Фотографы мира и их работы: портреты мастеров и их лучшие фотоснимки. Список гениальных фотографов мира

Содержание

Книга «Фотожурналистика: Лучшие фотографы мира и истории создания их работ» Стил Э

Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
- Биографии. Мемуары. Публицистика
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
- Авторы • Серии • Издательства • Жанр
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
- Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
- Художественная литература.
  Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Стил Э.

Издательство:
Арт-Родник

Год издания:
2007

Место издания:
Москва

Язык текста:
русский

Язык оригинала:
английский

Перевод:
Голыбина И. Д.

Тип обложки:
Твердый переплет

Формат:
250х250 мм

Размеры в мм (ДхШхВ):
250×250

Вес:
1155 гр.

Страниц:
176

Тираж:
3000 экз.

Код товара:
356415

Артикул:
2725

ISBN:
978-5-9561-0261-9

В продаже с:
21. 03.2007

Дополнительная информация

Аннотация к книге «Фотожурналистика: Лучшие фотографы мира и истории создания их работ» Стил Э.:
В этой книге вы найдете работы 30 фотографов, которые, по мнению автора, являются лучшими в международном масштабе. На страницах книги они рассказывают о своем творческом пути, методах работы и, что наиболее важно, критически оценивают свои наиболее выдающиеся работы.
Вне зависимости от сюжета — который может быть как счастливым, так и трагическим, — фотографии, включенные в книгу, являются подлинными шедеврами. Они — словно голоса, звучащие из всех уголков нашего удивительного мира, из разных стран, разных культур, которые способны всколыхнуть самые глубокие человеческие чувства.
Эти снимки, равно как и люди, которые их делают, обращаются к нашим чувствам, разуму и, прежде всего, совести. Они рассказывают нам о том, чем живет наша потрясающая, постоянно изменяющаяся планета. Ведь мир находится в наших руках.
Читать дальше…

Живая природа: Лучшие фотографы мира и их истории, оставшиеся за кадром (Терри Хоуп)

Купить офлайн

Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.

Добро пожаловать в мир книги «Живая природа» с коллекцией самых замечательных фотографий, где каждый фотограф признан современниками великим в своей области. Каждую фотографию сопровождает история создания, которая сделала ее выдающейся, и философия фотографа, лежащая в основе его снимка. Из этих рассказов можно узнать, сколько страсти и тяжелой работы лежит за блестящим результатом.

Описание

Характеристики

Арт-Родник

На товар пока нет отзывов

Поделитесь своим мнением раньше всех

Как получить бонусы за отзыв о товаре

Сделайте заказ в интернет-магазине

Напишите развёрнутый отзыв от 300 символов только на то, что вы купили

Дождитесь, пока отзыв опубликуют.

Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.

Правила начисления бонусов

Книга «Живая природа: Лучшие фотографы мира и их истории, оставшиеся за кадром» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене. Если вы находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону или любом другом регионе России, вы можете оформить заказ на книгу Терри Хоуп «Живая природа: Лучшие фотографы мира и их истории, оставшиеся за кадром» и выбрать удобный способ его получения: самовывоз, доставка курьером или отправка почтой. Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.

17 фотографов, вошедших в историю своими работами

Известная как первая женщина-военный фотограф из Соединенных Штатов, Маргарет Бурк-Уайт делала четкие и пронзительные снимки, которые определяли американскую культуру середины 20-го века. В 1936 году на обложке первого номера журнала Life она освещала строительство плотины Форт-Пек, а культовые работы на темы от Великой депрессии до Холокоста закрепили за ней наследие как одного из величайших фотожурналистов в истории.

В начале 20-го века Консуэло Канага была одним из немногих фотографов в Соединенных Штатах, которые освещали социальную и политическую борьбу афроамериканцев и цветных людей, запечатлевая известные лица, такие как Лэнгстон Хьюз и Каунти Каллен. Ее картины охватывают жанры документального и модернистского искусства, слитые с уникальной смесью социальной осведомленности, которая определяет ее творчество.

фотографии Доротеи Ланж из Пыльного котла 19-го века.30-е годы определили, как выглядела Великая депрессия в Соединенных Штатах. Ее культовый снимок под названием «Мать-мигрантка» не только перенес депрессию в гостиные американцев по всей стране, но и смог провести эмоциональную грань между теми, кто пострадал, и теми, кто не пострадал. «Мать-мигрантка» имеет отношение, потому что она отражает борьбу Пыльного котла и потому что она показывает настойчивость материнства, несмотря ни на что.

Анна Аткинс устраняет разрыв между изобретением фотографии и ее ролью в качестве научного инструмента. Как ботаник в середине 1920-го века она воспользовалась этой новой технологией для документирования своих образцов с помощью светочувствительного процесса, известного как цианотипия. Ее публикация 1843 года « Фотографии британских водорослей: отпечаток цианотипа » ознаменовала собой первый раз, когда книга была проиллюстрирована фотографией, и укрепила важность этой среды в науке.

Несмотря на свою короткую карьеру, насчитывающую всего 11 лет, Джулия Маргарет Кэмерон заняла свое место в истории искусства благодаря своему уникальному сказочному подходу к портретной живописи. Она часто использовала мистические и литературные темы, чтобы создавать картины, которые казались потусторонними — стиль съемки, который стал чрезвычайно популярным в 19-м веке.го века и привлекала таких известных субъектов, как Чарльз Дарвин и Альфред, лорд Теннисон.

Среди обширного портфолио, созданного Гертрудой Кезебир за всю ее жизнь, некоторые из ее самых ярких фотографий отражают темы материнства и женственности. Имея опыт в живописи, она смогла смешать мягкую туманность и романтические позы истории искусства в новом жанре фотографии, известном как пикториализм.

Снимки Тины Модотти начала 20-го века являются воплощением политически сознательного искусства, воплощая ее радикальную левую идеологию в потрясающие произведения модернистской фотографии. Работая в фотостудии в Мехико в 19В 20-е годы Модотти черпал вдохновение у группы богемных друзей, мыслителей и художников-революционеров, включая Фриду Кало, Хосе Клементе Ороско и Диего Риверу.

Во многом Фрэнсис Бенджамин Джонстон помогла составить учебник для современных знаменитых фотографов. Она приобрела известность в конце 19 века, и в ее студии в Вашингтоне, округ Колумбия, снимались некоторые из самых исторических личностей Америки — такие фигуры, как Сьюзен Б. Энтони, Марк Твен и Букер Т. Вашингтон.

В возрасте 10 лет в 1876 году Элис Остин получила свою первую камеру от своего дяди и сразу же увлеклась. За свою жизнь она сделала тысячи снимков, запечатлев людей, места и достопримечательности Нью-Йорка и его окрестностей. Несмотря на свою плодотворную карьеру, она соскользнула в относительную безвестность и в конце концов осталась без крова и бедствовала в старости. В 1970 году ее дом на Статен-Айленде был внесен в Национальный реестр исторических мест, а в 1993 был признан Национальным историческим памятником.

Сима Рю был фотографом-первопроходцем, которому приписывают первую в истории фотографию японской женщины с использованием раннего фотографического процесса, известного как коллодий с мокрой пластиной. Она управляла фотостудией в Эдо, Япония, примерно с 1865 по 1867 год вместе со своим мужем Симой Какоку, с которой была сделана самая первая фотография.

В 1921 году после окончания школы в Нью-Йорке Беренис Эбботт отправилась в Париж, где оказалась в центре авангардной арт-сцены Европы. Питаясь этой энергией, она вернулась в Нью-Йорк в 1929 и начала присматриваться к меняющемуся городскому пейзажу. При поддержке Управления прогресса работ правительства США снимки Нью-Йорка, сделанные Эбботтом, запечатлели Америку во времена экстремальных перемен и задали тон уличной фотографии на долгие годы.

