Фотографировал: Недопустимое название — Викисловарь

Содержание

Он фотографировал Набокова / Выбор Винсента | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Темы:

«Он фотографировал Набокова»: камерой Хорста Таппе были сделаны самые знаменитые фотопортреты писателя

«Выбор Винсента»: выставка в амстердамском музее Ван Гога пытается проследить путь становления мастера

«О, если бы мы могли создать в живописи то, что Берлиоз и Вагнер уже создали в музыке – целящее искусство для разбитых сердец», - о таком воздействии своих картин мечтал Винсент ван Гог, в письме к другу и кумиру, художнику Полю Гогену.

Впрочем, среди тех, перед кем преклонялся, у кого учился и с кем спорил ван Гог были отнюдь не только музыканты. Его уникальный стиль формировался отнюдь не в безвоздушном – или же «безвизуальном» – пространстве. Проследить и проиллюстрировать становление и путь ван Гога в изобразительном искусстве – такова цель выставки, открывшейся в Амстердамском музее художника к 150-летию со дня его рождения (каковое будет отмечено 30 марта).

Собственно картин ван Гога на этой выставке не более десяти процентов. Каждая картина висит в обрамлении работ других художников – учителей и современников, тех, с кого он в данном случае брал пример или с кем спорил.

Экспозиция разбита на хронологические и тематические отрезки, первый из которых – «юность».
Тёмная земля и прозрачное северное небо, отражающееся в каналах и растворяющееся на горизонте в море: едва ли стоит говорить, что это сочетание цветов и эти сюжеты и мотивы ван Гог подглядел у Хендрика Вайсенбруха, Матиса Мариса или ещё у кого-то из мастеров голландской живописи. Каждый, кто не поленился при подъезде к Амстердаму хоть пару раз посмотреть в окно поезда или автомобиля, узнаёт этот тревожный, бесприютный – по-своему живописный образ голландской земли, с трудом отвоеванного у моря кусочка суши. Здесь, в деревне Цундерт под городком Бреда в семье священника родился и провёл годы детства и ранней юности Винсент ван Гог. Здесь он рассматривал отцовские книги с репродукциями гравюр Дюрера и Гюстава Доре. Здесь он впервые сам взял в руки карандаш и кисть – чтобы нарисовать заброшенную церковь на краю поля, старое кладбище или шлюзы и разводные мосты, один из излюбленных мотивов и его будущего творчества.

Религия, природа, простые деревенские люди, душа, скрытая за грубоватой оболочкой «едоков картофеля» - вот три основные темы и три источника вдохновения для «раннего ван Гога». Впрочем, они останутся для него основополагающими и в будущем. Французский живописец Жан-Франсуа Миле – старший современник и один из его главных учителей. Винсент тщательно перерисовывает его картины. Исполненная достоинства простота – работающие в поле крестьянки, отдыхающий виноградарь или сеятель: образ, повторяющийся у ван Гога в самых разных вариациях, от максимально натуралистичной до абсолютно абстрактной, нарисованной под влиянием Гогена: сеятель, аллегорический брат каждого творца, сеющего разумное и доброе, разбрасывает зелёные зёрна на фиолетовой земле под жёлтым небом и оранжевым солнцем.

Путь, проделанный ван Гогом, поражает своими удивительными качественными скачками, которые отнюдь не всегда можно объяснить формальными причинами – переездом в Париж, влиянием импрессионизма или чересчур жарким солнцем южной Франции. Эти качественные изменения происходят, безусловно, в самом художнике, в жизни его души, и уходят корнями в его неизменную веру в мистический характер его искусства.

Именно ранние картины – старая Библия, раскрытая на деревянном крестьянском столе, - показывают путь его религиозности. Это путь человека, который в служении и жертве, в земном повторении пути Спасителя, видит и своё предназначение. Трудно понять восторг ван Гога по поводу весьма сомнительной религиозной академической живописи – «его лик нежен и тревожен” пишет Винсент о картине Ари Шефера “Христос в окружении учеников”. На современный взгляд умильное полотно могло бы послужить достойным украшением Храма Христа Спасителя.

Другие оценки радуют своей здравой категоричностью: “Твоя Пьета воистину ужасна”, - пишет ван Гог своему другу, Эмилю Бернару. Правда, чтоб понять, что забыла на выставке эта и впрямь маловдохновенная живопись, нужно не поскупиться на небольшую мзду и обзавестись при входе электронным гидом. Трижды пытался сам художник изобразить Христа в Гефсиманском саду. И трижды соскребал с холста фигуру, неудовлетворённый результатом. В результате на картине изображена только оливковая роща. Но в этой роще больше Христа, чем на любой из выставленный в том же зале религиозных картин, включая и “Снятие с креста”, которым восторгался ван Гог, считая это полотно творением Рембрандта ван Рейна (позже было доказано, что это одна из картин, массовое производство которых было налажено в мастерской художника). На картине мастерской Рембрандта Христос мёртв. В «оливковой роще” ван Гога он жив – он просто удалился за деревья, тихо шелестя одеждами.


Куда более напряженный и непосредственный диалог ведут автопортреты – поздний ван Гог и поздний Рембранд. Две картины удивительно “правильно» смотрятся рядом, несмотря на абсолютную противоположность цветового и разницу композиционного решения, несмотря на различие эпох и стилей (между работами двух великих голландцев – более двухсот лет). «Не напрасно ли ты прожил свою жизнь?» - как будто говорят оба художника, вглядываясь себе в глаза. У художников похожее выражение лиц – они сосредоточенным и печальны. Но не только психологизм роднит портреты: и ван Гог, как и поздний Рембрандт, «мыслит красками”, передавая мысли и эмоции вибрацией цвета.

То же способ «мыслить цветами” привлекает ван Гога и в Делакруа и Рубенсе – впрочем, последнему он не может простить его театральности, напыщенности, слащавости. “Его мадонна, плачущая о сыне, напоминает мне в лучшем случае хорошенькую кухарку, плачущую о подгоревшем пироге”,- пишет ван Гог об одной из “рубенсовских” мадонн. Выдающимся достижением современной теории цвета считает художник и пуантилизм – в Париже он нередко ходит на этюды вместе с Полем Синьяком, основателем этого направления.

Ипполит Буланже, Пьер Пюи де Шавань – трудно понять, почему эта салонная живопись казалась тогда, в конце 19 века, столь свежей и оригинальной. Скажем, портрет Эжена Бено кисти де Шаваня – седобородый мужчина, читающий книгу, на столике рядом с ним – кисть и цветок, указывающие на неравнодушие к искусству. «Это образ абсолютно гармоничного человека», - пишет ван Гог. И даже делает небольшое формальное заимствование, которое невозможно оценить, не зная реалий той эпохи – оказывает герой портрета де Шаваня читает книгу в желтой обложке. В таких обложках парижские издательства издавали серии современных, прогрессистских романов – таким образом, книга в желтой обложке говорит о прогрессивных взглядах читателя. С тех пор все достойные люди на портретах самого ван Гога получили по желтой книге – мы видим её и на портрете доктора Гаше, и на стуле, только что покинутом Гогеном.


Примерно половина собранных авторами амстердамской выставки картин заставляют вспомнить строчки Ахматовой:

“Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Как жёлтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда” – как подсолнухи, ирисы, цветущие персиковые деревца.

И чем больше видишь формальных сходств и даже духовных переплетений между ван Гогом, теми, кто предшествовал ему в искусстве и теми, кто жил в нём в то же время, тем понятно, как, откуда взялось чудо по имени Винсент ван Гог.

Выставка «Vincents Choice” – “Выбор Винсента” – продлится в музее Ван Гога в Амстердама до середины нынешнего юбилейного года. Летом её сменит выставка, документирующая влияние самого ван Гога на последующие поколения художников, вплоть до наших дней.

«Он фотографировал Набокова»: камерой Хорста Таппе были сделаны самые знаменитые фотопортреты писателя

Хорст Таппе – относится к числу мэтров немецкой портретной фотографии. За последние 40 лет в объективе его фотокамеры побывало около 4 тысяч знаменитостей из мира искусства. В том числе 16 писателей-нобелевских лауреатов. Однако на актуальной выставке представлен лишь один из них: в самом начале своей карьеры Хорст Таппе сумел сделать то, что было не под силу мастерам – он приручил самого нелюдимого классика XX века Владимира Набокова. В Литературном центре Франкфурта-на-Майне открылась выставка портретов Набокова, сделанный Таппе. Накануне вернисажа наш франкфуртский корреспондент Константин Куц встретился и поговорил с фотографом.

Первое, что бросается в глаза при встрече с Хостром Таппе: знаменитый фотограф горбат. Как знать, может именно телесное несовершенство и привело его к мысли стать фотографом – ведь портретировать других - это верный способ самому оставаться в тени. Но, каковы бы ни были мотивы, результат оказался выше всяких похвал. Портреты известных персон, сделанные Хорстом Таппе, растиражированы многими глянцевыми журналами, среди которых «Фигаро», «Вог», «Ньюсуик». Ценители отмечают способность фотографа усмотреть человеческое в лицах обитателей художественного Олимпа. На одном из снимков – пожилой господин в шортах, кепке и с большим сачком в правой руке. Он напряженно смотрит куда-то мимо объектива, будто готовясь к прыжку. Этого хищного господина зовут Владимир Набоков. С ним Хорст Таппе познакомился в самом начале своей карьеры, но до сих пор помнит каждую деталь той встречи.

- Это было зимой 62-го года в швейцарском городе Монтре. Я пришел в отель «Монтре-Паласт» к писателю Питеру Устинову, чтобы обсудить с ним предстоящую фотосъемку. В номере Устинова находились также его дети. Они очень сильно шумели. Вдруг Питер сказал детям: «Тише. Мистер Набоков не может писать свою книгу». «Кто?» - спросил я. Его имя я знал, но мне было неизвестно, где он живет. «Мистер Набоков», - последовал ответ: «The Lolita-man».

Знакомство состоялось и переросло в долгую дружбу. Хорст Таппе фотографировал Набокова на протяжении 15 последних лет жизни писателя. Набоков доверился фотографу настолько, что позволил снимать себя в самые интимные моменты жизни – в часы, которые он проводил за письменным столом и даже во время ловли бабочек (на эту охоту в швейцарских Альпах допускались только посвященные). Самая удачная фотография, на взгляд Хорста Таппе, была сделана в поле. Голову Набокова скрывает капюшон, лицо заливает дождь, в руке – сачок для ловли бабочек, в которых он разбирался не меньше, чем в метафорах.
К слову, Набоков не любил говорить о литературе, предпочитая им мелочи жизни.

- По каким-то причинам, которые я сейчас уже не знаю, нам нужно было пройти мимо бассейна. Это был полдень, около половины третьего. В бассейне плавали девочки-подростки. «Взгляните на этих прекрасных нимфеток», - сказал мне Набоков по-немецки.

Набокову, очевидно, работы Таппе пришлись по душе. Иначе он не рекомендовал бы их своим биографам. С немецким фотографом он был откровенен настолько, что признавался в... нелюбви к Германии. В конце второй мировой войны в концлагере Нейенгамме под Гамбургом от истощения умер его брат Сергей, арестованный за нелестные высказывания в адрес нацистского режима.

- Почему вы никогда не приезжаете в Германию? – спросил я Набокова – Знаете ли, мистер Таппе, никогда не знаешь, что официант, который приносит тебе пиво, не был наци.

Среди журналистов Набоков пользовался дурной славой – в интервью он казался нелюдимым, сварливым и придирчивым. В воспоминаниях Хорста Таппе он выглядит совсем иначе. Фотограф с умилением вспоминает его беспредельную любовь к жене – Вере Слоним, его способность иронизировать над окружающими – и над самим собой.

- Набоков никогда не давал автографов и никогда не подписывал своих книг. Но, конечно, постоянно проживая в отеле ему приходилось подписывать счета. Однажды, просматривая их Набоков обнаружил, что все его подписи срезаны. Портье продавали его расписки американским туристам. «Это вас не раздражает?» - спросил я Набокова. «Нет, - ответил он. - I play the game - Я играю в эту игру».

А самому фотографу по душе игры в жизненные параллели. Рассказывая о знаменитом писателе, Хорст Таппе то и дело рифмует его жизнь со своей собственной. Например, на склоне лет он сделал тот же выбор, что и автор «Лолиты» – переехал жить в швейцарский город Монтре. Даже тот факт, что сейчас Таппе находится в том же возрасте, что и Набоков во время их первого знакомства, заслуживает, по его мнению, особого внимания. Комментируя историю создания одного из снимков, Таппе обращает мое внимание, что в профиль Набоков похож на американского режиссера Альфреда Хичкока, которого ему также довелось поставить перед объективом.

За четыре десятка лет немецкий фотограф снял немало известных персон – среди них Софи Лорен, Габриэль Гарсиа Маркес, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо. Но самой большой удачей 62-летний мастер до сих пор считает фото, которое он сделал во время охоты на бабочек в швейцарских Альпах....

Как я 20 лет Путина фотографировал — Российская газета

20 лет назад - 31 декабря 1999 года - Владимир Путин стал исполняющим обязанности главы государства, а позже президентом. Два десятилетия Владимира Путина сопровождает фотокорреспондент "РГ" Константин Завражин.

Фото: Константин Завражин/ РГ

Август 2001 года. В рамках своего визита на Дальний Восток Владимир Путин посетил Большой противолодочный корабль "Маршал Шапошников" в Японском море. Во время встречи Президента с личным составом корабля затрагивались, в частности, вопросы боевой подготовки и материального обеспечения, переход комплектования Вооруженных Сил России на контрактную основу, сроки службы призывников, льготы, закрепленные за срочниками при поступлении в вузы. К счастью для фотографов, мероприятие не ограничилось совещанием в кают-компании. Можно было снять, как президент с интересом осматривает корабль, на котором он тоже побывал впервые.

Фото: Константин Завражин/ РГ

Июнь 2002 года. В редакции восхищенно вздыхали: "Едешь в Рим, в командировку, счастливчик!". Колизей в дымке увидел из окна иллюминатора. Саммит НАТО, на который мы прилетели, происходил в нескольких сотнях метрах от трапа самолета, на военной авиабазе. На церемонии совместного фотографирования президенту России улыбались мировые лидеры. Шире всех - президент США Джордж Буш-младший. Заговаривали зубы, как выяснилось. Уже в ноябре того же года Североатлантический альянс выдал План действия для принятия в свой состав Прибалтики, Болгарии и Румынии. А наш самолет спустя несколько часов после той фотосессии взмыл с римской авиабазы в сторону Москвы.

Фото: Константин Завражин/РГ

Октябрь 2002 года. Государственная резиденция в Завидово в Тверской области. Туда приехал премьер-министр Великобритании Тони Блэр и его супруга Шерри. После рабочей встречи лидеры пошли подышать пряным осенним воздухом и полюбоваться золотистой листвой.

Фото: Константин Завражин/РГ

Март 2003 года. Автор стихов российского гимна, текст которого знает каждый дошкольник Сергей Михалков пригласил Путина к себе домой. Встреча прошла в комнате небольшой по нынешним меркам квартиры на Поварской улице. В присутствии операторов и фотокорреспондентов президент, поэт и его знаменитые сыновья-режиссеры кино выпили по бокалу шампанского.

Фото: Константин Завражин/РГ

Июнь 2004 года. Президента Путина встречает украинская детвора возле монумента Дружбы, известного также как "Три сестры". На границе трех братских государств прошел торжественный митинг в честь приезда лидеров государств и открытия фестиваля славянских народов. 10 лет спустя хмурые сотрудники СБУ встретят меня в киевском аэропорту Борисполь: "Журналист? Из России? Ну-ну". Через шесть часов ожидания вручат бумагу, согласно которой вьезд на Украину мне запрещен сроком на 3 года. Практика коллег означает, что такой запрет не имеет срока давности.

Фото: Константин Завражин/РГ

Сентябрь 2004 года. Сочинская резиденция "Бочаров ручей". Лабрадор по кличке Конни Полгрейв, или просто Кони. Собаки охотничьих пород - давнее пристрастие Владимира Владимировича. Век таких животных недолог. Она умерла 10 лет спустя. Один из ее щенков был передан пенсионеру Алексею Белевецу из хутора Новозолотовка Ростовской области, еще один, по кличке Оскар - школьнице Кате Тряпышко из города Клинцы.

Фото: Константин Завражин/ РГ

Декабрь 2004 года. Рабочая поездка в город Керчь. Тогда он был еще заграничным, а руководители страны ездили на служебных автомобилях иностранного производства. Кто бы мог тогда подумать, что несколько лет спустя россияне будут гордиться красавцами марки "Аурус", а в Крым из Тамани не нужно будет добираться на убогом старом пароме. Именно на таком мы и плыли.

Фото: Константин Завражин/ РГ

Ноябрь 2004 года. Восемнадцатичасовой перелет в столицу Чили Сантьяго. Глава государства ввел в традицию общение в неформальной обстановке с журналистами, о чем нельзя было и помыслить пару десятилетий ранее. Одно из них состоялось по окончании саммита АТЭС. Путин не выглядел уставшим и увлеченно рассказывал о темах, которые обсуждали лидеры двух десятков стран: расширение экономических отношений и совместную борьбу с международным терроризмом.

Фото: Константин Завражин/ РГ

Май 2005 года. Знаменитая казацкая станица Вешенская. Президент туда направился на юбилейные торжества писателя Михаила Шолохова. Встреча с односельчанами великого советского писателя была теплой. Прессу привезли на точку съемки заранее и ждать пришлось несколько часов. Таких кусачих слепней, как на Дону, я нигде не видел.

Фото: Константин Завражин/ РГ

Май 2005 года. Открытие памятника Шарлю Де Голлю возле гостиницы "Космос" в Москве. Бывший мэр Москвы Лужков приехал заранее. Лично проинспектировать. Возмущался неубранными окурками и лакированным ботинком сбрасывал их в ливневую канализацию. Попросил фотографов это не снимать. Пока ждали президента Франции Жака Ширака, он эмоционально докладывал Путину как строился монумент.

Фото: Константин Завражин/ РГ

Апрель 2006 года. Российско-Германский экономический форум в Томске. Канцлера Ангелу Меркель встретили в аэропорту традиционным хлебом-солью. Президент Путин заявил на встрече с ней, что Россия готова уже в этом году досрочно погасить задолженность перед Парижском клубом. Интересно, сейчас канцлер вспоминает, как тепло ее принимали в Сибири, рассуждая о новых санкциях для сдерживания России?

Фото: Константин Завражин/РГ

Октябрь 2011 года. Владимир Путин приехал в Ставропольский край. В Шпаковском районе на агропромышленном предприятии "Родина" он посмотрел на уборку урожая кукурузы и сам попробовал протестировать, сидя за рулем новый российский комбайн. В том году предприятию удалось собрать самый большой с момента его создания урожай.

