Фото портреты без обработки: D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 b1 d0 b5 d0 b7 d1 80 d0 b5 d1 82 d1 83 d1 88 d0 b8 картинки, стоковые фото D0 bf d0 be d1 80 d1 82 d1 80 d0 b5 d1 82 d0 b1 d0 b5 d0 b7 d1 80 d0 b5 d1 82 d1 83 d1 88 d0 b8

Содержание

Бывают ли фотографии без обработки?

Я часто встречаю такую фразу: “Эта фотография без обработки”. И, казалось бы, вроде ничего странного – человек имеет в виду, что он дополнительно не производил никаких манипуляций с этим снимком после съёмки.

Но так ли это на самом деле? Бывают ли реально фотографии, о которых можно сказать, что они без обработки?

Если фотограф говорит, что не обрабатывает свои снимки, то он либо осознанно вас обманывает, либо обманывает вас из-за собственного незнания.

Либо, проблема в терминологии. Давайте попробуем разобраться.

Для тех, кто любит больше слушать, чем читать, приглашаю на мой новый канал по фотографии на YouTubeПодписывайтесь! Будет интересно 🙂

Посмотрите там моё видео на эту тему. Там, конечно, это всё нагляднее с демонстрацией:

У меня нет цели кого-то оскорбить или пристыдить. Мне просто хочется, чтобы в этом вопросе было больше взаимопонимания между людьми. Возможно, некоторые фотографы после этого видео, немного по-другому посмотрят на процесс создания своих снимков.

Итак, условно, обработку фотографий можно разделить на два этапа:

Первый этап

Приведение фотографии к такому виду, чтобы она максимально правдоподобно передавала реальность. Цвет, контраст, яркость и так далее…

У каждого из нас свои представления о реальности: у вас могут быть одни, у меня другие. И даже у фотоаппарата эти представления могут быть своими собственными.

Что это значит? Если фотоаппарат сделал снимок, то это ещё не изображение. Его нужно сначала проявить. Если мы говорим о плёночной фотографии, то проявка осуществляется в прямом смысле этого слова. И результат зависит от технологии проявки. Одну и ту же плёнку можно проявить по-разному.

А если мы говорим о цифровой фотографии, то там тоже есть своего рода аналог этого процесса, который часто называют цифровой проявкой. Это конвертация: из сырого файла в изображение. И любой цифровой фотоаппарат, даже фотоаппарат, встроенный в смартфон, производит эту процедуру цифровой проявки. Без этого никак.

И эта проявка может очень сильно зависеть от программы, которая производит эту конвертацию. Наверняка, вы знаете, что даже снимая на один и тот же смартфон, вы можете добиться разного результата, в зависимости от того, каким приложением для фотографирования вы пользуетесь.

Так что обработка происходит независимо от того, хотите вы этого или нет. Не говоря уже про то, что вы можете сами влиять на результат, управляя насыщенностью цветов, настраивая баланс белого или выбирая цветовой профиль. Если вы всего этого не выбираете, то это не значит, что обработки не происходит. Это лишь значит, что за вас эти настройки делает фотоаппарат.

Так что, любая фотография проходит этот первый этап обработки. А вот второй этап проходит не любая фотография.

Второй этап

Второй этап – это коррекция фотографии до такого состояния, как её хотелось бы видеть ретушёру или заказчику. То есть, попытка исказить реальность. Скорректировать форму объектов, дорисовать какие-нибудь элементы, или наоборот убрать что-нибудь лишнее.

Некоторые люди слишком сильно увлекаются вторым этапом обработки. В результате, у них получаются картинки очень отдалённо напоминающие реальность.

Не скажу, что это плохо, но это уже ближе к живописи, чем к фотографии.

Насмотревшись таких перефотошопленных фотографий, некоторые очень впечатлительные фотографы решают принципиально вообще не обрабатывать свои снимки. Фотография должна быть чистой, без вмешательств.

Но, как мы уже понимаем, такой подход лишён какого либо смысла. На самом же деле, обработка всегда есть, и она довольно существенная. Без вмешательств не получится. Даже если мы не открываем фотографию в графическом редакторе, то эта обработка всё равно происходит внутри фотоаппарата.

Обработка фотографий — это ни хорошо, ни плохо. Она просто есть. Это необходимое условие существования фотографии. Оградить себя от этого не получится. Поэтому, лучше научиться делать это хорошо, а не прятать голову в песок.

Если вам не нравятся снимки, на которых явно чувствуется обработка, это не значит, что вам не нравится обработка в принципе. Это значит, что вам не нравится именно Такая – навязчивая обработка. Обработка бывает разной. И часто бывает даже так, что обработанная фотография смотрится более живой и настоящей, чем необработанная. В этом принцип хорошей обработки – быть незаметной.

Эта статья, в первую очередь, для тех, кто пытается убежать от обработки фотографий. Убежать от неё не получится. А вот что действительно получится, так это научиться делать такую обработку, чтобы вам она нравилась.

Если вам понравилась статья, пожалуйста, не забудьте подписаться на мой YouTube канал. Это очень воодушевит меня готовить больше интересных материалов.

——————-

Напоминаю, что у нас с братом ещё есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы — t.me/koldunovs. Там у нас есть чат фотографов, в котором можно общаться и обсуждать новые материалы.

© Братья Колдуновы

Обработка фото для Instagram на смартфоне

Хочу с вами поделиться очень простым, но максимально эффективным способом обрабатывать фотографии на телефоне и в пару касаний получать замечательный результат. Особенно этот метод понравится девушкам.

Ведь все же любят фотографии, где мы себе нравимся на них? Благодаря этому методу, можно получить хороший результат даже когда фотография получилось не очень: будь это низкое качество селфи камеры или наш уставший вид и синяки под глазами.

Сегодня AI настолько хорошо развился, что необходимость тратить несколько часов работы в Фотошоп, чтобы обработать фотографии для Инстаграм, просто отпала Я хочу рассказать о приложениях, которые лучше всего справляются со своими задачами и делают просто магическую магию.

Обработка фотографий состоит из трех этапов:

1. Улучшение фотографий
2. Ретушь лица
3. Цветокоррекция

Улучшение фотографии

За основу возьмем обычный портрет девушки без ретуши и обработки.

Источник: https://www.flickr.com/photos/[email protected]/14366438799/ 

Улучшение фотографии необходимо когда фотография была сделана в недостаточно освещенном месте или на селфи камеру. Как правило селфи камеры в телефонах не оснащены хорошей камерой и качество снимков оставляют желать лучшего. Но благодаря улучшению фотографий все это можно легко исправить и ваша селфи фотография будет выглядеть словно она сделана на флагман с потрясающей селфи камерой.

Для улучшения фотографий нам понадобиться приложение Remini.

Remini — это AI приложение для улучшения фотографий.
Скачать на: Android или iPhone.

Пока лучше чем Remini я не встречал приложения. Оно может не только улучшать ваши фотографии, но и реставрировать старые. Делает настоящее чудо. Подходит для большинства типов фотографий, сделанных на мобильных устройствах, улучшаем мелкие детали и текстуры портретов. Удаляет шум с фотографий, делает из ЧБ цветную и многое другое. Кроме этого позволяет увеличить фотографию 2x без потери качества.

Приложение бесплатное. За обработку требуется посмотреть рекламу. Но можно оформить платную подписку и пользоваться всеми функциями без рекламы.

Как работать с Remini?

1. Скачиваем приложение Remini Android или iPhone и запускаем
2. В приложении выбираем функцию «Улучшить»


3. Загружаем фотографию и обрабатываем.

4. После этого сохраняйте фотографию. Она теперь улучшена и стала качественной. Конечно, многое еще зависит от исходника. Но в большинстве случаев данный процесс значительно делает фотографию намного лучше, особенно селфи.

Ретушь лица

Ретушь лица, пожалуй, одна из самых сложных задач. Помню очень долгое время раньше приложения на телефоне, все, что могли предложить по ретушированию — это супер размытую кожу лица.  Но AI эволюционировал и теперь делает настояще чудо.

Я очень мнонго перепробовал приложений и остановился на FaceApp.  

FaceApp — одно из самых популярных приложений для редактирования фотографий в мире и лучшее приложение 2019 года в мире, которое предлагает большой набор толковых фильтров AI, фонов, эффектов и других инструментов для превращения селфи фотографий в профессиональный портрет.  Единственный минус — функции в приложении платные. Но стоит  подписка недорого и результат оправдывает плату.

  1. Скачиваем FaceApp
  2. Загружаем нужную фотографию и выбираем Impression

3. Выбираете подходящий фильтр для ретуширования фотографии. Какой-то делает очень легкую и незаметную ретуш, какой-то выделяет глаза и осветляет лицо, третий подтягивает кожу и убирает морщины. Все зависит от того, какой результат вы хотите получить.

4. На выходе получаете классный и чистый портрет, где подтянута кожа, нет синяков под глазами, гладкое лицо, нет прыщей, выразительные глаза и многое другое.

Faceapp — нейтральный фильтрТут использовалась более агрессивная ретушь с мейкапом. Выглядит менее натуральным, но кто будет видеть оригинал?Тут есть небольшая пластика носа и более открытые глаза.

Пару кликов и результат на лицо. FaceApp значительно упрощает работу с фотографиями и позволяет за пару минут делать классную ретушь. Кроме этого в приложении есть много встроенных инструментов: поменять возраст, цвет волос, стиль и прочее. Но это все баловство на пару раз. Основная ценность — это качественная AI ретушь.

Вот так все просто. Попробуйте сами.

Цветокоррекция

После того, как вы сделали ретушь фотографии, ее по желанию можно украсить цветокоррекцией. Думаю, что в 2021 уже все знают, что такое цветокоррекция и подробно рассказывать о том, как ей пользоваться нет смысла. Как правило это набор готовых фильтров и их коррекция: яркость, контрастность, насыщенность и т.д.

Из программ для цветокоррекции, где есть много классных и готовых фильтров я могу порекомендовать следующие:

VSCO


1. VSCO — приложение имеет большое количество готовых пресетов на все случаи жизни. Пару кликов — и вы получаете классное цветовое решение для ваших фотографий. Фотографии получаются с характером и атмосферой.

Fimo

Скачать на Android или iPhone.

2. Fimo — аналоговые фильтры. Я очень люблю аналогвую фотографию и лучшие фильтры для себя нашел в Fimo. Разработчики очень сильно заморочились и попытались перенести цвет реальной пленки на цифровые фотографии.  Мой любимый фильтр это EK 80 — идеально ложится практически на все фотографии и делает их сразу классными. До сих пор обрабатываю им все свои фотографии.

Fimo

LightRoom

Скачать на Android или iPhone.

3. LightRoom — в представлении, я надеюсь не нуждается. Отличный профессиональный инструмент, который прекрасно работает в экосистеме Adobe. В сети имеется массу невероятных пресетов, которые в одно касание способны превратить вашу обычную фотографию в WOW фотографию.

Adobe LightRoom

Итого

  1. Улучшаем фотографию через Remini
  2. Делаем ретушь лица в FaceApp
  3. Делаем цветокоррекцию в VSCO, FIMO или LightRoom.

Желаю всем вам классных фоток, красивых портретов и конечно же нравиться себе на фотографиях. Надеюсь это статья поможет в этом.


⚡ Если тебе понравился этот материал, ты можешь подписаться на мой Instagram / Facebook / Medium / Linkedin. Там ты найдешь больше интересных материалов о дизайне.

Заказать печать фото (портрета) на холсте недорого

Самые талантливые живописцы писали свои шедевры на холстах, создавая уникальные произведения искусства. Сегодня на холсте можно не только рисовать, но и печатать на нем любые изображения, в том числе – фотографии. Photostena предлагает заказать печать фото на холсте, которые станут эксклюзивным украшением Вашего интерьера.

Почему стоит заказать печать фото на холсте у нас?

Наше производство отлажено до мелочей, поэтому мы уверенно занимаем лидирующие позиции на рынке России:

  • Для печати фото на холсте мы используем современное оборудование нового поколения, которое обеспечивает идеальный баланс производительности и высокого качества изображения.
  • Купить фото на холсте у нас можно на заказ с минимальными сроками изготовления. Вам не придется долго ждать свою картину – изготовление оригинального предмета декора осуществляется в течение одного дня.
  • При печати мы используем высококачественные чернила, которые обеспечивают насыщенность, плавные переходы оттенков и глубину цвета. Изображение не будет бликовать на свету.
  • Фото на холсте – это картины, которые отличаются долговечностью. За ними не нужен особый уход. Поверхность не выцветает при регулярном воздействии солнечного света.
  • Уникальные фотокартины печатаются в Москве по очень доступной цене, что становится возможным благодаря четко отлаженному производственному процессу и наличию собственной материально-технической базы.
  • Фотокартины печатаются на 100% натуральном холсте от известных производителей, качество которого проверено временем.

Перед тем как заказать печать фото на хосте, определитесь с фотографией. Необходимо тщательно продумать, где будет размещаться будущая картина. Она должна соответствовать помещению по стилю и хорошо выделяться на фоне стеновой отделки. Качество самой фотографии также имеет значение. Чем более четким и выразительным будет фото, тем лучше. Выбрали фотографию? Загружайте ее на сайт. Теперь вы можете посмотреть, как фотография будет выглядеть в различных интерьерах. Это поможет вам визуализировать будущую картину и подобрать самые интересные варианты.

Заказать фото на холсте в интернет-магазине Фотостена просто!

У нас вы можете заказать печать фото на холсте в Москве или любом другом городе России. Сам процесс невероятно прост:

  • Вы заказываете обратный звонок у нас на сайте или оформите предварительную заявку.
  • Наш дизайнер связывается с вами в течение 15 минут, чтобы уточнить пожелания.
  • Производится согласования макета на печать фото на холсте.
  • Фото на холсте будет напечатано за 1 день. При этом вам не нужно будет вносить никакой предоплаты. Оплачиваете вы товар уже при получении.
  • Выполняется доставка.

В Москве вы можете забрать готовый заказ самовывозом, если такой способ представляется более удобным. Мы осуществляем курьерскую доставку по столице и области. В регионы России мы отправляем готовую фотокартину через крупные транспортные компании.

Портреты без лица: как показывать правильно

Когда дело доходит до автопортретов, многие при съемке сосредоточены исключительно на лицах. Это неудивительно, учитывая мощную природу выражений лиц, глаз и углов съемки. Кажется, что без этих всем известных подходов портрет будет выглядеть скучно. На самом же деле безликие портреты известны своей эмоциональной глубиной, потрясающими композициями и яркими деталями. Жанр портретной фотографии без лица научил фотографа Таю Иванову рассказывать истории, ценить себя целиком и полностью, а также сочетать сразу несколько навыков фотографии. Ознакомьтесь с несколькими причинами, по которым вам тоже стоит заняться портретной фотографией без включения лица модели в кадр. 

Автопортрет — это все о вас 

Безликие портретные фотографии могут оказывать такое же влияние на зрителя, как и фотографии с ярким выражением лица. Но попробуйте оценить другие части себя: руки, осанку, волосы. Это ведь тоже автопортрет. 

Когда вы сосредотачиваетесь на других частях, убедитесь, что вы не фотографируете их такими, какие они есть. Используйте их в кадре творчески. Такие детали добавят индивидуальности вашей работе и выделят фотографии из множества остальных.

 

Безликий автопортрет имеет много поджанров 

Без мимики в портретной фотографии больше места для других элементов. Большинство поджанров, которые предполагает портретная съемка также можно найти в портрете без лица. 

  • Автопортреты на открытом воздухе, создающие иллюзию анонимной уличной фотографии.
  • Подводные автопортреты, в которых движение — главный акцент.
  • Макропланы частей тела, таких как плечи, волосы и пальцы (или даже диптихи).
  • Концептуальные автопортреты, подчеркивающие отношения между людьми и их окружением.
  • Черно-белые автопортреты.

Часто мы настолько привыкаем к любимым жанрам, что теряем искру и новизну. Эти поджанры не только предоставят множество уникальных задач, но и дадут возможность снова увлечься фотографией. 

Вы можете улучшить несколько навыков фотографии одновременно 

Портрет без лица требует использования антуража, деталей и композиций. Без них ваши снимки будут не интересными. Из-за этого необходимо рассмотреть и другие жанры фотографии, например, упомянутые в списке выше.

Изучая одновременно другие жанры, вы быстро улучшите свои общие навыки фотографии. Прекрасный тому пример — Рона Келлер (Rona Keller), чьи безликие портреты наполнены потрясающими пейзажами. Чтобы сделать эти фотографии, она продумывает композицию, детали и фон. Это требует глубоких знаний как в пейзажной, так и в портретной фотографии. Каждый раз, когда она фотографирует, то укрепляет оба этих навыка. 

Безликие портреты позволяют сосредоточиться на деталях

На лицах людей много отвлекающих деталей. Хотя это не обязательно плохо, но из-за этого другие элементы выглядят менее привлекательными. Яркие цвета глаз, выразительная мимика и сильные черты лица отвлекут вас от других, более тонких деталей автопортрета. Удалите их со своих фотографий, и вы обратите внимание на эти тонкие детали. И в этом свете они будут выглядеть необычно. 

Ищите детали, на которые вы обычно не обращаете внимания. Несколько примеров — текстуры одежды, движения тела и позы. Используйте их, чтобы рассказать другую историю о себе (или о человеке, которого вы снимаете). Сделав это, вы познакомитесь с совершенно новым миром увлекательных деталей.

Этот автопортрет был сделан в маленькой комнате в золотой час. Снимок запечатлен через зеркало

Это отличный способ оценить свое окружение 

Мы часто забываем смотреть на окружающее с творческой точки зрения. Мы бы нашли чудесные идеи в самых неожиданных местах. Наша работа будет процветать, потому что мы везде найдем возможности. Никогда не поздно изменить свое отношение к окружающему. Перестаньте воспринимать их как должное и начните искать возможности. Вы легко можете сделать это с помощью автопортретов без лица. Найдите красивую местность и сфотографируйте себя. Делайте фотографии в собственном доме. 

Когда вы это сделаете, ваше вдохновение усилится, и все идеи воплотятся в жизнь. Попробуйте, например, сделать автопортреты в разных комнатах. Будьте настолько максимально изобретательны. Найдите ракурсы, детали и композиции, которые выделяются вашим внутренним чутьем. Этот небольшой проект быстро научит вас ценить творческий потенциал простых мест. 

С портретом без лица вы можете быть кем угодно

 

Благодаря таким портретам можно быть самым замкнутым человеком в мире и делать потрясающие автопортреты. Также возможно превратиться в кого угодно, не выдавая истинного себя. Если вы стесняетесь или просто хотите экспериментировать, этот жанр подойдет. 

Когда дело доходит до трансформаций, интересно использовать парики. Фотографы частенько вкладывают средства в костюмы, головные уборы, реквизит и т.д., чтобы выразить себя. С помощью этих предметов они превращаются в новых людей и избавляются от своих страхов. Даже легкое преображение, например, необычная шляпа на голове, может повысить вашу уверенность и помочь сделать потрясающие автопортреты. Если вы не хотите тратить деньги на экстравагантные вещи, сделайте себя неузнаваемым при постобработке. Безликие портреты наполнены цветами и формами, которыми можно легко манипулировать.

Портреты без лица узнаваемы 

Так легко сравнить себя с моделью с идеальными чертами лица. Легко потерять уверенность в собственной внешности. Когда дело касается лиц любого типа, всегда есть место для сравнения. Почему бы не отдохнуть и не сосредоточиться на истинной красоте фотографии? Когда лица не являются частью картины, открывается совершенно новый мир. Со скрытым лицом вы просто человек, у которого есть некая интересная история. Даже если другие будут сравнивать себя с вашими безликими портретами, большинство зрителей оценят детали, композиции и объекты всей работы.

Благодаря этому новому пониманию вы можете сосредоточиться исключительно на качестве своих историй. Сделайте свои портреты настолько эмоциональными, насколько вам нравится, и будьте уверены, что они тронут многих людей. 

Безликие портреты — также отличный способ рекламировать собственные товары. Например, если у вас есть бизнес, и вы хотите общаться со своими клиентами, но не чувствуете себя комфортно перед камерой. Это поможет вам связаться со своими подписчиками, показать им, что у вас есть творческое начало, и добавить яркую искру в ленту.

Это лучший способ показать свои любимые вещи 

Улыбающиеся фотографии могут выглядеть немного неловко, особенно когда вы пытаетесь чем-то похвастаться. Чтобы решить эту проблему раз и навсегда, просто спрячьтесь за предмет, который вы держите. Подобные фотографии могут не подходить для портфолио, но они отлично подходят для публикаций в социальных сетях. Если вы только что выпустили новый продукт, с гордостью покажите его! Вы всегда можете быть частью картины, не показывая своего лица. 

Вам не нужно беспокоиться о собственном лице 

Когда автопортрет кажется устрашающим жанром, превратите его в нечто интересное и увлекательное. Сделайте перерыв в стремлении хорошо выглядеть, сэкономьте на визажисте и займитесь портретной фотографией без лица.

снимаем и обрабатываем глянцевые фото

Бьюти-портрет: как снимать глянцевые фото

26.09.2020

Многие начинающие фотографы не понимают различия между бьюти и портретной съемкой. Казалось бы, в обоих жанрах главное — запечатлеть особенности внешности модели. Однако все не так просто. Бьюти портрет — это, в первую очередь, передача на камеру красоты модели. Чтобы создать его, недостаточно просто спустить затвор фотоаппарата. Нужно продумать каждый нюанс: общую идею съемки, подбор модели, создание команды, выбор правильной аппаратуры и света. Давайте внимательнее рассмотрим этот процесс.

В чем особенности beauty-фотосессии

Отличем бьюти-фотосессии от стандартной портретной съемки — это упор на макияж модели, подчеркнутая «гламурность». Профессионально наложенная косметика — неотъемлемая часть этого стиля. Он применяется в рекламных съемках косметических или ювелирных брендов и для обложек глянцевых журналов.

В beauty съемке акцент делает на яркий образ модели и макияж

Однако создание «красивых картинок» может оказаться более сложным делом, чем вы ожидали. Существуют разные жанры фотосъемки beauty: бьюти-портрет, fashion-съемка и гламурные фото. В первом стиле акцент делается на лицо модели, часто при этом применяется макросъемка и «агрессивный» макияж. Fashion-съемка проводится таким образом, чтобы продемонстрировать гардероб модели. Гламурный фотосет наиболее приближен к бьюти-портрету, однако в нем уделяется внимание физической красоте модели, подчеркивается все тело.

Вот несколько советов, как создать серию фото, достойных эдиториальных изданий:

Подбор аппаратуры

Фэшн и бьюти съемка – это не тот случай, когда вы можете отснять красивые фото на смартфон. Эти снимки отличают высокое разрешение и отличное качество. Только профессиональная позволит создать детальную картинку.

Для подготовки косметической фотографии используйте камеры высокого разрешения, такие, как Canon 5DS, Nikon D850 и Sony a7R II. В сочетании с макрообъективом, таким, как Sony FE 90mm f/2.8 G Macro, Nikon 105mm f / 2.8G Micro или Canon 100mm f/2.8L IS, фотоаппарат подарит вам невероятную детальную, объемную картинку. С этим набором вы сможете превратить любой снимок в макросъемку и выделить детали. Это важно при рекламных съемках, где иногда требуется создать изображение с упором на определенную часть лица. Такие фото смотрятся ярко, необычно и «сочно», они гарантированно привлекут внимание потенциальных клиентов.

Макро-снимок привлекает внимание и часто применяется в рекламе косметических средств

Хотя ультра высокое разрешение и макрообъектив важны, они не являются обязательными при съемке бьюти-работ. Если вы только начинаете осваивать профессиональную аппаратуру, подберите бюджетную камеру с легким управлением. Главное, чтобы они давали картинку с хорошим разрешением.

Правильное освещение

Подобрать нужный свет для бьюти съемки бывает непростой задачей. Перед тем, как ставить основное освещение, задумайтесь, какие основные задачи вы преследуете. Вот несколько советов:

  • Направляйте свет так, чтобы он отражался в глазах модели. Так вы избежите «мертвого» взгляда.
  • Поставьте источник освещения таким образом, чтобы пересечение света и теней образовывали некий градиент на коже модели. Это создаст «объем» на снимке.
  • Подчеркните при помощи света особенности и плюсы внешности модели.

С первым пунктом все понятно: убедитесь, что в глазах у модели «играют» зайчики. Само собой, при этом нельзя направлять освещение прямо на лицо, чтобы не заставлять модель щуриться.

Как создать «объем» и теневые градиенты? Используйте черные флаги. Все, что вам нужно знать, это элементарное понимание принципа освещения: темные цвета поглощают свет, а светлые цвета отражают его. Черный флаг поможет контролировать блики и тени, придавая объем изображению. Создать его можно из подручных средств, например, купить черный картон в магазине канцтоваров или рукоделия.

Ниже представлены схемы света в студии с флагами. Первый случай — вместе с портретным отражателем.

Свет отражается снизу, черный флаг установлен справа и слева

Второй вариант — также для придания глубины, но уже без отражателя. Флаги установлены на камере справа.

Белый цвет отражается снизу. Черный флаг расположен справа

Настройки камеры

Поиск правильных настроек камеры для бьюти-съемки — одна из самых простых задач. Поскольку в бьюти съемки фото должно быть высокого качества и отображать малейшие детали, лучше снимать с диафрагмой от f8 до f16.

Настройте камеру так, чтобы захватить малейшие детали

Создание команды

Макияж и укладка — критические аспекты бьюти портретов. Непрофессиональный макияж и плохая укладка — верная «смерть» для подобных изображений. Опытный редактор сразу заметит и забракует такую работу.

Поэтому, даже если вы хотите создать эффект естественности, следует нанять профессионального визажиста. Так вы сэкономите время на постобработке и повысите шансы на то, что работа будет принята потенциальным работодателем.

Правильно наложенный макияж — важная часть бьюти-портрета

Когда вы сотрудничаете с визажистами, дайте им достаточно времени, чтобы они успели подготовить модель. Важно сообщить специалистам по мейкапу и прическам, какого именно образа вы хотите добиться. Например, можно составить мудборд, подобрав фотографии примеров из интернета.

Постобработка

Любой снимок требует редактирования, даже если фотосъемка прошла идеально. Только после обработки изображение приобретает тот гламурный «блеск», который отмечает стиль бьюти в фотографии.

Пример фотографии до и после обработки в ФотоМАСТЕРе

Для начала вам потребуется скачать фоторедактор, который поддерживает работу с RAW и позволяет выполнять продвинутую ретушь. В данном случае мы будем использовать программу ФотоМАСТЕР. Это удобный фоторедактор на русском языке, в котором имеются инструменты для ручной и автоматической коррекции. Давайте рассмотрим, какие его функции будут полезны для пост-обработки ваших снимков.

Пресеты для RAW файлов

Когда вы загружаете снимок RAW, софт сразу распознает формат и предлагает выбрать алгоритм обработки. Это поможет подготовить фотографию к дальнейшему редактированию, подправить освещение, цветовой баланс.

Пресеты для RAW файлов

Автоматическое улучшение

Эта опция также поможет оптимизировать необработанное фото с дефектами освещения, контраста, яркости. При желании вы можете также вручную откорректировать настройки, передвигая ползунок на слайдерах.

Ручные и автоматические настройки для улучшения снимка

Восстанавливающая кисть, штамп, заплатка

Эти три инструмента находятся в разделе «Ретушь» и помогают избавиться от косметических дефектов кожи: акне, темных кругов и мешков под глазами, морщин и огрех макияжа. «Восстанавливающая кисть» уберет мелкие недостатки. «Штамп» поможет продублировать участок фото и таким образом скрыть более крупные дефекты. «Заплатка» используется, чтобы удалить со снимка «трудные» проблемы.

Удаление дефектов с помощью восстанавливающей кисти

Идеальный портрет

В ФотоМАСТЕРе имеется набор фильтров автоматической ретуши. В коллекции есть пресеты для разных целей: выравнивание кожи, сглаживание темных кругов и морщин, придание яркости губам или глазам, отбеливание зубов. Также можно убрать блеск и красноту, осветлить кожу или наложить легкий загар.

Автоматическая ретушь

Можно также провести детальную обработку самому. Для этого надо перейти во вкладку «Ручные настройки». Помните, что в этом случае не следует накладывать слишком много ретуши, иначе фото будет выглядеть неестественно.

Коррекция освещения

Придать насыщенность бледным оттенкам и исправить недостатки освещения можно двумя способами: вручную во вкладке «Улучшения» или при помощи световых фильтров.

В первом случае поработайте в колонке «Тон»: установите экспозицию и яркость, подберите параметры засветки и темных участков в зависимости от того, затемненный у вас снимок или слишком светлый.

Ручные настройки освещения

Либо откройте раздел «Инструменты» и найдите пункт «3D Lut — коррекция света». Здесь находится библиотека световых пресетов. Вы сможете не только отрегулировать яркость изображения, но также создать бьюти портрет фото, стилизованное под пленочные камеры или атмосферу популярного фильма.

Светофильтры

Обработка фрагментов изображения

Корректор поможет обработать отдельный участок снимка, например, затемнить фон и сделать акцент на лице модели, подчеркнуть глаза или губы. Откройте эту опцию в разделе «Ретушь» и кистью обозначьте фрагмент фото, который вы хотите обработать. В колонке справа установите нужные параметры. Таким образом мы осветлили слишком темный участок под подбородком модели, не затрагивая остальные части.

Точечное изменение снимка

Бьюти-портреты — важная часть портфолио как модели, так и фотографа и начинающего, и профессионального. Они помогут открыть дорогу к глянцевым и коммерческим съемкам и заказам. Для каждого фотографа важно не только уметь создавать фэшн-снимки, но также уметь их обрабатывать. Программа для редактирования фото ФотоМАСТЕР поможет свести технический процесс к минимуму и посвятить свое время творчеству.

Как обрабатывать портретные фотографии. Художественная обработка портрета Как сделать портрет в фотошопе cs6

Человеческий глаз значительно превосходит любую, даже самую продвинутую фотокамеру. Поэтому цвета и тени, увиденные глазом, сильно отличаются от изображения на камере. Смотря друг на друга, мы не обращаем внимания на покраснения на коже, мешки под глазами, вываленный животик, торчащие прядки волос. Однако в кадре это сильно заметно.

Для устранения недостатков фотографии ретушируют. При ретуши женского портрета мы стремимся к хрупкому образу, идеальной коже, роскошным волосам и омоложению. А вот мужской портрет должен оставить впечатление мужественности, поэтому на нём не следует полностью убирать морщины, делать идеальную кожу.

Рассмотрим пошагово один из способов ретуши мужского портрета. Снимок предоставил фотограф, организатор экспедиций в экзотические места мира Александр Пермяков . Портрет снят на фотоаппарат Nikon. Ретушь провели в русифицированном Adobe Photoshop CC 2017.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм экв.

Многие фотографы являются противниками ретуши, аргументируя это тем, что снимок может выглядеть красиво и без обработки. Что ж, в нашем случае в кадре хороший светотеневой рисунок. Но для совершенства портрету не хватает нескольких штрихов. Нужно выровнять тон кожи (избавиться от красноты) и убрать лишние пятнышки на лице, усилить блики (они подчёркивают детали), немного осветлить тёмную часть, добавить резкости. Высветлять тёмные фрагменты сложнее, если съёмка велась при недостаточном освещении — может появиться шум. Однако камеры Nikon снимают с минимальными шумами даже в сложных световых условиях. Если шум и проявляется, то он монохромный, сравнимый с плёнкой. Это облегчает работу при осветлении теней на фотографиях, а именно тёмные участки проще высветлить без неприятного шума и потери деталей.

Приступим!

Открываем фото в программе Photoshop. Обязательно сделайте копию слоя (Ctrl + J) и работайте с ней. Это позволит в случае неудачи быстро восстановить потери или просто сравнить результат до и после обработки. Увеличиваем изображение до 100% (сочетание клавиш Ctrl и + для увеличения, Ctrl и — для уменьшения).

Внимательно рассматриваем кожу, чтобы понять, какие дефекты нужно устранить. На этом фото указаны пятна, от которых мы избавимся первым делом.

Можно использовать несколько инструментов, но в этом случае больше подойдёт «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush Tool).

Подбираем подходящий размер кисти и кликами устраняем все ненужные пятна. Размер кисти можно регулировать при помощи клавиш в буквенной части клавиатуры: «х» — уменьшить, «ъ» — увеличить. В настройках кисти устанавливаем параметр «Источник» (Sourse) — «Семпл.» (Sample), Режим (Mode) — «Нормальный» (Normal). Жёсткость (Hardness) оставим 100%.

Подводим курсор кисти к участку, который будем закрашивать, и, зажав клавишу Alt, выбираем здоровый участок кожи, подходящий для замены. Так мы получаем образец участка, которым закрасим дефект.

В момент закрашивания крестик будет указывать источник. Убираем все ненужные пятна и сыпь.

Результат закрашивания пятен:

Следующий шаг — устранение красноты, выравнивание тона кожи.

Покраснения есть абсолютно у каждого. Если перед съёмкой кожу не затонировали с помощью макияжа, красные пятна на фото будут обязательно. В случае с женским портретом дела обстоят проще: женщины обычно наносят макияж до съёмок. Но далеко не каждый мужчина согласится попасть в руки визажиста.

На фото обведены участки кожи с неровным тоном (покраснением):

Создадим корректирующий слой с эффектом «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Вызвать его можно в нижнем правом углу на панели инструментов под слоями.

У вас появится новый слой, и откроется окно управления эффектом.

Переходим на красный канал, кликаем по пипетке, а затем на участок покраснения, от которого хотим избавиться.

После этого вы увидите смещение в спектре.

Поднимаем насыщенность и цветовой тон приблизительно до 70–73.

Передвигая чекеры на градиенте, добиваемся того, чтобы покрытие было не по всей коже, а лишь на тех участках, где вы хотите убрать покраснение.

Сбрасываем насыщенность в ноль, а цветовой тон двигаем, пока не увидим желаемый эффект. В моём случае он равен +15.

Теперь нам необходимо вернуть естественный цвет губ, поскольку розовый оттенок исчез вместе с покраснениями. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush), задаём чёрный цвет, подбираем нужный размер и прокрашиваем кистью губы, оставаясь на корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».

Результат:

Теперь нам нужно вернуть потерянные при обработке детали и блики.

Для этого создаём новый слой (Ctrl + Shift + N). Переходим на раскладку «Каналы» этого слоя.

Здесь изображение разложено на каналы. Поочерёдно отключаем каждый канал (нажимаем на глаз слева от иконки изображения). Наша задача — выбрать самый контрастный канал. Очевидно, что им является синий, он сохраняет больше деталей.

Создаём дубликат синего канала (выделяем его и правой клавишей выбираем «Создать дубликат канала»). Дальше работаем с копией синего канала. Все остальные каналы должны быть невидимы. Становимся на копию синего канала и нажимаем сочетание клавиш Ctrl + l. Появится окно уровней канала.

Перетаскиваем чекер входного значения чуть правее, нажимаем Ok. Так мы усилим контраст.

Теперь выделим только светлые области канала. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по иконке вашего синего канала. Вы увидите пунктиры выделения на светлых областях. Может показаться, что выделено не всё, но не сомневайтесь, выделены действительно все светлые участки.

Переходим на раскладку «Слои» и создаём новый (Ctrl + Shift + N). При этом ваше выделение светлых участков сохраняется (заметны пунктиры).

