Фотосъемка пейзажа: Дмитрий Константинов о целях пейзажной фотографии

Содержание

Дмитрий Константинов о целях пейзажной фотографии

Дата публикации: 28.11.2013

Последний раз я писал о пейзаже в 2004 году. Что же изменилось в пейзажной фотографии за почти 10 лет? В техническом плане изменилось многое, большинство фотографов стали снимать на цифру, появилась возможность использовать HDR. В творческом плане ничего нового не нашли. Зато наклепали сотни тысяч очень качественных изображений всех сколько-нибудь фотогеничных мест планеты. И останавливаться на достигнутом никто не собирается. Клепают и будут клепать дальше, конца не видно. Смотреть на все эти суперкачественные красивые картинки уже никому не интересно. Они превратились в приятный, но монотонный фон для общения в соцсетях. Никто не запоминает авторов, нет смысла. Их тысячи, упоминать кого-то в разговорах бессмысленно, поскольку все равно его никто из собеседников не упомнит. Такое впечатление, что в отношении личностей, в пейзажной фотографии все закончилось Адамсом и Кенной. Причина проста и очевидна: с появлением цифровой фотографии фотосъемка пейзажа стала проста и доступна самым широким слоям населения.

Информация о технологиях съемки и обработки доступна через Интернет и легко понятна. В результате редкое и прекрасное превратилось в обычный ширпотреб. Это плохо? Нет, это нормально. Мир меняется. Рефлексировать по этому поводу бессмысленно. Что делать? Снимать, как и раньше. Зачем? Вот несколько вариантов, выбирайте любой.

  • Занимаясь пейзажной фотографией можно постигать сущность мироздания. Доступная и простая духовная практика. Методика проста. Не нужно сосредотачиваться на технической стороне съемки и качестве картинок. Фотография – не результат взаимодействия с ландшафтом, а повод для его созерцания.
  • Самосовершенствование. Учитесь видеть больше видимого. Мир намного интереснее того, чем кажется на первый взгляд.
  • Визуальная картина мира часто несовершенна, фотограф волен её менять руководствуясь своими субъективными вкусами и пристрастиями. Создавайте свои миры. Не так много есть профессий, позволяющих создавать новую картину реальности.

  • Если вы хотите много осмысленно путешествовать, займитесь пейзажем.

  • По смысловой насыщенности пейзаж – это хайку, а голые девушки – в лучшем случае стишок. И ничего с этим не поделать, поскольку первое воздействует в основном на разум, а второе на инстинкты. Хотя голые девушки любой ландшафт несомненно обогащают, с этим не поспоришь.
  • Фотограф принимает участие в ритуальном танце с окружающим его миром, и от его искусства зависит, кто является ведущей фигурой в этом совместном действии.
  • Зритель верит в правдивость фотографического изображения, и не верит живописи и цифровой графике. Так что если уж чем и заниматься, то фотографией, а не мазнёй кисточками и не стуком по клавишам.
  • Сделай шаг в сторону от простого изображения фрагмента реальности — и ты уже в сфере неопределенности. Что есть магия? А вот эта самая неопределенность и есть магия. Причем высшего порядка. Покруче чем хрен на метле и пиротехнические эффекты.
  • Как говорил известный американский фотограф Эллиот Портер: «Произведение искусства — это, прежде всего, плод любви». А пейзаж руками не схватишь, хочешь – не хочешь, а учишься любить платонически. Полезный опыт, особенно для людей склонных трактовать это понятие в контексте обладания.
  • Некоторые люди думают, что для того что бы снять хорошую фотографию нужна некая идея. Это полная ерунда. Хорошие фотографии получаются только в том случае, если голова пуста. Не верите? Проверьте. Такая же история, как и со стихами.
  • Все любят красивые пейзажи. Но ведь уродство тоже существует… Может быть это ваша тема?

  • Начинающие фотографы часто делают гораздо более интересные фотографии, чем профессиональные, потому что не обросли стереотипами и клише. Если у профессионала уход от традиции в фотосъемке пейзажа – это волевой акт, то начинающий может делать нетипичные снимки не напрягаясь. Забить на правила — неплохой способ попытаться сказать что-то новое в искусстве.

  • Сколько людей – столько и субъективных взглядов на реальность. Вы уверены, что ваш взгляд уникален и достоин внимания окружающих? Ну так докажите это, обучившись посредством фотоаппарата свою уникальность фиксировать.

Дмитрий Константинов

Рекомендации по съемке пейзажа. Цифровая фотография без Photoshop

Рекомендации по съемке пейзажа

Перед съемкой проверьте настройки камеры, зарядку аккумулятора и место на картах памяти. Оптимально снимать в RAW, установив настройку баланса белого на авто, затем вы подберете нужный баланс в конверторе. С помощью разных настроек баланса белого вы можете обеспечить более привлекательную цветопередачу.

Часто забывается установка низкого значения светочувствительности после вечерней или домашней съемки. Снимать пейзаж нужно на самой минимальной светочувствительности. Даже незначительное ее повышение способно испортить впечатление от картинки. Шумы и пейзаж несовместимы, если только это не входит в ваш замысел. Шумы в тенях (и при съемке на закате) при плохих погодных условиях будут портить картинку.

Очень длинные выдержки при съемке на «цифру» нежелательны – матрица греется, детализация снижается. Вам поможет прочный штатив, который обеспечит хорошую микрорезкость. Обязательно отключите стабилизатор в объективе при установке на штатив. Старайтесь не выдвигать центральную штангу, чтобы не делать конструкцию неустойчивой. В качестве опоры для ног штатива используйте камни.

Для съемки пейзажа штатив полезен всегда, даже если выдержки достаточно короткие. Польза от стабилизатора (оптическая или стабилизированная матрица), конечно, есть, но не для пейзажной фотографии: стабилизатор и штатив – это разные вещи. Лучше отказаться от стабилизации в пользу штатива.

Съемка без штатива немного отличается от съемки со штативом, и дело даже не в том, что вы получаете хорошую резкость. Без штатива вы снимаете быстро, по ходу фиксируя все, что видит глаз. Со штативом вы лучше скомпонуете кадр, возможно, найдете более удачное решение.

Если нет штатива, исключите «шевеленку» другими способами, в порядке предпочтения: закрепите камеру, обоприте ее, раскройте диафрагму, увеличьте светочувствительность.

Вечером и в пасмурную погоду света недостаточно – старайтесь не снимать на максимальном зуме, особенно если у вас не светосильная оптика (рис. 7.23). Скорее всего, вы получите смазанный, «невнятный кадр». Также, если ваш объектив откровенно «мылит» на максимальном зуме, не снимайте на таком приближении. Постройте кадр более широко.

Рис. 7.23. Съемка в пасмурную погоду

Старайтесь не гнаться за сильно удаленными объектами. Если расстояние до объекта очень большое, воздушные массы приведут к тому, что объект получится недостаточно резким. При съемке на том же фокусном расстоянии, то есть с тем же оптическим приближением, более близкие объекты получатся лучше. Для съемки сильно удаленных объектов желательно использовать качественные, более дорогие телеобъективы.

Сам по себе пейзаж должен быть интересным, с объектами, невольно притягивающими взгляд.

Очень качественное с технической точки зрения изображение малопривлекательного сюжета вряд ли будет интересным, а удачная композиция, красивое освещение всегда привлекают.

Если пейзаж в видоискателе или на ЖК-экране вам не нравится, измените точку съемки, подберите более интересный ракурс – с уровня земли или более высокой точки (возвышенности, холма, горки, моста, какого-либо сооружения, дерева, автомобиля). Вы можете использовать монопод, растянутый на всю длину: закрепите камеру, установите таймер и, удерживая монопод за нижнюю секцию, немного его наклоните при съемке. Чтобы получить разные снимки, установите режим серийной съемки. Здесь важна короткая выдержка, так как вероятность «шевеленки» повышается.

Бывает так, что небо «скучное» – безоблачное или равномерно затянутое однотонными «плоскими» облаками. В таком случае старайтесь оставить в кадре как можно меньше неба и больше уделить внимание всему остальному (рис. 7.24). Можете оставить узкую полоску неба или вообще построить кадр так, чтобы в нем остались лишь море, горы, лес, озеро и т.

 д.

Рис. 7.24. Если небо равномерное и недостаточно «фотогеничное», сосредоточьтесь на нижней половине пейзажа

Если на небе появились облака, особенно в ветреную погоду, дождитесь, когда «приплывут» более интересные по форме облака, которые украсят ваш пейзаж. Сделайте серию снимков с разными по форме облаками (рис. 7.25).

Рис. 7.25. Облака всегда украшают пейзаж

Экспозицию выставляйте всегда точно, не получается сразу – не спешите, сделайте несколько кадров, подберите нужную экспозицию, ориентируясь по гистограмме, воспользуйтесь функцией брекетинга. Пересветы недопустимы, как и недоэкспонированный кадр.

Если большую часть площади кадра занимает небо, светлая водная поверхность, снег, света в кадре окажется больше.

Отдельные участки пейзажа освещены по-разному, соответственно, яркость будет разной. Если установить усредненную экспозицию, она может оказаться большой для одних участков и малой для других. В этом случае на помощь придет градиентный светофильтр.

Он может вместе с небом затемнить и вертикальные объекты (например, деревья), которые попадут в темную часть фильтра.

Старайтесь максимально точно проэкспонировать главный объект, то есть самую важную сюжетную часть снимка.

Чтобы лучше проработать детали в теневых участках пейзажа, нужно несколько увеличить экспозицию, а чтобы сделать силуэтный снимок на фоне заката, показать фактуру снега, установите экспозицию по светам. Снимая силуэтные фотографии, постарайтесь выстроить максимально простую лаконичную композицию. Основной объект будет главным в кадре, при этом ничего лишнего в кадре быть не должно. Для усиления эффекта вы можете использовать фильтры разных оттенков.

При съемке лесного пейзажа, у которого дальний план в тени, а также пейзажа, освещенного контровым светом, выставляйте экспозицию по теням.

В зависимости от экспозиции меняется контраст изображения. Используя светофильтр, учитывайте его кратность и увеличивайте экспозицию соответственно.

Пейзажи, в который главный объект – вода (водопад, фонтан, морской прибой) вы можете снять с более длинной выдержкой, что даст возможность передать движение воды. При этом пасмурная погода здесь даже предпочтительна. Уровень освещенности в пасмурный день ниже, и вам будет проще использовать длинные выдержки, не боясь передержек. В яркий солнечный день понадобится специальный нейтральный или затеняющий фильтр для ослабления света. Нейтральный фильтр обозначается буквами ND – Neutral Density (фильтр нейтральной плотности). Он не привносит цветовых оттенков в фотографию, а только затеняет ее. Плотность нейтральных фильтров зависит от того, какое количество света они пропускают.

Короткая выдержка «заморозит» движение воды. Чтобы передать движение воды, установите выдержку от 1/15 до 1/60 с. Длительность зависит от скорости движения воды и расстояния до точки съемки.

Увеличив выдержку, вы придадите кадру динамику, пластику, объем. Длинная выдержка позволит смягчить воду, «размыть» облака. В данном случае не обойтись без хорошего штатива.

Желательно снимать пейзаж не в полдень. Утро – наиболее благоприятное для этого время дня. Если вы рассчитываете снимать красивые пейзажи, приучите себя вставать очень рано.

Вечером вы также можете сделать более удачные кадры в плане освещения, цвета, игры света и тени. Теплые, насыщенные и яркие цвета вы можете получить, снимая на закате.

Днем свет очень жесткий, тени получаются резкими и слишком темными, контраст между небом и землей велик, небо часто бывает «проваленным», особенно если у матрицы узкий динамический диапазон. При съемке в такое время постарайтесь подобрать наиболее выигрышные для жесткого освещения сцены. Если освещение неудачно для выбранного вами сюжета, не «зацикливайтесь» на нем. В таком свете лучше будут смотреться яркие и красочные объекты: пейзажи, цветы, поля. Хорошо смотрятся отдельные объекты на фоне открытого пространства: одинокое дерево, скала, мост и т. п. Вы можете снять фрагменты и даже абстрактные сюжеты. Дневной интенсивный свет позволяет прекрасно передать фактуру, особенно удачно получаются старые здания.

Съемку в период с девяти утра до четырех часов дня лучше проводить в тенистых местах: вы можете передать игру света, проходящего через кроны деревьев. Здесь главное, чтобы снимок не оказался слишком пестрым и контрастным. Используя различную оптику, вы можете выделить телеобъективом отдельные листья на фоне контрового света или на фоне неба, а с помощью широкоугольного объектива «поиграть» с перспективой, снимая с разных ракурсов.

Прогуливаясь в поисках удачного кадра, не спешите. Нащелкать десяток/сотню/тысячу кадров – не проблема с использованием цифровой техники. Нужно стремиться выбрать самый удачный кадр еще до нажатия кнопки спуска. Так вы не только сэкономите место на карте памяти, жестком диске, ресурсе затвора, но и научитесь находить самые интересные кадры. Разумеется, стоимость хранения одного цифрового кадра неуклонно снижается. Здесь важен другой момент – сделав серию беспорядочных снимков, фотограф может так и не увидеть наиболее интересный и самый оригинальный кадр. Никакой гарантии, что в этой серии случайно попадется именно «тот самый», лучший снимок. Не перекладывайте умение видеть кадр, задачу фотохудожника выделить лучший сюжет на цифровую технику. Представьте, что у вас пленочная камера. Один очень увлеченный и талантливый фотохудожник сознательно берет с собой карточку предельно малого объема, которой хватает лишь на несколько кадров. Часами, а иногда днями он выбирает самый лучший кадр, прогуливаясь с камерой в руках. Для него сделать один-два кадра в день – большая удача.

Итак, как научиться видеть красивые кадры?

Красивый пейзаж строится на том, что сюжет объединяет в кадре все и подчиняет окружение общей идее – авторской мысли, создавая у зрителя определенное настроение, эмоции, выводы.

На что обратить внимание при выборе сюжета? Здесь могут быть разные варианты.

Первое – форма объектов. Из всего их многообразия старайтесь подобрать объекты, которые имеют более выразительную и оригинальную форму, хорошо, когда она заметно выделяется, а не теряется на фоне всего остального (рис. 7.26). Скажем, множество мелких и красивых деревьев в кадре наверняка потеряется. Глазу не за что будет зацепиться. А вот три таких дерева, выделенных телеобъективом или широкоугольным объективом с близкого расстояния, будут смотреться лучше, чем равномерное и узорчатое их распределение по кадру. Группа мелких скал или одна массивная скала? Конечно, второе сразу станет сюжетным центром в кадре.

Рис. 7.26. Форма объекта – сюжетный центр

Простор, широкое открытое пространство также может стать основой композиции.

Если в окне видоискателя нет ничего интересного, но есть простор, скомпонуйте кадр на три равномерные или две неравномерные части (рис. 7.27), например, небо и море. Более выразительное пространство должно занимать большую часть кадра.

Рис. 7.27. Кадр, разделенный на три части

Неплохо к этой «равномерности» добавить хоть что-то (рис. 7.28), что придаст кадру небольшую динамику: руины, камни, коряги, куст, животное, отдельное облако и т. д.

Рис. 7.28. Добавив в «пустую» композицию какой-либо объект, вы улучшите кадр

Основой композиции может послужить красивый передний план (рис. 7.29). Он должен быть удачно заполнен. Это знают многие, однако на снимках часто некрасиво и небрежно «срезаны» растения, они выглядят, словно повисшие в воздухе.

Рис. 7.29. Постарайтесь гармонично заполнить передний план

В кадре может не быть ничего интересного, но снимок получится очень удачным, если основой композиции послужит красивое освещение (рис. 7.30). Игра света, выразительная освещенность – основа удачного пейзажа.

Рис. 7.30. Удачно найденное световое решение – основа успеха

Направление света оказывает влияние на атмосферу снимка. Боковой свет хорошо подходит для съемки пейзажа. При съемке широкоугольным объективом постарайтесь не допустить появления бликов и отражений – попадание в объектив прямых солнечных лучей, из-за которых снимки, сделанные в контровом свете, часто выглядят блеклыми и слабо контрастными, абсолютно нежелательно. Блики могут образоваться, даже если источник света не попал в кадр.

Избежать появления подобных «неприятностей» позволит бленда. Также вы можете прикрыть объектив сверху рукой, журналом, газетой и т. д. или расположиться для съемки в тени. Обязательно нужно постараться, чтобы передняя линза объектива содержалась в чистоте.

Снимая против солнца, дождитесь, когда солнце спрячется за облако, – тогда его свет будет менее ярким. Если поймать такой момент трудно, используйте брекетинг. Так как при съемке против солнца фотография получается высококонтрастной, вы можете сделать силуэтные снимки. Особенно это проявляется, когда на небе нет ни единого облака. Расположитесь так, чтобы солнце находилось сбоку от вас или за вашей спиной.

Окажется полезным циркулярный поляризационный фильтр, с которым корректно будет работать экспозамер и автофокус цифровой камеры. «Полярик» позволит лучше передать небо, облака, в целом снимок окажется более контрастным. Лучи солнца поляризуются лучше, если солнце расположено под прямым углом к объективу.

Общее освещение объекта рассеянным светом позволяет проработать детали в тенях.

Отраженный от облаков свет в солнечную погоду смягчает контрасты жесткого солнечного света, облака делают освещение более благоприятным. В этом случае можно уменьшить экспозицию по сравнению со съемкой при безоблачном небе.

В некоторых ситуациях солнечный свет, отраженный от земной поверхности, может дать особые эффекты освещения снизу. В пейзаже таким источником освещения чаще всего бывает свет, отраженный от поверхности льда, водных или снежных поверхностей, при встречном положении солнца.

Иногда центром притяжения внимания может быть какая-нибудь «мелочь» – лужа, пень, якорь, лодка и т. д.

Один и тот же снимок, снятый стандартным, широкоугольным или телеобъективом, может выглядеть совершенно по-разному. Попробуйте «поиграть» с композицией, часто идут на пользу перспективные искажения.

Снимки, сделанные в светлую, но пасмурную погоду, имеют свою привлекательность (рис. 7.31). Они позволяют добиться более богатых полутонов.

Рис. 7.31. Если солнце спряталось за облака, это еще не повод прятать камеру

Ясная солнечная погода особенно хороша для осенних и зимних пейзажей. Осенью цвета получаются яркими, теплыми, богатая цветовая палитра живописно подчеркивает объем. Ваша задача – снять в такое время суток, когда краски наиболее выразительны, а пейзаж – самый нарядный. Стоит немного опоздать со временем съемки – и вид будет уже не такой интересный. Осенью очень выигрышно смотрятся такие детали, как опавшие листья, а также листья, которые налипли на поросшие мхом камни.

Постарайтесь не только правильно выбрать задний план, но и обеспечить точную экспозицию. Возможно, потребуется внести компенсацию экспозиции, чтобы хорошо передать яркую листву. Темный задний план подчеркнет красоту осени, яркий цвет листьев. Если контраст между листьями и задним планом очень высок, автоматика камеры может ошибиться. Понадобится компенсация экспозиции или автобрекетинг.

Если небо слишком яркое, используйте градиентный фильтр, можете поэкспериментировать с окрашенными градиентами красного или оранжевого цвета. Красный фильтр также удачен при съемке пейзажа ближе к вечеру, когда лучи заходящего солнца приобретают красноватые оттенки. Цветоусиливающие фильтры можно применять в паре с поляризационным фильтром.

При съемке «золотой» осени будет полезным поляризационный фильтр. При компенсации экспозиции для усиления цвета листвы небо получается ярче и менее контрастное, чем на самом деле. Это исправляется с помощью поляризационного фильтра.

Вращая фильтр, добейтесь красивого насыщенного цвета неба (рис. 7.32). Фильтр максимально эффективен, когда свет падает под углом 90° к камере.

Рис. 7.32. Осенние пейзажи очень красивы

При использовании поляризационного фильтра количество света, падающего на матрицу, уменьшается, а выдержка, соответственно, увеличивается. Чтобы не получить смазанный кадр, используйте штатив.

Эффектно выглядят пейзажи, снятые в туман, дождь, радугу, съемка «пограничного» состояния природы привлекает взгляд, создает необыкновенное настроение. С помощью различных светофильтров вы можете усилить эффект.

Если вместо голубого неба и ясного солнышка вы оказались в тумане, не стоит расстраиваться – это прекрасная возможность снять пейзаж (рис.  7.33). При съемке туманных сцен резкость важна не всегда – все зависит от вашего видения сюжета. При использовании зум-объектива с увеличением оптического приближения глубина резкости будет уменьшаться. Для увеличения резкости придется сильно закрыть диафрагму.

Рис. 7.33. Туман не мешает фотографировать

Чтобы туман получился белым, внесите экспокоррекцию. Если на снимке присутствуют четкие и различимые объекты (например, дерево), они станут главными в кадре.

Всегда рассчитывайте свое время, чтобы вовремя вернуться обратно и случайно не оказаться в темноте. Поздней осенью и зимой темнеет очень быстро, вы рискуете оказаться ночью в горах или в лесу – не самое приятное времяпрепровождение.

Использование оптики накладывает отпечаток на характер и стиль съемки (рис. 7.34-7.36). Какой объектив использовать? Сложный вопрос. Вроде бы, ответ лежит на поверхности: самый широкоугольный, – но не всегда это лучшее решение. Итак, на что способен широкоугольник в пейзажной съемке? С его помощью вы можете передать глубину пространства. Широкоугольный объектив позволит подойти близко к объекту и заполнить им кадр. Однако сверхширокоугольный объектив все же более интересен для интерьерной съемки, чем для пейзажа. Здесь лучше использовать простой широкоугольник.

Рис. 7.34. Кадр, сделанный широкоугольным объективом

Рис. 7.35. Кадр, сделанный стандартным объективом

Рис. 7.36. Кадр, сделанный телеобъективом

Длиннофокусный объектив также востребован – он дает фотографу необычное решение, порой даже более интересное, чем широкоугольный. Хотя каждому свое, главное – найти лучшее решение кадра, по-своему передать природу на снимке. Не старайтесь слепо копировать работы других фотографов, пусть даже «шедевры», ваш взгляд, ваше видение и индивидуальный подход намного ценнее.

Длиннофокусный объектив выхватывает самое интересное, самый существенный фрагмент из окружения, позволяет расставить необходимые акценты.

Чтобы придать композиции лаконичность, достаточно включить в кадр несколько основных линий, которые создадут очень простой и легко воспринимаемый рисунок. Когда в основе композиции лежит один объект, составляющий смысловой и зрительный центр изображения, кадр становится привлекательным.

Общий план допускает множество разных объектов, но отдельные фрагменты должны быть посвящены одному из них. В кадре, особенно при оптическом приближении, должно быть минимальное число объектов.

Используйте выигрышный свет, естественную подсветку, тени – часто они получаются более глубокими и выразительными, чем в реальности, добавляя в кадр динамику (рис. 7.37). Экспозицию при этом выставляйте по светам. Используйте блики на воде, сверкание золотого купола церкви, подсвеченные контровым светом деревья, листья, силуэты.

Рис. 7.37. Используйте тени

При съемке в контровом свете фотографу помогает высокое расположение солнца.

Если вы располагаете временем, иногда стоит немного подождать, чтобы включить в кадр движущийся объект, придать снимку динамику. Например, будет совсем неплохо, если вы поймаете в кадр железнодорожный состав вдалеке или автомобиль на пустынной автодороге.

Подытоживая, можно сказать, что при пейзажной съемке важна не только грамотная техническая составляющая работы, но и удачный подбор объекта и фона, построение гармоничной композиции, свет, общее освещение, а также место и время. Внезапный дождь не должен портить вам настроение – будьте готовы к тому, что после него может появиться радуга (рис. 7.38).

Рис. 7.38. Дождь не должен испортить вам настроение

И наконец, пейзаж необязательно должен быть безлюдным, на его фоне может разворачиваться какое-то действие. Присутствие людей, животных оживляет пейзаж, делает его более эмоциональным, выразительным.

Не забывайте делать дубли – не всегда единственный кадр оказывается удачным. Нередко пара дублей позволяет по-разному зафиксировать состояние природы, освещение.

Научитесь смотреть вокруг не взглядом вечно спешащего неизвестно куда современного человека, а взглядом из Вечности – так, будто ваш снимок будет жить всегда.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Неправильные пейзажи: съемка в нережимное время

Во многих статьях и книгах рекомендуют съемку пейзажа в режимное время, то есть съемку под открытым небом с использованием рассеянного света, отражённого от небосвода перед восходом, когда лучи солнца падают на пейзаж под углом менее 30 градусов и окрашены в теплые тона. Академически правильной в этом контексте будет такая фотография:

Действительно, все эти каноны приводят к выразительным фотографиям. Но хороший результат возможен в любую погоду и время суток!

Начинающие фотографы, начитавшись книг и рекомендаций относительно идеальных условий для съемки, ждут и ищут этих самых условий, что часто приводит к долгим простоям в творчестве и работе.

Один фотограф, утверждает, что столкнувшись с такой же своего рода проблемой, ему помог отказ от установки “работа на результат”. То есть для начала он просто решился на съемку в нережимное время и не ждал результата или ждал, что он будет плохим.

Для начала сконцентрируйтесь на процессе, а не на воображаемом желаемом результате.

И смиритесь, что сначала этот процесс будет для вас обучением, во время которого вы вынесете для себя ценные знания.

Стандартные рекомендации по съемке пейзажа ощутимо упрощают работу фотографу, природа преподносит ему на блюдечке нужный контраст, резкость, цвета… Съемка в неправильное время – это вызов самому себе, это сложности, которые станут толчком к вашему профессионализму, ведь все будет зависеть от вашего умения увидеть и запечатлеть это своей техникой. Вы становитесь художником, от вашего видения зависит, станет блеклое серое выразительным или нет.

Кстати, отличный пример – художники. Они не знали плохой погоды. К примеру, Мане писал и в дождь, и в мороз, и в солнечный полдень.

Режимное время

Режимное время — период, который состоит из двух часов: один час до восхода солнца и еще один час после него, или же один час до заката и один час после него.

В эти часы тени начинают сгущаются. Объекты освещаются меркнущим небом, они намечены, но не проработаны светом. Режимное время состоит из двух различающихся по характеру освещения периодов: «голубого часа» и «золотого часа».