Ли Миллер была женщиной искусства эпохи Возрождения, чья карьера началась в 19 лет, когда ее чуть не сбила машина в Нью-Йорке. Издатель Vogue Condé Nast в последний момент спас ее от опасности. Эта случайная встреча помогла ей начать карьеру фотомодели. В 19В 29 лет Миллер поехала в Париж, чтобы продолжить карьеру художника-сюрреалиста, а в 1932 году вернулась в Нью-Йорк, чтобы открыть собственную фотостудию. Когда началась Вторая мировая война, она была назначена официальным военным фотографом Vogue. Во время конфликта она снимала некоторые из самых ужасных аспектов войны, в том числе Блиц, первое в истории применение напалма и концлагеря в Дахау и Бухенвальде.

В средствах массовой информации середины 20-го века американцев часто изображали чистоплотными и доброжелательными к семье. Но Дайан Арбус увидела страну такой, какая она есть — страной неудачников. Она тяготела к маргиналам, снимая портреты тех, кого многие в то время считали «фриками». Люди с карликовостью, трансгендеры, карнавальные артисты и нудисты — одни из самых знаковых образов Арбус, каждый из которых поразителен своей способностью глубоко проникать в душу своих героев. Будучи профессором фотографии в Нью-Йорке, она вдохновила целое поколение молодых фотографов на поиск несовершенного и неясного в своей работе.

Новаторская коллекция автопортретов Синди Шерман, Безымянные кадры из фильмов (1977–1980), показывает ее в роли голливудской девушки в стиле классического фильма-нуар. Эти изображения указывают на стереотипы, которые женщины часто вынуждены изображать в кино, и в то же время предлагают критику насыщенности изображений в СМИ. Сегодня она известна как один из самых плодовитых художников своего поколения и продолжает создавать работы, посвященные культурной критике.

Через фотографии, аудио, скульптуру и инсталляцию работа Кэрри Мэй Уимс обращается к темам культурной идентичности, пола и класса в связи с историей чернокожих в США. Один из ее самых пронзительных и новаторских проектов, «Кухонный стол», серия (1990), рассказывает историю взросления женщины на фоне кухонного стола, создавая эмоциональное повествование, поражающее сердце домашней жизни. жизнь. В 2013 году Уимс был удостоен гранта MacArthur Fellows «genius» и сегодня считается одним из самых влиятельных современных художников.

В начале 1980-х Нэн Голдин направила камеру на то, что знала лучше всего — на своих друзей. Ее серия «Баллада о сексуальной зависимости » состоит из почти 700 фотографий, сделанных в Нью-Йорке, Бостоне и Берлине, каждая из которых отражает реальность взросления в условиях повсеместного употребления наркотиков и кризиса СПИДа. К 1990-м годам почти каждый из ее испытуемых поддался тому или другому. Ее работы известны своим абсолютным реализмом в изображении испытаний и невзгод, с которыми молодые люди столкнулись в 19-м веке.80-е годы.

Кэрол Гьюзи — единственная журналистка, четырежды удостоенная Пулитцеровской премии, и первая женщина, получившая награду «Газетный фотограф года». Работая штатным фотографом Washington Post с 1988 года, она запечатлела как трагедию, так и триумф человечества по всему миру, предоставив визуальную иллюстрацию таких событий, как извержение вулкана в Колумбии в 1985 году и разрушения, последовавшие за землетрясением на Гаити в 2010 году.

Ваш утренний путеводитель по последним новостям, культурному анализу и всему, что между ними

12 фотографов о том, как они концептуализируют свои работы

За время своей карьеры куратор и лектор Саша Вольф слышала, как бесчисленное количество молодых фотографов говорят, что они часто чувствуют себя дрейфующими в своих собственных практиках, задаваясь вопросом, делают ли они это «правильным» способом. . Она была вдохновлена поиском информации от широкого круга фотографов об их подходах к созданию фотографий и, что более важно, о постоянной работе. Их ответы собраны в PhotoWork: Forty Photographers on Process and Practice 9.0057 . Ниже двенадцать художников отвечают на первый вопрос серии интервью:

Что для вас первично: идея проекта или отдельные фотографии, подсказывающие концепцию?

Robert Adams, Sally, Weld County, Colorado , 1984
Предоставлено художником
Robert Adams
По моему опыту, придумывание проекта и последующее создание подходящих изображений обычно не приводит к получению лучших изображений. Большинство книг, которые я опубликовал, начинались просто с прогулок и фотографирования, без какого-либо плана.
Дауд Бей, Женщина, ожидающая в дверях, Гарлем, Нью-Йорк , 1976
Предоставлено художником
Дауд Бей
Моя работа всегда начинается с идеи, с чего-то, о чем мне нужно рассказать. Я делаю свои фотографии, чтобы спровоцировать разговор о вещах, в которые я вкладываюсь. Задача состоит в том, как придать этим заботам резонансную и связную форму, чтобы зритель заинтересовался и вложился. Я хочу, чтобы то, что важно для меня, имело значение для зрителя.
Элинор Каруччи, Баня , 2006
Предоставлено художником
Элинор Каруччи
Каким-то образом происходят обе вещи: у меня может быть идея для проекта, а затем я могу сделать отдельные снимки, которые заставят меня изменить проект. Много раз я делаю фотографии, которые, как мне кажется, об одном, но в итоге они о другом — тогда я слушаю свои собственные фотографии и понимаю, о чем мой проект. В этот момент у меня появляется идея проекта, за которым я следую и развиваю.
Сиан Дэйви, Садовые ворота , 2014
Предоставлено художником
Сиан Дэйви
Моя первая серия [опубликована в 2015 году] была о моей младшей дочери Алисе, которая родилась с синдромом Дауна. Это было вызвано чувством гнева по поводу того, как, по моему мнению, ее воспринимали другие. Я чувствовал потребность сформулировать и распространить эти чувства. В этом смысле концепция опережала работу.
Сериал о моем младшем сыне Джозефе, над которым я сейчас работаю, был вдохновлен картиной Августа Сандера, которую я увидел в парижской галерее. Когда я увидел отпечаток Сандера, это было похоже на передачу — в тот момент я точно знал, что мне нужно делать. Я всегда работал в среднем формате (6 на 7), но решил, как и Сандер, работать в большом формате (8 на 10). Работа таким образом стирает все. Все, что у меня осталось, — это я, Джозеф, и наши общие истории раскрываются в этот единственный момент.
Пол Грэм, Женщина, курящая сигарету, Белфаст , 1988 год, из Новой Европы
Предоставлено художником
Пол Грэм
Они идут рука об руку. Если вы фотограф, который работает с жизнью, то вы должны поставить себя на территорию, где эти образы и ваши мысли могут сливаться, потому что вам нужен жизненно важный урок, который дает первое ключевое изображение. Не первый образ, а первый ключевой образ, тот, что открывает дверь. Тот, о который ты спотыкаешься. Вас может удивить то, что вы пришли с левого поля, взяв вещи в совершенно ином направлении, но в этом и заключается красота работы с миром, с моментами, которые время швыряет вам навстречу. Это совместный танец между художником и самой жизнью, так что примите партнерство. Часто сложность мира гораздо интереснее ваших концепций. Если у вас хватит смирения признать это, у вас все получится.
Gregory Halpern, Untitled , from ZZYZX , 2016
Предоставлено художником к ясности. Это может начаться с идеи, но иногда это просто предчувствие или чувство. Я не совсем понимаю эволюцию процесса, пока работа не будет выполнена, и мне нравится не торопиться, работая над проектами — A [2011] и ZZYZX [2016] каждый представлял собой примерно пять лет работы соответственно. Выяснение того, куда пойдет работа, — вот что заставляет их двигаться вперед. » проект.» Как только у меня есть нечетко определенные параметры, я могу быть настолько навязчивым, насколько это возможно в рамках этих рамок. Я хочу, чтобы параметры были достаточно узкими, чтобы сделать работу убедительной и связной, но достаточно широкими, чтобы позволить мне и моему зрителю получить удовольствие от возможности найти свой собственный путь в работе.
Тодд Хидо, #2479-a , 1999, из Охота за домом, 2001
Предоставлено художником . Чаще всего я использую свою интуицию заранее. Процесс анализа наступает позже.
Ринко Каваучи, Без названия , из Утатане, 2001 г.
Предоставлено художником
Ринко Каваучи
В большинстве случаев фотографии являются прелюдией к концепции. С моими ранними работами Utatane и Hanabi [оба 2001 года], например, я тщательно отобрал фотографии для использования из коллекции, которую накопил за несколько лет съемки, все время думая о том, как структурировать страницы книги. Чтобы довести каждый из них до конца, в конце я вышел и сделал дополнительные снимки, чтобы создать образ, который я хотел изобразить. Что касается Halo [2017], более поздней работы, я почувствовал, что смогу достичь желаемой эстетики, объединив фотографии, сделанные для разных проектов, и в результате собрать серию в виде книги.
Кэтрин Опи, Без названия № 6 (Иммиграционный марш, Лос-Анджелес, Калифорния) , 2006
© Кэтрин Опи, Предоставлено Regen Projects, Лос-Анджелес, и Леманн Мопен, Нью-Йорк, Гонконг и Сеул
Кэтрин Опи
Обычно на первом месте стоит идея проекта. Когда я начинаю делать большую часть работы, часто случаются неожиданности или разные ситуации, которые позволяют мне мыслить в рамках первоначальной идеи, но при этом экспериментировать. Так что мне нравится начинать с концепции, но мне также нравится свобода того, как она может проявляться во время создания работы.
Kristine Potter, Untitled , 2009, from The Gray Line
Предоставлено художником
Kristine Potter
Если мы хотим поговорить о долгосрочных проектах, я обычно начинаю с концептуальной архитектуры, которая в общих чертах определяет, куда я иду и кого я ищу, чтобы найти. Например, когда я впервые начал работу над Manifest [2018], я думал, что он будет полностью состоять из портретов. Но вы заметите, что основная часть работ полна пейзажных изображений: они возникли из-за того, что район, Западный склон Колорадо, был настолько малонаселенным, что иногда я мог по несколько дней не делать портрета. Там я был в этом невероятном пейзаже, который имел всевозможную фотографическую историю, держа в руках камеру 4 на 5. Это получилось так естественно — и я не могу представить эту работу без пейзажей, — но это не было первоначальным планом. Для меня все более важно избегать отношения к моим первоначальным концепциям как к формуле или чему-то для иллюстрации. Эти идеи обязательно расплывчаты, и волшебство обычно происходит на полях.
Richard Renaldi, 07:51 , 2015, from Manhattan Sunday (Aperture, 2016)
Предоставлено художником
Richard Renaldi
Большую часть своей карьеры я сосредоточился на конкретных проектах. Я придумываю идею и воплощаю ее. Либо проект достаточно развивается, либо в итоге я его брошу. У меня почти столько же незавершенных проектов, сколько и завершенных. Иногда один проект порождает другой. Например, серия портретов, над которой я работал в течение нескольких лет, фотографируя автобусные станции Greyhound по всей стране, привела меня к попытке сделать групповые портреты незнакомцев, сидящих вместе на общественных скамейках. Эти изображения трансформировались в новую идею — фотографировать двух или более незнакомцев, позирующих в интимной обстановке, с условием, что они должны физически прикасаться друг к другу.
No related posts.