Книги по искусству фотографии: Подборка книг — книги о фотографии, 2021 года

Содержание

15 лучших книг для начинающих и профессиональных фотографов

У вас есть хорошая камера, но не хватает теоретических знаний для создания гениальных снимков? Есть набор книг, которые должен прочитать каждый уважающий себя фотограф. Они проверены временем и тысячами опытных фотографов. Сервис Kabanchik.ua создал подборку специальной литературы, которая позволит вам разобраться в настройках камеры, узнать особенности жанровой фотосъемки, правильно выстраивать композицию и значительно улучшить свой уровень.

1. Фотомастер

Автор: Светлана Пожарская

Самая подробная книга (по крайней мере, в русскоязычном варианте), повествующая об истории фотографии. В издании большое количество иллюстраций – в том числе отреставрированных изображений, полученных первыми прототипами фотокамер. История очень важна для любого фотографа, ведь, несмотря на меняющиеся технологии, основы создания снимка остаются едиными.

2. Основы композиции и художественной фотосъемки

Автор: Марк Гейлер

В книге освещены почти все аспекты фотоискусства: от художественной ценности образов до обработки готовых снимков. Главное преимущество издания – большое количество упражнений для фотографов после каждого раздела. Выполняя их, можно увеличивать профессионализм по мере чтения книги и довести многие навыки до автоматизма.

3. Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки

Автор: Майкл Фриман

Несмотря на достаточно неудачный перевод названия, книга получилась замечательной – материал в ней изложен доступным языком, с большим количеством авторских примеров. Это буквально азбука современного фотографа, с которой стоит начать вникать в искусство. Она учить быть не просто техничным, но и развивает взгляд художника, делать фото со смыслом и эмоциями.

4. Новая история фотографии

Под редакцией Мишеля Фризо, том I

Еще одна чудесная книга об истории, охватывающая время от зарождения автоматических рисунков до пиктореализма. Книга создана с привлечением усилий лучших историков и научных исследований. В работе переосмыслены многие шаблонные подходы к искусству.

5. Фотография как…

Автор: Александр Лапин

Одна из лучших книг для фотографов. Она учит не бездумно «щелкать», а планировать, чувствовать, наполнять каждый снимок смыслом. Автор книги уверен: фотография – тяжелый труд, целая философия, которую нужно освоить для удачной работы. Наряду с освоением техники нужно прочитать и этот учебник.

6. Взгляд фотографа

Автор: Майкл Фриман

В книге рассмотрено массу вопросов: как и почему фото признают произведениями искусства, как правильно оценивать стоимость снимков, как разбираться в стилях и направлениях современного фотоискусства. Подробное внимание уделено жанрам, творческим средствам и приемам, секретам фотографов. В качестве примеров приведено 200 общепризнанных фотошедевров.

7. Эмоциональная фотография

Автор: Трейси Кларк

В книге приведено больше 230 фото с подробно проанализированными техническими и композиционными приемами. Дан обзор способов и инструментов, которыми пользуются лучшие мировые фотографы. Читатель сможет научиться видеть интересные объекты для съемки, выстраивать убедительную композицию, великолепно снимать даже на «мыльницу», качественно редактировать фото.

8. Живая цифра

Автор: Павел Косенко

Книга посвящена цвету в цифровой фотографии. Ее автор – фотограф-колорист, который в своей работе пользуется знаниями о цвете и возможностями современных компьютерных средств. Рассмотрены все аспекты работы с цветом: особенности восприятия глазом человека, связь композиции и цвета, правильная техническая цветокоррекция. Книга понравится не только фотографам, но и дизайнерам.

9. Дневник горячего башмака

Автор: Джо Макнелли

Автор книги – всемирно известный фотограф из США. Его основной талант – умение работать со светом. Он знает, как описать его, какую форму придать ему, как контролировать освещение. Мастер может создать оптимальные световые условия, даже используя стандартную фотовспышку типа «Горячий башмак». В книге – много личных рассуждений и примеров, которые будут полезны всем фотографам.

10. Свадебная фотография

Автор: Мишель Тернер

В книге раскрыты секреты создания великолепных свадебных снимков. Приведены примеры 350 фотографий с подробным техническим и композиционным разбором. Раскрыто много секретов и профессиональных «фишек».

11. Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов

Автор: Скотт Келби

Самый популярный современный автор пособий для фотографов в очередной книге раскрывает несколько техник работы с программой для обработки снимков. В частности, читатели научатся работать с портретами: разглаживать кожу, создавать роскошные губы, улучшать глаза, ресницы и брови, устранять дефекты кожи, ретушировать фото с сохранением естественности.

12. Модель. Проблемы позирования

Автор: Уильям Мортенсен

Автор не ограничивает своих учеников и не набивает их головы запретами и догмами. Он лишь указывает на самые частые ошибки и учит смотреть на мир по-новому. Если фотограф откроет этот талант в себе – он сам избежит многих ошибок при работе с моделью и сможет работать в любом стиле.

13. Искусство цифровой пейзажной фотографии

Автор: Майкл Фрай

С помощью этой книги можно научиться создавать пейзажные снимки, от которых захватывает дух. Автор учит работать с композицией, освещением, цветом, подробно описывает все современные методы пейзажной фотосъемки и приводит больше 300 примеров фото с подробным анализом. Бонус – самая полная коллекция профессиональных секретов от современных фотографов.

14. 101 секрет цифровой фотографии

Автор: Майкл Фриман

Эта книга – находка для начинающего фотографа. В ней доступным языком предоставлены советы по экспозиции и композиции, даны определения основных терминов, рассказано, как правильно обращаться с техникой.

15. Цифровая фотография

Автор: Скотт Келби

Идеальная книга для тех, кто не любит длинные пространственные рассуждения. Автор дает конкретные и простые советы: какой объектив использовать, какое значение диафрагмы выбирать, как фокусировать изображение для каждого конкретного случая. Все это – без сложных терминов и свойственного многим авторам самолюбования. Прочитав такую книгу, вы сделаете очень большой шаг к профессионализму.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

15 практичных советов фотографам от профессионалов

Фотография: как правильно выбрать выдержку

Как сделать качественные фотографии во время путешествия

Книги об искусстве фотографии - Весенний ветер, или приключения на мою задницу — ЖЖ

Когда-то давно, когда деревья ещё были молодыми, в одном из моих старых журналов была отличная подборка книг по фотографии. Страничка исправно посещалась и спустя долгое время, когда того журнала уже не было, туда продолжали приходить люди в поисках книг. С тех пор много воды утекло, многое изменилось, и теперь я вновь хочу вернуть библиотеку в сеть.

Огромное спасибо очаровательнице и умнице Нессе - за книги и отличные фотографии! А ещё спасибо zhhh_nesprosta за несколько хороших книг в эту коллекцию 🙂

Для чтения книг необходим Adobe Reader.
Для установки нажмите на значок слева.

 Ли Фрост - "Современная фотография" 01-June-2007 01:01 13.31M
 Ли Фрост - "Черно-белая фотография" 01-June-2007 01:01 19.69M
 Derrick Story "Цифровая фотография. Трюки: 100 советов и рекомендаций профессионала" 01-June-2007 01:01 47.04M
 Клаус Фишер - "Ню" 01-June-2007 01:01 308k
 Архив журнала "Советское фото - "250 советов фотографу" 12-May-2007 14:00 760k
 Анатолий Баканов - "Точка съёмки и композиция снимка" 12-May-2007 14:00 778k
 Ермолаев П.Н. - "Цвет и свет" 12-May-2007 14:00 214k
 Игорь Варшавский - "Композиция снимка" 12-May-2007 14:00 294k
 "О постановочной фотографии" 12-May-2007 14:00 185k
 Л.П. Дыко - "Беседы о фотомастерстве" 12-May-2007 14:02 5.4M
 "Основы экспонометрии" 12-May-2007 14:02 98k
 Андрей Шеклеин - "Экспозиция. Вопрос, родившийся полтора века назад" 12-May-2007 14:02 270k

 "Основные правила измерения экспозиции" 12-May-2007 14:02 101k
 Я.Д. Фельдман, Л.Д. Курский - "Техника и технология фотосъёмки" 12-May-2007 14:05 8.2M
 Р. Хеймен - "Светофильтры" 12-May-2007 14:07 3.9M
 А.Б. Меледин, Ю.И. Журба, В.Г. Анцев и др. - "Фотосъёмка" 12-May-2007 14:07 372k
 Железняков Валентин. - "Цвет и контраст. Технология и творческий выбор" 12-May-2007 14:08 3.5M
 Л. Гонт - "Экспозиция в фотографии" 12-May-2007 14:11 7.7M
 "Об использовании светофильтров при съёмке пейзажа" 12-May-2007 14:12 757k
 "Некоторые практические приёмы съёмки пейзажей в цвете и немного практической теории" 12-May-2007 14:12 525k
 "Что такое цветовая температура и как бороться с её вредными проявлениями" 12-May-2007 14:11 198k
 "Баланс белого и применение светофильтров при съёмке на цифровую камеру" 12-May-2007 14:11 304k
 "Популярно про экспозицию при съёмке пейзажа" 12-May-2007 14:11 240k
 "Как повысить чёткость снимка при съёмке пейзажей" 12-May-2007 14:11 256k
 Юрий Родин - "Гиперфокальное расстояние объектива и его практическое использование" 12-May-2007 14:12 155k
 Олег Палько - "Домашняя студия: потреты и обработка, публикация" 12-May-2007 14:12 915k
 "Освещение" 12-May-2007 14:12 118k
 Д. Килпатрик "Свет и освещение" 12-May-2007 14:14 4.1M
 "Свет и съёмочная камера" 12-May-2007 14:12 132k
 "Матрица и проблемы экспозамера" 12-May-2007 14:14 125k
 С.Е. Медынский - "Компонуем кинокадр" 12-May-2007 14:16 6.9M
 Э. Митчел - "Фотография" 12-May-2007 14:19 7.5M
 Монте Зукер - "Портрет Монте" 12-May-2007 14:20 529k
 Роберт Капуто - "Вечерняя и ночная съёмка" 12-May-2007 14:21 84k
 "Панорамная съёмка - практические рекомендации" 12-May-2007 14:21 210k
 Дж. Уэйд - "Техника пейзажной фотографии" 12-May-2007 14:23 4.4M
 "Поляризатор для фотографии" 12-May-2007 14:23 279k
 "Поляризационные фильтры" 12-May-2007 14:24 322k
 Наталья Елисеева - "Съёмка портрета" 12-May-2007 14:24 569k
 "Портрет" 12-May-2007 14:24 318k
 Бабинцев Виктор - "Как подготовить фотографии для публикации в интернете" 12-May-2007 14:24 98k
 Вадим Файнштейн - "Как подготовить фото к WEB" 12-May-2007 14:24 256k
 Виталий Абрамов - "Photoshop. Чёрно-белое из цветного. Обработка изображения в градациях серого" 12-May-2007 14:24 284k
 Виталий Абрамов - "Корректирующие слови Photoshop" 12-May-2007 14:24 101k
 Виталий Абрамов - "Монокль средствами Photoshop" 12-May-2007 14:24 103k
 Константин Семёнов - "Возможности, которыми пользуются не все, или В очередной раз про обработку в ФШ.. Оптимизация работы" 12-May-2007 14:24 194k
 Андрей Пашис - "Аспекты рационального анализа композиции" 12-May-2007 14:25 103k
 Теория перспективы - из книги Б.В. Раушенбаха "Пристрастие" 12-May-2007 14:25 218k
 "Общая теория перспективы Раушенбаха глазами фотографа" 12-May-2007 14:25 291k
 Максим Сергеенко - "Повышение резкости фотографий" 12-May-2007 14:25 629k
 А.Г. Симонов - "Фотографирование при искусственном освещении" 12-May-2007 14:26 1.5M
 Lars Kjellberg - The Zone System - "Система зон" 12-May-2007 14:26 138k
 "Линейная перспектива - приём передачи пространства на плоскости" 12-May-2007 14:26 929k
 U.S. NAVY - Nonresident Photography Training Cource - "Продвинутый курс фотографа ВМФ США" 12-May-2007 14:31 10.1M
 "Зоновая теория Ансела Адамса и расчёт экспозиции по нескольким точкам замера" 12-May-2007 14:31 137k
 Владимир Анцев - "Зонная система при экспонировании" 12-May-2007 14:31 208k
 Михаил Гарус - "Зонная система экспонометрии" 12-May-2007 14:31 299k
 Эдуард Геращенко - "Фокусировка - всё просто и непросто" 12-May-2007 14:07 155k
 "Использование серой карты "Кодак" 12-May-2007 14:11 270k
 "Конструкция и композиция" 12-May-2007 14:12 98k
 Анатолий Ерин - "Форма и размер" 12-May-2007 14:19 150k
 К. Престон-Мэфем - "Фотографирование живой природы" 12-May-2007 14:21 2.4M
 "Одушевлённый пейзаж" 12-May-2007 14:23 218k

Если вам хочется поделиться ссылкой на книги с друзьями, просто скопируйте себе в ЖЖ этот код:

<TABLE borderColor=#ffffff cellSpacing=0 cellPadding=2 bgColor=#d2d2ff border=1><TBODY><TR><TD><center><font color="#000000">Книги по фотографии в журнале </font><lj user="haru_kaze">:<br><b><a href="http://haru-kaze.livejournal.com/224714.html">>>> СКАЧАТЬ КНИГИ <<<</a></b></center></TD></TR></TBODY></TABLE>

Подборка книг о фотографии - Ad Marginem

За последние 20 лет фотография заняла особое место в жизни людей. От периодического рассматривания фотоальбомов со снимками родственников мы дошли до ежедневного столкновения с тысячами изображений знакомого и незнакомого в интернете. Какие чувства остались у нас к фотографиям? Как на этот вид искусства смотрели в 30-х, 70-х годах прошлого века? Что такое фотография на самом деле ― искусство или простая документация окружающего мира?


Составили для вас подборку книг о фотографии из нашего издательского портфеля: фундаментальные исследования авторитетных философов, сборники эссе историков искусств и литераторов, а также кураторский взгляд на природу и виды фотографии. Наверное, не существует единственного метода просмотра фотографии: многие книги из подборки полагаются на исторический контекст, другие же представляют вниманию личный опыт просмотра. Кто-то из авторов рассуждает о взаимодействии фотографии и киноискусства, кто-то ― о связи фотографии и политико-социальной повестки. В любом случае каждый из текстов содержит оригинальные мысли о месте фотографии в нашем мире.

Миниатюрная книга из серии Minima Осипа Брика «Фото и кино», одна из наиболее ранних работ нашего ридера, отобразит понимание фотографии в начале XX века.

Серия эссе о фотографии и кинематографе была написана Бриком в 20-30-х годах прошлого века, до пика документальной фотографии Второй мировой войны или начала использования цифровой фотографии в рекламных целях. Понимание фотографии советским киносценаристом во многом опирается на идеологию той эпохи: фотография должна изображать фигуры в «наибольшей связанности с остальным миром»; изображенное на фото должно быть частью общего. Брик поднимает вопросы создания теории фотографического искусства, идеологической составляющей творчества фотографов-практиков, необходимости зрелищности в искусстве немого кино и отличие зрелищности от кино-факта. «Наше сознание требует фактов и комбинирования фактов. Их делает фотография и фото-монтаж» — строго вещает Брик о важнейшем в истории искусства XX века методе фото-монтажа. Несмотря на некую категоричность, присущую размышлениям критика, книга особенно интересна с точки зрения описания эпохи со страстью относящегося к развитию искусства камеры литератора.

«О фотографии» Сьюзен Сонтаг ― исследование, которое оказало, возможно, наибольшее влияние на дальнейшие рассуждения о фотографии.

Один из наиболее знаменитых трудов о фотографии; фундаментальная работа, придавшая импульс новым искусствоведческим изысканиям о роли и влиянии фотографии на современное общество и ставшая вдохновением для экспериментов фотографов-практиков. Сонтаг буквально ныряет с головой в вопросы о природе фотографии, ее взаимоотношениях с другими видами искусства, о массовости фотографии, коллекционировании фотографий и о том, какое социальное значение она приобрела в нашей жизни — легче сказать, вопросы обо всем. Книга наполнена уже некими хрестоматийными мотивами, как-то сюрреализм фотографии; яркая картина рассматривающей фотографии Берген-Бельзена и Дахау Сонтаг, которые в 12 лет случайно попались ей в книжном магазине в такой далекой от этой страшной реальности Санта-Монике; или краткая антология цитат с высказываниями о фотографии. Размышления о «хроническом вуайеризме», «эстетическом потребительстве», в которых мы все замешаны, составили каноническую работу, необходимую для прочтения любым человеком, заинтересованным в культуре и поведении человека.

Сборник эссе Джона Бёрджера «Фотография и ее предназначения» представит не только взгляд на фотографию с введением в ее историю, но и расширит знания о важных фигурах культуры и искусства.


В своем сборнике эссе разных лет Джон Бёрджер, писатель и критик искусства, говорит о фотографии с точки зрения убежденного марксиста, поднимая исторические и теоретические контексты. Одноименное с названием сборника эссе вдохновлено основополагающей работой Сьюзен Сонтаг «О фотографии», делит фотографию на частную и публичную, говорит о смысле каждой из них и называет фотоаппарат «богом монополистического капитализма». Для сборника Бёрджер выбрал разноплановые эссе, посвященные визуальной культуре в целом: он рассуждает как о собственничестве в области искусства, его внехудожественной цели, фигурах Беньямина, Стрэнда, Маяковского или Ле Корбюзье, так и о том, как смотреть на произведения искусства; сравнивает Фрэнсиса Бэкона с Уолтом Диснеем, обдумывает смысл фотомонтажа как «средства политического образования». В своих эссе автор определенным образом объединяет проблемы искусства и острой нужды в личной политической ответственности.

Другая книга-титан среди исследований о фотографии – «Camera lucida. Комментарии к фотографии» Ролана Барта.

Комментарии к фотографии Ролана Барта — не просто основополагающее исследование фотографии, в которой исторический контекст и теория имеют наибольшее значение. Барт дает понять, что именно личный опыт просмотра фотографий должен помочь ему дойти до сути фотографии: самая первая глава отмечает, что процесс рассматривания изображений крайне уединенный, частный. Отличительно в этой работе то, что Барт очерчивает фотографию в ее отношении к смерти: «Парадигма Жизнь/Смерть сводится к заурядному щелчку, отделяющему первоначальную позу от отпечатанного снимка». В книге вы найдете размышления о «безумной истине» фотографии, встретите введенный автором язык и понятия — operator, spectator, spectrum и др. В послесловии к книге философ М. Рыклин написал, что Барт поделился с нами «лишь культурными знаками страдания». Невероятно значимая, фундаментальная и при этом глубоко личная книга Ролана Барта представит вам уникальный взгляд на характер фотографии.

Шарлотта Коттон в своей работе «Фотография как современное искусство» говорит о множественности фотографии, пристально рассматривая работы фотографов.


Отличный взгляд на фотографию представлен и в книге известного куратора Шарлотты Коттон. Она рассматривает фотографию с точки зрения искусства, отбирая 250 наиболее выразительных работ популярных и менее известных авторов разных направлений, чтобы продемонстрировать многообразие видов работ в этой области творчества. Коттон разделила свою книгу на 8 глав, каждая из которых выделяет свой особый творческий замысел и подход к работе, присущие конкретным художникам. Плюрализм фотографии раскрывается во всей красе: Коттон представляет нашему вниманию работы, в которых художественные действия фотографов задуманы как итоговый результат, а не свидетельство произошедшего; здесь маловажные объекты нашей повседневности рукой мастеров становятся артефактами, «мощными триггерами воображения»; практики переосмысливают уже укоренившиеся в нашем сознании образы. «Фотография как современное искусство» — прекрасный проводник среди необъятной, но уже привычной в цифровую эпоху ветви искусства.

«Краткая история фотографии» Вальтера Беньямина — одна из первых книг, поднимающих вопрос о сущности фотографии, получившая известность спустя десятилетия после выхода в том числе из-за некой странности рассуждений.

Упомянутая ранее Сьюзен Сонтаг в своей работе писала, что Вальтер Беньямин — крайне важный и оригинальный критик фотографии «вопреки (и благодаря) внутреннему противоречию в его оценке фотографии». Вальтер Беньямин не зря завершает наш список книг о фотографии: хотя сборник и называется «Краткая история фотографии», 3 эссе философа были написаны в 30-х годах XX века и, как сказал историк фотографии Владимир Левашов в своем послесловии, содержат в себе фактическое неправдоподобие. Сборник хотя и рассказывает о фотографии, но во многом книга относит нас к преображению искусства в связи с развитием фотографии и технологическим процессом в целом, тесной связи фотографии и политики. Завершает сборник его наиболее значимое эссе «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», где Беньямин рассуждает об «одном моменте» искусства, «здесь и сейчас оригинала», которые определяют понятие подлинности — философ именует это особое свойство аурой. Нелегкая в чтении, иногда противоречивая «Краткая история фотографии» подводит итоги поисков Беньямина в области искусства; при этом нельзя не отметить необъятного влияния, оказанное философом на развитие теории медиа и науки о визуальной культуре.

Текст: Эллина Ефименко

10 книг об искусстве фотографии, моды и одиночества

Что объединяет моду, музыку и фотографию? Их причастность к искусству. Редакция издательства IST Publishing, в лице Анастасии Леоновой и Кати Носко – сделали подборку из 10 книг, которые обязательно нужно прочесть, чтобы стать к искусству ближе. Мода, живопись, музыка или фотография – выбирайте ваш путь, ведущий, так или иначе, к самопознанию.
1. Оливия Лэнг. Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества
Ад Маргинем Пресс, 2017. — 352 с.
В instagram Оливия Лэнг о себе пишет: писательница/садовница, люблю Энди Уорхола и Дэвида Войнаровича. Ее книга «Одинокий город» – автобиографический рассказ куда более глубокий и неоднозначный. Погрузившись в чтение, мы становимся свидетелями сложного орнамента мыслей писательницы, попавшей в Нью-Йорк 1960-х. Затем Оливия затрагивает интересный вопрос: а почему мы, собственно, должны скрывать то, что одиноки? «Боль одиночества связана с потаенностью, с чувством, что уязвимость необходимо таить, скрывать шрамы, будто они отвратительны. Что позорного в желании, в переживании несчастья?». Автор ищет ответы в личных историях художников с непростыми судьбами – Энди Уорхола, Эдварда Хоппера, Клауса Номи, Дэвида Войнаровича и других. Так Оливия осознает: искусство способно заживлять раны и показывать, что не все шрамы должны быть спрятаны.

2. Валерія Лук’янець, Катерина Носко. Де кураторство
IST Publishing, 2017. — 256 с.
Кто такой куратор? – вопрос, который авторы на протяжении двух лет задавали украинским художникам и кураторам. Среди них: Арсен Савадов, Александр Ройтбурд, Алевтина Кахидзе, Никита Кадан, Павел Маков, Сергей Братов и другие авторы. Результатом стала книга из эссе и интервью, охватывающая круг вопросов, связанных с темой кураторства. Такие понятия, как «курирование», «кураторский проект», а также отношения между художниками и кураторами, отличия фигуры куратора от менеджера, арт-дилера и галериста стали на время исследования центром бурных обсуждений и заложили основы для дальнейшего развития достаточно молодой и неокрепшей в Украине профессии «куратора». Кроме этого, часть книги является систематизированным справочником с краткими описаниями выставочных проектов, институций и художественных групп, начиная с конца 1980-х годов вплоть до 2017.

3. Тіберій Сільваші. Реальність
Артбук, 2017. — 160 с.
Тиберий Сильваши — украинский художник-абстракционист. Его работы, находясь в мастерской, могут в любой момент претерпеть изменения — верхний красочный слой оказывается для художника далеко не последним, и живопись продолжает «выращиваться» на протяжении многих лет. Потому, по словам автора, «Живопись может быть закончена в первый день и не закончена никогда». Книга начинается с программного текста Бориса Филоненко о художественном методе Сильваши под названием «Корни «Выращенной живописи». Тиберий Сильваши и его враги», далее рассказ разворачивается посредством множества фотографий с экспозиций и их кратких описаний. Также книга содержит развернутую биографию художника, из которой мы вдруг узнаем, что Сильваши еще и футболист, писатель, организатор и куратор первых в Украине резиденций. И это, безусловно, далеко не весь перечень.

4. Henri Cartier-Bresson: Interviews and Conversations, 1951–1998
Aperture; Reprint edition (June 30, 2017). — 128 с.
Пионер жанра документальной фотографии Анри Картье-Брессон начал свою карьеру в фотографии в 1930-м году. Вместе с Робертом Капой он основал крупнейшее агентство Magnum Photos и вошел в историю как один из самых влиятельных художников двадцатого века. В книге собраны двенадцать знаковых интервью с Анри Картье-Брессоном более чем за тридцать лет, его размышления о поэтики фотографии, свободе и границах кадра. «Порой одно-единственное событие может содержать в себе крайне богатый, многогранный, неоднозначный смысл. И тогда нужно углубиться во все сопутствующие ему обстоятельства, чтобы ухватить стоящую за ним проблему. Ибо мир всегда в движении, и ты не можешь застыть в своем отношении к тому, что изменчиво и подвижно», – говорит автор «решающего момента».

5. Ari Versluis and Ellie Uyttenbroek. Exactitudes
nai010 publishers, 5 edition (April 30, 2013). — 296 с.
Когда в 1994-м году улицы Роттердама вдруг заполонил новый взрывной стиль музыки — габбер (смесь электроники и хардкорного техно)— появился проект голландских фотографов Ари Верслуиса и Элли Эттинберг под названием Exactitudes (‘exact’ + ‘attitudes’). Фотографируя портреты юных габберов, с каждым новым снимком, формировался один общий портрет: бритая голова, олимпийка, растянутые треники — желание молодежи подчеркнуть свою индивидуальность парадоксальным образом сработало наоборот. С тех пор, на протяжении двух десятилей, дуэт художников создает историю социальных групп и субкультур: от религиозных рокеров в Роттердаме до итальянских женщин в мехах. Каждая группа сфотографирована идентичным способом, а затем помещена в сетку, чтобы подчеркнуть их сходства и различия. Спустя 25 лет, именно Exactitudes станет вдохновением для Демны Гвасалии и его коллекции Vetements осень-зима 2017, а Хельмут Ланг пригласит Ари снимать свой новый кампейн.
6. Жан-Клод Маркаде. Малевич
Родовід, 2013. — 304 с.
Книга посвящена величайшему художнику-авангардисту, мыслителю и педагогу — Казимиру Малевичу. Впервые она была издана в 1990 году на французском языке и стала событием, охватив эволюцию творчества всемирно известного художника, родившегося в Киеве. Автор на этом факте делает акцент, обращаясь к украинским истокам художественной практики Малевича. Структура издания позволяет понять, через какие этапы прошел художник, включая влияние народного и нового искусства, изобретение супрематизма вместе с «Черным квадратом» — «лицо мира, которое поглотило весь предметный мусор». Кроме этого, Маркаде отдельно останавливается на анализе архитектурных и городских проектов художника, его «крестьянских» сериях разных лет, а также результатах этих открытий. Автор заканчивает книгу размышлениями о послании, оставленном Малевичем — автопортретом 1933 года, в котором «реальная сущность [вновь] существует, но теперь ускользает от человека».

7. Ричард Костелянец. Разговоры с Кейджем
Совместная издательская программа Музея современного искусства «Гараж» и издательства Ad Marginem, 2015, 400 с.
Джон Кейдж — американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник — оттачивал свои навыки в разгар растущего американского авангарда. Художник и скульптор, Кейдж, тем не менее, более всего известен как композитор-новатор, благодаря использованию нетрадиционных инструментов и внедрению идеи экологической «случайной» музыки. Его знаменитая пьеса «4’33» — настоящая революция в истории современной музыки. 4 минуты 33 секунды полной тишины, в течение которых сам зритель с помощью случайных звуков окружающего мира создает звуковую палитру произведения. Кейдж утверждал: «У основ новой музыки лежит не новая техника и технология, а новое мышление, художественное сознание». Именно этот новый образ мыслей и передовой подход к созданию музыки, стал главным предметом изучения Ричарда Костелянца, который собрал самые интересные отрывки интервью Джона Кейджа на протяжении всей жизни.

8. Франсуаза Барб-Ґалль. Як розмовляти з дітьми про мистецтво XX століття / пер. з франц. Софії Рябчук
Видавництво Старого Лева, 2016. — 176 с.
Книга, написанная для детей, на самом деле, не менее полезна и для взрослых. Франсуаза Барб-Галль простыми словами дает подсказки, как говорить об искусстве нового времени (модернизма) и современности. С детьми и не только. Без штампов и предубеждений, предельно открыто и ясно. Вопрос «неужели это искусство?», как и возглас «я и сам так могу!» — возникают часто. Поэтому нужно быть подкованным, дабы держать удар. Каждому, кто хотел бы, чтобы их дети любили искусство, книга поможет подготовиться к неожиданным вопросам о работах таких известных художников, как Матисс, Дюшан, Уорхол, Кунс, Дали и многих других. Книга состоит из краткого экскурса в историю искусства XX века и рекомендаций: быть внимательным к музейному пространству, сопоставлять классическое искусство и современное, доверять художникам. А раздел «Картины для просмотра» станет настоящим открытием для читателя и будущего зрителя, поскольку каждая работа в нем анализируется на основе вероятных вопросов детей от 5 до 13 лет.

9. Juergen Teller. Go-sees
Scalo Verlag Ac; First Thus edition (September 1, 1999), — 470 с.
В мире моды имя немецкого фотографа Юргена Теллера стало едва ли не нарицательным. В его объективе побывало множество звезд: от Кейт Мосс до Бьорк, а его работы регулярно публикуются в культовых Harper`s Bazaar, Vogue, The Face, i-D, 032c и многих других. В 1988 году, небольшая студия Теллера, наиболее известная своими модельными снимками, располагалась на одной из улиц Западного Лондона. На протяжении года (с 1988 по 1999), сотни моделей были направлены агентствами к молодому фотографу, чтобы сделать свои первые снэп-шоты. Юные девушки, с большими надеждами на серьезную карьеру, были запечатлены на пороге в «новую жизнь». Именно входная дверь студии играет ведущую роль в этой книге. Снимая каждую гостью на мыльницу у входной двери, Теллер создает свой первый серьезный проект «Go-Sees» — 470 портретов и, вместе с тем, несбывшихся надежд.

10. Джон Харви. Люди в черном
Новое литературное обозрение, 2010. — 304 с.
Эпиграфом к книге становится цитата из фильма «Бешенные псы» Квентина Тарантино: «Мистер Пинк: Почему нельзя просто взять и выбрать себе цвет? Джо: Я пробовал — ничего не выходит. Люди обязательно подерутся за право называться мистер Блэк». Давно избавившись от налета скорби и тоски, черная одежда сегодня является символом независимости и респектабельности. «Черный — весьма многозначительный цвет», – говорит нам Джон Харви. Так на протяжении многих веков, черный играл разные роли: в раннем Средневековье черный был цветом стыда, затем, в XV веке, он стал признаком элегантности и причастности к высшему обществу,  а в ХIХ веке и вовсе сугубо мужским. Сегодня же черная одежда универсальна и находит свое применение, вне зависимости от пола и возраста. Анализируя многочисленные примеры из литературы и живописи, Джон Харви рассматривает тип людей в черном и раскрывает многообразные смыслы, которые приписывались этому цвету на протяжении веков.

что почитать об архитектуре, живописи, граффити

Искусство окружает каждого человека на протяжении всей его жизни. Но для понимания и осознания сути творчества недостаточно посещать музеи и фотографироваться с памятниками архитектуры. В этом могут помочь тематические книги. Однако среди изобилия произведений не всегда удается подобрать полезную и актуальную литературу. Для такого случая мы подготовили список самых лучших книг об искусстве, которые заслуживают внимания каждого.

Бэнкси «Wall and Piece»

Граффити – современное направление, позволяющее самовыражаться тем, кому есть, что сказать

К сожалению, многие воспринимают рисунки на стенах зданий в качестве вандализма. Популярный британский граффитист Бэнкси не согласен с этой позицией. Он сумел завоевать невероятную славу и признание по всему миру, так как не побоялся заявить о себе.

В своей книге Бэнкси знакомит читателей с философией своего творчества,  показывает иные стороны искусства и рассказывает о трудностях, с которыми пришлось столкнуться. Помимо автобиографического текста можно увидеть самые яркие и потрясающие работы граффитиста, в которых он отразил всю свою жизнь.

Бэнкси «Wall and Piece»

Ираклий Шанидзе, «Фотография. Искусство обмана»

Фотография – феномен, который обсуждается в течение нескольких десятков лет. Впервые о нем заговорили Ролан Барт и Сьюзен Зонтаг. Они рассматривали фотографию не только как творческий акт, но и социально значимое явление. На основе их рассуждений Ираклий Шанидзе написал свою книгу, в которой поделился мыслями и профессиональным опытом.

«Фотография. Искусство обмана» рассказывает, почему даже реалистичное изображение является ложью, как привлечь внимание общественности к своим работам и как создать самые нестандартные снимки. В книге также представлены черно-белые и цветные иллюстрации, которые пригодятся для анализа, как новичкам, так и профессиональным фотографам.

Ираклий Шанидзе, «Фотография. Искусство обмана»

Петр Гнедич «Мировая архитектура»

С самого детства каждый знакомится с творчеством знаменитых художников через их картины. Но архитектуре мало кто придает особое значение. Иногда люди даже не могут вспомнить историю создания той или иной постройки, не говоря уже о деталях проекта.

Именно поэтому была создана книга «Мировая архитектура». В ней авторы собрали информацию о самых популярных и значимых памятниках культуры со всего мира. Здесь читатель узнает историю создания архитектурного наследия, начиная от гробниц Древнего Египта, заканчивая постройками 20 века.

«Мировая архитектура»

«Рафаэль. Жизнь и творчество в 500 картинках»

Рафаэль Санти – художник, задавший новое направление в живописи, которое развивали во всех странах мира до второй половины 19 века

Не удивительно, что именно о нем решили рассказать современникам, отразив его жизнь и творчество в книге. Здесь читатель познакомится с интересно биографией художника, которая определенно стоит внимания. Кроме того, в книге представлены все работы мастера, от которых просто невозможно оторваться.

«Рафаэль. Жизнь и творчество в 500 картинах»

Петр Гнедич «Мировая живопись»

Живопись – вид изобразительного искусства, который больше остальных пользуется особым вниманием среди людей. В книге каждый сможет познакомиться с работами разных эпох, начиная от средневековья, заканчивая Новейшим временем. Также здесь представлены краткие биографии художников, создавших настоящие мировые шедевры.

Книги об искусстве – настоящий друг для тех, кто не ровно дышит к творчеству. Представленная литература познакомит с разнообразным творчеством и покажет, какие направления актуальны сейчас.

«Мировая живопись»

Дополнительную подборку лучших книг об искусстве вы узнаете, посмотрев видео:

Книги для начинающих фотографов: список важной литературы

10 книг для начинающего фотографа

Каждый набор курса «Основы фотографии» просит выдать список литературы для самостоятельного изучения. Я решил поделиться перечнем полезных книг с более широкой аудиторией. Для начинающего фотографа важно овладеть фотокамерой и техническими приёмами съёмки, об этом две книги из списка.

Но я считаю, что важнее научиться делать фотографии, рассказывающие истории, научиться цеплять зрителя и найти свой авторский стиль. Этими навыками можно овладеть, изучая композицию в классической живописи, историю фотографии, а также перенимая опыт у классиков фотоискусства.

Итак, лучшие, по моему мнению, книги о фотографии для начинающего фотографа.

Майкл Фриман

«Идеальная экспозиция»

Инструкция — лучшая книга по работе с камерой, ещё и бесплатная. Проблема лишь в сухом и формальном языке, которым их пишут. Вероятно, поэтому люди с техническим образованием легко осваивают азы фотографии самостоятельно.Майкл Фриман перевёл эту белиберду на нормальный человеческий язык и добавил практические примеры.

В книге разобраны принципы получения фотографии на понятных примерах. Разбираются практические ситуации, которые кажутся начинающему фотографу сложными — съёмка в контровом освещении или съёмка чёрного объекта на тёмном фоне.Качественная печать и хорошие иллюстрации делают чтение книги приятным.

Обратите внимание

К счастью, над переводом работали люди, понимающие в фотографии, и книга не стала хуже, как это часто случается с переводной профессиональной литературой.

Если работая с камерой вы чувствуете неуверенность, результат непредсказуем, а инструкция не облегчает понимание — эта книга для вас.

Выполнив практические задания, вы добьётесь хороших результатов.

Майкл Фриман

«Взгляд фотографа»

Вторая книга Фримана не имеет отношения к технической стороне фотографии. На этот раз речь пойдёт о том, что же такое «хорошая» фотография.Как вы определяете, что фотография хорошая? В первую очередь в голову приходят технические параметры, затем сюжет, а потом композиция.

Но можно привести примеры фотографий, не совершенных технически, с банальной композицией или вовсе отсутствием таковой, но производящих на нас впечатление.

А что скажете о фотографиях, выставленных в галереях современного искусства? Выходит, важен не только внешний, визуальный ряд, который мы считываем глядя на фотографию.

Для понимания изображения требуется выйти за его рамки.

В книге «Взгляд фотографа» Майкл Фриман даёт алгоритм для понимания фотографии любого жанра, от бытовых зарисовок до арт-экспериментов. В наш век, когда изображение стало новой формой коммуникации, визуальная грамотность важна для каждого. Тем более для фотографа, человека создающего визуальные сообщения.

Йоханнес Иттен

«Искусство цвет» и «Искусство формы»

Источник: http://evgeniidemshin.ru/10books_for_beginners

Какие учебники по фотографии почитать начинающему фотографу?

Какие учебники по фотографии, сочетающие емкость и простоту подачи почитать начинающему фотографу?

Сегодня мы попробуем разобраться с этим вопросом.

Я думаю самым полезным советом будет, то что первым учебником должна стать инструкция к вашей фотокамере!

Что такое выдержка?

Что такое диафрагма?

Что такое экспозиция?

Что такое глубина резкости ?

И какие бывают режимы съемки ?

Дальше надо идти и снимать, снимать, снимать.

Друзей, знакомых, родственников, котов, цветы. небо и все что захочется.

Когда вы разберетесь как работает камера и научитесь ею хорошо пользоваться стоит пойти и почитать про то как фотографировать при естественном освещении.

Найти приемы, и пропробовать их реализовать.

Важно

Чтение теории тоже важно, но скорее для общего развития, чем для улучшения навыка фотографировать.

Запомните! Чтобы научиться хорошо снимать, нужно идти и снимать.

Другого варианта пока не придумали.

Дальше рассмотрим, полезные советы из журнала Советское фото, которые сочетают емкость и простоту подачи.

Материал будет интересен и начинающему любителю и подготовленному фотографу.

Главные критерии советов это осуществимость в обычных условиях и доступность используемых приемов.

 В каких случаях целесообразно применять сменные объективы

Основной объектив (“штатник”) фотокамеры характеризуется тем, что его угол зрения составляет примерно 40-50 градусов.

Объективы, у которых фокусное расстояние меньше, чем у основного, называют короткофокусными или широкоугольниками, объективы с большим по сравнению с основным фокусным расстоянием называют длиннофокусными.

Применение сменных объективов дает возможность осуществлять творческие задачи. Выбор объективов подсказывается темой и условиями съемки.

Объективы с углом зрения свыше 50 градусов в основном при съемке в помещениях и когда нет возможности отойти на достаточно большое расстояние чтобы объект полностью вошел в кадр.

Широкоугольник обладает большой глубиной резкости, чем основной объектив или длиннофокусный.

Это очень удобно во время моментальных съемок с близкого расстояния.

Благодаря этому получают резкими детали переднего и среднего планов.

Он незаменим при съемках, где нужна оперативность, так как открытая диафрагма позволяет снимать при достаточно коротких выдержках.

Короткофокусные объективы находят широкое применение в архитектурной съемке, подчеркивая монументальность сооружений, при съемке пейзажа, когда нужно показать большое пространство, при фотографировании групп и т.д.

Совет

Основные объективы, фокусное расстояние которых составляет 45-58 мм, могу употребляться почти для всех видов съемок.

Они обладают хорошей разрешающей способностью и большой светосилой, не искажают перспективы, их оптический рисунок соответствует привычному зрительному восприятию.

Для съемки крупноплановых портретов применяют объективы с фокусным расстоянием 80-85 мм.

Эти объективы иногда называют портретными.

Для съемки отдаленных предметов используют более длиннофокусные объективы ( 135, 180, 300 мм и более ).

Их применяют при съемке спортивных сюжетов, жанровых сцен, животных птиц, и т.д.

Однако чем длиннее фокусное расстояние объектива, тем меньше у него глубина резкости.

В итоге, из-за малой глубины резкости при полной диафрагме очень сильно размывается фон, что способствует хорошему выделению основного сюжета из массы окружающих, порою ненужных и мешающих деталей.

Съемка с отражателем

Для съемки портретов удобен простой серебристый отражатель, лист размером 70Х85 см.

Наклоняя отражатель направляют свет на снимаемый объект.

Отражатель особенно необходим при съемке с одним источником света.

Алюминиевая фольга также может служить отражателем, направляющим свет на теневые участки снимаемого объекта.

Под открытым небом

Естественное освещение богато и разнообразно.

Оно создает благоприятные условия для передачи на снимке объемов, формы, фактуры лица человека, хорошего воспроизведения пространства, и образует нередко интересные световые эффекты.

Применительно к портретной съемке можно выделить два главных :

1) солнечное освещение ( солнце не закрыто облаками ), лицо освещено направленным солнечным светом и рассеяным светом неба. ( фото 1)

2) рассеяное освещение ( солнце за облаками, пасмурная погода) ; лицо освещено только рассеяным светом неба. (фото 2)

Обратите внимание

При цветной фотосъемке следует учитывать, что в утренние и вечерние часы, в солнечную погоду, когда солнце находится низко над горизонтом (до 15 градусов по высоте) , солнечный свет имеет заметную оранжевую окраску.

Естественное освещение непостоянно вследствие изменчивости погоды, состояния облачности и высоты солнца над горизонтом. Поэтому, снимая на натуре, нужно всегда точно выбирать момент съемки.

Для наглядности рассмотрим основные случаи освещения портрета при съемке на натуре в зависимости от положения солнца относительно лица фотографируемого человека и точки съемки.

В солнечную погоду (фото 3-6 ) лицо во всех случаях освещается двумя источниками: направленным светом солнца и рассеяным светом неба.

Благодаря подсветке от неба, теневые части лица получают хорошую проработку на снимке.

Рассеяный свет неба не нарушает четкости и ясности рисунка светотени, образуемого направленными лучами солнца.

Схема освещения в солнечную погоду показана на рис 1.

Наилучшая подсветка возникает в том случае, когда небо покрыто тонким прозрачным слоем белых перистых облаков.

В такую погоду они являются своеобразными белыми экранами, хорошо рассеивающими часть солнечных лучей и смягчающими контрасты светотени на лице.

Наименьшее количество рассеяного света – при безоблачном небе, в ясную солнечную погоду.

Важно

Выбирая то или иное направление солнечных лучей, фотограф добивается нужного рисунка света, соответствующего образу и особенности лица снимаемого человека.

Из серии снимков ( фото 1-6 ) видно, что наиболее удачный для изображенного лица рисунок света на фото 1 и 5.

Частным случаем съемки является фотографирование портрета при положении солнца в зените.

В таком случае на лице образуются тени, деформирующие лицо, искажающие его выражение.

Чтобы избежать этого, солнечный свет используют как контровой (солнце сверху сзади объекта съемки).

При съемке в пасмурную погоду полезно помнить, что не смотря на облачность, небо редко бывает закрыто совершенно одинаковым по плотности слоем облаков.

Чаще всего, какая-то часть облачного неба светлее других.

При этом лучше всего расположить фотографируемого человека по преобладающему направлению рассеяного света, напротив наиболее светлого участка неба.

Тогда в портрете будут лучше переданы объемы лица и выражение глаз.

При съемке в условиях направленного солнечного освещения на лице человека образуются значительные контрасты светотени требующие специфической техники фотографирования.

Когда фотограф не связан событийными условиями портретной съемки, он может скорригировать условия освещения перед съемкой.

С помощью подсветов-отражателей солнечных лучей можно смягчить контрасты светотени на лице человека, если эти контрасты в естественном виде слишком велики, или деформируют черты лица.

Подсветом-отражателем может служить лист белой бумаги ( ватман ) или серебристый отражатель.

Размер подсветов для портретной съемки может быть не более 0,5х0,4 м.

Схема установки подсвета для смягчения теней на лице показана на рис. 2

Подсвет устанавливают как можно ближе к направлению съемки.

Совет

Интересные художественные возможности раскрываются перед фотографом, если применить для съемки одновременно два подсвета-отражателя, используя солнечное освещение, как контровое.

С помощью подсвета А на лице создается новый светотеневой рисунок освещения.

Подсвет Б, находящийся у аппарата в направлении съемки, смягчает, подсвечивает тени, образующиеся в результате действия подсвета Л.

В этом случае съемки интенсивность отражения лучей солнечного света от подсвета А должна быть в 2-3 раза больше, чем от подсвета Б.

Например, подсвет А это серебристый отражатель, а подсвет Б это лист ватмана.

Снимок 9 сделан с применением двух подсветов, установленных согласно схеме , показанной на рис. 3

Рис 4. Положение затенителей при съемке в солнечную погоду

Если яркость светового контура на голове и волосах фотографируемого человека слишком велика, можно на пути солнечных лучей поместить затенитель – кусок полупрозрачной материи : марли, тюля, нейлона, капрона и пр., растянутых на проволочном круге диаметром 07-6,8м.

Затенитель из полупрозрачной материи может применяться и для ослабления интенсивности солнечных лучей, фронтальных или боковых, когда снимаемый человек не выносит яркого солнечного света и напрягает зрение.

Возможное положение затенителя в этом случае показано на рис. 4

Используя приемы подсветки и затенения, фотограф получает возможность изменять контрасты светотени на лице, добиваясь нужной пластики портрета.

Советы мастера

При съемке очень важно, чтобы человек, которого фотографируют, чувствовал себя спокойно, свободно.

Поэтому никогда не приступайте к съемке, пока снимающийся не привыкнет к обстановке, к фотографу, к свету, к камере.

Для этого нужно занять какое-то время расстановкой аппаратуры, поделиться с человеком планами съемки.

Потом включить свет, чтобы к нему привыкли.

Обратите внимание

И только после того, как найден творческий контакт с портретируемым, можно начинать работу над поиском светового решения и момента съемки.

Съемку надо вести без какой-либо команды, иногда лишь разговором с человеком можно помочь вызвать то или иное выражение лица ( улыбку, смех, сосредоточенность и т.п.)

С помощью света при съемке портрета можно подчеркнуть или сгладить морщины и складки лица и рук, расширить или сузить линию носа; осветить глаза так, чтобы они показались большими, блестящими или погасшими.

Мужское лицо освещают контрастнее, женское – мягче.

При съемке полных людей применяют два источника света ; один устанавливают сбоку, ближе к модели, освещая одну из сторон лица, а другой – для подсветки теневой стороны – спереди и сбоку.

Расстояние от последнего регулируют так, чтобы на теневой стороне лица сохранились линии и полутона и чтобы теневая сторона не слишком контрастировала с освещенной.

Надо следить и за тем, чтобы чувствовалось основное направление света и не было двойных теней.

Для съемок полного, с широким овалом лица пользуются передне-боковым светом, образуемая им на лице сильная и глубокая тень меньше подчеркивает полноту.

Лицо с резкими чертами допускает большие контрасты при освещении, а нежные черты и формы выигрывают от более мягкого света.

Если источник света поставить перед фотографируемым на уровне его головы, то лицо с узким овалом покажется более широким.

Устанавливая источник света, не упускайте из виду и освещенность глаз, чтобы они не оказались в тени от надбровных дуг.

Источник света, находящийся сбоку и немного сзади от человека, сидящего лицом к камере,, с помощью тени углубит складки, подчеркнет морщины, образует на носу световое пятно.

Исправить эти недостатки можно с помощью ретуши.

Совершенно светлый фон при портретной съемке можно получить, если отдельно осветить белый фон яркой вспышкой.
При этом надо следить, чтобы прямые лучи не попали в объектив камеры.

Важно

Потом идут книги Ли Фроста, где подробно останавливаются на многих технических моментах, и автор иллюстрирует, что нужно делать и что получается в результате.

Ли Фрост – 50 фотопроектов

Ли Фрост – Фотография – вопросы и ответы

Ли Фрост – Черно-белая фотография

Ли Фрост – Ночная и вечерняя фотосъемка

Ли Фрост – Творческая фотография

Ли Фрост – Фото на продажу

Источник: http://alexstuff.ru/kakie-uchebniki-po-fotografii-pochitat.html

Книги по фотографии изданные в СССР скачать бесплатно на сайте Oldcamera.ru

Фотографирование произведений искусства — дело интересное и увлекательное.

Начинающему фотолюбителю оно особенно доступно благодаря благоприятным условиям работы: неподвижность объекта съемки позволяет не торопясь выбрать наиболее выгодную точку съемки и характер освещения, обдумать композицию кадра, сделать несколько пробных снимков или повторить съемку. Готовый отпечаток, даже при наличии отдельных недостатков, несет в себе определенную эстетическую и познавательную ценность уже потому, что объект съемки – произведение искусства.

В книге излагаются вопросы теории и практики экспонометрии, рассматриваются объективные методы определения фотографической экспозиции и основные факторы, влияющие на ее величину.

Книга знакомит читателя с основными видами черно-белых изобразительных оригиналов и способами их воспроизведения в печатных изданиях. Автор рассказывает, как ретушировать штриховые и тоновые снимки, в частности фотопортреты. Кроме того, он излагает основные приемы ретуши фотомонтажей и негативов. Предназначена для широкого круга фотолюбителей и ретушеров

В книге известного английского фотографа-профессионала излагаются творческие методы определения экспозиции.

На примере съемки различных сюжетов анализируются практическая эффективность зонной теории, необходимость и наилучший способ внесения поправок в показания экспонометра, а также понятия «правильная экспозиция».

Определение правильной экспозиции рассматривается как один из этапов фотографического процесса и показывается его зависимость от последующих этапов — проявления и печати. Обсуждается специфика наиболее сложных и практически интересных случаев съемки. Для фотолюбителей и фотографов профессионалов.

В книге рассказывается о применении светофильтров в цветной и черно-белой фотографии. Приведены характеристики светофильтров, описываются их свойства, условия применения, влияние на цветопередачу и контрастность изображения. Даны практические советы по выбору светофильтров. Рассчитана на фотолюбителей

«Практика профессиональной фотографии» Филипа Готлопа — издание характерное для книг и брошюр по фотографии, которые выпускаются на западе читатель не найдет в нем таблиц, точных технических рекомендаций. Сведения, представленные в книге, основаны на собственном опыте автора, опробованы и прочувствованы им самим.

В популярной форме автор настоящей книги излагает практические советы и рекомендации, полезные для всех фотолюбителей. Книга знакомит с устройством фотоаппаратов самых различных марок, с причинами, вызывающими те или иные неисправности, и способами их устранения собственными силами.

Совет

Книга знакомит с основными фотографическими процессами, рассказывает о выборе фотоаппарата и обращении с ним, о пленках, фотобумаге и принадлежностях, необходимых для фотографирования. Отдельная глава посвящена обработке светочувствительных материалов приводятся рецепты, необходимые фотолюбителям в их работе. Книга иллюстрирована многочисленными фотоснимками, облегчающими усвоение текста.

Рассматриваются конструктивные особенности и ремонт современных любительских киносъемочных камер. Книга рассчитана на специалистов по ремонту киносъемочных камер и может служить пособием для кинолюбителей.

В книге описано устройство механизмов большинства фотоаппаратов, выпускаемых в настоящее время промышленностью. Подробно рассматривается взаимодействие их составных частей. По каждому узлу и механизму приводится перечень неисправностей, которые могут возникнуть в процессе эксплуатации фотоаппаратов.

Книга рассчитана не только на мастеров по ремонту, но и на квалифицированных фотолюбителей. В ней наряду со сложными фотоаппаратами, ремонт которых требует большого опыта и мастерства, описаны более простые устройства.

Книга может быть полезна специалистам-механикам, которые обслуживают промышленные предприятия, научно-исследовательские институты и другие организации, где используется большое количество фотоаппаратов.

Источник: https://oldcamera.ru/informacziya/knigi-po-fotografii/knigi-po-fotografii-sssr/

Что почитать по фотографии на сон грядущий?

Источник: https://dewynter.livejournal.com/144123.html

9 полезных книг для всех, кто хочет заниматься фотографией – bit.ua

Сегодня стать фотографом как никогда просто — часто для этого даже не нужен фотоаппарат, можно обойтись смартфоном с хорошей камерой. Однако для того чтобы овладеть искусством фотографии, придется все же немного потрудиться.

Собрали подборку книг для тех, кто хочет иметь не только снимки, снятые в автоматическом режиме. Конечно, они не превратят вас в профессионального фотографа, однако точно дадут базовые знания и научат мыслить более креативно.

«Сила экспозиции: как снимать шедевры любой камерой» Брайана Петерсона

В свое время книга разошлась тиражом более чем в 350 тыс. экземпляров, ведь простыми словами объясняла сложные концепции экспозиции. Новое издание автор, профессиональный фотограф Брайан Петерсон, обновил с учетом современных технологий, добавив более сотни снимков и новые главы.

Эта книга предлагает практические решения для правильной экспозиции даже в наиболее сложных ситуациях, что поможет получать идеальные снимки независимо от камеры.

Ее часто можно увидеть в различных списках must-read, ведь она отлично подходит как для опытных фотографов, так и для начинающих, которые пока еще не очень сильны в сложной терминологии.

Обратите внимание

Если понятия «выдержка» или «диафрагма» для вас пока загадка, начать стоит именно с этой книги.

Купить книгу на английском

Купить книгу на русском

«Путеводитель по фотографии для путешественников» Ричарда Л’Ансона

Один из бестселлеров в серии путеводителей Lonely Planet, который стоит прочесть не только travel-фотографам, но и всем, кто просто любит путешествовать.

В ней собраны отличные снимки из разных уголков планеты, а также раскрываются секреты, как контролировать весь процесс съемки или выбрать правильную камеру для локации (и это не только вечный спор между Canon и Nikon) и потом еще и заработать на фотографиях.

Если вы хотите не только путешествовать, но и оставить в своем портфолио отличные снимки, несколько работающих техник из этой книги вам точно не помешает знать. 

Купить книгу на английском

«50 советов, как снять шедевр» Генри Кэролла

Одна из наиболее простых и полезных книг о фотографии, которая пригодится всем, кто так или иначе связан с креативом. Благодаря развитию цифровых технологий фотография сегодня на пике популярности. Никаких графиков, диаграмм и слов, понятных только профессионалам. В этой книге собраны исключительно крутые фотки и практические советы.

Всего в ней 5 разделов, посвященных композиции, экспозиции, свету, объективам и умению видеть. В качестве иллюстрации своих идей автор приводит фотографии, сделанные профессионалами, среди которых Анри Картье-Брессон, Себастьян Салгаду, Фей Годуин и Мартин Парр. В 2015-м вышло продолжение книги о портретной фотографии с практическими советами, которые каждый может проверить самостоятельно. 

Купить книгу на английском

Купить книгу на русском

«Фотография. Искусство самовыражения» Брюса Барнбаума

Первое издание этой книги вышло еще в 1994-м и за это время уже стало классикой, ведь написана она простым и понятным языком и раскрывает лайфхаки работы с традиционной и цифровой фотографией. Книга рассчитана на всех, кто хочет самовыражаться через свои фотоработы.

В отличие от других изданий, Барнбаум, чьи работы в пейзажной и архитектурной фотографии считаются одними из лучших в мире, не концентрируется исключительно на техническом процессе и особое внимание уделяет философской и творческой стороне фотографии.

Свои идеи автор иллюстрирует посредством более 100 цветных и черно-белых снимков, графиков, таблиц, а потому они будут понятны как аматорам, так и более опытным фотографам.

Купить книгу на английском

Купить книгу на русском

«Цифровая фотография. Том 2» Скотта Келби

Первый том этой книги стал супербестселлером и завоевал звание самого продаваемого издания о цифровой фотографии. Если вы уже успели его прочитать, самое время переходить ко второй части.

Все дело в легком стиле написания без сложной терминологии и скучной теории, понятных примерах и практических советах о тревел-фотографии, портретной съемке, макросъемке и о том, как улучшить ваши снимки.

Купить книгу на английском

Купить книгу на русском

«Фуд-фотография: от простых до безупречных снимков» Николь Янг

Книга для тех, кто хочет больше узнать об искусстве фуд-фотографии. Как запечатлеть вкус, передать запах и аппетитность даже простого блюда — ответы на эти вопросы есть в этом издании.

Как и полезные рекомендации по съемке еды, которые заставят зрителей глотать слюнки при виде ваших фотографий. Автор рассказывает о правильном оборудовании, особенностях освещения и композиции, а также о том, как обрабатывать снимки, чтобы в итоге блюда на них не выглядели как муляж.

Если вы пока не планируете заводить блог о еде, парочка красивых фотографий вашему Instagram точно не помешает.

Купить книгу на английском

Купить книгу на русском

«Фотоочерк. Искусство создания ярких визуальных историй» Майкла Фримана

Современные фотографы подходят к работе по-разному. Однако все больше и больше людей заинтересованы в создании фотоисторий. На основе своего опыта и опыта других выдающихся фотографов Майкл Фриман покажет, как создавать классические истории, и подскажет несколько идей, которые помогут по-максимуму использовать потенциал вашего наиболее сильного инструмента сторителлинга — камеры.

В этой книге он рассказывает о маленьких хитростях в представлении своих работ таким образом, чтобы привлечь внимание зрителя и донести свою идею. Как отбирать снимки для фотоочерка и организовывать их в серии, как превратить путешествие или обычную прогулку в увлекательную историю, как использовать в этом жанре современные технологии — Фриман готов ответить на эти и многие другие вопросы.

Купить книгу на английском

Купить книгу на русском

«Дневник «горячего башмака» Джо Макнелли

Американский фотограф Джо Макнелли занимался съемкой более 30 лет и успел поработать с такими изданиями, как National Geographic, Time, Life и Sports Illustrated.

И знает, что самое главное в фотографии — это правильное освещение. Он знает, как описать свет, как придать ему форму и оттенок, как его контролировать и направлять.

Но самое главное его умение — создание идеального света даже с помощью компактных вспышек типа «горячий башмак».

В этой книге он делится своими секретами, которые помогут вам создать свои фантастические снимки. Со вспышками Nikon Speedlight фотограф создает живые, глубокие снимки с правильным настроением. И на практических примерах готов обучить этому всех желающих. 

Купить книгу на английском

Купить книгу на русском

«Лови момент. 228 идей для создания незабываемых фото» Джорджа Лэнга и Скотта Мобри

Известный фотограф-любитель Джордж Лэнг в своей книге доказывает одну простую истину — секрет незабываемого снимка не в том, что на нем изображено, а в чувствах, с которыми он сделан. Вместе с издателем журналов Скоттом Мобри он рассказывает, как создавать шедевры, которые не просто документируют вашу жизнь, а запечатлевают ее лучшие моменты.

И для этого не требуется дорогое оборудование или какие-то сверхзнания. Авторы книги предлагают более 200 простых и вдохновляющих идей и уроков, каждый из которых сопровождается снимком. Все они разделены на 6 тематических блоков, связанных с основными принципами фотографии. И первый из них — снимай момент, а не предмет.

В книге вы найдете ответы, почему стоит всегда снимать при естественном освещении, почему стоит фотографировать детей в непривычных местах, как подружиться с фуд-фотографией, почему нужно снимать руки и ноги вместо лиц и как наконец-то перестать делать фото в стиле «я был здесь». Эта работа о том, как жить моментом, снимать его и остаться в нем навсегда.

Купить книгу на английском

Купить книгу на русском

Источник: https://bit.ua/2017/09/photographers-must-read/

6 книг для начинающих фотографов

С появлением Instagram каждый возомнил себя настоящим фотографом.

Конечно, редкие жемчужины в общей массе фотографий завтраков и аутфитов попадаются, но в большинстве случаев эти фото не спасают даже бесчисленные фильтры.

Если вы хотите не просто бездумно нажимать кнопку фотоаппарата, настроив режим «авто», а создавать действительно цепляющие, красочные и интересные снимки, наша подборка книг для фотографов будет очень кстати. 

«В поисках кадра», Брайан Петерсон

Книга известного фотографа и писателя Брайана Петерсона «В поисках кадра» – это идеальное сочетание цены и качества. В своей книге автор рассказывает о главном препятствии на пути к созданию роскошных снимков – неспособности «видеть». На примере собственных работ Петерсон объясняет, как преодолеть это препятствие, а заодно делится множеством практических советов. 

«Школа фотографии Майкла Фримана. Базовый курс», Майкл Фриман

Тем, кто готов к основательному изучению предмета, можем посоветовать комплект из четырех книг от Майкла Фримана (как освоите базовый курс, ищите у автора продвинутый). Пожалуй, более полной книги по искусству фотографии на русском языке, просто не найти. Фриман по косточкам разбирает каждый нюанс хорошего снимка, начиная с основ композиции и заканчивая обработкой готовых фотографий. 

«Искусство фотографии. Самое полное руководство», Майкл Лэнгфорд

Первое издание книги вышло в 1965 году и, несмотря ни на что, книга была и остается бестселлером среди книг для начинающих фотографов.

Книга выдержала уже девять переизданий, каждое из которых любители фотографии встречали с восторгом.

В книге подробно рассказывается о важнейших аспектах фотографии, разнице в работе с цифровыми и пленочными фотоаппаратами, постобработке фотографий и о других немаловажных нюансах. 

«The Art of iPhone Photography»

Раз уж мы живем в эпоху, когда большая часть снимков создается при помощи смартфонов, стоит изучить и эту сторону вопроса. В книге «The Art of iPhone Photography» вы найдете истории 45 известных фотографов, создавших свои шедевры при помощи iPhone. Герои книги поделятся своими историями успеха и секретами, которые помогли им превратить обычные снимки в настоящие шедевры.

«Adobe Photoshop Lightroom 5. Официальный учебный курс»

Любите фотографию? Тогда полюбите и Adobe Photoshop Lightroom, ведь без его помощи о качественных снимках можно забыть. Именно при помощи Lightroom фотографы исправляют недостатки своих работ и наводят лоск. Согласитесь, овладеть такой программой было бы полезно каждому начинающему фотографу. 

«Искусство цифровой фотографии. Продвинутые приемы и техники создания удачных фотоснимков», Майкл Фриман

Напоследок мы решили поделиться с вами еще одной книгой Фримана (у него их много и все хорошие!). Эта книга расскажет вам о хитростях, которые используют профессиональные фотографы, научит строить эффектную композицию, управлять вниманием зрителя и создавать цепляющие снимки даже при помощи любительской камеры. Согласитесь, звучит интригующе!

Источник: https://fancy-journal.com/kulturnaya-zhizn/literatura/17736-6-knig-dlya-nachinayushchikh-fotografov

March 23rd, 2010

06:08 pm – Что почитать по фотографии на сон грядущий?
Меня уже не раз просили рассказать о том какие книги по фотографии я бы порекомендовал к прочтению. Наконец выполняю обещание. Рецензии слегка однобокие так как я не занимаюсь съмкой портретов, живой природы итд итп. В основном это пейзаж и трэвел фотография. Я не считаю эти ревью истиной в последней инстанции. Как говориться – сколько людей, столько и мнений. Но на мой взгляд это хороший старт для очень многих людей, которые хотят научиться снимать лучше.
The Moment It Clicks: Photography secrets from one of the world's top shooters by Joe McNallyЭта книга на сегоднящний день, наврное, самая любимая моя книга по фотографии. Ее сложно описать. Слишком уж она необычная по содержанию. Она не учит какую выдержку или диафрагму поставить. Или как строить композицию. Или постановке света и пр. (Хотя все это там попадается.) Она вообще ничему такому не учит и тем не менее я считаю ее лучшей книгой по фотографии. Она скорее рассказывает как одним кадром можно рассказать целую историю. Она дает понять как далеко надо пойти чтобы сделать такой кадр. Книга о том “зачем” и “почему”, а не о том “как”. Обязательна к прочтению как профи так и любителями. При этом совершенно не важно что именно вы снимаете – пейзаж или репортаж. Она хорошо написана и ее легко читать. Более того – ее хочется перечитывать. А вот вторая его книга “The Hot Shoe Diaries: Big Light from Small Flashes” будет уже нитересна только любителям постановочного света – книга посвящена применению вспышек в студийных и полевых условиях.
The Photographer's Eye: Composition and Design for Better Digital Photos by Michael FreemanНазвание книги говорит за себя. Я долго искал книгу по композиции, которая была бы достаточно полной и хорошо написанной. Все было не то и не так – давалось все какими-то частями, без должного описания итд итп. “Ну разве вы не видите что левая часть кадра перевешивает правую часть?” Нет, елы-палы, я этого не вижу! Объясните, сделайте милость, почему перевешивает. Вот как раз эта книга наиболее полный труд по композиции, который как раз и объясняет детально и подробно почему одна фотография привлекает внимание, а мимо другой проходишь не заметив. Отличное практическое пособие с массой иллюстраций и описаний. Уверен – будет настольной книгой в которую будете заглядывать не раз.
Photoshop LAB Color: The Canyon Conundrum and Other Adventures in the Most Powerful Colorspace by Dan MargulisУф! Эта книга породила больше споров на просторах рунета чем какая либо другая книга по обработке фотографий. На мой взгляд эта книга дала мне больше по обработке фотографий чем любая другая книга по Фотошопу. К сожалению эта книга вовсе не для новичков. У вас уже должен быть хороший багаж знаний по обработке чтобы понять эту книгу. Эта книга многими была воспринята в штыки – мол зачем нам какое-то там пространство Lab, если мы и в RGB не плохо справляемся. Да еще какие-то мнимые цвета. Все равно все потом в RGB смотрим. С другой стороны вы тоже обрабатываете RAW и 16-бит, а не 8-бит JPEG, хотя конечный продукт у вас таки 8-бит JPEG – экран или печать. Хотите хороший и правильный шарпинг? – это Lab. Выборочное изменение цвета? – Lab. Яркостные маски для нормального и правильного HDR? – Lab. Некоторые методы ретуши тоже доступны только в Lab.Маленькое предостережение. Эта книга существует в электронном виде и ее легко скачать как на английском так и русском языках. Так вот в обоих электронных версиях качество фотографий ниже всякой критики и вы просто не видите толком чем фото “до” отличается от фото “после”. Собственно после этого возникает законный вопрос “а зачем все это?” Хотя английская электронная версия еще более менее приемлема. Не пожалейте денег – купите бумажный вариант. При этом качество полиграфии переводного издания так же оставляет желать лучшего. Так что оригинальное издание наше все.

10 способов улучшить вашу фотографию. Ни один из способов не включает покупку оборудования

Хочу посоветовать четыре электронные книги известного трэвел фотографа David duChemin.
Крайне рекомендую их всем кто считает, что с покупкой новой “профессиональной” камеры у него/нее станут получаться шедевры. Дэвид на простых примерах показывает и рассказывает о том как начать снимать лучше, как перейти на следующий уровень, как привлечь зрителя к своим фотографиям. Не смотря на то, что в книгах в основном рассказывается о трэвел фотографии, тем не менее советы из этих книг в равной мере пременимы и к другим жанрам фотографии. Советы достаточно универсальны. Причем это не просто набор разрозненных советов, но цельная последовательность, которая, если практиковаться, ведет в новому уровню в фотографии. Каждая книга стоит $5 – мизерная цена за действительно ценные советы.У этого автора есть и другие электронные и бумажные книги. Но их я еще не успел прочесть поэтому все остальное на ваше усмотрение. Бегло просмотрел “Within The Frame, A Journey In Photographic Vision” – вроде бы идет повторение электронных книг. Вернее наоборот – в электронных книгах дана информация из бумажной книги. Так что пока покупать не буду. Хотя не исключено, что таки куплю ее. Посмотрел “Visionmongers, Making a Life and Living in Photography” – понравилась, лежит и ждет очереди на прочтение.

Три отличные книги по пейзажной фотографии для начинающих

National Audubon Society Guide to Landscape Photography by Tim FitzharrisФотографии Тима я рассматривал в журнале Popular Photography еще в те далекие времене когда снимал Зенитом. Будет очень полезна для начинающего (и даже более опытного) пейзажного фотографа. Рассказывает начиная с выбора нужного оборудования, описания естественного света, композиции, выбора той или иной экспозиции для достижения определенной цели до обработки фотографий. Легко написана, много отличных фотографий с детальным описанием как снималось. Одна из лучших книг для начинающего пейзажиста.
John Shaw's Landscape Photography by John ShawТак же как и книга Тима Фицхарриса эта книга начинает с азов пейзажной фотографии. Тоже очень хороша для начинающих пейзажных фотографов. У Джона Шоу есть и другая книга – John Shaw's Nature Photography Field Guide. Она процентов на 80 повторяет его-же пейзажную фотографию, а остальные 20% это фотографирование живой природы. Обе эти книги покупать, на мой взгляд не имеет смысла. Покупайте ту, которая больше вас интересует.
Ну и не могу не порекомендовать книгу Евгения Тимашёва “Пейзаж в кадре”. Если я не ошибаюсь, то это вообще первая электронная книга на русском языке по пейзажной фотографии. В плане повествования очень похожа на книги David duChemin-а, но в применении к пейзажной фотографии. Как раз о том чем отличаются фотографии профессионала от фотографий любителя и как начать снимать лучше. Книга о тех кто любит поспать по-дольше и никогда не снимет красивый рассвет. Книга о простых, но действенных приемах пейзажной фотографии. Написана легко и со множеством отличных фотографий.

Лучшая книга по постановочному свету

Light: Science and Magic: An Introduction to Photographic LightingЕсли вам интересен постановочный свет – студия или нет, то эта книга должна быть вашей настольной книгой. Начинающий портретист? Начинающий микростокер? Натюрморты нравится снимать? Читать и изучать обязательно. В достаточно сжатой форме рассказывается (с массой примеров) о различных методах освещения, схем освещения, свойствах материалов и методов съемки. Наиболее полное руководство. Можно даже сказать библия по работе со светом.

Для совсем-совсем начинающих

The Digital Photography Book by Scott KelbyЕсли вы вообще не знаете с какой стороны подойти в фотоаппарату, то прочтите инструкцию к камере. Если прочли и знаете как включать и выставлять выдержку и диафрагму, но не знаете зачем это нужно, то эта книга вам поможет. Она написана для совсем полных новичков – азы цифровой фотографии. Никаких углублений в теорию – только простые основы. Там есть еще два тома в этой серии, но мне они совершенно не понравились.Я вообще долго думал включать или не включать эту книгу в список – все-таки она для совсем-совсем новичков. Но потом решил, что пусть будет.

Еще про обработку фотографий

Если вы смотрели фотографии Димы Шатрова или Паши Косенко, то наверняка задавали себе вопрос: “Но черт возьми, Холмс, КАК?!?!” Ну помимо собственно съмки фотографии они еще и правильно ее обрабатывают. Правильно – это так, чтобы подчеркнуть то, что они хотели сказать. Никаких особых секретов там нет – Фотошоп или Лайтрум. Как? Очень советую прочесть электронную книгу тревел фотографа из Сиднея (нет, я с ним не знаком, хоть и живем в одном городе) Митчелла Канашкевича “Understanding Post-Processing – The Tutorial”. Книга стоит $12, но дает несравненно больше. Очень рекомендую.

И еще. Какие книги покупать не надо! Не покупайте книг где в названии есть HDR или HDRI. Я имел возможность оценить их всех кроме одной.

Резюме не утешительное – дальше применения Photomatix или FDRTools они не идут и как результат на выходе “гранжевые” фото, которые так нравятся новому поколению, но ничего общего с нормальным HDR-ом не имееют.

From: Date:
elektraua
March 23rd, 2010 07:22 am (UTC)
(Link)

Не читали Маргулиса “Фотошоп для профессионалов” ?

(no subject) – elektraua – Expand(no subject) – dewynter – Expand(no subject) – elektraua – Expand(no subject) – dewynter – Expand(no subject) – bormal – Expand

From: Date:
drey
March 23rd, 2010 08:14 am (UTC)
(Link)

Спасибо! Добавил в мемориз 🙂

From: Date:
dewynter
March 23rd, 2010 09:31 am (UTC)
(Link)

Это да, но там все в навал – и хорошее, и плохое, и куча журналов, и совсем не по фото. Файлопомойка. У меня книг по фотографии вагон и маленькая тележка, но рекомендовал я только некоторые – те, которые, на мой взгляд, выделяются из общей массы книг. Так например книга Фримана по композиции – сколько книг по композиции есть, но как я сказал – все не то, а Фриман выделыется из общего числа.

(Reply) (Parent) (Thread) (Expand)(no subject) – antoine – ExpandRe: отличная подборка! – mpaul – ExpandRe: отличная подборка! – dewynter – ExpandRe: отличная подборка! – mpaul – ExpandRe: отличная подборка! – dewynter – ExpandRe: отличная подборка! – mpaul – ExpandRe: отличная подборка! – settler – ExpandRe: отличная подборка! – ottern – ExpandRe: отличная подборка! – settler – ExpandRe: отличная подборка! – dewynter – ExpandRe: отличная подборка! – ottern – ExpandRe: отличная подборка! – dewynter – ExpandRe: отличная подборка! – (Anonymous) – ExpandRe: отличная подборка! – sapegin – ExpandRe: отличная подборка! – dewynter – ExpandRe: отличная подборка! – sapegin – ExpandRe: отличная подборка! – mpaul – ExpandRe: отличная подборка! – dewynter – ExpandRe: отличная подборка! – sapegin – ExpandRe: отличная подборка! – dewynter – ExpandRe: отличная подборка! – antoine – Expand

From: Date:
jradchenko
March 23rd, 2010 08:51 am (UTC)
(Link)

спасибо, добавила в избранное (делаю это очень и очень редко)

JR

From: Date:
tsukasa
March 23rd, 2010 09:11 am (UTC)
(Link)

ну вот наконец-то кто-то рекомендует моего любимого фримана.
В сообщении для перепоста у вас грамматическая ошипка.

From: Date:
dewynter
March 23rd, 2010 09:28 am (UTC)
(Link)

Фриман рулит. Я ща хочу его естальные книги посмотреть по-внимательней.

Хмммм. Я вроде ее поправил.

(Reply) (Parent) (Thread)(no subject) – kin_norway – Expand(no subject) – qvasic – Expand

From: Date:
timofey_k
March 23rd, 2010 10:04 am (UTC)
(Link)

За последнюю ссылочку спасибо! Мне именно это и не было понятно как делать в Lightroom. Купил брошюрку (на книгу все-таки по объему не тянет).

From: Date:
dewynter
March 23rd, 2010 10:32 am (UTC)
(Link)

Ша посмотрим.Alain Briot у тебя в списке – это правильно. Хорошо мужик пишет. Но книга ни разу не для начинающих.

Кстати, Артем, пардон, я тебе еще на письмо не ответил – все никак руки не доходят.

(Reply) (Parent) (Thread) (Expand)(no subject) – sapegin – Expand(no subject) – dewynter – Expand(no subject) – sapegin – Expand

From: Date:
dewynter
March 23rd, 2010 10:46 am (UTC)
(Link)

Ну статьи Алика это отдельная песня – у меня они в избранном. Просто они достаточно узкоспециализированные – по какой-то определенной теме. Я тут больше общего плана книги давал.

(Reply) (Parent) (Thread)

From: Date:
laren_door
March 23rd, 2010 10:43 am (UTC)
(Link)

Маргулис и Айсман наше все как для фотошопера. Остальное увел для друзей-фотографов, спасибо.

From: Date:
rezus
March 23rd, 2010 11:14 am (UTC)
(Link)

Рад попасть в столь почтенный список. Спасибо, Илья. :)”Within The Frame” я прочел. Там действительно та же философия, что и в его электронных книжках, но информации намного больше. И всякие интересные примеры из своего опыта он приводит. Я как раз начал в обратном порядке. Сначала книжку прочитал, а вот сейчас покупаю потихоньку его e-book'и и читаю. Что-то повторяется, но и новое всегда нахожу для себя.

P.S. За последнюю ссылочку отдельное спасибо. Почитаю.

(no subject) – rezus – Expand(no subject) – sapegin – Expand(no subject) – rezus – Expand

Искусство инстаграмить: книга лучших фотографий из популярной соцсети

Каждую секунду в «Инстаграме» публикуется примерно 700 фотографий. Именно поэтому проект «За пределами телефона» (Out of the phone) поставил перед собой амбициозную цель: найти в необъятном потоке фотографий еды, котов и селфи настоящее искусство.

«За пределами телефона» — новая жизнь мобильных фотографий.

Вначале появился блог «Эмоция дня»: портал, который помогал не потонуть в информационном потоке красивым снимкам. Однако уже к 2013 году блог перерос в полноценный проект, посвященный мобильной фотографии.

Пьер Леговик, создатель и руководитель «За пределами телефона», уверен, что сейчас наступила новая эпоха в искусстве фотографии. Смартфоны сделали фотографию доступней, каждый пользователь популярной соцсети получил возможность рассказать историю, выразить эмоцию и поделиться своим взглядом на мир.

@qsakamaki

@ciunkz

Книга мобильной фотографии («The mobile photo book»): как «Инстаграм» прорвался в реальный мир.

7 недель назад, Пьер Леговик опубликовал призыв «1 хэштэг/10 дней/100 фотографий». Так началась история первого собрания инстаграмовских фотографий.

«Мне понравилась идея создать за неделю книгу, которая будет посвящена целому году», так объясняет Леговик короткий срок, в течение которого можно было прислать фотографию редакторам.

Чтобы снимок получил право быть напечатанным, пользователи со всего мира, от Сан-Франциско до Сиднея, ставили свои лучшим фотографиям хэштэг #outofthephone. Участие принимали как любители, так и профессионалы с мировыми именами.

«Проект «За пределами телефона» — не соревнование. Окончательный выбор победителей мы делали руководствуясь чувством прекрасного и нашим издательским опытом», — поясняет Леговик.

В итоге было выбрано 100 фотографий, которые в ближайшее время будут увековечены в бумажном издании. Книгу обещают напечатать к началу декабря, но уже сегодня она доступна для предварительного заказа.

 @lafletcher

@benlowy

О демократизации фотографии.

«Я очень рад, что удалось собрать такую разнообразную подборку фотографии: и от профессионалов, и от новичков.

Многие авторы, чьи фотографии попали в нашу книгу, только начали осваивать мир фотографии, и именно Инстаграмм стал импульсом для этого. И кстати, у многих любителей действительно есть талант видеть и запечатлевать что-то прекрасное и ценное. Мне нравится, что мы получили возможность не только чаще смотреть на мир через объектив камеры, но и моментально делиться своими фотографиями. Это чрезвычайно важно» — рассказывает о своих впечатлениях Пьер Леговик.

Известные фотографы, которые попали в книгу.

По совместительству они одни из первопроходцев, доказавших всему миру, что фотографии из «Инстаграма» могут быть искусством.

Ричард Кочи Хернандез – один из самых известных айфонографов. Его снимки, сделанные на камеру мобильного телефона, часто появляются на страницах газет и журналов. Ричард работает доцентом в Университете Беркли, а в свободное время учит пользователей Инстаграмма превращать свои фотографии в произведения иску

Бенджамин Лоуи – известный американский фоторепортер, который работал в горячих точках. В 2012 году его признали одним из лучших фотографов «Инстаграма». Документальность и внимание к деталям – отличительные черты его работ. Лоуи.

 

Ако Салеми – автор суровых, преимущественно черно-белых фотографий, рассказывающих о жизни иранского народа. За его лентой в «Инстаграме» следит уже больше 19 тысяч пользователей.

 

 

 

Фотография в Национальной художественной галерее

В 1990 году Национальная галерея выступила с инициативой по приобретению лучших образцов искусства фотографии и организации фотовыставок высочайшего качества, сопровождаемых научными публикациями и программами. С тех пор коллекция фотографий галереи выросла до более чем 20 000 работ, охватывающих историю этого средства массовой информации с момента его зарождения в 1839 году до наших дней, включая обширные коллекции работ многих мастеров этого вида искусства.Программа выставок и публикаций Галереи сегодня считается одной из лучших в мире.

«Набор ключей» Альфреда Штиглица и истоки коллекции галереи

Национальная художественная галерея начала активно собирать фотографии в 1990 году, но истоки коллекции лежат в посещении галереи в декабре 1948 года Джорджией О'Киф. Художница решала, где разместить самую большую и самую важную коллекцию фотографий ее покойного мужа Альфреда Штиглица, выдающегося американского фотографа.С проницательностью и проницательностью она отметила мелкие детали, а также большую символическую важность недавно открытого музея. Несколько дней спустя она написала другу, что в «Галерее», «как вы, наверное, знаете, нигде нет ни пылинки». Что еще более важно, она осознала, что «Штиглиц работал над признанием фотографии как изящного искусства - Национальная галерея что-то значит в этом отношении». Музей, заключила она, «кажется вершиной - что-то законченное - стоящее в одиночестве». Этим благоприятным визитом Национальная галерея открыла свою коллекцию фотографий.

В 1949 году Джорджия О'Киф и поместье Альфреда Штиглица подарили 1311 фотографий Штиглица и поместили на хранение дополнительную коллекцию из 331 портрета О'Киф, которая позже была передана Галерее в 1980 году. Набор ключей - это беспрецедентная подборка его фотографий, содержащая по крайней мере по одному отпечатку каждой смонтированной фотографии, которая была у Штиглица на момент его смерти. Он остается одной из самых важных существующих фотографических коллекций.Тщательно отобранный О'Кифом для включения лучших примеров, Key Set прослеживает эволюцию творчества Штиглица с момента его создания в 1880-х годах до богатого созревания в 1930-х годах и тщательно документирует все аспекты его решающего вклада в искусство фотографии.

Среди более чем 1640 платиновых, палладиевых, углеродных, фотогравюрных и желатиновых серебряных отпечатков есть необычная группа из более чем 300 запоминающихся исследований облаков Штиглицем, названных эквивалентами , сделанных с 1922 по 1937 год, и более 170 портретов его друзей и коллеги на протяжении всей карьеры.Другие основные моменты - исключительно редкие примеры самых ранних работ Штиглица, выполненных в Европе в 1880-х и 1890-х годах, а также исследования Нью-Йорка с 1890-х по 1930-е годы.

Несмотря на важность коллекции Штиглица, Национальная художественная галерея не начала выставлять фотографии до 1980-х годов, когда в музее была проведена серия выставок, в том числе Альфреда Штиглица , 1983, Ансель Адамс: классические изображения, 1985 –1986 и Об искусстве исправления тени: 150 лет фотографии , 1989.Помимо привлечения внимания к искусству фотографии, эти выставки принесли Галерее важные пожертвования, такие как подаренный Вирджинией Адамс Музейный набор фотографий ее покойного мужа Ансела Адамса и большая группа снимков выдающегося американского фотографа Уокера. Эванс, подаренный Кентом и Марсией Миникиелло. Имея в руках эти дары, Попечители решили начать активный сбор фотографий в 1990 году и основали отдел фотографий, самое молодое из наших кураторских подразделений.

Сначала, используя коллекцию Штиглица как образец и образец качества и значимости каждой работы, музей начал глубоко осваивать искусство важных американских фотографов, включая Ансела Адамса, Гарри Каллахана, Уокера Эванса, Роберта Франка, Андре Кертес, Фредерик Соммер и Поль Странд. В 1995 году приобретение 165 великолепных фотографий, сделанных между 1839 и серединой 20 века, позволило Галерее начать создание поистине всеобъемлющей коллекции, охватывающей искусство фотографии в Европе и Америке от истоков медиа до наших дней.С тех пор Галерея значительно расширила свою коллекцию фотографий, которая сейчас включает более 20 000 фотографий, сделанных почти 800 фотографами, представляющими лучшие образцы искусства фотографии за последние 175 лет.

Фотографии девятнадцатого века

Среди самых ранних работ в коллекции - избранная группа фотографий одного из изобретателей этого материала, англичанина Уильяма Генри Фокса Талбота, необычайно талантливого человека с исключительно широкими интересами.Талбот, разочарованный своей неспособностью рисовать во время медового месяца в Италии, в 1830-х годах предпринял серию экспериментов, чтобы навсегда исправить изображение природы. Одной из его ранних работ была фотография Орлеанский собор (1843 г.), сделанная им во время поездки во Францию. Эта фотография с ее тонкими архитектурными деталями, смелым обрамлением и композицией демонстрирует увлечение Талбота не только способностью фотографии запечатлеть мир, но и способностью камеры видеть его по-новому.

Среди других важных британских фотографов XIX века, представленных в коллекции Галереи, - Джулия Маргарет Кэмерон, Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон, Фредерик Эванс, Роджер Фентон, Фрэнсис Фрит, капитан Линней Трайп, Оскар Густав Рейландер и Питер Генри Эмерсон. Среди многих ярких моментов - фотография Кэмерон «Горная нимфа», «Сладкая свобода » (1866 г.), один из многих ярких и поэтических сюжетов, которыми она прославилась, а также большой, великолепный и исключительно редкий натюрморт Фентон « Фрукты и цветы » ( 1860 г.).

В коллекции Галереи также есть прекрасные образцы работы первого поколения французских фотографов XIX века, в том числе Гюстава Ле Грея, Шарля Негре, Анри Ле Секка, Эдуарда-Дени Бальдюса, Эжена Кувелье и Шарля Марвиля. Многие из этих первых фотографов получили образование художников и привнесли в новое искусство фотографии изысканные эстетические чувства. Прозрачный и детализированный вид Ле Грей на Пон-дю-Карусель, мост в Париже, пересекающий Сену, ясно передает элегантное величие города и лаконично отражает подходы и заботы многих из этих ранних французских фотографов.Надара « Оноре Домье » (1856–1858), этюд художника и карикатуриста, является еще одним шедевром этого периода. Хотя Надар прославился своими портретами богатых и знаменитых представителей Третьей империи во Франции, он изобразил своего друга и коллегу в простой крестьянской куртке, демонстрируя трогательное смирение Домье.

Среди изюминок американских фотографий XIX века - изысканный полноформатный дагерротип Альберта Сэндса Саутворта и Джозиа Хоуз, The Letter (ок.1850), потрясающие западные пейзажи Тимоти О'Салливана, Ф. Джея Хейнса и Карлтона Уоткинса, а также важную группу цианотипов Генри Питера Боссе, а также необычный альбом фотографий конца 19 века Уильяма Х. Рау, документирующий железная дорога долины Лихай.

Коллекция Галереи также содержит важные примеры применения фотографии в сфере науки XIX века. К ним относятся редкая группа из 32 отпечатков, сделанных в 1850-х годах физиологом и фотографом Дюшеном де Булонь, который использовал фотографию для документирования физиологической основы человеческого самовыражения, а также исследования Луны, выполненные различными мастерами, такими как Уоррен Де Ла Рю, Шарль Ле. Морван, Морис Леви и Пьер ле Пюизо.

С 1900 по 1960 годы

Среди самых сильных сторон коллекции - большие и важные группы фотографий крупных американских практикующих 20-го века Пола Стрэнда, Анселя Адамса, Уокера Эванса, Андре Кертеса, Илзе Бинг, Фредерика Соммера, Роберта Франка, Гарри Каллахана, Ли Фридлендера и Роберт Адамс. Созданные по образцу Коллекции Штиглица, эти коллекции включают работы, сделанные на протяжении всей карьеры каждого фотографа, и иллюстрируют все аспекты их важного вклада.Например, коллекция Пола Стрэнда содержит не только самый ранний известный отпечаток его новаторской модернистской фотографии The White Fence (1916), а также его убедительные урбанистические исследования, такие как People, Streets of New York, 83rd and West End Avenue. (1916), но также и превосходные примеры его исследований природы из 1920-х годов, его взгляды на Нью-Мексико и Мексику в 1930-х годах, его исследования Новой Англии 1940-х годов, а также его фотографии Италии, Франции и Гебридских островов с 1950-е, 1960-е и начало 1970-х годов.

Ядро коллекции Анселя Адамса - это Музейный набор, состоящий из 75 фотографий, которые, по мнению Адамса, представляли его лучшие пейзажные фотографии с начала 1920-х по 1960-е, такие как The Tetons and the Snake River (1942), на котором запечатлены монументальность американского Запада.

Фонды Уокера Эванса включают важные примеры его работ, начиная с самых ранних исследований Нью-Йорка, сделанных в конце 1930-х годов, и заканчивая некоторыми из его поздних цветных работ, и отличаются большой и важной группой его фотографий, сделанных в метро Нью-Йорка между 1938 и 1941 гг.

Коллекция Роберта Франка не имеет себе равных. Включая множество уникальных и редких работ с начала его карьеры фотожурналиста в Швейцарии в 1940-х годах до его самых личных и запоминающихся исследований 2000-х годов, эта коллекция содержит все фотографии из его ретроспективного обзора 1989 года Линии моей руки . Он также включает в себя тома фотографий в переплете, такие как Peru (1948) и Black, White и Things (1952), а также все контактные отпечатки его новаторской публикации The Americans (1958- 1959), дополнительные работы и многие старинные выставочные гравюры.

Другие крупные коллекции включают выдающиеся коллекции американских фотографов Андре Кертеса и Илзе Бинг, европейцев, которые сделали значительную карьеру в Париже в 1920-х и 1930-х годах, прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты. Послевоенная фотография представлена ​​очень глубоко: великолепные коллекции работ Гарри Каллахана и Ли Фридлендера, а также более 300 фотографий поэта Beat Generation Аллена Гинзберга.

Фонды Фридлендера включают единственный полный набор старинных гравюр, которые он сделал для своей книги Автопортрет (1970), и полный набор гравюр для своей книги Ли Фридлендера (2000).Знаменитый модный и портретный фотограф Ирвинг Пенн представлен более чем 100 платиновыми / палладиевыми отпечатками некоторых из его самых важных работ, включая портреты художников, исследования коренных народов Новой Гвинеи и Перу, натюрморты и работы в моде, все тщательно отобранные. им для собрания Национальной галереи.

Редкие винтажные принты фотографов, работавших в межвоенные и послевоенные годы, таких как Рой ДеКарава, Луи Форер, Сид Гроссман, Уильям Кляйн, Альма Лавенсон, Хелен Левитт, Модель Лизетт, Луи Стеттнер, Маргарет Бурк-Уайт и Уиджи, представляют поколение американских фотографов, которые произвели революцию в нашем понимании современной жизни.Эти сильные стороны дополняются коллекцией из более чем 200 американских снимков с конца 1880-х до 1970-х годов, которые позволяют нам наметить эволюцию этого скромного, но широко распространенного и влиятельного способа создания изображений.

Другие важные фотографы 20-го века в коллекции включают членов организации Штиглица, Photo-Secession, таких как Элвин Лэнгдон Коберн, Гертруда Кезебир, Эдвард Штайхен и Кларенс Уайт. Авангардная фотография в Европе представлена ​​значительными коллекциями известных фотографов Брассая, Билла Брандта, Яромира Функе, Александра Родченко и других.

С 1960-х гг. По настоящее время

За последние годы коллекция фотографий, сделанных с 1960-х годов, значительно расширилась. Приобретение в 2008 году 93 работ художников-концептуалистов, художников Арте Повера, земли и перформансов с 1960-х по 1980-е годы, в том числе Вито Аккончи, Мела Бохнера, Дэна Грэма, Аны Мендьета и Джузеппе Пеноне, позволяет музею представлять необъятную местность. авангардной продукции.

Среди других сильных сторон этого периода - важные работы художников, которые были одними из первых, кто исследовал художественный потенциал цветной фотографии в конце 1960-х и 1970-х годов, в том числе Уильяма Эгглстона, Стивена Шора, Уильяма Кристенберри, Брюса Дэвидсона и Барбары Кастен.Важные работы Роберта Адамса и Льюиса Бальца представляют поколение фотографов, критически оценивавших влияние разрастания пригородов на американский пейзаж. В 2012 году в коллекцию было добавлено более 165 фотографий Роберта Адамса, отобранных самим художником, поскольку, по его словам, «эти фотографии могут рассказать американцам то, что они могут захотеть узнать об их стране».

Коллекция современных фотографий и средств массовой информации, ориентированных на время, также выросла в последние годы за счет ключевых приобретений работ Уты Барт, Софи Калле, Джеймса Касебера, Чака Клоуз, Пола Грэма, Филиппа-Лорки ди Корсиа, Веры Люттер, Салли Манн, Ричард Мисрах, Марк Руведель, Хироши Сугимото, Кэрри Мэй Вимс и другие.Ринеке Дейкстра представлена ​​несколькими яркими портретами, а также ее видео I See A Woman Crying / Weeping Woman (2009). Другие важные видеоработы включают Джеймса Нареса Street (2011). Исключительный обещанный подарок Роберта Э. Мейерхоффа и Реды Беккер в виде около 30 крупномасштабных фотографий Томаса Деманда, Андреаса Гурски, Кандиды Хёфер, Синди Шерман, Томаса Штрута и Джеффа Уолла, среди прочих, еще больше преобразит представление галереи современного искусства. фотографии.

Среди самых последних дополнений к коллекции фотографий Национальной галереи - почти 2600 фотографий, ранее хранившихся в коллекции Художественной галереи Коркоран. В дополнение к 689 работам из новаторской публикации Эдварда Мейбриджа, Animal Locomotion (1887), коллекция Коркорана особенно богата фотографиями, сделанными с 1960-х годов по настоящее время. Фотожурналистика и социальная документальная фотография, особенно работы Гордона Паркса и Джима Голдберга, значительно расширяют возможности Галереи в этих областях.Среди других значительных дополнений - ключевые работы художников 1970-х и 1980-х годов, которые были первыми практиками цветной фотографии, например, группа из 27 фотографий Уильяма Эгглстона, а также картины Джо Энн Каллис, Уильяма Кристенберри, Яна Грувер и Барбары Кастен.

С открытием в 2004 году пяти новых галерей в Западном здании для постоянной экспозиции фотографий эти работы, а также другие работы из быстро растущей коллекции часто демонстрируются на временных выставках в Галерее.Однако, поскольку фотографии хрупкие и портятся при длительном воздействии света, они хранятся через определенные промежутки времени.

В честь двадцатипятилетия фотографии в Национальной галерее искусств в 2015 году отдел фотографии представил три крупных выставки и опубликовал книгу «Изменяющийся глаз: фотография в Национальной галерее искусства», в которой отражена история и отличительные аспекты. из коллекции фотографий Национальной галереи и выделяет 290 ее самых важных работ.

Ежегодно многочисленные посетители - студенты, ученые, а также широкая общественность - пользуются комнатой для изучения фотографии в Галерее, чтобы изучить и насладиться этими важными образцами искусства фотографии. Фотографии, не представленные на просмотре, можно увидеть по предварительной записи, посетив страницу кабинета или связавшись с Департаментом фотографии по телефону (202) 842-6144 или [электронная почта защищена].

Изображение баннера: Lewis Baltz , West Wall Semicoa 333 McCormick Costa Mesa , 1974, серебряно-желатиновая печать, Национальная галерея искусств, Вашингтон, Дар Марии и Дэна Соломона и Постоянный фонд покровителей, 2006.133.30, © Льюис Бальц

▷ Современная фотография Продажа

Вездесущая и, казалось бы, такая естественная в эпоху смартфонов, история фотографии остается относительно недавним явлением по сравнению с историей человечества.

Хотя было сказано, что первые стадии этой техники начались в начале 19 века, мы обязаны своим изобретением Луи Дагеру в 1839 году. Сотрудник Ньепса, он улучшил время экспонирования в темной комнате и модифицировал химические элементы, необходимые для разработки. фотографий.Дагерротип был открыт широкой публике 7 января 1839 года во время встречи во Французской академии наук. За этим последовал всемирный успех.

Фотостудии открывались повсюду, и самые богатые и влиятельные семьи того времени делали черно-белые портреты.

Со временем процесс занимал все меньше и меньше времени, а для материала требовалось все меньше и меньше места. В конце концов, штативы больше не понадобились. В 1889 году компания Eastman Kodak выпустила портативный фотоаппарат с рулоном пленки, и фотография приняла совершенно новую форму.

Художники воспользовались этой новой возможностью, и художественная фотография начала быстро развиваться.

20-й век характеризуется творчеством самых известных фотографов: Уокера Эванса, Анри Картье Брессона, Роберта Мэпплторпа, Раймона Депардона и, конечно же, Роберта Дуано. Им удалось не полностью изменить наше видение мира. Они отметили конец одного мира и открыли путь для другого, в котором мы могли определять контуры и цвета мира нашими собственными уникальными способами.Они показали нам социальные реалии и трагедии, но они также увековечили магию Голливуда и культовых мужчин и женщин своего времени.

Их преемники пошли по их стопам, вдохновленные своей уникальной техникой кадрирования и композиции. Творческие возможности фотографии были снова умножены последними цифровыми разработками. Некоторые фотографы сохранили свою стойкую любовь к серебристым камерам Leica, но многие поменяли их на более четкую фокусировку зеркальных камер и решили поиграться в пост-обработке, чтобы изменить характеристики фотографии и окончательное изображение.

Выбор Artsper отражает международную фотографию с 1950-х годов до наших дней. Состоящий из тысяч работ, он охватывает целый ряд художественных процессов, от репортажей, модной фотографии, современной документальной работы, черно-белой фотографии до работ, стирающих границы между фотографией и другим изобразительным искусством, а также культовых фотографий и спортивные фотографии.

Два принципа могут помочь вам при выборе художественной фотографии: вы можете отдавать предпочтение разнообразию художественных подходов или создавать ансамбли, покупая целые серии, что позволяет вам приобретать целостные монографические коллекции.

Портреты, романтические пейзажи, городские образы, повседневная жизнь или репортажи о событиях - фотография гарантирует точное изображение себя или окружающих. Среди многих других вы найдете следующие имена в нашей подборке известных фотографов: Лю Болин , Ли Вей, французский фотограф Клод Левек, модные фотографии Гельмута Ньютона , поляроид Ларри Кларка, Ральф Гибсон и новые художники. Кларисса Реботье и Томас Субтиль.Вы также найдете фотографии малого и большого формата.

Руководство для коллекционера: коллекционирование фотографий произведений искусства

Подход к личному самовыражению: Барнбаум, Брюс: 9781933952680: Amazon.com: Books

Брюс Барнбаум из Гранит-Фолс, Вашингтон, увлекся фотографией в 1960-х годах, и спустя четыре десятилетия это все еще остается его хобби.Последние 30 лет это также было делом его жизни.

Образование Брюса включает степени бакалавра и магистра математики Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Проработав несколько лет математиком-аналитиком и программистом для систем наведения ракет, он внезапно покинул сферу деятельности и занялся фотографией.

Брюс является автором нескольких книг, некоторые из которых стали классикой. Искусство фотографии было впервые опубликовано в 1994 году и оставалось в печати до 2007 года.С тех пор Брюс самостоятельно издает книгу, но с ограниченным распространением (до сих пор).

Брюс часто публикует статьи в нескольких фото-журналах. Его серия «Мастер-класс по печати» представлена ​​в каждом выпуске журнала Photo Techniques, а его статьи регулярно публикуются в LensWork. Благодаря своим семинарам, статьям, лекциям, книгам и новаторской фотографии Брюс стал известным и уважаемым фотографом, педагогом и пионером.

Брюс признан одним из лучших принтеров для фотолаборатории на этой планете, как за его исключительную черно-белую работу, так и за его цветные изображения.Он понимает свет до такой степени, которую редко можно найти, и сочетает это понимание с мастерством композиции, применяя свои знания в чрезвычайно широком диапазоне предметов. Его работы представлены более чем десятью галереями по всей территории США и Канады, а также находятся в собраниях музеев и частных коллекционеров по всему миру.

Брюс был активным защитником окружающей среды более трех десятилетий, как независимо, так и через свое участие и лидерство в таких организациях, как Sierra Club, Национальное общество Одубона, Альянс граждан Стиллагуамиша, 1000 друзей Вашингтона и Север. Совет по сохранению каскадов.

Фотография | Художественный музей Денвера

Библиотека Денверского художественного музея и восемь кураторских отделов собирали фотографии до 2008 года, когда был создан отдел фотографии, чтобы привнести целенаправленный опыт и всеобъемлющее видение в уход за коллекцией фотографий и их развитие. «Предыстория» отдела, охватывающая период с 1937 по 2007 год, привела к созданию богатой коллекции шедевров рядом со справочными снимками и копиями, полученными из государственных и академических хранилищ.Сильные стороны коллекции - американская пейзажная фотография с 1860 года по настоящее время; абстрактная и экспериментальная модернистская фотография с 1915 по 1965 год; и современная фотография местных и зарубежных художников. Среди них выделяются работы Роберта Адамса, Дэнни Лайона и Гарри Виногранда, а также важные фотографии Барбары Босуорт, Мэтью Брандта, Мануэля Альвареса Браво, Доротеи Ланге, Абелардо Морелла, Лорны Симпсон и Пола Стрэнда.

Льюис Стори, который впоследствии был заместителем директора музея и дважды исполнял обязанности директора, в 1971 году открыл масштабную программу фотовыставок.В последующее десятилетие музей получил гранты от Фонда общего обслуживания, который финансировал фотовыставки и сделал возможным приобретение работ таких мастеров двадцатого века, как Ансель Адамс, Имоджен Каннингем и Дайан Арбус. Адъюнкт-куратор отдела фотографии Тед Штраус усилил программу в 1980-х и 1990-х годах серией выставок, в том числе Объектив и пейзаж: американская фотография 1860–1910; Экспериментальное видение: эволюция фотограммы с 1919 г. и Глаз и рука Лукаса Самараса .

После ухода Штрауса в 1994 году сотрудники отдела современного искусства - Дайан Вандерлип, Джейн Фадж и Блейк Милтир - продолжали устраивать выставки и собирать фотографии, но только в 2010 году отдел фотографии открыл свою первую специализированную галерею. при поддержке Делизы и Энтони Майеров, а Эрик Паддок стал первым постоянным куратором музея фотографии.

Сегодня коллекция пополнилась важными современными фотографиями, а также фундаментальными работами девятнадцатого и двадцатого веков.Щедрые подарки от Джойса и Теда Штраусов значительно расширили коллекцию еще до создания отдела, равно как и важные подарки и поддержка от Нэнси Бенсон, И. Дж. И Гертруды Шор. Приобретение музеем в 1991 году коллекции фотографий XIX века Дэниела Вольфа изменило его, добавив в него авторские работы Уильяма Х. Белла, Александра Гарднера, Уильяма Генри Джексона и Тимоти О’Салливана. Совсем недавно Альянс фотографических приобретений поддержал целевые приобретения, которые обеспечат более полный исторический контекст для всех работ в коллекции и вдохновят будущие выставки.

Введение в художественную фотографию для начинающих

Овладейте искусством композиции.

Когда вы поймете правила композиции, такие как правило третей, вы можете намеренно нарушить эти правила, чтобы в дальнейшем передать свои идеи. В следующий раз, когда вы будете делать фотосессию, сделайте несколько дополнительных снимков под необычным или интересным углом. Сравнивая изображения, которые соответствуют или нарушают стандартные правила композиции, вы можете найти новые способы привлечь внимание или передать идеи.

Ориентируйтесь на свои интересы.

Лучшее изобразительное искусство происходит, когда художники исследуют темы, которые им интересны. «Фотографии изобразительного искусства могут признать политику репрезентации и материальности», - отмечает Уилсон. Как художник, вам решать, какие идеи вы хотите реализовать и исследовать, но легче создавать стоящие работы, когда эти идеи важны для вас.

Занимаясь искусством фотографии.

Художественные галереи, музеи, предприятия и дома - это основные места, где выставляются фотографии изобразительного искусства.Создание высококачественных репродукций изобразительного искусства очень важно для успеха. Независимо от того, используете ли вы темную комнату для печати фотографий с пленки или совершенствуете изображения в цифровом виде и распечатываете их, убедитесь, что вы просматриваете свои фотографии в физическом мире. Фотография на экране телефона передает другие идеи, чем когда она висит на стене художественной галереи. Размер, масштаб и телесность - все это меняет то, как зритель интерпретирует ваше произведение искусства.

«Не каждый может быть исключительно фотографом изобразительного искусства.Многие люди делают много разных вещей, - отмечает Трифорос. Поскольку изобразительное искусство обычно не создается с коммерческой целью, большинство людей не могут сосредоточиться исключительно на создании изобразительного искусства. Но это не значит, что вы не должны этого делать.

Независимо от того, занимаетесь ли вы фотографией в качестве хобби или являетесь профессиональным фотографом, создающим изобразительное искусство на стороне, вы можете продолжать делать фотографии, чтобы поделиться своими идеями со всем миром. Фотография изобразительного искусства концептуально отличается от других областей фотографии, потому что она определяется интересами, идеями и личными целями художников.Сейчас идеальное время, чтобы исследовать свои увлечения и делать фотографии изобразительного искусства, которые вас интересуют.

Искусство и фотография | Арт

Искусство и фотография - первая книга в своем роде, в которой исследуется присутствие фотографии в центре художественной практики с 1960-х годов. После изобретения фотография считалась чисто механической, бесхитростной вещью, которую нельзя было включить в изобразительное искусство. Несмотря на все более широкое использование этой фотографии наиболее значительными художниками двадцатого века, только с конца 1960-х годов художественные музеи постепенно начали выставлять и приобретать фотографию как произведение искусства.Сегодня фотография - выдающееся художественное средство для современных художников.

Обзор Дэвид Кэмпани дает исчерпывающий исторический обзор места фотографии в истории искусства двадцатого века.

Works предоставляет обширную цветовую пластину и раздел двухцветных изображений с расширенными подписями для каждого произведения искусства. Тематически разделенные, каждая глава исследует различные аспекты фотографии в культуре двадцатого века, исследуя различные способы, которыми художники исследовали и раздвигали границы.

Среди более чем 190 примеров наиболее значительных фотопроектов художников - работы Джона Балдессари, Льюиса Бальца, Бернд и Хилла Бехер, Кристиана Болтански, Криса Бёрдена, Виктора Бургина, Софи Калле, Элинор Каруччи, Чака Клоуз, Джеймса Колемана, Джон Копланс, Грегори Крюдсон, Филип Лорка ДиКорсиа, Уильям Эгглстон, Джоан Фонкуберта, Ли Фридлендер, Нэн Голдин, Андреас Гурски, Джон Хиллиард, Кандида Хёфер, Рони Хорн, Барбара Крюгер, Луиза Лоулер, Шерри Левин, Ричард Лонг, Роберт Мапплетт Мессагер, Джоэл Мейеровиц, Дуэйн Михалс, Борис Михайлов, Ричард Мисрах, Габриэль Ороско, Джузеппе Пеноне, Ричард Принс, Герхард Рихтер, Марта Рослер, Жорж Рус, Томас Рафф, Эд Руша, Лукас Самарас, Андрес Серрано, Синди Шерман, Стивен Шор, Катарина Сивердинг, Лорна Симпсон, Томас Струт, Хироши Сугимото, Ларри Султан, Вольфганг Тиллманс, Джефф Уолл, Энди Уорхол, Джиллиан Уеринг, Бойд Уэбб, Кэрри Мэй Уимс, Уильям Вегман и Франческа Дровосек.

Documents контекстуализирует Работы с оригинальными заявлениями художников и интервью, часто впервые воспроизводимых в форме книг, а также произведениями по искусству и фотографии ведущих критиков, писателей и теоретиков конца двадцатого века. Технические характеристики:

  • Формат: Мягкая обложка
  • Размер: 290 x 250 мм (11 3/8 x 9 7/8 дюйма)
  • Страниц: 220 с.
  • Иллюстрации: 207 иллюстраций
  • ISBN: 9780714863924

Вариант художественной фотографии - Фотография и искусство обработки изображений BFA

Вариант художественной фотографии готовит студентов к карьере художников-визуалистов, преподавателей, фотографов-редакторов или художников-фрилансеров.Выпускники работают в ряде профессиональных учреждений, связанных с изобразительным искусством, таких как музеи, архивы, студии и коммерческие галереи. Основная цель - воспитать личное эстетическое видение художника с помощью фотографического выражения. Изучение теоретических и практических навыков, необходимых для создания заставляющих задуматься и значимых изображений, развивает технические, концептуальные и эстетические способности и способствует достижению целей студентов как современных имиджмейкеров. Этот вариант является частью программы BFA в области фотографии и визуализации.

Междисциплинарная учебная программа позволяет студентам изучать другие смежные области изобразительного искусства, включая живопись, рисунок, скульптуру, графический дизайн, видео, кино, анимацию, гравюру и печать, компьютерную графику и веб-публикации. Базовые и специализированные курсы включают рабочий процесс создания цифровых изображений, альтернативные процессы, новые медиа, историю и эстетику фотографии, а также выставочную экспозицию.

Студенты имеют возможность участвовать в независимых проектах, стажировках или сотрудничать в галереях, мастерских или других центрах искусства и визуализации.Студенты могут провести год за границей, зарабатывая кредит в соответствующей области по своему выбору.

Карьера в художественной фотографии

Выпускники находят карьеру в качестве художников-экспонентов, фотообразователей, редакторов изображений, арт-директоров, представителей фотографов, фотоархивистов или кураторов, сотрудников музеев и галерей, специалистов по мультимедиа, самозанятых фотографов, принтеров нестандартных изображений и художников / видеохудожников или аниматоры. Многие студенты предпочитают продолжить работу в аспирантуре и получить степень МИД в области искусства.

День творческой индустрии
Отдел карьерных услуг и кооперативного образования

RIT проводит День творческой индустрии, который объединяет студентов, специализирующихся в области искусства, дизайна, кино и анимации, фотографии и избранных компьютерных специальностей, с компаниями, организациями, креативными агентствами, дизайнерскими фирмами и т. Д. День креативной индустрии 2021 года будет недельным виртуальным мероприятием, на котором вы сможете пообщаться с представителями компании и напрямую пройти собеседование для поиска открытых совместных вакансий и постоянных рабочих мест.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *