Фото натюрмортов: D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82 картинки, стоковые фото D0 bd d0 b0 d1 82 d1 8e d1 80 d0 bc d0 be d1 80 d1 82

Содержание

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт» — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Натюрморты современных художников — онлайн-галерея «Смарт»

По школьным учебникам мы помним, что натюрморт — это изображение предметов, «неживой природы». В памяти всплывают картины с цветочными букетами и с фруктами, выполненные в реалистичной манере. Потом мы вспоминаем натюрморты, которые видели в музеях, но тоже в первую очередь вспоминается классика — реалистичное искусство.

Но современное изобразительное искусство не стоит на месте. Пишут ли современные художники натюрморты? Какие они? Такие же, как 100-200-300 лет назад? Отчасти — да, отчасти — категорическое «нет».

Почему «да»? Потому что жанр натюрморта как был, так и остается. Это изображение неживой природы. Это определение в теории искусства не меняется, оно статично и стабильно. 

А что же меняется? Меняется быт людей, меняются предметы — и это только верхушка айсберга. Главное — меняются стили, в которых работают художники.

Меняется их отношение к этому жанру. Появляются новые техники исполнения.

С появлением фотографии художники в большинстве своем перестали ставить своей целью «нарисовать похоже». На первый план вышла уникальность трактовки старых, понятных образов. Какие трактовки могут быть в натюрмортах, спросите вы? А давайте посмотрим!

Мы подготовили обзор натюрмортов художников нашей галереи!

Работа Абжинова Эдуарда «Васильки» интересна своей техникой (холст, масло, воск). В такой технике мало кто работает, она достаточно сложна. Именно воск придает такую фактурность красочной поверхности. Сложный цвет фона (серо-зеленый) — как будто состаренный, припыленный. И на этом фоне ярко-синие васильки! Немного наивно, нарочито неидеально. Никаких парадных глянцевых ваз! Никаких пышных парадных цветов! Тихие, скромные васильки, которые мы больше помним по детству, нежели по сегодняшнему дню. Все это в совокупности — состаренность, припыленность, фактурная восковая поверхность, простые полевые цветы — выстраивает какую-то простую деревенскую историю.

Когда все просто.

Когда не надо «казаться», а можно просто «быть».

 

«Balance» — работа Григоряна Юрия. Этот натюрморт про современность, про идеальный баланс (и про его хрупкость, нестабильность). Вряд ли можно назвать эту работу натюрмортом в его классическом понимании, но у нас не стоит задача сверяться с теорией искусства. Мы думаем, здесь больше не про предметы, а про состояние. Состояние баланса — в настроении, в делах, в жизни. Это не про «натюрморт на кухню», понимаете, да? 

 

 

«Дыня на закате» — работа художника Ефанова Павла. Какие цвета! Яркий, сочный поп-арт! Выглядит очень современно! Этот натюрморт — про жизнь, которая бьет ключом, про молодость и беззаботность) Полуабстракция-полунатюрморт. Но мы все же явно угадываем ровные ломтики порезанной дыни.

Работу «ХЛЕБЪ» художника Михаила Кабан-Петрова сложно назвать натюрмортом. Она и не является натюрмортом в классическом понимании. Работа концептуальная и философская. Это не просто «я положил кусок хлеба на стол и его нарисовал», как может показаться неискушенному зрителю Для того, чтобы разобраться, как относиться к такого рода работам, нужно ознакомиться с творчеством этого художника, почитать/послушать его интервью.

И паззл начнет складываться. Но, повторимся, для неискушенного зрителя это «натюр» «морт» — неживая натура. Мы писали о творчестве Михаила здесь.

 

Работа «Семь груш» художника Колеватых Сергея. Яркая жизнерадостная композиция! И эту работу можно отнести к натюрмортам. Она напоминает нам компьютерную игру или какую-то другую цифровую иллюстрацию. Ощущение ультрасовременности и диджитала. Согласитесь, существенно отличается от классических натюрмортов, которые мы помним со школы?) В этой новизне и заключается смысл поисков художника.

 

 «Ваза № 3» из серии «Голландия» художника Колистратова Дмитрия. Посмотрите внимательно — ваза разбита и склеена. Хотим обратить ваше внимание, что картина не обязана быть «красивой» — глянцевой, прилизанной и парадной.  Зачастую именно неидеальность «делает» настроение и вызывает эмоции. Если бы вы увидели красивую, новую, целую вазу, вы бы подумали «Красивая ваза». И все) А сейчас даже у неискушенного зрителя появятся вопросы — «А почему она разбита? Она сама разбилась или ее кто-то разбил? Зачем ее склеили? Почему это важно?». Все эти вопросы могут наводить на более глубокие мысли — «Можно ли склеить то, что уже было разбито? Профессию? Отношения? Жизнь?»

Разве это просто натюрморт? Это просто про вазу? Просто про неживую натуру? Нет, конечно. Но в основе — жанр натюрморта.

 

«The gloaming (Сумерки)», художник Корчагин Олег. Черно-белый натюрморт, уходящий в сумеречную синеву. Все вокруг становится одного цвета — предметы, дома, деревья. И чаша на столе — как символ дома, убежища, крова над головой. И дело не в цвете, а в ощущении дома. А возможно, вы вспомните свои личные события. И от этого эта картина станет еще теплее, еще ближе.  

Посмотрите также на технику письма: поверхность кажется шероховатой, потертой, неровной — как будто состаренной, напоминающей о старой деревне. Такие моменты тоже очень выделяют работу среди других. Главное — не быть «как все». Для профессионального художника — это смерть.

Это лишь часть работ художников нашей галереи, которые мы можем объединить одним словом «натюрморт». Но теперь вы знаете, что они бывают очень и очень разными. 

Ниже — некоторые из этих работ в интерьерах. Обратите внимание, как современно они смотрятся.

  

Еще больше натюрмортов вы можете посмотреть здесь.

Часть 1 — Look At Me

10 современных фотографов, снимающих композиции из вещей, еды и объектов

К открытию в московской галерее «Победа» выставки «Natura Morta», посвященной интерпретации натюрморта современными фотографами, Look At Me подготовил материал из 2 частей о том, как современные фотохудожники работают с темой «мертвой природы», фотографируя еду и неживые объекты. В подборке этой недели — 3 фотографа, чьи работы можно будет увидеть на выставке, и ещё 7 известных фотохудожников — от документалиста Мартина Парра до нашумевшего современного художника Элада Лассри.


Катрин Паркер Алманас

(Kathryn Parker Almanas)

Американский фотограф Катрин Алманас снимает постановку и чаще всего — натюрморты с идеальной композицией, геометричными светотенями и едой, разложенной будто на операционном столе, с аккуратным местоположением всех представленных объектов.

Феликс Добберт

(Felix Dobbert)

Молодой фотограф из Германии, как и многие немцы, в эстетике тяготеет к суровым цветам и минимализму, зато проявляет оригинальный подход в композиции: он заставляет свои объекты висеть буквально в воздухе и играет с тенями, которые эти предметы оставляют на разнообразных поверхностях.

Чарльз Грогг

(Charles Grogg)

Работы американского фотографа Чарльза Грогга — это не только неочевидное сочетание растений, продуктов и предметов обихода и иногда замысловатые композиции из них, но и ювелирная фотообработка — свои серии Грогг снимает на пленку и печатает по старинному способу в собственном даркруме.

Джефферсон Хэйман

(Jefferson Hayman)

Фотографии нью-йоркца Хаймана легко отличить от остальных серий: свои снимки неподвижных объектов или пейзажей художник помещает в старомодную деревянную рамку, и снимает уже получившееся миниатюрное изображение на пленочную камеру. Таким образом, оболочка и содержимое в его работах неотделимы друг от друга.

Петрина Хикс

(Petrina Hicks)

Австралийский фотограф Петрина Хикс давно живет и работает в тесной связи с Германией, что чувствуется в её работах — сдержанной гамме цветов, простоте композиции и светлом студийном освещении. При этом натюрморты, составленные Петриной из еды, посуды, драпировок и париков оставляют неуловимое беспокойное ощущение.

Эва Фиоре Коваковски

(Eva Fiore Kovacovsky)

Обосновавшись в Амстердаме, Эва-Фиоре Коваковски окончила знаменитую Академию Ритфелда, работая над темами вымышленной и реальной окружающей среды. Её натюрморты на первый взгляд кажутся простыми, однако фотограф смело экспериментирует с ракурсами, цветовой палитрой и геометрией форм: какие-то из её натбрмортов похожи на спектр — другие на план утопического города.

Элад Лассри

(Elad Lassry)

Один из самых часто упоминаемых в последнее время художников Элад Лассри делает фотографии на грани с современным искусством: в его натюрмортах встречаются стеклянные кубы, неообычные текстуры и непредсказуемые сочетания предметов. Больше всего художник питает слабость к ассиметричным композициям, вычурным поверхностям и насыщенным цветам.

Мартин Парр

(Martin Parr)

Язвительный британец Мартин Парр стал известен благодаря сатиричным документальным сериям о благополучии западноевропейских обывателей и в последние несколько лет снимает не только провинциальные скачки и мещанские побережья, но и вычурную еду — нелепые улыбающиеся кексы, сочащиеся маслом пончики и столы придорожных дайнеров.

Дэвид Бенджамин Шерри

(David Benjamin Sherry)

Провокативный нью-йоркский фотограф и художник Дэвид Бенджамин Шерри известен почти монохромными изображениями неизвестных объектов причудливых растекающихся форм, которые он то вешает в воздухе, то раскладывает на столах, и прославившим его натюрмортом из ппошлых пластиковых фруктов.

Паулетт Тарвомина

(Paulette Tarvomina)

Итальянский фотограф Паулетт Тарвомина давно работает в Америке, но в своих арт-фотографиях продолжает работать с наследием барочных итальянских и голландских натюрмортов 16-17 веков. Тщательно выставляя свет, Паулетт снимает фрукты и овощи так, как бы их нарисовали 500 лет назад: в окружении роскошной стеклянной посуды, с драпировкой и доскональной проработкой самых второстепенных деталей.

Лора Летински. Современный натюрморт или фотографии объедков?

Всем вам, конечно же, знаком голландский натюрморт XVII века. Вы помните, как там всё — изобилие продуктов, как в супермаркете «Азбука вкуса», всё это красиво лежит и, если правильно висит на стене, то непременно демонстрирует благополучие его владельца. Всё просто и понятно. Не было тогда возможности подъехать на переговоры на водителе и золотых часах. А так повесил на стену натюрморт: всем всё сразу понятно — обеспеченный человек.

Сейчас всё по-другому, и снимать теперь натюрморт, для демонстрации своего благополучия, было бы странным. Поэтому современные художники и снимают натюрморт для другого — чтобы исследовать темы, будоражащие их сейчас.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Лора Летински интересуется темой увядания. Что остается, когда что-то перестает быть нужным? Как мы смотрим на вещи, каким образом видим вещи, которые выходят за пределы возможности потребления. Можно сказать, что исследуется даже не сами вещи, а сама «неловкая» ситуация, в которую вещи попадают в нашем современном обществе.

Вы знаете, натюрморт — это изображение мертвой натуры. То, что вы видите на фотографиях Лоры Летински — сверхнатюрморт, продукты, переставшие быть таковыми. Окончательно умерший натюрморт, сохранивший свою форму, но утративший свой первоначальный смысл.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Нужно отметить, что всё это постановочная фотография, снятая на камеру большого формата. То есть все эти мелки детальки на снимках аккуратно разложены внимательной Лорой, каждая на своё место. Перед нами красивый пересмотренный натюрморт, исследующий, что осталось после того, как всё закончилось. А еще в этих натюрмортах застыли истории личных отношений, которые внимательный зритель может прочесть и представить, кто же недоел еду на фотографиях Лоры Летински!

А теперь вопрос: Как вы думаете, могут ли объедки считаться искусством? Ваше мнение пишите в комментариях.

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

09 мая 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии  — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в  кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www. sharoncore.net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов,  а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма  — одним из  старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

 

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы.   В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших  у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души.   В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду)  с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

Выставка «Натюрморт в фотографии»

Гипсовые слепки, вазы, книги — можно сказать, что с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов делали натюрморт идеальным объектом для фотографических штудий.

С совершенствованием техники, давшей возможность быстрой, моментальной съемки возникали и развивались новые жанры фотографии. Однако натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства.

Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма.

Каждый автор, работающий в этом жанре, решает свои задачи: одни — чисто пластические, выводящие на первый план цвет, игру объемов, зримую красоту композиции, другие через индивидуальную образность добиваются превращения предмета в символ, придавая простому сюжету неожиданно глубокий смысл, практически портретную характеристику. Фотографический язык таких натюрмортов лаконичен и строг; композиции очищены от лишних деталей, внимание концентрируется на объекте, а сам он превращается в знак, в символ.

Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик.

На выставке представлены фотографии следующих авторов:

Аверьянова Даня, Аплетин Павел, Атлас Илья, Безгрешнов Владимир, Беленков Валерий, Боровик Евгений, Васильев Андрей, Воскресенский Денис, Гаврюшов Михаил, Гончарова Анастасия, Гущин Вадим, Дадиомов Роман, Зизюлин Сергей, Литвинов Сергей, Лобанова Ирина, Локоть Александр, Львов Аркадий, Марин Владимир, Марьяшин Арнольд, Минаева Ирина, Михайлуца Владимир, Молодковец Юрий, Морозов Игорь, Наточина Наталья, Нестеров Максим, Нургалиев Руслан, Павлов Анатолий, Павлова Инга, Панневиц Иван, Петриченко Илья, Прозорова Наталья, Самарин Валерий, Селезнёв Владимир, Сергиеня Виктория, Сернова Юлия, Телов Георгий, Тимофеева Екатерина, Чарин Иван, Шабалда Роман, Шарова Марина, Шахмаметьев Харис, Шемякин Михаил.

Продолжительность — 1 марта – 3 мая 2018 года

В РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Видео

4 марта в Московском лектории РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Мастер-класс провёл фотожурналист и фоторедактор, член экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна» Юрий Трубников. Видеозапись мастер-класса можно посмотреть внизу страницы.

О лекторе

Юрий Трубников — фотожурналист и фоторедактор  с многолетним опытом работы в центральных изданиях, один из основателей фотослужбы газеты «Коммерсант». Преподаватель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова. Преподаёт в университете такие дисциплины, как «Фотография в СМИ», «Композиция и бильдредактирование», «Тревел-фотография». Участник групповых фотовыставок, автор нескольких персональных. Член Союза журналистов и Союза фотохудожников России, член Русского фотографического общества. В 2021 году вошёл в состав экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна».

Юрий Трубников познакомил гостей мастер-класса с многообразием жанров современной фотографии — от пейзажа до спортивной фотографии, рассказал о специфике и функциях жанровой фотографии. 

«Один из самых интересных терминов в фотографии — это «жанр». Понятие пришло в фотографию из живописи. Изначально в фотографии, как и в живописи, было несколько основных жанров — пейзаж, натюрморт, потрет. С развитием фотографии добавились некоторые нюансы. Например, портрет стал делиться на экспрессивный, психологический, творческий. В жанре «пейзаж» появились поджанры — индустриальный, городской. Но границы между жанрами размыты. Например, человек, который идёт на фоне зданий, — это портрет человека, документальная фотография, городской пейзаж? Точно сказать сложно. Поэтому жанровое многообразие скорее нужно теоретикам, искусствоведам, чтобы рассуждать о фотографии» отметил Юрий Трубников.  

Слушатели узнали, как фотография развивается в связи с изменениями в медиапространстве и системе коммуникаций XXI века. Юрий Трубников подчеркнул, что в век интернета и социальных сетей фотография диктует нам, что красиво, а что нет. Так, мы стали оценивать свою внешность по количеству лайков на снимке, а не по отражению в зеркале, сравнивать закат в реальности с более красивым, обработанным в редакторе, закате на фотоснимке. 

«Фотография — это психотерапия массового порядка. Например, интересен феномен селфи. Для чего делать восемь селфи за полчаса? Вы хотите оставить след на Земле после себя? Вы боитесь смерти? В семейном альбоме у наших бабушек было три фотографии, у родителей — пять, а современный человек делает сотни фотографий только одного своего похода в кафе. Произошёл огромный рост количества фотографий в мире» отметил Юрий Трубников.

Лектор рассказал о лучших российских и зарубежных фотографах в разных жанрах. Например, показал работы американского фотожурналиста, представителя документальной фотографии Стива Маккари, прославившегося снимком афганской девушки, поставленным на обложку National Geographic.  Среди российских фотографов Юрий Трубников, в частности, отметил работы тревел-фотографа Юлии Замятиной и фотографа дикой природы Сергея Горшкова.

«Хороший фотограф — это образ жизни. Бывает, что человек берёт камеру в руки несколько раз в год — на Новый год, день рождения, выпуск ребёнка из школы. Даже в отпуск ему проще взять с собой телефон с фотоаппаратом. А то жена ругается, зачем ты возишься с громоздкой камерой. Другой полюс — когда без фотографии человек жить не может. Когда все идёт в жертву фотографии — и семья тоже» отметил Юрий Трубников.

Юрий Трубников посоветовал гостям мастер-класса книги, дающие представление о фотографии. Среди них «О фотографии» Сьюзен Зонтаг, «Творческая фотография» Сергея Морозова, «Фотография как…» Александра Лапина. 

Предлагаем вам посмотреть полную видеозапись лекции.

Развивайте сильную идею

Натюрморты, нарисованные или сфотографированные, часто говорят аллегорически. Например, когда Ман Рэй сфотографировал мертвый лист клещевины в 1942 году, он, как известно, сделал его похожим на руку или коготь, чтобы отразить нашу смертность и ценность жизни.Совсем недавно такие фотографы, как Дина Беленко, создавали натюрморты, вдохновленные воображаемыми персонажами, иногда ссылаясь на конкретных художников и движений из истории искусства.

Натюрморты могут быть простыми формальными исследованиями на поверхности, но чаще всего они также намекают на более крупные скрытые значения. Может быть, в традициях Ман Рэя, вы берете повседневный предмет и превращаете его во что-то еще, или, возможно, вы ссылаетесь на художественное или литературное произведение. Когда у вас будет первоначальная концепция, доработайте ее и добавьте как можно больше деталей.Чем более конкретным будет ваша идея, тем легче ее будет воплотить в жизнь.

Для мозгового штурма обязательно ознакомьтесь с практическим руководством Дины по натюрмортам.

Выберите стиль

Одним из преимуществ съемки натюрмортов является то, что у вас есть максимальный контроль не только над светом и композицией, но также над настроением и атмосферой вашей работы. Как однажды сказал Поль Мартино, помощник куратора фотографий в Музее Дж. Пола Гетти, истинное волшебство этого жанра заключается в том, что он может быть как обычным, так и экспериментальным, как вы пожелаете.

Более традиционные натюрморты могут следовать в духе европейских картин 17-го века, где импортированные цветы и фрукты олицетворяли богатые и декадентские удовольствия земли. С другой стороны, вы можете использовать подход, вдохновленный поп-артом, с яркими цветами и обыденными повседневными предметами.

Возможно, вы выберете достойный поваренной книги снимок еды, или вы используете найденные предметы из комиссионных или антикварных магазинов и переделываете их необычным и удивительным образом, или вы создаете портрет определенного места, расставляя различные сувениры из своих путешествий.Вы можете использовать высокий ключ с ярким светом и небольшим количеством теней или низкий ключ с темными и приглушенными тонами. Выберите эстетику, которая соответствует вашей концепции, и возьмите несколько фотографий с разрешением 500 пикселей для творческого вдохновения.

Совершенствуйте свою композицию

Снимая натюрморты, не стесняйтесь планировать и улучшать композицию. Рассмотрим такие соглашения, как правило третей, ведущих линий или правило шансов, согласно которому нечетное количество объектов (например, три или пять) делает изображение более динамичным, чем четное число (например. г., два или четыре). Взвесьте плюсы и минусы использования традиционной настольной композиции (снимок сбоку) по сравнению с плоской компоновкой, где все объекты отображаются в одной плоскости.

Если вы хотите создавать плавающие объекты, достаньте клеевой пистолет или используйте веревки и зубочистки. Игрушечные блоки, пластилин, замазка для плакатов и монеты также могут помочь вам сбалансировать предметы и улучшить их положение. Если вы пользуетесь руками, наденьте перчатки, чтобы избежать пятен и отпечатков пальцев.

Цвет также будет играть роль в вашей композиции, поэтому подумайте, какие оттенки хорошо сочетаются друг с другом, и используйте насыщенные цвета, чтобы привлечь внимание к определенным частям фотографии. Вы можете заполнить рамку или сделать заявление с большим количеством отрицательного пространства. Поиграйте с масштабом, поместив один большой и маленький один рядом друг с другом, или добавьте два, казалось бы, несопоставимых друг с другом элемента, чтобы пробудить наш интерес.

На съемочной площадке используйте штатив и, возможно, даже дистанционный спуск затвора, чтобы освободить руки для некоторых изощрений и перестановок во время движения. Для удобства вы можете начать с одного объекта, хорошо его осветить и постепенно добавлять другие по ходу съемки.

Используйте модификаторы света

Настольные натюрморты восходят к золотому веку Голландии, когда такие художники, как Питер Клас и Флорис ван Дайк, создавали обычные блюда и напитки на деревянных поверхностях. Для таких натюрмортов стоит поэкспериментировать с естественным освещением из окон; Запланируйте съемку на пасмурные дни или золотой час и используйте белую занавеску, чтобы рассеять солнечный свет.

С другой стороны, если вы планируете снимать фотографии продуктов для коммерческого клиента, вы можете вместо этого выбрать выносную вспышку и софтбокс для большей мощности.Портативный источник света также даст вам свободу передвижения; используйте подсветку для силуэтов или создайте боковую подсветку, чтобы выделить текстуры.

Модификаторы, такие как отражатели для отражения света или гели и фильтры для изменения его температуры, также пригодятся, и вы можете использовать флаги, чтобы блокировать свет или создавать тени там, где вы хотите. Фотографы экспериментировали с модификаторами на протяжении нескольких поколений — на рубеже 20-го века фотограф барон Адольф де Мейер даже поместил тонкую сетку перед набором стеклянной посуды, чтобы его фотографии больше походили на картины или гравюры — так что не стесняйтесь пробовать новое.

Попробуйте разные объективы

Хотя камеры с ЖК-дисплеем с возможностью просмотра в реальном времени могут быть идеальными для натюрмортов, вы можете создавать такие фотографии с помощью любой камеры, представленной на рынке, от «наведи и снимай» до старой пленочной камеры и цифровой зеркальной камеры. Чаще всего ваш объектив может также помочь определить общий вид и эстетику вашей фотографии.

Ранние натюрморты часто имели туманный, непрозрачный вид, напоминающий живопись и мазки кисти, и вы все еще можете получить этот вид сегодня. Выберите светосильный объектив с широкой диафрагмой для малой глубины резкости; как только вы сфокусируетесь на своем объекте, фон станет не в фокусе, создавая мечтательную размытую эстетику. Доступный по цене объектив с постоянным фокусным расстоянием, такой как классический «изящный пятьдесят», в большинстве случаев вам пригодится.

Если, с другой стороны, вы хотите снимать крупным планом, вы можете выбрать макрообъектив. Они могут быть идеальными для выделения крошечных деталей, невидимых человеческому глазу, придания новой жизни и многослойности даже банальным предметам.Если вы считаете, что ваша глубина резкости слишком мала, используйте в посте технику наложения фокуса.

Как правило, для натюрмортов вам не понадобится широкоугольный объектив, так как вы не будете снимать большие площади и хотите избежать неестественных искажений. Какой бы объектив вы ни выбрали, по возможности используйте ручные настройки для максимально творческого управления.

Проявите творческий подход с фонами

Выбранный вами фон задаст сцену для вашего натюрморта, независимо от того, будет ли он в фокусе или нет. Хотя профессиональная бесшовная бумага хорошо подходит для коммерческих съемок (особенно если вы хотите изолировать объект), вы также можете поиграть с деревенским деревянным или каменным фоном.

Имейте в виду, что блестящие поверхности будут создавать отражения; они могут хорошо работать при фотосъемке продуктов, но часто бывает трудно контролировать, поэтому, если они вызывают проблемы, смело используйте на съемочной площадке какой-нибудь тусклый спрей. Бархат или велюр, напротив, поглощают свет.

В некоторых случаях обои или даже окрашенный холст могут также добавить текстуру и выделить цвета вашей сцены.Кроме того, вы можете создать миниатюрные декорации или декорации из картона и ткани. По мере того, как вы расширяете свой репертуар, ваша коллекция натюрмортных фонов будет расти, и вы также разовьете свой взгляд на измененные ткани или поверхности, которые можно будет использовать в будущих съемках.

В нашем быстро меняющемся мире натюрморты дают нам редкую возможность замедлить темп. Если уличная фотография определяется мимолетными моментами, когда вы моргаете и не видите, то натюрморты представляют собой противоположное.Вы можете провести весь день, фотографируя одну и ту же установку, внося незначительные корректировки в освещение и композицию, или вы можете фотографировать один и тот же объект снова и снова, в течение нескольких дней подряд, используя совершенно разные установки.

Когда мы вместе переживаем эту пандемию, мы рады видеть, как фотографы раздвигают границы этого проверенного временем жанра и создают фотографии, которые пробуждают наше воображение и превращают повседневные предметы в нечто большее.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Фотография натюрморта: Полное руководство

Освещение имеет особое значение в фотографии натюрморта. Когда вы используете обычный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.

Светоотражатели

Светоотражатели — один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании. Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.

Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.

Вспышки и стробоскопы

Вспышки или стробоскопы — это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание. Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи для фотосъемки натюрморта»). .

  • Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») — отличное место для начала. Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

  • Стробоскопы дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.

Софтбоксы

Софтбоксы — еще одна важная часть осветительного оборудования. Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.

Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.

Натюрморт (Выставки Центра Гетти)

Натюрморт происходит от голландского слова stilleven , придуманного в 17 веке, когда изображения предметов пользовались огромной популярностью по всей Европе. Толчок к этому термину пришел, когда художники создавали композиции большей сложности, объединяя более широкий спектр объектов для передачи аллегорических значений.

Натюрморт стал, как пейзаж или портрет, одной из категорий в искусстве.Хотя он обычно относится к изображениям неодушевленных предметов, поскольку включает в себя широкий спектр влияний из разных культур и периодов истории, он всегда сопротивлялся точному определению.

На этой выставке представлены некоторые новаторские способы исследования и обновления этого традиционного жанра фотографами. В 19 веке натюрморты имели тенденцию напоминать натюрморты с похожими сюжетами и аранжировками. Начиная с 20-го века, натюрморты отражали сюжеты и стили, которые больше интересовали фотографов того времени.

Натюрморт занимал видное место в экспериментах изобретателей фотографии Жака-Луи-Манде Дагера и Уильяма Генри Фокса Тальбота. Они сделали это отчасти по практическим причинам: исключительно долгое время воздействия их процессов не позволяло использовать живые модели.

В конце 1830-х годов барон Арман-Пьер Сегье, близкий соратник Дагера, создал этот элегантный дагерротип, на котором представлены уменьшенные копии известных скульптур из коллекций Лувра и музея Уффици.

В середине 1800-х годов Чарльз Обри был опытным практиком в фотографии натюрморта, который пришел к этому медиуму благодаря своему профессиональному интересу к прикладному искусству и промышленному дизайну. Проработав модельером ковров, тканей и обоев, он основал компанию по производству гипсовых слепков и фотографий растений и цветов.

Детальные гравюры Обри с естественными формами — например, этот крупный план растений на покрытом кружевами фоне — были предназначены для замены литографий, традиционно используемых студентами, изучающими промышленный дизайн.

К первому десятилетию 20-го века арт-фотографы, такие как барон Адольф де Мейер, использовали мягкофокусные линзы и живописные техники темной комнаты для создания фотографий, напоминающих рисунки и отпечатки. В то время модно было создавать изображения, отражающие ручной подход, при этом фотография утверждалась как самостоятельная среда искусства.

Здесь Де Мейер сфотографировал расположение объектов через холст.Узор из тонкой тканой ткани смягчает объекты, освещенные сзади, и помогает воспроизвести тонкие тональные эффекты, ценимые в офортах и ​​акватинтах.

Спустя несколько десятилетий двадцатого века американский художник Ман Рэй стал пионером двух европейских художественных течений, дадаизма и сюрреализма, в которых элемент неожиданности играл заметную роль. Этот образ кажется не только необычным для Ман Рэя своим очевидным прямолинейным подходом, но и типичным своим несколько мрачным эмоциональным тоном.

Выбрав мертвый лист, похожий на коготь, и сфотографировав его на фоне доски с текстурой дерева, Ман Рэй обновил концепцию memento mori («помни, что ты должен умереть»), мотив, популярный в веках. натюрморты.

В том же духе лучшие современные натюрморты напоминают о прошлых стилях искусства, в то же время содержат парадокс, актуальный для сегодняшнего дня.

Навигация по записям

Related Post

В Приморье проводят конкурс фото-натюрмортов

Тема карантинного творчества: «Натюрморт на самоизоляции»

Фото: Pixabay

Приморская государственная картинная галерея объявляет конкурс домашнего фото-натюрморта «Натюрморт на самоизоляции», сообщает РИА VladNews.

«Давайте поделимся друг с другом фрагментами новой жизни. Создайте в своем любимом доме натюрморт, отражающий перемены, которые вошли в вашу жизнь, и новый быт. Может быть, вы любите посидеть на балконе во время работы и отдыха с кружечкой травяного чая, почитать томик любимых стихов или полистать альбомы с репродукциями любимых художников. Фотографируйте «домашние» рабочие места и направляйте нам», — призвали работники галереи.

Члены жюри, состоящего из сотрудников Приморской государственной картинной галереи, познакомятся со всеми присланными натюрмортами и выберут самые интересные из них. Три победителя получат памятные призы от галереи.

Для участия в конкурсе принимаются фото-натюрморты. Работа должна подходить под следующее определение натюрмортного жанра:

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Кроме неодушевленных предметов, в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь, – рыбу на столе, цветы в букете и тому подобное. Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых;

  • От каждого участника принимается только одна работа;
  • Работа должна быть в формате JPEG, размер не менее 800х600 пикселей;
  • Ваши натюрморты необходимо отправить на адрес электронной почты [email protected] в теме обязательно указать «Натюрморт на самоизоляции», в тексте указать ФИО участника, возраст, название натюрморта.
  • Работы принимаются до 30 апреля.
  • Возраст участников 12 +

Этапы конкурса:

1 этап – приём работ до 30 апреля 2020 года

2 этап – работа Жюри конкурса до 12 мая 2020 года

3 этап – объявление победителей 15 мая 2020 2019 года

4 этап – награждение победителей в мае 2020 года.

Подведение итогов, награждение.

Работы всех участников будут опубликованы на официальных страницах Приморской государственной картинной галереи в социальных сетях Facebook и «ВКонтакте».

Церемония награждения и вручения призов состоится в мае 2020 года по адресу г. Владивосток, ул. Алеутская 12, Приморская государственная картинная галерея.

Участники конкурса должны присутствовать на церемонии награждения, либо обеспечить присутствие своего представителя.

Наши натюрморты | Artisthall — Художественная мастерская

На этой странице представлены фотографии натюрмортов, установленных в нашей художественной мастерской.
Кто как не художники, прошедшие все этапы художественного образования и преподающие более 15 лет в художественных вузах, понимают важность интересных и разнообразных натюрмортов.

В нашей художественной мастерской мы уделяем большое значение количеству и качеству методического фонда, который в области художественного обучения представляет в первую очередь гипсовые модели, предметы для натюрмортов и книги.

На разнообразии, увеличении сложности и чередовании моделей строится качественное художественное образование. Для каждого нового задания необходимы новые постановки, с новыми предметами и усложняющимися композициями.

Натюрморты, по большей части, предназначены для занятий живописью, но некоторые композиции с использованием геометрических предметов, классических ваз и розеток изображались на занятиях по рисунку.
Натюрморты ставятся по тематикам в зависимости от поставленной перед учеником задачи. Для каждого задания в программе занятий по живописи подходят определенные постановки, это могут быть натюрморты, состоящие из близких по цвету, монохромных предметов, или наоборот с яркими, контрастными сочетаниями, постановки со сложными по фактуре и форме предметами из разных материалов

В нашем натюрмортном фонде есть практически ВСЕ. Разнообразные вазы, гончарные изделия, посуда, кухонная утварь, модели фруктов и овощей, всевозможные атрибуты бытового хозяйства, самовары, корзины и, конечно, несметное количество драпировок и тканей.

Важной особенностью натюрмортного фонда является то, что для него подходят не все предметы. Для обучения основам живописи необходимы только специально отобранные предметы и их сочетания. Изображая каждый новый предмет, ученик приобретает определенные навыки, запоминает приемы рисования и живописи, поэтому учиться вначале следует на предметах с правильными формами, где наглядно видны блики, тени, рефлексы. Предметы в постановке должны быть гармонично подобраны по цветовой гамме, взаимодействовать с соседними предметами и представлять цельную композицию.

Собирание и накапливание предметов для натюрмортов это постепенная, кропотливая и долгая работа. На протяжении всей преподавательской деятельности мы регулярно пополняем фонд новыми «экспонатами», благодаря чему наши постановки всегда разнообразны, и их интересно писать.

В заключении хотелось бы добавить, что программа занятий по живописи предполагает постепенное усложнение постановок. От натюрморта к натюрморту совершенствуется живописная техника, увеличивается арсенал приемов и практических навыков как изображать тот или иной предмет. Всего этого можно добиться только при регулярной смене неповторимых и оригинальных натюрмортов.

Приглашаем целеустремленных, ответственных и трудолюбивых людей на наши занятия по живописи. В нашей художественный мастерской вы всегда найдете дружескую атмосферу, качественное обучение и самые профессиональные натюрморты.

Арт-гид: натюрморты в диалогах — РИА Новости, 18.09.2013

2. На выставку «Картина в искусстве Германии, 1950-2010» в ГЦСИ привезли работы из собрания Художественного музея Бонна, отражающие художественные трансформации картины на протяжении последних шестьдесят лет. Здесь можно увидеть картины Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Геораг Базелица, Андреаса Гурски, Ими Кнебель и других.

© Kunstmuseum Bonn, Reni Hansen and VG Bild-Kunst, Bonn 2012

Willi Baumeister. Schwarze Drachen, 1950″

В Государственном центре современного искусства со 2 ноября по 16 декабря

3. Датой образования Российского государства традиционно принято считать 862 год, когда, согласно «Повести временных лет», произошел акт добровольного соглашения славянских и угро-финских племен о приглашении в качестве правителя своими землями князя Рюрика. В выставке «Меч и златник», посвященной 1150-летию зарождения российской государственности, принимают участие крупнейшие музеи России, Украины и Белоруссии. Здесь можно увидеть, например, две реликвии из алтаря Успенского собора, на протяжении многих столетий участвовавшие в крестных ходах и коронационных торжествах — двустороннюю икону «Христос Пантократор и Богоматерь Одигитрия (Корсунская)» и хрустальный выносной крест.

© предоставлено пресс-службой Государственного Исторического Музея

Новый завет и Псалтирь с 10 священными песнями (миниатюра «Апостол Лука»)»

В Государственном историческом музее со 2 ноября по 28 февраля

4. В археологическом комплексе «Старый Гостиный двор» открывается выставка «XVII век. Москва в Смутное время», приуроченная ко Дню народного единства и 400-летию окончания Смутного времени. В экспозиции представляют уникальные археологические находки, обнаруженные на территории современной Москвы. Среди экспонатов, например, «язык» колокола, созывавший москвичей на бой с интервентами, предметы личного благочестия XVII века, предметы вооружения стрельцов и народного ополчения: кольчуги, головной убор «мисюрка», кинжалы, первые кремневые ружейные замки, булава, боевые топоры, а также предметы быта, иллюстрирующие жизнь обезлюдевшей, обедневшей и обескровленной Москвы в 1600-1612 годы.

© РИА Новости. Вячеслав Рунов

Виктор Пивоваров. Выпивка и закуска. 2001 год»

План Москвы 1610 года»

В археологическом комплексе «Старый Гостиный двор» с 1 ноября по 30 января

5. Аукционный дом MacDougall`s устраивает в Москве трехдневную предаукционную выставку топ-лотов, среди которых — «Вид Венеции. Сан-Джорджо Маджоре» Ивана Айвазовского (картина, кстати, уже выставлялась в преддверии торгов полгода назад, но из-за того, что ее хотел и в итоге не смог купить музей d’Orsay, не поехала в Лондон), и другая работа художника  – «Лунная ночь в Крыму». Также среди выставленных на продажу поизведений — «Свидание» Константина Сомова, «Майский день» Михаила Ларионова, произведения Бориса Григорьева, Александра Лабаса, Павла Челищева и других. На выставке показывают около 30 полотен.

© предоставлено аукционным домом MacDougall’s

Иван Айвазовский. Вид Венеции. Сан-Джорджо Маджоре»

Подробнее о топ-лотах >>

В усадьбе Зубовых на Таганке  2 ноября с 14-00 до 18-00, 3 и 4 ноября — с 11-00 до 18-00

6. В Мультимедиа Арт Музее на выставке «Крымск. Свидетели. Прямая речь» показывают фотографии Кирилла Овчинникова, которые были сделаны в течение четырех дней после того, как небольшой город в Краснодарском районе был практически уничтожен наводнением, унесшим жизни не менее 170 человек и разрушившим тысячи домов. Фотографии, впервые появившиеся в «Русском репортере»,  сопровождаются комментариями очевидцев, переживших трагедию на собственном опыте.

© предоставлено МАММ

Кирилл Овчинников. Серия Крымск. Свидетели. Прямая речь

В Мультимедиа Арт Музее с 1 по 25 ноября

7. В галерее Совком выставляют работы абхазского художника Ахры Аджинджала – пейзажи, натюрморты и женские ню, напоминающие о живописных традициях авангарда первой половины прошлого века – в первую очередь, Матисса, Ван Гога и Пикассо. Выставка приурочена к 50-летию художника, на счету у которого около 50 персональных и групповых выставок в Москве, Абхазии, Украине, Греции, Италии, Польше, Швейцарии и др.

© предоставлено Третьяковской галереей

Виктор Пивоваров. Выпивка и закуска»

В галерее Совком с 1 по 16 ноября

8. Коллективная выставка московских художников «Одиночное плавание» — продолжение проекта «Водная галерея», где в качестве плавсредств – средства изобразительные, а в качестве универсальной метафоры жизни – течение. Кто-то предпочитает с ним бороться, кто-то плывет, куда вынесет, кто-то стоит на якоре.

© предоставлено «Агентством «Art.Ru»

Работа Марины Звягинцевой на выставке «Одиночное плавание»

В Art.Ru с 27 октября по 19 ноября

 


Также идут:

Лю Болинь. Искусство прятаться >> В галерее «Глаз» по 3 ноября

XXI. Мой Тихий океан >> В Третьяковской галерее на Крымском валу по 4 ноября

Огюст Роден >> В музее-заповеднике «Царицыно» по 4 ноября

Павел Отдельнов. Неоновый пейзаж >> В «Агентство. Art Ru» по 7 ноября

Скажи-ка, дядя >> В Крокин-галерее по 11 ноября

Дом, в котором я живу. Работы Сергея Параджанова >> В Новом Манеже по 11 ноября

Встреча. Николай Фердинандов и Армандо Реверон. Две гаммы одного вдохновения >> В Третьяковской галерее по 14 ноября

Йозеф Бойс. Призыв к альтернативе >> В Государственном музее современного искусства по 14 ноября

Ирина Нахова. Ремонт >> В Stella Art Foundation по 15 ноября

Россия. ХХ век в фотографиях. 1918-1940 >> В Мультимедиа Арт музее по 18 ноября

Ле Корбюзье. Тайны творчества. Между живописью и архитектурой >> В Третьяковской галерее по 18 ноября

Кунио Накадзима. В саду >> Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства по 20 ноября

Bond by GQ >> В галерее на Солянке по 20 ноября

«…нас будет трое…» Казимир Малевич. Николай Суетин. Илья Чашник >> В Третьяковской галерее на Крымском валу по 25 ноября

Роберт Франк. Фотографии из коллекции Музея фотографии города Винтертур и Швейцарского фотографического фонда >> В Мультимедиа Арт Музее по 25 ноября

Уиджи. «Обнаженный город»: Нью-Йорк, Лос-Анджелес. Из коллекции Жана Пигоцци >> В Мультимедиа Арт Музее по 16 декабря

Фарфор Татьяны Чапургиной >> В музее-заповеднике «Царицыно» по 25 декабря

Флор Гардуньо. Сны и метафоры >> В Галерее классической фотографии по 13 января

Большая Москва. XX век >> В Музее архитектуры имени Щусева по 13 января

Под знаком Рембрандта >> В Отделе личных коллекций ГМИИ им. Пушкина по 13 января

В Приморье проводят конкурс фото-натюрмортов

Приморская государственная картинная галерея объявляет конкурс домашнего фото-натюрморта «Натюрморт на самоизоляции», сообщает РИА VladNews.

«Давайте поделимся друг с другом фрагментами новой жизни. Создайте в своем любимом доме натюрморт, отражающий перемены, которые вошли в вашу жизнь, и новый быт. Может быть, вы любите посидеть на балконе во время работы и отдыха с кружечкой травяного чая, почитать томик любимых стихов или полистать альбомы с репродукциями любимых художников. Фотографируйте «домашние» рабочие места и направляйте нам», — призвали работники галереи.

Члены жюри, состоящего из сотрудников Приморской государственной картинной галереи, познакомятся со всеми присланными натюрмортами и выберут самые интересные из них. Три победителя получат памятные призы от галереи.

Для участия в конкурсе принимаются фото-натюрморты. Работа должна подходить под следующее определение натюрмортного жанра:

Натюрморт – жанр изобразительного искусства, который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Кроме неодушевленных предметов, в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь, – рыбу на столе, цветы в букете и тому подобное. Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых;

От каждого участника принимается только одна работа; Работа должна быть в формате JPEG, размер не менее 800х600 пикселей; Ваши натюрморты необходимо отправить на адрес электронной почты [email protected] com в теме обязательно указать «Натюрморт на самоизоляции», в тексте указать ФИО участника, возраст, название натюрморта. Работы принимаются до 30 апреля. Возраст участников 12 +

Этапы конкурса:

1 этап – приём работ до 30 апреля 2020 года

2 этап – работа Жюри конкурса до 12 мая 2020 года

3 этап – объявление победителей 15 мая 2020 2019 года

4 этап – награждение победителей в мае 2020 года.

Подведение итогов, награждение.

Работы всех участников будут опубликованы на официальных страницах Приморской государственной картинной галереи в социальных сетях Facebook и «ВКонтакте».

Церемония награждения и вручения призов состоится в мае 2020 года по адресу г. Владивосток, ул. Алеутская 12, Приморская государственная картинная галерея.

Участники конкурса должны присутствовать на церемонии награждения, либо обеспечить присутствие своего представителя.

» Натюрморт для начинающих

Представляем серию натюрмортов от фотографа Карины Сосновской из горда Минск. Карина снимает в жанрах архитектурная фотография и натюрморт. Ее стаж съёмки уже 8 лет. 

Карина комментирует свои съемки:

НАТЮРМОРТ — как составить композицию и фотографировать

Во все время жили люди, делающие мир своими руками красочнее, ярче, сочнее. Фотодело — одно из самых интересных в современном мире, а само фотоизображение является одновременно и объектом, и субъектом художественного постижения мира.

Сюжеты, которые мы видим на фотографиях, стали средством нашего самовыражения. И когда этим делом занимаешься много лет, то уже можно сказать: что вы фотографируете, то вы и получаете.

В фотографии, которой занимаюсь более восьми лет, для себя открыла все известные жанры. Например, пейзаж: да, очень даже замечательно оказаться в каком-нибудь экзотическом месте южных широт и тогда впечатления от увиденного через объектив фотоаппарта будут измеряться многими гигабайтами памяти.

Красочная жизнь растений, удивительный мир детей, способность выдержать тяжёлую фотосессию питомцев — всё это увлекательно в мире фотографии и было очень активно в моей жизни; помогала хорошей знакомой для её книги фотографировать множество растений — теперь очень спокойно смотрю на розы, ромашки и многие другие цветы и растения.

Но отдельно для себя выделяю жанр — натюрморт. Тут вы и только вы решаете, каким будет сюжет, какие предметы участвуют в съёмке, чего не скажешь о съёмке пейзажа — настраиваешься на одну погоду, а ветер и дождь могут поменять твои желания.

Про виноград

Композиция натюрморта — это не спонтанное решение; предметы обязательно должны быть объединены в одну историю.

Определяем главный предмет — в данном примере это корзинка. Гроздья винограда и клубок лозы раскладываем так, чтобы тёмная гроздь оказалась в центре, а клубок и светлый виноград по краям; так они не сливаются в один цвет.
Ещё у нас есть высушенный «хвост» клубка — перекидываем его через всю композицию и тем самым он повторяет ручку нашей корзинки.

Всё — композиция составлена. Теперь можем приступать с настройкам съёмки.
Очень важная вещь в предметной съёмке — это штатив. Обязательно трипод, с возможностью вращения в трёх плоскостях, с выходом центральной штанги и высотой съёмки от 40 см до 180 см.

Подойдёт штатив из семейства Slik.

Canon EOS 600D | f 22 | 30сек | ISO 100
Фото делаем в затемнённом месте. Затвор ставим на таймер, чтобы никаких дрожаний не передалось на фото. Зажимаем диафрагму на значении 22 — чем меньше диафрагма, тем больше резких деталей будет на снимке. Выдержку ставим 30 сек: почему так много — потому, что мы даём «выстреливающий свет» отдельной вспышкой на пару секунд, и таким образом достигаем лёгкого освещения композиции.

Но ещё, как вы заметили, фото имеет лёгкую размытость — здесь использовался диффузионный фильтр на объективе. Очень хорошо, когда фотоаппарат при съёмке подключён к компьютеру — сразу виден результат, и если что-то не получилось, можно, не нарушая всех установок штатива, фотоаппарата и композиции, переделать работу.
Иногда фотографирую первые кадры в монохроме: так лучше можно увидеть, как построены предметы, а потом уже в цветном формате видеть полный результат съёмки.

И ещё один важный момент: если серьёзно занимаемся фотографией, то обработка готовых снимков обязательно требует обработки в фоторедакторах. Пользуюсь «народной» программой Photoshop 5 версии. Бывает, что только на компьютере можно увидеть мелкий фотомусор — соринки и т.д.

Уходящее время

Очень долго подбирала предметы для этой композиции. Песочные часы в моей семье ещё с времён царя Гороха, а вот сфотографировать их в композиции никак не получалось.

Но помог, как всегда, случай. Ездила в гончарную мастерскую и под заказ попросила сделать кувшинчик, нарисовала, какой хочу, и мастер мне его сделал. Глина настоящая, высшего качества, обожжённая и без глазури, исключительно для сухих растений: если налить в него любую жидкость, кувшин превратится в комок глины.

Canon EOS 600D | f 19 | 30сек | ISO 100
Поэтому бережно храню его в льняном мешке. Вот уже к часикам был первый предмет готов. Но чего-то не хватало ещё — что только я сюда не подбирала: корзинки, тарелки, фигурки, ткани — ничего не шло. Но помогла подруга — привезла из Индии сувенирные плетения для дизайна: сделаны без швов и клея.

Так и появился плетёный «глаз» в этой композиции: понравилась его прозрачность и форма. Но хотелось сделать вертикальное фото, поэтому в кувшин поставила высокий сухоцвет двух вариантов: крупные и простые пружинки. Сфотографировала и вижу, что опять чего-то не хватает — ведь натюрморт уже имел своё будущее название «уходящее время».

Но, как у каждого фотографа, который делает предметную съёмку, есть большой реквизит сухих растений — так и появились высушенные цветы гипсофилы.

Всё составлено — можно фотографировать. Основной свет направлялся на нижнюю часть композиции и очень хотелось, чтобы кувшин тоже «получил» освещение. Схема была такая: поставила таймер на 30 сек, диафрагма 5 сек в темноте, потом 5-6 сек свет, потом снова темно 5-6 сек, потом свет на кувшин на 2 сек и темно до конца таймера.
Несколько было сделано кадров — этот получился таким, как я его задумывала.

С орехами

Сложная по элементам композиция. Есть стекло, керамика, текстиль, растения.

Отдельно по каждому предмету поговорим. Начнём со стекла. Обязательно до начала съёмки надо привести в порядок внешний вид стеклянных предметов — хорошо вымыть и просушить, потому что, поверьте, обязательно заляпанность будет видна и на фото, какое бы оно не получилось правильное, это будет очень заметно для зрителя.
Поэтому — моем стекло перед съёмкой обязательно!

Кувшин этот из той же гончарной мастерской, куда я приезжаю за такими предметами.
Плетёная тарелка попала ко мне в виде подарка от одной знакомой.

Растения — здесь есть ветка лаванды, спиральки индийские, сушёные лепестки тюльпанов и заготовленные ранее колосья. Хорошо их собирать в августе месяце — просто выезжаете за город и бережно с края поля (с секатором в руках) можно собрать хороший фотоматериал.

Canon EOS 600D | f 16 | 20сек | ISO 100
Собирать их нужно с большим количеством зерен, потому что за время сушки некоторая часть всегда осыпается. Я обычно собирают очень много. Свежие колосья надо поставить в стеклянный сосуд, но не на прямое солнце; и за месяц они очень хорошо высыхают.

Потом их складываем в 10-15 веток и обматываем льняной ниткой нижнюю часть — в таком виде они могут дальше вам прослужить не один сезон в фотосъёмке.

Джентльменский набор фотографа-натюрмортиста

В фотосъёмке очень популярен, и у вас, как у настоящего джентльмена в шкафу с галстуками, должна быть разнообразная цветовая гамма. Лучший текстиль для съёмки — это шифон, он окрашен в рисунок в двух сторон, что при съёмке очень важно, когда ткань раскладывается в композиции, ну и конечно европейского качества материал.

Фон композиции. Берём готовую раскрашенную ткань и с обоих краёв к ней фиксируем планки, тем самым она может ровно без складок держать ЗП (задний план).

Переходим к составлению предметов

Предметов много, и правильно их ставить надо не в одну линию, а на разном уровне. Кувшин ставим первый, ваза/стекло немного ближе к краю и тарелка за вазой позволяет её видеть. Тарелка держится на маленькой подставке для посуды. Теперь ткань раскладываем через всю композицию, не закрывая предметы, а края ткани выводим на боковые стороны.

В вазу насыпаем сухие цветы тюльпанов — наполнение на 1/2 позволяет и вазу выделить, и сухоцвет показать. Теперь уже можно орехи разложить: кладем их так, чтобы не мешали обзору предметов, но и не прятались за композицию.
Теперь можно фотографировать.

Хотелось выделить колосья светом и не затемнить всю композицию. Настроено было 2 боковых света: на колосья и на всю композицию. Фотографировала по схеме предыдущего фото: свет — темнота — свет.

В фоторедакторе photoshop сделала слой с непрозрачностью 15% и только третью часть слоя взяла для лёгкого рассеивая в зоне орехов.

В итоге могу сказать, что сделать случайную композицию хорошей и качественной невозможно — нужно очень продумано подойти к этому делу.

Натюрморт в фотографии — Я фотолюбитель

          Для начала разберемся что же такое натюрморт и как он видоизменялся с течением времени. Натюрморт как жанр фотографии представляет собой произведение, на котором представлены неодушевленные объекты («nature morte» c французского переводится как «мертвая природа»), такие как цветы и фрукты, а также предметы обихода и дичь. Начало этому положили Г. Гольбейн, Я. Вермеер и Караваджо, которые отводили натюрморту значительное место на своих работах. Самостоятельно данный жанр стало возможным выделить с 17 века, когда появляются произведения голландских живописцев, среди них особенно известны В. Хед и П. Клас.

          С появлением фотографии в 19 веке, которая многое позаимствовала из художественных жанров, натюрморт также остался востребованным направлением, хотя и не очень популярным. Занимались фотографическим натюрмортом на заре его появления Н. Ньепс, Ж. Дагер, Г. Толбот и Ж. Шарден. Композиции продолжали основываться на приемах голландцев и зачастую являлись подражанием известных художников. Стоит присмотреться к работам Р. Фентона, У. Прайса и Д. Даймона, а также А. Брауна. Съемка в то время происходила в основном в помещениях, это видно на работах Р. Джонса, И. Байяра и Р. Робера.

          В 20 веке с развитием техники фотографы стали использовать увеличение и более сложные ракурсы. В качестве объектов съемки стали использоваться различные инструменты. Это можно увидеть на работах У. Андерхила, Э. Уэстона, А. Родченко, Э. Стейхена и А. Кертеца. А. Стиглиц, Р. Меплторп, И. Пенн, Л. Дюбок-Солея в качестве объекта съемки стали использовать человеческий череп. Художником света и первопроходцем в игре с освещением можно назвать Й. Судека. С этого времени натюрморт стал широко использоваться при разработке рекламных композиций, таких работ много у И. Пена, именно его фото с натюрмортом стало обложкой известного журнала. Достойны внимания фотографические произведения Б. Смелова и Д. Уиткина.

          Натюрморт как жанр призван раскрыть мир человека через его вещи, находящиеся в кадре. В настоящее время популярной является так называемая настольная фотография, на которой сняты находящиеся на столе вещи. Зачастую такой тип фотографии используют в качестве обоев для рабочего стола компьютера, а также в качестве бекграунда или “шапки” сайта. Преимуществом данного жанра является то, что процесс от замысла до воплощения зависит только от Вас как от фотографа. Это составляет и трудность жанра, ведь нужен талант художника для составления правильной композиции и создания освещения.

          С неживыми объектами проще работать и в том смысле, что у Вас есть неограниченное время на составление композиции и съемки. Разнообразие видов натюрморта дает возможность поэкспериментировать и выбрать то, что больше всего подходит именно Вам. Это могут быть цветы, фрукты и овощи, предметы обихода, старинные вещи, техника и пр. Если Вы решили снять натюрморт, для начала стоит определиться с основным объектом съемки, который ляжет в основу повествования, для этого отлично подойдет какая-нибудь старинная вещь. Затем к ней стоит подобрать сопутствующие объекты, подходящие по смыслу и настроению. Композицию следует разместить на предметном столе достаточной площади, причем, наш Вам совет, основной предмет желательно не размещать в самом центре композиции. В качестве фона можно выбрать красивую матовую ткань, скатерть грубого плетения или бумагу. Стоит отметить, что фон имеет важную роль и задает общее настроение будущей фотографии: светлый больше подходит для так называемых детских и женских натюрмортов, темный — для драматических композиций. Если у Вас нет подходящей ткани или бумаги нужного цвета, можно воспользоваться красками.

 

 

          При съемке используйте следующие советы. Лучше всего будет использовать мягкое естественное освещение, разместив композицию недалеко от окна. Можно поэкспериментировать с отражателями или заслонками. При применении искусственного света, более сложного для создания фотографии, следует подумать о софтбоксе. Источник света лучше ставить подальше от композиции, чтобы избежать ненужных бликов. Съемку рекомендуется производить со штатива, чтобы иметь возможность снимать с выдержкой. Не бойтесь менять композицию, свет и ракурс, настройки фотоаппарата, объективы, ведь тогда из получившихся фотографий Вы сможете выбрать самые лучшие и проанализировав их понять, как лучше снимать натюрморт.

20 лучших фотографий натюрморта на 500 пикселей в этом году

В конце каждого года мы делаем серию «Лучшее за год здесь*», в которой подсчитываем 10 самых популярных фотографий в каждой отдельной категории. От городских исследований к природе; от подводного к еде; из исполнительского искусства в категорию города и архитектуры.

Это одни из самых любимых постов сообщества, поднимающих планку, поскольку они указывают на лучшие из лучших (или, по крайней мере, самые популярные…) изображения, опубликованные на 500px за последний год. Но зачем ждать декабря, чтобы проверить категории? Давайте посмотрим, как обстоят дела у сообщества сейчас, когда прошло несколько месяцев с начала 2016 года, и все идет полным ходом.

Ниже приведены 20 самых популярных фотографий натюрморта, опубликованных на 500px в этом году:

20. Оттенки лаванды Дина Беленко

19. Один момент, пожалуйста, А.А. Абдельмаджид

18. Лосось Марты Боррегеро

17. Натюрморт Белен Аргуэсо Кастелос

16.Мой рабочий стол #backtowork от Sarah Saratonina

15. Счастливой Пасхи от Лиззи Пе

14. Там, где небо касается моря… Лилия Альварадо

13. Бутылки из винного погреба Дирка Зайферта

12. Прошлое, Мостафа Мераб Самии

11. Мавзолей Виктории Ивановой

10. Чаша удачи от Ашрафула Арефина

9.

Мой приз от Margareth Photography

8. Мой маленький дом II, Карлос М. Альмагро

7. Кофейная рутина Мики Фуджи

6. Желтая лилия от EncroVision

5. Бутылки в заброшенном спа, Ксавьеркарраскер

4. «Близко к тебе», Шихья Коватари

3. Мягко двигайтесь вперед и назад с помощью Lafugue Logos

2.Чашки Jozef Kiss

1. Без названия Мики Фуджи

Обязательно посещайте ISO в течение следующих нескольких недель, поскольку мы продолжаем проверять некоторые из наших любимых категорий, делясь самыми популярными изображениями, загруженными на данный момент в 2016 году.

Если у вас есть любимая фотография натюрморта , загруженная в этом году , которая, по вашему мнению, заслуживает места в топ-20, дайте нам ссылку в комментариях! И не забудьте поздороваться и сообщить нам, что вы думаете о каждом списке, когда он будет опубликован.

Связанные

Эти азиатско-американские натюрморты бросают вызов стереотипам

  1. jpg

«Когда вы начинаете копаться в истории этих фотографий, вы видите так много из других культур, что остается незамеченным.»

Пиа Петерсон Фоторедактор новостей BuzzFeed

Опубликовано 2 февраля 2022 г., в 10:15 по восточному времени.

Стефани Ши, фотограф и профессор из Лос-Анджелеса, занимается лингвистическими исследованиями в Университете Южной Калифорнии. Она увлеклась фотографией, фотографируя торты, которые пекла, когда училась в аспирантуре. В феврале ее натюрморты появятся на выставке фуд-арта в галерее Hashimoto Contemporary.

Работа Ши рассматривает азиатско-американский опыт через натюрморты и историю искусства разных культур. Работы голландских мастеров, таких как Иоганн Вермеер и Ян Брейгель, до сих пор считаются вершиной натюрморта; их картины чаще всего выставляются в американских музеях. Ши сказал, что, хотя мы думаем об их картинах как о классически европейских, с самого начала в их работах присутствовало азиатское влияние. «Когда вы начинаете копаться в истории этих фотографий, вы видите так много из других культур, что остается незамеченным», — сказал Ши.Ее работа исследует, как мы можем более преднамеренно представлять другие культуры, особенно азиатско-американскую, в искусстве натюрморта.

Она в прошлом фуд-блогер, и ее фотографии сочные и привлекательные. Вам почти хочется протянуть руку и взять пончик или кусок жареной утки. Мы поговорили с ней о ее работе.

Расскажите о своих натюрмортах.

Серию азиатско-американских натюрмортов я начал осенью 2020 года. Я думал об этом некоторое время. Я пришел из мира редакционных натюрмортов, и многие из наших референсов — это картины голландских мастеров. Тем не менее, даже сегодня. Когда вы начинаете копаться в истории этих фотографий, вы видите так много из других культур, что остается незамеченным. Вазы из Китая, фрукты и цветы со всего мира. Эти картины были тем, что они использовали, чтобы продемонстрировать досягаемость империалистической власти Европы.Но почему мы думаем о них с первого взгляда? Так много других культур имеют традиции натюрморта.

Этот проект начинался как эксперимент. Отсылки были всегда, и поэтому мне было любопытно, насколько органично азиатско-американские нарративы вписываются в традицию. Одна из первых вещей, которую я сделал, была сделана с Мэйли Тао, чья семья управляет магазином пончиков, принадлежащим камбоджийским американцам во втором поколении (DK’s Donuts) в Лос-Анджелесе. Некоторые люди не считают пончики азиатско-американскими, но существует многолетняя история магазинов пончиков, принадлежащих американцам азиатского происхождения, в Калифорнии. В рамках другого сотрудничества мой друг познакомил меня с Райной Ли, керамистом из Лос-Анджелеса. Мы совместно работали над этим произведением с подсолнухами, отражая как влияние азиатского искусства Ван Гога, так и нашу общую любовь к тайваньской выпечке. Было интересно узнать о людях, с которыми я работаю. Я не отправляю звонки, но я много слежу за людьми в Instagram и спрашиваю друзей [не хотят ли они участвовать] или знают ли они людей, которые мне подошли бы.

Стефани Ши

Слева, Онги с шестью кимчи.Справа: ваза с цветами из десяти булочек от Райны Дж. Ли

.

Какова была реакция людей, увидевших работу?

Одна из самых приятных частей — это когда я показываю эту работу и вижу, как много людей в азиатско-американском сообществе видят немедленное признание своего опыта в работе. У меня есть несколько работ, которые на первый взгляд выглядят как традиционные европейские натюрморты, и люди сразу же выберут еду или предмет, который они узнают по своему фону. И я думаю, что в азиатско-американском сообществе есть действительно положительная реакция на то, чтобы увидеть себя в мире и в этом традиционно высоком художественном пространстве.

За исключением азиатско-американского сообщества, это было действительно интересно. Большинство ответов, которые я получил, исходят не от азиатско-американского сообщества, учитывая структуру мира фотографии и искусства в США. Принимая их на обзоры портфолио и показы, вы сталкиваетесь с большим количеством неазиатов. Люди всегда будут говорить мне, что работа либо «недостаточно азиатская», либо «слишком азиатская».Некоторые люди смотрят на это, видят пончики и говорят: «Что в этом азиатского? Где капуста?» Это просто показывает, что существуют давние стереотипы и представления людей о азиатско-американском представительстве.

Люди также предлагали поработать над искусством под китайским влиянием с западными элементами, но я еще не исследовал его. Одна из вещей, над которыми я работаю в этой текущей серии, — это раскрытие того, какое влияние на мир западного искусства оказывает Азия. Как и Ван Гог, он был сильно вдохновлен японской ксилографией, и это повлияло на то, как он использовал перспективу в том, что мы теперь считаем его культовым стилем.Это работало в обе стороны. Азиатские художники брали европейские артефакты, такие как часы и часы, и изображали их в своих натюрмортах, например, в свитках корейских ученых 18-го и 19-го веков.

В моей работе есть элемент, который ставит под сомнение, что значит быть «полностью американцем». Деталь «Цветочный кирпичик» сделана из лего, что является довольно универсальным опытом для детей, растущих в США, независимо от вашего происхождения. Или конфетный диптих на Хэллоуин. Когда люди говорят мне, что эта работа недостаточно «азиатская», многое в основе лежит не только в восприятии того, каким должно быть «азиатское», но и в восприятии того, каким должно быть «американское». того обратно с работой.

Как вы вообще попали в фотографию?

Мой папа был фотографом-любителем. Он всегда интересовался этим. Каждый год мы ездили в поездку, и он дал мне свою старую полукадровую камеру, и это было очень весело для изучения основ. Мой папа всегда давал мне советы по пейзажной фотографии в наших поездках. Поэтому мне всегда было интересно фотографировать, но я не относился к этому серьезно, пока не поступил в аспирантуру Стэнфорда. Честно говоря, в первый год я немного скучал по своей программе и подрабатывал изготовителем свадебных тортов.Люди спрашивали рецепты, а я фотографировала свои торты. Итак, я погрузился в мир кулинарных блогов и обнаружил, что часть, которая действительно приносила мне радость, — это фотография.

Каковы ваши цели в рамках проекта?

