Ги бурден фотографии: модная фотография с психодрамой и сюрреализмом
Ги Бурден — провокационный гений fashion-съемки
Фотографии на страницах глянцевых журналов, которые можно увидеть сегодня, похожи друг на друга. Они не отличаются замысловатостью кадра. Другими были работы фэшн-фотографа Ги Бурдена: неординарными, рушащими стереотипы, инновационными. Каждый снимок вызывает в душе зрителей ряд эмоций, в числе которых и непонимание происходящего. Возможно, именно в этом секрет их бессмертия. Понимать или не понимать… но оторвать взгляд от них по истине сложно.
Несмотря на то, что фотоаппарат Ги Бурден взял в руки достаточно поздно, его работы известны не только в узких кругах профессионалов, а и среди почитателей искусства фотографии.
Формирование личности Ги Бурдена и приход в искусство фотографии
Появился на свет Ги Бурден (Guy Bourdin) в столице Франции. Произошло это в 2 декабря 1928 года. На момент рождения ребенка его биологическому отцу едва исполнилось 18 лет. Очень быстро молодые родители поняли, что не готовы строить семью и развелись. Мать бросила годовалого ребенка. Это, по мнению многих психологов, в будущем сказалось на его творчестве и отношении с женщинами. Он не церемонился с моделями, которые впоследствии с ужасом вспоминали о съемках в холодных студиях и жестких условиях работы.
Ги не задержался в детском доме. Его усыновил Морис Дезире Бурден, от которого он и получил фамилию. В детстве мальчик не задумывался о карьере фотографа. Его увлекал велоспорт. В возрасте 18 лет юноша серьезно занялся живописью. Какое-то время он даже собирался посвятить свою жизнь этому ремеслу. Однако все изменила военная служба, которую он проходил в Дакаре (1948-1949 гг). Бурдена определили в воздушные войска, и тут в его жизни появилась фотография.
По возвращению домой Бурден устроился продавцом фотооборудования. Параллельно работал посудомойщиком в ресторане и копил деньги на профессиональное оборудование для фотосъемки. Также до прихода в индустрию моды Ги Бурден успел поработать курьером в посольстве США. Все время его сопровождала живопись. Параллельно он совершенствовал мастерство фотосъемки — обучался самостоятельно, на работах прославленных мастеров разных жанров.
Ключевым моментом в жизни Ги стало знакомство с Ман Рэем, чье творчество вызывало у людей противоречивое отношение. Одни восхищались его сюрреалистическими работами, другие не видели в них никакой ценности. Бурден относился к первой категории людей, и Рэй стал поддерживать молодого фотографа. Вскоре Бурден начал представлять свои работы на общих выставках, а позже известный покровитель помог организовать персональную. Талант Бурдена заметили редакторы модных изданий, и карьера стремительно пошла вверх.
Профессиональная деятельность Ги Бурдена
Работа в мире моды привлекала Бурдена, и он принял предложение от редакторов издательства Vogue. Это сотрудничество длилось порядка 40 лет. Параллельно фотограф снимал рекламные кампании для таких модных марок, как Charles Jourdan, Chanel, Versace, Bloomingdale’s и т.д. Кроме Vogue он сотрудничал с известным издательством Harper’s Bazaar.
Выработал свой неординарный стиль фотограф не сразу. Сначала его работы были приближены к установленным на то время нормам. Однако с каждой новой фотосессией Ги Бурден раздвигал рамки дозволенного. Модели всегда замечали, что работать с Ги, который относился одинаково требовательно как к себе, так и к окружающим, было неимоверно тяжело, но конечный результат всегда был потрясающим.
Фэшн-фотограф, который создавал преимущественно рекламные снимки, умел обратить внимание зрителя не на привлекательных моделей, а на продаваемый продукт. При этом каждый снимок воспринимался не как отдельный эпизод из жизни, а как целая история, в которой есть сюжет и подтекст.
Издательства, сотрудничавшие с Ги, предоставляли ему полную свободу, и он этим пользовался, воплощая в жизнь самые смелые замыслы. Кроме гламурных снимков в его коллекции можно найти грубые и, местами, жестокие фото.
Успех Бурдена обусловлен не только природным даром и особым видением мира, а и отсутствием стремления к популярности. Для него важен был только процесс съемок. Выставки и издание книг, участие в фотоконкурсах и престижные награды никогда не прельщали Ги. У Ги Бурдена есть множество последователей. Некоторые из них смогли реализовать свой творческий потенциал, и стали известными фотографами (Мерт Алас, Ник Найт и т.д). Бурден полностью изменил понятие о женской красоте и глянцевом фото. Его заслуженно признали выдающимся модным фотографом 20 столетия.
Умер неординарный и обсуждаемый фэшн-мастер в 1981 году. Как профессионалы, так и фотолюбители до сих пор неоднозначно относятся к работам мастера, которые сегодня занимают почетное место на многих фотовыставках.
5 фотографий Ги Бурдена, которые изменили фешен-индустрию
В Центре фотографии им. братьев Люмьер открылась выставка «Ги Бурден. Следуй за мной» — ретроспектива французского фотографа, совершившего революцию в фешен-фотографии. «Афиша Daily» рассказывает о пяти важных работах, которые можно увидеть на выставке.
© The Guy Bourdin Estate 2020. Courtesy of Louise Alexander Gallery
Один из самых известных снимков Бурдена, навеянный творчеством его учителя Мана Рея, — а именно снимком для рекламной кампании бренда Elizabeth Arden. Бурден вспоминал, что стучал в дверь мэтра шесть раз, но жена Мана Рея прогоняла его. И только на седьмой раз дверь открыл сам Ман Рей, который впоследствии разглядел талант начинающего фотографа. Кстати, именно он написал текст для первой выставки Бурдена, которая состоялась в 1952 году, — всего год спустя после их знакомства.
Рекламная кампания для бренда Charles Jourdan, 1979
© The Guy Bourdin Estate 2020. Courtesy of Louise Alexander Gallery
В начале своей карьеры Бурден хотел стать художником, но его первая выставка большого успеха не имела. Довольно быстро он понял, что добиться успеха сможет именно в фешен-фотографии. Самая известная серия, снятая для французского обувного бренда Charles Jourdan, явно вдохновлена работами Рене Магритта. Мало кто знает, что для первой их рекламной кампании Бурден попросил изготовить огромную деревянную пару обуви, на каждую туфлю ушло по целому дереву.
Рекламная кампания для бренда Charles Jourdan, весна 1978 года
Рекламная кампания для бренда Charles Jourdan, весна 1978
© The Guy Bourdin Estate 2020. Courtesy of Louise Alexander Gallery
Несмотря на то, что славу Бурдену принесли яркие цветные снимки, он сохранял приверженность черно-белому кино. Своими любимыми режиссерами Бурден называл Бунюэля и Хичкока, а после изобретения цветного телевидения даже отказался менять старый черно-белый телевизор на новый цветной. Свою любовь к черно-белой эстетике он иногда позволял себе выразить через добавленные в кадр полароидные снимки.
Рекламная кампания для бренда Charles Jourdan, 1979
© The Guy Bourdin Estate 2020. Courtesy of Louise Alexander Gallery
Модели, принимавшие участие в съемках Бурдена, неоднократно жаловались на его постоянное желание проводить съемки в тяжелых условиях — например, при освещении настоящим огнем, а не софитами — или же на крайне неудобные позы, находиться в которых порой приходилось по несколько часов (подчас не обходилось без обмороков). Модель Уоллис Франкен вспоминала, как
Бурден придумал снимок, на котором собака кусает подол юбки. Для этого он разбросал по полу куски мяса, расправившись с которыми собака стала кусать за ноги саму Франкен.
Vogue. Париж, март 1973
© The Guy Bourdin Estate 2020. Courtesy of Louise Alexander Gallery
Несложно обратить внимание, что любимый типаж Бурдена — модели с вьющимися рыжими волосами. Последователи Фрейда здесь могли бы аплодировать стоя: именно такую прическу носила мать Бурдена, которая бросила его на произвол судьбы, когда ему был всего один год. По слухам, довольно жесток был Бурден не только с моделями на съемках, но и с женщинами, с которым он состоял в близких отношениях.
Ги Бурден, фотограф Ги Бурден, fashion-фотография
Тридцатилетний опыт работы в Vogue, эксклюзивные контракты с модными домами Chanel и Emanuel Ungaro, глубокие краски, нестандартные ракурсы и смелые инсценировки — лишь малый список комплиментов в сторону провокационного гения и основателя жанра fashion-фотографии Ги Бурдена.
Первую фотоисторию для французского Vogue Бурден представил в 1955 году. Съемки проходили на действующей скотобойне. Туши животных, модели и последние кутюрные коллекции. Реакция на
Ги Бурден и Шарль Жорден — идеальный симбиоз. Совещание редакторов «Vogue», Париж, 1977 год. На повестке дня вопрос, до сих пор неизменный — реклама. Один из первых разворотов оплачен Шарлем Жорденом под новый кампейн его обувного бренда. Снимок уже в редакции. Черный лимузин, асфальт в потеках машинного масла, на котором мелом очерчено тело жертвы автомобильной аварии, и пара нежно розовых лаковых туфель на танкетке. Занимающие минимальные сантиметры изображения, они притягивают к себе внимание, а общая картина заставляет зрителя теряться в догадках, дорисовывая свои версии произошедшего. Франсин Крисет из кресла главреда внимательно наблюдает за реакцией на лицах коллег и, прекрасно понимания степень будущего резонанса, принимает решение дать снимку «зеленый свет». В ее вердикте нет и ноты сомнений, она доверяет автору, она верит в его гения. С Бурденом они работают уже 20 лет. И в своем очередном эксклюзивном кампейне Ги опять разрушил шаблоны идеальности, подкормив будущего покупателя его же любимым пороком — любопытством.
Тандем Bourdain & Jourdan был одним из самых плодотворных и коммерчески выгодных. Двое смелых людей не побоялись размещать рекламу обуви на фоне полумертвой девушки, лежащей на траве. Они топили туфли в бассейнах, разбрасывали их на грязных парковках, ставили на каблук обрезанных напополам манекенов. А в 1978 парни представили сюрреалистический снимок, на котором модель в откровенной позе в буквальном смысле тычет в кадр черно-белый снимок полароида. Каждым своим кампейном Бурден доказывал одну простую истину: бренд «Charles Jourdan» не собирается идентифицировать своего покупателя. И дело здесь не в безразличии, а скорей в гибкости и разнообразии. Старлетка и финансовый директор универмага могут носить одну и ту же пару. Главное — это смелость, которая позволяет трансформировать образы из сознания в реальность.
Снимки Бурдена действительно смелые, а порой даже маниакальные. В них присутствует определенная доля насилия, они грубы и бескомпромиссны. «Чем больше я делаю тебе больно, тем прекраснее ты становишься». Возможно, они отражают, что-то действительно скверное, пережитое самим фотографом. Его мать отказалась от него, жена покончила с собой. Но даже такое пережитое не отняло у Ги восхищения женской красотой.
«Коллеги по цеху» назвали его перфекционистом, а редакторы из французского Vogue часто сравнивали его работу над фотоматериалом с работой кутюрье над новой коллекцией. Любой из его снимков обладал своей концепцией, он был материальным воплощением определенного настроения Ги. Даже пространство журнального разворота он старался скроить под себя. Играя с композицией, он смещал центр внимания зрителя, заставлял искать подтекст в деталях и мелочах. Артистическая эстетика Бурдена обладает одной важной особенностью — полная творческая свобода. На его снимках считывается настроение целой эпохи, поколения поздних семидесятых. Гламур, кричащие оттенки, томные настроения и бесконечные вечеринки, такие, как в студии Ги в Ле Мараис, после которых на утро у парижских проминенте гудели головы, а на снимках Бурдена вибрировали краски. Именно эта драматичность принесла фотографу коммерческий успех и контракты с модными домами Issey Miyake, Chanel и Emmanuel Ungaro.
В отличие от своего современника, Хельмута Ньютона, Бурден никогда не стремился собрать коллекцию собственных работ, создать так называемое наследие. В его отношении к уже проделанному даже присутствовала определенная халатность. В пост-праздничном настроении и недобром расположении духа, он мог с легкостью уничтожить ценные негативы. И даже когда сознание Ги прояснялось, и глупость содеянного была очевидна, он не испытывал сожалений. Бурден верил, что мизансцены важнее крупных планов, а процессы сйомок куда более значительны, чем готовые кадры. Тем не менее его работам удалось собрать целое комьюнити последователей. Ник Найт, Мондино, Мерт Алас и Маркус Пиготт цитируют Ги, углубляя цвета и расширяя плоскости.
Своими снимками Бурден также повлиял на развитие современной поп-культуры. В 2003 году в своем видео «Hollywood» Мадонна представила настоящий визуальный цитатник фотографа. Секс, гиперболические краски, неудобные позы и обескураживающие ракурсы. И без скандала не обошлось. Самюэль Бурден, сын Ги, обвинил певицу в плагиате. История долго смаковалась публикой, но чем закончилось разбирательство так и не известно. Присутствует ощущение, что акция была хорошенько спланирована и умело использована обеими сторонами. У Мардж — мегауспешный релиз альбома, собравший практически все награды музыкальной премии MTV, а наследие Бурдена впервые в полной мере презентовано в рамках полугодичной персональной выставки фотографа и ни где-нибудь, а в стенах Музея Виктории и Альберта. Скандально, сенсационно, авантюрно. Ги бы это точно понравилось.
Не забывают о Бурдене и профи рекламного бизнеса. Осенний кампейн бренда Christian Louboutin — настоящий трибьют и одновременная реинкарнация снимков фотографа начала 80-х. Модель — не центр вселенной, ее личность практически анонимна. Играют со зрителем туфли. Цитируя традиционную эстетику Бурденовского гламура, они смотрятся в кадре живо и современно, но при этом умудряются вызывать легкое чувство ностальгии за временем, когда запреты спадали, а в воздухе витала та заветная раскрепощенность. Ностальгия по эпохе Ги Бурдена.
Автор статьи: Лида Ветчинова
Комментарии
Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Ги Бурден
Ги Бурден считается одним из самых смелых новаторов в мире визуальной культуры ХХ века. С большой эмоциональной отдачей, он сумел оставить глубокое эстетическое впечатление у нескольких поколений читателей, работая для глянцевых журналов. Уникальный художник с редким вкусом в области искусства, моды, рекламы и жизни вообще, он был автором работ, которые стали настоящим прорывом в мире визуальной образности.
Как художник Ги Бурден сформировался в послевоенной Франции, где царила атмосфера консерватизма, цензурных запретов и разнообразных табу. На творчество Ги Бурдена повлияли работы Эдварда Уэстона, Ман Рэя и Рене Магритта. Он близко воспринял некоторые идеи сюрреализма, в первую очередь — неограниченное право свободы в самовыражении художника. Будучи подлинным творцом с необыкновенно богатым культурным багажом и множеством источников вдохновения, в своем творчестве он воплощает единственный в своем роде, глубоко оригинальный подход.
В начале своей артистической карьеры, в начале 1950-х, Ги Бурден снимал пейзажи, постановочные сцены, уличные сюжеты. Его первая работа, сделанная на заказ, появилась в 1955 году в февральском номере парижского «Vogue». Используя фотографию моды как средство самовыражения, он воплощал в ней нечто глубоко индивидуальное, нечто, что было совсем непросто расшифровать, имея в виду воображаемые пространства между абсурдным и возвышенным. Став знаменитым благодаря интригующим сюжетам, безупречным декорациям и сюрреалистической эстетике, Ги Бурден радикально изменил каноны коммерческой фотографии, руководствуясь непобедимой тягой к совершенству и тонким чувством юмора.
Эстетика Ги Бурдена привлекла внимание людей к фотографии моды, помогая осознать, что этот жанр не сводится к простой рекламе. Располагая абсолютной свободой самовыражения и строго следуя своим творческим принципам, Ги Бурден создал снимки, которые стали откровением для целого поколения. Период, считающийся временем наивысшего расцвета его творчества, пришелся на конец 1970-х. Именно тогда ему удалось создать собственное видение гламура, привнеся в него увлекательный сюжет и продуманную композицию, и воплотить свои замыслы на страницах самых интеллектуальных и утонченных журналов того времени. Прекрасно владея техникой создания образов в журнальном формате, Ги Бурден принял вызов соблазнить читателя глянцевого журнала очередной парой туфель или еще одним платьем: он с блеском создавал образы, которые скрывали сложную интригу и будили сознательные или подсознательные фантазии и желания читателя.
На протяжении более 30 лет фотографии Ги Бурдена помогали расширять рамки нашего восприятия фотографии моды, и сегодня они продолжают служить источником вдохновения и вызывают восторг у публики.
Все слайды и негативы, отпечатки с которых представлены на этой выставке, созданы Ги Бурденом в период с 1928 по 1991 год. Все цветные фотографии напечатаны цифровым способом в 2003 году Паскалем Данженом из компании Box Ltd и предоставлены «The Art Collection, The Estate of Guy Bourdin, 2004», кроме тех случаев, когда это особо не оговорено.
Шелли Вертим
2005
Особый стиль Ги Бурдена — Photar.ru
Guy BourdinХудожник, чей особый стиль мгновенно узнаваем, Ги Бурден (Guy Bourdin) использует цвет, рамку и форму в высшей степени уникально и совершенно удивительно.
Считающийся навсегда изменившим лицо модной фотографии, новаторский стиль французского фотографа Ги Бурдена больше не рассматриваются исключительно в контексте коммерческой фотографии. Его работы хорошо ценятся в анналах современного изобразительного искусства.
Guy BourdinРаннее детство Бурдена было омрачено разводом его родителей. Выросший на попечении бабушки и дедушки, он общался с матерью только по телефону в телефонных будках пивной, которой владели его бабушка и дедушка в Париже.
Бурден провел тихое детство в уединении собственного воображения, покинув дом в восемнадцать лет, чтобы отправиться на велосипедную прогулку по Провансу, где он встретил арт-дилера Люсьена Анри. Проживая у Анри в течение 6 месяцев, Бурден сосредоточился на живописи и рисовании, пока не пришло его время отправиться на обязательную военную службу.
Guy BourdinВпервые познакомившись с фотографией во время службы в Дакаре в 1948-1949 годах, работая в Военно-воздушных силах, после окончания службы Ги Бурден поддерживал себя черной работой, но продолжал рисовать в свободное время. Заинтригованный работами сюрреалистов.
Ища наставничества у Ман Рея (Man Ray), появляясь без приглашения у его двери и будучи отвергнутым его женой (не менее семи раз), Бурден в конце концов добился успеха в восьмом случае, когда Ман Рей сам открыл дверь и пригласил его войти. Бурдену удалось завоевать доверие Ман Рэя, и позже, в 1952 году, он написал каталог для своей первой выставки.
Guy BourdinРанние работы Бурдена, явно несущие в себе влияние Ман Рэя, с особой склонностью к зловещим и эротическим аспектам повседневной жизни, демонстрируют его интерес к съемке с экспериментальных ракурсов и наводят на мысль о зарождающемся фут-фетише, даже в рамках его ранней уличной фотографии, что станет фирменным стилем в его более поздних работах.
Guy BourdinПервые снимки Бурдена были выставлены в журнале Vogue в 1955 году. В то время его современник, Хельмут Ньютон, который также много снимал для журнала, был его партнером. Пара задавала тон тому, что станет модной фотографией. Ньютон однажды сказал об этой паре: “если бы он был один или я был один, это не сработало бы.”
Таким образом, их работа очень дополняет друг друга, оба снимают искаженные женские тела, сценарии, окрашенные сюрреалистическими элементами, и используют резкое освещение и яркие цвета. Бурден продолжал работать в Vogue до 1987 года.