Фото: Константин Завражин/РГ

Июль 2018 года. Совместная пресс-конференция с президентом США Дональдом Трампом. Путин подарил ему мячик. Первая полноформатная встреча с новым американским лидером - до этого они встречались на саммитах в кулуарах, без лишних глаз и объективов фотокорреспондентов.

Фото: Константин Завражин/РГ

Октябрь 2017 года. Президент Туркменистана Гурбангулы Бердымухамедов подарил Путину щенка среднеазиатской овчарки. У крошечного породистого комочка говорящая кличка Верный. За два года алабай, говорят, вырос до размеров теленка и радостно носится по свежевыпавшему снегу в подмосковной резиденции.

Фото: Константин Завражин/ РГ

Ноябрь 2017 года. Президент спускается по трапу в аэропорту Каира. Любой журналист рад промозглой московской осенью слетать на денек в Африку. В данном случае именно так и было - ночевка в гостинице не предусматривалась. Вылет часа в четыре пополуночи. Прилет обратно во Внуково примерно в такое же время ровно сутки спустя.

Фото: Константин Завражин/ РГ

Декабрь 2017 года. В Нижнем Новгороде на митинге, посвященном 85-летию завода ГАЗ Путин объявил о готовности вновь баллотироваться на выборах президента России. Новость была воспринята собравшимися с неподдельным воодушевлением.

Фото: Константин Завражин/РГ

Декабрь 2017 года. Президент РФ Владимир Путин во время осмотра строящихся сооружений второй и третьей очереди завода по сжижению природного газа "Ямал СПГ" в заполярном поселке Сабетта. Мне было холодно даже в теплой шапке.

Фото: Константин Завражин/ РГ

Август 2018 года. На Кавказском молодежном образовательном форуме "Машук". С президентом, как правило, очень хотят сфотографироваться и школьники, и студенты, и молодые спортсмены. Чтобы потом хвастаться в соцсетях. Обычно он не отказывает, если позволяет формат мероприятия. Нужно всего лишь вежливо у него попросить. Но смелости хватает не всем. Бывает, и у своего, местного начальства разрешение зачем-то заранее спросили, и даже старшего назначили, кто должен воскликнуть: "Владимир Владимирович, а можно с вами на память сняться?". Однако часто от переизбытка эмоций тот, кому поручил попросить сфотографироваться, забывает что от него нужно. И вся группа остается без совместного фото. Молодежь со Ставрополья - явно не тот случай. Президента долго не отпускали. Снимок на память хотели все.

Фото: Константин Завражин/РГ

Август 2019 года. Президент РФ Владимир Путин, президент Турции Реджеп Тайип Эрдоган и министр промышленности и торговли РФ Денис Мантуров покупают мороженое во время посещения Международного авиационно-космического салона МАКС-2019. На аэродроме в подмосковном Жуковском летом знойно. И я был уверен, что президент с коллегами после осмотра павильонов с продукцией ВПК обязательно подойдут к этой продавщице. Других там просто не было. Точка не была запланированной и пресс-служба советовала пойти куда-нибудь в другое место, где наверняка получились бы другие интересные фотографии с космическими аппаратами и скафандрами или с беспилотниками. Но я вместо этого занял позицию неподалеку от холодильника с эскимо и не просчитался.

Фото: Константин Завражин/ РГ

Ноябрь 2019 года. На церемонии вручения государственных наград в Кремле. Ордена апостола Андрея Первозванного была удостоена композитор Александра Пахмутова.

Как я фотографировал Майка Тайсона. Реальная история от фотографа Blair Bunting

автопортрет: Blair Bunting

Сегодня у нас необычная история от очень известного в рекламной среде фотографа. У нас в гостях — Блэр Бантинг (Blair Bunting) рекламный фотограф из Феникса, штат Аризона, США. Он специализируется на портретной фотографии профессиональных спортсменов для коммерческих спортивных кампаний, а также снимает всевозможных знаменитостей.

В этой статье вы узнаете немного биографии этого замечательного фотографа, а после, он расскажет свою историю, которая и привела его в спортивную рекламную фотографию и принесла успех и узнаваемость. Я говорю об истории «Как я снимал Майка Тайсона».

фотограф: Blair Bunting

Карьера Блэра началась с того, что его отец сел рядом с ним, и показал, как пользоваться фотокамерой. В то время Блэр учился в старшей школе, где и стал применять свои новые знания фотографии, однако этот вид искусства еще не был у него в приоритете, т.к. молодой Блэр имел склонность к рисованию. В тот же период его отец сделал незабываемый подарок будущему гению портретной фотографии, он подарил ему свою самую первую камеру — Nikon F 1972 года. Камера до сих пор стоит на столе Блэра, и напоминает ему о скромном начале его карьеры.

фотограф: Blair Bunting

Сегодня Блэр Бантинг звезда рекламной коммерческой фотографии в США, он снимал для множества телешоу, в том числе для канала Discovery, а также создавал портфолио для множества спортсменов, сфотографированных для бренда спортивного питания Muscle Milk. Но Блэр не останавливается на достигнутом и летом 2008 года он решает заняться еще и рекламной фотографией автомобилей, не из-за поиска дополнительного заработка, а в попытке создать какие-то интересные образы, которые можно было бы повесить на стену.   Буквально через два месяца ему предложили начать снимать для Chevrolet.

фотограф: Blair Bunting

Даже несмотря на успех и признание, которые Блэр получил в мире фотографии, он по-прежнему считает, что его самое важное наследие — это помогать другим фотографам добиться успеха в своей карьере. На съемках он постоянно продвигает идею о том, что все одинаково важны, от помощника и гримера до фотографа.

Часто описывая свою жизнь как «совершенно случайная, как у всех», многие достижения Блэра вышли далеко за пределы самой области фотографии. Он сумел стать почетным командиром истребительной эскадрильи ВВС США, получил признания в качестве посла в часовой индустрии. В общем, его жизнь была совсем необычной и далеко не как у большинства из нас.

Награды Блэра Бантинга

  • Искусство общения: ежегодная премия
  • Архив Люерцера: 200 лучших рекламных-фотографов
  • Номинация на Эмми
  • Graphis: Advertising Annual
  • Премия Уильяма Рэндольфа Херста

Его спонсоры:

фотограф: Blair Bunting

Блэр Бантинг: время от времени у меня проходили такие фотосессии, которые одновременно волнуют и пугают. Особенно, если ты еще только начинаешь свою карьеру. Сегодняшняя история посвящена одной из таких фотосессий.

Когда я учился в колледже, а точнее на курсе «История России 401» в АГУ, мне позвонили по телефону, и я был вынужден покинуть класс, к большому огорчению учителей. Это был звонок из информационного агентства Getty Images (мой представитель в то время) с просьбой сфотографировать единственного и неповторимого Майка Тайсона. Чтобы добавить немного стресса в микс, у меня было меньше двух дней на подготовку к съемкам.

Решив, что лучше всего сосредоточиться на фотосессии, я позвонил родителям, чтобы они забрали меня, чтобы я мог пойти домой и потренироваться у них с постановкой света и позирования. Имейте в виду, что пару лет назад я предпочел купить камеру личному авто, так что мои родители были моим единственным способом передвижения. В конце дня появился мой папа, и я загрузил свое снаряжение в его машину, чтобы я мог пойти к ним домой и всю ночь репетировать перед важнейшей съемкой моей жизни — съемкой Тайсона.

В течение многих часов я настраивал свет с камерой на штативе с 10-секундным таймером на затворе. Все это время я делал тестовые портреты самого себя, я представлял себя на месте Майка Тайсона и думал, как лучше его сфотографировать завтра.

В то время, когда мои одноклассники вели дневники и журналы в колледже для записи домашних заданий и шпаргалок, я записывал в блокнот схемы освещения, которые я создал в своей голове для выдуманных фотосессий, и так уж получилось, что у меня были две уже опробованные настройки освещения из съемки, которую я сделал для футболиста ASU. Мне просто нужно было перевести освещение на спортсмена без каски. Это означало, что основной источник света — 36-дюймовый серебряный зонт с рюшами от Profoto, должен был быть установлен достаточно высоко, чтобы получилась схема Рембрандта и можно было осветить Майка Тайсона, но не настолько высоко, чтобы мы потеряли зеркальные блики в его глазах.

На следующий день у меня была запланирована съемка, а я, вероятно, проспал всего пару часов из-за ночной игры с освещением; однако, если бы я мог создать пару достойных образов Железного Майка, я был уверен, что усталость того стоит. Мой друг Майк (не Тайсон, другой Майк) пришел к нам в дом, мы загрузили снаряжение и поехали на боксерский ринг в суровом районе города, где мы и сфотографировали Тайсона.

Как только мы приехали, я сразу понял, что это будет совсем другая съемка, чем я привык делать на раннем этапе моей карьеры. Я должен упомянуть, что в то время в Аризоне было почти лето; Температура снаружи легко достигала сотен градусов по Фаренгейту, но, несмотря на это после того, как знаменитый боксер постучал в металлическую дверь студии, дверь открыл парень с зачесанными назад волосами и одетый в полностью кожаный костюм.

фотограф: Blair Bunting

Я сразу решил, что они не ожидают, что их встретит молодой «ребенок», чтобы сфотографировать Майка, и это подтвердилось, когда представительный одетый в кожу парень подошёл ко мне и сказал: «Что ты хочешь сказать?». Я объяснил, что приехал сюда, чтобы сфотографировать Майка Тайсона, и он, похоже, решил, что я ассистент. Он посмотрел на меня и моего друга и сказал, что мы можем загрузить снаряжение, которое собирались использовать, когда прибудет вся моя команда. Ему потребовалась минута, чтобы понять, что мы были полной командой, прежде чем он неохотно позволил нам войти.

Войдя в слабо освещенный склад, нас встретила группа Майка Тайсона из Лас-Вегаса. Был парень в кожаном костюме, был парень в полностью белом костюме в красных солнцезащитных очках, несмотря на темную комнату, в которой мы находились, и был парень с портфелем, буквально прикованным наручниками к его запястью. Мы смотрели карикатуру из реальной жизни. Но по-прежнему не было Майка Тайсона.

Тем не менее, мы приступили к расстановке оборудования, предварительной настройке световых стендов, поиску источников питания и т. д. Затем, без всякой преамбулы, вошел Майк Тайсон, и, прежде чем были сделаны какие-либо представления, парень в кожаном костюме подошёл ко мне и произнес: «Мистер. Тайсон хотел бы потренироваться, и нам нужно, чтобы все вышли за пределы склада, пока он не закончит».

Я спросил, как долго это будет длиться. Он ответил: «Иногда 10 минут, иногда пара часов».

Вот как мы с моим другом Майком (опять же, не Тайсоном) оказались на улице, под чертовски жарким (техническим термином) аризонским солнцем, в плохом районе, рядом с металлической дверью схематичного склада. Майк Тайсон должен закончить тренировку продолжительностью от 10 минут до двух часов. Что еще хуже, это было еще до появления смартфонов. Следующие пару часов мы потратим, пытаясь не подвергнуться ограблениям или слишком сильным солнечным ожогам, потому что я оставил ключи от машины родителей в сумке с камерой и не хотел рисковать, забирая их без предупреждения из «зала».

фотограф: Blair Bunting

Когда тренировка закончилась, прошло около часа, нас наконец впустили, и мы сразу начали готовить первый кадр. Это был образ, где Тайсона скрестив руки смотрел прямиком в камеру (да, я просил его сделать именно это).

Для съемки я использовал камеру Canon 1D Mark II и надежный светосильный портретник 85mm f/1.2L. В то время он был моим любимым объективом для портретов, и мне потребовалось еще несколько месяцев, пока я не смогу позволить себе купить Canon 1Ds Mark II, который будет еще долго моей основной «рабочей лошадкой». Что касается освещения, у нас была пара комплектов Profoto Acute 2R 2400 и по две головки для каждого. Хотя позже в своей карьере я перешел к использованию гораздо большего количества источников света, но тогда — это было все, что я мог себе позволить, но этот комплект уже позволял мне управлять освещением с разделением его по частям.

Теперь мы были готовы к первому «выстрелу». Через пару минут Майк Тайсон вышел из раздевалки и подошел прямо ко мне — у меня до сих пор мурашки по коже от мысли об этом. Я никогда не был большим поклонником бокса, но все же знал, что этот человек значил для мира спорта. Когда он подошел, он не показался очень высоким, как некоторые из футболистов, с которыми я работал, но не было никаких сомнений в том, что он был в невероятной форме.

Затем для меня наступил самый запоминающийся момент всей фотосессии: он пожал мне руку.

Теперь, когда Майк Тайсон пожимает вам руку, это не похоже ни на что из того, что вы когда-либо испытывали в мире рукопожатий. Когда он пожимает вам руку, его рука полностью обнимает вашу, и в этот момент вы сразу же чувствуете абсолютный ужас, который, должно быть, осознавал каждый из его злополучных противников за несколько мгновений до того, как они погрузились в сладкое бессознательное состояние. Его руки нечеловеческие; это стальные шары для разрушения, установленные на шасси человека, который может раскачивать их со скоростью, которая сокрушит любого незадачливого парня, который случайно встанет у них на пути.

В этот момент вы, вероятно, думаете, что, учитывая, что Железный Майк был самым опасным человеком на ринге, на протяжении стольких лет, работать с ним, должно быть, чрезвычайно устрашающе. Но это было не так, далеко не так.

За годы, прошедшие после этой съемки, я пришел к выводу, что чем более опасным видом спорта занимается спортсмен, тем расслабленнее он находится перед камерой. Эта мысль оказалась очень верной, поскольку во многих случаях мне приходилось перенаправлять выражение лица Майка на выражение напряженности — иначе он продолжал улыбаться каждый раз, когда я подносил чертову камеру к своему глазу!

По мере того как мы продвигались по съемке, мы дошли до кадра, в котором я установил кольцевую вспышку Profoto на Canon, и Тайсон сидел на стуле в углу ринга, все еще мокрый от пота после тренировки. Я уравновешивал резкость осевого кольцевого света с помощью софтбокса среднего размера, чтобы заполнить некоторые тени там, куда падал свет. Именно в этот момент я, не задумываясь, спросил своего помощника: «Майк, ты можешь переместить тот источник и опустить ее до упора?»

фотограф: Blair Bunting

Я не понимал, что Майк Тайсон решит, что я прошу именно его отрегулировать освещение. Его лицо немедленно изменилось, он был замешательстве, и в этот момент я увидел выражение его лица, которого раньше не наблюдал. Я сделал только один кадр, прежде чем это выражение исчезло, и это изображение выше.

Когда мы закончили весь сет, потратив весь день, мы (я, Майк и Майк Тайсон) стояли на боксерском ринге и сердечно разговаривали. Как оказалось, Тайсон был нормальным и очень добрым человеком. Перед тем как уйти, он пожал мне руку, а также руку моего помощника, и вернулся в раздевалку.

Как только он оказался к нам спиной, мой помощник повернулся ко мне, посмотрел на руку, которую только что пожал Тайсон, а затем посмотрел на меня и прошептал: «Черт возьми, у него огромные руки!!!»

Небольшой забавный момент из всей этой фотосессии: в то время у меня была пара «счастливых джинсов для удачной съемки», которые я любил носить на съемочной площадке. Я действительно носил их в тот день, и пока я убирал зонт Profoto 36, я слишком сильно надавил на него, чтобы поместить его в тканевый футляр, зонт прошел насквозь верх через футляр и сквозь мои джинсы прямиком в мою ногу.

Стараясь не поднимать шума в присутствии «охраны», я вёл себя так, как будто ничего не произошло. Мы просто вышли с экипировкой, мои счастливые джинсы навсегда были испорчены трехдюймовым отверстием и окровавленной от пробитой ноги кровью. Это были хорошие джинсы… их будет не хватать.

Еще больше работ автора на персональном сайте фотографа и Instagram.

фотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Buntingфотограф: Blair Bunting

[blairbunting. com], [instagram.com/blair.bunting]

Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

Участниц голой фотосессии в Дубае решили выслать из страны

Автор фото, Universal Images Group

Подпись к фото,

Инцидент произошел в фешенебельном районе Дубай Марина

Задержанные в Дубае за съемку в обнаженном виде украинки и россиянин, которого подозревали в организации фотосессии, будут депортированы из ОАЭ, сообщили власти.

"Генпрокуратура завершила расследование в отношении участников съемки с обнаженными девушками. Все задержанные обвиняются в хранении порнографических изображений с целью производства порнографических материалов. Все они были заключены в тюрьму до завершения расследования, и прокуратура издала приказ о депортации всех обвиняемых и подсудимых из государства за их действия и поведение, противоречащие закону страны", - говорится в сообщении медиаофиса правительства эмирата Дубай.

В "Твиттере" медиаофиса говорится, что больше комментариев по этой теме не будет. Когда нарушители будут депортированы, неизвестно.

Во вторник задержанных украинок посетил консул, он также встретился с представителями правоохранительных органов. По уточненным данным, всего было задержано 12 украинских девушек.

"Правоохранители подтвердили, что причиной задержания украинок стало нарушение норм нравственности и распространение в соцсетях фото- и видеоматериалов непристойного характера. В соответствии с законодательством ОАЭ, наказанием за совершение такого правонарушения может быть штраф в размере около 1300 долларов США с последующей депортацией", - сообщил пресс-секретарь МИД Украины Олег Николенко.

Украинок задержали в минувшую субботу после после появления в интернете видеоролика, на котором видно, как обнаженные девушки позируют фотографу на балконе одной из высоток в курортном районе Дубай Марина.

Британские СМИ, пристально следящие за развитием этой истории, сообщали, что фотосессию якобы заказал израильский порносайт, однако официально эта информация нигде не подтверждалась.

Кто фотограф?

Также неизвестно, кто именно фотографировал моделей.

Российские СМИ сообщали, что в связи с фотосессией был задержан российский IT-предприниматель Алексей Концов, однако в пресс-службе компании Involta, которую возглавляет бизнесмен, заявили, что он к инциденту не причастен.

"Да, мы подтверждаем, что Алексея задержали в Дубае, в это время он находился там на отдыхе. К данной фотосессии он не имеет никакого отношения. Знаем только, что его задержали незаконно", - говорится в заявлении, которое цитирует издание Life.

Агентству РИА Новости в генконсульстве России в Дубае сообщили, что личность задержанного не известна работающим в стране дипломатам.

На вопрос о том, является ли он обладателем резидентской визы или приехал туда с краткосрочным визитом, в консульстве заявили: "Ничего о нем не известно".

Между тем за Концова уже вступился губернатор Ивановской области - компания Involta была основана и зарегистрирована в Иваново.

"В Дубае полиция задержала основателя нашей ивановской IT-компании Involta Алексея Концова. Его обвиняют в нарушении общественных норм и морали! Мы своих не бросаем! Попросил МИД РФ и посла России в ОАЭ оказать поддержку", - написал Станислав Воскресенский в сториз своего "Инстаграма".