Нережимное время

Съемка в нережимное время, то есть под прямыми лучами солнца или в пасмурную погоду – это всегда эксперимент, и четких рекомендаций быть не может. Мы поговорим о психологической стороне этого процесса.  Начнем с того, что любая погода и время суток подходят для создания прекрасных снимков. Всё дело в подходе, отношении к процессу создания фотографий. Некоторые фотографы полагаются на технику и ее четкие параметры, а некоторые помимо того, что знают какой режим и когда использовать, стараются увидеть больше, чем просто дерево в поле. Это и есть подход фотографа-художника. Отличие от фотографа-любителя в том, что он не просто фиксирует реальность, он создает на основе реальности абсолютно новую картину со своим смыслом.

У фотографа тоже есть свои кисти. И для того, чтобы нарисовать пейзаж, нужны такие кисти как контраст, тональные пятна, насыщенность объектами, разноплановость, контрасты объемов и светотеневых форм, тени…

Тени, кстати, есть всегда, просто в пасмурную погоду они менее выражены.

Тональные пятна есть основой композиции, например, зеленый лес не станет просто зеленым месивом из-за разделения тональных пятен.

В пасмурном пейзаже не переборщите с насыщенностью цвета при обработке, так как яркий цвет будет восприниматься неестественно.

Также если в объективе всё сливается, стоит усиливать разницу между цветовыми пятнами, темные сильнее проявить на фоне светлых, оранжевые – на фоне зеленых.

P.S. Если с цветом дело плохо, всегда есть выход: чёрно-белая фотография.

Читайте также:

Цвета в фотографии: основные и дополняющие

Бесплатная коллекция пресетов для Lightroom от фотографа Fuji

Рассуждаем: что лучше, черно-белое или цветное фото?

lmtwedding.

Статьи о фотографии и видеографии, обучение, обзоры студийного оборудования, новости индустрии, как фотографировать и как снимать видео

Ошибки порно видеосъемки. Их совершает почти каждый начинающий порно видеограф. Что это за ошибки и как их избежать? Вы узнаете в этом видео. Профессиональный видеограф Steve Wright делится своим мастерством и раскладывает по полочкам на что нужно обращать внимание и чего нельзя делать ни в коем случае. Съемки роликов высочайшей сложности ://www.pornodrive.me/porno/konchil-v-devushku/ разберем на примере и научим всем секретным техникам.

Подробнее

Выпускные не за горами. Следует тщательно подготовиться к фотосессии смотреть русское порно поможет тебе, особенно, если вы только начинаете свой путь в профессиональной фотографии. Чтобы сделать отличные выпускные снимки, вам нужно знать несколько трюков с освещением, камерой и… коммуникациями

Подробнее

В прошлой публикации блога мы рассказывали о том, как делать интересные пейзажные снимки, используя преднамеренные движения камерой. Сегодня познакомим вас с тем, как добиваться лучшей резкости по всему полю, когда вы снимаете ландшафт, ведь в качественных пейзажных фотографиях все ключевые элементы обычно четкие. Это и объекты переднего плана, которые находятся всего в нескольких метрах от камеры снимающего, и элементы фона на расстоянии километров. Фотограф-пейзажист Эллиот Хук (Elliot Hook) рассказывает как сделать фотографию, которая вся будет в резкости

Подробнее

Преднамеренное движение камеры, или сокращенно ICM (англ. Intentional camera movement) — это фотографическая техника, при которой вы специально перемещаете камеру во время съемки. Если вы хотите сделать уникальные и креативные фотографии, фотограф Ричард Бич (Richard Beech) в этой статье объясняет как следует проводить фотосъемку с преднамеренным движением камеры

Подробнее

Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White) без малейшего сомнения можно отнести к легендам фотографии. Она была первопроходцем в огромном количестве областей — первой женщиной, снимавшей на боевой операции, первым западным фотокорреспондентом, допущенным к работе в СССР. Ее работы хранятся в американской Библиотеке Конгресса, а также многочисленных музеях — Бруклинском, Кливлендском. Один из сделанных ею снимков размещен на американской почтовой марке, а ее автобиография стала мировым бестселлером

Подробнее

Фактически вы можете эффективно выполнять осветление и затемнение в большинстве программ постобработки, включая Lightroom. Разобраться, как корректно это делать, поможет фотограф Рик Охнсман (Rick Ohnsman)

Подробнее

Обзор и сравнение портретных тарелок смотрите в видеообзоре профессионального фотографа и видеографа Игоря Алексеева

Подробнее

Фотография в молочной ванне — прекрасная техника портретной фотографии, ориентирована на естественность и минимализм. Использование негативного белого пространства позволяет сосредоточиться на лице и теле модели. Разобраться в тонкостях помогут фотографы Тая Иванова и Тамара Кедвес

Подробнее

Интервью со специалистами, преподавателями специализированных учебных заведений и многими другими. 17-я Международная выставка оборудования, услуг и новых технологий для кино- и телепроизводства «CPS 2021»

Подробнее

24-26 марта 2021 года прошла 17-я Международная выставка оборудования, услуг и новых технологий для кино- и телепроизводства «CPS 2021». Мы там были, пообщались с ведущими производителями, поставщиками оборудования, услуг, преподавателями специализированных учебных заведений и многими другими

Подробнее

Популярные слова

Подключайся

Свежие записи

Распродажа
магазина lmtwedding

Архивы

Съемка пейзажа.

Как снимать пейзаж?

Большинство людей сегодня живут в городах, запертые в бетонных клетках. Вырваться на природу, чтобы подышать чистым воздухом, полюбоваться прозрачной водой и послушать тишину удается так редко.

И хочется запомнить каждое мгновение, проведенное на природе. В этом людям и помогает съемка пейзажа. И одно дело, если вы снимаете для себя — с помощью сделанных фотографий вы сможете в будущем перенестись мысленно в эти места, погрузиться в приятные воспоминания. Но совсем иное — снимать для других.

Как передать атмосферу места, где люди никогда не были? Наверняка вы уже задумывались над тем, как снимать пейзаж, поэтому я дам несколько полезных советов, которые обязательно помогут вам сделать красивые фотографии.

Планировать поездку нужно заранее

Да, планирование поездки — это тоже работа, которая поможет вам создать красивые снимки. Куда бы вы ни собирались отправиться, нужно как следует подготовиться и собрать как можно больше информации об этих местах. Ознакомьтесь со спутниковыми снимками и картами местности — они помогут вам понять, какие вершины гор, если таковые имеются, будут подсвечиваться на восходе или закате солнца. Вот, например, снимал в Абхазии:

Поищите фотографии этой же местности, сделанные другими людьми. Неважно, на какой фотоаппарат они сделаны. Даже снимки с мыльницы помогут вам получить примерное представление о месте, куда вы поедете. Постарайтесь выделить интересные для себя особенности местности, которые можно запечатлеть на снимках — дерево необычной формы на берегу водоема, например.

Изучите местность

При съемке пейзажа часто бывает так, что человек пытается запечатлеть красивое природное событие слишком поздно. Например, вы увидели изумительный закат и начали суетиться, пытаясь хоть как-нибудь его сфотографировать. Это неверный подход, и получить хорошие кадры вам будет сложно.

Поэтому старайтесь всегда предварительно изучить окружающую местность. Например, если вы остановились на берегу водоема, потратьте свое время на то, чтобы изучить прилегающую территорию, поищите интересные ракурсы, необычные камни, ручейки или еще что-то подобное.

Погуляйте по лесу вдоль водоема, найдите склон повыше и заберитесь на него — так вы сможете найти что-нибудь действительно достойное для съемки. Не забывайте во время прогулок делать тестовые кадры, которые можно будет посмотреть вечером и выбрать самые интересные места — своеобразный бэкстейдж. И когда в следующий раз солнце будет садиться, вы уже будете в нужном месте с подготовленной камерой и без суеты сможете делать отличные фотографии.

Помните, что пейзаж — это в первую очередь свет!

Одна из главных ошибок любителей — съемка в полдень, когда солнце сияет во всю мощь, и освещение получается очень жестким. Такие снимки выходят всегда довольно плоскими, а цвета получаются грязными. Поэтому идеальным временем для съемки пейзажа считается восход и закат солнца. В эти часы освещение особенно мягкое, и фотографии начинают играть другими красками.

Когда будете прогуливаться, выбирая места для съемки, захватите с собой компас – он поможет вам определить, где будет рассвет и закат солнца.

Выбор фототехники

Всегда берите с собой штатив. Лучше взять с собой его, чем еще один объектив. Штатив даже обычную камеру превращает в мощный инструмент, который способен делать прекрасные пейзажи в любых условиях. Важно, чтобы с помощью штатива фотоаппарат можно было установить на любую высоту — хоть на 20 см, хоть на 2 метра. Вес штатива будет иметь для вас значение только в том случае, если вы решите поснимать при штормовом ветре.

В любом случае на штативах имеется крючок, на который можно повесить пару камней в пакете для устойчивости. Объектив лучше всего использовать широкоугольный. Для пейзажной съемки он подходит больше всего.

Не бойтесь снимать с низкого положения

Например, если вам приглянулись интересные цветы или поросшие мхом камни, опустите фотоаппарат на штативе пониже.

Так вы сможете сделать акцент на переднем плане, а фотография станет более выразительной.

Какую использовать глубину резкости?

В съемке пейзажа важно, чтобы весь снимок был резким — и трава впереди, и горы вдали. Чтобы обеспечить желаемую глубину резкости, нужно использовать большие значения диафрагмы: от f/8 до, примерно, f/16. Знайте, чем больше это значение, тем резче будет снимок. Но не забывайте, что при больших значениях диафрагмы резкость может стать хуже из-за возможных фото дефектов.

Как избежать проблем с динамическим диапазоном?

Динамический диапазон — это такой параметр, который обозначает разницу в яркости самого темного и самого светлого участка сцены. Когда вы снимаете рассветы или закаты, фотоаппарат часто не справляется с большим динамическим диапазоном, и на фотографии возникают пересвеченные участки или темные пятна.

Чтобы избежать этого, достаточно просто не снимать в контровом освещении. К примеру, вместо съемки самого заката, поверните фотоаппарат на 90 градусов и попробуйте запечатлеть залитые закатными лучами горные вершины или полянку.

Как сделать пейзаж объемным?

Мы всегда видим объемное изображение, потому что у нас есть два глаза. А вот у фотоаппарата есть лишь один «глаз», и для создания объема нужно приложить усилия.

Объемный эффект на снимке создается благодаря тональной и пространственной перспективе. Усилить объем можно с помощью света. Самые объемные пейзажи получаются при боковом и контровом освещении.

Старайтесь выбирать точку для съемки пейзажа так, чтобы на фото были как близкие объекты, так и отдаленные. Хорошо, если между передним и задним планами есть плавный переход, например, в виде текущего между ними ручейка.

Ложитесь поздно, а вставайте рано

На самом деле это очень важный совет. Всегда вставайте за час до восхода солнца и идите фотографировать, независимо от погодных условий. Да, порой вылезти из теплого спального мешка в 4 утра довольно сложно, но это того стоит. Точно так же поступайте за час до захода солнца.

Не забывайте, что после дождя бывают потрясающе красивые закаты с радугами, и вам придется промокнуть, чтобы запечатлеть их.

Проявите терпение

Красивое освещение бывает довольно редко, и чтобы дождаться его, вам придется проявлять терпение. Удачные снимки — это редкое явление, и у вас все равно не получится штамповать удачные пейзажи сотнями в месяц, и никакие советы тут не помогут. Лучшие фотографы, занимающиеся съемкой пейзажей, порой тратят по 10 дней, чтобы сделать один-единственный кадр — и все это время они ожидают подходящий свет.

Поэтому всегда рассчитывайте время своей поездки. Если, к примеру, вы задержитесь на одном месте всего на пару дней, то получить удачный кадр будет довольно сложно, но попытаться стоит!

Теперь, дорогие читатели, вы знаете как снимать пейзаж и если не хотите пропустить новые статьи о фотографии, оформите, пожалуйста, подписку на блог.

Фотосъемка пейзажной фотографии. Пусть окружение работает на вас

Когда вы думаете о таком классическом понятии как пейзажная фотография, вероятнее всего, вы представляете себе высокие горы или спокойные морские пейзажи. Но что вы будете делать, если эти места недоступны … или может быть, вы просто хотите сфотографировать что-то другое?

1. Снимайте местные пейзажи

Есть много очень хороших причин, чтобы начать фотографировать местные пейзажи, а не тратить время на путешествия и испытывать удачу, получив в конце практические тоже самое, что было у вас под носом.

Мы все должны отдыхать от фотографических «норм», и в этом нет ничего плохого. Но вознаградит ли это вас великими образами, о которых вы мечтали?

Фото-поездки вдаль от дома — это отличный способ для подзарядки “творческих батарей” и вы сможете получить бесценный опыт, но в области фотографии, это означает, что вы играете в очень азартную игру.

Без знания местности и в зависимости от неблагоприятных погодных условий вы можете вернуться домой с пустыми руками.

В то время как, концентрируясь на вашем родном месте, вы получаете гораздо больше шансов оказаться в нужном месте в нужное время и, следовательно, спекулируя лучшими условиями.

Главный совет
Многие фотографии показываю то, какие глубокие знания в пейзаже вы хотите показать.

Это гораздо легче будет сделать в родной местности, чем вдали от дома. Вы будете иметь лучшее представление о том, когда цветут цветы и деревья, какой угол солнца в течение всего года и какое лучшее время дня для посещения того или иного места.

2. Рассказывают ли ваши фотографии историю?

Хорошая пейзажная фотография немного напоминает хорошую историю. Она нуждается в начале, середине и конце.

Ландшафт должен состоять из трех компонентов — передний план, золотая середина и фона. Это правило может помочь вам сделать ваши изображения более эффектными.

Конечно, не все изображения попадают под этот упрощенный вид композиции, но в большинстве случаев, вы не проиграете, если будете следовать этому правилу. Это также очень хороший способ, «построить» свои фотографии в направлении спереди назад.

Построив свои изображения данным методом, вы инстинктивно начнете “сочинять” свои фотографии. Конечным результатом будет фотография, на которой объект переднего плана тесно связан с фоном.

Один из способов сделать — это придать сильный акцент переднему плану, а затем скомпоновать снимок. Таким образом, глаз переходит на что-то интересное в середине фотографии и на ее фон.

С другой стороны, самым важным объектом картины может быть фон, и в этом случае передний план должен вызывать долю интереса, но не должен сбивать внимание с себя.

Главный совет
Такой подход к композиции, как правило, работает лучше при использовании широкоугольного объектива. Это делается для того, чтобы достаточно хорошо отобразить передний план фотографии, а также ее фон.

Только будьте осторожны, чтобы не фотографировать слишком широким углом. Изменив перспективу, вы очень сильно снизите значимость фоновых объектов.

3. Используйте боковое освещение, чтобы придать глубину изображениям

Использование бокового освещения, добавит ощущений глубины вашим пейзажным изображениям. Этот способ является одним из лучших для создания теней и выявления формы объектов.

Новичкам в фотографии мы часто говорим, чтобы они фотографировали с солнцем, которое светит за их плечом. Но когда дело доходит до пейзажной фотографии — это не лучшее решение.

Проблема в том, что переднее освещение делает пейзаж очень плоским и двумерным. В этом случае, тени появляются позади объекта и следовательно, они скрыты от камеры.

Если вы просто переставите камеру таким образом, чтобы солнечный свет падал сбоку, то создадите все условия к появлению объемного пейзажа.

Теперь тени падают по всему кадру, они помогают выявить форму объектов в пределах пейзажа и помогают создать иллюзию глубины в конечной фотографии.

Главный совет
Чем ниже будет положение солнца на небе, тем больше будет теней. Следовательно, получиться раскрыть больше особенностей вашего пейзажа.

Как правило, лучшее время, для съемки пейзажей, когда ваша собственная тень длиннее вашего роста, т. е. постарайтесь избежать полуденного солнца и фотографировать рано утром или в конце дня.

Об этом времени, которое называется , вы можете прочитать более подробно на нашем сайте.

4. Дайте погоде шанс

Голубое и чистое небо хорошо подойдет для принятия солнечных ванн. Но если вы хотите придать вашему пейзажу некую драму, то мы вам советуем не лениться и отправляться снимать во время дождя.

Погода часто является решающим фактором, когда дело доходит до пейзажной фотографии и пока синие небеса приятные и умиротворенные, они не будут будоражить мир.

Нет, драма, вот, что вам нужно. Большие, задумчивые небеса, полные намерений или пронзительные лучи солнечного света, сияющие сквозь дождевые облака.

Чтобы запечатлеть такие захватывающие моменты, вы должны быть готовы к многочисленным неудачам, а также быть готовыми к отличной возможности хорошенько промокнуть.

Солнце может взойти только на несколько мгновений, так что вы должны быть во всеоружии, с необходимыми настройками вашей камеры и готовыми к съемке.

Очень часто требуется подолгу ждать и вы можете быть вознаграждены только в единичных случаях.

Зато эти моменты никогда больше не повторятся, и только вы будете обладать этим волшебным снимком.

Ветреные или ливневые дни также очень хороши для переходного света, в это время облака движутся постоянно, позволяя солнечному свету просачиваться через узкие зазоры.

5. Исключите небо

Хорошее небо может играть большую роль в пейзажной фотографии, но если небо не представляет никакого интереса, то не стесняйтесь его вырезать.

Небольшое, безоблачное, голубое небо более-менее приемлемо, но если оно равномерное, бледно-серого цвета, как правило, лучшим вариантом будет полностью его исключить.

Вам просто нужно заново оценить свои возможности. Лесные интерьеры, водопады и прибрежные сцены, все они действительно хорошо выглядят в пасмурную погоду. В большинстве случаев, намного лучшие результаты получаются при съемке в мягком свете, чем при ярком солнечном.

Это происходит из-за того, что при работе в пасмурную погоду, уровень контрастности значительно ниже. Он позволяет сохранить в подробностях, как темные, так и светлые участки изображения.

Главный совет
Используйте все преимущества съемки в пасмурную погоду. Установите длинную выдержку, чтобы запечатлеть движущуюся воду в качестве творческого размытия.

Вы получите насыщенные цвета путем установки поляризационного фильтра, который уберет поверхностные блики с воды и листвы.

Поляризатор также снизит свет, достигающего датчика. Это означает, что вы сможете снимать на более длительных значениях экспозиций.

Все изображения от Mark Hamblin.

36091 Совершенствуем знания 0

Съемку пейзажей можно разделить на несколько составляющих, основными из которых являются ландшафтная съемка и городской пейзаж. Первая часть нашего урока будет посвящена ландшафтной фотосъемке.

Съемка ландшафтов — одно из наиболее сложных и проблемных направлений фотосъемки. Скажу, что у меня, фотографа со стажем, съемка пейзажа до сих пор вызывает трудности. Это не так сложно с технической точки зрения – достаточно иметь штатив, широкоугольный объектив и уделить больше внимания экспозиции. Так что же делает этот вид фотографии таким сложным?

Прежде всего, к съемке пейзажа необходимо подходить творчески, чтобы суметь запечатлеть настроение и передать его зрителю. Если техническую сторону вопроса можно описать, то относительно творческой составляющей фотографии можно только советовать – Вам необходимо развивать свое видение по-настоящему уникальных снимков.

Оборудование

Начнем с простейшего. Какой объектив выбрать? Не смотря на то, что отличные фотографии можно получить с помощью любого объектива, предпочтительно, все же, использовать широкоугольные объективы. Они позволяют запечатлеть пространство пейзажа, подчеркнутую перспективу, которая добавляет изображению глубины. Если Вы используете DSLR камеру с APS-C сенсором, то обратите внимание на широкоугольник с ФР 10-20мм; для полнокадровых камер есть выбор из объективов с ФР 12-24 мм, 16-35 мм, 17-40 мм. Зум-объектив удобен в работе, однако лучшее качество обеспечат объективы с фиксированным фокусным расстоянием. В диапазоне ЭФР 12-24 обеспечивается широкий угол обзора, а 16-35 и 17-40 обеспечивают значительно меньший угол обзора, но они обеспечивают меньшие оптические искажения, особенно по углам изображения. Использование сверхширокоугольных объективов и объектива типа «рыбий глаз» сделает снимки более выразительными и оригинальными. Но снимать все кадры только «фишаем» будет неинтересно, поэтому он хорош как дополнение к основному объективу.

При съемке пейзажей, почти всегда, используются малые значения апертуры, для получения большой глубины резкости: как правило f/11- f/16. Рекомендуется избегать очень малых значений апертуры, таких как f/32, так как это приведет к снижению качества изображения из-за дифракции (эффект снижающий резкость и контраст изображения).

При съемке ландшафтов необходимо использовать только ручную фокусировку, особенно при съемке объектов на переднем плане вблизи камеры.

Чувствительность ISO необходимо выставлять наименьшую, которую позволяет камера, обычно это ISO 100-200. Не рекомендуется использовать расширение ISO 50, доступную как опцию в некоторых камерах из-за сниженного динамического диапазона. Снимая при ISO 100, изображение будет практически без шумов, с широким динамическим диапазоном и отличным качеством снимка, резкость которого можно улучшать, при обработке, не опасаясь появления сильных шумов. Выдержка: как вы понимаете, сочетание малой апертуры и малых значений ISO даст большую выдержку. В зависимости от освещённости, выдержка может быть от доли секунды (1/250 или 1/500) до нескольких секунд или даже минут.

Если Вы серьезно увлеклись фотографией пейзажей, то должны понимать необходимость использования штатива. Штатив – основной элемент, обеспечивающий резкие, детализированные снимки, особенно при длительной выдержке. Более того, штатив позволяет тщательно подобрать и продумать композицию. Используя штатив, возможно использовать специальную технику, позволяющую делать потрясающие снимки: на восходе или закате сделайте пару снимков одной и той же сцены – первый экспонируйте на небо, второй на передний план, затем совместите их – получится оригинальный кадр с широчайшим динамическим диапазоном. При съемке с руки будет невозможно снять два абсолютно идентичных кадра.

При пейзажной съемке рекомендуется использовать фильтры — поляризационный, и . Ультрафиолетовые и защитные фильтры бесполезны, так как они могут снижать качество изображения, уменьшают резкость и увеличивают вероятность бликов. При выборе фильтров важно учитывать, что их применение на сверхширокоугольных объективах (18 мм и менее) может привести к нежелательному эффекту неравномерной засветки кадра и виньетированию.

Подготовка к съемке

Во многом успех фотосъемки зависит от того, насколько хорошо вы подготовились к ней. Нужно тщательно продумать, что может помешать съемке или заставить вас вернуться. Чем больше возможных нюансов вы учтете, тем выше вероятность того, что целиком сосредоточитесь на съемке. Решите организационные вопросы: как вы доберетесь до места съемки, где остановитесь. Если вы не планируете остановиться на ночь, все равно нужно продумать вариант с ночлегом — вы можете не рассчитать время, обстоятельства могут измениться.

Одевайтесь так, чтобы одежда и обувь не создавали неудобств. Возьмите с собой зонт или куртку с капюшоном. Продумайте защиту техники на случай сильного ливня. Под рукой должен быть фонарь. Однако из леса или гор постарайтесь выбраться до наступления темноты, так как ночевать там — не самый лучший вариант. Приобретите карту местности, ориентируйтесь по ней и по объектам, которые невозможно перепутать. Неплохо иметь в своем распоряжении и компас.

Не забудьте взять с собой воду и еду. В далекие и пустынные места лучше не отправляться одному. Проследите, чтобы на счету мобильного телефона были деньги, и его аккумулятор был полностью заряжен. Если отправляетесь на машине, проверьте «запаску», заполните бак бензином, не уезжайте на неисправной машине. Скажите друзьям, родственникам, куда точно вы идете (едете) и ориетировочное время, когда вы вернетесь.

Перед съемкой проверьте настройки камеры, зарядку аккумулятора и место на картах памяти. Оптимально снимать в RAW, установив настройку баланса белого на авто, затем вы подберете нужный баланс в конверторе. С помощью разных настроек баланса белого вы можете обеспечить более привлекательную цветопередачу.

Свет

Свет — неотъемлемый элемент при съемке пейзажей. Правильный свет может преобразить даже невзрачный объект, а неправильный может испортить даже лучшую сцену. Занятно, но многие начинающие фотографы полагают, что ясный солнечный день и безоблачное небо – отличные условия для съемки – однако это не так — это худшие условия, которые можно представить для съемки ландшафтов. Лучший свет это не яркий, полуденный, а мягкий свет восхода или заката. Тени становятся четкими, цвета теплыми, насыщенными и приятными для глаз. Опытные фотографы называют это время .

Необходимо встать пораньше и лечь попозже, чтобы запечатлеть ландшафт в этом свете, но результат того стоит. Иногда, можно сделать фантастические снимки ещё до восхода солнца – вполне возможно сделать красивые ландшафтные снимки даже ночью. Когда возможно, захватите в кадр луну – она сделает его интереснее.

Если нет возможности или желания ждать заката или рассвета, снимайте в полдень – это еще одна стратегия получения лучшего освещения. Если небо безоблачно, постарайтесь исключить его из кадра, на сколько это возможно и, наоборот, если облака образуют затейливый рисунок, обязательно сделайте небо частью композиции. Поляризационный фильтр в этом случае поможет подчеркнуть контраст между облаками и небом и сделает более насыщенным краски.

Другая возможность получить отличный снимок – черно-белый кадр. Из фотографии, снятой даже при плохом освещении, можно получить отличный снимок, конвертировав его в черно-белый режим, однако не все снимки выиграют от «обесцвечивания». В черно-белом режиме, явно выигрывают кадры, насыщенные текстурами, гранями и другими контрастными элементами, тогда как другие могут выглядеть «плоскими». В любом случае, не брезгуйте экспериментами с контрастом при пост-обработке в графическом редакторе (не внутрикамерном!).

Полуденная съемка, на закате или восходе — не единственное время, когда фотограф может сделать качественный снимок. Даже когда небо затянуто облаками или под проливным дождем можно получить отличный кадр. Облака и штормовое небо добавят фотографии соответствующее настроение, позволяют придать ландшафтам необычный вид.

Настроение

Одни и те же места могут выглядеть весьма различно. Погода, время суток и еще множество различных факторов влияют на окружение – оно никогда не бывает одинаковым.

На двух снимках показан один и тот же водопад. Первый снимок сделан летом, в солнечный день – водопад практически не заметен, да и свет не очень приятный. Короче, это типичный снимок, сделанный типичным туристом. Второй снимок сделан в день, когда никто и не подумал бы посещать этот водопад. Холодный осенний день, туман и дождливая погода, усилившая водопад наполнили снимок настроением – он завораживает.

