Фотографии натюрмортов: Фотографии натюрмортов

Содержание

Натюрморт в фотографии: с чего начать

При съемке натюрморта вы создаете образ, а не фиксируете момент. Вы составляете фотографию: от фона до предмета и света. Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, к тому же вам не понадобится какое-то сверхъестественное оснащение. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.

 

 

Вот несколько рекомендаций для начала работы с натюрмортом в фотографии:

 

Предмет для съемки натюрморта

Предмет на самом деле не имеет значения. В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными картинами ваз с цветами и несколькими тщательно расположенными элементами. Но по существу, если предмет недвижим, то это натюрморт.

 

Если предмет недвижим, то технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на ситце.

 

Вы можете собрать несколько вещиц просто потому, что они вам нравятся или выглядят приятно, или взять связанные по смыслу предметы и рассказать историю. Изображение в начале этой статьи рассказывает историю о моем завтраке.

Или вы можете найти уже существующие натюрморты, их истории и настроение уже созданы для вас.

 

Семейные реликвии на прикроватной тумбочке друга - это уже готовый натюрморт.

 

Вы можете использовать вещи, которые просто приятны на вид, или являются чем-то личным. Если вы застряли в поисках предмета для натюрморта, то я предлагаю поискать вещи, которые являются важными и личными для вас, чтобы придать фотографии значение. К тому же, потом у вас будет фотография важных для вас вещей. Бонус!

 

Фоны для съемки натюрморта

Хороший фон в самом деле может сделать натюрморт. Ткань, картон или бумага, или существующая стена – все это легко доступные фоны. Для изображения моего завтрака я использовала старый мешок из-под картофеля. Только убедитесь, что ваш фон не отвлекает от главного предмета. Пусть он будет простым. Если вы используете ткань, то сначала обязательно прогладьте ее. Сложно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон.

 

Мне нравится называть это фото Натюрморт со слегка сморщенным фоном.

 

Яркий цвет или назойливость фона могут привлекать слишком много внимания в отличие от главного предмета. Простой фон нейтрального цвета будет хорошей отправной точкой для экспериментов. Вы можете быть удивлены, какой фон в конце концов сделает ваше изображение действительно крутым.

 

Попробовав разноцветные, простые фоны для этого изображения, я поэкспериментировала с отражающим картоном, что сработало гораздо лучше.

 

Вы также можете экспериментировать с фокусом и глубиной резкости, сделав все изображение резким или только определенные элементы, как, например, задний план в мягком фокусе. Размытый фон может выручить, если под рукой нет утюга, чтобы избавиться от складок на ткани.

 

Освещение

Ничего особого для освещения натюрморта вам не понадобится. Природное освещение из окна прекрасно справится. Лампа, рисование светом с помощью фонарика или импровизированный софтбокс будут отличной основой для экспериментов.

Натюрмортная фотография хорошо получается на длинных экспозициях, позволяя использовать действительно очень слабый источник света, как, например, одна свеча. Вам понадобится штатив или же просто установите камеру на твердую коробку или стопку книг. Вы буквально можете разрисовывать ваш натюрморт, используя технику рисования светом, и все что вам понадобится, это маленький фонарик.

 

Разные виды освещения. Слева на право: естественный свет из близлежащего окна, рисование светом с помощью фонарика, освещение одним софтбоксом.

 

Ваш предмет является натюрмортом и никуда от вас не убежит, поэтому не торопитесь и поиграйте со светом.

Попробуйте разную интенсивность света, используя штору для освещения из окна, или перемещая ваш источник света ближе и дальше. Вы также можете сочетать разные источники света, как например, подсветить темные участки фонариком при съемке в естественном освещении, или, возможно, используйте лампу и свечу. (Но помните, что производимый свет может быть разного цвета).

Угол наклона тоже важен. Поэкспериментируйте с различными позициями вашего источника света. Если вы используете естественный свет, то, очевидно, что вам придется перемещать свой предмет, чтобы изменить угол наклона; это гораздо проще, чем перестроить окно! Для переносного источника начните с бокового освещения, а затем пробуйте разные углы. Обратите внимание, куда падают тени, также, как и на то, что происходит с отражающими поверхностями. Вы же не хотите превратить ваш натюрморт в собственный портрет в отражении вас и камеры.

 

 

 

Композиция

Навыки хорошей композиции в натюрморте требуют пройти долгий путь и важны также, как и хорошее освещение. Знание таких понятий, как правило третей, может быть очень полезным, если даже в последствии вы не воспользуетесь ими.

В натюрмортной фотографии изменяя расположение элементов вашей композиции, вы обязательно найдете идеальную. Просто не зацикливайтесь на первом варианте. Следите, чтобы не было чрезмерно пустых участков или слишком загроможденных. Расположение предметов под углом будет работать, как направляющая линия, поэтому обратите внимание, куда она ведет – из кадра или незаметно подводит к другому элементу? Небольшая корректировка угла, под которым расположен ваш предмет, может сыграть важную роль.

Также пробуйте фотографировать под разными углами. Даже если вам нужно сфотографировать предмет непосредственно спереди, попробуйте приподнять или опустить камеру на нескольких снимках, затем приблизьтесь или отдалитесь, и посмотрите, что происходит. Возможно, это сработает, а возможно нет, вы не узнаете этого, пока не попробуете.

 

Редактирование

На стадии редактирования есть множество прекрасных возможностей. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. В этом жанре очень популярен процесс превращения в HDR, и это может быть весьма эффективно. Или вы можете поиграть с масками слоев с различной экспозицией, и рисовать на разных участках изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид нарисованного полотна.

 

Добавление текстуры на этапе редактирования может создать эффект полотна.

 

Экспериментируйте и получайте удовольствие

В отличие от большинства форм фотографии, создавая натюрморт, вы действительно можете не спешить и наслаждаться процессом. Не ограничивайте себя традиционным натюрмортом, экспериментируйте с предметами, освещением и способом редактирования. Наслаждайтесь фотоигрой!

 

Композиция из статуэтки обезьян возле почтовой открытки была сделана для интересного натюрморта.

 

 

 

 

Автор: Lea Hawkins

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Прекрасные натюрморты для вдохновения | FotoRelax

 

Летняя пора – благодатное время для съёмки натюрмортов. Чтобы вдохновить вас, мы отобрали прекрасные натюрмортные фотографии, снятые участниками фотосообщества 35photo. Над каждым снимком ссылка, ведущая на страницу автора.

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Ромашка и вишни. Автор фото: Инна Сухова

 

Автор фото: Инна Сухова

 

Ещё один сентябрьский день. Автор фото: Svoboda

 

Вечер с мимозами. Автор фото: Юлия Густерина

 

Черёмуха. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Рыжее настроение. Автор фото: Svoboda

 

Весеннее чаепитие. Автор фото: Гайлит Сергей

 

Летняя зарисовка. Автор фото: button

 

Чай с ромашкой. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Bukiet zimowy. Автор фото: Aga

 

Из прошлого. Автор фото: Анатольевич

 

Вечерело на окошке. Автор фото: Юлия Густерина

 

Кладовка. Автор фото: Ирина Приходько

 

Осенняя грусть. Автор фото: Алексей

 

Автор фото: Svetlana Tkachenko

 

Рябиновый вечер. Автор фото: Юлия Густерина

 

Весенняя. Автор фото: Екатерина Науменко

 

Свет осени! Автор фото: Алла Шевченко

 

Серые дни. Автор фото: Svoboda

 

Солнечная. Автор фото: Екатерина Науменко

 

Лесные цветы. Автор фото: Svoboda

 

Со сливами. Автор фото: Курочкина Диана

 

Небесная синь васильков. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Воспоминания о лете. Автор фото: Anatolich

 

Цветут гиацинты. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Лето красное пропело. Автор фото: Eleonora Grigorjeva

 

Летний вечер. Автор фото: Марина Филатова

 

Пахнет лето земляникой спелой. Автор фото: Марина Филатова

 

В зеленой гамме. Автор фото: Гелена Гленкова

 

Желтые калы. Автор фото: Гелена Гленкова

 

В ритме танца. Автор фото: Марина Филатова

 

Полевые цветы. Автор фото: Алла Шевченко

 

Автор фото: Людмила

 

И снова золотые шары. Автор фото: Svetlana Ра

 

Такое настроение. Автор фото: Svoboda

 

Алеют маки поутру. Автор фото: Марина Филатова

 

Также смотрите «Изящные натюрморт фотографии от Luiz Laercio» и «Натюрморт фото с цветами».

натюрморт, фотография

10 советов по съемке натюрмортов

 

Если говорить о профессиональной съемки натюрмортов, то это еще и очень выгодное дело, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и веб-сайтах. В работе с натюрмортами есть много преимуществ, которые часто недооцениваются. Сегодня мы расскажем вам некоторые основные правила о съемке натюрмортов и, возможно, этот жанр заинтересует вас.

Приступаем к работе

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-нибудь место, для того что бы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, вам на помощь может прийти свет из окна и простой фон.

Фотографируя натюрморт, для создания кадра вам потребуется учесть гораздо меньше деталей, чем при работе с пейзажами или при съемке моделей. Готовясь к съемке, и думая о будущей фотографии, у вас есть гораздо больше возможностей регулировать положение предметов.

Выбор объекта

Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон. Фотографируя, старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, такие поверхности могут искажать свет и портить кадр.

Освещение

Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете себе позволить приобретение студийного осветительного оборудования, то сможете обойтись и подручными приборами. Помните, у вас есть полный контроль над съемкой, так что если вы хотите, найти помещение, в котором можете полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или штор, вы сможете создавать оригинальные кадры с самостоятельно установленным искусственным светом. Если такой возможности у вас нет, создайте привлекательные фотографии с помощью натурального света.

Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы так же можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

Штатив и углы съемки

В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Использование штатива плодотворно влияет на съемку натюрмортов, с их помощью вы можете наблюдать за сюжетом. Так же, он поможет вам использовать длинные выдержки, и при этом создавать красивые кадры.

Постарайтесь сделать так, что бы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

Определяемся с выбором фона

Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, красивым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на фоне простого фона, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов, вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут, в качестве фона, хорошо будет смотреться черный бархат, или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

Композиция натюрморта

Композиционный элемент вашей фотографии это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей, подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.

Что бы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

Атмосфера и настроение

Как бы смешно это сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть практически уверенны в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.

В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать кадр, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовится к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.

При съемке натюрмортов, у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, что бы сфокусироваться. Для предметной фотосъемки вам отлично подойдет макро объектив, если такого вида оптики у вас нет, то можете просто попробовать снимать в макро режиме. В данном случае это может быть самый оптимальный вариант.

Вдохновение в классике

Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идеи, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.

Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.

Пришло время фотографировать!

Найдите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все, полученные ранее, советы и приступайте к работе.

Подготовьте требуемые компоненты натюрморта, зарядите и настройте фотокамеру, позаботьтесь об освещении и творите. Можно попытаться фотографировать с максимальной диафрагмой f/1.8, если у вас есть светосильный объектив, он поможет в достижении художественного размытия фона.

Запомните, что натюрморт – это не только композиция из овощей, фруктов и цветов, это может быть что угодно. Найдите предмет, который вдохновит вас, и фотографируйте его. Возможно, в фотосъемке вам пригодится фотобокс.

Съемка натюрмортов в качестве источника доходов

Существует большой спрос на предметную фотографию и снимки натюрмортов, особенно сейчас, когда существует огромное количество всевозможных журналов, бизнес-изданий и интернет-сайтов. Фотографируя, не стесняйтесь выкладывать свои фотографии в Интернет, можете даже попробовать зарегистрироваться на биржах фотографий и продвигать свои работы там. Интернет, на сегодняшний день, стал самым эффективным способом поиска потенциальных клиентов и зрителей.

Натюрморт в фотографии - Строгановский дворец

1 марта 2018—7 мая 2018

Гипсовые слепки, вазы, книги — можно сказать, что с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов делали натюрморт идеальным объектом для фотографических штудий. 

С совершенствованием техники, давшей возможность быстрой, моментальной съемки возникали и развивались новые жанры фотографии. Однако натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства.

Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма. 

Каждый автор, работающий в этом жанре, решает свои задачи: одни — чисто пластические, выводящие на первый план цвет, игру объемов, зримую красоту композиции, другие через индивидуальную образность добиваются превращения предмета в символ, придавая простому сюжету неожиданно глубокий смысл, практически портретную характеристику. Фотографический язык таких натюрмортов лаконичен и строг; композиции очищены от лишних деталей, внимание концентрируется на объекте, а сам он превращается в знак, в символ. 

Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик. 

На выставке представлены фотографии следующих авторов: 
Аверьянова Даня, Аплетин Павел, Атлас Илья, Безгрешнов Владимир, Беленков Валерий, Боровик Евгений, Васильев Андрей, Воскресенский Денис, Гаврюшов Михаил, Гончарова Анастасия, Гущин Вадим, Дадиомов Роман, Зизюлин Сергей, Литвинов Сергей, Лобанова Ирина, Локоть Александр, Львов Аркадий, Марин Владимир, Марьяшин Арнольд, Минаева Ирина, Михайлуца Владимир, Молодковец Юрий, Морозов Игорь, Наточина Наталья, Нестеров Максим, Нургалиев Руслан, Павлов Анатолий, Павлова Инга, Панневиц Иван, Петриченко Илья, Прозорова Наталья, Самарин Валерий, Селезнёв Владимир, Сергиеня Виктория, Сернова Юлия, Телов Георгий, Тимофеева Екатерина, Чарин Иван, Шабалда Роман, Шарова Марина, Шахмаметьев Харис, Шемякин Михаил.

Как сфотографировать натюрморт. Простые методы

Не нужно относиться к съемке натюрмортов как к реальной проблеме, потому что вам непонятно, с чего начать работу. Этот жанр обязательно стоит освоить, ведь он может стать своего рода медитацией для фотографа.

Натюрмортная съемка помогает фотографу отточить профессиональные навыки в своем собственном темпе, в то же время сразу же появляется возможность создавать работы, которые можно будет впоследствии поместить в портфолио. Эта статья поможет приступить к созданию натюрмортных фотографий: фотограф Чарли Мосс (Charlie Moss) делится своим опытом в их съемке.

Выбор объектива

Как и в любом другом жанре фотографии, крайне важно иметь объектив, подходящий для объекта съемки. Всем известно, что не существует универсального объектива. Но для фотографирования натюрмортов вам и не понадобится большой ассортимент линз.

Рекомендуется начать с 50 мм. Когда речь идет о фотосъемке натюрморта, объектив с фокусным расстоянием 50 мм считается широкоугольным объективом. Если вы снимаете только один или два объекта или если ваш объект просто маленького размера, чересчур большую часть снимка будет занимать поверхность, на которой он расположен, либо же задний план. Потребуется подойти очень близко к объекту, чтобы избавиться от всего лишнего в кадре.

Масштаб - это очень важный аспект съемки натюрморта. Некоторые объекты могут выглядеть шире или выше в видоискателе камеры. И большое количество фона, видимого на снимке, может просто затмить весь объект.

Выбор подходящего реквизита по цвету и настроению

После того, как вы подобрали необходимое фотооборудование, самое время освежить знания по теории цвета, потому что при создании натюрмортных изображений они вам действительно понадобятся. Цвета обеспечивают гармонию и контраст на фотографии. Если бы вы снимали нечто синего оттенка, например, и использовали бы при этом синий и зеленый задний план, получилось бы очень гармоничное и, возможно, спокойное изображение.

С другой стороны, если добавить в сцену желтые или оранжевые тона, это создаст определенное напряжение и приведет к более динамичному общему ощущению от снимка.

Цвет в натюрмортный снимок можно вносить различными способами. Задний фон, ткани, тарелки, миски, вазы - все эти вещи являются частью декораций в съемке, который вы можете начать собирать для создания цветовой библиотеки реквизита. Не забывайте и о природных объектах, таких как цветы и листва; очень часто они могут по-настоящему оживить снимок.

Убедитесь, что используемый вами реквизит смотрится целостно. Например, если вы стремитесь к винтажному виду снимка, сохраняйте все детали в едином ретро-стиле. Не используйте блестящие столовые приборы из розового золота рядом с антикварным серебряным подносом. Это может выглядеть симпатично, но визуальному повествованию на пользу не пойдет.

Задумайтесь о том, чтобы большая часть вашего реквизита была нейтральной - так его элементы будут хорошо сочетаться и смотреться вместе на многих снимков, то есть можно будет извлечь из них большую пользу. Порой, если реквизит слишком яркий, это может отвлекать взгляд зрителя от основного объекта. Следует помнить, что блестящие предметы в натюрморте могут быть довольно проблематичными. Иногда фотографам приходится потратить целый день, чтобы сделать правильный снимок блестящего кухонного прибора, потому что в нем отражается вся обстановка.

Выбор заднего плана

Цвет вашего фона часто будет играть роль самого доминирующего цвета в сцене, поэтому выбирайте с умом и помните, что фон будет затруднительно поменять, когда вы уже расставите на нем весь реквизит. Выберите задний план в соответствии с ощущением, которое хотелось бы создать в своем окончательном изображении.

Роль задника может играть все, что визуально сочетается со сценой, которую вы создаете. Это может быть мраморная столешница, красивый старый деревенский стол или дополнительный кусок ткани. Все, что помогает создать настроение для изображения.

Помимо цвета фона думайте о его текстуре. Потертый, потемневший старый противень создаст ощущение, совершенно отличное от, например, драпированного шелка. Подумайте о том, какие чувства у вас вызывают различные фоны при выборе их для своих сцен, и решите, что именно подходит для той истории, которую вы пытаетесь рассказать своей фотографией.

Текстуры в натюрморте

Наряду со всеми остальными элементами натюрмортной фотографии, текстура по-настоящему создает нужное настроение. Ведите поиски как на главных улицах города, так и в художественных лавках. Вы снимаете что-то простоватое в кантри-стиле? Тогда историю в кадре отлично передаст красивая грубая ткань. Или, может быть, вы фотографируете более современную сцену, которая выиграет от использования глянцевых пластиковых фонов и гладкого блестящего реквизита?

Текстура также добавляет интерес и глубину финальному изображению. Жизнь человека - это буйство различных текстур, они влияют на чувства как визуально, так и через прикосновение.

Так как вы не можете коснуться объектов на фотографии, вам нужно сообщить зрителю на что они похожи. Использование текстуры - это основной способ визуально передать ощущение от физического прикосновения к кадру. Учитывайте то, что именно текстуры сообщают зрителю информацию, которая заложена в вашем кадре.

Создайте начало, середину и конец

Как и хорошая история, снимок нуждается в начале, середине и завершении. За исключением того, что в фотографии это обычно называется передним планом, средним и задним. Этот эффект наслоения на снимках помогает создать глубину кадра.

Используйте штатив, чтобы сохранять фокус и удерживать нужное обрамление, при этом продуманно располагая основной объект. Разместите на переднем плане элемент, вызывающий интерес. Это могут быть лепестки, если вы фотографировали цветы, или, может быть, свернутый угол столового белья, если вы в натюрморте снимаете еду. Все, что подводит взгляд к кадру, при этом не слишком отвлекая внимание от основного фокуса, - хорошо.

Наконец, поместите в кадр фоновый элемент. На снимках выше фотограф добавил желтую салфетку, которая одновременно создает определенный интерес и добавляет контрастный цвет, но вы можете действовать более искусно. Сам задний план также может быть фоновым элементом, если он будет достаточно интересным. В данном случае он должен играть роль "завершающей точки" в композиции; останавливая внимание зрителя так же, как точка заканчивает предложение.

Возможно, вам будет проще играть с композиционными цветами и формами для переднего и заднего плана, если будете использовать небольшую глубину резкости. Если данные элементы будут отображаться не в фокусе в кадре, это поможет удержать внимание зрителя на основном объекте изображения.

Завершение изображения в постобработке

В творческой натюрмортной фотографии нет правил, согласно которым цвета должны обязательно быть правдоподобными. Использование разных цветов - или даже превращение снимка в монохромный - может привести к изменению настроения и истории.

Обработка натюрмортных фотографий в Adobe Lightroom позволяет пробовать различные цветовые схемы, сравнивая копии изображений рядом. Самое лучшее в Adobe Lightroom - это то, что редактирование не разрушает исходный файл. Это означает, что вы можете перепробовать все что угодно, от диких кислотных оттенков до чего-то более консервативного, и всегда возвратиться к исходному файлу.

Заключение

Не бойтесь работать медленно и пробовать что-то новое, когда снимаете натюрморт. Не торопитесь, не ограничивайте количество вариантов. Вы наверняка заметите, что снятое позже будет лучшим результатом фотосессии. Кроме того, помните, что иногда самые красивые композиции - самые минималистичные. Не знаете, на каком решении остановить свой выбор - упрощайте!

 

Часть 1 — Look At Me

10 современных фотографов, снимающих композиции из вещей, еды и объектов

К открытию в московской галерее "Победа" выставки "Natura Morta", посвященной интерпретации натюрморта современными фотографами, Look At Me подготовил материал из 2 частей о том, как современные фотохудожники работают с темой "мертвой природы", фотографируя еду и неживые объекты. В подборке этой недели - 3 фотографа, чьи работы можно будет увидеть на выставке, и ещё 7 известных фотохудожников - от документалиста Мартина Парра до нашумевшего современного художника Элада Лассри.


Катрин Паркер Алманас

(Kathryn Parker Almanas)

Американский фотограф Катрин Алманас снимает постановку и чаще всего - натюрморты с идеальной композицией, геометричными светотенями и едой, разложенной будто на операционном столе, с аккуратным местоположением всех представленных объектов.



Феликс Добберт

(Felix Dobbert)

Молодой фотограф из Германии, как и многие немцы, в эстетике тяготеет к суровым цветам и минимализму, зато проявляет оригинальный подход в композиции: он заставляет свои объекты висеть буквально в воздухе и играет с тенями, которые эти предметы оставляют на разнообразных поверхностях.



Чарльз Грогг

(Charles Grogg)

Работы американского фотографа Чарльза Грогга - это не только неочевидное сочетание растений, продуктов и предметов обихода и иногда замысловатые композиции из них, но и ювелирная фотообработка - свои серии Грогг снимает на пленку и печатает по старинному способу в собственном даркруме.



Джефферсон Хэйман

(Jefferson Hayman)

Фотографии нью-йоркца Хаймана легко отличить от остальных серий: свои снимки неподвижных объектов или пейзажей художник помещает в старомодную деревянную рамку, и снимает уже получившееся миниатюрное изображение на пленочную камеру. Таким образом, оболочка и содержимое в его работах неотделимы друг от друга.



Петрина Хикс

(Petrina Hicks)

Австралийский фотограф Петрина Хикс давно живет и работает в тесной связи с Германией, что чувствуется в её работах - сдержанной гамме цветов, простоте композиции и светлом студийном освещении. При этом натюрморты, составленные Петриной из еды, посуды, драпировок и париков оставляют неуловимое беспокойное ощущение.



Эва Фиоре Коваковски

(Eva Fiore Kovacovsky)

Обосновавшись в Амстердаме, Эва-Фиоре Коваковски окончила знаменитую Академию Ритфелда, работая над темами вымышленной и реальной окружающей среды. Её натюрморты на первый взгляд кажутся простыми, однако фотограф смело экспериментирует с ракурсами, цветовой палитрой и геометрией форм: какие-то из её натбрмортов похожи на спектр - другие на план утопического города.



Элад Лассри

(Elad Lassry)

Один из самых часто упоминаемых в последнее время художников Элад Лассри делает фотографии на грани с современным искусством: в его натюрмортах встречаются стеклянные кубы, неообычные текстуры и непредсказуемые сочетания предметов. Больше всего художник питает слабость к ассиметричным композициям, вычурным поверхностям и насыщенным цветам.



Мартин Парр

(Martin Parr)

Язвительный британец Мартин Парр стал известен благодаря сатиричным документальным сериям о благополучии западноевропейских обывателей и в последние несколько лет снимает не только провинциальные скачки и мещанские побережья, но и вычурную еду - нелепые улыбающиеся кексы, сочащиеся маслом пончики и столы придорожных дайнеров.



Дэвид Бенджамин Шерри

(David Benjamin Sherry)

Провокативный нью-йоркский фотограф и художник Дэвид Бенджамин Шерри известен почти монохромными изображениями неизвестных объектов причудливых растекающихся форм, которые он то вешает в воздухе, то раскладывает на столах, и прославившим его натюрмортом из ппошлых пластиковых фруктов.



Паулетт Тарвомина

(Paulette Tarvomina)

Итальянский фотограф Паулетт Тарвомина давно работает в Америке, но в своих арт-фотографиях продолжает работать с наследием барочных итальянских и голландских натюрмортов 16-17 веков. Тщательно выставляя свет, Паулетт снимает фрукты и овощи так, как бы их нарисовали 500 лет назад: в окружении роскошной стеклянной посуды, с драпировкой и доскональной проработкой самых второстепенных деталей.


что такое натюрморт в фотографии, история развития фотонатюрморта и особенности съемки. Самые известные авторы натюрмортов в фотографии

Натюрморт в фотографии — это жанр фотоискусства, который изображает неодушевленные предметы в наиболее эстетичном, выразительном или креативном виде. Чаще всего снимают цветы, посуду, фрукты и винтажные изделия. Натюрморт в фотографии востребован в рекламной индустрии. Популярное направление food-фотографии — его частный случай. В художественном фото вещи часто наделяются символическим значением или через них показывается жизнь отсутствующего в кадре человека.

История натюрморта в фотографии

Натюрморт в фотографии родился в ранних экспериментах изобретателей фототехники Луи Дагера (Louis Daguerre) и Уильяма Тальбота (William Talbot). Неподвижные объекты подходили для этих целей лучше всего из-за долгой выдержки. Один из самых ранних образцов этого жанра, сохранившихся до наших дней, датируется 1839 годом. Это «Гипсовые слепки» Армана-Пьера Сегье (Armand Pierre Séguier). Сейчас с фотонатюрмортом чаще работают в помещении, но в середине XIX века светочувствительность аппаратуры была низкой и приходилось выходить на улицу. Многие вели съемку в саду, поэтому на ранних работах встречаются лейки, ведра и листья.

Фотонатюрморт в XIX веке находился под сильным влиянием живописи. Авторы пытались повторить содержание и композицию знаменитых картин. Известно, что Уильям Тальбот называл авторитетным образцом искусство голландцев. Мастера снимали цветочные букеты, дичь и сюжеты Ванитас с черепами.

В XX веке фотохудожники стали отходить от традиций и искать новые приемы в технике и содержании. Они экспериментировали с ракурсами, использовали приближенную съемку и помещали в объектив станки вместо цветов. Отражение в фотоискусстве нашли сюрреализм и дадаизм. В таком ключе работал фотохудожник Ман Рэй (Man Ray), пример — снятый им засохший лист, похожий на когтистую лапу. В России с фотонатюрмортом работал Александр Родченко.

Во второй половине XX века жанр стал востребованным в рекламной индустрии. В этом направлении много работал Ирвин Пенн (Irving Penn) — один из наиболее влиятельных фотографов XX столетия. Его натюрморт впервые в истории попал на обложку модного журнала. Сейчас подобные снимки встречаются повсеместно, в том числе у блогеров в социальных сетях.

Особенности съемки натюрморта

Работая в жанре натюрморта, автор не пытается запечатлеть момент, а сам создает образ и доводит его до полного соответствия замыслу. Навыки, необходимые для репортажного фото, здесь обычно не нужны. Особенности съемки натюрморта заключаются в умении выстраивать композицию, кадрировать, чувствовать цвет и свет.

Начинающие фотографы часто сталкиваются с тем, что предметы на снимке кажутся набором разрозненных вещей. Их необходимо расположить так, чтобы между объектами образовалась связь и взгляд воспринимал картину как единое целое. Подбор фона также требует внимания. Он способен как испортить образ, так и придать вещам неожиданный вид.

Съемка неподвижных объектов — удобная возможность отточить приемы работы с освещением и другие технические навыки. С этой целью к ней обращаются многие, хотя по популярности жанр уступает пейзажу и портретным фото.

Самые известные авторы натюрмортов в фотографии

Мастера, полностью посвятившие себя фотонатюрмортам, встречаются редко. Но многие знаменитые фотохудожники оставили заметный след в этом направлении. Вот несколько известных авторов натюрмортов в фотографии:

  • Андре Кертеc (Andre Kertesz). Фотограф венгерского происхождения, снимавший неподвижную натуру на протяжении всей карьеры. Сильные стороны его произведений — выверенная композиция и драматические светотени.
  • Пол Аутербридж (Paul Outerbridge). Этот мастер в молодом возрасте уже публиковался в журналах Vanity Fair и Vogue. Его снимки с обнаженной натурой вызывали скандалы. Аутербридж многое сделал для развития цветного фотонатюрморта.
  • Йозеф Судек (Josef Sudek). Прозвище этого фотохудожника — «Пражский поэт». Он жил в одно время с Аутербриджем, но создавал противоположные по смыслу работы — тонкие и лиричные.
  • Борис Смелов. Петербургский фотограф, близкий по стилю Судеку, снимавший классические черно-белые фото в стиле ретро. С помощью антикварных предметов он воссоздавал быт ушедшего времени.
  • Мартин Парр (Martin Parr). Современный фотограф-англичанин, член агентства «Магнум Фото». Его натюрморты часто носят сатирический и даже провокационный характер. Парр показывает скучную повседневность как есть, не пытаясь ее приукрасить.
  • Шэрон Кор (Sharon Core). Американская художница, которая переосмысливает в фотоискусстве знаменитые живописные работы. Она повторяет картины разных эпох от голландских натюрмортов XVI века до поп-арта.

Натюрморт часто используется для совершенствования классических приемов в фотоискусстве или для творческих экспериментов. Когда в объективе оказываются неподвижные предметы, автор может не спешить и наслаждаться процессом съемки. Не торопясь перебирать разные варианты освещения и расстановки объектов — увлекательный процесс, который стоит попробовать каждому фотографу.

советов по началу работы с фотографией натюрморта

При фотографировании натюрморта вы создаете изображение, а не фиксируете момент. Вы строите свою фотографию; от фона к предмету и к освещению. Поскольку предметом являются неодушевленные объекты, их тенденция оставаться неподвижной позволяет вам потратить время на то, чтобы улучшить освещение и поэкспериментировать с вашей композицией. Это очень приятный способ фотографировать, и вам не нужно ничего необычного.Это также отличный способ узнать об освещении и композиции, ключевых элементах любого стиля фотографии.

Вот несколько советов, которые помогут вам начать фотографировать натюрморты:

Тема сообщения

Тема не имеет значения. Обычно слова «натюрморт» вызывают в воображении изображение традиционных картин с вазой с цветами и нескольких тщательно расставленных предметов. Но по сути, пока он остается неподвижным, это натюрморт.

Пока это еще, технически это натюрморт.Это кусочек сушеных водорослей на бязи.

Вы можете сгруппировать несколько предметов просто потому, что они вам нравятся или они выглядят приятно, или вы можете собрать связанные предметы, чтобы рассказать историю. Изображение в начале статьи рассказывает историю моего завтрака.

Или вы можете найти уже существующие аранжировки натюрмортов, их сюжет или настроение, уже настроенное для вас.

Расположение на прикроватной тумбочке предметов семейной реликвии для уже созданного натюрморта.

Вы можете использовать вещи, которые просто визуально приятны, или можете сделать их личными. Если вы застряли на натюрмортах, я предлагаю найти некоторые вещи, которые являются личными и важными для вас, придать фотографии какой-то смысл. Плюс, тогда у вас будет фотография этого важного предмета. Бонус!

Фоны

Хороший фон действительно может сделать натюрморт. Ткань, картон, бумага или существующая стена - все это легко доступные фоны. Для изображения своего завтрака я использовал старые мешки из-под картошки.Просто убедитесь, что все, что вы используете, не слишком отвлекает от предмета обсуждения. Будь проще. Если вы используете ткань, сначала погладьте ее! Мало что отвлекает больше, чем морщинистый фон.

Я называю это «Натюрморт с слегка морщинистым фоном» .

Яркий цвет или насыщенный фон могут отвлечь слишком много внимания от объекта съемки. Обычный фон нейтральных тонов - хорошее место для начала, а затем поэкспериментируйте. Вы можете быть удивлены, какой фон сделает ваше изображение действительно ярким.

Попробовав разноцветные однотонные фоны для этого изображения, я поэкспериментировал с отражающим картоном, который работал намного лучше.

Вы также можете поэкспериментировать с фокусировкой и глубиной резкости, сделав все изображение полностью резким или отдельные элементы, такие как фон, в мягком фокусе. Размытый фон может помочь, если у вас нет под рукой утюга или если он вам не подходит, и вам нужно отбросить этот морщинистый фон.

Освещение

Для освещения натюрморта ничего необычного не требуется.Естественный свет из окна сделает свое дело. Лампа, световая картина с фонариком или импровизированный софтбокс - отличное развлечение для экспериментов. Куча советов по этим и другим методам освещения в моей статье об освещении своими руками из предметов домашнего обихода.

Натюрморт подходит для более длинных выдержек, позволяя использовать действительно тонкий источник света, например одиночную свечу. Вам понадобится штатив, или, чтобы поставить камеру на прочную коробку, или стопку книг. Вы можете буквально раскрасить свой натюрморт светом, используя световую живопись, и все, что вам нужно, это небольшой фонарик.

Быстрая настройка разного освещения. Слева направо: естественный свет из ближайшего окна, световая картина с фонариком и освещение из единственного софтбокса.

Ваш предмет - натюрморт, он не собирается бросаться в глаза, так что не торопитесь и поиграйте со своим освещением.

Попробуйте использовать свет с разной интенсивностью, используя занавеску, если используется оконный свет, или перемещая источник света внутрь и наружу. Вы также можете комбинировать различные источники света, такие как небольшой фонарик, чтобы заполнить любые темные пятна при естественном освещении, или, возможно, использовать и лампу, и свечу.(Просто имейте в виду, что каждый из них может давать разные цвета света)

Важно то, как вы наклоняете освещение. Поэкспериментируйте с разными положениями источника света. Если вы используете естественный свет, вам, очевидно, придется перемещать объект для изменения ракурса, что намного проще, чем перестраивать окно! В случае подвижного источника начните с бокового освещения, а затем попробуйте несколько разных углов. Обратите внимание на то, где падают тени, а также на то, что происходит с любыми отражающими поверхностями. Необязательно превращать натюрморт в автопортрет с вашим отражением и вашим фотоаппаратом, смотрящим на вас.

Композиция

Хорошие навыки композиции имеют большое значение при создании натюрморта и так же важны, как и хорошее освещение. Здесь есть много замечательно информативных статей о dPS по основам, а иногда и не очень по основам композиции. Понимание таких вещей, как правило третей, может быть очень полезным, даже если вы решите проигнорировать его.

В фотографии натюрморта, если вы просто продолжаете перемещать свою композицию, вы найдете тот, который работает. Не останавливайтесь только на первом, которое вы настроили.Обратите внимание на слишком пустые промежутки или слишком много всего происходящего. Размещение предмета под углом приведет взгляд в том же направлении, он никуда не уведет, за пределы кадра или неуловимо к другой части композиции? Небольшое изменение угла размещения объекта может иметь решающее значение.

Также попробуйте фотографировать под разными углами, даже если вам нужно снимать прямо спереди, попробуйте поднять или опустить камеру, чтобы сделать несколько снимков, затем немного увеличьте или уменьшите масштаб и посмотрите, что произойдет.Это может сработать, а может и нет, вы не узнаете, пока не попробуете.

Монтаж

На этапе редактирования можно получить массу удовольствия. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. HDR - это популярный процесс для фотосъемки натюрмортов, который может быть очень эффективным. Или вы можете поиграть с масками слоя с парой разных экспозиций и закрасить определенные области вашего изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид живописи. Вот ссылка на руководство для начинающих по применению текстур.

Добавление текстуры на этапе редактирования может дать эффект рисования

Экспериментируйте и наслаждайтесь

В отличие от большинства других форм фотографии, фотографируя натюрморт, вы действительно можете замедлиться, не торопиться и наслаждаться процессом. Вам не нужно ограничиваться традиционными натюрмортами, экспериментировать с сюжетом, а также с освещением и монтажом. Наслаждайтесь фотографией!

Расположение этой скульптуры обезьяны рядом с открыткой дает интересный натюрморт.

Попробуйте натюрморт сегодня. Поделитесь своими фотографиями или любыми другими советами по натюрмортам, которые вы узнали, в комментариях ниже.

Творческий натюрморт - Первая фаза рассказов

Омар Сартор - итальянский фотограф и режиссер, специализирующийся на дизайне интерьеров, архитектуре и моде. Его работы связаны с некоторыми из ведущих дизайнерских брендов и изданий, а его стиль излучает вневременную элегантность и кинематографическую красоту. Я Омар, фотограф, работающий на пересечении формы, цвета и содержания.Фотографируя, я двигаюсь как лозоискатель, ища суть места и способ передать его визуально. Я начинал как пейзажный фотограф и думаю, что всегда буду им. Однако, оглядываясь назад, я не могу найти конкретный момент, когда я решил стать фотографом. Я всегда любил путешествовать, и меня особенно восхищали суровые пейзажи, рожденные в сложных климатических условиях, таких как Аляска, Исландия, вулканические острова Гавайев, Лансароте, Стромболи. Я часто езжу в такие места, чтобы погрузиться в пространство и образ жизни жителей, наблюдая, как люди и ландшафт общаются и влияют друг на друга.Я думаю, что естественным образом заинтересовался интерьерной и архитектурной фотографией из-за моего интереса к…

Бет Эванс фотографирует натюрморты, еду, интерьеры, путешествия и другие замечательные вещи. Ее изображения живописны, искусно играют со светом и цветами и сочетают дисциплины, чтобы продемонстрировать с той же силой осязаемые объекты в центре ее композиций и абстрактные эмоции, которые излучаются ее интерпретациями.Искусство и дизайн всегда присутствовали в моей жизни через мою семью, но я попал в фотографию почти случайно. Я решил стать фотографом, потому что мне нравилась свобода, которую дает это направление работы. Мне действительно нравится возможность смотреть на вещи с разных точек зрения, а также доступ, который дает мне фотография ко многим различным творческим областям, идеям, людям и местам. Немногие профессии могут предложить такое разнообразие. Когда мне было 20, я посетил несколько разных классов, чтобы попытаться найти себе занятие.Фотография была одной из них, и мне она так понравилась, что я решил изучать ее дальше в Вестминстерском университете. Во время учебы в университете я начал…

Т.М. Glass - цифровой художник из Торонто, чья практика исследует исторические, технологические и эстетические условия фотографии, выходя за рамки традиционного определения. Когда-то студент факультета скульптуры и изобразительного искусства в Художественном колледже Онтарио, Гласс вернулся в искусство после построения успешной карьеры писателя и продюсера в кино и на телевидении.Сегодня видение художника воплощено в гиперреалистичной фотографии натюрморта в сочетании с цифровой живописью. Если бы мне пришлось отследить катализатор моего фотографического начала до определенного момента времени, я бы сказал, что все началось, когда я увидел картину Клода Моне в Художественной галерее Онтарио в конце 1990-х годов. Это был простой натюрморт, сиреневые цветы в кувшине, но композиция, свет, оттенки и цвета были настолько прекрасны, что захватили мое внимание и мое сердце. Я смотрел на нее очень долго, и годы спустя я до сих пор помню, как сильно меня тронула эта 100-летняя картина.Это произведение Моне, которое…

Творческий Натюрморт / Изобразительное искусство

Гарольд Росс - американский фотограф изобразительного искусства, который осваивает искусство светописи последние 30 лет. Его работы выставлялись, публиковались и собирались по всему миру. Сегодня он обучает своей уникальной технике лепки со светом в своем блоге и на регулярных семинарах. Моя история любви к фотографии началась, как и со многими фотографами, когда я был очень молод, когда я стоял рядом с отцом в темной комнате.Я всегда буду помнить те моменты, когда наблюдала, как изображения появляются в лотке проявителя. В наш век электронных устройств это кажется довольно странным, но тогда это было поистине волшебно. Я помню, как хотел воссоздать эту магию для себя. В шестнадцать лет я купил свою первую камеру GAF Instamatic, которой все еще владею. Я помню, как очень весело фотографировал семью и друзей, а затем проявлял пленку и делал отпечатки в темной комнате. И мой отец, и мой дядя были фотографами-любителями, и недостатка в хороших советах и ​​технической помощи не было.Это было…

Творческий Натюрморт / Изобразительное искусство

Мы взяли интервью у посла первой фазы Паломы Ринкон, чтобы узнать, как она постоянно находит вдохновение для своих чудесных творческих натюрмортов. Как вы определяете себя как фотограф? Я считаю себя фотографом натюрморта, но иногда этого описания недостаточно. Так что обычно мне приходится объяснять свою профессию, потому что моя работа охватывает и другие творческие дисциплины, в том числе художественное руководство.Какая работа была бы для вас типичной? Обычно, когда со мной связываются, клиент просит меня интерпретировать задачу и добавить к ней свой собственный творческий стиль. Так что обычно моя задача - не просто следить за брифом агентства, но и помогать в разработке креативной концепции. Обычно меня просят сделать заказные съемки на основе рекомендаций из моих личных проектов. Вот почему я выполняю много личных проектов - чтобы я мог продвигать свою коммерческую работу в направлении, которое меня также интересует. Мои проекты часто представляют собой снимки продуктов, например, еды, напитков или технических продуктов, но в составе…

Креативный натюрморт / фотография продукта

Phase One встретился с Андреем Думаном, чтобы узнать о его вдохновении, оборудовании и рабочем процессе для его недавнего проекта по захвату мира насекомых.Почему баги? Мир насекомых всегда очаровывал меня. Я рос в коммунистической Румынии, и у меня был ограничен доступ к любым журналам или статьям, посвященным изучению некоторых видов животных в отдаленных уголках страны. Я хотел узнать о них больше, хотел изучить их, и чем больше я исследовал, тем более невероятными они становились для меня. Еще одна причина, по которой меня привлек этот микромир, заключалась в том, что большинство людей боялись этих жутких ползунков, которых называли злодеями в книгах и фильмах, но я чувствовал, что они намного больше.Поэтому неудивительно, что в течение многих лет я представлял себе идею создания фотопроекта, в котором я мог бы запечатлеть мир насекомых в самых невероятных деталях. Поскольку качественные фотографии насекомых были ограничены, я хотел продемонстрировать образцы и показать, насколько они по-настоящему уникальны. Увидев когти…

Мы поручили фотографу Phase One Паломе Ринкон сделать снимок камеры XF IQ4 Camera System, в которой воплощена идея новой платформы Infinity и высокого разрешения, а также сфотографировать ее концепцию с самим продуктом.Вот что Палома сказала о вдохновении и преобразовании абстрактной идеи в осязаемый и визуально стимулирующий образ. Что вас заинтересовало в фотографии товаров и натюрмортов? «Пока я изучал и исследовал разные жанры фотографии, я всегда продолжал снимать натюрморты. Это был способ экспериментировать, не зависящий от многих людей, и я обнаружил, что могу в значительной степени контролировать то, что я делаю. Поскольку мне всегда нравилось искусство и ремесла, я начал включать в свои композиции множество элементов, созданных вручную вручную.Это помогло мне открыть свой собственный подход к натюрмортам - подход, при котором я могу развивать различные навыки и приемы, которые мне нравятся. Я нашел способ объединить все увлеченные мной дисциплины: искусство, дизайн и фотографию. Я всегда ищу…

Креативный натюрморт / фотография продукта

Терпение, страсть и преданность делу. Неудивительно, что это результат создания отличных фотографий, и вы найдете избыток всех трех в Murray Fredericks Vanity.Такие работы, как Vanity, не возникают в одночасье, и страсть Мюррея к проекту зародилась более 15 лет назад. Посвящение Мюррею тщеславию потребовало более 20 индивидуальных поездок в национальный парк Кати-Танда-Лейк-Эйр в Южной Австралии. Терпение, необходимое для того, чтобы проводить недели без ничего, кроме палатки, велосипеда и фотоаппарата, омрачается только желанием Мюррея использовать в своем ремесле самое качественное доступное оборудование для камеры, гарантируя, что видение тщеславия будет достойно изображено.Взгляд на тщеславие Цель тщеславия - изучить условия жизни человека в наше время. Изображения предлагают унизительный взгляд на необъятность ландшафта озера Эйр и заставляют людей казаться незначительными. Поразительная простота образов заставляет зрителя вовлекаться в диалог Тщеславия. Зеркало, являясь символом саморефлексии, вместо этого используется для того, чтобы перенаправить взгляд зрителей от себя в необъятное…

Палома Ринкон - креативный фотограф-натюрморт из Мадрида, Испания.Ее последнее творение, завораживающе хаотичное «Разбитое сердце», сочетает в себе высокоскоростную фотографию с замороженными цветами для создания взрыво-элегантных изображений. Мы задали Паломе несколько вопросов о ее вдохновении, рабочем процессе и уникальных задачах этого захватывающего проекта. Разбитое сердце было снято с использованием системы трихроматической камеры Phase One XF 100MP. Расскажите нам немного о себе и своих источниках вдохновения «Я фотограф натюрморта из Мадрида, и можно сказать, что я известен своим графическим, игривым и современным подходом.Моя работа охватывает широкий спектр международных рекламных и редакционных проектов, а также более экспериментальные личные проекты, такие как Broken Heart ». «Источником вдохновения для моих проектов являются неожиданные моменты, которые материализуются в повседневной жизни, и попытки увидеть необычное в обычном. Это могут быть цвета, которые меня окружают, прекрасный дизайн природы, текстура некоторых материалов или просто взаимодействие света в физическом мире ». Что вдохновило проект Broken Heart? …

Sindroms - это печатный журнал, который выходит два раза в год.Компания Sindroms, основанная в Копенгагене с целью создать мир, в котором цвета открывают новые перспективы в повседневной жизни, была разработана командой из пяти молодых женщин с разным происхождением, но схожим мышлением. Они описывают себя как «журнал монохромных состояний ума», собирающий контент на основе определенных цветов и исследующий их в разных культурах, погружая читателей в чувства и настроения, вызываемые каждым цветом. Съемки издания «Красный Синдром» «Натюрморт на Марсе» - это визуальное эссе фотографа Аушры Бабьедайте, созданного совместно с креативным директором Мируной Сореску.Это мир, иллюстрированный только красным оттенком, который передает состояния ума, которые этот оттенок вызывает. Они используют скандинавские дизайнерские объекты и создают неземную, почти инопланетную среду натюрморта, превращая обычные повседневные предметы в нечто необычное с помощью цвета. 100% кадрирование изображения выше. Вся серия была снята с использованием системы камеры XF 100MP. Фаза 1 поговорила с фотографом Аушрой Бабьедайте, чтобы узнать мнение инсайдера о…

Погрузитесь в Instagram и продемонстрируйте завораживающее поведение чернил в воде; идеальный пример потрясающих результатов художественной фотографии, на которую способен цифровой задник IQ3 50MP.«Коллективный рост» - это новая работа дуэта PLUME - Art Collective, Эрнеста Отоо и Энди Пилсбери. В результате качество, резкость и абстрактный характер медиума означают, что даже микрокомпозиции можно найти в полномасштабном изображении. «Мы использовали Schneider Kreuznach LS 80 мм, который обеспечил нам исключительную четкость и резкость от края до края. Отчасти качество нашей работы заключается в ясности содержания. Возможность видеть детали крупным планом на наших крупноформатных принтах - это настоящий аргумент для нас.”- Энди Пилсбери См. Больше в нашем профиле Instagram здесь. Изучите продукты, упомянутые в этой истории:

Мы присоединились к Исаму Саве в Австралии для его личного проекта, где он рассказал нам о своих личных проектах, объясняя свою технику наложения фокуса. Исаму Сава запечатлел красоту вновь появляющейся красочной флоры на фоне разрушительных лесных пожаров в Австралии. Исаму сделал несколько макроснимков с последовательными точками фокусировки и объединил их со специализированным программным обеспечением, чтобы искусственно максимизировать глубину резкости объекта, снятого на IQ1 80MP Digital Back.В сериале сохранены краткие моменты в медленной композиции и смерти глубокой красоты. Сфотографированные засохшие и увядшие цветы были получены от свадебных церемоний и подарены женой Исаму, которая занимается свадебным флористом. Ознакомьтесь с его проектом «Без воды» здесь. Изучите продукты, упомянутые в этой истории:

Простое руководство, как оживить натюрморты

Подумайте о том, сколько раз вы прокручиваете Instagram, просматривая миллионы фотографий, которыми поделились со всего мира.Каждый день на камеру снимается так много изображений продуктов, растительности, зданий, напитков и других сцен.

