Когда появились первые фотографии: история создания фото, как появились первые в мире снимки, как выглядела самая первая фотография, изобретение фото, что за ним стояло, как развивалось фото, история фотографии в россии, цифровое фото, первые цифровые фотоаппараты, цифровая фотокамера

Содержание

История фотографии

Содержание страницы

Фотогра́фия — технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью светочувствительного фотоматериала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, в русском слово «фотография» используется только применительно к неподвижным изображениям. В то же время, в профессиональном кинематографе этот термин обозначает изобразительное решение фильма, создаваемое кинооператором. Фотографиями также называются конечные отпечатки фотографического изображения, изготовленные на фотобумаге химическим способом или принтером.

На технологиях фотографии основано фотоискусство, которое считается одним из видов изобразительного искусства и занимает ключевое место в современной массовой культуре. Первое устойчивое фотографическое изображение было создано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней. Датой изобретения технологии по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии считается 7 января 1839 года, когда Франсуа Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук.

Человек, осуществляющий фотосъёмку, называется фотографом. В большинстве случаев он же выполняет все остальные стадии создания фотоизображения, однако часто техническая часть работы выполняется фотолаборантами, ретушёрами, фоторедакторами и представителями других профессий. В профессиональной студийной фотографии некоторые обязанности фотограф перепоручает своим ассистентам.

Сеанс съёмки в фотоателье. 1920-е годы

Фотожурналисты за работой. 2008 год

  • 1 Этимология
  • 2 История фотографии
    • 2.1 Изобретение фотографии
    • 2.2 Цветная фотография
    • 2.3 Тиражирование и фотоиллюстрация
    • 2.4 Моментальная фотография
    • 2.5 Цифровая фотография
  • 3 Фотографические техники
    • 3.1 Традиционная фотография
    • 3.2 Стереофотография
    • 3.3 Панорамная фотография
    • 3.4 Фотография в невидимых лучах
    • 3.5 Фотографика
    • 3.6 Фотография светового поля
    • 3. 7 Нестандартные техники
  • 4 Разновидности фотографии
    • 4.1 Фотолюбительство
    • 4.2 Коммерческая фотография
    • 4.3 Фотожурналистика
    • 4.4 Фотоискусство
    • 4.5 Судебная фотография
    • 4.6 Научная фотография
    • 4.7 Фототерапия
  • 5 Теория фотографии
    • 5.1 Фотография и проблема тиражирования
    • 5.2 Фотография и система языка
    • 5.3 Фотография как мифологическая система
    • 5.4 Фотография и внелогическая форма
    • 5.5 Фотография и теория образа
    • 5.6 Фотография и визуальный поворот
    • 5.7 Фотография и теория медиа
    • 5.8 Фотография как программа
  • 6 Фотография и закон
  • 7 См. также
  • 8 Примечания
  • 9 Литература
  • 10 Ссылки

Этимология

Сам термин «фотография» (фр. photographie от др.-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер. В Российской империи довольно долго использовали буквальный перевод «светопись» этого же термина, но он в конце концов уступил место общепринятому.

История фотографии

Рисование пейзажа с помощью камеры-обскуры

Изобретение фотографии стало возможным благодаря объединению нескольких открытий, сделанных задолго до этого. Древнекитайский философ Мо-цзы ещё в V веке до нашей эры описал действие камеры-обскуры. Возможно, упоминание о камере-обскуре встречаются у Аристотеля, который задавался вопросом, каким образом может возникать круглое изображение Солнца когда оно светит через квадратное отверстие. Художники начали использовать это приспособление для создания перспективных картин уже в средние века, а среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната».

В 1694 году Вильгельм Хомберг описал фотохимические реакции, когда вещества изменяют окраску под действием света. Он же обратил внимание на чувствительность к свету нитрата серебра, открытого тремя столетиями раньше Альбертом Великим. Первым человеком, доказавшим, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был немецкий физик Иоганн Генрих Шульце. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Этот эксперимент дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Изобретение фотографии

Старейшая сохранившаяся фотография «Вид из окна в Ле Гра», 1826 год

Бумажный негатив первого фотоснимка Тальбота «Окно аббатства Лекок». 1835 год

Один из самых первых дагеротипов. 1837 год

Первая известная попытка фиксации изображения химическим способом предпринята Томасом Веджвудом и Гемфри Дэви. Уже в 1802 году они могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie). Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и мелких деталей.

14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения. Некоторое время изобретатели вели свои работы параллельно, однако успех был достигнут Дагером уже после смерти партнёра. В 1839 году он опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После экспонирования пластина проявлялась парами нагретой ртути, а затем закреплялась в растворе поваренной соли. Получаемый таким способом единственный экземпляр снимка при определённом освещении выглядел, как высококачественный позитив, подробно отображающий мельчайшие детали объектов съёмки. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия» и 14 июня 1839 года передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию.

Практически одновременно англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фотографического изображения, которую назвал «калотипия». В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Процесс позволял тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати. Получаемый позитив уступал дагеротипу в качестве из-за отображения волокнистой структуры бумаги и грубых полутонов. Этот факт наряду с необходимостью патентных отчислений за пользование технологией сыграл ключевую роль в том, что дагеротипия надолго стала доминирующим фотопроцессом.

Одним из её главных применений стало портретирование. Уже к середине 1840-х годов дагеротипный фотопортрет почти полностью вытеснил портретную миниатюру, заставив большинство художников этого направления переквалифицироваться в фотографы.

Практически неизвестным в истории фотографии остался Ипполит Байар, в 1839 году представивший фотографии, полученные с помощью собственного прямопозитивного метода. Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал, и о его исследованиях стало известно лишь в 1970-х годах. Дагеротипия и калотипия использовались до второй половины XIX века, уступив место мокрому коллодионному процессу, соединившему преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокой светочувствительности. Появившаяся тогда же альбуминовая печать давала высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов. Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут после полива эмульсии, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов.

Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в 1871 году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок.

Завершающей инновацией стала возможность использования в качестве подложки гибкого целлулоида вместо стекла, благодаря изобретению Ганнибалом Гудвином желатинового противоскручивающего контрслоя в 1887 году. Так место фотопластинок в начале XX века заняла листовая и рулонная фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией, доминирующая в аналоговой фотографии до сегодняшнего дня.

Цветная фотография

Первые попытки получить фотографическое изображение в натуральных цветах начались сразу же после изобретения фотографии. Ещё Ньепс пытался зафиксировать цвет напрямую, опираясь на свойство некоторых веществ менять окраску под действием цветного излучения. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в 1853 году американец Ливай Хилл. Однако, подробности технологии изобретателем не раскрывались, а большинство современников считали его мошенником, выдающим раскрашенные дагеротипы за цветную фотографию. Известны работы, проводившиеся в этом же направлении Александром Беккерелем, в 1849 году получившим на хлорированной серебряной пластинке цветное изображение видимого спектра, быстро выцветающее под прямым освещением. Логическим завершением этих исследований стало изобретение в 1891 году липпмановского процесса, который обеспечивал физически точное воспроизведение цвета, но оказался непригодным для практического применения.

Основные усилия по разработке цветной фотографии сосредоточились в области трёхцветных технологий, основанных на теории цветоощущения, созданной в 1855 году Джеймсом Максвеллом. Она опиралась на теорию Гельмгольца-Юнга о существовании трёх видов светочувствительных колбочек в сетчатке человеческого глаза. По этой теории свет должен разделяться на три основных составляющих, которые отдельно регистрируются, а затем вновь объединяются, давая полноцветное изображение за счёт явления метамерии. Первый устойчивый цветной фотоснимок «Тартановая лента» был сделан Томасом Саттоном по этому методу в 1861 году. Однако, существовавшие на тот момент фотоматериалы были нечувствительны к зелёному, жёлтому и красному свету, позволяя регистрировать лишь сине-фиолетовую и ультрафиолетовую составляющие спектра. Поэтому, вторым важнейшим шагом на пути к созданию цветной фотографии стало открытие в 1873 году немецким фотохимиком Германом Фогелем явления спектральной сенсибилизации с помощью веществ, способных сообщать серебряным соединениям чувствительность к длинноволновым участкам спектра.

Цветной снимок Прокудина-Горского и пластинка с цветоделёнными позитивами

Прогресс сенсибилизации фотоматериалов шёл поэтапно, начавшись с получения ортохроматических эмульсий Иосифом Эдером с помощью эритрозина. Полностью весь видимый спектр стал доступен для регистрации только после открытия Бенно Гомолкой красного сенсибилизатора пинацианола в 1906 году. Лишь после этого трёхцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета объектов съёмки. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Наиболее популярный тип фотоаппаратов для последовательной съёмки на удлинённую панхроматическую фотопластинку сконструировал немецкий учёный Адольф Мите, а массовый выпуск наладил Вильгельм Бермполь. Камерой Бермполя-Мите русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну из наиболее масштабных для своего времени коллекций цветных фотографий.

Наряду с раздельной съёмкой частичных цветоделённых изображений с начала XX века стали активно развиваться растровые методы цветной фотографии, фиксирующие разные составляющие спектра на общем фотоматериале. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер, позволяющие получать цветные диапозитивы обычным фотоаппаратом. Несмотря на многочисленные недостатки (низкое разрешение и невозможность тиражирования), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 года во всём мире было произведено 50 миллионов автохромных пластинок. Большинство недостатков ранних технологий цветной фотографии удалось устранить лишь в многослойных фотоматериалах, регистрирующих частичные изображения в разных эмульсионных слоях, расположенных друг над другом. Решающую роль сыграло изобретение хромогенных фотоматериалов, синтез цвета в которых происходил в соответствии с принципами, реализованными немецкими учёными Рудольфом Фишером и Иоганном Зигристом в 1912 году. Полноценное воплощение процесс получил в 1936 году, благодаря компании Agfa, выпустившей обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu». Практически одновременно увидела свет фотографическая версия аналогичной киноплёнки «Kodachrome», выпущенной в США годом раньше.

Тиражирование и фотоиллюстрация

Одной из главных проблем дагеротипии оказались практически непреодолимые трудности тиражирования фотографического изображения, изготавливавшегося в единственном экземпляре. Очень быстро появились фотоаппараты с несколькими объективами, позволявшими получать такое же количество готовых дагеротипов. Тем не менее, полноценное тиражирование оказалось доступным для калотипии, позволявшей печатать с одного негатива неограниченное количество позитивных копий. Тальбот немедленно этим воспользовался, выпустив в 1844 году фотоальбом «Карандаш природы» из отпечатанных вручную фотографий. Однако, такой способ оказался слишком дорогостоящим, поскольку кроме печати требовал тщательной лабораторной обработки. Удешевить процесс пытался Луи Дезире Бланкар-Эврар, организовав поточную фотопечать с чётким разделением труда на разных стадиях. Но даже сниженная таким образом себестоимость конечного отпечатка оказалась неприемлемой для массового распространения фотопроизведений, быстро приведя мастерскую Эврара к разорению. Исследования в направлении полиграфического воспроизведения фотоизображения с высоким качеством велись в рамках конкурса, организованного в 1856 году меценатом Оноре д’Альбер де Люином.

Обложка одного из крупнейших иллюстрированных журналов «Life» за 1944 год

Кардинальным решением проблемы стали фотомеханические процессы, позволяющие тиражировать полутоновое изображение с помощью типографского клише. Исторически первой в 1855 году Альфонсом Пуатвеном (фр.)русск. была запатентована фототипия, в оригинальном виде недостаточно совершенная для практического применения. Первый серьёзный успех был достигнут в 1865 году с изобретением вудберитипии, пригодной для глубокой печати фоторепродукций. Фототипия получила массовый рынок под новым названием «коллотипия» после усовершенствований, внесённых в 1868 году Йозефом Альбертом. Замена литографского камня стеклянной подложкой позволила увеличить тиражеустойчивость клише, с которого стали печатать до 1000 дешёвых оттисков высокого качества. Таким способом, остававшимся в употреблении вплоть до конца XX века в некоторых отраслях полиграфии, печатались открытки, эстампы и книжные иллюстрации. Наиболее высококачественным способом тиражирования фотографий стала фотогравюра, усовершенствованная в 1878 году художником Карелом Кличем.

Тем не менее, даже фототипные отпечатки были слишком дороги, особенно для использования в периодической печати. Прорыв в этой области был достигнут в 1880-х годах, одновременно с усовершенствованием цинкографии, объединённой с принципами изобретённой в 1878 году Шарлем Гийомом Пети автотипии. Газетные иллюстрации с регулярным растром позволяли воспроизводить фотографии с невысоким качеством, однако цинкографические клише обладали большой тиражеустойчивостью и были достаточно дёшевы. Первым периодическим изданием, где ключевую роль играли фотоиллюстрации, в 1901 году стал немецкий еженедельник «Berliner Illustrirte Zeitung». Ежедневную публикацию фотографий в 1904 году начала лондонская газета «Daily Mirror» под лозунгом «Смотрите новости, снятые камерой». Современный вид типографское тиражирование фотографий приобрело с появлением в 1905 году офсетной печати, позволившей точно воспроизводить полутона при невысокой себестоимости. С усовершенствованием полиграфических технологий связано широкое распространение и расцвет иллюстрированных изданий, сыгравших одну из решающих ролей в развитии фотожурналистики и фотографии в целом.

Моментальная фотография

Устройство фотокомплекта «Момент» советского производства. 1 — рулон светочувствительного материала; 4 — капсула с проявляюще-фиксирующей пастой; 5 — поверхность эмульсии, ограниченная кадровой рамкой бумажного ракорда

Моментальной фотографией называется разновидность аналоговой фотографии, позволяющая получать готовые позитивные изображения в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории. Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в 1923 году Самуэлем Шлафроком. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива. Их разработка была начата фирмой Agfa в конце 1930-х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре 1948 года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95».

Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в 1947 году. В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР предпринимались попытки производства одноступенных фотоаппаратов «Момент» (1952—1954) и «Фотон» (1969—1976). Но развития этот вид фотографии в Советском Союзе не получил из-за неспособности промышленности наладить массовый выпуск качественных фотокомплектов. Успеха удалось достичь только в годы Перестройки после создания совместного советско-американского предприятия «Светозор», выпускавшего фотоаппараты по лицензии Polaroid. Фотокомплекты для них импортировались из Европы.

За пределами СССР одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии задолго до появления цифровых технологий. К концу 1970-х годов моментальная фотография занимала большую часть западного любительского фоторынка. В профессиональной фотографии из-за низкого качества изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом одноступенный использовался в более узких прикладных сферах: фото на документы, медицина и научные исследования. В студийной фотографии моментальные фотокомплекты применялись для тестовой съёмки. Такой контроль позволял исключить брак, принося большую экономию крупноформатной цветной обращаемой плёнки и средств на её дорогостоящую лабораторную обработку. Пригодность одноступенного процесса для трансформации изображения сделала его популярным среди фотохудожников.

Цифровая фотография

Современная технология фотографии, зародившаяся в 1969 году, когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений. Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун (англ. Steven Sasson). Применявшаяся в нём ПЗС-матрица имела разрешение 0,01 мегапикселя, а запись данных происходила на компакт-кассету. Первым цифровым фотоаппаратом потребительского уровня в 1988 году стал «Fuji DS-1P», использующий для записи съёмную карту SRAM. В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F-1. Запись полученных данных велась отдельным видеомагнитофоном, соединённым с камерой кабелем.

Один из первых цифровых зеркальных фотоаппаратов «Kodak DCS 420»

В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе 1994 года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата Nikon F90, съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1,5 мегапикселя. Данные записывались на карту PCMCIA, встроенную в цифровой задник. В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000» неразъёмной конструкции. Все эти образцы предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Цена самых дешёвых камер, таких как Canon EOS D30, выпущенного в 2000 году, превышала 2500 долларов, оставаясь неприемлемой для большинства фотографов.

Прорыв произошёл в 2003 году, когда на рынке появился любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, стоимость которого впервые опустилась ниже психологической отметки в 1000 долларов. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax. Благодаря этому факту, а также началу широкого распространения персональных компьютеров, произошло массовое вытеснение плёнки и окончательный переход к цифровой фотографии как в профессиональной, так и в любительской сферах. Уже в 2005 году японскими компаниями, лидирующими на мировом рынке фототехники, было продано 64 770 000 цифровых фотоаппаратов и только 5 380 000 плёночных. В 2006 году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку, себестоимость которой резко выросла из-за снижения объёмов производства.

Фотографические техники

За время существования фотографии появилось множество технологий получения изображения, часто сильно отличающихся друг от друга, и обеспечивающих совершенно разный результат. Как и в других изобразительных искусствах, эти технологии называются «техниками».

Традиционная фотография

Цифровой зеркальный фотоаппарат Canon EOS 40D

Самой распространённой техникой фотографии является получение двумерного изображения с помощью фотоаппарата. При этом объектив строит действительное изображение предметов, расположенных в его поле зрения, на плоском светоприёмнике, в качестве которого могут быть использованы фотопластинка, фотоплёнка или фотоэлектрический преобразователь.

Получаемое плоское изображение вызывает иллюзию объёмности изображённых предметов за счёт соблюдения законов линейной перспективы, перекрытия удалённых предметов более близкими, и отображения светотени. При этом человеческое зрение однозначно идентифицирует изображение, как двумерное, и не обладающее глубиной. Иллюзия объёмности может быть усилена с помощью выразительных средств, заимствованных фотографией у изобразительных искусств с плоским отображением трёхмерных объектов: живописи и графики.

Ещё одна условность, характерная для фотографии, заключается в неподвижности изображения предметов, в реальности двигавшихся. При этом может быть зафиксирована случайная фаза движения, что в некоторых случаях приводит к искажённой интерпретации зафиксированного события. Кроме того, статичность изображения может вводить в заблуждение, говоря о неподвижности двигавшихся в реальности объектов. Подобные недостатки также устранимы с помощью выразительных средств, выработанных фотографией за длительную историю своего существования. Это такие приёмы, как смазывание изображения движущихся предметов, динамичная композиция и точный выбор выразительной фазы движения.

Стереофотография

Стереопара видового снимка. 1862 год

Фотографическое изображение может создавать иллюзию глубины пространства путём одновременной съёмки двух кадров стереопары объективами, параллельные оптические оси которых располагаются на расстоянии стереобазиса. В результате, при рассматривании готового снимка за счёт параллакса возникает иллюзия объёма, отсутствующая на обычных плоских фотографиях. Кроме объективов чаще всего дублируется большинство других устройств фотоаппарата: затвор, диафрагма и фотоматрица. Первый стереофотоаппарат для съёмки двойных дагеротипов в 1844 году сконструировал Людвиг Мозер. Во второй половине XIX века коллекционирование стереоснимков для домашнего стереоскопа становится повальным увлечением, и фотографы получают огромный рынок сбыта стереоизображений самого разного содержания, от видовой фотографии до эротики. В начале XX века с появлением кинематографа тенденция пошла на спад, сделав стереофотографию экзотической разновидностью традиционной «плоской». Современная стереофотография может быть как аналоговой, так и цифровой. Часто для её обозначения используется термин «3D фото».

Панорамная фотография

Панорамный снимок со сферическим обзором

Разновидность фотографии с большим горизонтальным углом обзора, вплоть до 360°. При этом используется специальная фотоаппаратура или цифровое объединение нескольких обычных фотоснимков, снятых с таким расчётом, чтобы охватить большое пространство. Панорамная фотография наиболее востребована при съёмке ландшафтов и интерьеров. Первые панорамные фотоснимки были сделаны вскоре после изобретения дагеротипии с помощью специального фотоаппарата, снимающего поворотным объективом на изогнутую пластинку. В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом, например японский «Widelux» или советский «Горизонт». В современной цифровой фотографии чаще всего съёмка ведётся обычной аппаратурой с последующим склеиванием снимков при помощи специальных приложений. При этом кроме обычного цилиндрического обзора возможны и другие, в том числе и сферический.

Разновидностью панорамной можно считать двухстороннюю фотографию, в которой съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях. Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Иногда задняя камера используется для съёмки «селфи». Такое устройство характерно для некоторых экшен-камер и большинства современных смартфонов. Иногда в двухсторонней фотографии используются объективы типа «рыбий глаз» с углом поля зрения 180° каждый. В итоге можно получать сферический панорамный обзор.

Фотография в невидимых лучах

Съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты. Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным. В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой.

Фотография минерала в видимых и ультрафиолетовых лучах

Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике, поскольку даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений. В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах. В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Последующее совмещение полученных изображений позволяет отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации. При этом разные диапазоны невидимых излучений отображаются на готовом снимке условными цветами.

Такая отрасль науки, как радиография, не относится к фотографии, основанной на регистрации оптических излучений, которыми рентгеновские и гамма-лучи не являются.

Фотографика

Разновидность изобразительного искусства, в которой фотографическое изображение используется в качестве исходного, и в дальнейшем преобразовывается в плакат или другие графические формы. Расцвет фотографики в СССР пришёлся на конец 1970-х — начало 1980-х годов, когда стали популярны такие технологии, как изополихромия, псевдосоляризация и фотомонтаж. В современной цифровой фотографии аналогичные эффекты достигаются трансформацией снимков в графических редакторах.

Фотография светового поля

В 1908 году Габриэль Липпман изобрёл технологию получения многоракурсного автостереоскопического изображения предметов с помощью массива микролинз. Сложность реализации такой фотографии, получившей название «интегральная», не позволила ей стать практически применимой, но заложила теоретическую основу для голографии и других способов регистрации светового поля. Цифровые технологии регистрации изображения и его обработки позволили реализовать интегральную фотографию частично, разместив массив микролинз в фокальной плоскости обычного объектива.

Процесс позволяет выбирать глубину резкости и производить фокусировку уже готового изображения на любую дистанцию, выбирая точку наводки на мониторе компьютера. При этом вместо простого распределения освещённости на двумерном сенсоре фиксируется векторная картина поля световых лучей за съёмочным объективом. Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера.

Нестандартные техники

Снимок, полученный методом светографики (фризлайт)

Кроме съёмки объектов с помощью фотоаппарата, возможна фиксация их формы контактным способом с помощью фотограммы. В этом случае предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом, чтобы получить их теневое изображение. Близким к этому считается техника сканографии, когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера. Ещё один способ создания изображения под названием «светографика» заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку. Отдельной техникой считается так называемая щелевая фотография, основанная на сканировании изображения узкой щелью. Это возможно как традиционными аналоговыми камерами, так и панорамными фотоаппаратами с поворотным объективом. В результате можно получать необычные изображения движущихся объектов. Одним из популярных направлений фотоискусства в последние десятилетия стала пинхол-фотография, в которой вместо фотоаппарата используется простейшая камера-обскура или стандартный фотоаппарат с микроскопическим отверстием вместо объектива.

Разновидности фотографии

Фотолюбительство

Любительской фотографией занимаются энтузиасты или обычные люди, не ставящие своей целью заработок. Фотолюбители используют фотографию для сохранения памяти о родственниках, туристических поездках и других событиях семейной жизни. Кроме этого любительская фотография может быть хобби, приближаясь в некоторых случаях по качеству к профессиональным образцам, пригодным для продажи. Любительская фотография получила распространение в конце XIX века с появлением первых компактных фотоаппаратов, пригодных для съёмки с рук. В СССР фотолюбители объединялись в фотоклубы, которых по состоянию на 1980 год насчитывалось около 450. В 1975-1977 годах был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества. Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков. После Перестройки фотоклубное движение прекратилось, а многие фотолюбители ушли в профессиональную фотографию.

Современные камерафоны сделали фотолюбительство по-настоящему массовым и доступным для каждого, а лёгкость распространения снимков в соцсетях и на фотохостингах резко изменило саму субкультуру любительской фотографии, часто конкурирующей с фотожурналистикой и другими жанрами.

Коммерческая фотография

Коммерческой считается любая разновидность фотографии, к которой автор получает оплату не за художественные достоинства снимка, а за его содержание и техническое качество. Обычно к коммерческой фотографии причисляют:

Фотография еды

  • Рекламная фотография предназначена для изображения продуктов и услуг, и их последующей продажи. Снимки этого типа создаются, как правило, рекламными агентствами или дизайнерскими компаниями.
  • Модная фотография является разновидностью рекламной и предназначена для изображения одежды и украшений, а также человеческого тела. В этой отрасли обычно нанимаются фотомодели, работающие в качестве натурщиц, иногда в обнажённом виде. Разновидностью модной считается эротическая фотография, которая чаще всего используется в рекламе и мужских журналах.
  • Концертная фотография используется в шоу-бизнесе для фиксации и последующей рекламы массовых мероприятий с участием исполнителей популярной музыки и других сценических деятелей. Большинство фотографов, работающих в этом жанре, независимы и могут наниматься менеджментом исполнителей для съёмки конкретных концертов или шоу. По тем же принципам строится театральная фотография.
  • Криминальная фотография предназначена для фиксации картин последствий преступлений, в том числе убийств и ограблений. Коммерческая составляющая этой разновидности фотографии существует не во всех странах: в России ей занимаются сотрудники криминалистических подразделений полиции.
  • Предметная фотография занимается фиксацией неподвижных предметов естественного или искусственного происхождения. Иногда предметная съёмка понимается, как расширенная категория фотографии еды и рекламной.
  • Фотография еды используется как для оформления упаковки, так и для рекламы или редакционных статей о кухне. Близка к предметной съёмке, но имеет свою специфику.
  • Журнальная фотография иллюстрирует какой-либо сюжет или идею, дополняя текст. Обычно заказывается редакцией и выполняется средствами модной фотографии.
  • Фотожурналистика может считаться разновидностью журнальной фотографии, и призвана документировать реальные события без режиссуры и вмешательства.
  • Фотопортрет и свадебная фотография напрямую продаются непосредственному заказчику. Эти же задачи выполняет посмертная фотография.
  • Ландшафтная фотография создаётся для фиксации вида конкретных мест, для этих же целей служит архитектурная фотография. Последняя обладает некоторыми особенностями, связанными со спецификой отображения зданий.
  • Интерьерная фотография близка к архитектурной, но изображает внутренний вид помещений и их убранство.
  • Целью фотоохоты является описание жизни диких животных.
  • Фотография папарацци являются разновидностью фотожурналистики, которая занимается фиксацией неожиданных и пикантных подробностей частной жизни знаменитостей.
  • Фотография домашних животных близка к портретной, и бывает как студийной, так и в естественных условиях, например дома у заказчика.
  • Стоковая фотография охватывает все вышеперечисленные разновидности и предусматривает централизованное распространение коммерческой фотографии путём продажи через интернет. Фотографы предоставляют неисключительные права на свои фотографии специализированным фотобанкам, осуществляющим их продажу любым заинтересованным изданиям или лицам. Такой способ распространения позволяет торговать снимками, сделанными без предварительного заказа, но пригодными для иллюстрирования наиболее популярных журналистских тем, создания календарей, постеров и других целей.

Фотожурналистика

Фотожурналистика является одним из наиболее распространённых применений фотографии, создающейся в общественных интересах для освещения текущих новостей. Фотожурналистика резко выделяется среди других похожих направлений фотографии (таких, как документальная, уличная фотография и фотография знаменитостей) жёстким соблюдением этических норм, гарантирующих беспристрастность при изложении информации. Особенности профессии заставляют фотожурналистов быть информированными во всех общественно важных событиях, происходящих на территории распространения своего издания, а также иметь представление об общемировом общественно-политическом контексте. При этом кроме информативности фотографии должны обладать эстетической ценностью, привлекая внимание к освещаемой новости. Ещё одна особенность, отличающая фотожурналистику от других видов фотографии — необходимость оперативной доставки готовых изображений конечному потребителю. В эпоху аналоговой фотографии для этого использовался бильдаппарат, в настоящее время передача осуществляется по сети Интернет.

Фотоискусство

Произведение фотоискусства

Изобретение и массовое применение фотографии изменило представление об исторических событиях не в меньшей степени, чем изобретение письменности. В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму, применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало так называемому пикториализму. Кроме формального подражания изобразительным искусствам для пикториальной фотографии характерны также различные техники благородной фотопечати, в том числе платинотипия и бромойль. В начале XX века появилась так называемая «прямая фотография», основа которой во многом заложена создателем общества «Фото Сецессон» Альфредом Стиглицем. При этом «отцом» прямой фотографии считается Пол Стренд, первым сформулировавший её принципы.

Дальнейшим шагом развития фотоискусства стало появление в Европе фотографии «Нового ви́дения», рождённой под влиянием немецкого Баухауза и советского конструктивизма. Для этого течения характерны отказ от традиционных изобразительных техник и обращение к утопическим идеям переустройства мира. В рамках «Нового видения» развиваются такие техники, как фотограмма и фотомонтаж, к которому можно отнести в том числе и многократную экспозицию. Наиболее известны такие представители течения, как Ласло Мохой-Надь и Александр Родченко. Другой важнейшей частью фотоискусства в начале XX столетия становится документальная фотография, родоначальниками которой считаются Льюис Хайн и Джейкоб Риис. В отличие от фотожурналистики, нацеленной на отражение сиюминутных новостей, документальная фотография склонна к социальным и историческим обобщениям, становясь отражением эпохи. В XXI веке художественная фотография оказалась под сильным влиянием современного искусства, став одним из его направлений.

Произведения фотоискусства часто имеют высокую аукционную стоимость. Так, в 2004 году на лондонском аукционе «Сотбис» фотодиптих «99 центов» был продан за рекордную сумму 3 346 456 долларов США, уплаченных украинским бизнесменом Пинчуком. Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС), а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Судебная фотография

До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Заверенная нотариусом фотокопия «Свидетельства о смерти» академика Г. Н. Горелова

Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях. До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Научная фотография

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография: в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика, открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Фототерапия

В 1941 году Джозефина Херрик основала в Нью-Йорке Центр реабилитации с помощью фотографии. В годы Второй мировой войны центр объединил добровольцев, фотографировавших в местах боевых действий своих сослуживцев для отправки снимков их родным. В послевоенные годы было доказано терапевтическое действие занятий фотографией, и к 1970-м годам сформировалось направление фототерапии, которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники.

Теория фотографии

Теория фотографии — направление аналитики, посвящённое изучению фотографического изображения. Фотографическая критика обращает внимание на то, что классическое деление художественных категорий не отражает природу и специфику фотографии, а изучение жанров, методов и техник не раскрывает характер фотографии как феномена. Центральная проблема аналитики фотографии — определение критериев изображения и объекта. Снимок связан с уже готовой формой, что поднимает вопрос о художественном статусе, авторстве и произведении. В то же время, фотография затрагивает проблему языка, теории образа, ставит вопрос о бесспорном характере принятого художественного регламента и зарождает сомнение в устойчивости картины объективного мира. Как дисциплина, теория и критика фотографии сформирована в работах Вальтера Беньямина, Сьюзен Зонтаг, Ролана Барта, Вилема Флюссера, Розалинды Краусс, Андре Руйе.

Фотография и проблема тиражирования

Концепция обращает внимание, что фотография ставит произведение искусства в принципиально новые условия. В отличие от классической художественной программы, связанной с идеей уникальности, фотография создаёт условия для серийного тиражирования произведения. Одним из вопросов является проблема копии и оригинала. В фотографии речь идёт о ситуации, когда невозможно отличить копию от подлинника и невозможно разграничить прототип и его имитацию.

Фотография и система языка

Одна из проблем фотографии — это нарушение языкового принципа. Фотография не поддерживает механизм знака — связи означаемого и означающего, которая существует в языке. Фотография обнаруживает форму, которая демонстрирует принцип образования смысла, не зависимый от конструкции знака и системы языка.

Фотография как мифологическая система

Фотография рассматривается как мифологическая система. Ролан Барт полагал, что фотографическое изображение может быть представлено основой современного мифа. Фотография рассматривается как один из инструментов превращения действительности в мифологическое пространство, как один из способов реализации мифологического сознания.

Фотография и внелогическая форма

Концепция принадлежности фотографии внелогической системе является важной частью теории фотографии и связывает кадр с пространством иррационального. Теоретическая гипотеза исходит из предположения, что фотография сохраняет элементы дологического мышления. Фотография нарушает классический принцип классификации, разрывает принцип линейной хронологии и демонстрирует специфические условия представления пространства.

Фотография и теория образа

Теория образа связана с проблемой выявления его смысловых и содержательных аспектов. Исследование образа как системы вписаны в контекст более широких социальных, художественных и дискурсивных практик. Образ считают буквальным проявлением феноменологической редукции. Образ рассматривают не только как средство репрезентации, но и как инструмент формирования смысла.

Фотография и визуальный поворот

Фотографию рассматривают в контексте феномена визуального поворота — явления в культуре, связанного с приоритетом изображения, а не текста. Концепции визуального мышления в фотографии исходят из предположения, что оно подчинено господству зрения. Уильям Митчел обращал внимание, что фотография поддерживает систему, которая ориентирована на образ, а не на текст.

Фотография и теория медиа

Фотографию часто рассматривают как частный случай теории медиа. Распространение и установление в теоретическом пространстве тезиса «всё есть медиа» определяют как медиальный поворот. Фотография воспринимается как результат взаимодействия двух платформ — сферы культуры и социальной системы.

Фотография как программа

Концепция исходит из предположения, что формат фотографии задан условной программой. Камера как инструмент задаёт специфические условия ви́дения, механизм действия и восприятия. Фотоаппарат обладает двумя равнозначными программами: одна подразумевает режим автономного изготовления образов, другая — позволяет оператору пользоваться этой программой.

Фотография и закон

В разных странах мира фотографирование регулируется законом по-разному. В России, как и в большинстве Западных стран, считается, что фотосъёмка допустима в любых общественных местах, при ограничении её свободы в частных владениях, когда это затрагивает права отдельных граждан или организаций. Так, в США свобода фотографии защищается первой поправкой к Конституции, и в общественном пространстве допустимо фотографирование любых видимых предметов и явлений. В Великобритании эта свобода частично ограничена Контртеррористическим актом от 2008 года, дающим полиции право пресекать попытки фотографирования в особых случаях даже фотожурналистами. В большинстве стран Ближнего Востока фотографирование на улице без разрешения снимаемых может привести к аресту и тюремному сроку.

Частное лицо, фотоснимок которого опубликован в СМИ без его согласия, в некоторых случаях может получить судебную компенсацию за вторжение в частную жизнь. В большинстве стран публикация снимков, изображающих несовершеннолетних детей, требует разрешения родителей. Поэтому все модели, участвующие в фотосессиях, в обязательном порядке подписывают так называемый «модельный релиз», в котором отказываются от возможных претензий. Исключение могут составлять только случаи, когда съёмка происходит в общественном месте, где разрешение не требуется. Аналогичный релиз требуется при публикации снимков, изображающих памятники и здания, представляющие собой интеллектуальную собственность.

Наряду с этими обстоятельствами, фотография является объектом авторского права. Любой снимок, если он не выполнен по специальному заказу, защищён от незаконного копирования, тиражирования и публикации без разрешения автора. При разовой публикации в СМИ фотографу должен быть выплачен гонорар, а в случае повтора в большинстве случаев отчисляется роялти. Некоторые фотоагентства выкупают у автора неисключительные права, выплачивая одноразовый гонорар, независимо от факта и количества последующих публикаций. При покупке исключительных прав фотограф полностью отчуждает в пользу покупателя все права на неограниченное использование и публикацию проданной фотографии.

Переходники для фотоаппаратов и объективов
Иногда я покупаю фототехнику СССР и не только. Свое предложение можете написать мне. Комментарии можно оставлять без регистрации и смс

Навигация по записям

Появились первые фотографии обновленного кроссовера Ford Explorer 2023 года для Китая

Обновленный Ford Explorer
Фото autohome.com.cn

Иван Бахарев, 14 февраля 2022, 09:48

Большой кроссовер Ford Explorer, сменивший поколение три года назад, готовится к своему первому рестайлингу. Шпионские фотографии обновленной модели обнародовали китайские СМИ, а значит, однозначно утверждать о рынках этого «фейслифта» пока рано.

Тем не менее, изменений так много, что отметить их как данность можно уже сейчас. Переднюю часть Ford Explorer преобразили новые фары, другой бампер и более широкая решетка радиатора, а за корму «ответили» иные по форме фонари с пунктирной «начинкой», которые легко узнать по дополнительным секциям на пятой двери.

Обновленный Ford Explorer. Фото autohome.com.cn
Обновленный Ford Explorer. Фото autohome.com.cn

Масштабный редизайн, судя по снимкам, затронул и салон. На смену вертикальному планшету медиакомплекса пришел сверхширокий горизонтальный тачскрин, знакомый по актуальным версиям Ford Evos и Mondeo, а передняя панель из-за него и вовсе изменилась так, что единственным напоминанием о дорестайлинге стала лишь по-прежнему скрытая под козырьком цифровая «приборка».

Достоверной информации о «технике» обновленного Ford Explorer пока нет, но кое-какие перемены должны быть и здесь. Как утверждают китайские СМИ, кроссовер сохранит прежний турбомотор 2.3 мощностью 276 лошадиных сил, а «младшей» альтернативой ему станет новая 2,0-литровая «турбочетверка» на 220 сил, которую Ford впервые анонсировал еще два года назад, но так и не применил в деле.

Салон обновленного Ford Explorer. Фото Ford

Премьера обновленного Ford Explorer для Китая ожидается на апрельском автосалоне в Пекине. А затем подоспеет рестайлинг американской версии, у которой наверняка будет другой дизайн и своя моторная гамма.

Как появились первые фотографии в паспортах СССР? | МИР ИСТОРИИ — WOH

В конце октября 1937г. Советским Политбюро ЦК ВКП(б) было принято постановление «О введении фотографических карточек на паспортах». С этого момента все граждане СССР, чтобы получить паспорт должны были предоставить в НКВД свои фотографии, в количестве двух штук. Одна из них нужна была для вклеивания в паспорт, другая оставалась милиции. Что касается уже выданных документов, удостоверяющих личность, то их следовало заменить в кратчайшие сроки.

Таким образом, все советские граждане обзавелись фотографиями в паспортах. До этого времени, ни о каких фотографиях не было и речи. В России до революции паспорта содержали минимум информации, часто пустой оставалась даже графа «приметы», она заполнялась только в случае неграмотности владельца. В заграничных паспортах фотографические карточки также встречались крайне редко, но зато всегда присутствовали в специальных документах, выдаваемых проституткам.

После революции, и в последующие десятилетия паспорт был у немногих граждан, достигших совершеннолетия, так как его не считали чем-то необходимым. Основным документом в то время была трудовая книжка, а позже удостоверение личности или парт билет (для членов партии).

Партийный билет в СССР

Партийный билет в СССР

Партийный билет, так же как и служебное удостоверение сотрудника ВЧК–ГПУ–ОГПУ было всемогущим пропуском. Немного меньшей значимостью обладали прочие удостоверения и билеты.

Вначале даже для таких документов не использовали фотографии, кроме того, определенных образцов тоже не было. Все они служили для того, чтобы показать, что их предъявитель относится к классу рабочих или крестьян и честно трудится на благо родины. Также по наличию документа судили о том, может ли тот или иной человек проживать и находиться в определенном месте.

С течением времени в ходе индустриализации и коллективизации, резко усилились репрессии и количество заключенных в лагерях. При освобождении бывшие преступники попадали под особый надзор. Таких людей становилось всё больше и больше, и советское руководство приняло решение ввести паспортную систему для всего населения. Целью нововведения был не только учёт граждан, но и избавление главных городов СССР от неблагонадежных элементов. Сначала в Москве и Ленинграде, а потом уже и по всей стране были созданы аппараты для того, чтобы учитывать и регистрировать граждан. Паспорт должен был быть у каждого, кто достиг шестнадцати лет и проживал в городе или рабочем поселке, а также у тех, кто работал на транспортном предприятии, в совхозе или на новостройке. Также обязательной стала прописка по месту жительства.

Паспорт СССР

Паспорт СССР

В сёлах паспорта получили только те, кто жил на «режимных» территориях, и в некоторых совхозах. Оставшаяся же часть населения осталась без документов, не имея возможности переезда и трудоустройства.

Инструкция по работе с паспортами чётко регламентировала работу с кулаками, уголовниками, заключёнными ссыльными и цыганами, их ставили на учёт, и делали в документах специальные отметки.

Таким образом, необходимость иметь в паспортах фотографии была вызвана не столько необходимостью учёта населения, сколько возможностью выявить наибольшее число скрывающихся беглецов, иностранцев и других врагов народа.

от простейших технологий до новой эры / Проекты / Лучшие фотографии

С момента создания первой фотокамеры около 170 лет назад, люди придумали множество различных способов фотосъёмки. Эволюция фотографии насчитывает 11 различных процессов фиксации изображения. В этом ряду можно отметить традиционные химические методы, такие как дагеротипия и обработка влажных пластин, а также современные технологии, применявшиеся компаниями Polaroid, Leica и другими производителями фотокамер.

Сегодня самым удобным и надёжным инструментом для фотографов-любителей стали фотокамеры смартфонов. Мобильная фотография переживает взрывной рост за счёт того, что позволяет любому обладателю смартфона стать фотографом. И хотя с момента изобретения первой мобильной фотокамеры прошло лишь 18 лет, эти устройства уже прошли длинный путь развития. В этой статье мы рассмотрим историю эволюции камер смартфонов и заглянем в будущее мобильной фотографии.

Интронизация Папы Римского Франциска Первого в 2013 году

В 2000 году появился первый телефон со встроенной фотокамерой, которая играла скорее маркетинговую роль и не несла практической пользы, так как её разрешение было всего 100 килопикселей.

Никто не мог предположить, что всего через несколько лет мобильные фотокамеры станут обязательной функцией для смартфонов, а те из них, что претендуют на звание современного устройства, будут оснащаться двойными камерами. В начале 2018 года компания Huawei представила смартфон, оснащённый первой тройной камерой с разрешением 40 МП, созданной в сотрудничестве с Leica. В наши дни камеры смартфонов имеют всё необходимое, чтобы заменить собой традиционные цифровые фотоаппараты.

Люди инстинктивно фотографируют на свои смартфоны всё, что считают интересным: от туристических достопримечательностей, до произведений искусства и музыкальных концертов.

Первое поколение (2000-2003 гг.): появление первых камерофонов, изобретение селфи

Фотография, снятая на камерофон с разрешением 100Кп

В 2000 году появились телефоны с дисплеями, способными отображать 256 цветов. Первым телефоном с фотокамерой на 100 килопикселей (352×228) стал Sharp J-SH04. Хотя разрешение камеры было низким, она годилась для съёмки селфи.

Второе поколение (2004-2014 гг.): в игру вступают смартфоны

Создание операционных систем для смартфонов сделало мобильные фотокамеры более функциональными, а разрешение сенсоров выросло до нескольких мегапикселей. Усовершенствование аппаратных компонентов позволило повысить качество фотоснимков. Появились приложения, для улучшения снимков, такие как Beautycam. Они быстро стали незаменимыми помощниками мобильных фотографов. Помимо них пользователям стали доступны многочисленные инструменты для фотосъёмки и обмена фотографиями, позволяющие снимать практически в любых условиях и немедленно демонстрировать снимки друзьям.

Третье поколение (2015-2017 гг.): благодаря быстрому развитию аппаратных компонентов лидерами по качеству стали двойные фотокамеры

Huawei P9 с двойной камерой Leica

Фотография — это искусство светописи. Однако так как габариты смартфона ограничивают размеры встроенной камеры, она не может захватить столько же света, сколько собирает объектив профессиональной фотокамеры. Это стало причиной замедления эволюции. К счастью, в 2016 году Huawei в сотрудничестве с легендарной компанией Leica выпустили революционный смартфон с двойной камерой. Благодаря двум независимым сенсорам качество фотосъёмки значительно улучшилось.

Четвертое поколение (2018- настоящее время): очередная революция в технологиях оставляет в прошлом профессиональные фотокамеры

Представленный в 2018 году смартфон Huawei P20 Pro получил аппаратную поддержку искусственного интеллекта и тройную камеру Leica с суперзумом. Новинка превосходит конкурентов по множеству параметров и кардинально повышает возможности мобильной фотографии, позволяя пользователям делать снимки профессионального качества.

Премия Huawei NEXT-IMAGE Awards: взгляд в будущее фотографии. В наши дни смартфоны служат удобными и доступными инструментами для повседневной фотосъёмки. Мобильная фотография изменяет наше визуальное восприятие и определяет наш взгляд на многие вещи. Она трансформирует способ мышления и отношение к явлениям окружающего мира. Как лидер мобильной отрасли, Huawei всегда предлагает пользователям лучшие технологии и незабываемые впечатления. Концепция проекта Next-Image была создана, чтобы вдохновлять людей на исследование окружающего мира с помощью камер своих смартфонов.

Каждый год Huawei проводит фотоконкурс Next-Image Awards, собирающий любителей мобильной фотографии, которые предлагают свои самые интересные творения в шести категориях. В 2017 году заявки на участие подали более 150 000 человек. В этом году награждение победителей состоялось 24 сентября. Huawei всегда уделял первостепенное внимание улучшению оптических характеристик и качества съёмки фотокамер. В свою очередь, фотоконкурс Next-Image Awards служит социальной платформой для пользователей смартфонов Huawei, на которой они могут поделиться результатами своего творчества и узнать о возможностях мобильных фотокамер нового поколения.

Работа # Hello, Life! # Франциски Рейес получила Гран-При NEXT-IMAGE 2017

Веб-сайт фотоконкурса Huawei Next-Image Award

Последовательные инвестиции в исследования и разработки делают Huawei лидером новой эры мобильной фотографии

В последние несколько лет компания Huawei сделала несколько революционных инноваций на рынке смартфонов, которые стали результатом внушительных инвестиций в технологические исследования. На выставке Asia CES 2018 в Шанхае президент подразделения мобильных устройств компании Huawei Кевин Хо (Kevin Ho) поделился своими мыслями и идеями о будущем отрасли. В частности, он рассказал, что за последние 10 лет, готовясь к новому технологическому этапу в мобильной фотографии, компания Huawei инвестировала в исследования и разработки почти 400 миллиардов юаней, что поставило её на шестое место в мире по объёмам инвестиций в R&D в 2017 г. Это в очередной раз подтверждает, что создание новых технологий фиксации изображения — важнейшая задача для компании Huawei.

Сегодня Huawei приближает будущее мобильной фотографии, предлагая пользователям всё более совершенные камеры, интеллектуальные функции обработки изображений, процессоры, сетевые технологии, технологии виртуализации и интерактивные функции. От невероятной двойной камеры и цветовых режимов Leica, до тройной камеры, интеллектуальных функций и стабилизатора изображения для ночной съёмки — практически каждая из предложенных Huawei инноваций со временем становится стандартом для всей отрасли.

26 первых фотографий из истории фотографии

Фотография была средством безграничных возможностей с тех пор, как она была изобретена в начале 1800-х годов. Использование камер позволило нам запечатлеть исторические моменты и изменить то, как мы видим себя и мир вокруг нас. Чтобы отпраздновать удивительную историю фотографии и фотонауки, мы собрали 26 фотографий «впервые» за последние два столетия.

Это могут быть либо самые ранние фотографии объекта, либо самые старые из сохранившихся изображений.

Последнее обновление : 10 февраля 2022 г.


#1. Первая фотография

Первая в мире фотография, сделанная фотоаппаратом, была сделана в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Фотография была сделана из окон верхнего этажа поместья Ньепса в регионе Бургундия во Франции. Это изображение было получено с помощью процесса, известного как гелиография, в котором использовался иудейский битум, нанесенный на кусок стекла или металла; Затем битум затвердевает пропорционально количеству падающего на него света.

#2. Первая цветная фотография

Первая цветная фотография была сделана физиком-математиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фрагмент выше, на котором изображена цветная лента, считается первой долговечной цветной фотографией и был представлен Максвеллом на лекции в 1861 году. Изобретатель зеркальной фотокамеры Томас Саттон был человеком, который нажимал кнопку спуска затвора, но Максвеллу приписывают с научным процессом, который сделал это возможным. Для тех, у кого проблемы с идентификацией изображения, это трехцветный бант.

№3. Фотография первого запуска с мыса Канаверал

Фотографы НАСА сделали первую фотографию запуска с мыса Канаверал в июле 1950 года. Запускаемая ракета была известна как «Бампер-2»; это была двухступенчатая ракета, состоящая из ракеты V-2 и ракеты WAC Corporal. На снимке также четко видны другие фотографы, выстроившиеся в очередь и готовые сфотографировать событие.

№4. Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана еще в 1957 году; то есть почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Фотография представляет собой цифровой скан снимка, изначально снятого на пленку. На снимке изображен сын Рассела Кирша и разрешение 176×176 — квадратная фотография, достойная любого профиля в Instagram.

#5. Первая фотография человека

Первая фотография человека появилась выше на снимке, сделанном Луи Дагером. Экспозиция длилась около семи минут и была направлена ​​на то, чтобы запечатлеть бульвар дю Тампль, главную улицу Парижа, Франция. Из-за длительного времени воздействия многие люди, которые шли по улице, не находились на месте достаточно долго, чтобы произвести впечатление.Однако в левом нижнем углу фотографии мы видим мужчину, стоящего и чистящего обувь. Дальнейший анализ картины позже обнаружил еще несколько фигур — сможете ли вы их найти?

#6. Первый автопортрет

Еще до того, как «селфи» вошли в моду, Роберт Корнелиус установил камеру и сделал первый в мире автопортрет на заднем дворе офиса на Честнат-стрит в центре Филадельфии. Корнелиус просидел перед объективом чуть больше минуты, прежде чем встать и закрыть объектив.Ставшая культовой фотография была сделана более 170 лет назад, в 1839 году.

#7. Первая фальшивая фотография

Первая фальшивая фотография была сделана в 1840 году Ипполитом Баярдом. И Баярд, и Луи Дагер боролись за звание «отца фотографии». Баярд якобы разработал свой процесс фотографии до того, как Дагер представил дагерротип. Однако объявление об изобретении затянулось, и Дагер воспользовался моментом. В мятежном порыве Баярд создал эту фотографию утопленника, утверждающего, что он покончил с собой из-за вражды.

#8. Первая аэрофотосъемка

Первая аэрофотосъемка была сделана не с дрона, а с воздушного шара в 1860 году. На этой аэрофотосъемке изображен город Бостон с высоты 2000 футов. Фотограф Джеймс Уоллес Блэк назвал свою работу «Бостон, каким его видят орел и дикий гусь».

#9. Первая фотография Солнца

Первая фотография нашего Солнца была сделана французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко 2 апреля 1845 года. Снимок был сделан с использованием процесса дагерротипии (не говорите Баярду) и получился через 1/60 секунды. Если вы внимательно посмотрите на фотографию, то сможете заметить несколько солнечных пятен.

№10. Первая космическая фотография

Первая фотография из космоса сделана ракетой Фау-2 №13, запущенной 24 октября 1946 года. На фотографии Земля в черно-белом цвете с высоты 65 миль. Камера, сделавшая снимок, представляла собой 35-миллиметровую кинокамеру, которая делала кадр каждые полторы секунды, пока ракета поднималась прямо в атмосферу.

#11. The First News Photograph

Хотя имя фотожурналиста, возможно, и ускользнуло, его работа — нет. Эта фотография, сделанная в 1847 году с помощью дагерротипа, считается первой фотографией, сделанной для новостей; на нем изображен человек, арестованный во Франции.

#12. Фотография первого президента

Джон Куинси Адамс, шестой президент Соединенных Штатов, был первым президентом, которого сфотографировали. Дагерротип был снят в 1843 году, через много лет после того, как Адамс покинул свой пост в 1829 году. Первым, кто сфотографировался в кабинете , был Джеймс Полк, 11-й президент, которого сфотографировали в 1849 году.

#13. Фотография первой молнии

Молния может быть захватывающим объектом для съемки, и первый фотограф, сделавший снимок, сделал это в 1882 году. Фотограф Уильям Дженнингс использовал свои открытия, чтобы продемонстрировать, что молния была намного сложнее, чем предполагалось изначально — обратите внимание, как молния разветвляется в кусок выше.

#14. Фотография первой авиакатастрофы со смертельным исходом

Фотографии катастроф, возможно, не самые приятные сюжеты, но мы можем учиться на своих прошлых ошибках. На этой фотографии 1908 года запечатлена смерть авиатора Томаса Селфриджа. Самолет был экспериментальным проектом Aerial Experimental Association, входившей в состав армии США. В самолете также находился Орвилл Райт, когда он разбился; однако он выжил.

#15. Первая фотография Луны

Первая фотография Луны была сделана Джоном У.Дрейпер 26 марта 1840 года. Фотография представляла собой дагерротип, который Дрейпер сделал в своей обсерватории на крыше Нью-Йоркского университета. С тех пор изображение, похоже, получило значительный физический ущерб.

#16. Первая цветная фотография пейзажа

Первый цветной пейзаж, демонстрирующий мир в цвете, был сделан в 1877 году. Фотограф Луи Артур Дюко дю Орон был пионером цветной фотографии и вдохновителем процесса создания этой фотографии.Кадр изображает южную Францию ​​и озаглавлен соответствующим образом «Пейзаж Южной Франции».

№17. Первая фотография Земли с Луны

Земля была сфотографирована с Луны во всей своей красе 23 августа 1966 года. Испания. Это был 16-й оборот лунного космического корабля вокруг Луны.

#18. Первая фотография торнадо

Природа может быть разрушительной силой, и это изображение торнадо было сделано в 1884 году. Фотограф был запечатлен местным фермером, выращивающим фрукты, живущим в округе Андерсон, штат Канзас. Фотолюбитель А.А. Адамс собрал свою коробчатую камеру и сделал снимок в 14 милях от циклона.

#19. Первая фотография с Марса

Первое изображение планеты Марс было сделано аппаратом «Викинг-1» вскоре после того, как он приземлился на красной планете. Фотография была сделана 20 июля 1976 года, когда НАСА выполняло свою миссию по получению изображений поверхности планеты с высоким разрешением.Изображения использовались для изучения марсианского ландшафта и его структуры.

#20. Первая трехмерная портретная фотография американского президента

Компьютерные эксперты из Смитсоновского института и Института креативных технологий Университета Южной Калифорнии объединились, чтобы создать первый трехмерный президентский портрет. В кадре Барака Обамы использовалась специально изготовленная матрица из 50 светодиодов, восемь «спортивных» камер и шесть широкоугольных камер. Затем фотография была напечатана на 3D-принтере и доступна для просмотра в Смитсоновском институте.

#21. Первая фотография черной дыры

Первая фотография черной дыры была обнародована в апреле 2019 года после многолетнего сотрудничества более 200 астрономов со всего мира. Оно было снято с помощью массива сверхмощных телескопов, расположенных по всему миру, а петабайты объединенных данных были обработаны с помощью суперкомпьютеров для создания результирующего изображения.

#22. Первая фотография обратной стороны Луны

В январе 2019 года Китай стал первой страной, совершившей мягкую посадку космического корабля на обратной стороне Луны.Вскоре после приземления зонд «Чанъэ-4» передал эту первую фотографию «темной стороны Луны».

#23. Первая фотография Нью-Йорка

Самая старая сохранившаяся фотография Нью-Йорка — это дагерротип, созданный в 1848 году и проданный на аукционе Sotheby’s в 2009 году за 62 500 долларов.

№24. Первая фотография квантовой запутанности

В 2019 году ученые представили первую когда-либо сделанную фотографию, показывающую квантовую запутанность — физическое явление, при котором две частицы «запутываются» или связаны своими квантовыми состояниями даже на огромных расстояниях в космосе.Изображение было получено путем обстрела кристалла лазером для создания квантово-связанных фотонов.

#25. Первый телефон с камерой Фото

11 июня 1997 года предприниматель Филипп Кан создал первый в мире телефон с камерой, установив цифровую камеру, мобильный телефон и ноутбук в родильном отделении, где рождалась его дочь. Затем он использовал «телефон с камерой», чтобы мгновенно поделиться своими первыми фотографиями своей дочери с более чем 2000 человек по всему миру.

#26.Первый снимок, сделанный внутри солнечной короны

В ноябре 2018 года солнечный зонд НАСА Parker, путешествуя через солнечную корону — по сути, его атмосферу — сделал этот замечательный первый снимок, когда-либо сделанный в короне. Фотография, сделанная с расстояния 16,9 миллиона миль от поверхности Солнца, показывает корональные стримеры или солнечный материал, выбрасываемый звездой нашей Солнечной системы.


Обновление от 16.12.21 : Добавлено пять дополнительных записей и описаний.

Долгая история того, как Иисус стал похож на белого европейца — Новости и события UofSC


Опубликовано: 22 июля 2020 г .; Обновлено: 22 июля 2020 г.
Автор: Дом Анны Свартвуд, [email protected]

Никто точно не знает, как выглядел Иисус, и нет никаких известных его изображений. из его жизни. Профессор истории искусств Анна Свартвуд Хаус пишет в The Conversation о сложной истории изображений Христа и о том, как исторически они служили многим целям.

Изображение Иисуса как белого европейца вновь подверглось тщательной проверке во время этот период самоанализа наследия расизма в обществе.

Когда протестующие призвали снести статуи Конфедерации в США, активистка Шон Кинг пошел еще дальше, предложив, чтобы фрески и произведения искусства с изображением «белого Иисуса» вниз.”

Его опасения по поводу изображения Христа и того, как оно используется для поддержки представлений о превосходство белых не изолированы. Видные ученые и архиепископ Кентерберийский призвали пересмотреть изображение Иисуса как белого человека.

Как европейский искусствовед эпохи Возрождения, я изучаю эволюцию образа Иисуса Христа из произведений А.Д. 1350–1600 гг. Некоторые из самых известных изображений Христа, от «Тайной вечери» Леонардо да Винчи до «Страшного суда» Микеланджело в Сикстинская капелла, были созданы в этот период.

«Голова Христа» Салмана.

Но самое воспроизводимое изображение Иисуса относится к другому периоду.Это светлоглазая светловолосая «Голова Христа» Уорнера Салмана 1940 года. Салман, бывший коммерческий художник, создававший искусство для рекламных кампаний, успешно продал эту картину по всему миру.

Благодаря партнерству Саллмана с двумя христианскими издательскими компаниями, одна протестантская и один католик, Глава Христа стал включаться во все, начиная с молитвы карты для витражей, искусственные картины маслом, календари, гимны и ночные огни.

Картина Салмана венчает давнюю традицию белых европейцев создавать и распространять изображения Христа, сделанные по их собственному образу.

 

В поисках святого лика

У исторического Иисуса, вероятно, были карие глаза и кожа других евреев первого века из Галилеи, региона в библейском Израиле.Но никто точно не знает, как выглядел Иисус. Там нет известных изображений Иисуса при его жизни, и хотя ветхозаветные цари В Библии Саул и Давид прямо названы высокими и красивыми, в Ветхом или Новом Заветах мало указаний на появление Иисуса.

Даже эти тексты противоречивы: Ветхозаветный пророк Исаия читает, что грядущий спаситель «не имел ни красоты, ни величия», в то время как Книга Псалмов утверждает, что он был «прекраснее сынов человеческих», причем слово «прекрасный» относится к физической красоте.

Самые ранние изображения Иисуса Христа появились в первом-третьем веках нашей эры, среди опасений по поводу идолопоклонства. Они меньше заботились о том, чтобы запечатлеть реальный внешний вид. Христа, чем прояснение его роли как правителя или как спасителя.

Чтобы четко обозначить эти роли, раннехристианские художники часто опирались на синкретизм, это означает, что они объединили визуальные форматы из других культур.

Вероятно, наиболее популярным синкретическим образом является Христос в образе Доброго Пастыря, безбородая юношеская фигура, основанная на языческих представлениях Орфея, Гермеса и Аполлон.

В других распространенных изображениях Христос носит тогу или другие атрибуты императора. Теолог Ричард Виладесау утверждает, что зрелый бородатый Христос с длинными волосами в «сирийском» стиле сочетает в себе, среди прочего, черты греческого бога Зевса и ветхозаветного персонажа Самсона.

 

Христос как автопортретист

Считалось, что первые портреты Христа в смысле авторитетных подобий быть автопортретами: чудесный «образ нерукотворный», или acheiropoietos.

Ахейропоэтос.Третьяковская галерея, Москва

Эта вера возникла в седьмом веке нашей эры на основе легенды о том, что Христос исцелил царя Авгаря Эдесского в современной Урфе, Турция, через чудотворный образ его лица, теперь известного как Мандилион.

Похожая легенда, принятая западным христианством между 11 и 14 веками. рассказывает, как перед смертью на кресте Христос оставил отпечаток своего лица на завесе святой Вероники образ, известный как volto santo, или «Святой лик».

Эти два изображения, наряду с другими подобными реликвиями, легли в основу культовых предания об «истинном образе» Христа.

С точки зрения истории искусства эти артефакты укрепили уже стандартизированный изображение бородатого Христа с темными волосами до плеч.

В эпоху Возрождения европейские художники стали совмещать икону и портрет, создавая Христос в своем подобии.Произошло это по разным причинам, от выявления с человеческими страданиями Христа к комментированию собственной творческой силы.

Например, сицилийский художник XV века Антонелло да Мессина рисовал маленькие изображения страдающего Христа, отформатированные точно так же, как его портреты обычных людей, с объектом, расположенным между вымышленным парапетом и простым черным фоном. и подписал: «Антонелло да Мессина нарисовал меня.”

Немецкий художник XVI века Альбрехт Дюрер стер грань между святым ликом и его собственное изображение на известном автопортрете 1500 года. На нем он позировал фронтально, как икона, с бородой и пышными волосами до плеч, напоминающими Христа. То Монограмма «AD» могла в равной степени обозначать «Albrecht Dürer» или «Anno Domini» — «в год нашего Господа.”

 

По чьему образу?

Это явление не ограничивалось Европой: есть картины XVI и XVII веков. Иисуса с, например, эфиопскими и индийскими чертами.

Однако в Европе образ светлокожего европейского Христа стал воздействовать другие части мира через европейскую торговлю и колонизацию.

«Поклонение волхвов». Художник Андреа Мантенья. Музей Дж. Пола Гетти

Картина итальянского художника Андреа Мантеньи «Поклонение волхвов» 1505 г. н.э. три разных волхва, которые, согласно одной современной традиции, пришли из Африки, Ближнего Востока и Азии. Представляют дорогие предметы из фарфора, агат и латунь, которые были бы ценным импортом из Китая, Персии и Османские империи.

Но светлая кожа и голубые глаза Иисуса предполагают, что он не ближневосточный, а европеец. А фальшиво-еврейские надписи, вышитые на манжетах и ​​подоле Марии, противоречат сложному отношение к иудаизму Святого Семейства.

В Италии времен Мантеньи антисемитские мифы уже были распространены среди большинства христианского населения, а евреи часто разделены на свои кварталы крупных городов.

Художники пытались отдалить Иисуса и его родителей от их еврейства. Даже на первый взгляд мелкие атрибуты вроде проколотых ушей – серьги ассоциировались с еврейскими женщинами, снятие их с обращением в Христианство — может представлять собой переход к христианству, представленному Иисус.

Значительно позже антисемитские силы в Европе, включая нацистов, попытаются развестись Иисус полностью от своего иудаизма в пользу арийского стереотипа.

 

Белый Иисус за границей

По мере того, как европейцы колонизировали все более отдаленные земли, они принесли европейского Иисуса с ними. Миссионеры-иезуиты основали школы живописи, в которых обучались новообращенные. Христианское искусство в европейском стиле.

Небольшой запрестольный образ, сделанный в школе Джованни Никколо, итальянского иезуита, основавшего «Семинарию художников» в Кумамото, Япония, ок. 1590 г., сочетает в себе традиционный японский позолоченный и перламутровый храм с картиной. отчетливо белой европейской Мадонны с младенцем.

Картина Николя Корреа «Таинственное обручение Святой Розы Лимской». Museo Nacional de Arte

В колониальной Латинской Америке, называемой европейскими колонистами «Новой Испанией», изображения белый Иисус укрепил кастовую систему, в которой белые европейцы-христиане занимали высший уровень, а люди с более темной кожей из-за предполагаемого смешения с коренным населением оценивается значительно ниже.

Картина художника Николаса Корреа 1695 года, изображающая Святую Розу Лимскую, первую католическую святую. родилась в «Новой Испании», показывает ее метафорический брак со светловолосым, светлокожим Христом.

 

Наследие подобия

Ученый Эдвард Дж.Блюм и Пол Харви утверждают, что спустя столетия после европейской колонизации Америки изображение белого Христа ассоциировал его с логикой империи и мог быть использован для оправдания угнетения коренных и афроамериканцев.

В многорасовой, но неравной Америке было непропорциональное представительство белого Иисуса в СМИ. Это была не только «Голова Христа» Уорнера Саллмана. изображался широко; большая часть актеров, сыгравших Иисуса на телевидении и в кино, были белыми с голубыми глазами.

Изображения Иисуса исторически служили многим целям, от символического представления его способность изображать свое истинное подобие. Но репрезентация имеет значение, и зрители должны понимать сложную историю образов Христа, которые они потреблять.

Эта статья переиздана из The Conversation под лицензией Creative Commons.Прочитайте оригинальную статью.

Фотография баннера: картина, изображающая преображение Иисуса, история в Новый Завет, когда Иисус сияет на горе. Художник Рафаэль /Коллекции Hallwyl Museum, CC BY-SA


Поделитесь этой историей! Пусть друзья в вашей социальной сети знают, о чем вы читаете


Темы: Факультет разнообразия, истории, Колледж искусств и наук

НАСА публикует первые изображения, сделанные телескопом Джеймса Уэбба

Недавно запущенный телескоп НАСА Джеймс Уэбб сделал и отправил первые изображения звездного света с помощью массивного золотого зеркала.

НАСА


НАСА опубликовало первые изображения, сделанные Уэббом в пятницу, примерно через два месяца после его запуска.

На всех изображениях изображена звезда в созвездии Большой Медведицы, которое содержит группу звезд, обычно называемую Большой Медведицей, если смотреть сквозь 18 сегментов, составляющих зеркало Уэбба, которое официальные лица называют «сокровищницей деталь», которую инженеры и специалисты по оптике будут использовать для настройки телескопа.


Наша страна ведет историческую борьбу с коронавирусом.Добавьте «Изменение Америки» в свою ленту Facebook или Twitter , чтобы быть в курсе новостей.


Изображения звезды, расположенной на расстоянии около 258 световых лет от Земли, были получены «рабочей лошадкой» телескопа — камерой ближнего инфракрасного диапазона.

В течение следующего месяца астрономы будут настраивать зеркальные сегменты размером с кофейный столик, пока 18 изображений не станут единой звездой. Вселенной этим летом, заявили официальные лица.

«Запуск Уэбба в космос был, конечно, захватывающим событием, но для ученых и инженеров-оптиков это кульминационный момент, когда свет от звезды успешно проходит через систему вниз к детектору», — Майкл МакЭлвейн, Об этом говорится в заявлении ученого проекта обсерватории Уэбба из Центра космических полетов имени Годдарда НАСА.

Уэбб шириной 21 фут является самым большим телескопом, когда-либо запущенным в космос, по данным Ассошиэйтед Пресс, и в прошлом месяце он успешно развернул свое главное зеркало.

Webb — это совместный проект НАСА, Европейского космического агентства и Канадского космического агентства, преемник телескопа Хаббл стоимостью 10 миллиардов долларов. Ученые надеются, что инфракрасный телескоп сможет сфотографировать остатки звезд, сформировавшихся в первые дни существования Вселенной.


Подробнее Истории от смены Америки

Огромная планета найдена орбита, две из самых горячих и крупнейших звезд

NASA, говорит огромный, «потенциально опасный» астероид сломается на орбиту Земли на следующей неделе

УЧЕНЫЙ ПРЕДСКАЗЫВАЕТ, ЧТО НА ЗЕМЛЕ ОБРАЗУЮТСЯ КОЛЬЦА, КАК САТУРН

НОВЫЕ ФОТОГРАФИИ МАРСА ДАЮТ ПОДСКАЗКИ В ПОИСКАХ ДРЕВНЕЙ ЖИЗНИ

65 лет фотографии в Мексике (Исследовательский институт Гетти)



Фотографии Мексики с середины 19 века до начала 20 века из специальных коллекций Исследовательского института Гетти

Создано в 2000 году, обновлено в 2001 и 2010 годах
Автор: Бет Энн Гайнн, старший каталогизатор коллекций

Поиск связанных материалов


Для поиска в оцифрованной коллекции выберите «Просмотреть оцифрованные работы» вверху страницы. Используйте ключевые слова для таких событий, как Decena Trágica, таких тем, как революционеры, календарь ацтеков и колониальная архитектура, географических мест, таких как Керетаро, а также имен фотографов или исторических личностей.

Введение


Возникновение нации: шестьдесят пять лет фотографии в Мексике представляет собой работу 30 известных мексиканских, европейских и американских фотографов, а также работу анонимных фотографов с более чем 600 изображениями. Фотографические форматы включают альбуминовые, коллодиевые и серебряно-желатиновые отпечатки, визитные карточки , визитные карточки, фотоальбомы и открытки.Самые ранние изображения на сайте были сделаны в 1857 году, в том же году, когда Бенито Хуарес был назначен исполняющим обязанности президента Мексиканской Республики. Однако большинство из них охватывают период от начала французского вторжения в начале 1860-х годов до конца мексиканской революции в 1920 году. Этот бурный и динамичный период в истории Мексики совпал с быстрым развитием новой области фотографии. Этот ресурс представляет собой тематическое исследование того, как быстро фотография стала незаменимым средства документирования, записи и распространения различных взглядов на историю.Хотя первые фотографии, сделанные в Мексике, появились всего через шесть месяцев после того, как в 1839 году было объявлено об изобретении дагерротипа, именно в годы французского вторжения (1864–1867) произошел расцвет фотографии в Мексике. Привязанные к протоколу двора Максимилиана и официальной документации политических событий, фотографии служили легитимации императора. Двор принес в Мексику европейское увлечение carte-de-visite , а портреты императора Максимилиана, императрицы Карлотты, генерала Базена, членов двора и его мексиканских сторонников широко распространялись в Мексике и за рубежом.Франсуа Обер, официальный придворный фотограф, делал снимки двора в игре, во время церемоний и во время войны, следуя за Максимилианом до его последних минут.
  Огюст Ле Плонжон, Алиса Ле Плонжон с винтовкой, Чичен-Ица, 1873 год.

Посмотреть полную запись

Другие ранние фотографы сосредоточились на путешествиях и исследованиях.Иностранные фотографы особенно интересовались документированием этнографических, археологических и природных достопримечательностей Мексики. Их интерес возник из-за «повторного открытия» Америки, изначально романтизированного возвращения на земли до завоевания, дикие и дикие по сравнению с археологическими памятниками в Европе и на Ближнем Востоке. Дезире Шарне, начавший свои археологические исследования в 1858 году, был первым из археологов-исследователей, который порвал с романтизированным представлением о древней Мексике и использовал камеру в качестве инструмента для научных исследований.Мексиканское правительство и частные предприниматели также использовали фотографию для продвижения Мексики. Сосредоточив свои объективы на будущем, а не на прошлом, такие фотографы, как Уильям Генри Джексон, Чарльз Б. Уэйт, Абель Брике и Гильермо Кало, фотографировали прогресс. Их изображения переходных ландшафтов, сделанные в течение длительного периода относительной политической стабильности, показывают, что Мексика преображается инженерными проектами, такими как телефонные линии, туннели, железные дороги, мосты и плотины.Их работа также увековечила достижения амбициозного правительства Порфирия (1884–1910) и выделила природные ресурсы для привлечения иностранных инвесторов. Такие фотографы, как Агустин Виктор Касасола и Кало, всегда были рядом, чтобы задокументировать торжественные события, такие как освящение зданий и общественные работы. В 1896 году Рафаэль Рейес Спиндола, владелец нескольких газет, начал печатать фотографии в своих газетах. По мере того, как Мексика решительно вступала в 20-й век, фотожурналистика быстро развивалась как средство фиксации изменений и информирования общественности о событиях.К концу первого десятилетия 20-го века инструмент, который порфирийское правительство так успешно использовало для документирования своего апогея, вместо этого сосредоточился на его упадке. Крах Порфириато и последующие годы революции широко освещались мексиканскими, американскими и европейскими фотожурналистами, которые освещали постоянно меняющееся поле деятельности по всей стране. Революционные лидеры быстро воспользовались возможностью предать гласности свои дела с помощью новостных фотографий, открыток и даже кинофильмов.Многие изображения революции раскрывают жестокость и жестокость войны и действительно являются предшественниками современной военной фотографии. В то время как большинство иностранных фотографов уже давно уехали, чтобы освещать западный фронт Европы, местный фотограф, наследник наследия мексиканской революции, был под рукой, чтобы запечатлеть убийство Панчо Вильи в 1923 году, через три года после того, как в стране был восстановлен мир. Мексика и печально известный революционер удалились на свое ранчо. Изображение баннера: Panorama de Mexico (фрагмент), Франсуа Обер (1829–1906), ок.1865–67, альбуминовый фотопринт. Исследовательский институт Гетти, 96. R.122

Это первые изображения, сделанные космическим телескопом Джеймса Уэбба

Сегодня НАСА представило мозаику из первых изображений, сделанных революционным космическим телескопом Джеймса Уэбба, или JWST. Изображение представляет собой ранние этапы правильного выравнивания 18 сегментов главного зеркала телескопа, прежде чем JWST полностью раскроет свой потенциал.

Изображение размыто, но на самом деле это хорошая отправная точка в долгом процессе настройки зеркал JWST для получения сверхчетких фотографий далекой Вселенной.18 точек света, которые появляются на изображении, представляют одну и ту же изолированную звезду, известную как HD 84406, видимую через другой сегмент главного зеркала. Свет, собранный от каждого сегмента основного зеркала, отражался обратно на вторичное зеркало Уэбба, а затем измерялся с помощью одного из ключевых инструментов телескопа — камеры ближнего инфракрасного диапазона или NIRCam. Этот датчик будет использоваться на протяжении всего процесса юстировки телескопа для определения и исправления любых оптических ошибок.

По данным НАСА, процесс сбора света, используемого для создания мозаики изображений, занял около 25 часов.18 изображений HD 84406 были собраны вместе из более чем 1500 изображений, собранных, когда Уэббу указывали на различные позиции вокруг ожидаемого местоположения звезды. Зеркало начнет правильно выравниваться после различных настроек, которые телескоп произведет в ближайшие месяцы. В конечном итоге эти 18 звезд станут одной, поскольку все сегменты зеркала выровнены, чтобы создать бесшовную поверхность.

18 точек принадлежат одной и той же звезде, полученной с помощью 18 сегментов JWST. Изображение: НАСА Каждое изображение сингулярной звезды помечено в том порядке, в котором оно было получено. Изображение: НАСА

После нескольких задержек JWST наконец-то отправилась в космос в день Рождества, положив конец игре ожидания, длившейся несколько десятилетий. Но на этом процесс не остановился. Всего несколько дней спустя телескоп начал обретать свою окончательную форму в ходе сложной двухнедельной последовательности развертывания.4 января компания JWST успешно развернула свой гигантский солнцезащитный козырек, необходимый для защиты инструментов от холода. После успешного развертывания основного зеркала 8 января все основные развертывания были завершены. 24 января JWST вышел на свою последнюю космическую орбиту.

НАСА ожидает, что первый набор четких изображений для научных наблюдений будет получен летом. Но на данный момент команда JWST воодушевлена ​​результатами первых этапов визуализации и юстировки телескопа, которые приближают его на один шаг к получению потрясающих изображений.

«Запуск Уэбба в космос был, конечно, захватывающим событием, но для ученых и инженеров-оптиков это кульминационный момент, когда свет от звезды успешно проходит через систему вниз к детектору», — ученый проекта JWST Майкл МакЭлвейн. говорится в сообщении в блоге.


Родственный:

Телескоп Джеймса Уэбба НАСА прислал первые снимки, в том числе селфи

В миллионе миль от Земли телескоп Джеймса Уэбба сделал свое первое селфи с орбиты.

В пятницу НАСА опубликовало автопортрет вместе с несколькими мозаичными изображениями, сделанными телескопом во время наблюдения за первой звездой. Снимки были сделаны в рамках многомесячного процесса оценки состояния различных зеркал и инструментов обсерватории.

Спустя почти 50 дней после запуска «Уэбба» в космос фотографии стали первыми индикаторами того, что он работает, как ожидалось, и готов к выполнению своей миссии.

Это «селфи» было создано с использованием специальной линзы для формирования изображения зрачка внутри прибора NIRCam, который был разработан для получения изображений сегментов главного зеркала, а не изображений космоса.NASA

«Этот удивительный телескоп не только расправил крылья, но и открыл глаза», — заявил в пятницу на брифинге Ли Файнберг, менеджер по элементам оптического телескопа Уэбба в Центре космических полетов Годдарда НАСА в Гринбелте, штат Мэриленд.

Но прежде чем Уэбб сможет начать захватывать потрясающие изображения галактик, звездных скоплений и планет, диспетчеры миссии должны быть уверены, что огромное главное зеркало обсерватории правильно выровнено.

Основное зеркало диаметром более 21 фута в форме сот предназначено для сбора и фокусировки света от космических объектов.Однако, чтобы поместиться внутри ракеты для запуска, зеркало телескопа вместе с несколькими другими компонентами было тщательно сложено.

В течение нескольких недель, пока телескоп двигался к своему конечному пункту назначения на орбите вокруг Солнца, он аккуратно развернулся. Каждый из 18 позолоченных шестигранных зеркальных сегментов телескопа был перемещен на место.

На недавно опубликованных изображениях ученые использовали инфракрасную камеру Уэбба, известную как NIRCam, для наблюдения за звездным светом от одной и той же звезды в каждом из 18 сегментов главного зеркала телескопа.

Это мозаичное изображение было создано путем наведения телескопа на яркую изолированную звезду в созвездии Большой Медведицы, известную как HD 84406. НАСА

Мозаика показывает 18 случайным образом организованных размытых точек звездного света, представляющих собой невыровненные зеркальные сегменты Уэбба, отражающие свет от одного и того же вернитесь к вторичному зеркалу телескопа и в детекторы NIRCam.

«Впервые в полете все эти системы действовали вместе так, как они будут работать для научных наблюдений», — сказал Маршалл Перрин, заместитель Уэбба по телескопу в Научном институте космического телескопа в Балтиморе.

Он добавил, что это начальное упражнение, которое включало в себя создание более 1500 фотографий, прошло «очень, очень гладко», и что полученные изображения произвели «настоящий вау-момент».

«Просто слезы и волнение от всех присутствующих в комнате», — сказал Перрин.

Процесс выравнивания включает в себя идентификацию звездного света от одной и той же звезды в каждом из 18 сегментов главного зеркала телескопа. НАСА

В ближайшие месяцы инструменты Уэбба будут полностью откалиброваны, и его главное зеркало должно будет достичь сверхточной юстировки, чтобы функционировать как единое целое. организация.Как только это произойдет, его изображения станут более четкими и детализированными. Ожидается, что первые научные изображения миссии будут опубликованы летом, сообщило НАСА.

Пока что обсерватория стоимостью 10 миллиардов долларов выглядит здоровой и хорошо работает, но Фейнберг сказал, что предстоит еще много работы.

«Еще рано, но мы очень воодушевлены тем, что видим», — сказал он.

Объявленный как преемник культового космического телескопа Хаббла, Уэбб предназначен для раскрытия тайн ранней Вселенной, позволяя заглянуть в космос глубже и с большей детализацией, чем любой другой телескоп до него.

Обсерватория является крупнейшим и наиболее совершенным космическим телескопом в мире. Ожидается, что она сможет изучать самые старые и самые удаленные объекты во Вселенной, спустя 100 миллионов лет после Большого Взрыва.

Дениз Чоу — репортер NBC News Science, специализирующийся на общей науке и изменении климата.

Первое изображение всей Земли, сделанное НАСА за последние десятилетия — Кварц

Если вы думаете, что видели новую фотографию всей Земли, сделанную НАСА за последние несколько десятилетий, вас обманули. Полного снимка Земли не было сделано за 43 года — до сих пор. Сегодня (20 июля) НАСА опубликовало изображение, полученное Климатической обсерваторией дальнего космоса (DSCOVR), что стало первым изображением Земли с полным диском, опубликованным космическим агентством со времен Аполлона.

НАСА, NOAA, ВВС США

Согласно веб-сайту НАСА, голубоватый оттенок является результатом рассеивания солнечного света молекулами воздуха.

Ниже представлен знаменитый снимок, сделанный во время последней отправки людей на Луну в 1972 году на Аполлоне-17. (Все трое астронавтов утверждают, что сделали его.)

Apollo 17/NASA

Фотография Blue Marble, сделанная во время миссии Apollo 17

Технология сильно изменилась с 1972 года. Там, где эти астронавты использовали камеры среднего формата Hasselblad и 35-мм камеры Nikon со специально изготовленной пленкой Kodak, DSCOVR Прибор для формирования изображения спутника имеет 4-мегапиксельный ПЗС-сенсор, который улавливает 10 диапазонов света, включая невидимый ультрафиолет и ближний инфракрасный диапазон длин волн.

NASA

Орбита спутника Terra

Несмотря на то, что многие спутники постоянно снимают свои виды на Землю, большинство из них делают это на низкой околоземной орбите – на расстоянии слишком близком, чтобы увидеть всю Землю одновременно.Фотографировать Землю с низкой околоземной орбиты — это все равно, что пытаться сделать селфи с телефоном в дюйме от носа.

Большинство изображений Земли в последние годы были визуализированы с использованием тысяч крупных планов, сделанных спутниками наблюдения на низкой околоземной орбите. Например, изображение ниже, которое когда-то было фоном по умолчанию на новых iPhone, представляет собой визуализацию нескольких изображений, сшитых вместе (плюс несколько отфотошопленных облаков), а не снимок.

Центр космических полетов имени Годдарда НАСА / Рето Штёкли и Роберт Симмон

Ceci n’est pas la Terre.

Конечно, НАСА не единственный игрок в космической игре. Другие космические агентства сделали полнодисковые снимки Земли после миссий «Аполлон». Японский космический аппарат «Хаябуса» сделал полное изображение Земли в 2004 году во время своей миссии по сбору образцов с астероида. В январе 2015 года другой японский аппарат, метеорологический спутник Himawari-8, начал записывать изображения всего диска с 10-минутными интервалами. Даже спутники GOES Национального управления океанических и атмосферных исследований США снимают изображения всего диска Земли, но эти метеорологические спутники находятся на геостационарных орбитах, а это означает, что они снова и снова фиксируют один и тот же вид Земли.

DSCOVR может получить изображение всего диска в любой точке вращения Земли.

Изображения, полученные во время миссии DSCOVR, являются вспомогательной функцией спутника. Его основная функция: оставаться между Землей и Солнцем для обнаружения солнечного ветра в научных целях и в целях безопасности. (Проблема безопасности связана с опасениями, что геомагнитная буря, вызванная солнечным ветром, может разрушить все, от электросетей до системы GPS.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.