы с моими коллегами по фотогруппе „ТРИВА“ набрались храбрости и решили поучаствовать в World Press Photo (самый престижный конкурс фотожурналистики, — прим. Тайга.инфо). А заявки советских фотографов на WPP принимались через „Советское фото“. Отправили через „Советскую почту“. Они дошли до Москвы, их там посмотрели и отправили в Кемеровский обком партии. В Новокузнецке власти были знакомы с нашими фотографиями — они висели на городском стенде, а в обкоме их не знали. Там их разложили на столе и как увидели… Сразу звонок первому секретарю Новокузнецкого горкома партии, он — в машину и в Кемерово. После этого нас начали прессовать, вытеснять».

В начале 1982 г. начались проверки группы партийными органами и КГБ, против ТРИВА выступили местные фотографы, реальной была угроза обысков. Большую часть архивов группы пришлось уничтожить. По настоятельной рекомендации Кемеровского обкома КПСС регистрация фотогруппы ТРИВА была аннулирована, а администрация Кузнецкого металлургического комбината заменила весь творческий состав кинофотолаборатории.

После увольнения Александр Трофимов стал работать самостоятельно. Оба Владимира создали фотолабораторию на другом предприятии и продолжили трудиться вместе. Оставшись без на улицы родного города. Вскоре к ним присоединился художник Александр Бобкин.

Полная творческая изоляция, отсутствие выставок и публикаций позволили сконцентрироваться на главном – на фотосъемке. Ежедневно, последовательно и настойчиво на протяжении десяти лет своими бесшумными «Лейками» фотографы ТРИВА создавали местные документы эпохи и философию «решающего и нерешающего мгновения». Первые годы работали в стол, позднее занялись фотографическим самиздатом – склеиванием самодельных фотоальбомов.


© Владимир Соколаев. Цыганочка-пастушка на коне. Окраина села Онгудай. Сибирь. 1980.


© Владимир Воробьев. Молодой отец с приятелем у роддома. Новокузнецк, 1980.


© Владимир Воробьев. Письмо до востребования. Новокузнецк, 1980


© Владимир Воробьев. Люковой со скребком и метлой. Новокузнецк, 1980


© Владимир Соколаев. Купание в запани на реке Мрас-Су. Кузбасс. 1981

© Владимир Воробьев. Ощущение материнства. Новокузнецк. 1981


© Владимир Воробьев. Педикюрный кабинет. Новокузнецк. 1981


© Владимир Соколаев. Наблюдение солнечного затмения на машинном дворе. Село Мохово, Кемеровская обл. 1981

© Владимир Соколаев. День Донора в рельсобалочном цехе КМК. Новокузнецк. 1981


© Владимир Соколаев. Один в ванной. Новокузнецк. 1981


© Владимир Соколаев. Елочный базар. Новокузнецк. 1982


© Владимир Воробьев. Люди в очереди. Новокузнецк, 1982

© Александр Трофимов. На крыше электросталеполавильного цеха в Комсомольске на Амурe. 1982


© Владимир Воробьев. Солдат в увольнении. Новокузнецк, 1982

© Владимир Соколаев. Культрабтники на сцене. Новокузнецк, 1982.


© Владимир Соколаев. Соревнования Горпромторга по производственной гимнастике. Новокузнецк. 1983


© Владимир Соколаев. Торжественная регистрация новорожденного. Новокузнецк, 1983


© Владимир Воробьев. Обеденный перерыв в механических мастерских. Новокузнецк, 1983


© Владимир Воробьев. Рукоделье на продажу. Новокузнецк.1983


© Владимир Воробьев. Джоконда на конкурсе буровиков. Новокузнецк, 1983


© Владимир Воробьев. Пассажирка последнего вагона. Новокузнецк. 1983


© Владимир Воробьев. Владелец автомобиля с ручным управлением. Новокузнецк. 1983


© Владимир Соколаев. Женщина с плакатом спешит на первомайскую демонстрацию. Новокузнецк. 1983


© Владимир Соколаев. Центральный рынок. Новокузнецк. 1983


© Владимир Воробьев. Портрет с бюстом основателя СССР. Новокузнецк, 1983.

© Владимир Соколаев. Вывоз строительного мусора. Новокузнецк. 1984

© Владимир Воробьев. Праздник Масленицы у шахтеров. Новокузнецк. 1984.


© Владимир Соколаев. Утренняя очередь в Сандуновские бани. Москва. 1984

© Владимир Воробьев. Чиновник в детском саду. Тисуль. 1984.


© Владимир Воробьев. Обед в детском доме. Новокузнецк, 1984


© Владимир Соколаев. Жаркий день в глиняном карьере. Окраина Новокузнецка

© Владимир Воробьев. Женщина с суповым набором. Новокузнецк, 1984.


© Владимир Воробьев. Тень и стулья. Новокузнецк, 1984


© Владимир Соколаев. Новая шляпка. Новокузнецк. 1985


© Владимир Соколаев. Рейсовый автобус на проселочной дороге. Алтайский край. 1985


© Владимир Соколаев. Братья. Новокузнецк. 1985

© Владимир Соколаев. Новогодний вечер в Новокузнецком музыкальном училище. 1986


© Владимир Соколаев. Мытье мавзолея Ленина к празднику. Москва. 1988

© Владимир Соколаев. Полуслепой и носильщик двери. Новокузнецк, 1988.


© Владимир Соколаев. Старушка в городском автобусе. Новокузнецк.1989.


© Владимир Соколаев. Завуч и ученик. Новокузнецк.1989.

Использование квадратного формата

Обложка альбома — это квадрат, и если вы работаете со средним форматом, нужно принимать это во внимание! Фотографии с этой съемки должны были быть использованы как для обложки их альбома, так и для рекламных целей.

Мне нужно было представить руководству группы и лейблу несколько различных изображений, где задействовались бы ландшафт, портреты музыкантов и квадратный формат.

Фотография ниже — один из лучших вариантов квадратного формата, поскольку расположение ребят в кадре прекрасно сочетается с горизонтальной линией и гербом над ними. Неизвестно, конечно, используют ли эту фотографию менеджеры, но это уже совсем другой вопрос!

В случае, если фотография делается для того, чтобы потом быть обрезанной до квадратного формата, многие предпочитают для этого вертикальный формат. Почему-то представить себе квадрат в вертикально расположенном прямоугольнике легче, чем в горизонтальном.

Используем квадратный формат

Как вы знаете, обложка музыкальных альбомов чаще всего имеет форму квадрата, и если только вы не работаете со средним форматом, вам придется это учитывать во время съемки. Изображения со съемки для «Storybooks» должны были использоваться как для рекламных целей, так и для оформления альбома.

Мне нужно было передать руководству и лейблу разнообразные кадры, как пейзажные, так и портретные, и также некоторые в квадратном формате. Снимок ниже был моей любимой квадратной карточкой, так как кадрирование 5 ребят работает идеально с горизонтальной линией поперек изображения и гербом над ними. Совсем другое дело – решат ли они его использовать!

Если вы фотографируете для итогового квадратного кадра, многим кажется проще снимать вертикально. По какой-то причине, легче представить себе квадрат на вершине вертикального прямоугольника, в противоположность горизонтальному.

Расположение музыкантов

В составе многих групп есть выделяющийся фронтмен или лидер, поэтому нужно решить, сделать ли его центром внимания фотографии или же расположить всех равномерно в пределах изображения. В моем случае было решено заранее, что фронтмен группы Крис будет занимать в каждой фотографии центральное место, поскольку он является центром группы, и все это понимали.

Благодаря этому решению мне легко было придумывать композицию кадра. У меня был один центр и четыре музыканта, которых нужно было расположить равномерно вокруг него.

На сцене члены группы держат музыкальные инструменты в руках, поэтому они поначалу не знали, как расположить руки в кадре. Я давал им простые рекомендации, например, повернуть плечо, посмотреть в нужную строну, и вскоре они расслабились.

Расположение группы

Во многих группах есть известный ведущий вокалист или лидер, и стоит подумать, надо ли делать его центром внимания или члены команды хотят быть равноценно распределены в кадре. В моем случае, было решено заранее, что Крис, фронтмен, будет занимать центральную позицию в каждом кадре, поскольку он основная точка фокуса группы, и другие это понимали.

Это сделало мою работу по структурированию группы относительно простой. У меня была одна точка фокуса, и затем 4 других для равномерной расстановки, что сработало хорошо.

На сцене ребята привыкли держать инструменты, и для них не обязательно естественным было знать, что делать с руками и как позировать. Я смог помочь им расслабиться, давая простые инструкции, прося повернуть плечо, смотреть в определенном направлении или перестать нервно вертеть большими пальцами на руках.

К какому-то моменту съемки они начали расслабляться и шутить, и мы также остановились пропустить бокальчик или два вина, что позволило им чувствовать себя непринужденно и освоиться.

Технические трудности

Фотография №1

Она была сделана на лестнице, и первой задачей была композиция. Лестница была пологой, а некоторые из ребят очень высокие, поэтому нужно было расположить их так, чтобы видеть лица. Это было главной задачей, но я вижу, что результат получился немного неаккуратным.

Криса я посадил в самом низу, поскольку, во-первых, мне хотелось, чтобы зритель видел всю его фигуру, во-вторых, чтобы он смотрел прямо в объектив. Взгляд зрителя проходил бы снизу, от Криса, вверх.

Мне немного мешала лестница: она ограничивала угол съемки, а справа от нее располагались вполне современные мебель и декор, что испортило бы всю атмосферу кадра. Я сделал все, что было в моих силах, чтобы хорошо расположить 5 музыкантов, включить как можно больше декоративных перил и деревянных панелей и не испортить при этом атмосферу.

Как жаль, что мы не нашли лестницы пошире!

В здании было достаточное количество света с потолка здания, но близкого света, чтобы выделить лица музыкантов, было мало. Поэтому я направил вспышку на стену слева от меня, чтобы ее свет отразился от стены и осветил лица мягко и красиво.

Фотография №2

Этот снимок — мой любимый по многим причинам. Его композиция очень убедительна. Крис занимает центральное положение в композиции и делает интересное движение руками.

Расположение музыкантов за его спиной также очень удачное. Мне нужно было видеть только их лица, поэтому такая композиция позволяет выделить их лица и плечи в сумраке за спиной Криса.

Я использовал вспышку, которую направил под углом 45 градусов. Лица должны были быть выделены, но при этом нужно было оставить темноту в нижней части кадра. Источник света сверху располагался слишком высоко, чтобы повлиять на свет вспышки, но добавил интересную деталь на верхнюю треть кадра.

Единственное, что я изменил бы в кадре, если бы снимал снова: убрал бы тень с лиц музыкантов позади Криса, попросив бы его подвинуться немного вперед.

Технический анализ

Изображение первое

Изображение было сделано на лестнице. Первой трудностью была композиция. Я стремился втиснуть их всех на лестницу, чтобы сформировать приятный чередующийся узор, но некоторые из ребят были довольно высокими, а дело происходило в сильно ограниченном пространстве, так что я должен был разместить их так, чтобы гарантированно видеть их лица. Это было в приоритете. В результате я чувствую, что этот кадр выглядит немного неопрятно.

Я поместил Криса в нижней части лестницы, отчасти потому, что зрителю он тогда будет виден целиком, а отчасти – я хотел, чтобы он смотрел в объектив. Я также предположил, что зритель будет начинать с нижней части лестницы, а потом просматривать все изображение выше.

Выбор ракурса съемки тут был ограничен лестницей, а также современной мебелью и декором справа от нее, что могло бы нарушить ощущение от изображения. Я сделал все, что мог, чтобы включить в кадр всех 5 участников группы и по возможности больше декоративных перил и деревянных панелей без потери атмосферы снимка.

Жаль, что мы не смогли найти большую лестницу в более царственной обстановке!

От офисного потолка исходило порядочное количество света, но он практически отсутствовал достаточно близко для подсветки лиц моделей. В данном случае, я направил свет вспышки в стену слева, и лица участников группы были приятно и утонченно освещены.

Изображение два

Этот снимок один из моих любимых по многим причинам. Я нахожу его очень приятным композиционно. Крис, размещенный спереди и по центру, выделяется на снимке, и он делает что-то интересное со своими руками.

Расположение оставшейся части группы также очень приятное. Мне действительно нужно было видеть только их лица, а на данном изображении получилось выделить их головы и плечи из темноты позади.

Говоря о свете, я использовал съемную вспышку и направил ее примерно под углом в 45 градусов. Это позволило осветить лица, но темнота в нижней части изображения осталась. Лампы в верхней части изображения, на самом деле, были очень далеко и практически не повлияли на свет в кадре, но отработали удачно в качестве точки интереса в верхней трети фотографии.

Единственное, что я изменил бы в этом снимке, если бы делал его снова, это убедился бы, что на лица участников группы не падают тени, как в случае с парнем позади правого плеча Криса, и это можно было бы поправить, попросив его немного подвинуться вперед.

Пост-обработка

Пост-обработка фотографий, в которых немного света, с которым можно поработать; мне было трудно работать с результатами фотосессии в Lightroom. Мне хотелось получить разнообразные тоновые решения: какие-то фотографии более теплыми, другие холодными, остальные черно-белыми.

Я задействовал баланс белого и немного поработал раздельным тонированием, добавляя желтые оттенки лицам музыкантов в теплых по тону снимках, и голубые — в холодных. Приходилось быть аккуратным с коррекцией уровней и контрастом, чтобы не потерять интересные детали на заднем плане фотографий.

Несмотря на то, что центром фотографий я предполагал сделать портреты, мне также нужны были детали интерьера, чтобы дать определенный контекст.

Постобработка

Я нахожу постобработку сложной, когда в кадре не так много света, чтобы поиграть с изображением, как в случае с данной фотосессией: было трудно пытаться вытянуть из нее максимум возможного в Lightroom. Я хотел поэкспериментировать и получил коллекцию кадров разных тонах: некоторые теплые, другие более холодные, третьи черно-белые.

Я настроил баланс белого, а также произвел сплит-тонирование, используя горчично-желтый тон на светах для более теплых кадров и зелено-синий — для холодных. Я должен был быть осторожным с настройкой уровней и контраста, чтобы не потерять интересные детали на темном фоне.

И хотя я хотел сделать лица основной точкой фокуса, мне нужны были детали локации для создания контекста в изображении, который был бы утерян, подтяни я слишком сильно черный и уровни теней.

Полезные уроки

Из каждой фотосъемки я извлекаю новые для себя знания, и эта работа не стала исключением. Я был очень доволен тем, что построил хорошие отношения с группой и ее руководством до начала работы. Это означало, что мы начали снимать, стремясь к общему видению и общим результатам. Такой метод работы действительно очень хорошо помогает!

Полчаса на проверку назначенных для съемки мест тоже могут оказаться просто бесценной помощью проекту! Мне удалось сделать несколько пробных снимков, оценить варианты освещения и примерно представить себе, где можно расположить группу, поэтому когда мы приехали вместе с группой, я сразу начал снимать. Технически, я не смог бы обойтись без моей вспышки, правда, я приобрел ее не так давно, и мне следовало бы изучить ее лучше перед началом работы. Если приобретаете новое оборудование, лучше изучите его вдоль и поперек, иначе оно превратится не в помощника, а в помеху!

Что можно из этого вынести

Я учусь чему-то на каждой своей съемке, и эта не исключение. Я был очень доволен выстраиванием хороших отношений и с группой, и с их руководством еще до съемки. Это значит, что мы к ней приступили, имея схожее видение и стремясь к одинаковым результатам. Это действительно помогает, когда все работают вместе таким образом.

Возможность потратить полчаса на проверку локаций также была бесценна. Я смог сделать несколько тестовых кадров, оценить варианты освещения и решить, где будет размещена группа, так что как только мы приехали на место, я мог сразу начинать работать.

Технически, без моей съемной вспышки в тот день ничего бы не вышло, и так как она является довольно новым приобретением, мне жаль, что я не потратил больше времени на ее изучение до съемки. Если вы покупаете новое оборудование, не спешите и исследуйте его досконально, прежде чем использовать в работе, иначе это доставит вам скорее неприятности, чем обеспечит разницу между просто хорошим и великолепным снимком!

Автор: Simon Bray

Биография группы Muse

Muse — популярная британская рок-группа, обладатель наград MTV Europe Music Awards и Grammy. Загнать творчество этого коллектива в какие-либо рамки крайне сложно. «Музыка для умных», – так охарактеризовал жанр Muse фронтмен группы Мэттью Беллами.


Британские рокеры Muse – одна из самых популярных групп мира

Где провести

Во многих случаях успех фотосессии зависит от выбранного места для ее проведения. Конечно, на всякий пожарный случай можно остановить выбор и на студии, но «рок» — это не то направление, которое очень хорошо в нее подходит, разгуляться уж точно не даст, ну разве что только в плане портретных фото. Абсолютное место – это, конечно, студия звукозаписи и настоящаяя концертная сцена, как положено, с колонками, инструментами, микрофонной стойкой, софитами и т. д.

Дальше, прекрасным вариантом для выездной фотосессии в стилистике рок станет массивное заброшенное здание, а конкретно, если это цех старого завода. Чем больше и чем обветшалее помещение закинутого сооружения, тем лучше. Также провести фотосессию можно и на вечерних городских улицах. Чтобы движение транспорта было минимально, придется снимать с 2-ух ночи. Зато в такое время все большие площади или перекрестки практически что пустынны, а аналогичная атмосфера и нужна для данного стиля. Особенно хорошо добавить к такой фотосессии в качестве антуража настоящий байкерский мотоцикл. Интересно будут смотреться посреди улицы и расставленные инструменты – ударные, клавишные, гитары и так дальше.

Возвращаясь к съемке в студии. Чтобы оживить обстановку, используйте доступные эффекты: можно пустить дым и подсветить его одним или несколькими цветными прожекторами.

Интересно рок смотрится в бело-черной палитре. Материал можно заменить в черно-белый формат.

Фотосессия в стиле рок

Говоря о роке, нам всегда представляется черный цвет, кожаные вещи, мотоциклы. Да, это одни из непременных атрибутов направления рок. Но не стоит забывать, что рок – это не только черный, но и красный цвет, не только тяжелые ботинки, но и туфли на высоком каблуке, не только кожаная косуха, но и джинсовая куртка. Любая фотосессия в стиле рок – это вызов спокойному укладу жизни, желание побыть в новом имидже и запомнить себя такой — бунтаркой. А почему бы и нет?

Фотосессия на любой рок-вкус

Если вы захотите подарить себе или близкому человеку фотосессию, то вам стоит задуматься, какая именно рок фотосессия вам нужна. Скорее всего, фотограф предложит вам следующие варианты:

  • фотосессия в стиле глэм-рок;
  • рок-н-ролл фотосессия;
  • фотосессия в стиле хард-рок.

В любом случае вы сможете дать волю фантазии и воплотить в жизнь свои самые сумасшедшие желания!

Фотосессия в стиле глэм-рок

Начнем с самого вызывающего, но при этом очень сексуального стиля – глэм-рок. Это разновидность рок-стиля, включающая в себя гламурные элементы.

Если вы любите эпатаж, хотите хотя бы на время бросить вызов своей сексуальностью, а где-то и вызывающей сексуальностью, фотосессия в стиле глэм-рок для вас.

Давайте изучим цвета, присущие глэм-року: золотистый, серебристый, черный, красный, белый и даже розовый. Но розовый стоит использовать очень деликатно, поскольку есть вероятность опошлить всю фотосессию.

Вы можете надеть вещи не только кожаные, но и шелковые и даже кружевные. Для фотосессии в стиле глэм-рок вам необходимо запастись множеством аксессуаров: кольцами, цепочками, браслетами с крестами. Также вам понадобятся сумки с клепками, украшения с черепами и розами.

Из обуви подберите туфли на высоком каблуке, грубые ботинки или сапоги. Из одежды вам понадобится черная косуха, майки или футболки с принтом. Захватите шляпу с узкими полями, и будете выглядеть очень стильно.

Не забудьте о макияже, без него глэм-рок не глэм-рок. Здесь потребуются типичные смоки-айс с черными или синими тенями. По своему вкусу можете добавить и другие цвета теней. По желанию можете сделать губы яркими, но не перестарайтесь, иначе выглядеть ваш образ будет не стильно, а безвкусно.

Фотосессия в стиле рок-н-ролл

Этот стиль относится к эпатажным и бунтарским. Если вы хотите сделать вызов сладким снимкам блондинок с собачками, если вы мечтаете хоть ненадолго ощутить себя рок-дивой, организуйте для себя фотосессию в стиле рок-н-ролл. Для этого вам потребуется соответствующий макияж. Как правило, поклонницы рок-н-ролла для макияжа глаз используют черные карандаши, синие, голубые или черные тени. Макияж в таком стиле очень похож на вечерний, но отличается своей небрежностью. Особо смелые могут выкрасить волосы в какой-нибудь яркий цвет, например, огненно рыжий.

Для рок-н-ролл фотосессии вам понадобятся рваные джинсы, кожаная косуха, жилет, бандана, рубашка.

Вы станете истинной «рокершой», если наденете футболку или балахон с изображением рок-звезд. Не забудьте, что вещи должны быть декорированы шипами или клепками. Металл – это необходимый атрибут рок-направления.

Как правило, одежда в стиле рок-н-ролл сочетается в черно-белой цветовой гамме. Исключением могут стать платья, окрашенные в яркие цвета.

Фотосессия в стиле хард-рок

Будет просто замечательно, если для фотосессии в стиле рок вы используете мотоцикл. Настоящий драйф и полное вхождение в рок-образ вам обеспечены. Этот стиль также пересекается с предыдущими, но является более агрессивным и тяжелым. Как правило, характеризуется использованием большого количества черного цвета.

Если вы хотите ознакомиться с рок-стилем на конкретном примере, то вам необходимо просмотреть фотосессии популярных рок-групп. Обратите внимание на фото знаменитой рок-группы Nightwish. Стиль солистки сочетает в себе рок и в большей степени готику. А вот рок-группа 80-х годов DiddlyBop является представителем типичного глэм-рока.

Пробуйте, экспериментируйте, примеряйте на себя различные образы. В конце концов, фотосессия в стиле рок – это не только отличное развлечение, но и в некотором роде поиск себя и своего стиля.

История создания

Свою историю группа Muse (с англ. – «муза») ведет с начала 1990-х, когда ее будущие участники Мэттью Беллами (1978 г.р.), Доминик Ховард (1977 г.р.) и Крис Уолстенхолм (1978 г.р.) играли в разных школьных коллективах городка Тинмут. Все началось с того, что Мэттью Беллами прошел прослушивание на вакансию гитариста в группу «Carnage Mayhem» его знакомого, ударника Доминика Ховарда. Точнее, группы как таковой еще не было – был только Доминик. Оказалось, что Мэттью пишет отличные тексты и неплохо поет, так что он взял на себя еще и обязанности автора и солиста.


Участники группы Muse знакомы с детства

Свежесозданный дуэт переименовался в «Gothic Plague» и пригласил в состав общего приятеля, ударника любительского коллектива «Fixed Penalty» Криса Уолстенхолма. Барабанщик в «Gothic Plague» уже был, так что Крису пришлось брать уроки игры на бас-гитаре. Впрочем, он довольно быстро освоил этот инструмент и группа – теперь уже трио – начала выступать под новым названием «Rocket Baby Dolls».

На фото: Мэттью Беллами, Доминик Ховард и Крис Уолстенхолм

В 1994 году «Rocket Baby Dolls» победили в местной «Битве групп». Судьям и гостям фестиваля молодые музыканты запомнились тем, что в ходе выступления демонстративно сломали все свое оборудование. «Мы сделали это в знак протеста, так что когда судьи присудили» нам первый приз, мы были в глубочайшем шоке», – рассказывал Беллами. Концерт Muse: тогда и сейчас После первого успеха на сцене школьники, наперекор родителям, решили предпочесть музыку поступлению в университет. Вскоре у группы вновь поменялось название – на этот раз надолго. Назвать группу «Музой» Беллами посоветовал его учитель рисования. Ребята поразмыслили, и решили, что вариант отличный – короткий, звучный и будет замечательно смотреться на афишах.

Особенности

Сам стиль вытекает из одноимёной субкультуры, возникшей в соединенных Штатах в 50-хх годах ушедшего века. Позже, подчиняясь от того, какой артист или группа стали иконами рока, несущественно менялся и внешний вид стиля. Так появились его знаменитые ответвления: хард-рок стиль, глэм-рок стиль, рок-н-ролл стиль и др. Рокерский стиль предусматривает много образов. Чтобы вписаться в его рамки, необходимо учитывать только пару важных правил построения образа, начиная от одежды и заканчивая макияжем, и вдобавок смотреть на стоящие рекомендации относительно выбора декораций и места проведения фотосессии.

Подчиняясь от того, какой жанр вы бы хотели, выбирается и главная важная часть образа – одежда и аксессуары.

Читайте об стиле рок в одежде здесь https://woman-l.ru/stil-rok-v-odezhde/

реквизиты. Образы

В качестве наиболее распространенных аксессуаров и антуража в этом направлении выступают инструменты для занятий музыкой, а конкретно гитары, шипованные ремни, байкерские перчатки, темные тяжёлые очки, тяжёлые украшения, бейсбольные биты, ноты, металлические цепочки на ремнях, шее, в качестве браслетов.

Если вы хотите искусительный рок-образ в фотосессии, подбирайте открытые, более откровенные костюмы.

Еще один вариант – черное миниплатье, намного лучше из кожи, высокие сапоги из подобного же материала, сверху можно накинуть куртку из кожи с шипами, или джинсовую, но во-первых с цепями или шипами.

Если хотите более хардкорный образ, оденьте рваные джинсы, майку на размер/два больше вашего, сверху всего этого кожаную косуху, повяжите косынку-бандану, и не забудьте об антураже. Подойдет электрогитара, на которой для лучшего результата можно порвать струны. Также уместна и бейсбольная бита.

Макияж всегда должен быть ярким, сочным. Разрешается перегибать палку, исполнять двойной акцент, как на губы, так и на глаза одновременно. Популярный мейк – комбинирование смоки-айс с бледной помадой, или комбинирование смоки-айс с насыщенно красными и бордовыми оттенками помад. Что же касается прически для фотосессии, то лучше всего сделать небольшой или большой беспорядок на голове – распущеные волосы или волосы в тугой косе. Также уместны красиво оформленные высокие укладки, которые бы имитировали ирокез.

Чтобы достигнуть хорошо образа рок-девушки, обращайтесь к знакомому фотографу. Стиль этот достаточно эмоционален и раскрыться в нем перед посторонним человеком тяжеловато.

Читайте об особенностях фотосессии в стилистике хиппи https://woman-l.ru/fotosessiya-v-stile-xippi/

Основные этапы творчества

Первые серьезные концерты в Лондоне и Манчестере группа отыграла в конце 1990-х, после чего был заключен контракт с местной звукозаписывающей компанией Sawmills. Песни с первых двух мини-альбомов Muse привлекли внимание национальных радиостанций. Многие слушатели тепло отозвались о творчестве молодых музыкантов, однако крупные британские рекорд-компании пока отказывались поддержать коллектив, так как их песни напоминали им творчество уже популярной в те годы группы Radiohead.


Первые шаги Muse к успеху

Тем не менее, музыкантам удалось выступить в США и заключить полезные сделки в Европе. Первый альбом группы «Showbiz» вышел в 1999 году, при содействии продюсера групп Radiohead и The Verve. В поддержку альбома Muse совершили турне, выступая на разогреве у легендарных американских групп Foo Fighters и Red Hot Chili Peppers. Uno, первый клип группы Muse, вышел в 1999 году В 2001 году вышел второй альбом коллектива, «Origin of Symmetry», который отличился взвешенными, лирически-депрессивными настроениями, звучанием органа и меллотрона и знаменитым фальцетом Беллами. Самыми популярными композициями диска стали «New Born» и «Plug in Baby».


Muse образца 2001 года

Примечательна также песня «Screenager» (компиляция слов «экран» и «тинейджер»). При записи трека музыканты использовали крайне необычные инструменты: африканский народный ударный инструмент балафон, кости животных и когти ламы. Популярность группы росла с каждым днем. В 2003 свет увидел третий диск «Absolution», который был наполнен более трагичным звучанием, в основном, благодаря оркестровому сопровождению из 32 инструментов и использованию 98 голосов на подпевках. По мнению критиков, подобные ноты музыка приобрела из-за непрекращающейся депрессии солиста. Во время записи пластинки Беллами регулярно видел кошмары: ему снилось, что кто-то подвешивает его за ноги к потолку и избивает.

Первый сингл с альбома музыканты выложили в Сеть и разрешили скачивать его бесплатно. Одну из песен альбома, «Hysteria», не раз назвали в СМИ «лучшей песней всех времен».

Muse – Hysteria Этот период карьеры был озаглавлен многочисленными концертами и гастрольными турами, а также получением наград MTV Europe «Лучшая альтернативная группа» и Q Award в номинации «лучший концерт».

На Brite Awards Muse номинировались 8 раз

Выпущенный в 2006 году альбом «Black Holes and Revelations» стал платиновым. Больше всего слушателям полюбились композиции «Supermassive Black Hole»,«Knights of Cydonia», которую критики называют «пост-миллениальной „Богемной Рапсодией“ с величайшей кульминацией», и «Map of the Problematique». Muse – Knights Of Cydonia Три года спустя музыканты выпустили альбом «The Resistance», часть композиций которого звучала в электронном ключе, а часть была написана с уклоном в классику.


Группа не раз приезжала в Россию

Работу над пластинкой затормозила алкогольная зависимость Криса – он так подружился с бутылкой, что поставил под сомнение дальнейшее существование группы. Но после курса реабилитации он вернулся в строй, а новый альбом стал еще более успешным, чем предыдущий и получил Grammy в категории «лучший рок-альбом».

За годы выступлений у Беллами появилась традиция разбивать гитару после исполнения песни «Stockholm Syndrome». Абсолютный рекорд Мэттью – 140 гитар за тур 2004 года. В какой-то момент традиция стала накладной, ведь каждая гитара солиста Muse делается по особому заказу. Дело в том, что в песнях коллектива используется такое большое количество спецэффектов, что управлять ими с педали сложно, поэтому все элементы управления выводят на корпус.

Мэттью Беллами разбивает гитары Песни Muse звучат в кино – в вампирской истории «Сумерки. Сага. Затмение» (2010) с Робертом Паттинсоном и Кристен Стюарт, комедийном боевике «Рыцарь дня» с Томом Крузом и Кэмерон Диаз. Также композиции коллектива появились в рекламе нового парфюма Dior Homme, который срежиссировал Гай Ричи.


Звезды мировой величины

В 2012 году композиция «Survival» из нового альбома «The 2nd Law» стала официальным гимном Летних Олимпийских игр, проходивших в Лондоне.


А сами Muse стали факелоносцами

Седьмой студийный альбом, «Drones», Muse выпустили в 2019 году – в нем музыканты вернулись к своему раннему звучанию, наполнив песни такими серьезными тематиками, как природные стихии, третья мировая война и технический прогресс. «В этой пластинке совсем нет любви – лишь паранойя и страх», – описал свое творение Беллами, который в то время переживал непростое расставание с актрисой Кейт Хадсон. Альбом получил Grammy за «Лучший рок-альбом».


Фото с мирового турне в поддержку альбома Drones

В 2019 году издание Forbes поместило группу на 44-е место в списке ста самых высокооплачиваемых знаменитостей – за тот год они заработали $76 млн.

Фотосессия музыкальной группы — Записки счастливого человека — LiveJournal

Фотосессия музыкальной группы — очень важный элемент представления группы в интернете, а особенно в соцсетях. Первое, что видит человек, сталкиваясь с информацией о музыкальной команде — это картинка. Поэтому почему профессиональной фотосессией пренебрегает большинство даже не самых последних музыкантов — для меня загадка. А ей пренебрегают, как показал анализ афиш концертов в клубе Б2 и 16 тонн… Даже не в Китайском летчике Джао да или Дулин Хаусе, выступать в которых не стыдно и без качественных промо-материалов. Удивительно, честное слово. Не менее удивительно и то, что в процессе подготовки к фотосессии для своей музыкальной группы «Город внутри» я не нашла в интернете ни одной достойной подборки уже отснятых фотографий. Поэтому решила сделать и выложить такую подборку сама.

Фотосессия в стиле рок

Мы не играем тяжелую музыку, но не играем и классику или джаз. Поэтому варианты с цепями, клепками, косухами и кожаными штанами нам не подходят. Как и варианты деловых костюмов, галстуков и вечерних платьев. Мы будем снимать что-то в стиле casual, и я обязательно покажу, что у нас получится. А в этой подборке будут найденные на просторах интернета фотографии музыкальных групп разных стилей, включая все упомянутые выше.

Самое близкое нам по настроению, что мне удалось найти:

Вообще крыши — это одно из самых популярных мест для уличных фотосессий музыкальных групп. Правда, в этот раз мы таким вариантом не воспользуемся. Но посмотрите, что может получиться у вас!

Еще можно очень атмосферно сфотографироваться на мосту.

Или — внезапно — в трамвайном депо.

А, может, на фоне детской карусели?

Можно пойти по пути наименьшего сопротивления и выбрать в качестве места для фотосессии обыденный городской пейзаж на немноголюдной улице.

А также пройтись, постоять или даже посидеть возле стен различного калибра и «фасона»: как на улице, так и в помещении.

Стремитесь к естественности? Тогда съемки на природе на фоне водоема или бескрайнего русского поля — ваш вариант.

Как вы наверняка успели заметить, музыкальные инструменты чаще всего остаются за кадром. Но бывают и исключения.

Фотографии, сделанные в комнате с большим количеством интерьерных элементов, выглядят, как в американском кино, хотя снимались в Москве.

Фотосессия в стиле джаз

Джазовые музыканты практически всегда фотографируются в студии. Но их шикарные наряды и представить-то сложно где-то еще.

Креативная фотосессия

Как ни странно, креатива в фотосессиях музыкальных групп в процессе поиска материалов я встретила не так уж много. В основном креатив заключается в необычных фонах, оригинальных костюмах или неожиданной расстановке музыкантов (например, лежа).

Интересная композиция

Почему-то мне очень нравится этот кадр, хотя ничего примечательного кроме грамотной композиции в нем вроде бы и нет.

Веселье и динамика

Этот жанр стоит прописать в фотосессиях музыкальных групп отдельной строкой.

Итак, как спланировать музыкальную фотосессию?


  1. Принять во внимание жанр музыки: для рока это будет одна история, для джаза — совсем другая, а для металла — третья.

  2. Определиться с местом проведения:


  • в городе: на крыше, на мосту, в трамвайном депо, на обычной улице, в заброшенном доме, возле здания в стиле Hi-Tech и т.д.;

  • на природе: около водоема, в лесу, в поле и т.д.;

  • в студии: это может быть простой белый фон, а может — необычный антураж с множеством элементов;

  • в другом интересном пространстве.

Основная задача — найти незаурядный или просто удачный фон, подходящий именно вам.

  1. Придумать для музыкантов подходящий стиль: визуальный образ должен как минимум не противоречить концепции группы, а как максимум — ярко ее выражать.
    Если взять за основную идею музыкальной фотосессии креативные костюмы, то остальные аспекты отступят на второй план. Если вы играете веселую или просто драйвовую музыку, то ваша зажигательность и непринужденность на снимках придется как нельзя кстати.

Итоги

Идеальная фотосессия музыкальной группы — это та, которая совпадает с вашим мироощущением, стилистикой музыки и визуальным образом. Несмотря на то, что креатива в фотосессиях музыкантов не так уж много (как показал анализ нескольких сотен фотосессий), необходимость созвучия стиля музыки с вашим изображением никто не отменял.

P.S. Посмотрим, что получится у нас в ближайшую субботу. Если вы вдруг захотите в процессе фотосессии напоить нас горячим чаем из термоса, поснимать backstage или просто понаблюдать за процессом, напишите мне об этом, не стесняйтесь.