Выбираем инструмент «Кисть», задаём белый цвет и рисуем по новому слою. Вы можете прорисовать всё либо те места, где хотите поднять яркость бликов. Белый цвет будет ложиться только на светлых участках изображения. Если вы планируете красить всё, пусть диаметр кисти будет крупным.

Ниже приведён результат. Обратите внимание, как преобразились детали. Попробуйте отключить и включить видимость нижнего слоя, зажав клавишу Alt. Так вы увидите снимок до и после обработки.

На фото стрелками указаны некоторые зоны, где детали стали выразительнее. Для сравнения: на варианте «до» указана стрелка на задний фон, после обработки он тоже стал светлее.

Если вам хочется, чтобы блики были менее светлыми, сбавьте прозрачность слоя с бликами до нужного вам результата.

Возможно, этот способ усиления бликов показался вам сложным, потому что на новом слое можно просто нарисовать белые блики кистью и растушевать их. Но это будет выглядеть грубо, блики лягут неестественно. Я же предлагаю усилить лишь те блики, которые запечатлела камера.

Последний штрих — повышение резкости. Выделяем все слои и нажимаем комбинацию клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Так мы объединим все слои с эффектами в новый слой. Теперь дублируем полученный слой и применяем к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass).

В открывшемся окне перемещаем чекер вправо, пока на изображении не проявятся детали (смотрите на основное изображение, а не на фрагмент в окне настройки).


Вот и всё! Пробуйте, экспериментируйте, делитесь своим опытом в комментариях.

Этот урок опишет способы профессиональной цифровой обработки снимков в гламурном стиле. Далеко не все обладают идеальной внешностью. Также свои огрехи добавляет освещение при съемке, которое не всегда бывает идеальным. Недостатки на коже и освещение снимков легко корректируется при помощи инструментов программы Photoshop. Итак, начнем.


Ретушь кожи

Именно с этого действия обычно начинается обработка фотографии.

Коррекцию света и цветов легче выполнять на гладкой коже. Для работы нам потребуется два инструмента — это Patch tool (заплатка) и Clone stamp (клонирующий штамп). Перед использованием инструментов обязательно нужно сделать дубликат слоя (Ctrl+J). Обработку выполнять на копии. При работе с Clone stamp, для получения хорошего результата, нужно регулировать opacity (непрозрачность) и flow (нажатие). С Patch tool всё гораздо проще. Нужно обводить дефектный участок и перетягивать обводку на чистую кожу. Идеально вычищать кожу не рекомендуется. Морщинки, вызванные мимикой и родинки лучше оставлять. Если же обработка делается в стиле гламура, тогда кожу нужно чистить более качественно.

Далее займемся глазами и бровями модели. Глаза сделаем более выразительными, а брови — ровными. Начнем с глаз. Один из лучших и самых простых способов осветления глаз и зубов — это использование инструмента Dodge tool (инструмент «осветлитель»). Перед началом обработки нужно создать новый объединяющий слой (Ctrl+Shift+Alt+E). Настраиваем инструмент Dodge tool: устанавливаем Range — Midtones (диапазон — средние тона), а Exposure (экспонирование) — 20%. Используя эти настройки, проводим инструментом несколько раз по глазу. Если результат получился слишком светлым, можно уменьшить эффект от последнего действия нажав Ctrl+Shift+F. Размер кисти должен быть таким, чтобы не задевал веки, так как будет нарушен макияж. Также этим инструментом можно избавиться от синяков под глазами с минимальными значениями Exposure. Вот, что у нас получается.

Результат хорошо, за исключением покраснения белков. Как мы его уберем? При помощи Patch tool можно избавиться от крупных вен. Также воспользуемся Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность).
При помощи инструмента Lasso выделяем белки и в жмем на Hue/Saturation в панели управления слоями. Далее уменьшаем цвета в Saturation на -49%. Если вы обрабатываете фото в режиме маски, можно контролировать процесс обработки, нажимая на “”.

Кистью убираем всё лишнее с маски и снова нажимаем “”. Добившись нужного результата с глазами, переходим к бровям. При помощи инструмента Clone stamp легко добиться нужного результата.

Осветлить зубы можно различными способами. Мы будем использовать Dodge tool, используя такие же настройки, как и при обработке глаз. Создаем новый объеденяющий слой и делаем несколько мазков инструментом по зубам. Обведя их инструментом лассо, применяем фильтр Hue/Saturation. В маске поправляем границы. Зубы отбелились равномерно, а это не естественно. Выделяем при помощи лассо участок рта и применяем Curves (Уровни). Затемнив зубы, переключаемся в режим просмотра маски и убираем влияние эффекта с участков, которые должны быть светлыми. Этот результат более естественный.

Наш пример не демонстрирует эффекты повышенной насыщенности и выбеливания фотографии. Мы просто улучшаем кадр, который получили при фотографировании. Далее мы займемся улучшением цвета кожи.

В нашем случае цвет кожи немного красноват и перенасыщен. Для исправления этого открываем Levels и начинаем регулировать сначала в RGB, а затем в Blue. Мы убираем желтизну кожи и делаем её немного светлее.

Далее нам нужно выровнять цвет кожи. Щеки модели более розовые, чем лоб и подбородок. Создаем новый прозрачный слой и пипеткой выбираем цвет, в который должно быть покрыто всё лицо. Мы используем розовый. Наложение слоя меняем на Color и ресуем по нем кистью с мягкими краями. В настройках кисти устанавливаем Opacity и Flow на 20%. Кисть должна быть с мягкими краями. Если кожа стала слишком розовой, уменьшаем непрозрачность слоя.

Фактуру кожи мы исправим при помощи плагина Portraiture. Перед его применением делаем объединяющий слой. В интерфейсе плагина пипеткой выбираем средний цвет кожи. Насыщенность устанавливаем на Normal и жмем Ок.

Плагин сделал кожу слишком фарфоровой. Чтобы исправить это, нужно немного уменьшить непрозрачность слоя. В каждом случае это будет индивидуальное значение. В примере использовано значение 43%.

Избавившись от морщин и пятен, приступаем к коррекции цвета губ. Для этого используем Selective color. Выделяем губы инструментом лассо, заходим в панель слоев и в этом инструменте выбираем красный канал. Редактируем показатели до получения нужного результата.

Последний штрих
Сделаем фотографию более четкой. Создаем новый объединяющий слой и жмем Ctrl+Shift+U. Выбираем High pass (Цветовой контраст) и устанавливаем радиус 1,0. Изменяем режим наложения слоя на Overlay (перекрытие). Создаем маску для этого слоя и заливаем её черным. Далее белой кистью открываем участки, которые должны быть четкими. В нашем случае — это глаза, брови, ресницы зубы. На этом художественная обработка закончена. Вот результат, который получился у нас.

Шаг 1. Первым шагом, конечно же, является поиск исходного фото. Я могу смотреть на фотографии Анжелины Джоли целыми днями, поэтому я буду использовать ее фото. Всегда. Такая вот у меня навязчивая идея.

Шаг 2. Я создала слой с черными тонкими контурами при помощи инструмента Polygonal Lasso (Многоугольного лассо) (прим. После того как вы образуете выделение этим инструментом, нажмите правую кнопку мыши, выберите Stroke (Обводка) и задайте контур). Участки в пределах контурных линий я закрасила основными цветами, для каждого цвета был создан отдельный слой.

Шаг 3. Здесь были добавлены еще некоторые цветные детали. И опять каждый цвет расположен на отдельном слое.

Шаг 4. Немного векторной колоризации. Ярко освещенные и затемненные участки раскрашены путем их выделения инструментом Polygonal Lasso (Многоугольного лассо) и закрашивания различными оттенками.

Шаг 5. Участки смешаны между собой инструментом Blur (Размытие) и некоторыми кистями, установленными в режиме Screen (Осветление) и Multiply (Умножение) с различными уровнями opacity (непрозрачности). Использовались только различные оттенки одного и того же цвета.

Шаг 6. Большее внимание уделите отдельным векторным линиям для достижения большей равномерности. Во время рисования обращайте внимание на то, что вы рисуете в пределах выделенной области, т.е. вы не должны закрасить контур.

Шаг 7. Добавлены детали на губах, снова при помощи инструмента Polygonal Lasso (Многоугольного лассо). Я несколько раз возвращалась к исходному фото, чтобы правильно разместить света и тени.

Шаг 8. Отдельные линии на губах были размыты, а некоторая глубина была создана при помощи кисти в режиме screen (осветление ) и multiply (умножение ). Верхняя и нижняя губы закрашивались отдельно, посредством предварительного выделения каждой.

Шаг 9. Добавление дополнительного цвета к бровям и глазам с помощью инструмента Brush (Кисть) в режиме Screen (осветление) и Multiply (умножение) от ярко — синего до черного цвета, придает им некую глубину, а также я прошлась поверх глаза ярко — розовым цветом.

Шаг 10. Более мелкие детали были добавлены в области глаза с небольшим smudging «смазыванием» ресниц, а также от них было добавлено небольшое отражение. Брови осветлены путем смешивания с близлежащим цветом.

Шаг 11. Брови дорисованы с помощью тонкой кисти различных цветов, слегка смешанных между собой (прим. инструментом smudge (размазывание)). Я дублировала слой с бровями и применила к верхнему слою blending option (режимы смешивания) так, чтобы видны были оба слоя с бровями. Так брови смотрятся гуще. Самый первый слой с черными контурами был закрашен, чтобы смешать контуры с прилегающими участками, но не полностью.

В завершение были созданы волосы с помощью линий различных оттенков коричневого и блонда, затем смешаны между собой с помощью инструмента blur (размытие) и жесткой кисти инструмента smudge (размазывание).

Поскольку различные детали портрета Анжелины расположены на отдельных слоях, цвета и уровни могут быть применены к ним независимо. Поиграйте с ними до тех пор, пока не достигните натурального оттенка. Завершите работу слиянием слоев и легким размытием выделяющихся участков.

Готово. Конечно, вы можете потратить на это больше времени, если хотите усовершенствовать детали, полагаясь на оригинал фото и на свое усмотрение. Надеюсь, данный урок был вам полезен.

После того, как была выполнена портретная съемка, приходится потратить еще некоторое время на то, чтобы довести фотографии до ума – подретушировать, убрать отдельные изъяны на лице модели, скорректировать цвета и резкость изображений. У каждого фотографа-портретиста со временем вырабатывается свой собственный алгоритм обработки фото в редакторе. Мы попробуем рассказать лишь об основах ретуширования и обработки портретных фотографий в Фотошоп.

Анализ изображения

Разумеется, любая обработка фотоизображений должна начинаться со всестороннего анализа полученных снимков. Вы оцениваете лицо модели, дефекты кожи, резкость на глазах, пропорции фигуры и лица, сбалансированность фотографии по тональности и цветам. Только после этого можно составить план обработки. В программе Photoshop любые операции по ретушированию/обработке фото начинаются с того, что вам необходимо продублировать основной слой и скрыть его. Это позволит в дальнейшем отменять любые изменения или оценивать их в сравнении с оригинальным фотоизображением. У вас всегда под рукой будут два слоя – один с оригиналом снимка и второй с последним вариантом обработки. После детального анализа фотографии вы можете составить свой план работ, однако в большинстве случаев он не обходится без следующих этапов.


Удаление цифрового шума

Сначала стоит уменьшить шум на фотографии, что поможет вам в дальнейшей обработке. Открываем View — Channels и смотрим все три канала RGB. Выберем красный канал и применим к нему Filter — Noise — Reduse Noise. Оцениваем прогресс и при необходимости повторяем операцию нажатием клавиш Ctrl+F. Можно проделать то же самое и с другими каналами, если там также присутствует шум. Это особенно актуально, если вы снимали портрет на более высоких значениях ISO, либо использовали при съемке мыльницу или зеркалку начального уровня.

Ретуширование кожи

Пожалуй, главная часть обработки портретных фото – это ретуширование кожи, ведь далеко не каждая модель может похвастаться идеальным состоянием кожи. К тому же, камера не всегда справляется с тем, чтобы запечатлеть кожу на лице или теле такой, какой она есть в реальности, или какой вы хотели бы ее видеть. В первую очередь, вы должны удалить все мелкие дефекты кожи, включая пятна, родинки и морщинки. В Photoshop эта процедура осуществляется с помощью инструмента Spot Healing Brush, который призван восстанавливать фрагменты картинки на основе соседних участков. Убедитесь только, что флаг Sample All Layers активирован. Просто закрасьте щеткой пятна и другие дефекты на новом слое.

Следующий важный момент при обработке кожи – необходимо сделать ее более ровной и гладкой. Создаем отдельный слой поверх существующих, а далее переходим в режим Select — Edit In Quick Mask Mode. Выполняем маскирование кожи с помощью любой подходящей кисти, закрашивая всю кожу на портрете. Исключая только брови, глаза, губы и ноздри, модели. Созданную таким способом маску вы далее размываете с помощью фильтра Filter — Blur — Gaussian blur со значением в районе двадцати. Снизьте прозрачность до 75 процентов, после чего поднимите наверх предыдущий слой. Сделайте так, чтобы он использовал созданную вами маску нижнего слоя. Активируем режим наложения. Все это позволяет нам немного разгладить кожу, сделать ее визуально более гладкой и ровной.

Уже на более гладкой коже гораздо легче осуществить коррекцию цветов. В случае если цвет лица на фото выглядит красноватым, то можно подкорректировать его, открыв Levels и отрегулировав кривые RGB, в частности, Blue. Устраняем красноту или желтизну кожи. Если требуется выровнять цвет кожи на лице, то создаем новый прозрачный слой, а далее пипеткой выбираем цвет, которым должна быть покрыта кожа. Например, легкий, розовый оттенок. Наложение слоя изменяем на Color и используем кисть с мягкими краями, определяя Opacity и Flow в районе 20 процентов. Если кожа лица получилась слишком розоватой, то снижаем непрозрачность слоя.

Обработка глаз

Помимо кожи, особого внимания требуют глаза портретируемого. Обычно необходимо снять красноту и убрать сосуды, а также сделать глаза более выразительными. Для обработки глаз используем инструмент Clone Stamp с непрозрачной кистью. Увеличиваем масштаб фотоизображения и аккуратно устраняем сосуды. Затем нам потребуется немного осветлить глаза. Наиболее удобный способ – инструмент Dodge Tool. Требуется только создать новый слой и настроить сам инструмент, установив диапазон на средние тона (Range – Midtones) и экспонирование на 20 процентов. Проводим пару раз инструментом по глазам модели на снимке. Кстати, в этом же режиме можно устранять мелкие синяки под глазами, выставив экспонирование на минимальное значение. Кроме того, с помощью инструмента Dodge Tool вы можете осветлять зубы модели на снимках.

От покрасневших глаз на фото избавляемся с помощью Лассо, выделяя белки глаз, и Hue/Saturation на панели управления слоями. Выделив нужную область, просто уменьшаете цвета в Saturation по своему усмотрению.

Небольшие коррекции портрета

Для завершения обработки портретного фото, возможно, понадобиться выполнить еще несколько мелких операций. Например, вы можете немного улучшить цвет губ или сделать цвет помады на губах более насыщенным. Опять-таки выделяете нужную область инструментом Лассо, в данном случае губы, переходите в панель слоев и выбираете красный канал. Изменяете настройки для получения нужного результата. Иногда также возникает необходимость немного подкорректировать прическу модели, например, убрать отдельную прядь волос. Для этого выделяем нужный участок фотоизображения и заходим в меню Filter – Liquify.

При обработке портретных фото зачастую также требуется поднять четкость. Чтобы повысить четкость картинки, создаем новый слой и переходим в Filter — Other — High Pass, выбирая нужный радиус. Устанавливаем режим Vivid Light. Видим, что четкость фотоизображения повысилась. Однако нам она нужна далеко не на всех участках. Поэтому создаем маску слоя, берем черную кисть с непрозрачностью 30 процентов и аккуратно проходимся ею по тем областям, где нам не требуется такая высокая четкость.

На самом деле тема обработки портрета очень обширна, здесь мы остановились лишь на самых основах. Существует множество вариантов обработки для того, чтобы улучшить качество фотографий, сделать лицо модели на снимках более естественным и привлекательным.

Уроки по обработке портрета в Фотошоп

Предлагаем вашему вниманию примеры уроков по ретуши портретов (нажмите на изображение, чтобы перейти к уроку ).


«Бархатная кожа» в Фотошоп
Изменение цвета глаз на фотографии

Портрет – считается самым популярным видом фотографии. Каждому начинающему фотографу, рано или поздно, предстоит провести сеанс портретной фотосессии. Кроме азов фотографирования, каждый уважающий себя фотограф должен уметь обрабатывать снимок, умея ловко убирать недостатки лица и изъяны, допущенные в процессе фотосъемки.

Работа по обработке портрета включает в себя три основных этапа:

1. Удаление изъянов. К изъянам относятся всевозможные прыщики морщинки, родинки, которые могут уродовать лицо. Это не касается мимических морщин, без которых лицо превратится в пластиковое, а также родинок, которые придают лицу некий шарм и изюминку.

2. Осветление глаз, зубов, поправка макияжа.

3. Ретушь кожи. Поможет сделать кожу гладкой и сияющей, и снимок станет очень притягательным.


Начало работы.

Итак, вы загрузили фотографию в программу Photoshop. Создайте новый слой с моделью, нажав сочетание клавиш Ctrl+Shift+N. В левой части программы находится вертикальная панель инструментов, в которой необходимо найти и активировать инструмент «Точечная восстанавливающая кисть». Над самой фотографией появится горизонтальная панель настроек данного инструмента, на которой необходимо поставить галочку напротив пункта «Образец со всех слоев». Поставьте настройки инструмента, как на скриншоте ниже.


На каждый дефект кожи приходится 1 клик левой кнопкой мыши. Меняйте размер кисти в зависимости от размера дефекта. Не старайтесь сделать кожу слишком идеальной, уберите только самые выделяющиеся дефекты.

