Гурски фотограф: Андреас Гурски — мастер масштабной фотографии и один из самых высокооплачиваемых фотохудожников мира
Андреас Гурски — мастер масштабной фотографии и один из самых высокооплачиваемых фотохудожников мира
Немецкого фотографа Андреаса Гурски (©Andreas Gursky) называют мастером панорамных снимков-картин. Масштабность его работ поражает воображение — это многометровые арт-полотна, за которые сражаются крупнейшие мировые музеи современного искусства. В 2011 году его известнейший снимок Rhine II с рекой Рейн продали с аукциона почти за 4,5 миллиона долларов США.
После рекордной сделки Гурски стал одним из самых высокооплачиваемых фотографов мира. Также дорого продаются и другие его работы. Например, снимок американского магазина сверхдешевых товаров 99 cent II Diptychon «ушел» за более, чем 3,3 миллиона долларов — ее купил украинский миллиардер и ценитель современного искусства Виктор Пинчук. Работы фотографа стабильно растут в цене, а внимание к его творчеству повышается.
Гурски активно использует достижения компьютерной графики для обработки фото, печатает работы размером два-четыре метра по методике C-print, создает с помощью цифровых инструментов пространство большее, чем в состоянии охватить камера. Это скорее абстрактный фотохудожник, чем классический фотограф, который снимает жизнь, как она есть. Он использует спутниковые изображения для съемки океана, «склеивает» разные кадры в единое выразительное полотно, печатая картины невероятного размера. На его снимках домов-муравейников можно разглядеть настольные лампы и цветы на подоконниках. Фото Андреаса Гурски — настоящая современная живопись, он концептуалист и серьезный художник.
Стиль Андреаса Гурски: поэтизированная масштабность, размышления о глобализации и демонстрация жизни как целостного контекста
Один из главных представителей Дюссельдорфской фотошколы, ученик Хиллы и Берндта Бехер переосмысливает средства и суть современной художественной фотографии и вплотную приближает ее к абстрактному концептуальному искусству. Ключевое место в творчестве Гурски отдается масштабности с невероятной степенью детализации. Снимая сверху (сам автор называет излюбленный ракурс «взглядом Бога») и выбирая самое высокое разрешение из возможных, фотограф добивается удивительного эффекта. Его снимки показывают городские ландшафты, интерьеры, природу и общество в виде строго организованных структур с четким визуальным ритмом, который «затягивает» взгляд зрителя, как воронка.
Работы Гурски стоит рассматривать в натуральную величину — иначе трудно оценить, насколько они внушительны. Масштаб — ключевой творческий инструмент автора. С его помощью он подчеркивает подчиненность многочисленных деталей общей теме снимка, напоминает зрителям, о том, в каком скученном, плотно «набитом» людьми, машинами и зданиями мире мы живем. Гурски стремится отразить влияние глобализации на планету и цивилизацию, дать представление о громадности заводов, городских агломераций, строек и человеческих потоков, каждый день перемещающихся по мегаполисам.
Компьютерные технологи, изощренный фотомонтаж, съемка с вертолетов и спутников помогают создавать картины, на которые зрители смотрят чуть ли не из космоса. При этом объекты Гурски, как правило, выбирает «приземленные»: многоэтажки, огромные торговые площадки, биржи, стадионы во время рок-концертов и площади, на которых разворачиваются военные парады. В его снимках ключевое место отдается не красоте, но эмоции, переживанию эффекта, на который «работает» каждая деталь фото. Подчас кадры бессюжетны и ничего не отвлекает зрителей от ощущения монументальности, отстраненности, статичности при непрерывном движении.
Окончивший Дюссельдорфскую фотошколу автор продолжает и расширяет ее традиции. Он «дробит» масштабное пространство на огромное количество элементов, создает полотна с лаконичными, «стерильными» пейзажами и городскими ландшафтами, будто бы замершими в состоянии бесконечного покоя. Сам автор называет истоками творчества визуальный опыт, который он переосмысляет и раскрывает с помощью компьютера. Жизнь показывается в работах автора как единое целое, состоящее из мельчайших фрагментов, сумма которых создает контекст полотна и рождает его смысл. Хаос и разнообразие переходят в торжествующий порядок, подчиненный единому ритму.
Многолетние эксперименты и продолжающийся творческий поиск
Андреас родился в Лейпциге в 1955 году. Он сын профессионального фотографа-рекламщика. Именно отец научил мальчика тонкостям ремесла. Обучение продолжилось в Дюссельдорфе, куда семья бежала из ГДР, а затем в Эссене, у мастера психологического портрета Отто Штайнерта, в знаменитом центре подготовки фотографов — Школе Фолькванг. После окончания престижного заведения Андреас не смог сразу найти работу и стал водителем такси. Ему помог фотограф Томас Штрут, и юношу приняли в дюссельдорфскую академию искусств. Там преподавали фотоконцептуалисты и самые видные представители немецкого авангардизма.
В начале карьеры Андреас концентрировался на съемке людских потоков и скоплений в движении, сделал серию снимков офисных сотрудников (проект Desk Attendants). После организации первой персональной выставки в Берлине и появлении работ в музее Крефельда коммерческий «вес» и популярность Гурски стали расти. С этого момента он начал экспериментировать с масштабом снимком, все время его увеличивая.
После периода увлечения природой фотограф сконцентрировался на жизни мегаполисов, которые он посещал во время многочисленных путешествий по Европе, Японии, США, азиатским и ближневосточным странам. Каждая поездка была максимально точно спланирована — вплоть до ракурса съемки конкретных зданий. В работах, напечатанных на фотобумаге самого большого размера, показан мир 90-х годов ХХ века — хай-тек, глобализация, размывание границ личного пространства.
С середины 90-х годов фотограф использует компьютерную обработку снимков, а с начала 2000-х совмещает бумажные листы, чтобы делать невероятно большие фотокартины. С помощью цифровой ретуши Гурски устраняет лишние детали, тщательно выстраивает цветность фотографий, добавляет элементы для лучшей передачи «послания» снимка. Основные объекты его внимания — архитектура, дикие пейзажи и людские скопления (как он говорит, «человеческий вид»).
Сегодня фотограф, чьи работы покупают частные коллекционеры и выставляют знаменитые музеи, живет с семьей в Дюссельдорфе. Его «штаб-квартира» находится в здании бывшей подстанции, которую перестроило швейцарское бюро, работавшее в лондонской галерее Тейт. С 2010 года Гурски, как профессор дюссельдорфской академии, преподает уже собственным ученикам. Параллельно он продолжает создавать работы с грандиозным масштабом, идеальной структурой и значимостью настоящих произведений искусства.
Андреас Гурски — 14 произведений
Андреас Гурски (нем. Andreas Gursky; род. 15 января 1955 в Лейпциге, живёт и работает в Дюссельдорфе, Германия) — немецкий фотограф.
Андреас Гурски родился в 1955 году в Лейпциге. Фотографии учился сначала у отца, рекламного фотографа, затем – после побега семьи из ГДР в ФРГ – в Школе Фолькванг в Эссене, а затем, в начале 80-х, в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. Андреас Гурски много путешествовал — побывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и других местах. Со второй половины 90-х Гурски начал обрабатывать фотографии на компьютере, чтобы добиться большей проработки деталей на больших панорамных фотографиях.
Немецкий фотограф Андреас Гурски родился в 1955 году. Фотографии обучался в три этапа. В Дюссельдорфе, где он рос, его отец, успешный рекламный фотограф, учил сына всем тонкостям и хитростям ремесла. В конце 70-х Гурский провел два года в Эссене – в Школе Фолькванг, знаменитом учреждении для подготовки профессиональных фотографов. Кроме того, в начале 80-х Гурский обучался в Государственной академии искусств в Дюссельдорфе, которая благодаря таким художникам, как Йозеф Бойс, Зигмар Польке и Герхард Рихтер, стала колыбелью немецкого послевоенного авангарда. Жизнь заводила его в разные уголки планеты: он бывал в Гонконге, Каире, Нью-Йорке, Бразилии, Токио, Стокгольме, Чикаго, Афинах, Сингапуре, Париже, Лос-Анджелесе и многих других городах. Тематика ранних работ – воскресный отдых и туристические очерки – сменилась эстетикой огромных заводов, отелей, офисных зданий и складов. До середины 90-х он не обрабатывал свои снимки на компьютере, однако впоследствии стал прибегать к подобному виду работы с материалом, чтобы генерировать большее пространство, нежели то, которое может запечатлеть камера. Сейчас его авторский стиль абсолютно узнаваем: огромные полотна фотографий с практически осязаемой текстурой, сделанные, как правило, с высокой точки съемки.
Фотографии Гурски нужно рассматривать только в натуре, то есть в натуральную огромную величину, когда двух-трех снимков вполне достаточно, чтобы заполнить немалый выставочный зал.
На первый взгляд его фотографии поражают только своими размерами: разогнанные с помощью техники C-print до 2 х 4 метра, такие его снимки считаются в порядке вещей. Если к ним приблизиться, то можно заметить, насколько четки у него все планы и все фигуры независимо от их удаленности. Как на снимке с гонщиками и зрителями на трассе-серпантине «Тур де Франс», одинаковыми что у подножья горы, что у вершины. Это уже настораживает. Еще более настораживает то, с какой плотностью Гурски набивает свои кадры людскими толпами, товарами, отходами и архитектурными деталями. Казалось бы, так и должно быть, когда фотограф снимает современные «человеческие муравейники», огромные скопления людей, толкущихся на рок-концертах или вокруг ринга, суетящихся на бирже или плотно дефилирующих на военно-спортивном параде (как на стадионе в Пхеньяне). Однако всех этих фигур до странности слишком много.
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
ещё …
Немецкий фотограф Андреас Гурски
Андреас Гурски – заложник собственного успеха. Его эпические фотографии уподобились работам Дэмьена Хёрста, Джеффа Кунса и Герхарда Рихтера. Они просто «маст хэв» для новой элиты искусства.
В 2011 году фотография «Рейн II» шириной 3,5 метра, сделанная ныне 62-летним немецким фотографом в 2009 году, ушла с молотка за 4,3 миллиона долларов, став самой дорогой фотографией, когда-либо проданной с аукциона. (Больше заплатили лишь за снимок «Фантом» Питера Лика, но это была частная сделка, не аукционная.) Теперь работы Гурски постоянно раскупают за крупные суммы.
«Рейн II», 1999.
Основной темой снимков фотографа часто выступает мир современной глобализированной повседневности. Сам Гурски остаётся загадкой: характерно, что он не давал интервью, даже в поддержку выставок, и предпочитал, чтобы его работы говорили сами за себя, не делая громких заявлений.
Так кто такой Андреас Гурски и о чём его работы?
Он для этого родился
Учитывая, что и его дедушка, и отец были фотографами (у отца была успешная карьера в рекламной фотографии), Андреасу Гурски, казалось, просто суждено было взяться за фотокамеру. Как-то он сказал, что изначально «отвергал всё, связанное с фотографией», но затем подумал, что сможет выразить себя через неё. На заре карьеры Гурски провёл несколько коммерческих съёмок для компаний Osram и Thomson, прежде чем продолжить в художественном русле.
Он принадлежит к Дюссельдорфской школе
Наряду с Томасом Руффом, Кандидой Хёфер, Томасом Штрутом и Акселем Хютте, Гурски принадлежит к Дюссельдорфской школе. Образование он получил в Дюссельдорфской академии художеств и учился у концептуального фотографа Бернда Бехера, который с женой Хиллой создавал прекрасные тотемические изображения промышленных зданий.
Гурски до сих пор живёт с семьёй в Дюссельдорфе, в промышленной подстанции, переделкой которой занималось швейцарское архитектурное бюро «Херцог и де Мёрон», известное разработкой проекта галереи Тейт Модерн в Лондоне (в здании и квартира, и студия). Используя яркий цвет, изменяя свои сюжеты, включая человеческие фигуры, Гурски, безусловно, отличается от Бехеров, но он во многом обязан Бернду, настаивавшему на укоренении в фотографии высокой точки съёмки.
Первая опубликованная фотография Гурски – его газовая плита
Сегодня Гурски известен как экспансивный фотограф, автор грандиозных кадров, представленных в монументальных масштабах (2х4 метра). Но начинал он скромно, с плиты в своей дюссельдорфской квартире. «Я готовил на ней, а через некоторое время увидел это как изображение», – сказал он. Сегодня его методы менее спонтанны, но уже тогда проявились намёки на особенности последующих работ: высокая точка съёмки, ровные тона, точная композиция.
«Газовая плита», 1980.
Гурски одним из первых пришёл к цифровому искусству
Гурски занялся цифровым фотомонтажем ещё в 1992 году. По-прежнему снимая на широкоформатный плёночный фотоаппарат, он переходил к сканированию кадров, а затем приступал к процессу кропотливых манипуляций. Часто единое изображение собирается из нескольких фотографий. Поэтому он создаёт всего несколько готовых работ в год. Иногда цифровая постобработка усиливает реалистичность, как в снимке «Париж, Монпарнас» (1993), где слияние двух изображений позволило отобразить широту и протяжённость модернистского блока. А в фотографии «Рейн II» Гурски удалил детали на горизонте, объяснив обработку так: «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки».
«Париж, Монпарнас», 1993.
Его сюжеты варьируются от канатных дорог до политических митингов и Бэтмена
В молодости Гурски много путешествовал в поисках вдохновения, прежде чем останавливался на конкретном сюжете, например, когда запечатлел фуникулёр, поглощённый величием Доломитовых Альп в снимке «Доломиты, канатная дорога» (1987). Похожая атмосфера и в «Ниагарском водопаде» (1989). Упомянутые работы относятся к ранним пейзажам фотографа, которые он назвал «внеземной» перспективой. Далее в его снимках сменилась тематика, появились супергерои, в том числе Железный Человек и Бэтмен, взятые из блокбастеров. Чудом получив разрешение на съёмку, он фотографировал на фестивале «Ариранг» в Пхеньяне, Северная Корея. Гурски запечатлел невероятный масштаб этого грандиозного мероприятия.
«Доломиты, канатная дорога», 1987.
Он снимает с подъёмных кранов и вертолётов
Гурски занимает высокую позицию при съёмке и называет это «взгляд глазами Бога». Такое расположение позволяет ему правдиво, без искажений охватывать грандиозные объекты, а также отражает беспристрастность автора, что пронизывает всю его работу.
Он преодолевает любые трудности, чтобы сделать задуманные снимки; получает доступ к крышам, использует подъёмные краны и даже вертолёты, как при съёмке Бахрейнского ипподрома, когда он два часа снимал с разных ракурсов, чтобы сформировать единую композицию. Его более поздняя «Океанская» серия основана на ещё более отдалённом взгляде. Гурски использовал спутниковые снимки морей высокого разрешения, снятые с далёкого расстояния от Земли.
Гурски фотографирует глобализм
Ни один фотохудожник так блестяще не представлял крайности глобализма, как Гурски. От мусорного полигона в Мехико до обширных, бездушных производственных линий и маниакально оживлённых фондовых бирж; от бесконечных цветных полок в магазине «99 центов» до невозмутимых минималистичных витрин в Prada – его изображения являют собой визуальную хронику глобальной капиталистической машины. Он настаивает на том, что в его работах нет политических мотивов. По признанию фотографа, он стремится «изучить визуальный мир и узнать, как всё держится вместе», а зрители могут составлять собственное мнение.
Гурски – фотолетописец «человеческого вида»
«У меня лишь одна цель: энциклопедия жизни», – сказал Гурски. В другой беседе фотограф добавил: «Меня интересует человеческий вид».
Слово «вид» – ключ к его отстранённому, почти научному взгляду. В отличие от других великих фотолетописцев человеческой жизни, он признаёт, что озабочен «скорее абстрактным явлением, чем эпизодическими проблемами». В фотографии «Ниагарский водопад» (1989), люди теряются на фоне природы, кажется, лодку вот-вот поглотит каскад воды. А в «MayDay IV» (2000) подобный трепет вызывает бесконечная масса народа.
«Ниагарский водопад», 1989.
«MayDay IV», 2000.
Гурски – фанат техно-транса
Электронная музыка оказала глубокое влияние на фотографа. В 1997 году он начал работать над серией, которую снимал на огромном немецком фестивале «Mayday», улавливая растущий энтузиазм бурлящей массы танцующих людей. Он также снимал на фестивале в Нидерландах Dance Valley и в клубе Cocoon во Франкфурте, которым владеет друг фотографа, диджей Свен Фэт. Гурски достиг потрясающего эффекта, обрабатывая изображение испещрённого интерьера с помощью программы архитектурного моделирования.
«Без названия XVI», 2008. Андреас Гурски клубе Cocoon.
Он – Хичкок в фотографии
Гурски начал появляться в своих произведениях. В «May Day V» (2006) он – улыбающийся гуляка на фестивале. Ещё в одной из работ, навеянных ночным клубом Cocoon, «Без названия XVI» (2008), он присел на полу, и рассматривает кусок материала, похожего на тот, которым отделана стена. Подобно Хичкоку, с этими деталями он хочет затащить нас в самое сердце своих фотографий, а, оказавшись там, вырваться будет сложно.
Amazon, 2016.
Ле-Ме, 2016.
Media Markt, 2016.
Обозрение, 2015.
Хранилище, 2014.
V&R, 2011.
Чикагская торговая палата III, 2009.
Cocoon II, 2008.
Пальма Джумейра, 2008.
Кувейсткая фондовая биржа II, 2008.
Без названия XV, 2008.
Бахрейн II, 2007.
Собор I, 2007.
Мировые острова Дубая I, 2007.
Пит-стоп в Формуле-1, 2007.
Франкфурт, 2007.
Остров Джеймса Бонда, 2007.
Камиоканде, 2007.
Пхеньян I, 2007.
Энгадин II, 2006.
May Day V, 2006.
Бахрейн I, 2005.
Хеопс, 2005.
Фукуяма, 2004.
Монако, 2004.
Нячанг, 2004.
Римини, 2003.
Копан, 2002.
Грили, 2002.
Парад любви, 2001.
Мадонна I, 2001.
Чикагская торговая палата II, 1999.
Библиотека, 1999.
Без названия IX, 1998.
Аямонте, 1997.
Чикагская товарная биржа, 1997.
99 центов, 1999.
Энгадин, 1995.
Остров Гонконг, 1994.
Смотрите также:
Андреас Гурски — самый дорогой фотограф в мире | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Андреас Гурски, »99 центов»
Фотохудожника Андреаса Гурски (Andreas Gursky) знают во всем мире. Одну из своих работ — «99 центов» — он продал в 2007 году за рекордную на тот момент сумму: более трех миллионов долларов. А купил ее для своей знаменитой киевской галереи современного искусства украинский миллиардер Виктор Пинчук.
Сейчас 60 самых известных работ Андреаса Гурски, которые он лично отобрал для выставки, можно увидеть в родном городе фотографа — Дюссельдорфе.
Андреас Гурски, »Катар»
Еще ни один фотограф не зарабатывал на своих работах столько денег. А ведь когда-то Гурски вообще собирался заниматься фотографией только ради собственного удовольствия и не верил, что может прокормиться своим талантом.
Сейчас он — миллионер, его фотоработы есть во всех известных галереях мира, а его выставки пользуются большой популярностью не только среди богемной публики, но и среди обычных граждан.
Не только фотограф
Андреас Гурски, »Бангкок IX»
Его нельзя назвать просто фотографом. Он еще и художник. Фотографии он обрабатывает с помощью специального оборудования, которое позволяет удалять и дополнять изображение. Он увеличивает одни объекты и уменьшает другие, создает и убирает тени.
Гурски любит большие форматы. Например, размеры его работы «Катар» («Katar», 2012) — 249 на 337 сантиметров. Его фотографии обязательно нужно рассматривать, так сказать, дважды: с близкого расстояния и издалека.
Серия «Бангкок» («Bangkok») – это фотоизображения реки Чаупхрая. Издалека вода смотрится гладкой, но стоит подойти немного поближе — взгляду предстают детали: пластиковые бутылки и пакеты, жестяные банки, старые журналы, лепестки цветов, плывущие по поверхности реки. Это похоже на игру со зрителем: сначала глазу представляется одно, а потом он вдруг замечает то, чего совсем не ожидал увидеть. И чистая на первый взгляд река на поверку оказывается… настоящей помойкой.
С высоты и в других ракурсах
Андреас Гурски, »Океан I»
Как-то во время перелета из Германии в Австралию Андреас Гурски решил сделать серию фотографий «Океан». На этот раз художник работал со снимками, сделанными со спутника. Гурски старался изобразить океаны как можно ближе к действительности, играя со всеми оттенками синего цвета. Отец Андреаса, который всегда наблюдает за работой сына, первым увидел получившиеся фотографии. «Ты сделал воду слишком темной, ничего не видно», — заявил он. Но Гурски не прислушался к замечанию отца и оставил все так, как есть.
Гурски любит использовать необычные ракурсы. Невооруженный человеческий глаз такого физически не может увидеть. Снимки часто делаются либо с огромной высоты, либо с очень далекого расстояния, как, например, в случае с работой «Аэропорт во Франкфурте» («Flughafen Frankfurt»). На снимке – панорама терминала аэропорта во Франкфурте-на-Майне: табло вылетов и прилетов, стойки регистрации, масса людей, занятых своими делами.
Люди и не только
Люди на картинах Гурски безлики. Они не смотрят в камеру, создают некую однородную массу. Только приблизившись к фотографии вплотную, можно рассмотреть их лица. О своем творчестве художник говорит так: «Моими работами я задаю вопросы, а не отвечаю на них».
На выставке представлены старые и новые работы художника, фотографии больших и некрупных форматов, некоторые из которых публика еще не видела никогда. Насладиться экспозицией можно до 13 января 2013 года во Дворце искусств (Museum Kunstpalast) в Дюссельдорфе.
Гурски, Рэйн II. Ничего не происходит — за что такие деньги?
Как Вы уже поняли, речь пойдет о «концептуальной фотографии». Концептуальная фотография – раздел концептуального искусства и не имеет никакого отношения к фотографиям, которые показывает «Гугл» по этому ключевому слову. Это не фотография «где есть мысль», «где автор хотел что-то нам сказать». Капельки падающей водички, беременная с надписью «Baby» на животе и прочая хрень не имеет к «концептуальной фотографии» никакого отношения! Концептуальное искусство (в нашем случае фотография) — это искусство изучающее вопросы функционирования произведения искусства и его взаимодействия со зрителем. Концептуальное искусство не работает с эмоциональном восприятием, а обращается к интеллектуальному осмыслению увиденного. Началось все с Джозефа Кошута («Один и три стула»), на подготовленной «писуаром» Марселя Дюшана почве. Был еще и «Московский концептуализм», но обо всем этом потом.
Итак, что же снимает Гурски? Материалом для его работ служит мир современной глобализированной повседневности — мир производства и потребления, стерильных городских ландшафтов и загородных пейзажей. На фотографии «ничего не происходит», как на работах классиков «обыденной реальности». Просто Рейн. Рейн Гурского – это идеальный Рейн. Рейн без машин, без дорог, без загородных домов. Рейн – мечта! Идеальный Рейн с точки зрения потребителя – человека, который хочет купить «дом с видом» или увидеть такую фотографию в глянцевом журнале. Потребитель мечтает именно о таком Рейне. Рейне своей мечты – без соседей, без проезжающих мимо авто, без вида на атомную электростанцию. Такой Рейн, который хочется потребить!
В 1960-х Бодрийяр много писал о потреблении, Ворхол реализовал это в попарте, Бехеры научили Гурского, а Гурски реализовал за $4,4 млн! Вот такой бригадный подряд. Да, и совсем забыл, Рейн — это река в Германии.
Многие считают, что любая домохозяйка может снять такое же «искусство» или даже лучше.
А Вы как считаете? Ваши ответы и новые вопросы пишите ниже
Глобализация в работах самого дорого фотографа мира Андреаса Гурски
Как известно, фотографы смотрят на мир через объектив. И каждый из них видит абсолютно другой мир, который отличается от всех остальных. А вот показать увиденное другим людям — это и есть искусство фотографии.
Когда смотришь на что-то настолько прекрасное, что не поддается никаким словесным объяснениям, остается только наслаждаться моментом и быть признательным фотографу за приоткрытую завесу в неизведанное.
Андреас Гурски, фотограф из Дюссельдорфа, рассказывает свои истории посредством фотоснимков с 1980 года. Переняв любовь к запечатлению внешнего мира от отца, Андреас был погружен в мир искусства с самого детства, познавая все тонкости и нюансы работы. Увлечение переросло в желание заниматься фотографией профессионально, поэтому следующим шагом в жизни фотографа стало поступление в Академию искусств в Дюссельдорфе, которая известна во всем мире, как место зарождения авангарда. Работая с великими учителями, Андреас открыл для себя свое направление в фотографии, которое позже получило очертание так называемой глобализации. Внимание к мелким деталям на фоне массового хаоса принесло фотографу узнаваемость и востребованность. Еще одной отличительной чертой фотографа стал размер полотна, на котором он печатает свои работы. Андреас изначально использовал самые крупные форматы бумаги, которые мог найти, чтобы не упустить из вида ни одну деталь. На его выставках часто можно встретить работы, разделенные на несколько рядом стоящих полотен. Будь то пейзаж или индастриал, его фотографии настолько насыщенны действием, что иногда зритель начинает чувствовать легкую панику, как бы погружаясь куда-то далеко в мир, где была сделана фотография.
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
На фотографиях художника видны масштаб и величие окружающего мира, по сравнению с которыми люди теряют свою ведущую роль и выглядят, как если бы мы смотрели сверху на муравейник.
После окончания учебы Андреас отправился путешествовать по миру, заранее продумав каждый ракурс места или здания, которое стремился запечатлеть. Путешествуя, он начал с пейзажей, но быстро переключился на заводы, офисы и массовые мероприятия разных уголков планеты. Олимпийские игры не стали исключением. Он исколесил практически всю планету, собирая материалы, которые и по сей день пользуются бешеной популярностью. Андреас акцентирует внимание на технологиях и массовости, используя при этом яркие краски. Несмотря на неумолимость прогресса, он все еще снимает на широкоформатные пленочные камеры, после чего сканирует изображения. Часто одного его работа может быть результатом нескольких обработанных фотографий одновременно.
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
Не удивительно, что Андреас со своим особым виденьем стал самым дорогим фотографом за всю историю. Его работа «Рейн II» размером 1,85х3,63 м, сделанная им в 1999 году, ушла на аукционе за 4,34 млн. долларов США. Казалось бы, что особенного в фотографии реки? На самом деле, Андреас изобразил берега в том виде, который они имели много лет. Во время проведения съемки, местность была плотно застроена зданиями. Так что он вложил в эту работу совсем нешуточную философию, которую оценили почти в 4,5 миллиона. Неплохо, да?
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
© Andreas Gursky / andreasgursky.com
Разумеется, известность фотографа не ограничивается одной только фотографией. Сегодня даже самые ранние его работы разлетаются с молниеносной скоростью и за большие деньги сразу же, как появляются в качестве лота на аукционах. Если опустить эстетическую сторону, то это еще и удачное капиталовложение — картины Гурски стремительно растут в цене. Так что если вы хотите работу Андреаса к себе в личную коллекцию, то копить на нее нужно начинать уже сейчас.
Чтобы быть ближе к прекрасному, не забудьте заглянуть на официальный сайт Андреаса Гурски.Автор: Екатерина Паланчук
2017
Муравейники из людей Андреас Гурски
Огромные, дерзкие, детальные, ошеломляющие – работы этого фотографа заставляют затаить дыхание. Муравейники из людей, конвейеры громадных фабрик, полки магазинов – его произведения переплюнули концепцию поп-арта и превратились в отдельное направление.
Этот творческий человек не мелочится с размерами: несколькими его полотнами можно завесить огромный зал музея. А ещё Андреас Гурски (Andreas Gursky) сделал самую дорогую фотографию в мире, она была продана за 4,3 млн. долларов!
«Я смотрю на мир не как человек, включённый в процесс, а как посторонний, как инопланетянин, которому интересно, но он понятия не имеет, что там внизу происходит. Я не пытаюсь объяснить мир, я стремлюсь только продемонстрировать его»
Свои работы он сравнивает с абстракциями Поллока. Для него не важны детали, роль играет лишь визуальный мир. Все фото имеют приблизительный размер два на четыре метра. При ближайшем рассмотрении можно увидеть самые мелкие частички композиции: тоненькие людские фигурки, провода, надписи. Все кадры сняты с максимально высоких точек. Андреас ради своих фото готов забираться на строительные краны, а также снимать с вертолёта.
Как у него получаются такие «плотно населённые картины»? Оказывается, он монтирует снимки, сделанные в разное время в одном и том же месте. В итоге создаётся ощущение, что все эти люди разом присутствовали в кадре. Ко всему прочему, фотограф обрабатывает изображения на компьютере, это нужно для того, чтобы появился эффект преувеличенной реальности. «Я стремлюсь создать произведение искусства, которое должно выгодно отличаться от натуры – я же не занимаюсь реалистичными фотографиями», − объяснил свои действия он.
Интересно, что Андреас Гурски очень любит вечеринки. Он даже посвящает клубам целые серии фотографий. А ещё он обожает музыку в стиле транс, потому что простота и симметрия этого жанра идеально сочетаются с его творчеством. Художник, вообще, предпочитает точность, геометрию и порядок. Он называет себя прилежным и аккуратным человеком и стремится перенести это ощущение на свои работы.
С каждым годом Андреасу всё проще заниматься любимым делом. Если раньше на поиск сюжетов уходило много времени, то с развитием технологий достаточно просто открыть газету или залезть в Интернет. Помогает фотографу и спутниковая навигация. Создание шедевров занимает у автора от нескольких месяцев до года.
Муравейник из людей в стеклянной коробке, с маленькими фигурками в квадратиках окон или же нескончаемые ряды популярной газировки на полке супермаркета – эпоха потребления и глобализации, оказывается, может быть красивой даже в своём гипертрофированном виде.
| 2020 | A и E |
| 2020 | Яблоко |
| 2020 | Баухаус |
| 2020 | Гонконг Шанхайский банк I-III |
| 2020 | Königsbergerstrasse, диптих |
| 2020 | Kreuzfahrt (круиз) |
| 2020 | Политика II (Политика II) |
| 2020 | Schweine I (Свиньи I) |
| 2020 | Schweine II (Свиньи II) |
| 2020 | Без названия XXIII |
| 2019 | Джонатан Айв |
| 2018 | Рейн III (Rhine III) |
| 2017 (2007) | Пхеньян VI — VII |
| 2017 | Эль-Эхидо |
| 2017 | Мобильный No.3 |
| 2017 | Токио |
| 2017 | Юта |
| 2016 | Amazon |
| 2016 | Коричневые |
| 2016 | Dunkelkammer |
| 2016 | Ибица |
| 2016 | Les Mées |
| 2016 | Медиамаркт |
| 2016 | Мобильный No.1 |
| 2016 | Мобильный № 2 |
| 2016 | Тур де Франс II |
| 2015-2016 | Без названия XVIII — XXI |
| 2015 | Обзор |
| 2014 | Ш И-IV |
| 2014 | Хранилище |
| 2014 | Сумка Hosen II |
| 2014 | Без названия XVII |
| 2013 | Церковный Конгресс |
| 2013 | Lehmbruck I |
| 2013 | Лембрук II |
| 2012 | Катар |
| 2011 | Бангкок I — IX |
| 2011 | V&R |
| 2010 | Антарктика |
| 2010 | Пекин |
| 2010 | Океан I — VI |
| 2009 | Чикагская торговая палата III |
| 2009 | Дортмунд |
| 2008 | Кокон II |
| 2008 | Хамм, Бергверк Ост |
| 2008 | Джумейра Палм |
| 2008 | Кувейтская фондовая биржа II |
| 2008 | Без названия XV |
| 2008 | Без названия XVI |
| 2007 | Бахрейн II |
| 2007 | Белиц |
| 2007 | Собор I |
| 2007 | Кокон I |
| 2007 | Дубай Ворлд |
| 2007 | F1 Боксенстопп I-IV |
| 2007 | Франкфурт |
| 2007 | Остров Джеймса Бонда I-III |
| 2007 | Камиоканде |
| 2007 | Кувейтская фондовая биржа I |
| 2007 | Пхеньян I-V |
| 2007 | Тур де Франс I |
| 2006 | Энгадин II |
| 2006 | Первомайский V |
| 2005 | Бахрейн I |
| 2005 | Хеопс |
| 2004 | Dior Homme | ;
| 2004 | Фукуяма |
| 2004 | Монако |
| 2004 | Нячанг |
| 2003 | Амстердам, Арена III |
| 2003 | Париж, PCF |
| 2003 | Римини |
| 2002 | Копан |
| 2002 | Грили |
| 2002 | Иллинойс, Стейтвилл |
| 2002 | Сан-Паулу, Sé |
| 2002 | Без названия XIII |
| 2001 | 99 Cent II, Диптих |
| 2001 | Годовое Общее собрание, Диптих |
| 2001 | Авеню Америк |
| 2001 | Парад любви |
| 2001 | Мадонна I |
| 2000 | Амстердам, EM Arena I |
| 2000 | EM Arena II |
| 2000 | Фортуна Дюссельдорф |
| 2000 | Гонконгская фондовая биржа |
| 2000 | Первомайский IV |
| 2000 | Шанхай |
| 2000 | Сумка Hosen |
| 2000 | Без названия XII, No.1-4 |
| 1999/2000 | Тайбэй |
| 1999 | 99 центов |
| 1999 | Чикагская торговая палата II |
| 1999 | Кличко |
| 1999 | Библиотека |
| 1999 | Лос-Анджелес |
| 1999 | Нью-Йорк, Торговая биржа |
| 1999 | Рейн II |
| 1999 | Сверхновая |
| 1999 | Игрушки ‘R’ Us |
| 1999 | Без названия X |
| 1999 | Без названия XI |
| 1998 | Бонн, Парламент |
| 1998 | Первомай II |
| 1998 | Первомайское III |
| 1998 | Prada III |
| 1998 | Сан-Франциско |
| 1998 | Без названия IX |
| 1998 | Без названия VII |
| 1997 | Айямонте |
| 1997 | Чикагская торговая палата I |
| 1997 | Чикагская товарная биржа |
| 1997 | Первомай I |
| 1997 | Prada II |
| 1997 | Сингапур |
| 1997 | Сингапурский порт |
| 1997 | Таймс-сквер |
| 1997 | Без названия V |
| 1997 | Без названия VI |
| 1996/2016 | Gucci |
| 1996 | Атланта |
| 1996 | Дюссельстранд |
| 1996 | Prada I |
| 1996 | Рейн I |
| 1996 | Без названия III |
| 1995 | Афины, Диптих |
| 1995 | Центр Помпиду |
| 1995 | Энгадин |
| 1995 | Счастливая долина I |
| 1995 | Счастливая долина II |
| 1995 | Kodak |
| 1995 | Коллекция Тернера |
| 1995 | Union Rave |
| 1994 | Бразилиа, Сборочный зал I |
| 1994 | Бразилиа, Северный банковский сектор |
| 1994 | Дюссельдорф, Аэропорт II |
| 1994 | Аэропорт Гонконга |
| 1994 | Остров Гонконг |
| 1994 | Гонконг Шанхайский банк |
| 1994 | Гонконгская фондовая биржа, Диптих |
| 1994 | Гонконг, Гранд Хаятт Парк II |
| 1994 | Ofenpass |
| 1994 | Схипхол |
| 1994 | Ша олово |
| 1994 | Джокьякарта |
| 1993 | Ледник Алеч |
| 1993 | Grundig, Нюрнберг |
| 1993 | Идштайн, шоссе |
| 1993 | Каиро, Обзор |
| 1993 | Ла Дефанс, Панорама |
| 1993 | Озеро Гарда, Панорама |
| 1993 | Меттманн, шоссе |
| 1993 | Париж, Монпарнас |
| 1993 | Theben, Запад |
| 1993 | Без названия I |
| 1993 | Без названия II |
| 1992 | Альбервиль |
| 1992 | Аэропорт Шарль-де-Голль |
| 1991 | Бремен, шоссе |
| 1991 | Генуя |
| 1991 | Шиссер, Диптих |
| 1991 | Siemens, Амберг |
| 1991 | Siemens, Карлсруэ |
| 1991 | г.Мориц, Ресторан |
| 1990 | Breitscheid Intersection |
| 1990 | Jockey, Хехинген |
| 1990 | Осака, Поле для гольфа |
| 1990 | Салерно I |
| 1990 | Токио, Фондовая биржа |
| 1989 | Альба |
| 1989 | Дюссельдорф, Самолет |
| 1989 | Дуйсбург, Мост |
| 1989 | Джордано Бруно |
| 1989 | Крефельд |
| 1989 | Крефельд, Курица |
| 1989 | Малоя |
| 1989 | Mülheim a.d. Рур, Рыболов |
| 1989 | Ниагарский водопад |
| 1989 | Рурская долина |
| 1988 | Бохум, Университет |
| 1988 | Кельн, Zoobrücke |
| 1988 | Дрезден |
| 1988 | Мадрид |
| 1988 | Мербуш |
| 1988 | Новогодние пловцы |
| 1988 | Париж, Beaugrenelle |
| 1988 | Порту, вокзал |
| 1988 | Риас Бахас |
| 1987 | Dolomiten, Seilbahn II (Доломиты, канатная дорога II) |
| 1987 | Доломиты, канатная дорога I |
| 1987 | Париж, Ла Дефанс, киносъемка |
| 1987 | Ратинген, Бассейн |
| 1987 | Teneriffa, Бахамар |
| 1987 | Teneriffa, Бассейн |
| 1985 | Аэропорт Дюссельдорфа, Sunday Walkers |
| 1985 | Дюссельдорф, Аэропорт I |
| 1985 | Дюссельдорф, Рейн |
| 1985 | Дюссельдорф, Фольксгартен |
| 1985 | Mülheim a.d. Рур, Sunday Walkers |
| 1985 | Цюрих I |
| 1985 | Цюрих II |
| 1984 | Эссен |
| 1984 | Hösel |
| 1984 | Перевал Клаузен |
| 1984 | Льеж, Футболисты |
| 1984 | Ратинген, Sunday Walkers |
| 1983 | Продавщица |
| 1982 | Дежурные I-V |
| 1981 | Дюссельдорф, Хеллерхоф |
| 1981 | Дюссельдорф, Шумахер |
| 1981 | Дюссельдорф, Уэриге |
| 1981 | Кладовая |
| 1980 | Дюссельдорф, Патио |
| 1980 | Дюссельдорф, Дом с террасой |
| 1980 | Газовая плита |
| 1980 | Kirchfeldstrasse |
| 2021 | Андреас Гурски | Museum Küppersmühle | Дуйсбург | Германия | |
| 2021 | Андреас Гурски | Museum der bildenden Künste | Лейпциг | Германия | |
| 2020 | Андреас Гурски | Галерея Sprüth Magers | Берлин | Германия | |
| 2019 | Андреас Гурски — Фотографии 1995-2007 | Espace Louis Vuitton Пекин | Пекин | Китай | |
| 2019 | фотография 6: Михаэль Шмидт — Андреас Гурски | .Галерея Немецкой академии Рим Вилла Массимо | Рим | Италия | |
| 2019 | Андреас Гурски | Гагосян, Тармак 22, Аэропорт Гштаад Заанен | Гштаад | Швейцария | |
| 2018 | Андреас Гурски | Галерея Хейворд | Лондон | Великобритания | |
| 2017 | Андреас Гурски.Бангкок | Галерея Гагосяна | Рим | Италия | |
| 2016 | Андреас Гурски — не абстрактное II | Галерея Гагосяна | Нью-Йорк | США | |
| 2016 | Андреас Гурски — nicht abstrakt | Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K20 | Дюссельдорф | Германия | |
| 2015 | Андреас Гурски | Музей Фридера Бурда | Баден-Баден | Германия | |
| 2015 | Андреас Гурски | Художественный музей Пэрриш | Водяная мельница, Нью-Йорк | США | |
| 2014 | Андреас Гурски | Белый куб Бермондси | Лондон | Великобритания | |
| 2014 | Андреас Гурски.Ранние пейзажи | Sprüth Magers | Лондон | Великобритания | |
| 2014 | Андреас Гурски | Национальный художественный музей | Осака | Япония | |
| 2013 | Андреас Гурски | Национальный центр искусств | Токио | Япония | |
| 2013 | Fotokunst V — Андреас Гурски | Sammlung Schneider-Kreuznach | Бад-Кройцнах | Германия | |
| 2012 | Андреас Гурски | Stiftung Museum Kunstpalast | Дюссельдорф | Германия | |
| 2012 | Андреас Гурски в Луизиане | Музей современного искусства Луизиана | Humblebaek | Дания | |
| 2011 | Андреас Гурски | Галерея Гагосяна | Нью-Йорк | США | |
| 2010 | Андреас Гурски | Галерея Гагосяна | Лос-Анджелес | США | |
| 2010 | Андреас Гурски | Sprüth Magers | Берлин | Германия | |
| 2009 | Андреас Гурски: Werke / Работы 1980-2008 | Художественная галерея Ванкувера | Ванкувер | Канада | |
| 2009 | Андреас Гурски: Werke / Работы 1980-2008 | Moderna Museet | Стокгольм | Швеция | |
| 2008 | Андреас Гурски | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 2008 | Андреас Гурски.Kaiserringträger 2008 | Mönchehaus-Museum für moderne Kunst | Гослар | Германия | |
| 2008 | Андреас Гурски: Werke / Работы 1980-2008 | Museen Haus Lange, Haus Esters | Крефельд | Германия | |
| 2008 | ArchiTektur | Institut Mathildenhöhe | Дармштадт | Германия | |
| 2008 | Кокон / Франкфурт… | Музей современного искусства | Франкфурт-на-Майне | Германия | |
| 2008 | Искусство и природа | Замок Шомон-сюр-Луар | Шомон-сюр-Луар | Франция | |
| 2008 | Ретроспектив 1984-2007 | Фонд Екатерины | Москва | Россия | |
| 2008 | Ретроспектив 1984-2007 | Национальная галерея Виктории | Мельбурн | Австралия | |
| 2008 | Рейн на Днепре: Коллекция Юлии Стошек / Андреас Гурски | Арт-центр Пинчука | Киев | Украина | |
| 2007 | Андреас Гурски | Художественный музей Базеля | Базель | Швейцария | |
| 2007 | Андреас Гурски | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 2007 | Андреас Гурски | Sprüth Magers | Лондон | Великобритания | |
| 2007 | Андреас Гурски | Белый куб | Лондон | Великобритания | |
| 2007 | Ретроспектив 1984-2007 | Haus der Kunst | Мюнхен | Германия | |
| 2007 | Ретроспектив 1994-2007 | Музей современного искусства | Стамбул | Турция | |
| 2007 | Ретроспектив 1994-2007 | Музей современного арабского искусства Шарджи | Шарджа | ОАЭ | |
| 2004 | Андреас Гурски | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 2004 | Андреас Гурски | Sprüth Magers | Кельн | Германия | |
| 2003 | Андреас Гурски | Музей современного искусства Сан-Франциско | Сан-Франциско | США | |
| 2003 | Антиподы | Белый куб | Лондон | Великобритания | |
| 2002 | Андреас Гурски | Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду | Париж | Франция | |
| 2002 | Андреас Гурски | Галерея K | Осло | Норвегия | |
| 2002 | Андреас Гурски | Музей современного искусства | Чикаго | США | |
| 2001 | Андреас Гурски | Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía | Мадрид | Испания | |
| 2001 | Андреас Гурски | Музей современного искусства | Нью-Йорк | США | |
| 2001 | Фотографии | Фотографии, Центр изящных искусств Нельсона, Университет штата Аризона | Темпе | США | |
| 2001 | Без названия XII | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 2000 | Андреас Гурски | Van Abbemuseum | Эйндховен | Нидерланды | |
| 1999 | Андреас Гурски | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 1999 | Андреас Гурски | Проекты регенерации | Лос-Анджелес | США | |
| 1998 | Currents 27: Андреас Гурски | Музей искусств Колумбуса | Колумбус | США | |
| 1998 | Currents 27: Андреас Гурски | Музей современного искусства | Хьюстон | США | |
| 1998 | Currents 27: Андреас Гурски | Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет | Сиэтл | США | |
| 1998 | Currents 27: Андреас Гурски | Художественный музей Милуоки | Милуоки | США | |
| 1998 | Фотография 1984 bis heute | Кунстхалле Дюссельдорф | Дюссельдорф | Германия | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Кастелло ди Риволь — Museo d’Arte Contemporanea | Турин | Италия | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Centro Cultural de Belém | Лиссабон | Португалия | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Fotomuseum Winterthur | Винтертур | Швейцария | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Художественный музей Вольфсбурга | Вольфсбург | Германия | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Шотландская национальная галерея современного искусства | Эдинбург | Великобритания | |
| 1998 | Фотография 1994-1998 | Змеиная галерея | Лондон | Великобритания | |
| 1997 | Андреас Гурски | Galería Javier López | Мадрид | Испания | |
| 1997 | Андреас Гурски | Galerie Rüdiger Schöttle | Мюнхен | Германия | |
| 1997 | Андреас Гурски | Mai 36 Галерея | Цюрих | Швейцария | |
| 1997 | Андреас Гурски | Галерея Мэтью Маркса | Нью-Йорк | США | |
| 1996 | Андреас Гурски | Galerie Ghislaine Hussenot | Париж | Франция | |
| 1996 | Андреас Гурски | Галерея Жана Бернье | Афины | Греция | |
| 1996 | Андреас Гурски | Galerie Monika Sprüth | Кельн | Германия | |
| 1996 | Андреас Гурски | Галерея Spectra | Копенгаген | Дания | |
| 1996 | Андреас Гурски | Галерея Виктории Миро | Лондон | Великобритания | |
| 1995 | Андреас Гурски | 303 Галерея | Нью-Йорк | США | |
| 1995 | Андреас Гурски | Люмен Траво | Амстердам | Нидерланды | |
| 1995 | Андреас Гурски | Mai 36 Галерея | Цюрих | Швейцария | |
| 1995 | Андреас Гурски | Центр современного искусства Rooseum | Мальмё | Швеция | |
| 1995 | Изображения | Галерея Тейт | Ливерпуль | Великобритания | |
| 1995 | Монпарнас | Портикус | Франкфурт-на-Майне | Германия | |
| 1994 | Фотография 1984–1993 | Deichtorhallen | Гамбург | Германия | |
| 1994 | Фотография 1984–1993 | Le Case D’Arte | Милан | Италия | |
| 1994 | Фотография 1984–1993 | Stichting De Appel | Амстердам | Нидерланды | |
| 1993 | Андреас Гурски | Galerie Monika Sprüth | Кельн | Германия | |
| 1992 | Андреас Гурски | Galleria Lia Rumma | Неаполь | Италия | |
| 1992 | Андреас Гурски | Гипобанк | Нью-Йорк | США | |
| 1992 | Андреас Гурски | Кунстхалле Цюрих | Цюрих | Schweiz | |
| 1992 | Андреас Гурски | Галерея Виктории Миро | Лондон | Великобритания | |
| 1992 | Фотопроект 13 | Сименс-Культура-Программа | Мюнхен | Германия | |
| 1991 | Андреас Гурски | 303 Галерея | Нью-Йорк | США | |
| 1991 | Андреас Гурски | Галерея Johnen & Schöttle | Кельн | Германия | |
| 1991 | Андреас Гурски | Galerie Rüdiger Schöttle | Мюнхен | Германия | |
| 1991 | Андреас Гурски | Galerie Rüdiger Schöttle | Париж | Франция | |
| 1991 | Андреас Гурски | Künstlerhaus Stuttgart | Штутгарт | Германия | |
| 1989 | Андреас Гурски | 303 Галерея | Нью-Йорк | США | |
| 1989 | Андреас Гурски | Centre Genevois de Gravure contemporaine | Женева | Швейцария | |
| 1989 | Андреас Гурски | Museum Haus Lange | Крефельд | Германия | |
| 1988 | Андреас Гурски | Галерея Johnen & Schöttle | Кельн | Германия | |
| 1987 | Андреас Гурски | Дюссельдорф Флюгхафен | Дюссельдорф | Германия |
Андреас Гурски фотографирует несуществующие вещи
ЛОНДОН — канцлер Германии Ангела Меркель и три ее предшественницы сидят в стройном ряду; Между собой эти четыре фигуры возглавляют Германию с 1974 года.Изображенные через окно сзади, они смотрят на огромную абстрактную картину на стене перед ними.
Момент было бы невероятно запечатлеть — если бы он когда-либо случился. Фактически, изображение представляет собой цифровую композицию немецкого фотографа Андреаса Гурски, который построил его из фотографий четырех канцлеров, которые он сделал по отдельности. «Ревью» (2015) — одна из почти 70 работ, представленных в новой ретроспективе работ художника в галерее Hayward. Выставка, открывшаяся 1 января.25 — первая галерея после ремонта, на завершение которого ушло чуть более двух лет.
Гурски установил рекорд по количеству одной фотографии на аукционе в 2011 году, когда одно из его изображений большого размера, «Рейн II», было продано за 4,3 миллиона долларов. Выставка Хейворда включает в себя этот и другие известные виды Гурски 1990-х годов: обширный жилой дом в Париже, магазин за 99 центов, толпы торговцев на площадках фондовой биржи. Поразительные по своим масштабам и разрешению, они показывают человечество карликом по природе, промышленности, финансам и обществу потребления.
В последние годы г-н Гурски решил проверить границы фотографии, создавая работы почти полностью в студии, создавая в цифровом виде пространства и сцены, которых никогда не было. Вопрос в том, запомнятся ли ему эти работы.
В интервью в Hayward перед открытием г-н Гурски сидел между двумя своими гигантскими новыми композициями, обе из которых были вдохновлены фотографиями, которые он сделал на свой смартфон. Спокойный и размеренный в своих словах, он носил темно-синий свитер и браслет с завязками, которые обычно нельзя увидеть на запястье 63-летнего мужчины.Говоря по-английски и время от времени возвращаясь к немецкому, с переводчиком под рукой, он вел широкий разговор об искусстве и успехе, а также о своей страсти к техно-музыке.
Г-н Гурски начал с объяснения своих недавних результатов. «Мне просто интересно создавать изображения», — сказал он. «И, конечно же, вы должны заново изобрести себя». Он указал, что делает не более восьми изображений в год, и на их создание требуется время.
Куратор выставки, директор Хейворда Ральф Ругофф (который недавно был назначен художественным руководителем Венецианской биеннале 2019 года), сказал, что он решил вновь открыть Хейворд вместе с господином Хейвордом.Гурски, потому что «он во многом изменил язык фотографии». В качестве примеров г-н Ругофф упомянул «Ревью» и «Без названия XVI» (2008), в которых улейное пространство на картинке было полностью создано с использованием архитектурного программного обеспечения.
Эти «полностью сконструированные» работы последних лет были среди лучших г-на Гурски, сказал г-н Ругофф, потому что он устанавливал диалог с абстрактным искусством и составлял картины так, как это делал бы художник.
С самого зарождения дисциплины г-н.Ругофф сказал: «Люди проделывали трюки в темной комнате и заставляли в фотографии появляться вещи, которых там не было».
«Этот носитель, который мы для официальных целей, таких как паспорта и школьные удостоверения, считаем точной картиной мира, всегда был чем-то, что можно было одолжить как вымыслу, так и факту», — пояснил он. «Андреас не журналист, занимающийся репортажем».
Другие специалисты отдали предпочтение более ранней работе г-на Гурски.
Квентин Бажак, главный хранитель фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке, где г.Ретроспектива Гурски в 2001 году дала фотографу серьезный толчок в карьере — он сказал, что его фирменные работы 90-х появились «в идеальный момент», когда глобализация набирала обороты. Г-н Гурски представлял распространение транснациональных корпораций и взрыв финансовых рынков, поскольку они находили «правильный баланс между тем, что не является ни критическим, ни извиняющимся», — сказал г-н Баяк. Это «отсутствие повествования» отражало современные настроения.
Работа г-на Гурски также олицетворяет переход от аналогового к цифровому, от «создания изображений» к «созданию изображений», — сказал г-н Гурски.Баяк — изначально делал и то, и другое, но теперь больше второго.
Г-н Гурски родился в Лейпциге (тогда в Восточной Германии) и уехал, когда ему был 1 год. Его отец основал успешную студию коммерческой фотографии в Дюссельдорфе, на Западе, поэтому маленький мальчик рос в окружении лаборатории и фотоаппарата. Поначалу он был настроен не идти по стопам отца, но в итоге получил диплом фотографии в Университете искусств Фолькванг в соседнем Эссене, потому что «честно говоря, я не знал, на что способен.
В 1980 году он поступил в Дюссельдорфскую художественную академию, где учился у учителя-новатора Берна Бехера, другие ученики которого — Томас Штрут, Томас Руфф, Кандида Хёфер — также стали известными фотографами. Там г-н Гурски начал снимать цветные панорамы гор, кемпингов и бассейнов с изображением крошечных человечков.
Переход на цифровую фотографию в начале 90-х позволил г-ну Гурски делать широкоформатные фотографии и манипулировать изображениями в цифровой постпродакшн — «иногда увеличивая цвет или комбинируя несколько разных изображений, чтобы получить действительно ровное изображение». перспектива, в которой вы можете видеть все, и детали, недоступные только с одной точки зрения, внезапно становятся доступными для вас », — сказал г-н.Ругофф объяснил.
Гигантские форматы нашли готовый рынок. Фотография исторически была черно-белой, маленькой и печаталась большими тиражами. Г-н Гурски взорвал его, полностью использовал цвет и намеревался «задокументировать ключевые темы, которые доминируют в нашей жизни сегодня, а затем выпустить эти работы ограниченным тиражом от четырех до шести», — сказал Фрэнсис Отред, председатель и глава послевоенное и современное искусство на Christie’s, одном из спонсоров выставки Hayward. Он создал «ценную капсулу», подобную картине Mr.- сказал Аутред.
Г-н Гурски также превзошел своих коллег, на раннем этапе направив свой объектив на основные мировые биржи, такие как Токийская фондовая биржа в 1990 году и Чикагская торговая палата в 1997 году. «Если вы ищете Энди Уорхола, вы хотите Мэрилин, а если вы ищете Гурски, вам нужна фондовая биржа », — сказал г-н Аутред, добавив, что один лондонский хедж-фонд собрал четыре или пять из них для украшения своей торговой площадки.
На рубеже тысячелетий г-н Гурски начал перекомпоновывать фотографии в цифровом формате, чтобы придать им вид, похожий на абстрактные картины.Например, в его рекордном виде на реку «Рейн II» (1999) идеально прямые линии зеленого и серого напоминают абстрактные картины Барнетта Ньюмана или Кеннета Ноланда. Гурски отредактировал электростанцию, что испортило композицию.
Гурски тем временем продолжал снимать изображения на тему труда и капитала. «Amazon» (2016 г.) показывает один из складов интернет-магазина в Аризоне, заполненный книгами и коробками и украшенный мотивационными лозунгами: «Работай усердно», «Развлекайся» и «Твори историю.
Г-н Гурски сказал, что посещение склада было трудным из-за условий работы, но настаивал на том, что его изображения не являются «обвинением» или «политическим заявлением».
«Наш мир также соблазняет Amazon, потому что он настолько практичный и быстрый, что вы чего-то хотите, и на следующий день это у вас есть. Это тоже правда », — сказал он. «Я показываю наш современный мир таким, какой он есть».
На вопрос, причиняют ли ему слава и богатство дискомфорт, г-н Гурски рассмеялся. Деньги, конечно, изменили его жизнь, сказал он, потому что он мог позволить себе путешествовать, куда хотел.
Он сказал, что планирует использовать свое состояние для создания общественного фонда в помещении своей студии в Дюссельдорфе, который он пожертвует и где в будущем будут просматриваться все гравюры, зарезервированные для его частной коллекции. Скоро откроется?
«Нет, я еще слишком молод», — сказал он с улыбкой. По его словам, он долго думал о фонде и был счастлив, что принял решение: «Странно для живого художника говорить о том, что происходит после его смерти.
На данный момент г-н Гурски ведет жизнь гораздо более молодого человека. Он занимается спортом — теннисом, бегом трусцой и ездой на велосипеде — и был поклонником техно в течение последних 20 лет, называя его музыкой для всех поколений. Он близко дружит с Д.Дж. Свен Вэт и другие исполнители техно. «Мой сын жалуется, что я слышу ту же музыку, что и он», — сказал г-н Гурски, имея в виду младшего из двух своих детей, которому за 20. «Может, у него проблемы с этим, но не у меня!»
После выставки в Хейворде г-н.Гурски сказал, что планирует прекратить преподавать в Дюссельдорфской академии, взять двухлетний творческий отпуск, чтобы путешествовать по миру, и проводить больше времени на Ибице, Испания, где живут его друзья и где он сможет услышать много техно.
Что бы он ни делал дальше, г-н Гурски будет выделяться как создатель изображений, сказал Удо Киттельманн, директор Национальной галереи в Берлине и куратор выставки Гурски в Музее Фридера Бурда в Баден-Бадене в 2015 году.
Работы художника обычно довольно узнаваемы, г.Киттельманн объяснил. «В фотографии это намного, намного сложнее».
«Довольно удивительно, что фотограф обнаружил в фотографии особый почерк, и в этом нет недоразумений», — добавил г-н Киттельманн. «Гурски — это Гурски».
Андреас Гурски | Немецкий фотограф
Андреас Гурски , (родился 15 января 1955 года, Лейпциг, Восточная Германия), немецкий фотограф, известный своими монументальными фотографиями, обработанными цифровой обработкой, которые исследуют культуру потребителей и занятость современной жизни.Его уникальные композиционные стратегии приводят к созданию драматических образов, которые проходят грань между репрезентацией и абстракцией.
Гурски, сын и внук коммерческих фотографов, вырос в Дюссельдорфе, Западная Германия. В конце 1970-х годов он изучал фотографию в Эссене в Академии Фолькванг (ныне часть многоколонного Университета искусств Фолькванг). Затем он стал учеником Бернд и Хиллы Бехер в Государственной художественной академии в Дюссельдорфе (1981–87). Там он начал, как и большинство его сверстников, фотографировать в черно-белом режиме с помощью портативной камеры Leica, но быстро пошел против тренда и начал работать в цвете с большим размером 4 × 5 дюймов (10.2 × 12,7 см) на штативе. Несмотря на его предпочтение в работе с цветом, плоский, бесстрастный документальный стиль Гурски поместил его прямо в Дюссельдорфскую школу фотографии, рядом с Томасом Раффом, Кандидой Хёфер и Томасом Штрут, все из которых учились у Бехерса. Тематика Гурски в 1980-е годы варьировалась от охранников офисных зданий за своими столами до огромных панорам, на которых маленькие фигурки занимаются активным отдыхом, до пейзажей долины реки Рур. Плавательный бассейн Ратингена (1987) изображает пышный зеленый пейзаж, усеянный крошечными фигурками, плавающими и расслабляющимися у бассейна.Сцена была сфотографирована со значительного расстояния в слегка приподнятом ракурсе. Несмотря на то, что изображение снято далеко от бассейна, изображение захватывает каждый элемент сцены с исключительной четкостью и фокусировкой. Пристальное внимание Гурски к деталям в каждой части композиции — стиль, благодаря которому он стал известен и прославился.
К концу 1980-х Гурски производил фотографии такого размера, что их можно было напечатать только в коммерческой лаборатории; в течение нескольких лет он печатал на самой большой доступной фотобумаге, а еще позже он объединял самые большие отдельные листы, чтобы сделать свои изображения еще больше.Гурски был первым, кто выпустил отпечатки размером 6 × 8 футов (1,8 × 2,4 метра) или больше. Примером такого масштаба является его Париж, Монпарнас (1993) — панорамное изображение большого жилого дома с высокой плотностью населения, которое составляет 7 футов в высоту на 13 футов в ширину (около 2,1 на 4 метра). Прямая, слегка приподнятая перспектива захватывает здание, часть неба и часть земли, предлагая зрителю точку входа в сцену. Однако, не включив боковые края здания в рамку фотографии, Гурски сделал структуру бесконечно широкой, с тысячами жителей, живущих в тесноте, но — без видимого взаимодействия и бесконечного повторения стен между квартирами — по-видимому, изолированные и отчужденные друг от друга. Париж, Монпарнас — это пример использования Гурски формальных композиционных стратегий для комментирования и построения повествований, связанных с реалиями современной городской жизни.
Paris, Montparnasse также является примером первых попыток Гурски в области цифровых манипуляций, с которыми он начал экспериментировать в 1992 году. Его процесс включал съемку хромогенных отпечатков (или «c-print») на пленке с использованием широкоформатных изображений 5 × 7. -дюймовая (12,7 × 17,8 см) камера; он сканировал изображения и подвергал их цифровой ретуши и манипулировал ими на компьютере.В Rhein II (1999) — размером 5 × 10 футов (около 1,5 × 3 метра) — Гурский создал несуществующий участок реки Рейн. Объединив фотографии разных участков реки, Гурски изобрел совершенно новый пейзаж, свободный от промышленности и человеческого присутствия. Подобно картине с цветовым полем, фотография представляет собой композицию потрясающих цветов и точной геометрии. В 2011 году Rhein II стала самой дорогой фотографией, проданной на аукционе, за более чем 4,3 миллиона долларов. Пожалуй, самые узнаваемые его изображения — это группа снимков с воздуха, показывающих бурную деятельность в торговом зале Чикагской торговой палаты (1999).Эти изображения полны цвета, движения и поразительного количества деталей, которые покрывают каждый дюйм огромной фотографии. За счет повторения жестов и ярких цветных пятен, отсутствия четкого фокуса и импликации сцены, происходящей бесконечно за пределами кадра фотографии, Гурски добился эффекта сплошной картины — композиции без единый фокус, в котором краска достигает всех краев холста, как в работах конца 1940-х — начала 1950-х годов абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока.Изображения Гурски больших концертов, таких как Мадонна I (2001) и Cocoon II (2008), являются другими примерами этого эффекта. Чтобы добиться ровности и сжатой глубины резкости, Гурски иногда использовал вертолеты или краны, которые позволяли ему снимать сверху и, таким образом, избегать традиционной одноточечной перспективы.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасГурски также часто манипулировал цветом, чтобы добиться более организованной или однородной палитры, например, в 99 Cent II Diptychon (2001), головокружительном диптихе, снятом в магазине только за 99 центов.Он манипулировал цветом, чтобы создать взрыв повторяющихся красных, желтых и оранжевых оттенков с синими, розовыми, белыми и черными точками. Он также в цифровом виде поместил отражение товара на потолок, добавив ошеломляющего визуального эффекта и ощущения, что его окружает сошедшая с ума потребительская культура.
В середине 2000-х Гурски часто работал в Азии, главным образом в Японии, Таиланде, Северной Корее и Китае. Его серия Pyongyang , снятая в 2007 году в Северной Корее, задокументировала Фестиваль Ариран — время от времени проводимое неделями ежегодное мероприятие, названное в честь корейской народной песни, в котором в 2007 году участвовали 80 000 участников в высокохореографических гимнастических выступлениях в честь покойного основателя театра. Северная Корея, Ким Ир Сен.Гурски сфотографировал праздник с огромного расстояния, превратив зрелище десятков тысяч акробатов и артистов в плоский цветной ковер и застывшие жесты.
В 2011 году в Бангкоке он создал серию снимков реки Чао Прайя с высоты птичьего полета. Его внимание к отражениям, течениям и игре света и тени на текущей реке привело к созданию изображений, которые попеременно выглядят как абстрактные картины и спутниковые фотографии. Гурски также вернулся к печати и показу фотографий гораздо меньшего размера, чтобы поэкспериментировать с восприятием и восприятием, как на выставке «Werke / Works 80–08» в Художественной галерее Ванкувера (2009).Помимо желания иметь возможность выставлять больше работ в меньшем пространстве, он выставлял работы в монументальном масштабе в течение почти двух десятилетий и решил снова представить мелкие гравюры, чтобы понять влияние масштаба на визуальный опыт зрителя.
Гурски коренным образом изменил определение фотографии для нового поколения художников. Его беззастенчивое использование цифровых манипуляций заставило обсудить новую версию извечного вопроса об истине в фотографии, обсуждение, которое началось еще в 1860-х годах, когда стало очевидно, что способностями камеры фиксировать правду можно манипулировать, тем самым искажая реальность и подрывая доверие зрителя.Подход Гурски подтолкнул критиков и художников к размышлениям о том, был ли вопрос истины с преобладанием цифровой фотографии и цифровой обработки вообще актуальным для обсуждения.
Андреас Гурски — немецкий фотограф, известный своей камерой Linhof.
Андреас Гурски — большое искусство, большие деньги
Андреас Гурски родился в 1955 году, немецкий фотограф и профессор Художественной академии Дюссельдорфа, Германия. Он известен своими широкоформатными архитектурными фотографиями и цветными пейзажными фотографиями, часто использующими высокую точку зрения.Гурски делит студию с Лоренц Бергес, Томас Руфф и Акселем Хютте на Ганзейской аллее в Дюссельдорфе. Здание бывшей электростанции было преобразовано в студию художников и жилые помещения в 2001 году архитекторами Herzog & de Meuron, известными из галереи Tate Modern. В 2010-11 годах архитекторы снова работали над зданием, спроектировав галерею в подвале.
Но то, что его изображения привлекают цены, в большом или небольшом масштабе, впечатляет даже самого стойкого критика фотографии, который все еще сомневается в способности фотографии быть признанным «искусством» ».
© Андреас Гурски Андреас Гурски — Художественная фотография на миллион долларов?Гурски родился в Лейпциге, бывшая Восточная Германия, в 1955 году. Его семья переехала в Западную Германию, переехав в Эссен, а затем в Дюссельдорф к концу 1957 года. С 1978 по 1981 год он посещал Folkwangschule в Эссене, где, как говорят, он учился. учились у Отто Штайнерта. Однако оспаривается, что на самом деле это не так, поскольку Штайнерт умер в 1978 году. В период с 1981 по 1987 год в Kunstakademie Düsseldorf Гурски получил сильную подготовку и влияние со стороны своих учителей Хиллы и Бернд Бехер, фотографической группы, известной благодаря их отличительный, беспристрастный метод систематической каталогизации промышленного оборудования и архитектуры.Гурски демонстрирует такой же методический подход в своей крупномасштабной фотографии. Другие заметные влияния — британский фотограф-пейзажист Джон Дэвис, чьи детализированные изображения с высокой точки обзора оказали сильное влияние на фотографии уличного уровня, которые Гурски делал тогда, и, в меньшей степени, американский фотограф Джоэл Стернфельд.
Выставка Андреаса ГурскиВ то время как в 1990-е годы Гурский не обрабатывал свои изображения в цифровом виде. С тех пор Гурски откровенно заявлял о том, что он полагается на компьютеры для редактирования и улучшения своих изображений, создавая искусство пространств, больших, чем сфотографированные объекты.В статье для журнала The New Yorker критик Питер Шельдаль назвал эти фотографии «огромными», «яркими», «развлекательными» и «буквально невероятными». В той же публикации критик Кальвин Томкинс охарактеризовал Гурски как одного из «двух мастеров» «дюссельдорфской» школы. В 2001 году Томкинс описал опыт столкновения с одной из больших работ Гурски:
Большой, как большой
«Когда я впервые увидел фотографии Андреаса Гурски… У меня появилось дезориентирующее ощущение, что со мной что-то происходит, я полагаю. , хотя это казалось более обобщенным, чем это.Огромные панорамные цветные гравюры Гурски… некоторые из них высотой до шести футов на десять футов длиной… обладали присутствием, формальной силой, а в некоторых случаях и величественной аурой пейзажных картин девятнадцатого века, не теряя при этом ни одной из них. их тщательно проработанная непосредственность, как на фотографиях. Их предметом был современный мир, увиденный беспристрастно и издалека ».
© Андреас ГурскиПерспектива на многих фотографиях Гурски нарисована с возвышенности.Это положение позволяет зрителю встречаться со сценами, охватывающими как центр, так и периферию, которые обычно недоступны. Эта широкая перспектива была связана с вовлечением в глобализацию. Визуально Гурски привлекают большие, анонимные, искусственные пространства — высотные фасады в ночное время, вестибюли офисов, фондовые биржи, интерьеры крупных розничных торговцев коробками (см. Его принт 99 Cent II Diptychon).
В ретроспективе 2001 года Нью-Йоркский музей современного искусства описал работы художника как «изощренное искусство неприукрашенного наблюдения.Именно благодаря искусству выдумок Гурски мы признаем его мир своим собственным ». Стиль Гурски загадочен и невозмутим. Работы практически не имеют объяснений или манипуляций. Его фотография проста.
Фотография Гурски с фестиваля Dance Valley, сделанная недалеко от Амстердама в 1995 году, изображает посетителей перед ди-джеем на большой арене под эффектами стробоскопического освещения. Падающий дым напоминает человеческую руку, удерживающую толпу в стазисе. Завершив печать, Гурски объяснил, что единственная музыка, которую он сейчас слушает, — это анонимный, насыщенный битами стиль, известный как Trance, поскольку его симметрия и простота перекликаются с его собственной работой — при этом играя в направлении более глубоких и интуитивных эмоций.
99 Cent
Фотография 99 Cent (1999) была сделана в магазине 99 Cents Only на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе и изображает его интерьер в виде вытянутой горизонтальной композиции параллельных полок, пересекаемых вертикальными белыми колоннами, на которых обилие «аккуратно маркированных пакетов превращается в цветные поля, создаваемые бесконечными массивами одинаковых продуктов, отражающихся от блестящего потолка» (Уайатт Мейсон). На картине «Рейн II» (1999 г.) изображен участок реки Рейн за пределами Дюссельдорфа, сразу читаемый как прямой участок воды, а также как абстрактная конфигурация горизонтальных полос разного цвета разной ширины.В своей серии из шести частей Ocean I-VI (2009-2010) Гурски использовал спутниковые фотографии высокой четкости, которые он дополнял из различных источников изображений в Интернете.
Linhofs большого формата
Гурски снимает на широкоформатные камеры 5 x 7 и 4 x 5 дюймов, прежде чем сканировать свои негативы для обработки в цифровом виде. Гурски использует пленку 100 ASA Fuji в двух широкоформатных камерах Linhof , которые расположены рядом, одна с небольшим широкоугольным объективом, а другая — со стандартным.Время выдержки: 1/8 секунды, диафрагма от 5,6 до 8. Это ему нужно для глубины резкости, а для разрешения — относительно низкочувствительная пленка. В то время как любое случайное размытое движение отбрасывается позже в процессе. Он набирает скорость, недоэкспонировав пленку на одну диафрагму и проявляет ее с помощью обработки толчков.
© Андреас Гурски — Рейн II Но пейзаж, настолько плоский, яркий и минималистичный, что на первый взгляд кажется абстрактным, теперь является рекордсменом по стоимости самой дорогой фотографии.(4,3 миллиона долларов)
Хромогенная цветная печать, нанесенная на акриловое стекло, намного превысила оценку продаж в 2,5–3,5 миллиона долларов.
Rhine II, 1999 — одна из шести фотографий Гурски, четыре из которых находятся в крупных музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Рекордные цены
Таким образом, предыдущий рекорд был установлен в мае этого года американской художницей Синди Шерман Без названия № 96 (1981), также на Christie’s в Нью-Йорке. Репродукция, изображающая художника в костюме влюбленного подростка, снятая в 1981 году, стоила 3 доллара.89м.
Но конец 1980-х, когда Гурски привлек внимание, был временем, когда фотография впервые вошла в галереи, а фотографии заняли свое место рядом с историческими картинами. Однако масштаб и внимание к цвету и форме в изображениях Гурски можно рассматривать как преднамеренный вызов статусу живописи как «высшего» вида искусства.
© Андреас Гурски Но Гурски обращает свой взор на обезличенные, искусственные или повторяющиеся пространства — то, что он называет «антисептическими промышленными зонами».Он классно фотографировал финансовых торговцев с высоты и заводских рабочих у конвейерных лент.
Художник откровенно говорит о том, что гиперреалистичные эффекты, наблюдаемые в Rhine II — серебристая вода, ухоженное совершенство геометрических линий и цветовые контрасты — являются результатом цифровой коррекции. Но он по-прежнему пользуется пленкой.
Он выставлялся на международных выставках. Linhof 5 × 7 и Linhof 4 × 5
ArtnetВеб-сайт
Андреас Гурски. 99 центов.
1999. Андреас Гурски. Шанхай.
2000. | Можно сказать, что Андреас Гурски изучил фотографию трижды. раз. Он родился в 1955 году и вырос в Дюссельдорфе. успешный коммерческий фотограф, изучающий уловки этой профессии еще до того, как окончил среднюю школу.В конце 1970-х он провел два года в соседнем Эссене в Folkwangschule (Folkwang School), которую Отто Штайнерт была создана в качестве ведущего учебного полигона в Западной Германии для профессиональных фотографы, особенно фотожурналисты. В Эссене Гурски столкнулся с документальная традиция фотографии, сложное искусство неприукрашенного наблюдение, чей серьезный взгляд был далек от искусственных соблазнов коммерческой работы. Наконец, в начале 1980-х он учился в Государственном университете. Kunstakademie (Государственная художественная академия) в Дюссельдорфе, благодаря чему такие художники, как Йозеф Бойс, Зигмар Польке и Герхард Рихтер, стали рассадник яркого послевоенного авангарда Германии.Там Гурский узнал канаты мира искусства и овладели строгим методом Бернд и Хилла Бехер, фотографии которой получили признание в Концептуальной и Минимальные художественные движения. |
Андреас Гурски Фотография, биография, идеи
Краткое содержание Андреаса Гурски
Андреас Гурски, выходец из известной Дюссельдорфской школы в конце 1980-х годов, сыграл решающую роль в создании нового стандарта в современной фотографии, пионер, который расширил возможности масштабирования и амбиция.Его массивные, клинические и удаленные исследования общественных мест, ландшафтов и построек способствовали новому искусству фотографирования в отличие от минимализма и концептуализма 1970-х годов. Его использование широкоформатных камер, сканирование, цифровые манипуляции, наложение нескольких изображений на слои для создания связного изображения и техническая постпродакшн сделали его важным мостом между старыми способами съемки и представления изображений и нынешней высокотехнологичной эрой. фотографии.
Достижения
- Огромные, большие места представляют особый интерес для художника, такие как фондовые биржи, концертные арены, большие коробочные магазины, обширные пейзажи, ипподромы и другие места, которые поддерживают постоянные отношения с человеческим населением. Его монументальные фотографии этих сред полностью охватывают зрителя в пространстве, которое они стремятся изобразить.
- Фотографии Гурски часто снимаются с высоты птичьего полета.Это позволяет зрителям увидеть сцену в ее полных пропорциях, что обычно было бы невозможно, позволяя визуально постичь объем, центр и периферию.
- Прямое и отстраненное наблюдение информирует о работе Гурски, позволяя нам формулировать собственное мнение и ответы. Мы признаем его мир нашим собственным, а не миром, украшенным какими-либо личными сообщениями.
- Совокупное пространство в значительной степени способствует успеху каждой работы. Несмотря на то, что его предмет существует до его встречи с ним, ему удается мастерски раскрыть присущую ему гармоничную сумму отдельных частей, где объекты становятся такими элементами, как слои, линия, геометрия, цвет и форма.
- Фотографии Гурски создают диалог между живописью и репрезентацией в том смысле, что они выходят за рамки простого захвата визуальной документации — они на самом деле часто вызывают в воображении внешний вид, заимствованный из таких движений, как абстрактный экспрессионизм и минимализм.
- Хотя Гурски воздерживается от социальных или политических комментариев в своей работе, он признает первостепенный интерес к фиксации существования глобализма и потребительства в его отношении к современному человеку.
Биография Андреаса Гурски
Андреас Гурски родился в Лейпциге, Восточная Германия, 15 января 1955 года.
