Композиция фото: Online. Композиция в фотографии

Содержание

Основы композиции в фотографии — презентация онлайн

1. МДК.02.04. Техника и технология рекламной фотографии Тема: Основы композиции в фотографии

Термин «композиция» с лат. сompositio –
означает как составление, соединение, связь.
Композиция — это объединение отдельных
элементов
произведения
в
единое
художественное целое, в котором ярко
раскрывается содержание сюжета и замысел
фотографа.

3. Психология визуального восприятия

На нашу оценку изображения влияет то, как
расположены в нем ключевые композиционные элементы.
Основные элементы, влияющие на визуальное
восприятие снимка:
размеры, форма и расположение объекта;
освещение, тональность, колорит;
точка и момент съемки;
план, ракурс.
Все предметы, которые попадают в кадр,
становятся элементами его композиции.
Простота композиции
Основа любой композиции – простота.
Его суть заключается в том, что при съемке необходимо
подбирать такую композицию, чтобы основной объект
снимаемой сцены выделялся из общего фона и привлекал
внимание зрителей.

Для реализации данного правила на практике
необходимо расположить объект съемки так, чтобы он
занимал большую часть кадра и выбрать такую точку
съемки при которой фон был бы наиболее прост, т.е. детали
фона должны дополнять основной объект съемки, а не
отвлекать внимание зрителя.
Правило «третей»
Суть правила третей заключается в том, что перед тем
как сделать снимок, необходимо мысленно разбить кадр на
три равные части по горизонтали и на три равные части по
вертикали, т.е. мысленно наложить на кадр сетку из 9
равных ячеек, как показано на рисунке ниже.
В соответствии с правилом третей главный объект
съемки необходимо располагать в точках пересечения линий
или вдоль самих линий по горизонтали или по вертикали, в
зависимости от размера и формы объекта съемки.
Старайтесь избегать расположения объект съемки в центре
кадра, как это показано на рисунке ниже слева, лучше
объект расположить либо в точках пересечения, либо на
самих линиях сетки, как показано на рисунке ниже справа.
Если основной объект съемки имеет
значительный размер по высоте, то в соответствии с
правилом третей, данный объект необходимо
расположить в кадре вдоль правой либо левой
вертикальных линий сетки.
При съемке природных пейзажей наиболее
интересными получаются те фотографии, на которых
горизонт расположен по правилу третей.
Например, линию горизонта на пейзажном снимке
часто располагают в нижней или верхней трети кадра.
Если совместить линию горизонта с нижней линией
деления кадра, то небо окажется наиболее важной
частью снимка, создавая впечатление простора.
Если линию горизонта совместить с верхней
линией деления кадра, то сюжетным центром, как
правило, должно быть то, что находится на земле.
Направляющие линии в кадре
Направляющие линии играют немаловажную роль в
композиции и могут служить разным целям. Они могут сами
составлять сюжет фотографии, или же могут направлять
взгляд зрителя к основному объекту съемки, тем самым
подчеркивая его.
На фотографии
присутствует явная
линия — дорога и
условная — ряд
деревьев, мысленно
соединив которые,
можно получить
линию.
Диагональные линии в кадре
Диагональные линии сами по себе символизируют
движение и поэтому могут использоваться для придания
изображению динамики. Кроме динамики, диагональные
линии также могут придать снимку пространственную
глубину и направить взгляд зрителя на объекты в глубине
кадра.
• Диагонали могут быть
как явно заметные, так и
незаметные.
• На фотографии с
крокодилами явно
выраженная диагональ,
фотография в таком
ракурсе смотрится
намного выигрышней.
Изогнутые линии в кадре
При использовании изогнутых линий следует помнить,
что линии, которые не сильно изогнуты по вертикали или по
горизонтали воспринимаются зрителем как устойчивые и
придают снимку чувство расслабления и спокойствия.
С другой стороны, сильно изогнутые линии придают
изображению неустойчивость и вызывают у зрителя
ощущение напряжения.
S- образные линии в кадре
S-образные линии обладают
плавными естественными
изгибами, что придает
изображению легкость и
привлекательность, а также
может направлять взгляд зрителя
к важному объекту.
Классическую s-образную
линию еще называют «линией
красоты», так как она
ассоциируется с изгибами
человеческого тела.
Восходящие и нисходящие
линии
Восходящие линии, ведущие из левого нижнего угла в
правый верхний выглядят напряженнее нисходящих, это
может быть связано с тем, что мы читаем слева направо,
сверху вниз, здесь же взгляд должен вскарабкиваться наверх,
что требует больших усилий. Восходящие линии
ассоциируются с динамикой, движением.
Нисходящие линии – из вершины левого верхнего
угла в правый нижний, ассоциируются они со спокойствием
и умиротворением.
Уравновешенность композиции
Уравновешенный по композиции кадр — это правильное
размещение объектов, цветовых элементов, света и
тени, дополняющих друг друга так, чтобы фотография
хорошо смотрелась и выглядела уравновешенной.
Неуравновешенный
Уравновешенный
Обеспечение уравновешенности
композиции всех элементов
кадра — другое важное
условие получения удачного
снимка.
Обратите внимание на то, как
композиционно уравновешены
в кадре листья, окно и молодая
пара.
Точка съемки и размещение
объектов съемки тщательно
продуманы.
Результат — правильно
уравновешенный снимок.
Кадрирование
Кадрирование представляет собой выбор
оптимальной точки кадра, ракурса и направления съемки,
благодаря которому фотограф акцентирует внимание
зрителя на наиболее важных деталях или объектах
фотоизображения.
Точки съемки
Композиция снимка во многом зависит от того, какой
точкой съемки пользуется фотограф. Кроме центральной
можно выделить боковую, высокую и низкую точки
съёмки. Старайтесь использовать разные точки съемки,
чтобы построить наиболее выразительную композицию
кадра.
Правило нечетного числа
Данное правило гласит,
что снимок визуально становится
привлекательнее, если на нем
изображено нечетное число
предметов.

Мы как бы обрамляем
один предмет с помощью двух
других. А обрамление придает
фотографии своеобразие.
В фотографии справа,
девушку окружают два ее брата.
Наш взгляд автоматически
смотрит в центр.
Ритм в фотографии
Ритм – один из самых главных и самых интересных
композиционных решений в фотографии. Ритмом принято
называть гармоничное чередование геометрических
форм, пятен и линий, повтор основного композиционного
мотива. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные
столбы – все это ритмы.
Если подружиться
с этим эффектом –
мы наверняка
сможем достичь
взрывных
результатов.
Тональное решение снимка
Тональное решение снимка так же имеет большое
значение, т.к. оно придаёт фотографии определённое
состояние.
На фото справа
тональное решение
фотографии
воспринимается
целостно.
Драматизм,
создается темным
фоном с
выделяющимся
перед ним объектом.
Освещение удачно комбинируется с творческим
выбором эмоциональной позы.
Тональное решение снимка будет зависеть и от того, в
какое время суток и его сделаете.
Один и тот же кадр, сделанный днём, а потом ночью –
будет практически неузнаваем, тональный рисунок дневного
и ночного кадра будет абсолютно разным.
Т.е. характер
освещения – это ещё
один определяющий
фактор, который
однозначно влияет
на колорит
фотографии.
Перспектива в кадре
Перспектива в кадре бывает
разной — линейной,
тональной и воздушной.
Но сущность перспектив
одна и та же — способность
передать объём тел и их
расположение в пространстве.
На фото справа- линейная
перспектива.
Это незаменимый приём
для тех, кто часто
путешествует, когда
у вас есть невероятная
возможность охватить
красоту природы и
культурные, а также и
архитектурные
особенности разных
стран.
На фото справатональная
перспектива
Воздушная перспектива характеризуется
исчезновением чёткости и ясности очертаний предметов по
мере их удаления от глаз наблюдателя.
Так, например, появился на свет этот снимок с горы
Климентьева. Коктебель славится своими голубыми
вершинами, которые вы видите на этом снимке внизу.
Способ смыслового контраста
Фотографы не редко используют при создании кадра
способ смыслового контраста: большое и маленькое,
тяжелое и легкое, старинное и современное. Присутствие
в композиции предметов с противоположным качеством
может лечь в основу интересного сюжета. (Ребенок и
пожилой человек — возрастной контраст лежит в основе
снимка.)
Формы в композиции
Любую сложную композицию можно схематично
представить вписанной в одну из простых фигур: куб, шар,
пирамиду. Интересного эффекта можно добиться, компонуя
кадр внутри неустойчивой фигуры – перевернутой
пирамиды, овала.
Визуальная
неустойчивость создает
напряжение в кадре, формирует
внутреннюю динамику.
Экспрессию форме придают и
текстура с равномерно
изменяющимся ритмом рисунка.
Съемочные планы
Создавая композицию снимка, фотограф решает,
какой план использовать для него.
Планом принято называть соотношение размера
главного объекта съемки с размерами кадра. Принято
выделять следующие планы: общий, средний, крупный,
деталь.
Выполнить задание
Выполнить тест. Один правильный вариант ответа
1. Композицией в фотографии называют:
а) способ расположения фотокамеры
относительно объекта съемки
б) процесс создания выставки из трех
и более фотоснимков
в) совокупность всех объектов в кадре
объединяющих их в единое
художественное целое
Как сделать фотографию интересной,
выразительной, притягивающей взгляды
зрителей?
Для создания фотографии недостаточно
только снять изображение. Необходимо
гармонично разместить объекты на снимке,
наполнив его смыслом. Составление,
соединение, сочетание различных частей в
единое целое в соответствии с какой-либо
идеей — это и есть композиция.
2. Восходящей диагональю называются:
а) диагональю из левого верхнего угла в
правый нижний
б) диагональю из левого нижнего угла в
правый верхний
в) в зависимости от направления развития
композиционного сюжета,
любую диагональную линию в кадре.
Композиции по диагонали – самый
динамичный прием в фотографии. Диагональ
наклонна к границам снимка, а мы знаем, что
такое положение ведет к неустойчивости –
отсюда и ощущения расстояния и перспективы.
Если композиция основана на диагонали,
восходящей с левого нижнего к правому
верхнему углу кадра, то это направление,
придает движению жизнеутверждающую
окраску, вызывая ощущение силы, стойкости и
называется восходящей.
3. Чтобы сделать акцент на небе, горизонт
следует поместить:
а) на треть от низа кадра;
б) на треть от верха кадра;
в) прямо посередине кадра
Выбор расположения линии горизонта в
кадре (сверху, снизу или посередине) будет
зависеть от того, что мы хотим снять и на
что будем акцентировать основное
внимание зрителя.
Один из наиболее часто встречающихся и
распространенных вариантов расположения
линии горизонта– это нижний горизонт.
Благодаря размещению горизонта ближе к
нижней части фотоизображения, верхняя
область снимка становится доминирующей.
Она то и притягивает внимание зрителя.
4. Элементами композиции могут быть:
а) только материальные объекты,
попавшие в кадр
б) только предметы, образующие в
пространстве кадра четкие линии или
формы
в) все объекты в кадре, материальные
нематериальные: цвет, светотень, блик
Все предметы, которые попадают в
кадр,
становятся
элементами
его
композиции. Это могут быть предметы,
цвета, текстуры, линии и цветовые пятна.
Все составляющие нашего снимка должны
быть использованы таким образом, чтобы
удерживать
внимание
зрителя
и
способствовали
усилению
звучания
главной идеи фотоснимка
5. Прямые линии в композиции:
а) подчеркивают динамику
б) «успокаивают» композицию
в) в зависимости от направления могут
создавать спокойную и динамичную
композицию.
Горизонтальные прямые линии, пожалуй,
наиболее часто встречаются в фотографии.
В качестве прямой линии может выступать,
например, береговая линия моря или дорога.
Как и в архитектуре и живописи,
горизонтальные линии в фотографии несут в
себе ощущение спокойствия, покоя и
равновесия. При использовании
горизонтальной линии взгляд зрителя на
фотографии обычно скользит по ней очень
легко. Такие линии добавляют в
фотоизображение чувство расслабленности
и бесконечности.
Домашнее задание
1. Провести съемку и сделать фотографии:
— Сделать снимок, в основе композиции которого лежит ритмичное чередование
элементов;
— Сделать снимки, скомпонованные на основе смыслового контраста: большоемаленькое, старинное-современное, легкое-тяжелое;
Передающей размеры объекта съемки (здания, дерева и т.д), используя людей в
кадре.
2. Проанализируйте фотографию по плану:
• предметное содержание;
• преобладание светлого/темного;
• контраст;
• цвет;
• статика/динамика;
• главное/второстепенное, ритм;
• ощущения, ассоциации, эмоции вызываемые кадром.

