Лучшие фэшн фотографы мира: 10 главных имен • Интерьер+Дизайн — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Лучшие фэшн фотографы мира: 10 главных имен • Интерьер+Дизайн

Содержание

Молодые, дерзкие и раскованные: 15 лучших фэшн-фотографий со всего мира – фото

https://ru.sputnik.kz/20191128/Molodye-derzkie-i-raskovannye-15-luchshikh-feshn-fotografiy-so-vsego-mira—foto-12115470.html

Молодые, дерзкие и раскованные: 15 лучших фэшн-фотографий со всего мира – фото

Фэшн-фотографы с помощью деталей в одежде, макияжа, прически и даже окружающей обстановки создают образы, которые в любом случае вызывают эмоции. Какие?!.. 28.11.2019, Sputnik Казахстан

2019-11-28T19:50+0600

2022-02-02T11:48+0600

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://sputnik.kz/img/1211/52/12115234_0:266:2048:1424_1920x0_80_0_0_767fe1c801f5ced1ac3846109f420fcc.jpg

Sputnik Казахстан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

2019

Sputnik Казахстан

media@sputniknews. com

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Новости

ru_KK

Sputnik Казахстан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

1920

1080

true

1920

1440

true

https://sputnik.kz/img/1211/52/12115234_0:201:2048:1489_1920x0_80_0_0_0e75c0fbcc31b07bb4c3a9d689256062.jpg

1920

true

Sputnik Казахстан

[email protected]

+74956456601

MIA „Rosiya Segodnya“

Sputnik Казахстан

мультимедиа

Не остановить взгляд на работах фэшн-фотографов трудно – они яркие, броские, удивительные, порой поразительные.

Стиль или провокация? Эффектные фото с Недели моды в Лондоне

Используя только им известными законы, тайны, секреты своего дела, они умудряются создавать образы современных людей, показывая их мировосприятие и притязания к жизни.

Как выглядит современный русский стиль в мире моды — фото

Посмотрите, как фэшн-фотографы при помощи деталей, одежды, макияжа, прически и даже окружающей обстановки создают и отображают образ современного человека.

1/15

Снимок Yaa Asantewaa фотографа из Ганы, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

2/15

Снимок Lady in Blue фотографа из Сингапура, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

3/15

Снимок Own the streets of Hong Kong фотографа из Гонгконга, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

4/15

Снимок Flower dress фотографа из Монако, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

5/15

Снимок Fashion фотографа из Ганы, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

6/15

Снимок Fashion at the Beach фотографа из Ганы, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

7/15

Снимок Fashion фотографа из Турции, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019.

8/15

Снимок фотографа из Грузии, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

9/15

Снимок No stress фотографа из Италии, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

10/15

Снимок Untitled фотографа из Испании, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

11/15

Снимок Feeling up ok фотографа из Индонезии, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

12/15

Снимок Elegance down the stairs фотографа из Италии, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

13/15

Снимок Fascination with Fashion for new Yorkers, фотографа из Франции, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

14/15

Снимок Black suit фотографа из Греции, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019.

15/15

Снимок Naomi’s colors фотографа из Франции, представленный на фотоконкурсе The World’s Best Photos of #Fashion2019

7 самых важных fashion-фотографов XX века

Петербургский фотограф Александр Савельев провел лекцию о fashion-фотографии. Сейчас все знают Анни Лейбовиц, Стивена Майзела, Тима Уолкера и дуэт Mert&Marcus, но мало кто помнит Адольфа Мейера и Лиллиан Бассман. Мы решили сделать конспект лекции и восполнить пробелы в фотообразовании. Те, кто и так все знает, может просто полюбоваться.

1. Барон Адольф де Мейер

Французский фотограф, работавший в Vogue с 1913 года. Считается родоначальником модной журнальной фотографии.

Dolores, 1919 году
По фотографии не сразу понятно, но на самом деле это реклама бриллиантов фирмы Cartier, которыми расшиты рукава невесты

2. Эдвард Стейхен

Один из первых фотографов, который вывел своих моделей на пленер, отказавшись от студии, где обычно всегда делали съемки. В фотографиях появляется сюжет.

Фото для журнала Vogue 1926 года
Девушки рекламируют шифоновые платья и маски (на лицах у моделей именно маски) работы Теодора Бенды

Фото из той же серии

3. Норман Паркинсон

Один из первых фотографов, у кого в кадре появляется движение. Также известен своими экспериментами со студийным светом.

Fan dress, 1938 год

The Art of Travel, 1951 год

4. Мартин Мункачи

Перейдя из спортивной фотожурналистики в модную, Мункачи интересовался передачей движения в кадре. Он является одним из самых влиятельных фотографов XX века.

The Puddle Jumper, 1934 год
Это фото затем вдохновило Ричарда Аведона на его знаменитый снимок

Ричард Аведон, Model Carmen, coat by Cardin. Август 1957 года

5. Лиллиан Бассман

Одна из редких женщин-фотографов середины XX века. Она стремилась не столько показать одежду, как создать атмосферу снимка. После ухода из профессии, уже в 1990-е годы, Бассман перепечатала свои старые снимки и снова стала снимать для модных журналов.

Across the restaurant, 1949 год. Снимок был напечатан только в 1994 году

Снимок для Harper’s Bazaar 1948 года

Ричард Аведон

Штатный фотограф Vogue с 1966 по 1990 годы. Его знают, пожалуй, все, так что писать что-либо о нем здесь не имеет смысла. Зайдите в английскую Википедию, там все написано подробно. Здесь мы просто напомним о самых популярных его снимках.

«Довима со слонами, вечернее платье от Dior», 1955 год

Верушка, 1967 год

7. Хельмут Ньютон

Известен своими снимками «ню» и принципом Sex sells («Секс продается»). С 1961 года работал с модными журналами, в том числе французским Vogue. Его снимки всегда немного агрессивны и провокационны, что волне закономерно: после элегантных 1950-х, всем хотелось больше секса.

Yves Saint Laurent, Vogue France, Rue Aubriot, Paris 1975

Bergstrom, above Paris, Paris, 1976

Эльза Перетти, 1976 год

20 самых известных фэшн-фотографов

За последние несколько десятилетий самые известные в мире фэшн-фотографы проложили путь и определили эту индустрию своим собственным стилем и видением. Если вы начинающий фэшн-фотограф, важно учиться у культовых фэшн-фотографов. Их работа не только вдохновит вас, но и предоставит вам огромные знания и понимание этой творческой области.

Вот наш список 20 самых известных фэшн-фотографов и чему мы можем у них поучиться!

20 знаменитых фотографов моды

1. Ричард Авенон
2. Хельмут Ньютон
3. Эдвард Стейхен
4. Тим Уокер
5. Стивен Мейзел
6. Патрик Демаршельер
7. Irving Penn
6.
8. Паоло Роверси
9. Питер Линдберг
10. Брюс Вебер
11. Ник Найт
12. Дэвид ЛаШапель
13. Энни Лейбовиц 0 90-Хюйнинг
13. Энни Лейбовиц
0
0009 15. Ман Рэй
16. Ли Миллер
17. Дэвид Бейли
18. Марио Тестино
19. Роксана Лоуит
20. Сесил Битон

Ричард Аведон, американский фэшн-фотограф и портретист, начавший свою карьеру в качестве рекламного фотографа в 1944 году, был быстро замечен представителями индустрии моды.

Аведон считается пионером в нише моды, его работы вне времени и узнаваемы. Настолько, что его 9В некрологе 0055 New York Times говорится, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ Америки в отношении стиля, красоты,

и культуры за последние полвека.

Среди работ, которые привлекли внимание к Аведону, были такие знаменитости, как Глория Вандербильт, Боб Дилан, Бьянка Джаггер, Мэрилин Монро и многие другие. Его модные кампании, от Кейт Мосс и Аи Торгрен для Versace до Одри Хепберн для Maxim Paris, остаются одними из самых знаковых образов в мире.

Связанный пост: Самые известные фотографы всех времен

Аведон однажды сказал: «Мои портреты больше связаны со мной, чем с людьми, которых я фотографирую». Таким образом, работа Аведона безошибочна. Его образы полны эмоций, индивидуальности и движения. В общем, когда вы смотрите на работы Аведона, вы чувствуете связь и притяжение к тому, что он создал.

Это прекрасно описывает то, чему мы можем научиться у него как у фэшн-фотографа. Вместо того, чтобы просто сосредоточиться на том, что ваш объект привносит в изображение, подумайте о том, как вы можете продемонстрировать свою индивидуальность в своей работе. Используйте свой объект как чистый холст и сделайте снимок, который будет отражением того, кто вы есть.

2. Хельмут Ньютон

Родившийся в 1920 году в Берлине, Германия, Ньютон был фотографом австралийско-немецкого происхождения.

Как фэшн-фотограф Ньютон продолжал раздвигать социальные границы, выбирая более эротические образы и снимая наготу. Несмотря на это, работы Хельмута Ньютона часто публиковались в таких изданиях, как Vogue и других.

Некоторые из его узнаваемых модных образов включают Le Smoking для Yves Saint Laurent, Janice Wakely для Australian Wool Board, How to Make Fur Fly для British Vogue, David Lynch и Isabella Rossellini и многие другие.

Работа Ньютона бросила вызов условностям. Он никогда не рисковал. Вместо этого он создавал образы, которые проверяли границы и провоцировали мир.

От него мы можем узнать, что в модной фотографии можно рисковать. Под этим мы подразумеваем, что нормально выходить за установленные границы. У вас всегда должен быть свой стиль. Он также учит нас тому, что край и настроение могут изменить всю концепцию изображения. Осмеливаясь заглянуть за пределы простоты наших предметов, мы можем найти картину, достойную создания. Снимок с эмоцией, которую стоит создать с нашей визуальной точки зрения.

3. Эдвард Стайхен

Эдвард Стейхен, которого часто называют первооткрывателем современной фэшн-фотографии, жил с 1879 по 1973 год, но его эскапады в фэшн-фотографии по-настоящему привлекли внимание в 1920-х годах. По рекомендации Люсьена Фогеля (издателя Jardin des Modes и Gazette du Bon Ton) Полю Пуаре он сфотографировал бальные платья дизайнера в такой великолепной манере, что получил должность главного фотографа

Vogue 9. 0056 и Ярмарка тщеславия .
Эти снимки в бальных платьях стали первым настоящим примером фэшн-фотографии в том виде, в каком мы ее понимаем сегодня, что сделало его настоящим провидцем в этом жанре. На протяжении всей своей впечатляющей карьеры Стайхен снимал таких знаменитостей, как Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Глория Суонсон и многих других.
У Steichen мы можем научиться чувствовать влияние самой одежды, гарантируя, что вещи, которые мы снимаем, имеют собственную жизнь на изображении. Стайхен сосредоточился на том, чтобы платья Поля Пуаре были запечатлены таким образом, чтобы передать их истинную элегантность и физический смысл.

4. Тим Уокер
Изображение с Amazon
Тим Уокер — фотограф, который продвигает определения фэшн-фотографии, выбирая более сюрреалистичные изображения. Он регулярно снимает для таких журналов, как Vogue , W и Love .
Некоторые из его самых запоминающихся изображений включают такие предметы, как Элизабет Мозес, Коди Янг, Карен Элсон и Эди Кэмпбелл.
Образы Уокера отличаются обостренным воображением и причудливостью. Другими словами, его работы представляют собой альтернативную точку зрения на мир. Тот, который вызывает у нас чувство ностальгии и любопытства. Необычный характер изображений Уокера дает нам ключевой обучающий момент. Мы не можем бояться создавать большие, странные и сложные изображения.
Его работы представляют собой воплощение творчества во всей красе. И это то, что должно вдохновлять нас на создание фотографий, которые бросают вызов ограничениям. Уокер показывает нам, что зрение вознаграждается в мире фотографии.

5. Стивен Мейзел

Родившийся в 1954 году, Стивен Мейзел — американский фэшн-фотограф. Известен своими изображениями для американского и итальянского Vogue , а также фотографиями Мадонны в ее книге Sex . За свою карьеру он работал с такими именами, как Наоми Кэмпбелл и Лаура Мерсье. Его многочисленные каверы на 9Журналы 0055 Vogue и W принесли ему звание одного из самых известных фэшн-фотографов современности.

В своих модных образах Майзель не только креативен, но и разговорчив. Он стремится запечатлеть изображения, которые говорят о более высоком значении. Из этого мы узнаем, что можем использовать фэшн-фотографию как способ самовыражения. Мы можем привлечь внимание к более крупным идеям и причинам. И, по сути, используйте наши образы в качестве катализатора осознания.

Он подталкивает нас к пониманию того, что модная фотография — это больше, чем просто красота и гламур. Но речь идет о том, как мы понимаем и переживаем наше общество и культуру.

6. Патрик Демаршелье

Патрик Демаршелье — французский модный фотограф, который делает более четкие снимки своих модных объектов как в студии, так и на улицах. Его стиль очень чистый и четкий, с вниманием к композиции и кадрированию. Он действительно понимает, как творчески запечатлеть свои объекты.

Видно, что стиль Демаршелье многогранен. Он понимает, как запечатлеть свой объект в студии, а также на натуре и в обществе. Фотографии Демаршелье — это изображение жестоких женщин, красивых и грациозных. Смешивая портреты и композиции в полный рост, его развороты представляют редакционный дизайн. Его работы — идеальное сочетание настроения и стиля, что делает его фэшн-фотографом достойным признания и похвалы.

Из работ Демаршелье мы можем узнать, как запечатлеть и создать наилучший модный разворот. Это включает в себя заметки о его перспективе, редактирование и кадрирование. Благодаря этому мы можем понять стиль современных журналов.

7. Ирвинг Пенн

После Второй мировой войны Ирвинг Пенн произвел революцию в американской фэшн-фотографии вместе с такими фотографами, как Ричард Аведон. Его операторская работа проделала колоссальную работу по запечатлению истинного женского стиля и гламурной фотографии, как мы думаем об этом сегодня. Наряду с модой Пенн также добилась известности, снимая коммерческие натюрморты и добавляя модернистский штрих к приземленным предметам, таким как еда. В результате Пенн держит первые Обложка журнала Vogue Magazine с изображением исключительно натюрморта.

Пенн имеет художественное образование, изучив различные техники, такие как рисунок, живопись, графика и многое другое. Это всестороннее художественное знание, возможно, способствовало созданию замечательных композиций Пенна и уникальных фотоснимков. У Ирвинга Пенна мы можем узнать о ценности композиции; то, как вы расположите свое изображение, оказывает огромное влияние на любого, кто просматривает фотографию.

8. Паоло Роверси

Итальянский фотограф Паоло Роверси поднимает прилагательное «мечтательный» на совершенно новый уровень в своей фэшн-фотографии. Начав работать в отрасли в 1970 году с Associated Press, документируя события, заслуживающие внимания, Роверси познакомился со множеством знаменитостей и продолжил налаживать связи.

Открыв для себя работы Аведона, Бурдена и других выдающихся представителей фэшн-фотографии, Роверси почувствовал вдохновение. Это привело к фантастической карьере, которая продолжается и по сей день!

Модные фотографии Паоло Роверси очень живописны и мистически по стилю. Использование цвета и текстуры очень заметно, что придает работам характер традиционного искусства. Работы Роверси вдохновляют нас смотреть на мир через нашу личную призму и определять наши фотографии как личности.

9. Питер Линдберг

Если вы были внимательны к индустрии моды и развлечений 90-х, вы, вероятно, быстро узнаете работы Питера Линдберга. Этот немецкий фотограф был первым, кто действительно привнес в фэшн-фотографию сюжетное повествование, продвигая то, что на самом деле означает термин «редакционный».

Всемирно известные модели, такие как Наоми Кэмпбелл, Кристи Терлингтон и Синди Кроуфорд, оказались перед объективом Питера, запечатленные на фотографиях, которые остаются культовыми и по сей день. Линдберг предоставил свои таланты таким журналам, как Vanity Fair , Allure , Rolling Stone и The New Yorker .

Большая часть фотографий Линдберга была черно-белой, что заставляло зрителя быть очень внимательным к предмету и форме, а не отвлекаться на цвет. Он отказался сильно ретушировать или редактировать свои изображения, многие фотографии настолько естественны, насколько это возможно. Таким образом, часто упоминается, что Линдберг придумал естественный вид в глянцевом формате.

У Линдберга мы можем научиться не только изысканным способам доведения истории до редакционной статьи, но и тому, как запечатлеть все, что мы хотим сказать, прямо в камеру — без необходимости чрезмерной ретуши.

10. Брюс Вебер

Когда мы думаем о фэшн-фотографии, большинство людей думают о фотографах, которые запечатлевают женщин с красотой и изяществом. Но как насчет мужчин? Брюс Вебер — фэшн-фотограф, чьи изображения впервые были найдены в GQ Magazine 9.0056 в 1970-х годах.

У него был очень узнаваемый американский стиль съемки мужчин в моде, образ, которому часто подражают сегодня. Вы можете поблагодарить Вебера за то, как сегодня запечатлены мужчины, поскольку он действительно выдвинул идею показать мужчин с большим количеством кожи в своих редакционных статьях о моде. Calvin Klein, Ralph Lauren и Abercrombie & Fitch — все его клиенты.

У Вебера мы, безусловно, можем отобрать не только его способ запечатления мужчин в фэшн-фотографии, но и идею о том, что если что-то не было сделано раньше… не значит, что этого не следует делать! Его мужские портреты вызывали много споров, но вскоре Вебер стал одним из самых известных фэшн-фотографов в мире — его стиль сохраняется и в повседневной мужской фэшн-фотографии.

11. Ник Найт

Модельеры, такие как Александр МакКуин и Кристиан Диор, которые постоянно выходят за рамки возможного, должны делать то же самое. Ник Найт — британский фотограф, который проверял границы и часто нарушал их в своих фотоработах, с его мужеством и настойчивостью, отмеченными дизайнерами, университетами и издателями, которые смотрят на его работы.

Большая часть его работ бросает вызов «традиционным представлениям о красоте», создавая фотографии, которые комментируют сложные социальные темы расизма, эйджизма и многого другого.

Работа рыцаря увлекательна, красива и иногда кажется неудобной. Но часто бросать вызов нашим предвзятым идеям неудобно, но в то же время очень необходимо для прогресса. У Ника Найта мы можем забрать его страсть к желанию изменить условности и использовать его произведения искусства, чтобы комментировать мир, действительно доказывая, насколько важны произведения искусства для передачи сообщения.

12. Дэвид ЛаШапель

Изображение с Amazon
Трудно произнести термин «фэшн-фотография» без упоминания американского фотографа Дэвида Лашапеля. Лашапеля, которого часто называют отцом «китч-поп-сюрреализма», красочные и интригующие фэшн-фотографии сделали его одним из самых узнаваемых фотографов, даже среди тех, кто практически не интересуется модой или фотографией.
Несмотря на то, что он является одним из самых современных фотографов в нашем списке, из-за его дурной славы создается впечатление, что он был фэшн-фотографом с самого зарождения жанра.
Лашапель очень рано открыл для себя фотографию, сфотографировав свою мать. Художник Энди Уорхол заметил талант Дэвида и предоставил ему возможность работать в Interview Magazine . Это послужило катализатором того, что Дэвид открыл для себя, кем он был как фотограф, и продвинулся к почетным должностям за свой уникальный, причудливый, «гиперреальный и лукаво-подрывной» стиль. Вы также можете увидеть некоторые другие его интересы, включая историю, в его работах.
От Дэвида Лашапеля мы, безусловно, можем узнать, что нет пределов и границ тому, что вы можете создавать!
13. Энни Лейбовиц
Изображение с Amazon
Энни Лейбовиц, которая активно работает в наше время, является американским фотографом-портретистом. Она известна своими портретами знаменитостей и работает с несколькими журналами высокой моды, включая Vanity Fair . В настоящее время она также проводит образовательные семинары и занятия, передавая свою жизненную страсть начинающим фотографам.
Изображения, которые определили ее как модного фотографа, включают Кейт Мосс для Vogue , Донателлу Версаче, Деми Мур и многих других.
Каждый хочет иметь возможность снимать и делать снимки, как Энни Лейбовиц. Настолько, что молодые фотографы уже много лет пытаются подражать ее стилю. Тем не менее, несмотря на это стремление к сходству, самое важное, что мы можем почерпнуть из работ Лейбовица, — это стремление к оригинальности. Ее искусство учит нас тому, что можно найти свой собственный голос и индивидуальность через свои предметы. И несмотря ни на что, ваше собственное представление превзойдет любую форму имитации.
14. Джордж Хойнинген-Хюэн
Изображение с Amazon
Обладая такой блестящей игрой света и тени, Джордж Хойнинген-Хюэн был фотографом, чьи работы освещали изысканные 1920-е и 1930-е годы. В свои 20 лет Хойнинген-Хюэн, родившийся в России, переехал в Париж, где познакомился с Ман Рэем, и эта встреча привела к его удивительной карьере. Вместе с Ман Рэем Хойнинген-Хьюне создал впечатляющее портфолио фэшн-фотографов, которое было замечено некоторыми из самых влиятельных людей в индустрии.
Переезд в Париж также оказал влияние, так как это решение дало Хойнинген-Хьюне возможность быть первой, кто уловил специфический стиль парижских домов высокой моды. Вы можете знать многие из этих модных домов, таких как Chanel, Balenciaga и Cartier. Затем он дослужился до главного фотографа Vogue. Переехав в Нью-Йорк в 1935 году, Хойнинген-Хюэн стал работать в Harper’s Bazaar.
Его фотографии черно-белые и совершенно элегантные, с использованием теней и бликов, чтобы оживить его объекты. Многие из его работ можно уподобить греческим фигурам, сфотографированным с несколько возвышенных точек. У Хойнингена-Хьюне мы можем узнать, как освещение влияет на кадр, используя свет и темноту, чтобы отделить наши объекты от их фона.
15. Ман Рэй
Изображение с Amazon
Упомянув Ман Рэя выше, пришло время поговорить о нем немного подробнее. Хотя Ман Рэй и не является обычным фэшн-фотографом в буквальном смысле этого слова, он является фотографом, который вдохновил множество фотографических жанров.
Отец сюрреализма в фотографии, Ман Рэй взял вид искусства, который когда-то предназначался для живописи, рисунка и скульптуры, и адаптировал его к фотографии и кино. У некоторых фэшн-фотографов из нашего списка были собственные встречи и отношения с Ман Рэем, которые в значительной степени способствовали их карьере!
Хотя и история его карьеры, и его дадаистские, и сюрреалистические фотографии могут охватывать целый роман (в конце концов, это статья о моде), давайте сосредоточимся на модной стороне его творчества. Модные дома, такие как Chanel, Balenciaga, Schiaparelli и Lanvin, проявили большой интерес к необычному взгляду Ман Рэя на мир.
Ман Рэй имеет очень специфическую эстетику и идею в своей работе, которую он смог воплотить в своих картинах, фотографиях, коллажах, фильмах и многом другом. Через карьеру Ман Рэя мы можем вдохновиться его собственной правдой. Независимо от того, с какой средой он работал, Ман Рэй всегда создавал работы, которые были настолько уникальными для него, что вы могли найти то, что было его, во всем, что было создано.
16. Ли Миллер
Изображение с Amazon
В нашем списке не так много женщин-фотографов, но те, что есть, очень влиятельны. Добро пожаловать на сцену, Ли Миллер, выдающаяся фэшн-фотограф, известная как одна из самых значимых фэшн-фотографов 20-го века! Ярмарка тщеславия даже объявила ее одним из «самых выдающихся ныне живущих фотографов» своего времени.
Миллер была уникальна в том, как она фотографировала моду – ее модные автопортреты позволили ей занять первое место в эшелоне невероятных фотографов. Сама была моделью в 19В 20-е годы, переехав в Париж, Миллер решил стать фэшн-фотографом и фотожурналистом. Во время Второй мировой войны она стала военным корреспондентом Vogue .
У Миллера была цель поступить в ученики к Ман Рэю после переезда в Париж, и как только он был убежден взять ее, у них завязались романтические личные отношения. В то время их индивидуальные стили имели тенденцию перетекать друг в друга, но когда Миллер покинула Рэя и Пэрис в 1932 году, она открыла собственную студию.
Работая фотомоделью, а затем модным фотографом, ее военная корреспонденция для номера Vogue продемонстрировала, как война повлияла на женщин. Через этот объектив она запечатлела влияние мировых событий на жизнь женщин и даже после этого задокументировала, как мода сопротивлялась и воплощала невозможный дух.
Ли Миллер является главным источником вдохновения для женщин-фотографов во всем мире, доказывая, что ваш личный опыт может формировать объектив, который вы используете для съемки изображений.
17. Дэвид Бейли
Изображение с Amazon
60-е годы Swingin были довольно диким временем в истории человечества, и британский фотограф Дэвид Бейли был там, чтобы запечатлеть его сверху донизу! Прославился своими портретами своей частой героини и музы Джин Шримптон. Во время службы в Королевских военно-воздушных силах Бейли начал проявлять страстный интерес к фотографии Анри Картье-Брессона. Эта небольшая порция вдохновения повлияла на фотографическую работу Бейли, в конечном итоге подтолкнув его к тому, чтобы шагнуть в мир фэшн-фотографии в 1960.
Его высокий ключ и очень контрастный стиль фотографии стали всемирно известными, что вы все еще можете довольно часто встретить сегодня. Перед объективом Бейли предстали такие знаменитости, как The Beatles, Энди Уорхол, Мик Джаггер и многие другие, а также его громкие браки.
Очень высококонтрастная фотография Бейли — сложный, но изысканный стиль сам по себе, и мы можем научиться эффективно использовать контраст в нашей работе, изучая его фотографии.
18. Марио Тестино
Изображение с Amazon
Если вы помните фотографии обложки Vanity Fair с изображением принцессы Дианы, значит, вы видели работы перуанского фэшн-фотографа Марио Тестино. Тестино начал свою карьеру с того, что помог начинающим моделям создать портфолио фотографов всего за несколько фунтов каждое (после того, как поселился в Лондоне), что привлекло внимание журналов, разбирающихся в талантах. Это привело к тому, что он всю жизнь работал в индустрии моды в качестве фотографа.
Так много модных работ Тестино кажутся случайными и спонтанными, как спонтанный образ жизни. Одна очень известная его серия идеально передает это ощущение, серия «Полотенца» с участием Кейт Мосс. Сам сеанс действительно был непреднамеренным, он увидел Кейт Мосс, сидящую на съемочной площадке, завернутой в полотенца, и увидел красоту в такой простой вещи.
Из творчества Марио Тестино мы можем узнать, что мода не всегда должна быть сложной, из самых простых вещей можно создать красивый образ.
19. Роксана Лоуит
Изображение с Amazon
Иногда фотографы становятся такими же знаменитостями, как и сами знаменитости, которых они фотографируют! Нью-йоркский фотограф Роксана Лоуит — одна из таких личностей в мире фэшн-фотографии. Имея в своем портфолио искренние, правдивые и рассказывающие истории работы, Лоуит запечатлела так много диких выходок на модной сцене за свою впечатляющую карьеру. Настолько, что существует множество книг, посвященных исключительно закулисным выходкам, которые она увековечила на камеру.
Лоуит никогда не собиралась заниматься фотографией, она изучала текстильный дизайн и историю искусства в Технологическом институте моды в Нью-Йорке. Именно благодаря ее работе с текстилем к ней пришло откровение, которое подтолкнуло Лоуит в мир фэшн-фотографии. После того, как она сфотографировала свои собственные модели на подиуме и показах мод, ее длинные контакты дизайнеров и моделей начали обращаться к ней с просьбой сделать то же самое для них. Прежде чем она это поняла, Ярмарка тщеславия , французский Elle , V Magazine и Glamour начали публиковать свои фотоработы.
Лоуит учит нас тому, что если что-то не было идеально спланировано, это не значит, что это не могло произойти — это звучит правдоподобно как в откровенном характере ее закулисных модных образов, так и в ее собственной карьере. Изначально она не собиралась быть фэшн-фотографом, но карьера в какой-то мере оказалась на ее коленях.
20. Сесил Битон
Изображение с Amazon
Иногда вы можете заняться фэшн-фотографией, даже не пытаясь активно заниматься этой нишей. Фотограф Сесил Битон поделился с миром своей работой светского фотографа во время персональной выставки в Лондоне в 1919 году.26, на котором Vogue набросились на него и сделали его своим фотографом на 30 лет!
Гламур и высшее общество повлияли на работу Битона в области фэшн-фотографии, благодаря чему он также получил должность придворного фотографа британской королевской семьи. Его страсть к моде (без рифмы!) также предоставила этому талантливому фотографу возможность создавать декорации и костюмы для известных фильмов.
Работы Битона действительно воплощают в себе элегантность, уверенность и отношение высшего общества Европы — с великолепными линиями и высоко поднятыми подбородками. Дизайн декораций играет важную роль с ведущими линиями и композицией, превращая фэшн-фотографию в изображение, в котором каждый элемент играет ключевую роль. Мы можем узнать о стилизации фотографий от Сесила Битона, потому что каждый реквизит в каждом кадре идеально подходит для этого снимка.
Вдохновение у самых известных фэшн-фотографов
Как видите, эти фотографы определили мир моды своим уникальным видением и творчеством. От опубликованных редакционных статей до рекламных кампаний их работой восхищаются во всем мире.
Анализируя и лучше понимая их работу, мы также можем узнать несколько ключевых советов о том, как улучшить наши изображения и стать творческими и успешными фэшн-фотографами.
Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках. Определенный контент предоставляется Amazon ежедневно «как есть» и может быть изменен или удален в любое время.
6 фэшн-фотографов, за которыми стоит следить
В то время как Vogue India отправляется в путешествие по созданию визуального языка, воспевающего разнообразие Индийского субконтинента и предоставляющего место для всех, кто отстаивает дух индийского творчества, мы отправились на поиски составить список растущих имиджмейкеров, которые именно этим и занимаются. Вслед за этим движением за восстановление нашего творческого наследия и возобновлением диалога, который восстанавливает и перенаправляет повествование о культуре Южной Азии, эти шесть фотографов прокладывают свой собственный путь в сфере фэшн-фотографии. По мере того, как фэшн-фотография превращается из жестких конструкций, подчиненных общественным нормам, в процесс, который становится более свободным и включает в себя различные аспекты искусства, мы обращаемся к фотографам, которые помогают нам лучше понять изменения, которые мы наблюдаем сегодня. По мере того, как мы погружаемся в диалог об их путешествии и работе, мы обращаем внимание на их различные способы изучения образов моды.
Читайте, пока мы беседуем с этими прорывными талантами, рассказывая об их работе и вдохновении на творчество. Мы также изучаем несколько изображений из их портфолио, которые дают нам более полное представление об их работе и их уникальном творческом процессе.
Наталья Верма
Будучи внештатным фотографом из Дели, Индия, Верма занимается фотографией дикой природы и уличной фотографией. Однако со временем у нее появилась большая любовь к портретам, изобразительному искусству и фэшн-фотографии. Это первая существенная часть ее творческого процесса и ее главная цель.
В настоящее время Верма работает над серией минималистичных эмоциональных портретов и проектом, вдохновленным балетом, в центре которого человеческие эмоции и ритмичные танцевальные движения. Одновременно Верма готовится ко 2-й ежегодной выставке «Просто люди», которая состоится в апреле 2022 года.
«Это изображение — мое любимое изображение из недавней съемки, вдохновленной фильмом «Дюна» (2021), оставив сцену Каладан. Съемки проходили в старом форте в Дели, что создавало правильную древнюю атмосферу».
«Это еще одно мое любимое изображение из недавней фотосессии, вдохновленной концепцией «Космос». Мы постарались создать модный образ на основе этой темы, используя современные модные наряды. Именно поэтому стилист предложил металлическое платье в сочетании с белой балаклавой и ботинками, отдаленно напоминающими скафандр космонавта. Перчатки с пайетками использовались на портретах крупным планом, как показано на изображении, чтобы подчеркнуть внешний вид и придать внеземную атмосферу».
Претика Менон
Менон начала свою карьеру в качестве художественного фотографа, сочетая смешанную технику и рассказывание историй; она рискнула заняться модой, когда осознала возможности использования ткани и драпировок для создания персонажей. Говоря о своей работе, Менон с энтузиазмом заявляет: «Думаю, в более широком плане я хочу создавать истории, выходящие за рамки продажи одежды; создать воображаемую вселенную, очень близкую к реальности, но с гораздо большим сочувствием и любопытством к альтернативной культуре, с побочным юмором». А когда ее спросили, с каким жанром она отождествляет свою работу, она с юмором добавила: «Псевдодокументальная драма».
Самый популярный
В своей недавней работе под названием «Bhaichara» (что означает «Братство») для журнала Fucking Young Magazine Менон сняла пару дутых штанов, сделанных Хари К. С. Для этого проекта Менон хотел «показать Индию глазами мужчин с разным характером и сексуальностью».
«Малкит на пляже». Снято на черно-белую пленку. «Мне нравится его андрогинный характер и свободолюбивые эмоции человека, застигнутого в середине прыжка». Менон.
«Автопортрет во время первого карантина». «Я не фотографировал себя нормально почти 12 лет, а во время карантина мне больше некого было снимать, поэтому я начал и обнаружил, что могу трансформироваться себя в странные символы в моей голове». Менон
Праной Саркар
Тесно сотрудничая с такими дизайнерами, как Раджеш Пратап Сингх и Санджай Гарг, в первые дни своей карьеры профессионального фотографа, Саркар хотел разработать альтернативные и экспериментальные изображения, чтобы оторваться от шаблонов коммерческих кампаний. О своей работе с дизайнером Сукетом Дхиром в «Джантар Мантар» Саркар говорит: «Меня привлекла геометрия и страх перед архитектурой. Эта работа изменила траекторию моей работы, и я начал привносить некоторые причуды в свои изображения так тонко, как только мог». Продолжая работать в сфере моды, Саркар начал увлекаться сюрреализмом. «Когда я снимал Карана Торани в Кереле со слонами, эта съемка привела меня к исследованию пограничного сюрреализма, и я продолжаю по-разному интерпретировать некоторые его формы». Так возник интерес Саркара к компьютерной графике, переплетенной с фотографией.
Самые популярные
Говоря о фэшн-фотографии, Саркар утверждает: «Основная причина, по которой я предпочел фэшн-фотографию любой другой форме, заключается в том, что мне больше нравился процесс создания изображения с нуля, чем чем стрелять в то, что существует». Взяв на себя ведущую роль арт-директора в большинстве своих проектов, Саркар следует тщательному процессу создания и воплощения своих образов.
«Проект для Амита Агарвала, снятый в Ладакхе, в минималистичном графическом ландшафте, сделанном в виде одежды, вырастающей из тела в окружающую среду, растущей и развивающейся».
«Портрет, который я сделал на Андаманских островах с их местными жителями в рамках личного проекта».
Симра Фаррух
«Моя работа на пересечении моды, красоты, индивидуальности и сообщества». — произносит Фаррух. Далее она добавляет: «Меня заинтриговало то, как все эти темы объединяются, чтобы рассказать более масштабное повествование. Много элементов идентичности и сообщества из моего пакистанского происхождения из-за того, насколько они приоритетны в нашей культуре». Что привлекает ее в фэшн-фотографии, так это красочное сочетание нарядов и декораций, создающее ощущение и настроение.
Самые популярные
Описывая свою работу как мягкую, смелую, мечтательную и интимную, Фаррух говорит: «Моя работа представляет способы существования вещей как тонкие, так и сильные. Я считаю деликатность и мягкость слабостью, но для меня в них есть сложность. Для меня мода может визуально выразить эту двойственность».
«Это изображение взято из фотосессии под названием «Сестры в незнакомцах», и я попросила моделей позировать очень стоически и единодушно, чтобы представить сестринство. Это был кадр из фильма, поэтому, когда я его вернул, то заметил, что моя тень стоит рядом с ними, а тень стилиста и визажиста — с другой стороны. Для меня это изменило намерение изображения на то, что мы, возможно, не все вместе физически, но всегда есть эта поддержка». Фаррух
«Это изображение из серии «Треснувшие границы», которая похожа на тему сестринства. Это две пенджабки с обеих сторон индийско-пакистанской границы. Я разместил модели перед этой стеной и во время съемки заметил трещину, проходящую посередине. Я включил это в съемку, чтобы контрастировать с их волосами, заплетенными вместе». Фаррух
Нишант Радхакришнан

Фотография для Радхакришнана стала счастливой случайностью, когда он получил свою первую камеру из рук своего дяди, когда он был ребенком в Бангалоре. Очарованный процессом фотосъемки на пленку, Радхакришнан начал фотографировать людей во время путешествий. В его карьере произошел поворот, когда его фотографии из разрушенной цунами деревни в штате Тамил Наду были показаны в 9 фильмах. 0055 National Geographic . Сегодня с помощью этой фотографии он исследует влияние древней культуры на городскую индийскую молодежь.

Самые популярные

«Моей фотографией движет любопытство, и я иду в направлении, которое подсказывает мне моя интуиция. Я просто выхожу и делаю фотографии. Иногда идея истории формируется, когда я перебираю изображения, а иногда она исходит от конкретного изображения». говорит Радхакришнан. Воздерживаясь от привязки к определенному стилю или жанру, он отмечает: «Я думаю, что иметь фирменный стиль опасно. Это может привести к самоуспокоенности и повторяемости. Фотография и изобразительное искусство находятся в центре того, чем я занимаюсь, и я пытаюсь найти их периферию. В этом процессе я могу натолкнуться на то, что вы называете стилем, но это мимолетно, и это делает это путешествие захватывающим».

«Эти изображения особенные для меня, поскольку они переносят меня во дворец магии, место тишины — я думаю, именно это делает фотографию особенной» Радхакришнан.

Киртана Динеш Куннат

Выросшая в Южной Индии лондонский фотограф Киртана Динеш Куннат описывает свои работы как «интимные и ностальгические», поскольку они направлены на «исследование тем идентичности и сексуальности среди многих других». На вопрос о том, что движет ее работой, Куннат отвечает: «Я делаю работу, направленную на раскрытие культурных сложностей Индии, которые часто остаются без внимания в мейнстримном дискурсе».

Самый популярный

Твердо настроенный на нелинейный подход к своей работе и наслаждающийся процессом, который бесформен и следует ее интуиции, но вдохновлен работами Нан Голдин, Сунил Гупта , и Харли Вейр, Куннат говорит, что ее работа представляет собой «объединение портретной живописи, городских пейзажей и личного пространства» и что ее «повторяющаяся практика направлена на рассказ интимных историй». Ее последний проект, «Нджан», был шестимесячным проектом, который, по ее словам, представляет собой «посредничество, которое исследует социальные и культурные стереотипы, связанные с гендером и сексуальностью в стране [Индии]».