Если вы входите в этот ансамбль цифровых фотографов, знаете ли вы, что продолжаете художественную практику, зародившуюся в Европе в 17, -м, -м веке?

И теперь вы думаете: « О чем вы говорите

Натюрморт.

Натюрморт, хоть и древний, но представляет собой особый жанр фотографии. Он представляет собой совокупность предметов (предметов повседневного обихода или неодушевленных предметов), организованных как субъект композиции.Как ни странно, многие современные фотографы изо всех сил пытаются осмыслить эту практику старости.

Чтобы добиться успеха в фотографии натюрмортов, вам нужно будет использовать различные техники, чтобы оживить ваши изображения. Со временем именно эти приемы помогут вам выделиться в море фотографов-любителей.

Если вы хотите начать путешествие в качестве фотографа-натюрморта, вы попали в нужное место. Это полное руководство по фотографии натюрмортов, в котором изложено все, что вам нужно знать об этом ремесле.

Готовы? Давайте начнем.

Фото Гаррета Пола

Основы освещения

Что отличает посредственную и красивую фотографию? Это светло. Или, другими словами, как фотограф использует свет.

Тем не менее, освещение остается сложным аспектом фотографии натюрмортов. Хорошая новость в том, что это не обязательно. В фотографии натюрморта свет является незаменимым ингредиентом, который позволяет вам видеть мир и делать его фотографии.При правильном использовании свет может стать разницей между расплывчатыми натюрмортами и хорошо продуманными изображениями.

При работе с освещением вы можете выбрать один из следующих вариантов:

Естественное освещение

Естественный свет или прямой солнечный свет помогает определить особенности ваших природных объектов. Это также помогает избавиться от ненужных элементов в вашей композиции за счет уменьшения их воздействия.

Примечание : Работа с естественным освещением является сложной задачей, поскольку у вас практически нет контроля над тем, как свет падает на объект и как образуются тени на кадре.

Фото Гаррета Пола

Искусственное освещение

Вы можете использовать искусственное освещение для создания потрясающих фотографий натюрморта.

Почему?

У вас есть полный контроль над параметрами освещения. Вы не ограничены только использованием студийного света. Вы можете использовать различные источники света, такие как световые приборы для волос, акцентные или заполняющие источники света.

Фото Брэда Свитцера
💡 Бонусные чаевые! Теперь, когда вы понимаете эти два типа освещения, с которыми вы можете работать, воспользуйтесь приведенными ниже советами, чтобы формировать и контролировать то, как свет падает на ваши натюрморты:

Используйте зеркала, чтобы усилить, сфокусировать и отразить свет обратно на ваши объекты.
Попробуйте использовать отражатели, поскольку они добавляют больше света в сцену.
Чтобы добавить глубины теням, попробуйте заблокировать свет.
Используйте черный фон, чтобы добавить драматизма вашим теням.
Используйте источники света разных цветов и оттенков (применимо только при искусственном освещении).

Learn Good Composition

Многие натюрморты слишком много внимания уделяют освещению и пренебрегают композицией. Несмотря на то, что освещение жизненно важно в натюрмортах, понимание композиции также неоценимо.

Часто именно те немногие фотографы, которые сосредотачиваются на хорошей композиции, в итоге получают яркие и художественные натюрморты.

Чтобы улучшить свои композиционные возможности, используйте правило третей.

Вам также потребуется добавить несколько объектов в вашу композицию. Таким образом, ваше окончательное изображение будет более детальным и вызовет интерес у зрителя. Тем не менее, вы должны обратить пристальное внимание на пустые промежутки в загруженном изображении, прежде чем начинать съемку. Эти промежутки могут отвлекать зрителя от вашего основного предмета.

Спросите себя: направляет ли этот промежуток взгляд зрителя на то, что я хочу, чтобы он увидел? Или это касается отдельной части композиции?

Иногда незначительное изменение в вашей композиции может иметь решающее значение. Помимо нарушения правил, вы можете попробовать открытые и закрытые техники композиции в натюрмортах.

Фото Гаррета Пола

Открытая композиция

Элементы в открытой композиции не фиксируются. Попробуйте выдвинуть элементы за края рамки.Это может быть что угодно: линии, текстуры или цвета, выходящие за пределы кадра. Вот пример ниже:

Фото Моники Грабковской

Видите, как фотограф выдвигает некоторые элементы за пределы кадра?

Закрытая композиция

Этот тип композиции фокусируется на одном объекте, и многие фотографы используют его в портретной фотографии. Вам нужно будет аккуратно расположить основной объект в кадре.

Фото Джоди Морган

Выделите свой объект

В фотографии неодушевленный объект означает главную достопримечательность, на которой фокусируется камера фотографа.

Например, фотограф может сфокусироваться на лицах, пейзажах, зданиях или уличных знаках в качестве основного объекта во время фотосессии. Чтобы выявить лучшее в своем предмете, работайте с повседневными предметами. Выбирайте предметы, кроме вазы с цветами или миски с попкорном.

Короче говоря, выбирайте необычные темы. Как разорванное кожаное сиденье, чашка со сломанной ручкой, стол без ножки - даже один-единственный башмак!

Тем не менее, тема зависит от каждого фотографа.Но это не должно удерживать вас от использования техник , объединяющих и в тему , чтобы придать вашим натюрмортам больше интенсивности и глубины.

Группировка и фон

Сгруппируйте объекты по одному образцу или форме для создания единообразия. Это помогает обновить визуальный аспект вашего натюрморта.

Группирование также помогает привлечь внимание зрителя. Это добавляет общего ощущения и силы изображения.

Фото Trollinho

Используйте общую тему

Если вы работаете с несколькими объектами для своего натюрморта, они должны следовать единой теме.Это может быть цвет, форма, текстура и т. Д. Обычная тема - использование одинаковых узоров. Повторение помогает направить внимание зрителя от точки к точке. Таким образом, зритель может легко изучить композицию.

Помните, что : большая часть вашего творческого пути к фотографии связана с самопознанием.

Фото Джоанны Косински

Edit To Perfection

Среди фотографов ведутся жаркие споры о том, имеет ли программное обеспечение для редактирования фотографий свое место в фотографии.Независимо от того, есть это или нет, даже набожные цифровые фотографы признают, что некоторые неброские изображения нуждаются в небольшой настройке цвета и насыщенности, чтобы довести их до нужного уровня.

Редактирование натюрмортов дает вам больше свободы и безграничные возможности для настройки ваших изображений по мере необходимости. Различные этапы редактирования могут улучшить окончательное ощущение и внешний вид ваших натюрмортных изображений.

Чтобы улучшить ваши изображения с помощью редактирования, мы рекомендуем использовать следующие советы:

  • Используйте предустановки: Предустановки - это полезные элементы для ваших натюрмортных фотографий.Однако вам потребуются технические знания Adobe Lightroom, чтобы успешно использовать пресеты в ваших изображениях.
  • Отрегулируйте контрастность и экспозицию: Это означает, что вы можете сделать фотографию темнее или ярче, как вы хотите. Попробуйте сбалансировать низкий, средний и высокий контраст, чтобы ваши элементы выделялись в кадре.
  • Обрезка отвлекающих элементов: Лучше всего обрезать натюрморты, чтобы улучшить композиционные детали (например, ненужные объекты на краю кадра).
Рекомендуемые учебные ресурсы: Чтобы добиться успеха в качестве фотографа натюрморта, крайне важно пройти курс - онлайн или записаться в класс колледжа.Обязательно ознакомьтесь с лучшими бесплатными онлайн-курсами фотографии.
Фото Камиллы Бродард

Теперь, когда вы являетесь мастером натюрморта, давайте узнаем о нем больше.

Учиться у великих: краткая история фотографии натюрморта

Искусство натюрморта не ново. На самом деле это древний натюрморт, поскольку первые натюрморты восходят к Египту в 15 годах до нашей эры. Тогда египтяне верили, что неодушевленные предметы, нарисованные внутри гробниц, будут сопровождать мертвых в загробной жизни.

Перенесемся в 16, и век, греки и римляне переняли натюрморт и начали использовать его в живописи. Результаты были намного лучше, подробны и сложны. Как и сегодня, греки и римляне использовали натюрморты для передачи религиозной символики через освященные христианские рукописи.

В эпоху Возрождения голландцы прониклись натюрмортами и попробовали свои силы с натюрмортами. К сожалению, их натюрморты были не на должном уровне, и потребовалось некоторое время, прежде чем они смогли оставить свой след в ремесле.Тем не менее, как и во всем в жизни, решимость питает успех, и со временем голландцы оставили свой первый настоящий след в искусстве натюрморта.

Возьмем, к примеру, Сцена на хорошо оснащенной кухне Иоахима Бекелера: классический натюрморт, изображающий еду и кухонные принадлежности с восхитительными деталями.

Современные фотографы могут позаимствовать некоторые идеи натюрморта у старых мастеров.

Помните, этим художникам приходилось полагаться на чистый талант, чтобы добиться успеха.Можно было даже утверждать, что тогда преуспели только искусные художники - нельзя было купить себе путь к славе и нельзя было нанять художника, чтобы «освежить» свои работы.

К успеху не было коротких путей: нужно было работать!

Фотография натюрморта: часто задаваемые вопросы

Какая камера нужна для съемки натюрморта?

Самым большим преимуществом натюрморта является его простота. И если вы хотите добиться успеха в этом великом жанре фотографии, ключ кроется в правильном оборудовании.

И хорошие новости ... Вам не нужно много.

Вы можете снимать натюрморты любым фотоаппаратом. Фактически, все, что вам нужно, это телефон и звонок для начала.

Но если вы хотите делать потрясающие снимки, вам подойдет полнокадровая камера, беззеркальные камеры или камера среднего формата.

Какой объектив лучше всего подходит для съемки натюрмортов?

Не нужно много денег, чтобы купить супер модный объектив. Мы рекомендуем использовать длиннофокусные объективы (телеобъективы).Они обеспечивают небольшой угол обзора, который пригодится, когда вы хотите поместить объекты в кадр.

Классифицируется ли фотография еды как фотография натюрморта?

Да. Это самый простой и уникальный жанр натюрморта. Более того, вы можете использовать некоторые из своих изображений еды как часть своего фотографического портфолио.

А теперь не позволяйте словам « самый простой, » вводить вас в заблуждение. Много работы уходит на организацию вашей сцены и расстановку продуктов питания вокруг объекта.Если вы хотите добиться успеха в этом жанре натюрморта, вам нужно будет дать волю своим творческим силам.

