Голубое небо для фотошопа: Голубое небо, фотография неба, облака причудливых форм, красивое небо в уроке фотошопа

Содержание

Голубое небо, фотография неба, облака причудливых форм, красивое небо в уроке фотошопа

Рисуем небо в фотошопе

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые облака, солнце разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего самолета. После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит.

Правда, не редко, композиция может поменять в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%. Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться. Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветлю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20-30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся.

Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым. Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за лености и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью, но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20-30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми.

Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40-50%.

Теперь я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20-30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать. Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке. Я повышаю непрозрачность до 50-70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные непрерывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками.

Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков. Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет. Все это время я рисую исключительно белым цветом или беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце.

Но для облака я взяла еще и темно синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая тень будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки. Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую.

Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить. Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали. Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром. 1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом. 2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти. 3. Переключившись на терку, я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для терки кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии. 4. Все той же теркой, но с большим диаметром я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе. 5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare, установив точку с “солнцем” в правый верхний угол. Все значения оставляю по-умолчанию. Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все! Если вам не совсем понятно, как рисовалась эта работа, вы можете скачать PSD файл с оригинальным размером работы и с большим количеством слоев.

В уроке использовались КистИ

уроке фотошоп, уроки фотошопа, урок Photoshop

Как сделать небо голубым в Photoshop?

Как изменить цвет неба на голубой?

Как изменить цвет неба в Lightroom

  1. Откройте исходную фотографию в Lightroom Mobile.
  2. Щелкните инструмент «Цвет» внизу. …
  3. Щелкните инструмент «Смешать» в правом верхнем углу цветовой панели.
  4. Коснитесь синей точки, чтобы отредактировать блюз в небе. …
  5. Отрегулируйте оттенок. …
  6. Отрегулируйте яркость.
  7. Отрегулируйте насыщенность. …
  8. Вы сделали!

12.11.2020

Как изменить цвет неба в фотошопе?

Нажмите кнопку «Создать новый корректирующий слой» на панели «Слои» и выберите «Уровни». Перетащите корректирующий слой «Уровни» над двумя слоями неба. На панели «Свойства» перетащите черный ползунок «Уровни вывода» вправо, чтобы осветлить новое небо, пока оно не совпадет с яркостью остальной части составного изображения.

Как получить голубое небо на фотографиях?

Почему на моих фото голубое небо белое?

  1. Выберите режим, например, приоритет диафрагмы или программный режим… даже автоматический.
  2. Направьте камеру на небо, затем нажмите кнопку AE-L (блокировка автоматической экспозиции) наполовину. Когда вы делаете это, вы говорите своей камере измерять небо.
  3. Теперь перекомпонуй и снимай.

14.04.2015

Каков цветовой код небесно-голубого?

Небесно-голубой цвет напоминает цвет безоблачного неба около полудня (лазурный), отражающийся от металлической поверхности.

Небесно-голубой
Шестнадцатеричный триплет # 87CEEB
HSV (ч, с, в) (197 °, 43%, 92%)
sRGBB (г, ж, б) (135, 206, 235)
Источник Имена цветов X11

Как сделать фиолетовый цвет?

Смешивание синего и красного дает фиолетовый.

Синий и красный необходимы для создания фиолетового, но вы можете смешивать другие цвета, чтобы получить разные оттенки фиолетового. Добавление белого, желтого или серого к смеси синего и красного даст вам более светлый фиолетовый.

Как изменить небо с синего на черное?

необычные сочетания цветов » вы имеете в виду синий фон, вы знаете, что вы можете изменить цвет на черный? Перейдите в «Настройки»> «Универсальный доступ»> «Высокая контрастность» и включите его.

Почему небо белое, а не голубое?

Так что там с облаками? В облаке солнечный свет (белый) рассеивается миллионами относительно больших капель воды. Эти капли почти одинаково рассеивают все цвета, а это означает, что солнечный свет продолжает оставаться белым. Вот почему облака кажутся белыми на фоне голубого неба.

Как улучшить небо в фотошопе?

Перейдите на панель каналов и выберите яркость. 2. Вернитесь на панель слоев и нажмите на слой-маску корректирующего слоя (не на саму корректировку, а на маску слоя). Выберите инструмент «Кисть» с цветом переднего плана на белый, непрозрачностью на 50%, размером на большой и жесткостью на 0. Нарисуйте небо, чтобы увидеть волшебство!

Как исправить небо в фотошопе?

Как исправить плохое небо с помощью облачного фильтра Photoshop

  1. Выберите инструмент «Быстрое выделение» на панели инструментов.
  2. Нажмите и перетащите область, которую нужно заменить, затем отпустите кнопку мыши, чтобы выбрать небо.

28.07.2020

Который час Голубой час?

Синий час обычно длится от 20 до 30 минут сразу после захода солнца и непосредственно перед восходом солнца. Например, если солнце садится в 5:5, синий час будет длиться примерно с 10:5 до 30:5. Если солнце встает в 4 часов утра, синий час длится примерно с 30:4 до 50:XNUMX.

Как называется фотография неба?

Облачная фотография — это фотография облаков или неба. Бельгийский фотограф Леонар Мизонн (1870–1943) был одним из первых фотографов облаков и был известен своими черно-белыми фотографиями тяжелого неба и темных облаков.

Как вы экспонируете объект и небо?

Мое общее эмпирическое правило для съемки правильно экспонированного неба И объекта на одном снимке — держать солнце под углом от 90 до 180 градусов от объектива моей камеры. Это означает съемку неба сбоку или напротив солнца.

Улучшение неба в изображении с фотошопом

В этом уроке по Photoshop мы узнаем, как улучшить небо на фотографии, выделить детали в облаках, улучшить контраст и увеличить насыщенность цвета, и мы можем сделать все это сразу, используя очень простую технику.

Часто при съемке на улице камера выставляет снимок в зависимости от яркости объекта, на который вы фокусируете, что хорошо, за исключением того, что оно имеет тенденцию переэкспонировать небо, размывая насыщенный, глубокий синий вместе с большинством деталей в облаках. Обычным способом избежать этой проблемы является использование фильтра нейтральной плотности, который является причудливым названием для того, что по существу представляет собой градиент от черного к прозрачному, прикрепленный к объективу вашей камеры, от черного сверху вниз до прозрачного на дно. Поскольку верхняя часть фильтра темнее, чем нижняя, меньшее количество света может попасть в верхнюю часть объектива, защищая небо от передержки.

Если у вас нет фильтра нейтральной плотности или вы забыли взять его с собой, не беспокойтесь. Фотошоп позволяет легко достичь тех же результатов без особых усилий. На самом деле, хотя общее правило состоит в том, чтобы как можно лучше разобраться перед камерой, а не полагаться на Photoshop для сохранения рабочего дня, это один раз, когда мне легче выполнять работу в Photoshop, так как это дает Нам намного больше контроля над конечным результатом.

Однажды утром я катался по сельской местности, когда наткнулся на пару лошадей, гордо стоящих у дороги и наслаждающихся вкусной травой. Так как я всегда беру с собой камеру, куда бы я ни пошел (я считаю, что это облегчает фотографирование), я не удержался от того, чтобы опрокинуть машину и сделать несколько фотографий. Вот один из них:

Исходное изображение.

В целом, это неплохая фотография, и в отличие от нескольких знакомых мне людей, которые бегают за укрытием при самом упоминании о том, что их сфотографировали, эти две лошади, похоже, не возражали. Возможно, это было бы лучше, если бы ограждение не мешало, но я всегда мог избавиться от него, если бы я действительно хотел использовать инструмент Штамп. Проблема, которая меня беспокоит, это небо. Это выглядит довольно скучно и определенно может помочь. В облаках много деталей, которых мы не видим, и светло-голубой цвет должен быть глубже, насыщеннее.

Вот как будет выглядеть небо, когда мы закончим:

Финальный результат «улучшенного неба».

Давайте посмотрим, как можно улучшить небо.

Плагин для шорткодов, действий и фильтров: ошибка в шорткоде (ads-photoretouch-middle)

Прежде чем мы начнем, я должен отметить одну вещь: если ваше небо полностью взорвано, что означает, что оно переэкспонировано до точки, где оно стало чисто белым, и нет полезной информации об изображении, эта техника не будет работать. На самом деле, ни одна техника не будет работать. Photoshop может быть очень мощным, но он не может создать что-то из ничего. Если это так с вашей фотографией, вам нужно полностью заменить небо. Мы рассмотрим, как это сделать, в другом уроке.

Шаг 1: Добавить новый пустой слой

С моей новой фотографией, открытой в Photoshop, я вижу в палитре Layers, что у меня есть один слой, слой Background, который содержит мое изображение:

Палитра «Слои» в Photoshop показывает исходное изображение на фоновом слое.

Мне нужно добавить новый пустой слой над фоновым слоем, и самый простой способ сделать это — просто щелкнуть значок «Новый слой» в нижней части палитры слоев:

Нажав на иконку «Новый слой» в нижней части палитры слоев.

Это добавляет новый пустой слой, который Photoshop автоматически называет «Слой 1» над фоновым слоем:

Новый пустой слой появляется над фоновым слоем.

Шаг 2: Сброс переднего плана и цвета фона

Вам может не понадобиться делать этот шаг, но просто чтобы держать нас обоих на одной странице, нажмите букву D на клавиатуре, чтобы сбросить цвета переднего плана и фона. Это устанавливает цвет переднего плана на черный, а цвет фона — белый, что можно увидеть, если взглянуть на два образца цвета в нижней части палитры Инструменты. Образец в левом верхнем углу показывает текущий цвет переднего плана, в то время как образец в нижнем правом углу показывает текущий цвет фона:

Палитра «Инструменты» в Photoshop показывает текущие цвета переднего плана и фона.

Шаг 3: Выберите инструмент Градиент

Возьмите Gradient Tool из палитры Tools или нажмите G на клавиатуре, чтобы быстро выбрать его:

Выбор инструмента «Градиент» в палитре «Инструменты».

Шаг 4: выберите передний план для прозрачного градиента

Выбрав инструмент «Градиент» и выбрав черный цвет в качестве текущего цвета переднего плана, щелкните правой кнопкой мыши (Win) или удерживая нажатой клавишу «Control» (Mac) в любом месте окна документа и выберите градиент от переднего плана до прозрачного в появившемся окне выбора градиента. Это второй градиент слева, верхний ряд. Нажмите на него, чтобы выбрать его:

Выберите градиент «Передний план к прозрачному» в градиенте.

Нажмите где-нибудь внутри фотографии, чтобы выйти из градиента, когда вы закончите.

Шаг 5: вытащить градиент внутри фотографии

Выбрав градиент от переднего плана до прозрачного, мы собираемся создать собственную версию фильтра нейтральной плотности, просто перетаскивая градиент от черного к прозрачному внутри фотографии. Убедитесь, что в палитре слоев выделен «Слой 1», затем щелкните где-нибудь в части неба на фотографии и перетащите вниз, пока не окажетесь ниже неба. Удерживайте нажатой клавишу Shift при перетаскивании, если хотите убедиться, что перетаскиваете прямо вниз, а не под углом. Область, между которой вы начали перетаскивать и где вы перестали перетаскивать, станет видимой областью перехода между более темными областями вверху фотографии и более светлыми областями снизу. Я хочу довольно узкую область перехода, поэтому я собираюсь щелкнуть чуть выше деревьев, чтобы начать градиент, а затем перетащить короткие пути вниз, пока я не окажусь чуть ниже деревьев:

Перетащите градиент от черного к прозрачному с неба на землю.

Если вы хотите большую область перехода с вашим изображением, просто перетащите градиент через большую область. Обычной практикой является запуск градиента в самом верху изображения, а затем перетаскивание вниз до линии горизонта. Это оставляет самую темную область неба в верхней части фотографии и постепенно осветляет ее к горизонту, что является очень приятным эффектом.

Когда я отпускаю кнопку мыши, Photoshop рисует градиент, заполняя большую часть моего неба черным, а затем быстро затухая, когда он пересекает деревья (моя область перехода):

Теперь к изображению добавлен градиент от черного к прозрачному.

Небо определенно темнее, чем было раньше. Конечно, это также выглядит довольно ужасно в данный момент, но мы еще не закончили! Придержи лошадей! (Извините, я должен был сказать это в какой-то момент).

Шаг 6: измени режим смешивания «Layer 1» на «Overlay»

С выбранным «Слоем 1» перейдите к параметру «Режим наложения» в верхнем левом углу палитры «Слои» (где в данный момент написано «Нормальный»). Нажмите на маленькую, направленную вниз стрелку справа от слова «Normal» и выберите Overlay из списка:

Измените режим наложения «Слой 1» на «Наложение».

Если для градиента установлен режим наложения «Наложение», черная область от градиента сливается с фотографией таким образом, что небо значительно улучшается. Контраст увеличен, мы выделили все детали в облаках, и небо теперь стало более глубоким, насыщенным синим:

Небо теперь улучшено после изменения режима наложения слоя градиента на «Наложение».

Небо теперь выглядит намного лучше, но, решив одну проблему, мы создали другую. Градиент, который я вытащил, покрывал не только небо, но и часть лошадей, и теперь они выглядят так, как будто они слишком долго жарились на солнце. Мне нужно предотвратить влияние градиента на лошадей, и я могу легко это сделать, используя маску слоя.

Шаг 7: добавь маску слоя к слою 1

Чтобы добавить маску слоя, снова убедитесь, что у вас все еще выбран «Слой 1», затем щелкните значок «Маска слоя» в нижней части палитры «Слои»:

Нажав на иконку Layer Mask в нижней части палитры Layers.

Это добавляет маску слоя к слою градиента. Кажется, ничего не произошло в окне документа, но если мы посмотрим на палитру слоев, то увидим, что миниатюра маски слоя была добавлена ​​в «Слой 1»:

Палитра «Слои» в Photoshop теперь отображает миниатюру маски слоя на «Слой 1».

Шаг 8: выбери инструмент Brush Tool

Мы собираемся скрыть эффекты градиента, рисуя черным на маске слоя над областями, которые мы хотим защитить. Во-первых, нам нужен инструмент Brush Tool, поэтому либо возьмите его из палитры Tools, либо нажмите B на клавиатуре:

Выбор инструмента «Кисть» в палитре «Инструменты».

Шаг 9: установите цвет переднего плана на черный

Так как мы хотим рисовать черным, нам нужно установить наш цвет переднего плана на черный. По умолчанию, когда у вас выбрана маска слоя (что мы и делаем в настоящее время), Photoshop устанавливает белый цвет переднего плана и черный цвет фона. Все, что нам нужно сделать, это поменять их местами, и мы можем сделать это, нажав букву X на клавиатуре. Если мы снова посмотрим на образцы цвета «Передний план» и «Фон» в палитре «Инструменты», то увидим, что черный цвет теперь является нашим цветом переднего плана:

Палитра Инструменты, показывающая черный цвет как наш текущий цвет переднего плана.

Шаг 10: закрась области, которые ты хочешь защитить

С выбранным инструментом «Кисть» и черным цветом в качестве цвета переднего плана все, что нам нужно сейчас сделать, — это закрасить области, которые мы хотим защитить от воздействия градиента. В моем случае я хочу закрасить лошадей. Скорее всего, вам потребуется изменить размер кисти, и вы можете сделать это, нажав левую и правую клавиши-скобки на клавиатуре (расположены справа от буквы P). Клавиша левой скобки уменьшает размер кисти, а клавиша правой скобки увеличивает размер кисти. Возможно, вы захотите использовать кисть с мягким краем, и вы можете контролировать твердость кисти, удерживая клавишу Shift и нажимая левую и правую клавиши скобки. Удерживая Shift и нажимая клавишу левой скобки, кисть становится мягче. Удерживая Shift и нажимая правую клавишу кронштейна, кисть становится тяжелее.

Просто закрасьте любые области, где вам нужно скрыть эффекты градиента. Здесь я рисую на спинах лошадей. Так как я рисую на маске слоя, а не на самой фотографии, черный цвет кисти не виден. Вместо этого мы видим эффекты градиента, скрытого от глаз:

Рисование черным цветом на маске слоя скрывает эффекты градиента.

Если вы допустили ошибку и случайно закрасили область, которую не хотели, просто нажмите X на клавиатуре, чтобы поменять местами цвета переднего плана и фона, чтобы белый цвет стал вашим цветом переднего плана. Закрасьте ошибку белым, чтобы вернуть эффекты градиента, затем снова нажмите X, чтобы вернуть черный цвет переднего плана и продолжить рисование.

Я собираюсь закончить рисовать на областях, которые я хочу защитить от градиента. Как я упомянул минуту назад, поскольку мы рисуем не на самом изображении, а на маске слоя, мы не можем видеть цвет, которым рисуем, но если мы посмотрим на миниатюру маски слоя в палитре слоев, мы можем видеть все области, где мы нарисовали черным:

Миниатюра маски слоя в палитре слоев, показывающая области, где мы закрашены черным.

И вот, после того, как я закрасил эффекты градиента над лошадьми, вернув их первоначальный цвет и яркость, мой окончательный результат «улучшенного неба»:

Финальный результат «улучшенного неба».

И там у нас это есть! Вот так можно улучшить небо в изображении с помощью Photoshop! Посетите наш раздел «Фото-ретуширование» для получения дополнительных уроков по редактированию изображений в Photoshop!

Почему небо синее | ФОТОГРАФ ЛЮСЯ МАРАТКАНОВА

У меня часто спрашивают, глядя на фотографии, сделанные в горах, а особенно про те, что сделаны в Тибете, правда ли, что небо такого цвета, или это фильтры или Фотошоп. Официально заявляю: ПРАВДА)
И вот почему: мы видим предметы потому, что они либо отражают свет, либо излучают его сами. Если на предмет, который не светится сам, попадает мало света, он кажется нам темным.

Голубым мы видим небо, потому что молекулы кислорода, находящиеся в воздухе, рассеивают именно голубые световые лучи. Другие частички, например, пылинки и водяные капельки, рассеивают световые лучи любого цвета. Если быть точнее, рассеянный ими лунный или солнечный цвет – белый. Чем больше этих частичек в воздухе, тем белее и светлее небо.

Небо в наших городах обычно в лучшем случае светло-голубое. Таким мы его в большинстве случаев привыкли видеть. Но небо бывает и другим, совершенно изумительным.

Таким образом, во-первых, если на небо попадает меньше света, оно нам кажется темным. Имеется в виду не только лунный или солнечный свет, но и свет от больших городов. Ночью, естественно, речь идет об иллюминации, но и днем, свет от солнца, падающий на крыши домов и дороги, отражается от них, освещая небо, в свою очередь, снизу.
А во-вторых, небо будет темнее, если в воздухе меньше пыли и водяных частичек, которые рассеивают белый свет, как мы уже заем. А еще темнее – если и воздуха мало. Поэтому высоко в горах, где атмосфера очень разряжена, небо даже днем темно-синее, а в космосе, где нет воздуха вообще, — черное.

Самое черное ночное небо можно наблюдать в тропиках, в том случае, если солнце находится от наблюдателя на противоположной стороне земного шара и, на небе нет луны. Поэтому, если залезть на одну из вершин Гималаев или Каракорума, которые находятся ближе всего к тропикам, и являются самыми высокими горами на планете, даже и днем небо будет практически черным, а ночью и говорить нечего!

Но даже сидя на вершине и разглядывая небо над головой (ну не обязательно лезть в горы, можно провести эксперимент и выйдя в поле) мы можем видеть, что небо неравномерно синее (или голубое, у кого как). Ближе к солнцу оно практически белое, а на максимально противоположной стороне от солнца – очень синее (даже в наших широтах). Особенно это заметно, когда солнце близится к закату.

Зная все эти факты, и обожая синее небо, я и снимаю всегда его так, чтобы оно было еще более синим. Так что никакого обмана, никаких фильтров и Фотошопа. Физика и наша прекрасная Земля.





 

 

Как заменить небо в пейзаже создать качественный фотоколлаж

Глядя на фотографию ниже, можно подумать, что это красивое небо родное в данном пейзаже. Однако, эти замечательные, выразительные облака были сюда вставлены с дугой моей фотографии. Если и вы желаете получить такой же уровень замены фона (неба), читаем дальше…

фотоколлаж — это не фотография

Изображение, которое видите выше, — это не фотография, а фотоколлаж (фотоманипуляция, фотообман). Ибо, в моем понимании, да и не только моем, фотография — это изображение, которое было проэкспонировано на каком-то светочувствительном материале (фотопластине, фотопленке, матрице и пр. ). В нашем случае, мы имеем дело с изображением, которое создано в графическом редакторе. И невзирая на то, что изначально это были две фотографии, теперь это коллаж из фотографий, но никак не фотография.

Грубо говоря, фотография — это исходник, например, сырой файл с расширением RAW или JPG, который содержит весь спектр неизмененных exif данных. Фотография естественно может быть отредактирована в графическом редакторе, например, цветокоррекция, ретушь, кадрирование и прочие подобные вмешательства, кроме замены родных объектов чужеродными.

Почему я акцентирую ваше внимание на статусе изображений

Дело в том, если вы захотите отправить свою безумно красивую работу на какой-нибудь пейзажный фотоконкурс, в случае победы, вас вежливо попросят предоставить исходный файл этого фото (обычно организаторы просят у претендентов RAW-ку, то есть сырой необработанный файл).

И если вы им не сможете отправить этот заветный файл, скорей всего, денежный или ценный приз достанется кому-то другому. Однако, если вам плевать на всякие фотоконкурсы, и вы хотите сделать красивые фотографии для других целей, тогда не буду злоупотреблять вашим вниманием, и перехожу непосредственно к процессу творения фотошедевров =). Усаживаемся поудобней, начинаем…

Сначала ищем в своих фотоархивах подходящее небо

Использование чужих фотографий в коллаже недопустимо

Хотя, если вы решили собрать коллажик не для публикации в интернете, а, например, вам захотелось обновить обои на рабочем столе, в таком случае, нет необходимости искать автора работы с шикарным небом. Но если вы все же захотите залить этот фотоколлаж в Сеть, хорошенько подумайте, стоит ли оно того, ведь это грубое нарушение авторских прав, со всеми вытекающими… Поэтому, от греха подальше, лучше использовать свои фотографии, собственно, как это делаю я.

Открыв старую, заброшенную папочку с летнего морского отдыха, я нашел вот эти две фотографии (смотрим выше), с достаточно выразительными облаками. Решил использовать для этой статьи первое фото, оно меня зацепило своей фактурностью. В качестве подопытного кролика, решил взять еще одно свое фото, но уже с отдыха в Карпатах, см. фото ниже.

Это исходное фото, как видим, не блещет осенним изяществом красок. Тусклые цвета и чистое голубое небо не придает этому снимку выразительности. Такой себе унылый, осенний пейзажик, годный разве что только для ДФ (домашний фотоальбом), да и то с большой натяжкой. Чтобы превратить это ДФ в потенциальное ФД (фото дня на каком-нить фотосайте), следует выполнить ряд нехитрых манипуляций в Фотошопе.

Начнем сие чудное превращение с общей цветокоррекции, правильного горизонта, геометрии и кропа исходного файла, если во всем этом есть необходимость. Итак, файл отредактирован, можем менять скучное небо исходника на выразительное с другого файла. Загружаем две фотографии в Фотошоп, и начинаем работать с главным файлом.

Замена фона в Фотошопе — как сделать качественную обтравку

Чтобы заменить родное небо пейзажа на другой объект, нужно сделать обтравку (выделение) по контуру каждого листика и веточки. Сами понимаете, задачка весьма не тривиальная, учитывая что дерево переднего плана (ПП) красуется на фоне голубого градиента — неба. К сожалению, в таком сложном случае, как наш, никакая «Волшебная палочка» не поможет. Она здесь просто-напросто безсильна. Поэтому придется применять тяжелую артилерию. И артподготовку мы начнем с замечательной панели каналов.

Панель каналов — выбор канала и копирование

Открыв панель каналов, выбираем из них тот, который выдает наиболее контрастную Ч/Б картинку. Делаем копию, например, синего канала, который, в моем случае, оказался наиболее подходящим по контрасту.

Ваша фотография может иметь иную цветовую гамму, поэтому, не стоит принимать синий цвет как константу в выборе канала. Возможно, в зеленом канале ваше фото будет более контрастным. Итак, делаем копию избранного канала, и едем дальше.

Уровни — добавить контраст

Для более качественной обтравки нам понадобится хорошенько зачернить темные элементы снимка, а небесный сероватый градиент сделать максимально однородным и светлым.

Открываем инструмент «Уровни» Ctrl+L, и сдвигаем черный и белый ползунки, делая картинку более контрастной. Следите за тем, чтобы мелкие детали снимка, такие как тонкие ветки и листья, не сливались в чёрные пятна. Они должны оставаться разборчивыми.

Нижняя часть снимка, где лес, горы, дорога и кустарник, должна провалиться в непроглядную черноту. Если в этих местах остались какие-то мелкие просветы, их нужно закрасить черной кистью.

Если оставить такие мелкие просветы, в этих местах появится новое яркое небо, что не совсем гуд. Поэтому, тщательно проходим черной кистью по всему черному полю, не оставляя малейших просветов.

По завершению процедуры затирания черным, принимаемся осветлять серое небо. Ибо без однородного белого неба нам здесь не обойтись.

Осветление серого неба градиентом

Давим на клаве букву «G», и в левом верхнем меню Фотошопа кликаем на иконку градиента. После этого мы увидим вот такое окно с дефолтными наборами градиентов. Выбираем второй слева, после чего устанавливаем для него белую заливку.

То есть, переключаем основной цвет с черного на белый, или просто нажимаем букву «X». Таким образом, вы должны увидеть вот такую картину в этой панели градиентов, которая изображена на скриншоте справа.


Если все получилось, двигаемся дальше, и устанавливаем режим наложения линейного градиента «Мягкий свет» с непрозрачностью 100%. Стартуя инструментом от углов к центру, мы плавно осветляем градиентное серое небо, см. скриншот справа.

Применять полупрозрачный белый линейный градиент нужно до тех пор, пока вся серость неба не будет однородной светлой или белой. Нужно аккуратно применять такое осветление, следить за тем, чтобы тонкие ветки деревьев и мелкие листья не осветлялись под действием инструмента. В качестве альтернативы градиенту, можно использовать белую кисть с аналогичным режимом наложения.

Переключив основной цвет с белого на черный (нажатие буквы «X»), аналогичным способом еще больше затемняем все темные элементы снимка. Но теперь уже с нижних углов кадра и с левой стороны. Или же пройтись по контурам веток черной кистью в режиме «Мягкий свет».

Увеличив изображение, проверьте нет ли слишком светлых участков на тонких ветках и мелких листьях. Если таковы имеются, их нужно затемнить. Темно-серый цвет некоторых тоненьких веток, в принципе, допустим, но лучше чтобы их небыло, или хотя бы количество последних было минимальным.

Возвращаем цвет Ч/Б картинке

В панели каналов нажимаем на самый верхний пункт, под названием «RGB», см. скриншот справа. Наша картинка на рабочем столе Фотошопа тут же вернула себе цвет, что ж, замечательно.

Теперь нам нужно создать из нашей картинки слой. Для этого мы открываем панель «Слои», дважды кликаем по нашей картинке под названием «Фон», жмем «Ок».

Таким вот нехитрым способом, картинка «Фон» изменила свое название на «Слой 0», а это значит, что наш файл готов к дальнейшей работе. Чудненько, едем дальше.

Удаляем грустное голубое небо

Возвращаемся в уже знакомую панель каналов, и прижав клавишу Ctrl, кликаем по копии синего канала (при клике, он не должен быть выделен синим цветом — должен быть серым без «глаза», как на скрине выше).

После клика по копии синего канала, на картинке мы наконец-то увидим такую долгожданную обтравку, которая будет весело мерцать огоньками новогодней елки. Долго не раздумывая, сразу же переходим в панель «Слои» и, удерживая клавишу Alt, смело кликаем по иконке добавления нового слоя-маски, см. скриншот справа.


Итак, мы получили маску, которая чудным образом скрывает выделенную область, под которой прячется унылое небо. И теперь, в панели «Слои», возле цветной иконки появилась еще одна иконка, черно-белая, см. скриншот справа.

Кроме этого, на фотографии исчезло небо, оставив после себя серо-белый клетчатый слой подложки, напоминающий шахматную доску. Ветки с листьями после всех этих потрясений не пострадали и не осыпались. Значит, мы с вами все сделали правильно.

Как избавиться от ореолов вокруг объектов

Очень часто, при обтравке веток с листьями, вокруг выделенных объектов остаются тонкие, яркие области, напоминающие ореолы. Это выглядит на изображении довольно неказисто и дёшево.

Чтобы убрать этот ореол вокруг тонких объектов, следует воспользоваться инструментом «Уточнить маску», см. скриншот выше. Вызвать этот инструмент можно при помощи правой клавиши мыши, установив курсор на иконке маски слоя. На скрине выше приведены настройки в качестве примера, который подойдет не для всех изображений. Поэтому, вам следует самостоятельно, индивидуально для каждой работы подбирать оптимальные параметры.

Собственно, на этом обтравка завершена. Вам остается лишь подсунуть под этот слой фотографию с новым небом, см. фото справа.

Как видно из этого сильно увеличенного кропа, качественная обтравка не оставила следов вырезания, и позволила новым облакам гармонично вписаться в коллажо-пейзаж.

Хорошо сохранилась детализация тонких веток. Мягкие контуры листьев и веток придают коллажу естественности и натуральности.

Этот метод обтравки сложных объектов с последующим вырезанием фона можно успешно применять в предметной фотографии, фотосъемке архитектуры и даже портрете. Сегодня я выбрал обтравку веток дерева в качестве примера по причине высокой сложности обработки, с которой сталкиваются многие фотографы пейзажисты. Может показаться, что процесс замены фона уж слишком трудозатратный и отнимает уйму времени. На самом деле это не так. Замену фона в Фотошопе, представленную в этой статье, я могу завершить за одну, максимум две минуты. Обладая нужными навыками, вы сможете это сделать даже быстрей.

Затемнение невыразительного неба в пейзаже

Ореолы вокруг деревьев портят пейзаж

Очень часто в Сети можно встретить пейзажи с ореолами над лесом или вокруг дерева. Это следствие некачественного затемнения неба в процессе постобработки. Многие фотографы не знают как это можно сделать качественно, и просто-напросто рисуют кистью или градиентом по небу, оставляя жуткие ореолы вокруг деревьев и прочих объектов на уровне горизонта.

В большинстве случаев, фотографы пытаются в пейзаже не заменить родное, унылое небо, а только лишь немного затемнить, придавая ему большей выразительности. И здесь выше описанный метод поможет справиться с этой задачей очень качественно, не оставляя разного рода ореолов вокруг веток деревьев или элементов в районе линии горизонта. Естественно, что вырезать ничего не нужно, а всего лишь затемнить объекты в выделенной области.

Делаем фотоколлажи реалистичными

Один источник естественного света

Чтобы придать снимку реалистичности, следите за источником света и пропорциями всех элементов входящих в композицию. Если деревья освещены солнечными лучами слева, значит, облака также должны иметь подсветку слева. Иначе мы получим два источника света, чего в живой природе пока не наблюдается.

Перспектива в пейзаже

Не забывайте о перспективе, она очень важна при создании пейзажо-коллажей. Если в композиции присутствует большая область неба, значит, облака должны иметь естественную, линейную перспективу, см. первое фото в статье. Кроме линейной перспективы, следует использовать и тональную (воздушную) перспективу, которая подчеркнет глубину композиции, придавая снимку реалистичности и художественности.

Отражения на водной поверхности

Если вы решили заменить небо в морском пейзаже, очень важно следить за отражениями новых облаков или других объектов, которые находятся вблизи водной поверхности. Они обязательно должны быть отражены в воде в той или иной степени, в зависимости от яркости этих элементов. Также следует обращать внимание на линию горизонта, которую создает водная гладь. Она не должна быть черезчур четкой. Вода, в большинстве случаев, должна быть немного темнее облаков.

Учитывая все выше перечисленные моменты, вы сможете создать действительно качественный фотоколлаж, который будет весьма трудно разоблачить. Но не нужно никого обманывать, выдавая фотоколлаж за фотографию. Рано или поздно правда все-равно пробъется сквозь железобетон лжи. На этом все. Надеюсь, статья для вас была полезной. Вопросы по теме пишите в комментариях.

Еще по данной теме:

 Как добавить красок в тусклый осенний пейзаж
 Склейка панорамы в Photoshop CS
Комментарии (пока нет, Ваш будет первым)

5 советов по созданию эффектных снимков в синий час

Наверняка вы любите фотографировать великолепный закат, я прав? Но вероятно вы собираете вещи и идете домой, как только солнце выходит за горизонт. Если это так, то вы пропускаете лучшую часть дня для фотографии — синий час! В этом уроке по фотографии вы узнаете о важности голубого часа и о том, как его использовать, чтобы делать более захватывающие «ночные» кадры с глубоким насыщенным голубым небом и мерцающими городскими огнями.

Я видел этот фонтан много раз в Лас-Вегасе у отеля Белладжио, поэтому я выбрал такой ракурс в этот раз.

Чтобы помочь вам получить максимум от синего часа, я расскажу:

  • Разведка места съемки
  • Почему вы должны использовать штатив
  • Настройки камеры
  • Как правильно выбрать время
  • Иметь терпение

1. Разведка места съемки

В синий час световые вывески оживают и отлично дополняют объекты. Обратите внимание, что небо голубое, а не черное.

Найти хорошее место для съемки в синий час так же важно, как при съемке заката. Небо не может быть предметом съемки само по себе, оно не заинтересует зрителя. Это всего лишь фон, поэтому вы должны найти хороший передний план для своей сцены в синий час.

 

 

Городские локации для съемки в синий час работают очень хорошо, потому что вы можете отлично использовать городские огни и здания на своем снимке в качестве основного объекта. Ищите место, где вы можете получить хороший открытый вид на горизонт без препятствий или же интересную перспективу. Цветовой контраст голубого неба и оранжевого оттенка электрического освещения также вызовет большой интерес к вашей сцене — так что используйте его в своей композиции.

Худу в Драмхеллер, Альберта. Мы осветили эти песчаные образования большим фонариком. Свет внизу справа — это луна! ISO 400, f / 5,6 в течение 30 секунд.

Если вы отправляетесь в более сельскую или природную местность, найдите место, где вы можете поместить что-нибудь интересное на передний план в виде силуэта. Большое дерево, элеватор или что-то, что имеет узнаваемую форму, будет хорошо работать. Так же вы можете слегка подсветить объект фонариком во время экспозиции.

То есть суть в том, чтобы найти место, где есть хороший четкий объект, который вы сможете снять в нужное время суток.

Цветовой контраст теплого оранжевого свечения от огней и голубого неба делает этот снимок драматичным и интересным. ISO 200, f/9,0 в течение 4 секунд.

Больше цветового контраста. Я сильно замерз, делая этот снимок в Кенморе, Альберта, зимой. ISO 100, f / 5,6, 25 секунд. Обратите внимание, что на диафрагме f/5.6 уличные фонари больше похожи на капли, чем на звезды.

2. Используйте штатив

Использование штатива для фотосъемки в синий час ОБЯЗАТЕЛЬНО! Это не подлежит обсуждению.

Преимущества использования штатива:

  • Вы можете использовать более низкое значение ISO, чем при съемке с рук.
  • Получайте более четкие изображения, потому что камера неподвижна.
  • Вы можете использовать более узкую диафрагму. Это может показаться не таким уж большим делом, но читайте дальше о настройках камеры ниже, чтобы понять, почему это так важно (особенно для городских пейзажей)!
  • Это заставит вас замедляться, что увеличивает ваши шансы получить удачный кадр.

Наряду с установкой камеры на штатив, я рекомендую либо использовать 2-секундный таймер автоспуска, либо использовать дистанционный пульт спуска затвора. Это гарантирует, что камера не сотрясется от нажатия на кнопку спуск, что очень важно для получения максимально четких снимков. Вибрация камеры — самая большая проблема, которая вызывает размытые изображения. Поэтому мало просто установить камеру на штатив.

ISO 100, f / 11, 15 секунд — 17 мм объектив. Я использовал штатив для этого снимка в Сьенфуэгосе, Куба. Водитель вернулся и собирался уезжать, но я попросил его подождать 30 секунд — к счастью, он пошел на встречу!

3. Настройки камеры

Для съемки в синий час есть много вариантов настроек камеры, но я предлагаю следующую настройку.

Колесо выбора режимов съемки цифровой камеры.

Установите режим съемки на Ручной. Так как нам нужно контролировать все параметры съемки.

Выберите низкий ISO, чтобы свести шум к минимуму, 100-400 — это хорошие значения.

После фокусировки на объекте, отключайте автофокус или переключите автофокус на заднюю панель, на кнопку AF-ON (подробнее об этом в данной статье). Это нужно чтобы камера не пыталась выполнить автофокусировку при нажатии на спуск. Недостаточное освещение обманет вашу камеру, и она скорее всего ошибется в фокусировке.

Выключите шумоподавление камеры. По моему мнению, большинство камер добавляют слишком много размытия, при попытке избавиться от шумов, что приводит к получению менее четкого изображения.

Выберите диафрагму в диапазоне f/8 —  f/11. Помните выше, когда я упомянул мерцающие огни города и почему важно использовать штатив, чтобы вы могли использовать меньшую диафрагму? Вот почему! Все, что находится около f/8 и уже (f/11 — f/32), приведет к тому, что точечные источники света, такие как городские огни, станут похожими на звезды, то есть будут иметь лучи. Это смотрится круто и фильтры не нужны!

Выдержка настраивается самой последней и подбирается опытным путем. Начните с 15 секунд и после первого кадра скорректируйте ее в большую или меньшую сторону.

Снимок при ISO 200, f/22 в течение 25 секунд. Заметьте, как уличные фонари стали звездами?

Как только вы все настроите, сделайте пробный снимок. Просмотрите гистограмму. Помните, что большая часть сцены темная, поэтому график должен быть в основном сдвинут влево. Вы нужно показать немного деталей, чтобы огни были яркими, поэтому убедитесь, что график, по крайней мере, касается правой стороны. Если это не так – увеличьте выдержку, пока не получите хорошую экспозицию.

Примечание. Не используйте свой ЖК-экран для оценки экспозиции! ЖК экран может иметь разную яркость, что может дать вам ложные показания. Всегда смотрите на гистограмму. Вот статья как правильно пользоваться гистограммой

4. Правильное время съемки

Шоссе 66 Оделл, Иллинойс. Здание этой заправки было подсвечено нами при помощи фонарика, сделано в несколько кадров, которые потом были склеены в фотошоп.

Вы должны точно выбрать время для синего часа, особенно для городских снимков. Сразу после заката небо начнет синеть. Но пока не снимайте. Дождитесь, пока зажгутся огни города, и небо немного потемнеет.

Используйте хорошее приложение, такое как PhotoPills, чтобы определить время для синего часа. Имейте в виду, что это происходит два раза в день! Синий час также наступает прямо перед восходом солнца. Так что, если вам не лень рано встать, попробуйте поснимать утром. Это даст вам в два раза больше шансов получить хороший кадр, особенно если вы путешествуете. Я люблю снимать синий час в своих путешествиях, потому что это помогает создавать уникальные снимки, которые большинство людей не получают, потому что они ужинают в это время. Таким образом, небольшая жертва необходима, чтобы получить отличный снимок.

Этот снимок сделан слишком поздно, синий час прошел. Обратите внимание, что небо черное. Никакая обработка этого не исправит.

Синий час с подсветкой поезда фонарем. ISO 100, f / 5,6 в течение 30 секунд.

После того, как синий час закончен, вы получите черное небо. Какой кадр вам нравиться больше? ISO 200, f / 5,6 в течение 30 секунд.

Продолжительность синего часа будет зависеть от того, где вы находитесь. Чем дальше вы находитесь от экватора, тем дольше он продлится и тем больше у вас будет времени на съемку. Чтобы не пропустить синий час, доберитесь до своего местоположения заблаговременно.

5. Наберитесь терпения

Когда огни зажглись и небо стало темно синим продолжайте снимать, не останавливайтесь слишком рано. Подождите, пока не наступит время, когда свет в небе становится идеально сбалансированным со светом в городе. Если вы уйдете слишком рано, у вас на снимках будет яркое небо и темный город или здания. Продолжайте снимать, пока небо не станет почти черным. Тогда вы будете знать, что синий час действительно закончился.

Слишком рано, и еще нет городских огней, а небо все еще просто бледно-голубое. ISO 200, f / 5,6, 1/80 секунды.

Снято всего через 20 минут после кадра выше. Видите, какая разница?

Окончательное изображение сделано еще через 30 минут после этого. Таким образом, я потратил почти час на съемку Колизея, чтобы выбрать правильное время для городских фонарей, синего часа и шлейфов автомобильных фар, что и было моей целью. ISO 100, f / 8, 1,5 секунды.

Как вы уже поняли самые замечательные ночные фотографии снимаются не посреди ночи, а в синий час. И добавляет глубины вашим снимкам глубокое синее небо, а не черное.

Снято с Манхэттенского моста в Нью-Йорке около 8 вечера. ISO 200, f/8,0 в течение 20 секунд.

Через 20 минут небо стало почти черным, а на снимке не хватает глубины раннего кадра. ISO 400, f/5,6 в течение 30 секунд.

Бонус

Помимо просто съемки в синий час, есть другие интересные эффекты и вещи, которые вы можете сделать в течение синего часа. Первое, что можно поснимать, это шлейфы автомобильных фар.

Шлейфы фар на Бруклинском мосту в Нью-Йорке.

ISO 200, f / 5,6, 1,6 секунды снято с зуммированием во время экспозиции.

Или вы можете сделать несколько впечатляющих снимков с зуммированием. Так же можете применять подсветку фонарем, так называемую подкраску световой кистью.

Синий час в городе призраков. Подкрашено световой кистью.

Еще один калр в синий час с подкраской световой кистью.

Кладбище Бутхилл, Аризона. ISO 400, f/4.5 в течение 1/2 секунды. Небо все еще было довольно светлым, но я хотел использовать фары проезжающего автомобиля, чтобы осветить старый Херст на знаменитом кладбище.

Заключение

Синий час — одно из моих любимых времен для съемок. В оживленных популярных местах толпы начинают уменьшаться и исчезать после захода солнца, и зачастую вы можете фотографировать без забот.

Если вы до этого не пробовали такую ​​фотографию, купите штатив, возьмите друга (с другом всегда веселее) и начинайте! Поделитесь вашими снимками в голубой час в комментариях.

Если вы хотите научиться делать потрясающие фотографии с длинной выдержкой в синий час и не только, обязательно пройдите мой обучающий онлайн курс: “Секреты фотосъемки с длинной выдержкой для новичков”. Чтобы ознакомиться с курсом и получить его с хорошей скидкой*, кликните по картинке ниже (*СКИДКА ДОСТУПНА МОИМ СЛУШАТЕЛЯМ ТОЛЬКО 48 ЧАСОВ)

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Как создать голубое небо с облаками в Photoshop с помощью фильтров

В этом уроке я покажу вам, как легко и быстро создать голубое небо с облаками в фотошопе, используя его собственные фильтры. Небо часто будет размытым и отсутствовать из-за чрезмерной экспозиции. Это очень часто, из-за количества загрязнения окружающей среды и света.

Учебное пособие по созданию голубого неба с облаками:

Первая загрузка изображения в фотомагазине с размытым или размытым небом

Добавить новый пустой слой

Перейдите на вкладку фильтра, выберите визуализацию и выберите облака.

Снова добавьте новый пустой слой и добавьте фильтр облаков.

Выберите текущий слой и измените режим наложения на наложение.

Теперь выберите оба слоя облаков и объедините их в один слой.

Теперь добавьте фильтр Extrude к слою с облаками.

Выберите тип блоков, сохраните настройки размера и глубины, как показано ниже, и нажмите «ОК»

Фильтр Extrude придает трехмерную текстуру слою с облаками

Теперь примените размытие по Гауссу, чтобы смягчить текстуру слоя

Теперь сделайте перспективное преобразование слоя с облаками.

Перетащите слой к горизонту или линии горизонта фотографии.

Выберите инструмент «Свободное преобразование».

Щелкните правой кнопкой мыши и выберите перспективу.

Нажмите клавишу Ctrl и перетащите угловые маркеры в противоположном направлении, что может создать псевдо-3D-эффект.

Теперь добавим слою синий цвет.

Добавить корректирующий слой оттенка и насыщенности.

Выберите вариант раскраски и отрегулируйте ползунки оттенка, насыщенности и яркости, чтобы добиться желаемого эффекта.

Теперь сгруппируйте все слои и измените смешивание группы на умножение.

Добавьте маску слоя и скройте эффект на человеке.

Готово. Вот результаты до и после.

, если вы не можете исправить размытое небо, попробуйте эту технику фотошопа, чтобы легко добавить поддельное небо и облака на ваши фотографии.

Надеюсь, вам понравился этот урок.

Как легко исправить градиенты голубого неба в Photoshop

Градиенты, которые часто возникают из-за поляризационных фильтров, виньетирования объектива или сцен с боковым освещением, могут быть трудны для обработки при постобработке. Выполните эти простые шаги в Photoshop, чтобы получить контроль над градиентами, обычно встречающимися в изображениях голубого неба.

Прежде чем мы начнем, важно отметить, что не все градиенты плохи, поскольку они часто могут улучшить скучное изображение. Человеческий глаз наслаждается плавными тональными переходами, которые обеспечивают градиенты. Однако некоторые градиенты могут сильно отвлекать внимание от изображения. Классический пример — использование поляризатора при повороте на 90 градусов по отношению к солнцу (грубо говоря, на север или юг).Сверхширокоугольные объективы с сильным виньетированием также могут создавать нежелательные градиенты на небе. Независимо от причины, эти простые шаги в Photoshop помогут вам получить контроль над нежелательными градиентами.

Шаг 1: Скопируйте фоновый слой

Выбрав фоновый слой, используйте Ctrl+C и Ctrl+V (Cmd+C и Cmd+V для пользователей Mac), чтобы создать копию и переименовать слой «Исправить градиент».

Шаг 2: выберите небо

С помощью встроенной в Photoshop команды «Выделение неба» («Выделение» > «Небо»). Вы должны увидеть «марширующие муравьи» вокруг границы неба. Добавьте выделение неба в качестве маски слоя, используя кнопку «Добавить маску слоя» в нижней части панели «Слои». Выбор неба используется здесь только для удобства и часто может привести к ореолу на линии горизонта или просачиванию на передний план. Для более точного выделения используйте инструмент «Быстрое выделение» и уточните горизонт с помощью кисти «Уточнить край» инструмента «Выделение и маска». Это особенно важно, если вы хотите распечатать изображения большого размера.Потратить время на точное выделение краев — это то, от чего многие пользователи Photoshop обычно уклоняются, я полагаю, что в ущерб конечному изображению. Привыкайте делать удачный выбор  

Шаг 3. Переверните небо

Нажмите на миниатюру изображения для слоя «Исправить градиент», чтобы активировать пиксельный слой, и используйте Ctrl-I (Cmd+I для пользователей Mac), чтобы инвертировать изображение. Это должно выглядеть довольно странно. В моем примере изображения мне также нужно выделить и инвертировать отражение в луже.

Шаг 4. Измените режим наложения и непрозрачность

Измените режим наложения слоя неба на Luminosity. Это проигнорирует инвертированные цвета и покажет только инвертированную яркость градиента. Наконец, отрегулируйте непрозрачность слоя, чтобы увеличить или уменьшить эффект. Обратите внимание, что увеличение непрозрачности выше 50% фактически начнет обращать градиент, а это не то, что нам нужно здесь. При значении 50% все пиксели неба будут иметь одинаковую яркость, что полностью отменяет градиент.Обычно я предпочитаю сохранять часть градиента, чтобы сохранить естественный вид, и для окончательного изображения ниже я использовал непрозрачность 30%.

Градиент на этом изображении не был ужасным для начала, и аналогичные результаты могли быть достигнуты с помощью простых настроек ползунка в Lightroom. Однако с помощью этого метода можно сохранить изображения с более сложными градиентами, вызванными поляризационными фильтрами или виньетированием. Это хороший инструмент, чтобы иметь его в заднем кармане, если возникнет необходимость.

Как добавить голубое небо к вашей фотографии недвижимости в Photoshop

Фотография недвижимости полна удовольствия, не так ли? Если вы фотограф недвижимости, вы часто делаете длинные снимки, охватывающие большую площадь.Независимо от того, идет ли речь об интерьерной или экстерьерной фотографии недвижимости, вы стремитесь к дальним планам. Если это экстерьерная фотография недвижимости, помимо дома или здания, вы также включаете небо в свои снимки.

Но много раз вы можете желать голубого неба по сравнению с окружающей средой, но это может не отображаться в этом месте в то время. Однако снимать можно даже при облачном небе. Почему? Это потому, что с помощью Photoshop вы можете легко и просто добавить голубое небо к своей фотографии недвижимости, заменив старое небо.

Вы также можете прочитать — Как заменить небо в Photoshop.

Как добавить голубое небо в фотографии недвижимости

Что ж, это то, что мы покажем вам в этом пошаговом руководстве. Итак, наберитесь терпения, чтобы пройти обучение до конца!!!

Начнем…

Откройте исходное изображение недвижимости

Прежде всего, откройте исходное изображение недвижимости в Photoshop. Для этого сначала перейдите в «Файл» и откройте изображение.Убедитесь, что небо облачное, чтобы вы могли различать их после добавления голубого неба к изображению.

Дублируйте фоновый слой

Затем продублируйте фоновый слой в качестве резервной копии, чтобы позже можно было внести необходимые изменения в изображение, не затрагивая исходное изображение. Чтобы дублировать, выберите слой и щелкните правой кнопкой мыши изображение.

Сразу же появится список элементов вместе с «Дублировать слой». Выберите «Дублировать слой».Кроме того, вы можете просто нажать Ctrl + J, чтобы дублировать слой.

Поместите голубое небо

Поскольку целью этого урока является добавление голубого неба к вашей фотографии недвижимости, мы должны поместить голубое небо на существующее изображение. Для этого перейдите в строку меню и выберите вкладку «Файл». Наведите указатель мыши на пункт «Разместить ссылку» в раскрывающемся меню.

Настройка голубого неба с помощью существующего изображения

Сразу после этого на исходном изображении появится голубое небо.Теперь вам нужно настроить голубое небо с исходным изображением, чтобы позиционирование и размещение неба были правильными. Затем нажмите на появившуюся галочку вверху, чтобы установить изображение.

Поменяйте местами фоновый слой со слоем неба

Теперь замените фоновый слой на слой с небом. Для этого щелкните и перетащите слой с небом над слоем фоновой копии, как показано на скриншоте ниже.

Выберите диапазон цветов

Теперь пришло время заменить существующее небо на голубое небо на изображении.Итак, продолжайте и нажмите вкладку «Выбрать» в строке меню. Затем перейдите и нажмите «Цветовой диапазон».

Настройка параметров цветового диапазона

Сразу после этого появится диалоговое окно с параметрами цветового диапазона. Вам необходимо установить и настроить эти параметры. Установите «Основные моменты» на «Выбрать». Отрегулируйте Fuzziness и Range таким образом, чтобы область неба отображалась белой, а остальная часть казалась черной, насколько это возможно. Затем нажмите кнопку «ОК».

Выбранные области изображения недвижимости и замененное небо

При этом черные области будут отображаться с выделением, что означает, что эта часть останется нетронутой, а белые области, то есть области неба, будут заменены.

После применения выбора исходное изображение недвижимости появится с новым голубым небом, как показано на снимке экрана ниже.

Уточните нежелательные наложения

Поскольку внутри черных областей были мельчайшие белые области, некоторые части изображения появляются с нежелательными голубоватыми наложениями. Но это не может быть сохранено и должно быть удалено. Итак, возьмите ластик с панели инструментов и сотрите эти ненужные части с изображения.

Окончательный результат после переработки

После того, как вы закончите обработку, вы получите безупречное изображение недвижимости с ясным и четким голубым небом, как показано на скриншоте ниже.

Завершение

Итак, как прошел урок? Это легко и весело, правда? Мы всегда придумываем для вас простые, удобные и увлекательные уроки. Как и этот, если вы хотите открыть больше магии Photoshop, следуйте нашим регулярным руководствам.

Вы также можете подписаться на нас в Facebook, LinkedIn и Twitter, чтобы получать наши регулярные обновления. До следующей встречи, приятного времяпрепровождения!!!

Замена неба в Photoshop 2021

Узнайте, как заменить небо в Photoshop 2021. Замена неба в Photoshop 2021 проста благодаря множеству элементов управления для точной настройки неба и переднего плана.

Всем привет, меня зовут Чарльз. В сегодняшнем видео я покажу вам одну из основных функций в Photoshop 2021. Это функция замены неба. Итак, вы когда-нибудь были со своей камерой, и вы видите красивый пейзаж, фотографируете? Красивое голубое небо, красивые цвета. Вы приносите его домой, вносите свои коррективы и думаете: «Хотел бы я, чтобы на небе были красивые белые облака.«Ну, в Photoshop есть встроенная замена неба, зайдите сюда, чтобы отредактировать. Замена неба. Таким образом, вы можете пройти через все эти пресеты. И решите, какие из них вам нравятся, каждый раз, когда вы нажимаете на них, они сразу же вступают в силу. Он сделает свой вырез, заменит ваше небо и внесет коррективы, потому что Photoshop знает разницу между передним планом и небом. И он будет вносить небольшие корректировки, не очень сильные корректировки, достаточно, чтобы попытаться сбалансировать.

Но вот пресеты у вас есть.У вас есть голубое небо, зрелищное небо, закаты, и когда вы наведете указатель мыши на любой из этих сбросов, вы увидите имя файла, а размер отображается в виде подсказки. Обратите внимание на верхнюю панель, это ваши любимые или недавно использованные.

Добавление собственного неба для замены неба в Photoshop

Вы также можете использовать собственное небо. Итак, если вы вылетаете из этого меню, это все ваши варианты, которые вы можете сделать с небом. Так что, если я скажу New Sky Group, я могу назвать эту группу My Skies.Скажи «ОК. И у вас есть папка здесь внизу, и я могу использовать этот маленький плюсик здесь внизу, чтобы создать новое небо, попадающее в мою файловую систему. Выберите этот, откройте его, это даст мне возможность назвать файл, я могу назвать небо, что-то отличное от имени файла, я назову его Red Rock Sky1, скажите ОК. Поскольку это выбрано, оно вступило в силу. Таким образом, вы можете принести свое собственное небо.

Я хочу, чтобы вы обратили внимание на то, что Photoshop имеет встроенный искусственный интеллект, который знает, в чем разница между небом и передним планом, поэтому, если я нажму на этот предварительный просмотр прямо здесь, а затем введу небо, вы сможете увидеть что некоторые цвета изменились.И в некоторых случаях вы увидите это немного более очевидным, чем в других, но это просто для того, чтобы вы знали, что Photoshop работает в фоновом режиме, внося это изменение. Но все ваши пресеты здесь, включая тот, который я только что создал, вы можете перемещать, удалять, переименовывать, переупорядочивать небо в любой из этих групп. Таким образом, у вас есть контроль над вашими пресетами.

Варианты замены неба для замены неба в Photoshop

Итак, у вас есть инструмент «Перемещение», с помощью которого вы можете перемещать небо, позиционировать его так, чтобы облака располагались там, где вы хотите.У вас есть инструмент масштабирования здесь. Вы можете увеличить масштаб, чтобы увидеть свои края. Попросите Photoshop вырезать передний план из фона. И, конечно же, у вас есть ручной инструмент. Вы можете видеть свои края. Таким образом, эта опция Shift edge определяет, где эта граница находится между краем вашего переднего плана и краем неба. Так что, если я сдвинусь таким образом, вы сможете увидеть изменение края. Fade Edge, который устанавливает степень затухания или растушевки изображения неба по краям исходной фотографии, поэтому я меняю на Fade Edge.Вы можете увидеть небольшое изменение там. Так что это просто вещи, которые вы бы точно настроили. Я уверен, что есть много случаев, когда замена неба делает это правильно.

Но я уменьшаю масштаб. У вас есть контроль над яркостью неба. Сделайте его ярче, темнее. У вас здесь температура, вы можете сделать небо прохладнее. Сделай теплее. Вы могли масштабировать небо. Поэтому я сделал его меньше прямо здесь, и я могу использовать свой инструмент перемещения, но он слишком мал. И вы можете сделать его намного больше, так что масштабируете небо и перемещаете его обратно где-то посередине. И у вас также есть настройки переднего плана. Поэтому, если мне нужно изменить режим освещения и передний план, вы можете увидеть, что он сделал его немного светлее. Как я показывал вам ранее в предварительном просмотре, если я не щелкну мышью, вы увидите, что насыщенность очень большая. Итак, когда я добавляю это небо, оно немного убирает цвет, у меня есть эта настройка цвета прямо здесь. Если я хочу, скажем, отрегулировать его обратно, и я могу изменить освещение на переднем плане, сделать его немного темнее, сделать ярче. Причина этого в том, что вы можете захотеть изменить настройки переднего плана или даже настройки неба по своему вкусу, вы можете не соглашаться с тем, что выбирает Photoshop, но у вас есть все эти варианты здесь.И этот вариант переворота прямо здесь, который поможет, если, возможно, вы добавите небо, а освещение идет с другого направления. Вы просто нажимаете на нее, и облака переворачиваются. И вот этой кистью вы можете увеличить или уменьшить область неба.

А затем, когда я помещаю его на новые слои, говорю «ОК», Photoshop создал слои для всех вещей, которые я на самом деле отрегулировал. Итак, вы видите здесь, я изменил температуру неба. Вот маска того, что стоит за заменой Еще одна маска слоя переднего плана.И еще маска для цвета. Это регулировка уровней. Если вы можете вернуться и изменить любую из этих масс. Если вы пока получаете от этого пользу, нажмите кнопку «Нравится»

.

Закат Пример замены неба в Photoshop

Вот еще один пример пейзажа. Это закат, но, к сожалению, нет облаков, поэтому, как вы знаете, солнце, вероятно, светило бы вверх в небо, и вы бы получили какой-то свет, отражающийся под облаками.Что ж, давайте посмотрим, что здесь есть у Photoshop. Переходим к редактированию замены неба. И по умолчанию, как только вы это сделаете, будет использоваться первое показанное небо. Вот почему вы видите, что это так действует.

Итак, если я использую группу заката и ищу что-то, я ожидаю, что это будет действительно хорошо. И это что-то вроде того, что я видел в этом районе раньше, где есть заходящее солнце, и оно поднимает свет и отражается в нижней части облаков или что-то в этом роде. И я могу использовать свой инструмент перемещения, чтобы перемещать это. Или я могу войти в Spectacular, позвольте мне попробовать это облако. Хорошо, мне так больше нравится. И если я хочу попробовать внести какие-либо изменения в цвет переднего плана, попробуйте подобрать его немного иначе, чем это пытался сделать Photoshop. И позвольте мне немного изменить освещение. Но теперь, когда я выбрал свое небо и внес свои коррективы, я могу вывести два новых слоя. И есть настройки, к которым я могу вернуться и изменить. Итак, закат.

Город Пример замены неба в Photoshop

А вот еще пример побольше в городе.Таким образом, он применил последний, который я фактически использовал. Я нажму на это в качестве примера. И это может быть не правильно для этого изображения, но я просто хотел показать вам, что если бы я хотел отразить облака, в основном потому, что свет на этом изображении исходит справа. И поэтому, когда я переворачиваю облака, они тоже выглядят примерно так, но я бы не стал использовать это изображение. И опять же, вы можете выбрать то, что меняет настроение вашего образа. Вы можете масштабировать его, если вам нужно. И что-то в этом роде, пробуй разные вещи, переворачивай небо, просто чтобы посмотреть, понравится ли оно тебе больше.Я переверну это обратно. И если вы не хотите возвращаться назад и настраивать слои, созданные Photoshop, вы можете использовать вывод дубликата слоя. И это просто помещает все, все изменения в один слой, вы не видите все слои. Что-то вроде этого. Итак, мы просто соединили все эти слои вместе. И вы всегда можете удалить любой фоновый слой, вернуться и начать заново. Довольно круто, да? Если вы хотите узнать больше о Photoshop, щелкните этот плейлист здесь. Если вы еще этого не сделали, подпишитесь и поставьте лайк этому видео.И помните, учиться никогда не поздно. Спасибо за просмотр. Увидимся в следующем видео.

См. мой сайт фотографии https://www.charlescabreraphotography.com

Ознакомьтесь с предыдущей статьей в блоге https://charlescabrera. com/how-to-manipulate-with-puppet-warp-in-photoshop/

Как создать черно-белое высококонтрастное небо из цветного изображения

В этом посте Скотт Уайли рассказывает, как он создает мечтательное черно-белое небо в пейзажах.

В этой статье я покажу вам, как взять цветное изображение пейзажа с белыми облаками на фоне голубого неба и преобразовать его в черно-белое изображение с высококонтрастным небом с помощью Adobe Photoshop CS4.

Мы будем использовать микшер каналов, чтобы управлять тем, какие цветовые каналы смешиваются с черно-белым изображением, и уровнями для создания высококонтрастного сказочного эффекта, похожего на изображения, которые вы, возможно, видели в инфракрасной фотографии.

Когда я снимал на пленку, я часто использовал красный или оранжевый фильтр поверх объектива, эти фильтры не пропускают много синего света, и поэтому синие области изображения выглядят довольно темными, мы можем создать аналогичный эффект в Photoshop, используя микшер каналов для преобразования цветного изображения в оттенки серого.

Вот наше начальное изображение:

Это унылое изображение было снято при плохом освещении, и я бы не стал его показывать, но с хорошим черно-белым преобразованием мы можем создать из него что-то действительно драматичное. Я часто использую поляризационный фильтр для насыщения синего неба, и на этом изображении вы можете видеть, что небо постепенно темнеет к верхней части изображения в результате применения фильтра. Это поможет нам усилить контраст на этапе постобработки.

Шаг 1:

Вместо того, чтобы просто обесцветить изображение или преобразовать его в оттенки серого, мы будем использовать микшер каналов для смешивания трех цветовых каналов в изображение в оттенках серого.Если мы используем много красного, установив значение около 110%, не используем зеленый, оставив его равным 0%, и вычтем немного синего, установив его на -10%, мы создадим черно-белую смесь, в которой голубое небо будет затемнено. против белых облаков. Суммарное значение по трем каналам должно составлять 100%, чем меньше, тем изображение будет темнее, чем больше, и светлые участки могут стать размытыми.

При использовании микшера каналов следите за тем, чтобы не вычитать слишком много цветового канала, потому что результат будет выглядеть очень неестественно и часто создает очень заметный «ореол» вокруг частей изображения.-10%, вероятно, настолько низкий уровень, с которым мы можем обойтись без того, чтобы вещи выглядели переработанными.

Шаг 2:

Когда мы создали черно-белый микс, следующим этапом будет выделение области неба, потому что мы хотим максимально увеличить контраст в небе, не теряя при этом детали света и тени на земле. Для этого с помощью магнитного лассо выделите небо.

Важно растушевать выделение, чтобы любые изменения, которые мы делаем, смешивались с невыбранной областью, если мы не растушевываем, между ними будет очень очевидная граница. Как правило, я устанавливаю радиус растушевки примерно на 10-20% от количества пикселей вдоль самого длинного края изображения.

Шаг 3:

С помощью регулятора уровней мы регулируем контрастность в выделенной области, пока не будем довольны результатом. Если точка черного установлена ​​слишком высоко, то темное небо начнет выглядеть пиксельным, если мы установим точку белого слишком низко, то блики в облаках станут размытыми.

Это также хорошая идея: посмотреть, как далеко можно продвинуть вещи, выполнив автоматическую регулировку контраста, посмотреть, как это выглядит, а затем отменить это и использовать регулятор уровней — любой больший контраст, чем это, определенно приведет к потере светлых участков и потере деталей в тенях, создавая вещи. выглядят очень неестественно.Наилучший результат обычно достигается при использовании немного меньшего контраста, чем дает автоматическая функция.

Шаг 4:

После установки уровней на небе мы инвертируем выделение и делаем то же самое с землей.

Окончательное изображение выглядит так:

Вот еще один пример, когда я сделал цветной снимок и создал из него сказочное черно-белое изображение.

До:

После:

Скотт Уайли из Англии любит фотографировать заброшенные или любопытные места и использовать свет для создания динамичных и интересных изображений людей.См. больше работ Скотта на сайте www.scottwylie.co.uk.

Можете ли вы сделать логотип в Photoshop? — Голубое небо

Можете ли вы сделать логотип в Photoshop?

Дизайнеры логотипов — это графические дизайнеры, которые создают единственные в своем роде и индивидуальные изображения брендов для нанимающих их лиц или организаций. Дизайнеры логотипов могут работать фрилансерами, штатными работниками в дизайнерской компании или рекламном агентстве или на контрактной основе. Большинство опытных художников имеют степень бакалавра в области графического дизайна, а также могут иметь опыт в области коммуникаций и рекламы.

Какие качества отличают достойного дизайнера логотипов?

Если вы хотите нанять дизайнера логотипов, имейте в виду, что не все графические дизайнеры обладают одинаковой квалификацией и опытом для создания идеального логотипа. Некоторые художники специализируются на создании мультимедийной рекламы, другим нравится создавать инфографику, а третьи предпочитают делать печатную рекламу более визуально приятной. Успешный дизайнер логотипов должен уметь создавать логотипы и обладать широким спектром других талантов.

Можете ли вы сделать логотип в Photoshop

Лучшее приложение для создания логотипов

Adobe Illustrator был первым приложением для создания логотипов. Если вас интересуют приложения для векторной графики, вы можете попробовать Adobe Illustrator, один из лучших редакторов векторной графики. Он используется при разработке векторных изображений и векторных иллюстраций. Его часто используют создатели логотипов, потому что он создает высококачественные логотипы. Логотипы Illustrator могут быть разных размеров; увеличение и уменьшение размера мало влияет на согласованность логотипа.Вы можете использовать эту платформу для создания высококачественных фотографий, мультфильмов, значков, дизайнов веб-сайтов и мобильных телефонов с небольшим размером файла. Blue Sky Graphics может помочь вам изучить графический дизайн и Adobe Illustrator с помощью онлайн-курса . Попробуйте сегодня!

Приложение помогает в разработке любых дизайнов, которые вам нужны. Если вы хотите создавать логотипы, вы также можете использовать Adobe Illustrator. Ниже перечислены некоторые из наиболее важных функций Adobe Illustrator:

  1. Масштаб увеличен в десять раз.
  2. В крупноформатных проектах используйте эскизы.
  3. Быстро найдите идеальное изображение или графику.
  4. Когда вы сделаете смену, она будет отображаться везде.
  5. Масштабирование, панорамирование и прокрутка в десять раз быстрее.
  6. Интегрировано с недавно выпущенным Adobe Comp CC
  7. Диаграммы Creative Cloud (предварительная версия)

Адоб Фотошоп

Photoshop , как следует из названия, представляет собой программу для редактирования фотографий. Таким образом, это приложения для редактирования изображений.Поскольку это программное обеспечение для редактирования растровых изображений, мы можем использовать его для создания логотипов. Чтобы создать логотип в этой программе, нужно быть знакомым с ее инструментами и командами.

Чтобы быть хорошим, каждый дизайнер логотипов должен обладать следующими способностями.

Выдающиеся аналитические способности

Дизайнеры должны иметь возможность полностью погрузиться в дела своих клиентов. Это может включать обширный анализ одного товара или изучение нюансов того, как компания предоставляет свои услуги.Важно изучить существующий рынок клиента и конкурентов, прежде чем создавать брендинг, который выделит компанию среди конкурентов. Анкета по брендингу или брифинг-конференция — лучшая возможность для профессионального дизайнера логотипов. Анкета по брендингу представляет собой список подробных вопросов, представленных заказчику, чтобы помочь художнику понять, какую концепцию логотипа они ищут. Вопросы будут варьироваться от «Есть ли у вашей компании особый этаж или название?» на «Каков ваш бюджет?»

Брифинги также могут быть полезны дизайнерам в процессе тестирования проекта по разработке логотипа. Брифинги для клиентов также дают дизайнерам более глубокое понимание того, как работает компания, что их отличает, и их приоритеты с их логотипом и маркетинговым сообщением. Лучшие дизайнеры логотипов в течение часа или около того лично консультируются со своими клиентами и уходят с заметками, которые помогут им создать первую итерацию концепции.

Способность видеть общую картину

Создатели логотипов-новичков часто поддаются желанию разобраться в нюансах логотипа компании.С другой стороны, лучшие модели будут способны мыслить концептуально. Дизайнер должен собрать и просмотреть все детали выбора цвета и шрифта, логотипов и новых названий компаний или слоганов с готовыми анкетой по брендингу и художественными инструктажами. Готовность видеть картину в целом помогает дизайнеру нарисовать оригинальный эскиз логотипа. Лучшие художники использовали колеса для рисования, карты настроения и библиотеки шрифтов, чтобы попрактиковаться в первом наброске. На данном этапе ни один принцип проектирования не может оставаться неисследованным.

Великие дизайнеры логотипов должны уметь мыслить концептуально. Дизайнеры должны помнить, что их клиенты будут использовать их логотип во всех своих маркетинговых усилиях. Логотипы должны быть адаптированы к страницам в социальных сетях, печатной рекламе, блогам и рекламным материалам. Выяснение у клиента того, как он планирует рекламировать свой новый логотип, даст вам более четкое представление о том, как должна выглядеть завершенная концепция логотипа.

Предоставление прямого контакта

Это умение, которое отличает хороших дизайнеров логотипов от великих дизайнеров логотипов.Без возможности должным образом связаться с заказчиком по поводу его потребностей и ожиданий в отношении дизайна весь проект может привести к провалу и расторжению контракта. Неопытные дизайнеры логотипов часто слишком полагаются на ответы на анкету по брендингу или на свои заметки из художественного брифинга. Важно уметь адаптироваться и реагировать на последние изменения и требования клиентов. Примерно в то же время великие создатели логотипов должны быть достаточно самоуверенными, чтобы информировать своих клиентов о сложностях среды брендинга.Они не должны бояться разъяснять, почему эти цвета не сочетаются друг с другом или почему размер шрифта недостаточен при нанесении логотипа на рекламный продукт.

Дизайнеры логотипов, которые могут должным образом разъяснить клиенту идею дизайна, воспринимать позитивную критику своей работы, предлагать творческие альтернативы проблеме и добиваться уступок в дизайне, как правило, являются наиболее эффективными в индустрии дизайна логотипов.

Важность симметрии невозможно переоценить

Симметрия и пропорции — два наиболее эффективных ключа к дизайну логотипа.Это все еще плюс, если логотип имеет симметрию, которая завершает общий дизайн. Симметрия особенно важна в логотипах с минималистичным дизайном, поскольку любой штрих или форма заметна.

Возьмем, к примеру, логотип Apple. Симметрия, которой следует логотип, видна на графике. Линии, окружающие эмблему, обеспечивают циркулярную пропорцию, которая выравнивает изгибы укуса и яблока.

Рассказать историю

На протяжении веков логотипы имели тенденцию быть более мощными, когда внутри них скрывался символ — зрителям нравится расшифровывать и связывать значки, когда они привлекают слушателя и вызывают его интерес. В большинстве случаев секретное сообщение очевидно; в других случаях это расплывчато, но понятно.

Торговая марка

Хорошо известно, что логотипы, содержащие название бренда, лучше запоминаются. При создании логотипа обязательно укажите инициалы вашего бренда, имя, фамилию, псевдоним или других людей, которые могут быть легко связаны с вами. Вы также можете упростить задачу, создав логотип прямо из названия, например Pepsi, Facebook или Instagram.

«Но редактирование голубого неба может выглядеть подделкой»

Я слышу вас, да, они могут.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.