Короче, я думаю, что есть еще много историй, которые нужно рассказать. Я хочу расширить его, работать с большим количеством людей и воплощать их истории в изображения.Если бы мне пришлось мечтать по-крупному, я бы с удовольствием устроил выставку, какую-то беседу или место, где эта работа могла бы стоять рядом с работами старых мастеров. Есть работа, которую я сделал, под названием «Цветочный кирпич», в которой есть большая ваза в форме цветочного кирпича, сделанная из лего. Идея этого произведения заключалась в том, что в голландской традиции фаянсовой посуды они были одержимы китайской керамикой. В какой-то момент были введены запреты на экспорт китайского фарфора, и Европе пришлось научиться делать свой бело-голубой фарфор.Они рисовали воображаемые сцены того, как, по их мнению, выглядели китайские деревни и люди, на стенках фарфоровых ваз; в Рейксмузеуме есть действительно хорошая коллекция этих работ, которую можно посмотреть в Интернете, что также помогло мне в моих собственных исследованиях при создании этого произведения. Большая цель состоит в том, чтобы иметь обе эти вещи в контексте. Другая цель состоит в том, чтобы помочь большему количеству людей увидеть себя в этом искусстве, в котором так долго доминировали исключительно европейцы; Было бы весело разрушить эти барьеры не только для нас, но и для того, как мы все говорим об истории искусства. Я чувствую, что я все еще в начале проекта.

Забавно слышать, что голландские мастера занимались тем же, с чем сейчас борются люди, фетишизируя азиатские вещи или процессы. Вы вообще чувствуете, что это встречается в вашей работе?

По образованию я лингвист и когнитивист, и мои исследования касаются категоризации и языковых звуков. В конечном счете меня интересует, как люди классифицируют вещи в окружающем их мире. С точки зрения когнитивной науки я понимаю, что, будучи существами в мире, мы обязательно должны классифицировать вещи — например, что такое ядовитое и не ядовитое растение — и поэтому люди эволюционировали, чтобы действительно хорошо делать это.Так будет всегда, даже для нас, американцев азиатского происхождения. Мы собираемся привнести предвзятые представления о людях и местах в наше восприятие мира. Я думаю, что все, что мы можем с этим сделать, — это признать, что категоризация — это нечто естественное и неизбежное. И если мы осознаем это, мы сможем вырваться из своих импульсов и попытаться деконструировать эти категории. Например, я называю эти натюрморты «американцами азиатского происхождения», но «американцы азиатского происхождения» — это монолитный термин, и мы совсем не однородны.Я боролся с тем, как я могу представить — или , если я вообще могу представить — азиатско-американские истории общим способом. Я думаю, что было бы здорово, если бы люди захотели вырваться из фетишизации того, как, по их мнению, должно выглядеть азиатско-американское искусство: узнать людей, создающих работу, и саму работу, и принять ее на своих условиях, вне ее. предвзятые категории, которые мы использовали до сих пор.

Стефани Ши

Слева, цветочный кирпич.Верно, Ванитас.

Натюрморт (выставки Центра Гетти)

Натюрморт происходит от голландского слова Stilleven , придуманного в 17 веке, когда изображения предметов пользовались огромной популярностью по всей Европе. Толчком к этому термину послужило то, что художники создавали более сложные композиции, объединяя более разнообразные объекты для передачи аллегорических значений.

Натюрморт, как и пейзаж или портрет, стал частью искусства. Хотя это обычно относится к изображениям неодушевленных предметов, поскольку оно включает в себя широкий спектр влияний разных культур и периодов истории, оно всегда сопротивлялось точному определению.

На этой выставке представлены некоторые из новаторских способов, которыми фотографы исследовали и освежили этот традиционный жанр. В 19 веке фотографии натюрмортов имели тенденцию напоминать натюрморты с похожими сюжетами и аранжировками.Начиная с 20-го века, фотографии натюрмортов отражали предметы и стили, которые более широко интересовали фотографов того времени.

Натюрморт занимал видное место в экспериментах изобретателей фотографии Жака-Луи-Манде Дагерра и Уильяма Генри Фокса Тальбота. Они сделали это отчасти из практических соображений: исключительно длительное время экспозиции их процессов не позволяло использовать живые модели.

В конце 1830-х годов барон Арманд-Пьер Сегье, близкий соратник Дагера, создал этот элегантный дагерротип, на котором представлены уменьшенные копии известных скульптур из музейных коллекций Лувра и Уффици.

В середине 1800-х годов Чарльз Обри был опытным практиком в области фотографии натюрмортов, который пришел в эту среду благодаря своему профессиональному интересу к прикладному искусству и промышленному дизайну.Поработав дизайнером ковров, тканей и обоев, он основал компанию по производству гипсовых слепков и фотографированию растений и цветов.

Детальные репродукции природных форм, сделанные Обри — например, этот крупный план растений на покрытом кружевом фоне — должны были заменить литографии, традиционно используемые студентами, изучающими промышленный дизайн.

К первому десятилетию 20-го века художественные фотографы, такие как барон Адольф де Мейер, использовали объективы с мягким фокусом и живописные приемы фотолаборатории для создания фотографий, которые напоминали рисунки и гравюры.В то время мода заключалась в том, чтобы создавать изображения, отражающие подход ручной работы, при этом утверждая, что фотография является самостоятельным художественным средством.

Здесь Де Мейер сфотографировал расположение объектов через холст. Узор из тонкой тканой ткани смягчает объекты, подсвеченные сзади, и помогает воспроизвести тонкие тональные эффекты, которые ценятся в гравюрах и акватинтах.

Через несколько десятилетий двадцатого века американский художник Ман Рэй стал пионером двух европейских художественных течений, дадаизма и сюрреализма, в которых элемент неожиданности играл заметную роль. Этот образ кажется необычным для Ман Рэя своей кажущейся прямолинейностью, но также и типичным своим несколько мрачным эмоциональным тоном.

Выбрав мертвый лист, похожий на коготь, и сфотографировав его на фоне древесно-стружечной доски, Ман Рэй обновил концепцию memento mori («помни, что ты должен умереть»), мотив, популярный в многовековых картины натюрморты.

В том же духе лучшие современные фотографии натюрмортов напоминают о прошлых стилях искусства, но содержат парадокс, актуальный для сегодняшнего дня.Современный фотограф Шэрон Кор стала известна воссозданием десертных картин художника Уэйна Тибо в стиле поп-арт. Затем последовала ее серия натюрмортов, вдохновленных американским художником 18-го века Рафаэлем Пил.

Для этой серии под названием «Ранняя Америка» Кор изучила композиционную структуру своих картин, воспроизвела настроение освещения, а когда не смогла найти подходящие овощи и цветы, вырастила свои собственные из семян семейной реликвии.

Застывшие жизни объектов так хорошо служили как экспериментальным, так и традиционным формам в прошлом, что натюрморт вполне может стать якорем, позволяющим фотографам исследовать новые и еще невообразимые глубины.

10 советов по началу работы с натюрмортом

Нет никаких фотографических практик, которые датируются более фотография натюрморта: когда фотография зародилась, для создания изображения требовались очень длительные выдержки, поэтому статические объекты были идеальный предмет. Однако по мере развития технологий увлечение съемкой натюрморта осталось и остается одним из самые яркие фотоискусства — и направления фоторабот — развиваются.

В верхней части натюрмортная фотография может быть прибыльным бизнесом, как журналы, каталоги, художественные галереи и т.д. все веб-сайты требуют снимков продукта. Есть много преимуществ в работе с натюрмортами, которые часто недооценивают, поэтому, надеюсь, после этого урока вы будете возможность увидеть простор для творчества и начать работу с некоторыми стреляй в себя!

Начало работы: помедленнее

Вопреки по общему мнению, вам не нужна студия или причудливое место, чтобы начните с натюрморта. Вы можете начать с простого использования пространство дома, например, стол у окна, а также простой фон и использование нескольких ламп.

Сильно различается по пейзажная или портретная фотография, в которой вам предоставляется объект, например, потрясающая горная сцена или модель, которая приходят с огромным количеством переменных, но творческий контент есть перед тобой.

В натюрморте гораздо меньше переменных.Как фотограф, вы имеете полный контроль над ситуации, в том числе и по предмету, но думать надо крайне творчески, чтобы запечатлеть это в интересной и увлекательной форме.

1. Выберите темы, которые говорят с вами

Что вы фотографируете полностью до вас. Обыскать дом чтобы увидеть, можете ли вы найти что-то простое, но интересное для начала. Пожалуйста, не думайте, что вам нужно просто фотографировать фрукты или цветы. потому что так делают все остальные: мыслите нестандартно, но не слишком честолюбивый.

Если, когда вы находитесь вне дома, вас что-то зацепило глаз, возьмите его с собой домой (не украдите!) или запишите его, чтобы не забудьте попробовать сфотографировать его в контексте натюрморта. Попробуй для начала избегайте отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, так как они с освещением будет очень сложно. Как только вы освоили снимки отдельных объектов, попробуйте их смешивать, комбинировать объекты контрастной формы, цвета, текстуры и посмотреть, что вы можете придумать.

2. Почувствуйте себя комфортно со светом и освещением

Освещение не обязательно дорого. Я точно знаю для себя, что набор студийное освещение не совсем укладывается в мой бюджет, поэтому для натюрмортов я нужно использовать весь свет, который я могу получить, и это часто означает солнечный свет.

Помните, что вы иметь полный контроль над съемкой, поэтому, если хотите, найдите комнату, в которой вы можете блокировать весь естественный свет, используя ставни или шторы, это таким образом, вы будете иметь полный контроль над светом на вашем объекте.

Использование стандартные настольные лампы могут работать очень хорошо, если их использовать эффективно. Быть уверенным попробуйте несколько настроек позиционирования, не весь свет должен исходить от перед объектом, боковое и контровое освещение добавят интереса, тени и глубину выстрела. В качестве альтернативы выберите комнату с хорошим освещением. окно, и используйте это в своих интересах. Естественный свет от одного сторона будет всесторонне освещать ваш объект, и вы можете дополнить это с лампой или рефлектором.

Фото пары простых студийных светильников. Фото Тайлера Хенди.

3. Приобретите хороший штатив и работайте над углами

В зависимости в зависимости от ситуации с освещением вам может понадобиться или не понадобиться использовать штатив и спуск затвора. Я бы порекомендовал использовать их, так как они позволят вам наблюдать и работать с вашим предметом. Эта установка также будет позволяют использовать несколько более длинные выдержки, чем обычно, чтобы обеспечить малая диафрагма, позволяющая сфокусировать изображение спереди назад, если вы так что выбирай.

Однако, пожалуйста, не позволяйте статичной камере заглушить ваш творческий подход, быстро забывается, что ваша камера сидела в одно и то же положение для всей съемки. Обязательно меняйте углы и высоты, на которой вы стреляете. В противном случае, прежде чем вы это узнаете, вы иметь целую коллекцию снимков, сделанных с одной и той же точки с немного или знаю изменение. Смешайте это немного. Попробуйте пострелять на уровне объект или попробуйте вид с высоты птичьего полета, глядя на объект сверху вниз, но будьте осторожны, если вы двигаетесь, чтобы не отбрасывать тени на ваш тема!

4.Подберите правильный фон

Наличие подходящий фон для вашего предмета будет играть решающую роль в общий успех ваших выстрелов. Лучше всего, чтобы это было красиво и простой, поэтому он не мешает вашему объекту. Обычная окрашенная стена или большой лист белой или обычной цветной бумаги был бы идеальным.

Думай о том, как ваш выбор фона контрастирует с объектом, вы хотите нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки в вашем предмете. Для небольших объектов вам может не понадобиться фон как таковой, но вместо этого требуется поверхность для размещения предметов, для которого идеально подходит что-то вроде черного бархата, так как он поглощает свет и выглядит как сплошная черная поверхность.

5. Скомпонуйте кадр 90 261

композиционный элемент вашего натюрморта является абсолютно решающим часть гарантии того, что ваша работа интересна и уникальна. Рассмотрим правило третей, как его можно применить к вашей съемке, чтобы создать сильную сочинение.Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих факторов, просто предмет и фон.

Обязательно меняйте состав предмет через стрелять и мыслить нестандартно. Где вы ведете глаз в пределах изображения? Вы используете негатив пространство или может сработать, чтобы попытаться заполнить кадр? Взаимодействуйте с тему, каковы ее отличительные черты? Для чего его используют? Ты в состоянии поместить это в контекст или это работает как отдельная тема?

6.

Уделите этому весь день, если вам нужно

я часто обнаруживаю, что мое отношение к съемкам зависит от повод для съемки. Если я просто фотографирую для удовольствия или для себя (в отличие от того, чтобы мне поручили работу кто-то другой), я буду быть менее строгим, следя за тем, чтобы все аспекты съемки были такими же хорошо выполнены, как они могут быть. Это, очевидно, плохая привычка, которую я стремится сбросить, но когда дело доходит до натюрморта, нет причина не сделать это правильно.У вас есть столько времени, сколько вам нужно, чтобы сделать Молодец!

В отличие от пейзажной съемки, свет не меняющийся и в отличие от портрета, ваш объект не надоедает оставаться неподвижным в течение длительного периода времени. Воспользуйтесь этим, установите выберите объект, освещение, фон и камеру, сделайте несколько снимков, а затем немного переместите вещи и попробуйте еще раз. Если вы доберетесь до точки когда вы чувствуете, что что-то идет не так, вы можете просто уйти все готово, заварите себе чашку чая и возвращайтесь к нему обновился позже.

Еще одно преимущество в том, что нет оправдания не иметь чистых и четких изображений, потребуется время, чтобы получить освещение и фокус в самый раз. Если вы сможете достать один, макрообъектив будет идеально подходит для такого рода работ, однако, если нет, попробуйте выбрать режим макросъемки. на вашей камере, чтобы дать вам лучший шанс запечатлеть крупным планом Подробности в вашей теме.

7. Вдохновитесь мастерами

Если вы боретесь с освещением, композицией или структурированием вашего кадры, то нужно найти вдохновение, и где лучше искать чем к подлинным шедеврам натюрморта минувших лет.Иметь поищите в Интернете художников-натюрмортов эпохи Возрождения и понаблюдайте за элементы произведений.

Изучение этих картин поможет вам подумайте о форме, оттенках и о том, как цвета сочетаются и будут надеюсь дать вам несколько идей о том, как вы можете формировать свою фотографию работайте над созданием сильных и привлекательных образов.

Фото картины с цветами. Фото Владислава Духина

8. Развивайте свой глазомер для натюрмортов

Сейчас вам пора попробовать себя.Найдите спокойный день в своем запланируйте и выделите время для практики. Попробуйте настроить камеру и фон подходящим светлым пятном рядом с окном и получить щелкать!

Как только вы освоите основы, попробуйте проявить творческий подход, экспериментируйте с ракурсами камеры, углами освещения и альтернативным освещением источников, таких как свечи и лампы. Вы даже можете попробовать проявить творческий подход с апертурой и используйте объектив с постоянным фокусным расстоянием f/1.8, чтобы добиться художественного мелкого фокус.Однако, если вы возьмете что-то из этого урока, пусть это будет это: фотография натюрморта не обязательно должна быть с фруктами и цветами! Найдите какую-нибудь уникальную и вдохновляющую тему, которая вас заинтересует и начинай стрелять!

Изображение различных объективов камеры и оборудования камеры. Фото Unsplash.

9.

Совершенствуйте процесс постпродакшна

Работа с фотографиями после съемки не должна казаться рутиной. Это должно быть весело!

Экшены Photoshop

часто преподносятся как отличная экономия времени, но, на мой взгляд, самое большое преимущество, которое они дают, — это высокая повторяемость рабочего процесса.Вместо того, чтобы прорабатывать все шаги с нуля, а действия делают за вас набор вариантов, вы учитесь и приспосабливаетесь, чтобы сделать все идеально.

Вот краткий пример экшена в действии из набора Actions for Food Photography от GraphicRiver (больше не доступен):

10. Вы можете зарабатывать на жизнь фотографией натюрмортов

Есть есть большой спрос на натюрморты, особенно сейчас, когда для фотографов так просто предоставить изображения для стока библиотеки фотографий.Сделав снимки, не бойтесь делиться ими онлайн! Вы даже можете попробовать продавать свои фотографии на PhotoDune, рынок стоковой фотографии Envato. Итак, каждый раз, когда вы устраиваете съемку, работай как на задании, мало ли, твоя натюрмортная работа может даже заработать вам несколько баксов по пути!

Натюрморт охватывает множество тем, и многие фотографы специализируются на поджанрах: популярны фуд-фотография, фотография продуктов, архитектурная фотография и работа с каталогами.

Если вы заинтересованы в профессиональном создании натюрмортов, курс Дэйва Боуда «Основы натюрморта и предметной фотографии» — отличное место для начала.

Никогда не переставай учиться!

Натюрморт как старейшая из фотографических традиций имеет богатую и чрезвычайно разнообразную историю. Нет конца вдохновению и нет конца обучению, которое вы можете получить, просто вовлекая мир вокруг себя с помощью своей камеры. Вот несколько уроков по натюрмортам, которые стоит изучить дальше:

Как сделать потрясающие натюрморты дома

Фотография натюрморта — это творческий вид фотографии, который может быть очень полезным. Вам не нужно искать сложные настройки и объекты для фотографирования, но вы можете найти небольшие интересные вещи из вашей повседневной жизни и запечатлеть историю с помощью натюрморта. В этой статье мы рассмотрим, как снимать натюрморты с предметами в домашних условиях.

Вокруг нас лежат предметы повседневного обихода, которые в основном могут выглядеть скучно без каких-либо интересных особенностей для фотографии. Использование их для рассказа истории может быть сложным, но в то же время очень полезным опытом, если вы воплотите свое творческое видение в жизнь.Вам просто нужны некоторые знания о фотографировании натюрмортов, а затем вы сможете проявить свои творческие способности, чтобы делать интересные фотографии натюрмортов дома.

Вот несколько советов и идей, которые помогут вам вдохновиться фотографией натюрморта, используя предметы домашнего обихода!

Фотография натюрморта с предметами дома

Фотография натюрморта — это создание красивых и выразительных изображений неодушевленных предметов. Итак, поищите предметы вокруг своего дома, в помещении или на улице, и выберите один или несколько, которые действительно что-то для вас значат.Это делается для того, чтобы вы могли соединиться со своим предметом и использовать его, чтобы рассказать личную историю.

Субъектом может быть практически все, что вы найдете в своем доме. Это может быть чашка кофе, стопка ваших любимых книг, электронные устройства, свежие цветы, фрукты или овощи из вашего домашнего сада, инструменты, которые вы используете дома для различных целей, кухонная утварь, ткань, обувь, украшения и так далее.

Выбор сюжетов для натюрморта

При выборе сюжетов для натюрморта желательно выбирать что-то осмысленное и интересное.Также важно фотографировать что-то, с чем вы чувствуете связь, потому что это позволяет запечатлеть объект с другой точки зрения и эмоционального подхода. Вы будете смотреть и относиться к этому предмету иначе, чем к другим предметам.

Менее интересные предметы и те, с которыми вы не связаны эмоционально, может быть немного сложно сфотографировать и показать интересную историю, но это возможно. Просто вам нужно больше думать и находить способы сделать объект интересным на фотографии.

Например, кофе создает успокаивающее и уютное настроение, как чай и другие согревающие напитки, а летний напиток может эмоционально поднять бодрое, яркое настроение. Поэтому при съемке этих объектов вам нужно будет использовать соответствующее освещение, чтобы передать настроение, которое вы чувствуете на фотографии. Яркий свет и цвета для веселых сюжетов и мягкий свет для уютных сюжетов.

Другим примером может быть съемка свежих летних цветов или пучка сухих осенних листьев.Оба вызывают определенное настроение, и к ним нужно подходить и фотографировать по-разному с точки зрения цветов фона и освещения.

Приспособление для натюрморта

Приспособление для фотосъемки натюрмортов довольно простое, а это значит, что вы даже можете снимать натюрморты с помощью смартфона. Смартфоны поставляются с широкоугольными объективами и еще одним или двумя дополнительными фокусными расстояниями, из которых одно может быть узким. Не используйте очень широкоугольный объектив, а используйте объектив с фокусным расстоянием ближе к 35 или 50 мм, чтобы получать более качественные снимки с меньшими искажениями.

Любая камера хороша для натюрмортов, будь то цифровая зеркальная камера, беззеркальная камера, микро-4/3, полнокадровая камера или датчик APS-C, включая компактную камеру. Не беспокойтесь слишком сильно о камере, но убедитесь, что вы используете лучшее из оборудования и настроек, которые вы можете использовать с оборудованием, которое у вас есть.

Когда дело доходит до зеркальных или беззеркальных камер, используйте объектив 35 мм или 50 мм в зависимости от места, где вы будете снимать, и от того, насколько ближе или шире вы хотите сделать снимок. Объективы 50 мм имеют меньше искажений по сравнению с объективами 35 мм, отлично подходят для съемки натюрмортов и являются одними из первых объективов, которые большинство фотографов покупают после покупки своих камер.

Объективы

85 мм точно так же, как они очень хороши для портретов, также очень хороши для съемки натюрмортов без каких-либо искажений. Не многие фотографы носят с собой объектив 85 мм, поэтому, начиная с натюрморта, снимайте объективом, который есть у вас в руках, даже если это штатный объектив, и это совершенно нормально.

Настройки камеры для натюрморта

Когда вы сделали правильный выбор оборудования для натюрмортов, вам нужно сосредоточиться на настройках камеры, чтобы получить желаемые результаты.Мы советуем вам снимать в ручном режиме, чтобы вы могли творчески управлять экспозицией.

Фотосъемка натюрморта — это медленный процесс, когда вы тщательно выбираете объект, затем выбираете место, фон, свет и т. д., а затем компонуете кадр для получения эффектных фотографий. Таким образом, вы можете не торопиться, чтобы установить камеру в ручной режим, чтобы получить желаемые результаты.

Если вы еще не уверены в ручном режиме, вы можете снимать в режиме приоритета диафрагмы. В этом режиме вы устанавливаете желаемое значение диафрагмы в камере, и камера определяет выдержку и значения ISO в зависимости от установленных вами пределов выдержки и ISO.

Выберите желаемое значение диафрагмы в зависимости от того, какую глубину резкости вы хотите получить на изображении.

  • Если вы хотите, чтобы ваш объект выделялся на фоне, вы можете использовать значения диафрагмы между f/1,8 и f/2,8 или даже f/4 в зависимости от. Если вы используете китовый объектив, используйте максимально широкую диафрагму.
  • Если вы хотите, чтобы фон и другие элементы были в фокусе, рекомендуется закрыть диафрагму в диапазоне от f/5,6  до f/11 в зависимости от того, какая часть фона вам нужна в фокусе.Это также будет полезно, если в сцене есть более одного объекта, который вы хотите показать на изображении.

Если вы снимаете в ручном режиме, выберите выдержку около 1/250 с. Если вы хотите двигаться медленнее из-за слабого освещения и держите камеру в руках, не двигайтесь медленнее, чем 1/фокусное расстояние, принимая во внимание кроп-фактор камеры. В зависимости от настроек диафрагмы и скорости затвора установите значение ISO для желаемой экспозиции.

Характеристики хороших фотографий с неподвижным освещением

Фотосъемка натюрморта — это не просто съемка любого предмета натюрморта.Для успешных натюрмортов требуется нечто большее. Основными характеристиками фотографий натюрморта являются хорошее освещение, подготовка сцены для фотографии, а затем использование мощных композиций для получения визуально приятной фотографии.

1. Освещение для натюрморта

Освещение является наиболее важным фактором, когда речь идет о фотографии, потому что без света нет фотографии. При хорошем освещении можно делать потрясающие фотографии, поэтому убедитесь, что вы используете правильный тип света с правильной интенсивностью или силой и в правильном направлении.

Естественный свет лучше всего подходит для большинства видов фотографии, и его легко и бесплатно получить. Для натюрмортов лучше всего подходит мягкий свет. Таким образом, вы можете снимать в пасмурный день или в другие дни, если свет слишком яркий, используйте белые шторы или другие материалы, которые могут рассеивать количество света, падающего на объект или сцену для фотосъемки натюрморта.

Следующее, что следует учитывать при работе со светом, — это направление источника света. Все мы знаем, что боковое освещение естественным светом — один из самых красивых и простых способов осветить объект.Кроме того, освещение под небольшим углом от задней части объекта также может помочь в создании эффектных фотографий. Оба этих типа освещения помогают создавать интересные мягкие тени, которые помогают добавить глубины изображению. Вы также можете поэкспериментировать с различными другими настройками освещения, такими как сверху, немного ниже и т. д., и посмотреть, как они работают.

Несколько замечаний по освещению:

  • Не смешивайте два типа освещения. При съемке с использованием естественного освещения выключите любое другое освещение в помещении, поскольку оно может нарушить баланс белого и, в свою очередь, изменить цвета и настроение изображения.
  • Кроме того, не освещайте объект съемки прямо спереди, поскольку такой тип освещения будет выглядеть плоским. Если есть тени, которые нужно заполнить, используйте отражатели, чтобы отразить свет в теневых областях.
  • Жесткий свет не всегда вреден для фотографии. В зависимости от освещения и сцены, иногда этот свет может помочь в драматической фотографии. Вы даже можете использовать жесткий свет, чтобы создать интересные кадры.

2. Подготовка к фотосъемке натюрморта

Помимо объекта, который вы снимаете, вам нужно обратить внимание на объекты вокруг, которые дополнят историю объекта, который вы снимаете.Вы можете использовать дополнительные элементы и другой реквизит, чтобы добавить интереса. Убедитесь, что вы добавляете элементы, которые придают смысл основной теме, имеют с ней связь и помогают придать истории импульс.

Например, если вы фотографируете напиток, например, лимонный напиток, вы можете иметь рядом пару половинок лимона, может быть, даже несколько листьев лимона, если он был собран в вашем саду, чтобы показать свежесть, пучок листья мяты и содовая, если она будет добавлена, несколько стаканов, которые будут использоваться для напитка, и любой другой реквизит, если требуется, который соответствует истории. Вы даже можете добавить небольшое растение, полотенца и т. д., чтобы придать сцене больше смысла, но убедитесь, что вы добавляете только необходимые растения и не загромождаете сцену.

Вам не обязательно всегда ставить натюрморт на стол или что-то подобное. Вы можете фотографировать предметы в их исходном месте, например угол комнаты, полку на кухне, книжную полку, окно в комнате, подвал, старый гараж, кровати, диваны и т. д. Убедитесь, что освещение интересное и передает реальное настроение в соответствии со сценарием.

3. Композиция для натюрморта

Последним шагом перед съемкой фотографии является композиция. Композиция помогает расположить предмет и другие элементы в кадре и создать связь между ними.

Правило третей — наиболее часто обсуждаемое и используемое композиционное правило, и его можно использовать в качестве основы для компоновки изображений, но мы настаиваем на том, чтобы вы вышли за рамки этого правила и изучили также другие интересные правила.

Старайтесь использовать рекомендации по композиции, такие как золотая спираль, отрицательное пространство, правило шансов, золотой треугольник, диагональные композиции, визуальный баланс, контрастные цвета и т. д. Вы даже можете использовать цветовую схему, в которой вы выбираете такие элементы, как фрукты или овощи раскрасьте и расположите их для натюрморта. Не забывайте искать абстрактные композиции в натюрмортных фотографиях.

Когда у вас будет отличная композиция и сцена станет идеальной, подвигайтесь под разными углами в обе стороны, чтобы увидеть, какая перспектива или углы работают лучше всего.Вы даже можете посмотреть, помогает ли более высокая или более низкая точка зрения рассказать историю лучше. Посмотрите на фотосъемку плоской композиции, так как это может помочь создать убедительные и интересные изображения.

Идеи для фотонатюрморта

Мы уже поговорили о большинстве основ натюрморта в домашних условиях. Вот несколько советов и идей, о которых стоит помнить, чтобы создать великолепный натюрморт.

  • Выберите комнату или место с хорошим и мягким освещением.Если свет жесткий, используйте рассеиватели или дождитесь вечера или утра, чтобы снимать при мягком свете.
  • Используйте комнаты со светлыми стенами для ярких и жизнерадостных изображений. Это также поможет естественным образом отражать свет на теневые области, если это необходимо.
  • Если вы снимаете меланхоличную сцену, вы можете выбрать деревенские или другие темные цвета, которые подходят сюжету. Кроме того, если вы снимаете сцену, в которой хотите создать драматическое настроение с темным фоном, используйте темный фон или комнаты с темными стенами.Вы также можете снимать в темной комнате возле мягко освещенного окна.
  • Свет, фон и цвета в комнате должны соответствовать объекту, который вы фотографируете.
  • Используйте элементы на переднем плане, чтобы добавить глубины кадру. Попробуйте креативные ракурсы и перспективы для творческих снимков. Вы даже можете размыть элементы переднего плана, чтобы обрамить объект.
  • Используйте человеческое взаимодействие, например, руки, держащие что-то, и другие подобные интересные идеи, чтобы делать живые натюрморты.

Редактирование фотографий натюрморта

Редактирование — важная часть рабочего процесса фотографии, поскольку оно помогает улучшить настроение, освещение и цвета изображения. Просмотрите изображения и выберите лучшие изображения для редактирования.

  • Если вы снимали изображения с помощью смартфона, вы можете вносить изменения в самом смартфоне. Существуют отличные приложения для редактирования, такие как Adobe Lightroom Mobile, Snapseed, VSCO и т. д.
  • Если вы редактируете на компьютере, импортируйте изображения в приложение для постобработки, например Lightroom.Очистите изображение, если есть пылинки и другие отвлекающие элементы, которые необходимо удалить.
  • При необходимости отрегулируйте баланс белого, выровняйте, обрежьте и скомпонуйте изображения.
  • Выполните основные настройки, такие как экспозиция, контрастность, тени, блики и т. д.
  • Для мрачных изображений уменьшите экспозицию и поиграйте с кривой тона, чтобы добавить к изображениям легкое затемнение.
  • Если у вас есть элементы, которые хорошо смотрятся с большей четкостью, при необходимости добавьте немного прозрачности и текстуры.Если вы хотите придать изображению эффектность, немного увеличьте яркость. Вы можете работать с определенными цветами на панели HSL.
  • Если вам нужно внести локальные корректировки, чтобы выявить детали в теневых областях, или осветлить/затемнить определенные области, используйте инструмент «Кисть» и поработайте над ним.

Есть ли у вас опыт фотосъемки натюрморта? Каков ваш выбор, когда дело доходит до выбора объектов, освещения для натюрморта и почему? Поделитесь с нами в разделе комментариев ниже, и мы будем рады узнать!

Дополнительные ресурсы:

21 Потрясающие фотографии натюрмортов, которые вдохновят вас на творчество

Чаще всего люди закатывают глаза при мысли о фотографии натюрмортов. На самом деле, многие считают его одним из самых скучных жанров изображений. Вы можете даже пропустить раздел натюрмортов на своем любимом веб-сайте с фотографиями. Основная причина всего этого — мысль, что натюрморт — это просто банки с фруктами и, может быть, цветы. Разве не этому вас учили в школе?

Однако это не может быть дальше от истины. Термин «натюрмортная фотография» относится к любому изображению, на котором изображен неодушевленный предмет. Сюда входят продукты питания, растения, напитки, товары для дома и многое другое.Чтобы показать, насколько творческими и потрясающими могут быть фотографии натюрмортов, мы выбрали семь выдающихся фотографов Wix, чьи работы разрушат все заблуждения об этом жанре. Готовы вдохновиться совершенно новой фотографической перспективой? В каком бы стиле вы ни предпочитали снимать, эти фотографии не оставят вас равнодушными.

(Натюрморт) Life in technicolor

Портфолио Бриджит Стэнфорд полностью разрушит все ваши представления о натюрморте. В ее работах преобладают неоновые тона и движение. Мастерское использование света и цвета неизбежно притягивает взгляд зрителя к обыденным предметам. Фотографии Бриджит также могут послужить невероятным источником вдохновения, если вы ищете цветовую схему для своего веб-сайта с фотографиями.

Эта невероятная цветовая и световая обработка присутствует во всех работах Бриджит. Помимо фотосъемки, в ее портфолио есть портреты, модные фотосессии, пленочные фотографии и пейзажи.Она также сняла различные документальные сериалы, демонстрирующие различные аспекты жизни в Южной Африке.

Новый взгляд на красоту

Сломанный фундамент еще никогда не выглядел так хорошо. Коринн Эндрюс использует макияж в качестве своего предмета, а не на своих предметах. Она играет с текстурами и светом, чтобы вдохнуть жизнь и характер в каждый продукт. Ее удивительные навыки композиции в фотографии превращают эти повседневные инструменты в привлекательные и мощные изображения. Коринн доказывает, что талант и воображение могут сделать из чего угодно настоящее произведение искусства.

Эти изображения являются частью серии контента Коринн в социальных сетях, которая также включает фотографии продуктов питания и ювелирных изделий. Большая часть ее портфолио сосредоточена на моде, поскольку она работала с различными брендами одежды и аксессуаров. Она также создает видеоконтент для рекламы моды.

Приятного аппетита

В золотую эру фуд-фотографии сделать так, чтобы ваши снимки сияли, непросто. Хаим Йосеф достигает этого, делая зрителя частью сцены. Еда снимается от первого лица и часто включает в себя человеческое взаимодействие — либо в изображении, либо неявно.Освещение мастерски использовано для создания атмосферы и подчеркивания уникальной текстуры каждого блюда.

Помимо работы с ресторанами, Хаим создавал коммерческий контент для многочисленных брендов продуктов питания и напитков. В этих заданиях он строит композиции, соответствующие образу каждого бренда. Сырые ингредиенты и яркие цвета в значительной степени присутствуют в этой части творчества Хаима.

Не такой натюрморт

Если вы думаете, что предметная фотография скучна, то это только потому, что вы никогда раньше не видели работы Йорга Критцера.Йорг оживляет объекты, объединяя их в динамичные композиции. Выдающееся техническое и творческое качество его фотографий привело его к работе с длинным списком известных брендов. Фотографии натюрмортов Йорга обязательны к просмотру творческими работниками всех направлений.

Творчество Йорга распространяется на его веб-сайт профессионального фотографа, где он экспериментирует с движением, чтобы оживить свои работы и сразу же привлечь внимание посетителей. Его портфолио разбито на множество категорий, каждая из которых включает многочисленные примеры его невероятных работ.

Дом все еще дома

Может ли корзина для белья вызвать у вас тоску по дому? На изображениях Марселы Фальконе предметы повседневного обихода запечатлены с такой тщательностью, что вам захочется проводить все свое время в помещении. Ее композиции тщательно спланированы, чтобы найти золотую середину между постановочными и домашними сценами. Портфолио Марселы в области фотосъемки расширяется по многим темам. Для каждого из них она способна найти способ заставить зрителя почувствовать себя частью сеттинга.

Фотосъемка — это лишь малая часть обширной работы Марселы. Большая часть ее портфолио посвящена разнообразным проектам, основанным на сюрреалистических образах. Эти изображения глубоко связаны с природными элементами и с самой Марселой, что позволяет зрителям открыть для себя фотографа гораздо более личным образом.

Момент времени

Шэрон Радиш запечатлевает повседневные жизненные ситуации и превращает их в изысканные композиции. Мягкий свет, пустые пространства и размытые тона постоянны в ее обширной работе.Это объединяет все жанры в неоднородном, очень личном стиле. Портфолио Шэрон представляет собой коллекцию изящных композиций, полных характера, к которым зрители не могут не притянуться.

Каждый аспект работы Шэрон излучает простоту и элегантность. Тщательно подобранная композиция из ее фотографий также представлена ​​на ее веб-сайте, который следует тем же принципам компоновки. Шэрон хорошо известна своими фотографиями и фотографиями из путешествий, она сотрудничала с многочисленными брендами и изданиями по всему миру.

Чем меньше, тем лучше

Один из самых важных советов для начинающих фотографов — научиться выбирать четкий объект. Томаш Солински — прекрасный пример невероятных результатов, которых можно достичь, занимаясь этим. Изображения Томаша демонстрируют невероятную технику, используемую для выделения объектов в совершенно разных сценах. Контраст, цвет и текстура — вот некоторые элементы, используемые для привлечения внимания зрителя к звезде кадра.

Большая часть работ Томаша посвящена людям, которых он фотографирует с таким же вниманием к деталям.Он снимает портреты и фэшн, а также свадебную и событийную фотосъемку. Уличная, пейзажная и трэвел-фотография также занимает место в его портфолио.

Следуйте по стопам этих выдающихся художников и создайте свой собственный фотосайт с Wix!

Фотосъемка натюрмортов: запечатление историй о повседневных предметах дома | Шон Далтон

Стенограммы

1. Введение в курс: я всегда считал натюрморт одним из самых творческих и продуктивных видов фотографии.Возможность взять, казалось бы, обычный, скучный повседневный предмет и изобразить его красиво и так, чтобы рассказать историю, — это невероятно полезный опыт. Это также действительно доступная форма фотографии, и вы можете начать делать действительно потрясающие натюрморты дома, имея лишь немного знаний. Меня зовут Шон Далтон, я путешественник и фотограф, живущий на Бали, Индонезия. Сегодня я хочу показать вам, ребята, как именно вы можете делать действительно классные фотографии натюрморта дома.Сегодня мы собираемся начать с разговора о предметах. Какие сюжеты вы можете выбрать при съемке натюрморта и почему вы можете предпочесть одни сюжеты другим. После этого мы начнем говорить об оборудовании и о том, какое оборудование вы можете использовать для съемки таких фотографий. Независимо от того, есть ли у вас цифровая зеркальная камера профессионального уровня или, может быть, вы снимаете на iPhone. Любой из них подходит для этого курса, но мы собираемся подробно остановиться на этом в этом разделе.После еще нескольких коротких уроков мы собираемся погрузиться в реальную съемку, и я собираюсь показать вам, ребята, как именно я планирую, настраиваю и организую фотосессию кофейного натюрморта. Я всегда любил снимать кофе, это то, что я нахожу не только красивым, но и то, что я просто люблю в целом. Я думаю, что это отличный пример, чтобы помочь научить этим основным понятиям фотографии натюрморта. Если вы заинтересованы в фотографировании кофе, это совершенно нормально. Принципы, которые вы изучите в этом курсе, могут быть перенесены практически на любой предмет натюрморта, который есть у вас дома, или на любой предмет натюрморта, который вас интересует в целом.К концу этого курса вы сможете получить полное представление о факторах, составляющих красивый натюрморт, а также о шагах, которые необходимо предпринять для планирования, съемки и редактирования красивых натюрмортов в домашних условиях. Что еще более важно, хотя я действительно считаю, что технический материал важен, я также хочу, чтобы этот курс послужил для вас источником вдохновения, чтобы у вас действительно была мотивация встать и снимать что-то дома. Мы так часто окружены этими прекрасными пейзажами, что поначалу не замечаем их, но когда мы садимся, замедляемся и смотрим на вещи, то обнаруживаем действительно красивые вещи, которые можно найти у себя на заднем дворе.Так что этот курс предназначен для всех, кто просто хочет снимать красивые натюрморты, или для тех, кто просто хочет заниматься творчеством дома и создавать что-то красивое. Может быть, вам просто нужно вдохновение прямо сейчас, или, может быть, вы какое-то время фотографировали натюрморты и просто хотите воспользоваться несколькими советами. Но кем бы вы ни были, в этом курсе определенно каждый найдет что-то для себя. На этом, ребята, знакомство с данным курсом завершено. Пришло время погрузиться в содержание.Я очень надеюсь, что вы найдете время, чтобы записаться на этот курс, и если вы это сделаете, увидимся на первом же уроке. 2. Классный проект: Стрельба дома!: Это интерактивный курс, и я хочу, чтобы вы, ребята, постреляли вместе со мной. Для классного проекта я хочу, чтобы вы, ребята, сделали 1-3 фотографии чего-то в вашем доме, а затем объяснили творческий процесс, лежащий в основе этих фотографий. О чем вы думали, когда делали эти фотографии, и почему вы делали их именно так? Если вы не уверены, что снимать, вы можете снимать почти что угодно.Ты мог бы выпить чашку кофе, как я. Вы могли бы расстрелять стопку книг. Вы можете стрелять в пару обуви. Можно стрелять какой-нибудь безделушкой. Честно говоря, неважно, что вы снимаете. Я всегда рекомендую просто снимать то, что вам интересно. Следует отметить, что чем менее интересен объект, тем сложнее его будет снимать, но тем больше вы получите от этого проекта. 3. Выбор объекта для фотографирования. В этом уроке я хочу поговорить о поиске объекта для съемки.Это интерактивный курс, и я хочу, чтобы вы, ребята, снимались со мной. После того, как вы закончите просмотр этого курса, я хочу, чтобы вы кое-что засняли дома. Но вы можете подумать про себя: «Что я должен снимать?» Ну, если вы не хотите снимать кофе, как я, вы можете снимать вообще что угодно. Фотография натюрморта определяется как акт фотографирования, казалось бы, обычного и повседневного неодушевленного предмета. Это может быть яблоко, это может быть пара обуви, это может быть ноутбук, это может быть ваза с цветами.На самом деле это может быть что угодно неодушевленное. Часто дома можно найти действительно крутые вещи. Возможно, вы видели действительно классические картины с изображением вазы с фруктами или вазы с цветами. По сути, это и есть натюрморт. Это фотографирование этих обычных, скучных повседневных объектов, но фотографирование их красивым способом, который часто рассказывает историю. Решая, что вы хотите снимать для этого классного проекта, честно говоря, вы можете снимать что угодно. Я всегда рекомендую снимать то, что вам интересно.Каждый объект, который мы имеем в нашей жизни, у нас есть какое-то предвзятое представление об этом объекте. Когда я вижу чашку кофе, мне становится уютно, мне тепло, мне комфортно. Так что эти эмоции помогают мне создать образ, который выражает эти эмоции. Если я чувствую утешение и удовлетворение, когда смотрю на чашку кофе, это эмоции, которые я хочу изобразить в своей сцене. Другим примером этого может быть текила. Может быть, вы видите бутылку текилы и думаете, что это безумие, дикость, яркие цвета, громкость. Что ж, тогда вы можете захотеть снять это совершенно иначе, чем чашку кофе.Вы можете снимать бутылку текилы на песке или при ярком свете. Я хочу, чтобы вы, по сути, нашли интересующий вас объект, а затем подумали об эмоциях, которые вы испытываете, когда думаете об этом объекте. Еще один совет, который у меня есть для вас: чем меньше, тем лучше, и причина, по которой чем меньше, тем лучше, заключается в том, что это позволит нам создать сцену вокруг этого объекта. Если у вас есть большой объект, он требует гораздо больше места, а часто в наших домах не так много места.Итак, я собираюсь снимать кофе, потому что он маленький, компактный, и я действительно могу создать мини-сцену вокруг этого кофе, чтобы создать красивый образ. Если вы еще не уверены, что собираетесь стрелять, ничего страшного. Возможно, к концу этого курса у вас появится лучшее представление. Я просто хотел коснуться этого, потому что это важная часть процесса. С учетом сказанного, давайте перейдем к следующему разделу. 4. Настройки снаряжения и камеры. В этом уроке я хочу уделить немного времени разговору о снаряжении и некоторых приспособлениях, которые вы, возможно, захотите использовать для съемки красивых натюрмортов дома.Теперь, если вы пользователь смартфона, это совершенно нормально. Вам не нужна цифровая зеркальная камера, чтобы делать потрясающие натюрморты дома. На самом деле со смартфоном все в порядке. Новые смартфоны с портретным режимом имеют 50-миллиметровый объектив. Они удивительны для захвата таких типов фотографий. В этом курсе я покажу вам, ребята, как это сделать очень быстро. Как сделать действительно крутые снимки с помощью 50-миллиметрового объектива. Если у вас более новый iPhone или телефон Samsung, это действительно здорово. Если у вас есть камера, зеркальная или беззеркальная камера, я всегда рекомендую снимать с одним из трех объективов. Я рекомендую 35-миллиметровый, 55-миллиметровый, у этой камеры есть 55-миллиметровый. Я не могу показать вам, ребята, этот объектив, и 85-миллиметровый, они известны как тройка линз, потому что у вас есть хороший диапазон фокусных расстояний, и все они действительно хорошие объективы. Мне очень нравится 35 миллиметров, потому что это немного шире, и я могу видеть больше сцены. Это также очень хорошо для снимков сверху вниз, для плоских слоёв.Мне очень нравятся 50 миллиметров или 55 миллиметров. По сути, это одно и то же, в зависимости от марки. Мне очень нравится это фокусное расстояние, потому что оно немного больше увеличено. Из-за этого меньше искажений объектива, а это означает, что ваш объект будет выглядеть более естественно. Но король всех объективов для натюрморта — это 85 мм. 85-миллиметровая линза удивительна, потому что на 85-миллиметровой линзе больше нет искажений. Как правило, чем шире ваш объектив, тем больше искажений у вас будет.Поскольку 85 миллиметров действительно увеличены, у вас больше нет искажений объектива, поэтому ваш объект выглядит действительно красиво и естественно. Если у вас нет ни одного из этих объективов, это совершенно нормально. Вам не нужно слишком много думать об этом. Здесь подойдет любой объектив. На самом деле объектив — это только часть головоломки. Мы собираемся обсудить самые важные вещи позже в этом курсе. Но я просто хотел коснуться некоторых из моих любимых объективов и объективов, которые я собираюсь использовать для съемки сегодня. Я собираюсь использовать микс во время сегодняшней фотосессии, и я расскажу вам, ребята, какой объектив я использую и почему я использую этот объектив.Теперь, если вы думаете о покупке объектива для этого проекта, я рекомендую купить 50 мм, 1,8. 50-миллиметровый 1,8 очень доступен. Вы можете найти их в Интернете по очень низкой цене, и это такие потрясающие линзы. Они выглядят очень хорошо. Они маленькие, компактные и создают действительно красивые изображения. Вы можете получить 50-миллиметровый 1,8 по действительно хорошей цене онлайн. Но помимо этого, я также хочу быстро коснуться здесь настроек камеры. Если вы снимаете на зеркальную или беззеркальную камеру, вам не нужно снимать в ручном режиме для этого проекта.На самом деле, я собираюсь снимать с приоритетом диафрагмы. Вы, ребята, видели мой курс по основам фотографии. Вы должны знать, что я люблю приоритет диафрагмы, и я думаю, что иногда мы ошибаемся, когда всегда снимаем в ручном режиме, приоритет диафрагмы часто делает все, что нам нужно, и я собираюсь доказать это вам, ребята, сегодня, съемка с приоритетом диафрагмы. Если вам интересно, что такое приоритет диафрагмы, по сути, вы устанавливаете диафрагму камеры, а камера выбирает ISO и выдержку.Почему это важно, так это потому, что диафрагма позволяет нам определять глубину резкости изображения. Если мы хотим, чтобы все было хорошо и в фокусе, мы будем использовать очень маленькую диафрагму, то есть большее число, например, f/8, f/10 или f/11. Если вы хотите получить действительно небольшую глубину полей, мы хотим, чтобы наш главный объект был в фокусе, а все, что позади него, было красивым и размытым. То, что мы любим называть боке, мы бы использовали гораздо более широкую диафрагму, что является меньшим числом. Что-то вроде f/2.0, f/1.8 или даже f/1.4, эти апертуры создают действительно классный вид на нашем изображении. Если это не имеет для вас никакого смысла, это совершенно нормально. Просто знайте, что сегодня я буду снимать с приоритетом диафрагмы. Я собираюсь рассказать вам, ребята, с какой диафрагмой я снимаю и почему. Но теперь, когда у нас есть все необходимое, давайте продолжим и начнем говорить о том, что на самом деле представляет собой хороший натюрморт, и как вы можете убедиться, что во время фотосессии у вас получилось все три. 5. Анатомия хорошего натюрморта. В этом уроке я хочу поговорить о том, что представляет собой хороший натюрморт.Если вы видели какие-либо из моих других курсов, вы уже знаете эти три темы, потому что я буду говорить о них в каждом курсе, и я действительно думаю, что они очень, очень важны. Эти три вещи — освещение, стиль и композиция. Давайте начнем с освещения и того, почему оно важно для натюрморта. Освещение относится, по существу, к свету в вашей сцене. Освещение очень важно для фотографии, потому что камеры улавливают свет. Так записывается изображение. Свет попадает в камеру и записывается на датчик.Наличие хорошего света может быть самой важной вещью при съемке натюрморта, и это также одна из самых упускаемых из виду большинством начинающих фотографов. Теперь, говоря о свете, я всегда рекомендую естественный свет по всем направлениям. Естественный свет – это свет от Солнца. На самом деле, я всегда говорю, что для съемки внутри или дома выключите свет внутри. Они не будут хорошо смотреться, они часто имеют разные цветовые оттенки, и это просто не будет хорошо смотреться на вашей фотографии. Выключите свет в помещении и снимайте только при естественном освещении.Но когда дело доходит до съемки с естественным освещением, вам следует принять во внимание несколько соображений. Первый — это сила источника света, а второй — направление источника света. Говоря о силе источника света, это, по сути, означает, насколько сильным или мягким является этот источник света. С Солнцем Солнце может быть одновременно невероятно суровым, невероятно сильным. Если вы снимаете, скажем, под полуденным солнцем, у вас много сумасшедших теней, очень высокий контраст.Или, с другой стороны, если у вас рассеянный естественный свет, скажем, вы сидите внутри и у вас есть белая занавеска перед окном, этот свет будет казаться намного мягче. То же самое происходит, когда в пасмурный день солнечный свет падает на облака, рассеивается и становится приятным и мягким. На самом деле съемка в пасмурные дни часто является лучшим временем для фотосъемки, потому что у вас хороший, мягкий, естественный свет. Теперь, если мы хотим рассеять свет дома, есть несколько разных способов сделать это.Я всегда рекомендую снимать у окон, если вы снимаете внутри. Выключите свет, снимайте рядом с окном, а перед окном можно повесить полупрозрачную белую занавеску, чтобы при попадании на нее солнечного света она становилась приятной и мягкой. Если у вас нет белой занавески, вы можете использовать белую простыню. На самом деле, сегодня я собираюсь использовать белую простыню, чтобы смягчить свет позже, когда мы будем снимать. Теперь второе соображение об освещении — это направление источника света.Направление источника света по существу относится к тому, где источник света соответствует нашему объекту, и где источник света соответствует нам, фотографу. Я всегда рекомендую снимать либо на свет, либо со светом сбоку от объекта. Причина этого в том, что если вы снимаете со светом позади вас, или, как я говорю, со светом вместе с вами, у вас не будет никаких теней в вашей сцене, и это сделает вашу сцену очень двухмерной. Это просто не будет выглядеть великолепно, это будет выглядеть плоско, это будет выглядеть скучно.Если ваш источник света исходит сбоку от вашего объекта или сзади вашего объекта, это создаст большую глубину. Он создает эту глубину, добавляя тени в определенных областях изображения, и это выглядит очень, очень красиво. Вы увидите, пока я снимаю сегодня, где источник света соответствует моей сцене и почему я решил поместить этот источник света туда. Это два аспекта освещения: мощность источника света, поэтому убедитесь, что свет приятный, мягкий и рассеянный.Я собираюсь показать вам, ребята, как это сделать, а также направление источника света. Так откуда этот свет попадает на нашу сцену, он сбоку? Это с фронта? Это сверху, и как это выглядит на нашей фотографии. Но на самом деле, самая важная часть освещения — найти лучшее место. В наших домах есть темные участки, есть светлые участки, есть участки, которые могут быть как яркими, так и темными. Очень важно, чтобы мы нашли хорошее место для съемки. На следующем уроке я собираюсь показать вам, ребята, как выбрать место в вашем доме, подходящее для фотосъемки натюрморта.Но помимо освещения, давайте поговорим о втором важном аспекте фотографии натюрморта, а именно о стиле. Стиль относится практически ко всем объектам в вашей сцене. Не только ваш главный предмет, в моем случае кофе, но и стол, на котором он стоит. Может быть, салфетка, может быть, вилка и нож. Может быть, там есть растение. Все эти вещи считаются частью стиля. Мы могли бы улучшить наши натюрморты, украсив их реквизитом. Например, сегодня, когда я снимаю кофе, вы увидите, как я использую определенный реквизит, который, как мне кажется, дополняет сцену.У меня есть небольшая деревянная доска, которую я собираюсь использовать. У меня есть газета, я собираюсь использовать. У меня есть салфетка, книга и еще несколько вещей, которые, как мне кажется, только улучшают сцену, историю, которую я пытаюсь рассказать. Другой пример: если вы снимаете виски, вы можете включить стаканы для виски, возможно, сигару. Если вы снимаете шарф, возможно, вы захотите использовать вязальные спицы и можете снимать его на диване или что-то в этом роде. Я просто очень хочу, чтобы вы подумали о том, что является объектом, который вы снимаете, и какие объекты связаны с этим объектом, и какие объекты могут улучшить ту историю, которую вы пытаетесь рассказать в своем изображении. Теперь одна из самых распространенных ошибок, которые я вижу при использовании реквизита, это, номер 1, это выглядит неестественно. Номер 2, это просто добавлено, потому что они думают, что нужно больше реквизита. На самом деле, вы должны быть невероятно осторожны с реквизитом, который вы используете. Будьте очень внимательны ко всему, что вы добавляете в сцену, и действительно думайте, добавляет ли это моей сцене? Есть ли смысл, чтобы это было здесь? Или просто не к месту? Разве это не имеет смысла? Действительно помните обо всем, что находится в вашем кадре, потому что это приведет к гораздо лучшему стилю изображения.Последнее, но не менее важное, это композиция. Композиция в основном просто связывает все вместе. Композиция, по сути, относится к тому, как вы ориентируете все объекты в кадре и как вы снимаете эти объекты своей камерой. Когда дело доходит до изучения композиции, я думаю, что самая большая ошибка, которую совершают люди, заключается в том, что они пытаются сосредоточиться на этих традиционных терминах композиции, которые они, возможно, прочитали в Интернете или узнали на курсах фотографии. Возможно, вы слышали такие вещи, как правило третей, правило десятых и тому подобное.Это ценные уроки, но я также думаю, что они могут отвлечь вас от вашего творчества, когда вы только начинаете работать фотографом. На самом деле, я даже не хочу касаться их в этом курсе, потому что думаю, что это принесет больше вреда, чем пользы. Но есть две композиционные темы, которые я хочу обсудить, потому что они сильно повлияют на результат ваших фотографий. Первый — это перспектива, а перспектива, по сути, относится к тому, как вы ориентируетесь в своей камере в соответствии со сценой.Изменение перспективы действительно изменит то, как выглядит изображение. Если вы снимаете сверху, ваши объекты будут казаться маленькими. Если снимать снизу, объекты будут выглядеть намного больше, намного грандиознее. Если вы снимаете его сбоку, это может быть более реалистичное представление или углы в 45 градусов. В фотографии существует множество разных ракурсов, и я призываю вас экспериментировать с как можно большим количеством ракурсов. Когда я снимаю натюрморты, мне нравится двигаться и снимать объекты с множества разных ракурсов.Стреляю сверху, сбоку, снизу, приближаюсь, отхожу назад. Мне очень нравится менять перспективу, потому что это сильно меняет образ, и вы не узнаете, что получите, пока не посмотрите на это позже. Я настоятельно рекомендую просто дать волю своей творческой стороне. Просто сделайте как можно больше фотографий и создайте массу разных композиций. Вторая композиционная техника, о которой я люблю говорить, — это идея баланса. Сбалансированная композиция будет означать, что правая часть фотографии в равной степени отражается в левой части фотографии.Может быть, справа у вас стоит чашка кофе, а чтобы сбалансировать ее, вы кладете книгу слева. Ваши изображения не всегда должны быть сбалансированными или симметричными. На самом деле они могут быть асимметричными или несбалансированными. Нет правильного или неправильного, когда дело доходит до баланса. У вас может быть полностью несбалансированное изображение, и оно все равно может выглядеть действительно круто, или у вас может быть хорошее сбалансированное изображение, на которое легче смотреть, и которое тоже может выглядеть круто. Но я просто хочу, чтобы вы осознали баланс в своем фрейме и осмотрительно относились к тому, как вы размещаете вещи в своем фрейме.Если вы собираетесь разместить эту книгу на заднем плане, почему вы размещаете эту книгу на заднем плане? Добавляет в композицию? Это дополнение к вашей теме? Вычитается из него? Подумайте обо всех вещах в вашем кадре и о том, как они влияют на вашу композицию и ее баланс. С этими тремя темами; освещение, стиль и композиция, я хочу, чтобы вы знали, что все они каким-то образом влияют друг на друга. Например, если вы измените направление освещения, это может изменить вашу композицию.К вам могут попасть лучи света, и это изменит вашу композицию. Если вы измените свой стиль, если вы переместите вещи, это изменит вашу композицию, а также может изменить ваше освещение. Если вы поместите что-то перед основным объектом, это может блокировать свет, что приведет к другому сценарию освещения, чем раньше. Я действительно хочу, чтобы вы думали об этих трех факторах во время съемки; освещение, стиль и композиция. Думайте о них только в соответствии с ними самими, а также в соответствии с другими факторами, потому что все они так или иначе взаимодействуют друг с другом.Но теперь, когда мы поговорили о том, что представляет собой хороший натюрморт, давайте взглянем на некоторые изображения, которые, как мне кажется, действительно хорошо следуют этим принципам. 6. Оценка красивых натюрмортов. Хорошо, ребята, в этом уроке я хочу взглянуть на некоторые изображения, с которыми, как мне кажется, действительно хорошо поработали, все то, что мы обсуждали в прошлом видео, освещение, стиль. , и состав. Я собираюсь посмотреть на эти фотографии в Instagram. Instagram как платформа, где я храню много своего вдохновения.Это действительно здорово, что вы можете сохранять фотографии других людей. Вы можете видеть, что у меня есть тонна различных фотографий здесь. Все виды различных областей контента и просто основное вдохновение для меня, когда я иду снимать определенные вещи или иду в определенное место, что-то в этом роде. Вы можете видеть, что у меня есть папка под названием «Натюрморт», и это просто набор изображений, которые я нашел в Instagram, которые мне очень, очень нравятся. Я думаю, что они проделали фантастическую работу по всем вещам, которые мы обсуждали в прошлом видео, и есть несколько, которые я хочу выделить, потому что некоторые из них мне нравятся больше всего.Первое — это абсолютно красивое изображение от _goodoldfashioned в Instagram. У нее так много красивых фотографий на ее странице, но эта была одной из моих любимых, потому что я думаю, что все три аспекта были сделаны так хорошо. Во-первых, мне нравится эта тема. Это задняя часть велосипеда с корзиной. Есть несколько книг и несколько цветов, а также обстановка в поле, поэтому создается впечатление, что вы собираетесь на пикник. Может быть, это поздний завтрак, ты собираешься поесть. Вы собираетесь читать книгу, и это просто приятный расслабляющий день где-нибудь в спокойном, тихом месте, и тема и стиль действительно передают это, и мне это нравится. Этот образ так хорош из-за стиля. Но давайте поговорим об освещении и конкуренции. С точки зрения обучения свет приятный и мягкий. Это красиво, и я думаю, что это действительно дополняет сцену в целом. Это ничего не умаляет и действительно дополняет нашу тему здесь. Наконец, композиция, мне очень нравится, как этот фотограф решил использовать зум-объектив, кажется 50-миллиметровым, 85-миллиметровым и действительно приближает объект здесь, потому что он размывает фон и позволяет нам действительно сфокусироваться на этом основном объекте. вот, это задняя часть велосипеда.Мне также нравится, как малая глубина резкости использовалась, чтобы действительно изолировать этот объект, и мне также нравится размещение объекта в кадре. Не посередине, а немного левее. Это заставляет нас задуматься, заставляет задуматься о том, что еще происходит на сцене. Я думаю, что этот образ проделал действительно большую работу, и в целом мне он очень, очень нравится. Следующее изображение, на которое я хочу взглянуть, немного отличается. Этот более стилизованный. Это намного более продумано, и вы можете видеть, что все было очень тщательно размещено.Это фото фотографа, которого я всегда искал до 1924us. Он великолепен. У него на странице действительно потрясающие работы. Мне очень нравятся некоторые вещи, которые он делает с натюрмортами. Во всех его натюрмортных фотографиях царит авантюрная суровая атмосфера, и он потрясающий стилист и потрясающий фотограф. Это изображение особенно понравилось мне из-за того, насколько хорошо был сделан стиль. Во-первых, у нас есть эта карта внизу. Эта карта просто добавляет в сцену столько интереса к такому количеству динамических линий интересов.Это действительно делает его тем, чем он является, и мне нравится тот факт, что в нем говорится о приключениях посередине. Мне также понравились ботинки, все вещи в кадре просто идеально отражают то, к чему стремился этот фотограф, а именно идею о том, что вы планируете поездку. Ты собираешься куда-то в горы и у тебя с собой все эти вещи, которые нужно взять с собой, полевые заметки, солнцезащитные очки, компас, и это красиво. С точки зрения освещения мне тоже нравится. У нас есть хороший мягкий естественный свет, исходящий из того, что выглядит как левая сторона кадра.Может быть, там есть большое окно. Этот фотограф очень хорошо использует свет, и если вы посмотрите на его страницу, он делает много действительно красивых вещей с мягким светом из окон и композицией, это плоская планировка и композиция сверху вниз или плоская композиция, как эта, действительно отлично подходит для укладки, потому что вы действительно можете контролировать, где все находится в вашем кадре. Это просто очень хорошо для стилизованных фотографий. В целом, фантастическое изображение, которое я действительно хотел выделить. Следующее изображение или изображения, которые я хочу выделить, сделаны фотографом по имени Брайан Чорски, который снимает на пленку, и я хотел включить фотографию с пленки в этот раздел, потому что я думаю, что пленка — это очень красивая форма фотографии, и она все еще очень актуальна. в наши дни.Он сильно отличается от цифрового, и мне нравится, как он выглядит. Я хотел выделить это изображение особенно из-за того, насколько простым и естественным является сюжет в этом кадре. У нас есть несколько книг и что-то похожее на старый утюг или что-то в этом роде. Я не уверен, что еще, но они просто сидят в углу комнаты и выглядят совершенно обычными, и в этом вся суть натюрморта. Он берет эти, казалось бы, обычные повседневные предметы и изображает их красивым образом, и Брайан действительно сделал это здесь.Что действительно делает этот снимок в моих глазах, так это освещение. У нас есть этот красивый мягкий свет, льющийся из окна, и он создает немного резкого блика на стене, но я думаю, что в данном случае это действительно добавляет композиции, и наши объекты все еще находятся под очень хорошим мягким освещением. Резкий свет не обязательно попадает на наши объекты, они освещены очень и очень хорошо. Мне также нравится композиция здесь, она идеальна. Он не подходил слишком близко к теме. Он немного попятился. Он дал композиции подышать.Он красивый и сбалансированный, и мне очень нравится, как я уже сказал, как этот светлый акцент врезается в стену и очень красиво уравновешивает нашу композицию. Также мне нравится, как он расположил книги таким образом, или, может быть, они были просто такими. Но вы можете видеть, потому что свет падает со стороны кадра, он добавляет много интересных теней и делает наши объекты действительно трехмерными, и это, в конечном счете, то, что мы хотим сделать при съемке натюрморта. У него есть несколько других изображений в этом посте, которые мне очень нравятся, особенно последнее.Это очень, очень просто, и, возможно, вы могли бы сказать, что это не самая сильная композиция, но я думаю, что это изображение действительно рассказывает историю. Рядом с окном лежат сигареты и немного помады. Я имею в виду, что это может означать так много всего, но это заставляет ваш разум немного подумать, о, где они? В данном случае мы знаем, что он в Мексике. Мы знаем, что он дома, но без этого контекста это заставляет немного задуматься. Это красивая маленькая сцена, и я думаю, что с точки зрения стиля она очень хороша.Мне просто нравится, насколько естественны и реалистичны эти изображения, и мне также нравится, что они сняты на пленку, поэтому я хотел выделить их. Следующее изображение, которое я хочу выделить, немного отличается от других, поэтому я хочу выделить его. Это фото фотографа по имени Стефи Ридс, у которой на странице так много замечательных фотографий. Я мог бы просто выбрать так много из этих фотографий. Это все фантастические натюрморты. Но мне особенно нравится этот, потому что он другой.Очевидно, наш главный предмет здесь — книга «Сокровищница Роальда Даля», которая прекрасна сама по себе, обложка великолепна. Затем у нас есть все эти другие книги на заднем плане, которые действительно создают красивую сцену для нашего основного предмета здесь, этой главной книги в середине. Мне нравится, что вы действительно можете видеть только обложку этой книги. Вы можете увидеть обложку книги Беатрикс Поттер, одной из моих любимых книг в детстве. Но все остальные книги в этой сцене не отвлекают от основной темы книги Роальда Даля, они просто на заднем плане, добавляя интересные линии и добавляя множество интересных ракурсов.Мне очень нравится стиль этой сцены, мне нравится, насколько она проста, но мне нравятся эмоции, которые сопровождают ее. У нас есть эти красивые старые книги, окруженные кучей других старых книг. Там несколько растений, и это просто красиво оформленное фото. Что касается освещения, свет приятный и мягкий. Очень характерно для этого фотографа, многие ее снимки очень мягкие и нежные, и этот не исключение. Мне тоже нравится, насколько он теплый, он теплый, уютный, действительно подчеркивает атмосферу того, что, может быть, сегодня дождливый день, и вы собираетесь читать книгу.Просто расслабляющая, очень нежная вибрация. Мне очень нравится редактирование здесь, и мне нравится композиция. Это просто, это прямо. Мы можем видеть наш объект, и тогда он также очень сбалансирован. У нас есть полки, прорезающие раму сверху и снизу, что создает большой баланс, а затем все остальные книги действительно уравновешивают раму и позволяют нам сосредоточиться на нашем главном предмете в середине. Я определенно хотел выделить это изображение, потому что я думаю, что все три вещи выполнены очень хорошо.Последнее изображение, которое я хочу выделить, — это потрясающая фотография от Pastryandtravel, и она меня просто заводит. Я люблю его так сильно. Я люблю осень. Осень — мое любимое время года, я люблю сезонные вибрации, и этот образ действительно идеально передает все эти вещи. Начнем с освещения. Очень легко увидеть освещение в сцене. Он исходит из правого верхнего угла, большие окна проливают много приятного мягкого естественного света. Он не рассеянный, что заставляет меня думать, что это было снято утром или днем, или, что более вероятно, в течение дня с облаками в небе, потому что эти облака делают этот свет очень приятным и мягким.С точки зрения стиля, именно здесь этот образ действительно сияет. В прошлом уроке я говорил о том, чтобы ваша укладка выглядела естественно, и вы определенно можете возразить, что укладка этого изображения не самая естественная. Зачем тебе какие-то вырванные страницы книги и зефир сверху или листик внутри. Но вы также можете возразить, что эстетика может стоять превыше всего. История не обязательно должна иметь смысл, если изображение невероятно красивое, и я думаю, что в данном случае меня это ничуть не беспокоит. Я думаю, что это выглядит совершенно потрясающе, и стиль на высоте. Я люблю кошку, мне нравится главная тема здесь с зефиром посередине, и мне действительно очень нравится, как на страницах появляются действительно интересные диагональные линии интереса. У нас есть листья, которые только усиливают это осеннее настроение, а затем на заднем плане у нас есть несколько тыкв и у нас есть этот оранжевый шарф, который на самом деле, я думаю, делает действительно потрясающую работу, добавляя так много интересных линий в сцену, потому что у него есть складки.У нас есть еще много интересных теней. Свет падает на него интересными способами, и это выглядит просто потрясающе. В целом, это изображение прекрасно освещено, красиво оформлено и очень хорошо скомпоновано. Мы смотрим вниз под углом 45 градусов на наш основной объект здесь, и мы можем видеть достаточно сцены, чтобы получить представление о том, что происходит в этой конкретной сцене, но это все еще не показывает нам слишком много. Я думаю, что это стилистический выбор фотографа. Если бы она показала нам все в этой сцене, это не позволило бы нашему уму так много думать.Наше воображение не смогло бы по-настоящему расцвести, как в этой сцене. В целом, очень, очень красивое изображение, а в Instagram так много красивых изображений. Мне так сложно выбрать только эти несколько изображений. Их так много здесь, но я могу целый день говорить об этих изображениях. Но я думаю, что теперь вы, ребята, знаете, как критически смотреть на другие изображения и анализировать их. Это поможет вам, когда вы пойдете на съемку, потому что вы сможете взглянуть на некоторые изображения других людей, действительно проанализировать, как они создавали эти изображения, и, надеюсь, это поможет вам в съемке, когда вы закончите этот курс.Я надеюсь, что этот курс был полезен, но теперь пришло время поговорить о том, как выбрать локацию дома для съемки. Есть несколько вещей, которые вам действительно следует учитывать, когда вы ищете место дома для съемки. Давайте погрузимся в этот раздел сейчас. 7. Выбор места для съемки: Хорошо, ребята, как вы видите, я отошел от стола и теперь стою в комнате, в которой мы на самом деле собираемся очень скоро снимать. Причина, по которой я стою и показываю вам, ребята, больше этой комнаты, заключается в том, что я думаю, что это фантастический пример, показывающий вам, как вы можете найти лучшее место в вашем доме для съемки.Когда вы ищете место в своем доме для съемки, есть два основных соображения. Во-первых, это, конечно же, освещение, решающий и самый важный фактор в натюрмортной фотографии. Вы должны убедиться, что находитесь в комнате с приятным мягким естественным освещением, а также в светлых комнатах, белых комнатах, светло-серых комнатах, светло-коричневых комнатах. Они идеально подходят для съемки, потому что свет проникает в комнату, отражается от стен, а затем отбрасывает красивое, мягкое и ровное освещение на сцену. Мне также очень нравится снимать в темных комнатах, потому что тогда получается много интересных теней.Если вы снимаете возле окна, вы можете получить действительно крутой драматический вид. Я люблю снимать в темных комнатах, но я всегда советую снимать в нейтральной цветовой гамме, например, в белой, черной, серой, желто-коричневой, нейтральной цветовой гамме, а также в комнате с окнами, потому что вам действительно нужна приятная мягкость. естественный свет. Если свет слишком резкий, конечно, можно использовать простыню. Сегодня у нас есть простыня, потому что над верхней частью дома нависает балкон. Солнце на самом деле не заходит в нашу комнату до позднего вечера, и там, где мы собираемся снимать, нам вообще не нужно смягчать свет, потому что свет приятный и мягкий, и я показать вам, ребята, что в немного.Помимо освещения, другой фактор, о котором вам действительно следует подумать, когда вы ищете место в своем доме для съемки, — это, конечно же, стиль. Когда я говорю о стиле, я имею в виду общую обстановку, общее настроение комнаты или сцены, угол комнаты, в котором вы собираетесь снимать. Как я уже говорил, вам действительно нужно иметь обстановка, соответствующая стилю вашего натюрморта. Если вы снимаете виски, возможно, вы захотите снимать в более темной комнате, возможно, в коричневых тонах, с действительно драматическим освещением, а если вы снимаете текилу, вам может понадобиться снимать на пляже с большим количеством яркого света.Может быть, он окружен песком, много ярких цветов. Так что обстановка так же важна, как и освещение. Сегодня я буду снимать кофе, а кофе действительно можно снимать где угодно. Кофе может сочетаться с разными вибрациями, но когда я думаю о кофе, я думаю об этом приятном, уютном, теплом одеяле, книгах, стаканах и паре. Вот что приходит мне на ум, когда я думаю о кофе, и я действительно хочу запечатлеть эту атмосферу на фотографиях сегодня. Сегодня, когда я осматривал свой дом, пытаясь найти сцену для съемки кофе, я подумал: я хочу что-то уютное, я хочу что-то мягкое.Затем, конечно же, мне нужно хорошее освещение, и это привело меня в эту прекрасную комнату, в которой мы стоим. Как видите, сейчас я очень хорошо освещен. У нас есть два основных источника света, в основном обе половины комнаты открыты, большие окна. Все это естественное освещение заполняет комнату приятным мягким естественным светом, который идеально подходит для натюрморта. Помимо освещения, у нас отличное освещение, сама сцена на самом деле тоже идеальна.Как вы можете видеть здесь, у меня есть этот красивый зеленый диван приятного нейтрального цвета, он красивый, и здесь также есть это дерево, а затем я также положил несколько одеял. На самом деле это первая сцена, которую я собираюсь снимать сегодня. Я просто собираюсь немного рассказать вам, ребята, потому что я думаю, что это хороший пример сеттинга, который просто работает для того, что я пытаюсь снимать. У нас есть этот красивый зеленый диван, у нас есть несколько одеял, потому что я думаю, что одеяла действительно добавляют этой сцене.У нас есть книга, которую я разложил, несколько стаканов, а вот и кофейная чашка. В нем еще нет кофе, мы его достанем. Но в целом, эта сцена на самом деле очень хороша для того, чего я пытаюсь добиться на этой фотографии. Это естественно, это имеет смысл. В этом сценарии вы будете пить кофе. Я думаю, что одна из самых больших ошибок, которые я вижу у фотографов-натюрмортов, это то, что когда они начинают стилизовать, это выглядит немного неестественно или сцена, в которой они снимают, часть дома, в которой происходит съемка, просто не соответствует действительности. не соответствуют теме или истории, которую они пытаются рассказать своим изображением.Это одна из сцен, которую я буду снимать сегодня, а затем, в следующем уроке, я расскажу больше о стиле, но я просто хочу рассказать, почему я выбрал именно эту часть комнаты. Еще одна часть этой комнаты, которая мне очень нравится, особенно днем, когда свет действительно проникает в окна, — вот этот угол. Мне нравится эта кушетка, не знаю, как вы ее называете, может быть, кушетка, и, может быть, через два часа или даже меньше вы уже увидите, как сюда проникает свет.Свет будет проливаться сюда и создавать действительно эффектные диагональные линии. Я знаю, что сказал, что мягкий естественный свет — лучший, но с жестким светом тоже можно делать кое-что действительно классное. Если во время съёмок появится свет, я попытаюсь снять что-нибудь из этого. Если нет, я все еще думаю, что это хорошее место для съемки. Я обязательно попробую поэкспериментировать с разными частями этой сцены. Попробую немного пострелять на столе, на подлокотнике. Может быть, я положу что-нибудь на диван, может быть, поиграю с передним планом.Но в целом, это сцена, которой я очень доволен. Теперь, когда дело доходит до выбора места в вашем доме, как я уже говорил, подумайте об освещении, подумайте об обстановке, о стиле и о том, соответствуют ли они истории, которую вы пытаетесь рассказать. Но просто некоторые общие идеи о том, где вы могли бы снимать, я всегда думаю, что кухня — отличное место. С кухней связано много эмоций, она часто очень яркая. На кухне часто есть окно, если оно у вас есть, это здорово.Если вы собираетесь снимать что-то вроде еды, имеет смысл снимать еду на кухне, потому что мы готовим еду на кухне. Вы ожидаете найти еду на кухне. Если у вас есть старый гараж или что-то в этом роде, и он пыльный и старый, это на самом деле идеально. Там можно снимать действительно крутые вещи. Просто поиграйте с некоторыми вещами, которые у вас есть. Повозитесь с освещением, проявите творческий подход, и я думаю, вы могли бы придумать что-нибудь классное. Кровати также действительно потрясающие, с ними связано много эмоций.Если у вас хороший естественный свет, падающий на кровать, вы можете многое сделать с простынями и одеялом, чтобы добавить много диагональных линий интереса и придумать действительно крутую стилизованную сцену для съемки. Вот некоторые из мест, которые я рекомендую снимать в вашем доме. Просто подумайте об этих двух вещах, освещении и обстановке, а также убедитесь, что это имеет смысл. Не снимайте в обстановке, которая не имеет смысла. Не снимайте кофе в пустыне Сахара, это просто не подходит.Может быть, может быть, может быть, я совершенно не прав, но просто постарайтесь убедиться, что эта сцена имеет смысл. В следующем уроке я собираюсь полностью погрузиться в стиль сцены и рассказать о том, почему я разложил вещи и как я стилизовал их, чтобы они соответствовали истории, которую я пытаюсь рассказать. Давайте проверим это. 8. Стилизация нашей сцены. В этом уроке мы поговорим о том, как я стилизовал сцену. Все, что вы видите здесь, на самом деле довольно намеренно размещено. Я действительно все обдумал и хочу рассказать о том, почему я сделал это именно так и как я пришел к этой идее.В целом, я стремился к комфортной, уютной атмосфере, и было бы идеально, если бы у нас был здесь кот. Эти маленькие котята бегают. Они могут появиться. Я надеюсь, что да, но они всегда бегают. К сожалению, я не могу просто поставить их здесь и надеяться, что они останутся, потому что они не останутся, они убегут. Но, может быть, ближе к вечеру они устанут и плюхнутся прямо здесь, и это будет прекрасно. Это дополнит эту приятную, уютную, теплую сцену утреннего чаепития, чтения книги, у вас есть очки для чтения.У вас есть вот это одеяло, и мне тоже очень нравятся эта подушка и это одеяло. Здесь также есть лестница с множеством одеял на ней. Там много текстур, есть большой визуальный интерес ко всем объектам в кадре. Они не только добавляют визуального интереса, но и добавляют стиля, истории, которую я собираюсь создать в этой фотосессии. Мы уже говорили об освещении, и, как вы можете видеть, свет очень приятный и мягкий, а здесь у нас есть тени, потому что с этой стороны нет источника света.Весь свет падает с этой стороны. У нас есть много действительно хороших теней, особенно на этом одеяле. Другой аспект, который мне так нравится в этой сцене, — это цвета. Этот зеленый диван красив, он нейтрален, но он также очень красив и отлично дополняет все в нашей сцене. У нас нет резко контрастирующих цветов. Все выглядит хорошо. Наша кружка сама по себе тоже нейтральная, и я думаю, что она очень хорошо смотрится на этих темных деревянных сторонах. Итак, я выложил все здесь с мыслью, что буду снимать в основном отсюда.Причина, по которой я хочу снимать с этой стороны, заключается в том, что у нас есть источник света, падающий с двух сторон. Если я снимаю здесь, я буду снимать с основным источником света там сзади, и это позволит мне получить несколько приятных прохладных теней здесь, тени здесь и передать глубину. В этом уроке, ранее в этом курсе, когда я говорил об освещении, я говорил не только о силе источника света, чтобы получить хороший мягкий рассеянный свет, но и о направлении, которое так же важно, и потому что я Мы будем снимать на свет или со светом сбоку от объекта, это приведет к некоторым действительно крутым теням и добавит гораздо больше глубины и интереса к нашему изображению.Я взволнован, чтобы снять эту композицию. Я думаю, это будет выглядеть очень круто. Среди других реквизитов, которые у меня есть, есть старая камера среднего формата. Я немного увлекаюсь пленочной фотографией, и мне нравится снимать этой камерой. Это выглядит очень круто. Может быть, мы сможем найти для него место в сцене, если это имеет смысл. Я не думаю, что имеет смысл размещать его здесь, но мы можем поиграть с ним. У меня также есть газета, она издается в Бахасе, Индонезия. Я не могу прочитать ни слова, но это круто.Я думаю, что это также может добавить к сцене, потому что было бы логично, если бы вы читали газету, попивая утренний кофе. Может быть, мы можем немного поиграть с этим. У меня также есть это действительно классное растение, оно мертво, но выглядит круто. Много интересных цветов и он тоже высокий. Это здорово, потому что у него будет контрастная высота, что выглядит очень красиво. Не уверен, это может быть слишком занято, но мы поиграем с этим, когда будем снимать. Но все остальное я выложил здесь неспроста.Я кладу эту шаль сюда, этот шарф сюда, потому что мне нравится текстура, которую он добавляет, интересы, которые он добавляет, и это добавляет ощущение уюта. В целом, я думаю, что это действительно крутая сцена, и я очень рад снимать эту сцену на следующем уроке. Мы не говорим, мы говорили о стиле более чем достаточно. Приступаем к стрельбе. Я взволнован, чтобы снять сцену. Поехали. 9. Стрельба дома: Хорошо, ребята. Я заварил кофе, он очень горячий, и мы готовы к съемке. Я начинаю с 85-миллиметрового F1.4, один из моих любимых объективов. Еще раз, это на Sony a7 III. Снимаю с приоритетом диафрагмы. Я также собираюсь немного снимать на iPhone 11 Pro Max. Просто повторюсь, у меня есть эти три объектива, 85, 55 и 35, я собираюсь смешивать их для съемки с разными фокусными расстояниями и просто пытаться получить кучу разных снимков. Я также собираюсь протестировать различные значения диафрагмы, чтобы увидеть, нравится ли мне это с действительно малой глубиной резкости. Когда я снимаю как F1.4 или, если мне нравится больше фокуса по всему кадру, может понравиться F5.6 или F8. Без дальнейших церемоний, давайте начнем снимать сцену здесь и посмотрим, сможем ли мы сделать несколько крутых кадров. Вы можете видеть, что здесь играют маленькие котята. Еще раз повторюсь об освещении: большая часть света исходит с этой стороны, так что это дает нам действительно интересное динамическое освещение в нашей сцене. Мне нравится это с 85-миллиметровой стрельбой F 1.4. Теперь давайте остановимся на 2,8 и посмотрим, что получится. Еще немного внимания и давайте перейдем к 5.6 и даже больше фокус. Я бы хотел выпить латте, но я не умею делать латте-арт. Мы просто делаем черный кофе, потому что это то, что я делаю. Следует отметить одну вещь: здесь большое значение будет иметь композиция, и мы говорили о перспективе. Перспектива решает все. Я просто меняю перспективу с каждым снимком, пробую новые ракурсы, просто пытаюсь сделать кучу крутых снимков. Давайте попробуем немного с iPhone здесь, потому что мне так нравится этот ракурс. Я снимаю в портретном режиме, потому что портретный режим позволяет мне получить действительно классное размытие фона.Темный и немного затуманенный, это выглядит довольно круто. Также просто подойдите вот так и стреляйте отсюда. Может быть, снимать здесь сверху вниз, айфоны отлично подходят для съемки сверху вниз. Они такие хорошие. Я также действительно собираюсь попробовать поиграть с этим передним планом здесь. Я люблю это растение, но я думаю, что оно слишком занято, если я помещу его в сцену, я думаю, что это слишком много, но я могу разместить его прямо здесь, чтобы оно фактически заполнило нижнюю правую часть кадра, но это будет как бы не в фокусе, но это все равно поможет мне создать баланс и глубину в моей сцене. Вот почему так хорошо иметь передний план, потому что он позволяет вам создать гораздо большую глубину в вашей сцене. Я тоже хочу попробовать снять на 55 миллиметров; 55 миллиметров будет немного уменьшено, чтобы мы могли видеть больше общего угла. Давайте попробуем. Это 55, и мне любопытно посмотреть, нравится ли вам, ребята, что он выглядит лучше, чем 85, потому что мы можем видеть больше этого угла комнаты здесь. Давай-ка снимем и отсюда, возьми туда котят, и я тоже хочу подобраться поближе, и я хочу посмотреть, сможем ли мы сделать несколько снимков крупным планом; очень нравится вот этот ракурс.Это очень мило. Интересно, можно ли как-то заставить работать эту камеру, мне очень нравится эта камера. Давайте просто попробуем. Может быть, это не сработает, но мы должны попробовать. Я думаю, что это работает. Мы также можем попытаться снять его отсюда и получить передний план здесь. На самом деле мне здесь очень нравится, здесь очень тихо и мило. Я всегда бросаю газету прямо туда. Причина, по которой я помещаю что-то прямо здесь, заключается в том, что у меня много лишнего зеленого пространства в композиции, и я думаю, что если я сделаю это, это немного его заполнит, и это так. Теперь я тоже хочу снимать на 35-мм. Другой объектив, о котором я упоминал в разделе о снаряжении. Этот объектив даже шире, чем 55, поэтому мы действительно можем получить несколько широких снимков всего этого угла. Давайте попробуем это. Мне очень понравилось снимать на 35, наверное, это один из моих любимых объективов. Я собираюсь снимать F4 прямо здесь, потому что хочу максимально сконцентрироваться на всей сцене. Вы также можете попробовать стрелять сверху вниз из 35; это очень хорошо для этого. [неразборчиво] Хочешь лечь на диван? Мне жаль.10. Редактирование: Архив. Мы закончили съемки, и теперь мы в студии, и, наконец, пришло время монтажа. А редактирование — действительно важная часть творческого процесса. Вы знаете, на этапе редактирования мы берем все, что мы сделали, и действительно собираем все вместе, и действительно улучшаем историю, которую мы пытаемся рассказать в нашем изображении. И редактирование — чрезвычайно важная часть головоломки. И я рад показать вам, ребята, как я буду редактировать фотографии, которые были сняты на прошлом уроке. Теперь я редактирую в Adobe Lightroom Classic. Это одна из самых популярных программ для редактирования, и я уверен, что вы слышали о ней. Если вы увлекаетесь фотографией. Тем не менее, существует множество действительно замечательных программ для редактирования, и вы можете использовать все, что вам нравится. Как я уже сказал, я буду использовать Adobe Lightroom. И многие функции Adobe Lightroom на самом деле можно найти и в других программах для редактирования. У них много одинаковых слайдеров. У них много одинаковых регулировок.Так что даже если вы редактируете не в Adobe Lightroom, а редактируете в чем-то другом. Если у вас бесплатная программа редактирования или что-то в этом роде, вы все равно можете многому научиться из этого урока, потому что они действительно работают одинаково для всех мобильных редакторов. В конце этого видео я также проведу небольшой урок мобильного редактирования. И я собираюсь редактировать с помощью Adobe Lightroom Mobile, которая, честно говоря, так же мощна, как и настольная версия. И на самом деле я редактирую многие свои изображения в настоящее время, используя свой iPhone, потому что это точно такое же программное обеспечение для редактирования.Iphone более чем способен создавать абсолютно красивые кадры. Итак, в конце этого урока я буду редактировать на своем iPhone с помощью Adobe Lightroom. Но если вы редактор iPhone или смартфона, я все же призываю вас посмотреть первую часть, потому что я буду использовать все те же ползунки на рабочем столе, которые вы можете использовать на мобильных устройствах. Так что это действительно одно и то же программное обеспечение для редактирования, и оба они невероятно функциональны. Я просто собираюсь начать с рабочего стола, потому что я думаю, что так проще все видеть и делать все.А потом я покажу вам, как я делаю то же самое и на мобильном телефоне. Архивы будут загружены на компьютер, здесь вы можете видеть, что у меня есть куча изображений, которые мы сняли во время съемок. Много действительно хороших изображений, некоторые из которых вы уже наверняка видели в разделе съемки. Но сначала я хочу показать вам, как я сортирую изображения, которые мне действительно нравятся, а затем мы приступим к фактическому редактированию. Итак, первое, что я сделал бы, это просмотрел все изображения, и те, которые мне действительно нравятся, я ставлю им пять звезд.Так что это своего рода моя первая линия защиты при выборе лучших фотографий. И вы можете увидеть 85 из 400 фотографий, которые я сделал, на которых было много фотографий. Я дал пять звезд. Так что это те, которые мне действительно нравятся. И после того, как я поставлю им 5 звезд и выберу «Избранное», я сделаю еще один шаг и выберу свои любимые из избранных. И я делаю это, обозначая их как красные. Так что я, все, что я делаю, это нахожу и нажимаю шесть на клавиатуре, и это сделает его одним из фаворитов. А затем, когда я закончу с этим, все, что мне нужно сделать, это отсортировать по красному, и у меня есть все мои любимые изображения, готовые к редактированию.И я действительно хочу подчеркнуть, насколько важно организовать ваши фотографии, если вы, ребята, видели мои другие курсы по редактированию Lightroom, вы знаете, как важно, чтобы ваши фотографии были красивыми и организованными. Итак, через 234 года вы сможете вернуться и точно знать, где что находится. Поэтому я хочу подчеркнуть важность организованности, дав несколько небольших советов. Но пора приступить к редактированию. И я на самом деле редактирую много своих фотографий, используя пресеты Lightroom. И если вы не знакомы с тем, что такое предустановки Lightroom, это в основном сохранение для редактирования, которое вы можете применить к своим фотографиям.Итак, скажем, вы отредактировали одну фотографию определенным образом, и вам действительно нравится, как вы отредактировали эту фотографию. Вы можете сохранить эти настройки в качестве пресета. А затем, когда вы пойдете вперед и отредактируете другие фотографии, все, что вам нужно сделать, это щелкнуть этот пресет, и он применится. Это что-то вроде причудливого фотофильтра. Я собираюсь, это экономит так много времени, а также помогает мне получить очень уникальные образы, которые просто трудно получить, если я делаю это вручную. Итак, я собираюсь показать вам, ребята, как я использую пресеты Lightroom для редактирования всех своих изображений. Но я также собираюсь показать вам, как редактировать без пресетов, есть удивительные инструменты, но я действительно хочу показать вам, как вы можете создавать свои собственные и придумывать свой собственный вид редактирования. Итак, сначала я покажу вам, как использовать пресеты. Я отредактировал все изображения в этом курсе, используя свой набор пресетов еды и кафе. И на самом деле я использовал городской контрастный фильтр, который, вероятно, мой любимый из всех. Это просто добавляет столько контраста и столько интереса. Вы можете видеть, что было до, что было после, просто много цвета.Много контраста выглядит очень красиво. Итак, после того, как я применю предустановку, я просто войду и настрою основные настройки здесь. Я немного увеличу тени, может быть, уменьшу свет, может быть, подкорректирую экспозицию. Контраст, если я хочу, но, честно говоря, я думаю, что это выглядит очень хорошо. Пожалуй, внесу немного ясности. И это почти так, как будто мне действительно нравится, как выглядит это редактирование. И если я хочу отредактировать другие, я могу сделать то же самое. Я могу просто применить предустановку и перейти оттуда, что действительно приятно и легко.Или, что еще лучше, я могу щелкнуть первое отредактированное изображение, удерживать клавишу Shift на клавиатуре, а затем щелкнуть последнее. Поэтому я выбираю все изображения в связке. И тогда все, что мне нужно сделать, это нажать «Синхронизировать». А затем убедитесь, что выбраны настройки, которые я хочу синхронизировать с другими изображениями, так что почти все. А затем нажмите синхронизировано. И затем он в основном возьмет изменения, которые я сделал на первом изображении, а затем применит их ко всем остальным изображениям. Таким образом, все наши изображения в основном отредактированы.Все, что нам нужно сделать, это пройтись и, возможно, немного обрезать кадр и убедиться, что экспозиция выглядит хорошо. И именно так я редактировал все изображения, которые вы видели на уроке съемки, следуя этой тактике. И это действительно приятно и легко, и это экономит мне так много времени. Так что, если вы, ребята, заинтересованы в том, чтобы проверить мои пресеты Lightroom, которые доступны на моем веб-сайте. Вы, ребята, можете проверить их по ссылке в описании этого курса. Еще одна хорошая вещь о пресетах — они действительно хороши для обучения.Вы можете применить пресеты, а затем посмотреть, какие настройки они меняют. Вы можете как бы разобрать его и посмотреть, как он работает, что он делает и как он заставляет ваше изображение выглядеть определенным образом. Так что это хорошая функция, но я также хочу подчеркнуть, как редактировать без пресетов. И это на самом деле довольно просто. Вы знаете, я думаю, что эти изображения уже выглядят хорошо. Все они сняты в формате RAW, но им не хватает цвета, им не хватает контраста, и я хочу, чтобы эти вещи выделялись. Итак, давайте рассмотрим эту фотографию по частям и отредактируем ее таким образом, чтобы действительно усилить цвета и действительно улучшить сцену.Итак, первое, что я собираюсь сделать, это перейти к панели основных настроек, где у нас есть в основном блики контраста экспозиции. Тень — это только основные настройки, но они очень важны. И что я собираюсь сделать, так это просто пройтись по списку. Так что я думаю, что экспозиция довольно хорошая. Может, поднимем немного. Я возьму блики и уменьшу их до минус 55. И я возьму тени и подниму их до 30 или 30. И то, что это делает, в основном просто увеличивает динамику. диапазон изображения.Таким образом, у нас есть больше информации о бликах и больше информации о тенях. Я перейду к белым, которые влияют на белые области изображения, и перетащу их вниз на 25. И я поднимусь с блоками. И это еще раз просто сглаживает наше изображение, делая его действительно малоконтрастным, но много информации. Итак, когда мы добавим весь контраст и тоновую кривую, все будет выглядеть очень хорошо. Итак, как только вы это сделали, я фактически пропустил вкладку присутствия и вирус Vibrance и Saturation.И я возвращаюсь к этому. Но я перехожу к кривой тона. И тоновая кривая действительно будет диктовать, как выглядит ваше изображение. И я всегда использую то, что называется S-образной кривой, которая в основном делает кривую похожей на S. Я начинаю с нижнего левого угла и немного перетаскиваю ее вниз, и это просто углубляет эти блоки. Затем я перетаскиваю нижний левый угол вверх, и это смягчает мышь. Мы сделали их более глубокими, и теперь мы сделали их мягкими. А теперь я вернусь к середине и перенесу эту точку на середину, резервную копию на середину.И вы уже можете видеть, что это делает, добавляя столько контраста нашему изображению. Затем я перетаскиваю верхнюю часть вверх, а заднюю часть вниз, чтобы вы могли видеть, что она выглядит как буква S, и это добавляет контраста и интереса к нашей сцене. И это действительно делает его популярным. Итак, как только я сделал эту S-образную кривую, я могу вернуться сюда и немного изменить эти настройки и, возможно, добавить немного контраста. Уменьшите блики, поднимите тени больше. Отрегулируйте экспозицию обратно вниз. И просто убедитесь, что тона находятся именно там, где я хочу.И в целом, я думаю, что это выглядит очень красиво. После этого я могу подойти к ползунку температуры и отрегулировать его. Если я хочу сделать этот образ прежним, я могу сделать это, перетащив его вверх, круче, перетащив вниз. Я думаю, как это выглядит очень красиво. Около пятидесяти восьмисот пятидесяти девятисот. Это выглядит очень мило. И я не думаю, что мне нужно это менять. И после того, как я это сделаю, я смогу перейти к цвету. И весовой цвет работает в Lightroom, вы можете настроить его с помощью слайда HSL, есть оттенок, который в основном является тоном цвета фактического цвета.Являются ли красные более розовыми или более оранжевыми, другие зеленые более голубыми или желтыми. Таким образом, вы можете настроить все эти вещи здесь, в оттенке. Насыщенность – это чистота цвета. Итак, насколько кирпичным является этот цвет, насколько верным этот цвет, а яркость — это яркость цвета. И вы можете пройтись по всем этим различным настройкам и действительно настроить вещи, чтобы получить очень специфический вид. Но мне, честно говоря, очень понравились цвета, и они видят, что они выглядели хорошо с самого начала. Однако есть некоторые вещи, которые я хочу изменить.И я могу сделать это, просто посмотрев на все цвета в нашей сцене, а затем решив, что изменить один за другим. Итак, я хочу немного поиграть с оранжевым цветом, я собираюсь перейти к оранжевому ползунку и перетащить его, может быть, немного влево, и просто сделать сторону дивана немного более коричневой, перетащив его Слева. И это просто делает этот цвет красивым, богатым и действительно интересным. И мне понравилось, что он делает его немного более красным, но он выглядит гораздо более естественным и более дубовым, гораздо более интересным.Так что мы оставим это там. И тогда я могу просто просмотреть и просто посмотреть, что делает каждый слайдер. Оставьте это там, где оно есть. Мне очень нравится зелень в нашей сцене, поэтому я оставлю ее вам. Великобритания не так много делает, поэтому я просто оставлю это посередине. Блюз, там есть немного синего и арсина, но мне не нравится то, что он делает в любом случае. Так что я просто оставлю это посередине. А затем пурпурный и пурпурный, у нас на самом деле их не так много в нашем изображении, поэтому я просто оставлю их там, где они есть.Что касается насыщенности, мы можем вернуться сюда и еще раз поиграть с цветами. Я хочу немного поднять зелень, может быть, чуть-чуть, может быть, поднять туда. Мы сделаем это. Мы сбиваем их на минус 15. Я часто так делаю. Приглушая зелень, они немного приглушают истоки. Желтые, во время желтых, просто играют со всеми цветами, которые у нас есть, и следят за тем, чтобы все выглядело хорошо. Мы также можем настроить общую насыщенность и вибрацию здесь. Иногда мне нравится повышать яркость, потому что это как бы подчёркивает те цвета, которые висят на заднем плане, и немного подчёркивает их.Так что я увеличу их, может быть, до восьми или, может быть, до семи, чтобы действительно сделать эти цвета яркими. Посмотрим, как далеко мы здесь продвинулись. Вот до и вот после, четыре после. Итак, наши фотографии выглядят довольно хорошо, они красивые и контрастные. Что я собираюсь сделать, так это просто поднять тени битов, т.е. чуть-чуть выставить. Мы побеждали черных, просто играя со всем подряд. Всякий раз, когда я редактирую, я часто возвращаюсь к этой панели основных настроек и просто проверяю, все ли выглядит хорошо.Вы знаете, всякий раз, когда вы настраиваете цвет, это немного повлияет на основные настройки. Так что всегда хорошо вернуться, переоценить и сделать все, убедиться, что все выглядит действительно хорошо. Но как только мы получили наш цветной диод, следующее, что я хотел бы сделать, это перейти к раздельному тонированию. Раздельное тонирование — одна из самых недооцененных частей Lightroom. Вы можете сделать так много с ним. И то, что он позволяет вам сделать, это в основном добавить цвет в выделенные области вашего изображения, а также цвет в разрушенные области вашего изображения.Итак, это изображение здесь, я хотел бы сделать его немного более теплым. Я думаю, что этот образ будет хорошо смотреться. Он как бы передает настроение этой приятной, уютной и теплой сцены. И я хочу запечатлеть это. Поэтому вместо того, чтобы использовать ползунок температуры и подниматься вверх, что как бы смывает все. Я собираюсь добавить тепла, используя раздельное точение. Итак, здесь вверху — блики, а внизу — тени. Что мне нравится делать, так это удерживать Option или Alt на клавиатуре. Удерживайте ее, а затем перетащите ползунок, и он покажет вам, как будет выглядеть 100% насыщенность изображения.Мы не собираемся использовать 100% насыщенность, а просто покажем вам, что вы действительно можете увидеть цвет, который вы используете. Итак, я перейду к такому теплому желтому тону, оставлю его там, а затем перейду к насыщенности и немного подниму его, может быть, до десяти. И тогда я уйду в тень под То же самое. Я добавлю тепла в тени здесь. И я просто перетащу это. И это действительно тонкая разница. Но позвольте мне отключить раздельное тонирование. Видите, вы, ребята, видите реальную разницу, которую это имеет.Он добавляет так много глубины цвета, так много цветового интереса. И это действительно делает изображение действительно красивым, немного снижая их. Хорошо, последнее, что я хотел бы сделать, это добавить сюда резкость. Возможно, я поднимусь до 45, а затем перейду к опции маскирования и перетащу это вверх. И это в основном покажет мне, какая часть изображения становится резкой. Так что здесь все точится. И теперь я могу как бы убедиться, что мне просто нужен COP и, возможно, что-то на переднем плане, поэтому я доведу его до 60.Так что именно эти, эти области здесь заостряются. А мне хочется верить, что в 45, значит, наша чашка красивая и острая. И это в основном все корректировки, которые я люблю вносить в свои изображения. Вы можете видеть здесь до и здесь после. И это, честно говоря, выглядит очень красиво. Я думаю, что наша редакция выглядит великолепно. И затем еще раз, если я хочу скопировать эти изменения на другие изображения, удерживайте Shift, щелкните до конца, он опустится, а затем синхронизируйте все эти изменения. И тогда все наши изображения в основном готовы. Они выглядят действительно великолепно, и все изображения также выглядят согласованными.Поэтому, когда мы размещаем их в Интернете и размещаем там, где собираемся их использовать, и размещаем их рядом друг с другом. У нас будет очень последовательный, красивый стиль, который очень хорошо смотрится со всеми нашими изображениями. После применения настроек мне нравится просто просматривать каждое изображение и убеждаться, что все выглядит хорошо. Sem изображения, вам, возможно, придется немного настроить цвета, чтобы убедиться, что все в порядке. Но по большей части, поскольку мы сняли здесь одну сцену, все выглядит очень хорошо, и я очень, очень доволен тем, как все получилось.Я просто собираюсь обрезать некоторые из этих изображений и убедиться, что они выглядят действительно красиво. И вы можете видеть, что это изображение выглядит слишком теплым. Последнее изображение, очень нравится это фото. Так что я просто собираюсь, я просто собираюсь избавиться от раздельной тонировки. И я на самом деле просто собираюсь понизить баланс белого и сделать его немного холоднее. Перетащите экспозицию. И затем, если я хочу, чтобы эти апельсины лопнули, я могу просто перейти в режим насыщения и немного поднять их. И там у нас есть действительно хороший внутренний образ.И у нас все еще есть наши натюрморты там. Но именно так я редактирую в Adobe Lightroom с пресетами и без них. И, как вы можете видеть, вы можете делать действительно удивительные вещи, используя всего несколько основных настроек. Так что я очень доволен тем, как получились эти изображения. Теперь я хочу показать вам, как вы можете делать то же самое, используя свой телефон. Как я уже сказал, все настройки в настольном приложении Adobe доступны в Adobe Lightroom Mobile, невероятном приложении. И я собираюсь показать вам, ребята, как я использую его очень быстро.Поэтому я импортировал все изображения в отдельный альбом под названием «Курс натюрморта». И все это было снято на iPhone 11 pro Max. И у меня есть все мои изображения здесь. И, как вы можете видеть, в основном у нас есть все наши настройки, у нас есть эффекты света, цвета, все есть, и все это очень просто в использовании. У нас также есть пресеты. Итак, у меня есть предустановка, синхронизируй ее на своем мобильном телефоне. И, как вы можете видеть, я могу просто применить эти различные пресеты к моему изображению. Есть городской контраст, который выглядит очень красиво.Сонная улица, тыквенная специя. Тыквенная приправа мне очень понравилась. Возможно, мы воспользуемся этим. Мне нравится, насколько она теплая, поэтому мы используем тыквенную приправу. Я пойду вперед и сделаю небольшой урожай. Просто экспозиции немного. Просто чтобы убедиться, что это выглядит красиво. Они убирали блики, поднимали тени. И вот оно. Есть до, есть после этого, это изображение снято на айфон. И тогда я могу смахнуть. Мы сделаем это одной из дисциплин CSA. Тоже самое, захожу в пресеты и применяю тот пресет, который хочу, или это сонная улица, тыквенный спайс? Ну вот.Выглядит очень красиво. И затем, если вы, ребята, не хотите использовать предустановки, это работает точно так же, как мы только что рассмотрели в настольной версии. Вы можете просто просмотреть и настроить каждую настройку, чтобы получить желаемый вид. Тоновая кривая находится здесь, в светлой части, так что я могу сделать свою маленькую тоновую кривую. Но быстрая кривая S. Я могу перейти в цвет. Здесь я могу настроить все различные цвета, а сочетание цветов сместить оттенок влево, как мы сделали на рабочем столе. Насыщенность. Мы немного снижаем его, поэтому немного насыщены на iPhone.Здесь я могу поправить зелень. И в целом, его очень легко использовать, если вы, ребята, редактируете на своем смартфоне, но вас просто не интересует Adobe Lightroom, честно говоря, существует так много хороших приложений, которые вы можете использовать. Вы можете использовать VSCO, вы можете использовать Snaps, вы можете использовать Instagram. И все они имеют довольно хорошие фильтры, которые вы можете применить, и они выглядят очень хорошо. Мне лично нравится иметь такой контроль над моими изображениями. Поэтому я использую Adobe Lightroom, потому что он дает мне полный контроль над всеми аспектами моего редактирования. Так что я действительно могу отточить настроение и эмоции, которые я хочу запечатлеть, и действительно передать их. Так вроде поставил сегодня снимать. Я хотел, чтобы изображения были резкими. Я хотел, чтобы они были высококонтрастными, но я хотел, чтобы они были теплыми и мягкими одновременно и усиливали те эмоции, которые я как бы чувствовал во время съемок, а именно идея уюта, понимаете, Господи, котят и кофе. . Может быть, это осенний день, может быть, на улице дождь или просто пасмурный день. Но это настроение и эмоции, которые я хотел запечатлеть на этапе съемки.И я хотел действительно улучшить их на этапе редактирования. И я думаю, что мы сделали это, так что, но я очень рад видеть, как вы, ребята, собираетесь редактировать свои фотографии для своего классного проекта. И ты должен сделать этот классный проект. Дайте мне знать, как вы редактировали свои фотографии. Вы использовали приложение на своем смартфоне или редактировали на своем компьютере? Вы использовали предустановку, которую не используете? Мне очень любопытно посмотреть, как вы, ребята, добились такого образа. И я очень, очень взволнован, увидев, как выглядят эти фотографии.11. Вывод: Все в порядке, ребята. Что ж, надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс редактирования. Я надеюсь, что это было полезно для вас в некотором роде. Но мы официально подошли к концу курса. Но прежде чем вы уйдете, я просто хочу кое-что добавить, чтобы немного подытожить. Мы говорили о многом в этом курсе. Мы начали с разговора о том, как вы можете найти объекты для съемки, что вы, возможно, захотите снять. Мы говорили об анатомии хороших натюрмортов, о трех вещах, из которых состоит красивое изображение натюрморта.Эти три вещи — освещение, стиль и композиция, а также то, как они работают вместе, чтобы рассказать историю. Я показал вам, ребята, как я оформлял свою сцену, как я выбирал места в своем доме. Мы также сделали живую фотосессию, которая, я надеюсь, была вам полезна. Мы закончили работу, отредактировав несколько изображений и поделившись некоторыми советами. Но теперь пришло время вам, ребята, применить это на практике. Возьмите то, чему вы научились на этом курсе, встаньте, сделайте снимок и разместите эти изображения в студенческих проектах, чтобы я мог их проверить.Мне очень любопытно посмотреть, как вы, ребята, поживаете. Мне очень любопытно посмотреть, что вы, ребята, решили снимать и как вы это снимаете. Я думаю, что их фотографии будут потрясающими. Но просто знайте, что если фотографии получаются не такими, как вы хотели, или, может быть, они получаются далеко за пределами ваших ожиданий, ничего страшного, если они не совсем такие, какими вы хотели их видеть. Каждый раз, когда вы снимаете, это потрясающий опыт обучения, и я всегда призываю своих учеников просто снимать как можно больше и снимать что угодно, потому что каждый раз, когда вы снимаете, вы учитесь чему-то новому и ставите перед собой цель. эти принципы на практике.Это просто удивительный способ стать очень талантливым фотографом. Идите и разместите эти фотографии в студенческом проекте. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы, ребята, создаете. Если вам, ребята, интересно узнать больше, у меня есть масса курсов, которые вы можете посмотреть. Я рекомендую ознакомиться с моим курсом по основам фотографии, где я рассказываю обо всех основах фотографии. Я действительно погружаюсь в треугольник экспозиции, композицию, цвет и освещение, мы действительно подробно обсуждаем эти вещи. Я также рекомендую ознакомиться с моим курсом по Lightroom, где я рассказываю не только о том, как использовать Adobe Lightroom, и обо всех слайдерах, и о всей теории, лежащей в основе слайдеров, и о том, как все работает вместе, но и о том, как вы можете найти свой собственный уникальный стиль редактирования. , что, я думаю, очень важно для каждого фотографа, это иметь свой собственный уникальный вид, потому что именно так вы можете выделить себя как фотографа.У меня есть много других курсов, которые вы, ребята, можете проверить, поэтому в описании этого курса будут ссылки. Также, если вам понравился курс, пожалуйста, оставьте отзыв. На самом деле у меня есть набор уведомлений, поэтому каждый раз, когда приходит отзыв, я могу его прочитать и проверить.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.