Известные фотографы пейзажисты мира и их работы. Пейзажная фотография

Мы знаем, что в мире немало скромных и безызвестных, но страстных фотографов, которые отправляются путешествовать по бесконечным континентам, жертвуя отдыхом, чтобы запечатлеть новые пейзажи. Ниже приводим работы лишь некоторых талантливых мастеров, чьи фотографии вызывают интерес и восхищение.

Вы можете ознакомиться с другой публикацией, в которой также собраны прекрасные вдохновляющие картины разных фотографов:
Прекрасные пейзажи для Вашего вдохновения

Аарон Гроэн (Aaron Groen)

Тропы звезд и галактик сливаются в прекрасное синхронное пение на фотографиях Аарона Гроэна. Этот фотограф из Соединенных Штатов обладает фантастическим талантом, и он достойно открывает нашу подборку.

Алекс Норьега (Alex Noriega)

Его снимки заполнены увлекательным сумеречным светом. Бесконечные пустыни, горы, леса, луга и предметы кажутся непредсказуемыми на фотографиях Алекса Норьеги.

У него замечательное портфолио.

Ангус Кляйн (Angus Clyne)

Настроение и чарующая атмосфера это два наиболее важных определения для работ Ангуса Кляйна. Поскольку их сложно отделить из его снимков, Ангус пытается получить как можно больше драмы, захватить смысл и передать ощущения, которые присущи сцене.

Atomic Zen

Имя этого фотографа созвучно с его картинами, которые напоминают дзэн. Так много мистической тишины и яркого состояния транса в кадре. Эти феноменальные пейзажи выводят нас за пределы реальности и вызывают еще больше интереса к красоте нашей планеты.

Атиф Саид (Atif Saeed)

Атиф Саид – это фантастический фотограф из Пакистана. Он показывает нам скрытую красоту его величественной страны. Красивые пейзажи с сюрреалистическими горами, заполненными туманом и снегом, увлекут каждого любителя ландшафтной фотографии.

Даниэль Рерича (Daniel Rericha)

Даниэль Рерича очень скромный фотограф-самоучка из маленького городка в предгорьях Рудных гор.

Он любит захватывать красивые чешские горы.

Дэвид Кеохкерян (David Keochkerian)

Через мистический цвет звезд и волн, кажется, Дэвид очень легко передает сущность и истинную историю вселенной. Взгляните сами на его фантастические фотографии.

Дилан Тох (Dylan Toh)

Дилан Тох зовет нас в незабываемое путешествие по удивительным местам. С ним мы можем сэкономить время и через снимки ознакомиться с захватывающими дух водопадами Исландии или исследовать хребты Munros в Шотландии. Мы можем отправиться в виртуальный поход вдоль горного массива Аннапурна или стать свидетелями неописуемых красочных закатов и рассветов в штате Южная Австралия.

Эрик Стенсланд (Erik Stensland)

Эрик Стенсланд часто поднимается задолго до рассвета, чтобы отправиться пешком к удаленным озерам или высоким пикам американского национального парка Роки-Маунтин (Rocky Mountain National Park). Он захватывает невиданную красоту парка в теплом утреннем свете, а также создает фотографическую коллекцию в пустыни юго-запада, в тихоокеанском северо-западе и в Великобритании.

Эрик считает своей миссией раскрыть природную красоту, захватив удивительные моменты, от которых захватывает дух.

Григорий Боратин (Gregory Boratyn)

Блестящие динамичные пейзажи и замечательные художественные образы матери-земли принадлежат фотографу Григорию Боратину. На протяжении многих лет он увлекает нас великолепными творениями. Прекрасные картины.

Джей Патель (Jay Patel)

Умение воспринимать и высоко ценить красивые места появилось у Джея Пателя в самом раннем детстве во время многочисленных поездок в самые захватывающие места на индийском субконтиненте. Его страсть к подобному великолепию теперь проявляется в постоянном поиске и стремлении захватить своей камерой величие природы.

Карьера Джея в фотографии началась летом 2001 года, когда он купил первую цифровую зеркальную фотокамеру. В последующие годы он много времени провел за чтением фотографических журналов и статей в Интернете, изучая стили великих фотографов-пейзажистов.

У него нет формального образования, и не было профессиональной подготовки в области фотографии.

Джозеф Россбах (Joseph Rossbach)

Джозеф Россбах фотографирует пейзажи на протяжении более пятнадцати лет. Его фотографии и статьи были опубликованы в ряде книг, календарей и журналов, включая Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections и мн. др. Он до сих пор много путешествует и создает новые и интересные образы мира природы.

Линкольн Харрисон (Lincoln Harrison)

Феноменальные кадры со звездными тропами, морскими пейзажами и ночными сценами характеризуют качественные работы Линкольна Харрисона. Все его величественные фотографии складываются в блестящее портфолио.

Люк Остин (Luke Austin)

Австралийский пейзажный фотограф Люк Остин в настоящее время проживает в Перт, Западная Австралия. Он проводит время в съемках и путешествиях по Австралии, Канаде, Новой Зеландии и Соединенных Штатах Америки.

Постоянный поиск новых композиций, ракурсов и предметов приводит к непрерывному совершенствованию и развитию его фотографического мастерства.

Марцин Собас (Marcin Sobas)

Он также специализируется на пейзажной фотографии. Любимые темы автора это динамичные поля, туманные утра в горах и на озерах. Он делает все возможное, чтобы каждая отдельная фотография рассказывала новую историю, где главными героями выступают свет и обстоятельства. Эти два фактора придают миру экстремальный и нереальный вид в разное время года и в разное время суток. В будущем Марцин Собас планирует испытать себя в съемке птиц и дикой природы, которые находит чрезвычайно увлекательными.

Мартин Рак (Martin Rak)

Глядя на его картины, невольно задаешься вопросом, где на земле существуют такие пейзажи с мерцающими огнями? Кажется, для Мартина Рака совсем не составляет труда захватить эти прекрасные ландшафты, полные жизни и света.

Рафаэль Рохас (Rafael Rojas)

Рафаэль Рохас считает фотографию особой жизненной философией, основанной на наблюдении, понимании и уважении к миру, в котором мы живем. Это его голос и средство передачи собственного видения мира, а также возможность делиться с другими людьми чувствами, которые охватывают его, когда он нажимает на затвор.

Фотография для Рафаэля Рохаса такой же творческий инструмент для перемешивания эмоций, как кисть для художника или ручка для писателя. В своей работе он сочетает личные ощущения с внешним образом, показывая, кто он есть и что он чувствует. В некотором смысле через фотографирование мира он представляет самого себя.

Пейзажная фотография — один из самых популярных жанров у фотографов, с бесчисленными конкурсами и наградами.

С помощью одноименной книги и мастеров своего дела рассмотрим 15 составляющих этого жанра.

Мастер минимализма

Камера Nikon D3X, диафрагма F/16, выдержка 30 секунд, ISO 100, ND-фильтр. (Фото Jonathan Chritchley | Masters of Landscape Photography):

Лесной Мастер

Это танцующие деревья в лесу Спилурда в Нидерландах. Камера Sony a7R II, диафрагма F/8, выдержка 1/10, ISO 100. (Фото Lars Van De Goor | Masters of Landscape Photography):

Мастер по диким местам

Государственный парк Эль-Капитан, штат Калифорния. Камера Nikon D800, диафрагма F/18, выдержка 1/20, ISO 100. (Фото Marc Adamus | Masters of Landscape Photography):

Заповедный Мастер

Фотограф специализируется на снимках заповедных мест, его работы появились в сотнях журналов и книг, выставлялись в музеях и галереях по всему миру.

Татшеншини — река, протекающая в юго-западной части территории Юкон и в северо-западной Британской Колумбии. Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Камера Nikon F4, диафрагма F/11, выдержка 1/60, ISO 50. (Фото Art Wolfe | Masters of Landscape Photography):

Мастер креатива

Буковый лес на севере Германии. Камера Nikon D700, диафрагма F/5.6, выдержка 0.8 cек, ISO 200. (Фото Sandra Bartocha | Masters of Landscape Photography):

Горный Мастер

Фотограф с 35-летним стажем, побывавший в 40 странах и выпустивший 7 книг.

Горы Каракорум, Пакистан. Камера Canon 5D Mark III, диафрагма F/10, выдержка 1/100, ISO 100. (Фото Colin Prior | Masters of Landscape Photography):

Мастер по свету

Фотограф с 32-летним опытом и лауреат многочисленных премий, участник конкурсов дикой природы от BBC. Камера Canon EOS-1D X, диафрагма F/7.1, выдержка 1/200, ISO 100. (Фото David Noton | Masters of Landscape Photography):

Мастер уединенных мест

Фотограф — обладатель премий Hasselblad Master Award и изместный нам Photographer of the Wildlife Photographer of the Year.

Камера Canon D800E, диафрагма F/14, выдержка 2 сек, ISO 100. (Фото Hans Strand | Masters of Landscape Photography):

Мастер баланса

Разносторонний фотограф, черпавший вдохновение как из работ военных, документальных фотографов, так и из работ мастеров пейзажей.

Камера Sony a7R, диафрагма F/10, выдержка 1/25, ISO 100. (Фото Joe Cornish | Masters of Landscape Photography):

Мастер настроения

Фотограф с 14-летним стажем, победитель многочисленных конкурсов.

Камера Canon EOS 5D Mark II, диафрагма F/16, выдержка 4 сек, ISO 200. (Фото Mark Bauer | Masters of Landscape Photography):

Мастер ночных снимков

Камера Nikon D810, диафрагма F/2.8, выдержка 30 сек, ISO 800. (Фото Mikko Lagerstedt | Masters of Landscape Photography):

Мастер простых снимков

Графство Корнуолл. Камера Nikon D810, диафрагма F/11, выдержка 5 сек, ISO 100. (Фото Ross Hoddinott | Masters of Landscape Photography):

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Юрий Туряница и я фотолюбитель. Говорят даже, что у меня есть несколько очень хороших фотографий… Знаете, я рад этому, потому как иметь несколько очень хороших фотографий все же лучше, чем полсотни хороших и значительно лучше, чем гигабайты
посредственных. Вот, собственно, и первая мысль, которая заслуживает внимания. Принадлежит она не мне, но я с ней полностью солидарен. Так что же может помочь нам получить эти самые хорошие фотографии? Об этом я и попытаюсь поразмыслить вместе с вами в данной статье.

Вообще, говорить и спорить о фотографии можно сколько угодно. Но пусть этим занимаются теоретики, страдающие бессонницей. Мы же рассмотрим несколько практических вопросов, с которыми приходится сталкиваться чаще всего.

Хочу, однако, отметить, что все изложенное ниже, это мой личный взгляд на вещи, основанный на моем собственном опыте, и не является истиной в последней инстанции.

Итак, меня часто спрашивают — «чем это снято» и «как это снято»? В свое время я испробовал множество разных объективов, прямо как герой известной басенки «Про котика и фотографию». Потом все как-то отпало само собой. Поэтому, да простят меня Лейка и Хасселблад, в творческой пейзажной съемке, если не стоит конкретная коммерческая задача, техника для меня не имеет никакого значения. Снимать можно практически всем. Ведь «пейзаж — это состояние души».

И самая лучшая камера — это та, что находится в этот момент у вас в руках, а самый лучший объектив — тот, который на ней установлен. Поэтому время, которое вы собираетесь потратить на чтение форумов, где «китоненавистники» пересказывают друг другу разные побасенки в поисках «самого лучшего

стекла для», лучше провести где-нибудь в парке или за городом, ближе к матушке-природе — нашему духовному вдохновителю.
А техника — это всего лишь инструмент в руках фотографа.
Мне откровенно жаль фотографии, главное достоинство которых заключается в объективе, которым они были сделаны… Конечно, это вовсе не означает, что нужно совсем отказаться от экспериментов с техникой, просто не стоит придавать этому слишком уж большого значения и ожидать немедленного эф-
фекта — кнопку «шедевр» на камере все еще не придумали.

Так как об особенностях и необходимости использования той или иной фототехники в пейзажной фотографии написано немало, взять хотя бы предыдущие статьи в данной рубрике журнала, я не буду особо на этом останавливаться. Скажу только, что в данный момент для своего творчества я использую старенький Nikon D300 с универсальным Nikkor 18–200 VR, телевиком Nikkor 55–300 VR и шириком Nikkor 12–24/4.

А так же штатив, набор нейтрально серых градиентных светофильтров разной плотности, круговой поляризатор и спусковой тросик. Здесь хочу отметить, что единственный объектив, к которому у меня не было абсолютно никаких претензий — это Nikkor 12–24/4 (впрочем, и к самой Nikon D300 тоже). Пожалуй, это мой любимый объектив, большинство самых удачных фотографий сделано им. Хотя не исключаю, что лишь потому, что в этот момент на камере стоял именно он…

Нельзя не уделить внимания и практической составляющей самого процесса съемки. Хочу остановиться на этом подробнее. Итак, все серьезные кадры лучше делать со штатива… Кроме, конечно, пеших прогулок налегке, когда лишние килограммы могут существенно снизить удовольствие от самой прогулки (это я о себе). Но как оно частенько и бывает, в таких прогулках, когда вы ожидаете меньше всего, и попадаются очень даже интересные кадры. Поэтому просто купите более легкий штатив.

Если же все-таки штатива под рукой не оказалось, можно увеличить значение ISO, понадежнее зафиксировать камеру в руках (в позиции автоматчика) или просто включить стабилизатор изображения (хорошая все-таки штука, скажу я вам). При съемке без стабилизатора нужно использовать так называемую безопасную выдержку, которая определяется делением единицы на фокусное расстояние, при котором ведется съемка. Т. е. если фокусное расстояние 100 мм, выдержка не должна быть больше 1/100 секунды.

При использовании штатива, отключаю стабилизатор изображения объектива, если есть. Для спуска затвора использую спусковой тросик. Можно использовать и режим автоспуска, но в некоторых случаях, например, при съемке сцены с разной экспозицией при динамичных облаках, задержка
даже в 2 секунды приведет к существенному смещению этих самых облаков, что в свою очередь может вызвать трудности при последующей обработке. Конечно, если только такое смещение не является частью задуманного сюжета.

Камеру устанавливаю в режим приоритета диафрагмы, реже в ручном режиме. Диафрагму обычно закрываю до 11, чтобы добиться максимальной глубины резкости по всему кадру, что так важно в классической пейзажной фотографии. Этот момент, кстати, и объясняет, почему светосила объектива здесь
играет не столь решающую роль. Реже использую значение 8, например, при съемке на больших фокусных расстояниях, когда каждая доля секунды выдержки грозит обернуться «смазыванием» и испорченным кадром в результате. Вообще, диапазон этих самых фокусных расстояний я использую разнообразный, и зависит он от конкретной снимаемой сцены и задачи — то ли это открывающийся с горной вершины вид, то ли одинокое дерево на удаленном холме.

Фокусируюсь примерно на расстоянии 1/3 глубины сцены или на главном объекте, который снимаю. Фокусировку выбираю по центральной точке. Фокусируюсь, где задумал, отключаю автофокус, компоную кадр, не меняя фокусного расстояния объектива, и окончательно фиксирую камеру на штативе.

Экспозамер обычно использую матричный, по всему полю кадра. После спуска затвора просматриваю снимок в режиме «Засветка». При необходимости вношу поправку в экспозицию, чтобы не было этих самых засветок. Если разница в яркостях сцены, например, между небом и землей, слишком велика,
использую градиентный фильтр или делаю несколько кадров — с правильной экспозицией по небу и по земле для дальнейшего совмещения в редакторе. При этом желательно отключить автофокус, предварительно сфокусировавшись в нужном месте. Для съемки сцены с разной экспозицией можно также использовать функцию автоматического брекетинга камеры.

Данная функция предпочтительнее, особенно если у вас хлипкий штатив, так как снимает вероятность смещения камеры при изменении настроек, что, в свою очередь, может создать определенные трудности при последующем совмещении кадров.
Баланс белого (ББ) при съемке устанавливаю вручную. Сначала оцениваю результат в режиме предварительного просмотра (Live View) камеры или делаю несколько пробных кадров. Делаю это, потому что снимаю и в JPEG (при съемке только в RAW об этом можно особо не беспокоиться).

Последнее время люблю поиграться с Кельвинами. Выставляю температуру, при которой вид картинки мне нравится больше. Постоянно слежу за этим, при изменении освещения сцены, вношу коррекцию в баланс белого. Цифры могут меняться вплоть до 9000–10000 Кельвинов на закате.

Значение ИСО в большинстве случаев устанавливаю минимальное, на моей камере это 200. Никаких настроек контраста, яркости, коррекции цвета не делаю, только немного подкручиваю резкость в настройках камеры до +4. Снимаю в максимальном разрешении, в формате RAW+JPEG. Хотя это и занимает больше места, но очень часто JPEG камеры мне настолько нравится, что не вижу необходимости делать с ним что-то глобальное, разве что добавить чуток яркости, контраста. А RAW остается так, на всякий случай.

Фото 1. «Дорога в Осень…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/25c, f/16, 24mm,
ISO‑200, ББ — auto.

Панорамы… Про них можно писать отдельную статью… Хотя скажу честно, не вижу для себя особого смысла снимать панораму в 6 горизонтальных рядов по 24 вертикальных кадра. Ну если только перед нами не стоит задача распечатать, например, фотообои в высоком качестве размером 10х10 метров. Для всего остального мне обычно хватает того, что помещается в мой широкоугольный объектив. Так что панорамы я снимаю в основном в 2–3 горизонтальных
кадра или максимум в 6 вертикальных. Делаю я это при необходимости или когда лень менять объективы, чаще всего в условиях ограниченного пространства или когда шикарный вид не помещается в кадр и хочется захватить еще больше. Например я снимал панораму, стоя на вершине горного хребта. Получившийся кадр на фотографии, что показана ниже. JPEG камеры и мое любимое фокусное расстояние 12–24.

Фото 2. «Закат над Боржавой…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/8c, f/11, 12mm,
ISO‑200, ББ — 9090K. Градиентный фильтр ND4.
Панорама из 3‑х горизонтальных кадров.

О том, как именно нужно правильно снимать панорамы, тоже написано немало. Вы без труда сможете найти эту информацию в Интернете, поэтому позвольте не занимать ваше драгоценное время, уважаемый читатель, своими суждениями на этот счет — ничего нового я здесь не добавлю.
Тем более, что в последнее время больше тяготею к одному, но емкому кадру. Скажу только, что для сшивания панорам я все же рекомендую пользоваться несколькими программами, так как результаты их работы часто отличаются и то, что плохо сшивалось в одной программе, может без труда
получиться в другой. Сам я использую для этого программы PTGui и PhotoShop.

Ну вот теперь, когда мы знаем про «самый лучший объектив» и имеем представление, что нужно делать во время съемки, можно поговорить об еще одном этапе творческого процесса — о «разборе полетов» и так называемой постобработке. Сразу отвлекусь. Иногда приходится слышать про «искажение действительности» и про «слишком много фотошопа»… Странно ведь получается! Убрать прыщик с лица модели считается нормальным, а добавить травке насыщенности — преступление. Конечно, когда речь идет о съемках дикой природы для географического журнала, здесь есть определенные ограничения. Во всех остальных случаях — я за полную свободу в творчестве. Пусть результат оправдывает средства. Ведь, если так разобраться, даже выдающиеся черно-белые фотографии Анселя Адамса можно назвать в какой-то мере искажением действительности — большинство людей видит окружающий мир все-таки в цвете. Но давайте оставим демагогию философам от фотографии и продолжим.

Итак, вы вернулись домой с гигабайтами отснятого материала. Опытные фотографы советуют подождать некоторое время, дать, так сказать, материалу настояться. Полностью согласен, хотя у меня самого терпения хватает далеко не всегда. Обычно процедура отбора такова — когда мне нравится JPEG камеры, то я использую его. Если не устраивает или случай тяжелый (но интересный) или требует существенной доработки — работаю с файлом RAW.
У меня нет какой-то определенной последовательной схемы обработки фотографий. Такая схема есть, например, у Скота Келби — система «Великолепная семерка», которую он описывает в одноименной книге. Все дело в том, что Скотт — коммерческий фотограф, он просто обязан получать прогнозируемый результат. Я же человек творческий, к тому же в своем творчестве вольный и никогда не знаю заранее, каким окажется результат. Я не запоминаю и не записываю последовательности своих действий. Каждый раз для меня получается как первый. Этим творчество и привлекает. Свободой выбора и непредсказуемостью результата — всегда присутствует некая загадка. В конечном итоге, многое зависит также от духовного состояния и вдохновения в тот или иной момент времени. «Пейзаж — это красота, а красота — категория духовная». Вот и у меня бывает. Сидишь-сидишь, двигаешь ползунки — а оно никак. А потом вдруг как пойдет! На одном дыхании, без остановки, как будто подсказывает кто, что делать, куда жать. Чудеса, да и только!

Фото 3. «Золото на сером…»
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/320c, f/8, 70mm,
ISO‑200, ББ — 6250K, Фотошоп.

Для работы с материалом я использую PhotoShop CS 5 (есть и более новые версии, но эта меня абсолютно устраивает) и Camera Raw. Обработкой в редакторе можно превратить хорошую фотографию в очень хорошую, очень хорошую в выдающуюся. Но ни один редактор не сделает из посредственной
фотографии выдающуюся. Редактор — это не панацея, а всего лишь один из инструментов. Главное — получить изначально хороший снимок. Хорошая фотография не требует каких-то особых приемов, какого-то глобального вмешательства.

Хочу обратить внимание на несколько важных, на мой взгляд, моментов. Каждому, кто интересуется пейзажной съемкой, в виду специфики этого жанра, я бы рекомендовал освоить технику объединения кадров с разной экспозицией. Я делаю это в PhotoShop вручную, с помощью масок.
Так можно полностью контролировать процесс и получать нужный результат лучше, нежели используя программные средства. Я бы рекомендовал метод создания масок из каналов Red, Green и Blue в режиме RGB или канала Lightness в режиме Lab. Практика подобного метода хорошо описана Сергеем Ершовым. К тому же, все это можно использовать и при работе с одним изображением. На отдельных слоях обрабатываем кадр, добиваясь желаемого
эффекта сначала для земли, потом для неба, а затем эти слои совмещаем с помощью масок. Важно в процессе обработки не забывать про тональную перспективу.

Также хочу обратить ваше внимание на очень полезный, на мой взгляд, плагин для PhotoShop — Color Efex Pro, с помощью которого я корректирую цвет, контраст, создаю различные световые акценты. Этот плагин включает в себя довольно много различных фильтров с разнообразными настройками. Как правило, я использую в закладке Landscape — Polarization, Skylight Filter, Pro Contrast. В закладке Portrait — Tonal Contrast, Glamour Glow, Darken/Lighten Center. Можно пробовать и остальные.

Применяю эти фильтры на отдельных слоях, потом постепенно проявляю через маски, открывая те части получившегося изображения, которые мне нужны, пока в результате не получится то, что будет меня устраивать — стараюсь, чтобы было ярко, цветасто и в тоже время максимально естественно. У меня в большинстве случаев итоговое изображение в той или иной мере включает в себя результаты работы этих фильтров — небо обрабатывает один фильтр, землю — другой, дерево на переднем плане — третий и т. д. Т. е. получаем такое себе «комбинированное» изображение.

Для усиления резкости полноразмерных изображений, а также при уменьшении изображений для Web, я использую и рекомендую метод, описанный Павлом Косенко в его цикле «Интеллигентная резкость».
Итак, когда с технической стороной увлекательного процесса под названием «пейзажная фотосъемка» мы немного разобрались, хотелось бы поговорить об еще одном, на мой взгляд, самом важном аспекте — что же и когда нужно снимать. Наверное, все слышали про так называемое «режимное» время —
оптимальное время для съемки пейзажа (и не только), когда можно «поймать» наиболее интересный свет. Я не случайно употребил слово «поймать». Для меня пейзажная фотография сравнима с рыбалкой. Часто знойным летним деньком на речке можно увидеть ребятишек, которые в перерывах между купанием тягают из воды верхоплавок. Улов тот еще, разве что мурке на обед. Рыбаки опытнее на реку идут ранним утром, на клев вечерний, ночной. Совсем матерые рыбаки могут неделями исследовать реку в поисках обиталища речного хищника — сома или судака, изучают места его охоты, коряги под которыми прячется, прикармливают и только потом начинают, даже уже не рыбалку — охоту на речного исполина. Как рыбак, разложив снасти, ждет клева, так и фотограф, установив камеру на штатив, ждет интересного света.

Я не случайно употребил слово «свет». Именно интересный, необычный свет я считаю залогом успешного кадра в первую очередь. При удачном свете практически не имеет значения, что именно снимать — вы можете снимать что угодно и получить хороший результат. Если же добавить к этому интересный сюжет и технически грамотно выполненную съемку — мы можем получить поистине выдающийся кадр. Фотограф должен уметь ждать. Примером подобного ожидания может служить приведенная ниже фотография.

Фото 4. «Осенняя рапсодия…»
Nikon D300 + Nikkor 55–300 VR. 1/200c, f/11, 300mm,
ISO‑200, ББ — Солнечно.

Склоны с заборчиками и одиноко стоящее дерево показались мне довольно интересными. Солнце в то утро периодически пробивалось сквозь тяжелые тучи одинокими лучиками, создавая причудливые пятна света на близлежащих холмах. Я скомпоновал кадр, выставил настройки и стал ждать, в надежде на то, что луч света упадет именно на это одинокое дерево. В ожидании я сделал несколько кадров, прежде чем свет наконец-то оказался в нужном мне месте.

При пост-обработке я несколько притемнил участки, находящиеся в тени, чтобы подчеркнуть контраст и сделать всю сцену более выразительной.
Вот еще один пример, когда интересный свет лег в основу сюжета фотографии.

Фото 5. «Солнце на склонах…»
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/80c, f/11, 112mm,
ISO — 640, ББ — auto.

Также приветствуются различные природные явления, например туман. Есть даже выражение — без тумана нет пейзажа. Особенно, когда через туман пробивается яркое утреннее солнышко…

Фото 6. «Утреннее солнце…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/640c, f/16, 17mm,
ISO‑200, ББ — auto.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции –1. Но это не значит, что хорошие кадры получаются только на рассвете или закате, вечером или утром. Интересно, когда меняется погода. Интересно, когда в кадр попадают люди или животные.

Фото 7. «Закарпатская зарисовка…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/500c, f/11, 12mm,
ISO‑200, ББ — Облачно.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции –1. И, конечно же, что может быть интереснее для фотографа-пейзажиста чем осень?

Фото 8. «По осеннему лесу…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/125c, f/4.5, 24mm,
ISO — 400, ББ — Облачно. Фотошоп.

При построении композиции кадра старайтесь следовать общепринятым рекомендациям. Используйте диагонали. Включайте в кадр дороги, тропинки, ручьи, заборчики, изгибы рельефа, границы растительности, склоны гор и т. д. — линии, которые будут вести взгляд зрителя по фотографии.

Фото 9. «Граница для осени…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/100c, f/5, 24mm, ISO —
400, ББ — Облачно, -6. Фотошоп.

Включайте в кадр объекты, которые будут привлекать внимание зрителя — домики, камни, одинокие деревья и т. д. и размещайте их в точках «золотого» сечения. Делайте акценты, выделяя и подчеркивая ключевые объекты светом и цветом.
Старайтесь получить глубокие тени. Есть тени — есть объем.

Фото 10. «Избушка…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/200c, f/7.1, 15mm,
ISO — 200, ББ — auto.

Не включайте в кадр лишнего. Широкоугольный объектив, конечно, штука хорошая, но не обязательно снимать все, что вмещается в кадр на 12 мм. Старайтесь отыскать самые емкие и интересные участки.

Фото 11. «Солнечный остров…»
Nikon D300 + Nikkor 35/1,8. 1/250c, f/8, 35mm, ISO —
200, ББ — Облачно.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции +1. Говорят, что самый лучший кадр — это случайный кадр. В своей практике я не раз находил этому подтверждение. А еще говорят, что самые лучшие кадры всегда будут сделаны недалеко от дома. Любите свой родной край, ищите прекрасное рядом, в простых вещах, которые нас окружают.

Ну вот, уважаемые читатели, в принципе и все, о чем я хотел сегодня рассказать. Фотографии, приведенные в данной статье как иллюстрации, могут в некоторой степени отличаться от изложенных тенденций, потому как были сделаны в разное время, когда я о многих вещах даже и не догадывался. Что собственно еще раз доказывает преимущество практики над теорией. Так что снимайте на здоровье! Буду очень рад, если помог кому-то узнать что-то полезное. Если же нет — буду рад вдвойне, значит вы знаете больше меня…

Удачного всем света!

Искренне ваш, Юрий Туряница (Duru).
E‑mail: [email protected]

Опубликовано: Март 26, 2018

Этот список известных пейзажистов был составлен нашим редактором Нейлом Коллинзом, магистром искусств и бакалавром права. Он представляет его личное мнение о десяти лучших представителях жанрового искусства. Как и любая подобная компиляция, она раскрывает больше личные вкусы компилятора, чем то, какое место занимают художники-пейзажисты. Итак десятка лучших пейзажистов и их пейзажи .

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

№10 Томас Коул (1801-1848) и Фредерик Эдвин Чёрч (1826-1900)

На десятом месте сразу два американских художника.

Томас Коул: Величайший американский пейзажист начала XIX века и основатель школы реки Гудзон, Томас Коул родился в Англии, где работал учеником гравёра до эмиграции в США в 1818 году, где он быстро добился признания как художник пейзажей, поселившись в деревне Катскилл в долине Гудзона. Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. В значительной степени впечатлённый природной красотой американского пейзажа, Коул наполнил большую часть своего пейзажного искусства большим чувством и очевидным романтическим великолепием.

Знаменитые пейзажи Томаса Коула:

— «Вид на Катскилл — Ранняя осень» (1837), холст, масло, музей Митрополит, Нью-Йорк

— «Американское озеро» (1844), холст, масло, Детройтский институт искусств

Фредерик Эдвин Чёрч

— «Ниагарский водопад» (1857), Коркоран, Вашингтон

— «Сердце Анд» (1859), музей Метрополитен, Нью-Йорк

— «Котопахи» (1862), Детройтский институт искусств

№9 Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Вдумчивый, меланхоличный и немного затворник, Каспар Давид Фридрих — величайший художник-пейзажист романтической традиции. Родившись недалеко от Балтийского моря, он поселился в Дрездене, где сосредоточился исключительно на духовных связях и значение пейзажа, вдохновляясь безмолвной тишиной леса, а также светом (восход, закат, лунный свет) и сезонами. Его гениальность заключалась в способности запечатлевать до сих пор неизвестное духовное измерение в природе, что придаёт пейзажу эмоциональность, ни с чем и никогда несравнимую мистичность.

Знаменитые пейзажи Каспара Давида Фридриха:

— «Зимний пейзаж» (1811), холст, масло, Национальная галерея, Лондон

— «Пейзаж в Ризенгебирге» (1830), холст, масло, Музей Пушкина, Москва

— «Мужчина и женщина, смотрящие на Луну» (1830-1835), масло, Национальная галерея, Берлин

№8 Альфред Сислей (1839-1899)

Часто называемый «забытым импрессионистом», англо-француз Альфред Сислей уступал только Моне в его преданности самопроизвольному пленэризму: он был единственным из импрессионистов, посвятившим себя исключительно пейзажной живописи. Его серьёзно недооцененная репутация основана на умении запечатлевать уникальные действия света и времён года на широких пейзажах, морских и речных сценах. Особенно запоминается его изображение рассвета и неясного дня. Ныне он не очень популярен, но по-прежнему считается одним из величайших представителей пейзажной живописи импрессионистов. Мог вполне быть бы переоценённым, поскольку, в отличие от Моне, его работы никогда не страдали от недостатка формы.

Знаменитые пейзажи Альфреда Сислея :

— «Туманное утро» (1874), холст, масло, Музей Орсе

— «Снег в Лувесьенне» (1878), холст, масло, Музей Орсе, Париж

— «Мост Моретт в лучах солнца» (1892), холст, масло, частная коллекция

№7 Альберт Кёйп (1620-1691)

Голландский художник-реалист, Аельберт Куип — один из самых известных голландских художников-пейзажистов. Его великолепнейшие живописные виды, речные сцены и пейзажи со спокойным скотом, показывают величественную безмятежность и мастерскую обращение с ярким светом (раннее утро или вечернее солнце) в итальянском стиле является признаком большого влияния Клодеева. Этот золотой свет часто ловит только стороны и грани растений, облаков или животных за счёт световых эффектов, наложенных методом импасто. Таким образом, Кёйп превратил родной Дордрехт в придуманный мир, отразив его в начале или конце идеального дня, с всеохватывающим ощущением неподвижности и безопасности, и гармонии всего с природой. Популярный в Голландии, он был высоко оценён и коллекционировался в Англии.

Знаменитые пейзажи Альберт Кёйп:

— «Вид Дордрехт с севера» (1650), масло, холст, коллекция Энтони де Ротшильда

— «Речной пейзаж с всадником и крестьянами» (1658), масло, Национальная галерея, Лондон

№6 Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, один из величайших пейзажистов романтического стиля, славится незабываемым живописным изображением природы. Его особо тонкий подход к расстоянию, свету и форме зависел скорее от тона, чем от рисовки и цвета, придавая законченной композиции атмосферу бесконечного романа. Менее стеснённые живописной теорией, работы Корота, тем не менее, находятся среди самых популярных пейзажей мира. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899). Он также был необычайно щедрым человеком, который потратил большую часть своих денег на нуждающихся художников.

Знаменитые пейзажи Жан-Батиста Коро:

— «Мост в Нарни» (1826), масло, холст, Лувр

— «Вилле-д»Аврей» (прибл.1867), холст, масло, Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк

— «Сельский пейзаж» (1875), холст, масло, Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция

№5 Якоб ван Рёйсдал (1628-1682)

— «Мельница в Вейке около Дуарстеда» (1670), холст, масло, Рейксмузеум

— «Еврейское кладбище в Аудеркерке» (1670), Галерея старых мастеров, Дрезден

№4 Клод Лоррен (1600-1682)

Французский живописец, рисовальщик и гравёр, активный в Риме, который рассматривается многими искусствоведами как величайший художник идиллического пейзажа в истории искусства. Поскольку в чистом (то есть, светский и неклассический) пейзаже, как и в обычном натюрморте или жанровой живописи, наблюдалась (в XVII веке в Риме) нехватка моральной тяжести, Клод Лоррен ввёл классические элементы и мифологические темы в свои композиции, включая богов, героев и святых. Кроме того, его избранная среда, сельская местность вокруг Рима, была богата античными руинами. Эти классические итальянские пастырские пейзажи были также наполнены поэтическим светом, который представляет его уникальный вклад в искусство пейзажной живописи. Клод Лоррейн особенно повлиял на английских художников, как при жизни, так и в течение двух столетий после неё: Джон Констебль назвал его «самым прекрасным пейзажистом, которого когда-либо видел мир».

Знаменитые пейзажи Клода Лоррена:

— «Современный Рим — Кампо Ваччино» (1636), холст, масло, Лувр

— «Пейзаж со свадьбой Исаака и Ребекки» (1648), масло, Национальная галерея

— «Пейзаж с Товием и ангелом» (1663), масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург

— «Строительство лодки во Флэтворде» (1815), масло, Музей Виктории и Альберта, Лондон

— «Телега для сена» (1821), масло, холст, Национальная галерея, Лондон

№2 Клод Моне (1840-1926)

Величайший современный пейзажист и гигант французской живописи, Моне был ведущей фигурой невероятно влиятельного импрессионистического движения, чьим принципам спонтанной пленэрной живописи он оставался верным всю оставшуюся жизнь. Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, его стремление к оптической правде, прежде всего в изображении света, представляется серией полотен, изображающих один и тот же объект в различных условиях освещения, и в разное время дня, как например «Стога сена» (1888), «Тополя» (1891), «Руанский собор» (1892) и «Река Темза» (1899 год). Этот метод достиг кульминации в знаменитой серии «Кувшинки» (среди всех самых известных пейзажей), созданных с 1883 года в его саду в Живерни. Его последняя серия монументальных рисунков кувшинок с мерцающими цветами была истолкован несколькими искусствоведами и живописцами как важный предшественник абстрактного искусства, а другими как высший пример поиска Моне спонтанного натурализма.

Профессиональные фотографы-пейзажисты всегда знают, как в наиболее выгодном ракурсе запечатлеть окружающую красоту и грамотно отредактировать полученные снимки. Чтобы воспользоваться их услугами, подайте заявку на сайт YouDo. Здесь вы можете самостоятельно выбрать наиболее подходящего исполнителя и согласовать напрямую условия сотрудничества.

Особенности пейзажной съемки

Жанр пейзажной фотосъемки подразумевает создание четких и необычных кадров. Фотохудожники, к которым вы обращаетесь на Юду, соблюдают все правила съемки и поэтому смогут передать всю красоту природы: таинственный зимний лес, раскидистые деревья, покрытые снегом, закат солнца, бескрайнюю синеву моря.

Освещение — это главная составляющая при съемке ландшафтов, именно поэтому фотографы-пейзажисты, зарегистрированные на Юду, выбирают определенное время для того, чтобы сделать снимки.

Если вы ищете профессионалов своего дела в Москве, воспользуйтесь сайтом YouDo. Здесь предлагают свои услуги лучшие фотографы-пейзажисты, которые смогут снять качественные и необычные фото. Сотрудничество с лучшими российскими фотографами является гораздо более надежным, чем поиск новичков, предлагающих свои услуги на различных сайтах.

Преимущества сотрудничества с профессионалами

Мировые российские фотографы-пейзажисты способны красочно и правдоподобно передать неповторимое очарование леса, запечатлеть небо на закате, летний дождь. Профессиональный фотограф-пейзажист всегда знает, что для создания шедевра важную роль играет:

• качество света
• правильно подобранный ракурс
• специальная оптика
• широкоугольный объектив
• наличие штатива

Любой опытный фотограф-пейзажист в Москве и других городах дорожит своей репутацией. Он имеет профильное образование и использует новейшее оборудование. Именно таких людей вы сможете найти на сайте YouDo.

Фотограф-пейзажист с мировым именем не только публикует свои работы на личном сайте, но и устраивает персональные выставки, которые значительно повышают его рейтинг. При этом все желающие могут наглядно увидеть работы российских фотографов, которые представлены в их портфолио на сайте Юду.

Вы можете заказать различные фото природы: море, лес, закат солнца зимой или в любое другое время года. Использование опытными специалистами современных камер со штативами дает возможность получить качественные фото движущихся объектов.

При выполнении съемки специалисты также задействуют объектив камеры на три плана: передний, средний, дальний. Это позволит вам получить снимки с эффектом объема, которые будут максимально качественными и приближенными к реальности. В процессе работы специалисты часто меняют угол съемки, используют боковой свет, создают тень.

Резкая перемена погоды также дает возможность сделать для вас необычные фотографии.

Как выбрать опытного фотографа?

• жанр съемки
• количество фото, которые будут предоставлены после окончания работы
• модель и марку фотоаппарата, которую он использует
• стоимость работы (почасово или за проект в целом)

Оплата услуг фотографа-пейзажиста зависит от его опыта работы и рейтинга среди других исполнителей. Профессионал предварительно согласует с вами все нюансы, чтобы понять, что именно вы хотите получить по окончанию его работы. При съемке солнечного неба, поля, озера, деревьев или других природных объектов большое внимание уделяется деталям.

Профессионал всегда учитывает те цели и задачи, которые обсуждались при заказе его услуг. На стоимость оплаты работы специалистов также влияет количество кадров, которое вы заказываете, погодные условия, время и место съемки, ваши особые пожелания.

При заказе услуги на сайте Юду, вы имеете возможность самостоятельно выбрать исполнителя и согласовать с ним все условия сотрудничества. Фотографы-пейзажисты сделают эффектные и впечатляющие снимки по наиболее доступной для вас цене.

Фотографии известных фотографов мира природа. Фотографы-пейзажисты для вашего вдохновения

Мы знаем, что в мире немало скромных и безызвестных, но страстных фотографов, которые отправляются путешествовать по бесконечным континентам, жертвуя отдыхом, чтобы запечатлеть новые пейзажи. Ниже приводим работы лишь некоторых талантливых мастеров, чьи фотографии вызывают интерес и восхищение.

Вы можете ознакомиться с другой публикацией, в которой также собраны прекрасные вдохновляющие картины разных фотографов:
Прекрасные пейзажи для Вашего вдохновения

Аарон Гроэн (Aaron Groen)

Тропы звезд и галактик сливаются в прекрасное синхронное пение на фотографиях Аарона Гроэна. Этот фотограф из Соединенных Штатов обладает фантастическим талантом, и он достойно открывает нашу подборку.

Алекс Норьега (Alex Noriega)

Его снимки заполнены увлекательным сумеречным светом. Бесконечные пустыни, горы, леса, луга и предметы кажутся непредсказуемыми на фотографиях Алекса Норьеги. У него замечательное портфолио.

Ангус Кляйн (Angus Clyne)

Настроение и чарующая атмосфера это два наиболее важных определения для работ Ангуса Кляйна. Поскольку их сложно отделить из его снимков, Ангус пытается получить как можно больше драмы, захватить смысл и передать ощущения, которые присущи сцене.

Atomic Zen

Имя этого фотографа созвучно с его картинами, которые напоминают дзэн. Так много мистической тишины и яркого состояния транса в кадре. Эти феноменальные пейзажи выводят нас за пределы реальности и вызывают еще больше интереса к красоте нашей планеты.

Атиф Саид (Atif Saeed)

Атиф Саид – это фантастический фотограф из Пакистана. Он показывает нам скрытую красоту его величественной страны. Красивые пейзажи с сюрреалистическими горами, заполненными туманом и снегом, увлекут каждого любителя ландшафтной фотографии.

Даниэль Рерича (Daniel Rericha)

Даниэль Рерича очень скромный фотограф-самоучка из маленького городка в предгорьях Рудных гор. Он любит захватывать красивые чешские горы.

Дэвид Кеохкерян (David Keochkerian)

Через мистический цвет звезд и волн, кажется, Дэвид очень легко передает сущность и истинную историю вселенной. Взгляните сами на его фантастические фотографии.

Дилан Тох (Dylan Toh)

Дилан Тох зовет нас в незабываемое путешествие по удивительным местам. С ним мы можем сэкономить время и через снимки ознакомиться с захватывающими дух водопадами Исландии или исследовать хребты Munros в Шотландии. Мы можем отправиться в виртуальный поход вдоль горного массива Аннапурна или стать свидетелями неописуемых красочных закатов и рассветов в штате Южная Австралия.

Эрик Стенсланд (Erik Stensland)

Эрик Стенсланд часто поднимается задолго до рассвета, чтобы отправиться пешком к удаленным озерам или высоким пикам американского национального парка Роки-Маунтин (Rocky Mountain National Park). Он захватывает невиданную красоту парка в теплом утреннем свете, а также создает фотографическую коллекцию в пустыни юго-запада, в тихоокеанском северо-западе и в Великобритании. Эрик считает своей миссией раскрыть природную красоту, захватив удивительные моменты, от которых захватывает дух.

Григорий Боратин (Gregory Boratyn)

Блестящие динамичные пейзажи и замечательные художественные образы матери-земли принадлежат фотографу Григорию Боратину. На протяжении многих лет он увлекает нас великолепными творениями. Прекрасные картины.

Джей Патель (Jay Patel)

Умение воспринимать и высоко ценить красивые места появилось у Джея Пателя в самом раннем детстве во время многочисленных поездок в самые захватывающие места на индийском субконтиненте. Его страсть к подобному великолепию теперь проявляется в постоянном поиске и стремлении захватить своей камерой величие природы.

Карьера Джея в фотографии началась летом 2001 года, когда он купил первую цифровую зеркальную фотокамеру. В последующие годы он много времени провел за чтением фотографических журналов и статей в Интернете, изучая стили великих фотографов-пейзажистов. У него нет формального образования, и не было профессиональной подготовки в области фотографии.

Джозеф Россбах (Joseph Rossbach)

Джозеф Россбах фотографирует пейзажи на протяжении более пятнадцати лет. Его фотографии и статьи были опубликованы в ряде книг, календарей и журналов, включая Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections и мн. др. Он до сих пор много путешествует и создает новые и интересные образы мира природы.

Линкольн Харрисон (Lincoln Harrison)

Феноменальные кадры со звездными тропами, морскими пейзажами и ночными сценами характеризуют качественные работы Линкольна Харрисона. Все его величественные фотографии складываются в блестящее портфолио.

Люк Остин (Luke Austin)

Австралийский пейзажный фотограф Люк Остин в настоящее время проживает в Перт, Западная Австралия. Он проводит время в съемках и путешествиях по Австралии, Канаде, Новой Зеландии и Соединенных Штатах Америки. Постоянный поиск новых композиций, ракурсов и предметов приводит к непрерывному совершенствованию и развитию его фотографического мастерства.

Марцин Собас (Marcin Sobas)

Он также специализируется на пейзажной фотографии. Любимые темы автора это динамичные поля, туманные утра в горах и на озерах. Он делает все возможное, чтобы каждая отдельная фотография рассказывала новую историю, где главными героями выступают свет и обстоятельства. Эти два фактора придают миру экстремальный и нереальный вид в разное время года и в разное время суток. В будущем Марцин Собас планирует испытать себя в съемке птиц и дикой природы, которые находит чрезвычайно увлекательными.

Мартин Рак (Martin Rak)

Глядя на его картины, невольно задаешься вопросом, где на земле существуют такие пейзажи с мерцающими огнями? Кажется, для Мартина Рака совсем не составляет труда захватить эти прекрасные ландшафты, полные жизни и света.

Рафаэль Рохас (Rafael Rojas)

Рафаэль Рохас считает фотографию особой жизненной философией, основанной на наблюдении, понимании и уважении к миру, в котором мы живем. Это его голос и средство передачи собственного видения мира, а также возможность делиться с другими людьми чувствами, которые охватывают его, когда он нажимает на затвор.

Фотография для Рафаэля Рохаса такой же творческий инструмент для перемешивания эмоций, как кисть для художника или ручка для писателя. В своей работе он сочетает личные ощущения с внешним образом, показывая, кто он есть и что он чувствует. В некотором смысле через фотографирование мира он представляет самого себя.

Продолжаем знакомить наших читателей с лучшими современными фотографами. Сегодня поговорим о жанре пейзажа. Итак, читайте наш обзор, делитесь им со своими друзьями и получайте вдохновение, любуясь работами мастеров жанра пейзажа!

Дмитрий Архипов

Facebook

Сайт

Коренной москвич Дмитрий Архипов увлекается фотографией с детства. Физик по образованию, Дмитрий отслужил в армии, работал в Институте космических исследований по программе «Буран», создал собственную известную IT-компанию, параллельно продолжая совершенствоваться в области пейзажной фотографии.

Итогами его путешествий по 108 странам мира стали пять персональных выставок, на которых работы Дмитрия увидели более миллиона человек. Сейчас Дмитрий Архипов — титулованный фотограф, член Союза фотохудожников России, победитель и лауреат национальных и международных фотоконкурсов.

Facebook

Блог

Денис Будьков — уроженец Камчатки, с 1995 года он путешествует и фотографирует свой родной край. Любовь к природе и желание показать всю ее красоту стали побудительным мотивом для изучения основ фотографии и совершенствования мастерства на практике. Главная страсть Дениса — вулканы, которыми так богата природа Камчатки. Запечатленные им извержения вулканов и мирные камчатские пейзажи уже получили награды престижных фотоконкурсов Best of Russia 2009, 2013, Дикая природа России 2011, 2013, Золотая Черепаха, Wildlife Photographer of the Year — 2011. Денис говорит, что фотография для него — это образ жизни, который полностью устраивает. Главное, это дождаться нужного момента, чтобы сделать тот самый кадр.

Vkontakte

Сайт

Михаил Вершинин увлекся фотографией еще в детстве; от посещения фотостудии пришлось отказаться в пользу другого хобби — скалолазания и альпинизма, но даже на спортивные маршруты он прихватывал с собой камеру. Тяга к путешествиям по диким местам и страсть к съемкам в итоге привели Михаила Вершинина к пейзажной фотографии. Свой выбор именно этого жанра он объясняет не только тягой к природе, но и особым настроением, возможностью передать чувства и эмоции с помощью запечатленного момента. Работы Михаила Вершинина неоднократно становились финалистами и победителями российских и международных конкурсов, включая «National Geographic Россия — 2004» и FIAP Trierenberg Super Circuit — 2011 в номинации «Ночное изображение».

Сайт

Facebook

Олег Гапонюк, выпускник МФТИ, живет и работает в Москве и имеет необычное хобби — панорамную фотографию. Ради хорошего снимка он может легко отправиться на другой конец земли, попутно позанимавшись горными лыжами, виндсерфингом и дайвингом. Несмотря на то, что его спортивные увлечения связаны с горами, морями и океанами, в области фотографии Олег увлекся созданием сферических панорам в воздухе. Он активно участвует в проекте AirPano.ru, в рамках которого уже сделано более 1 500 панорам с высоты птичьего полета в самых интересных городах и уголках мира. С точки зрения географии съемок, количества аэрофотопанорам и художественной ценности материала, этот проект является одним из мировых лидеров в данном виде панорамной фотографии.

Facebook

Блог

Выпускник МФТИ Даниил Коржонов предпочитает называть себя фотографом-любителем, потому что просто занимается тем, что ему нравится. Фотография позволила ему совместить увлечение живописью и любовь к путешествиям. В качестве фотографа-пейзажиста он посещает самые красивые места земного шара и «рисует» на пленке то, что видит. Объединение фотографирования с путешествиями позволяет Даниилу вести активный образ жизни и выражать свои мысли и чувства с помощью прекрасных и оригинальных кадров, снятых как в диких уголках, так и на улицах городов. Всем начинающим фотографам он советует снимать как можно больше и как можно чаще, чтобы лучше понимать окружающую красоту мира.

Facebook

Сайт

Владимир Медведев — основатель Клуба фотографов дикой природы, неутомимый путешественник, профессиональный фотограф, победитель международных конкурсов, включая конкурс фотографий дикой природы BBC в 2012 г. в номинации Eric Hosking Portfolio Award. Сотрудничество с заповедниками дикой природы по всему свету позволяет Владимиру делать уникальные кадры девственного мира и его обитателей. Фотография по Владимиру Медведеву — это и искусство, и средство познания мира, и средство влияния на мир. Начать фотографировать просто — нужно всего лишь купить фотоаппарат и учиться у лучших.

Юрий Пустовой

Facebook

Сайт

Юрий Пустовой — выпускник ВГИКа, кинооператор-постановщик Одесской киностудии с десятилетним опытом работы и заслуженный фотограф-путешественник. Его работы получили признание жюри и посетителей международных выставок и фотоконкурсов, в копилке наград Юрия Золотая медаль Международной Федерации Фотоискусства FIAP Global Arctic Awards 2012. Юрий Пустовой не только путешественник и фотограф, но и организатор фототуров для настоящих фотолюбителей и новичков. В прицелы фотокамер Юрия и его команды попадают пейзажи из самых разных уголков планеты. В ходе тура Юрий делится своим фотографическим опытом, помогает во время съемок советом и делом, обучает приемам обработки фотоснимков в графических редакторах.

Сергей Семенов

Facebook (более 800 подписчиков)

Сайт

Сергей Семенов увлекся фотографией в 2003 году, когда в его руки в первый раз в жизни попал цифровой фотоаппарат. С тех пор он не только посвятил этому хобби все свое свободное время, но и превратил съемки в профессию, променяв карьеру экономиста на судьбу фотографа-путешественника. В погоне за самыми красивыми видами земли Сергей посещает национальные парки Северной Америки, горы Патагонии, ледяные лагуны Исландии, бразильские джунгли и жаркие пустыни. Он снимает свои любимые пейзажи с высоты птичьего полета и является активным участником проекта AirPano.ru. В своей первой панораме Сергей показал Кремль таким, каким его видят птицы.

Facebook

(более 700 подписчиков)

Сайт

Белорусский фотограф известен как мастер пейзажного жанра. Как и многие его коллеги, он считает, что прекрасное присутствует повсюду, а мастерство фотографа в том и состоит, чтобы показать это зрителю. Для него характерна требовательность к себе и качеству своих работ. Вы будете удивлены, но порой Влад по несколько раз приезжает на одно и то же место, чтобы добиться нужного освещения и снять отличный кадр. А еще, Влад давно читает наш журнал и регулярно делится своими фотографиями со всей нашей аудиторией.

Алексей Сулоев

Сайт

Алексей Сулоев свой первый фотоаппарат получил в семь лет и быстро привык снимать все вокруг себя, тем более что увлечение туризмом позволяло оказываться в самых необычных, не освоенных человеком местах Кавказа, Памира и Тянь-Шаня. Постепенно туристические поездки превратились в настоящие фотопутешествия. В погоне за необычными кадрами Алексей посетил уже более ста стран, география его поездок включает самые труднодоступные и нетронутые места нашей планеты от Северного до Южного полюса. Алексей снимает потому, что не может описать словами красоту и разнообразие земли. Всем увиденным он щедро делится со своими зрителями, чтобы каждый человек мог отыскать творческое вдохновение в неисчерпаемости природы

Один из самых известных американских фотографов 20 века Энсел Адамс говорил, что пейзажная фотография является для фотографа высшим испытанием. Но она же приносит ему и наибольшие разочарования.

Очень часто начинающие фотографы, да порой и не только начинающие, направляли объектив своего фотоаппарата на красивый природный ландшафт только лишь потому, что этот ландшафт был очень живописен, порой просто великолепен. Но — зачастую это оказывалось ловушкой. Люди попросту поддавались соблазну, верили в то, что сфотографировать пейзаж чрезвычайно просто. Но, увы — на фотографии в итоге получалось лишь, если так можно выразиться, зеркало природы. Даже можно сказать, что фотография просто не получалась. В ней не содержалось никаких заявлений, не выражалось ничего о точке зрения автора.

Энсел Адамс говорил, что фотограф через пейзаж должен обрести дар речи. С пейзажем нужно найти общий язык. Если автор фотографии не сможет этого сделать, то зрители на его снимках ничего не поймут. А зачастую фотограф просто барахтается, ему порой нечего передать другим людям, кроме как красоту природы, которая и без того очевидна.

Сегодня мы дадим вам несколько советов по поводу того, что мы считаем действительно важным в фотографировании пейзажей.

1. Есть, что сказать о пейзаже

Для того, чтобы научиться читать и понимать землю, нужно время, и время порой, немалое. Вам нужно просто встать на одно место и наблюдать за тем, что происходит в природе. Например, как свет меняет очертания и формы предметов. Ведь во время своего движения по небосклону, солнце совершенно по разному освещает леса, реки, горы, здания…

Порой немало времени требуется для того, чтобы понять, что его собственным голосом пейзаж наделяет именно свет. Свет создает в пейзаже эмоции. Наша планета тут выступает как бы огромным холстом, и на этом холсте свет создает сложную и изысканную картину.

Для многих мастеров фотографии фотографирование связано с постижением того явления, в котором свет поистине преобразовывает природу. Из этого вытекает решение фотографа о том, как и что нужно фотографировать. Это связано с ответом на вопрос, который фотограф сам себе в этот момент задает: «Говорит ли мне что — то о пейзаже этот свет?». Кажется, что этот вопрос достаточно простой. Но он зачастую заставляет фотографа отказаться от многих кадров, от съемки пейзажа, который, на первый взгляд, выглядит красиво и привлекательно. Но — в этот конкретный момент этот конкретный пейзаж не несет возможности для изучения выбранной автором снимка темы.

2. Вставать нужно рано

Если у вас есть варианты выбора, что снимать — рассвет или закат, твердо останавливайте свой выбор на рассвете. В закате, конечно, нет ничего плохого, но, как мы считаем, в миллионах фотографий заката уже не осталось ничего оригинального, что бы в них ещё можно было добавить. А вот свет утренней зари всегда поистине удивительный. Вы, пока ждете рассвета в темноте и сумерках, никогда не знаете, что вы увидите перед собой совсем скоро, как поведет себя природа через минуту или десять минут, полчаса. Фотографирование утренней зари смело можно назвать настоящей фотоохотой. На рассвете вы можете ничего не сфотографировать, ничего не дождаться, или сможете сделать снимок, которого ждали, может быть, несколько лет. Цвет неба на восходе солнца может быть и тонким темно-розовым, и тепловато-желтым… Вы можете стать свидетелем этого великолепия и запечатлеть его.

Приучите себя следить за прогнозом погоды. Если вы живете в широтах, где достаточно холодные ночи и почти всегда чистое небо, то вам может улыбнуться удача, и вы поймаете в свой объектив прекрасное легкое облачко пара с таким эффектом, которые к тому времени, когда весь мир проснется, уже исчезают.

3. Несовершенно — значит хорошо!

Знаете, чем ещё трудна пейзажная фотография? Она трудна из-за обширного динамического диапазона, с которым сталкивается фотограф. Способа управлять балансом в этой сфере попросту не существует. Правда, иногда помогает ND фильтр, хотя многие практикующие фотографы-пейзажисты считают его неудобным и зачастую просто неподходящим для конкретного места. Именно поэтому достаточно часто приходится отклонять ту великолепную возможность, которая вам представилась — как раз из-за того, что слишком велик динамический диапазон.

Далеко не все фотографы являются поклонниками программного обеспечения или методов HRD. Всё это обычно выдает себя, и сразу начинаешь чувствовать, что разрушается целостность кадра. Конечно же, многие снимки, даже, пожалуй, большинство из них, могут подвергаться незначительной компьютерной обработке. Зачастую это реально хороший способ сделать фотографическое изображение лучше всё из-за того же динамического диапазона.

4. Иногда нужно оглядываться

Настоящий хороший кадр бывает легко пропустить, если забыть посмотреть назад, оглянуться. Один фотограф рассказывал, как он фотографировал в Новой Зеландии озеро Ванака. Это озеро по праву считается одним из самых красивых озер в мире. Когда опускаются сумерки, солнце находится позади горы на одном из его берегов, и на ивах на другом его берегу четко прорисовывается граница света и тени. Вид в этот момент бывате просто завораживающий. Так вот, фотограф решил, что само озеро и закат за ним не стоят его внимания, пошел к своей машине, и хотел уже было уезжать. Но обернулся назад и увидел эту необычную картину.

5. Для планирования нужно использовать программное обеспечение

Существуют два инструмента, которые смело можно назвать для фотографа-пейзажиста жизненно необходимыми в его поездках. Первый — это программа, которая называется эфемерид фотографа. Эта программа позволяет выбрать для съемки любое место в мире, в любой день и в любое время с учетом расположения на небе Солнца и Луны. С помощью этой программы можно легко запланировать для поездки в какое-то определенное место подходящий день, и не только день, но даже и время. Более того, возможно даже определить ракурс, с которого получится наиболее удачный кадр. Если вы действительно серьезно относитесь к пейзажной фотографии, этот инструмент вам действительно необходим.

Второй инструмент, который очень важен для фотографа-пейзажиста — это карта масштаба 1: 50000. Желательно, чтобы на ней были указаны контуры. Например, для съемок в Новой Зеландии хорошо подходит карта Mapapp NZ SI из Apple App Store. А вот карты спутниковой навигации недостаточно подробны, они не имеют контурных деталей. Бесполезны также и карты, которые загружены из Интернета и карты из мобильного телефона. Чем отличается карта, которая наиболее хорошо подходит для фотографа? Она должна давать хорошее представление о том, как выглядит местность. Такая карта сама дает подсказки о линиях визирования. Если фотограф в состоянии разобраться в этих топографических подробностях, то он сможет существенно сэкономить время, путешествуя по грунтовым дорогам с целью найти идеальное место для хорошего снимка.

6. Какое у вас оборудование? Да это не имеет значения!

Хорошая аппаратура сама по себе никогда не создаст хороших кадров. Точно так же, как и дорогая ручка с золотым пером не напишет за вас гениальное литературное произведение. «Фотографирует не фотоаппарат, а фотограф» — говорил известный советский поэт и фронтовой фотокорреспондент Константин Симонов. Конечно, как и всем мастерам и ремесленниками, фотографу необходимо иметь в наличии хороший инструмент. Так же, например, как сапожнику нужно иметь хорошее шило а столяру — рубанок и стамеску. Но относиться к своей аппаратуре нужно именно как к инструменту, как писателю к своим письменным принадлежностям. Помните, что фотокамера — это не более чем средство для передачи той информации, которая уже имеется в вашем мозгу. Поэтому фотографу сначала нужно определиться с объектом съемки, а уж собственно для съемки можно использовать все что угодно — от фотокамеры мобильного телефона до Nikon D800.

Главное, нужно твердо усвоить: фотографию создаете именно вы, а фотокамера только лишь фиксирует изображение, которое вы создали. Если вы считаете, что наличие в фотоаппарате большого количества пикселей и хорошая скорости объектива дадут гарантию того, что ваши снимки будут хорошими — вы глубоко заблуждаетесь.

7. Не пытайтесь камерой скрасить пейзаж

В Интернете существует много хороших и интересных фотографий, которые были существенно отредактированы, или для создания которых использовались специальные приспособления, например, фильтры ND x10. Эти фильтры позволяют сделать воду на фотографии очень похожей на гладкий шелк.

Почему мы не можем природе позволить самой говорить от своего имени? Она ведь может прекрасно это делать и без всякого эффектного фильтра! То же самое можно сказать и о различных специальных программах — графических редакторах. Чуткое и осторожное их использование только поможет пейзажу на вашей фотографии обрести свой неповторимый голос. А если фотограф использует грубую обработку снимка, то он накладывает на пейзаж свое собственное видение.

Хорошие фотопейзажи затрагивают нас не только на сознательном уровне, но и на бессознательном. Именно поэтому существенное вмешательство в фотографию средствами фотошопа, которое идеализирует пейзаж, зачастую оставляет зрителя равнодушным. Он ведь смотрит не на правдивую картинку, а ощущает искусственность оранжевого, например, неба или чересчур зеленой насыщенной травы… Такие снимки можно образно назвать немыми, ведь они не говорят своим собственным голосом… А целостные фотографии влекут зрителя к их исследованию. Точно так же. как и абстрактная живопись, фотографический пейзаж должен отбросить зрителя назад, вернуть человека к его внутреннему миру. Хорошие фотографии могут нести метафору. Но эта метафора должна быть создана в зрительском сознании, а не автором фотографии.

А уж если вы хотите создать и явить миру собственную версию того, как выглядит та или иная сцена, то вам необходимо заняться живописью.

8. Плохая погода — это хорошая погода

Облака и дождь зачастую предоставляют фотографу возможности гораздо более захватывающие, чем ясный и безоблачный день. Иногда фотографу приходится проделывать путь в сотни километров, чтобы создать хороший пейзаж в непогоду. А иногда стоит просто поглядеть вокруг. Всегда можно найти то, что сфотографировать. Ведь природа очень часто удивляет нас весьма необычными явлениями, даже подобных которым не создать ни одним графическим редактором.

9. Возвращаться? Конечно!

В том, чтобы поймать хороший кадр, огромную роль играет удача. Если вы однажды нашли место, в котором видите большой фотографический потенциал, возвращайтесь к этому месту снова и снова. Мы твердо уверены, что вы только улучшите свои первые снимки этого места!

Как вам, как фотографу, создать свой собственный, неповторимый голос? Первым делом нужно провести тщательный отбор тех советов, которые вы воспринимаете. К примеру, есть такое весьма расхожее мнение, что интересующий вас пейзаж нужно снимать с широкого переднего плана. Это мнение, как нам кажется, основано на том, что пейзаж сам по себе достаточно скучен, он нуждается в силуэте человека или, например. пасущейся коровы. Эти объекты привлекают внимания зрителя. Но дело в том, что если вы между пейзажем и зрителем намерены поместить какой то объект, то в этом случае обязательно нужно зрителю рассказать какую-то историю. Этот объект не должен находиться на фотографии просто так. Хорошие фотографии нарушают многие правила.

Ну, а теперь резюме. Все, сказанное нами сегодня, можно выразить одной фразой. Первым делом нужно решить, что именно вас интересует в этом конкретном пейзаже, потом сфотографировать этот пейзаж, затем отредактировать снятые кадры. Но сделать это нужно так, чтобы природа — земля, вода, небо, деревья, трава, — на вашей фотографии продолжала говорить своим, только ей присущим голосом.

На основе материалов с сайта:

ТОП-15 лучших художников-пейзажистов и их картин для современного интерьера

Пейзажи считаются лучшим украшением интерьера. Лучшие картины художников-пейзажистов хорошо раскупаются на аукционах, но лишь немногие смогли оставить след в истории и обрести всемирную известность.

Лучшие художники-пейзажисты мира

Мы расскажем о 15 художниках, которые считаются лучшими на мировой арене. Некоторые из них хорошо зарабатывали на своих картинах, другие же оставались в тени всю жизнь. Так или иначе, каждое имя в этой статье сегодня значится в списке самых продаваемых пейзажистов.  

Клод Моне (Франция)

Клод Моне — один из величайших художников мира. Его картины уходят с молотка за миллионы долларов и украшают коллекции лучших галерей. Уникальность его импрессионистических пейзажей не оставляет равнодушным! Цветовая гамма настолько изящная и приятная глазу, что картины Моне хочется массово развесить по всему дому. Кстати, многие так и делают. На основе творчества Клода Моне создают целые интерьеры и активно используют его работы в современном дизайне.

Популярные работы художника:

• Серия “Кувшинки”

• Серия “Стоги сена”

• Серия “Лондон. Парламент”

• “Впечатление. Восход солнца”

Уильям Тёрнер (Великобритания)

Британский мастер романтического пейзажа прославился как “живописец стихий”. В его картинах сиял закат, переливались краски в морских волнах и бушевал ненасытный ветер. Ходят слухи, что последними словами мастера было “Солнце — это Бог”. Правдивость факта не имеет значения, ведь картины Тернера сами по себе прославляют могущество Солнца, красоту воды, земли и воздуха. За жизнь автор создал более 500 картин маслом, около 2000 акварельных произведений и не менее 30 000 рисунков на бумаге.

Популярные работы мастера:

• “Дождь, пар и скорость”
• “Озеро Баттермир, с радугой и ливнем”
• “Последний рейс корабля «Отважный»” 
• “Снежная буря”

Исаак Левитан (Российская империя)

Золотая осень — это не только про Александра Пушкина, но и великого Исаака Левитана. Художник прославился пейзажами, превосходно передающими красоту русской природы. За жизнь он так и не получил профессионального художественного образования, но зато выставлял работы в Третьяковской галерее и получил звание академика.

Несмотря на простоту пейзажного мотива, работы Левитана пронизаны глубокими лирическими переживаниями. Именно поэтому они идеально подходят для украшения классического интерьера и многих современных направлений. Произведения с невозмутимой простотой, глубиной и смысловой наполненностью — лучший выбор для оформления своего дома.

Популярные картины художника:

• “Осенний день. Сокольники”

• “Золотая осень”

• “Вечер на пашне”

• “После дождя”

Иван Шишкин (Российская империя)

Еще один знаменитый мастер пейзажа, работы которого можно узнать с полувзгляда. Иван Шишкин родился в обеспеченной семье, был образован и уважаем в художественных кругах. Мастер прославился невероятно реалистичным изображением русского леса. Корни могучего дуба, изгиб сосны, бесконечное движение лесного ручья — каждая деталь передана с трепетом и душой. В картинах Шишкина каждый мазок оживает. Один взгляд — и мы чувствуем дуновение ветра и шершавость древесной коры.

Популярные картины мастера:

• “Сосновый бор”

• “На севере диком”

• “Рубка леса”

• “Лесные дали”

• “Сосновая роща”

Джон Констебл (Великобритания)

Джон Констебл — автор потрясающих природных пейзажей, благодаря которым он так и не прославился при жизни. Работы Констебла не пользовались популярностью в Британии на стыке 18-19 веков. В отличие от своих сверстников, художник предпочитал диким пейзажам и руинам более простые сюжеты: мирные поля, крестьянские повозки, мельницы. ..

Популярные картины автора:

• “Трафальгарская битва”
• “Постройка лодки во Флэтфорде”
• “Солсбери”
• “Мост Ватерлоо”

Иван Айвазовский (Российская империя)

Иван Айвазовский — лучший пейзажист-маринист своего времени, чье имя прочно ассоциируется с морской стихией. Мастер довел свою технику до совершенство и породил такое понятие как “волна Айвазовского”. Вы наверняка слышали про картину “9 вал”, да и про другие работы автора. Море на его произведениях настолько живое и настоящее, что невозможно отвести взгляд!

Миллионы репродукций Айвазовского украшают дома и заведения по всему миру. Среди произведений пейзажиста вы точно найдете подходящий для себя сюжет: бушующее море, грозные корабли, тихая гавань или безмятежный штиль. Художник успел изобразить море во всех ипостасях! 

Популярные картины автора:

• “9 вал”

• “Пушкин на берегу моря”

• “Наваринский бой”

• “Море. Коктебель”

• “Черное море”

Томас Коул (США)

Если вас завораживает природа североамериканского региона, насладитесь репродукциями работ Томаса Коула. Художник творил в 19 веке и был основателем известной “Школы реки Гудзон”, которую считали лучшей в Америке того времени. Ученики Коула прославляли красоту американской природы и ставила под сомнение целесообразность технического прогресса. Любовь к диким просторам Родины породила сотни прекрасных работ.

Популярные картины автора:

• “Заводь”
• “Последний из могикан”
• “Вид на Катскилл”
• “Американское озеро”

Фредерик Эдвин Чёрч (США)

Фредерик Чёрч — ученик вышеупомянутого Томаса Коула, добившийся не меньших успехов. Художник много путешествовал по Северной и Южной Америке, перенося на холсты изображения гор, водопадов, полей и лесов. Но этого ему показалось недостаточно: в течение жизни мастер успел побывать в Африке, Европе и странах Ближнего Востока. Можно сказать, что творчество Чёрча — это воспоминания, собранные в разных уголках мира.

Популярные картины автора:

• “Ниагарский водопад”
• “Сердце Анд”
• “Хукер и компани”
• “Старая лодка”
• “Сумерки в пустыне”

Каспар Давид Фридрих (Германия)

Фридрих Каспар — один из самых известных немецких художников. Как говорил сам мастер, его работы не преследуют цель добиться максимального реализма. Картины Каспара отражают эмоции и духовную составляющую пейзажа. Зачастую для этого он добавлял на полотна некого зрителя — фигуру, заворожено созерцающую этот пейзаж. Зритель стоит к нам спиной и обращен к ландшафту, выступая в роли точки вхождения в бесконечный мир картины. 

Популярные картины автора:

• “Мужчина и женщина, смотрящие на луну”

• “Пейзаж в Ризенгебирге”

• “Зимний пейзаж”

• “Одинокое дерево”

Алексей Саврасов (Российская империя)

Алексей Саврасов, как и многие художники, не был признан обществом своего времени. Его талант не поняли и не оценили в полной мере, хотя многие картины и пользовались популярностью. Саврасова любили больше как учителя, нежели как гениального мастера. К счастью, со временем всё изменилось, и сегодня художник считается одним из величайших в истории.

Почему же общество недооценивало работы Саврасова? Дело в том, что в его работах не было идеологии, морали или обличения пороков. В 60-70 годах 19 века это считалось обязательным атрибутом творчества. Но Саврасов просто передавал красоту природы и ее эмоциональную составляющую. Не было в его работах грусти и печали, только светлые чувства и переживания, за которые его так любят в наше время. 

Популярные картины:

Альфред Сислей (Франция, Англия)

На сайте Руанского музея изобразительных искусств (Франция) мне понравилось сравнение картин Сислея с медитацией. Сислей писал тишину и умиротворение, которые сразу в глаза не бросаются. Таков был Сислей и по характеру – тихий и мягкий человек. Не удивительно, что он больше всего любил писать небо. Меланхоличное и изменчивое. Художник признавался, что всегда начинает картину именно с изображения неба. Кстати, как и Айвазовский.

Популярные картины автора:

Архип Куинджи (Российская империя)

Куинджи прошел долгий путь от сироты до состоятельного человека. Заработать деньги ему помог не только яркий талант, но и способности в сфере продаж. Мастер писал глубокие картины, в которых каждый находил сокровенный смысл: свет и тьма, добро и зло. Мистика, идущая от его пейзажей, подарила простому парню из Мариупольской глубинки полную финансовую свободу. Интересно, что у художника не было детей, поэтому все свое состояние он завещал обществу юных художников имени самого себя.

Популярные картины:

• “Украинская ночь”
• “Лунная ночь на Днепре”
• “Березовая роща”
• “Забытая деревня”
• “Чумацкий тракт”

 Альберт Кёйп (Нидерланды)

Альберт Кейп прославился своим умением передавать через краски легкость и безмятежность природы. Туманная дымка утра, отражения в сонной воде. тепло летнего неба — всё это завораживает и умиротворяет. Лишь иногда художник писал более эмоциональные произведения, например, море во время бури. Кейп мастерски передавал природу своей родной Голландии, возвышая красоту обыденной жизни.

Популярные картины:

• “Речной пейзаж и доярки”
• “Одинокие суда в бухте”
• “Коровы на берегу реки”
• “Паром”

 Жан-Батист Камиль Коро (Франция)

Живописная природа — это как раз про Жана-Батиста Коро. Его работы оказали огромное влияние на французских пейзажистов XIX века. При создании пейзажей мастер уделял больше внимания свету и форме, нежели рисовке и цвету. Его работы не были до конца стеснены канонами, зато обладали особой атмосферой. При жизни художник был очень влиятельным и щедрым человеком, который активно помогал сообществу молодых художников.

Популярные картины автора:

• “Мост в Нарни”
• “Вилле-д”Аврей”
• “Сельский пейзаж”

Клод Лоррен (Франция, Италия)

Последний в нашем списке, но не по значимости, — великий пейзажист Клод Лоррен. Творчество мастера пришлось на XVII век. Он родился во Франции, но затем уехал в Италию, где и прошла вся его дальнейшая жизнь. Большинство пейзажей Лоррена созданы на окраинах Рима. Сегодня он известен как величайший художник идиллического пейзажа: именно Клод ввел мифические темы в свои композиции. Его пейзажи наполнены поэтическим светом и имеют определенную моральную тяжесть.

Популярные картины автора:

• “Пейзаж с Товием и ангелом”
• “Пейзаж со свадьбы Исаака и Ребекки”
• “Современный Рим”
• “Морской порт”

Лучшие пейзажи для интерьера в магазине Print4you

Будем честны: оригинальные произведения мастеров — это недосягаемая роскошь. Но не стоит довольствоваться дешевыми постерами и ужасными копиями, которые можно повесить разве что в темной кладовке! Мы предлагаем лучшее решение: заказать репродукцию на натуральном холсте.

Заходите в галерею Print4you и выбирайте произведения любимого художника. Мы напечатаем изображение на полотне, закрепим на деревянном подрамнике и оформим в изящный багет. Вы получите достойную картину по отличной цене! Репродукцию на холсте тяжело отличить оригинала, только при близком рассмотрении можно заменить отсутствие объемных мазков. Но и эта проблема легко решается дополнительной прорисовкой масляными красками.

Как стать профессиональным пейзажным фотографом и зарабатывать фотографией

Вы уже точно решили, что вам нравится снимать пейзажи, вы хотите посвятить этому делу большую часть своего времени, стать известным и еще зарабатывать на этом деньги? Тогда вы по адресу. Я расскажу вам, как стать профессиональным фотографом, опишу все плюсы и минусы, а вы уже сами решите, по силам это вам или нет.

 

Во-первых, чтобы рассказывать о такой деликатной теме, мне нужно представиться. Меня зовут Вячеслав Лузанов. Я профессиональный пейзажный фотограф. Живу в Крыму и снимаю преимущественно здесь же. Почему я могу называть себя профессионалом? Во-первых, я достаточно хорошо освоил технику съемки и обработку пейзажей. Мои фотографии Крыма чаще других появляются в печатных и интернет-изданиях. Я становился лучшим фотографом Крыма 2018 по версии 35photo Awards. Зарабатываю только пейзажной фотографией. В 2015 году основал компанию Krymphoto, в которой мы организуем самые крутые фототуры по Крыму. С 2013 года обучаю других фотографов, многие из которых добились очень крутых результатов и сами стали известными. Также обрабатываю фотографии на заказ и являюсь одним из ведущих в мире специалистов по коммерческой обработке пейзажей. Так что, думаю, я могу рассказать вам о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.

 

Содержание:

 

1.    Освоение съемки.
2.    Освоение обработки.
3.    Наработка визуального опыта.
4.    Наработка портфолио.
5.    Как стать известным фотографом.
6.    Как зарабатывать на фотографии.

 

 

 

 

1. Освоение съемки 

 

1.1. Техническая часть

 

Первое, с чего вам нужно начать, — это изучение своей камеры. Не так важно, какая у вас камера или какие объективы, куда важнее то, как хорошо вы используете их возможности. Переключение диафрагмы и выдержки, выбор различных режимов фокусировки — вы должны все это знать назубок и уметь управлять камерой так же быстро, как солдат своим автоматом. Отличное владение техникой позволит вам делать снимки в сложных условиях, быстро реагировать на изменение света и т.д. Вы должны, не думая, выставлять экспотройку (диафрагма, выдержка, ISO). Это сделают руки, а голова в это время будет продумывать кадр.

 

Звучит сложно? На самом деле все очень просто. Автоматизм приходит с опытом. Тут главное как можно больше снимать, избегать автоматических режимов и постоянно изучать возможности своей камеры. Начните с мануала. Прочитайте его полностью. Подумайте, в каких условиях вы можете использовать те или иные настройки камеры. Протестируйте их в реальных условиях. Повторите это несколько раз. 

 

 

 

Если вы совсем начинающий фотограф, то нелишним будет закончить базовый курс в какой-нибудь фотошколе. Фотошколы хороши именно на начальном этапе, они закладывают хорошую теоретическую и практическую базы, на которые вы будете наслаивать свой опыт и становиться профессиональным пейзажным фотографом.

 

Для освоения техники съемки вы должны потратить очень много времени, пока она не станет полностью автоматической. Только после этого вы сможете посвятить себя композиции.

 

1.2. Композиция

 

Как только вы начнете снимать, вы начнете работать с композицией. Композиция — это расположение объектов в кадре. Это если совсем просто. Композиция — это язык, на котором фотограф общается со своими зрителями. С помощью композиции профессиональный пейзажный фотограф рассказывает истории, управляет взглядом зрителя, делает акценты и покоряет своих поклонников. Композиция — это мощное оружие в руках у профессионального пейзажного фотографа. И вы должны научиться управляться с ним.

 

 

 

 

В этой статье я не смогу вам рассказать много про композицию. Могу лишь направить вас, показать, где лучше всего осваивать это знание. Вариантов масса. Вы можете изучать композицию самостоятельно по книгам или статьям в интернете. Можете начать с самого простого, например, освоить правило третей. Даже самые базовые композиционные приемы способны сделать ваши фотографии профессиональными. Из книг могу посоветовать “Основы композиции в фотографии” Л.П. Дыко.

 

Также вы можете изучать композицию в фотошколах, но не так просто найти хорошую школу, где дают качественные знания. Лично я могу посоветовать вам поступить в художественную школу. У художников база гораздо лучше, чем у фотографов, и многие известные профессиональные пейзажные фотографы закончили художественные школы (я один из них). Вряд ли найдется более качественный и быстрый способ освоения секретов композиции.

 

Еще один вариант — это индивидуальное обучение у профессиональных пейзажных фотографов. Это дорого, но продуктивно. 

 

Отличным вариантом изучения секретов композиции станут поездки в фототуры. В таких поездках собираются такие же, как вы, увлеченные фотографией люди, которые прокачивают свое мастерство под руководством профессионального известного фотографа. В обязанности фотогида входит обучение съемке, в том числе и композиции. Вы можете на протяжение всего тура мучить руководителя группы вопросами, и за один продуктивный тур обогатите свои навыки, как за месяцы обучения в фотошколах или годы самостоятельного обучения. Тут главное — правильно подобрать фотогида. В наших турах по Крыму от Krymphoto мы уделяем практически все время обучению и помощи участникам тура. Наши гиды не снимают в турах для своего портфолио, а все время находятся рядом с гостями, помогая в съемке, отвечая на любые ваши вопросы. Также во время фототуров мы проводим мастер-классы по съемке и обработке. А еще все наши участники в подарок после тура бесплатно получают коллекцию видеоуроков и мастер-классов по обработке пейзажной фотографии общей стоимостью больше 50.000р. С нашими турами вы можете ознакомиться по этой ссылке. Отзывы участников смотрите тут.

 

Композиция — это язык для общения между фотографом и зрителем. Но язык нужен только тогда, когда есть что сказать. Вы определились, что хотите снимать пейзажи, но даже в этом жанре есть масса направлений, разных идей, которые авторы пытаются донести до зрителя. Что именно вы будете рассказывать с помощью языка композиции, зависит только от вас. 

 

 

 

 

2. Обработка пейзажной фотографии

 

2.1. Что нужно знать об обработке

 

В наш век цифровой технологии практически невозможно стать профессиональным фотографом, если вы не умеете обрабатывать свои снимки. 

 

Тут нужно оговориться, что я буду говорить только о цифровой фотографии, так как с пленочной и слайдами опыта работы не имею. Хотя это тоже очень интересное направление, и мы обязательно напишем об этом статью, пригласив специалиста в этой теме.

 

Цифровая фотография — это набор разноцветных пикселей (квадратиков), каждый из которых имеет свою яркость и свой цвет. Обрабатывая фотографию в любом редакторе, мы лишь меняем два этих параметра. Можем менять сразу во всех пикселях на картинке (общая обработка), можем менять на отдельной группе (локальная обработка), а можно менять параметры одного пикселя (но это не имеет смысла). Фотография состоит из миллионов таких вот маленьких пикселей, и в своей общей массе они создают ваш шедевр. По сути это все, что вам нужно знать об обработке. 

 

Дальше вы просто учитесь менять яркость и цвет в выбранной группе пикселей (например, группе пикселей, из которых состоит лицо человека), дальше вы учитесь строить выделения, чтобы точно выбрать нужную группу пикселей, и т.д. Для этих нескольких действий в редакторах зашито огромное количество инструментов, каждый из которых выполняет свою функцию.

 

С теорией все. 

 

 

 

 

2.2. Зачем нужно обрабатывать фотографию? 

 

Фотография, которую выдает наш фотоаппарат, практически всегда слишком тусклая и скучная. У нее будут проблемы с передачей информации в тенях и светах. У нее будут шумы и заниженная резкость. Все эти проблемы решаются с помощью инструментов обработки.

 

Во-вторых, с помощью обработки решаются художественные задачи: расставляются акценты, подбираются комплементарные цвета, убирается мусор и т.д. Даже композицию можно поправить с помощью обработки. 

 

В-третьих, вы же решили стать профессиональным пейзажным фотографом, а значит, вам придется выделиться на фоне массы уже раскрученных и известных мастеров. Ваши фотографии должны быть идеальны технически и интересно обработаны. Обработка — это авторский стиль, который выделит их из общей массы информации в сети. С помощью обработки можно делать действительно удивительные и сказочные вещи. 

 

Как сильно вы будете менять реальность с помощью обработки? Это зависит только от ваших задач. Но, как правило, профессионалы работают лишь с цветом и светом, а не переставляют объекты в кадре и не вставляют туда что-то инородное. Да, с помощью света и цвета можно творить настоящее волшебство.

 

 

 

2.

3. Обучение пейзажной обработке

 

Итак, вы решили, что освоить обработку вам крайне необходимо. Поздравляю, вы ступили на нелегкий, но очень интересный путь. Начинать изучение обработки нужно сразу же, как вы стали снимать (параллельно с изучением композиции и освоением фототехники), потому что при съемке мы должны сразу понимать, что мы будем делать с кадром дальше, и, исходя из этого, применять различные техники съемки (панорама, брекетинг, стекинг по резкости и т.д). 

 

Изучать обработку очень легко самостоятельно по бесплатным статьям и видеоурокам в интернете. Но это неправильный путь. Он очень долгий, непоследовательный, у вас будет много белых пятен в обучении и некачественного контента, который вы на первых порах не сможете отсеять самостоятельно. В таких узкопрофильных темах лучше всего учиться у специалистов.

 

Обучение обработке пейзажной фотографии можно разделить на три этапа: основы обработки, обработка пейзажной фотографии и повышение квалификации.  

 

Основу обработки вы можете получить в любой онлайн фотошколе. Вас научат работать с основными редакторами Photoshop и Lightroom, познакомят с инструментарием, научат основным приемам и техникам обработки. На этом этапе вы начнете обрабатывать несложные фотографии практически во всех жанрах, пейзажи в том числе. 

 

Дальше вам нужно сконцентрироваться только на пейзажных техниках обработки. Придется научиться сшивать панорамы, кадры с различной яркостью и резкостью. Параллельно вы должны будете начинать снимать специально под обработку (например, кадры с разной яркостью для проработки всех светлых и темных участков кадра). За этими знаниями вам придется идти к профессиональным пейзажным фотографам. Лучше всего для этого подойдет индивидуальное обучение. Но это дорого. Альтернативой могут быть бесплатные мастер-классы пейзажных фотографов, но для их освоения потребуются хорошее знание инструментов редакторов и свой опыт в обработке пейзажной фотографии. 

 

На российском рынке существует лишь единственный полноценный видеокурс по обработке пейзажной фотографии в Photoshop и Lightroom. Очень рекомендую его пройти, тем более что сейчас он доступен в записи. В нем даются абсолютно все знания, которые необходимы для того, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом. Причем курс начинается с самого базового уровня и заканчивается на самых продвинутых техниках обработки. 

 

Третий уровень — это повышение квалификации в обработке пейзажной фотографии. Вы уже матерый фотошопщик, и из-под вашего пера уже выходит один шедевр за другим. Но тут важно не останавливаться в обучении. Тенденции обработки постоянно меняются, в редакторах регулярно появляются новые инструменты и плагины. Если вы перестанете держать руку на пульсе, то отстанете от остальных фотографов. 

 

Читайте новые статьи и обзоры обновлений фоторедакторов, которыми пользуетесь. Посещайте и смотрите все доступные вам мастер-классы от фотографов, творчество которых вам нравится. Берите индивидуальные уроки у фотографов уровня выше вашего. Следите за тем, что происходит в мире пейзажной фотографии.  

 

Отличным вариантом для обмена опытом будет посещение фототуров. Вы сможете обсуждать вопросы обработки с другими участниками тура, смотреть мастер-классы от ведущих фотогидов.

 

 

 

3. Визуальный опыт 

 

На любом этапе освоения фотомастерства вам необходимо нарабатывать визуальный опыт и развивать вкус. Сейчас скажу сакральную вещь, за которую многие закидают меня тапками: пословица “на вкус и цвет все фломастеры разные” в творчестве не работает. Вы можете опираться на свои вкусовые предпочтения разве что на этапе выбора, чем заниматься: пейзажной фотографией или вырезанием снежинок в коммерческих масштабах. Но если вы уже выбрали направление и жанр, то будьте любезны играть по правилам. 

 

Наш вкус можно сравнить с мышцей, которую нужно постоянно прокачивать. Даже фотографы, которые работают в концептуальном жанре, где эстетическая составляющая не важна, должны обладать очень хорошим вкусом. Безвкусные вещи защищают люди, у которых вкус не развит. А так как развитие вкуса требует усилий, то людей с его отсутствием большинство.

 

Ваша задача — постоянно прокачивать свою вкусовую мышцу. В фотографии я выделяю именно визуальный опыт, как лучшее упражнение. Смотрите как можно больше хороших и очень хороших фотографий. Подпишитесь на лучших фотографов, которые сейчас вам кажутся таковыми. Самые любимые фотографии скачайте на телефон, создайте папки с авторами и регулярно их пересматривайте. Посещайте фотовыставки, смотрите топ авторов на фоторесурсах (35photo, 500px, 1x). 

 

Очень важно: избегайте мусорного контента и плохих фотографий. Они портят ваш вкус. Не смотрите автоматические ленты в соцсетях. Следите только за избранными авторами. Вы заметите, что со временем они начнут отпадать из вашего списка. Поначалу вам будут нравиться очень много фотографов, но с развитием вашего визуально опыта вы будете пересматривать свое отношение к ним и удивитесь, как много мусора было в ваших списках раньше.  

 

Неплохо, если вы будете время от времени пытаться копировать некоторые работы мастеров как по технике съемке, композиции, так и по обработке. Основная задача — не банальное копирование, а попытка перенять опыт более продвинутого товарища, осмыслить его подход к съемке и обработке. Но не стоит увлекаться копированием. Вы станете известным профессиональным фотографом, только если будете делать оригинальный контент.

 

 

 

4. Наработка контента

 

Вряд ли вы будете известным пейзажным фотографом, если на вашем сайте выставлено всего несколько фотографий. У вас должно быть большое профессиональное портфолио, которое вы будете регулярно обновлять и пополнять новыми шедеврами. С готовым портфолио вы сможете выходить в соцсети, заливать работы на профильных фоторесурсах, предлагать свои услуги профессионального фотографа. Лучше всего для портфолио завести отдельный брендовый сайт. Но на первое время сойдет и галерея в соцсетях.

 

Пишите тексты к вашим фотографиям. Это может быть как краткое описание региона, параметров съемок, так и целые истории с захватывающим сюжетом. Чем интереснее будет подпись под вашей фотографией, тем больше отклика работа вызовет в сердцах ваших зрителей. Сейчас так много контента в интернете, что простые фотографии без истории уже мало кому интересны.

 

Дальше вам нужно следить за тем, чтобы ваш контент был разнообразным. Больше путешествуйте, экспериментируйте с поджанрами (съемка ночного неба и полной луны, съемка животных в пейзажах и т.д). Посещайте фототуры и фотопленеры. Это отличный способ быстро получить качественный материал, и вам не нужно заботиться об организации поездки и других бытовых мелочах. Организаторы, которые отлично знают регион, подберут лучшие локации для съемок, организуют проживание, трансфер и питание. А вы сможете полностью погрузиться в творчество. Отличным выбором для первой поездки станет фототур в Крым. Тут огромное разнообразие локаций для съемок (горы, море, цветущие поля, водопады и т.д). За одну поездку можно отснять практически все возможные сюжеты в пейзажной фотографии. Ни один другой регион не может похвастаться таким разнообразием локаций.

 

 

 

 

5. Как стать известным фотографом 

 

Итак, вы освоили джедайскую технику съемки, освоили Photoshop, уже наснимали свои первые десять шедевров и обработали их. Теперь дело за малым, осталось только, чтобы о вас узнал весь мир.

 

Если вы закрытый и необщительный человек, не любите показывать свои фотографии, то и славы вам ждать не придется. Ваша задача — рассказать миру о себе. А еще лучше, если о вас начнут рассказывать другие профессиональные фотографы. Все зависит от ваших целей и амбиций.

 

Для того чтобы стать известным, вам нужно освоить новую технику, которая называется маркетинг. Хотя вы можете поручить это дело кому-то другому, если у вас достаточно денег. 

 

Итак, с чего же лучше начать. Вариантов много. В 2020 году я рекомендую начинать с соцсетей. Сейчас это самый быстрый способ раскрутки. Каждый второй житель нашей страны имеет аккаунт на одной из социальных площадок и регулярно следит за новостной лентой.

 

Создайте себе профили в трех основных соцсетях: ВКонтакте, Facebook и Instagram.

 

 

 

 

ВКонтакте 

 

В России это пока еще самая популярная социальная площадка. Здесь вы можете раскручивать себя как через личную страницу, так и через сообщества. Стоит помнить, что к личной странице пользователи более лояльны, а сообщества можно рекламировать через платную рекламу. Выбирайте тот вариант, который больше подойдет вам.

 

Плюсы ВК в том, что там сидит большая часть российской аудитории, в группах легко вести статистику посещений, хорошо развита таргетированная реклама. 

 

Минусы: аудитория ВК менее денежная, чем аудитория Facebook и Instagram. Основные пользователи ВК — это молодежь, которые смотрят там бесплатные фильмы и слушают бесплатную музыку. 

 

Обязательно заведите себе хотя бы личную страницу в ВК и регулярно выставляйте там свои фотографии с интересным описанием.

 

 

 

 

Facebook

 

Фейсбук показывает ваши посты на основе сложного алгоритма. Пытаться его понять бессмысленно, потому что он постоянно меняется. Единственное, что можно сказать: Facebook очень не любит ссылки. Он расценивает это как спам и снижает показы постов, в которых есть ссылки.

 

Плюс Facebook — это в первую очередь создание фанстраничек, которые оптимально подходят для фотографов и рекламы их услуг. Эти странички можно раскручивать с помощью платной таргетированной рекламы. Очень важно следить за тем, чтобы на этих страничках постоянно была новая информация и велись активные дискуссии. Поэтому лучше всего создавать фанстраницу, если у вас уже есть большое портфолио. 

 

Минусы: статистика в FB очень скудная, тяжело собирать информацию по посетителям. Ну и плохое отношение Facebook к ссылкам. 

 

 

 

 

Instagram

 

Сейчас Instagram является самым популярным ресурсом у фотографов всего мира. Не удивительно, ведь для показа фотографий и был создан этот ресурс. С каждым днем популярность Инстаграма возрастает. Если вас там нет, то вы просто обязаны прямо сейчас зарегистрироваться.

 

Плюсы: Инстаграм — динамично развивающаяся площадка. С помощью этого ресурса можно охватить весь мир, и это очень легко сделать с помощью хештегов и географических меток. Обязательно пишите сопроводительные тексты под своим снимками, без текста они не будут работать.

 

Минусы. Практически отсутствует вменяемая статистика. В Инстаграме нужно давать очень много контента, небольшая пауза, и вас уже потеряли из виду большинство ваших подписчиков.

 

 

 

 

6. Как зарабатывать на пейзажной фотографии

 

Бьюсь об заклад, что эта тема вас больше всего интересует. Но сразу скажу, это не просто. Чтобы хорошо зарабатывать на пейзажной фотографии в России, вам нужно сперва освоить все предыдущие пункты. 

 

Давайте я перечислю основные виды заработка с помощью пейзажной фотографии, которые доступны на сегодняшний момент, а более подробно мы разберем их в наших будущих постах.

 

Очень важно освоить сразу несколько из них. Доход от пейзажной фотографии крайне нестабильный, поэтому вы должны иметь запасные варианты в случае, если один из источников перестанет работать.

 

●    Продажа принтов.
●    Проведение платных мастер-классов.
●    Печать фотокниг.
●    Организация фототуров.
●    Продажа онлайн курсов.
●    Написание статей.
●    Проведение других фотомероприятий.
●    Обработка фотографий на заказ.
●    Спонсорство и амбассадоры.

 

Этот список можно продолжить. Возможно, вы сами изобретете свой способ зарабатывания денег на пейзажной фотографии. Буду рад, если вы расскажете о своем опыте в комментариях.

 

Все, о чем я рассказал вам в этой статье, основано на моем личном опыте. Вы можете пойти по моей проторенной дорожке, а можете тропить свою. Главное — это желание и мотивация. Дальше дело за вами. У вас все получится.

 

 

 

Посетите наши мастер-классы по фотографии в Крыму, которые проводят опытные фотогиды. Они научат вас всему, что нужно знать, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом.

 

Текст, фото: Вячеслав Лузанов

 

 

 

 

Лучшие фотографы мира | Конферансье

Свадебное агентство Москва

Как много фотографов в России, а уж тем более во всем мире! Но почему-то одни так и не становятся известными, другие получают звания «Лучшие фотографы России», а третьи – «Лучшие фотографы мира»! С чем же это связано? Если рассуждать субъективно, фотографы бывают разные: посредственные и творческие, хорошие и плохие, опытные и начинающие (или любители), те которые акцентируют внимание на технических параметрах, и те которые наибольшее внимание уделяют настроению кадра и композиции, портретисты, пейзажисты и так далее. Поэтому один самый лучший фотограф мира просто не может быть выбран, для этого существуют различные номинации.

Определение лучшего фотографа мира

Конкурсов, выявляющих кто же лучшие фотографы мира, как правило, проводятся по следующим номинациям: «Люди», «Природа» и «Места», иногда их может быть немного больше, но, ни в коем случае не меньше! Иначе представьте, как можно было бы рассудить кто лучший фотограф мира, тот, кто создал с помощью фотоаппарата потрясающий портрет или тот, кто запечатлел пейзаж неземной красоты?

В конкурсах определяющих кто лучшие фотографы мира могут принять участие люди из любой страны, из любой точки нашей планеты, вне зависимости от возраста, национальности, опыта в фотографировании и каких-либо других параметров. Иными словами, участие может принять каждый. В качестве вознаграждения победители получают денежный приз и, конечно же, самое главное, это общественное признание!

Список имен лучших фотографов

Предлагаю узнать хотя бы несколько имен фотографов, которые признаны как лучшие фотографы мира. Итак, лучший фотограф мира Manolo Campion (Маноло Кампион) – это фотограф из Нью-Йорка, основной жанр его работы это фэшн фотографии. Его портфолио содержит работы для L’Oreal, Ralph Lauren, Tommy Hilfigher, Flair, MTV, Calvin Klein, Oyster и Tush.

Еще один фотограф из списка «Лучшие фотографы мира», это Theo Wenner (Тео Веннер), который так же как и предыдущий родом из Нью-Йорка и работает в жанре фэшн и портретной фотографии. Модели и музыканты – вот кого чаще всего фотографирует Веннер.

Говоря о лучших фотографах мира нельзя не сказать о Chris Craymer (Крис Креймер). Крис живет и работает в Лондоне. Его любимые жанры: портретны, фэшн и lifestyle. Креймер сотрудничает с Vanity Fair,Harper’s Bazaar, Dove, Vogue, Conde Nast Traveler, Clarins Neutrogena и прочими компаниями.

Несомненно лучшие фотографы мира это: Luis Beltrán (Луи Бельтран из Валенсии), Hichman Riad (Хичман Риад из Брюсселя), Maciej Duczynski (Мачей Душински из Польши), Jo Schwab (Джо Шваб из Германии), Aaron Nace (Аарон Нэйс из Шарлоты, США), David Joseph Perez (Дэвид Джозеф Перез из Лос-Анжелеса, США). К счастью, во всем мире найдется немало хороших фотографов, и всех их перечесть не удастся.

25 лучших аккаунтов в Instagram, на которые стоит подписаться начинающим фотографам

Не важно, как далеки вы от исполнения мечты стать профессиональным фотографом, всегда полезно иметь перед глазами источники вдохновения. Для этого мы отобрали лучших фотографов в Instagram со всего мира — путешественников, любителей цвета, пейзажистов, поклонников дикой природы и лайфстайла. 

Путешественники

Эмили Ристевски родом из Австралии. 

Американский фотограф Крис Беркард.

Австралийский фотограф Лорен Бат (Lauren Bath). 

Путешественница и фотограф под ником The Blonde Abroad. 

Киун Шрок (Quin Schrock) считает, что «никогда не поздно почувствовать себя чуть более живым».  

Сара Энн Лорет (Sarah Ann Loreth) — «просто женщина с камерой».

Любители цвета

Мария Сварбова (Mária Švarbová) из Словакии.

Американский фотограф Тай Ньюкомб (Ty Newcomb) живет в городе Боулдер.

Американский фотограф Николас Скарпинато (Nicholas Scarpinato).

Дизайнер Рамин Насибов родом из Баку ведет очень графичный Instagram. 

Испанский «рассказчик, фотограф, искатель геометрии и любитель архитектуры» Даниэль Руэда (Daniel Rueda). 

Йенер Торун (Yener Torun), поклоняющийся родному городу Стамбулу. 

Пейзажисты

Джейсон Петерсон (Jason Peterson) — поклонник черно-белой фотографии.  

Канадка Элизабет Гадд (Elizabeth Gadd) — «обитательница природы, любительница животных, выступающая за мир во всем мире искательница приключений, поклонница шоколада». 

Саймон Браманте (Simone Bramante) из Италии. 

Российский фотограф Даниил Коржонов под ником Daniel Kordan.

Креативный директор и фотограф Ниаз Уддин (Niaz Uddin) из Лос-Анджелеса.

Датский фотограф Элко Роос (Eelco Roos). 

Животные

Терон Хамфри (Theron Humphrey) и его собака Мэдди.

Финский фотограф Конста Пункка (Konsta Punkka) — «заклинатель белок, фотограф дикой природы и искатель приключений».  

Софи Гаманд (Sophie Gamand) — «коронует питбулей с 2014 года». 

Джоэл Сартор (Joel Sartore) снимает исчезающие виды животных. 

Лайфстайл

Саманта Ли (Samantha Lee) «создает еду, которая рассказывает историю». 

Фотоблог Humans of New York ведет фотограф Брэндон Стэнтон. Он публикует портреты людей на улицах Нью-Йорка и отрывки разговоров об их жизни.

Каролин — фотограф и блогер под ником The Slow Traveler. 

Талантливый и успешный фотограф из Нью-Йорка под ником 13thwitness публикует красивейшие городские пейзажи. 

Немецкий фотограф Себастьян Эрра (Sebastian Erras) — большой поклонник мозаичных полов Парижа.  

Смотрите также:
Шедевры уличной фотографии: реальная жизнь в каждом снимке от мастеров,
50 чудесных черно-белых снимков от мастеров фотографии,
Московский фотограф сжег деревню ради проекта «Родина», и ему грозит проверка Минкульта

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Фотограф на дом — цена в Москве, заказать фотографа на дом

Фотографироваться в студии очень удобно, легко и эффективно, учитывая уровень качества полученных фотографий. Ещё лучше, если такую фотостудию можно воссоздать у себя дома, благодаря приезду фотографа «на дом». О чем нужно знать и к чему необходимо готовиться при оформлении заказа услуг профессионального фотографа с выездом «на дом»? Давайте разберёмся.

С какими трудностями сопряжена домашняя фотосессия?

Во-первых, воссоздать все необходимые условия, присутствующие в профессиональной студии, в домашних условиях, к сожалению, невозможно. Связано это с тем, что в большинстве квартир попросту негде разместить всё необходимое оборудование.

Во-вторых, домашняя фотосессия отличается тем, что при фотографировании используются привычные для заказчика апартаменты. Кстати, вот перечень наилучших мест для создания красивых снимков:

• Диван в гостиной. Особенно шикарно смотрятся кожаные модели на светлом фоне;
• Письменный стол владельца. Большинство фотографий получаются удачными именно сидя за столом;
• Спальная комната. Снимки, сделанные в этой комнате, таят в себе покой и уют;
• Кресло, стоящее у окна. Сидя в кресле, облокотившись на его спинку, и, глядя вдаль, можно получить замечательные кадры.

Самая главная задача заключается в выборе нейтрального заднего плана, который не будет отвлекать внимания от главного героя снимка — человека. Для этого перед фотосессией походите самостоятельно и прикиньте взглядом подходящие участки комнат. Возможно, на время фотосессии вам придётся сделать небольшую перестановку.

Сколько нужно заплатить за такую съёмку?

Потратиться на фотосессию в домашних условиях можно основательно, так как выезды к заказчику всегда оценивались дорого. В каждом конкретном случае цены меняются в зависимости от пожеланий клиента и запросов исполнителя.

При выборе специалиста, разузнайте следующие моменты:

• Какое оборудование будет использовать специалист при проведении домашней фотосессии?
• Какие дополнительные услуги предоставляет фотограф?
• Какова приблизительная стоимость заказа с обозначенными параметрами и набором услуг?

При личной встрече уточните, не изменится ли стоимость услуги фотографа с выездом к вам домой в процессе проведения съёмки? Это поможет обезопасить себя от непредвиденных трат за услуги подобного фотографа.

Как выбрать надёжного специалиста?

На сервисе Юду свои услуги предлагают сотни фотографов, предусматривающих выезд к клиенту «на дом». Всё, что остаётся сделать заказчику — выбрать подходящего мастера и оформить заявку, после чего связаться с исполнителем лично.

На выезде фотографы Юду предоставляют следующие услуги:

• Домашняя фотосессия внутри помещения;
• Съёмка прогулки заказчика. Например, с животными;
• Провождение времени во дворе дома.

Если вы решились воспользоваться услугами фотографов с выездом «на дом», не откладывайте это дело на потом, ведь прекрасные моменты не терпят отлагательств.

10 пейзажных фотографов, на которых стоит подписаться

Пейзажная фотография может принимать самые разные формы, от массивных и величественных до парка за углом. Хотя многие пейзажные фотографы сосредотачиваются на природе, есть и те, кто сосредотачивается и на деталях, созданных руками человека. Также интересно наблюдать, как сооружения, созданные руками человека, акцентируют внимание на окружающей среде или отвлекают ее.

Многие жанры фотографии пересекаются, и пейзажная фотография подходит почти ко всем остальным жанрам.Независимо от того, что является предметом фотографии, она происходит в определенном месте. Трудно снимать спорт, путешествия, архитектуру и даже некоторые портреты, не глядя на окружающий пейзаж.

В следующем списке пейзажных фотографов представлены одни из лучших пейзажных фотографов. Будь то для вдохновляющих видов или для получения идей для вашего следующего начинания, позвольте фотографам из нашего списка регулярно давать вам лучшие дозы пейзажной фотографии. Следите за ними в Instagram прямо сейчас и обязательно подписывайтесь на Printique.

10 лучших фотографов-пейзажистов

10. Марк Грей
Фотограф-самоучка Марк Грей снимает панорамные пейзажи с помощью специальной панорамной камеры, которая позволяет выполнять крупномасштабную печать с потрясающей четкостью.

9. Max Rive
Max Rive питает любовь к горам и пейзажам. Его интерес к фотографии процветал на протяжении всей карьеры и привел к признанию во всем мире одного из лучших пейзажных фотографов.

8. Килиан Шенбергер
Как профессиональный пейзажный фотограф и географ, Килиан Шенбергер использует тот факт, что он дальтоник, чтобы сосредоточиться на узорах, встречающихся в ландшафтах, а не на их оттенках.

7. Энтони Спенсер
Обладая любовью к природе, Энтони Спенсер заработал репутацию превосходного пейзажного фотографа. Он привносит в жанр пейзажной фотографии чутье на освещение.

6. Алекс Норьега
Путем обработки и развития Алекс Норьега передает свою уникальную интерпретацию пейзажей, которые он фотографирует. Он особенно неравнодушен к Апостольским островам и ледяным пещерам Верхнего озера.

5. Trey Ratcliff
Слепой на один глаз Трей Рэтклифф использует свой взгляд на мир в дополнение к своим математическим знаниям, чтобы подойти к пейзажной фотографии, возможно, необычным способом.Он использует математические принципы в своих HDR-фотографиях, чтобы запечатлеть пейзажи вокруг себя.

4. Ларс Ван Де Гур
Ларс Ван Де Гур глубоко ценит природу, особенно деревья. Он использует освещение и свое понимание композиции применительно как к музыке, так и к фотографии, чтобы запечатлеть сцены, излучающие магическую сущность.

https://www.instagram.com/p/BVXPlr6AhWC/?taken-by=larsvandegoor&hl=en

3. Марк Адамус
Воодушевленный эмоциональными качествами природы, Марк Адамус стремится поделиться настроениями и драматизмом, которые он одновременно ощущает и видит в пейзажах, которые он фотографирует.

2. Винсент Фавр
Винсент Фавр, как и его коллеги в области пейзажной фотографии, погружен в магию природы. Он пытается запечатлеть эту магию и красоту природы, чтобы побудить других уважать нашу планету.

https://www.instagram.com/p/BH9HE8Mgg_4/

1. Крис Буркард
Неприрученная среда — вот что больше всего вдохновляет пейзажного фотографа Криса Буркарда. Наряду с другими любящими природу пейзажными фотографами Буркард хочет вдохновить людей на сохранение мира вокруг них.

Чтобы узнать больше о фотографии или фотографах, нажмите здесь.

Топ-10 лучших пейзажных фотографов мира

Если вы один из тех, кто обожает потрясающую красоту природы, которую можно найти в разных уголках мира, вам определенно понравится то, что вы собираетесь здесь найти. Окружающая нас природа полна множества чудес, и ее красота, которую можно найти в реках, водопадах, горах, деревьях, цветах и ​​других природных объектах, действительно захватывает дух до такой степени, что оставляет вас ошеломленным.Вы хотите, чтобы ваши глаза были широко открыты, наслаждаясь природной красотой Земли, но, к сожалению, вы не сможете делать это, когда захотите, и невозможно посетить все страны по всему миру, чтобы открыть для себя природную красоту там. По этой причине пейзажные фотографы приезжают путешествовать и запечатлеть красоту природы в разных уголках мира, чтобы мы могли наслаждаться ею, не путешествуя и не тратя много денег [Вы также можете быстро и легко научиться фотографии здесь] .Если вы хотите узнать больше о захватывающих дух пейзажах или научиться делать пейзажные фотографии, взгляните на следующие 10 лучших пейзажных фотографов в мире, основанных на их творчестве и опыте.

10 Макс Рив — Нидерланды

Макс Рив — один из самых творческих горных фотографов, чья страсть к горам побудила его фотографировать их. Он начал фотографировать горы зимой 2008 года как любитель, который путешествует по разным местам и записывает захватывающие приключения в горах, фотографируя их.Разместив несколько фотографий в Интернете, Макс решил серьезно сфотографировать горы и начал посещать культовые места в 2012 году, следуя своему авантюрному стилю фотографии, благодаря которому он получил уникальные фотографии [Это лучшие курсы фотографии].

9 Килиан Шенбергер — Германия

Килиан Шенбергер — фотограф-пейзажист и путешественник, чья любовь к природе и ее красоте мотивирует его делать потрясающие фотографии.Килиан Шенбергер стремится делать снимки тех прекрасных вещей, которые можно найти в природе, включая те запоминающиеся явления, которые длятся всего несколько секунд, такие как первые лучи восходящего солнца, туман и многое другое. Килиан — не только пейзажный фотограф, но и архитектурный фотограф, который фотографирует интерьер и экстерьер разных домов.

8 Винсент Фавр — Франция

Винсент Фавр — французский фотограф, специализирующийся на съемке природы и пейзажей.Он ищет эти удивительные пейзажи, чтобы сфотографировать их, а также фотографирует горы, моря и другие чудеса природы, которые можно найти на Земле. Цель Винсента Фавра — убедить людей уважать окружающую среду и ее красоту с помощью своих удивительных фотографий природы и пейзажей.

7 Ларс ван де Гур — Нидерланды

Ларс ван де Гур начал свою карьеру в качестве профессионального пейзажного фотографа в 2007 году.Его креативность в создании фотографий природы и пейзажей позволила ему войти в десятку лучших финалистов конкурса Hasselblad Masters Category Landscape / Nature. Ларс ван де Гур стремится показать красоту природы и запечатлеть те волшебные моменты и сюрпризы, которые можно найти в ней, чтобы позволить большему количеству людей насладиться всем этим.

6 Евгений Динев — Болгария

Евгений Динев начал свою карьеру как творческий пейзажный фотограф в 2007 году.Он ищет подходящие места и пытается найти новые великолепные пейзажи, чтобы запечатлеть свои потрясающие фотографии. Терпение Евгения Динева также является залогом его успеха, поскольку он ждет идеального и наиболее подходящего момента, чтобы запечатлеть свои пейзажные фотографии, пытаясь раскрыть скрытые тайны природы и затронуть сердца любителей природы.

5 Питер Лик — Австралия

Самая дорогая фотография, когда-либо проданная в истории

Питер Лик — профессиональный фотограф изобразительного искусства, имеющий более 30 лет опыта в области съемки пейзажей.Он занимает несколько мест в списке самых дорогих фотографий в мире. Самая известная и дорогая фотография Питера Лика — «Фантом», сделанная в каньоне Антилопы и запечатлевшая призрачный образ. Эта фотография была продана за 6,5 миллиона долларов и стала самой дорогой фотографией, когда-либо проданной в истории. Среди других дорогих фотографий Питера Лика — «Иллюзия», проданная за 2,4 миллиона долларов, «Вечные настроения» за 1,1 миллиона долларов и, наконец, «Одна», проданная в 2010 году за 1 миллион долларов.

4 Trey Ratcliff — Новая Зеландия

Trey Ratcliff — один из лучших пейзажных фотографов, известный своими уникальными и удивительными фотографиями, демонстрирующими потрясающую красоту природы. Его методы и уникальный стиль фотографии заставляют вас думать, что некоторые из его фотографий нарисованы, когда вы на них смотрите. На фотографиях Трея Рэтклиффа вы можете найти сочетание цветов, которое делает его пейзажные фотографии более потрясающими, и поэтому они считаются хорошим источником вдохновения.

3 Даррен Уайт — США

Даррен Уайт — пейзажный фотограф изобразительного искусства, чья страсть к красивым пейзажам, горам и рекам помогла ему стать творческим пейзажным фотографом.Его пейзажные изображения идеально подходят для украшения любой комнаты и добавляют ей неповторимой красоты, будь то в офисе или дома. Работы Даррена Уайта были опубликованы на разных веб-сайтах и ​​в нескольких журналах, таких как Popular Photography Magazine, Columbia Gorge Magazine и других.

2 Дэвид Кеочкериан — Франция

Дэвид Кеочкериан работает в области физической медицины и реабилитации, поскольку он имеет докторскую степень по физиологии человека. Он также работает в области фотографии как творческий и уникальный фотограф-пейзажист. Некоторым это может показаться странным, но Дэвид Кеочкериан прибегает к фотографированию, чтобы выразить себя и создать новые потрясающие фотографии, демонстрирующие его страсть к фотографии. Используя множество фотографических техник, различные темы и резкие контрасты, Дэвид Кеочкериан может создавать свои великолепные пейзажные фотографии.

1 Атиф Саид — Пакистан

Атиф Саид — один из лучших и самых профессиональных фотографов во всем мире.Он специализируется на съемке природы и пейзажей. Он известен своими потрясающими фотографиями, на которых изображены разные удивительные цвета. Атиф Саид старается выбирать сказочные пейзажи и ждет подходящего и наиболее естественного момента, чтобы запечатлеть свои впечатляющие фотографии. Атиф Саид стремится повлиять на зрителя так же, как на него влияют его фотографии и особые моменты, которые он запечатлевает.

15 вдохновляющих пейзажных фотографов | PetaPixel

В наши дни существует множество очень талантливых пейзажных фотографов, как любителей, так и профессионалов.Ниже представлена ​​коллекция некоторых из них, и пусть вам понравится их талант, мастерство и преданность жанру.


Филип Слотт

«Сорунда»

Филип — двадцатитрехлетний фотограф-самоучка-пейзажист и путешественник из Стокгольма, Швеция. Он начал заниматься фотографией, когда ему было 16 лет, фотографируя на свой телефон.

В июне 2012 года он получил свой первый цифровой фотоаппарат в подарок от родителей. С тех пор он провел много часов на природе и на YouTube, чтобы научиться делать более качественные фотографии.В пейзажной фотографии ему нравится сочетание путешествий и фотографии. Филип любит исследовать и впервые видеть новые места.

Ссылки: Веб-сайт, Instagram

Кай Хорнунг

«Побег»

Кай Хорнунг — пейзажный фотограф из Ганновера, Германия. То, что начиналось как подход «Я фотографирую своих детей и праздники», превратилось в страстное увлечение фотографией природы в 2016 году. С тех пор Кай много путешествовал по Европе, чтобы снимать разные страны и места.Его пейзажное искусство, представляющее собой смесь грандиозных видов и интимных сцен, позволило ему выиграть несколько международных наград, а его работы были опубликованы в сетевых и традиционных офлайн-журналах.

Кай уже несколько десятилетий является певцом рок-групп. Творчество и работа с настроением и чувствами всегда были для него движущей силой. Заставить свои образы петь — это то, к чему он стремится сейчас, будь то грандиозные и драматические или маленькие и абстрактные моменты, в которых он успокаивает окружающий нас хаос.Кай — художник и фотограф-фрилансер, который также пишет статьи и преподает фотографию.

Ссылки: Веб-сайт, Instagram, Facebook

Дино Марсанго

«Одинокое дерево»

Дино — итальянский фотограф-пейзажист. Фотография — это в первую очередь хобби, так как он работает на фабрике. Он начал фотографировать еще в 1983 году, когда его тогдашняя девушка, а ныне жена, подарила ему Yashica FX3. Он сразу же полюбил фотографию и следующие десять лет оттачивал свой талант.Из-за проблем с работой он в какой-то момент потерял интерес к фотографии, но снова начал заниматься 6–7 лет назад.

Дино считает, что ему повезло, живя недалеко от Доломитовых Альп, откуда открывается фантастический пейзаж. Он снимает только во время закатов и рассветов, когда лучше всего освещается. Очень рано вставать на рассвете иногда бывает непросто. Время от времени Дино организует семинары в Доломитовых Альпах, Тоскане, Валь д’Орча, а также в Словении. Он надеется продолжить обучение и проводить семинары после выхода на пенсию.Норвегия и Исландия, никогда не видевшие северного сияния, значатся в его списке желаний.

Ссылки: 500px, Instagram, Facebook

Джанлука Подеста

«Ривенделл»

Джанлука — креативный фотограф, живущий на севере Италии. Он любит создавать эпические образы и с помощью природы раскрашивать свои фотографии. Его всегда очаровывали и вдохновляли американские фотографы, такие как Марк Адамус, Райан Дьяр, Тед Гор, Чип Филипс и т. Д. Было сложно подражать их стилю, но шаг за шагом с помощью просмотра руководств Джанлука создал то, что он называет его собственный стиль.Энрико Фоссати очень помог Джанлуке, особенно когда дело доходит до поиска прекрасных мест для фотографии.

Работа Джанлуки завоевала несколько призов, а его изображения были опубликованы в различных журналах.

«Сейчас, спустя почти 5 лет фотографии, я всегда ищу новые способы передать свое творчество, уделяя особое внимание естественности в сочетании с легкостью фантазии», — говорит он.

Ссылки: 500px, Instagram, Facebook

Кейн Энгельберт

«Sandstone Vortex»

Кейн Энгельберт — давний пейзажный фотограф, проживающий в Денвере, штат Колорадо.Заядлый любитель активного отдыха, Кейн начал свое фото-путешествие 25 лет назад, посетив более 300 горных вершин Колорадо, при этом овладев навыками чтения карт и навыками GPS, которые позволили ему уверенно и точно путешествовать по бездорожью. Единственная постоянная на протяжении многих лет? Кейн никогда не выходил из дома без фотоаппарата. Уловить мистическое ощущение и чистую эмоциональную сущность глухой глуши стало его страстью. Спустя годы этот опыт работы в сельской местности соединил пейзажную фотографию и сегодняшнюю страсть к природе.

Сегодня Кейн продолжает исследовать и посещать великие места Колорадо. Тем не менее, Юго-Западная пустыня быстро стала излюбленным местом для исследования ярких сцен. Случайное посещение Тихоокеанского Северо-Запада или прерий Среднего Запада пастбищ завершает его растущее ландшафтное резюме. Кейн гонится за светом и цветом, стремясь к чистому и «легкому» образу обработки. Он использует настоящий свет и настоящий цвет, устраняет цветовые оттенки и извлекает приятные истинные цветовые оттенки, которые раскрывает природа.Если только одно изображение Кейна Энгельберта соединяется с вами всего на 10–20 секунд, создавая даже малейшее отвлечение от повседневной рутины, значит, его работа сделана.

Ссылки: Веб-сайт, Facebook, Instagram

Натасса Триантафиллу

«Солистка»

Натаса Триантафиллу — фотограф-самоучка из Греции. Ее образование, финансовое банковское дело и менеджмент не совсем связаны с фотографией, но после того, как она сделала свой первый снимок на камеру, родилась новая страсть.Ей очень нравится слышать щелчок затвора, поэтому она стремится все снимать. Однако, как любительница природы, она больше всего любит снимать все, что связано с матерью-природой. Для нее прогулки и исследования — лучшая часть фотографии. Стремление выйти из зоны комфорта — вот что привело ее к наибольшему прогрессу в работе.

Ссылки: Instagram, 500px

Христос Зумидес

«Ода свету»

Христос — исследователь окружающей среды и управления водными ресурсами и фотограф-самоучка из Кипра.Он купил свою первую камеру для университетской поездки в Танзанию, думая, что не простит себе, если у него не будет средства, чтобы запечатлеть красоту людей и пейзажи в такой экзотической среде. Очень скоро фотография стала его страстью, и его любовь к природе стала главной мотивацией, чтобы отнестись к ней более серьезно в 2015 году, когда он получил докторскую степень.

Он первым начал развивать свои навыки макросъемки, чтобы познакомиться с бесконечными цветами, текстурами и физической архитектурой в захватывающем микрокосмосе.Его интересы постепенно переросли в пейзажную фотографию, и он наслаждается ее творческим процессом; походы и разведка для красивых пейзажей, погоня за хорошим освещением и спокойствие, которое предлагает пейзажная фотография.

В своей работе он пытается передать эстетику этих элементов и поделиться неприхотливой красотой, которая нас окружает, надеясь вызвать у зрителя чувство радости и душевного спокойствия. Его бесконечное любопытство и желание развивать свои навыки и исследовать разные жанры в последнее время побудили его также экспериментировать с портретной фотографией.Его работы были опубликованы в научных книгах и статьях, журналах, путеводителях и открытках. Его часто приглашают читать лекции по технике фотографии и представлять свои работы местным фотографическим обществам.

Ссылки: 500px, Flickr, Instagram

Роксоляна Гилевич

«Яйца дракона»

Роксоляна — пейзажный фотограф из Италии. Ее страсть к фотографии зародилась примерно в 5 лет в фотолаборатории ее отца. Детство в Карпатах научило ее любить природу во всех ее нюансах, а также пробудило в ней сильное желание исследовать больше.В дальнейшем это привело к тому, что Рокосляна захотела увековечить волшебные моменты, которые может подарить только природа. В течение многих лет она занималась церемониальной фотографией и портретной фотографией, ориентируясь на своего отца (тоже фотограф).

Однако со временем она начала понимать, что только пейзажная фотография может доставить ей удовольствие и вызвать самые сильные эмоции. С годами Роксоляна начала ощущать потребность в выражении своего личного и творческого видения. Ей не понравилась идея документирования реальности, поэтому она начала изучать пост-продакшн, сначала посещая какой-то базовый курс, а затем читая различные книги и проводя целые дни, экспериментируя, чтобы найти собственный стиль. Она по-прежнему постоянно растет, всегда ищет новые техники как в практической области, так и в пост-продакшене.

Ссылки: Instagram, Facebook, 500px

Грег Стоксбери

«Раздвоенная личность»

Первое воспоминание Грега Стоксбери об использовании фотоаппарата произошло в 10-летнем возрасте, когда он делал снимки в Каньон-де-Челли в северо-восточной части штата Аризона. Он был в семейной поездке со старым фотоаппаратом «Яшика брауни». Мало ли он знал, что десятилетия спустя эта часть страны станет любимой для фотографирования.Он вырос на равнинах Канзаса, и его пейзажная фотография не прижилась до тех пор, пока он не окончил Канзасский университет и не переехал в Техас в качестве фармацевта. Там он начал фотографировать болота Восточного Техаса, одновременно занимаясь спортивной фотографией и фотографируя музыкантов всех жанров в любых условиях.

Но настоящая страсть к пейзажной фотографии возникла после переезда в Орегон и его пышную зелень 30 лет назад. Именно здесь его любовь ко всем водопадам, как следящим, так и неуклонным, стала навязчивой идеей.Наконец, 6 лет назад он купил свою первую полнокадровую камеру Canon 5D Mark II. Теперь, вооружившись профессиональной камерой, он погрузился в Photoshop, беря уроки у некоторых из лучших людей в пейзажной фотографии. Он предпринял фотопутешествия с Юкона на давнюю любовь к SW, чтобы отточить свою страсть к просмотру и обучению у лучших в бизнесе.

В то же время он добавил еще одну страсть фотографии: подводную фотографию. Он надеется и дальше изучать и улучшать свои изображения над и под водой, всегда готов принять предложения, зная, что, как и во всем, всегда есть кто-то лучше.

Ссылки: 500px, Instagram

Скотт Сморра

«After the Storm»

Скотт Сморра — фотограф из Орегона, США, который создает прекрасные пейзажи и изображения природы в дикой местности на северо-западе Тихого океана и за его пределами. Его цель — не просто запечатлеть природу в стиле фотожурналистики, но, скорее, запечатлеть красоту, эмоции и настроения природы. Он рассматривает фотографию как художественное средство и использует различные методы во время захвата и постобработки изображений, чтобы помочь реализовать свое личное видение каждого изображения.Он надеется, что при просмотре его изображений вы почувствуете некоторые из эмоций, которые он испытывает во время путешествия по пустыне.

Ссылки: Веб-сайт, Facebook, Instagram, 500px

Натаниэль Мерц

«В одиночестве над туманом»

Натаниэль Мерц — фотограф из Южной Кореи, любящий многие формы фотографии природы, но особую страсть к съемке суть корейского пейзажа. В частности, его привлекают почти мистические сосны, которые растут на суровых скалистых вершинах.В качестве испытуемых он находит эти деревья не только красивыми сами по себе, но и значимыми в качестве важных национальных символов страны, которую он называет своим домом. Несмотря на то, что он не занимается собственными приключениями, он любит проводить частные экскурсии по стране для тех, кто надеется лично увидеть уникальный ландшафт.

Ссылки: Веб-страница, Instagram, 500px

Брайс Миронак

«Чудо лунного света»

Брайс родился и вырос в Саскачеване, Канада. Первая любовь Брайса к фотографии возникла в невероятно темном ночном небе южного Саскачевана.Доступ к нетронутому и непрерывному ночному небу Млечного Пути стал техническим и художественным краеугольным камнем в личном фотографическом путешествии. После почти десятилетнего перерыва в путешествиях его многообещающая любовь к фотографии побудила его к действию, и единственная летняя поездка в канадские Скалистые горы была всем, что потребовалось, чтобы закрепить эту ошибку в фотографии путешествий. С тех пор его фотографические приключения привели его во многие места по всей территории Соединенных Штатов и на юг, вплоть до южной оконечности Южной Америки, в регион, известный как Патагония.

Происходящий из семьи с богатым художественным талантом, он обладал природными способностями и признательностью к искусству, но никогда не был страстью или амбициями для большинства медиумов. После того, как он попал в руки, он наконец обнаружил способность художественно выразить то, что дремало так много лет. Вскоре после начала фотография перестала быть чем-то обычным для удовольствия, она превратилась в чрезвычайно радостный ритуал, над которым можно было по-настоящему зациклиться. Все, от фотографирования, обработки, путешествия, планирования и логистики до мельчайших деталей, было всем, что нужно было обдумать и в полной мере насладиться, не воспринимаясь как должное, часто вливание многомесячных исследований в одну поездку.

Вдохновленный работами художественных галерей других уважаемых фотографов, теперь он занялся гравюрой как естественным продолжением своего искусства. В настоящее время он работает над созданием своего бренда и бизнеса по продаже фотопринтов через свой веб-сайт, чтобы полностью отметить его работу и позволить его фотографиям ожить как настоящие произведения искусства.

Ссылки: Веб-сайт, 500px, Instagram

Райан Бьюкенен

«Forged»

Райан Бьюкенен — ​​пейзажный фотограф из Техаса, в настоящее время он работает креативным директором в собственном маркетинговом и рекламном агентстве. Его корни в качестве графического дизайнера и иллюстратора позволили ему включить свой творческий ум в свою трудовую жизнь и в конечном итоге реализовать свою истинную страсть к фотографии.

Для Райана пейзажная фотография — это идеальный побег на природу, творческий вызов и художественное самовыражение. Обладая сюрреалистическим и ярким стилем монтажа, он воплощает в жизнь свои драматические композиции, интерпретируя каждую сцену по-своему. Как новый отец 16-месячного мальчика, Райан ставит семью на первое место, но использует все возможности, чтобы выбраться на природу и запечатлеть свои сцены.

Ссылки: Website, 500px, Instagram

Waheed Akhtar

«The Beauty of Minimarg»

Вахид Ахтар, фотограф из Пакистана, многократно удостоенный международных наград, живущий в Дубае, ОАЭ. Вахид был увлечен рисованием с детства, что привело его к области веб-дизайна и графического дизайна, где он провел почти 18 с лишним лет до настоящего времени.

Страсть к фотографии разгорелась, когда он начал вести блог в 2010–2011 годах. Он обычно проводил большую часть времени, просматривая фотографии других художников и размещая их в своем блоге.Ежедневно глядя на такое количество вдохновляющих фотографий, он сам начал фотографировать.

Официально он начал фотографировать в 2013 году, когда купил свою первую камеру. Он следовал своей страсти (и до сих пор следит) и никогда не обращал внимания на прибыльную сторону фотографии. Хотя зарабатывать деньги на фотографии — это хорошо, он здесь не для того, чтобы гоняться за ней. Он верит, что нужно много работать и следовать тому, что говорит его сердце. Все, что для него важно, — это быть на природе и запечатлеть эти прекрасные моменты.

Вахид был номинирован, вошел в шорт-лист, был опубликован в международных журналах и получил несколько международных фотографических наград за последние несколько лет. Он также любит передавать свои знания и многолетний опыт другим через преподавание.

Ссылки: Веб-сайт, Instagram, Facebook, Twitter

Джэюн Рю

Джэюн Рю — пейзажный фотограф из Чхонана, Республика Корея. Он пытается передать с помощью фотографии спокойный и умиротворенный пейзаж природы.Драматическая атмосфера, которая часто включает в себя мечтательный туман и хороший свет, хорошо сочетается с объектами, которые он снимает. Это отражено в его любимых темах, таких как корейские горы, леса, туман и сосны, которые являются для него привлекательными предметами. Это обычные пейзажи в Корее, но они становятся все более редкими. Он интерпретирует эти сцены с азиатской точки зрения и соответственно выражает их.

Ссылки: 500px, Instagram

---

Об авторе : Оле Хенрик Скьельстад — пейзажный фотограф и учитель математики из Норвегии.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Скьельстада на его веб-сайте, Flickr, 500px и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

Заявления известного художника-пейзажиста

Что такое заявление художника?

Недавно я решил погрузиться в концепцию Заявления художника, чтобы увидеть, что разделяют некоторые из ведущих пейзажных фотографов, когда они своими словами объясняют свое фотографическое видение.

Вот что я обнаружил о заявлениях художников-пейзажистов…

Прежде чем поделиться заявлениями художников некоторых любимых пейзажных фотографов, важно выяснить, что именно представляет собой утверждение художника…

Школа Института искусств Чикаго (SAIC ) объясняет высказывание художника своим ученикам следующим образом: «Высказывание художника — это написанное вами произведение, которое помогает объяснить вашу художественную работу».

Звучит просто, правда? Ну, видимо, не все так просто.Фактически, заявление художника настолько не нравится среди многих художников, что один художник назвал его «стоматологией мира искусства».

Так что же это за неуловимая вещь, называемая заявлением художника?

Художники писали об искусстве с 14 века; однако в первые четыре столетия доминировали сначала технические и стратегические советы, а позднее — теоретические трактаты обо всех искусствах (особенно аргументы в пользу их ранжирования). XIX век был наполнен частными письмами художников и журналами, а начало XX века — манифестами художников.Наконец, в середине 20-го века мы обнаруживаем, что заявление художника оказывается в центре внимания.

С тех пор художники писали в форме утверждений, пытаясь объяснить контекст своей конкретной работы.

Высказывания некоторых художников почти так же известны, как и произведения искусства (Матисс, Пикассо, Колдер, Ольденбург). Их утверждения могут включать личные взгляды, влияния, темы, методы и даже политику.

В наши дни высказывания художников могут быть сложными, игривыми, простыми, теоретическими, связными, бессмысленными или поэтическими.

Я поискал несколько интересных и известных примеров высказываний художников в мире пейзажной фотографии, чтобы поделиться с вами.

Заявление четырех лучших художников-пейзажистов

Тед Гор

О художнике

Тед Гор — пейзажный фотограф из Южной Калифорнии, обладающий утонченным стилем фотографии, который характеризуется сочетанием амбициозных композиций и соблазнительной обработки. Его портфолио демонстрирует его диапазон, а также его способность переводить сцены даже с самыми нетрадиционными особенностями и сложными условиями в убедительные произведения искусства.

Тед был удостоен звания пейзажного фотографа года в США в 2015 году по мнению жюри авторитетных пейзажных фотографов, включая Марка Адамуса, Арта Вулфа и Чарли Уэйта. Тед — опытный турист, прошедший всю Аппалачскую тропу и тропу Джона Мьюира в Калифорнии. Тед также является сертифицированным специалистом по оказанию первой помощи в дикой природе Медицинской ассоциацией дикой природы.

Заявление художника

Заявление художника Теда (то, что он называет своим художественным видением) подчеркивает то, что он называет «новой эрой фотографии».

Он заявляет: «Мне нравится раздвигать границы создания изображений нашего природного мира, и нет ошибки, что я использую термин« образы », а не« фотография ». Моя работа выходит за рамки того, чем может быть фотография, и в полной мере использует удивительные технологии, которыми мы располагаем в наши дни ».

Пользуясь цифровой фотографией, Тед надеется создать «метафоры моего природного опыта», в которых реальное и нереальное сочетаются. Его изображения сочетают в себе природу и его творческое видение, чтобы сказать правду, как он переживает свое искусство.

«Я не ограничиваюсь изображениями, создаваемыми камерой, и часто использую передовые методы обработки, такие как фокусировка, перспектива, фокусное расстояние, выдержка и время наложения, чтобы лучше проявить свое творческое видение, которое уникально и во многом зависит от мой опыт общения с природой ».

Результатом этого видения, на мой взгляд, является коллекция потрясающих визуальных образов, подчеркивающих неистовую красоту природы.

Спасибо, Тед, за то, что поделился с нами своим художественным видением!

Рэйчел Талибарт
О художнике

Когда она росла на юго-востоке Англии, Рэйчел много путешествовала с семьей. Хотя эти каникулы имели целью развлечься для всей семьи, Рэйчел они не нравились, потому что она была «ужасно плохим моряком», постоянно страдающим морской болезнью. Таким образом, ее чаще всего можно было встретить в одиночестве в кабине, наблюдая за океаном. «Я целую вечность смотрела на волны», — вспоминает она. «Раньше я представлял себе существ в море».

Новая серия Talibart, Sirens , вошла в шорт-лист конкурса Sony World Photography Award.

Между прочим, Рэйчел была одним из фотографов, которых я пометил как маркер места в своей статье о том, какие объективы для пейзажной съемки используют одни из лучших пейзажных фотографов.

Пока я не знаю, что использует Рэйчел, хотя она использует их очень хорошо.

Заявление художника

Хотя технически это не заявление художника, объяснение Рэйчел ее работы в серии Сирены функционирует именно так:

Наблюдая за Storm Imogen на пляже Ньюхейвен в Восточном Суссексе, Рэйчел запечатлела величественные волны, изображенные на ней. в Сирены .

«Речь идет о понимании моря, о приближении волны, о способности предсказать, что она может сделать, чтобы я могла сделать снимок», — объясняет она.Сочетание сильного ветра, сверхвысокого прилива и спорадического солнечного света, а также использование Рэйчел сверхбыстрой выдержки 1000 кадров в секунду и телескопических линз привели к созданию изображений.

«Мы никогда не видим этого глазами, потому что движение волн мешает нам замечать невероятные формы», — отмечает Талибарт. «Используя короткую выдержку, я могу заморозить это движение».

Она сказала в интервью, что полученные фотографии напоминают ей морских существ, особенно в этой серии Сирен из Одиссеи Гомера.Название каждой фотографии — это имя мифологического бога или богини.

«Какая-то часть меня все еще наполовину боится моря», — признается она. «В этом есть очарование и любовь, но есть и страх».

Обязательно посмотрите невероятные фотографии Талибарта, запечатлевшие мощь океана! Возможно, вы даже поедете, чтобы увидеть их с сентября по ноябрь 2018 года, где у нее будет выставка под названием Tides and Falls , в галерее Sohn Fine Art в Беркшире, Леннокс, Массачусетс.

Спасибо, Рэйчел, за вдохновение для вашего творческого выступления и за красоту ваших изображений.

Huibo Hou

О художнике

Хьюбо Хоу (Huibo Hou) — пейзажный фотограф из Сан-Диего, Калифорния, США. Она штатный инженер-разработчик оборудования беспроводной связи и по совместительству фотограф изобразительного искусства. Она предпочитает выражать свое видение мира через фотографию, особенно то, что она называет «поэтическим воздействием черно-белой фотографии».”

В 2017 году она заняла 3-е место в Международном конкурсе ландшафтных фотографов мира за свои фотографии дикой природы Бисти в Нью-Мексико и национального парка Йеллоустоун в зимнее время.

Заявление художника

Я смог определить видение Хьюбо своего искусства в интервью от Visionandlife.com в марте 2018 года.

Я был поражен ее пониманием своих идей, поиском красоты, развитием понимания ландшафта и ее техник.

Она заявляет: «Я также узнала, что красота повсюду ждет, чтобы ее открыли талантливые фотографы».

Ее вдохновляет не только пейзаж, но и другие фотографы: «Моим самым большим источником вдохновения в последние годы всегда был Гай Тал. Его стиль фотографии и философия постобработки сильно повлияли на меня ».

Хуйбо также поддерживает обучение на протяжении всей жизни, заявляя, что она «постоянно развивает и развивает мой стиль фотографии.Мне очень нравится абстрактная природа. В настоящее время мое самое большое желание и цель — продолжать улучшать мое фотографическое видение и «глаза» для большего количества отрывков природы ».

Как мы все знаем, это место чрезвычайно важно для пейзажных фотографов.

Она пишет: «Мне нравится бывать в новых местах, но я также постоянно возвращаюсь в знакомые места, чтобы открывать для себя новые возможности. Я не думаю, что дальние поездки в новые или популярные места необходимы для создания великолепных изображений. Такие возможности очень интересны и ценятся, но, не потратив достаточно времени и не сформировав глубокого понимания мест, которые мы посещаем, мы легко можем попасть в ловушку создания изображений, похожих на многие, кто это делал. Для меня важнее развить острое видение «открывать» красоту, а не просто «запечатлеть» красоту. Знакомые места, а иногда и мирские пейзажи вокруг нас могут быть преобразованы в нечто изысканное творческой композицией или в необычных условиях. Я буду более взволнован и удовлетворен, когда смогу это запечатлеть ». Какой отличный способ объяснить процесс создания уникального художественного образа.

Наконец, Хуйбо описывает свое предпочтение черно-белой фотографии.

«С годами я обнаружил, что меня от природы тянет к черно-белым изображениям. Без цвета я могу больше сосредоточиться на композиции, контрасте, текстурах, тональном диапазоне. Благодаря этому я могу создавать изображения с лучшим визуальным эффектом. Что еще более важно, я обнаружил, что обычно более эффективно выражать эмоции только черным и белым. Хорошее черно-белое изображение должно соответствовать теме, а не только потому, что в тот день было плохое освещение, следовательно, цветная версия не подошла. Другими словами, черно-белое изображение нужно снимать с определенной целью, а не запоздалой мыслью… Я стремлюсь, чтобы мои изображения передавали эти эмоции зрителям.За последние несколько лет я научился позволять своему внутреннему голосу направлять меня следовать своему сердцу и постепенно развивать свой стиль фотографии, и я научился терпеливо позволять этому происходить ».

Меня по-настоящему поразило то, как Хуйбо рассказывает о своем подходе к съемке новых пейзажей по сравнению с теми, с которыми она больше знакома.

Обязательно посмотрите ее изображения в Instagram, мерцании и на конкурсе Международного фотографа года. Вы не будете разочарованы.

Спасибо, Huibo, за вдохновение.

Алекс Норьега

О художнике

Алекс Норьега — фотограф-пейзажист, живущий в настоящее время на тихоокеанском северо-западе США, занимается фотографией более восьми лет.

Художественная страсть Алекса связана с пустынями юго-запада Америки, особенно на плато Колорадо. Он очарован ее геологическим разнообразием, ее явным отображением процессов времени и кажущейся бесконечной тайной за каждым углом. Алекс любит драматические образы, а также небольшие, более тихие сцены.

В 2016 году он выиграл три международных конкурса:

Мои изображения появились в ряде изданий, включая USA Today, Landscape Photography Magazine, Photography Masterclass Magazine, DPReview, Scholastic, N-Photo Magazine, LeNs Magazine, Digital Photo Magazine. , Digital Camera World, Digital Photographer Magazine, Practical Photography Magazine, Photographer’s Companion Magazine China, Amateur Photographer UK, Réponses Photo France и Справочник по освещению IES.

Заявление художника

Алекс написал довольно много о своем видении и подходе к своему фотографическому ремеслу.

Он пишет, что «самые приятные для меня изображения» — это те, которые «почти абстрактны, при мягком свете и изолированы». К ним относятся те, которые он сделал на горе Рейнир, в том, что он описывает как «более плотный панорамный портрет, который показывает детали пика в пятнистом штормовом свете». Глядя на его изображения этой величественной горы. Я вижу именно эту идею «портрета» этой массивной горы в пятнах.

Алекс считает, что то, что он уделяет особое внимание природе, является частью того, что помогло ему улучшить свое мастерство.

«Я считаю, что фокус улучшает человека как художника».

Алекс, как и другие пейзажные фотографы, также разделяет некоторые из своих убеждений и предпочтений в отношении цветной фотографии по сравнению с черно-белой:

«У меня почти нет черно-белых изображений в моем портфолио, но у меня много монохромных. те, особенно в синем. Я считаю, что этот цвет обычно можно использовать для придания настроения или атмосферы изображению, но иногда мне нравится, чтобы цвет был очень приглушенным, почти серебристым по своей природе, который близок к черно-белому …Во время постобработки я решаю, нужен ли цвет и в какой степени — в полевых условиях меня интересуют только композиция и свет ».

Если вы не уделили время просмотру фотографий Алекса, я могу их порекомендовать. Они одновременно мощные и тихие, внушающие трепет и интимные отношения.

Пожалуйста, зайдите на его сайт и посмотрите его работы.

Спасибо, Алекс, за вдохновение.

Заключение

Я считаю, что каждое из объяснений этих фотографов о своей работе невероятно вдохновляет.

Я также ценю разнообразие способов, которыми пейзажные фотографы пишут о своей работе. Я действительно надеюсь, что вы нашли такое же глубокое погружение в высказывания нескольких фотографов-художников, как и я.

Возможно, это вдохновит вас написать собственное заявление художника или переписать то, что у вас уже есть.

Еще раз спасибо каждому из них за то, что поделились своим художественным видением с миром!

Пейзажные фотографы мирового класса — Домашняя страница

Добро пожаловать на страницу, которая должна быть домашней страницей для профессиональных пейзажных фотографов:
1. Прежде всего, мы настоятельно рекомендуем просматривать выбранные фотографии на темном фоне в полноэкранном режиме, чтобы насладиться всей красотой и деталями.
2. Эта страница посвящена только пейзажной фотографии. Разместите свои альбомные фотографии на стене страницы. Если он наберет больше лайков / репостов или просмотров, ИЛИ будет достаточно хорошим, чтобы соответствовать критериям страницы, то он будет показан.
3. Лучше всего просматривать фотографии. Рекомендуется, чтобы фотографии не имели границ, отвлекающих логотипов и не менее 700–850 пикселей в самом длинном аспекте.
4. Многие посетители этой страницы — это те клиенты, которые ищут фотографии для покупки своих отпечатков. Таким образом, вы можете разместить прямую ссылку на страницу запроса печати соответствующей фотографии на своем веб-сайте или страницах.
5. Присылайте только свои фотографии.
6. Отправьте ваши фотографии в группу WCLP с закрепленным на странице адресом.

Каковы точные критерии отбора фотографий так называемого «мирового класса»?
Мы используем семиуровневую систему оценки для выбора и размещения пейзажных фотографий, как описано ниже:
1. Управление освещением (L): управление освещением в крайних пределах, без отсечения в светлых и темных участках (существует несколько исключений).
2. Управление оттенком / цветом (H): включая яркость / четкость, живость, привлекательность и в то же время естественность, а также баланс белого (управление теплотой и цветовыми оттенками).
3. Детали, четкость и качество (Q): включая резкость, контроль шума и ISO.
4. Состав (C): Соблюдение правил и их разумное нарушение.
5. Глубина резкости (D): Сохранение деталей и резкости на переднем, среднем и заднем планах, И «творческое» нарушение этих правил.
6. Оригинальность (O): Творчество и уникальность.
7. Эстетика (A): Работа с красотой сцены и ее художественным оформлением.
Каждая из этих мер принимает значение от нуля до 1 с шагом 0,1 (десять степеней: 0,1-0,2 -… 0,9 и 1).
Эта система подсчета очков на первый взгляд кажется сложной.
. Но невероятно простой и очень эффективной. Просто попробуйте, возьмите бумагу и ручку и выберите фотографию для суждения (НЕ начинайте сначала оценивать свои фотографии). Изучите выбранную фотографию для каждой из этих мер
и дайте оценку:
, например: L (для управления освещением) = 0.6, Q (по качеству) = 0,8 и т. Д., А затем оценить окончательную сумму.
Фотографии оцениваются таким же образом, как и в примере выше, и размещаются на главной странице ТОЛЬКО в том случае, если она приобретает 6.1-7. По статистике, только 1-3% всех пейзажных снимков (опубликованных в сети) попадают в этот диапазон. Примерно 70-80% попадают в диапазон от 3 до 6 (я имею в виду на профессиональных фото-сайтах), а остальные, без сомнения, плохие фотографии.
-КОНТРОЛЬСЫ ВСЕГДА СУЩЕСТВУЮТ В ФОТОСЕРВИСЕ.
При оценке фотографий также есть несколько незначительных масштабов:
Просто наименование:
— Правильная подготовка к веб-дисплею (включая правильный метод изменения размера и резкости, а также работу с цветовыми профилями).
— Рамки (которые сильно портят фото и его качество).
-Логотип и авторские права / знаки / имена / значки и т. Д. Следует использовать с осторожностью и размещать там, где это не отвлекает. Фотоманипуляция, фотомонтаж, добавление элементов, HDR (существуют исключения) и нереальные результаты — все это получает отрицательные оценки и вызывает отказ.
Предлагаем вам начать оценивать фотографии в части страницы «чужие публикации» и ставить свои оценки в комментариях. вы можете поставить оценку, например, примерно как 5.7 (который состоит из L0.8, H0.7, Q1 и т. Д.).

Дополнительные аспекты:
A. Фотография недели и фото по выбору редактора:
Фотография недели и фото по выбору редактора будут отбираться каждую пятницу из ежедневных избранных фотографий за последнюю неделю (с четверга по среду). ) относительно голосов администраторов, количества лайков, комментариев, количества просмотров и репостов. Фотография недели и фотография (а) по выбору редактора будут показаны и останутся на обложке в течение следующего месяца (как часть коллажа).
B. В конце года будут отобраны десять лучших и лучших фотографий мирового уровня, которые будут показаны на обложке в виде фотоколлажа.
C. Личные сообщения можно отправлять по адресу: [email protected]

Моя искренняя благодарность,
Хамид Реза Фарзандян
Основатель и главный редактор

17 мест, которые каждый пейзажный фотограф должен посетить хотя бы раз

Марко Грасси, родившийся и выросший на северо-западе Италии, — отмеченный наградами фотограф, специализирующийся на туристической и пейзажной фотографии, посол бренда 500px, а также инструктор по фотографии.На следующей неделе Марко научит фотографов, как он работает с солнечным светом, чтобы создать свои потрясающие пейзажные фотографии в своем первом классе 500px: понимание естественного света . Но сначала он делится своим списком лучших фаворитов в мире, которые «каждый пейзажный фотограф должен посетить хотя бы один раз».

Задолго до того, как я купил себе фотоаппарат, я был зависимым от путешествий — и, когда я начинал заниматься фотографией, я внезапно понял, что моя фотоаппарат станет моим средством передвижения по миру, исследования невероятных мест и создания прекрасных снимков.

За последние четыре года я проехал через несколько стран, и хотя я далек от того, чтобы увидеть весь мир, это некоторые из мест, которые я посетил, которые должны быть в списках желаний каждого и которые Каждый пейзажный фотограф должен побывать хотя бы один раз.

1. Эль-Чалтен, Аргентина

Озера, реки, горы, ледники и многое другое. Скажите одно, и, скорее всего, он у Эль Чалтена. Это место — рай для каждого пейзажного фотографа — неудивительно, что фотографы со всего мира посещают это место снова и снова.

Когда я сделал этот снимок: Середина апреля, осень.

2. Валенсоль, Франция

Рядом с небольшой деревушкой Валансоль на юге Франции есть десятки лавандовых полей. Насколько вы видите, во всех направлениях дороги есть фиолетовые поля, иногда за ними следуют поля подсолнечника. Это место радует глаз и прекрасно подходит для фотографирования.

Когда я сделал этот снимок: начало июля, летом.

3. Милфорд Саунд, Новая Зеландия

Новая Зеландия, наверное, одна из самых красивых стран, в которых я когда-либо побывал, а Милфорд-Саунд — одно из ее лучших направлений. Этот красивый фьорд расположен на Южном острове и был справедливо назван Редьярдом Киплингом «восьмым чудом света».

Когда я сделал этот снимок: конец марта, во время отлива.

4. Синпин, Китай

В Китае есть одни из самых впечатляющих чудес света, и хотя его обычно недооценивают, его, безусловно, стоит посетить.Из-за того, что они такие огромные, сложно посетить все это, но карстовые горы Синпин обязательно должны быть в вашем списке желаний.

Когда я сделал этот снимок: начало ноября, осень.

5. Таранаки, Новая Зеландия

Мне всегда нравились отражения гор, и это место в регионе Таранаки, безусловно, одно из моих любимых мест. Довольно сложно увидеть эту застенчивую гору из-за периодически повторяющихся облаков, но когда вы ее видите, понимаете, что ожидание того стоило.

Когда я сделал этот снимок: конец января, лето.

Кстати: вам понадобится как минимум один полный день, чтобы добраться до этого маленького пруда, так как дорога туда и обратно занимает до 5 часов пешком, и все же гора может быть покрыта облаками или ветер может взорвать ее. отражение. Альтернативой этой фотографии горы Таранаки может быть фотография, сделанная с шоссе 45 для серфинга, где находится маяк на мысе Эгмонт.

6.Доломиты, Италия

Если говорить о горах, то Доломиты — одни из самых красивых. Осень — волшебное время года для посещения этого региона Италии; Здесь не слишком холодно, а деревни окружены красивыми оттенками желтого, оранжевого и красного.

Когда я сделал этот снимок: начало ноября, осень.

При посещении этого района обязательно сделайте остановку в Тре Чиме ди Лаваредо, одном из мест, сделавших Доломитовые Альпы такими знаменитыми.

7. Каньон Антилопы, США

Невероятно, насколько сильна природа и что она может создавать. Каньон Антилопы, расположенный в Аризоне, является одним из самых впечатляющих игровых каньонов мира. Цвета и форма этого места невероятны, и здесь есть много возможностей для фотографирования.

Когда я сделал этот снимок: начало июня, летом.

8. Пляж Варарики, Новая Зеландия

За зелеными холмами, где обитают овцы, находится пляж Варарики.Возможностей для фотографирования предостаточно, а окружающие этот район песчаные дюны делают его еще более красивым.

Когда я сделал этот снимок: середина апреля, во время отлива.

9. Чинкве-Терре, Италия

Чинкве-Терре в переводе с итальянского означает «пять земель». Фактически, есть пять деревень, которые составляют эту зону: Риомаджоре, Манарола (рисунок ниже), Корнилья, Вернацца и Монтероссо, и все они идеальны для фотографий. Это один из самых сказочных и фотографируемых районов Италии, но также очень многолюдный.Обязательно посещайте его в низкий сезон и избегайте летних месяцев (с июня по сентябрь).

Когда я сделал этот снимок: начало декабря, зима.

Примечание: если вы хотите убежать от толпы, есть другие крошечные и менее известные деревушки недалеко от Чинкве-Терре, которые не менее красивы. Телларо — одно из таких мест — настоящая жемчужина, которую стоит посетить.

Когда я сделал этот снимок: середина ноября, осень.

10. Маунт-Кук, Новая Зеландия

Гора Кук — самая высокая гора Новой Зеландии и прекрасное место для пейзажных фотографов. Вся дорога туда довольно живописна, но когда вы доберетесь до нее и выйдете на тропы, вас ждут новые чудеса!

Когда я сделал этот снимок: середина марта, осень

11. Уайт Карман, Аризона, США

Город Пейдж в Аризоне является идеальной отправной точкой для посещения всемирно известного каньона Антилопы и Хорсшу-Бенд. Но при посещении этого района есть еще одно менее известное место, которое стоит посетить. Белый карман похож на инопланетную планету: у него есть изгибы; разноцветные полосы белого, желтого, красного, оранжевого и розового цветов; оспины, лужи, которые иногда наполняются водой, и ясное звездное небо.

Когда я сделал этот снимок: конец мая, конец весны.

12. Великая стена, Китай

Есть причина, по которой Великая Китайская стена является одним из семи чудес света.Фотографии не передают этого достаточно; этот сайт превосходит все ожидания. Есть много разделов, из которых вы можете фотографировать. Раздел Jinshanling (рис. Ниже) — один из лучших. Не пропустите восход солнца на стене; это тихий и прекрасный момент для фотографий, а также опыт, который меняет жизнь.

Когда я сделал этот снимок: середина сентября, конец лета.

13. Старик из Сторра, Шотландия

Остров Скай в Шотландии — одно из самых красивых мест для фотографов, главным образом потому, что на нем исключительно высокая концентрация различных ландшафтов. Один из них — Старик из Сторра, большая вершина скалы, которая стоит высоко и видна на много миль вокруг. Вид с вершины трассы просто фантастический.

Когда я сделал этот снимок: середина октября, осень.

Примечание: по пути к острову Скай стоит сделать остановку у виадука Гленфиннан, где вы сможете сфотографировать знаменитый паровоз.

Когда я сделал этот снимок: конец октября, осень.

14. Гасадалур, Фарерские острова

На краю высокой скалы с видом на море возвышается крошечная деревня Гасадалур. Из всех водопадов, которые я сфотографировал, этот определенно один из самых потрясающих. Место захватывающее и очень фотогеничное.

Когда я сделал этот снимок: начало августа, летом.

15. Тоскана, Италия

Итальянский регион Тоскана хорошо известен своими пышными и бескрайними зелеными холмами, а Валь д’Орча — лучшее место, чтобы насладиться таким сельским пейзажем. Если хотите еще причин, голод после фотосессии будет вознагражден вкусной едой и вином.

Когда я сделал этот снимок: середина мая, весна.

16. Ванака, Новая Зеландия

Это одинокое дерево растет из прозрачных вод озера Ванака в Новой Зеландии и создает очень сюрреалистические пейзажи.

Когда я сделал этот снимок: конец марта, осень.

17.Торрес дель Пайне, Чили

Ни один другой горный массив нельзя спутать с величественным Торрес-дель-Пайне в Чили. Эти горы имеют очень специфические формы и цвета и идеально подходят для фотографий. Национальный парк в целом невероятен и по-настоящему разнообразен, и он заслуживает того, чтобы быть на вершине списка всех желающих.

Когда я сделал этот снимок: конец марта, осень.

Кстати, в национальном парке Торрес-дель-Пайне есть множество красивых уголков, которые можно сфотографировать. Если у вас есть достаточно времени, чтобы отправиться в поход, вы можете посетить Лас-Торрес и Грей-Ледник, оба отличные места для фотографий.

Когда я сделал этот снимок: конец марта, весна.

Есть ли какое-нибудь удивительное место, которое вы бы добавили в этот список? Каковы ваши основные направления? Делитесь ими в комментариях ниже!

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

ТОП-10 ЛУЧШИХ ЛАНДШАФТОВ

Категория: Фотография

1. 20+ лучших пейзажных фотографов 2020 года

⁽¹⁾ …

Лучшие пейзажные фотографы, за которыми стоит следить в 2020 году · # 25. Майкл Шейнблюм · # 24. Сара Марино · # 23. Куин Шрок · # 22. Эмили Дики · # 21. Эрез ⁽²⁾ …

25 лучших пейзажных фотографов всех времен · 1. Чарли Уэйт · 2. Ансель Адамс · 3. Томас Хитон · 4. Эдвард Буртински · 5. Джастин Миннс · 6. Питер Лик · 7. Трей ⁽³⁾ …

2. 12 лучших пейзажистов сегодня • PhotoTraces

10 февраля 2021 г. — Лучшие пейзажные фотографы, работающие сегодня · Тед Гор · Дэниел Кордан · Макс Рив · Майкл Шейнблюм · Каллум Снейп · Шон Бэгшоу · Гай ⁽⁴⁾ …

, 14 апреля 2017 г. — Фотография природы — часть деятельности National Geographic. земной шар вошел в их лучшие фотографии дикой природы и пейзажей в нашем 2016 году ⁽⁵⁾ …

Лучшее за 2015 год: 10 лучших пейзажных фотографий · 10. Стоять на краю, Арпан Дас · 9.Белая тишина, Даниэль Кордан · 8. Для вечности, Марк Адамус · 7. ⁽⁶⁾ …

3. 50 потрясающих примеров пейзажной фотографии…

Лучше всего фотографировать в сумерках или на рассвете при слабом освещении. Этот свет передает красивый пейзаж с низким контрастом и боковым светом, создавая приятное ощущение глубины. ⁽⁷⁾ …

10 лучших пейзажных фотографов · 10. Марк Грей Фотограф-самоучка Марк Грей снимает панорамные пейзажи с помощью специальной панорамной камеры ⁽⁸⁾ …

4. Пейзажная фотография — 25 советов для достижения наилучших результатов — Pixpa

23 мая 2021 г. — Отличный пейзажный снимок действительно выделяется, когда он сбалансирован с глубиной. Это означает, что что-то должно быть на переднем плане: ⁽⁹⁾ …

Франко Фонтана показал миру один из лучших образцов пейзажной фотографии. Он разработал свой оригинальный стиль, отличающийся минимализмом и ⁽¹⁰⁾ …

24 декабря 2019 г. — 15 вдохновляющих пейзажных фотографов · Филип Слотт · Кай Хорнунг · Дино Марсанго · Джанлука Подеста · Кейн Энгельберт · Натасса Триантафиллу. ⁽¹¹⁾ …

Советы по съемке пейзажей для создания призовых фотографий. Найдите лучшее время дня и оборудование для фантастических пейзажных фотографий. ⁽¹²⁾ …

Как делать отличные пейзажные фотографии · 4. Снимайте в золотой час · 5. Используйте поляризационный фильтр · 6. Создайте хороший пейзажный снимок. ⁽¹³⁾ …

5. 9 лучших мировых советов по съемке пейзажей

Всемирно известный приключенческий фотограф Крис Буркард раскрывает 9 советов по пейзажной фотографии, на которые он всегда рассчитывает для получения потрясающих фотографий. ⁽¹⁴⁾ …

Ключевые элементы хорошей пейзажной фотографии — свет и композиция. В то время как первый из них находится вне контроля фотографа, второй строго подчиняется его ⁽¹⁵⁾ …

1. Местоположение, местоположение, местоположение · 2. Будьте терпеливы · 3. Не ленитесь · 4. Используйте лучший свет · 5. Носите штатив · 6. Увеличьте глубину резкости · 7. Подумайте о композиции · 8. ⁽¹⁶⁾ …

6. Советы по пейзажной фотографии | ExposureGuide.com

Советы по пейзажной фотографии · Создание глубины · Использование широкоугольного объектива · Использование фотографических фильтров · Захват движения · Использование воды в качестве зеркала · Принять во внимание ⁽¹⁷⁾ …

31 декабря 2019 г. — Кто самый известный пейзажный фотограф? Некоторые из самых известных пейзажных фотографов в мире — Ансель Адамс, Майкл ⁽¹⁸⁾ …

От величественных пейзажей до интимных деталей — лучшие фотографии демонстрируют связь фотографа с природой и передают сущность мира ⁽¹⁹⁾ …

Лучшие объективы для пейзажной фотографии — поэтому лучше всего иметь камеру, которая может делать хорошие снимки и выдерживать жесткие условия ⁽²⁰⁾ …

7. Лучшее оборудование для пейзажной фотографии | Природа TTL

Лучшее оборудование для пейзажной фотографии · 1. Широкоугольный объектив · 2. Телеобъектив с увеличением · 3. Штатив · 4. Рюкзак для камеры · 5. Смартфон · 6. Грелки для рук · 7. ⁽²¹⁾ …

В этой галерее представлены 15 лучших пейзажных фотографий года. Горы, озера, океаны и галактики — в этой галерее есть все! Какая ваша фотография? ⁽²²⁾ …

11 лучших пейзажных фотографов всех времен · 1.Абелардо Морелл · 2. Ричард Мисрах · 3. Карлтон Уоткинс · 4. Андреас Гурски · 5. Хироши Сугимото · 6. Ансель ⁽²³⁾ …

8. Лучшие места для пейзажной фотографии | Черный помидор

Лучшие места для пейзажной фотографии · Долина Луны, Чили · Лицзян, провинция Юньнань, Китай · Национальный парк Simien Mountain, Эфиопия · Охо-дель-Мар, ⁽²⁴⁾ …

23 марта 2021 г. — 1. Используйте хорошую камеру · 2. Наденьте хороший объектив · 3.Купите хороший штатив · 4. Узнайте об основах ручной экспозиции · 5. Найдите ⁽²⁵⁾ …

26 апреля 2020 г. — Наш 51 лучший совет по пейзажной фотографии, который поможет вам делать невероятно захватывающие фотографии. Проверьте это сейчас! ⁽²⁶⁾ …

9. Лучшая диафрагма для пейзажной фотографии…

Хотя не существует одной «правильной» диафрагмы, в некоторых сценах лучше использовать определенную. Для стандартной пейзажной фотографии (кроме ночной, макро ⁽²⁷⁾ …

30 марта 2017 г. — Вот почему за каждым хорошим пейзажным фотографом стоит хороший широкоугольный объектив.Никакой другой фотографический инструмент не имеет такого значения при съемке, и APS-H (Canon): 1,3x Тип сенсора: Увеличение (коэффициент кадрирования) APS-C (Canon): 1,6x Полный кадр: 1x ⁽²⁸⁾ …

10. 15 СЕКРЕТНЫХ советов по съемке пейзажей (плюс дополнительные настройки)

Наши лучшие советы по съемке пейзажей. Когда мы купили нашу первую камеру, простую наведи и снимай, мы не знали, как сделать хороший снимок, но ⁽²⁹⁾ …

Блог, посвященный пейзажной фотографии, предлагающий советы по съемке местности и пост-обработку. Лучший инструмент для улучшения композиции в ваших пейзажных фотографиях. ⁽³⁰⁾ …

, 4 апреля 2016 г. — «Пейзажная фотография — высшее испытание для фотографа, а зачастую и высшее разочарование». —АНСЕЛЬ АДАМС. Пейзаж ⁽³¹⁾ …

Загрузите и используйте более 100000 стоковых фотографий пейзажа бесплатно. ✓ Тысячи новых изображений каждый день ✓ Полностью бесплатное использование ✓ Высокое качество видео и ⁽³²⁾ …

100 лучших книг по пейзажной фотографии, рекомендованных Келли Хруди, таких как Wild Light, Yellowstone и Exposure Mastery.Рейтинг: 4.2 · 100 голосов ⁽³³⁾ …

6 мая 2021 г. — Независимо от того, используете ли вы iPhone или Android, эти советы помогут вам делать потрясающие пейзажные изображения, чтобы удивить своих поклонников в Instagram. ⁽³⁴⁾ …

23 января 2021 года — Лучшие камеры для пейзажной фотографии в 2021 году: комплект для активного отдыха на природе · Nikon D3500 · Fujifilm X-T200 · Sony RX10 III · Canon EOS 90D. ⁽³⁵⁾ …

13 февраля 2020 г. — Лучшие снимки Международного ландшафтного фотографа 2019 года · Второе место в категории одиночных изображений: соляные груды и конденсатор ⁽³⁶⁾ …

Лучший свет — мягкий и рассеянный, с фантастическим качеством.Истинные тона выделяются на фоне этого тонкого света, от которого естественные пейзажи выглядят еще более яркими ⁽³⁷⁾ …

29 марта 2021 г. — Откройте для себя лучших пейзажных фотографов, бесстрашно исследующих старое, новое, реальное и сюрреалистическое. От специалистов по закатным сценам на ⁽³⁸⁾ …

Ссылки на выдержки

(1). 20+ лучших пейзажных фотографов 2020 года
(2). Лучшие пейзажные фотографы, за которыми нужно следить в 20…
(3). 25 лучших пейзажных фотографов всех времен — PhotoBlog
(4).12 лучших пейзажных фотографов сегодня • PhotoTraces
(5). 43 потрясающих пейзажных фотографии — National Geographic
(6). Лучшее за 2015 год: 10 лучших пейзажных фотографий — 500 пикселей
(7). 50 умопомрачительных примеров пейзажной фотографии…
(8). 10 лучших пейзажных фотографов, за которыми следует следить… — Printique
(9). Пейзажная фотография — 25 советов для достижения наилучших результатов — Pixpa
(10). 30 лучших пейзажных фотографов, которых можно вдохновить в 2021 году
(11). 15 вдохновляющих пейзажных фотографов | Петапиксель
(12). 6 полезных советов по получению призовой пейзажной фотографии
(13). Как сделать отличные пейзажные фотографии | REI Co-op
(14). 9 советов по пейзажной фотографии из лучших в мире
(15). Пейзажные фотографии: Пейзажная фотография №1 в мире…
(16). 12 советов, которые помогут вам сделать потрясающие пейзажные фотографии
(17). Советы по пейзажной фотографии | ExposureGuide.com
(18). 27 известных пейзажных фотографов, которых вы должны знать
(19). Пейзажная фотография — Фотография Жизнь
(20). Путеводитель по пейзажной фотографии — Photography Life
(21).Лучшее оборудование для пейзажной фотографии | Природа TTL
(22). Лучшие пейзажные фотографии 2017 года | Flickr
(23). 11 лучших пейзажных фотографов всех времен — Фотография…
(24). Лучшие места для пейзажной фотографии | Черный помидор
(25). 13 советов по пейзажной фотографии для начинающих — 42West…
(26). 51 Советы, которые помогут вам сделать захватывающий пейзаж…
(27). Лучшая диафрагма для пейзажной фотографии…
(28). Объективы для пейзажной фотографии — Outdoor Photographer
(29).15 СЕКРЕТНЫХ советов по съемке пейзажей (плюс дополнительные настройки)
(30). Блог о пейзажной фотографии — Марк Денни | Пейзаж…
(31). 10 уроков для ваших лучших пейзажных фотографий
(32). 100 000+ лучших пейзажных фотографий · 100% бесплатная загрузка…
(33). 100 лучших альбомов о пейзажной фотографии всех времен…
(34). Делайте самые лучшие пейзажные фотографии с помощью телефона — CNET
(35). Лучшие фотоаппараты для пейзажной фотографии 2021 года | Цифровой…
(36). Лучшие кадры из международного пейзажа 2019 года…
(37).Полное руководство по пейзажной фотографии — 2021…
(38). Лучшие пейзажные фотографы | Райз Арт

.

No related posts.