История развития фотографии: История фотографии: Начало #1

Содержание

Остановись, мгновение. История развития фотографии

176 лет назад в Париже случилось невероятное: Французская академия наук преподнесла человечеству подарок. Она подарила фотографию – удивительный и новый для тех времен способ запечатлеть мир во всех его деталях. И уже на протяжении 176 лет это техническое достижение интересует людей. Оно изменило не только наши взгляды, но и наши знания о мире.

Изобретение фотографии принадлежит французам Луи Дагеру и Нисефору Ньепсу. Они разработали первые методы, а также химические процессы, которые позволили делать фотографии. Затем последовали десятилетия дальнейшего технического совершенствования. С появлением первого фотоаппарата Kodak в 1889 году развитие фотографии достигло уровня, который в сущности остается по сей день. Сначала электроника, а потом оцифровка создали только новые приемы фотографирования.

Первые фотографии Ньепса

Француз Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833) считается первым, кто смог запечатлеть изображения на светочувствительном слое.

Для этого он взял камеру-обскуру, давно известное устройство, позволяющее получать оптическое изображение объектов. Ему удалось перенести эти изображения на хлоросеребряную бумагу. Правда, они не были светостойкими и быстро выцветали.

Лишь в 1826 году Ньепсу удалось сделать первый «стойкий» снимок, на котором изображен вид из окна его кабинета. Снимок он так и назвал – гелиография (солнечный рисунок). Экспозиция длилась восемь часов. Но с такой длинной выдержкой не представлялось возможным фотографировать людей или движущиеся предметы.

Луи Жак Манде Дагер (1787 — 1851), успешный театральный художник, узнал о работах Ньепса и был так воодушевлен, что позже они стали работать вместе. Вместе они пытались найти способ сократить выдержку.

Меньшая выдержка и многократное копирование

После многочисленных опытов в течение многих лет Дагер обнаружил, что при короткой выдержке на йодосеребряной пластинке можно получить скрытое (невидимое) изображение, проявляемое парами ртути.

Луи Дагер экспонировал фотопластинку, правда, из-за плохой погоды вынужден был прервать процесс. Тогда он спрятал пластинку в свой шкаф с химическими реактивами. Когда спустя какое-то время он снова достал ее, он удивленно обнаружил, что на ней появилось изображение. Что-то в его шкафу сократило время выдержки.

Он начал по очереди вытаскивать все химические реагенты из шкафа и при этом каждый раз клал туда новую пластинку, чтобы выяснить, какой химикат вызвал такой эффект. Под конец в шкафу осталось лишь пару случайно пролитых капель ртути. В этом и был ключ к разгадке. Благодаря парам ртути фотопластинкам требовалась меньшая выдержка. После многочисленных попыток ему удалось сократить время выдержки до 4 минут летом и до 15 минут зимой.


Дагер и Исидор Ньепс, сын умершего Нисефора Ньепса, в 1839 году заключили договор с французским правительством, которое получало право представить так называемую дагеротипию общественности. Правительство считало открытие очень важным. Но все же снимки, которые возникали с помощью дагеротипии были единственными в своем роде, копировать их было невозможно.

Эту проблему смог устранить Уильям Генри Фокс Талбот с помощью так называемой калотипии (негативно-позитивный процесс). Качество, конечно, было несравнимо с дагеротипией, но зато стало возможно получить неограниченное число позитивных копий.

Фотопластинки

Процесс, изобретенный Талботом, имел низкое качество. Также была сильно заметна текстура бумаги. Однако в 1851 году Фредерику Скотту Арчеру удалось избавиться от этого недостатка с помощью предложенного им мокрого коллодионного процесса. В данном процессе применялся коллодий (хлопчатая бумага, растворенная в серном эфире). Он использовался в качестве фотоэмульсии для нанесения на стекло светочувствительного слоя (галогенида серебра).

Качество уже было заметно лучше, но расходы оставались высокими. Коллодий является бесцветной, клейкой массой, которая быстро застывает на воздухе. Поэтому съемку и проявление необходимо было провести, пока материал не высох. Следующий прорыв совершил Ричард Лич Мэддокс. С помощью броможелатинового процесса он сделал возможным изготовление сухих фотографических пластинок, которые по светочувствительности ничем не уступали мокрым пластинкам.

Катушечная фотопленка

Пластинки, которые использовались в качестве основы для светочувствительного слоя, были очень сложны в обращении. Мешал не только вес, но также и то, что для каждой новой фотографии в фотоаппарат должна была вставляться новая пластинка.

Именно поэтому Джордж Истмен совместно со своим партнером разработал в 1889 году катушечную фотопленку. После этого стало возможным делать много снимков друг за другом. Истмен также пришел к мысли избавить фотографа от муторного и трудоемкого процесса проявления и печатания. Для первой своей разработанной модели фотоаппарата он предложил выполнение этих работ в качестве дополнительной услуги. Кто отснял свою пленку, мог отправить свой фотоаппарат фирме Kodak и получить через некоторое время фотографии, а также свой фотоаппарат с новой пленкой. Это одна из существенных причин, почему фотография с наступлением нового века стала еще популярнее.


Малоформатные фотоаппараты и цветные пленки

Благодаря улучшенной светочувствительности фотопленки в первые десятилетия XX века появилась возможность производить малоформатные и миниатюрные фотоаппараты. Уже в 1905 году у Оскара Барнака возникла идея уменьшить формат негативов, чтобы впоследствии увеличивать фотографии. Спустя 10 лет Оскар разработал первый в мире малоформатный фотоаппарат. Однако Первая Мировая война приостановила дальнейшее развитие. Лишь в 1920-е годы Барнак смог изготовить первый фотоаппарат Leica, который был официально представлен в 1925 году. Это был шкальный фотоаппарат с 50-миллиметровым объективом, стандарт, который затем копировался сотни раз.


Наряду со шкальными фотоаппаратами в 1950-х годах появились зеркальные фотоаппараты. Принцип их работы заключается в следующем: свет отражается в зеркале фотокамеры и попадает в видоискатель. Таким образом, фотограф может точно видеть, что в дальнейшем будет на фотографии. Поворотное зеркало фотоаппарата, которое проецирует изображение на видоискатель, при нажатии спуска убирается в сторону, чтобы свет мог попасть на пленку. В 1936 году фирме Agfa впервые удалось разработать цветную пленку. С тех пор каждый мог делать правдоподобные фотографии своего окружения.

Цифровая революция

Применение электроники позволило со временем сделать фотокамеры более удобными в использовании. В 1963 году компания Canon представила первый фотоаппарат с автоматической фокусировкой. 10 лет спустя фирма Rollei выпустила полностью электронный фотоаппарат, который сам мог фокусироваться, выставлять диафрагму и выдержку.

В конце XX века произошла еще одна цифровая революция в мире фототехники. Стало возможным сохранять фотографии на цифровых носителях. Это дешевле и проще, чем на пленке. Фотографию можно сразу посмотреть и, если нужно, удалить. А фоторедакторы облегчают дальнейшую обработку и позволяют исправить некоторые ошибки, которые были допущены при фотографировании. Сегодня каждый может при помощи соответствующего софта устранить дефекты на своих фотографиях.


Если в начале своего развития, фотография была доступна лишь немногим, то сегодня она затрагивает все сферы жизни и стала, вероятно, важнейшим средством коммуникации.

Каким бы стремительным ни был технический прогресс, одно остается неизменным на протяжении 176 лет. Это фотографический принцип восприятия и передачи. Сегодняшние «камеры-обскуры» имеют невероятные возможности, только реализация нашего восприятия действительности – это решение, которое происходит в нашей голове. Не в камере!

www.planet-wissen.de

Перевод YA62.

ru

История развития фотографии

История фотографии, в отличие от исследований в других видах искусств, имеющих многовековые традиции, начала разрабатываться лишь в недавнем времени, точнее в послевоенные годы. В это время во многих странах стали выходить книги, посвящённые фотографическому искусству. Это было обусловлено не только отсутствием музеев, коллекционеров, архивов, но и отношением к фотографии как к весьма сомнительному искусству в первую очередь по причине скорости воспроизведения, в то время как на создание картины уходили годы.

Кроме того, фотография рассматривалась как механическая копия действительности, которая является лишь подобием живописи. Ситуация начинает меняться тогда, когда фотографы начинают затрагивать наболевшие проблемы социума (нищета, труд детей и т.д.), публикуя свои

снимки в периодических изданиях.

Основой для изобретения фотографии послужило наблюдение знаменитого греческого ученого Аристотеля. В IV веке до н.

э. он описал любопытное явление: свет, проходящий сквозь маленькое отверстие в оконной ставне, рисует на стене тот пейзаж, который виден за окном. Изображение получается перевернутым и очень тусклым, но воспроизводит натуру без искажений. В конце X века н.э. в работах арабских ученых появились первые упоминания о camera obscura (с лат. «темная комната») – приспособлении для точного срисовывания пейзажей и натюрмортов. Ее конструкция менялась и совершенствовалась, но основой оставался ящик с маленькой дырочкой в передней стенке. Впоследствии камеру снабдили собирающей линзой, а ящик сделали из двух половинок, которые можно было двигать, чтобы сфокусировать картинку. Изображения стали гораздо ярче, поэтому устройство иногда называли camera lucina (с лат. «светлая комната»). Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика.

Впервые это удалось сделать лишь в XIX веке. Француз Жозеф Нисефор Ньепс начал покрывать металлические пластинки битумным лаком. Под действием света лак становился нерастворимым, но на различных участках в разной степени – в зависимости от яркости освещения. После обработки пластинки растворителем и травления кислотой на ней возникал рельеф, подобный гравированному. Свой способ Ньепс назвал гелиогравюрой. Съемка по методу Ньепса длилась 6–8 часов на ярком солнце. «Вид из окна» считается первой фотографией в истории.

Целой эпохой в истории фотографии явилось изобретение Луи Жака Манде Дагера. Изображение (дагерротип) получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. После экспонирования в течение 3–4 часов пластинку проявляли в парах ртути и фиксировали горячим раствором поваренной соли или гипосульфита. Дагерротипы отличались очень высоким качеством изображения, но можно было получить только один снимок.

Англичанин Уильям Генри Талбот делал снимки на бумаге, пропитанной солями серебра. Полученное негативное изображение Талбот печатал контактным способом и с увеличением. Свой способ изобретатель назвал «калотипией» (с греч. «прекрасный отпечаток»). Главным достоинством калотипии стала возможность получения нескольких копий одного изображения.

Первым русским мастером, овладевшим методами калотипии и дагерротипии, стал московский гравер и изобретатель Алексей Греков. В июне 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки. Так же большой вклад в развитие русской фотосъемки внесли: Сергей Левицкий (предложивший ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков), Андрей Деньер (создавший первым альбом, в который вошли фотопортреты известных деятелей русской культуры), Павел Ольхин (способствовавший появлению в 1887 году журнала «Фотографический вестник»), Евгений Буринский (разработавший уникальный метод выявления угасших текстов), Климент Аркадьевич Тимирязев.

Говоря о технических достижениях в области фотографии в России до 1917 года, можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Например, в 1854 году И. Александровский изобрел стереофотоаппарат. Подполковник российской армии И. Филипенко в 1885 году сконструировал фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане. В 1894 году фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

Анализируя историю изобразительного языка фотографии, выделяют несколько периодов его развития. Вначале фотографы предпочитали снимать монументальное, недвижимое (горы, дома). Для портретов же моделям приходилось надолго застывать, именно поэтому на большинстве фотографий модели либо опираются на какой-либо предмет (стол, кресло) или на плечи сидящего. Этот первый период начался в 1839 г. и продолжался как основной немногим более десятилетия. Второй период связан с появлением новой фототехнологии, позволившей уменьшить выдержку с десятков минут до секунд и одновременно расширившей возможности отражения всё более широкого круга объектов действительности. Фотографы стремились сделать объектом съёмки весь окружающий мир.

В конце 19 − начале 20 века в фотографии развивается метод, связанный с преднамеренным вторжением руки в создание произведения — пикториализм. Он неотъемлем от технического новшества − сухой технологии. Недостаток данной технологии (отсутствие богатства тональностей) компенсировался нанесением краски при печати. Ручная интонация стушёвывала непосредственность фотоизображения. Попытку преодоления противоречий пикториализма предприняли художники, которые дисгармонии и репрезентации противопоставляли богатство тональностей, внутреннюю музыкальность, что органично присуще самой реальности, а не навязано ей искусственно. Во взаимоотношения форм вносилось глубокое человеческое чувство без какого-либо монтажа.

Постепенно фотография получила привычный вид. Снимок делался при помощи фотоаппарата (в фотоателье использовалась крупная модель, но существовали и компактные экземпляры). Внутрь устройства вставлялась фотопленка. После проявки можно было перенести снимки на фотобумагу. История фотографии XX века развивалась уже не столь стремительно. В первую очередь совершенствовались камеры, а не фотография. Исключением считается только самое начало XX века, когда появляется цветная фотография. Цветная фотография появилась через десять лет после смерти Луи Дагера (1851) Все началось с тартановой ленты, придуманной Д. Максвеллом (он взял за основу метод цветоделения). Метод цветоделения — способ, при котором используется три камеры, у каждой из которых стоит свой светофильтр: красный, синий, зеленый.

Герман Фогель пошел дальше, исследовав вопрос влияния на одну и ту же поверхность лучей разной длины. Он придумал специальные сенсибилизаторы (от слова «сенсибилити»), повышающие чувствительность серебряной поверхности. Особый упор он сделал на зеленый участок спектра. Его ученик Мите разработал и другие цветные участки. Он же придумал специальную камеру, позволяющую использовать три цвета и соответствующий ей проектор. Публичная демонстрация устройств состоялась в Берлине в 1902 году.

Ученик Менделеева и Сергей Прокудин-Горский пошел еще дальше, сократив время экспозиции и разработав красно-оранжевый участок спектра. Его же наработки помогли увеличить число тиража фотографий. Да и цветные фотографии, которые у него получались, больше похожи на современные. Впоследствии фотография завоевывала все большее и большее влияние. К делу подключились знаменитые братья Люмьер (создатели кинематографа), выпустившие специальные фотопластины для получения цветных фотографий, которые вошли в широкой распространение и вывели фотодело за пределы лабораторий и дали ей дорогу в жизнь.

