Как сделать розовое небо в фотошопе: Замена неба на фотографиях

Содержание

Скрепить две фотографии в одну онлайн. Как в фотошопе наложить одну картинку на другую

Этот графический редактор позволяет наслаивать картинки друг на друга с помощью различных режимов наложения, а также править результат с помощью многочисленных инструментов и эффектов.

Как совместить фотографии онлайн

От сайта Pixlr вы получаете массу возможностей для смешения картинок. Если захотите использовать их по максимуму, вам придётся потратить больше, чем несколько минут. Но мы разберём основы, которые позволяет быстро создавать простые фотомиксы.

1. Запустите веб-редактор: откройте сайт проекта и кликните Launch Web App под заголовком Pixlr Editor.

2. Загрузите первое изображение с помощью одного из предложенных способов. Это будет ваш фон или нижний слой.

3. Добавьте вторую картинку в качестве верхнего слоя. Для этого в верхнем меню кликните «Слой» → «Открыть изображение как слой» и выберите нужное изображение на своем компьютере.

4. Выберите режим наложения картинки. В правой части экрана найдите окно «Слои», выделите верхний слой и нажмите на иконку Toggle Layer Settings в левом нижнем углу этого окна. Затем попробуйте разные варианты наложения в списке «Режим» и остановитесь на понравившемся.

5. При желании отредактируйте результат с помощью инструментов на панели слева. Так, «Ластик» поможет стереть всё лишнее, «Перемещение» — изменить позиции снимков относительно друг друга. С помощью «Замены цвета» вы можете сделать, к примеру, популярное в Instagram розовое небо.

6. Когда закончите, сохраните результат на компьютере, нажав «Файл» → «Сохранить…».

Как объединить фото в мобильной программе

Приложение предоставляет меньше творческой свободы, зато вы получаете результат быстрее и можете миксовать снимки прямо на ходу.

1. Запустив программу Pixlr для Android или iOS, нажмите «Фотографии» и выберите первый снимок или рисунок — ваш нижний слой.


2.

Нажмите на пересекающиеся круги в левом нижнем углу и выберите «Двойная экспозиция».


В этом уроке фотошопа я расскажу как склеить две фотографии в одну, данный способ быстрый и понятный.

1. Начнем с открытия необходимого количества фотографий, которые мы будем склеивать. Я выбрал две фотографии, которые я сделал в прошлом году в Торонто. Для начала нам необходимо открыть в одном окне несколько фотографий. Для этого открываем их по отдельности в фотошопе (для каждой свое окно). Затем в одном из окон правой кнопкой щелкам по фотке, выбираем Duplicate layer (Дублировать слой), и в появившемся окошке в выпадающем списке выбираем документ с нашей второй фоткой.

2. Размещаем с помощью инструмента перемещения (Move Tool) (V) картинки на одном уровне. Совмещаем так, как бы вы хотели их объединить.

3. Теперь нам необходимо выделить верхний слой и кликнуть по пиктограмме Add Layer Mask (добавить маску слоя):

4. Для облегчения процесса сдвинем верхний слой немножко вниз (опять же Move Tool). В дальнейшем это поможет нам определить длину градиента для маски.

5. Выбираем gradient tool (Заливка градиентом) (G). Настройки градиента должны быть такими (верхняя панель)

6. Затем кликаем на крае верхней картинке (см. рисунок), зажимаем клавишу Shift, и проводим горизонтальную линию от начала верхней картинки, до конца нижней (на рисунке все понятно).

7. Должно получиться что-то подобное:

8. Для придания резкости и примечательности, просто сделаем линию градиента неможко короче:

9: Вот что получается у меня:

10. А теперь обратно совместим картинки, поднятием верхней

11. Ну вот и все, осталось слить слои, но это не обязательно. Простеший эффект.

.
Снимаем блокировку со слоя, дважды кликнув по замочку в находящейся справа вкладке «Слои». Вместо замочка появится галка. Если же галку снять, то у слоя будет отключена видимость.

Если мы хотим, чтобы фото имели одинаковый размер, то уменьшаем это изображение по ширине до размеров второй. Сделать это можно, пройдя по вкладке главного меню редактора (горизонтальное меню вверху страницы), как показано на картинке.

В открывшемся новом окне вводим значение ширины, равное ширине второй, меньшей фотки. Также, ставим галку, если она не проставлена, у «Сохранить пропорции». Кликаем по кнопке «Да».
Если Вы не хотите, чтоб в итоге у Вас получились фото одинакового размера, то этот пункт опускаем.

Затем надо увеличить размер холста рабочего документа по высоте на значение, равное высоте второму изображению (или на большее, если Вы хотите, чтобы между фото был интервал). Сделать это можно, пройдя по вкладке Изображение —> Размер холста, как показано на рисунке:

В результате открывается такое окно:

В моём случае высота второго фото равна 420 пикселям, это значение я и прибавляю к высоте документа 450 пикселей, и получившийся результат 970 пикселей ввожу в строку «Высота».

Положение якоря выставите, как на рисунке, тогда к холсту прибавится новый участок снизу. Если же Вам надо вставить фотографию сверху, тогда выставите такое положение якоря:

Но я присоединяю фотку снизу, поэтому якорь у меня будет сверху.
Итак, ввожу значение 970 в строку «Высота», жму кнопку «Да». Для удобства просмотра можно уменьшить масштаб отображения документа вращением колёсика мыши. Документ принял следующий вид:

Теперь надо загрузить второе изображение на свободный участок внизу. Для этого проходим по вкладке Слой —> Открыть изображение как слой, как показано на рисунке:

Откроется новое окно, в котором Вам надо выбрать нужное изображение на своём компьютере, жмём ОК. Изображение открылось в документе в новом слое по середине:

Теперь остаётся только переместить фотографию точно вниз документа, используя инструмент «Перемещение».

Ну и сохраняем получившийся документ на свой компьютер, кликнув по вкладке Файл —> Сохранить изображение, в открывшемся новом окне клик на кнопку «Да»

Смотрите видеоурок , демонстрирующий данные действия.

Склеивание двух или более фотографий в единое изображение – довольно востребованная функция, которая используется в фоторедакторах при обработке картинок. Соединить изображения можно в , однако данная программа довольно сложна для понимания, кроме того, она требовательна к ресурсам компьютера.

Если соединить фотографии нужно на слабом компьютере или вовсе на мобильном устройстве, на помощь придут многочисленные онлайн-редакторы.

Сегодня мы расскажем о самых функциональных сайтах, которые помогут совместить две фотографии. Склейка пригодится в случаях, когда необходимо создать единое панорамное фото из нескольких картинок. Рассмотренные ресурсы полностью на русском языке, поэтому разобраться с ними смогут и рядовые пользователи.

Способ 1: IMGonline

Онлайн-редактор для работы с фото порадует пользователей своей простотой. Нужно лишь загрузить на сайт фотографии и указать параметры их совмещения. Наложение одной картинки на другую произойдет в автоматическом режиме, пользователю остается лишь скачать результат на компьютер.

Если необходимо объединить несколько фото, то первоначально склеиваем две картинки, потом к результату присоединяем третье фото и так далее.


На сайте много дополнительных инструментов, которые помогут получить в свое распоряжение желаемое изображение без необходимости устанавливать и разбираться в функционале Фотошопа. Главное достоинство ресурса – вся обработка происходит в автоматическом режиме без вмешательства пользователя, даже с настройками

«По умолчанию» получается достойный результат.

Способ 2: Croper

Еще один ресурс, который поможет соединить одну картинку с другой всего за несколько щелчков мышью. К преимуществам ресурса можно отнести полностью русскоязычный интерфейс и наличие дополнительных функций, которые помогут провести постобработку после склеивания.

Сайт требует стабильного доступа в сеть, особенно если ведется работа с фото в высоком качестве.


Способ 3: Сreate Сollage

В отличие от предыдущих ресурсов, на сайте можно склеивать до 6 фотографий одновременно. Работает Сreate Сollage быстро и предлагает пользователям много интересных шаблонов для склеивания.

Главный недостаток – отсутствие расширенных функций. Если нужно будет дополнительно обработать фото после склеивания, придется загружать его на сторонний ресурс.


Соединение фото занимает несколько секунд, время варьируется в зависимости от размера картинок, с которыми ведется работа.

Мы рассказали о наиболее удобных сайтах для соединения изображений. С каким ресурсом работать – зависит лишь от ваших пожеланий и предпочтений. Если необходимо просто соединить две и более картинки без последующей обработки, отличным выбором станет сайт Сreate Сollage.

Объединить две фотографии в одну задача довольно трудная, для новичков, которые только начали изучать фотошоп В этой статье мы соединим два изображения в одно с помощью фотошопа и сервиса Pixlr (фотошоп онлайн).

Зачем объединять две фотографии в одну, что такое фотоколлаж

Здравствуйте друзья! Вы наверное не раз видели в сети Интернет фотографии, где на одном фоне одной картинки отображаются другие изображения.

Зачем совмещать картинки таким образом? В основном для создания нового уникального фото. Это нужно тем людям, которые например, работают на фрилансе и делают подобные картинки на заказ. Или же пользователям, владеющими собственными сайтами, блогами, группами в соц-сетях.

Подобный рисунок принято называть фотоколлаж. Что такое фотоколлаж? Это одна картинка, на которой размещено множество других картинок. Например, на фоне природы гуляют люди. Далее мы узнаем, как объединить 2 фото в одну.

Объединить две фотографии в одну онлайн, программа Pixlr Express

Помимо фотошопа в Интернете существует специальный сервис Pixlr Express, который может объединить две фотографии в одну и тем самым он создаёт фотоколлаж. Работать с ним достаточно просто. Для начала откроем его главную страницу по этому адресу – (pixlr.com/express). (Скажу, что этот сервис не будет работать, если у Вас включены блокировщики рекламы).

Чтобы создать фотоколлаж нажмите на кнопку – Collag. Далее у нас открывается панель редактирования. Откроются четыре панели, на них можно нажать и выбрать с компьютера те фотографии, которые мы хотим соединить. (Рисунок 1)

Итак, у нас появились две фотографии. Теперь, чтобы их соединить в одну, нажимаем на кнопку Layout, выбираем двойной слой и «Finished», для сохранения картинки. (Рисунок 2)

Впоследствии, появляются две функции Save, что означает сохранить. Нажмите на эту функцию два раза и сохраняем фотоколлаж на компьютер. Итак, мы создали фотоколлаж (Рисунок 3).

Этот инструмент, поможет Вам объединять множество других различных картинок.

Объединить две фотографии в одну в фотошопе

Итак, чтобы объединить две фотографии в одну используем второй вариант – программу фотошоп. Открываем фотошоп нажимаем на кнопку «файл», далее «открыть» и выбираем с компьютера ту картинку, которую надо изменить.

Затем так же добавляем второе фото. В фотошпе появились две вкладки картинок. Нам нужно перейти на вторую, чтобы переместить изображение на первое фото. Нажимаете на «слои» затем на два раза щёлкаете левой кнопкой мыши и нажмите «ок». Это необходимо сделать, чтобы была возможность редактирования картинки. (Рисунок 4).

После данного действия, с этого фона картинка удалиться и её можно вставить на другой фон. Для вставки картинки опять переходим на первую картинку в раздел «редактирование» «вставить» В этом случае, у Вас точно должно получиться объединить две фотографии в одну. Если Вам будет мешать фон на второй фотографии, то его можно убрать. Заходим во вкладку «слои» выбираем «векторную маску» затем нажимаем на кисть и потихоньку убираем ненужный фон. Таким образом, картинки полностью соединяться.

Заключение

Итак, в этой статье мы рассмотрели вопрос – как объединить две фотографии в одну в фотошопе и с помощью сервиса Pixlr. Этот метод объединения фотографий поможет многим пользователям, особенно в плане заработка через Интернет.

Созданные коллажи, уникальные картинки можно разместить для продажи в Интернете на специальных сервисах – фотостоках и на этом заработать. Удачи Вам!

С уважением, Иван Кунпан.

Получайте новые статьи блога прямо себе на почту. Заполните форму, нажмите кнопку «Подписаться»

Как сделать дождь в Фотошопе

Темой этого урока в Фотошопе является создание грамотного дождя. Я специально просмотрел выдаваемые в яндексе/гугле запросы, чтобы убедиться что в топе как обычно какой-то древний шаблонный кал. Большая часть уроков про то как создать дождь 2-мя кликами с помощью 2х эффектов и режима наложения. И вот что я хотел бы сказать по этому поводу. Да, конечно, в фотошопе можно создать дождь за пару кликов, но ни один эффект, создаваемый за пару кликов не «сядет» на фотографию. Практически ни один эффект не будет выглядеть естественно, а чтобы он так выглядел, надо постараться и создать сопутствующую атрибутику дождя.

Дождь не идет сплошным потоком как из душа. Дождь идет волнами. На одном месте его падает больше, на другом меньше, затем наоборот. Дальние объекты почти скрыты дождем. Если это гроза, вокруг не может быть светло будто в солнечный день. За счет подобных аспектов создается аура «естественности». Ощущайте в себе творца при создании подобного фотоколлажа, который, подобно художнику, учитывает всю «физику» процесса. Накинуть слой дождя поверх фотографии не трудно. Я постараюсь учесть подобные детали в ходе этого урока, и, конечно, как обычно вам будет доступен мой PDS фаил со всеми слоями и эффектами, где все можно будет посмотреть, покрутить, попробовать изменить. Но сейчас мы начинаем делать правильный дождь в Фотошопе.

Я открыл найденную в гугле фотографию города, и прежде всего нам нужно разблокировать слой фотографии Layer > New > Layer from Background

Создайте черный слой заливки Layer > New Fill Layer > Solid Color и поместите его ниже фотографии. Нам нужен этот слой, чтобы видеть что происходит с небом, когда я начну создавать маску.

Какой из способов скрыть маску самый быстрый в данной ситуации? Если бы я хотел сделать все на славу, то конечно выбрал бы свой Polygonal Lasso, в ручную выделил бы все небо, сохранил бы выделение в Каналы на всякий случай, и создал бы маску с небольшим градиентом ближе к крышам зданий. Если бы я хотел сделать все побыстрее, а в этой ситуации я так и хотел, я бы воспользовался Select > Color Range, о котором вы подробно можете прочесть в моей статье о Color Range. Как он выделяет цвета, чем руководствуется, как выделить одну область а другую не выделить. Сейчас же, выберите Select > Color Range В диалоговом окне кликните по небу пипеткой. Затем выберите пипетку с плюсиком и водите по небу пока не выделите его все. И ОК при завершении.

Вы получили выделенную область, создайте маску Layer > Layer Mask > Reveal Selection И если вы не очень разбираетесь в масках, почитайте цикл моих статей Маска в Фотошопе. Теперь мы видим, небо пропало, но в нижней части неба скорее всего много мусора. И это особенно легко заметить если нажать ALT и кликнуть по иконке маски на панели слоев. Тогда изображение переходит в режим маски и мы не видим ничего кроме неё.

На этом этапе я бы посоветовал вам слегка доработать созданную маску. По крайней мере убрать очевидные ляпы. Выберите белую кисть с твердыми краями. И просто закрасьте прорехи в зданиях. Что касается дырок в небе, то кликните пипеткой по близлежащим пикселям чтобы получить максимально близкий серый цвет. Затем выберите кисть Brush Tool, но уже не с твердыми краями а максимально мягкими и закрасьте их. Другой способ — выберите инструмент Blur Tool и просто смягчите эти места. С маской можно работать точно так же как и со всем остальным. Когда закончите, нажмите ALT и опять кликните по иконке маски чтобы вернуться в обычный режим просмотра.

Встраиваем грозу

Я открываю другую фотографию с пред ураганными облаками и копирую её на рабочую область. Поместите фотографию за слой с городом. Теперь условия для дождя выглядят более чем убедительными, а мы продолжаем нашу работу.

Два способа создания Эффекта Дождя

Что такое дождь? По большей части это хаотичные светлые полоски. Чтобы создать их мы воспользуемся парой другой фильтров и режимом наложения. Вот первый способ создания дождя. Создайте новый пустой слой и залейте его серым 50% цветом с помощью Edit > Fill

Теперь превратите этот слой в умный Смарт слой через Layer > Smart Ojects > Convert to Smart Object Я хочу создать смарт слой чтобы иметь возможность записывать все эффекты, а не применять все в ведро, а затем откатывать хистори и применять опять, так как в первый раз «не получилось». Теперь, когда серый слой является Смарт слоем применим фильтры.

Примените фильтр Filter > Noise > Add Noise, на шкале примерно 30 и значение Monohrome. Этот эффект создаст достаточно сильный шум на сером слое. И так как мы работаем со Смарт слоем мой эффект записался в настройки слоя. К эффекту можно вернуться в любой момент и изменить параметры фильтра.

Теперь смажем шум применив Filter > Blur > Motion Blur. Серый слой приобретает вид полу дождя. Осталось только каким-то образом убрать серые полосы, оставив белые.

И вот для чего нам понадобятся режимы смешения. На панели слоев Layers выберите режим OverlayOverlay — разновидность контрастных режимов смешивания. Он убивает все близкие значения к 50% серому. Оставляя лишь ярко светлые и темные пиксели. В результате получаем достаточно контрастный слой дождя.

Второй способ создания дождя находится в настройках смешивания Layer > Layer Style > Blending Options Продублируйте слой с дождем Layer > Dublicatte Layer, и скройте первый вариант. Работаем со вторым. В настройках смешивания я верну режим смешивания на Normal и поиграю с настройками Blend If. Суть этих ползунков в следующем. Blend If — скрывает светлые пиксели и темные пиксели. Выберите черный ползунок и подвиньте его в сторону белого, пока черные и серые пиксели не начнут исчезать. Не трудно заметить что получившееся изображение ободрано. Это потому что Blend If не использует Anti-Alias. Нажмите ALT и кликните по черному ползунку. Вы увидите что он раздвоится и область между его двумя частями создаст плавный переход от светлых пикселей к серым.

Все что остается сделать, это поставить в режиме смешивания Screen, который ориентирован на светлые пиксели, и уничтожит все темные и темно серые. И это ещё один способ создать более реалистичный на мой взгляд дождь в программе Фотошоп. Но оставим пока первый (более драматический) вариант дождя, который мы получили с помощью Overlay и продолжим дорабатывать дождь в Фотошопе

Добавление молнии

Основная проблема этого дождя в том что он сплошной. Он совершенно одинаковый на фоне неба, на фоне домов, на фоне деревьев. В этом суть его неестественности. Я создам маску на слое с дождем Layer > Layer Mask > Reveal Selection и черной кистью с мягкими краями скрою дождь в разных местах. Теперь он «сидит» в фотографии более гармонично.

Я открыл другую фотографию с изображением молнии. Применяем Select > Color Range выбираю пипетку с плюсиком (Add to Sample) и провожу по белой части молнии. Затем повышаю захват пикселей параметром Fuzziness. Нажимаю ОК. И просто вырезаю область выделения Edit > Cut

Дублируйте вырезанную часть выше всех слоев и создайте черную прослойку Layer > New Fill Layer > Solid Color Теперь я просто удалю обычным ластиком Eraser Tool все лишние части выделенной молнии, окна домов, лишние огни. Возможно даже немного размажу её при помощи Filter > Blur > Surface Blur

Когда молния будет приведена в порядок я перенесу её на изображение города. Я так же взял обычную кисть Brush Tool с мягкими краями, выбрал белый цвет, поставил большое значение прозрачности и осветлил верхнюю часть молнии, чтобы он смотрелась естественнее. Точка, из которой ударяет молния всегда светится.

Цветокоррекция

Осталось поработать с цветом. На изначальной фотографии был день и равномерное распределение света, но в грозу, когда темная туча накрывает местность, становится темнее. Создадим цветокорректирующий слой Layer > New Adjustiments Layer > Levels Понизьте значения серого ползунка, сделав фотографию темнее. Затем создайте пустую маску. Если она была создана вместе с слоем Levels — залейте её черным цветом или инвертируйте Ctrl+I B когда маска полностью скрывает эффект слоя, начинайте постепенно приносить этот эффект мягкой белой кистью с средней степенью прозрачности. Наложите этот эффект в нижней части фотографии, в парке, так как именно там должно быть темнее в случае грозы.

Создайте заливочный слой градиента Layer > New Fill Layer > Gradient. В появившемся окне создайте градиент от белого к черному, в настройках Radial — я хочу создать затемнение по краям фотографии. Нажмите ОК а градиентной заливке задайте Multiply в режимах смешения на панели слоев.

У нас некоторое неестественное розовое свечение молнии и мы это исправим прямо сейчас. Создайте новый слой цветокоррекции  Layer > New Adjustiments Layer > Hue/Saturation над молнией. Поставьте галочку Colorize в окне Hue/Saturation и окрасьте молнию в голубоватый цвет. Конечно, вместе с молнией окрасится все небо, а нам это не нужно. Поэтому выделите ветокоррекцию (молния должна располагаться слоем ниже) и выберите Layer > Create Clippping Mask Слой с оттенком будет работать только в рамках молнии.

Создайте ещё одну цветокоррекцию  Layer > New Adjustiments Layer > Levels выше всех слоев. На этот раз без масок, общую на все слои и повысите значение светлых областей фотографии.

На этом я бы и остановился кроме одного нюанса. Наш дождь смотрится конечно не плохо, но по прежнему противоестественно. Да, мы полускрыли его в некоторых местах, и он лучше «сел» в фотографию, но это как раз противоположность тому что происходит на самом деле. Обычно, во время дождя мы плохо видим дальние объекты. Хорошо видим близкие объекты и понятно почему. Порой дальние виды могут полностью скрываться слоем дождя, через ливень не видно ни домов, ни пейзажей. Поэтому нам нужен второй дождь, и я использую тот слой с дождем на котором я демонстрировал функцию Blend If.

Я выберу этот слой, включу его, и создам скрывающую маску Layer > Layer Mask > Hide All Затем выберу большую мягкую кисть с средней степенью прозрачности Opacity и начну проявлять эффект дождя, создавая маску с видимыми частями слоя. Я принесу дополнительный дождь в дальние области фотографии, на вид города, город был бы практически не виден при таком дожде. Принесу немного на парк. Но обойду те деревья которые находятся вблизи фотографа. И не буду перегружать дождем небо. И это, друзья, пожалуй мое последнее действие в этой фотографии.

Скачать файл можно по ссылке: Скачать PSD файл 

Автор:

Фотошоп онлайн на русском соединить две фотографии. Объединение картинок в Photoshop с обводкой и размытыми границами

Создать креативный снимок или открытку можно при помощи простых фоторедакторов, например, для объедения нескольких снимков в один. В этой статье будет пошагово описан данный процесс.

Объединение несколько фотографий в одну в первую очередь является одним из трендов в социальных сетях. Люди выкладывают подобные коллажи с целью продемонстрировать определенное действие, чего нельзя сделать с помощью одного фото. Помимо этого, две фотографии в одной могут стать хорошим подарком для близкого человека и способом выразить больше эмоций.

Как объединить две фотографии в одну

Paint.NET

Многофункциональный бесплатный редактор. С помощью него можно создать настоящие шедевры, так как к нему выпущено большое количество различных плагинов и дополнений. Интуитивно понятный интерфейс и функциональность создает большой простор для творчества, являясь лучшей заменой стандартных средств редактирования операционной системы и сложного ПО.

Процесс объединения в программе:


Как в Фотошопе соединить две фотографии

Профессиональная программа для обработки Photoshop – это мощный графический инструмент, с помощью которого можно добиться хорошего результата в любых задачах. Для него созданы плагины, фильтры, стили, что делает его одним из самых популярных редакторов.

Скачать Photoshop можно на официальном сайте разработчика adobe.com .

Бесплатная версия графического редактора действительна в течении 30 дней.

Сделать несколько фото в одной фотографии в Photoshop можно следующим образом:


Второй способ совместить 2 фотографии в одну подразумевает под собой создание дубликата слоя :


Третий способ:


Процесс достаточно простой, несмотря на кажущуюся сложность.

Создание коллажа выглядит так:


В процессе работы с имеющимися изображениями пользователю может понадобиться соединить фото в одно в режиме онлайн. Это может быть создание коллажа, фотомонтаж и другие задачи, вызывающие необходимость склеивания нескольких фото в цельную визуальную композицию. В реализации задуманного ценную помощь окажут специализированные сетевые сервисы, созданные специально для объединения нескольких фотографий.

В сети существуют достаточное количество сервисов, позволяющих буквально за пару минут объединить два фото онлайн. Часть таких ресурсов специализируется на создании различных типов коллажей, в которых можно соединять по 5-7 различных фото в одно цельное изображение.

Другие специализируется исключительно на добавление фото друг к другу, обладают простым и удобным интерфейсом.

Работа с инструментами по склеиванию изображений строится шаблонным образом. Вы переходите на такой сервис, загружаете на него два (или более фото), определяетесь с рядом настроек, и запускаете процесс добавления. После этого просматриваете полученный результат, и сохраняете его на ПК.

В случае же ресурсов специализирующихся на создании коллажей вам будет необходимо сначала выбрать подходящий шаблон коллажа (или создать его самому), а затем следовать шагам, описанным выше.

Полученный результат обычно не помечается водяными знаками, потому вы можете смело использовать его для различных задач.

Если вы желаете добавить к вашему фото какой-либо текст, то вам будет полезен соответствующий на нашем сайте.

Давайте мы пристальнее рассмотрим сервисы для склейки фотографий в режиме онлайн.

Croper.ru – специализированный фоторедактор

Ресурс croper.ru являет собой полифункциональный сетевой фоторедактор, позволяющий выполнять различные операции над фото (обрезка, изменение размера, поворот, автообработка, наложение эффектов и др.). В его функционал входит и склейка пользовательских фото, которую мы и задействуем для наших задач.

Чтобы воспользоваться функционалом фоторедактора выполните следующее:

Сервис imgonline.

com.ua – простое объединение фото онлайн

Особенностью украинского сервиса imgonline.com.ua является преимущественно текстовый интерфейс, с минимальным включением графической составляющей. Все операции проводятся с помощью выбора необходимых текстовых опций, а уже в самом конце пользователь получает возможность оценить полученный результат.


Mycollages.ru – удобное создание коллажей

Сервис предназначен для быстрого и удобного создания коллажей из имеющихся у пользователя фото. Для облегчения процесса ресурс обладает рядом стандартизированных шаблонов, но при желании пользователь может создать и свой.

Quickpicturetools.com — англоязычный онлайн-ресурс для работы с изображениями

Сервис quickpicturetools.com – умеет выполнять различные простейшие операции при работе с фото – обрезка, добавление текста и рамок к фото, создание на основе фото календаря и другое. Имеется там и функция комбинирования и склейка изображений онлайн, которой мы воспользуемся.

  1. Перейдите на quickpicturetools.com ;
  2. Нажмите на «Add» и загрузите первое фото на ресурс;
  3. Вновь нажмите на «Add» рядом в соседней ячейке и загрузите второе фото;
  4. С помощью опций «Width» (ширина) и «Height» (высота) установите необходимые размеры первого и второго изображения, определитесь с другими настройками;
  5. Для получения результата выберите «Generate Image» внизу;
  6. Сохраните результат на ваш PC.

Если вас интересует, как сделать слайд-шоу из фотографий с музыкой, то для вас может быть актуален .

Photojoiner.net – генерация коллажей на английском онлайн

Сервис photojoiner.net по своему функционалу похож на уже упоминавшийся мной сервис mycollages.ru. Несмотря на англоязычный интерфейс, работа с данным сайтом происходит аналогичным образом.

  1. Вы переходите на ресурс, выбираете количество ячеек коллажа, жмёте на «Apply».
  2. С помощью кнопки «Open» загружаете два фото на ресурс, и перетаскиваете их в соответствующие ячейки коллажа.
  3. Кнопка «Save» служит для сохранения результата.

Заключение

Для выполнения склейки 2 фото онлайн стоит использовать сервисы, перечисленные мной выше. Из перечисленных аналогов хотел бы акцентировать внимание читателя на ресурсе croper.ru, обладающим довольно разнообразным инструментарием для работы с изображениями. В целом же все перечисленные сервисы имеют бесплатный характер, простой и удобный интерфейс, и могут быть рекомендованы для быстрого объединения нужных вам фото онлайн.

Объединить две фотографии в одну задача довольно трудная, для новичков, которые только начали изучать фотошоп В этой статье мы соединим два изображения в одно с помощью фотошопа и сервиса Pixlr (фотошоп онлайн).

Зачем объединять две фотографии в одну, что такое фотоколлаж

Здравствуйте друзья! Вы наверное не раз видели в сети Интернет фотографии, где на одном фоне одной картинки отображаются другие изображения. Зачем совмещать картинки таким образом? В основном для создания нового уникального фото. Это нужно тем людям, которые например, работают на фрилансе и делают подобные картинки на заказ. Или же пользователям, владеющими собственными сайтами, блогами, группами в соц-сетях.

Подобный рисунок принято называть фотоколлаж. Что такое фотоколлаж? Это одна картинка, на которой размещено множество других картинок. Например, на фоне природы гуляют люди. Далее мы узнаем, как объединить 2 фото в одну.

Объединить две фотографии в одну онлайн, программа Pixlr Express

Помимо фотошопа в Интернете существует специальный сервис Pixlr Express, который может объединить две фотографии в одну и тем самым он создаёт фотоколлаж. Работать с ним достаточно просто. Для начала откроем его главную страницу по этому адресу – (pixlr.com/express). (Скажу, что этот сервис не будет работать, если у Вас включены блокировщики рекламы).

Чтобы создать фотоколлаж нажмите на кнопку – Collag. Далее у нас открывается панель редактирования. Откроются четыре панели, на них можно нажать и выбрать с компьютера те фотографии, которые мы хотим соединить. (Рисунок 1)

Итак, у нас появились две фотографии. Теперь, чтобы их соединить в одну, нажимаем на кнопку Layout, выбираем двойной слой и «Finished», для сохранения картинки. (Рисунок 2)

Впоследствии, появляются две функции Save, что означает сохранить. Нажмите на эту функцию два раза и сохраняем фотоколлаж на компьютер. Итак, мы создали фотоколлаж (Рисунок 3).

Этот инструмент, поможет Вам объединять множество других различных картинок.

Объединить две фотографии в одну в фотошопе

Итак, чтобы объединить две фотографии в одну используем второй вариант – программу фотошоп. Открываем фотошоп нажимаем на кнопку «файл», далее «открыть» и выбираем с компьютера ту картинку, которую надо изменить.

Затем так же добавляем второе фото. В фотошпе появились две вкладки картинок. Нам нужно перейти на вторую, чтобы переместить изображение на первое фото. Нажимаете на «слои» затем на два раза щёлкаете левой кнопкой мыши и нажмите «ок». Это необходимо сделать, чтобы была возможность редактирования картинки. (Рисунок 4).

После данного действия, с этого фона картинка удалиться и её можно вставить на другой фон. Для вставки картинки опять переходим на первую картинку в раздел «редактирование» «вставить» В этом случае, у Вас точно должно получиться объединить две фотографии в одну. Если Вам будет мешать фон на второй фотографии, то его можно убрать. Заходим во вкладку «слои» выбираем «векторную маску» затем нажимаем на кисть и потихоньку убираем ненужный фон. Таким образом, картинки полностью соединяться.

Заключение

Итак, в этой статье мы рассмотрели вопрос – как объединить две фотографии в одну в фотошопе и с помощью сервиса Pixlr. Этот метод объединения фотографий поможет многим пользователям, особенно в плане заработка через Интернет.

Созданные коллажи, уникальные картинки можно разместить для продажи в Интернете на специальных сервисах – фотостоках и на этом заработать. Удачи Вам!

С уважением, Иван Кунпан.

Получайте новые статьи блога прямо себе на почту. Заполните форму, нажмите кнопку «Подписаться»

Доброго времени суток дорогие друзья. В этой статье я покажу Вам два простых метода объединить две фотографии в одну.

Способ 1. Соединяем два изображения в фотошопе

На этом все. Данный метод наиболее практичен и универсален. Несмотря на то, что Вам придется установить фотошоп, если он не установлен и немного в нем разобратся, результат того стоит.

Есть еще один более простой метод, который не потребует установки дополнительных программ.

Как объединить два изображения в Paint

Хоть данный метод намного проще, но гибкости и получения идеального результата от него не ждите.

На этом все, Теперь Вы знаете два простых способа объединить две фотографии в одну. Пишите в комментариях, была ли полезна для Вас данная статья.

Этот графический редактор позволяет наслаивать картинки друг на друга с помощью различных режимов наложения, а также править результат с помощью многочисленных инструментов и эффектов.

Как совместить фотографии онлайн

От сайта Pixlr вы получаете массу возможностей для смешения картинок. Если захотите использовать их по максимуму, вам придётся потратить больше, чем несколько минут. Но мы разберём основы, которые позволяет быстро создавать простые фотомиксы.

1. Запустите веб-редактор: откройте сайт проекта и кликните Launch Web App под заголовком Pixlr Editor.

2. Загрузите первое изображение с помощью одного из предложенных способов. Это будет ваш фон или нижний слой.

3. Добавьте вторую картинку в качестве верхнего слоя. Для этого в верхнем меню кликните «Слой» → «Открыть изображение как слой» и выберите нужное изображение на своем компьютере.

4. Выберите режим наложения картинки. В правой части экрана найдите окно «Слои», выделите верхний слой и нажмите на иконку Toggle Layer Settings в левом нижнем углу этого окна. Затем попробуйте разные варианты наложения в списке «Режим» и остановитесь на понравившемся.

5. При желании отредактируйте результат с помощью инструментов на панели слева. Так, «Ластик» поможет стереть всё лишнее, «Перемещение» — изменить позиции снимков относительно друг друга. С помощью «Замены цвета» вы можете сделать, к примеру, популярное в Instagram розовое небо.

6. Когда закончите, сохраните результат на компьютере, нажав «Файл» → «Сохранить…».

Как объединить фото в мобильной программе

Приложение предоставляет меньше творческой свободы, зато вы получаете результат быстрее и можете миксовать снимки прямо на ходу.

1. Запустив программу Pixlr для Android или iOS, нажмите «Фотографии» и выберите первый снимок или рисунок — ваш нижний слой.


2. Нажмите на пересекающиеся круги в левом нижнем углу и выберите «Двойная экспозиция».


10 подсказок от Robie Benve —  

10 подсказок от Robie Benve

Ноя 12, 2016

in Полезные статьи по рисованию

Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

  1. Важность мягких краев
  2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
  3. Воздушная перспектива
  4. В небе нет чисто белого цвета
  5. Не становитесь заложником фотографии
  6. Используйте кисти больших размеров
  7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
  8. Густые слои краски и лессировки
  9. Линейная перспектива в облаках
  10. Изображение облаков как твердых объектов

1. О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

  • чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
  • вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
  • по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.


Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью


6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8.

Густые слои краски и лессировки

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

 

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.


Как рисовать небо акварелью?

Ведь здесь должен быть совершенно иной технический подход в смешении красок и этапы работы!

Обо всем этом вам расскажет мастер-класс М.Трушниковой

 

  • часть 1. Как выполнять заливку неба. Как изображать перистые облака.
  • часть 2. Перисто-кучевые облака
  • часть 3. Серые слоистые облака
  • часть 4. Кучевые облака
  • часть 5. Слоисто-кучевые облака

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ


 

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

 

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

 

Как нарисовать небо акварелью поэтапно для начинающих

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого ландшафта или морского пейзажа через образ неба – ясного и солнечного или мрачного грозового. Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Оно постоянно меняется, поэтому способно выглядеть совершенно по-разному.

Следуя приведенным ниже шагам, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом примерно 30°.

Материалы

Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.

Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.

[direct]

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.

Шаг 6.

После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.

Рисуем небо / Фотошоп-мастер

В этом уроке я попробую показать вам как довольно быстро и совсем несложно можно нарисовать небо с небольшим числом облаков.

Для рисования я использовала простую круглую мягкую кисть, а так же для урока я использовала кисть из пакета Adonihs — Cloud Brush 2

Материалы для урока:

Кисти

PSD

Архив

Небольшой совет: Старайтесь не использовать довольно сильно и часто кисть для облаков. Иначе ваш рисунок будет выглядеть не очень правдоподобно. Эту кисточку очень хорошо использовать для создания общего фона и еле заметной дымки. Детализацию и само рисование облаков производите, по возможности мягкой кисточкой с разной степенью нажима и непрозрачности.


(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали,  давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые облака, солнце разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего самолета. После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.
Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20-30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за ленности и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью , но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20-30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40-50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20-30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке . Я повышаю непрозрачность до 50-70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая тень будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.
Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
3. Переключившись на ластик , я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
4. Все той же стеркой, но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блики), установив точку с “солнцем” в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Если вам не совсем понятно, как рисовалась эта работа, вы можете скачать PSD файл с оригинальным размером работы и с большим количеством слоев.

Автор: Vakhara
Урок на форуме

Как нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом — КакИнфо

Содержание статьи:

Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

Художественные принадлежности для рисования акварелью

Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

  • бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
  • набор акварельных красок;
  • малярный скотч;
  • синтетические кисточки № 4 и 8;
  • белая гуашь;
  • зубная щетка;
  • палитра;
  • карандаш;
  • картинка для срисовывания;
  • ластик;
  • вода.

Вам будет интересно:Как нарисовать цветы в горшке карандашом с натуры правильно

Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

Техника рисования акварелью

Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

  • Карандашом с серым графитом делают легкие наброски будущей картинки. Чертят линию горизонта, обозначают звезды, луну и остальные объекты.
  • В этом случае будет использоваться техника рисования по мокрому. Таким способом добиваются плавных эстетичных переходов. Альбомный лист промазывают водой широкой кисточкой до прочерченной горизонтальной линии.
  • Кистью, смоченной в синем цвете в палитре, проводят по бумаге сверху вниз, при этом подложку удерживают вертикально. Так создадутся красивые переливы. В середине альбомного листа преобладают светлые тона, а по краям – темные. Изображение оставляют сохнуть на некоторое время.
  • Кисточкой № 4 прорисовывают элементы. Объекты на небе прорабатывают темными цветами в середине листа. В затемненных участках рисуют светлые точки белой гуашью – это звезды. Млечный путь создают с помощью фиолетового, зеленого и голубого цвета, которое наносятся послойно, желательно мокрым способом.
  • Здесь нет определенных правил, просто надо в правильной последовательности прорабатывать слоя. Под горизонтом темными цветами изображают траву, скалы и подобные объекты. Если на картинке присутствует луна, то на контуры земных деталей наносят белые блики и линии.
  • Звезды неодинаковы по размерам. Большие небесные тела обозначают кистью, а мелкие прорабатывают по особой технике. Зубную щетку окунают в белую гуашь и аккуратно обрызгивают рисунок – главное не перестараться.
  • Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

    Материалы и инструменты для рисования гуашью

    Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

    • банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
    • лист бумаги, картон, фанеру;
    • кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
    • пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
    • пластиковая палитра с множественными углублениями;
    • тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
    • карандаш;
    • ластик.

    После работы инструменты обязательно промывают.

    Картина гуашью

    Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

  • Бумагу закрепляют к планшету скотчем. Надо изначально определить, будут ли изображаться наземные детали.
  • Карандашом прорабатывают детали неба и земли. Нельзя наводить линии слишком сильно, потому что стереть их будет тяжело. Обозначают границу горизонта.
  • В палитре размешивают светлые оттенки синего цвета и наносят на бумагу предварительно обработанной водой до горизонта. По периметру листа наносят темные цвета. Краска должна выглядеть в виде разводов с плавными переходами. Можно нанести легкие оттенки изумрудно-зеленого и фиолетового цвета.
  • Тонкой кистью мазками обозначают звезды бело-синего цвета. Луну прорисовывают белой гуашью и вокруг нее наносят яркое свечение.
  • Детали наземного пейзажа обозначают темно-синими красками. Это может быть лес, горы или поле. На этих элементах рисуют блики, поскольку Луна светит на эти объекты и делать их темными нельзя.
  • В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

    Необходимый инвентарь

    Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

    • карандаши HB, B3 и B7;
    • плотный альбомный лист;
    • ластик-клячка;
    • ворсяная материя для затирания деталей;
    • оригинальная картинка для срисовывания.

    Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

    Создание ночи карандашом

    В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

  • Карандашом HB наносят контуры леса и небесных объектов.
  • Пространство между звездами заштриховывают карандашом B3, затем растушевывают специальной материей.
  • Графитом B7 намечают темные элементы и тоже растушевывают.
  • Светлым карандашом прорисовывают мелкие небесные детали – луну и звезды.
  • Лес прорабатывают темными графитами.
  • В конце ластиком наносят блики путем легкого и частичного стирания контуров объектов на земле.
  • Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

    Источник

    Как рисовать небо | ❤Lessdraw❤

    В этом уроке вы можете узнать, как рисовать небо поэтапно в графическом редакторе. Благодаря подробным изображениям с процессом вы сможете нарисовать фон для вашего персонажа, изобразить море, пейзаж и просто потренироваться в рисовании.

    Надеемся, что урок был вам полезен. Удачи во всех начинаниях.

     


    Как нарисовать облачное небо акварелью пошагово

    В данной статье вас ждет обучение работе с акварельными красками и изображению облачного неба от Jennifer Branch.

    В небе, нарисованном с помощью акварели, всегда есть что-то прекрасное. На небе могут быть темные облака или белые пушистые, как в данном случае, а погода пасмурной или безоблачной. Суть в том, что вы всегда сможете нарисовать что-либо.

    Мне было очень весело рисовать это небо. Сначала, я нарисовала его темным и смелым, немного поиграла с оттенками, а затем полностью изменила его, используя более мягкие оттенки, игру теплых и холодных цветов, затем смягчила края с помощью влажной тряпки.

    Создание неба — отличный способ для изучения новых техник и смесей цветов. Нет множества деталей, кроме тех, которые вы сами захотите добавить. Вы можете улучшать композицию, менять ее как захотите за счет облаков.

    Обучение навыкам — зарисовка неба.

    Принадлежности:

    • Бумага для рисования 10×14 Arches Cold Press

    Краски фирмы M. Graham:

    • Хинакридон красный (Quinacridone Red)
    • Хинакридон золотой (Quinacridone Gold)
    • Синий фталоцианиновый (Phthalo Blue)
    • Синий кобальт (Cobalt Blue)
    • Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
    • Кобальт бирюзовый (Cobalt Teal)
    • Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink)
    • Белая гуашь (White Gouache)

    Шаг 1

    Я начинаю работу с Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), в который добавлена капля Кобальта синего (Cobalt Blue). Рисую влажной кистью только по сухой бумаге. В основе формы облаков лежат их грани, поэтому здесь я хочу получить необычную текстуру.

    Шаг 2

    Я продолжаю рисовать большие смелые зоны с помощью Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), Кобальта синего (Cobalt Blue) и Ультрамарина розового (Ultramarine Pink), а также добавляю немного Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Не хочется, чтобы небо стало зеленить, поэтому каждая капля золотого наносится быстро, очень важно не смешать эти цвета.

    Шаг 3

    Я люблю комбинировать Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink) с Хинакридоном золотым (Quinacridone Gold). Их смесь дает невероятный эффект.

    Шаг 4

    Совет художника: Наносите цвет смело, при высыхании он станет светлее.

    Я все еще рисую глубокие смелые облака. Я планирую смягчить края и убрать краску в некоторых областях, поэтому можно ничего не бояться. Капли Кобальта бирюзового (Cobalt Teal) оттянули фон назад и сделали его светлым, а также добавили прекрасной текстуры.

    Шаг 5

    Ультрамарин фиолетовый (Ultramarine violet) сильно выцветает, когда высыхает. Я осветлила некоторые углы на облаках с помощью Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Заметьте игру теплых цветов. В синем небе очень много теплого. Кобальт розовый (Cobalt Teal) теплый цвет, а Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue) — нет. Их смешивание меняет фокус на картине.

    Шаг 6

    Теперь добавляем сильные тени, перед тем как отчистить некоторые области и смягчить их.

    Всегда дожидайтесь полного высыхания перед очищением с помощью влажной тряпки. Если краска полностью высохла, то она красиво исчезнет в нужных местах, если же краска влажная, то получится мутная «каша» из цветов.

    Финальные мысли

    Это была очень веселая работа. Мне нравится рисовать что-то смелое на светлых формах вроде неба и облаков, а затем отчищать краску, чтобы смягчить ее. Эта техника позволяет изменить текстуру на более мягкую без подтеков и лишней влаги.
    Небо всегда меняется, вот почему его так здорово рисовать. Обычно, даже в пасмурную погоду, облака прекрасны и вдохновляют меня.

    Самая сложная часть в работе с облаками, это работа с фокусом. Вы можете заострять одни зоны, другие же размывать. Работать с теплыми и холодными цветами. Или же просто добавить дерево или горы, что очень сильно упростит вам жизнь. В любом случае, я всегда нахожу для себя что-то новое, рисуя небо.

    Надеюсь, эта работа вдохновила вас на создание прекрасного неба!

    Автор: Jennifer Branch.

     

    Поделиться статьей:

     

    Как нарисовать красивые облака и небо в Paint Tool SAI

    Шаг 1:
    Во-первых, я добавляю некоторые базовые цвета фона. Вы можете добавить свои или мои, как вы хотите. (Загрузите данное изображение, а затем откройте его в SAI и щелкните правой кнопкой мыши на цвет, который вы хотите выбрать.:) Я использую аэрограф с прозрачность 100% и самой твердой плотностью. Не добавляйте слишком много белового цвета, добавьте больше синего, цвета будут облегчены в следующем шаге. Раскрасьте фон так, как показано ниже.

    Шаг 2:

    В этом шаге я использую инструмент “маркер” со следующими настройками: Убедитесь, что смешивание поставлено на 100% и настойчивость на 0%. Я смешиваю цвета так, как показано красными стрелками на изображении. Обратите внимание на движение. Я начинаю cо светлых областей, затем, двигаюсь в направлении верхней части картины.

    Шаг 3:

    Это 3-й шаг, я по-прежнему использую тот же инструмент “маркер”, но на этот раз я расставляю на картинке своеобразные точки. (размер кисти от 100 до 140). Эта часть почти закончена.

    Шаг 4:

    Я опять смешиваю цвета, но в некоторых частях края я оставил 3-й шаг, потому что они имеют приятный внешний вид, они почти похожи на облака. Я использую кисть “размытие” с мал. размером 31% со смешиванием 100% , разбавлением 100% и настойчивостью 80%. Убедитесь, что кисть ложится мягко, если все будет размыто, вы будете терять границы, которые вы сделали в шаге 3.

    Шаг 5:

    Создайте новый слой. Я добавляю облака инструментом “маркер”. Параметры по умолчанию-это тоже хорошо (размытие -50% настойчивость 80%). Сначала я добавляю некоторые белые облака(не чисто-белый цвет.) с размером кисти 260, убедитесь, что вы не нажимайте так сильно на этом участке. Затем я добавляю белый, с меньшим размером 120 и, наконец, я использую размер для кисти 80 для небольших облаков.

    Маркер инструмент довольно чувствительный к давлению. Иногда приходится действительно трудно получить то, что вы хотите.

    Шаг 6:

    Инструментом “ластик” с настройками: мал размер 58%, прозрачность 8%. Я слабо стираю и размазываю облака, едва касаясь их.
    Самое главное здесь, очистить края облаков, но вы можете стереть их, где вам кажется, что они лишние.

    Шаг 7:

    Здесь я использую инструмент ” размытие ” (как на 4 шаге) и снова стираю жесткие границы. Покажите, что облака воздушные.

    Шаг 8:

    Если вы хотите, вы можете добавить следы от самолета на новом слое. Я рисую их с помощью инструмента “маркер”, но на этот раз я поставил непрозрачность слоя на 70-90%, так, что это будет хорошо вписываться в образ.

    Шаг 9:

    Создайте дубликат общего слоя и переместите его наверх. Поставьте его в режим “наложение” и поиграйтесь с прозрачностью слоя. Этот шаг сделает небо ярче, а цвета будут еще более яркими.

    Шаг 10:

    Эта часть действительно случайна, я просто выбираю цвет (обычно какой-нибудь желтый) и создаю новый слой, заливаю его с помощью инструмента ” заливка”, устанавливаю режим слоя на “умножение” и вновь играю с прозрачностью слоя. Обычно, она составляет 10-20%.
    Это позволит добавить мягкий, теплый оттенок, в законченный образ.

    Автор: Stelara
    Перевод: Belfegor-chyan
    Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

    Небо — предел! Как нарисовать небо акварелью

    Как только вы научитесь рисовать небо, вы сможете создать любое настроение вашего пейзажа или рисования морского пейзажа через ясное, солнечное небо или бурную ночь. Небо может играть второстепенную роль или быть главной звездой композиции. Постоянно меняясь, он имеет бесконечное разнообразие внешнего вида.

    Следуйте инструкциям и узнайте, как быстро и легко раскрасить небо с облаками!

    Советы по рисованию неба
    1. Измените цвет неба.Используйте красный и желтый вместе с синим, уравновешивая теплые и холодные цвета.
    2. Рисуя небо с облаками мокрым по мокрому, помните, что цвета будут светлее по мере высыхания бумаги.
    3. Обратите внимание, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту.
    4. Облака, как и любые другие трехмерные объекты, соответствуют правилам перспективы и имеют более светлые и темные области в зависимости от солнечного света.
    5. Облака будут выглядеть более живыми и яркими, если сбалансировать резкие и мягкие края.
    6. Я рекомендую держать бумагу под углом примерно 30 градусов.
    Материалы

    Для этой картины я использовал круглую кисть среднего размера и три цвета: синий кобальт, желтый Неаполь и красный кадмий.

    Шаг 1:

    Намочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не глянцевая, у вас будет больше контроля над процессом окраски.

    Нанесите несколько больших водянистых мазков Неаполитанского желтого цвета, определяя положение облаков.Возможно, было бы проще сделать предварительный контурный рисунок, но мне хотелось импровизировать. Если вы хотите сначала нарисовать облака, убедитесь, что линии очень светлые.

    Совет: С помощью акварельного карандаша нарисуйте тонкий предварительный набросок облаков, чтобы линии исчезали при рисовании.

    Шаг 2:

    Залейте кисть большим количеством жидкого кобальтового синего цвета и начните рисовать верхний край облаков. Чтобы мазки кисти были легкими и спонтанными, используйте плоскую сторону кисти, а не кончик.

    К этому времени моя бумага почти высохла сверху, поэтому края стали резкими. Я слегка смягчил некоторые из них влажной кистью, оставляя резкие края кое-где.

    Шаг 3:

    Продолжайте рисовать голубое небо, определяя нижнюю сторону облаков, а также некоторые далекие облака и линию горизонта.

    Шаг 4:

    Теперь, когда бумага еще влажная в области облаков, пора нарисовать тени.Добавьте несколько легких мазков, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

    Шаг 5:

    Продолжайте добавлять тени и смягчать края плоской стороной кисти. Я также рисовал землю быстрыми крупными мазками, используя смесь кобальтового синего и неаполитанского желтого.

    Шаг 6:

    Когда небо было готово, я добавил некоторые детали на передний план, чтобы придать картине законченный вид.

    Еще примеры акварельного неба

    Вот еще один пример облаков, которые я нарисовал, используя тот же подход, за исключением того, что на этот раз я использовал синий ультрамарин, малиновый ализарин и желтый цвет Неаполя для неба.

    В то время как две вышеупомянутые картины выражают спокойное и умиротворенное настроение, следующая иллюстрирует совершенно другую атмосферу. Отвернувшись от голубого неба и пухлых облаков, я придумал образ бурного и бурного неба. Сочетание насыщенных, интенсивных темных тонов с сильными контрастами значительно добавляет драматичности этой акварели.

    .

    Как нарисовать небо карандашом поэтапно

    Некоторые говорят, что на нашей планете два водных пространства: один океан находится под нашими ногами, а другой — над нашей головой. Второй упал во времена Ноя и его ковчега, который мог вместить только одну пару всех видов существ, и затопил все. Позже успокоилось и теперь спокойно зависает в атмосфере. В этом уроке мы научимся рисовать небо. Задача не из легких, но я уверен, что у нас все получится.

    Небо — голубое или черное пространство.Это резиденция богов, звезд и летающих птиц. Нет четкого определения того, где он начинается и где заканчивается. Но если вы попытаетесь подняться выше неба, вы попадете в мелодраму, полную слез. Это определение появилось после выхода документального фильма «Три метра над небом». Раньше ученые считали, что Вселенная начинается там, где заканчивается небо. Но уж точно нет!

    Если пойти дальше, то окажется, что там живет много умерших людей во главе с Богом.Но летчики и космонавты этого не подтвердили. Кроме того, иногда бывает много облаков, которые содержат много влаги, электричества и громких звуков и обычно появляются неожиданно.

    Что еще я знаю о небе?

    • В нем дыры — озоновые дыры. Солнечный свет проникает сквозь них и, достигнув нашей головы, может убить или поджарить нас.
    • На самом деле небо не имеет цвета. Проблема в наших глазах, которые не могут адекватно воспринимать цвет.
    • В древности люди боялись, что небо упадет им на голову и задушит.И неудивительно! Ученые говорят, что он весит 5300 000 000 000 000 тонн.

    Конечно, падать не собирается. Итак, приступим к рисованию.

    Как поэтапно нарисовать небо

    Шаг 1. Рисуем несколько кругов — облака.

    Шаг 2. Делаем облака пушистыми и волнистыми.

    Шаг 3. Обводим контуры жирными линиями.

    Шаг 4. Показываем землю и затемняем облака.

    Готово!

    Хотите рисовать больше пейзажей? Рекомендую следующие уроки:

    1. Закат;
    2. Земля;
    3. Космос;
    4. Море;
    5. Озеро;
    6. Осень;
    7. Парк;
    8. Leaf;
    9. Река;
    10. Водопад;
    11. Волны;
    12. Джунгли;

    Траст №1

    специально для ArcMel.com

    .

    Как рисовать облака и небо на открытом воздухе с помощью пошаговых уроков и руководств по рисованию неба для создания великих произведений искусства и мультфильмов

    Пошаговое рисование облаков

    Первый шаг в рисовании облаков — выбор правильного объекта. Глубокое синее небо дает хороший контраст для работы. При наблюдении за небом видоискатель может помочь вам уменьшить сцену до приемлемого размера.Фотографии полезны, поскольку небо меняется так быстро.

    Урок рисования пушистых мультяшных облаков

    Научитесь рисовать пушистые мультяшные облака, такие как те, что во всех ваших любимых мультфильмах!

    Как рисовать мультяшные облака

    Сегодняшний урок рисования посвящен тому, как рисовать облака. Облака в этом уроке рисования — это реалистичные облака. Мой следующий урок будет о том, как нарисовать облако в мультяшном стиле. Так что внимательно посмотрите этот урок, если вы хотите научиться рисовать облака реалистично.

    Как поэтапно рисовать мультяшные облака

    В этом уроке рисования я покажу вам (и Эду), как рисовать облака карандашом, цветным карандашом или маркером.Хотите ли вы научиться рисовать облако или сотню облаков. Секрет рисования облаков заключается в штриховке. Без штриховки ваши облака будут выглядеть плоскими и скучными.

    Как рисовать облака

    Простое пошаговое руководство, обучающее рисованию реалистичных облаков.

    Как рисовать кучевые облака

    Кучевые облака — это пухлые белые облака, которые вы видите в яркие солнечные дни на фоне голубого неба.Кажется, что их очень легко нарисовать, но это не так. К той же категории облаков относятся те впечатляющие грозовые тучи, которые вызывают штормы, чтобы разбить ваши яркие солнечные летние дни, формы похожи и очень драматичны.

    Как рисовать упрощенные мультяшные облака

    Рисование облака, как и многих других объектов, начинается с основных форм и переходит к более описательным деталям — столько или меньше, сколько вы хотите поиграть.Продолжайте читать и следуйте инструкциям, и у вас будет отличный рисунок облака.

    Как рисовать мультяшные облака Урок

    Нарисовать красивые облака на самом деле не сложно. На картинке слева мы видим красивые кучевые облака (1) и несколько небольших альт-кучевых облаков (2) сзади.

    Цифровая живопись: как рисовать облака

    Этот урок лучше всего подходит для цифровой живописи или традиционной живописи маслом.Это может работать и с акрилом, но я лично им не пользуюсь, поэтому не ручаюсь за это.

    Как рисовать облака: eHow — Многие люди считают, что нарисовать небо и облака на бумаге для рисования — одна из самых простых задач. Однако то, что выглядит как неясное скопление брюма, очень сложно воспроизвести. Хорошо нарисованное небо может добавить характерный штрих любому типу декораций.

    .

    Как рисовать облака и небо


    Как рисовать реалистичные облака и небо — Урок рисования

    Начните с простого взгляда вверх.

    С тех пор, как мой коллега-художник предложил мне включить небо в один из моих рисунков, я все время думал о облаках. Я постоянно удивляюсь красоте взгляда в небо! За последние пару лет я осознал важность тонирования неба и добавления облаков как части общего улучшения композиции в моих пейзажах.Думаю, я мог бы часами возиться с каждым слоем белого!

    Посмотрите на небо и наблюдайте за образованием облаков. Сфотографируйте облака, и вы будете поражены тем, что вы начнете «видеть»!

    Для чего небо?

    А важно небо поставить? На небе нет облаков, зачем мне его затенять? Я обычно так думаю, и если вы посетите мой веб-сайт, вы увидите, что многие из моих более ранних работ не включали тонированное небо. Долгое время я даже не «видела» тона в небе. Лишь недавно я осознал влияние добавления тонированного неба к общему ландшафту. Вот некоторые из вещей, которые тонированное небо подойдет для вашего рисунка:

    1. Расширяет диапазон тонов, доступных на вашем рисунке. Белый лист бумаги теперь может отображать только основные моменты.
    2. Придает единообразие композиции рисунка
    3. Добавляет дополнительное ощущение реальности вашему ландшафту.
    4. Добавляет атмосферу и задает «настроение» сцены.

    Вот рисунок, сделанный, чтобы проиллюстрировать важность тонированного неба и почему небо / облака следует рассматривать в общем композиционном исследовании любого ландшафта.

    В этой серии рисунков я выбрал очень простую сцену с белым сараем. Моя единственная переменная на трех рисунках — это небо и облака.

    Первое изображение — рисунок без неба. Рисунок очень резкий, и небо (белый цвет бумаги) конкурирует с белым цветом сарая.

    Второй снимок намного лучше, если добавить тонированное небо. Белый сарай теперь является фокусом, поскольку тонированное небо подчеркивает и объединяет всю сцену намного лучше.

    Третье изображение включает в себя тонированное небо, а также облака. Облака добавляют сцене глубины, поскольку облака уходят вдаль. Они также создают визуальный направленный поток для зрителя. Облака направляют взгляд на рисунок и тоже добавляют интереса.

    Облачные образования и типы облаков
    • Stratus — тонкие легкие облака
    • кучевые облака — белые, пухлые… пушистые
    • драматические — дождевые облака — грозы
    • задние облака — закаты
    СОВЕТЫ: ​​
    • Небо светлеет на горизонте и темнеет по мере того, как вы поднимаетесь вверх
    • Облака используют перспективу — тем меньше и плотнее, чем дальше они находятся на расстоянии
    • Если небо не является центральной частью рисунка, светлые или тонкие -установленные облака работают хорошо
    • Используйте облака, чтобы вести зрителя по вашему ландшафту
    • Облака имеют форму и трехмерны — у них просто нет линий, жесткие края
    • Чем ярче облака — тем темнее должен быть базовый тон быть (это позволяет расширить диапазон
      тонов)
    Чертежные материалы:

    Это очень конкретный список материалов, которые я использую. Замены, безусловно, можно использовать. Ожидается, что экспериментирование и корректировки позволят настроить эти методы под ваш стиль рисования.

    • ,5 мм Механические карандаши F и 2H грифель
    • Замша
    • Tortillion — small
    • Blu-Tack
    • Белый пластиковый ластик
    • Маленькая линейка или Т-образный квадрат
    • Strathmore 300 Series Bristol Board
    • Кисть для макияжа

    4 шага — рисование неба с облаками:

    ШАГ 1 — КРОССОВКА

    Я использую свободную позицию руки при создании перекрестной штриховки.Я считаю, что простой вес карандаша на бумаге позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

    Я заштриховываю 3 слоя графита на бумаге с помощью грифеля F. Первый слой кладется на поверхность горизонтально, следующие два слоя — по диагонали.

    ШАГ 2 — СМЕШИВАНИЕ

    Используя замшу, обернутую вокруг указательного пальца, я растушую графит до гладкости. Замша с твердым и ровным давлением. Для получения гладкого ровного тона может потребоваться несколько проходов замшей.Обязательно растушуйте края области рисования, а также перекрывайте здания, деревья и участки горизонта. Стереть гораздо проще, чем добавить пропущенный раздел позже.

    Не прикасайтесь пальцами к поверхности бумаги. Именно на этом этапе процесса смешивания волшебным образом появляются пятна или отпечатки пальцев. Если они появляются, их очень сложно исправить (если только они не находятся в облаке), и во многих случаях мне просто нужно начинать заново!

    Я добавлю еще 2 слоя штриховки 2H и снова смешаю с замшей.Это создает красивую гладкую поверхность. Края рисунка обрезаю тавровой квадратной линейкой и пластиковым ластиком.

    ШАГ 3 — ПОДЪЕМ ОБЛАК

    Я использую пластмассовый ластик Mars с острым краем и стираю облака в небе. Для легких тонких облаков я использую blu-tak и просто перетаскиваю его по поверхности.

    ШАГ 4 — ОПИСАНИЕ

    Используйте графитный карандаш 2H, чтобы наложить слой в более темных областях рядом с самыми белыми вершинами облаков. Лепешка используется, чтобы смешаться и проработать детали. Путем смешивания, снятия, стирания и наслоения графита на бумаге появляются облака.

    Я смягчаю облака с помощью blu-tack. Чтобы сделать облака более яркими, затемните фоновое небо. Это позволяет более полно сформировать белые хлопковые облака. Имейте в виду, что если в вашем рисунке не акцентируется внимание на облаках, они не должны конкурировать с остальным пейзажем. Они должны быть тонкими и мягко направлять взгляд зрителя через сцену.Обычно я использую легкие клочья и намёки на облака в большинстве своих пейзажей.

    Обычно я трачу 5-8 часов, просто рисуя области неба и облаков. ТЕРПЕНИЕ — ключ к созданию гладкого неба.

    Когда вы освоите базовую технику создания плавных тонов и общих образований облаков, небо станет пределом всех возможностей и вариаций, которые вы можете создать. Каждое мгновение… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет настроение и дизайн, давая нам неограниченный источник вдохновения для наших пейзажей.


    Закаты и изображения заката

    Вот небольшое исследование (менее часа) облаков ранним вечером, когда солнце думает о закате. Облака подсвечиваются солнцем и темнее неба. Деревья в основном в тени, а детали приглушены. Это небольшой рисунок размером всего 4,5 ″ x 7 ″. Небо имеет более светлый оттенок, чем облака, и является полной противоположностью обычных облаков.

    О Дайан Райт

    В 2002 году я снова взял в руки свой художественный карандаш после 20 с лишним лет.Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств. В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

    — Дайан Райт

    Чтобы узнать больше о Дайан и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт:

    https: // www.dianewrightfineart.com/

    .

    Это фотошоп ? Нет ! — Охота и рыбалка — 8 марта — 43338163362

    Первая мысль при необычных фотографиях — это сделано в фотошопе! Но не всегда это работа мастеров компьютерной графики, зачастую тут постарался другой мастер — сама природа, а человеку нужно лишь суметь уловить правильный момент.

    Следующая подборка представит ряд удивительных фотографий, которых не касалась рука фотошопа. С трудом верится, что все они настоящие. Однако это так.

    Большинство из них поражают.

    Необычные фото без фотошопа

    Облако внутри

    Мы все привыкли наблюдать за появлением облаков в небе. В этом нет ничего необычного. Природа рисует удивительные картины. И одна из них –это бегущие над нами облака в теплый солнечный день.

    Однако, мало кто может представить облако в закрытом помещении. Это, действительно, не совсем привычное глазу явление.

    А ведь облака могут образоваться и в холодном здании в результате испарения воды. Для этого просто нужно создать соответствующие условия.

    Это доказал датчанин Бернднаут Смильд (Berndnaut Smilde).

    Он провел эксперимент с влажностью и температурой в закрытом помещении с целью создания облака.

    Результат эксперимента Смильд заснял на камеру. Это удивительное фото кажется работой фотошопа. Однако, это не так.

    Снимок всего лишь -прекрасный пример того, как экспериментальным путем можно получить настоящее чудо природы.

    Разноцветная кукуруза

    Вы когда-нибудь видели кукурузу, напоминающую ювелирное изделие?

    А ведь это фото вовсе не шедевр фотошопа.

    Неверным также будет предположение о том, что кто-то кропотливо собрал разноцветные жемчужины, а потом тщательно прикрепил их к пустым ячейкам початка.

    На самом деле, на снимке реальная кукуруза без использования графического редактора. Такая порода кукурузы –гибрид, получаемый в результате скрещивания нескольких сортов.

    Этот оригинальный сорт разноцветной кукурузы получил название Glass Gem, и её внешний вид, действительно, кажется невероятным.

    Новый и столько необычный сорт кукурузы был получен, благодаря усилиям всего лишь одного человека.

    Несколько лет назад американский фермер из Оклахомы Карл Барнс (Carl Barnes) вывел ранее не существовавшую породу кукурузы, которая удивила весь мир своим «ювелирным» видом.

    Волны, образующие решетки на воде

    Без определенных научных знаний, вы, скорее всего, подумаете, что это либо остатки затонувшей Атлантиды, либо трюк, используемый фотошопом.

    На самом деле на фотографии изображено природное явление, получившее название перекрестные волны.

    И это, действительно, одно из самых красивых морских пейзажей, нарисованных самой природой.

    Что же такое перекрестные волны?

    Это состояние моря, при котором два вида волн движутся под острым или прямым углом. Такое происходит при определенных погодных условиях.

    Волны продолжают двигаться, несмотря на смещение ветра. Гонимые новым направлением ветра, они создают этот необычный узор.

    Периодически «квадратные» волны наблюдались у побережья Крыма, а также в Тель-Авиве и западного побережья Франции.

    Пустыня в Намибии

    Кажется, что на фото изображен вид с другой планеты. Однако, это не так. На картинке Соссусфлей — уникальное глиняное плато в центре пустыни Намиб, Африка.

    На протяжении десятилетий геологи изучают особенности строения местных дюн и задаются вопросом о том, как возникла такая форма.

    У специалистов несколько теорий о возникновении столь необычной формы долины Соссусфлей. Однако, ни одна из них окончательного подтверждения в научном сообществе пока не получила.

    Этот снимок был сделан 7 января 2012 года корейским спутником Kompsat-2. Он выявляет поразительную структуру дюн, перпендикулярных к руслу реки.

    В кадре отчетливо видна и дорога, являющаяся популярным туристическим местом — Дюна 45. Белые участки на фото –это соляные отложения, накопившиеся здесь в течение миллионов лет.

    Пустыня Намиб является старейшей пустыней в мире и одним из самых удивительных мест на планете Земля.

    Самые необычные фотографии мира

    «Половинчатая» кошка

    Кошка по имени Венера стала настоящей интернет –сенсацией. И все из-за своего необычного окраса.

    Мордочка животного будто поделена на две части, и каждая окрашена по-разному. Ко всему прочему, один глаз у кошки синего цвета, а другой зеленый.

    Хотя многие утверждают, что такое просто невозможно, и необычная внешность кошки –результат фотошопа, специалисты подтверждают этот феномен.

    В очень редких случаях изменения генов могут привести к таким вот странным результатам.

    Кошка Венера стала настоящей знаменитостью и собрала огромное количество лайков в социальных сетях facebook и Instagram.

    Фламинго, собранные в форме фламинго

    Природа не перестает нас удивлять. И если фотографы National Geographic не вводят нас в заблуждение, то этот снимок можно назвать уникальным. Фотография, от которой перехватывает дыхание, просто фантастическая.

    Немного воображения, и перед вами фламинго, составленный из множества фламинго. Однако каждый может разглядеть совершенно разные образы в этом удивительном очертании.

    Профессиональный фотограф Бобби Хаас (Bobby Haas) во время своего пребывания на полуострове Юкатан в Мексике проводил 30-минутную фотосессию.

    Момент, когда фламинго собравшись вместе, образовали причудливую форму, длился буквально пару секунд. Хаасу удалось запечатлеть на пленку столь редкий кадр.

    Искривленные дороги

    Нет, это не шутка и не фотошоп. Это реальная картина, изображающая дороги в Японии после землетрясения. В результате сильных подземных толчков, части дорог провалились, что создало пропасть между полосами.

    Землетрясение, произошедшее в Японии в 2011 году, считается одной из самых сильных сейсмических катастроф нашего времени.

    Характерной чертой мощных землетрясений является создание наземных разрывов. Именно такие разрывы, изображены на снимке. После них требуется проводить серьезные ремонтные работы.

    Красная роза на черно –белом фоне

    Эта картинка выглядит так, как будто ее обработали в фотошопе. На самом же деле, она абсолютно реальная.

    На фото красный цветок гибискуса, расцветший после извержения вулкана в Индонезии. Невероятным кажется это яркое пятно на черно-белом фоне.

    Снимок был сделан в сентябре 2013 года, когда на Суматре произошло извержение вулкана Синабунг.

    Фон серого цвета –это результат толстого слоя пепла на растительности. Цветок расцвел уже после того, как пепел накрыл все в округе.

    Вероятно, фотограф заснял кадр до наступления темноты. Этим и объясняется серое небо.

    Фотография будто служит напоминанием, что природа всегда имеет способность возрождаться даже после самых страшных катастроф, и что жизнь побеждает в самых суровых условиях.

    Захватывающие фото

    Акула, заглатывающая рыбу

    Группа ученых пыталась вытащить попавшуюся на крючок огромную рыбу. В это время проплывавшую мимо акулу привлекла такая наживка.

    На глазах у удивленных очевидцев тигровая акула молниеносно проглотила рыбу. Одним огромным укусом морская хищница справилась с несчастной рыбой, при этом, став жертвой крючка сама.

    Уникальная фотография изображает захватывающий, но совершенно реальный сюжет из жизни дикой природы.

    Следы на деревянном полу

    На фото обнаженные стопы монаха. Этот монах молился в одном и том же месте несколько раз в день в течение 20 лет.

    В результате такого постоянства образовались удивительно четкие следы на деревянном полу. Хотя в такое вериться с трудом, это, действительно, не фотошоп.

    Натуральное дерево имеет свойство трансформироваться, если находится под постоянным прессом в одном и том же положении.

    Фотография служит примером того, насколько сильна может быть вера. Кроме того, дерево, безусловно, весьма символично, т.к. оно является объектом поклонения и почитания многих вероисповеданий разных поколений.

    Рыба с человеческими зубами

    Рыба с зубами как у человека –это реальность или фотошоп?

    На этом снимке рыба паку.

    Её рацион включает в себя множество позвоночных, беспозвоночных обитателей Амазонки. Она также употребляет пищу растительного происхождения, что делает рыбу довольно всеядной.

    Оба резца и коренных зуба паку являются предшественниками конструкции зубов человека.

    Орехи и фрукты, падающие с деревьев прямо в Амазонку, сразу же становятся добычей паку.

    Благодаря таким зубам, она может измельчать продукты довольно твердой консистенции. Известны случаи, когда рыба кусала плавающего в воде человека, приняв часть его тела за что-то съедобное.

    Интересные необычные фотографии

    Человек с дырой вместо глаза

    Эта странная, немного пугающая фотография вовсе не фотошоп.

    Мужчину на снимке зовут Билли Оуэн (Billy Owen). И он, действительно, может продеть палец в глазницу через рот.

    Врачи удалили мужчине часть носоглотки и верхнего неба. Билли также лишился правого глаза. Причина столь радикальных хирургических мер –тяжелая форма онкологического заболевания.

    В результате чего на лице Билли осталась такая вот полость. Трюк, который проделывает мужчина со своим лицом явно не для слабонервных: он снимает протез-пластинку и просовывает в глазницу палец.

    Благодаря такой особенности своего лица, Билли играет зомби в различных спектаклях и шоу. Так мужчина зарабатывает себе на жизнь.

    Розовое озеро

    Наверняка многие уже наслышаны об озере с розовой водой. Однако, есть и те, кто, глядя на снимок, думает, что это фотошоп.

    Это Ретба, озеро в Сенегале, цвет воды которого просто завораживает.

    Почему же оно такое розовое? Все дело в том, что в озере довольно высокая концентрация соли (до 40 процентов). Поглощая её, одноклеточная бактерия дуналиелла солоноводная, окрашивает воду в розовый цвет.

    Соль собирают и продают. Люди же могут легко плавать на Ретба из-за высокой концентрации соли и не тонуть.

    Если вы хотите посетить это захватывающее место, лучше всего сделать это в период с ноября по июнь.

    Это время сухого сезона, когда цвет озера становится ярче и можно в полной мере насладиться его красотой. Во второй половине года дождь портит эффект, и открывающийся вид может разочаровать туристов.

    Чудесное озеро расположено всего в нескольких метрах от Атлантического океана, от которого отделено узкой полосой дюн.

    Дорога в ад

    Можно подумать, что на снимке изображен вход в чистилище.

    Но, на самом деле, это одна из станций метро в Швеции. Сложно сказать, чем руководствовались дизайнеры при оформлении станции. Однако, муниципалитет одобрил такой не совсем обычный дизайн.

    Возможно, благодаря креативному и яркому декору, посетители шведского метро почувствуют меньше холода.

    Город лего

    Городок на этом фото, может, и выглядит как будто построенный из деталей конструктора Лего, но это не так.

    На самом деле, на снимке запечатлен реальный жилой комплекс в городе Сан-Буэнавентура в Мексике.

    И, несмотря на минусы таких однотипных построек, есть и преимущества. В целом, эта задумка местного муниципалитета оказалась весьма удачной.

    Во –первых, цены на такое жилье довольно демократичные.

    Ну а во –вторых, одинаковые домики уравнивают в статусе всех проживающих там людей.

    Морское чудовище

    Кадр из фильма ужасов о лохнесском чудовище? Нет, это фото реальное. Люди на побережье Шотландского высокогорья в изумлении наблюдают за тем, как морская пучина выталкивает к берегу мертвого кита.

    Столь необычная форма и цвет тела кита –это результат гниения. После длительного пребывания мертвого тела в морской воде оно начинает разлагаться.

    Эпизод, попавший в объектив фотографа, является малоприятным и эстетически непривлекательным. Как правило, киты ассоциируются у нас с более величественными моментами.

    Но, к сожалению, даже самые могучие существа на нашей планете рано или поздно встречают свою смерть. <

    Источник

    Соединить несколько в одно приложение. Описание для Соединить Две Фотографии в Одну: Фоторедактор

    Создавайте красочные коллажи из фотоснимков — это быстро и удобно! Нужно склеить фотографии друг с другом? С помощью программы «Домашняя Фотостудия» эта процедура займет не более двух минут. Посмотрите видеоурок и узнайте сами, как объединить два и более снимка в одно изображение в программе «Домашняя Фотостудия».

    Способ №1: быстрое соединение нескольких фотографий в одну

    «Домашняя Фотостудия» поможет плавно соединить две, три или четыре 4 фотографии и эффектно замаскировать линию соединения буквально за пару щелчков мыши. Аналогично можно создать из нескольких фото необычный коллаж! Фотографии могут быть разными по размеру или одинаковыми. Вы можете оформлять коллажи по своему усмотрению, например, добавить яркую заливку, эффектно завершающую композицию фото. Готовое изображение можно сохранить на компьютере или сразу распечатать!

    Способ №2: простой фотомонтаж

    Чтобы объединить две фотографии, можно воспользоваться инструментом «Фотомонтаж», в котором реализована самая простая работа со слоями и масками. Благодаря тонкой подстройке параметров можно создать на фоновом слое эффект старой бумаги, красиво обрезать края или придать объектам мистическое свечение. Наш обладает удобным поиском функций, и инструмент для объединения фото легко найти по запросу «Соединить» или «Фотомонтаж». Из краткой инструкции вы узнаете, как соединить два фото в одно с помощью нашей программы.

    Шаг 1. Устанавливаем программу

    Для этого потребуется её загрузить. Установочный файл . После установки потребуется пара фото, которые вы хотите обработать и немного времени. Рекомендуем сделать копии этих изображений на случай, если что-то пойдёт не так и случайно сохранится неудачный вариант корректировки.

    Шаг 2. Выбираем способ добавления фото

    Нажимаем кнопку «Открыть фотографию», чтобы выбрать нужное изображение. В качестве альтернативы можно ввести в строку поиска внизу списка «Соединить» или «Фотомонтаж» (без кавычек). Можно также использовать одну из картинок, которые недавно редактировались – они будут отображаться над поисковой строкой.

    Шаг 3. Добавляем фото в программу

    Выбираем фото, которое станет фоновым слоем. Можно выбрать только один вариант изображения. В этом режиме показываются основные характеристики картинки и в окне предпросмотра вы увидите, что на ней изображено. Это очень удобно, если у вас много фото и в папке настроено отображение мелких значков, таблицы или списка.


    Шаг 4. Переходим в режим «Фотомонтаж»

    Если вы работали через кнопку «Открыть фотографию», то в программе отобразится выбранная вами картинка. Вы увидите основное меню программы, где можно подретушировать фото перед отправкой в «Фотомонтаж» или сразу перейти к этой опции. Если фотография загружалась после поиска по функциям напрямую в раздел фотомонтажа, изображение будет открыто в соответствующем режиме.


    Шаг 5. Работа со слоями

    Чтобы выбрать второе фото, которое ляжет поверх фонового, нажмите кнопку «Добавить слой» и выберите один из вариантов в выпадающем меню. В каталогах украшений, фонов и текстур находятся базовые изображения, поставляемые вместе с программой. Для того, чтобы воспользоваться другой картинкой, нажмите на «Фотографию».


    Шаг 6. Выбираем и редактируем накладываемый кадр

    Вот так выглядит интерфейс выбора второго фото. После выбора картинки, она будет сразу же помещена поверх фона в виде нового слоя. Её можно двигать левой кнопкой мышки, растягивать, наклонять под разными углами, задавать прозрачность. Слои, за исключением фонового, легко удаляются с помощью красной кнопки «Х». Кнопка в виде двух синих листов бумаги копирует слой. Каждый слой можно обрезать без вреда для всей картины. Можно сразу сохранить своё творение через кнопку «Сохранить в файл» — в левом нижнем углу.


    Шаг 7. Сохранение результата

    После нажатия кнопки «Применить» или «Сохранить в файл» в окне режима «Фотомонтаж» все внесённые изменения на фото будут сохранены, и откатить их уже не удастся. Поэтому не забывайте про запасные копии оригинальных картинок. В любом случае, программа выведет вас в своё основное окно, где можно будет отретушировать фото и сохранить его на память. Также можно попробовать поэкспериментировать и узнать, с помощью настроек меню «Стилизация».


    Если вы всегда задавались вопросом, как сочетать “две фотографии в одной” — наше новое приложение имеет ответ!

    Этот блендер для фотографий — идеальный “редактор фотографий” для вас и отличное “приложение для фотомонтажа”, где вы можете использовать свои фотографии и добавлять рамы и эффекты для создания необычных коллажей мгновенно, объединяя фотографии вместе. Просто загрузите наш 📸Соединить Две Фотографии в Одну: Фоторедактор📸, объедините и наложите несколько изображений, постепенно смешайте две фотографии, объедините две фотографии в одном и легко отрегулируйте эффект прозрачности. Выберите цвет, рисунок и форму вашего любимого кадра для фотографий и покажите своим друзьям, что совпадение изображений никогда не было таким простым. Сделайте прозрачный снимок, а затем смешайте несколько фотографий в один потрясающий коллаж. Станьте настоящим профессионалом в манипуляции с картинками и бесплатно используйте нашу смесь для микширования фото, чтобы создавать прекрасные индивидуальные фотографии. Пойдите и получите это прямо сейчас! Покажите свое творчество, создайте замечательный коллаж и отлично проводите время с друзьями!

    🔸📷🤳📸🔹🔸📷🤳📸🔹🔸📷🤳📸🔹🔸📷🤳📸
    🤳 Одно из лучших простых в использовании приложений для «редактирования фотографий”;
    🤳 Объединяйте изображения, выполняйте лучшее смешивание изображений с прозрачностью и зеркальным эффектом и различными эффектами фотоэффектов;
    🤳 Сделайте снимок с помощью камеры или выберите изображение из своей телефонной галереи;
    🤳 объединить две фотографии вместе;
    🤳 Добавьте милые фоторамки, чтобы украсить ваш монтаж;
    🤳 Отрегулируйте уровень смешивания и наложения фотографий и обрезайте, измените размер, поверните и перетащите фотографии с помощью лучшего приложения для редактирования изображений;
    🤳 Сохранить фотографии в галерее вашего телефона или планшета;
    🤳 Объединение двух снимков никогда не было таким простым, как сейчас, с помощью нашего 📸Соединить Две Фотографии в Одну: Фоторедактор📸, попробуйте его и поделитесь своей фотографией со своими друзьями на всех социальных сетях!
    🔸📷🤳📸🔹🔸📷🤳📸🔹🔸📷🤳📸🔹🔸📷🤳📸🔹

    Сделайте свое воображение бесплатным и улучшите свои снимки, используя лучший создатель коллажа фото-блендера!

    Вам не нужны сложные смешанные программы, чтобы смешивать две фотографии, потому что теперь вы можете делать большие манипуляции на своем собственном телефоне.

    If you have always wondered how to “blend two pictures together” — our new app has the answer!


    This “photo blender” is the perfect “photo editor” for you and a great “photo montage” app where you can use your pics and add “picture frames and effects” to create unusual collages instantly with “blending photos” together. Just download our 📸Photo Blender — Mix Photos Editor📸, “merge and overlap multiple image”, “blend two photos” gradually, “combine two pictures in one” and adjust the transparency effect with ease.

    Создать креативный снимок или открытку можно при помощи простых фоторедакторов, например, для объедения нескольких снимков в один. В этой статье будет пошагово описан данный процесс.

    Объединение несколько фотографий в одну в первую очередь является одним из трендов в социальных сетях. Люди выкладывают подобные коллажи с целью продемонстрировать определенное действие, чего нельзя сделать с помощью одного фото. Помимо этого, две фотографии в одной могут стать хорошим подарком для близкого человека и способом выразить больше эмоций.

    Как объединить две фотографии в одну

    Paint.NET

    Многофункциональный бесплатный редактор. С помощью него можно создать настоящие шедевры, так как к нему выпущено большое количество различных плагинов и дополнений. Интуитивно понятный интерфейс и функциональность создает большой простор для творчества, являясь лучшей заменой стандартных средств редактирования операционной системы и сложного ПО.

    Процесс объединения в программе:


    Как в Фотошопе соединить две фотографии

    Профессиональная программа для обработки Photoshop – это мощный графический инструмент, с помощью которого можно добиться хорошего результата в любых задачах. Для него созданы плагины, фильтры, стили, что делает его одним из самых популярных редакторов.

    Скачать Photoshop можно на официальном сайте разработчика adobe.com .

    Бесплатная версия графического редактора действительна в течении 30 дней.

    Сделать несколько фото в одной фотографии в Photoshop можно следующим образом:


    Второй способ совместить 2 фотографии в одну подразумевает под собой создание дубликата слоя :


    Третий способ:


    Процесс достаточно простой, несмотря на кажущуюся сложность.

    Создание коллажа выглядит так:


    Этот графический редактор позволяет наслаивать картинки друг на друга с помощью различных режимов наложения, а также править результат с помощью многочисленных инструментов и эффектов.

    Как совместить фотографии онлайн

    От сайта Pixlr вы получаете массу возможностей для смешения картинок. Если захотите использовать их по максимуму, вам придётся потратить больше, чем несколько минут. Но мы разберём основы, которые позволяет быстро создавать простые фотомиксы.

    1. Запустите веб-редактор: откройте сайт проекта и кликните Launch Web App под заголовком Pixlr Editor.

    2. Загрузите первое изображение с помощью одного из предложенных способов. Это будет ваш фон или нижний слой.

    3. Добавьте вторую картинку в качестве верхнего слоя. Для этого в верхнем меню кликните «Слой» → «Открыть изображение как слой» и выберите нужное изображение на своем компьютере.

    4. Выберите режим наложения картинки. В правой части экрана найдите окно «Слои», выделите верхний слой и нажмите на иконку Toggle Layer Settings в левом нижнем углу этого окна. Затем попробуйте разные варианты наложения в списке «Режим» и остановитесь на понравившемся.

    5. При желании отредактируйте результат с помощью инструментов на панели слева. Так, «Ластик» поможет стереть всё лишнее, «Перемещение» — изменить позиции снимков относительно друг друга. С помощью «Замены цвета» вы можете сделать, к примеру, популярное в Instagram розовое небо.

    6. Когда закончите, сохраните результат на компьютере, нажав «Файл» → «Сохранить…».

    Как объединить фото в мобильной программе

    Приложение предоставляет меньше творческой свободы, зато вы получаете результат быстрее и можете миксовать снимки прямо на ходу.

    1. Запустив программу Pixlr для Android или iOS, нажмите «Фотографии» и выберите первый снимок или рисунок — ваш нижний слой.


    2. Нажмите на пересекающиеся круги в левом нижнем углу и выберите «Двойная экспозиция».


    Урок 3. Оформление группы ВКонтакте. Часть 2. Рисуем графическое меню в Photoshop

    Шаг 1. Подготавливаем холст.

    Открываем программу Photoshop и создаем новый файл. Для этого нажимаем пункт меню File (Файл) и выбираем там New (Новый). Название пунктов и кнопок в разных версиях программы может немного отличаться, поэтому ориентируйтесь, пожалуйста, по картинкам.

    На этом шаге нам важно настроить следующие параметры:

    1. Задаем ширину и высоту изображения. Ширина должна быть не больше 388 пикселей. Высота может быть любой. Мы указали 500 пикселей. Важно: проверьте, чтобы в качестве единиц измерения были указаны именно пиксели, а не дюймы, сантиметры и т.п.
    2. Устанавливаем разрешение картинки (Resolution). По умолчанию там может стоять значение 72 или 150 пикселей/дюйм. Вы можете ничего не делать с этим.
    3. Режим цвета (Color Mode) должен быть выбран обязательно RGB color.
    4. Цвет подложки (Background contents) – прозрачный (Transparent) или белый (White). Нам кажется более удобным работать на прозрачной подложке.
    5. Нажимаете OK

    У вас создался новый файл, в котором пока ничего нет.

    Фон в виде клеточек означает, что на нем нет никакого цвета, он прозрачный (т.к. на предыдущем шаге мы выбрали прозрачную подложку).

    Шаг 2. Рисуем картинку.

    Теперь мы очень подробно расскажем, как нарисовать будущее меню для вашей группы. Мы предлагаем вам сделать меню в виде кнопок, т.к. оно довольно просто делается и при этом эффектно смотрится.

    Чтобы нарисовать кнопку, сначала мы выбираем фигуру в виде скругленного прямоугольника. Для этого щелкаем правой кнопкой мыши на фигуру с прямоугольничком на панели рисования, а затем в появившемся меню выбираем нужную нам форму.

    Затем нам нужно в панели, появившейся вверху экрана выбрать следующую кнопку:

    После чего мы должны установить цвет нашей будущей фигуры. Для этого щелкаем мышкой по панели настройки цвета и в появившемся окне выбираем нужный нам цвет. Когда выбранный цвет нас устроит, нажимаем ОК:

    Создаем новый слой:

    Слои – это такой инструмент Photoshop, который позволяет нам размещать разные объекты как бы один поверх другого. В результате мы можем менять порядок объектов на рисунке, редактировать их или скрывать. Можно провести аналогию с работой мультипликатора: на одной прозрачной пленочке у него нарисовано море и небо, на другой – пальмы, на третьей – героиня из рекламы Баунти, которая расслабленно качается в гамаке. Накладывая одну пленочку на другую, он создает картинку, имея возможность по своему вкусу легко заменить голубое дневное небо на розовое закатное или пальмы на кактусы.

    Итак, мы подготовили все инструменты к работе и можем нарисовать нашу первую кнопку. Для этого просто нажмите на рабочую область левой кнопкой мыши и потяните в сторону (не отпуская кнопку мыши).

    Теперь добавим текст, выбрав на панели инструментов соответствующий инструмент и щелкнув мышкой в нужном месте экрана.

    Чтобы переместить написанный текст на подходящее для него место, нажмите кнопку в виде стрелки, которая показана на рисунке, а затем, щелкнув по тексту и не отпуская кнопки мыши, перетащите текст на желаемую позицию. Таким же образом вы можете перемещать по рабочему полю любые объекты.

    Чтобы отредактировать текст, снова нажмите на кнопку в виде буквы Т, а затем щелкните мышкой по тексту. Установите шрифт, размер шрифта, цвет текста по вашему вкусу.

    Важно: чтобы редактировать текст или перемещать объекты, нарисованные на другом слое, вам сначала нужно выбрать этот слой.

    Повторите те же действия для всех кнопок, которые вы хотите сделать в меню группы. Мы рекомендуем каждую кнопку делать в новом слое. Проще всего это сделать копированием, тогда вам не придется рисовать одинаковые кнопки вручную. Для этого выделите мышкой нужный вам слой и нажмите сочетание клавиш Ctrl + J. Затем переместите кнопку на желаемое место способом, описанным выше.

    Вот что получилось:

    Теперь добавим в качестве фона картинку. Нужную картинку предварительно сохраните на своем компьютере.

    Затем выберите в меню File (Файл) пункт Open (Открыть) и в появившемся окне укажите путь к вашей картинке и откройте ее. У вас появится новая рабочая область, в которой есть только ваша картинка. Чтобы скопировать ее в файл, где мы с вами сейчас рисуем меню, вам нужно:

    1. При помощи инструмента Выделение выделить ту часть картинки, которую вы хотите скопировать. Для этого ведите по ней курсором, зажав при этом левую кнопку мышки. Вокруг выделенной части изображения появится пунктирный прямоугольник.
    2. Нажмите в верхнем меню пункт Edit (Править), а затем Copy (Копировать), или просто сочетание клавиш Ctrl + C
    3. Перейдите в тот файл, где вы рисуете меню, создайте новый слой и нажмите в верхнем меню пункт Edit (Править), а затем Paste (Вставить), или просто сочетание клавиш Ctrl + V. Скопированное изображение появится у вас на рисунке.

    У нас получилось так, что изображение не соответствует размерам рисунка и его нужно уменьшить. Для этого мы нажимаем сочетание клавиш Ctrl + T. Вокруг картинки появились маркеры-прямоугольнички, двигая которые, мы можем уменьшить, увеличить или растянуть изображение:

    Ну а как передвинуть изображение на свое место, мы вам уже рассказали.

    Когда полученный результат вас устроит, нажмите любую кнопку на панели инструментов (или просто нажмите клавишу Enter). Перед вами откроется окно, в котором программа спрашивает вас, хотите ли вы применить к изображению сделанные изменения. Нажмите Apply (Применить).

    Как вы видите на рисунке, добавленная нами фотография закрыла собой нарисованные кнопки. Если у вас произошло то же самое, то просто перетащите слой с фотографией на панели слоев в самый низ.

    После этого мы решили, что хотим немного поменять цвет текста (как это сделать, мы сегодня уже рассказали), и в результате получилось вот что.

    Добавим кнопкам эффекта прозрачности. Для этого выделяем слой с нужной кнопкой, а затем в поле слоев меняем параметр Opacity (Прозрачность) со 100% на немного меньшее значение. Повторяем так для каждой кнопки.

    Ну и для тех, кому понравилось рисовать: добавим эффект тени к кнопкам.

    В открывшемся окне можете ничего не менять и просто нажать ОК. Повторить действия для каждого слоя с кнопками (кроме текстов).

    Теперь нам нужно обрезать лишнюю часть подложки рисунка:

    Вот что у нас в итоге получилось:

    Шаг 3. Правильно сохраняем рисунок

    Теперь нам нужно разрезать эту картинку на отдельные части, чтобы каждый пункт меню можно было сохранить в виде отдельной картинки. Вот как это делается.

    Нажимаем в меню File (Файл), затем Safe for web (Сохранить для веб). Перед вами откроется окно с настройками для сохранения файла. Мы рекомендуем выбрать формат png-24 (он подходит в большинстве случаев) и снять галочку напротив Transparency (Прозрачность):

    После того, как вы нажмете Сохранить, у вас на компьютере появится папка images, в которой будут лежать фрагменты вашего меню.

    В следующий раз мы расскажем вам, как вставить меню в группу и добавить к нему ссылки.

    Домашнее задание: нарисовать и сохранить красивое меню для группы.

    Если вдруг что-то осталось для вас непонятным, не стесняйтесь задавать вопросы. Вопросы оставляйте прямо здесь, в комментариях под этим уроком. Следующий урок вы получите ровно через неделю. До встречи!

     

    Photoshop Trick: добавьте вспышку цвета к закатам и восходам солнца

    Практическая фотография — лучший в мире журнал для фотографов, которые хотят улучшить свои навыки работы с камерой. Независимо от того, являетесь ли вы абсолютным новичком, опытным энтузиастом или начинающим профессионалом, вы найдете все навыки, методы и идеи, необходимые для того, чтобы вывести свое увлечение на новый уровень. Подпишитесь на greatmagazines.co.uk/pp


     

    1. Стреляйте в облака!

    Первое, что вы должны сделать, это носить с собой камеру как можно больше и постоянно снимать облака. Я считаю, что съемка в направлении горизонта (не прямо вверх!) с широкоугольным объективом (24 мм или шире) дает наилучшие результаты. Идите туда и держите камеру под рукой (и снимайте их в формате RAW).

    2. f16 лучше

    Если вы контролируете съемку своих изображений, замена неба становится намного проще, если вы снимаете резкое изображение насквозь. Я стараюсь снимать при f11 или выше (например, f16), когда мой окружающий и стробоскопический свет (ы) могут с этим справиться. Однако все зависит от фокусного расстояния вашего объектива, просто имейте в виду: чем больше у вас фокуса, тем лучше.

    3. Изображение против неба

    Чем чаще вы заменяете небо, тем больше вы будете понимать, что работает, а что нет. Постарайтесь убедиться, что ваше небо не конфликтует с исходным изображением. Если ваше изображение имеет более широкий угол и вы размещаете увеличенную фотографию облака в небе, это, вероятно, будет выглядеть забавно.Конечно, это тоже может выглядеть прикольно и круто, так что всегда будьте готовы нарушать правила! Как правило, лучше всего работают облака или узор из облаков, которые кажутся длинными и тонкими или движущимися к точке на горизонте (съемка с широким углом помогает выразить этот эффект).

    4. Создание выделения

    Существует миллион+1 способов создать выделение в Photoshop. На самом деле это не учебник по выбору, но мы воспользуемся моментом и рассмотрим, как я это делаю. Обычно я делаю свой выбор еще до того, как выбираю небо, которое хочу использовать.Мне нравится рисовать выделения с помощью режима «Быстрая маска», но для наших целей здесь мы будем использовать инструмент «Быстрое выделение» (W). Сделайте грубый выбор области, которую нужно заменить. ПРИМЕЧАНИЕ. Мой выбор не идеален, смотрите скриншот, но не беспокойтесь о том, чтобы сделать его идеальным… пока.

    5. Стремление к совершенству

    Увеличьте проблемные области и уменьшите размер инструмента быстрого выбора и, удерживая нажатой клавишу Alt/Opt, вычтите из выделения и начните очистку.

    6.Продолжаем совершенствовать

    Из-за количества сложных деталей на этой фотографии нам нужно будет найти другой инструмент, чтобы закончить уточнение этого выделения. Мы бы попробовали команду «Уточнить край», но в нашем случае с этими столбами и проводами она не поможет. Нам нужно нажать букву «Q», чтобы вызвать нашу быструю маску, и это «заполнит» нашу область выбора этим шикарным розово-красным цветом. Я нарисовал стрелки ко всем областям, в которые мне нужно попасть и очиститься. Возьмите инструмент «Кисть» (B) и закрасьте черным везде, где вы хотите выделить, и закрасьте белым, чтобы «закрасить» выделение.

    7. У нас есть выбор

    Потратьте немного времени, подправьте и проверьте свои края, некоторые фотографии занимают больше времени, чем другие, и не существует безотказного, работающего каждый раз, идеального за 30 секунд решения, несмотря на удивительные функции, которые предлагает нам Adobe. в каждом выпуске Photoshop. Совет: не торопитесь!

    8. Загрузить выделение

    Нажмите букву «Q», чтобы загрузить ваш выбор. Перейдите в Select>Save Selection и назовите канал «Sky».

    9.Найди небо

    Найдите изображение неба, которое вам нравится, перетащите его в наш документ Photoshop и поместите поверх нашего изображения.

    10. Преображение неба

    Если перспектива или расположение неба не совсем соответствуют вашему изображению, не стесняйтесь перейти в меню «Правка» > «Трансформировать» > «Искажение» и перетащите перспективу на новое небо, как это сделал я. Внесите эти изменения, когда будете довольны.

    11. Замаскируй!

    Go Select>Load Selection и загрузите канал «Sky».После этого перейдите в Layer>Layer Mask>Reveal Selection.

    12. Улучшить маску

    Выберите маску, которую мы только что создали, на панели «Слои», возьмите инструмент «Кисть» (B) и установите цвет переднего плана на черный, нажав клавишу «D». Установите для кисти непрозрачность 20% на панели инструментов и аккуратно прокрасьте черным цветом маску, чтобы скрыть небо там, где его нужно смягчить в проблемных областях. Закрасьте белым цветом, чтобы заполнить небо там, где это необходимо.

    13.Растеризовать небо

    Мы больше не хотим, чтобы это был смарт-объект. Выберите «Слой» > «Смарт-объект» > «Растрировать». Также установите для этого слоя режим наложения «Мягкий свет».

    14. Движение, действие, длительная выдержка Подделка

    Ctrl/Cmd Щелкните маску слоя, чтобы загрузить ее как выделение. Теперь у вас должно быть выделение вокруг неба. Нажмите на миниатюру слоя нового слоя с небом, чтобы убедиться, что вы редактируете небо, а не маску. Перейдите в меню «Фильтр» > «Размытие» > «Радиальное размытие». Установите метод размытия на «Масштаб» и установите количество на «40».Перетащите маленькую точку в предварительном просмотре увеличения туда, куда вы хотите, чтобы облака тянулись полосой. Я знаю, что солнце садилось прямо около этой точки. ПРИМЕЧАНИЕ. Этот небольшой предварительный просмотр учитывает только наш выбор, а не все изображение.

    15. Увеличение контрастности неба

    Перейдите Слой>Новый корректирующий слой>Кривые и отметьте «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски», а затем добавьте простую кривую «S», чтобы увеличить контрастность неба. Я также собираюсь поиграть с цветовыми каналами, чтобы усилить цвет неба.Если вы не знаете, как работать с цветовыми каналами в Curves, просто добавьте туда корректирующий слой Color Balance (Clipped!) и поиграйте с цветами таким образом.

    16. Подкрашивание

    Я сотру пыль с маски корректирующего слоя, чтобы смягчить контрастность и изменение цвета на некоторых участках неба.

    17. Завершите ретуширование фотографии

    Вам осталось только закончить ретушь!


    Подписывайтесь на меня в Твиттере!

    Нравится Tutvid на Facebook!

    .

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.