Лейбовиц фото: Энни Лейбовиц, фотограф, Джон Леннон, Леонардо ДиКаприо

Содержание

Танцующий Майкл Джексон и Вупи Голдберг в молоке. 70 лет фотографу Энни Лейбовиц — Биографии и справки

ТАСС-ДОСЬЕ. 2 октября 2019 года исполняется 70 лет американскому фотографу Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц (настоящее имя — Анна-Лу Лейбовиц) родилась 2 октября 1949 года в Уотербери (штат Коннектикут, США) в многодетной еврейской семье. Ее отец был офицером ВВС США, мать — преподавательницей танцев. В 1967 года она поступила в Институт искусств в Сан-Франциско для изучения живописи, однако вскоре увлеклась фотографией. В 1969 году несколько месяцев провела в Израиле, где работала в кибуце (сельскохозяйственное поселение-коммуна).

В 1971 году получила степень бакалавра изящных искусств.

Карьера

С 1970 году Лейбовиц работала внештатным фотографом в американском музыкальном журнале Rolling Stone. В 1973 году она стала главным фотографом этого издания. Во многом благодаря ее работам журнал вскоре стал культовым среди молодежи.

Лейбовиц сначала делала черно-белые фотографии. С 1974 года она перешла на цветные снимки и со временем выработала собственный стиль, отличающийся яркими красками и интенсивным освещением. В 1975 году Энни Лейбовиц была официальным фотографом группы Rolling Stones во время полугодового международного турне.

8 декабря 1980 года Лейбовиц сфотографировала для обложки Rolling Stone обнаженного Джона Леннона, обнимающего свою супругу Йоко Оно. Кадр был сделан за несколько часов до убийства музыканта. Журнал вышел в свет 22 января 1981 года, и фотография получила мировую известность (в 2005 году Американское сообщество редакторов журналов признало обложку лучшей за последние 40 лет).

В 1983 году работы Лейбовиц впервые были показаны на выставках в Европе и США. После этого турне был опубликован ее первый альбом — «Энни Лейбовиц: Фотографии», который быстро стал бестселлером. В том же году она покинула Rolling Stone и перешла в журнал Vanity Fair, специализирующийся на популярной культуре и моде. Там она продолжила работу над портретными фотографиями знаменитостей — политиков, звезд шоу-бизнеса и писателей.

Также сотрудничала с журналами Vogue и New Yorker.

Среди самых известных фотопортретов Лейбовиц — актриса Вупи Голдберг в ванне с молоком (1984), танцующий Майкл Джексон (1989), обнаженная актриса Деми Мур в нарисованном на теле костюме (1992), полуобнаженный портрет певицы и актрисы Майло Сайрус (2008). В числе других значимых работ — коллекция портретов американских спортсменов — участников летних Олимпийских игр в Атланте (1996), снимки семьи президента США Барака Обамы (2009), серия фотографий британской королевской семьи (2016).

С 1986 года Лейбовиц также занимается коммерческой фотографией, работала над рекламными кампаниями фирм Honda, Gap, American Express (премия Clio, 1987), Marks & Spencer, Nike, Pirelli.

В 1991 году коллекция Лейбовиц была выставлена в Национальной портретной галерее в Вашингтоне. Она стала первой женщиной-фотографом, удостоенной экспозиции в этом престижном музее.

В октябре 2011 году ее работы показывались в Москве в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина.

Энни Лейбовиц — автор нескольких книг и фотоальбомов. В 1999 году совместно с Сьюзен Зонтаг она опубликовала альбом «Женщины», в котором были собраны портреты как известных, так и простых американок. Среди других работ — книги «Американская музыка» (2003) и «Паломничество» (2011), альбомы «Энни Лейбовиц: Жизнь фотографа, 1990-2005» (2006), «Энни Лейбовиц за работой» (2008), «Энни Лейбовиц: Портреты, 2005-2016» (2017).

Награды

В 2000 году Энни Лейбовиц была признана «живой легендой» Библиотекой Конгресса США. В 2006 году была удостоена французского Ордена искусств и изящной словесности, в 2009 году — медали Королевского фотографического общества Великобритании. Лауреат испанской Премии Принца Астурийского (2013).

Личная жизнь

У Энни Лейбовиц трое детей — дочери Сара (2001 года рождения), Сьюзен и Сэмюэль (обе родились в 2005 году от суррогатной матери).

Долгое время Лейбовиц связывали отношения с американской писательницей, режиссером и литературным критиком Сьюзен Зонтаг (1933-2004).

По собственному признанию, в 1975-1983 годы она страдала от кокаиновой зависимости.

Фотографии знаменитостей Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz). Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже (39 фото) Биография и карьера

Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже – событие значительное и значащее. Теперь есть дополнительный повод стремиться в этот замечательный город. А пока, оставаясь в своем городе, остается завидовать и завидовать, тем, кто запросто может, купив билетик, погрузиться в “Photographer’s life”.
Многие люди живут фотографией. Во всех смыслах этого слова. Нажимают кнопочку, получают удовольствие, или деньги, реже — и то, и другое. У кого-то фотография становится жизнью, ее двойником и подосновой. И лишь у единиц хватает силы таланта вместить эту жизнь почти в каждую свою фотографию, чтобы картинка существовала уже независимо от автора, как отдельно взятый дымящийся кусок жизни.

“Photographer’s life” (Жизнь фотографа) — достаточно емкое название для выставки. Жизнь, превращенная в звонкую монету гламурных фотоснимков, в неконвертируемую россыпь щемяще-личных семейных карточек. Пожалуй, именно это сочетание несочетаемого и придает выставке ту пронзительную высокую ноту, какую иногда выводит скрипка в безлюдном подземном переходе, когда вздрогнешь и подумаешь: «Боже, как грустна наша жизнь!»

Перед нами сложная мозаика из фотографий. Однако, все немыслимые смысловые переплетения органично смотрятся на выставке, поскольку именно они и составляют жизнь фотографа Энни Лейбовиц. Перепутанный клубок событий: заказные съемки, рождение детей, семейные торжества, смерть друзей и близких, опять съемки. Без деления на разделы, одним куском — просто жизнь.

Главная цель фотографии с точки зрения Анни Лейбовиц — вечный поиск изнаночной правды бытия. Мы привыкли к обнажающим душу фотопортретам работы Анни Лейбовиц. Каждый раз будто слышен арбузный хруст реальности, рассекаемой острой как скальпель оптикой Mamyia. Лица, лица, лица.

Но после неожиданного поворота объектива мы видим, что столь же бескомпромиссный и смелый взгляд автор обращает и на себя, на свою частную жизнь. Одна за другой опадают ненужные маски — социальная, маска собственного тела, стыд наготы, страх смерти — дальше, дальше — это всего лишь личины. Постепенно начинаешь видеть малость и незначительность индивидуальной жизни, если только она не обогащена трудом, направленным на создание иной, высшей реальности. Трудом, в полной мере проделанным фотографом Анни Лейбовиц. Трудом жизни. Во всех смыслах.

1. © Annie Leibovitz, Джон Леннон и Йоко Оно.

2. © Annie Leibovitz. Леонардо ДиКаприо.

3. © Annie Leibovitz

4. © Annie Leibovitz. Стинг

5. © Annie Leibovitz. Карл Льюис.

6. © Annie Leibovitz. Королева Елизавета Вторая.

7. © Annie Leibovitz. Анджелина Джоли.

8. © Annie Leibovitz

9. © Annie Leibovitz. Леонардо ДиКаприо.

10. © Annie Leibovitz

11. © Annie Leibovitz

12. © Annie Leibovitz

13. © Annie Leibovitz

14. © Annie Leibovitz

15. © Annie Leibovitz

16. Пенелопа Крус и Вуди Аллен. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

17. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

18. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

19. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

20. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

21. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

22. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

23. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

24. © Annie Leibovitz

25. © Annie Leibovitz

26. © Annie Leibovitz

27. © Annie Leibovitz

28. © Annie Leibovitz

29. © Annie Leibovitz

30. © Annie Leibovitz

31. © Annie Leibovitz

32. © Annie Leibovitz

33. © Annie Leibovitz, для Louis Vuitton

34. © Annie Leibovitz, для Louis Vuitton

35. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

36. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

37. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

38. ©Annie Leibovitz, Patti Smith

39. ©Annie Leibovitz, Susan Sontag

4 июня 2010, 22:41

Как-то, говоря о своем старшем коллеге Ричарде Аведоне, Энни Лейбовиц заметила, что он был очень коммуникабелен, подолгу беседовал со своими моделями, выявляя их сущность, заставляя забыть о позировании. «А я не могу разговаривать. Я ищу тему», – сетовала она. Это отличает Лейбовиц не только от Аведона, но и от подавляющего большинства успешных фотографов. Едва ли не основным умением портретистов считается способность разговорить модель, вызвать те или иные эмоции, заставить забыть о фотоаппарате. Лейбовиц не обладает этими способностями, и … приходиться признать, прекрасно без этого обходится. Вместо этого она использует метод, который можно с известной степенью условности назвать псевдо-репортажным Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) – ее настоящее имя Анна-Лу (Anna-Lou), но все и всегда ее звали Энни – родилась 2 октября 1949 года на северо-востоке США в штате Коннектикут. Она была третьей из шести детей в семье подполковника воздушных сил и учителя современных танцев.

Из-за служебных обязанностей отца они часто переезжали с места на место, нигде не задерживаясь надолго. Позже Энни усматривала в этом образе жизни нечто похожее на фотографический акт: «Что-то становится частью твоей жизни на очень короткое время, а потом ты уходишь навсегда».
Она всегда интересовалась искусством и, окончив среднюю школу, поступила в Сан-францисский художественный институт. Фотографией она увлеклась во время поездки в Японию после второго курса, и после возвращения записалась на вечерние курсы фотографии. А еще несколько месяцев спустя бросила институт и уехала в Израиль. Полгода Энни жила в кибуце (сельскохозяйственная коммуна), работала в археологической экспедиции на раскопках дворца царя Соломона, попутно много фотографировала. Позже она вспоминала, что решение стать профессиональным фотографом пришло к ней именно в Израиле. А после того как на глаза ей попались несколько номеров журнала «Rolling Stone» с фотографиями музыкантов девушка поняла, чему хочет посвятить свою жизнь.
В 1970 году Лейбовиц познакомилась с основателем и главным редактором «Rolling Stone» Дженом Уэннером. Впечатленный ее работами Уэннер дал ей первое задание и 21 января следующего года ее фотография украсила обложку журнала. Несколько лет спустя она стала главным фотографом «Rolling Stone» – в то время это был уже один из самых модных журналов в музыкальном мире, среди музыкантов велось своеобразное соревнование за попадание на обложку. В 1970-х годах Энни Лейбовиц сделала множество снимков ставших иконами музыкальной фотографии. Ее позировали Боб Дилан, Боб Марли, Патти Смит, множество других суперзвезд. В 1975 году она была официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне. 8 декабря 1980 года по заданию журнала Энни Лейбовиц фотографировала Джона Леннона и Йоко Оно в связи с выходом альбома «Double Fantasy». Съемка была не из легких, ей приходилось все время менять планы и начинать заново. Сначала она собиралась сфотографировать одного Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Энни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. Нечего и говорить, фотограф была несколько разочарована. Она решила оставить Йоко Оно полностью одетой и попросила их лечь на диван, еще не очень представляя, что хочет получить в конечном итоге. Но дальше все пошло как по маслу: «Он свернулся калачиком рядом с ней и это смотрелось очень, очень круто», – вспоминала она позднее, – «Я не могла отделаться от чувства, что она очень холодная женщина, а он как будто пытается ее удержать. … Мы с интересом разглядывали первый Поляроид, они оба были очень взволнованы. Джон сказал: «Пообещай мне, что это будет на обложке»».
Это была последняя фотография Джона Леннона (точнее сказать, последняя сделанная профессиональным фотографом), через пять часов после фотосессии знаменитый музыкант был убит. Энни Лейбовиц выполнила его поручение: фотография была напечатана на обложке «Rolling Stone», а в 2005 году завоевала первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет». Второе место на конкурсе заняла обложка «Vanity Fair» за август 1991 года. Фотографию для этой обложки (обнаженная Деми Мур на восьмом месяце беременности) тоже сделала Энни Лейбовиц. В «Vanity Fair» – самый «звездный» журнал планеты – Энни перешла в 1983 году, а в начале 1990-х, став одним из самых знаменитых, востребованных и высокооплачиваемых фотографов в мире, открыла собственную студию в Нью-Йорке. Она работает во многих жанрах: обнаженная натура, пейзаж, натюрморт, интерьерная съемка, репортажные и жанровые зарисовки… Но, пожалуй, главный ее дар – это фотопортрет и в этом жанре она достигла больших вершин. Ей позировали певцы и музыканты, актеры и художники, писатели и политики; список знаменитостей, которых она фотографировала, занимает несколько страниц текста. В 2007 году вышел небольшой конфуз: английская королева Елизавета Вторая попросила Лейбовиц фотографировать себя во время путешествия в Виржинию, а та в ответ попросила свою венценосную модель снять корону – хорошо еще не раздеться. Королева послушалась, но, если верить сообщению BBC, пришла в ярость, которую позже вылила на своего помощника.
В 1989 году знаменитой американской писательнице Сьюзан Зонтаг потребовалась фотография для суперобложки готовящийся к выходу книги «СПИД и его метафоры» («AIDS and Its Metaphors») и она обратилась к Лейбовиц. Нужно сказать, что Зонтаг живо интересовалась фотоискусством, ее книга «О фотографии» («On Photography») вышедшая в 1977 году получила престижную премию Национального совета литературных критиков. Книга эта и в самом деле очень легко и интересно написана, остается только сожалеть, что она до сих пор не издавалась на русском языке. Кроме этого Зонтаг принадлежат еще несколько исследований в области фотографии: «Магический фашизм» («Fascinating Fascism», 1974) о творчестве Лени Рифеншталь, «Когда мы смотрим на боль других» («Regarding the Pain of Others», 2003) и ряд других. Влияние знаменитой писательницы на не менее знаменитого фотографа трудно переоценить. «Ты хороша, но можешь быть еще лучше», – сказала Зонтаг во время одной из их первых встреч и Лейбовиц в прямом смысле слова делала все, чтобы заслужить ее одобрение. В 1993 году Энни отправляется в Сараево во время военных действий – она никогда не ввязалась бы в подобную авантюру, если бы не влияние подруги. Там она сделала одну из самых грустных своих фотографий «Велосипед мальчика убитого снайпером» («Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper»). «Я ехала фотографировать Мисс Сараево, вдруг раздался выстрел и прямо перед моей машиной упал мальчик на велосипеде. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге», – рассказывала она. В 1999 году Зонтаг и Лейбовиц выпустили книгу «Женщины» («Women») — своеобразный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. В книге около двухсот фотографий: учителя и солдаты, космонавты и шахтеры, артисты и политики, дочки и матери, разных национальностей, вероисповеданий, возрастов, различного цвета кожи, известные и не очень, красивые и… еще более красивые, одним словом, Женщины. Позже Энни признавалась, что места в альбоме на всех не хватило – там нет даже автопортрета фотографа. До недавнего времени личная жизнь Энни Лейбовиц мало кого интересовала. Когда в октябре 2001 года 51-летняя женщина родила первого ребенка, никто и не догадывался о том, кто может быть отцом девочки. Все изменилось после смерти Сьюзан Зонтаг в конце 2004 года, когда еженедельник «Newsweek» сообщил, что двух женщин связывали не только деловые и дружественные отношения. Несколько позднее Энни призналась, что отцом ее ребенка был писатель Дэвид Рифф – единственный сын ее покойной подруги. В 2005 году Энни стала матерью еще двух детей, на этот раз рожденных с помощью суррогатной матери. И хотя дети занимают почти все ее время («Я чувствую себя как директор летнего детского лагеря», – усмехается Энни), она находит время и для любимого дела – фотографирует, устраивает выставки, издает книги. Ее последний фотоальбом «Жизнь фотографа: 1990-2005» («A Photographer»s Life: 1990-2005») содержит более двух сотен личных фотографий Энни – своего рода визуальный дневник, крик души, исповедь – вперемешку с сотней или около того изображений мира моды, гламура и знаменитостей. «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные и сделанные по заданию – часть этой жизни», – написала она в предисловии. Ей конечно виднее, но для постороннего человека, это два совершенно раздельных мира, иногда трудно поверить, что снимки делал один и тот же фотограф в один и тот же период времени. «Книга обязана своим рождением моему горю», – признавалась автор, имея в виду смерть Зонтаг и своего отца который умер в начале 2005 года. И опять хочется не согласиться, далеко не все работы фотографа несут этот отпечаток – более того, глядя на них убеждаешься, что для того чтобы нести радость жизни фотография вовсе не обязательно должна быть гламурной, или как сейчас принято говорить «попсовой». Далее серия работ «Знаменитости в фотографиях Энни Лейбовиц» Bette Midler-RS 306 (December 13, 1979) Keith Richards-RS 356 (November 12, 1981) Meryl Streep-RS 354 (October 15, 1981) Rod Stewart-RS 73 (December 24, 1970)














(англ. Annie Leibovitz, род. 2 октября 1949 г., Вестпорт, США) – всемирно известный фотограф американского происхождения. Является официальным фотографом US и US. Наиболее знаменитые работы Энни Лейбовиц – это портреты голливудских знаменитостей, музыкантов и политиков. Она выступает автором рекламного проекта Disney Dream Portraits, за 2000 год, календаря Lavazza за 2009-й.

По признанию Энни Лейбовиц, самым важным в работе для нее является – передать характер человека посредством снимка.

«Чтобы фотографии были на высшем уровне – нужно стать частью происходящего».

Биография и карьера

Детство и юные годы

Энни Лейбовиц (имя при рождении – Анна Лу) родилась 2 октября 1949 года в Вестпорте, штат Коннектикут. Она росла в семье Самюэля, полковника военно-воздушных сил, и Мэрилин, преподавателя современного танца. По происхождению отец был румыном, мать имела русско-еврейские корни. Энни Лейбовиц воспитывалась вместе с сестрами — Сьюзан, Барбарой, Полой и братьями – Говардом и Филипом. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей Самюэля.


«Мы переезжали с места на место. Семья в машине – было нечто постоянное. Мы практически жили в ней. Мы спали в автомобиле, по очереди садились за руль».

Мэрилин Лейбовиц

Мать Энни Лейбовиц всегда брала в дорогу камеру и делала семейные снимки. Ее любовь к фотографии перешла и к детям.

«Когда тебя практически вырастили в машине – легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля. На самом деле по-настоящему я никогда не интересовалась фотографией – это было для меня чем-то семейным. Мы часто делали снимки, они для меня очень дороги, как и для мамы, она их повсюду развешивала. Камера была для нас еще одним членом семьи».

В конце 60-х, во время войны во Вьетнаме, Энни Лейбовиц вместе с отцом, по долгу его службы, отправилась в Филиппины. Здесь она сделала свои первые фотографии.

Образование. Интерес к фотографии

В 1967 году Энни Лейбовиц поступила в Сан-Францисский художественный институт на факультет искусств. На первом курсе она хотела стать учителем рисования.

В 1968 году Энни Лейбовиц записалась на курсы фотографии. Днем студенты делали снимки в городе, затем проявляли и печатали свои работы, а вечером обсуждали результаты.

«Ты бродишь по улицам и снимаешь жизнь такой, какая она есть. Потом коллективный просмотр и обсуждение снимков. Когда твои фотографии рядом с чужими, хочется, чтобы они были не хуже. Институт искусств и курсы фотографии ориентировались на Роберта Фрэнка и Анри-Картье Брессона. Их стиль подвижный, расслабленный, легкий, текучий. Первая книга, которая помогла мне понять, что значит быть фотографом, называлась «Мир Картье Брессона». Помню, как сидя над ней, я осознала, что так можно путешествовать по всему свету. Камера дает тебе право находиться везде и быть самой по себе, но с определенной целью».

На третьем курсе Энни Лейбовиц поехала в Израиль. В течение 6 месяцев она работала в археологической экспедиции, участвовала в раскопках дворца царя Соломона. Позже Энни Лейбовиц вспоминала, что решение стать фотографом пришло к ней именно в Израиле. Ее друг регулярно присылал ей номера журнала Rolling Stone. Впоследствии Энни Лейбовиц поняла, что хочет делать снимки для этого издания.

Начало карьеры

В 1970 году Энни Лейбовиц показала свои работы основателю журнала Rolling Stone — Яну Веннеру.

В 1971-м Энни Лейбовиц получила должность фотокорреспондента в Rolling Stone.

В 1970-х годах она сделала множество снимков, ставших иконами музыкальной фотографии. Энни Лейбовиц позировали Боб Дилан, Мик Джаггер, Боб Марли, Патти Смит и др.


В начале 1970-х гг. Джон Леннон решил дать первое интервью журналу Rolling Stone о своей жизни в группе «Beatles». Энни Лейбовиц уговорила редактора взять ее с собой в качестве фотографа. Во время съемок она старалась уловить эмоции Джона Леннона и передать их посредством снимка.

«Я еще не умела тогда заставлять людей делать то, что мне нужно. Я замеряла экспозицию и сказала Джону: «Если можно, взгляните на меня на секунду». И в этот момент щелкнула».

В итоге Энни Лейбовиц удалось создать один из самых известных портретов Джона Леннона. Этот снимок поместили на обложку Rolling Stone.


«Энни сделала потрясающий портрет Джона. Это очевидно. По тому, как я вцепился в него, Энни поняла, что я в восторге и считаю этот снимок событием».

Ян Веннер, редактор Rolling Stone

Энни Лейбовиц была предоставлена полная свобода действий в журнале. Она посещала множество городов, знакомилась с известными музыкантами. По признанию Энни Лейбовиц, «самым важным было уловить детали событий и передать их с помощью фотографии». Иногда для того, чтобы достичь нужного уровня взаимопонимания она проводила несколько дней с теми, кого снимала, «живя с ними одной жизнью».

«Чтобы делать безупречные снимки, мне надо «быть в теме», оказаться внутри ситуации. Знаете, лучшие снимки — это всегда то, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего».

В 1975 году Энни Лейбовиц сделала ряд снимков Арнольда Шварценеггера во время его участия в конкурсе «Мистер Олимпия».


«Энни умеет отлично приспосабливаться к людям и обстоятельствам. Она каким-то образом проникает в твой мир и становится частью твоей жизни. В определенный момент перестаешь замечать, что Энни все снимает и записывает на пленку».

Арнольд Шварценеггер

Признание творчества

«В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую».

В 1975 году Энни Лейбовиц являлась официальным фотографом группы Rolling Stones во время их турне по США. Ян Веннер был против того, чтобы она их сопровождала. Он опасался, что Энни Лейбовиц начнет употреблять наркотики.

«Снимай сколько угодно, но не нужно с ними ехать. Многие мои друзья после такого турне возвращались наркоманами».

Ян Веннер

Позже Энни Лейбовиц призналась, что в течение нескольких лет употребляла запрещенные препараты. Съемки группы Rolling Stones принесли ей большую известность, сделали ее фотографом №1 в мире американского рок-н-ролла.

В 1976 году Энни Лейбовиц увлеклась съемкой танцев. Она фотографировала Михаила Барышникова, Марка Морриса.

«У меня была мечта показать, как делается танец. Было прекрасно осознавать, что ты всего лишь делаешь портрет момента. Это было искусство, парящее в воздухе».

В 1977 году в жизни журнала Rolling Stone произошло важное событие: редакция переехала в Нью-Йорк и заняла 48 комнат на Пятой авеню. По признанию Энни Лейбовиц, для нее «этот город ассоциировался, прежде всего, с ».


В 2009 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для обложки и страниц мартовского Vogue US с участием Мишель Обамы.


Для страниц декабрьского Vogue US она провела съемку «Маленькая девочка и мальчик потерялись». На ее создание Энни Лейбовиц вдохновила опера «Гензель и Гретель», поставленная Ричардом Джонсом по одноименной сказке братьев Гримм. Роли детей, оставленных в лесу, сыграли и Эндрю Гарфилд, в образе ведьмы предстала Леди Гага.

В 2010 году Энни Лейбовиц провела фотосессию «Короткая встреча» с участием и Шона Комбса для страниц февральского Vogue US.




На страницах и обложке январского Vogue US 2011 года появились кадры из фотосессии с участием Мерил Стрип. Энни Лейбовиц подготовила съемку для обложки и страниц октябрьского Vogue US с участием Мишель Уильямс. Номер был посвящен выходу фильма «7 дней и ночей с Мэрилин», в котором актриса сыграла главную роль.


«Люди не привыкли видеть Анджелину в таком ракурсе. Мне нравится, что все получилось очень реалистично. Энни Лейбовиц удалось передать дух путешествия и идею кампании через личные ощущения и вкусы Анджелины».

Пьетро Беккари, исполнительный вице-президент Louis Vuitton.


В 2012 году Энни Лейбовиц провела съемку для страниц июньского Vogue US с участием Карли Клосс. Фотосессия была посвящена летней Олимпиаде 2012. Энни Лейбовиц запечатлела Карли Клосс вместе со спортсменами, представляющими США на играх в Лондоне. Фотограф подчеркнула гармонию контраста между подиумными нарядами и традиционной спортивной формой. Энни Лейбовиц провела съемку для декабрьского Vogue US с участием главных героев фильма «Отверженные»: Хью Джекмана, Рассела Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманды Сайфред, Эдди Редмэйна, Хелены Бонем Картер, Саши Барон Коэна. На обложке издания был опубликован снимок с изображением Энн Хэтэуэй.


В 2013 году на страницах февральского Vogue US была опубликована фотосессия с участием , Каси Струсс, и . Энни Лейбовиц запечатлела моделей с полицейскими, пожарными, военными – людьми тех профессий, которые помогают во время стихийных бедствий, в том числе и во время урагана «Сэнди».

Проект Disney Dream Portraits

В 2011 году Энни Лейбовиц представила серию портретов известных людей в рамках рекламной кампании парков развлечений Disney. Фотограф запечатлела знаменитостей в образах сказочных героев диснеевских мультфильмов. Жизель Бюндхен предстала в роли Венди Дарлинг, Михаил Барышников примерил образ ее возлюбленного — Питера Пэна.


Марк Энтони выступил Алладином, Вупи Голдберг – Джином, Дженнифер Лопес стала персонажем Жасмин из сказки «Волшебная лампа Аладдина».

Джессика Бил примерила образ Покахонтас, Рэйчел Вайс сыграла роль Белоснежки, ее принцем был Дэвид Бекхэм, Скарлетт Йоханссон — Золушкой. Куин Латифа стала колдуньей Урсулой из мультфильма «Русалочка». Пенелопа Крус и Джефф Бриджес снялись в образах Красавицы и Чудовища из одноименной сказки.

Альбомы Энни Лейбовиц

«Энни стала поистине великим летописцем нашей страны. Она снимала то, что нас заботило, то, о чем мы думали».

Хиллари Клинтон

В 1999 году Энни Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг выпустили книгу «Женщины». Альбом содержал около 200 снимков женщин разных профессий, вероисповеданий, национальностей, социальных принадлежностей.


В издании были опубликованы снимки из ее личного архива, а также портреты знаменитостей. В предисловии к альбому Энни Лейбовиц написала: «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные снимки и снятые на заказ – часть этой жизни».


В 2011 году фотограф опубликовала альбом «Паломничество». В книге было собрано около 120 снимков домов, пейзажей, мест, связанных с известными людьми, которых уже нет в живых. Внимание Энни Лейбовиц было обращено к личным вещам, элементам повседневной жизни – к тому, что могло бы рассказать о человеке. В альбоме опубликованы фотографии рабочего стула Вирджинии Вулф, реки Оуз, в которой она утонула, размещены снимки библиотеки Зигмунда Фрейда, его кушетки для приема пациентов и пр.

«Это фотографии отсутствия людей, фотографии того, что остается, когда человек умирает. В большей степени меня интересовало ощущение места».

Портреты знаменитостей

«На каждом снимке Энни Лейбовиц словно стоит ее клеймо. Когда смотришь на фото ясно, что это могла сделать только она и никто другой».

Анна Винтур


Энни Лейбовиц является автором портретов Билла Клинтона, Хиллари Клинтон, королевы Елизаветы II, Барака и Мишель Обамы, Джорджа Буша, Элизабет Тейлор, Джона Леннона, Йоко Оно, Михаила Барышникова, Джейми Фокса, Умы Турман, Джулианны Мур, Джека Николсона, Джулии Робертс, Джорджа Клуни, Квентина Тарантино, Вупи Голберг, Тома Круза, Билла Гейтса, Дональда Трампа, Вуди Аллена, Анджелины Джоли, Леонардо Ди Каприо, Арнольда Шварценеггера, Кэмерон Диаз, Кейт Бланшетт, Джуда Лоу, Джонни Деппа, Стинга, Риз Уизерспун, Хоакина Феникса, Майкла Джексона, Кейт Уинслет, Михаила Горбачева, Барбары Стрейзанд, Роберта Дауни-младшего, Роберта Де Ниро, Мерил Стрип, Николь Кидман и др.

«Если бы у меня не было моей камеры, в конце концов, я потеряла бы смысл и цель жизни».

Личная жизнь

В настоящее время Энни Лейбовиц живет в Нью-Йорке. Она воспитывает троих детей – дочь Сару Энни родила в 2001 году, в 2005-м суррогатная мать выносила ей двойняшек, Сьюзан и Самюэля.



Более 15 лет Энни Лейбовиц связывали сексуальные отношения с писательницей Сьюзан Зонтаг. В 2004 году Зонтаг скончалась от лейкемии.

Интервью Энни Лейбовиц для FotoTapeta (Интервьюер — Анна Беата Бодзвикз, 19 января 1998)

F.T.: Можете ли вы назвать себя стеснительной?
А.Л.: О! Мы все стеснительны!Порой никто не знает, что сказать. Иногда мы сидим в моей студии и все молчат. Это сводит меня с ума. Наверное, должна быть какая-то причина того, что фотографам не очень хорошо дается вербальная коммуникация. Хотя мне не хочется в это верить, я просто думаю, что мы ленивы… Нам кажется, что раз мы фотографы, значит, нам и не нужно пытаться налаживать с кем-то контакт. Вообще же, я на личном опыте знаю, насколько бывает сложно следить за происходящим и в то же время говорить.

F.T.: Можете ли вы сказать, что прячете свою стеснительность за камерой? Прячетесь и начинаете снимать.
А.Л.: Я не думаю, что все на самом деле так сложно. Когда мы молоды, камера играет для нас роль друга. Ты берешь ее, идешь куда-то и чувствуешь, будто ты не один, а в компании. Это своего рода лицензия, позволяющая тебе гулять в одиночестве, но в то же время что-то делать. Мне кажется, что в эти моменты мы забываем, что находимся где-то. Не прячемся, а просто забываем. Мы так много видим, что забываем о своем существовании. Понимаете, о чем я? Но все меняется, мы становимся старше и у нас появляются другие инструменты и другие подходы ко всему. Мы начинаем использовать фотографию по-другому.

F.T.: Наличие фотоаппарата ставит нас в другую позицию…
А.Л.: Когда я была моложе, то при помощи камеры я делала такое, на что была не способна без нее. Помню, как я ехала к докам в Сан-Франциско и просила рыбака подвезти меня на его лодке. Я бы никогда не сделала этого, не будь у меня камеры с собой.

F.T.: Это своего рода защита.
А.Л.: Я думаю, что это лицензия. Когда-то она была защитой. Например, во время моего тура с Rolling Stones. Если бы тогда у меня не было с собой камеры, которая напоминала бы мне о том, что нужно делать что-то, я бы просто ускользнула от своих обязанностей. Я бы забыла о своем праве на существование. Камера — это тяжкий груз, знаете ли. Сейчас у нас есть компактные пластиковые фотоаппараты, а тогда, в 70-х, они были металлическими и очень тяжелыми.F.T.: Вчера я еще раз пошла посмотреть вашу выставку и увидела огромную толпу людей, которая ходила вдоль стен и разглядывала ваши работы. Но мне вдруг стало интересно, почему представленная экспозиция не очень большая? Или это специальная версия для Восточной Европы?
А.Л.: При всем уважении к Мареку Грайделу, я должна признать, что он развесил мои работы в галерее неправильно. Я дала ему план, легенду… Некоторые из фотографий не должны были быть повешены так разрозненно, они должны были висеть рядом и рассматриваться как группировка. Например, фото моей семьи всегда висят так, будто это стена у меня дома, они должны были висеть рядом. Порядок их расположения должен был скопировать стену в доме моей матери, они всегда висели именно так.
Эти фотографии нужны друг другу. На них нужно смотреть одним взглядом, поэтому они должны находиться рядом. Также я очень трепетно отношусь к расположению фотографий из Сараево. Эти работы всегда должны составлять один блок. На этой выставке они висят разрозненно. Я очень горжусь фотографиями, которые сделала в восьмидесятые, потому что они такие яркие и красочные. Но их я всегда сопоставляю с работами более позднего времени, темными и мрачными, и именно поэтому я хотела разбавить последние снимки вот таким ярким позитивным пятном. Портреты тоже должны были висеть все вместе, но их расположили неправильно. Меня смущает то, как они это сделали. Там должна была присутствовать хронология, но ее нет. Из-за этого усложнилось восприятие. Другими словами, на весь этот материал нужно смотреть по-другому.


F.T.: Меня удивило то, что фотографии так малы…
А.Л.: Это еще одна проблема. На оригинальной выставке, которая состоялась в 1991 году, масштаб фотографий в дюймах был 16х20. Фотографии в начале выставки малы, а потом они становятся больше и проще. Последние фото — с Олимпийских игр — были самыми большими.
Пока выставка путешествовала я выбрала около пяти работ и сделала их больше, чтобы они сразу обращали на себя внимание. Там было крупное фото Джона и Йоко, а также Кита Харинга. Но для выставки, которая сейчас путешествует по Европе, мы сделали их все в одинаковом размере. Мы не могли перевозить большие фотографии. Кроме того, во время переезда выставки я убедилась, что фотографии могут не всегда вливаться в различные предоставленные пространства.

F.T.: Вы сами отпечатываете снимки?
А. Л.: Нет, не сама. Я работаю с двумя людьми вот уже на протяжении двадцати лет. Есть еще и такая проблема, что в каждом новом месте фотографии выглядят по-разному. Эти фото рассчитаны на то, что они будут подсвечены, а без света они слишком мрачны.

F.T.: В целом мы понимаем портрет как лицо человека. Но в ваших портретах чаще можно увидеть и тело, а не только лицо.
А.Л.: Когда я была моложе, то не понимала, что делаю это. Это было естественно. Я всегда выбирала 35-миллиметровые объективы. Все получалось в таком стиле, будто объектив немного отстранен. Дело в том, что с таким объективом нельзя снимать близко. Потом у меня появился 105-миллиметровый объектив, но большинство моих работ сделано тем, 35-миллиметровым. Мне было скучно подходить к объекту близко, такие снимки казались неинтересными. К тому же я была молода и поэтому боялась подойти ближе. Я даже боялась снимать в студии, потому что испытывала клаустрофобию. Я всегда старалась снимать где-то, где герой съемки не будет смотреть на меня. Для меня было невыносимым чувствовать, что тот, кого ты фотографируешь, постоянно смотрит на тебя.

F.T.: Но ваши фотографии из 80-х такие же, как эти. Они больше ситуативные…
А.Л.: Там есть ситуации, потому что я этого хотела. Было проще сказать участникам фотосессии сделать что-нибудь, так они чувствовали себя комфортнее. Им легче сыграть какую-то роль, чем быть самими собой перед фотокамерой. Я уверена, что у тебя тоже так было, когда приезжаешь на съемки и первое, что ты слышишь от героя это: «А что мне надо делать?».

F.T.: Герой съемки, прежде всего, хочет выглядеть привлекательно.
А.Л.: Ха-ха-ха…

F.T.: Для меня одним из самых ярких фото на вашей выставке является портрет Иосифа Бродского. Расскажите о нем.
А.Л.: Единственная причина, почему это фото так выделяется, а я видела и более удачные портреты Бродского, так это то, что на моем снимке он не выглядит счастливым, он выглядит так, будто ему очень некомфортно. И я подумала, что это смотрится необычно и интересно. Когда я фотографировала группу нобелевских лауреатов, я сделала всего несколько снимков Бродского. Я спросила, могу ли сделать пять или шесть снимков, и он мило согласился.

F.T.: Я встретила его в Варшаве в 1992 году и тоже сделала несколько снимков. В нем было что-то трагичное…
А.Л.: Мне кажется. он всегда выглядел так, будто ему очень неуютно. Быть может, он испытывал физический дискомфорт из-за сердца… Я встречалась с ним пару раз и каждый раз он выглядел именно так. Этот снимок похож на фото с войны, он полон боли. Вот почему он писал то, что писал. Если вы посмотрите на мои последние портреты, то увидите, что теперь я подхожу ближе. Это потому, что я повзрослела. Теперь я не боюсь этого делать. Но осталось слишком мало людей, которым хочется смотреть в глаза. Ирвинг Пенн сказал, что не хочет фотографировать никого, кто младше шестидесяти лет, и мне кажется, в этом есть смысл. Лица всех пожилых людей, которых я фотографирую, просто невероятны.

F.T.: Самый маленький снимок на вашей выставке — это фото распятой женщины.
А.Л.: Сьюзан Зонтаг каждый раз ругает меня за то, что это фото так мало. Мне нравится, что оно такое, потому что оно напоминает мне маленькие фигурки распятого Иисуса, которые висят в домах людей. Диаманда Галас — великолепная актриса. В ее образе есть что-то демоническое.

F.T.: Мне интересно, заметит ли кто-нибудь это фото на выставке…
А.Л.: Ну вы же заметили.

F.T.: В Польше — католической стране — это фото может оскорбить чьи-то чувства…
А.Л.: Мне будет интересно увидеть реакцию… Но это фото имеет много общего с ее личным опытом. Она потеряла брата, который умер из-за СПИДа, и у нее есть несколько представлений, где она кричит на протяжении часа.

F.T.: Некоторые ваши работы, сделанные в 90-х, выглядят мрачно, они как будто сделаны с помощью нестандартной технологии. Вы использовали какие-то особые негативы?
А. Л.: Использовался негатив Polaroid 6×6,5, это можно понять по углам. Великолепные негативы, они мелкозернистые и выглядят старомодно. Знаете, черные люди на черном фоне, одетые в черно-белое, всегда выглядят привлекательно в моих глазах! Эту красоту можно увидеть в моей Олимпийской фотосессии, их кожа любит черно-белые снимки.

F.T.: Вы когда-нибудь встречали Диану Арбус?
А.Л.: Я с ней никогда не встречалась, но я знаю людей, которые были с ней знакомы. Я помню, как переехала жить в Нью-Йорк в 70-х. Помню, как шагала по улицам и повсюду были ее работы. На каждом углу Нью-Йорка! Диана Арбус знала всех людей, которых фотографировала и дружила с ними. Она была очень, очень ценным фотографом, потому что она фотографировала таких людей, на которых мы, как общество, не хотели смотреть. Даже не то, что бы не хотели, мы их не видели.

F.T.: в своей книге «The American West» пытался повторить работу Дианы Арбус?
А.Л.: Он хотел этого, он хотел… Он хотел быть Дианой Арбус, очень хотел. Его критиковали за то, что он хотел быть Дианой Арбус, но это абсолютно нормально. Я думаю, что он проделал великолепную работу. Он очень честен по отношению к своей работе, к тому, как и почему он делал. Он был совершенно поражен творчеством Дианы, уважал ее, восхищался ею. Сейчас его дочери — Эми и Доон — его лучшие друзья. Как можно не любить его работы, такие бесподобные! Он не мог стать Дианой, но он мог интегрировать в свои работы то, что видел в ее работах. И все мы делаем это! Вот что чудесно! В этом нет ничего плохого. Мы все живем в этом мире и питаем друг друга. Это прекрасно!

F.T.: Как вы себя чувствуете сейчас, во времена компьютеров и искусственного создания изображений. Не чувствуете ли вы, что фотография теряет доверие?
А.Л.: Она никогда не потеряет доверие…


F.T.: То есть вас это все не беспокоит?
А.Л.: Это все не касается настоящих фотографов. С этим работают люди, которые не понимают чего-то и не достаточно умны, но их работа будет интегрирована в фотографию в хорошем смысле, это станет инструментом. Когда появляется что-то новое, то этим часто злоупотребляют до тех пор, пока не научатся правильно использовать. Иногда в своей студии я использую компьютер, чтобы размещать фотографии, и это удобно. Компьютерная фотография не будет фотографией в полном смысле этого слова, но чем-то она все равно станет. Думаю, что процесс создании фотографий всегда будет основан на химии…

F.T.: Я счастлива, что вы думаете именно так.
А.Л.: Но вы ведь тоже все это знаете.

F.T.: Нет, нет!
А.Л.: Да, вы это знаете! Вы просто хотите услышать подтверждение, на самом деле вы все это знаете.

F.T.: На пресс-конференции вы сказали, что во время фотосессии делаете примерно 100-200 снимков. Почему фотографам нужно делать так много снимков?
А.Л.: Ну это не всегда нужно…

F.T.: Но они делают это.
А.Л.: На самом деле не нужно оправдываться, если делаешь большое количество снимков. Но меня научили тому, что в командировках пленка считается самым дешевым материалом в прямом смысле этого слова. Действительно ценным является время фотографа и того человека, которого он фотографирует. Меня всегда поражает, что даже если человек стоит на одном месте, а ты продолжаешь делать снимок за снимком, то все фотографии в итоге будут разными. Потому что даже очень мелкая деталь может сделать фото удачным или неудачным. На самом деле я не делаю много снимков. Процесс может остановить только ситуация. Я могу снимать человека в одной позе, использовать около двух небольших пленок, а потом увидеть, что эта позиция не работает и сменить ее. Но удивительно то, что во время съемки портрета каждый нюанс может сделать фотографии разными.

F.T.: Интересно, почему некоторые великие фотографы перестают снимать?
А.Л.: Я думаю, что когда ты молод, фотография является твоим другом, а когда ты становишься старше, она иногда теряет свою мощность в твоих глазах. Я использовала фотографию как способ найти новых друзей, быть дружелюбной, ведь без камеры я не всегда чувствовала себя комфортно. Сейчас я не нуждаюсь в камере так часто, но она нужна мне потому, что это почти единственная причина того, почему люди со мной разговаривают. Ха-ха… Ведь я фотограф. Раньше я постоянно фотографировала, сейчас я тоже делаю это, но не так много, по несколько снимков. Они как сувениры. Когда тебя постоянно просят фотографировать, это надоедает. Понимаете, о чем я? Когда идешь с фотоаппаратом на встречу к друзьям и потом они постоянно спрашивают «А когда мы увидим фотографии?», ты отвечаешь «Скоро, скоро…».

F.T.: Если этот вопрос вы посчитаете слишком личным, то можете не отвечать на него. Насколько я знаю, у вас нет собственной семьи: детей, мужа… Как вы считаете, семья помогает художнику или нет?
А.Л.: Я думаю, что это жертва. Это классическая история: время идет так быстро, что не замечаешь этого. Думаю, работа является единственным в этом в этом смысле, насчет чего я могу сожалеть, но никогда не подумаю, что мне слишком поздно что-то сделать. Работа — это большой ребенок, и ты не можешь делать ничего другого. К счастью, у меня есть много хороших друзей, но все, что делается для работы, порождает новую работу. Я родилась в огромной семье и она поддерживает меня. У меня пять братьев и сестер, у них у всех есть дети, да и мои родители до сих пор живы. Мне очень повезло в этом отношении. Но время идет очень быстро, в этом нет никаких сомнений.

F.T.: Когда я беру интервью, то этот вопрос всегда задаю первым. В данном случае он последний. Кого вы любите больше — кошек или собак?
А.Л.: О Боже… Если бы у меня были хоть какие-то животные, они были бы уже мертвы…

F.T.: Я имею ввиду эстетическую сторону вопроса…
А.Л.: Это были бы сгнившие кошки и собаки, потому что меня почти никогда не бывает дома… Недавно я загляделась на рассел-терьера. Они очень умные…

F.T.: Так значит, вы за собак! Какой стыд!

Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США, и ее семья довольно часто переезжала из-за служебных обязанностей отца. Первые кадры она отсняла на Филиппинах, куда ее отца расквартировали на время войны во Вьетнаме. Позже Энни училась в Сан-Францисском институте искусств. С 1970 года работала фотографом в журнале Rolling Stone, а с 1983-го начала сотрудничество с журналом Vanity Fair, для которого сделала незабываемую серию портретных фотографий знаменитостей.

В нашей сегодняшней подборке лучшие фотографии звезд, когда-либо созданные Энни Лейбовиц.

1. Актриса Мерил Стрип, 1981 год.

2. Будущий 38-й губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер, 1975 год.

3. Обнаженный Джон Леннон целует одетую лежащую рядом с ним Йоко Оно. Эта фотография была сделана 8 декабря 1980 года всего за несколько часов до убийства Леннона.

4. Скандально известная фотография Деми Мур, опубликованная в августе 1991 года.

17. Майли Сайрус с обнаженной спиной. Снимок опубликован в июне 2008 года в журнале Vanity Fair; певице на тот момент было только 15 лет.

– знаменитая женщина-фотограф из США, известная фотографиями звезд шоу-бизнеса. Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в городе Уотербери, штат Коннектикут, в семье военного. Предки Лейбовиц иммигрировали из Центральной и Восточной Европы. Из-за службы отца в ВВС США, семья часто переезжала с места на место.

Искусством девушка увлекалась еще в старшей школе, тогда будущий фотограф начала писать музыку и тексты, а после школы поступила в художественный институт в Сан-Франциско, где изучала живопись. Тогда же, Энни Лейбовиц увлеклась фотографией.

В 1970, вернувшись из Израиля Лейбовиц начала карьеру в качестве штатного фотографа в журнале Rolling Stone. В 1973 году издатель Янн Веннер назначил Лейбовиц главным фотографом журнала. В Rolling Stone Энни работала вплоть до 1983 года, и ее интимные фотографии знаменитостей сделали журнал одним из самых авторитетных изданий в мире. Фотографии Энни Лейбовиц невероятно выразительные и характерные, те снимки знаменитостей, которые она делала в свое время, до сих пор являются одними из самых узнаваемых и продаваемых. Сама Лейбовиц признается, что на её становление как фотографа повлияли работы таких мастеров как Роберт Франк и Анри Картье-Брессон.

Что касается личной жизни Лейбовиц, то у нее были близкие отношения с писательницей Сьюзен Зонтаг, с которой она познакомилась в 1989 году. Энни и Сьюзен были вместе, вплоть до смерти Зонтаг в 2004 году. Женщины не скрывали своих дружеских и романтических отношений. Они никогда не жили вместе буквально, но проводили много времени вдвоем. Лейбовиц признается, что Зонтаг была её лучшим другом и одним из самых близких людей.

В сегодняшней подборке представлены самые узнаваемые и известные фотографии знаменитостей в исполнении Энни Лейбовиц.

Знаменитости в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)


Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Персонажи “Отверженных” в фотографиях Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)












Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Анджелины Джоли в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Николь Кидман в исполнении Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Бритни Спирс от фотографа Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Шарлиз Терон в объективе Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) Деми Мур от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) Деми Мур от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Джонни Депп от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Фотографии Майкла Джексона от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Рианна от Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Взгляд с другой стороны объектива


Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz), полное имя – Анна-Лу Лейбовиц, родилась в 1949 году и на сегодняшний день считается одной и лучших американских женщин-фотографов. Ее известная книга Women («Женщины») вышла в 1999 году и, кроме работ автора, включила сочинения ее друга и писательницы Сьюзен Зонтаг (Susan Sontag). Использовав название как центральную тему, Лейбовиц представила целый ряд изображений с женщинами – от судей Верховного суда до стриптизерш из Лас-Вегаса, углекопов и фермеров. Сегодня много из ее оригинальных снимков находятся в разных галереях по всех Соединенных Штатах.

В 2005 году в Бруклинском музее искусств проходила выставка-ретроспектива ее работ под названием «Энни Лейбовиц: Жизнь фотографа, 1990-2005» (Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990–2005). Вся в работе, как всегда, она продолжает быть широко востребованным портретным фотографом, создающим захватывающие снимки знаменитостей.

Энни Лейбовиц воспитывает троих детей. В возрасте 51 года у нее появилась дочь Сара, а в 2005 — двойняшки Сьюзен и Семюель, которые родились с помощью суррогатной матери.

Еще во время учебы в институте искусств в 70-ые Лейбовиц поменяла свою основную дисциплину с живописи на фотографию.

Энни Лейбовиц испытала свой объектив на самых известных лицах современности, включая Джона Леннона, Хантера С. Томпсона и Королеву Великобритании Елизавету II. Некоторые из этих изображений, а также истории о том, как они были сделаны, собраны в книге Annie Leibovitz at Work («Энни Лейбовиц за работой»).

 

В начале своей карьеры Лейбовиц получила задание сфотографировать Айка и Тину Тёрнер в их доме. Пребывая там, она заметила емкости с «белым порошком» и множество камер, с помощью которых Айк мог следить за происходящим в каждой комнате.

«Это было похоже на тотальную паранойю», — вспоминает Лейбовиц.

Несмотря на это, фотограф хорошо поладила с супружеской парой и пробыла в их доме достаточно долго. Затем, по возвращению в Сан-Франциско, Лейбовиц упомянула о необычной обстановке в имении Тёрнеров автору статьи, к которой она делала фотографии, даже не подозревая, что все эти подробности появятся в печати.

«Как и следовало ожидать, вскоре после публикации рассказа мне позвонил Айк со словами: «Энни, как ты могла так поступить? С подобным мы разбираемся определенным образом»,  — вспоминает Лейбовиц. — Он действительно напугал меня. Я же была еще ребенком».

После этого случая Энни твердо решила, что будет делать только фотографии, а написанием текстов пусть занимаются те, кто и должен – писатели. В 1975 она пустилась в музыкальное турне вместе с легендарными Rolling Stones (Роллинг Стоунз) как сопровождающий фотограф. Лейбовиц считает, что ей «необыкновенно повезло» с этой работой.

 

Фотограф вспоминает, какой наивной она была: захватив в дорогу теннисную ракетку, она надеялась, что у нее будет время взять несколько уроков игры в одном из отелей, и даже не представляла, что ей придется не спать ночами, работая с группой.

«Это было так романтично, — говорит она. — Только представьте! Я молода, путешествую с Rolling Stones, делаю все, что захочу, крепко держа в руках свою камеру».

Фотографии с тура получились очень личными, среди них изображение с Китом Ричардсом (Keith Richards), лежащим на спине (поза, как шутит Лейбовиц, не так уж и необычная для него).

На другом известном ее снимке изображена Вупи Голдберг в ванне с молоком. Идея фотографии была основана на одном из сценических образов актрисы, где она играет маленькую темнокожую девочку, которая использует отбеливатель, чтобы отмыть свою кожу и стать белой.

Для съемки понадобилось десятки литров молока, которые подогревали на плите в кастрюлях и выливали в ванну. Затем Голдберг погрузилась в молоко и показала язык.

«И я подумала: «Боже, это же потрясающе и очень интересно в графическом плане» — после чего и была сделана фотография», — вспоминает Энни.

Лейбовиц говорит, что характер ее портретов зависит от снимаемого объекта. В одной из глав книги описана работа с Арнольдом Шверценеггером (Arnold Schwarzenegger), которого она фотографировала несколько раз в течение долгих лет. На одном из снимков бывший культурист показан возле пляжа, верхом на своем коне, а на другом – он на берегу моря нежно обнимает Марию Шрайвер, на третьем лежит в откровенной позе в постели с коллегой культуристом.

 

Лейбовиц рассказывает, что не все знаменитости чувствуют себя удобно перед камерой. К примеру, Мерил Стрип (Meryl Streep), ощущала неловкость от предстоящей съемки ее портрета, поэтому фотограф сняла актрису с белой маской мима на лице.

«Думаю, она хорошо себя чувствовала, так как могла спрятаться под ним (гримом)», — говорит Лейбовиц.

Фотограф сознается, что портреты не всегда проникают в душу фотографируемого человека, но ее это устраивает.

«Иногда я нахожу поверхность интересной. Утверждать, что характеристика хорошего портрета состоит в том, чтобы получить душу – не думаю, что это всегда возможно, говорит  она. – Можете ли Вы себе представить — каждый день стараться показать душу?»

Когда ей исполнился пятьдесят один год, когда она неожиданно для всех родила ребенка от писателя Дэвида Риффа. В 2005 году, в возрасте 55 лет  с помощью суррогатной матери у Анни появились еще двое малышей. Сейчас ей 62, она занимается детьми, и остается самым востребованным фотографом планеты.

В настоящее время Энни Лейбовиц продолжает сотрудничать со многими известными журналами мод и снимает интересные серии снимков со знаменитостями.

Текст: Попиль Катерина

Фото: Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

 

Одна из первых фотографии Анни

 

Кит Ричардс

 

 

Михаил Горбачев

Звезды на ринге

 

Игги Поп

 

Пинелопа Круз и Вуди Аллен

 

Сказки Анни Лейбовиц

Ведьму Урсулу из «Русалочки» сыграла певица и актриса Куин Латифа

 

Жизель Бундхен стала Венди Дарлинг из сказки про Питера Пена, а вечного мальчика Питера сыграл 60-летний танцор Михаил Барышников

Дженнифер Лопес на ковре-самолете

 

Джессика Бил в роли Покахонтас

 

Злая королева из «Белоснежки», в исполнении Оливии Уайльд. Лицо духа говорящего зеркала – Алек Болдуин.
 Disney Parks/Getty Images

 

Ромео и Джульетта

 

 

 

 

 

 


Энни Лейбовиц / Статьи / Newslab.Ru

Джон Леннон — голый, беззащитный, любовно прижимающийся к холодной Йоко Оно; шоколадная Вупи Голдберг в молочной ванне или Бэтт Мидлер, усыпанная алыми розами; детский велосипед, брошенный на улице в Сараево, и свежие пятна крови рядом; Сьюзан Зонтаг, тяжело больная, в черном свитере, неловко и слегка стеснительно касается рукой своих коротких волос… Эти и еще десятки фотографий американского фотографа Энни Лейбовиц известны во всем мире. Ненамеренно она стала создателем образов современной истории и культуры. Удивительно талантливым создателем.

«Если ты путешествуешь с фотоаппаратом, у тебя все время рядом как будто друг. Можно одной ездить с фотоаппаратом: тебе всегда есть, что делать, а кроме того, можно фотографировать окружающий тебя мир, возвращаться в лабораторию и видеть его. Это замечательный инструмент для молодого человека, он позволяет понять, кто ты», — рассуждала Лейбовиц в документальном фильме «Энни Лейбовиц: жизнь, увиденная через объектив» (2006).

Определение «молодой» в ее словах явно лишнее: для Лейбовиц фотография и сорок лет назад, и сейчас — путешествие, возможность рефлексии о себе и окружающих, возможность заполнять душевные пустоты и размышлять над радостями и потерями.

Энни с детства видела мир как будто сквозь объектив фотокамеры: ее отец служил в армии почти всю жизнь, и семья (в ней было шесть детей) часто переезжала, практически жила в машине. Почти всю страну семейство наблюдало через окно автомобиля, что, возможно, научило маленькую Энни вставлять окружающий мир в рамку. Работая штатным фотографом в Rolling Stone, она колесила вместе с одноименной группой и другими звездами, создавая живые, уникальные документальные портреты: Мик Джаггер в тюрбане из полотенца в кабине лифта; Арнольд Шварценеггер развалился на кровати. Это фотографическое путешествие оказалось для Лейбовиц судьбоносным — сделало ее саму начинающей звездой — и опасным: вместе с гастрольным туром «Роллингов» в ее жизнь вошли наркотики, подаренные кому-то камеры, брошенные машины, позже — успешное лечение от зависимости.

Журнальная работа в гламурном Vanity Fair стала новым путешествием — поиском оригинальных портретных решений, которые бы не просто наводили лоск, но рассказывали о герое историю. Сегодня она шутливо говорит, что ее коммерческая работа «это как коллекционирование бабочек: всех актуальных бабочек нужно добавлять в коллекции». Но мало кто из современных авторов действительно снимал настолько много культурных героев Америки и к тому же так талантливо и изобретательно.

«Думаю, секрет успеха Лейбовиц, — писала Маша Гессен, — сочетание буквализма и полной прозрачности концепции с добросовестной и абсолютно искренней попыткой понять, как устроен герой фотографии. Редко когда содержательное сообщение бывает настолько понятным, как фотографии Лейбовиц. Зритель легко вставляет ее фотографии в свою картину мира — пока сама Лейбовиц всю жизнь пытается из множества своих картинок сложить одну».

Эти попытки — книги «Фотографии» 1990 года, «Жизнь фотографа», охватывающая период с 1990 по 2005 годы, в которых документальные и журнальные снимки перемежаются с кадрами из личного архива: портретами писательницы Сьюзан Зонтаг, с которой они были вместе вплоть до ее смерти, детей Лейбовиц и автопортретами. Но самая, пожалуй, ее личная, хрупкая книга — «Паломничество» («Pilgrimage»), выпущенная совсем недавно.

Это единственная серия Лейбовиц, где нет людей, а есть лишь воспоминания о людях, их вещи, призраки и тени. Единственное сохранившееся платье Эмили Дикинсон, Ниагарский водопад, фотолаборатория Альфреда Стиглица, мелки художницы Джорджии О’Кифф и перчатки Линкольна, пейзажи США и Англии, — все это часть ее нового путешествия, внутреннего, в поисках того, что всегда было вдохновением, того, что откликалось в душе и помогало ожить после потери близких. В своем паломничестве Лейбовиц близка таким мэтрам американской фотографии как Уолкер Эванс и Роберт Франк: «мне важно ощущение места, а не сам пейзаж».

Энни Лейбовиц, как принято говорить, — живая легенда. Пусть же она путешествует с фотоаппаратом подольше.

Анна Груздева

Потрясающие фотографии звезд от талантливого фотографа Энни Лейбовиц

Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США и ее семья довольно часто переезжала из-за служебных обязанностей отца. Первые кадры она отсняла на Филиппинах, куда её отца расквартировали на время войны во Вьетнаме. Позже Энни училась в Сан-Францисском институте искусств. С 1970 года работала фотографом в журнале Rolling Stone, а с 1983 начала сотрудничество с журналом Vanity Fair, для которого сделала незабываемую серию портретных фотографий знаменитостей.

 

Актриса Мерил Стрип

 

Будущий 38-й Губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер, 1975 год

 

Королева Елизавета

 

Поп-идол Майкл Джексон

 

Тогда еще восходящая звезда Леонардо Дикаприо.

 

Советский, а позже американский артист балета Михаил Барышников и Роб Бессерер, 1990 год.

 

Популярнейшая модель 90-х Синди Кроуфорд, 1993 год

 

Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом

 

Кэйт Бланшет, 2004 год

 

Пенелопа Круз и Вуди Аллен

 

Рианна для журнала Vogue

 

Мистер и Миссис Обама, апрель 2013 года.

 

А теперь самые провокационные снимки, вызвавшие множество споров:

Из-под талантливой руки Энни появилась и знаковая обложка Vanity Fair, на которой Деми Мур позирует нагишом в нарисованном прямо на теле классическом костюме. 

 

Еще один плод сотрудничества Лейбовиц и Мур, и вновь для того же Vanity Fair — откровенная фотосессия актрисы в «интересном положении» для августовского издания 1991. Фото произвело фуррор. Не стоит и напоминать, что за 20 лет в аналогичной композиции снялись не один десяток известных беременных женщин. Что может быть лучшим комплиментом для автора оригинала?

 

Фото для легендарной обложки Rolling Stone с Джоном Ленноном и Йоко Оно было создано 8.12.1980, за несколько часов до убийства музыканта. Лейбовиц не знала, какой должна быть фотография по своей композиции и идее, но сделав пару пробных снимков нагого Леннона, обнявшего супругу ногами, фотограф попала в точку. Звездная пара сочла, что в кадре запечатлелись их отношения, которыми они были в действительности, и именно это фото одобрил участник Beatles.

 

В 1994 году объектом интереса американского фотографа стала одна из самых популярных пар 90-ых — супермодель Кейт Мосс и Джонни Депп — молодые популярные и горячие.

 

Не раз Энни фотографировала и Вупи Голберг. Несмотря на то, что оскароносная актриса не считается образцом голливудской женственности и сексуальности, под видением фотографа обнаженная Вупи в наполненной молоком ванной смотрится удивительно органично.

 

Да, звезды легко расстаются с одеждой, если того потребует мисс Лейбовиц. Не стал исключением и Стинг. Певец примерил образ хамелеона и легко без труда частью пустыни. Разумеется, голышом.

 

Резонанс вызвала еще одна работа фотографа: в 2008 году Энни снимала 15-тилетнюю Майли Сайрус. Будучи иконой подростков и звездой студии Диснея, тогда Майли не имела права на подобные выходки. И на гневные высказывания фанатов сообщила, что именно под влиянием Лейбовиц ей пришлось раздеться. 

 

Для обложки все того же Vanity Fair в 2011 разделись Скарлетт Йоханссон и Кира Найтли. И снова снимок Энни Лейбовиц подвергся различным интерпретациям и даже сатире.

 

 

В последние несколько лет Энжи не часто соглашается на фотосъемки, но только не для Энни — вместе они работали для рекламной кампании Louis Vuitton в Камбодже, вместе создали и эту чарующую взор фотографию.

 

А вот и сама Энни Лейбовиц.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки

Анни Лейбовиц начала свою карьеру в качестве фоторепортера для журнала Rolling Stone в 1970 году, еще будучи студенткой Института искусств Сан-Франциско. С этого момента ее фотографии стали регулярно появляться на обложках различных журналов. Ее первой, по-настоящему важной работой было фотоинтервью с Джоном Ленноном, помещенное на обложку Rolling Stone. В 1983 году Лейбовиц перешла в возрожденный журнал Vanity Fair, работа в котором еще раз подтвердила ее статус самого известного фотографа звезд рок-музыки и журналиста документального жанра. Работая в Vanity Fair, а затем в Vogue, она создала впечатляющую галерею фотопортретов выдающихся актеров, режиссеров, писателей, спортсменов, политиков и бизнесменов. Работы Лейбовиц выставлялись в ведущих музеях и галереях мира: в Международном центре фотографии в Нью-Йорке, Европейском доме фотографии в Париже, Национальной портретной галерее в Лондоне, в Национальной галерее портретов и Галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, в Бруклинском музее, в Музее Стеделек в Амстердаме, в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге и Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве.

Анни Лейбовиц — обладатель множества титулов и наград, среди которых звание командора Ордена искусств и изящной словесности от Французского правительства, а также титул Живой легенды, присужденный Библиотекой Конгресса США. В 2009 году Лейбовиц была награждена медалью столетия лондонского Королевского фотографического общества. В 2012 года она получила премию как выдающаяся женщина в сфере искусства от Музея современного искусства Лос-Анжелеса и премию Векснера, а в 2013 году — премию Принца астурийского за достижения в коммуникации и гуманитарной сфере. В списке сорока самых памятных обложек журналов за последние сорок лет, составленном Американским сообществом издателей журналов (ASME), работы Анни Лейбовиц занимают две первые строчки: (на первом месте фотография Джона Леннона и Йоко Оно, сделанная для журнала Rolling Stone в день трагической гибели певца, а на втором — фотография беременной Деми Мур на обложке Vanity Fair).

Анни Лейбовиц уже во второй раз сотрудничает с Pirelli. В 2000 году она выполнила для календаря первую серию фотографий ню в своей карьере — это были снимки обнаженных танцоров знаменитой труппы Марка Морриса. В этом году перед Лейбовиц была поставлена задача отойти от устоявшихся традиций календаря и создать галерею портретов выдающихся женщин нашего времени, оставивших яркий след в истории современного искусства и спорта, прославившихся, благодаря своей работе над социальными и благотворительными программами.

«Календарь 2000 года был посвящен этюдам обнаженной натуры. Я пыталась делать так, чтобы все было как можно проще», — отмечает Лейбовиц. «На этот раз, в 2016 году мы поступили совершенно иначе, но придерживались того же принципа предельной простоты. Речь идет о классике черно-белого портрета студийной работы… Я хотела, чтобы женщины на портретах были изображены такими, какие они есть, без прикрас».

Героинями проекта «Календарь Pirelli 2016» стали:
— российская топ-модель Наталья Водянова — основатель благотворительного фонда «Обнаженные сердца»;
— Серена Уильямс — уникальная теннисистка, обладательница титула первой ракетки мира в 2002, 2009, 2013, 2014 и 2015 году. В настоящий момент она по-прежнему возглавляет рейтинг WTA в женском одиночном разряде;
— Ширин Нешат — выдающаяся иранская художница; МАММ дважды показывал ее работы в Москве в рамках Фотобиеннале в 2004 и 2014 году;
— Йоко Оно — художник-авангардист и музыкант;
— Патти Смит — одна из известнейших рок-звезд XX века, художница, фотограф, одна из любимых моделей Роберта Мэпплторпа;
— кинопродюсер Кэтлин Кеннеди — президент компании Lucasfilm и одна из наиболее влиятельных персон Голливуда;
— Эми Шумер — комическая актриса и мастер разговорного жанра;
— коллекционер и покровитель искусств Агнес Гунд (со своей внучкой Сэди Рейн Хоуп-Гунд) -почетный президент Нью-йоркского музея современного искусства;
— Фран Лебовиц — журналистка, писательница и влиятельный критик;
— Меллоди Хобсон — президент фонда Ariel Investments, осуществляющего огромное количество благотворительных проектов в Чикаго;
— Тави Гевинсон — основательница блога Style Rookie и модного online журнала Rookie;
— Ава Дюверней — американский режиссер, сценарист, продюсер и публицист, чьи работы неоднократно получали номинации на престижнейшие кинематографические премии, в частности, ее фильм «Сельма» был выдвинут на премию Оскар за лучший фильм 2015 года;
— актриса Яо Чэнь — первый китайский посол доброй воли при Управлении верховного комиссара ООН по делам беженцев.

Подобно тому, как это было с несколькими первыми календарями, выпущенными компанией Pirelli в 60-е, а также в последующий период: в календаре 2002 года работы Питера Линдберга, 2008 года Патрика Демаршелье и 2013 года Стива МакКарри, в календаре нет фотографий обнаженных женщин.

Власть кадра. Энни Лейбовиц — ORLOFF RUSSIAN MAGAZINE

Что такое кадр? Возможно, попытка остановить время, заглянуть в лицо миру, в котором живешь. Фотограф — летописец иллюзий. Власть кадра безоговорочна. Ее нельзя переизбрать, отправить в отставку, поднять восстание против нее. Она вечна.

Энни Лейбовиц — женщина, которая превратила глянец в искусство. Когда-то она сделала кадры, которые сегодня «цитируют» фотографы всего мира. Ее фото и ее жизнь — всегда на грани. О провокации от Leibovitz мечтает любой, лишь бы оставить в истории сделанный ею кадр. Вупи Голдберг лежала в ванне с молоком, Бэтт Мидлер — под восхитительными, но нестерпимо колючими розами, а Ее Величество Елизавету II Энни однажды попросила снять на время корону. Монаршая особа подумала, и…выполнила просьбу. Самый легендарный снимок Лейбовиц — фото Джонна Леннона и Йоко Оно. Джон, беззащитный, как младенец, обнимает музу. Это было 8 декабря 1980 года, за несколько часов до убийства Джона Леннона. Эта обложка журнала «Rolling Stone» в 2005 году получила первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет».

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в США в семье подполковника воздушных сил и учителя танцев. Потом она скажет: «Я была частью поколения, которое выступало против войны, и в то же время я понимала, что должна примириться с тем — что мой отец выполняет военные миссии во Вьетнаме…» Порой детские впечатления определяют всю жизнь человека. Энни навсегда запомнит самый яркий кадр своего детства — маму, танцующую на пляже. Память старалась запечатлеть движения, резкие позы, движение самой жизни.

Свой первый фотоаппарат она купит в Японии — и возьмет его с собой в восхождение на Фуджи. Это был первый урок уважения к своей камере, усвоенный на всю жизнь. После поездки Энни поняла — если она собиралась жить с этой вещью, то должна понять, что эта вещь из себя представляет. Тогда она запишется на вечерние курсы фотографии в Институте Искусств Сан-Франциско, где училась. «Нас учили, что самая важная вещь, которую может сделать молодой фотограф — научиться видеть», — рассказывает фотограф. Днем они снимали, вечером проявляли снимки, у них были свои герои и свои идеи. «Фотоаппарат дает право выйти в мир с определенной целью», — уже тогда поняла Энни Лейбовиц.

Именно в тогда — в 70-е, во время расцвета рок-н-ролла и молодежных движений начнет формироваться уникальный, отрицающий трафареты, стиль Энни. 21 января 1970 года фото со Студенческой демонстрации против вторжения в Камбоджию станет обложкой музыкального журнала «Rolling Stone», с которым ее свяжет многолетняя работа. Настоящий успех обрушился на Лейбовиц, когда лидер «Rolling Stones» Мик Джаггер пригласил ее в качестве официального фотографа на гастрольный тур. Из целой плеяды уже знаменитых рок-фотографов выбрал почти неизвестную Энни. Как-то она признается: «Что касается музыки, то тут я пропустила самый важный момент. Джими Хендрикс и Дженис Джоплин оба умерли осенью 1970-го». С Миком они встретились несколькими годами раньше. У Энни тогда была «сумасбродная идея» сфотографировать рок-бэнд в золотом Кадиллаке. Ребята приехали, осмотрели машишу, взятую в прокат и Мик сказал: «Машины как вина. Есть удачные года выпуска, а есть плохие». И они развернулись — и ушли. Но потом он вернулся.

Энни Лейбовиц щелкала фотоаппаратом каждую секунду, так, что роллинги уже и не реагировали на ее камеру, в это время фиксировавшие легенду века. Уже тогда она воспримет всем существом главную заповедь каждого фотографа, но произнесет ее вслух лишь потом: «Мне понадобилось много лет, чтобы понять: просить человека улыбнуться перед камерой — то же, что попросить его сфальшивить…» В 1983 году Энни начала работу в известном журнале «Vanity Fair». В 90-х Энни Лейбовиц становится одним из самых высокооплачиваемых фотографов мира, открывает личную фотостудию в Нью-Йорке. Она теперь работает для «Harper´s Bazaar» и «Vogue».

Но всегда была и другая Эннни Лейбовиц. «Меня не покидало ноющее чувство, что я выбрала неверный путь. Но чувство вины — это не плохо», — говорит она. На одном из самых сильных снимков — только велосипед, лежащий на дороге, резкий след. Фото называется «Велосипед мальчика, убитого снайпером». «Я ехала фотографировать Мисс Сараево, вдруг раздался выстрел и прямо перед моей машиной упал мальчик на велосипеде. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге», — рассказывает она. Власть кадра беспощадна. Нет политических идей, нет амбиций, нет ничего — есть только мальчик, которого больше нет ни на кадре, ни в жизни.

В мире глянца Энни давно воплощает свои невероятные, сумасшедшие идеи в жизнь, по привычке оставляя в кадре ироничную суть. Она как театральный режиссер, ставит пьесы. «Страна Оз», «Алиса в Стране Чудес», «Ромео и Джульетта», «Королева». В 51 год она родила первого ребенка от писателя Дэвида Риффа. В 55 лет Энни с помощью суррогатной матери родила еще двух малышей. Сейчас ей за 60, она занимается детьми, и остается самым востребованным фотографом планеты. И по-прежнему не изменяет себе. Она давно стала Annie Leibovitz и может позволить себе быть самой собою.

Цитаты А. Лейбовиц по книге «Annie Leibovitz at work» Jonathan Cape. 2008

фото Энни Лейбовиц

© Orloff Russian Magazine

5 знаменитых фотографий Леннона и Оно, Деми Мур и других

2 октября исполняется 66 лет со дня рождения Энни Лейбовиц, возможно, самого известного фотографа в мире. И хотя технически Лейбовиц перевалила за пенсионный возраст, она не собирается сбавлять обороты — помните шумиху этой весной по поводу великолепных, новаторских фотографий, которые она сделала с Кейтлин Дженнер для обложки Vanity Fair ? Но шум вокруг снимков Дженнер не был чем-то новым для известного фотографа.На протяжении всей своей карьеры Лейбовиц создавала работы, которые вызывают культурный диалог, будь то возмущение, восхищение, шок или некоторая смесь всех трех. В честь дня рождения Лейбовиц посмотрите наш обзор пяти ее самых обсуждаемых фотографий.

1. Деми Мур, 1991

Когда Лейбовиц сфотографировал кинозвезду для обложки Vanity Fair в августе 1991 года, редакторы журнала были обеспокоены тем, как скрыть фигуру актрисы на седьмом месяце беременности.Соответственно, они попросили Лейбовица сделать кадрированный портрет лица Мура. Лейбовиц провела день, пытаясь следовать их директиве, прежде чем предложить Мур, с которой у нее были близкие отношения, раздеться. Захватывающие, непримиримые результаты привели к одной из самых обсуждаемых журнальных обложек в истории. Со своей стороны, Лейбовиц скептически относится к качеству фотографии. В 2012 году она сказала: «Это была популярная фотография, и она открыла новые горизонты, но я не думаю, что это хорошая фотография сама по себе.Если бы это был отличный портрет, она бы не прикрывала грудь. Она не обязательно будет смотреть в камеру».


2. Джон Леннон и Йоко Оно, 1980 г.

8 декабря 1980 года журнал Rolling Stone поручил Лейбовицу сфотографировать Джона Леннона и Йоко Оно в рамках рекламной кампании их совместного альбома Double Fantasy . В то время как Лейбовиц надеялся, что и Леннон, и Оно будут позировать обнаженными, Оно было неудобно сбрасывать одежду.Но нежелание Оно привело к легендарной импровизации. Об этом опыте Лейбовиц сказал: «Я был немного разочарован и сказал:« Просто оставьте все включенным ». Мы взяли один полароид, и мы втроем сразу поняли, что это глубоко». Позже тем же вечером Леннон был застрелен возле своего многоквартирного дома в Нью-Йорке. В следующем месяце журнал опубликовал навязчивое изображение (без заголовков) на обложке.


3. Вупи Голдберг, 1984

В 1984 году Вупи Голдберг была подающей надежды комедийной актрисой, которую сравнивали с Ричардом Прайором и Ленни Брюсом из-за ее грубых расистских выступлений. Ярмарка тщеславия поручила Лейбовиц сфотографировать молодой талант, и Лейбовиц была вдохновлена ​​остроумным сюжетом Голдберга, в котором шутили об использовании хлорокса в попытке отбелить ее кожу. Лейбовиц решил использовать молоко для портрета после того, как друг в рекламе сообщил, что на фотографиях оно регистрируется как настоящий непрозрачный белый цвет. В то время как политический подтекст картины был преднамеренным и преднамеренным, буйная поза Голдберг таковой не была: актриса поскользнулась, когда залезала в наполненную молоком ванну.О том моменте Лейбовиц сказал: «И я пошел, о боже мой, это графически потрясающе и интересно».


4. Майли Сайрус, 2008

Учитывая трансформацию поп-звезды Майли Сайрус за прошедшие годы, почти необычно вспоминать шумиху, вызванную портретом певицы, сделанным Лейбовицем в 2008 году для Vanity Fair . В то время юные фанаты Сайрус — и, предположительно, их родители — были шокированы, увидев, что старлетка-подросток позирует только с атласной простыней, прикрывающей ее торс.Пресс-секретарь Disney обвинила Лейбовица и издание в «преднамеренном манипулировании 15-летним подростком с целью продажи журналов». После скандала Лейбовиц и Vanity Fair выступили с совместным заявлением в защиту своей работы: «Мне жаль, что мой портрет Майли был неверно истолкован. Мы с Майли вместе смотрели фэшн-фотографии и обсуждали их в этом контексте, прежде чем снимать. Фотография представляет собой простой классический портрет, снятый с очень небольшим количеством макияжа, и я думаю, что это очень красиво.


5. Жизель Бундхен и Леброн Джеймс, 2008 г.

На обложке номера Vogue от апреля 2008 года супермодель Жизель Бюндхен и баскетбольный вундеркинд Леброн Джеймс запечатлены в образе Лейбовиц, который для случайного наблюдателя может показаться просто умной, непринужденной фэшн-фотографией. Но более внимательные читатели заметили, что на изображении Лейбовиц процитировал визуальные ссылки из версии King Kong 1933 года, переделав Джеймса в качестве главного героя и переосмыслив Бюндхен — вплоть до косого шелкового платья — как современную Фэй. Рэй.Критики разделились. Один лагерь утверждал, что Leibovitz и Vogue опрометчиво распространяли тревожные расовые стереотипы, в то время как другие предполагали, что это было прогрессивным переворачиванием указанных стереотипов. Лейбовиц, со своей стороны, хранила молчание по этому вопросу.

(Статья проверена 5 октября 2020 г.)

7 подходов к портретной живописи, как у Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — один из самых известных в мире фотографов-портретистов.Она сфотографировала Джона Леннона в объятиях Йоко Оно всего за несколько часов до его смерти, сопровождала Rolling Stones в безумном турне и запечатлела последние дни президентства Ричарда Никсона на посту — и является единственной американкой, сфотографировавшей королеву Елизавету II.

Несмотря на то, что ее окружает дюжина помощников и она фотографирует голливудских звезд, она движется в той же реальности, что и вы, и ее фотографии действительно могут дать вам много ценных советов для вашей собственной работы. Вы готовы? Тогда давайте начнем.

Тренируйтесь, фотографируя свою семью и друзей

На вопрос, что бы она порекомендовала начинающим фотографам, Энни Лейбовиц всегда говорит, что нужно обратиться к семье и друзьям. Близкие вам люди более терпимы, когда дело доходит до экспериментов, вызовов и просьб всех видов, игры с перспективой и углами обзора, а также долгих минут настройки камеры, света и т. д. У этого совета есть и более глубокий уровень — процитирую ее биографию: «Узнайте, что значит быть близко к своей работе, быть близким с предметом. (Энни Лейбовиц: На работе .

© Энни Лейбовиц; Мэрилин-Лейбовиц, Клифтон-Пойнт, Нью-Йорк, 1997.

Частично из-за этого опыта Лейбовиц говорит, что если вы фотографируете незнакомца, вы должны провести с ним как можно больше времени перед съемкой. Вы узнаете друг друга и лучше сможете изобразить их ключевые черты — насколько это возможно всего на одной-двух картинках. Ваш объект съемки будет казаться вам более естественным, что отразится на ваших фотографиях.

Создать доверительную среду

Вы часто путаетесь в светской беседе на перестрелках? Не отчаивайтесь. Энни Лейбовиц не раз отмечала, что болтать с подданными — не ее сильная сторона. В то время как ее образец для подражания Ричард Аведон преуспел в том, чтобы своим красноречием добиться от своих героев того, что он хотел, Лейбовиц просто сосредотачивается на съемке фотографий с музыкальным сопровождением, которое закрывает неприятную для многих тишину.

Для нее важнее всего вызвать у субъекта доверие и уважение к ее способностям.Прежде чем начать, она объясняет на уровне, чего они могут ожидать, и заверяет их, что действительно знает, что делает. Во время съемки она показывает им результаты на своей камере или на компьютере. Учитывая близость, которую мы можем почувствовать на многих ее фотографиях, эта стратегия, по-видимому, работает для нее.

© Энни Лейбовиц; Джон Леннон и Йоко Оно, Нью-Йорк, 8 декабря 1980 года.

Ее первоначальный план состоял в том, чтобы двое влюбленных были обнажены, и ни у кого из них не было с этим проблем.Однако в день съемок Йоко Оно не захотела раздеваться, и Лейбовиц не подталкивал ее к этому. Так родилась фотография, которая, по словам Йоко, лучше всего изображает ее отношения с Джоном Ленноном.

Она также никогда не публикует фото без согласия модели. Возможно, вы помните обложку журнала, на которой изображена обнаженная беременная Деми Мур. Изначально Лейбовиц сделала это фото для личного пользования Мур и ее мужа Брюса Уиллиса; она фотографировала их много раз для таких целей на протяжении многих лет.Однако Мур дал добро на публикацию этого снимка, что вызвало бурю негодования среди консерваторов.

Раскройте свой творческий потенциал

Когда Лейбовиц присоединилась к Vanity Fair в 1983 году, она столкнулась с вопросом, хочет ли она снимать для рекламы — область, которая была для нее совершенно чуждой. В отличие от ее репортажных клиентов, ее рекламные клиенты возлагали на нее определенные ожидания, которые ее ограничивали. Поворотным моментом стал заказ от American Express, который развязал руки Лейбовицу.

С годами Лейбовиц стал мастером «концептуальной» портретной фотографии. Она заранее детально продумывает свои картины, а затем реализует их в сотрудничестве с командой продюсеров, гримеров, ассистентов, техников и т. д. Но ее идеи сами по себе еще не являются ключевыми; они также должны соответствовать ее моделям. Потому что даже самая лучшая идея может легко исчезнуть, если модель не идентифицирует себя с ней. В конце концов, в конечном счете именно модель придает изображению изюминку.

© Энни Лейбовиц; Кит Харинг, Нью-Йорк, 1986 год.

За этой фотографией тоже стоит история. Изначально в стиле работ Харинга была подготовлена ​​только декорация «гостиная» съемок. Они договорились, что он покрасит и его верхнюю половину, но вскоре оба поняли, что ему придется красить себя сверху донизу. Лейбовицу особенно нравилась остроумная, простая изюминка на его пенисе. Поскольку съемка заняла всего несколько минут, Харинг решил отправиться в центр Нью-Йорка в этом роскошном костюме для дня рождения.И Энни последовала за ним с фотоаппаратом в руке.


© Энни Лейбовиц; Михаил Барышников, Жизель Бюндхен и Тина Фей из «Питера Пэна» в сотрудничестве с Disney Studios.

Заранее узнайте свое местоположение и тему

Каждая идея должна сопровождаться тщательным исследованием. Это дает вам целостное представление о том, чего вы можете ожидать, например, перед съемкой. его местоположение — откуда исходит естественный свет, где вы можете разместить дополнительный свет или вспышку, какой объектив лучше всего отражает пространство в целом, какие места слишком много отвлекают, какая часть вашего внутреннего или наружного пространства имеет наибольший потенциал для реализации ваша идея и т.д.

Энни Лейбовиц даже исследует своих отдельных субъектов. Когда она фотографирует музыкантов, она слушает их музыку. Она наблюдает за танцующими танцорами, за актерами она следит за их жестами, а в случае с королевой Елизаветой II она изучала снимки монарха, сделанные другими фотографами, чтобы понять ее пределы.

© Энни Лейбовиц; Королева Елизавета II, Букингемский дворец, Лондон, 2007 г.

Лейбовиц, страстный коллекционер фотокниг, также хранит в своей голове нечто вроде архива снимков других фотографов, к которым она обращается или черпает вдохновение по мере необходимости. Например, фотографируя группу поэтов, она пыталась «подражать их поэзии» и включать ее в свои портреты.

Почувствуйте свет

Leibovitz старается максимально имитировать естественное освещение. Когда его недостаточно, она добавляет его искусственно, например, используя вспышку, но светит с того же направления, что и естественный источник света. Звучит просто, но такой подход требует часов экспериментов с различным освещением и окружающей средой, чтобы подготовиться к самой съемке быстро.

Лейбовиц говорит, что чаще всего использует стробоскоп в качестве основного источника света. Вместе с одним зонтом. Потому что любит простоту. Вспышка подчеркивает направление света и освещает лицо модели. Остальную часть фотографии можно осветить естественным светом. Но это означает, что вы должны быть готовы добавить источники света. Обычно они указывают со стороны камеры. (Перефразировано из Энни Лейбовиц: На работе .)

Групповые портреты шаг за шагом

Ее работа с групповыми фотографиями интересна своим освещением. У большинства ее объектов плотный график, поэтому для своих простых групповых фотографий она заранее настраивает сцену, включая освещение лица. Для этого она использует помощников. Затем ее клиенты просто прибывают на место, настраивают свет, и съемка быстро заканчивается.

© Энни Лейбовиц; The Sopranos, Sun Valley, Idaho, 1997.

Для этого широкоформатного репродукции (трехстраничный журнальный разворот) Энни Лейбовиц собрала несколько кадров на этапе постобработки. Это дало ей изображение, которое кажется почти трехмерным.

Учись на своих ошибках и верь в себя

Энни Лейбовиц начинала как фотожурналист для Rolling Stone .Когда одноименная группа обратилась к ней в 1975 году, чтобы спросить, будет ли она Картье-Брессоном в их концертном туре, она тут же согласилась, хотя никогда раньше не была «официальным» фотографом группы. Особенно не такая дикая и утомительная группа, как The Stones. Ранее за ними следовал кумир Энни Роберт Франк. Это предложение, от которого просто так не откажешь. Даже если это означает выход из зоны комфорта.

© Энни Лейбовиц; The Rolling Stones, Филадельфия, 1975 год.

Она тоже не отказалась сфотографировать О.Суд над Дж. Симпсоном или королевой Елизаветой II, хотя обе работы были очень требовательными. Короче говоря, она никогда не ждала, пока будет достаточно подготовлена; она набралась смелости и научилась на лету. Это может быть одной из причин, по которой она стала такой же известной, как и ее подданные, среди которых такие знаменитости, как Леонардо ДиКаприо, Брэд Питт, Дэвид Линч, Билл Клинтон и семья президента Барака Обамы.

© Энни Лейбовиц; Леонардо ДиКаприо с лебедем, 1997 год.

Учитесь на лету. Ничего страшного, если ваша идея не сработает так, как вы хотите, ваша модель уйдет до того, как вы настроите свет, или вы получите заказ на фотографию, которую вы никогда не делали.Во-первых, вы обязательно найдете кого-то вокруг себя, к кому можно обратиться за советом. Во-вторых, вы получите ценный опыт. Когда Лейбовиц просматривает свои старые фотографии, она точно знает, чего на них не хватает и что бы она сделала по-другому сегодня. Она растет и продвигается отчасти потому, что не боится ошибаться и умеет просить совета. Иди и сделай так же!

Энни Лейбовиц: «Многое можно сказать в эти моменты между главными событиями»

Она является одним из самых знаковых художников-портретистов в мире, который за пять десятилетий посвятил некоторых из крупнейших знаменитостей Америки.Обладательница премии Уильяма Кляйна в области фотографии от Академии изящных искусств, Энни Лейбовиц является героем выставки в Институте Франции в Париже, одновременно выпуская свою первую книгу, полностью посвященную миру моды.

Портрет Анни Лейбовиц © Annie Leibovitz

Просмотр архивов Энни Лейбовиц всегда вызывает восхищение. Это означает пересмотреть историю американской фотографии, углубиться в само понятие портрета и исследовать ее уникальную, поэтичную, выразительную концепцию портретной живописи.Уроженка Уотербери, штат Коннектикут, дочь учителя танцев и подполковника ВВС США, она отправляет нас в путешествие во времени. Ее головокружительная карьера началась в 21 год, когда она еще была студенткой и находилась в рабстве у Анри Картье-Брессона, Роберта Франка и Ричарда Аведона. От своего дебюта в Rolling Stone (1970) до работы для Vanity Fair (1983) и Vogue (1998) Анна-Лу, также известная как Энни, смогла запечатлеть уникальные личности своих героев, оттачивая ее. концептуальные и театральные постановочные приемы с использованием утонченной, но всегда аутентичной эстетики.Благодаря своей работе в области фотожурналистики, интимных репортажей, контркультуры и феминизма, с политическими деятелями, звездами эстрады и кино, фотомоделями… она создала множество фоторабот, изобилующих культовыми изображениями.

Искусство жить Prix ​​de Photographie — Уильям Кляйн, Энни Лейбовиц — Академия изящных искусств
© Джульетта Аньель Prix ​​de Photographie — Уильям Кляйн, Энни Лейбовиц — Академия изящных искусств
© Джульетта Аньель

Энни Лейбовиц, которая четыре года назад продала свои драгоценные архивы фонду LUMA в Арле, в этом году получила премию Уильяма Кляйна в области фотографии от Академии изящных искусств. Грант в размере 120 000 евро присуждается каждые два года «фотографу любой национальности и любого возраста за всю его карьеру и приверженность фотографии». Лейбовиц стал вторым победителем после индийского фотографа Рагху Рая. По этому случаю ей посвящена выставка в павильоне графини де Кан во Дворце Института Франции, на которой представлено более 200 изображений, рассказывающих о ее плодотворной и многогранной карьере.

Придерживаясь привычного для художника подхода, выставка, разбросанная по четырем залам, организована в виде сетки в более или менее хронологическом порядке: «Я хотел показать бесконечный потенциал и широту того, что представляет собой фотография», — объяснил Лейбовиц.Мы возвращаемся к ее самым первым набегам в фотографии — в Израиле, на базе военно-воздушных сил на Филиппинах, где служил ее отец, и в ходе ее повседневной жизни, когда она черпала вдохновение у своих «героев» фотографии с которого она училась в Художественном институте Сан-Франциско: «Среди нас было здоровое соревнование. Я стал фотожурналистом для Rolling Stone благодаря всему, чему научился у Картье-Брессона и Фрэнка. Фотография действительно является частью изобразительного искусства.

Дух времени Академия изящных искусств © Juliette Agnel

Джон Леннон, обнаженный, обвивающий Йоко Оно, сфотографирован за несколько часов до его убийства; Rolling Stones в туре; беременная Деми Мур; Вупи Голдберг купается в молоке; Ричард Никсон покидает Белый дом на вертолете после своей отставки: почти все самые знаковые фотографии Лейбовица выставлены на черных стенах павильона. Подобно ностальгическому воспоминанию об ушедшей эпохе, работы Энни Лейбовиц свидетельствуют о конце двадцатого века, начиная с Уотергейтского скандала.

«В то время Белый дом не знал, как работать с Rolling Stone , но не мог игнорировать такой важный журнал», — вспоминала она. «Я был одним из недавно аккредитованных репортеров, когда Никсон ушел в отставку. Я чувствовал, что был на шаг позади всех этих фотографов-ветеранов. Когда он вышел из здания, все они сфотографировались и вернулись внутрь. Я остался позади, потому что не знал, куда идти, и сфотографировал этих охранников, сворачивающих красную дорожку. Этот снимок совпадает с эволюцией фотожурналистского стиля, который сегодня гораздо лучше представлен.Это была не та фотография, которую большинство журналов хотели бы опубликовать или иметь место для публикации в то время, но в эти моменты между основными моментами можно рассказать многое».

Смерть через объектив камеры Тесс Галлахер, Сиракузы, Нью-Йорк, 1980 г.; Роберт Пенн Уоррен, Фэрфилд, Коннектикут, 1980 г. © Annie Leibovitz

В этом потоке изображений знаменитости следуют друг за другом, сбрасывая одежду и демонстрируя свои эмоции, как, например, показанные рядом Роберт Пенн Уоррен, которого Лейбовиц сфотографировал без рубашки в своем доме в Фэрфилде, штат Коннектикут, и Тесс Галлахер, пойманные «в игривом настроении» скачет на переодетой лошади.

« Журнал «Жизнь» попросил меня сфотографировать поэтов, — сказал фотограф. «В портрете этого великого человека я попытался запечатлеть его собственную поэзию. В то время [Роберт Пенн Уоррен] много писал о смерти. Я сделал стандартные фотографии, но когда я уходил, я увидел, как он смотрит на меня из своего окна, и это щелкнуло. Я спросил, могу ли я вернуться. Его комната наверху была вся серая. Я включил свет, сел и начал его фотографировать». Энни Лейбовиц на мгновение остановилась и посмотрела на фотографию.«Когда вы прошли определенный этап в жизни, когда вы так много написали о смерти, как этот поэт, вы достигаете определенного спокойствия. Этот человек ослабил бдительность, и мне удалось запечатлеть момент этого безмятежного спокойствия. Я был в моменте, в потоке. Это фото очень сырое, потому что я хотел выразить то, что я чувствовал по поводу его внутреннего покоя. Он был человеком, готовящимся умереть. Он умер через несколько лет. Я часто работаю с квадратным форматом, потому что он обрамляет мир, каким я его вижу».

Джим Кэрролл и его родители, Нью-Йорк, 1980 год, 90 090. Лори Андерсон, Нью-Йорк, 1982 г.
Питер Брук, Париж, 1981 г.
Сэм Шепард, Санта-Фе, Нью-Мексико, 1984 год, 90 090. © Энни Лейбовиц

Близость всегда была неотъемлемой частью творчества Лейбовиц.Это отчетливо видно в третьей галерее, которая частично посвящена писательнице и интеллектуалке Сьюзен Зонтаг, любви всей жизни Энни, оказавшей значительное влияние на ее творчество. «С того момента, как я встретил ее, она сделала меня лучше», — заявил фотограф. «Она была очень требовательна, и я должен был соответствовать этому требованию. У нас было пятнадцать прекрасных лет. Она любила много гулять и была очень культурной. Она не могла писать, когда была в Нью-Йорке, поэтому иметь квартиру в Париже, недалеко от того места, где я работал, было удобно.Она умерла в Нью-Йорке, но была похоронена в Париже».

Из любви к художникам Луиза Буржуа, Нью-Йорк, 1997 год © Энни Лейбовиц

В последней галерее выставки Академии изящных искусств представлено еще одно созвездие знаменитостей в цветных и черно-белых изображениях. «Мне очень нравится этот кадр и эта история», — с энтузиазмом сказала Анни Лейбовиц, имея в виду Луизу Буржуа. «Она жила в Челси, Нью-Йорк. Когда вы работаете с пожилыми людьми, они хотят быть готовыми к встрече.Луиза ждала меня. Я был с ней перед домом, пока мои помощники устанавливали освещение сзади. Я вспомнил ее фотографию, молодую, с распущенными волосами. Я хотел воспроизвести это изображение, и свет, падающий из окна, был прекрасен. Я попросил ее распустить волосы и сделал несколько снимков. Когда мой помощник пришел сказать мне, что все готово, мы закончили. Не помню, кто придумал эту фразу, но у меня часто возникает такая мысль: лицо становится интересным после шестидесяти пяти.

В сентябре 2018 года по заказу Vogue Энни Лейбовиц сфотографировала Карла Лагерфельда, «кайзера моды», в его стихии, всего за несколько месяцев до его смерти. Он просматривал какие-то документы на своем столе, заваленном модными журналами, а его кошка глазела на фотографа. «Вероятно, это один из немногих случаев, когда он не носил очки. … Я провел много исследований о том, как он проводил свои дни, его утренний ритуал, вставая в своей ночной рубашке, испачканной мелом и углем, гуляя по своей квартире.Я хотел, чтобы он был в его естественной стихии. Он согласился при одном условии: я приду один. Меня это не устраивало. С опытом вырабатываются привычки, нравится иметь помощника по освещению. Когда я приехал, я обнаружил беспорядок в этой комнате, это был шок всей моей жизни. Журналы, газеты повсюду. Я был ошеломлен обстановкой, в которой проходила сессия».

В стране чудес Академия изящных искусств © Juliette Agnel

Fashion также является темой Wonderland , опубликованного параллельно с выставкой.Нет недостатка в книгах о плодотворном творчестве этого 72-летнего рассказчика. Но эта новая публикация Файдона — ее первая книга, посвященная ее работе в сфере моды, в которой содержится 350 изображений, в том числе более тридцати опубликованных впервые. Николь Кидман, Серена Уильямс, Пина Бауш, Кейт Бланшетт, Кейт Мосс, Александр МакКуин, королева Елизавета II. .. светила все еще там, страница за страницей. Книга полна анекдотов и закулисных секретов. Название перекликается с серией Лейбовица « Алиса в стране чудес », в которой русская модель Наталья Водянова сыграла молодую блондинку-бунтарку.В нем также представлена ​​​​британская актриса Кира Найтли в роли Дороти в истории, вдохновленной Волшебником страны Оз . На пересечении политики и новостей о знаменитостях мы обнаруживаем скульптурные профили Мишель Обамы и беременной Мелании Трамп в золотом бикини на ступеньках частного самолета. Активистка Глория Стайнем появляется с двенадцатилетней Наоми Уодлер, пресс-секретарем молодых афроамериканок, ставших жертвами насилия с применением огнестрельного оружия. Предисловие к этой журнальной книге, подписанное богиней моды Анной Винтур, подчеркивает богатую траекторию, по которой Лейбовиц, населенная своим искусством, всегда стремилась рассказать историю с помощью изображений.

 

Натали Дасса

Наталия Дассиа, главный редактор CineChronicle. com и культурный журналист.

 

Выставка Энни Лейбовиц, лауреата премии Уильяма Кляйна в области фотографии. С 29 октября по 5 декабря 2021 г., Академия изящных искусств, 23, Набережная Конти, 75006 Париж.

Энни Лейбовиц: Страна чудес , Файдон, ноябрь 2021 г., 79,95 евро.

Подробнее: Путеводитель Альберта Уотсона по вневременной фотографии

 

Фотография Лейбовица вызывает расовые споры – The Famuan

Обложка августовского номера журнала Vogue за 2020 год с участием Симоны Байлз.Фото предоставлено What’s Trending on Youtube

В прошлом месяце журнал Vogue выпустил свой последний номер, в котором был опубликован скандальный портрет всемирно известной гимнастки Симоны Байлз. Condé Nast — материнская компания Vogue — печально известна своими сомнительными, культурно адаптированными обложками журналов, как и известный фотограф Энни Лейбовиц, которая сделала фотосессию с Байлзом. Это не первая ее скандальная фотосессия с культурно значимой чернокожей фигурой.

Снимок, сделанный 70-летним фотографом, привлек внимание многочисленных пылких людей.Многие утверждали, что приглушенный тон Лейбовица унижал тон кожи Байлза и суть черной культуры. С тысячами фотосессий за ее плечами большинство думало, что работа Лейбовиц для Байлза была бы лучше, учитывая опыт Лейбовиц и сердечную историю четырехкратного олимпийского чемпиона.

Споры вокруг этой отличительной съемки заставили некоторых знаменитостей, фотографов и других личностей усомниться в законности того, чтобы не цветной человек запечатлел искусство и значение цветного человека.Некоторым может показаться, что Лейбовиц, возможно, не уделяла должного внимания тому, как чернокожее сообщество восприняло бы ее выбор освещения, чтобы подчеркнуть историю выдающейся чернокожей женщины, по сравнению с другими фигурами, которых она изображала в прошлом, которые не были цветными людьми.

«Фотография может вызывать споры в этом поколении, когда фотографы не думают критически о людях, которых они фотографируют. В частности, когда мы фотографируем наиболее уязвимые группы населения в наших сообществах», — сказала Тори Линн Шнайдер, новостной фотограф и видеооператор в Таллахасси-Демократ.«Вы можете запечатлеть отличный момент, но если композиция или свет не позволяют легко увидеть его глазом, этот замечательный момент может быть потерян для зрителя».

Обложка Vogue Леброна Джеймса и американский военный пропагандистский плакат «Destroy This Mad Brute» бок о бок. Фото предоставлено HuffPost

Как говорит Шнайдер, на лучших фотографиях есть свет, композиция и отличный момент; некоторые могут предположить, что Лейбовиц не считает эти три компонента ключевыми элементами отличной фотографии. Ярким примером является ее изображение на одной из самых критикуемых и противоречивых обложек журналов с Леброном Джеймсом — первым в истории темнокожим мужчиной, попавшим на обложку Vogue — вместе с супермоделью.Многие критики заявили, что фотография была современной версией американского военного пропагандистского плаката 1917 года «Уничтожь этого безумного зверя».

Черное сообщество считает, что приглушенный тон Лейбовиц в основном используется на афроамериканцах по сравнению с большинством ее снимков с цветными людьми. Ярким примером является ее съемка топ-моделей всех чернокожих женщин в 2001 году, которая напоминает тон Симоны Байлз и Леброна Джеймса по сравнению с ее съемкой всех белых женщин в апреле 2004 года, снятой в более широком тоне дневного света.

Хотя работа Лейбовиц не всегда соответствует ее знаменитому стилю, она наиболее известна тем, что фотографирует известных личностей, что приводит к многочисленным сравнениям съемок Байлза с профессиональным фотографом со съемками знаменитостей и гражданских лиц с неопытными фотографами. Многие были особенно расстроены съемкой Байлз, не запечатлев ее меланизированную кожу, из-за вызова Vogue, созданного для поддержки движения Black Lives Matter и чернокожих фотографов.

Две фотосессии Энни Лейбовиц для Vanity Fair.Фото предоставлено Pinterest. «Меня больше расстраивает журнал Vogue, потому что я чувствую, что их цель состояла в том, чтобы извлечь выгоду из движения Black Lives Matter, создав вызов Vogue, который только помог бы Vogue. Дело было не в том, чтобы помочь чернокожим фотографам — им потребовалось 128 лет, чтобы даже нанять чернокожего фотографа для съемки одного выпуска журнала в сентябре 2018 года.

 Однако журнал Vanity Fair, также принадлежащий Condé Nast, недавно выпустил июльский/августовский номер с оскароносной актрисой Виолой Дэвис на обложке. Фотограф Дарио Калмесе стал первым чернокожим фотографом, снявшим обложку для 35-летнего журнала. Многие дали съемке почетное признание; другие сравнивали это со съемкой Байлз и тем, как чернокожий фотограф должен был запечатлеть ее сущность.

В то время как некоторые все еще критикуют фотографию Лейбовиц, некоторые встают на ее защиту, говоря, что обложка Байлза напоминает «Черную Мадонну» 13–14 веков.Ее стойкие поклонники также отмечали, что у Лейбовиц всегда был такой приглушенный тон на фотографиях на протяжении всей ее предыдущей работы.

«Она очень точно показывает зрителю, кто этот человек. Она фотографирует без слов или даже не видела человека раньше», — сказала Кира Дерриберри, профессиональный фотограф из Таллахасси и владелец компании. «Я думаю, что частью очарования ее работ является ее очень натуралистический подход к освещению. Она использует много окружающего света в своих снимках, чтобы создать настроение, а затем очень большие модификаторы, чтобы имитировать естественное освещение, чтобы смешаться с этой сценой.Она была для меня главным источником вдохновения с самого первого дня».

Поскольку многие все еще поддерживают Лейбовиц на протяжении всей полемики, Лейбовиц не обращалась и не комментировала ее после своей последней работы для августовского номера Vogue, как и Байлз.

Пожалуй, журнал Vogue имеет одни из самых противоречивых моментов в истории. Сообщество чернокожих и многие другие ждут, чтобы увидеть, как Vogue планирует продвигаться вперед, отражая сущность их сообщества в лучшем свете и непротиворечивом тоне.

 

 

 

 

 

 

 

Как Энни Лейбовиц раскрыла внутренние видения Кендрика Ламара | фотография

Кендрик Ламар, Бронкс, Нью-Йорк, 2018 г. © Энни Лейбовиц. Из «Энни Лейбовиц за работой»

Сняв Джаггера и Леннона, Энни захватывает музыкальный голос нового поколения для Vanity Fair

Энни Лейбовиц фотографировала астронавтов и президентов, но в начале своей карьеры она знала, в чем заключаются ее истинные интересы.

«Я не могла поверить, что моя работа заключалась в том, чтобы фотографировать музыкантов», — вспоминает она мысли в начале 1970-х годов. «Я был фанатом. Когда я была студенткой, я работала на диск-жокея Эдварда Медведя на KSAN, радиостанции свободной формы, — объясняет Энни в своей новой книге «Энни Лейбовиц за работой». — У него было время с 2 до 6 утра. Я готовил ему чай и ставил пластинки. Он делал отличные миксы. Он переходил к Арете Франклин или Этте Джеймс из речи Мартина Лютера Кинга «У меня есть мечта». Поскольку в последнем временном интервале не было рекламы, его миксы могли продолжаться вечно.

 

Annie Leibovitz, Бруклин, Нью-Йорк, 2017 г. Фото: © Annie Leibovitz

Можно сказать, что непредубежденный подход повлиял на рок-фотографию Лейбовица. Вспомните ее фотографию Мика Джаггера, стоящего в гостиничном лифте, завернутого в полотенца после концерта, или Джона Леннона, обнаженного рядом с женой Йоко, всего за несколько часов до его убийства.

Лейбовиц идет в ногу со временем, снимая Патти Смит, Шона «Паффи» Кумбса, Канье Уэста и ранее в этом году обладателя премии «Грэмми» из Лос-Анджелеса, рэпера Кендрика Ламара.

Энни сняла Кендрика для обложки, чтобы сопроводить статью своей давней подруги и коллеги, журналистки Лизы Робинсон. Это изображение из нашей новой книги «Энни Лейбовиц за работой» представляет собой своего рода внутреннее видение этой чрезвычайно интроспективной, вдумчивой МС, проецируя портрет на ее объект, дополнительную фотографию Ламара Лейбовица, сделанную несколькими минутами ранее. Это простой, эффектный своевременный кадр, который, несомненно, стоит рядом с ее образами Мика и Джона, в которых она передает голос нового поколения.

 

На короткое время в нашем магазине можно приобрести подписанные экземпляры Annie Leibovitz At Work

Чтобы увидеть больше работ Энни и понять, как развивалась ее карьера, закажите книгу «Энни Лейбовиц за работой» здесь.

Энни Лейбовиц о королеве и печально известном фото Трампа

Энни Лейбовиц на автограф-сессии в Neiman Marcus в Сан-Франциско

Фото: Дрю АльтизерИзвестный знаменитый фотограф Энни Лейбовиц выпустила свою третью книгу-сборник, Энни Лейбовиц: портреты 2005-2016 , октябрь прошлого года.Это часть трилогии, в которой подробно рассматриваются ее работы в хронологическом порядке. Первая книга посвящена периоду времени с 1970 по 1990 год, и на обложке Джон Леннон и Йоко Оно . Вторая книга охватывает период с 1990 по 2005 год и представляет собой сочетание личной работы Лейбовица и работы по заданию. Хотя последняя книга доступна на Amazon , Neiman Marcus в партнерстве с художником выпустил специальную книгу ограниченным тиражом с обложкой.

Доступно только 2000 этих книг, все экземпляры подписаны и пронумерованы.Чтобы отпраздновать сотрудничество, Лейбовиц лично появился в Neiman Marcus в Сан-Франциско. Это было своего рода возвращение на родину — Лейбовиц изучала искусство в Сан-Франциско и начала свою карьеру в качестве молодого фотографа в журнале Rolling Stone , когда его штаб-квартира еще находилась в районе залива. На мероприятии седовласый фотограф откровенно рассказала о своей карьере, поделившись закулисными секретами некоторых из своих самых культовых снимков. Вот что она должна была сказать.

Последняя книга Лейбовица

О том, как Portraits 2005-2016 должны были показать Хиллари Клинтон в качестве президента:

«За три месяца до выборов я обратился к людям в своей студии и сказал: «Мне нужно собрать эту работу, и у меня есть отличная идея для финальной фотографии.Концовка книги будет Хиллари Клинтон в Белом доме . В Овальном кабинете». Я все просчитал. Итак, мы позвонили Phaidon и спросили: «Вы хотите сделать эту книгу?», и они были безумны и сказали: «Конечно, хорошо». ? Будет ли это Элеонора Рузвельт ?» У меня были такие идеи. Потом через три месяца. . . Я думаю, мы должны сказать, что остальное уже история. Мы знаем, что произошло.Я позвонил Фейдону, когда Хиллари Клинтон проиграла, и сказал: «Я не могу написать книгу, у меня нет конца», и они как бы уговорили меня до крайности. Потом я попытался придумать концовку. Книга действительно разваливается на последних 20 страницах. У меня до сих пор нет настоящего конца. Я просто начал вбрасывать все. Все, что я фотографировал, я начал вбрасывать в книгу. Брюс Спрингстин ? Бросьте его! Опра Уинфри ? Выглядит хорошо, брось ее! Это не имело никакого смысла.

Королева и ее дочь Анна, королевская принцесса, в Белой гостиной в Виндзоре в апреле 2016 года.

О съемке королевы в честь ее 90-летия:

«Я фотографировал ее раньше, семь или восемь лет назад, и тогда я думал, что это будет последний сеанс, который у меня будет с ней. Но мне снова позвонили. Букингемский дворец — когда вам звонят, вы действительно не можете в это поверить.Набор фотографий, которые есть в книге — все три фотографии, которые были выпущены Дворцом, есть в книге, и что было в ней такого очаровательного и что интересно, так это то, что это были ее идеи. Вы увидите ее фотографию с принцессой Анной , которая была ее идеей. Вы увидите ее фотографию с четырьмя собаками, ее идею. Вы увидите ее фотографию с внуками, ее идею. Она ничего не упомянула о принце Филиппе или принце Чарльзе , так что я не собирался настаивать на этом.Она действительно понимает, что она муза, и она отдается художнику, и это своего рода завораживает.

Королева в Белой гостиной Букингемского дворца, 2007 г.

При первом выстреле в Королеву:

«Первый сеанс превратился в большой спор, потому что BBC снимали о ней фильм, и они взяли часть нашей фотосессии, и они сделали так, будто она убегала со съемок. На самом деле она штурмовала в съемках. Вице-президент Би-би-си потеряла работу, потому что они сочли это так, будто она уходила, а на самом деле вошла. Она была не очень счастлива, на ней было 75 фунтов мантии. Я подумал, что это может быть единственный раз, когда мне удалось сфотографировать ее, и я хотел, чтобы она выглядела как королева. Наконец-то мы докопались до сути — мы прервали ее любимую дневную телепередачу, поэтому она не была так счастлива. Мне дали 35 минут, а она все время оставалась.Она была фантастической. У нее было настоящее чувство долга, и она была дерзкой. Здорово, когда ты получаешь живой».

Дональд и Мелания Трамп в 2006 году.

Фото: Энни Лейбовиц для Vogue

О съемке печально известного фото Трампов в 2006 году:

«Это было сделано для Vogue , и я работал с Филлис Посник , которая является одним из тех легендарных стилистов, которые работали с Ирвингом Пенном и Хельмутом Ньютоном . Она принесла это золотое бикини. Вы должны понимать, что Мелания любила фотографироваться. Трамп не знал, где он должен быть. Я не придумал. Я встретил их на взлетной полосе, самолет был там, и я увидел графику лестницы, и я поместил туда Меланию, а остальное — то, что есть. Им это понравилось. Не то чтобы было что-то не так».

Вупи Голдберг

Фото: Энни Лейбовиц для Vanity Fair

О стрельбе Вупи Голдберг в ванне с молоком:

«На самом деле это было сфотографировано в Беркли.Это было в самом начале ее карьеры. Я не знал, кто она. Я делал сериал о молодых комиках. Джерри Сайнфелд был в этой серии и его вырезали, настолько это было рано. В итоге мы не опубликовали его, потому что он был недостаточно большим. Я провожу расследование, смотрю видеозапись ее выступления в ночном клубе. Она играет маленькую черную девочку, пытающуюся стереть с себя кожу, думая, что если она будет тереть достаточно, то станет белой. У меня была идея поместить ее в ванну, оттирая ей кожу.Друг по рекламе сказал мне, что молоко на фотографиях очень белое. Я не хотел класть ее в холодное молоко, поэтому мы нагревали галлоны и галлоны теплого молока на плите. Она попала в теплое молоко и соскользнула вниз, и это было очень наглядно».

Глория Стайнем в 2015 году

Фото: Энни Лейбовиц

О том, кого она хочет сфотографировать дальше:

«На Vanity Fair приходит новый редактор, и я составляю список людей. Я буду фотографировать Фрэнсис МакДорманд на следующей неделе, так что я в восторге от этого.Хочу сделать новую картинку Gloria Steinem . Мне как бы интересно фотографировать Джеффа Безоса , потому что он захватывает мир. У меня довольно много шансов сфотографировать [кого угодно], и я чувствую большую ответственность за эту работу. Есть люди, которых больше нет с нами, например Марта Грэм , которых я очень хотел сфотографировать».

Толпа на мероприятии Neiman Marcus

Фото: Дрю Альтизер

О своем творческом процессе:

«Каждый раз по-разному.Я не шучу — каждый день действительно приключение. Я только что работал над съемками Masterclass  [где она преподает фотографию], и я действительно пытался подчеркнуть, что фотография имеет такую ​​большую свободу и настолько широка, что есть так много разных подходов ко всему. Это действительно зависит от человека. Как Джон и Йоко, я знал их. Последняя фотография, которую я сделал, делала их 10 лет. Я фотографировал их на протяжении многих лет, поэтому, когда я пришел [для последнего кадра], мы думали о том, как сделать что-то, что выражало бы любовь и заботу.

Энни Лейбовиц

Фото: Дрю Альтизер

В Instagram:

«Я не человек Instagram . Я не занимаюсь всем миром. Это работа на полный рабочий день! Как и Эми Шумер , я даже не думаю, что она фотографирует. Ей нужно нанять кого-нибудь, чтобы сделать снимок. Я был бы просто поглощен. Мне лично это сейчас неинтересно. Я как бы отстал. Я более традиционен. Я действительно думаю, что это прекрасное время для фотографии. Для фотографов фотожурналистика невероятна.Мы просто безжалостны в решении проблем, существующих в этой стране и в мире. Я бегу к New York Times каждый день, я до сих пор получаю печатную копию New York Times и смотрю на картинку на первой полосе. Камера мобильного телефона просто замечательная. Все хорошо. Нет смерти чего бы то ни было. Мы все просто пытаемся понять это. В этом нет ничего плохого. Действуй. Используй это. Это здесь.»

Обри Брюстер и Лиза Забель позируют с книгой Лейбовица в Neiman Marcus

Фото: Дрю Альтизер

В Сан-Франциско:

«Я остановился в отеле Fairmont , и меня поместили в эту комнату, и я смотрю на город, на район залива, и я просто так завидую.Я переехал в Нью-Йорк в 1978 году с журналом Rolling Stone . Я сказал: «Я просто собираюсь уехать на год», потому что мне нравилась моя жизнь здесь. [Когда] мы поехали на Юнион-сквер [чтобы добраться до Неймана Маркуса], чтобы увидеть, как все это цветет и цветет, это удивительно».

Энни Лейбовиц | Как рассказать хорошую историю в портрете — SUNPRIDE FOUNDATION

«Я хотел что-то, что рассказывало бы хорошую историю в портрете. Портретная живопись позволила мне сохранить голос. Я думаю, что моя работа сильнее, когда у меня есть точка зрения.
— Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц | Изображение предоставлено picture-alliance/AP и Deutsche Welle
.

Родившаяся в 1949 году в Коннектикуте, США, Энни Лейбовиц является фотографом, известным своими портретами, особенно знаменитостей, с изображением объектов в интимной обстановке и позах. Страсть Лейбовиц к искусству родилась от ее матери, преподавателя современного танца. Она заинтересовалась различными художественными начинаниями и начала писать и играть музыку во время учебы в средней школе Нортвуда в Силвер-Спринг, штат Мэриленд.

Лейбовиц сделала свои первые снимки на Филиппинах во время войны во Вьетнаме, когда там служил ее отец, подполковник ВВС США. В 1967 году Лейбовиц изучал живопись в Художественном институте Сан-Франциско, намереваясь стать учителем рисования. Пройдя вечерний курс фотографии, она быстро увлеклась этим и сменила специальность на фотографию. Летом 1968 года Лейбовиц купила свой первый фотоаппарат. Ее ранние работы перемежаются изображениями пейзажей области залива и фотографиями, сделанными во время ее поездок по шоссе между Сан-Франциско и Лос-Анджелесом.

Энни Лейбовиц, The Rolling Stones, Филадельфия, 1975 | Изображение предоставлено художником

Портрет всегда в центре внимания

Лейбовиц начала свою карьеру фотожурналиста после того, как некоторые из ее фотографий были опубликованы в журнале Rolling Stone в 1970 году. В том году она была еще студенткой, а журнал Rolling Stone только что был создан в течение 3 лет, приступая к тому, что впоследствии переросло в симбиотические отношения. между этим молодым фотографом и этим журналом, известным тем, что отражает американский дух времени.

Энни Лейбовиц, Джон Леннон и Йоко Оно, Нью-Йорк, 8 декабря 1980 г. | Изображение предоставлено художником

В 1973 году Лейбовиц стала главным фотографом Rolling Stone, направляя свою энергию на уникальную презентацию главных личностей современной рок-музыки до 1983 года. Первым крупным коммерческим заданием Лейбовиц была статья для обложки о Джоне Ленноне. Портрет Леннона и Йоко Оно стал самой известной ее работой.Ее интимные фотографии знаменитостей помогли определить образ Rolling Stone.

Фотография 14 влиятельных женщин-галеристов, сделанная Энни Лейбовиц | Изображение предоставлено художником и Vanity Fair

В 1983 году новый стиль освещения, использование смелых цветов и поз позволили Лейбовиц получить место в журнале Vanity Fair, что расширило круг ее сюжетов, включив в него кинозвезд, спортсменов и политических деятелей. Что касается ее портретов, Лейбовиц рассматривала свои фотосессии как совместную работу, обычно целыми днями наблюдая за повседневной жизнью своих героев, и работала над тем, чтобы сделать ее портреты уникальными и остроумными, каждый из которых был технически изысканной дистилляцией.Ее коммерческие образы были скорее драматичными и постановочными, чем случайными.

Энни Лейбовиц, Алиса в стране чудес в Vogue, декабрь 2005 г. | Изображение предоставлено художником и Vogue

В 1986 году Лейбовиц начал работать рекламным фотографом, завоевав таких клиентов, как Honda, American Express и Gap. В 1998 году Лейбовиц стала регулярно работать для Vogue. Тщательно продуманные декорации, превосходное освещение и использование ярких цветов стали ее визитной карточкой.

 

Сьюзан Зонтаг (1933–2004), важная персона на портретах Лейбовица

У Лейбовица были близкие романтические отношения с писательницей Сьюзан Зонтаг с 1989 года до самой смерти Зонтаг в 2004 году. Зонтаг — американская писательница, режиссер, философ, педагог и политический деятель, родившаяся в 1935 году и умершая в 2004 году от осложнений миелодиспластического синдрома. Зонтаг появилась в жизни Лейбовица как раз в то время, когда Лейбовиц хотел стать лучше и делать лучше.

Энни Лейбовиц, Сьюзен Зонтаг, Нью-Йорк, 1991 | Изображение предоставлено художником и фондом Sunpride Foundation
.

С тех пор, как они встретились в 1988 году для съемки Зонтаг для обложки ее книги «СПИД и его метафоры», Зонтаг привносила интеллект в работу Лейбовиц, наставляя Лейбовиц и конструктивно критикуя ее работу.«Женщины», долгосрочный проект Лейбовиц с 1999 года, вдохновленный идеей Зонтаг, с целью запечатлеть интимные портреты женщин-лидеров в политике, спорте, бизнесе и культуре, создать образы женщин и отразить изменения в роли женщин сегодня. .

Энни Лейбовиц на выставке ЖЕНЩИНЫ: Новые портреты | Изображение предоставлено Саймоном Доусоном, Bloomberg и Getty Image

За время совместной жизни Лейбовиц сделал сотни снимков Зонтаг.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.