Фото Флоренсии Поттер

К вам: воплотите свое творчество в жизнь

Теперь вы точно знаете, что такое натюрморт и методы, которые помогут вам в этом преуспеть.

И последний совет: практика ведет к совершенству. В мире, где некоторые фотографии хранятся всего минуту, последовательность в сочетании с дисциплиной выделят вас из толпы.

Помните , не ругайте себя, если вы не можете сразу создать впечатляющие натюрморты.

Уловка состоит в том, чтобы продолжать учиться и совершенствоваться.

Дополнительная литература:
  1. 3 бесплатные электронные книги по фотографии натюрморта
  2. Веселье с овощами натюрморта
  3. Жуткая сторона современной фотографии натюрморта
  4. 35 превосходных примеров фотографии натюрморта
  5. Натюрморт Фотография
  6. Советы по фотографии натюрморта

Искусство аранжировки: фотография и традиция натюрморта

Когда первые фотографы переняли жанр натюрморта, они унаследовали визуальную традицию, заложенную в веках живописи.Эта выставка исследовала историю натюрморта через нашу коллекцию фотографий. В нем были рассмотрены формальные и эстетические условности, которые использовали фотографы, и то, как они были адаптированы и подорваны для расширения творческого самовыражения в своей работе.

Диалог с живописью

Натюрморты создавались на протяжении всей истории и достигли пика популярности в 17 веке.

Натюрморты (или Ванитас) передают моральное или религиозное послание.Они особо подчеркивали краткость жизни и неизбежность упадка и смерти. Многие предметы имели сложное аллегорическое или символическое значение. Они были найдены в общих мотивах, таких как падающие лепестки, гниющие фрукты, черепа, часы и горящие свечи.

Ранняя фотография требовала большой выдержки, а натюрморт представлял собой идеальный объект. Фотографы приняли этот жанр, расставляя предметы и традиционные мотивы для создания визуально приятных композиций. Это дало возможность проверить возможности фотографии посредством экспериментов с композицией, кадрированием и светом; создание фотографий, оказывающих непреходящее влияние на современную работу.

При внимательном рассмотрении

Фотография может использоваться в научных целях, для документирования и записи деталей, которые нельзя увидеть невооруженным глазом. Изучаются скрытые формы и природные узоры, раскрывается их красота и сложность.

Микроскопия использует мощное увеличение для увеличения крошечных существ и клеточных структур. Рентгенография или рентгеновская фотография обнажает то, что мы не можем видеть, выявляя скрытые части животных или цветов.

Расположение в поле зрения

Стереофотография была очень популярна в 1850-х годах.Используя специальную программу просмотра, люди могли просматривать изображения в трех измерениях. Аранжировки натюрмортов стали богатым предметом для фотографов.

Для создания трехмерной иллюзии фотограф часто использовал стереоскопическую камеру. Это было сделано одновременно с двумя изображениями, каждое с немного разной точки зрения. В качестве альтернативы фотограф мог сделать две отдельные фотографии, перемещая камеру на 6,5 сантиметра влево или вправо, чтобы захватить каждое изображение.

Порядок и беспорядок

В традиционных натюрмортах объекты тщательно отбираются и упорядочиваются для создания визуально приятного или значимого изображения.Эта традиция продолжилась в современной практике: фотографы используют реквизит, проектируют декорации и создают сложные сцены для фотосъемки.

Другие фотографы ищут яркие образы, чтобы побудить к размышлениям. Эти фотографы видят необычный узор и смысл в повседневных вещах. Некоторые изображения загромождены, но в этом хаосе есть подразумеваемый порядок.

Натюрморт в камере

Иногда фотографы сосредотачиваются на уже существовавшем расположении объектов, используя кадрирование в камере или последующее кадрирование фотографии для достижения желаемого эффекта.

Отражение света и тьмы

Между фотографией и светом существует неразрывная связь. Фотография полагается на свет, чтобы осветить объект и создать изображение. Здесь эффекты света, отражения и тени - главный элемент каждой композиции. Естественный или искусственный свет обрабатывается и фиксируется таким образом, что его изменяющийся характер становится основным фокусом фотографии.

Натюрморт с фигурой

Натюрморт обычно не включает людей.Хотя человеческая фигура не является основным фокусом на этих фотографиях, это важная часть более широкой композиции.

Сцены могут быть построены вокруг объекта, чтобы проиллюстрировать характер или художественную практику.

Движение и неподвижность

Эти фотографии фиксируют мгновение неподвижности, позволяя зрителю увидеть и проанализировать событие, которое произойдет в мгновение ока. Движение и изменение подразумеваются, но не видны.

Некоторые из этих изображений имели практическое назначение: определить победителя в скачках или проанализировать действие пули, пробившей стекло.

Компоновка на негативе

Иногда фотографы создают аранжировки, тщательно группируя отдельные части разных фотографий.

Пример этого можно увидеть на комбинированной печати. Они сделаны с использованием нескольких негативов для создания одной фотографии. Каждая составная часть объекта фотографируется отдельно и в идеальном фокусе. Затем отдельные негативы последовательно экспонируются на фотобумаге. Таким образом получается плотно прилегающий лобзик, плотно скомпонованный для создания нового единого образа.

Подрывник

Создание натюрморта, возможно, не было основным приоритетом при съемке этих фотографий, но объекты и их физическое расположение имеют отличительные черты композиции натюрморта.

Эти фотографии отображают смертность и течение времени. Некоторые намеренно искажают и подрывают традиционные символы для передачи политических или личных сообщений.

Снимайте натюрморты, как голландский мастер :: Секреты цифровой фотографии

Художники создают натюрморты со времен Возрождения, и они никогда не выходят из моды.В 1600-х годах голландские и фламандские художники немного сошли с ума с натюрмортами, создавая неподвластные времени изображения цветов, столов, покрытых свисающими скатертями, кувшинов с холодной водой и музыкальных инструментов, ожидающих своих музыкантов. В великолепном натюрморте есть что-то действительно манящее - это почти как маленькое окно в жизнь кого-то из другого времени и места. А вы знали, что можно делать фотографии, которые выглядят почти так же, как некоторые из этих старых картин?

  • Nikon D7100
  • 100
  • f / 22.0
  • 0,005 сек (1/200)
  • 60 мм

Чеснок в свете от пользователя Flickr Билла Грейси

Конечно, у этих голландских мастеров было одно большое преимущество перед вами, фотограф. Если цветок не был идеальным, они могли просто нарисовать (или закрасить) дополнительные детали. Если бы свет был не такой, они могли бы рисовать в лучах солнца. Они могли менять цвета и формы на все, что им подходило. Или они могли просто придумать всю сцену в уме.

Вы не можете делать этого как фотограф, но это не значит, что вы все равно не можете делать потрясающие натюрморты.Вам просто нужно внести эти творческие изменения в реальную жизнь, а не с помощью кисти.

Необязательно делать натюрморты, которые выглядят так же, как картины эпохи Возрождения, хотя я и сам считаю, что это довольно круто. Но вам нужно очень тщательно подумать о вещах, о которых вы, вероятно, обычно не думаете, когда снимаете снимки. Свет всегда важен, но в фотографии натюрморта это почти все. Вторым в этом списке стоит совершенство или кажущееся совершенство вашего предмета.Теперь я первый, кто признает, что идеального объекта фотографии на самом деле не существует. Недостатки есть почти у всего, и камера особенно хороша в обнаружении этих недостатков и их фиксации на всеобщее обозрение. Но если вы вернетесь и посмотрите на все эти замечательные натюрморты эпохи Возрождения, вы не увидите много недостатков, если таковые имеются. Поэтому вам нужно предпринять шаги, чтобы удалить, наклонить или иным образом скрыть любые недостатки в ваших натюрмортах. Это означает, что нельзя использовать яблоки в синяках, засохшие цветы и посуду с кусочками.

Оборудование и настройки

Для натюрмортов не нужно ничего особенного в виде оборудования для камеры - подойдет любой объектив с фокусным расстоянием 50 мм. Но вам понадобится штатив, особенно если ваш источник света отфильтрован или непрямой. Штатив позволит вам выбрать небольшую диафрагму, которая может потребоваться, если вы хотите добиться хорошей четкости от передней части до задней. Помните, что при слабом освещении малые значения диафрагмы требуют длительных выдержек, а большие выдержки требуют стабильности.Чтобы использовать штатив, вам также понадобится трос или дистанционный спуск, поскольку простого нажатия кнопки спуска затвора может быть достаточно, чтобы вызвать дрожание камеры в сцене. Если у вас нет дистанционного спуска, попробуйте использовать функцию автоспуска камеры. Установите его на пять секунд, что должно быть достаточно времени, чтобы вибрации прекратились после того, как вы вручную нажали кнопку.

Настройка

Если вы на самом деле не пытаетесь скопировать натюрморты эпохи Возрождения, нет необходимости ограничивать себя фотографиями фруктов, глиняных кувшинов и постельного белья.Практически все, что находится в вашем доме, может стать отличным натюрмортным изображением, если оно попадает в эту категорию визуального совершенства. Однако, прежде чем вы выберете набор объектов, вам нужно задать себе ряд вопросов. Самый важный вопрос: будут ли эти предметы хорошо сочетаться друг с другом? Например, ваза с фруктами не очень хорошо сочетается с фигуркой вашего ребенка-трансформера. Я полагаю, что всегда есть способ сделать это на комедийном уровне, но по большей части мы стремимся создавать образы, которые не заставят зрителя почесать затылок.

Следующий вопрос, который вам нужно задать себе, касается того, как можно расположить объекты. Объекты более или менее одинаковой высоты сделают фотографию несколько статичной и скучной. С другой стороны, объекты разной высоты побуждают взгляд вашего зрителя перемещаться по всему кадру, а не только слева направо.

  • Canon EOS 40D
  • 250
  • f / 14,0
  • 0,8
  • 53 мм

Кожа и кружево от пользователя Flickr gfpeck

Затем поищите сочетания цветов, которые хорошо сочетаются друг с другом.Мастера эпохи Возрождения стремились выбирать цвета в более землистой палитре - даже их цветы не казались особенно яркими. Конечно, вам не обязательно придерживаться землистой палитры для ваших фотографий, но вы должны убедиться, что хорошо понимаете, какие цвета лучше всего подходят для каких других цветов. Если вы не уверены, ознакомьтесь с некоторыми из моих статей по теории цвета. Например, дополнительные цвета почти всегда являются хорошей ставкой. Аналогичные цвета или те, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге, также очень хорошо работают.Но имейте в виду, что настроение большинства натюрмортов должно быть настроением умиротворения и безмятежности. Это означает, что в ваших натюрмортах не может быть много конфликтующих или ярких цветов. Для наилучшего эффекта держите его в тонусе.

  • Nikon D90
  • 200
  • f / 16,0
  • 0,006 с (1/180)
  • 90 мм

Натюрморт с овощами - Автор Flickr Билл Грейси

Наконец, выбирая предмет для натюрморта, ищите предметы с интересной текстурой.Объект с гладкой поверхностью может быть интересным объектом, но поскольку натюрморты на самом деле все связаны с освещением, вы получите гораздо более привлекательную фотографию, если выберете объекты с интересной текстурой. Кожица апельсина - хороший тому пример. Глиняный кувшин (известная как живопись эпохи Возрождения) - еще один отличный пример.

Как правило, вам следует избегать предметов с высокой отражающей способностью, таких как бокалы для вина и серебро, когда вы только начинаете фотографировать натюрморты.Может быть действительно сложно хорошо осветить блестящие объекты, и вы потратите много времени, пытаясь конкурировать с бликами и отражениями, и слишком мало времени, работая над композицией. Как только вы действительно научитесь фотографировать натюрморты, не стесняйтесь добавлять в микс несколько блестящих объектов.

Думайте о шансах - правило случайностей гласит, что люди чувствуют себя более комфортно, когда они видят группы объектов с нечетными номерами. Начните с трех объектов, а затем попробуйте пять, но не переусердствуйте - вы не хотите ошеломлять зрителя, давая ему слишком много вещей, на которые он может смотреть.Фотографии натюрморта должны быть полными формы и текстуры, но слишком много чего-либо может быть плохо. Если сомневаетесь, упростите.

Свет

Теперь, когда вы знаете, что собираетесь фотографировать, нужно задуматься о свете. К счастью, для этого не обязательно иметь дорогую студию домашнего фотографа. Если у вас есть кухонное окно с хорошим освещением, все, что вам действительно нужно, - это поставить рядом с ним маленький столик, и вы сразу получите домашнюю студию.Если в вашем доме нет окна с идеальным освещением, вы также можете использовать настольные лампы с лампами, сбалансированными по дневному свету. Если вы не можете найти лампы со сбалансированным дневным светом, не бойтесь - используйте настраиваемую настройку баланса белого вашей камеры, и даже натюрморты, снятые при свете лампы накаливания, будут выглядеть довольно естественно. У всех камер есть несколько иной способ установки пользовательского баланса белого, поэтому обратитесь к руководству, если вы решите пойти по этому пути.

Направление света не менее важно, чем качество света.Что действительно хорошо в оконном свете, так это то, что он мягкий и ровный, но это не будет иметь значения, если вы не разместите объект так, чтобы максимально использовать этот красивый свет.

Большинство натюрмортов лучше всего смотрятся, когда свет падает сбоку. Напротив, когда вы подсвечиваете объект сзади, вы можете получить фотографию, которая будет слишком темной или имеет отвлекающий выжженный фон. Если вы осветите объект спереди, вы получите изображение, откровенно говоря, немного скучное.Передний свет может сделать объект плоским и безразмерным, потому что тень необходима для улучшения деталей. Когда вы освещаете объект спереди, тени падают за объект, что означает, что они больше не видны камере.

Вы можете использовать дополнительный свет, чтобы заполнить тени, если обнаружите, что не получаете нужное количество света из окна или только от одного источника света. Сделайте это со второй лампой или просто отразите свет в тени, используя отражатель, расположенный с противоположной стороны от источника света.Если вы используете вторую лампу, помните, что для большей драматичности ваш основной свет должен быть ближе к объекту, чем второстепенный источник света.

Ваш фон

Натюрморт должен быть о предметах в вашей композиции, а не о вещах на заднем плане. Если вы посмотрите на некоторые из этих знаменитых картин эпохи Возрождения, вы обнаружите, что фон почти исключительно темный и простой. То же самое должно быть верно и для ваших фотографий с натюрмортами.Выберите простой фон - он не обязательно должен быть темным, но в нем не должно быть отвлекающих элементов, нескольких цветов и ярких цветов, которые подавляют ваш объект. Распространенная ошибка, которую делают новички с натюрмортами, - это использовать морщинистую ткань или, что еще хуже, ткань со складками. Эти маленькие недостатки не особо выделяются на людях, но когда вы запечатлеваете их на фотографии, взгляд вашего зрителя будет проходить мимо вашего объекта и прямо к морщинкам. Чтобы избежать этого, достаньте утюг - убедитесь, что ваш фон четкий и без складок, прежде чем повесить его за объектом.

Световая живопись

Чтобы добиться эффекта эпохи Возрождения, попробуйте установить камеру в темной комнате и использовать один фонарик в качестве источника света. Эта техника называется световой живописью, и вы можете использовать ее для более точной имитации этого классического стиля эпохи Возрождения. Преимущества освещения объекта фонариком заключаются в том, что источник света меньшего размера даст вам лучшую общую насыщенность цвета, а поскольку это также мобильный источник света, вы не получите жестких теней. Фонарик полностью мобильный, поэтому он позволяет освещать сцену с разных сторон и выборочно добавлять больше света в одни области и меньше света в другие.А если вы используете режим лампы, вы можете держать затвор открытым столько, сколько вам нужно, чтобы свет попадал во все нужные вам места.

Когда вы рисуете светом, помните, что большие лучи света создают более мягкий и плоский эффект, а маленькие лучи света улучшают текстуру и насыщенность цвета. Используйте боковое освещение так же, как и с постоянным источником света - боковое освещение улучшает текстуру и размер и добавляет драматизма.

  • Canon PowerShot A620
  • f / 3.2
  • 0,1 с (1/10)
  • 7,3 мм

Натюрморт пользователя Flickr kirtaph

Заключение

Самое замечательное в фотографии натюрмортов - это то, что вы можете не спешить, пробовать разные ракурсы, разные аранжировки и разные комбинации освещения, пока не выберете тот, который вам действительно нравится. Вас не сковывают надвигающаяся скука от предмета или меняющаяся погода. Если вы используете оконный свет, вы в какой-то мере зависите от времени, но все остальное находится под вашим контролем.А поскольку вы снимаете в цифровом формате, у вас нет ограничений на количество снимаемых кадров. Если что-то не сработало, значит, для этого и предназначена кнопка корзины.

Я всегда считаю, что искать вдохновения у других фотографов помогает, но в данном случае я предлагаю обратиться за вдохновением к мастерам эпохи Возрождения. Для развлечения вы можете даже попробовать скопировать некоторые из ваших любимых картин на свои фотографии - не волнуйтесь, великие мастера слишком мертвы, чтобы жаловаться, и все их работы находятся в открытом доступе.Попытка смоделировать великие картины прошлых лет поможет вам действительно понять свет, текстуру и приятное расположение предметов. После того, как вы оторвали несколько мастеров, самое время придумать несколько приятных аранжировок.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Фотография натюрморта (Обучение в Getty)

Часть 1: Изучение фотографии натюрморта

1. Представьте классу жанр натюрморта.Объясните, что традиционно натюрморт - это картина, изображающая группу природных и созданных руками человека предметов, обычно помещенных на стол или плоскую поверхность. Фотографы переняли стиль натюрморта (объединение природных и искусственных объектов), расширив использование фотографии как нового способа художественного выражения.

2. Обратитесь к раздаточному материалу для учащихся «Элементы искусства» в разделе «Понимание формального анализа» на веб-сайте Getty и обсудите элементы формы и текстуры. Вы можете раздать раздаточный материал классу.

3. Покажите классу репродукцию Чаша с сахарными кубиками Андре Кертеса или Натюрморт с бананами и апельсинами Эдварда Уэстона. Проведите в классе обсуждение фотографии, задав следующие вопросы:

  • Что вы видите на этой фотографии?
  • Какие формы вы видите на этой фотографии? Объясните, что формы могут быть геометрическими, например квадратами и кругами, или органическими, например произвольной или естественной формы.
  • Какие текстуры вы замечаете на этой фотографии? Объясните, что текстура - это качество поверхности, которое можно увидеть и почувствовать.Текстуры могут быть грубыми или гладкими, мягкими или твердыми. Текстуры не всегда выглядят так, как они выглядят; например, рисунок дикобраза может выглядеть колючим, но если прикоснуться к рисунку, бумага станет гладкой.

4. Запишите ответы студентов.

5. После обсуждения дайте классу домашнее задание. Скажите студентам, что они будут создавать свои собственные фотографические натюрморты. Попросите учащихся принести в класс предметы из повседневной жизни, которые они хотят включить в свой натюрморт. Попросите их найти дома предметы той формы и текстуры, которые им интересны.

Часть 2: Создание фотографии натюрморта

1. Попросите учащихся показать предметы, которые они принесли из дома, на своих партах. Затем проведите в классе прогулку по галерее.

2. После того, как каждый сможет увидеть каждый объект, просмотрите элементы в фокусе, форму и текстуру. Предложите учащимся поделиться с одноклассником своими объектами с интересными текстурами и формами.

6. Обратитесь к раздаточному материалу для учащихся «Принципы дизайна» в разделе «Понимание формального анализа» на веб-сайте Getty, чтобы познакомиться с принципом баланса.Вы можете раздать раздаточный материал классу.

3. Покажите репродукцию Чаша с сахарными кубиками Андре Кертеса или Натюрморт с бананами и апельсинами Эдварда Уэстона. (Вы можете решить использовать ту же фотографию из Части 1, представить новую фотографию или использовать более одной.) Начните обсуждение в классе, попросив учащихся поделиться тем, что они видят на фотографии. Скажите учащимся, что художники часто размещают объекты в натюрмортах для создания визуального баланса.Объясните, что баланс - это распределение визуального веса объектов, цветов, текстуры и пространства. Если дизайн представляет собой масштаб, эти элементы должны быть сбалансированы, чтобы дизайн выглядел устойчивым. При симметричном балансе элементы, используемые на одной стороне дизайна, аналогичны элементам на другой стороне. При асимметричном балансе стороны разные, но все равно выглядят сбалансированными. При радиальном балансе элементы расположены вокруг центральной точки и могут быть аналогичными.

Вы можете поместить линейку на репродукцию произведения искусства и указать, где художник создал баланс по обе стороны от линейки.Например, в « Натюрморт с бананами и апельсинами», «» вы можете расположить линейку вертикально в центре композиции и продемонстрировать симметричный баланс.

4. После обсуждения установите стол, задник и лампу или фонарик. Дайте студентам время составить или расположить свои предметы на столе так, чтобы они отражали заботу о балансе. Студенты будут по очереди в течение дня составлять свои объекты и экспериментировать с освещением (над натюрмортами или рядом с натюрмортами).Студенты могут рисовать натюрморт, чтобы потом вспомнить их композицию.

5. Наконец, попросите учащихся сфотографировать свои объекты, чтобы создать свой натюрморт.

Часть 3: Поэзия, вдохновленная фотографиями

1. Распечатайте фотографии учеников и раздайте каждому ученику копию его или ее натюрморта, а также карандаши и бумагу.

2. Попросите учащихся назвать свой натюрморт и написать десять предложений о своем произведении искусства. Студенты должны быть как можно более информативными.После того, как учащиеся завершат свои предложения, предложите им вернуться и добавить больше деталей, особенно сенсорных.

3. После того, как ученики завершат предложения, смоделируйте, как выбирать поэтические фразы из их предложений. Учащиеся перечитают каждое предложение и обведут любую фразу, которая им понравится, особенно в поисках описательных слов. После того, как фразы были обведены кружком, смоделируйте, как записать обведенные фразы в форму строфы, чтобы создать стихотворение. Дайте студентам достаточно времени для самостоятельной работы над своими стихами.

4. Продемонстрируйте классу чтение стихов с четкой дикцией, высотой звука, темпом и тоном. Выполняя домашнее задание или в классе, предложите студентам попрактиковаться в чтении своих стихотворений, чтобы подготовиться к презентациям в классе.

5. Попросите каждого ученика представить классу свои стихотворения и натюрморты.

7 замечательных советов по созданию черно-белой фотографии натюрморта

Великолепная черно-белая фотография просто потрясающая. Это привлекает внимание, эмоционально и выразительно. Обычно это тоже удивительно просто.Как и натюрморт.

В этой статье я дам вам семь советов о том, как создавать потрясающие черно-белые фотографии натюрморта.

Прежде чем мы перейдем к советам, я хотел бы сначала ответить на несколько основополагающих вопросов:

  • Что отличает хорошую черно-белую фотографию?
  • Что такое натюрморт?

Что делает хорошую черно-белую фотографию?

Привлекательная черно-белая фотография основана на искусном освещении и композиции.У вас нет цветов, на которые можно положиться, поэтому вы должны ограничиться до самого необходимого.

Независимо от того, фотографируете ли вы гору или башмак, то, как ваш объект отражает свет в камеру, создает настроение фотографии.

Композиционная структура привлекает зрителя в ваш кадр и удерживает его взгляд. Отношения между элементами, которые вы фотографируете, и их тонами сделают вашу фотографию сильной или слабой.

Что такое натюрморт?

Фотография неодушевленных предметов - это искусство натюрморта.Подумайте о фотографии еды для Instagram или фотографиях продуктов для Amazon. Это два наиболее распространенных практического применения натюрмортных фотографий.

Но натюрморт - тоже изобразительное искусство. Вы можете расположить на кухонном столе любую группу или предметы, которые вам нравятся, и создать черно-белые натюрморты изобразительного искусства.

Красота черно-белой фотографии натюрморта

Простое управление. Черно-белая фотография убирает отвлекающие факторы, а натюрморт дает вам контроль.Комбинируя эти два аспекта фотографии, вы получаете прекрасную возможность многому научиться.

Свет - это сущность фотографии. Без него нельзя делать фотографии. Чем больше вы понимаете и цените свет, тем лучшим фотографом вы станете. Думая черным по белому, вы должны учитывать отношения между элементами, которые вы фотографируете. Какие они тона? Как свет отражается от каждой поверхности? Контраст динамичен?

Сильная черно-белая фотография настолько зависит от хорошо контролируемого и экспонированного освещения.Использование теней и отражений для передачи информации и чувств по поводу вашего объекта жизненно важно, потому что нет цвета, который помог бы вам в этом.

Натюрморт дает вам больше контроля над объектом и освещением, чем любой другой жанр фотографии. Вам также не нужна студия с дорогим оборудованием. С помощью нескольких настольных ламп и канцелярских принадлежностей можно добиться практически любого стиля освещения.

Здоровое воображение и столько времени, сколько вы хотите посвятить, - это хорошее начало.Вам не нужно беспокоиться о погоде. Солнечно или пасмурно - неважно. Вы можете управлять своим объектом и манипулировать им сколько угодно, и это никогда не даст вам никакого отношения. Он никогда не сдвинется с места, когда вы меньше всего этого ожидаете.

Устранение этих проблем в фотографии позволяет вам экспериментировать и учиться работать в монохромном режиме и создавать красивые снимки любых предметов, которые вам нравятся.

Сбалансированное освещение с использованием двух ламп и рассеянного света.Флажок не позволяет окружающему свету напрямую влиять на предметы и уменьшает отражение на передней панели деревянной плоскости. © Кевин Ландвер-Йохан

7 советов по созданию потрясающих черно-белых фотографий натюрмортов

Вот семь советов, которые, как я полагаю, помогут вам сделать потрясающие черно-белые фотографии натюрмортов.

1. Найдите вдохновение

Придумать звездную идею для фотографии может быть непросто. Особенно, если вы впервые отважились исследовать новый жанр.Каждый творческий человек временами пытается понять, с чего начать.

Вдохновение можно найти так же быстро, как поиск в Google. Перейдите в Интернет, чтобы узнать, как мастера фотографировали свои любимые натюрморты в монохромном режиме. Учиться у лучших - отличный способ начать что-то новое.

Мне нравится цитата Пикассо, одного из величайших художников всех времен: «Хорошие художники берут взаймы, великие художники воруют». Не стесняйтесь черпать идеи у других, особенно у тех, у кого есть опыт и успех.

Я восхищаюсь натюрмортами американского фотографа Ирвинга Пенна. Он фотографировал преимущественно людей, но он также известен своими прекрасными натюрмортами. Иногда фотографирую одиночные объекты. В других случаях фокусировка на эклектичных коллекциях - это исследования текстуры, формы и тени. Эдвард Уэстон и Ман Рэй - два других классических фотографа, которые много работали с натюрмортами.

Не ограничивайтесь поиском вдохновения просмотром работ фотографов.На протяжении веков художники укладывали фрукты и цветы самыми разными способами, которые только можно вообразить. Полистайте журналы. Смотреть фильм. Послушайте свою любимую музыку. Вы можете найти вдохновение для фотографии где угодно, если открыты для этого.

Если у вас есть конкретная цель для натюрмортов, посмотрите фотографии тех, кто работает в подобном стиле. Может быть, вы хотите сфотографировать товары, которые продаете на своем веб-сайте. Затем посмотрите на другие похожие веб-сайты, чтобы оценить качество отображаемых на них фотографий.Instagram и Pinterest - полезные ресурсы, если вы хотите узнать, как другие фотографы уже справились с темой.

2. Хорошо настройте рабочее пространство

Как только вы определите, что хотите сфотографировать, вам понадобится подходящее пространство для работы.

Не бывает слишком большой студии. Но большинство из нас не могут жить по этому идеалу. Вы должны выбрать место для постановки объекта, чтобы вы могли свободно работать.

Если вы хотите сфотографировать свою машину или домашний камень, вам понадобится пространство другого размера для работы (в зависимости от размера вашего камня.)

Когда вы работаете из дома, лучше всего подойдет место, которое немного отличается от обычного транспортного потока в доме. Обеденный стол может показаться отличным местом для начала расставлять предметы, пока не придет время поесть. Работа на столе - хороший вариант, но лучше всего работать там, где вас никто не побеспокоит. Свободное времяпрепровождение - одна из радостей фотографии натюрмортов.

Также рекомендуется твердая поверхность. Установка сложной коллекции тщательно расположенных объектов на неустойчивой поверхности приведет к катастрофе, когда появится любопытный малыш или собака.

Если вы полагаетесь на естественный свет при создании фотографий натюрморта, вам следует находиться рядом с дверью или окном. Свет будет меняться в течение дня в зависимости от положения солнца. Подумайте, хотите ли вы прямого солнечного света или более мягкого рассеянного света.

Доступ к вашей столешнице важен. Если стол находится посередине комнаты, вы можете легко перемещаться по нему. Это делает более удобным размещение фонарей отражателей там, где они должны быть. Это также позволяет вам расположить объекты, которые вы фотографируете, под любым углом.

Окружающее освещение только из открытой двери справа. Обратите внимание на отражение на передней панели деревянной плоскости. © Кевин Ландвер-Йохан

3. Экспериментируйте с освещением вашего натюрморта

Освещение - один из ключевых аспектов хорошей черно-белой фотографии. С фотографией натюрморта у вас есть большая гибкость в том, как его осветить.

Решите, как вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели. Вы хотите высокий или низкий контраст? При высокой контрастности вам нужно будет выбрать экспозицию для светлых участков или теней.Когда вы выставляете светлые участки, тени будут очень темными. Экспонирование теней будет означать, что вы потеряете детали в светлых участках. Чем ниже уровень контраста, тем более равномерно будут видны детали как в тенях, так и в более светлых областях.

Вы можете добавить света с помощью вспышки или постоянного электрического света. Это может быть освещение фотостудии или обычная настольная лампа. Вы можете работать с одним источником света или с любым количеством светильников, которые у вас есть.

Естественный свет тоже хорош, но его нельзя регулировать.Работа возле большого окна или двери обеспечит прекрасный свет для ваших фотографий, но вы не можете перемещать их, как при искусственном освещении.

Отражатели и флаги

Использование отражателей и флажков является важной частью хорошего освещения натюрморта. Вы можете использовать любую белую, серебристую или светлую поверхность, чтобы отражать свет на объект. Часто бывает достаточно белой карты или бумаги.

Поэкспериментируйте с местом, где вы устанавливаете отражатель.Расположение напротив основного источника света дает другой эффект, чем расположение ближе к свету. Удерживая рефлектор на месте, измените его угол по отношению к источнику света и посмотрите, что происходит со светом на вашем объекте.

Флаги - это плоские части карты или доски. Обычно они черные, поэтому не отражают свет. Они используются для блокировки света, когда слишком много света влияет на объект под определенным углом. Если вы работаете с естественным освещением и лампами с низким энергопотреблением, вы можете использовать флажки, чтобы заблокировать часть дневного света, чтобы он лучше уравновешивался с электрическим светом.

За кадром установлены две лампы и флаг. © Кевин Ландвер-Йохан

4. Управление тенями и отражениями

Расположение источников света определяет, как тени и отражения появляются в вашей установке. В монохромном режиме больше внимания уделяется теням и отражениям, а также тому, как они соотносятся с элементами на ваших фотографиях.

Относительно небольшой источник яркого света дает более резкие тени, чем более крупный рассеянный свет.Перемещение источника света ближе к объекту также смягчит тень.

Свет отражается от плоской поверхности под тем же углом, под которым падает на нее. Изменение положения источника света изменяет вид отражения от блестящих объектов, которые вы фотографируете. Перемещение блестящих объектов под изменением угла также изменяет внешний вид отражения. Перемещение камеры может означать, что вы либо видите, либо не видите отражение.

Флаги

можно использовать для блокировки света или управления отражением от блестящих поверхностей, которые вы фотографируете.На некоторых фотографиях, сделанных для этой статьи, я использовал флаг, чтобы уменьшить отражение передней пластины деревянного самолета.

Перемещение источников света и объектов изменяет способ их взаимодействия со светом и его отражение в объектив камеры. Если вы видите яркое отражение, которое вам не нравится, перемещение объекта, источника света или камеры изменит его отображение на фотографии.

Флажок, блокирующий свет, идущий прямо из открытой двери.Очень ровное освещение и минимум теней. © Кевин Ландвер-Йохан

5. Тщательное размещение предметов для сильной композиции

Составляя натюрморт для монохромного изображения, вы можете бесконечно расставлять предметы. Посмотрите, как объекты выглядят по отношению друг к другу. Перемещая их, обращайте внимание на отбрасываемые ими тени, поскольку они являются неотъемлемой частью вашей черно-белой фотографии.

Поскольку вы можете располагать элементы, как вам нравится, вы можете применять различные правила композиции по своему усмотрению.Подумайте о правилах:

Любое из них можно использовать в сочетании для создания сильной и интересной композиции.

Не фотографируйте только первую установку, которую вы устраиваете. Экспериментируйте. Используйте объективы с разным фокусным расстоянием. Перемещайте вещи. Измените угол камеры. Первые фотографии, которые вы сделаете, скорее всего, будут не самыми лучшими.

Одна лампа, расположенная низко с правой стороны натюрморта, отбрасывает сильную тень. Резкий направленный свет и сильные тени.© Кевин Ландвер-Йохан

6. Управление глубиной резкости

Какую часть вашего натюрморта вы хотите сфокусировать? Ваш выбор настройки диафрагмы, объектива и размещения камеры повлияет на глубину резкости.

Используя более короткий объектив (меньший мм) и большее значение диафрагмы, вы сможете сфокусировать больше вашего натюрморта. Переместив камеру подальше от стола, вы получите еще большую фокусировку.

Чем ближе вы сфокусируетесь, тем меньше будет глубина резкости.Использование более длинного объектива и более широкой диафрагмы также уменьшит глубину резкости.

Если у вас есть штатив, это позволит вам более легко управлять глубиной резкости, когда вы хотите больше сфокусироваться. Когда ваша камера надежно закреплена, вы можете использовать узкую диафрагму и более длинную выдержку, не тряся камеру. Если вы работаете с несколькими студийными вспышками, это не проблема, потому что у вас будет достаточно света.

7. Публикация для совершенства

Важно то, что вы делаете со своими фотографиями после того, как вы их сделали.

Чтобы сделать ваши натюрморты черно-белыми, вы можете просто обесцветить их (в Photoshop и т. Д.). Это простой, но не лучший вариант. Если просто удалить цвет, ваши изображения могут казаться плоскими и тусклыми.

Каждый цвет по-разному отображается в черном и белом. Во многих программах для редактирования изображений, таких как Adobe Lightroom и Photoshop, вы сможете контролировать значение того, как каждый цвет будет отображаться как монохромный. Управляя этим, вы можете сделать каждый цвет светлее или темнее по своему усмотрению.Для получения тонкого черно-белого эффекта или для получения классического вида пленки вы также можете использовать эти винтажные пресеты для Lightroom.

Также доступно множество приложений, которые отображают цветные изображения как черно-белые. Они предлагают множество стилей, из которых вы можете выбирать. Выбор того, что лучше всего соответствует ощущениям, которые вы хотите передать с помощью фотографии, сделает ее более привлекательной.

Пост-обработка в черно-белом режиме сама по себе огромная тема. Вот обучающее видео от команды B&H Photo Video, в котором много деталей:

Заключение

Черно-белые натюрморты - это весело.У вас есть большой контроль, потому что вашим объектом и освещением обычно можно легко управлять, чтобы получить желаемый внешний вид.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *