Классики фотографии: Классики фотографии

Содержание

Классики фотографии

Отображение 1–32 из 56

  • Eternal Beauty: Over 50 Years of the Pirelli
    4900,00 ₽
  • Vivian Maier. Die Farbphotographien
    5400,00 ₽
  • Annie Leibovitz. Wonderland
    10500,00 ₽
  • The Araki Effect
    5300,00 ₽
  • Being Humans: Great Women Photographers Recount the World
    4500,00 ₽
  • Edward S.Curtis: One Hundred Masterworks
    3900,00 ₽
  • Peter Lindbergh. On Fashion Photography (40th Anniversary Edition)
    3300,00 ₽
  • Peter Lindbergh. Untold Stories
    6700,00 ₽
  • Peter Lindbergh. Azzedine Alaia
    8000,00 ₽
  • Elliott Erwitt. Catalogue
    3800,00 ₽
  • Robert Doisneau
    3800,00 ₽
  • Brassai: Paris Nocturne
    6600,00 ₽
  • Henry Carroll.
    Read This If You Want to Take Great Photographs of People 1800,00 ₽
  • Henry Carroll. Photographers on Photography: How the Masters See, Think, and Shoot
    1900,00 ₽
  • Raymond Depardon. Adieu Saigon
    1200,00 ₽
  • Peter Lindbergh. Images of Women
    4200,00 ₽
  • Peter Lindbergh. Images of Women II, 2005-2014
    4200,00 ₽
  • Helmut Newton. Polaroids
    5200,00 ₽
  • Helmut Newton. Private Property
    1200,00 ₽
  • A History of Photography. From 1839 to the Present
    2100,00 ₽
  • Helmut Newton. Portraits (Hard Cover)
    4100,00 ₽
  • Марк Рибу. Слова молчуна. Беседы с Бертраном Эвено
    780,00 ₽
  • Steve McCurry. Portraits (Phaidon)
    2650,00 ₽
  • Steve McCurry. Untold The Stories Behind the Photographs
    3700,00 ₽
  • Йен Хейдн Смит.
    Главное в истории фотографии 1700,00 ₽
  • Bruce Gilden. Photofile
    1600,00 ₽
  • Anders Petersen (Photofile)
    1600,00 ₽
  • Robert Capa. Photofile
    1600,00 ₽
  • Роберт Капа. Скрытая перспектива (издание 2021 года)
    860,00 ₽
  • Paris Magnum
    5500,00 ₽
  • Алекс Кершоу. Роберт Капа. Кровь и вино
    610,00 ₽
  • Михаил Дашевский. Глазами старого дома (Раритет, издание 2000 год)
    1600,00 ₽

Выставка Антанас Суткус и классики литовской фотографии – Афиша-Музеи

По правде, что сейчас известно о «литовской школе»? Ничего особо. Ну, Суткус: живой классик, бессменный председатель тамошнего Союза фотохудожников, литовский Куделка — это да. Тем более что он время от времени все-таки показывается в России. Остальные из-за отсутствия выставок и публикаций — парафия специалистов. И в таком вот виде классика литовской фотографии здесь впервые: Луцкус, Кунчус, Ракаускас, Мацияускас, Страукас и, разумеется, Суткус — итого шесть из девяти участников легендарной выставки, проходившей в московском Центральном доме журналиста в 1969 году. Когда, собственно, и возникло само понятие «литовской школы».

Автор термина, журналист Анри Вартанов, вряд ли задумывался тогда об одной специфической особенности именно что «школы», то есть способа и средства обучения: в Литве с довоенных времен все-таки сохранялись в библиотеках такие журналы, которых в Советском Союзе в открытом доступе быть не могло; европейские довоенные фотожурналы послужили школой первой ступени тому же Суткусу… Но Вартанов имел в виду скорее более очевидные вещи — как и те, кто его термин сразу подхватил: да-да, литовская школа, это свойственно литовской школе, литовская школа славится бытописательством и держится репортерского эпического реализма в духе как раз довоенных 30-х — коротко говоря, «литовская школа» была попросту визуально непохожа на остальную советскую. И непохожесть сказывалась не только в большей ознакомленности литовцев с европейской фотографией, в большей формалистичности и порой демонстративной, чрезмерной выпяченности конструкции. Была при этом еще и культивируемая нарочно провинциальная грубоватость, некий хитроватый наив, расчетливая и экономная крестьянская топорность в приспособлении европейских приемов. С порога, опережая возможную критику «формалистических вывихов», заявлялось: мы люди простые и чистые, взять с нас нечего; снимаем как можем, по-литовски (это как если бы к вам стали обращаться с подчеркнутым акцентом). Вартанов говорил, что литовцы в первый раз показались ему слишком уж друг на друга похожими (как обычно, выделялся Суткус). И настоящее, нынешнее значение понятия «литовской школы» появилось не сразу: штудии иностранных фотожурналов прекратились вместе с нарочитой корявостью старательных ученических опытов — за ненадобностью теперь кому-то подражать, — и вчерашние гелертеры разбрелись по просторам литовской фотографии. Кто-то углубился в пейзаж (Альгимантас Кунчус), кто-то прошелся по психологическому портрету (рано умерший Витас Луцкус), кто-то — больше по девочкам (старейший из всех, Страукас). А кто-то (Суткус и другие) предпочел оставаться в поле того, что в Петербурге, как нигде больше, любят называть «жанровой фотографией».

Классики хорватской фотографии | StarHit.ru

Младен Тудор, Загреб, 1967

Фото: Из собрания Музея искусств и ремесел, Загреб, Хорватия

Выставочный проект, посвященный истории хорватского фотоискусства, включает в себя 80 работ главных художников этой страны. Среди них — произведения Тошо Дабаца и Джуро Янековича 1930-х годов, снимки Милана и Славки Павичей 1950-х, а также документальные кадры Младена Тудора, сделанные в 1970—80-е.

Историю и развитие хорватской фотографии можно проследить практически от ее истоков. В 1839 году Луи Дагер представил Французской академии свое новое изобретение, а уже в 1840 году появилась запись о первом хорватском дагеротиписте Деметре Новаковиче, который учился в Париже у самого Дагера. Благодаря Новаковичу первые изображения Загреба появились даже раньше, чем снимки многих других европейских столиц.

Тошо Дабац «Дубровник Около», 1950

Фото: Из собрания Музея искусств и ремесел, Загреб, Хорватия

До 1918 года Хорватия была частью Австро-Венгрии и находилась под прямым влиянием Вены, в том числе в области изобразительного искусства и фотографии. Если в эпоху модернизма главенствующим направлением в хорватской фотографии был пикториализм, то во время Первой Мировой войны важнейшим жанром стала фотожурналистика, позволявшая документировать события и оперативно передавать их с полей военных действий для публикации в периодических изданиях.

В период между войнами наибольшей известности в области фоторепортажа достиг Франьо Мосингер, став первым газетным редактором отдела фотографии. Кроме того, именно благодаря его усилиям в 1930 году в Загребе была организована выставка «Фильм и фото», на которой были представлены работы ведущих мировых фотографов-авангардистов: Карла Блоссфельда, Андре Кертеша, Ман Рея, Александра Родченко и др. Выставка вызвала небывалый всплеск интереса к фотографии, как среди профессионалов, так и среди любителей.

Тошо Дабац «На улице Загреб», Хорватия, около 1937

Фото: Из собрания Музея искусств и ремесел, Загреб, Хорватия

Наиболее ранние произведения, представленные в экспозиции «Классики хорватской фотографии», относятся к 1930-м годам и принадлежат фотожурналисту Тошо Дабацу (1907— 1970). Еще на заре своей карьеры Дабац принял участие в престижном Международном фотографическом салоне в Филадельфии наряду с такими звездами, как Анри Картье-Брессон, Маргарет Бурк-Уайт, Ласло Мохой-Надь и др. Начав творческий путь с создания художественного фильма «Водичка для куража» (1929), в 1932 году Дабац становится фоторепортером и работает в этой профессии до 1947 года. В своих снимках он предстает как историк загребского уличного быта и определяет социальное направление хорватской фотографии, особенностью которой является соединение художественного и документального качеств.

Джуро Янекович (1912—1976) также является одним из первых профессиональных фоторепортеров Хорватии и помимо этого — первопроходцем в работе с цветом.

В снимках Янековича отчетливо видны авангардистские тенденции и особенно — близость к эстетике «новой предметности». Двойная экспозиция, выраженный верхний и нижний ракурс съемки, диагональная экспозиция — вот те приемы, которые использует Янекович. Особый интерес представляют ночные съемки, где автор экспериментирует с множественностью планов.

Джуро Янекович «Члены «Сокола» ждут своей очереди за трибунами», 1934

Фото: Из собрания Музея искусств и ремесел, Загреб, Хорватия

Янекович начал профессионально работать фотографом еще студентом, во время учебы на факультете сельского и лесного хозяйства Загребского университета. В эти годы (1933—1935) он тесно сотрудничал с Тошо Дабацем. Сюжеты фотографий Янековича определялись тематикой иллюстрированных газет и журналов, с которыми он сотрудничал. В их число входили «Новости»,

«Крапива» и, прежде всего, «Кулисы» — журнал о театре, кино, фотографии, спорте и общественной жизни, выходивший два раза в месяц. В 1930-е годы Янекович становится членом Фотоклуба Загреба и вместе со своими коллегами принимает участие в выставках в Хорватии и за ее пределами. В конце 1930-х он оставляет фотографию ради преподавания и становится пионером хорватской агроэкологии. Его фотографическое наследие долгие годы оставалось забытым и теперь обретает вторую жизнь благодаря усилиям загребского Музея искусств и ремесел, в коллекцию которого работы Янековича поступили в 2003 году.

Джуро Янекович «Перед зданием фондовой биржи», около 1934

Фото: Из собрания Музея искусств и ремесел, Загреб, Хорватия

Творчество Милана Павича (1914—1986) — связующее звено между довоенной и послевоенной эпохами. Как фотограф Павич сформировался в 1930-е годы. Ключевое влияние на него оказала эстетика «новой предметности» и идеи Баухауса. При этом основную часть его наследия составляют фотографии, созданные в 1950—60-е годы, в период послевоенного восстановления Хорватии. Строительство мостов, спуск на воду кораблей, прокладка новых дорог, снятая с воздуха, — вот те сюжеты, к которым он обращается, используя формальные приемы предшествующей эпохи и задействуя языковой арсенал конструктивизма.

Его жена Славка Павич (род. в 1927) тяготеет к «субъективной фотографии», которую Отто Штайнерт, основоположник этого направления, определил как «все многообразие личных подходов к созданию фотографии — от беспредметной фотограммы до глубоко психологического и получившего художественную форму репортажа».

Младен Тудор «Возвращение трудовых мигрантов», 1978

Фото: Из собрания Музея искусств и ремесел, Загреб, Хорватия

Младен Тудор (род. в 1935) принадлежит к следующему поколению фотографов. Получив профильное фотографическое образование в загребской Школе прикладных искусств, с 1957 по 1974 годы он работает фоторепортером в различных изданиях, а в 1974-м становится свободным художником. Показанные на выставке снимки 1970—1980-х годов свидетельствуют о его близости эстетике неореализма. Сформированный им визуальный язык определял облик хорватской репортажной фотографии на протяжении тридцати лет.

Входящие в состав выставки произведения представляют собой оригинальную фотолетопись прошлого столетия, которая отражает основные художественные направления хорватской фотографии, формировавшиеся в тесной взаимосвязи с мировыми тенденциями в искусстве.

Стратегический партнер музея: Mastercard

Приложения: Последние новости России и мира – Коммерсантъ Business Guide (139061)

Директор московского Мультимедиа Арт Музея Ольга Свиблова считает, что книга для любого фотографа — «это чудо, особенно сегодня, когда печатная пресса исчезает, а на наших глазах рушатся издательские холдинги; книги издают, только когда художник находит финансирование». При этом, по ее мнению, музейный каталог является значимой поддержкой молодых талантов. Эти слова она произнесла на объявлении победителей первого гранта Still Art для поддержки российских авторов, работающих с fashion-фотографией.

Издательская программа была неотъемлемой частью деятельности Still Art с момента основания. Помимо каталогов работ, входящих в коллекцию основателя фонда Елены Карисаловой (первые два тома посвящены fashion-фотографии ХХ–ХХI веков), были выпущены также три отдельные книги, посвященные классикам советской фотографии — Александру Родченко, Владимиру Лагранжу, Науму Грановскому.

Все они — результат совместной издательской программы с Галереей Люмьер. Альбом «Наум Грановский. Naum Granovsky. 1920–1980» состоит из 250 работ автора, которого современники называли «московским летописцем» и «главным архитектурным фотографом СССР». В нее вошли не только знаменитые кадры Грановского, ставшие классикой, но и его менее известные работы, которые удалось найти основателю галереи Наталье Григорьевой-Литвинской за последние годы работы с негативами мастера.

Книга «Владимир Лагранж. 1960–1990» состоит из 150 лучших работ одного из главных фотографов оттепели. Презентация книги «Александр Родченко. 1920–1930» в санкт-петербургском Доме радио в конце октября предшествовала открытию экспозиции «Родченко. Фотографии из коллекции Still Art Foundation» там же. В издание вошли легендарные работы мастера, представленные на выставке: авангардные фотографические эксперименты Родченко разных лет и портреты его друзей, семьи и близких людей из творческой интеллигенции.

Еще одно направление издательской деятельности фонда — выпуск монографий тех, кто работает в жанре fashion-фотографии прямо сейчас. Среди них — Данил Головкин, один из самых часто публикуемых российских глянцевых фотографов. В его послужном списке сотрудничество с Vogue, ELLE, Harper’s Bazaar, GQ, Tatler, Esquire. Выпуск альбома «Faces» был приурочен к одноименной выставке в Центре фотографии им. братьев Люмьер, прошедшей при поддержке Still Art. Еще одна книга — «Режим тишины» — посвящена работам Юлии Майоровой, показанным в ММАМ в рамках XII Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2021». Она работает в жанре портретной фотографии, в ее портфолио такие мировые звезды, как Николь Кидман, Дженнифер Лопес, Синди Кроуфорд и другие.

Дмитрий Иванов

Классики литовской фотографии: фотороманисты вне времени | Cameralabs

Классика литовской фотографии это и психологизм Суткуса, и «фотофантастика» Бутырина, и беспристрастная этнофотография Мацияускаса, и тончайший лиризм Ракаускаса, и восхитительная телесность Дихавичюса… Оставаясь в границах индивидуального стиля и жанра, каждый из мастеров сумел передать через визуальный образ дух места, нечто характерное для своей земли и культуры, в итоге развив течение в культурный феномен мирового значения.

В 1969 году в журнале «Советское фото» впервые появился термин «литовская школа». Ему предшествовало знаковое событие: в Центральном доме журналистов в Москве состоялась выставка девяти литовских фотографов. Мероприятие широко обсуждалось в прессе и вызвало большой общественный интерес. В том же году вышел указ об официальном создании первого в Советском Союзе Общества фотоискусства, а Литву стали называть «фотографической республикой».

Работы литовских фотографов отличались от советской документальной традиции. Они не стремились восхвалять «героя» и свободно выбирали художественные приёмы (высокие или низкие углы, крупный план, акцентированная геометрия). Хотя о феномене литовской школы говорили как о европейской фотографии в СССР, но и коллеги с запада, приезжая в Литву, дивились отсутствию позиции отстранённого наблюдателя и той нетипичной теплоте, с которой запечатлевался человек.

Руководитель общества Антанас Суткус вспоминал: «Для нас главной была не «национальная идея». Главной заботой было всё-таки показать человека, своего, простого человека. Тогда не было модно снимать бедных, плохо одетых людей. Это считалось пессимистичным. Психологизм тоже приравнивался к пессимистическому настроению».

Участники общества избирали каждый свою тему и работали над ней, годами создавая своеобразный фотороман. Так Александрас Мацияускас 25 лет снимал сельские базары. Случалось ли вам наблюдать театральную сцену размером в несколько гектаров? Мацияускас отправлялся по выходным на крупнейшие рынки Литвы, где мог запечатлеть настоящие драмы и ситуационные комедии «купи-продай». Свои преисполненные красотой и чистотой «Цветы среди цветов» Римантас Дихавичюс создавал в 1974 – 1987 годы, выпустив первый альбом ню фотографий в СССР. Ромуальдас Ракаускас 10 лет работал над поэтичной серией «Цветение».

Так общая тема – Литва и её народ – нашла своё особое выражение в каждом авторском стиле. В лирическом реализме Вацловаса Страукаса и в фантастических облаках над пригородами Вильнюса Альгимантаса Кунчюса. В духовной жизни, показанной в серии «Сельские праздники» Ромуальдаса Пожерскиса, и в весёлом лете Александраса Мацияускаса. В пронзительных детских глазах Антанаса Суткуса и в похожих на кинокадры снимках Антанаса Межанскаса. В минималистских дюнах и мистических лесных пейзажах Йонаса Кальвялиса и жанровых зарисовках Аудрюса Завадскиса. В сугубо личных и экзистенциальных фотографиях Виргилиуса Шонты и в оптимистических фоторепортажах Марюса Баранаускаса.

Литовская школа фотографии – одна из самых сильных и интересных, с уникальным почерком, выделяющим её в своём роде как явление мирового значения. И сегодня, когда растёт интерес к советской фотографии, литовская классика обращает на себя заслуженное внимание. В нашем альбоме (140 фото) наряду с корифеями литовской фотографии имена более загадочные, но не менее значимые.

Фотограф Ромуальдас Ракаускас

Фотограф Ромуальдас Ракаускас

Старшеклассницы. Фотограф Вацловас Страукас

Старшеклассницы. Фотограф Вацловас Страукас

Вильнюс, 1984. Фотограф Альгимантас Кунчюс

Вильнюс, 1984. Фотограф Альгимантас Кунчюс

Вильнюс, 1976. Фотограф Ромуальдас Пожерскис

Вильнюс, 1976. Фотограф Ромуальдас Пожерскис

Два друга. Фотограф Ромуальдас Пожерскис

Два друга. Фотограф Ромуальдас Пожерскис

Девочки. Фотограф Виргилиус Шонта

Девочки. Фотограф Виргилиус Шонта

«Музыка». Фотограф Виталий Бутырин

«Музыка». Фотограф Виталий Бутырин

Пакруойис, 1979. Фотограф Альгимантас Кунчюс

Пакруойис, 1979. Фотограф Альгимантас Кунчюс

Отцовский велосипед, 1969. Фотограф Антанас Суткус

Отцовский велосипед, 1969. Фотограф Антанас Суткус

Клайпеда, 1984. Фотограф Ромуальдас Пожерскис

Клайпеда, 1984. Фотограф Ромуальдас Пожерскис

Каунас. Фотограф Александрас Мацияускас

Каунас. Фотограф Александрас Мацияускас

Сверление отверстия в стене, 1973. Фотограф Зенонас Булгаковас

Сверление отверстия в стене, 1973. Фотограф Зенонас Булгаковас

Из серии «Цветение», 1974 – 1984. Фотограф Ромуальдас Ракаускас

Из серии «Цветение», 1974 – 1984. Фотограф Ромуальдас Ракаускас

Из серии «Цветение», 1974 – 1984. Фотограф Ромуальдас Ракаускас

Из серии «Цветение», 1974 – 1984. Фотограф Ромуальдас Ракаускас

Спящий кот. Из серии «Гримасы утомлённого села». Фотограф Римальдас Викшрайтис

Спящий кот. Из серии «Гримасы утомлённого села». Фотограф Римальдас Викшрайтис

Утки. Фотограф Вацловас Страукас

Утки. Фотограф Вацловас Страукас

Фотограф Ромуальдас Пожерскис

Фотограф Ромуальдас Пожерскис

Мамина рука, 1967. Фотограф Антанас Суткус

Мамина рука, 1967. Фотограф Антанас Суткус

«Зарядка», 1963. Фотограф Антанас Суткус

«Зарядка», 1963. Фотограф Антанас Суткус

«Новости рынка», 1974. Фотограф Зенонас Булгаковас

«Новости рынка», 1974. Фотограф Зенонас Булгаковас

Паланга, 1968. Фотограф Антанас Суткус

Паланга, 1968. Фотограф Антанас Суткус

«Полёт», 1978. Фотограф Виргилиус Шонта

«Полёт», 1978. Фотограф Виргилиус Шонта

Невеста, 1972. Фотограф Зенонас Булгаковас

Невеста, 1972. Фотограф Зенонас Булгаковас

Архитектура старого Вильнюса, 1964. Фотограф Ромуальдас Ракаускас

Архитектура старого Вильнюса, 1964. Фотограф Ромуальдас Ракаускас

Перекрёсток, 1969. Из цикла «Впечатления». Фотограф Витас Луцкус

Перекрёсток, 1969. Из цикла «Впечатления». Фотограф Витас Луцкус

Посмотреть всю подборку фотошедевров от литовских классиков (140 фото) можно на Cameralabs.org.

классики советской фотографии. Классики фотографии литовской школы фотографии

1. Newspaper Headlines on Armistice Day November 8, 1918 Washington, DC, USA Jubilant Americans in Washington, D.C., show newspaper headlines which announce the surrender of Germany, ending World War I, November 8, 1918. Washington, DC, USA

2. Albert Einstein sticks out his tongue Albert Einstein sticks out his tongue when asked by photographers to smile on the occasion of his 72nd birthday on March 14, 1951. Princeton, New Jersey, USA

3. Tolstoy in the Year of His Death, 1910, Jasnaja Poljana, Russian empire

4. Boy in Animated Pose Los Angeles, California, U.S.A.

5. Children Making Faces —

6. Jimi Hendrix Wearing Necklaces and Satin Shirt 1967 Hollywood, Los Angeles, California, USA

7. The Doors on Lifeguard Tower December 1969 The band The Doors stands on the stairs of a lifeguard tower during a 1969 photo shoot. Members are, from bottom to top, Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger, and John Densmore. Venice, Los Angeles, California, USA

8. Groom Writing Love Note in Sand —

9. Mobutu and Ali Talking Original Caption: Zaire President Joseph Mobuto (right) shows his elaborate walking stick to heavyweight challenger Muhammed Ali during a stroll around the gardens of the presidential palace here Oct. 28th. Ali seeks to regain the heavyweight title in bout against George Foreman here Oct. 30th. Photographer: Ron Kuntz Date Photographed: October 28, 1974 Kinshasa, Zaire

10. Stalin, Churchill, and Roosevelt at Yalta Conference February 9, 1945 On the grounds of Livadio Palace during the Yalta Conference, Soviet Premier Stalin is seated with Winston Churchill and President Roosevelt. Standing behind are Lord Leathers, Anthony Eden, Edward Stettinius, Alexander Adogan, V.M. Molotov, and Averill Harriman. Yalta, USSR

11. New York City at Night December 6, 1957 Manhattan, New York, New York, USA

12. Bruce Lee in Enter the Dragon ca. 1973

13. Vietnamese Mother and Children Flee Village Bombing September 7, 1965 In this Pulitzer Prize winning photo, A Vietnamese mother and her children wade across a river, fleeing a bombing raid on Qui Nhon by United States aircraft. The raid was organized to knock out Viet Cong snipers in the village who were firing on United States Marines. Women and children were warned to leave the village before the bombs began to fall. September 7, 1965 Qui Nhon, South Vietnam

14. Daredevils Playing Tennis on a Biplane October 25, 1925 Original caption: Gladys Roy, who gets her fun out of doing unusual things with airplanes, also likes to play tennis. Ivan Unger (member of the «Flying Black Hats») is her opponent. Frank Tomac is the pilot who keeps the plane at 3,000 feet. The only problem with this match is trying to retrieve a ball after it has bounced off the wing of the plane and plunged a few thousand feet. Above Los Angeles, California, USA

15. Midtown New York, 1945 Photographer: Brett Weston Date Photographed: 1945 Location Information: Manhattan, New York, New York, USA

16. Repairman on Face of Abraham Lincoln from Mount Rushmore Memorial by Gutzon Borglum June 9, 1962

18. James Dean in Motion Picture Giant September 1956 American actor James Dean reclines in the back of a car in the 1956 motion picture Giant, in which he plays petroleum worker Jett Rink. Edna, Texas, USA

19. Charlie Chaplin in Modern Times, 1936 Silent film comedian Charlie Chaplin exagerates movements and actions sitting on gears in the motion picture Modern Times in 1936.

20. Kennedy Family with John Jr. Saluting His Father»s Casket Nov. 25, 1963

21. Acrobats Performing on the Empire State Building Acrobats Jarley Smith (top), Jewell Waddek (left), and Jimmy Kerrigan(right) perform a delicate balancing act on a ledge of the Empire State Building in New York City. August 21, 1934 Manhattan, New York, New York, USA

22. Nixon Meets with Mao Original caption: 2/21/1972-Peking, China- President Richard M. Nixon (2nd from R) confers with Chinese Communist Party Chairman Mao Tse-tung (C). Others at the historic meeting included (L-R): Premier Chou En-lai; interpreter Tang Wen-sheng; and Dr. Henry A. Kissinger, Nixon»s national security adviser. February 21, 1972

23. Bomber Rammed Into Empire State Building A view of the hole rammed into the 78th and 79th stories of the Empire State Building by a U.S. Army Bomber flying in the fog. Part of the wreckage hangs from the 78th story, New York, New York, July 28, 1945. Empire State Building, New York, New York, USA

24. Immigrants on Stern of S. S. Bremen Ocean Liner Immigrants lean over the stern railing on the S. S. Bremen. August 1, 1923 Probably Manhattan, New York, New York, USA

25. Crowds on Wall Street 1929 Panicked stock traders crowd the sidewalks outside the New York Stock Exchange on the day of the market crash. 1929

26. President Roosevelt at Camp Shelby October 1942 Forrest County, Mississippi, USA

27. Immigrants Looking at New York Skyline An immigrant family looks out over the New York skyline as they arrive in the USA from Germany aboard the S. S. Nieuw Amsterdam. ca. 1930s Lower Manhattan, New York, New York, USA

28. Louis Armstrong Performing with his Band —

29. Emmett Kelly as Weary Willie Emmett Kelly as Weary Willie, the sad hobo clown character he made famous. ca. 1930s-1950s

30. Hindenburg Explosion The German airship explodes on its landing approach to the Lakehurst Naval Air Station. Thirty-six of the 97 people aboard were killed. May 6, 1937 Lakehurst, New Jersey, USA

31. Miles Davis and Paul Chambers Performing at Randall»s Island Jazz Festival August 1960 Miles Davis sweating as he plays trumpet at the Randall»s Island Jazz Festival in New York. August 1960 Manhattan, New York, New York, USA

32. The Rolling Stones Lead singer Mick Jagger and the musicians of the Rolling Stones perform on the «Ed Sullivan Show. » July 10, 1966

33. Army Medic With Wounded Comrade An US Army medic tries to help a wounded soldier in Vietnam. March 30, 1966 Vietnam

35. Soldiers at Civil Rights Protest U.S. National Guard troops block off Beale Street as Civil Rights marchers wearing placards reading, «I AM A MAN» pass by on March 29, 1968. It was the third consecutive march held by the group in as many days. Rev. Martin Luther King, Jr., who had left town after the first march, would soon return and be assassinated. Memphis, Tennessee, USA

36. Vanessa Redgrave and Daughters Vanessa Redgrave and her two daughters, Natasha Richardson (right) and Joely Richardson, both of whom have followed in her footsteps as actresses, resting in the Stockholm Airport. August 21, 1968 Arlanda Airport, Stockholm, Sweden

37. Elvis Presley Performing in Comeback Special Elvis Presley»s landmark TV special was taped in June 1968 and aired December 3, 1968, on NBC.

38. Jon Voight and Dustin Hoffman in Midnight Cowboy Original Caption: 12/28/1968-Hoffman and the «Midnight Cowboy» Jon Voight cross New York»s Willis Avenue Bridge in a scene from the film, the story of two men who discover friendship.

39. Woman Hides in Fear of Sniper A woman cowers in fear behind a statue while a man lies wounded a few feet away, victim of sniper Charles Whitman. Whitman killed a dozen people firing a rifle from the observation deck of the University of Texas Tower in Austin. August 1, 1966 Austin, Texas, USA

40. Cassius Clay At Army Induction Original caption: 04/28/67-Houston: Heavyweight champion Cassius Clay waves at fans as he arrives at Army Induction Center where he is scheduled to be inducted into the Army. Clay has said he will refuse induction thereby leaving himself open to criminal prosecution. April 28, 1967

41. Dennis Hopper and Peter Fonda in Easy Rider Original Caption: Dennis Hopper (with mustache) and Peter Fonda in scene from the movie: «Easy Rider.» June 30, 1969.

42. Astronaut Walking Near the Lunar Module —

43. Burned Apartment Building in Harlem A boy walks past the damaged apartment house where he used to live. Residents trying to keep warm in winter accidentally set the structure on fire. January 28, 1970. Harlem, Manhattan, New York, New York, USA

44. Refugees From The Besieged Quang Tri Original Caption: HIGHWAY ONE, SOUTH VIETNAM: Carrying their possessions, and in some cases, their children, refugees from the besieged Quang Tri province in South Vietnam walk along Highway 1 toward Hue City April 3rd. Communist troops outflanked Vietnamese defense lines and captured a key outpost 18 miles west of Hue April 4th.

45. Michael Jackson and The Jackson Five The Jackson Five singing group includes; (foreground) Michael Jackson, Marlon Jackson (behind Michael), (background, from left) Jermaine Jackson, Jackie Jackson, and Tito Jackson. January 1, 1970

46. Baby David Plays In His Plastic Bubble David, born with immune deficiency syndrome, plays in the enclosed plastic environment in which he must live to survive. Doctors at the Texas Children»s Hospital search for a way to stimulate his natural immunity so he can leave his germ-free environment. June 10, 1973 Houston, Texas, USA

47. Damage from Big Thompson River Flash Flood Original caption: Loveland, CO: A rescue worker scans the flood swollen Big Thompson River for possible flood victims where Highway #34 ends in the Big Thompson Canyon here 8/2. A flash flood killed 72 persons. 8/22/1976 Loveland, Colorado, USA

48. Mick Jagger and Divine Mick Jagger looks over at Divine, an actor performing as a female in the 1976 off-Broadway production Women Behind Bars. They are attending Andy Warhol»s pre-opening party on October 14, 1976 at Manhattan»s Copacabana nightclub. Manhattan, New York, New York, USA. October 14, 1976

49. Prop from Italian Monster Movie Visitors to a film set in Rome look over the title character from the movie Yeti, Giant of the 20th Century. Italy, 1977. July 12, 1977. Rome, Italy

50. Elvis in Concert Elvis Presley strikes a pose during a 1977 concert, filmed for a television special, wearing one of his trademark jeweled white jumpsuits. 1977

51. Concorde On First Takeoff From New York The Concorde supersonic transport lifts off the runway at JFK International Airport. Its first test flights stayed well below the threshold of acceptable noise levels. October 20, 1977. John F. Kennedy International Airport, Long Island, New York, USA

52. Youth Carry Flags Past Burning Tank Original caption: Prague: Czechoslovaks, who began the year 1968 in an intoxicating mood of idealism and optimism rare in a Communist nation, are ending it in a black mood of despair inflicted by the «realities» of life under the Kremlin»s shadow. Here, defiant young Czechs carry nation»s flag past burning soviet tank outside Radio Prague Aug. 21st., shortly after a Russian-led Warsaw pact force invaded the ountry. 12/21/1968

53. Fire and Police Forces Training for Air Raids Policemen and firefighters from New Jersey train with gas masks during a practice fire. They are training to fight fires caused by possible Axis air raids. Kearny, New Jersey, USA

54. Men Perched Inside Huge Motor Original caption: 8/13/1928: Here is one of the two huge motors built by the General Electric Company to be used to propel the S. S. Virginia, worlds largest electric passenger ship, to be launched on August 18th at Newport News, VA. Posed with the motor are student engineers who assisted in testing the motor at the factory in Schenectady, N.Y. (B NY E) August 13, 1928 Schenectady, New York, USA

55. Khrushchev Addressing United Nations General Assembly Soviet Premier Nikita Sergeyevich Khrushchev pounds his fist against the podium while addressing the United Nations General Assembly in Manhattan. The Soviet Premier is calling for the resignation of UN Secretary General Dag Hammarskjold. Khrushchev is angered by the way the UN forces have intervened in the recent trouble in former Belgian Congo. September 23, 1960 Manhattan, New York, New York, USA

56. Rocky Marciano Defeats Jersey Joe Walcott Original Caption: 9/24/52-Philadelphia, Pennsylvania: INP photographer Herb Scharfman was as precisely «on the button» as was the challenger when Rocky Marciano drove his rght mercilessly to the jaw of champion Joe Walcott to knock him from his throne in the 13th round of last night»s title fight at Philadelphia»s Municipal Stadium. A cloudy spray of water and perspiration makes a partial halo around the head of the champion who was «ex» eleven seconds later. Note the «mouse» under Marciano»s left eye. Ph: Herb Scharfma. September 23, 1952

57. The Rockettes at Radio City Music Hall Original Caption: The Rockettes, chorus at Radio City Music Hall. November 17, 1937 Manhattan, New York, New York, USA

58. Cancer Victim Terry Fox on His Cross Canada Run Terry Fox, age 22, is running coast-to-coast across Canada on an artificial limb, after losing his right leg to cancer three years ago, in an effort to raise money to fight the killer disease. August 8, 1980 Sudbury, Ontario, Canada

59. Agents Tend To Presidential Secretary Brady Original Caption: 3/30/81-Washington, DC: Agents tend to Presidential Press Secy James Brady on the ground at right and a policeman (left) who were wounded 3/30 in an assassination attempt on President Reagan. The assailant is being held by police and agents in background (right). Ph: Don Rypk. March 30, 1981 Washington, DC, USA

60. President-Elect Ronald Reagan And Wife Original Caption: 12/23/80-Washington: And they»re going to live there. President-elect Ronald Reagan and his wife, Nancy, wave goodbye after touring the private residence of the White House December 13. They were heading back to California. Rosalynn Carter said December 15 that Nancy Reagan had telephoned her to deny ever saying that she wanted the Carters to move out of the White House early. Ph: Ron Edmond

61. American Soldiers on the Western Front Original Caption: Action photograph along the western front of men in the 23rd infantry of the second division firing a 37-mm gun at German position in France during World War I. April 3, 1918

62. Pope Jon Paul II Assisted By Aides After Shooting Original Caption: 5/14/81-Vatican City: Blood on his hands, Pope John Paul II is assisted by aides moments after he was shot while riding in his open car in St. Peter»s Square May 13. Nehmet Ali Agca, the man named as the assailant who shot the oope, threatened to kill him after he escaped from prison in 1979, authorities said May 13. Ph: Vatican pool

63. Mother Teresa Releasing Peace Dove Mother Teresa and Robert Morgan, on behalf of Youth Corps, release a dove as a symbol for peace in front of 20,000 people at Varsity Stadium. June 27, 1982 Toronto, Ontario, Canada

64. Salvaging Tail of Crashed Plane A crane lifts the tail section of an Air Florida jet that crashed into the Potomac River after take off from Washington D.C. January 18, 1982

65. Machine Spraying Grapevines With Sulfur A VL 105 sprayer dusts grapevines with sulfur to prevent mildew. The machine also waters and fertilizes crops, covering about an acre an hour. California. August 27, 1982 Sonoma, California, USA

66. Overview of Spillway at Itaipu Dam Waters of the Parana River rush down the spillway of the newly-opened Itaipu Dam, the world»s largest hydroelectric dam. Foz Do Iguacu, Brazil, November 4, 1982

67. Nikita Khrushchev Greeting Fidel Castro Soviet Premier Nikita Khrushchev embraces Cuban President Fidel Castro prior to a dinner at the Soviet legislation building in New York City. September 23, 1960.

68. President Kennedy at Pre-Inaugural Gala President-elect John F. Kennedy stands with wife Jackie and smiles at the applause given to him at the pre-Inaugural gala. Also on the podium is Patricia Lawford, Kennedy» s sister, and Matt McClosky, treasurer of the Democratic Party. January 19, 1961 Washington, DC, USA

69. President Kennedy Delivering Inauguration Speech President Kennedy delivers his inauguration speech on January 20, 1961.

70. Jazz Trumpeter Louis Armstrong Playing for His Wife in Giza American jazz trumpeter Louis Armstrong plays the trumpet while his wife sits listening, with the Sphinx and one of the pyramids behind her, during a visit to the pyramids at Giza. January 28, 1961 Giza, United Arab Republic of Egypt

71. President Kennedy And Premier Khrushchev President John F. Kennedy and Premier Nikita S. Khrushchev leave the Soviet Embassy, where they met on June 4, 1961 Soviet Embassy, Vienna, Austria

72. View of Joseph Kennedy»s Estate Original caption: 12/19/1961-Palm Beach, FL: Air view of the Joseph P. Kennedy home on Palm Beach. The presidents father was stricken on a Palm Beach golf course 12/19 and rushed to a hospital in West Palm Beach. December 19, 1961 Palm Beach, Florida, USA

73. John Glenn Climbing into Space Capsule Astronaut John Glenn pulls himself up into a Mercury Space Capsule to take his three-curcuit orbital flight into space. January 20, 1962 Cape Canaveral, Florida, USA

74. Dance Scene From West Side Story Original Caption: 4/22/1961-Russ Tamblyn (Center, foreground) and members of his «Jets» form a moving, swaying wall to taunt three trapped Puerto Rican Boys (l). The Puerto Ricans are members of the rival gang, «The Sharks. This is one of the dances filmed on the sidewalks of New York City»s West Side

75. Yuri Gagarin Riding a Bus to Spaceship Soviet pilot Yuri Gagarin on his way to become the first man to orbit the Earth in the Soviet rocket Vostok 1. April 12, 1961 Moscow, Russia

76. Bobby Hull Smiling with Puck Original Caption: 3/25/1962- New York, NY: His 50th goal of the season. Chicago Black Hawks ace forward, Bobby Hull, holds up the puck he slammed past Ranger goalie Lorne Worsley during their game here 3.25 to score his 50th goal of the season. Hull thereby became the third man in the history of the National Hockey League to score that many goals in a single season. It was the only score the Black hawks made in the game as the New Yorkers downed them. Hull»s teeth are noticeably missing as he smiles broadly in this picture. Manhattan, New York, New York, USA

77. Khrushchev and Castro Shaking Hands Premiers Nikita Khrushchev of the Soviet Union and Fidel Castro of Cuba shake hands and start to embrace in Moscow. Castro made a state visit to the Soviet Union in 1963. May 23, 1963 Moscow, USSR

78. The Beatles Seated on a Bench, 1963 The Beatles in matching outfits sitting on a bench. From left to right: John Lennon, 23, George Harrison, 20, Paul McCartney, 21, and Ringo Starr, 23. November 2, 1963

79. Richard Burton and Elizabeth Taylor Original Caption: 12/23/1963-Puerto Vallarta, Mexico: Welsh actor Richard Burton and actress Elizabeth Taylor appear to be pondering how soon they can become man and wife as they rest chins on hands outside the Casa Kimberly where they are staying, here December 22nd. Burton said December 23rd that he will not be able to marry Miss Taylor before January 16th,
1964 because her divorce from singer Eddie Fisher «will not go through before then.» He is scheduled to begin rehearsals for his role in «Hamlet» in Toronto January 29th. December 23, 1963

80. Lee Harvey Oswald in Custody Texas Rangers escort accused Kennedy assassin Lee Harvey Oswald into a Dallas police facility. November 22, 1963 Dallas, Texas, USA

81. The Rolling Stones A portrait of The Rolling Stones, arm-in-arm, at the airport in London, England. May 29, 1964 London, England, UK

82. 12-Year-Old Cassius Clay At 12-years old Cassius Clay (later Muhammad Ali) shows his best pugilist stance. 1954 USA

83. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe Kiss Original Caption: 1954- Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss at wedding. Joe DiMaggio and Marilyn Monroe kiss following their marriage ceremony in a judge»s chambers in San Francisco, California. January 14, 1954 San Francisco, California, USA

84. Audie Murphy in To Hell and Back Original Caption: 1955- Hollywood, CA: Audie Murphy, the most decorated war hero in the history of the United States reenacts some of his experiences in the European Theater of WWII in this scene from the upcoming movie «To Hell And Back.» Here Audie is shown in action. Audie was a small, freckled face kid from texas who served 390 days in the front lines in Anzio, Sicily, France, the Rhine, the Colmar pocket, Nuremberg and Salzberg. He received 24 decorations in all including the Congressional Medal Of Honor. January 1, 1954 Hollywood, Los Angeles, California, USA

85. Segregated Bus in Texas Despite a court ruling on desegregating buses, white and blacks continue to be divided by their own choice. April 25, 1956 Dallas, Texas, USA

86. Kennedys at The Stork Club Original Caption: 5/8/1955-New York: Senator John F. Kennedy and Jacqueline Kennedy at the Stork Club. Upper West Side, Manhattan, New York City, New York, USA

87. Elvis Presley is Sworn In Elvis Presley is sworn into the army here March 24th by Maj. Elbert P. Turner (foreground, back to camera). The 23-year old Rock «N» Roll singing star said he was «dreading the haircut I»ll get tomorrow,» but hopes to be treated «no different than the other boys in the army.» Memphis, Tennessee, USA

88. Political Activist Mahatma Gandhi Original caption: Gandhi Released from Prison. Mahatma Gandhi, the Indian Nationalist leader was released from the Yeroda Goal near Poona, after being in prison for 8 1/2 months. After his release he travelled direct to Bombay when he was accorded a great welcome from thousands of his followers, who had waited many hours to welcome the return of their leader. Photo shows: The first picture to be received in London, showing Mahatma Gandhi, newly released from prison, acknowledging the cheers of his followers on his arrival in Bombay. February 14, 1931 Bombay, India

89. Man Burning Picture Of Lenin Original caption: 11/5/1956-Budapest, Hungarian: Holding up a flaming picture of Lenin, this Hungarian plainly shows what he thinks of Communism. This picture belonged to a Soviet propaganda bookstore in Budapest which was stormed by angry crowds. They threw the contents of the store on the street to be destroyed. BPA 2#4136 . November 5, 1956

90. Uprising Leader Addressing Crowd Original caption: 11/6/1956-Budapest, Hungary: Standing by a Hungarian Nationalist flag, one of the leaders of the uprising against Soviet domination addresses a crowd there after winning a brief interlude of freedom. But on November 6, the Red Army apparently had stamped out the last resistance in the revolt-torn country. Eyewitnesses reported that freedom fighters were being hanged from bridges over the Danube, or else were being shot on sight. Complete Caption in Envelope BPA 2 #4013

91. Fidel Castro Waving Revolutionary leader Fidel Castro waves to a cheering crowd upon his arrival in Havana, Cuba, after dictator Fulgencio Batista fled the island. January 1, 1959 Havana, Cuba

92. The Chariot Race from Ben Hur Original caption: 10/22/1958-Rome, Italy: This chariot race—a scene from out of the pages of history—is being run on the same road where some ancient Roman races probably were held. Driving the chariot at left is actor Charlton Heston, and at right is actor Stephen Boyd. It is one of the scenes in the new film version of «Ben Hur,» which is being shot on location in Rome, Italy. The chariot race sequence took three months to film.

93. Street Covered With Ticker Tape; V-E Day Original Caption: 5/8/1945-New York, NY: Ticker tape covering the ground on V-E Day

94. Aborigine Photographing Fellow Tribesman An Australian Aborigine man photographs a fellow member of his tribe on the Palm Islands off Northern Queensland. March 18, 1929 Queensland, Australia

95. Lex Barker and Cheeta on Bench Original caption: 11/6/1950- Actor Lex Barker, wearing his «Tarzan» loin-cloth, sits on a bench with his film co-star, Cheeta. November 6, 1950

96. Elizabeth Taylor in Cat on a Hot Tin Roof Original Caption: 2/23/1959-Hollywood, CA- Actress Elizabeth Taylor is shown in a scene from the picture «Cat on a Hot Tin Roof.»

97. Policemen Inspecting a Crime Scene Original caption: Death Watch. New York, New York: This was the grim scene outside an amusement arcade in downtown Brooklyn after Tony LaVanchino, 17, (covered body), had been shot to death in a teen gang feud. His friend John Lombardi, 17, wounded in the hand, turns his face away from the police surrounded body. Four youths were captured: among them Carl Cintron is alleged to have fired the shots. February 24, 1959 Brooklyn, New York, New York, USA

99. Russian Cosmonaut Yuri Gagarin At age 27, Russian Air Force Major Yuri Gagarin became the first man in space, on April 12, 1961. Gagarin was orbited around the earth and returned safely

100. President Kennedy at News Conference President John F. Kennedy answers questions at a press conference about the attempted invasion of Cuba. April 21, 1961 Washington, DC, USA

101. Laika, Russian Astro Dog Laika, the Russian space dog, rests comfortably inside the Soviet satellite Sputnik II in preparation of becoming the first living creature to orbit the earth. 1957

102. Atlas-F Missile Launch Original caption: A Strategic Air Command Atlas ICBM lifts from its launch pad in SAC»s continuous missile testing and evaluation program. Once an unwanted piece of wasteland, this Air Force base is now the west»s proving ground for push button missile weapons. ca. 1963 California, USA

103. The Three Stooges Holding Bowler Hats Original caption: Hollywood: It»s not every movie star who has his teeth extracted by getting hit in the face with a shovel, but then Moe Howard is not every movie star. In fact, he»s hardly any movie star at all. Without Curly Joe De Rita, (L), and Larry Fine (R), who comprise the other two thirds of the Three Stooges, he might find a more accepted means of having his bridgework rearranged. The «Stooges» just completed their 204th movie, a full-length feature with the title of The Three Stooges Go Round The World in a Daze. June 14, 1963 Hollywood, Los Angeles, California, USA

105. Salvador Dali Wearing Jacket Covered in Glasses Original Caption: Eccentric artist Salvador Dali literally means what he says by, «the drinks are on me!» At a press party held in Paris, the well-known artist wore a dinner jacket he created with a multitude of cocktail glasses attached to it. Holding a short supply of straws, Dali also carried a microscope, not as a prop but to demonstrate his new phase in art…three-dimensional painting on canvas. May 16, 1964 Paris, France

106. General Eisenhower Conferring with Bernard Montgomery Original caption: General Dwight D. Eisenhower (left) shows the strain of his command in his expression as he and Britain»s Field Marshall Bernard Montgomery (right), his deputy commander, confer on invasion plans of Normandy. General Eisenhower had the agonizing task of deciding when to invade Europe. June 1944 England, UK

107. Ringo Starr Giving Thumbs Up Drummer Ringo Starr of The Beatles giving a «thumbs up» sign before leaving Heathrow Airport to rejoin his band currently touring Australia. The 23-year-old Ringo left the hospital after being bedridden for eight days with tonsillitis and pharyngitis. June 12, 1964 London, England, UK

108. The Beatles and Princess Margaret Original caption: London: Girl: Lady Snowdon, formerly Mrs. Margaret Armstrong Jones. Boys: Messrs. Starr, McCartney, Lennon and Harrison. Scene: A London cine,a for the premier of the new Beatles film A Hard Day»s Night. Which, in case you hadn»t realized boils down to the fact that Princess Margaret is a Beatle fan. She was guest of honour at the film, P.S. don»t ask us who had the haircut first, the Princess or the Beatles? July 6, 1964

109. Replica of Mayflower Sailing Original Caption: Sailing the seas near Plymouth, Massachusetts, is the replica Pilgrim ship, Mayflower II. The vessel recreates the famous voyage of 1620 with historical flavor and authenticity. March 9, 1968

110. Tanks on Allied Territory in Khe Sanh U.S. Marines tank crews watch results of American air support from inside the allied base on March 1st, just below the DMZ. U.S. Leathernecks later laid down murderous fire across the barbed wire perimeter, repulsing one of several North Vietnamese thrusts against the strong point. Photographer: Dave Powell. ca. March 1968 Khe Sanh, South Vietnam

111. Salvador Dali Dali sails aboard the S.S. United States, the world»s fastest liner, for Europe where he will spend the summer season. April 17, 1967 New York, New York, USA

112. Brigitte Bardot December 21, 1968

113 Faye Dunaway and Jack Nicholson in Chinatown Original caption: 12/1974-Faye Dunaway and Jack Nicholson are shown in a scene from the movie «Chinatown.» December 1974

114. Astronaut Walking on Moon During Apollo 12 Mission Original caption: Taking a Walk on the Moon. The Moon: One of the Apollo 12 astronauts is photographed with tools and carrier for lunar hand tools during moonwalk activities. Several footprints made by the astronauts can be seen in the foreground. The photo was made by the astronauts and released by NASA Nov. 27. November 27, 1969

115. Karl Wallenda Walking Tight Wire Original caption: Starting from the right field roof, high wire artist Karl Wallenda makes his way across the 600-foot tight wire 150 feet above Busch Memorial Stadium while 23,500 Shrine circus patrons watch, 6/18. This is the first time the 67-year-old artist accomplished such a feat before a circus audience. His journey highlighted the opening of the 29th annual presentation of the benefit Moolah Shrine Circus. June 19, 1971 St. Louis, Missouri, USA

116. Indian Troops Advancing Original Caption: On the Move. Puklean Kheri, West Pakistan: Indian soldiers advance along road 10 miles inside West Pakistan and 35 miles northwest of Jammu, Kashmir, Dec. 9th. A military spokesman in New Delhi said, Dec. 13th, Indian paratroopers smashed through the outer defenses of Dacca and reached a point six miles from the heart of the city. December 13, 1971 Puklean Kheri, West Pakistan

Имя Евгения Халдея известно многим, его фотографии — всем. По крайней мере две: снимок «Знамя над Рейхстагом» (май 1945), практически ставший символом Победы, и «Первый день войны», фотография, сделанная в Москве 22 июня 1941 года.

Эти два кадра, разумеется, не дают полного представления о творчестве Халдея. Его архив 1941-1946 годов включает снимки, запечатлевшие войну от объявления о нападении Германии на СССР до Нюрнбергского процесса. Они обошли весь мир и примелькались в качестве иллюстраций в учебниках, документальных книгах, энциклопедиях. С его «мирных» снимков глядят на нас передовики производства и стахановцы, солдаты и генералы, озорные ребятишки и партийные чиновники, безвестные колхозники и главы мировых держав. Эти фотографии тоже стали теперь историей — историей огромной страны, которой нет на карте, и историей человека, большого мастера, тонко понимающего суть и смысл своей работы, обладающего даром исключительной документальной выразительности, уважающего и понимающего своих героев.

Халдей приехал покорять Москву в 1936 году и поступил на работу в Фотохронику ТАСС. Началась разъездная жизнь фотокорреспондента: Западная Украина, Якутия, Карелия и Белоруссия. Формула его успеха — точная режиссура каждого снимка, тщательный отбор будущих героев, выгодные ракурсы лучших достижений социалистической экономики. Этим годам принадлежат сделанные в репортажной манере портреты Алексея Стаханова и Паши Ангелиной, строительство канала Москва-Волга, восстановление Днепровско-Бугского канала. А потом со своей Leica он прошел всю войну, после которой оказался не у дел — был уволен из ТАСС с запретом на профессию. Начался долгий период случайных заработков: надо было кормить семью. В центральной печати его снимки вновь появились спустя почти десять лет, когда в 1959-м Халдей пришел в газету «Правда», где проработал пятнадцать лет, потом внештатно в газете «Советская культура».

ЭПОХА СТАЛИНА

«Мирные» фотографии Халдея 1930-40-х. Все крепко, профессионально. Только не надо судить его с политической точки зрения! Евгений Ананьевич замечательно выразил свое время, именно свое, выразил так, как мог. Конечно, многие его фотографии кажутся сегодня сентиментальными, порой даже лубочными, но настроению страны, строящей социализм, а потом победившей фашистов, невозможно не поддаться. Социальный заказ эпохи лучше всего уже в 1935 году сформулировал Сталин: «Жить стало лучше, жить стало веселее». Быть фотокорреспондентом в ТАСС означало работать по заданной идейной программе. Халдей это делал, безусловно, мастерски и очень сердечно. Во-первых, ничего другого не показывали. Во-вторых, увидев, можно было не верить. Но в большинстве своем верили. Самое время задуматься о механизмах идеологического воздействия и наилучших способах пропаганды чего-либо. Нас, бывших советских людей, все еще занимает загадочная наша любовь и искренняя симпатия к Советскому Союзу 1930-50-х годов, которая свойственна не только простым людям, но и вполне осведомленным интеллигентам. Конечно, вопрос об осведомленности всегда остается открытым.

Иосиф Сталин, Гарри Трумэн и Уинстон Черчилль на Потсдамской мирной конференции. Июнь 1945 года. Они — вершители судеб послевоенного мира, сидят за круглым столом, и этот своеобразный циферблат начинает отсчет нового времени. Советский вождь и триумфатор, Великий победитель в белом парадном кителе — доминанта композиции. А вот он в кресле, там же, в Потсдаме. Портрет как будто парадный, а кресло — «дачное», плетеное. Дихотомия бога: он идол и простой смертный одновременно. А потом парады, хоры и оркестры — во славу великого кормчего, чье имя, казалось, останется в веках. И монументы, и заводы, и теплоходы, и трудовые подвиги. А врагов — к ответу! А страна хорошеет, подрастает молодая смена строителей коммунизма, они прилежно учатся и работают, сдают нормы ГТО и ходят строем (и не нужно никаких модернистских ракурсов, потому что действительность так хороша, ее не следует искажать, пусть даже формально).

Маленький мальчик с молодой мамой разучивает стишок или песенку, жанровая зарисовка так и просится на плакат о счастливом детстве. Создан образ всенародной семьи, во главе которой стоит мудрый всеобщий отец, и сказочное происхождение утопии почти не скрывается. Вот встречают мирный новый год, болеют на футбольном матче, музицируют, пишут картины, просто валяются на пляже или читают книги. Мирная, такая выстраданная жизнь, за нее дорого заплачено. Доблестный труд и портреты героев — страна должна знать их. Но и здесь заметны перемены. Например, идеал советской красавицы 1930-х годов — женщина у станка или трактора в телогрейке и косынке — вполне теперь сочетается с возвращением элегантного образа, хотя бы в лице советской интеллигенции. Начинают проникать идеи «красивой», устроенной и даже «роскошной» жизни. В счастливых семьях пьют чай с конфетами, слушают радио и говорят по телефону. Всенародная любовь — Любовь Орлова, чей образ жизни имел образцом жизнь голливудских звезд: личный шофер, горничная и массажистка. Даже их с Александровым вилла была построена по образцу виллы Мэри Пикфорд и Дугласа Фербенкса. Но именно она успешно воплотила обе ипостаси — ватник и вечернее платье — на экране, правда.

ЭПОХА ХРУЩЕВА

Эпоха Хрущева — эпохальный оптимизм и эйфория от потенциальных перемен. Фотография, обращаясь непосредственно к жизни «простых людей», рисует ее чаще всего в повседневном течении, в трудовых буднях, мыслях, переживаниях. И снова на снимках труд на благо Родины на заводах, фабриках, стройках, в полях, конструкторских бюро и институтах, на суше и на море, в степях, за Полярным кругом — везде, где живет советский человек. Труд не героический, а скорее радостный, вдохновенный, просветленный. Время романтических надежд и ожиданий (сегодня обычно говорят о наивности и чистоте образов 1960-х). Фотолетопись стала любимый жанром, особенно востребованным в цветных еженедельниках. Пресловутый социалистический реализм открывал «широчайшие возможности для творческих поисков мастеров». Несомненно, именно шестидесятники сумели превратить репортажную съемку в произведение отечественного фотоискусства. До сих пор это завораживает, как нечто твое родное, щемящее, уже теперь совсем далекое, хотя для кого-то это только часть истории, совсем не личной. И любишь эти образы и восхищаешься ими, не всегда отдавая отчет, почему. Волшебная сила искусства!

ЭПОХА БРЕЖНЕВА

Эпоха Брежнева — почти неуловимый переход. Тогда в СССР был застой, так говорят современные историки. Но не верится как-то. Люди в кадре все так же работают, с конвейеров сходят машины, домны выдают стране металл, добывается черное золото, военные ходят парадами, лидеры стоят на трибунах. Ткачихи и рыбаки, механики и строители, врачи и учителя, колхозники и студенты. Говорят, что советское государство использовало фотографию для пропаганды. Если искренности и доброты, тогда где же сегодня те, кто воспитывался на этой пропаганде? А еще «железный занавес» — почти не было возможности посмотреть, что делают другие. В Америке — беспристрастная авторская фотография, во Франции — эмоциональный ее вариант. Госзаказ в СССР — снимать оптимизм. Еще можно было снимать свадьбы или портреты в фотоателье. «Творческая» фотография существовала, но в основном в клубной или любительской среде. Идеология здесь ни при чем. В газетах, журналах 1970-х много съездов и партконференций, но есть и дети, юность, любовь, повседневная жизнь…

Сейчас вглядываясь в изображения понимаешь: позади уже тоталитарность конструктивизма, фальшь большого стиля, суровая правда войны, инфантилизм шестидесятников, впереди жизнь без постановки, инсценировки, пафоса, декларативности, фальшивого оптимизма. И еще далеко до цинизма 1980-90-х. И эту самую жизнь фиксировали на пленку. И фоторепортер всегда искал возможность выразить себя. Гении военного репортажа — Бальтерманц, Евзерихин, Липскеров, Халдей, Шайхет. В разной степени они вписались в мирную жизнь, хотя были очень хорошими фотографами. Так что послевоенные — они все немного похожи. За исключением, пожалуй, Евгения Халдея. Может быть, в силу того, что его выгнали из ТАСС, и он начал снимать для себя, получив передышку от госзаказа. Он остался фотографом со своим лицом, поистине документальным фотографом.

С точки зрения истории страны, эпохи — это Халдей… Кто запечатлел Францию? Не только Брессон, но по его фотографиям можно изучать Францию. А по фотографиям Халдея — СССР. Время обогащает хорошие снимки. Они действуют на зрителя сильнее спустя годы и десятилетия, донося трепет живой истории. Но фотография по природе своей является одним из средств массовой коммуникации, поэтому визуальная сфера наблюдения и отбора всегда доступна фотографу и открыта для камеры в его руках. В конце концов выбор того, что и как снимать, становится выбором того, зачем и как жить…

ИСТОРИЯ РЕПОРТАЖА В СССР

Советский фоторепортаж имеет свою историю. Распространение фотографий «с соответствующими надписями», на целесообразность чего указывал В. И. Ленин, с укреплением полиграфии превратилось в фотожурналистику. Сразу после революции в новой стране всеобщее признание получил фоторепортаж как «образная публицистика» героического времени. Тогда он не считался разновидностью искусства фотографии. На первой большой выставке «Советская фотография за десять лет» (1917-1927 гг.), состоявшейся в Москве весной 1928 года, господствовал так называемый художественный раздел; многие мастера считали, что принципы документальной фотографии прямо противоположны принципам художественной. Фоторепортаж относился к «хроникальной и судебной фотографии», то есть прикладному жанру, который считается чем-то низшим. Но это «прикладное» и «низшее», в силу конкуренции журналов и газет, в силу живости и актуальности, когда нужно снять во что бы то ни стало, при всяком освещении и всякой точке зрения, и совершило «революцию» в советской фотографии. И уже с 1920-х годов лучшие снимки многих репортеров, работавших в периодической печати, приобрели признаки нового стиля (речь идет о фотографах-модернистах, их формальных опытах). Публицистическая фотография в Советском Союзе объявила тогда о себе как о новом виде искусства, опирающегося на достоверность, на факт, но в «невиданном ракурсе». Творчество советских фотографов-модернистов было оптимистично по настроению и революционно по форме. К 1930-м все устали от деконструкции реальности, всем захотелось просто видеть себя и окружающую жизнь такой, какова она есть. Репортеры к средине 30-х отвергли язык ракурсов и неожиданных композиций, вернувшись к стратегии жанровой фотографии ХIX века, грешащей описательным характером. Брессоновская теория «решающего момента» не была востребована в СССР.

Изобразительный соцреалистический канон формировался на протяжении конца 1920-х и частично 1930-х годов. После войны он превратился уже в официальный государственный стиль — «большой стиль». Народ-герой, победитель, отстраивал свое новое настоящее с невиданным энтузиазмом и футуристической парадигмой «светлого завтра». Грандиозные и мобилизующие планы строительства имели своим источником «возвышенное», не укладывающееся в границы рационального. Поэтому советская пресс-фотография не производила новостную информацию, как и вообще информацию, стремящуюся к объективности. Она являлась инструментом грандиозного тоталитарного общественного преобразования и была призвана создавать иллюстрации определенной идеологической модели. Советская власть создала вокруг снимков в периодике ореол правдивости.

Специфика художественного изображения мифологизированного народа-героя сводилась к конструированию моментально идентифицируемого образа или типичной ситуации, соответствующих ожидаемому результату. А именно — визуализации «героического» и «типического». Советская система (во всяком случае на символическом уровне) создала образ человека высшего порядка, воплощенного не только в стахановцах. Но по существу все эти фигуры из различных нарративов «возвышенного» не были самоценны — они являлись лишь актерами в символических перформансах власти. Все они воплощались художниками, писателями, режиссерами, фотографами. Довоенные герои чаще всего объединялись и подавались как единая гигантская народная масса, устремленная в поход за планетарным счастьем. В 1950-е потребовалось внести коррективы в образный строй. Время нуждалось в персонифицированных героях и одновременно в их мифологизации. Забыв о принципах модернизма, художники обратились к академическому стилю.

Разговор о послевоенном репортаже — вовсе не разговор об «отдельных перегибах» в использовании ракурсов и штампов, бесталанности или отсутствии в СССР кураторов и редакторов типа Стейхена, чью знаменитую выставку «Род человеческий» можно было посмотреть в Москве в 1959 году и увидеть своими глазами, как работают западные коллеги. В СССР произошло разрушение социального жанра в фотографии, связанного с субъективным видением, прежде всего разрушение жанра фоторепортажа. Юджин Смит когда-то написал: «Первое слово, которое я бы исключил из журналистского фольклора, это слово „объективный”. Объективность — это не состояние, достигаемое неизбежно субъективными человеческими существами. Почему мы позволили этой мифологии объективности „запудрить” нам мозги? Почему мы терпим подобное от тех, кто больше, чем кто бы то ни было другой, должен быть в курсе дела — от самих фотографов?».

В связи с этим любопытно часто высказываемое старшим поколением свидетельство: «Мы не лакировали — мы так видели». Их не учили визуальной грамотности (в большинстве своем все фотографы были самоучками) или умению критически оценивать увиденное. Известно, что фотографию делает не фотограф, а случайность. Случайностей в советской прессе не могло быть! Объективность на деле оказалась не визуальным принципом, а партийным. И объективность в нашей стране была специальная — бутафорская. Принципы советского репортажа, заложенные в 1920-х годах, по сути, не были связаны с документальным жанром. Документальной фотографии, занимающейся регистрацией действительности, ее точным и, по возможности, без искажений отражением в СССР не существовало. С дореволюционной традицией жанровой фотографии Буллы и социальными постановками Дмитриева было покончено, как с дореволюционными пережитками.

Фотомонтаж, ракурсы и диагонали, причудливые точки съемки Родченко были не просто формализмом, но попыткой продемонстрировать облик нового мира, который даже визуально не должен был походить на старый. А потом был утвержден соцреализм, откровенно придумывающий советскую жизнь. И фотографы научились сознательно искажать действительность. На реальность переносились свойства художественного образа. Но так можно было выжить и профессионально, и физически. И не нам судить или в чем-то упрекать старшее поколение.

К середине 1950-х годов стали цениться документальность, правдивость, достоверность. Лицо тогдашней советской фотографии главным образом определяют жанры, близкие репортажу. Конечно, существовала и портретная фотография, на бытовом уровне ею занимались фотоателье, увековечивая граждан для памяти потомков. Куда важнее был жанр так называемого производственного портрета: человек труда в ореоле своей производственной функции. Фотограф чаще всего не претендовал на художественность подобных снимков в традиционном ее понимании. Их пафос — в стремлении знакомить читателей-зрителей с жизнью, трудом, душевным настроем людей. Событийный нарратив фоторепортажей нередко представлял собой визуальную версию газетных передовиц.

Позже, в 1960-70 годы эссеистическая, лирическая манера документальной фотографии стала наиболее адекватной времени, романтике «оттепели». Фотоочерк 60-х будет представлять собой попытку изучать индивидуальный человеческий опыт (взгляд на мир глазами автора-рассказчика), это особая визуальная форма: окружающая реальность может быть освоена человеком только через повествование и только через персональную историю.

Уже на волне «оттепели» авторы эпохи обратились к теме «частного человека», своего современника, его повседневных чувств и переживаний. Эти работы всегда оставались честными, искренними, добрыми. Но этого мало. Дух времени проскальзывает в деталях, выражениях лиц, покроях платьев, марках машин — но тут же исчезает. Сравним «идеалы советского гуманизма» на снимках 60-х и документальные фотографии агентства «Магнум» того же времени. Наши смотрятся как будто бы наивно? Приятные и «милые», потому что «свои», наверное, «домашние», из старого семейного альбома, где мама такая молодая, а папа такой боевой. И почему-то нет ощущения идеологической наполненности этой простенькой, «жизненной» фотографии. Но и к «художественности» претензий нет.

Из истории нашей фотографии не выкинешь страницы и кадры. Прекрасную видимость, «чарующий реализм» (термин Сьюзан Зонтаг) нельзя не заметить, даже если она остается в идеологической раме. В 1980-х на смену оптимизму придут чернота и цинизм. Фотография разучится любить людей. Может быть, в этом уроки «фотографии 50-70-х» — пусть даже несовершенной, неловкой, «не дотягивающей» до западной или дореволюционных, модернистских и военных отечественных примеров?

11. Горьковский автозавод. Макетный цех. Волга-21

Литовская школа фотографии — один из интереснейших этапов развития мирового фотоискусства. Жизнь как она есть, внимание к обыкновенному герою, его чувствам и волнениям, гуманизм и чуткость — вот то, что роднит всех представителей этой школы. Расскажем о 12 самых ярких ее мастерах — классиках фотографии.

Антанас Суткус

Антанас Суткус — классик советской и литовской фотографии, основатель Союза фотоискусства Литвы, выдающийся представитель национальной фотографической школы. Выставки его работ с успехом проходят по всему миру, являя собой документы ушедшей эпохи. В 2001–2002 годах фотограф получил стипендию Фонда Эрны и Виктора Хассельблад (Швеция) для архивации своих работ.

В одном из интервью Антанас сказал: «В детстве копил деньги на велосипед, но почему-то купил фотоаппарат». В конце 1960-хгодов вокруг Суткуса стали объединяться лучшие фотографы, и по его инициативе был создан Союз фотохудожников Литвы, который он возглавлял более 20 лет. В советское время Антанас Суткус считался одним из самых неформальных фотохудожников.

Фотографию Антанас трактует как «духовную летопись второй половины XX века»: «Например, когда вы смотрите на себя в зеркало, вы не оцениваете себя критически. А вы пробовали поставить рядом второе зеркало и увидеть себя так, как вы выглядите со стороны? — сказал он однажды в беседе с журналистом „Независимой газеты“. — Это отражение в отражении — то, как вы выглядите на самом деле. Так вот фотография и есть такое второе зеркало. Эту систему зеркал нужно время от времени чистить. Фотография для меня — способ общения с людьми. Раньше я с фотоаппаратом не расставался. К сожалению, сейчас мы живем так, что все время бежим, спешим, работаем, нам некогда почитать, пообщаться с друзьями, подумать о душе. Мы все сейчас очень заняты…»

С того момента как Антанас Суткус стал снимать, было организовано более 150 выставок его фотографий по всему миру. Сегодня работами мастера украшены лучшие музеи и галереи: Музей Виктории и Альберта в Лондоне, музей Нисефора Ньепса во Франции, Музей фотографии в Хельсинки, Музей искусства Литвы, Международный центр фотографии в Нью-Йорке и Московский дом фотографии.

Ромуальдас Ракаускас

Ромуальдаса Ракаускаса называют главным лириком и оптимистом литовской фотографии. Поступив в Вильнюсский университет для изучения литовского языка и литературы, Ромуальдас перешел к журналистике. Позже стал фотокорреспондентом «Литературы и искусства», членом Союза журналистов Литвы и фоторедактором журнала «Нямунас».

Сам он считает наиболее серьезным и масштабным свой цикл «Цветение». Ромуальдасу удалось воспеть неповторимую кратковременную красоту весны и искренних человеческих душ. Его герои — снова самые обыкновенные люди.

Обладатель огромного числа наград, Ракаускас, единственный в Литве, получил премию Ленинского комсомола именно за оптимистический взгляд на жизнь.

Александрас Мацияускас

Александрас родился 16 мая 1938 года в Каунасе. Признанный классик советской и литовской фотографии, он сделал такой вклад в мировое фотоискусство, что недооценить его заслуги сложно. Проработав несколько лет фотокорреспондентом газеты Vakarinės naujienos, в 1973 году Мацияускас занял должность ответственного секретаря Союза фотоискусства Литвы, через год стал председателем Каунасского отдела союза, затем председателем художественного совета союза и наконец возглавил Каунасское отделение Национальной ассоциации литовских фотографов.

Мастер неподражаемых ракурсов и ритмов, человек с бурным темпераментом, интеллектуал, Александрас создал собственную форму выразительности, отличную от стандартов. Даже самая обычная деревенская жизнь в его творчестве предстает наполненной философскими параллелями. Он снимал широкоугольником и любил низкий ракурс. Его серия «Литовские деревенские рынки» стала ярким новаторством, навсегда изменившим представление современников о фотографии.

Взгляды фотографа на жизнь и творчество буквально дышат глубокой философичностью: «Жизнь в круге раскрывает философию всех моих творений, — писал он. — Каждый находится в своеобразном круге, который вращает нас вопреки нашему желанию… Это судьба управляет кругом».

Ромуальдас Пожерскис

Заслуженный работник культуры Литвы, член Союза фотохудожников Литвы и Международной федерации FIAP, обладатель премии Альфреда Тоффлера за вклад в развитие и сохранение культурного наследия стран Центральной и Западной Европы. Творчество Ромуальдаса давно признано классикой фотографии и наивысшим уровнем фотомастерства. Он начал снимать еще в школе, а в 1972 году за съемки демонстраций в Каунасе его арестовали. Неделя в тюрьме позволила Ромуальдасу переосмыслить очень многое. «Я понял, что должен что-то сделать в жизни, потому что она идет очень быстро. Так я занялся фотографией», — рассказывал он в интервью нашему журналу.

Уже первая серия его работ, сделанных на соревнованиях по мотокроссу, получила широкую известность. С таким вниманием к человеческим эмоциям спорт не снимал еще никто. Последующие серии автора, «Сельские праздники» и «Старый город», закрепили за Пожерскисом славу настоящего мастера.

Римантас Дихавичюс

Имея багаж знаний по искусству операторской деятельности, Антанас Межанскас воплощал в фотографии необычные образы, напоминающие застывшие кадры из фильмов. Одна из самых известных его работ — «Лето». Кинематографичность, динамика и многозначность фотографий Межанскаса пленяют зрителей и по сей день.

Вацловас Страукас

Вацловас Страукас родился 8 ноября 1923 года. Выпускник Вильнюсского педагогического института по специальности «филология», он начал заниматься драматическим искусством в актерской студии. К фотографии Вацловас обратился только после того как распростился с мечтой стать диктором на радио, поскольку потерял голос. Огромную популярность получил его цикл, посвященный школьной жизни, над которым он работал в Клайпеде с 1976-го по 2000-й год.

Вацловас Страукас стал членом единственного в Советском Союзе фотографического общества, которое он позже и возглавил.

Йонас Кальвялис

Говоря о литовской художественной фотографии, нельзя не упомянуть работы Йонаса Кальвялиса. Начав творческий путь в 1970-хгодах, он нашел свой собственный уникальный стиль в жанре пейзажа. По причине некоторой его скрытности имя Йонаса не всегда связывают со школой литовской фотографии.

Кальвялис славился своим мастерством печати снимков. Говорили, что в Каунасе, где он жил и работал, не было никого, кто умел бы печатать так же хорошо, как Йонас.

Известно, что его фотолабораторией пользовались Ромуальдас Ракаускас и Александрас Мацияускас.

Он принимал участие в групповых и персональных выставках в Литве, Латвии, Эстонии, Беларуси, Болгарии, России, на Украине, в Нидерландах, Франции, Великобритании и других странах. Йонас Кальвялис умер в 1987 году в Каунасе.

Альгимантас Кунчюс

Альгимантас Кунчюс (родился 14 августа 1939 года) учился на факультете права Вильнюсского университета и на факультете музыки Вильнюсского педагогического института, работал фотокорреспондентом еженедельника «Литература и искусство», заведующим отделом иллюстраций журнала «Сферы культуры», был членом оргкомиссии Общества фотоискусства Литвы и членом правления Союза фотоискусства Литвы. Он обладатель большого числа престижных наград, среди которых звание фотохудожника Международной федерации фотохудожников (AFIAP). Среди самых известных его серий — «Встречи», «Воскресенья», «Книга облаков».

Виргилиус Шонта

Виргилиуса называют постоянным искателем. Как вспоминает о нем Ромуальдас Пожерскис, «Виргилиус Шонта все время был в поиске и все время в дороге». Он родился в городе Паневежисе, учился музыке, а позже стал зарабатывать на жизнь игрой в ресторанах. В Политехническом институте он познакомился с Пожерскисом, они поговорили о фотографии и в скором времени организовали свою выставку.

Виргилиус Шонта — настоящий экспериментатор. Он снимал натюрморты и море, даже занимался макрофотографией. Первым в Литве он начал вручную красить черно-белые снимки. Шонта совмещал в одном кадре разные тона, снимал на инфракрасную пленку, работал в сугубо репортажном жанре. Как вспоминает Пожерскис, «у него был очень большой творческий диапазон».

Витас Луцкус

Витас Луцкус — легендарный литовский фотограф, работы которого при жизни экспонировались довольно редко. Он начал снимать, когда ему не было и 20 лет, много путешествовал, работал над разными темами. Его портфолио сегодня — многочисленные серии, среди которых «Коллеги», «Мимы», «В Тбилиси», «В Азербайджане», «В Башкирии», «Взгляд на старинную фотографию». Несмотря на уникальный художественный метод и эмоциональность снимков, бо́льшее внимание они получили только после смерти автора.

Витаса Луцкуса часто называют родоначальником концептуальной фотографии в Литве. Примечательно, что даже работая в этом направлении, он оставался верен репортажу — жанру, с которого начинал. Его герои — крестьяне, дети, случайные прохожие.

Виталий Бутырин

Виталий Бутырин (родился 30 мая 1947 года) — признанный классик советской и литовской фотографии, фотохудожник Международной федерации фотографии, перфекционист и экспериментатор, однажды заявивший, что испробовал решительно все способы химической трансформации кадра, чтобы облюбовать один, подходящий именно ему. Его называют то романтиком, то сюрреалистом. А сам Виталий говорит, что снимает новое измерение реальности. Увлекшись фотографией в старших классах, он посвятил ей всю жизнь, и именно фотоискусство стало для него способом выражения своего взгляда на мир.

Анри Картье Брессон — один из самых выдающихся фотографов XX веков, основоположник жанра фоторепортажа и фотожурналистики в целом, признанный при жизни гений фотографии. Его творчество по сей день представляет огромный интерес для историков и фотолюбителей. Сегодня мы поговорим о некоторых советах мастер, которые не утратили актуальность и в наши дни.

Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра

Одной из явных особенностей фотографий Анри Картье-Брессона всегда оставалась способность удивительно точного строения кадра. Ему удавалось объединять самые различные и даже противоположные другу другу геометрические фигуры, линии и тени в единое гармоничное целое. Фотограф тщательно продумывал границы кадра и выбор объекта для центрального местоположения. Многие кадры фотографа обрамлены так называемыми «естественными» предметами. Такая многоплановость — один из признаков хорошего удачного кадра.

«Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать её только интуитивно», — не уставал повторять фотограф.

Будьте терпеливы, работайте «мягко»

«Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу», — говорил Анри Картье-Брессон. Эту вечную для фотографии тему — как схватить главный, решающий момент, нажать на спуск затвора секунда-в-секунду с моментом кульминации события — французский фотограф объяснял весьма доступно и просто. Современники отмечали, что Анри Картье-Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента,когда кто-то из прохожих окажется в той точке кадра, которая казалась ему идеально подходящей для его местоположения: «Иногда бывает так, что проходящих мимо человек делает снимок законченным. Можно ждать какого-то момента, но так и не дождешься без этого человека в кадре». — советовал он.

Из множества отснятых кадров он оставлял только тот, в котором все элементы — прохожие, фон, композиция — были расположены именно так, как задумал автор. Рассуждая о решающем моменте, он признавал интуитивную спонтанность решения фотографа сделать кадр.

Путешествуйте, познавайте мир

Французский фотограф был страстным любителем путешествий. Он побывал во многих странах мира, фотографировал разные населённые пункты и их жителей. В ходе путешествий он знакомился с людьми, много общался, изучал местные традиции, стараясь проникнуться этой атмосферой. Он не жалел для этого времени: например, чтобы сделать цикл фотографий Индии, он провёл в стране целый год. Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения.

Используйте для съёмки один объектив

За долгие годы своего сотрудничества с агентством «Magnum Photos» творчества Анри Картье-Брессон делал кадры с использованием самых разных объективов. Но для личного творчества он предпочитал работать с одним и тем же объективом — 50 мм, и оставался верным своему выбору на протяжении десятилетий. Он называл объектив «естественным продолжением глаз фотографа» и говорил, что «не хотел жить в мире, где видоискатели в фотоаппаратах показывали фотографу готовые композиционные схемы». Интересно, что сказал бы классик сегодня?

Фотографируйте детей

Признанный гений фотографии очень любил фотографировать детей, которые всегда выглядели в его фотографиях естественно и непринуждённо. Анри Картье-Брессон часто гулял по городам и снимал портреты случайных прохожих, в том числе и детей. Фотография, на которой запечатлён мальчик, несущий бутылки вина с искренне-торжественным выражением лица, стала известна на весь мир. Должно быть, каждый из нас, глядя на эту фотографию, переносится в собственное детство.



Оставайтесь незаметным, не будьте назойливы

Каждый раз во время съёмок Анри Картье-Брессон старался оставаться незаметным, слиться с толпой и не афишировать себя как фотографа. По некоторым источникам, зачастую он даже заклеивал блестящие элементы своей камеры чёрной изолентой и накрывал её платком. Сам он одевался скромно, фотографировал быстро, активно перемещаясь из точки в точку, чем просто не успевал привлечь к себе внимание зевак. Брессон не противопоставлял себя окружающим, он чувствовал себя одним из них. И именно благодаря этому люди в его кадрах всегда выглядели естественными, а снимки получались объективными. При этом фотограф был убежден, что необходимо находитьсяв гуще событий. «Мир разлетается на куски, а Адамс и Вестон фотографируют камни!» — говорил он.

Воспринимайте мир как художник

Анри Картье-Брессон умел отлично рисовать. Неслучайно уже в последние годы жизни он вновь вернулся к этому занятию. Поэтому в своих диалогах о фотографии он часто сравнивает кадр с картиной, проводя параллели с художественным творчеством. «Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание», — говорил он. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс и в фотографию.

Не кадрируйте фотографии

Анри Картье-Брессон был убеждён, что если композиция кадра смещена, то его нужно считать бракованным и негодным. Фотограф не признавал обрезку уже готовой фотографии, уверенный в том, что композиция может быть построена только один раз — при съёмке: «Процесс фотографирования — это процесс мгновенного определения события и организации форм, которые и выражают это событие».

Стремитесь к новым вершинам

Анри Брессон обладал уникальной по нашим временам способностью: он никогда не «цеплялся» даже за самые удачные свои кадры, признанные именитыми мастерами. Он не тратил время на то, чтобы возводить их в ранг предмета собственной гордости, и вместо этого стремился дальше, вперёд, к новым неизведанным горизонтам. Классик был уверен, что самодовольство может стать препоной для развития творческого человека. Не зря же он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие».

Не стремитесь сделать как можно большее количество кадров

«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока», — говорил Анри Брессон. Наверное, именно такие, точно подмеченные особенности фотографии помогли ему достичь настоящих высот. Он как никто другой понимал, что такое «золотая середина» в фотографии. Признавая, что упорная практика является залогом успеха, он всегда обращал внимание на то, что любая съёмка должна быть продумана и иметь определённую цель.

Недавно в Галерее Классической Фотографии состоялась фотовыставка и презентация лаборатории печати аналоговых фотографий. Оказалось, в России еще остались профессиональные фотографы, до сих пор предпочитающие пленку цифре, вопреки соблазнам прогресса. А понятие «классика», которое мы ошибочно воспринимаем, как нечто старое и пропахшее нафталином, вовсе таковым не является. Прояснить ситуацию мы попросили директора галереи, Марка Коберта — признанного эксперта в фотографии.

Марк Коберт, директор Галереи Классической Фотографии.

Что такое «классическая фотография» в вашем понимании?

Моё понимание этого термина строится на определении классического искусства из Популярной Художественной Энциклопедии — это наивысшие художественные достижения эпох подъёма искусства и культуры разных народов, проявляющиеся в различных стилистических формах. Классическими называют произведения, сохранившие до нашего времени эстетическую ценность, значение совершенного художественного образца. В мировой практике классической называют фотографию, созданную в период с 1840-х до 1920-х годов. Мы же интерпретируем термин несколько более широко, называя классической фотографией работы выполненные до 1980-х.

Имеет ли значение для классической фотографии оборудование, которое использовал фотограф, аналоговое или цифровое?

Если речь идёт об отпечатке в коллекцию, то да, безусловно, имеет. Ведь в данном случае ценится не изображение, а сам отпечаток. Крайне важно временнóе соответствие авторского замысла и технологии исполнения, принятой в то время. Это же касается и размера — например, в 20-х годах наиболее распространённым был размер 20×25 см, и для меня, скажем так, несколько странно рассматривать цифровые копии 100×120 на выставках. Это кардинально меняет характер произведения, его тональность и в конечном счёте его восприятие зрителем.

Глядя на распечатанную фотографию, можно понять, была ли она сделана на пленку или на цифру?

Да, при определённой «насмотренности» различия легко видны.

Много ли современных фотографов, которые работают с пленкой?

Нет, немного, плёнка стала довольно дорогим удовольствием для людей, ценящих пластику изображения и приглушённые, «натуральные» цвета.

На днях в вашей галерее прошла презентация единственной в России лаборатории печати CibaChrome (IlfoChrome). В чем уникальность технологии IlfoChrome? Кому она может быть интересна, кроме музеев и выставок?

Детально о технологии можно почитать на сайте нашей галереи и в Википедии, от себя могу добавить, что бумага обладает самым широким цветовым охватом из всех существующих технологий печати, что благотворно сказывается на изображении. Лично мне также нравится люстр, свечение подложки, что придаёт определённым сюжетам невероятную визуальную привлекательность. Отдельный аспект — это высокая сохранность отпечатка. Кроме музеев, этим живо интересуются серьёзные коллекционеры — цветная фотография в принципе плохо хранится, существует даже термин «первый цвет», обозначающий выцветший отпечаток 70-х годов.

Как вы относитесь к стоковым, коммерческим фотографиям?

Ну, как отношусь, хорошо отношусь:). Это совершенно отдельная тема, к которой я как галерист касательства никакого не имею.

Возвращаясь к теме классической фотографии, как вы считаете, может ли стоковая фотография (не понятие в целом, а отдельно взятая фотография) стать классической?

Стать классической, в смысле, адекватно отразить своё время, будучи при этом визуально привлекательной, попав, таким образом, в некий «золотой фонд»? Конечно, может.

Какое влияние современные тренды оказывают на классическую фотографию?

Широко распространено мнение, что классическая фотография — это некое «закаменевшее» явление, пригодное лишь для изучения и классифицирования, как динозавры. Это не совсем так, вернее, совсем не так — правильнее рассматривать классическую фотографию как живой поток, в котором существуют и мэйнстрим и маргиналии. И они могут поменяться местами, потому что меняется социум, меняется его парадигма визуального восприятия, появляются новые формы визуального выражения (например, селфи), новые технологии и т. д.

Через призму этих изменений восприятие классической фотографии постоянно меняется, мы обнаруживаем неизвестных авторов, совершенно иначе воспринимаемых сегодня, и неизвестные работы звёзд фотографии, иначе воспринимаемые. Прекрасный пример — галерея Lumier de Roses, представляющая старую фотографию в новом контексте, интерпретируя её, придавая новые смыслы.

Сейчас профессия фотографа невероятно популярна, в результате чего ежедневно создаются миллионы фотографий. Фотографы хотят выделиться из толпы, создать что-то новое, но возможно ли это в такой жесткой конкурентной среде? Не кажется ли вам, что все фотографии вторичны?

Нет, не кажется. Появилось большое количество молодых фотографов, серьёзно образованных в творческом смысле, прекрасно ориентирующихся в истории фотографии и создающих собственные уникальные проекты.

На микростоках фотографию можно купить за 1 доллар, в галерее похожее фото может стоить несколько тысяч, а на аукционе — миллионы. Исходя из каких критериев формируется стоимость фотографии? Ведь обывателям часто непонятно, чем руководствуются эксперты в оценке.

В подобных вопросах кроется типичная ошибка, свидетельствующая о непонимании сути предмета. В галереях, на аукционах продаются не фотографии как изображения, продаются отпечатки, конкретные, физически существующие отпечатки. Авторские, тиражные. С историей, с местом в художественной иерархии, например, ХХ века. При этом важно понимать, что купив отпечаток Хельмута Ньютона за 100 тысяч долларов, вы не купили одновременно право печатать его на коробке конфет или в буклете вашей фирмы.

O.Winston Link, 1914, 40×50 см. Цена: 14 000$

В фотостоках же вы покупаете не фотографию. Вы покупаете права (лицензию) на использование изображения. И за доллар это изображение можно использовать в очень ограниченном количестве вариантов публикации, и в разрешении пригодном разве что для интернет-магазина. Попробуйте приобрести права на фотографию для печати на обложке буклета тиражом 2000 экземпляров и в разрешении пригодном для печати форматом А3. Уверяю, цена будет совершенно другой. (прим.ред. Подробнее об условиях стандартной и расширенной лицензии можно узнать ).

Цена коллекционной фотографии (отпечатка) формируется множеством факторов. Основные: это известность автора, насколько широко он представлен в музеях, провенанс работы (была ли она в известных коллекциях, связаны ли с ней какие-то истории и т. д.) Какого периода работа (имеется в виду творческий период автора, например, работы Марка Шагала «голубого периода» более дорогие, нежели прочие). Тираж отпечатка, год изготовления, редкость и проч.

В каком направлении будет развиваться фотография?

Думаю, с течением времени арт-фотография будет всё больше интегрироваться в повседневность, социализироваться, как, собственно, и другие виды искусства — прекрасный пример — использование в рекламе Ralph Lauren этнографических фотографий Джимми Нельсона. Или известная коллаборация Louis Vuitton с современными художниками разных стран. Фотографические проекты будут становиться всё изощрённее, всё более погружёнными в контекст авторского высказывания. Всё будет хорошо, одним словом.

Фотография давно перестала быть просто видом искусства и тесно переплелась с повседневной жизнью. Документы, новости, социальные сети, бизнес — представить все это без фотографий нельзя! Независимо от того, по какую сторону объектива вы находитесь, вам будет интересно посмотреть на признанные шедевры фотографии, почувствовать силу и красоту настоящего классического снимка. Все это можно сделать в Галерее Классической Фотографии , двери которой всегда открыты для гостей.

Родченко, Ньютон, Капа и другие классики фотографии — Культура

Карл Булла — основоположник российской репортажной фотографии и портрета. Среди его работ — фото солдат на Русско-японской войне, императора Николая II с семьей, Льва Толстого, Федора Шаляпина

© Public domain

Карл Булла. Русские солдаты на Русско-японской войне, 1904-1905 годы

© Public domain

Александр Родченко — советский фотограф, один из основоположников конструктивизма, основатель дизайна и рекламного плаката в СССР. В 1920-30-х годах сотрудничал со многими советскими изданиями и театрами. Совместно с супругой Варварой Степановой был дизайнером-оформителем фотоальбомов «Красная армия», «Советская авиация», «Первая конная» и других

© Фотохроника ТАСС

Александр Родченко. «Лестница», 1925 год

© ИТАР-ТАСС/Виктор Великжанин

Дороти Ланж — одна из самых известных женщин-фотожурналистов США. Она работала в Перл-Харборе после нападения Японии в 1941 году. В 1952 году стала одним из основателей фотожурнала Aperture

© The Library of Congress

Портрет Флоренс Оувенс Томпсон с детьми, сделанный Ланж в трудовом лагере переселенцев в 1936 году, стал одним из символов Великой депрессии

© AP Photo/Dorothea Lange

Французский фотограф венгерского происхождения Брассай — один из классиков портретной и документальной фотографии XX века. В его работах отражены жизнь города и его жителей. Брассай является автором фотопортретов многих известных современников — Пабло Пикассо, Анри Матисса, Сальвадора Дали, Альберто Джакометти и других

© Public domain

Брассай. «Мост Пон-Неф в Париже», 1949 год

© AP Photo/Museum of Fine Arts, Houston

Евгений Халдей работал военным фотокорреспондентом все 1418 дней Великой Отечественной войны. Работы серии «Красное знамя над Рейхстагом» используются для иллюстрации победы СССР в Великой Отечественной войне. С1939 по 1948 год Халдей работал корреспондентом «Фотохроники ТАСС»

© ИТАР-ТАСС

Евгений Халдей. «Знамя Победы над Рейхстагом», 1945 год

© Фотохроника ТАСС

Роберт Капа — основоположник военной фотографии XX века. Он является автором снимка смерти республиканского ополченца, который стал олицетворением Гражданской войны в Испании. Капа является одним из основателей фотоагентства «Магнум». В 1947 году фотограф вместе с американским писателем Джоном Стейнбеком посетил СССР. По итогам поездки Стейнбек написал путевые заметки «Русский дневник», а Капа создал к нему фотоиллюстрации

© AP Photo/Robert Capa Archives at the International Center of Photography

Роберт Капа. «Смерть республиканского ополченца во время Гражданской войны», 1936 год

© AP Photo/Manu Fernandez

Анри Картье-Брессон — один из самых известных фотографов мира, основоположник фоторепортажа и фотожурналистики. В 1947 году вместе с другими фотографами, среди которых был Роберт Капа, основал фотоагентство «Магнум». Брессон был первым зарубежным фотографом, посетившим СССР после смерти Сталина

© EPA PHOTO/STF

Анри Картье-Брессон. «Франция, Йер», 1932 год

© AP Photo/Courtesy Fondation Henri Cartier-Bresson/ MoMA

Фотограф агентства Associated Press Ник Ют — автор самой известной фотографии Вьетнамской войны. Снимок вьетнамской девочки, убегающей от взрывающегося напалма, в 1972 году облетел все мировые СМИ. Автор фото был удостоен Пулитцеровской премии

© AP Photo

Ник Ют. «Напалм во Вьетнаме», 1972 год

© AP Photo/Nick Ut

Один из известных фотографов XX века Хельмут Ньютон является признанным классиком рекламной и журнальной фотографии. Его работы отличаются откровенностью и провокационностью. С конца 1960-х годов его фотографии украшали страницы ведущих глянцевых журналов мира

© AP Photo/Keystone

Хельмут Ньютон. «Портрет Лени Рифеншталь», 2000 год

© EPA/Maurizio Gambarini

Чешский фотожурналист Йозеф Коуделка известен фотографиями военного вторжения СССР в Чехословакию в 1968 году. С 1971 года становится членом-фотографом французского агентства «Магнум». В настоящее время Коуделка продолжает фотографировать по всему миру

© AP Photo/Domenico Stinellis

Йозеф Коуделка. «Вторжение-1968»

© EPA/CEZARO DE LUCA

Специальные предложения

Специальный пакет Just Photography

Сэкономьте 200 долларов на нашем пакете Just Photography
Первоначально 1495 долларов – Сейчас 1 295 долларов США 90 005 Бесплатная фотокнига в мягкой обложке
Один классический сертифицированный ведущий фотограф
2-й сертифицированный фотограф
5 часов фотосъемки
Изображения высокого разрешения с правами на цифровую перепечатку
Онлайн-галерея готова в течение 30 дней
Беспроцентный план с низким ежемесячным платежом

Промокод: SAVE200

См. Спец.

Специальный пакет Just Photography Plus

Сэкономьте 200 долларов на нашем пакете Just Photography Plus
Первоначально 1895 долларов – Сейчас 1 695 долларов США 90 005 Бесплатная фотокнига в мягкой обложке
Один классический сертифицированный фотограф
2-й сертифицированный фотограф
8 часов фотосъемки
Изображения высокого разрешения с правами на цифровую перепечатку
Онлайн-галерея готова в течение 30 дней
Беспроцентный план с низким ежемесячным платежом

Промокод: SAVE200

См. Спец.

Пакет Classic Photo & Video Plus Special

Сэкономьте 200 долларов на нашем классическом пакете «Фото и видео плюс»
Первоначально 3895 долл. США — Сейчас 3695 долл. США 90 005 Бесплатная фотокнига в мягкой обложке
2 бесплатных обручальных кольца
Один классический сертифицированный фотограф
2-й сертифицированный фотограф
8 часов фотосъемки
Изображения высокого разрешения
Права на цифровую перепечатку
Интернет-галерея (Все фотографии размещены в течение 30 дней)
Резерв за $99
БЕСПРОЦЕНТНАЯ, Низкая ежемесячная оплата
1 час сеанса помолвки
Один 16-сторонний свадебный альбом 10″x10″
6 часов HD-видеопокрытия

Промокод: BUNDLE6

См. Спец.

Пакет Essential Video Special

Сэкономьте 200 долл. США на пакете Essential Video
Первоначально 1295 долл. США – Сейчас 1095 долл. США 90 005 Один профессиональный ведущий видеооператор
4 часа видеосъемки в формате HD на месте
Доставлены необработанные кадры — самые важные моменты вашего свадебного дня!
Профессионально отредактированный и озаглавленный HD-ролик с лучшими моментами — 5 минут
Профессионально отредактированное и озаглавленное HD-видео с продолжительностью эпизода — 30 минут
Персональный защищенный паролем онлайн-хостинг ваших видео на Vimeo для просмотра, обмена, загрузки и сохранения
* Профессиональные резервные видеооператоры и оборудование всегда доступны в случае чрезвычайной ситуации.

Промокод: SAVE200

См. Спец.

Классический пакет для фото и видео, специальный

Сэкономьте 200 долларов на нашем классическом пакете фото и видео
Первоначально 2895 долларов – Теперь 2695 долларов США 90 005 Бесплатная фотокнига в мягкой обложке
Один классический сертифицированный фотограф
2-й сертифицированный фотограф
8 часов фотосъемки
Изображения высокого разрешения с правами на цифровую перепечатку
Онлайн-галерея готова в течение 30 дней
Беспроцентный план с низким ежемесячным платежом
4 часа видеосъемки

Промокод: BUNDLE6

См. Спец.

Пакет Classic Video Специальный

Сэкономьте 200 долларов на нашем классическом видеопакете
Первоначально 1595 долларов – Теперь 1 395 долларов США 90 005 Один профессиональный ведущий видеооператор
6 часов видеосъемки в формате HD на месте
Профессионально отредактированный и озаглавленный HD-ролик с лучшими моментами — 5 минут
Профессионально отредактированное и озаглавленное HD-видео с продолжительностью эпизода — 30 минут
Персональный защищенный паролем онлайн-хостинг ваших видео на Vimeo для просмотра, обмена, загрузки и сохранения
* Профессиональные резервные видеооператоры и оборудование всегда доступны в случае чрезвычайной ситуации.

Промокод: SAVE200

См. Спец.

Пакет элитного видео, специальный

Сэкономьте 100 долларов на нашем элитном видеопакете
Первоначально 1895 долларов – Сейчас 1 795 долларов США 90 005 Один профессиональный ведущий видеооператор
8 часов видеопокрытия HD на месте
Доставлены необработанные кадры — самые важные моменты вашего свадебного дня!
Профессионально отредактированный и озаглавленный HD-ролик с лучшими моментами — 5 минут
Профессионально отредактированное и озаглавленное HD-видео с продолжительностью эпизода — 30 минут
Персональный защищенный паролем онлайн-хостинг ваших видео на Vimeo для просмотра, обмена, загрузки и сохранения
* Профессиональные резервные видеооператоры и оборудование всегда доступны в случае чрезвычайной ситуации.

Промокод: SAVE100

См. Спец.

классических фотографов — Главная | Facebook

Classic Photographers предлагает профессиональные услуги свадебной фото- и видеосъемки в США. Наша главная цель — предоставлять высококачественные услуги и высококачественные продукты без ущерба для вашего бюджета. Мы предлагаем широкий спектр пакетов, которые могут быть настроены в соответствии с вашими потребностями в день свадьбы!

Мы прилагаем все усилия, чтобы этот процесс был простым и беззаботным для всех наших помолвленных пар.Вот общий обзор того, как мы работаем.

1. После того, как вы выбрали дату и место проведения свадьбы, самое время заняться свадебной фотографией! Вы можете получить обзор всех наших пакетов на веб-сайте или позвонить и поговорить с одним из наших замечательных представителей службы поддержки клиентов.
Помните: если вы хотите изменить что-либо в интересующем вас пакете, мы можем позаботиться об этом за вас, просто позвоните нам!

2. После того, как вы нашли/собрали идеальный пакет, пришло время выбрать фотографа! В зависимости от даты и места вашей свадьбы, мы вышлем вам список всех фотографов, доступных для вашей свадьбы. Это позволяет вам просмотреть профиль каждого фотографа и выбрать того, кто лучше всего подойдет вашему стилю и важному дню.

3. Хорошо, теперь у вас есть пакет и фотограф, теперь вам просто нужно внести небольшой первоначальный взнос всего в 99 долларов! Платежи после этого разбиваются на месяц (конечно, беспроцентные, без пени или проверок кредитоспособности), это гарантирует, что ваш пакет будет оплачен за 30 дней до даты свадьбы, и поможет вам управлять своим бюджетом.

4. Мы свяжемся с вами по-разному в зависимости от того, будет ли у вас сеанс помолвки или нет.Если у вас есть сеанс помолвки, мы вышлем вам рабочий лист, чтобы вы могли запланировать сеанс с вашим фотографом! Если нет, мы вышлем вам рабочий лист дня свадьбы. Здесь вы сможете подробно рассказать о дне свадьбы и обо всем, что с ним связано, включая список того, что вы определенно хотите, чтобы ваш фотограф запечатлел в ваш особенный день!

5. У вас будет телефонная консультация с вашим фотографом в течение недели вашей свадьбы, чтобы обсудить все окончательные детали или изменения для вашего дня, чтобы фотограф свеж в памяти, готовясь к съемке вашего прекрасного брака.

И все! Легко, верно? Как я уже сказал, мы стараемся максимально упростить этот процесс, потому что знаем, что у вас и так достаточно забот. И так, чего же ты ждешь?! Посетите наш веб-сайт или свяжитесь с нами любым удобным для вас способом; мы рады быть частью вашего свадебного дня.

Classic Imaging — для дома

создано фотобизнесом

  • Дома
  • Информация
    • О нас
    • наши сервисы
    • Цены
  • Галереи
    • Свадебная Фотография
    • Помолвочные сессии
    • сладкий шестнадцать
    • Дети — Семья — Материнство
  • Фотобудка + Еще!
  • Кино и видеосъемка
  • Проверка клиента
  • Связаться с нами
  • Календарь
  • Отзывы
музыка на

Безопасность | Стеклянная дверь

Пожалуйста, подождите, пока мы проверим, что вы реальный человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, отправьте электронное письмо чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Veuillez терпеливейший кулон Que Nous vérifions Que Vous êtes une personne réelle. Votre contenu s’affichera bientôt. Si vous continuez à voir ce сообщение, связаться с нами по адресу Pour nous faire part du problème.

Bitte warten Sie, während wir überprüfen, dass Sie wirklich ein Mensch sind. Ихр Inhalt wird в Kürze angezeigt.Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, Информировать Sie uns darüber bitte по электронной почте и .

Эвен Гедульд А.У.Б. terwijl мы verifiëren u een человек согнуты. Uw содержание wordt бинненкорт вергегевен. Als u dit bericht blijft zien, stuur dan een электронная почта naar om ons te informeren по поводу ваших проблем.

Espera mientras verificamos Que eres una persona real. Tu contenido se sostrará кратко. Si continúas recibiendo este mensaje, информация о проблемах enviando электронная коррекция .

Espera mientras verificamos Que eres una persona real. Tu contenido aparecerá en краткий Si continúas viendo este mensaje, envía un correo electronico a пункт informarnos Que Tienes Problemas.

Aguarde enquanto confirmamos que você é uma pessoa de verdade. Сеу контеудо será exibido em breve. Caso continue recebendo esta mensagem, envie um e-mail para Para Nos Informar Sobre O Problema.

Attendi mentre verificiamo che sei una persona reale.Il tuo contenuto verra кратко визуализировать. Se continui a visualizzare questo message, invia удалить все сообщения по электронной почте indirizzo для информирования о проблеме.

Пожалуйста, включите Cookies и перезагрузите страницу.

Этот процесс выполняется автоматически. Вскоре ваш браузер перенаправит вас на запрошенный вами контент.

Пожалуйста, подождите 5 секунд…

Перенаправление…

Код: CF-102/6e1fc1cdebcc1699

СОВРЕМЕННЫЙ ПРОТИВ.

КЛАССИЧЕСКАЯ ФОТОГРАФИЯ • Bend The Light

Я до сих пор помню реакцию моей мамы, когда она впервые увидела мою свадебную фотографию. Она ожидала увидеть фотографии, похожие на те, что были сделаны на ее свадьбе в 70-х годах (вы знаете… фотографии жениха и невесты, которые стоят у алтаря и улыбаются в камеру). Вместо этого она смотрела на мою «вычурную» фотографию… полную эмоций, ярких цветов и интересных ракурсов.

Это было очевидно, она не знала, что и думать.« Вы сделали какие-нибудь… гм… более традиционные снимки ?» — спросила она, стараясь быть как можно более благосклонной. Я имел.

Я никогда не забуду выражение облегчения на ее лице, когда я показал ей более классические снимки, которые сделал. Она была в восторге от моих снимков разрезания торта, бросания букета, фотографий жениха и невесты с их семьями.

Перенесемся на несколько лет вперед… мы сняли сотни свадеб и познакомились с сотнями «матерей невесты». За это время у меня состоялся именно такой разговор с мамами нескольких наших невест. « Делаете ли вы более традиционные/классические фотографии ?» они спрашивают. Наш ответ всегда да. В дополнение к съемке свежих/современных фотографий, которые вы видите в нашем блоге и на веб-сайте, мы также уделяем первоочередное внимание созданию вневременных изображений, которые понравятся матерям (и бабушкам).

Вот в чем дело… В той первой беседе с мамой я как свадебный фотограф усвоил ценный урок: современные/веселые снимки ПОТРЯСАЮТ. Они передают атмосферу свадебного дня и индивидуальность пары (поэтому мы любим их и берем лота из них !) Но есть что-то в этих классических образах must have… Важно иметь несколько фотографий жених и невеста улыбаются, глядя в камеру.И разрезаем торт. И стоят со своими семьями у алтаря. Назовите эти фотографии традиционными, назовите их классическими… как бы вы их ни называли, они вне времени. И мы берем их на каждую свадьбу.

На протяжении многих лет мы видели, как многие невесты дебатируют со своими мамами о современной фотографии и классической фотографии… но мы говорим, почему стоит выбирать? Как фотографы, мы заботимся о том, чтобы наши невесты (и мамы наших невест!) получали лучшее из обоих миров. 🙂

Наши более традиционные фотографии не всегда попадают на наш веб-сайт или в блог, поэтому я хочу поделиться несколькими классическими свадебными фотографиями, которые мы сделали.Если вы регулярно читаете блог, вы узнаете некоторые из этих изображений… но другие фотографии (более традиционные) публикуются впервые. Так что для тех из вас, кто ведет дебаты о современном и традиционном со своими мамами (или, может быть, только с самими собой!), этот пост для вас. Вот некоторые из «современных» и «традиционных» фотографий, которые мы сделали на прошлых свадьбах… бок о бок. Вам не нужно выбирать! Мы вас прикроем 🙂




Чтобы узнать больше о наших советах для клиентов, нажмите здесь!

___________________________

Это классические фокусные расстояния для классических жанров фотографии

Один из лучших моментов серьезного отношения к фотографии — открыть для себя все, чего можно достичь с помощью широкого набора объективов.Это может быть ошеломляющим, но также и разочаровывающим, если у вас нет кого-то, кто направлял бы вас во время ваших первых инвестиций в линзы.

Многие камеры начального уровня поставляются с комплектным объективом 18–55 мм, и это не случайно. Такой ограниченный набор объективов может показаться ограниченным, но на самом деле он помогает многим начинающим фотографам не только понять, в какой объектив им следует инвестировать, но и направляет их в бесконечном путешествии по совершенствованию своего стиля.


Билл Эббесен — перенесено из en.wikipedia, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11430342

Наша цель в этой статье — сопровождать вас на тернистом пути покупки объективов. Оптика, которую я описываю ниже, предлагается почти всеми производителями камер, поэтому мы не будем называть здесь конкретные бренды. Причина, по которой я говорю именно об этих фокусных расстояниях, заключается в том, что они очень хорошо подходят для определенных типов фотографии, таких как уличная фотография или портретная съемка, и стали в значительной степени стандартными для этих жанров. Основными отличиями от бренда к бренду являются покрытия, возможности апертуры и внутренние компоненты (вещи, которые подавляющему большинству из нас может быть трудно понять, если мы не настоящие гики или инженеры).

Фото Роберта Шунева на Unsplash

В зависимости от размера сенсора вашей камеры вы столкнетесь с так называемым кроп-фактором, но не беспокойтесь об этом. Что вам нужно знать, так это то, что некоторые объективы почти точно соответствуют фокусным расстояниям, о которых мы будем говорить; вам просто нужно сделать математику заранее. Некоторые производители сообщают вам об этом, заявляя, что их объективы эквивалентны определенным фокусным расстояниям по сравнению с полнокадровой камерой.

Без лишних слов, давайте поговорим о лучших вариантах фокусного расстояния для уличной фотографии, обычной фотографии и портретной съемки.

35 мм — отлично подходит для уличной фотографии

Фото Сэмюэля Зеллера на Unsplash

На мой взгляд, 35-мм объективы — это самые широкоугольные объективы, которые мы сегодня обсудим. Эти особенные красоты идеально подходят для уличной фотографии, потому что их обзор достаточно узок, чтобы подтолкнуть нас ближе к действию, но не настолько широк, чтобы создавать странные искажения. В уличной фотографии контекст — очень важный элемент общего кадра; без него изображения не могут рассказать полную историю и во многих случаях в конечном итоге будут выглядеть как простые детали обычной уличной ситуации.Многие фотожурналисты и фотографы-документалисты являются большими поклонниками 35-мм объективов, особенно для дальномерных камер.

Объективы

35 мм чрезвычайно универсальны и в большинстве случаев очень незаметны в использовании. Независимо от того, какая у вас камера, если вам нравится уличная фотография, возможно, вашим следующим вложением должна стать 35-миллиметровая камера. Если у вас есть штатный объектив 18-55 мм, попробуйте 35 мм — просто установите его на 35 мм и постарайтесь удерживать его именно в этом положении, пока бродите по улицам. К концу дня вы поймете, почему именно это фокусное расстояние стало таким популярным среди уличных фотографов.

50 мм — идеально подходит для обычной фотографии

Фото Дэна Голда на Unsplash

Фокусные расстояния 50 мм чрезвычайно популярны, и тому есть веские причины. Во-первых, у них такое же фокусное расстояние, как и у наших глаз, и очень интересно видеть в видоискателе то же самое, что и своими глазами. Самый дешевый способ испытать эту новинку — приобрести аналоговую зеркальную камеру с прикрепленным к ней объективом 50 мм. Это прекрасный опыт.

Еще одна замечательная особенность объективов с фокусным расстоянием 50 мм заключается в том, что они довольно доступны в самых базовых версиях.Кроме того, это простой способ ощутить красоту работы с быстрой диафрагмой. Эти объективы — мудрый выбор для фотосъемки общего назначения, так как доступно множество дешевых 50-миллиметровых вариантов.

85 мм – Профессиональная портретная фотография

Фото Nielsen Ramon на Unsplash

Многие фотографы увлечены портретами, что неудивительно, поскольку портреты очаровывали людей на протяжении тысячелетий. Фокусное расстояние 85 мм идеально подходит для съемки красивых портретов благодаря своему фокусному расстоянию и возможностям глубины резкости.

Эти объективы выходят за рамки 18–55 мм, и вам может быть трудно оценить их поначалу. Но если вам нравится снимать портреты, вы заметите две вещи: 55 мм слишком мало для ваших нужд и что боке, которое вы получаете с таким фокусным расстоянием, совсем не лестно.

Объективы с фокусным расстоянием 85 мм представляют собой восхитительное сочетание между обычными объективами с фокусным расстоянием 50 мм и длиннофокусными телеобъективами. Как и в случае с объективами 50 мм, цены будут варьироваться в зависимости от максимальной диафрагмы объектива. Результаты кадрирования будут более плотными, чем у 50-миллиметровых объективов, и, конечно, если вам нужен более просторный портрет, вы всегда можете отступить на пару шагов назад и все готово.

Фото Søren Astrup Jørgensen на Unsplash

Фокусное расстояние измеряется в миллиметрах и соответствует расстоянию между сенсором вашей камеры и главным элементом объектива. Сверхширокоугольным объективам требуется множество внутренних компонентов для захвата больших участков пространства в кадре. Но то, как вы используете свои линзы, не является жесткой вещью; например, вы всегда можете использовать 35 мм или 50 мм для портретной съемки. Что вам нужно знать, так это то, что существует множество вариантов объективов, и инвестиции в конкретный объектив оправданы только в том случае, если он подходит для жанра, которым вы больше всего увлечены.

Мы рекомендуем вам одолжить или арендовать объектив с определенным фокусным расстоянием, прежде чем инвестировать в него. Таким образом, вы обязательно примете мудрое решение при покупке.

Познакомьтесь с Китом Филлипсом из классических фотографов в Бэк-Бэй – журнал Boston Voyager

Сегодня мы хотим познакомить вас с Китом Филлипсом.

Итак, прежде чем мы перейдем к конкретным вопросам о бизнесе, почему бы вам не рассказать нам некоторые подробности о себе и своей истории.
Я учился в колледже, готовился стать учителем средней школы, когда мне очень понравилось быть предпринимателем на работе в колледже. Я начал заниматься мужской официальной одеждой, специализируясь на свадьбах, в 2001 году. Владелец компании позволил мне принять участие в успехе компании и позволил мне учиться на работе и расти. По мере того, как мир становился все более непринужденным, мы столкнулись со снижением проката смокингов, который был нашим основным бизнесом. Это заставило нас рассмотреть возможность использования нашей существующей модели свадебного маркетинга, чтобы начать бизнес свадебной фотографии в 2008 году.Мы смогли нанять некоторых из лучших свадебных фотографов Бостона, чтобы присоединиться к команде, а затем увидели возможность использовать наши навыки цифрового маркетинга для расширения бизнеса на всю Новую Англию, а затем на всю страну в 2014 году и стать крупнейшим онлайн-фотографом. компания свадебной фотосъемки в стране. Для меня действительно было честью быть такой большой частью запечатления воспоминаний о днях свадьбы тысяч людей.

Нас всегда удивляли, как здорово заниматься любимым делом и т. д., но мы поговорили с достаточным количеством людей, чтобы понять, что это не всегда легко.В целом, можно ли сказать, что вам было легко?
Управление малым бизнесом — это ежедневная задача. Здесь нет выходных и почти нет времени, когда вы не работаете. Специализация в маркетинге всегда сопряжена с трудностями, поскольку то, что сработало в прошлом году, почти никогда не сработает у вас в этом году. Мне также приходилось совмещать интенсивную рабочую жизнь с тем, чтобы быть преданным мужем и воспитывать шестерых маленьких детей.

Итак, давайте немного переключимся и перейдем к истории классических фотографов.Расскажите нам больше о бизнесе.
В Classic Photographers мы предлагаем услуги свадебной фотосъемки через Интернет, который поможет вам найти идеального свадебного фотографа и пакет услуг для вашей свадьбы. Это было разрушительным в отрасли, которая в основном по-прежнему требует, чтобы женихи и невесты часами изучали и связывались с несколькими фрилансерами.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.