За всё прошлое столетие было создано огромное количество фотоаппаратов. В Германии была основана компания Leica, камеры которой до сих пор считаются элитными и самыми дорогими. Началось соперничество Nikon и Canon, продолжающееся и поныне. Ну а в России огромный успех имели фотоаппараты «Зоркий», «Зенит» и «Смена».

В 1949 году компания Zeiss внедрила в одну из зеркальных камер пентапризму. Это позволило разместить видоискатель не на верхней панели, а на задней стенке. Теперь фотограф мог держать устройство на уровне глаз. Подобная система и сейчас используется во многих цифровых зеркальных камерах (за исключением моделей Sony, в которых установлено полупрозрачное зеркало, не способное отражать свет в видоискатель). Sony в 1981 году создала первый цифровой фотоаппарат, который существенно опередил свое время. Позже к производству подобной техники подключились почти все гиганты индустрии фотоаппаратов.
На данный момент сделать фотоснимок можно чем угодно. Цифровая фотокамера в наших руках оказывается всё реже. Чаще всего мы используем веб-камеры, смартфоны, планшеты, игровые консоли, видеокамеры и цифровые бинокли.

Жанры фотографии

Общепринятой классификации фотографии по видам или по жанрам нет. Это обусловлено разностью подходов к фотографии:

Фотография – это вид искусства.

Фотография – это способ передачи информации от одного человека (фотографа) другому человеку (зрителю) посредством создания визуальных образов.

Именно эти две характеристики фотографии, как явления, формируют так называемые виды фотографии (документальная, развлекательная, коммерческая, художественная), которые подчинены определённым законам и в рамках которых формируются жанры фотографии. Профессиональные фотографы насчитывают их порядка тридцати. Рассмотрим основные из них.

Пейзаж

Фотография, основной задачей которой является отображение окружающей природы как в первозданном её виде, так и в изменённом человеком, в той или иной степени.

Натюрморт

Фотографии неодушевленных объектов, изделий и товаров, часто для использования в рекламе.

Портрет

Изображение какого-либо человека или группы людей, существующих сейчас или существовавших ранее, посредством создания визуальных характеристик модели.

Ночная фотография

Фотография, сделанная в темное время суток или ночью.

Мобилография

Появилась в начале двадцать первого века. В этом жанре фотографии важно в, первую очередь, что изображено на снимке, а не то какого качества фотография. Производится встроенными в бытовую технику фотокамерами, это могут быть
мобильные телефоны, карманные персональные компьютеры, зажигалки, бинокли. Из-за низкой разрешающей способности фотографии, сделанные такими фотоаппаратами имеют очень низкое качество, но они могут быть интересны тем что сделаны из необычного ракурса или сделаны спонтанно.

Макрофотография

Макросъёмка – получение с помощью фотоаппарата крупного изображения. Иногда под словом макросъёмка понимают фотографию, сделанную с близкого расстояния. Для макросъёмки применяют обычно специализированные объективы или с большим фокусным расстоянием.

Микрофотография

Получение изображения микроскопически малых объектов. Производится с помощью оптической системы микроскопа.

Репортаж

Новостная фотография – прерогатива фотожурналистов, которые снимают различные события от местных до мировых масштабов. Требует от фотографа быстроты построения композиции и мгновенной реакции на изменения ситуации.

Документальная фотография

К этому жанру может относиться любой вид фотосъёмки, если он документально передает события или объект. Документальная фотография на сегодняшний день уступила место фотожурналистике.
Зачастую снимки, сделанные авторами – документалистами имеют не только документальную, но и художественную ценность. Работы таких фотографов можно увидеть в галереях, книгах, художественных фотоальбомах.

К специфическим видам фотографии относятся:

Аэрофотосъёмка

Фотосъёмка территории аэрофотоаппаратом, с самолёта, вертолёта или другого типа летательного аппарата.

Архитектурная фотография

Документальная передача с помощью фотографии внешнего вида или деталей того или иного архитектурного объекта. Также часто применяется для художественной фотографии, возможна потеря документальной точности в форме, отделке или элементов декора.

Гламурная, глянцевая фотография

Фотография. Которая предполагает сочетание внутреннего обаяния модели и ее внешней красоты наряду с присутствием ювелирных украшений, богатой одежды, идеального макияжа и красивой, романтичной или изысканной обстановки.

Паппарацци.

Слово появилось из итальянского языка, означает «назойливый, пищащий комар». Папарацци называю фотографов специализирующихся на фотосъёмке сцен из личной жизни знаменитостей, без их ведома и согласия. В основном это кадры очень скандального характера.

Пикториальная фотография

Жанр развился в конце 19 в начале 20 века. Фотографы, работающие в этом стиле, старались подчеркнуть в снимках те черты, которые сближали фотографию с живописью. Для этого применялись особые техники фотосъёмки, мягкорисующие объективы, фильтры.

Подводная фотосъёмка.

Подводную съемку подразделяют на четыре вида, поджанра: подводная макросъемка, «рыба», съемка подводных обитателей, художественное подводное фото, фотографии с широким углом, сделанные под водой.

Посмертная фотография.

Вид фотографии, появившейся с момента изобретения дагеротипии. Был моден в конце 19 века, фотографировали умерших людей. Стал популярен среди среднего класса из-за своей относительной дешевизны по сравнению с художественным портретом. Очень востребованным стал при фотографировании детей.
Дагеротипия из-за длинной выдержки требовала долгого сидения в неподвижной позе, что естественно для живого и активного ребёнка было практически нереальным испытанием. А так как детская смертность в 19 веке была очень высока, для родителей такой посмертный снимок был единственной памятью об усопшем ребёнке.

Репродукция.

Воспроизведение, размножение различных изображений с помощью фотосъёмки, в результате с помощью печати получают точную копию того или иного объекта. Это могут быть картины, рисунки, документы.

Рекламная фотография.

Ею занимаются фотографы наивысшего уровня мастерства. Этот вид фотографии включает в себя все жанры, все виды фотосъёмок.
Её еще называют коммерческой фотографией и включает в себя такие подразделы: каталожная фотография, имиджевая, предметная, интерьерная, а также деловой и политический портрет.

Предметная фотография.

Используется в рекламной печатной или видео – продукции. В этом жанре демонстрируются выигрышные характеристики рекламируемой продукции, зачастую с помощью различных ухищрений приукрашивая и преувеличивая достоинства продукта. Особым видом предметной фотосъёмки является фудстайлинг. Фотографы-фудстилисты мастера по подмене и приукрашиванию тех свойств продуктов питания, которые им нужно прорекламировать.

Свадебная фотография

Свадебная фотография трудоёмкий жанр, требующий от фотографа высокого профессионализма, быстрой реакции на изменение ситуации и исключительно творческого подхода к фотосъёмке.
Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная.

Спортивная фотография

Основное отличие такой фотографии – динамичность. Она получается благодаря мгновенности «регистрации» происходящего. Для получения отличных кадров нужно не только
любить и понимать спорт, но и знать его. Хорошее знание правил и техники всевозможных видов спорта помогает созданию эффектных и удивительных снимков.

Фотографии в путешествии, тревелфото

Современный путешественник вряд ли забудет фотоаппарат. Все впечатления и достопримечательнос
ти которые он зафиксирует на снимках это и будет тревелфото.

Фоторобот.

Компьютеризированный процесс составления фотопортрета человека по показаниям свидетелей. Изначально для этих целей применялась фототехника.

Фотографический монтаж.

Предполагает совмещение фотографий или их фрагментов, изображение на которых по своему содержанию разделено временем и пространством, это одна из форм восприятия и отражения действительности посредством фото.

Фотоколлаж.

Создание новой фотокартинки или изображения путем «соединения» нескольких снимков, порой не имеющих друг другу прямого отношения фотографий.
Флюрографика («язык цветов») о символике цветочных композиции.
Несмотря на то что уже давно появилась цветная фотография чёрно-белая остаётся также популярна, особенно в художественной фотосъёмке.
Цветные снимки преобразуются в чёрно-белые для придания особого смысла элементам фотографии.

Кроме того, выделяют еще и внежанровые виды фотографий, к которым относят любительские фото (непрофессиональные) и стоковые. Стоковая фотография предполагает покупку и продажу фотографий хорошего качества. Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретение фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии.

Функции фотографии

Функции фотографии зависят от области ее применения. Так основными функциями фото, применяемых СМИ являются:

декоративная − фотография используется лишь для того, чтобы разнообразить сплошной текст;

информативная − основная функция фотоизображения на сегодняшний день, т. е. основное назначение, сводится к передаче информации;

прагматическая − фотография привлекает внимание читателя к статье и побуждает его тем самым к его дальнейшему восприятию;

функция удержания внимания: после привлечения внимания или установления контакта с читателем на фотоснимок ложится задача удержания этого внимания. Многие фотоснимки отличаются эмоциональным, динамическим характером и способны оказать на зрителя сильное эмоциональное;

психологическая функция фотографии позволяет сделать упор на преодоление определенных психологических проблем, самоидентификацию, формирование понимания внешнего мира и установление связей с внутренним миром человека.

социальная функция: социальная память, самоидентификация, обретение собственной идентичности, самопрезентация. Человек в большей степени обеспокоен представлением себя на фотографии, нежели представлением в повседневной жизни;

Основная функция фотографии как предмета искусства − получение эстетического наслаждения, самовыражение фотографа как художника.

Фотография как визуальный источник имеет небольшую историю по сравнению с живописью или скульптурой, но темпы ее развития (техника, композиция, жанровое многообразие) потрясающие. Это говорит, в первую очередь о востребованности фото и ее популярности. Фотография в зависимости от области применения и своего функционала позволяет отличить реальность от вымысла, стать «зеркалом» или «идеализатором» поведения, сохранить память о прошлом и установить связь с внешним миром в настоящем.

Список литературы:

  1. Лапин А. Фотография как… Учебное пособие. – М.: Изд-во Московского университета, 2003. – 296 с.

  2. Михалкович О.И., Стигнеев В.Т. Поэтика фотографии. – М.: Искусство, 1989. – 296 с.

  3. Харпер Д. Фотовыявление: истоки, развитие, темы и формы / Пер. с англ. и вступительное слово Н. М. Богдановой // Социологический журнал. 2013 №3. С. 16-42.

  4. Виды и жанры фотографии [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://bekarstudio. ru

  5. Photographer.ru

  6. Photoline.ru

  7. Fujifilmru.livejournal.com

История развития фотографии

История развития фотографии

 Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

 Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

 С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

 Фотография и кинематография настолько вошли в нашу будничную жизнь, что сегодня мы едва осознаем их истинное значение. Их можно без колебаний причислить к величайшим изобретениям человечества, проникшим практически во все сферы его деятельности. Фотография и кинематография стали не только средством документации, развлечения и художественного самовыражения, но и выполняют функцию важных средств познания во многих отраслях науки и техники, поскольку фотографическое изображение позволяет объективно регистрировать, по существу, все оптические явления, включая многие из тех, которые находятся за пределами чувствительности человеческого глаза.  «Фотография» в переводе с греческого языка означает светопись (photos – свет, grapho – пишу), область науки, техники и культуры, охватывающая разработку методов и средств получения сохраняющихся во времени изображений или оптических сигналов на светочувствительных материалах (слоях) путем закрепления изменений, возникающих в светочувствительном слое под действием излучения, испускаемого или отражаемого объектом фотографирования.

 В русском языке термин «фотография» определяет три разных понятия: во-первых, собственно фотографический процесс; во-вторых, снимок, полученный этим способом, и, в-третьих, мастерскую (ателье), где производятся такие работы. С другой стороны, этим термином, как правило, обозначают только статический метод проекционной фотографии, тогда как кинематография, в основе которой лежит тот же фотографический процесс, часто и необоснованно противопоставляется статическому методу как независимое техническое средство получения изображений объектов в движении.

 Помимо этого, фотографический процесс не всегда имеет задачей воспроизведение копии, представляющей собой подобие объекта, – в ряде областей применения получаемая фотографическая картина имеет специфический вид, выражающий характер взаимодействия потока лучистой энергии со средой или с оптической системой, как, например, это наблюдается в ядерной фотографии или спектрографии.

 В настоящее время к обычному классическому методу с использованием солей серебра прибавились многочисленные бессеребряные процессы, которые во много раз расширяют области применения фотографии.

 Все это приводит к тому, что современную фотографию следует рассматривать как совокупность разнообразных процессов записи оптической информации.

 Классическая серебряная фотография, как статическая, так и кинематография, и развивающиеся бессеребряные процессы, а также еще более обширные практические применения – все это вместе составляет фотографическую науку, которая постоянно опирается на основоположные науки – химию и физику. Само зарождение фотографии происходило независимо от этих наук, и только позднее они существенно помогали и иногда даже направляли ее развитие.

 Многие достижения в этой области не только вносят известный вклад в мировую науку, но и привели к созданию разнообразных вспомогательных средств, которые широко используются в науке, технике и народном хозяйстве.

 Помимо этого, фотография, особенно в виде художественной кинематографии, представляет собой самостоятельное оригинальное искусство, значение которого для человечества невозможно переоценить.      
 

Сколько лет фотографии как искусству. История развития фотографии как искусства

Министерство науки и образования

Пензенский Государственный Университет

Реферат по эстетике на тему:

«Фотография как искусство»

Выполнила:

Студентка гр. 07вэ2

Алексеева Ольга

Александровна

Пенза 2007 г.

Как начиналась фотография. 3

Фотография – это искусство?. 6

Заключение. 17

Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства – фотографию.История фотографии — это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии. Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

В фотографии выкристаллизовалось несколько достаточно чётко очерченных направлений: этнографическо-социологическое, репортажное, плакатно-рекламное, художественно-конструктивное, декоративное, символическо-концептуальное, импрессионистское. Каждое из этих направлений выполняет свою специфическую, чётко определённую культурно-коммуникативную функцию. Данные направления взаимно не исключают друг друга. Один и тот же фотохудожник, как правило, работает в нескольких из них. Очень важно иметь в виду полуфункциональность художественной фотографии, чтобы, например, художественно-конструктивная её функция не отстраняла этнографическо-социологическую и наоборот, чтобы концептуальность фотовидения шла рука об руку с национальной традицией. Как любой вид искусства, фотография подчинена общим закономерностям развития художеств, сознания и художественного миросозерцания. Художественный образ исторически вырастает на основе эмпирически воспринятой действительности и отражает становление и развитие культурно-смыслового опосредования между художником и внешним миром.

В заключении хотелось бы отметить, что на вопрос о том является ли фотография искусством или нет, пожалуй, столь же сложно найти ответ, как и на вопрос о смысле нашего существования. Некоторые считают, что если фотография нравится, и вам жаль, что её сделали не вы, то это искусство. Но, на мой взгляд, не всё то, что нравится – искусство, и напротив не всегда искусство должно нравится. Ведь красота и уродство, добро и зло — эти вещи неразрывны, поэтому они одинаково должны наполнять искусство. Если будем видеть только красоту, мы не будем её воспринимать. Зло и уродство также необходимы, как и кислород нашим легким. Люди мечтающие об абсолютном счастье скорее неправы, они не понимают что если бы не было войны, не было бы и мира, что они не знали бы о счастье не грамма, если бы не испытали горя. Сама жизнь была бы скучна, теряла бы всякий смысл. Гораздо интересней жить в мире, наполненном противоположностями, которые делают жизнь человека наиболее насыщенной и разнообразной.

Проснувшись утром, что вы обычно делаете? Скорее всего, многие тянутся к смартфону и начинают пролистывать свою новостную ленту Вконтакте, Facebook или Twitter, но одной из самых популярных социальных сетей за последние несколько лет стал Instagram. Некоторые люди уже не могут представить своей жизни без него. Выставление своих фотографий стало целым ритуалом. Благодаря ним, стало легче всего передавать эмоции и сам момент действия.

Изобретение фотографии относится к началу XIX века. Над её созданием работало почти одновременно несколько человек: Томас Уэджвуд с Уильямом Генри Фоксом в Англии и Жозеф Ньепс с Луи Дагером во Франции. Однако попытка закрепить какое-либо изображение, была проделана намного раньше. Это доказывает камера-обскура («темная комната»), используемая со Средних веков. В данный момент идет речь о ящике с маленьким отверстием куда позднее стала вставляться линза. Первый фотоаппарат был довольно тяжёл в использовании, так как на противоположной стенке камеры, попадающий внутрь через отверстие свет давал перевернутое изображение .

Фотография была настоящей сенсацией для XIX века. Во-первых, она в скором времени стала носить коммерческий характер, во-вторых, это дало прямой толчок для технологического прогресса, поэтому усовершенствование снимков шло семимильными шагами. Чуть ниже представлены две фотографии, которые были сделаны с разницей в 13 лет. Их создателем является Жозеф Ньепс .

Камера-обскура

Снимок был сделан в 1826 году, первая фотография с натуры

Эта фотография была сделана в 1839 году

На самом деле, на изображении выше должен был получиться экипаж, но он ехал слишком быстро, поэтому камера не успела его запечатлеть, данный снимок сделан с «выдержкой» 8 часов. Именно в этот год на самом деле появилась фотография.

К 1860-ым удалось сократить выдержку с 8 часов до 30 секунд, что вызвало небывалую популярность у фотографии .

Развитие фотоснимоков неумолимо двигалось вперед. Постепенно они становились настоящими произведениями искусства, именно через них люди могли видеть мир, каким он был, и представлять новые горизонты в более реалистичном формате.

Становление фотографии как независимого искусства стало проявляться в конце XIX – начале XX века . Технологии дошли до того, что каждый кадр, который делал фотограф, ловил мельчайшие особенности модели или пейзажа. В этот момент произошёл синтез двух направлений в искусстве, которые до этого имели лишь художественный смысл: так модернизм и импрессионизм стали единым целым. Такое сочетание показывает Фред Холланд Дэй , выставивший в 1898 году в Филадельфийском Салоне цикл «Семь последних слов». Снимки отображают последние мгновения жизни Христа .

«Семь последних слов», Фред Холланд Дэй. На фотографиях изображен сам автор.

Но если Фред Дэй придерживался классической подачи фотографии, то всё изменил авангардистский подход Альфреда Стиглица , который сделал фотографию тем, чем она является для нас в современном мире. Его особый подход произвёл настоящую революцию в индустрии. Он начал запечатлевать натюрморты и привнёс новые веяния в фотопортреты. Стиглицу принадлежало несколько арт-галерей в Нью-Йорке, где были представлены не только его работы, но и произведения художников из Европы .

Именно его работы являются классическим примером фотографии в XX веке.

Через несколько лет он вместе с Фредом Дэйем основал «Фото-Сецессию», которая стала первым фотохудожественным движением . Также Стиглиц продвигал свои фотографии через такие созданные им журналы как «С amera Notes » и « Camera work » , где новое слово в искусстве было дано каждому человеку, купившему журнал. Фотограф много путешествовал, поэтому в его коллекции были снимки не только американского городского пейзажа, но также и из Европы. На протяжении своего пути Стиглицу приходилось сталкиваться с пренебрежением со стороны художественной элиты, которая считала, что фотография не заслуживает такого же почетного места, что и картина. Как было сказано выше, Альфред Стиглиц смог сломать данные стереотипы и привлечь внимание общественности к своим работам. Стоит отметить, что Стиглиц никогда не гнался за коммерческой целью в фотографии, он был, вопреки общему мнению, настоящим художником, ведь каждый снимок требовал усилий – будь то фотография снежного Нью-Йорка или попытка правильного выставления света для модели.

Список фотографов, которые появились после Альфреда Стиглица, многочисленны. Одни ему подражали, а другие концентрировали свою деятельность в коммерческой индустрии, которая в Америке бурно развивалась весь XX век. Можно прийти к выводу, что за своё недолгое существование фотография смогла несколько раз изменить к себе отношение со стороны общественности. С коммерческого дела она перешла в высокое искусство, а затем опять превратилась в индустрию, но шедевры, которые нам подарили фотографы начала XX века, останутся навсегда. Они существуют как напоминание о том, что раньше люди могли ценить фотографию немного больше, чем мы сейчас.

Художественная фотография, что же это такое? Фотолюбители часто задают мне этот вопрос. Обычно прежде, чем ответить на него я делал глубокий вдох и выжидал небольшую паузу, чтобы собраться с мыслями. А затем начинал объяснять всё максимально подробно. Но со временем я пришёл к выводу, что лучший ответ – самый простой и короткий. И многим достаточно просто объяснить очевидные особенности художественной фотографии, чтобы дать представление об этой области искусства.

Главной отличительным признаком художественной фотографии от других областей фотоискусства заключается в том, что художественная фотография – это не просто фиксирование объекта и сцены на фотоплёнку или цифровой носитель. Использование фотокамеры для фиксации тех или иных объектов в тот или иной момент времени – это скорее фотожурналистика, а не художественная фотосъёмка.

Художественная фотография, прежде всего, это выражение того, как фотохудожник видит окружающий мир. В художественной фотографии важно не то что видит и фиксирует фотокамера, а то, что видит и хочет показать фотохудожник. Для фотографа, занимающегося художественной фотографией, камера – это инструмент для создания произведения искусства. В этом случае фотоаппарат выступает средством раскрытия художественного замысла фотографа, а не инструментом документирования того, что попало в прицел объектива

К примеру, известные пустынные пейзажи на полотнах Джорджии О’Киф – ничто иное, как выражение её видения окрестностей Нью-Мексико. То есть если мы разместим с десяток фотографов с камерами рядом с мольбертом О’Киф, получим ли мы одиннадцать художественных пейзажей одной и той же местности? Вряд ли. Скорее всего, в результате мы будем иметь одно художественное полотно и десяток фотоснимков, которые бы, несомненно, запечатлели снимаемую сцену, но не передавали бы художественный замысел их творца.

Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния, Ансель Адамс,1944

Другими словами, художественная фотография должна содержать элементы управления вниманием зрителя, акценты, которые художники вкладывают в свои произведения для того, чтобы раскрыть замысел, который они хотели бы передать своим произведением.

Пожалуй, никто лучше Анселя Адамса не выразил эту мысль:

«Искусство подразумевает контроль над реальностью, ибо сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда в ней применяются определенные элементы контроля».

Таким образом, художественная фотография должна выходить за рамки буквального представления снимаемой сцены или предмета. Она должна выражать чувства и восприятие фотографа так чётко, чтобы с первого взгляда было видно, что этот снимок был создан художником, а не просто фотокамерой. Каждый элемент в кадре, каждый приём при обработке фотографии и даже способ и формат печати – всё должно выражать индивидуальность мировосприятия фотохудожника.

Ансель Адамс. Парк Гранд-Титон и Снейк-Ривер (1942). Парк Гранд-Титон национальный парк, штат Вайоминг.

А что вы думаете о художественной фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии» . Подписывайся!

    Искусство — это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.

    Во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение.

    Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

    Впрочем, все современные виды «технических искусств» пережили подобную эволюцию: в начале своего существования были своего рода забавными аттракционами, затем техническими средствами передачи информации и лишь в процессе создания нового художеств, произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям. Это не означает, однако, что проблема взаимоотношения фотографии и искусства не обсуждалась. Французский живописец Деларош (1797- 1856), подчёркивая возможности, открываемые фотографией, писал: «Живопись умерла с этого дня». В противовес этому один немецкий журнал утверждал противоположное: «. ..Открытие фотографии имеет высокое значение для науки и весьма ограниченное для художества». В 1913 г. рижский журнал по практической и художественной фотографии «Лучи» («Stari») опубликовал спец. статью «фотография и искусство», обсуждавшую вопрос о том, является ли фотография искусством или же только практическим, прикладным умением, в котором основную роль играет владение техникой. Автор этой статьи пришёл к выводу, что вопрос о том, является ли фотография искусством, будет иметь силу до тех пор, пока будет существовать фотография. Вопрос о технической стороне не нов для искусства, только в фотографии он проявился с исторически новой стороны. Владение фототехникой, овладение мастерством здесь выглядят более лёгкой задачей, чем, например, овладение техникой игры на музыкальном инструменте. Эта лёгкость и вводит в заблуждение критиков фотографии как искусства.

    В первые годы после своего возникновения фотография была отнесена общественным мнением и специалистами из разных областей культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не обладала ещё ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, т. е. ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как определяющие для фотографии. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. В то время, когда на основе фотографии появились первые «движущиеся картинки» (кино), сам фотоснимок представлял собой скромное документальное свидетельство, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике. Вокруг фотографии постоянно возникали теоретические споры: можно ли сравнивать фотографию с живописью в плане художественной ценности? Не является ли фотография вырождающейся живописью, для которой техника заменяет мастерство художника? Но это не более чем противопоставление двух явлений художественной жизни, двух видов искусства, явно тяготеющих друг к другу и взаимодействующих между собой. Фотография освободила живопись от утилитарной функции — изобразительной фиксации факта, что ещё в эпоху Возрождения было одной из важнейших задач живописи. Можно сказать, что этим фотография помогла развитию живописи, способствовала полному выявлению её неповторимой специфики. Но и фотография многое вобрала в себя из многовекового опыта развития изобразительного искусства. Само видение мира «в кадре» есть наследие живописи. Рамка картины есть первая раскадровка действительности в истории культуры. Ракурс и построение перспективы, умение зрителя «прочесть» фотографию как плоскостное изображение объёмного пространства — всё это составляет великое культурное наследие, доставшееся фотографии от живописи. Влияние живописи на фотографию огромно. При этом задача фотографии двузначна: с одной стороны, как можно более полно отделиться от живописи и определить свои собственные границы, с другой — наиболее полно освоить на собственной основе художественный опыт живописи.

    Фотография не бесстрастное зеркало мира, художник в фотоискусстве способен выразить своё личное отношение к запечатляемому на снимке явлению через ракурс съёмки, распределение света, умение правильно выбрать момент съёмки и т. д. Фотохудожник не менее активен по отношению к эстетически осваиваемому объекту, чем художник в любом другом виде искусства. Техника фотосъёмки облегчает и упрощает отображение действительности. В этом плане удовлетворительно достоверное изображение можно получить с минимальной затратой времени на освоение процесса съёмки. Подобного нельзя сказать о живописи.

    Технические средства фотографии свели до минимума затраты человеческих усилий для получения достоверного изображения: каждый желающий может фиксировать избранный им объект. Технологическая сторона съёмки находится в ведении фототехники. Здесь существуют свои традиции и специфические параметры мастерства. Однако при этом назначение техники другое: не обеспечение полного эффекта «подражания», а наоборот, вторжение, целенаправленная деформация отображения с целью выделения характера и значимости человеческого отношения к отображаемому.

    Рассуждения о художественной природе фотографии возможны в основном в плане поиска и утверждения принципиального сходства с традиционными видами искусства и в плане признания коренных особенностей фотографии, её кардинального отличия от традиционных видов искусства. Каждый из этих аспектов изучения имеет свою внутреннюю логику и только их гармоничное сочетание, позволяет более-менее объективно определить художественные возможности и природу фотографии. О художественности произведения говорит переживание красоты, гармонии, чувство наслаждения, эффект личностно-воспитательного воздействия. Специфику фотографии как вида искусства составляет документальность, достоверность изображения, возможность увековечить мгновение. Нацелив внимание на фотопроизведение, можно выделить ряд значимых характеристик, раскрывающих особенности фотографии. Каждую из выявленных черт фотографии можно сопроводить подробным комментарием. Задача определения сущности фотографии как вида искусства заключается: во-первых, в выявлении того, насколько возможно абстрагироваться от природы материала ради создания художественного образа и, во-вторых, какую социальную и культурную функцию выполняет художественная форма, т. е. насколько чисто и адекватно работа фиксируется самосознанием художника, а также общественным мнением. Специфика художественного образа в фотоискусстве состоит в том, что это изобразительный образ документального значения. Фотография даёт образ, сочетающий в себе художественную выразительность с достоверностью и в застывшем изображении воплощающий существенный момент действительности.

    Фотообраз, как правило,- изоочерк. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки и изменений перенесены из сферы деятельности в сферу художественную. Однако фотография способна взять жизненный материал и как бы переломить действительность, заставив нас по-новому видеть и воспринимать её. Отмеченная закономерность действует на стыке информативно-коммуникативного и коммуникативно-художественного её значения: голый факт можно отнести к сфере информативной, но его художественная интерпретация уже будет явлением другого порядка. И именно эстетическое отношение фотографа к снимаемому факту определяет конечный результат и эффект снимка.

    Рассматривая фотографию с художественной стороны, необходимо остановиться на её документалистской природе. Фотография включает в себя и художественный портрет современника, и сиюминутные пресс-фото (документ), и фоторепортажи. Разумеется, нельзя от каждого служебного информационного снимка требовать высокого искусства, но и нельзя в каждом высокохудожественном произведении видеть только видеоинформацию и фотодокумент. Документализм, подлинность, реальность — это главное в фотографии. В этом коренном её свойстве кроется причина глобального влияния фотографии на современную культуру.

    Другие качества фотографии, её особенности, их значение для культуры в целом выкристаллизовываются при сравнении фотографии и отдельных видов искусства. Документализм — качество, впервые проникшее в художественную культуру с появлением фотографии. Будучи использованным в разных видах искусства, это качество, каждый раз преломляясь сквозь их специфику, образовывало некоторое новое своё производное. Из других видов искусства эти обогащающие документальность производные возвращались в фотографию, расширяя и обогащая не только фонд художественной культуры, но и возможности эстетической практики фотографии как вида искусства. Нехудожественная фотография, т. е. документальная по используемым приёмам и журналистская по функциональному назначению, помимо информационной нагрузки несёт ещё и эстетическую.

    Фотожурналистика, как известно, прямо апеллирует к документальности, от рождения присущей фотографии и всем её разновидностям. Однако это свойство используется по-разному, в зависимости от задачи. В тех случаях, когда речь идёт о фотохронике — добросовестной, исчерпывающей, протокольно точной информации о событии — индивидуальность автора снимка себя не обнаруживает. Она целиком подчинена фиксации факта, предельной достоверности его отображения.

    Другое дело в фотопублицистике. Здесь фотограф тоже имеет дело с фактами действительности, однако, их подача осуществляется принципиально в авторском видении, они окрашиваются личной оценкой автора.

    Документальность и художественность в сфере фотоискусства сливаются, перекрывают друг друга. В целом же современная фотография существует в единстве всех её сторон — идейной и художественной, смысловой и выразительной, социальной и эстетической.

    Отдельные аспекты фотографии как вида искусства проявляются в выборе цвета, художественного стиля, жанра, изобразительного языка и т. д. Цвет — один из важнейших компонентов современного фотоискусства. Он возник в фотографии под влиянием желания приблизить фотоизображение к реальным формам предметов. Цвет делает фотообраз внешне более достоверным. Этот фактор сначала вызвал потребность в раскраске кадров, а позднее дал толчок развитию цветной фотографии. Существенно здесь и влияние традиций живописи, в которой исторически нарастало смыслообразующее использование цвета. На опыте цветных снимков можно сформулировать правила использования цвета в фотографии. Первое из них — снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно передать то, что замыслено. Второе правило: символика цвета, света, игры тонов и оттенков, накопленная и аккумулированная предшествующей культурной тенденцией, опытом старших видов искусства — живописи, театра и более поздних смежных технических — кино и телевидения, может эффективно использоваться в фотографии. Третье правило: использование контраста цветового для создания контраста смыслового. Фотография ещё не совсем освоила цвет. Ей предстоит полнее вобрать всю цветовую палитру мира. Цвет должен быть освоен фотографией эстетически, и стать средством не только изображения, но и концептуального осмысления реальности.

    Художественный стиль — особая проблема в теории и практике фотографии. Она не решается в рамках вопроса о жанрах. В эмпирическом аспекте стиль — это и пастельные, акварельные кадры, и графически строгие фотоработы, и обобщённо «масляные» изображения вплоть до полной имитации фотосредствами живописи на холсте. Теоретически проблема стиля в эстетике разработана явно недостаточно, и всё же можно обозначить её применительно к фотографии. В фотографии очень наглядно и присутствие, и отсутствие художественного стиля. Натуралистически и документально отснятый кадр будет скрупулёзно демонстрировать все мелочи и детали, вошедшие в пространство объектива. Но это будет неорганизованный хаос видения. Если же подобный снимок сделать под углом авторского видения, художественно, оформить стилистически, то получится совсем другая работа. Направление, характер и сила авторского отклонения от «зеркальной», натуралистической, чисто отражательной фотографии и определяют стиль в фотопроизведении. Он может быть сугубо индивидуальным или соответствующим определённой школе, традиции, художественной программе.

    Время в кадре не является однозначным, одномерным. Здесь выделяются два основных слоя, являющихся как бы синтетично слитыми. Эти слои — моментальность и монументальность, которые, несмотря на полярную соотносительность, взаимообусловлены. Художественный мир един в гармоничном единстве всех составляющих, всех деталей художественной фотографии.

    Фотоискусство предполагает наличие фотографа-художника. От него требуется тщательная избирательность, особое личностное «видение», позволяющее отличать достойное внимания от внешнего, случайного, неполного. Не каждый отснятый кадр становится художественным произведением и, очевидно, не каждая плёнка даёт удачное фотопроизведение. Так же, как художник постоянно, ежедневно делает эскизы, фотохудожник тренирует свой глаз, своё фотовидение мира. Ежедневная работа позволяет отшлифовать технику исполнения и выработать устойчивые принципы морально-этического и эстетического отношения к возможным объектам фотоискусства. Фотохудожник должен обладать множеством качеств. Он должен быть психологом, постигать характер портретируемого, уловить момент его самораскрытия, уметь находить сокровенное самоизъявление в позе, мимике, выражении лица, фоне и ракурсе подачи, чтобы полнее раскрыть его внутренний мир и своё отношение к нему. Фотограф должен обладать глубоким знанием жизни, различных её сторон. Планомерно и последовательно работая над темой, создавая цикл произведений, мастер не просто фиксирует документальные моменты, со временем превращающиеся в историческую ценность. Не только создаёт информативный банк изобразительных данных, который в зависимости от социологического, этнографического, исторического характера может быть по-разному использован. Не просто создаёт художественное произведение, но и выступает как исследователь определённой темы, использующий такую интересную и богатую по своей познавательности и возможностям гносеологическую форму, как фотография. Она превращается при этом в способ художественного познания и оценки снимаемого явления.

    В лице фотографа должен быть объединён и синтезирован человек техники и эстетики, человек, любящий точность, чёткость, и человек, подхватываемый порывом вдохновения, человек чувства и созерцания, умеющий видеть образность и гармонию, фотохудожник выступает в роли летописца эпохи, что возлагает на него особую ответственность. Перед ним раскрывается неосвоенное поле, в котором нужно прокладывать пути и тропинки, намечать участки, разграниченные различными функциональными возможностями фотографии. Эстетика не даёт художнику рецепта и не обеспечивает гарантированный успех. Она лишь даёт ориентиры поиска, результат которого, в конечном счёте, зависит от таланта и труда автора. На конечной стадии творческого процесса эстетика помогает выработать художественную оценку снимка.

    В развитии фотоискусства важную роль играет критика, в том числе теоретико-критическое мышление самих фотомастеров. Критика и теория при условии их авторитетности и компетентности могут прекратить дилетантские споры, мешающие и отвлекающие и фотографов, и зрителей. Для фотокритики важно всестороннее рассмотрение фотографии как социально-художественного феномена. К некоторым аспектам критического анализа относятся: социология, культурология, психология, гносеология, аксиология, семиотика и эстетика фотографии.

    С учётом различных аспектов художественной фотографии можно сформулировать её суть, попытаться дать определение фотоискусства. Фотоискусство — создание химико-техническими средствами зрительного образа документального значения, художественно выразительного и с достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности.

    В фотографии выкристаллизовалось несколько достаточно чётко очерченных направлений: этнографическо-социологическое, репортажное, плакатно-рекламное, художественно-конструктивное, декоративное, символическо-концептуальное, импрессионистское. Каждое из этих направлений выполняет свою специфическую, чётко определённую культурно-коммуникативную функцию. Данные направления взаимно не исключают друг друга. Один и тот же фотохудожник, как правило, работает в нескольких из них. Очень важно иметь в виду полуфункциональность художественной фотографии, чтобы, например, художественно-конструктивная её функция не отстраняла этнографическо-социологическую и наоборот, чтобы концептуальность фотовидения шла рука об руку с национальной традицией. Как любой вид искусства, фотография подчинена общим закономерностям развития художеств, сознания и художественного миросозерцания. Художественный образ исторически вырастает на основе эмпирически воспринятой действительности и отражает становление и развитие культурно-смыслового опосредования между художником и внешним миром.

    Развитие любого вида искусства можно рассматривать как самосознание своей собственной культурной функции, т. е. как становление художественного самосознания в рамках определённого вида искусства. Для фотографии это означает, что, соприкасаясь с современной действительностью в русле этнографическо-социологической, репортажной, плакатной фотографии, художник-фотограф с необходимостью продолжает развивать и углублять художественный образ в рамках символическо-концептуальной фотографии. В этом смысле концептуальная фотография как бы является итогом того художественного жизненно-личностного опыта, благодаря которому фотохудожник становится мастером и создаёт непреходящие ценности. Но из этого следует и другое: все направления и жанры художественной фотографии составляют целостную специфику фотографии как вида искусства, и только через понимание особенностей и художественных возможностей каждого из них возможно создание совокупного и цельного представления о фотографии как новом, современном виде искусства, кое в чём типичном для существующего понимания искусства, а кое в чём вносящем свои исторические и смысловые коррективы в понимание системы, взаимосвязей и функций видов искусства как в рамках художественной культуры, так и в рамках современной культуры вообще.

Центр интегральной психологии, соционики и профайлинга / Интересно… / Искусство / Фотоискусство / История развития мировой фотографии

История развития мировой фотографии

Безусловно, изобретение фотографии изменило мир. Появление и развитие фотографии изменило взгляд человека на мир и жизнь, повлияло на то, каким способом люди стали видеть, преображая этот процесс от просто фиксирования реальности до умения ее конструировать на композиционной плоскости. Изобретение и развитие фотографии – это не просто техническое новшество, как и ряд других, созданных в пышном девятнадцатом веке. Фотография – это новый способ взаимодействия человека и мира.

Возникла фотография благодаря взаимодействию, казалось бы несовместимого. Ее изобретение и развитие — это совместный вклад и труд художников, ученых и инженеров. Фотография являет собой разноплановый, многогранный, разновеликий предмет. В истории ее развития тесно переплелись и искусство, и техника, и наука. На развитие фотографии влияли художественные веяния, сама фотография влияла на них. Именно поэтому, история развития мировой фотографии – это влияние на фотографию достижений науки и техники, искусства, а так же культурной и общественной жизни человечества.

Будучи изобретенной в первой половине девятнадцатого века, уже к его концу, фотография перестала быть уделом избранных и стала доступной для широких масс. Людей привлекали удивительные зрелища, которые демонстрировали фотоаппараты, часто называемые тогда «волшебными фонарями». Позже, фотокамеры становились более простыми в использовании и доступными по цене. Технические достижения в области фотографии привели к тому, что фотографы все больше становились фото-журналистами.

Газеты стали иллюстрироваться фотографиями еще до 1880 года. Первые фотографии на страницах газет печатались металлическими или деревянными гравюрами. В 1880 году, газета «Daily Graphic» впервые напечатала снимок фотомеханическим процессом автотипии. Примерно с 1890 года начинается появление документальной фотографии, которая прочно вошла на страницы газетных полос.

Огромный вклад в популяризацию фотографии в конце 19-го века внес Джордж Истмэн. Фотография была его любимым хобби, однако, его волновало то, что это увлекательное занятие доступно не многим. Он занялся научными изысканиями и проводил опыты, в результате которых была создана первая рулонная фотопленка. В 1888 году, Истмэн изобретает фотоаппарат «Кодак», разработанный специально под эту фотопленку. Продавался этот фотоаппарат с уже заряженной пленкой. Когда пленка была «отщелкана», фотоаппарат отдавался в специальную лабораторию, где пленка проявлялась и печаталась. Затем фотоаппарат заряжался новой пленкой и возвращался владельцу. « Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» — рекламный слоган Истмэна был весьма правдивым. Однако, его фотоаппараты стоили 25 долларов и такая цена была еще далеко не всем по карману. Выпущенная в 1900 году фотокамера «Box Brownie», собиралась из картона и дерева, а стоила всего 1 доллар, и именно она окончательно сблизила фотографию и самые широкие слои населения.

Пока черно-белая фотография активно завоевывала массы людей, энтузиасты фотодела искали все новые пути в развитии фотографии. Так, благодаря всем известным братьям Люмьер, в 1904 году появилась возможность промышленного метода записи и тиражирования цветных снимков. Этот способ назывался автохромным процессом. Проявленный при помощи этого процесса снимок выглядел как позитивный слайд, с яркой, широкой тональной палитрой. Благодаря этой технологии, фотографы Первой мировой войны, делали снимки военных действий, даже на передовой. Один из самых известных военных фотографов того исторического периода Жан-Батист Турнассу.

Но не только военные фотографы доносили при помощи фотографий правду о реальностях жизни. Огромный вклад в развитие фотодокументалистики внесли ее энтузиасты. Одним из первых был Якоб Ринс, работающий журналистом в «New York Tribune». Его фотографии, показывающие жизнь трущоб Нью-Йорка, стали настоящей агитационной компанией, и повлияли на развитие документального фото современности. Огромное влияние на развитие фотодокументалистики оказала серия фотографий, которую заказал Рой Страйкер. Он работал в правительстве США, в Федеральном управлении защиты сельского хозяйства (FSA), созданном для поднятия сельского хозяйства после Великой депрессии. Собрав группу отличных фотографов, он поставил им задачу показать жизнь на селе. Эта подборка фотографий до сих пор самая публикуемая и выставляемая в мире.

Меж тем, продолжались поиски в области усовершенствования фотокамер. Была изобретена однообъективная зеркальная камера(SLR), которая работала по принципу: зеркало на пути светового луча, идущего из объектива, переводило изображение на фокусировочный экран. Считается, что первой фотокамерой SLR стала «Kine Exakta», которая была выпущена в 1936 году. Однако, некоторые специалисты считают первым зеркальным фотоаппаратом стал советский «Спорт». Параллельно шли разработки по изобретению двухобъективной зеркальной камеры — Twin-Lens Reflex, TLR. Она была устроена проще, чем однообъективная и работала практически бесшумно, при этом давала точную настройку резкости. Однако, оба эти изобретения имели один существенный недостаток – в этих камерах изображение в видоискателе получалось перевернутым слева направо. Но, уже в 1948 году, благодаря тому, что фотоаппараты стали оснащаться пентапризмой, которая позволяла видеть изображение реально, эти недостатки были устранены.

На развитие фотографии, как искусства, оказали влияние модернистские идеи, возникших в Европе в 20 годах двадцатого столетия. Такие течения этого направления, как дадаизм и сюрреализм, вдохновляющие художников в области субъективного и неосознанного, особенно ярко отражались на фотографиях того периода. Правдивость, которую нес фотографический снимок, была прекрасным способом выражения радикальных взглядов фотографов. Наиболее талантливые и последовательные из них, например, Ансель Адамс, Пол Стрэнд и Эдвард Вестон, создали группу в 1932 году, назвав ее «f/64». Эта группа внесла огромный вклад в совершенствование фотографии.

Уже с 1944 года начались опыты в области изобретения моментальной фотографии. А в 1948 году, американец Эдвин Лэнд, выпустил первый фотоаппарат «Model 95 Polaroid». Чуть меньше, чем через 20 лет после этого, появились цветные полароидные пленки, а в 1972 году и полароидные снимки в виде цельной фотокарточки размером с почтовую открытку. Таким образом, моментальная фотография вошла в жизнь многих людей.

Вторая мировая война внесла еще одну огромную веху в развитие фотографии. С одной стороны военные фотокорреспонденты, снимая события с полей войны, доносили до народа все ее ужасы. С другой, расцветала фотография для журналов, таких, которые сегодня принято называть гламурными. Красивые фотографии нарядных и счастливых моделей были призваны отвлекать людей от кошмаров войны.

Неудивительно, что после окончания войны в фотографии начался период новых идей. Наиболее влиятельными из них стали реформистские и гуманитарные идеи. Центром воплощения этих идей стала фотовыставка «The Family of Man» — «Семья Человеческая», которая открылась в 1955 году. Проект, организованный Эдвардом Штайхеном, демонстрировал 503 снимка от 273 фотографов со всего мира. Цель этой фотовыставки формулировалась так: «искусство фотографии — это динамический процесс придания форм нематериальным идеям и донесения их в таком виде другому человеку». Этот знаменитый проект демонстрировался 8 лет, и его посетили более 10 миллионов человек.

В 50-60-тых годах, фотографы становятся все более мобильными, требуется все больше снимков событий и реальности. Снимать движение все еще чрезвычайно трудно. Американский физик Гарольд Эдгертон пришел на помощь, начав исследования в области сверхкоротких экспозиций, которые смогли бы запечатлеть даже невидимые глазу процессы. В результате его исследований появился стробоскоп, который выдавал большое количество света буквально за долю секунды. Это стало основой для разработки и появления портативной фотовспышки. Будучи по профессии физиком, Эдгертон, сделал ряд замечательных фотографий, которые стали классикой, на них смотрели, ими восхищались тысячи людей. Например, фотография пули, которая разрывает карточную колоду. Это яркий пример того, как в фотографии тесно связаны наука и искусство.

Фотография активно проникала в миры, которые ранее были не доступны человеку. Так в сотрудничестве с Эдгертоном, великий исследователь подводного мира Жак-Ив-Кусто, уже в шестидесятых годах при помощи фотографии доносил людям волшебный мир морей и океанов. В 1962 году появилась первая фотография из Космоса. Сделал его астронавт Джон Гленн, пронесший на борт «Меркурия» фотокамеру тайком. Фотография так поразила ученых, что НАССА стала создавать фотоаппараты специально для космоса, в сотрудничестве с «Linhof», «Nikon» и «Hasselblad».

В шестидесятые и семидесятые годы прошлого столетия фотографы становились такими же знаменитыми и популярными персонажами, как звезды кино. Особенно это касалось фотографов, которые делали снимки для газет и журналов мод. В эти годы, именно благодаря фотографам, сексуальность становится инструментом повышения продаж. Фотография этого периода развивается в разных направлениях: в духе свободы и защиты, в рекламе, в пропаганде. Несмотря на свой диссидентский протест, фотография и фотографы становятся в глазах масс истэблишментами.

Фото-кореспонденты, освещающие военные действия во время Вьетнамской войны, показали, насколько велика сила документальной фотографии. Военное командование США, в начале войны приветствовавшее появление фотографов в зоне боевых действий, позже, пыталось воспрепятствовать этому. Именно фотографы доносили до людей честную информацию о том, как американцы бесчинствуют во Вьетнаме. Благодаря фотографиям мир узнал о том, что творится на этой войне. Уже установлено и признано, что серия фоторепортажей Рональда Хаберле, о резне местных жителей американскими солдатами в местечке Май Лай, способствовала тому, что возмущенная мировая общественность в конечном итоге настояла на выводе солдат США из Вьетнама.

В семидесятых, развитие технологий в области фотографирования, позволило еще больше экспериментировать, размывать традиционные границы, импровизировать. Эта тенденция в развитии фотографии привела к тому, что фотография мира мод активно перенимала документальные приемы, а не постановочное фото стало стремиться к высокому искусству. И эта, последняя тенденция, очень интересна. Видеть прекрасное в обыденном, при помощи видоискателя своей фотокамеры и уметь это показать другим, разве это не искусство? Лучшим и признанным талантом этого направления фотографии был Уильям Эгглстон, его снимки увековечивали самые простые вещи – детские велосипеды, уличные вывески, туфли. Другие известные фотографы, например, Стивен Шор, фотографировали совсем неприглядные стороны нашей жизни – грязные улицы, неопрятные здания, пустые бассейны…

Уже в 1970 году начала появляться цифровая фотография. Произошло это очень забавно. Ховард Сочурек, который работал фотографом в журналах «Life» и «National Geographic», случайно нашел выброшенный компьютер. Его выбросили сотрудники НАССА. На нем он начал обрабатывать свои фотографии, опередив «Adobe Photoshop» на 20 лет! Несмотря на то, что он был вынужден фотографировать результаты обработки с телевизионного экрана, его фотографии были просто фантастическими. К сожалению, он очень сильно опередил время, и его новаторство не было встречено с восторгом.

Поворотным, кульминационным стало для развития мировой фотографии сотрудничество с миром рекламы. Фотографы внесли в рекламу свежесть, новые стили, творческую активность. Практически классикой стали остроумные, яркие, визуальные каламбуры фотографов для «Dunhill», «Smirnoff», «Ferguson». Фотографии, используемые в рекламных акциях этих компаний, открыли мир изощренности и зрительного обмана. Это стало возможным благодаря мастерству фотографов, например, Джону Клариджу, полагавшихся, в свою очередь, на умения технических специалистов, которые вручную раскрашивали и изменяли фотографические изображения.

Технологические возможности фотографии перевернули наши представления о мире. Благодаря им, мы смогли увидеть то, что недоступно человеческому взгляду. В медицине – эндоскопы позволили нам увидеть человеческое тело изнутри. Спутники позволили взглянуть на родную землю, зафиксировать и предсказывать погоду, разглядеть земную кору.

Сила фотографии велика и безгранична. От первых, черно- белых изображений светописи, до современных цифровых фотографий, она информирует, провоцирует, радует, развлекает, изменяет наши представления. Фотография и общество людей постоянно обмениваются друг с другом. Это культурный обмен позволил измениться и развиться и людям, и обществу, и фотографии. Фотография расширила кругозор людей, углубила их понимание окружающего мира, показала проблемы происходящих событий. Новые достижения в технологической области фотографии, в частности, развитие цифровой фотографии в девяностые годы, открыли новые горизонты для всех.
Источник: http://www.fotokomok.ru

История развития жанра детской фотографии | Портал «Ждём ребёнка!»

Как только в первой половине XIX века был изобретен фотоаппарат, начали развиваться различные стили и направления искусства фотографии. В нашей стране долгое время запрещалось фотографировать маленьких детей из-за суеверий. Но в США и европейских странах сложилась определенная история развития фотографии.

Первый фотоаппарат, изобретенный в 1889 году

Первый фотоаппарат, изобретенный в 1889 году

Фотографии младенцев Англии викторианской эпохи

Целью английских фотографов викторианской эпохи было сделать все возможное, чтобы ребенок на фотографии выглядел, как взрослый. Это касалось не только детей, уже способных стоять и понимать обращенную к ним речь, но и совсем младенцев. Практически на каждом фото новорожденные мальчики и девочки одеты в чепцы и длинные рубашки, украшенные кружевными воротничками.

Малыша держит мама, спрятанная за покрывалом

Малыша держит мама, спрятанная за покрывалом

Через несколько месяцев после рождения детей начинали одевать по-разному. Мальчики изображали наездников с хлыстами в руках, девочки позировали в нарядах настоящих леди.

Несмотря ни на что дети смотрят в объектив

Несмотря ни на что дети смотрят в объектив

Когда малышам уже исполнялось 6 месяцев, фотографы старались добиться еще большего сходства с взрослыми. Детей сажали в неестественные позы, заставляя держать ровную спину и смотреть прямо в камеру.

Мальчик викторианской эпохи

Мальчик викторианской эпохи

Зная, какими дети бывают активными, сложно представить, как фотографам удавалось добиться такого эффекта.

Истинные леди и джентльмен

Истинные леди и джентльмен

Не менее популярными в те времена были портреты матерей с младенцами, напоминающие Мадонну с младенцем Иисусом на руках. К слову, этот стиль фотографии процветает и сейчас.

Фотография младенцев XX века

Одной из самых значимых фигур, оставивших свой след в искусстве фотографии младенцев, стала Анне Геддес.

Анне Геддес за работой

Анне Геддес за работой

Простая 20-летняя австралийская девушка выбрала необычную для женщины 80-х годов XX века карьеру фотографа и смогла изменить этот жанр, навсегда войдя в историю детской фотографии.

Anne GeddesAnne GeddesAnne Geddes

Необычные, наполненные волшебством и нежностью фотографии Геддес начали печатать на открытках и календарях. Позже Анне выпустила несколько книг и создала собственный бренд одежды для малышей.

Селин Дион со своими детьми на фотосессии у Геддес

Селин Дион со своими детьми на фотосессии у Геддес

Сейчас молодые родители стремятся запечатлеть на фото или видео даже первые минуты жизни малыша, чтобы в будущем пересматривать записи и вспоминать эти счастливые моменты. А во многих заграничных клиниках и роддомах в штат сотрудников уже входит фотограф для новорожденных, готовый в любой момент провести фотосессию для малыша, который только что появился на свет.

Кто придумал фотосессии младенцев?
Фотосессия «летающей девочки»
Девочка выжила, несмотря на прогнозы врачей

Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы видеть больше интересных новостей в ленте.

Если вы планируете беременность, есть проблемы или вопросы к специалисту, заходите на Портал «Ждем ребенка».

История развития фотографии — Фотография

Со смертью Ньепса история развития фотографии не прекратилась. Данное дело продолжил Луи Жак Дагер. Он использовал для создания снимков медные пластинки с серебристым слоем. Дополнительно он обмазывал их йодом. Но в результате получалось негативное изображение, что не устраивало изобретателя. Да и время экспозиции по сравнению со способом Ньепса не сократилось.

В 1835 Дагер совершенно случайно обнаружил, что картинка гораздо быстрее проявляется под воздействием ртутных паров. Это случилось после того, как изобретатель положил непроявленную фотографию в шкаф. На следующий день он вынул из ящика шкафа уже готовую фотографию. Дальше пришлось экспериментировать со всеми химическими элементами, располагавшимися у изобретателя. Постепенно стало ясно, что быструю проявку обеспечивала именно ртуть.
В дальнейшем процесс создания фотографий постепенно совершенствовался. Англичанин Джон Фредерик Годдард стал обрабатывать серебряные пластинки смесью брома и паров хлора. Время экспозиции после этого сократилось всего до одной минуты, что можно считать вполне приемлемым результатом. Именно после этого открытия стала популяризироваться портретная съемка.

В 1850-ых годах была изобретена стереоскопическая дагеротипия. Два снимка вкладывались в одно устройство. При помощи отдельных луп или бинокля каждый глаз человека смотрел на одну фотографию. В результате изображение казалось объемным.
Недостатком фотографий тех времен являлась невозможность их копирования. Для создания нового снимка необходимо было повторное фотографирование. Изменения в этом плане произошли только с изобретением негативно-позитивного процесса.

Громкое слово в истории создания фотографии принадлежит Уильяму Генри Фоксу Тальботу. Этот британец очень долго работал над собственным способом создания фотографий. Позже этот способ назвали калотипией. От дагеротипии он отличался многими деталями. Например, фотографии Тальбота изначально состояли из негативного изображения. Но при окунании их в специальный раствор в темной комнате картинку можно было перенести на другой носитель. При этом цвета менялись, в результате получалось нормальное черно-белое изображение.Тальбот оформил патент на своё изобретение, поэтому данный способ получения фотографий не завоевал особой популярности. Чаще всего такие снимки создавал только сам изобретатель. Главным преимуществом калотипии стало отсутствие ограничений по количеству копий с одного негатива.


лучших книг по истории фотографии, Книги по истории фотографии

«Любовь: фотографическая история влюбленных мужчин, 1850–1950» изображает историю романтической любви между мужчинами в сотнях трогательных и нежных народных фотографий, сделанных между 1850 и 1950 годами. рассказ удивительной чувствительности выявляет до сих пор неопубликованную коллекцию из сотен снимков, портретов и групповых фотографий, сделанных в самых разных контекстах, как частных, так и публичных.

Сделанные в то время, когда партнерство мужчин часто было незаконным, эти фотографии были найдены на блошиных рынках, в обувных коробках, семейных архивах, старых чемоданах, а позже в Интернете и на аукционах.Коллекция теперь включает фотографии со всего мира: Австралии, Болгарии, Канады, Хорватии, Франции, Германии, Японии, Греции, Латвии, США, Великобритании, России и Сербии. Субъекты были идентифицированы как пары по этому безошибочному взгляду в глазах двух влюбленных людей, который невозможно сфабриковать или скрыть. Их также можно было распознать по языку тела — едва уловимое доказательство, как если бы одна рука едва касалась другой, — и по надписям, часто закодированным.

Сюда входят амбротипы, дагерротипы, стеклянные негативы, жестяные шрифты, кабинетные карточки, фотооткрытки, фотоленты, фотоматика и снимки — более 100 лет социальной истории и развития фотографии.

Loving будет производиться в соответствии с высочайшими стандартами иллюстрированного книгоиздания. Фотографии, многие из которых хрупкие из-за возраста или обращения с ними, были оцифрованы с использованием технологии, разработанной на базе спутников наблюдения, и доступны только в пяти местах по всему миру. Бумага и другие материалы являются одними из лучших доступных. А Loving будет изготавливаться на одной из элитных типографий мира. Любящая, книга, будет соответствовать своему посланию во всех отношениях.

На этих полных восторга страницах влюбленные пары впервые рассказывают свою собственную историю в то время, когда радость и надежда — а на самом деле человеческая связь — являются жизненно важными линиями для нашего лучшего «я». Универсальная по охвату и подавляющая по воздействию, Любовь говорит о нашем духе и стойкости, нашей способности к блаженству и нашем стремлении к общим истинам любви.

Состояние исследований JSTOR

Информация о журнале

The Art Bulletin публикует ведущие научные исследования на английском языке по всем аспектам истории искусства, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публиковал, пройдя тщательную экспертную оценку, научные статьи и критические обзоры самого высокого качества во всех областях и периодах истории искусства.В статьях используются различные методологические подходы, от исторического до теоретического. Выполняя свою миссию как документальный журнал, The Art Bulletin способствует интенсивному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной искусствоведческой практике. Журнал, который приветствует материалы от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается четыре раза в год в марте, июне, сентябре и декабре Ассоциацией искусств колледжей.

Информация об издателе

Основанная в 1911 году Художественная ассоциация колледжа… Способствует совершенствованию в науке и преподавании истории и критики. изобразительного искусства и в творчестве и технических навыках в обучении и практики искусства. Способствует обмену идеями и информацией между заинтересованными в искусстве и истории искусств. Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства. Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук. Предоставляет возможности для публикации исследований, критики и художников. сочинения.Способствует карьерному росту и профессиональному росту. Определяет и разрабатывает источники финансирования занятий искусством и стипендий в искусства и гуманитарных наук. Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков. Формулирует и подтверждает самые высокие этические стандарты в проведении профессия. Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или единовременно, ограниченное по времени некоммерческое образовательное использование в пакетах курсов или закрытых академических учебных заведениях веб-сайтов Интранета курса, предоставляется Художественной ассоциацией колледжей без заряжать.Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и/или другим правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, то Ассоциация искусств колледжа.

История фотографии

Для понимания конструкции этих камер полезно описать используемые в них уникальные фотографические процессы. С 1822 года метод обработки захваченных изображений постоянно развивался и совершенствовался. С развитием каждого нового процесса фотографический процесс становился проще и точнее.

Интересной частью местной истории является то, что один из этих процессов (цветная углеродная печать) был разработан в 1902 году в Лексингтоне, штат Вирджиния. Лексингтон находится всего в 40 милях к югу от Стонтона.


Фотографический процесс

Фотогравюра и «Points de Vue» 1822

Одной из первых форм графической печати (которая заложила основу для обработки фотографий) был процесс фотогравюры. В 1822 году Жозеф Нисефор Ньепс расширил этот процесс для создания своих фотографий «points de vue».

В 1827 году, поместив оловянную пластину (покрытую тем же тонким слоем битума, который он использовал в фотогравюре) в заднюю часть камеры-обскуры, Ньепс сделал экспозицию, которая длилась целый день. Той ночью тарелку омыли лавандовым маслом. Готовый продукт показал смутное изображение вида, снятого из его окна. Сегодня существует только одна из этих пластин, но она является доказательством того, что Ньепс был на пути к развитию фотографического процесса. Ньепс умер в 1833 году. Интересно отметить, что у Ньепса была непродолжительная связь с Луи Дагером, который позже стал известен благодаря развитию фотографии в 1839 году.

 

Дагерротип 1839 г.

В 1839 году Дагер объявил о процессе создания того, что мы называем фотографией. Поскольку несколькими годами ранее он был связан с Ньепсом, можно разумно предположить, что он получил информацию, которая помогла ему в стремлении к постоянному фотографическому процессу. Его изображения были запечатлены на медной пластине, специально покрытой серебром, посыпанной пемзой и отполированной оливковым маслом. Затем пластину очищали азотной кислотой.Пластину нужно было сенсибилизировать парами кристаллов йодида, образуя йодид серебра. Если не использовать их в течение часа, пластины потеряют свою чувствительность. Сначала время выдержки при ярком солнечном свете составляло от 10 до 15 минут, но оно было намного короче, чем дневной процесс, над которым работал Ньепс.

Изображения были проявлены под воздействием паров теплого раствора ртути. Его фиксировали погружением в теплый солевой раствор. Позже в процессе изготовления пластин были заменены хлор и бромид, а солевой раствор – тиосульфат натрия. Эти улучшения сделали пластины более чувствительными к свету во время экспонирования и дольше прослужили после фиксации.

Неприятным побочным эффектом воздействия паров ртути было отравление ртутью, известное как болезнь Безумного Шляпника.

 

 

Калотип 1840


Уильям Генри Фокс Талбот

Вместо того, чтобы работать с позитивной пластиной, Талбот открыл «скрытое изображение», которое теперь повсеместно используется в негативном/позитивном процессе.Воздействие на исходное изображение можно было сделать всего за несколько секунд. Нитрат серебра использовался, как и сегодня, чтобы реагировать на свет от объекта. Негативы были сделаны из бумаги. Время экспозиции печати сократилось до менее чем 3 минут, а вскоре и до нескольких секунд. Бумага хорошего качества использовалась как для негатива, так и для печати.

Альбуминный процесс 1847


Абель Племянница де Сен-Виктор

Негативы были изготовлены из стекла и покрыты тонким слоем взбитого яичного белка, обработанного йодидом калия и йодом. Снова использовали нитрат серебра для повышения чувствительности пластины к свету. Процесс печати был таким же, как и процесс альбумина.

Мокрый коллодий 1850 «Мокрая тарелка»


Фредерик Скотт Арчер

Коллодий представляет собой раствор пироксилина (пушечной ваты) в спирте и либо. Он легко воспламеняется. Фотопластинки покрывали раствором коллодия, иодидом и бромидом аммония, а затем погружали в раствор азотнокислого серебра. Пластины нужно было использовать, пока они были еще влажными.Этот процесс использовался в течение 30 лет во всем мире. Cartes de Vistes были составлены из этих фотографий с мокрой пластины.

Ферротипы или тинтипы 1852 г.


Адольф Александр Мартен

Камеры, использующие процесс tintype, были популярны вплоть до 1930-х годов. Тинтипы сначала использовались в камерах с мокрой пластиной, но позже камеры были созданы именно для них. Одна интересная особенность tintypes заключалась в том, что камеры были разработаны для использования уличными фотографами. Контейнеры для обработки были прикреплены к самим камерам, чтобы уличные торговцы могли доставлять готовые снимки на месте. Этим, вероятно, и объясняется их длительный период использования.

Амбротипы 1881 г.

Этот процесс был особым применением мокрого процесса. Мокрую тарелку покрыли темным лаком. Негативное изображение на пластине выглядело бы как позитивное, если смотреть на него в отражении от темной поверхности.


Цветная карбоновая печать 1902


Майкл и Генри Маккей Майли

Работая с материалами, купленными в Англии, Майкл Майли и его сын Генри разработали трехцветный процесс в Лексингтоне, штат Вирджиния, всего в 40 милях от музея фотоаппаратов в Стонтоне.Их импортный материал назывался копировальной бумагой. Он мог создавать изображения одного оттенка из 15 различных вариантов. Майли заказали три разных цвета, представляющих три основных цвета. Делая 3 отдельных изображения одного и того же объекта, но используя цветные фильтры для захвата одного основного цвета, они могли создавать цветные отпечатки, печатая 3 изображения на одном и том же листе копировальной бумаги. К сожалению, даже несмотря на то, что они получили патент № 00711875 в 1902 году, они считали, что процесс слишком сложен для коммерческого применения.Поэтому они не пытались продвигать процесс. Сегодня этот процесс почти неизвестен. Из примерно 500 отпечатков, которые они сделали, многие до сих пор сохраняют свой насыщенный цвет.

 

Процесс автохрома 1903 г.


Луи и Огюст Люмьер

Первый процесс окраски, представленный широкой публике. Автохром по-прежнему наносился на стеклянные пластины. Термин «зернистость», используемый для описания отсутствия гладкого изображения, происходит от этого процесса. Мельчайшие зерна картофельного крахмала использовались, чтобы реагировать на разные цвета и, таким образом, записывать цвета отдельно.Производственный процесс был слишком сложным и точным для любителей. К 1932 году аналогичный процесс использовался для производства рулонной пленки.

.

 

 

Лучшие книги по истории фотографии

«Какие книги по истории фотографии самые лучшие?» Мы просмотрели 12 разных книг по истории фотографии и нашли 139 разных названий.

Артикул слов о книгах о картинках, которые представляют собой стационарные кадры событий во времени.Честно говоря, мы никуда от этого не денемся, список и книги в нем говорят сами за себя, но переход прямо к списку иногда может показаться неудобным, поэтому здесь есть текст. Если вам нравится ранняя фотография, коллекции старых фотографий, история ремесла и все, что связано с искусством и историей фотографии, вы можете найти это в одной из книг, перечисленных ниже.

Ниже вы можете найти 12 лучших книг по истории фотографии с изображениями и ссылками, остальные 127 названий и источники внизу страницы.

 

Удачной прокрутки!



Лучшие книги об истории фотографии


12.)

Короткий курс в фотографии Barbara Лондон и Джима Камень


списков появляется на:

    • Hongkiat
    • Moorpark College Photography

Это краткое название демонстрирует больший упор на самые современные методы обучения, позволяющие учащимся идти в ногу с современными технологиями. Краткий курс фотографии: Digital учит читателей подчеркивать свой выбор в создании изображений, подробно рассказывая об основных методах фотографии. Помимо описания основных приемов фотографии, в этом заголовке рассказывается о влиянии компьютеров на этот важный вид искусства.

Узнайте больше о книге



11. Это обновленное и расширенное издание до успешного и получившего признание «Лучшего делового опыта для фотографов» служит еще более полным руководством для достижения финансового успеха и личного удовлетворения в вашем бизнесе в качестве фотографа.В это новое издание включены разделы о лицензировании вашей работы, смене карьеры штатного фотографа на фрилансера, выживании при проверке IRS и многом другом. Эта книга включает лучшие практики взаимодействия с клиентами, переговоров по контрактам и лицензиям, а также бизнес-операций. «Лучшие методы ведения бизнеса для фотографов, второе издание» — это ключ к успешной карьере фотографа.

Узнать больше о книге



10.

) История фотографии Питера Тернера — анализирует изображения, от Мэтью Брэди, Тимоти О’Салливана и Джулии Маргарет Кэмерон до Сесила Битона, Анри Картье-Брессона, Анселя Адамса и Дэвида Бейли.Эта книга, иллюстрированная более чем 300 двухцветными и цветными фотографиями, понравится всем, у кого есть фотоаппарат.

Узнайте больше о книге



9.)

9. Ман Рэя, чей плодотворный художественный импульс сделал его в равной степени знаменитым как художник, скульптор, писатель и режиссер.Занявшись фотографией в 1915 году с целью воспроизведения своих картин, он зарабатывал деньги, делая то же самое для других, когда в 1921 году переехал жить и работать в Париж. Это привело к карьере фотографа, начиная от портретов знаменитых художников, музыкантов и писателей. таких как Андре Бретон, Марсель Дюшан, Эрик Сати, Арнольд Шёнберг, Т.С. Эллиота и Гертруды Стайн, к снимкам с использованием световых эффектов вне камеры, которыми он известен: клише-веррес, реографы и соляризации.

Наряду со многими классическими изображениями Ман-Рэя в этой коллекции представлено огромное количество менее известных фотографий, в том числе портреты Вирджинии Вульф и Антонена Арто, а также большой выбор эротических изображений.Большинство из них из коллекции Люсьена Трейяра, личного друга, который много лет работал с художником, каталогизируя и архивируя его фотографии.

Подробнее о книге



8.) 

Фотография: иллюстрированная история Мартина В. Сандлера к его признанию в качестве формы искусства и многое другое.

Подробнее о книге



7.) 

The Origins of Photography Гельмута Гернсхайма


Списки, в которых он появляется:

Книга Гернсхайма «Истоки фотографии» (также называемая «История фотографии») — это стандартная работа по истории фотографии, обогащенная долгой историей Хьюго Гернсхайма как главный в мире коллекционер/архивист.

Узнать больше о книге



6.

Глаз фотографа Джона Шарковски


Списки, в которых она появляется:

Глаз фотографа – незаменимая книга двадцатого века. визуальный язык фотографии.Основанная на знаменательной выставке в Музее современного искусства в 1964 году и первоначально опубликованная в 1966 году, книга уже давно не издается. Теперь он снова доступен новому поколению фотографов и любителей фотографии в этом двухцветном издании, близком к оригиналу.

Узнать больше о книге



5.) 

The Photography Book by Phaidon Press


Списки, в которых она появляется:

Это издание The Photography Book, содержащее все виды фотографий, такие события, как Королевская свадьба и первая высадка на Луну, до знакомых снимков таких мастеров фотографии, как Билл Брандт и Анри Картье-Брессон.

Узнайте больше о книге







        (галстук)

        Мировая история фотографии на Naomi RosenBlum
        списков появляется на:

          • Art-Support
          • Moorpark College College
          • Photonlab

        Классический текст Наоми Розенблюм исследует все аспекты фотографии — эстетические, документальные, коммерческие и технические — при этом фотографии помещаются в их исторический контекст. Среди более чем 800 фотографий мужчин и женщин есть как малоизвестные, так и прославленные шедевры, расположенные в стимулирующих сопоставлениях, которые подчеркивают их визуальную силу. Авторитетная и беспристрастная хроника фотографии Розенблюма как в хронологическом, так и в тематическом плане прослеживает эволюцию этого еще молодого вида искусства. Исследуя различные роли, которые фотография сыграла в передаче идей, Розенблюм уделяет особое внимание таким темам, как портретная живопись, документация, реклама и фотожурналистика, а также камере как средству личного художественного самовыражения.Пересмотренное четвертое издание включает обновленную информацию о технических достижениях, а также новую главу о современных фотографах. Вооруженный выразительной силой образов, этот подробный и доступный том понравится всем.

        Узнайте больше о книге





          1. (галстук)

            (галстук)

            Magnum контактные листы


          списков появляется на:

            • Gear Pat Patrol
            • Reframe

            Впервые доступная в компактном издании, эта новаторская книга представляет замечательный набор контактных листов и вспомогательных материалов, впервые раскрывающих, как самые знаменитые фотографы Magnum снимают и редактируют самые лучшие снимки. Отвечая на ключевые вопросы фотографической практики, книга освещает творческие методы, стратегии и процессы редактирования, лежащие в основе некоторых из самых знаковых изображений в мире.

            Узнайте больше о книге



            1. (галстук)

              на фотографии

              (галстук)

              на фотографии от Susan Sontag


            списков появляется на:

              • Moorpark College College
              • Популярная фотография
              • Tim Ashley

            Одна из самых уважаемых книг в своем роде, «О фотографии», впервые вышла в свет в 1977 году и описывается ее автором как «набор эссе о значении и карьере фотографии.Он начинается со знаменитого эссе «В пещере Платона», затем предлагает еще пять прозаических размышлений на эту тему, а завершается увлекательной и далеко идущей «Краткой антологией цитат».

            Узнайте больше о книге





              1. (галстук)

                История фотографии


              списков появляется на:

                • Открыть
                • Photonlab
                • Популярная фотография

              С момента своей первой публикации в 1937 году эта яркая и научная хроника истории фотографии была признана классической работой на эту тему. Ни в одной другой книге и никакому другому автору не удалось связать эстетическую эволюцию искусства фотографии с его техническими новшествами с таким захватывающим сочетанием ясности, учености и энтузиазма. Благодаря более чем 300 работам таких мастеров-фотографов, как Уильям Генри Фокс Талбот, Тимоти О’Салливан, Джулия Маргарет Кэмерон, Эжен Атже, Питер Генри Эмерсон, Альфред Штиглиц, Пол Стрэнд, Элвин Лэнгдон Коберн, Ман Рэй, Эдвард Уэстон, Доротея Ланж, Уокер Эванс, Ансель Адамс, Брассай, Анри Картье-Брессон, Гарри Каллахан, Майнор Уайт, Роберт Франк и Дайан Арбус, автор Бомонт Ньюхолл, представляет увлекательное, всестороннее исследование значительных тенденций и событий в этой среде с тех пор, как первые фотографии были сделаны в 1839.

              Узнайте больше о книге



              # 13-139

              (появляются на 1 списке каждый)



              Gear Patrol История искусства и его учреждения: Фонды дисциплины Gear Patrol Gear Patrol 9040 9083 9083 9049 9083 9093 9099 9 1016 Graham King 8 , популярной фотографии
              100 идей, которые изменили фотографию Mary Warner Marien Все о Photo
              100 фотографий, которые изменили мир Популярные фотографии
              125 фотографии Edward Weston
              Taschen Photonlab
              Жизнь в фотографии: 1968-2008 Joyce Tenneson Популярные фотографии
              Новая история фотографии Art-Support
              О пользователе EVE EVE Arnold Gear Patrol
              Американский век фотографии Art-Supp Орт
              унция консервации: руководство по уходу за бумагами и фотографиями Art-Support
              Andreas Gursky Andreas Guursky Gear Patrol
              Ansel Adams на 100 Adams Популярные фотографии
              Arizona Real Photo Открытки История и портфолио Jeremy Rowe
              арт после модернизма: переосмысление представления KESTIA NELLIS KESTIA
              ART и фотография
              David Campany David Campany Тим Эшли Фотография
              Elizabeth Mansfield questia
              Avedon Fashion Richard Avedon Gear Patrol
              Basic 35 мм Руководство: для начинающих фото oograpers Craig Alesse Hongkiat Hongkiat
              Веры видят: Наблюдения на загадках фотографии ERROL MORRIS MOROL MORRIS MORORPARK COLLECHINE
              между любительской и эстемой: легитимизация фотографии в качестве искусства в Америке, 1880 -1900 Paul Spencer Sternberger KESTIA
              Bill Brandt: Shadow и Light Gear Patrol
              Brassai, Paris Brassai Gear Patrol
              камера Lucida
              Roland Barthes Moorpark College College
              Capa в Color Robert Capa Gear Patrol
              Уход за своими семейными сокровищами: наследие Art-Support
              Chromes William Eggleston Механизм патруля
              Классические эссе на фотографии Photonlab
              Руководство коллектора на ранних фотографиях Art-Support
              Управление цветом в цифровой фотографии Brad Hinkkiat Hongkiat
              Ben Long Hungkiat Hongkiat
              Treative Black & White: цифровая фотография Советы и техники HaRold Davis HaRold Davis HaRold Davis HaRold
              Terry Barrett Terry Barrett Moorpark College
              Dassonville California Фотограф (1879–1957) Питер Палмквист; Исследовано и отредактировано Сьюзан Херциг и Полом Херцманном Скучающие ноги
              Дэвид Буш осваивает цифровую зеркальную фотографию Hongkiat Hongkiat
              Diane Arbus: монография диафрагмы Diane Arbus Gear Patrol
              Цифровая фотография в легких шагах Nick Vandome Hongkiat
              Цифровая фотография Visual Gregory Georges Hongkiat Hongkiat
              Drive Endrew Bust Gear Patrol
              Популярная фотография
              Чрезвычайный повседневная фотография Brenda Tharp и Jed Manwaring Hongkiat
              Семья фотографии: контент, значение и эффект Julia Hirsh Open OPENT
              МОДА СДЕЛАНИЯ: Word and Image в модной фотографии с 1980 года Paul Joiling KESTIA
              Galen Rowell : Ретроспектива Galen Rowell Популярная фотография
              Georgia O’keeffe портрет Alfred Stieglitz
              Edward Mcandrews Скучающие ноги
              Halsman: Ретроспектива Филипп Халсман Gear Patrol
              Справочник по американской популярной культуре KESTIA
              Небеса к аду David Lachappelle Geavappelle Gear Patrol
              Как сфотографировать все TOM ANG HOMBIC
              изображений седьмого дня Майкл Кенна передач Patrol
              В центре внимания: Национальный Geographics Greatest Портреты Hongkiat
              Инфра Ричард Мосс передач Patrol
              Внутри Любительская фотография Дэйв Кеньон Открыть Подробнее
              Невидимый город Ken Scheld Gear Pat Patrol
              IRVIVENT PENN: Platinum Prits Популярные фотографии
              Larry Burrows Gear Patrol
              Давайте сейчас похвалы Ва Lker Evans Gear Pat Patrol
              Life 100 фотографий, которые изменили мир Hongkiat
              Light Science & Magic Fil Hunter Hunter Hunter, Стивен и Пол Фукеа Moorpark College College
              Джон Сзарковский Photonlab Photonlab
              Rexer … Lyle Rexer Photonlab
              Mapplethorpe Robert Mapplethorpe Robert Mapplethorpe Популярная фотография
              Mcdermott & McGough: История фотографии Art-Support
              Mexican Suite: История фотографии в Мексике Art-Support
              Modernism Rediscovered Julius Schulman Gear Patrol
              Ночь Фотографии: Найти свой путь в темноте Lance Keimig Hongkiat
              Frans Lanting Gear Patrol
              на полях искусства Worlds Larry Gross
              Paolo Roversi: Studio Paolo Roversi Популярные фотографии
              Paul Strand в Мексике Paul Strand Gear Patrol
              Photo Wisdomewell Lewis Blackwell Тим Эшли Фотографии
              Фотографы в Аризоне 1850-1920 История и каталог Jeremy Rowe Броденные ноги
              фотографическая портрета и забывание цвета Smith, Lindsay Questia
              фотографии 1970-1990 гг. Annie Leibovitz Популярная фотография
              Тел. Отография Барбара Лондон, Джим Камня и Джон Уптон Moorpark College
              Фотография — Краткая история IAN Jeffrey Открыть
              Фотография (7-е издание) Art-Support
              фотография меняет все Marvin Heiferman Moorpark College Moorpark College
              Фотография в печати Vicki Goldberg Reframe
              Photospeak: Руководство по идеям, движениям и приемым фотографии, 1839 Нынешние Art-Support
              Ревизии: альтернативная история фотографии Art-support
              Richard Avedon Фотографии 1946-2004 Richard Avedon Популярные фотографии
              Сказать сыр: Снимок как искусство и социальная история Open Open
              С захватом света: История фотографии Art-Support
              Стрельба в Sh * Tty Light Lindsay Adler и Erik Valind Hongkiat
              Война: фотография и американский боевой опыт Questia
              Малые Торги Irving Penn передач Patrol
              сумо Helmut Newton Популярные фотографии
              Исследование Брюс Дэвидсон Все о фото
              The Американцы Robert Frank Geaver Patrol
              Neil Leifer Neil Leifer Gear Patrol
              Bikeriders Danny Lyon Gear Patrol
              Рождение фотографии . .. 1800-1900 BRIAN COE Open Открыть
              Камера Ansel Adams популярной фотографии камера как совесть Eugene Smith популярная фотография
              конкурс значения Richard Bolton Мурпарк С OLLEGE Photography
              решающий момент Henri Cartier-Bresson Gear-BresSon Gear Patrol
              цифровая фотография в штучной упаковке, объемы 1, 2, а 3 Скотт Кельби Hongkiat
              в первые годы Andre Kertesz Gear Patrol
              Genius Photography Gerry Badger Tim Tim Ashley Tim Ashley Photography
              История японской фотографии Art-Support
              Iconic Phoods Стив McCurry, , Gear Patrol, -1858 Кен Джейкобсон Скучающие ноги
              Мужчина, изображение и мир: ретроспектива Henri Cartier-Bresson популярная фотография
              мгновение на кликам Joe Mcnally
              природа фотографий Art-support
              Отрицательный Ansel Adams Популярные фотографии
              Photobook: A История Martin Parr Refore
              Фотография как современное искусство Шарлотта Хлопок Moorpark College Фотография
              фотографическое эссе William Albert Allard Популярные фотографии
              Terence Handbook Terence Wright KESTIA
              История фотографии фотографии Peter Pollock Open 9038 1 Печать Ansel Adams Популярные фотографии
              Reframe
              Замечательно Carlo Gentile Pioneer Итальянский фотограф CESARE MARINO Скучающие ноги
              The Routge Companion Эстетика Берис Гаут; Доминик Макивер Лопес Questia
              The Savage View Чарльз Сэвидж, мормонский фотограф-первопроходец Броденные ноги История популярной фотографии Colin Ford Colin Ford
              Это война Robert Capa Robert Capa Популярная фотография
              для освещения такой свечи: главы В истории науки и техники KESTIA KESTIA
              TONY NORTRUP’S DSLR книги: как создать потрясающую цифровую фотографию Hongkiat
              понимание экспозиции Bryan Peterson Hongkiat
              Уокер Эванс: Журнал работы Дэвид Campany Reframe
              Ward 81 Мэри Эллен Марк Популярная Фотография
              Пути Видя Джон Бергер Moorpark колледжа Фотография
              Рабочие Себастьяно Сальгадо Популярная фотография
              молодые метеоры: британский фотожурнализм 1957-1965 Martin Harrison



              Лучшие фотоистория источников книги



              Эти женщины изменили историю фотографии

              Почему Анна Аткинс заслуживает место в пантеоне великих фотографов.

              Жизнь и работа самого уважаемого фотографа Латинской Америки. Эта часть первоначально появилась в Aperture , выпуск 236, «Мехико».

              Любимый архитектор в мире искусства рассказывает о влиянии фотографий, проектировании популярных домов и о том, как здания действительно могут «что-то делать». Эта часть первоначально появилась в Aperture , выпуск 238, «Дом и дом».

              Через восемь лет после разрушительного цунами Лиеко Сига исследует японские пейзажи с привидениями.Эта часть первоначально появилась в Aperture , выпуск 234, «Земля».

              В новой книге «От Герды Таро до Сьюзен Мейселас» рассказывается о том, как восемь женщин расширили поле военной фотографии. Эта часть первоначально появилась в The PhotoBook Review 017.

              Опираясь на опыт своей семьи, Николь Р. Флитвуд считает тюремные фотографии объектами любви и принадлежности. Эта часть первоначально появилась в Aperture , выпуск 230, «Prison Nation.

              Кармен Винант о феминизме, фотокнигах и радикальных шагах построения мира. Эта часть первоначально появилась в The PhotoBook Review 017.

              Вдохновленный рынком Сонора в Мехико, новый кинематографический сериал фотографа изображает непоколебимую веру в волшебство. Эта часть первоначально появилась в Aperture , выпуск 236, «Мехико».

              Хелен Джи рискнула всем, чтобы открыть Limelight в 1954 году, продавая репродукции Ансела Адамса, Беренис Эбботт и Роберта Франка менее чем за пятьдесят долларов каждая.Эта статья была первоначально опубликована в журнале Helen Gee: Limelight, фотогалерее Гринвич-Виллидж и кофейне в пятидесятые годы .

              В разговоре с Франсин Проуз фотограф рассказывает о траектории своей карьеры, а также о повторяющихся темах ритуалов, религии, пола и путешествий. Эта часть первоначально появилась в Aperture , выпуск 220, «Выпуск интервью».

              Джессика Линн беседует с кураторами знаковой выставки о художниках-революционерах, изменивших американскую культуру.

              В своей новой серии художница и активистка Закари Друкер отдает дань уважения транс-иконе. Эта часть первоначально появилась в Aperture , выпуск 235, «Орландо».

              От основополагающих первых монографий Дайан Арбус и Нэн Голдин до современной классики Дины Лоусон, Ринко Каваучи и многих других.

              Сьюзен Липпер, Кристин Поттер и Жюстин Курланд разбирают мифологию Дикого Запада. Эта часть первоначально появилась в The PhotoBook Review 015.

              Хотите первым узнавать о последних публикациях Aperture? Подпишитесь на нашу рассылку и не пропустите наши новые выпуски, последние редакционные материалы и многое другое.

              Краткая история фотографии

              С современными технологиями трудно представить, что камеры выглядели иначе, чем сегодня. Качественные камеры теперь помещаются в карманы, и с ними легко делать снимки чего угодно. Однако фотография стала такой доступной или постоянной только в последние несколько десятилетий.

              История фотографии начинается не с физического изображения или камеры, а с темной комнаты и крошечной дырочки. Камера-обскура, или «темная камера», была впервые предложена примерно в 390 году до н. э., хотя по-настоящему с ней экспериментировали только в 9 веке. Камера-обскура позволяет солнечному свету проходить через крошечное отверстие в одной стене, заставляя его проецировать перевернутое изображение внешнего мира на противоположную стену. Это устройство по сути стало грубой версией проектора.Это оставалось технологическим максимумом на протяжении веков, и в 1600-х годах изобретатель миниатюризировал камеру-обскуру, сделав ее портативной. В 1685 году писатель Иоганн Зан был очарован камерой-обскурой и предположил, что в конечном итоге она может фиксировать постоянные изображения.

              Камера-обскура

              Только в начале 1800-х годов Нисефор Ньепс изобрел то, что сегодня называют камерой. Он использовал небольшие пластины, покрытые химическими веществами, и экспериментировал с различными методами захвата изображения. Первая предполагаемая фотография была сделана в 1826 году, хотя это не более чем размытое изображение крыш. Бывший партнер Ньепса Луи Дагер развил этот прорыв и создал процесс, названный дагерротипом. Эти ранние фотографии были очень трудоемкими и дорогими. Медная пластина, покрытая серебром, подвергалась воздействию света, чтобы запечатлеть объект, открывая относительно низкоконтрастное изображение — в то время эта практика стала широко распространена среди семей зажиточного класса для их семейных портретов.

              Образец дагерротипа, изображение предоставлено Смитсоновским институтом. Подобно дагерротипам, но гораздо менее дорогим и простым в использовании, цианотипы и коричневые отпечатки Ван Дайка стали популярным новым методом. Эти альтернативные процессы требуют, чтобы фотографический носитель, такой как бумага, был насыщен химическим соединением. После воздействия света (через пластинчатый негатив) проявляется изображение.Ферротипы, иногда называемые тинтипами, также были популярным методом портретной съемки и давали гораздо более быстрые результаты. Примерно в это же время открытие желатиновых пластин позволило сделать более мгновенную фотографию и помогло еще больше уменьшить размер камеры. Затем эту разработку усовершенствовал Джордж Истман в конце 1800-х годов, представив пленку, а затем и камеру Kodak. Из-за более низкой стоимости и меньшего размера продукт был коммерциализирован, и фотография стала немного более доступной для широкой публики.

              Ранняя «мгновенная» камера Polaroid

              После начала 20-го века и неуклонного роста индустриализации началась эволюция фотографии и эволюция фотооборудования. Эти камеры меньшего размера стали инструментом для съемки мировых событий, таких как Вторая мировая война, и личных событий, таких как семейный портрет. Пленочные камеры, хотя они менялись и различались по размеру, форме и функциям, сам процесс оставался относительно неизменным. Конечно, продукты были усовершенствованы, чтобы обеспечить лучшее качество фотографий, но следующий большой скачок произошел на рынке только в 1948 году. До этого пленку нужно было обрабатывать в темной комнате, где затем тщательно проявлялись отпечатки. Эта задержка сохранялась до тех пор, пока Polaroid не выпустила свою «мгновенную» камеру, первую в своем роде, способную проявлять изображение почти сразу после его съемки. Эти камеры не пользовались популярностью до 1960-х годов, когда впервые были созданы и внедрены методы цветной фотографии.

              Одна из первых портативных камер Kodak, изображение предоставлено Kodak

              Пройдет еще одно десятилетие, прежде чем будет изобретена первая цифровая камера.Истман Кодак, исторически выдающаяся фигура в фотоиндустрии, претендует на изобретение. Ранние прототипы, появившиеся во времена бума высоких технологий 1970-х годов, работали, но большую коробку и печатные платы было трудно переносить. Только в конце 1980-х цифровые камеры стали коммерчески доступными.

              За последние три десятилетия технология фотографии пережила очередной скачок изобретательности и роста. Цифровые зеркальные камеры, камеры типа «наведи и снимай» и небольшие цифровые устройства позволили обычным людям носить с собой фотооборудование для повседневного использования. Этот всплеск значительно упростил документирование мировых событий, экстренных новостей и редких событий, что позволило мировому сообществу расширить наши знания о мире. Люди, родившиеся после середины 2000-х, были бы шокированы, узнав, что камера не всегда была у них под рукой.

              Современная камера, изображение предоставлено Canon

              Трудно представить мир без фотографии. Большая часть современной жизни вращается вокруг СМИ, от жесткой журналистики до ленты друзей и знаменитостей в Instagram.Учитывая скорость, с которой технологии продолжают совершенствоваться, трудно сказать, как выглядит будущее фотографии. Ученые уже могут получать изображения, которые невозможно обнаружить в видимом спектре, поэтому неизвестно, каким будет следующий рубеж в этой области. Одно можно сказать наверняка: это будет продолжать помогать нам оставаться образованными, вдохновлять и оставаться на связи.

              Читать больше постов этого автора

              Бенджамин Крюдвиг

              Дизайнер из Лос-Анджелеса, увлекающийся фотографией и текстилем. Подписывайтесь на @benjamin_krudwig в инстаграме!

              История фотографии | Блог архивов и специальных коллекций

              Дагерротип человека, который, вероятно, является Фредериком Леппенсом (Коллекция Университета железных дорог)

              Дагерротип человека, который, вероятно, является Фредериком Леппенсом (Коллекция Университета железных дорог)

              Дагерротип неизвестной женщины (Коллекция Университета железной дороги)

              Альбуминовый отпечаток семьи на карточке, 1870-1890 гг. (Коллекция фотографий человеческого развития и семейных исследований)

              Карточный альбуминовый отпечаток солдат с пушкой, 1870–1890 гг. (Коллекция фотографий, посвященных развитию человека и семье)

              Тинтайп с оранжевым бумажным ковриком 1860-х годов (Коллекция фотографий человеческого развития и семейных исследований)

              Карточный альбуминовый отпечаток девушки из художественной мастерской Mrs.В. А. Рид. (Документы Оливера Дженсена):

              Фотография, или процесс записи изображения путем манипулирования светом на светочувствительном материале, претерпела значительную эволюцию с момента изобретения первого полного фотографического процесса в 1820-х годах Нисефором Ньепсом. Основываясь на работе Ньепса, Луи Жак Манде Дагер создал первый общедоступный фотографический процесс в 1839 году. Известный как дагерротип, он состоял из подробного изображения на листе посеребренной меди и был популярен между 1842 и 1856 годами.Для создания изображения пластину покрывали светочувствительным йодидом серебра, а затем помещали внутрь камеры и подвергали воздействию света. После экспонирования пластину проявляли с помощью нагретой ртути, которая реагировала с йодидом и формировала изображение за счет сочетания серебра с ртутью. Затем изображение фиксировалось раствором соли. Дагерротипы были особенно подвержены повреждениям, таким как потускнение, и поэтому обычно помещались за стеклом и металлическим ковриком внутри небольшого футляра.

              Следующим крупным фотографическим процессом была амбротипия. Впервые появившись в 1854 году, амбротип был популярен с 1855 по 1861 год. Они были сделаны с использованием коллодиевого процесса, который включал покрытие куска стекла слоем йодированного коллодия и погружение стекла в раствор нитрата серебра с образованием йодида серебра. . Пока еще влажная пластина подвергалась воздействию света в камере, а затем немедленно проявлялась и фиксировалась. Амбротипы состояли из изображения на лицевой стороне одной стеклянной пластины, а задняя часть стекла была покрыта куском черной бумаги или ткани, так что появляющееся негативное изображение выглядело позитивным.Как и дагерротипы, они были тонкими и поэтому помещались в футляр под защитный коврик и стекло.

              Производным от амбротипа был тинтайп, который был изобретен в 1856 году. Тинотип был популярен между 1860 и 1870 годами и, как и амбротип, основывался на процессе коллодия. Однако вместо стекла изображение производилось на тонком листе железа, покрытом лаковым или эмалевым покрытием. Тинтайпы обычно использовались для портретной съемки, однако они были первым фотографическим процессом, позволявшим запечатлеть широкий спектр предметов, потому что их было относительно легко производить и они были недорогими.Тинтайпы обычно выставлялись в бумажных конвертах или на складных карточках.

              Визитная карточка стала следующим важным событием в фотографии. Появившись в 1859 году, этот тип фотографии был популярен между 1860 и 1880 годами и оказал значительное влияние на потребительскую фотографию. Этот процесс был особенно привлекателен для потребителей, потому что материалы были менее дорогими, чем в других фотографических процессах, а изображение имело более естественный вид, чем tintype, благодаря использованию альбуминового процесса печати.Это был также первый фотографический процесс, в котором использовался стеклянный негатив, а это означало, что можно было создать несколько копий изображения. В результате люди начали массово собирать фотографии и делиться ими, а в начале 1860-х годов стали популярны фотоальбомы. Изображения Carte de visite были проявлены на очень тонком листе бумаги, который затем был прикреплен к листу картона, и все они были одинакового размера.

              Карточка кабинета следовала за визитной карточкой. Впервые разработанный в 1866 году, этот тип фотографии был популярен между 1875 и 1900 годами. Кабинетная карточка стала известна благодаря своему использованию как лучший материал для семейного портрета. Он был разработан с использованием того же процесса, что и визитная карточка, однако изображение визитной карточки было более чем вдвое больше, чем карточка визита. Первоначально качество изображения не сильно отличалось от carte de visite, однако к 1880-м годам достижения в области фотоаппаратов и появление новой фотобумаги привели к значительному улучшению качества изображения.

              Коллекции, доступные в архивах и специальных коллекциях, позволяют нам проследить развитие фотографии на протяжении девятнадцатого века:

              • Отчеты American Brass Company: Основанная в 1893 году в результате объединения нескольких различных компаний, American Brass Company выросла и стала одним из крупнейших производителей латуни в США.С. история. Коллекция включает в себя пластинки и предметы, датируемые примерно с 1800 по 1978 год. Важная часть коллекции состоит из фотографий, подробно описывающих аспекты долгой истории компании. Типы фотографий девятнадцатого века, включенные в эту коллекцию, — это дагерротипы, амбротипы, тинтипы и кабинетные карты. Помощь в поиске доступна по адресу https://archivessearch.lib.uconn.edu/repositories/2/resources/543
              • .
              • Бумаги Маргарет Уоринг Бак: Эта коллекция состоит из личных бумаг и памятных вещей иллюстратора и натуралиста Маргарет Уоринг Бак (1905–1972).Помимо оригинальных произведений искусства и рукописей, коллекция содержит множество фотографий девятнадцатого века. Эта коллекция включает в себя образцы дагерротипа, амбротипа, тинтайпа и визитной карточки. Помощь в поиске доступна по адресу https://archivessearch.lib.uconn.edu/repositories/2/resources/276
              • .
              • Коллекция университетской железной дороги: эта коллекция состоит из самых разнообразных публикаций, отчетов, карт, произведений искусства и фотографий, связанных с историей железной дороги Нью-Йорка, Нью-Хейвена и Хартфорда.Основанная в 1872 году в результате слияния железных дорог Нью-Йорка и Нью-Хейвена и Хартфорда и Нью-Хейвена, компания стала основным транспортным средством на юге Новой Англии. Примеры фотографий дагерротипов и амбротипов можно найти в этой коллекции как часть документов Фердинанда Леппенса. Помощь в поиске доступна по адресу https://archivessearch.lib.uconn.edu/repositories/2/resources/847
              • .
              • Документы Оливера О. Дженсена: эта коллекция состоит из личных и профессиональных писем, записей, рукописей и фотографий писателя и редактора Оливера О.Дженсен (1914-2005). Примеры tintype, carte de visite и кабинетной карты можно найти в этой коллекции. Помощь в поиске доступна по адресу https://archivessearch.lib.uconn.edu/repositories/2/resources/830
              • .
              • Бумаги Эллен Эммет Рэнд: Эта коллекция состоит из биографических материалов художницы и иллюстратора Эллен Эммет Рэнд (1875–1941). Он включает в себя тинтипы из семейной истории Рэнд. Помощь в поиске доступна по адресу https://archivessearch.lib.uconn.edu/repositories/2/resources/1010
              • .
              • Департамент человеческого развития и семейных исследований. Коллекция фотографий и эфемеров: в этой коллекции представлено множество примеров жестяных, визитных карточек и кабинетных карточек.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.