Ну, у нас есть минералы в форме солей и животные в форме желатина, так что насчет «растительной» части? Что ж, полиэстер сделан из петролиума, который в основном представляет собой разложившееся растительное вещество, находящееся под поверхностью земли. Но это еще не все. Мы все слышали, что пленку называют «целлулоидом» — популярный термин для обозначения нитрата целлюлозы, хотя он стал обозначать пленку в целом.Сейчас для изготовления пленочных основ используется в основном ацетат целлюлозы. Однако из-за своей долговечности и стабильности полиэстер стал более широко использоваться для распечаток и других пленок, которые не нужно редактировать или постоянно склеивать.

Ацетат целлюлозы образуется из растительного материала (целлюлоза … мы все узнали о «клеточных стенках» растительных клеток в биологии средней школы). Целлюлоза в ацетате целлюлозы представляет собой древесную массу или короткие хлопковые волокна. Это натуральные полимеры.Пленки из ацетата по-прежнему распространены, потому что их можно объединить в процессе монтажа.

Так что лучше? Что ж, у каждого типа пленочной основы есть свои достоинства и недостатки. И у каждого из них есть свои подходящие применения.

Полиэфирная пленка более прочная, устойчивая к разрыву и менее хрупкая, поэтому ее можно сделать тоньше и легче, чем ацетатная. Кроме того, он более прочный и устойчивый к разрушению или разложению. Эта прочность и долговечность делают его идеальным для распространения распечаток.Это фильмы, которые вы смотрите в кинотеатрах. Они проходят через projecotr снова и снова и часто посещают более одного кинотеатра, прежде чем вернуться к дистрибьютору. Эти отпечатки можно хранить в течение длительного времени и архивировать, не заботясь о таких элементах, как влажность. Полиэстер также не склонен к «гниению» и запаху после длительного простоя.

С другой стороны, полиэфирная пленка часто бывает настолько тонкой, что может создавать трудности со старым проекционным и технологическим оборудованием, которое не имеет допусков, необходимых для более новых более тонких пленок.Он также может застрять на пути пленки или отклониться от пути пленки в машинах с самонарезанием. Его также нельзя сращивать с растворителем, как ацетатную пленку. Для сращивания полиэфирной пленки требуется процесс термического сплавления, который не поддается редактированию. Это также делает невозможным соединение двух типов оснований цементом. По этим причинам негативные пленки — оригиналы камеры, которые соединяются вместе в конце процесса редактирования — должны быть сделаны на ацетатной основе, чтобы их можно было легко собрать для печати.

А преломляющие качества полиэфирной основы выше, чем у ацетата, что иногда приводит к появлению световых ореолов вокруг ярких участков изображения. Чтобы предотвратить это, производители добавили тонкий «серый» слой пленки между эмульсией и основой, чтобы приглушить свет, когда он достигает прозрачного основного материала. Фактически, этот «слой анти-ореола» обычно используется для предотвращения преломления также и в ацетатных пленках. Полиэфирная пленка также имеет тенденцию удерживать «сердцевину» дольше, чем эцетат. «Coreset?» ты спрашиваешь.Это завиток пленки, намотанной на ее сердцевину в течение длительного периода времени. Но несмотря на то, что полиэстер не расслабляется так же легко, как ацетат, ему также требуется больше времени, чтобы сохранить форму своей сердцевины.

В заключительном сравнительном примечании обнаружено, что две пленки одинаково устойчивы к царапинам и общему износу. И каждый тип пленки хорошо служит своей цели. Библиотеки, дистрибьюторы и любители могут извлечь выгоду из прочности полиэстера, в то время как редакторы и режиссеры могут легко работать с более традиционными материалами из ацетата.

Авторские права © 1999-2003 | Учебный центр науки о полимерах | Университет Южного Миссисипи

Как создается кинопленка

Когда мы осматривали отдел финишной обработки, Нэнси ДиБелла, менеджер по финишной обработке пленки в Рочестере компании Kodak, указала на роль каждой машины и каждого человека, которого мы проходили. На ней был белый лабораторный халат и защитные очки, и она говорила с тихой скромностью, которую разделяли другие рабочие. Я спросил ДиБеллу, сможет ли она посмотреть фильмы, снятые по фильму, который проходит через ее руки.«Если я знаю, что это напечатано, я пойду посмотреть фильм», — сказала она. «Даже если это плохо».

Завод Eastman Kodak в Рочестере, штат Нью-Йорк, был первым посещением в моем месячном путешествии. Я хотел задокументировать, как пленка Kodak, которая начинается с ацетатной или полиэфирной основы и химикатов, попадает на экраны кинотеатров в цифровую эпоху. Сегодняшний процесс сильно отличается от того, что было 50 лет назад, когда технические специалисты вручную создавали негативы для фотоаппаратов, а редакторы разрезали пленку ножницами. Он сочетает в себе физические и цифровые носители.Я брал интервью у рабочих фабрики Kodak, режиссеров, специалистов по негативной обработке и колористов, посещал лаборатории и офисы, при этом наблюдая за всем процессом фильма. Несмотря на то, что сегодня в этот процесс действительно интегрированы цифровые технологии, я обнаружил, что в съемке фильма на пленку есть что-то особенное, и часть моего пути заключалась в том, чтобы выяснить, почему это так.

Джордж Истман не изобретал фотографию. Он, как и Форд, придумал способ эффективно производить продукт для широких масс.

Kodak — единственная компания, производящая кинофильмы на сегодняшний день, и казалось целесообразным начать ее в Рочестере. Джордж Истман, основатель компании и главный новатор, помог определить город, предоставив бесчисленное количество рабочих мест и внося свой вклад в местные университеты. В 1889 году Истман усовершенствовал первую коммерческую прозрачную рулонную пленку, которая два года спустя позволила создать кинокамеру Томаса Эдисона. Джордж Истман не изобретал фотографию; он, как и Форд, придумал способ эффективно производить продукт для широких масс.В течение следующего столетия Kodak продолжала развивать свои технологии пленок и изображений, став в этом процессе мировым лидером. Фотографы-любители и голливудские студии в течение десятилетий использовали пленку Kodak для документирования своего мира и создания нового.

Келли Мандарано, директор по связям с общественностью Kodak, отвезла меня через промышленный городок Kodak площадью 11 000 акров. В штаб-квартире гиганта находятся электростанция, водоочистное сооружение, железнодорожные пути, собственная пожарная часть и сотни кирпичных зданий.Несколько поколений работали в одних и тех же зданиях и ездили по одним и тем же дорогам более века. «Я уже шестнадцатый год работаю в Kodak, что кажется много, но большинство людей работают здесь уже тридцать или сорок лет, поэтому они все еще считают меня новичком», — сказала она.

В середине 20 века в кампусе Kodak в Рочестере работало более 30 000 человек. Сотрудники организовывали софтбольные лиги, клубы фотографии и ставили спектакли в театре. Сегодня их число приближается к 6000, большинство из которых работают на другие компании, арендуя здания.В конце 1990-х и 2000-х годах цифровые технологии в камерах, программном обеспечении и проекторах достигли качества и стоимости, которые конкурировали с пленкой и сопутствующими ей технологиями.

Переход фотографов и кинематографистов на цифровые технологии нанес удар по подразделению Kodak, занимающемуся съемкой и съемкой кинофильмов, — одному из его основных отделов. Например, Kodak произвела 11,4 миллиарда погонных футов пленки для печати для фильмов в 2007 году по сравнению с примерно 417 миллионами погонных футов в 2014 году. Хотя их спрос никогда больше не достигнет этих 11-значных цифр, Kodak продолжит выпуск кинофильмов, в отличие от Fujifilm, прекратившая деятельность в прошлом году.В прошлом месяце Эндрю Эвенски, президент отдела кинематографических и коммерческих фильмов Kodak, помог заключить новые соглашения о поставках фильмов со всеми шестью крупными голливудскими студиями. Когда его спросили о продолжительности сделок, Эвенски не смог уточнить, но отметил, что Kodak будет снимать фильмы для художников, которые хотят этого на долгие годы.

Создание кинофильма

Я надел комбинезон для всего тела, похожий на тот, который в больницах дают однодневным пациентам.Я застегнул молнию на груди и двумя быстрыми рывками натянул кроссовки. Я добавил пластиковые очки, которые напомнили мне школьный деревянный магазин. Рик Платнер и Дебби Смит, два менеджера по производству, носили одинаковую одежду для обеспечения безопасности и чистоты в производственном цехе. Я последовал за ними через обширную фабрику. Над огромными монохромными машинами висели длинные люминесцентные лампы. Кнопки и переключатели на машинах и таблички на стене представляли собой редкие цветные кусочки. Сотни подобных зданий были разбросаны по территории, каждое со своими машинами и техниками, которые ими управляли.

Процесс изготовления различных пленок Kodak делится на три этапа и три этапа: производство основы, сенсибилизация и отделка. На фабрике Платнер и Смит познакомили меня с цехами по производству полиэфирной основы. Полиэстер используется в качестве основы для архивных пленок, а ацетат используется в цветной негативной пленке, предназначенной для кинокамер, и пленки для печати для проекторов. (Они импортируют ацетатную основу, но процесс изготовления полиэстера на месте аналогичен.) Ацетат, который больше похож на прозрачное стекло, чем на пластик, начинается как «дурман» или прозрачная слизь. Когда ацетат находится в этой горячей жидкой форме, он экструдируется через маленькие отверстия на огромное полированное колесо. Поскольку колесо медленно вращается, ацетат охлаждается и сушится точно по времени и температуре. Более холодный и более затвердевший ацетат снимается с колеса, как шпатель, скользящий под блин. Затем он снова сушится и раскатывается в тысячи футов длиной до нужной толщины в несколько микрон или несколько тысячных долей миллиметра.Перед тем, как перейти к следующему зданию, добавляется антистатический слой, чтобы пленка не цеплялась сама за себя, а также слой подложки для более прочного основания.

Второй этап — сенсибилизация, когда на основу в полной темноте добавляются светочувствительные эмульсии. Фотографическая эмульсия — это суспензия частиц галогенида серебра в желатине; цветные красители добавляются к цветной негативной пленке. «[Сенсибилизация] берет нашу основу, и они кладут голубую, пурпурную и желтую многослойную пленку, которая затем чувствительна к разным длинам волн света», — сказал Смит.«Итак, это множество слоев различных химических растворов, которые имеют определенные функции для воспроизведения изображения». Короче говоря, разные слои предназначены для совместной работы и реагирования на свет при прохождении через камеру позже. На цветном негативе на огромном рулоне толщиной в микрон и длиной 12 000 футов может быть от 15 до 20 слоев.

При окончательной отделке рулон пленки обрезается до необходимой ширины и длины, а затем упаковывается для транспортировки в канистру с пленкой. Снова в темноте рабочие загружают его на блестящую стальную машину для продольной резки, чтобы отрезать нужную ширину — 8 мм, 16 мм, 35 ​​мм, 65 мм или 70 мм.Затем другая машина перфорирует и отрезает рулоны до нужной длины. Например, аспиранту может понадобиться рулон длиной 50 или 100 футов, в то время как для голливудского производства потребуется рулон длиной 1000 футов. По словам Уэйна Мартина, генерального менеджера отдела коммерческих фильмов Kodak, Квентин Тарантино хотел получить еще более длинный рулон для The Hateful Eight . «Он хотел снять 2000 кадров, но камера не справилась, поэтому мы сделали его 1800», — сказала она. «Он не хочет тратить время на переключение пленочной камеры на камеру, поэтому ему нужны длинные ролики.”

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Так же, как Kodak нарезает более длинные рулоны для Tarantino, они изменяют и другие части своего обычного процесса, когда этого требует специальный проект. Для готовящегося к выходу документального фильма « Эверест: Покорение тонкого воздуха » создателям фильма нужна была более прочная база для условий съемки на горе. Мартин предложил использовать полиэстер, который обычно используется для архивной пленки из-за его прочности и большей склонности к заклиниванию камеры.«Когда они снимали на Эвересте, им нужно было что-то, что могло бы удерживать элементы, поэтому мы сделали их полиэфирную пленку с нашим набором эмульсии из нашей негативной пленки 500 вольфрамовой камеры», — сказал Мартин.

Перед отправкой любого рулона технический персонал проверяет качество части необработанной пленки с каждого бобинорезательного станка. В отделе испытаний на магнитной доске отображались машины, нуждающиеся в ремонте, и другие вышедшие из строя. «Wrapped Around Your Finger» от The Police играли на стереосистеме в углу.То, что выглядело, как компьютеры 1990-х годов, кинопленки и сравнительные таблицы, заполняли длинную белую комнату. Ник, специалист по тестированию, провел 35-миллиметровую полосу под микроскопом, подключенным к квадратному телевизору, чтобы найти царапины. Он повернулся на 180 градусов к другой машине и вставил ту же полоску в прорезь. «Мы пропустим его через то, что мы называем оптическим сравнителем, и он покажет нам, трясется ли продукт вверх или вниз», — сказал он. «Вы же не хотите, чтобы он трясся, когда он проходит через кинокамеру.«Если он действительно трясется, фильм будет дергаться, и вы увидите границы кадров. После того, как он одобрит фильм, его можно будет отправить создателям фильма.

Съемка фильма

Фото Шона Бэннона

Режиссер Алекс Росс Перри и его оператор-постановщик Шон Уильямс присоединились к нам в нашем офисе на Манхэттене, чтобы поговорить о том, почему они выбирают пленку, и объяснить процесс съемки. Вместе они сняли один независимый фильм на Fujifilm и три на Kodak, в том числе Listen Up Phillip и Queen of Earth , премьера которых недавно состоялась на Берлинском международном кинофестивале.Перри носил пуговицу под свитером и говорил с красноречием, которое соответствовало диалогам в его фильмах. Справа от него, одетый в темно-синюю бейсбольную куртку и косматую бороду, Уильямс шутил о своем почтении к проводным и механическим предметам.

В то время как они работают над небольшими фильмами, процедура с фильмами с большим бюджетом аналогична, увеличена за счет более длинных рулонов пленки и большего количества помощников, помогающих оператору. Утром перед съемками Перри и Уильямс обсудят, что они ищут в этот день.Перри упоминает несколько сцен из фильмов как источник вдохновения и надеется, что Уильямс возьмет это оттуда. Уильямс или первый помощник камеры загружает неэкспонированный негатив камеры из банки в магазин камеры, светонепроницаемую камеру или пару камер, предназначенных для удержания пленки, которая крепится к камере. Журнал состоит из стороны «выплаты», с которой камера загружает пленку, и «приемной стороны», где пленка удерживается после экспонирования. Если они дойдут до конца рулона во время стрельбы, они заменят магазин на неэкспонированный.Во время съемок Перри может сосредоточиться на постановке актеров, в то время как Уильямс управляет пленочной камерой со своего плеча. Через видоискатель Уильямс регулирует экспозицию и при необходимости меняет фокус, часто проходя между актерами и вокруг них, как один из персонажей. Вместо того, чтобы проверять и перепроверять цифровой монитор для каждого кадра, Перри и Уильямс доверяют себе и пленке в достижении желаемых результатов.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

После каждого съемочного дня съемочные группы отправляют банки с пленкой в ​​лабораторию по переработке. В своих первых двух фильмах Перри вместо этого дождался конца съемок, чтобы обработать все банки с пленкой. «Булочки скопились, потому что мы просто выбросили их все в конце», — сказал он. «Это настоящий безрассудный способ чувствовать. Как будто вы можете вернуться домой, разработать это и через три недели после того, как все ушли, ничего из этого не сработало — и в этом есть что-то захватывающее ».

Обработка негатива

Kodak — лишь одно звено в цепи компаний, делающее возможной съемку на пленку.В 2015 году таким режиссерам, как Перри, по-прежнему нужны камера и ее объективы для съемки на съемочной площадке, а также лаборатория обработки для проявления негатива с камеры, прежде чем он будет преобразован в цифровой. Дэвид Фельдман, директор по продажам полнометражных фильмов в Company 3 NY и Deluxe NY, пригласил меня посмотреть на разборку технологической лаборатории Film Lab NY, расположенной в подвале помещения Deluxe. Рабочие резали металлические трубы, по которым перекачивались технологические жидкости, всего несколько месяцев назад, в декабре 2014 года. Темная комната, где они открывали банки с пленкой в ​​течение десятилетий, была разобрана, а машины, в которых когда-то текли химикаты, были пусты.«Трудно поверить, что три месяца назад здесь можно было есть с пола. Вот насколько он должен быть чистым, — сказал один рабочий.

Kodak согласилась снять фильм, студии согласились купить его, но как насчет обработки?

Осмотрев подвал, я подошел к современному офису Deluxe. Ранее они занимались обработкой фильмов, но несколько лет назад они переключили свое основное внимание на цифровую пост-продакшн вместе с остальной индустрией развлечений. Он прагматично говорил о цифровой трансформации, и предсказал, что фильм может просуществовать только несколько лет.«Kodak согласилась снять фильм, студии согласились купить его, но как насчет обработки?» — сказал Фельдман. «Кинопленки без лаборатории для проявки — это пресс-папье».

Без лаборатории обработки негативы на камеру кинорежиссера бесполезны. Трудно найти конкретные цифры, но на сегодняшний день в мире осталось всего несколько лабораторий по переработке. Эксперты отрасли указали на Foto-Kem в Лос-Анджелесе как на последнюю крупную технологическую лабораторию после закрытия Film Lab NY. Небольшая лаборатория в Мэриленде под названием Video & Film Solutions выжила благодаря своей близости к Библиотеке Конгресса и Национальным киноархивам, которые требуют регулярной обработки для копирования и сохранения своих обширных коллекций.

Владелец Video & Film Solutions Эрни Ашенбах рассказал об обработке негативной пленки. Ашенбах получает банку с фильмом от такого режиссера, как Перри. Сначала его сотрудники открывают его в темной комнате и прощупывают края, проверяя, нет ли рваных перфораций из-за неисправности камеры. Затем рулон загружается в обрабатывающую машину, которая наполовину находится в темноте, а наполовину на свету. По словам Ашенбаха, он проходит предварительную ванну для удаления углеродного покрытия. Затем он проявляется, останавливается серной кислотой, промывается и подвергается воздействию света.«Когда он попадает на свет, он проходит через отбеливатель, стирку, закрепление, стирку, стабилизатор, затем проходит через сушильный шкаф и, наконец, снимается с другого конца», — сказал Ашенбах. Процесс химической разработки в их лаборатории занимает всего 25 минут, чтобы получить первую ногу.

Получение обработанной пленки на следующее утро — дело прошлого, если только вы не снимаете в течение часа после лаборатории обработки. Сегодня кинематографисты понимают ситуацию и по-прежнему ценят обработанный результат над цифровым, несмотря на более длительный срок обработки.Kodak надеется, что оставшиеся лаборатории сохранят свои двери открытыми, но они только так много могут сделать. Их соглашения с голливудскими студиями поддержат работу остальных лабораторий, но такие владельцы, как Ашенбах, по-прежнему сталкиваются со снижением спроса на свои обрабатывающие машины.

Цифровая пост-обработка

В небольшом офисе на 30-й улице в Манхэттене Джек Риццо, президент и партнер Metropolis Post, открыл банку проявленного негатива, подобную той, в которую стрелял Перри, для цифрового сканирования с помощью гладкого черного сканера и прилагаемого к нему компьютера.Риццо говорил как серьезный дядя, переходя к сути, рассказывая отличные истории. На противоположной стене на полках лежали старые канистры с пленками, такие как документальный фильм Боба Дилана «Не оглядывайся назад » 1967 года. Эта комната символизирует момент, когда физическое встречается с цифровым. Риццо берет толстый рулон пленки, прошедший через фабрику Kodak и пленочную камеру, и превращает его в данные.

Риццо сначала делает дырокол в так называемом «A-кадре», чтобы запустить тайм-код для редактора. Затем он загружает рулон в сканер и устанавливает спецификации для выходного необработанного видеофайла.Со скоростью 12 кадров в секунду сканер излучает красный, зеленый и синий свет в каждом кадре для создания цифрового изображения. Он использует версию файла Cineon от Kodak для преобразования физической плотности негатива в кодовые значения в цифровом файле.

Через пару часов Джейсон Крамп, партнер Риццо и колорист компании, берет видеофайл и выполняет первоначальную цветокоррекцию. До появления программного обеспечения для цифровой раскраски таймер цвета вращал ручки управления красным, зеленым, синим и плотностью для получения желаемых цветов и яркости на отпечатке.В этой быстрой первой проверке Крамп использует справочную таблицу эмуляции печати в качестве справочной информации, которая воспроизводит результаты цвета и контрастности, как если бы негатив камеры был напечатан на бумаге для растрирования. «Цветная негативная пленка по своей природе имеет низкую контрастность, и она предназначена именно для этого», — сказал он. «Причина в том, что фильм хочет захватить максимально динамический диапазон, доступный в любой конкретной ситуации. Контраст появился, когда ты его напечатал. Теперь контраст достигается, когда вы вводите его в цифровом виде в программном обеспечении для коррекции.«Более тонкие исправления вносятся, когда фильм монтируется, и он может поговорить с режиссером и постановщиком фотографии. А пока он отправляет цветной файл редактору в тот же день, чтобы создатели фильма могли посмотреть, что у них есть, и поработать дальше.

Вместо редактирования с помощью лезвия и пленочного цемента (который Kodak все еще продает), как Джерри Хэмблинг на Midnight Express , редакторы сегодня используют такие программы, как Final Cut или Adobe Premiere. В то время как физическое редактирование иногда предвещалось неожиданными результатами, цифровое редактирование, как и цветокоррекция, было долгожданным улучшением в Голливуде.Редакторы имеют доступ к большему количеству видео- и аудиодорожек, и соединения больше не являются постоянными.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

После того, как редактор заканчивает монтаж, Крамп назначает встречи с создателями фильма, чтобы доработать каждый кадр фильма. Колорист и оператор-постановщик могут часами работать над одной сценой, учитывая возможности цифровой цветокоррекции.Большинство кинематографистов выбирают реалистичный стиль, а не что-то конкретное, например Minority Report , поэтому они не тратят вечно на настройку кадра. «Можно сойти с ума, но в конце концов цель состоит в том, чтобы представить историю наилучшим образом», — сказал Крамп. «То, что мы здесь делаем, на самом деле просто поддерживает внешний вид, который уже был создан на съемочной площадке, и это просто вопрос поддержки этого образа». Минимальная постпродакшн, особенно на 16-миллиметровом ложе, подчеркивает текстуру и насыщенные цвета, из-за которых кинематографисты выбирают пленку Kodak в первую очередь.

Просмотр фильма

Если режиссер снимает на пленку 16 или 35 мм, он, скорее всего, захочет снимать на том же носителе, но это уже не популярный выбор. В большинстве случаев колорист экспортирует в цифровом виде в Digital Cinema Package (DCP) для отправки в кинотеатры по всему миру. Большинство кинотеатров перешли на цифровую проекцию примерно после выпуска Avatar в 2009 году, в то время как только дома искусства и музеи сохранили свои кинопроекторы.На Каннском кинофестивале 2014 года Квентин Тарантино сказал: «Речь идет даже не о съемке вашего фильма на пленке или съемке вашего фильма на цифровом носителе. Тот факт, что большинство фильмов сейчас не в формате 35 мм, означает, что война проиграна. Цифровая проекция — это просто публичное телевидение. И, очевидно, весь мир согласен с публичным телевидением, но то, что я знал как кино, мертво ».

В некоторых случаях кинематографисты все еще выпускают фильмы на пленке, но теперь это в основном для зарубежного рынка или специального показа.В ноябре Нолан предварительно выпустил Interstellar , некоторые части которого были сняты на Kodak 65 мм, для проецирования на 70 мм в кинотеатрах перед его широким цифровым выпуском. Независимые кинематографисты имеют меньше финансовых возможностей и должны работать в рамках основных параметров. Перри напечатал свой первый фильм только в 2009 году; с тех пор он показывал свои последующие три фильма исключительно в цифровом формате. Он экспортирует DCP для кинотеатров, файл ProRes Quicktime для фестиваля или Blu-ray для домашнего кинотеатра.

Как и винил, кинопроекция может вернуться. Kodak недавно объявила о своей маркетинговой кампании «Filmworthy», чтобы подтолкнуть кинематографистов снимать свои проекты на пленку. 70-миллиметровая презентация Тарантино The Hateful Eight в прошлом году была хорошим показателем, как и отношение Нолана к Interstellar . В Доме искусств, музеях и университетских театрах регулярно проходят премьеры новых и старых 35-миллиметровых гравюр. Некоммерческая организация Cinema Conservancy выпускает и сохраняет произведения американского независимого кино, уделяя особое внимание проектам исторического и социального значения, которые по тем или иным причинам остались незамеченными.Исполнительный директор Джейк Перлин ищет фильмы, которые вызывают его интерес, и помогает создавать новые 35-миллиметровые отпечатки с негатива. Затем он выпускает произведение в тур по стране, чтобы представить его новому поколению публики. «Я думаю, что люди привыкли видеть вещи в цифровом формате, и я, конечно же, тоже», — сказал он. «Но потом вы видите красивый 35-миллиметровый снимок, и это совершенно другое впечатление».

После первых показов кинематографисты также могут сохранить свои завершенные проекты на пленке. Доказано, что пленка прослужит не менее ста лет в оптимальных условиях.Кэти Трейнор, менеджер по коллекции фильмов MoMA, рассказала об их центре хранения фильмов в Хэмлине, штат Пенсильвания. В современном природоохранном центре музея есть смотровые площадки, смотровые площадки, 24 сейфа и 34 хранилища нитратов. «Все они хранятся при температуре 45 градусов по Фаренгейту и тридцати пяти процентах влажности», — сказал Трейнор. Для сравнения: новые цифровые форматы появляются каждые несколько лет, а старые уже не читаются. Другими словами, представьте, что сегодня вы пытаетесь воспроизвести видеокассету. Даже если кинематографисты снимают в цифровом формате, пленка — верный способ сохранения для будущих поколений.

Почему пленка?

Аргумент в пользу цифрового кинопроизводства ясен, но то, что предлагает фильм, менее ощутимо, чем числа в электронной таблице. Производители цифровых фотоаппаратов, такие как Arri, вплотную подошли к воссозданию внешнего вида цветных негативных пленок Kodak. Высококачественные датчики улавливают широкий динамический диапазон и цветовой спектр, аналогичный возможностям пленки. Сомнительна и цель съёмки на пленку, когда большая часть рабочего процесса выполняется в цифровом формате.Стоимость, особенно по самостоятельным проектам, часто бывает более доступной. В документальном фильме « бок о бок » 2012 года Лена Данэм говорит: «Без культуры цифрового видео я не думаю, что когда-либо стала бы снимать фильмы, потому что я пришла к этому как писатель». Почему некоторые режиссеры придерживаются пленки, когда большинство перешло на цифровую? Что такого особенного в фильмах для некоторых людей?

Некоторым кинематографистам «взгляд» все же стоит того, чтобы снимать, хотя цифровые фотоаппараты близки по качеству.Перри и Уильямс снимали на 16-миллиметровую цветную негативную пленку, и их фильмы содержат зернистую тактильную текстуру и выглядят не так, как в реальности, которую может воспроизвести цифровая камера. «Когда вы сидите на просмотре и смотрите не на одно и то же, на что-то немного идеализированное, — сказал Перри. «Я думаю, это говорит о том, что мне интересно в кинопроизводстве». В то время как цифровые камеры и их пиксели делают сцену резкой и реалистичной, пленка и ее случайные облака красителей сглаживают линии и цвета.Эксперты использовали такие слова, как «тактильный» и «органический», чтобы описать то, что им выделяется в фильме. Эти качества могут быть результатом зернистости, различных слоев пленки или просто знания о том, что это физический объект.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

На съемочной площадке некоторые режиссеры и актеры считают, что съемка на пленке дает лучшие результаты, потому что они могут слышать, как деньги бегут через камеру на съемочной площадке.Режиссер Джоэл Шумахер в фильме «Бок о бок » говорит, что цифровая съемка ухудшила его рабочий процесс. «Иногда это очень разрушительно. Я работал с парой актеров, которые настаивают на том, чтобы смотреть каждый дубль ». Напротив, Роберт Родригес говорит: «Я мог снимать столько, сколько хотел [с помощью цифровых технологий]. Я мог добиться лучших результатов. Мне не нужно было беспокоиться о съемках этих небольших серий пленки ». Любой из них может дать лучший результат; это больше о том, что люди предпочитают.

Хотя студии часто подталкивают кинематографистов к цифровой съемке, разница в стоимости может быть меньше, чем мы думаем.Canon 7D Mark II идеально подходит для независимого фильма за 6000 долларов, но разрыв в экономии не так велик на уровне крупного голливудского производства. Дэвид Фельдман пролил свет на то, насколько мала эта разница сегодня. «Мы не говорим о разнице между фильмом стоимостью 10 и 30 миллионов долларов, — сказал он». Это может быть 10 миллионов долларов и 10,4 миллиона долларов, и большая часть этих миллионов долларов тратится на сверхъестественные расходы, такие как зарплата режиссеров или писателей. В то время как отрицательный склад Kodak и плата за обработку складываются, цифровая съемка также сопряжена с дополнительными расходами.Если позволить цифровой камере катиться во время захвата терабайтов данных 4k на съемочной площадке, время копирования увеличивается, а резервная копия на них создается больше жестких дисков.

Кинорежиссеры, такие как Скорсезе и Нолан, признают преимущества цифровых технологий кинопроизводства, но призывают к сохранению среды, определяющей форму искусства кино.

Цифровые камеры и такие технологии, как программы цветокоррекции и проекторы, демократизировали не только кинопроизводство, но и зрителей. Любой, у кого есть смартфон, может сегодня снимать видео; они также могут транслировать тысячи фильмов.Такие режиссеры, как Скорсезе и Нолан, признают преимущества цифровых технологий кинопроизводства, но при этом выступают за то, чтобы среда, определившая форму искусства кино, сохранилась. В письме от августа 2014 года Скорсезе написал: «Кажется, нам всегда напоминают, что кино — это, в конце концов, бизнес. Но фильм — это еще и искусство, и молодые люди, которые хотят снимать фильмы, должны иметь доступ к инструментам и материалам, которые были строительными блоками этого вида искусства ». Кино и цифровое кино могут и должны сосуществовать, утверждают аргументы.В то время как цифровой формат предлагает доступность и больше возможностей для постпродакшна, фильм обладает уникальным внешним видом и значимостью, которые признают зрители.

В Голливуде каждый день спорят о противопоставлении кино и цифрового рева. Франшизы от «Звездных войн» до Джеймса Бонда возвращаются в кино, а сделки Kodak с крупными студиями означают, что фильм останется вариантом как минимум в течение нескольких лет. Обычные кинозрители могут решить для себя, хотят ли они поддерживать фильм, и имеет ли все это вообще для них значение. Некоторые режиссеры увлечены средой своих проектов — и это может даже не понравиться зрителю.Когда в интервью спросили о переходе кинопроизводства на цифровые технологии, оператор Роджер Дикинс ответил: «Знаете, я не испытываю ностальгии по технологиям. Я испытываю ностальгию по фильмам, которые снимали раньше, но сейчас не снимаются ».

Что такое целлулоидная пленка — Краткая история кинопленки

Что такое целлулоидная пленка

Из чего сделана пленка?

Итак, что такое целлулоидная пленка? Мы часто используем слово «фильм» для обозначения фильмов, но в первую очередь потому, что долгое время фильмы были доступны только на физических носителях.Даже когда все стало более цифровым, фильмы по-прежнему в основном снимались и распространялись в кинотеатрах на пленке. И хотя это уже не так, название определенно прижилось. Итак, давайте углубимся в то, что такое «целлулоидная пленка».

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ЦЕЛЛУЛОИДНОЙ ПЛЕНКИ

Что такое целлулоидная пленка?

Пленка целлулоидная представляет собой полоску на прозрачной пленочной основе с пластиковым покрытием. Сначала он использовался для общей фотографии, а позже стал основным методом съемки и распространения фильмов.Поскольку фильмы были буквально «движущимися изображениями» в определенном порядке, катушка целлулоидной пленки захватывала изображения и, соединяясь вместе, имитировала иллюзию движения.

Что такое целлулоидная пленка и ее характеристики:

• Гибкая пластиковая полоса, разделенная на «рамки» с перфорацией по бокам, чтобы ее можно было пропустить через камеру / проектор.
• Ранняя нитратная пленка была чрезвычайно легковоспламеняющейся, и с ней нужно было обращаться осторожно.
• При проецировании присутствует естественная зернистость пленки.

История целлулоидной пленки

Краткая история кинопленки

До того, как фильмы стали вещью, пленка использовалась для фотографии. В конце концов, несколько избранных людей поняли, как отдельные кадры кинопленки могут объединяться для создания движущегося изображения. Отсюда кинофильмы родились как новинка и превратились в титана индустрии развлечений.

Вы можете получить представление об истории и эволюции целлулоидных фильмов, посмотрев видео ниже. Он также охватывает типы кинопленки и некоторые научные аспекты создания физического кинопленки.

История целлулоидного кино • Из чего сделана пленка?

Благодаря достижениям в области технологий, пленочные материалы стали лучше, менее воспламеняемыми и более простыми в обращении, а также пленочные материалы, которые могли бы использоваться как профессионалами, так и любителями. Такие компании, как Eastman-Kodak, первыми стали крупными брендами в мире кинопленки. По сей день Kodak безраздельно является, возможно, крупнейшим поставщиком физической пленки.

Наряду с такими вещами, как Technicolor, кинопленка продолжала вводить новшества и улучшать оборудование, которое все уже использовали.Но по мере развития технологий в игру вступили и другие формы записи, такие как магнитные ленты. Что же касается кинотеатров, то целлулоидный фильм оставался на первом месте.

Некоторые режиссеры, например Стивен Содерберг и Джордж Лукас, начали экспериментировать с цифровыми технологиями с самого начала. В случае с Лукасом, Star Wars: Episode II — Attack of the Clones (2002) был первым крупным выпуском, который вышел в цифровом виде на основных рынках. К 2010-м годам цифровая проекция стала нормой, поскольку многие кинотеатры переключились примерно в то же время, когда большинство фильмов снималось в цифровом формате.

Примеры целлулоидной пленки

Целлулоидная пленка сегодня

Когда запас пленки был единственным выходом, никто на самом деле не задавался вопросом, почему они использовали ее в качестве единственной кинопленки. Но как только цифровое кино начало доминировать, все больше людей начали говорить о том, что делает его таким особенным.

Возможно, неудивительно, что переход многих от целлулоидной пленки на цифровую привел к тому, что некоторые очень сильно отдали предпочтение физическим пленкам. В результате многие современные кинематографисты, как профессиональные, так и любители, смогли пересмотреть то, что делает целлулоидную пленку такой желанной.

Видео ниже рассказывает об очень современной «битве», которая продолжается между целлулоидной пленкой и цифровой, их различиях и о том, как сам носитель используется для рассказываемой истории. Это более или менее устанавливает, что целлулоидный фильм против цифровой битвы — это борьба, которую всегда должны оставлять создатели фильма и истории, которые они хотят рассказать.

История целлулоидного кино • Целлулоидная пленка против цифрового

Режиссеры (и евангелисты) Квентин Тарантино и Кристофер Нолан верят в то, что не просто снимают на целлулоиде, но и смотрят его таким же образом.Некоторые из их фильмов получили специальные предложения, которые показывают фильмы на реальных целлулоидных пленках, но не у всех есть такая огромная тяга, как у них.

Помимо крупных голливудских игроков, другие кинематографисты использовали традиционную целлулоидную пленку вместо цифровой или в комбинации. И Грета Гервиг Маленькие женщины и Ноя Баумбаха Marriage Story (обе с 2019 года) были сняты, а в некоторых случаях представлены на 35 мм. Еще до этого другие кинематографисты по тем или иным причинам придерживались целлулоидной пленки.

Сохранение эстетики целлулоидной пленки (которую можно воспроизвести с помощью цифровых фильтров зернистости пленки) — одна из основных причин, по которой некоторые режиссеры предпочитают использовать физическую пленку вместо цифровой. Существуют также причины качества, такие как невероятно высокое разрешение, которое физическая кинопленка может дать изображению. Для некоторых идея о том, что целлулоидная пленка ограничивает количество совершаемых ими ошибок, является преимуществом. Из-за того, что ошибки имеют более серьезные последствия, кинематографисты должны планировать события с большей осторожностью и точностью.

Для многих кинематографистов съемка на целлулоидной пленке в значительной степени связана с традицией, которая сохраняется и по сей день. Конечно, это может занять немного больше времени, но иногда дополнительные усилия с пленкой того стоят. Будь то по определенным эстетическим или идеологическим причинам, целлулоидная пленка, от съемок до проецирования, все еще жива.

Теперь, когда мы ответили «что такое целлулоидная пленка» и узнали о ней немного больше, вы можете углубиться в зернистость пленки, которая является очень естественным аспектом, видимым на физический кинопленок.Мы не только расскажем, что это такое и как выглядит, но и расскажем, как вы можете творчески использовать это в целях повествования, и как добавить зернистость пленки в ваши проекты в цифровом виде.

Наверх Далее: Что такое зернистость пленки? →

За кулисами создания пленки Kodak

Интересно, как Kodak производит свою пленку? В этом 8-минутном видеоролике Studio C-41 демонстрирует процесс от изготовления оригинальных гигантских рулонов пластика, который в конечном итоге становится пленкой, до готового продукта, который можно найти на полках магазинов по всему миру.

Несмотря на то, что спрос на пленку за последние пару десятилетий значительно упал, Kodak продолжает производить ее в больших количествах на своем заводе в Рочестере, штат Нью-Йорк.

Производство пленки можно разбить на три основных этапа. Первый этап заключается в нагревании, растяжении и формовании пленки-основы в большой прокатный лист. Эти рулоны могут достигать 12 000 футов в длину. Следующим шагом является повышение чувствительности рулонов пленки к свету. В основу пленки добавляются эмульсии и химикаты, чтобы подготовить ее к окончательной отделке.

На последнем этапе сенсибилизированная пленка отправляется в отдел окончательной обработки пленки, где она разрезается по размеру, перфорируется, маркируется и готовится к отправке.

Несмотря на то, через что Kodak как бизнес прошел за последние десять лет, и несмотря на переход к производству фармацевтических препаратов, компания по-прежнему продолжает настаивать на производстве пленок. Несмотря на то, что это видео не особенно подробно описано, оно все же дает интересный взгляд на компанию, которая сыграла важную роль в революционном распространении фотографии.Без Kodak и того, что он делал на том же заводе на протяжении десятилетий, многие события, возможно, никогда не были бы зафиксированы на будущее, чтобы оглянуться назад.

Чтобы узнать больше о Studio C-41, подпишитесь на их канал на YouTube.

(via Fstoppers)

Алеку Болдуину сказали, что пистолет в смертельной стрельбе на съемочной площадке был безопасен, говорят официальные лица

САНТА-ФЕ — На ранчо в северной части Нью-Мексико, где тополь и пыльные предгорья с тех пор формировали фон Вестерна. 1950-е годы, Алек Болдуин снимался в новом фильме в четверг днем, когда его персонажу, преступнику, понадобился пистолет.

Помощник режиссера схватил одно из трех пропеллеров, которые оружейник фильма установил снаружи на серой тележке, передал его мистеру Болдуину и, согласно письменным показаниям, подписанным детективом Джоэлом Кано из офиса шерифа округа Санта-Фе, крикнул «Холодный пистолет!» — что должно было указывать на отсутствие в ружье боевых патронов.

Когда г-н Болдуин выстрелил из пистолета, по словам сотрудников правоохранительных органов, он ударил и убил оператора фильма, а также ранил его режиссера — и поднял новые вопросы о безопасности огнестрельного оружия на съемочных площадках.

Помощник директора «не знал, что боевые патроны были в винтовке», когда он передал ее г-ну Болдуину, согласно письменным показаниям, которые были составлены как часть заявки на ордер на обыск. В показаниях под присягой не указывалось, какими боеприпасами было заряжено ружье.

Результаты оказались смертельными: 42-летняя Халина Хатчинс, оператор-постановщик фильма, была ранена в грудь и доставлена ​​в больницу Университета Нью-Мексико в Альбукерке, где, по словам официальных лиц, скончалась.48-летний Джоэл Соуза, режиссер фильма, был ранен в область плеча; его доставили в региональный медицинский центр Кристуса Сент-Винсента в Санта-Фе, а затем отпустили.

«Нет слов, чтобы передать мой шок и печаль по поводу трагического происшествия, унесшего жизнь Галины Хатчинс, жены, матери и нашего глубоко восхищенного коллеги», — сказал 63-летний г-н Болдуин в своем заявлении в пятницу в Twitter. . «Я полностью сотрудничаю с полицейским расследованием, чтобы выяснить, как произошла эта трагедия, и я поддерживаю связь с ее мужем, предлагая свою поддержку ему и его семье.Мое сердце разбито за ее мужа, их сына и всех, кто знал и любил Галину ».

Сюжет фильма «Ржавчина», который снимал мистер Болдуин, основан на случайном убийстве и его последствиях. Внезапно съемочная площадка — на ранчо Бонанза-Крик в округе Санта-Фе — стала местом настоящего убийства и настоящего расследования.

Хуан Риос, пресс-секретарь шерифа, заявил в пятницу днем, что расследование «продолжается и продолжается» и что «сегодня на съемочную площадку вошли детективы и продолжают опрашивать потенциальных свидетелей.

«Что касается снаряда, в центре внимания расследования находится его тип и как он попал туда», — сказал г-н Риос.

В показаниях под присягой говорится, что три пистолета были оставлены на серой тележке за пределами строения, где г-н Болдуин работал на месте происшествия «из-за ограничений, связанных с Covid-19». С помощью ордера на обыск детективы искали дополнительные доказательства, которые могли бы пролить свет на события, приведшие к смертельной стрельбе: кадры или видео, снятые во время съемок, компьютер и мобильные телефоны, оставленные на съемочной площадке, а также другое огнестрельное оружие и боеприпасы.

Поступали сообщения о волнениях рабочих на съемочной площадке фильма, где г-н Болдуин также работал продюсером. По словам нескольких людей, знакомых со съемками, несколько членов съемочной группы покинули съемочную площадку ранее на этой неделе из-за рабочих условий.

Три частных охранника стояли у запертых ворот ранчо Бонанза Крик около полудня в пятницу, сообщая журналистам, что доступ на территорию ограничен. Ранее в тот же день на это место въехало несколько автомобилей без опознавательных знаков из департамента шерифа округа Санта-Фе и судебно-медицинской экспертизы.Вертолеты, которые, по всей видимости, использовались новостными организациями, время от времени парили над головой.

Что произошло на съемочной площадке «Ржавчины»

На съемочной площадке протоколы безопасности при использовании оружия четко определены и просты: с оружием должны строго обращаться лицензированные оружейники, актеры должны быть обучены правилам безопасности при обращении с оружием и боевые патроны использовать нельзя.

В производстве обычно используются настоящие пистолеты, заряженные холостыми патронами, которые все еще могут быть опасными, поскольку включают в себя порох, патрон и бумажную вату или воск, которые обеспечивают реалистичное пламя и искру.(Когда люди получают ранения от огнестрельного оружия на съемочной площадке, это обычно приводит к ожогам руки, сказали координаторы по безопасности.)

Но в этом случае было очевидно, что что-то пошло не так, сказали эксперты по кинобезопасности. «Протокол должен был быть нарушен», — сказал Дэниел Леонард, заместитель декана киношколы университета Чепмена, специализирующийся на процедурах съемок. «Нам нужно будет узнать подробности, но в отрасли есть очень конкретный набор правил, которым нужно следовать, чтобы предотвратить что-то подобное.

Ларри Занофф, оружейник для фильмов, который работал на съемочной площадке «Джанго освобожденный» и не участвовал в «Ржавчине», сказал, что, как правило, только холостые патроны — гильза без пули — под санкциями. установленный. По его словам, производители иногда используют винтовое оружие, такое как резиновые пистолеты или точные копии оружия, но часто они используют настоящее огнестрельное оружие, стреляющее холостыми патронами.

«Правила техники безопасности, которым мы руководствуемся на телевидении и в кино, запрещают использование боевых патронов на съемочной площадке», — сказал он.По его словам, производство обычно устанавливает правила по сохранению безопасного расстояния от дула ружья, которое обычно составляет 20 футов.

Г-н Риос заявил в четверг вечером, что офис шерифа никому не предъявлял обвинений в связи со стрельбой.

В заявлении, сделанном в пятницу, производственная компания фильма Rust Movie Productions LLC заявила: «Безопасность наших актеров и съемочной группы — главный приоритет Rust Productions и всех, кто связан с компанией. Хотя нам не было известно ни о каких официальных жалобах на безопасность оружия или опор на съемочной площадке, мы будем проводить внутреннюю проверку наших процедур, пока производство будет остановлено.Мы продолжим сотрудничать с властями Санта-Фе в их расследовании и предлагать психиатрические услуги актерам и съемочной группе в это трагическое время ».

В своем заявлении Джон Линдли, национальный президент Международной гильдии кинематографистов, и Ребекка Райн, национальный исполнительный директор организации, назвали смерть г-жи Хатчинс «разрушительной новостью».

«Детали на данный момент неясны, но мы работаем, чтобы узнать больше, и мы поддерживаем полное расследование этого трагического события», — говорится в их заявлении.«Это ужасная потеря, и мы скорбим о кончине члена семьи нашей Гильдии».

Мистер Болдуин, актер, удостоенный премии «Эмми», имеет долгую карьеру в кино, пьесах и на телевидении. В одной из своих самых известных ролей он сыграл Джека Донахи, безразличного, властного телевизионного руководителя в ситкоме «30 рок», который транслировался на NBC с 2006 по 2013 год.

Серьезные происшествия на телевидении и в кино, в том числе с огнестрельного оружия, появились с некоторой регулярностью в течение последних нескольких десятилетий.В 1984 году актер Джон-Эрик Хексум случайно выстрелил себе в голову и умер, играя в русскую рулетку на съемочной площадке; сила взрыва холостого патрона сломала ему череп.

В фильме 1993 года произошел несчастный случай, в котором актер Брэндон Ли, сын Брюса Ли, был застрелен во время сцены, когда пуля, застрявшая в стволе пистолета, была выпущена вместе с холостым патроном. . «Мы всем сердцем переживаем за семью Галины Хатчинс и Джоэля Соузы», — написала в Твиттере сестра Брэндона Ли Шеннон Ли поздно вечером в четверг.

Саймон Ромеро сообщил из Санта-Фе, Джулия Джейкобс из Нью-Йорка и Гленн Траш из Вашингтона, округ Колумбия, Алисса Лукпат, Майкл Левенсон, Брукс Барнс, Грэм Боули и Николь Сперлинг предоставили репортажи.

Как снимаются фильмы? | Вондрополис

Вы потратили часы на создание костюма и макияжа. Теперь вы пытаетесь увидеть сквозь яркий свет. Время почти пришло. Ваши нервы действуют на вас. Как зовут вашего персонажа снова? Вы помните свои реплики? Слишком рано вы слышите эти три слова от режиссера: «Огни.Камера. Действие.»

Но процесс создания фильма начался задолго до того, как начали работать камеры. Любой, кто работает в кино, может сказать вам, что за кадром проходит много работы. Однако любителям кино редко удается заглянуть за занавес. Это заставляет многих ЗАДАВАТЬСЯ: как снимаются фильмы?

Все фильмы начинаются как идея. Многие писатели, продюсеры, актеры и режиссеры носят с собой блокноты, чтобы записывать идеи, которые приходят им в голову в течение дня. Лучшие идеи растут в их умах, пока не станут достаточно большими, чтобы стать фильмом.

После того, как идея получила время для развития, следующим шагом будет написание сценария. Также называемый сценарием, сценарий разбивает историю на сцены. В нем описаны действия и диалоги персонажей истории. Он направляет всех, кто работает над фильмом, от художника-декоратора до главного актера. Сценарий написан задолго до начала съемок, но он будет меняться в процессе создания фильма.

В большинстве случаев следующим шагом является создание раскадровки. Это наглядное руководство по тому, как будут выглядеть сцены фильма.Многие люди рисуют раскадровки вручную, но другие вместо этого фотографируют свои раскадровки. Этот шаг помогает сценаристам, продюсерам и режиссерам решить, как будет выглядеть фильм.

Уже пора снимать? Не совсем! Чтобы снять фильм, нужно много людей. Перед съемками создателям фильма необходимо найти подходящих актеров и членов съемочной группы. Им нужны актеры, декораторы, художники по костюмам. Им также нужны люди для работы с фото- и аудиотехникой, визажисты и реквизиторы. Для крупных фильмов потребуется нанять сотни (или даже тысячи!) Людей.

После того, как актеры и съемочная группа на месте, пора запускать камеры. Все участники фильма едут в выбранное место. Там они снимают каждую сцену, пока не получат нужный результат. Во многих случаях создатели фильма снимают разные версии каждой сцены. Таким образом, у них будет много вариантов на выбор в финальной версии.

После съемок работа продолжается. Программное обеспечение для монтажа фильмов используется для сшивания отснятого материала. Редакторы добавляют музыку, визуальные эффекты и все, что нужно для завершения фильма.Когда они закончили, фильм, наконец, готов к выходу на большой экран.

В целом съемка полнометражного фильма часто занимает от шести до восьми месяцев. Однако, если вас интересует кинопроизводство, вы, вероятно, начнете с меньшего. Вам просто нужно подходящее оборудование и помощь нескольких друзей. Возможно, вы сможете завершить процесс всего за несколько недель.

Вы мечтаете написать или снять хит-блокбастер? Вы бы предпочли помочь со сборкой или поработать со звуковым оборудованием? Может быть, вы станете отличным редактором фильма или поможете с другими задачами постпродакшна! Кинопроизводство — долгий и сложный процесс, но увидеть, как ваш тяжелый труд окупается, может быть очень весело.

Стандарты: CCRA.R.4, CCRA.L.3, CCRA..6, CCRA.W.3, CCRA.L.1, CCRA.L.2, CCRA.SL.1, CCRA.R.1, CCRA. Р.2, CCRA.R.10

Как делают пленку

Как делают пленку

Итак, как снимают пленку? Каковы основные элементы создания фильма? В этом разделе будет описан весь процесс создания фильма от начала до конца.

Есть много способов создания фильмов

Если мы вообще задумались над этим вопросом, большинство из нас предполагает, что существует стандартный способ производства фильмов. На самом деле это часто кажется основанным на стабильности различных рабочих мест в кино, а также на разделении труда и технологий. У нас есть это чувство, потому что в течение многих лет фильмы, которые создавала наша культура, действительно создавались в основном из одного монолитного процесса: студийной системы. На самом деле, хотя студии работают не так, как когда-то были сборочные линии, эти сборочные линии оставили наследие, которое нужно копировать или сопротивляться, но никогда не игнорировать.

Сегодня фактически нет единого способа или набора способов правильно сделать фильм, поэтому этот раздел в некотором смысле почти невозможно написать. (Конечно, это нас не остановит.) Во-первых, в кинопроизводстве больше секторов, чем было раньше. Наиболее заметные секторы — это голливудские художественные фильмы, независимые фильмы и зарубежные фильмы. Последние два типа фильмов постепенно привлекают все более значительный интерес аудитории с 1950-х годов, когда старая студийная система начала рушиться.

Кроме того, старая студийная модель, правда, все еще присутствует в некотором роде призрачным образом (MGM все еще существует, хотя сейчас это больше надзорное агентство для различных проектов, чем фабрика). Студии не могут иметь такую ​​же власть над звездами и режиссерами, как в «золотую эру». Теперь у таланта есть свобода выбора, и теперь он создает собственные продюсерские компании.

Поэтому важно помнить, что модель, которую мы вам здесь даем, является гипотетической, если и логичной. Эта модель состоит из пяти частей, которые мы кратко определим здесь:

• Development .От идеи до подписания контрактов.
• Подготовка к выпуску . Все технические вопросы, которые можно решить перед съемкой.
• Производство . Фактическая съемка фильма.
• Постпродакшн . Техническая часть кинопроизводства, превращающая сырую пленку в готовый продукт.
• Маркетинг . Процесс доведения готового продукта до своей аудитории.

  No related posts.