Не бойтесь снимать под дождем или снегом – профессиональные объективы и фотокамеры пыле-влагозащищенные (узнать это можно из описания Вашей фототехники), а даже если и нет, то получить 100% защиту от влажности можно, купив специальный пластиковый или полиэтиленовый кожух.

Используя градиентный фильтр, добейтесь уменьшения яркости пасмурного, бесцветного неба и проявления текстуры облаков. Это придаст вашему снимку дополнительный объем. При включении фрагментов голубого неба в разрыве облаков действие градиентного фильтра на них будет эквивалентно действию поляризационного фильтра.

Времена года

Каждое время года дарит фотохудожнику свои подарки, поэтому не откладывайте съемку пейзажа только на летний отпуск.

СЪЕМКА ОСЕНЬЮ, В ПАСМУРНУЮ ПОГОДУ
Фотографируя дождь, необходимо сильно диафрагмировать объектив, чтобы снимать с большой выдержкой. В этом случае дождевые капли получатся в виде полос, которые создадут на снимке впечатление-дождливой погоды. Надо только следить, чтобы на объектив не попали капли дождя. Капли приведут к нерезкости изображения.

Эффектные пейзажи можно снять в туманную погоду. Впечатление тумана можно усилить, поместив перед объективом сетку из редкой шелковой ткани. Чтобы передать глубину пространства, в кадре на переднем плане надо поместить какой-нибудь темный предмет.

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ
В яркие, солнечные дни контраст пейзажа очень большой, что вызывается сочетанием ослепительно ярких бликов на снегу и, скажем, темных деревьев, особенно хвойных.

Зимний пейзаж лучше фотографировать в утренние или в вечерние часы, когда косые лучи солнца создают удлиненные тени,- это оживляет композицию и хорошо подчеркивает фактуру снега.

Снег на зимнем снимке должен быть хорошо проработан. Поэтому, когда фотографируют пейзаж, на котором снег занимает большую часть кадра, экспозицию определяют по измерениям яркости снега. Если снег и темные объекты сюжета равноценны с изобразительной точки зрения, экспозицию определяют по их средней яркости, но с учетом большей проработки деталей на снегу по сравнению с темными объектами.

Композиция

1. Правило третей

Хорошая композиция – неотъемлемая часть фотографии ландшафта, однако именно это наиболее сложная задача. Есть несколько «правил», которые помогут Вам улучшить композицию, но Вы должны постоянно развивать «творческий» взгляд, для получения достойных снимков.

Наиболее распространенная ошибка начинающих фотографов – размещение линии горизонта в центре кадра — как результат, статичное и несбалансированное изображение. Первый шаг улучшения композиции – съемка ландшафта согласно правилу «третей». Мы уже рассматривали его в наших предыдущих уроках по композиции, но напомнить будет не лишним. Все очень просто – мысленно разделите кадр на три части по горизонтали. И снимайте в пропорциях 1/3 передний план, 2/3 небо или наоборот – 2/3 передний план, а 1/3 небо. Иными словами – создавайте несимметричную композицию.

Естественно, правило «третей» не будет панацеей для всех фотографий, но помнить о нем надо.

2. Передний план и перспектива

Один из наиболее действенных способов создать сильную композицию – использовать широкий угол обзора и разместить на передний план какой-нибудь объект (цветок, камень и т.д.) Этот объект, в сочетании с усиленной широкоугольным объективом перспективой, даст ощущение глубины.

Глубина резкости должна вмещать все объекты. Поэтому и рекомендуется устанавливать значения диафрагмы f/11 или f/16.

3. Другие элементы композиции

В природе существует множество элементов, помогающих создать выразительную композицию – диагонали наиболее влиятельные из них. Используйте диагональные линии для акцентирования внимания зрителя к объекту. Если Вы присмотритесь внимательнее, то увидите что все вокруг подчинено неким направляющим. Ищите направляющие и пробуйте вписать их в композицию.

Узоры (повторяющиеся формы) и текстуры — еще одни элементы в композиции. Разглядеть в природе естественные узоры не просто, а вот различные текстуры встречаются часто: мелкие частицы песка, кора деревьев, камни и еще множество интересных объектов помогут сделать снимок интереснее.

Главное в кадре

Определите, что будет главным в кадре. Это может быть одинокое дерево, скала, гора, живописный лес, склон, дорога. Используя композиционную сетку на ЖК-экране (в видоискателе), разделите кадр на трети и расположите главный объект на пересечении вертикальной и горизонтальной линии сетки.

Постарайтесь сделать так, чтобы на снимке присутствовало три плана: передний, средний и дальний — так пейзаж будет выглядеть объемнее, а пространство будет передано лучше. Передний план должен быть прорисован четко, детально, задний вполне может быть размытым, скрытым атмосферной дымкой.

Постарайтесь, чтобы пейзаж не был «пустым». Пустое пространство лучше, по возможности, заполнить. На небе этим наполнителем могут быть облака. На переднем плане — кустарник, высокая трава, камни, листья, ветки, животные.

Не стремитесь поместить в один кадр сразу все, что вы видите, избавьтесь от случайного и однообразного пространства, которое невыразительно заполняет большую часть кадра, — воды, неба, листвы. Оставьте только самое главное, красивое и интересное. В лесу ищите открытые места.

Слишком густая листва, ветки создают пестроту, мелкие блики и очень густые тени, которые выглядят на фотографии как «черные провалы», — такие снимки смотрятся хуже тщательно продуманной композиции.

Если не получается подобрать заполнение, кадрируйте изображение так, чтобы выделить более интересную часть пейзажа. Можете немного пройтись и сделать разные снимки — прямо или под углом, с нижней точки. Поднимитесь на холм, горку, какое-либо строение — оттуда вы можете сделать многоплановый пространственный панорамный снимок.
Выбирая сюжет, ищите главный элемент пейзажа, на котором будет сделан акцент, а также способ, которым окружение подчеркнет и дополнит его. Компонуя кадр, следите, чтобы объект гармонично вписывался в сюжет. Например, дерево не должно расти из нижней границы кадра — оставьте немного места внизу; не обрезайте гору сверху, оставьте немного «воздуха».

Фотографируя пейзаж, всегда обращайте внимание на фрагменты, ведь совсем не обязательно снимать только общие планы. Внимательный взгляд может выделить интересную часть пейзажа, красивые и выразительные детали. Но не увлекайтесь при этом сильным зумированием — здесь нужно сохранить целостность фрагмента, иначе на снимке получится вырванный из общего плана абстрактный кусок, лишенный смысла.

Панорама

Наконец, попрактикуйтесь в съемке панорам. Здесь следует руководствоваться несколькими правилами. Все будущие кадры вашей панорамы должны иметь одинаковый масштаб снимаемого объекта, поэтому не фокусируйтесь ближе или дальше него. Значение диафрагмы нужно оставить постоянным. Кадры нужно делать с некоторым нахлестом друг на друга. Иначе из-за недостатка информации на краях кадров программа по сшивке панорам не сможет собрать итоговую картинку.

Можно воспользоваться функцией бреккетинга в вашей камере, чтобы избежать ошибок в экспозиции.

Съемка воды

Если надо сфотографировать воду, подернутую рябь или небольшой волной, то ее снимают при встречно-боковом освещении под углом 35-45° к оптической оси объектива.

Воду против света фотографируют, когда лучи от солнца, скрытого облаком, падают на воду, создавая выразительные блестящие полосы. Но надо следить за тем, чтобы солнце не попало в поле зрения объектива.

Море лучше снимать с высокой точки. Тогда водное пространство занимает значительную часть кадра, фотография получается более выразительной.

Прибой обычно фотографируют с низкой точки с выдержкой не менее 1/1000 с.

Текущую воду лучше снимать с небольшой выдержкой. В этом случае происходит легкое смазывание изображения, которое и создает впечатление движения воды.

Горный пейзаж

В горах лучше снимать рано утром. В эти часы воздушная среда передается наиболее эффектно. Облачная погода также способствует получению более выразительных снимков.

В солнечные дни сюжет надо выбирать с темным передним планом, по яркости которого и определять экспозицию. В этом случае дали будут несколько передержаны и выйдут на отпечатке светлее, чем передний план, что и подчеркнет глубину пространства, наполнит пейзаж ощущением воздуха, простора.

Наилучшим считается боковое освещение, так как оно подчеркивает форму гор, а просвеченная косыми лучами дымка создает впечатление глубины. Когда солнце находится позади фотоаппарата, изображение становится плоским. Когда — спереди, снимок получается очень контрастным, детали, особенно на переднем плане, пропадают.

Фотографирование горного пейзажа днем при высоком положении солнца выявляет детали изображения, без достаточного контраста.

При определении экспозиции необходимо учитывать, что с высотой в горах увеличивается интенсивность солнечного освещения, и оно приобретает иной характер, чем на равнине. С высотой происходит уменьшение яркостей теней и увеличение яркостей светлых участков пейзажа. Поэтому, когда снимают даль без переднего плана, выдержку по сравнению со съемкой на равнинной местности уменьшают: на высоте 500 м на 1/4, 1000 м — на 1/2, 2000 м — на 3/4, 3000 м — вдвое.

Чтобы получить блики на поверхности ледника, следует фотографировать при контровом свете.

Главный вопрос темы: как научиться видеть красивые пейзажи?

Красивый пейзаж строится на том, что сюжет объединяет в кадре все и подчиняет окружение общей идее – авторской мысли, создавая у зрителя определенное настроение, эмоции, выводы.

Успехов Вам и всего фотографического!

Пейзаж — это один из самых популярных и распространенных жанров в фотографии. Через увлечение пейзажной фотосъемкой рано или поздно проходят все мастера своего дела. И этому есть причины: снимая пейзаж или панораму , можно получить шикарные результаты даже без использования дорогостоящей техники и специально оборудованной мастерской или студии с особенным освещением. Всё, что потребуется для создания шедевра — это фотокамера и, желательно, штатив , а также определенные профессиональные навыки и изрядное терпение. Надо отметить, очень часто конечный результат зависит не только и не столько от фотоаппарата, а от мастерства фотографа. Конечно, любая фотосъемка это, в первую очередь, творческий процесс, но существует ряд правил, соблюдение которых позволит избежать распространенных ошибок, совершаемых начинающими фотографами.

Освещение

Объектом внимания фотографа-пейзажиста, прежде всего, является природа. Конечно, пейзаж может быть и городским , и деревенским, и морским; это может быть панорама или макросъемка; на снимках могут присутствовать здания, животные и даже люди, однако, главным отличием здесь является отсутствие искусственного студийного освещения. Съемка пейзажей производится в естественных природных условиях. Это означает, что к вопросу освещенности следует подходить весьма серьезно, поскольку именно от света, вернее от игры света и теней, зачастую зависит конечный результат. Наиболее благоприятными для съемки пейзажей считаются утро и вечер, когда солнце находится невысоко по отношению к линии горизонта. Именно в это время получаются максимально контрастные снимки с насыщенной и разнообразной игрой света и теней. Как правило, в полдень таких результатов не добиться из-за слепящего солнца и почти полного отсутствия теней — снимки выходят яркими, но безжизненными и «плоскими ». Не самым удачным временем суток также является поздний вечер, после захода солнца. Для съемки в сумерках нужен мощный аппарат с хорошим объективом и системой подавления шумов , а также, желательно, внешняя вспышка . В противном случае, снимки будут размытыми, зернистыми, с большим количеством цифрового шума. Не менее важно выбрать подходящую позицию по отношению к источнику света, в частности, к солнцу. Не рекомендуется снимать против солнца, так как вы рискуете получить полностью засвеченные фотографии. В идеале, источник освещения должен располагаться за спиной фотографа.

Композиция снимка

Не менее важным условием для получения действительно удачного пейзажа является композиция, то есть, то, что попадает в кадр и как объекты в кадре расположены по отношению друг к другу. Недостаточно просто выбрать живописную местность — зачастую прелестные пейзажи на снимках кажутся банальными, и, напротив, в самой заурядной обстановке можно создать настоящий шедевр. Для этого необходимо понимать, что именно является главным объектом снимка, для чего вы это снимаете, и за счет чего фотография может стать более выразительной. Необходимо помнить и о некоторых золотых правилах фотографа:

. Правило третей . При построении снимка попробуйте мысленно поделить кадр на три равные части по горизонтали. Если вы хотите привлечь внимание к ландшафту, то именно он должен занимать две трети снимка. И наоборот, если необходимо подчеркнуть красоту неба, линия горизонта должна проходить по нижней горизонтальной линии.

. Правило золотого сечения . Точно так же мысленно поделите снимок на три части по горизонтали и на три — по вертикали. В местах пересечения этих виртуальных линий должны располагаться самые значимые объекты. Лучше всего, если главный объект будет один, например, дерево, дом, камень или цветок. ()

. Правило диагоналей . Такие объекты как дорога, речка, тропинка лучше располагать по диагонали кадра. Снимок будет выглядеть более живым и динамичным.

И, наконец, одним немаловажным нюансом для профессионального фотографа-пейзажиста является обязательное использование штатива. Без этого аксессуара создать по-настоящему профессиональный снимок будет весьма затруднительно, поскольку идеальные условия освещения в природе встречаются редко, а значит, даже легкое дрожание рук может спровоцировать размытость и нечеткость снимка.
Конечно, все перечисленные правила являются всего лишь основой вашего творчества. Однако их применение на практике намного облегчит процесс освоения техники пейзажной съемки.

Показать html-код для вставки в блог

Пейзаж в фотографии

Пейзаж — это один из самых популярных и распространенных жанров в фотографии. Через увлечение пейзажной фотосъемкой рано или поздно проходят все мастера своего дела. И этому есть причины: снимая пейзажи, можно получить шикарные результаты даже без использования дорогостоящей техники

Читать подробнее

До этого поста я писал только о путешествиях, но сегодня я нарушу традицию и поделюсь с читателями ЖЖ небольшой статьей о съемке пейзажей, которую я написал для одного из фотожурналов.
Подробно объяснять все нюансы и грузить фото-терминами я не стал, поэтому простым языком объяснил какие аспекты необходимо учитывать в процессе съемки и при подготовке к ней.

Мне наиболее близка пейзажная тематика, поэтому своей статье я хочу рассказать о съемке именно в этом жанре.
Сразу скажу, что этому ремеслу я никогда и нигде не учился, диплома выпускника фотошколы не имею. Все пришло как-то само собой. Свою первую зеркальную камеру я купил три с половиной года назад, так ей до сих пор и пользуюсь. За это время мне удалось сделать несколько десятков хороших кадров и написать более 50 фоторепортажей. Кто-то даже считает, что у меня получается снимать шедевры, но со стороны, наверное, виднее.

К сожалению, у меня пока не так много возможностей и свободного времени для путешествий, но при первом удобном случае я стараюсь вырываться из паутины повседневности куда-нибудь подальше от города на природу, прихватив с собой камеру. В первую очередь я еду отдохнуть душой, разгрузиться эмоционально и отвлечься. В голове у меня нет мыслей во что бы то ни стало снять шедевр, скорее наоборот мне кажется, что до этого я уже выдал максимум своих возможностей и лучшего кадра, чем были до этого уже никогда не будет.
Очень часто мы путешествуем всей семьей или с друзьями…

Детство, проведенное летом в деревне, по всей видимости, оставили отпечаток в моем сознании, поэтому многие свои пейзажи я снимаю в русской глубинке. Мне очень нравится величие и многообразие русской природы, необыкновенные по красоте памятники деревянного зодчества, отдаленные и полузаброшенные деревни и привычные каждому русскому человеку покосившиеся избушки и заборы…
Такие картинки меня очень впечатляют!

Профессионалы же считают, что жанр «пейзаж» не совсем подходит ко многим моим фотографиям: некоторые сайты, а также организаторы большинства фотоконкурсов определяют мои снимки в раздел «архитектура» или «культурное наследие». Но я фотографирую то, что мне близко и радует глаз и мне без разницы каким жанром это именуется. Я бы назвал свои работы просто «Фото для души».

На традиционный вопрос: «Как это снято?» можно рассуждать долго и развернуто, но в формате этой публикации я бы хотел кратко пробежаться по основным моментам, которые позволяют мне делать хорошие фотографии.

Подготовка к съемке

Ни один более-менее приличный кадр я не снял случайно. Все мои путешествия и короткие вылазки хорошо спланированы и подготовлены. ..
Самым важным аспектом в пейзажной фотографии я считаю выбор места съемки (так называемая локация). Можно сколько угодно фотографировать красивый вид на парк из окна, топтать берег близлежащего озера в поисках идеального кадра или снимать закат у ближайшей рощи. Возможно, у вас и получится сделать несколько хороших фотографий, но самые красивые работы вы будете получать только перемещаясь во времени и пространстве.

В школьные годы я серьезно занимался спортивным ориентированием, участвовал во всероссийских и международных соревнованиях, попутно занимался и туризмом, поэтому относительно хорошо разбираюсь в картах. Это мне очень помогает в выборе локации и подготовке маршрута. Я бы даже сказал, что изучение карт и местности — это сопутствующее фотографии увлечение.
Нынешние возможности интернета поистине безграничны, поэтому все идеи рождаются после изучения информации из всемирной сети.

На картах Google maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (приказал долго жить) — я смотрю фотографии и уникальные места со спутников. По многим дорогам, к слову, в Google maps можно «прокатиться» на виртуальной машине и предварительно промониторить окрестности. На популярных у фотографов сайтах, форумах путешественников, а также в сетях ищу интересные заметки, статьи. О памятниках деревянного зодчества много информации на сайте Соборы.ру. Отдельно хотел бы отметить заповедники, национальные и природные парки. Эти территории по определению должны представлять интерес для пейзажистов. Всю полученную информацию складываю воедино и получаю оптимальный маршрут.

Чтобы добраться до некоторых локаций иногда приходится предусматривать дополнительные средства передвижения, такие как лодка, велосипед или лыжи.
Если есть возможность, то лучше посетить объект перед съемкой, провести разведку и «примерить» ракурсы, — лишним это не будет.
Я бываю как на объектах «паломничества» фотографов, так и в местах, куда фотографы еще не добирались. Второй вариант мне нравится намного больше, так как на выходе зачастую получается неожиданно приятный результат и всегда уникальная картинка. В тех районах, где до меня уже сделали десятки или сотни кадров, я стараюсь подойти к съемке нестандартно и привнести в снимок что-то свое.

8

Выбор времени для съемки

Это второй момент, о котором хотелось бы сказать. Большинство своих кадров я делаю в так называемое «режимное» время: примерно час после рассвета и час до заката. Мягкий и теплый свет придает снимку сочности и насыщенности красками и детализирует текстуру объектов. Переходы между яркими и темными областями получаются более плавными.
Кроме этого в утренние и (реже) вечерние часы велика вероятность образования туманов, которые подчеркивают глубину изображения, красиво рассеивают свет и размывают контуры предметов, делая фотографии более таинственными и сказочными.

Естественно, важно понимать, где окажется источник света в момент съемки. Для этого в интернете я смотрю точное время восхода-захода солнца, а потом, ориентируясь по сторонам горизонта, накладываю направление движения светила на карту.
Ну, и конечно же самое главное — погода.
Когда выбранная точка съемки находится недалеко, то достаточно просто посмотреть за окно и на обещания синоптиков в телефоне. А если ехать придется долго, то я знакомлюсь с прогнозом как минимум в трех источниках и смотрю предполагаемую карту движения атмосферных фронтов. Она помогает корректировать маршрут прямо по ходу движения.
Проанализировав вышеупомянутые моменты, у меня в голове уже есть четкий график движения и примерные картинки, которые впоследствии окажутся на матрице моего фотоаппарата. Надо сказать, что осуществить задуманное получается почти всегда, но в некоторые места приходиться возвращаться повторно…

Техническая составляющая

Снимаю я на Sony A65 и три объектива: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8мм. Есть еще портретный фикс Sony SAL-50F18.
Первый объектив универсальный, им я снимаю около 80% всех кадров. Он обладает отличной резкостью и цветопередачей.
Пейзажные кадры делаю в основном на прикрытой до f/8 — f/13 диафрагме (это обеспечивает максимальную резкость по всему кадру) с минимально возможным значением ИСО в режиме авто (не всегда) фокуса. Все эти параметры, включая выдержку, выставляю в ручном режиме. Если есть необходимость получить в кадре красивые лучи от солнца можно прикрыть диафрагму и побольше.
Кадр записываю на карту памяти в формате jpg и raw, причем второй мне нужен только для подстраховки, если вдруг придется вытягивать тени или света. Из теней информация восстанавливается намного лучше, чем из засвеченных областей, поэтому чаще всего пейзаж снимаю с недодержкой.

Да простят меня многие фотографы, но я крайне редко использую штатив. Понятно, что в ночное время, при недостаточной освещенности и т.п. условиям без него никуда. Но в режимные часы свет меняется стремительно и мне его, как правило, хватает. Иногда даже приходится совершать пробежки от одной точки съемки к другой, чтобы не упустить момент. Но я бегать люблю и лишняя зарядка никогда не помешает:) Тринога же в этой ситуации значительно уменьшает оперативность. Иногда снимаю с брекетингом по экспозиции, но и здесь мне штатив, как правило, не нужен. Даже панорамные снимки в 90% случаев я делаю с рук.

О панорамной съемке

Некоторые свои работы я делаю в панорамной технике — сшиваю несколько кадров, снятых с одной точки с наложением. Выглядят такие снимки в итоговом варианте как совсем обычные. И дело здесь вовсе не в желании снимать сцены для плакатов или получать запредельные пиксели, просто панорама дает объем, глубину и резкость всему кадру, позволяет устремить взгляд зрителя от переднего плана к среднему и заднему, создать эффект присутствия в кадре, ну и само собой дает более широкий охват.

Мне очень нравятся фото с интересным передним планом, поэтому построение кадра (будь это панорама или одиночный снимок) я стараюсь начинать именно с него. В качестве переднего плана можно использовать камни, цветы, листья и т.п. Если зацепиться взгляду не за что, можно импровизировать, притащив, например, какую-нибудь корягу.

Обработка

Постобработку кадров я выполняю в программе фотошоп Ps5. Правлю главным образом тени-света, контрастность, насыщенность, применяю фильтры и иногда технологию расширения динамического диапазона снимка (HDR). Фотоколлажи я не приветствую. В фотошопе сшиваю и панорамы, по большей части в автоматическом режиме. Руками дорабатываю несостыковки и геометрию.
Следует отметить, что использование фоторедактора позволяет улучшить кадр, но при этом исходник должен быть выполнен качественно. Если снимок откровенно не получился, то никакой редактор ничего путевого из него не сделает.

Ко многим своим кадрам я отношусь критично. Так получается, что в момент съемки какие-то моменты упускаешь из виду, а какими-то нюансами просто пренебрегаешь. По прошествии какого-то времени начинаешь понимать, что можно было снять и лучше.
Вот, вкратце, и все. Но, возможно, что-то упустил.

Резюмируя все вышеизложенное, хочу сказать следующее: если вы занимаетесь фотографией, делайте это с душой, относитесь к делу творчески и совершенствуйте свое мастерство. Ответственно подходите к выбору места съемки, планируйте маршрут, изучайте погоду…

Желаю всем удачи, интересных путешествий и красивых запоминающихся кадров!

Введение

В художественном творчестве «богатство и разнообразие речевых жанров необозримо, потому что неисчерпаемы возможности разнообразной человеческой деятельности…». Эти слова вполне могут быть отнесены и к фотографическому творчеству.

В фотографии утвердились следующие жанры: пейзаж, натюрморт, свадебная фотография, портрет, архитектурные снимки, интерьер, жанровая фотография, репродукция, фоторепортаж, панорамная фотография.

Из большого разнообразия жанров следует, что одним людям нравится снимать одни снимки, вторые предпочитают фотографировать другие виды фотографии. На мой взгляд, наиболее актуальное и интересное место в фотографии на сегодняшний день занимает такой жанр как пейзаж. А какому человеку не нравится пейзаж? Его любят все. Нет такого фотохудожника, который не попробовал бы себя в этом жанре. Ни один из них не может устоять перед соблазном запечатлеть в фотографии красивый вид или те изменения в ландшафте, которые возникли в результате гигантских по своему размаху работ по преобразованию природы. Каждый человек не прочь возле компьютера поставить фотографию с красивым видом вечернего заката солнца, либо повесить на стену картину с горным пейзажем.

Темой своей курсовой работы я выбрал особенности фотосъемки пейзажа. Пейзаж в фотоискусстве представляет собой самостоятельный жанр, в котором основным предметом является природа под небесным сводом: лес, сад, поле, луг, степь, водоем, болота, равнины, холмы, горы. К понятию «городской пейзаж» относится архитектурное пространство.

А трудно ли это? Впервые приступающему к съемке пейзажа может показаться, что жанр этот несложен и доступен каждому. В действительности же жанр пейзажа – один из наиболее трудно усваиваемых видов фотоискусства. По моему мнению, чтобы создать стоящий кадр, который можно показать другим, фотографу необходимо долго работать, причем, иногда даже вставать в пять часов утра, и ехать за сотню километров. Чтобы сделать хороший пейзаж, необходимо, прежде всего, любить природу, понимать и чувствовать ее красоту, иметь художественный вкус и хорошо владеть фотографической техникой. Пейзаж – это, прежде всего ваш рассказ о природе и ее красоте, ведь пейзаж может показать природу простой, трогательной и подкупающе красивой, а может раскрыть ее грозную силу. Далеко не все, что на первый взгляд кажется красивым в природе, представляет интерес для пейзажного изображения. Иногда красота бывает кажущейся, как промелькнувшее мгновение. И наоборот, порой удивляешься, что самая обыкновенная, заурядная картина природы на снимке может предстать красотой удивительной. Так в своей курсовой работе я хотел бы раскрыть всю прелесть зимней фотосъемки, красочность вечернего морского пейзажа.

Зимний пейзаж необычаен рыхлостью снежного покрова, его переливами искр под солнечным светом, снежными махровыми деревьями.

Прелесть вечернего пейзажа заключается в озаренности облаков, в отражении бурого света в морской глади. Эти пейзажи писались многими художниками прошлых столетий, да и сейчас они привлекают своей необычайностью.

Фотография учит смотреть, наблюдать и видеть окружающий мир, и не только двумя глазами, но и монокулярно, т.е. так, как изображает объектив.

Вряд ли можно овладеть искусством съемки пейзажа, путешествуя на автомобиле или мотоцикле. Порой в погоне за сюжетом при быстром передвижении мы утрачиваем сосредоточенность. Перед нами мелькают лишь внешние красоты, и мы при этом упускаем жизнь природы, в которой земля, небо, облака, деревья образуют самые выразительные сочетания. С природой лучше находиться наедине. Неторопливая прогулка с частыми остановками даст фотографу возможность глубоко почувствовать природу, ощутить себя ее частью, постичь ее тайны, раскрыть образы первозданной красоты. Только в таком состоянии можно в капле росы на листке обнаружить безграничное величие мироздания.

Способность видеть все как бы впервые, без тяжелого груза привычки, присуща только художнику, без различия – живописец он или фотограф.

1. Литературный обзор

1.1 История создания художественного пейзажа

Пейзаж (франц. paysage, от pays – страна, местность) – жанр, в котором объектом изображения является природа. К пейзажу принято относить изображение больших пространств независимо от их «предметной начинки». Она может быть городской, индустриальной, но чаще всего пейзаж – это изображение природы.

Важнейший и самый древний вид пейзажа – изображение первозданной природы, сельской местности. Таково изначальное понимание французского слова «paysage» и немецкого «Landschaft» (образ села, образ земли), которые за три столетия прочно укоренились в нашем языке. Индустриальный ландшафт, зарождающийся в конце XVIII – начале XIX века, а также городской пейзаж составляют отдельные направления развития пейзажной живописи.

Пейзаж средневековой Европы

Как написано в книге В.Н. Стасевича «Пейзаж. Картина и действительность», : «В средневековой Европе искусство изображения природы долгое время переживало определенный упадок. Изображая сбор винограда, райский сад или окончание потопа, средневековый европейский художник ограничивался лишь декоративным обозначением природы, не заботясь о каком-либо визуальном подобии натуральному миру.»

Завоевания античного реализма, пришедшие в средневековую живопись, как бы угасают и перерождаются в декоративные мотивы или предельно условные обозначения места действия. Особенно характерно это для искусства Византии. В XIV веке в искусстве этой страны заметен определенный поворот к реализму. Соответственно изображение природы приобретает более конкретный характер.

Влияние искусства Византии распространилось на Италию и на часть европейского континента севернее Альп. Родственные принципы изображения деревьев, гор и других элементов природы встречаются в западноевропейском искусстве, в том числе во фресках художников итальянского треченто – периода, предшествовавшего Возрождению.

Пейзажи в европейской миниатюре XV века – это лирические изображения знакомых художнику мест, нередко очень точно передающие вид конкретного ландшафта и архитектурных сооружений.

Начиная с раннего Возрождения художников, занимают вопросы линейной и воздушной перспективы. Перспективное изображение применяется даже в рельефе, приобретающем не свойственный скульптуре живописный характер. Интерес к реальному пространству послужил толчком к открытию законов перспективы

Пейзаж Голландии XVII века

Как написано в «Кратком справочнике художественных терминов» Н. М. Сокольникова, : «В XVII веке Голландия переживала подъем духовного обновления. В этой стране получают большое распространение такие жанры искусства, как натюрморт и пейзаж, которые предполагают способность зрителя наслаждаться искусством без религиозных, исторических или героических реминисценций. Здесь впервые получил широкое признание реалистический пейзаж как изображение конкретной местности. Здесь море становится героем картин. Ведь оно было настоящим кормильцем для страны мореходов и рыбаков».

Подобно тому, как ремесленники специализировались на изготовлении определенного вида предметов, так и художники специализировались на разных видах пейзажа. Один предпочитал писать море, другой – деревья, третий – городские уголки. Художники создавали свои картины для рынка. Этот прозаический стимул в сочетании с отменным вкусом и талантом давал поразительные результаты. Морские пейзажи Адриана ван Вельде настолько превосходны по точности изображения природы, по чувству света и цвета, что позднее искусствоведы стали думать, не с натуры ли писал художник свои картины.

Не менее значительны художественные достоинства работ Альберта Кейпа, Яна ван Гойена, Соломона ван Рейсдаля.

Для голландских мастеров середины века характерна живопись сближенных тонов, в коричневато-серебристой или желтовато-серебристой гамме. Эти тона привлекали художников возможностью передать насыщенный влагой воздух Голландии (Мейндерт Гоббема, Филипп Воуверман, Клас Берхем и др.). Художники любили писать пасмурное небо, когда через тонкий слой облаков проникает неяркий свет солнца и ровно окутывает природу.

Рис. 1. «Вид Дельфта». Вермеер Дельфтский

Настоящими жемчужинами живописи можно назвать пейзаж Вермеера Дельфтского «Вид Дельфта» (Рис. 1). В нем «художник изобразил тот момент летнего дня, когда только что прошел дождь. Солнечные лучи, пробивающиеся сквозь серебристые облака, еще не высушили крыш, и дождевые капли сверкают на листве деревьев, на стенах домов и бортах лодок. Картина вся искрится и трепещет множеством красочных оттенков, световых бликов.

Рисунок архитектурных сооружений в пейзажах Вермеера Дельфтского настолько достоверен, а композиция настолько естественна, что есть предположение, будто художник писал картины с натуры, глядя в окно. Это было необычно для того времени.

Но голландские пейзажисты не ограничивались достоверным «портретированием» родной земли. Были художники «итальянисты», или «романисты», рисовавшие итальянские пейзажи либо следовавшие тенденциям «сочиненного» итальянского пейзажа (Клас Берхем, Ян Асселейм, Ян Бот и др.). Крупным мастером романтического склада был Геркулес Сегерс, которому в трактовке природы следовали Якоб ван Рейсдаль и Харменс ван Рейн Рембрандт. В пейзажах этих художников голландский реализм сочетается с романтическим началом. Из реалистического мотива старого кладбища или группы деревьев художники посредством тональных, цветовых и линейных противопоставлений извлекали драматическую силу духовного напряжения. Таково полное таинственности, тревожных вспышек света «Еврейское кладбище» (Рис. 2) или мрачно-экзотичное «Болото» (Рис. 3) Якоба Рейсдаля.

Этих художников гораздо менее волновала тщательная отделка вещи, нежели ее философский смысл и психологический эффект при ее созерцании. Характерно, что темой превосходных пейзажных набросков и рисунков Рембрандта стали не чистенькие, уютные улочки и дворы голландских городов, а хижины крестьян, старые дома, проселочные мостки.

Пейзаж барокко и классицизма

А так описано в энциклопедии «Аванта+. Том5», : Иное отношение к образу природы наблюдается у фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Искусство Рубенса формировалось под сильным влиянием барокко. Барокко – склонное к преувеличениям художественное направление, в котором реалистическое отношение к предметному миру свободно уживается с вымыслом. Оно зародилось в Италии и распространилось по всей Европе.

Рис. 2. «Еврейское кладбище». Якоб Рейсдал


Рис. 3. «Болото». Якоб Рейсдал

Исключительно талантливый художник, Рубенс стал главой фламандской школы, а принципы барокко перенес на изображение природы. Когда в своих поздних работах художник обращался к образу фламандской природы, он писал героизированный, идеальный, собирательный образ. Отсюда характерный панорамный размах его полотен, идущий от традиций XVI века.

Но пейзаж XVII века – это не только Голландия и Фландрия. Характерное решение получил этот жанр в искусстве Франции, в частности в творчестве Никола Пуссена, Клода Желле, и Клода Лоррена. В пейзажах Пуссена и Лоррена есть все необходимые приметы классицизма: упорядоченное равновесие, продуманное распределение объемов, тональных и живописных масс композиции, необходимые с точки зрения классицизма обломки античных колонн, статуй и даже целые сооружения, напоминающие античную архитектуру. Встречаются мифологические и библейские мотивы, заимствованные из литературных памятников античного мира и средневековья и введенные в пейзаж в качестве стаффажа для его оживления и смысловой направленности.

Классический пейзаж называют «историческим», за его связь с сюжетами из античной и средневековой истории. В отличие от барочного пейзажа с его стихийной героикой, классический обладает гармонией и ясностью природы. Классический пейзаж – сочиненный пейзаж, но сочиненный на основе художественного освоения реальной действительности.

Национальный реалистический пейзаж

Во Франции к 30-м годам XIX столетия складывается школа художников – создателей национального пейзажа. Одним из первых к образу национальной природы обратился Жорж Мишель. Природа «будничной» Франции, с ее березами, тополями, стала темой картин Камиля Коро. Он любил писать переходные состояния вечера и утра, избегая ярких контрастов.

Группа современников Коро – Теодор Руссо, Леон Дюпре, Шарль-Франсуа Добиньи, Констан Тройон, Нарсис Диаз де ля Пенья, которых не удовлетворяла рациональная система академического пейзажа, – решилась на эксперимент, напоминающий опыт Констебля. Они стали писать окружающие Париж рощи, поля, заводи. Иногда они работали вместе, собираясь в деревне Барбизон у Теодора Руссо. Результатом их усилий стала естественная, жизненно правдивая композиция пейзажа.

Пейзаж XX века

XX век внес в историю пейзажа нечто совершенно новое, порывающее с вековыми традициями изображения природы. Это кубизм, первыми представителями которого были французские художники Жорж Брак и Пабло Пикассо. В основе кубизма лежит сугубо умозрительный конструктивный анализ форм, расчленение их на произвольно предполагаемые элементы или абсолютизация их геометрического смысла. С пейзажем-действительностью кубистические пейзажи, пожалуй, менее связаны, нежели пейзажи прошлых столетий.

1.2 Художественный пейзаж в России

В России XIX век в искусстве пейзажа начался постепенным завоеванием реалистических позиций. Как и в Европе, это выразилось в освоении пленэра и национального мотива. В начале века еще сохранялись многие традиции классического пейзажа. Русские художники ездили за пейзажами в Италию.

Однако художников поколения Сильвестра Щедрина не устраивала статичная схема классицистического пейзажа-декорации с его безымянными деревьями. Стремясь передать жизнь природы, они вводят в свои работы романтические эффекты освещения, отходят от «кулисной» композиции и коричневого колорита, стремятся запечатлеть солнечный свет и конкретный характер природы.

Колоссальный шаг в этом направлении сделал Александр Андреевич Иванов (Рис. 4). Его картины характерны чистотой и естественностью цвета, богатством тонально-цветовых отношений. Иванова, как и других его современников, привлекали в природе приметы вечного, а не преходящего.

Рис. 4. «Оливы у кладбища в Альбано. Молодой месяц» А.А. Иванов

Эпическое спокойствие идеального образа преобладает даже в тех случаях, когда русские художники брали за основу национальный ландшафт и стремились бесхитростно изобразить родную природу, как она есть. Таковы пейзажи А.Г. Венецианова, его учеников Г.В. Сороки, И.С. Крылова и других зачинателей национального русского пейзажа, увидевших размах и красоту «невзрачной» русской природы.

Среди этих художников оригинальное явление представляли братья Г. Г. и И.Г. Чернецовы, первые художники Волги. Намереваясь написать панораму обоих берегов реки, они на специальной барже совершили путешествие от Рыбинска до Астрахани и создали много оригинальных этюдов и зарисовок. Одним из них является «Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии» (Рис. 5).

Так говорится в книге В.П. Ротмистрова «Русский пейзаж», : «Настоящее систематическое художественное освоение русской природы началось во второй половине XIX века, в творчестве художников 60-х годов. Русская природа, неброская и «не идеальная» – болотистые низменности, слякотные распутицы, однообразная равнинность, – стала главным героем пейзажей передвижников. Русские художники, наконец «открыли» Родину и перестали ездить за красотой в Италию. Они открыли красоту естественного проявления жизни и потеряли необходимость искать «идеальную» природу».

Рис. 5. «Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии» Г.Г. и И.Г. Чернецовы

В середине XIX века идеализирующая эстетика романтизма и классицизма стала уходить в прошлое. Ведущее значение в русском искусстве начинает приобретать национальный пейзаж.

Само понятие «национальный пейзаж» предполагает «портретирование» определенной географически конкретной природы, характерной для Голландии, Франции или Англии. Для русских художников такой натурой надолго стала средняя полоса России. Но, в отличие от европейцев, русские мастера нередко вкладывали в национальные мотивы социальный смысл.

На характере русского пейзажа сказались принципы критического реализма. Скорбные мотивы присущи образам природы не только в картинах В.Г. Перова («Проводы покойника») или И.М. Прянишникова «Порожняки» (Рис. 6), где пейзаж имеет значение аккомпанемента к изображению негативных сторон русской жизни.

Рис. 6. «Порожняки» И.М. Прянишников

Характерно для русского национального пейзажа и влечение к эпическому, в некотором смысле идеальному образу русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями и могучими реками (И.И. Шишкин).

Начало лирического русского пейзажа обычно связывается с творчеством А. К. Саврасова и его широкоизвестной картиной «Грачи прилетели». Трудно указать на другой пример пейзажа начала 70-х годов, в котором бы с такой полнотой и конкретностью была решена тема весны. Это изображение русской природы настолько правдивое, что кажется, будто пейзаж списан с натуры, будто в него вместилась вся Русь. С тонкой проникновенностью выражено весеннее настроение. Пейзаж по праву можно называть лирическим. Вместе с тем в других работах Саврасова – «Проселок» или «Рожь» – жив дух романтизма.

Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи талантливого художника Ф.А. Васильева. В картине «Болото в лесу. Осень» (Рис. 7).

Рис. 7. «Болото в лесу». Ф.А. Васильев

В просвете осенних туч выглянуло солнце, и лучи его брызнули на лесное болото. Деревья, травы будто заиграли драгоценным золотом, заискрилась влага недавнего дождя. Природа улыбнулась ненадолго. Скоро солнце уйдет, настанут сумерки, нахмуренное небо станет серым, ровным и безразличным, птицы улетят. Художник, спеша запечатлеть краткое состояние природы, энергичными мазками набрасывает золото осенних деревьев, не заботясь о подробном рисунке деталей.

Иную задачу ставил перед собой учитель Васильева И.И. Шишкин. Шишкин считал, что «картина с натуры должна быть без фантазии». Полной иллюзии в пейзажах Шишкина нет. Краски здесь довольно условны и далеко не достигают того богатства, которое наблюдается в живой природе. Солнечные картины Шишкина не лишены поэзии, чувства эпического величия природы.

А.И. Куинджи, художник эпико-романтического плана, считал, что художник должен писать пейзаж «наизусть», опираясь полностью на творческую фантазию. При полном впечатлении естественности его пейзажи отличаются продуманной уравновешенностью. Нередко художник вводит в картину почти стереоскопическое изображение объемных деталей на первом плане. Они служат для того, чтобы еще более подчеркнуть иллюзию и размах пространства.

Менее распространен в русском искусстве морской пейзаж. В этом нет ничего удивительного: море менее характерно для России, нежели равнины, леса и реки. Тем не менее, почти каждый крупный русский художник писал море. И.К. Айвазовский прошел долгий творческий путь от романтических до реалистически убедительной поэмы «Черное море» (Рис. 8) или великолепной «Волны».

Рис. 8. «Черное море» И.К. Айвазовский

Без подчеркнуто романтических эффектов, убедительно и правдиво писал свои «водные» пейзажи А.П. Боголюбов.

В последние десятилетия прошлого и в начале нашего века эпический пейзаж получил продолжение в творчестве таких известных мастеров, как ученик Саврасова И.И. Левитан, Н.К. Рерих, А.М. Васнецов. И, тем не менее, главенствующее место занял пейзаж интимный, лирический.

Уже в пейзажных этюдах И.Н. Крамского можно заметить признаки иного отношения к образу природы. Иван Николаевич, художник умный и дальновидный находил, что опыт французских мастеров имеет бесспорные достоинства. «Нам непременно нужно двигаться к свету, краскам и воздуху», – писал он в 1874 году под впечатлением работ, которые видел в Париже.

Пейзаж также часто играет равноправную смысловую роль в картинах и других жанров: в портретах В.А. Серова, сюжетных картинах М.В. Нестерова, этюдах К.А. Коровина, А.С. Степанова, а позже в работах Б.М. Кустодиев, К.Ф. Юона, М.В. Добужинского, К.А. Сомова и многих других русских художников.

1.3 Пейзаж как жанр фотографии

Как написано в книге А.В. Афанасьева «История фотографии», : Жанр пейзажа начал складываться с момента зарождения фотографии. Первая в мире фотография, сделанная Н. Ньепсом в 1826, представляет собой пейзаж (Рис. 9).

Рис. 9. «Вид на городские крыши» Н. Ньепс 1826 г.

С появлением дагерротипии многие фотографы стали снимать всемирно известные памятники архитектуры и другие знаменитые достопримечательности древности (ряд таких снимков был опубликован в книге «Путешествия дагерротипа»). Широкому и быстрому распространению архитектурного пейзажа способствовали большие размеры, локальные объёмы и неподвижность объектов архитектуры, тогда как изображения живой природы для светописи того времени с её длительными выдержками и несовершенными (низкочувствительными) фотоматериалами удавались с большим трудом. Причиной тому было движение на ветру листьев и травинок, дробность деталей пейзажа (ветвей, стволов), труднодоступная воссозданию игра света и тени. Поэтому первые изображения пейзажа отличались обобщённостью формы, отсутствием излишних деталей и подробностей. В то же время уже первые мастера пейзажа, следуя традициям живописи, научились передавать в пейзажных мотивах определённое настроение, личностное восприятие натуры. В этом смысле на развитие пейзажного жанра существенное влияние оказал импрессионизм, лучшие представители которого довели до совершенства искусство передачи впечатления от мотивов природы. Этим отличались работы отечественных фотохудожников Н. Андреева, П. Клепикова, Н. Свищова-Паола, С. Иванова-Аллилуева (Рис. 10).

Рис. 10. «Человек на природе» Иванов-Аллилуев

Дальнейшая эволюция пейзажного жанра была связана с новыми возможностями более совершенной фототехники и развитием творческих принципов фотографии. После длительного периода отображения природы в общих чертах, передачи общего впечатления от её картин с 1930-х гг. пейзажные снимки становятся более подробными, включающими мельчайшие детали ландшафтов и предметы конкретного времени. Элементы пейзажного жанра органично соединяются с чертами репортажа, снимки получают публицистическую направленность. Это было особенно характерно для таких мастеров-новаторов, как А. Стиглиц (США) и М. Дмитриев. Снимок стал документальным свидетельством изображённого фрагмента природы пейзажи литовского мастера И. Кальвялиса (Рис. 11), в него стали входить экологические мотивы отношения человека к окружающей среде, подверженной гибельному антропогенному воздействию (пейзажи В. Филонова).

Рис. 11. «Набережная Немана» И. Кальвялис

В современном пейзажном жанре значительное развитие получили такие его разновидности, как индустриальный, городской и архитектурный пейзажи, в которых появились новые темы и мотивы, эстетические оценки. Значительное место индустриальный пейзаж занимает в творчестве А. Родченко, Б. Игнатовича, А. Шайхета, М. Альперта, А. Скурихина и др.

Важной чертой современного пейзажа стало разнообразие точек зрения на запечатлеваемую природу. Стали доступными для съёмки пейзажи, открывающиеся с больших высот (с воздушного шара, самолёта, космического корабля, межпланетных станций), в т.ч. пейзажи Луны и планет Солнечной системы. Кроме того, в свете новых знаний о природе, новых отношений к ней взгляд фотохудожника стал проницательнее, зорче, масштабнее, что позволяет ему более глубоко передавать через картины природы своё художественное видение мира и отражать в них множество других общественно значимых явлений, проблем, идеалов.

1.4 Особенности фотосъемки пейзажа

Пейзажную фотографию можно подразделить по периодам фотосъёмки: летняя, зимняя, осенняя, горная, при закате солнца. Эта разделенность обусловлена природными особенностями. К природным особенностям относят: в какое время проводится фотосъемка, температура, ландшафт местности.

Как написано в книге Л.Д. Курского, Я.Д. Фельдмана «Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке», : «Главная особенность фотосъемки пейзажа это конструктивная. В отличие от натюрморта, здесь невозможно привнесение никаких корректив. Нельзя, например, убрать склон горы, мешающий общей композиции, невозможно поменять расположение целого. Таким образом, работа над компоновкой сюжета ограничена единственным приемом выбором точки съемки и выбором объектива с желаемым фокусным расстоянием. Этих точек может оказаться множество, и каждая из них имеет свою особенность, свою индивидуальность». В каждом пейзаже имеется несколько планов: ближний, дальний и средний. Их появление связано с сокращением масштабов предметов, удаляющихся в глубину пространства, к линии горизонта. Сопоставление масштабов линейных форм является линейной перспективой фотографического снимка.

Неотъемлемой частью построения снимка является освещение. Свет является одним из наиболее определяющих источников наших ощущений. Он рассматривается как главное средство создания художественного фотографического произведения. Индивидуальность пейзажа зависит главным образом от единства и цельности, которые придает натуре удачно выбранный эффект освещения. Свет дает возможность видеть реально-существующий мир. При этом важную роль играет своеобразие и привлекательность освещения, каким оно бывает в различное время светового дня: на рассвете, утром, в полдень, во второй половине дня, во время заката.

Рис. 13. «Рассвет. Слоистые облака»

Рассвет характеризуется легкостелющимися туманами или слоистыми облаками (Рис. 13), бестеневым мягким освещением, при котором форма объектов приобретает неясность очертаний и они кажутся расплывчатыми. Слабые испарения утренней влаги слегка притуманивают дали, и в зависимости от глубины пространства воздушная перспектива бывает выражена едва ощутимой дымкой.

Самый благодатный для съемки на натуре – утренний свет, когда небо прозрачно и не закрыто густыми облаками. В утреннее время насыщенность цвета невелика и колеблется от незначительной до нейтральной насыщенности цветовой гаммы.

Полуденному времени свойственно особенно яркое свечение солнца. Падая отвесно, его лучи создают высокий контраст светотени и резкие световые контуры на горизонтальных поверхностях ветвей. Для съемки пейзажей эффект полуденного света принято считать менее выразительным.

Вторая половина дня и время приближения заката – наиболее благоприятны для натурной съемки. Косые лучи солнца удлиняют падающие тени, его лучи ложатся горизонтально земле, нежно моделируя контуры деревьев и строений. Закат и восход солнца, когда пространство заполнено нежным рассеянным светом, – лучшее время любования природой. Сам ее вид напоминает живописный пейзаж. Дымка, ранее поглощавшая часть красных лучей и рассеивавшая синие растворяясь, окрашивает горизонт розовым или красным цветом, а верхняя часть неба все еще остается синей, и на нем наблюдаются удивительно нежные переходы разнообразных цветовых оттенков (Рис. 14).

Рис. 14. «Закат Солнца. Море»

2. Экспериментальная часть

2.1 Особенности фотосъемки зимнего пейзажа

Съемка в зимнее время имеет некоторые трудности: в это время года солнце стоит низко, световой день короток. Открытый пейзаж можно снимать от восхода и до заката всего лишь в течение нескольких полуденных часов, а для съемок в лесу это время сокращается до минимума, особенно на узких полянах или просеках. Не способствуют зимним пейзажным съемкам и сильный мороз, и малое количество солнечных, благоприятных для этой цели дней.

Фотосъемка в зимнее время технически сложнее, чем в какое-нибудь другое время года. Считается, что зимний пейзаж в солнечную погоду имеет большой интервал яркостей, который невозможно воспроизвести на снимке без утраты деталей в светах либо в тенях изображения. Бороться с этим можно, проведя положительную экспокоррекцию, примерно на +/-0,7.

Вторая трудность зимних съемок – это воспроизведение на снимке фактуры снежных поверхностей. Достигается это выбором наиболее выгодных характеров освещения, светофильтра и величины экспозиции. Фактура снега хорошо воспроизводится при боковом, полуконтровом или костровом освещении. За счет низкого положения солнца зимой от каждой неровности на снегу возникают длинные косые тени, способствующие выявлению на снимке его структуры. Фронтальный свет неудачен, так как при таком освещении фактура снега почти не выявляется. Плохо воспроизводится фактура снежных поверхностей и при рассеянном освещении из-за отсутствия светотени, поэтому снимать зимний пейзаж в пасмурную погоду не следует.

Поверхность снега на переднем плане не должна быть ровной, нетронутой. Снег значительно естественнее выглядит на снимках, когда он взрыхлен и на нем видны следы, лыжня или протоптанная тропинка (Рис. 16).

Правильное соотношение света и тени на снегу, обеспечивающее естественность воспроизведения его поверхности, возможно при правильном выборе светофильтра. При голубом безоблачном небе чаще всего используют светлые желтые и желто-зеленые светофильтры (Ж-1,4Х и ЖЗ-1,4Х). Более плотные фильтры этой группы применяют реже, в основном при наличии на небе большого количества белых облаков. Оранжевый светофильтр повышает контраст светотени на снегу, ухудшая тем самым характер его воспроизведения на снимках. Оранжевый и красный светофильтры находят применение на зимних съемках лишь, когда требуется подчеркнуть белизну и густоту инея на ветвях деревьев, проводах, которые в этом случае проецируются на фоне темного, почти черного неба. Голубой светофильтр Г-1,4Х почти не находит применения в подобных съемках, поскольку, понижая контраст светотени на снегу, ухудшает его проработку на снимках.

При съемке пейзажей, включающих участки сверкающего на солнце льда, большую пользу приносит поляризационный светофильтр, с помощью которого можно пригасить блики. В ряде случаев этот светофильтр может быть использован и для притемнения неба без опасения увеличить контраст светотени.

Чтобы снег получился белым, а не грязно-серым, важно также отстроить баланс белого. Обычно для этого используется лист белой бумаги, но в зимнее время для этой цели сгодится, и свежий белый сугроб главное, чтоб на нем не было никаких посторонних предметов. Но такая установка будет верной лишь для того освещения, в котором была сделана, и каждый раз при смене места и света баланс надо отстраивать заново – иначе снег так и будет серым, а лица синими.

Иней и замерзшие капли на черных ветвях, наоборот, ослепительны в солнечные дни. Для того чтобы иней не слился с блеклым фоном, нужно фотографировать его на контрасте с тенистой местностью или темным объектом, а еще лучше иней выглядит на фоне ярко-синего неба.

Для предстоящей фотосессии с зимними видами лучше всего подбирать время с наиболее подходящими погодными условиями. Это может быть яркий солнечный день, или пасмурное небо с тёмными снежными тучами, которые придадут фотографии некоторую драматичность.

Рис. 15. «Вечерний пейзаж»

На рис. 15 изображен вечерний пейзаж. Цель была изобразить, как воспроизводится фактура снега. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Диафрагму поставил 5,6 и, выдержку поставил 1/125. Компоновка снимка несколько неправильная, передний план пустой. Освещение применялось светотеневое, фактура снега ощутима, но недостаточно проработана. Фотография имеет темную тональность, снег на снимке имеет сероватый оттенок, что говорит о неправильном подборе экспозиции.

Рис. 16. «Зимний парк»

На рис. 16 изображен зимний парк. Цель − воспроизвести фактуру снега среди деревьев. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в дневное время. Данная фотография сделана на фотоаппарате Canon 450D. Для уменьшения бликов на снегу использовался поляризационный светофильтр. Для создания правильной композиции снимка, я решил на переднем плане разместить дорогу, на заднем расположить много заснеженных деревьев. В отличие от предыдущей фотографии этот снимок имеет светлую тональность. Для передачи фактуры снега я использовал заднедиагональное освещение, благодаря чему на фотографии снег имеет хорошую проработку.

На рис. 17 изображены деревья. Цель − показать заснеженные деревья. Для получения фотографии использовался фотоаппарат Canon 450D. Деревья были сфотографированы в солнечный день при помощи заднедиагонального освещения. На переднем плане показаны два дерева, благодаря которым кадр выглядит симметричным. Голубое небо с бледно-розовым переходом делает кадр выразительным. Для подчеркивания белизны и густоты инея на ветвях деревьев применялся оранжевый светофильтр. Съемка проводилась издалека при помощи зума. Для диафрагмы установил значение 5. 6, выдержка 1/250. Ветви деревьев прорисованы четко, имеют снежный вид.

Рис. 17. «Зима. Деревья»

Рис. 18. «Замершая река»

На рис. 18 изображен зимний пейзаж. Цель − показать заснеженную природу. На фотографии имеется несколько планов. Первым планом можно назвать место, где изображена кормушка для птиц. Если ее не было бы, фотография была менее интересна. Благодаря этой кормушки изображение приобретает «круговой осмотр». Вторым планом являются деревья уравновешивающие композицию кадра. Мост как бы соединяет две группы деревьев справой и левой стороны. Завершают плановое строение кадра деревья, находящиеся позади моста. Кадр я считаю уравновешенным, он идеален. Данный снимок был сделан на фотоаппарате Canon 450D с поляризационным светофильтром, для смягчения искр на снегу. Съемка деревьев проводилась издалека при помощи зума. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержку подобрал 1/125. Фотография имеет хорошее качество. Ветви деревьев прорисованы четко. Снимок уравновешен правильно.

Рис. 19. «Речной пейзаж»

На рис. 19 изображен зимний речной пейзаж. Цель − показать речной пейзаж. Для данного кадра использовался фотоаппарат Canon 450D. Съемка пейзажа проводилась в полуденное время. Чтобы показать всю панораму реки я выбрал высокую точку съемки. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/125. Сюжет фотографии интересен: здесь присутствует и замерзшая река, и покрытая снегом набережная, и зимние деревья. С одной стороны данный кадр скомпонован правильно, но с другой, в чем большой недочет фотография имеет темную тональность. Этот минус показывает, как важно подбирать правильную экспозицию при фотосъемке фотографии.

2.2 Особенности фотосъемки вечернего морского пейзажа

Утром и вечером освещенность прибрежного ландшафта наиболее оптимальна для фотосъемки. Закат считается, наиболее красочным, чем восход.

Заход солнца с большой водной поверхностью можно сделать красочным. Спокойное море будет отражать небо, образуя зеркальное отражение; рябь на поверхности воды будет разбивать это отражение, сохраняя теплое сияние воды и прокладывая световую дорожку от горизонта до переднего плана. Закат наиболее лучше снимать с более высокой точки. Этому может служить вершина прибрежной скалы либо пирс.

При фотосъемке заката могут возникнуть трудности. Наиболее сложная из них это определении экспозиции. Если воспользоваться экспозицией по яркости солнца, то в результате получится изображение только солнца, а вся остальная часть, включая облака, останется совершенно неяркой. А если определить экспозицию по яркости неба, то солнце получится «выжженным» и будет выглядеть не золотым шаром, который вы намеревались сфотографировать, а белой массой. Следовательно, необходим компромисс. Один метод состоит в том, что из двух отсчетов экспозиции – по яркости солнца и по яркости неба над головой – берется среднее значение. Другой метод определяет экспозицию по средневзвешенной яркости кадра, состоит в том, что отсчет экспозиции берется при положении солнца у одного из краев в границах видоискателя. При таком положении солнца недостатков в яркости и контрасте не возникнет. Экспозиционные параметры, которые получаются при этом, выставляются затем вручную до перевода камеры в рабочее положение, соответствующее выбранной композиции кадра. Независимо от того, какой метод измерения экспозиции применяется, снимая этот сюжет, целесообразно дублировать кадры с вилкой экспозиций, поскольку различие в одно деление на шкале диафрагм может полностью изменить настроение картины.

В данной ситуации диафрагма управляет не только экспозицией. Если применяется небольшая диафрагму, то получится на изображении солнца нечто, подобное эффекту звездной вспышки. Чем меньше диафрагма, тем сильнее этот эффект. Так как при данном виде съемки в объектив попадают прямые солнечные лучи, то возникает опасность засветки от бликов. Можно работать с любым объективом, но если смысловым центром сюжета является солнце, используйте самый длиннофокусный объектив из всех возможных. При низком положении солнца на небе уровень освещенности тоже низкий и придется использовать продолжительную выдержку, при которой невозможно устойчиво держать в руках длиннофокусные объективы. Поэтому при съемке низкого солнца полезен штатив – тренога.

Большие водные поверхности лучше снимать с высокой точки. В этом случае изображение воды занимает большую часть площади кадра, при низкой же точке съемки основную часть кадра займет небо. Чтобы подчеркнуть огромность водного пространства, включают в кадр изображение лодки, корабля, которые помогают выявить масштабные соотношения. Иногда их отражения в воде способствуют более точной передаче состояния ее поверхности и погоды.

Во время заката солнца общий цветовой тон меняется буквально каждую минуту. Чем ниже опускается солнце, тем краснее его свет, и задолго до того, как человек замечает это изменение цвета, матрица регистрирует его как переход от густого желтого к оранжевому и затем к красному. То же самое, но в обратном порядке происходит при восходе солнца.

Как только солнце зашло за горизонт, небо быстро приобретает темно-синий цвет с полосой красной зари вдоль горизонта. Через полчаса после того, как солнце окончательно исчезло, если ночь ясная, все небо заполнит теплое послесвечение. Это именно тот момент, когда надо установить стандартный объектив и начать фотографировать. Выдержки будут продолжительными, но на этот раз экспозицию можно надежно определить по яркости самого неба, так как это свечение равномерное и в кадре нет солнечного диска, который повлиял бы на показание экспозиции. Такое же свечение появляется в небе перед рассветом. Оба этих момента стоит запечатлеть на фотоаппарате, и часто они гораздо интереснее, чем сами по себе восход и закат.

Рис. 20. «Море»

На рис. 20 изображен морской пейзаж. Цель − показать закат в солнечный день. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся ультрафиолетовый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/250. Можно сказать, что горизонт делит кадр пополам, но в данном снимке это оправданно. От этого снимка нельзя верх либо низ «отрезать». Наличие на снимке слоистых облаков фотографию делают выразительной. Также выразительность снимку придает солнечная дорожка. Фотографию я считаю правильно-уравновешенной.

На рис. 21 изображен морской пейзаж. Цель − показать небо при закате солнца. На фотографии главным образом изображено небо, озаренное красным цветом заходящего солнца. На небе присутствуют красно-синие элементы цвета, что говорит о солнечной погоде данного дня.

Рис. 21. «Алый закат»

Алый тон заката может сказать: скоро уйдет солнце за горизонт и наступит ночь. Фотосъемка данного пейзажа проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся красный светофильтр. Для диафрагмы установил значение 8, выдержка 1/1000. Фотография имеет хорошее качество. Море на фотографии темного почти черного цвета. Солнце лежит чуть выше уровня моря, также на снимке много облаков, что придает фотографии красочный вид. Кадр уравновешен правильно. Задуманная цель удачно выполнена.

Рис. 22. «Бурый вечер»

На рис. 22 изображен морской пейзаж. Цель − показать закат солнца. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся красный светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/500. Фотография имеет хорошее качество. Небо имеет розовый цвет, море главным образом темно-красное, а наличие облаков делают кадр выразительным. Создавая данный снимок, я намеревался показать красочное небо при закате солнца. Компоновку кадра я делал, какие цели я преследовал. Я не хотел показать необъемлющие просторы океана, главный герой здесь небо. На нем расположено и много облаков, и диск солнца, и светло-желтые блики все это говорит, что композиция кадра построена правильно. Преследуемая цель достигнута. Закат красочен.

Рис. 23. «Дождливый вечер»

На рис. 23 изображено море после дождя. Цель − показать закат в пасмурный день. Да, действительно это показано: дымка, ранее поглощавшая часть красных лучей и рассеивавшая синие растворяясь, окрашивает горизонт розовым или красным цветом, а верхняя часть неба все еще остается синей, и на нем наблюдаются удивительно нежные переходы разнообразных цветовых оттенков. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся желтый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/125. Фотография была сделана за час после дождя. Наличие черных облаков на небосводе говорит о минувшем дожде. Главный герой здесь небо по этой причине я предпочел показать горизонт незначительным.

Рис. 24. «Морской пейзаж»

На рис. 24 изображен морской пейзаж. Цель была показать закат в солнечный день. Фотосъемка проводилась на открытом воздухе в вечернее время. Фотография была сделана на фотоаппарате Canon 450D. Применялся ультрафиолетовый светофильтр. Для диафрагмы установил значение 5.6, выдержка 1/250. Горизонт хоть и делит кадр пополам, но в данном снимке это оправданно. От этого снимка нельзя «что-то отрезать». Закат имеет светло-фиолетовый оттенок что придает снимку необычность, выразительность.

Выводы

Подводя итоги, хочется отметить, при съемке снега наиболее хорошо передает фактуру боковое, полуконтровое и контровое освещении. Благодаря низкому положению солнца зимой от каждой неровности на снегу возникают длинные косые тени, способствующие выявлению на снимке его структуры.

Важно чтобы фотосъемка не проводилась в пасмурную погоду, так как при рассеянном освещения фактура снега почти не выявится иначе можно испортить снимок в художественном смысле.

В качестве изобразительного приема целесообразно использовать различные светофильтры. Для подчеркивания голубого безоблачного неба чаще надо использовать светло-желтые и желто-зеленые светофильтры. При желании подчеркнуть белизну и густоту инея необходимо использовать оранжевый и красный светофильтры. Для необходимости пригасить очень яркие блики сверкающего на солнце снега можно применить поляризационный светофильтр.

Лучшие времена для фотосъемки морского пейзажа при закате солнца − лето. В этот период больше облаков, которые усиливают выразительность сюжета. Облака воспринимают красное свечение солнца, дополняя картину постоянно изменяющейся световой палитрой. Очень часто, когда солнце находится за облаками, его лучи светят во все стороны, создавая особенно впечатляющую картину.

При желании можно усилить впечатление, от картины расположив на переднем плане с большой водной поверхностью различные сюжеты. Так спокойное море или озеро будет отражать небо, образуя зеркальное отражение; рябь на поверхности воды будет разбивать это отражение, сохраняя теплое сияние воды и прокладывая световую дорожку от горизонта до переднего плана.

Список используемой литературы

1. В.Н. Стасевича «Пейзаж. Картина и действительность» М.: «Импульс», 2006 — 184 с.

2. Энциклопедия «Искусство. Том 5». М.: «Аванта+», 2001 — 547 с.

3. В.П. Ротмистров «Русский пейзаж». М.: «Авангард», 1999 — 205 с.

4. Дж. Уэйд «Техника пейзажной фотографии». М.: «Мир», 1989 — 200 с.

5. А.А. Тихонов «Приемы освещения фотографии». Минск.: «ООО Новое знание», 1999 — 143 с.

Читайте также..
.

Фотосъемка весеннего пейзажа

Весенний пейзаж является чем-то сказочным и волшебным, радостным и достаточно ярким. В это время года человеческий взор радуется первым подснежникам, великолепным лесам, сочной зелени деревьев. Поистине весеннее тепло согревает души фотографов. Весна – это самая прекрасная пора года для фотографирования пейзажей. Разве может отказаться от подобного наслаждения настоящий мастер фотоискусства? Ну, ясное дело, нет.

Поэтому фотографы и торопятся на природу, в надежде снять необыкновенное её изящество и великолепие. Как же правильно отобразить на фотографиях всю прелесть природы?

Первым делом следует выбрать подходящее место. В случае выполнения фотосъемки в лесах, в городских парках, на полях и т. д., снимки получатся достаточно яркими и красивыми. Не секрет, что и в черте города можно отыскать много разнообразных пейзажей.

Кстати, это может быть обыкновенная парковая зона, отражения в лужах либо стайки птиц на ветвях деревьев. Речка или же какой-либо другой водоем на фото выглядят весьма любопытно. Надо сказать, что только в весной фотографии получаются не только выразительными и очень насыщенными, но и довольно теплыми.

Чтобы как можно лучше запечатлеть весенний пейзаж, советуем приобрести штатив. Очень часто, из-за случайного дрожания рук фотографа, снимки получаются несколько смазанными. Даже прибегнув к помощи фотошопа, Вам не удастся исправить эту ситуацию. Если Вы планируете выбраться на природу, обязательно прихватите с собой штатив.

Более того, Вам понадобится еще и поляризационный фильтр, который можно удачно использовать, снимая в солнечную погоду. Как известно, использование поляризационного фильтра исключает внезапное появление пятен на объективе. В результате снимки будут смотреться очень насыщенно и достаточно ярко.

Фотосъемку весеннего пейзажа можно осуществлять в любое время дня и ночи. Особенно изящно смотрится природа на фотосъемках, которые сделаны в ранние утренние часы. Если Вам необходимо фотографировать в туманную погоду, не рекомендуем использовать автоматический режим прибора. Правильнее использовать ручной или же полуавтоматический режим.

Не фотографируйте в каких-то традиционных ракурсах. Не бойтесь менять формат фотографий. Тем самым Вы сможете хоть как-то разнообразить свои фото. А окружающая Вас природа обязательно «подскажет», как же все-таки лучше фотографировать.

Между прочим, очень хорошо смотрятся снимки вертикального формата. Например, это может быть отдельное деревце, стоящее где-то посредине поля.

Советуем фотографировать цветы. При этом воспользуйтесь макрообъективом, если он у Вас есть. С помощью макрообъектива можно делать весенние фотоснимки крупным планом.

Не стоит расстраиваться, если у Вас такого объектива нет. Отличные снимки можно сделать и в макрорежиме. Творите и наслаждайтесь весенней фотосъемкой!

5 советов по пейзажной фотографии для начинающих

Если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, у вас наверняка возникнет много вопросов. Это не всегда интуитивно понятная область, и не все находят в ней связь. Тем не менее, пейзажная фотография — настолько полезное занятие, что многие фотографы хотят узнать больше советов и методов, чтобы практиковать ее как можно лучше. В этой статье я поделюсь некоторыми из моих лучших советов по пейзажной фотографии для начинающих, включая некоторые предложения, которые могут противоречить тому, что вы слышали раньше.Надеюсь, вы узнаете что-то, что поможет вам на этом пути.

1. Не соблюдайте правила композиции

Некоторые фотографы говорят, что в пейзажной фотографии есть правила композиции. Они правы? Не принимайте все за чистую монету.

Когда дело касается творчества, легко прибегнуть к основным советам и предложениям, которые упрощают работу. Но проблема многих из этих советов в том, что они упрощают чрезвычайно сложный процесс. Даже знаменитое правило третей делает это, превращая глубоко личный процесс в безличную сетку.Взгляните на работы такого опытного фотографа, как Ансель Адамс или Гален Роуэлл, или на фотографии любого фотографа , который вам нравится. Скорее всего, они составят свои фотографии, основываясь на , что хорошо выглядит , а не на заранее задуманной формуле.

Снято Анселем Адамсом. Это фото находится в открытом доступе, скачано здесь из Википедии.

Это не просто правило третей. Хотя это наиболее известное «правило», время от времени всплывают и другие. Итак, для ясности: все это в равной степени относится к , каждые таких правил и специальной сетке композиции.Золотое сечение, динамическая симметрия, правило треугольников и так далее… Эти формулы для печенья прекрасно звучат на бумаге и могут работать как базовые советы для начинающих, но не имеют отношения к продвинутой творческой фотографии.

Это потому, что композиция должна сильно измениться от фото к фото. Это сильно зависит от сцены перед вами, а также от вашего личного стиля как фотографа.

Подумайте о практическом примере. Для одной фотографии вы можете запечатлеть хаос и интенсивность послеполуденной бури.С другой стороны, ваша цель может заключаться в том, чтобы передать тихую тишину восхода солнца в горах. Думать, что для обоих этих сценариев требуется одна и та же композиция — даже при условии, что вы находитесь в одном и том же ландшафте — упускает из виду цель композиции: донести выбранное вами сообщение до зрителя.

Лучшее правило простое: скомпонуйте каждую фотографию так, чтобы она выглядела так, как вы хотите. Сначала определите цель для фотографии. Затем возьмите элементы сцены, которые имеют наибольшее значение, и подчеркните их, как вы считаете нужным, для достижения этой цели.Идите вперед и назад; перемещайте камеру вверх, вниз и в сторону. Выбирайте технические параметры и оборудование камеры таким образом, чтобы передать креативное послание, которое вы пытаетесь донести. После этого просто сделайте фото.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f / 9.0
Нет правила третей, нет проблем.

2. Сделайте много фотографий

Как сказал Анри Картье-Брессон: «Ваши первые 10 000 фотографий — ваши худшие». Он был уличным фотографом, но это справедливо и для пейзажной фотографии.Как бы излишне это ни звучало, фотосъемка — лучший способ сделать более качественные снимки. Как можно больше времени проводите за камерой.

Конечно, не все это имеет значение. Также очень важно смотреть на свои лучшие изображения, а затем задавать себе вопросы. Что заставляет их работать так хорошо, и сделаете ли вы что-нибудь по-другому в следующий раз? Записывайте в уме все, что вы можете. Это верно даже для ваших плохих фотографий — они, возможно, лучший инструмент в вашем распоряжении для изучения , где вы можете лучше всего улучшить.

Если многие из ваших фотографий слишком яркие или слишком темные, вам следует больше поработать над своими навыками экспозиции. Если вам не удается получить желаемую резкость, подумайте, что нужно исправить. Или, если вы освоили все это, но ваши пейзажные фотографии просто не обладают достаточным эмоциональным воздействием, вам нужно уделять больше внимания свету, предмету и композиции.

Я делаю как можно больше фотографий каждый год. Вся эта практика складывается, и со временем легко увидеть некоторые области, в которых я улучшился (и что я еще могу сделать лучше).Проще говоря, ваша работа будет становиться все сильнее и сильнее по мере того, как вы продолжаете фотографировать. Это один из моих любимых советов по пейзажной фотографии, потому что вы уже этим занимаетесь. Тем не менее, это по-прежнему один из самых действенных способов улучшения.

3. Безжалостная критика

Не только нужно делать много фотографий, но и нужно критически относиться к фотографиям, которые вы делаете. Это не всегда весело или легко, но именно так вы распознаете свои ошибки и продолжаете совершенствоваться.

Даже если я планирую удалить фотографию, мне всегда нужно несколько секунд, чтобы внимательно ее изучить.Я спрашиваю себя , почему я его удаляю. Цель состоит в том, чтобы избежать повторения той же ошибки снова. Конечно, критиковать собственные фотографии бывает очень сложно. Даже если вы хотите, чтобы был критическим, это не всегда возможно. Иногда, когда предыстория конкретной пейзажной фотографии еще свежа в вашей памяти, невозможно увидеть вещи так объективно, как вам хотелось бы.

Что я имею в виду? Представьте, что вы провели целый день, поднимаясь в гору, а затем расположились лагерем на ночь и сфотографировали Млечный Путь.Возможно, это не одна из ваших лучших фотографий за все время, но кажется, что должно быть . Ведь брать было невероятно сложно!

Когда вы позже будете перебирать фотографии, эта фотография Млечного Пути выскочит наружу просто потому, что вы помните обо всех трудностях ее съемки. По опыту знаю — невозможно, дать точный обзор таким фотографиям. Может быть, они классные, а может, и нет. Но если переживания все еще затуманивают ваши мысли, это может быть очень сложно сказать.

NIKON D800E + 14-24mm f / 2.8 @ 18mm, ISO 100, 30 секунд, f / 7.1
Некоторое время после того, как я сделал этот снимок, я не мог решить, насколько он мне понравился. Проблема в том, что это был красивый и трудный поход, и моя память была слишком свежа, чтобы я мог составить точную критику. Через два месяца после этого я могу видеть вещи намного более ясно — и я могу сказать, что, хотя мне и нравится фотография, на ней нет достаточно четкого сообщения (или темы), чтобы я мог считать ее лучшим изображением.

Лучшее, что вы можете сделать, — это подождать, пока ваши эмоции от фотосъемки не начнут утихать.Это может занять от нескольких дней до нескольких месяцев. Однако чем дольше вы ждете, тем легче увидеть фотографии сами по себе.

Или вы можете показать свою работу другому фотографу. Публикация их в Интернете не всегда идеальна, особенно в таких приложениях, как Instagram, но многим людям нравится делиться своими работами на специализированных форумах по фотографии. Конечно, вы также можете поговорить с фотографами, которых вы уже знаете, и узнать их мнение. В любом случае, это может помочь услышать критику вашей фотографии третьей стороной; вы можете увидеть то, чего сначала не замечали.

Нет необходимости делать что-либо из этого, если это не кажется привлекательным. Вместо этого важно то, что вы придумали способ искать конкретно проблемы в вашей работе, включая некоторые из ваших лучших фотографий. Это может быть непростой процесс, но это также лучший способ избежать повторения простой ошибки в будущем. Для многих это важная цель — постоянно улучшать свою работу и свои способности.

4. Возьмите с собой штатив

Куда бы вы ни пошли, берите с собой штатив.

Для пейзажного фотографа это, пожалуй, самое важное оборудование, которое у вас есть. Штативы улучшают качество изображения каждой сделанной фотографии. Они стабилизируют вашу камеру и позволяют делать снимки с длинной выдержкой, когда становится темно, обеспечивая лучшее качество изображения, которое может предложить ваша камера.

Все просто: если вы планируете снимать пейзаж, вам понадобится штатив. Всегда делаю, фотографирую ли я на заднем дворе или в долгой прогулке по горам.Нет, штативы неудобны в использовании; они тяжелые и дорогие. Тем не менее, они являются жизненно важной частью пейзажной фотографии, и вам следует носить их с собой, даже если вы пытаетесь сделать легкий вес.

Какой штатив выбрать? Все зависит от вашего бюджета. В конце концов, если вы будете заниматься пейзажной фотографией, вам, вероятно, понадобится хороший штатив из углеродного волокна. Это лучшее сочетание учебы и легкости, но при этом очень дорого. А пока купите тот, который работает (но не обойдется вам дорого), и не заменяйте его, пока не будете готовы перейти на штатив своей мечты.

Когда вы только начинаете, конкретный штатив не так уж и важен. Обычный штатив будет иметь некоторые серьезные проблемы, но даже он в тысячу раз лучше, чем ничего. Возьмите за привычку пользоваться одним из них, и вскоре вы поймете, стоит ли покупать в будущем дорогостоящую модель.

И, как бы вы ни ненавидели сначала носить его с собой, вы полюбите свой штатив. Лично мне кажется странным фотографировать без него.Штатив стал частью моего мыслительного процесса — отправной точкой, которая делает все остальные аспекты фотографии намного проще и естественнее.

5. Знайте свою камеру

Обычно пейзажная фотография проходит очень медленно, и сцена перед вами совсем не движется.

Иногда, однако, вы в конечном итоге фотографируете сумасшедший шторм, который бушует над головой, или луч света, который приземляется на полсекунды в идеальном месте. Вы увидите потрясающую волну, захватывающий взрыв лавы или исчезающую вдали радугу.Пейзажи движутся медленно, пока не двигаются очень быстро все сразу .

Когда наступает этот момент — а это всегда неожиданно, — нужно быть готовым. Самое главное, вам нужно знать вашу камеру. Вам нужно знать, как использовать его с завязанными глазами, и вам нужны навыки, чтобы как можно быстрее выбрать правильные настройки. Чем меньше времени вы тратите, возясь с камерой, тем больше времени вы можете потратить на компоновку фотографий и съемку задуманного.

Как часто вы будете попадать в такие ситуации? Лично я считаю, что такие удивительные, неожиданные события, как это, случаются всего несколько раз в год.Это вообще не обычное дело. Но если вы сможете максимально использовать быстро меняющиеся пейзажи, у вас получатся одни из лучших своих фотографий.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 130mm, ISO 100, 1/2, f / 16.0
У меня было всего несколько секунд, чтобы сделать это фото. Радуга угасала, и у меня не было времени ничего делать, кроме как сочинять и снимать. Если бы я потратил на настройки камеры больше нескольких секунд, я бы ни за что не смог сделать этот снимок.

Вы не всегда будете реагировать достаточно быстро, чтобы сделать каждый снимок, который вы хотите, и фотографии, которые вы пропустите, будут преследовать вас.Я могу вспомнить несколько фотографий, которые, на мой взгляд, являются «теми, которые ускользнули». Несмотря на то, что я знаю, как настроить камеру и быстро ее использовать, в таких быстро движущихся ситуациях я пропускаю около трети фотографий. Я пытаюсь снизить этот показатель до 0%, и, пока я этого не сделаю, всегда есть возможности для улучшения.

Каждый раз, когда вы делаете пейзажные фотографии, у вас должен быть план на случай, если что-то случится. Вы знаете, какой режим экспозиции вы будете использовать? Практиковались ли вы быстро менять линзы (и не ронять их)? Это базовые вещи, на которые у многих фотографов уходит слишком много времени, и это лишь верхушка айсберга.

Опять же, это требует практики, но также требует правильного мышления . Если вы всегда готовы к действию, вы сделаете снимок, который упустили все остальные. Чем лучше вы знаете свою камеру, тем меньше возможностей ускользнет.