Теперь нажмите довольно длинное сочетание клавиш Ctrl+Shift+Alt+E, которое объединит два слоя в один и разместит его поверх уже существующих слоев.


Теперь перейдем к работе с зубами и глазами. Для осветления глаз и зубов, вам понадобится инструмент «Осветлитель». Выбрав данный инструмент, необходимо его настроить, установив в графе «Диапазон» параметр «Средние тона», а в графе «Экспонирование» – 20%. Теперь проведите кистью по радужке глаза и зубам. Если в результате вы получили чрезмерное осветление, тогда нажмите сочетание клавиш Ctrl+Shift+F, которое уменьшит эффект осветления последнего действия.


Старайтесь, чтобы размер кисти соответствовал обрабатываемому участку, иначе можно подпортить изображение. Но если вы зашли за пределы установленных границ, например, случайно осветлили веки, это легко исправить при помощи «Ластика». Примените этот инструмент и сотрите осветление с участков лица.

Обрабатывая зубы, пройдитесь по каждому зубу отдельно, а, не закрашивая улыбку кистью, что превратит ее в сплошной «монозуб».

В результате улыбка получится привлекательной и белоснежной, а взгляд более ясным и блестящим.

Вы можете заметить, что помимо дефектов, которые мы уже удалили, на белке глаза просматриваются красные сосудики, которые заметно портят все впечатление от общей картины. Примените инструмент «Кисть» и включите режим «Маска» в самой нижней части вертикальной панели инструментов.


Выделите белки глаза и повторным нажатием по значку выключите режим «Маска». Вы можете заметить, что выделены не сами белки, а все изображение, исключая их. Поэтому заходим в меню «Изображение» и выбираем пункт «Инверсия», который поменяет выделяемый объект с точностью наоборот.


Теперь откройте меню «Изображение» – «Коррекция» – «Цветовой тон/Насыщенность». Уменьшите показатель «Насыщенность до -49 и увеличьте «Яркость» на 10-15. Если результаты вас устроили, нажмите ОК. Если этого недостаточно, попробуйте еще уменьшить «Насыщенность» и увеличить «Яркость», пока не добьетесь идеального результата. Не злоупотребляйте этими параметрами, иначе глаза станут неестественными.


И, наконец, после того, как все изъяны были убраны, можно переходить к коррекции цвета кожи. На фотографии, которую мы используем, тон кожи уходит в красноту и перенасыщенность. Для коррекции необходимо открыть меню «Изображение» – «Коррекция» – «Уровни» и отрегулировать сначала канал «RGB», а затем «Синий».


Теперь необходимо сравнять тон кожи, т.к. на разных участках он значительно отличается. Для этого создаем новый слой (Ctrl+Shift+N) и с помощью инструмента «Пипетка» кликаем по участку кожи, который выглядит, на ваш взгляд, наиболее подходящим. Именно этим цветом и будет покрыта вся поверхность кожи.

Примените инструмент «Кисть», уменьшите ее жесткость и установите параметр «Интенсивность» в пределах 10%. Начинайте закрашивать поверхность кожи, стараясь не заходить на участки глаз, бровей и губ.


И завершающим штрихом придадим коже эффект гладкости. Нажмите сочетание Ctrl+Shift+Alt+E, чтобы объединить слои, а затем перейдите в меню «Фильтр» – «Размытие» – «Размытие по поверхности». Отрегулируйте показатели таким образом, чтобы кожа сгладилась, но не потеряла своей текстуры, а глаза остались чистыми и ясными.


Готово!

Twitter признал свой алгоритм расистским

Руководство Twitter решило отказаться от алгоритма обрезки фотографий из-за его расовой и гендерной «предвзятости». В компании признали, что система машинного обучения, обрабатывающая картинки для превью, в самом деле отдавала предпочтение светлокожим, а не темнокожим людям, а к женщинам склонялась чаще, чем к мужчинам.

Алгоритм, который анализирует и обрезает загружаемые пользователями вертикальные снимки, соцсеть применяла с 2018 года. Функция была задумана так, чтобы выбрать наиболее важный и релевантный фрагмент в кадре, не умещающийся целиком в стандартную рамку, который хорошо бы смотрелся на превью к твиту.

Осенью прошлого года пользователи заподозрили, что ИИ Twitter при прочих равных отдает предпочтение лицам людей европеоидной расы, а темнокожих «дискриминирует». Для эксперимента был создан коллаж, в разные концы которого поместили вытянутые по высоте портреты бывшего президента США Барака Обамы и сенатора-республиканца Митча Макконнела, а середину оставили пустой. Во всех случаях, даже когда политиков меняли местами и перекрашивали цвета галстуков, система всегда выбирала белокожего человека.

По результатам исследования, проводившегося в течение последних месяцев, в Twitter признали свой ИИ «расистским». Случайная выборка показала, что алгоритм предпочитает белокожих женщин темнокожим в 7% случаев, а белых мужчин выбирает чаще темнокожих в 2% случаев.

Также выяснилось, что система Twitter в 8% случаев отдает предпочтение женщинам, а не мужчинам. Однако случаев объективации (пользователи жаловались, что при кадрировании ИИ мог посчитать «интересным» не лицо, а грудь или ноги женщины) зафиксировано не было.

В Android- и iOS-приложениях Twitter фото теперь отображаются в полном виде, без обработки алгоритмами. Пользователи могут увидеть, как в точности будет выглядеть их твит, до публикации, добавили в компании.

Создание красивых портретов в помещении без вспышки (NSFW)

Эд Вероски — профессиональный фотограф и писатель из Нью-Йорка. В этой статье Вероски объясняет, как создавать портреты, используя только естественный и рассеянный свет. Чтобы узнать больше о том, как добиться отличного освещения в любой ситуации, ознакомьтесь с популярной электронной книгой Вероски «100% надежная съемка со вспышкой».

Примечание: этот пост содержит одно изображение с очень легкой наготой (на самом деле, настолько легкой, что вы можете ее даже не увидеть).

Для меня использование вспышки может быть наиболее эффективным способом создания высококачественного портрета. Нет ничего лучше редакционной съемки, когда вам нужно сочетание полного управления освещением, минимального времени съемки и предсказуемых результатов. Конечно, вы должны знать, что делаете, чтобы все сложилось вот так. Но эта способность приходит со знаниями и опытом.

Освоение вспышки — это умение управлять своим светом в любой ситуации. Иногда, однако, можно найти красивый свет, который просто ждет, когда вы им воспользуетесь.Естественный и постоянный рассеянный свет может стать вашими лучшими друзьями, если у вас есть немного времени и гибкость в отношении окружающей среды и вашего объекта.

Постоянный свет, в отличие от вспышки / стробоскопа, позволит вам увидеть и отрегулировать его влияние на ваш объект и окружающую среду в реальном времени. Это отличный способ узнать о размещении освещения, и эти знания и опыт непременно перенесутся в вашу портретную съемку со вспышкой. Как я люблю говорить, «свет есть свет», имея в виду, что принципы освещения объекта и окружающей среды по существу одинаковы, независимо от того, является ли источник света быстрой «вспышкой» или постоянным освещением.

Основное отличие состоит в том, что вспышка способна производить более интенсивный свет, но с такой короткой продолжительностью, чтобы фотограф мог увидеть влияние ее положения на объект в реальном времени. При постоянном освещении вы можете небрежно перемещать источники света и объект и сразу знать, как эти изменения повлияют на портрет, который вы делаете. Сделав несколько пробных снимков для проверки экспозиции, готово.

Освещение

Естественный свет. Оконный светильник — это, пожалуй, самый красивый свет, который вы можете найти в подходящих условиях.Он может служить огромным софтбоксом и использоваться с любой комбинацией оконных украшений, таких как жалюзи и шторы. Просто поместите объект рядом с окном и позвольте свету создать большую часть драматичности портрета. Мне нравится располагать объект так, чтобы сбоку было много теней, что дает множество вариантов для классических портретных снимков.

Окно световое зауженное занавесками. ISO 800, 50 мм, f / 2,8, 1/80 сек.

Фонари бытовые. Можно также использовать простые бытовые лампы.Мне нравится убирать шторы с комнатного света и использовать их в качестве источников света без лампы. Для начала просто разместите основной источник света спереди и сбоку от объекта, желательно на несколько дюймов выше его головы. Это даст вам классический образец освещения для работы. Второй источник света может быть размещен дальше от объекта и служить в качестве задней подсветки или кикера, что добавит объемности.

Комплект из двух бытовых ламп без абажуров. Кикер находится позади Келли, а основная лампа почти прямо перед ней, прямо перед камерой.ISO 800, 50 мм, f / 2,8, 1/60 сек.

Настройки камеры

Мой общий совет для любой съемки в помещении — думать «быстро и широко». Ваши начальные настройки камеры должны соответствовать максимально возможному ISO, который по-прежнему будет обеспечивать приемлемый уровень шума для ваших целей, максимально широкой диафрагме, которую позволяет ваш объектив, и самой короткой рабочей выдержке.

Конечно, каждый из этих элементов управления взаимосвязан и является неотъемлемой частью общей экспозиции, поэтому вам придется сделать некоторые корректировки и уступки для среды, в которой вы работаете, и для эффекта, которого вы пытаетесь достичь в своих снимках.

К счастью, большинство зеркальных фотокамер теперь способны издавать низкий уровень шума даже при использовании высоких чувствительности ISO, поэтому большинство комнатного освещения и даже слабое естественное освещение не будут для вас проблемой. Но даже если ваша камера производит много шума при более высоких значениях ISO, это не обязательно является большой проблемой. Либо оставьте шум как есть, либо уменьшите его часть в постобработке, используя выбранные вами доступные методы шумоподавления.

Многие фотографы фактически искусственно добавляют шум назад к своим изображениям, чтобы воспроизвести вид пленки или иным образом уменьшить сверхчистый, гладкий, цифровой вид, исходящий из камеры.Простой совет: не беспокойтесь о шуме, если он не мешает изображению, которое вы пытаетесь создать.

Еще одна вещь, которая действительно поможет в получении красивых портретов при слабом освещении, — это светосильный объектив. Под «быстрым» мы подразумеваем объектив с широкой диафрагмой не менее f / 2,8. Чем шире диафрагма, тем больше света пропускает линза за заданную единицу времени. Это даст вам больше свободы при выборе настроек ISO (поскольку они не должны быть такими высокими, чтобы компенсировать меньшее количество света, проходящего через объектив), и более короткими выдержками (поскольку они не должны быть такими низкими, чтобы компенсировать для меньшего количества света, проникающего через линзу).Объективы с более широкой диафрагмой также обладают способностью создавать малую глубину резкости, что может значительно повысить интерес и загадочность вашей портретной фотографии.

Скорость затвора является важным фактором не только из-за ее влияния на общую экспозицию, но и из-за потенциального размытия при более низких выдержках. Однако, как и в случае с ISO, эффект якобы неоптимальной выдержки — это то, что вы делаете. Иногда вы можете обнаружить, что размытое изображение является довольно художественным заявлением.Каждый портрет не обязательно должен быть резким.

Еще одна бытовая лампочка с участием Криса. Я использовал голую бытовую лампочку слева от камеры, чтобы осветить ее с одной стороны и фона одновременно. Основной свет исходит от камеры справа. ISO 800, 85 мм, f / 1,8, 1/60 сек.

Итак, учитывая эти факторы, вы можете попробовать следующую комбинацию экспозиции в качестве отправной точки и отрегулировать ее в соответствии с вашими потребностями:

  • Режим камеры: Приоритет диафрагмы
  • Диафрагма: f / 2.8 (или максимально широкий для вашего объектива)
  • ISO: 800
  • Выдержка (цель): 1/100 сек. или выше.

В режиме приоритета диафрагмы ваша камера автоматически установит выдержку за вас, пока вы управляете всем остальным. Обратите внимание на выдержку, чтобы убедиться, что она не опускается настолько низко, что создает нежелательное размытие. Опять же, это только отправные точки. Благодаря неподвижной позе и устойчивой руке мне удалось выдержать выдержку с рук до 1/15 секунды.и дал хорошие результаты. Вы также можете попробовать ручной режим камеры, чтобы полностью контролировать свои настройки. Если ваши условия освещения будут довольно статичными, я бы порекомендовал это.

Кроме того, вы, скорее всего, выиграете от съемки в формате RAW (NEF) вашей камеры, так что важные настройки, такие как баланс белого, экспозиция и контраст, могут быть выполнены легко и с минимальной потерей информации при постобработке. Хотя настройки баланса белого на самом деле не накладываются на файл RAW, вы можете установить баланс белого по своему усмотрению во время съемки, чтобы получить представление о том, как может выглядеть окончательное изображение.Кроме того, выбранная настройка баланса белого сообщит вашему программному обеспечению обработки, какие настройки цветовой температуры и оттенка лучше всего использовать для каждого изображения.

Оконный светильник освещает Сату. ISO 800, 50 мм, f / 4, 1/200 сек.

Постобработка

Помимо творческой постобработки, возможной с вашими изображениями при естественном освещении, есть некоторые вещи, которые вы, возможно, захотите решить при начальной постобработке:

Баланс белого: Не все источники света имеют одинаковую цветовую температуру.Несмотря на то, как они выглядят для наших глаз, камера записывает различные типы домашнего освещения (флуоресцентное, вольфрамовое, сбалансированное дневное освещение) и естественный свет (закат, облачность, тень), создавая различные цветовые оттенки.

Итак, если вы снимаете портрет, используя яркий вольфрамовый свет в качестве основного источника света объекта, но у вас есть сильный оконный свет, проникающий в фоновый режим, возможно, вам придется иметь дело с нежелательной цветовой смесью.

К счастью, вы можете исправить эти типы цветового несоответствия при постобработке, сделав общий выбор настроек баланса белого в вашем программном обеспечении и выборочно изменив неприемлемые цвета в определенных частях изображения.Если вам не о чем беспокоиться, не беспокойтесь. Цвета могут быть приемлемыми в том виде, в каком они есть. В противном случае у вас всегда есть художественные эффекты изменения цвета и даже варианты черно-белого преобразования. Так что все хорошо.

Проблемы с шумом: Лично мне большую часть времени нравится небольшой шум на моих изображениях. Но если вам приходилось использовать очень высокие настройки ISO для получения снимков и вам нужно было снизить уровень шума, есть ряд хороших встроенных, автономных и дополнительных программных опций, чтобы справиться с этим. .Я иногда буду использовать инструменты шумоподавления в Lightroom или, например, в моем плагине Photoshop Noise Ninja.

Фотография в помещении при естественном и естественном освещении может стать отличным способом изучить тонкости освещения ваших портретов. Фактический опыт для вас и вашего объекта — это тоже мир, помимо стробоскопа и студийного эффекта работы со вспышкой. В отличие от съемки на открытом воздухе, работа в помещении без вспышки может вызвать проблемы, связанные с низким освещением. Используя некоторые из приведенных выше советов, вы сможете справиться с проблемами портретной съемки при слабом освещении и получить великолепно выглядящие изображения.

Если вы хотите узнать, как получить потрясающий свет в любой ситуации, посмотрите электронную книгу Эда Вероски, «100% надежная съемка со вспышкой». Это отличный ресурс, который помог тысячам фотографов улучшить использование вспышки и внешнего освещения для портретной съемки.

  • ОБЩЕЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕЩЕНИЕ

  • РАЗМЕЩЕНИЕ

  • НАПРАВЛЯЮЩИЕ

  • ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

  • БИЗНЕС

  • ВДОХНОВЕНИЕ

  • РЕСУРСЫ

Как снимать портреты в помещении без вспышки?

Когда мы планируем съемку портрета в помещении, мы обычно думаем о большом студийном освещении, различных модификаторах света, фонах, отражателях и сложной настройке освещения.Нет сомнений в том, что такая установка необходима для создания высококачественных портретов, но вы можете снимать портреты в помещении без этих источников света или даже без вспышки. Многие профессиональные фотографы не используют искусственный свет при съемке, они просто используют естественный свет и создают потрясающие портреты.

В этой статье мы узнаем, как снимать портреты в помещении без использования вспышки или студийного света. Мы будем использовать естественный свет или лампы, которые есть в каждом доме.

Что вам понадобится:

Во-первых, вам нужна комната с большим окном.Мы будем использовать это окно в качестве источника света, оно будет выглядеть так же, как софтбокс. Если у вас есть выбор из нескольких комнат, выберите комнату, куда не проникает солнечный свет. Если вы используете прямой солнечный свет, это создаст резкие тени на вашей модели, которые не будут хорошо смотреться. Если у вас всего одна комната с прямыми солнечными лучами, есть два решения этой проблемы. Во-первых, избегайте попадания прямых солнечных лучей в комнату, а во-вторых, повесьте на окно белую ткань, чтобы смягчить свет.

Очень важно одно, чтобы за окном не было стены яркого цвета.В противном случае свет будет отражаться от этой цветной стены, и все ваши фотографии будут иметь цветовой оттенок, который вы должны исправить при постобработке.

Затем вам понадобится фон, вы можете использовать стены комнаты в качестве фона, но если вам нужен другой фон, вы можете повесить простыню или занавеску и использовать ее в качестве фона.

Вам также понадобится отражатель, чтобы заполнить тени. Вы можете использовать лист белой бумаги или лист Thermocol (пенополистирол), чтобы направить свет на модель.

Вам понадобится фотоаппарат и объектив. Было бы здорово, если бы у вас был светосильный объектив, например 50 мм f / 1,8. Широкая диафрагма позволяет проникать в камеру большему количеству света, и вам не нужно поднимать ISO очень высоко. Кроме того, вы получите небольшую глубину резкости, которая хорошо подходит для портретов. Если у вас нет светосильного объектива, лучше использовать штатив.

И последнее, но не менее важное: для съемки вам понадобится модель.

Настройки камеры:

Мы будем снимать в режиме приоритета диафрагмы, чтобы мы могли контролировать глубину резкости.Поэтому установите камеру в режим приоритета диафрагмы. Установите диафрагму на f / 1.8 или на максимально возможное значение для вашего объектива. Установите ISO на 400. Теперь попросите вашу модель встать возле окна и сделать снимок. Если у вас выдержка 1/100 секунды или выше, все готово. Если оно меньше 1/100, вам понадобится штатив. В любом случае скорость затвора не должна быть меньше 1/60 секунды, иначе вы начнете получать размытость при движении.

Как правило, выдержка должна составлять 1 / фокусное расстояние.Если вы снимаете на 100 мм, выдержка должна быть не менее 1/100 секунды.

Если у вас очень низкая выдержка, увеличьте ISO. Если вы используете камеру с датчиком кадрирования, не превышайте значение ISO 800, это приведет к появлению шума на изображении. Если у вас полнокадровый корпус, вы можете увеличить до 1600. Всегда снимайте в формате RAW, чтобы можно было удалить шум, а также внести все детали в постобработку.

Наконец, установите баланс белого на дневной свет. Это даст вам идеальный оттенок кожи.Если вы хотите получить более теплые оттенки кожи, измените настройки баланса белого на «Облачно». Если вы снимаете в формате RAW, вам не нужно беспокоиться об этом, так как вы можете изменить его позже.

Как снимать:

Итак, все готово, приступим к съемке. Попросите модель встать у окна так, чтобы свет падал на нее под углом 60-90 градусов. 90 градусов означает, что ваша модель смотрит прямо на вас, а 60 градусов означает, что модель смотрит от вас в сторону окна.Сделайте снимок и посмотрите, мягкий или резкий свет. Если свет резкий, повесьте на окно белую ткань. Лучше всего подойдет белая занавеска для душа.

Если положить что-нибудь на окно, часть света, попадающего в комнату, уменьшится, но ваша камера находится в режиме приоритета диафрагмы, это изменит настройку соответствующим образом. Убедитесь, что ваша выдержка не ниже уровня, который мы обсуждали ранее.

Теперь сделайте еще один снимок и проверьте тени на другой стороне лица.Если это слишком много, вам нужно использовать отражатель, чтобы отразить свет. Попросите кого-нибудь подержать лист пенополистирола или лист белой бумаги или просто положите его на стул. Иногда, если противоположная стена белая, она работает как естественный отражатель и заполняет тени. Если вы хотите снимать высококонтрастные портреты, вы можете не использовать рефлектор.

Теперь все готово, просто начните и выберите несколько потрясающих портретов.

Использование ламп вместо окон:

Если вы не хотите использовать окна, вы можете использовать бытовые лампы.Для создания прекрасных портретов вам понадобится всего одна лампа и рефлектор. Преимущества использования лампы заключаются в том, что вы не зависите от солнца и можете снимать в любое время, даже ночью. Единственное, о чем следует позаботиться, это то, что разные лампы имеют разную цветовую температуру, и вам нужно настроить баланс белого в соответствии с этим.

Лампа расположена на одной стороне модели и немного выше ее лица, поэтому он выглядит так же, как студийный свет. С другой стороны используйте отражатель.Отражатель является обязательным условием для лампы, потому что это меньший источник света, поэтому он создает больше теней на другой стороне лица. Вы можете использовать белую занавеску для душа перед лампой, чтобы сделать свет более мягким, но это резко уменьшит свет, и вам нужно будет использовать более высокое ISO.

Так что пригласите одного из своих друзей, сделайте несколько потрясающих фотографий и покажите миру свои навыки фотографии.

Статья по теме: Важность вспышек в высокоскоростной фотографии


Об авторе

Рамакант Шарда — автор , издатель приложений iOS , увлеченный фотограф и амбассадор MIOPS , базирующийся в прекрасном «Розовом городе» Индии, известном как Джайпур.Его работы были опубликованы в различных журналах, газетах и ​​блогах. Он опубликовал три книги для журнальных столиков, пишет о фотографии, а также преподает фотографию в своих мастерских. Посетите его веб-сайт http://ClickManic.com, чтобы увидеть созданные им шедевры, или загрузите его бесплатное приложение для iPhone и iPad « 30 дней для Ace Photographer ».

Портретная фотография без лица | Абстрактный портрет

Когда дело доходит до автопортретов, многие фотографы сосредотачиваются исключительно на лицах.Я определенно виноват в этом! Это неудивительно, учитывая мощную природу выражений лиц, глаз и углов. Вы можете опасаться, что без этих черт безликий портрет будет выглядеть скучно.
Это неправда. На самом деле безликие портреты известны своей эмоциональной глубиной, потрясающими композициями и яркими деталями.
Жанр портретной фотографии без лица научил меня рассказывать истории, не используя выражения, ценить другие части себя, сочетать несколько навыков фотографии одновременно и многое другое.
Я хотел бы поделиться несколькими причинами, по которым вам тоже стоит заняться портретной фотографией без лица.

Автопортрет — это все о вас

Портретная фотография без лица может иметь такое же влияние, как и портретная фотография с сильным выражением лица. Все, что вам нужно сделать, это оценить другие части себя, такие как руки, поза, волосы и т. Д. Это тоже автопортрет.
Когда вы сосредотачиваетесь на других частях себя, убедитесь, что вы не просто фотографируете их такими, какие они есть.Используйте их творчески.
Например, если вы хотите сфотографировать свои руки, сделайте панорамный автопортрет, на котором вы что-то держите. Если вы хотите подчеркнуть длину волос, сфотографируйте себя, отворачиваясь от камеры в любимом месте.
Эти детали добавят индивидуальности вашей работе и выделят ваши фотографии.

У безликого автопортрета много поджанров

Без мимики в вашей портретной фотографии будет больше места для других элементов.Большинство поджанров, которые предлагает портретная живопись, также можно исследовать в безликом портрете. Вот с чем можно поэкспериментировать:

  • Автопортреты на улице, создающие иллюзию анонимной уличной фотографии
  • Подводные автопортреты, в которых движение — главный акцент
  • Макро-крупные планы частей тела, таких как плечи, волосы и пальцы (или даже диптихи с этими частями)
  • Концептуальные автопортреты, подчеркивающие отношения между людьми и их окружением
  • Безликие черно-белые автопортреты

Часто мы настолько привыкаем к любимым жанрам, что теряем искру.Эти поджанры не только предоставят вам множество уникальных задач, но и дадут вам возможность снова увлечься фотографией.

Вы можете улучшить несколько навыков фотографии одновременно

Портрет безликого требует использования окружения, деталей и композиций. Без них ваши результаты будут выглядеть неинтересно. Из-за этого спроса вам необходимо изучить другие жанры фотографии, например, упомянутые в списке выше.
Изучая одновременно другие жанры, вы быстро улучшите свои общие навыки фотографии.
Прекрасный тому пример — Рона Келлер, чьи безликие портреты наполнены потрясающими пейзажами. Чтобы сделать эти фотографии, она должна знать композицию, детали и фон. Это требует глубоких знаний как в пейзажной, так и в портретной фотографии.
Каждый раз, когда она фотографирует, она укрепляет оба этих навыка. Ты тоже можешь это сделать.

Безликие портреты позволяют сосредоточиться на деталях

На лицах много отвлекающих деталей. Хотя это не обязательно плохо, из-за этого другие элементы выглядят менее привлекательными.Яркие цвета глаз, выразительные выражения и четкие черты лица — все это отвлечет вас от других, более тонких деталей автопортрета.
Удалите их со своих фотографий, и вы обратите внимание на эти тонкие детали. И в этом свете они будут выглядеть необычно.
Обращайте внимание на детали, на которые вы обычно не обращаете внимания. Вот несколько примеров: текстуры одежды, движения тела и позы. Используйте их, чтобы рассказать другую историю о себе (или о человеке, которого вы изображаете).Сделав это, вы познакомитесь с совершенно новым миром увлекательных деталей.

Этот автопортрет был сделан в маленькой комнате в золотой час. Смотрел через зеркало.

Это отличный способ оценить свое окружение

Мы часто забываем смотреть на то, что нас окружает, с творческой точки зрения. Если бы мы это сделали, то нашли бы чудесные идеи в самых неожиданных местах. Наша работа будет процветать, потому что мы везде найдем возможности.
Никогда не поздно изменить свое отношение к окружающему.Перестаньте воспринимать их как должное и начните искать возможности. Вы легко можете сделать это с помощью безликих автопортретов.
Найдите красивую местность и сфотографируйте себя, оценивая ее. Делайте фотографии в собственном доме. Когда вы это сделаете, ваше вдохновение усилится, и все идеи воплотятся в жизнь.
Я настоятельно рекомендую поработать над заданием «Безликие портреты в помещении». Все, что вам нужно сделать, это сделать автопортреты в разных комнатах. Будьте максимально изобретательны. Найдите ракурсы, детали и композиции, которые выделяются вашим внутренним фотографом.
Этот проект быстро научит вас ценить творческий потенциал простых мест.

С безликим портретом ты можешь быть кем угодно

Благодаря безликим портретам можно быть самым замкнутым человеком в мире. и делают потрясающие автопортреты. Также возможно превратиться в кого угодно, не выдавая того, кто вы есть на самом деле. Если вы застенчивы или просто хотите поэкспериментировать, этот жанр подойдет.
Когда дело доходит до трансформаций, я люблю использовать парики.Другие фотографы вкладывают средства в костюмы, головные уборы, реквизит и т. Д., Чтобы выразить себя. С помощью этих предметов они превращаются в новых людей и избавляются от своих опасностей.
Даже легкое преображение, например, ношение необычной шляпы, может повысить вашу уверенность и помочь вам сделать потрясающие безликие автопортреты.
Если вы не хотите вкладываться в экстравагантные вещи, воспользуйтесь программой редактирования, чтобы сделать себя неузнаваемым. Безликие портреты наполнены цветами и формами, которыми можно легко манипулировать.

Безликие портреты на родство

Так легко сравнить себя с моделью с идеальными чертами лица. Из-за неуверенности легко потерять уверенность в своей внешности. Когда дело касается лиц любого типа, всегда есть место для сравнения и суждений.
Почему бы не отдохнуть от них и не сосредоточиться на истинной красоте фотографии?
Когда лица не являются частью картины, открывается совершенно новый мир. Со скрытым лицом вы просто человек, которому можно рассказать интересную (и обычно интересную) историю.Даже если некоторые люди в конечном итоге будут сравнивать себя с вашими безликими чертами лица, большинство зрителей оценят детали, композиции и темы в вашей работе.
С этим новым пониманием вы можете сосредоточиться исключительно на качестве ваших историй. Сделайте свои безликие портреты настолько эмоциональными, насколько вам нравится, и будьте уверены, что они затронут многих людей.

Безликие портреты — также отличный способ рекламировать собственные товары. Если у вас есть бизнес, вы хотите общаться со своими клиентами, но не чувствуете себя комфортно перед камерой, просто обратитесь к этому методу! Это поможет вам установить контакт со своими подписчиками, показать им, что у вас есть богатое воображение, и добавить яркую искру творчества в их ленты.

Это лучший способ показать свои любимые вещи

Улыбающиеся фотографии могут выглядеть немного неловко, особенно когда вы пытаетесь что-то выставить напоказ. Чтобы решить эту проблему раз и навсегда, просто спрячьтесь за предмет, который вы держите.
Подобные фотографии могут не подходить для портфолио, но они отлично подходят для публикаций в социальных сетях и блогах. Если ваше фото будет опубликовано в журнале, сделайте безликий портрет! Если вы только что выпустили новый продукт, с гордостью покажите его! Вы всегда можете быть частью картины, не показывая свое лицо.
Вы также можете сфотографировать свои руки, держащие предмет. Когда мне не хочется показывать свое лицо, я просто обрезаю фотографии. Это знакомит меня с совершенно новым миром творческой фотографии. Иногда результаты настолько интересны, что я использую их в своем портфолио!

Не беспокойтесь об освещении лица

Иногда бывает просто не в настроении освещать лицо. В другие дни вы можете чувствовать себя неуверенно по поводу своей кожи. В эти дни не отказывайтесь от автопортретов.
То, что вы не в настроении для чего-то, не означает, что вы должны заставлять себя это делать. Когда автопортрет кажется устрашающим жанром, превратите его в нечто более достижимое. Отдохните от необходимости хорошо выглядеть и займитесь портретной фотографией без лица.
Это может показаться простым, но на самом деле это не так. Когда вы поймете, что автопортрет — это не то, во что вы имеете , чтобы погрузиться в него, вы почувствуете себя более расслабленным. Это даст больше места для идей и счастья.Это, в свою очередь, сделает вас более эффективным фотографом. Вы заслуживаете, что.

Заключение

Как видите, безликие портреты столь же особенные, как и обычные портреты. Благодаря этому жанру я стал более открытым, любопытным и творческим. Я также больше знаком с другими жанрами, такими как пейзаж и подводная фотография.
Вы тоже можете стать тем, чье портфолио наполнено захватывающим сочетанием жанров. Все, что вам нужно сделать, это найти время, чтобы поэкспериментировать с безликими портретами, немного больше оценить свое окружение и рассказать историю как можно честно.
Чем больше вы практикуетесь, тем легче это будет и тем ближе вы к успеху.
Для получения более интересных идей портрета ознакомьтесь с нашей статьей о создании высококонтрастных фотографий, вдохновленных Платоном, или нашими советами по созданию портретов при естественном освещении.

Хотите больше? Электронная книга «Попробовать нашу портретную фотографию»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

Фотографическая психология: автопортреты

(книги о автопортретах)


Что может быть более человечным, чем автопортреты? Они олицетворяют то, что делает нас уникальными среди всех существ на этой планете: наше высокоразвитое самосознание. В то время как другие животные, такие как шимпанзе, время от времени могут демонстрировать самосознание, ни одно из них не достигло уровня, на котором они использовали бы инструменты, чтобы зафиксировать процесс саморефлексии во чем-то внешнем по отношению к ним, чтобы впоследствии они могли размышлять об этом процессе самости. -отражение.На глубоком философском и психологическом уровне анализа это явление удивительно интроспективно, парадоксально и даже мистично. В этой статье я хотел бы исследовать эти увлекательные аспекты автопортретной фотографии.

Начнем с простого определения термина. Латинские корни слова «изображать» говорят нам, что автопортрет должен «вытягивать» и «представлять» себя. Когда вы делаете свою фотографию, вы пытаетесь извлечь и изобразить, кто вы есть. Вы можете сделать это по двум основным причинам.Чтобы изучить и лучше понять себя. Чтобы выразить себя другим. В обоих случаях вы делаете что-то очень интересное. Вы создаете объективное представление о вас субъективном. Автопортрет позволяет увидеть себя таким, каким могут видеть вас другие. Это позволяет другим видеть вас так, как вы видите себя или как вы хотите, чтобы их видели. Это все причудливые шаги самосознания, которые делают нас людьми.

Конечно, фотографы могут создавать автопортреты по очень практическим причинам.Им может понадобиться снимок в рекламных целях. Возможно, они захотят расширить диапазон своих навыков, попробовав этот жанр фотографии. Иногда у людей нет под рукой моделей или они не хотят просить кого-то выступить в роли модели, поэтому используют самих себя. Если вы хотите попрактиковаться и поэкспериментировать при создании портретов, вы, вероятно, станете самой охотной подопытной свинкой. Некоторые люди начинают с автопортретов, прежде чем решиться на портреты других людей. Другие сообщают, что знание того, что делать с собой во время работы с автопортретом, улучшает их способность обучать других людей при их фотографировании.Если вы можете говорить о себе с помощью хороших поз, вы, вероятно, сможете сделать это с другими. Изучение того, как представлять себя, может даже научить вас представлять что угодно.

Однако эта статья будет сосредоточена не столько на практических аспектах автопортрета, сколько на психологических аспектах этого желания рисовать и представлять себя. Такое психологическое исследование приведет нас к изумительному разнообразию переживаний автопортрета. Как и многие ученые, психологи вроде меня попытаются разделить эти переживания на категории.Этот процесс помогает нам понять ряд факторов, которые способствуют этому опыту. Однако всегда полезно иметь в виду, что некоторые категории могут пересекаться, а некоторые элементы просто не подходят ни для одной из категорий. Мы обязательно столкнемся с этими дилеммами, когда исследуем такую ​​сложную вещь, как автопортреты.

На самом деле, давайте рассмотрим первую дилемму. Мы можем утверждать, что любая фотография, которую вы делаете, — это автопортрет. В нем что-то говорится о вашей семье, друзьях, роде занятий, интересах, образе жизни — все это отражает важные аспекты вашей личности.Кто-нибудь когда-нибудь фотографирует что-то, что не имеет личного значения? В конце концов, когда мы смотрим на сделанный вами снимок, мы буквально смотрим на мир вашими глазами. Мы также можем возразить, что когда кто-то фотографирует вас, это считается автопортретом, если человек следует вашим инструкциям. К сожалению, эти определения несколько усложняют процесс категоризации автопортретов, поскольку он включает почти все типы фотографий. А пока давайте предположим, что автопортрет — это фотография, которую вы делаете на самом деле.


Объективные и субъективные автопортреты

Часто мы не можем с уверенностью сказать, является ли фотография автопортретом, если фотограф не сказал нам об этом. Ряд факторов создает иллюзию того, что снимок мог сделать кто-то другой. Во-первых, какая-то часть нашего разума предполагает, что человек не может находиться в двух местах одновременно — и позади, и перед камерой, — хотя другая часть нашего разума, знакомая с фотографией, знает лучше.Иллюзия усиливается, когда люди кладут камеру на поверхность или штатив, чтобы сфотографировать себя на расстоянии. Чем дальше камера, тем меньше вероятность, что зритель решит, что это фотограф. Если люди закрывают глаза или не смотрят в камеру, может показаться, что они не знают, что их фотографируют, что также заставляет зрителя предположить, что снимок сделал кто-то другой. Объект, смотрящий за пределы кадра изображения, на кого-то или что-то, предполагает присутствие вне изображения, которое отвлекает внимание зрителя от присутствия объекта как создателя изображения.Даже взгляд в камеру может наводить на мысль о том, что кто-то другой является фотографом, потому что разум легче принимает реальность, когда кто-то делает снимок кого-то другого, а не парадоксальную ситуацию, когда люди смотрят на себя, фотографируя себя.

Автопортреты такого типа создают иллюзию объективности, будто в шутку или совершенно намеренно притворяются, будто «вот как меня захватил кто-то другой». Если мы предположим, что фотографы не позировали для своих снимков, мы могли бы придать больше аутентичности, беспристрастности или спонтанности такому изображению их личности, что могло бы быть намерением фотографа.Создавая иллюзию чужого присутствия, объективный автопортрет также предполагает отношения между фотографом и тем воображаемым человеком, который сделал снимок. Сознательно или бессознательно фотограф может иметь в виду кого-то конкретного и позировать для него. Но кто этот человек и что фотограф думает и чувствует об этом человеке? Фотографы могут приглашать зрителей быть этим присутствием, побуждая их испытать, иногда вуайеристически, качества своей личности, которые они запечатлели на фотографии.

По крайней мере, объективные автопортреты заставляют нас гадать, было ли это конкретное изображение объекта создано самим субъектом или кем-то другим. Реальность саморефлексии сомнительна. Это я вижу меня или кто-то другой видит меня?

При субъективном типе автопортрета зритель более уверен, что фотографы сделали снимки самих себя, как когда мы видим, как их протянутые руки направляют камеру к их телам. Мы знаем, что камера помогает им запечатлеть себя.Когда фотографы смотрят в вытянутую камеру, ощущение самозаписи усиливается еще больше. Субъективное или объективное качество снимка кажется более неоднозначным — даже противоречивым, обманчивым или комичным — когда фотограф явно держит камеру, но смотрит от нее.

Наличие камеры становится очевидным, наряду с тем фактом, что снимок является субъективным автопортретом, когда люди снимают себя в отражающих поверхностях — особенно в зеркалах, потому что все мы быстро распознаем зеркало как инструмент для наблюдения за собой.Любопытным образом бесконечной регрессии фотография запечатлела процесс, когда фотограф фотографирует фотографа, снимающего фотографа.

Субъективный характер автопортрета может быть более неоднозначным при съемке в стекле или металлических отражениях, которые искажают собственное изображение или затрудняют определение точки обзора. Игривые и иногда озадачивающие парадоксы саморефлексии можно усилить за счет использования необычных ракурсов или нескольких камер, что заставляет нас гадать, где именно оборудование и фотограф находятся в отражениях, или даже что такое отражение и что нет.В качестве простого примера представьте, что вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, чтобы сделать снимок себя, смотрящего в зеркало. На фотографии мы видим, как вы смотрите на себя, но если мы знаем, что это автопортрет, вы также делаете снимок, когда смотрите на себя. В этих сложных снимках с отражением слои самосознания смешиваются и встраиваются друг в друга, иногда до такой степени, что мы теряем ощущение объективной или субъективной природы изображения.

Мы также можем упустить из виду различие субъективного и объективного, когда фотографы включают напечатанную фотографию автопортрета или фотографию, отображаемую на экране компьютера, в новый автопортрет.Например, представьте, что вы делаете снимок, на котором вы смотрите в камеру. Вы и мы смотрим на снимок, который вы сделали на снимке, который вы сделали, глядя на себя, делающего снимок. Субъективное или объективное качество изображения отходит на второй план по сравнению с этими парадоксами саморефлексии.

Когда фотографы делают много автопортретов, некоторые люди могут назвать их самовлюбленными или эксгибиционистскими. Сами фотографы могут даже беспокоиться об этих вещах (хотя по-настоящему нарциссические люди не считают себя нарциссами).Сделанные со вкусом объективные автопортреты могут помочь облегчить это впечатление эгоцентризма, в то время как субъективные, которые подчеркивают, что вы смотрите на себя, как мифический Нарцисс, смотрящий в свое отражение в пруду, могут усилить это чувство озабоченности собой. С другой стороны, зрители иногда действительно рассматривают объективные автопортреты как фальшивую попытку скрыть нарциссизм, тогда как им могут нравиться простые и игривые субъективные автопортреты.


Включение и исключение

Автопортреты различаются тем, насколько в них раскрываются фотографы.В эксклюзивных типах используют узкое поле зрения или намеренно что-то скрывают. Снимок может фокусироваться только на определенной части тела человека. Глаза и рот часто являются первым выбором из-за выдающейся психологической роли, которую они играют в жизни человека как высокочувствительные средства личного самовыражения и чувственности. Будучи окнами в душу, глаза, смотрящие в камеру крупным планом, настолько подчеркивают эту мощную связь между объектом и зрителем, что зритель может забыть, что изображение является автопортретом (оно становится более «объективным»).На некоторых изображениях фотограф может скрывать глаза темными очками или закрывать какую-то часть тела, возможно, чтобы защитить психологическую уязвимость, которую человек ассоциирует с этими областями. Если есть что-то в себе, физическом или психологическом, что вы хотели бы удалить, но на самом деле не можете, вы можете творчески отбросить это в автопортрете.

Фотографы часто раскрывают или скрывают определенные части себя, потому что они положительно или отрицательно относятся к этому аспекту своей личности.Будь то глаза, рот, нос, уши, волосы, ноги, руки или любая другая часть тела, люди связывают это с некоторыми положительными или отрицательными психологическими характеристиками самих себя. Это источник уверенности в себе и самоуважения или самосознания и самокритики. Часто эти чувства имеют предысторию. Несмотря на то, что фотографы могут думать, что определенная часть их тела захватывает что-то очень важное или существенное в их личности, любое изображение, сфокусированное на части «я», имеет тенденцию быть ограниченным в раскрытии всего «я».Например, снимок головы может очень ярко выразить эмоции и характер человека, но включение тела, которое показывает одежду и язык тела, почти всегда обогащает психологическое значение фотографии.

Автопортреты также различаются тем, насколько фотографы раскрывают среду, в которой был сделан снимок. Местоположение и предметы в нем почти всегда отражают важные аспекты их личности, отношений, интересов и образа жизни, независимо от того, осознают они это сознательно или нет.Как и в случае показа части или всего тела, то, что фотографы включают или исключают в этих автопортретах, отражающих те аспекты их жизни, которые они хотят раскрыть или скрыть.

Расширенный автопортрет может включать даже людей или животных. Их присутствие, несомненно, указывает на то, как самооценка фотографа влияет на его или ее отношение к ним. Добавление в автопортрет близких, домашних животных или кого-либо еще может быть способом избежать сосредоточения внимания на себе. Тем не менее, в искусстве художников существует давняя традиция, когда художники помещают себя с людьми и внутри групп, что предполагает реальность, ролевые игры, вымысел и фэнтези.Экологические автопортреты также легко поддаются повествованию о жизни художника и эволюции личности, реальной или воображаемой. Рассказ может быть о том, кто они и как появились.

Все автопортреты — это компромиссные формы интимности, предлагаемые фотографом. Некоторые вещи о себе раскрываются, другие скрываются. Когда люди приступают к созданию серии автопортретов, они часто играют с балансом этой компромиссной формации, изменяя то, что раскрывается, и то, что скрыто, обычно с постепенным движением к большему самораскрытию и меньшему сдерживанию.Фотографы, работающие над своими самыми первыми автопортретами, могут показывать только части своего тела и лица или вообще не отображать лицо, с минимальным включением окружения или без него. Позже, когда они приобретают больше уверенности в своей фотографии и в себе, они больше изображают свое тело и местоположение, а также экспериментируют с различными комбинациями различных элементов тела и местоположения. Когда фотографы психологически вкладываются в постоянные автопортреты, они обычно стремятся к более целостному выражению того, кем они являются, как в одном изображении, так и в серии фотографий, которые соединяются вместе, как кусочки пазла, чтобы сформировать полное изображение себя.

Некоторые основные вопросы могут помочь нам понять всеобъемлющие и исключительные качества наших автопортретов и то, что они могут значить для нас. Не всегда легко заметить то, чего нет, поэтому мы можем спросить себя, чего не хватает на наших автопортретах и ​​почему. Если бы мы расширили поле зрения кадра, что бы мы увидели и почему это может быть важно? Может быть очевидно, что фотография говорит о нас, но что она НЕ раскрывает о нас? Есть ли в автопортрете секреты, которые понимаете только вы? И наоборот, почему вы включили то, что сделали на фото? Если бы вы кадрировали автопортрет до его наиболее важной части, которая лучше всего выражает то, что изображение говорит о вас, что бы это была за часть?


Спонтанные и запланированные автопортреты

Неожиданно вы держите камеру на расстоянии вытянутой руки, чтобы быстро сфотографировать себя.Это было мгновенное решение. Вы даже не понимали, зачем вы это сделали. «Хорошо» или «плохо» о том, как это оказалось, не приходит вам в голову. Вам это нравится, и вы показываете это другим.

Это примерно так же спонтанно, как и при автопортрете, если только вы не используете интервальный таймер, который запускает камеру через заданные или случайные интервалы. В конце концов, если вы не страдаете каким-либо диссоциативным расстройством, вы не можете сделать снимок, не зная, что вас фотографируют, как когда кто-то фотографирует вас.Но если вы протянете камеру, чтобы быстро снять себя в этой импровизированной манере, вы, скорее всего, будете спонтанным человеком. Вы соглашаетесь и не стесняетесь выражать свои мысли — по крайней мере, при правильных условиях.

Такие, казалось бы, случайные снимки могут дать интересные результаты, которых мы никогда не получим, делая снимки с более осознанным и преднамеренным контролем. Нам нужна спонтанность, чтобы освободиться от рутинных съемок и взглянуть на вещи по-новому. Мы узнаем и о фотографии, и о себе, когда создаем автопортреты, используя незапланированные и новые методы.Как пришел к выводу известный психоаналитик Дональд Винникотт из своих наблюдений за детьми, спонтанная игра важна в экспериментировании с идентичностью и формированием себя.

Даже если вам не нравится, как получился спонтанный автопортрет, вы можете многому научиться, задав себе вопрос, насколько он «неправильный» и как вы хотели, чтобы он получился. Вы можете задавать эти вопросы не только о своей технике фотографирования, но и о себе как о личности. Возможно, автопортрет получился не так, как хотелось, но так получилось.Вот как вы в тот момент смотрели в камеру. Принятие этого факта может быть образованием в том, чтобы научиться принимать что-то в себе.

Некоторые люди скажут вам, что у них нет определенных методов создания своих автопортретов, и они не имеют никакого представления о том, каким будет конечный продукт. Они просто встают перед камерой и двигаются. Хотя такие снимки кажутся спонтанными, если мы изучим их серию, мы, вероятно, заметим закономерности в том, как был сделан снимок, в его композиции и психологическом выражении человека.У людей обычно есть определенные методы и намерения в отношении конечного продукта, хотя они могут быть не в состоянии выразить их словами или сознательно распознать их.

Беззаботная спонтанность может быть удивительно раскрывающим процессом открытия, но также важен процесс сознательного понимания, планирования и контроля над тем, как человек создает автопортреты. Знаем мы это или нет, но мы всегда каким-то образом формируем автопортрет. Если мы сможем определить эту тенденцию, мы сможем улучшить, изменить и расширить ее.

Некоторые фотографы говорят, что, работая над автопортретом, они думают, почему они хотят, чтобы он выглядел определенным образом. У них есть возможность решить, как они хотят выразить себя в этой конкретной картине, какими они хотят «быть» в этот момент. Воспользовавшись этой возможностью, чтобы поразмышлять о себе при создании изображения, они достигают лучшего понимания и овладения изображаемыми чувствами и личностными качествами. Процесс управления съемкой может даже помочь им справиться с проблемными аспектами самих себя, а не разыграть их.Иногда сознательное преувеличение чувства или личностной черты усиливает это чувство мастерства. По всем этим причинам процесс создания образа — включая мысли, чувства и ожидания, которые проходят в уме человека, — так же важен, как и сам образ.

Вопросы о спонтанности и спланированном дизайне не исчезают после окончания съемок. Они распространяются на постобработку изображения с использованием таких программ, как Photoshop. Здесь у людей снова есть возможность экспериментировать как с нестандартными, так и с тщательно продуманными манипуляциями с изображением, которые могут быть как спонтанными, так и тщательно продуманными самовыражениями.Помимо добавления, удаления или изменения объектов в сцене, люди могут использовать постобработку для изменения цвета, тона и фокуса как способов выразить свою индивидуальность. Они могут обрезать изображение для более точного представления себя. То, как фотографы представляют и даже создают себя с помощью программ для редактирования изображений, ограничивается только их воображением и желанием исследовать свою настоящую и потенциальную личность.

В конечном счете, спонтанность и планирование не являются антагонистическими или взаимоисключающими элементами автопортрета.Люди, которые овладевают этим типом фотографии, узнают, как уравновесить эти два аспекта. Они начинают понимать, что, хотя новые идеи возникают в результате спонтанных действий, продуманный дизайн помогает их улучшить. Спонтанность и контролируемый дизайн взаимно обогащают друг друга. Это касается не только автопортретов, но и самого себя.


Символические автопортреты

В начале этой статьи я упомянул, что для простоты мы определим автопортреты как фотографию, которую вы делаете сами.Теперь давайте расширим эту идею, включив в нее то, что некоторые люди называют символическими автопортретами, то есть снимки объектов, мест или даже других людей, которые делают люди, которые запечатлевают что-то важное в личности фотографа. Психоаналитическая теория говорит нам, что эти вещи являются «я-объектами» для человека. Они поддерживают сплоченность и непрерывность самоощущения человека. В символических автопортретах фотографы визуально проецируют свои чувства, идеи, интересы, воспоминания или черты личности на эти объекты и сцены.Они видят в них что-то важное в их личности.

По крайней мере, то, что отличает фотографов, которые делают символические автопортреты, от тех, кто этого не делает, — это их способность думать о себе абстрактно, концептуально или ассоциативно. Они создают образ, в котором «этот объект, сцена или человек имеют отношение ко мне или обозначают что-то во мне». У них есть способность идентифицировать себя с другим, психологически вкладывать себя в другого.

Как я уже упоминал во введении к этой статье, некоторые психологи скажут, что каждая фотография, которая что-то значит для человека, является автопортретом.Если изображение имеет какое-либо значение для них, то велика вероятность того, что все, что изображено на фотографии, скорее всего, является самобъектом. Это важная часть их собственного самосознания. Если мы предпочитаем более тонкое определение автопортрета, можно сказать, что фотографы специально создают символический тип. Акт визуального символизма является преднамеренным. Они сознательно осознают тот факт, что объект, место или человек будут визуально представлять что-то об их собственной идентичности. Фотография — это символический автопортрет, когда фотограф может сказать: «Это я.”


«Я раскрылось» и почему

В нашем определении автопортретов во введении к статье упущен один важный компонент. Что мы подразумеваем под «собой»? Многие тома по психологии и философии посвящены этому вопросу, потому что на него нет простого ответа. Мы можем думать о себе как о некоторой целостной сущности, большей, чем сумма его частей, но мы также знаем, что оно действительно содержит множество различных компонентов, которые не обязательно осознают друг друга или даже взаимодействуют друг с другом.Любой автопортрет может запечатлеть только некоторые грани вашей личности и жизни. Поэтому, когда вы его создаете, спросите себя, около ли это…

— мое прошлое, настоящее или будущее

— мои эмоции, отрицательные или положительные

— мои сильные и слабые стороны

— я глазами семьи, друзей и соседей

— воспоминания и переживания, которые делают меня тем, кто я есть

— я так, как хочу, чтобы меня видели другие

— мои отношения, интересы и роли в жизни, которые определяют меня

— мои цели, мечты, изменения, потенциалы, надежды и идеальное Я, которым я стремлюсь быть

— мои убеждения верны или ложны

— то, что я не люблю, боюсь, пытаюсь отрицать или скрывать от других

— меня никто не знает, секрет или менее очевидный я

— части меня, которые противостоят или находятся в конфликте друг с другом

— полярности в моей личности (взрослый / ребенок, застенчивый / экстраверт, умный / тупой)

— аспекты моей личности, которые являются слабыми, запутанными, устаревшими, неизученными или неправильно понятыми

В своих автопортретах люди могут намеренно попытаться проиллюстрировать один из этих аспектов себя, хотя фотографы часто не осознают все, что их изображение раскрывает об их личностях.Чем больше они изучают свои фотографии, тем лучше они понимают, что о них говорится. Фактически, процесс создания автопортрета может быть бессознательной попыткой вывести этот основной аспект себя на более высокий уровень осознания.

Автопортреты позволяют фотографам выражать себя так, как это невозможно с помощью слов. Они просто «ощущают» мысли, воспоминания и эмоции своей личности в процессе создания фотографии, а также после ее просмотра.Личное значение выстрела никогда не может быть по-настоящему доступно вербальным анализом или реакцией других людей. Это то, что может испытать только фотограф. В то время как некоторые люди являются «вербализаторами», которые полагаются на слова, чтобы понять себя, другие — «визуализаторы», которые лучше воспринимают себя с помощью изображений. Возможно, «я», которое они проецируют в автопортрет, даже обходит некоторые из обычных представлений, которые у них есть о своей личности — восприятия, которые на самом деле могут блокировать более глубокое и полезное понимание того, кем они являются.

Есть фотографы, которые воспринимают автопортрет как свободу самовыражения. Суждение принимается им самим. Они решают, как создать образ. Хотя в автопортрете могут быть неосознанные элементы, и иногда бывает трудно внимательно рассмотреть себя в нем, люди часто сообщают, что ощущают контроль над тем, что выражается в их личностях. Некоторые замечают отчетливое чувство открытости к себе. Они выражают эмоции и идеи, которые обычно не раскрывают в публичной среде.То, что они думают о себе, изображено на фотографии, независимо от того, как другие могут на них отреагировать или на фотографию. В жизни семья, друзья или другие люди могут навязать фотографу свое собственное восприятие, но в автопортрете фотограф может обнаружить, раскрыть и создать свое собственное самовосприятие. Если автопортрет поможет вам лучше понять себя, вы будете менее подвержены зависимости от того, как вас воспринимают другие.

