Фото с эффектом движения: Как сделать живое фото | Приложения для анимированного фото

Содержание

19.6. Эффект движения. Цифровая фотография. Трюки и эффекты

19.6. Эффект движения

Если фотографировать объекты в движении, то на снимках они обычно получаются размытыми. По этой размытости, как правило, и можно с первого взгляда определить, что объект, изображенный на фотографии, двигался в момент съемки. Но эффект движения можно также сымитировать, добавив на снимок искусственное размытие.

Для имитации эффекта движения можно использовать фотографию автомобиля или любую другую, которая придется вам по душе. С помощью этого эффекта вы также можете усилить имитацию движения на фотографии, на которой изображен, например, идущий человек. Для примера была выбрана фотография пробки, вылетающей из бутылки (рис. 19.23). Из-за того, что фотографу удалось снять ее очень четко, кажется, что она не летит, а застыла в воздухе. Исправим этот недостаток, добавив эффект движения.

Рис. 19.23. Исходное изображение

Сначала выделите ту часть изображения, для которой нужно создать эффект движения.

В нашем случае это пробка. Для выделения в большинстве случаев удобно использовать инструмент Magic Wand (Волшебная палочка), но цвет пробки неоднороден. Лучше всего здесь использовать инструмент Polygonal Lasso (Многоугольное лассо) или режим быстрой маски.

Скопируйте выделенную область на новый слой, для чего щелкните правой кнопкой мыши на изображении и выберите пункт Layer via Cut (Слой вырезанием). Создайте еще один слой с изображением пробки. Это можно сделать, щелкнув на созданном слое на палитре Layers (Слои) правой кнопкой мыши и выбрав команду Duplicate Layer (Дублировать слой).

Выделите нижний из созданных слоев и примените к нему фильтр Motion Blur (Размытие в движении): Filter ? Blur ? Motion Blur (Фильтр ? Размытие ? Размытие в движении). Этот фильтр специально включен в программу для создания эффекта размытия, о чем говорит его название. Подберите настройки фильтра (рис. 19.24).

Рис. 19.24. Настройки фильтра Motion Blur (Размытие в движении)

Выберите инструмент Move (Перемещение) и переместите размытый слой так, чтобы размытие было видно не со всех сторон объекта, а лишь с одной. Создайте копию размытого слоя и на палитре слоев поместите его над слоем, где пробка видна четко. Передвиньте его так, чтобы размытость немного наблюдалась над пробкой. В списке Blending mode (Режим смешения) выберите Overlay (Перекрытие), чтобы размытость сверху была легкой.

Чтобы сделать размытость более реалистичной и убрать резкие переходы, воспользуйтесь маской слоя. Создайте маску для размытого слоя, расположенного внизу, для чего нажмите кнопку Add layer mask (Добавить маску слоя) на палитре слоев.

Выберите инструмент Gradient (Градиент) на палитре инструментов. Убедитесь, что установлен переход от цвета переднего плана к цвету фона (Foreground to Background) и что выбраны цвета по умолчанию (черный и белый). Выберите тип градиента Linear (Линейный) и создайте переход от области размытия к центру объекта.

Полученный эффект представлен на рис. 19.25.

Рис. 19.25. Эффект движения пробки

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Как создать эффект размытия от движения в Фотошопе · Мир Фотошопа

Конечный результат:

Ресурсы урока:

Размытие в движении — это эффект из полос, которые образуются, когда объект фотографии быстро перемещается, либо при использовании большой выдержки. Когда вы выставляете маленькую выдержку на камере, вы гарантировано получите объект в фокусе, но потеряете эффект движения. В некоторых случаях эффект движения можно воспроизвести во время пост-обработки.

Шаг 1

Откройте фотографию бейсболиста и выделите его инструментом Lass Tool (L), Quick Selection Tool (W) или любым другим.

Шаг 2

Скопируйте выделение на отдельный слой (Ctrl + J).

Шаг 3

Примените фильтр Motion Blur (Filter ? Blur ? Motion Blur).

Параметр Angle регулирует направление полос позади объекта. В нашем случае нам нужно размытие справа налево.

От параметра Distance будет зависеть длина размытия.

Шаг 4

Вы должны получить такой результат:

Если вы захотите повысить интенсивность размытия, создайте несколько копий размытого слоя и объедините их (Ctrl + E).

Шаг 5

Добавьте маску к размытому слою и кистью сотрите размытие там, где оно не должно быть. Вместо кисти можно использовать градиент от чёрного к прозрачному.

Удалите размытие с лица.

Управляемое размытие

Если вам нужно более управляемое размытие, воспользуйтесь специальным фильтром.

Шаг 1

Откройте фотографию леса и создайте копию слоя (Ctrl + J). Примените фильтр Path Blur (Filter ? Blur Gallery ? Path Blur).

Кликами на изображении вы создаёте специальные точки. Протяните линии размытия прямо в центр. Размытие повторит направление линий.

Шаг 3

После применения фильтра добавьте маску и сотрите размытие в центре изображение, чтобы оставить в фокусе нужную часть. Уменьшите непрозрачность размытия до 60%.

В случае копирования урока указывайте автора и ставьте активную гиперссылку на наш сайт. Более подробную информацию вы можете получить в разделе «Правовая информация».

Переведено с сайта https, автор перевода указан в начале урока.

Иллюзия движения / Хабр

История о чувстве зрения, восприятии кадров и частоты обновления, размытости движущегося объекта и телевизионных экранах.

(также см. перевод статьи того же автора «Иллюзия скорости» — прим. пер.)

Вы могли слышать термин

кадры в секунду

(FPS), и что 60 FPS — действительно хороший ориентир для любой анимации. Но большинство консольных игр идут на 30 FPS, а кинофильмы обычно записывают на 24 FPS, так зачем же нам стремиться к 60 FPS?


Ранние времена кинопроизводства



Съёмки голливудского фильма 1950 года «Юлий Цезарь» с Чарлтоном Хестоном

Когда первые кинематографисты начали снимать кино, многие открытия делались не научным методом, а путём проб и ошибок. Первые камеры и проекторы управлялись вручную, а плёнка была очень дорогой — настолько дорогой, что при съёмке старались использовать наименьшую возможную частоту кадров, лишь бы сэкономить плёнку. Этот порог обычно находился между 16 и 24 FPS.

Когда на физическую плёнку наложили звук (аудиотрек) и воспроизводили его одновременно с видео, то управляемое вручную воспроизведение стало проблемой. Выяснилось, что люди нормально воспринимают переменный фреймрейт для видео, но не для звука (когда изменяется и темп, и высота тона), так что кинематографистам пришлось выбрать постоянную скорость для того и другого. Выбрали 24 FPS, и сейчас, спустя почти сто лет, он остаётся стандартом в кино. (В телевидении частоту кадров пришлось слегка изменить из-за того, как ЭЛТ-телевизоры синхронизируются с частотой электросети).

Кадры и человеческий глаз

Но если 24 FPS еле приемлем для кино, то какой оптимальный фреймрейт? Это хитрый вопрос, потому что оптимальной частоты кадров нет.


Восприятие движения — это процесс выведения скорости и направления элементов сцены на основании зрительных, вестибулярных и проприоцептивных ощущений. Хотя процесс кажется простым для большинства наблюдателей, он оказался сложной проблемой с вычислительной точки зрения и чрезвычайно трудно объяснимым с точки зрения нейронной обработки. — Википедия

Глаз — это не камера. Он не воспринимает движение как серию кадров. Он воспринимает непрерывный поток информации, а не набор отдельных картинок. Почему тогда кадры вообще работают?

Два важных феномена объясняют, почему мы видим движение, когда смотрим на быстро сменяющиеся картинки: инерция зрительного восприятия и фи-феномен (стробоскопическая иллюзия непрерывного движения — прим. пер.).

Большинство кинематографистов думают, что единственной причиной является инерция зрительного восприятия, но это не так; хотя и подтверждённая, но не доказанная с научной точки зрения инерция зрительного восприятия является феноменом, согласно которому остаточное изображение, вероятно, сохраняется примерно 40 миллисекунд на сетчатке глаза.

Это объясняет, почему мы не видим тёмное мерцание в кинотеатрах или (обычно) на ЭЛТ.


Фи-феномен в действии. Заметили движение на картинке, хотя на ней ничего не двигается?

С другой стороны, многие считают именно фи-феномен истинной причиной того, что нам видится движение за отдельными изображениями. Это оптическая иллюзия восприятия непрерывного движения между отдельными объектами, если их быстро показывают одно за другим. Но даже фи-феномен подвергается сомнению, и учёные не пришли к единому мнению.

Наш мозг очень хорошо помогает подделывать движение — не идеально, но достаточно хорошо. Серия неподвижных кадров, имитирующих движение, создаёт разные перцептивные артефакты в мозге, в зависимости от частоты кадров. Таким образом, частота кадров никогда не будет оптимальной, но мы можем приблизиться к идеалу.

Стандартные фреймрейты, от плохих к идеальным

Чтобы лучше понять абсолютную шкалу качества фреймрейта, предлагаю посмотреть обзорную таблицу.

Но помните, что глаз — сложная система и он не распознаёт отдельные кадры, так что это не точная наука, а просто наблюдения разных людей за прошедшее время.

Примечание: Несмотря на то, что 60 FPS считаются хорошим фреймрейтом для плавной анимации, этого ещё недостаточно для отличной картины.

Контраст

и

резкость

всё ещё можно улучшить за пределами этого значения. Для изучения, насколько наши глаза чувствительны к изменению яркости, был проведён ряд научных исследований. Они показали, что испытуемые способны распознать белый кадр среди тысячи чёрных кадров. Если хотите копнуть поглубже,

вотнесколькоресурсов

,

иещё

.

Демо: как выглядит 24 FPS в сравнении с 60 FPS?


60vs24fps.mp4
Благодарю своего друга Марка Тёнсинга за создание этого фантастического сравнения.

HFR: перемонтаж мозга с помощью «Хоббита»

«Хоббит» был популярным кинофильмом, снятым на двойном фреймрейте 48 FPS, который называется HFR (high frame rate).

К сожалению, не всем понравился новый вид. Этому было несколько причин, главная из них — так называемый «

эффект мыльной оперы

».

Мозг большинства людей обучен воспринимать 24 полных кадра в секунду как качественное кино, а 50-60 полукадров (чересстрочные телесигналы) напоминают нам телеэфир и разрушают «эффект плёнки». Схожий эффект создаётся, если активировать интерполяцию движения на вашем ТВ для материала 24p (прогрессивная развёртка). Она многим не нравится (несмотря на то, что современные алгоритмы довольно хороши в рендеринге плавных движений без артефактов, что является главной причиной, почему критики отвергают эту функцию).

Хотя HFR значительно улучшает изображение (делает движения не такими прерывистыми и борется со смазанностью движущихся объектов), непросто найти ответ, как улучшить его восприятие. Это требует переобучения мозга. Некоторые зрители не замечают никаких проблем после десяти минут просмотра «Хоббита», но другие абсолютно не переносят HFR.

Камеры и CGI: история motion blur

Но если 24 FPS называют едва переносимым фрейрейтом, то почему вы никогда не жаловались на прерывистость видео, выходя из кинотеатра? Оказывается, в видеокамерах есть встроенная функция — или баг, если хотите — которой не хватает в CGI (в том числе в анимациях CSS!): это motion blur, то есть размытие движущегося объекта.

После того, как вы видели motion blur, его отсутствие в видеоиграх и в софте становится до боли очевидным.

Motion blur, как определяется в Википедии, это

… видимая тянучка быстро движущихся объектов в неподвижном изображении или последовательности изображений, таких как кинофильм или анимация. Она происходит, если записываемое изображение изменяется во время записи одного кадра либо из-за быстрого движения, либо при длительной экспозиции.

В данном случае картинка лучше тысячи слов.


Без motion blur


C motion blur

Изображения от Evans & Sutherland Computer Corporation, Солт-Лейк-Сити, Юта. Используются с разрешения. All rights reserved.

Motion blur использует хитрость, изображая много движения в одном кадре, жертвуя детализацией. Вот причина, почему кинофильм на 24 FPS выглядит относительно приемлемо, по сравнению с видеоиграми на 24 FPS.

Но как изначально появляется motion blur? Согласно описанию E&S, которая впервые применила 60 FPS для своих мега-купольных экранов:

Когда вы снимаете фильм на 24 FPS, камера видит и записывает только часть движения перед объективом, а затвор закрывается после каждой выдержки, чтобы перемотать плёнку к следующему кадру. Это значит, что выдержка закрыта в течение такого же времени, что и открыта. При быстром движении и действии перед камерой частота кадров недостаточно высока, чтобы успеть за ними, а изображения размываются в каждом кадре (из-за времени экспозиции).

Вот графика, упрощённо объясняющая процесс.


Изображения Hugo Elias. Используются с разрешения.

Классические кинокамеры используют обтюратор (вращающийся секционированный диск — прим. пер.) для захвата motion blur. Вращая диск, вы открываете затвор на контролируемый промежуток времени под определённом углом и, в зависимости от этого угла, изменяете время экспозиции. Если выдержка маленькая, то на плёнку запишется меньше движения, то есть motion blur будет слабее; а если выдержка большая, то запишется больше движения и эффект проявится сильнее.


Обтюратор в действии. Via Википедия

Если motion blur — такая полезная вещь, то почему кинематографисты стремятся от него избавиться? Ну, при добавлении motion blur вы теряете детализацию; а избавившись от него — теряете плавность движений. Так что когда режиссёры хотят снять сцену с большим количеством деталей, вроде взрыва с большим количеством вылетающих частиц или сложной сцены с действием, они часто выбирают маленькую выдержку, которая уменьшает размытие и создаёт чёткий эффект кукольной мультипликации.


Визуализация захвата Motion Blur. Via Википедия

Так почему бы его просто не добавить?

Motion blur значительно улучшает анимацию в играх и на веб-сайтах даже на низких фреймрейтах. К сожалению, его внедрение слишком дорого обходится. Для создания идеального motion blur вам понадобилось бы снять в четыре раза больше кадров объекта в движении, а затем осуществить временнýю фильтрацию или сглаживание (вот отличное объяснение от Хьюго Элиаша). Если для выпуска приемлемого материала на 24 FPS вам нужно делать рендеринг на 96 FPS, то вместо этого вы можете просто поднять фреймрейт, так что зачастую это не вариант для контента, который рендерится в реальном времени. Исключениями являются видеоигры, где заранее известна траектория движения объектов, так что можно рассчитать приблизительный motion blur, а также системы декларативной анимации вроде CSS Animations и, конечно, CGI-фильмы как у Pixar.


Примечание: герц (Гц) обычно используется, когда говорят о частоте обновления, в то время как показатель кадров в секунду (fps) — устоявшийся термин для покадровой анимации. Чтобы не путать их, мы используем Гц для частоты обновления и FPS для фреймрейта.

Если вы задаётесь вопросом, почему на вашем ноутбуке так некрасиво выглядит воспроизведение дисков Blu-Ray, то часто причина в том, что фреймрейт неравномерно делится на частоту обновления экрана (в противоположность им, DVD конвертируются перед передачей). Да, частота обновления и фреймрейт — не одно и то же. Согласно Википедии, «[..] частота обновления включает в себя повторное рисование идентичных кадров, тогда как фреймрейт измеряет, как часто исходный видеоматериал будет выдавать полный кадр новых данных на дисплей». Так что фреймрейт соответствует количеству отдельных кадров на экране, а частота обновления соответствует числу раз, когда изображение на экране обновляется или перерисовывается.

В идеальном случае частота обновления и фреймрейт полностью синхронизированы, но в определённых ситуациях есть причины использовать частоту обновления в три раза выше фреймрейта, в зависимости от используемой проекционной системы.

Новая проблема у каждого дисплея


Кинопроекторы

Многие думают, что во время работы кинопроекторы прокручивают плёнку перед источником света. Но в таком случае мы бы наблюдали непрерывное размытое изображение. Вместо этого для отделения кадров друг от друга здесь используется

затвор

, как и в случае с кинокамерами. После отображения кадра затвор закрывается и свет не проходит до тех пор, пока затвор не откроется для следующего кадра, и процесс повторяется.


Затвор кинопроектора в действии. Из Википедии.

Однако это не полное описание. Конечно, в результате такого процессы вы увидите-таки фильм, но мерцание экрана из-за того, что экран остаётся тёмным 50% времени, сведёт вас с ума. Эти затемнения между кадрами разрушат иллюзию. Для компенсации проекторы на самом деле закрывают затвор два или три раза на каждом кадре.

Конечно, это кажется нелогичным — почему в результате добавления дополнительных мерцаний нам кажется, что их стало меньше? Задача в том, чтобы уменьшить период затемнения, который оказывает непропорциональный эффект на зрительную систему. Порог слияния мерцания (тесно связанный с инерцией зрительного восприятия) описывает эффект от этих затемнений. Примерно на ~45 Гц периоды затемнения должны составлять менее ~60% времени показа кадра, вот почему эффективен метод двойного срабатывания затвора в кино. Более чем на 60 Гц периоды затемнения могут составлять более 90% времени показа кадра (необходимо для дисплеев вроде ЭЛТ). Вся концепция в целом немного сложнее, но на практике вот как можно избежать мерцания:

  • Использовать иной тип дисплея, где нет затемнения между кадрами, то есть он постоянно отображает кадр на экране.
  • Применить постоянные, неизменяемые фазы затемнений с продолжительностью менее 16 мс

Мерцающие ЭЛТ

Мониторы и телевизоры ЭЛТ работают, направляя электроны на флуоресцентный экран, где содержится люминофор с низким временем послесвечения. Насколько мало время послесвечения? Настолько мало, что вы никогда не увидите полное изображение! Вместо этого в процессе электронного сканирования люминофор зажигается и теряет свою яркость менее чем за 50 микросекунд — это 0,05 миллискунды! Для сравнения, полный кадр на вашем смартфоне демонстрируется в течение 16,67 мс.


Обновление экрана, снятое с выдержкой 1/3000 секунды. Из Википедии.

Так что единственная причина, почему ЭЛТ вообще работает — это инерция зрительного восприятия. Из-за длительных тёмных промежутков между подсветками ЭЛТ часто кажутся мерцающими — особенно в системе PAL, которая работает на 50 Гц, в отличие от NTSC, работающей на 60 Гц, где уже вступает в действие порог слияния мерцания.

Чтобы ещё более усложнить дело, глаз не воспринимает мерцание одинаково на каждом участке экрана. На самом деле периферийное зрение, хотя и передаёт в мозг более размытое изображение, более чувствительно к яркости и обладает значительно меньшим временем отклика. Вероятно, это было очень полезно в древние времена для обнаружения диких животных, прыгающих сбоку, чтобы вас съесть, но это доставляет неудобства при просмотре фильмов по ЭЛТ с близкого расстояния или под странным углом.

Размытые ЖК-дисплеи

Жидкокристаллические дисплеи (LCD), которые классифицируются как устройства выборки и хранения, на самом деле довольно удивительные, потому что у них вообще нет затемнений между кадрами. Текущее изображение непрерывно демонстрируется на нём, пока не поступит новое изображение.

Позвольте повторить: На ЖК-дисплеях нет мерцания, вызванного обновлением экрана, независимо от частоты обновления.

Но теперь вы думаете: «Погодите, я недавно выбирал телевизор, и каждый производитель рекламировал, чёрт побери, более высокую частоту обновления экрана!» И хотя в основном это чистый маркетинг, но ЖК-дисплеи с более высокой частотой обновления решают проблему — просто не ту, о которой вы думаете.

Зрительное размытие в движении

Производители ЖК-дисплеев всё повышают и повышают частоту обновления из-за экранного или зрительного motion blur. Так и есть; не только камера способна записывать размытие в движении, но ваши глаза тоже могут! Прежде чем объяснить, как это происходит, вот две сносящие крышу демки, которые помогут вам почувствовать эффект (нажмите на изображение).

В первом эксперименте сфокусируйте взгляд на неподвижном летающем инопланетянине вверху — и вы будете чётко видеть белые линии. А если сфокусировать взгляд на движущемся инопланетянине, то белые линии волшебным образом исчезают. С сайта Blur Busters:

«Из-за движения ваших глаз вертикальные линии при каждом обновлении кадра размываются в более толстые линии, заполняя чёрные пустоты. Дисплеи с малым послесвечием (такие как ЭЛТ или LightBoost) устраняют подобный motion blur, так что этот тест выглядит иначе на таких дисплеях».

На самом деле эффект отслеживания взглядом различных объектов никогда невозможно полностью предотвратить, и часто он является такой большой проблемой в кинематографе и продакшне, что есть специальные люди, чья единственная работа — предсказывать, что именно будет отслеживать взгляд зрителя в кадре, и гарантировать, что ничто другое ему не помешает.

Во втором эксперименте ребята из Blur Busters пытаются воссоздать эффект ЖК-дисплея по сравнению с экраном с малым послесвечием, просто вставляя чёрные кадры между кадрами дисплея — удивительно, но это работает.

Как показано ранее, motion blur может стать либо благословением, либо проклятием — он жертвует резкостью ради плавности, а добавляемое вашими глазами размытие всегда нежелательно. Так почему же motion blur — настолько большая проблема для ЖК-дисплеев по сравнению с ЭЛТ, где подобных вопросов не возникает? Вот объяснение того, что происходит, если краткосрочный кадр (полученный за короткое время) задерживается на экране дольше, чем ожидалось.

Следующая цитата — из отличной статьи Дейва Марша на MSDN о временнóй передискретизации. Она удивительно точна и актуальна для статьи 15-летней давности:

При адресации пикселя он загружается с определённым значением и остаётся с этим значением светового выхода до следующей адресации. С точки зрения рисования изображения это неправильно. Конкретный экземпляр оригинальной сцены действителен только в конкретное мгновение. После этого мгновения объекты сцены должны быть перемещены в другие места. Некорректно удерживать изображения объектов в неподвижных позициях, пока не придёт следующий образец. Иначе выходит, что объект как будто внезапно перепрыгивает в совершенно другое место.

И его вывод:

Ваш взгляд будет пытаться плавно следовать за передвижениями интересующего объекта, а дисплей будет удерживать его в неподвижном состоянии весь кадр. Результатом неизбежно станет размытое изображение движущегося объекта.

Вот как! Получается, что нам нужно сделать — так это засветить изображение на сетчатку, а затем позволить глазу вместе с мозгом выполнить интерполяцию движения.

Дополнительно: так в какой степени наш мозг выполняет интерполяцию, на самом деле?

Никто не знает точно, но определённо есть много ситуаций, где мозг помогает создать финальное изображение того, что ему показывают. Взять хотя бы для примера этот

тест на слепое пятно

: оказывается, существует слепое пятно в том месте, где оптический нерв присоединяется к сетчатке. По идее, пятно должно быть чёрным, но на самом деле мозг заполняет его интерполированным изображением с окружающего пространства.

Как было упомянуто ранее, существуют проблемы, если фреймрейт и частота обновления экрана не синхронизированы, то есть когда частота обновления не делится без остатка на фреймрейт.

Проблема: разрыв экрана

Что происходит, когда ваша игра или приложение начинают рисовать новый кадр на экране, а дисплей находится посередине цикла обновления? Это буквально разрывает кадр на части:

Вот что происходит за сценой. Ваш CPU/GPU выполняет определённые вычисления для составления кадра, затем передаёт его в буфер, который должен ждать, что монитор вызовет обновление через стек драйверов. Затем монитор считывает этот фрейм и начинает его отображать (здесь вам нужна двойная буферизация, чтобы всегда одно изображение отдавалось, а одно составлялось). Разрыв происходит, когда буфер, который

в данный момент

выводится на экран сверху вниз, заменяется

следующим

кадром, который выдаёт видеокарта. В результате получается, что верхняя часть вашего экрана получена из одного кадра, а нижняя часть — из другого.

Примечание: если быть точным, разрыв экрана может произойти, даже если частота обновления и фреймрейт совпадают! У них должна совпадать и фаза, и частота.


Разрыв экрана в действии. Из Википедии

Это явно не то, что нам нужно. К счастью, есть решение!

Решение: Vsync

Разрыв экрана можно устранить с помощью Vsync, сокращённо от «вертикальная синхронизация». Это аппаратная или программная функция, которая гарантирует, что разрыва не произойдёт — что ваше программное обеспечение может отрисовать новый кадр только тогда, когда закончено предыдущее обновление экрана. Vsync изменяет частоту изъятия кадров из буфера вышеупомянутого процесса, чтобы изображение никогда не изменялось посередине экрана.

Следовательно, если новый кадр ещё не готов для отрисовки на следующем обновлении экрана, то экран просто возьмёт предыдущий кадр и заново отрисует его. К сожалению, это ведёт к следующей проблеме.

Новая проблема: джиттер

Хотя наши кадры больше не разрываются, воспроизведение всё равно далеко не плавное. На этот раз причина в проблеме, которая настолько серьёзна, что каждая индустрия даёт ей свои названия: джаддер,

джиттер

, статтер,

джанк

или хитчинг, дрожание и сцепка. Давайте остановимся на термине «джиттер».

Джиттер происходит, когда анимация воспроизводитеся на другой частоте кадров по сравнению с той, на которой её снимали (или предполагали воспроизводить). Часто это означает, что джиттер появляется, когда частота воспроизведения нестабильная или переменная, а не фиксированная (поскольку бóльшая часть контента записывается с фиксированной частотой). К сожалению, именно это происходит при попытке отобразить, например, контент 24 FPS на экране, который обновляется 60 раз в секунду. Время от времени, поскольку 60 не делится на 24 без остатка, приходится один кадр показывать дважды (если не использовать более продвинутые преобразования), что портит плавные эффекты, такие как панорамирование камеры.

В играх и на веб-сайтах с большим количеством анимации это даже более заметно. Многие не могут воспроизводить анимацию на постоянном, делящемся без остатка фреймрейте. Вместо этого частота смены кадров у них сильно изменяется по разным причинам, таким как независимая друг от друга работа отдельных графических слоёв, обработка ввода пользовательских данных и так далее. Вас это может шокировать, но анимация с максимальной частотой 30 FPS выглядит гораздо, гораздо лучше, чем та же анимация с частотой, которая изменяется от 40 до 50 FPS.

Необязательно мне верить на слово; посмотрите своими глазами. Вот эффектная демонстрация микроджиттера (микростаттера).


При преобразовании: «телекинопроектор»

«

Телекинопроектор

» — метод преобразования изображения на киноплёнке в видеосигнал. Дорогие профессиональные конвертеры вроде тех, что используются на телевидении, осущестьвляют эту операцию в основном с помощью процесса, который называется

управление вектором движения

(motion vector steering). Он способен создавать очень убедительные новые кадры для заполнения промежутков. В то же время по-прежнему широко используются два других метода.

Ускорение

При преобразовании 24 FPS в сигнал PAL на 25 FPS (например, ТВ или видео в Великобритании) обычной практикой считается просто ускорить оригинальное видео на 1/25 секунды. Так что если вы когда-нибудь гадали, почему «Охотники за привидениями» в Европе на пару минут короче, то вот ответ. Хотя метод работает на удивление хорошо для видео, он ужасно отражается на звуке. Вы спросите, насколько хуже может быть ускоренный на 1/25 звук без дополнительного изменения высоты тона? Почти на полтона хуже.

Возьмём реальный пример крупного провала. Когда Warner выпустила в Германии расширенную Blu-Ray коллекцию «Властелина колец», они использовали для немецкого дубляжа уже скорректированную PAL-версию звуковой дорожки, которая была предварительно ускорена на 1/25 с последующим понижением тона для исправления изменений. Но поскольку Blu-Ray идёт на 24 FPS, им пришлось выполнять обратное преобразование видео, так что они снова его замедлили. Конечно, с самого начала плохой идеей было выполнять такое двойное преобразование, из-за потерь, но что ещё хуже, после замедления видео для соответствия частоте кадров Blu-Ray они забыли изменить обратно тон на звуковой дорожке, так что все актёры в фильме внезапно стали звучать сверхдепрессивно, разговаривая на полтона ниже. Да, это реальная история и да, она очень оскорбила фанатов, было много слёз, много плохих копий и много потерянных денег после большого отзыва дисков.

Мораль истории: изменение скорости — не самая лучшая идея.

Pulldown

Преобразовать киноматериал для NTSC, американского телевизионного стандарта, не получится простым ускорением, потому что преобразование 24 FPS в 29,97 FPS соответствует ускорению на 24,875%. Если только вы по-настоящему не любите бурундучков, это будет не лучшим вариантом.

Вместо этого используется процесс под названием 3:2 pulldown (среди прочих), который стал самым популярным методом преобразования. В рамках этого процесса берут 4 оригинальных кадра и преобразуют их в 10 чересстрочных полукадров или 5 полных кадров. Вот иллюстрация, которая описывает процесс.


3:2 Pulldown в действии. Из Википедии.

На чересстрочном дисплее (то есть ЭЛТ) видеополя посредине отображаются в тандеме, каждый в чересстрочном варианте, поэтому они состоят из каждой второй строки пикселей. Оригинальный кадр A разбивается на два полукадра, оба из которых отображаются на экране. Следующий кадр B тоже разбивается, но нечётное видеополе отображается дважды, так что этот кадр распределяется по трём полукадрам. И, в сумме, мы получаем 10 распределённых по видеополям полукадров из 4 оригинальных полных кадров.

Это работает достаточно хорошо при показе на чересстрочном экране (таком как ЭЛТ-телевизор) примерно с 60 видеополями в секунду (практически полукадрами), поскольку полукадры никогда не показываются вместе. Но такой сигнал выглядит ужасно на дисплеях, которые не поддерживают полукадры и должны составить вместе 30 полных кадров, как в самом правом столбце на иллюстрации вверху. Причина провала в том, что каждый третий и четвёртый кадры слепляются из двух разных кадров оригинала, что приводит к тому, что я называю «Франкенфрейм». Это особенно ужасно выглядит на быстром движении, когда имеются значительные отличия между соседними кадрами.

Так что pulldown выглядит изящно, но это тоже не универсальное решение. Тогда что? Неужели нет идеального варианта? Как выясняется, он таки есть, и решение обманчиво простое!

При показе: G-Sync, Freesync и ограничение максимальной частоты кадров


Вместо того, чтобы бороться с фиксированной частотой обновления, конечно, гораздо лучше использовать переменную частоту обновления, которая всегда синхронизирована с фреймрейтом. Это именно то, для чего предназначены технологии

Nvidia G-Sync

и

AMD Freesync

. G-Sync — модуль, встроенный в мониторы, он позволяет им синхронизироваться с выдачей GPU вместо того чтобы заставлять GPU синхронизироваться с монитором, а Freesync достигает той же цели без модуля. Это действительно революционные технологии, которые устраняют необходимость в «телекинопроекторе», а весь контент с переменным фреймрейтом, вроде игр и веб-анимаций, выглядит намного более плавным.

К сожалению, и G-Sync, и Freesync — относительно новые технологии и ещё недостаточно широко распространились, так что если вы как веб-разработчик делаете анимации для веб-сайтов или приложений и не можете себе позволить использовать полноценные 60 FPS, то лучше всего будет ограничить максимальный фреймрейт, чтобы он без остатка делился на частоту обновления — практически во всех случаях наилучшим ограничением будет 30 FPS.

Так как достичь пристойного баланса с учётом всех желаемых эффектов — минимального размытия в движении, минимального мерцания, постоянной частоты кадров, хорошего отображения движения и хорошей совместимости со всеми дисплеями — без особого обременения GPU и дисплея? Да, сверхбольшие фреймрейты могут снизить размытие в движении, но большой ценой. Ответ ясен и после чтения этой статьи вы должны его знать:

60 FPS

.

Теперь, когда вы умнее, приложите все усилия, чтобы запустить весь анимированный контент со скоростью 60 кадров в секунду.

a) Если вы веб-разработчик


Сходите на jankfree. org, где разработчики Chrome собирают лучшие ресурсы о том, как сделать все ваши приложения и анимации безупречно плавными. Если у вас есть время только для одной статьи, то выберите отличную статью Пола Льюиса The Runtime Performance Checklist.

b) Если вы Android-разработчик


Сверьтесь с нашими «Лучшими практиками для производительности» в официальном разделе Android Training, где мы собрали для вас список самых важных факторов, узких мест и хитростей оптимизации.

c) Если вы работаете в киноиндустрии


Записывайте весь контент на 60 FPS или, ещё лучше, на 120 FPS, чтобы можно было свести его к 60 FPS, 30 FPS и 24 FPS в случае необходимости (к сожалению, для добавления поддержки 50 FPS и 25 FPS (PAL) придётся поднять частоту кадров до 600 FPS). Воспроизводите весь контент на 60 FPS и не извиняйтесь за «эффект мыльной оперы». Эта революция потребует времени, но она случится.

d) Для всех остальных


Требуйте 60 FPS для любых движущихся картинок на экране, а если кто спросит почему, отправьте его к этой статье.

Как сделать анимацию сайта в After Effects / Skillbox Media

Переходим непосредственно ко второму экрану. Он будет выглядеть вот так:

Макет второго экрана

Этот макет также будет служить подложкой, как ориентир для подгонки элементов. Действуем так же, как и в случае с первым экраном. Импортируйте макет на панель проекта и перенесите в папку Bg. Далее перенесите файл на панель Timeline и разместите под всеми слоями, но выше заливочного слоя, вот так:

Импортируем макет на панель проекта, переносим на Timeline и располагаем под всеми слоями, кроме заливочного

Не забудьте зафиксировать слой, чтобы случайно в процессе переноса элементов не сместить его.

Перенесите элементы самостоятельно, сделайте анимацию с помощью маски. Для лучшего понимания, в какой последовательности анимировать элементы и в каком направлении они должны двигаться, вот схема.

Схема анимации элементов второго экрана

Вот анимация появления первого экрана, переход ко второму и анимация второго экрана:

Я добавил небольшую анимацию меню на первом экране и выделил активный пункт меню на втором, чтобы показать, на какой странице мы находимся.

Теперь переходим к эффекту Distort (искажение).

Сначала нужно понять, на каких элементах будет применяться эффект. Я думаю, что эффект можно применить к фотографиям и текстовому блоку, но не трогать меню, логотип и бургер-меню.

Для этого спрячьте все ненужные слои, нажав на иконку Shy слоя и затем активировав её для панели Timeline.

Прячем ненужные слои

Остались слои, которые относятся ко второму экрану.

Но можно было сделать ещё проще — выделить четыре нужных слоя и сделать Pre-compose, потому как нам всё равно придётся это сделать.

Выделите две фотографии и два текстовых слоя, нажмите на любом из них правой кнопкой мыши и выберите Pre-compose.

Pre-compose слоёв, которые мы будем искажать

Композицию назовите Distort.

Перейдите на панель Effects & Presets — Distort, выберите эффект Twirl и перенесите его на созданную композицию.

Перейдите к настройкам эффекта: это можно сделать в свойствах слоя либо на панели проекта, где вместо отображения файлов проекта появились настройки эффекта Twirl.

Настройки эффекта Twirl

Подкрутите параметр Angle примерно до 20 градусов. Получится так:

Применение эффекта Twirl с параметром Angle 20 градусов

Эффект применился; теперь нужно как-то привязать его к нашему курсору, чтобы при его перемещении эффект следовал за ним.

Для этого перейдите к эффекту на панели Timeline и выберите свойство Twirl Center. Далее у слоя курсора выберите свойство Position, для этого нажмите клавишу P на клавиатуре. Затем мышью перенесите иконку спирали на свойство Position слоя курсора:

Привязка эффекта Twirl к курсору

Результат:

Эффект искажения движется за курсором

Центр эффекта переместился на центр курсора; теперь если переместить курсор, эффект будет следовать за ним.

Остался по сути последний шаг: нам надо настроить траекторию курсора для демонстрации эффекта. Для начала спрячем курсор за пределы экрана, как будто мы случайно его сдвинули при смене экранов.

Выберите слой с курсором, нажмите P, чтобы выбрать свойство Position, и переместите индикатор текущего времени на двадцать четвёртый кадр седьмой секунды, поставьте ключевой кадр. Далее перейдите на двенадцатый кадр восьмой секунды и переместите курсор вправо за пределы экрана — тем самым вы создадите ещё один ключевой кадр.

Добавление ключевого кадра на траекторию движения курсора

Перейдите на эффект Twirl слоя композиции Distort, выберите свойство Angle и на тех же кадрах, что и для курсора, поставьте ключевые кадры: первый на двадцать четвёртом кадре седьмой секунды, второй на двенадцатом кадре восьмой секунды, для обоих кадров укажите значение 0.

Это нужно для отключения эффекта, чтобы задействовать его чуть позже. В противном случае фотография будет появляться уже искажённой, нам этого не нужно. По моей задумке, эффект должен срабатывать после загрузки основной анимации экрана.

Как видите, курсор улетает за пределы экрана и эффект не срабатывает, что нам и было нужно.

Следующим шагом нужно настроить траекторию курсора так, чтобы он появился после загрузки всех элементов второго экрана и уже с применённым эффектом.

Выберите слой с курсором, переместитесь на девятую секунду и добавьте ключевой кадр для свойства Position; на пятнадцатом кадре десятой секунды переместите курсор примерно вот сюда:

Настраиваем движение курсора

Теперь нужно вернуть эффект: перейдите на слой композиции Distort и установите два ключевых кадра на тех же кадрах, что и для слоя курсора, — на первом кадре значение всё то же 0, на втором кадре значение 20 градусов.

Настройки для эффекта Distort

Отлично, теперь протестируем, что получилось.

Работает. Теперь методом подбора выбираем значение оптимального угла эффекта и окончательно настраиваем нужную траекторию движения курсора. Это всё те же действия, которые мы проделали только что: добавление ключевых кадров и перемещение курсора.

Траектория получилась довольно замысловатая.

Траектория движения курсора

Чтобы сделать траекторию курсора более плавной, примените к узлам траектории инструмент Convert Vertex Tool.

Скругляем траекторию движения курсора

Демонстрация работы инструмента.

Работа инструмента Convert Vertex Tool

Вот результат анимации курсора.

Анимация второго экрана готова

Подбирайте значения, настраивайте траекторию курсора, и получится классный эффект для оформления работы в портфолио.

Вот ещё парочка экспериментов:

Уменьшение значения Angle и Twirl Radius до 10Применение эффекта Spherize

А вот и итог всего урока.

Анимация двух экранов готова

В результате, когда появляется курсор, я добавил эффект Spherize из той же категории Distort. Экспериментируйте, и всё получится!

Имитация эффекта движения в программе Photoshop CS4

В отличие от кинематографа, фотография пребывает в вечном конфликте с движением, поскольку на снимке запечатлевается лишь единый момент времени, лишь одна фаза. Тем не менее передать движение в изображении можно как чисто фотографическими приемами, так и с помощью обработки в графическом редакторе.

Надо полагать, что фотографические способы передачи движения на снимке появились случайно. Например, вследствие установки длительной выдержки у кого-то получился смазанный объект на четком фоне. Другой мог увлечься съемкой, поворачиваясь вместе с камерой за движущейся машиной, и получил резкий объект на размытом фоне. Эти приемы соответственно называют смазкой и проводкой.

Но часто бывает так, что заказчики ставят задачу показать все максимально четко и резко, например для технической или рекламной фотографии, при этом может пострадать художественная выразительность кадра. Конечно, лучше всего вернуться к тому же сюжету и сделать снимок «для души», передав в нем всю экспрессию движения, однако это не всегда возможно. В таком случае нам на помощь в который раз приходит программа Photoshop. Используя ее фильтры размытия, можно легко «анимировать» статичный снимок.

В данном примере для усиления эффекта мы комбинируем два приема съемки – смазку и проводку, что практически невозможно в реальности. Для этого нам прежде всего понадобится подходящая фотография, на которой изображенный объект будет достаточно резким (его можно даже «заморозить» вспышкой), а движение направлено перпендикулярно оптической оси объектива. Естественно, нужно, чтобы фон не был совсем однородным, а содержал какие-то детали, размытие которых позволило бы усилить эффект.

Этот урок требует определенных навыков работы с масками и выделениями (и потому предпочтительнее использовать версию Photoshop CS4, в которой есть отдельная панель для работы с выделенными областями). Ну и поскольку создаваемые контуры могут иметь сложную форму, их построение желательно выполнять с помощью графического планшета.

Советы

В принципе, нам не обязательно полностью закрывать изображение мотоцикла на размываемом слое – достаточно наложить фон лишь по контуру движущегося объекта. Ширина этой обрисовки должна соответствовать дистанции размытия фильтра Motion Blur.

Более тонким приемом является имитация проводки зумированием. Для этого нужно подобрать фотографию, на которой объект движется в направлении камеры. Нужный эффект достигается применением фильтра Radial Blur с методом размытия Zoom. Четкие области также восстанавливаются посредством создания маски прозрачности. При этом необходимо помнить, что при реальной съемке черные участки практически не оставляют следов, тогда как светлые дают наиболее четко выраженный смаз.

Выделяем мотоцикл

Любым удобным способом выделяем движущийся объект. В данном случае мы обвели мотоцикл инструментом Pen, а потом преобразовали полученный контур в выделенную область, слегка растушевали ее края и копировали в новый слой.

