Какими фотоаппаратами пользуются профессиональные фотографы: Есть вопрос. Какую технику выбирают профессиональные фотографы?

Содержание

На что снимают профессиональные фотографы — Look At Me

Look At Me расспросил девять российских фотографов, чьи работы вы могли видеть на страницах «Афиши», «Большого города», Esquire и Vogue, о том, какими камерами они пользуются в работе, дома и в путешествиях, как камера влияет на съемку и важно ли в конечном счете, на что снимать.


Надежда Филатова 

сайт
Canon EOS5


Я начала снимать на пленочную камеру Canon EOS5, которую купила практически случайно, долго не обдумывая. Потом был Canon 5D. Дополнительно я снимаю на Bronica ETRSi, Canon EOS5 и мыльницу Olympus mju II. У меня совершенно обычная среднестатистическая зеркальная камера, позволяющая получить достаточно качественную картинку, которая может использоваться в большинстве видов съемок. На нее и на следующую модель снимают очень много фотографов. Сейчас я стараюсь выработать в идеале какой-то свой стиль за счет постановки в кадре, света, истории и идеи, экспериментируя в основном именно с этими составляющими. 

Если фотограф хочет получить эффект мыльницы, то не стоит его добиваться искусственно, а нужно взять мыльницу и снимать на нее

Я считаю, что камеру стоит рассматривать как инструмент или скорее технику исполнения и подбирать в зависимости от требуемого результата и задач, которые стоят перед фотографом. Если фотограф хочет получить эффект мыльницы, то не стоит его добиваться искусственно, а нужно взять мыльницу и снимать на нее. Множество вариантов как с технической, так и с визуальной стороны. Это ситуация, когда техника подбирается под результат. Можно идти от противного. Например, есть камера, при работе с которой получается очень индивидуальный характер изображения, или изображение, которое отличается от массового результата. Это может быть все что угодно: засветка, особые объективы, сломанная камера, которая дает наложения, изменения цветов. 

Виктор Горбачев 

сайт
Canon 5D Mark II


В основном я снимаю на Сanon 5D Mark II, так как она представляет собой оптимальное сочетание цены и качества. Мне кажется, что вне зависимости от того, идет ли речь о коммерческой фотографии или же о каких-то более творческих вещах, камера является одним из инструментов, с помощью которых ты ведешь повествование, но не более того. И характер изображения, который дает тебе камера, призван обслуживать идею, а не наоборот. Хотя при отсутствии оных занятная картинка здорово выручает. Таким образом, не важно, на что ты снимаешь, важно, что ты снимаешь и как. Хочется верить, что все-таки идеи и какие-то душевные порывы определяют то, чем я снимаю, а то получается какой-то совсем скверный мир, где бездушные механизмы манипулируют людьми. 

Занятная картинка здорово выручает. Таким образом, не важно, на что ты снимаешь, важно, что ты снимаешь и как

 

Юрий Чичков

сайт
Canon 5D и 5D Mark II, Ricoh GR 3 Digital, Bronica SQ, Contax T2, Olympus mju II, Lomo Compact


У меня есть несколько камер. Цифровые — Canon 5D и 5D Mark II, Ricoh GR 3 Digital и пленочные — Bronica SQ, Contax T2, Olympus mju II, Lomo Compact. Еще есть несколько камер, которыми совсем не пользуюсь: Holga, Pentax ME Super, Franka Solida, — но я их все равно храню. Да, и самое главное — камера в четвертом айфоне. Для камеры в телефоне она очень хорошая. И потом она все время в кармане. Я люблю все свои камеры, потому что они у меня ассоциируются с картинками, которые на них сняты. В путешествия я езжу с пленочными камерами. Я их почти все и купил на барахолках во время отпуска. «Бронику» — в Джакарте, «Ломо компакт» — в Ереване. Последний, Contax T2, — в Бангкоке. Это было в тот день, когда Kodak объявил о банкротстве. Еще после того, как я купил в Америке Ricoh, тоже стал его постоянно брать его с собой. Хорошая камера — компактная, приятная по ощущениям, что редко бывает с цифровыми мыльницами, и очень удобная. 

Мой отец, когда взял у меня Ricoh, сказал: «Как будто держишь в руке пистолет»

Мой отец, когда взял у меня Ricoh, сказал: «Как будто держишь в руке пистолет». Большинство того, за что мне платят деньги, я снимаю на Canon. Второй «пятеркой» я вполне доволен. Мне нравится, что ей можно снимать даже на большой чувствительности. Но вообще любая цифровая картинка довольно скучно выглядит, поэтому приходится все обрабатывать. От камеры, естественно, зависит результат, но есть вещи в сто раз важнее. Ведь это же просто инструмент. Стоит подумать о том, чем снимать, когда начинаешь серию или какой-то проект. Например, есть интересная идея, место и сюжет, но важно еще для этого найти правильную форму. 



 

Юрий Иващенко

сайт
 Canon 7D, Canon 3v, «Горизонт-202»


Так повелось, что я снимаю фотоаппаратами Canon. Сначала был пленочный 350-й, потом такой же цифровой. Новая камера должна быть лучше предыдущей — так у меня появилась «семерка», Canon 7D. Есть расхожий афоризм, что сделать хороший снимок можно и консервной банкой. Однако хороший снимок — понятие относительное. Для повседневной работы нужна профессиональная техника, для творчества можно придумывать разные идеи — снимать на пинхол, старый «ФЭД», преимущественно на пленку, чтобы ощутить драгоценность каждого кадра, важность каждого спуска затвора. Разумеется, это не значит, что, снимая на цифру, думать не надо — для меня во время работы, например, для журналов цифра удобнее тем, что не надо тратить время на смену пленки, подстраиваться под освещение — смена ISO осуществляется простым движением колесика.

Снимать на пинхол, старый «ФЭД», преимущественно на пленку, чтобы ощутить драгоценность каждого кадра

Для тех, кто снимает аналоговой — у меня Canon 3v и панорамник «Горизонт-202» — и цифровой техникой, очевидна разница в результате: вроде бы один человек снимает, а получается по-разному. В работе с пленкой дело и в бережности к каждому кадру, и в особой магии всего процесса — надо отснять, потом проявить, напечатать или отсканировать. Еще в процессе работы не отвлекаешься на экран, что позволяет сконцентрироваться на происходящих вокруг событиях, а не на своей аппаратуре. Я стараюсь использовать пленку для работы над личными проектами, когда есть время не спеша работать, после съемок ждать проявки и наблюдать результат, остыв от впечатлений, полученных в процессе фотографирования. 


Оксана Юшко

сайт
 Nikon D300


Когда-то давно я выбрала Nikon и рада этому. С тех пор я сменила несколько камер, пленочных и цифровых, но осталась с ним. Сейчас я снимаю на Nikon D300. Камера никак не диктует мою манеру съемки, так как мы с ней находимся на равных. Скорее, она мне диктует, что пора зарядить батарейки или почистить матрицу — это да. Каждый фотограф выбирает ту камеру, с которой ему будет комфортно и надежно работать и с которой он добьется того результата, который задуман изначально. Если вы работаете в сложных условиях — в темноте, под водой, в плохую погоду или когда лимитировано время — вам становятся важными те или иные параметры, и их могут предоставить фотографу более современные камеры или дополнительное оборудование. 

Камера никак не диктует мою манеру съемки. Скорее, она мне диктует, что пора зарядить батарейки или почистить матрицу

То же самое касается и пленочных камер — всегда есть причины или объяснения, почему та или иная фотография снята на пленку. Но так или иначе фотографию, которая останется в вашей памяти надолго, повлияет на ваши мысли и чувства, можно снять на любую камеру, было бы желание. 

 

 

 

Петр Титаренко

сайт
 Hasselblad 501, Mamiya 645, Canon 5D Mark II, Leica S2


Обычно я снимаю на Nikon, Canon и Hasseldblad, иногда еще на Contax и Mamiya. Мне нравится использовать Hasselblad 501 для своих творческих проектов или когда съемка подразумевает использование естественного света. Mamiya 645 — хорошая, быстрая камера для динамичной съемки на природе и для журналов. Сanon 5D Mark II — моя постоянная камера, на которую я делаю почти все заказы. Достойное количество пикселей, низкая цена, широкая функциональность. Leica S2 — спокойная камера стандартного размера с возможностями среднего формата, очень резкая. Отлично подходит для съемок общих планов, групповых портретов — всего, где нужна детализация. Какая бы ни была камера, она никак не диктует мою авторскую манеру, так как ее выбор зависит от поставленной мной задачи и настроения.

На итоговое качество фотографии влияет размер матрицы и количество пикселей, но больше всего — умение грамотно подготовить фотографии к печати

А на итоговое качество влияет размер матрицы и количество пикселей, но больше всего — умение грамотно подготовить фотографии к печати и аккуратно их обработать. 

 

Павел Самохвалов

сайт
 Rolleiflex 6008


В основном я снимаю на Rolleiflex 6008 с цифровым блоком Sinar. Я остановился на этой камере исходя из довольно прагматичных соображений — цена/качество и возможность поддержки системы в будущем. Выглядит моя любимая камера внушительно, кусок железа с какими-то технологичными отростками, что тоже приятно. Правда, по прошествии времени я сильно в ней разочаровался. Странно, что педанты-немцы выкинули на рынок такой непродуманный серьезный инструмент. Кроме того, в рекламе часто приходится арендовать общепринятый Hasselblad. Для «Афиши-Мир», с которой я одно время часто работал, я снимал на пленку на очень мобильный Pentax 645IIN и на тот же Rollei. Пленочная мыльница Ricoh GR всегда у меня в кармане, в путешествиях Contax G1. Пейзажи для души на Fuji 690 — очень хорошая камера, несмотря на пластик, что плюс — легкая для такого формата (6х9) с неплохим объективом.  

Важно все: размер и формат окна видоискателя, вес, красота самой камеры, ее запах — я не шучу

Выбор камеры очень важен, так как это инструмент. Память рук и привычка глаза полдела решают. Вся мелкая моторика пальцев и метания зрачка по привычному полю изображения экономят массу времени, не дают сделать лишний кадр в брак. Я давно понял, что из всех слагаемых каждой камеры складывается система индивидуальных отношений с окружающим, включая и суеверные. Важно все: размер и формат окна видоискателя, вес, красота самой камеры, ее запах — я не шучу. Тот оптический рисунок, который в итоге через зрачок попадает в мозг, заведомо организует, компонует пространство в плоскости для вас. И каждая новая оптическая система — это преграда, фильтр, рамки, через которые мы видим. Приходится иметь их в виду. 


Маша Кушнир

сайт
Canon 5D Mark II, Rolleiflex


Преимущественно я снимаю на Canon 5D Mark II. Сейчас починю Rolleiflex и буду фотографировать на него. Сначала у меня был подержанный 1D. Это очень хороший фотоаппарат, но очень тяжелый и большой. Он настолько заметен в толпе, что сделать снимок исподтишка не всегда получается — люди тут же обращают на тебя внимание, потому что сам его корпус, когда ты подносишь камеру к лицу, закрывает его практически полностью. Представьте, какие получались кадры! Поэтому как только появился 5D Mark II, я продала свой старенький 1D, добавила денег и купила 5D. Он более легкий и маневренный, хотя тоже, конечно, не Leica. Хотя я не против того, чтобы иметь еще маленькую юркую мыльницу, которая болталась бы на шее, помещалась бы в руке и незаметно снимала.

 Я

 не против того, чтобы иметь еще маленькую юркую мыльницу, которая болталась бы на шее

На мой взгляд, камера важна, если ты фотограф, который делает студийные съемки для глянцевых изданий, а если девочка с фотоаппаратом, которая снимает друзей и подружек, то нет. То же самое у меня. Если я снимаю на заказ, я знаю, какие будут условия съемки и думаю о том, справится ли с ними камера самостоятельно или нужна вспышка, более «светлый» объектив. Если я фотографирую друзей или просто для себя, то здесь ответственности меньше. Я думаю не о технической стороне дела, а скорее о художественной. Надеюсь, фоторедакторы простят мне эту фразу, но когда ты снимаешь для СМИ, результат должен отвечать двум критериям: снимок должен быть информативным (человек смотрит в камеру) и технически безупречным (лицо в фокусе, горизонт не завален и т.д.). Есть очень конкретные форматы, за рамки которых выходить не стоит — по крайней мере, пока ты не выполнишь задание.

 

Алина Никитина

«Зенит», Pentax, Nikon D70, Nikon D200, Nikon F80, Nikon F100, Olympus, Pentacon, Holga, Lomo Compact, Olympus mju II, Bronica ETRS 645, Bronica SQ-A 6х6, Canon 5D Mark II, Contax G2, «ФКД-13×18»


За все время, что я снимаю, у меня было около шестнадцати фотоаппаратов. Начинала я снимать на «Зенит», в котором не было встроенного замера — приходилось экспозицию определять на глаз. Позже друг моих родителей дал мне попользоваться пленочным автофокусным «Пентаксом» с каким-то пластмассовым зумом — ужасная камера, но мне она казалась суперсовременной, настоящим верхом совершенства. Потом я взяла в кредит Nikon D70 и была этому смертельно рада, но счастье оказалось коротким — этот фотоаппарат казался мне удобным только для коммерческих репортажей, снимать на него какие-то собственные проекты было настоящим мучением, как головой об асфальт. Тем не менее, моя работа требовала именно цифру, хотя она все еще вызывает у меня похожие ощущения. 

Позже я стала пользоваться камерой своего парня — Nikon D200, очень эргономичный фотоаппарат. Жаль только, что у него маленькая матрица и невозможно узкий экран. Приблизительно в тот же период времени я наконец дорвалась до среднего формата — стала использовать «Пентакон». Я до сих пор фанат его объектива Biometar 80/2.8, но у всех «Пентаконов» и «Киевов» (у этих камер одинаковый байонет) одна беда — быстро ломается затвор, можно сто раз подряд чинить — столько же он и сломается.

Потом у меня был бзик по поводу того, что я обязательно хочу Nikon, у которого есть встроенная вспышка, мощность которой я могу сама регулировать. Тогда я купила Nikon F80 — cуперкамера, маленькая, легкая, быстрая, но она у меня сломалась. Позже одна моя знакомая фотограф дала на съемку мне Nikon F100 — я за это до сих пор ей безумно благодарна, но камеру пока так и не вернула. 

Мыльница Olympus невероятно себя проявляет в умелых руках, но в моих получался трэш

В какой-то момент прошлась еще и по теме ломографии. У меня есть Lomo, Holga, была мыльница Olympus mju II. На Lomo было круто снимать путешествия, но этого запала хватило только на два года. На «Хольгу» сделала пару милых съемок — одна работа даже на выставку попала. Мыльница Olympus невероятно себя проявляет в умелых руках, но в моих получался трэш — я до сих пор себя успокаиваю, думая, что мне просто неудачный экземпляр попался.

Журнал «Афиша-Мир» предложил мне поехать снимать в Испанию, для этого срочно нужен был средний формат. Мы туда ездили снимать с Федей Ратниковым — он специально под съемку купил Bronica ETRS 645 с ручкой для автоматической перемотки пленки, без нее было бы дико неудобно. По своему опыту съемки путешествий я поняла, что тут очень важно иметь фотоаппарат, который как минимум удобно держать в руках. Сейчас я до сих пор пользуюсь чужим фотоаппаратом Bronica SQ-A 6×6. Для своей небольшой цены это очень достойная камера. Я на нее сняла почти все съемки для «Афиши-Мир».

По своему опыту съемки путешествий я поняла, что тут очень важно иметь фотоаппарат, который как минимум удобно держать в руках

Из цифровых фотоаппаратов я сейчас пользуюсь камерой Canon 5D Mark II. Буду снимать, пока не убьется окончательно, хотя не стала бы ее продавать, даже если перестала бы использовать. Специально под одну съемку мне купили «ФКД-13х18» — вместо пленки я в ней использую стеклянные негативы, которые сама изготавливаю. Недавно мне подарили камеру мечты — Contax G2, сейчас коплю на объектив и вспышку к ней. 

На мои манеру, технику и качество съемки сильно влияет, на какой фотоаппарат я снимаю. Мне до сих пор тяжело снимать на цифру, но я уже почти привыкла. Хотя трэвел я вряд ли когда-нибудь буду снимать на цифру. Собственные проекты планирую тоже снимать на пленку — на средний формат. Хотя с ней свои сложности — никогда нет уверенности в том, что съемка получилась. Но мне очень нравится результат, поэтому я готова терпеть все неудобства, связанные с пленкой. 


Лучшие камеры по версии фотографов National Geographic

Если бы в мире фотографии был эталон пейзажной съемки, этим эталоном, несомненно, стали бы снимки фотографов журнала Nation­al Geo­graph­ic. Экзотические страны, дикая природа и невероятные по красоте природные явления — всё это объекты охоты фотографов, которые не покладая рук трудятся для того, чтобы мы могли увидеть момент, прекрасный настолько, что невозможно оторвать глаз. Но, как и в любом волшебстве, на поверку всё оказывается выверенным профессионализмом, который в большинстве случаев невозможен без качественной техники. 

Недавно фотографы Nation­al Geo­graph­ic приоткрыли завесу тайны над своей работой и рассказали о камерах, которые они используют для получения всех этих прекрасных снимков.

(Всего 8 фото)

Источник: trendymen.ru

1. Эми Тенсинг, Canon 5D Mark III

Canon EOS 5D — первая доступная полнокадровая камера. До того как появилась 5D, полнокадровые камеры были громоздкими и тяжелыми. И самое главное — они были страшно дорогими. Многие фотографы жаловались на размеры и то, что приходится носить с собой несколько килограммов оборудования. Камера Canon EOS 5D классифицирована как «полупрофессиональная», так как в ней нет некоторых функций, которые доступны на полноценных профессиональных камерах Canon (скорость серийной съемки, количество точек фокуса и т.д.). Но большинству фотографов эти навороты и не нужны. Ну и, начиная со второго поколения, 5D умеют снимать отличное видео. Большинство студенческих коротких и полных метров в настоящее время снимается именно на эти камеры.

Датчик: 22.3 MP, полный кадр.

2. Эрик Ларсен, Wista 4×5

Наиболее известные произведения Эрика Ларсена были получены с использованием старомодной камеры, с которой нельзя сделать снимок, не установив камеру на штатив. Да и мир в объективе камеры предстает в перевернутом виде. Тем не менее известный фотограф Nation­al Geo­graph­ic сделал все свои знаменитые снимки именно на камеру Wista 4×5. Еще одним нюансом в использовании камеры является то, что для компоновки снимка нужно накрыться темной тканью. Несомненно, такая процедура добавляет процессу таинства.

Датчик: 9х12, листовая пленка.

3. Томас Пещак, Nikon D3S

На протяжении многих лет Никон отказывался принимать участие в мегапиксельной гонке. В то время как другие производители наращивали разрешение, Nikon сохранил в линейке камеры, которые имеют меньшее разрешение, но могут хорошо работать в условиях плохой освещенности.

Фотограф Томас Пещак использует эту камеру для своей работы в самых экзотических уголках мира. Как правило, он применяет прочный водонепроницаемый кофр, так как большинство заданий связаны с погружением под воду.

Датчик: 12 MP, полный кадр.

4. Майк Ямасита, Sony Alpha A99

В 2008 году Sony объявила о выходе камеры с датчиком полного кадра. 25 мегапикселей стоили 1100 долларов, при том что единственная камера с таким же разрешением от Nikon стоила около 7000 долларов. Еще одним важным достоинством Sony был уровень линз, которые производились компанией Zeiss. Штатный фотограф Nation­al Geo­graph­ic Майк Ямасита купил камеру в числе первых и объехал с ней множество стран.

Датчик: 24 MP, полный кадр.

5. Рена Эффенди, Rollei­flex TLR

Рена Эффенди является членом клуба «двуглазых». Эти камеры могут показаться немного странными, но результат стоит того. Вот что говорит о своем фотоаппарате сама Рена: «Работа с Rollei заставляет меня быть медленным фотографом, что приводит к тому, что весь процесс становится более медитативным. Это тип камеры, с которой я не могу бежать или захватывать мимолетные моменты. Но эти ограничения дают свободу творчеству».

Датчик: 6×6, пленка типа 120.

6. Стив Винтер, Canon 700D

Canon 300D была первой по-настоящему доступной цифровой зеркалкой, потому что стоила около 1000 долларов. Оригинальная шестимегапиксельная камера по сей день имеет множество почитателей, среди которых автор Nation­al Geo­graph­ic Стив Винтер. Сейчас он возит с собой в качестве запасной камеры 700D — современную версию 300D.

Датчик: 18 MP, кроп-фактор 1,5.

7. Анастасия Тейлор-Линд, Bron­i­ca SqAi

Анастасия Тейлор-Линд предпочитает медленный процесс съемки, как правило, с использованием среднеформатной зеркальной камеры Broin­ca. Цифровые фотоаппараты удешевили процесс получения качественного снимка, но сама Анастасия находит в работе с пленочной камерой медитативное удовольствие, которого не достичь с технологичными аналогами. Автор видит в числе преимуществ камеры квадратный видоискатель и положение съемки от бедра. Это позволяет лучше чувствовать композицию и делать снимки более верно.

Датчик: 6×6, пленка типа 120.

8. Джим Ричардсон, Nikon D800E

Когда Nikon, наконец, вступил в мегапиксельную гонку, он сделал ход 36-мегапиксельной D800. Джим Ричардсон предпочитает D800E, которая позволяет делать снимки удивительной глубины.

Датчик: 36 MP, полный кадр.

Смотрите также: Как собирают знаменитые камеры Leica

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Фотоаппарат для фотографа, выбор фототехники на fodiz.com

В этой статье хотелось бы затронуть важную тему для любого фотографа – выбор фототехники. Вспоминая свой путь профессионального фотографа и ошибки, которые я сделал на этом пути, я поделюсь с вами информацией, которая сэкономит вам ваши время и деньги. Сразу замечу, что разговор пойдет о профессиональных зеркальных цифровых фотоаппаратах. Аналоговые камеры сейчас ещё используются некоторыми фотографами, но это скорее исключение из правил, ибо съемка на пленку не столь удобна и более дорогостояща.

Первый вопрос, который задает каждый начинающий фотограф звучит так: покупать камеру бюджетного уровня или сразу дорогой полнокадровый фотоаппарат? Однозначного ответа на этот вопрос не имеется, но мы с вами рассмотрим все за и против обоих вариантов. Надо сказать, что ответ на этот вопрос заключается в первую очередь в том, насколько серъезно вы планируете заняться фотографией. Если вы уверенны в своих (не только творческих, но и организационных) способностях и будете снимать часто и много, то ответ однозначен – вам нужна техника класса Hi-End. Ведь одним из основных отличий бюджетных и профессиональных камер является их надежность и рабочий ресурс. Однако, начинающему фотографу довольно сложно заглянуть в будущее и оценить свою успешность в работе и отдачу от вложенных средств.

Поэтому, покупая себе бюджетный фотоаппарат за 500$, вы создаёте себе трамплин в будущее – с одной стороны вы уже можете приступать к работе, а с другой у вас ещё есть время на то, чтобы определиться с серьезностью своих намерений и на собственном опыте прочувствовать какая именно техника вам понадобиться в последующем. Купив сразу профессиональную камеру и пару объективов соответствующего уровня. вы выкладываетесь сразу на 5000-6000$, но будете более уверены в себе, будет точно знать, что если что-то не получается, то это дело не в технике, а в ваших навыках. И ещё один значительный плюс – время, затраченное фотографом на пост-обработку фотографий, сразу сокращается в несколько раз :-).

Второй вопрос для любого фотографа – какому производителю отдать своё предпочтение?! Вопрос важный, ибо фотоаппараты, объективы и вспышки разных фирм не совместимы друг с другом и переход с одной систему на другую выльется в круглую сумму. Лидерами по производству профессиональной техники несомненно являются фирмы Canon и Nikon. Они давно работают, их камеры надежны, удобны и фотограф всегда может расширить свои творческие способности с помощью большого выбора объективов и аксессуаров. Комплектующие Nikon зачастую дороже Canon. С другой стороны фотоаппараты Canon придают картинке желтоватый оттенок, у них хуже реализован алгоритм сжатия в формат JPEG внутри камеры и имеются другие недоработки, тогда как Nikon всегда отличался безупречной цветопередачей, лучшим контрастом, резкостью по контурам и мягким бесшумным изображением в других областях снимка. На Nikon лучше снимать людей и репортаж. Правильная цветоперадача тона кожи, хваткий фокус и практически «готовая» картинка на таких съёмках вас однозначно порадуют. Canon с собой стоит брать, когда предстоит рекламная фотосессия, например товаров или интерьера. Он даёт более сочную картинку и более широкий диапазон цвета при слабом освещении. В секторе бюджетных камер разница по этим параметрам между фотоаппаратами Canon и Nikon наиболее заметна. После Canon и Nikon профессиональные фотографы отдают свое предпочтение фирмам Sony и Pentax, которые тоже удобны и дают хорошую картинку, но менее универсальны, имеют меньший парк оптики и аксессуаров. Покупать фотоаппараты других производителей для профессиональной работы я не рекомендую. Лучшие фотографы чаще всего пользуются фотоаппаратами именно этих производителей.

После того, как фотограф определился с суммой, которую он готов вложить в оборудование и производителем фотоаппарата ему следует задать себе третий вопрос – какие параметры фотоаппарата важны для меня в работе?! Для того чтобы дать себе ответ на этот вопрос нужно определиться с тем, в каком жанре вы будете работать, прочувствовать съемку на собственном опыте, посоветоваться с коллегами. Далее мы с вами рассмотрим несколько важнейших параметров цифровых камер и то, как они влияют на работу.

1) Эргономика фотоаппарата. При покупке камеры фотограф должен обязательно обратить внимание на то, как камера лежит в руке, насколько удобны кнопки, а также насколько быстро он сможет менять технические параметры съемки. Эти факторы влияют на скорость работы. В идеале – фотограф и камера через несколько дней работы сливаются в единое целое и все фотограф все настройки делает на подсознательном уровне.

2) Дружелюбность и функциональность меню камеры. Зайдя в меню фотоаппарата, вы должны уметь настроить его быстро и интуитивно. С другой стороны меню должно быть достаточно функциональным и предоставить вам широкие возможности для тонкой настройки.

3) Разрешение матрицы. Параметр, который влияет на максимальный размер конечного отпечатка. Величина не однозначная и часто используется в маркетинге для манипуляции сознанием потребителя. Для большинства современных профессиональных фотоаппаратов варьируется в диапазоне от 10 до 24 мП

4) Рабочая чувствительность ISO. Влияет на натуральность света на фотографиях. Чем больше ISO, тем меньше импульс вспышки и более натуральное освещение на снимках. Рабочие значения ISO на современных камерах достигают 3000-5000 ISO и в четыре раза меньше максимальных, заявленных производителем.

5) Скорость съемки в различных форматах файла. Комментарии излишни. Нужно лишь заметить, что разрешение матрицы и скорость съемки – вещи обратно пропорциональные.

6) Количество точек фокусировки и зон датчика экспозамера. Чем их больше, тем резче будет картинка и более правильной тональность снимка.

7) Большой ЖК экран с низким энергопотреблением и большим углом обзора. Комментарии излишни.

8) Возможность снимать видеоролики в HD формате. Лично я такой функцией пользуюсь редко, однако у кого-то она будет априори.

9) Прочность корпуса и мощность встроенной вспышки. Без комментариев.

10) Интерфейсы, перефирия и взимозаменяемость деталей. Например, возможность покупки второго аккумулятора от независимых производителей, удобный ремень и HD выход на телевизор.

11) Объективы. Стандартный джентльменский набор оптики – это зум-объективы 28-70 и 70-200, а также фикс обектив 50 мм. Первый дает возможность охватывать большие пространства с небольшого расстояния, второй – делать репортажную съемку и портреты, не отвлекая людей, третий – обеспечивает наилучшую резкость и цветопередачу, красиво размывает фон, но не может приближать и удалять изображение. Следует заметить, что пара хороших объективов будет стоить где-то так же как фотоаппарат. При других условиях камера просто не будет реализовывать все свои возможности. Желательно покупать оригинальные объективы. Несмотря на то, что они дороже, у них намного больше рабочий ресурс и качество изображения со временем снижается не значительно. Сегодня большинство производителей поставляет комплекты фотоаппарат+объектив. Будьте внимательны при покупке. Коплектные (KIT) объективы не всегда обеспечивают должное качество картинки.

12) Внешнея вспышка. На встроенной вспышке чудес не бывает J. Приобретая внешнюю вспышку, обратите внимание на её мощность, наличие информационного экрана, возможность работать с синхронизацией на коротких выдержках, поворотность головки, диапазон зума, скорость перезарядки, дальность подсветки автофокуса. Также как и объективы, вспышки советую покупать оригинальные – только таким образом вы получите максимальную отдачу от средств, вложенных в фотоаппарат.

Вот так в двух словах я попробовал осветить такую необъятную тему. Конечно, хочется рассказать намного больше, но я не буду выходить за рамки этой статьи дабы не делать материал слишком сложным для начинающего фотографа. Надеюсь, ищущий человек найдет сегодня в интернете всё интересующие его подробности.

iPhone, Canon, Nikon, Olympus и Fujifilm. Фотографы Onliner о своей технике

С какими устройствами имеют дело профессионалы? Они, как никто другой, знают толк в технике и могут, опираясь на свой опыт, выбрать под близкие себе задачи оптимальное оборудование. Но даже у специалистов в одной сфере и из одной компании предпочтения могут значительно отличаться. Это и демонстрируют наши фоторепортеры, которые пользуются как беззеркалками, так и зеркальными камерами, причем не только от популярных брендов Canon и Nikon, но и от менее раскрученных Olympus и Fujifilm. Мы попросили их рассказать о своих фотоаппаратах, объективах, вспышках и рюкзаках. А как они всем этим пользуются, вы можете посмотреть здесь.

Canon Тарналицкого

Максим Тарналицкий всю жизнь снимает на Canon. Специализируется на производственных и сюжетных репортажах, съемке интерьеров, архитектуры и концертов. Фактически не занимается художественной постановкой и студийной фотографией. К технике предъявляет несколько требований: удобство, фуллфрейм-матрица, прочный, желательно металлический корпус, быстрый фокус и скорость съемки. Всему этому соответствует камера Canon 5D Mark 3. Сейчас у Максима две такие модели, а в ближайшем будущем он планирует пересесть на более новую EOS 5D Mark IV.

— Это достаточно старый аппарат, который прекрасно подходит для репортажной съемки. Я готов прощать этой камере все недостатки, так как она очень удобная и крепкая. Могу назвать ее автоматом Калашникова. Есть подозрение, что конкретно эти аппараты уже давно выработали свой заявленный ресурс.

Камера хорошо подходит как для съемки репортажа, так и для каких-то статичных сюжетов. Скорости ей чаще всего хватает. Конечно, для очень динамичного сюжета наподобие футбола она не годится, но снимать рок-концерт или производственный репортаж на заводе очень круто.

В этой модели Максиму не хватает разве что Wi-Fi- и GPS-модулей. Последний нужен скорее для сортировки фотографий и помощи в ведении каталога. А Wi-Fi необходим для оперативной передачи снимков, поскольку не всегда есть возможность удобно развернуться с ноутбуком.

— Если ты работаешь не спеша, снимаешь пейзаж или портрет, то объектив в таком случае будет важнее. Но когда ситуация очень быстро меняется, то репортеру важно в принципе получить фотографию. И поэтому чаще всего спасают именно широкая матрица и объектив с достаточным диапазоном фокусных расстояний. Не всегда ты можешь быстро менять объективы, поэтому иногда приходится пользоваться двумя камерами.

По мнению Максима, этим фотоаппаратам порой пригодился бы поворотный дисплей.

— Конечно, это противоречит идеологии репортерских камер, но для меня он не был бы лишним.

У фотографа четыре основных объектива. Модель Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM он использует в помещениях, где мало пространства для маневра и нужен широкий угол, а также для съемки архитектуры. Максим отмечает удачную конструкцию: все элементы находятся внутри, ничего за пределы корпуса не выезжает, когда меняешь фокусное расстояние. Сломать такой сложнее, да и пыль он не сосет.

— Отдельно надо упомянуть металлический обод в передней части: если ты бьешься обо что-то без бленды, то меньше рискуешь потерять линзу. А такое бывает часто, когда камера висит на плече или пузе.

Постоянная светосила позволяет снимать в темное время суток, хорошо работает на концертах. По мнению Максима, этих фокусных расстояний более чем достаточно в повседневной работе.

Еще в распоряжении фотографа есть телевик Canon EF 70-200mm f/4L IS USM. На рынке представлен также вариант подороже, с постоянной диафрагмой 2,8. Но у Максима модель дешевле, легче и компактнее, да и при уличной съемке такая широкая диафрагма не всегда нужна.

Ну а свой Canon EF 50mm f/1.8 STM Максим называет культовой вещью.

— Шикарный «полтинник». В моем случае это STM-версия с более тихой фокусировкой, ее можно использовать для видео. Объектив стоит очень дешево и отрабатывает каждую копейку.

А вот с Sigma 24-105mm F4 DG OS HSM Art Canon EFпришлось помучиться.

— Это моя боль. Коллеги отговаривали от него в пользу аналога от Canon, но я понадеялся на положительные тесты и отзывы. Первое время все было прекрасно: по оптическим качествам к объективу нет совершенно никаких претензий — хорошая резкость и геометрия. Проблемы начались позже.

Модель никак не приспособлена для работы фоторепортера — слишком хлипкая и ненадежная. Резинки рассохлись за полгода, выезжающий «хобот» расшатало. За три года в объективе сломалось три стабилизатора. В сервисе разводят руками и предлагают «меньше фотографировать». К сожалению, мои ставки на более новую модель и оптические характеристики не оправдались. Я забыл о таком важном параметре, как живучесть при ежедневной работе, и пожалел об этом.

Все свое оборудование Максим носит в рюкзаке Lowepro Fastpack BP 250 AW II.

— Это «околоидеальная» модель для моих потребностей и задач. Главная «фишка» — удобная боковая загрузка для быстрого доступа к камере прямо с плеча. В рюкзак помещаются два фотоаппарата, четыре объектива, вспышка, ноутбук и всякое мелкое барахло типа флешек и батарей. До этого у меня была первая версия точно такого же рюкзака, которая за три года ежедневного использования затерлась, но не порвалась.

Fujifilm и Nikon Малиновского

В основном Максим Малиновский фотографирует без вмешательства в происходящее, в репортажном стиле. Избегает разве что съемки ювелирных изделий, потому как там не обойтись без обработки.

Чаще всего снимает на Fujifilm X-Pro2, Fujifilm X-T2, Nikon D4 (в 2016 году был выпущен преемник Nikon D5), Nikon D3s и Nikon D800 (в 2017 году вышел преемник Nikon D850). На вопрос, зачем ему столько фотоаппаратов, Максим дал простой ответ: у людей ведь бывает много курток, ботинок и рубашек.

— Иногда лень таскать с собой две зеркальные камеры и три объектива общей массой под 13 кг, когда есть два «Фуджи» с маленькими компактными светосильными объективами и весом около 4 кг. И далеко не на всех съемках нужна скорострельность или другие преимущества зеркалок Nikon.

Компания Fujifilm с давних времен делала и пленки, и фотоаппараты. В их современные камеры встроены имитации различных типов пленки: стиль изображения можно выбрать под конкретную задачу. Лично я пользуюсь беззеркальными моделями из-за их компактности.

Вместе с тем Максим признается, что больше всего ему нравится фотографировать на iPhone:

— Он маленький и помещается в карман. Жаль только, что на него нельзя снять футбольный матч.

Суммарно у фотографа больше десяти объективов. Из них четыре светосильных с фиксированным фокусным расстоянием для Fujifilm (14mm F/2.8, 23mm F/1.4, 35mm F/2 и 56 mm F/1.2). Их достаточно для большинства съемок, а линзы 23mm и 56mm работают чаще других.

Максим очень щепетильно относится к подстраховке. На съемки выезжает с двумя фотоаппаратами одной системы, все они пишут на две карточки памяти.

— В начале нулевых, когда шел переход с пленки на цифру, первые цифровые камеры Canon были ненадежными. У меня во время одной съемки сломались сразу оба фотоаппарата. Они были слабо предназначены для профессионального использования.

Сейчас ситуация, конечно, изменилась. Максим считает, что Canon и Nikon уже давно идут в ногу друг с другом по качеству и по тому, как они развивают технологии и поднимают цены, причем в этом даже можно попытаться разглядеть конспирологический сговор. Ну а если камеры более-менее равны, то надо смотреть на сервис.

— Мне нравится, что у Nikon есть сервис. Реальный, в Москве и Варшаве, где можно отремонтировать фотоаппарат или объектив, быстро найти запчасти. У Canon обслуживание и ремонт отданы на откуп дилерам. Например, у компании сменилось поколение камер, и ближайший дилер в Вильнюсе должен был закупить новое оборудование для ремонта. Естественно, в столь маленькой стране не решились тратить десятки тысяч долларов. А из московского Canon при серьезных поломках отправляют в Европу, что занимает много времени.

Объективов для Nikon у Максима, как вы догадались, куда больше: 16-35mm F/4, 14-24mm F/2.8, 24-70mm F/2.8, 70-200mm F/4, 80-400mm F/4.5-5.6. А для съемки спорта есть 500mm со светосилой 4, на который можно повесить двукратный телеконвертер. Есть и то, что фотограф называет любимой игрушкой, — компактный объектив 500mm f8.

Из интересностей, которыми Максим пользуется для упрощения работы, можно назвать приложение на смартфоне для Fujifilm, через которое можно передавать фотографии с камеры, а также трансмиттер WT5 для Nikon. Он позволяет по FTP-протоколу во время съемки передавать изображения на FTP-сервер.

— Из того, что из сумок представлено в Беларуси, самым приличным я считаю бренд Think Tank. В принципе, большинство профессиональных сумок — американские. В любой сфере у них есть куча изящных и практичных решений. У меня два рюкзака, чемодан и две сумки Think Tank под различный комплект аппаратуры. Еще есть сумки Domke. Компания не меняет дизайн своих моделей с 1970-х годов, при этом они остаются практичными и удобными.

В сумках вообще много нюансов, которые влияют на комфорт работы: расположение липучек и карабинов, материалы исполнения. Многие компании используют пластиковые карабины, которые при морозе в 15 градусов разваливаются. Пошить качественную сумку не так и просто.

Флагманский Canon Борисевича

Влад Борисевич раньше снимал на полноформатные камеры Canon 5D Mark 2 и 3. Они были хорошими, позволяли снимать в условиях белорусской зимы, когда в стране темно с четырех вечера и до девяти утра. С соответствующими объективами они давали хорошую детализацию и невысокий шум. Сейчас фотограф снимает на Canon EOS-1D X Mark II в связке с россыпью объективов на все случаи жизни и под любые задачи.

— «Единица» позволяет глубже погрузиться в момент, не думая о том, как бы так снять, чтобы все попало в фокус, и концентрируясь на технической стороне съемки. Ее следящая фокусировка на уровень выше, чем у «пятерок», она позволяет вообще не думать о выдержке и том, что фотография может оказаться не в фокусе, дает возможность буквально «выносить» моменты в скоротечных сценах, которые длятся секунду-две.

Ко всему прочему у «единицы» есть серийная съемка до 16 кадров в секунду, и ты можешь ловить интересные кадры в серии. То есть порой можно просто «лупить», и в итоге из момента обязательно что-то с собой заберешь. С «единицей» можно получать отличные фотографии за минимально возможное время.

Любимым объективом Влад называет фикс Canon EF 135mm f/2.0L USM, который даже на открытой диафрагме очень резкий и дает красивую зону нерезкости. На него фотограф снимает людей и все, что позволяет разойтись при съемке фиксом в теледиапазоне. На улице Влад не ленится отходить от объекта съемки, чтобы использовать любимый объектив.

Стекло 24-70mm фотограф чаще использует для предметной съемки и работы в помещениях, где одновременно нужны и общие планы, и крупные.

— Ширика 16-35mm хватает на все. Он позволяет дать описание пространства, в котором ты работаешь. Хорош и для улицы, и для помещения. Также есть fish-eye 15mm с углом обзора 180 градусов по диагонали для особых случаев массовой съемки и тесных помещений. Общий 35mm F/1.4 от Sigma используется редко, потому что нужен только при катастрофически плохом освещении.

«Единица» позволяет снимать с ним почти без промахов, потому что у нее более жесткие допуски на точность фокусировки. Этим она отличается от камер 5D. Оптика, которая на «пятерках» давала промахи, на «единице» просто расцветает и дает 9 резких кадров из 10.

Влад отмечает, что у Canon EOS-1D X Mark II корпус сделан из магниевого сплава, но к камере он относится очень трепетно и старается не подвергать высокоточную оптику и механику риску. Тем не менее спустя два года эксплуатации фотоаппарат начал мазать примерно в половине случаев.

— Он нигде не падал. Наверное, вопрос какого-то эксплуатационного износа после 200 000 срабатываний. В эти выходные везу его на ремонт, потому что ждать три месяца с нашим текущим сервисом в Минске — это какое-то издевательство.

Для съемок красивых интерьеров со сложным освещением у Влада есть несколько вспышек: одна обычно установлена на камере, тогда как вторая используется для точечной подсветки зон/объектов (снимок затем собирается композитный).

Раньше фотограф пользовался рюкзаками Vanguard — до того момента, как в одном отклеилась секция и выпал объектив. К счастью, упал он удачно и не пострадал.

— Потом я перешел на рюкзак Crumpler, который со временем сменил на Peak Design Everyday Backpack 30L. Это наиболее продуманный и правильно сделанный из всех рюкзаков, которые я когда-либо носил. Он прекрасно смотрится с любой одеждой, есть возможность загружать в него технику с любой стороны, все отсеки внутри удобно регулируются и перестраиваются. Этот рюкзак удобен в путешествиях, так как есть отсеки для документов, сам он не загрязняется и не промокает, регулируется по объему.

Влад признается, что активно поддерживал беззеркалки, когда они только начали появляться на рынке, но до сих пор ни одна из них не дала ему нужной скорости работы. Особенно в сравнении с «единицей», приблизиться к которой очень сложно.

Olympus Ружечки

Александр Ружечка чаще работает на репортажах и с портретной съемкой для рубрики «Мнения». Он начинал снимать еще на «Вилию», долго фотографировал на «Зенит» и пленочные Nikon, цифровые зеркальные Canon и Nikon. Но всегда мечтал заполучить Olympus и вот уже полтора года снимает на фотоаппарат Olympus OM-D E-M1 Mark II.

— Это беззеркалка: маленькая, легкая, бесшумная. Например, когда снимаешь в театре, всех раздражаешь щелчками. Сам недавно был на премьере, там девушка снимала на Canon без выключенного подтверждения автофокуса. Спектакль был тихий, а это пиканье очень раздражало. И я понимаю, что когда сам ходил снимать в театр, щелчки моей камеры тоже раздражали. Нынешний фотоаппарат — бесшумный, с электронным затвором.

Модель не фуллфреймовая. По словам Александра, при съемке днем в солнечную погоду разница практически не видна, ее можно заметить только при очень большом увеличении кадра. У камеры хороший стабилизатор с шестью с половиной ступенями стабилизации, а потому съемка статических объектов ночью проблем не вызывает. Если же надо снимать людей, то приходится повышать ISO. Но это не критично сказывается на итоговом кадре.

Александр чаще всего использует объектив 12-100mm, что в переводе на полный кадр эквивалентно фокусному расстоянию 24-200mm.

— Объектив универсальный, его можно было бы и не снимать, если бы не постоянная диафрагма 4. А потому при съемке в темных помещениях приходится «переобуваться». Еще есть 40-150mm (80-300mm в пересчете на полный кадр) с диафрагмой 2,8, на который я чаще всего снимаю концерты. Для него имеется конвертер, который на длинном конце превращает расстояние в 420mm, но с диафрагмой 4.

Также Александр использует 45mm (90mm в пересчете) f/1.8. Но его монтирует на камеру тогда, когда необходимо снять портрет в условиях недостаточной освещенности.

Конечно, Olympus — не самый популярный производитель фототехники среди белорусов. Частично ситуацию спасает то, что объективы этой фирмы подходят устройствам Panasonic и среди видеографов на них есть спрос.

Как говорит Александр, большинство фотографов со скепсисом относятся к его выбору, некоторые же, наоборот, интересуются такой диковинкой.

— Ну а я не чувствую себя неловко, когда снимаю в тишине, да и сумка у меня заметно легче, чем у коллег. Но есть и существенный недостаток: в январе выходит новая камера Olympus, и я сомневаюсь, что смогу продать свою здесь.

Вспышками Александр часто пользуется для съемки портретов в помещениях. Но отмечает, что фирменная очень дорогая, а потому пока использует вспышки Godox. Со специальным блоком управления на камере фотограф синхронизирует работу вспышек, что позволяет управлять ими на расстоянии в десятки метров. Так, по крайней мере, заявляет производитель — у Александра необходимости работы на удалении больше десяти метров пока не возникало.

Из аксессуаров есть еще китайское зарядное устройство для аккумуляторов камеры, которое работает от пауэрбанка.

— Сейчас батарейки у меня практически не заканчиваются. Одной хватает на 600—1700 кадров в зависимости от частоты использования откидного экрана. И только при длительных интенсивных съемках может понадобиться весь набор.

Для переноски всей техники Александр использует рюкзак Lowepro. Говорит, что фотоаппарат и объективы на самом деле довольно легкие и влезли бы в более компактную сумку, но с собой каждый день приходится носить еще компьютер и зарядное. А на выходных спине можно дать отдохнуть.

Читайте также:

Наш канал в Telegram. Присоединяйтесь!

Быстрая связь с редакцией: читайте паблик-чат Onliner и пишите нам в Viber!

Перепечатка текста и фотографий Onliner без разрешения редакции запрещена. [email protected]

33 мифа о профессиональных фотографах

Профессиональный фотограф часто ассоциируется с гламурным образом жизни и большими деньгами. Тем не менее, этот стереотип ошибочен. Профессиональный фотограф, специализирующийся на женских портретах, Келли Уич, развенчает 33 самых распространенных мифа и расскажет, как все обстоит на самом деле.

Миф 1. Фотограф просто нажимает на кнопку.

Многие считают, что с развитием умных технологий в современных камерах вы просто наводите фотоаппарат и снимаете, однако, на самом деле все не так просто. У вас может быть лучшая в мире камера, но если вы используете ее только в режиме АВТО, то ваши снимки мало чем будут отличаться от снимков, сделанных простой цифромыльницей.

Миф 2. Достаточно иметь хорошую дорогую камеру, чтобы стать профессионалом.

Быть профессиональным фотографом – это гораздо большее, чем просто иметь дорогое оборудование. Нужно уметь правильно вести бизнес и зарабатывать этим на жизнь, а также делать качественные красивые фотографии.

Миф 3. Вас спасет 1/125 с и f/8.

Нет, это соотношение работает далеко не всегда. Профессионалы знают, как обращаться с освещением и какие проблемы могут возникнуть в той или иной ситуации. В частности, на свадьбе не будет второго шанса, чтобы делать пробные кадры и подбирать настройки (например, при съемке в темной церкви после яркого солнца).

Миф 4. Профессионал всегда работает профессионально.

К сожалению, не все профессиональные фотографы понимают, что это работа, а не хобби. Настоящий профессионал должен уметь общаться с клиентами и знать, как действовать в большинстве ситуаций, которые могут возникнуть.

Миф 5. Профессионалы делают более качественные фотографии, чем любители.

Есть много талантливых фотолюбителей, которые делают фотографии значительно лучше некоторых профессионалов. Но профессионализм означает еще и определенный образ жизни и постоянный рост.

Миф 6. Все можно исправить в Photoshop.

Photoshop требует совершенно других знаний и навыков, нежели фотография. Вы не сможете сделать плохую фотографию хорошей, но можете сделать хорошую фотографию еще лучше, умело используя графический редактор.

Миф 7. Профессиональный фотограф должен иметь специальное образование и диплом.

Диплом – это бумажка, также как и водительские права. Как и в случае вождения автомобиля – чтобы научиться делать это профессионально, нужно тратить время и приобретать опыт.

Миф 8. Свадебный фотограф работает только по субботам.

Фотосъемка свадьбы – это только верхушка айсберга (хотя и самое интересное). Фотографу нужно еще отобрать хорошие фотографии, обработать их, сверстать альбом или фотокнигу. Кроме того, свадебный фотограф должен постоянно искать новых клиентов, обновлять свой сайт или блог, вести бухгалтерию, встречаться с молодоженами, а также выдерживать конкуренцию с большим числом других свадебных фотографов.

Миф 9. Nikon лучше, чем Canon и наоборот.

Этим спорам уже много лет. Не обращайте на них внимания, просто выберите марку, которая нравится лично вам и будьте счастливы с этим оборудованием. Сейчас все цифровые камеры одного ценового диапазона имеют примерно одинаковое, очень хорошее качество. Мегапиксельная война всегда будет продолжаться, но помните, что имеют значение только ваши фотографии.

Миф 10. Профессиональным фотографам всегда платят.

Иногда профессионал может снимать и бесплатно, если это может способствовать рекламе его услуг и продвижению.

Миф 11. Пресеты и экшены творят чудеса.

Нет. Они помогут лишь ускорить вашу работу. Ошибки композиции, освещения, фокусировки с их помощью не исправить. Кроме того, пресеты и экшены бесполезны без знания принципов обработки изображений.

Миф 12. Фотография это гламурная работа.

На самом деле, фотографу приходится делать много рутинной или однообразной работы. Если только вы не зарабатываете так много, чтобы нанять кого-то для этой цели.

Миф 13. Ваши фотографии продают ваши услуги.

В фотобизнесе сейчас высокая конкуренция. Хорошие картинки сами по себе не принесут вам денег, для того, чтобы успешно продавать свои услуги, нужно вести грамотный маркетинг и рекламу.

Миф 14. Размер имеет значение.

На самом деле, размер камеры или объектива не имеют значения. Важно то, как вы их используете. Посмотрите на самые лучшие фотографии, сделанные за всю ее историю. Много ли из них снято с самым дорогим оборудованием?

Миф 15. Профессионал может сфотографировать все.

Это не так. Большинство профессионалов работают в какой-то достаточно узкой области, где они проявляют все свои умения и навыки. Не старайтесь объять необъятное, иначе ничему так и не научитесь.

Миф 16. Фотография — это легкие деньги.

Те, кто так думает, долго в фотографии не задерживаются. Большинство профессиональных фотографов держится на плаву, потому что они любят фотографировать. Это достаточно сложный бизнес, поэтому без любви к своему делу вы не добьетесь успеха.

Миф 17. Чтобы стать профессионалом, нужно делать качественные снимки.

Многие люди делают качественные, ошеломляющие фотографии. Но профессионал делает это гораздо быстрее, со стабильным результатом и умеет более эффектно подать свою работу клиенту.

Миф 18. Более дорогая камера позволит вам лучше снимать.

Это не так. Для начала используйте весь потенциал имеющейся техники, освойте основные принципы фотографии. Не попадайте в ловушку того, чтобы обвинять свою технику в том, что у вас плохие снимки.

Миф 19. Сказав, что я профессионал, я автоматически стану им.

На самом деле, профессионализм состоит в том, как вы ведете бизнес и работаете с клиентом, а также какие вы делаете фотографии.

Миф 20. Фотография – это перспективный бизнес

Действительно, это так. Но с ростом производства зеркалок, чтобы остаться в бизнесе и иметь спрос на свои услуги, фотограф должен предлагать то, что не сможет сделать средний потребитель с фотокамерой. Это, в первую очередь, опыт и красивые фотографии.

Миф 21. Цена определяет качество.

Многие фотографы, только пришедшие в фотобизнес, думают, что должны брать за работу столько же, сколько признанные мастера, чтобы доказать свою состоятельность. Тем не менее, у них нет портфолио и опыта, чтобы подтвердить стоимость работы. Потом они удивляются, почему же так мало клиентов. Убедитесь, что ваша цена отражает реальное качество вашей работы и не ждите чудес.

Миф 22. Профессионалы не посещают мастер-классы и семинары.

Я знаю многих состоявшихся профессиональных фотографов, которые посещают семинары и мастер-классы других фотографов. Никто не является экспертом во всех областях и ключ к успеху – это ваше постоянное развитие как фотографа и как бизнесмена.

Миф 23. Людям некогда читать мой блог

Ошибочное мнение. Действительно, сам по себе блог или сайт не сделает вас известным фотографом и должно пройти достаточно много времени, чтобы у вас появились постоянные читатели и подписчики. Тем не менее, интернет в настоящее время является эффективным средством продвижения, поэтому фотограф должен уделять этому время.

Миф 24. Все профессионалы имеют ассистентов для перевозки оборудования.

Помощник или ассистент – это хорошо. Но, скажем, при съемке портретов многие фотографы делают все сами. Фотография, на самом деле, достаточно напряженная физическая работа и фотографу часто приходится таскать тяжелое оборудование самому.

Миф 25. Фотограф сам распоряжается своим временем.

Профессиональная фотосъемка, в частности, портреты и свадьбы, часто требуют работы в неудобные часы. Я часто работаю вечером и в выходные дни, встречаясь с клиентами и фотографируя их.

Миф 26. Все фотографы психологи.

Клиенты считают, что мы точно знаем, что они имеют ввиду, когда говорят: «Мы хотим что-то другое», не предложив никаких дальнейших объяснений. Но мы всего лишь люди и не можем читать мысли клиентов.

Миф 27. Фотограф не должен знать об освещении, он просто использует его.

Свет имеет ключевое значение для ваших фотографий. Зная и понимая природу света и его особенности, фотограф должен уметь как использовать доступный свет, так и работать с осветительным оборудованием. Если фотограф говорит, что у него плохие снимки из-за плохого освещения, значит он не профессионал.

Миф 28. Каждый снимок должен быть достоин размещения в портфолио.

На самом деле, это не так. Большинство фотографов делает очень много фотографий, которые никогда не появляются в их портфолио. Это просто часть нашей работы. Помните, что качество важнее количества.

Миф 29. Большая конкуренция в фотобизнесе.

Отчасти, это так. Но если вы сможете найти свою нишу и делать то, что у вас получается лучше всего, вы добьетесь успеха. Кроме того, вспомните, разве есть какая-то работа или сфера деятельности, где нет конкуренции?

Миф 30. Профессионалы снимают каждый день

Это так, за исключением тех дней, когда вы заняты другими делами: обработка, верстка альбомов и фотокниг, встречи с клиентами, телефонные звонки и ответы на электронные письма.

Миф 31. Ваш художественный взгляд всегда будет оценен клиентом.

Большинство клиентов понятия не имеют о том, что такое хорошая фотография. Главное, чтобы они нравились себе на фотографии. Конечно, есть и исключения.

Миф 32. Быть хозяином самому себе – это здорово.

Конечно, есть плюсы, когда работаешь сам на себя. Однако, это требует высокой самоотдачи и дисциплины, приходится от многого отказываться. Я не смотрю любимые передачи, потому что в это время работаю, всегда ношу с собой камеру, на всякий случай, трачу время на общение в социальных сетях с потенциальными клиентами и т.д.

Фотография – это ответственная работа, требующая настойчивости, самомотивации и стремления сделать работу профессионально.

Миф 33. Профессиональные фотографы теряют свою любовь к фотографии.

Я работаю в среднем 60 часов в неделю и не жалею ни минуты, потому что я люблю свою работу. Я полагаю, что большинство профессиональных фотографов также любит фотографию, иначе бы они не стали этим заниматься.

Автор: Kelly Weech

28 распространенных ошибок стрит-фотографа

1. Использование ручного режима

Это одно из общих заблуждений и ошибок стрит-фотографа: раз профессионалы используют ручной режим, то и уличному фотографу следует его применять. Слышали такое?

Во-первых, профессиональные фотографы снимают в ручном режиме не всегда, а только когда требуется. В изменяющихся условиях съемки они нередко прибегают к авторежиму, чтобы не менять настройки фотоаппарата слишком часто. Предустановленные автоматические режимы большинства камер толково разработаны и не раз проверены в полевых условиях, поэтому многие свадебные фотографы и фотожурналисты снимают на «автомате».

На улице редко когда можно единожды настроить камеру и ходить так весь день. Использование автоматического режима позволяет вам сосредоточиться на съемке, а не заморачиваться настройками.

2. Использование встроенной вспышки

У большинства камер есть встроенная вспышка, включить которую прямо руки тянутся, особенно если другой вспышки еще нет. По правде сказать, качество встроенной вспышки крайне низкое и ваши фотографии благодаря ей лучше не станут. Наоборот, вас постигнет разочарование из-за того, что ваши ожидания не оправдаются. Я рекомендую сразу же после покупки камеры отключать автоматическую вспышку, чтобы она случайно не открылась при съемке. Лучше настроить камеру для использования уличного света, а не его слабого подобия.

3. Категорическое «нет» встроенной вспышке

От встроенной вспышки чудес ждать не приходится, зато накамерная или стандартная внешняя вспышка могут создать интересный эффект, если использовать ее при дневном свете или глубокой ночью. Если вас пугает мысль о съемке со вспышкой днем на улице, я рекомендую побороть свой страх и попробовать. Вопреки обратным убеждениям, использовать вспышку очень просто, и я ни разу не сталкивался с негативными последствиями. Наоборот, я открыл для себя новую грань уличной фотографии. Со вспышкой вы будто создаете новый жанр, поэтому не сдерживайте себя, даже если поначалу вас пугает этот шаг.

4. Ошибки в выборе режима фокусировки

Еще одна ошибка стрит-фотографа — это неверный выбор режима фокусировки. В зависимости от камеры автоматические режимы могут показывать неплохой результат. У кого-то с автофокусом всё в порядке, а вот моя первая камера в 20% случаев, когда точки фокусировки выбирались автоматически, выдавала расфокусированные снимки.

Чтобы быть уверенным в результате, лучше вручную выбрать вариант фокуса: например, установив точку фокусировки в центре кадра. А если потребуется передвинуть эту точку ближе к краю, то нажмите кнопку спуска затвора, но не до конца, а чтобы сработала фокусировка, и затем переместите фотоаппарат, откадрировав снимок с фокусом в нужном месте.

Есть еще один способ, который вас может заинтересовать, — метод предфокусировки. Вы заранее устанавливаете фокусное расстояние — например, один или полтора метра — и идете гулять, увеличив глубину резкости при диафрагме, например, f/8.

5. Ошибки при настройке ISO

Не стоит слишком заморачиваться с настройкой светочувствительности ISO, а лучше установить автоматический режим, чтобы камера сама вычислила необходимое значение. На некоторых фотоаппаратах можно указать максимальные значения для этого параметра, чтобы при съемке светочувствительность их не превышала. Чем ниже ISO, тем лучше, но если держаться в пределе от 100 до 400, картинка от этого хуже не станет и немного шума ее не испортит.

6. Небольшая глубина резкости

Вы счастливый обладатель объектива, который позволяет выставлять диафрагму 1.4 или даже 1.2? Повезло же! Однако вам вовсе не стоит постоянно снимать на максимально открытой диафрагме. Небольшая глубина резкости — это визуальный эффект, который скрывает слабые стороны фотографии. Ваши снимки достойны того, чтобы показывать их во всей красе? Тогда не стоит часто прибегать к небольшой глубине резкости.

7. Слишком тяжелое оборудование

Боитесь упустить классный снимок, если оставите свой особенный объектив дома? Тогда привыкайте к мысли, что на улице невозможно запечатлеть всё. Лучше иметь небольшой фотоаппарат с одним фикс-объективом, с которым можно гулять часами, чем выходить на улицу в полном обмундировании и валиться с ног от усталости уже через 15 минут.

Значительно полезнее быть мобильнее и путешествовать налегке, чем стараться охватить каждое фокусное расстояние. Всё равно у вас не будет времени на частую смену объективов.

8. Неудобная одежда

Меня всегда значительно больше заботит удобная одежда, чем хорошая камера. Лучше надеть обувь, в которой можно пройти лишний километр, чем стильные туфли, не предназначенные для долгих прогулок.

Зимой следует подумать о перчатках, в которых будет удобно работать с камерой при низких температурах.

9. Пренебрежение форматом RAW при сохранении файлов

Дабы прорекламировать новый аппарат, производители камер обрабатывают фотографии в разных стилях. В действительности все эти эффекты или фильтры бессмысленны. Лучше снимайте в RAW и затем экспортируйте в Lightroom или ее бесплатный аналог.

На это у вас уйдет всего пять минут, но оно того стоит. Практически все фотографии, которые публикуются в книгах или в Интернете, проходят постобработку. Редко какой кадр идет в печать напрямую из камеры.

Вы можете настроить общий пресет для своих фотографий, чтобы не обрабатывать каждый снимок в отдельности. Формат RAW обеспечивает больше свободы, тем более, что в современном мире проблема объема дискового пространства уже не стоит так остро.

10. Хранение архива только на одном устройстве

У каждого есть своя ужасная история про какого-нибудь фотографа, который лишился всего своего архива из-за сбоя в работе компьютера или поломки внешнего диска. Тем не менее, мы уверены, что с нами такое никогда не случится, потому что мы технически лучше «заточены». Да и вообще, катастрофы случаются только с другими.

На самом деле никто не застрахован от таких неполадок, и их лучше предотвратить, чем потом восстанавливать файлы. Я рекомендую хранить все свои важные снимки не на одном устройстве, а на двух. Например, вы можете настроить внешний диск только для своих фотографий. Вдобавок для сохранения своих снимков можно использовать онлайн-ресурсы: такие, как Flickr, и облачные хранилища типа Dropbox.

11. Использование «телевика»

На первых порах многие испытывают сложности при съемке уличной фотографии. Особенные опасения вызывает контакт с незнакомыми людьми. Кажется, проще всего взять длиннофокусный объектив, чтобы приблизиться к объекту съемки, однако это не совсем правильное решение для нашего жанра фотографии.

Нет какого-то универсального способа побороть внутреннюю неуверенность, чтобы не стесняться подходить ближе к людям. Тут следует работать над собой и не рассчитывать на технические хитрости.

12. Излишняя обработка фотографий

Как уже было сказано, обработка фотографий — это возможность быстро улучшить качество снимков. Но здесь есть одна опасность: попытка улучшить скучный кадр посредством излишней обработки может стать большой ошибкой. Обработка снимка не должна занимать более пяти минут: добавить немного контраста, четкости, виньетирования — этого обычно хватает.

Если вам кажется, что вы перегнули палку с постобработкой и фотография выглядит искусственной, скорее всего, так оно и есть. Отложите снимок на несколько дней и посмотрите на него свежим взглядом позже — обычно это помогает объективно оценить качество обработки.

13. Построение теорий об уличной фотографии

Для некоторых уличная фотография может стать сложным предметом для изучения, и поэтому люди допускают ошибки, о которых мы и говорим в этой статье. Однако описанные здесь принципы по улучшению качества снимков работают, только если вы регулярно снимаете, а не просто размышляете о фотографии. Идите на улицу и фотографируйте, вкладывайте больше сил в практику, чтобы культивировать в себе Фотографа, а не Теоретика. Пошагово усваивайте правила композиции, но не слишком углубляйтесь в теорию.

14. Нежелание снимать в общественном транспорте

Улица для стрит-фотографа — это еще и общественный транспорт. Конечно же, у многих из нас есть свои любимые площадки для съемки, и среди них вряд ли найдется место скучной электричке или автобусу. Однако не стоит упускать возможность сделать кадр в непривычной обстановке. Находясь в пути, будьте готовы в любой момент достать камеру и сделать снимок.

15. Дистанцирование от места действия

Вы замечали когда-нибудь, на каком расстоянии от уличных музыкантов или артистов находится публика? Цель уличного фотографа не быть заурядным зрителем, стоящим на безопасном расстоянии.

Если вы действуете, руководствуясь своими привычками, вам будет сложно добиться выдающихся результатов. Поэтому подойдите поближе или заберитесь на сцену, если даже поначалу будет немного страшно выделиться из толпы. Проработайте разные точки съемки и ракурсы, снимайте в самом центре событий, чтобы кадры получились яркие и интересные.

16. Уверенность в том, что снимать рядом с домом — скучно

По аналогии со съемкой в общественном транспорте мы часто начинаем снимать только тогда, когда приезжаем на конкретное место. Родной район нам кажется скучным, потому что мы знаем его вдоль и поперек.

Возникает ошибочное мнение, что надо обязательно куда-то уехать, чтобы поймать хороший кадр. В действительности зрители не знают вашего района так хорошо, как вы, поэтому они бы с радостью посмотрели на то, что вас окружает. Фотографируйте рядом с домом — снимки могут получиться значительно интереснее, чем вам кажется.

17. Подражание мастерам

Безусловно, важно ориентироваться на великих и держать в уме любимые фотографии мастеров. Прямое копирование — это нормально, пока вы учитесь. Как только стадия обучения останется позади, начинайте развивать свой стиль. Несмотря на то, что на фоне великих фотографов выделиться нелегко, и это действительно сложный и болезненный путь, следует помнить: если идти след в след за мастером, то велик шанс не оставить своего собственного следа. Как можно раньше старайтесь развить свое видение уличной фотографии, даже если оно будет нетипичным и пойдет вразрез с общепринятым мнением.

18. Нежелание печатать свои фотографии

Думаете, что фотографии не стоит печатать, потому что они недостаточно хорошо смотрятся на экране компьютера? Вы удивитесь, увидев их на бумаге. Держать в руках свои фотографии — это особый чувственный опыт, поэтому даже если вы привыкли считать, что ваши снимки хуже, чем у других авторов, напечатайте свои фотографии, вставьте их в рамку и повесьте на стену. Пусть это первые шаги, но вам все равно следует ими гордиться. А со временем будет еще и приятно вспомнить, как всё начиналось.

19. Съемка с «недостаточно близкого» расстояния

Наверное, это первый совет, который вы услышали, и наверняка эта фраза уже порядком поднадоела, но, поверьте, она всегда будет актуальна. Начинающему стрит-фотографу может быть страшно подойти поближе, опасаясь реакции окружающих. Но если вы настроены дружелюбно и улыбаетесь, люди в ответ будут реагировать так же.

У небольшого расстояния есть множество преимуществ. Вам будет легче наладить контакт с объектом съемки. И вообще, пусть я ударяюсь в эзотерику, но уверен, что по фотографии видно, когда вы находитесь физически ближе. Длиннофокусный объектив никогда не даст такого эффекта.

С самого первого дня старайтесь подходить к людям максимально близко. Не застревайте на «безопасном расстоянии», покиньте зону комфорта и настройтесь на контакт с окружающими.

20. Стремление уместить всё в одном кадре

Еще один аспект парадигмы «недостаточно близко» — это частое желание заполнить кадр по максимуму, чтобы каждый зритель нашел в фотографии что-то свое. На деле оказывается, что такие перегруженные кадры, в которых много разных сцен, сходу снижают интерес к изображению. Вместо одной фотографии с пятью смысловыми акцентами лучше сделать пять фотографий с одной интересной истории на каждую.

Вы не можете нравиться всем, поэтому если из пяти кадров четыре оказались скучными, а один заслуживает всеобщего внимания, то можно поздравить вас с удачным снимком! Пусть у вашей фотографии будет один смысловой акцент, а остальное пространство заполняйте объектами, сопровождающими основную историю.

21. Желание получить всё и сразу

Фотография в целом и особенно стрит-фотография — это не спринтерский забег на 50 метров. Можно достаточно быстро добиться хороших результатов и ощущать себя мастером. По правде говоря, успех в стрит-фотографии во многом зависит от удачи, но поймать хороший кадр вовсе не повод считать себя опытным фотографом.

Однажды вы почувствуете, что время идет, а вдохновения нет, как нет и достойных снимков, однако это не должно вас останавливать. Любой известный фотограф, чье имя сходу приходит вам на ум, занимался фотографией много лет и даже десятилетий, прежде чем достичь своего уровня.

22. Нетерпеливость

Терпение требуется не только в плане личного развития, но и во время съемки на улице. Когда вы видите потенциально хорошую фотографию, не торопитесь. Пяти минут для идеального кадра может быть недостаточно. Наберитесь терпения и добейтесь желаемого результата, даже если на это потребуется час работы. Сделайте не просто один кадр, а отработайте разные точки съемки и ракурсы.

23. Съемка только на уровне глаз

Держать камеру перед глазами и фотографировать на этом уровне, не меняя точку съемки, не требует особых усилий. Но это также делает кадр, снятый на привычном уровне глаз, обычным и не очень интересным. Выбирая другой ракурс, вы предлагаете зрителю иной взгляд на привычные вещи.

Например, вы можете фотографировать, поставив камеру на землю, что еще удобнее делать, если у фотоаппарата есть поворотный экран.

Подходите к процессу творчески и вкладывайте силы в каждый снимок: не ленитесь, экспериментируйте с точкой съемки, сместите фотоаппарат от уровня глаз.

24. Игнорирование полезной силы света

В начале своего творческого пути фотографам нередко приходится «делать замеры» и настраивать верную экспозицию. Мы полностью забываем, что интересный свет можно интегрировать в композицию. Естественный свет не только влияет на настройки камеры, но и может стать неотъемлемой частью итогового кадра.

25. Пренебрежение деталями

Если вначале вы будете стараться видеть полную картину, это хорошо, однако со временем вы заметите, что разница между хорошей и великой фотографией кроется в деталях. Все эти едва уловимые мелочи в совокупности и «одушевляют» фотографию. Если вы думаете в масштабе крупных элементов, вы можете не принять во внимание мелкие аспекты, благодаря которым композиция может либо собраться, либо, наоборот, полностью развалиться.

26. Игнорирование заднего плана

Считается, что главная роль в кадре должна быть отведена самому объекту съемки, однако задний план имеет не меньшее значение в формировании эстетически красивой фотографии. Даже если перед вами разворачивается отличная сцена, но задний план замусорен, картинка будет испорчена.

Тем не менее, существуют способы избавиться от отвлекающего фона: например, можно изменить перспективу или подойти ближе к объекту съемки.

27. Нарушение всевозможных правил

Большинство стрит-фотографов чувствуют себя на улице этакими бунтарями, преступая все законы композиции. На деле оказывается, что нарушение правил не способствует художественности снимка, зато провоцирует появление большого количества мусора в отснятом материале.

Старайтесь помнить о правилах композиции. Не думайте, что хорошо построенная композиция автоматически переводит ваш снимок в разряд скучных. В великих и ставших каноническими фотографиях есть и то и другое: они визуально красивы и рассказывают интересную историю.

28. Безапелляционное следование всем правилам

С другой стороны, можно упустить интересный кадр, если держать в уме все правила, заучив их как божьи заповеди. Иногда приходится искать компромисс, выбирая между визуально привлекательной картинкой и полноценной историей.

В стрит-фотографии у нас нет возможности подготовить площадку, как, например, при студийной съемке. В этой связи нередко приходится поступаться какими-то правилами. Лично я считаю, что оптимально на первом месте должна стоять интересная история, а за ней уже — подтягиваться композиция, а не наоборот.

Об авторе

Себастьян Якобиц — уличный фотограф из Берлина (Германия). Его работы можно посмотреть на Фликре.

Какие объективы брать на свадьбу: набор свадебного фотографа — Сайт профессионального фотографа в Киеве

Выбор объектива — процесс индивидуальный и творческий. В этом метариале я опишу несколько оптимальных наборов на мой взгляд. Это то, к чему я пришел с опытом. Сразу уточню, главное в фотографии — это оптика. Лучше у вас будет фотоаппарат попроще, но объективы должны быть качественными. Забудьте о китовых моделях вроде Canon EF-S 18-135mm или EF-S 18-55mm f3.5-5.6. Во-первых, чем светосильней, тем лучше. Во-вторых, лучше фикс, чем зум.
Поехали!

 

Набор «идеальный»

(Samyang 14mm f2.8, Canon 35mm f2 IS USM, Canon 85mm f1.8 USM)

Это — лично мой выбор. Я люблю снимать на фиксы. Эти объективы дают потрясающее качество изображения, они компактные и относительно недорогие.

По большому счету, если снимать в чисто репортажной манере, можно снимать весь день только на 35мм. Но для фотопрогулки и портретной съемки нужен объектив 85мм (или 135мм — дело вкуса). Но 85мм по фокусному куда удобней, чем 135мм, он легче и компактней. 14мм нужен для отдельных сцен. Это очень творческий и специфический объектив. Его можно использовать только время от времени и там, где это к месту.

Минусы: Есть ситуации, когда для разноплановости объективы приходится часто менять. В ЗАГСе, например, времени менять вообще нет. Используя 24-70 во время церемонии, вы получите гораздо больше разных планов. С другой стороны, весь оставшийся день я легко обхожусь без 24-70, поэтому предпочитаю всё же 35мм.

Плюсы: Все 3 объектива занимают очень немного места в сумке, они лёгкие и ими удобно пользоваться. Качество изображения отменно. Эти три фокусных расстояния позволяют снять любую ситуацию и дать любой план: общий, средний или крупный.

Обновление спустя 5 лет: Сейчас я бы брал Canon 17-40 f4L + 135mm 2L. По удобству и качеству эти объективы интересней набора выше.

 

Набор удобный

(Canon 24-70mm 2.8L, Canon 85mm 1.8)

Следущий набор, который я бы рекомендовал. Большую часть дня вы снимаете на 24-70мм. 85мм достается и не снимается во время фотопрогулки. В ресторане опять 24-70. Всё просто. Я не добавляю к этому набору 14мм, т.к. 24-70 уже даёт широкий угол. Но этот вариант ощутимо тяжелее, чем мой любимый 14+35+85.

Набор 24-70мм+85мм я беру на съемку, если планируется только ЗАГС+прогулка, т.к. в ЗАГСе 24-70 позволяет отснять чуть чуть интересней, чем просто 35мм. А на прогулке использую 85мм.

Мегаудобный

Это набор можно упростить до «мегаудобного» — снимаете всё только на 24-70 и не паритесь.  Он даёт очень качественную картинку. Главный минус — нет того боке, которое дают фиксы и широкого угла на 14мм.

 

Набор универсальный

(Canon 24-70mm 2.8L, Canon 70-200mm 2.8L)

Это выбор для тех, кому не хочется никаких ограничений по фокусному расстоянию. Набор тяжелый и громоздкий. Я в принципе не люблю объективы серии 70-200. Они громоздкие и тяжелые. В моей практике с ролью телевика на все 100% справляется 85мм. Но если нужно снимать мероприятие с большим количеством гостей и выхватывать лица из толпы, то 70-200 конечно незаменим. Этот набор максимально заточен под репортаж. Если очень много людей, если акцент делается больше на фотохронике, чем на художественности, то это ваш выбор.

Сюда конечно можно было бы ещё добавить несколько фиксов, но учтите, чем больше вы берете с собой объективов, тем меньше по времени вы будете использовать каждый в отдельности. В итоге, я сам со стороны видел фотографов, которые берут собой сумку с кучей объективов, а используют только 2-3 из них за весь день. Надо понимать, что свадьба — событие динамичное. Вы просто не успеете, да и нет в этом смысла менять объективы каждые 10 минут. Например, я считаю ненужным таскать макрообъектив для нескольких кадров колец крупным планом, когда это же можно снять на 24-70.

 

Набор для ленивых и креативных

(Canon 50mm 1.4 + Samyang 14mm 2.8)

В наборе для ленивых объективы довольно лёгкие, что не затруднит их таскать на себе хоть 14 часов подряд (что не исключено в свадебный день). При чём, эти объективы можно часто не менять. К полтиннику Canon 50mm f1.4 я здесь добавил 14мм. Это ощутимо добавит разноплановости. Набором для креативных я эти два объектива назвал, так как креативить придётся в силу того, чтоб оба фокусных расстояния не совсем удобные. С полтинником у вас часто будет не хватать места в кадре. А когда вы одеваете 14мм, обзор становится невероятно огромным. Этим надо пользоваться, но осторожно.

Минус в том, что портреты все-таки надо снимать на более длинные фокусные расстояния. В этом наборе мы объединяем 35 и 85 в один объектив. Это добавляет в компактности, но художественная составляющая всё же страдает. Важно знать, где все будет происходить и какие условия съемки будут. К примеру, для фотосессии на яхте, где с 85мм было бы тесновато, это набор себя полностью оправдал.

 

Набор для ленивых

( Canon 16-35mm 2.8L + Canon 85мм 1.8)

Если в предыдущем наборе я объединил 35мм и 85мм, то в этом 14мм и 35мм. В чем фишка? Для репортажа 16-35 естественно интересней, чем 14 и 35 по отдельности. Вы можете получить несколько дополнительных кадров, которые бы не успели сделать из-за смены объективов.

Минус набора в том, что Canon 16-35mm f2.8 уступает по качеству Samyang 14mm 2.8 на широком угле и Canon 35mm f2 IS USM на длинном. Например, на 35мм на открытой диафрагме f2 можно очень неплохо снимать кольца крупным планом. Samyang 14мм дает ещё более широкий угол (разница между 14 и 16 таки есть) и более четкое изображение по всему кадру начиная с открытой диафрагмы. Зум таких результатов не даст. Кроме того, 16-35 еще и дороже, чем эти два объектива вместе взятые. Набор по удобству в плюсе, по качеству в минусе.

Кстати, сейчас уже есть 3 версии Canon 16-35 f2.8L (I, II, III). Каждая, естественно, дороже предыдущей.

 

Набор «властелин красных колец«

(14мм 2.8L, 35мм 1.4L, 50мм 1.2L, 85мм 1.2L, 100мм f2.8L macro, 135мм f2L)

Только L-ки, только хардкор. Качество без компромиссов. На 50мм снимаем сборы, на 35мм снимаем в ЗАГСе, 85мм и 135мм достаем на прогулке, на 100мм снимаем колечки крупным планом, 14 мм по вкусу то там то сям. Это все очень круто конечно, но никакой нормальный клиент не сможет отличить снимок на 35 f1.4L от 35 f2 или 85 f1.8 от 85 f1.2L. Я говорю о реальных клиентах, а не о фотолюбителях, сравнивающих боке и с приближением 300%.

Ещё всё это не только дорогое, но и тяжелое и громоздкое. При выборе оптики я лично руководствуюсь соотношением качества изображения/удобства использования/цены. К примеру, мой любимый объектив 85 1.8 даёт замечательное качество и, в то же время, очень компактный. Canon 85mm f1.2L даёт чуть лучшую картинку, но весит 1кг, занимает много места в сумке и стоит неадекватных денег. Выбор очевиден.

 

Подводя итог

В интернете можно найти различные рекомендации по выбору объективов на свадьбы. Далеко не всем из них следует следовать. Недавно читал статью «6 объективов, которые должен иметь каждый свадебный фотограф«, к слову, объективов оказалось куда больше 6. Там с собой советовали брать:

Canon 70-200 2.8L, Canon 24-70 f2.8L, Canon 16-35 2.8L, Canon 15 2.8 fisheye, Canon 50 1.4, Canon 100mm 2.8 macro и еще опционально Canon 85 1.2L и Canon 24-105L. У меня ощущение, что статья предоставлена дистрибьютором Canon с лозунгом: Давайте купим все с прилавка и пойдем снимать свадьбы!

Такое количество оптики Вы элементарно не успеете задействовать за весь день. Даже с двумя тушками в этом всем нет смысла. Я уже молчу о стоимости и весе всей этой радости, которую надо на себе таскать весь день.

На youtube есть немало видео, где профи фотографы открывают рюкзаки набитые дорогой оптикой до отказа, включая телевики а ля 300 f2.8. Там очень убедительно рассказывают, почему без каждой линзы просто нельзя обойтись (видимо, их спонсируют производители оптики). Выбор индивидуальный — может кому-то это все реально и надо таскать с собой на каждую съемку. Моё мнение — «що занадто, то не здраво«.

Для качественной, интересной и разноплановой съемки вам будет достаточно 2-3 линз. Какие именно — решать вам. Я дал пищу для размышлений.

P.S. Фокусные расстояния я приводил исходя из работы с полным кадром.

Видеообзоры на эту тему:

Статьи по теме:

Топ 5 лучших камер Профессиональные фотографы используют

От новичка в фотоателье до человека, который иногда делает снимки для развлечения. Кому-то, кто восхищается фотографиями, сделанными фотографом. Тот, кто хоть немного интересуется фотографией, наверняка задаст этот вопрос, а также пробудит любопытство многих людей. Как профессиональные фотографы могут делать такие великолепные снимки? Как выглядит их фотооборудование? Какую камеру они используют, чтобы делать такие потрясающие снимки? Список можно продолжать бесконечно.

Вы, скорее всего, читаете этот пост, потому что вам не терпится найти ответ на третий вопрос выше, поэтому мы сосредоточимся именно на нем. Этот пост не только содержит некоторые из камер, которые вы обязательно найдете в фотооборудовании профессионального фотографа, но также расскажет вам, какими функциями они обладают, чтобы заработать это место. Давайте перейдем к делу.

Камеры, которые используют профессиональные фотографы

Прежде чем перейти к сути этого поста, важно отметить, что камеры, используемые профессиональными фотографами, могут различаться в зависимости от ниши.Например, камера, которую будет использовать профессиональный спортивный фотограф, наверняка будет сильно отличаться от камеры, которую использовал бы профессиональный фотограф-путешественник. Поскольку ему / ей придется иметь дело со съемкой движущихся изображений, вы обнаружите, что профессиональный спортивный фотограф считает, насколько эффективна камера для захвата быстро движущихся объектов, огромным критерием при выборе камеры. Профессиональный фотограф-путешественник, с другой стороны, выберет камеру с прочным и компактным корпусом, а не камеру, которая быстро снимает изображения, поскольку такая камера с большей вероятностью выдержит суету, которая сопровождает путешествия.

В целом, однако, большинство профессиональных фотографов используют зеркальные и беззеркальные камеры Canon, Nikon и Sony. Причина этого не надумана. Эти три бренда занимают лидирующие позиции, когда речь идет о лучших камерах в фотоиндустрии. Цифровые зеркальные фотоаппараты могут быть более популярными, но все же есть профессиональные фотографы, которые предпочли бы беззеркальную камеру цифровой зеркальной фотокамере. Таким образом, в большинстве случаев все сводится к таким факторам, как индивидуальные предпочтения и ниша фотографии, в которой они находятся.Вот почему в этом списке представлены камеры обоих типов. При этом профессиональный фотограф, чьи фотографии производят потрясающий эффект, скорее всего, имеет в своем фотооборудовании одну или несколько из следующих камер:

1. Nikon D850