Автопортрет — это попытка занять более объективную позицию по отношению к себе.Это стимулирует «наблюдающее я» — ту часть вас, которая может отступить, чтобы взглянуть на вашу личность объективно. Это может служить экспериментом в понимании того, как другие видят вас, или мостом между их восприятием и вашим собственным представлением о себе. Возможно, это попытка соотнести ваше внутреннее восприятие с внешней документацией. Во всех случаях создание автопортрета — это создание осязаемого внешнего представления о вас. Он придает конкретную форму собственным ощущениям и переживаниям, которые раньше казались фотографу неоднозначными, недоступными или неизвестными.

Процесс создания автопортрета может вызвать чувство господства над ранее расплывчатыми или даже угрожающими аспектами себя. Изображая такие вещи, как депрессия, беспокойство, беспомощность, инвалидность, потеря смысла и смерть, автопортрет помогает объективировать эмоции, чтобы человек мог более четко их видеть и контролировать, а не контролироваться ими. Точно так же надежда, цель или идеальное «я» в потенциальном будущем кажется более реальным и возможным, когда оно принимает четко видимую форму на автопортрете, точно так же, как старый автопортрет служит конкретным напоминанием о том, кем вы были в прошлом. .

Фотографы иногда говорят о автопортрете, как будто это кто-то другой. Они могут даже воспринимать этот предмет как другого человека. Эта объективация себя может быть побочным продуктом работы над фотографией. Вместо того, чтобы этот образ был «вами», он постепенно превращается в образ какого-то предмета. Это внешнее «я» может быть полезной ступенькой в ​​овладении тем, что вы думаете и чувствуете. Людям легче говорить о мыслях и эмоциях человека, изображенного на автопортрете, как о переходе к разговору непосредственно о себе.Например, многие люди быстро реагируют на критику, когда видят снимок себя — реакции, которые часто возникают из-за того, как люди в прошлом относились к ним. Даже если они заметят положительные стороны того, как они выглядят на фотографии, они могут свести это к минимуму. «Я КАК Уверен», — могут сказать они, как если бы человек в кадре был самозванцем или какой-то инопланетной версией самих себя. Это может быть важным первым шагом к тому, чтобы сказать: «Я уверен».

По всем этим причинам автопортреты могут быть терапевтическими — факт, который был задокументирован в области психотерапии, известной как «фототерапия», которая была основана такими людьми, как Джуди Вайзер.В своей работе она исследует эти стимулирующие рост качества автопортретов. Она также предлагает фотографу рассмотреть несколько интересных вопросов. Они могут показаться простыми. Некоторые люди могут даже подумать, что они глупы. Но если подумать, терапевтические аспекты автопортретов начинают раскрываться.

— Что для вас очевидно в этом автопортрете?

— Как бы вы описали фотографию тому, кто ее не видит?

— Что бы этот человек хотел сказать или сделать?

— Что бы вы хотели сказать этому человеку?

— Какие воспоминания у вас ассоциируются с этим фото?

— Какие чувства у вас вызывает это фото?

— Этот автопортрет вам кого-то напоминает?

— Какое название этой фотографии лучше всего передает ее суть?

— Что бы вы хотели изменить в автопортрете? Почему?

— Как фотографии, которые делают другие, сравниваются с вашими автопортретами? Они что-то упускают или слишком много внимания уделяют в своих кадрах?

Некоторые люди скажут вам, что хороший автопортрет — это тот, который полностью отражает вашу личность, потому что вся ваша идентичность превосходит сумму ваших частей.Учитывая психологическую сложность нашей человеческой психики, я думаю, что это сложная задача. Действительно хороший автопортрет может передать некоторые важные аспекты вашей личности. Это может усилить, противопоставить или уравновесить что-то внутри вашей личности. Это может показать нам, как вы завершаете свою личность. Что бы он ни показал, у вас есть возможность изменить этот автопортрет или выбросить его.


Отправка автопортретов

Самостоятельно вы можете многое узнать о себе из автопортретов.Вы можете создать их только для себя в качестве эксперимента по самовыражению и исследованию идентичности — но как это может измениться, если вы покажете портрет другим людям? Как бы это изменилось, если бы вы создали фотографию специально для кого-то другого?

Есть большая вероятность, что вы узнаете больше, когда поделитесь своим автопортретом с другими. В психологии концепция «зеркального я» предполагает, что наша идентичность развивается из представлений о нас другими людьми.Нам нужна обратная связь от них, чтобы подтвердить, кто мы есть, чтобы знать, что то, что мы делаем, важно, и чтобы открывать новые вещи о нашей личности. Иногда они видят нас такими, какими мы видим самих себя. Иногда они видят нас в соответствии со своими потребностями и ожиданиями, но упускают из виду то, что мы считаем правдой. А иногда мы принимаем их восприятие как достоверное, даже если это не так.

Обсуждая свои автопортреты с другими, вы можете обнаружить эти согласованности и несоответствия между вашей самооценкой и представлениями о вас других.Обмен фотографиями может помочь вам понять, кто вы есть по отношению к другим людям, а также кто вы есть и о себе. Поступая так, вам будет удобнее открываться другим. В идеале вы научитесь принимать себя.

Другая статья в Photographic Psychology описывает «Окно Джохари». Это визуальная диаграмма, изображающая четыре возможных комбинации того, что известно и неизвестно себе и другим в межличностной ситуации. В случае автопортрета это особенно полезная концепция.Для автопортрета, которым вы делитесь с другим человеком: (1) есть вещи о вас, которые и вы, и другой человек знаете, глядя на фотографию, (2) есть вещи о вас, которые вы знаете, глядя на фотографию , в то время как другой человек не знает, (3) есть вещи о вас, которые другой человек знает, глядя на фотографию, в то время как вы этого не знаете, и (4) на фотографии есть такие вещи, которые ни вы, ни другой человек знает.

Первая ситуация помогает подтвердить, кто вы.Во втором случае вам нужно будет раскрыть свой «секрет», чтобы другой человек лучше вас понял. В третьем сценарии вы бы узнали больше о своих «слепых пятнах», если бы человек поделился тем, что он видит о вас на автопортрете. Четвертая ситуация напоминает нам, что не все в нас заметно, ни нам, ни другим. Обсуждая автопортрет с другими людьми, предлагая им гипотезы, мы можем обнаружить тот скрытый аспект нашей идентичности, который доказывает, насколько полезным может быть приглашение к интерпретации наших автопортретов другими людьми.

Раньше люди в основном показывали свои распечатанные фотографии семье, друзьям и родственникам. Теперь, в наш век цифровой фотографии и киберпространства, у людей есть беспрецедентные возможности делиться своими фотографиями с людьми по всему миру, в том числе с совершенно незнакомыми людьми. Размещение фотографий стало основным продуктом многих социальных сетей и краеугольным камнем сообществ по обмену фотографиями, таких как Flickr. Поскольку социальные сети предназначены для того, чтобы люди знали: «Это я и то, что я делаю», часто появляются автопортреты.На Flickr несколько групп посвящают себя именно этому типу фотографии, в том числе хорошо известная группа 365, участники которой публикуют автопортреты один раз в день в течение года.

Каково это размещать автопортреты в Интернете, особенно когда многие зрители совершенно незнакомы или люди, которых вы почти не знаете? Некоторые фотографы говорят, что чувствуют себя удивительно свободными, когда реакция других людей не основана на том, что эти люди уже знают о вас. Им нравится показывать свое истинное лицо, просто быть самими собой, не нуждаясь в одобрении.Люди в сети не знают, кто вы «на самом деле», поэтому создавайте любой образ себя, какой захотите. Даже если люди редко или никогда не комментируют ваши автопортреты, публичное общение с ними, тем не менее, может сделать то, что они говорят о вас, будет казаться более реальным и достоверным. Некоторые люди могут почувствовать вдохновение продолжить эксперименты со своим самовыражением просто потому, что они видят количество просмотров, указывающее на то, что люди смотрят на их работы, даже если они не комментируют. Молчаливая, но с надеждой кивающая аудитория незнакомцев может быть полезной.

Анонимность играет важную роль в свободе делать то, что вам нравится. Это важный компонент того, что киберпсихологи называют «эффектом растормаживания в сети». В Интернете с людьми, которые вас не знают, у вас есть возможность поэкспериментировать со своей идентичностью в автопортрете, чтобы выразить то, что вы обычно не раскрываете в своей офлайновой жизни. Вы не чувствуете себя ограниченным тем, чего ожидают от вас люди в вашей офлайновой жизни. В некоторых случаях эффект растормаживания также может быть результатом того, что фотографы представляют свои онлайн-автопортреты как продолжение их собственного ума, как своего рода визуальное пространство, в котором они экспериментируют и думают вслух.Вы можете представить себя как хотите в своей голове, не заботясь о мнении других.

Будь то анонимность, представление об их онлайн-изображениях как о расширении их собственного мысленного пространства или просто непринужденность людей, некоторые фотографы в онлайн-сообществах для обмена фотографиями действительно кажутся невероятно откровенными в своих автопортретах, не беспокоясь о том, как люди реагируют. к их работе. Кажется, что они открывают свою душу незнакомцам настолько, что посетители могут чувствовать себя некомфортно, оставляя комментарий, который может вторгнуться в, казалось бы, уязвимое пространство для саморефлексии фотографа.

Хотя некоторые люди говорят, что их не очень беспокоит то, что думают другие в сети, или даже обращают внимание на их комментарии, тогда мы можем задаться вопросом, почему они вообще размещают свои автопортреты в Интернете. В Flickr люди обычно поддерживают друг друга в обратной связи. Несомненно, этот положительный ответ подкрепляет усилия человека. Некоторые люди могут даже останавливаться на определенных типах автопортретов из-за признания, которое они получают за них, игнорируя или избегая других типов автопортретов.

Но что, если человек получает в основном негативные комментарии или вообще не получает комментариев или просмотров? Продолжили бы они выкладывать автопортреты? Возможно нет. Казалось бы, совершенно нормально, когда человек чувствует себя хотя бы немного расстроенным, разочарованным, проигнорированным или непонятым, когда его критикуют или мало внимания. Некоторые люди преуменьшают или даже отрицают то, на что они на самом деле надеются, когда загружают свои автопортреты.

Конечно, также возможно, что некоторые люди действительно спокойно воспринимают любую реакцию своих посетителей.Некоторые фотографы говорят, что их больше всего интересует развитие навыков создания автопортретов. Если зрители оставляют положительные комментарии, это приятный бонус, но не главная цель. Это глазурь на торте. Это дает им понять, что они что-то делают правильно, по крайней мере, в глазах некоторых людей. Если отзывы зрителей отрицательные, фотограф рассматривает их отзыв как возможную конструктивную критику, но не чувствует себя обиженным, оскорбленным, проигнорированным или непонятым. Если они вообще не получают комментариев, что ж, так оно и есть.Им просто нравится создавать автопортреты и возможность обнародовать их, не беспокоясь о том, ценят или понимают их люди. Они просто дают людям понять, кто они такие, что бы ни случилось, без каких-либо ожиданий. Если это правда, то такое отношение свидетельствует о некоторой зрелости и уверенности в себе. Тогда мы можем задать интересный вопрос: в чем разница между автопортретами этих фотографов и тех, кто возлагает большие надежды, а также уязвимостью к обратной связи, которую они получают?

При обмене автопортретами в Интернете будет столько же разных впечатлений, сколько и людей, что является продуктом того, как вы с вашим уникальным стилем личности реагируете на конкретных посетителей, которые комментируют вашу работу.Вы можете сделать фотографию для семьи и друзей из вашей офлайн-жизни, для онлайн-друзей или для всех в киберпространстве, кто хочет взглянуть. Иногда вы можете создать автопортрет для определенных людей, но не для других. Неловкие, неловкие, раздражающие или другие проблемные ситуации могут возникнуть, когда кто-то, для кого вы не предназначаете фотографию, увидит ее или прокомментирует ее. Сообщества обмена фотографиями предлагают функции для ограничения доступа к выбранным изображениям. Тем не менее, некоторые фотографы с некоторой долей нерешительности и беспокойства рискуют выложить свои деликатные автопортреты на всеобщее обозрение.

Большую часть времени мы хотим, чтобы люди замечали, понимали и ценили что-то, в частности, в нашей личности или образе жизни. Может быть, мы хотим, чтобы наши достижения и креативность как фотографов были признаны. Может быть, мы позволяем другим увидеть, кто мы есть, чтобы глубже установить связь с людьми, которых мы уже знаем, такими как семья и друзья, или, возможно, как способ познакомиться с новыми и единомышленниками, которые находятся где-то в киберпространстве. Иногда, возможно, все, на что мы надеемся, — это неявное «спасибо» от других, которые ценят тот факт, что мы поделились собой через автопортрет.Когда эти ожидания оправдываются, мы чувствуем самоутверждение и повышаем нашу уверенность.

В своей книге « Техники фототерапии » Джуди Вайзер задает очень интересные вопросы о том, как делиться автопортретами. Они указывают на воспоминания, потребности и чувства, которые фотографы могут не осознавать полностью. Они раскрывают смысл автопортрета, который может помочь фотографам понять их мотивацию при его создании.

— Если фотографию видели ваши родители, братья и сестры, дети, родственники, друзья, коллеги, начальник и незнакомцы, как они могли бы по-другому отреагировать на нее? Что они могли рассказать о тебе по фото?

— Для кого вы намеренно и, возможно, неосознанно создали эту фотографию? Кому бы вы хотели или хотели бы это показать? Как вы думаете, какую реакцию они бы вызвали? Какую реакцию вы бы хотели, чтобы они вызвали? Что это говорит о доверии, которое вы испытываете в этих отношениях, или о том, чего вы можете хотеть и нуждаться в этих отношениях?

— Кого бы вы НЕ хотели видеть на этой фотографии? Почему? Беспокоитесь ли вы о своей уязвимости, о той власти, которую они имеют над вами, о том, как они могут отвергнуть вас, критиковать вас или чувствовать себя неловко рядом с вами? Что нужно изменить, чтобы вы чувствовали себя нормально, отдавая фотографию этому человеку?

— Есть ли в автопортрете что-то такое, что мало кто или только вы понимаете? Что побудило вас включить его? Что было бы, если бы другие знали этот «секрет» о вас?


Текущие автопортреты

Когда люди впервые создают автопортреты, какой из многих аспектов своей личности они изображают в первую очередь? Какие из них они выражают позже, продолжая создавать больше? Какие аспекты себя они часто изображают, а какими пренебрегают? Эти вопросы могут помочь нам понять их представление о себе, в том числе о том, что они ценят в своей личности, а также о том, что может показаться им проблемным.

Когда фотографы впервые создают и публикуют автопортреты, они часто испытывают некоторую тревогу. Они могут беспокоиться о своем нарциссизме, неловко стесняться своей внешности или бояться негативной обратной связи. Если они получают в целом положительную реакцию от других или если их не особо беспокоит критика, они, как правило, становятся более творческими, спонтанными и даже беззаботными в отношении своих автопортретов, что может отражать растущее самоуверенность и уверенность в себе.В то время как преобладающие темы об их личности появляются в их работе постоянно или периодически, они начинают экспериментировать с выявлением различных и, возможно, более уязвимых аспектов своей психики. В прямом и переносном смысле они показывают себя с разных сторон. Они внимательнее смотрят на то, что им нравится и что не нравится в их личности и жизни. На одном автопортрете они могут раскрыть определенную сторону своей личности, а на более позднем они изображают нечто совершенно противоположное, как бы признавая свои внутренние конфликты и полярности.На поверхности появляются паттерны, указывающие на лежащие в основе и, возможно, неосознаваемые аспекты личной идентичности, которые явно не видны ни на одной фотографии.

Коллекция автопортретов в конечном итоге становится калейдоскопом убеждений, эмоций и поведения, которые раскрывают более полный и многогранный образ фотографа. Чем больше людей делают автопортреты, тем больше они могут думать: «Как много я должен раскрывать о себе?» По мере того, как человек пытается решить этот вопрос и продолжает выполнять эту работу, процесс саморефлексии и сама камера могут стать более очевидными для зрителей.

Для фотографов, которые создают автопортреты на регулярной основе, например для тех, кто участвует в таких онлайн-группах, как Flickr’s 365, этот процесс превращается в ежедневный визуальный журнал, который выявляет изменения в настроении, мыслях и занятиях. Это способ «измерять температуру» каждый день. Это усиливает чувство непрерывности и сплоченности. Некоторые люди говорят, что это дает им возможность решить, кем они хотят быть в определенный день, даже если они не могут выразить это непосредственно в своей реальной жизни.Когда людей спрашивают об их мотивах создавать и публиковать в Интернете автопортрет каждый день в течение года, люди часто отмечают, что это «вызов» — задача каждый день спрашивать себя: «Как я себя чувствую сегодня? Кто я сегодня? Как другие отреагируют на меня сегодня? » Это постоянный поиск понимания того, что в себе меняется, а что остается неизменным, потому что некоторые вещи в нас никогда не меняются.

В некоторых отношениях автопортреты становятся легче делать, чем больше вы их делаете. В остальном они становятся тяжелее.Фотографы блокируют, и у них заканчиваются идеи. Или они могут застрять на определенных типах автопортретов. Иногда это происходит потому, что они зашли в собственный психологический тупик. Они, в прямом и переносном смысле, застряли на этом самовосприятии, возможно, из-за того, что они ценят его, нуждаются в нем или находятся в противоречии по этому поводу. А иногда это происходит потому, что их аудитория аплодирует и поэтому поддерживает их за создание определенных типов автопортретов, что мешает им, сознательно или бессознательно, выражать другие вещи о себе.

Это помогает думать об этих тупиках как о части процесса автопортрета. Часто под поверхностью сознательного осознания, в ходе того, что психологи называют «подсознательной инкубацией», что-то в нас самих формируется и ждет прорыва. Вы можете обнаружить это, обращая внимание на то, что вы думаете и чувствуете, независимо от обратной связи, которую вы получаете от других. Вы можете обнаружить это в каком-то визуальном или психологическом мотиве, который неожиданно появляется на вашем автопортрете. Следуйте этому мотиву, чтобы увидеть, куда он вас приведет.

Для некоторых людей обмен автопортретами в Интернете может стать заменой жизни в «реальном» мире. Когда люди чувствуют себя изолированными от других или от самих себя, они могут попытаться создать более удовлетворительные отношения и более полезную идентичность в киберпространстве. В идеале человек учится балансировать и интегрировать автономное и онлайн-я. Этой цели помогает обмен автопортретами с друзьями и родственниками как онлайн, так и офлайн.

Преследуя саморефлексивный процесс создания автопортретов, мы не всегда уверены, куда мы направляемся.Мы не уверены, кем мы становимся на наших фотографиях. Это может быть медленный, сложный процесс с неожиданными поворотами и поворотами. В этом смысле это очень похоже на жизнь.

На Flickr вы можете читать и участвовать в обсуждениях различных разделов этой статьи:

Делайте отличные снимки без вспышки — Posterjack

Не всегда желательно использовать встроенную вспышку камеры, так как это может создавать изображения, которые выглядят плоскими, неестественными, переэкспонированными и содержат резкие и нежелательные тени.При этом фотографирование в условиях низкой освещенности без вспышки может быть проблемой, если вы не знаете, что делаете, и может привести к тому, что фотографии будут слишком темными, размытыми или зернистыми. К счастью для вас, вы можете сделать несколько вещей, чтобы делать отличные снимки в условиях низкой освещенности без использования вспышки камеры.

1. Увеличьте настройки ISO

Регулировка ISO на цифровой камере определяет, насколько чувствительна к свету матрица камеры.Например, если вы увеличите ISO до 400 или 800, вы позволите большему количеству света попадать на сенсор камеры, чем если бы настройки были на ISO 100 или 200. Тогда почему бы не иметь более высокие настройки ISO постоянно? Чем ниже ISO, тем четче изображения, а чем выше ISO, тем больше шума (зернистости) изображения. Для фотосъемки при слабом освещении попробуйте установить ISO на 800 и отрегулируйте соответственно.

Если вы в конечном итоге сделаете фотографию, которая вам нравится, но на ней много шума, еще не все потеряно! Попробуйте напечатать его на продукте, который имеет уникальное художественное оформление, например на деревянной гравюре или классической серебряной металлической печати.Поскольку ваша фотография напечатана непосредственно на дереве или матовом алюминии, исходный материал, на котором она напечатана, будет просвечивать в тех областях, где изображение имеет белый цвет или низкую насыщенность, помогая смягчить недостатки на фотографии.

По теме: Как печатать фотографии с низким разрешением и получать любимые результаты!

2. Используйте более низкую скорость затвора

Чем больше время экспозиции, тем больше света проникает внутрь. Однако для получения четких и четких фотографий при слабом освещении с использованием длинной выдержки и без вспышки крайне важно, чтобы камера оставалась как можно более неподвижной.Любое движение приведет к размытию изображения, поэтому обязательно следуйте совету №4, если вы планируете использовать более длинную выдержку.

3. Отрегулируйте диафрагму

В то время как ISO определяет скорость , из которых свет достигает датчика изображения вашей камеры, диафрагма определяет, сколько света он пропускает — потому что в этом случае широкая диафрагма (небольшое число диафрагмы) также может помочь вам снимать прилично низкой световые фотографии без использования вспышки.

4. Уменьшить дрожание камеры

При работе с длинной выдержкой для получения резких фотографий в условиях низкой освещенности необходимо полностью исключить дрожание камеры. Вы можете сделать это, используя штатив и установив таймер камеры или используя спусковой тросик. Вы также можете устранить дрожание камеры, используя встроенные функции стабилизации камеры. В зависимости от вашей камеры эта опция может быть найдена на корпусе камеры или объективе камеры.Марка камеры, которую вы используете, также определяет то, что называются функциями стабилизации изображения: Nikon — это подавление вибраций (VR), Canon — стабилизация изображения (IS), Sony — SteadyShot INSIDE и т. Д.

5. Используйте другие источники света

Фотография при слабом освещении не означает, что снимать при слабом освещении нельзя. Чтобы получить максимально резкое изображение без использования вспышки, постарайтесь включить как можно больше света. Если ваш объект не неподвижен, разместите его рядом с источником света или, если возможно, переместите свет на объект.Однако не размещайте свет позади объекта, если он является единственным источником света, кроме случаев, когда вашей целью является создание силуэта.

6. Используйте более быстрый объектив

Если вы снимаете цифровой зеркальной камерой и подумываете о покупке нового объектива, который поможет вам снимать при слабом освещении, вам стоит купить светосильный объектив. Светосильный объектив — это тот, который имеет широкую диафрагму — обычно f / 1,4, f / 1,8 или f / 2,8 — и отлично подходит для фотосъемки при слабом освещении, поскольку позволяет камере воспринимать больше света.Более широкая диафрагма также позволяет использовать более короткую выдержку, что приводит к минимальному дрожанию камеры и более резким изображениям.

7. Настройте баланс белого

Съемка в условиях низкой освещенности может привести к тому, что ваши фотографии будут выглядеть блеклыми или будут иметь недостаточную детализацию и цвет. Настраивая баланс белого цифровой камеры, вы, по сути, сообщаете камере, каким должен быть белый цвет на вашем изображении, чтобы камера могла настроить его соответствующим образом, чтобы попытаться передать цвета как можно точнее.Чтобы изображения не имели желтого, оранжевого или синего оттенка, настройте баланс белого в соответствии с типом используемого света.

8. Съемка в ч / б

Если вы хотите получать отличные снимки при слабом освещении без вспышки, но вам действительно не хочется возиться с балансом белого вашей камеры, вы можете делать свои фотографии в черно-белом режиме, что полностью устранит проблемы с плохой цветопередачей.

9.Съемка в формате RAW

Конечно, при съемке в формате RAW будут создаваться более качественные и четкие изображения, чем при съемке в формате JPEG, поэтому, если вы можете снимать в формате RAW, делайте это. Кроме того, у вас будет больше возможностей постобработки, если вы снимаете в формате RAW.

Связано: Полное руководство по увеличению фото

10. Постобработка

Использование программного обеспечения для редактирования фотографий может помочь улучшить ваши фотографии при слабом освещении, но не ожидайте чудес. Вы можете постобработать свои изображения, чтобы уменьшить шум изображения, вызванный съемкой с высоким ISO, преобразовать его в черно-белый, настроить контрастность, яркость, тени, светлые участки, резкость и т. Д.Просто имейте в виду, что если это изначально плохая фотография, вы не сможете отредактировать ее, чтобы сделать что-то потрясающее.

11. Эксперимент и практика

Если вы не вундеркинд, вряд ли вы сразу овладеете фотографией при слабом освещении. Как и все остальное, чтобы стать великим в чем-то, нужно экспериментировать и практиковаться. Начните с съемки неподвижных объектов (чтобы снизить вероятность получения размытых изображений) и примите во внимание все советы по фотографии, перечисленные выше.Если что-то не работает, попробуйте еще раз с другими настройками камеры. После большой практики и экспериментов вы научитесь достаточно комфортно снимать фотографии при слабом освещении и будете получать четкие, четкие снимки — без использования вспышки — в кратчайшие сроки.

Давайте посмотрим на ваши фотографии при слабом освещении!

Нам бы очень хотелось увидеть, как вы развиваете свои навыки фотосъемки при слабом освещении. Не стесняйтесь делиться своими фотографиями с нами в Facebook или Instagram! Если вы уже превратили свои фотографии в искусство Posterjack, поделитесь своими фотографиями и получите 150 долларов США в виде бесплатных отпечатков каждый месяц!

Все еще не знаете, как напечатать фотографию? Здесь вы можете увидеть краткую информацию обо всех наших продуктах для фотоискусства или ознакомиться с некоторыми из следующих сообщений в блоге, которые помогут принять ваше решение.

Как всегда, мы будем рады ответить на любые ваши вопросы. Не стесняйтесь связаться с нашей замечательной службой поддержки!

Мастерская идеальных портретов и обработки фотографий | 29 апреля 2017 г.

Мастерская Perfect Portraits-and-Processing Photography, 29 апреля , 2017


Портретная фотография во многом зависит от оптимизации. Во-первых, как вы оптимизируете время и место, когда фотографируете свою модель? Во-вторых, как оптимизировать постобработку, чтобы выявить лучшие тона и цвета? В субботу утром я вместе с небольшой группой из трех студентов сосредоточился на этих двух навыках в течение дня.Пройдя несколько знакомств, я быстро понял, что эти студенты были знакомы с фотографией. Во время нашего обзора камеры и экспозиции они быстро ответили на вопросы и впечатлили меня своими знаниями. Мы смогли закончить обзор раньше, чем обычно, и проводить больше времени за пределами фотографирования нашей модели, Holga.

Сначала мы потратили некоторое время на изучение солнечного света, особенно обратив внимание на то, насколько резкие тени на лице были проблемой. Прямой солнечный свет создавал неприятный высокий контраст, но когда мы подсвечивали модель сзади, эта проблема исчезла.Единственная проблема с подсветкой заключалась в том, чтобы камера не недоэкспонировала объект, если фон был исключительно ярким. Мы работали с использованием компенсации экспозиции вместе со съемкой в ​​затемненных областях, чтобы выровнять экспозицию. Это то, что мы искали дальше: область с работоспособным фоном, где модель может быть подсвечена. Используя телеобъектив, мы смогли поместить Холгу рядом с тенистым деревом, которое не только имело хороший фон, но и помогло ей расслабиться, поскольку она могла опираться на него большей частью своего веса.

Нашей следующей целью было сделать несколько очень крупных планов. Обычно очень важно кадрировать объект внутри границ изображения, но когда вы фотографируете крупным планом и снимаете в альбомной ориентации, можно немного срезать верхнюю часть головы объекта. Снимки в голову позволяют получить наиболее лестный вид. Я выбрала Холгу в качестве модели в этом сеансе: избавьтесь от двойного подбородка и сделайте объект более стройным. (Лишний жир на подбородке — одна из проблем, о которых я больше всего стесняюсь, когда фотографируюсь.Ключ в том, чтобы подтянуть линию подбородка настолько, чтобы свет обволакивал лицо и придавал ему форму. Я продемонстрировал это, попросив студентов сфотографировать только мою голову, когда я обычно стою, а затем сделать тот же снимок, когда я вытянул к ним шею. Результаты были потрясающими — и я старался не сиять от гордости, когда один из студентов прокомментировал: «Вау, посмотрите на четкость во втором кадре!»

Мы продолжали исследовать территорию вокруг офиса, и хотя обстановка была не самой идеальной для портретной съемки, студенты все же смогли сделать несколько потрясающих снимков.Мне больше всего понравилась одна установка: использование деревьев для создания естественного кадра и направляющей линии для объекта. В конце мы тренируемся переключать режимы фокусировки и непрерывную съемку, пока Хольга шел к нам, и с этого момента это была просто практика. Я позволил студентам направлять Хольгу, в то время как я выступал в качестве их помощника и поднимал диффузор, чтобы выровнять свет.

Прежде чем мы это узнали, мы загружались и прерывались на обед. Я бросился в Макдональдс, чтобы перекусить, а затем мы вернулись и были готовы продолжить оптимизацию наших фотографий в Lightroom.При редактировании портрета иногда лучше меньше, да лучше; редактирование применяется для улучшения и без того отличного снимка, а не для улучшения плохо сделанного снимка. Имея это в виду, я показал студентам простой способ организации их изображений с помощью рейтинговой системы в Lightroom. После этого мы смогли сосредоточиться на редактировании тех немногих, которые мы оценили как приемлемые.

Лучшая функция Lightroom (особенно для свадебного фотографа) — это возможность синхронизировать настройки нескольких фотографий. Мы начали с редактирования одного изображения, сначала внося выборочную корректировку светлых и темных участков, а затем вернув контрастность, настроив наши белые и черные цвета.Я редко когда-либо настраиваю экспозицию, если она не была снята камерой идеально или если это случай, когда я отключил / отключил звук в самом конце моего редактирования. Мы также рассмотрели настройки HSL, где вы можете управлять каждым цветом независимо, что делает его гораздо более полезным, чем настройки яркости и насыщенности, которые вы найдете в основных настройках. После того, как мы закончили редактирование, мы смогли синхронизировать их с другим изображением, сделанным в том же свете.

Большая часть нашего редактирования была сосредоточена на небольших функциях, которые предоставляет Lightroom: как правильно кадрировать, как легко удалять пятна и как выборочно редактировать.Главный пример — смягчение кожи. Очень часто мы испытываем искушение снизить четкость, потому что это придает изображению такой мягкий и ангельский вид, но на самом деле происходит то, что вы также теряете четкость по краям. Поэтому вместо этого мы могли бы использовать наш инструмент локальной настройки и первую маску в области кожи, которую мы хотим затронуть, и когда четкость снижена, это не повлияет на черты лица.

Урок закончился подключением изображений в Lightroom к Photoshop и их экспортом в виде файлов JPG для просмотра.С этими тремя фотографами это был отличный день. Они пришли с такими знаниями и энергией, чтобы учиться, и было удивительно просто дать им дополнительный толчок в том, что они уже так хорошо делали!

До следующего раза,

Мэри и остальные члены команды Aperture Academy

Если вы хотите присоединиться к нам на одном из наших семинаров, вы можете найти расписание / зарегистрироваться здесь.

техника — Почему одни портреты такие резкие, а другие нет

Ну, в фотографии это камера, установка сцены и освещение.Теперь другие превозносят достоинства объективов с постоянным фокусным расстоянием f: 1.4 и полнокадровых камер. Итак, давайте приведем более скромный пример (я вчера установил его на кухне) :. Это маленькая камера с суперзумом 2012 года. JPEG вне камеры здесь был слишком большим, и дальнейшее сжатие сделало бы фон более пятнистым, поэтому я решил работать с необработанным изображением в GIMP, применив некоторую скромную NL-фильтрацию (оптимальная оценка и улучшение краев), чтобы немного смягчить теневой хроматический шум, не теряя слишком много деталей, затем увеличьте резкость с некоторым порогом и довольно маленьким радиусом, чтобы получить немного больше присутствия в тех областях, которые были в фокусе, без особого эффекта на уже размытые части.Маленький сенсор показывает оставшийся фоновый хроматический шум, несмотря на ISO100, но он довольно однородный и, следовательно, ненавязчивый.

Теперь с маленькой камерой, откуда взялось размытие фона? Одно дело, что темно, к освещению вернемся позже. Во-вторых, я разделил комнату примерно на две части, с камерой на одном конце, объектом посередине и фоном на другом конце. Кухня была сравнительно переполнена, но камера была значительно увеличена, так что а) глубина резкости была сравнительно узкой б) поле зрения было сравнительно узким и пропускало большую часть кухни.

Эта камера может поддерживать диафрагму f: 2.8 во всем диапазоне увеличения, что помогает. На самом деле я добавил 1,7-кратный телеконвертер: это, вероятно, может помочь с боке, уменьшая зум камеры и с большими значениями диафрагмы. Конечно, эта камера уже имеет постоянную максимальную диафрагму во всем диапазоне масштабирования, поэтому здесь это не рассматривается. Это было необходимо, поскольку в противном случае уровень масштабирования не позволил бы сфокусироваться на кухне (слишком близко). Он также имеет небольшое ухудшение качества изображения снаружи, что помогает привлечь внимание к центру.

Теперь важным здесь было освещение. Вместо того, чтобы настраивать много освещения, гораздо проще использовать вспышку, которая будет доминировать в сцене. Чтобы получить тени, нельзя использовать вспышку на камере (вспышки на камере тоже склонны к появлению красных глаз). Итак, вспышка была настроена с помощью беспроводного пульта дистанционного управления. Вся установка выглядит следующим образом: Вы можете увидеть камеру на штативе слева. Он имеет раскладывающийся экран, который важен для кадрирования (досадно, когда вы переворачиваете его вперед, экран переворачивается вверх ногами, что является правильным для пейзажного режима и совершенно раздражает для портретного режима.Хочу обновить прошивку, Панасоник), у него автоспуск 10 сек. Пульт дистанционного управления здесь не нужен, но упрощает работу. Важно то, что когда вы полностью нажимаете спусковой крючок без полунажатия предварительной фокусировки, камера сначала отсчитывает автоспуск, затем фокусируется , затем и снимает. В противном случае вам придется использовать ручную фокусировку и сосредоточиться на каком-нибудь манекене, а стоять именно там, где вы сфокусировались, действительно сложно. Но это, конечно, только для селфи.

Вспышка находится за пределами офиса и в основном работает через отражающую флеш-карту, установленную наверху.Слева от объекта есть белый шкаф, который отражает тень. Вот более или менее вид с того места, где стоит испытуемый:

Итак, вот вам: маленький сенсор, без студии, много грязи, но с разумной диафрагмой, значительным увеличением и съемной вспышкой (это старая аналоговая вспышка с разумным количеством ручных и «компьютерных» настроек) и пультом дистанционного управления. После запуска вспышки вы получаете достаточно резкий портрет на фоне достаточно расфокусированного фона, несмотря на то, что белая стена недоступна (простыни обычно довольно удобны в крайнем случае).

Конечно, очевидно одно: с четкой фотографией лица базовая подготовка кожи и макияж глаз тоже не будут роскошью.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *