Боковой свет в фотографии: что это такое и как его правильно использовать

8 советов, как «читать» схемы света в фотографии

Одним из первых и очень важных навыков, которые я приобрела на австралийских курсах фотографии, была возможность чтения схем освещения на снимках, сделанных другими фотографами.

“Почему это так важно”, – спросите вы? Потому что этот навык поднимает ваше понимание управления светом на совершенно новый уровень, позволяет вам “читать”. Появляется возможность читать освещение фотографий в журналах, на рекламных щитах, в портфолио ваших любимых фотографов, и вы больше никогда не удивляетесь, «как это было сфотографировано?». Ну, в большинстве случаев.

Неумение прочитать свет в фотографии можно сравнить разве что с ощущением, когда знаешь иностранный язык, но не умеешь читать и не понимаешь других людей, говорящих на нем с диалектом.

Когда умеешь читать световую схему, можно уже экспериментировать и заново воссоздавать схемы освещения, которые вы видите на понравившихся фотографиях, но сначала, конечно, нужно научиться «читать» свет правильно.

Обратите внимание

На самом деле это очень легко, если вы понимаете основные принципы построения схем освещения и результат от действия того или иного прибора. Чем сложнее разбираются схемы света и чем больше практики в «чтении», тем в будущем станет легче, проще. Просто будьте наблюдательны.

Часто бывает так, что если что-то действительно выпадает из вашего понимания освещения, велика вероятность того, что вы смотрите на фотомонтаж или освещение было значительно изменено при постобработке. Опять же, определять такие вещи – это хорошая тренировка для фотографа.

Больше снимайте и анализируйте свои собственные фотографии и освещение на них.

Вот несколько правил, которые помогают мне определять освещение в фотографиях

1. Посмотрите на блики в глазах.

Размер бликов, форма и яркость подскажут, что за источник света был использован для освещения модели спереди. Большой или маленький это был источник света и как близко к лицу он размещался.

Кроме того, если зрачки модели очень расширены, это означает, что фотография была сделана в очень темной студии/комнате или в ночное время на открытом воздухе (скорость срабатывания импульса вспышки слишком велика для зрачков, чтобы они успели сузиться).

Правда, если модель была под наркотиками, то зрачки тоже не будут реагировать на свет. (шутка)

Таким образом, благодаря зрачкам, можно зачастую определить не только,  где был расположен свет, но даже  природу света – постоянный это был или импульсный свет. (прим. переводчика)

2. Насколько размыт фон?

Посмотрите внимательно на фон. Это поможет вам определить, насколько была открыта диафрагма, когда была сделана фотография. Расстояние между камерой и фокальной плоскостью также влияет на то, как будет выглядеть размытость/резкость фона. Не забывайте учитывать эти детали.

3. Насколько темная тень в кадре?

Если на фотографии тень очень темная, можно сделать вывод, что не было никакого заполняющего света (рефлектора или любого дополнительного освещения). Скорее всего рядом не было даже яркой стены или другой отражающей поверхности.

Если к тому же изображение четкое и резкое по всей поверхности кадра, можно предположить, что диафрагма была открытой (примерно f=9,0).

Важно

Съемка ранним вечером или ночью может дать такое же качество изображения при диафрагме f=4,0, но при условии достаточного дополнительного освещения.

4. Есть ли блик (обод) от контрового света? Проанализируйте насколько сильный свет и широкий блик.

Если обод света очень широкий и сильный (даже переэкспонированный), это означает, что источник света был мощнее, чем основной рисующий свет перед моделью, а диафрагма открыта слишком широко для источника света, с которым снимали. Чем шире видимый обод света, тем ближе свет был расположен к камере и ближе к боку модели. Такой результат невозможно получить, если источник находится позади объекта съемки.

5. Определяйте размещение осветителей по направлению и длине тени в фотографии.

Всегда лучше начинать с оценки тени под носом и подбородком модели. Величина и направленность тени подскажут, какой был рисующий свет и где расположен? Если тень короткая и находится непосредственно под носом, это означает, что источник света располагался напротив лица модели и немного выше уровня глаз.

Если тени на лице длинные (глаза модели даже могут быть скрыты в тени, создается эффект, так называемых глаз енота) – значит, что источник света был помещен  намного выше уровня глаз модели. Обычно подобное можно наблюдать на домашних фотографиях, сделанных в солнечный день (при условии, что нет грамотного фотографа в семье).

Если тени стремятся как бы вверх – источник располагали ниже, чем глаза модели. (Подобный тип освещения не очень хорош для портретов и фотографирования людей вообще, если только идея не предполагает создание освещения, которое неприятно человеческому глазу.)

Слишком мягки тени, чтобы определить их направление, свидетельствуют о том, что снимок сделан с помощью очень рассеянного источника света (например, в облачную погоду или в тени).

На приведенной ниже фотографии можно рассмотреть, что под подбородком и на плечах модели очень мягкие тени, но блики в глазах и пересвеченный фон (плюс наряд модели и мокрые волосы) предполагают, что снимок был сделан в очень солнечный день.

Итак, есть два возможных сценария – модель находилась в тени, залитая светом, отраженным от окружающих стен и объектов (хотя, следует заметить, что направление тени в этом изображение для этого слишком выражено), или использовался большой диффузор (рассеиватель), который помещался между источником света (солнцем) и моделью.

Чем ближе диффузор к модели, тем мягче получаются тени. Таким образом становится понятно, что диффузор был помещен в непосредственной близости от лица модели, буквально чуть-чуть за пределами данного кадра.

6. Вы можете выяснить, какие световые модификаторы (насадки) были использованы в схеме освещения по мягкости и размеру тени, по основным бликам на лице, волосах, теле и бликах в глазах.

Например, на этой фотографии небольшой отражатель был направлен на верхнюю часть модели. Вот как вы должны читать рисунок:

• мягкость теней на лице модели предполагает рассеянный свет;

• направление теней на заднем плане показывает, что фотография была сделана в конце дня или ранним вечером летом, поэтому солнечный свет не очень интенсивен, и отраженный свет довольно слаб, а значит, отражатель должны были приблизить к лицу;

• блики в глазах довольно малы, поэтому, учитывая, что отражатель был размещен в непосредственной близости к лицу, путем несложных размышлений приходим к выводу, что  это был небольшой отражатель;

• руки и ноги модели не так хорошо освещены, как лицо, что подтверждает предположение о небольшом размере отражателя и интенсивности отраженного солнечного света.

Я специально показала вам фотографии до и после обработки, так что вы можете видеть, что освещение в обработанных снимках может быть немного сложнее для правильного чтения, и легко можно обмануться.

7. Сложные методы освещения.

Есть много интересных и сложных методов освещения. К сожалению, я не в состоянии объять или даже упомянуть их все в одной статье. Давайте рассмотрим пару, которая приходит на ум прямо сейчас.

Сочетание непрерывного и импульсного освещения. Смешанный свет.

Можно увидеть, что в схеме участвует боковой и контровый источники постоянного света с красным/оранжевым цветным гелевым фильтром.

Оранжевый свет, который подчеркивает шею модели, правую руку и отражается на отделке платья, – очень мягкий и совсем не интенсивный (особенно это хорошо заметно по слабому отражению на отделке).

Использовался довольно большой источник света, потому что вы можете видеть, как этот свет слегка освещает тело, лицо и платье модели по всей поверхности.

Можно сделать такой же вывод, рассмотрев размер отражения в глазах модели, и таким образом прийти к выводу, что в работе использовали большой отражатель, который отражает контровый красный/оранжевый свет позади модели (отражает тот же источник света, который создает обод света).

Пилотная лампа у рисующего источника света выключается сразу после вспышки, а поэтому ее влияние тут отсутствует.

Когда вы снимаете с более длинной выдержкой (в данном случае она составляет 0,6 сек), и модель двигается, то вспышка выключается быстро – передняя часть модели попадает в полную темноту и остается “замороженной”, а области, освещенные постоянными источниками света, и его отражение – дают нечеткий световой эффект в фотографии. Для того, чтобы использовать данную технику, фотографу нужно снимать в совершенно темной студии.

Съемка с ND-фильтрами (фильтрами нейтральной плотности)

При покупке ND-фильтра убедитесь, что вы приобретаете правильный диаметр, то есть фильтры такого диаметра, который  подходит к вашему объективу (прим. автора).

Я использую нейтральные фильтры, когда хочу открыть диафрагму и получить “мягкую” картинку, снимая в студии или на улице в солнечный день. То есть уменьшить ГРИП (прим. переводчика).

Таким образом, когда все размыто за передним планом, размыт фон и все, что находится уже за фокальной плоскостью, в изображении подозрительно слишком мягкое освещение для студийной съемки или для дневного освещения, можно с уверенностью предполагать, что фотограф использовал фильтр нейтральной плотности, чтобы  убрать пару стопов у освещения и быть в состоянии открыть диафрагму шире.

Обратите внимание: на этой фотографии я использовала 4 источника света.

Фоновый свет с хорошим градиентом, портретная тарелка перед моделью расположена слегка выше уровня глаз, но не слишком высоко (еще можно видеть блики, а если поднять свет немного выше, блики уже исчезнут). Один контровый источник света для обода, и большой отражатель справа для заполнения теней на лице и под подбородком модели.

8. Будьте смелее и проводите свои собственные исследования!

Проводите свои исследования света, модификаторов  света (насадок для освещения), и что с их помощью можно делать в фотографии.

Совет

Сейчас в Интернете можно найти массу всякой полезной информации, я хочу лишь помочь вам и дать правильное направление для самообразования в этом направлении.

Но если вы все еще не знаете, что такое контровый свет, заполняющий свет или любой другой студийный термин, то воспользуйтесь обычным поиском на образовательных фотосайтах (в частности, в блоге Фотогора, прим.переводчика), купите хорошую книгу по фотографии и освещению.

Обращайте внимание на освещение в фотографии, которые вы рассматриваете в журналах, на страницах Интернета, да и в любом другом месте, где вы ищете свое вдохновение. Чем больше фотограф натренирует свой глаз на расклад освещения в фотографии других фотографов, тем легче будет понимать, какую схему освещения использовать при создании своих собственных фотографий.

Julia Kuzmenko, фотограф
Перевод подготовил Ф.Светогоров

Источник: http://fotogora.ru/8-sovetov-kak-chitat-skhemy-sveta-v-fotografii/

Что собой представляет боковой свет в фотографии и как его правильно применять?

Хороший сутки! На связи, Тимур Мустаев. Любой фотограф осознаёт, как принципиально важно освещение в его работе.

Умение верно его применять – главный навык, что выручит кроме того при сложных окружающих условиях.

Существуют различные виды света, типы световых устройств. Одна из самых значимых классификаций производится на базе направленности светового источника. Вследствие этого я желаю у вас задать вопрос: боковой свет в фотографии — что мы знаем о нем?

Как и в то время, когда его лучше применять?

Свет сбоку

Выбор верного и удачного типа освещения сам по себе непрост. Так, кроме неспециализированных моментов по этому вопросу, существует еще и различное положение источников света, что, само собой разумеется, влияет на изображение.

В случае если мы в мыслях прочертим окружность, в центре которой будет объект/субъект съемки, то по ее краям возможно разместить осветитель.

Конкретно боковым считается свет (БС), стоящий сбоку от модели и направленный на нее так, что между фотографом и светом угол 90 градусов.

Очертания, текстура – они станут в этом случае более привлекательными, четкими, за счет чего покажется и количество. Довольно часто БС используется в портрете, но и фотопейзажисты его обожают, и архитектура города смотрится с ним эффектно.

При фотографировании на улице, будь то природа либо люди, неизменно необходимо не забывать, что, в случае если сравнивать со студией, тут свет изменяется от времени дней и необходимо успеть поймать его.

Солнце в боковом положении в большинстве случаев приходится на период, раньше полудня, либо уже ближе к концу дня. Из-за чего так? Солнце в зените (в наивысшей собственной точке) светит сверху и фактически не формирует теней на объектах, правильнее уводит их вниз, они стремятся к почва.

У человека же это будет выражено, как минимум, в ужасных чёрных мешках под подбородком и глазами.

Важность света

То, где будет находиться и, следовательно, откуда будет идти свет, есть решающим причиной. Маленькое отклонение – и вы получите уже второй вид картины!

Не считая бокового, возможно сказать о фронтальном (переднем) и противоположном ему – контровом (заднем).

Кроме этого между боковым и фронтальным выделяют диагональный (под 45 градусов), безымянный и скользящий, каковые расположились по обе стороны от диагонального. Непременно, любой тип возможно представить весьма грамотно и весьма интересно, в случае если применять в подходящей обстановке и со знанием дела. Но как раз боковой (либо боковой – диагональный) считается самые удачным.

Каковы же его свойства?

• Во-первых, он удобен для нас. Так как он светит сбоку, другими словами не четко прямо на модель, пребывав где-то за фотографом, что может его перекрывать, и не позади объекта фотосессии, попадая в объектив и тем самым нанося ему определенный вред.
• Во-вторых, он, как уже сообщено, дает объемность в отличие от фронтального, делающего фото плоскими. И наряду с этим боковой не формирует сильных неприятностей, как, к примеру, свет позади: в последнем случае мы имеем пересветы, чёрный объект и чрезмерно броский фон, весьма твёрдый контраст.

Так, с боковым освещением мы приобретаем прекрасное изображение без лишней возни при постобработке.

Не смотря на то, что кто-то может назвать его предсказуемым и легким вариантом в силу обрисованных хороших линия.

Примеры применения

Дабы обучиться осознавать и руководить светом, наилучшим ответом есть работа с каким-то одним видом. Для начала. Позже возможно додавать больше источников и вольно экспериментировать со световыми схемами. Предлагаю читателям самостоятельно попытаться таковой вариант и взглянуть, какой итог возможно будет взять.

Мы говорим ниже о студийных условиях.

Значит, в рамках данной темы основной рисующий свет представлен сбоку и направлен на модель, один либо два вторых устройства подсвечивают фон. Посредством таковой постановки мы можем взять теневой либо световой эффект, в то время, когда одна сторона лица освещена, а вторая — нет. БС будет приходиться именно на ухо человека.

• Первый тип: лицо мало развёрнуто к свету так, что освещается узкая часть лица, а широкая – больше обращенная к фотографу – в тени. В таком полуобороте по линии и профилю носа проходит граница света и тени.
• Второй: лицо мы отворачиваем от источника, тогда узкий участок лица притеняется, а вот широкий остается на свету.

Основное – четко расположить осветитель, какую же позу, выражение лица примет клиент будет уже предметом творческого видения.

Наряду с этим поворот головы модели относительно источника возможно необязательно таким, как я обрисовал выше. Варьируйте его, тем самым создавая совсем узоры и другие образы. Это возможно анфас, легкий либо хороший поворот и т.д.

Осознаю, что большое количество факторов необходимо учесть, но я прошу взять на вооружение еще один: когда покажется блик от света в глазах модели, то все фото сразу же покажется живым и ясным.

С искренними пожеланиями предстоящих удач! Ваш экскурсовод в мире фотографии.

Свет в фотографии. Какой не редкость. Как применять

Источник: http://foto-matrix.ru/chto-soboj-predstavljaet-bokovoj-svet-v-fotografii/

Виды освещения в фотографии

Фото видео студия “Бекар” – свадебная, детская, семейная, торжественная, рекламная, фото и видео съёмка!

 Из всех органов чувств человека только зрение даёт возможность получить наибольшее количество сведений об окружающем мире. И процесс этот происходит благодаря лучам света, отражённым от объектов, находящихся вокруг нас.

Именно свет и тень являются главными изобразительными средствами как фотографа, так и видеографа — управлять светотеневыми эффектами, определять направление световых лучей, регулировать их интенсивность, создавать систему контрастов и выбирать общую тональность кадра — главная задача профессионального фотографа или видеооператора. Все перечисленные компоненты светового решения являются неотъемлемой частью композиции кадра. Не зря кино и фото искусство называют искусством светотени.
 

Работая на натуре, и фотографы и видеооператоры в большинстве случаев используют естественное освещение, корректируя его направление и силу при помощи отражателей, а в закрытых помещениях (фото или кино студиях) применяются искусственные источники света, которыми освещается объект, пространство вокруг объекта и фон, на котором происходит действие.

В зависимости от назначения можно выделить следующие источники:
     1. рисующий свет;
     2. заполняющий свет;
     3. моделирующий свет;
     4. контровой (контурный) свет;
     5. фоновой свет.

 Соответственно определению источников света, необходимо разобраться, как и для чего используется освещение в фото и видео съёмке.

  Рисующий свет – “направленный поток световых лучей, которым создаётся основа эффекта освещения, обрисовывается объёмная форма фигур, рельефов и пространства объекта съёмки, производится раскладка светотени — тональных масс” (Л.П. Дыко, А.Д. Головня “Фотокомпозиция”).

Рисующий свет считается основным видом света, так как позволяет при использовании получить светотеневой рисунок с богатой градацией теней. Для этого рекомендуется располагать источник рисующего света под углом к оптической оси объектива и выше точки съёмки. В этом случае Вы получите пластическое изображение с ярко выраженными объёмами и фактурами фигур и предметов.

Пример использования рисующего света

Заполняющий свет — поток света, направленный от точки съёмки вдоль оптической оси объектива и подсвечивающий участки, на которые не ложится рисующий свет.

  Контраст изображения, и как следствие, светотональное решение кадра напрямую зависят от интенсивности заполняющего света. В случае, если заполняющий свет является основным и работает без рисующего источника, он формирует общий характер изображения и называется тональным.

Тональное световое решение часто наблюдается в природе — пасмурная погода, при которой на объектах съёмки наблюдается практически полное отсутствие теней.

Обратите внимание

Контраст изображения в этом случае минимален, свет и тени не являются фактором эмоционального воздействия, при этом возможность решить сцену в светлой или тёмной тональности существует при определённых условиях — свето- и цвето тональные качества самих объектов преобладают.

Пример использования заполняющего света. На фотографии преобладают цветотональные качества объектов

Контровой (контурный) свет — создаётся источником, расположенным за объектом съёмки напротив камеры и направлен в сторону объектива для придания объекту живописности и хорошей прорисовки пространства за счёт создания на объекте светлой окантовки.

Пример использования контрового (контурного) света

  Фоновой свет — световой луч, направленный на фон. Положение и интенсивность фонового света зависят от характера интерьера и основного замысла видеооператора.

Пример использования фонового света (в совокупности рисующий + заполняющий)

Моделирующий свет — световой поток, направленный на деталь объекта, изобразительное значение которой необходимо выявить и подчеркнуть.

 Взаимодействие всех световых потоков, равно как и количество осветительных приборов в каждой конкретной световой схеме могут изменяться в практически бесконечном количестве вариантов, зависящих как от художественного замысла, так и от характера объектов, пространства и интерьера снимаемой сцены. При этом в расстановке осветительных приборов нельзя забывать о вертикальной плоскости: свет на объект съёмки может падать как сверху, так и снизу.

Наши работы

Источник: http://bekarstudio.ru/kak-horosho-fotografirovat-ili-snimat-video/article_post/vidy-osveshcheniya-v-foto-i-video-s-yemke-i-svetovyye-skhemy

Свет и тень Урок фотографии N7

Главный инструмент фотографа — не фотоаппарат, а свет. Это он рисует на пленке или матрице пейзажи, портреты, натюрморты. С помощью света решаются три фотографические задачи: техническая, изобразительная и композиционная.

Техническая задача — получение изображения — решается благодаря изобретению фотоаппарата: строго отмеренное количество определенного по спектральному составу света направляется через объектив в нужное место кадра, где и возникают темные или светлые участки — света и тени.

Для решения изобразительной задачи мало просто залить светом пространство, попавшее в поле видоискателя. С помощью света на плоскости снимка можно изобразить, то есть нарисовать, окружающий нас трехмерный мир.

Свет позволяет передать округлость яблока и нежность кожи ребенка, графичность кованой решетки и ноздреватость гранитной мостовой, красоту хрустального бокала и блеск никелированной поверхности столового ножа, нежные краски туманного утра и кричащие контрасты ночного города.

Композиционную задачу можно решить с помощью теней, порождаемых светом. Иногда тень проста и определенна. Она сама по себе является объектом съемки и сутью снимка (фото 2).

Иногда тень образует необычайно витиеватые линии, которые, соединяясь с фоном, могут вызывать у зрителя сложные ассоциации, многократно усиливая эмоциональное воздействие фотографии (фото 3).

Можно также использовать тень как композиционный элемент снимка, чтобы, к примеру, соединить в единое целое его разрозненные части и придать ему композиционную завершенность (фото 4). Свет может быть направлен на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз создается присущий только этому направлению света теневой рисунок, влияющий на восприятие фотографии зрителем.

Направления света

Свет различается, в зависимости от его направления на объект съемки:

— задний (или прямой) — направлен на объект съемки из-за спины фотографа.

— верхний — направлен на объект съемки сверху. нижний — направлен на объект съемки снизу. верхнебоковой — направлен на объект съемки под углом справа или слева от камеры.
— боковой — направлен на объект съемки строго сбоку. заднебоковой — направлен на объект съемки под углом сзади и справа или слева от камеры.
— контровой — направлен в сторону объектива камеры.

Виды света

Очень часто для создания снимка, как на улице, так и в помещениях, используется сразу несколько источников света.

В этом случае каждый их них имеет свое назначение и наименование

— рисующий — основной вид света (все прочие играют вспомогательную роль). Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка.

Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду.

— заполняющий — с его помощью подсвечивают тени, придавая им легкость и прозрачность. Без заполняющего света в тенях могут образоваться абсолютно черные зоны. Иногда это бывает уместно, но чаще в тенях должны читаться хоть какие-то детали.
— контровой — направляется на объект сзади и поддерживает рисующий свет, создавая в освещенных им зонах дополнительные блики. В случаях, когда яркость объекта и яркость фона совпадают, контровой свет помогает оторвать объект от фона.

— контурный (или контражур) — разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей (фото 3).

— фоновый — применяется для освещения фона, для создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.

Качества света

— мягкий (или рассеянный) — не образует резких теней (фото 7, 12).

Это свет пасмурного дня или прикрытого набежавшей тучей солнца (фото 1), свет, отраженный от белой стены или фотозонтика (полупрозрачного, работающего на просвет, или со светоотражающей внутренней поверхностью, работающего на отражение), свет софтбоксов (специальных осветительных приборов, дающих мягкий свет).

— жесткий (или направленный) — образует резко очерченные, глубокие тени (см. фото 2 — 4). Это свет солнца или осветительных приборов с малым размером светящегося тела: ламп накаливания, уличных фонарей, спотов (специальных источников направленного жесткого света, дающих очень узкий пучок лучей).

Искусственный свет

На улице есть только один источник света — солнце, и управлять им фотограф не может, в отличие от студии, где со светом можно делать все что угодно. Работая в студии, я стараюсь освещать кадр так, чтобы повторить воображаемое естественное освещение. Например, имитирую свет солнца, полоски теней от жалюзи или свет из окна.

При таком подходе к работе со светом удается снимать «правдивые» фотографии, рассматривая которые зритель испытывает радость узнавания (фото 6). Для получения рисующего света можно использовать все виды осветительных приборов, однако людей удобнее снимать с импульсными источниками, потому что съемка подвижных объектов требует коротких выдержек.

Вспышки выдают мощный импульс за сотые доли секунды, это позволяет гарантированно избежать шевеленки. Натюрморты, напротив, лучше освещать приборами с галогеновыми лампочками. Постоянно горящий свет дает возможность тщательно, не торопясь, выстраивать композицию, а длительность выдержки в этом случае не может повлиять на результат съемки.

Мягкий свет не образует резко очерченных, глубоких теней. Такой свет можно получить, когда светящееся тело источника света имеет излучающую площадь настолько большую, что она как бы охватывает объект и справа и слева.

Один и тот же софтбокс или зонтик может работать очень мягко, если его подвинуть вплотную к объекту съемки, и очень жестко, если отодвинуть на большое расстояние от него.

Для получения мягкого света вовсе не обязательно пользоваться дорогими софтбоксами. Иногда можно получить очень мягкий свет, направив вспышку в потолок или на белую стену. Я часто пользуюсь для этого листами пенопласта, которые хорошо рассеивают свет, не меняя его цветовой температуры. Очень удобны складывающиеся лайтдиски (натянутые на стальную пружину отражатели света).

Они также служат отличным источником мягкого рассеянного света и в студии и на улице. Мягко работает также свет любого окна городской квартиры, если не отходить от него дальше одного метра (фото 7).

Источником жесткого, направленного света может служить любой источник света с маленьким светящимся телом: лампочка накаливания, свечка, фонарик, вспышка, галогеновая фотолампа.

Чем дальше от объекта съемки я ставлю источник света, тем жестче он работает. Но в практической студийной съемке трудно пользоваться открытыми источниками света. Их лучи, кроме полезного света, излучают много рассеянного, который отражается от стен студии или от других предметов, образуя паразитные тени или подсвечивая те, которые фотограф хотел бы видеть очень глубокими.

Поэтому удобнее пользоваться профессиональной аппаратурой, снабженной светоограничительными шторками, сотовыми фильтрами или тубусами. Эти приспособления позволяют направить жесткий свет только туда, где он должен оказаться в соответствии с композиционным замыслом.

Существуют также специальные источники направленного жесткого света, дающие очень узкий пучок лучей, — споты (фото 5).

Уличное освещение

Не всегда светотеневое решение кадра, диктуемое сложившимися условиями, удачно решает изобразительную задачу.

Предположим, понравившийся объект я увидел в серый пасмурный день, когда ровное, почти бестеневое освещение не позволяет передать на фотографии ни рельеф местности, ни фактуру материала, которым отделаны стены домов, ни округлость колонн, ни цвета мозаичных украшений.

Придется возвращаться сюда еще раз, но когда, в какое время дня? Солнце, описывая на небосводе дугу, постоянно меняет условия освещения. Ранним утром свет стелется вдоль поверхности земли, преодолевая толщу запыленной атмосферы. При этом он рассеивается и окрашивает воздух в теплые красные и желтые тона.

Часов в десять утра, когда солнце поднимается над линией горизонта градусов на тридцать, появляются тени, направленные по диагонали вниз. С полудня до двух часов дня солнце в зените, в это время светотеневой рисунок, пожалуй, самый неудачный: вертикальные предметы длинных теней не образуют.

Есть правда исключение из этого правила — стены домов подставляют солнцу свои бока так, что любой карниз, любая крошка цемента, выступающая над ровной поверхностью, образует глубокие, черные тени. Если грамотно этим воспользоваться, то можно получить весьма впечатляющие фотографии (фото 8).

Совет

Затем солнце опускается, повторяя весь процесс изменения светотеневого рисунка, только направление теней на объекте меняется на противоположное.

Управлять светом солнца нам не дано. С этим приходится мириться, но это вовсе не значит, что съемка на натуре — простая фиксация момента. Начинать надо с выбора времени съемки.

От него зависит: на какой высоте будет солнце, под каким углом будут падать тени, будет ли утренняя дымка смягчать и размывать объекты заднего плана. Даже в течение одного дня нельзя снять две одинаковые картинки. Я уж не говорю о влиянии погоды на условия освещения. Свет открытого, прямого солнца резок и бескомпромиссен, но свет того же солнца будет заметно рассеян простым наличием облаков на небе — они служат хорошими отражателями. Тучка, прикрывшая солнце, может сделать этот свет мягким, а большая грозовая туча — почти бестеневым (фото 1).

Свет пасмурного дня и свет солнца из-за линии горизонта аморфны и не образуют светотени (фото 12). Свет зависит не только от времени дня, но и от времени года, от того, идет дождь или снег. Воистину, плохой погоды не бывает — бывают плохие фотографы.

Главный инструмент воздействия на уличное освещение — ноги. Не удивляйтесь, это они позволяют выбрать правильное направление съемки.

Свет, как и в студии, может быть задним, заднебоковым, боковым, контровым, но если в студии я перемещаю лампы, то со светилом такие вольности не проходят. Приходится самому перемещаться в пространстве, меняя направление света в кадре.

Если солнце у фотографа за спиной, жди плоской картинки. В большинстве случаев это плохо — не выявляются объемы предметов. Но иногда можно очень эффектно использовать собственную тень (фото 10) или тени рядом стоящих людей.

Контровой свет солнца отличается от студийного. Света и в этом случае занимают меньшую часть площади снимка, создавая общую темную тональность. Однако на улице очень заметно светорассеяние и переотражение лучей солнца.

Воздушная дымка или туман эффектно выделяются на более темных фонах, тонально подчеркивая глубину пространства, а светорассеяние позволяет получить необходимую проработку затененных деталей. Очень красивы бывают тени, образованные контровиком. Контуры и силуэты помогают созданию лаконичных и броских снимков.

Хороши в контровом свете блестящие поверхности воды, полированного металла, стекла, различных полимерных пленок, каменная отделка архитектурных сооружений, морская галька, облака на закате и т. п. (фото 9).

Если повернуться к солнцу боком, то характер освещения переменится.

Обратите внимание

Тени будут исправно работать на фотографа, но картинка станет намного светлее, потому что освещенных солнцем плоскостей станет намного больше, чем при контровом освещении. Цвета станут насыщенными. Найти гармоничное сочетание светов и теней при таком освещении довольно сложно. Свет и тень вступают в извечный спор — кто важнее для искусства (фото 11).

Свет в композиции

Уравновесить света и тени мне помогают композиционные «весы». Они всегда при мне и, рассматривая фотографии, я мысленно взвешиваю их содержимое. Понятно, что темные пятна тяжелее светлых, а красный предмет перевесит зеленый.

Мне нравится, когда предметы на фотографии подчиняются законам тяготения, когда внутри каждого снимка царят гармония и равновесие. Выстраивая снимок, стараюсь не располагать все объекты в одной половине кадра, иначе снимок развалится — если верх фотографии будет очень темным, а низ светлым, зрителю инстинктивно захочется перевернуть его.

Стоит только включить внутренние «весы» и проанализировать разбросанные по картинке света и тени, как обнаружится, что многие требуют ампутации свободных от смысловой нагрузки пространств. При этом снимки хуже не становятся.

Однако кадрировка, как правило, приводит к уменьшению использованной площади негатива или матрицы и тем самым снижает его качество. При увеличении снимка падает резкость, вырастает зернистость. Поэтому уравновешивать кадр лучше в процессе съемки.

Когда я учился снимать, я мысленно представлял себе, что плоскость снимка сбалансирована на кончике иглы. Достаточно положить на любую точку этой воображаемой конструкции гирьку, как для удержания равновесия придется использовать противовес. Таким противовесом может быть не только предмет, но и тень от него (фото 15).

На этапе ученичества имеет смысл поснимать натюрморты — мертвая натура позволяет, не торопясь, продумать все элементы композиции. Снимая натюрморт, следует прежде всего найти место для главного предмета, только после этого можно заполнять свободное пространство снимка чем-то другим.

Наиболее простым решением может показаться центральное расположение главного объекта или симметричная композиция. Однако симметрия убивает движение в кадре, природа симметрии не любит. Продуманное нарушение симметричного композиционного равновесия может придать снимку дополнительный смысл, волнующую эмоциональность или загадочность.

Важно

Такой снимок должен вызывать неосознанное беспокойство у зрителя, задерживая тем самым на себе его внимание (фото 13).
От хорошего снимка невозможно отрезать ни одного миллиметра, не причинив ему вреда. В нем все должно быть взаимосвязано, как в хорошем часовом механизме, — вынешь любую деталь, и часы станут безделушкой.

Однако анализ светотеневого рисунка фотографий не всегда бывает прост. Многие картинки прекрасно живут без ярко выраженных главных теней или главных световых акцентов. Красивая фотография впо-лне может оказаться сотканной из множества равнозначных по площади и яркости светов и теней (фото 14).

В этом случае фотографу не остается ничего другого, как упорядочить эту мозаику, навести в ней порядок, используя все богатство доступных ему композиционных приемов: верхние или нижние ракурсы, линейную или тональную перспективу, точки золотого сечения, глубину резкости, выделение чего-то важного с помощью цвета или наоборот обесцвечивания. Но главное все же — умение видеть света и тени вокруг себя и научиться управлять ими.

_______________________

Источник: https://rosphoto.com/arhiv/urok_fotografii_svet_ten-331

Правильное освещение – залог успешной съемки

Никто не будет спорить с тем, что качество фотографии во многом зависит от освещения. На первый взгляд в этом нет ничего сложного. Правда, часто фотографы фокусируются скорее на объекте, чем на освещении. Это относится к тому, что видя что-нибудь интересное и необычное, мы начинаем съемку, даже, когда итоговое экспонирование и освещение видоизменяют объект.

Да, освещение способно испортить или улучшить изображение. От него зависит, будет ли кадр восприниматься как любительский или как настоящая профессиональная фотография. Будьте уверены, без хорошего освещения невозможно создание ярких фотографий.

Существует идеальное время для съемки – «золотой час». Правда, кадры с драматичным и ярким освещением можно делать и в другое время суток. Нужно только научиться видеть интересный свет в различных его вариациях.

Контровое освещение

Этот тип освещения возникает, если источник света расположен за объектом, прямо напротив фотографа и его камеры. Этот тип освещения идеален для создания силуэтов.

Сочетаясь с определенными атмосферными условиями – туманом или пылью в воздухе – получаются удивительные эффекты освещения.

Освещение боковое

Оно создается, когда свет падает сбоку. Данное освещение, как правило, формирует длинные тени, придает снимку ощущение глубины, обеспечивает красивый контраст.

Боковое освещение способно образовать драматический эффект во время съемки портретов и архитектуры.

Окружающий свет

Окружающий мягкий свет обычно не обладает четким направлением и часто отражается от поверхности одной на другую. Из-за того, что он непрямой, яркость снимаемого объекта будет на порядок ниже, нежели при других типах освещения.

Это довольно обманчивый свет, ибо мы редко воспринимаем его сознательно.

Многие фотографы часто его игнорируют и используют прочие типы освещения. Свет окружающий можно применять для разнообразных жанров фотографии. Особенно он хорош для съемки пейзажей.

Подсветка по краям

Свет, падающий под острым углом на объект, способен создавать ощущение подсветки объекта по краям.

Подобный тип освещения создает интенсивный контраст, который акцентирует форму съемочного объекта. Он активно применяется при макросъемке, съемке пейзажей и дикой природы.

Рассеянный или мягкий свет

Этот свет ровный. Он минимизирует тени и снижает контраст. Он станет хорошим помощником при портретной съемке, съемке природы и макросъемке.

Жесткий свет

Данный тип света имеет прямое направление. Нередко бывает весьма интенсивным по яркости. Он создает высокий контраст и глубокие тени. Снимая при таком освещении, есть вероятность получить «пересветы», поэтому необходимо чутко относиться к значениям экспозиции.

Такой свет может стилистически использоваться почти в каждом фотографическом жанре, правда, многие фотографы часто его игнорируют, отдавая предпочтение иным типам освещения.

Свет точечный

Он возникает, когда определенное количество света фокусируется на конкретной части сцены или объекта съемки. Он способен создавать высокий контраст и глубокие тени. Используя данный тип света, можно придать драматизма снимку почти любого жанра фотографии.

Искусственное освещение

Искусственный свет считается самым элементарным видом освещения. В студии он создается различными осветительными приборами, а также внешними или встроенными вспышками.

Почти во всех направлениях фотографии искусственный свет активно и успешно применяется, что обеспечивает фотографу дополнительные творческие возможности и гибкость.

Комбинации освещения

Нередко встречается комбинация нескольких или всех типов освещения. В конце концов, фотограф не обязан использовать только один тип освещения.

Подойдя к освещению объекта креативно, можно получить удивительные снимки.

Применяем знания на практике

Данные теоретические знания нужно активно применять на практике. Начните с того, когда будете смотреть какие-нибудь снимки, спрашивайте себя, какой свет создал вид, на который сейчас смотрите.

Не забывайте об освещении, когда отправитесь на новую съемку или соберетесь что-то снять.

Изучайте освещение, анализируйте его типы, и скоро заметите, что полученные знания теории, так или иначе, отражаются на съемке.

Создание и использование правильного света может помочь подчеркнуть особенности объекта, создать изображение, которое будет активно воздействовать на зрителя.

Источник: http://nikon3100.ru/praktika/pravilnoe-osveshhenie

Естественный свет в фотографии ⋆ Заметки фотолюбителя

Естественный свет в фотографии – это форма освещения, с которой все очень хорошо знакомы, но вы когда-нибудь действительно остановились на мгновение, чтобы подумать о том, какое влияние он оказывает на вашу фотографию и как вы можете использовать его в своих интересах?

Вы можете делать захватывающие снимки с использованием естественного света, но вам нужно знать, как правильно его использовать.

Разница между студийным светом или вспышками и естественным освещением – это возможности контроля над ними. Непредсказуемость природы характерная для естественного света заставляет нас находить способы обойти эти ограничения.

Лучшее время дня для фото на открытом воздухе

Вы, наверное, много читали, что не желательно фотографировать в полдень, потому что солнце яркое и дает жесткое прямое освещение. Фотография в такое время суток получится плоской и некрасивой как при использовании вспышки в лоб.

Несмотря на это утверждение, было бы позором не использовать это время суток для получения приличных фотографий, а если вы знаете, как обращаться со светом, это перестает быть проблемой.

Если

Утро и вечер предлагают самый мягкий свет, когда солнце ниже в небе и отбрасывает более мягкие тени; это как правило, лучшее время для фотографирования.

Совет

Утром к тому же можно захватить большую часть естественного света, когда солнце поднимается. Поскольку солнце поднимается под углом, присутствует множеством теней, создающих мягкий контраст и делающих неповторимые интересные текстуры.

Я не очень люблю рано просыпаться, поэтому большинство моих фотографий происходит вечером, если я работаю над чем-то еще днем. Вечер — это время, когда вы получаете возможность запечатлеть на фотографии фантастические закаты.

Когда у вас будет хорошая тема для фотосессии, мягкий вечерний свет существенно приукрасит сюжет, позволит создать действительно классные фотографии. Фотография внизу была снята вечером без прямого света от солнца, и из-за этого динамический диапазон значительно улучшился.

Угол света и местоположение

Теперь, когда мы определили лучшее время для съемки (когда солнце ниже в небе), вы столкнётесь с тремя основными вариантами выбора угла, при котором свет попадает на ваш объект.

Первым и наиболее очевидным является то, чтобы свет был близок к объекту.

На фотографии внизу солнце опустилось над моим правым плечом, и вы можете ясно видеть, как светлый вечерний свет заполнил лицо модели, вызывая теплое свечение. Поскольку солнце было достаточно низко в небе, нет никаких больших и неприятных теней под подбородком.

Фотография приятная, но есть и лучшие способы использования вечернего  естественного освещения.

Я большой поклонник фотосъемки на улице вечером, когда вы можете поиграть с естественным светом, бликами в контровом свете, позволяющими получить действительно крутые снимки.

Эта фотография была сделана за час до предыдущей. Освещённость лица значительно зависела от естественного света, отбрасываемого косыми лучами солнца, все еще находящегося в небе, в то же время чтобы избежать недоэкспонированость лица модели использовался точечный замер экспозиции.

Эта фотография немного мягче, чем предыдущая, поскольку тени на лице более тонкие. Это обуславливает заполняющий фотографию контровый солнечный свет.

Ещё одним вариантом при съемке в естественном свете является боковое освещение, продемонстрированное на фотографии ниже.

Он имеет много применений, так как вы можете попросить вашу модель изменить позу таким образом, пока не будет достигнут необходимый угол падения вечернего света.

Обратите внимание

Боковой свет особенно эффективен на плоских и слегка не ровных поверхностях, таких как живот модели – это действительно помогает придать свету мягкое прикосновение.

Боковым освещением проще манипулировать, но также легче всего ошибиться.

Фотография ниже была бы очень хорошей, если бы не боковое освещение в области носа модели, дающее не красивую, острую тень на ее лице.

Естественный свет в помещении

Легко видеть, как использовать свет от солнца, но, когда вы находитесь дома, вам нужно использовать окружающий свет или свет от окна.

Это форма бокового освещения и сильно зависящая от расстояния до источника, которое позволяет легко манипулировать интенсивностью освещения.

Посмотрите на портрет, представленный ниже. Здесь одна сторона лица получает намного меньше света, и, поскольку автомобиль, в котором сделан снимок, был хорошо освещен, плечо рядом с лицом тоже хорошо освещено. Здесь модель находится близко к источнику бокового естественного света.

Если вы сравните эту фотографию с приведенной ниже, вы заметите, что объект на самом деле находится на расстоянии около полуметра от окна. Свет от него рассеивается в комнате, приводя к значительно более темной фотографии и более сильному контрасту между освещенной и не освещенной сторонами лица. Контраст же по правому углу открытого окна подчеркивает свет, проходящий через него.

Если вы фотографируете с естественным светом в помещении, то это в основном свет, который идет от окна, независимо от того, находится ли объект рядом с ним или нет.

Одной из причин, почему эти фотографии выглядят слишком мягкими, является то, что фотограф застрял на использовании более открытой диафрагмы, чем нужно, чтобы захватить достаточно света для хорошо прорисованной картинки.

Погода

Общей ошибкой в ​​начинающих фотографов является мысль о том, что дождь или пасмурная погода не совсем благоприятное время для фотосъемки.

Это миф. С рассеянным солнечным светом намного легче работать, и оно позволяет создавать интересные фотографии.

Например, снимок ниже вызывающий такие чувства, как мрачность, холодность, неудовлетворенность и т. д. Это эмоции, которые намного сложнее получить на ярком солнце.

Важно

Сходство между цветом неба и морем в пасмурный день придает этой фотографии драматичности.

Всегда проверяйте прогноз погоды, когда планируете фотосессию, потому что, дождь, сопровождаемый ярким солнечным светом – прекрасное время для съемки пейзажей, в которых можно запечатлеть тени, отброшенные облаками.

Фотография ниже была бы скучноватой, если бы не динамические изменения в зелени, помогающие подчеркнуть ухабистую природу холмов.

Независимо от погоды, фотографии, сделанные вечером, когда зашло солнце, все начинают выглядеть необычно. Изменяется не только яркость и световые переходы, но и цвет.

Когда небо отражается от поверхности водной глади, цвет всей сцены начинает меняться, как показано на фотографии внизу, которая была снята в пасмурный вечер перед тем, как солнце опустилось.

Рассеивание света

Если вы оказываетесь в неблагоприятных условиях освещения, независимо от того, используете ли вы солнце или вспышку на своей камере, всегда старайтесь рассеять свет любыми возможными способами.

Есть множество способов сделать это:

Листья уменьшают количество света, достигающего вашего объекта, в то же время оставляя промежутки для прямого света.

Источник: https://blocknotfotografa.ru/estestvennyiy-svet-v-fotografii/

6 базовых схем освещения, которые должен знать каждый фотограф | Фотошкола Genesis | Фотошкола Genesis

Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица. В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.

Под схемой освещения я понимаю распределение света и тени по лицу модели с целью создания конкретной формы. Если быть точнее, формы, которая создается благодаря тени на лице. В классической портретной фотографии существует четыре основных схемы освещения:

• Раздельный свет
• Свет типа «Петля»
• Свет Рембрандта
• Свет «Бабочка»

Существуют также приемы освещения «световой полуоборот» и «теневой полуоборот», которые можно использовать с указанными выше схемами.

1. Раздельный свет

Раздельный свет делит лицо модели на две части – одна часть лица хорошо освещена, другая находится в тени. Часто эту схему освещения используют для создания характерных портретов, например, портретов музыкантов или художников.

Совет

Раздельный свет больше подходит мужчинам, поэтому его чаще используют для фотосъемки мужского портрета.

Тем не менее, правила существуют для того, чтобы их нарушать, поэтому вы можете использовать мои рекомендации в качестве подсказки, пока не научитесь различать схемы света.

Чтобы получить раздельный свет, расположите источник света в 90 градусах от камеры, справа или слева от модели. Свет должен падать на модель сбоку (расположение источника зависит от лица модели).

Обратите внимание, как свет обрисовывает лицо и скорректируйте положение лампы соответствующим образом. Помните, что свет на теневой стороне лица должен отражаться только в зрачке.

Если модель слегка развернула лицо в сторону источника освещения, и свет попал на щеку, значит, схема уже нарушена.

Примечание: с любым лицом можно воспроизвести любую схему освещения. Нужно только помнить, что для соблюдения схемы источник света должен перемещаться вслед за моделью. Малейший разворот головы может нарушить схему… или исправить ее. Чтобы не двигать лампы, можно просто попросить модель слегка развернуть лицо.

Что такое блик?

На фотографии выше в глазах ребенка отражается источник света, которым он освещен – он выдает себя в виде белых бликов. Если взглянуть на крупный план снимка, можно заметить и форму света.

Видите восьмиугольник с черной точкой в центре? Это софтбокс и установленная в него вспышка.

Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).

Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз.

При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики.

Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.

На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов.

Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света.

Обратите внимание

Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.

Примечание: Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели.

В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели.

Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно.

Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели.

Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.

4. Освещение «Бабочка»

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения.

Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком.

Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели).

Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать.

Чаще всего требуется источник более жесткого света, такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Световой полуоборот

Важно

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица.

Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом.

Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень.

Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной.

Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.

Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.

Что с этим делать?

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом.

Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами.

Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Совет

Практическое задание

Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:

• «Бабочка»
• «Петля»
• Свет Рембрандта
• Раздельный свет

Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т.д.), приложите все усилия к усвоению самих схем.

Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография).

Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.

Источник: Digital Photography School

Источник: http://www.si-foto.com/6-bazovyih-shem-osveshheniya-kotoryie-dolzhen-znat-kazhdyiy-fotograf/

Разновидности освещения в фотографии

Каждая фотография состоит из множества факторов. Некоторые из них второстепенны, они влияют лишь на красоту снимка, а некоторые являются основополагающими. Одним из основных компонентов фото является свет, ведь без него будет лишь черный экран фотоаппарата. Наличие света – хорошо, но когда фотограф способен пользоваться им в целях улучшения внешнего вида кадра – еще лучше. Освещение – важнейший принцип в фотографии, являющийся основой, поэтому каждый фотографирующий обязан узнать все о нем как можно раньше. В данной статье вы узнаете, какие виды освещения в фотографии существуют и как использовать каждый из них для улучшения кадра.

Разновидности освещения

В фотографии под освещением понимается то, как свет падает на объект съемки. При попадании светового потока на объект создаются участки: освещенные и затененные. Благодаря этому появляется контраст, что позволяет отобразить на снимке реальную форму. От его типа зависит четкость или размытость падающих теней, то, насколько объемным объект будет выглядеть, различимость небольших деталей. Каждая разновидность подходит для различных целей, создает эффект, подходящий для конкретного типа съемки.

Существует пять типов освещения:

1. Рисующее;
2. Заполняющее;
3. Контровое;
4. Фоновое;
5. Моделирующее.

Ниже разберем, каким образом и для достижения какого эффекта используется каждый тип.

Рисующее

Эта разновидность света является основной в фотографии. Рисующим называется направленный световой поток, который создает основу, выявляющую объем объекта, его рельефа и окружающего пространства. При его использовании проявляется наиболее полная градация светотеневых тонов. В зависимости от его использования фотографом, свет может быть как жестким, так и мягким.

При искусственном создании такого освещения, располагать световой источник следует на среднем расстоянии от объекта, не слишком близко и не очень далеко. Оптимальным будет расстояние около 2 метров, но оно может меняться в зависимости от габаритов предмета. Также располагать осветительный прибор лучше под небольшим углом и выше фотоаппарата. Таким образом получится кадр с оптимальными объемом и рельефом предмета фотографии.

При естественном освещении источником рисующего вида могут служить солнечные лучи, проходящие сквозь какой-либо проем, объединяющий солнечные лучи в единый пучок. Это могут быть окна, двери, просветы в кроне деревьев и т.д.

Поскольку рисующий световой поток является основным, используется он для любых съемок. Его пластичность позволяет создать как мягкие тени, подходящие для портретов, семейных фотографий и т.д., так и жесткие переходы, применимые для съемок предметов с четкими геометрическими формами.

Плюсы:

• Универсальность;
• Получение отличной градации тонов;
• Качественное выделение объема, рельефа и окружающего пространства.

Минусы:

• Некоторая сложность создания в естественных условиях.

Заполняющее

Такая разновидность света полностью соответствует своему названию: свет будто бы заполняет все пространство между объектом и фотоаппаратом. Чтобы создать этот вид освещения, необходимо разместить световой источник на прямой от фотоаппарата к модели. Зачастую заполняющий свет используется в паре с рисующим, в таком случае он освещает все фронтальные участки, куда рисующий не попадает. От силы светового потока напрямую зависит контрастность фотографии.

Когда такое освещение применяется, как самостоятельное, оно становится тональным. Это значит, что заполняющим светом определяется лишь тональность фотографии, тени на нем практически отсутствуют. Таким образом, характер изображения можно передать исключительно с помощью регулировки мощности светового потока и цветового решения самого кадра, не отдавая главную роль контрасту. Придать положительный характер фотографии можно с помощью ярких и светлых объектов, мощного светового потока. Чтобы вызвать у зрителя противоположные эмоции, следует сделать все наоборот.

В общем, заполняющий свет следует использовать в тех случаях, когда нужно смягчить контраст от рисующего. Такой вид освещения отлично подходит для создания портретов, так как делает светотеневые переходы плавными, объемы более выразительными, а также придает реалистичности.

Плюсы:

• Возможность контролировать тональность фотографии;
• Мягкие светотеневые переходы;
• Выразительность объемов.

Минусы:

• Минимальное количество теней при одиночном использовании.

Контровое

Такой тип освещения также имеет название контурный. При его использовании источник света расположен за объектом, а световой поток направлен на фотоаппарат. Таким образом, предмет съемки подсвечивается сзади, из-за чего создается световая окантовка. Благодаря такой разновидности света, модель отделяется от фона, создается правильное ощущение глубины пространства.

Многие начинающие фотографы считают, что делать снимки напротив светового источника – это ошибка. Но на самом деле это является интересным приемом, который придает фотографии живописности. Контурный свет сам по себе достаточно сложен в работе, поскольку сам предмет съемки может получиться слишком темным, могут возникнуть ненужные блики и пересветы. Лучше использовать его в том случае, когда объект не столь важен, как его силуэт. Контровое освещение подойдет для съемки портретов, чтобы подчеркнуть профиль модели. Также отлично выглядят снимки в полный рост, когда такой свет выделяет изгибы тела.

Преимущества:

• Объект отделяется от фона;
• Улучшается восприятие глубины пространства;
• Эффектно подчеркивается контур объекта.

Недостатки:

• Сложность в работе;
• Возможное затемнение объекта, возникновение нежелательных световых эффектов.

Фоновое

Этот вид освещения отличается тем, что при нем световой поток направлен не на объект или фотоаппарат, а на задний фон. С помощью фонового освещения создается мягкий световой переход за моделью, благодаря чему она не сливается с фоном. Такой тип часто используется для съемки портретов в студии. Фоновой свет помогает отделить модель от фона, показать глубину пространства на фотографии. Можно сказать, он действует также, как контровой, только в разы мягче. Фоновой свет отлично подходит для съемки романтичных портретов. Также эту разновидность можно использовать для подсветки важных фоновых деталей на снимке.

Плюсы:

• Нет трудностей в работе;
• Мягко отделяет объект от фона;
• Отображается глубина пространства в кадре;

Минусы:

• Практически невозможно заполучить при съемке в естественных условиях.

Моделирующее

Этот вид используется для выделения конкретного участка объекта на фотографии. Моделирующий свет используется как дополнительный для акцентирования бликов или смягчения теневого перехода от основного света. При необходимости обратить внимание на какую-либо деталь предмета на фотографии, на нее направляется узкий световой поток, тем самым подчеркивая. Мощность светового потока моделирующего освещения необходимо выставлять меньшей, чем основного, чтобы его не перебить. Такой тип можно использовать при абсолютно любой съемке, все зависит от задумки фотографа.

Преимущества:

• Возможность выделить необходимую деталь.

Недостатки:

• Крайне сложно создать в естественных условиях.

Освещение – важная часть работы любого фотографа. С его помощью можно создать нескончаемое количество разнообразных эффектов. Используя каждую разновидность, можно добиться определенных результатов, главное – понять принципы действия и расположения источника света относительно объекта и фотоаппарата. Практикуя различное сочетание типов светового потока, можно научиться получать действительно захватывающие фотографии.

Контровый свет – ФотоКто

Не верьте, когда вам говорят, что нельзя фотографировать, находясь против солнца! Его величество Свет разрешает всё. Яркое солнце, наполняя снимок, позволяет сделать его таким своеобразным, таким эффектным, что от иной фотографии невозможно отвести взгляд. Нарабатывая свои приёмы и упорно совершенствуя своё мастерство, вы сможете реализовать многие творческие замыслы, применяя данный тип освещения. Ведь съёмка против солнца предоставляет возможность использовать контражур со всеми его преимуществами. 

       О преимуществах контражура 

       Такое фотоосвещение, когда световой источник размещён позади объекта фотосъёмки называют контражур или свет контровый. Контровый свет имеет главную особенность — создание светового контура вокруг фотообъекта. 

       Источник света может размещаться близко или далеко, прямо перед объективом или немного сбоку, что влияет на расширение либо сужение контурной линии. Оперируя этими нюансами, можно получить интересные фотографии. И вот уже очертания объектов съёмки превращаются в силуэты, окружённые сиянием благодаря использованию эффекта свет контровый. Контровый свет может также наоборот проявлять резкие, фактурные детали, подчёркивающие рельеф фотографируемых участков. 

       Разница в освещении предметов делает снимок многоплановым за счёт того, что предметы на удалении получаются более яркими, чем те, что на ближнем плане. Изумительных успехов добиваются фотографы, увлекающиеся пейзажной фотосъёмкой. Потому что именно в контрастном свете пейзажи получаются необыкновенно красивыми. 

       Лёгкие световые блики и чёткие линии волны на поверхности воды, подчёркнутые таким освещением, придают особую выразительность композиции. Благодаря точно прорисованным контурам теней от деревьев, снимок удаётся сделать лаконичным и броским. А работа с прямым солнечным светом на рассвете/на закате — это вообще отдельный разговор. Не зря так любят именно этот контровой свет большинство фотографов. 

       Заря вечерняя или утренняя даёт возможность поймать в кадр те счастливые мгновения, когда природа полна насыщенных ярких тонов и их оттенков. Тёплый оранжево-золотистый свет в это время суток гарантирует удачу в проработке деталей в тенях без утомительной борьбы с жёсткостью пересветов. Как фантастично красивы длинные тени, как мягко, пластично они ложатся, помогая созданию объёмного, с глубокой перспективой кадра… 

       Но особенно выгодно использовать контровый свет в фотографии,  когда производится портретная съёмка. Ведь для фотопортрета чрезвычайно важна контрастность, призванная разделять объект и фон. Солнце прямо позади модели окружит голову девушки ангельским нимбом светящихся волос. Чтобы усилить контраст, модель должна находиться на тёмном фоне. Для этого прекрасно подойдут деревья с густой листвой, тёмная стена строения и т.п.

       Несмотря на провалы в тенях и резкие пересветы, даже полуденное солнце не помешает грамотному фотографу добиться визуального увеличения объёма в снимке или сделать кадр нарочито графичным и поэтому очень стильным. Настоящий же профи способен с помощью жёсткого солнечного освещения создать оглушительно экстравагантные фэшн-кадры. Потому что как раз таки резкие тени и выявят у модели во время портретной съёмки, например, красивые линии подбородка и скул, сделают загадочно-глубокими её глаза, что позволит точно передать душевное состояние, настроение человека.

       Правильная экспозиция — основа удачной фотографии 

       Контражурное освещение — естественное и искусственное — требует различных способов работы с ним. Большое значение имеет умение определять экспозицию — это влияет на вид и настроение фотографии. Средневзвешенный замер, производимый в отношении всего кадра, лишь навредит. Если экспозицию рассчитать по свету, идущему в сторону камеры, то сюжет получится мягким, с окаймляющим его нечётким, размытым ореолом. Уменьшение экспозиции придаст световой кайме, окружающей силуэты, яркость и чёткость. Экспозиция по теням желательна при портретной съёмке.

       Однако чтобы удачные фото стали нормой, а не редким исключением, нужно понять и принять тот факт, что управлять можно лишь искусственным освещением. А естественный свет необходимо постоянно изучать, наблюдая за его игрой утром, днём, вечером. Фотографируйте один и тот же предмет в разное время суток. И вы увидите, как лучше использовать контражур, чтобы снимки были действительно художественным произведением, а не просто документом.

       Когда вы добьётесь того результата, к которому стремились, вы испытаете непередаваемое чувство: вы — Победитель. Именно так — с большой буквы.

Так ли страшен контровой свет в фотографиях

 

Стоит ли бояться солнца при съёмке? Или как использовать контровой свет с пользой

Самая банальная и привычная фраза, знакомая всем, кто хоть раз держал в руках камеру: «Ни за что не снимай против солнца».
И ведь правда, кадры, сделанные против солнца, выходили ужасными: запечатленные предметы просто не было возможности увидеть, так как они становились буквально черными. И видно на фотографии в итоге было только небо.
 

Однако развитие техники, появление цифровых фотоаппаратов позволило не только рассмотреть эту проблему буквально со всех сторон, пробуя различные варианты и способы съемки, но и извлечь из нее пользу. 
 

Свет может падать по-разному. Например, он может падать прямо, может сбоку, может светить в лицо, и последний вариант называется контровым светом. Снимки с прямым светом получаются довольно насыщенными, передают яркость цветов. Благодаря боковому свету можно создать объемную фотографию. А контровый свет, как говорилось выше, раньше пытались избежать. Однако сейчас это не повод отказаться от фотографии, если уж очень хочется ее сделать.
 

Плюсы контрового света в том, что в хороших руках можно создать необычный и интересный снимок. Такой свет может помочь передать глубину и объем кадра. Происходит это за счет тех самых теней, играя с которыми, меняя длину их падения, можно получить шикарный снимок и остаться чрезвычайно довольным. Например, сейчас модно делать такие фотографии во время свадебных фотосессий.

Основным элементом кадра с контровым светом является, конечно же, солнце.

Это и плюс, и минус такого кадра, так как с одной стороны, невозможно было бы получить замечательные фотоснимки восходящего или заходящего светила, а с другой стороны: как сделать так, чтобы фотография получилась удачной и передала всю полноту картины безо всякого ненужного затемнения.

Решение этой проблемы есть – необходимо просто научиться грамотно использовать солнце в кадре.

 

Так, например, портреты лучше снимать днем, так как дневной свет можно использовать как вспышку, а вечером уже стоит воспользоваться вспышкой фотоаппарата: она поможет приглушить основной свет. С пейзажем ситуация сложнее, потому что яркость неба от солнечного света гораздо выше яркости тех же земных объектов, поэтому в данной ситуации лучше прибегнуть к градиентному фильтру или HDR.

Светотональный рисунок изображения. Основы композиции в фотографии

Светотональный рисунок изображения

Разработаем еще одну из характерных и часто встречающихся типовых схем света, также дающую возможность успешно решать изобразительные задачи освещения, но в ином живописном ключе. Это схема, позволяющая получить так называемый светотональный рисунок изображения. Уже само такое название показывает, что теперь отчетливая светотень на снимке будет отсутствовать и изображение рисуется только мягкими тональными переходами. Примером такого решения является фото 59.

Фото 59. А. Целицкий. «Светотональный рисунок изображения»

Как вы видите, на снимке элементов активной светотени, действительно, нет, и схема света фактически держится на одном осветительном приборе, установленном перед объектом съемки, в не посредственной близости к точке съемки Это прибор рассеянного света, который равномерно заполняет все пространство кадра. Так что, если бы мы стали замерять освещенность отдельных участков модели, т.е. направляли бы шахту экспонометра от модели на осветительный прибор, то получили бы замеры одинаковые, ибо количество упавшего на модель света одинаково на всех ее участках.

Но модель на снимке выглядит отнюдь не плоской, ее объемы хорошо выработаны и при таком характере освещения за счет тонкой градации тонов, множества мягких и нежных тональных переходов. Как же возникает эта богатая тональная гамма? Ответ на вопрос дают замеры яркостей, возникающих на отдельных участках модели. Осуществляя эти замеры, направим теперь шахту экспонометра на модель и будем замерять свет, уже не падающий на нее, а отраженный ею. Вот здесь мы получим показатели совершенно различные, картина возникает разно-яркостная. Ведь количество отраженного света впрямую зависит от угла падения светового потока и угла его отражения от освещаемой поверхности. Чем больше угол поворота освещаемой элементарной площадки, тем меньше света отразится от нее по направлению к объективу. Отсюда более светлый тон щек модели, ее лба, подбородка, фронтальной грани носа и падение яркостей на боковых сторонах носа, на овале лица, который теперь очерчен тонким теневым контуром.

Все эти тональные переходы мягки, нежны, по плотности на негативе отличаются друг от друга незначительно, и потому такое освещение требует от фотографа большой техничности съемки — точного экспозиционного расчета и несколько удлиненного времени проявления негатива против нормы для гарантирования его достаточного контраста ввиду особой мягкости светового рисунка.

Основной световой поток здесь вновь встречает поворот модели, осветительный прибор установлен хоть и почти вплотную к съемочному аппарату, но все же несколько справа от него. И потому на левой стороне лица модели возникли некоторые притемнения, особенно заметные в складках волос. Убрать эти потемнения легко, если организовать соответствующую по уровню подсветку справа. Но совсем убирать низкие по тональности участки не следует. Злоупотребив подсветкой, мы можем вообще потерять объемы и рельефы модели в этой части изображения. Подсветка и на нашем снимке есть, но ее уровень минимален; на осветительном приборе установлен затенитель — плотная марлевая сетка. Сделано это правильно; более энергичный световой поток не только угрожал потерей рельефа, но мог обнаружить действие вспомогательного осветительного прибора, могли образоваться встречные тени, загрязняющие рисунок. И строгое тональное единство кадра, этот его своеобразный поэтичный колорит, серьезно пострадал бы.

Обратите внимание на освещение фона: оно построено в том же ключе, что и освещение модели, совпадает с ним и по плотности тонов, и по характеру тональных переходов. Создается впечатление, что и объект, и фон освещены единым источником света, снимаются в эффекте реального сумеречного освещения, который воспроизведен с помощью трех осветительных приборов: два из них освещают модель, третий отбрасывает пятна на фон через установленный перед ним трафарет. К такой тональной взаимосвязи объекта и фона и следует стремиться, если поставлена цель достижения колористического единства кадра в целом. Именно таким подходом к общему тональному решению отличается, например, рассмотренное выше фото 56.

Светотональный рисунок изображения также дарован нам природой. Он возникает на натуре в пасмурный, дождливый и туманный дни, в сумерки, когда солнце опустилось ниже линии горизонта, да и в солнечный день, если солнце светит сквозь полупрозрачный, но достаточно плотный слой облаков.

Фото 60. А. Корнеев. «Портрет в светлой тональности»

Примером использования светотонального изображения в пейзажном снимке служит фото 54. Мы можем встретиться с ним и при съемке портрета (фото 60).

Следующая глава >>

Свет в фотостудии. Один источник

Сразу же стоит сказать, что КПД это схемы — самый высокий среди всех других схем. С помощью одного источника можно получить, пожалуй, самые художественно выразительные портреты. Конечно, такие схемы не универсальны и не покрывают весь спектр потребностей фотографа в студии, например, им достаточно трудно управлять при съемке групповых композиций или особенностей некоторых портретируемых людей. Однако при всей своей экономичности и достаточно простой управляемости при съемке одной модели, схема с одним источником освещения остается одной из самых популярных и востребованных. Для начала давайте посмотрим, как можно располагать источник относительно модели.

Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения: Фронтальное и передне-диагональное освещение (рисующий свет слева)

Боковое освещение (рисующий свет слева) и задне-диагональное освещение (моделирующий свет)

Контровое освещение (контровой свет)

Источник света ставится немного выше головы модели. Если поставить его слишком высоко, то тени будут ползти вниз, вы получите тени под глазами и длинную тень от носа. Если слишком низко — тени поползут вверх и лицо будет вылядеть широким и жутковатым.

Вот варианты верхнего и нижнего света, как пример распределения теней.

Верхний свет и нижний свет

Теперь давайте на конкретных примерах посмотрим, как работает схема с одним источником освещения. Немалую роль здесь играют насадки и отражатели. Используя рефлектор, стрип или тарелку (и соты к ним), софтбоксы, отражатели, экраны (непрозрачные поверхности) и т. д., мы может добиться большого разнообразия светотеневого рисунка.

Здесь мы используем моноблок, тарелку и белый фон. В итоге получаем жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель необходимо поставить как можно ближе к фону для того, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота моноблока может быть разной, все зависит от поставленной задачи. Чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.

Здесь мы используем моноблок, белый зонт «на просвет» и черный фон. Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель должна встать на некотором расстоянии от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.

И опять — портретная тарелка, но уже под углом 45−50 гр. Свет локально, но мягко ложится на лицо модели, а светотеневой рисунок создается за счет поворота головы. Близкое расположение источника света сделает тени жестче и «провалит» задний фон, сделав его темным до черноты. Чем дальше будет расположен источник света в этой ситуации, тем больше будет световое пятно, мягче тени и светлее фон.

В этом случае не стоит акцентировать свое внимание только на лице, ведь у модели есть много и других достоинств, поэтому мы используем софтбокс, который позволяет получить большое световое пятно и мягкий свет. Но для получения четкого, несмазанного светотеневого рисунка с глубокими тенями, подчеркивающими объем и фактуру модели, мы используем непрозрачный экран (картон, со стороной не меньшей стороны софтбокса), ограничивая площадь и пропорции софтбокса.

Достаточно интересна схема с одним источником и отражателем, когда источник работает, как моделирующий, а отражатель — как рисующий свет. Немного дублей для правильного расположения моноблока и отражателя, повернутого серебристой стороной — и портрет готов. Просто пообщайтесь с моделью, — отражение света пилота импульсного источника освещения для нее должно быть расположено по центру отражателя. Не забывайте, что последний расположен выше уровня головы модели. Этим мы решаем сразу две важные задачи: свет от моноблока не заслоняется портретируемой и источник отраженного света находится на правильном месте.

Интересные результаты дает использование одного источника освещения, расположенного сверху ровно над моделью на «журавле». Из насадок это может быть как рефлектор, дающий жесткий свет и четкие тени (и здесь стоит поиграть с расположением источника «дальше-ближе»), так и софтбокс, использование которого видно на примере.

Для этой фотографии был использован один источник света — портретная тарелка с сотами. Располагается источник над моделью сверху с помощью журавля или подвесной системы крепления, чтобы не мешали стойки. Тарелка направлена вниз под углом около 60 градусов. Моноблок с насадкой расположен в полуметре от лица модели. Обратите внимание, что свет на лице модели и световое пятно на фоне — от одного источника, поэтому стоит поиграть и сделать несколько дублей, что бы найти свой светотеневой рисунок.

Конечно, все световые схемы с одним источником освещения, дающие различные нюансы при создании фотопортрета, мы рассмотреть не можем. Да, если честно, это и незачем, — слишком разные варианты имеющегося оборудования у фотостудий, в которых вы будете снимать; их площадь и высота потолков; физиогномических особенностей моделей и другие аспекты. Но один секрет рассматриваемой сегодня схемы мы все же раскроем: один источник освещения идеален для съемке портрета мужчины в возрасте. Именно резкий боковой свет особенно выгодно подчеркивает лепку мужского лица, морщины и его брутальность…

… но это не значит, с его помощью нельзя передать и фактуру женской кожи.

N.B. При съемке в студии многие начинающие фотографы теряются в разнообразии насадок и большого количества источников. В действительности все не так сложно, как кажется и сегодня мы рассмотрели несколько вариантов интересного освещения с 1 источником и одной насадкой. Можно заметить, что днем чаще всего мы наблюдаем только один источник, этот источник солнце, оно находится значительно выше наших глаз и дает свет, от которого возникают жесткие тени. Однако в пасмурную погоду свет гораздо более мягкий, тени соответственно не такие жесткие и поэтому многие фотографы любят снимать именно тогда когда солнце заходит за облака. По большому счету, студийное оборудование создано для того, чтобы мы не зависели от погодных условий и могли создавать нужный нам свет в нужном нам месте. Фактически, используя насадки, которые делают свет более мягким (софтбоксы, октобоксы, стрипбоксы и т. д.), мы имитируем освещение в пасмурную погоду, рассеивая свет вспышки, как облака рассеивают солнце, а поднимая источник на большое расстояние в точности повторяем световую схему которую видим на улице. Помните о принципах естественного освещения в природе — это поможет вам правильно использовать описанные схемы и придумать свои.

Источник: http://photonews.ru

Руководство по портретной фотографии с подсветкой для начинающих фотографов

Вы делаете портреты с контровым светом на дневном свете и получаете ужасно темный портрет вместо мечтательной фотографии в золотых лучах солнца. Звучит знакомо? Если у вас нет опыта в фотографии с контровым светом, и вам сложно правильно осветить модель, читайте дальше. Я собрал несколько простых советов по фотографии с контровым освещением, касающимся оборудования, редактирования фотографий и творческих идей.

Определение фотографии при задней подсветке

Когда я использую термин фотография с задним освещением, я имею в виду любой жанр фотографии, в котором объект помещается перед источником света, поэтому он освещен сзади. Обычно портретные фотографы выбирают этот стиль съемки при проведении фотосессий в теплое время года, когда солнце слишком яркое и неизбежно вызывает глубокие тени на лице модели. Еще одна причина выбрать эту технику — позволить вашим клиентам комфортно позировать без постоянной необходимости щуриться из-за яркого света.

Профессиональные кисти Lightroom для редактирования портретов с подсветкой

СКАЧАТЬ

В большинстве случаев фотографы решают использовать вспышку позади объекта для достижения желаемых эффектов. Тем не менее, вы можете сэкономить на дополнительном оборудовании и использовать естественное освещение. Это сделано таким образом, чтобы свет достигал линзы и создавал красивое свечение вокруг модели. Используя этот метод портретной съемки, можно интересно подчеркнуть черты лица, выделить осанку, сделать модель более заметной на фоне.

10 основных советов по фотосъемке с контровым светом

Самое приятное в портретной фотографии на открытом воздухе с контровым освещением — это то, что вам не нужно тратить ни копейки на осветительное оборудование. Естественный свет абсолютно бесплатный. Кроме того, вы можете удобно позировать своего клиента, и он не будет щуриться, глядя на свет. При редактировании фотографий с подсветкой вам не нужно исправлять глубокие тени на лице модели. Продолжайте читать, чтобы узнать несколько эффективных советов, которые сделают процесс еще более приятным.

1. Выберите подходящее время дня

Невозможно засветить все объекты сзади, чтобы они выглядели естественно красиво. Независимо от того, какое у вас оборудование для подсветки фотографий, важнее выбрать фон, который будет подходить для различных условий освещения и выгодно подчеркнет изящество вашей модели. Также следует иметь в виду, что более мощный источник света дает более интенсивную подсветку.

Если вам случится делать снимки с задней подсветкой в ​​полдень при естественном освещении , эффект может быть каким-то другим.В основном, когда солнце высоко в небе, только верхняя часть вашей модели будет правильно освещена. Остальная часть тела (задняя часть) получает очень мало света.

Чтобы получить сбалансированные снимки с подсветкой, вам следует организовать фотосессию рано утром или поздно вечером при мягком естественном свете . Находясь под меньшим углом, солнце будет равномерно освещать вашу модель. Имея такую ​​интенсивную подсветку, вы можете по-разному расположить объект в зависимости от настроения, которое хотите достичь на фотографии.

Многие специалисты решают совместить студийную осветительную установку с естественным освещением . Это очень разумное решение, особенно если вам нужно работать в полдень, когда солнце слишком сильное и слепящее. Таким образом, вы используете f

Easy Ways to Use Backlighting in Studio Photography

Из множества техник освещения, доступных нам, фотографам-портретистам, использование задней подсветки с простым отражателем — один из самых универсальных и наименее дорогих методов, которые вы можете выбрать.Этот метод широко используется на открытом воздухе, но знаете ли вы, что вы можете применить ту же стратегию к студийным портретам?

Подсветка может придать вашим изображениям разнообразный вид, от туманной мечтательной пасторальной атмосферы до высокоэнергетического, высококонтрастного, супербелого фона, буквально освещенного изнутри.

Другой подход к испытанному и достоверному методу освещения

Когда мы снимаем на улице при естественном освещении, мы все время используем контровую подсветку, даже не задумываясь об этом. Практически каждый раз, когда мы снимаем на закате или даже в более суровом полуденном свете, когда мы пытаемся отвлечь объект от жесткого света в более мягкие тени, мы используем подсветку для портретного освещения.

Хотя использование задней подсветки на открытом воздухе может быть столь же простым, как установка объекта на фоне заходящего солнца, в студии существует множество альтернативных методов задней подсветки, которые мы можем использовать. Здесь мы рассмотрим несколько различных сценариев освещения с использованием задней подсветки в виде как естественного света из доступных окон, так и искусственного света от студийных вспышек.

Использование подсветки в студии и на вашем объекте

Один из моих любимых способов использования подсветки в студии — это простой рассеянный оконный свет и большой отражатель.Отражатель может быть чем угодно, от доступного складного диска 5-в-1 до большого куска пенопласта, который можно найти в вашем местном магазине декоративно-прикладного искусства, до огромных 8-футовых V-образных балок, приобретенных в магазинах фотокамер, которые делают световое обертывание по всей комнате. Подойдет все белое, что вы можете расположить так, чтобы оно отражало свет. Это шанс проявить творческий подход и воспользоваться некоторыми из ваших любимых световых приемов. Здесь вы найдете отличное руководство по самостоятельному изготовлению V-образных балок, если вам это удобно.

Оптимальное использование естественного света

Если вы только начали изучать студийную фотографию и ищете способы снимать, не тратя целое состояние на студийное освещение, возможно, вам стоит найти способ использовать доступный вам естественный свет. Такой способ подсветки позволяет создавать красивые, мечтательные портреты.

В моей студии, которая находится у меня дома, нет тонны оконного света, но есть соседняя столовая, и я обнаружил, что использую эту комнату для подсветки в большинстве своих сессий.

На изображении ниже я рассеял оконный свет с помощью занавесок и отразил этот свет обратно на объект с помощью двух пенопластовых панелей, расположенных по обе стороны от камеры. Эти доски очень легко найти в вашем местном магазине произведений искусства, и они обойдутся мне менее чем в 7 долларов каждая. Я прислонил доски к двум коробкам для яблок под подходящим углом, чтобы свет отражался обратно на мой объект, и сел за доски и поместил объектив камеры прямо между ними. В результате получился красивый мягкий свет как сзади, так и перед моим объектом.

Использование оконного света с фоном

На этом изображении я хотел использовать тот же самый задний свет, мягко отражающийся от моего объекта, но я хотел использовать фон вместо того, чтобы показывать яркие окна позади нее. Я просто положил ее на пол перед куском окрашенного пенопласта и позволил свету из окна литься из-за ее спины. Опять же, я сделал снимок своей камерой между двумя большими кусками белого пенопласта, чтобы отразить свет обратно на мой объект, и это создает красивый плоский, мягкий свет, который очень лестен.Это позволило мне использовать весь естественный свет, но при этом создать несколько мрачный, мрачный вид.

Если у вас нет студии с большими окнами, почему бы не очистить гараж и не превратить его в импровизированную студию? Открытые гаражные ворота — идеальный источник красивой подсветки, которую можно легко рассеять с помощью доступной прозрачной ткани из местного магазина тканей или в любом другом месте, где вы покупаете шторы. Думайте об этом как о целой стене света! Используя тот же отражающий свет для освещения передней части объекта, вы можете контролировать количество проходящего света, поднимая или опуская дверь, и так же легко создать фон перед ней.

Использование искусственного света в качестве подсветки

Если вам нравится мягкий, естественный вид этой задней подсветки, но у вас нет естественного света, его легко смоделировать, поместив большой мягкий источник света за фон таким образом, чтобы он проливался и отражался вернемся к вашей теме. На этом изображении я поместил пятифутовый октабокс за спиной и направил его на себя.

Затем он был отражен на моем объекте с помощью тех же белых пенопластовых досок таким же образом, как описано выше.Поскольку я использовал искусственный источник света, я мог контролировать мощность и положение света, и я не был ограничен только съемкой в ​​течение дня, когда свет лучше всего проходил через мои окна. Это отличный вариант для ночи или любого помещения, в котором недостаточно естественного света.

Использование искусственного света для подсветки и переднего (ключевого) света

Во всех предыдущих примерах основным источником света был свет, отраженный обратно на мой объект от белых пенопластовых плит.Для этого изображения я хотел создать более яркий вид.

Я использовал искусственный свет как сзади, так и спереди от объекта. Позади моего объекта находится параболический зонт длиной 7 футов с белой рассеивающей панелью спереди. Использование этого в качестве фона создает эффект «внутреннего освещения» и позволяет получить супер-белый безупречный фон. Ключевой свет здесь — пятифутовый октабокс.

Попробуйте добавить эти простые инструменты и приемы в свой репертуар освещения, чтобы получить разнообразные красивые образы с подсветкой.

Пять типов окружающего света, которые вы должны знать, как использовать в фотографии

Как фотографы, мы можем работать только с одним сырьем: светом. Вы будете слышать это снова и снова, вам нужно научиться видеть этот свет и узнать, как его видит ваша камера. Знание того, что искать, — это только начало. Выяснение того, как использовать свет, или, что более важно, как вы будете его использовать, — большая часть вашего фотографического путешествия. Сегодня я хочу познакомить вас с пятью видами света, которые я люблю и часто использую.

Подсветка

Подсветка — фаворит многих фотографов. Это позволяет создавать различные настроения в зависимости от атмосферных условий и выбора экспозиции и кадрирования. Единственное, что разделяют все формы задней подсветки, как следует из названия, — это то, что источник света находится за объектом. Съемка этого типа света сопряжена со своим набором проблем, и каждый объектив и камера будут реагировать по-разному. Вот несколько вещей, которые вы можете попробовать.

Возможно, один из самых простых способов использования подсветки — создание силуэтов.С сильной подсветкой это сделать просто. Просто поместите объект между собой и светом, а затем выставьте фон. Если свет позади вашего объекта сильный и на нем нет другого освещения, вы получите черный силуэт. Одна из ваших основных проблем при фотографировании силуэта — это перекрытие. Вы должны быть уверены, что ваш объект не накладывается ни на что, что может ухудшить его форму. Это может привести к тому, что предмет будет плохо читаться.

Скомпонуйте так, чтобы солнце выходило за пределы кадра, и экспонируйте объект.Попробуйте сделать этот снимок с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм или 85 мм и широко открытой диафрагмой, например f / 1,4 или f / 1,8. Вы добьетесь более мягкого изображения, чем обычно, из-за того, что свет попадает в объектив и снижает контраст. Разные линзы по-разному реагируют на этот тип композиции, поэтому поэкспериментируйте с каждой линзой.

Затем поместите солнце в кадр, чтобы оно выглядывало из-за другого объекта. Сильно опустите объектив, например, до f / 11 или f / 16. Это создаст звезду из солнечного света и, как правило, множества бликов.Опять же, все линзы по-разному реагируют на это. Попробуйте использовать широкоугольный объектив, например 24 мм, и посмотрите, что получится.

Наконец, вы можете использовать эту технику для игры с атмосферными условиями, такими как дым, облака или пыль. Эти предметы подсвечиваются, когда они подсвечиваются сзади, и начинают светиться. Это может создать настроение вашим изображениям, и это один из моих любимых способов использования контрового света. Теплое сияние заката, освещающее пыль и дым на равнинах Багана в Мьянме, — один из известных примеров этого, который привлекает фотографов со всего мира.

Верхний свет

Может быть, не всегда подходит для всех объектов, но может создавать очень драматические сцены. Резкий луч света, идущий прямо над объектом, может создать атмосферу таинственности или тьмы, чего не создаст более приятный свет. Мне это очень полезно, когда я стремлюсь создать более глубокое и мрачное настроение, чем моя обычная работа. Вы можете найти этот свет, когда солнце находится прямо над ним (представьте себе переулки с лучами заходящего солнца) или когда присутствует только потолочное освещение (как на моем изображении в системе метро Сеула ниже).

Оконный светильник

Оконный свет — еще одна любовь многих фотографов. Это может быть замечательно при съемке портретов, еды, натюрморта или чего-то еще. Мягкое, но направленное качество оконного света означает, что он создает очень трехмерный вид с самого начала. Окно на уровне глаз для портрета может создать красивый лестный портрет, напоминающий старые картины, или осветить еду для восхитительно выглядящего блюда яркими цветами.Ключевым моментом при использовании этого типа света является экспонирование основных моментов снимаемого объекта, чтобы сохранить глубину света. Если вы обнаружите, что ваши тени слишком темные, просто добавьте отражатель для заливки напротив окна.

Светильник для двери / навеса

Это один из моих любимых. После изучения этот тип света становится незаменимым помощником на выезде. Тень внутри двери или под навесом может быть красивой в любое время суток. Однако он чрезвычайно полезен в середине дня, когда солнце стоит высоко.Он дает великолепный мягкий свет, который можно использовать по-разному. Основная причина, по которой я отделяю это от оконного света, заключается в том, что свет, проникающий внутрь двери, также имеет тенденцию отражаться от земли, и ничто не может его заблокировать. Это также заполняет тени снизу, создавая эффект свечения.

Жесткий направленный свет

Это то, что мне потребовалось некоторое время, чтобы осознать, и небольшую поддержку от моего друга Фер Хуаристи, чтобы я действительно использовал это.Свет, падающий под углом, без какого-либо рассеяния, может создавать красиво очерченные тени и освещать только участки сцены, если вы тщательно композируете. Выставление основных моментов и недопущение того, чтобы что-либо вылетело, может привести к впечатляющим, но эстетически приятным результатам. Разрешив отбрасываемым теням быть частью вашей сцены, вы также можете включить дополнительные точки интереса. Возьмем, к примеру, изображение ниже. Раннее утреннее солнце создавало прекрасные тени прохожих на этой стене в Хойане, Вьетнам.Я получил свою экспозицию именно там, где хотел, а затем ждал, пока нужный персонаж войдет в мою сцену. Соседние деревья также использовались для дополнительного визуального интереса.

Бонус: восход / закат в бурный день

Для нас здесь, в Сеуле, это редкий свет, но для тех из вас, кто живет в регионах с чистым воздухом и множеством облаков, обратите внимание на этот. Когда у вас есть небо, покрытое драматическими облаками, следите за перерывами в них, которые позволят закатному свету мягко осветить ваш объект.Обойдите этот свет; снимать с разных ракурсов. Как он освещает ваш передний план? Что происходит с частями изображения, на которые не попадает теплое свечение? Вы предпочитаете, когда этот свет сильный и яркий, или когда он тоже фильтруется легким слоем облаков?

Заключение

Это всего лишь несколько типов света, которые я люблю и использую. Конечно, вы также можете использовать вспышку или отражатели, чтобы усилить свет. Однако с этими основами полезно поэкспериментировать и научиться использовать.Какой ваш любимый тип света? Как ты это используешь?

Как выбрать студийное освещение — Photo.net

Каким бы удивительным ни было зрение фотографа, каким бы резким ни был его объектив и независимо от количества пикселей на сенсоре его камеры, снимок может быть успешным только при правильном освещении. Из этого следует, что мы должны уделять внимание и бюджет нашему осветительному оборудованию. Студийные фотографы знают это и обычно тратят гораздо больше на освещение, чем на камеры и объективы, но некоторые люди придерживаются противоположного подхода, и, хотя они часто готовы тратить гораздо больше, чем нужно, на камеры и объективы, они иногда недооценивают важность света и постарайтесь сэкономить на оборудовании, которое действительно повлияет на качество их работы.

Я написал эту статью, чтобы помочь людям, которые собираются принять свои первые решения по освещению или которые хотят принимать решения о покупке, которые помогут вывести их фотографию на новый уровень.
В первой половине этой статьи я рассмотрю три основных варианта освещения, которые вам нужно будет рассмотреть. Во второй половине я помогу вам определить, сколько энергии вам понадобится для осветительного оборудования, в зависимости от типа фотографии, которую вы собираетесь делать.

Три основных варианта освещения

Есть 3 основных варианта: вспышка, горячая подсветка и холодная подсветка.Вспышка — это идеальный инструмент для любой фотографии людей, и мы скоро вернемся к ней.

• Горячие лампы (также известные как лампы накаливания) называются горячими лампами, потому что они действительно горячие. Это обычные кварцевые галогенные лампы, часто мощностью около 500-800 Вт, и их можно использовать для видео (для чего, конечно, нужен постоянный свет) и для фотографирования небольших продуктов. У них на самом деле недостаточно мощности для фотографирования людей, потому что, хотя они кажутся намного ярче, чем они есть на самом деле, вам потребуется очень высокое значение ISO на вашей камере и очень длинная выдержка.Кроме того, они очень горячие, могут легко вызвать возгорание и слишком яркие, когда светятся кому-то в глаза. Они также имеют очень «теплый» (оранжевый) цвет, и, хотя цветовой баланс можно регулировать, цвет просто не смешивается с дневным светом или вспышкой.

• Cool Lights — гораздо лучший выбор, потому что они флуоресцентные и не нагреваются. Поэтому они не создают такой ощутимой опасности возгорания и более удобны для всех участников.Они также более или менее того же цвета, что и дневной свет, поэтому их можно использовать, если в комнате есть дневной свет, и их можно использовать в сочетании со вспышкой. Но, как и горячие источники света, у них очень мало мощности по сравнению со вспышкой, поэтому они вызывают те же проблемы с высокими ISO и длинными выдержками. Некоторые люминесцентные лампы можно отрегулировать, выключив одну или несколько ламп, в отличие от горячих ламп, но диапазон регулировки довольно ограничен.

• Flash — излюбленный инструмент студийных фотографов, потому что он намного проще в использовании, имеет гораздо большую мощность и не имеет никаких ограничений, связанных с горячим или флуоресцентным освещением.

Давайте поговорим о Flash

Есть два основных типа вспышек: горячие вспышки и студийные вспышки.

Вспышки Hotshoe — это дополнительные вспышки, которые устанавливаются на горячий башмак вашей камеры. Использовать их на горячей обуви удобно, но свет всегда резкий и никогда не льстит, и если вы хотите получить максимум от своей горячей вспышки, вам нужно будет использовать ее вне камеры, установленную на подставке, и вы возможно, захочется использовать несколько, чтобы получить контролируемые световые эффекты.Возможно, вы захотите использовать их и с зонтиками, чтобы рассеивать свет.

Преимущества:

• Дешево — очень дешево, и у вас уже есть несколько штук
• Портативные — их очень легко носить с собой
• Питание от аккумулятора — электричество не требуется

Недостатки:

• Они полагаются на батареи, поэтому вам придется носить с собой много запчастей
• Очень ограниченная мощность — около 60 Дж (Дж) или меньше
• Никаких пилотных ламп — сложно предвидеть эффекты
• Очень ограниченный набор аксессуаров — в основном зонты, хотя доступны и другие аксессуары, их эффективность с горячими вспышками ограничена.
• Вспышки Hotshoe всегда срабатывают на полную мощность.Почти все они имеют электронную схему, которая «снижает» мощность за счет раннего отключения вспышки. Результатом этого является то, что при настройках низкой мощности продолжительность вспышки очень мала. Кажется, это хорошо, но по мере уменьшения продолжительности вспышки ее цветовая температура увеличивается. Различия в цветовой температуре — лишь одна из причин, по которым «горячие башмаки» — это просто быстрая и грязная замена студийной вспышке.
• Каждая вспышка должна срабатывать, обычно с помощью радио-триггера.Это значительно увеличивает стоимость, а также делает его сложным в использовании и гораздо менее надежным, чем студийная вспышка. «Специализированные» системы, выпускаемые основными производителями камер, можно использовать без больших затрат на радиотриггеры, но сами системы очень дороги и сложны в использовании.

Вспышки Hotshoe могут быть очень полезными, но они действительно лучше всего подходят для журналистов и других людей, которым необходимо использовать вспышку в дороге. Студийные светильники намного лучше, если вы используете их дома или в студии.

Купить студийные светильники может быть сложно, потому что существует так много разных производителей, разных моделей, разных спецификаций и разных цен, поэтому оставшаяся часть этой статьи поможет вам понять, что важно, а что нет, чтобы вы могли правильный выбор для вас.

Все студийные светильники работают одинаково?

Да, в значительной степени, хотя существуют разные типы — автономные фонари с питанием от сети (известные как моноблоки или моноблоки), «отдельные» с питанием от сети (известные как фонари Pack & Head) и с батарейным питанием.

Моноблоки с питанием от сети наиболее популярны среди новичков, вероятно, потому, что они намного дешевле, чем другие варианты. Моноблоки содержат все «работы» в самой головке вспышки — воткните их в стену, и они готовы к работе!
Pack & Head фары имеют отдельный блок питания, который находится на полу, и одна или несколько вспышек подключаются по мере необходимости.

Фары

Pack & Head имеют несколько преимуществ перед моноблоками, помимо того, что они доступны в гораздо более мощных единицах, чем моноблоки.Во-первых, все элементы управления расположены на самом рюкзаке, что всегда намного проще и удобнее, чем когда они находятся на голове.

Блок питания от аккумулятора

и головные фары (вверху справа) полезны, потому что их можно использовать для съемок на местности, где нет электричества, в том числе на открытом воздухе, где требуется высокая мощность (недоступная для вспышек горячего башмака), чтобы подавить дневной свет.

Элементы управления переносных блоков питания в основном аналогичны элементам управления блоками питания

Что на самом деле означают технические термины?

Вы не сможете сделать осознанный выбор, если не понимаете технические термины и спецификации.

Мощность выражается в джоулях (Дж) или ватт-секундах (обычно сокращенно до Вт / с), но не в ваттах. W / s — это еще один термин, который означает то же самое, что и Джоуль.
Выраженная цифра (например, 300) означает, что в конденсаторах головки вспышки хранится 300 Джоулей. Это не означает, что две вспышки с одинаковой выходной мощностью от двух разных производителей будут иметь одинаковую фактическую мощность, потому что есть другие факторы, которые влияют на фактическую мощность, но это хороший ориентир. При прочих равных условиях, вспышка мощностью 300 Дж будет производить во время вспышки такое же количество энергии (которое может составлять всего 1/2000 секунды), какое может дать непрерывный свет мощностью 300 Вт за одну секунду .Фактически, непрерывный свет на самом деле производит гораздо меньше энергии, чем это просто потому, что большая часть энергии находится в форме тепла, а не света. Трехсекундная выдержка с постоянным светом обычно требуется при той же диафрагме объектива, что и вспышка.

Ведущие числа — более точный способ выражения мощности. Ведущее число всегда проверяется при 100 ISO и всегда должно проверяться с головкой вспышки, оснащенной стандартным отражателем.