Клонирование фона

Теперь нам нужно отключить видимость верхнего слоя, выделить нижний и заклонировать в нем мотоцикл элементами окружающего фона. При этом можно особо не усердствовать, поскольку данное изображение будет интенсивно размываться, так что на нем не останутся следы швов.

Размываем фон

Выбираем фильтр Filter→Blur→Motion Blur и задаем в нем нужное значение степени размытия, которое зависит от характера изображения и от пиксельных размеров снимка. Угол размытия должен соответствовать направлению движения объекта.

Размываем объект

Теперь создадим еще одну копию слоя с мотоциклом и тоже обработаем ее фильтром Motion Blur. Для более мягкого эффекта можно повторно применить тот же фильтр. Таким образом, у нас имеются два слоя с мотоциклистом: четкий и размытый.

Накладываем маску

На размытое изображение мотоцикла накладываем маску слоя и прорисовываем ее так, чтобы сквозь прозрачные участки проступил нижележащий слой. Наша цель – маскировать все, кроме узкой полосы размытия за спиной мотоциклиста и задним колесом. Таким образом, мы усиливаем имитацию съемки с проводкой выборочной смазкой движущегося объекта.

Размытие колес

Теперь для большего правдоподобия нужно поработать над вращением колес, предварительно выделив их инструментом Elliptical Marquee. Для этого мы выберем фильтр Filter→Blur→Radial Blur с методом размытия Spin. Для восстановления попавших в выделение невращающихся частей можно воспользоваться инструментом History Brush.

Deep Nostalgia может «оживить» старые фото. Как это работает

01 Марта, 2021, 12:08

46929

Сайт MyHeritage, который помогает воссоздать генеалогическое древо, запустил функцию Deep Nostalgia. Она позволяет «оживить» человека на изображениях и даже старых черно-белых снимках. Журналист AIN.UA рассказывает, как это работает.

Как работает Deep Nostalgia

Нейросеть обрабатывает фотографии с помощью искусственного интеллекта — добавляет мимику, движения головой и эмоции. За «оживление» отвечает машинное обучение и технология компьютерного зрения. На выходе пользователь получает 15-секундную видеозапись, которую можно сохранить.

  1. Перейдите на сайт и зарегистрируйтесь.
  2. Загрузите желаемую фотографию.
  3. Подождите, пока система обработает изображение. Системе понадобится от 5 до 15 сек.
  4. Скачайте видеозапись.

Deep Nostalgia автоматически выбирает последовательность движений в анимации. Однако, если пользователь хочет выбрать другой вариант, необходимо перейти в раздел «Мои фото», повторно «оживить изображение» и выбрать понравившийся алгоритм движений из выпадающего списка «Анимация».

Примечательно, что сервис позволяет анимировать несколько лиц на фотографии. Однако, как показал опыт использования AIN. UA, Deep Nostalgia плохо обрабатывает изображения низкого качества, а также фото, на которых люди смотрят в сторону или вниз. Кроме этого, технология не справляется с перепадами света, а также тенью на лице.

Что еще нужно знать

  • Примечательно, что бесплатно можно обработать только 5 фотографий. Дальше потребуется оформить платную подписку, стоимость которой составляет $8,29/месяц.
  • Сообщается, что все изображения, загруженные на сайт, автоматически удаляются из соображений конфиденциальности. Таким образом, MyHeritage не предоставляет данные пользователя третьим лицам.
  • Технологию, лежащую в основе Deep Nostalgia, разработала израильская фирма D-ID, которая уже несколько лет работает в области цифровой обработки изображений.

Поскольку платформа MyHeritage специализируется генеалогии, главным предназначением Deep Nostalgia является «оживление» фотографий родственников, а также «изучение семейной истории». Однако функция нашла и другое применение. В частности, пользователи анимируют популярные мемы, актеров и даже животных. AIN.UA выбрал несколько примеров:

A few weeks back I posted that I had come into possession of Private Brice Bew’s «death penny», Yesterday I visited his grave in Shaw Cemetery…then today someone mentioned the photo animation app by @MyHeritage.

Wowzers…..that’s all. pic.twitter.com/2nJi7Ze7Hv

— Andy Murray (@Muzza9254) February 28, 2021

Напомним, ранее компания OpenAI, которая занимается исследованиями в сфере искусственного интеллекта, представила нейросеть DALL-E. Она анализирует англоязычные текстовые подсказки и затем отвечает не словами, а изображениями. Подробнее о том, как она работает, читайте в материале.

Читайте также:

Как сделать гифку из фото или видео: инструкция по созданию gif анимации для сайта

Средняя оценка: 1. 4

Количество голосов: 23

Как сделать гифку из фото или видео самостоятельно 1.4 5 23 23

23 марта 2020

19 мин на чтение

25061

Содержание

Создание гифок — модный тренд современности. На просторах интернета всё сложнее найти сайт, на котором не встречалось бы анимированных изображений. Такая популярность гифок понятна: с их помощью можно легко оживить любой текст.

Спрос рождает предложение, а потому сегодня для создания gif-анимации не нужно быть специалистом. Существует немало специальных сервисов, которые позволят эффективно использовать гифки даже новичкам.

Для тех, кто, возможно, не в курсе, напомним, что gif – формат сохранения изображений, который придаёт им эффект движения, за счет частой смены картинок. Можно получить gif из фото или видео.

Наши продукты помогают вашему бизнесу оптимизировать расходы на маркетинг

Узнать подробнее

Зачем гифки коммерческим сайтам, соцсетям

Необходимость создать gif анимацию возникает с различными целями:

  • Разбавить лонгриды. Воспринимать даже максимально интересные и полезные длинные тексты пользователю интернета тяжело — он привык к другому. И тут на помощь приходят гифки, которые дополняют каждые несколько абзацев, переключают внимание и помогают дочитать текст до конца.
  • Снизить вес веб-страницы. Например, если нужно опубликовать подробную инструкцию по возможностям использования того или иного сервиса, вставка видео после каждого пункта сделает такую страницу ужасно тяжелой. То ли дело гифки – «весят» существенно меньше, а с этой задачей справляются не менее эффективно.
  • Призвать пользователя к определённым действиям. Эту опцию гифок активно применяют в социальных сетях. Например, если добавить на гифку сердечко и имитировать нажатие на него с последующим «покраснением», количество лайков такому посту предсказуемо возрастёт.
  • Погадать на будущее. Также одна из модных фишек соцсетей. В аккаунте размещается гифка, со сменяющими друг друга надписями, задача пользователя остановить их смену в случайном порядке (например, сделать скриншот или зажать пальцем просматриваемую историю) и получить предсказание. Просто до безобразия, но необычайно популярно, а потому такие гифки гарантированно увеличивают охваты.
  • Создавать презентации. Да, и на этом фронте гифки часто заменяют видео. Разнообразив серию фото эффектами, можно подчеркнуть преимущества товара и даже мотивировать пользователя к покупке.

Как сделать гифку

Разберём вопрос как сделать gif анимацию более подробно. Для этого нужно сделать всего два основных шага:

  • подготовить материал будущей гифки;
  • выбрать сервис для его преобразования в требуемый формат.

О нюансах различных вариантов создания гифок подробнее поговорим ниже.

Из видео с YouTube

Самый простой способ (для него даже не нужно ничего скачивать):

Ограниченного бесплатного функционала вполне достаточно для решения подобных задач. При желании можно дополнить его платной версией за почти 10$ в месяц.

Виджеты Calltouch

Для увеличения конверсии сайта и роста продаж

  • Повысьте конверсию сайта на 30%
  • Оптимизируйте работу колл-центра
  • Увеличьте лояльность клиентов
  • Подробная статистика по всем обращениям с привязкой к источнику

Из загруженного видео

Если видео уже сохранено на вашем компьютере, ответ на вопрос «как сделать гифку» отличается большим разнообразием. Например, для этой цели можно использовать Adobe Photoshop.

Алгоритм создания гифки в Фотошопе будет выглядеть следующим образом:

  • Вырезать из видео нужный кусок с помощью любой специальной программы, например, Windows Movie Maker. Не стоит брать длинные отрывки. Чтобы вес гифки был приемлемым, лучше остановиться на кульминационном моменте продолжительностью в несколько секунд.
  • Выбрать пункт меню «Файл», далее «Импортировать» и «Кадры видео в слои».
  • Сохранить получившуюся гифку, выбрав в настройках пункт как для веб-страниц. Основная цель этого шага — свести к минимуму объем готовой гифки.

Из записи экрана

Как сделать гифку, не скачивая файл, а просто преобразовать её в режиме просмотра? И это тоже возможно.

Например, для решения данной задачи можно воспользоваться сервисом Licecap. Программу необходимо установить на свой компьютер абсолютно бесплатно и сразу получить доступ к полному

  • выбрать желаемую область экрана;
  • настроить необходимые опции, например, отображение секундомера и т.  п.;
  • сохранить готовую гифку.

Таким способом можно работать не только с браузерами, но также текстовыми и графическими редакторами.

Из картинок, фото

Если вы хотите привлечь к иллюстрациям в тексте максимум внимания, стоит знать, как сделать гифку из фотографии. Таким образом можно добавить к ней надписи и другие эффекты.

Для создания гифки можно использовать, например, сервис Gifovina. Достаточно выбрать нужные эффекты для наложения на фото и сохранить получившуюся гифку на свой компьютер.

Adobe Photoshop

Эта программа отличается большим количеством возможностей для работы с гифками. Минус программы в том, что для работы нужна установка и приобретение программного обеспечения. Гифки можно редактировать, определяя их длительность, добавлять изображение и текст.

Brush Ninja

Это простая программа для монтирования анимированных гифок, которую можно бесплатно использовать в онлайн режиме. Brush Ninja создан с применением HTML и JavaScript, благодаря чему программа работает в любом браузере: как на компьютере, так и на смартфонах.

Ezgif

Онлайн-сервис для создания гифок из нескольких изображений. Функция бесплатная, однако на анимациях остаются вотермарки. Здесь вы можете настроить длину, добавление текста, эффектов и использование фильтров.

Giphy

Онлайн-программа работает с созданием гифок в браузере на ПК и в мобильном приложении, конвертирующем гифки на телефоне. Программа работает бесплатно, однако для работы нужна регистрация. Пользователи могут редактировать анимацию: обрезать, накладывать текст, фильтры и стикеры.

Gifpal

Еще один бесплатный сервис, оставляющий вотермарки на гифках. Среди возможностей сервиса — способность настраивать длину и последовательность изображений на гифке. Gifpal работает только на английском языке.

Лучшие сервисы для создания гифок из фото и видео

Бродя по сети с вопросом «как сделать gif» можно найти гораздо больше программ для создания гифок, чем упомянуто в этой статье. Даже просто перечислить их все не получится — количество слишком велико. Приведём ещё несколько проверенных программ, которые помогут вам в нужном деле создания гифок.

 

Canva

Этот онлайн-инструмент отлично подходит для работы с фото. В нём есть собственная большая коллекция забавных надписей, эффектов и прочих нужностей. Для тех, кто хочет гифку максимально быстро и без ущерба для качества, подойдут готовые шаблоны. Здесь уже всё продумано — просто измените фото и текст надписи. Всего в несколько действий идеальная гифка готова.

Из минусов можно отметить, что значительная часть эффектов доступна только в платной версии Pro. Если планируете заниматься гифками регулярно, а функционал сервиса подходит под задачи, стоит подумать о её приобретении.

Giphy GIF Maker

Внешний вид сервиса

Этот сервис отлично работает с видео с YouTube. Его даже не нужно сохранять — достаточно вставить ссылку в соответствующую строку в программе. Обрезать ролик, выбрав нужный отрезок можно прямо в программе, а результат работы увидеть тут же на небольшом экране.

Поле для вставки ссылки

К получившейся гифке можно добавить надписи, стикеры или фильтры и другие эффекты из галереи программы. Гифку необходимо сохранить на свой компьютер или вставить на сайт с помощью HTML-кода.

Convertio

Сайт Convertio

Расширение Convertio

Это интересный и довольно необычный способ получения желаемой гифки. Достаточно просто конвертировать видео в gif с помощью данного онлайн-конвертера. Чтобы процесс был ещё проще, можно установить расширение для Chrome. Получившуюся в процессе преобразования гифку останется только сохранить в нужную папку на компьютере.

Опции расширения Convertio

Варианты конвертации видео в Convertio

Простота программы несёт в себе и ряд недостатков. Добавить эффекты и надписи к гифке, а также отредактировать уже готовый файл не получится. Однако если нужно получить простую гифку быстро, это приложение незаменимо.

Конвертация видео в gif онлайн в Convertio

Supa

Онлайн-конструктор гифок из изображений или нескольких видео. Инструкция сервиса сама подскажет вам как создать гифку. Для этого создайте проект, выберите вариант «анимационный GIF», укажите количество и качество кадров в секунду. После этого дождитесь окончания преобразования и выберите пункт «Скачать на компьютер».

Imgflip

Сервис для создания гифок из фотографий, картинок и видео с компьютера и из интернета. Вы можете поменять размер экрана, добавить текст. Присутствует бесплатная версия с возможностью добавления логотипа. Программу не требуется устанавливать на ПК — это сэкономит вам место в памяти устройства.

Gifius

Этот онлайн-сервис имеет простой интерфейс с базовым набором функций для создания гифок. Пользователи могут задавать размеры гифки и устанавливать задержку между кадрами. На официальном сайте есть подробная инструкция для помощи новым пользователям.

FreeGIFMaker

Это утилита для создания анимационных рамок и эффектов. Работает с файлами формата .jpg и .png. Пользователям доступно более 30 вариантов анимации фонов и рамок для оформления гифки. Кроме того, присутствует возможность менять размер и частоту кадров в анимации.

GifYou

Приложение на iOS и Android. Имеет простой и понятный интерфейс, который во многом заточен под разработку юмористических гифок. Готовый вариант можно добавить в избранные, сохранить в галерею или отправить прямо в мессенджер.

Идеи gif-анимаций для блогов, соцсетей и рассылок

Гифки — хороший способ оригинально подать информацию или украсить пост в Инстаграме. Предлагаем вам некоторые идеи, как использовать gif-анимацию.

Задание для марафона

Вариант для поднятия актива в творческих марафонах в Инстаграм. В качестве задания предложите заскринить гифку с постоянно меняющимися темами и нарисовать по ней картинку или написать текст.

Гадание

Сочините много текстовых заметок-предсказаний. На ваш выбор они могут быть забавными, трогательными, мотивирующими или серьезными. Чтобы понять, какой посыл понравится подписчикам — учтите особенности аудитории. Это хороший выбор для блогов и лайфстайл-медиа.

Игра «Найди лишнее»

Популярная проверка на внимательность для зрителя. Главная задача  — найти вещь, ничем не похожую на остальные. Механика игры такая: подписчики пытаются разглядеть предметы в анимации и буду возвращаться к сторис несколько раз. Алгоритмы Инстаграма засчитают эту активность пользователей, и будут чаще рекомендовать ваши посты.

Анонс мастер-класса

Один из вариантов рекламы ваших мероприятий — анонс в посте или в историях. Яркие динамичные гифки привлекут внимание зрителей, а значит, на мастер-класс, лекцию или встречу придет больше людей.

Анонс видео на YouTube

Если вы одновременно ведете несколько соцсетей и аккаунт на YouTube, вы можете использовать gif-анимации для продвижения канала. Попробуйте конвертировать интригующую или смешную часть нового видео в гифку и выложить в публикации и сторис.

Гифка для e-mail рассылки

Анимация в электронных письмах — необычный ход, который удивляет подписчиков, и заставляет их обратить внимание на содержание. Создайте анимированный заголовок иди украсить тело письма яркими деталями на свое усмотрение.

Заключение

Задачу создания gif-анимации можно решать разнообразными способами. В любом случае гифки не требуют каких-то специальных знаний и навыков, достаточно просто выбрать подходящий сервис.

Специальные программы позволяют добавлять анимированные эффекты к фото, преобразовывать в гифки видео или создавать с помощью этого формата простые, но эффектные презентации. Таким образом, украсить свой контент эффектной гифкой «в тему» сегодня может каждый.

Заключение
Задачу создания gif-анимации можно решать разнообразными способами. В любом случае гифки не требуют каких-то специальных знаний и навыков, достаточно просто выбрать подходящий сервис.
Специальные программы позволяют добавлять анимированные эффекты к фото, преобразовывать в гифки видео или создавать с помощью этого формата простые, но эффектные презентации. Таким образом, украсить свой контент эффектной гифкой «в тему» сегодня может каждый.

18 лучших фотоаниматоров, которые оживят ваши изображения

Если вы создаете видеопроекты с использованием большого количества неподвижных изображений, вы будете постоянно искать способы сделать медиа более привлекательными. Добавление панорамирования или масштабирования к неподвижной фотографии — это простой способ добавить движение, но с рядом невероятных доступных плагинов Photo Animator вы можете делать гораздо больше захватывающих вещей.

Часть 1: 18 шаблонов Photo Animator для использования сегодня

1. 3D Motion Photo Animator

3D Motion Photo Animator позволяет разбивать снимки пейзажей на различные панели в зависимости от расстояния до камеры. Затем плагин добавляет мягкое движение параллакса к слоям, создавая красивый 3D-эффект. В набор инструментов также входит ряд вариантов бликов и погодных эффектов.

Загрузить 3D Motion Photo Animator сейчас  

2. 3D Photo Animator

Этот набор предустановок позволяет создавать эффекты параллакса на фотографиях. Легко добавляйте глубину и трехмерную перспективу, чтобы оживить стоковые фотографии!

Загрузить 3D Photo Animator сейчас

3.Live Photo Animation

Проблема с фотографиями людей заключается в том, что даже при хорошем панорамировании люди все равно выглядят плоскими.Easy 3D Face Photo Animator решает эту проблему и с помощью различных панелей воспроизводит эффект слежения видеокамеры за лицом объекта.

Загрузить 3D Face Photo Animator сейчас

5. Live Photo Animator

Live Photo Animator позволяет создавать потрясающие видеоизображения из движущихся фотографий. Плагин работает, дублируя элементы действия на изображении, такие как пыль, вода или огонь, и придавая им мягкое движение по изображению.

Загрузить Live Photo Animator сейчас  

6. Инструмент Photo Animator

Media Animator представляет собой набор плавных и динамично анимированных медиа-переходов, идеально подходящих для создания фото слайд-шоу и презентаций.Восемь уникальных переходов слайд-панелей привлекают внимание и обязательно произведут впечатление на ваших клиентов.

Загрузить Media Animator сейчас  

8. 3D Photo Animator

3D Photo Animator — это идеальный способ добавить изюминку простым фотографиям. Когда вы увеличиваете неподвижное изображение, перспектива и фокус делают его полностью трехмерным!

Загрузить 3D Photo Animator сейчас  

9. Особая анимация фотографий

Puzzle Media Animator создает уникальный эффект головоломки для ваших переходов между фотографиями. Потрясающая и плавная анимация разделяет ваши изображения и сдвигает панели в разных направлениях.

Загрузить Puzzle Media Animator сейчас  

11.

3D Photo Kit

3D Photo Kit позволяет превращать неподвижные изображения в невероятно масштабные 3D-фотографии с полным параллаксом и эффектом глубины резкости. Плагин лучше всего работает с изображениями, которые легко делятся на разные фокальные плоскости, например, с пейзажами или архитектурными фотографиями.

Загрузить 3D Photo Kit  

12. Photo Typo Animation

Набор инструментов Photo Typo представляет собой современное и увлекательное слайд-шоу фотографий с динамической текстовой анимацией. Изображения в рамке позволяют работать с другими эффектами фотоанимации, в то время как шаблон выполняет всю сложную работу с графикой движения.

Загрузить Photo Typo Animation Now  

13. Fast Photo Intro

Fast Photo Intro — идеальное начало для любых видео, посвященных фотографии, искусству или моде. Шаблон включает 11 медиа-заполнителей для непрерывного перемещения между вашими изображениями с уникальным сотовым переходом.

Загрузить Fast Photo Intro Now  

14. Photorama

Легко превращайте безжизненные изображения в динамичные трехмерные анимации! Благодаря интеллектуальному пользовательскому контроллеру вы можете использовать его для всех стилей изображений.Вдохните жизнь в свои фотографии из путешествий, отпуска или портфолио.

Загрузить 3D Photo Tool сейчас

16. Слайд-шоу «Портрет-Рито»

Создавайте свежую художественную анимацию фотографий из неподвижных изображений и создавайте современное слайд-шоу портфолио. Произведите впечатление на свою аудиторию с помощью этого динамически анимированного фотоаниматора лица.

Загрузить слайд-шоу Portrait-Rito сейчас

17. Пресеты 3D Motion

Легко создавайте свежие привлекательные 3D-портреты и оживляйте сцены с вашими объектами. Благодаря удобному интерфейсу теперь вы можете создавать свои собственные реалистичные фотоанимации!

Часть 2. Как установить и применить шаблоны Photo Animator

Если вы выбрали для загрузки файл AEP или Prproj, вы можете просто дважды щелкнуть его, чтобы открыть. Если вы загрузите файл Prfpset, вам нужно будет выполнить следующие шаги установки.

Шаг 1: Установка файла Prfpset

  1. Откройте Adobe Premiere Pro и запустите Новый проект .
  2. Перейдите на вкладку «Эффекты» , а затем на панель « Эффекты» .
  3. Нажмите кнопку Дополнительные параметры и выберите Импорт предустановок .
  4. Выберите файл предустановки из загрузки и нажмите «Открыть». Теперь вы можете искать новые пресеты в панели управления эффектами .

Шаг 2: Использование пресетов

Ваши новые пресеты будут работать точно так же, как и любой встроенный эффект; просто перетащите.

  1. Добавьте изображение на временную шкалу , измените размер и положение по своему усмотрению.
  2. Перетащите конец фотографии, чтобы убедиться, что она имеет правильную длину.
  3. Найдите свои эффекты в панели эффектов .
  4. Перетащите эффект на изображение.
  5. Выберите изображение на временной шкале и перейдите к панели управления эффектами . Вносите коррективы в эффект, пока не будете довольны внешним видом.
  6. Визуализируйте свою последовательность, чтобы увидеть эффект на полной скорости.


Если вы создаете контент с использованием неподвижных изображений, будь то полномасштабный документальный фильм или слайд-шоу свадебных фотографий, Photo Animation просто необходима. Как видите, Photo Animators — это отличный способ превратить ваши неподвижные изображения в захватывающее и уникальное движущееся изображение, помогая поддерживать интерес зрителя и сосредоточивать внимание на вашем сообщении.

кинотехника | Британика

История

Кинофотография основана на том явлении, что человеческий мозг воспринимает иллюзию непрерывного движения из последовательности неподвижных изображений, демонстрируемых со скоростью более 15 кадров в секунду. Хотя постановочные последовательные снимки были сделаны еще в 1860 году, последовательное фотографирование реального движения не было достигнуто до 1877 года, когда Эдвард Мейбридж использовал 12 равноудаленных камер, чтобы продемонстрировать, что в какой-то момент все четыре копыта скачущей лошади отрываются от земли одновременно.В 1877–1878 годах сотрудник Мейбриджа разработал систему магнитных спусковых крючков для запуска расширенной батареи из 24 камер.

Фотографии Мейбриджа широко публиковались в неподвижном виде. Они также были сделаны в виде полос для популярной гостиной игрушки зоотропа «колесо жизни», вращающегося барабана, который создавал иллюзию движения от нарисованных или раскрашенных картинок. Тем временем Эмиль Рейно во Франции проецировал последовательности нарисованных изображений на экран с помощью своего Праксиноскопа, в котором вращающиеся зеркала и масляная лампа «волшебный фонарь» были применены к барабану, похожему на зоотроп, и к 1880 году Мейбридж проецировал аналогичным образом увеличенные изображения. освещал виды своих движущихся фотографий с помощью зоопраксископа, адаптации зоотропа.

Хотя один из современников, наблюдавший за демонстрацией Мейбриджа, утверждал, что видел «живых, движущихся животных», в таких устройствах отсутствовало несколько основных элементов настоящего кино. Первый представлял собой механизм, позволяющий делать последовательные фотографии одной камерой с регулярными и короткими интервалами, а второй представлял собой среду, способную хранить изображения в течение более секунды или около того движения, возможного с барабанов, колес или дисков.

Кинокамера должна быть способна продвигать носитель достаточно быстро, чтобы обеспечить по крайней мере 16 отдельных кадров в секунду, а также доводить каждый кадр до полной остановки для записи четкого изображения.Принципиальная технология, которая создает этот прерывистый механизм, — это женевский часовой механизм, в котором звездообразное колесо с четырьмя прорезями, или «мальтийский крест», преобразует натяжение заводной пружины в тиканье зубчатых шестерен. В 1882 году Этьен-Жюль Марей применил похожее прерывистое движение «заводного поезда» в фотографическом «ружье», используемом для «стрельбы» по птицам в полете. Двенадцать выстрелов в секунду можно было записать на круглую стеклянную пластину. Впоследствии Марей увеличил частоту кадров, но не более чем для 30 изображений, и использовал полоски сенсибилизированной бумаги (1887 г.) и целлулоид на бумажной основе (1889 г.) вместо хрупкого громоздкого стекла.Прозрачный материал под торговым названием целлулоид был впервые произведен в промышленных масштабах в 1872 году. Он был получен из коллодия, то есть нитроцеллюлозы (пушечной ваты), растворенной в спирте и высушенной. Джон Карбатт изготовил первую коммерчески успешную целлулоидную фотопленку в 1888 году, но она была слишком жесткой для удобного использования. К 1889 году компания Джорджа Истмана разработала рулонную целлулоидную пленку, покрытую фотоэмульсией, для использования в фотокамере Kodak. Этот прочный, гибкий носитель мог передавать быструю последовательность многочисленных изображений и в конечном итоге был адаптирован для кино.

Томасу Эдисону часто приписывают изобретение кино в 1889 году. Однако это утверждение спорно именно потому, что кинооперации Эдисона были доверены помощнику У.К.Л. Диксона, и в целом потому, что в Англии и Франции есть несколько правдоподобных претендентов до Эдисона. Действительно, решение Верховного суда США от 1902 года пришло к выводу, что Эдисон не изобрел кино, а лишь объединил открытия других. Тем не менее его системы важны, потому что они преобладали в коммерческом плане. Сутью патентной заявки Эдисона было прерывистое движение, обеспечиваемое мальтийским крестом, синхронизированным с затвором. Октябрьская версия кинетографа Эдисона 1892 года использовала формат, который по существу используется до сих пор. Пленка, изготовленная компанией Eastman в соответствии со спецификациями Эдисона, имела ширину 35 миллиметров (мм). Два ряда отверстий для звездочек, в каждом по четыре отверстия на кадр, проходили по всей длине пленки и использовались для ее продвижения. Изображение имело ширину 1 дюйм и высоту 3 / 4 дюймов.

Сначала фильмы Эдисона не проецировались. Один зритель мог смотреть фильм, глядя в окуляр пип-шоу, известного как кинетоскоп. Это устройство было механически получено из зоотропа в том смысле, что пленка продвигалась вперед за счет непрерывного движения, а действие «останавливалось» очень короткой экспозицией. В зоотропе щель напротив картины производила стробоскопический эффект; в кинетоскопе пленка перемещалась со скоростью 40 кадров в секунду, а щель во вращающемся колесе затвора диаметром 10 дюймов обеспечивала выдержку 6000 секунд. Освещение обеспечивалось электрической лампочкой, расположенной непосредственно под пленкой. Фильм покатился по катушкам. Его концы были сращены вместе, чтобы образовать непрерывную петлю, которая первоначально имела длину от 25 до 30 футов, но позже была удлинена почти до 50 футов. Двигатель постоянного тока, питаемый от аккумуляторной батареи Эдисона, перемещал пленку с постоянной скоростью.

Кинетоскоп положил начало киноиндустрии, но его технические ограничения сделали его непригодным для проецирования. Фильмы могут показываться непрерывно, когда большое количество света не имеет решающего значения, но яркое увеличенное изображение требует, чтобы каждый кадр останавливался и экспонировался с перерывами, как в камере.Адаптация механизма камеры к проекции кажется очевидной в ретроспективе, но в Соединенных Штатах она была разочарована тем, что Диксон установил частоту кадров, значительно превышающую необходимую для восприятия непрерывного движения.

После того, как кинетоскоп был представлен в Париже, Огюст и Луи Люмьер создали комбинированную камеру/проектор, впервые продемонстрированную публично в 1895 году и названную cinématographe . Устройство использовало треугольное «эксцентричное» (прерывистое) движение, связанное с захватом, чтобы зацепить отверстия звездочки.Поскольку пленка была неподвижна в диафрагме в течение двух третей каждого цикла, скорость 16 кадров в секунду позволяла выставить 1 / 25 секунд. При такой медленной скорости зрители действительно могли видеть, как лезвие затвора пересекает экран, производя «мерцание», которого не было на снимках Эдисона. С другой стороны, cinématographe с ручным приводом весил менее 20 фунтов (камера Эдисона весила в 100 раз больше). Таким образом, подразделения Lumière могли путешествовать по миру, чтобы снимать и показывать свои кадры.Первые американские проекторы, использующие прерывистое движение, были изобретены Томасом Арматом в 1895 году с рычагом Питмана или механизмом «колотушки», взятым из французской камеры 1893 года. В следующем году Армат согласился разрешить Эдисону производить проекторы в больших количествах и продавать их как Эдисон Витаскопы. В 1897 году Армат запатентовал первый проектор с четырехщелевой звездой и кулачком (как в камере Эдисона).

Одним из ограничений ранних киносъемок было разрыв отверстий звездочек. Окончательным решением этой проблемы стало добавление к пути пленки петли, образующей провисание, которая сдерживала инерцию приемной катушки.Когда эта так называемая петля Латама была применена к камерам и проекторам с прерывистым движением, рост и сжатие петель по обе стороны от затвора были скорректированы с учетом несоответствия между прерывистым движением у диафрагмы и непрерывным движением затвора. барабаны.

Рис. 6. Путь пленки в типичном 35-мм театральном проекторе с оптическим звуковоспроизводящим устройством (дверцы сняты).

Британская энциклопедия, Inc.

Когда зародилось искусство проецирования, важность яркого изображения на экране была оценена по достоинству.Освещение обеспечивалось угольными дуговыми лампами, хотя для кратковременных прогонов использовались колбы с эфиром и палочки негашеного кальция («прожектор»).

Adobe After Effects CC — Как добавить движение к фотографиям

С легкостью добавляйте движение и эффекты к своим фотографиям уже сегодня с помощью Adobe After Effects CC

ПРЕДОСТАВЛЕНО ВАМ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ДИЗАЙНЕРОМ АНИМАЦИИ И ДВИЖЕНИЯ SUNNY HEERA After

Эффекты используются профессиональными художниками анимации и визуальных эффектов по всему миру.Этот курс научит вас, как лучше всего добавить движение к вашим изображениям

К концу курса вы сможете уверенно делать любые фотографии и применять движения и эффекты, чтобы ваши изображения выделялись из толпы

В этом руководстве для начинающих, чтобы добавить движение к вашим фотографиям, я буду преподавать этот курс, используя встроенные функции Adobe After Effects

Вы можете следовать проектам, которые я даю вам в этом курсе, или вы можете применить принципы или приемы к любой из ваших собственных фотографий

Техники и принципы, которым я обучаю вас в этом курсе, позволят вашим постам и изображениям в социальных сетях выделиться из толпы!

Что дает мне право учить вас?

Санни Хира профессионально использует After Effects более десяти лет, имеет степень магистра анимации и работала с некоторыми из ведущих анимационных компаний по всему миру

О чем этот курс After Effects?

В этом руководстве по добавлению движения к вашим фотографиям в курсе Adobe After Effects вы узнаете, как добавить движение в ваши изображения простым и пошаговым способом

Этот курс охватывает все, что вам нужно Чтобы узнать о добавлении движения на ваши фотографии, в том числе:

    маскировка

    0

  • Экспорт и снижение

  • И многое другое!

Нажмите кнопку регистрации, и увидимся на уроке 1!

Ура,

Солнышко.

Facebook экспериментирует с функцией придания статическим изображениям движущегося вида / Мир цифровой информации

Это основная человеческая психика, которую регистрирует наш мозг, и наши глаза видят движущийся объект легче и эффективнее, чем неподвижный объект. Точно так же анимация и видео оказывают на нас большее влияние и привлекают наше внимание больше, чем неподвижные изображения. Имея это в виду, Facebook, похоже, намерен предоставить своим пользователям несколько новых опций, которые могут добавлять визуальные эффекты к их скучным неподвижным изображениям.Эти эффекты, конечно, не изменят тип носителя; он останется фотографией как есть, но добавленные визуальные эффекты сделают его похожим на анимацию или добавят к нему движение, похожее на видео.

Аналитик социальных сетей и комментатор Мэтт Наварра недавно поделился этой информацией вместе с несколькими изображениями того, как эта новая функция будет работать.

На первом рисунке показано, что когда вы пытаетесь добавить фотографию в «Создать публикацию» на Facebook, вы видите функцию выбора под публикацией, которая говорит вам «Выбрать эффект». Некоторое время назад Facebook выпустил первый эффект «Макет», который позволяет вам изменить макет вашего изображения, предоставив вам несколько других вариантов дизайна, особенно если вы создаете публикацию с несколькими изображениями.

Второй эффект, который показывает фотография Мэтта Наварры, заключается в том, что Facebook добавил функцию «Движение» прямо рядом с опцией «Макет». Когда пользователь нажимает «Движение», он видит несколько других параметров, таких как «Сторона», «Вспышка» и «Выделение». движение, похожее на видео, на неподвижные изображения, которые делают их яркими и мгновенно становятся центром внимания зрителя.

Хотя все эти параметры движения являются базовыми и не слишком динамичными, добавление их к неподвижным изображениям сделает их менее скучными и более привлекательными. Этот метод может быть очень полезен для владельцев малого и среднего бизнеса, которые ведут свой бизнес через свои страницы и группы в Facebook. Они могут использовать эти эффекты движения в изображениях своих продуктов. Это может оказаться отличным инструментом рекламы и продвижения для многих брендов, но они должны быть осторожны, чтобы не злоупотреблять этими эффектами и не делать свои продукты безвкусными, а не крутыми.Возможно, Facebook не вводит расширенные эффекты движения только для того, чтобы люди не начали злоупотреблять ими и не начали возиться со своими фотографиями и влиять на кампании своего бренда.

Пока неизвестно, когда эта функция станет доступной для более широкой аудитории по всему миру, но, надеюсь, это произойдет в ближайшее время.


Удалить изображения с эффектом движения. : ВидеоСкриб

Привет,
Руки сейчас так не работают в видеосписке. Обычный эффект заключается в том, что изображения рисуются или размещаются на холсте, а затем камера перемещается в другую (пустую) часть холста.

С помощью некоторого ТРИКЕРА вы можете создать впечатление, будто рука двигает весь холст со всем, что на нем находится . Если на экране есть только одно изображение, вы можете сделать так, чтобы рука перемещалась, но при наличии нескольких элементов все они будут перемещаться вместе:

1) Это лучше всего работает, если вы используете свое собственное изображение руки, потому что вы уже будет изображение в формате PNG.
2) импортируйте перемещаемую руку как обычное изображение на временную шкалу сразу после элемента, который вы хотите удалить.
3) поместите «изображение руки в движении» на холсте в поле зрения камеры (возможно, используйте параметр анимации движения с выбранным «без руки»)
4) установите камеру, а затем
5) переместите камеру в следующую позицию для следующего изображения. импортировать следующее изображение. установить положение камеры.

===================

Вероятно, есть несколько способов заставить videoscribe ОТОБРАЖАТЬСЯ, чтобы переместить один элемент на экране, оставив другие на месте.. , с использованием анимированных GIF-файлов
, но GIF-файлы могут быть настолько большими, что зависают в программе.Также я подозреваю, что большие руки в формате GIF будут заметно отличаться от обычных рук в формате PNG. Как и в предыдущем предложении, вам понадобится изображение руки, которое соответствует рукам в вашем писце, но вы также должны хорошо уметь делать гифки.

===================


Более простой альтернативой является либо использование каракулей, чтобы нарисовать белым поверх изображения, которое вы хотите удалить … ИЛИ используйте обычную руку подачи, чтобы поместить белое изображение или другое изображение поверх изображения, которое вы хотите удалить.
 (Это было бы ВМЕСТО переезда, и предполагается, что ваш фоновый холст белый.)

-Майк (пользователь видеозаписи)

 

Отличные примеры движущейся фотографии / анимация Parallax 2.5D

Отличные примеры движущейся фотографии / анимация Parallax 2.5D

В научно-фантастических фильмах фотоотпечатки иногда показывают как анимированные, как будто анимированная фотография — это технология далекого будущего.Такие фотографы, как Алексей Захаров, Лукас Ренлунд и Пит Р. доказывают, что эта идея на самом деле ближе, чем вы думаете. «Съемка в движении» — это не футуристическая технология, но фотографы уже могут достичь этого с помощью анимации Parallax, также называемой эффектом 2,5D.

Алексей Захаров, о котором мы рассказывали ранее, дает хороший пример применения этой техники к изображению осеннего городского дерева, снятому Жюльеном Кокантеном. В сочетании с музыкой получающаяся в результате анимация имеет тип поэзии, нечто среднее между фотографией и короткометражным фильмом (отсюда и 2.5D эффект).

Чтобы создать анимированные фотографии, вы в основном накладываете фотографии с одним кадром, чтобы изображение выглядело трехмерным. Это похоже на мультяшную анимацию, только применяется к фотографии.

Однако — это , несколько упрощенное, поэтому для получения дополнительной технической информации ознакомьтесь с этим руководством и/или этим руководством.

Когда вы применяете эту технику к нескольким фотографиям из одной и той же поездки, вы получаете квазифильм о вашей поездке. Это не совсем слайд-шоу или замедленная съемка, а самостоятельный вид искусства.

В своих движущихся фотографиях AfrikaBurn (южноафриканская версия Burning Man) Лукас Ренлунд действительно передает причудливую атмосферу этого события. Небольшое движение придает его фотографиям жутковатый вид, который обычные видео и фотографии не могут так легко создать.

Лукас является частью компании Not So Fast | Media, расположенная в Кейптауне, Южная Африка, и Копенгагене, Дания, которая специализируется на «движущемся контенте». Под этим они подразумевают «контент, который не только иллюстрирует четкие сообщения, но и обращается к людям.«Для них использование движущейся фотографии для преодоления разрыва между видео и неподвижными изображениями является одним из лучших способов достижения этой цели.

Вдохновленный анимационными фотографиями AfrikaBurn, сделанными Лукасом, технический предприниматель Пит Р. решил опробовать технику параллакса на своих отпускных фотографиях из Австралии, которые все были сделаны на его RX100. Финальное видео он назвал «Пустыня Австралии — путешествие в движении», играя с двойным значением путешествия как буквального путешествия и как процесса обучения и опыта.«Это моя первая попытка сделать это, поэтому любые конструктивные отзывы приветствуются!» он говорит.

В конце концов, 2.5D-анимация — это отдельное ремесло, которое требует большой практики. Попробуйте и покажите нам результаты!

Эффект размытия в движении — Pixelmator Pro Tutorials

Размытие в движении появляется естественным образом при съемке движущихся объектов или при использовании более длительной выдержки, создавая впечатление скорости и движения. Однако, даже если вы сделали снимок без размытия в движении, вы можете легко создать эффект с помощью Pixelmator Pro.

Не стесняйтесь следить за фотографией, которую мы используем, загрузив ее ниже.

Скачать фото

Шаг 1

Отделить основной объект от фона

Ключом к достижению этого эффекта является применение разной степени размытия к основному объекту и фону. Это имитирует эффект фотосъемки при перемещении камеры вдоль объекта.

Сначала выберите объект и скопируйте его на новый слой. Используйте обычные приемы, чтобы сделать идеальное выделение — начните выделение с помощью инструмента «Быстрое выделение» и не стесняйтесь использовать другие инструменты, чтобы убедиться, что все выбрано точно. Наконец, немного уточните выделение, чтобы добавить немного мягкости. Назовите слой Тема.

Шаг 2

Удаление основного объекта с фона

Теперь, когда вы поместили объект на отдельный слой, удалите его с фона. Сначала скройте только что созданный слой, щелкнув значок его видимости на боковой панели «Слои».


Выберите инструмент «Восстановление» и используйте его магию, чтобы удалить объект из фонового слоя.

Шаг 3

Добавьте размытие фона в движении

Не снимая выделения с фонового слоя, выберите «Формат» > «Эффекты» > «Размытие» > «Движение». . Настройте направление и силу размытия — поскольку наш объект движется горизонтально, мы можем оставить угол равным 0º.Для Радиуса мы выберем 35 пикселей.

Поскольку мы размываем фоновый слой, мы не хотим создавать прозрачность по его краям. Щелкните всплывающее меню эффекта «Движение» и выберите «Сохранить прозрачность».

Шаг 4

Добавьте немного размытия в движении к объекту

Чтобы добавить объекту движения, мы также немного его размоем. Во-первых, продублируйте слой «Тема» и выберите нижний из двух. Примените к нему эффект Движения с тем же углом и Радиусом 45 пикселей.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.