Известные фотографы мира: Лучшие фотографы мира

Содержание

День фотографа 2021 — Топ 15 Instagram-аккаунтов фотографов / НВ

12 июля мир празднует Всемирный день фотографа. НВ собрал 15 аккаунтов профессиональных фотографов со всего мира, на которые стоит подписаться для вдохновения.

День фотографа, который ежегодно отмечается 12 июля, связан сразу с двумя историями: Святой Вероники и Джорджа Истмена.

Святая Вероника — это женщина, которая подала изможденному, подымающемуся на Голгофу Иисусу Христу воду и свой платок, на котором осталось изображение его лица. Поскольку она получила Нерукотворный образ Христа, который стал святыней, ее считают покровительницей фотографов.

Джордж Истмен, хоть и далек от звания святого, сыграл не менее важную роль в становлении фотографии. Ведь именно этот американец основал компанию Eastman Kodak, которая сделала фотоискусство доступным всем.

Так совпало, что День Святой Вероники и день рождения Джорджа Истмена приходятся на 12 июля, поэтому Всемирный день фотографа празднуется именно в этот день.

И хотя праздник может казаться исключительно профессиональным, с появлением в наших жизнях Instagram, мы все вовлечены в искусство фотографии. Все больше людей становятся и считают себя фотографами, развиваясь именно в этой, самой визуальной соцсети. Поэтому в честь праздника мы собрали 15 невероятных аккаунтов очень талантливых людей, которые связали свою жизнь с объективом, эстетикой и моментом.

Стив Маккарри — американский фотожурналист, удостоенный нескольких фотопремий World Press Photo, которого публикуют в журналах всего мира (в особенности National Geographic). Прославился благодаря одному из самых известных фотоснимков во всем мире — «Афганская девочка».

Американский фотограф, который публикуется в The New Yorker, The New York Times, Art Forum, Rolling Stone, выставляется в Brooklyn Museum, The Queens Museum of Art и New York’s New Museum и работает с Microsoft, Amazon, Lexus, Adobe, Nike Running, Canon, многими туристическими компаниями и еще огромным списком широко известных компаний. Он был одним из первых фотографов, которые полностью построили свой личный бренд в Instagram.

Этот фотограф-путешественник, занимается еще и дизайном, предпринимательством, пилотированием, а также производством космических камер. Кол Райс разрабатывал фильтры и маски для Instagram, продал некоторые свои дизайны Apple, создал приложение для редактирования фотографий Lite, а сейчас занимает должность главного креативщика в Polaroid.

Ракель и Мигель начали вести свой блог чуть полтора года назад, но уже собрала более 700 000 фоловеров. Все дело в искренности, романтике и качеству контента, который они предлагают. Эта пара португальских путешественников сотрудничает со многими туристическими компаниями, создала свой бренд одежды для путешественников и предлагает своим подписчикам авторские пресеты и курсы фотографии на SkillShare.

Этот фотограф из Чикаго держит в фокусе городскую среду, ее потайные углы и нетипичные ракурсы. Он предпочитает показывать своим подписчикам и клиентам, среди которых значатся iTunes, Google, Adidas, Nike, GQ, Prada, United Airlines, реальность, необтяженную лишними манипуляциями.

Терон объехал все 50 штатов Америки, встретив по дороге своего лучшего друга пса Мэдди, такого же любителя путешествий, как и он сам. У этого фотографа есть большое портфолио с професиональными фото еды, транспорта, животных, путешествий, но, будем откровенными, все дело в очаровательном псе, который вместе с хозяином оказывается в самых красивых местах планеты.

Брутальная эстетика этого немецкого фотографа сильно отличает его от других тревел-аккаунтов. Его работы объединяют полтора миллиона подписчиков и прогрессивные компании, среди которых DJI, Olympus Cameras, Mercedes Benz, Lufthansa, Nat Geo, Tourism Germany.

Хироаки старается мыслить за гранью обычной фотографии, поэтому охотится на динамичные уличные и природные пейзажи и портреты. Путешествуя, он впитывает культуры разных стран и регионов, чтобы расширить свой подход к фотографии.

Этот фотограф рассказывает свои яркие фотоистории, вдохновляясь природой. Его роботы публикуют Forbes, Huffington Post, GQ Portugal, Glamour Spain, WithNews Japan, Buzzfeed, выставляются в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Париже, Милане. А среди клиентов итальянца Apple, Cartier, Dior, Ducati, Falconeri, Ford, HP, Jaguar, Lamborghini, Netflix, Philips, Timberland, Turkish Airlines и многие другие.

Фотограф, который называет себя аматором, но собрал уже более 400 000 подписчиков. Раньше он был графическим дизайнером, откуда и появилась любовь к линиям города, которые он теперь и снимает. Свое искусство он определяет как PhotoGraphic. Дирк часто абстрагирует образы, выделяя формы и используя повторения, чтобы создать приятный для глаз ритм.

Этого фотографа можно считать самым концептуальным в этой подборке, ведь стиль, в котором он сначала фотографирует, а потом творит свои работы просто удивительный. Джоель уже 5 лет преподает фотографию, а также сотрудничает с Coca-Cola, FIFA, Yahoo, Adobe, Oprah Magazine, Mariott ArcAngel, Trevillion, PhotoNews Canada и многими другими.

Этот немецкий фотограф специализируется на пейзажной и тревел-фотографии. Если пролистывать его аккаунт, становится ясно, что в фокусе Йоханеса вписанная в пейзаж архитектура. Эстетика немца как будто дышит, она яркая, но очень натуральная.

Эта испанка, которая в большинстве своем снимает парные фото и портреты, отличается своим стилем, утемненной обработкой и дизайном фотографий. Ее эффектные работы об истории, эффектах и почти всегда о любви.

Если вы всей душой любите голубой цвет, вам стоит заглянуть в аккаунт Кармен, которая живет в Новой Зеландии и делится историями через объектив своей камеры. Она сотрудничала с Marriott Hotels Asia Pacific, Sony, Air New Zealand, Somersby, Volkswagen NZ, Icebreaker, Northern Territory Tourism, Rainbow Beach Tourism, тревел-приложением HerePin, журналом Societe и многими другими.

Этот грек еще не очень популярен в Instagram, но его фото выделяются на фоне остальных, поэтому он тоже тут. Ставрос фотографирует людей не в обычной портретной съемке, а с высоты птичьего полета. Люди этого фотографа обычно находятся в воде, собирая собой замысловатые узоры, которые можно увидеть либо пролетая над ними, либо в аккаунте Ставроса.

Напомним, день фотографии отмечается 19 августа, ведь в этот день 1839 года правительство Франции выкупило у Луи Жака Манде Дагера патент на даггеротип, медный прототип современной фотографии.

Поздравляем со Всемирным днем фотографа!

Подписаться на ежедневную email-рассылку
материалов раздела Life

Оставайтесь в курсе событий из жизни звезд,
новых рецептов, красоты и моды Каждую среду

Самые знамен. Самые известные фотографы мира

Из нашего обзора видно, что самые известные фотографии в истории получались без часов подготовительных работ, без тщательной проработки сюжета. Созданы за секунду — живут десятилетия.

Афганской Мона Лизе, Гуле Шарбат в момент съемки 12 лет. В результате атаки ее города советскими вертолетами погибли ее родители, а сама Гула, с бабушкой, братьями и сестрами сбежали в лагерь на границе с Пакистаном. Именно там ее «поймал» объектив Стива Маккарри в 1984 г. — снимок стал известным благодаря попаданию на обложку National Geographic год спустя. Сейчас Гула замужем за пекарем, у них трое детей.


Нью-Йорк, 1932 г. Одиннадцать строителей решили перекусить перед объективом Чарльза Эббетса. Правда, под ними — сотни метров воздуха, и в самом низу — оживленные улицы Манхэттена. Локация съемки — стройплощадка Рокфеллеровского центра, комплекса деловых зданий в центре Манхэттена, которые до 1989 г. принадлежали семье Рокфеллеров, но и после продажи концерну Mitsubishi не изменили своего названия.


Легендарное постановочное фото великого военного фотокорреспондента Евгения Халдея — знамя фотограф привез на локацию с собой, а также попросил нескольких случайно встреченных им бойцов ему позировать. Это были бойцы 8-й гвардейской армии Алексей Ковалев (держит знамя), Абдулхаким Исмаилов и Леонид Горичев. Фото сделано 2 мая 1945 г.

Фото сделано 14 августа 1945 г., в так называемый V-J Day (Victory over Japan Day) — символ окончания войны для американцев, капитуляции Японии. Создатель фото, Альфред Эйзенштадт, назвал ее «безоговорочная капитуляция».


Изобретательный фотошоп: турист якобы стоит на одном из зданий Всемирного торгового центра, в которое вот-вот врежется один из лайнеров. Изначально утверждалось, что «туриста» нашли на развалах башен-близнецов. Фотография сделана в 1997 г: на ней 25-летний турист из Венгрии Петер Гузли, самолет он добавил на снимок уже позже. «Турист» стал одним из героев фото-мэмов, вроде или Упоротого Лиса.


Самый известный фотографический «фейк». Фотография якобы сделана деревенским хирургом Робертом Уилсоном — на самом деле деревянный макет Лох-несского чудовища был изготовлен его односельчанином Мармадюком Уэтэреллом и его сыном. Снимок сделал Мармадюк, а затем уже уговорил Уилсона взять авторство на себя. Афера раскрылась в 1994 г., когда сын Мармадюка признался в содеянном.

В день своего рождения — а исполнилось герою снимка 72 года — Эйнштейн пировал в Принстонском университете. После праздника он с коллегой и его женой сел в автомобиль, их окружили фотографы, и один из них, Артур Сас, попросил профессора улыбнуться. Коллега Эйнштейна опустил стекло, и именинник… доказал, что над гениями возраст не властен.

Могила католички-жены и протестанта-мужа, которых не могли похоронить рядом, находится в городе Лимбург, Нидерланды.

Один из самых известных фото-портретов в истории сделан великим портретистом Юсуфом Каршем. Уинстон Черчилль получился грозным потому, что за несколько мгновений до вспышки фотограф отобрал у него сигару.


Через несколько минут автомобиль Шуг Найта (за рулем) будет расстрелян неизвестными из белого Кадиллака — Шуг получит незначительные ранения осколками стекла, великий рэпер умрет чуть позже в больнице от полученных ранений в грудь, таз и бедро. Часть праха будет выкурена друзьями Тупака вперемешку с марихуаной.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века.

Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.




Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

  • А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.



Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.



Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.


В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.



В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.



Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.



Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.


Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.


Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.


Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.


Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.


Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.


Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Тысячи фотографов работают по всему миру, ежедневно фиксируя события, места, людей и животных, производя сотни тысяч фотографий. Но лишь единицы становятся глобально известны, тиражируются, используются в современной культуре и называются фотоиконами. И у каждой из таких фотографий есть своя история…

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre, ее автор, Alberto Korda, тогда официальный фотограф Фиделя Кастро, рассказывал, что в тот момент он был потрясен выражением лица 31-летнего Че, на котором были написаны одновременно «абсолютная непреклоность», гнев и боль. При этом Че появился в видоискателе фотографа лишь на пару секунд после горячей речи Фиделя (в которой впервые были использованы знаменитые слова «Patria O Muerte»), а затем снова отступил в тень. Фотография была отвергнута редактором журнала «Революция», и это расстроило Корду, убежденного в силе этой работы. Он обрезал снимок, распечатал его в нескольких экземплярах, один повесил у себя дома на стене, а остальные раздарил друзьям. С этого все и началось. К слову, Корда никогда не просил выплаты роялти за использование и тиражирование этой фотографии, но был против коммерческого использования образа Че. Особенно в рекламе тех товаров, которые команданте никогда бы не поддержал. Альберто судился, например, с агентствами Lowe Lintas и Rex Features, когда те начали продавать при помощи этого снимка водку Smirnoff. Он выиграл 50000 долларов, которые немедленно пожертвовал кубинской медицине.

В день, когда была сделана эта фотография, Эйнштейну исполнилось 72 года. 14 марта 1951 года его фотографировали едва ли не все издания, и он был сильно утомлен и раздражен. Фотограф UPI Артур Зассе (Arthur Sasse) был одним из последних, и он очень старался убедить Эйнштейна улыбнуться. Но величайший ум двадцатого века вместо этого показал фотографу язык. В 2009 году оригинальный снимок озорного Эйнштейна был продан с аукциона за 74 тысячи 324 доллара.

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару. «Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Журнал National Geographic в 1984 году задался целью проследить генетический путь зеленых глаз, начавшийся еще во времена Чингисхана. В ходе исследований и сбора материала к проекту «Зеленые Глаза» фотограф Steve McCurry сфотографировал афганскую девушку, которую, как выяснилось 17 лет спустя, зовут Шарбат Гула (Sharbat Gula). Снимок испуганной красавицы-беженки с широко распахнутыми глазами в 1985 году стал обложкой National Geographic и через какое-то время стал всемирно известным символом афганского конфликта и страданий беженцев во всем мире. Сейчас фотографию называют даже «афганской Моной Лизой». К тому моменту, когда команда National Geographic все же разыскала Шарбат, ей было уже около тридцати, она вернулась в родной Афганистан и никогда до момента встречи с NG не видела этой фотографии и не знала о своей всемирной известности.

Снимок Роберта Капы (Robert Capa), сделанный 5 сентября 1936 года, долгое время был символом кровопролитной и безжалостной Испанской гражданской войны. На нем изображен вооруженный ополченец в гражданском, падающий назад после смертельного для него выстрела противника. Фотография очень эмоциональная, драматическая, зафиксировавшая страшный момент — поэтому она моментально обрела популярность, но одновременно с этим и сомнения части общества. И сейчас уже практически никто не сомневается, что культовый кадр был постановкой. Во-первых, он был сделан не на месте боев, а в нескольких километрах от него. А во-вторых, трагически погибший на фотографии в чистом поле и опознанный затем Federico Borrell García в действительности был застрелен в попытке укрыться за деревом.

А этот снимок не постановка, и вот уже более 40 лет люди смотрят на бесконечную казнь вьетконговца Нгуена Ван Лема генералом Нгуеном Нгок Лоаном. Фотограф Эдди Адамс (Eddie Adams) фиксировал события тринадцати войн, но самой известной его фотографией остается эта, сделанная 1 февраля 1968 года. За которую ему потом еще и извиняться пришлось. Снимок моментально разлетелся по газетам и новостным агентствам, о нем говорили все в Штатах, многие с укором и негодованием — уж слишком страшно то, что на ней. Эдди уверял, что это не был запланированный кадр, что это было что-то вроде рефлекса, и он даже не знал, что именно снял, пока не проявил пленку. А проявив, понял, что замалчивать такое нельзя. Но впоследствие он написал в Time: «Генерал убил вьетконговца, я убил генерала своей камерой. Фотографии все еще самое мощное оружие в мире. Люди верят им, но фотографии лгут, даже не имея таких намерений. Они правда лишь наполовину. Фотография не сказала “Что бы вы сделали, если бы вы были этим генералом в то время и в том месте в тот жаркий день, когда вы поймали так называемого плохого парня, после того как он взорвал одного, двух или трех американцев?” Когда генерал Нгуен все еще был жив, Адамс принес ему и его семье извинения за тот непоправимый ущерб, который нанесла чести генерала эта фотография.

Еще одна всемирно известная фотография Вьетнамской войны уже далеко не столь неоднозначна, как предыдущая. Это символ ужаса и страданий невинных людей, попадающих «под раздачу» вместе с военными. Снимок, сделанный южновьетнамским фотографом, Ником Утом, демонстрирует людей, бегущих от напалма, который разливают южновьетнамские вооруженные силы на деревню. Логический центр композиции — обнаженная девочка, которая кричит от ужаса и боли. Это девятилетняя Ким Фук, у нее страшные ожоги третьей степени на спине и сзади на ногах, и она пытается спастись. Сделав снимок, Ник подхватил девочку и отвез ее и других раненых детей в госпиталь. Врачи были уверены, что она не выживет, однако же спустя 14 месяцев пребывания в больнице и 17 операций Ким Фук стала практически здоровой. Фотограф постоянно навещал ее и в больнице и после ее выписки, пока не покинул Сайгон спустя три года. Ким жива и сейчас, она посвятила жизнь медицине и помощи детям-жертвам войн. Иногда она дает интервью и участвует в ток-шоу: «Напалм — это самая ужасная боль, которую вы только можете представить. Вода кипит при 100 градусах, а температура напалма от 800 до 1200. Прощение освободило меня от ненависти. У меня все еще много шрамов на теле, и я испытываю сильную боль почти постоянно, но мое сердце чисто. Напалм силен, но вера, прощение и любовь куда сильней. У нас вообще не было бы войн, если бы каждый мог понять, как жить с истинной любовью, надеждой и прощением. Если та маленькая девочка на фотографии смогла, спросите себя, можете ли и вы?»

Фотография-символ противостояния силы оружия и силы человеческого духа. Один-единственный человек вышел перед колонной танков рядом с площадью Тяньаньмэнь в Пекине во время беспорядков в июне 1989 года. В руках у него было два обычных пластиковых пакета, которыми он погрозил танкам, когда те остановились. Первый танк сделал попытку объехать мужчину, но тот опять встал на его пути. После нескольких безуспешных попыток объехать его, танки заглушили двигатели, и командир первого поговорил с настырным миротворцем. Затем опять попробовал его объехать, а мужчина опять встал перед танком. Четыре фотографа запечатлели этот момент, но всемирно известной фотографией стал снимок Джеффа Уайднера (Jeff Widener), долгое время бывший запрещенным в Китае. Мужчину так и не удалось опознать, но он был включен журналом Time в список 100 самых важных людей двадцатого века.

Эта шокирующая фотография не только показывает страдания детей в Судане во время голода 1993 года, но и рассказывает историю нравственных страданий фотографа, сделавшего снимок. Кевин Картер (Kevin Carter) получил за эту фотографию Пулитцеровскую премию, а через два месяца пустил выхлопные газы своего автомобиля в салон. Маленькая обессиленная девочка, ползущая в сторону лагеря гуманитарной помощи, остановилась, чтобы отдохнуть, и в это время на поляну спикировал голодный стервятник и ходил кругами в ожидании смерти ребенка. Кевин ждал 20 минут, прежде чем кадр стал достаточно удачным для него. И только потом прогнал стервятника, а девочка поползла дальше. На Картера обрушилась волна критики и самая престижная журналистская премия. Вот только он не смог жить с разнообразными финансовыми проблемами, с тем, что увидел в Судане, и с тем, в чем сам участвовал. В июле 1994 года он покончил с собой.

Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли. Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей “Лейкой”, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

  • Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

  • Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
  • Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
  • Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

  • Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

  • «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Победители World Press Photo 1955 — 2006 годов. Лучшие фотографии 2 половины XX века.

Lucian Perkins/The Washington Post, США.
Май 1995. Чечня.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный.


Mogens von Haven, Дания.
28 августа 1955 года.
Чемпионат по мотоспорту на трэке Volk Molle в Дании.


Helmut Pirath, Германия.
1956 год, восточня Германия.
Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.


Douglas Martin/AP, США.
4 сентября 1956 года.
Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.


Stanislav Tereba/Vecemik Praha, Чехословакия.
Сентябрь 1958 года.
Национальный чемпионат по футболу, игра Праги и Братиславы.


Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония.
12 октября 1960 года, Токио.
Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инижиро Асанумо (Inejiro Asanuma).


Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла.
4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло.
Смертельно раненный снайпером солдат держится за cвященника Луиса Падилло (Luis Padillo).


Malcolm W. Browne/AP, США.
11 июня 1963 года, Сайгон, южный Вьетнам.
Буддистский монах Тич Кванг Дюк (Thich Quang Duc) поджег себя в протест против религиозного преследования правительством Вьетнама.


Donald McCullin/для The Observer, Quick, Life, Великобритания.
Апрель 1964 года. Хазиверам (Ghaziveram), Кипр.
Турчанка оплакивает своего мужа, ставшего жертвой греко-турецкой гражданской войны.

Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам.
Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.


Kyoichi Sawada/United Press International, Япония.
24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам.
Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.


Co Rentmeester/Life, Нидерланды.
Май 1967 года, южный Вьетнам.
Командир танка M48, 7-го кавалерийского полка армии США за своей работой.


Eddie Adams/AP, США.
1 февраля 1968 года, Сайгон, южный Вьетнам.
Шеф южновьетнамской национальной полиции Нгуйен Нгок Лоан (Nguyen Ngoc Loan) приводит в исполнение казнь участника вьетконговской армии.


Hanns-Jorg Anders/Stern, Германия.
Май 1969 года, Лондондерри, северная Ирландия.
Юный католик при столкновениях с британскими войсками.


Wolfgang Peter Geller, Германия.
29 декабря 1971 года, Саарбрюккен (Saarbrucken), восточная Германия.
Перестрелка между полицией и грабителями банка.


(Nick) Ut Hong Huynh/AP, Вьетнам.
8 июня 1972 года, Трангбанг (Trangbang), южный Вьетнам.
Пан Ти Ким Пук (Phan Thi Kim Phuc, в центре) спасается бегством от напалма, по ошибке сброшенного южновьетнамскими войсками.


Анонимно/New York Times.
11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили.
Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.


Ovie Carter/Chicago Tribune, США
Июль 1974 года, Нигерия.
Жертвы засухи.


Stanley Forman/Boston Herald, США.
22 июля 1975 года, Бостон.
Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.


Francoise Demulder/Gamma, Франция.
Январь 1976 года, Бейрут, Ливан.
Палестинские беженцы.


Lesley Hammond/The Argus, ЮАР.
Август 1977 года. Незаконное поселение Моддердам, ЮАР.
Полиция распыляет слезоточивый газ при беспорядках в незаконном поселении Моддердам, в ЮАРе. Люди протестуют против разрушения их домов.


Sadayuki Mikami/AP, Япония.
26 марта 1978 года, Токио, Япония.
Протест против стройки аэропорта Нарита (Narita Airport).


David Burnett/Contact Press Images, США.
Ноябрь 1979 года, лагерь беженцев Са Кео (Sa Keo).
Камбоджийка убаюкивает своего ребенка в процессе ожидания распределения бесплатной пищи.


Mike Wells, Великобритания.
Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда.
Ужасно голодный мальчик и миссионер.


Manuel Perez Barriopedro/EFE, Испания.
23 февраля 1981 года, Мадрид, Испания.
Лейтенант-полковник Антонио Тейеро Молина (Antonio Tejero Molina), члены гражданской гвардии и военная полиция удерживают в заложниках испанский парламент.


Robin Moyer/Black Star для журнала Time, США.
18 сентября 1982 года. Бейрут, Ливан.
Последствие резни палестинцев христианскими фалангистами в Сабре и лагере беженцев Шатила (Shatila) в Ливане.


Mustafa Bozdemir/Hurriyet Gazetesi, Турция.
30 октября 1983 года. Койнорен (Koyunoren), восточная Турция.
Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.


Pablo Bartholomew/Gamma, Индия.
Декабрь 1984 года. Бопал (Bhopal), Индия.
Ребенок, погибший в результате утечки ядовитого газа при аварии на химическом заводе Союз Карбид (Union Carbide).


Frank Fournier/Contact Press Images, Франция.
16 ноября 1985 года. Армеро, Колумбия.
Двенадцатилетняя Омайра Санчез (Omayra Sanchez) попала в ловушку в развалинах, вызванных извержением вулкана Невадо дель Руз (Nevado del Ruz). После шестидесяти часов пребывания в этой ловушке она потеряла сознание и умерла.


Alon Reininger/Contact Press Images, США/Израиль.
Сентябрь 1986 года. Сан-Франциско, США.
Кожа Кена Микса (Ken Meeks) покрылась жуткими пятнами из-за Саркомы Капоши, вызванной СПИДом.


Anthony Suau/Black Star, США.
18 декабря 1987 года. Куро, Южная Корея.
Мать умоляет полицию по охране общественного порядка вернуть ей сына, после того, как он был арестован на демонстрации, обвиняющей правительство в мошенничестве на президентских выборах.

Декабрь 1988 года. Ленинакан, СССР (Армения).
Борис Абгарзян горюет о его 17-летнем сыне, жертве страшного землетрясения.


Charlie Cole/Newsweek, США.
4 июня 1989 года. Пекин, Китай.
Один из демонстрантов противостоит танкам Китайской Народной Освободительной Армии на демонстрации, посвященной демократическим реформам.


Georges Merillon/Gamma, Франция.
28 января 1990 года. Ноговак (Nogovac), Косово, Югославия.
Родственники на похоронах 27-летнего Эльшани Нашима (Elshani Nashim), который был убит на митинге протеста против решения Югославии отменить автономию Косово.


David Turnley/Black Star/Detroit Free Press, США.
Февраль 1991 года. Ирак.
Американский сержант Кен Козакивикз (Ken Kozakiewicz) оплакивает смерть своего соратника Энди Аланиза (Andy Alaniz), ставшего жертвой «дружественного огня» в заключительный день войны в персидском заливе.
Тогда они еще не знали, что будет через десяток лет…


James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция.
Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали.
Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.


Larry Towell/Magnum Photos, Канада.
Март 1993 года. Палестинские территории, Сектор Газа.
Палестинские мальчики вскинули их игрушечные пистолеты в знак неповиновения израильтянам.


James Nachtwey/Magnum Photos для журнала Time, США.
Июнь 1994 года. Руанда.
Мужчина этнической группировки Хуту, был искалечен милицией, которая подозревала его в симпатизировании мятежникам этнической группировки Тутси. Руанда.


Francesco Zizola/Agenzia Contrasto, Италия.
1996 год. Куито (Kuito), Ангола.
Жертвы фугаса в Куито. В процессе гражданской войны в этом городе были убиты и травмированы многие люди.


Hocine/AFP, Алжир.
23 сентября 1997 года. Столица Алжира.
Женщина плачет около госпиталя Змирли (Zmirli), куда поместили многих убитых и раненных после резни в Бентале (Bentalha).


Dayna Smith/The Washington Post, США.
6 ноября 1998 года. Избика (Izbica), Косово, Югославия.
На похоронах родственники и друзья успокаивают вдову бойца Косовской Освободительной Армии, погибшего в предыдущий день во время патрулирования.

Claus Bjorn Larsen/Berlingske Tidende, Дания.
Апрель 1999 года. Кукес (Kukes), Албания.
Раненный мужчина идет по улице Кукеса в Албании, одном из наибольших сборочных пунктов этнических албанских беженцев, бегущих от насилия в Косово.


Lara Jo Regan/для Life, США.
2000 год. Техас, США.
Неучтенные американцы: мать семьи иммигрантов из Мексики делает пикаты (piсatas), чтобы покормить себя и своих детей.


Erik Refner/для Berlingske Tidende, Дания.
Июнь 2001 года. Лагерь беженцев Ялозай (Jalozai), Пакистан.
Тело афганского мальчика-беженца готовится к похоронам.


Eric Grigorian/Polaris Images, Армения/США.
23 июня 2002 года. Провинция Казвин (Qazvin), Иран.
Окруженный солдатами и жителями, роющими могилы для жертв землетрясения, мальчик держит брюки его мертвого отца, и сидит на корточках около места, где его отец будет похоронен.


Jean-Marc Bouju/AP, Франция.
31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.
Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.


Arko Datta/Reuters, Индия.
28 декабря 2004 года.
Женщина оплакивает родственника, погибшего от цунами, Кудалур (Cuddalore), штат Тамилнад (Tamil Nadu), Индия.


Finbarr O»Reilly/Reuters, Канада.
1 августа 2005 года. Тахва (Tahoua), Нигерия.
Мать и ее ребенок в центре бесплатного питания.

Spencer Platt/Getty Images * , США.
15 августа 2006 года. Бейрут, Ливан.
Богатая молодежь ездит осматривать разрушенные израильской бомбадировкой районы в южном Бейруте.

5 лучших городских фотографов во всем мире: ФОТО

Жизнь города, яркость мегаполиса и романтика улиц привлекает творческих людей. Городские пейзажи уже стали отдельным жанром в мире фотографии. Городские фотографы умеют вдохновиться атмосферой вокруг себя – и передать ее в кадре. Вашему вниманию предлагаются лучше серии городских фотографий.

1. Дождливая ночь от Breeze Kaze

Бриз – японский фотограф. В своих работах девушка не использует сложную технику, но каждый снимок выходит сказочно красивым. Эта серия фото называется «Дождливая ночь». Секрет успеха фотографа – в умении играть со светом. Именно свет дарит изюминку каждому снимку. Несмотря на то, что на фото – обычные будни, зритель чувствует, что снимки выполнены со вкусом.

Бриз снимает простые улицы, но использует необычный ракурс: она часто приседает низко к земле – и линия горизонта оказывается почти посередине снимка. Фото становится «глубоким». А размытые огни города добавляют загадочности. Так фотограф показывает, что и в буднях есть своя прелесть. Девушка работает и с теплой, и с холодной гаммой. «Осенние» фото выполнены в синих тонах – и снимки дают ощущение прохладного тумана.

На «летних» кадрах чувствуется тепло. Дождь в красно-оранжевой палитре – неожиданное решение. Это теплый июльский  дождь.

2. Неоновая атмосфера от Džesika Devic

Джесика – канадский фотограф. Первый, еще пленочный фотоаппарат, появился у девушки в 18 лет. Ее восхищали ручные настройки – ведь ответственность за результат полностью ложится на фотографа. Съемка становится серьезным делом, а не просто развлечением. С этого момента и началось увлечение фотографией.

Для Джесики главное в снимке – цвет. Именно игра со светом, считает фотограф, и создает магию кадра. «Неоновая» серия подтверждает это. На снимке могут быть привычные дома, простая витрина или телефонная будка – но благодаря необычной палитре фото становится настоящим искусством.

Джесика любит слушать разговоры случайных прохожих, подходить к незнакомцам – и первой начинать беседу. А если повезет – фотографировать их. Фото для девушки – не только хобби, но и профессия: она занимается свадебной и портретной съемкой. Кроме фотографии, Джесика увлекается кинематографом и участвует в разных волонтерских программах. А еще планирует выпускать одежду со своими снимками. Джесика говорит, что ее всегда раздражало, когда фото на одежде печатается маленьким квадратом. Если уж выпускать «фотографическую» одежду – то вся вещь должна стать фотографией.

1/2


Как к фотографу приходит вдохновение? Джесика отвечает:

«Вдохновение – всюду. Мечты, музыка, обычные мысли… Бывает, мимо идут люди, и я пытаюсь незаметно сфотографировать их. Потом рассматриваю фото с чувством восторга. Не могу поверить, что этот человек еще недавно проходил мимо меня, именно в такой одежде, именно с такими эмоциями… Это и есть вдохновение».

1/2


Начинающим фотографам девушка дает такой совет:

«Готовьтесь тратить неплохие суммы на ваше хобби – скоро фотография станет зависимостью. Но поверьте, оно того стоит!»

3. Звездные города от Thierry Cohen

Тьерри – фотограф из Франции. Заниматься фотографией начал в далеком 1985 году. Он стал одним из первых фотографов, которые занялись цифровой съемкой. Много лет Тьерри работал над необычным проектом под названием «Затемненные города».

На фото – мегаполисы. Так выглядели б города, если бы вдруг погасли все фонари и рекламы. Если бы исчез весь искусственный свет. Или немного поэтичнее: если бы город освещали только звезды.

Как получаются такие снимки? Конечно, небо фотографируется отдельно. Но не просто небо: Тьерри находит чистое небо на участке, расположенном на той же широте, что и города на снимках. И выходит именно то небо, которое недавно было (или скоро будет) над городом. Игра со временем – ради того, чтобы фото вышло настоящим. Фотографируя города, которые никогда не спят, Коэн задает вопрос зрителю: а правильно ли это? Иногда нужно выехать на природу, остановиться – и просто взглянуть на небо…

4. Черно белый мир от Gabriele Croppi

Габриэль – итальянский фотограф. Карьеру начинал с репортажной фотографии. Позже увлекся художественной съемкой – но и здесь заметна любовь к репортажу. Перед нами – архитектура в чистом виде.

Черно-белая съемка убирается все лишнее, остается только форма. Фотограф замечает те здания, которые эффектно выйдут на снимке. Иногда в кадр добавляется одна фигура человека. Это уже традиция для черно-белых фото. Минимализм во всем. Одинокий силуэт выглядит непривычно, если фоном служит  Эйфелева или Пизанская башни. Ведь вокруг них всегда десятки людей.

1/2


Фото Габриэля подтверждают слова французского поэта Анри Мишо. Он так описал черный цвет: «Черный возвращает нас к началу. К основе всего. В нем скрыто самое глубокое чувство. Ночь дарит необъяснимое, недостижимое, неожиданное. В ней – все наши страхи и все тайны мира».

1/2


5. Летающие дома от Espen Dietrichson


Эспен – норвежский фотограф. С помощью цифровых технологий он создал серию снимков под названием «Разнообразие в Темном Городе». Фотограф выбирает ничем не приметные «тяжелые» здания. Они твердо стоят на земле, им не хватает легкости. Эспен «учит» их летать. На фото летают стены, крыши и даже окна.

Сначала Эспен рисует «чертеж» будущего дома – а дальше дело за техникой. Фотограф  говорит, что идея летающих домов возникла давно – еще на первом курсе учебы в художественной Академии. И наконец-то она воплотилась!
Присмотритесь к своему городу – ведь он не менее вдохновляющий!

Популярные современные фотографы. Самые известные фотографии

Тысячи фотографов работают по всему миру, ежедневно фиксируя события, места, людей и животных, создавая сотни тысяч фотографий. Но лишь немногие становятся всемирно известными, тиражируются, используются в современной культуре и называются фотоиконами. И у каждой из этих фотографий есть своя история…

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом 20 века, самой известной и самой тиражируемой фотографией в мире.Он был сделан 5 марта 1960 года в Гаване во время панихиды по жертвам взрыва корабля La Coubre, его автор, Альберто Корда, в то время официальный фотограф Фиделя Кастро, рассказывал, что в тот момент он был потрясен происходящим. выражение лица 31-летнего Че, на котором одновременно были написаны «абсолютная непримиримость», гнев и боль. При этом Че появлялся в объективе фотографа лишь на пару секунд после бурной речи Фиделя (в которой впервые были употреблены знаменитые слова «Patria O Muerte»), а затем снова отходил в тень.Фотография была отклонена редактором журнала «Революция», и это огорчило Корду, убедившегося в силе этой работы. Он обрезал снимок, распечатал его в нескольких экземплярах, один повесил дома на стену, а остальные раздал друзьям. С этого все началось. Кстати, Корда никогда не просил авторских отчислений за использование и воспроизведение этого фото, но был против коммерческого использования изображения Че. Особенно в рекламе тех продуктов, которые команданте никогда бы не поддержал.Альберто подал в суд, например, на агентства Lowe Lintas и Rex Features, когда они начали продавать водку Smirnoff с использованием этой картинки. Он выиграл 50 000 долларов, которые сразу же пожертвовал кубинской медицине.

Эйнштейну исполнилось 72 года в день, когда была сделана эта фотография. 14 марта 1951 года его фотографировали почти все издания, и он был очень уставшим и раздраженным. Фотограф UPI Артур Сассе был одним из последних, и он много работал, чтобы заставить Эйнштейна улыбаться. Но вместо этого величайший ум двадцатого века показал фотографу свой язык.В 2009 году оригинальная фотография озорного Эйнштейна была продана с аукциона за 74 324 доллара.

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемки приехал фотограф Юсуф Карш, он не собирался менять себя. Юсуф сначала деликатно поставил пепельницу перед премьер-министром, но тот проигнорировал ее, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и вытащить сигару из самого Черчилля.«Когда я вернулся к камере, он выглядел так, словно хотел меня сожрать», — вспоминал позже Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Журнал National Geographic в 1984 году задался целью проследить генетический путь зеленоглазых, который начался еще во времена Чингисхана. Во время исследования и сбора материала для проекта «Зеленые глаза» фотограф Стив Маккарри сфотографировал афганскую девушку, которую, как выяснилось спустя 17 лет, звали Шарбат Гула (Sharbat Gula).Фотография напуганной красавицы-беженки с широко раскрытыми глазами появилась на обложке National Geographic в 1985 году и с тех пор стала всемирно известным символом афганского конфликта и страданий беженцев во всем мире. Сейчас фото даже называют «Афганская Мона Лиза». К моменту, когда команда National Geographic нашла Шарбат, ей было уже около тридцати, она вернулась в родной Афганистан и никогда не видела это фото до встречи с НГ и не знала о своей всемирной известности.

Фотография Роберта Капы, сделанная 5 сентября 1936 года, долгое время была символом кровавой и беспощадной гражданской войны в Испании.На нем изображен вооруженный милиционер в штатском, падающий навзничь после смертельного выстрела врага. Фото очень эмоциональное, драматичное, запечатлевшее страшный момент — поэтому моментально завоевало популярность, но в то же время и сомнения у части общества. И сейчас почти никто не сомневается, что культовый кадр был постановочным. Во-первых, он был сделан не на месте боев, а в нескольких километрах от него. А во-вторых, трагически погибший на фотографии в чистом поле Федерико Боррель Гарсия, которого потом опознали, на самом деле был застрелен при попытке спрятаться за деревом.

И эта картина не постановочная, и уже более 40 лет люди наблюдают за бесконечной казнью вьетконговца Нгуена Ван Лема генералом Нгуеном Нгок Лоаном. Фотограф Эдди Адамс задокументировал тринадцать войн, но самая известная его фотография — это фотография, сделанная 1 февраля 1968 года. Позже ему пришлось извиняться за нее. Картинка моментально разлетелась по газетам и информационным агентствам, о ней говорили все в Штатах, многие с упреком и возмущением — уж слишком страшно то, что на ней.Эдди утверждал, что это был не запланированный снимок, что это был какой-то рефлекс, и он даже не знал, что снял, пока не проявил пленку. А показав, я понял, что замалчивать это невозможно. Но позже он написал в Time: «Генерал убил вьетконговцев, я убил генерала своей камерой. Фотографии по-прежнему остаются самым мощным оружием в мире. Люди им верят, а фотографии лгут, даже без таких намерений. Они верны только наполовину. На фотографии не было сказано: «Что бы вы сделали, если бы вы были тем генералом в то время и в том месте в тот жаркий день, когда вы поймали так называемого плохого парня после того, как он взорвал одного, двух или трех американцев?» Пока генерал Нгуен был еще жив, Адамс извинился перед ним и его семьей за непоправимый ущерб, который эта фотография нанесла чести генерала.

Еще одно всемирно известное фото Вьетнамской войны уже не так неоднозначно, как предыдущее. Это символ ужаса и страданий невинных людей, попавших «под раздачу» вместе с военными. На снимке, сделанном южновьетнамским фотографом Ником Утом, показаны люди, бегущие от напалма, которым южновьетнамские военные поливают деревню. Логическим центром композиции является кричащая от ужаса и боли обнаженная девушка. Это девятилетняя Ким Фук, у нее страшные ожоги третьей степени на спине и тыльной стороне ног, и она пытается сбежать.Сделав снимок, Ник взял девочку на руки и отвез ее и других пострадавших детей в больницу. Врачи были уверены, что она не выживет, но после 14 месяцев в больнице и 17 операций Ким Фук стала практически здоровой. Фотограф постоянно навещал ее и в больнице, и после выписки, пока через три года не покинул Сайгон. Ким жива и сегодня, она посвятила свою жизнь медицине и помощи детям, пострадавшим от войн. Иногда она дает интервью и участвует в ток-шоу: «Напалм — это самая страшная боль, которую только можно себе представить.Вода кипит при 100 градусах, а напалм имеет температуру от 800 до 1200. Прощение освободило меня от ненависти. У меня все еще много шрамов на теле, и я почти все время испытываю сильную боль, но мое сердце чистое. Напалм силен, но вера, прощение и любовь гораздо сильнее. У нас вообще не было бы войн, если бы каждый мог понять, как жить с истинной любовью, надеждой и прощением. Если эта маленькая девочка на фото смогла это сделать, спросите себя, сможете ли и вы?»

Фотография – символ противостояния мощи оружия и силы человеческого духа.Один человек вышел перед колонной танков возле площади Тяньаньмэнь в Пекине во время июньских беспорядков 1989 года. В руках у него было два обычных целлофановых пакета, которыми он угрожал танкам, когда они останавливались. Первый танк сделал попытку обойти мужчину, но тот снова встал у него на пути. После нескольких безуспешных попыток его обойти танки выключили двигатели, и командир первого из них заговорил с упрямым миротворцем. Потом он снова попытался его объехать, и человек снова встал перед танком.Четыре фотографа запечатлели этот момент, но всемирно известной стала фотография Джеффа Уайденера, давно запрещенная в Китае. Личность человека так и не была установлена, но журнал Time включил его в список 100 самых важных людей ХХ века.

Эта шокирующая фотография не только показывает страдания детей в Судане во время голода 1993 года, но и рассказывает историю душевных страданий фотографа, сделавшего снимок. Кевин Картер получил Пулитцеровскую премию за это фото и два месяца спустя пустил выхлопную трубу своей машины в салон.Маленькая измученная девочка, ползущая к лагерю гуманитарной помощи, остановилась, чтобы отдохнуть, в это время голодный гриф нырнул на поляну и стал ходить кругами в ожидании гибели ребенка. Кевин подождал 20 минут, прежде чем выстрел стал для него достаточно хорошим. И только тогда отогнал стервятника, а девушка поползла дальше. Волна критики обрушилась на Картера и самой престижной журналистской наградой. Но он не мог жить с разными финансовыми проблемами, с тем, что видел в Судане, и с тем, в чем сам участвовал.В июле 1994 года он покончил жизнь самоубийством.

Самый известный поцелуй в мире был заснят Альбертом Эйзенштадтом на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. Во время многолюдного шумного гуляния Эйзенштадт не успел спросить имена героев картины, и поэтому долгое время оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор остается загадкой — 11 человек сказали, что это они, но доказать это не смогли.Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте стрельбы: «Я видел, как матрос бежал по улице и хватал любую девушку, оказавшуюся в его поле зрения. Старая она или молодая, толстая или худая, ему было все равно. Я бежал впереди него с моей «Лейкой», оглядываясь через плечо, но ни одна из фотографий мне не понравилась. И вдруг я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и заснял момент, когда матрос поцеловал медсестру. Если бы она была в темной одежде, я бы никогда ее не сфотографировал.Как будто матрос был в белом мундире. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Действительно ли это количество лет, которые он посвятил профессии фотографа, накопленный опыт или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая главная причина этого может быть скрыта в любом фотокадре, который успел запечатлеть фотограф.

Большинство самых известных фотографов чаще всего стараются отмалчиваться на эту тему.Им вполне достаточно иметь на своих произведениях подписи об авторских правах, чтобы эти произведения стали узнаваемыми. Некоторые известные фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не показывая лица по личным причинам. Эти причины могут оставаться загадкой для растущей аудитории поклонников, а может быть, все дело в чрезмерной скромности этих людей. Самые известные фотографы награждаются, как правило, за определенный кадр невероятного, удивительного момента, который может длиться буквально несколько миллисекунд.Людей восхищает тот факт, что такое удивительное событие или происшествие можно запечатлеть за столь короткое время.

Как говорится, «Одна фотография может выразить тысячу слов». И так, каждому из самых известных фотографов мира раз или два в своей карьере удавалось запечатлеть такой кадр, который может возвести его в ранг величия. В этой статье представлены одни из самых известных фотографов мира, добившиеся успеха в своей профессии, а также те самые работы, которые сделали их знаменитыми. Этим фотографам удалось тронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой потрясающими фотографиями. Самые известные фотографы мира.

Мюррей Беккер, фотограф Associated Press, прославился своей фотографией горящего дирижабля «Гинденбург». Он умер от рака в возрасте 77 лет.


(1961-1994) — Южноафриканский фотограф Кевин Картер, обладатель премии Пулцера, провел несколько месяцев своей жизни, фотографируя голод в Судане.Будучи внештатным фотографом для Reuter и Sygma Photo NY, а также бывшим редактором иллюстраций для Mail и Gaurdian, Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в своей родной Южной Африке. Он получил высокую оценку на престижной премии Ilford Photo Press Awards за лучшую новостную фотографию года в 1993 году.


Хелен Левитт — одна из самых важных фигур в современной фотографии. На протяжении 60 лет ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляют и восхищают поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении всей своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала свою поэзию, юмор и изобретательность в своих самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-Йорка.
Родилась в 1945-46 гг. Она сняла фильм «На улицах» с Дженис Леб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма была в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая важная выставка Левитта прошла в Музее современного искусства в 1943 году, а в 1974 году там прошла персональная выставка только цветных работ.Крупные ретроспективы ее работ прошли в нескольких музеях: первая в 1991 году совместно с Музеем Сан-Франциско и Метрополитен-музеем в Нью-Йорке, а также в Международном центре фотографии в Нью-Йорке и Метрополитен-музее. в Нью-Йорке; и 2001 г. в Центре национальной фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Рига, Латвия. Он изучал инженерное дело в Дрездене, а затем переехал в Париж, где в 1932 году открыл свою фотостудию.Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих поклонников. Его портреты актеров и писателей появлялись на обложках книг и журналов; он работал в сфере моды (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году Халсман стал известен как один из лучших фотографов-портретистов Франции.
С 1940 по 1970 год Филипп Халсман делал блестящие портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, появлявшихся на обложках журналов: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match и особенно Life.Его работы также появлялись в рекламе косметики Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster и Ford.


Чарльз О’Риар (род. 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Блисс, которая использовалась в качестве обоев по умолчанию для Windows XP.
В течение 70 лет он участвовал в проекте Агентства по охране окружающей среды DOCUMERICA и более 25 лет фотографировал для журнала National Geographic. Он начал свою карьеру в качестве фотографа в винодельческой отрасли и делал фотографии для организации виноделов долины Напа. Затем он продолжил фотографировать винные продукты по всему миру. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 марта 1819 — 8 августа 1869) был пионером фотографии в Великобритании и одним из первых военных фотографов, освещавших события во время войны. как это позволило ему лишь в небольшой степени проявить свой талант к пейзажной фотографии. Кроме того, он сыграл важную роль в общем развитии фотографии.

2 года назад 2 года назад

144

144 балла

Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен.

Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет отбирали изображения для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семьи, а также людьми. в них.

Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.

Milk Drop Crown, Гарольд Эдгертон, 1957 г.
Фото: 100photos.time.com
Плод, 18 недель, Леннарт Нильссон, 1965 г.

Фото: 100 фото.time.com
«Человек, который остановил танки» … Тяньаньмэнь, Джефф Уайденер, 1989

Фото: 100photos.time.com

Знаковое фото неизвестного повстанца, стоящего перед колонной китайских танков.

Эммет Тилль, Дэвид Джексон, 1955 год

Фото: 100photos.time.com
Размер Земли, Уильям Андерс, 1968 г.

Фото: 100photos.time.com
Героический партизан, Альберто Корда, 1960 год
Фото: 100photos.time.com

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом 20 века, самой известной и самой тиражируемой фотографией в мире.Снимок был сделан 5 марта 1960 года в Гаване во время панихиды по жертвам взрыва La Coubre.

Унесенные ветром Джеки, Рон Галелла, 1971
Фото: 100photos.time.com
Сальвадор Дали, Филипп Халсман, 1948 год

Фото: 100photos.time.com
Звездное селфи на церемонии «Оскар», Брэдли Купер, 2014 год

Фото: 100photos. time.com
Мухаммед Али и Соня Листон, Нил Лейфер, 1965 год

Фото: 100photos.time.com
Обед на вершине небоскреба, 1932 год

Фото: 100 фото.time.com

Фотография, сделанная американским фотографом Чарльзом Клайдом Эббетсом в 1932 году во время Великой депрессии. Она по праву считается одной из лучших фотографий в мире и символом индустриализации 20 века. На ней изображены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на большой высоте, без страховки, небрежно едящих и болтающих между собой — как будто им это ничего не стоит. Однако 260 метров над улицами Нью-Йорка во времена безработицы людей пугали не меньше, чем голод.Шла стройка Рокфеллер-центра, это был 69-й этаж.

Бой подушками, Гарри Бенсон, 1964

Фото: 100photos.time.com
Вид из окна на Ле Грас, Жозеф Нисефор Ньепс, около 1826 г.

Фото: 100photos.time.com

Жозеф Нисефор Ньепс первым (в 1820 г.) нашел способ зафиксировать изображение, полученное в камере-обскуре, используя битумный лак в качестве светочувствительного вещества. Этот процесс он назвал «гелиографией» (в переводе с греческого — «рисуемый светом»).

В 1826 году с помощью лучей света он получил копию гравюры, тем самым заложив основы техники репродукции. В том же 1826 году Ньепс направил камеру-обскуру из окна мастерской на крыши соседних зданий и получил хоть и смутный, но фиксированный световой рисунок.

Вряд ли получившееся фото можно назвать удачным. Но его достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером.Она первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачный, но и абсолютно бесценный. И, как и все остальное, оно обречено на вечную жизнь.

Сам Жозеф Ньепс, как и подобает всем великим изобретателям, умер в нищете.

Все еще безымянный фильм #21, Синди Шерман, 1978

Фото: 100photos.time.com
День Д, Роберт Капа, 1944 год

Фото: 100photos.time.com
Столпы творения, НАСА, 1995 г.

Фото: 100 фото.time.com
Довима со слонами, вечернее платье Dior, Cirque d’Hiver, Париж, август 1955, Ричард Аведон
Фото: 100photos. time.com
Голод в Сомали, Джеймс Нахтвей, 1992 год

Фото: 100photos.time.com
За закрытой дверью, Донна Феррато, 1982 год

Фото: 100photos.time.com
Лицо СПИДа, Тереза ​​Фраре, 1990 г.

Фото: 100photos.time.com
Первое фото на телефон, Филипп Кан, 1997 г.

Фото: 100photos.time.com
Падающий человек, Ричард Дрю, 2001 г.

Фото: 100 фото.Time.com
VE День над Японией в Таймс-сквер, Альфред Эйзенстадт, 1945
Фото: 100photos.time.com

Самый известный в мире поцелуй был заснят Альбертом Эйзенштадтом на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. Во время многолюдного шумного гуляния Эйзенштадт не успел спросить Имена героев картины, и поэтому они оставались неизвестными в течение длительного времени. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн.А вот имя моряка до сих пор остается загадкой — 11 человек сказали, что это они, но доказать это не смогли.

Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте стрельбы: «Я видел, как матрос бежал по улице и хватал любую девушку, оказавшуюся в его поле зрения. Старая она или молодая, толстая или худая, ему было все равно. Я побежала впереди него с моей лейкой, оглядываясь через плечо, но ни одна из картин мне не понравилась. И вдруг я увидел, как он схватил кого-то в белом.Я обернулся и заснял момент, когда матрос поцеловал медсестру. Если бы она была в темной одежде, я бы никогда ее не сфотографировал. Как будто матрос был в белом мундире. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Серфинг бегемотов, Майкл Николс, 2000 г.

Фото: 100photos.time.com
Лошадь в движении, Эдвард Мейбридж, 1878 г.

Фото: 100photos.time.com
Крушение дирижабля «Гинденбург», Сэм Шер, 1937 год

Фото: 100 фото.time.com

Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал, как «Гинденбург» причалил к берегу, пока рабочие закрепляли швартовные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв камеру, нажал кнопку, даже не глядя в видоискатель. В следующее мгновение мощный взрыв швырнул его на землю, и он выронил камеру. Шеир сделала одну-единственную фотографию, но именно она стала символом крушения Гинденбурга, именно ей досталась сомнительная слава «первой в мире фотографии, фиксирующей крушение самолета».»

Покушения на Джона Кеннеди, кадр 313, Авраам Запрудер, 1963 год

Фото: 100photos.time.com
Ситуационная комната, Пит Соуза, 2011 г.

Фото: 100photos.time.com
Падающий солдат, Роберт Капа, 1936 год

Фото: 100photos.time.com
Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984

Фото: 100photos.time.com
Салют «Власть черных», Джон Доминис, 1968 г.
Фото: 100photos.time.com
Мать мигрантов, Доротея Ланж, 1936 год
Фото: 100 фото.time.com

Фотография наиболее известна как «Мать-мигрантка» или по заголовку газетной статьи, в которой она была впервые напечатана: «Посмотрите ей в глаза». Однако в Библиотеке Конгресса США это фото описано так: «Нуждающийся сборщик гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния

Детка прощается, Нат Фейн, 1948

Фото: 100photos.time.com
Девушка на хлопчатобумажной фабрике, Льюис Хайн, 1908 год

Фото: 100photos.time.com
Ганди и прялка, Маргарет Бурк-Уайт, 1946

Фото: 100photos.time.com

Маргарет Бурк-Уайт выпала редкая возможность сфотографировать Махатму Ганди, идейного лидера Индии, одну из самых известных и возвышенных личностей ХХ века.

Бурк-Уайту пришлось усердно готовиться к фотосессии, потому что Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было неприемлемо, и с ним нельзя было разговаривать (это был его день молчания).Кроме того, ей пришлось научиться крутить колесо, прежде чем фотографировать. Она без колебаний преодолела все эти испытания и препятствия.

В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт потерпел ряд неудач. И в первой, и во второй попытке у нее возникли технические трудности: одна фотовспышка была повреждена, а другой кадр был пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.

Но, несмотря на влажный индийский климат того времени и преодолеваемое нездоровье, она оставалась спокойной, и третья попытка ее увенчалась успехом.Маргарет ушла с триумфом, неся эту замечательную фотографию Ганди и его прялки.

Этот знаменательный снимок стал одним из лучших его портретов, легко узнаваемым во всем мире. Менее чем через два года он был убит. Этим портретом Бурк-Уайт увековечил образ Махатмы Ганди для всего мира.

Лохнесское чудовище, автор неизвестен, 1934 г.

Фото: 100photos.time.com

12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища — крайне низкокачественное размытое изображение некой S-образной фигуры.Грей подтвердил информацию о появлении существ, а специалисты из Kodak, проверив негативы, заявили, что они подлинные.

Восстание в Соуэто, Сэм Нзима, 1976 год
Фото: 100photos.time.com
Северная Корея, Дэвид Гуттенфельдер, 2013 г.

Фото: 100photos.time.com
Погружения, Андрес Серрано, 1987 г.
Фото: 100photos.time.com
Гробы, Тами Силисио, 2004 г.

Фото: 100photos.time.com
Исчезающая гонка, Эдвард С. Кертис, 1904 год

Фото: 100 фото.time.com
Военный террор, Ник Ут, 1972

Фото: 100photos.time.com
Слепой, Пол Стрэнд, 1916 г.
Фото: 100photos.time.com
Поднятие флага над Рейхстагом, Евгений Халдей, 1945 год

Фото: 100photos.time.com

«Знамя Победы над Рейхстагом» (в других источниках — «Красное Знамя над Рейхстагом») — название фотографий из серии фотографий советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыша полуразрушенного здания нацистского парламента.Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии из этой серии являются одними из самых распространенных фотографий Второй мировой войны.

Горящий монах, Малкольм Браун, 1963 год

Фото: 100photos.time.com

Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тич Куанг Дыка, который поджег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов режимом. Фотография захватила «сердца и умы» миллионов людей по всему миру.

Бульвар Темпл, Луи Дагер, 1839

Фото: 100photos.time.com

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. На фотографии бульвара Тампль изображена оживленная улица, которая выглядит безлюдной (выдержка 10 минут, поэтому движения не видно), за исключением один человек в левом нижнем углу фотографии (видно в увеличенном виде).

Иракская девушка в CP, Крис Хондрос, 2005 г.

Фото: 100photos.time.com
Вторжение в Прагу, Йозеф Куделка, 1968 г.

Фото: 100 фото.time.com
Пара в енотовых шубах, Джеймс ВандерЗи, 1932 год

Фото: 100photos.time.com
Уинстон Черчилль, Юсуф Карш, 1941 год
Фото: 100photos. time.com

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемки приехал фотограф Юсуф Карш, он не собирался менять себя. Юсуф сначала деликатно поставил пепельницу перед премьер-министром, но тот проигнорировал ее, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и вытащить сигару из самого Черчилля.

«Когда я вернулся к камере, он выглядел так, словно хотел меня сожрать», — вспоминал позже Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Авраам Линкольн, Мэтью Брэди, 1860
Фото: 100photos.time.com
Кровавая суббота, Х.С. Вонг, 1937 г.

Фото: 100photos.time.com
Казнь в Сайгоне, Эдди Адамс, 1968 год

Фото: 100photos.time.com
Мужчина в капюшоне, сержант Иван Фредерик, 2003 г.
Фото: 100 фото.time.com
Горе, Дмитрий Бальтерманц, 1942

Фото: 100photos. time.com

Фотография времен Второй мировой войны, сделанная советским фотожурналистом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и впоследствии получившая всемирную известность. На фотографии видно место расстрела мирных жителей немецкими оккупантами: убитые горем люди идут по полю, разыскивая родственников среди лежащих на снегу трупов.

Молотов, Сьюзан Мейселас, 1979

Фото: 100 фото.time.com
Йосемитский каменный собор, Карлтон Уоткинс, 1861 г.

Фото: 100photos.time.com
Поднятие флага над Иводзимой, Джо Розенталь, 1945 год

Фото: 100photos.time.com

Одна из самых известных фотографий Второй мировой войны была сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем. Шестеро военнослужащих США водружают флаг США на горе Сурибати, самой высокой точке очень маленького по сути острова, за который более месяца велась битва.

Интересно, что запечатленный на снимке момент был не первым поднятием флага на данный момент.Гора была взята двумя часами раньше, и именно тогда на ней были расставлены «звездно-полосатые». Но флаг был мал, и его решили заменить на более солидный. Этот момент запечатлел Джо Розенталь, обеспечивший эту фотографию не только Пулитцеровской премией для себя, но и доказавший существование морской пехоты, эффективность которой тогда подвергалась сомнению.

Трое из сфотографированных солдат погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага.А трое выживших стали знаменитостями в Штатах благодаря этому снимку. Флаг уцелел и сейчас хранится в Музее морской пехоты, порванный и потрепанный.

Лунный свет на пруду, Эдвард Стейхен, 1904 г.

Фото: 100photos.time.com

Цветная фотография пруда «Лунный свет» 1904 года была сделана Эдвардом Стайхеном. Хотя цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдуард сделал цветную фотографию уже в 1904 году. Ему это удалось благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины.Стоимость картины оценивается в 2 928 000 долларов.

Рука госпожи Рентген, Вильгельм Конрад Рентген, 1895 г.
Фото: 100photos.time.com
Критика, Уиджи, 1943 год

Фото: 100photos.time.com

Уиджи (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Артур Феллиг; 1899—1968) — американский фотожурналист, мастер криминальных хроник. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевший ночной Нью-Йорк в 1930–1950-х годах.Сын иммигранта-раввина из Российской империи. В 1940-х годах работал в Голливуде, в частности со Стэнли Кубриком. Оказал влияние на многих выдающихся фотографов 20 века, в том числе на Энди Уорхола.

Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943 г.

Фото: 100photos.time.com
Голодный ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993 год

Фото: 100photos.time.com
Ковбой, Ричард Принс, 1989 год

Фото: 100photos.time.com
Камелот, Хай Пескин, 1953 г.
Фото: 100 фото.time.com
Андрогин (6 мужчин + 6 женщин), Нэнси Берсон, 1982
Фото: 100photos. time.com
Лодка без улыбок, Эдди Адамс, 1977 год
Фото: 100photos.time.com
Case House в Лос-Анджелесе, Юлий Шульман, 1960 год
Фото: 100photos.time.com

Лос-Анджелес, знаменитый учебный дом № 22, построенный архитектором Пером Кенигом (1925-2004) в 1960 году. режим двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, и как следствие вспышка, чтобы заставить модели в студии и саму внутреннюю часть здания перевернуть хорошо.

Троллейбус, Новый Орлеан, Роберт Франк, 1955 год

Фото: 100photos.time.com
Деми Мур, Энни Лейбовиц, 1991 год
Фото: 100photos.time.com
Мюнхенская резня, Курт Штрумпф, 1972 год

Фото: 100photos.time.com
99 центов, Андреас Гурски, 1999 г.

Фото: 100photos.time.com
Казнь в Иране, Джахангир Разми, 1979 год

Фото: 100photos.time.com
Председатель Мао плывет в Янцзы, автор неизвестен, 1966 год
Фото: 100 фото. time.com
Американская готика, Гордон Паркс, 1942 год
Фото: 100photos.time.com

В 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, Сент-Пол. Но вскоре из-за ссоры с мужем сестры оказался на улице. Он зарабатывал на жизнь как мог — играя на пианино в захудалом борделе, подрабатывая официантом, играя за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм.В возрасте 29 лет он создал свою первую профессиональную фотографию, которую назвал «Американская готика» (American Gothic).

Гаага, Эрих Саломон, 1930 г.

Фото: 100photos.time.com
Долина тени смерти, Роджер Фентон, 1855 г.

Фото: 100photos.time.com
Деревенский врач, У. Юджин Смит, 1948 год

Фото: 100photos.time.com
Happy Club, Малик Сидибе, 1963 год

Фото: 100photos.time.com
Спасение из огня. Крах, Стэнли Форман, 1975
Фото: 100 фото. time.com
Плотина Форт-Пек, Маргарет Бурк-Уайт, 1936
Фото: 100photos.time.com
Брайан Ридли и Лайл Хизер, Роберт Мэпплторп, 1979 год

Фото: 100photos.time.com
За вокзалом Сен-Лазар, Анри Картье-Брессон, 1932 год

Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону приписывают понятие «решающего момента» в фотографии.

Грибовидное облако над Нагасаки, лейтенант Чарльз Леви, 1945 год
Фото: 100photos.time.com

Снимок сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после сброса атомной бомбы на город Нагасаки. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее на японский город Хиросима была сброшена атомная бомба. В результате взрыва погибло 166 000 человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные два примера боевого применения ядерного оружия в истории человечества.

Бетти Грейбл, Фрэнк Повольни, 1943 год
Фото: 100 фото.time.com

Американская актриса, танцовщица и певица. Ее знаменитое фото в купальнике принесло ей славу во время Второй мировой войны как одной из самых очаровательных девушек того времени. Позже это фото было включено журналом Life в список «100 фотографий, изменивших мир»

.
Последний бой Альенде, Луис Орландо Лагос, 1973 год

Фото: 100photos.time.com
Каменщик, Август Сандер, 1928 год
Фото: 100photos.time.com
Bandit’s Perch, 59½ Mulberry Street, Джейкоб Риис, около 1888 года
Фото: 100 фото.time.com

Самая опасная улица Нью-Йорка.

Горилла в Конго, Брент Стиртон, 2007 г.

Фото: 100photos.time.com
Стрельба в штате Кент, Джон Пол Фило, 1970 год

Фото: 100photos.time.com
Смерть Неды, автор неизвестен, 2009 г.

Фото: 100photos.time.com
Гитлер на нацистском параде, Генрих Гофман, 1934 год

Фото: 100photos.time.com
Прыжок на свободу, Питер Лейбинг, 1961

Фото: 100 фото.time.com
Мертвые из Антиетама, Александр Гарднер, 1862

Фото: 100photos. time.com

В 1862 году Мэтью Брэди представил выставку фотографий битвы на реке в Нью-Йорке. Антиетам под названием «Мертвые Антиетама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен баталистов, была потрясена.

Альбинос, Биафра, Дон Маккалин, 1969 год
Фото: 100photos.time.com
Третий класс, Альфред Штиглиц, 1907 год
Фото: 100 фото.time.com

«Третий класс» стал широко известен через четыре года после его создания, после того как Штиглиц опубликовал его в своем издании 1911 года «Работа с камерой», посвященном его фотографиям в «новом стиле». В 1915 году он перепечатал этот кадр в большом масштабе методом фотогравюры на пергаменте и японской бумаге для включения в свой последний журнал.

Бирмингем, Алабама, Чарльз Мур, 1963

Фото: 100photos.time.com
Алан Курди, Нилюфер Демир, 2015 г.

Фото: 100 фото.time.com
Босния, Рон Хавив, 1992

Фото: 100photos. time.com
Человек на Луне, Нил Армстронг, НАСА, 1969 г.
Фото: 100photos.time.com

Понравилось? Поделиться с друзьями!

144

Эти снимки видел каждый: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, которые неоднократно облетели весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел» — так фотограф Ассошиэйтед Пресс Ричард Дрю называет свой снимок одной из жертв торгового центра «Уорлд», выпрыгивающей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью-Йорка по анонимной наводке заснял самосожжение буддийского монаха Тич Куанг Дыка, ставшее протестом против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный плод, который должен был родиться в декабре прошлого года в утробе матери перед операцией на позвоночнике. В этом возрасте ребенка еще можно законно прервать.

Смерть мальчика Аль-Дура, снятая репортером телестанции, когда он был застрелен израильскими солдатами на руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер получил Пулитцеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», сделанную ранней весной 1993 года.В этот день Картер специально прилетел в Судан, чтобы снимать сцены голода в небольшой деревне.

Еврейское поселение противостоит израильской полиции, которая выполняет решение Верховного суда о сносе 9 домов в поселении Амон, Западный берег, 1 февраля 2006 г.

12-летняя афганская девочка знаменитая фотография, сделанная Стивом Маккарри в лагере беженцев на афгано-пакистанской границе.

22 июля 1975, Бостон.Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от огня. Фото Стэнли Формана/Boston Herald, США.

«Неизвестный повстанец» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом Associated Press Джеффом Уайденом, изображен протестующий, который в одиночку сдерживал танковую колонну в течение получаса.

Девочка Тереза, выросшая в концлагере, рисует на доске «домик». 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур.

Террористическая атака 11 сентября 2001 года — серия скоординированных терактов террористов-смертников, имевших место в США. По официальной версии, ответственность за эти теракты несет исламистская террористическая организация «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото сделано в 1911 году.

Апрель 1980 года, Великобритания. Карамоджа, Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Фото Майка Уэллса.

Белый и цветной, фотография Эллиота Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы едут по разрушенному району Бейрута 15 августа 2006 года. Фото Спенсер Платт.

Фотография офицера, стреляющего в голову заключенному в наручниках, не только получила Пулитцеровскую премию в 1969 году, но и полностью изменила отношение американцев к происходящему во Вьетнаме.

Линчевание, 1930 г. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 000 белых повесила двух черных мужчин за изнасилование белой женщины и убийство ее бойфренда. Автор Лоуренс Бейтлер.

В конце апреля 2004 года в программе CBS 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными в тюрьме Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг американского присутствия в Ираке.

Похороны неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от крупнейшей техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, унесло жизни более 18 тысяч человек.

Фотограф и ученый Леннарт Нильссон стал всемирно известным в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фото лохнесского чудовища, 1934 г. Автор — Ян Уэтерелл.

Заклепки. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69-м этаже Рокфеллеровского центра в последние месяцы строительства.

Хирург Джей Ваканти из главного госпиталя штата Массачусетс в Бостоне в 1997 году сумел вырастить человеческое ухо на спине мыши, используя хрящевые клетки.

Ледяной дождь может образовать толстую корку льда на любом объекте, разрушая даже гигантские линии электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Швейцарии.

Мужчина пытается облегчить тяжелое положение своего сына в тюрьме для военнопленных. 31 марта 2003 г. Ан-Наджаф, Ирак.

Долли — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина 1967 года о самке йети, американском снежном человеке, до сих пор является единственным четким фотографическим свидетельством существования живых реликтовых гоминидов на Земле.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Картина вызвала огромный резонанс в обществе. На фото Роберт Капа.

Фотография, сделанная репортером Альберто Корда на митинге в 1960 году, претендует на звание самой разрекламированной фотографии в истории.

Фото, на котором запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом, облетело весь мир. 1945 г. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, после чего застрелился. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт назвал «Безусловной капитуляцией», стала символом окончания Второй мировой войны.

Покушение на тридцать пятого президента США Джона Ф. Кеннеди было совершено в пятницу, 22 ноября 1963 года, в Далласе (Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке был казнен бывший президент Саддам Хусейн. Верховный суд приговорил бывшего иракского лидера к смертной казни через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 утра в пригороде Багдада.

Военные США тянут на поводке тело вьетконговца (южно-вьетнамского повстанца).24 февраля 1966 года, Танбинь, Южный Вьетнам.

Мальчик выглядывает из автобуса с беженцами, бежавшими из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими недалеко от Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 Чечня

Кот Терри и пес Томсон первыми съедят на ужин хомяка Джима. Владелец животных и автор этого замечательного фото, американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Анри Картье Брессон, которого считают основоположником жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот снимок в Пекине зимой 1948 года. На снимке дети стоят в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн был последним, кто фотографировал Мэрилин Монро. Через несколько недель после фотосессии актриса умерла.

Были времена, когда детям продавали алкоголь — родителю достаточно было написать записку.На этом кадре мальчик гордо идет домой, неся отцу две бутылки вина.

Финал чемпионата Англии по регби 1975 года породил так называемые «забастовки» — это когда обнаженные люди выбегают на поле в разгар спортивного соревнования. Увлекательное хобби, не более.

В 1950 году, в разгар Корейской войны, генерал Макартур, когда китайцы перешли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск.Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступление! Ибо мы движемся не в том направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг-стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решимость британцев во время Второй мировой войны.

Эта фотография была переделана в открытку и долгое время была самой популярной открыткой в ​​Америке. На фото видно, как три девочки с куклами яростно о чем-то спорят на аллее Севильи (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое сами же и разбили ранее. А вокруг еще жизнь.

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографии, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетелем эволюции камер, от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения отличного изображения. Когда вы думаете о некоторых из самых известных фотографов прошлого и настоящего, фотография — это искусство, а не просто «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Талбот изобрел фотопроцесс негатив/позитив, он, вероятно, понятия не имел, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня фотография и, следовательно, специальность фотографов, разделена на различные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до… Список бесконечен. Давайте посмотрим на некоторых из самых известных фотографов в самых популярных категориях фотографии. Смотрите также примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными снимками, особенно в период после Второй мировой войны.С 1938 года сотрудничает с журналом Vogue и активно использует технику белого и серого фона. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Фотография Пенна всегда была на шаг впереди своего времени. Серия обнаженных кадров наделала много шума.

Теренс Донован
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями мира моды 60-х годов. Его неуемная жажда приключений отражалась в его творчестве, и для получения красивых образов модели выполняли довольно смелые трюки.Около 3000 рекламных снимков, этот человек входил в число самых богатых людей Лондона и был популярным знаменитым фотографом.

Ричард Аведон
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и в 1946 году открыл собственную студию. Ричард Аведон показывал моделей при естественном освещении, и многие его работы были опубликованы на страницах журналов Vogue и Life. Как фотограф он получил в свое время множество наград, а созданные им снимки получили признание во всем мире.

Природа и животный мир

Ансел Адамс
Родился в городе Сан-Франциско. Он внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс — автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг
Франс родился в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как National Geographic, Life, Outdoor Photographer.Франс много путешествовал, и его фотографии ясно выражают его любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл
На протяжении многих лет Гален передавал связь между человеком и пустыней. Его фотографии, как ничто другое, передавали завораживающую и притягательную красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал со многими известными изданиями того времени. Работа Роуэлла отличалась глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон ( Анри Картье Брессон)
Французский фотограф, много лет влиявший на развитие фотожурналистики. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Он много путешествовал по миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в том, чтобы запечатлеть «правильный» момент. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 премий.Его фотографии, изображающие войну во Вьетнаме изнутри, потрясли весь мир. Адамс также делал портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Он считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить правду.

Феличе Беато
Известный «военный фотограф». Его склонность к путешествиям позволила ему запечатлеть множество настроений и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае.Именно Феличе запечатлел восстание индейцев 1857 года и события второй Опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения для фотожурналистов.

Портретная фотография

Уэно Хикома
Родился в Нагасаки. Известность ему принесли портретная и пейзажная фотография. Он начал с собственной коммерческой студии, где приобрел колоссальный опыт портретной фотографии. Автор портретов многих знаменитых и знаменитых людей того времени.В 1891 году он сделал портрет русского наследника престола.

Philippe Halsman
Хотя Халсман поначалу пережил несколько неудач в личной жизни, это не помешало ему стать великим художником-портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкими и темными и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковались во многих журналах того времени, в том числе и в Vogue. После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали он решает сделать сюрреалистический портрет Дали, череп и семь обнаженных тел.На выполнение запланированной работы ушло три часа. Именно он разработал философию отображения человека в движении, в прыжке. Он считал, что только так можно показать «настоящего» человека изнутри. На пике своей карьеры он делал портреты таких знаменитостей, как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарланд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай ( Hiroh Kikai)
Популярность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио).В ранние годы он был свидетелем многих стычек и все свободное время посвящал фотографированию посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, он мог потратить несколько дней на поиски нужного человека — объекта съемки.

аэрофотосъемка

Талберт Абрамс
Первые выстрелы в этой категории были сделаны во время службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотоснимки эскадрильи в период мятежа на Гаити помогли принять решение продолжить это искусство.

Уильям Гарнетт ( Уильям Гарнетт)
Родился в Чикаго в 1916 году. Свою карьеру фотографа и графического дизайнера начал в 1938 году. Оказывал помощь армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году он уже обзавелся собственным самолетом и переключился на аэрофотосъемку.

Подводная фотография

Дастин Хамфри
Серфер и любитель фотографии, у которого есть собственная фотостудия на Бали. Его страсть к серфингу помогла ему сделать несколько потрясающих фотографий, за которые в 2009 году он получил премию Sony World Photography Award. Удивительно, как ему удалось собрать так много людей и снять все это без единого кадра!

10 известных фотографов, которые вдохновят вас на творчество

Фотография развивалась с невероятной скоростью с тех пор, как почти 200 лет назад была сделана первая фотография.

На выдержку первой фотографии ушло восемь часов , а затем Луи Дагер в 1839 году сократил ее до 15 минут.

Теперь мы можем сделать снимок на наши телефоны или фотоаппараты за мгновений ; с инновационными новыми технологиями, такими как вспышка High Speed ​​Sync, сделать это проще, чем когда-либо.

Известные фотографы на протяжении всей истории сталкивались с проблемой преодоления ограничений своего оборудования, но, тем не менее, преодолели препятствия и создали одни из самых узнаваемых изображений, которые мы видим повсюду: на кинопостерах, на рекламных щитах и ​​ даже на наши деньги .

Это единственное, что никогда не менялось: бесчисленных впечатляющих момента были запечатлены невероятно талантливыми творческими людьми по всему миру.

В окружении прекрасного и уникального искусства в таком широком разнообразии жанров легко поддаться неуверенности в себе. Самое прекрасное в искусстве всех видов, будь то фотография, живопись или поэзия, заключается в том, что оно может быть вдохновлено чем угодно; включая тех известных фотографов, на которых вы равняетесь.

Всегда есть  чтобы узнать больше, независимо от уровня вашего мастерства; новые техники для освоения, новые способы установления взаимопонимания с вашей моделью, новый способ манипулирования светом.Вот 10 известных фотографов в каждом жанре, которые вполне могут вдохновить вас на создание вашей лучшей работы.

ЭННИ ЛЕЙБОВИЦ

 

Список известных фотографов не будет полным без упоминания Энни Лейбовиц. Она является одним из самых знаковых фотографов 20   и 21   веков и, безусловно, одной из самых знаменитых женщин-фотографов.

Энни была первой женщиной-ведущим фотографом журнала Rolling Stone, но также снималась для всемирно известных изданий, таких как Vanity Fair и Vogue.

В ее карьере в частности снимались такие знаменитости, как Долли Партон, Брэд Питт и Джон Леннон, в день его смерти. Но Энни также известна своими непортретными работами, которые выставлялись в музеях и художественных галереях по всему миру, таких как Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Премия за заслуги в жизни от Международного центра фотографии и престижная премия Векснера, лауреатами которой ранее были режиссер Питер Брук (« Повелитель мух», «Король Лир», «Трагедия Гамлета ») и режиссер Мартин Скорсезе (« Таксист», «Славные парни», «The Волк с Уолл-Стрит ).

Но ее самая творческая работа — это ее элегантные редакционные фотосессии высокой моды, которые чаще всего проходят на природе — как на изображении ниже. Большая часть работ Энни содержит эти приглушенные тона, но они совсем не скучные.

Шарлиз Терон в кадре Энни Лейбовиц.

Знаменитое изображение юной Козетты ниже — первое, что приходит на ум, когда вы думаете о Отверженных ; яркость глаз сочетается с унылой цветовой палитрой, которая отражает отчаяние и отчаяние французского пролетариата.Мастерство Энни в освещении невероятное, но она часто использует минимум света ; регулярно используя только один источник света и зонт, чтобы снимать свои портреты. «Экспонометр — это только ориентир. Его не следует использовать буквально», — пишет Энни в своей книге «На работе». «Когда я решил приглушить стробоскоп, мы сделали это с естественным освещением, а не с пересадкой. Затем мы прошли остановку или две при естественном освещении. Мне нравилось, как вещи выглядели, когда они были едва освещены.Более темные картины казались утонченными, таинственными».  Итак, не бойтесь приближаться и приближаться к своему освещению  , чтобы создавать мягкие тени, которые окутывают объект таким образом, чтобы правильно подчеркнуть скулы.

Культовое изображение юной Козетты, созданное Энни, является идеальной картиной отчаяния в «Отверженных». самые узнаваемые образы в современной истории.Его работы, как и многие другие известные фотографы из этого списка, сосредоточены на реальности во всей ее неприятной и суровой красоте; захватывая уникальные лица некоторых из самых культурно богатых регионов мира. Изображение, которое привлекло внимание Стива, называется просто «Афганская девушка».

Очень похоже на изображения знаменитого фотографа Энни Les Miserables , все в глазах; яркие основные цвета снимков Стива действительно рассказывают историю. В то время как сами изображения в определенной степени постановочные, и Стиву нужно спрашивать разрешения субъекта, люди и их истории  очень реальны .Изображения не снимаются в студии — они снимаются прямо там, где их встречает Стив; захватывая наиболее подлинное  изображение, которое он может в тот момент, которое точно описывает их историю. Иногда это означает отправиться в Ground Zero или лагеря беженцев, чтобы увидеть лица войны и нищеты.

В интервью с Vice Стив вспоминал: « Когда я был [в Афганистане] в 1979–1980 годах с бойцами моджахедов, я часто находился в нескольких днях от помощи, на месте, возможно, в двух днях от ближайшей дороги, часто с мужчинами, которые не были хорошо обучены и с которыми у вас было много проблем в общении и языковых барьеров.Вас бомбили из минометов, артиллерии и авиации, и вы с кучкой разношёрстных бойцов, которые, конечно, были храбры, но, возможно, не тренировались».

«Афганская девушка» стала синонимом реальности войны и одним из самых узнаваемых образов в новейшей истории.

Захваченная после того, как Стив тайно пересек границу Пакистана с Афганистаном вместе с двумя бойцами моджахедов, образ афганской девушки стал лицом современной бедности в средствах массовой информации по всему миру.

С тех пор фотографии Стива часто публиковались в National Geographic и были отмечены многочисленными наградами в области фотожурналистики, в том числе «Фотограф года в журнале» от Национальной ассоциации фотожурналистов и беспрецедентно четыре раза становились первым призом на конкурсе World Press Photo.

Если вы хотите заняться фотожурналистикой или фотодокументальным проектом, есть несколько известных фотографов, у которых лучше поучиться, чем у Стива.

ГРЕГ ГОРМАН

 

Грег Горман, известный знаменитость и фотограф-портретист, сделал блестящую карьеру, насчитывающую четыре десятилетия – , и он еще не закончил.

Наиболее известный своими портретами знаменитостей, Грег запечатлел некоторых из самых громких имен в Голливуде: сэра Элтона Джона, Дрю Бэрримор и Тома Хэнкса среди многих, многих  других. Обладатель некоторых из самых престижных наград в области фотографии, таких как Премия за выслугу от профессиональных фотографов Америки и Премия за достижения в области портретной живописи от Фонда Люси, Грег теперь проводит мастер-классы по фотографии по всему миру, что сделало его совершенным знаменитым. фотограф, у которого можно научиться, чтобы вывести свои портреты на новый уровень.

Специализируясь на вневременных классических студийных портретах, Грег снял бесчисленное количество лиц и запечатлел еще больше личностей; но каждый выстрел, несомненно, «Грег». Это в равной степени отражено и в его личных работах, которые в основном сосредоточены на изобразительной фотографии обнаженной натуры и имеют некоторые фундаментальные сходства с его портретами.

«Чтобы стать фотографом, нужно найти голос , поэтому вам нужно снимать фотографии для себя, — говорит Грег. «Я потратил 40 лет, пытаясь понять, кто такой Грег Горман, потому что я снимал фотографии только для других людей.

Например, Грег твердо убежден, что лучше недосветить изображение, чем пересветить, так как слишком много света может сделать изображение плоским. С другой стороны, если его объект вместо этого наклоняется к свету и создает более сильные тени, изображение становится намного сексуальнее и интригующим.

Грег часто говорит: «фотография наиболее удачна, когда она не  отвечает на все вопросы»,  и динамический диапазон между бликами и тенями на его снимках позволяет ему создавать именно такой эффект. Используя непрерывные светодиоды, такие как Rotolight Anova PRO 2, Грег может точно предсказать, где будут падать его тени, прежде чем сделать снимок.

ЭЛИЗАБЕТ МЕССИНА

 

Элизабет Мессина — американский свадебный, будуарный и помолвочный фотограф, чью ленту в Instagram можно охарактеризовать только как  76 9,0774 «небесную».

Хотя ее влияние на фотоиндустрию может быть не таким значительным, как у некоторых других известных фотографов в этом списке, ее уникальная эстетика и внимание к деталям делают ее  более  , чем заслуживающей места.

Элизабет фотографировала для Хилари Дафф, Джейсона Бейтмана и Аманды Анка, а также для таких журналов, как People и InStyle, создавая потрясающие свадебные снимки с уникальной эстетикой.

После того, как в 2015 году Элизабет трагически потеряла свою домашнюю студию из-за пожара во время съемок свадьбы, ей пришлось тщательно перестроить свое съемочное пространство.

Каждый дюйм ее новой студии был спроектирован в соответствии с ее стилем съемки: чистым, белым и современным. Помимо места для съемок, Элизабет позаботилась о том, чтобы ее новая студия была местом, где ее клиенты могли бы чувствовать себя комфортно и чувствовать себя как дома перед съемкой.

В то время как большая часть фотографий Элизабет снята на камеру, некоторые из ее личных изображений сняты на iPhone; более современный, но спорный метод фотографии.

Будь то ее очаровательные личные фотографии, рассказывающие о ее жизни, ее очаровательные редакционные фотографии или прекрасная свадебная работа, неизменно остаются детали. Кружево фаты, букеты, тонкие детали платья; с таким неземным минималистичным стилем съемки иногда самые большие заявления делаются самыми маленькими вещами.

АНСЕЛЬ АДАМС

 

На мгновение отойдя от портретов, Ансель Адамс — один из самых влиятельных и известных фотографов  в истории.  Родился в Сан-Франциско в 1902 году. В детстве Ансель провел много времени в национальном парке Йосемити, где на всю жизнь увлекся природой и дикой природой.

В начале своей карьеры Ансель не зарабатывал на своей работе много денег; его финансы постоянная забота о нем.Несмотря на это, он вместе с Фредом Арчером отвечает за разработку системы зон , которая определяет оптимальную экспозицию для изображения.

Хотя изначально он был разработан для пленочной фотографии, его также можно применять и для цифровой фотографии; особенности которого присутствуют в программном обеспечении для редактирования, таком как Photoshop, и продолжают революционизировать жизнь каждого фотографа по сей день. Кроме того, он написал множество руководств по фотографии, которые считаются одними из самых новаторских в своей области.

В работе Ансела запечатлена невероятная сложность природы  с выдающимся уровнем детализации, несмотря на то, что он никогда не умел снимать в цвете; подчеркивая необходимость сохранения американской дикой природы.

Мечтой Анселя было разделить свою страсть; организовал программу мастер-классов по фотографии в своей студии в национальном парке Йосемити, которая была одной из первых образовательных программ в области фотографии в Соединенных Штатах.

Чрезвычайно подробные черно-белые снимки обширной дикой природы Америки, сделанные Анселем Адамом. был сохранен и защищен благодаря усилиям Адамса и ему подобных.Даже после его смерти галерея Анселя Адамса продолжала проводить образовательные семинары, которые поддерживают основные ценности Анселя и поощряют уважение и сохранение великих национальных парков Америки.

ЮСУФ КАРШ

 

Армянский беженец в Канаде Юсуф Карш известен как один из самых известных фотографов 20   века и, безусловно, один из самых талантливых портретистов.

Вы можете этого не знать, но если вы находитесь в Великобритании, вы, вероятно, просматриваете его работы каждый день!  Снимок, который сделал его таким знаменитым, был культовым снимком премьер-министра Уинстона Черчилля, который теперь изображен на банкноте  5 фунтов стерлингов.

Даже не подозревая об этом, вы можете каждый день смотреть на знаменитый портрет Юсуфа Уинстона Черчилля!

Возможно, более знаковыми, чем сами изображения, являются истории, стоящие за ними.

Юсуф известен тем, что тщательно изучает тему перед съемкой: какая у них любимая еда? Любимая музыка? Лучший способ сделать так, чтобы ваш объект чувствовал себя комфортно, — это узнать, что ему нравится.

Тогда сами заседания были бы невероятно долгими; ожидание того идеального момента, когда появится истинное «я» субъекта. «В каждом мужчине и женщине скрыта тайна, и моя задача как фотографа раскрыть ее, если смогу»,  говорит он . «Откровение, если оно вообще придет, придет за малую долю секунды неосознанным жестом, блеском глаз, кратким поднятием маски, которую все люди носят, чтобы скрыть свое сокровенное от мира. В этот мимолетный промежуток времени фотограф должен действовать, иначе он потеряет свой приз».

Именно эта философия помогла ему создать свой портрет Черчилля: случайно Юсуф (без спроса) вынул сигару Черчилля изо рта , и именно эта спонтанная, искренняя реакция в тот момент обусловила его выражение лица.

Прекрасные портреты Карша Одри Хепберн и Эрнеста Хемингуэя.

Помимо исследования вашего предмета, Юсуф учит, что освещение — это инструмент, влияющий на то, как аудитория интерпретирует изображение.

Одна из причин, по которой его сеансы были такими длинными, заключается в том, что его освещение должно было быть тщательным и отражать личность того, кто находится перед камерой.

Самое важное послание, которому учит Юсуф, заключается в том, что  вы никогда не должны сдаваться.

Он снимал Мартина Лютера Кинга-младшего, королеву Елизавету II, Мухаммеда Али, Пикассо — список можно продолжить — но это было только после того, как он проработал фотографом 15 лет.

ДОРОТЕЯ ЛАНЖ

 

Начав свою карьеру фотографа в студии, Доротея Ланж, как и Стив Маккарри, хотела вести хронику борьбы людей.

Устроившись на работу в Управление по переселению, Доротея запечатлела внутреннюю несправедливость и нищету, пришедшие с Великой депрессией и Второй мировой войной.

Самый известный образ Доротеи, Мать-мигрантка, стал лицом Великой депрессии.

Самая известная фотография Доротеи, Мать-мигрантка, изображенная выше, была сделана в Нипомо, Калифорния.

Доротея оказалась в лагере сборщиков гороха, чей урожай был уничтожен ледяным дождем, и они остались без работы и без еды. Доротея писала в своих заметках: « Я не спрашивала ни ее имени, ни ее биографии. Она рассказала мне свой возраст, что ей 32 года. Она сказала, что [она и ее семеро детей] питались замороженными овощами с окрестных полей и птицами, убитыми детьми.Она только что продала шины от своей машины, чтобы купить продукты» .

 

Одна из самых известных фотографов, когда-либо живших, Доротея была удостоена места в Национальном зале женской славы, а также стипендии Гуггенхайма в области фотографии.

Несмотря на это, Доротея не считала свои изображения искусством, она хотела, чтобы они рассказывали историю, очеловечившую несправедливость  , чтобы ее нельзя было игнорировать.

БЕН ХАССЕТ

 

Несмотря на то, что многие из самых знаменитых известных фотографов поднимают важные политические дискуссии, как и книги, существует бесконечный список жанров, заслуживающих равного признания.

Бен Хассет специализируется на портретах; искусство, которым он действительно овладел.

Его разнообразное портфолио включает съемки для самых роскошных брендов, таких как Dior, Yves Saint Laurent и Calvin Klein, а также портреты Дженнифер Лоуренс, Ники Минаж и Ким Кардашьян. Его выстрелы висцеральные ; Создан с творческим использованием цвета, текстуры и теней.

Однако именно редактирование Бена делает его работу уникальной: « То, как мы работаем сейчас, позволяет легко делать идеальные изображения », — говорит Бен в интервью Redvisitor.« В своей студии я пытаюсь устроить аварию перед камерой. Это оживляет все. Я ищу спонтанность ».

В результате Бен часто оставляет небольшие дефекты в своих работах, а не просто ретуширует их; зритель может даже не знать, что они там или что это было ошибкой с самого начала, но для Бена это добавляет к красоте спонтанности.

СИМОНЕ БРАМАНТЕ

 

Симона Браманте — один из самых известных фотографов Instagram с поразительным 

Симоне — уникальный визуальный рассказчик, поскольку ни один из его снимков никогда не делается изолированно; но как  часть его более крупного побега  – или истории.

Каждое место имеет свою собственную историю с единой цветовой палитрой и ощущением:  Это Япония  сочетает в себе оттенки серого и поразительную геометрию горизонта Токио; перемежается насыщенными красными неоновыми вывесками, дужками и одеждой его модели.

https://www.instagram.com/p/BLGNRDEDlaG/

Это же касается и коммерческой деятельности Симоны; снимался для таких брендов, как Jaguar, Marriot Hotels и HP.

Работа Симоны заново изобретает восприятие «истории бренда»  и органично превращает ее в прекрасное художественное видение.

Работа Симоны, прежде всего, демонстрирует, что, что бы вы ни снимали, захватывающая и последовательная цветовая история может говорить о многом.

МАЙКЛ КЕННА

 

Майкл Кенна, родившийся в Великобритании, фотограф изобразительного искусства и пейзажей. Уникальный и неповторимый стиль съемки делает его одним из самых известных фотографов в жанре пейзажа.

В его работах особое внимание уделяется формам и контрасту; захват минималистичных, но красивых сцен по всему миру; из Великобритании на Хоккайдо.

Стиль Майкла Кенны узнаваем мгновенно. Снято на Хоккайдо, Япония, в 2002 году.

Его интригующий, но мгновенно узнаваемый стиль сосредоточен на формах и контрасте между землей и объектами, такими как заборы, деревья или пирсы.

Его уникальный стиль съемки отмечен постоянной экспозицией в Национальной библиотеке в Париже, а его коммерческими клиентами являются DHL, Rolls Royce и Audi.

Дневник Эстер , фильм, который напоминает об ужасах Холокоста, использовал образы разрушенного концлагеря Майкла в начальных титрах из-за того, как его работа улавливает сопоставление между эфирными бликами и жуткими тенями.

Секрет Майкла? Его изображения в основном сняты ночью с выдержкой до 90 773 десяти часов!

« Мы привыкли работать с одним источником света, солнцем, поэтому несколько источников света, исходящих из разных направлений, могут быть довольно сюрреалистичными и театральными», — говорит Майкл.  «Мне особенно нравится то, что происходит при длительной выдержке, например, движущиеся облака создают на небе уникальные области интересной плотности, звезды и самолеты образуют белые линии, бурная вода превращается в лед или туман и т. д. Пленка может накапливать свет и фиксировать события. что наши глаза не способны видеть ».

Замерзший пейзаж на Хоккайдо, снятый Майклом в 2002 году.

Итак, вы увидели десять невероятно талантливых знаменитых фотографов, которые, несмотря ни на что, создали одни из самых узнаваемых снимков в мире, ваша очередь идти и создать .

Несмотря на то, что их стили и методы сильно различаются, их объединяет страсть к тому, что они делают, и решимость никогда не сдаваться  какие бы трудности вы ни встретили.

7 женщин-фотографов, которых вам действительно нужно знать

Когда вы думаете о самых известных фотографах всех времен, кто приходит вам на ум? Часто первыми на ум приходят такие имена, как Ансель Адамс, Ричард Аведон и Уильям Эгглстон. А как насчет всех известных женщин-фотографов? Доротея Ланж, Джулия Маргарет Кэмерон и Синди Шерман — известные фотографы, которых хорошо хвалят за их влияние на фотоиндустрию, а также недавние Энни Лейбовиц и Ринеке Дейкстра.В то время как в списках «мастеров» обычно упоминаются все известные фотографы-мужчины, есть много фотографов-женщин, которые брали и будут продолжать штурмовать фотоиндустрию. Поскольку равноправие женщин становится все более и более очевидным с каждым днем ​​(по крайней мере, здесь, в Соединенных Штатах), важно пролить свет на тех женщин-фотографов, которые недостаточно представлены в мире искусства.

Диана Арбус

Дайан Арбус, родившаяся в 1923 году, известна своими иногда вызывающими споры черно-белыми портретами людей, живущих на задворках общества. Ей нравилось фотографировать нетрадиционные предметы, такие как трансвеститы, близнецы, клоуны и, самое главное, маленький мальчик, держащий ручную гранату. Большая часть ее работ была снята на двухобъективную зеркальную камеру Rolleiflex, а некоторые — на двухобъективную зеркальную камеру Mamiya. Квадратный урожай можно увидеть в большинстве ее работ.

Джулия Маргарет Кэмерон

Рожденная в 1815 году, Джулия Маргарет Камерон стала фотографом очень поздно — в 48 лет — и ее фотографическая карьера продлилась всего 11 лет.Несмотря на это, ее работы широко хвалят в мире фотографии, а ее мечтательные, мягкие портреты вдохновляли многих женщин-фотографов. Все ее объекты были людьми, а ее работа характеризуется мягким фокусом и крупным кадром. Поскольку она работала в 1800-х годах, каждый из ее испытуемых должен был сидеть очень неподвижно, пока она кропотливо завершала процесс фотографирования с влажной пластиной.

Доротея Ланж

Родившаяся в 1895 году, Доротея Ланге была одновременно фотографом-документалистом и фотожурналистом, работая в основном во время Великой депрессии на Управление безопасности ферм. Ее работа представляет собой коллекцию красивых черно-белых изображений, иллюстрирующих жизнь сельскохозяйственных рабочих и их семей на западе Соединенных Штатов. Если вы когда-либо посещали уроки фотографии (или, возможно, даже если вы этого не делали), скорее всего, вы видели фотографию, сделанную Доротеей Ланж ниже. «Мать-мигрантка» — ее самая известная фотография, хотя на протяжении всей своей карьеры она сделала много других влиятельных снимков. «Мать-мигрантка» показывает голодающую мать и двух ее сыновей, которые очень хотели, чтобы их сфотографировали.Из-за этой фотографии правительство оказало помощь голодающим в лагере.

Мэри Эллен Марк

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году и хорошо известна своей портретной фотографией, рекламной фотографией и фотожурналистикой. Каждая из ее фотографий ошеломительна сама по себе, и каждое отдельное изображение рассказывает свою собственную историю. Она снимает многие свои фотографии на камеру Polaroid 20×24, которая позволяет получать исключительно детализированные крупномасштабные фотографии. Поскольку у нее нет возможности постобработать свои изображения, каждый снимок должен быть идеальным, как только щелкнет затвор. Это само по себе говорит о ее способности идеально запечатлеть сцену и использовать освещение в своих интересах. Будучи очень разносторонним фотографом, она фотографировала как известных людей, так и обычных людей, которые иначе не смогли бы рассказать миру свою историю.

Синди Шерман

Синди Шерман, 1952 года рождения, фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами, в первую очередь серией Untitled Film Stills .Вместо того, чтобы быть женщиной-фотографом, она использует эту личность, чтобы подвергнуть сомнению представление женщин в СМИ, обществе и искусстве через свои фотографии. В своей серии Untitled Film Stills она делает серию автопортретов, на которых она изображена в образе разных актрис в различных воображаемых фильмах. На протяжении всей своей работы она бросает вызов традиционным стереотипам о женщинах.

Ринеке Дейкстра

Ринеке Дейкстра родилась в Нидерландах в 1959 году.Для большинства ее работ характерны отдельные портреты, составляющие единое целое. Как и в серии «Пляжные портреты », она размещает людей в одном и том же месте и фотографирует их в одинаковых позах. Таким образом, единственными аспектами ее фотографий, которые отличаются от серии к серии, являются сами люди. Она также фотографировала израильских солдат, портреты людей в парке, тореадоров и матерей. Ее объекты часто видны стоящими лицом к камере, а фон, как правило, не отвлекается.Этот прямолинейный, упрощенный стиль делает ее фотографии легко узнаваемыми.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц родилась в 1949 году и является одной из самых известных женщин-фотографов, живущих до сих пор. Она начала свою карьеру фотографа, работая в Rolling Stone вскоре после его запуска, и за десять лет работы в Rolling Stone она сфотографировала множество разных знаменитостей. Одна из самых известных фотографий, сделанных ею в этот период времени, была с изображением Джона Леннона и Йоко Оно — фотография, которую большинство из вас, вероятно, узнают. После того, как ее работа в Rolling Stone закончилась, она продолжала выполнять задания, которые требовали от нее фотографирования большого количества известных знаменитостей. Она делает особенно потрясающие портреты, и многие из ее последних фотографий полны фантазии и создают для них целый мир.

Кто ваши любимые женщины-фотографы? А если вы женщина, чувствуете ли вы, что меньше представлены в мире искусства, чем ваши коллеги-мужчины?

Как 10 самодельных фотографов начали свою карьеру

Если вас укусил фоторобот, вы знаете, что любовь к фотографии может поразить самых неожиданных людей.Черт возьми, некоторые из наших любимых фотографов — врачи, модели и предприниматели днем! В таком случае неудивительно, что некоторые из лучших фотографов мира начинали свою карьеру в совершенно другом направлении.

Это заставило нас задуматься… чем занимались такие фотографы, как Энни Лейбовиц, Ансель Адамс и даже наши любимые фотографы Wix, до того, как они стали известны как человек, стоящий за объективом? Мы просмотрели наши любимые портфолио фотографий и раскрыли нерассказанную историю 10 фотографов, которые сделали себя сами.

1. Steve McCurry


Стив МакКарри, получивший известность благодаря потрясающей фотографии афганской девушки, которая украсила обложку National Geographic в 1984 году, объяснил свой успех в фотографии тем, что научился терпению. Однажды его процитировали: «Если вы подождете, люди забудут вашу камеру, и душа всплывет в поле зрения».

Но фотография изначально не была в планах у Стива Маккарри. Родом из Пенсильвании, он поступил в университет на факультет кинематографии и кинопроизводства и, в конце концов, получил степень в области театрального искусства, прежде чем переключиться на фотографию.

2. Гвидо Венитуччи


Родом из Рима, Италия, Гвидо Венитуччи переехал в Соединенные Штаты в возрасте 29 лет с очень небольшим количеством денег, без контактов и без знания языка. У Гвидо богатое прошлое: он работал актером, режиссером, тренером по актерскому мастерству, инструктором по карате и сомелье.

До переезда в США Гвидо Венитуччи сыграл главную роль в отмеченном наградами итальянском телесериале 1990 года. Именно на съемочной площадке он обнаружил в себе любовь к фотографии.В перерывах между сценами фотограф-самоучка изучал лица, эмоции и тайну освещения.

Посетите веб-сайт Wix Гвидо: www.guidovenitucci.com

3. Энни Лейбовиц


Один из самых известных фотографов в мире, Энни снимала всех, от голливудской элиты до британской королевской семьи. Но прежде чем направить свой объектив на Букингемский дворец, Энни снимала членов королевской семьи рок-н-ролла. В 1973 году ее наняли в качестве первого штатного фотографа тогда еще малоизвестного издания Rolling Stone.

4. Джошуа Тайсен


Уроженец далекого севера сельской Австралии, этот пользователь Wix обнаружил любовь к фотографии благодаря своей благотворительной деятельности. Движимый несправедливостью, Джошуа впервые начал изучать фотографию, когда переехал в Лос-Анджелес и был поражен двуличностью крайней бедности и городского упадка на фоне сияющей наружности Лос-Анджелеса. С тех пор он путешествовал по миру, снимая свои поездки как на бумагу, так и на свой объектив в качестве фотожурналиста.

Посетите веб-сайт Joshua’s Wix: www.thaisen.org

5. Джеймс Смарт


Еще один австралиец в нашем списке — кто бы мог подумать, что Джеймс Смарт пройдет путь от фотоэнтузиаста-самоучки до победителя 2015 года Фото года от National Geographic! Молодец, Джеймс!

Посетите веб-сайт Джеймса Wix: www.jamessmart.com.au

6. Ansel Adams


Имя, ставшее синонимом профессиональной фотографии, любовь Анселя к неподвижным изображениям изначально проистекала из его интереса к окружающей среде. и астрономия.Хотя его первой страстью была игра на фортепиано, мелодия Анселя быстро изменилась в 14 лет, когда отец подарил ему свою первую камеру во время поездки в парк Йосемити. С этого момента он увлекся запечатлением красоты природы.

7. Сэм Джозеф


Родом из округа Колумбия, Сэм переехал в Нью-Йорк вскоре после окончания школы, мечтая добиться успеха в качестве актера. Пытаясь подзаработать, Сэм открыл в своей квартире скромную фотостудию, получая небольшую плату за снимки головы, которые могли использовать его коллеги-актеры.Научившись основам фотографии у своего отца, Сэм со временем стал все больше и больше вкладываться в свое ремесло и превратил свое временное хобби в прибыльную карьеру.

Посетите веб-сайт Sam’s Wix: www.samjosephphotography.com

8. Энн Геддес


Энн Геддес наиболее известна тем, что переосмыслила искусство детской фотографии, поэтому неудивительно, что ее укусили ошибкой фотографирования при съемке собственных детей.Фотограф-самоучка, за два года Энн создала свое портфолио фотографий из семейных фотографий, прежде чем открыть свою студию для публики.

9. Дерек Пфол


Фуд-фотограф Дерек Пфол вырос на кухне ресторана своих родителей. Однажды увлекшись искусством фотографии, для Дерека было вполне естественно смешать свою любовь к еде и фотографиям, чтобы создать свои собственные изображения, достойные слюни.

Посетите веб-сайт Дерека Wix: www.soup-studios.com

10. Марио Тестино


Один из самых известных фэшн-фотографов в мире, родившийся в Лиме художник имел много карьерных амбиций, прежде чем нашел свое увлечение фотографией. В детстве Марио мечтал стать священником, но остановился на изучении экономики. После получения степени он решил покинуть эти миры и переехал в Лондон, чтобы изучать фотографию. Остальное, как говорится, уже история.

Натали Майерс

Менеджер по связям с общественностью и социальными сетями

#photography

Всемирно известные фотографы встречаются у Полярного круга на Международном фестивале фотографии Nordic Light

Время чтения: 5 минут

Международный фестиваль фотографии Nordic Light, фотофестиваль в небольшом островном городе Кристиансунн, на северных окраинах норвежского побережья, возвращается в одиннадцатый раз с выставками международных фотографов, включая Эспена Расмуссена, Ральфа Гибсон, Мартина Поппе и Джерри Ульсманн.
Nordic Light – это не особо почитаемый фестиваль фотографии, но он неизменно демонстрирует способность привлекать самых громких имен в бизнесе.
В прошлом году американский фотожурналист Джеймс Нахтвей посетил небольшой норвежский городок.
За несколько лет до этого Кристиансунд приветствовал Брюса Гилдена, Брюса Дэвидсона, Мартина Парра, Гереда Манковица и Люсьена Клерга.
Действие Nordic Lights проходит в местном кинотеатре в центре города и посвящено лекциям, посвященным разнообразным фотографиям, в городе с населением всего 24 000 человек.
Фестиваль ежегодно посещает около половины этого количества людей, которые длятся неделю.
Для фестиваля с горсткой штатных сотрудников, который стал возможен только благодаря сплоченному сообществу местных волонтеров, которые жертвуют едой, рабочей силой, временем и энергией для фестиваля, что свидетельствует о страсти фестиваля, который В этом году на выставке примут участие 18 признанных международных фотографов.
Фестиваль использует близость масштаба в своих интересах, позволяя местным жителям общаться с фотографами мирового уровня в местном кинотеатре, барах и ресторанах.
Мортен Крогволд, который является художественным руководителем с момента рождения фестиваля 11 лет назад, рассказывает BJP: «Я прошу всех гостей сконцентрироваться на три-четыре дня, чтобы переварить происходящее, одновременно выпивая и обедая. Люди выключают свои мобильные телефоны — они на 100 процентов там».
Здесь представлены ведущие фотографы фестиваля этого года:

Изображение © Ralph Gibson Ralph Gibson
Американский фотограф Ральф Гибсон — одна из легенд фотографии.Ральф начал свою карьеру в начале 60-х в качестве ассистента двух величайших имен в истории фотографии – Доротеи Ланге и Роберта Франка.
Сегодня Гибсон может оглянуться на более чем пятидесятилетнюю карьеру, состоящую из 40 фотокниг, сотен выставок в более чем 150 местах по всему миру.
Фотографии Гибсона, часто на которых изображено женское тело, известны своими графическими и абстрактными качествами, часто описываемыми как эротические и сюрреалистичные.
Несмотря на то, что ему почти 80 лет, Гибсон по-прежнему активно фотографирует, участвуя в многочисленных новых выставках и проектах.
Изображение © Anders Petersen Anders Petersen    
Близкие и интимные фотографии клиентов Петерсена в известном своей дурной репутацией гамбургском кафе Lehmitz, пристанище проституток и наркоманов, принесли шведскому фотографу очень уважаемое имя среди фотографов.
Он изучал фотографию под руководством Кристера Стрёмхольма в середине 60-х и вскоре после этого начал свою самую известную и заслуживающую внимания работу «Кафе Лемиц». В течение трех лет он часто посещал печально известное кафе, в результате чего в 1978 году была опубликована книга с таким же названием, которая сегодня считается основополагающей книгой в европейской истории фотографии.
На протяжении всей своей карьеры он фотографировал в тюрьмах и психиатрических больницах в нескольких странах, таких как Рим, Лондон и Япония, а также в своей родной стране Швеции, что привело к созданию более 30 книг, нескольким выставкам и множеству призов за почти пятидесятилетнюю карьеру.
Изображение © Доната Вендерс Доната Вендерс
Вендерс черно-белые моментальные портреты знаменитостей и случайных незнакомцев — то ли актеров со съемочной площадки ее мужа Вима Вендерса, то ли незнакомцев на улице — показывали по всему миру. Вместе со своим мужем Вендерс несколько лет работала в киноиндустрии, но в 1995 году полностью посвятила себя фотографии.
В 2006 году она выпустила книгу «Остров тишины», состоящую из портретов известных личностей, представленных рядом с обычными людьми, оказавшимися на улице. Милла Йовович, Джессика Ланге, Сири Хустведт представлены рядом с женщиной у трамвая в Берлине, уборщицей в балетной школе в Гаване. Вендерс опубликовала в различных книгах, изданных в сотрудничестве с ее мужем, фотографии со съемок Buena Vista Social Club, Pina и отеля Million Dollar.

Миккель Аланд
Миккель снова возвращается на фестиваль Nordic Light в качестве соведущего и экспонента. Фотограф американо-норвежского происхождения становится узнаваемым лицом на фестивале почти каждый год, начиная с 2008 года. Он проживает в Сан-Франциско и Улефоссе, Норвегия, активно работает фотографом, ведущим мастер-классов и автором. Он опубликовал свою первую книгу Sweat в 1978 году и в общей сложности является автором двенадцати книг по фотографии.
На фестиваль он привозит с собой портрет Америки «Портреты деревенской ярмарки», который был сфотографирован на местных ярмарках по всем штатам в 70-х годах.В 1981 году фотографии были распространены в виде книги, рассказывающей историю Америки через ее соотечественников.

Джо Бентдал
Норвежский фотограф Йо Бентдал примет участие в фестивале в этом году с выставкой «Общая чувствительность», выставкой, состоящей из портретов молодых девушек-подростков, представленных в типичном художественном выражении эпохи Возрождения. В затемненной комнате с минимальным интерьером каждая девушка фотографируется в одинаковой позе на большом стуле. «Он поддерживает авторитет объектов, представленных как чистые и естественные», — говорит Мортен Крогволд о фотографиях Бентдала.«Он передает сообщение о том, что это девушки, перед которыми мы отчитываемся, девушки, которые скоро оставят свой след в развитии мира».
Изображение © Эспен Расмуссен Эспен Расмуссен
Эспен Расмуссен — один из самых известных и награжденных фотожурналистов Норвегии. В прошлом году она была удостоена различных наград: «Фото года 2015», «Фотожурналист года», «Новости года» и «Международный документальный фильм года».
Расмуссен ежедневно фотографировал жизнь беженцев в восьми разных странах во время своего проекта «Транзит», фотографируя жертв в американском наркопоясе и сирийских беженцах, путешествующих по Европе.В этом году проект получил две награды на конкурсе World Press Photo. Фотожурналист года в номинации «Фото года 2015» и второе место в престижной международной премии «Фото года» (POYi) 2016.
Изображение © Тайн Поппе Тайн Поппе
Тайн — фотограф-фрилансер, мать Мартины Поппе (а также Нильса и Магнуса) и сестра норвежского режиссера Эрика Поппе. Она выиграла несколько международных премий и участвовала, среди прочего, в выставке Sony World Photography Awards, выставке IPA Best in Show и выставке Lucie Awards на конференции по климату в Париже COP21, на которой представлены лучшие фотографы мира в области климата и окружающей среды.
В настоящее время она представляет выставку под открытым небом «Где обитают боги» в Клерво, Люксембург, и передвижную выставку «Ingenmannsland» («Ничейная земля») о беженцах в Норвегии, причем первая выставка проводится у здания парламента в Осло. Ранее она сделала несколько отмеченных наградами проектов о беженцах и лицах, ищущих убежища, наркоманах и проблемах окружающей среды.
Для получения дополнительной информации о Международном фестивале фотографии Nordic Light посетите здесь.

известных черно-белых фотографов, о которых вы должны знать

Хотя со временем в области фотографии появилось множество различных технологий, некоторые художники даже сегодня предпочитают черно-белую фотографию.

Фотография была изобретена в черно-белом виде. С развитием технологий появилась цветная фотография. Хотя цветные пленки сейчас доступны дешево, некоторые любители искусства и фотографы-портретисты по-прежнему предпочитают черно-белую фотографию или даже черно-белую пленку, если уж на то пошло. Этот тип фотографии популярен из-за его низкой стоимости и «классического вида» фотографий.

Одним из особых качеств, которыми обладает черно-белая фотография, является ее уникальная глубина, которая включает качество придания эстетической ценности свету и теням.Следовательно, его популярность начала расти среди фотографов, которые хотели рассказать историю через сюрреализм. Есть несколько известных фотографов, которые посвятили свою жизнь исключительно этому прекрасному виду фотографии. Давайте познакомимся с некоторыми из них.

Арно Минккинен (1945-)

«То, что происходит внутри вашего разума, может происходить внутри камеры».

Он финский фотограф, который в настоящее время работает в США. Получив степень магистра изящных искусств, он стал профессором.Сейчас он преподает в Массачусетском университете в Лоуэлле. Он является соучредителем семинаров Spirit Level, проводимых по всему миру с 1996 года. Его работы можно увидеть в более чем 50 известных художественных музеях по всему миру, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне.

Изучая дизайн, он наиболее известен своими черно-белыми фотографиями, на которых тела соседствуют с красивым ландшафтом. Он играет со светом и тьмой, светом и тенью, а также с декорациями и предметами, в результате чего получаются сюрреалистичные и абстрактные картины, неподвластные времени.Кит Дэвис (куратор Художественного музея Нельсона-Аткинса) пишет: «В целом работы Минккинена представляют собой глубоко личный диалог с природой, художественное размышление о напряженности между видением и сновидением, союзом и отчуждением».

Минккинен обладает уникальным качеством придумывать причудливые концепции сюрреализма, а также баланса и уравнивать передний и задний план. В некоторых своих работах он восхищал любителей искусства простым фоном и абстрактным, но расфокусированным передним планом.Минккинен также включил женскую наготу в некоторые из своих абстрактных концепций. Он делает большую часть своих фотосессий в сельской местности и городах Соединенных Штатов и его родного города, Финляндии. Некоторые из его сюрреалистических черно-белых фотографий также сняты в европейских городах.

Знаменитые работы Арно Минккинена в области абстракции: пруд Фостерс, Белые пески, Песчаный и Автопортрет, Пляжный пруд, Коннектикут, 1974, и это лишь некоторые из них. Он сделал серию фотосессий, назвав свою работу «Иллюзия Пустоши», в которой он использовал обнаженное мужское тело в качестве переднего плана и сопоставил его с простым пейзажем на заднем плане и создал иллюзию.Использование двойной экспозиции сделало эти снимки еще более сюрреалистичными.

Джеймс Нахтвей (1948–)

«Я был свидетелем, и эти фотографии — мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться».

Он американец, известный своими военными фотографиями. Он был удостоен рекордного количества наград из 5, в том числе «Золотой медали Роберта Капы» Американского зарубежного пресс-клуба. Он также известен своим фильмом о фотографии и фотожурналистике. Он был ранен во время фотосъемки в 2003 году в Багдаде. Он запечатлел на свою камеру многие крупные события по всему миру, такие как теракты 11 сентября в ВТЦ, цунами 2004 года, конфликт в Судане, вторжение США в Ирак и многое другое.

Он также известен тем, что освещал и документировал туберкулез и его последствия в таких странах, как Камбоджа, Южная Африка, Швейцария и Таиланд. Нахтвей популярен своей конфиденциальной документацией по определенным темам; он довольно сильно чувствует эти причины, о чем говорит его фотография.Поэтому он чрезвычайно графичен в своих картинах. Он использует поразительные контрасты в своих черно-белых изображениях, что очень актуально для деликатных тем, которым он занимается.

Дайан Арбус (1923–1971)

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

Дайан Арбус была не только фотографом, но и писательницей. Диана Арбус была известна своими квадратными черно-белыми фотографиями. В качестве сюжетов она выбирала чудаков, транссексуалов, трансвеститов, сиамских близнецов, секс-работников, карликов, уродов и других людей, которых традиционные нормы нашего общества считали «уродливыми».Она также сделала несколько модных фотографий для Vogue, но бросила коммерческую фотографию в 1956 году и сосредоточилась исключительно на своих предметах изгоев в обществе.

Она сменила свой 35-мм фотоаппарат Nikon и начала использовать двойной зеркальный фотоаппарат Rolleiflex, чтобы получать более квадратные снимки, что было ее специальностью. Известно, что Арбус создавала смелое сходство между иллюзией и реальностью, а не за кулисами. Она использовала очень драматический свет в своих портретах, и одним из таких примеров драматических и других световых эффектов может быть портрет трансвестита с тяжелым макияжем.Она сделала этот снимок с большим количеством деталей. Драматический свет на его лице усиливает его прозрачное выражение «нечего скрывать». Из-за того, как была размещена ее камера, можно было также заметить морщины на коже субъекта. Среди всех смелых сюжетов ее знаменитые работы: «Ребенок с игрушечной ручной гранатой в Центральном парке», «Однояйцевые близнецы», «Голый мужчина в образе женщины» и «Тройняшки в их спальне».

У Арбус были тяжелые эпизоды депрессии, а также известно, что у нее были резкие перепады настроения.В 1971 году ее нашли мертвой в ванной из-за передозировки барбитуратов, которые она ввела себе, чтобы покончить с собой.

Роберт Капа (1913–1954)

«Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

Родившийся в Будапеште, Роберт Капа был фотожурналистом 20-го века. Он был в основном известен как боевой фотограф, поскольку он освещал целых пять войн, а именно: Гражданскую войну в Испании, Вторую китайско-японскую войну, Вторую мировую войну, арабо-израильскую войну в 1948 году и Первую войну в Индокитае.Он всегда делал упор на то, чтобы ловить моменты из реальной жизни, а не изучать технические детали.

Капа был соучредителем Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном. Капа славился своим левым отражением в своих произведениях. Он гордился тем, что снимал мужчин, женщин и детей в разгар кризисов, особенно войн и конфликтов. Он известен своим фоторепортажем «В плену правды».

Он встретил печальный конец в возрасте 40 лет, освещая первую Индокитайскую войну, когда наступил на фугас.

Анри Картье-Брессон (1908–2004)

«Сама по себе фотография меня не интересует. Я хочу запечатлеть лишь малую часть реальности».

Предполагаемый отец современной фотожурналистики Анри Картье-Брессон был французским журналистом. Он внес большой вклад в «репортаж из реальной жизни» или «откровенную фотографию», которая до сих пор очень популярна среди профессиональных фотографов и фотографов-любителей. Он один из фотографов-революционеров, перешедших на 35-мм дальномерные камеры.

За свою жизнь Картье-Брессон стал свидетелем Гражданской войны в Испании, освобождения Парижа, падения Гоминьдана в Китае и многих исторических моментов. Его вдохновил известный венгерский фотожурналист-сюрреалист Мартин Мункачи. По сути, переход Картье-Брессона из художника в фотографа произошел из-за сюрреалистического бунта в живописи, литературе и фильмах. Он был заядлым путешественником и ходил со своим фотоаппаратом, чтобы заснять все интересное, что попадется ему на пути; он был пионером концепции «уличной фотографии».Он ушел из жизни в возрасте 95 лет.

Некоторые из его работ: «За вокзалом Сен-Лазар», «Камера в модельной тюрьме в США» и «Римский амфитеатр».

Ансель Адамс (1902–1984)

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».

Мы просто не можем не упомянуть это престижное имя, когда говорим об известных черно-белых фотографах. Этот фотограф американского происхождения был также известным защитником окружающей среды, почитаемым до сих пор.Он вместе с Фредом Арчером сформулировал всемирно известную «Систему зон», которая повышает качество изображений. Он также основал «Группу f/64», группу из семи фотографов с таким же стилем фотографии. Их коллекция и сегодня выставлена ​​в фотоотделе Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Вечные фотографии Адамса можно увидеть в книгах, календарях и плакатах. Он был известен тем, что нарушил все правила в фотографии. В настоящее время, когда фотографирование стало чрезвычайно удобным для нас с помощью высокоэффективных цифровых зеркальных камер и профессионального программного обеспечения для редактирования фотографий, Адамс придумал концепцию «правила третей», которому неукоснительно следуют все профессиональные фотографы, а также палеографы.

Будучи классическим пианистом и защитником окружающей среды, он демонстрировал панорамный взгляд на гуманистическую природу почти во всех своих фотографиях, будь то портрет или пейзаж. «Зимняя буря» — одна из его известных работ. Один взгляд на эту картину и зритель может ощутить панорамный эффект и ощущение штормового ветра, как будто он наигрывает какие-то мелодии, проходя через горы, над смоковницами. Его другие известные фотографии включают «Монолит», «Лицо полукупола», «Лед на озере Эллери», «Сьерра-Невада» и многие другие.

Доротея Ланж (1895–1965)

«Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя время, удерживая его неподвижным».

Доротея Ланж была влиятельной американской фотожурналисткой. Известная своим интересом к гуманистическим эмоциям, ее работы охватывают временные рамки Второй мировой войны. Ланге задокументировал этнические группы и их страдания из-за смены тыла, перемещенных семей, принудительного переселения семей и рабочих во время Великой депрессии.

Она получила престижную награду Guggenheim Fellowship за свою работу «Мать-мигрантка». На этой фотографии, снятой во время трагической цепочки событий Второй мировой войны, запечатлена женщина с детьми в лагере, которых, должно быть, переселили насильно. Выражение ее лица представляет собой смесь печали, замешательства, беспомощности и беспокойства. Естественный свет, падающий на ее лицо, делает выражение лица более прозрачным. Она создала сопоставление между человеческими эмоциями и физической реальностью.

Ланге столкнулся с некоторыми проблемами цензуры со стороны федерального правительства США при съемке фотографий принудительной эвакуации американо-японцев в лагеря после нападения на Перл-Харбор. Она умерла от рака в 1965 году. Некоторые из ее известных работ: «Лагерь беженцев возле Холтвилля», «Очередь за хлебом белого ангела» в Сан-Франциско и «Японский мальчик в ожидании эвакуации».

Жак Анри Лартиг (1894–1986)

«Фотография для меня — это уловить момент, который проходит и является правдой.

Он был известным французским фотографом и известным художником. Он начал фотографировать как хобби в возрасте шести лет, снимая на камеру свою жизнь и людей, вовлеченных в нее. Он в основном известен фотографиями автомобильных гонок. Большинство его ранних фотографий были сделаны в формате «стерео», но позже он изучил почти все современные методы фотографии. Его 120 фотоальбомов — его лучшая визуальная автобиография. Лартиг также фотографировал несколько спортивных мероприятий, в том числе Открытый чемпионат Франции, Гран-при Франции и купе Гордона Беннета по автогонкам.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.