Вне сцены — фотосессии музыкальных групп

В основном меня музыканты интересуют, когда они находятся на сцене и что-то исполняют (ну то есть поглощены своим творчеством и не особо позируют). В такие моменты мне как раз интересно их снимать, собственно этому посвящена большая части тематики данного журнала.
Между тем, время от времени я музыкантов снимаю вне сцены, для тех или иных целей (может быть промо-фотосессия какая-нибудь, может быть просто для подкрепления отчёта, может просто на память). В общем уже получаются и не музыканты никакие как правило — просто люди, но в привязке к их творчеству получается порой интересно. Собственно давно уже веду для себя подборку таких кадров из внесценических съемок:
cессии/съемки для музыкальных групп
(вообще вся вконтактная группа посвящена фотоотчётам с разных концертов, которые я делаю и выкладываю — фото-yelkz)
Ну а здесь небольшая подборка таких съемок за прошедший год:

Группа Плезантвилль:
Для дальнейшего использования на всяких афишах/встречах сделали полноценную фотосессию в студии:

IXORT мне чем нравятся — у них есть примерное видение того, что они хотят получить и в общем всегда с этим проще работать. Ну то есть в данном случае «хотим на фишай как мы сидим на диванчике — вот типа такого — диванчик и студию мы нашли!» (получилось в итоге не совсем то, но тоже вполне удовлетворило):

Со Svartstorm получилось интересно. Они по сути вообще «проходили мимо» (заглянули в полном составе на концерт, где их барабанщик играл в другой группе). В общем вышли на улицу решили пару кадров щёлкнуть. Проблема была в том, что дорога на которой они стоят — была довольно оживленной (хе-хе — через пару месяцев она таковой быть перестала) и постоянно приходилось бегать от машин:

Человек из Ла Манчи (по сути дела очередная инкарнация группы Роджер aka Roger That). Не помню уж в чём там была идея изначальная, но Вова хотел именно чтоб лица в очках. В общем в итоге приехали на базу, сняли всё минут за пятнадцать по-моему и результат всех устроил:

С группой Бессонница получилось забавно. Сначала просто поснимали в неформальной обстановке, типа вроде набросков. Материал никуда не пошёл, но Сережа заинтересовался и решил тему как-то развить:

Продумал какие-то образы, имидж… Сняли студию, всё поснимали — вроде как даже неплохо вышло. Но спустя какое-то время после фотосессии у них сменилась вокалистка и материал в итоге никуда не пошёл. Сейчас вроде сделали новую фотосессию, ещё более проработанную, но это уже без меня:

И снова IXORT, на этот раз основная задача заключалась в съемке обложки для их ЕР, ну а бонусом поснимали просто красивых кадров с группой (я уже об этом писал чуть подробнее):

Тропы не врут, традиционный совместный кадр. По-моему каждый концерт в Машин-хеде мы там совместный кадр какой-нибудь пилим. Я думаю через недельку надо будет сделать ещё один, уже последний в этом составе:

Очень классный ребята Dance Park, снимок сделали почти спонтанно, но в общем тоже пошел в копилку. А вообще про их недавний концерт, который я посетил, надо будет рассказать отдельно:

Pictures at an Exhibition: как 50 лет назад Emerson, Lake and Palmer открыли рок-поколению мир классической музыки

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images

Подпись к фото,

Emerson, Lake and Palmer в период записи Pictures at an Exhibition. 1971 г.

50 лет назад, в ноябре 1971 года британская рок-группа Emerson, Lake & Palmer выпустила в свет альбом Pictures at an Exhibition. Дерзкая, громогласная и рушащая все каноны академической музыки рок-версия сюиты Модеста Мусоргского «Картинки с выставки» открыла для рок-поколения двери в мир классической музыки.

На подступах к классике

В бурные годы рубежа 60-70-х годов популярная музыка переживала грандиозную трансформацию.

Выкристаллизавшийся из легкой непритязательной и по больше части бездумной поп-музыки и впитавшего корни негритянского блюза, революционного в своей безудержной энергетике, но остающегося по форме предельно простым рок-н-ролла рок ринулся на открытие новых музыкальных горизонтов.

Вслед за прогрессистскими устремлениями пионеров Beatles, Beach Boys, Pink Floyd, Фрэнка Заппы, Джими Хендрикса новый рок решительно осваивал новые, до тех неведомые ему миры: фольклор, различные музыкальные культуры Востока, джаз, современный академический авангард, только-только зарождавшуюся электронику.

Разумеется, среди этих миров особое место занимала старая добрая классическая музыка. Какими бы новаторами и ниспровергателями старого ни мыслили себя рок-музыканты, классика для многих из них была в крови — кто-то получил в той или иной форме классическое образование, кто-то просто любил слушать классическое наследие.

Немалым фактором в апроприации рок-миром музыкальной классики был престиж. При всей декларируемой обособленности и отрицании прошлого («Roll Over Beethoven!» — «Отойди, Бетховен!» — громогласно провозгласил Чак Берри, и клич его подхватили многие и в первую очередь Beatles) рок-музыканты в глубине души испытывали почтение, а то и комплекс неполноценности перед многовековой классической традицией. Приобщение к ней повышало их статус и в собственных глазах, и в глазах публики и, тем более, критики, тон в которой, в особенности поначалу, задавали люди, куда более осведомленные в Бахе, Бетховене и Чайковском, чем в Чаке Берри, Мадди Уотерсе или Вуди Гатри.

В 1967 году группа Procol Harum вплела в органное вступление своего хита A Whiter Shade Of Pale знаменитую «Арию на струне соль» из «Оркестровой сюиты номер три» Баха. «Не то, чтобы я пытался сознательно соединить рок с классикой, просто баховская музыка была во мне», — говорил автор песни Гэри Брукер.

В том же 1967-м для своего альбома Sell Out The Who записали громогласную версию знаменитой мелодии «В пещере горного короля» из сюиты Эдварда Грига «Пер Гюнт». Правда, в окончательную версию альбома эта запись не вошла и была опубликована только при переиздании в 1995-м.

В 1966 году гитарист-виртуоз Джефф Бек записал свою версию знаменитого «Болеро» Равеля. Записал при помощи целого созвездия знаменитых рок-музыкантов: своего товарища по Yardbirds и будущего основателя Led Zeppelin Джимми Пейджа, барабанщика The Who Кита Муна и регулярно работавшего с Rolling Stones клавишника Никки Хопкинса.

В 1968 году The Doors во время работы над своим третьим альбомом Waiting for the Sun записали знаменитое «Адажио» Томазо Альбинони. Как и с темой Грига у The Who в альбом пьеса не вошла и появилась лишь на выпущенном после смерти Моррисона в 1978 году альбоме An American Prayer под названием A Feast of Friends.

В том же 1968-м Jethro Tull для своего второго студийного альбома Stand Up записывают инструментальную версию баховского Bouree с изысканным соло на флейте лидера группы Иэна Андерсона.

Даже Beatles не устояли перед соблазном. Песня Because на последнем студийном альбоме группы Abbey Road была не чем иным, как исполненной в обратном порядке партитурой «Лунной сонаты» Бетховена.

Однако все эти одиночные, почти случайные эпизоды оставались либо по большому счету незамеченными, либо большого внимания и значения никто им не уделял. Так, безобидные шалости амбициозных рокеров.

Намного существеннее выглядела грандиозная попытка совместить рок и классику клавишника Deep Purple Джона Лорда. В 1969 году в величественном лондонском Альберт-холле состоялась премьера его «Концерта для группы с оркестром», где Deep Purple выступили в сопровождении полного симфонического оркестра. Опыт этот — при всей его амбициозности — был признан неудачным. Рок-фрагменты просто перемежались с симфоническими, органического единства, столь желанного Лордом синтеза так и не случилось.

На этом фоне упорством, последовательностью и убедительностью результата отличалась британская группа The Nice.

Ее лидер клавишник Кит Эмерсон в своем освоении классической музыки до консерватории не добрался, но остановился буквально на ее пороге. Его отец был пианистом-любителем, с детства он усаживал сына за пианино, и они играли вместе дуэты — по большей части классической музыки. Все это время он брал уроки у приходящей учительницы — «старушки лет 80», как со смехом вспоминал впоследствии Эмерсон.

Результаты его были настолько внушительны, что он даже несколько раз выступал на профессиональном музыкальном фестивале в городе Уэртинг, в графстве Суссекс, где жила семья. Параллельно он изучал музыкальную теорию и сдал все экзамены на высший предконсерваторский уровень 7. Родители и учителя всячески побуждали его ехать в Лондон для получения высшего музыкального классического образования, но было поздно.

Бациллы джаза и ритм-энд-блюза, витавшие в воздухе в 50-60-е годы, бесповоротно заразили молодого музыканта. Оскар Питерсон, Дейв Брубек, Джимми Смит стали его кумирами. Однако в блюз-рок-группах, в которых он начинал свою профессиональную карьеру, клавиши были традиционно на вторых, вспомогательных ролях — лидерами-звездами были вокалисты и гитаристы.

«Я, как правило, сидел за инструментом — к тому времени у меня уже появился электроорган — и скромно играл свою партию. В какой-то момент стул мой куда-то задвинулся, и я стал играть стоя. А потом стал вытворять всякие дикие штуки — извергал из органа гремящие, громоподобные аккорды, прыгал и танцевал вокруг клавиатуры. Всем это невероятно понравилось, и меня стали просить делать это еще и еще».

Автор фото, Jorgen Angel/Redferns

Подпись к фото,

Сценические эксцессы Кита Эмерсона. Концерт ELP в Копенгагене. 8 июня 1972 г.

Со временем сценические эксцессы Эмерсона только расширялись. Он запрыгивал за орган сзади и играл на нем «со спины», как бы в зеркальном отражении, ставил инструмент «на попа», двигал его по сцене, чтобы вызвать фидбэк усилителя и даже втыкал между клавишами кинжалы — чтобы, как он объяснял, удерживать постоянное звучание нужных ему нот.

Так сформировалась нестандартная, в высшей степени экспрессивная манера игры и поведения на сцене Кита Эмерсона. которая, наряду с незаурядным мастерством и музыкальной эрудицией, сделала его не только интеллектуальным и творческим, но и визуальным центром всех его будущих групп, подлинным лидером.

Автор фото, George Wilkes/Hulton Archive/Getty Images

Подпись к фото,

Первая группа Кита Эмерсона The Nice. Слева направо: Кита Эмерсон, басист Ли Джексон, барабанщик Брайан Дэвисон. Август 1969 г.

Созданная Эмерсоном в 1967 году группа The Nice самым неожиданным и неортодоксальным образом совмещала в себе рок-радикализм эпохи с классическими репертуарными устремлениями лидера.

Так, например, летом 1968 года, вскоре после убийства Роберта Кеннеди, в самый разгар революционных протестных настроений в Америке и Европе, The Nice на концерте в Альюерт-холле во время исполнения пьесы America Леонарда Бернстайна из мюзикла «Вестсайдская история» сожгли прямо на сцене американский звездно-полосатый флаг.

Все это совершенно не мешало Эмерсону насыщать концерты и альбомы группы сыгранными в той же экспрессивной взрывной манере фрагментами самой разнообразной классики — «Карельской сюиты» Сибелиуса, «Бранденбургских концертов» И.С. Баха, «Испанской симфонии» Лало, Шестой «Патетической» симфонии Чайковского, Прелюдии до минор Рахманинова. В феврале 1970 года The Nice выступили вместе с лос-анджелесским филармоническим оркестром под руководством знаменитого дирижера Зубина Меты.

К этому времени, однако, Эмерсон пришел к убеждению, что музыкально группа достигла своего пика, «изжила себя», и ему нужно искать других партнеров.

Супергруппа

Незадолго до этого The Nice гастролировали по Америке вместе с King Crimson. Несмотря на то, что вокалист и басист Грег Лейк играл в King Crimson заметную роль — он не только пел все вокальные партии, но и числился продюсером первого альбома In the Court of the Crimson King, — работа с обладавшим тяжелым характером и диктаторскими замашками лидера Роберта Фриппа его тяготила. Эмерсон и Лейк довольно легко нашли общий язык, обнаружили сходство музыкальных интересов и решили создать новую группу.

Барабанщиком пригласили 21-летнего Карла Палмера, игравшего до этого в группах Crazy World of Arthur Brown и Atomic Rooster. Несмотря на рок-родословную, в детстве в школьных ансамблях Палмера играл на ударных классическую музыку, неплохо ее знал и любил.

Новое образование с самого начала позиционировалось как супергруппа, то есть ансамбль, собранный из уже хорошо известных, признанных музыкантов.

«В отличие многих других групп, которые формировались из друзей детства, как Beatles, например, то есть вырастали органично, естественным путем, мы были группой сконструированной, собранной уже совершенно сознательно», — говорил Лейк.

Долго думали над названием. Пробовали несколько вариантов: Seahorse, Triumvirate, даже амбициозное Supergroup. В конце концов, подчеркивая индивидуальность каждого музыканта, названием группы сделали просто перечисление их имен: Emerson, Lake & Palmer. С одной стороны, самый известный и авторитетный Эмерсон стоит на первом месте, а с другой — порядок расположения имен самый что ни на есть эгалитарный, то есть по алфавиту.

В июле 1970 года, еще не сыграв ни одного концерта, группа засела за запись первого альбома. По сравнению с громогласными The Nice альбом звучал намного более сдержанно, камерно, хотя временами и поражал величественным звучанием записанного в лондонском Royal Festival Hall большого духового органа.

Разумеется, не обошлось и без классики. Открывала альбом инструментальная пьеса Barbarian — сделанная Эмерсоном аранжировка одной из частей написанной еще в 1911 году венгерским композитором Белой Бартоком фортепианной сюиты Allegro Barbaro. А завершающая первую сторону пластинки Knife Edge с гипнотическим вокалом Лейка была основана на оркестровой пьесе Sinfonietta чешского композитора Леоша Яначека с вкраплениями в него цитатами из «Французской сюиты» Баха.

Однако все претензии на громкий титул супегруппы были пока еще скорее авансом. У новой группы не было ни хитов, ни широкой, за пределами рок-мира, известности.

Все изменилось самым радикальным образом 29 августа 1970 года, когда только-только появившуюся группу пригласили на грандиозный Isle of Wight Festival на британском острове Уайт. Фестивали под открытым небом были тогда в самом разгаре моды и популярности, но Isle of Wight превзошел всех — на него собралось от 600 до 700 тысяч человек, он намного превзошел Вудсток и до сих пор числится в Книге рекордов Гиннеса как крупнейшее музыкальное событие истории.

Автор фото, Freddie Cooper/Mirrorpix/Getty Images

Подпись к фото,

По своим масштабам грандиозный Isle of Wight Festival превзошел даже легендарный Вудсток

Вместе с ELP — так для краткости стали называть группу — на фестивале выступали crème de la crème мирового рока: The Doors, The Who, Майлс Дэвис, Джими Хендрикс, Донован, Jethro Tull, Леонард Коэн и Джоан Баэз.

Для ELP это было всего лишь второе живое выступление: их первый концерт состоялся всего лишь неделей раньше в небольшом зале в Плимуте перед аудиторией в 400 человек. Так что неудивительно, что представляя группу, ведущий сказал, что это их дебют.

Тем более дерзким и шокирующим для дебюта новой группы стал выбор репертуара. Практически все выступление состояло из только что сделанной музыкантами адаптации фортепианного цикла «Картинки с выставки» мало кому из рок-аудитории известного русского композитора XIX века Модеста Мусоргского.

«Картинки с выставки»

Мусоргский написал «Картинки с выставки» в 1874 году в память о скончавшемся годом ранее его друге художнике Викторе Гартмане. В феврале-марте 1874 года в Императорской академии художеств в Петербурге прошла посмертная выставка художника.

Автор фото, Sovfoto/Universal Images Group

Подпись к фото,

Русский композитор Модест Петрович Мусоргский (1835-1881). Портрет работы Ильи Репина, 1881 г.

Вдохновленный увиденным Мусоргский написал цикл фортепианных пьес, которые выстраивались как «прогулка» по выставке. Каждая пьеса — музыкальное воплощение той или картины Гартмана: «Гном», «Старый замок», «Балет невылупившихся птенцов», «Избушка на курьих ножках (Баба Яга)», «Богатырские ворота». Все они объединены темой-интермедией «Прогулка», изображающей проход Мусоргского а вслед за ним и зрителя-слушателя по галерее и переход от картины к картине.

«Картинки с выставки» пользовались большой популярностью и стали образцом, эталоном для многих пианистов. Практически сразу же стали появляться оркестровые переложения сюиты — на сегодняшний день их насчитывается несколько десятков. Самая известная и самая популярная — сделанная в 1922 году оркестровая версия французского композитора Мориса Равеля, автора знаменитого «Болеро».

Именно оркестровку Равеля на концерте в лондонском Royal Festival Hall, еще будучи членом The Nice, услышал Кит Эмерсон. Яркая, экспрессивная музыка запала ему в душу, и он поставил перед собой задачу сделать из нее свою рок-версию.

К этому времени Эмерсон обзавелся только-только вошедшим в обиход клавишников прог-рока синтезатором Moog, который значительно обогатил звуковую палитру группы и позволил куда ярче воспроизводить сказочно-фантастическую, музыкально-изобразительную образность «Картинок».

Исполнение ELP «Картинок с выставки» на фестивале Isle of Wight было записано, но издавать его музыканты и их менеджмент не собирались. Оно было издано лишь много лет позже.

В декабре того же 1970 года группа вновь исполняла «Картинки» на концерте в лондонском театре Lyceum, запись которого они были намерены издать летом 1971-го. Однако она признана неудачной, и группа сосредоточилась на записи второго студийного альбома Tarkus. Лишь после его завершения концертные выступления возобновились, и 26 марта 1971 года «Картинки» вновь прозвучали на концерте в Ньюкасле.

Newcastle City Hall был выбран в том числе и потому, что Эмерсону разрешили воспользоваться большим духовым органом зала — правда, при условии, что ножей в клавиатуру он втыкать не будет.

Именно эта запись и была издана на пластинке в ноябре 1971 года — полвека тому назад.

Наряду с рок-интерпретациями сохранивших свои названия композиций Мусоргского: Promenade, The Gnome, The Old Castle, The Hut of Baba Yaga, The Great Gates of Kiev в альбом вошли собственная пьеса музыкантов группы в духе «Картинок» The Curse of Baba Yaga («Проклятье Бабы Яги»), традиционная для Лейка лирическая баллада The Sage, не имеющая никакого отношения к классике Blues Variation и в качестве биса — Nut Rocker, не только перепевающая тему Чайковского из балета «Щелкунчик», но и остроумно обыгрывающая его название в каламбуре (Щелкунчик по-английски Nutcracker, а Nut Rocker — «Безумный рокер»).

Несмотря на всю «классичность» исходного материала роковая природа Pictures at an Exhibition была совершенно очевидна и несомненна: яростная взрывная энергетика органа и синтезаторов Эмерсона, пульсирующий бас и экспрессивная вокальная подача Лейка, могучие перекаты барабанов Палмера.

Автор фото, Island Records

Подпись к фото,

Обложка оригинального издания пластинки Pictures at an Exhibition

Для оформления пластинки друг музыкантов 24-летний художник Уильям Нил создал полноценные живописные полотна, соответствующие каждой музыкальной композиции. Они пошли на разворот альбома. А на лицевой обложке красовались пустые рамы.

Издающая ELP американская звукозаписывающая компания Atlantic была, однако вовсе не убеждена, что альбом, практически полностью состоящий из классической композиции, пусть и исполненной в рок-духе, без потенциальных синглов может пользоваться коммерческим успехом, и выпускать пластинку отказалась.

Менеджер ELP Стюарт Янг обратился к британской Island, владелец которой Крис Блэкуэлл, услышав запись, пришел в восторг и тут же согласился ее издать. Почти сразу же пластинка взлетела на третье место в британском альбомном чарте.

А когда популярная рок-радиостанция в Нью-Йорке запустила альбом на своих волнах целиком, в ее адрес посыпались просьбы вновь повторить передачу и вопросы о том, где можно купить пластинку. Только тогда боссы Atlantic опомнились и выпустили альбом в США, где он дошел до 10 места в хит-параде Billboard.

Я очень люблю Emerson, Lake and Palmer и ценю Pictures at an Exhibition. Однако альбом этот никогда не был в числе моих любимых записей группы. Главным образом из-за того, что выпущен он был в виде концертной, а не студийной записи — со всеми шероховатостями и небрежностями «живого» исполнения. Он, всегда казалось мне, уступает строгости, изяществу и изысканности первого Emerson, Lake and Plamer, Tarkus или Trilogy.

В 1994 году группа выпустила студийную версию, записанную годом ранее уже после воссоединения в 1991-м после распада в 1979-м.

И что же? Звучит она мертво, выхолощено и натужно. Пышущая молодостью, свежестью, страстью и энергией, пусть и не безупречная концертная запись 1971 года остается непревзойденной.

Бурный поток

Сразу после выхода альбома миллионы рок-фанов, даже в СССР, где имя русского композитора Мусоргского было намного более широко известно, чем в остальном мире, бросились изучать, кто такой этот Мусоргский, что это за «Картинки с выставки» и рвались услышать первозданный — будь то фортепианный, будь то оркестровый — оригинал классической композиции, из которой вырос столь необычный рок-альбом.

Музыкальная классика, до тех пор бывшая для огромного большинства рок-фанов в лучшем случае terra incognita, а то и нечто безнадежно устаревшее, затхлое, символ уходящего мира их родителей, на смену которому идет свежий, дерзкий, революционный рок, вдруг оказалась составной, неотъемлемой частью этого рок-мира.

Трое длинноволосых рокеров одной своей пластинкой в одночасье сумели сделать то, к чему годами безуспешно стремились учителя, родители, чиновники от образования и официальные медиа — привить отбрасывающему все прошлые ценности нигилистическому молодому поколению интерес, уважение и, быть может, даже любовь к великому музыкальному наследию прошлого.

Все те выше описанные единичные, разрозненные попытки рок-музыкантов приспособить к себе классику внезапно сфокусировались в одном альбоме, который и своим названием, и своим содержанием полностью, почти без каких бы то ни было иных вкраплений обозначил полноправное и очень важное место классической музыки в роке.

Emerson, Lake and Palmer распахнули ворота, из которых полился поток рок-адаптаций классической музыки. Некоторые группы — голландская Ekseption, британская Electric Light Orchestra — вслед за ELP сделали рок-версии классики основой своего репертуара.

Другие — от коллег ELP по прог-року типа Curved Air до хардрокеров и металлистов типа Rainbow или Manowar, от фолк-рокеров Steelye Span и Pentangle до панков Public Image Limited — стали активно включать классические композиции в свой концертный репертуар и в свои альбомы.

Третьи — в особенности этим отличались вооружившиеся вслед за Эмерсоном целыми батареями синтезаторов его коллеги-клавишники Рик Уэйкман, Вангелис, Жан-Мишель Жарр, Эумир Деодато — стали создавать собственные крупномасштабные псевдоклассические опусы.

Появилось и движение в обратную сторону. Классические ансамбли и оркестры стали активно включать в свой репертуар рок-композиции. Некоторые, такие как фаны Metallica, струнный квартет Apocalyptica, полностью посвятили себя исполнению рок-музыки в классическом формате.

Список этот можно продолжать до бесконечности.

Художественные результаты всех этих усилий очень разные. Органический синтез, полноценное слияние рока и классики и сегодня, так же как и во времена ELP, остается задачей очень труднодостижимой, и провалов здесь, увы, куда больше, чем настоящих достижений.

Однако полвека назад Emerson, Lake and Palmer своим альбомом Pictures at an Exhibition сделали главное — они раз и навсегда сняли противоречие между роком и классикой и подтвердили универсальное единство мира музыки.

Тест: узнаете ли вы известные музыкальные группы по одной фотографии? | Видимо Блог | Мысли и Обзоры

Добрый день, друзья!

Рады приветствовать вас на нашем канале. Здесь мы публикуем разнообразные тесты. Сегодня мы подготовили интересный тест на знание известных музыкальных групп. У нас у всех есть какая-нибудь своя любимая музыкальная группа. Группа, которой мы восхищаемся и музыку которой постоянно слушаем. Некоторые предпочитают слушать известные и наиболее популярные музыкальные составы, а некоторые — слушают совершенно неизвестных в большом круге артистов, но популярных в кругу ценителей. У нас у всех есть свой особенный музыкальный вкус: кто-то обожает рок и поп, а кто-то джаз и классику. Говорят, что музыкальные вкусы могут свидетельствовать о качестве мышлении и структуре мозга, то есть по музыке, которую слушает человек, можно определить его умственные способности, но пока это только догадки психологов. Но так или иначе, в чём-то мы очень схожи: есть определённые группы и музыкальные составы, которые нравятся большинству: это мэтры отечественной музыки. О них сейчас и будет тест: сможете ли вы угадать группу по одной фото? Надеемся, что тест вам очень понравится и принесёт вам искреннее удовольствие.

Поехали!

1. Итак, первый вопрос! Какая российская поп-рок группа, бывшая на Фабрике-звёзд, изображена на этой фотографии?

Фактор-2

Корни

Звери

2.

А здесь проще! Какой российский дуэт изображен на этой фотографии?

Чай вдвоем

Ума Турман

Руки вверх

3. А этот коллектив знали почти все девочки! Это одна из первых российский женских поп-групп. Кто на фото?

Стрелки

Блестящие

Шпильки

4. А какой музыкальный коллектив изображён на этой фотографии!

Самоцветы

Синяя птица

Белый орел

5. А тут показан достаточно новый и современный коллектив, который покоряет российскую сцену. Кто на этой фотографии?

Время и Стекло

Артик и Асти

Little Big

6. А это просто прекрасный культовый дуэт, который поражал всех прекрасной музыкой. Кто изображён на фото?

Лицей

Тату

Инфинити

7.

А здесь сложнее! Какой музыкальный коллектив мы загадали на следующей картинке?

Гости из будущего

Премьер-министр

Непара

8. И последний вопрос! Это достаточно опытный и завоевавший своего слушателя коллектив. Кто на фотографии?

Мираж

Лесоповал

Дюна

Ставьте «Палец вверх!», если понравился наш тест и вы его прошли без ошибок!

Все ли музыкальные группы вы отгадали? А есть ли среди них ваши любимые группы? Или кумиры?

Также смотрите наш новый

Тест на знание советских актёров по фотографии в детстве!

10 самых опасных рок-групп в истории (11 фото)

Нет ничего более неубедительного, чем рок-музыкант, старательно создающий себе имидж «опасного». Опасные люди не заботятся о том, считает их кто-то таковыми или нет, но сидя в тихом омуте легко могут поедать на завтрак младенцев. Они делают дикие выходки и не заботятся о последствиях.

Мы рассматриваем в этом списке не только людей, которые устраивали дикие оргии в «свободное от работы» время, но и музыкантов, живые выступления которых были крайне небезопасными для слушателей, или тех, кто пытался или по-прежнему пытается привлечь своих фанатов какими-то нездоровыми способами. Также в список попали те, чьи выступления переросли в массовые беспорядки или вызвали дальнейшую волну протестов; как правило, это артисты, чья музыка имеет политическую направленность. В общем, вот 10 самых «опасных» инцидентов, когда-либо происходивших на музыкальной сцене (если не считать Роллингов, Лед Зеппелин, Блэк Саббат и Аэросмит). Ну, шутки в сторону.

10. Guns & Roses

G’N’R – одна из нескольких музыкальных групп в нашем списке, представлявших угрозу в основном для самих себя. Все рокеры-волосатики 80-х, тусовавшиеся в районе Сансет Стрип в Западном Голливуде, Калифорния, были известны своими сексуальными похождениями, безудержной тягой к наркотикам, а также зависимостью от лака для волос, но Эксл Роуз, Слэш и остальные члены группы отличились особо. Если в копилке отдельных членов группы «Мотли Крю» – жаркие интрижки с порнозвездами, передозы и даже обвинение в непредумышленном убийстве (тоже молодцы, конечно), то на счету Ганзов – передозы у всех без исключения участников группы, а доблестный Слэш умирал и возвращался из мертвых трижды.

9. Sex Pistols

Эта группа остается любимой для многих великовозрастных панков, несмотря на то, что это был всего лишь бой-бэнд, созданный продюсером Малькольмом МакЛареном. Все различия между Sex Pistols и группами вроде N’Sync состоят в том, что в Sex Pistols играл басист-наркоман Сид Вишез, который частенько лажал (и который передознулся в возрасте 21 года), в том, что в репертуаре Sex Pistols были песни, оскорбляющие английскую королеву, а также в том, что фронтмен группы, Джонни Роттен, не был сладеньким мальчиком и ненавидел всех вокруг, включая собственных фанатов.

Второе место: группа Leftover Crack («оставшийся крэк») продолжает традиции безнадежных наркоманов, делающих музыку с ядовито-политическими текстами; название группы является оксюмороном, основанным на том, что люди, подсевшие на крэк, вряд ли оставят для себя часть наркотика «на потом». Музыканты этой группы – бездомные, живут в сквоте, это их личный выбор.

8. Metallica

Этих крестных отцов мелодичного трэш-метала народ с любовью и иронией окрестил «Алкоголикой». Ритм-гитарист и вокалист Джеймс Хетфилд начал с программы лечения от алкоголизма «12 шагов к трезвости» и в итоге лечился в реабилитационной клинике, а барабанщик Ларс Ульрих и соло-гитарист Кирк Хэммет – кокаиновые наркоманы в завязке.

7. Dillinger Escape Plan

Dillinger Escape Plan («План побега Диллинджера») – группа, играющая хардкор, металкор и маткор (математический хардкор). Группа названа в честь печально известного американского гангстера и грабителя банков Джона Диллинджера, который сбежал из тюрьмы два раза; однажды даже после того, как были обнаружены его зашифрованные рукописные планы. Музыканты группы заработали репутацию бешено-взрывных, неуправляемых и непредсказуемых на сцене. Гитаристы и вокалисты (их было несколько) скачут в одном ритме с ударной установкой, хотя нужна ученая степень по математике, чтобы попасть в этот эпилептический ритм; фанаты группы «танцуют» примерно в такой же манере… короче, на этих выступлениях от серьезных телесных повреждений никто не застрахован.

6. GG Allin

Кевин Майкл Аллин (англ. Kevin Michael Allin, имя при рождении — Иисус Христос Аллин (англ. Jesus Christ Allin)), более известный как GG Allin. Никто его не любил и не слушал, кроме кучки таких же безумцев, как он сам. Аллин внес вклад в развитие культуры панк-рока в основном в виде фекалий, оставленных им на сцене в прямом и переносном смысле, слов, вырезанных на его груди осколком стекла, а также в виде бутылок, разбитых им о свою голову. Как правило, концерт заканчивался прибытием полиции. Тексты Аллина были посвящены педофилии, гомофобии, женоненавистничеству, расизму и садизму, а также содержали политические провокации. Этот человек был абсолютным нигилистом, который не признавал никого и ничего, ел свое дерьмо на сцене и умер в 36 лет от случайного героинового передоза после выступления.

5. NOFX

Эта панк-группа из Лос-Анджелеса занимает первое место в конкурсе на самые оскорбительные, саркастические и подстрекающие тексты. Фронтмен «Жирный Майк» Беркетт самовыражается с помощью музыки, звукозаписывающего лейбла Fat Wreck Chords и концертных выступлений перед публикой; он открыто говорит о том, что он сексуальный извращенец, алкоголик и кокаиновый наркоман. А еще политический активист: например, Беркетт организовал тур «Рок против Буша».

4. Marilyn Manson

Когда «антихрист» Мэрилин Мэнсон впервые прокрался на хэви-метал сцену под прикрытием кавера «Юритмикс», он вызвал шквал безумных слухов. В списке значатся наркозависимость, пропаганда нетрадиционных сексуальных отношений, обвинения в сексуальном насилии, сатанизм, расизм и т.д., всего не перечесть. Образ «плохого парня» удался на славу.

3. Gorgoroth

Эта норвежская блэк-металлическая группа опасна в буквальном смысле, так как среди ее участников – осужденные преступники, которые считают свою музыку средством объединения для людей, практикующих «теистический сатанизм». Название «Gorgoroth» взято из романа Дж. Р. Р. Толкина «Властелин колец»: Горгорот — это покрытое вулканическим пеплом плато в Мордоре. Участники группы взяли себе звучные имена: Инфернус, Кинг оф Хелл и Гаал. Было бы трудно воспринять этих музыкантов всерьез как посланников дьявола, если бы не одно но: участники этой группы многократно были осуждены за различные преступления – сексуальные домогательства, изнасилования, избиения, поджог церкви, угрозы убить и выпить кровь, оскорбление чувств верующих, жестокое обращение с животными.

2. Iggy Pop

Можно с уверенностью сказать, что альбом Дэвида Боуи Ziggy Stardust (по крайней мере, его название) появился благодаря лучшему корешу Боуи, а также соучастнику преступлений, Игги Попу. Два музыканта панк-эры были арестованы за хранение марихуаны в 1976 году, а годом позже Игги Поп лег в реабилитационную клинику в Германии, скорее всего, во избежание дальнейших стычек с законом; Боуи был единственным, кто его навещал и кто приносил ему в палату наркотики. Игги принес в жертву всего себя ради самовыражения на сцене; ему приписывают заслугу популяризации «прыжка в толпу», но еще больше его помнят за то, что он не боялся посреди своего выступления лечь на сцену и покататься голым по битому стеклу.

1. Mayhem

Еще одна норвежская группа, играющая блэк-метал. Любовь этих ребят ко всем сатанистскому и дьявольскому зашла несколько дальше, чем следовало бы. Их вокалист носил кличкку Dead («Мертвый») и покончил жизнь самоубийством в 1991 году; товарищи по группе сделали себе ожерелья из кусочков его черепа, разнесенного вдребезги из ружья. В 1994 году бас-гитарист Варг Викернес был приговорен к 21 году лишения свободы за поджог нескольких церквей и убийство соло-гитариста Евронимуса; в 2009 году он был освобожден и издает музыку под именем Burzum.

Зарубежные рок и поп группы 80-90-х годов в концертном агентстве ”Большой город”

Концертное агентство «Большой Город» поможет пригласить мировых артистов на Ваше мероприятие. Вы планируете свадьбу, празднование дня рождения или корпоратив? Не знаете, как разнообразить торжество и оставить для гостей бурные воспоминания? Отличным решением станет заказ иностранных артистов на мероприятие. В нашей базе зарубежных музыкантов вы можете найти именно того, кто сделает торжество уникальным. Подарите себе и гостям незабываемую дискотеку с участием популярных зарубежных групп 80-90-х (из списка). Мы напрямую сотрудничаем с большинством звезд мирового масштаба и гарантируем Вам широкий выбор с нормальными ценами.

Список популярных зарубежных групп 80-90-х годов

Вы можете пригласить Backstreet boys, C.C.Catch, Depeche Mode, E-Type и еще множество коллективов, которые были на вершине славы в 80-90-е годы. Мы вспоминаем это время с ностальгией, а значит заказ зарубежных музыкальных групп 80-х, 90-х станет отличным решением для вашего праздника – группы исполнят любимые хиты на Вашей свадьбе, юбилее или другом празднике. Специально для Вас мы можем организовать шоу с невероятными спецэффектами, качественным звуком, драйвовым настроением.

Как вариант, заказ артистов может стать подарком для Ваших любимых. Если не знаете, что дарить родным и близким на праздники, закажите звезду! Для уточнения подробностей или заказа музыкальных групп звоните по телефону +7 (495) 142-60-10 (ежедневно с 10. 00 до 20.00). Еще мы предлагаем широкий ассортимент услуг по созданию увеселительных мероприятий разного масштаба – от детских праздников до корпоративов в крупных международных организаций.

Список зарубежных рок групп 80-х, 90-х годов

80-е годы прошлого века – золотое время рока, как европейского, так и американского происхождения. В эту эпоху стремительно возникали новые стили и направления, благодаря чему мы имеем большое разнообразия групп. Все они звучат по-разному, хотя их и объединяет единый жанр – рок. Музыканты того времени оставили очень большое наследие, на котором выросло не одно поколение. Среди самых популярных зарубежных групп 80-90-х (список с фото представлен в каталоге) – Bon Jovi, Deep Purple, Duran-Duran и другие коллективы. Вы можете выбрать любимых артистов из базы, в которой собраны самые известные группы того времени.

Агентство «Большой город» – как пригласить известных зарубежных артистов

Список зарубежных групп 80-х, 90-х можно продолжать очень долго, ведь их в то время было много. В своих песнях они несли драйв и позитивную энергию, которая заряжала молодежь конца 20-го столетия. До сих пор знаменитые ритмы и слова способны заставить танцевать даже самых серьезных Ваших гостей.

Для того чтобы пригласить звезд иностранной цены, Вам нужно связаться с нами по телефону, указанному выше или оставить свои контакты через форму обратной связи. Наш менеджер перезвонит Вам в ближайшее время.

 

лучших музыкальных фотографий всех времен: культовые музыкальные изображения, распечатки для покупки

Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую оценку, по ссылке на нашем веб-сайте, Rolling Stone может получить партнерское вознаграждение.

Музыканты могут прославиться своими голосами и инструменталками, но настоящие легенды музыки всегда кажутся еще и фотогеничными. На протяжении десятилетий изображения выступающих музыкантов отражали их сценическое волшебство, а откровенные фотографии освещали человеческую сторону наших невероятных икон.

В поисках способа насладиться этими культовыми музыкальными изображениями мы наткнулись на FineArtAmerica.com. Веб-сайт, основанный в 2006 году, предоставляет сотням тысяч художников и фотографов печатную инфраструктуру для продажи своих работ. Среди предложений FineArtAmerica — огромная коллекция культовых музыкальных изображений на стенах, все из которых официально лицензированы и отмечены как аутентичные.

Эти произведения настенного искусства можно приобрести в самых разных формах, включая принты на холсте, металле, акриле и дереве — все по очень разумным ценам.Большинство изображений также можно напечатать на повседневных предметах, таких как чехлы для телефонов, сумки или подушки, что делает сайт отличным источником подарков.

Картины на стенах в FineArtAmerica — это отличный способ украсить ваш текущий декор яркими изображениями узнаваемых музыкантов или показать любовь к вашей любимой группе. Взгляните на их музыкальные образы, нажав здесь, и посмотрите некоторые из наших любимых подборок ниже.

1. Концерт Игги Попа в Цинциннати

Этот образ крестного отца панка заслуживает второго, третьего и четвертого взглядов.Физически невероятное изображение показывает, как Игги исполняет роль толпы серферов, встречающих Иисуса, идущего по морю фанатов. Знаменитая фотография была сделана во время выступления Stooges в Цинциннати в 1970 году, когда после прогулки по толпе Игги намазался арахисовым маслом.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Игги Поп на концерте в Цинциннати Print в $78+

2. Джонни Кэш в тюрьме Фолсом

Джонни Кэш был в грубой форме, когда это изображение было сделано при входе в тюрьму Фолсом в 1966 году.Но, как вы, наверное, догадались по успеху записей из изолятора строгого режима, концерт стал стимулом для карьеры, как никакой другой. В конце концов, Кэш отыграл еще одно шоу в 1968 году. Оба шоу дали одни из самых сырых записей живых выступлений в истории, закрепив за Кэшем статус настоящего музыкального преступника.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Джонни Кэш в тюрьме Фолсом. в $14+

3. Элвис Пресли в белом комбинезоне

Белый комбинезон Элвиса, изображенный на этом настенном рисунке, стал самым известным нарядом короля поп-музыки.Это неудивительно, так как облегающий наряд с открытой грудью идеально подходит противоречивому сценическому образу Элвиса. Изображение ниже — одно из лучших с его концерта в Мэдисон-Сквер-Гарден в 1972 году.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Элвис Пресли в белом комбинезоне в $18+

4. Тупак Шакур «Изменения»

Тупака всегда будут помнить как рэпера и политического деятеля в равной степени. «Changes» остается одним из самых актуальных произведений хип-хоп-поэзии Тупака благодаря пронзительному обсуждению расизма, жестокости полиции и наркотиков — и все это за четыре с половиной минуты.Это настенное искусство сочетает в себе образ Пака с отрывком из «Перемен», что делает его подходящим представлением поэтического активиста.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Тупак Шакур «меняет» стену… в $28+

5. Роллинг Стоунз на Пятой авеню

Еще в семидесятых большинство групп объявляли о турах, размещая объявления в музыкальных журналах и газетах. The Rolling Stones, как мы все знаем, поступили иначе. Они объявили о своем «Турне по Америке 75-го года» в кузове автомобиля, который ехал по одной из самых оживленных улиц Америки: Пятой авеню в Нью-Йорке.В результате толпа фактически закрыла Нью-Йорк.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Rolling Stones на Пятой авеню в $80+

6. Музыкальные кружки

Ни для кого не секрет, что у музыкантов есть история столкновений с законом. И иногда эти кисти заканчиваются тем, что наш любимый музыкант оказывается за решеткой, как показано в этом музыкальном кадре из девяти изображений. Все это настоящие фотографии мгновенно узнаваемых музыкальных легенд, включая Мика Джаггера, Джонни Кэша, Джими Хендрикса и Дэвида Боуи.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Музыкальные кружки Настенное искусство в $23+

7. Стиви Никс

В 1974 году Fleetwood Mac боролись без вокалиста или гитариста. Затем Мик Флитвуд нашел Стиви Никс и Линдси Бэкингем. Жестокая честность Никс как автора песен и ее эмоциональный голос имели решающее значение для обеспечения первого места Fleetwood Mac в 1975 году. На этой фотографии запечатлен скорбный, страстный характер Никс, на котором певица изображена с ее классической стрижкой и культовым свободным стилем.

Предоставлено FineArtAmerica.com

Купить: Настенное искусство Стиви Никс в $21+

ММГ ДОИСТОРИЧЕСКИЕ КАРТИНКИ — Медицинская музыкальная группа

Картины MMG «Доисторические»

Давным-давно и в далекой-далекой галактике. . . . 😊 😃 😇

Ну, если честно, не очень далеко. Ни во времени, ни в пространстве. Во всяком случае, здесь!  До создания национальной медицинской музыкальной группы (MMG) существовала (на короткое время) чикагская MMG. А до этого был ММГ Йель-ВА. Впрочем, и до этого тоже был Mayo MMG.

Но . . . .

До всего этого был ММГ Египет!!!   В частности, в Александрии, Египет. Это было довольно смелым новым изобретением в то время и в том месте. С точностью до десятичной точки наши мощные и очень сложные телескопы отследили его до 1969 года ( , а не 1996!). Кроме того, наши исследователи раскопали некоторые редкие, слегка окаменевшие, но все же относительно неповрежденные его изображения (всего на сегодняшний день 4 драгоценных изображения).Итак, без лишних слов, я — как главный исследователь проекта «Докембрийские медицинские музыкальные группы» (PC-MMG) — очень рад поделиться с вами этими бесценными доисторическими находками.

Вопрос !   Узнаете в них кого-нибудь??!!

Элизабет Нунан
Главный исследователь
Проект докембрийских MMG


Редкая фотография, на которой женщина-ведущая из Александрии (Египет)Виктор Вахби после первого концерта Александрийского медицинского хорального и симфонического оркестра, июль 1969 г.

 


Еще одна редкая фотография с одного из концертов Медицинского хорала в Александрии, Египет, около 1970 года. На ней есть интервью для СМИ с доктором Вахби и другими исполнителями.

 


Фото с концерта Медицинского хорального и симфонического оркестра Александрии, Египет. 1971 г.

 


Обложка Александрийского концерта ММГ «Одна та же песня.. Под кожей». Александрия, Египет, апрель 1973 г. .

Список из uDiscover Music

Нужен краткий справочник диапазонов, начинающихся с буквы V? Тогда вам повезло. Исследуете ли вы проект, пытаетесь вдохновиться или просто испытываете необычное любопытство к букве V — этот список для вас. В этом списке представлены поп, рок, гранж, альтернатива, электроника, инди и многое другое. Мы просмотрели Интернет, различные базы данных и даже несколько старых книг, чтобы собрать все воедино, поэтому мы надеемся, что это один из наиболее полных списков групп, начинающихся с буквы V, которые вы могли встретить.

Небольшое примечание: сюда включены группы, в названии которых есть слово «The» с буквой V, исполнители, чье имя начинается с буквы V, группы и , выбравшие прозвище, начинающееся с буквы V, чтобы быть как можно более полным.

VAMPS
Вандалы
Пары
VASELINes
Вулы
Вельвелоты
Бархатное подземное
Веросточные
Вентиляции
Veroonics
Verve
Verve Piens
The Virginmarys
The Virgins
The Vogues
The Von Bondies
V.V. Brown
Val Dookan
Vala
VALA FALA
Van Der Graaf Generator
Van Halen
Van Morrison
Van Zant
Vance Joy
Vanenberg
Vanessa Carlton
Vanessa Daou
Vanessa Hudgens
Vanessa Paradis
Vanessa Williams
Vanessa Williams
Vanessa Williams
Vanessa Williams
Ванесса
Vanilla Fudge
Vanilla Ice
Тумба
Тумба 6
Различные
Various Artists
ВАСТ
Vato Гонсалес
Vaughn Monroe
Своды
VCMG
VEDO
Velvet Revolver
Vengaboys
Venom
Vera Lynn
Vernon Dalhart
Вертикальный Горизонт
Veruca Соль
Веста Тилли
Веста Виктория
Вик Дамон
Вик Mensa
Вик Mignogna
Vicci Мартинес
Vicki Lawrence
Vicki Sue Robinson
Викки Winans
Виктория Джастис
Виктория Уильямс
Виктория Вуд
Победные Cast
Селяне
Vince Gill
Винс Guaraldi Трио
Винс Нил 9 0074 Винс Скобы
Винс Тейлор
Винсент ПОУГ
Уксус Джо
Vinnie Vincent Invasion
Vinyette
Viola Бич
Viola Wills
Violent Femmes
Violet
Витамин C
Viva Brother
Vivian Girls
Вивьен Сигал
Vixen
Volbeat
Voltaire
Vonda Shepard

Думаете, мы пропустили одну из замечательных групп или групп, имена которых начинаются с буквы V? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Почему группы исчезают: «Молодежь ими не увлекается» | Музыка

«Момент, когда мы создали группу, был лучшим, что когда-либо случалось», — поет Мэтти Хили в недавнем сингле «Guys» 1975 года. Песня — это горячее любовное письмо группе и романтике групп в целом: дух товарищества, солидарность, радостный сплав творчества и дружбы. Это старое чувство, но все более редкое.

«Забавно, когда вышел первый альбом Maroon 5 [в 2002 году], были и другие группы», — сказал в этом месяце фронтмен группы Адам Левин Зейну Лоу из Apple Music.«Я чувствую, что групп больше нет… Мне кажется, что они вымирают». Левин поспешил уточнить, что он имел в виду группы, находящиеся «в центре внимания поп-музыки», но интернет на самом деле не дает разъяснений, поэтому его замечания вызвали недоумение и возмущение среди буквально настроенных, от обиженных ветеранов, таких как Garbage («Что мы, Адам Levine?CATS?!?!?») поклонникам новичков, таких как Fontaines DC и Big Thief.

Но если оставить в стороне обиды, Левин был в целом прав. Когда Maroon 5 прорвались вперед в 00-х, постоянно формировались новые группы, многие из которых быстро стали платиновыми и стали хэдлайнерами.Тем временем в сфере чистой поп-музыки такие шоу талантов, как The X Factor, стали надежным инкубатором женских и бойз-бэндов, от Girls Aloud до One Direction. Больше никогда. Центр тяжести популярной музыки, несомненно, сместился в сторону сольных исполнителей, по крайней мере, когда речь идет о серьезном коммерческом успехе. Этот сдвиг парадигмы был очевиден уже некоторое время («Что случилось со всеми группами?» — спросил Ростам Батманглий после ухода из Vampire Weekend в 2016 году. «Просто сейчас группы банальны?») и ускорился в разных жанрах.

Хаим.

Какую бы метрику вы ни использовали, картина ясна. На данный момент только девять групп входят в топ-100 синглов Великобритании и только одна входит в топ-40. Две из них — Killers и Fleetwood Mac, с песнями 17-летней и 44-летней давности соответственно, в то время как остальные — последняя выжившая британская поп-группа. (Little Mix), две группы из четырех человек (Glass Animals, Kings of Leon), две танцевальные группы (Rudimental, Clean Bandit) и две рэп-группы (D-Block Europe, Bad Boy Chiller Crew). Есть дуэты и трио, но они состоят из сольных артистов, которые гостит друг у друга.В списке 50 самых популярных песен Spotify в настоящее время всего три группы (BTS, the Neighbourhood и рэп-коллектив Internet Money), и только шесть из 42 исполнителей в последнем плейлисте Radio 1 являются группами: Wolf Alice, Haim, Royal Blood, Architects, London Grammar and the Snuts.

Конечно, на радио и в потоковом вещании преобладают поп, рэп и танцевальная музыка, но составы участников фестивалей также не указывают на золотой век групп. Из тех, что появились за последнее десятилетие, только полдюжины были хедлайнерами Coachella, Reading/Leeds, Latitude, Download, Wireless или двумя основными этапами Glastonbury.Это 1975, Haim, alt-J, Rudimental, Bastille и Tame Impala, и последний из них фактически является сольным проектом. Только одна группа, The Lathums, появилась в ежегодном лонг-листе BBC Sound of … в этом году, что не является чем-то необычным: группы не составляли большинства с 2013 года. Группы по-прежнему регулярно возглавляют чарты альбомов благодаря преданным фанатам, которые по-прежнему покупают физические форматы — такие как Mogwai, Architects и Kings of Leon в последние недели — но с 2016 года ни один из них не продержался вторую неделю.Так что случилось?

Арт-поп-группа Maxïmo Park добилась успеха в 2005 году, во время бума рок-групп после инсульта. В эпоху чартов, основанных на продажах, и Top of the Pops у них было восемь хитов Top 40. «Наряду с поп-музыкой на радио и телевидении выступали группы, — говорит фронтмен Пол Смит. «Мы сделали Top of the Pops с Amerie и Scissor Sisters. Я думаю, это было здорово. Дальше может быть что угодно: R&B, альтернативный рок, что угодно. Музыка стала гораздо более разрозненной».

Мэтью Хили выступает с 1975.Фотография: Хавьер Брагадо/WireImage

Рок и поп теперь существуют в разных сферах — даже самые известные группы изо всех сил пытаются пробиться в Топ-20, основанном на потоковом вещании, — но группы отстают в самой альтернативной музыке. Одна из теорий состоит в том, что крупные лейблы избегают групп, потому что сольные исполнители дешевле и с ними легче работать. Это не так, говорит Джейми Оборн, чей лейбл Dirty Hit добился успеха среди групп (The 1975, Wolf Alice) и сольных исполнителей (Beabadoobee, Rina Sawayama). «Мы активно пытаемся подписывать группы», — говорит он.«Я отчаянно хочу найти по-настоящему молодую группу, которой я мог бы помочь в развитии».

Проблема в том, говорит он, что их не так много вокруг. «Сейчас более вероятно, что ребенок будет заниматься музыкой в ​​одиночестве из-за технологий. Когда я впервые встретил 1975, все они были друзьями, собравшимися в комнате, чтобы пошуметь. В наши дни так много делается в спальнях, что вы, скорее всего, будете в одиночестве».

Бен Мортимер, сопрезидент Polydor Records, говорит, что стоимость является более важным вопросом для артистов, чем для лейблов.«Если вы молоды и хотите стать музыкантом, перед вами стоит выбор. Если вы идете по пути группы, вам нужно найти коллег по группе с похожим видением, вам нужны дорогие инструменты и оборудование, и вам нужно отправиться в путь, чтобы отточить свое мастерство. С другой стороны, вы можете загрузить Ableton [производственное программное обеспечение], закрыть дверь своей спальни и сразу приступить к созданию. Культура формируется технологиями».

Создание группы стоит дорого — это будет катастрофой, если она будет открыта только для детей из среднего класса
Джофф Одди, Вольф Элис

«Создание группы обходится очень дорого», — говорит Джофф Одди, гитарист Wolf Alice.«Вам нужно огромное количество оборудования и много места. Я потратил большую часть своего студенческого кредита на репетиционную базу. Путешествовать дорого. Все, что можно сделать, чтобы молодые артисты могли жить в группе, хорошо, потому что есть опасения, что мы потеряем эту традицию. Я думаю, было бы катастрофой, если бы он был открыт только для детей из среднего класса».

Мортимер, который начал работать в A&R в 2001 году и подписал контракты с такими группами, как Haim и Years & Years, говорит, что Polydor по-прежнему запускает молодые группы, включая Dublin’s Inhaler, а дочерний лейбл Island имеет Easy Life и Sports Team, но их меньше. соперников, чем десять лет назад.«Большинство молодых людей не возбуждает групповая музыка в традиционном смысле: группы парней с гитарами. И это отражается в количестве потоков, которые получают эти группы. Затем это влияет на то, что будут создавать талантливые молодые музыканты. Если они выросли, одержимые рэп-музыкой со своими друзьями, они, скорее всего, начнут создавать рэп-музыку».

Возможность создавать симфонии для ноутбуков также изменила форму тех групп, которые процветали. Под влиянием певцов, писателей и продюсеров такие группы, как Bastille и Glass Animals из Polydor (недавно вытеснившие Оливию Родриго с вершины австралийских чартов), делают поп-музыку под руководством продюсеров, а это означает, что эти фронтмены практически сольные исполнители в глазах общественности.За исключением Little Mix, из которых в этом году ушел один участник, а другой подписал контракт с сольным менеджером, Haim может быть единственной молодой группой, в которой более одного широко известного участника.

Создание нескольких личностей в воображении публики всегда было сложнее, чем продажа одного человека, но MTV и яркая музыкальная пресса помогли, в то время как телевизионные шоу талантов представили членов группы миллионам зрителей за несколько недель до того, как они выпустили музыкальную ноту. Все три эти организации пришли в упадок, оставив группам возможность самостоятельно прокладывать себе путь в экономике онлайн-внимания.«Социальные сети заполнили эту дыру, создав отдельных звезд, которые считаются более «аутентичными», чем все, что может предложить формат ретро-шоу талантов», — говорит Ханна Роуз Юэнс, автор Fangirls, исследования современного фандома.

Фиби Бриджерс. Фотография: Джей Л. Кленденин/Los Angeles Times/REX/Shutterstock

Социальные сети созданы для индивидуального самовыражения. Такие платформы, как TikTok, Instagram и Twitter — и даже портретная ориентация экрана смартфона — дают преимущество отдельным голосам и лицам, делая групповые знаменитости менее разборчивыми. Даже в инди-роке, наиболее благоприятном для групп жанре, помимо металла, культ личности сильнее, чем когда-либо, что имеет то преимущество, что позволяет большему количеству женщин подняться на передний план. «Фиби Бриджерс, Soccer Mommy, Waxahatchee и другие сольные рок-исполнители сейчас лидируют в этом жанре, — говорит Юэнс. «Фиби Бриджерс, которая чрезвычайно онлайн и очень сообразительна в использовании Instagram и Twitter таким образом, что Gen Z находит родным и забавным, привлекла внимание поп-музыки к идолопоклонству».

Возможно, также меньше аппетита к межличностной драме группы.В то время, когда еще не было реалити-шоу, группы предлагали информацию о групповой динамике (если мы занимаемся кайфом) или о вуайеристских развлечениях (если мы этого не делаем). Даже сейчас новым поколениям фанатов нравится узнавать, что именно сказали Пол или Джон в 1969 году, или какой грязный развод вдохновил на создание какой песни Fleetwood Mac, или как Ноэль и Лиам возненавидели друг друга до глубины души. С одной стороны, каждая группа — это психологический эксперимент, в котором разрозненные личности теснятся в непосредственной близости и выдвигаются в центр внимания.Теперь вам не нужны группы для этого опыта, поскольку это краеугольный формат реалити-шоу. В современной поп-музыке самые большие распри, которые проливают чай и привлекают клики, происходят между сольными исполнителями, а не внутри групп.

А вот в Азии совсем другая история. Группы «идолов», кропотливо собранные, обученные, оформленные и поставленные для максимальной привлекательности, десятилетиями были в авангарде японской и корейской поп-музыки. Звезды K-Pop BTS — самая большая поп-группа в мире. «Стратегически эта система может предложить фанатам больше, чем сольный исполнитель», — говорит Шин Чо, глава K-Pop и J-Pop в Warner Music Asia.«У отдельных фанатов есть свои любимые участники, но они также ценят химию в группе. Также могут быть проекты подгрупп, которые предлагают что-то другое. Групповой формат считается более динамичным, потому что здесь просто больше возможностей сделать и показать по сравнению с сольным исполнителем».

Дивный новый мир? Новая женская группа Boys World. Фотография: PR

Сонни Тахар, бывший глобальный президент Syco Music Саймона Коуэлла, который работал с One Direction, Little Mix и Fifth Harmony, надеется, что это все еще возможно в Великобритании и США, хотя и менее регламентированным образом.Ныне генеральный директор и основатель KYN Entertainment, он недавно запустил новую группу из пяти женщин Boys World, которая набрала более 30 миллионов лайков на TikTok. «Это всегда было намного дороже, чем запуск сольного исполнителя», — говорит он. «Однако вам нужно проявлять больше терпения на сегодняшнем рынке. Поколение Z имеет больше возможностей выбора и требований к своему времени по сравнению с подростками пятилетней давности. Идет постоянная борьба за их внимание. Поп-группы должны быть очень привлекательными. Каждый поклонник должен признать часть себя в личностях и жизнях девушек.

Тахар собрал Boys World с помощью более органичного процесса, чем старая модель Syco, предоставив существующим членам роль в наборе новых. «Девочки были в центре внимания каждого решения, чтобы в первую очередь сформировать банду друзей. Они выросли в социальных сетях и очень комфортно используют их на своих условиях. Это намного лучше, чем форматированное телешоу. Они контролируют. Эпоха свенгали закончилась.

Посмотрите на Фонтейнс, округ Колумбия. Я вижу их фотографию и хочу быть в группе.Словно чувствуешь себя частью чего-то
Джейми Оборн

Задача, стоящая перед всеми тенденциями поп-культуры, состоит в том, чтобы выяснить, является ли это постоянным структурным сдвигом или просто очередной фазой. Правильная группа в нужное время, будь то Strokes или Spice Girls, может все изменить. В краткосрочной перспективе пандемия сделала невозможным формирование новых групп и угрожает выживанию региональных площадок, от которых они зависят, в то время как Brexit создал новые дорогие препятствия для гастролирующих групп.Тем не менее, Оборн остается оптимистом.

«Я в восторге от волны творчества, которая последует за этим периодом, который мы только что пережили», — говорит он. «Я чувствую это стремление в молодежной культуре к реальному опыту и общению. Я все еще довольно романтичен, когда дело доходит до музыки. Посмотрите на Фонтейнс, округ Колумбия. Я вижу их фотографию и хочу быть в группе. Это то же самое, что идти по улице с друзьями и чувствовать себя частью чего-то. Все возможно».

Максимо Парк, с Полом Смитом, в центре.Фотография: Em Cole

Несмотря на тенденции в музыкальных технологиях, потоковом вещании и культуре знаменитостей, многое можно сказать о возможности разделить удовольствия и трудности жизни в музыкальной индустрии с группой сверстников. Выпустив четыре сольных альбома, а также семь с Максимо Парком, Пол Смит вполне может сравнить эти два сценария.

«Как сольный артист я могу делать вещи намного быстрее», — говорит он. «Я могу выбрать обложку, составить список треков: мелочи, на которые у нас уходят недели, потому что у нас эгалитарное мышление.Вы можете заработать немного больше денег. Но мне нравится коллективный аспект пребывания в группе. Вы делитесь всем: делите прибыль, но также делите нагрузку. Если вы большая сольная звезда и вам это не нравится, это должно быть одно из самых одиноких мест, где вы можете быть».

«Мы фанатично относимся к группам и к тому, чтобы быть в группе», — говорит Джофф Одди из Wolf Alice. «Хорошая группа создает сообщество. У них есть экосистема, частью которой вы, как фанат, хотите быть. Несмотря на все, что было сказано об индивидуализме, по-прежнему существует голод по этому коллективному чувству.Возможно, вам просто нужно втиснуть все это в экран телефона.

Эта статья была обновлена ​​19 марта с исправлением: Easy Life and Sports Team подписаны на Island Records, а не на Polydor.

33 Винтажные фотографии самых известных музыкантов в истории за кулисами

От «Битлз», перетягивающихся до «Крысиной стаи», на этих фотографиях вы получите полный VIP-взгляд на ваших любимых музыкантов за кулисами.

1 из 34

Ян Мюррей (слева) сидит рядом с членами Крысиной стаи Дином Мартином и Сэмми Дэвисом-младшим. и Фрэнк Синатра, когда группа отдыхает за кулисами Карнеги-холла. 1961. Беттманн/Getty Images

2 из 34

The Beatles за кулисами The Regal в Кембридже. 1963. Персонал/Mirrorpix/Getty Images

3 из 34

Боб Дилан и Том Петти позируют в Farm Aid. Шампейн, Иллинойс, 1985. Дебора Фейнгольд/Getty Images

4 из 34

Мадонна смотрит в зеркало, нанося помаду. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1979 год.Майкл Макдоннелл / Архивные фотографии / Getty Images

5 из 34

Британский рок-певец и актер Дэвид Боуи (справа) выпивает за кулисами с Полом Саймононом, басистом британской панк-рок-группы The Clash. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, около 1982 г. Hulton Archive/Getty Images

.

6 из 34

Flavor Флав вместе с рэпером Тупаком Шакуром приветствует фанатов за кулисами церемонии вручения наград American Music Awards 1989. Лос-Анджелес, Калифорния. Кларенс Гатсон/Гадо/Getty Images

7 из 34

Музыканты группы «Битлз» Джордж Харрисон, Джон Леннон и Пол Маккартни смотрят на пластикового паука, сидящего на носу барабанщика Ринго Старра, после воскресного вечера на шоу London Palladium. 1963. Питер Холл / Keystone / Getty Images

8 из 34

Билли Холидей за кулисами со своей собакой. Уильям Готлиб/Редфернс/Getty Images

9 из 34

Боб Дилан пьет чашку чая за кулисами своего знаменитого концерта Free Trade Hall. 1965. Марк и Коллин Хейворд/Редфернс/Getty Images

10 из 34

Джеймс Браун позирует за кулисами. 1973. Дэвид Рид/Редфернс/Getty Images

11 из 34

Дэвид Боуи одет в экстравагантный костюм своей женой Энджи Боуи (справа) и ассистентом.1973. Терри О’Нил/Iconic Images/Getty Images

12 из 34

Рэперы Saafir, Craig Mack, The D.O.C. и Notorious B.I.G. фотографируются за кулисами после выступлений в театре «Ривьера». Чикаго, Иллинойс, 1994. Рэймонд Бойд/Майкл Окс Архив/Getty Images

13 из 34

Глэдис Найт и Пипс за кулисами с друзьями в Гарлеме. 1973. Дэвид Рид/Редфернс/Getty Images

14 из 34

Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон из Abba читают за кулисами номер журнала National Geographic. Копенгаген, Дания. 1975. Йорген Анхель/Редфернс

15 из 34

Солист Sex Pistols Джонни Роттен (спереди в кожаной куртке) приветствует фанатов за кулисами после последнего концерта группы. Сан-Франциско, Калифорния, 1978. Архивы Майкла Окса / Getty Images

.

16 из 34

Рэперы Dr. Dre, Kurupt и Snoop Dogg за кулисами церемонии Source Awards. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1995. Эл Перейра/Майкл Окс Архив/Getty Images

17 из 34

Тони Беннетт и Стиви Уандер за кулисами гала-концерта MLK в Atlanta Civic Center.Грузия. 1982. Рик Даймонд / Getty Images

18 из 34

Элтон Джон отдыхает за кулисами театра Дуга Уэстона «Трубадур». Лос-Анджелес, Калифорния, 1970. Эд Караефф/Getty Images

19 из 34

Элвис Пресли и певец Сэмми Дэвис-младший за кулисами в Лас-Вегасе, штат Невада, 1970 год. Архивы Майкла Окса / Getty Images

20 из 34

Бас-гитарист и солист KISS Джин Симмонс бездельничает за кулисами Cobo Hall. Детройт, штат Мичиган, 1976. Waring Abbott/Getty Images

.

21 из 34

Слева направо: Иззи Стрэдлин, Эксл Роуз, Дафф МакКаган, Стивен Адлер и Слэш из Guns n’ Roses позируют для портрета за кулисами. Калифорния. 1986. Марк С. Кантер / Архив Майкла Окса / Getty Images

22 из 34

Американская певица Дайана Росс за кулисами концерта в рамках тура Rolling Stones по Америке. 1975. Кристофер Саймон Сайкс/Hulton Archive/Getty Images

23 из 34

Американский певец Майкл Джексон и братья Джексоны за кулисами.1973. Архивы Майкла Окса / Getty Images

24 из 34

Джоан Джетт из The Runaways за кулисами Whiskey A Go Go. Лос-Анджелес, Калифорния, 1977-1978 гг. Брэд Элтерман/BuzzFoto/FilmMagic

25 из 34

Гитарист Rolling Stones Кит Ричардс курит сигарету за кулисами. 1974. Грэм Уилтшир/Редфернс/Getty Images

26 из 34

Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж (впереди справа) и певец Роберт Плант (в центре сзади) за кулисами Мэдисон Сквер Гарден. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1977 год. Аллан Танненбаум/Getty Images

27 из 34

Клифф Бертон, Ларс Ульрих, Кирк Хэммет и Джеймс Хэтфилд из Metallica. 1985. Майк Кэмерон/Редфернс/Getty Images

28 из 34

Майкл Джексон за кулисами в Бремене во время мирового турне HIStory. 1997. Дэйв Хоган/Getty Images

29 из 34

Нирвана, за кулисами в Германии. Слева направо: барабанщик Дэйв Грол, певец и гитарист Курт Кобейн и басист Крист Новоселич.1991. Пол Берген/Редфернс/Getty Images

30 из 34

Оззи Осборн выливает себе на голову бутылку воды за кулисами благотворительного концерта Live Aid на стадионе Джона Ф. Кеннеди. Пенсильвания. 1985. Дэвид Макгоф/DMI/The LIFE Picture Collection/Getty Images

31 из 34

Патти Смит позирует с Игги Попом и Джеймсом Уильямсоном из The Stooges. Лос-Анджелес, Калифорния, 1974. Архив Майкла Окса/Getty Images

.

32 из 34

Певица Тина Тернер за кулисами в Рио-де-Жанейро.1988. Дэйв Хоган/Getty Images

33 из 34

Принц позирует за кулисами в Амстердаме. 1981. Вирджиния Тербетт/Редфернс/Getty Images

34 из 34

Нравится эта галерея?
Поделись:

33 винтажных закулисных фотографии самых известных музыкантов в истории

В 1975 году, как гласит история, Led Zeppelin сели в самолет после выступления в Детройте.Среди музыкантов и съемочной группы был репортер из лондонской Daily Express , присутствие которого не приветствовалось группой и ее руководством.

Начался спор. Гитарист Джимми Пейдж назвал репортера коммунистом, кто-то швырнул стакан, и ситуация быстро накалилась. Когда вспыхнули страсти, на высоте 25 000 футов вспыхнула потасовка.

Почувствовав, что сцена должна быть рассеяна, тур-менеджер Led Zeppelin Ричард Коул вытащил пистолет и нацелил его на репортера.Его быстро поддержали двое охранников группы.

Сцена на мгновение затихла, прежде чем барабанщик Джон Бонэм, вероятно, все еще ощущающий последствия недавнего пьянства, закричал из передней части самолета: «Вы все заткнетесь? Я пытаюсь немного поспать!»

Истории об излишествах и разврате почти синонимичны таким музыкантам, как участники Led Zeppelin, но это мир, редко увиденный публикой. Это альтернативная вселенная, спрятанная за закулисными дверями, охраняемая вышибалами и слухами.

Фотографии исполнителей в разгар предконцертной подготовки или упивающихся после концерта дают уникальное представление о часто темной жизни музыкантов, которых мы думаем, что знаем.

Будь то строгий Боб Дилан, потягивающий чашку чая, Сэмми Дэвис-младший, громко смеющийся над чем-то, что сказал Фрэнк Синатра, или Джин Симмонс, бездельничающий в инвалидном кресле перед выступлением, эти изображения позволяют заглянуть в людей, стоящих за персоны.

Тридцать три фотографии выше варьируются от свингующих 50-х и контркультурной революции 60-х до музыкального зенита 70-х и экспериментальной смелости 80-х.Каждый из них представляет собой важный момент в музыкальной истории, увековеченный щелчком затвора.


Далее узнайте, как Дэвид Боуи разрушил и увековечил стереотипы о рок-звездах. Затем познакомьтесь с Синтией Пластер Кастер, поклонницей, которая делала слепки из самых известных пенисов рок-музыки. Наконец, почитайте о панк-провокаторах Джи Джи Аллине.

50 фотографий группы на протяжении многих лет

Четыре участника классического состава Queen собрались вместе 50 лет назад.

Барабанщик Роджер Тейлор, певец Фредди Меркьюри, гитарист Брайан Мэй и басист Джон Дикон в Лондоне, Англия, 1973 год. Майкл Путланд / Getty Images

История гласит, что во время учебы в Илингском колледже искусств Фредди Меркьюри пел в группе под названием Wreckage. Однажды общий друг познакомил его с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором из группы Smile, которая быстро превратилась в Queen с добавлением Меркьюри, согласно веб-сайту группы.

Басист Джон Дикон был последней частью головоломки. В октябре 1970 года он увидел игру Queen и не был впечатлен. Но после того, как в начале 1971 года его представили Мэю и Тейлору, его попросили пройти прослушивание в группу, которой требовался басист.

1 марта 1971 года он официально присоединился к группе, а остальное уже история.

Продолжайте читать, чтобы увидеть фотографии Queen на протяжении многих лет, чтобы отпраздновать 50-летие группы.

1973: Готовясь к выпуску своего дебютного альбома, Queen готовятся к своему первому большому турне.

Королева репетирует 8 июля 1873 года.Майкл Путланд / Getty Images

Группа подписала свой первый контракт с EMI в 1973 году. Позже в том же году, 13 июля, Queen выпустили одноименный дебютный альбом, который содержал сингл «Keep Yourself Alive».

1974: Группа возвращается в Лондон после турне по Австралии.

Группа изображена в аэропорту Хитроу.Изображения PA через Getty Images

Группа была сфотографирована в аэропорту Хитроу после возвращения в Великобританию.

1974: Queen выпускают свой второй альбом Queen II.

Яркое сценическое обаяние Фредди Меркьюри было основой живых выступлений Queen.Майкл Путланд / Getty Images

Альбом выпущен 8 марта того же года. Он содержит хит «Seven Seas of Rhye» и более причудливые песни, такие как «Ogre Battle» и «The Fairy-Feller’s Master Stroke».

1974: Группа наслаждается чаепитием в лондонской квартире Фредди Меркьюри.

Роджер Тейлор, Фредди Меркьюри, Джон Дикон и Брайан Мэй в 1974 году. Марк и Коллин Хейворд/Редфернс

Группа сфотографировалась в квартире Фредди Меркьюри, наслаждаясь чаем, закусками и журналом.

1974: Queen выпускают «Sheer Heart Attack.

Выступление Queen в 1974 году. Ян Диксон/Редфернс/Гетти

Второй альбом Queen получил смешанные критические отзывы, но никто не сомневался, что «Sheer Heart Attack» стал победителем. Такие синглы, как «Brighton Rock», «Stone Cold Crazy» и «Killer Queen», остаются одними из самых больших хитов группы.

1974 год: «Queen II» и «Sheer Heart Attack» становятся золотыми.

Queen получают золотые диски с песнями «Queen II» и «Sheer Heart Attack» в отеле Tokyo Prince в Токио, Япония, 18 апреля 1975 года. Ко Хасебе / Shinko Music / Getty Images

«Sheer Heart Attack» в конечном итоге стал платиновым в Великобритании.

1975: Queen впервые играют в Японии.

Queen в Киото, Япония, 22 апреля 1975 года. Ко Хасебе / Shinko Music / Getty Images

Япония была домом для одной из самых больших и безумных фан-баз Queen. В статье для Nippon.com Того Каоруко, бывший главный редактор журнала Music Life, вспоминает первый визит группы в 1975 году, когда они играли на Будокане.

«На родине их все еще считали «отбросами глэм-рока» и они были совершенно неизвестны в Америке», — написала она.«И все же во время своего первого визита в Японию они внезапно обнаружили, что играют на Будокане, а истеричные фанаты в слезах у подножия сцены».

С 1975 по 1976 год: Queen, изображенные в Санта-Монике, Калифорния, гастролируют со своим четвертым альбомом «A Night At The Opera».

Выступление Queen в Santa Monica Civic Auditorium в Санта-Монике, Калифорния, март 1976 года.Джеффри Майер / Getty Images

Гимновая рок-баллада «Bohemian Rhapsody» имела мгновенный успех и быстро стала изюминкой концерта для фанатов.

1976: «Ночь в опере» становится золотым.

Участники Queen с наградами, которые они получили от Британского фонографического института за продажи своих альбомов.Изображения PA через Getty Images По данным Академии звукозаписи, создание

«A Night At The Opera» стоило 500 000 долларов по сегодняшним деньгам, что сделало его самым дорогим альбомом, когда-либо записанным в то время. Это было так дорого отчасти потому, что для записи припева к величайшему опусу группы «Богемская рапсодия» потребовалось 180 вокальных наложений.» 

Несмотря на сопротивление со стороны EMI, группа продолжала работу над альбомом, и это окупилось: «A Night At The Opera» изначально стал золотым в 1976 году и с тех пор трижды становился платиновым. 

1976: Королева проводит день на скачках в Англии.

Queen на ипподроме Кемптон-Парк в Суррее, Англия, для продвижения своего альбома «A Day at the Races» 23 сентября 1976 года. Архивы Майкла Окса / Getty Images

Группа посетила ипподром Кемптон-Парк в графстве Суррей, Англия, в поддержку своего последнего альбома «A Day At The Races».

1977: Все четыре участника группы Queen выступают бок о бок в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке.

Роджер Тейлор присоединяется к своим товарищам по группе перед сценой во время выступления 1977 года. Ричард Э. Аарон/Редфернс/Гетти

Роджер Тейлор поменял ударную установку на бубен в песне «’39» во время живого выступления.

1977: Фредди Меркьюри бросает цветы поклонникам.

Фредди Меркьюри во время выступления в 1977 году. Галло / Getty Images

Меркьюри отвечал за театральное и оперное влияние на музыку и живые выступления Queen.

1977: Queen вместе играют во время шоу в Нидерландах.

Выступление Queen в 1977 году. Лекс ван Россен/MAI/Редфернс/Гетти

Это фото было сделано во время концерта в Нидерландах.

1977: Фредди Меркьюри и Джон Дикон вместе исполняют вокал в Мэдисон Сквер Гарден.

Фредди Меркьюри и Джон Дикон поют вместе во время выступления в 1977 году. Ричард Э. Аарон/Редфернс

Вокальные гармонии Queen были одним из многих факторов, которые сделали группу такой особенной.

1977: Роджер Тейлор рвется за форму.

Роджер Тейлор на сцене, 1977 год. Гас Стюарт/Редфернс/Getty Images

У Роджера Тейлора было несколько довольно впечатляющих барабанных соло на протяжении всей гастрольной карьеры Queen.

1978: Группа щеголяет крутыми нитками и лохматыми волосами.

Группа позирует для портрета в 1978 году. Ричард Э. Аарон/Редфернс

Фредди Меркьюри был известен своими сценическими костюмами, но вся группа выглядела довольно круто.

1978: Queen гастролируют в поддержку «News of the World», в том числе «We Will Rock You» и «We Are The Champions».

Выступление Queen в 1978 году. Эллен Поппинга — K&K/Redferns/Getty

«News of the World» помогли Queen подняться на арену рок-музыки к 80-м годам.

1979: Queen гастролируют по Европе с «Crazy Little Thing Called Love».

Queen на сцене в 1979 году. РБ/Редфернс/Getty Images

К февралю 1980 года песня заняла первое место в Billboard Hot 100. Это был первый хит группы, занявший первое место в США.

1979: Поклонники в Париже, Франция, сходят с ума по Фредди.

Фредди Меркьюри во время выступления Queen в 1979 году. Жорж Де Керле / Getty Images

Меркьюри считается одним из величайших певцов в истории рока.

1980: Брайан Мэй берет ноту на своей фирменной гитаре Red Special в Роузмонте, штат Иллинойс.

Брайан Мэй выступает на сцене Rosemont Horizon 19 сентября 1980 года. Пол Наткин / Getty Images

Помимо того, что Мэй является одним из лучших гитаристов в истории рок-н-ролла, он также имеет докторскую степень в области астрофизики.

1980: Фредди Меркьюри и Джон Дикон в центре внимания.

Фредди Меркьюри и Джон Дикон на сцене, 1980 год. Ричард Кример / Архивы Майкла Окса / Getty Images

Вокалист и басист The Queen вместе отжигали на платформе барабанщика Роджера Тейлора.

1980: Фредди Меркьюри поет за фортепиано во время шоу в Национальном выставочном центре в Бирмингеме, Англия.

Фредди Меркьюри играет на пианино в 1980 году. Персонал/Mirrorpix/Getty Images

Мульти-инструменталист играл на пианино в таких песнях, как «Богемская рапсодия» и «Семь морей Рая».

1980: Queen выпускают саундтрек к фильму «Флэш Гордон».

Фредди Меркьюри в рубашке «Флэш Гордон» на плечах Дарта Вейдера во время выступления в 1980 году. Басист Джон Дикон также изображен. Пит Стилл/Редфернс/Гетти

«Flash Gordon» был девятым студийным альбомом Queen, с которого вышел хит-сингл «Flash». Это был первый саундтрек к фильму группы; Позже он выпустил саундтрек к фильму 1986 года «Горец».

1982: 21 мая выходит 10-й студийный альбом Queen «Hot Space».

Выступление Queen в 1982 году. Стив Дженнингс/WireImage

Альбом стал золотым как в Великобритании, так и в США.

1982: Тур знаменует собой изменение звучания Queen.

Выступление Queen в 1982 году. Стив Дженнингс/WireImage/Gett

Предыдущие девять альбомов Queen были основаны на роке, но на «Hot Space» группа исследовала больше поп-музыки и фанка.

1984: Queen принимают свою сторону глэм-рока, снимая музыкальное видео в Мюнхене, Германия, для песни «It’s a Hard Life».

Королева в Мюнхене. Майк Мэлони/Mirrorpix/Getty Images

Песня вошла в их альбом 1984 года «The Works». Действие музыкального клипа происходит в своего рода фантастическом дворце, наполненном всевозможной помпой и обстоятельствами.

1984: Группа выступает на Wembley Arena в Лондоне в день 38-летия Фредди Меркьюри.

Брайан Мэй и Фредди Меркьюри вместе играют на гитаре на сцене во время празднования 38-летия певца 5 сентября 1984 года. Найджел Райт/Mirrorpix/Getty Images

Помимо впечатляющего вокального диапазона в четыре октавы, Меркьюри также обладал впечатляющими навыками игры на гитаре.

1984: Брайан Мэй исполняет соло во время выступления в Нидерландах.

Брайан Мэй на сцене во время выступления в 1984 году в Нидерландах. Роб Верхорст/Редфернс/Гетти

У Брайана Мэя одни из лучших гитарных соло в истории рока.

1984: Фредди Меркьюри демонстрирует свою гибкость на сцене во время выступления на поп-фестивале Golden Rose в Монтрё, Швейцария.

Зрелищность Фредди Меркьюри была непревзойденной. Билл Раунтри/Mirrorpix/Getty Images

Страсть Меркьюри к музыке можно было увидеть и почувствовать в его сценических выходках.

1985: Фредди Меркьюри позирует на сцене.

Фредди Меркьюри и Брайан Мэй во время выступления в 1985 году. Дэйв Хоган / Getty Images

Зрелищность Меркьюри добавила зрелищности концерту Queen.

1985: Группа готовится к фотосессии.

Королева в 1985 году. Ко Хасебе / Shinko Music / Getty Image

Фотографии сделаны для японского музыкального журнала «Music Life».

1985: Queen играют Live Aid на лондонском стадионе Уэмбли.

Фредди Меркьюри и Брайан Мэй во время Live Aid в 1985 году на стадионе Уэмбли. Пит Стилл/Редфернс

21-минутное выступление Queen во время концерта было признано лучшим живым выступлением в истории рока по результатам отраслевого опроса 2005 года.

1985: Волосы и усы Фредди Меркьюри — один из самых знаковых образов в истории рока.

Фредди Меркьюри во время Live Aid в 1985 году. Изображения PA через Getty Images

Фредди Меркьюри носил несколько памятных нарядов за два с лишним десятилетия своей карьеры в Queen. Но, пожалуй, ни один образ не является таким синонимом имиджа группы и 80-х, как его усы и зачесанные назад волосы.

Музыканты снова на сцене

Джейк Барлоу / CBS News

Эрик Черч приветствует публику на музыкальном фестивале Country Thunder в Твин-Лейкс, штат Висконсин., пятница, 16 июля 2021 г. 

После того, как в 2020 году COVID закрыл концерты живой музыки по всему миру, музыкальные исполнители теперь возвращаются на фестивальные и концертные площадки, как и их поклонники.

Фотографии Джейка Барлоу из CBS News; Эд Спинелли; Кирстин Уолтон; и Дэн ДеСловер.

Поцелуй

Кирстин Уолтон для CBS News

KISS выступают в Голливудском амфитеатре казино в Тинли-парке, штат Иллинойс., в субботу, 17 октября 2021 г.

Фестиваль бунта

Джейк Барлоу / CBS News

Вакцинированные и/или прошедшие тестирование на COVID-19 участники Riot Fest в Douglass Park в Чикаго.

Разбивающие тыквы

Джейк Барлоу / CBS News

Билли Корган из The Smashing Pumpkins выступает на Riot Fest в Douglass Park в Чикаго, пятница, сентябрь.17 октября 2021 года. В их сет-лист вошли «Cherub Rock», «Bullet With Butterfly Wings», «1979», «Ava Adore», «Stand Inside Your Love» и «Shame».

Кохид и Камбрия

Джейк Барлоу / CBS News

Прогрессивная рок-группа Coheed and Cambria выступает на фестивале Riot Fest в Чикаго, пятница, 17 сентября 2021 г. 

Мэг Майерс

Джейк Барлоу / CBS News

Певица и автор песен Мэг Майерс выступает на фестивале Riot Fest в Чикаго, пятница, сентябрь.17, 2021. 

Дьявол Амиго

Джейк Барлоу / CBS News

Певец и автор песен Дэнни Киранос, выступающий под сценическим псевдонимом Амиго Дьявол, появляется на фестивале Riot Fest в Чикаго, пятница, 17 сентября 2021 г. 

Рэдки

Джейк Барлоу / CBS News

Панк-группа Radkey — братья Исайя, Соломон и Ди Радке — выступают на фестивале Riot Fest в Чикаго, пятница, сентябрь. 17, 2021. 

Долгоносики

Джейк Барлоу / CBS News

Фронтмен чикагской панк-группы The Bollweevils Дэрил Уилсон выступает на фестивале Riot Fest в субботу, 18 сентября 2021 г.

Сибирская язва

Джейк Барлоу / CBS News

Хэви-метал группа Anthrax выступает на фестивале Riot Fest в Чикаго, воскресенье, сентябрь.19, 2021. 

Скользящий узел

Джейк Барлоу / CBS News

Участники хэви-метал группы Slipknot выступают на фестивале Riot Fest в Чикаго, воскресенье, 19 сентября 2021 г. 

Количество тел

Джейк Барлоу / CBS News

Body Count, хэви-метал группа из Лос-Анджелеса под руководством Ice-T, выступает на фестивале Riot Fest в Чикаго, воскресенье, 24 сентября. 19, 2021. 

Дево

Джейк Барлоу / CBS News

Devo выступает на фестивале Riot Fest в Чикаго, воскресенье, 19 сентября 2021 г. 

Пылающие губы

Джейк Барлоу / CBS News

В рамках Riot Fest группа Flaming Lips привезла свой «космический пузырь» в Douglass Park в Чикаго, воскресенье, сентябрь.19, 2021.

311

Эд Спинелли для CBS News

311 выступают на SummerFest в Милуоки, штат Висконсин, 11 сентября 2021 г. в рамках своего тура 50 Dates in 50 States Tour.

ZZ Топ

Эд Спинелли для CBS News

ZZ Top выступает на фестивале SummerFest в Милуоки, штат Висконсин. , 11 сентября 2021 г., со своим новым басистом Элвудом Фрэнсисом, который был гитарным техником покойного Дасти Хилла.

Живой цвет

Эд Спинелли для CBS News

Вокалист Кори Гловер из нью-йоркской рок-группы Living Colour выступает на фестивале SummerFest в Милуоки, штат Висконсин, 11 сентября 2021 г. 

Танк и Бангас

Эд Спинелли для CBS News

Вокалист Tank Ball из группы Tank and the Bangas выступает на фестивале SummerFest в Милуоки, штат Висконсин., 11 сентября 2021 г. 

Манчестерский оркестр

Эд Спинелли для CBS News

Манчестерский оркестр выступает на фестивале SummerFest в Милуоки, штат Висконсин, 11 сентября 2021 г.  

Бретт Элдридж

Эд Спинелли для CBS News

Кантри-певец и автор песен Бретт Элдридж выступает на фестивале SummerFest в Милуоки, штат Висконсин., 11 сентября 2021 г. 

Препятствие

Эд Спинелли для CBS News

Рок-группа Hinder выступает на фестивале SummerFest в Милуоки, штат Висконсин, 11 сентября 2021 г. 

Большой чертов оркестр преподобного Пейтона

Эд Спинелли для CBS News

Участники кантри-блюзового трио Reverend Peyton’s Big Damn Band выступают на фестивале SummerFest в Милуоки, штат Висконсин., 11 сентября 2021 г. 

Фильтр

Эд Спинелли для CBS News

Выступление Filter на SummerFest в Милуоки, штат Висконсин, 11 сентября 2021 г.  

Аланис Мориссетт

Кирстин Уолтон для CBS News

В рамках тура, посвященного 25-летию своего новаторского альбома «Jagged Little Pill», Аланис Мориссетт выступает в амфитеатре казино Hollywood в Тинли-Парке, штат Иллинойс., суббота, 11 сентября 2021 г. 

Мусор

Кирстин Уолтон для CBS News

Рок-группа Garbage выступает в амфитеатре казино Hollywood в Тинли-Парке, штат Иллинойс, в субботу, 11 сентября 2021 г. 

Музыкальный фестиваль ARC

Джейк Барлоу / CBS News

В выходные, посвященные Дню труда, музыкальный фестиваль ARC в Юнион-парке в Чикаго представил около трех десятков исполнителей электронной и хаус-музыки, ди-джеев и исполнителей на нескольких сценах.

Музыкальный фестиваль ARC

Джейк Барлоу / CBS News

Участники музыкального фестиваля ARC в Юнион-парке в Чикаго.

Музыкальный фестиваль ARC

Джейк Барлоу / CBS News

Испанская вечеринка Elrow устраивает свое «Психоделическое путешествие» на музыкальном фестивале ARC в Чикаго в выходные, посвященные Дню труда.

Кертис Блоу

Эд Спинелли для CBS News

Кертис Блоу выступает на Summerfest в Милуоки, 2 сентября 2021 г. 

Лисица

Эд Спинелли для CBS News

Барабанщик Рокси Петруччи из Vixen выступает на Summerfest в павильоне BMO Harris в Милуоки, 2 сентября 2021 года.

Зеленый день

Эд Спинелли для CBS News

Басист Майк Дирнт из Green Day выступает в день открытия Summerfest в амфитеатре American Family Insurance в Милуоки, 1 сентября 2021 г. 

Fall Out Boy

Эд Спинелли для CBS News

Fall Out Boy выступает в первый день Summerfest, 1 сентября 2021 года.

Визер

Эд Спинелли

Гитары Weezer на сцене Summerfest в Милуоки, 1 сентября 2021 г. 

Братья Дуби

Джейк Барлоу / CBS News

The Doobie Brothers выступили в амфитеатре казино Hollywood в Тинли-парке, штат Иллинойс. , 29 августа 2021 г. Майкл Макдональд (крайний слева), один из постоянных участников группы еще в 1975 году, присоединился к другим основателям Doobie Патрику Симмонсу и Тому Джонстону в их турне.

Братья Дуби

Джейк Барлоу / CBS News

Том Джонстон из Doobie Brothers.

Братья Дуби

Джейк Барлоу / CBS News

Патрик Симмонс из Doobie Brothers.Их сет-лист в Tinley Park, штат Иллинойс, включал «Minute By Minute», «Long Train Runnin», «What a Fool Believes», «Real Love» и «Black Water».

Слитер-Кинни

Кирстин Уолтон для CBS News

Слитер-Кинни (Корин Такер, слева вверху и Кэрри Браунштейн) выступает в павильоне Джея Притцкера в Чикаго, 28 августа 2021 г.  

Вилко

Кирстин Уолтон для CBS News

Нельс Клайн и Джефф Твиди из альтернативной рок-группы Wilco выступают в павильоне Джея Притцкера в Чикаго, 28 августа 2021 года.

Их сет-лист включал «Генератор случайных имен», «Любовь повсюду (осторожно),» «Все прячутся» и «Если бы я когда-нибудь был ребенком».

Холл и Оутс

Джейк Барлоу / CBS News

Дэрил Холл и Джон Оутс выступили в амфитеатре Голливудского казино в Тинли-Парке, штат Иллинойс, 26 августа 2021 года. Их сет-лист из десяти песен включал «Maneater», «Out of Touch», «Say It Is not So» и « Снова вместе», но их бис добавили еще четыре, в том числе «Rich Girl» и «Private Eyes».» 

Джейсон Исбелл

Кирстин Уолтон для CBS News

Jason Isbell & The 400 Unit выступили на Wintrust Field в Шаумбурге, штат Иллинойс, 22 августа 2021 года. из последнего альбома The 400 Unit «Reunions», включая «It Gets Easier», «Running With Our Eyes Closed» и «Letting You Go».» 

МакГи Умфри

Джейк Барлоу / CBS News

Группа Umphrey’s McGee выступает на музыкальном фестивале Summer Camp, многодневном мероприятии, которое пройдет в этом году с 19 по 22 августа в Three Sisters Park в Чилликоте, штат Иллинойс.

МакГи Умфри

Джейк Барлоу / CBS News

Участники группы Umphrey’s McGee в летнем лагере в выходные в честь Дня труда в Чилликоте, штат Иллинойс.

Летний лагерь

Джейк Барлоу / CBS News

Музыкальный фанат посещает летний лагерь.

Трое 6 Мафия

Джейк Барлоу / CBS News

Джуси Джей из Three 6 Mafia выступает в летнем лагере в воскресенье, 22 августа 2021 г.  

Карина Рыкман

Джейк Барлоу / CBS News

Карина Рыкман (справа) выступает в летнем лагере в пятницу, 20 августа 2021 г.

Линдси Стирлинг

Кирстин Уолтон для CBS News

Скрипачка и танцовщица Линдси Стирлинг выступает в павильоне Хантингтон-Бэнк на Северном острове в Чикаго, 20 августа 2021 г. 

Зеленый день

Джейк Барлоу / CBS News

Мега-тур Hella, который был перенесен с 2020 года, прибыл на стадион Wrigley Field в Чикаго 15 августа 2021 года с участием Green Day.

Зеленый день

Джейк Барлоу / CBS News

Гитарист Билли Джо Армстронг и барабанщик Тре Кул из Green Day выступают на стадионе Wrigley Field в Чикаго 15 августа 2021 года. Когда закончится сентябрь», «Знай своего врага», «Все еще дышу», «Скатертью дорога — время твоей жизни» и (идеально подходит для Wrigley) «Возьми меня на игру с мячом».» 

Зеленый день

Джейк Барлоу / CBS News Басист

Green Day Майк Дирнт выступает в рамках Hella Mega Tour на Wrigley Field в Чикаго, 15 августа 2021 года.

Прерывающие

Джейк Барлоу / CBS News

Вокалистка Эйми Прерыватель возглавляет свою ска-панк-группу The Interrupters во время выступления Hella Mega Tour на Wrigley Field в Чикаго, 15 августа 2021 года.Группа сыграла «She’s Kerosene», «Gave You Everything» и «She Got Arrested».

Fall Out Boy

Джейк Барлоу / CBS News

Пит Венц играет со своим огнеметом на сцене вместе с Патриком Стампом во время выступления поп-панк-группы Fall Out Boy на Ригли Филд, 15 августа 2021 года. В сет-лист группы вошли «Sugar, We Goin ‘Down», Танцуй, танцуй», «Спасибо, миссис» и «Ума Турман.» 

Визер

Джейк Барлоу / CBS News

Риверс Куомо из группы Weezer выступает на стадионе Wrigley Field в Чикаго, 15 августа 2021 года. и их кавер на «Африку» Тото.

Черные вороны

Кирстин Уолтон для CBS News

Солист группы The Black Crowes Крис Робинсон.Рок-группа из Джорджии, чьи хиты включают «Hard to Handle», «She Talks to Angels», «Remedy», «Sting Me», «Hotel Illness», «Good Friday» и «Lickin’», выступила в Голливуде. Амфитеатр казино в Тинли-Парк, штат Иллинойс, 7 августа 2021 г. 

Черные вороны

Кирстин Уолтон для CBS News

Гитарист Рич Робинсон из The Black Crowes выступает в амфитеатре казино Hollywood в Тинли-парке, штат Иллинойс. , 7 августа 2021 г. 

Грязный мед

Кирстин Уолтон для CBS News

Вокалист Марк Лабель из группы Dirty Honey («Tied Up», «Gypsy») выступает в амфитеатре казино Hollywood в Тинли-Парке, штат Иллинойс, 7 августа 2021 г. 

Джексон Браун

Кирстин Уолтон для CBS News

Автор-исполнитель Джексон Браун.Член Зала славы рок-н-ролла исполнил песни из «Downhill From Everywhere» — первого студийного альбома Брауна за семь лет — в United Center в Чикаго в четверг, 29 июля 2021 г. 

Джеймс Тейлор

Кирстин Уолтон для CBS News

Джеймс Тейлор в United Center в Чикаго, четверг, 29 июля 2021 года. В сет-лист певца и автора песен также вошли «Never Die Young», «Fire and Rain», «Sweet Baby James» и «Carolina in My Mind». «How Sweet It Is (To Be Loved By You)» [его кавер на оригинал Марвина Гэя] и «Take It Easy» The Eagles.» 

Лоллапалуза 2021

Джейк Барлоу / CBS News

Через год после отмены Lollapalooza 2020 серия концертов вернулась в чикагский Грант-парк, начиная с четверга, 29 июля 2021 года. Участники должны были предъявить либо доказательство вакцинации, либо отрицательный результат теста на COVID в течение 72 часов. Маски по-прежнему требовались в закрытых помещениях.

Официальные лица заявили, что фестиваль Lollapalooza в Грант-парке посетили не менее 385 000 человек, или примерно 100 000 человек в день.

Шоу перед фестивалем

Джейк Барлоу / CBS News

В среду, 28 июля, в Метро состоялось пред-Лоллапалузское «афтершоу».

ЛП

Джейк Барлоу / CBS News

Певица и автор песен LP (Лаура Перголицци) выступает в ночь перед запуском Lollapalooza в метро в Чикаго, 28 июля 2021 года.

Почти понедельник

Джейк Барлоу / CBS News

Доусон Догерти из инди-трио «Почти понедельник» выступает в день открытия Lollapalooza в четверг, 29 июля 2021 года, в Грант-парке в Чикаго.

Оливия О’Брайен

Джейк Барлоу / CBS News

Певица и автор песен Оливия О’Брайен выступает на Lollapalooza, четверг, 29 июля 2021 г.

Черные пумы

Джейк Барлоу / CBS News

Фронтмен Эрик Бертон из Black Pumas.

Черные пумы

Джейк Барлоу / CBS News

Клавишник Джейрон Маршалл из Black Pumas.

Люк Брайан

Эд Спинелли для CBS News

Люк Брайан выступает на Summerfest в Милуоки, 2 сентября 2021 года.

Черные пумы

Джейк Барлоу / CBS News

Толпа на Lollapalooza отражается в очках Эрика Бертона из Black Pumas, четверг, 29 июля 2021 г. 

Минимум за все время

Эд Спинелли для CBS News

Джек Баракат из группы All Time Low, в Lollapalooza, четверг, 29 июля 2021 г.

Али и ЭйДжей

Эд Спинелли для CBS News

Поп-дуэт Aly & AJ (сестры Элисон и Аманда Михалка, которые также выступали под сценическим псевдонимом 78Violet) недавно выпустил свой четвертый студийный альбом «A Touch of the Beat Gets You Up on Your Feets Gets You Out and Then Into the Солнце.»

Эш

Эд Спинелли для CBS News

Певица и автор песен Эш исполняет «Мораль истории» и «Пока навсегда не развалится», 29 июля 2021 года.

Эд Маверик

Эд Спинелли для CBS News

Мексиканский фолк-певец Эд Маверик на Lollapalooza, 29 июля 2021 г.

Вентиляторы

Эд Спинелли для CBS News

Отдых на Lollapalooza 2021. 

Вентиляторы

Эд Спинелли для CBS News

Правильный праздничный наряд.

Мир Джимми Ит

Эд Спинелли для CBS News

Джим Адкинс, солист и гитарист группы Jimmy Eat World, выступает на Lollapalooza 29 июля 2021 года. В сет-лист группы вошли их хиты «Pain» и «The Middle».

Лунай

Эд Спинелли для CBS News

Пуэрториканский рэпер Лунай (Джефньер Осорио Морено) выступает на Lollapalooza, 29 июля 2021 года.

Максимум

Эд Спинелли для CBS News

Макс выступает на Lollapalooza, 29 июля 2021 г. 

Стив Аоки

Эд Спинелли для CBS News

DJ Стив Аоки выступает на Lollapalooza, 29 июля 2021 г. 

Оливер Три

Джейк Барлоу / CBS News

Оливер Три («Когда мне плохо», «Hurt») выступает в Грант-парке в четверг, 29 июля 2021 г.

Майли Сайрус и Билли Айдол

Кевин Мазур / Getty Images для MC

Майли Сайрус и Билли Айдол исполняют дуэт «White Wedding» и «Night Crawling» на сцене во время Lollapalooza 2021 в Грант-парке 29 июля 2021 года в Чикаго.

Лоллапалуза

Джейк Барлоу / CBS News

Толпы вернулись в чикагский Грант-парк на Lollapalooza 2021.

Вентилятор

Джейк Барлоу / CBS News

Привет!

Черный пистолетный огонь

Эд Спинелли для CBS News

Кевин МакКаун из рок-дуэта Black Pistol Fire выступает на Lollapalooza, пятница, 30 июля 2021 г. 

Сердце слона

Эд Спинелли для CBS News

Виктория Эвиган из дуэта Elephant Heart выступает на Lollapalooza, 30 июля 2021 г.

Аризона Зервас

Эд Спинелли для CBS News

Рэпер Аризона Зервас («Роксанна») на Lollapalooza, 30 июля 2021 г.  

Кулачок

Эд Спинелли для CBS News

Кантри-певец и автор песен Кэм (Camaron Marvel Ochs) исполняет «Burning House» и «Till There’s Nothing Left» на Lollapalooza, 30 июля 2021 года.

Элохим

Эд Спинелли для CBS News

Элохим («Верни меня», «Любовь жива») выступает на фестивале Lollapalooza, 30 июля 2021 г. 

Вентилятор

Эд Спинелли для CBS News

Тающие сердца.

Внук

Джейк Барлоу / CBS News

Канадско-американский артист Внук (Джордан Эдвард Бенджамин) выступает на фестивале Lollapalooza, 30 июля 2021 г. В его сет-лист вошли «Blood // Water» и «Dirty».

Эмоциональные апельсины

Эд Спинелли для CBS News

«V» — женский компонент анонимного дуэта Emotional Oranges — выступает на Lollapalooza, 30 июля 2021 г. 

Тай Вердес

Эд Спинелли для CBS News

Tai Verdes — один из артистов, чья слава росла в геометрической прогрессии благодаря размещению на TikTok.Он исполнил свой хит «А-О-К».

Тайлер, Создатель

Джейк Барлоу / CBS News

В сет-лист Тайлера, Творца, вошли «Вусянаме», «Дровосек», «Землетрясение» и «Я думал, ты хочешь танцевать».

Маршмеллоу

Эд Спинелли для CBS News

DJ и музыкальный продюсер Marshmello (Кристофер Комсток под головным убором) выступает на Lollapalooza, 30 июля 2021 года. В его сет-лист вошли его собственные хиты («Silence», «Fly»), а также каверы на музыку Avicii («Levels») и Skrillex («Midnight Hour»).

Джек Харлоу

Джейк Барлоу / CBS News

Рэпер Джек Харлоу выступает на Lollapalooza, пятница, 30 июля 2021 г.  

Лоллапалуза

Джейк Барлоу / CBS News

Шумные фанаты посещают Lollapalooza 2021.

Вентиляторы

Джейк Барлоу / CBS News

Приходи таким, какой ты есть!

Вентиляторы

Джейк Барлоу / CBS News

В Грант-парке один фанат встречает другого. Температура в Чикаго во время фестиваля достигала 89 градусов.

Вентиляторы

Джейк Барлоу / CBS News

Эти туфли означают бизнес.

Напиток

Джейк Барлоу / CBS News

До последней капли.

Пушки

Эд Спинелли для CBS News

Ведущая вокалистка группы Cannons Мишель Джой выступает на фестивале Lollapalooza в субботу, 31 июля 2021 г.  

Любители заднего сиденья

Джейк Барлоу / CBS News

Родом из Юты, инди-рок-группа Backseat Lovers исполняет песни из своего недавнего альбома «When We Were Friends», в том числе «Kilby Girl», «Dugout» и «Sinking Ship».»

Осторожная глина

Эд Спинелли для CBS News

Певец и автор песен Cautious Clay (Джошуа Карпе) выступает на Lollapalooza в субботу, 31 июля 2021 г.  

Радость Оладокун

Эд Спинелли для CBS News

Джой Оладокун, которая сочетает в себе фолк, R&B и рок, выступает на Lollapalooza в субботу, 31 июля 2021 года.

Ренс

Эд Спинелли для CBS News

Ренс выступает на Lollapalooza в субботу, 31 июля 2021 г. 

Тревор Дэниел

Эд Спинелли для CBS News

Тревор Дэниел («Падение») приветствует толпу в Грант-парке, 31 июля 2021 г. 

Молодой великан

Джейк Барлоу / CBS News

Самир Гадхия из Young the Giant выступает на Lollapalooza в Грант-парке, 31 июля 2021 года.

Лимп Бизкит

Эд Спинелли для CBS News

Гитарист Уэс Борланд из Limp Bizkit на сцене Lollapalooza, 31 июля 2021 года. Группа исполнила такие хиты, как «Nookie», «Rollin ‘(Air Raid Vehicle)» и «Take a Look Around».

Лимп Бизкит

Эд Спинелли для CBS News

Фред Дерст, солист Limp Bizkit, выступает на Lollapalooza 2021 в Грант-парке 31 июля 2021 года в Чикаго.

Меган Тэ Жеребец

Джейк Барлоу / CBS News

Megan Thee Stallion выступает на Lollapalooza в Чикаго, суббота, 31 июля 2021 года. В ее сет-лист вошли «Hot Girl Summer», «Savage (Remix)», «Body» и «Cry Baby».

Пост Мэлоун

Джейк Барлоу / CBS News

Певец и автор песен Пост Мэлоун (Остин Ричард Пост) исполняет «Congratulations», «Rockstar», «I Fall Apart» и «Psycho» на Lollapalooza, 31 июля 2021 года.

Путешествие

Эд Спинелли для CBS News

Арнел Пинеда, фронтмен Journey, выступает на Lollapalooza в субботу, 31 июля 2021 г.   

Путешествие

Эд Спинелли для CBS News

Гитарист Нил Шон из Journey.

Путешествие

Эд Спинелли для CBS News

Journey, пожалуй, старейшая группа Lollapalooza, почтила своих поклонников такими хитами, как «Don’t Stop Believin».» 

Большой дикий

Джейк Барлоу / CBS News

Гитарист выступает с Big Wild на Lollapalooza, 1 августа 2021 г.

Скромная мышь

Джейк Барлоу / CBS News

Modest Mouse исполняют музыку из своего недавно выпущенного альбома «The Golden Casket», в том числе «F*** Your Acid Trip», «The Sun Hasn’t Left» и «We Are Between», а также «Ampshades on Огонь» и «Плыви дальше. »

Фу Файтерс

Джейк Барлоу / CBS News

Дэйв Грол из Foo Fighters выступает на закрытии Lollapalooza в Грант-парке в Чикаго, 1 августа 2021 года. 

Фу Файтерс

Джейк Барлоу / CBS News

Foo Fighters исполнили такие хиты, как «This Is a Call», «Everlong», «My Hero», «Learn to Fly», «All My Life», «Times Like These» и «Best of You». на кавер на песню Bee Gees «You Should Be Dancing.»

РЭО Спидвагон

Джейк Барлоу / CBS News

В своем первом живом выступлении после пандемии REO Speedwagon выступили в парке RiverEdge в Авроре, штат Иллинойс, 1 июля 2021 года. Это был первый концерт в RiverEdge с 2019 года, поскольку прошлогодние выступления были отменены.

РЭО Спидвагон

Джейк Барлоу / CBS News

Брюс Холл и Кевин Кронин из REO Speedwagon.

РЭО Спидвагон

Джейк Барлоу / CBS News

REO Барабанщик Speedwagon Брайан Хитт.

РЭО Спидвагон

Джейк Барлоу / CBS News

Дэйв Амато из REO Speedwagon.

Группа исполнила такие хиты, как «Music Man», «Keep Pushin'», «Ridin’ the Storm Out», «Time for Me to Fly», «Take It on the Run» и «Keep on Lovin’ You». .» С учетом годичной изоляции и отмененных концертов они завершились выступлением «Roll With the Changes». 

Ключ от города

Джейк Барлоу / CBS News

За кулисами группа (Брюс Холл, Дэйв Амато, Кевин Кронин, Брайан Хитт и Нил Даути) была награждена церемониальным Ключом от города мэром Авроры Ричардом Ирвином.

Направляйтесь на восток

Джейк Барлоу / CBS News

На разогреве REO выступила рок-группа Head East с ведущим вокалистом Дарреном Уокером.

Направляйтесь на восток

Джейк Барлоу / CBS News

Грег Манахан, Даррен Уокер и Гленн Бриджер из Head East во время выступления в RiverEdge Park в Авроре, штат Иллинойс, 1 июля 2021 г. 1975) и «Илия».

Страна грома

Джейк Барлоу / CBS News

Фестиваль Country Thunder вернулся на ранчо Shadow Hill в Твин-Лейкс, штат Висконсин., 15–18 июля 2021 г. Хотя прививки от COVID не были обязательным условием для поступления, участники с прививочными карточками имели право выиграть гитару с автографом или место на сцене во время главных выступлений.

Нолан Сотильо

Джейк Барлоу / CBS News

Нолан Сотильо приветствует фаната на открытии Country Thunder в четверг, 15 июля 2021 г.

Дженни Толман

Джейк Барлоу / CBS News

Дженни Толман, чей дебютный альбом «There Goes the Neighborhood» был выпущен в прошлом году, выступает в Country Thunder 15 июля 2021 года.

Платан

Джейк Барлоу / CBS News

Канадский певец и автор песен Джордан Остром, выступающий в роли Sykamore, на Country Thunder, 15 июля 2021 г. 

Клэй Уокер

Джейк Барлоу / CBS News

Кантри-художник Клэй Уокер.

Вентиляторы

Джейк Барлоу / CBS News

Очевидно, нарушаются правила танцев в автобусах.

Вентиляторы

Джейк Барлоу / CBS News

Поклонники падают в обморок от Country Thunder.

Дастин Линч

Джейк Барлоу / CBS News

Дастин Линч выступает на Country Thunder, 15 июля 2021 г. 

Меган Патрик

Джейк Барлоу / CBS News

Меган Патрик выступает на Country Thunder, 16 июля 2021 г.В июне Патрик выпустила свой третий студийный альбом Heart on My Glass.

Сифорт

Джейк Барлоу / CBS News

Австралийский дуэт Seaforth (Митч Томпсон и Том Джордан) на Country Thunder, 16 июля 2021 г.  

Бокалы для коктейлей

Джейк Барлоу / CBS News

Фанат посещает Country Thunder.

Пармали

Джейк Барлоу / CBS News

Мэтт Томас из группы Parmalee выступает на Country Thunder, 16 июля 2021 г. 

Харди

Джейк Барлоу / CBS News

Певица и автор песен Харди выступает на Country Thunder, 16 июля 2021 г. 

Вентиляторы

Джейк Барлоу / CBS News

Толпа в Country Thunder.

Дуэт

Джейк Барлоу / CBS News

Не обращайте внимания на выступления на сцене — фанаты поют друг другу в Country Thunder.

Эрик Черч

Джейк Барлоу / CBS News

Хедлайнер Friday, Эрик Черч, выступает на Country Thunder, 16 июля 2021 г. 

Эрик Черч

Джейк Барлоу / CBS News В сет-лист

Эрика Черча вошли его хиты «Drink in My Hand», «Talladega», «Record Year», «Like a Wrecking Ball», «Hell of a View» и «Stick That in Your Country Song».» 

Эрнест

Джейк Барлоу / CBS News

Певец и автор песен Эрнест выступает на Country Thunder, 17 июля 2021 г. 

Крис Лейн

Джейк Барлоу / CBS News

Певец Крис Лейн выходит на сцену Country Thunder, суббота, 17 июля 2121 года.  

Вентиляторы

Джейк Барлоу / CBS News

Крутой чувак спускается.

Кейн Браун

Джейк Барлоу / CBS News

Кейн Браун выступает в Country Thunder, суббота, 17 июля 2021 г. 

Блейк Шелтон

Дэн ДеСловер для CBS News

Заключительным актом Country Thunder был Блейк Шелтон, выступавший в Твин-Лейкс, штат Висконсин., воскресенье, 18 июля 2021 г.  

Блейк Шелтон

Дэн ДеСловер для CBS News

Блейк Шелтон выступает в Country Thunder 18 июля 2021 г.

Country Thunder объявили будущие даты мероприятий в Киссимми, Флорида (10–12 сентября 2021 г. ) и Флоренции, штат Аризона (14–17 октября 2021 г.).

Сэмми Хагар и Круг

Эд Спинелли для CBS News

Супергруппа Sammy Hagar and the Circle выступила в RiverEdge Park в Авроре, штат Иллинойс., 18 июля 2021 г. 

Сэмми Хагар и Круг

Эд Спинелли для CBS News

Хагар (который заменил Дэвида Ли Рота на посту солиста Van Halen) исполнил ряд хитов Van Halen, в том числе «Good Enough», «Finish What Ya Started», «Right Now» и «Why Can’t This Be Любовь», а также его собственный «Хэви-метал» и «Твоя любовь сводит меня с ума».

Сэмми Хагар и Круг

Эд Спинелли для CBS News

Бывший басист Van Halen Майкл Энтони из супергруппы Sammy Hagar and the Circle.

Сэмми Хагар и Круг

Эд Спинелли для CBS News

Джейсон Бонэм отдал дань уважения своему отцу, барабанщику Джону Бонэму, песней Led Zeppelin «Rock and Roll».

Сэмми Хагар и Круг

Эд Спинелли для CBS News

Гитарист Вик Джонсон с Сэмми Хагаром.Джонсон играл с The BusBoys и с более ранней группой Хагара, Sammy Hagar & The Waboritas.

Дэвид Морган

Дэвид Морган — старший редактор CBSNews.com и cbssundaymorning.com.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.