1. Дождливая ночь от Breeze Kaze

Бриз снимает простые улицы, но использует необычный ракурс: она часто приседает низко к земле – и линия горизонта оказывается почти посередине снимка. Фото становится «глубоким». А размытые огни города добавляют загадочности. Так фотограф показывает, что и в буднях есть своя прелесть. Девушка работает и с теплой, и с холодной гаммой. «Осенние» фото выполнены в синих тонах – и снимки дают ощущение прохладного тумана.

На «летних» кадрах чувствуется тепло. Дождь в красно-оранжевой палитре – неожиданное решение. Это теплый июльский  дождь.

2. Неоновая атмосфера от Džesika Devic

Для Джесики главное в снимке – цвет. Именно игра со светом, считает фотограф, и создает магию кадра. «Неоновая» серия подтверждает это. На снимке могут быть привычные дома, простая витрина или телефонная будка – но благодаря необычной палитре фото становится настоящим искусством.

Джесика любит слушать разговоры случайных прохожих, подходить к незнакомцам – и первой начинать беседу. А если повезет – фотографировать их. Фото для девушки – не только хобби, но и профессия: она занимается свадебной и портретной съемкой. Кроме фотографии, Джесика увлекается кинематографом и участвует в разных волонтерских программах. А еще планирует выпускать одежду со своими снимками. Джесика говорит, что ее всегда раздражало, когда фото на одежде печатается маленьким квадратом. Если уж выпускать «фотографическую» одежду – то вся вещь должна стать фотографией.

1/2

«Вдохновение – всюду. Мечты, музыка, обычные мысли… Бывает, мимо идут люди, и я пытаюсь незаметно сфотографировать их. Потом рассматриваю фото с чувством восторга. Не могу поверить, что этот человек еще недавно проходил мимо меня, именно в такой одежде, именно с такими эмоциями… Это и есть вдохновение».

1/2

«Готовьтесь тратить неплохие суммы на ваше хобби – скоро фотография станет зависимостью. Но поверьте, оно того стоит!»

3. Звездные города от Thierry Cohen

На фото – мегаполисы. Так выглядели б города, если бы вдруг погасли все фонари и рекламы. Если бы исчез весь искусственный свет. Или немного поэтичнее: если бы город освещали только звезды.

Как получаются такие снимки? Конечно, небо фотографируется отдельно. Но не просто небо: Тьерри находит чистое небо на участке, расположенном на той же широте, что и города на снимках. И выходит именно то небо, которое недавно было (или скоро будет) над городом. Игра со временем – ради того, чтобы фото вышло настоящим. Фотографируя города, которые никогда не спят, Коэн задает вопрос зрителю: а правильно ли это? Иногда нужно выехать на природу, остановиться – и просто взглянуть на небо…

4. Черно белый мир от Gabriele Croppi

1/2

1/2

5. Летающие дома от Espen Dietrichson

Сначала Эспен рисует «чертеж» будущего дома – а дальше дело за техникой. Фотограф  говорит, что идея летающих домов возникла давно – еще на первом курсе учебы в художественной Академии. И наконец-то она воплотилась!
Присмотритесь к своему городу – ведь он не менее вдохновляющий!

Популярные современные фотографы. Самые известные фотографии

Тысячи фотографов работают по всему миру, ежедневно фиксируя события, места, людей и животных, создавая сотни тысяч фотографий. Но лишь немногие становятся всемирно известными, тиражируются, используются в современной культуре и называются фотоиконами. И у каждой из этих фотографий есть своя история…

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом 20 века, самой известной и самой тиражируемой фотографией в мире.Он был сделан 5 марта 1960 года в Гаване во время панихиды по жертвам взрыва корабля La Coubre, его автор, Альберто Корда, в то время официальный фотограф Фиделя Кастро, рассказывал, что в тот момент он был потрясен происходящим. выражение лица 31-летнего Че, на котором одновременно были написаны «абсолютная непримиримость», гнев и боль. При этом Че появлялся в объективе фотографа лишь на пару секунд после бурной речи Фиделя (в которой впервые были употреблены знаменитые слова «Patria O Muerte»), а затем снова отходил в тень.Фотография была отклонена редактором журнала «Революция», и это огорчило Корду, убедившегося в силе этой работы. Он обрезал снимок, распечатал его в нескольких экземплярах, один повесил дома на стену, а остальные раздал друзьям. С этого все началось. Кстати, Корда никогда не просил авторских отчислений за использование и воспроизведение этого фото, но был против коммерческого использования изображения Че. Особенно в рекламе тех продуктов, которые команданте никогда бы не поддержал.Альберто подал в суд, например, на агентства Lowe Lintas и Rex Features, когда они начали продавать водку Smirnoff с использованием этой картинки. Он выиграл 50 000 долларов, которые сразу же пожертвовал кубинской медицине.

Эйнштейну исполнилось 72 года в день, когда была сделана эта фотография. 14 марта 1951 года его фотографировали почти все издания, и он был очень уставшим и раздраженным. Фотограф UPI Артур Сассе был одним из последних, и он много работал, чтобы заставить Эйнштейна улыбаться. Но вместо этого величайший ум двадцатого века показал фотографу свой язык.В 2009 году оригинальная фотография озорного Эйнштейна была продана с аукциона за 74 324 доллара.

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемки приехал фотограф Юсуф Карш, он не собирался менять себя. Юсуф сначала деликатно поставил пепельницу перед премьер-министром, но тот проигнорировал ее, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и вытащить сигару из самого Черчилля.«Когда я вернулся к камере, он выглядел так, словно хотел меня сожрать», — вспоминал позже Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Журнал National Geographic в 1984 году задался целью проследить генетический путь зеленоглазых, который начался еще во времена Чингисхана. Во время исследования и сбора материала для проекта «Зеленые глаза» фотограф Стив Маккарри сфотографировал афганскую девушку, которую, как выяснилось спустя 17 лет, звали Шарбат Гула (Sharbat Gula).Фотография напуганной красавицы-беженки с широко раскрытыми глазами появилась на обложке National Geographic в 1985 году и с тех пор стала всемирно известным символом афганского конфликта и страданий беженцев во всем мире. Сейчас фото даже называют «Афганская Мона Лиза». К моменту, когда команда National Geographic нашла Шарбат, ей было уже около тридцати, она вернулась в родной Афганистан и никогда не видела это фото до встречи с НГ и не знала о своей всемирной известности.

Фотография Роберта Капы, сделанная 5 сентября 1936 года, долгое время была символом кровавой и беспощадной гражданской войны в Испании.На нем изображен вооруженный милиционер в штатском, падающий навзничь после смертельного выстрела врага. Фото очень эмоциональное, драматичное, запечатлевшее страшный момент — поэтому моментально завоевало популярность, но в то же время и сомнения у части общества. И сейчас почти никто не сомневается, что культовый кадр был постановочным. Во-первых, он был сделан не на месте боев, а в нескольких километрах от него. А во-вторых, трагически погибший на фотографии в чистом поле Федерико Боррель Гарсия, которого потом опознали, на самом деле был застрелен при попытке спрятаться за деревом.

И эта картина не постановочная, и уже более 40 лет люди наблюдают за бесконечной казнью вьетконговца Нгуена Ван Лема генералом Нгуеном Нгок Лоаном. Фотограф Эдди Адамс задокументировал тринадцать войн, но самая известная его фотография — это фотография, сделанная 1 февраля 1968 года. Позже ему пришлось извиняться за нее. Картинка моментально разлетелась по газетам и информационным агентствам, о ней говорили все в Штатах, многие с упреком и возмущением — уж слишком страшно то, что на ней.Эдди утверждал, что это был не запланированный снимок, что это был какой-то рефлекс, и он даже не знал, что снял, пока не проявил пленку. А показав, я понял, что замалчивать это невозможно. Но позже он написал в Time: «Генерал убил вьетконговцев, я убил генерала своей камерой. Фотографии по-прежнему остаются самым мощным оружием в мире. Люди им верят, а фотографии лгут, даже без таких намерений. Они верны только наполовину. На фотографии не было сказано: «Что бы вы сделали, если бы вы были тем генералом в то время и в том месте в тот жаркий день, когда вы поймали так называемого плохого парня после того, как он взорвал одного, двух или трех американцев?» Пока генерал Нгуен был еще жив, Адамс извинился перед ним и его семьей за непоправимый ущерб, который эта фотография нанесла чести генерала.

Еще одно всемирно известное фото Вьетнамской войны уже не так неоднозначно, как предыдущее. Это символ ужаса и страданий невинных людей, попавших «под раздачу» вместе с военными. На снимке, сделанном южновьетнамским фотографом Ником Утом, показаны люди, бегущие от напалма, которым южновьетнамские военные поливают деревню. Логическим центром композиции является кричащая от ужаса и боли обнаженная девушка. Это девятилетняя Ким Фук, у нее страшные ожоги третьей степени на спине и тыльной стороне ног, и она пытается сбежать.Сделав снимок, Ник взял девочку на руки и отвез ее и других пострадавших детей в больницу. Врачи были уверены, что она не выживет, но после 14 месяцев в больнице и 17 операций Ким Фук стала практически здоровой. Фотограф постоянно навещал ее и в больнице, и после выписки, пока через три года не покинул Сайгон. Ким жива и сегодня, она посвятила свою жизнь медицине и помощи детям, пострадавшим от войн. Иногда она дает интервью и участвует в ток-шоу: «Напалм — это самая страшная боль, которую только можно себе представить.Вода кипит при 100 градусах, а напалм имеет температуру от 800 до 1200. Прощение освободило меня от ненависти. У меня все еще много шрамов на теле, и я почти все время испытываю сильную боль, но мое сердце чистое. Напалм силен, но вера, прощение и любовь гораздо сильнее. У нас вообще не было бы войн, если бы каждый мог понять, как жить с истинной любовью, надеждой и прощением. Если эта маленькая девочка на фото смогла это сделать, спросите себя, сможете ли и вы?»

Фотография – символ противостояния мощи оружия и силы человеческого духа.Один человек вышел перед колонной танков возле площади Тяньаньмэнь в Пекине во время июньских беспорядков 1989 года. В руках у него было два обычных целлофановых пакета, которыми он угрожал танкам, когда они останавливались. Первый танк сделал попытку обойти мужчину, но тот снова встал у него на пути. После нескольких безуспешных попыток его обойти танки выключили двигатели, и командир первого из них заговорил с упрямым миротворцем. Потом он снова попытался его объехать, и человек снова встал перед танком.Четыре фотографа запечатлели этот момент, но всемирно известной стала фотография Джеффа Уайденера, давно запрещенная в Китае. Личность человека так и не была установлена, но журнал Time включил его в список 100 самых важных людей ХХ века.

Эта шокирующая фотография не только показывает страдания детей в Судане во время голода 1993 года, но и рассказывает историю душевных страданий фотографа, сделавшего снимок. Кевин Картер получил Пулитцеровскую премию за это фото и два месяца спустя пустил выхлопную трубу своей машины в салон.Маленькая измученная девочка, ползущая к лагерю гуманитарной помощи, остановилась, чтобы отдохнуть, в это время голодный гриф нырнул на поляну и стал ходить кругами в ожидании гибели ребенка. Кевин подождал 20 минут, прежде чем выстрел стал для него достаточно хорошим. И только тогда отогнал стервятника, а девушка поползла дальше. Волна критики обрушилась на Картера и самой престижной журналистской наградой. Но он не мог жить с разными финансовыми проблемами, с тем, что видел в Судане, и с тем, в чем сам участвовал.В июле 1994 года он покончил жизнь самоубийством.

Самый известный поцелуй в мире был заснят Альбертом Эйзенштадтом на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. Во время многолюдного шумного гуляния Эйзенштадт не успел спросить имена героев картины, и поэтому долгое время оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор остается загадкой — 11 человек сказали, что это они, но доказать это не смогли.Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте стрельбы: «Я видел, как матрос бежал по улице и хватал любую девушку, оказавшуюся в его поле зрения. Старая она или молодая, толстая или худая, ему было все равно. Я бежал впереди него с моей «Лейкой», оглядываясь через плечо, но ни одна из фотографий мне не понравилась. И вдруг я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и заснял момент, когда матрос поцеловал медсестру. Если бы она была в темной одежде, я бы никогда ее не сфотографировал.Как будто матрос был в белом мундире. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Действительно ли это количество лет, которые он посвятил профессии фотографа, накопленный опыт или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая главная причина этого может быть скрыта в любом фотокадре, который успел запечатлеть фотограф.

Большинство самых известных фотографов чаще всего стараются отмалчиваться на эту тему.Им вполне достаточно иметь на своих произведениях подписи об авторских правах, чтобы эти произведения стали узнаваемыми. Некоторые известные фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не показывая лица по личным причинам. Эти причины могут оставаться загадкой для растущей аудитории поклонников, а может быть, все дело в чрезмерной скромности этих людей. Самые известные фотографы награждаются, как правило, за определенный кадр невероятного, удивительного момента, который может длиться буквально несколько миллисекунд.Людей восхищает тот факт, что такое удивительное событие или происшествие можно запечатлеть за столь короткое время.

Как говорится, «Одна фотография может выразить тысячу слов». И так, каждому из самых известных фотографов мира раз или два в своей карьере удавалось запечатлеть такой кадр, который может возвести его в ранг величия. В этой статье представлены одни из самых известных фотографов мира, добившиеся успеха в своей профессии, а также те самые работы, которые сделали их знаменитыми. Этим фотографам удалось тронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой потрясающими фотографиями. Самые известные фотографы мира.

Мюррей Беккер, фотограф Associated Press, прославился своей фотографией горящего дирижабля «Гинденбург». Он умер от рака в возрасте 77 лет.

(1961-1994) — Южноафриканский фотограф Кевин Картер, обладатель премии Пулцера, провел несколько месяцев своей жизни, фотографируя голод в Судане.Будучи внештатным фотографом для Reuter и Sygma Photo NY, а также бывшим редактором иллюстраций для Mail и Gaurdian, Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в своей родной Южной Африке. Он получил высокую оценку на престижной премии Ilford Photo Press Awards за лучшую новостную фотографию года в 1993 году.

Хелен Левитт — одна из самых важных фигур в современной фотографии. На протяжении 60 лет ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляют и восхищают поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении всей своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала свою поэзию, юмор и изобретательность в своих самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-Йорка.
Родилась в 1945-46 гг. Она сняла фильм «На улицах» с Дженис Леб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма была в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая важная выставка Левитта прошла в Музее современного искусства в 1943 году, а в 1974 году там прошла персональная выставка только цветных работ.Крупные ретроспективы ее работ прошли в нескольких музеях: первая в 1991 году совместно с Музеем Сан-Франциско и Метрополитен-музеем в Нью-Йорке, а также в Международном центре фотографии в Нью-Йорке и Метрополитен-музее. в Нью-Йорке; и 2001 г. в Центре национальной фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Рига, Латвия. Он изучал инженерное дело в Дрездене, а затем переехал в Париж, где в 1932 году открыл свою фотостудию.Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих поклонников. Его портреты актеров и писателей появлялись на обложках книг и журналов; он работал в сфере моды (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году Халсман стал известен как один из лучших фотографов-портретистов Франции.
С 1940 по 1970 год Филипп Халсман делал блестящие портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, появлявшихся на обложках журналов: Look, Esquire, Saturday Evening Post, Paris Match и особенно Life.Его работы также появлялись в рекламе косметики Elizabeth Arden, NBC, Simon & Schuster и Ford.

Чарльз О’Риар (род. 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Блисс, которая использовалась в качестве обоев по умолчанию для Windows XP.
В течение 70 лет он участвовал в проекте Агентства по охране окружающей среды DOCUMERICA и более 25 лет фотографировал для журнала National Geographic. Он начал свою карьеру в качестве фотографа в винодельческой отрасли и делал фотографии для организации виноделов долины Напа. Затем он продолжил фотографировать винные продукты по всему миру. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 марта 1819 — 8 августа 1869) был пионером фотографии в Великобритании и одним из первых военных фотографов, освещавших события во время войны. как это позволило ему лишь в небольшой степени проявить свой талант к пейзажной фотографии. Кроме того, он сыграл важную роль в общем развитии фотографии.

2 года назад 2 года назад

144

144 балла

Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен.

Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет отбирали изображения для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семьи, а также людьми. в них.

Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.

Milk Drop Crown, Гарольд Эдгертон, 1957 г.

Плод, 18 недель, Леннарт Нильссон, 1965 г.

«Человек, который остановил танки» … Тяньаньмэнь, Джефф Уайденер, 1989

Знаковое фото неизвестного повстанца, стоящего перед колонной китайских танков.

Эммет Тилль, Дэвид Джексон, 1955 год

Размер Земли, Уильям Андерс, 1968 г.

Героический партизан, Альберто Корда, 1960 год

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом 20 века, самой известной и самой тиражируемой фотографией в мире.Снимок был сделан 5 марта 1960 года в Гаване во время панихиды по жертвам взрыва La Coubre.

Унесенные ветром Джеки, Рон Галелла, 1971

Сальвадор Дали, Филипп Халсман, 1948 год

Звездное селфи на церемонии «Оскар», Брэдли Купер, 2014 год

Мухаммед Али и Соня Листон, Нил Лейфер, 1965 год

Обед на вершине небоскреба, 1932 год

Фотография, сделанная американским фотографом Чарльзом Клайдом Эббетсом в 1932 году во время Великой депрессии. Она по праву считается одной из лучших фотографий в мире и символом индустриализации 20 века. На ней изображены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на большой высоте, без страховки, небрежно едящих и болтающих между собой — как будто им это ничего не стоит. Однако 260 метров над улицами Нью-Йорка во времена безработицы людей пугали не меньше, чем голод.Шла стройка Рокфеллер-центра, это был 69-й этаж.

Бой подушками, Гарри Бенсон, 1964

Вид из окна на Ле Грас, Жозеф Нисефор Ньепс, около 1826 г.

Жозеф Нисефор Ньепс первым (в 1820 г.) нашел способ зафиксировать изображение, полученное в камере-обскуре, используя битумный лак в качестве светочувствительного вещества. Этот процесс он назвал «гелиографией» (в переводе с греческого — «рисуемый светом»).

В 1826 году с помощью лучей света он получил копию гравюры, тем самым заложив основы техники репродукции. В том же 1826 году Ньепс направил камеру-обскуру из окна мастерской на крыши соседних зданий и получил хоть и смутный, но фиксированный световой рисунок.

Вряд ли получившееся фото можно назвать удачным. Но его достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером.Она первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачный, но и абсолютно бесценный. И, как и все остальное, оно обречено на вечную жизнь.

Сам Жозеф Ньепс, как и подобает всем великим изобретателям, умер в нищете.

Все еще безымянный фильм #21, Синди Шерман, 1978

День Д, Роберт Капа, 1944 год

Столпы творения, НАСА, 1995 г.

Довима со слонами, вечернее платье Dior, Cirque d’Hiver, Париж, август 1955, Ричард Аведон

Голод в Сомали, Джеймс Нахтвей, 1992 год

За закрытой дверью, Донна Феррато, 1982 год

Лицо СПИДа, Тереза ​​Фраре, 1990 г.

Первое фото на телефон, Филипп Кан, 1997 г.

Падающий человек, Ричард Дрю, 2001 г.

VE День над Японией в Таймс-сквер, Альфред Эйзенстадт, 1945

Самый известный в мире поцелуй был заснят Альбертом Эйзенштадтом на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. Во время многолюдного шумного гуляния Эйзенштадт не успел спросить Имена героев картины, и поэтому они оставались неизвестными в течение длительного времени. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн.А вот имя моряка до сих пор остается загадкой — 11 человек сказали, что это они, но доказать это не смогли.

Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте стрельбы: «Я видел, как матрос бежал по улице и хватал любую девушку, оказавшуюся в его поле зрения. Старая она или молодая, толстая или худая, ему было все равно. Я побежала впереди него с моей лейкой, оглядываясь через плечо, но ни одна из картин мне не понравилась. И вдруг я увидел, как он схватил кого-то в белом.Я обернулся и заснял момент, когда матрос поцеловал медсестру. Если бы она была в темной одежде, я бы никогда ее не сфотографировал. Как будто матрос был в белом мундире. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Серфинг бегемотов, Майкл Николс, 2000 г.

Лошадь в движении, Эдвард Мейбридж, 1878 г.

Крушение дирижабля «Гинденбург», Сэм Шер, 1937 год

Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал, как «Гинденбург» причалил к берегу, пока рабочие закрепляли швартовные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв камеру, нажал кнопку, даже не глядя в видоискатель. В следующее мгновение мощный взрыв швырнул его на землю, и он выронил камеру. Шеир сделала одну-единственную фотографию, но именно она стала символом крушения Гинденбурга, именно ей досталась сомнительная слава «первой в мире фотографии, фиксирующей крушение самолета».»

Покушения на Джона Кеннеди, кадр 313, Авраам Запрудер, 1963 год

Ситуационная комната, Пит Соуза, 2011 г.

Падающий солдат, Роберт Капа, 1936 год

Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984

Салют «Власть черных», Джон Доминис, 1968 г.

Мать мигрантов, Доротея Ланж, 1936 год

Фотография наиболее известна как «Мать-мигрантка» или по заголовку газетной статьи, в которой она была впервые напечатана: «Посмотрите ей в глаза». Однако в Библиотеке Конгресса США это фото описано так: «Нуждающийся сборщик гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния

Детка прощается, Нат Фейн, 1948

Девушка на хлопчатобумажной фабрике, Льюис Хайн, 1908 год

Ганди и прялка, Маргарет Бурк-Уайт, 1946

Маргарет Бурк-Уайт выпала редкая возможность сфотографировать Махатму Ганди, идейного лидера Индии, одну из самых известных и возвышенных личностей ХХ века.

Бурк-Уайту пришлось усердно готовиться к фотосессии, потому что Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было неприемлемо, и с ним нельзя было разговаривать (это был его день молчания).Кроме того, ей пришлось научиться крутить колесо, прежде чем фотографировать. Она без колебаний преодолела все эти испытания и препятствия.

В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт потерпел ряд неудач. И в первой, и во второй попытке у нее возникли технические трудности: одна фотовспышка была повреждена, а другой кадр был пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.

Но, несмотря на влажный индийский климат того времени и преодолеваемое нездоровье, она оставалась спокойной, и третья попытка ее увенчалась успехом.Маргарет ушла с триумфом, неся эту замечательную фотографию Ганди и его прялки.

Этот знаменательный снимок стал одним из лучших его портретов, легко узнаваемым во всем мире. Менее чем через два года он был убит. Этим портретом Бурк-Уайт увековечил образ Махатмы Ганди для всего мира.

Лохнесское чудовище, автор неизвестен, 1934 г.

12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища — крайне низкокачественное размытое изображение некой S-образной фигуры.Грей подтвердил информацию о появлении существ, а специалисты из Kodak, проверив негативы, заявили, что они подлинные.

Восстание в Соуэто, Сэм Нзима, 1976 год

Северная Корея, Дэвид Гуттенфельдер, 2013 г.

Погружения, Андрес Серрано, 1987 г.

Гробы, Тами Силисио, 2004 г.

Исчезающая гонка, Эдвард С. Кертис, 1904 год

Военный террор, Ник Ут, 1972

Слепой, Пол Стрэнд, 1916 г.

Поднятие флага над Рейхстагом, Евгений Халдей, 1945 год

«Знамя Победы над Рейхстагом» (в других источниках — «Красное Знамя над Рейхстагом») — название фотографий из серии фотографий советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыша полуразрушенного здания нацистского парламента.Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии из этой серии являются одними из самых распространенных фотографий Второй мировой войны.

Горящий монах, Малкольм Браун, 1963 год

Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тич Куанг Дыка, который поджег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов режимом. Фотография захватила «сердца и умы» миллионов людей по всему миру.

Бульвар Темпл, Луи Дагер, 1839

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. На фотографии бульвара Тампль изображена оживленная улица, которая выглядит безлюдной (выдержка 10 минут, поэтому движения не видно), за исключением один человек в левом нижнем углу фотографии (видно в увеличенном виде).

Иракская девушка в CP, Крис Хондрос, 2005 г.

Вторжение в Прагу, Йозеф Куделка, 1968 г.

Пара в енотовых шубах, Джеймс ВандерЗи, 1932 год

Уинстон Черчилль, Юсуф Карш, 1941 год

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемки приехал фотограф Юсуф Карш, он не собирался менять себя. Юсуф сначала деликатно поставил пепельницу перед премьер-министром, но тот проигнорировал ее, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и вытащить сигару из самого Черчилля.

«Когда я вернулся к камере, он выглядел так, словно хотел меня сожрать», — вспоминал позже Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Авраам Линкольн, Мэтью Брэди, 1860

Кровавая суббота, Х.С. Вонг, 1937 г.

Казнь в Сайгоне, Эдди Адамс, 1968 год

Мужчина в капюшоне, сержант Иван Фредерик, 2003 г.

Горе, Дмитрий Бальтерманц, 1942

Фотография времен Второй мировой войны, сделанная советским фотожурналистом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и впоследствии получившая всемирную известность. На фотографии видно место расстрела мирных жителей немецкими оккупантами: убитые горем люди идут по полю, разыскивая родственников среди лежащих на снегу трупов.

Молотов, Сьюзан Мейселас, 1979

Йосемитский каменный собор, Карлтон Уоткинс, 1861 г.

Поднятие флага над Иводзимой, Джо Розенталь, 1945 год

Одна из самых известных фотографий Второй мировой войны была сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем. Шестеро военнослужащих США водружают флаг США на горе Сурибати, самой высокой точке очень маленького по сути острова, за который более месяца велась битва.

Интересно, что запечатленный на снимке момент был не первым поднятием флага на данный момент.Гора была взята двумя часами раньше, и именно тогда на ней были расставлены «звездно-полосатые». Но флаг был мал, и его решили заменить на более солидный. Этот момент запечатлел Джо Розенталь, обеспечивший эту фотографию не только Пулитцеровской премией для себя, но и доказавший существование морской пехоты, эффективность которой тогда подвергалась сомнению.

Трое из сфотографированных солдат погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага.А трое выживших стали знаменитостями в Штатах благодаря этому снимку. Флаг уцелел и сейчас хранится в Музее морской пехоты, порванный и потрепанный.

Лунный свет на пруду, Эдвард Стейхен, 1904 г.

Цветная фотография пруда «Лунный свет» 1904 года была сделана Эдвардом Стайхеном. Хотя цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдуард сделал цветную фотографию уже в 1904 году. Ему это удалось благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины.Стоимость картины оценивается в 2 928 000 долларов.

Рука госпожи Рентген, Вильгельм Конрад Рентген, 1895 г.

Критика, Уиджи, 1943 год

Уиджи (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Артур Феллиг; 1899—1968) — американский фотожурналист, мастер криминальных хроник. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевший ночной Нью-Йорк в 1930–1950-х годах.Сын иммигранта-раввина из Российской империи. В 1940-х годах работал в Голливуде, в частности со Стэнли Кубриком. Оказал влияние на многих выдающихся фотографов 20 века, в том числе на Энди Уорхола.

Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943 г.

Голодный ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993 год

Ковбой, Ричард Принс, 1989 год

Камелот, Хай Пескин, 1953 г.

Андрогин (6 мужчин + 6 женщин), Нэнси Берсон, 1982

Лодка без улыбок, Эдди Адамс, 1977 год

Case House в Лос-Анджелесе, Юлий Шульман, 1960 год

Лос-Анджелес, знаменитый учебный дом № 22, построенный архитектором Пером Кенигом (1925-2004) в 1960 году. режим двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, и как следствие вспышка, чтобы заставить модели в студии и саму внутреннюю часть здания перевернуть хорошо.

Троллейбус, Новый Орлеан, Роберт Франк, 1955 год

Деми Мур, Энни Лейбовиц, 1991 год

Мюнхенская резня, Курт Штрумпф, 1972 год

99 центов, Андреас Гурски, 1999 г.

Казнь в Иране, Джахангир Разми, 1979 год

Председатель Мао плывет в Янцзы, автор неизвестен, 1966 год

Американская готика, Гордон Паркс, 1942 год

В 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, Сент-Пол. Но вскоре из-за ссоры с мужем сестры оказался на улице. Он зарабатывал на жизнь как мог — играя на пианино в захудалом борделе, подрабатывая официантом, играя за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм.В возрасте 29 лет он создал свою первую профессиональную фотографию, которую назвал «Американская готика» (American Gothic).

Гаага, Эрих Саломон, 1930 г.

Долина тени смерти, Роджер Фентон, 1855 г.

Деревенский врач, У. Юджин Смит, 1948 год

Happy Club, Малик Сидибе, 1963 год

Спасение из огня. Крах, Стэнли Форман, 1975

Плотина Форт-Пек, Маргарет Бурк-Уайт, 1936

Брайан Ридли и Лайл Хизер, Роберт Мэпплторп, 1979 год

За вокзалом Сен-Лазар, Анри Картье-Брессон, 1932 год

Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону приписывают понятие «решающего момента» в фотографии.

Грибовидное облако над Нагасаки, лейтенант Чарльз Леви, 1945 год

Снимок сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после сброса атомной бомбы на город Нагасаки. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее на японский город Хиросима была сброшена атомная бомба. В результате взрыва погибло 166 000 человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные два примера боевого применения ядерного оружия в истории человечества.

Бетти Грейбл, Фрэнк Повольни, 1943 год

Американская актриса, танцовщица и певица. Ее знаменитое фото в купальнике принесло ей славу во время Второй мировой войны как одной из самых очаровательных девушек того времени. Позже это фото было включено журналом Life в список «100 фотографий, изменивших мир»

Последний бой Альенде, Луис Орландо Лагос, 1973 год

Каменщик, Август Сандер, 1928 год

Bandit’s Perch, 59½ Mulberry Street, Джейкоб Риис, около 1888 года

Самая опасная улица Нью-Йорка.

Горилла в Конго, Брент Стиртон, 2007 г.

Стрельба в штате Кент, Джон Пол Фило, 1970 год

Смерть Неды, автор неизвестен, 2009 г.

Гитлер на нацистском параде, Генрих Гофман, 1934 год

Прыжок на свободу, Питер Лейбинг, 1961

Мертвые из Антиетама, Александр Гарднер, 1862

В 1862 году Мэтью Брэди представил выставку фотографий битвы на реке в Нью-Йорке. Антиетам под названием «Мертвые Антиетама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен баталистов, была потрясена.

Альбинос, Биафра, Дон Маккалин, 1969 год

Третий класс, Альфред Штиглиц, 1907 год

«Третий класс» стал широко известен через четыре года после его создания, после того как Штиглиц опубликовал его в своем издании 1911 года «Работа с камерой», посвященном его фотографиям в «новом стиле». В 1915 году он перепечатал этот кадр в большом масштабе методом фотогравюры на пергаменте и японской бумаге для включения в свой последний журнал.

Бирмингем, Алабама, Чарльз Мур, 1963

Алан Курди, Нилюфер Демир, 2015 г.

Босния, Рон Хавив, 1992

Человек на Луне, Нил Армстронг, НАСА, 1969 г.

Понравилось? Поделиться с друзьями!

144

Эти снимки видел каждый: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, которые неоднократно облетели весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел» — так фотограф Ассошиэйтед Пресс Ричард Дрю называет свой снимок одной из жертв торгового центра «Уорлд», выпрыгивающей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью-Йорка по анонимной наводке заснял самосожжение буддийского монаха Тич Куанг Дыка, ставшее протестом против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный плод, который должен был родиться в декабре прошлого года в утробе матери перед операцией на позвоночнике. В этом возрасте ребенка еще можно законно прервать.

Смерть мальчика Аль-Дура, снятая репортером телестанции, когда он был застрелен израильскими солдатами на руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер получил Пулитцеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», сделанную ранней весной 1993 года.В этот день Картер специально прилетел в Судан, чтобы снимать сцены голода в небольшой деревне.

Еврейское поселение противостоит израильской полиции, которая выполняет решение Верховного суда о сносе 9 домов в поселении Амон, Западный берег, 1 февраля 2006 г.

12-летняя афганская девочка знаменитая фотография, сделанная Стивом Маккарри в лагере беженцев на афгано-пакистанской границе.

22 июля 1975, Бостон.Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от огня. Фото Стэнли Формана/Boston Herald, США.

«Неизвестный повстанец» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом Associated Press Джеффом Уайденом, изображен протестующий, который в одиночку сдерживал танковую колонну в течение получаса.

Девочка Тереза, выросшая в концлагере, рисует на доске «домик». 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур.

Террористическая атака 11 сентября 2001 года — серия скоординированных терактов террористов-смертников, имевших место в США. По официальной версии, ответственность за эти теракты несет исламистская террористическая организация «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото сделано в 1911 году.

Апрель 1980 года, Великобритания. Карамоджа, Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Фото Майка Уэллса.

Белый и цветной, фотография Эллиота Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы едут по разрушенному району Бейрута 15 августа 2006 года. Фото Спенсер Платт.

Фотография офицера, стреляющего в голову заключенному в наручниках, не только получила Пулитцеровскую премию в 1969 году, но и полностью изменила отношение американцев к происходящему во Вьетнаме.

Линчевание, 1930 г. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 000 белых повесила двух черных мужчин за изнасилование белой женщины и убийство ее бойфренда. Автор Лоуренс Бейтлер.

В конце апреля 2004 года в программе CBS 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными в тюрьме Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг американского присутствия в Ираке.

Похороны неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от крупнейшей техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, унесло жизни более 18 тысяч человек.

Фотограф и ученый Леннарт Нильссон стал всемирно известным в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фото лохнесского чудовища, 1934 г. Автор — Ян Уэтерелл.

Заклепки. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69-м этаже Рокфеллеровского центра в последние месяцы строительства.

Хирург Джей Ваканти из главного госпиталя штата Массачусетс в Бостоне в 1997 году сумел вырастить человеческое ухо на спине мыши, используя хрящевые клетки.

Ледяной дождь может образовать толстую корку льда на любом объекте, разрушая даже гигантские линии электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Швейцарии.

Мужчина пытается облегчить тяжелое положение своего сына в тюрьме для военнопленных. 31 марта 2003 г. Ан-Наджаф, Ирак.

Долли — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина 1967 года о самке йети, американском снежном человеке, до сих пор является единственным четким фотографическим свидетельством существования живых реликтовых гоминидов на Земле.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Картина вызвала огромный резонанс в обществе. На фото Роберт Капа.

Фотография, сделанная репортером Альберто Корда на митинге в 1960 году, претендует на звание самой разрекламированной фотографии в истории.

Фото, на котором запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом, облетело весь мир. 1945 г. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, после чего застрелился. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт назвал «Безусловной капитуляцией», стала символом окончания Второй мировой войны.

Покушение на тридцать пятого президента США Джона Ф. Кеннеди было совершено в пятницу, 22 ноября 1963 года, в Далласе (Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке был казнен бывший президент Саддам Хусейн. Верховный суд приговорил бывшего иракского лидера к смертной казни через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 утра в пригороде Багдада.

Военные США тянут на поводке тело вьетконговца (южно-вьетнамского повстанца).24 февраля 1966 года, Танбинь, Южный Вьетнам.

Мальчик выглядывает из автобуса с беженцами, бежавшими из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими недалеко от Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 Чечня

Кот Терри и пес Томсон первыми съедят на ужин хомяка Джима. Владелец животных и автор этого замечательного фото, американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Анри Картье Брессон, которого считают основоположником жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот снимок в Пекине зимой 1948 года. На снимке дети стоят в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн был последним, кто фотографировал Мэрилин Монро. Через несколько недель после фотосессии актриса умерла.

Были времена, когда детям продавали алкоголь — родителю достаточно было написать записку.На этом кадре мальчик гордо идет домой, неся отцу две бутылки вина.

Финал чемпионата Англии по регби 1975 года породил так называемые «забастовки» — это когда обнаженные люди выбегают на поле в разгар спортивного соревнования. Увлекательное хобби, не более.

В 1950 году, в разгар Корейской войны, генерал Макартур, когда китайцы перешли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск.Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступление! Ибо мы движемся не в том направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг-стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решимость британцев во время Второй мировой войны.

Эта фотография была переделана в открытку и долгое время была самой популярной открыткой в ​​Америке. На фото видно, как три девочки с куклами яростно о чем-то спорят на аллее Севильи (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое сами же и разбили ранее. А вокруг еще жизнь.

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографии, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетелем эволюции камер, от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения отличного изображения. Когда вы думаете о некоторых из самых известных фотографов прошлого и настоящего, фотография — это искусство, а не просто «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Талбот изобрел фотопроцесс негатив/позитив, он, вероятно, понятия не имел, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня фотография и, следовательно, специальность фотографов, разделена на различные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до… Список бесконечен. Давайте посмотрим на некоторых из самых известных фотографов в самых популярных категориях фотографии. Смотрите также примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными снимками, особенно в период после Второй мировой войны.С 1938 года сотрудничает с журналом Vogue и активно использует технику белого и серого фона. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Фотография Пенна всегда была на шаг впереди своего времени. Серия обнаженных кадров наделала много шума.

Теренс Донован
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями мира моды 60-х годов. Его неуемная жажда приключений отражалась в его творчестве, и для получения красивых образов модели выполняли довольно смелые трюки.Около 3000 рекламных снимков, этот человек входил в число самых богатых людей Лондона и был популярным знаменитым фотографом.

Ричард Аведон
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и в 1946 году открыл собственную студию. Ричард Аведон показывал моделей при естественном освещении, и многие его работы были опубликованы на страницах журналов Vogue и Life. Как фотограф он получил в свое время множество наград, а созданные им снимки получили признание во всем мире.

Природа и животный мир

Ансел Адамс
Родился в городе Сан-Франциско. Он внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс — автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг
Франс родился в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как National Geographic, Life, Outdoor Photographer.Франс много путешествовал, и его фотографии ясно выражают его любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл
На протяжении многих лет Гален передавал связь между человеком и пустыней. Его фотографии, как ничто другое, передавали завораживающую и притягательную красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал со многими известными изданиями того времени. Работа Роуэлла отличалась глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон ( Анри Картье — Брессон)
Французский фотограф, много лет влиявший на развитие фотожурналистики. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Он много путешествовал по миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в том, чтобы запечатлеть «правильный» момент. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 премий.Его фотографии, изображающие войну во Вьетнаме изнутри, потрясли весь мир. Адамс также делал портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Он считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить правду.

Феличе Беато
Известный «военный фотограф». Его склонность к путешествиям позволила ему запечатлеть множество настроений и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае.Именно Феличе запечатлел восстание индейцев 1857 года и события второй Опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения для фотожурналистов.

Портретная фотография

Уэно Хикома
Родился в Нагасаки. Известность ему принесли портретная и пейзажная фотография. Он начал с собственной коммерческой студии, где приобрел колоссальный опыт портретной фотографии. Автор портретов многих знаменитых и знаменитых людей того времени.В 1891 году он сделал портрет русского наследника престола.

Philippe Halsman
Хотя Халсман поначалу пережил несколько неудач в личной жизни, это не помешало ему стать великим художником-портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкими и темными и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковались во многих журналах того времени, в том числе и в Vogue. После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали он решает сделать сюрреалистический портрет Дали, череп и семь обнаженных тел.На выполнение запланированной работы ушло три часа. Именно он разработал философию отображения человека в движении, в прыжке. Он считал, что только так можно показать «настоящего» человека изнутри. На пике своей карьеры он делал портреты таких знаменитостей, как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарланд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай ( Hiroh Kikai)
Популярность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио).В ранние годы он был свидетелем многих стычек и все свободное время посвящал фотографированию посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, он мог потратить несколько дней на поиски нужного человека — объекта съемки.

аэрофотосъемка

Талберт Абрамс
Первые выстрелы в этой категории были сделаны во время службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотоснимки эскадрильи в период мятежа на Гаити помогли принять решение продолжить это искусство.

Уильям Гарнетт ( Уильям Гарнетт)
Родился в Чикаго в 1916 году. Свою карьеру фотографа и графического дизайнера начал в 1938 году. Оказывал помощь армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году он уже обзавелся собственным самолетом и переключился на аэрофотосъемку.

Подводная фотография

Дастин Хамфри
Серфер и любитель фотографии, у которого есть собственная фотостудия на Бали. Его страсть к серфингу помогла ему сделать несколько потрясающих фотографий, за которые в 2009 году он получил премию Sony World Photography Award. Удивительно, как ему удалось собрать так много людей и снять все это без единого кадра!

10 известных фотографов, которые вдохновят вас на творчество

Фотография развивалась с невероятной скоростью с тех пор, как почти 200 лет назад была сделана первая фотография.

На выдержку первой фотографии ушло восемь часов , а затем Луи Дагер в 1839 году сократил ее до 15 минут.

Теперь мы можем сделать снимок на наши телефоны или фотоаппараты за мгновений ; с инновационными новыми технологиями, такими как вспышка High Speed ​​Sync, сделать это проще, чем когда-либо.

Известные фотографы на протяжении всей истории сталкивались с проблемой преодоления ограничений своего оборудования, но, тем не менее, преодолели препятствия и создали одни из самых узнаваемых изображений, которые мы видим повсюду: на кинопостерах, на рекламных щитах и ​​ даже на наши деньги .

Это единственное, что никогда не менялось: бесчисленных впечатляющих момента были запечатлены невероятно талантливыми творческими людьми по всему миру.

В окружении прекрасного и уникального искусства в таком широком разнообразии жанров легко поддаться неуверенности в себе. Самое прекрасное в искусстве всех видов, будь то фотография, живопись или поэзия, заключается в том, что оно может быть вдохновлено чем угодно; включая тех известных фотографов, на которых вы равняетесь.

Всегда есть  чтобы узнать больше, независимо от уровня вашего мастерства; новые техники для освоения, новые способы установления взаимопонимания с вашей моделью, новый способ манипулирования светом.Вот 10 известных фотографов в каждом жанре, которые вполне могут вдохновить вас на создание вашей лучшей работы.

ЭННИ ЛЕЙБОВИЦ

Список известных фотографов не будет полным без упоминания Энни Лейбовиц. Она является одним из самых знаковых фотографов 20   и 21   веков и, безусловно, одной из самых знаменитых женщин-фотографов.

Энни была первой женщиной-ведущим фотографом журнала Rolling Stone, но также снималась для всемирно известных изданий, таких как Vanity Fair и Vogue.

В ее карьере в частности снимались такие знаменитости, как Долли Партон, Брэд Питт и Джон Леннон, в день его смерти. Но Энни также известна своими непортретными работами, которые выставлялись в музеях и художественных галереях по всему миру, таких как Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия. Премия за заслуги в жизни от Международного центра фотографии и престижная премия Векснера, лауреатами которой ранее были режиссер Питер Брук (« Повелитель мух», «Король Лир», «Трагедия Гамлета ») и режиссер Мартин Скорсезе (« Таксист», «Славные парни», «The Волк с Уолл-Стрит ).

Но ее самая творческая работа — это ее элегантные редакционные фотосессии высокой моды, которые чаще всего проходят на природе — как на изображении ниже. Большая часть работ Энни содержит эти приглушенные тона, но они совсем не скучные.

Шарлиз Терон в кадре Энни Лейбовиц.

Знаменитое изображение юной Козетты ниже — первое, что приходит на ум, когда вы думаете о Отверженных ; яркость глаз сочетается с унылой цветовой палитрой, которая отражает отчаяние и отчаяние французского пролетариата.Мастерство Энни в освещении невероятное, но она часто использует минимум света ; регулярно используя только один источник света и зонт, чтобы снимать свои портреты. «Экспонометр — это только ориентир. Его не следует использовать буквально», — пишет Энни в своей книге «На работе». «Когда я решил приглушить стробоскоп, мы сделали это с естественным освещением, а не с пересадкой. Затем мы прошли остановку или две при естественном освещении. Мне нравилось, как вещи выглядели, когда они были едва освещены.Более темные картины казались утонченными, таинственными».  Итак, не бойтесь приближаться и приближаться к своему освещению  , чтобы создавать мягкие тени, которые окутывают объект таким образом, чтобы правильно подчеркнуть скулы.

Очень похоже на изображения знаменитого фотографа Энни Les Miserables , все в глазах; яркие основные цвета снимков Стива действительно рассказывают историю. В то время как сами изображения в определенной степени постановочные, и Стиву нужно спрашивать разрешения субъекта, люди и их истории  очень реальны .Изображения не снимаются в студии — они снимаются прямо там, где их встречает Стив; захватывая наиболее подлинное  изображение, которое он может в тот момент, которое точно описывает их историю. Иногда это означает отправиться в Ground Zero или лагеря беженцев, чтобы увидеть лица войны и нищеты.

В интервью с Vice Стив вспоминал: « Когда я был [в Афганистане] в 1979–1980 годах с бойцами моджахедов, я часто находился в нескольких днях от помощи, на месте, возможно, в двух днях от ближайшей дороги, часто с мужчинами, которые не были хорошо обучены и с которыми у вас было много проблем в общении и языковых барьеров.Вас бомбили из минометов, артиллерии и авиации, и вы с кучкой разношёрстных бойцов, которые, конечно, были храбры, но, возможно, не тренировались».

Захваченная после того, как Стив тайно пересек границу Пакистана с Афганистаном вместе с двумя бойцами моджахедов, образ афганской девушки стал лицом современной бедности в средствах массовой информации по всему миру.

С тех пор фотографии Стива часто публиковались в National Geographic и были отмечены многочисленными наградами в области фотожурналистики, в том числе «Фотограф года в журнале» от Национальной ассоциации фотожурналистов и беспрецедентно четыре раза становились первым призом на конкурсе World Press Photo.

Если вы хотите заняться фотожурналистикой или фотодокументальным проектом, есть несколько известных фотографов, у которых лучше поучиться, чем у Стива.

ГРЕГ ГОРМАН

Грег Горман, известный знаменитость и фотограф-портретист, сделал блестящую карьеру, насчитывающую четыре десятилетия – , и он еще не закончил.

Наиболее известный своими портретами знаменитостей, Грег запечатлел некоторых из самых громких имен в Голливуде: сэра Элтона Джона, Дрю Бэрримор и Тома Хэнкса среди многих, многих  других. Обладатель некоторых из самых престижных наград в области фотографии, таких как Премия за выслугу от профессиональных фотографов Америки и Премия за достижения в области портретной живописи от Фонда Люси, Грег теперь проводит мастер-классы по фотографии по всему миру, что сделало его совершенным знаменитым. фотограф, у которого можно научиться, чтобы вывести свои портреты на новый уровень.

Специализируясь на вневременных классических студийных портретах, Грег снял бесчисленное количество лиц и запечатлел еще больше личностей; но каждый выстрел, несомненно, «Грег». Это в равной степени отражено и в его личных работах, которые в основном сосредоточены на изобразительной фотографии обнаженной натуры и имеют некоторые фундаментальные сходства с его портретами.

«Чтобы стать фотографом, нужно найти голос , поэтому вам нужно снимать фотографии для себя, — говорит Грег. «Я потратил 40 лет, пытаясь понять, кто такой Грег Горман, потому что я снимал фотографии только для других людей.

Например, Грег твердо убежден, что лучше недосветить изображение, чем пересветить, так как слишком много света может сделать изображение плоским. С другой стороны, если его объект вместо этого наклоняется к свету и создает более сильные тени, изображение становится намного сексуальнее и интригующим.

Грег часто говорит: «фотография наиболее удачна, когда она не  отвечает на все вопросы»,  и динамический диапазон между бликами и тенями на его снимках позволяет ему создавать именно такой эффект. Используя непрерывные светодиоды, такие как Rotolight Anova PRO 2, Грег может точно предсказать, где будут падать его тени, прежде чем сделать снимок.

ЭЛИЗАБЕТ МЕССИНА

Элизабет Мессина — американский свадебный, будуарный и помолвочный фотограф, чью ленту в Instagram можно охарактеризовать только как  76 9,0774 «небесную».

Хотя ее влияние на фотоиндустрию может быть не таким значительным, как у некоторых других известных фотографов в этом списке, ее уникальная эстетика и внимание к деталям делают ее  более  , чем заслуживающей места.

Элизабет фотографировала для Хилари Дафф, Джейсона Бейтмана и Аманды Анка, а также для таких журналов, как People и InStyle, создавая потрясающие свадебные снимки с уникальной эстетикой.

После того, как в 2015 году Элизабет трагически потеряла свою домашнюю студию из-за пожара во время съемок свадьбы, ей пришлось тщательно перестроить свое съемочное пространство.

Каждый дюйм ее новой студии был спроектирован в соответствии с ее стилем съемки: чистым, белым и современным. Помимо места для съемок, Элизабет позаботилась о том, чтобы ее новая студия была местом, где ее клиенты могли бы чувствовать себя комфортно и чувствовать себя как дома перед съемкой.

В то время как большая часть фотографий Элизабет снята на камеру, некоторые из ее личных изображений сняты на iPhone; более современный, но спорный метод фотографии.

Будь то ее очаровательные личные фотографии, рассказывающие о ее жизни, ее очаровательные редакционные фотографии или прекрасная свадебная работа, неизменно остаются детали. Кружево фаты, букеты, тонкие детали платья; с таким неземным минималистичным стилем съемки иногда самые большие заявления делаются самыми маленькими вещами.

АНСЕЛЬ АДАМС

На мгновение отойдя от портретов, Ансель Адамс — один из самых влиятельных и известных фотографов  в истории.  Родился в Сан-Франциско в 1902 году. В детстве Ансель провел много времени в национальном парке Йосемити, где на всю жизнь увлекся природой и дикой природой.

В начале своей карьеры Ансель не зарабатывал на своей работе много денег; его финансы постоянная забота о нем.Несмотря на это, он вместе с Фредом Арчером отвечает за разработку системы зон , которая определяет оптимальную экспозицию для изображения.

Хотя изначально он был разработан для пленочной фотографии, его также можно применять и для цифровой фотографии; особенности которого присутствуют в программном обеспечении для редактирования, таком как Photoshop, и продолжают революционизировать жизнь каждого фотографа по сей день. Кроме того, он написал множество руководств по фотографии, которые считаются одними из самых новаторских в своей области.

В работе Ансела запечатлена невероятная сложность природы  с выдающимся уровнем детализации, несмотря на то, что он никогда не умел снимать в цвете; подчеркивая необходимость сохранения американской дикой природы.

Мечтой Анселя было разделить свою страсть; организовал программу мастер-классов по фотографии в своей студии в национальном парке Йосемити, которая была одной из первых образовательных программ в области фотографии в Соединенных Штатах.

Секрет Майкла? Его изображения в основном сняты ночью с выдержкой до 90 773 десяти часов!

« Мы привыкли работать с одним источником света, солнцем, поэтому несколько источников света, исходящих из разных направлений, могут быть довольно сюрреалистичными и театральными», — говорит Майкл.  «Мне особенно нравится то, что происходит при длительной выдержке, например, движущиеся облака создают на небе уникальные области интересной плотности, звезды и самолеты образуют белые линии, бурная вода превращается в лед или туман и т. д. Пленка может накапливать свет и фиксировать события. что наши глаза не способны видеть ».

Итак, вы увидели десять невероятно талантливых знаменитых фотографов, которые, несмотря ни на что, создали одни из самых узнаваемых снимков в мире, ваша очередь идти и создать .

Несмотря на то, что их стили и методы сильно различаются, их объединяет страсть к тому, что они делают, и решимость никогда не сдаваться  какие бы трудности вы ни встретили.

7 женщин-фотографов, которых вам действительно нужно знать

Когда вы думаете о самых известных фотографах всех времен, кто приходит вам на ум? Часто первыми на ум приходят такие имена, как Ансель Адамс, Ричард Аведон и Уильям Эгглстон. А как насчет всех известных женщин-фотографов? Доротея Ланж, Джулия Маргарет Кэмерон и Синди Шерман — известные фотографы, которых хорошо хвалят за их влияние на фотоиндустрию, а также недавние Энни Лейбовиц и Ринеке Дейкстра.В то время как в списках «мастеров» обычно упоминаются все известные фотографы-мужчины, есть много фотографов-женщин, которые брали и будут продолжать штурмовать фотоиндустрию. Поскольку равноправие женщин становится все более и более очевидным с каждым днем ​​(по крайней мере, здесь, в Соединенных Штатах), важно пролить свет на тех женщин-фотографов, которые недостаточно представлены в мире искусства.

Диана Арбус

Дайан Арбус, родившаяся в 1923 году, известна своими иногда вызывающими споры черно-белыми портретами людей, живущих на задворках общества. Ей нравилось фотографировать нетрадиционные предметы, такие как трансвеститы, близнецы, клоуны и, самое главное, маленький мальчик, держащий ручную гранату. Большая часть ее работ была снята на двухобъективную зеркальную камеру Rolleiflex, а некоторые — на двухобъективную зеркальную камеру Mamiya. Квадратный урожай можно увидеть в большинстве ее работ.

Джулия Маргарет Кэмерон

Рожденная в 1815 году, Джулия Маргарет Камерон стала фотографом очень поздно — в 48 лет — и ее фотографическая карьера продлилась всего 11 лет.Несмотря на это, ее работы широко хвалят в мире фотографии, а ее мечтательные, мягкие портреты вдохновляли многих женщин-фотографов. Все ее объекты были людьми, а ее работа характеризуется мягким фокусом и крупным кадром. Поскольку она работала в 1800-х годах, каждый из ее испытуемых должен был сидеть очень неподвижно, пока она кропотливо завершала процесс фотографирования с влажной пластиной.

Доротея Ланж

Родившаяся в 1895 году, Доротея Ланге была одновременно фотографом-документалистом и фотожурналистом, работая в основном во время Великой депрессии на Управление безопасности ферм. Ее работа представляет собой коллекцию красивых черно-белых изображений, иллюстрирующих жизнь сельскохозяйственных рабочих и их семей на западе Соединенных Штатов. Если вы когда-либо посещали уроки фотографии (или, возможно, даже если вы этого не делали), скорее всего, вы видели фотографию, сделанную Доротеей Ланж ниже. «Мать-мигрантка» — ее самая известная фотография, хотя на протяжении всей своей карьеры она сделала много других влиятельных снимков. «Мать-мигрантка» показывает голодающую мать и двух ее сыновей, которые очень хотели, чтобы их сфотографировали.Из-за этой фотографии правительство оказало помощь голодающим в лагере.

Мэри Эллен Марк

Мэри Эллен Марк родилась в 1940 году и хорошо известна своей портретной фотографией, рекламной фотографией и фотожурналистикой. Каждая из ее фотографий ошеломительна сама по себе, и каждое отдельное изображение рассказывает свою собственную историю. Она снимает многие свои фотографии на камеру Polaroid 20×24, которая позволяет получать исключительно детализированные крупномасштабные фотографии. Поскольку у нее нет возможности постобработать свои изображения, каждый снимок должен быть идеальным, как только щелкнет затвор. Это само по себе говорит о ее способности идеально запечатлеть сцену и использовать освещение в своих интересах. Будучи очень разносторонним фотографом, она фотографировала как известных людей, так и обычных людей, которые иначе не смогли бы рассказать миру свою историю.

Синди Шерман

Синди Шерман, 1952 года рождения, фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами, в первую очередь серией Untitled Film Stills .Вместо того, чтобы быть женщиной-фотографом, она использует эту личность, чтобы подвергнуть сомнению представление женщин в СМИ, обществе и искусстве через свои фотографии. В своей серии Untitled Film Stills она делает серию автопортретов, на которых она изображена в образе разных актрис в различных воображаемых фильмах. На протяжении всей своей работы она бросает вызов традиционным стереотипам о женщинах.

Ринеке Дейкстра

Ринеке Дейкстра родилась в Нидерландах в 1959 году.Для большинства ее работ характерны отдельные портреты, составляющие единое целое. Как и в серии «Пляжные портреты », она размещает людей в одном и том же месте и фотографирует их в одинаковых позах. Таким образом, единственными аспектами ее фотографий, которые отличаются от серии к серии, являются сами люди. Она также фотографировала израильских солдат, портреты людей в парке, тореадоров и матерей. Ее объекты часто видны стоящими лицом к камере, а фон, как правило, не отвлекается.Этот прямолинейный, упрощенный стиль делает ее фотографии легко узнаваемыми.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц родилась в 1949 году и является одной из самых известных женщин-фотографов, живущих до сих пор. Она начала свою карьеру фотографа, работая в Rolling Stone вскоре после его запуска, и за десять лет работы в Rolling Stone она сфотографировала множество разных знаменитостей. Одна из самых известных фотографий, сделанных ею в этот период времени, была с изображением Джона Леннона и Йоко Оно — фотография, которую большинство из вас, вероятно, узнают. После того, как ее работа в Rolling Stone закончилась, она продолжала выполнять задания, которые требовали от нее фотографирования большого количества известных знаменитостей. Она делает особенно потрясающие портреты, и многие из ее последних фотографий полны фантазии и создают для них целый мир.

Кто ваши любимые женщины-фотографы? А если вы женщина, чувствуете ли вы, что меньше представлены в мире искусства, чем ваши коллеги-мужчины?

Как 10 самодельных фотографов начали свою карьеру

Если вас укусил фоторобот, вы знаете, что любовь к фотографии может поразить самых неожиданных людей.Черт возьми, некоторые из наших любимых фотографов — врачи, модели и предприниматели днем! В таком случае неудивительно, что некоторые из лучших фотографов мира начинали свою карьеру в совершенно другом направлении.

Это заставило нас задуматься… чем занимались такие фотографы, как Энни Лейбовиц, Ансель Адамс и даже наши любимые фотографы Wix, до того, как они стали известны как человек, стоящий за объективом? Мы просмотрели наши любимые портфолио фотографий и раскрыли нерассказанную историю 10 фотографов, которые сделали себя сами.

1. Steve McCurry

Стив МакКарри, получивший известность благодаря потрясающей фотографии афганской девушки, которая украсила обложку National Geographic в 1984 году, объяснил свой успех в фотографии тем, что научился терпению. Однажды его процитировали: «Если вы подождете, люди забудут вашу камеру, и душа всплывет в поле зрения».

Но фотография изначально не была в планах у Стива Маккарри. Родом из Пенсильвании, он поступил в университет на факультет кинематографии и кинопроизводства и, в конце концов, получил степень в области театрального искусства, прежде чем переключиться на фотографию.

2. Гвидо Венитуччи

Родом из Рима, Италия, Гвидо Венитуччи переехал в Соединенные Штаты в возрасте 29 лет с очень небольшим количеством денег, без контактов и без знания языка. У Гвидо богатое прошлое: он работал актером, режиссером, тренером по актерскому мастерству, инструктором по карате и сомелье.

До переезда в США Гвидо Венитуччи сыграл главную роль в отмеченном наградами итальянском телесериале 1990 года. Именно на съемочной площадке он обнаружил в себе любовь к фотографии.В перерывах между сценами фотограф-самоучка изучал лица, эмоции и тайну освещения.

Посетите веб-сайт Wix Гвидо: www.guidovenitucci.com

3. Энни Лейбовиц

Один из самых известных фотографов в мире, Энни снимала всех, от голливудской элиты до британской королевской семьи. Но прежде чем направить свой объектив на Букингемский дворец, Энни снимала членов королевской семьи рок-н-ролла. В 1973 году ее наняли в качестве первого штатного фотографа тогда еще малоизвестного издания Rolling Stone.

4. Джошуа Тайсен

Уроженец далекого севера сельской Австралии, этот пользователь Wix обнаружил любовь к фотографии благодаря своей благотворительной деятельности. Движимый несправедливостью, Джошуа впервые начал изучать фотографию, когда переехал в Лос-Анджелес и был поражен двуличностью крайней бедности и городского упадка на фоне сияющей наружности Лос-Анджелеса. С тех пор он путешествовал по миру, снимая свои поездки как на бумагу, так и на свой объектив в качестве фотожурналиста.

Посетите веб-сайт Joshua’s Wix: www.thaisen.org

5. Джеймс Смарт

Еще один австралиец в нашем списке — кто бы мог подумать, что Джеймс Смарт пройдет путь от фотоэнтузиаста-самоучки до победителя 2015 года Фото года от National Geographic! Молодец, Джеймс!

Посетите веб-сайт Джеймса Wix: www.jamessmart.com.au

6. Ansel Adams

Имя, ставшее синонимом профессиональной фотографии, любовь Анселя к неподвижным изображениям изначально проистекала из его интереса к окружающей среде. и астрономия.Хотя его первой страстью была игра на фортепиано, мелодия Анселя быстро изменилась в 14 лет, когда отец подарил ему свою первую камеру во время поездки в парк Йосемити. С этого момента он увлекся запечатлением красоты природы.

7. Сэм Джозеф

Родом из округа Колумбия, Сэм переехал в Нью-Йорк вскоре после окончания школы, мечтая добиться успеха в качестве актера. Пытаясь подзаработать, Сэм открыл в своей квартире скромную фотостудию, получая небольшую плату за снимки головы, которые могли использовать его коллеги-актеры.Научившись основам фотографии у своего отца, Сэм со временем стал все больше и больше вкладываться в свое ремесло и превратил свое временное хобби в прибыльную карьеру.

Посетите веб-сайт Sam’s Wix: www.samjosephphotography.com

8. Энн Геддес

Энн Геддес наиболее известна тем, что переосмыслила искусство детской фотографии, поэтому неудивительно, что ее укусили ошибкой фотографирования при съемке собственных детей.Фотограф-самоучка, за два года Энн создала свое портфолио фотографий из семейных фотографий, прежде чем открыть свою студию для публики.

9. Дерек Пфол

Фуд-фотограф Дерек Пфол вырос на кухне ресторана своих родителей. Однажды увлекшись искусством фотографии, для Дерека было вполне естественно смешать свою любовь к еде и фотографиям, чтобы создать свои собственные изображения, достойные слюни.

Посетите веб-сайт Дерека Wix: www.soup-studios.com

10. Марио Тестино

Один из самых известных фэшн-фотографов в мире, родившийся в Лиме художник имел много карьерных амбиций, прежде чем нашел свое увлечение фотографией. В детстве Марио мечтал стать священником, но остановился на изучении экономики. После получения степени он решил покинуть эти миры и переехал в Лондон, чтобы изучать фотографию. Остальное, как говорится, уже история.

Натали Майерс

Менеджер по связям с общественностью и социальными сетями

#photography

Всемирно известные фотографы встречаются у Полярного круга на Международном фестивале фотографии Nordic Light

Международный фестиваль фотографии Nordic Light, фотофестиваль в небольшом островном городе Кристиансунн, на северных окраинах норвежского побережья, возвращается в одиннадцатый раз с выставками международных фотографов, включая Эспена Расмуссена, Ральфа Гибсон, Мартина Поппе и Джерри Ульсманн.
Nordic Light – это не особо почитаемый фестиваль фотографии, но он неизменно демонстрирует способность привлекать самых громких имен в бизнесе.
В прошлом году американский фотожурналист Джеймс Нахтвей посетил небольшой норвежский городок.
За несколько лет до этого Кристиансунд приветствовал Брюса Гилдена, Брюса Дэвидсона, Мартина Парра, Гереда Манковица и Люсьена Клерга.
Действие Nordic Lights проходит в местном кинотеатре в центре города и посвящено лекциям, посвященным разнообразным фотографиям, в городе с населением всего 24 000 человек.
Фестиваль ежегодно посещает около половины этого количества людей, которые длятся неделю.
Для фестиваля с горсткой штатных сотрудников, который стал возможен только благодаря сплоченному сообществу местных волонтеров, которые жертвуют едой, рабочей силой, временем и энергией для фестиваля, что свидетельствует о страсти фестиваля, который В этом году на выставке примут участие 18 признанных международных фотографов.
Фестиваль использует близость масштаба в своих интересах, позволяя местным жителям общаться с фотографами мирового уровня в местном кинотеатре, барах и ресторанах.
Мортен Крогволд, который является художественным руководителем с момента рождения фестиваля 11 лет назад, рассказывает BJP: «Я прошу всех гостей сконцентрироваться на три-четыре дня, чтобы переварить происходящее, одновременно выпивая и обедая. Люди выключают свои мобильные телефоны — они на 100 процентов там».
Здесь представлены ведущие фотографы фестиваля этого года:

Anders Petersen    
Близкие и интимные фотографии клиентов Петерсена в известном своей дурной репутацией гамбургском кафе Lehmitz, пристанище проституток и наркоманов, принесли шведскому фотографу очень уважаемое имя среди фотографов.
Он изучал фотографию под руководством Кристера Стрёмхольма в середине 60-х и вскоре после этого начал свою самую известную и заслуживающую внимания работу «Кафе Лемиц». В течение трех лет он часто посещал печально известное кафе, в результате чего в 1978 году была опубликована книга с таким же названием, которая сегодня считается основополагающей книгой в европейской истории фотографии.
На протяжении всей своей карьеры он фотографировал в тюрьмах и психиатрических больницах в нескольких странах, таких как Рим, Лондон и Япония, а также в своей родной стране Швеции, что привело к созданию более 30 книг, нескольким выставкам и множеству призов за почти пятидесятилетнюю карьеру.
Изображение © Доната Вендерс Доната Вендерс
Вендерс черно-белые моментальные портреты знаменитостей и случайных незнакомцев — то ли актеров со съемочной площадки ее мужа Вима Вендерса, то ли незнакомцев на улице — показывали по всему миру. Вместе со своим мужем Вендерс несколько лет работала в киноиндустрии, но в 1995 году полностью посвятила себя фотографии.
В 2006 году она выпустила книгу «Остров тишины», состоящую из портретов известных личностей, представленных рядом с обычными людьми, оказавшимися на улице. Милла Йовович, Джессика Ланге, Сири Хустведт представлены рядом с женщиной у трамвая в Берлине, уборщицей в балетной школе в Гаване. Вендерс опубликовала в различных книгах, изданных в сотрудничестве с ее мужем, фотографии со съемок Buena Vista Social Club, Pina и отеля Million Dollar.

Миккель Аланд
Миккель снова возвращается на фестиваль Nordic Light в качестве соведущего и экспонента. Фотограф американо-норвежского происхождения становится узнаваемым лицом на фестивале почти каждый год, начиная с 2008 года. Он проживает в Сан-Франциско и Улефоссе, Норвегия, активно работает фотографом, ведущим мастер-классов и автором. Он опубликовал свою первую книгу Sweat в 1978 году и в общей сложности является автором двенадцати книг по фотографии.
На фестиваль он привозит с собой портрет Америки «Портреты деревенской ярмарки», который был сфотографирован на местных ярмарках по всем штатам в 70-х годах.В 1981 году фотографии были распространены в виде книги, рассказывающей историю Америки через ее соотечественников.

Джо Бентдал
Норвежский фотограф Йо Бентдал примет участие в фестивале в этом году с выставкой «Общая чувствительность», выставкой, состоящей из портретов молодых девушек-подростков, представленных в типичном художественном выражении эпохи Возрождения. В затемненной комнате с минимальным интерьером каждая девушка фотографируется в одинаковой позе на большом стуле. «Он поддерживает авторитет объектов, представленных как чистые и естественные», — говорит Мортен Крогволд о фотографиях Бентдала.«Он передает сообщение о том, что это девушки, перед которыми мы отчитываемся, девушки, которые скоро оставят свой след в развитии мира».
Изображение © Эспен Расмуссен Эспен Расмуссен
Эспен Расмуссен — один из самых известных и награжденных фотожурналистов Норвегии. В прошлом году она была удостоена различных наград: «Фото года 2015», «Фотожурналист года», «Новости года» и «Международный документальный фильм года».
Расмуссен ежедневно фотографировал жизнь беженцев в восьми разных странах во время своего проекта «Транзит», фотографируя жертв в американском наркопоясе и сирийских беженцах, путешествующих по Европе.В этом году проект получил две награды на конкурсе World Press Photo. Фотожурналист года в номинации «Фото года 2015» и второе место в престижной международной премии «Фото года» (POYi) 2016.
Изображение © Тайн Поппе Тайн Поппе
Тайн — фотограф-фрилансер, мать Мартины Поппе (а также Нильса и Магнуса) и сестра норвежского режиссера Эрика Поппе. Она выиграла несколько международных премий и участвовала, среди прочего, в выставке Sony World Photography Awards, выставке IPA Best in Show и выставке Lucie Awards на конференции по климату в Париже COP21, на которой представлены лучшие фотографы мира в области климата и окружающей среды.
В настоящее время она представляет выставку под открытым небом «Где обитают боги» в Клерво, Люксембург, и передвижную выставку «Ingenmannsland» («Ничейная земля») о беженцах в Норвегии, причем первая выставка проводится у здания парламента в Осло. Ранее она сделала несколько отмеченных наградами проектов о беженцах и лицах, ищущих убежища, наркоманах и проблемах окружающей среды.
Для получения дополнительной информации о Международном фестивале фотографии Nordic Light посетите здесь.

известных черно-белых фотографов, о которых вы должны знать

Хотя со временем в области фотографии появилось множество различных технологий, некоторые художники даже сегодня предпочитают черно-белую фотографию.

Фотография была изобретена в черно-белом виде. С развитием технологий появилась цветная фотография. Хотя цветные пленки сейчас доступны дешево, некоторые любители искусства и фотографы-портретисты по-прежнему предпочитают черно-белую фотографию или даже черно-белую пленку, если уж на то пошло. Этот тип фотографии популярен из-за его низкой стоимости и «классического вида» фотографий.

Одним из особых качеств, которыми обладает черно-белая фотография, является ее уникальная глубина, которая включает качество придания эстетической ценности свету и теням.Следовательно, его популярность начала расти среди фотографов, которые хотели рассказать историю через сюрреализм. Есть несколько известных фотографов, которые посвятили свою жизнь исключительно этому прекрасному виду фотографии. Давайте познакомимся с некоторыми из них.

Арно Минккинен (1945-)

«То, что происходит внутри вашего разума, может происходить внутри камеры».

Он финский фотограф, который в настоящее время работает в США. Получив степень магистра изящных искусств, он стал профессором.Сейчас он преподает в Массачусетском университете в Лоуэлле. Он является соучредителем семинаров Spirit Level, проводимых по всему миру с 1996 года. Его работы можно увидеть в более чем 50 известных художественных музеях по всему миру, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне.

Изучая дизайн, он наиболее известен своими черно-белыми фотографиями, на которых тела соседствуют с красивым ландшафтом. Он играет со светом и тьмой, светом и тенью, а также с декорациями и предметами, в результате чего получаются сюрреалистичные и абстрактные картины, неподвластные времени.Кит Дэвис (куратор Художественного музея Нельсона-Аткинса) пишет: «В целом работы Минккинена представляют собой глубоко личный диалог с природой, художественное размышление о напряженности между видением и сновидением, союзом и отчуждением».

Минккинен обладает уникальным качеством придумывать причудливые концепции сюрреализма, а также баланса и уравнивать передний и задний план. В некоторых своих работах он восхищал любителей искусства простым фоном и абстрактным, но расфокусированным передним планом.Минккинен также включил женскую наготу в некоторые из своих абстрактных концепций. Он делает большую часть своих фотосессий в сельской местности и городах Соединенных Штатов и его родного города, Финляндии. Некоторые из его сюрреалистических черно-белых фотографий также сняты в европейских городах.

Знаменитые работы Арно Минккинена в области абстракции: пруд Фостерс, Белые пески, Песчаный и Автопортрет, Пляжный пруд, Коннектикут, 1974, и это лишь некоторые из них. Он сделал серию фотосессий, назвав свою работу «Иллюзия Пустоши», в которой он использовал обнаженное мужское тело в качестве переднего плана и сопоставил его с простым пейзажем на заднем плане и создал иллюзию.Использование двойной экспозиции сделало эти снимки еще более сюрреалистичными.

Джеймс Нахтвей (1948–)

«Я был свидетелем, и эти фотографии — мое свидетельство. События, которые я записал, не должны быть забыты и не должны повторяться».

Он американец, известный своими военными фотографиями. Он был удостоен рекордного количества наград из 5, в том числе «Золотой медали Роберта Капы» Американского зарубежного пресс-клуба. Он также известен своим фильмом о фотографии и фотожурналистике. Он был ранен во время фотосъемки в 2003 году в Багдаде. Он запечатлел на свою камеру многие крупные события по всему миру, такие как теракты 11 сентября в ВТЦ, цунами 2004 года, конфликт в Судане, вторжение США в Ирак и многое другое.

Он также известен тем, что освещал и документировал туберкулез и его последствия в таких странах, как Камбоджа, Южная Африка, Швейцария и Таиланд. Нахтвей популярен своей конфиденциальной документацией по определенным темам; он довольно сильно чувствует эти причины, о чем говорит его фотография.Поэтому он чрезвычайно графичен в своих картинах. Он использует поразительные контрасты в своих черно-белых изображениях, что очень актуально для деликатных тем, которым он занимается.

Дайан Арбус (1923–1971)

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

Дайан Арбус была не только фотографом, но и писательницей. Диана Арбус была известна своими квадратными черно-белыми фотографиями. В качестве сюжетов она выбирала чудаков, транссексуалов, трансвеститов, сиамских близнецов, секс-работников, карликов, уродов и других людей, которых традиционные нормы нашего общества считали «уродливыми».Она также сделала несколько модных фотографий для Vogue, но бросила коммерческую фотографию в 1956 году и сосредоточилась исключительно на своих предметах изгоев в обществе.

Она сменила свой 35-мм фотоаппарат Nikon и начала использовать двойной зеркальный фотоаппарат Rolleiflex, чтобы получать более квадратные снимки, что было ее специальностью. Известно, что Арбус создавала смелое сходство между иллюзией и реальностью, а не за кулисами. Она использовала очень драматический свет в своих портретах, и одним из таких примеров драматических и других световых эффектов может быть портрет трансвестита с тяжелым макияжем.Она сделала этот снимок с большим количеством деталей. Драматический свет на его лице усиливает его прозрачное выражение «нечего скрывать». Из-за того, как была размещена ее камера, можно было также заметить морщины на коже субъекта. Среди всех смелых сюжетов ее знаменитые работы: «Ребенок с игрушечной ручной гранатой в Центральном парке», «Однояйцевые близнецы», «Голый мужчина в образе женщины» и «Тройняшки в их спальне».

У Арбус были тяжелые эпизоды депрессии, а также известно, что у нее были резкие перепады настроения.В 1971 году ее нашли мертвой в ванной из-за передозировки барбитуратов, которые она ввела себе, чтобы покончить с собой.

Роберт Капа (1913–1954)

«Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».

Родившийся в Будапеште, Роберт Капа был фотожурналистом 20-го века. Он был в основном известен как боевой фотограф, поскольку он освещал целых пять войн, а именно: Гражданскую войну в Испании, Вторую китайско-японскую войну, Вторую мировую войну, арабо-израильскую войну в 1948 году и Первую войну в Индокитае.Он всегда делал упор на то, чтобы ловить моменты из реальной жизни, а не изучать технические детали.

Капа был соучредителем Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном. Капа славился своим левым отражением в своих произведениях. Он гордился тем, что снимал мужчин, женщин и детей в разгар кризисов, особенно войн и конфликтов. Он известен своим фоторепортажем «В плену правды».

Он встретил печальный конец в возрасте 40 лет, освещая первую Индокитайскую войну, когда наступил на фугас.

Анри Картье-Брессон (1908–2004)

«Сама по себе фотография меня не интересует. Я хочу запечатлеть лишь малую часть реальности».

Предполагаемый отец современной фотожурналистики Анри Картье-Брессон был французским журналистом. Он внес большой вклад в «репортаж из реальной жизни» или «откровенную фотографию», которая до сих пор очень популярна среди профессиональных фотографов и фотографов-любителей. Он один из фотографов-революционеров, перешедших на 35-мм дальномерные камеры.

За свою жизнь Картье-Брессон стал свидетелем Гражданской войны в Испании, освобождения Парижа, падения Гоминьдана в Китае и многих исторических моментов. Его вдохновил известный венгерский фотожурналист-сюрреалист Мартин Мункачи. По сути, переход Картье-Брессона из художника в фотографа произошел из-за сюрреалистического бунта в живописи, литературе и фильмах. Он был заядлым путешественником и ходил со своим фотоаппаратом, чтобы заснять все интересное, что попадется ему на пути; он был пионером концепции «уличной фотографии».Он ушел из жизни в возрасте 95 лет.

Некоторые из его работ: «За вокзалом Сен-Лазар», «Камера в модельной тюрьме в США» и «Римский амфитеатр».

Ансель Адамс (1902–1984)

«Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».

Мы просто не можем не упомянуть это престижное имя, когда говорим об известных черно-белых фотографах. Этот фотограф американского происхождения был также известным защитником окружающей среды, почитаемым до сих пор.Он вместе с Фредом Арчером сформулировал всемирно известную «Систему зон», которая повышает качество изображений. Он также основал «Группу f/64», группу из семи фотографов с таким же стилем фотографии. Их коллекция и сегодня выставлена ​​в фотоотделе Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Вечные фотографии Адамса можно увидеть в книгах, календарях и плакатах. Он был известен тем, что нарушил все правила в фотографии. В настоящее время, когда фотографирование стало чрезвычайно удобным для нас с помощью высокоэффективных цифровых зеркальных камер и профессионального программного обеспечения для редактирования фотографий, Адамс придумал концепцию «правила третей», которому неукоснительно следуют все профессиональные фотографы, а также палеографы.

Будучи классическим пианистом и защитником окружающей среды, он демонстрировал панорамный взгляд на гуманистическую природу почти во всех своих фотографиях, будь то портрет или пейзаж. «Зимняя буря» — одна из его известных работ. Один взгляд на эту картину и зритель может ощутить панорамный эффект и ощущение штормового ветра, как будто он наигрывает какие-то мелодии, проходя через горы, над смоковницами. Его другие известные фотографии включают «Монолит», «Лицо полукупола», «Лед на озере Эллери», «Сьерра-Невада» и многие другие.

Доротея Ланж (1895–1965)

«Фотография вырывает мгновение из времени, изменяя время, удерживая его неподвижным».

Доротея Ланж была влиятельной американской фотожурналисткой. Известная своим интересом к гуманистическим эмоциям, ее работы охватывают временные рамки Второй мировой войны. Ланге задокументировал этнические группы и их страдания из-за смены тыла, перемещенных семей, принудительного переселения семей и рабочих во время Великой депрессии.

Она получила престижную награду Guggenheim Fellowship за свою работу «Мать-мигрантка». На этой фотографии, снятой во время трагической цепочки событий Второй мировой войны, запечатлена женщина с детьми в лагере, которых, должно быть, переселили насильно. Выражение ее лица представляет собой смесь печали, замешательства, беспомощности и беспокойства. Естественный свет, падающий на ее лицо, делает выражение лица более прозрачным. Она создала сопоставление между человеческими эмоциями и физической реальностью.

Ланге столкнулся с некоторыми проблемами цензуры со стороны федерального правительства США при съемке фотографий принудительной эвакуации американо-японцев в лагеря после нападения на Перл-Харбор. Она умерла от рака в 1965 году. Некоторые из ее известных работ: «Лагерь беженцев возле Холтвилля», «Очередь за хлебом белого ангела» в Сан-Франциско и «Японский мальчик в ожидании эвакуации».

Жак Анри Лартиг (1894–1986)

«Фотография для меня — это уловить момент, который проходит и является правдой.

Он был известным французским фотографом и известным художником. Он начал фотографировать как хобби в возрасте шести лет, снимая на камеру свою жизнь и людей, вовлеченных в нее. Он в основном известен фотографиями автомобильных гонок. Большинство его ранних фотографий были сделаны в формате «стерео», но позже он изучил почти все современные методы фотографии. Его 120 фотоальбомов — его лучшая визуальная автобиография. Лартиг также фотографировал несколько спортивных мероприятий, в том числе Открытый чемпионат Франции, Гран-при Франции и купе Гордона Беннета по автогонкам.

No related posts.