Композиция в фуд-фотографии. Какая она бывает

В предыдущей статье я поделился несколькими композиционными приемами, которые помогают сделать композицию в фуд-фотографии более более гармоничной. К этим приемам относятся следующие:

  1. Использование центральной композиции
  2. Симметрия и графичность
  3. Использование негативного пространства
  4. Направляющие взгляд линии в кадре
  5. Использование «обрамления» главного объекта

В то же время, если взглянуть на композицию в фуд-фотографии несколько шире, то ее можно даже классифицировать, например:

1. Простая и креативная
2. Коммерческая и творческая
3. Минималистичная и многообъектная
4. С историей в кадре и без таковой
5. Атмосферная и close up

И каждому из «подвидов» фуд-фотографии соответствует определенные общие признаки, рассмотрим их подробнее:

Креативность и простота

Фуд-фото можно разделить на 2 категории — креативные и обычные. Креативные — это те, в которых композиция выглядит не совсем, а иногда и совсем непривычно для глаза, когда нередко нарушаются все мыслимые законы здравого смысла (летающая еда, странные цветовые сочетания и расположения объектов). То есть, креатив состоит в том, чтобы снять фотографию, выходящую за рамки привычного мировоззрения среднестатистического человека.

Кому-то такие фотографии могут показаться чрезвычайно интересными, другие — напротив, посчитают, что это полный бред и они не стоят их внимания. Иная категория фуд-фотографий — это обычные фото (назовем их так). То есть это фотографии, которые отражают существующую действительность и композиции на этих фото взяты из обычной жизни. Например, на этой фотографии на греческий салат льется оливковое масло — вполне жизненный сюжет:

Коммерческая и творческая фотография

Коммерческие фото — это те, которые снимаются с целью прорекламировать что-то, быть использованными на билбордах, в меню, печатной продукции. Как правило, для таких фотографий характерны яркие цвета, лаконичность форм, много света в кадре. Нередко в таких фотографиях присутствует так называемый copy space — свободное пространство для текста:

В творческих фуд-фотографиях пространства для творчества гораздо больше, чем в коммерческих. В принципе, фотографы при съемке таких картинок ограничены лишь собственным воображением. Поэтому, у одних творческие фотографии выглядят как зарисовки из их повседневной жизни, а у других — футуристично. И еще, в творческом фуд-фото композиции часто формируются с небольшим количеством света, в низком ключе.

Минимализм и многообъектность

Минимализм — это когда в кадре находится небольшое количество объектов, чаще — один. Сила минималистичных картинок в том, что они, без лишней шелухи, позволяют насладиться внешним видом, текстурой, игрой света и тени на отдельно взятом блюде, фрукте или овоще. На минималистичных картинках много негативного, ничем не заполненного пространства, которое лишь подчеркивает главный объект.

Минимализм  — это современный тренд, в тоже время, кадры с большим количеством объектов все же можно гораздо чаще встретить, и особенно, в социальных сетях. Как правило, для формировании такой композиции в качестве реквизита выбирают ингредиенты, из которых блюдо было приготовлено, а также кухонную утварь, столовые приборы, цветы и текстиль, как на этой фотографии Ольги, участницы одного из моих онлайн-курсов:

С историей в кадре и без нее

Фотографии с историей — это те, которые не просто изображают еду, но еще и рассказывают маленькую историю о том, кто готовил еду или сядет за стол, чтобы отведать какое-то блюдо или выпить напиток. Нередко в композицию с историей включают руки или движение в кадре.

Фото без истории — это, как правило, простое изображение еды в кадре, когда из содержания картинки не вытекает какой бы то нибыло сюжет. Чаще всего такие фотографии характерны для фотостоков (сайтов по продаже фотографий).

Атмосферные фото и close up

Когда мы говорим об «атмосферных фото», то под ними понимаются фотографии еды в окружении пространства. Причем такого, где изображен не только стол, на котором стоит еда, но и часть комнаты, или, к примеру, сад. Под атмосферностью также понимают фото, которые дарят зрителю ощущение какой-либо «атмосферы» — например, прованса или шебби-шик.

В противовес атмосферным фотографиям close up фото (close up от английского — «близко») — изображают еду максимально близко, чтобы были видны ингредиенты и даже текстура блюда. Такой способ съемки больше всего характерен для западных фуд-блогеров (ниже- фото David Loftus):

Конечно, это лишь 5 простых способов классификации фуд-фотографий, а на самом деле их гораздо больше.

Научиться красивой композиции вы можете на онлайн-курсе по фуд-фотографии и заработку на ней.

Композиция в фуд-фотографии. Общие сведения

Фотограф Денис Карпенков, который в прошлый раз коснулся темы освещения в фуд-фотографии, продолжает свою серию статей еще одним важнейшим аспектом фотосъемки еды: выстраиванию композиции. Рекомендую всем, кто интересуется фуд-фотографией, фотографией вообще или просто хочет, чтобы его любительские снимки стали лучше.

Хотите ПОДАРОК лично от меня?
Введите емейл, и я пришлю вам сборник «7 меню быстрых ужинов» — мгновенно и бесплатно!

С самого начала уже одно слово «композиция» звучало для меня как молитва.
Оно наполняло душу благоговением.
И до сих пор я испытываю боль, когда вижу, как легкомысленно зачастую с ним обращаются.

Василий Кандинский

Эта статья является вводной к нашему дальнейшему разговору о композиции. В ней приводятся самые общие сведения, отталкиваясь от которых, нам будет проще говорить о более частных аспектах композиции.

Когда вы будете получать хороший свет на своих фотографиях, они обретут живописность, станут выглядеть более художественно. Однако, если вы хотите сделать фотографии более стройными, убедительными, легко воспринимаемыми, стоит задуматься о композиции. Что под ней понимается? В самом широком смысле — это организация пространства и объектов в кадре, которая обеспечивает наилучшее восприятие визуальной информации. О ней написано множество книг, и каждый автор дает свое определение.

Фотограф с помощью композиционных элементов управляет вниманием зрителя. Он делает акценты на главных объектах, а незначительные уводит на второй план. Таким образом, он старается донести свою идею до зрителя с минимальными потерями, захватить и удержать его внимание. Композицию, которая справляется с этими задачами, хвалят, ту, которая не справляется — ругают. Очевидно, что в первом случае ее можно считать гармоничной, красивой и стройной. Такая композиция математически логична и основана на законах человеческого восприятия.

Эти законы немного разнятся в зависимости от региона и эпохи, но мы как европейцы, воспитанные на культурном наследии Древней Греции, Рима и эпохи Возрождения, считываем любое графическое изображение примерно одинаковым образом. Мы последовательно переводим взгляд по изображению слева-направо и сверху-вниз, от больших объектов к маленьким, от светлых к темным, от ярких к тусклым, наш взгляд следует за ведущими линиями. Мы отдаем предпочтение тем кадрам, где реализован принцип золотого сечения (в результате упрощения из него возникло «правило третей», согласно которому, кадр делится на три равные части по вертикали и по горизонтали, и главный объект сцены располагается либо на пересечении этих линий, либо на этих линиях).

Это не жесткие требования, они всего лишь помогает выстроить начальный алгоритм создания привлекательной композиции. В дальнейшем эти правила начинают работать на уровне подсознания. Некоторые из них можно игнорировать или нарушать, все равно получая отличный результат. Ведь главное – это общее впечатление, создаваемое фотографией. А насколько мы знаем, целое – не есть простая сумма составляющих его элементов. Однако начать необходимо именно с них.

Итак, мы имеем дело с плоскостью кадра. Как расположить на ней объекты, чтобы добиться их лучшего звучания? До того, как мы начнем разговор об элементах композиции и способах гармонизации, необходимо ненадолго остановиться на ее свойствах.

Свойства композиции

1. Единство

Иногда, говоря о единстве, подразумевают, что фотография должна создавать целостное впечатление. Ни один из объектов в кадре не должен выделяться и доминировать над целым образом. Единство в фотографии еды может быть обретено одинаковым стилем посуды и кухонной утвари, цветовой гаммой, общими формами. Единство очень важно для легкого восприятия зрителем вашей работы. К примеру, все шедевры графики и живописи обладают этим свойством уже только потому, что созданы в одном стиле, рукой одного мастера. Их объединяет живописный почерк, толщина и плотность линий, форма и характер мазков. Мы, делая фотографию, не обладаем возможностью так же тонко управлять изображением. Поэтому очень часто в композиции фотографий отсутствует единство в той же степени, что и на картинах. Мы должны очень внимательно подходить к выбору реквизита, к форме и фактуре посуды. В конце концов, композиция должна выглядеть так, что ничто из нее не могло бы быть изъято, и ничего не могло бы быть в нее добавлено без ущерба для целого.

Чтобы понять, насколько композиция вашей фотографии едина и целостна, постарайтесь сравнить ее с фасадом древнегреческого храма (ничего более совершенного в плане композиции человеку еще не удалось создать, наследие древних греков — это все, на что опирается западноевропейское учение о композиции в живописи, архитектуре и фотографии в том числе). Обратите внимание, что ни один элемент конструкции этого храма — ни стилобат, ни колонна, ни ее капитель, ни фронтон, ни его декоративное оформление — не будут восприниматься отдельно от общего вида. Необходимо помнить об этом и на этапе тщательного подбора реквизита, продумывания его связей с главным объектом сцены, и затем при формировании композиции.

2. Равновесие (баланс)

Равновесие бывает симметричным либо асимметричным. Оно должно присутствовать, если вы не хотите, чтобы у зрителя возникало головокружение при взгляде на вашу работу. С симметричным равновесием все понятно — левая часть кадра по своему наполнению зеркально отражает правую, либо верхняя — нижнюю, либо, в случае с центральным симметричным равновесием — одинаковые области равноудалены от центра. В случае с асимметричны равновесием вам нужно добиваться, чтобы ни один из элементов композиции не перевешивал все остальные, сдерживался ими либо за счет расположения, либо смысла (сюжетной важности), либо цвета. Асимметричное равновесие — довольно субъективное понятие: вам может показаться, что у вашей работы с ним все в порядке, а кто-то скажет, что она не сбалансирована. Вы можете соглашаться с этим мнением или нет. Главное, вы должны понимать, что нет никаких строгих требований в отношении равновесия композиции. Вам придется достигать его, руководствуясь только своим собственным визуальным опытом и вкусом.

Да, встречается еще и кристаллическое равновесие — в виде паттерна или узора, когда все элементы держатся друг за друга как прутья решетки. Этот вид равновесия очень важен для графического дизайна: фотографии, уравновешенные таким образом отлично подходят на роль фона для текста, для оформления веб-страниц.

3. Устойчивость

Мы привыкли видеть линию горизонта ровной. Если она наклонена, значит, что-то не в порядке либо с нами, либо с горизонтом. Обратите внимание, что в кинематографе наклон линии горизонта, а также всех опорных горизонталей, вертикалей и плоскостей — стен домов, полов и потолков, предметов мебели, столов — используется только с одной целью: показать сцену глазами нездорового или нетрезвого человека. Первое требование для придания композиции устойчивости — это приведение всех горизонталей к горизонталям, а вертикалей — к вертикалям. Избегайте съемки широкоугольным объективом, на мой взгляд, его использование оправдано только при съемке пейзажа. Если снимаете сверху, под 90 градусов, то ось объектива должна быть строго перпендикулярна плоскости стола, иначе у зрителя будет ощущение падения (можно несколько заострять угол съемки в свою сторону, но не в противоположную).

Есть и небольшие оговорки. На крупных планах допускается легкий поворот оси камеры. В кадре он эквивалентен наклону головы наблюдателя при рассматривании блюда с близкого расстояния и поэтому воспринимается нормально.

Также важно знать, что поскольку фотография еды — это натюрморт, то ее композиция опирается на принципы построения натюрморта. А это жанр, для которого, более чем для какого-либо ещё, важна геометрия: все объекты объединены в группы, построенные на основе геометрических фигур: прямых и ломаных линий, квадратов, треугольников, кругов и овалов. Также существует множество примеров, когда объекты объединены на основе форм букв T, L, V и прочих.

Мы привыкли, что все тяжелое в нашей жизни должно находиться внизу, а все легкое — наверху. Что-то невесомое, вроде облаков или дыма — поднимается еще выше лёгкого. А если что-то тяжелое, например, пудовую гирю, поместить на антресоль? Проходя под ней, мы все время будем испытывать чувство дискомфорта, так как она своим стремлением вниз будет угрожать нашей безопасности, создавать ощущение неустойчивости в интерьере. То же самое происходит и при взгляде на фотографию, на которой большие, объемные объекты расположены в верхней части кадра. Они будут давить свое тяжестью на объекты, находящиеся внизу. И если их недостаточно много, если они за счет своего количества или движения вверх не образуют противодействующей силы, композиция будет казаться беспокойной, готовой «упасть» в любой момент.

Точно также, если мы объединим объекты в квадрат и поставим его на один из его углов, он будет неустойчив, как и треугольник, стоящий на одной из своих вершин. Если вы не преследуете цель создать в кадре напряжение, посеять в душе зрителя иррациональное беспокойство, вам следует помнить о том, что внизу кадра должны располагаться тяжелые объекты, квадраты и треугольники должны ровно стоять на опоре, а все линии, которые мы привыкли видеть горизонтальными и вертикальными, должны быть такими и на фотографии (мы не берем в рассмотрение натюрморты Петрова-Водкина, у него была собственная планетарная перспективная система и он решал с ее помощью другие задачи).

Схематические пояснения

Постараюсь проиллюстрировать теоретическую часть простыми примерами:

Единство:

1. На данной иллюстрации изображены разнородные элементы: круг и овал, пять прямоугольников с разными пропорциями, треугольник и шестиугольник, кривая линия. У некоторых из них есть связь между собой, как, например, форма и фактура. Но в целом, эти элементы между собой никак не связаны. Они лишены единства, они не являются композицией.

2. Общий признак — это то, что помогает объединить даже такие разные элементы. На этой иллюстрации у каждой фигуры кроме линии появилась общая фактура. Она стала для них объединяющим фактором.

3. Здесь все фигуры сгруппированы в большой прямоугольник, который повторяет своей формой прямоугольник, расположенный в левом нижнем углу. Композиция объединена, потому что в ней многократно повторяются прямые углы, сама она в целом является увеличенным изображением своего основного элемента. Это такой своеобразный реверанс, доминирующей в ней форме прямоугольника.

4. По аналогичному принципу достигнуто единство в этой композиции. Ее средняя часть организована в квадрат, поставленный на угол. Остальные элементы, дополняя его слева и справа снизу образуют большой треугольник, напоминающий маленький треугольник сверху.

5. Если все объекты обладают скругленными формами, можно многократно усилить это впечатление и достичь единства, построенного на повторении центральной овальной формы в расположении остальных фигур. Таким образом можно не только объединить композицию, но и подчеркнуть ее плавность и округлость всех ее элементов.

Равновесие (баланс) и устойчивость:

На рисунке 1 (сверху), большой прямоугольник слева явно больше прямоугольника справа. Из-за этого кажется, что левая часть кадра сильно перевешивает.

На рис. 2 продемонстрировано симметричное равновесие, достигнутое центральным расположением обоих прямоугольников.

На рис. 3 изображена попытка добиться асимметричного равновесия с помощью смещения более тяжелого объекта к центру, а маленького — к правой границе кадра. Согласитесь, композиция с таким расположением объектов хоть не выглядит идеальной, но она уже значительно стабильнее и спокойнее, чем на рис. 1.

На рис. 1 (сверху) левая сторона кадра снова перевешивает, складывается ощущение, что большой квадрат может упасть, так как под ним — пустота. Это допустимый вариант композиции, но он создает напряжение и динамику (это может вполне совпадать с вашими задачами)

На рис. 2 композиция слегка изменена, но наполнение левой и правой части осталось неизменным по визуальному весу и размеру объектов. Тем не менее, в ней больше статичности, она выглядит сбалансированной.

На рис. 3 показан способ придать композиции монументальность и спокойствие. В качестве опоры для падающего квадрата выступают все остальные элементы композиции. Правая часть кадра может быть либо отброшена при кадрировании, либо использована, как негативное пространство для противовеса при наличии текста или богатой фактуры (скатерти, например, или старой древесины стола)

На рис. 1 (сверху) элементы композиции сгруппированы в треугольник, стоящий на вершине. При взгляде на нее кажется, что этот воображаемый треугольник готов упасть влево на одну из своих сторон.

Придать ему устойчивость помогает расположение, подобное изображенному на рис.2 или на рис.3.

Совершенно необязательно добиваться такой геометрической точности при составлении композиций. Но помните, что если в ее структуре угадывается какая-то фигура — треугольник или квадрат, — то она должна быть устойчивой.

Несколько практических советов:

1. Используйте в кадре посуду и реквизит (салфетки, доски) одного стиля. Никаких современных салфеток рядом с деревенскими досками! (О том, как сочетать разные стили, вы узнаете из следующих статей).

2. Не оставляйте непонятных углов по краям кадра, либо избавляйтесь от них при кадрировании. Также избавляйтесь от всего лишнего (всего того, что не улучшает композицию).

3. Следите за тем, чтобы каждый предмет играл в кадре определенную роль. Не должно быть случайно оказавшихся в кадре вилок, ложек и т.д. Повторюсь, все лишнее = ненужное, оно отвлекает зрителя от главного. Лучше на первых порах быть минималистом, стремиться к тому, чтобы минимум объектов в кадре смотрелись хорошо.

4. Уравновесьте кадр: если слева большая тарелка, то справа создайте «противовес»: положите столовые приборы на салфетку/ломтик хлеба и нож с маслом/веточку базилика (по обстоятельствам, исходя из сцены)

* * * *

Пока это все, на чем мы остановимся. Впереди еще очень много интересного: разбор элементов композиции и способов их гармонизации. Но первое с чего нужно начать в работе над улучшением своего чувства композиции — завести привычку обращать внимание на вышеупомянутые 3 базовых принципа, реализованные в работах великих живописцев и фотографов.

Изучая натюрморты Яна Давидса Де Хема, Поля Сезанна и Петрова-Водкина, можно долго говорить об их различиях, но лучше увидеть то, что их сближает: в первую очередь единство и целостность их композиций, равновесие и устойчивость. Может быть, такая манера интерпретации натюрморта, как на их полотнах, сейчас не в моде, и ни одному заказчику не понравится, если предложить ему что-то в этом духе. Может быть. Но мы смотрим и любуемся их картинами, не замечая ток времени. Притягательность их работ складывается из множества составляющих, но их основа — внимательное продумывание композиции, начиная с самых ее фундаментальных основ.

Если вы заинтересованы в услугах фотографа, вы можете связаться с Денисом Карпенковым на его официальном сайте, чтобы обсудить возможность сотрудничества.

А если вы хотите стать постоянным автором arborio.ru, написать гостевую статью или наладить партнерские отношения с сайтом, свяжитесь со мной.

7 меню быстрых ужинов
Введите ваш емейл и получите сборник меню за  499  0 ₽!

Автор: Алексей Онегин

Кто это такой?..

Композиция в фотографии. Роль горизонтальных линий в построении кадра.

Привет друзья! Сегодня мы поговорим о горизонтальных линиях на снимке. Да-да, именно о горизонтальных. Как некоторые знают, они играют одну из важных ролей в построении композиции фотографии, и различные линии влияют на сам снимок по-разному.

Часто ли вы слышали о своих фото «горизонт завален«? Если да, то было бы неплохо ознакомиться с этой статьей.

Считается, что горизонтальные линии символизируют спокойствие, равновесие и бесконечность. Таковы правила архитектуры и живописи.

Если задуматься и немного заострить внимание на линиях горизонта, океана или даже поваленных деревьях, то можно заметить в этих горизонтальных линиях что-то говорящее о том самом постоянстве и безвременье.

В искусстве фотографии и в построении оригинальной композиции кадра эти правила образов действуют также. Необходимо учесть важную деталь: если на снимке присутствует слишком много горизонтальных линий, то изображение может показаться излишне спокойным, скучноватым и не привлекать особого внимания.

Поэтому следует запомнить, что фотографируя, к примеру, береговую линию моря, соприкасающуюся с небом, было бы очень кстати захватить в кадр еще какой-нибудь предмет. Этим предметом вполне может оказаться красивая ракушка, камень, или, скажем, идущий человек, который будет гармонично дополнять фотографию.

В некоторых случаях посторонний предмет может не просто дополнить композицию в фотографии, а даже выйти на первый план. Со сплошными горизонтальными линиями снимок выглядел бы пустым, незаконченным.

Следует обратить внимание и на то, что линию горизонта не следует располагать в центре снимка. Намного красочней и эффектней будет фото, где линия горизонта смещена в верхнюю или нижнюю треть (см. правила третей и золотое сечение).

Ну а в какую именно — решать вам. Если вы хотите показать насколько красиво небо, то будет неуместным задирать вверх линию горизонта и фотографировать море, которое не содержит смысловую нагрузку в данной композиции.

И в обратном случае, если основой композиции в фотографии будет окружающий пейзаж, разумнее расположить линию горизонта выше середины. В отдельных случаях бывает и наоборот, когда горизонтальные линии будут очень кстати, и еще какой-либо предмет окажется просто лишним. И не забывайте о таком понятии, как свет и тень в фотографии.

Ну и не стоит забывать главное правило фотографа — горизонтальные линии должны соответствовать своему названию! Вы ведь не хотите услышать «у тебя горизонт завален»?

Композиция в фуд-фото, четыре простых приема

Конечно, в фуд-фотографии работают все те же правила композиции, которые являются общими для фотографии в любом жанре:
Композиция 1
Композиция 2

Я же добавлю простые практичные советы.

Первый момент, который бы хотелось отметить, касается того, что мы хотим в первую очередь показать в фотографируемом блюде. Посмотрите, какая замечательная получилась башенка из блинов. Фотография дает представление о количестве блинов, немного о других ингредиентах и показывает простой и знакомый всем, но красивый, эффектный способ подачи.


А вот снимок сверху и вблизи. И зритель уже больше обращает внимание на саму структуру блина, присыпанного пудрой, рассматривает ягоды и листики мяты. Детали ведь тоже и интересны, и вызывают аппетит. Да и вообще этот угол съемки блюда сверху, возникший в Инстаграм, сейчас очень популярен и, на мой взгляд, так тоже надо фотографировать в поисках интересного кадра.

Второй момент — что фотографировать, одно лишь блюдо или показать зрителю немного больше? Конечно, интересно рассматривать что-то еще на столе! Пожалуй, не стоит добавлять какие-то продукты, которые не имеют отношения к блюду. А вот растительное масло, на котором жарились блины, и молоко или кефир, входящие в состав блинчиков, уместны и, кроме того создают цветовые акценты в композиции на заднем плане. От кувшина с молоком больше света, привносимого в кадр самим белым цветом, а масло красиво подсвечивается естественным светом из окна.

Но минимализм тоже приятен глазу. Очень простой лаконичный кадр, вполне симпатичный сам по себе. И к тому же мы имеем возможность написать на пустом месте, называемом в фотографии негативным пространством, какой-то текст. Такие кадры можно планировать заранее и если оставить побольше места, уместится целый рецепт, это всегда привлекательно смотрится.

Третий момент! Какая бы ни была композиция, вы можете взять один и тот же кадр и сделать из него два, обрезав оригинал так, чтобы подчеркнуть какую-то деталь, показать еду крупно.

Ну и четвертый момент. Интересно добавить историю в кадр. Здесь невидимая рука льет мед на блинчики:

А на этом снимке блинчики уже полили медом, но в кадре осталась палочка в меду:

Спасибо за внимание, надеюсь, я вдохновляю вас на создание красивых фотографий!

Методы фотографической композиции для улучшения изображения

Распространенная ошибка в фотокомпозиции — помещать в фотографию слишком много информации. Всем знакома эта ситуация: мы хотим задокументировать конкретную сцену и поэтому считаем необходимым включить как можно больше объектов, чтобы точно запечатлеть то, что перед нами.

«Простота кадра помогает человеческому разуму лучше обрабатывать информацию».

Но зачастую простота лучше, чем перегрузка кадра.Чтобы кадр оставался чистым, каждый объект должен быть тщательно выбран. Должны быть включены только те вещи, которые добавляют информацию к тому, что вы хотели бы выразить с помощью своего изображения. Простота кадра помогает человеческому разуму лучше обрабатывать информацию — быстрее и эффективнее, чем если бы наблюдатель столкнулся с перегруженным изображением.

Пример, выбранный здесь для демонстрации концепции простоты в фотокомпозиции, показывает только силуэты недавно выстиранного белья, танцующие на ветру на крыше здания.Деталей нет, все урезано до самых основных форм, позволяющих, однако, с первого взгляда определить, что за пейзаж запечатлен на фотографии. Ветер, подхватывающий белье, добавляет немного динамики довольно тихой сцене.

Чистое и простое кадрирование: каждый объект должен иметь свое предназначение в фотокомпозиции.

Добавляя линии в изображение, вы можете направлять взгляд зрителя. В примере, который я выбрал выше, диагональные линии расходятся из разных точек по границе изображения, а затем все ведут к одному конкретному месту: кругу наверху пожарной лестницы.Это очень простой принцип, но при правильном использовании он может стать мощным инструментом фотографической композиции. Как видите, линии могут быть формой или формой таких элементов, как перекладины этой лестницы. Или они могут быть созданы тенями или отражениями.

Использование линий в фотографии — это основная техника фотографической композиции.

Включение линий в фотографию не только служит средством направления взгляда наблюдателя на важный объект в вашем изображении, но также может добавить ритма и динамики всей фотографической композиции.Вертикальная перспектива изображения усиливает ощущение действия, поскольку это направление, в котором человек обычно поднимается по лестнице.

Другие примеры использования линий в фотокомпозиции Использование линий в фотографии — это основная техника фотографической композиции. Использование линий в фотографии — это основная техника фотографической композиции. Использование линий в фотографии — это основная техника фотографической композиции.

Правило третей — это концепция, используемая в фотографической композиции для гармоничного разделения кадра.Это упрощенная версия гораздо более сложной техники «золотого сечения».

Золотое сечение (или «золотое сечение», «золотое сечение») описывает деление линии на две неравные части в такой пропорции, что длинная часть, деленная на меньшую часть, равняется всей линии, деленной на более длинную часть.

Золотое сечение выражается числом 1618. На протяжении всей истории художники, архитекторы и другие художники ссылались на эту концепцию в своих работах.

Применяя соотношение к прямоугольнику или фоторамке, оно преобразуется в деление в пропорциях более или менее 5:3. Чтобы было проще, очень часто говорят о правиле третей в фотографии.

Идея состоит в том, чтобы разделить кадр на девять равных частей, начертив две равные горизонтальные и вертикальные линии.

Четыре пересечения линий дают точку отсчета того, где разместить важные объекты или предметы на фотографии и, таким образом, получить гармоничную композицию кадра.Это очень полезное руководство, которое показывает, как легко структурировать сцену. Большинство камер даже предоставляют сетку, когда вы смотрите в видоискатель, поэтому очень легко применить правило третей на практике. Для лучшего понимания вы также можете посмотреть это подробное видео о съемке по правилу третей.

В приведенном ниже примере показано, как применять правило третей в фотокомпозиции. Если представить сетку, размещенную на изображении, то центр внимания, которым является кошка, находится в левом нижнем углу пересечения горизонтальной и вертикальной линии:

. «Кот на скамейке»: Иллюстрация того, как применять правило третей в фотокомпозиции.

Иногда, если вы хотите показать что-то большое, лучше увеличить масштаб с помощью камеры, чем пытаться захватить сцену целиком. Эта фотография была сделана со стадом овец в Патагонии. На ферме их собрались сотни. Даже сосредотачиваясь только на одной овце, наблюдатель получает представление о том, что их гораздо больше. Человеческий разум воображает и дополняет то, что находится вокруг кадра. Это очень мощная техника фотографической композиции.

При увеличении можно получить противоположный эффект: показать огромное количество овец.

Эта концепция особенно полезна при съемке пейзажей и природы. Вы просто делите кадр на три ровные части тремя горизонтальными линиями. Идея состоит в том, чтобы отдать 2/3 кадра объектам, которые вы хотите подчеркнуть и привлечь к себе наибольшее внимание. Вот два примера того, как включить концепцию размещения линии горизонта в фотографическую композицию ваших изображений:

Размещение линии горизонта помогает привлечь внимание к важным вещам в кадре. Размещение линии горизонта помогает привлечь внимание к важным вещам в кадре.

Дальнейшее чтение

Если вы хотите узнать больше о концепции фотографической композиции, упомянутой в этой и других статьях, я рекомендую прочитать следующие книги, которые я считаю очень полезными. Есть очень хорошая работа Дэвида Прекеля под названием «Композиция». Тот же автор опубликовал более простые руководства по основам фотографии. Среди них заголовки об освещении, черно-белой фотографии и экспозиции.

В дополнение к этому «Творческая композиция.Советы и приемы цифровой фотографии» Харальда Дэвиса и «Тренируйте свой взгляд» Розуэлла Энджера — отличные ресурсы для изучения фотографической композиции.

Упростите свою пейзажную фотокомпозицию

Северное сияние, Скорсбисунд, Гренландия. Nikon D810, Sigma 24mm F1.4 DG HSM Art, штатив Really Right Stuff TVC-24L и шаровая головка BH-55.

Представьте себе художницу, скажем, Джорджию О’Киф, уставившуюся в чистый холст. Работая с изображением в своем воображении, она выходит на холст и набрасывает основную композицию.Затем она добавляет краски разных цветов, тонов, слоев и смесей, выстраивая композицию мазок за мазком. Когда она решает, что изображение готово, она перестает добавлять краску на холст.

Теперь представьте себе 26-летнего Микеланджело, созерцающего массивный прямоугольный блок белого мрамора весом в несколько тонн, из которого ему было поручено в течение двух лет завершить скульптуру Давида для города Флоренции. Каждое его движение будет включать вырезание, удаление ненужного материала, чтобы извлечь форму, которую он визуализирует как «запертую» в необработанной скале.Как только он удалил весь материал о том, что не является Дэвидом, его творческая работа завершена.

Хотя фотография и живопись на холсте — двумерные формы искусства, функционирующие в соответствии с одними и теми же фундаментальными принципами композиции и дизайна, я бы сказал, что большинство фотографов действуют скорее как субтрактивные скульпторы — как Микеланджело.

Работа художника носит аддитивный характер, начиная с идеи и чистого холста и заканчивая визуализацией изображения с добавлением содержания.Художник, умеющий это делать, может использовать весь спектр своего воображения, чтобы передать, нанося краску на холст, новый образ, который возникает полностью внутри художника.

Напротив, мы, фотографы, начинаем не с чистого холста, а с очень полного холста — вселенной — или, по крайней мере, тех ее частей, которые мы можем видеть. Направляя наш интеллект, воображение и эмоции в творческие цели для создания картины, наша задача состоит в том, чтобы применить перспективу, сопоставление, кадрирование и синхронизацию — наше «визуальное долото» — чтобы вырезать пространство и время, пока у нас не останутся только предметы. , качество света, графические элементы, отношения и решающий момент нашего выбора.

Микеланджело легко справился со своей глыбой мрамора. Чтобы сделать наше искусство, мы должны вычесть большую часть вселенной! И хотя фотографию можно сделать за мгновение, процесс, ведущий к созданию настоящего шедевра, зачастую занимает годы, будь то фотография, живопись, скульптура или любой другой вид искусства.

Куэрнос-дель-Пайне над озером Пехо, национальный парк Торрес-дель-Пайне, чилийская Патагония. FUJIFILM GFX 50S, FUJINON LENS GF32-64mmF4 R LM WR, поляризатор Singh-Ray LB и 5-ступенчатый нейтральный фильтр Mor-Slo, штатив Really Right Stuff TVC-24L и редукторная головка Arca-Swiss D4.

Понятие вычитания можно с пользой применить практически ко всем этапам фотографического процесса и рабочего процесса, от первоначальной концепции до визуализации, предварительного редактирования, композиции фотографии, решающего момента, выбора хранителей и удаления брака, разработки и обработки изображения, изображения. выбор для конкретных приложений и окончательное редактирование фотографий конечными пользователями. Во всех случаях речь идет о дистилляции, отсечении лишнего, уточнении наилучшего возможного выражения видения фотографа и цели или функции фотографий.

Концептуальная разработка и визуализация в фотографии

Начиная с первоначальной концепции отдельной фотографии или группы работ, мы можем обдумать, что мы хотим выразить, какие истории мы хотим рассказать, каким видением мира мы хотим поделиться с другими. Мы отдаем приоритет некоторым идеям, отказываемся от других или оставляем некоторые в резерве для дополнительной концептуальной разработки. Затем мы можем перейти к рассмотрению того, что можно сфотографировать для достижения наших концептуальных приоритетов.

Визуализация воображаемых картинок, еще не видимых глазом, помогает нам, когда мы рассматриваем возможности, практичность и пригодность различных предметов, настроек и мест, а также таких факторов, как условия освещения и погоды. По мере того, как мы исключаем из рассмотрения варианты, потому что они хуже других или невозможны с точки зрения логистики, у нас остается краткий список возможностей изображения, которые, как мы надеемся, сильны в концепции и видении.

Предварительный монтаж: учимся, когда нельзя стрелять

После того, как мы сузили наши концепции и видение, мы можем еще больше отточить нашу эффективность, предварительно редактируя на месте.Не знаю, как вы, а я никогда особо не стремился быть пресловутой «обезьяной с фотоаппаратом», жужжащей без разбора со скоростью 12 кадров в секунду, надеясь найти среди мякины несколько кадров, которые можно обрезать в кадр. осмысленная картина. Я забочусь только о том, чтобы сделать относительно небольшое количество сильных фотографий, и мои личные стандарты высоки.

Во время наших поездок по фотосъемке дикой природы я часто напоминаю участникам, что если вы заботитесь о качестве и уникальности своих фотографий, нет смысла лететь через полмира, чтобы сделать посредственный портрет, скажем, ягуара, спящего в ярком полуденном свете. (хотя и понятно, если это ваш первый ягуар).Мы идем туда не для того, чтобы сделать наибольший объем снимков; мы идем, чтобы сделать несколько отличных фотографий. Таким образом, вместо того, чтобы тратить ограниченное время и энергию на создание снимков, которые, как мы ожидаем, будут либо посредственными, либо даже откровенно неудачными, мы можем научиться пропускать некачественные фотографические возможности, переходя к чему-то более интересному и продуктивному. Я провел много часов своей жизни, пытаясь оптимизировать композиции, которые, как я в конце концов понял, просто никогда не сработают, но благодаря опыту я теперь могу смотреть на ситуацию, оценивать ее потенциал и выносить здравые суждения. стоит ли это моих усилий. Если есть более сильные изображения, ожидающие создания, зачем тратить драгоценное время на маргинальную ситуацию? Опять же, этот вычитающий процесс делает нас более эффективными и действенными как фотографы.

Закат над солончаками, Национальный парк Долины Смерти, Калифорния. FUJIFILM GFX 50S, FUJINON LENS GF32-64mmF4 R LM WR, штатив Really Right Stuff TVC-24L и редукторная головка Arca-Swiss D4.

Может быть полезно спросить себя: «Какие качества света, погоды, атмосферы или других обстоятельств я выбираю, чтобы избегать при фотографировании этого сценария?» Например, можно не фотографировать в лесу в солнечный день, потому что пятнистый солнечный свет создает яркие блики и глубокие черные тени, которые нарушают элегантные линии и формы деревьев и растений в сцене, делая графику чрезмерно сложной и загроможденной.Из этого, конечно, следует, что фотографирование того же леса при более рассеянном свете — например, в тумане, пасмурно или в сумерках — решит проблему.

Принципы фотокомпозиции

Основным компонентом фотографической композиции является вычитание сложности — движение в направлении простоты, выделение сути, упорядочивание хаоса и, таким образом, направление внимания и восприятия зрителя. Помимо объектов, качества света и графических элементов, которые фотограф выбирает для включения в кадр, синхронизация, положение камеры и кадрирование в равной степени определяются тем, что фотограф решает исключить.Мы начинаем с широкого набора доступных визуальных исходных материалов, выбираем из них более ограниченный набор (вычитая, таким образом, те, которые мы предпочитаем не использовать) и применяем имеющиеся в нашем распоряжении творческие инструменты для организации композиции и визуализации работы. искусства из более ограниченного набора.

Точно так же можно спросить: «Какие объекты, формы, линии, тона и другие присутствующие здесь элементы я хочу убрать со сцены?» Возможно, это пейзаж, который описывает отношения между передним планом и горным хребтом вдалеке, в то время как небо на самом деле не является частью утверждения, которое пытается сделать фотограф. В этом случае можно поместить верхний край кадра прямо над горами, оставив достаточно неба только для обрамления пиков, с небольшим пространством, чтобы глаз мог удобно перемещаться по верху кадра, не чувствуя себя пиками. плотно прижаты к краю. Это усиливает предполагаемое сопоставление, а не разделяет внимание зрителя между передним планом и небом по отношению к горам.

Между прочим, одним композиционным помощником, который я рекомендую для поиска и уточнения композиций, является то, что я называю «Универсальный инструмент вычитания».Это бесплатно, и есть большая вероятность, что оно у вас уже есть. Чтобы найти его, сожмите кулак, выпрямите указательный палец, а затем согните средний палец вниз, чтобы он образовал с указательным пальцем угол в 90 градусов в форме буквы «L». Сделайте то же самое другой рукой. Совместите две L-формы, чтобы получился прямоугольник. Ваша левая рука формирует верхнюю и левую сторону коробки, а правая рука образует нижнюю и правую стороны коробки. Вы только что создали очень эффективный инструмент обрезки, который можно подогнать под любые пропорции изображения от квадратного до панорамного как в горизонтальной, так и в вертикальной ориентации, а также масштабировать, перемещая его по отношению к вашему глазу.Я регулярно использую свой, чтобы найти точную перспективу и кадрирование композиции, прежде чем я потрудюсь установить штатив или вытащить камеру из сумки, что экономит много времени в полевых условиях.

Вычитание по фокусу

Фокус неразрывно связан с композицией, но двумя разными способами: фокус внимания и расположение фокальной плоскости. Первый тип относится к определению конкретной основной точки в сцене, на которую фотограф хочет обратить внимание зрителей.Это включает в себя второй тип: позиционирование оптической плоскости фокуса внутри сцены, которая определяет, что разрешается с наибольшей резкостью на изображении, а также какие области становятся мягче с увеличением расстояния от фокальной плоскости. Таким образом, размещение фокуса помогает создать иерархию содержания, проясняя основной предмет и устанавливая другие элементы в качестве второстепенных предметов в областях, которые несколько меньше в фокусе. Выбрасывая из фокуса области, расположенные дальше от фокальной плоскости, мы также можем определить контент, который не важен с точки зрения деталей, но который по-прежнему обеспечивает важный контекст, настроение или фоновое поле.

Слоненок и слоненок, национальный парк Тарангире, северная Танзания. Nikon D810, AF-S NIKKOR 70–200 мм f/4G ED VR.

Вы часто видите, как этот метод выборочного фокуса применяется для уменьшения визуальной сложности фона, что помогает направить внимание зрителей на основной объект. Точно так же, как мы можем вычитать элементы из композиции, используя перспективу и кадрирование (либо удаляя их, либо уменьшая их важность в визуальной иерархии), мы можем делать то же самое с размытием.

Решающий момент

Популярное романтическое представление о фотографах-пейзажистах заключается в том, что мы настолько преданы своему искусству, что регулярно ждем целую вечность, пока свет не станет подходящим, чтобы сделать единственную идеальную экспозицию, коротая часы, поглаживая свои бороды и поэтизируя трепетание осины. листья, марш муравьев или журчание близлежащего ручья.Однако опытные фотографы-пейзажисты заранее выясняют, когда и где условия, скорее всего, будут подходящими для создания изображений, которые они визуализировали. Это определяет время, к которому они должны быть настроены и готовы к созданию данного изображения.

Хотя мирно созерцать вселенную в ожидании света может быть замечательно, пока мы готовы открыть затвор в нужный момент, нам не нужно тратить драгоценное время на ожидание. Важно определить правильное время для экспозиции, отбросив другие возможные времена . Применяя эту форму предварительного редактирования, мы избегаем съемки сотен кадров, которые с самого начала предназначались для мусорной корзины.

Исходное редактирование изображения

Понятие вычитания применяется и после того, как мы закончили съемку. Художник не стал бы создавать тысячи новых работ с намерением отбросить большую часть и оставить лишь горстку лучших, хотя фотографы делают это постоянно. Необработанный снимок фотографа немного похож на глыбу необработанного мрамора Микеланджело.Самые удачные плоды труда художника еще предстоит отделить от плевел.

Редактирование фотографий — это само по себе искусство. Чтобы овладеть им, изучите фотографию и двумерное искусство через историю, узнайте, каково сегодня реальное состояние искусства в любых жанрах, которые вы предпочитаете, придерживайтесь высоких стандартов для своей работы и практикуйте жестокость при выборе изображений. Ваша работа в конечном итоге будет выделяться из толпы.

Поскольку я впервые просматриваю новый набор изображений, мой приоритет состоит в том, чтобы определить лучшие избранные изображения и изображения, которые являются кандидатами на выпуск ограниченным тиражом.Они немедленно копируются на дополнительный жесткий диск. В следующем раунде определяются любые другие изображения, которые я считаю достойными сохранения для своего архива. Затем все хранители копируются, а все остальное удаляется.

Утренний свет Цирка башен у озера Хорсшу, хребет Винд-Ривер, Вайоминг. FUJIFILM GFX 50S, FUJINON LENS GF32-64mmF4 R LM WR, штатив Really Right Stuff TVC-24L и шаровая головка BH-55.

Проявление избранных изображений

На этапе обработки я также обычно спрашиваю себя, какие элементы изображения я хочу привлечь внимание, а какие я хочу уменьшить в визуальном приоритете? Хочу ли я немного затемнить края кадра, чтобы усилить визуальную заметность содержимого ближе к центру? Хочу ли я выжечь область до чисто черного, чтобы устранить отвлекающую текстуру или форму в тенях, или сделать фон чисто белым, чтобы создать минималистскую композицию, которая сосредоточит все внимание на главном объекте? Отображение фона как черного или белого является субтрактивным, удаляя ненужную информацию с фотографии и создавая пустое пространство.

Последние шаги

Если вы когда-либо путешествовали со мной в экспедиции Visionary Wild, вы, возможно, слышали, как я говорил: «Тебе нужен только один». Лично я, если я ухожу с фотосессии пейзажей на рассвете только с одним изображением, которое соответствует моим высоким стандартам для включения в мое портфолио с ограниченным тиражом, то я считаю выход успешным. Если я сделаю два или более пригодных для печати изображения за сеанс, то я на седьмом небе от счастья.

Процесс включения изображения в мое печатное портфолио занимает довольно много времени.Во-первых, я «живу» с изображением в течение нескольких недель или месяцев, периодически пересматривая его, чтобы определить, действительно ли оно того стоит или я просто эмоционально привязан к нему. Если это будет окончательный вариант, я выполняю окончательную проявку изображения с управлением цветом, чтобы создать мастер-файл с мелким шрифтом.

Со временем некоторые изображения, которые я сделал доступными в виде ограниченных выпусков, были изъяты из продажи либо из-за распродажи издания, либо потому, что я решил, что они больше не представляют мою лучшую работу — еще один раунд вычитания. Из миллионов снимков, которые я сделал за свою жизнь, моя активная библиотека Lightroom была отредактирована примерно до 300 000 изображений, а мой текущий портфель изображений ограниченного выпуска насчитывает всего около 300 фотографий, которые остались после вырезания вселенной.

Кроме того, процесс отбора продолжается по мере того, как изображения выбираются наборами из моего портфолио или библиотеки для конкретных проектов, будь то печатная выставка, книжный проект, статья в журнале, публикация в блоге или представление рекламному клиенту.Кураторы, графические редакторы, арт-директора и дизайнеры, работающие над этими проектами, принимают окончательные решения о том, какие изображения включать. На этом этапе фотограф обычно надеется, что эта дальнейшая визуальная дистилляция вселенной приведет к тому, что его или ее снимки будут включены в конечный продукт, а не будут полностью вычтены, как если бы Дэвид превратился в груду каменной пыли.

Альпийские полевые цветы в высеченной ледником долине, горы Тянь-Шаня, восточный Кыргызстан. Nikon D810, объектив AF-S NIKKOR 18-35mm f/3.5-4.5G ED, поляризатор Singh-Ray LB, штатив Really Right Stuff TVC-24L и шаровая головка BH-55.

Рассмотрение субтрактивных аспектов фотографии может помочь вам в первую очередь сделать более сильные снимки, гарантируя, что ваш процесс направит вашу работу в сильное и постоянно улучшающееся портфолио, которое представляет собой довольно краткое изложение вашего личного видения мира в вашей жизни. . В конце концов, фотография может быть практикой на всю жизнь, бесконечным опытом обучения, который обогащает наше восприятие мира, позволяет нам тесно взаимодействовать с пространством-временем и неисчислимо увеличивает нашу цель и смысл жизни, даже если нам действительно придется вычесть вселенную в процессе.

Онлайн-курс — Фотокомпозиция для художественных портретов (Кришна VR)

Фотокомпозиция — это техника, позволяющая воплотить ваше воображение в жизнь на фотографии. Присоединяйтесь к эксперту в области изобразительного искусства и портретной фотографии Krishna VR и узнайте, как максимально эффективно использовать свои фотосессии для создания привлекательных, рассказывающих истории изображений.

После того, как Кришна показал вам, как создавать фотографии с иллюстративным оттенком в «Концептуальной автопортретной фотографии», он вернулся, чтобы научить вас, как создавать фотокомпозиции от начала до конца в Photoshop.Узнайте, как добавить фантазии и сюрреализма в портретную фотографию, используя базовые материалы и цифровую ретушь.

Начните курс со знакомства с Кришной и посмотрите, что вдохновляет ее фотокомпозиции. Она рассказывает о своей работе, своих любимых произведениях и дает вам обзор курсового проекта.

Погрузитесь в теорию фотографии и узнайте об истории и основных особенностях фотокомпозиции и фотомонтажа. Используйте эти концепции, чтобы заложить основу для вашего проекта: разработайте свою творческую идею, стиль фотографии и историю, которую вы хотите рассказать.Затем подготовьте материалы и начните фотографировать.

Пришло время дать волю своему воображению. Узнайте, как правильно выбирать фотографии для своего проекта и как творчески использовать режимы наложения для объединения элементов в композиции. Создайте окончательное изображение, отредактировав физические особенности, фон и атмосферу.

Ознакомьтесь с инструментами и методами, которые помогут придать вашей работе профессиональный вид, включая настройку цвета и освещения, а также кисти для повышения точности.Завершите курс, увидев, как сохранить свои работы в разных форматах в зависимости от того, хотите ли вы их распечатать, отправить или поделиться ими в социальных сетях.

Создайте композицию с несколькими персонажами, используя творческие ресурсы, такие как стоковые изображения и ваши собственные фотографии.

Любой, кто интересуется искусством, фотографией или цифровым редактированием и хочет создавать уникальные, привлекательные изображения.

Рекомендуются базовые понятия фотографии и Photoshop.

Материалы включают компьютер с Adobe Photoshop, мышь или графический планшет, фотокамеру и непрерывный искусственный свет или вспышку.

Фотокомпозиция с рейтингом в реальном времени

3.

2. Анализ композиции

В этом разделе мы обсудим реализацию каждого правила композиции и расчет соответствующих показателей.

3.2.1. Горизонтальная композиция

Горизонтальная композиция, как правило, дает зрителю ощущение стабильности и спокойствия, потому что многие сцены горизонтальны по своей природе [1,13]. Например, изображение пляжа с горизонтом, параллельным земле, дает зрителю ощущение спокойствия.

Пример горизонтальной композиции.

Чтобы реализовать метод горизонтальной композиции, мы выполняем следующие шаги. Во-первых, мы переводим изображение в оттенки серого и применяем размытие по Гауссу, чтобы устранить потенциальный шум изображения. Во-вторых, мы делаем обнаружение границ, используя метод, предложенный Кэнни [14]. b — результат обнаружения края a. В-третьих, мы используем преобразование Хафа [15] с настройкой параметров, позволяющих объединить две сегментированные линии в одну прямую для обнаружения всех возможных линий.Тем временем применяется фильтр для фильтрации линий с θ более 30 градусов, где θ — это угол между обнаруженной самой длинной линией и базовой горизонтальной линией. Наконец, как показано в уравнении (1), мы используем θ обнаруженной самой длинной линии для расчета результирующего показателя горизонтальной композиции, Shorizon. Если θ равно 0, это приведет к наивысшему баллу. c демонстрирует θ обнаруженной самой длинной строки примерного изображения.

Горизонт=100−(θ/30)∗100

(1)

( a ) Исходная цифра.( b ) Результаты обнаружения границ. ( c ) Самая длинная линия и соответствующий ей угол, как показано рядом с центром изображения.

3.2.2. Правило третей

Правило третей является наиболее известным и применяемым правилом композиции изображения [1,2,4,6,7,8,9,10,11,13,16,17,18]. Как показано на , кадр изображения разделен на девять равных прямоугольников с двумя вертикальными линиями сетки и двумя горизонтальными линиями сетки. Теория правила третей состоит в том, чтобы сделать изображение визуально приятным, поместив объекты (переднего плана) на линии сетки или рядом с ними или на пересечение (красные точки) линий сетки. При правильном пространственном расположении этот метод поможет пользователю создать более сбалансированную фотографию и обеспечит ощущение покоя для зрителей изображения.

Линии и места (отмечены красным), где учитывается правило третей.

Yeh и др. [2] предложил метод оценки того, соответствует ли изображение правилу третей должным образом или нет. По сути, этот метод применяет метод сегментации и значения заметности в цветовом пространстве Lab для извлечения основных объектов изображения.Затем он оценивает эффект правила третей, используя расстояние между основными объектами и пересечениями линий сетки. Обратите внимание, что чем ближе основной объект к пересечению линий сетки, тем выше оценка. является примером композиции правила третей.

Пример изображения с использованием правила третей.

Важнейшей задачей правила третей является определение главного объекта на изображении. В этой статье мы используем карту важности изображения для получения основного объекта. Хотя Ротер и соавт. [19] предложил метод GrabCut, который может дать лучший результат, мы принимаем метод, предложенный Gildenblat [20], из-за беспокойства о времени выполнения.

В частности, мы принимаем метод использования обратной проекции гистограммы для упрощения обнаружения карты значимости, вдохновленный Гильденблатом [20]. Сначала применяется размытие по Гауссу для удаления шума изображения. Во-вторых, изображение переводится в цветовое пространство HSV. При нормализации диапазона от 0 до 255 значение гистограммы рассчитывается по цветовым каналам H и S.Наконец, изображение обратной проекции извлекается из гистограмм обратного проецирования каналов H и S. В обратной проекции мы вычисляем значение пикселя, деленное на количество пикселей с одинаковым значением, так что каждое значение пикселя изображения в изображении обратной проекции обозначает фоновую вероятность соответствующего пикселя. Более темный цвет означает, что соответствующий пиксель с большей вероятностью представляет объект переднего плана. b является обратным проецированием примера a.

( a ) Оригинальная фигурка.( b ) Результат обратного проецирования. ( c ) Обратный результат ( b ). ( d ) Результат среднего сдвига ( c ). ( e ) Результат ( d ) после выравнивания гистограммы. ( f ) Область выступа.

После получения обратно проецируемого изображения мы переворачиваем изображение, как показано на c, так, чтобы более белый цвет представлял объект переднего плана. Затем используется среднее смещение [21], чтобы сгладить цветовые детали и размыть небольшие цветовые области, как показано на d.Кроме того, для повышения контрастности изображения применяется выравнивание гистограммы, как показано на e. При бинаризации изображения мы получаем карту заметности изображения, показанную на рис.

После получения карты заметности мы приняли метод, предложенный Suzuki et al. [22] для получения наибольшей заметной области в качестве основного объекта изображения путем вычисления всех границ выделяющихся объектов. После расчета характеристического момента можно получить соответствующий прямоугольник основного объекта и его центр тяжести.На рисунке синий прямоугольник указывает на контур основного объекта, а центральная синяя точка указывает на его центр тяжести.

Основная часть переднего плана и центр переднего плана.

Положение центра тяжести основного объекта используется для оценки правила третей. Когда позиция находится ближе к одной из шести красных точек, показанных на рисунке , она получает более высокий балл. Мы используем евклидово расстояние, как его использовали Yeh et al. [2], чтобы получить кратчайшее расстояние, показанное в уравнении (2), где Mx и My являются значениями оси x и оси y центра тяжести основного объекта.Обратите внимание, что иногда пользователь может предпочесть использовать центральную композицию, а не правило третей, и в этом случае расстояние будет рассчитываться между положением центра тяжести основного объекта и одной из зеленых точек, показанных на .

Distance=(Mx-point.x)2+(My-point.y)2

(2)

Позиции для размещения основной части переднего плана.

Получив кратчайшее расстояние, мы используем уравнение (3) для расчета балла по правилу третей: Srot.Здесь мы нормализуем степень, чтобы она находилась в диапазоне от 0 до 90 градусов, и мы можем использовать функцию радианов для преобразования градусов в радианы. Также обратите внимание, что наихудшим является максимально возможное расстояние, а именно расстояние между крайней левой (крайней правой) угловой позицией и самой левой (крайней правой) красной/зеленой точкой.

градус=90×1наихудшее×расстояниеSRot=cos(радианы(градусы))×100

(3)

3.2.3. Состав треугольника

Треугольники обычно считаются устойчивыми формами и часто используются для обозначения баланса [16,17].Треугольная композиция заключается в том, что главные предметы должны изображать форму треугольника, чтобы он мог привнести в образ устойчивость, покой и гармонию [23]. Пример показан в .

Пример изображения, следующего правилу композиции треугольника.

Как обсуждалось ранее в случае правила третей, мы можем найти выступающую область основного объекта, а затем использовать Ahn et al. [24] предложили метод поиска наименьшего треугольника, охватывающего выступающую область. Например, как показано на рисунке , красный треугольник — это самый маленький треугольник, включая самую большую выступающую область f.

Наименьший треугольник, который может содержать передний план.

Мы оцениваем композицию треугольника на основе связанных углов наименьшего треугольника, включающего главный объект. Основываясь на принципе и описании из [23], наибольшую оценку получит равнобедренный треугольник. Уравнение (4) используется для расчета угла, где A, B и C представляют собой угловые точки, а AB¯, AC¯ и BC¯ представляют собой расстояние между двумя точками.

cosA=AB¯2+AC¯2−BC¯22×AB¯×AC¯angleA=arccos(cosA)×180/π

(4)

Получив все три угла треугольника, воспользуемся уравнением (5) для оценки оценки композиции треугольника, где θ — наименьшая разница между любыми двумя углами, а θ, равное 59 градусам, можно показать, что это наихудший случай после округления до целого числа.

Треугольник=100−(θ/59)×100.

(5)

3.2.4. Точка схода

Композиция с точкой схода — один из лучших приемов для создания впечатления глубины в пейзажных изображениях [13,16,17,18,25]. Теория точек схода тесно связана с перспективным просмотром, когда кажется, что параллельные линии сходятся по мере их удаления. Этот метод может предоставить сильную визуальную подсказку, чтобы привлечь больше внимания со стороны зрителей изображения. В действительности явление точек схода можно обнаружить во многих случаях, например, на улицах, реках, железных дорогах и т. д.является примером композиции точки схода.

Пример изображения с использованием композиции точки схода.

Для анализа точек схода мы определяем все прямые линии на изображении с помощью описанного ранее метода (горизонтальная композиция), а затем отфильтровываем горизонтальные и вертикальные линии. После фильтрации мы используем уравнение (6) для представления линейного уравнения каждой линии, где (x1, y1) и (x2, y2) — конечные точки прямой линии.

a=−(y2−y1)b=x2−x1c=ax1+by1ax+by=c

(6)

С помощью операции линейной алгебры всех линейных уравнений, всех точек пересечения, (x0, y0), из любые две линии могут быть вычислены.Затем, используя уравнение (7), можно вычислить минимальное расстояние minDistance между точкой пересечения и любыми другими линиями, ax+by=c.

minDistance=|ax0+by0+c|a2+b2.

(7)

В конце мы суммируем все минимальные расстояния от точки пересечения до всех линий и рассматриваем точку с минимальным накопленным значением как точку схода изображения. b — результат обнаружения края для a. В c все красные линии определяются как прямые линии после фильтрации, а красная точка является точкой схода.

( a ) Исходное изображение. ( b ) Результат обнаружения края. ( c ) Результат расчета точки схода (увеличьте, чтобы увидеть обнаруженные красные линии).

Положение точки схода влияет на результат оценки. Мы используем в качестве эталона, если точка схода ближе к одной из семи красных точек, показанных на рисунке, она получит более высокую оценку Svanishing. Уравнение (8) показывает, как мы рассчитываем оценку, где наихудшееd иллюстрирует наихудшее расстояние между любой точкой и одной из семи контрольных точек.

наихудшееd=(ширина/3)2+(высота/3)2Svanishing=100−(расстояние/наихудшееd)×100.

(8)

Опорные позиции для учета точки схода.

3.2.5. Кадр внутри кадра

Кадр внутри кадра — еще один эффективный метод изображения глубины сцены [8,13,16,17,18]. Он включает в себя использование объектов на переднем плане сцены для создания рамки вокруг основного объекта. Арки, дверные проемы, окна, ветки деревьев и отверстия могут стать идеальными рамками. Размещение таких объектов по краям помогает изолировать основной объект, привлекая к нему наше внимание.Помимо создания большего визуального интереса, рамка придает изображению некоторый смысл, поскольку она ставит основной объект в контекст с его окружением. является таким примером.

Пример использования кадра в правиле композиции кадра.

Для оценки кадра внутри кадра в этой статье используется GrabCut, предложенный Rother et al. [19], чтобы изолировать передний план и фон изображения и сформировать маску изображения. Затем мы пытаемся получить фоновое изображение с максимальной границей, приняв Suzuki et al.предложенный метод [22]. Другие области за пределами границы обрабатываются как кадр изображения переднего плана. Как показано на , а — исходное изображение; б — изображение маски; c — фоновое изображение; d — кадр изображения переднего плана.

( a ) Исходное изображение. ( b ) Маска GrabCut. ( c ) Фон, полученный с помощью GrabCut. ( d ) Результирующий передний план кадра в кадре.

Мы используем площадь извлеченного фонового изображения для оценки эффекта композиции «кадр в кадре».Начальная прямоугольная область задана для GrabCut для извлечения фона по двум причинам. Во-первых, его проще указать автоматически, чем другие типы областей. Во-вторых, он содержит большую внутреннюю область, поскольку его граница находится ближе к границе изображения. Если результирующая область GrabCut ближе к исходной прямоугольной области, оценка выше. Более конкретно, оценочная оценка, Sframe, рассчитывается в соответствии с уравнением (9), где площадь представляет собой площадь фоновой области, а лучший и худший являются параметрами наилучшего и наихудшего случая соответственно.Для получения подробной информации о настройке лучшего и худшего, пожалуйста, обратитесь к разделу 4.2.

Sframe=площадь×100лучший-худший-100×худшийлучший-худший.

(9)

3.2.6. Фокус

Фокус композиция – это отправная точка творчества и композиции [1,9,13]. Это помогает зрителям определить основные темы. Каждое изображение должно подчеркивать и расширять основной предмет. Настройка фокуса — очень важная процедура при построении изображения.

Для анализа состава фокуса мы должны сначала определить наиболее четкую область.Мы переводим изображение в оттенки серого с помощью оператора Собеля, чтобы отдельно вычислить вертикальный и горизонтальный градиенты, а затем преобразовать значения градиента в значения оттенков серого. Кроме того, мы используем средневзвешенное значение этих двух градиентов, чтобы получить изображение обнаружения края. b — результат обнаружения края a.

( a ) Исходное изображение. ( b ) Результат обнаружения края.

После обнаружения границ с помощью оператора Собеля в этой статье используется идея интегральных изображений [26] для ускорения необходимых вычислений для определения наиболее четкой области на основе наибольшего общего значения пикселя в блоке.Мы используем уравнение (10) для выполнения операций над интегральными образами результатов Собеля, а иллюстрирует операции.

Интеграл(x,y)==Sobel(x,y)ifx=0andy=0=Integral(x,y−1)+sobel(x,y)ifx=0=Integral(x−1,y)+ sobel(x,y)ify=0=интеграл(x-1,y)+интеграл(x,y-1)иначе-интеграл(x-1,y-1)+sobel(x,y)

(10 )

( a ) Расчет интегрального изображения. ( b ) Способ вычисления общего количества пикселей прямоугольной области.

Затем мы используем уравнение (11) для расчета общего значения пикселей прямоугольного (углового) блока, где размер блока равен (b × b), а начальная точка — (x-b, y-b). б иллюстрирует операции.

rect=Интеграл(x,y)−Интеграл(x−b,y)−Интеграл(x,y−b)+Интеграл(x−b,y−b).

(11)

Желтый прямоугольник рядом с центром указывает на самую четкую область из-за ее наибольшего общего значения пикселей.

Есть две части для оценки состава фокуса, и каждая часть имеет оценку от 0 до 50. Первая часть основана на уровне четкости самой четкой области, а оценка Sfocus1 рассчитывается по уравнению (12), где Наилучшими и наихудшими являются настраиваемые параметры, подробности настройки которых обсуждаются в разделе 4.2.

S=прямоугольникb×b×255×50Sfocus1=S×100лучший-наихудший-100×наихудшийлучший-наихудший.

(12)

Вторая часть основана на евклидовом расстоянии (также используемом здесь для согласования с суждением по правилу третей относительно положения главного объекта), обозначенном как расстояние в уравнении (13), между центральная точка самой ясной области и центр тяжести основного объекта. Оценочный балл, Sfocus2, рассчитывается по уравнению (13). Мы предполагаем, что расстояние, меньшее или равное b/2, может обеспечить наилучший результат, а самое длинное расстояние, maxdis, между центром тяжести основного объекта и самым дальним углом изображения, минус b/2, является наихудшим случаем.

Sfocus2=50-расстояние-b/2maxdis-b/2×50.

(13)

Можно видеть, что наивысший балл для каждой части равен 50, поэтому Sfocus1 и Sfocus2 складываются в качестве оценочного балла Sfocus для композиции фокуса.

3.2.7. Intensity Balance

Баланс может обеспечить ощущение спокойствия и является основным элементом визуального эффекта [2,4,8]. Йе и др. [2] предложил метод использования гистограммы изображения для оценки баланса интенсивности, основанный на разнице распределения хи-квадрат левой и правой половины изображения.а, б демонстрируют сбалансированное и несбалансированное изображения.

( a ) Пример изображения с (горизонтальным) балансом интенсивности. ( b ) Изображение без баланса интенсивности.

Совместно с Yeh et al. предложенный метод [2], мы сравниваем гистограмму левой половины изображения и правой половины изображения, чтобы оценить баланс интенсивности изображения. b и c — гистограмма левой половины и гистограмма правой половины a.

( a ) Исходное изображение. ( b ) Распределение интенсивности левой половины изображения.( c ) Распределение интенсивности правой половины изображения.

Как описано в уравнении (14), мы используем разницу diffH между гистограммой левой половины (Hleft) и гистограммой правой половины (Hright), чтобы получить оценку баланса интенсивности, Sintensity, где w и h — ширина и высота изображения соответственно. Худшее различие, худшее, можно предположить, что нет общего значения гистограммы для обеих половин.

diffH=∑x=0255(|Hright[x]−Hleft[x]|)наихудший=w×hSintensity=100−(diffH/наихудший)×100.

(14)

3.2.8. Контраст

Контраст означает сравнение и различие [1,2,4,7,9,13,18]. Контраст может помочь фотографу создать привлекательные изображения с визуальными слоями и привлечь внимание зрителей к основным объектам. Например, темный фон обычно используется для выделения ярких объектов. Да и др. др. [2] предложили два метода оценки контраста. Один метод использует веберовский контраст для расчета средней разницы интенсивности всех пикселей по отношению к средней интенсивности изображения.Другой метод заключается в использовании уравнения цветового различия CIEDE2000 [27] для расчета цветового контраста. являются примерами изображений с разной степенью контрастности, где a имеет высокую контрастность, а b — низкую контрастность.

( a ) Пример изображения с высокой контрастностью. ( b ) Низкоконтрастное изображение.

Совместно с Yeh et al. методом [2] мы преобразуем изображение в цветовое пространство HSV и оцениваем показатели контрастности на основе гистограммы канала V, histV. Как показано в уравнении (15), мы подсчитываем среднее значение пикселя канала V, mediumV, где w и h — ширина и высота изображения соответственно.

среднееV=∑x=0255(histV[x]×x)w×h.

(15)

Затем мы вычисляем общую разницу, diffv, между значением каждого пикселя изображения и средним V, используя уравнение (16).

diffV=∑x=0255(|x−среднееV|×histV[x]).

(16)

В конце мы вычисляем показатель контрастности, Scontrast, как показано в уравнении (17). Мы устанавливаем оценку равной 100, если вычисленный результат больше 100.

5 советов, как подобрать правильную фотокомпозицию

181

1, Ксандра

Если вы хоть немного знакомы с фотографией, вы, вероятно, слышали о концепции композиции.Проще говоря, создание фотографии означает «разложить ее» до того, как вы ее сделаете. Это означает рассмотрение объекта вашей фотографии и позиционирование этого объекта в кадре по отношению к фону.

Это легко понять, если вы фотограф, но как принципы композиции помогают вам рассказывать свои истории в маркетинговых проектах или работе с брендом? Чтобы получить несколько советов по использованию композиции в ваших проектах, мы связались с Полом Брагой, старшим дизайнером iStock и фотографом. Вот что он предлагает.

1. Убедитесь, что между вашим объектом и фоном есть четкое разделение

842363308, ансонмяо

«Когда фон на изображении не в фокусе, он, как правило, удерживает взгляд зрителя на объекте, который находится в фокусе », — говорит Брага. Это может показаться очевидным, но обеспечение четкого разделения между тем, что находится в фокусе, и тем, что нет, является одним из самых простых и эффективных способов направить взгляд вашей аудитории туда, куда вы хотите, чтобы она смотрела.Это особенно полезно для портретов, продуктовых снимков и динамичных фотографий.

2. Оставьте место для текста, используя свободное пространство

1199207353, фотосторм

Опираясь на размытый фон, Брага отмечает, что все это негативное пространство можно использовать для других элементов дизайна. «Распространенной практикой в ​​рекламе является использование изображения с размытым фоном, чтобы вы могли разместить текст в этом пространстве», — говорит он. «Текст намного удобнее на размытом фоне, и это также гарантирует, что ваш объект по-прежнему будет в центре внимания фотографии.

3. При выборе стоковых изображений четко определите, что (и где) представляет собой ваш объект

640987756, мафрмцфа

«Проще говоря, композицию можно описать как отношение между объектом, который вы пытаетесь запечатлеть, и его фоном, — говорит Брага. Когда дело доходит до выбора стоковых изображений, которые уже были созданы фотографом, это означает очень четкое понимание того, что представляет собой ваш объект на данной фотографии и где он расположен.«Сообщение, которое вы пытаетесь передать, может легко потеряться», — говорит Брага. «Убедитесь, что объекту вашего изображения есть место для дыхания и он не обрезан слишком близко к краю кадра».

4. Помните о размещении и размерах вашего конечного проекта

1032841924, Милко

Что касается кадрирования, у Браги есть много советов по композиции, поскольку она связана с расположением объекта на изображении. «Бывает очень сложно найти изображение, подходящее, скажем, для баннеров полудюжины различных размеров», — говорит Брага.«Всегда не забывайте выбирать изображение в зависимости от пространства, которое вы пытаетесь заполнить, и если вы обрезаете изображение продукта, убедитесь, что логотипы и ключевые элементы все еще находятся в кадре и не слишком близко к краю этих кадры». Далее он подчеркивает, что это может потребовать много проб и ошибок. Поиск изображения с четким объектом и большим количеством негативного пространства вокруг этого объекта может значительно упростить настройку изображения для гиперспецифического или даже нескольких мест размещения.

5. Используйте правило третей, чтобы найти новые композиционные идеи


1178217625, MundusImages

Возможно, вы слышали о правиле третей, но даже если и не слышали, то наверняка сталкивались с ним.На вашем смартфоне у вас обычно есть возможность включить сетку при съемке фотографий с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, пересекающимися в видоискателе вашей камеры. Это создает девять квадрантов, и эти направляющие помогают позиционировать объекты в кадре более интересным образом, чем, скажем, просто центрировать их.

Когда дело доходит до стоковой фотографии, это вступает в игру, когда вы смотрите на компоненты фона (например, линию горизонта на пейзажных фотографиях) или на размещение объекта (например, автомобиль в левой трети кадра с видимостью движения в направлении правильно).Эти позиции создают ощущение симметрии, но также рассказывают историю. «Выравнивание объекта в нижнем левом или правом нижнем квадранте может создать интересную композицию», — говорит Брага. «Фотографы используют правило третей, чтобы легче поместить объект в фокус, давая фону возможность дышать».

Готовы покопаться в поисках хорошо скомпонованных фотографий? Вот некоторые из наших фаворитов прямо сейчас.

Улучшите свои навыки фотографии с помощью этих 9 советов по композиции фотографий от Стива Маккарри

Хотите улучшить свою игру в фотографии? К счастью, Кооператив фотографов создал фантастическое видео о фотографической композиции, используя советы и изображения легендарного фотожурналиста Стива Маккарри. Каждый из девяти указателей проиллюстрирован примерами из потрясающего портфолио Маккарри. Читайте дальше, чтобы узнать от самого мастера фотографа.

1. Правило третей

Размещайте достопримечательности на перекрестках.

Расположите важные элементы вдоль линий.

2. Направляющие линии

Используйте естественные линии, чтобы привлечь внимание к изображению.

3.Диагонали

Диагональные линии создают эффект движения.

4. Каркас

Используйте натуральные рамы, такие как окна и двери.

5. Фигура на землю

Найдите контраст между объектом и фоном.

6. Заполните рамку

Приблизьтесь к своим объектам.

7. Центральный доминирующий глаз

Поместите доминирующий глаз в центр фотографии.

Создается впечатление, что взгляд следует за вами.

8. Повторение

Узоры эстетичны.

Но лучше всего, когда паттерн прерывается.

9. Симметрия

Симметрия приятна для глаз.

И последний совет, о котором следует помнить, по словам Стива МакКарри: «Помните, что композиция важна, но и правила предназначены для того, чтобы их нарушать, поэтому главное — получать удовольствие, пока вы фотографируете, и фотографируйте в своем свой путь и свой собственный стиль».

А теперь бери камеру, выходи и начинай снимать!

Веб-сайт COOPH
Веб-сайт Стива Маккарри
через [PetaPixel]

правил фотографии, которые нужно знать

Прежде чем мы начнем

Дублирующиеся изображения могут вызвать огромную головную боль, особенно если вы пытаетесь поддерживать порядок в своей библиотеке фотографий.

Но вот совет: скачайте Gemini 2, чтобы быстро найти дубликаты и избавиться от них. С Gemini 2 вы можете выбрать, какие папки сканировать, или выбрать весь жесткий диск.

Что отличает хорошую фотографию от отличной? Это тип объектива, используемый для захвата кадра? Стоимость камеры? Настройки? Хотя все эти вещи играют свою роль, композиция изображения — это то, что отличает потрясающую фотографию от посредственной.

Мы рассмотрим некоторые правила композиции, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свою игру в фотографии.Как и все хорошие правила, правила фотографии можно изменять и нарушать, когда возникает необходимость, но сначала вы должны научиться им следовать.


Что означает композиция в фотографии?

Композиция фотографии — это способ размещения элементов и объектов в кадре. Хорошая композиция изображения сбалансирована с нужным количеством деталей. Он может использовать симметрию, узоры или уникальную точку зрения, чтобы передать настроение, выражение или мысль.

Хорошо скомпонованный кадр будет направлять взгляд зрителя на протяжении всего кадра, поддерживая его интерес.На самом деле даже самый скучный сюжет можно превратить в интересную фотографию с продуманной композицией. С другой стороны, плохо выполненная композиция может полностью испортить фотографию, каким бы захватывающим ни был объект.

Элементы композиции

Композиция в фотографии объединяет определенные элементы для создания интересного изображения. А поскольку фотография — это вид искусства, следующие элементы композиции могут вернуть вас прямо в школьный урок рисования:

.
  • Линия. Использование линий на изображении привлечет взгляд зрителя, проведет его через композицию и сосредоточит внимание на фотографии. Линии часто находятся в центре внимания при съемке архитектуры, а также при съемке дорог, рек и мостов.
  • Цвет. Существует бесконечное множество способов выгодно использовать цвет при компоновке кадров. Например, небольшие всплески цвета создадут сильный фокус, а контрастные цвета привлекут внимание.
  • Форма .Формы часто являются первыми вещами, которые выделяются, когда вы смотрите на сцену. Форма в фотографии фокусируется на двухмерных качествах объекта, используя их, чтобы сделать снимок более интересным.
  • Космос. Элемент пространства идет рука об руку с формами, окружающими их и другими элементами на вашей фотографии. Убедитесь, что вы скомпоновали кадр с учетом так называемого негативного пространства — областей фотографии, свободных от каких-либо объектов.
  • Форма . В то время как форма фокусируется на двухмерности, форма уделяет больше внимания трехмерным качествам объекта.Чтобы использовать форму на своих фотографиях, вам придется учитывать, как свет и тень влияют на ваш объект.
  • Выкройка . Узор — это когда другие элементы — линии, цвета или формы — повторяются на всей фотографии, чтобы создать драму и интерес.
  • Текстура . Вы можете привнести в свои фотографии тактильный элемент, ища уникальные текстуры при компоновке снимка. Использование текстуры в качестве элемента композиции сделает ваши фотографии трехмерными.
  • Баланс. Использование баланса в фотографии — это способ придать объектам равный вес в композиции фотографии. Это не обязательно означает симметрию — это скорее размещение объекта таким образом, чтобы он был визуально приятным. Степень баланса, которую вы используете на фотографии, зависит от вашего объекта и настроения, которое вы надеетесь создать.

Правила композиции фотографии

Теперь, когда вы имеете представление об основных элементах композиции, научитесь использовать их для создания потрясающих изображений.Вот несколько советов, методов и правил композиции фотографии, которые помогут вам улучшить свои фотографии.

1. Используйте правило третей

Правило третей в фотографии — одна из первых композиционных техник, которую вам следует освоить. Использование правила третей поможет вам создать более сбалансированные фотографии. Вот как это работает: при кадрировании кадра разделите изображение на трети как по вертикали, так и по горизонтали. Это даст вам девять квадратов в кадре и четыре основных пересечения.Правило третей предполагает, что вы должны располагать все свои основные достопримечательности вдоль этих четырех перекрестков. Это связано с тем, что взгляд зрителя будет естественным образом перемещаться по вашей композиции, а не застревать на центрально-взвешенном снимке. О правиле третей следует помнить не только при съемке, но и при редактировании, поскольку вы часто можете обрезать фотографию, чтобы воспользоваться этой техникой.

СОВЕТ:

Когда вы научитесь компоновать и кадрировать исключительные кадры, вы сделаете много фотографий.Лучше заранее разработать систему для их контроля. Средство поиска дубликатов фотографий, такое как Gemini 2 для Mac , поможет вам быстро избавиться от многочисленных похожих снимков, которые вы делаете, экспериментируя с композицией. Загрузите его бесплатно и попробуйте.


2. Теперь попробуйте золотое сечение

Золотое сечение похоже на старшего брата правила третей. Он использует аналогичную концепцию, но вместо простой сетки ваша композиция следует спирали Фибоначчи — кривой, которая становится шире с каждым поворотом на четверть.Представление спирали Фибоначчи при компоновке фотографии позволяет размещать объекты вдоль изогнутой линии, а не на сетке. Это побуждает взгляд зрителя кружить вокруг вашей фотографии, в конечном итоге оказываясь в середине тугой катушки, которая фактически совпадает с точками на вашей сетке правила третей.


3. Найдите направляющие линии

Направляющие линии используют линии как сильный элемент дизайна в вашей композиции. Независимо от того, параллельны ли они, вертикальны, горизонтальны или диагональны, при правильном использовании линии будут естественным образом привлекать внимание зрителя.Дороги и тропы обычно используются в качестве направляющих линий, но вы также можете использовать архитектуру, заборы, мосты и реки. Направляющие линии должны вести зрителя к интересующему вас моменту в вашей композиции. Они не должны уводить их за пределы фотографии или от вашего объекта.


4. Работа с кадрированием в фотографии

Обрамление в фотографии означает выделение вашего объекта и привлечение в просмотрщике путем создания рамки внутри рамки вашей фотографии. Вы можете выбрать естественную раму, такую ​​как ветки деревьев, листва или цветы, или вы можете поискать искусственные рамы, такие как дверные проемы, туннели или окна.Рамки направляют взгляд зрителя на объект вашей фотографии, а также помогают придать фотографии контекст.


5. Попробуйте разные точки зрения

Большинство фотографий снято с уровня глаз, что может сделать некоторые красивые, но скучные фотографии. Вы можете легко создать драму на своих фотографиях, изменив угол, под которым вы снимаете. При компоновке кадра смотрите на сцену со всех сторон, сверху и снизу. Вы будете поражены тем, насколько точка обзора может улучшить вашу композицию.


6. Создайте глубину своей композиции

Мы уже рассмотрели некоторые приемы, которые помогут вам создать глубину на ваших фотографиях — направляющие линии и кадрирование. Вы также можете добавить глубину, убедившись, что захватываете отдельные объекты на переднем, среднем и заднем планах. Передний план особенно важен при создании иллюзии глубины на двухмерной фотографии. Ищите объекты, которые вы можете включить на передний план своей композиции, и остальная часть вашей фотографии станет намного интереснее.


7. Заполнение рамки

Заполнение кадра вашим объектом помогает вам сосредоточить на нем внимание и устранить занятый фон. Этот метод композиции особенно хорошо подходит для портретов, натюрмортов и макросъемки. Вы также можете применить его в постобработке, обрезав ненужный беспорядок. Плотно обрежьте объект, и вы получите больше деталей и более драматичное настроение.


Хотя мы все согласны с тем, что хорошая композиция имеет большое значение в фотографии, то, как вы ее достигаете, субъективно.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.