Guy BourdinМежду 1967 и 1981 годами Бурден создал некоторые из своих самых запоминающихся работ под руководством дизайнера обуви Шарля Журдана, который, по сути, стал его покровителем. В своей работе для Журдана он использовал антропоморфные композиции, наводящие на размышления повествования и исследовал области между абсурдом и возвышенным. Его сюрреалистическая эстетика была поставлена с острым юмором и всегда с нетерпением ожидалась средствами массовой информации.
Guy Bourdin«Я никогда не считал себя ответственным за свои снимки. Это просто случайности. Я не режиссер, а всего лишь агент случая.»
Бурден стремился выйти за пределы реальности. Получив полную творческую свободу, Бурден захватил воображение целого поколения.
Guy BourdinИнстинктивно зная, как привлечь внимание зрителя, необычные сюжеты, которые предлагаются на его фотографиях, будоражат воображение зрителей. Дополненный эстетикой гиперреальных цветов, игрой света и тени, приглушенным эротизмом, Бурден заново изобрел стандарты красоты, а также переосмыслил социальные нравы. Его зрительные нарушения требовали обдумывания, и он всегда подходил к продукту, который должен был рекламировать, как к тривиальному элементу в театральной пьесе, которая была главным образом о сексе и плохом вкусе.
Guy BourdinВ 1985 году Бурдену был предложен Гран-при Национальной фотографии, присужденный Министерством культуры Франции, но он отказался. Несмотря на это, его имя сохранилось в списке победителей. Его капризные, манящие образы запомнятся как изменяющие ход модной фотографии, а его неутомимость и страсть фотографии делают его творческое наследие поистине огромным.
Guy BourdinGuy BourdinGuy BourdinGuy BourdinGuy BourdinЕщё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram
comments powered by HyperCommentsФото-вечеринка в стиле Ги Бурдена
Меня очень удивляет, что кто-то может полагать,
что искусство не должно нарушать покой, вторгаться в жизнь…
Это его неотъемлемое свойство. Его главная цель —
возмущать, провоцировать, заставлять думать.
(Р. Аведон)
Обогатить свои знания о фото-искусстве.
Отвлечься от трудовых будней и получить удовольствие от творческого процесса.
Приятно провести время в веселой компании, выпить шампанского по случаю.
А также!
На вечеринке вас ждет розыгрыш билета на мастер-класс Петра Ловыгина.
Он приобрел скандальную известность благодаря своим противоречивым и порой шокирующим фотографиям. Его работы некоторые критики считали откровенной порнографией, но сам он считал их ничем иным, как искусством. Его работы берут зрителя за живое вовсе не красотой моделей, а необычным подходом к организации кадра, вызывающим широкий спектр эмоций — от непонимания до тревоги и веселья. Он стер границы дозволенного в рекламной фотографии и заставил говорить о себе благодаря тому, что помещал своих моделей в атмосферу подчеркнутой сексуальности, извращенности и фетишизма. Ги Бурден — один из самых неоднозначных и скандальных фотографов ХХ века.
На лекции куратор Центра фотографии «Март» Артем Беркович расскажет о жизни фотографа и о том, как его работы соотносятся с историей фотографии и культуры ХХ века. (А. Беркович)
А затем каждый участник сможет не только сделать кадры в стиле великого мастера, но и участвовать в их создании под руководством ведущих Станислава Сафина и Екатерины Светловой.
О лекции от Артёма Берковича:
История фотографии моды знает многих ярких экстравагантных личностей, но Ги Бурден превзошел всех. Он был радикальным интровертом и, наверное, бесчувственным человеком. Не давал интервью, не разрешал себя снимать, завещал после смерти уничтожить все свои фотографии. Он доводил до слез моделей, с которыми работал, и до самоубийства женщин, которые его любили. При этом Ги Бурден был абсолютно свободен, весел и бесшабашен в творчестве. Эта внутренняя свобода и определила его индивидуальность.
Слова у Ги Бурдена не расходились с делами. Он был максимально искренен в творчестве, что необычно для прикладной фотографии моды. Ги Бурден перенес на страницы модных журналов свои комплексы, страхи, сексуальные желания и влечение к смерти. Его фотографии интригуют, возмущают, даже оскорбляют, но не оставляют равнодушными. Но при более широком взгляде на эпоху станет понятно, что многие его идеи и образы были вдохновлены сюрреализмом 1920-1930-х годов. Не случайно в начале своей карьеры Ги Бурден так настойчиво добивался покровительства Ман Рея.
Регистрация закрыта
Искусство со смесью насилия, секса и сюрреализма — Ги Бурден — авангардный фэшн-фотограф второй половины двадцатого века; сегодня он провозглашен одним из самых прекрасных модных фотографов двадцатого столетия.
Начиная с первых провокационных образов в 1955, показывающих высокую моду рядом с забитыми головами коров, Бурден выдвинул фэшн-фотографию на неизведанную, в то время, территорию с его изменчивой смесью насилия, секса и сюрреализма. Бурден специально строит композиции так, чтобы на страницах издания чувствовалась напряженность, как в концептуальном, так и в изобразительном плане.
Когда только начинаешь знакомиться с творчеством Ги Бурдена, его работы приводят в смятение и даже шокируют, но их хочется рассмотреть детально, понять замысел мастера. А когда эпатажность снимков становится привычной глазу, они начинают по настоящему завораживать.
Программа:
12:00 — 13:30 — Лекция о Ги Бурдене от Артёма Берковича
13:30 — 14:00 — кофе-брейк, подготовка студии к съёмке.
14:00 — 17:00 — создание кадра в стиле Ги Бурдена — каждый может участвовать в этом процессе. Съёмка.
Мрачный гений Ги Бурден | ESTET
Он не издал ни одного каталога, не устроил ни одной выставки. Гран-при конкурса
National de la Photographie от министерства культуры Франции проигнорировал. Коллекционер Сэм Вагсграф в надежде купить ряд работ отправил было чек для заполнения — чек вернулся изорванным на мелкие кусочки. Правда, кое-чем Ги Бурден (Guy Bourdin) все же озаботился — завещал, чтобы после его смерти все фотографии были уничтожены. К счастью, у него хранилась лишь малая часть работ.Провокационный, загадочный, скандальный фогограф-самоучка Ги Бурден, судя по отзывам, был сложной личностью. Жесткий до жестокости, диктатор, требовательный перфекционист, с очень эффектным, но часто неприятным взглядом на женщину. Иногда он озвучивал и пытался реализовать какие-то совсем дикие патологоанатомические идеи. Модели так страдали от неудобных поз, холода, или общего дискомфорта во время съемок, что отказывались сниматься. Бурден заставлял красить море, если цвет воды казался ему недостаточно синим…
Несмотря на скандальность (а может, и благодаря ей), с ним активно сотрудничал французский Vogue, затевали рекламные кампании Chanel, Versace, Issey Miyake, Charles Jourdan… И это при том, что фотограф не скрывал: рекламируемый продукт для него вторичен, главное — изображение, мизансцена, сюжет, подтекст. Эффект при этом всегда оказывался оглушительным.
Бурден стал первым фотографом, которому удалось создать в своих работах ощущение присутствия некой истории, чей сюжет был приостановлен в момент создания снимка, в результате чего на свет появлялась картина — чувственная, провокационная, шокирующая, иногда даже зловещая и всегда связанная с модой одной неброской деталью. Нельзя сказать, что эти снимки отличались какой-то нежной или наоборот вызывающей красотой, той которую все привыкли видеть в рекламе. Фотографии Бурдена могли даже отталкивать, настолько они были странными, таинственными, иногда полными насилия и сексуальности.
Несмотря на то, что Бурден был намного меньше известен широкой общественности, чем его коллега по цеху Хельмут Ньютон, он намного больше повлиял на умы и творчество молодого поколения модных фотографов. Ги Бурден никогда не изменял себе, постоянно шокируя зрителя. Возможно, именно это качество привело к возникновению целого ряда последователей его творчества, среди которых можно назвать таких признанных мастеров как Дэвид Лашапель (David LaChapelle), Мерт Алас (Mert Alas), Маркус Пиготт (Marcus Piggott), Ник Найт (Nick Knight)
и некоторых других.
Благодаря Ги понятия о красоте и моде изменились, и несмотря на то, что многим его творения не нравились, их всегда обсуждали. Бурден умел привлечь внимание к тем предметам, которые рекламировал, зачастую отводя моделям роль антуража.
Ги Бурден был посмертно провозглашен величайшим модным фотографом XX века за всю историю fashion-фотографии, а его сын Сэмюэль в 2001 году выпустил книгу под названием «Exhibit A», в которую вошли самые лучшие работы Бурдена.
Энтони Бурден, «Моя камера и я»: что Мелани Дунеа узнала из своего культового обнаженного портрета покойного шеф-повара
Он был полностью эффективен, готов в мгновение ока, и мы начали снимать. Очень жесткий, драматический свет, который я планировал во время установки, был совершенно неправильным.
Щелчок, щелчок, я продолжал говорить, в то время как мой живот кричал: «Не тот фон, не та рубашка, не тот свет!» Стоп! Начни переводить человека перед тобой.
Я передал камеру ассистенту и попросил Тони переодеться в черную рубашку и последовать за мной к задней стороне фона.Через эти окна всегда струился мягкий естественный свет. Он запрыгнул на серебряный металлический стол и сел, скрестив ноги. Мальчишеский, непринужденный, милый, умный, красивый — это казалось почти правильным. Но все еще не идеально.
Я был нетерпеливым.
«Не возражаете схватить свою куртку? Пошли прогуляемся.»
Мы пересекли Вестсайдское шоссе. Дорога выглядела неухоженной, громоздкой, заросшей. Я продолжал снимать и пытался просто увидеть, увидеть, увидеть. Только сосредотачиваясь на просмотре. За подсказками.И тогда, БИНГО, я получаю шанс. Мой выстрел. Через несколько кадров мы расстались.
Когда я смотрю сегодня на эти фотографии, у меня сжимается горло. Перегнувшись через перила у кромки воды, с легкой улыбкой на губах он выглядел таким беззаботным, таким беззаботным.
Пришло время выстрелить в кости. Согретый отвагой и текилой, я повел нас обратно в студию. Я велела Тони переодеться, повернувшись спиной, чтобы дать ему немного уединения, пока он шел к закрытой гримерной.
У тележки с камерой я прошептал своему помощнику: «Постарайся не быть слишком очевидным, но ты в патруле.«Я не снимаю обнаженных людей; обычно мои испытуемые носят хоть какую-то одежду. И мне действительно не хотелось видеть пенис моего друга — слишком странно.
Возился с телегой, которая уже была организована.
«Убедитесь, что на фото ничего не видно», — продолжил я. В то время я еще снимал на пленку и еще не изучал компьютерную ретушь. Выстрел был выстрелом.
Когда я обернулся, Тони был закутан в красочный саронг и закурил. Я показал ему ленту с пометкой x на полу, где я хотел, чтобы он встал.
Я развернул окровавленную кость и вытер ее бумажным полотенцем. Мой помощник держал ее, пока Тони настраивался, а я схватил камеру.
«Оставь себе сигарету», — настаивал я.
Я встал на колени с широкоугольным объективом и выстрелил. Кость выглядела огромной, а голова — крошечной. Я съехал, чтобы сделать снимок в полный рост. Я сосредоточился на том, чтобы удерживать кирпичную стену в кадре камеры на одном уровне. Я горжусь тем, что снимаю и распечатываю полнокадровые снимки, чтобы на фотографии были видны края пленки.Это означает, что вы знаете, чего хотите, когда снимаете, и не полагаетесь на кадрирование позже.
Десять минут спустя я сделал около 50 фотографий. Я закончил. Я так сказал. Несколько мгновений спустя Тони был одет и ушел.
Однажды учитель сказал мне оставить место таким, каким вы его нашли, не оставлять следов и намека на то, что вы там были. Я выбросил кость, и она ударилась о дно огромного промышленного металлического бака с громким стуком, со звуком закрытия.
Впервые я позволил кому-либо из шеф-поваров увидеть свои изображения на вечеринке в честь открытия ресторана в Le Bernardin, моем любимом ресторане в городе.Вёл Эрик Риперт. Мы развесили по комнате 50 фотографий размером 20 на 23, по одной на портреты каждого шеф-повара. Я был взволнован и нервничал по поводу их реакции. Особенно Тони. Я повесил фотографию костей на стене позади того места, где должны были сидеть Тони и его тогдашняя жена, Оттавия, . Я не считал вежливым заставлять его смотреть на фотографию во время еды в течение всего ужина.
У нас было бесконечное количество бутылок шампанского, все они были ослеплены надписью «Моя Тайная вечеря» в прозрачных белых стразах; шестилитровые метуселы для официантов и множество мини-бутылочек для аплодисментов.Это была феерия с шампанским. Ледяные люди чуть не подвели меня, когда сказали, что превратить картину да Винчи «Тайная вечеря » в санную водку — кощунство.
Мы устроили ресторан так, чтобы все гости заходили через погрузочную площадку, а не через обычную дверь. Любой, кто пытался протиснуться мимо вышибалы службы безопасности, обнаруживал, что только входная дверь заперта; Им всем приходилось пробираться через кухню по пути, поглощая рюмку водки и фуа-гра по пути к своим местам.
Пока люди кружились вокруг, наслаждаясь закусками, ко мне подошел шеф-повар Мартин Пикард из Монреаля и сказал, что если он не увидит эту книгу сразу, он собирается создать большую сцену.
Внутри смерти Энтони Бурдена и его трагических последних моментов
Знаменитый шеф-повар Энтони Бурден был найден мертвым в возрасте 61 года в отеле Le Chambard во Франции 8 июня 2018 года. К сожалению, его смерть была признана самоубийством через повешение.
Пауло Фридман / Corbis / Getty Images Когда в 2018 году умер Энтони Бурден, он оставил зияющую дыру в мире кулинарии.
Неудивительно, почему Энтони Бурдена называли «оригинальной рок-звездой» кулинарного мира — от демонстрации убогих изнанок ресторанной индустрии до обедов с президентом Обамой во Вьетнаме. В отличие от других знаменитых шеф-поваров, его привлекательность простиралась далеко за пределы вкусной еды, которую он готовил и ел. Это сделало смерть Энтони Бурдена еще более трагичной.
8 июня 2018 года Энтони Бурден был найден мертвым в результате очевидного самоубийства в отеле Le Chambard в Кайзерсберг-Виньобль, Франция.Его тело было обнаружено коллегой-поваром Эриком Рипером, который вместе с ним снимал эпизод туристического шоу Бурдена « Parts Unknown ». Риперт забеспокоился, когда Бурден пропустил ужин накануне вечером и завтрак этим утром.
К сожалению, к тому времени, как Риперт нашел Бурдена в его гостиничном номере, было уже слишком поздно — самого любимого путеводителя по Америке уже не было. Позже выяснилось, что причиной смерти Энтони Бурдена стало самоубийство через повешение, и он использовал пояс от халата в отеле, чтобы покончить с собой.Ему был 61 год.
Несмотря на огромный успех, Бурден имел тяжелое прошлое. В первые годы работы в ресторанах он развил пристрастие к героину и другие проблемы, которые, как он позже сказал, должны были убить его, когда ему было около 20 лет. Хотя Бурден в конце концов оправился от героиновой зависимости, он продолжал бороться со своим психическим здоровьем на протяжении всей своей жизни.
Хотя невозможно сказать, что происходило в голове Бурдена в последние минуты его жизни, нет никаких сомнений в том, что его личная борьба сыграла роль в его кончине.В то время как многие были шокированы внезапностью его смерти, другие не были так удивлены. Но сегодня большинство из тех, кто его знал, просто скучают по своему другу. И ему есть что упустить.
Невероятная жизнь Энтони Бурдена
Flickr / Paula Piccard Молодой и дикий Энтони Бурден.
Энтони Майкл Бурден родился 25 июня 1956 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, но большую часть своей юности провел в Леонии, штат Нью-Джерси. В подростковом возрасте Бурден любил ходить с друзьями в кино и собираться за столиками в ресторанах, чтобы обсудить то, что они видели на десерт.
Бурдэн вошел в кулинарный мир после того, как попробовал устрицу на семейном отдыхе во Франции. Только что пойманный рыбаком вкусный улов побудил Бурдена работать в рыбных ресторанах, пока учился в Вассарском колледже. Он бросил учебу через два года, но никогда не бросал кухню.
Он учился в Кулинарном институте Америки, который окончил в 1978 году. Хотя большинство его первых работ в ресторанах было связано с такими задачами, как мытье посуды, он постепенно продвигался по служебной лестнице на кухне.К 1998 году Бурден стал шеф-поваром Brasserie Les Halles в Нью-Йорке. Примерно в это же время он также записывал свои переживания в «кулинарной изнанке».
Будущий знаменитый шеф-повар откровенно написал о своей героиновой зависимости, а также об употреблении ЛСД, псилоцибина и кокаина. Но он был не единственным, кто боролся с этими пороками, работая в ресторанах в 1980-х годах. Как он позже объяснил: «В Америке профессиональная кухня — последнее прибежище неудачников.Это место, где люди с плохим прошлым могут найти новую семью «.
Wikimedia Commons В 2013 году Энтони Бурден был удостоен награды Пибоди за «равное расширение наших вкусов и кругозора».
В 1999 году творчество Бурдена сделало его известным. В номере The New Yorker он опубликовал привлекательную статью под названием «Не ешьте, пока не прочитал это», раскрывающую некоторые сомнительные секреты кулинарного мира. Эта статья имела такой успех, что в 2000 году он расширил ее, выпустив книгу Kitchen Confidential .
Его книга не только стала бестселлером, но вскоре он добился еще большего успеха — A Cook’s Tour . По этой книге был снят телесериал, который в 2005 году привел к всемирно известному шоу Бурдэна « No Reservations ».
Хотя Бурден добился успеха в литературном мире, он действительно прибыл, когда появился на телевидении. От No Reservations до отмеченной наградой Peabody серии Parts Unknown , он исследовал кулинарные культуры всего мира в качестве скромного экскурсовода в потаенные уголки жизни и еды.
Он стал популярным в городе, поскольку его честное изображение людей, культуры и кухонь нашло легион поклонников по всему миру. И как бывший наркоман, Бурден вдохновил бесчисленное количество людей своей удивительно честной историей выздоровления. Но в его мире все было далеко не идеально.
Внутри смерти Энтони Бурдена
Джейсон ЛаВерис / FilmMagic Энтони Бурден и его последняя девушка Асия Ардженто в 2017 году.
Всего за пару лет до самоубийства Бурден публично посетил психотерапевта в Буэнос-Айресе, Аргентина, в эпизоде сериала Parts Unknown .Хотя этот эпизод, как и другие, был посвящен уникальным блюдам и интересным людям, он также показал более темную сторону отношения Бурдена к еде.
Во время разговора с психотерапевтом он признался, что такая мелочь, как поедание плохого гамбургера в аэропорту, может отправить его в «спираль депрессии, которая может длиться несколько дней». Он также выразил желание быть «счастливее».
Казалось, что он был счастливее, чем когда-либо, когда впервые встретил итальянскую актрису Асию Ардженто в 2017 году во время съемок эпизода Parts Unknown в Риме.Хотя первый брак Бурдена закончился разводом, а второй — разводом, он явно был вне себя от радости, начав новый роман с Ардженто.
Тем не менее, он продолжал бороться со своим психическим здоровьем. Он часто вспоминал о смерти, вслух задаваясь вопросом, как он умрет и как он покончит с собой, если решит покончить с собой. В одном из своих последних интервью он сказал, что собирается «умереть в седле» — чувство, которое позже оказалось пугающим.
Несмотря на его завидную карьеру документального путешественника, его преследовала тьма, которую он, казалось, не мог поколебать.Это в сочетании с его строгим графиком, вероятно, заставляло его чувствовать себя истощенным, когда камеры были выключены.
Wikimedia CommonsLe Chambard Hotel в Кайзерсберг-Виньобль, Франция, на месте смерти Энтони Бурдена.
За пять дней до смерти Бурдена были опубликованы фотографии папарацци, на которых Ардженто танцует с другим мужчиной, французским репортером Уго Клеманом. Хотя позже сообщалось, что Бурден и Ардженто были в открытых отношениях, некоторые люди размышляли о том, как фотографии вызвали у Бурдена чувства.Но невозможно точно сказать, о чем он думал.
В 9:10 8 июня 2018 года Энтони Бурден был найден мертвым в отеле Le Chambard в Кайзерсберг-Виньобль, Франция. К сожалению, вскоре выяснилось, что причиной смерти Энтони Бурдена стало очевидное самоубийство. Его друг Эрик Риперт, с которым он снимал неизвестных частей , был тем, кто обнаружил тело, висящее в номере отеля.
«Энтони был моим дорогим другом», — сказал позже Риперт. «Он был исключительным человеком, таким вдохновляющим и щедрым.Один из великих сказочников нашего времени, со многими связанными. Я желаю ему мира. Моя любовь и молитвы с его семьей, друзьями и близкими ».
Для прокурора Кольмара, города, ближайшего к отелю, причина смерти Энтони Бурдена была ясна с самого начала. «У нас нет причин подозревать нечестную игру, — сказал Кристиан де Роккиньи. При этом не сразу стало ясно, сыграли ли наркотики роль в самоубийстве.
Но пару недель спустя токсикологический отчет Бурдена не показал никаких следов каких-либо наркотиков, а только следы ненаркотических лекарств.Эксперты отметили, что его самоубийство было «импульсивным действием».
Последствия кончины легендарного шеф-повара
Мохаммед Эльшами / Агентство Anadolu / Getty Images Траур поклонников в Brasserie Les Halles в Нью-Йорке, 9 июня 2018 года.
Вскоре после смерти Бурдена поклонники траура собрались в Brasserie Les Halles, чтобы отдать дань уважения. Коллеги по CNN и даже президент Обама написали в Твиттере свои соболезнования. И близкие Бурдена выразили свое недоверие, а его мать сказала, что он был «абсолютно последним человеком в мире, о котором я когда-либо мечтала бы сделать что-то подобное.”
Некоторые разочарованные фанаты недоумевали, почему Бурден покончил с собой — особенно после того, как он недавно заявил, что «ему есть ради чего жить». Некоторые даже выдвигали зловещие теории о том, что откровенные взгляды Бурдена каким-то образом привели к его смерти. Например, Бурден публично поддержала Ардженто, когда она рассказала, что была изнасилована Харви Вайнштейном, бывшим кинопродюсером, который позже был заключен в тюрьму за другие сексуальные преступления.
Бурден, никогда не прикусивший язык, был активным союзником движения #MeToo, используя свою публичную платформу, чтобы выступать не только против Вайнштейна, но и против других известных людей, обвиненных в сексуальных преступлениях.Хотя многие женщины были благодарны Бурдену за то, что он выступил от их имени, его активность, несомненно, разозлила некоторых влиятельных людей.
Тем не менее, власти настаивали на том, что на месте его смерти не было никаких признаков нечестной игры. И никогда не было подтвержденных доказательств того, что причиной смерти Энтони Бурдена было что-то иное, кроме трагического самоубийства.
Нилсон Барнард / Getty Images / Food Network / SoBe Wine & Food Festival Энтони Бурден и Эрик Рипер в 2014 году.
Со временем семья, друзья и коллеги Бурдена начали чтить его память различными способами. Примерно через год после его смерти Эрик Рипер и некоторые другие известные повара объявили 25 июня «Днем Бурдена», чтобы отдать дань уважения своему покойному другу — в день его 63-летия.
Совсем недавно документальный фильм Roadrunner исследовал жизнь Бурдена с помощью домашних видео, фрагментов из телешоу и интервью с теми, кто знал его лучше всего. Фильм, который должен выйти в прокат 16 июля 2021 года, также включает в себя ранее не публиковавшиеся кадры с участием Бурдена.
В то время как фильм затрагивает тяготение Бурдена к «тьме», он также показывает прекрасное влияние, которое он оказал на других людей во время его путешествий по миру и его слишком короткого жизненного пути.
Как однажды сказал Бурден: «Путешествовать не всегда приятно. Это не всегда удобно. Иногда бывает больно, даже сердце разбивается. Но это нормально. Путешествие меняет вас; это должно изменить вас. Он оставляет след в вашей памяти, в вашем сознании, в вашем сердце и на вашем теле.Вы берете что-нибудь с собой. Надеюсь, ты оставишь после себя что-то хорошее ».
Узнав о безвременной кончине Энтони Бурдена, прочтите о трагической кончине Эми Уайнхаус. Затем взгляните на некоторые из самых странных смертей известных людей в истории.
Брат Энтони Бурдена рассказывает о самоубийстве шеф-повара
Если вы или кто-то из ваших знакомых находится в кризисной ситуации, позвоните в Национальную линию помощи США по предотвращению самоубийств по телефону 800-273-8255, отправьте текстовое сообщение «РАЗГОВОР» на номер 741741 или посетите SpeakingOfSuicide.com / resources для дополнительных ресурсов.
Часто невозможно определить жизнь человека по его величайшему достижению, особенно когда этот человек так многому научил мир. Но после года размышлений младший брат Энтони Бурдена (и единственный брат покойного шеф-повара) Крис Бурден считает, что у него есть ответ.
После торжественного открытия Food Trail Энтони Бурдэна в Нью-Джерси у Hiram’s Roadstand — у дороги, где мальчики Бурдена провели много ночей, пожирая жареные во фритюре хот-доги в юности — Крис открыл о величайших вкладах своего брата.
Самым значительным вкладом Энтони в мир, по его словам, было то, что он показал людям о мире невероятно человечным образом.
Энтони Бурден был открытым и уважительным, куда бы он ни пошел, и это помогло зрителям узнать интимные подробности о других людях по всему миру. WireImage«Никто не показал, каково это на самом деле на земле в Ливии, в Лаосе, в Конго, в сельской местности. Западной Вирджинии — эти [эпизоды] были самыми замечательными и артистичными работами Тони », — сказал Крис с той же непринужденной прохладной каденцией, которую многие люди не слышат в голосе его брата.
Банкир, проживающий в Нью-Йорке, продолжил: «Они красиво сделаны, информативны и показывают по телевизору реальность, которую никто, не показывает. Никого, никого».
В то время как 10 премий «Эмми» покойному рассказчику и десятки других номинаций свидетельствуют об успехе фильмов CNN «Части неизвестны» и канала Travel Channel «Без оговорок», Крис считает, что величайшим достижением его брата было то, как он смог открыть умы людей. Через еду Энтони показал зрителям, сидящим в американских гостиных, на что на самом деле была похожа жизнь в истерзанных войной, обедневших и иным образом заброшенных районах мира.
«У него не было предубеждений, когда он прыгнул в [новое место]. Тони [говорил]:« Мы собираемся пойти сюда и вместе открыть для себя кое-что »», — сказал Крис СЕГОДНЯ. «Люди не видели в нем журналиста.
» Какой-то парень из Конго, который никогда не открылся бы западному журналисту — он открылся бы Тони. Тони проявил к парню у табурета в Маниле такое же уважение, как и к Томасу Келлеру в Лос-Анджелесе, и относился к женщине, готовящей еду в квартире, везде так же одинаково ».
Крис Бурден хвалит, как его брат относился ко всем, куда бы он ни пошел, с равное уважение.Bloomberg via Getty ImagesВсеобъемлющий аппетит Энтони к еде и человеческому взаимодействию, вероятно, исходил от его родителей, Пьера и Глэдис Бурден, сказал Крис, добавив, что они познакомили их с кухнями со всего мира.
Им нравились праздничные продукты, такие как ростбиф с йоркширским пудингом, а их мать часто готовила по кулинарной книге Джулии Чайлд, сказала Крис, чтобы произвести впечатление на своих родственников-французов. Но жизнь на пороге Нью-Йорка в Леонии, штат Нью-Джерси, дала Бурденам доступ к бесконечному количеству кухонь — и они наслаждались этим опытом.
«Что особенно хорошо повлияло на Тони, так это то, что наши родители побуждали нас пробовать что-то новое, — сказал Крис. «Мы ели датский в Нью-Йорке, мы регулярно ходили в Чайнатаун. Когда в 1970-х годах появился ресторан Indian, мы попробовали его. Когда в 70-х суши были в новинку, мы попробовали его».
Связанные
От своих родителей, Энтони, которому 25 июня исполнилось бы 63 года, адаптировал любовь к иностранной еде, культурам и людям.
Позже, когда у него появилась возможность снимать эти встречи, он взял с собой зрителей.
Жизнь непредвзято была среди многих уроков, которые Энтони оставил позади, и Крис считает, что люди должны непредвзято подходить к теме смерти его брата — и самоубийства в целом.
«Самоубийства — это нечто более распространенное, чем я когда-либо думал. Так много людей приходили ко мне, говоря, что мои бабушка, мать, отец, сестра [умерли самоубийством]», — сказал Крис. «Но никто никогда не хочет об этом говорить. Это слон в проклятой комнате. У каждого в жизни где-то бывают самоубийства.«
Хотя Крис сказал, что, по его мнению, Энтони не хотел бы быть« мальчиком с плаката для предотвращения самоубийств », он признает важность обсуждения психического заболевания сейчас, чтобы избавиться от стигмы, окружающей его. Он также сказал, что он считает, что некоторые культуры возлагают большую вину на тех, кто знал покойного.
«Мы [как общество] сеем позор за то, что« мы могли что-то сделать, мы потерпели неудачу »», — сказал Крис. По словам Криса, если люди практикуют то же самое Благодаря непредубежденности, которую его брат применял к повседневному общению с людьми из всех слоев общества, мы могли добиться прогресса.
Крис Бурден поделился фотографией своего старшего брата Энтони «Тони» Бурдена из ежегодника своего брата за 1973 год.Крис также сказал, что этот месяц не о трауре Энтони: он о его праздновании. Дорогие друзья Энтони, коллеги-повара Эрик Риперт и Хосе Андрес, произнесут тост за своего товарища в день его рождения, 25 июня, и попросили мир сделать то же самое, разместив фотографии и видео с хэштегом #BourdainDay.
В течение июня поклонники знаменитого шеф-повара со всего мира могут также запланировать поездку в Нью-Джерси, чтобы тост за Энтони в его любимых местах проживания, от Hiram’s в Форт-Ли до Dock’s Oyster House в Атлантик-Сити, в рамках официальный Food Trail Энтони Бурдена.Вы можете сидеть за столиками, где когда-то обедал Энтони, есть моллюсков, хот-доги и сырные бифштексы, потягивая пиво — все в память о знаменитом шеф-поваре.
Эрика Чейес Вида — отмеченный наградами журналист, автор кулинарных рецептов и редактор рецептов, руководившая местной газетой до того, как присоединиться к команде внештатных сотрудников TODAY. Мать двоих детей, она любит петь, собирать старые пластинки и, конечно же, готовить. Эрика вечно находится в мировом поиске лучших круассанов с ветчиной и сыром и проводит мозговой штурм над соусницей из пузырящегося соуса для пасты.Ее работы были представлены на BBC Travel, Saveur, Martha Stewart Living и PopSugar. Следите за новостями в Instagram.
Этика дип-фейка Голос Энтони Бурдена в «Roadrunner»
Документальный фильм «Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain», показанный в кинотеатрах в пятницу, представляет собой гневную, элегантную, часто чрезвычайно эмоциональную хронику покойной телезвезды. жизнь и его влияние на близких ему людей. Режиссер Морган Невилл, фильм изображает Бурдена сильным, ненавидящим себя, безжалостно ведомым, сверхъестественно харизматичным и — в его жизни и после его смерти в результате самоубийства в 2018 году — человека, который одновременно сосредотачивал внимание и тревожил жизни окружающих. его.Чтобы создать повествование фильма, Невилл использовал десятки тысяч часов видеозаписей и аудиоархивов, а для трех конкретных строк, услышанных в фильме, Невилл поручил компании-разработчику программного обеспечения создать версию голоса Бурдена, сгенерированную с помощью искусственного интеллекта. Новости о синтетическом аудио, которые Невилл обсуждал на прошлой неделе в интервью со мной и с Бреттом Мартином на GQ , вызвали поразительную степень гнева и беспокойства среди поклонников Бурдена. «Что ж, это мерзко»; «Это ужасно»; «Чёрт ?!» — сказали люди в Твиттере, где фальшивый голос Бурдена стал популярной темой.Критик Шон Бернс, который отрицательно отозвался о документальном фильме, написал в Твиттере: «Мне кажется, это говорит вам все, что вам нужно знать об этике людей, стоящих за этим проектом».
Когда я впервые поговорил с Невиллом, я был удивлен, узнав о том, как он использует синтетический звук, и в равной степени был поражен тем, что он решил не раскрывать его присутствие в своем фильме. Он признался, что использовал эту технологию для особого озвучивания, о котором я спрашивал, — в котором Бурден вряд ли зачитывает вслух отчаянное электронное письмо, которое он отправил своему другу, художнику Дэвиду Чоу, — но не раскрыл двух других документальных фильмов. примеры технологического волшебства.Создание синтетического голоса за кадром Бурдена показалось мне гораздо менее грубым, чем, скажем, C.G.I. Фред Астер занялся продажей пылесосов в рекламе Dirt Devil или голографического Тупака Шакура, выступающего вместе со Снуп Доггом на Коачелле, и гораздо более тривиальным, чем намеренное смешение художественной и научной литературы, например, в «Тонкой голубой линии» Эррола Морриса. ” Невилл использовал аудио, сгенерированное с помощью искусственного интеллекта, только для озвучивания текста, написанного самим Бурденом. Бурден сочинил слова; он просто — насколько нам известно — никогда не произносил их вслух.Некоторые критики Невилла утверждают, что Бурден должен иметь право контролировать то, как произносятся его письменные слова. Но разве человек не отказывается от этого контроля каждый раз, когда его письмо выходит в мир? Акт чтения — будь то электронное письмо или роман, мысленно или вслух — всегда предполагает некоторую степень интерпретации. Меня больше беспокоил тот факт, что Невилл сказал, что не брал интервью у бывшей подруги Бурдена Асии Ардженто, которая изображена в фильме как агент его разоблачения.
Кроме того, документальный фильм, как и документальная литература, представляет собой широкую и свободную категорию, охватывающую все, от неотредактированных, неотредактированных vérité до тщательно сконструированных и реконструированных повествований. Короткометражный пропагандистский фильм Уинзора Маккея «Гибель Лузитании» 1918 года, который считается одним из первых примеров анимационно-документальной формы, был полностью сделан из отреставрированных и воссозданных видеоматериалов. Номинированный на «Оскар» фильм 2008 года Ари Фольмана «Вальс с Баширом» — это кинематографические воспоминания о войне, рассказанные с помощью анимации, с ненадежным рассказчиком и полностью вымышленными персонажами.Вернер Херцог написал в своем знаменитом манифесте «Миннесотская декларация» «лишь поверхностная правда, правда бухгалтеров». «В кино есть более глубокие пласты правды, и есть такая вещь, как поэтическая, экстатическая правда. Это загадочно и неуловимо, и достичь его можно только путем вымышления, воображения и стилизации ». В то же время «дипфейки» и другие синтетические компьютерные медиа имеют определенные тревожные коннотации — политические махинации, фейковые новости, ложь в лице правды в HD-рендеринге — и для зрителей и кинематографистов естественно сомневаться в границах ответственного использования.Небрежное замечание Невилла в его интервью со мной о том, что «мы можем обсудить это позже», не помогло убедить людей в том, что он серьезно относится к этим вопросам.
В пятницу, чтобы помочь мне распутать клубок этических и эмоциональных вопросов, поднятых тремя фрагментами аудиозаписи «Roadrunner» (общей продолжительностью всего сорок пять секунд), я поговорил с двумя людьми, которые были бы хорошо подготовлены для гипотетической гипотезы Невилла. группа по этике. Первый, Сэм Грегори, бывший режиссер и программный директор Witness, некоммерческой организации по правам человека, которая занимается этическим применением видео и технологий.«В некотором смысле это довольно незначительное использование технологии синтетических медиа», — сказал он мне. «Это несколько строк в жанре, в котором вы иногда создаете что-то, а не существует фиксированных норм о том, что приемлемо». Но, объяснил он, воссоздание Невилла и то, как он его использовал, поднимают фундаментальные вопросы о том, как мы определяем этическое использование синтетических медиа.
Первый связан с согласием и тем, что Грегори назвал нашей «тошнотой», связанной с манипулированием изображением или голосом умершего человека.В интервью Невиллу GQ он сказал, что преследовал ИИ. Идея была поддержана ближайшим окружением Бурдена: «Я проверил, знаете ли, его вдову и его литературного исполнителя, просто чтобы убедиться, что людям это нравится», — сказал он. Но рано утром в пятницу, когда стало известно об использовании им искусственного интеллекта. Его бывшая жена Оттавия Бусиа написала в Твиттере: «Я определенно НЕ был тем, кто сказал, что Тони было бы круто с этим». В субботу днем Невилл написал мне, что A.I. Идея «была частью моей первоначальной идеи о том, чтобы Тони рассказывал фильм посмертно на бульваре Сансет — один из любимых фильмов Тони и тот, который он даже воспроизводил во время тура Кука», добавив: «Я не имел в виду, что Оттавия думал Тони бы это понравилось.Все, что я знаю, это то, что никто никогда не высказывал мне никаких оговорок ». (Бусиа сообщила мне по электронной почте, что она вспомнила об идее ИИ, возникшей в первоначальном разговоре с Невиллом и другими, но не осознавала, что он действительно использовался, пока не начался шквал в социальных сетях. «Я действительно верю, что Морган считал, что у него есть всеобщее благословение, — писала она. — Я приняла решение отказаться от участия в процессе на раннем этапе, потому что это было слишком болезненно для меня».
Второй ключевой принцип — раскрытие информации — как использование синтетических средств массовой информации разъясняется аудитории или не раскрывается.Грегори привел в пример фильм «Добро пожаловать в Чечню» 2020 года о подпольных чеченских активистах, которые работают над освобождением выживших после жестоких чисток против геев в стране. Режиссер фильма Дэвид Франс полагался на технологию дипфейка, чтобы защитить личности героев фильма, меняя их лица на других, но он оставил легкое мерцание вокруг голов активистов, чтобы предупредить своих зрителей о манипуляции, которую Грегори описал как пример «творческой сигнализации». «Это не значит, что вам нужно буквально что-то маркировать — это не значит, что вам нужно писать что-то в нижней части экрана каждый раз, когда вы используете синтетический инструмент — но важно просто напомнить аудитории, что это представление», — сказал он. .«Если вы посмотрите документальный фильм Кена Бернса, там нет надписи« реконструкция »внизу каждой фотографии, которую он анимировал. Но есть нормы и контекст — попытка понять в рамках природы жанра, как мы могли бы показать манипуляции таким образом, чтобы это было ответственным перед аудиторией и не вводило их в заблуждение ».
Грегори предположил, что большая часть дискомфорта, который люди испытывают по поводу «Roadrunner», может быть вызвана новизной технологии. «Я не уверен, что все дело в том, что сделал режиссер в этом фильме — это потому, что это заставляет нас задуматься о том, как это будет развиваться с точки зрения наших норм приемлемого, наших ожиданий от СМИ», — сказал он. сказал.«Вполне может быть, что через пару лет нам это будет удобно, так же как нам комфортно с рассказчиком, читающим стихотворение или письмо времен Гражданской войны».
«У этих инструментов действительно потрясающие творческие возможности», — сказала мне моя вторая собеседница, Карен Хао, редактор MIT Technology Review , которая специализируется на искусственном интеллекте. «Но мы должны быть очень осторожны с тем, как мы используем их на раннем этапе». Она рассказала о двух недавних внедрениях технологии deepfake, которые считает успешными.Первый, совместная работа художников и А.И. компании, представляет собой аудио-видео синтетическое изображение Ричарда Никсона, читающего свою печально известную речь «В случае лунной катастрофы», которую он произнес бы, если бы миссия «Аполлон-11» провалилась и погибли Нил Армстронг и Базз Олдрин. («В первый раз, когда я посмотрел его, меня охватил озноб», — сказал Хао.) Второй, мартовский эпизод «Симпсонов», в котором воскрешена миссис Крабаппель, озвученная покойной актрисой Марсией Уоллес. объединив фонемы из более ранних записей, прошла ее этическую лакмусовую бумажку, потому что в вымышленном шоу, таком как «Симпсоны», «вы знаете, что голос человека не представляет из , поэтому меньше привязанности к тому факту, что голос может быть фальшивкой, — сказал Хао.Но в контексте документального фильма «вы не ожидаете, что внезапно увидите фальшивые кадры или услышите фальшивые аудиозаписи».
Особенно тревожным аспектом голосового клона Бурдэна, предположил Хао, может быть его гибридизация реальности и нереальности: «Это не явно подделка, но и не совсем реальная, и тот факт, что это было , его настоящие слова просто сбивает с толку, что даже больше.» В мире вещательных СМИ дипфейки и синтетические технологии являются логическими преемниками повсеместных — и более заметных — аналоговых и цифровых методов манипулирования.Рендеринг лиц и клоны голоса уже являются перспективной технологией в среде со сценариями, особенно в высокобюджетных постановках, где они обещают предоставить альтернативу трудоемким и дорогостоящим практическим эффектам. Но потенциал этих технологий будет подорван, «если мы представим их публике резкими способами», — сказал Хао, добавив: «Это может побудить публику иметь более негативное восприятие этой технологии, чем, возможно, заслуживает». Тот факт, что синтетический голос Бурдена не был обнаружен, пока на него не указал Невилл, отчасти делает его таким нервирующим.«Я уверен, что люди спрашивают себя: сколько еще вещей я слышал, когда думал, что это определенно реально, потому что это то, что сказал бы человек X, и это было на самом деле сфабриковано?» — сказал Хао. Тем не менее, она добавила: «Я бы посоветовала людям дать этому парню, — Невиллу, — немного расслабиться. Это такая свежая территория. . . . Это совершенно новая площадка. Я лично был бы склонен простить ему пересечение границы, которой раньше не существовало ».
Бобби Фишер Фотографии: Энтони Бурден, Эрик Риперт, Оттавия Бусиа
Через четыре месяца после трагической смерти Энтони Бурдена в результате самоубийства его бывшая жена Оттавия Бусиа почтила память шеф-повара, опубликовав в Instagram невиданную ранее фотографию.На невероятно ярком изображении показаны Бурден, Бусиа, их дочь Ариан (которой сейчас 11 лет), друг Эрик Риперт (который первым обнаружил шеф-повара после его смерти во Франции), продюсер Хелен Чо и другие друзья (собаки и люди). ), все ели за обеденным столом на грани обрушения из-за переполненной шумной толпы.
После потери шеф-повара фотография послужила острым, полным жизни памятным подарком — возможно, бальзамом для скорбящих:
Фотография — отрывок из кулинарной книги Бурдена 2016 года Аппетиты , снятой в 2015 году пользователем фотограф Бобби Фишер.Фишер объяснил The Feast , что съемки проходили в течение пяти дней в доме Бурдена в Нью-Йорке и еще пять дней в студии.
«Съемка была потрясающей», — сказал Фишер по телефону The Feast . Фишер познакомился с Бурденом во время более ранней работы над более ранней книгой шеф-повара Роя Чоя « L.A. Son », издательством которой являлся отпечаток Бурдена.
«[Бурден] неожиданно позвонил мне и сказал: ‘Эй, я хочу, чтобы ты написал мою книгу. Я не разговаривал с ним два года, и моими первыми словами были:’ Черт возьми.«
Видение Бурдена, по словам Фишера, было именно тем, чего вы могли ожидать — или на что надеяться:» Он сказал: «Я хочу, чтобы повара посмотрели на фотографии и сказали:« Что это за херня? » И это [направление] для меня было просто широко открытым, что заставило меня улыбнуться. Такие снимки случаются редко — мир еды обычно ограничен красивыми, образными вещами ».
В конце концов, Фишер сказал: «Мы оставили это в воздухе и как бы придумывали это по ходу дела».
Фишер назвал Бурдена «супер простым в работе».Он был открыт для всякого. Я думаю, он просто любил все ».
Фишер также поделился с The Feast несколькими жемчужинами из-за кулис, в которых поклонники Бурдена легко узнают характерные черты характера шеф-повара … и язык». Был один случай, когда кулинарный стилист хотел, чтобы он надел килт для этого шотландского фазана. Он посмотрел на нее и сказал, по его словам, что-то вроде: «Я не ношу гребаный килт, но у меня да есть это снаряжение для охоты на индейку».«Я сказал:« О, это круто, давайте сделаем это — это в книге ».
Фишер также вспомнил классический момент между Бурденом и Рипертом в кадре:« Я спросил Эрика, плюнет ли он в плевательницу для справки. [Я хотел сделать] картину эпохи Возрождения, просто продолжай пить немного вина. Сначала он не хотел этого делать, но потом, я думаю, Тони сказал: «Давай, чувак, ты должен это сделать». А потом он просто увлекся этим. Время от времени я смотрел поверх камеры и просто видел улыбающегося Тони.«
И, возможно, именно это стремление и сделало дружбу двух поваров особенной. «Эрик — настоящий француз», — сказал Фишер в интервью изданию The Feast . «Я думаю, что в их дружбе замечательно то, что они были противоположными книжными подставками».
Проведите пальцем по экрану для более случайных съемок.
Bravo’s Style & Living — ваше окно в сказочный образ жизни Bravolebrities. Будьте первыми, кто узнает обо всех лучших модных и красивых образах, об потрясающих домах, в которых живут звезды Браво, обо всем, что они едят и пьют, и о многом другом.Зарегистрируйтесь, чтобы стать Bravo Insider и получать эксклюзивные дополнения.
Из-за Энтони Бурдена я купил билет в один конец на Бали
Как и многие другие на прошлой неделе, я проснулся от новостей, которые потрясли меня до глубины души. Энтони Бурден покончил с собой во время съемок фильма « неизвестных частей » во Франции. Я встал, включил телевизор и все утро не отрывал от репортажа.
Когда я рос, я рассказывал почти обо всем в образе, который создавал Бурден — о его желании путешествовать, его интересе ко всему новому и иностранному, его склонности к ругательствам, его любви к еде.Он стал историей абсолютного успеха: из его дна пришла книга, новая карьера и, самое главное, шанс действительно жить на его условиях. Это не обязательно был жизненный путь, который кто-то хотел воспроизвести, но за это нужно было восхищаться этим человеком.
В прошлом году я достиг своего дна. Внешние факторы спровоцировали то, что в конечном итоге было диагностировано как ситуативная депрессия, и годы упорного отказа заниматься каким-либо видом самообслуживания означали, что у меня не было твердой почвы, на которой я мог бы снова собраться.По утрам я просыпался и пытался принять ксанакс, прежде чем меня охватило беспокойство. В плохое утро я проводил целую вечность в душе, позволяя воде проливать дождь на мою голову, пока Ксанакс не заставлял меня достаточно сильно онеметь, чтобы я мог начать свой день.
Открытость Бурдена в отношении своих проблем с психическим здоровьем дала мне смелость говорить о своих собственных. В прошлом году я рассказал о своем опыте, а в последующие недели был ошеломлен откликами — от одноклассников, друзей детства, коллег, вы называете это — и потратил недели, отвечая на них всем.
Но этого было недостаточно, чтобы рассказать о том, через что я проходил — мне пришлось внести реальные изменения. Большие.
В The West Wing есть линия, которая мне всегда нравилась. Директор по связям с общественностью президента сказал об этом журналисту: «Я видел фотографии людей в разных уголках мира, и все они выглядят так, как будто они этому рады».
Мне нужно было быть в этом мире. Жизнь, которую я построил для себя, начала душить меня. Куда бы я ни пошел, я чувствовал себя в ловушке.
Итак, я сделал единственное, что имело смысл в то время: я бросил работу, переехал из квартиры и, вдохновленный приключениями Бурдена, купил билет в один конец на Бали.
Я использовал любую возможность, чтобы пробовать что-то новое. Я работал на кинофестивале. Я вызвался участвовать в политической кампании. Я вошел в совет директоров организации, которая исцеляет жертв терроризма с помощью искусства. Я потратил баллы по кредитной карте и мили авиакомпаний и посетил 14 стран на пяти континентах. Я восстановил связь с семьей.Я начал консультировать несколько еврейских некоммерческих организаций.
Но не все шло гладко. Было много дней — в тропическом раю из всех мест — когда я изо всех сил пытался встать с постели. Я был на острове, где люди принимали ванны из лепестков роз и весь день лежали на пляже, и вместо того, чтобы быть благодарным, я был обижен. Я хотел вернуть свою старую жизнь, ту жизнь, которая была у меня до того, как началась депрессия. Мне потребовались месяцы, чтобы принять тот путь, которым я шел, и еще больше времени, чтобы принять его.
Решил провести отпуск один. По прихоти я забронировал рейс в Аргентину, снял квартиру и бросился в Буэнос-Айрес, где прожил месяц.
В канун Нового года я сидел на своей террасе и смотрел, как соседские семьи запускают фейерверки со своих балконов. Я был готов попрощаться с самым сложным годом в моей жизни. Вдохновленный яблоками и медом, которые едят в Рош ха-Шана, в полночь я съел пудинг dulce de leche, надеясь начать 2018 год на самой сладкой ноте.Я не сторонник новогодних обещаний, но после многих лет отсутствия любви и заботы о себе я взял на себя обязательство делать и то, и другое.
За тысячи миль от жизни, от которой я ушел, я был готов снова почувствовать. На следующее утро я начал отказываться от лекарств, которые мешали мне чувствовать что-либо — плохое, конечно, но также и хорошее — в течение последних шести месяцев.
Для многих людей совместная работа с врачом и поиск правильных лекарств и дозировки могут изменить жизнь, и многие не страдают от тех же побочных эффектов, что и я.Я получил рецепт от врача клиники, который никогда раньше меня не видел и выписал рецепт, пока я рыдала в ее офисе.
Я вернулся в США, чувствуя себя более похожим на себя, чем когда-либо. Во время своих путешествий я собирал части себя, которые я потерял по пути. Следующим шагом было их воссоединение. Я взял на себя больше консультационной работы и начал думать о будущем, которое хотел создать для себя.
Через некоторое время стресс от жизни в чемодане начал утомлять меня.Я скучал по своей квартире. Мне не хватало коллег. Мне не хватало стабильности и рутины.
Иногда нам очень везет. Я принял предложение о работе в Нью-Йорке и перееду туда в конце этого месяца. Впервые за год моя одежда будет развешиваться в шкафах, а не в чемодане. Мои дни обретут прежнюю структуру.
Когда я был студентом колледжа, я хотел вырасти Бурденом. И в течение последнего года я хотел жить каждый день, как он, — со страстью, любопытством и состраданием.
Когда я впервые увидел новости о самоубийстве Бурдена, я разразился слезами, что было совершенно немыслимо год назад, когда мое тело онемело от лекарств, которые мне были нужны только для того, чтобы сохранить его целостность и пережить день. Я победил своих демонов, но Бурден не смог. Я больше не засыпаю, боясь проснуться на следующее утро. Теперь я знаю, что проснусь, даже не думая о ксанаксе в сумке, и приму душ, готовый начать новый день. Это все, о чем я могу попросить.
Изображение заголовка предоставлено Треем Рэтклиффом на Flickr.
Резюме: Финал 2 сезона Энтони Бурдена: Части неизвестны Детройт
В финале второго сезона «Неизвестных частей» Энтони Бурден из CNN исследует прошлое, настоящее и будущее Мотор-Сити, прогуливаясь по руинам заброшенного завода Паккард, помогает стричь заросшие городские парки и наслаждается едой в ресторанах Детройта в глуши. .
Энтони Бурден о Детройте: именно здесь родилось почти все великое американское. То, что хотел весь мир, сделано здесь.
Детройт — САМЫЙ очаровательный город Америки. Флюгер нации. Думаю, @Bourdain это понимает. Смотрю @cnn, чтобы узнать.
— Трэвис Райт (@TalkinWright) 11 ноября 2013 г.
Бурден:
Может быть, червь начал вращаться здесь: автомобильный завод Packard. Открытый в 1903 году, он считался самым передовым заводом своего времени. 3,5 миллиона квадратных футов. Сейчас здесь живет один мужчина: мистер Эл Хилл.
«Трудно отвести взгляд от руин.Чтобы не найти красоты в разложении », — @ Bourdain на заброшенном заводе Packard в Детройте #PartsUnknown
— Parts Unknown (@PartsUnknownCNN) 11 ноября 2013 г.
В какой-то момент на автомобильном заводе Packard работало около 33 000 человек. #PartsUnknown
— Parts Unknown (@PartsUnknownCNN) 11 ноября 2013 г.
Тони @ Бурден и Эл Хилл идут по руинам Packard Automotive #PartsUnknown #Detroit pic.twitter.com/eKtIc3IOj6
— Хелен Чо (@HelenCho) 11 ноября 2013 г.
Al Hill
Требуется целая деревня, чтобы вырастить человека, и целый мир, чтобы поддерживать один город.И когда страдает один город или когда страдает сообщество, весь мир должен помочь вмешаться и помочь поднять его, вместо того, чтобы сидеть и смотреть на него.
Автомобильный завод Packard #PartsUnknown #Detroit pic.twitter.com/5qV8wCWbrB
— Хелен Чо (@HelenCho) 11 ноября 2013 г.
Почему я смотрю CNN, чтобы узнать об этом 24-часовом Кони-Айленде? Теперь я хочу Кони. Энтони Бурден #PartsUnknown http://t.co/iXZqmzji1H
— ROCHELLE RILEY ✈🌎 (@rochelleriley) 11 ноября 2013 г.
Любите призрачные сады # Детройт.@PartsUnknownCNN #PartsUnknown #findingthebeauty
— Сидней Кернс (@Sydney_Kearns) 11 ноября 2013 г.
Бордейн: «Я видел только 1 город в мире, который выглядит примерно как # Детройт: # Чернобыль». #CNN #PartsUnknown #quotd
— Майкл Дж. Рассел (@planetrussell) 11 ноября 2013 г.
Но сейчас мне интересно, когда #partsunknown выйдет за рамки разрушительного порно и покажет удивительные места и сообщества в #Detroit. #phoenixrising
— Бет (@beths_confusion) 11 ноября 2013 г.
«Пожарная служба Детройта — это не работа, это призвание.”#PartsUnknown #Detroit
— Дебора Эдвардс-Оноро (@redcrew) 11 ноября 2013 г.
Меню Жадного Грега. #PartsUnknown Детройт pic.twitter.com/xJgA41KwoE
— Parts Unknown (@PartsUnknownCNN) 11 ноября 2013 г.
Только что видел, как Бурден потягивал Faygo Red Pop на канале #partsunknown, посвященном Детройте. Ага. Это очень сладкий напиток.
— Дарлин, она же Д. Хо (@DarleneEats) 11 ноября 2013 г.
Приятно, что #partsunknown так долго чествует пожарную команду Детройта.Эти парни классные.
— Дэвид Вудрафф (@DavidaWoodruff) 11 ноября 2013 г.
Мы настолько сильны, насколько сильны наш самый слабый город, Америка. Как нам покинуть Детройт в таком состоянии? #PartsUnknown
— Мэтт Гарсия (@ mattjgarcia68) 11 ноября 2013 г.
#PartsUnknown после посещения пожарной службы Детройта. Всем следует обнять пожарного. Невероятные вызовы.
— Гленнон Мартин 🇺🇸 (@GlennonMar) 11 ноября 2013 г.
А как насчет предпринимателей и художников, меняющих город, квартал за кварталом? Начать нужно с того, что Детройт — отличный город, и его стоит сэкономить.
«Чтобы не верить в это, надо быть непатриотом» #Detroit #partsunknown
— София (@sof_creative) 11 ноября 2013 г.
Детройтер а привязаны к своему городу. Мы не бежим. У нас все еще есть надежда и гордость. #partsunknown
— Тим Чехорски (@TimCiechorski) 11 ноября 2013 г.
#PartsUnknown Эпизод о Детройте невероятно душераздирающий. #CNN
— Патти Саммерс (@ petitjean5567) 11 ноября 2013 г.
Тебя ценят в Детройте.Угадай, что? Мы тоже любим хорошую еду. Мы все время слышим от людей, что они вернулись в Детройт.
Привет, Детройтцы: верьте в надежду и будущее — сбудется. Сомневающиеся в любом случае заслуживают торговых центров. Посылаю ЛЮБОВЬ Д. #partsunknown
— Дауна Кун (@BhamLifer) 11 ноября 2013 г.
«Надеюсь, вам нравится наша поездка в величайший город Америки… Детройт» — @ Bourdain на #PartsUnknown
— Heidelberg Project (@HeidelbergProj) 11 ноября 2013 г.
В Детройте сокращены службы полиции и пожарной охраны.Они обращаются друг к другу за помощью. Детройт имеет репутацию жесткого города. Но они не сдаются.
Встречайте бригаду косилок
Уборка заброшенных парков и игровых площадок в Детройте. Когда городские власти объявили, что закрывают 72 парка, Том Нардоне купил газонокосилку и начал стричь газоны в парках.
А теперь есть бригада косилок, которая косит парки.
«Поскольку природа отбирает ландшафт, квартал за кварталом, городская ферма действительно является последней линией обороны.”- @ Bourdain pic.twitter.com/R6IJ7HHjrb
— Parts Unknown (@PartsUnknownCNN) 11 ноября 2013 г.
Детройтская косилка #PartsUnknown pic.twitter.com/qNzmplDKEg
— Хелен Чо (@HelenCho) 11 ноября 2013 г.
Городское сельское хозяйство
Мы можем создать более динамичное экономически сильное сообщество.
#Detroit #Community Market ПРОСТО ОБЪЕДИНЯЛИСЬ на. @ PartsUnknownCNN: D-Town Farm Stand! @ Снова серия #Detroit Бурдена в 23:00 и 16.11.@CNN
— Detroit Markets (@DetroitMarkets) 11 ноября 2013 г.
Спасибо @Bourdain за то, что выделил D-town Farm в сегодняшнем выпуске #PartsUnknown. Делает добрые дела в Детройте.
— Эм Браун (@ eb26) 11 ноября 2013 г.
«Хорошо, но @bourdain задавал неправильные вопросы о городской ферме», — мой муж-городской фермер. #partsunknown
— Рэйчел Уэбб (@raychwrites) 11 ноября 2013 г.
Как будет выглядеть Детройт через 20 лет? Через 50 лет?
Это не только вопрос Детройта.
Это вопрос Америки.
Что люди думали о шоу Бурдена в Детройте
Было хорошее шоу, но крутые места в центре, а также в Корктауне и Мидтауне не получили должного внимания — @ Bourdain, #PartsUnknown
— Deadline Detroit (@DeadlineDetroit) 11 ноября 2013 г.
Я думаю, финал сезона #partsunknown @ Bourdain показал, как сложно рассказать историю # Detroit за один час. #hungryformore
— Кевин Дж.