Заключение

Трудно найти хорошие советы по пейзажной фотографии, и это правда, что все это всего лишь быстрые советы. Тем не менее, я надеюсь, что вы найдете некоторые из них полезными и вдохновитесь использовать их в своих фотографиях. Кроме того, если вы чувствуете, что усвоили эти советы и готовы сделать еще один шаг вперед, вы также можете прочитать мою статью о продвинутых советах по пейзажной фотографии.

Пейзажная фотография — это удивительно весело, и даже лучше, когда вы действительно делаете снимок, который задумывал. Эти советы — хорошее начало, и, даже если вы сосредоточитесь только на или из них, я надеюсь, что вы заметите улучшение качества ваших пейзажных фотографий. Несмотря ни на что, особенно если вы только начинаете заниматься пейзажной фотографией, я не сомневаюсь, что в будущем вас ожидает много захватывающих впечатлений.

5 продвинутых советов по пейзажной фотографии

Часто советы по пейзажной фотографии предназначены для людей, только начинающих и пытающихся разобраться в вещах. Это здорово во многих отношениях, но в этом есть проблема: опытным фотографам это говорит о том, что нет ничего нового для открытия. Но пейзажная фотография невероятно сложна, и каждому есть чему поучиться. В этой статье рассматриваются некоторые из самых важных, касающихся творчества.

Просто небольшое примечание для начала: пусть вас не обманывает, казалось бы, простой характер некоторых из этих советов. В этой статье не рассматриваются технические темы, такие как гиперфокальное расстояние, инвариантность ISO или экспонирование справа. Вместо этого он больше фокусируется на творческой стороне фотографии, поскольку это то, что имеет наибольшее значение для улучшения ваших фотографий. Итак, даже если вы слышали некоторые из этих советов раньше, лучшее, что вы можете сделать, — это усвоить концепции, которые больше всего резонируют с вами, и использовать их для улучшения ваших фотографий в полевых условиях.

1) Выделите время на разведку

Один из самых популярных способов найти хорошие места для пейзажной фотографии — это испытанное искусство разведки. Без сомнения, вы слышали об этом раньше. Но важность скаутинга невозможно переоценить — большинство фотографов не придают ему должного внимания.

До недавнего времени я был таким же — я вообще не искал места. Вместо этого я просто появлялся в месте на закате, обычно после того, как увидел несколько хороших его фотографий в Интернете.Мои фотографии получились удачными, и я не чувствовал, что что-то упускаю. Даже сегодня я использую этот процесс, когда у меня мало времени на месте или я собираюсь в поход, который не дает мне времени на разведку. Но если вы потратите как можно больше времени на поиски мест, ваши фотографии, вероятно, будут иметь более личный и продуманный вид.

Итак, что влечет за собой скаутинг? В пейзажной фотографии все сводится к посещению места и продумыванию финального снимка еще до того, как вы достанете камеру.Это то, как вы формируете свой план игры, чтобы максимально использовать сцену. Иногда можно зайти так далеко, что запечатлеть точную композицию, которую вы надеетесь использовать позже, давая себе время оценить, насколько она на самом деле успешна.

Но большой бонус — это не просто планирование вашей композиции; разведка также позволяет вам наилучшим образом использовать «плохой свет». В полдень свет может быть слишком резким для съемки пейзажей, которые вы хотите, но это идеальное время для поиска новых мест.

Вывод прост: Поход в полдень — лучший способ сделать хорошие фотографии на закате .

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1/80, f / 8.0
Это моя разведанная фотография, сделанная ранним днем. NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1/100, f / 16.0
Окончательный снимок, сделанный на следующий день на закате.

Честно говоря, вам даже не нужно брать с собой камеру во время разведки. Вы можете оставить все свое оборудование в машине и немного погулять, исследуя локации и перемещаясь быстрее. Просто сделайте мысленную заметку (или сделайте снимок с GPS-навигатора или фотографию телефона) тех мест, которые вы хотите посетить.

Скаутинг должен проводиться лично. Вы не можете просто искать места в Интернете — это просто предварительное исследование. Очень сложно получить точное представление о ландшафте, пока вы сами не посетите его.

Моя главная рекомендация для самых опытных фотографов — внимательно присмотреться к своим привычкам в пейзажной фотографии. Сколько времени вы тратите на разные задачи? Скорее всего, вы добьетесь лучших результатов, если уделите как можно больше времени разведке.

2) Передавать эмоции

Когда люди смотрят на одну из ваших фотографий, у них всегда возникает эмоциональная реакция.

Возможно, они побывали в подобном месте, и фото им напоминает хорошее воспоминание. Может быть, они впечатлены интересной композицией и общей красотой вашего снимка. Или, если им не нравится фотография, их эмоциональная реакция может быть негативной или бескорыстной, но она всегда будет у них. Вы можете использовать это в своих интересах.

В следующий раз, когда вы будете снимать пейзаж, постарайтесь передать эмоции сцены. На переднем плане красивые цветы? Над головой зловещий шторм? Какие чувства вызывает у вас пейзаж?

Какой бы эмоциональный отклик у вас ни был, постарайтесь передать это на вашей фотографии .

Есть несколько способов сделать это. Шаг первый — найти правильный свет для вашего сообщения. Лучше всего свет гармонирует с пейзажем. Он раскрывает настроение и эмоции вашей сцены, создавая более сильную общую картину. Это не противоречит характеру самого пейзажа. (Например, интенсивный горный пейзаж с зубьями не будет хорошо сочетаться с мягким пастельным светом.)

NIKON D800E + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 8 секунд, f / 16,0
Найдите свет, который подходит вашему характер ландшафта, как и здесь высококонтрастные условия.

Но вы не можете просто остановиться, когда у вас есть хороший свет. Вам также необходимо кадрировать фотографию так, чтобы передать эмоции, которые вам нужны, и убедитесь, что каждое решение, которое вы принимаете в этой области, служит вашей конкретной цели для изображения.

По большей части это связано с использованием исключения в ваших интересах. Если вы хотите подчеркнуть бесплодие песчаной дюны, нарисуйте вокруг любых следов на переднем плане. Если вы хотите показать простую красоту лесного пейзажа, не добавляйте хаотичные и отвлекающие детали.Даже если вы хотите продемонстрировать уродливость сцены, вы должны использовать ту же технику — исключить все, что отнимает ваше сообщение, — чтобы запечатлеть тот вид, который вам нужен.

Другими словами, вы можете передать эмоции в пейзаже, избавившись от элементов, которые отвлекают от этих эмоций . Это большое дело. Если у вас есть четкое эмоциональное сообщение, у ваших зрителей будет четкая эмоциональная реакция, но если ваша фотография отклоняется во многих направлениях, она не будет выглядеть связной.

Чтобы понять, что я имею в виду, взгляните на две фотографии ниже. В этом случае первое изображение представляет собой беспорядочную путаницу. Второй вариант намного лучше, поскольку он исключает все, что отдает умиротворяющую, нежную природу леса:

Это изображение отвлекает, и в нем нет связного сообщения. Это слишком небрежно, чтобы добиться успеха. NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 17 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 8,0
Эта фотография, с другой стороны, выглядит намного лучше. Я скорректировал свою композицию, подождал, пока солнечный свет немного изменится, и подчеркнул различные элементы в пост-обработке.Результат имеет более четкое эмоциональное послание.

3) Ждите узоров

Вы, наверное, слышали поговорку, что молния не ударяет в одно и то же место дважды. Конечно, это неправда. Молния , скорее всего, ударит в одно и то же место дважды. В противном случае нам пришлось бы выбросить молниеотводы после грозы, потому что они перестанут работать. Я бы хорошо искупался в местном бассейне, когда в следующий раз начнется гром, потому что в него уже ударили раньше!

Это касается не только молний.Все, что движется, имеет хорошие шансы повториться. Мир построен на циклах и закономерностях. Если волна падает на берег, за ней следует другая. Если над головой проходит облако, за ним имеет тенденцию формироваться второе.

Может быть, вы не сделали снимок в первый раз, но у вас почти всегда будет другая возможность. Я видел, как много продвинутых пейзажных фотографов передвигались после того, как пропустили кадр, не задерживаясь, чтобы посмотреть, повторится ли снова те же условия.

Ключ — терпение.Вы не всегда знаете, сколько времени пройдет, прежде чем шаблон повторится — может быть, несколько минут, а может быть, несколько дней. Готовы ли вы подождать какое-то время, что может даже не произойти, по крайней мере, долгое время? Вы последний судья, но, если есть шанс сделать снимок, который случается только раз в жизни, это того стоит.

Несколько лет назад, когда я был в лагуне Йокульсарлон в Исландии, я увидел птицу, пролетевшую мимо ближайшего айсберга. Поскольку я снимал пейзажи, у меня не была установлена ​​короткая выдержка, поэтому я пропустил снимок.Пятнадцать минут спустя та же птица снова пролетела, и я понял, что она летит по кругу. Я установил правильную экспозицию, немного подождал и сделал снимок, который хотел, когда он снова прошел.

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 800, 1/800, f / 2.8
Циклическая птица.

Почти все в пейзажной фотографии происходит в цикле. Птицы, волны, солнце, облака, реки — даже если некоторые из них нельзя полностью предсказать, все они на удивление согласованы.

Если вы когда-нибудь пропустите снимок на всю жизнь, не теряйте надежды.Возможно, вы сможете запечатлеть его снова, подождав, пока шаблон повторится, или даже вернувшись в то же место позже.

4) Попробуйте что-нибудь новенькое

В какой-то момент нашей жизни почти каждый попадает в творческую колею. Этого нельзя избежать даже как опытному фотографу.

Я люблю пейзажную фотографию и хочу заниматься этим всю оставшуюся жизнь, но я такой же. Если после долгого похода я вымотан, последнее, что мне нужно, — это рано вставать на следующий день, чтобы сфотографировать восход солнца.Иногда я проезжаю мимо красивого пейзажа, но решаю не возвращаться, потому что уже опаздываю на что-то другое. Если пейзажная фотография станет рутинной работой, а не способом развлечься, вы просто не почувствуете вдохновения для того, чтобы делать хорошие фотографии.

Может быть, вы никогда этого не испытывали, а может быть, чувствуете это все время. В любом случае, верен тот же совет:

Пробовать что-то новое может быть самым интересным, что у вас когда-либо было .

Это так просто. Если вы хотите сохранить увлечение фотографией — или получать от нее еще больше — приложите немного усилий, чтобы делать то, чего вы никогда раньше не делали.

Это может означать, что вы впервые посещаете определенное место. Или вы снимаете поездку с другим набором объективов, чем обычно. Может быть, вы просто фотографируете в более необычное время дня. Несмотря ни на что, вы не пожалеете, что попробовали что-то новое.

Перед тем, как отправиться в ту же поездку в Исландию, я решил построить нестандартный дрон и взять его с собой в поездку. Это было намного выше моего уровня мастерства, и я понятия не имел, насколько это будет сложно. Перед поездкой я тратил каждый час свободного времени в течение трех недель, работая над дроном, и мне даже не удалось оторвать его от земли за несколько дней до отъезда.

В конце концов, это сработало, и этот сумасшедший опыт стал одним из определяющих моментов моей поездки в Исландию. Добавил в удовольствие . Я чувствовал себя более счастливым и творческим, даже когда не пользовался дроном — и я не сомневаюсь, что благодаря ему у меня получались лучшие фотографии.

COOLPIX A @ 18,5 мм, ISO 320, 1/1000, f / 3,5
Пляж Йокульсарлон, снято сверху

Вам не нужно делать что-то настолько странное. Арендуйте супертелефото на выходные или попробуйте световую картину для фотосъемки Млечного Пути.Сделайте студийную фотографию и изучите новый навык Photoshop. Детали не имеют значения. Если вы сделаете что-то, чего раньше не пробовали, вы вырветесь из творческой колеи и попутно улучшите свои изображения.

5) Формируйте видение

Последний совет в этом списке — это то, что я всегда пытаюсь улучшить: формирование видения.

Это отличается от разведки или поиска места для съемки. Это более фундаментально, чем это. Формирование видения — это примерно , когда нужно решить, что вы хотите, чтобы ваша фотография говорила, а затем сделать осознанный выбор, чтобы получить это .

Вы хотите изображение, демонстрирующее нежную красоту природы или суровую силу шторма? Вы пытаетесь привлечь внимание к экологической или гуманитарной проблеме?

Какой бы ни была ваша цель, вот что важно: каждое решение, которое вы принимаете в поле, должно иметь в виду эту цель.

Какой объектив выбрать: 14 мм или 35 мм? Ваша композиция сбалансирована или несбалансирована? Будет ли ваше окончательное изображение ярким, темным или чем-то средним? На какой высоте вы разместите штатив и какие элементы — скажем, передний план или задний план — вы отдаете приоритетом в кадре?

Дело не только в том, какой вариант выглядит лучше всего; речь идет о том, какие варианты лучше всего подходят для вашего видения.Приведенные выше вопросы могут показаться мелкими и произвольными, но это не так. Каждое решение — это крошечная галочка в столбце «да» или «нет» одного основного вопроса: соответствует ли фотография вашей цели?

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 100, 1/160, f / 11.0
Определите цель для своей фотографии. Затем сделайте осознанный и осознанный выбор, чтобы воплотить его в жизнь.

Скажите, что вы хотите запечатлеть печальные, торжественные последствия вырубки леса. Как бы вы поступили? Вам нужно принять ряд решений — черно-белое или цветное; баланс против дисбаланса; свет против темноты; широкоугольный по сравнению с обычным или телефото; резкий против приглушенного света; высокая контрастность по сравнению с низкой; один предмет по сравнению с шаблоном из нескольких предметов; широкая апертура против маленькой диафрагмы; реализм против импрессионизма.

Список можно продолжить.

Если вашей целью является фотография, которая рассказывает связную историю и несет послание, она очень помогает принимать все эти решения осознанно . Если вы хороший фотограф, велики шансы, что многое у вас получится инстинктивно, но есть что сказать, чтобы замедлиться и сделать каждый шаг как можно более преднамеренным. Искореняя каждый случай случайности и каждый случай того, как это было, ваша фотография расскажет свою историю и передаст свои эмоции с гораздо большей силой.Если вы примете неправильное решение относительно одной переменной изображения, это не конец света, но это может сделать вашу работу менее эффективной.

Подумайте о самой лучшей фотографии сцены — той, которая идеально передает ваше сообщение, — и сделайте все, что в ваших силах, чтобы воплотить ее в жизнь.

Заключение

Как опытный фотограф, вероятно, вы уже следуете многим из этих предложений, по крайней мере, на подсознательном уровне. Но чтение о них, практика каждого из них и приложение сознательных усилий для совершенствования своих творческих навыков продвинут ваши фотографии дальше, чем когда-либо мог бы любой технический совет.

Самый важный момент — сохранять непредвзятость и продолжать изучать новое. Неважно, насколько вы продвинуты — если у вас есть стремление к совершенствованию, вы станете лучше. Нет ничего проще.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/10, f / 16.0

Как найти хороший свет в пейзажной фотографии

Есть причина, по которой пейзажные фотографы любят просыпаться в 4 утра и отправляться в походы в глуши. (Или, по крайней мере, есть причина, по которой мы терпим это.) Вы жаворонок? Я не. Но — бесчисленное количество раз — я стоял у штатива, пока восходит солнце, и смотрел, как утренний свет освещает красивый пейзаж. И — это причина. Все дело в свете. Если вы сделаете это правильно, ваши фотографии будут максимально хорошими. Итак, что вы можете сделать, чтобы найти хороший свет?

1) Почему свет так важен

Свет имеет большее значение, чем любая другая часть фотографии, почти по определению. С технической точки зрения, даже самые красивые объекты в мире — это не что иное, как свет, падающий на матрицу вашей камеры.

Это тоже глубже. Свет также изменяет эмоциональное воздействие фотографии, что является одним из наиболее важных элементов при съемке фотографии, которая запоминается вашему зрителю. Если вы хотите показать драматизм и яркость пейзажа, вам нужно искать высококонтрастный, резкий свет. Или, если вам нужно мягкое качество, ищите нежные цвета и мягкие тени.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 6.3
Хороший свет — все. Здесь закат задерживается на Хаф-Доум в Йосемити.

Хороший свет необходим для получения высококачественных пейзажных фотографий. Я видел размытые фотографии, сделанные с ужасными композициями, случайного пейзажа на обочине дороги, которые все еще заставляли меня останавливаться и смотреть, потому что их свет был таким фантастическим. Даже если в общем изображении есть некоторые серьезные проблемы, свет может вас привлечь.

2) Что такое хороший свет?

Хороший свет — это свет, который соответствует вашей цели для фотографии. Он дополняет ваш предмет и гармонирует с ним. Часто лучший свет даже отражает характер ландшафта, который вы фотографируете, или персонажа, который вы хотите запечатлеть на фотографии.

По этой причине не существует такого понятия , как универсально хороший свет.

Что? Конечно, это неправда. Представьте себе мягкий закат с сияющими красками в небе и слабую дымку в воздухе. Этот должен быть хорошим светом! Но это не так.

Вот почему: для многих фотографий это действительно очень хороший свет. Возможно, вы пытаетесь продемонстрировать красивый пейзаж пастельными тонами и мягкими тенями. В таком случае идеально подойдет мягкий и яркий свет.

Но это не всегда будет вашей целью.Вместо этого вам могут быть нужны высококонтрастные, темные, монохромные фотографии — фотографии, которые подчеркивают степень пейзажа. Если это правда, мягкий закат вообще не будет «хорошим светом».

NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 140, 1/500, f / 9.0
Полуденный солнечный свет? Это не то, за чем вы обычно гоняетесь, но на этом изображении это хорошо работает. Спросите себя, какой тип света подходит для вашего объекта, а затем найдите этот .

Моя основная мысль: правильный свет зависит от вашего объекта.

Иногда лучший снимок, который вы сделаете на пейзаже, будет не на рассвете или в любое другое классическое время суток для фотографии. Это может быть даже полдень в солнечный день с резким и ярким светом. Потому что это хорошо работает для некоторых фотографий . Не все пейзажи лучше всего выглядят при золотистом свете под низкими углами — типичные условия на восходе и закате. Другие сцены лучше, когда солнце еще далеко за горизонтом или даже в пасмурный день.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2.8 @ 24 мм, ISO 100, 1/100, f / 10,0
Пасмурные дни отлично подходят для фотосъемки. Низкие облака из-за недавнего дождя усиливают характер этого горного ландшафта.

Хороший свет не универсален, за исключением того, что это универсальный свет, благодаря которому объект выглядит так, как вы хотите. Да, красивые закаты прекрасны для фотографии, но не всегда идеальны. Иногда «плохой» свет лучше всего соответствует вашей цели для изображения.

3) Как найти лучший свет для изображения

Если вы ищете хороший свет, начните с размышлений о характере ландшафта перед вами.Если сцена резкая и подавляющая, возможно, мягкий свет будет конфликтовать с вашим сообщением, а не усиливать его и гармонировать с вашей целью. Это означает, что довольно часто свет, на который вы наткнетесь на сцене, будет не самым лучшим. Это не проблема, если вы находитесь в каком-то месте лишь на короткое время; бери то, что можешь получить. Но если у вас есть достаточно времени, чтобы остаться и вернуться в место для фотосъемки, попробуйте представить, какой из возможных источников света будет в сцене.

Однажды я фотографировал закат в Йокульсарлон в Исландии, удивительный пейзаж с замысловатыми айсбергами, омывающими темный пляж.Этот опыт научил меня важности использования света в качестве дополнения к предмету, а не просто восхода или заката по умолчанию, что бы ни случилось.

В частности, я сделал одну фотографию на этом пляже с красивым оранжевым сиянием на горизонте — классический «хороший свет» в пейзажной фотографии. Я сделал вторую фотографию через час, когда свет был намного темнее и более синим. Второе изображение было намного лучше . Вы можете увидеть два изображения ниже:

NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 16.0
«Хороший свет», который на самом деле не очень хороший. NIKON D800E + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 16,0
Намного лучший свет.

Почему более поздняя фотография работает лучше? С одной стороны, мне больше нравится айсберг на втором фото; это не следует игнорировать. Но более того, это хорошо работает, потому что вся фотография представляет собой «единый фронт». Айсберги на этом пляже были гладкими, острыми и синими. На втором изображении свет синий, металлический и интенсивный. Предмет и свет дополняют друг друга.Неудивительно, что они так хорошо работают вместе.

На первом изображении, каким бы красивым ни был свет, он просто не гармонирует с объектом. Вместо того, чтобы усиливать одну конкретную эмоцию, объект и свет говорят что-то свое. Это не всегда приводит к разрозненному взгляду, но, как я полагаю, здесь часто бывает.

3.1) Внутреннее единство

Допустим, вы хотите сфотографировать лес, и ваша цель — сделать красивый, мирный снимок.Какой свет лучше всего подходит? Прямой свет на восходе или закате может быть слишком интенсивным. Вместо этого лучшей возможностью было бы снять низкорасположенный туман с солнечными лучами, проникающими через просветы в листьях. Это создаст яркую воздушную атмосферу в изображении.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 35 мм, ISO 360, 1/200, f / 4,0
Лучше, чем закат: полуденный свет на этом пейзаже мягко просачивается сквозь деревья. Это была великолепная сцена.

Каждый пейзаж будет отличаться. Правильные условия для одного изображения будут совершенно неправильными для другого.Итак, планируя фотографию, помните о концепции внутреннего единства . Если элементы вашей фотографии объединяются в единое сильное сообщение, это помогает им максимально передать эмоциональное воздействие на зрителя.

Для начала внимательно посмотрите на объект и задайте себе вопрос, какой тип света подойдет лучше всего. Да, ответ может быть закатом или восходом солнца. Но часто вы понимаете, что другие условия — туман, снег, свет после захода солнца или даже полуденное солнце — лучше.После того, как вы спросите себя о характере вашей сцены, попытайтесь выяснить, дополняет ли свет ваше общее настроение или ухудшает его, и подумайте, как это улучшить.

3.2) Разведка ландшафтов с хорошим потенциалом

Когда вы ищете лучший свет, в вашем распоряжении мощный инструмент — разведка.

Что такое разведка? Это просто процесс поиска подходящего места для фотосъемки. В этом случае вы ищете место, которое имеет сильный потенциал для света .

Пока вы ищете пейзажи, постарайтесь представить, как именно будет выглядеть сцена при различных условиях освещения. Выясните, где восходит и заходит солнце, и будет ли оно заблокировано ближайшими холмами или горами. Спросите себя, подходит ли этот пейзаж для снега, тумана или других условий окружающей среды.

Разведка позволяет находить места с хорошим освещением. Не всегда нужно проводить разведку, чтобы сделать хороший снимок, но это один из лучших способов провести свободное время — искать новые места для фотосъемки и думать о том, когда они будут выглядеть лучше всего.

3.3) Управление светом

Пейзажные фотографы не умеют манипулировать светом. Это особенно актуально по сравнению с портретными и студийными фотографами. Вы не можете двигать солнце, а редактирование фотографии в процессе пост-обработки не считается «манипулированием светом».

Тем не менее, у вас здесь больше свободы действий, чем вы думаете. Во-первых, очевидное — всегда можно подождать, пока не сменится свет. Если вы пейзажный фотограф, вам нужно много терпения.В конце концов, независимо от того, сколько времени это займет, на месте происшествия появятся правильные условия . Даже если вас нет рядом, чтобы поймать их, кто-то может быть.

Но это еще не все. Есть еще один очень простой случай, когда вы можете изменить направление света в сцене, не дожидаясь изменения условий вообще. Это очень распространенная тактика среди пейзажных фотографов, даже если это не самый часто обсуждаемый совет:

Повернись на .

Предполагая, что солнце находится низко над горизонтом, вы мгновенно получаете доступ к нескольким направлениям света: переднему, заднему и боковому (как левому, так и правому).Вы можете выбирать между ними. Все, что вам нужно сделать, это повернуться лицом в другую сторону. Не каждая сцена предоставит вам полную свободу действий на 360 градусов. Но многие из них сделают это.

Это еще одна причина, по которой вам следует периодически смотреть за собой , когда вы делаете пейзажные фотографии. Вы увидите совершенно другую сцену, которая может стать вашим лучшим снимком за день.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 130mm, ISO 100, 1/10, f / 11.0
Рядом с тем местом, где я сделал этот снимок, находится знаменитая «Часовня Виталета» в Тоскане.Это красивое здание, но на рассвете оно полностью подсвечено. Я посетил этот район в составе группы фотографов. В то время как большинство людей фотографировали часовню на рассвете, я ускользнул, чтобы запечатлеть свет под другим углом. Я рада, что сделала. На мой взгляд, боковой свет в этом направлении открыл гораздо больше возможностей для фотографии.

4) Заключение

Нет ничего мощнее света. Это основа фотографии.

Тем не менее, верно и то, что концепция «хорошего света» немного расплывчата.Это потому, что лучший свет для фотографии зависит от сцены . Это также зависит от вашей цели для изображения — эмоций и сообщения, которое вы хотите передать на фотографии.

Выводом здесь должна быть ценность внутреннего единства. Если свет дополняет вашу тему и увеличивает ваше сообщение, а не противоречит тому, что вы пытаетесь сказать, вы делаете что-то правильно.

Конечно, это не значит, что хороший свет всегда легко найти. Это может потребовать некоторой разведки и, конечно же, большого терпения.Но он существует. Если вы знаете, как найти хороший свет, вы увидите, что ваши пейзажные фотографии значительно улучшатся. Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, что искать.

11 советов по съемке пейзажей Surefire (+ потрясающие примеры)

Хотите советов по потрясающей пейзажной фотографии? Вы пришли в нужное место.

В этой статье я поделюсь 11 простыми советами по съемке пейзажей, которые гарантированно помогут вам делать красивые снимки независимо от уровня вашего опыта.Я также включил множество примеров фотографий, чтобы вы могли увидеть советы в действии (и знать, что они действительно работают!).

Приступим.

1. Увеличьте глубину резкости

В пейзажной фотографии большая глубина резкости — это почти , всегда — лучший вариант.

Другими словами:

Вы хотите, чтобы в фокусе была как можно большая часть сцены. Самый простой способ сделать это — выбрать маленькую настройку диафрагмы (т. Е. Большое число f, такое как f / 11 или f / 16).Потому что чем меньше у вас диафрагма, тем больше глубина резкости на ваших снимках.

Помните, что меньшая диафрагма означает, что на матрицу попадает меньше света. Поэтому вам нужно будет компенсировать узкую диафрагму, увеличив ISO или увеличив выдержку (или и то, и другое).

PS: Конечно, бывают случаи, когда вы можете получить отличные результаты с очень малой глубиной резкости в пейзажной обстановке. Это просто хитрый прием, требующий большого мастерства.

2. Используйте штатив

Чтобы максимизировать глубину резкости, вы будете использовать маленькую диафрагму и, вероятно, будете снимать с длинной выдержкой.

Но если вы не будете осторожны, вы получите необычно размытое изображение.

Вот здесь и пригодится штатив. Вы можете использовать его для стабилизации камеры и сохранения резкости фотографий с выдержкой в ​​1, 5 и даже 30 секунд.

На самом деле, даже если вы можете снимать с короткой выдержкой, штатив все равно может оказаться полезным.Это заставит вас замедлиться и более внимательно обдумать композицию.

Кроме того, чтобы избежать сотрясения камеры при нажатии кнопки спуска затвора, рассмотрите возможность дистанционного спуска затвора.

3. Найдите точку фокусировки

Практически каждый снимок требует какой-то точки фокусировки, и пейзажная фотография ничем не отличается.

На самом деле, пейзажная фотография без фокуса выглядит довольно пустой. И это заставит вашего зрителя блуждать по изображению, которому негде остановиться.

На пейзажных фотографиях точки фокуса могут принимать разные формы. Они могут варьироваться от здания или строения (например, на фото выше) до привлекательного дерева, валуна или скалы, силуэта или чего-то еще.

Кроме того, подумайте не только о , что такое точка фокусировки, но и о , где вы должны разместить его в кадре. Здесь может пригодиться правило третей.

4. Думайте на переднем плане

Вот один важный совет, который поможет выделить ваши пейзажные снимки:

Тщательно продумайте передний план вашей композиции…

… и включать в себя явные достопримечательности.

Когда вы это делаете, вы даете тем, кто смотрит на снимок, путь в изображение. И вы создаете ощущение глубины, что всегда является приятным бонусом.

5. Рассмотрим небо

В пейзажной фотографии вы должны всегда думать о небе.

В большинстве пейзажей будет доминирующий передний план или доминирующее небо. И если вы не включите одно или другое, ваш снимок будет выглядеть скучным.

Начните с наблюдения за небом.Если он мягкий и безжизненный, не позволяйте ему доминировать в вашем кадре; поместите горизонт в верхнюю треть изображения (хотя вы должны убедиться, что ваш передний план интересен).

Но если небо наполнено драматизмом, интересными образованиями облаков или цветами, пусть оно сияет! Поместите горизонт в нижнюю треть кадра, чтобы подчеркнуть небеса.

(Также рассмотрите возможность улучшения неба либо в постобработке, либо с помощью фильтров. Например, вы можете использовать поляризационный фильтр для добавления цвета и контраста.)

6. Используйте линии, чтобы вести глаз

Один из вопросов, который вы всегда должны задавать себе, занимаясь пейзажной фотографией:

«Как я веду взгляд тех, кто смотрит эту композицию?»

Есть несколько способов направить взгляд (хорошо работает включение четкого объекта на переднем плане). Но один из моих любимых способов — показать зрителям линии, ведущие их к изображению (например, дорогу на фото выше).

линий придают изображению глубину и масштаб.Кроме того, они могут предложить что-то интересное, создав узоры на вашем снимке.

7. Захват движения

Когда большинство людей думают о пейзажах, они думают о спокойной, безмятежной и пассивной среде. Однако пейзажи редко бывают полностью неподвижными — и если вы сможете передать это движение, вы добавите драматизма и настроения своему изображению. Вы также создадите достопримечательность.

Но как передать движение на пейзаже?

Вы можете сфокусироваться на ветре на деревьях, волнах на пляже, воде, текущей над водопадом, птицах, летающих над головой, движущихся облаках и т. Д.Для съемки этого движения обычно требуется более длинная выдержка (иногда выдержка в несколько секунд!).

Конечно, длинная выдержка означает, что на матрицу попадает больше света, поэтому вам понадобится либо узкая диафрагма, либо фильтр нейтральной плотности. Вы также можете выбрать съемку в начале или в конце дня, когда меньше света.

8. Работа с погодой

Сцена может резко измениться в зависимости от погоды, поэтому выбор правильного времени для съемки имеет большое значение.

Многие начинающие фотографы видят солнечный день и думают, что это лучшее время для прогулки с фотоаппаратом. Однако пасмурный день, грозящий дождем, может предоставить вам гораздо лучшую возможность — вы можете создать изображение с реальным настроением и зловещим оттенком.

Ищите штормы, ветер, туман, драматические облака, солнце, сияющее сквозь темное небо, радугу, закаты и восходы и т. Д. И работайте с этими изменениями погоды, а не просто ждите следующего солнечного голубого неба.

9. Фотография в золотые часы

Недавно я разговаривал с пейзажным фотографом, который сказал мне, что никогда не снимает днем. Он снимает только на рассвете и в сумерках, потому что тогда свет лучше всего и тогда пейзаж оживает.

Эти золотые часы, как их часто называют, предлагают отличные пейзажные фотографии по ряду причин.

Во-первых, вы получаете великолепный золотой свет. Я также люблю угол низкого солнца; он создает интересные узоры, размеры и текстуры, которые могут улучшить пейзажную фотографию.

10. Думай о горизонте

Это старый, но хороший совет. Прежде чем сделать пейзажный снимок, всегда рассматривайте горизонт с двух сторон:

  1. Прямо? Хотя вы всегда можете выпрямить изображения позже на этапе пост-обработки, это будет проще, если вы сделаете это прямо в камере.
  2. Где в кадре расположен горизонт? Естественное пятно на горизонте располагается вдоль одной из линий сетки по правилу третей, а не в середине кадра.Конечно, правила предназначены, чтобы их нарушать, но я считаю, что, если вы не фотографируете очень яркую сцену, здесь обычно работает правило третей.

11. Измени свою точку зрения

Вы подъезжаете к смотровой площадке, выходите из машины, берете камеру, включаете ее, подходите к преграде, поднимаете камеру к глазам, немного поворачиваете влево и вправо, немного увеличиваете масштаб, затем снимаете выстрел — перед тем, как вернуться в машину и поехать к следующей смотровой площадке.

Мы все сделали это.Однако этот процесс обычно не приводит к тому впечатлению, которое многие из нас ищут.

Вместо этого уделите немного больше времени пейзажным фотографиям. Найдите более интересную точку зрения.

Вы можете начать с поиска другого места для стрельбы, чем живописная смотровая площадка.

Вы также можете искать новые ракурсы; это может означать спуск на землю, чтобы стрелять снизу, или взлет вверх, чтобы получить хорошую точку обзора.

Исследуйте окружающую среду и экспериментируйте с разными точками зрения.Вы можете найти что-то действительно уникальное!

Советы по пейзажной фотографии: заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, вы готовы сделать потрясающие пейзажные фотографии!

Так что берите камеру, выходите и найдите объект для съемки.

Будет очень весело!

Теперь к вам:

Какие из этих советов по пейзажной фотографии вы попробуете в первую очередь? А есть ли у вас какие-нибудь собственные советы по пейзажной фотографии? Поделитесь своими мыслями (и изображениями!) В комментариях ниже.

  • ОБЩИЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕЩЕНИЯ

  • СОСТАВ

  • МЕХАНИЗМ

  • ADVANCED ГИД

  • CREATIVE СПОСОБЫ

  • Постобработка

  • ВДОХНОВЕНИЕ

Ваши самые большие враги в пейзажной фотографии

Они удерживают вас в пейзажной фотографии, они заставляют вас принимать неправильные решения в полевых условиях, они ослепляют вас при поиске композиций и даже убивают ваше творчество.Зная о них и избегая их, вы станете лучшим фотографом.

В моем последнем видео я раскрыл трех заклятых врагов пейзажной фотографии. И что довольно интересно, когда фотографа-пейзажиста спрашивают о самых больших врагах в поле, есть тенденция думать в первую очередь о неправильной погоде и свете. Но если честно, в пейзажной фотографии не бывает чего-то вроде неправильной погоды или неправильного освещения, когда вы гибко подбираете композицию.Погода и свет — это ваши лучшие друзья. Настоящие враги совсем другие. Они ваши демоны, ваш криптонит. Они удерживают вас от получения потрясающих фотографий.

Столица фотографа

Это не его фотоаппарат, это не его объективы. Столица художника — это просто его вдохновение. Но что, если он больше не может получить к нему доступ? Что, если он больше не вдохновляется? Первый самый большой враг — это то, что я назвал в своем видео «Без вдохновения».Все мы время от времени теряем вдохновение, иногда дольше, иногда короче, и это мешает нам иметь представление о том, что мы могли бы сфотографировать. Вопрос в том, как мы можем избавиться от этой проблемы? Как нам вернуться к вдохновению?

По моему опыту, есть два пути, по которым можно потерять вдохновение. Либо вы недостаточно увлеклись пейзажной фотографией, либо природой, и вы больше не чувствуете связи. Или вы слишком много занимаетесь фотографией, композициями, линиями, формами, светом и т. Д., И это начинает ощущаться как работа.То, что мы не любим делать по собственной воле. Если вы когда-либо пытались фотографировать каждый день в течение длительного периода — я не говорю о снимках — вы, возможно, понимаете, о чем я. Чтобы избежать периодов отсутствия вдохновения, рекомендуется найти правильный баланс между слишком маленьким и слишком частым взаимодействием с фотографией и природой. В моем последнем видео вы также найдете несколько полезных советов о том, как вдохновиться.

Тот, кто слепит

Мне очень нравится гулять или гулять на природе вместе с женой, детьми или другом.Иногда это заканчивается поиском потенциальных мест для фотографии, но, честно говоря, я редко находил выдающиеся композиции, когда со мной кто-то был.

Проблема проста: когда со мной жена, есть много важных вещей, о которых стоит поговорить, например, когда я буду косить луг в следующий раз или когда я отремонтирую крышу садового домика. Все то, что гораздо «интереснее» фотографии. Разговоры и размышления о подобных вещах делают меня полностью слепым к композициям.Я мог смотреть на лучшую пейзажную сцену, которую когда-либо видело человечество, и просто не мог этого понять. Мы говорим о том, что я назвал «Unfocus» в своем видео. Да, это творческий канал. Там просто создаются слова, которых не существует.

Действительно, когда вы ищете композицию, фотография всегда должна быть в центре внимания. Походы и прогулки с другими людьми также хороши для фотографии, поскольку они помогают вам получить базовую связь с местностью, но когда дело доходит до поиска композиций, я предпочитаю не думать о стрижке луга, даже если он был вторым по значимости. приятная вещь в моей жизни.

Самый простой способ избежать этого врага — выйти на улицу без кого-либо другого, но в моем видео я раскрываю еще больше идей о том, как поход с друзьями может позволить вам найти несколько фантастических композиций.

Убийца творчества

Что делать, если вам удалось вдохновиться и вы даже нашли черновую композицию — автоматически ли это приведет к шедевру? Чем больше у вас знаний и опыта в создании композиций, тем лучше будет ваша финальная фотография.Но лучшие композиционные знания бесполезны, когда вы недостаточно креативны, чтобы хорошо продумать свои композиции. «Стресс» здесь — наш самый большой враг.
Кажется, большинство людей неправильно представляют, как возникает стресс. Попробуйте сами прямо сейчас: спросите трех человек рядом с вами, почему случается стресс, и оставьте комментарий под тем, что они сказали. По моему опыту, большинство людей думают, что стресс возникает, когда нам просто приходится делать слишком много вещей. Но это не так. Мы испытываем стресс только тогда, когда работаем над чем-то, а уже думаем о следующем.

Хорошим примером фотографии является мой последний фототур в долину за знаменитым Гальштатом в Австрии, где я поставил перед собой задачу сфотографировать вид, водопад и лесной пейзаж всего за одно утро. Мое временное окно было полностью ограничено, так как мне нужны были правильные условия для каждого снимка, и мне нужно было быть в нужном месте в нужное время для каждой отдельной фотографии. Пока создавала композицию, я думала о следующей. Не могу вспомнить, когда в последний раз испытывал стресс при фотографировании.Хотя я вполне доволен результатами, но мне кажется, что я не выкладывал стопроцентных процентов за каждую фотографию.

Чтобы получить наилучшие возможные результаты, было бы лучше сосредоточиться только на одной композиции, потратить время на создание текущей, придерживаться ее и остаться немного дольше после того, как я экспонировал, просто чтобы рассмотреть изменения в условиях, которые, возможно, сделали бы фотографию лучше. Но ради испытания я не делал всего этого. Вещи, которые я усвоил с годами, приводят к лучшим результатам.

Оставьте комментарий ниже: с какими врагами вы столкнулись как фотограф и смогли ли вы их победить.

Лучшие фотоаппараты, объективы, штативы и др.

Для создания великолепных пейзажных фотографий требуется больше, чем просто высококачественная камера и объектив. Хотя вы можете снимать красивые изображения без высококлассного оборудования, высококачественное оборудование никогда не помешает. Кроме того, хотя вы можете делать потрясающие снимки с помощью мобильного телефона, в этой статье мы рассматриваем камеры со сменными объективами.

Мы обсудим ряд оборудования, как для фото, так и для другого. Вам не нужно все оборудование для каждой пейзажной ситуации, но наличие большей части оборудования, несомненно, предложит фотографам чрезвычайно хорошо продуманный комплект и обеспечит прочную основу для начинающих пейзажных фотографов.

Камера: Какие камеры лучше всего подходят для пейзажной фотографии?

Когда дело доходит до фотоаппаратов, в 2021 году сложно ошибиться.Однако это не означает, что для пейзажной фотографии нет лучшего выбора. Отличные ландшафтные камеры делают следующие качества:

  • Датчик изображения с высоким разрешением, оптимально полнокадровый или более крупный
  • Водонепроницаемый или, по крайней мере, устойчивый к атмосферным воздействиям корпус камеры
  • Точный и надежный автофокус
  • Хорошее время автономной работы
  • Доступ к широкому ассортименту высококачественных линз
  • Легкий корпус камеры — бонус

Это обширный список.К счастью, многие камеры соответствуют большинству из этих полей. Например, серия Sony A7R удовлетворяет всем вышеперечисленным требованиям. Canon EOS R5, Nikon серии Z7 и Z9, Panasonic S1R, Sony A7R IV и Sony A1, а также Fujifilm GFX 100S и 50S II также удовлетворяют всем этим требованиям. Это не исчерпывающий список, и вы заметите, что я не перечислил какие-либо зеркальные камеры. Это не потому, что зеркалки не очень подходят для пейзажной фотографии — они есть, — но зеркалки — это своего рода вымирающая порода, и аргумент в пользу покупки системы зеркальных фотокамер в 2021 году и в последующий период является непростым.Также в большинстве случаев вам не понадобится новейшая модель камеры. Некоторые новые камеры используют тот же датчик, что и старые модели, но добавляют навороты, которые не нужны для пейзажной фотографии, такие как более высокая скорость съемки, улучшенный автофокус или лучшие характеристики видео. Датчик критически важен для пейзажной фотографии, поэтому иногда можно сэкономить, отказавшись от новейшего и лучшего и сосредоточившись исключительно на качестве изображения.

Есть много удивительных камер, которые вы можете использовать для пейзажной фотографии, в том числе Fujifilm GFX 100S, которую можно увидеть здесь.

Конечно, вам не нужен полнокадровый датчик изображения (или датчик среднего формата, в случае серии GFX) для получения красивых пейзажных изображений с богатой детализацией. Камеры с сенсорами APS-C имеют некоторые преимущества, в том числе меньшие по размеру объективы, часто более компактные корпуса и более низкую цену. При прочих равных, вы жертвуете небольшой разрешающей способностью, выбирая камеру APS-C. Однако я делал отличные большие отпечатки с камер с меньшими сенсорами, таких как камеры APS-C и Micro Four Thirds.

Вам также не нужно отмечать все эти флажки, чтобы создать надежный комплект для пейзажной фотографии. Если бы мне пришлось расставить приоритеты по характеристикам из приведенного выше списка, я бы рассмотрел сенсор с высоким разрешением, защищенный от непогоды дизайн и выбор объектива как три наиболее важных.

Объективы: Какие объективы лучше всего подходят для пейзажной фотографии?

Несмотря на то, что существует большое разнообразие камер, подходящих для пейзажной фотографии, выбор еще больше, когда дело доходит до объективов.Хотя вы можете снимать пейзажные изображения практически с любым доступным объективом — например, я сделал одну из моих самых любимых пейзажных фотографий с объективом 400 мм — чтобы этот раздел был несколько структурированным, мы собираемся обсудить более часто используемые объективы. для пейзажной фотографии и поговорим о том, что делает их хорошими для пейзажных объективов. Поскольку существует так много разных объективов для различных систем камер, мы также будем обсуждать объективы в общих чертах, например, фокусное расстояние, диафрагму и общие конструктивные особенности.

Начнем с традиционного ландшафтного объектива, широкоугольного объектива. Что касается полнокадровых объективов, это линзы с фокусным расстоянием от 12 до 35 мм. Представьте себе 12-24 мм, 14-24 мм, 16-35 мм, 20 мм, 24 мм, 35 ​​мм, 24-70 мм (особенно в широком диапазоне) и т. Д. Многие комплектные объективы также начинаются с широкоугольного диапазона. Объектив с широким полем зрения позволяет снимать обширную сцену.

Положительные стороны снимка панорамного вида очевидны для пейзажной фотографии, но есть потенциальные недостатки.Большой объект может показаться маленьким, если вы не будете очень осторожны с композиционными приемами, которые, например, могут сделать потрясающую гору менее впечатляющей. Также сложно составить сильное изображение, когда в сцене так много происходит.

Тем не менее, широкоугольный объектив так же важен в комплекте для пейзажной фотографии, как и любой другой объектив. Если есть второе место, то это короткий телеобъектив. Думайте, как телеобъектив с зумом 70–200 мм. Этот диапазон фокусных расстояний позволяет приблизить удаленный объект и создать более сфокусированную композицию.Он не собирается захватывать всего в сцене, но во многих случаях меньше значит больше.

Я снимал это с помощью телеобъектива 400 мм, что не является традиционным выбором для пейзажных объективов.

Для пейзажной фотографии могут быть полезны другие объективы, например, длиннофокусные телеобъективы. Иногда бывает полезен даже макрообъектив, хотя большинство широкоугольных объективов могут фокусироваться достаточно близко, чтобы использовать интересные элементы переднего плана в пейзажной композиции.

Другие важные особенности, которые следует учитывать при выборе объективов для пейзажной фотографии, включают герметичную конструкцию, легкий форм-фактор и возможность установки навинчивающихся фильтров.Последнее важнее, чем может показаться на первый взгляд. Хотя вы можете воспроизвести эффект фильтров нейтральной плотности и градуированных фильтров нейтральной плотности с помощью методов постобработки, воздействие фильтра с круговой поляризацией должно применяться во время захвата с использованием реального физического фильтра. Для некоторых сверхширокоугольных объективов, в том числе для некоторых невероятных объективов, нет возможности вкрутить фильтр. Часто можно найти сторонние аксессуары для использования больших квадратных или прямоугольных фильтров, что приводит к более дорогому и сложному комплекту.Некоторые фотографы принимают этот компромисс. Однако я призываю всех хорошенько подумать, прежде чем отказываться от необходимости использовать фильтр с круговой поляризацией для пейзажной фотографии. Подробнее об этом позже.

Для пейзажной фотографии вы обычно закрываете объектив (за исключением некоторых съемок ночного неба), поэтому высокая диафрагма не обязательно является приоритетом. Тем не менее, высокая резкость от края до края. В то время как для портретной фотографии фокус почти полностью сосредоточен на вашем объекте, и вам не обязательно заботиться о том, резкие ли углы кадра.С другой стороны, пейзажные изображения обычно включают композицию от края до края. Вам не нужны мягкие углы или заметная виньетка. Это отвлекает. Конечно, есть исключения, но, как правило, качество съемки от края до края имеет большее значение в пейзажной фотографии, чем при съемке некоторых других объектов.

Также важно хорошее качество сборки объектива. Подобно тому, как идеальная пейзажная камера защищена от непогоды, пейзаж с рабочей лошадкой должен быть таким же. Вы часто будете попадать в неблагоприятные условия и хотите, чтобы ваше снаряжение соответствовало поставленной задаче.Поврежденные линзы — плохая новость.

Точность автофокуса важна для пейзажной фотографии, и никогда не помешает, когда объектив предлагает хорошую ручную фокусировку, но другие навороты, такие как молниеносная автофокусировка и оптическая стабилизация изображения, являются приятными бонусами, но обычно не являются строгими требованиями. В конце концов, ваш объект редко перемещается, и вы обычно используете штатив.

Резюме: Таким образом, хороший пейзажный объектив часто имеет широкое поле зрения, но более узкие объективы также могут очень хорошо подойти для пейзажной фотографии.Чем легче линза, тем лучше, но не за счет качества сборки, защиты от атмосферных воздействий или качественной оптики. Вам совсем не обязательно нужен автофокус, хотя объектив с автофокусом будет более полезен и для других типов фотографии.

Штативы: невоспетый герой пейзажной фотографии

Я не могу сказать вам, сколько раз я снимал фотографии и видел кого-то с дорогой камерой и объективом профессионального уровня, прикрепленным к дешевому дрянному штативу. Когда я говорю «дешево», я не имею в виду дешевый.Я имею ввиду плохо построенный. Есть много хороших штативов, которые не стоят ни руки, ни ноги, ни трех ног. Однако существует столько же, если не больше, дешевых штативов, которые просто плохи. Я не собираюсь здесь называть плохие штативы, но, пожалуйста, исследуйте любой штатив, который вы собираетесь купить.

Я с радостью назову производителей штативов, которые надежно производят высококачественные штативы. Really Right Stuff, Gitzo, Manfrotto, Peak Design, Vanguard, Benro и 3 Legged Things — хорошие штативы, и это лишь некоторые из них.

Мой совет — не пытайтесь сократить расходы с помощью штатива. Если сделка кажется слишком хорошей, чтобы быть правдой, обычно так и бывает. Вам нужен очень прочный штатив, который выдерживает больше веса вашего снаряжения, легко регулируется и, в идеале, легкий. Если штатив прочный, компактный в сложенном виде и легкий? Потрясающий. Если это доступно? Тем лучше. Отличный штатив прослужит дольше любой камеры. Если вам повезет, качественный штатив в хорошем состоянии может прослужить всю жизнь.

Я использую штатив Really Right Stuff TVC-34L с шаровой головкой.Как вы можете прочитать в моем обзоре, он мне нравится, потому что он быстро регулируется с помощью поворотных замков, он сделан из углеродного волокна, поэтому он легкий, и его можно сделать очень коротким, раздвинув ноги, или сделать довольно высоким, полностью вытянув каждую. раздел. Также он хорошо переносит суровые погодные условия и отрицательные температуры. Шаровую головку очень легко отрегулировать, а вся установка выполняется быстро и плавно. Это дорогая установка, но ее положительные качества доступны на штативах других производителей по более низким ценам.Его также легко разобрать, поэтому я могу время от времени чистить его и затягивать детали простым гаечным ключом. За штативом следует ухаживать так же, как за фотоаппаратами и объективами.

Фильтры: фильтры нейтральной плотности и поляризационные фильтры имеют решающее значение для пейзажной фотографии

Для пейзажной фотографии неплохо иметь некоторые типы фильтров, но они не являются строго обязательными. Но фильтр с круговой поляризацией? Это то, что вам нужно.

Давайте сначала рассмотрим категорию фильтров «хорошо иметь».Я поместил в эту категорию градуированные фильтры нейтральной плотности и фильтры нейтральной плотности. Вы можете делать отличные пейзажные снимки без этих фильтров, и вы можете частично воспроизвести эффект фильтров во время постобработки. Однако использование фильтра во время съемки помогает, и, несмотря на то, как далеко зашло программное обеспечение для редактирования фотографий, я обычно использую стеклянные фильтры при съемке пейзажей.

Чтобы сбалансировать экспозицию по всей сцене, мне пришлось использовать градиентный фильтр нейтральной плотности.Более темная область в верхней части фильтра была помещена поверх относительно яркого неба, что позволило камере правильно выставить более темные элементы переднего плана. Использование градуированного фильтра нейтральной плотности может позволить камере видеть сцену, более похожую на наши собственные глаза, которые имеют гораздо более широкий динамический диапазон, чем даже лучшие датчики изображения. Вы можете в некоторой степени воспроизвести эффект градуированного фильтра нейтральной плотности, используя методы HDR, хотя фильтр позволяет захватывать более широкий динамический диапазон в одном кадре.

Градуированные фильтры нейтральной плотности имеют темную область вверху, которая постепенно исчезает, чтобы стать прозрачной. Вы используете этот фильтр, чтобы сбалансировать яркость сцены. Например, небо часто значительно ярче, чем передний план на восходе и закате, по крайней мере, на фотографии. Сцена может показаться вам уравновешенной. Тем не менее, датчики изображения имеют значительно меньший динамический диапазон по сравнению с нашими глазами, поэтому вы можете получить изображение выдутого неба и хорошо экспонированного переднего плана или хорошо экспонированного неба и очень темного переднего плана.Градуированный фильтр нейтральной плотности помогает справиться с этим, затемняя «яркую» часть сцены, оставляя более темную часть нетронутой. Градуированные фильтры нейтральной плотности бывают разных стилей и сильных сторон. Мне нравятся фильтры с очень мягкой градацией от темного к четкому, так как они более гибкие и подходят для большего количества сцен. Я обычно использую фильтр с силой от 0,9 до 1,5. 0.9 силы — хорошая отправная точка, которая составляет три ступени силы. Будет полезно во многих сценах.

Также существуют твердые фильтры нейтральной плотности.Они одинаковы для всего фильтра и используются для уменьшения выдержки камеры. Например, если вы фотографируете воду и хотите сделать ее гладкой, вам нужно снимать с очень маленькой диафрагмой или в темных условиях. Или вы можете использовать фильтр нейтральной плотности, чтобы уменьшить количество света, попадающего в ваш объектив. Если у вас есть достаточно сильный фильтр нейтральной плотности, вы даже можете снимать фотографии с длинной выдержкой в ​​середине дня, в результате чего получаются уникальные изображения с большим движением в облаках и гораздо более гладкой водой.Например, Lee Filters производит серию фильтров ND Stopper, в том числе Super Stopper, который снижает выдержку на 15 ступеней. Предположим, вы снимаете на 1/250 с без фильтра, Super Stopper увеличит время экспозиции до двух минут. Убедитесь, что вы нашли хороший фильтр нейтральной плотности, так как некоторые фильтры могут давать заметный цветовой оттенок.

Было ветрено, поэтому я использовал 10-ступенчатый фильтр Big Stopper, чтобы уменьшить выдержку и сгладить воду.Он также сгладил движение облаков, придав изображению ощущение мечтательности.

Теперь мы подошли к фильтрам с круговой поляризацией. Если фильтры нейтральной плотности просто уменьшают количество света, попадающего на датчик изображения, либо в определенной части области изображения, либо во всем кадре, фильтр с круговой поляризацией является более сложным. Фильтры с круговой поляризацией управляют отражениями от различных объектов, таких как стекло, вода, листья и небо, путем фильтрации определенного света.Круговой поляризационный фильтр вращается, и то, как вы его вращаете, влияет на тип света, который проходит через фильтр и попадает в ваш объектив. Свет колеблется под всеми углами, но поляризационный фильтр делает его таким, что только свет, колеблющийся под определенным углом, проходит через слои поляризующего стекла. Отраженный свет колеблется по-разному, поэтому вы можете практически отфильтровать отраженный свет с помощью поляризационного фильтра.

Здесь нам не нужно углубляться в сорняки, но вы, вероятно, можете сказать, что эффект фильтра с круговой поляризацией осуществляется на фундаментальном уровне физическим веществом.Он изменяет тип света, который попадает на ваш датчик изображения, и резко меняет внешний вид вашей фотографии таким образом, что это невозможно воспроизвести с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий. Хотя некоторые эффекты поляризационного фильтра, такие как более темное синее небо, технически могут быть выполнены в цифровом виде, вы не можете изменить фотоны, которые попадают на ваш датчик на вашем компьютере. Полезные эффекты поляризационного фильтра, такие как более чистая вода или более яркая листва, не могут быть полностью воспроизведены на вашем компьютере. Да, вы можете затемнить отдельные цвета, но вы не можете просто щелкнуть переключателем, который уменьшает отражения и изменяет свет, который попадает в пиксели на вашем датчике изображения.

Без фильтра с круговой поляризацией вода отражала бы свет от неба, делая его белым или серым в этом случае. Листва также намного больше выделяется благодаря фильтру с круговой поляризацией, отсекающему отражения.

Если вы покупаете только один фильтр для пейзажной фотографии, сделайте его круговым поляризационным фильтром. Это инструментально. Однако при использовании поляризационного фильтра есть о чем подумать. Если вы снимаете широкоугольным объективом, поляризационный фильтр может сделать небо неровным: некоторые участки станут темно-синими, а другие — светлее.Это может выглядеть очень неестественно. Таким образом, в некоторых случаях полезно сделать две фотографии — с использованием штатива — одна с эффектом поляризации, а другая — без фильтра. Затем вы можете объединить поляризованный передний план, например водоем или листву, с неполяризованным небом, чтобы небо не выглядело неестественно. Эффект поляризационного фильтра также не так силен при съемке прямо на солнце, поэтому вы можете удалить фильтр в этой ситуации.

Рюкзак или сумка для фотоаппарата

Вам нужен хороший способ хранения и переноски фотооборудования.Если у вас уже есть рюкзак, вам, вероятно, хорошо идти. Но если у вас еще нет решения для переноски и вы хотите купить тот, который хорошо подходит для пейзажной фотографии, есть несколько соображений.

Вам нужен рюкзак или сумка с хорошей защитой для вашего снаряжения. Это означает приобретение чего-то с мягкими вставками или хотя бы толстого экстерьера. Мне часто нравится ставить рюкзак во время съемки, поэтому важно иметь что-то из прочного, водостойкого материала, который легко чистить.Даже если вы планируете носить сумку в основном при себе, вам все равно нужно что-то, по крайней мере, в какой-то мере устойчивое к погодным условиям или имеющее водонепроницаемое покрытие, которое вы можете надеть в суровую погоду.

Рюкзак Think Tank Photo Streetwalker Hard Drive V2 потрясающий и один из моих личных фаворитов.

Вы также должны убедиться, что рюкзак или сумку удобно носить в течение длительного времени. Сейчас сложно знать это заранее, но важно найти оборудование с положительными отзывами пользователей от проверенных клиентов.Мы также иногда рассматриваем рюкзаки и сумки здесь, на Imaging Resource , и нам понравились сумки от самых разных производителей, включая Think Tank Photo, Mindshift, Lowepro, Peak Design, Brevite, Shimoda и других.

Большую часть времени я использую рюкзак Think Tank Photo Streetwalker Hard Drive V2. Он довольно большой, но он вмещает несколько корпусов камер и объективов и имеет место для фильтров, карт памяти, аккумуляторов и ноутбука или планшета. У него также есть ремни для штатива спереди.Это фантастический рюкзак, и если у вас много снаряжения, это отличный выбор. Он также отлично работает как ручная кладь, что является приятным бонусом. Он удобен и за долгие годы выдержал множество суровых погодных условий и жестокого обращения.

Прочее оборудование и аксессуары: запасные батареи, карты памяти, салфетки для чистки и многое другое

Помимо камеры, объектива, штатива, фильтров и рюкзака вам также понадобятся дополнительные батареи. Несмотря на то, что беззеркальные камеры великолепны, они уступают по времени автономной работы, по крайней мере, по сравнению с зеркальными камерами.Дополнительная батарея или две — очень выгодное вложение. Точно так же в карман рюкзака следует положить дополнительные карты памяти. Они занимают мало места, и никогда не знаешь, когда они могут понадобиться.

Я также держу под рукой многофункциональный инструмент на случай, если мне понадобится что-то затянуть на штативе или отрегулировать пластину штатива камеры. Вы также можете намочить свое снаряжение, поэтому подойдет небольшое полотенце, чтобы высушить дополнительную воду на ощупь. Хотя мое снаряжение устойчиво к атмосферным воздействиям, я все же предпочитаю, чтобы оно было сухим, когда это возможно.Точно так же важно иметь под рукой несколько салфеток из микрофибры, чтобы протирать фильтры и линзы. Очень неприятно иметь грязную линзу, и хотя рубашка может очистить линзу , это не лучший способ обработки дорогого стекла. (Полное раскрытие, я сделал это, когда был в крайнем случае).

Хотя вам не нужна специальная одежда или наряды для пейзажной фотографии, вам нужно что-то удобное и теплое, если вы планируете находиться в более холодных условиях. Вам нужно оставаться максимально комфортным и сухим.Также вам нужна прочная обувь, особенно если вы планируете отправиться в поход. Я часто снимаю в воде и вокруг нее, поэтому я купил хорошие водонепроницаемые ботинки с цепкой подошвой. Честно говоря, Muck Boots, которые я использую, может быть одним из самых важных элементов оборудования для пейзажной фотосъемки, которое у меня есть, поскольку они позволяют мне безопасно и комфортно делать множество различных изображений. Обувь — незамеченный герой пейзажной фотографии.

Подготовка: самый важный шаг может произойти до того, как вы выйдете за дверь

Подготовительная работа имеет решающее значение для пейзажной фотографии.Хотя нет замены разведке в полевых условиях, вы можете очень много подготовиться на компьютере или смартфоне. Конечно, вам нужно следить за погодой, и для этого есть много отличных ресурсов. На протяжении многих лет Accuweather.com зарекомендовал себя как надежный ресурс. Национальная метеорологическая служба также является отличным вариантом для тех, кто находится в США.

Если вы собираетесь снимать ночью, важно отслеживать фазу луны и текущие небесные тела. Мне нравится использовать Sky Guide (бесплатно с покупками в приложении) на моем телефоне, чтобы отслеживать все, что происходит в ночном небе.Прогнозы полярных сияний можно найти на сайте Spaceweather.com. Если вам нужна помощь в поиске темного неба для хорошей ночной фотографии, DarkSiteFinder.com — отличный ресурс.

Пейзажная фотография, и в частности фотография ночного неба, требует большой подготовки. В этом случае у меня было место, готовое к работе, если условия полярного сияния материализовались, и они это сделали. Иногда фотография требует удачи, но ничто не заменит подготовку.

Для отслеживания восхода, заката и постоянно важного угла наклона солнца The Photographer’s Ephemeris (9 долларов.99) — фантастическое приложение. Вы можете определить любое конкретное место на Земле и просмотреть массу данных. При съемке у берега мне также нужно знать приливные условия, так как они сильно влияют на внешний вид многих разных мест. Мне нравится TideTrac (4,99 доллара США) за это, но, как и в случае с погодой и условиями ночного неба, есть много разных веб-сайтов и приложений, которые вы можете использовать.

Я также храню в рюкзаке небольшую записную книжку, чтобы записывать любые идеи или заметки в полевых условиях по мере их появления. Я люблю делать небольшие заметки об определенных местах.Возможно, место не очень хорошее, когда я там, но это может быть при определенных условиях, поэтому я записываю это.

Подведение итогов

Я знаю, что часть информации, которой мы здесь поделились, может показаться очевидной. Тем не менее, мы надеемся, что каждый начинающий пейзажный фотограф уловил пару идей о том, что им нужно иметь в своем необходимом наборе для пейзажной фотографии.

Моя прощальная мысль такая.Вы можете делать великолепные пейзажные фотографии практически в любое время и практически в любом месте, но это будет намного проще, если вы планируете заранее и выберетесь на место до восхода солнца, а не после заката. К сожалению, для этого нет специального оборудования, хотя будильник и кофеин могут помочь. Лучшие условия для пейзажной фотографии редко бывают комфортными, а просыпаться в 3 часа ночи непросто. Однако оно того стоит.

Нечто совершенно иное: создание уникальных пейзажных фотографий

Пик горы Кука из деревни Маунт-Кук, Южный остров, Новая Зеландия, 2015 г.Чтобы горы выглядели массивными, возвышающимися над ландшафтом, стандартный подход состоит в том, чтобы сфотографировать их с большого расстояния с помощью объектива в диапазоне от нормального до телефото. Вместо этого я был здесь, прямо у подножия Южных Альп Новой Зеландии, и все на моей стороне хребта было в тени. Возможные объекты на переднем плане были ограничены — в основном трава, кусты и низкорослые деревья, все в довольно мутном свете — и только пирамида на вершине горы Кук высотой 12 218 футов и облака наверху отражали лучи заходящего солнца.Мне пришло в голову, что вместо того, чтобы прибегать к простому решению — сделать плотный горный портрет с телефото, я мог бы создать больше графического интереса и уникально оригинальную композицию, установив сверхширокоугольный объектив и отыскав единый дизайн среди деревья, вырисовывающие их силуэты на фоне разноцветного неба. Гора Кук, «отодвинутая» и уменьшенная в масштабе на широкое фокусное расстояние, тогда просто дала бы ощущение места и выступила бы в качестве основного фокуса фотографии, которая больше рассказывает о моем личном опыте пребывания в долине в тот вечер, чем речь идет о самом высоком пике.
Nikon D810, AF-S NIKKOR 18-35mm f / 3.5-4.5G ED на 18 мм, штатив Really Right Stuff TVC-24L с головкой BH-55. Выдержка: 1/50 сек, ƒ / 16, ISO 800.

Считайте это удачей новичка, но ясноглазые новички часто обладают завидно неограниченным творчеством. Много лет назад я провел группу семинаров к полю, где цвели дикие ирисы, под высокими гранитными фоном восточного склона Сьерра-Невады. Мы приехали рано, и у всех было достаточно времени, чтобы изучить свои собственные композиции, прежде чем альпийское сияние осветит вершины.Сцена представляла собой классическую композицию ближнего и дальнего света с кластерами радужной оболочки на переднем плане и пиками в верхней части кадра. Люди ходили на работу, и сладкий свет приходил и уходил.

Вернувшись в класс, когда мы проецировали полученные изображения, выяснилось, что участники сделали несколько очень сильных, но довольно предсказуемых фотографий, в которых больше сходства, чем различий. Каждый из них сделал свою версию «выстрела». Но затем на экране появилось изображение, которое заставило всех нас ахнуть.Один участник, имя которого, к сожалению, ускользает от меня — настоящий начинающий фотограф — вообще отказался от гор и альпийского сияния. Вместо этого она легла на землю, направила объектив в небо, поместив силуэты стеблей ириса и нежные полупрозрачные фиолетовые цветы на фоне голубого неба, похожего на яйцо малиновки. У изображения были незначительные технические проблемы, которые можно было ожидать от новичка, но фундаментальный дизайн, цветовая палитра и оттенки дали поистине неожиданную и элегантную композицию.Это была просто замечательная фотография, которую она смогла найти, потому что она обладала как творческой открытостью, так и любопытством визуального исследователя. Это была уникальная фотография, ее собственная.

Frozen, Поморник на острове Бут, пролив Лемэр, Антарктида, 2020. Одна из самых грандиозных сцен в большинстве антарктических круизов — пролив Лемэр, с парящими ледяными вершинами острова Бут и Антарктического полуострова, круто поднимающимися по обе стороны. Большинство круизных лайнеров совершают один или два прохода через канал, но как капитаны частных судов, которые мы используем в наших приключениях в Visionary Wild Antarctica, мы можем проводить там качественное время, фотографируя.Роскошь времени и контроль над мобильностью приводят к более глубокому видению и большему творчеству, поскольку мы получаем большие живописные виды из нашей системы и начинаем видеть и работать с более простыми и краткими графическими возможностями, доступными в ландшафте.
В этом случае мы обнаружили большой айсберг, плавающий в проливе на южной оконечности острова Бут, и солнце освещало его сверху и сзади. Между тем, большие участки ледника на острове были в тени гор, что позволило мне выделить залитый солнцем изгиб айсберга на более темном ледниковом фоне.Решающий момент наступил, когда поморник пролетел над моей композицией, придав фотографии идеальный визуальный акцент.
Fujifilm GFX 100, FUJINON GF250mmF4 R LM OIS WR с телеконвертером 1,4x (эквивалент 277 мм). Выдержка: 1/1000 сек, ƒ / 16, ISO 800.

Сравните это со сценами, которые мы видим фотографируемыми снова и снова, когда увлеченные фотографы собираются вместе, чтобы создать культовые пейзажные композиции. Поразительно, но в феврале 2019 года около 2000 фотографов собрались вместе на узких смотровых площадках в долине Йосемити, стремясь снять свои собственные кадры классической фотографии Галена Роуэлла 1973 года «Последний свет на водопад Хвощ», некоторые топтали чувствительную растительность, некоторые оставляли после себя мусор и мусор. другие спорят по поводу положения треноги.Я понял. Это отличная фотография поистине возвышенной сцены. Я лично проверил оригинальное слайд Kodachrome Галена под лупой и поразился тому, насколько хорошо оно было отрисовано в оригинале — никаких уловок в Photoshop. Как и в случае со многими знаковыми пейзажными композициями, формулу получения «кадра» можно легко найти в Интернете, и, кроме потенциального воздействия человека на пейзаж, нет ничего плохого в том, что люди продолжают фотографировать ежегодное зрелище. Но я подозреваю, что если бы я оказался в Йосемити в феврале, я бы просто оставил свою камеру в машине и посмотрел световое шоу, потому что для меня эта фотография принадлежала Галену, и я хочу приложить свои усилия, чтобы сделать фотографии, полученные в результате мои собственные переживания и открытия — моя личная визуальная интерпретация мира.

Дело в том, что наши самые популярные направления пейзажной фотографии предлагают бесчисленные возможности использовать их особые характеристики и качества, их «фотографический материал», так сказать, для создания уникальных новых композиций. Великих фотографов по-прежнему привлекают такие места, как долина Йосемити, которые часто фотографируют, из-за их исключительных качеств света и топографии, а не просто из-за конкретных известных точек обзора и композиций, которые перефразируются снова и снова.

Русский чертополох, Лейк Пауэлл, Юта. Если вы потратите время на изучение мест с хорошим потенциалом, вы наткнетесь на интимные композиции, которые, кажется, создают сами по себе. Озеро Пауэлл предлагает множество больших, широко открытых ландшафтов, но лично я считаю укромные уголки и закоулки более интересными. Бесконечные боковые каньоны скрывают красивые формы, вырезанные ветром и водой. В этом случае я зашел за поворот и увидел этот перекати-поле, приютившийся именно так, в этом кармане водотока, размывающийся в сликрок.В тот момент это был просто вопрос композиции, используя форму кармана в качестве элемента переднего плана, позволяя естественным линиям заходить от нижних углов и следуя V-образным слоям, когда они отступали к стенам каньона в расстояние, обеспечивающее ощущение места.
Nikon D810, PC-E NIKKOR 24mm F3.5D ED, штатив Really Right Stuff TVC-24L с головкой BH-55, круговой поляризатор Singh-Ray LB. Выдержка: 1/2 сек, ƒ / 22, ISO 64. Трехкадровая строчка с вертикальным сдвигом.

Такие большие пейзажи дают возможность играть с масштабом, используя высокие гранитные стены, чтобы затмить вещи, которые обычно возвышаются над нами, например, могучий дуб или сосну пондероза.Стены каньона также предлагают фотографу чистый фон, который можно использовать для устранения неба и упрощения композиции. Если мы подойдем к ландшафту с точки зрения конкретного набора визуальных элементов и характеристик, которые он предлагает, то мы быстро поймем, что нам не обязательно находиться в Йосемити, Сионе или Йеллоустоне, чтобы применить уроки, которые они нам преподают.

Посмотрите своими глазами

В мире, переполненном фотографиями, как мы сохраняем нашу работу свежей и значимой по сравнению с тем, что было раньше? Чтобы создавать уникальные изображения в соответствии со своим взглядом на вещи, вы должны быть открыты к придумыванию способов подхода к предметам, сценам или темам, которые в некотором роде являются новыми, разными или удивительными.К счастью, различия в вашем личном подходе не должны быть радикальными или революционными. На самом деле, это может быть довольно тонко, но оно должно исходить изнутри вас. Это может быть даже так просто, как отказаться от знакомых знаковых сцен и позволить себе посмотреть собственными глазами.

Папоротники и ели, долина Ханаан, Западная Вирджиния, 2020 год. В спешке, чтобы сфотографировать следующую культовую пейзажную композицию, легко упустить из виду потенциал более приземленных сценариев. Когда я рос в Вашингтоне, Д.К., многие из моих фотографических кумиров, казалось, были сосредоточены на больших пейзажах американского Запада или экзотических местах за границей, и, по сравнению, мое восточное окружение казалось скучным. Я тосковал по альпийскому сиянию на заснеженных вершинах, покрытых красными полосами пятнах, высоких секвойях, песчаных дюнах и волнах, разбивающихся о скалистые береговые линии, а не по хаотичным второстепенным лесам на востоке, плоским прибрежным равнинам и горам, которые на западе были бы просто мухами слона. Мне потребовалось бы почти исключительно фотографировать западный пейзаж в течение 10 лет, чтобы понять, что даже в контексте наших величайших пейзажей, таких как Сьерра-Невада или Гранд-Каньон, я часто тяготею к именно таким интимным композициям, которые можно найти виртуально. в любом месте на природе.Уловка заключается в том, что на самом деле нужно научиться их видеть, чтобы находить и максимально использовать эти сценарии.
В данном случае я остановил свою машину, чтобы взглянуть на придорожную гроздь папоротников желто-оранжевого осеннего цвета, но за ней манил лес. Я шел среди деревьев тихо и неторопливо, периодически останавливаясь, чтобы посмотреть, послушать, вдохнуть горный воздух и осмотреть свое окружение. В конце концов я наткнулся на упавший ствол дерева, по которому по диагонали можно было попасть к группе папоротников, обрамленных болиголовом.Я установил штатив и подождал несколько минут, пока пятнистые облака над головой не выпустили луч рассеянного солнечного света, чтобы на мгновение осветить папоротники.
Fujifilm GFX 100, FUJINON GF45-100mmF4 R LM OIS WR на 45 мм (эквивалент 36 мм), штатив Really Right Stuff TVC-24L с головкой-редуктором Arca-Swiss D4, круговой поляризатор Singh-Ray LB. Экспозиция 1/2 сек., Ƒ / 22, ISO 800.

Творчеству можно научиться и практиковать, и, что наиболее важно, абсолютно возможно придумать обстоятельства, в которых вы сможете проявить наибольший творческий потенциал.С этим не обязательно родиться, хотя воспитание, жизненный опыт и ваше отношение действительно влияют на то, насколько сознание открыто для того, чтобы интересоваться новыми возможностями и решать проблемы по-новому. Английский комик Джон Клиз из знаменитого сериала «Монти Пайтон и Фолти Тауэрс» сказал, что его лучшее решение для выхода из тупика писателя — это чистая радостная игра. Он позволяет себе быть глупым, отказаться от приличий и просто повеселиться. Через некоторое время идеи текут.

Я полностью согласен с Клизом, но я также считаю, что расслабление нашего настроения с помощью успокаивающей музыки, теплой ванны или спокойного сидения, чтобы послушать, как течет река, — отпустить давление, чтобы выступить и произвести хотя бы на некоторое время — приведет к новым идеям и перспективам.Вы должны верить в то, что вдохновение последует за вами. Когда вы чувствуете необходимость придумывать новые идеи, вся система может отключиться.

Получите честную обратную связь от доверенных лиц

Кроме того, невозможно переоценить ценность поиска поддерживающей, но честной и конструктивно критически настроенной группы сверстников, готовых предоставить отзывы о вашей работе, помочь улучшить ваше творческое направление и продвигать новые идеи. В начале своей карьеры я ежемесячно собирался с группой фотографов в Вашингтоне, округ Колумбия.C., область для обзора и комментирования работ и проектов друг друга в разработке. С тех пор коллеги-фотографы, фоторедакторы, галеристы, коллекционеры гравюр и друзья-художники стали важными звуковыми досками. Вновь вспоминается опыт Клиза, поскольку он пришел в именно такую ​​группу сверстников из драматического клуба Cambridge Footlights до того, как сформировать Monty Python, который был столь же коллегиальным и поддерживающим, но также приверженным жесткой честной критике. Посредством нашего сообщества семинаров Visionary Wild мы намеренно поощряем постоянное общение между различными инструкторами и участниками, чтобы продвигать именно такого рода обмен и обратную связь с течением времени.Это важно.

Блэкуотер Эдди, река Блэкуотер, Западная Вирджиния, 2020 год. Необыкновенно красивые Потомакское нагорье в Западной Вирджинии давно были одним из моих любимых мест для фотографирования на востоке Соединенных Штатов. Горный и котловинный рельеф создают экологические «острова на высоте», на которых обитают виды растений и животных, которые иначе встречаются в Канаде, а его относительная удаленность, как правило, позволяет контролировать посещение. Река Блэкуотер предлагает несколько красивых водопадов, и хотя большинство туристов довольны ограниченной смотровой площадкой с видом на водопад Блэкуотер в одноименном государственном парке, я предпочитаю искать менее известные каскады, которые предлагают больше свободы передвижения и творческих возможностей.
Этот участок реки протекает по плите песчаника формации Поттсвилл, окрашенной в оранжевый цвет стоками из 175 угольно-коксовых печей, которые работали на милю выше по течению в первой половине 20-го века. Сложенные друг с другом полосы в верхней трети композиции — каменная плита, растекающиеся от края до края линии водопада и развевающаяся пена внизу водопада — сопровождаются вращающимся водоворотом, полностью изолированным от более темной воды в нижних двух слоях. трети композиции составляют картину, и хотя здесь можно найти всевозможные фотографии, включая берега рек и прилегающий лес, для меня этот более простой набор компонентов передал чувство спокойствия и безмятежности, которое я чувствовал.
Fujifilm GFX 100, FUJINON GF45-100mmF4 R LM OIS WR на 83 мм (эквивалент 66 мм), штатив Really Right Stuff TVC-24L с головкой-редуктором Arca-Swiss D4, 10-ступенчатый ND-фильтр Singh-Ray Mor-Slo. Выдержка: 30 сек, ƒ / 22, ISO 100.

Сосредоточьтесь на своем влиянии

Для меня другой важной частью развития творческих способностей было поддержание того, что я называю визуальной грамотностью. То есть создание знакомства и плавности с различными компонентами и аспектами композиции, общения и выражения посредством двумерного искусства.Я практиковал это на протяжении многих лет, глядя на множество произведений искусства, определяя, что мне нравится, а что не нравится в произведении, что работает, а что нет, и откладывая свои наблюдения и извлеченные уроки для использования в будущем, когда я фотографирую. Часто я не осознаю, когда обращаюсь к этой внутренней визуальной базе данных при создании изображения, но обычно я могу определить влияние в игре позже.

На всех нас повлияли фотографы и художники (и даже невизуальные художники, такие как писатели и музыканты), чьими работами мы восхищаемся.Важно осознавать свое влияние и учиться у него, но еще важнее выйти за его рамки, чтобы сознательно преследовать собственное любопытство и интересы, позволяя себе руководствоваться собственными страстями, эмоциями, опытом и пониманием. В конце концов, ваше фотографическое выражение должно принадлежать только вам.

Осень в национальном парке Грейт-Смоки-Маунтинс, штат Теннесси, 2020 год. Одна из особенностей, которая делает национальный парк Грейт-Смоки-Маунтинс игровой площадкой для фотографов, заключается в том, что большинство дорог проходят по естественным водотокам, обеспечивая прекрасный доступ к многимильным диким ручьям и рекам.Этот доступ облегчает поиск новых композиций, отражающих личное видение фотографа.
Прошлой осенью я проехал по тихой грунтовой дороге к отдаленной тропе, а затем прогулялся по дороге со своим снаряжением, глядя вниз на соседний ручей примерно в 40 футах ниже в поисках потенциальных композиций. С моей точки наблюдения наверху я увидел, как ветви этого бука развевались над валунами на берегу ручья, и представил, как оно будет выглядеть из-под листьев.Я визуализировал композицию, в которой листья приобретают полупрозрачное сияние из верхнего люка, разделяются по тону и оттенку на фоне более темного леса позади и обеспечивают теплый контраст с валунами и текущей водой в ручье, которые были освещены голубым небом.
Я часто использую эту технику «проецирования» воображаемой камеры в точку обзора и перспективу, которая находится в пределах видимости, но которую я еще не занимаю физически — это похоже на представление того, что увидел бы дрон, если бы я полетел в таком положении. .Это мысленное упражнение, которое позволяет мне на расстоянии понять, стоит ли композиция, экономя много времени и усилий.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.