Изначально сообщалось, что организатору фотосессии может грозить до полутора лет тюрьмы и штраф в размере 50 тысяч дирхамов (около 14 тысяч долларов), моделям - штраф и депортация из ОАЭ.

#Анка Журавлева. Интервью с фотографом обложки

 

 

Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.

Эмми Америка. Съемка для ЖК
«Береговой». 2020 Предоставлено
автором

22.04.21. В Третьяковской галерее открыт выставочный проект «Мечты о Свободе. Романтизм в России и Германии». Хронологические рамки эпохи романтизма принято соотносить с двумя датами – 1789 и 1848 годами, когда история развивалась так стремительно, что породило новое чувство жизни и времени. Неполные 60 лет вместили в себя Великую французскую революцию, Наполеоновские войны, череду революционных выступлений – события, не только изменившие весь мировой порядок, но и сформировавшие новое художественное мышление, новый тип человека, героя и творца. Для Германии и России это время стало золотым веком, периодом интенсивного художественного развития, формирования того, что можно назвать национальными художественными школами. Для русских мастеров Дрезден был важнейшей точкой на культурной карте Европы.  На выставке в Третьяковской галерее показаны шедевры мирового уровня из десятков немецких и российских собраний. Они раскрывают романтизм как художественное направление во всей многогранности, обозначив точки сближения и различия в искусстве России и Германии. Пространство выставки выстроено как лабиринт. В экспозиции семь разделов – «Невозможность свободы», «Родина», «Внутренний мир», «Детство», «Кабинет», «Протагонисты», «Свобода». Архитектурное решение выставки, отражающее нелинейность и непредсказуемость человеческой жизни, разработано американским архитектором Даниэлем Либескиндом. В центре экспозиции – четыре главных художника русского и немецкого романтизма: Алексей Венецианов, Александр Иванов, Каспар Давид Фридрих и Карл Густав Карус. Каждый из них прошел свой путь, достигнув в творчестве подлинной внутренней свободы. Эпоха романтизма в культуре Европы сыграла важнейшую роль в формировании самосознания современной творческой личности, современного способа художественного мышления. Поэтому завершающим акцентом каждого из разделов выставки стало произведение одного из крупных современных художников, в которых прослеживается связь с философским мировоззрением той эпохи – работы Гвидо ван дер Верве, Билла Виолы, Джеймса Таррелла, Николая Полисского, Хироси Сугимото, Андрея Кузькина, Сьюзен Филипс, Вольфганга Тильманса.  Проект включает обширную культурно-просветительскую программу. Специально к выставке подготовлено фундаментальное иллюстрированное издание. «Мечты о Свободе. Романтизм в России и Германии».  Проект был разработан в сотрудничестве с Государственными художественными собраниями Дрездена. Выставка работает по 08.08.21.

Фотографии Cabinet de l’art

 

22.04.21. Музей АРТ4 представил персональный проект Василия Кононова-Гредина «Русская смерть» – исследование значения смерти в русской культуре. Даже в условиях глобализации отношение к смерти, ритуалу и обряду сохраняется, как сакральное; отношение к смерти у каждого народа разное, и в этом отношении раскрывается его идентичность. Изучая отношение к смерти, мы приближаемся к пониманию духа народа. На примере Архангельской, Вологодской и Кировской областей проект осмысляет те процессы, которые происходили и происходят с народом в последние сто лет. В данное время мы наблюдаем за смертью русского Севера. С 17 лет Кононов-Гредин ходит в этнографические экспедиции с Центром русской культуры и письменности «Мир», посещая те места, которые были заброшены 30 лет назад.  Проект реализован при поддержке Мультимедиа Арт Музея, Москва. Выставка работает до 05.06.21.

Василий Кононов-Гредин. Эскиз проекта _Русская смерть_

Фотографии предоставлены Музеем АРТ4

 

23.04.21. В ГРАУНД Солянке галерея JART представила новые абстрактные работы Димы Горбунова. В выставочном пространстве галереи JART, в те же даты, открыта экспозиция ранних фигуративных работ художника. Дима Горбунов входит в ТОП-100 признанных молодых художников по мнению аналитической платформы о современном российском искусстве INART. Абстрактная живопись для художника стала своего рода скрупулезным исследованием, будь то изучение влияния искусства на мозг человека или природы живописного мазка. Художник разбивает живопись на молекулы и атомы, и обнажает саму структуру живописной работы – холст и краски выходят на первый план. Однако не форма, а сам мазок становится объектом материализации. В представленной новой серии «МАЖ» мазки сопровождают иллюзорные тени, которые создают эффект оторванности мазков от холста, усиливая их материальность и роль героя повествования. Картины напоминают комиксы с участием мазков-персонажей. «МАЖ» – это игра с аудиторией, ирония над публикой – все работы созданы в компьютерной программе и только потом перенесены на холст. Взрыв ли это чувств художника или его холодный цифровой расчет? – МАЖ – это мираж, как быстроменяющийся мир и наши представления о «прекрасном», о «живописи», о «художнике» и об «искусстве» в целом. Куратор: Катя Бочавар. Выставка «МАЖ» в ГРАУНД Солянке работает по 13.05.21.

Скульптурный объект Димы Горбунова из серии МАЖ

Фотографии предоставлены галереей JART

23.04.21 В арт-пространстве Cube.Moscow состоялось открытие новой галереи, ставшей резидентом Cube. HIDE GALLERY основана молодой художницей Азизой. Новая галерея ставит своими главными задачами: знакомить российскую публику с прогрессивными зарубежными художниками и поддерживать российских авторов, близких по духу. На первой выставке представлены работы британского художника Ричи Кульвера, бельгийского Альберта Вильема и основательницы галереи Азизы. Выставка работает до 01.06.21.

Азиза

Фотографии Cabinet de lart

 

 23.04.21. Галерея BIS ART представила персональную выставку художницы Яны Ризнык «Арт&Факты». Ностальгия по временам, в которых ты не жил, явление не новое в живописи. Искусство итальянского Ренессанса во многом опиралось на представление об античности, основанное на сохранившихся артефактах. Выставка Яны Ризнык посвящена временам, в которые она не жила, а вместо артефактов она использует советские бытовые приборы и автомобили.  Посыл, транслируемый художницей в двух циклах ее работ «Ретрогаджеты» и «Рожденные в СССР», строится на всем знакомых образах, которые становятся визуальными катализаторами, пробуждая в нас сложную цепочку ассоциаций и отсылок. Выставка работает до 08.05.21.

Фотографии предоставлены BIS ART

24.04.21. Omelchenko Gallery представила групповую выставку «Визуальный код будущего». Cегодня цифровое искусство, ведомое технологиями, получило новый виток развития. Художники, представленные на выставке, перенесли логику распространения информации, ее восприятия и визуальную эстетику глобальной сети на физические объекты. Авторы рассуждают о том, как изменились отношения внутри общества после глобального распространения Интернета, как на мировоззрение влияют социальные сети, какие аффекты вызывает непрерывный доступ в Интернет. Современные художники используют в качестве основного художественного приема различные системы, кодирующие информацию в разнообразных модальностях: визуальной, звуковой, вербальной и цифровой – технологии трансформируют не только процесс создания искусства, но расширяют и меняют поле его восприятия. Выставка работает до 30.04.21.

Автор работы: Анастасия Свиридова

Фотографии предоставлены Omelchenko Gallery

25.04.21. В рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый Лес» в музее «Царицыно» открылась выставка уникальных экспонатов из музеев Венеции – в этом году один из красивейших и удивительных городов мира отмечает важную юбилейную дату – Венеции исполняется 1600 лет. Выставка «Под маской Венеции» посвящена многогранной венецианской культуре XVIII века. На выставке в музее-заповеднике «Царицыно» в Хлебном доме представлены экспонаты из собраний Дворца дожей, музеев Коррер и Ка’Реццонико (Музей Венеции XVIII века), Музея стекла на острове Мурано и палаццо Мочениго (Музей тканей и костюмов). В Москву привезли карнавальные маски, костюмы знатных горожан, муранское стекло, посуду, железный нос гондолы XVII века, гравюры и картины Пьетро Лонги с изображением сцен из повседневной жизни Венеции и даже азартные игры из венецианских игорных домов. Экспозиция дополнена предметами из коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного исторического музея, музея-усадьбы «Архангельское» и многих других. «Царицынский дворец изначально был задуман как праздничная резиденция, где звучит музыка и сверкают фейерверки – всё это созвучно настроению венецианского карнавала, декор и причудливые формы построек Василия Баженова перекликаются с деталями палаццо на берегах Большого канала. Мы мечтали, что венецианская сказка будет рассказана именно в нашем музее. И эти мечты сбылись!» – Елизавета Фокина, генеральный директор музея-заповедника «Царицыно». Бюро PS Culture спроектировало выставочное пространство так, что каждый новый зал – это новая сценография и новые театральные декорации. Композиция выставки позволяет выбрать один из двух маршрутов – двух вариантов отношений с городом человека, оказавшегося в Венецианской республике XVIII века. Специальным разделом выставки стала парфюмерная экспозиция: ароматы восточных пряностей, кожи, амбры и сандала, созданная совместно с брендом Acqua di Parma. Куратор выставки: Дарья Колпашникова (музей-заповедник «Царицыно») и Кьяра Скуарчина (Фонд городских музеев Венеции). Архитектор выставки: Юлия Наполова (бюро PS Culture). Выставка работает до 29.08.21.

Карнавальные маски «ларва»
Италия, Венеция
Вторая половина XVIII века
Холст, клей, гипс, краска, папье-маше
Фонд городских музеев Венеции, Музей палаццо Мочениго, Центр истории текстиля
и костюмов

Фотографии предоставлены pr-службой музея «Царицыно»

 

26.04.21. В Музее архитектуры открылась первая в его истории ювелирная выставка «Epic Jewellery От мостов к архитектуре космоса». Украшения Epic Jewellery – искусство и одновременно – сложные технические разработки (среди которых есть фирменные и патентованные). Бренд работает с необычными материалами (титан, алюминий, карбон) и воплощает проекты на стыке науки и искусства. Экспозиция на третьем этаже пространства «Руина» посвящена связи ювелирных украшений и архитектуры, а также связи украшений и современного искусства. Представлены работы современных художников, с которыми сотрудничает бренд. Это картины на титане Жан-Кристофа Куэ, созданная специально для выставки работа Ирины Петраковой, кубок-наутилус Ильи Федотова-Федорова. Сопровождает выставку музыка, специально записанная для экспозиции композитором и музыкантом Александром Болдачевым. Выставка работает до 23.05.21.

Фотографии Cabinet de lart

 

27.04.21. Галерея ГУМ-Red-Line на Красной площади представила свой выставочный проект «Головач Сопромат». В экспозиции – работы медиахудожника Сержа Головача, входящего в рейтинг InArt «Топ-100 признанных российских современных художников». Куратор проекта: Сергей Хачатуров. Также в выставочном проекте принимает участие пианист Дмитрий Шишкин – исполнитель нового поколения. Представленный проект – это своеобразная художественная лаборатория, в которой автор исследует природу материалов, фотографии и творчества в целом, материальное воплощение манифеста автора «Материальная фотография». На выставке представлены варианты диалога художника с разными материалами: сталью, деревом, тканью, металлом, камнем и бумагой., в котором он размышляет о природе фотографии и возможностях ее трансформации в материальный объект. Особая часть экспозиции – серия работ «Игра без клавиш», на которых в намеренно традиционной технике запечатлены руки пианиста Дмитрия Шишкина. Именно он стал проводником на музыкальной волне по миру сопромата Сержа Головача 27 апреля, выступив с концертом в пространстве экспозиции. На протяжении выставки состоятся паблик-токи с участием художника и куратора Сергея Хачатурова и несколько авторских экскурсий. Расписание специальной программы к выставке – на сайте и в социальных сетях галереи ГУМ-Red-Line. Выставка работает до 22.06.21.

Серж Головач Серия «Игра без клавиш». Пианист Дмитрий Шишкин, 2021

Фотографии предоставлены галереей ГУМ-Red-Line

 

27.04.21 В  Мультимедиа Арт Музей, Москва состоялось открытие XII МОСКОВСКОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ БИЕННАЛЕ «МОДА И СТИЛЬ В ФОТОГРАФИИ – 2021»

В рамках XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии – 2021» МАММ представил:

–  персональную выставку российского фэшн-фотографа Юлии Майоровой «Режим тишины». Куратор выставки: Ольга Свиблова. Юлия Майорова работает в жанре портретной фотографии, в ее портфолио такие мировые звезды, как Николь Кидман, Дженнифер Лопес, Синди Кроуфорд, Джордж Клуни, Джон Гальяно, Аниш Капур, Анна Суи и многие другие. «Для такого сотрудничества необходимо быть соразмерным уровню этих звезд, видеть и открывать в людях то, что им присуще, но нечасто артикулируется. В своих портретах Юля как раз раскрывает момент внутренней тишины. Часто она «нарушает» техническое задание, сформулированное издательствами и брендами. Это рискованно и смело для молодого автора, но, безусловно амбициозно – ведь в истории фотографии как части истории искусства остаются именно люди, расширяющие границы и выходящие за рамки стандартов» –  Ольга Свиблова, куратор выставки и директор Мультимедиа Арт Музея, Москва. Выставка работает по 20.06.21.

Юлия Майорова. Mujuice, обложка альбома Regress.
Москва, 2019

 

 

_____________________________________________________________

– проект знаменитого американского фотографа-документалиста и режиссера Лорен Гринфилд «Одержимые успехом» – масштабное двадцатипятилетнее исследование, включающее более 200 фотографий, несколько документальных фильмов и множество интервью. Путешествуя по всему миру – от США до России и Китая – Лорен Гринфилд наблюдала за трансформацией наших представлений о счастье и изучала идеалы, стереотипы, механизмы и культурные коды современного общества потребления. Кураторами выставки «Одержимые успехом» выступают сама Лорен Гринфилд и Труди Уилнер Стэк. Впервые выставка была организована и представлена в Annenberg Space for Photography в Лос-Анджелесе в мае 2017 года. Московская версия выставки подготовлена совместно с куратором Анной Зайцевой. Выставка работает по 27.06.21.

_____________________________________________________________

 

 – выставку Эмми Америка «crazy это сразу». Узнаваемый стиль и неординарный подход к фэшн-съемкам сделали Эмми одним из самых востребованных современных фотографов. Ее снимки размывают грань между коммерческой и художественной фотографией, а каждая рекламная кампания становится самостоятельной новеллой с тщательно продуманной эстетикой и сюжетом. Визуальный язык Эмми Америка сложился под влиянием кинематографа. На съемочной площадке она действует как режиссер-постановщик. Эмми принципиально снимает только на пленку. Эмми Америка в свои 25 лет выставкой в МАММ подытоживает определенный этап своего творчества. Сегодня фокус внимания художницы все чаще направлен на социально-документальную фотографию, перформативное искусство и эксперименты с различными медиа. «Очень легко пойти на поводу у востребованности и закоснеть в своем стиле. Важно продолжать расти» – Эмми. Выставка работает по 20.06.21.

Эмми Америка. Съемка для ЖК «Береговой». 2020. Предоставлено автором

Эмми Америка. Съемка для ЖК «Береговой». 2020 Предоставлено автором

– выставку Бориса Назаренко – одного из самых ярких представителей современной стрит-фотографии, известного своими эмоциональными и ироничными снимками повседневной городской жизни. В экспозиции представлены работы Назаренко двух последних десятилетий его творчества. Его снимки – результат остроумной игры воображения и наблюдения. Ему блестяще удается предвосхитить зарождение и развитие истории, почувствовать «решающий момент» и за долю секунды запечатлеть его в одном кадре. Это редкое умение делает Назаренко превосходным мастером спонтанной, непостановочной фотографии. Сам он называет свои работы «импровизациями». «Я не мыслю сериями, для этого есть кинематограф, я мыслю одним кадром, с которого все начинается и на нем же заканчивается» – Назаренко. Выставка работает до 20.06.21.

Борис Назаренко. Nicosia. 2018. Цифровая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва

 

27.04.21. Московский музей современного искусства и театр «Современник» представили совместный выставочный проект «Современник. Начало», приуроченный к 65-летию прославленного театра. Основанный в 1956 году группой недавних выпускников Школы-студии МХАТ, объединившихся вокруг Олега Ефремова, как демократичная «Студия молодых актеров», театр стал одним из самых заметных культурных явлений хрущевской оттепели. Уже в 1958-м он обрел свое название, выразившее кредо его создателей – «двигаться вперед вместе с жизнью» и вместе со зрителем. За прошедшие с тех пор десятилетия «Современник», которым с 1972 по 2019 годы руководила Галина Волчек, показал более ста премьер, прочно утвердив свое место на театральной карте Москвы. Масштабная выставка в MMOMA – не театроведческая экспозиция в привычном смысле, но своего рода оммаж, музейное посвящение раннему, легендарному «Современнику». Это единая документально-художественная инсталляция, в которой встречаются два измерения культуры и два времени: театральная история и современное искусство, прошлое и настоящее. Театр и сегодняшние художники вместе приглашают зрителя к размышлению о сути современности – изменчивой, ускользающей и при этом неизбежно распахнутой в будущее. «Театральная» часть экспозиции рассказывает о начальном периоде «Современника» и предлагает вспомнить семь знаковых спектаклей первых лет, которые сформировали его особый, узнаваемый метод и стиль: «Вечно живые» (1956 г.), «В поисках радости» (1957 г.), «Матросская тишина» (1958 г.), «Никто» (1958 г.), «Пять вечеров» (1959 г.), «Голый король» (1960 г.), «Двое на качелях» (1962 г.). По принципу контрапункта в экспозицию включены работы семи московских художников – наших современников: Елены Артеменко, Яна Гинзбурга, Евгения Гранильщикова, Екатерины Муромцевой, Егора Плотникова, Анны Ротаенко и Егора Федоричева – работающих с образами, темами и смыслами актуальными именно для нашего времени. Своеобразным эхом они откликаются на те вопросы, те этические и эстетические коллизии, которые более полувека назад волновали молодых создателей «Современника». Художественный руководитель проекта: Виктор Рыжаков. Автор художественной концепции, архитектор, куратор: Алексей Трегубов. Кураторы: Анна Арутюнян, Андрей Егоров. Куратор-театровед: Елизавета Спиваковская. Научный консультант: Татьяна Прасолова. Выставка работает до 30.05.21.

Зрители у здания театра Современник на пл. Маяковского (Архив театра Современник)

Фотографии предоставлены pr-службой ММОМА

28.04.21. Государственная Третьяковская галерея совместно с галереей «Триумф» представили выставку Таисии Коротковой «Темный лес». Таисия Короткова затрагивает сложную и актуальную тему взаимоотношений человека и науки, обращается к проблемам, связанным с освоением космоса, новейшими технологиями репродукции человека и наследием советской ядерной эпохи. Отправной точкой для создания проекта «Темный лес» стали блоги сталкеров, которые описывают свои походы на заброшенные промышленные объекты в жанре, близком к фольклору. В поисках приключений сталкеры отправляются в лес, где, преодолевая трудности и опасности, приобретают особый опыт. В серии панорамной графики «Темный лес» секретные постройки, созданные преимущественно во время холодной войны и после нее, оплетены деревьями, травами и кустарниками. Эти испытательные сооружения напоминают одновременно ритуальные пирамиды наших предков и обретения будущего и научной фантастики. Таисия Короткова, работая над созданием серии «Темный лес», обращается к использованию необычного материала – клееных скатертей. Отсылающие к ритуалу гостеприимства, ответственность за который в традиционном обществе принадлежит женщинам, они становятся изнанкой военизированного «мужского» мира, продуцирующего оружие. На выставке представлено более 30 работ Таисии Коротковой, выполненных в различных техниках. Выставка проходит при поддержке Группы ЭкоЛайн, ведущего оператора по обращению с отходами в Московском регионе, который не только создал современный цикл работы с сортировкой и переработкой отходов, но и активно продвигает инициативы по сокращению отходообразования и экопросвещению. Выставка работает в Новой Третьяковке, Западное крыло по 13.06.21.

Таисия Короткова

Фотографии предоставлены галереей «Триумф»

28.04.21. Музей Москвы представил выставку «Уют и Разум. Фрагменты художественной жизни Москвы 90-х». Проект реконструирует художественную жизнь Москвы первого постсоветского десятилетия. В залах музея представлено более 200 произведений 1990-х годов: от живописи и графики до видеоарта и инсталляций. Многие работы выставлены впервые, а нереализованные ранее инсталляции выстроены по чертежам художников. Основа экспозиции – работы художественных групп «Инспекция “Медицинская герменевтика”», «Облачная Комиссия», «Россия», «ТаРТу», «ФенСо», «Четвертая высота». Участники этих объединений относятся к младшему поколению московских концептуалистов, которое сформировалось к концу 1980-х годов. Художники этого круга стали уделять больше внимания интересам отдельной личности. Ведущим мотивом выставки в Музее Москвы становится сон, который художники этого направления считали высшим проявлением личной свободы. Название выставки заимствовано из текста «Уют и Разум» 1994 года, в котором писатель, теоретик и сооснователь группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”» Павел Пепперштейн размышляет о силе языка – важной категории в творчестве представленных художественных групп. Экспозиция поделена на две условные части: пространство «Уюта», где размещены произведения художников, и пространство «Разума», где можно увидеть артефакты художественной жизни 90-х – фотографии, афиши, приглашения и каталоги выставок. Заглавным изображением афиши выставки стал рисунок одного из бланков «Облачной Комиссии» – самой многочисленной художественной группы 90-х, в которую вошли почти полторы сотни участников, в том числе и члены других групп: Павел Пепперштейн, Сергей Ануфриев и Владимир Фёдоров из «Инспекции “Медицинская герменевтика”», Антон Смирнский и Антон Черняк из «ФенСо», Иван Дмитриев из «России», Александр Мареев, Сергей Шутов, Владислав Мамышев-Монро и многие другие. Образ облаков связан с мечтами и фантазиями и созвучен сну. Также на афише можно увидеть листья, которые вдохновлены холстами еще одного участника «Облачной Комиссии» – Владимира Могилевского. В инсталляции «Осень Средневековья» он перенес древа королевских династий на холсты, превратив их в цветные деревья. «Уют и Разум» – первый дипломный проект из серии выставок в рамках совместной магистерской программы НИУ ВШЭ и Музея современного искусства «Гараж» «Практики кураторства в современном искусстве», над которым работали студенты первого набора Дарья Тишкова, Иван Карамнов, Елена Бугакова и Таисия Струкова. Параллельно выставке пройдет публичная образовательная программа. На лекциях, дискуссиях и экскурсиях можно будет больше узнать о феномене групп 90-х и творчестве отдельных художников. Программа на сайте музея. Выставка работает до 04.07.21.

Фотографии предоставлены pr-службой Музея Москвы

29.04.21. Галерея ArtOffice Gallery Fedini представила персональную выставку Елены Зимы «Магия Зимы».  Елена Зима в своих работах выстраивает тему взаимодействия света, тени и персонажей. Вдохновившись природой, она создала свой индивидуальный творческий стиль в рамках магического реализма и наделила полотна многочисленными образами.  Используя светотень, художник заполняет пейзажи и природные поверхности некими призраками, которые неожиданно появляются и растворяются перед зрителем. На выставке представлены как ранее экспонированные картины, так и новые работы. Выставка работает по 23.05.21.

Елена Зима «Темная ввода»

Фотографии предоставлены ArtOffice Gallery Fedini

Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель

Почему нужно избавиться от привычки фотографировать все подряд — The Village Беларусь

В издательстве «Манн, Иванов и Фербер» выходит книга американской журналистки Мануш Зомороди, рассказывающая о том, как гаджеты сужают нашу картину мира и что нужно делать, чтобы освободиться от их влияния. The Village публикует отрывки из главы о том, как избавиться от привычки постоянно все фотографировать и начать делать фотоснимки, которые действительно помогут запомнить момент.

В своем исследовании Шерри Тёркл приводит исповедь отца семейства. Движимый благими намерениями стать ближе к дочери, папаша записался на школьную экскурсию, но всю дорогу только и делал, что фотографировал на телефон, выкладывал фотки в Facebook и, естественно, отслеживал лайки, пока дочь не выдержала, заметив, что за целый час он не сказал ей ни слова. Когда Тёркл поделилась со мной этой историей, я поначалу решила, что размещение отцом фотографий дочери на Facebook само по себе является формой проявления эмоциональной близости.

Ему хочется показать жене, бабушкам и дедушкам, друзьям и всему миру, что не зря он взял на работе отгул, чтобы провести день с дочерью. Он включает их в это событие, позволяет им вместе с ним насладиться выражением лица дочери, когда она пытается подоить корову. Разве запечатления этих мгновений делаются не из благородных намерений? Нет, Тёркл не думает, что такого рода общественное внимание приятно дочери, которой хотелось, чтобы отец обратил внимание на нее. «Я постоянно слышу одни и те же фразы от детей — поколения, обожающего технологии: „Папа, прошу, хватит гуглить. Мам, прекрати проверять свой телефон. Я просто хочу поговорить с тобой“. Это повторяется на разные лады из самых разных уст».

Чтобы доказать важность личного общения, без вмешательства мобильных посредников, Тёркл обратилась к известному циклу экспериментов под условным названием «Каменное лицо». В 1970-е годы психолог-клиницист Эдвард Троник наблюдал за поведением младенцев во время их общения с матерями: сначала мать просили вести себя с ребенком как обычно, затем принять «каменное» — то есть отсутствующее или безжизненное — выражение лица, а потом снова стать «как прежде». При описании эффекта трехминутного общения младенца с «безучастной» матерью Троник отметил, что ребенок «затихает и держится настороженно. Он делает неоднократные попытки вернуть привычную форму контакта, а когда это не получается, обиженно отворачивается». Феномен «каменного лица» проходил проверку более 80 раз (это один из самых успешных показателей в психологии развития) в серии похожих экспериментов. В ходе этих экспериментов обнаружена несомненная связь между «безжизненным лицом» и поведением и привязанностью ребенка в будущем.

«Ужасно раздражает, когда, обращаясь к человеку, натыкаешься на стену безучастности, — заявляет Тёркл. — Это токсично для детей, но даже нам, взрослым, тяжело сносить такое равнодушие. Ты пытаешься что-то сказать, а твой собеседник смотрит на что-то другое, будто тебя и нет. Беда в том, что мы все время поступаем так друг с другом. Это стало новой социальной нормой». Тёркл уверена, что нам пора переосмыслить ее, то есть переключить внимание с девайсов обратно на людей, с которыми мы хотим иметь отношения.

Тёркл наверняка не одобрила бы мое недавнее поведение на детской площадке. Моя дочурка выглядела прелестно в бейсболке Yankees и сарафанчике, и мне хотелось запомнить ее такой навсегда. «Дай-ка я тебя сфотографирую», — попросила я, возможно, уже в третий раз за время прогулки. Всегда послушная модель, моя шалунья скорчила несколько рожиц перед камерой телефона (предстала в разных настроениях: обычном, дурашливом и грустном), а потом попросила меня показать, что получилось. Вместо того чтобы лазать по детской горке, мы обе уткнулись в телефон, — и это в погожий сентябрьский день! Но вот что я могу сказать в свое оправдание: трудно удержаться от соблазна, когда видишь красоту и чувствуешь потребность запечатлеть ее. Но я все-таки пытаюсь себя контролировать и теперь фотографирую дочь не чаще раза в день, а не каждую минуту. Я знаю, что она растет, а жизнь пролетает как одно мгновение. Фотографии не помогут мне справиться с экзистенциальным кризисом. Моя цель — жить в настоящем моменте, а не без конца фиксировать его.

Шанкар Ведантам рассказывает о социальных науках и исследованиях в своем подкасте «Неизвестный ум». В одной из передач он сообщил об интересном эксперименте, изучающем влияние социальных сетей на наш мозг, в частности на оценку изображений, выложенных пользователями. Лорен Шерман из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе взялась проверить теорию о том, что мозг молодых людей работает в Twitter и Instagram иначе, чем в реальном мире.

«Некоторые виды взаимодействия поддаются количественному определению, будь то лайки, твиты или фейворитс, — рассказала она в интервью Ведантаму для Morning Edition. — Мне стало интересно, как эти количественные взаимодействия влияют на восприятие подростками информации онлайн». Шерман с коллегами сканировали мозг молодых людей, когда те смотрели на симуляторе Instagram картинки, загруженные самими испытуемыми и «друзьями» (на самом деле исследователями). Результаты показали: чем больше лайков набирало фото, тем выше становилась активность прилежащего ядра головного мозга — части системы вознаграждений. Даже когда исследователи хитрили с лайками — одной и той же фотографии ставили то 50 лайков, то пять, — это не влияло на результат. Количество лайков оставалось определяющим фактором стимуляции той части мозга, которая доставляет удовольствие.

Вряд ли кого-то удивит тот факт, что четырнадцатилетние подростки в своих вкусах ориентируются на сверстников. Однако такая высокая готовность тинейджеров жертвовать чувством собственного «я» в угоду мнению большинства вызывает беспокойство. «Примечательно то, что это относится даже к тем фотографиям, которые подростки делали сами, — говорит Ведантам. — Вместо того чтобы самостоятельно решать, какие из собственных картинок им больше нравятся, они склонялись к мнению сверстников».

Фотографирование, возможно, не самая губительная для взаимоотношений технологическая привычка. Пусть вы не смотрите человеку в глаза, но, по крайней мере, видите его через камеру iPhone. Настойчивая потребность запечатлеть момент преследует многих из нас, но влияет ли она на то, как мы переживаем те или иные моменты — в настоящем и в будущем, когда вспоминаем о них?

Ответ довольно неожиданный. Одной из основных причин, побуждающих нас к фотографированию, является желание надолго запомнить волнующее мгновение: рождение ребенка, воссоединение после долгой разлуки, озеро с кристально чистой водой. В ходе опроса для нашего проекта многие взрослые ответили, что видят в фотографиях «помощников памяти»: скажем, фотографируют место парковки или этикетку острого соуса в ресторане, чтобы потом купить такой же.

Но всякий раз, щелкая впопыхах камерой телефона, мы на самом деле «размываем» в памяти понравившийся нам предмет или момент. Линда Хенкель, профессор психологии Фэрфилдского университета, изучила, как фотографирование влияет на переживания и процесс запоминания. Она провела эксперимент, отправив группу студентов на экскурсию в университетский художественный музей.

Молодых людей попросили фотографировать объекты, о которых рассказывал экскурсовод, и просто разглядывать другие экспонаты. На следующий день Хенкель пригласила студентов в свою исследовательскую лабораторию, чтобы протестировать их воспоминания об увиденном во время экскурсии. Во время рассказа студентам называли ту или иную работу, им задавали уточняющие вопросы по конкретным визуальным деталям. Результаты оказались предельно ясными: студенты запомнили меньшую часть объектов из числа тех, что сфотографировали. Кроме того, они не могли вспомнить их специфические детали.

В случае же с экспонатами, которые они просто рассматривали, все получилось наоборот. «Фотографируя объект, вы полагаетесь на камеру, рассчитывая, что она запомнит его вместо вас, — объясняет Хенкель. — Вы как будто говорите: „Ладно, об этом можно больше не беспокоиться. Камера ухватила суть“. Вы не включаете анализ и эмоции, которые помогают запомнить пережитый опыт, отдавая этот процесс на откуп камере». Одним словом, если последняя фиксирует момент, ваш мозг этого не делает.

Хенкель придумала пугающий термин для этого явления. Она называет его эффектом обесценивания фотографирования. Хорошо, допустим, вы бы запомнили момент лучше, если бы полностью погрузились в настоящее, подмечая каждую деталь, как истинный мастер дзен. Но разве фотографии не для того и нужны, чтобы освежать нашу некрепкую память? Хенкель не спорит с общепринятым суждением о том, что передача функции памяти цифровым устройствам имеет целью освободить мозг для выполнения других когнитивных задач. Она видит проблему в том, что мы все время переключаем внимание с одного на другое. Ладно бы мы прибегали к аутсорсингу некоторых функций для того, чтобы самим сосредоточиться на более важных задачах. Но вместо этого «мы несемся вперед в постоянном ожидании, что же будет дальше, дальше, дальше, и не успеваем прочувствовать происходящее здесь и сейчас».

Тем не менее Хенкель и ее ассистентка Кейтлин Паризи провели еще один эксперимент с целью выяснить, что происходит с памятью, когда люди обращаются к фотографиям, напоминающим о пережитом опыте или каком-то объекте. На этот раз во время экскурсии по музею студентов просили сделать два вида фотографий: собственно экспонатов и самих ребят рядом с экспонатами. Затем участникам предложили взглянуть на фотографии и рассказать, что они запомнили. «Оказывается, воспоминания о пережитом опыте меняются в зависимости от того, присутствуете вы на фотографии или нет», — утверждает Хенкель. Оказалось, что, находясь в кадре, вы как будто становитесь наблюдателем и смотрите на себя со стороны, опосредованно воспринимая пережитый опыт.

Если же вас нет на фотографии, вы возвращаетесь в позицию первого лица и заново переживаете опыт, глядя на него собственными глазами. Как фотографирование влияет на наше восприятие самих себя и фотографируемых объектов — все еще тайна за семью печатями. Но результаты проведенных экспериментов убедили Хенкель в одном: «Камеры, при всей их навороченности, не могут сравниться с тем, на что способен мозг, получая сигналы от глаз и ушей. Камеры — это, безусловно, упрощенная версия человеческой системы обработки информации».

Вам невыносима мысль о том, что жесткий диск вашего компьютера до отказа забит фотографиями? Эксперименты Хенкель показали, что существует способ фотографирования, при котором съемка не разрушает воспоминания. Вернемся к экскурсии по художественному музею.

«Когда участники фотографировали крупным планом определенную часть объекта, это никак не влияло на последующее распознавание и попытки вспомнить те или иные детали. И, по сути, воспоминания о деталях, которые не были увеличены, были такими же сильными, как и воспоминания о деталях, снятых крупным планом, — отмечает профессор Хенкель. — Иными словами, внимание к деталям и когнитивные процессы, запущенные сфокусированной съемкой, могут устранить эффект обесценивания фотографирования». Я верю науке, да и к тому же крупные планы пальцев ног, носов и мазков кисти наверняка оживят вашу страничку в Instagram.


Обложка: Kyle Glenn

Как я впервые фотографировал на свадьбе

В августе я впервые фотографировал свадьбу. Для меня предложение пофотографировать было приятным, но очень интересным занятием. Эмоциональный рассказ о том, как это было, я опубликовал в соответствующем сообществе my_first_time, где сегодня будет голосование за лучший рассказ о первом разе. После этого мои слова уйдут в архив.

Я решил оставить и в памяти своего блога. Вдруг когда-то мне захочется вернуться к этому и вспомнить каким неопытным я был)

Среди множества способов зарабатывать деньги фотография многим людям кажется легким и нетрудоёмким занятием. Сколько раз я слышал слова: "Ну что там делать? Щёлкнул и всё"! Так получилось, что в прошлом году после увольнения с постоянной работы я стал немного зарабатывать фотографией. Чуть-чуть здесь, чуть-чуть там. Где-то брали фотографировать объекты для базы данных - это на самом деле легко. Порог качества и требования работодателя очень низкие.

Два месяца назад я получил первое очень ответственное для себя задание - фотографирование свадьбы. Не постановочной, не какой-нибудь фотовстречи. Настоящей свадьбы. А я человек ответственный и с портретами не очень хорошо работающий. Мне ещё очень сильно нужно расти, нужно учиться работать с людьми. И так получилось, что на свадьбе я был всего 1 раз и очень давно. Я даже не помню как там работал фотограф. Не до этого мне было.

Я активно стал фотографировать людей, учиться азам обработки, осваивать больше возможностей. Применение на практике не всегда получалось. А тут ещё и ответственность вырастает в десятки раз: я фотографировал свадьбу своей знакомой. Все фотографы с опытом скажут: фотографировать знакомых сложнее, со знакомыми сложнее работать, знакомые требуют обычно больше, фотографирование знакомых за деньги может вообще стать адом. Может. Но не стало. Мне помогло то, что невесту я знал давно, но не был для неё близким человеком. Мы изредка общались. Она знала о моём увлечении фотографией. И знала как её подруги, вышедшие замуж раньше, были недовольны работой фотографа и итоговым результатом! И ещё немного комплексовала по поводу того, что "за своим телом надо больше смотреть".

В общем я понимал, что мне нужен такой опыт. Что это хорошее пополнение портфолио. Что это для меня может стать шагом вперёд. И что я волнуюсь по поводу этого дня ничуть не меньше, чем невеста перед заветным словом "да" 🙂

Такой я человек, что эмоции волнения уходят в момент начала события. В метро я ещё об этом думал, а перешагнув порог квартиры невесты наступило полное успокоение. И полностью погрузился... в надувание шариков) Свидетельница быстренько по знакомству припахала помочь. А я не чужой для них, не откажусь. Тоже непрофессионально, ну и пусть.

Дальше казалось бы всё по стандарту: выкуп невесты, выезд в загс, церемония, парк, ресторан. Классическая свадьба без лишних заморочек или изюминок. Я опущу некоторые свои ошибки, но задание по количеству кадров я для себя выполнил быстро, фотографировал немного, но к месту. Местами получался очень приятный репортаж. Во время обязательных сейчас селфи все вообще стали друзьями. Я даже сам в кадр чьего-то телефона попал)

Сейчас я ещё не стал таким серьёзным фотографом, который не проявляет эмоции. Пока ещё не надоело мне фотографирование событий. В будущем наверняка мне это надоест, но какие же первые эмоции! Такое ощущение, что я тоже часть это праздника. Не техническая, а обычная приглашённая. Довольные люди, уверенные кадры под конец мероприятия. Заработал с учётом некоторых своих затрат меньше планируемого, но сойдёт для первого раза.

И последнее: фотографии уже отдал. Невеста как заказчик довольна. А это самое главное! И мне пока ещё не всё равно как будут думать о моих фото те, кто их заказывает.

Пусть это останется здесь.

Спасибо за внимание! Оставайтесь на связи!

О фотографии - издание Kindle Зонтаг, Сьюзен. Искусство и фотография Электронные книги Kindle @ Amazon.com.

В пещере Платона

Человечество невозрожденно задерживается в пещере Платона, по-прежнему упиваясь своей вековой привычкой простыми образами истины. Но получать образование с помощью фотографий - это не то же самое, что получать образование с помощью старых, более кустарных изображений. Во-первых, вокруг гораздо больше изображений, требующих нашего внимания. Инвентаризация началась в 1839 году, и с тех пор почти все было сфотографировано, по крайней мере, так кажется.Именно эта ненасытность фотографирующего глаза меняет условия заключения в пещере, в нашем мире. Обучая нас новому визуальному коду, фотографии изменяют и расширяют наши представления о том, на что стоит смотреть и что мы имеем право наблюдать. Это грамматика и, что еще более важно, этика видения. Наконец, самый грандиозный результат фотографического предприятия - дать нам ощущение того, что мы можем держать в голове весь мир - как антологию изображений.

Собирать фотографии - значит собирать мир.Фильмы и телепрограммы освещают стены, мерцают и гаснут; но со статическими фотографиями изображение также является объектом, легким, дешевым в производстве, легко переносимым, накапливаемым, хранимым. В книге Годара Les Carabiniers (1963) два медлительных люмпена-крестьянина соблазняются присоединиться к Королевской армии обещанием, что они смогут грабить, насиловать, убивать или делать с врагом все, что им заблагорассудится, и разбогатеть. . Но чемодан с добычей, который Мишель-Анж и Улисс триумфально приносят домой своим женам спустя годы, оказывается, содержит только сотни открыток с изображениями памятников, универмагов, млекопитающих, чудес природы, способов транспортировки, произведений. искусства и другие секретные сокровища со всего мира.Кляп Годара живо пародирует двусмысленную магию фотографического изображения. Фотографии - это, пожалуй, самые загадочные из всех объектов, которые составляют и уплотняют среду, которую мы считаем современной. На фотографиях действительно запечатлен опыт, а камера - идеальная рука сознания в его стяжательском настроении.

Сфотографировать - значит присвоить сфотографированную вещь. Это значит поставить себя в определенное отношение к миру, которое ощущается как знание - и, следовательно, как сила.Предполагается, что печально известное первое падение в отчуждение, приучившее людей абстрагировать мир печатными словами, породило избыток фаустовской энергии и психических повреждений, необходимых для построения современных неорганических обществ. Но печать кажется менее коварной формой вымывания мира, превращения его в мысленный объект, чем фотографические изображения, которые теперь предоставляют людям большую часть знаний о взглядах прошлого и возможностях настоящего. То, что написано о человеке или событии, является откровенно интерпретацией, как и визуальные утверждения, сделанные вручную, такие как картины и рисунки.Сфотографированные изображения кажутся не столько утверждениями о мире, сколько его частями, миниатюрами реальности, которые каждый может создать или приобрести.

Фотографии, которые играют с масштабом мира, сами уменьшаются, увеличиваются, кадрируются, ретушируются, переделываются, искажаются. Они стареют, страдая от обычных болезней, связанных с бумажными предметами; они исчезают; они становятся ценными, их покупают и продают; они воспроизводятся. Фотографии, которые упаковывают мир, похоже, требуют упаковки. Их вклеивают в альбомы, ставят в рамки и кладут на столы, прикрепляют к стенам, проецируют в виде слайдов.Их пишут в газетах и ​​журналах; копы расставляют их по алфавиту; музеи выставляют их; издатели их компилируют.

На протяжении многих десятилетий книга была наиболее влиятельным способом упорядочивания (и, как правило, миниатюризации) фотографий, тем самым гарантируя им долговечность, если не бессмертие - фотографии - хрупкие объекты, которые легко порвать или потерять, - и более широкую публику. Фотография в книге, очевидно, является изображением изображения. Но поскольку это, прежде всего, печатный гладкий объект, фотография теряет гораздо меньше своих основных качеств при воспроизведении в книге, чем картина.Тем не менее, книга не является полностью удовлетворительной схемой выпуска групп фотографий в общий тираж. Последовательность просмотра фотографий предлагается в порядке страниц, но ничто не удерживает читателей от рекомендуемого порядка и не указывает количество времени, которое нужно потратить на каждую фотографию. Фильм Криса Маркера, Si j'avais quatre dromadaires (1966), блестяще организованная медитация на фотографиях всех видов и тем, предлагает более тонкий и более строгий способ упаковки (и увеличения) фотографий.Вводится как порядок, так и точное время просмотра каждой фотографии; и есть выигрыш в визуальной разборчивости и эмоциональном воздействии. Но фотографии, записанные в фильме, перестают быть предметом коллекционирования, каким они остаются в книгах.



Фотографии служат доказательством. То, о чем мы слышим, но сомневаемся, кажется доказанным, когда нам показывают его фотографию. В одной из версий утилиты запись с камеры инкриминирует. Начиная с их использования парижской полицией в кровавой облаве на коммунаров в июне 1871 года, фотографии стали полезным инструментом современных государств в наблюдении и контроле за их все более мобильным населением.В другой версии своей утилиты запись камеры себя оправдывает. Фотография считается неопровержимым доказательством того, что произошло то или иное. Изображение может искажаться; но всегда есть предположение, что что-то существует или действительно существовало, что похоже на то, что изображено на картинке. Какими бы ни были ограничения (из-за дилетантства) или претензии (из-за артистизма) отдельного фотографа, фотография - любая фотография - кажется, имеет более невинное и, следовательно, более точное отношение к видимой реальности, чем другие миметические объекты.Виртуозы благородного образа, такие как Альфред Штиглиц и Пол Странд, десятилетие за десятилетием составляя могущественные, незабываемые фотографии, все еще хотят, прежде всего, показать что-то «снаружи», как владелец Polaroid, для которого фотографии - удобная и быстрая форма. заметок, или жук с домовым, который делает снимки на память о повседневной жизни.

В то время как описание картины или прозы никогда не может отличаться от узкоселективной интерпретации, фотографию можно рассматривать как узкоселективную прозрачную пленку.Но несмотря на презумпцию правдивости, которая придает всем фотографиям авторитет, интерес и соблазнительность, работа, которую делают фотографы, не является общим исключением из обычно теневой торговли между искусством и правдой. Даже когда фотографы больше всего озабочены зеркальным отображением реальности, их все еще преследуют негласные императивы вкуса и совести. Безмерно одаренные участники фотографического проекта Управления безопасности фермы конца 1930-х годов (среди них Уокер Эванс, Доротея Лэнг, Бен Шан, Рассел Ли) делали десятки фронтальных снимков одного из своих подопытных издольщиков, пока не удостоверились, что получили только самое лучшее. правильный взгляд на пленку - точное выражение лица испытуемого, подтверждающее их собственные представления о бедности, свете, достоинстве, фактуре, эксплуатации и геометрии.Решая, как должно выглядеть изображение, предпочитая одну экспозицию другой, фотографы всегда навязывают стандарты для своих объектов. Хотя в некотором смысле камера действительно захватывает реальность, а не просто интерпретирует ее, фотографирует области, во многом интерпретируя мир, как картины и рисунки. Те случаи, когда фотографирование является относительно неразборчивым, беспорядочным или скромным, не уменьшают дидактизма всего предприятия. Сама пассивность - и повсеместное распространение - фотографической записи - это «послание» фотографии, ее агрессия.

Изображения, которые идеализируют (как и большинство фотографий моды и животных), не менее агрессивны, чем работа, которая делает добродетель простоты (например, классные фотографии, натюрморты более мрачного сорта и фотографии из кружек). В каждом использовании камеры присутствует агрессия. Это так же очевидно в 1840-х и 1850-х годах, в славные первые два десятилетия фотографии, как и во все последующие десятилетия, в течение которых технологии сделали возможным все более широкое распространение того менталитета, который смотрит на мир как на набор потенциальных фотографий.Даже для таких ранних мастеров, как Дэвид Октавиус Хилл и Джулия Маргарет Камерон, которые использовали камеру как средство получения живописных изображений, фотографирование было большим отходом от целей художников. С самого начала фотография подразумевала захват как можно большего количества объектов. Живопись никогда не имела такого царского размаха. Последующая индустриализация фотоаппаратов только выполнила обещание, присущее фотографии с самого ее начала: демократизировать весь опыт, переводя его в изображения.

Тот век, когда для фотосъемки требовалось громоздкое и дорогое приспособление - игрушка для умных, богатых и одержимых - кажется действительно далеким от эры изящных карманных фотоаппаратов, которые приглашали всех сделать снимок. Первые фотоаппараты, сделанные во Франции и Англии в начале 1840-х годов, обслуживали только изобретателей и энтузиастов. Так как профессиональных фотографов тогда не было, не могло быть и любителей, а фотографирование не имело явной общественной пользы; это была беспричинная, то есть художественная деятельность, хотя и мало претендовавшая на то, чтобы быть искусством.Только с индустриализацией фотография стала самостоятельным искусством. Поскольку индустриализация предоставила социальное использование деятельности фотографа, так и реакция против этого использования усилила самосознание фотографии как искусства.



В последнее время фотография стала почти таким же широко практикуемым развлечением, как секс и танцы, а это означает, что, как и любой другой вид массового искусства, фотография не практикуется большинством людей как искусство.В основном это социальный обряд, защита от беспокойства и инструмент власти.

Увековечение достижений людей, считающихся членами семей (а также других групп), является самым ранним популярным использованием фотографии. По крайней мере, на протяжении столетия свадебная фотография была такой же частью церемонии, как и предписанные словесные формулы. Камеры идут в семейную жизнь. Согласно социологическому исследованию, проведенному во Франции, в большинстве домохозяйств есть фотоаппараты, но в домохозяйстве с детьми в два раза больше шансов иметь хотя бы одну камеру, чем в домохозяйстве, в котором нет детей.Не фотографировать своих детей, особенно когда они маленькие, является признаком родительского безразличия, так же как не появляться на выпускной фотографии - это жест подросткового бунта.

С помощью фотографий каждая семья создает свою портретную хронику - переносной набор изображений, свидетельствующих о ее взаимосвязанности. Вряд ли имеет значение, какие действия фотографируются, если фотографии делаются и их лелеют. Фотография становится обрядом семейной жизни как раз тогда, когда в индустриальных странах Европы и Америки сам институт семьи начинает подвергаться радикальной хирургии.По мере того, как эта клаустрофобная единица, нуклеарная семья, вырезалась из гораздо более крупной семейной совокупности, появилась фотография, чтобы увековечить, чтобы символически подтвердить находящуюся под угрозой преемственность и исчезающую протяженность семейной жизни. Эти призрачные следы, фотографии - свидетельство присутствия рассеянных родственников. Семейный фотоальбом обычно посвящен большой семье - и зачастую это все, что от нее остается.

Как фотографии дают людям воображаемое владение прошлым, которое нереально, они также помогают людям овладеть пространством, в котором они не уверены.Таким образом, фотография развивается в тандеме с одним из наиболее характерных видов современной деятельности: туризмом. Впервые в истории большое количество людей регулярно покидают привычную среду на короткие периоды времени. Совершенно неестественно путешествовать ради удовольствия без фотоаппарата. Фотографии станут неопровержимым доказательством того, что поездка состоялась, что программа была выполнена, что было весело. Фотографии документируют последовательность потребления, происходящего вне поля зрения семьи, друзей, соседей.Но зависимость от камеры как устройства, которое делает реальностью то, что человек переживает, не исчезает, когда люди больше путешествуют. Фотосъемка удовлетворяет ту же потребность космополитов, накапливающих фотографии-трофеи своей прогулки на лодке по Альбертовскому Нилу или четырнадцати дней в Китае, как и для отдыхающих из низшего среднего класса, делающих снимки Эйфелевой башни или Ниагарского водопада.

Способ подтверждения опыта, фотографирование - это также способ отказаться от него - ограничивая опыт поиском фотогеничности, превращая опыт в изображение, сувенир.Путешествие становится стратегией накопления фотографий. Сама деятельность по съемке успокаивает и снимает общее чувство дезориентации, которое может усугубиться путешествием. Большинство туристов вынуждены ставить фотоаппарат между собой и всем примечательным, с чем они сталкиваются. Не зная других ответов, они фотографируют. Это придает форму опыту: остановитесь, сделайте снимок и двигайтесь дальше. Этот метод особенно нравится людям с ограниченными возможностями из-за безжалостной трудовой этики - немцам, японцам и американцам.Использование камеры снимает беспокойство, которое испытывают люди, движимые работой, из-за того, что они не работают, когда они в отпуске и должны развлекаться. У них есть чем заняться, как дружеская имитация работы: они могут фотографировать.

Люди, у которых отняли прошлое, похоже, самые горячие фотографы дома и за границей. Каждый, кто живет в индустриальном обществе, должен постепенно отказываться от прошлого, но в некоторых странах, таких как США и Япония, разрыв с прошлым был особенно травматичным.В начале 1970-х на смену басне о дерзком американском туристе 1950-х и 1960-х, богатом долларами и Бэббитри, пришла загадка группового японского туриста, только что выпущенного из своей островной тюрьмы чудом завышенной цены иены. который обычно вооружен двумя камерами, по одной на каждом бедре.

Фотография стала одним из основных способов пережить что-то, создать видимость участия. В одном рекламном объявлении на всю страницу изображена небольшая группа людей, которые стоят, прижавшись друг к другу, и вглядываются в фотографию, все, кроме одного, выглядят ошеломленными, взволнованными, расстроенными.Тот, у кого другое выражение лица, подносит к глазу фотоаппарат; он кажется выдержанным, почти улыбается. В то время как другие являются пассивными, явно встревоженными зрителями, наличие камеры превратило одного человека в нечто активное, в вуайерист: только он справился с ситуацией. Что видят эти люди? Не знаю. И это не важно. Это событие: то, что стоит увидеть, а значит, стоит сфотографировать. Текст объявления - белые буквы в темной нижней трети фотографии, как новости, поступающие по телетайпу, состоит всего из шести слов: «... Прага ... Вудсток ... Вьетнам ... Саппоро ... Лондондерри ... LEICA. Разрушенные надежды, выходки молодежи, колониальные войны и зимние виды спорта похожи друг на друга - их уравновешивает камера. установить хроническое вуайеристское отношение к миру, которое уравновешивает значение всех событий.

Фотография - это не просто результат встречи между событием и фотографом; фотосъемка - это событие само по себе, и одно с еще большим безусловные права - вмешиваться, вторгаться или игнорировать происходящее.Само наше ощущение ситуации теперь выражается вмешательством камеры. Вездесущность фотоаппаратов убедительно свидетельствует о том, что время состоит из интересных событий, событий, которые стоит фотографировать. Это, в свою очередь, позволяет легко почувствовать, что любому событию, когда-то происходящему, независимо от его морального характера, нужно позволить завершиться само - так, чтобы в мир можно было внести что-то еще, фотографию. После того, как событие закончилось, картина все еще будет существовать, придавая событию своего рода бессмертие (и важность), которого в противном случае никогда бы не было.В то время как реальные люди убивают себя или других реальных людей, фотограф остается за своей камерой, создавая крошечный элемент другого мира: мир изображений, который стремится пережить всех нас.

Фотографирование - это, по сути, акт невмешательства. Отчасти ужас таких памятных переворотов современной фотожурналистики, как фотографии вьетнамского бонза, тянущегося к канистре с бензином, или бенгальского партизана, закалывающего связанного коллаборациониста штыком, происходит от осознания того, насколько правдоподобным это стало в ситуации, когда у фотографа есть выбор между фотографией и жизнью, чтобы выбрать фотографию.Человек, который вмешивается, не может записывать; человек, который ведет запись, не может вмешиваться. Великий фильм Дзиги Вертова « Человек с кинокамерой » (1929) дает идеальное изображение фотографа как человека, находящегося в постоянном движении, человека, перемещающегося по панораме разрозненных событий с такой маневренностью и скоростью, что о каком-либо вмешательстве не может быть и речи. . Хичкок Заднее окно (1954) дает дополнительный образ: фотограф, которого играет Джеймс Стюарт, имеет усиленное отношение к одному событию через камеру именно потому, что у него сломана нога и он прикован к инвалидной коляске; временная обездвиженность мешает ему действовать в соответствии с тем, что он видит, и делает еще более важным фотографировать.Даже если это несовместимо с вмешательством в физическом смысле, использование камеры все же является формой участия. Хотя камера является станцией наблюдения, фотографирование - это больше, чем пассивное наблюдение. Подобно сексуальному вуайеризму, это способ, по крайней мере, неявно, а часто и открыто, поощрять происходящее. Фотографировать - значит проявлять интерес к вещам такими, какие они есть, к тому, чтобы статус-кво оставался неизменным (по крайней мере, до тех пор, пока не получится "хорошее" изображение), быть соучастником всего, что делает предмет интересным, стоит сфотографировать - включая, когда это интересно, боль или несчастье другого человека.



«Я всегда думал о фотографии как о непослушном занятии - это было одним из моих любимых вещей, - писала Дайан Арбус, - и когда я впервые сделала это, я почувствовала себя очень извращенной». Быть профессиональным фотографом можно считать непослушным, если использовать популярное слово Арбус, если фотограф ищет предметы, которые считаются недостойными, табуированными, маргинальными. Но в наши дни труднее найти непослушных людей. И что такое извращенный аспект фотосъемки? Если у профессиональных фотографов часто возникают сексуальные фантазии, когда они находятся за камерой, возможно, извращение заключается в том, что эти фантазии правдоподобны и неуместны.В фильме « Blowup » (1966) Антониони судорожно парил над телом Верушки, щелкая камерой. Действительно, озорство! На самом деле использование камеры - не самый лучший способ возбудить кого-то в сексуальном плане. Между фотографом и объектом должно быть расстояние. Камера не насилует и даже не владеет, хотя она может предполагать, вторгаться, нарушать границы, искажать, эксплуатировать и, в крайнем случае метафоры, убивать - все действия, которые, в отличие от сексуального подталкивания и толчка, могут быть выполнены. издалека и с некоторой отстраненностью.

В необычном фильме Майкла Пауэлла Peeping Tom (1960) сексуальная фантазия гораздо сильнее, где речь идет не о Подглядывающем Томе, а о психопате, который убивает женщин с оружием, скрытым в его камере, во время их фотографирования. Ни разу он не трогает своих предметов. Он не желает их тел; он хочет их присутствия в виде снятых изображений - тех, которые показывают, как они переживают собственную смерть, - которые он экранирует дома для своего уединенного удовольствия. Фильм предполагает связь между бессилием и агрессией, профессионализмом и жестокостью, что указывает на центральную фантазию, связанную с камерой.Камера как фаллос - это в лучшем случае ненадежный вариант неизбежной метафоры, которую каждый бессознательно использует. Каким бы туманным ни было наше понимание этой фантазии, она называется без особой тонкости всякий раз, когда мы говорим о «загрузке» и «наведении» камеры, о » съемки "фильма.

Старомодный фотоаппарат был более неуклюжим и тяжелее перезаряжать, чем коричневый мушкет Бесс. Современная камера пытается быть лучевой пушкой. Одно объявление гласит:

Yashica Electro-35 GT - космическая камера, которая понравится вашей семье.Делайте красивые снимки днем ​​или ночью. Автоматически. Без всякой ерунды. Просто прицелься, сфокусируйся и стреляй. Все остальное сделают компьютерный мозг и электронный затвор GT.

Как и автомобиль, фотоаппарат продается как хищное оружие - максимально автоматизированное, готовое к прыжку. Народный вкус предполагает легкую, невидимую технологию. Производители уверяют своих клиентов, что для фотосъемки не нужны навыки или экспертные знания, что машина всезнающая и реагирует на малейшее давление воли.Это так же просто, как повернуть ключ зажигания или нажать на курок.

Подобно пистолетам и машинам, фотоаппараты - это фантастические машины, использование которых вызывает привыкание. Однако, несмотря на излишества обыденного языка и рекламы, они не смертельны. В преувеличении, которое продвигает автомобили как оружие, есть по крайней мере столько правды: за исключением военного времени, автомобили убивают больше людей, чем оружие. Фотоаппарат / пистолет не убивает, поэтому зловещая метафора кажется сплошным блефом - как фантазия человека о пистолете, ноже или инструменте между ног.Тем не менее, в фотографировании есть что-то хищное. Фотографировать людей - значит насиловать их, видя их такими, какими они себя не видят, зная о них, которых они никогда не смогут получить; он превращает людей в объекты, которыми можно символически обладать. Так же, как фотоаппарат - это сублимация пистолета, фотографировать кого-то - это сублимированное убийство, мягкое убийство, подходящее для печального, испуганного времени.

В конце концов, люди могут научиться больше отыгрывать свою агрессию с помощью фотоаппаратов и реже - с помощью оружия, при этом ценой станет еще более заглушенный ими мир.Одна из ситуаций, когда люди переходят от пуль к пленке, - это фотографическое сафари, которое заменяет сафари с оружием в Восточной Африке. У охотников вместо винчестеров есть хассельблады; вместо того, чтобы смотреть в оптический прицел для прицеливания винтовки, они смотрят в видоискатель для кадрирования изображения. В Лондоне конца века Сэмюэл Батлер жаловался, что «в каждом кусте есть фотограф, который ходит, как рыкающий лев, ища, кого поглотить». Фотограф теперь атакует настоящих зверей, осажденных и слишком редких, чтобы их можно было убить.В этой серьезной комедии, экологическом сафари, оружие превратилось в фотоаппарат, потому что природа перестала быть тем, чем она была всегда - от чего люди нуждались в защите. Теперь природа - прирученная, находящаяся под угрозой исчезновения, смертная - нуждается в защите от людей. Когда боимся, стреляем. Но когда мы ностальгируем, мы фотографируем.

Сейчас время ностальгии, и фотографии активно пропагандируют ностальгию. Фотография - элегическое искусство, искусство сумерек. Большинство фотографируемых объектов просто в силу того, что они сфотографированы, поражены пафосом.Уродливый или гротескный объект может двигаться, потому что он был достоин внимания фотографа. Красивый предмет может быть предметом горестных чувств, потому что он состарился, пришел в упадок или больше не существует. Все фотографии memento mori . Фотографировать - значит участвовать в смертности, уязвимости, изменчивости другого человека (или вещи). Именно вырезая этот момент и замораживая его, все фотографии свидетельствуют о неумолимом таянии времени.

Камеры начали копировать мир в тот момент, когда человеческий ландшафт начал претерпевать головокружительные изменения: в то время как неисчислимое количество форм биологической и социальной жизни уничтожается за короткий промежуток времени, доступно устройство для записи того, что исчезает.Угрюмый, замысловато оформленный Париж Атже и Брассая по большей части ушел. Подобно мертвым родственникам и друзьям, сохранившимся в семейном альбоме, присутствие которых на фотографиях изгоняет некоторую тревогу и раскаяние, вызванные их исчезновением, так и фотографии разрушенных кварталов, обезображенные и бесплодные сельские места обеспечивают наше карманное отношение к мимо.

Фотография - это одновременно и псевдоприсутствие, и знак отсутствия. Подобно дровам в комнате, фотографии - особенно людей, далеких пейзажей и далеких городов, исчезнувшего прошлого - побуждают к задумчивости.Ощущение недостижимого, которое может быть вызвано фотографиями, напрямую влияет на эротические чувства тех, для кого расстояние усиливается. Фотография любовника, спрятанная в бумажнике замужней женщины, фотография с плаката рок-звезды, прикрепленная к кровати подростка, изображение кнопки кампании с лицом политика, прикрепленное к куртке избирателя, снимки детей водителя такси, прикрепленные к козырьку ... - все подобные талисманы использования фотографий выражают чувство как сентиментального, так и имплицитно магического: это попытки соприкоснуться с другой реальностью или заявить права на нее.



Фотографии могут вызвать желание самым прямым, утилитарным образом - например, когда кто-то собирает фотографии анонимных примеров желаемого в качестве средства для мастурбации. Дело обстоит сложнее, когда фотографии используются для стимулирования морального порыва. Желание не имеет истории - по крайней мере, оно переживается в каждом случае как непосредственность, на первом плане. Он вызван архетипами и в этом смысле абстрактен. Но моральные чувства заложены в истории, личности которой конкретны, а ситуации всегда конкретны.Таким образом, в отношении использования фотографии для пробуждения желания и пробуждения совести верны почти противоположные правила. Образы, которые пробуждают сознание, всегда связаны с данной исторической ситуацией. Чем они более общие, тем менее вероятно, что они будут эффективными.

Фотография, которая приносит новости о какой-то неожиданной зоне страданий, не может повлиять на общественное мнение, если нет соответствующего контекста чувств и отношения. Фотографии ужасов полей сражений, сделанные Мэтью Брэди и его коллегами, не сделали людей менее заинтересованными в продолжении гражданской войны.Фотографии плохо одетых узников-скелетов, содержащихся в Андерсонвилле, воспламенили общественное мнение Севера - против Юга. (Эффект от фотографий в Андерсонвилле, должно быть, был частично связан с самой новизной того времени - видеть фотографии.) Политическое понимание, к которому пришли многие американцы в 1960-х, позволило им, глядя на фотографии Нисея, сделанные Доротеей Ланге. на Западном побережье в 1942 г. были отправлены в лагеря для интернированных, чтобы признать их подданных тем, чем они были - преступлением, совершенным правительством против большой группы американских граждан.Мало кто из тех, кто видел эти фотографии в 1940-х годах, мог иметь такую ​​однозначную реакцию; Основания для такого суждения были покрыты провоенным консенсусом. Фотографии не могут создать моральную позицию, но они могут укрепить ее - и могут помочь сформировать зарождающуюся позицию.

Фотографии могут быть более запоминающимися, чем движущиеся изображения, потому что они представляют собой аккуратный отрезок времени, а не поток. Телевидение - это поток недостаточно выбранных изображений, каждое из которых отменяет свое предыдущее. Каждая неподвижная фотография - это особенный момент, превращенный в тонкий объект, который можно оставить и посмотреть снова.Фотографии, подобные той, которая попала на первые полосы большинства мировых газет в 1972 году - обнаженный ребенок из Южного Вьетнама, только что опрысканный американским напалмом, бежит по шоссе к камере с раскрытыми руками и кричит от боли - вероятно, сделали больше. чтобы усилить общественное отвращение к войне, чем сто часов транслируемых по телевидению варварств.

Хотелось бы представить, что американское общество не было бы столь единодушно в своем молчаливом согласии с корейской войной, если бы оно столкнулось с фотографическими свидетельствами опустошения Кореи, экоцида и геноцида в некоторых отношениях даже более основательных, чем эти. нанесенный Вьетнаму десятилетием спустя.Но предположение банальное. Публика таких фотографий не видела, потому что идеологически для них не было места. Никто не привез фотографии повседневной жизни в Пхеньяне, чтобы показать, что у врага человеческое лицо, поскольку Феликс Грин и Марк Рибу вернули фотографии Ханоя. У американцев действительно был доступ к фотографиям страданий вьетнамцев (многие из которых были получены из военных источников и были сделаны с совершенно иными целями), потому что журналисты чувствовали поддержку в их усилиях по получению этих фотографий, поскольку событие было определено значительное количество людей, как свирепая колониальная война.Корейскую войну понимали иначе - как часть справедливой борьбы Свободного мира против Советского Союза и Китая - и, учитывая эту характеристику, фотографии жестокости неограниченной огневой мощи Америки были бы неуместны.

Хотя событие стало означать именно то, что стоит фотографировать, именно идеология (в самом широком смысле) определяет, что составляет событие. Не может быть никаких свидетельств, фотографических или иных, о событии, пока само событие не будет названо и охарактеризовано.И никогда не фотографические свидетельства могут конструировать - точнее, идентифицировать - события; Вклад фотографии всегда следует за названием события. Что определяет возможность морального воздействия фотографий, так это наличие соответствующего политического сознания. Без политики фотографии бойни истории, скорее всего, будут восприняты просто как нереальные или как деморализующий эмоциональный удар.

Качество чувства, включая моральное возмущение, которое люди могут проявлять в ответ на фотографии угнетенных, эксплуатируемых, голодающих и убитых, также зависит от степени их знакомства с этими изображениями.Фотографии истощенных жителей Биафры в начале 1970-х, сделанные Доном МакКаллином в начале 1970-х годов, оказали меньшее влияние на некоторых людей, чем фотографии Вернера Бишофа, изображающие жертв голода в Индии в начале 1950-х годов, потому что эти изображения стали банальными, а фотографии семей туарегов, умирающих от голода в южной части Сахары, Появление повсюду в журналах в 1973 году должно было показаться многим невыносимым воспроизведением уже знакомой выставки зверств.

Фотографии шокируют, поскольку показывают что-то новое. К сожалению, ставки продолжают расти - отчасти из-за самого распространения подобных ужасных образов.Первое знакомство с фотографическим инвентарем абсолютного ужаса - это своего рода откровение, прототипически современное откровение: отрицательное прозрение. Для меня это были фотографии Берген-Бельзена и Дахау, которые я случайно наткнулся в книжном магазине Санта-Моники в июле 1945 года. Ничто из того, что я видел - на фотографиях или в реальной жизни - никогда не резало меня так резко, глубоко, мгновенно. В самом деле, мне кажется правдоподобным разделить свою жизнь на две части: до того, как я увидел эти фотографии (мне было двенадцать), и после, хотя прошло несколько лет, прежде чем я полностью понял, о чем они.Какая польза от их встречи? Это были всего лишь фотографии - события, о котором я почти не слышал и на который я не мог повлиять, страданий, которые я с трудом мог вообразить и ничего не мог сделать, чтобы облегчить. Когда я посмотрел на эти фотографии, что-то сломалось. Достигнут какой-то предел, и не только ужас; Я чувствовал себя безвозвратно опечаленным, раненым, но часть моих чувств начала сжиматься; что-то умерло; что-то все еще плачет.

Страдать - это одно; другое дело - жить со сфотографированными изображениями страданий, которые не обязательно укрепляют совесть и способность к состраданию.Это также может их испортить. Как только человек видит такие изображения, он начинает видеть все больше и больше. Изображения префикс. Образы обезболивают. Событие, известное по фотографиям, безусловно, становится более реальным, чем оно было бы, если бы никто никогда не видел фотографии - подумайте о войне во Вьетнаме. (В качестве контрпримера представьте Архипелаг ГУЛАГ, фотографий которого у нас нет.) Но после многократного воздействия на изображения он также становится менее реальным.

Для зла действует тот же закон, что и для порнографии.Шок от сфотографированных зверств проходит с повторными просмотрами, точно так же, как удивление и смущение, возникающие при первом просмотре порнографического фильма, исчезают после того, как человек видит еще несколько. Чувство табу, которое вызывает у нас негодование и сожаление, не намного сильнее, чем чувство табу, которое регулирует определение непристойного. И то и другое в последние годы подверглось серьезным испытаниям. Обширный фотографический каталог страданий и несправедливостей во всем мире дал всем определенное представление о злодеяниях, сделав ужасное более обычным, сделав его знакомым, далеким («это всего лишь фотография»), неизбежным.На момент первых фотографий нацистских лагерей в этих изображениях не было ничего банального. По прошествии тридцати лет, возможно, был достигнут предел насыщения. За последние десятилетия «обеспокоенная» фотография как минимум столько же заглушила совесть, сколько и пробудила ее.

Этическое содержание фотографий хрупкое. За исключением, пожалуй, фотографий тех ужасов, таких как нацистские лагеря, которые приобрели статус этических ориентиров, большинство фотографий не хранят своего эмоционального заряда.Фотография 1900 года, которая тогда имела влияние из-за своего сюжета, сегодня с большей вероятностью тронет нас, потому что это фотография, сделанная в 1900 году. Конкретные качества и намерения фотографий, как правило, поглощаются обобщенным пафосом прошлого. . Кажется, что эстетическая дистанция заложена в самом переживании просмотра фотографий, если не сразу, то определенно с течением времени. Время в конечном итоге помещает большинство фотографий, даже самых любительских, на уровень искусства.



Индустриализация фотографии позволила ей быстро впитаться в рациональные, то есть бюрократические, способы управления обществом. Фотографии перестали быть игрушечными изображениями, они стали частью общей обстановки окружающей среды - пробными камнями и подтверждением того редуцирующего подхода к реальности, который считается реалистичным. Фотографии использовались важными контролирующими органами, в частности семьями и полицией, как символические объекты и фрагменты информации.Таким образом, в бюрократической каталогизации мира многие важные документы недействительны, если к ним не прикреплена фотография лица гражданина.

«Реалистичный» взгляд на мир, совместимый с бюрократией, переопределяет знания - как методы и информацию. Фотографии ценятся, потому что они дают информацию. Они рассказывают, что есть; они проводят инвентаризацию. Для шпионов, метеорологов, следователей, археологов и других специалистов в области информации их ценность неоценима.Но в ситуациях, в которых большинство людей использует фотографии, их ценность как информации того же порядка, что и художественной литературы. Информация, которую могут дать фотографии, начинает казаться очень важной в тот момент в истории культуры, когда считается, что каждый имеет право на то, что называется новостями. Фотографии рассматривались как способ дать информацию людям, которым нелегко читать. Daily News по-прежнему называет себя «New York's Picture Newspaper», претендуя на популистскую идентичность.На противоположном конце шкалы находится газета Le Monde, , предназначенная для опытных, хорошо информированных читателей, вообще не публикующих фотографий. Предполагается, что для таких читателей фотография может только иллюстрировать анализ, содержащийся в статье.

Новый смысл понятия информации был построен вокруг фотографического изображения. Фотография - это тонкий срез как пространства, так и времени. В мире, где правят фотографические изображения, все границы («обрамление») кажутся произвольными.Все можно отделить, можно сделать прерывистыми, от чего угодно: все, что нужно, - это по-другому оформить объект. (И наоборот, все можно сделать смежным с чем-либо еще.) Фотография усиливает номиналистический взгляд на социальную реальность как на состоящую из небольших единиц, очевидно, бесконечного числа - поскольку количество фотографий, которые можно было бы сделать, неограниченно. Благодаря фотографиям мир превращается в серию не связанных между собой, отдельно стоящих частиц; и история, прошлое и настоящее, набор анекдотов и фактов дайверов. Камера делает реальность атомарной, управляемой и непрозрачной. Это взгляд на мир, который отрицает взаимосвязанность, непрерывность, но придает каждому моменту характер тайны. Любая фотография имеет множество значений; действительно, увидеть что-то в форме фотографии - значит встретить потенциальный объект восхищения. Высшая мудрость фотографического изображения состоит в том, чтобы сказать: «Есть поверхность. Теперь подумайте - или, скорее, почувствуйте интуитивно - что находится за ее пределами, какой должна быть реальность, если она выглядит таким образом."Фотографии, которые сами по себе ничего не могут объяснить, являются неисчерпаемым приглашением к умозаключениям, домыслам и фантазиям.

Фотография подразумевает, что мы знаем о мире, если принимаем его так, как его фиксирует камера. Но это противоположность пониманию, которое начинается из , а не принимать мир таким, как он выглядит. Вся возможность понимания коренится в способности сказать «нет». Строго говоря, никто ничего не понимает по фотографии. Конечно, фотографии заполняют пробелы в наших мысленных картинах настоящего и прошлое: например, образы нищеты Нью-Йорка 1880-х годов, сделанные Джейкобом Риисом, очень поучительны для тех, кто не осознает, что городская бедность в Америке конца девятнадцатого века действительно была диккенсовской.Тем не менее, визуализация реальности камерой всегда должна скрывать больше, чем раскрывать. Как отмечает Брехт, фотография работ Круппа практически ничего не раскрывает об этой организации. В отличие от любовных отношений, основанных на том, как что-то выглядит, понимание основывается на том, как это функционирует. А функционирование происходит во времени, и его нужно вовремя объяснять. Только то, что повествует, может заставить нас понять.

Предел фотографического познания мира состоит в том, что, хотя он может возбуждать совесть, он, наконец, никогда не может быть этическим или политическим знанием.Знания, полученные с помощью фотографий, всегда будут своего рода сентиментализмом, циничным или гуманистическим. Это будет знание по бросовой цене - подобие знания, подобие мудрости; поскольку фотографирование - это подобие присвоения, подобие изнасилования. Сама немота того, что гипотетически понятно в фотографиях, и составляет их привлекательность и провокационность. Вездесущность фотографий оказывает неизмеримое влияние на нашу этическую чувствительность.Предоставляя этому и без того многолюдному миру копию изображения, фотография заставляет нас чувствовать, что мир более доступен, чем он есть на самом деле.

Потребность в подтверждении реальности и улучшении опыта с помощью фотографий - это эстетическое потребительство, от которого сейчас пристрастились все. Индустриальные общества превращают своих граждан в фанатов имиджа; это самая непреодолимая форма умственного загрязнения. Острое стремление к красоте, к прекращению познания глубин, к искуплению и празднованию тела мира - все эти элементы эротического чувства утверждаются в удовольствии, которое мы получаем на фотографиях.Но проявляются и другие, менее раскрепощающие чувства. Было бы неправильно говорить о людях, имеющих принуждение к фотографированию: превращать сам опыт в способ видения. В конечном итоге получение опыта становится идентичным его фотографированию, а участие в публичном мероприятии все больше и больше становится равносильным просмотру его в фотографической форме. Самый логичный из эстетов девятнадцатого века Малларме сказал, что все в мире существует для того, чтобы заканчиваться книгой.Сегодня все существует для того, чтобы заканчиваться фотографией.

ПО ФОТОГРАФИИ. Авторские права © 1973, 1974, 1977 Сьюзен Зонтаг. Все права защищены. За информацией обращайтесь по адресу Picador, 175 Fifth Avenue, New York, N.Y. 10010.

edition.

Видео, на котором женщины противостоят «жуткому мужчине», который преследовал их и сфотографировал их в аэропорту, становится вирусным

Видео стало вирусным, запечатлевшее противостояние двух женщин с «жутким мужчиной», который якобы преследовал их и сфотографировал их в аэропорту без их согласие.

Видео, которое, как сообщается, было снято в международном аэропорту Феникс Скай Харбор в Аризоне, начинается с наложения текста, который гласит: «Жуткий человек пойман за нами и фотографирует нас».

"Вы нас фотографировали?" женщина на видео спрашивает мужчину. На мужчине маска для лица, шорты и рубашка в синюю полоску.

Мужчина отвечает: «Нет, почему?»

«Ммм, нам только что сказали, что вы нас фотографируете», - объясняет женщина.

«Нет», - говорит мужчина.

Затем женщина спрашивает: «Можно ли как-нибудь увидеть вашу фотопленку?»

Мужчина отвечает: «Нет, ничего страшного. Я не был». Затем он начинает уходить.

Видео, на котором две женщины противостоят «жуткому мужчине», который преследовал их и сфотографировал их в аэропорту, стало вирусным. На этой фотографии женщина в маске спрашивает невидимого человека. Дражен Зигич / Гетти

Затем женщина спрашивает, почему она не видит его фотопленку, если он их не фотографировал. Он снова отказывается, поскольку две женщины, записывающие его, постоянно спрашивают, почему они не видят этого.

Затем он говорит: «Я избавлюсь от этого».

Затем одна женщина говорит: «Сэр, очень странно фотографировать женщин на публике без их разрешения, так что никогда больше не делайте этого. Представьте, что мы были бы вашей дочерью или кем-то из ваших родственников».

Как мужчина говорит: «Я знаю. Я знаю, - добавляет женщина, - это не нормально, поэтому просто удалите их».

Затем мужчина говорит, что будет. Затем он вытаскивает телефон из кармана, а другой рукой отмахивается от женщин.Одна женщина поясняет, что она хочет, чтобы мужчина удалил изображения перед ней, чтобы она могла видеть, что они исчезли.

«Прямо сейчас передо мной», - говорит она, добавляя: «Ты думаешь, я шучу?»

Когда он обращается к фотопленке своего телефона, она говорит: «Я вижу, что ты дрожишь. Я вижу фотографии. Нет, я вижу фотографии прямо здесь. Удалите их».

«Хорошо, хорошо», - говорит мужчина, выбирая пять сделанных им фотографий женщин и удаляя их. Затем женщина говорит мужчине зайти в его недавно удаленную папку в его телефоне, предположительно, чтобы он мог навсегда удалить их из памяти своего телефона.

Затем видео показывает лицо мужчины. Несмотря на то, что он носит маску, женщина, записывающая видео, спрашивает своих зрителей, узнает ли его кто-нибудь. Она спрашивает, является ли он «чьим-то отцом, который фотографирует женщин на публике».

Он говорит: «Не волнуйтесь».

Одна женщина отвечает: «Я позвоню тебе в любой день, потому что это чертовски странно, и никогда больше так не поступлю».

Посмотрите, как этот жуткий парень пытается уйти, преследуя и фотографируя этих двух молодых женщин - у них ничего из этого не получалось.Престижность им. https://t.co/EA5IiUJqmQ

- Кэтлин 💛🐝 Полностью вакцинирована - все еще маскируется (@KathleenCondo) 3 мая 2021 г.

«Нет закона Аризоны, запрещающего человеку фотографировать или снимать на видео другого человека на виду у публики», - заявило Newsweek полицейское управление Феникса. «Тем не менее, это противозаконно, если человек фотографирует или записывает другое лицо, если есть разумные основания полагать, что уединение, например, в ванной или дома, без согласия».

Департамент сказал, что люди должны обращаться в полицию за помощью, если они когда-либо чувствуют себя обеспокоенными или небезопасными.

Хотя фотографировать кого-либо на публике без его согласия не является явным незаконным, люди иногда возражают против этого как против нарушения их личных прав. Другие больше беспокоятся о том, что фотографы могут делать с изображениями: размещать их в Интернете или использовать в частном порядке.

Еще одно видео аналогичного противостояния недавно стало вирусным. В нем 29-летняя женщина по имени Джанель Родригес столкнулась с мужчиной, который сфотографировал ее ягодицы в тренажерном зале Planet Fitness.

Родригес, имя которой j_rodriguezxo в приложении для обмена видео TikTok, сказала, что другой пользователь спортзала сказал ей, что мужчина сфотографировал ее.

Хотя тренажерный зал лишил этого человека членства, Родригес сказала, что на самом деле она хотела его извинений и обещания, что он никогда больше не будет делать такие фотографии.

Newsweek обратился в службу безопасности международного аэропорта Феникс Скай-Харбор для получения комментариев.

Обновление (04.05.2021, 16:15 с.м.): В эту статью добавлено заявление полицейского управления Феникса.

Награда Audubon Photography Awards 2020: победители

Каждую весну судьи Audubon Photography Awards собираются в штаб-квартире Одюбона на Манхэттене, чтобы просмотреть свои любимые изображения и выбрать финалистов. Но, как и в большинстве случаев жизни в 2020 году, награды в этом году пришлось обрабатывать по-другому из-за связанных с пандемией ограничений на поездки, работу и социальное дистанцирование.Итак, для нашей 11-й ежегодной премии, на которую было подано более 6000 заявок, судьи собрались на эпическое однодневное собрание Zoom, чтобы отсеять оставшуюся часть только до 10 победителей и почетных упоминаний, показанных здесь.

Как всегда, задача была одновременно незавидной и вдохновляющей. Тысячи заявок от почти 1800 участников показали птицу во всем ее великолепии. В общей сложности фотографы из всех 50 штатов, Вашингтона, округ Колумбия, и 7 канадских провинций представили снимки, в которых запечатлены творческие способности, чудеса и красота малых и крупных видов, наземных и водных.

В этом году мы также продолжаем вручение двух новых наград, представленных в 2019 году: Приз Фишера, который присуждается за столь же артистичный, сколь и откровенный образ, и категория «Растения для птиц», в которой награждаются лучшие фотографии, иллюстрирующие важнейшие взаимоотношения между местными растениями. и птицы.

Наши сердечные поздравления фотографам, сделавшим эти потрясающие снимки, и спасибо всем участникам за то, что вы по-настоящему цените птиц.

Судьи APA 2020 года

Сабина Мейер, фото-директор Национального общества одюбонов

Стив Фрелай, издатель, Nature’s Best Photography

Мелисса Гроо, фотограф дикой природы и обладательница главного приза конкурса 2015 года

Аллен Мурабаяши, председатель и соучредитель PhotoShelter

Джон Роуден, старший директор сообществ, дружественных птицам, Национальное общество одюбонов

Джейсон Уорд, эксперт по птицам и ведущий «Птиц Северной Америки»

Примечание редактора: Узнав о серьезных обвинениях против Джейсона Уорда, Национальное общество Одюбона разорвало с ним связи.

Критерии оценки: техническое качество, оригинальность, художественность

Обладатель Гран-при: Джоанна Лентини

Категория: Professional
Виды: Двугорбый баклан
Местоположение: Лос-Ислотес, Мексика
Камера: Canon EOS 7D Mark II с Tokina 10-17 мм f / 3,5-4,5 AT-X 107 DX AF Объектив "рыбий глаз"; 1/640 секунды при f / 6.3; ISO 320

История за кадром: Я провел много часов под водой в этом калифорнийском лежбище морских львов в заливе Ла-Пас, но раньше я никогда не встречал там ныряющих бакланов.Отводя взгляд от игривых морских львов, я с трепетом наблюдал, как бакланы ныряли клювом в море, чтобы схватить проплывающих мимо сардин. Хотя я долго любовался этими птицами, я не видел, чтобы ни одна из них ловила рыбу. Добавляя оскорбление к травмам, любопытные щенки морских львов проносились мимо охотничьих птиц и кусали их сзади.

Bird Lore: Бакланы - превосходные ныряльщики, хорошо приспособленные к быстрой погоне за рыбой под водой. Их тела тяжелые, но обтекаемые, с густым оперением.Когда они ныряют, они крепко прижимают крылья к бокам, продвигаясь вперед своими мощными ногами и перепончатыми лапами, продираясь сквозь воду хвостом. Некоторые бакланы могут нырять на глубину более 300 футов, но большая часть их охоты проводится на более мелких глубинах.

Обладатель премии Fisher Prize: Марли Фуллер-Моррис

Категория: Любитель
Виды: American Dipper
Местоположение: Национальный парк Йосемити, Калифорния
Камера: Canon EOS 70D с Canon EF 100-400mm f / 4.Объектив 5-5.6L IS II USM; 1/2000 секунды при f / 5,6; ISO 800

История за кадром: Я пошел по малоизвестной тропе в Йосемити к вершине небольшого водопада и сел на краю бассейна. Мгновение спустя влетел ковш. Река двигалась быстро, но не слишком глубокой. Поэтому вместо того, чтобы нырнуть, птица сунула голову под воду в поисках добычи. Я подумал, что из этого впечатляющего всплеска получится отличное фото. Птица все приближалась и приближалась, пока я сидел и делал сотни снимков этого всплеска.Я буду хранить этот день как один из моих любимых моментов в Йосемити!

Bird Lore: Американская Медведица живет на краю - на границе между воздухом и водой, на границе между ручьями и их берегами, и даже на этой нечеткой границе между певчими птицами (технически это одно) и водоплавающими птицами. . Над поверхностью или под ней он может ходить или летать, демонстрируя мастерство всех своих элементов и вызывая восхищение самых креативных фотографов.

Победитель среди любителей: Гейл Биссон

Гологоловый тигр-цапля.Фото: Гейл Биссон / Audubon Photography Awards

Виды: Тигровая цапля с голым горлом
Местоположение: Река Тарколес, Коста-Рика
Камера: Canon EOS-1D X с объективом Canon EF 600mm f / 4L IS III USM ; 1/800 секунды при f / 4.0; ISO 1600

История за кадром: После проливного дождя я отправился в дневную прогулку на лодке по реке Тарколес. Когда мы сошли с трапа для лодки, еще шел дождь, но когда небо наконец прояснилось, мы заметили гологолую тигровую цаплю, идущую вдоль реки.Когда лодка проплыла мимо, птица склонилась над берегом, чтобы посмотреть на нас. Я поднял камеру и быстро переключился в портретную ориентацию, чтобы запечатлеть красивое небо после грозы за ней.

Bird Lore: Коренастые и коренастые, по форме напоминающие выпь, три вида тигровых цапель прячутся в мангровых болотах и ​​вдоль рек американских тропиков. Голая тигровая цапля - самый северный из этих видов, обитающий в основном от Мексики до Панамы. Часто он наиболее активен на рассвете и в сумерках, но удачливые наблюдатели иногда видят одну охотящуюся рыбу и лягушек при ярком дневном свете.

Растения для птиц Победитель: Трэвис Боновски

Виды: Американский щегол
Расположение: Миннеаполис, Миннесота
Камера: Nikon D7100 с объективом Tamron SP 150-600mm F / 5-6.3 Di VC USD Модель A011; 1/160 секунды при f / 10,0; ISO 320

История за кадром: Часто посещая региональный парк Северного Миссисипи, район, восстановленный местными растениями, я познакомился с чашечным растением и узнал, что его листья могут удерживать дождевую воду, как следует из названия.Я читал, что птицы и другие дикие животные любят пить из этих растений, поэтому я всегда слежу за деятельностью птиц, когда прохожу мимо них. Наконец, однажды в конце июля мне посчастливилось увидеть, как самка американского щегла окунулась головой в растение.

Птицы: Немногие птицы полностью вегетарианцы, но американские щеглы подходят близко. В то время как другие пожиратели семян питаются насекомыми, щеглы подают пюре из семян своим птенцам. Цветы этого чашечного растения прорастут позже, но тем временем растение действует как водопой для птиц: его большие противоположные листья, соединенные у основания, окружают стебель и создают чашу, улавливающую дождь.

Победитель профессионального уровня: Сью Догерти

Виды: Великолепный фрегат
Расположение: Остров Геновеса, Эквадор
Камера: Canon EOS 7D Mark II с объективом Canon EF 100-400mm f / 4.5-5.6L IS II USM; 1/1250 секунды при f / 8.0; ISO 1250

История за кадром: Солнце садилось за колонией гнездящихся фрегатов на Галапагосских островах. Птицы были очень активны и потрясающе близки, и этот опыт был тем более особенным, потому что я был с хорошими друзьями, которые были в равной степени очарованы этой сценой.Мы вышли на песок, лежа на животе и держась за руки фотоаппараты, складывая силуэты и звездообразования на кончиках крыльев птиц. Я заметил этого мужчину с подсвеченным солнцем горловым мешочком и увеличил масштаб, чтобы запечатлеть его портрет.

Птицы: Птицы-фрегаты по необходимости являются одними из самых воздушных из всех птиц: морские птицы, которые не плавают, они почти неспособны взлетать с поверхности воды, поэтому они летают на длинных угловатых крыльях над тропическими морями. иногда на несколько недель.Самцы во время ухаживания надувают огромные красные горловые мешочки, похожие на воздушный шар, вибрируют крыльями и издают дребезжащие звуки, чтобы привлечь самок.

Юный Победитель: Ваюн Тивари

Северная Якана. Фото: Ваюн Тивари / Audubon Photography Awards

Виды: Северная Якана
Местоположение: Нью-Ривер, район Оранж-Уолк, Белиз
Камера: Canon EOS 7D Mark II с Canon EF 100-400mm f / 4.5-5.6L Объектив IS II USM; 1/320 секунды при f / 5.0; ISO 1250

История за кадром: Во время прогулки на лодке по Новой реке я заметил несколько северных яканов на кувшинках и попросил капитана остановиться. Я надеялся, что наше судно не отпугнет птиц. Я не мог поверить в свою удачу, когда к нам подходили все ближе и ближе. Лодка раскачивалась, но когда птица на мгновение остановилась, чтобы вглядеться в водяную лилию, я смог настроить ее и сделать этот особенный снимок.

Bird Lore: У джаканов очень длинные пальцы на ногах, характерные для болотных птиц тропиков, что позволяет им ходить по плавающей растительности в поисках насекомых и семян.Северная Якана распространена от Мексики до Панамы и Карибского бассейна, а иногда и до Техаса.

Почетное упоминание в любительском видео: Бибек Гош

Виды: Колибри Анны
Расположение: Историческая ферма Арденвуд, Калифорния
Камера: Fujifilm X-T3 с объективом Canon 600 мм f / 4L II и адаптером для крепления объектива Fringer EF-FX Pro II; 1/4000 секунды при f / 4.0; ISO 3200

История за кадром: Рядом с моим домом во Фремонте находится старинная ферма с фонтаном, который притягивает птиц.Я был у фонтана в поисках певчих птиц и других мигрантов, когда увидел эту колибри, которая живет круглый год и проявляет очень интересное поведение. Он напал, чтобы попить, а затем застрял, чтобы поиграть в воде, как будто пытаясь поймать каплю. После нескольких кадров я наконец запечатлел птицу, которая преуспела в своей игре.

Bird Lore: Человеческая деятельность не всегда приносит пользу птицам, но «Колибри Анны» в полной мере воспользовалась теми изменениями, которые мы внесли в ландшафт.Бывший житель Южной Калифорнии и Бахи, он расширил свой ареал размножения на восток до Аризоны и на север до Британской Колумбии. Посадка круглогодичных садов позволила ему процветать на этой огромной новой территории.

Почетное упоминание молодежи: Кристофер Смит

Виды: Greater Roadrunner
Местоположение: San Joaquin River Parkway, California
Камера: Panasonic Lumix FZ80 4K с 60-кратным зумом DC VARIO 20-1200mm f / 2.Линза 8-5,9; 1/500 секунды при f / 5,6; ISO 200

История за кадром: Во время прогулки по заповеднику во Фресно я услышал воркование дорожного бегуна со своим товарищем. Я проследил за звуком и обнаружил, что птица сжимает подарок своему партнеру: действительно большую ящерицу из забора! Роудраннер сидел на столбике надо мной почти 10 минут. Освещение было резким, и было трудно получить правильную настройку камеры, но мне удалось сделать этот снимок. Мне нравится, как на фотографии изображен маленький хищник с добычей.

Bird Lore: Ритуальное кормление является частью ухаживания для многих птиц, от кардиналов до чаек и ястребов. Для Большого Roadrunner самцу не составляет труда поймать ящерицу и отдать ее самке. Иногда, однако, он преподносит ей большое насекомое или кусок материала для гнезда, либо совершает движения, даря дар вообще ничего. Видимо, важна именно мысль.

Plants for Birds Honorable Mention: Натали Робертсон

Теннесси Соловей.Фото: Натали Робертсон / Audubon Photography Awards

Виды: Tennessee Warbler
Местоположение: Национальный парк Пойнт-Пели, Онтарио, Канада
Камера: Canon 7D Mark II с Sigma 150-600mm f / 5-6.3 DG OS HSM Современная линза; 1/1000 секунды при f 6.3; ISO 500

История за кадром: Эту камышевку было трудно сфотографировать, так как она отчаянно прыгала с ветки на ветку, питаясь местным крыжовником - одним из растений, цветущих ранней весной в этой части Канады.Крыжовник - важный источник пищи для измученных певчих птиц, мигрирующих на север через Великие озера, и я был взволнован, когда получил четкое изображение этой певицы, пьющей нектар из крошечных цветков.

История птиц: Соловьиные птицы в основном едят насекомых, но некоторые также любят нектар. На своих основных зимовках в Центральной Америке певчие птицы Теннесси часто показывают пятна яркого цвета на лице - результат исследования красных или оранжевых цветов. Их влечение к нектару продолжается по мере их миграции на север.В открытых лесах юго-востока Канады и северных штатов незаметные цветки восточного колючего крыжовника появляются в конце весны, как раз вовремя, чтобы перелетные певчие птицы могли их найти.

Почетное упоминание профессионала: Джин Патни

Виды: Большой шалфей
Местоположение: округ Джексон, Колорадо
Камера: Nikon D500 с объективом AF-S VR Zoom-Nikkor 200-400mm f / 4G IF-ED; 1/400 секунды при f / 5.6; ISO 1600

История за кадром: Весной 2019 года я впервые увидел, как большой шалфей-тетерев выполняет свой ритуал ухаживания.Поздно вечером в
я установил камеру на краю сельской дороги и использовал свою машину как слепую. Этот самец был первой птицей, которую я увидел, и он оказался отличной моделью. Когда он отвернулся от меня, он представил красивую позу в профиль, и я подумал, что это отличная перспектива, чтобы сделать его фото сзади.

Bird Lore: После зрелищных весенних брачных танцев большие шалфейные тетерева, кажется, исчезают в обширных полынных степях Запада. Исследования показали, что они могут перемещаться на много миль в зависимости от времени года, часто переходя на более высокие высоты летом и на более низкие зимой, поэтому для выживания им нужны большие непрерывные участки среды обитания.

Эти изображения-победители изначально были опубликованы в выпуске Summer 2020. Чтобы получать наш печатный журнал, зарегистрируйтесь до.

Evergreen Event Photo / Audio / Video Policy - Evergreen

шек.

Данная политика применяется ко всем участникам мероприятий Evergreen, включая персонал мероприятия, который назначен официальными фотографами и записывающими аудио- и видеорекордеры.

Не фотографируйте, не записывайте видео или аудио без их разрешения.

Во время Международной конференции Evergreen у большинства участников будут шнурки для бейджей разного цвета, указывающие на их предпочтения в фотографии:

  • Зеленый: Фотографии всегда в порядке
  • Желтый: спросите, прежде чем фотографировать
  • Красный: Фотографии никогда не подходят, не спрашивайте

Предварительная регистрация личных аудио- или видеозаписей не предусмотрена. Вы всегда должны спрашивать перед записью.

На мероприятии может быть один или несколько сотрудников, делающих фотографии и / или аудио- или видеозаписи во время мероприятия.Эти сотрудники будут уважать предпочтения посетителей в отношении фотографий и записей.

Для интерактивных или удаленных мероприятий участники будут заранее проинформированы, если мероприятие будет записано через платформу онлайн-хостинга, и попросят об отказе при регистрации. Участники и ведущие онлайн-мероприятий могут использовать свои камеры, но не обязаны это делать. Участники могут использовать альтернативный псевдоним или фотоаватар, если они не противоречат Кодексу поведения Evergreen.

Любой пользователь, показывающий экран на мероприятии, должен будет позаботиться о том, чтобы не отображать окна чата, связанные с платформой хостинга. Лицо, проводящее мероприятие, несет ответственность за то, чтобы любые записи, автоматически сделанные коммуникационным программным обеспечением, но не авторизованные, были немедленно и безвозвратно удалены. Лица, проводящие мероприятие, также будут использовать инструменты платформы, чтобы при необходимости скрыть камеры участников.

Если Совет проекта Evergreen или Комитет по планированию конференции Evergreen решат публиковать фотографии и записи, сделанные персоналом мероприятия, мы опубликуем их по лицензии Creative Commons.Evergreen Project также оставляет за собой право использовать эти фотографии и записи в рекламных материалах для продвижения проекта Evergreen и / или использования бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом.

В случае нарушения этой политики организаторы мероприятий потребуют удалить фотографию со всех сайтов, где она была размещена, и удалить с устройств. В случае игнорирования этого запроса или дальнейших нарушений, участники, нарушившие эту политику, могут быть подвергнуты санкциям или исключены из мероприятия без возмещения средств или отстранены от участия в будущих мероприятиях Evergreen.

Настоящая Политика в отношении фотографий / аудио / видео адаптирована на основе Политики AdaCamp в отношении фотографий / аудио / видео, которая находится под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 США.

Утверждено Советом проекта Evergreen 19 июня 2014 г .; Редакция от 21 марта 2019 г .; Пересмотрена 21 января 2021 г.

Введение - Фотографии "Матери-мигрантки" Доротеи Ланж в коллекции Управления безопасности фермы

Доротея Ланге, фотограф. Обездоленные сборщики гороха в Калифорнии. Мать семерых детей. Возраст тридцать два. Нипомо, Калифорния. 1936. Управление безопасности фермерских хозяйств США / Управление военной информации. Отдел эстампов и фотографий.

Фотография, получившая название «Мать-иммигрантка», является одной из серии фотографий Флоренс Оуэнс Томпсон и ее детей, сделанных Доротеей Ланж в марте 1936 года в Нипомо, Калифорния. Ланге заканчивал месячную поездку, фотографируя мигрирующих сельскохозяйственных рабочих по всему штату для того, что тогда было Управлением по переселению.В 1960 году Ланге так описал свой опыт:

Я увидел и подошел к голодной и отчаявшейся матери, как будто притянутый магнитом. Я не помню, как я объяснил ей свое присутствие или мою камеру, но я помню, что она не задавала мне вопросов. Я сделал пять экспозиций, работая все ближе и ближе с одного и того же направления. Я не спрашивал ее имени или ее истории. Она сказала мне свой возраст, что ей тридцать два года. Она сказала, что они питались замороженными овощами с близлежащих полей и птицами, которых убивали дети.Она только что продала шины от своей машины, чтобы купить еду. Там она сидела в этой навесной палатке с детьми, сбившимися вокруг нее, и, казалось, знала, что мои фотографии могут ей помочь, и поэтому она помогла мне. В этом было что-то вроде равенства. (Из: «Назначение, которое я никогда не забуду: мать-мигрантка» Ланге, Popular Photography , февраль 1960 г.).

Изображения были сделаны с помощью камеры Graflex. Оригинальные негативы представляют собой пленку 4x5 дюймов. Невозможно определить на основе отрицательных номеров (которые позже были присвоены Управлением по переселению) порядок, в котором были сделаны фотографии.Расширенные подписи и дополнительные текстовые файлы, относящиеся к этой серии, в письменных отчетах FSA не обнаружены.

Вера в фотографию Фредерика Дугласа

Но фотография для Дугласа также была отражением разума и прогресса. Только человечество, как он утверждал в «Картинках и прогрессе», способно к фотографии как к виду искусства и способно критиковать хорошее и плохое в этой среде. Что еще более важно, изображения передают точность, близкую к религиозной истине, аффективную предпосылку социальных движений.«Немногие думают, многие чувствуют, - напомнил он своим слушателям, - немногие понимают принцип, многие требуют иллюстрации». Одних идей было недостаточно, чтобы побудить общественность к действию. Для этого нужно было использовать искусство, транслировать «душу истины».

Визитная карточка, 21 января 1863 г.

Колледж Хиллсдейл

Визитная карточка, сделанная в Филадельфии 16 апреля 1870 г.

Библиотека Конгресса

Как показывают альбомы Арабеллы Чапман, Дуглас прекрасно осознавал силу фотографии.В формальном и стилизованном виде ее тщательно собранный архив представляет семью как респектабельную, если не почитаемую вещь, как нечто достойное внимания в маленьком, деликатном альбоме. Но это также раскрывает сглаживающий пейзаж, ощущение, что боги и смертные могут быть связаны между собой одними и теми же двумя покровами. В ее альбомах есть портреты членов семьи, друзей и других близких, а также изображения более далеких и знаменитых мужчин и женщин той эпохи. И эта коллекция также напоминает нам о демократической, революционной силе фотографического изображения, о чувстве магии, которое часто сопровождает коллекцию изображений тех, кто стремился изменить мир.


Конечно, сейчас интересный момент, чтобы думать о таких вещах. В наши дни даже одноразовые дешевые раскладные телефоны имеют встроенные камеры, и одним нажатием кнопки любой сделанный снимок можно мгновенно отправить по всему миру. Мы также отвергаем формальные портреты как жесткие, неудобные, легко забываемые вещи. Мы упустили из виду, что означало в эпоху рабства и после него увидеть явно грамотное, достойное и серьезное изображение цветного человека, увидеть логику расовой неполноценности, опровергнутую одним четким изображением.

Остается незамеченным, то есть до следующей трагедии, следующего смертельного столкновения между полицией или потенциальным охранником и молодым афроамериканцем или цветным человеком. Затем, с неожиданностью, которая все еще может нас удивить, идет поиск образа, который может определить утраченную жизнь. Обычные снимки в профилях Facebook и MySpace могут быть сняты журналистом. Старый снимок кружки, если он существует, возвращается, как вытесненное воспоминание. Иногда используется фотография не того человека.Но почти всегда, в конце концов, как бы чудом появляется очень формальный школьный портрет. Рубашка с галстуком или выпускной халат, полосатый небесно-голубой фон, серьезный образ. Такое изображение - отголосок портретов Дугласа - затем становится обычным фоном в новостных репортажах. Его прижимают к футболкам и пуговицам, которые носят члены семьи жертвы. Он напечатан на небольших самодельных табличках, размещенных рядом с цветами и свечами, отмечающими место общественной смерти. Он становится шаблоном для настенной росписи, для искусства, для памятных дат.Он заставляет двигаться. И это напоминает нам о том, что предстоит еще много работы.

Самый фотографируемый паблик-арт на Yelp

Неважно, являетесь ли вы опытным художником, балуетесь красками и кистями или просто предпочитаете ценить издалека, искусство - прекрасный способ оживить ваше время дома во время общения. Чтобы ваши творческие соки текли, продолжайте прокручивать список из двадцати произведений паблик-арта, наиболее часто фотографируемых на Yelp. Ноги нужно хорошо растянуть? Свежий воздух зовет тебя по имени? Поищите в Yelp паблик-арт рядом с вами, прогуляйтесь, сделайте несколько снимков и расскажите своим друзьям небольшой секрет… искусство повсюду, и вы можете найти его на Yelp!

Примечание : Поскольку закрытие из-за коронавируса меняется ежедневно, мы рекомендуем подтвердить, что эти достопримечательности открыты, перед посещением.

  1. Поскольку на Yelp размещено почти 7000 фотографий, неудивительно, что наше первое место занимает знаменитые стены Винвуда в Майами, Флорида. Основанный в 2009 году, Винвуд Уоллс стал первым в стране музеем уличного искусства под открытым небом. Если вы большой поклонник искусства, вам лучше сделать закладку на Yelp и добавить в свой список желаний, потому что Yelp Elite Анна В. описывает это как «Потрясающе из этого мира!» Обязательно посетите, как только они откроются после отмены приказов о домохозяйстве.

Фото Yelper Elle M.

2. Следующее произведение искусства идеально подходит для посещения во время социальной дистанцированности. Расположенная в пустыне недалеко от Лас-Вегаса, штат Невада, инсталляция «Семь волшебных гор» красочная и гигантская по размеру. Посетители проявляют настоящий творческий подход к своим фотографиям, здесь на Yelp опубликовано более 3000 фотографий, снятых под разными углами и в разное время суток.


Фото Йелпер Иветт Л. Фото Йелпер Лаванья Н.

3. Гора Спасения - второе произведение общественного искусства в этом списке, которое изображено посреди пустыни, только на этот раз в Калифорнии.Сделанная из натуральных материалов, таких как глинобитная глина, солома и яркий набор красочных красок, Salvation Mountain предлагает множество интересных возможностей для фотосъемки как для профессионалов, так и для любителей. Хотя в настоящее время закрыто, обязательно сделайте закладку на Yelp для будущего посещения!


Фото Йелпера Кара М.

4. Под мостом Аврора скрывается Фремонтский тролль, большая цементная скульптура, созданная в 1990 году и вдохновленная во время художественного конкурса с целью навести порядок в окрестностях. Тридцать лет спустя это остановка в списке мест, где можно сделать селфи в Сиэтле.

Фото Yelp Elite Ванесса К.

5. Bushwick Collective - это хорошо известный проект граффити и стрит-арта в Бруклине, и по пятизвездочным рейтингам на Yelp ясно, что это достопримечательность. Ходят слухи, что существует несколько пешеходных экскурсий, идеально подходящих для получения негласной информации о выставленных произведениях искусства.

Фото Yelper William S. Фото Yelper Allana D.

6.Следующим в списке идет фреска Balmy Street Murals, расположенная в самом центре района Мишен Сан-Франциско. Balmy Alley зародился еще в 1980-х годах, вдохновленный возмущением художников по поводу прав человека и политических проблем. Сегодня аллея по-прежнему набирает обороты и украшена произведениями искусства в различных стилях, и постоянно появляются новые фрески.

Фото Йелпера Кристи I.

7. Если вы ищете приключений, то садитесь в машину и отправляйтесь в круиз в пустыню Анза Боррего и исследуйте поместье Галлета Медоуз.Вы найдете удивительные скульптуры доисторических животных, созданные художником Рикардо Бреседой. Вы можете не только легко дистанцироваться от других посетителей, но и совершенно бесплатно!

Фото Yelper Rob S. Фото Yelper Shanon Y. Фото Yelper Thuy N.

8. С сотнями фотографий, загруженных на Yelp, Crown Fountain - это больше, чем произведение искусства, это интерактивный опыт для всей семьи. Найдите фонтан в Миллениум-парке в Чикаго, снимите обувь и немного поплескайтесь! Ваш внутренний ребенок по достоинству оценит прохладу от жаркого летнего солнца.Хотя в настоящее время он закрыт до 30 апреля 2020 г., мы надеемся, что вы скоро сможете мельком увидеть фонтан!

Фото Йелпера Брэнди I.

9. Статуя Камехамеха возвышается и гордо возвышается во дворе Aliiolani Hale, расположенного в центре Гонолулу. Король Камехамеха - один из самых любимых героев Гавайев, который празднуется ежегодно 11 июня. Многие посещают статую и украшают ее красочными лентами в его честь.

Фото Йелпер Джессика П.

10.Искусство и творчество сталкиваются на улицах Астории в проекте Welling Court Mural Project. Более 150 художников из Нью-Йорка и других стран оставили здесь свой след современного искусства за последние десять лет. Йелперс считает, что это место обязательно нужно посетить, если вы собираетесь посетить или оказались в этом районе. Не на восточном побережье? Просмотрите более 250 фотографий, опубликованных на Yelp, и наслаждайтесь, не вставая с дивана в удобных штанах.

Фото Yelp Elite Harish V.

11. Хьюстон, штат Техас, является домом для Небесного пространства Сумеречного Богоявления, созданного художником Джеймсом Терреллом.Посетите, когда светит яркое солнце, и вы можете быть сбиты с толку. Остановитесь, когда солнце встает или садится, и вас встретит светодиодное световое шоу, проецируемое на потолок и создающее красочное свечение для всеобщего обозрения. Павильон на данный момент закрыт, поэтому обязательно проверьте их сайт перед посещением.

Фото Yelp Elite Кэролайн Х. Фото Фаррана М.

12. Техас занял второе место в этом списке благодаря современному городу Эссекс в Сан-Антонио.Этот проект, описанный как сочетание хорошего дизайна и технологий, объединил авторов, мастеров и художников! Хотя мероприятия в этом месте могут быть приостановлены на некоторое время, искусство здесь можно бесплатно наслаждаться с 9:00 до 17:00 с понедельника по пятницу.

Фото Yelper Mona V. Фото Yelp Elite Tasha S.

13. Статуя герцога Каханамоку известна тем, что приветствует посетителей пляжа Кухио в Вайкики и часто украшена красочными леями.Эта бронзовая статуя посвящена олимпийскому золотому медалисту герцогу Паоа Каханамоку и его любви к воде, серфингу и гребле на каноэ.

Фото Yelp Elite Cris I.

14. Coney Art Walls, основанная в 2015 году, была создана тридцатью талантливыми художниками и считается бесплатным художественным музеем под открытым небом. Йелпер Тереза ​​С. говорит: «Я буквально остановилась на месте и достала телефон, чтобы сделать несколько снимков…» Эти стены яркие, эксцентричные и идеальный фон для живой музыки, аттракционов и вкусных блюд поблизости.

Фото Yelp Elite Алисса Р.

15. Свинья Рэйчел - бронзовая скульптура, известная как хранительница рынка Пайк-плейс в Сиэтле, и весит колоссальные 550 фунтов. Делаете ли вы художественный снимок или прыгаете на спину Рэйчел, чтобы сделать крутое селфи, она, как известно, проявляет терпение, когда дело касается папарацци.

Фото Yelper Kay G. Фото Yelp Elite Sherill Y.

16. Удивлен ли кто-нибудь, что настенная фреска с открытками из Остина пробралась и заняла шестнадцатое место в этом списке? Да, мы так не думали.В таком вычурном городе, как Остин, есть много возможностей для творчества, и эта фреска станет звездной фото-опцией.

Фото Yelp Elite Джон Л.

17. Как насчет аплодисментов галерее Alley Gallery в Луисвилле, штат Кентукки, за представление Среднего Запада с их перепрофилированным переулком и искусством металлических дверей в задней части здания. Этот творческий уголок Луисвилля лучше всего исследовать пешком или на велосипеде. Здесь представлены работы нескольких местных художников.

Фото Yelp Elite Кристофер С.Фото Yelp Elite Джанет В.

18. Мы смешиваем что-то с этим следующим произведением паблик-арта! Международный автомобильный лес Последней церкви объединяет сельскую местность, примерно три дюжины старых автобусов и ржавые лимузины и множество красок. Совет от профессионала - если вы планируете поездку, обязательно обратитесь к Yelp, чтобы узнать все подробности о лесу. Хотя просмотр этого публичного искусства бесплатный, здесь нет никаких удобств, и даже официальные вывески не подходят.

Фото Йелпера Роберт К.Фото Йелпер Джанет Х.

19. Кармел, штат Индиана, повезло иметь собственный центр для талантливых художников в районе Кармел искусств и дизайна, расположенном в самом сердце Старого города Кармель. Дом работ многих художников, этот район города лучше всего исследовать пешком. Не удивляйтесь, если во время приключения вы наткнетесь на несколько дружелюбных статуй.

Фото Yelp Elite Кен Н. Фото Yelp Elite Пейсли Т. Фото Yelp Elite Марианна С.

20. Завершает наш список «Времена года» Шагала, который включает более 250 цветов и представляет собой мозаику из шести различных сцен Чикаго. Интересный факт: этот дизайн был создан во Франции, а затем передан и установлен с помощью местного мастера по мозаике (да, ребята, это действительно так).

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *