Как создать эффект контрового света с помощью Photoshop

Свет – это огромная неотъемлемая часть успеха фильма. Это справедливо и для фотографии. Чтобы создать драму в изображении, нужен свет или его отсутствие. Свечение краев, как предполагает термин, еще называется контровой подсветкой. В этой статье я покажу вам как создавать это драматический стиль освещения.

 

Эффект свечения краев, созданный в сцене, и эффект Внутреннее свечение, добавленный в Photoshop.

 

Свечение краев добавляет драмы

В фильме «Чужой» (1979) была такая сцена, когда персонаж, которого сыграл Гарри Дин Стэнтон, идет искать кота Джонса. Это сцена заставила меня закрыть рот обеими руками. Я просто знала, что произойдет что-то ужасное – с таким невероятным напряжением она была создана.

 

«Чужой» кинокомпании «20th Century Fox»

 

Освещение на протяжении всего фильма было выполнено в низком ключе, чтобы создать угрюмое атмосферное ощущение.

Хороший пример свечения краев – это использование источников света с двух сторон или одного позади объекта, как на изображении ниже.

 

На этой фотографии источник света за объектом создает свечение краев вокруг головы. Это также называется свечение волос.

 

Прежде, чем я покажу, как создать этот эффект в Photoshop, я хочу показать, как просто создать его в сцене. А затем вы сможете попробовать сделать это самостоятельно в комфортных домашних условиях.

 

 

Создание эффекта свечения краев в сцене

Я использовала следующие предметы для создания свечения краев:

• Одна бутылка воды
• Одна глянцевая черная плитка
• Два источника света
• Камера, установленная на штатив.

Я купила черную глянцевую плитку в местном магазине плитки, где можно было купить только одну. Что касается освещения, то стрипбоксы идеально подойдут для этих целей. Вы размещаете их с обеих сторон немного позади объекта (ближе к фону).

В отличие от софтбоксов, стрипбоксы по форме узкие и прямоугольные. Но для целей этой статьи вы можете использовать любые источники света, которые есть в вашем распоряжении.

Я поставила свой iPad вертикально с одной стороны бутылки и открыла приложение Soft Box, которое можно загрузить бесплатно, и задала белый цвет. С другой стороны была установлена LED-лампа. Сцена была выстроена на моем кухонном столе.

Как видно на фотографии ниже, я могла контролировать угол направления света, попадающего на бутылку. Настройки камеры были следующие: ISO 2000, выдержка 1/60, диафрагма f/5.6.

 

Простая схема, которую вы можете использовать дома, для создания эффекта свечения краев с помощью черной глянцевой плитки, реквизита и двух источников света.

 

Примечание:

Если вы не хотите использовать два источника света и располагаете обычным софтбоксом, то попробуйте разместить его прямо позади объекта, и закройте центральную часть софтбокса черной панелью (это будет ваш фон). Вам будет необходимо поэкспериментировать, чтобы получить желаемый эффект свечения объекта.

 

Это фото бутылки воды прямо из камеры.

Теперь давайте погрузимся в Photoshop.

 

Создание эффекта контровой подсветки в Photoshop

Ключом добавления эффекта свечения краев в Photoshop является Стиль слоя и объект, отделенный от фона. Прежде, чем применить какой-либо стиль слоя, необходимо, чтобы изображение, которое вы будете использовать, было тщательно вырезано. Используйте любой инструмент для выделения, но я рекомендую Перо.

 

Стиль слоя

Давайте взглянем на Стиль слоя. В открытой программе Photoshop перейдите на панель Слои. В самом низу вы увидите группу иконок. Среди них вторая слева fx. Нажмите на нее, и появится диалоговое окно с различными вариантами стилей.

 

Стили слоя появятся, если нажать на иконку

fx, расположенную внизу панели Слои.

 

Набор Внутреннее свечение

 

Другим способом вы можете перейти в Стиль слоя, нажав на кнопку с горизонтальными линиями в верхнем правом углу панели Слои. Пролистайте вниз до Параметры наложения. Появится такое же диалоговое окно, и теперь просто нажмите на Внутреннее свечение.

 

 

Когда вы нажмете на любой из вариантов стилей слоя, там уже будут предустановленные настройки, но вы легко можете их редактировать. В данном примере, оставим некоторые настройки как они есть, и настроим следующие три:

1. Растушевка
2. Размер
3. Непрозрачность

Экспериментируйте до тех пор, пока не будете довольны результатом, а затем нажмите ОК.

 

Всплывающее диалоговое окно со Стилем слоя и настройками по умолчанию.

 

Эффект свечения краев, добавленный в Photoshop с помощью Внутреннего свечения из набора Стиль слоя.

 

Использование режима наложения Осветление основы вместо Экран

Я предпочитаю во время использования техники Стиль слоя менять режим наложения с Экран на Осветление основы. Я использовала это на бутылке воды в заглавном снимке. Чтобы увидеть разницу между двумя режимами наложения, посмотрите на две фотографии ниже.  

Первое изображение – это Внутреннее свечение с режимом наложения Экран и настройками по умолчанию. Во втором изображении режим наложения изменен на Осветление основы.

 

Изменение режима наложения на Осветление основы

 

 

Эффект свечения краев, созданный в Photoshop с помощью Внутреннего свечения из набора Стиль слоя.

 

Этот эффект свечения краев создан с использованием Внутреннего свечения из набора стиль слоя, но с изменением режима наложения на Осветление основы.

 

Создание эффекта свечения краев с нуля с помощью Photoshop

Однако, эта техника действительно прекрасна, если нужно создать свечение краев с нуля. Для примера возьмем это изображение бабочки Калиго. На нем совсем нет эффекта свечения.

 

Калиго

 

Я отделила бабочку от фона с помощью инструмента Перо, и поместила ее на другой фон, к которому добавила размытие по Гауссу.

 

Пшеница

 

Так как Калиго размещена на отдельном слое, я добавила Внутреннее свечение из Стиля слоя и изменила режим наложения на Осветление основы, выбрав темный желтый. Я хотела, чтобы на крыльях появилась подсветка от заходящего солнца на заднем плане.

 

Бабочка Калиго была вырезана инструментом Перо в Photoshop и помещена на другой фон. Я размыла фон с помощью размытия по Гауссу.

 

Я поместила этот эффект Стиля слоя на отдельный слой. Затем применила слой-маску и закрасила желтое свечение на крыльях, чтобы они выглядели реалистично. Я сделала еще немного ретуширования, добавив градиентное Перекрытие, а затем применила Фильтр>Размытие>Среднее, чтобы смешать цвета двух изображений.

 

Поместив эффект Стиля слоя на отдельный слой, я смогла применить слой-маску и закрасить эффект свечения на крыльях бабочки.

 

Внутреннее свечение было добавлено с помощью режима наложения Осветление основы. Затем добавлено градиентное перекрытие, чтобы затемнить нижнюю часть бабочки. Потом применено Среднее размытие, чтобы смешать цвета двух изображений.

 

 

 

Автор: Sarah Hipwell

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Опции и настройки стиля «Внешнее свечение»

Здесь мы видим несколько новых параметров, отличных от тех, которые мы рассматривали ранее. Это «Метод» (Technique), «Диапазон» (Range) и «Колебание» (Jitter):

Режимы наложения (Blend Mode)

Режимы наложения позволяют установить режим смешивания «Внешнего свечения» со слоем. Если вы создаёте эффект свечения, то хорошо подойдут «Линейный осветлитель» (Linear Dodge) или «Экран» (Screen), если вы хотите создать эффект типа «внешняя тень», то лучше использовать «Линейный затемнитель» (Linear Burn) или «Умножение» (Multiply), если вы создаёте обводку, то подойдёт режим «Обычный» (Normal).

Непрозрачность (Opacity)

Этот параметр регулирует степень прозрачности «Внешнего свечения». Значение 0% делает его полностью прозрачным. т.е. невидимым, значение 100% — полностью непрозрачным.
Параметр полностью соответствует аналогичному в «Тени» и других стилях слоя.

Шум (Noise)

Этот параметр также аналогичен таким же в «Тени» и др. Увеличение значения «Шума» придаёт зернистость свечению, с помощью него можно получить эффекты типа «светящейся пыли».

На примере показан левый текст со значением шума 0%, правый — 62%

Цвет и Градиент (Color and Gradient)

«Цвет» позволяет менять цвет свечения.
Если радиокнопка включена у «Градиента», то ваши возможности не ограничиваются только одним цветом, с помощью нескольких градиентных цветов и переходов вы можете создать очень сложные и абстрактные светящиеся эффекты:

На примере показаны оранжевый цвет и радужный градиент:

Метод (Technique)

Выпадающий список «Метод» дает нам два различных варианта рендеринга (визуализации) свечения, мягкий и точный (Softer and Precise). «Мягкий» метод дает нам более органичное и естественное свечение с плавными переходами, размытием и скруглёнными углами, в то время как «Точный» заставляет свечение точнее соответствовать форме предмета, от которого оно исходит.

В следующем примере вы можете увидеть разницу между мягким органичным и точным методами:

Размах (Spread)

Опция «Размах» изменяет уменьшение интенсивности свечения линейно, или, другими словами, изменяет то, как постепенно оно исчезает при приближении к краю.

Обычно этот параметр оставляют равным 0%, но если вам понадобились резкие края света, вам надо увеличить его значение. Величина 100% даёт резкую границу.

На рисунке показаны значения «Размаха» в 0 и 60%

Размер (Size)

Название опции говорит само за себя. Эта регулировка позволяет изменять размер свечения с шагом в один пиксель.

Контур (Contour)

Контур формы позволяют изменять уменьшение свечения к краям в нелинейном режиме. При выборе различных профилей кривой, вы можете получить различное затухание свечения. Применение «Контура» может быть полезно, когда вы пытаетесь достичь особого типа сияния или каких-либо абстрактных эффектов.
Кроме того, флажок «Сглаживание» позволяет улучшить качество сияния при очень незначительном падении производительности, поэтому я рекомендую всегда его ставить.

На рисунке показан, какой эффект может дать контур в виде синусоиды:

Диапазон (Range)

Параметр «Диапазон» похож на параметр «Размах». Он почти так же позволяет управлять спадом свечения к краю.
Меньшее значение дает нам жёсткое свечение, в то время как более высокое значение дает более мягкое.

В следующем примере показано, как значение «Диапазона» влияет на мягкость света:

Колебание (Jitter)

В то время, как параметр «Диапазон» похож на «Размах», «Колебание» похоже на «Шум». Отличие в том, что «Шум» создает прозрачность соседних пикселей, используя обычный (Normal) режим смешивания, в то время как «Колебание» делает то же самое, на в режиме смешивания, похожем на «Наложение» (Overlay).

Сохранение и загрузка значений по умолчанию осуществляется точно так же, как и у стиля слоя «Тени».

от простого к сложному. Часть 99. Создание эффекта подсветки

3 — 2006

Марго Григорян
Фото: Petr Kurecka

Сверкающие блестки, яркий неоновый свет и цветные узоры способны превратить самую обыкновенную фотографию в феерическое зрелище. Как добиться такого эффекта с помощью программы Adobe Photoshop, читайте в этом уроке.

1 Открываем фотографию, над которой собираемся работать. Идеально, если фон снимка — темный или даже черный. На нем неоновые эффекты смотрятся особенно выигрышно. В нашем случае была выбрана фотография девушки.

2 Нажав клавишу Q, входим в режим быстрой маски и с помощью инструмента Pen Tool аккуратно обводим контур изображения переднего плана.

3 Добавляем в область выделения необходимые участки, попавшие внутрь основного контура.

4 Сохраняем выделение в панели управления Paths, задав ему имя «Контур».

5 Создаем новый слой и называем его «Подсветка».

6 В панели управления Paths щелкаем правой кнопкой мыши по созданному пути и из выпадающего меню выбираем опцию Make Selection.

7 Затем меняем режим наложения нового слоя на Color Burn и, выбирая яркие цвета, большой мягкой кистью с низкой непрозрачностью (Opacity) кладем мазки в затененных областях изображения переднего плана.

8 Создаем слой «Подсветка 2».

9 Инвертируем выделенную область — Ctrl+Shift+I.

10 Теперь точно так же подчеркиваем внешние контуры силуэта девушки большой мягкой кистью.

11 Открываем файл с заранее приготовленной текстурой, размер которого совпадает с размером основного изображения. Это может быть рисунок или узор.

12 Выделяем и копируем текстуру, а в основном изображении в панели управления Paths снова выполняем команду Make Selection.

13 Затем инвертируем выделенную область и помещаем в нее фоновую текстуру с узором (меню Edit > Paste Into).  Файл с узором можно теперь закрыть.

14 Новый слой переименовываем в «Фон» и изменяем его непрозрачность на 12%.

15 Открываем диалоговое окно Layer Style и выбираем Gradient Overlay (меню Layer > Layer Style > Gradient Overlay).

16 Щелкнув по линейке с градиентом, открываем Gradient Editor. Здесь нужно щелкнуть по пиктограмме стрелки и выбрать палитру градиентов Spectrum. Нам понадобится первый градиент.

17 Устанавливаем Blend Mode на Hard Light, Opacity — на 50%, Style оставляем Linear, но Angle изменяем на 35. Что касается масштабирования (Scale), то здесь выставляем величину на свое усмотрение.

18 Создаем новый слой и называем его «Блестки».

19 Выбираем обычную мягкую кисть. Нажав F5, вызываем меню Brush Presets, где  находим Dual Brush и выбираем кисть в форме звездочки. Diameter устанавливаем на 100, Spacing — на 500%, Scatter — на 1000%, а Count — на 5.

20 Хаотичными мазками рисуем получившейся кистью на новом слое белым цветом блестки.

21 Открываем диалоговое окно Layer Style и выбираем Outer Glow.

22 Щелкнув по квадрату с цветом, вызываем окно Color Picker, где выбираем светло-розовый цвет. Увеличиваем значение Size до 20, а Opacity — до 100%.

23 Создаем новый слой и называем его «Блестки 2». Снова вызываем меню Brush Presets. На этот раз изменяем параметры следующим образом: Diameter уменьшаем до 80, Spacing — до 300%, Scatter — до 500%. Когда настройки кисти готовы, покрываем блестками и этот слой, уделяя особое внимание контурам изображения первого плана.

24 И к этому слою применяем Outer Glow, выбрав на этот раз светло-зеленый цвет.

25 Продолжаем экспериментировать с размером кисти и цветами для Outer Glow, не забывая для каждого нового цвета создать новый слой, пока не останемся довольны результатом.

26 Теперь возвращаемся к слою «Подсветка 2». Опять вызываем выделение контура и инвертируем его. Большой мягкой кистью белого цвета в режиме Airbrush и с низкой непрозрачностью (Opacity) подчеркиваем участки с наибольшим количеством блесток.

27 Объединяем все слои командой Flatten Image.

КомпьюАрт 3’2006

Визуализация архитектурного освещения / Хабр

Простой метод, рассказанный в школе светодизайна LiDS, позволяющий из дневной фотографии здания сделать его вечерний вид и создать архитектурное освещение. Этот метод визуализации применяют студенты-архитекторы для своих работ, но его можно использовать любому человеку, который захочет придумать освещение, например, для своей дачи.

1) Делаем фотографию здания днем в пасмурную погоду, когда нет резких теней, но света достаточно, чтобы фотоаппарат сделал хорошую картинку.

2) Выделяем «волшебной палочкой» небо, создаем новый слой и заливаем выделение сплошным цветом. Теперь сняв выделение, его можно в любой момент вернуть, зажав Сntrl и кликнув по иконке слоя с красным полем.

3) Бросаем на картинку любое подходящее небо, и инвертировав подготовленное выделение (Select > Inverse) удаляем из слоя с небом ненужное.

И новое небо встает на свое место.

4) Создаем копию слоя с театром и создаем сумерки, уменьшая светлоту слоя (Image > Adjustments > Hue/Saturation) до «-60».

5) Волшебной палочкой выделяем стекла в некоторых окнах и удаляем их из слоя с сумеречным театром. Под удалением становятся видны «дневные» стекла, что оживляет картинку и делает здание еще более сумеречным по контрасту со своими светлыми окнами.

6) Чтобы здание приобрело вечерний окрас, создаем градиент от темно-синего цвета неба до рыжего освещения натриевыми лампами.

7) И накладываем этот градиент на новый слой поверх других

9) Изменяем режим наложения слоя с градиентом с «normal» на «overlay». Если эффект кажется слишком жестким, можно уменьшить прозрачность слоя, сделав его менее 100% по вкусу. И вот здание погрузилось в вечерню городскую тьму.

10) Создадим отражение колонн на мраморе вокруг фонтана. Для этого сдублируем слой со зданием (Layer > Duplicate Layer), нажмем «Сntrl+T», перевернем и сожмем слой, чтобы отражение колонн легло куда нужно.

Нажмем «Enter», приняв трансформацию слоя. Мягкой резинкой удалим с него все кроме колонн и изменим режим наложения слоя с «normal» на «overlay». Вуаля – в мраморе под фонтаном появилось отражение колонн здания. Чтобы отражение стало менее мультяшным и более реалистичным, можно весь слой с отражением немного заблёрить (Filter > Blur > Gaussian Blur) и по желанию уменьшить прозрачность слоя.

11) Теперь станем включать света. Для этого создадим новый слой.

Изменим режим наложения слоя с «normal»на «overlay», и теперь все, что мы по этому слою белым цветом кистью нарисуем станет светом.

А если мы дважды кликнем по иконке слоя, поставим в его свойствах галочку «Color Overlay», выберем теплый оттенок цвета и режим его наложения «Overlay»…

… света станут значительно более выразительными:

12) Сотрем пробный световой зигзаг, и нарисуем актуальные света. Начнем с колонн – выделив колонну волшебной палочкой и растушевав границы выделения (Select > Modify > Feather), нарисуем по ней градиентом от белого к прозрачному идущий снизу вверх свет.

13) Удерживая Shift + Alt и цепляя стрелкой за этот свет, перенесем его на все остальные колонны. Так мы за несколько секунд размножим типовое освещение на другие элементы здания.

14) Регулируя прозрачность и жесткость кисти, нарисуем белым светом по подсвечивающему слою остальные света в соответствии с концепцией. Для большей реалистичности нужно оставить тени под деревьями и добавить свет на тротуарах от уличных фонарей — этот свет не должен быть равномерным.

А чтобы света стали мягче и естественней применим небольшой блёр ко всему слою подсветки (Filter> Blur > Gaussian Blur).

15) Визуализация практически готова, но я не удержался и применил к ней HDRToning (Image > Adjustments > HDRToning).

Результат:

Таким же образом можно виртуально подсветить любой архитектурный объект начиная с собственной дачи и поиграться с концепциями, составляя план освещения.

Для желающих попробовать: исходная фотография с театром, и использованное в примере небо.

Яркий светящийся текст в Фотошоп / Creativo.one

Если вам нужно сделать светящийся текст в Фотошопе, то этот урок для вас. Этот урок вам наглядно покажет, как превратить обычную цветную надпись в яркий заголовок, который добавит изюминку в вашу работу.

Начинаем работу. Создайте документ, выставив необходимые вам настройки. Не скупитесь на размер, чтобы при переносе текста в вашу основную работу, не испортилось качество текста. Я взял такие настройки:

Следующий шаг – создание хорошего фона для нашего текста. Чтобы подчеркнуть яркость текста наверняка, мы сыграем на контрасте, сделав фон темным. Заливаем фон чёрным цветом, после чего устанавливаем основной цвет в панели инструментов тёмно-желтым, как показано ниже:

Далее жмём Filter -> Render -> Clouds (Фильтр -> Стилизация -> Облака). Это позволит создать хорошую динамику фона для нашей работы.

Перед тем, как мы закончим работу над фоном, создайте ещё один слой, зажав CTRL+SHIFT+N. Используя большую мягкую кисть, нарисуйте большое пятно по центру на новом слое. Установите значение Opacity (Непрозрачность) на 55%, это создаст хороший эффект свечения для нашего фона.

Теперь мы готовы к работе над текстом. Напишите нужное слово в центре нашей работы. Выберите шрифт, который вам по душе.

Используем настройки нашего любимого Layer Style (Стиль слоя), чтобы сделать наш текст ярким. Просто дважды щелкните по текстовому слою, и нужное окно откроется само. Начнем с Drop Shadow (Тень). Выставляем настройки, как показано ниже:

Перейдем к настройкам Inner Shadow (Внутренняя тень). Выставляем всё так, как ниже (цвет # f0ebc5):

Далее настройки Bevel and emboss (Тиснение). Снова так, как ниже (цвет #d5b900): 

Satin (Глянец). Настройки (цвет #f5ca2d):

И последнее – градиент. Настройки следующие (градиент от #952e2f к белому):

Ну что, у нас получился красивый текст. Выглядит неплохо, да? Уже хотите вернуться к вашему проекту и применить этот текст там? Не торопитесь, наша работа ещё не закончена.

Теперь сделаем ещё одну вещь. Создайте новый слой и назовите его, как хотите, главное – убедитесь, что этот слой будет располагаться за слоем с текстом. Теперь, удерживая CTRL, щелкаем по слою с текстом – таким образом, мы создаем выделение в виде текста:

Жмём Select -> Modify -> Expand (Выделение -> Модификация -> Расширить), устанавливаем значение в 6 пикселей и жмём ОК. Теперь, щёлкнув по новому слою, который мы создали в предыдущем шаге, заливаем выделение цветом #f0ebc5.

Теперь переходив в Filter -> Blur -> Motion Blur (Фильтр -> Размытие -> Размытие в движении). Настройки, как показано ниже:

Повторяем предыдущий шаг, только выставляем значение Angle (Угол) не 90, а 0.

Меняем Blend Mode (Режим наложения) слоя на Vivid Light (Яркий свет).

Теперь жмём Filter -> Blur -> Gaussian Blur (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) и выставляем значение в 20 пикселей.

Всё почти готово! Любуемся:

Ну и добавим ещё немного текста, чтобы наша работа выглядела, как настоящий постер:

Всё готово!

Автор: ilovegraphics

 

Источник: tutzor.com

как сделать неоновую вывеску своими руками

Крутой эффект подойдет тем, кто хорошо владеет фотошопом! Удивить своих подписчиков или просто научиться делать светящуюся надпись довольно просто. Давайте посмотрим, как сделать неоновую надпись в фотошопе?

Подготовка фона

Для начала в фотошопе нужно открыть фоновое изображение. В большинстве случаев берут картинку кирпичной, каменной или металлической стены. Достаточно в поисковике ввести «кирпичная стена».

Вариант 1

Как подготовить фон для неоновой надписи:

1. Открыть картинку с изображением кирпичной стены (или любой вашей).
2. Справа в фотошопе есть панель со «Слоями». Именно там справа от маленького изображения нашей картинки нужно нажать на замочек и открепить слой, кликнув по нему два раза.
3. В появившимся окне можно задать абсолютно любое название своему слою (а можно и не задавать) и нажать ОК.
4. Далее открыть Изображения-Размер изображения . И выставляем параметры ширины и высоты на 1280*720.
5. Затем открыть Фильтр-Коррекция дисторсии .
6. Справа кликнуть на вкладку «Заказная» и поставить «Удалить искажение» на -1,00. Нажать ОК.
7. В правой менюшке, где показаны все слои, в самом низу навести курсор на маленький кружок. Кликнуть по нему и выбрать пункт «Цветовой тон/Насыщенность» .
8. Выставить параметры Яркости на -60 (минус 60), а Насыщенности на -90.
9. Скрепить слои между собой. На этой же вкладке, где до этого выставлялись параметры, внизу есть квадратик со стрелочкой вниз. Его и надо нажать.

Вариант 2

Как сделать неоновую надпись в фотошопе и фон:

1. Открыть изображение.
2. В пункте Слои нажать на маленький кружок и выбрать вкладку «Уровни».
3. Белый цвет убавить до значения 65-75 (любой диапозон).

Команда Control и «+» на Windows, команда Command и «+» на Mac увеличивают картинку. Подобный эффект можно настроить в настройках, чтобы фото увеличивалось по скроллингу колесика мыши.

Делаем магию

Дальше дело останется за малым. Нужно выбрать и скачать шрифт , который вам понравится. Не забудьте его установить на компьютер! Можно поесть французских булок, да выпить чаю во время установки.?

Как сделать неоновую надпись своими руками:

1. Написать текст и масштабировать надпись до нужного размера.
2. В панели Слои два раза кликнуть по слою и вызвать меню с настройками Стиль слоя.
3. Непрозрачность заливки поставить на 0%.
4. В пункте «Обводка» поставить Размер на 4 пикселя, а Положение выбрать «Из центра», выбрать Цвет обводки по желанию.
5. В пункте «Внешнее свечение» задать Режим наложения – «Нормальный». Выбрать любой цвет из палитры по желанию. Размер поставить на 12 пикселей.
6. В пункте «Внутреннее свечение» задать Режим наложения – «Нормальный». Выбрать любой цвет из палитры по желанию. Размер поставить на 12 пикселей.
7. В пункте «Тень» и «Внутренняя тень» поставить Размер на 7 пикселей, Смещение на 7 пикселей.
8. Создать дубликат слоя с помощью Ctrl + J.
9. На панели слоев выключить все настройки, кроме «Обводки» .
10. Настроить в «Обводке» следующие параметры: Размер на 2 пикселя, Цвет – белый.
11. Неоновая надпись готова! А вы великолепны!

Подсветка

Завершающий, но необязательный этап, который создает необычную подсветку вокруг букв. Как будто неоновая трубка немного отсвечивает на стену.

Как сделать подсветку неоновой надписи:

1. На панели Слои, где находятся слои ваших надписей, в самом углу есть небольшая стрелочка, которая позволяет свернуть все настройки. Необходимо проделать эту процедуру с 2 слоями текста.
2. Зажать Ctrl и создать новый слой. Он должен находиться под слоями надписей.
3. Зажать Ctrl и нажать на пентаграмму текстового слоя (буква Т). Должен выделиться весь слой текста.
4. В верхнем меню выбрать вкладку Выделение – Уточнить край .
5. В появившемся окошке во вкладке «Вид» выбрать режим «Наложение» .
6. Растушевку поставить на 50, а Сместить край на 70.
7. Нажать Ctrl + Delete и залить надпись белым цветом.
8. В панели Слои выбрать Режим наложения – Перекрытие .
9. Далее кликнуть два раза на этот же слой, в «Наложение цвета» выбрать любой оттенок для надписи, а Режим наложения поставить «Цветность».

Лайфхак для телефонов

Разработчики пока не создали подобное приложение для телефонов. Но есть две программы, где можно сделать неоновую надпись онлайн. Называются приложения Рисуйте картинки и создавайте заметки и Kids Doodle . Единственный минус: в обоих редакторах нужно рисовать от руки.

Будьте самыми стильными! Используйте супер эффекты.

Наткнулся я как-то на неоновый шнур и способы его применения, тут же в голове вспыхнула идея заколхозить салон автомобиля неоновую вывеску для интерьера, в подарок.

Выбор за тем, чтобы такое запилить, не стоял, так как я во всю увлекся в то время музыкой группы The growlers, а в сети как раз недавно попадалась на глаза сия картинка:

Закупил пару листов по дешевке в зеленом строительном и поехал домой решать новую задачу – как точно перенести контур вывески на лист оргалита. Решив, что рука не дрогнет, я поделил рисунок сеткой и на глаз решил перенести его карандашом на лист оргалита.

По размерам прикинул, что вывеска должна быть около метра длиной и сантиметров 30 в ширину. Квадраты на сетке решил делать по 10 см.

Теперь следующий этап – вычисление длины шнура. Для этого смастерил макет из картонной коробки и обычного плетеного шнура.

Получилось даже лучше оригинала 🙂

Вычислил, что шнура нужно около 7 метров, поэтому я взял 8, на всякий случай.

Когда все нужные детали появились на руках, я приступил к сборке.

Сперва выпилил нужных размеров панели, заднюю и переднюю, из ДВП (оргалит) и перенес на него рисунок.

Повторю заголовок – все делалось кривыми руками, дома , на коленке и кровати.

Теперь у нас есть бороздки, которые не скроет краска. По ним я и буду клеить неоновый шнур.

Теперь нужно просверлить отверстия в нужных местах.

Идем в гараж и красим панели черной краской.

Внезапно, фото этого процесса не сохранилось, но думаю вы и сами представляете это себе.

После, следовало припаять к неоновому шнуру коннектор. Зачищать неоновый шнур оказалось тем еще испытанием, провода в нем тонкие и хрупкие. Зачищать пришлось при помощи зажигалки.

Спайка готова, можно приступать непосредственно к нанесению шнура на переднюю панель вывески. Ничего лучше, чем клеить его горячим клеем я не придумал, а потому побежал за своим китайским клеевым пистолетом и приступил.

Периодически мне мешал кот, принося свою игрушку, дабы я с ним поиграл, но я был непоколебим и кот отправился играться один.

Пара часов и ноющая спина стоили того.

Время теста. Гасим свет и …

Результат превзошел все ожидания! Но вывеска еще не готова, дарить кусок оргалита со шнуром и свисающими проводами не комильфо.

Поскольку ограничения на количество фотографий в посте достигнуто, продолжение смотрите во второй части.

Спасибо всем за внимание, в комментариях постараюсь ответить на интересующие вас вопросы, если это вообще кому-то может быть интересно 🙂

Вам может понравиться:

• Из всего этого, девушка создала невероятной красоты…
• Рисунки на окнах к Новому году 2018 зубной пастой,…

What You»ll Be Creating

Эффекты свечения и блеска помогают создать красивые и глянцевые объекты. В этом уроке, я покажу вам, как создать задний фон из текстуры кирпича, а затем, с помощью стилей слоя и инструмента Перо (Pen Tool), мы создадим яркий неоновый эффект, который мы применим к тексту, кроме этого, мы добавим электрические провода к тексту. Итак, давайте приступим!

Исходные материалы

Следующие исходные материалы были использованы для создания данного урока.

• Шрифт Beon Medium
• Текстура Кирпичная Стена Image 2 — Large (2000×2328) (Изображение 2 – Размер большой (2000×2328)
• Набор Текстур

1. Создаём Задний Фон

Шаг 1

Создайте новый документ 1500 x 950 px , установите Разрешение (Resolution) 300 .

Итак, идём Файл – Поместить встроенные (File > Place Embedded), и в появившемся окне, выберите исходное изображение с текстурой кирпичной стены. Примените масштабирование на своё усмотрение. Нажмите клавишу (Enter ), чтобы применить изменения.

Шаг 2

В нижней панели инструментов, нажмите значок Создать новый корректирующий слой или слой заливку (Create new fill or adjustment layer) и в появившемся меню, выберите опцию Levels Уровни

Шаг 3

Преобразуйте данный корректирующий слой Уровни (Levels) в обтравочную маску к слою с текстурой кирпичной стенки. Далее, в настройках корректирующего слоя Уровни (Levels), установите значение для Теней (Shadows) 85 .

Шаг 4

Далее, добавьте корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation) в качестве обтравочной маски. Далее, в настройках данного корректирующего слоя, установите значение Насыщенности (Saturation) 11 , а значение Яркости (Lightness) -83 .

2. Создаём Текст

Шаг 1

Создайте текст, все буквы заглавные. Шрифт ‘Beon Medium’ . Цвет текста #a33e88 , размер шрифта 103 pt .

Шаг 2

Продублируйте слой с текстом. Отключите видимость оригинального слоя с текстом, щёлкнув по глазку рядом с миниатюрой слоя. Далее, щёлкните правой кнопкой мыши по дубликату слоя и в появившемся окне, выберите опцию Растрировать текст (Rasterize).

Шаг 3

Выберите инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool (или выберите любой инструмент выделения, который вам нравится), в настройках данного инструмента, выберите режим Добавление к выделенной области (Add to selection), и с помощью данного инструмента, выделите горизонтальные фрагменты текста.

Шаг 4

Далее, идём Редактирование — Вырезать (Edit > Cut), а затем идём Редактирование – Специальная вставка – Вставить по месту (Edit > Paste Special > Paste in Place). Таким образом, горизонтальные фрагменты будут выделены на отдельном слое. Назовите слой с вертикальными фрагментами Вертикальные (Vertical), а слой с горизонтальными фрагментами Горизонтальные (Horizontal).

Шаг 5

Уменьшите значение Заливки (Fill) до 0 для обоих слоёв Вертикальные (Vertical) и Горизонтальные (Horizontal).

Шаг 6

Дважды продублируйте каждый из слоёв Вертикальные (Vertical) и Горизонтальные (Horizontal), далее, сгруппируйте слои в соответствующие группы. Назовите новые группы Вертикальные / Горизонтальные (Vertical/Horizontal). Примечание переводчика: в каждой группе должно быть по 3 слоя.

Шаг 7

Расположите слой с группой Горизонтальные (Horizontal) ниже слоя с группой Вертикальные (Vertical).

3. Добавляем Стилизацию к Оригинальному Слою с Горизонтальными Фрагментами Текста

Горизонтальные

Шаг 1

Добавьте стиль слоя Тиснение

• Размер (Size): 10
• Уберите галочку в окошке Глобальное освещение (Use Global Light)
• Угол (Angle): 0
• Высота (Altitude): 70
• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)
• Режим подсветки (Highlight Mode): Линейный свет (Linear Light)
• Режим тени

Шаг 2

Добавьте стиль слоя Контур

• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased).

Шаг 3

Добавьте стиль слоя Внутренняя тень (Inner Shadow) со следующими настройками:

• Режим наложения (Blend Mode): Осветление (Screen)
• Цвет : #e658d4
• Угол (Angle): 30
• Смещение (Distance): 0

Шаг 4

Добавьте стиль слоя Внутреннее свечение

• Непрозрачность (Opacity): 85%
• Цвет : #fe66f1
• Источник (Source): Из центра (Center)
• Размер (Size): 18

Шаг 5

Добавьте стиль слоя Тень

• Смещение (Distance): 13
• Размер (Size): 7

4. Добавляем Стилизацию к Первому Дубликату Слоя с Горизонтальными Фрагментами Текста

Дважды щёлкните по первому дубликату слоя Горизонтальные (Horizontal), чтобы применить следующие стили слоя:

Шаг 1

Добавьте стиль слоя Тиснение (Bevel and Emboss). Установите следующие настройки:

• Размер (Size): 16
• Уберите галочку в окошке Глобальное освещение (Use Global Light)
• Угол (Angle): -36
• Высота (Altitude): 42
• Контур глянца (Contour): Cove — Deep
• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)
• Режим подсветки
• Режим тени (Shadow Mode) – Непрозрачность (Opacity): 0%

Шаг 2

Добавьте стиль слоя Контур (Contour) со следующими настройками:

• Контур глянца (Contour): Cone — Inverted
• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)

5. Добавляем Стилизацию ко Второму Дубликату Слоя с Горизонтальными Фрагментами Текста

Дважды щёлкните по второму дубликату слоя Горизонтальные (Horizontal), чтобы применить следующие стили слоя:

Шаг 1

Добавьте стиль слоя Тиснение (Bevel and Emboss). Установите следующие настройки:

• Размер (Size): 16
• Уберите галочку в окошке Глобальное освещение (Use Global Light)
• Угол (Angle): 18
• Высота (Altitude): 58
• Контур глянца (Contour): Half Round
• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)
• Режим подсветки (Highlight Mode): Яркий свет (Vivid Light)
• Режим тени (Shadow Mode) – Непрозрачность (Opacity): 0%

Шаг 2

Добавьте стиль слоя Контур (Contour) со следующими настройками:

• Контур глянца (Contour): Sawtooth 2
• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)

Шаг 3

Добавьте стиль слоя Внутреннее свечение (Inner Glow) со следующими настройками:

• Режим наложения (Blend Mode): Линейный свет (Linear Light)
• Шум (Noise): 5%
• Цвет : #ffdcfa
• Источник (Source): Из центра (Center)
• Размер (Size): 38

Шаг 4

Добавьте стиль слоя Внешнее свечение (Outer Glow) со следующими настройками:

• Цвет : #7f2d65
• Размер (Size): 15

Это стилизация заключительного слоя Горизонтальные (horizontal). Мы дополнительно добавили глянец и свечение.

6. Добавляем Стилизацию к Оригинальному Слою с Вертикальными Фрагментами Текста

Шаг 1

Щёлкните правой кнопкой по оригинальному слою Горизонтальные (Horizontal) и в появившемся окне, выберите опцию Скопировать стиль слоя (Copy Layer Style), а затем, щёлкните правой кнопкой мыши по оригинальному слою Вертикальные (Vertical) и в появившемся окне, выберите опцию Вклеить стиль слоя (Paste Layer Style).

Дважды щёлкните по оригинальному слою Вертикальные Угол (Angle), установив значение на 90 в стиле слоя Тиснение (Bevel and Emboss), а также поменять значения Высоты (Altitude) на 74 .

Шаг 2

Для стиля слоя Внутреннее свечение (Inner Glow), просто поменяйте Размер (Size) на 15 .

Мы провели коррекцию эффекта в соответствии с вертикальными и диагональными фрагментами текста.

7. Добавляем Стилизацию к Первому Дубликату Слоя с Вертикальными Фрагментами Текста

Скопируйте стили слоя первого дубликата слоя Горизонтальные (Horizontal), а затем, вклейте скопированные стили слоя к первому дубликату слоя Вертикальные (Vertical). Дважды щёлкните по дубликату слоя Вертикальные (Vertical), чтобы откорректировать Угол -76 в стиле слоя Тиснение Высоты (Altitude) на 53 .

Результат для первого дубликата слоя.

8. Добавляем Стилизацию ко Второму Дубликату Слоя с Вертикальными Фрагментами Текста

Скопируйте стили слоя второго дубликата слоя Горизонтальные (Horizontal), а затем, вклейте скопированные стили слоя ко второму дубликату слоя Вертикальные (Vertical). Дважды щёлкните по второму дубликату слоя Вертикальные (Vertical), чтобы откорректировать Угол (Angle), установив значение на -82 в стиле слоя Тиснение (Bevel and Emboss), а также поменять значения Высоты (Altitude) на 53 .

Итак, мы завершили стилизацию обеих частей текста.

9. Дополнительно Добавляем Свечение и Создаём Электрические Провода

Шаг 1

Создайте новый слой ниже слоя с текстом, видимость которого мы отключили ранее. Назовите этот слой ‘Свечение на заднем фоне’ . Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный свет (Linear Light).

Установите цвет переднего плана на #98338b , выберите инструмент Кисть (Brush Tool), установите большую мягкую кисть. Просто щёлкните несколько раз, добавив свечение за текстом (не ведите кистью, просто поставьте цветное пятно).

Шаг 2

Создайте ещё один новый слой ниже слоя ‘Свечение на заднем фоне’ . Назовите этот слой ‘Провода’ . Выберите инструмент Перо (Pen Tool), в настройках данного инструмента выберите режим Контуры (Path).

Что вам нужно сделать далее- это создать контуры там, где бы вы хотели добавить электрические провода. Вы можете добавлять опорные точки, а также создавать кривые, потянув за направляющие опорные точки. При создании контуров, не забывайте, что контуры не должны быть идеальными. В любой момент, вы можете воспользоваться инструментом Стрелка (Direct Selection Tool) для коррекции опорных точек или направляющих линий.

Шаг 3

Чтобы создать раздельные контуры, удерживайте клавишу (Ctrl ). Вначале нарисуйте контур, потом нажмите + удерживайте клавишу (Ctrl), далее, щёлкните за пределами контура, таким образом, создав отдельный контур, который не будет привязан к следующему контуру, который вы будете создавать далее.

Шаг 4

Не торопитесь в этом шаге, чтобы получить интересный результат.

Шаг 5

Выберите инструмент Кисть (Brush Tool), далее, зайдите в панель настроек кисти Окно – Кисти (Window > Brush), установите жёсткую круглую кисть 7 px , значение Интервала (Spacing) 1 .

Шаг 6

Установите цвет переднего плана на #252525 , выберите инструмент Стрелка (Direct Selection Tool), щёлкните правой кнопкой мыши по контуру и в появившемся окне, выберите опцию Выполнить обводку контура

Шаг 7

В появившемся окне, выберите инструмент Кисть (Brush), а также уберите галочку в окошке Имитировать нажим (Simulate Pressure).

Шаг 8

Итак, мы выполнили обводку контура. Нажмите клавишу (Enter ), чтобы удалить рабочий контур.

10. Добавляем Стилизацию к Проводам

Дважды щёлкните по слою с нарисованным проводом, чтобы применить следующие стили слоя:

Шаг 1

Добавьте стиль слоя Тиснение (Bevel and Emboss). Установите следующие настройки:

• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased)
• Режим подсветки (Highlight Mode): Яркий свет (Vivid Light)
• Цвет : #ec6ab7
• Непрозрачность (Opacity): 24%

Шаг 2

Добавьте стиль слоя Контур (Contour) со следующими настройками:

• Поставьте галочку в окошке Сглаживание (Anti-aliased).

Шаг 3

Добавьте стиль слоя Наложение узора (Pattern Overlay) со следующими настройками:

• Режим наложения (Blend Mode): Умножение (Multiply)
• Узор (Pattern): 8

Шаг 4

Добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow) со следующими настройками:

• Непрозрачность (Opacity): 60%
• Смещение (Distance): 13
• Размер (Size): 10

11. Создаём Крепления

Шаг 1

Выберите инструмент Прямоугольник (Rectangle Tool), чтобы создать прямоугольник размерами 11 x 15 px. Примечание переводчика: далее, я опишу весь процесс создания крепления: 1. в настройках данного инструмента установите режим Слой-фигура (Layer-shape) 2. Добавьте опорные точки, сместите их (применяя инструмент Стрелка) 3. Растрируйте фигуру 4. Создайте дубликат. 5. Примените стили слоя.

Шаг 2

Выберите инструмент Добавить опорную точку (Add Anchor Point Tool). Добавьте две опорные точки по центру вертикальных линий прямоугольника.

Шаг 3

Теперь, выберите инструмент Стрелка (Direct Selection Tool), с помощью данного инструмента, выделите центральные точки, которые вы добавили, а затем, нажмите один раз клавишу со стрелкой ‘Влево’ , чтобы сместить точки на 1 px влево. Примечание переводчика: 1. при выделении точек Стрелкой, удерживайте клавишу (Shift) 2. вы не увидите контурного выделения, не переживайте, вы уже их выделили, т.к. точки станут активными, вы это увидите, теперь, просто нажмите клавишу со стрелкой ‘влево’, чтобы сместить точки 3. попробуйте нажать несколько раз клавишу влево, чтобы заметить эффект смещения.

Шаг 4

Продублируйте слой с прямоугольником. Поверните дубликат прямоугольника, для этого идём Редактирование – Трансформация – Поворот 90° по часовой стрелке (Edit > Transform > Rotate 90° Clockwise). Назовите первый слой с прямоугольником ‘H’ (для горизонтальных (horizontal) фрагментов текста, а второй слой назовите ‘V’ (для вертикальных (vertical).

12. Применяем Стилизацию к Креплениям

Дважды щёлкните по слою ‘H’ , чтобы применить следующие стили слоя:

Шаг 1

Добавьте стиль слоя Наложение градиента (Gradient Overlay) со следующими настройками:

• Непрозрачность (Opacity): 42%
• Тип градиента (Style): Линейный (Linear) Щёлкните по шкале градиента, чтобы установить цвета градиента #151515 слева, #6d6d6d в центре и #161616 справа.

Шаг 2

Добавьте стиль слоя Тень (Drop Shadow) со следующими настройками:

• Непрозрачность (Opacity): 60%
• Смещение (Distance): 13
• Размер (Size): 10

Шаг 3

Скопируйте стили слоя, щелкнув правой кнопкой по слою ‘H’ и в появившемся окне, выберите опцию Скопировать стиль слоя (Copy layer style). Таким же образом, вклейте стиль слоя на слой ’V’ . Далее, дважды щёлкните по слою ‘V’ , чтобы поменять угол стиля слоя Наложение градиента (Gradient Overlay) на 0 .

Шаг 4

Далее, продублируйте крепления. Расположите созданные крепления вдоль электрического провода там, где вам нравится. Примечание переводчика: автор добавил крепления на кирпичную стену, что создать ощущение, что провод закреплён к стене, а также добавил крепления на входе и на выходе самих неоновых ламп.

13. Добавляем Слой с Заливкой Цвета

Создайте новый корректирующий слой Цвет (Solid Color). Цвет заливки #a34799 . Расположите данный корректирующий слой ниже слоя с электрическими проводами, поменяйте режим наложения для данного корректирующего слоя на Яркий свет (Vivid Light). Таким образом, мы добавим розовый оттенок на кирпичную стену за текстом и усилим свечение и освещение итогового результата.

Поздравляю! Мы завершили урок!

В этом уроке мы создали задний фон из текстуры кирпичной стены, затемнив её немного. Далее, мы добавили текст, растрировали слой с текстом, разделили горизонтальные, вертикальные и диагональные фрагменты текста.

Как только мы создали текст и применили к нему стилизацию, мы дополнительно добавили свечение на задний фон и с помощью инструмента Перо (Pen Tool), создали контур для электрических проводов. Мы выполнили обводку контура и применили стили слоя, чтобы создать 3D вид.

В заключение, мы применили инструмент Прямоугольник (Rectangle Tool), чтобы создать крепления для электрических проводов, а затем, применили к ним стили слоя. И, наконец, мы добавили последний корректирующий слой, чтобы усилить цвета итогового результата.

Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять свои комментарии, предложения, а также выкладывать свои работы.

Вы замечали неоновые вывески, разбросанные по улицам города? В этом уроке вы узнаете, как с нуля создать неоновый эффект, используя базовые инструменты Photoshop Перо и Кисть, а также различные стили слоя, чтобы получить реалистичный результат. Начнем!

1. Создаем буквы

Шаг 1

Открываем программу и создаем новый документ размером 1181 х 788 пикселей с разрешением 300 точек/дюйм.

Шаг 2

Активируем Type Tool (T) (Текст) и пишем слово или фразу любым стандартным шрифтом, например, Helvetica.

Шаг 3

Открываем окно Windows — Character (Окно — Символ) и настраиваем расстояние между строками текста (значение зависит от размера шрифта).

Шаг 4

Также делаем текст чуть шире (опять же значение зависит от размера вашего текста).

Шаг 5

Создаем новый слой (Ctrl+Shift+N), кликнув на кнопку Create a new layer (Создать новый слой) внизу панели слоев.

Шаг 6

Активируем Pen Tool (P) (Перо) в режиме Shape (Фигура) и начинаем рисовать по контуру букв.

Примечание переводчика: Заполнение цветом отключаем, включаем обводку контура (ширина обводки будет зависеть от размера документа). Нарисовав одну линию, обязательно жмем клавишу Enter , чтобы завершить контур.

Шаг 7

Рисуем следующие линии.

Шаг 8

Повторяем процесс и рисуем остальные буквы. Я советую вам изучить настоящие неоновые вывески, чтобы получить достаточно реалистичную форму букв.

Шаг 9

Теперь открываем фото со стеной и перетаскиваем его на рабочий документ под слой с буквами. Это будет фон для неонового текста.

Шаг 10

Выделяем все слои с буквами и жмем Ctrl+G, чтобы добавить их в группу, затем Ctrl+E, чтобы объединить группу в один слой.

Шаг 11

Layer Style Color Overlay (Перекрытие цветов) и жмем ОК. Кликаем по слою правой кнопкой мыши и выбираем Rasterize Layer Style (Растрировать стиль слоя).

2. Добавляем эффекты

Шаг 1

Дважды кликаем по слою, чтобы открыть окно Layer Style (Стиль слоя). Применяем стиль слоя Outer Glow (Внешнее свечение).

Шаг 2

Дублируем слой с текстом (Ctrl+J), хватаем левой кнопкой мышки значок fx на слое и перетягиваем его на иконку корзины, чтобы очистить слой от стилей.

Шаг 3

Дважды кликаем по копии слоя и применяем Outer Glow (Внешнее свечение) и Drop Shadow (Тень).

Вот так выглядит результат, но пока нет настоящего неонового эффекта.

Шаг 4

Создаем новую группу improvement, кликнув по иконке внизу панели слоев. Дублируем второй текст и размещаем копию в этой группе. Дважды кликаем по ней и настраиваем стили слоя. Размер (Size) внешнего свечения и тени меняем на больший.

Шаг 5

Зажимаем Ctrl и кликаем по миниатюре текстового слоя на панели слоев, чтобы загрузить его выделение. Затем переходим Select — Modify — Contract (Выделение — Модификация — Сжать) и вводим значение 1, чтобы сжать выделение на 1 пиксель.

Шаг 6

Нажмите несколько раз стрелки вправо и вниз на клавиатуре, чтобы переместить выделение чуть ниже.

Шаг 7

Создаем новый слой и заливаем выделение белым цветом. Для этого жмем Edit — Fill (Редактирование — Заливка).

Шаг 8

Дублируем текстовый слой и размещаем его в группе. Дважды щелкаем по нему, чтобы применить стили слоя Outer Glow (Внешнее свечение) и Drop Shadow (Тень).

Шаг 9

Снова зажимаем Ctrl и кликаем по миниатюре слоя, чтобы загрузить его выделение. Переходим Select — Modify — Expand (Выделение — Модификация — Расширить) и расширяем выделение на 4 пикселя.

Шаг 10

Создаем новый слой над текстовым и заливаем выделение любым цветом.

Шаг 11

Применяем к заливке стили слоя Inner Shadow (Внутренняя тень), Inner Glow (Внутреннее свечение) и Outer Glow (Внешнее свечение). Затем устанавливаем Fill (Заливка) этого слоя на 0%.

Шаг 12

Теперь текст больше похож на неоновую вывеску, но еще нужно поработать. Сейчас мы попытаемся добавить объемности тексту. Зажимаем Ctrl и кликаем по миниатюре текстового слоя, затем сжимаем выделение на 1 пиксель.

Шаг 13

Выше создаем новый слой и заливаем выделение темно-желтым цветом.

Шаг 14

Добавляем маску на слой, нажав на кнопку Add layer mask (Добавить слой-маску) внизу панели слоев. Затем черной кистью проводим по маске, чтобы скрыть часть темно-желтой заливки.

Шаг 15

Добавляем новый слой и аккуратно рисуем тени, чтобы выделить отдельные элементы букв друг от друга. Ниже вы можете увидеть пример.

Шаг 16

Теперь добавляем закругленный прямоугольник, который соединяет между собой две буквы. Поверните его слегка, чтобы придать более естественное положение.

Шаг 17

Устанавливаем цвет прямоугольника на черный и размещаем под всеми текстовыми слоями.

Шаг 18

Добавляем закругленные прямоугольники между всеми буквами. Обратите внимание, что прямоугольники должны находиться на одном слое. Для этого во время создания фигур удерживайте клавишу Shift.

Шаг 19

Жмем Ctrl+Enter, чтобы выделить все прямоугольники. Создаем новый слой и закрашиваем выделения черным цветом.

Шаг 20

Также нам нужно добавить свет на прямоугольники. Не забывайте, что они находятся за лампами, поэтому должны быть освещены.

Шаг 21

Давайте добавим еще одну тень за текстом. Зажимаем Ctrl и кликаем по миниатюре текстового слоя и соединительным элементам, чтобы создать их выделение. Перемещаем выделение чуть ниже.

Шаг 22

Создаем новый слой под текстом. Заливаем выделение черным. С помощью фильтра сглаживаем тень Filter — Blur — Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу).

3. Рисуем кабель

Шаг 1

Активируем Pen Tool (P) (Перо) и рисуем кончик кабеля, как показано ниже. Устанавливаем цвет слоя на черный и размещаем его за текстом.

Шаг 2

Дважды кликаем по этому слою и добавляем стиль слоя Bevel and Emboss (Тиснение) со следующими настройками.

Шаг 3

Снова берем Pen Tool (P) (Перо) и рисуем длинный кабель.

Примечание: Настройки для пера используем как в Часть 1 Шаге 3 данного урока.

Шаг 4

При необходимости, измените угол наклона кабеля (Ctrl+T).

Шаг 5

Меняем цвет обводки кабеля на темно-серый.

Шаг 6

Добавляем стиль слоя Bevel and Emboss (Тиснение), чтобы придать шнуру объемность.

Шаг 7

Зажимаем Ctrl и кликаем по миниатюре слоя с кабелем, чтобы загрузить его выделение. Применяем Select — Modify — Expand (Выделение — Модификация — Расширить).

Шаг 8

Переходим Edit — Stroke (Редактирование — Обводка). Применяем обводку шириной 2 пикселя.

Шаг 9

С помощью мягкого ластика удаляем часть обводки. Так, мы добавили блики на кабеле.

Шаг 10

Добавляем еще одну обводку для кабеля. В этот раз используем более светлый оттенок, затем размываем его с помощью фильтра Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).

Шаг 11

Получаем вот такой результат. На конце кабеля, который ближе к лампе, вручную рисуем желтый свет.

Шаг 12

На первой букве рисуем еще один кабель.

Шаг 13

И еще один кабель, который соединяет верхние и нижние буквы.

4. Рисуем держатели

Шаг 1

Теперь мы должны добавить специальные держатели, к которым крепятся неоновые трубки. Для этого рисуем два прямоугольника того же цвета, что и буквы, и размещаем их над буквами.

Шаг 2

Дублируем прямоугольники и распределяем по всем буквам.

Шаг 3

Применяем к держателям стили слоя Bevel and Emboss (Тиснение), Inner Glow (Внутреннее свечение) и Outer Glow (Внешнее свечение).

Шаг 4

Чтобы держатели выглядели реалистичнее, мы должны нарисовать тени. Обратите внимание на места, отмеченные стрелками. Не рисуйте тень слишком насыщенной, она должна быть едва заметной, это придаст реалистичности.

Вот так выглядит результат нашей работы. Надеюсь, вам понравился урок, и вы поняли, как создавать реалистичное освещение, используя, в основном, одни стили слоя.

Вывеска магазина или компании должна внушать доверие и привлекать внимание потенциальных клиентов. Чтобы наружная вывеска работала на все 100%, необходимо использовать подсветку. С помощью подсветки можно привлечь новых клиентов даже в темное время суток, что очень актуально зимой.

Подсветку можно сделать из люминесцентных ламп, светодиодов или неоновой ленты. Каждый из вышеперечисленных источников света имеет свои недостатки и преимущества. В этой статье мы расскажем Вам как сделать неоновую вывеску.

Преимущества неоновых вывесок

Неоновые вывески впервые появились в далеком 1912 году и с того времени неоновая реклама сильно изменилась. Такое яркое свечение происходит по тому, что внутри неоновой трубки находится электронные частицы и слой люминифлора. Под воздействием высокого напряжения эти частицы разгоняются и излучают очень яркий свет. Чтобы неоновая трубка прослужила Вам верой и правдой много лет, стеклодув должен откачать весь воздух и закачать газ. Если технология изготовления неоновой трубки была четко соблюдена, то срок ее службы может достигать 10 лет.

Для можно дополнительно использовать подложку из прозрачного или цветного материала, или металлический каркас с креплением. Главными преимущества неоновой вывести является ее доступная стоимость, долгий срок службы и экономичное энергопотребление. Неоновые надписи можно использовать для оформления фасадов зданий, коридоров и жилых зон. Правильно подобранная вывеска будет гармонично смотреться в любом интерьере и станет яркость особенностью архитектурного ансамбля.

Тонкости изготовления неоновых вывесок

Перед тем как приступить к работе, необходимо придумать дизайн и выбрать материалы, из которых будет собираться вывеска. Первое что нужно выбрать — это стеклянную трубу с флуоресцентными пигментами, от которых зависит конечный цвет вывески. Стеклянные трубки представлены на рынке в 4 диаметрах — от 6 до 15 мм. В качестве газа используют аргон или неон. Чтобы добиться какого-то цвета, необходимо комбинировать газ с покрытием трубки.

Ранее разработанный дизайн или рисунок нужно перенести на твердый картон и можно приступать к изменению формы трубки. Перед нагревом неоновую трубку нужно очистить от загрязнений и нанести условную разметку мыльным карандашом. С помощью паяльной лампы нагреваем трубку в месте изгиба и выдуваем нужную форму. Во время работы нужно использовать защитные очки, перчатки и фартук.

Чтобы изгиб не деформировался и не менял диаметра трубки, его необходимо выравнивать деревянным блоком. Если форма вывески очень сложна, то чтобы выбранная фигура удалась, необходимо регулярно сравнивать трубку с перенесенным рисунком на картон. Ставить разогретую трубку непосредственно на картон нельзя, для этого между картоном и трубкой лучше поместить металлическую сетку. Чтобы сделать очень сильный изгиб стекла, нужно использовать лампу с двухсторонним нагревом.

Из-за сильного перепада температур ухудшается прочность стекла. Чтобы сохранить все характеристики трубки, для охлаждения рекомендуется использовать мешочки с песком. Таким образом охлаждение будет происходить не так быстро и перепад температур будет не таким резким.

После того, как основной каркас закончен, необходимо приварить электроды к окончаниям трубки. Затем необходимо к электродам приварить трубку, через которую будет закачиваться газ в систему. Чтобы не было утечек проверьте надежность и качество сварки несколько раз. Если все хорошо, тогда можно приступать к откачиванию воздуха и закачке газа. Чтобы добиться яркого свечения необходимо достаточно много электроэнергии, и как только отметка достигнет значения 250 градусов, систему нужно отключать.

После наполнения контура газом, его придется отставить до полного остывания и затем прикрутить к подложке. Цвет неона, как мы уже говорили, зависит от типа газа, который закачан внутрь. Аргон в трубке с фосфорным покрытием под воздействием электричества дает белое свечение, в прозрачной трубке он будет иметь лавандовый или фиолетовый оттенок, а неон в прозрачном стекле создаст красное свечение.

Как видите, для того чтобы сделать неоновую вывеску, в своем арсенале необходимо иметь специализированный инструмент. Иногда стоимость готовой вывески обходиться намного меньше чем покупка необходимого оборудования. Чтобы не делать все самостоятельно, предлагаем Вам заказать неоновую вывеску в нашей компании. Сотрудники компании имеют многолетний опыт работы в этой области. Современная материально-техническая база позволит создать конструкции любой сложности и работать с разными современными материалами. Для оформления заказа обращайтесь по указанному номеру телефона.

Меняем день с ночью в Photoshop

Программа Adobe Photoshop является лучшим инструментом для творческой экзекуции над снимками. Казалось бы, дневное и ночное освещение имеют кардинальное отличие, но мы можем путем определенных манипуляций превратить день в ночь. Работать можно с одним единственным снимком или создать картину из коллажа. Принцип обработки будет не слишком сильно отличаться. В примере будет использован коллаж, состоящий из 10 снимков.

В ходе урока по преобразованию дневного снимка в ночной добьемся вот такого результата:

Материалы к уроку:

• Kanazawa Samurai Houses 
• Cherry Blossom Tree 2
• Japan Vacation XXI
• Moons Stars Sparkles Brushes
• Hanami 20
• Moss Texture
• Matte Painting Brushes
• Sky Stock 131
• Sky 8
• Sky Stock 104

Пункт 1. Открываем снимок Kanazawa Samurai Houses и дважды кликаем по слою. Это разблокирует его. Переименовываем в Plate и слегка сдвигаем вниз.

Если вы делаете плакат, то разрешение исходного файла должно быть не меньше 300 пикселей на дюйм. Для публикации в сети вполне достаточно 72 пикс/дюйм. Изменить размер можно в меню Image > Image Size (Изображение — Размер изображения)  или Ctrl+Alt+I. При изменении разрешения снимка опция Resample Image (Интерполяция) должна быть отключена. Это сохранит качество снимка.

После каждого пункта сохраняйте работу. Это правило стоит применять при работе во всех программах.

 Пункт 2. Теперь нужно отделить небо от земли. Это можно сделать инструментом Lasso Tool (L) (Лассо), или Polygonal Lasso Tool  (Прямолинейное лассо). Обводим края крыш и фонарей. Если какие-то части крыш спрятаны ветвями деревьев, чертим по веткам. Потом можно будет дорисовать крыши в нужных местах восстанавливающей кистью или другим инструментом. Выделение делаем при большом масштабировании, чтобы сделать всё точно.

Выделение нужно сделать таким образом, чтобы бегущие муравьи опоясывали верхнюю часть. Если вы выделили нижнюю, то нужно инвертировать выделение Select > Inverse (Выделение — Инверсия) или просто Shift+Ctrl+I. Не снимая выделения нажимаем на кнопку создания маски.

Черной кистью, рисуя по маске можно подправить области, которые должны быть скрыты или видны. Под слоем Plate создаем новый слой и заливаем его черным цветом.

Пункт 3. Делаем дубликат слоя Plate и даем ему имя Plate Backup. Перемещаем копию ниже слоя Plate и скрываем его видимость. Это будет резерв на тот случай, если что-то пойдет не так.

Далее открываем фильтр Filter > Vanishing Point (Фильтр — Исправление перспективы) или нажимаем Alt+Ctrl+V. В окне фильтра выбираем инструмент Create Plane Tool (C) (Создать плоскость) рисуем сетку с перспективой вдоль улицы. Потом выбираем Stamp Tool  (S) (Штамп). Этим инструментом убираем нижнюю часть человека и стоки для воды. Штамп будет клонировать область с учетом перспективы. Работает инструмент так же, как и в обычном режиме. С зажатой клавишей Alt берем образец области и потом рисуем скопированной текстурой.

Затем выбираем инструмент Clone Stamp  (Штамп) и удаляем человека полностью. Также можно удалить лишние мелкие детали.

Пункт 4. Черный фон можно удалить. Открываем изображение Cherry Blossom Tree 2. Располагаем его слева. Меняем название на Cherry Tree. Создаем маску для этого слоя и закрашиваем нижнюю часть дерева. Нужно создать иллюзию того, что дерево выглядывает из-за стены. Теперь необходимо создать два корректирующих слоя: Exposure (Экспозиция) и Levels (Уровни). Настройки можно взять со скриншота ниже. Эти слои нужно сделать обтравочными масками для слоя с деревом. Для этого необходимо зажать клавишу ALT и клацнуть между слоями.

Пункт 5. Загружаем снимок Japan Vacation XXI и помещаем его под нашим слоем Plate. Внимательно следим за тем, на какой высоте находятся вершины гор.

Пункт 6. Преобразование времени суток

Чем больше мы добавляем слоёв, тем сложнее в них становится ориентироваться. Поэтому нужно сделать группу назвать её Background. В эту группу нужно положить слой Mountain (слой с горой). Делаем ещё одну группу и называем Midground. В неё укладываем Plate и Cherry Tree со всеми корректирующими слоями. Теперь делаем ещё одну группу и называем Night Adjustment. Она должна находиться в самом верху панели слоёв. В ней мы будем изменять время суток.

Прежде всего, нужно определиться с физическим различием между днем и ночью. В ночное время источниками света являются луна и фонари. Фонари освещают крыши. Это стоит учесть. Также нужно продумать освещение горы.

Первым делом создаём корректирующий слой Exposure (Экспозиция) и уменьшаем значение экспозиции. На маске прорисовываем черным цветом и скрываем те участки, которые не должны быть затемнены. Теперь создаём новый корректирующий слой Hue and Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Устанавливаем отметку Colorize (Тонирование). Добавляем в снимок синий оттенок и уменьшаем яркость. И ещё один корректирующий слой Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность).  Уменьшаем яркость. Чтобы получить приемлемый результат придется поэкспериментировать со всеми параметрами.

Вот что должно получиться после проделанной работы.

Пункт 7. В группе слоёв Night Adjustment создаём новый слой, на котором будем рисовать тени. Вполне логично назвать его Shadows. Выбираем маленькую, черную, мягкую Кисть  (Brush). Увеличиваем масштаб изображения, чтобы более детально прорисовать все тени. За блоками слева рисуем тени. Большим диаметром кисточки затемняем здания на переднем плане. Это должно быть похоже на эффект виньетирования.

Чтобы иметь больший контроль над процессом рисования, регулируйте прозрачность кисточки.

Пункт 8. Теперь перейдем к созданию луны. Нам понадобится загрузить набор кисточек «Moon Stars Sparkles». Вторая кисть из набора, которая представляет из себя полную луну отлично подойдет. Диаметр этой кисточки должен быть 36 пикселей для нашей сцены. Рисуем её кистью белого цвета на новом слое. Даем слою название Moon. Он должен находиться в группе слоёв Night Adjustment.

Пункт 9. В папке слоёв Night Adjustment создаём еще одну группу. Она предназначается для ближнего света. Даём ей название Nearest Light. В этой группе создаём новый слой и и выбираем мягкую кисточку с диаметром 190 пикселей. В качестве основного цвета выбираем оранжевый (FF911A). Делаем три щелчка кисточкой в одном месте. Потом выбираем белый цвет и уменьшаем размер кисти до 140 пикселей. Дважды клацаем в центре оранжевого круга. Получается градиентный переход от белого к оранжевому и к прозрачному.

Меняем режим наложения для этого слоя на Screen (Осветление/Экран). Непрозрачность снижаем до 70%. Дублируем слой со светом и увеличиваем его размер в половину. Это будет 150%. Чтобы четко выдержать пропорцию нужно включить трансформацию Ctrl+T. С зажатыми клавишами Shift и Ctrl увеличиваем масштаб. Он будет виден на верхней панели.

Уменьшаем непрозрачность слоя до 25%. Режим наложения слоя должен быть Screen (Осветление/Экран). Создаём дубликат слоя и еще раз увеличиваем размер до 150%. Непрозрачность устанавливаем равную 17%. Называем созданные три слоя Light1, Light2, Light3. Устанавливаем все слои над фонарем у аллеи.

Создаём маску для группы Nearest Light. Закрашиваем черной кисточкой свет над фонарем так, чтобы он светил только вниз.

Теперь дублируем группу и уменьшив масштаб, переносим ко второму фонарю. Даём название группе Far Light. Непрозрачностью корректируем яркость.

Пункт 10. Свет от фонарей не должен быть просто ярким пятном. Он должен освещать окружающее пространство. Создаём дубликат слоя Cherry Tree. Размещаем его в группе Night Adjustment над всеми слоями. Называем слой Tree Highlights. Создадим освещение для дерева. Нам в этом поможет корректирующий слой Photo Filter (Фотофильтр). Выбираем пресет Warming Filter (85) (Теплый фильтр 85). Устанавливаем для него плотность 100% и применяем корректирующий слой как обтравочную маску для слоя с деревом (Alt + клик между слоями).

Создаём дубликат слоя с фотофильтром и меняем режим наложения на Color Dodge (Осветление основы). Устанавливаем непрозрачность на 55%. Этот слой располагаем под предыдущим слоем с фотофильтром. Далее делаем новый корректирующий слой Hue and Saturation (Цветовой тон/Насыщенность). Значение Hue (Цветовой тон) устанавливаем на -10, а Lightness (Яркость) на +15. Этот слой должен располагаться над всеми слоями. Для слоя Tree Highlight устанавливаем режим наложения Screen (Осветление/Экран). Непрозрачность уменьшаем до 80%. Маску слоя Tree Highlight  полностью заливаем черным цветом и мягкой кистью белого цвета небольшого диаметра прорисовываем веточки, которые должны быть освещены.

Пункт 11. Теперь поработаем над слоем Plate. Он располагается в группе Midground. Создаём корректирующий слой Photo Filter (Фотофильтр). Выбираем Warming Filter (85) (Теплый фильтр 85) и устанавливаем плотность 85%. Ставим галочку Preserve Luminosity (Сохранить свечение). Делаем этот слой обтравочной маской к слою Plate.

Фотофильтр хорош тем, что с включенной опцией Preserve Luminosity (Сохранить свечение) он учитывает основной цвет объектов и цвет фотофильтра и реалистично сочетает их так. Как это будет выглядеть в реальном мире. Художники годами изучают принципы взаимодействия цветов, а Фотошоп позволяет сочетать любые цвета всего в несколько кликов и получать реалистичные результаты.

Чтобы получить нужный результат, слой Plate следует разместить под слоями, которые отвечают за преобразование снимка в ночь.

К слою с фильтром добавляем маску и заливаем его черным цветом. Мягкой белой кисточкой закрашиваем те участки, которые должны быть освещены фонарями. Это дорога и стены.

Пункт 12. снимок уже выглядит хорошо, но в нем нет ключевых элементов, которые притягивали бы взгляд. Для того, чтобы придать работе смысл, нужно добавить людей. Загружаем в работу заготовку изображения девушки Hanami 20. Девушку нужно отделить от фона. Это можно сделать любым удобным способом. Слою даем название Woman. Создаём новую группу слоёв и даем ей такое же название, как и слою с девушкой. Располагаем новую группу над группой Night Adjustment.

Пункт 13. Девушка имеет желтый оттенок. Это нужно исправить. Для того, чтобы девушка вписалась в окружение, нужно откорректировать светлые и темные тона. Для работы понадобится семь корректирующих слоёв. Лишние области скрываются масками. Настройки можно увидеть на скриншотах.

Пункт 14. К группе слоёв Woman добавляем маску и мягкой кистью закрашиваем часть девушки таким образом, чтобы создавалась иллюзия того, что девушка находится внутри проёма двери. Под слоем с девушкой создаём новый пустой слой и называем его Shadow. Он будет предназначен для теней от девушки. Рисовать тени нужно мягкой кистью черного цвета, экспериментируя с прозрачностью.

Пункт 15. Работа выглядит хорошо, но отсутствие контраста делает её плоской. Создаём корректирующий слой Curves (Кривые) над всеми слоями и группами и устанавливаем следующие параметры.

 Пункт 16. Теперь нужно поработать над более мелкими деталями. После того, как изображение было преобразовано в ночь, текстура горы совсем пропала. Для восстановления текстуры необходимо загрузить изображение мха Moss с сайта CGtextures. Дублируем текстуру несколько раз, чтобы покрыть необходимый участок. Объединяем копии в один слой. Даём слою название Mountain Texture.

Находим слой Plate и делаем Ctrl + клик по маске слоя. Это загрузит выделение на основе содержания слоя. Затем делаем инвертирование выделения Select > Inverse (Выделение-Инверсия) или нажимаем сочетание клавиш Shift + Ctrl + I. Находясь на слое с текстурой не снимая выделение нажимаем на кнопку создания маски.

Кисточкой на маске слоя с текстурой закрашиваем лишний участок на небе. Уменьшаем непрозрачность слоя до 10%. Режим наложения меняем на Difference (Разница). Делаем новую группу слоёв и даём ей название Mountain Texture. В эту группу перемещаем слой с текстурой. Добавляем маску для всей группы и закрашиваем черной кистью участки с освещением.

Текстура горы выглядит плосковато. Чтобы исправить это нужно добавить ей перспективу. Маску слоя нужно открепить от самого слоя. Это позволит трансформировать изображение, и оставить не тронутой маску. Открепление делается щелчком по значку цепочки между слоем и маской. Выбираем в меню Edit > Transform > Distort (Редактирование-Трансформирование-Искажение) или же просто нажимаем сочетание клавиш Ctrl + T и в контекстном меню выбираем пункт Distort (Искажение). Создаём искажение как на скриншоте.

Вот что получается.

Пункт 17. Далее потребуется набор кистей Mordecai Brushes. Выбираем любое понравившееся дерево и в настройках кистей (F5) устанавливаем следующие параметры:

В качестве образца цвета нужно взять участок в облаках. Это можно быстро сделать при выбранном инструменте Кисть и зажатой клавише Alt. Будет активирован инструмент Пипетка. Отпустив Alt, вы вернетесь к кисточке. Называем слой Mountain Highlight. Рисуем маленькие подсвеченные деревца на горе. Этот слой должен располагаться над группой Mountain Texture.

Пункт 18. Если добавить заднюю подсветку света от облаков, то зрелищность вида усилится. Чтобы сделать это придется подобрать подходящий снимок облаков с нужной нам подсветкой. В данном случае помогли снимки неба с сайта DeviantArt. В работу взяли изображение Sky Stock 131. Создаём для данного слоя маску и скрываем все ненужные участки. Непрозрачность слоя выставляем на 10%.

Берем другие снимки облаков и повторяем те же действия. Создаем коллаж из облаков, который максимально хорошо впишется в пейзаж. Создав достаточно снимков с облаками, объединяем все полученные слои и называем их Clouds Highlights. Режим наложения меняем на Luminosity(Свечение).

Пункт 19. небо всё ещё смотрится скучно. Сейчас скроем видимость всех слоёв, кроме кроме группы Background. Чтобы быстро сделать это, нужно зажать клавишу Alt и кликнуть по значку глаза у группы Background. Загружаем изображение Sky 8. Размер изображения увеличиваем до 105%. Новый слой должен располагаться в группе Background, но выше слоя с горой Mountain. Даём слою название Cloud1. Теперь создаём отдельную группу слоёв для неба. Её называем Skies. Естественно, помещаем в неё слой Cloud1.

Делаем новую маску для неба, чтобы небо не перекрывало слой с горой.

Теперь ставим режим наложения слоя Overlay (Перекрытие), а непрозрачность изменяем до значения 30%.

Пункт 20. Продолжаем работать с небом. Загружаем Sky stock 104. Уменьшаем размер изображения до 62%. Это уменьшит размер слоя до границ рабочей области. Сделаем отражение по горизонтали. Для этого идем в меню Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование-Трансформирование-Отразить по горизонтали) или нажимаем Ctrl + T и из контекстного меню выбираем пункт Flip Horizontal (Отразить по горизонтали). Называем слой Cloud2. Режим наложения меняем на Overlay (Перекрытие). Непрозрачность — 50%.

Возвращаем видимость всех слоёв.

Пункт 21. Теперь небо слишком яркое и насыщенное. Оно не может так выглядеть ночью. В группе слоёв с небом добавляем корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и Levels (Уровни).

Пункт 22. Теперь создаём пустой слой в самаом верху дерева слоёв. Даём ему название Leaves (листья). Кисточкой рисуем немного опадающих листьев. Образец цвета можно взять с дерева. Листья должны опадать хаотично и не равномерно. Стараемся добиться максимальной реалистичности.

Создаём дубликат слоя с листвой и называем его Blurred Leaves. Как уже понятно из названия, листья мы немного размоем. Отключаем видимость первого слоя с листьями. Новый слой размываем при помощи фильтра Filter > Blur > Motion Blur (Фильтр-Размытие-Размытие в движении) с настройками угол -45° и distance 4 пикселя.

Пункт 23. Пора заканчивать работу. Создаём новый слой с названием Final touches. Располагаем этот слой выше всех остальных. Тут можно выбрать нужные цвета и прорисовать различные оттенки по всей плоскости изображения. Также стоит уделить атмосфере больше внимания. Люди в далеке добавят объем и детализацию.

Вот таким должен быть порядок слоёв:

Финальный результат:

Как добавить крайний свет к фотографии в Photoshop

В этом уроке Photoshop показано, как создать очень реалистично выглядящий край света. Такая подсветка добавит драматизма и отделит любую фотографию от фона. Посмотрите видео, а затем используйте письменные инструкции для удобства.

Этот урок действительно выделит ваши фотографии на фоне и добавит драматизма. Больше никаких скучных фотографий.

Я уверен, что есть и другие способы создания рамочного света в Photoshop, но вот « метод Колина Смита ».Он работает в Photoshop CC, а также в более ранних версиях Photoshop.

Вот фотография, которую я использовал из Adobe Stock

Шаг 1: Сделайте выделение вокруг лица

Мы собираемся сделать выделение вокруг лица, это будет грубый выбор. Здесь, в PhotoshopCAFE, я создал множество руководств по созданию различных типов выделения, так что ознакомьтесь с ними.

(1) Выберите инструмент быстрого выбора

(2) Нажмите Выбрать тему. Если до Photoshop CC 2019; перетащите инструмент быстрого выбора, чтобы сделать выбор.

Шаг 2. Уточнение выделения

Нажмите «Выбрать и замаскировать» вверху экрана

(1) Выберите на белом, под обзором, чтобы увидеть белый фон

(2) Установите край на 1 пиксель

(3) Используйте инструмент точного выделения по краям волос

(4) Выберите «Новый слой с маской слоя» и нажмите «ОК».

Включите фоновый слой. Ваша панель слоев должна выглядеть так, с маской для выреза.

Шаг 3. Освещение лица

Давайте осветим все лицо, прежде чем ограничивать его ободком.

(1) С выбранным верхним слоем; Выберите корректирующий слой «Кривые».

(2) Перетащите вверх по выделенному участку в «Кривых», чтобы сделать фотографию ярче. (Учебник по кривым здесь)

Давайте добавим теплый цвет свету.

(3) Щелкните RGB, чтобы открыть каналы, выберите Синий.

(4) Поскольку в режиме RGB нет желтого канала, уменьшение количества синего сделает цвет желтоватым, чтобы имитировать вольфрамовый свет.

Шаг 4. Маскировка света.

Теперь мы скроем свет, используя маску слоя.

(1) Ctrl / Cmd + щелкните маску слоя, чтобы загрузить выделение головы.

(2) Щелкните маску слоя «Кривые».

Нажмите клавишу D, чтобы сбросить цвета Photoshop.

Нажмите Cmd + Delete (Mac) / Ctrl + Backspace (Windows), чтобы залить выбранную область маски черным цветом.

Теперь настройка кривых должна быть скрыта маской.

Шаг 5.Добавление окружающего света в Photoshop

Хитрость заключается в перемещении маски, так что виден только край света.

(1) Щелкните маску слоя Curves. Перетащите изображение, чтобы переместить маску. Для более точного управления используйте клавиши со стрелками на клавиатуре. СОВЕТ: (удерживание клавиши Shift будет перемещаться на 10 пикселей при каждом нажатии клавиши со стрелкой).

Края маски выглядят очень жесткими и фальшивыми. Давай исправим.

(2) Откройте панель свойств (дважды щелкните маску, чтобы открыть ее). Увеличивайте растушевку до тех пор, пока край не станет мягким, а свет — естественным.Теперь у нас есть крайний свет, но есть еще пара шагов, чтобы он выглядел более реалистично.

Шаг 6. Добавление двойного ободка.

Почему бы нам не добавить еще один контурный светильник с правой стороны лица. Это действительно просто, теперь, когда мы уже сделали работу.

(1) Используя инструмент прямоугольной области, выделите правую половину лица.

(2) Убедитесь, что вы работаете с маской слоя «Кривые». Выберите инструмент перемещения.

(3) Перетащите выделение влево и покажите обод.

Шаг 7. Улучшение света кистью

Давайте сделаем свет более реалистичным. СОВЕТ. Посмотрите на референсы фотографий с обводным светом и изучите их, чтобы получить более реалистичный результат.

Добавление бликов

Выберите кисть с мягкими краями и белый цвет в качестве цвета переднего плана. Когда мы рисуем маску, мы будем добавлять свет. Чтобы нарисовать маску, выберите маску и закрасьте фотографию.

Нарисуйте край подбородка, чтобы усилить свет.Также добавьте немного больше к ушам и участкам, которым нужно больше света.

Удаление светлых участков

С помощью черной кисти на маске мы можем скрыть участки света.

Удалите излишки на подбородке, затемните над щеками, вокруг глазниц. Также подправьте участки шеи и плеч.

А вот и наш крайний свет благодаря Photoshop … но подождите, это еще не все.

Xtra Кредит: Создание цветных гелей в Photoshop

Мы можем моделировать различные цветные гели, которые добавляют цветной световой эффект.На шаге 3 мы изменили цветовые каналы в кривых, чтобы получить цвет. Попробуйте несколько вариантов, как показано здесь, для получения действительно отличных эффектов.

Надеюсь, вам всем понравилась эта неделя, написанная и видеоурок здесь, в CAFE.

Мне нравится делать это для вас. Если позволит время, буду делать по одной каждую неделю. Оставьте комментарий и дайте мне знать, что вы хотели бы узнать в фотошопе. Также не забудьте проверить мои премиальные уроки, это то, что поддерживает этот веб-сайт и позволяет мне делать то, что я делаю,

PS Не забудьте присоединиться к нашему списку рассылки и подписаться на меня в социальных сетях>

( В последнее время я публиковал забавные истории в Instagram и Facebook)

Вы можете получить мою бесплатную электронную книгу о режимах наложения слоев здесь

НОВЫЙ КУРС КОЛИНА СМИТА

Перестаньте бороться с выбором.Узнайте, как выделить и вырезать что угодно: людей, волосы, деревья, сложные формы и даже прозрачность.
Узнайте, как получить идеальные края без ореолов и неровностей. Колин покажет вам, как именно на 18 уроках.
Все изображения включены, чтобы вы могли следить за ними.
Вы сможете выбрать и вырезать все, что угодно: быстрее и чище.

ПОДРОБНЕЕ

Как создать эффект обводного света с помощью Photoshop

Освещение — огромная неотъемлемая часть успеха фильма.То же самое и с фотографией. Все дело в свете или его отсутствии для создания драматичности изображения. Краевое освещение, как следует из этого термина, также называется краевым или задним освещением. В этой статье я покажу вам, как создать этот драматический стиль освещения.

Эффект окружающего света, созданный в камере, и эффект внутреннего свечения, добавленный в Photoshop.

Рамное освещение добавляет драматизма

В фильме «Чужой» (1979) есть одна сцена, в которой персонаж, которого играет Гарри Дин Стентон, идет на поиски кота Джонса.В этой сцене я был приклеен к стулу обеими руками ко рту, а пальцы зажаты между зубами. Вы просто знали, что должно произойти что-то плохое, но это происходило с невероятным напряжением.

Инопланетянин с разрешения компании 20th Century Fox

Освещение на протяжении всего фильма было сдержанным, чтобы придать атмосферу уныния.

Хорошим примером рамочного освещения является использование двух боковых источников света или одного источника света позади объекта, как на изображении ниже.

На этой фотографии свет находится позади объекта, образуя краевой свет вокруг головы объекта.Это также называется светом для волос.

Прежде чем я продемонстрирую, как создать эффект обводки света в Photoshop. Я хочу показать вам, насколько легко получить эффект обводного света в камере, чтобы вы могли опробовать его, не выходя из дома.

Создайте эффект обводного света в камере дома

Я использовал следующую настройку для создания моего обода света:

• Одна бутылка воды
• Одна глянцевая черная плитка
• Две фары
• Камера на штативе

Я купил образец черной глянцевой плитки в местном магазине плитки, где мне удалось купить только одну.Что касается освещения, то ленточные софтбоксы идеально подходят для этого типа периферийного освещения. Вы размещаете полосовой софтбокс с каждой стороны и немного позади (ближе к фону) объекта.

В отличие от стандартных софтбоксов, стрип-софтбоксы имеют узкую прямоугольную форму. Но для целей этой статьи, чтобы вы могли легко сделать аналогичную настройку в своем собственном доме, используйте любые источники света, которые у вас уже есть в вашем распоряжении.

Используя свой iPad, расположенный вертикально сбоку от бутылки, я открыл приложение Soft Box, которое можно бесплатно загрузить, и установил его белый цвет.Я поместил светодиодную лампу на другую сторону бутылки. Мой кухонный стол использовался для установки.

Как вы можете видеть на фотографии ниже, мне удалось повернуть свет под углом так, чтобы я мог контролировать обод света, падающий на бутылку. Мои настройки камеры были: ISO 2000, 1/60 секунды, при диафрагме f / 5.6.

Простая установка, которую вы можете сделать дома, чтобы создать эффект обводного света прямо в камере, используя черную глянцевую плитку, опору и два источника света.

ПРИМЕЧАНИЕ:

Если вы не хотите использовать два источника света и у вас есть обычный софтбокс, попробуйте разместить его прямо за объектом и закройте центр софтбокса полосой черной карты (которая станет вашим фоном).Вам нужно будет поэкспериментировать, чтобы получить освещение вокруг объекта.

Это бутылка воды прямо из камеры.

Давайте погрузимся в Photoshop.

Создание эффекта обводки света в Photoshop

Ключом к добавлению эффекта обводного света в Photoshop являются стили слоя и изолирование объекта от фона. Перед применением любого стиля слоя необходимо, чтобы изображение, к которому вы применяете стиль, было тщательно вырезано.Используйте любой инструмент выделения, который хотите, но я бы рекомендовал использовать инструмент «Перо».

Стиль слоя

Давайте взглянем на стили слоя. Открыв Photoshop, перейдите на панель слоев. Прокрутите вниз, и вы увидите группу значков. Вы увидите этот значок, второй справа. Щелкните по нему, и появится всплывающее диалоговое окно с различными предустановленными стилями.

Доступ к предустановкам стилей слоя можно получить, щелкнув значок fx в нижней части панели слоев.

Предустановка The Inner Glow

Кроме того, вы можете получить доступ к стилям слоев, вернувшись в верхний правый угол панели слоев и щелкнув значок стрелки вниз с горизонтальными линиями рядом с ним. Прокрутите вниз до пункта «Параметры наложения». Появится то же поле выбора стиля слоя и просто нажмите Inner Glow.

Когда вы щелкаете по любому из параметров стиля слоя, все настройки являются предустановленными, но их можно легко редактировать. В этом примере оставьте некоторые настройки без изменений и измените только следующие три:

1. Дроссель — аналог флюса
2. Размер
3. Непрозрачность

Поэкспериментируйте, пока не получите желаемый эффект, затем нажмите кнопку ОК.

Всплывающее диалоговое окно «Стиль слоя» с настройками по умолчанию.

Эффект обводки добавляется в Photoshop с использованием внутреннего свечения из предустановок в стилях слоя.

Использование режима наложения Color Dodge вместо Screen

Я предпочитаю использовать этот стиль слоя, чтобы изменить Режим наложения с Экран на Осветление цвета. Я использовал это на бутылке с водой в заглавном кадре. Чтобы проиллюстрировать тонкие различия между двумя режимами наложения, посмотрите две фотографии ниже.Первое изображение — это внутреннее свечение с экраном как

.

Первое изображение — это внутреннее свечение с экраном по умолчанию. Для второго изображения я изменил режим наложения на Color Dodge.

Изменение режима наложения на Color Dodge

Эффект света оправы, созданный в Photoshop с использованием внутреннего свечения из предустановок в стилях слоя.

Этот эффект обода создается с использованием внутреннего свечения из предустановок стиля слоя, но я изменил режим наложения на Color Dodge.

Создание оправы с нуля с помощью Photoshop

Тем не менее, эта техника действительно эффективна, когда вам нужно полностью создать эффект обводки света в Photoshop.Например, возьмите это изображение бабочки-совы, которое я получил с сайта www.pixabay.com. Он вообще не имеет эффекта подсветки оправы.

Owl Butterfly с сайта Pixabay 1668956 — загрузите изображение, если хотите продолжить.

Я изолировал Сову-бабочку от фона с помощью инструмента «Перо» и поместил ее на другой фоновый снимок, к которому я добавил размытие по Гауссу.

Wheat с сайта Pixabay 8244_1920

Поскольку у меня бабочка была на отдельном слое, я добавил внутреннее свечение из стилей слоя, изменил режим наложения на Color Dodge и выбрал темно-желтый цвет.Я хотел, чтобы на крыльях бабочки появилась подсветка из-за заходящего солнца на заднем плане.

Бабочка-сова была вырезана с помощью инструмента «Перо» в программе Photoshop и помещена на другое фоновое изображение. Я размыл фон с помощью Gaussian Blur.

Я поместил этот эффект стиля слоя на отдельный слой. Затем я применил маску слоя и добавил желтое свечение на крыльях, чтобы придать ему более реалистичный вид. Я сделал немного больше ретуши, добавив наложение градиента, а затем применил Фильтр> Размытие> Среднее, чтобы смешать цвета двух изображений.

Путем размещения эффекта стиля слоя на отдельном слое. Я смог применить маску слоя и нанести эффект свечения на крылья бабочки.

Inner Glow был добавлен с использованием режима наложения Color Dodge. Затем я добавил наложение градиента, чтобы затемнить нижнюю часть бабочки, и применил среднее размытие, чтобы смешать цвета двух изображений.

Твоя очередь

Надеюсь, мне удалось показать вам, насколько эффективно создание рамочного света в Photoshop может улучшить ваши изображения.Вы используете этот эффект на своих изображениях? Не стесняйтесь попробовать и опубликуйте свои результаты ниже, я постараюсь ответить на любые вопросы и буду рад увидеть ваши изображения.

Как применить обводной свет в Photoshop [Открыта профессиональная голливудская техника!]

В этом видео вы ТОЧНО узнаете, как профессиональные дизайнеры киноплакатов создают и применяют рамочный свет в Photoshop

.

Техника, которую вы собираетесь изучить сегодня, была использована Лизой Карни, профессиональным финишером (дизайнером постеров), на постере фильма «Люди Икс: Дни».Лиза также работала над постерами фильмов, таких как «Человек-паук: вдали от дома», «Мэри Поппинс возвращается», «Наследие» и другими!

При создании постеров к голливудским фильмам всегда необходимо уделять внимание деталям, а световой эффект по краю помогает выделить каждого из персонажей и не утонуть в количестве других элементов, включенных в окончательное изображение.

Вы готовы изучить эту голливудскую технику?

Начать с подготовленного документа

На панели «Слои» есть две группы, содержащие все изображения, используемые в этом руководстве:

Группа «Фон» содержит 3 разных слоя: черный, теплый, и холодный.

Группа «Женщина» содержит удаленный фон в маске слоя, фильтре «Теплый» и «Холодный».

Эти фотофильтры . будут использоваться для установки температуры фотографии, когда мы собираем все ресурсы позже.

Как создать фотофильтр

Чтобы создать фотофильтр , перейдите в нижнюю часть панели Layers и щелкните значок New Adjustment Layer и выберите Photo Filter .

На панели свойств щелкните раскрывающееся меню Фильтр и выберите фильтр подогрева или охлаждающий фильтр .

Создайте край света из бликов

Сначала начните с черного фона, используйте технику, называемую «Channel pull» , где вы используете канал Alpha , чтобы вытянуть светлые участки фотографии и использовать это извлечение в качестве основы для нашего окружающего света.

Перейдите на панель каналов и просмотрите все каналы RGB и , из которых состоит ваша фотография.

Создайте новый канал, щелкнув значок Channel . Первоначально он отображается черным, что указывает на отсутствие канала.

Затем сделайте выделение вокруг светлых участков изображения. Для этого у вас есть 2 варианта:

• Удерживая Ctrl (Windows) или Command (macOS) , щелкните составной эскиз RGB , чтобы загрузить яркие области в качестве выделения.

• Чтобы загрузить яркость изображения с помощью ярлыка, нажмите Ctrl Alt 2 (Windows) или Command Option 2 (macOS). Обратите внимание на правую сторону каждого канала, чтобы увидеть, какой номер соответствует каждому каналу.

Например: чтобы загрузить синий канал, нажмите Ctrl Alt 5 (Windows) или Command Option 5 (macOS).

Выбрав яркость, залейте выделение белым цветом. Поскольку у вас белый цвет переднего плана, вы можете нажать Alt Backspace (Windows) или Option Delete (macOS) .

ПРИМЕЧАНИЕ. Если слой не заполняется автоматически, перейдите на панель «Слои» и убедитесь, что для выполнения действия выбрана группа.

Затем нажмите Ctrl D (Windows) или Command D (macOS) , чтобы отменить выбор.

Выбрав канал Alpha , перейдите к Image > Adjustments > Curves . Вы можете использовать эту настройку, чтобы придать каналу больше контраста и выделить яркие участки, создав кривую «S» .

Щелкните эту область, чтобы создать точку, и перетащите ее вниз, чтобы затемнить тени.

Затем щелкните эту область, чтобы создать еще одну точку, и перетащите ее вверх, чтобы сделать светлые участки ярче.

Кривая «S» должна быть только основой, поэтому не стесняйтесь настраивать кривую и раскрывать больше деталей изображения.

Затем нажмите OK , чтобы закрыть окно.

На панели инструментов выберите инструмент Dodge и установите диапазон от до Основные моменты .

PRO TIP: Чтобы уменьшить или увеличить размер кисти, вы можете нажать клавишу [ или ] на клавиатуре.

Используйте инструмент Dodge , чтобы выделить некоторые блики на изображении и расширить область, в которой будет применяться световой эффект по краю.

Для нашего канала Alpha с номером 6 нажмите Ctrl Alt 6 (Windows) или Command Option 6 (macOS) , чтобы загрузить яркость этого канала в качестве выделения.

Щелкните канал RGB , чтобы включить все слои, а затем вернитесь на панель Layers .

Создайте новый слой и переименуйте его в «Highlight Channel Pull».

Установите цвет белый (#ffffff ) в качестве цвета фона .

Затем нажмите Ctrl Backspace (Windows) или Command Delete (macOS) , чтобы залить текущее выделение белым цветом.

Снимите выделение, нажав Ctrl D (Windows) или Command D (macOS).

Чтобы еще больше усилить эффект, создайте новый слой под слоем Highlight Channel Pull .

Перейдите в группу Woman и скопируйте маску слоя объекта, нажав , удерживая , Alt (Windows) или Option (macOS) клавишу , затем щелкнув и перетащив маску слоя на новый слой и отпустив мышь.

Создайте слой контейнера

Установите цвет черный (# 000000) как цвет переднего плана .

Затем нажмите Alt Backspace (Windows) или Option Delete (macOS) , чтобы залить выделение черным цветом.

Если вы скроете слой Background , вы увидите крутой световой эффект обода!

Переименуйте новый слой в «Контейнер» и установите Blending Mode на Screen , чтобы черные пиксели были невидимы.

Затем выберите , Highlight Channel Pull и нажмите Ctrl Alt G (Windows) или Command Option G (macOS) , чтобы закрепить его на слое ниже

Раскройте эффект света оправы с помощью маски

Создайте New Layer Mask , удерживая Alt (Windows) или Option (macOS) и щелкнув значок Layer Mask , чтобы скрыть все пиксели на слое Highlights Channel Pull .

Выберите инструмент Brush на панели инструментов и установите цвет переднего плана на белый (#ffffff)

Используйте инструмент «Кисть » , чтобы нарисовать объект, к которому вы хотите применить световой эффект по краю.

Если есть области, куда вы хотите добавить блики, щелкните значок Новый слой , чтобы создать новый слой, и нажмите Ctrl Alt (Windows) или Command Option (macOS) .

Затем переименуйте слой в «Раскрашенные блики».”

Используйте инструмент Brush , чтобы закрасить области, где свет может добавить более драматический эффект к фото. (например, контур ее серег или частей ее одежды)

Используйте регулировку цветового баланса, чтобы раскрасить край света

Поскольку наше изображение черно-белое, примените цвет к изображению, щелкнув значок New Adjustment Layer и выбрав Color Balance .

На панели Properties щелкните значок Clipping Mask , чтобы закрепить его на слое ниже.

В раскрывающемся меню Tones ’вы можете переключаться между Shadows, Midtone и Highlights для применения цвета.

Начиная с Highlights , обязательно установите флажок для Preserve Luminosity .

Если вы работаете с теплым фоном, начните с теплых светлых участков, переместив ползунок и перетащив его вправо, чтобы добавить еще Red.

На Midtones вы можете добавить еще Red и немного Yellow .

На Shadows вы можете добавить еще Red без Yellow .

С помощью цветового баланса вы можете индивидуально добавить больше оттенков к вашему изображению.

Если я вернусь к своему слою Контейнер и установлю Blending Mode на Screen , я смогу увидеть корректировки, сделанные с помощью цветового баланса .

Чтобы увидеть, как эффект выглядит на теплом фоне, выберите Контейнер слой > удерживайте Shift > выберите Цветовой баланс слой> нажмите Ctrl G (Windows) или Command G (macOS ) , чтобы скомпилировать все слои в группу .

Затем переименуйте группу в «Rim Light».

Отрегулируйте контрастность с помощью корректирующего слоя Curves

Откройте группу Женщина и оцените цвет объекта с помощью теплого фильтра на , включив слой .

Откройте также группу Фон и включите фоновый слой Теплый , чтобы применить его позади объекта.

Поскольку объект подсвечивается сзади, вы можете усилить эффект, затемнив его, перейдя в нижнюю часть панели Layers , щелкнув слой New Adjustment и выбрав Curves.

На панели Properties добавьте еще одну кривую S , следуя этой формации :

Поскольку вы применили фон, теперь вы можете отрегулировать световой эффект обода, уменьшив значение Red и добавив больше Yellow , чтобы оно точно соответствовало фону.

Добавьте больше эффекта

Используйте это время, чтобы добавить больше к эффекту освещения обода путем точной настройки деталей или добавления новых корректирующих слоев.Вы можете добавить новый слой в группу «Rim Light» и использовать инструмент «Кисть», чтобы нарисовать больше света на объекте.

Переключение фона и фотофильтра

Если вы не видите текущую композицию, подходящую для стиля, который вы хотите выполнить, вы можете легко переключить фон, перейдя в группу Фон и отключив Теплый фоновый слой.

Затем активирует фоновый слой Cool .

Перейдите в группу Женщина > отключите Теплый фотофильтр > включите Холодный фотофильтр для точного соответствия цветовой температуре фона.

В группе Rim Light вы можете вернуться и отрегулировать цветовой баланс и щелкнуть значок Сбросить на , чтобы сбросить ползунки на настройки по умолчанию.

Затем установите Tone на Highlights .

Отсюда перетащите ползунки, чтобы добавить больше синих тонов к светлым участкам, увеличив количество Cyan и Blue .

Для Midtones следует усилить Cyan и Blue .

На Shadows вы можете добавить немного Magenta для яркости цвета. Эта настройка полностью зависит от вас, в зависимости от фона, с которым вы работаете.

Цветовой баланс помогает добавлять оттенки фона и усиливать текущие цвета объекта, чтобы они соответствовали друг другу.

Поскольку вы работаете неразрушающим образом, вы можете отменить эти настройки, отключить эти слои или уточнить маску слоя, используя инструмент «Кисть» и закрашивая черным цветом, чтобы скрыть примененные эффекты.

Учебные файлы

Скачать «285 — Учебные файлы Rim Light» 285-Rim-Light-Starter.zip — Скачан 2619 раз — 3 МБ

Окончательное изображение

Перетащите ползунок, чтобы увидеть до и после

как фотографировать и редактировать изображения с подсветкой в ​​элементах фотошопа

Создание великолепных изображений с задней подсветкой может быть очень пугающим. Когда я только начинал, все мои снимки с задней подсветкой получались очень недоэкспонированными, размытыми или переэкспонированными.Я не понимал, что для этого потребовалась практика и изучение различных настроек экспозамера вашей камеры. Самое важное, что вы можете сделать в своей фотографии, — это изучить камеру в ручном режиме. Время дня также важно для изображений с контровым освещением, потому что вы хотите, чтобы солнце было низко и позади, а не над объектом. Я люблю фотографировать по вечерам за час-два до заката.

Когда я впервые начал учиться снимать изображения с задней подсветкой, я практиковался в тех областях, где за моим объектом не было ничего, кроме открытого неба.Многие из этих изображений были очень туманными. Есть много фотографов, которые создают великолепные изображения таким образом, и вы, возможно, обнаружите, что вам это тоже нравится. Я обнаружил, что предпочитаю снимки с задней подсветкой, когда за объектом и вокруг него есть деревья. Мне нравится свет, проникающий сквозь деревья в великолепных зеленых и золотистых тонах. Конечно, редактирование действительно может улучшить эти тона. Я покажу вам, как от начала до конца редактировать в конце этого поста.

Режим замера

Первое, чему вы хотите научиться для получения отличных изображений с задней подсветкой, — это точечный замер.Я постараюсь не преподавать вам целого урока о вашей камере, но дам вам короткую версию. В вашей камере есть несколько различных режимов замера: оценочный, частичный и точечный. Оценочный означает, что когда вы нажимаете кнопку спуска затвора наполовину, ваша камера снимает весь свет от сцены, которую вы видите в видоискателе. Итак, когда изображение подсвечено сзади, сзади человека много света, а спереди не так много. Если вы пытались сделать снимок с контровым светом в оценочном режиме, вы могли заметить, что объект действительно темный, а фон выглядит великолепно.Это потому, что фоновый свет заставил вашу камеру думать, что света больше, чем доступно на самом деле. Решение — переход на точечный замер.

Я знаю, что точечный измеритель Canon и Nikon отличается. У меня есть Canon, и мой точечный замер привязан к центральной точке. С Nikon вы можете измерять точку с любой точки фокусировки. Когда вы переключаетесь на точечный замер, ваша камера снимает показания только с небольшой площади. Вам нужно, чтобы он снимал показания с кожи или лица объекта, затем настраивал параметры для правильной экспозиции и делал снимок.После того, как фотография сделана, я смотрю на изображение на экране и читаю гистограмму.

Гистограмма

Гистограмма настолько важна, что я рекомендовал научиться читать ее для экспонирования. Чтение гистограммы мне кажется таким сложным. Однако, когда я снимаю изображения с подсветкой, я смотрю на свою гистограмму, чтобы убедиться, что изображение правильно экспонировано. Вы не всегда можете полагаться на экран, чтобы определить, правильно ли экспонируются ваши изображения, поскольку экран камеры имеет разные уровни яркости, как экран компьютера.Таким образом, то, что вы видите на этом экране, может отличаться от того, как он будет выглядеть, когда вы загрузите его на свой компьютер. Гистограмма не врет.

В Adobe Camera Raw (также известном как ACR) вы можете увидеть гистограмму в верхнем правом углу. В этом посте я покажу вам гистограмму ACR. Когда вы делаете снимок, вы можете изменить настройки, чтобы вы могли просматривать гистограмму с каждым снимаемым изображением. На моем Canon я нажимаю кнопку «Информация», и гистограмма появляется на моем экране.

Если вы посмотрите на гистограмму на первом изображении, вы увидите, что она полностью слева.Затем взгляните на само изображение; он темный и недоэкспонированный.

Если вы посмотрите на гистограмму на этом изображении, вы увидите, что она более равномерно распределена. Это правильно экспонированное изображение. Это мое изображение SOOC (прямо из камеры).

Наконец, гистограмма на этом изображении полностью справа. Взглянув на это изображение, вы увидите, что изображение переэкспонировано.

Гистограмма на этих изображениях очень похожа на гистограмму на вашей камере.Для хорошей экспозиции вы хотите, чтобы гистограмма была равномерно распределена.

Как только вы освоите точечный замер и считывание экспозиции, вы можете поиграть с солнечными бликами, дымкой и другими интересными трюками. Вы можете видеть на моем изображении SOOC, что в правом верхнем углу изображения есть небольшая солнечная вспышка. Иногда я буду использовать белый отражатель для изображений с задней подсветкой, но на этом изображении я этого не сделал. При использовании отражателя я все равно буду использовать точечный замер и читать гистограмму. Отражатель просто поможет отразить часть света обратно на лицо объекта.

После того, как вы научились получать хорошую экспозицию с камеры, вам действительно не нужно много делать со своими изображениями, чтобы они выглядели великолепно. Обычно я редактирую в Photoshop CS5, но я могу делать то же самое в Photoshop Elements. На видео ниже показано от начала до конца редактирования этого изображения в Photoshop Elements 10. Это моя обычная процедура редактирования изображений с подсветкой.

Как подсвечивать фотографии с помощью Photoshop

Подсветка может быть одной из самых красивых форм освещения для любой сцены.

Особенно привлекает внимание при съемке портретов.

И хотя естественный свет для целей подсветки особенно хорош, вы не всегда можете получить желаемый вид.

Как и многие другие вещи в фотографии, освоение контрового света требует времени и практики.

Это также требует понимания нескольких технических и композиционных советов, чтобы добиться максимального успеха.

Имея это в виду, давайте рассмотрим несколько вещей, которые вам нужно знать, чтобы естественная подсветка работала на вас.Затем мы рассмотрим, как повысить интерес к подсветке в Photoshop.

Подсветка: плюсы и минусы

Напоминаем, что задняя подсветка возникает, когда источник света исходит из-за объекта, как показано на изображении выше.

У использования этого типа освещения есть несколько плюсов и минусов:

Плюсы

• Подсветка сзади может создавать очень драматические сцены.
• Подсветка увеличивает контраст между фоном и объектом, потому что фон полон теплого света, а объект часто темнее (т.е. силуэт).
• Подсветка позволяет рассказывать интересные истории о предмете и его отношении к окружающей среде.

Минусы

• Сцены с задней подсветкой, как известно, сложно освоить из-за широкого динамического диапазона, который возникает из-за яркого фона и темного переднего плана, как видно на силуэте изображения выше.
• Блики объектива могут быть проблемой.
• Трудно достичь «правильного» уровня подсветки.

Тем не менее, преимущества использования задней подсветки часто перевешивают связанные с ней проблемы. Это просто вопрос взвешенного подхода, который даст вам наилучшую возможность воспользоваться таким красивым освещением.

Настройки камеры

Если вы хотите максимально использовать естественное контровое освещение, я предлагаю вам работать со следующими настройками:

• Снимайте в ручном режиме , чтобы вы могли полностью контролировать свою экспозицию настройки.
• Используйте с большой диафрагмой , чтобы минимизировать глубину резкости. Все, что ниже f / 5.6, должно подойти.
• Используйте точечный замер , чтобы измерить метр лица вашего объекта. Чтобы получить более точные показания, прикрывайте линзу рукой от солнца.
• Сфокусируйте на глазах вашей модели , опять же, прикрывая объектив рукой от солнца, чтобы помочь камере получить точную точку фокусировки. Автофокус вашей камеры, скорее всего, не будет работать очень хорошо (или не будет работать вообще) в этой ситуации, поэтому ручная фокусировка — лучший вариант.
• Снимайте в формате RAW , чтобы у вас была максимальная возможность работать с функциями изображения (например, экспозицией, балансом белого, светлыми участками) при постобработке.

С этими базовыми настройками камеры вы сможете лучше запечатлеть красоту своей модели и свет, который освещает сцену сзади. Естественно, настройки диафрагмы, выдержки и ISO будут зависеть от интенсивности света в вашей конкретной ситуации съемки, поэтому для их решения просто сделайте несколько тренировочных снимков.

Воспользуйтесь преимуществом Golden Hour

Я знаю, что это, вероятно, настоящий момент, но Golden Hour — лучшее время для использования подсветки, просто потому, что ее теплые тона такие мягкие и привлекательные.

Более того, поскольку свет во время Золотого часа фильтруется через большую часть атмосферы, его лучи менее интенсивны, а это означает, что у вас больше шансов сбалансировать яркий фон с лицом вашего объекта, которое будет в тени. Проще говоря, динамический диапазон в Golden Hour намного легче приручить, чем если бы вы снимали, скажем, на один или два часа раньше вечером.

Сказав это, каждый случай Golden Hour немного отличается. В некоторые вечера солнечные лучи могут еще больше уменьшаться из-за облачности. В другие вечера солнечные лучи могут быть более интенсивными, но облака не уменьшают их влияние.

В этом случае рекомендуется отфильтровать солнце через что-то вроде кроны дерева или просто исключить солнце из изображения. Опять же, это помогает уменьшить динамический диапазон, чтобы избежать размытых бликов из-за контрового освещения и недоэкспонированных черт лица вашего объекта.

Другой вариант — расположить солнце прямо за объектом. Это придает снимку немного другую атмосферу, потому что он создает почти свечение вокруг объекта, и для этого также потребуется более близкое изображение лица объекта.

Защитите свой объектив

Очевидно, что главной проблемой при съемке изображения с контровым светом является обилие прямого света, падающего прямо на тубус объектива.

Некоторые из приемов, упомянутых в предыдущем разделе относительно фильтрации части этого света, помогут избежать повреждения линзы.

Однако на всякий случай рекомендуется принять дополнительные меры.

Как правило, съемка с блендой позволяет устранить большую часть прямого света, например, солнце не повредит ваше снаряжение. Бленда также полезна для уменьшения бликов объектива, если это не творческий элемент, который вы хотите включить в снимок.

Еще одна уловка — просто заблокировать прямые солнечные лучи своей нестреляющей рукой.

Это требует большой практики и тонкости с нескольких разных точек зрения.Во-первых, вы должны овладеть искусством удерживать камеру устойчиво одной рукой (если, конечно, вы не снимаете со штатива). Во-вторых, вы должны научиться блокировать свет, чтобы ваша рука не попала в кадр.

Это может показаться простым процессом, но на практике это не так. Поверьте, у меня есть довольно большая коллекция фотографий с подсветкой, где моя рука появляется в углу кадра.

Не бойтесь заполняющего освещения

Несмотря на все ваши усилия, вы все равно можете обнаружить, что лицо вашего объекта все еще слишком темное, чтобы получить желаемый вид.

В этом сценарии не бойтесь заполнить сцену светом с помощью искусственного освещения или с помощью отражателя.

Отражатели недороги и очень эффективны для увеличения освещенности лица объекта, освещенного сзади, как показано на изображении выше.

Трудность с отражателями заключается в том, что для их удержания требуется помощник (потому что вы не можете хорошо удерживать камеру и отражатель одновременно.

может помочь вам, просто возьмите с собой белый лист и разложите его на земле перед объектом съемки.

Вообще говоря, лист будет отражать достаточно света обратно на ваш объект, чтобы получить нужный эффект заливки, или, по крайней мере, заполнит тени, чтобы вам было легче редактировать фотографию в постобработке.

Улучшение подсветки в Photoshop

Несмотря на все ваши усилия, использование приведенных выше советов и приемов может оказаться недостаточным для получения желаемых результатов для фотографий с подсветкой.

Однако они помогут вам приблизиться к идеальному кадру.

Даже если они не идеальны, обращение за помощью к улучшению результатов, которые вы получаете в полевых условиях, означает, что у вас будет больше работы, когда вы вернетесь домой, чтобы обработать фотографии.

На видео выше Ирен Рудник проводит нас через процесс редактирования фотографии с подсветкой, начиная с файла RAW и делая необходимые настройки, чтобы в конечном результате получился захватывающий портрет с подсветкой.

Следите за тем, как она шаг за шагом делится своим рабочим процессом. Это простой процесс, который легко повторить и воспроизвести, и в результате получаются великолепные фотографии!

---

Fast Fix для осенних фотографий с подсветкой

Fast Fix для осенних фотографий с подсветкой
by Jen White

Восстановите детали и яркость осенней фотографии с подсветкой с помощью инструмента «Быстрое выделение» и двух настроек изображения.

Для этого урока вам понадобятся:
• Adobe Photoshop или Photoshop Elements
или любая программа редактирования, которая использует инструмент быстрого выбора и настройки изображения
• Фотография с серьезной проблемой подсветки

Чтобы точно следовать указаниям, загрузите фотографию, которую я использую.

Шаг первый: откройте и продублируйте фотографию

• Откройте фотографию (Файл> Открыть).
  Если вы хотите пойти вместе со мной, вы можете скачать (см. Ссылку выше) и использовать мою фотографию для практики.

Какая фотография лучше всего подходит для этой техники?
Используйте снимок, сделанный, когда солнце находилось позади объекта. Поскольку солнце находится за объектом, объект будет казаться очень темным, создавая так называемый эффект задней подсветки.

При работе с фотографией всегда лучше работать с дублирующимися слоями, чтобы не повредить исходный слой. Для этого:

• Нажмите Ctrl J (Mac: Cmd J), чтобы продублировать фоновый слой.

Шаг второй: выберите часть фотографии с подсветкой

• Получите инструмент быстрого выбора.

Только Photoshop Elements:

• В параметрах инструмента щелкните значок «Добавить к выделению» и установите размер куста на 50 пикселей. Снимите флажок «Образец всех слоев», но установите флажок «Автокоррекция».
• Щелкните Настройки кисти.
• В диалоговом окне установите Hardness на 50%, Spacing на 25%, Roundness на 100%, Size на Off и Angle на 0.
• Снова нажмите «Настройки кисти», чтобы закрыть диалоговое окно.

Только Abobe Photoshop:

• В параметрах инструмента щелкните значок «Добавить в выделение».
• Щелкните стрелку вниз, чтобы открыть настройки кисти.
• В диалоговом окне установите Размер на 50 пикселей, Жесткость на 50%, Интервал на 25%, Угол на 0˚ и Круглость на 100%.
• Щелкните стрелку вниз еще раз, чтобы закрыть диалоговое окно.

Обе программы:

• На изображении щелкните и перетащите выделение вокруг той части изображения, которая подсвечена сзади.

Сам факт того, что изображение подсвечено сзади, должен облегчить выбор темных областей фотографии, которые необходимо осветлить.

• Чтобы добавить к выделенному, щелкните и перетащите еще раз.
• Для вычитания из выделения, удерживая клавишу Alt (Mac: клавиша Opt), щелкните и перетащите.

Выбор не обязательно должен быть идеальным.

Шаг третий: исправьте подсветку

• На панели «Слои» щелкните значок «Добавить маску слоя».

Примечание. Это не должно повлиять на то, что вы видите на экране.

Теперь у вас должна быть маска слоя, прикрепленная к дублированному слою. В маске выбранная вами часть должна быть белой. Остальная часть маски должна быть черной. Белая часть будет единственной частью слоя, на которую влияет корректировка, которую мы собираемся сделать.

• На панели «Слои» дважды щелкните миниатюру дублированного слоя, чтобы снова активировать его.
• В строке меню выберите «Улучшение»> «Настроить освещение»> «Тени / светлые участки».(PS: выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Тени / светлые участки».)
• В диалоговом окне отрегулируйте ползунок «Осветлить тени», чтобы вернуть детали. (PS: отрегулируйте ползунок «Тени».) Я установил ползунок на 35%.
• Щелкните OK.

Внимание! Если переборщить с настройкой «Светлее», фотография будет выглядеть неестественно.

Шаг четвертый: добавьте яркости фону

• На панели «Слои» щелкните фоновый слой, чтобы активировать его.
• Нажмите Ctrl J (Mac: Cmd J), чтобы продублировать фоновый слой.

Только Photoshop Elements:

• В строке меню выберите «Улучшение»> «Настроить цвет»> «Цветовой тон / насыщенность».
• В диалоговом окне переместите ползунок «Насыщенность» вправо, чтобы сделать цвета осени более насыщенными. Я переместил свой на 40.
• Щелкните OK.

Внимание! Из-за чрезмерной настройки насыщенности фотография будет выглядеть неестественно.

Только для Adobe Photoshop:

• В строке меню выберите «Изображение»> «Регулировка»> «Яркость».
• В диалоговом окне переместите ползунок «Яркость» вправо, чтобы сделать цвета осени более насыщенными. Я полностью довел свой до 100%.
• Щелкните OK.

Моей фотографии все еще требуется немного TLC, но, по крайней мере, теперь у меня есть изображение, которое соответствует той памяти, которую я хотел сохранить.

Вот до и после:

Шаг пятый: Сохраните новое изображение

Сохраните новое изображение («Файл»> «Сохранить как») как файл JPEG высокого качества с уникальным именем.
Закройте рабочую копию без сохранения.

Вот страница альбома для вырезок, которую я сделал со своей фотографией:

Страница: Harvest the Cuteness от Jen White
Фото: Jen White
Наборы: Blank Canvas от Сьюзи Робертс, кураторский студийный микс №14 от Кэти Пертиет
Шрифты: DJB ANNALIZE 2011, Broadwell

Выбор 1: Основы работы

Если вы когда-нибудь хотели, чтобы у вас получалось лучше выбирать что-то из фотографии, или если вы когда-нибудь завидовали художественным эффектам скрапбукиров, которые хорошо используют выделение, теперь у вас есть шанс расширить свои навыки!

Этот урок — часть 1 из трех частей серии уроков по овладению избранными Джен Уайт.

(классы этой серии продаются отдельно)

Дополнительные сведения о разделе «Выбор 1: основы работы с Photoshop Elements»

Подробнее о разделе «Выбор 1: основы работы с Photoshop»

_____________________________________________

Автор: Джен Уайт | Свяжитесь с нами
Все комментарии проходят модерацию.
Подождите, пока появится ваш комментарий.

Как использовать световые эффекты в Photoshop Elements

Это сообщение может содержать партнерские ссылки (политика полного раскрытия информации ).Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.

В эту пятницу моя младшая сестра Ханна заканчивает среднюю школу, и это просто взорвало меня. Она училась в 7-м классе, когда я учился в старшей школе, а это значит, что уже прошло за пять лет с тех пор, как я окончил среднюю школу. Пять! Время пролетело незаметно! В общем, осенью моя сестра пойдет в колледж на стипендию, и я очень горжусь ею. Она очень много работала, чтобы стать там, где находится сейчас, и я с нетерпением жду того, куда она пойдет в этом новом периоде своей жизни.

Я думал о ней в эти выходные, когда вспомнил, что у меня была куча ее фотографий, которые мы сделали, когда она была здесь в феврале, которые я хотел отредактировать, но никогда не сделал. Я никогда раньше не использовал Photoshop {Elements — с этого момента, когда я говорю Photoshop, я имею в виду Photoshop Elements

}, чтобы по-настоящему редактировать фотографии людей, в основном это фотографии для моего блога. Однако за те несколько коротких месяцев, что у меня был Photoshop, я многое узнал о том, на что он способен!

Раньше я использовал GIMP для редактирования своих фотографий, и хотя он бесплатный и делает многое из того, что делает Photoshop, я обнаружил, что Photoshop намного более удобен для пользователя и позволяет создавать намного лучше выглядящих фотографий после редактирования .Поначалу Photoshop не был очень интуитивно понятным в использовании, но после столь долгого использования GIMP процесс обучения был в основном пустым, поэтому я подумал, что пришло время попробовать и хорошенько отредактировать эти фотографии!

Итак, фотография, с которой мне пришлось работать, далека от профессионального качества. У меня нет цифровой зеркальной камеры {пока}, а камера, которая у меня есть, не снимает в формате RAW, поэтому мои возможности редактирования фотографий здесь ограничены. Кроме того, я вырезал это изображение из большего изображения, которое содержало большую часть стены, к которой она прислонялась, что повлияло на общее качество изображения, с которым я работал.Но мне показалось, что она прекрасно выглядит на этой фотографии, поэтому я все равно выбрал ее! Вот все, что я сделал, чтобы фотография выглядела так, как показано выше.

Начните с открытия фотографии, которую хотите использовать {Файл> Открыть> ОК}

Я хотел немного отрегулировать освещение на этой фотографии. Мы сняли его в этом переулке, там много теней, и я не хочу, чтобы тени скрывали ее красивое лицо. Вот где я совершил свою первую ошибку — плохую привычку, оставшуюся после того, как я использовал GIMP.Я отрегулировал уровни (это в основном яркость) этой фотографии напрямую, выбрав «Улучшение»> «Настроить освещение»> «Уровни », а не , а не с помощью корректирующего слоя. Вы можете узнать о пользе корректирующих слоев здесь.

Короче говоря, настройка уровней фотографии с помощью корректирующего слоя вносит изменения неразрушающим образом, поэтому я рекомендую вам использовать корректирующие слои.

{Если вы этого не сделаете, будет ли это конец света? Нет. Скорее всего, пока вы настраиваете уровни без корректирующего слоя только один раз, как это сделал я {i.е. вы не вернетесь позже и не решите «нет», я хочу снова отрегулировать уровни} вы не заметите разницы. Если вы вернетесь и отрегулируете уровни снова и снова без использования корректирующего слоя, вы начнете видеть «резкие, уродливые переходы между цветами или областями яркости» на вашем изображении}

Вы можете получить доступ к новому корректирующему слою для редактирования уровней, выбрав Слой> Новый корректирующий слой> Уровни. Появится диалоговое окно с просьбой назвать слой; нажмите ОК.Затем продолжайте регулировать свои уровни так же, как я настроил их ниже. В дальнем правом углу гистограммы вы увидите треугольный маркер {обведен}. Я немного перетащил этот треугольный маркер влево, пока «гора» гистограммы не начала подниматься, и вот где я ее оставил. Вы можете поиграть со всеми тремя треугольными маркерами на этой гистограмме, чтобы увидеть, что они делают с изображением.

Затем я хотел отрегулировать тени / светлые участки изображения. Я считаю, что для этого не существует корректирующего слоя, поэтому вы можете точно следовать приведенным ниже инструкциям.Выберите «Улучшение»> «Настроить освещение»> «Тени / светлые участки».

Я немного осветил тени, чтобы вы могли видеть немного больше светлого отражения в ее волосах. У нас обоих очень темные волосы, и иногда они выглядят как одна большая черная клякса, и это был не тот образ, к которому я стремился! По-настоящему важная вещь, которую я здесь сделал, — это повышение контраста средних тонов. Это делает ее более привлекательной на фото.

И вот здесь начинается самое интересное !! Здесь я добавил световой эффект. Мне нравится драматическая фотография, где объект освещен лучше, чем фон, и я пытался добиться именно такого эффекта.Картина довольно скучная и плоская, и я хочу, чтобы Ханна выделялась. Мне посчастливилось наткнуться на этот инструмент, которым я никогда не пользовался до того, как попробовал это. Перейдите в Filter> Render> Lighting Effects {Обратите внимание, что нет корректирующего слоя, который вы можете использовать для внесения этого изменения, поэтому вы можете сделать это, как описано ниже}.

Здесь, наверное, придется немного поиграться. Я использовал только ту часть коробки, которая обведена синим. Я выбрал прожектор в качестве типа света. Интенсивность изменяет яркость прожектора, а фокус изменяет резкость краев прожектора (другими словами, свет внезапно гаснет или гаснет).Вы можете использовать крошечные серые квадраты / белый кружок {куда указывают стрелки}, чтобы расширить или сузить свет. Обратите внимание, что есть серый квадрат сверху, снизу, слева и справа от показанного овала (овал показан на картинке только частично} и только один маленький белый кружок посередине, если овал.

Отсюда я решил, что хочу добавить немного больше контраста к моей фотографии. Вы можете сделать это изменение, используя корректирующий слой {Слой> Новый корректирующий слой> Яркость / Контрастность> Нажмите OK, когда появится диалоговое окно с просьбой дать название слою}.

Переместите круговой маркер до желаемого значения контрастности или нажмите «Отмена», если вас устраивает фотография без изменений. Этот способ редактирования контраста даст немного другой вид, чем когда мы редактировали контраст полутонов.

Эта последняя часть больше связана с изменением личного вкуса. Мне показалось, что изображение выглядит немного более зеленоватым, чем мне хотелось бы, поэтому я изменил цветовые вариации, чтобы фотография стала чуть более синей. Для этой фотографии не требовалось этой правки, но я мог заметить разницу, и мне больше понравилось это изменение, поэтому я оставил ее! Этот вид редактирования полезен, когда вы делаете фотографии, которые появятся в серии, но по какой-то причине каждая фотография имеет немного другой оттенок, даже если вы снимаете с одинаковыми настройками и настройками фона.Выберите «Улучшение»> «Настроить цвет»> «Варианты цвета».

Я выбрал область, которую нужно изменить, как Средние тона, и отрегулировал интенсивность цвета, перемещая стрелку до упора влево, чтобы уменьшить интенсивность цвета, поскольку я не хотел, чтобы моя фотография была полностью синей. Оттуда я щелкнул фото Ханны над надписью «Увеличить синий», чтобы добавить немного синего к фотографии.

И Виола !!! Вот и готовый продукт! Я добавил текст внизу, где, если бы я был профессиональным фотографом, я бы поставил свой водяной знак.

И просто для хихиканья и ухмылки, вот «До» и «После», так что вы можете увидеть трансформацию! Ее кожа сияет, лицо ярче, волосы более четкие, ваш взгляд больше притягивается к ней, и фотография выглядит менее плоской.

Надеюсь, вам понравился этот урок по световым эффектам и элементам фотошопа! Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже, и я сделаю все возможное, чтобы помочь, чем смогу. У вас есть какие-нибудь уроки по Photoshop, которыми вы хотели бы поделиться? Я всегда хочу узнать больше о Photoshop! Не стесняйтесь оставлять ссылку ниже или оставлять комментарии, если вам понравился пост 🙂 Я люблю читать ваши комментарии!

Любовь,

Габби

стр.S. РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ : Этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что я буду получать небольшую комиссию за продукты, приобретенные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Пожалуйста, ознакомьтесь с моими часто задаваемыми вопросами и политикой раскрытия информации для получения дополнительной информации.

.

No related posts.