Лучшие фотографы пейзажисты мира: ​Лучшие пейзажные фото 2020

Содержание

Знаменитые фотографы пейзажисты. Шедевральные пейзажи от лучших фотомастеров. Знаменитые пейзажи Жан-Батиста Коро

Лучшие фотографы, по мнению редакции, способны запечатлеть момент так, что его захочется пересматривать снова и снова. Снимки поражают и впечатляют, заставляя открыть глаза на то, что мы не замечаем в повседневной жизни. Красота вокруг нас, и фотографы раз за разом это доказывают.

Losko Magazine собрал 10 ярких проектов, где лучшие фотографы демонстрируют свое видение. Индустриальные пейзажи и захватывающие виды, строгая геометрия и абстрактный минимализм — здесь есть всё. Снимки разные, но есть то, что объединяет их, — эстетическое удовольствие, которое вы получите при просмотре.

1. Места добычи соли на сюрреалистичных фото Эммы Филлипс

2. Геометричный мир на фото Лино Руссо

Лино Руссо (англ. Lino Russo) — это не только безумный метод плетения длинной косы, но и имя графического дизайнера из Италии. Выросший в бухте Неаполитанского залива Лино часами смотрел на небо и мечтал, пока в голове у него не возникло слово . Одноименная серия фотографических изображений захватывает дух любопытным сплавом из неба и геометральной метрики.

В серии художника царствуют минималистично отточенные снимки: простые элементы и чистые линии, гармония и симбиоз природного и промышленного, тщательно продуманные композиции и структуры, решительные контрасты бесконечно голубого небосвода и пестроты итальянской архитектуры.

Места, попавшие в объектив художника, имеют несколько общностей: они схематичны, преследуют безупречную симметричность и балуются квадратом, как только могут. Лино стремился показать грандиозный побег от задуманного контекста архитектурных пространств, предлагая зрителям исследовать многочисленные способы свежих интерпретаций.

3. Индустриальный пейзаж: песнь бетона и стали в проекте Sites

Кай Сэммера (англ. Kai Caemmerer) — фотограф со степенью бакалавра искусств, проживающий в Чикаго, США. В проекте он обращает внимание на то, как развивающийся индустриальный пейзаж городов затмевает природу.

На снимках видно, что конструкции из стали и бетона по-настоящему доминируют на территории и заполняют собою всё доступное пространство. Природа же скромно и покорно уступает своё место.

Исполинские необъятные сооружения несколько надменно «смотрят» и на человека, который строит и обслуживает их.

4. Фотографии архитектуры от немецкого фотографа Килиана Шенбергера

Дальтонизм — еще не повод отказываться от желания стать профессиональным фотографом и создавать замечательные фотографии архитектуры. Своим примером немец Килиан Шёнбергер доказал, что этот порок можно превратить в свою сильную сторону. Он просто перестал обращать внимания на оттенки зеленого и коричневого и сосредоточился на текстуре фотографии, тем самым разработав свой собственный подход к обработке кадров.

Недавно Килиан отснял архитектурный проект в городе Хойссе. Он представляет собой музей, расположенный на территории общей площадью в 62 акра. С 1982 по 1994 скульптор Эрвин Герих построил на этой земле 11 музейных павильонов, которые он сам называет «часовнями». Каждый снимок этого места притягивает архитектурной стройностью и геометрией стиля.

5. Живые зелёные заборы на фото Александры Дэви

Живые зелёные заборы удивительны и гармоничны. «Растения — часть природы, а стены — часть культуры, которые предоставляют нам мнимую защиту от чужих глаз. Внутри они скрывают то, что человек пытается спрятать от внешнего мира, но представляет это в ином виде», — эти слова легли в основу идеи фотопроекта « », автором которого является миловидная девушка из Франции с величественным именем Александра.

В своих фотографиях Александра Дэви (англ. Alexandra Davy) хочет передать странную привычку людей закрываться, прятаться.

Будто бы каждый желает построить свою монолитную каменную стену, даже если для этого под рукой есть только простые живые изгороди. Это меняет природное естество, превращая прекрасные растения в каменные глыбы.

Постсоветская архитектура формирует уникальный пейзаж города, а на снимках британского фотографа Романа Саковича (англ. Roman Sakovich) выглядит особенно атмосферно и действительно неповторимо, несмотря на то что это «обычных» городских мест.

Обилие света и чистота каждого кадра — то, что главным образом определяет стиль фотографа. Кроме того, сценарий каждой съемки тщательно продуман, поэтому результат часто получается ошеломляющий.

7. Захватывающие дух виды от Финна Билза

Если вам нравятся захватывающие дух виды, вы полюбите работы Финна Билза

(Finn Beales) . Его фотографии довольно популярны среди пользователей Instagram . И не зря: ему удаются действительно потрясающие , на такое способны только лучшие фотографы. Просто посмотрите на эти фото и, не успеете опомниться, как начнёте собирать рюкзак в турпоход.

Финн снимает не только для себя. Его фотографии заказывают и используют многие международные бренды.

Их, как и обычных людей, привлекает кинематографичность и задумчивость композиций. За каждым кадром кроется целая история. И это только сильнее разжигает любопытство, вдохновляет и завораживает.

8. Дэвид Бердени — питерские и московские станции метро ночью

Хотели бы вы увидеть, свидетелями каких событий становятся станции метро ночью? Такая возможность представилась канадскому архитектору и фотографу Дэвиду Бердени (англ. David Burdeny)

, который создал серию под названием , рассказывающую об удивительной подземной архитектуре Москвы и Санкт-Петербурга.

Чтобы получить разрешение на ночную съемку, фотографу пришлось ждать почти год. Но затраченные усилия того стоили, и предоставленной возможности позавидовали бы лучшие фотографы мира. В течение двух недель Дэвид снимал на пустых перронах станций, наслаждаясь красотой внутреннего убранства построек сталинских времен.

В Санкт-Петербурге Дэвид побывал в Эрмитаже, а также съездил в Пушкин и Петергоф. Фотографу удалось передать атмосферу роскоши пустынных залов с их музейными смотрителями, которые, по словам автора серии, являются напоминанием о достижениях русской культуры.

9. Ментальное пространство окружающей среды по версии Бенуа Пайе

Ментальное пространство — тонкая материя. Его исследованием занялся Бенуа Пайе — художник-экспериментатор из Квебека, ищущий своё личное определение во всех установленных жанрах фотографии. Относит свои работы к «гипер-реалистичной» живописи.

Серия « » оцифровывает ментальные пространства, пытаясь говорить о человечестве без прямой демонстрации людей. Бенуа создает свой эмоциональный портрет и вступает в символический диалог с окружающей его средой, с былыми убеждениями и предрассудками, заново изобретая себя и строя свою манифесту реальности.

«Когда мой глаз, подобно камере, фокусируется на каком-нибудь предмете, все тревожные мысли, ранее терроризировавшие мою голову, вдруг исчезают. В своей серии я предпринял попытку дать зрителям почувствовать это ощущение».

10. Удивительная архитектура как объект интереса Маттиаса Хейдриха

Маттиас Хейдрих — 29-летний фотограф из Бад-Херсфельда, которого привлекает удивительная , графический дизайн и городской ландшафт. Он почитатель Йозефа Шульца, Тима Хекера, дрон-эмбиента, виниловых обложек и игр со светом. Его работы — настоящий фотографический трип в мир красивых форм и структур. Ему нравится изучать сложности цвета в минималистической архитектуре, следуя своему уникальному и чрезвычайно отличительному стилю и привнося в мир неизведанную сторону хорошо знакомого всем Берлина.

Когда Маттиас выходит на прогулку, его взор перманентно находится в поисках узоров, линий, цветов и различных урбанистических абстракций, чтобы превратить всё это ассорти в нечто новое, вытащить их из общего контекста. «Если бы мне пришлось выбрать одно место для съемок на Земле, я бы остановил свой выбор на промышленных районах бывших советских стран. Эти места полны удивительной и странной архитектуры».

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей.

Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.





Из 2604 снимков, присланных 481 фотографом из разных уголков нашей планеты, жюри конкурса International Landscape Photographer of the Year 2015 выбрало самые захватывающие пейзажные фотографии, которые будут изданы в специальном конкурсном фотоальбоме. Гран-при International Landscape Photographer of the Year с призовым фондом в 5 тысяч долларов в 2015 году получил Люк Остин за фантастическую серию чёрно-белых фотографий. А лучшей пейзажной фотографией была признана потрясающая чёрно-белая работа авторства Люка Тшарка. Обязательно посмотрите эти фотографии, они вне всякого сомнения, произведут на Вас большое впечатление.

15 ФОТО

1. Лучшая пейзажная фотография 2015 года. Автор — Люк Тшарк. Впечатляет, не правда ли? (Фото: Luke Tscharke).
2. 1-е место и звание Лучшего пейзажного фотографа 2015 года получил Люк Остин за эту удивительную серию чёрно-белых фотографий. (Фото: Luke Austin).
3. Лучший пейзажный фотограф 2015 года — Люк Остин. (Фото: Luke Austin).
4. 1-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года занял фотограф Люк Остин. (Фото: Luke Austin).
5. 1-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года занял фотограф Люк Остин. (Фото: Luke Austin).
6. 2-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года. Фотограф — Рикардо да Кунья. (Фото: Ricardo Da Cunha).
7. 2-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года. Фотограф — Рикардо да Кунья. (Фото: Ricardo Da Cunha).
8. 2-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года. Фотограф — Рикардо да Кунья. (Фото: Ricardo Da Cunha).
9. 3-е место International Landscape Photographer of the Year 2015. Автор — Уоррен Килан. (Фото: Warren Keelan).
10. 3-е место Международного конкурса пейзажной фотографии 2015 года. Автор — Уоррен Килан. (Фото: Warren Keelan).
11. 1-е место в категории Mist&Fog (Туман). Автор — Гунар Стрэу. (Фото: Gunar Streu).
12. 1-е место в категории «Длинная Экспозиция». Автор — Грант Гэлбрейт. (Фото: Grant Galbraith).
13. 1-е место в категории «Аэрофотосъёмка». Фотограф — Уилл Диленберг. (Фото: Grant Galbraith).
15. 1-е место в категории «Снег и Лёд». Автор — Джон Мартин. (Фото: Jon Martin).

Все отмеченные членами жюри фотографии этого конкурса можно посмотреть на официальном сайте —er.com.

Фото Боба Уэста

Самое первое фото пейзажа было сделано в 1826 году изобретателем Жозефом Нисефором Ньепсом. На нем изображены городские крыши, снятые из окна его мастерской. Если воспользоваться современной терминологией — это архитектурный пейзаж, одна из разновидностей пейзажного жанра. С тех пор пейзаж остается одним из самых популярных жанров фотографии. Типология пейзажей разнообразна и часто специфична. К пейзажам относятся городские виды и архитектура, горы, морские пейзажи, ландшафтные фотографии и фотографии, снятые с воздуха.

Фото для всех

Фотолюбители с удовольствием снимают пейзажи «на память». Профессионалы считают его сложным, и профессиональных фотографов-пейзажистов не так уж много. При кажущейся легкости снять пейзаж так, чтобы получилось красиво, под силу не каждому. В отличие от остальных жанров в пейзажной фотографии отсутствует ярко выраженный сюжет, и только талант фотографа может вдохнуть в готовый природный рисунок жизнь, передать ощущение самого места, его дух.

Помимо художественной пейзаж имеет высокую документальную ценность, так как изображенные предметы могут со временем исчезнуть и только фотография будет свидетельствовать об их существовании. Документальный пейзаж важен для работы географов, геологов, историков или службы охраны природы.

Документальный пейзаж

Подтверждением этому может служить труд известного востоковеда Александра Куна. На протяжении двух лет Кун работал над созданием «Туркестанского альбома», посвященного жизни и быту среднеазиатского региона. Это редкое издание существует всего в семи экземплярах и состоит из четырех частей: этнографической, археологической, исторической и промысловой. В альбом вошло более 1000 фотографий. Работа была завершена в 1872 году. Известный критик В. В. Стасов отметил, что «в такой систематической полноте не была у нас представлена ни одна часть нашего государства».

Документальная фотография позволяет увидеть те изменения, которые неизбежно происходят под влиянием времени, и именно над этим работают профильные фотографы пейзажисты. Например, рассматривая работы Сергея Проскудина-Горского, мы можем получить полное представление о том, как выглядели знакомые нам места во времена еще царской России.

В 1909 году царь Николай II поручил Сергею Михайловичу запечатлеть в цветных фотографиях Российскую Империю с целью документирования жизни государства. Проскудин-Горский объездил значительную часть России, фотографируя старинные монастыри, храмы, виды городов. Чтобы создать цветные снимки, мастер использовал монохромные фотопластины и специальный фотоаппарат. С помощью этого аппарата можно было сделать три отдельных изображения одного и того же пейзажа с разными фильтрами (синий, зеленый и красный). Затем три полученных изображения сводились в одно цветное. За время работы было отснято несколько тысяч пластин.

Важность качественных фото

Помимо исторической и научной ценности документальная фотография пейзажей позволяет привлечь внимание к экологическим проблемам. На протяжении 20 лет центральной темой творчества известного американского фотографа-пейзажиста Анселя Адамса были безлюдные ландшафты калифорнийских гор и пустынь. «Фотография — мощное средство выражения и общения, обладает бесконечным разнообразием взглядов, интерпретаций и исполнений», — говорил Ансель Адамс. Его снимки произвели переворот не только в искусстве, но и в политической жизни Америки. Благодаря фотографиям Адамса горы Сьерра-Невада были признаны уникальным памятником природы и взяты под охрану государством.

В отличие от работ Анселя Адамса для снимков Майкла Кенна характерна определенная мягкость тона. Но, как и работы Адамса, его фотографии вызывают сильную эмоциональную реакцию. Майкл создает удивительно мягкие, но в то же время пронзительные кадры. Как правило, свои фотографии он снимает ночью или в предрассветные часы. Рассеянный свет превращает задний план, обычно насыщенный деталями, в неоднородно распределенную тональность. Длительные выдержки размывают границы изображения, небо плавно переходит в воду, вода в камни, а вместе они составляют единое целое. Его снимки вызывают у зрителя ощущение удивительной тишины и спокойствия.

На который принимаются работы до 4 ноября. Победитель получит в награду 10-дневную поездку на двоих на Галапагосские острова. Победителей в отдельных категориях тоже не обидят — они получат по $2500.

Смотрите, участвуйте.

1. Зеленые поля пшеницы в Palouse регионе штата Вашингтон. Эту область называют американской . (Фото Hamish Mitchell | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):


2. Лиса в снегу. (Фото Hiroki Inoue | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

3. Шторм над Тихим океаном. (Фото Santiago Borja | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

4. Волны на побережье в Австралии. (Фото Warren Keelan | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

5. Озеро лавы и безумец (справа). (Фото Gaby Barathieu | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

6. Спящий морж на берегу Чукотки, Россия. (Фото Mike Korostelev | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

7. Тысячи фламинго на озере Богория в Кении. (Фото u Huiping | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

8. Облизывается. Заяц и последняя трава в Шотландии. (Фото Jamie Snr | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

9. Волны на Гавайях. (Фото Lee Scott | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

10. Чужой. Точнее, это кальмар. (Фото Matthew Smith | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

11. Медведь в реке ловит лосося, Камчатка. (Фото Mike Korostelev | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

12. Ландшафты Гренландии. (Фото Ken Bower | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

13. Помогите! Лисы. (Фото Henrik Nilsson | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

14. Прогулка над над фьордом в Норвегии. (Фото Fred Marie | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

15. Леопард и его добыча в Национальном парке Крюгера. (Фото Daniela Deutzer | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

16. Медвежьи объятия, Аляска. (Фото Aaron Baggenstos | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

17. С небес на землю. Молния в Тоскане. (Фото Gilbert Fitoussi | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

18. Комары достают черепаху. (Фото Jerry am Ende | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

19. Подводная бабочка в Атлантическом океане. (Фото Suzan Meldonian | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

20. Лиса в швейцарских Альпах. (Фото Kathryn Cooper | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

21. Грозный бегемот. (Фото Sam Kurtul | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Year):

22. Портрет тупика у побережья штата Мэн. (Фото Harry Collins | 2016 National Geographic Nature Photographer of the Yea):

10 пейзажных фотографов, за которыми стоит подписаться в 2021 году

Волшебство природы неоспоримо, многие фотографы-пейзажисты изо всех сил стараются полюбоваться прекрасными видами, которые природа придумала для нас. Будь то поход в гору, пробуждение до рассвета или час простоя под проливным дождем в надежде, что проблеск солнечного света пробьет сквозь него, — пейзажные фотографы действительно созданы из более суровых качеств.

Независимо от того, сможете ли вы самостоятельно испытать эти невероятные места, вы все равно можете полюбоваться их красотой, подписавшись на одного из наших лучших пейзажных фотографов в Instagram в 2021 году. Этот список пейзажных фотографов состоит из самых лучших. новаторских и захватывающих пейзажных шутеров, которые мы видели.

• Лучшие штативы для путешествий
• Лучшие камеры для пейзажей
• Лучшие линзы для пейзажей

Эти пейзажные фотографы запечатлели невероятное количество видов, от впечатляющих горных пейзажей до уединенных лесных пейзажей. Ищете ли вы новое вдохновение для своей работы или просто хотите немного эскапизма в своей ленте Instagram, эти пейзажные фотографы — те, на кого стоит смотреть …

Сообщение, опубликованное Тобиасом Хэггом (@airpixels)

Фотография размещена на

@airpixels

Тобиас Хэгг, также известный как Airpixels, — фотограф и видеооператор, который по-настоящему овладел искусством пейзажной фотографии с дронов. Его невероятные виды — идеальное средство для тех, кто скучает по природе.

Сообщение, опубликованное Килианом Шёнбергером (@kilianschoenberger)

Фотография размещена на

@killianschoenberger

Килиан Шенбергер из Германии — профессиональный фотограф и географ. Его страница в Instagram заполнена красивыми изображениями альпийских пейзажей, и он является официальным партнером Nikon в Германии. Если вам сейчас не хватает таинственных туманных пейзажей, то лента Шенбергера — идеальное решение!

Сообщение, опубликованное Мартиной Гебаровской (@martinagebarovska)

Фотография размещена на

@martinagebarovska

Мартина Гебаровска — фотограф-путешественник и пейзажист, который совмещает мудрые советы путешественникам с потрясающими фотографиями невероятных пейзажей. Родившаяся в Чехии, но базирующаяся в Скалистых горах, Гебаровска наполнена потрясающими канадскими горами и озерами.

Сообщение, опубликованное Майклом Шейнблюмом (@shainblumphotography)

Фотография размещена на

@shainblumphotography

Майкл Шайнблюм — не только опытный пейзажный фотограф, он также создает одни из лучших таймлапсов и гиперлапсов, которые мы когда-либо видели (включая этот таймлапс северного сияния). Независимо от того, интересуетесь ли вы городской таймлапс или драматической пейзажной фотографией, Shainblum сделает все возможное.

Сообщение, опубликованное Хансом Гуннаром Аслаксеном (@hansgunnaraslaksen)

Фотография размещена на

@hansgunnaraslaksen

Ханс Гуннар Аслаксен — дизайнер и фотограф из Ларвика, Норвегия. Вдохновленный необъятной красотой природы, когда он посетил природное красивое место Фёрингсфоссен в 2016 году, Аслаксен стал пейзажным фотографом-самоучкой. Его таланты позволили ему занять должность представителя бренда NiSi Filters.

Сообщение, опубликованное Лиззи Гэдд (@elizabethgadd)

Фотография размещена на

@elizabethgadd

Лиззи Гэдд может быть фотографом-автопортретом, но она снимает одни из самых невероятных пейзажей в Instagram. Живя в Ванкувере, Канада, она исследует одни из лучших природных красот, которые может предложить мир, и документирует это для своих преданных последователей. Следите за ее историями в Instagram, когда она отправляется в поход, чтобы получить еще больше вдохновения!

Сообщение, опубликованное Дэниелом Корданом (@danielkordan)

Фотография размещена на

@danielkordan

Когда дело доходит до пейзажной фотографии, мало кто сделал более изысканные снимки, чем Дэниел Кордан. Кордан родился в Москве, Россия, но в настоящее время живет в Тоскане, Италия. Он проводит популярные семинары по пейзажной фотографии и туры по таким местам, как Лофотенские острова, Патагония, Прованс, Гренландия, Монголия и Япония.

Сообщение, опубликованное Даниэлем Эрнстом (@daniel_ernst)

Фотография размещена на

@daniel_ernst

Даниэль Эрнст из Франкфурта, Германия, объездил весь мир, чтобы запечатлеть свои невероятные пейзажные фотографии. Его мощные, но приглушенные тона были искусно оценены по цвету — и мы не можем не влюбиться в великолепные виды, которые он разделяет.

Сообщение, опубликованное Микко Лагерстедтом (@mikkolagerstedt)

Фотография размещена на

@mikkolagerstedt

Микко Лагерстедт — пейзажный фотограф-самоучка из Финляндии. Будучи представленным в таких изданиях, как BBC, The Telegraph, Yahoo и Huffington Post, Лагерстедт приобрел впечатляющую аудиторию из почти 200 тысяч подписчиков, которые обожают его красиво написанные пейзажи.

Сообщение, опубликованное Марком Адамусом (@marcadamus)

Фотография размещена на

@marcadamus

Снимая пейзажи еще со времен кино, Марк Адамус известен в фотоиндустрии своими драматическими пейзажами. Базируясь в западной части Северной Америки, Адамус путешествовал по миру, снимая изображения, которые использовались такими клиентами, как Apple, HP, Toshiba и National Geographic.

16 основных советов по пейзажной фотографии
Лучшая камера Sony в 2020 году: какая камера Sony вам подходит?
Лучшие дроны с камерой в 2020 году: это лучшие дроны для фотографии
Лучшие аксессуары для фотоаппаратов, гаджеты и подарки для фотографов в 2020 году
Лучший бесплатный шаблон Instagram Stories для фотографов

Фотографы-пейзажисты для вашего вдохновения. Зимние пейзажи от знаменитых русских художников Лучшие художники пейзажисты

1) Человек неразрывно связан с природой, он часть ее. И наслаждение природой, стремление найти в ней созвучие своим чувствам, своим идеалам, всегда было источником творчества писателей, композиторов, художников. 2) ПЕЙЗА́Ж (франц.- «местность, страна «; лат.- «село, деревня») жанр , предметом которого является изображение природы , ее преображение и выражение отношения художника к окружающей его среде; этот жанр характерен для живописи и графики, реже встречается в скульптуре (рельеф). Как самостоятельный жанр пейзаж впервые появился в Китае ещё в VI веке. 3) Разновидности пейзажа (поджанры ): сельский, городской, архитектурный, индустриальный пейзаж . В особый поджанр выделяется марина – изображение морской стихии.

4) В 60-70е годы XIX в. возникает и утверждается русский национальный пейзаж , опирающийся на завоевание художников предшествующих эпох. 5) Основоположником его по праву является Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897 гг.). 6) Продолжали и развивали его традиции замечательные русские пейзажисты Федор Александрович Васильев (1850-1873гг.), Иван Иванович Шишкин (1832-1898 гг.), Архип Иванович Куинджи (1842-1910 гг.). 7) Вершиной русского пейзажного искусства в 60-90-х годах 19 в. признано творчество Исаака Ильича Левитана (1850-1900).

В 60-х годах девятнадцатого века в России начался период формирования реалистической пейзажной живописи. Главенствующую роль для художников-пейзажистов приобретал вопрос о содержании искусства. Побуждаемые высокими патриотическими чувствами, они стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья. В это время отдельные произведения пейзажистов уже смело могли встать в ряд с картинами жанровой живописи, являвшейся в то время самым передовым искусством. Серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Федор Васильев, Архип Куинджи, Василий Поленов, Исаак Левитан.

9) Одной из самых прославленных в истории русского пейзажа по праву считается скромная по размеру и незамысловатая по мотиву картина А.К.Саврасова “Грачи прилетели” 1872 г. А) Незатейливый пейзаж обычного русского села. Старая церковь с колокольней, длинный дощатый забор, крыши деревянных домов, несколько тонких, неказистых, искривленных берез на первом плане, на которых прилетевшие грачи вьют свои гнезда – все на полотне кажется необыкновенно простым и знакомым. И как в тоже время все это чудесно! По-весеннему чист и прозрачен воздух, он как будто бы напоен влагой. Снег стал уже рыхлым, появляются проталины. В одной из них (справа) отражаются голубое небо, белые облака, кусты, тонкие деревья. Пейзаж написан нежнейшими перламутровыми сочетаниями красок, светлых, легких, прозрачных. (возможно написание эпитетов на доске). А если долго внимательно смотреть на картину, она покажется звучащей: можно услышать негромкий перезвон колоколов, весенний гомон суетливых птиц. Б) Художник И.Н.Крамской назвал пейзаж “лучшим и действительно прекрасным”, так как в нем есть “душа” русской природы, ее лиричность и задушевность. (Возможно использование плаката с написанными словами Крамского И.Н.) В) Пейзаж небольшого селения превратился в образ Родины, в образ всей России.

***В 1871 году молодым художником Федором Александровичем Васильевым после поездки по Волге была написана картина “Оттепель” . Чувство, вызываемое пейзажем, неоднозначно, сложно. Это пронизывающая душу тоска, одиночество: открытая ветрам равнина, жутким выглядит лес на фоне низкой свинцовой тучи; заброшенной, сиротливой кажется заснеженная крестьянская изба, стоящая в стороне от дороги; грустным представляется положение путника с ребенком среди безмолвной равнины, на талой дороге, по которой ни пройти, ни проехать. ***Но к чувству бесприютности присоединяется и надежда на скорое весеннее пробуждение жизни. Все же потеплело, оттаяло в природе, мороз сдался – “оттепель”. И эти, казалось бы, противоположные чувства объединяются ощущением красоты и гармонии изображенного.

Красота и гармония достигаются композицией пейзажа, в которой выдержана внутренняя соразмерность, уравновешенность всех ее частей, где центром является группа высоких деревьев, и его живописью (теплые коричневые и холодные серые тона, составляющие

10) Художник-пейзажист И.И.Шишкин – непревзойденны1 мастер в написании соснового леса . А) На картине “Сосны, освещенные солнцем” — солнце золотит прямые стволы сосен, развертывается лесная жизнь со всеми ее приметами и подробностями. Срезая рамой верхушки стволов, этот прием мы заметили и в других его работах, художник усиливает впечатление огромных деревьев, которым, кажется, не хватает места на полотне. Мощные вековые сосны даны во всей своей красоте. Каждая сосна красива по-своему, но в целом, это единый мир природы, полный жизненных сил. Чудится терпкий запах сосен, кажется, что хрустнет под ногами сосновая шишка. Очень много солнца и света исходит от этой картины. Б) Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. «Туман в сосновом лесу», имевший успех на передвижной выставке в Москве мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены (медведей). В) «Рожь». Тему для этого произведения — как и для многих других своих картин — Шишкин нашёл на родине , во время поездки в Елабугу, совершённой в 1877 году вместе с дочерью. Шишкина называют “певцом русского леса”; большинство его полотен посвящено изображению лесных чащ, бора, полян. Г) Картины И.Шишкина воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет. Не задушевную тонкость, легкость и хрупкость, – то, что близко было в пейзажах средней полосы России Саврасову и Васильеву, – а ее мощь, размах, величие ценил выше всего Шишкин. Д) Именно в этих качествах русской природы он видел красоту, чувствовал ее активное положительное воздействие на человека, способное вдохновить на большие дела, на творческое созидание ради будущего родины.

11) А.И.Куинджи — великий русский художник-пейзажист, преподаватель, — было очень много общего с Шишкиным. А) Ему тоже было свойственно эпическое восприятие природы, изображение широты и спокойной мощи ее бескрайних просторов, высокого неба, плавного течения рек, его картины также несли положительный заряд оптимизма, они наполнены мажорным звучанием, здоровой силой, Б) но в то же время пейзажи Куинджи разительно отличаются от шишкинских, да и от произведений других живописцев . В) Куинджи увлекали эффекты освещения, цветовые контрасты, контрасты света и глубоких теней , и именно эта особенность, прежде всего, определяет своеобразие его творчества. Г) Особенно ярко его колористические искания проявились в ночных пейзажах : “Украинская ночь ”, 1876 г. и “Лунная ночь на Днепре” ,1880 г. Они-то и принесли громкую славу художнику, которого стали называть певцом лунной ночи. Д) Наибольший успех на выставке имела картина “Березовая роща”. Работая над этой картиной, Куинджи искал, прежде всего, наиболее выразительную композицию. Передний план погружен в тень — так подчеркивается насыщенность солнцем зеленой поляны. Солнечный день запечатлен в картине чистыми, звучными красками, блеск которых достигнут контрастом, сопоставлением цветов, очищенных до белизны. Необычайную гармонию цвету придает зеленый цвет, проникающий в голубой цвет неба, в белизну березовых стволов, в синеву ручья на ровной поляне. Эффект светоцветового контраста, при котором цвет не обеззвучен, а форсирован, создает впечатление ясности мира. Природа кажется недвижимой, она словно зачарована неведомой силой. Пейзаж устранен от бытовизма, что и сообщает ему некую чистоту. Е)Природа в “Березовой роще” Куинджи реальна и условна. “Березовая роща” не укладывалась полностью в пластику развитого реализма: мешали элементы декоративности. Вместе с тем картина слабо предвещала и романтические преобразования. Архип Куинджи выработал особую, только ему присущую манеру письма, построенную на контрастах света и тени.

12) Особым даром не только понимать, но и слышать русскую задушевную природу, обладал И. Левитан – русский художник-передвижник, мастер пейзажной живописи. А) Художник очень остро ощущал любовь к скромной русской природе. Б) Всмотритесь в картину “Март” . Радость весны, начала пробуждения, воскрешения природы от зимнего снега и холода. ***Художник замечательно написал высокое синее небо, играющее на пожухлом снегу сугробов, голубые, сиреневые и лиловые тени, помолодевшую сочную хвою елей и зеленовато-темные стволы осин, тянущихся к мартовским небесам и солнцу своими ветвями. От желтизны тесаных досок, которыми обиты стены домика, веет солнечной теплотой. И хотя о присутствии в нем человека говорит лишь открытая дверь и стоящая у крыльца каурая лошадка, запряженная в легкие дровни, вся картина наполнена той особой человеческой радостью, которая приходит весной. В) “С природой одною он жизнью дышал”, — эту строчку из стихотворения Баратынского Левитан привел в одном из писем, объясняя, что в слиянии человека и природы он видел смысл работы пейзажиста. ****Торжественна, празднична красота “пышного природы увяданья” (Пушкин А.С.) на полотне “Золотая осень” .Это пейзаж – настроение , в нем передано самое обычное состояние теплого осеннего дня, так знакомого всем. Еще не облетели листья на деревьях, но они уже пожелтели, порыжели, усыпают зеленую траву золотым ковром. Г) И.И.Левитан написал один из самых проникновенных пейзажей “Вечерний звон” , воплощающий мечту художника о счастье, о мире, где нет зла и торжествуют благие начала . Красиво вечернее освещение, которое румянит и золотит легкие облака и белые стены монастырских зданий.Течение реки уводит взгляд вдаль. В центре композиции окруженный осенним лесом монастырь и высокое предзакатное небо. Кажется, что на картине отдыхает и природа, и солнце, и люди под красивый звон колоколов. Д) Так, вглядываясь в картину «Владимирка» И. Левитана невольно перед глазами всплывают образы каторжников, сосланных в Сибирь. Недаром этот пейзаж был назван «историческим». Как знамение века, он несет потомкам живую боль современника, поднявшего голос в защиту угнетенных, в защиту справедливости . С жизненной правдивостью подлинного реализма в ней переданы и воздушная среда, и пространство, и свет. Серебристо-серые холодные тона необыкновенно красочны и богаты. Каждый цвет обладает множеством дополнительных оттенков и от этого становится удивительно насыщенным и звучным. Роль композиции в картине Левитана также почти незаметна. Ощущение непосредственности, естественности композиции усиливает реалистическую жизненность произведения и обостряет выразительность той главной мысли, которая с такой искренностью вылилась из души художника. Его глубокое сочувствие угнетенных, живая боль и сострадание к судьбам народа воплотились в общем настроении природы. Е) «У омута» — одна из трех больших картин Левитана, написанных в первой половине 1890-х годов, и входящих в так называемую «мрачную трилогию» (наряду с Владимиркой и Вечным покоем). Картина была слишком личной для художника, а потому встретила непонимание у многих. В частности, Репин сказал о ней: «Надо же, какая большая картина, и все для какого-то пейзажа!». Михаил Нестеров же, близкий друг художника, верно заметил, что Омут отражает некий глубокий личный метафизический опыт художника, которому приходилось немало бродить над пропастями нашей жизни. И.Левитан, как истинный мастер лирического пейзажа, любил писать натуру в переходный период, когда одно состояние природы сменяет другое. Вывод-обобщение. Пейзажи, созданные творцами русской художественной культуры, живут в нашем сознании как задушевные картины русской природы и в то же время погружают в мир прекрасных чувств, глубоких мыслей, вечных духовных ценностей. Каждый из художников-пейзажистов был самобытным живописцем, создавшим свой уникальный образ русской природы. Таким образом, пейзажная живопись, вступив в свой реалистический этап, вышла из разряда второстепенных жанров и заняла одно из почетных мест рядом с такими жанрами, как портрет и бытовая живопись . В условиях русской общественной жизни этого периода лучшие художники-демократы не могли ограничиваться показом только темных сторон действительности и обращались к изображению положительных, прогрессивных явлений. И это в большой мере способствовало расцвету русской пейзажной живописи конца 19-начала 20 века. В России жанр пейзажа возник гораздо позже, чем в Европе, но, несмотря на это, его развитие было стремительным. Понадобилось лишь столетие, чтобы к началу XIX века он стал самым популярным, а во второй половине XIX в. достиг своего расцвета.

И.Левитан

И.Шишкин

А.Куинджи

И.Левитан. У омута.

И. Левитан. Владимирка.

И.Левитан. Март.

И.Левитан. Золотая осень.

И.Шишкин. Рожь.

И.Шишкин. Утро в сосновом лесу.

И.Шишкин. Сосны, освещенные солнцем.

А.Куинджи. Березовая роща.

А.Куинджи. Лунная ночь на Днепре.

А.Куинджи. Украинская ночь.

Пейза?ж- жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является природа.

В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный), индустриальный пейзаж, по временам года.

Особую область составляет изображение морской стихии — марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический и эпический характер.

В пейзаж входят некоторые основные элементы:

Земная поверхность

Растительность

Перспектива вида

Картина также может включать:

водоёмы (озера, моря, реки)

метеорологические образования (облака, дождь).

Пейзажи по пространственному принципу подразделяются на открытые, полуоткрытые, полузакрытые и закрытые.

Элементы пейзажа встречаются в искусстве глубокой древности: в изображениях сцен охоты, рыбной ловли, битв. Однако вплоть до эпохи Возрождения пейзажные мотивы неотъемлемы от изображения человека, они лишь указывают на место действия, часто довольно условно (как, например, в русских иконах). Художники Ренессанса обращаются к непосредственному изучению натуры, разрабатывают принципы перспективного построения пейзажного пространства. Исключительно важное место занимает пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве средневекового Китая, где вечно обновляющаяся природа считалась наиболее наглядным воплощением жизни. В эпоху классицизма повышается содержательность пейзажа; наряду с топографическим видовым появляются эмоционально насыщенные героический и идиллический варианты пейзажа. Ведущим жанром становится пейзаж в творчестве французских импрессионистов, работавших на рубеже XIX и XX вв.; важнейшим компонентом их произведений стала вибрирующая световоздушная среда, словно оживляющая изображенные на полотнах уголки природы.

В России пейзаж как самостоятельный жанр складывается в начале XVIII в., поначалу это чисто видовой пейзаж, преобладавший в основном в графике.

Позднее в нем находят отражение мотивы и настроения, характерные для того или иного художественного направления — классицизма, романтизма и др. Значительный вклад в развитие пейзажного жанра внесли художники-передвижники (И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, Ф. А. Васильев, А. И. Куинджи, И. И. Левитан и др.), в их полотнах реалистическое изображение природы сочетается с драматическими или лирическими настроениями, с возвышенно-философским толкованием пейзажа.

В первой половине XIX в. в живописи романтизма пробуждается интерес к передаче различных состояний природы, своеобразию национального пейзажа, проблемам пленэра. Романтические традиции играют важную роль в русском пейзаже середины XIX в.

У художников-романтиков пейзаж становится важным средст­вом восприятия чувства любви к родине и формирования демокра­тических умонастроений. Эта роль пейзажа характерна и для русской живописи. Наиболее ясно она выступает в искусстве И. И. Шишкина, А. Куинджи, И. И. Левитана и других. В их произ­ведениях пейзаж становится средством для выражения очень глу­бокого гражданского содержания.

В искусстве XX в. признанными мастерами пейзажа стали художники прогрессивных направлений, опирающиеся на реалистическую традицию мирового искусства. В XX столетии получают развитие такие разновидности пейзажа, как городской и индустриальный.

Для советского пейзажа, проникнутого духом социалистического реализма, свойственны жизнеутверждающие образы, воспевающие красоту родной природы и красоту преобразованной трудом советских людей земли. Уже в 1920-е гг. зародился советский индустриальный пейзаж (Б. Н. Яковлев «Транспорт налаживается».,

Известные российские пейзажисты

Васильев, Фёдор Александрович

Куинджи, Архип Иванович

Исаак Ильич

Поленов, Василий Дмитриевич

Рерих, Николай Константинович

Саврасов, Алексей Кондратьевич

Иван Иванович

Юон, Константин Фёдорович

На страницах нашей онлайн-галереи свои портфолио разместили современные художники-пейзажисты. Их картины маслом, информацию о творческом пути, материалы работы и другие сведения вы сможете найти на персональных страницах авторов. Мы работаем, чтобы живописцам и покупателям произведений искусства было проще найти друг друга. На портале есть работы русских, американских, голландских, итальянских, испанских, польских, немецких и французских авторов. Покупатели онлайн-галереи могут рассчитывать на безопасность финансовых операций с крупными суммами.

Важно: вы можете заказать сразу несколько полотен у разных авторов. Это сэкономит время и позволит получить работы различных жанров и стилей в свою коллекцию.

Обращаем внимание: доставкой полотен занимаются курьерские службы, поэтому администрация сайта не несёт ответственности за возможные недочёты их деятельности. В большинстве случаев картины передаются в доставку без рамы, однако некоторые художники продают полотна, оформленные в багет. Напоминаем, что стоимость доставки зависит от расстояния, которое предстоит преодолеть посылке. Если вы хотите сэкономить средства на услугах курьерской службы, обратите внимание на полотна живописцев из вашего города.

Помимо живописных полотен в галерее представлены и другие произведения искусства: скульптуры, резьба, батик, керамика, ювелирные изделия.

Защита финансовых операций

Вы рассчитываете совершить покупку на крупную сумму или заказать сразу несколько пейзажей у одного художника? При оформлении заказа у живописца доступна опция «безопасная сделка».

С нашим сайтом сотрудничает более 1500 живописцев, многие из которых принимают заказы от покупателей. Другие авторы готовы предложить авторские полотна или готовые репродукции картин. Среди арт-объектов вы сможете найти пейзаж, скульптуру или керамическое изделие, которое станет ценным дополнением коллекции.

Рассказать друзьям о портале и его возможностях!

) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

Мы знаем, что в мире немало скромных и безызвестных, но страстных фотографов, которые отправляются путешествовать по бесконечным континентам, жертвуя отдыхом, чтобы запечатлеть новые пейзажи. Ниже приводим работы лишь некоторых талантливых мастеров, чьи фотографии вызывают интерес и восхищение.

Вы можете ознакомиться с другой публикацией, в которой также собраны прекрасные вдохновляющие картины разных фотографов:
Прекрасные пейзажи для Вашего вдохновения

Аарон Гроэн (Aaron Groen)

Тропы звезд и галактик сливаются в прекрасное синхронное пение на фотографиях Аарона Гроэна. Этот фотограф из Соединенных Штатов обладает фантастическим талантом, и он достойно открывает нашу подборку.

Алекс Норьега (Alex Noriega)

Его снимки заполнены увлекательным сумеречным светом. Бесконечные пустыни, горы, леса, луга и предметы кажутся непредсказуемыми на фотографиях Алекса Норьеги. У него замечательное портфолио.

Ангус Кляйн (Angus Clyne)

Настроение и чарующая атмосфера это два наиболее важных определения для работ Ангуса Кляйна. Поскольку их сложно отделить из его снимков, Ангус пытается получить как можно больше драмы, захватить смысл и передать ощущения, которые присущи сцене.

Atomic Zen

Имя этого фотографа созвучно с его картинами, которые напоминают дзэн. Так много мистической тишины и яркого состояния транса в кадре. Эти феноменальные пейзажи выводят нас за пределы реальности и вызывают еще больше интереса к красоте нашей планеты.

Атиф Саид (Atif Saeed)

Атиф Саид – это фантастический фотограф из Пакистана. Он показывает нам скрытую красоту его величественной страны. Красивые пейзажи с сюрреалистическими горами, заполненными туманом и снегом, увлекут каждого любителя ландшафтной фотографии.

Даниэль Рерича (Daniel Rericha)

Даниэль Рерича очень скромный фотограф-самоучка из маленького городка в предгорьях Рудных гор. Он любит захватывать красивые чешские горы.

Дэвид Кеохкерян (David Keochkerian)

Через мистический цвет звезд и волн, кажется, Дэвид очень легко передает сущность и истинную историю вселенной. Взгляните сами на его фантастические фотографии.

Дилан Тох (Dylan Toh)

Дилан Тох зовет нас в незабываемое путешествие по удивительным местам. С ним мы можем сэкономить время и через снимки ознакомиться с захватывающими дух водопадами Исландии или исследовать хребты Munros в Шотландии. Мы можем отправиться в виртуальный поход вдоль горного массива Аннапурна или стать свидетелями неописуемых красочных закатов и рассветов в штате Южная Австралия.

Эрик Стенсланд (Erik Stensland)

Эрик Стенсланд часто поднимается задолго до рассвета, чтобы отправиться пешком к удаленным озерам или высоким пикам американского национального парка Роки-Маунтин (Rocky Mountain National Park). Он захватывает невиданную красоту парка в теплом утреннем свете, а также создает фотографическую коллекцию в пустыни юго-запада, в тихоокеанском северо-западе и в Великобритании. Эрик считает своей миссией раскрыть природную красоту, захватив удивительные моменты, от которых захватывает дух.

Григорий Боратин (Gregory Boratyn)

Блестящие динамичные пейзажи и замечательные художественные образы матери-земли принадлежат фотографу Григорию Боратину. На протяжении многих лет он увлекает нас великолепными творениями. Прекрасные картины.

Джей Патель (Jay Patel)

Умение воспринимать и высоко ценить красивые места появилось у Джея Пателя в самом раннем детстве во время многочисленных поездок в самые захватывающие места на индийском субконтиненте. Его страсть к подобному великолепию теперь проявляется в постоянном поиске и стремлении захватить своей камерой величие природы.

Карьера Джея в фотографии началась летом 2001 года, когда он купил первую цифровую зеркальную фотокамеру. В последующие годы он много времени провел за чтением фотографических журналов и статей в Интернете, изучая стили великих фотографов-пейзажистов. У него нет формального образования, и не было профессиональной подготовки в области фотографии.

Джозеф Россбах (Joseph Rossbach)

Джозеф Россбах фотографирует пейзажи на протяжении более пятнадцати лет. Его фотографии и статьи были опубликованы в ряде книг, календарей и журналов, включая Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections и мн. др. Он до сих пор много путешествует и создает новые и интересные образы мира природы.

Линкольн Харрисон (Lincoln Harrison)

Феноменальные кадры со звездными тропами, морскими пейзажами и ночными сценами характеризуют качественные работы Линкольна Харрисона. Все его величественные фотографии складываются в блестящее портфолио.

Люк Остин (Luke Austin)

Австралийский пейзажный фотограф Люк Остин в настоящее время проживает в Перт, Западная Австралия. Он проводит время в съемках и путешествиях по Австралии, Канаде, Новой Зеландии и Соединенных Штатах Америки. Постоянный поиск новых композиций, ракурсов и предметов приводит к непрерывному совершенствованию и развитию его фотографического мастерства.

Марцин Собас (Marcin Sobas)

Он также специализируется на пейзажной фотографии. Любимые темы автора это динамичные поля, туманные утра в горах и на озерах. Он делает все возможное, чтобы каждая отдельная фотография рассказывала новую историю, где главными героями выступают свет и обстоятельства. Эти два фактора придают миру экстремальный и нереальный вид в разное время года и в разное время суток. В будущем Марцин Собас планирует испытать себя в съемке птиц и дикой природы, которые находит чрезвычайно увлекательными.

Мартин Рак (Martin Rak)

Глядя на его картины, невольно задаешься вопросом, где на земле существуют такие пейзажи с мерцающими огнями? Кажется, для Мартина Рака совсем не составляет труда захватить эти прекрасные ландшафты, полные жизни и света.

Рафаэль Рохас (Rafael Rojas)

Рафаэль Рохас считает фотографию особой жизненной философией, основанной на наблюдении, понимании и уважении к миру, в котором мы живем. Это его голос и средство передачи собственного видения мира, а также возможность делиться с другими людьми чувствами, которые охватывают его, когда он нажимает на затвор.

Фотография для Рафаэля Рохаса такой же творческий инструмент для перемешивания эмоций, как кисть для художника или ручка для писателя. В своей работе он сочетает личные ощущения с внешним образом, показывая, кто он есть и что он чувствует. В некотором смысле через фотографирование мира он представляет самого себя.

Пейзаж – это один из жанров живописи. Русский пейзаж -жанр очень важный как для русского искусства, так и для русской культуры в целом. Пейзаж изображает природу. Природные ландшафты, природные пространства. Пейзаж отображает восприятие природы человеком.

Святой Иоанн Предтеча в пустыне

Первые кирпичики для развития пейзажной живописи заложили иконы, фоном которых и были, собственно, пейзажи. В 17-ом веке мастера стали отходить от иконописных канонов и пробовать что-то новое. Именно с этого времени живопись перестает «стоять на месте» и начинает развиваться.

М.И. Махеев

В 18-ом веке, когда русское искусство приобщается к европейской художественной системе, пейзаж в русском искусстве становится самостоятельным жанром. Но в это время он направлен на фиксацию действительности, которая окружала человека. Фотоаппаратов еще не было, а вот желание запечатлеть знаменательные события или произведения архитектуры было уже сильным. Первые пейзажи, как самостоятельный жанр в искусстве, представляли собой топографические виды Петербурга, Москвы, дворцов и парков.

Ф.Я. Алексеев. Вид на Воскресенские и Никольские ворота и Неглинный мост от Тверской улицы в Москве

Ф.Я. Алексеев

С.Ф. Щедрин

Ф.М. Матвеев. Итальянский пейзаж

В начале 19-го века русские художники пишут в основном Италию. Италия считалась родиной искусства и творчества. Художники обучаются за границей, подражают манере иностранных мастеров. Русская природа считается невыразительной, скучной, поэтому даже исконно русские художники пишут иностранную природу, отдавая ей предпочтение как более интересной и художественной. В России радушно встречают иностранцев: живописцев, учителей танцев и фехтования. Русское высшее общество говорит на французском языке. Русских барышень обучают французские гувернантки. Все иностранное считается признаком высшего общества, признаком образованности и воспитанности, а проявления русской национальной культуры — признак дурного вкуса и грубости. В знаменитой опере П.И. Чайковского, написанной по бессмертной повести А.С. Пушкина «Пиковая дама» французская гувернантка ругает княжну Лизу за то, что она пляшет «по-русски», это было стыдно для дамы из высшего общества.

С.Ф. Щедрин. Малая гавань в Сорренто с видом на острова Искья и Прочидо

И.Г. Давыдов. Предместье Рима

С.Ф. Щедрин. Грот Матроманио на острове Капри

В середине 19-го века, русская интеллигенция и художники в частности начинают задумываться о недооцененности русской культуры. В русском обществе появляются два противоположных направления: западники и славянофилы. Западники считали, что Россия это часть общемировой истории и исключали ее народную самобытность, в то время как славянофилы считали, что Россия – особенная страна, с богатой культурой и историей. Славянофилы считали, что путь развития России должен коренным образом отличаться от европейского, что русская культура и русская природа достойны того, чтобы описывать ее в литературе, изображать на полотнах, и запечатлевать в музыкальных произведениях.

Ниже будут представлены картины, на которых будут изображены пейзажи Русской земли. Для удобства восприятия картины будут перечислены не в хронологическом порядке и не по авторам, а по временам года, к которым можно отнести картины.

Саврасов. Грачи прилетели

Русский пейзаж. Саврасов «Грачи прилетели»

Обычно с весной ассоциируется душевный подъем, ожидание радости, солнца и тепла. Но, на картине Саврасова «Грачи прилетели» мы не видим не солнца, ни тепла, и даже храмовые купола написаны серыми, как буд-то еще непроснувшимися красками.

Весна в России часто начинается робкими шагами. Тает снег, и в лужах отражается небо и деревья. Грачи заняты своим грачиным делом – строят гнезда. Корявые и голые стволы берез утончаются, поднимаясь к небу, как буд-то тянутся к нему постепенно оживая. Небо, на первый взгляд серое, наполнено оттенками синего, а края облаков немного осветлены, как будто проглядывают лучи солнца.

С первого взгляда картина может производить мрачное впечатление, и не каждый может почувствовать ту радость и торжество, которая бала заложена в ней художником. Эта картина была впервые представлена на первой выставке товарищества передвижников в 1871 году. И в каталоге этой выставки она называлась «Грачи прилетели!» в конце названия стоял восклицательный знак. И вот эта радость, которая только ожидается, которой еще нет на картине, была выражена именно этим восклицательным знаком. Саврасов даже в самом названии старался передать неуловимую радость от ожидания весны. Со временем восклицательный знак потерялся и картина стала называться просто «Грачи прилетели».

Именно эта картина начинает утверждение пейзажной живописи как равноправного, а в каких-то периодах ведущего жанра русской живописи.

И. Левитан. Март

Русский пейзаж. И. Левитан. Март

Март это очень опасный месяц – с одной стороны вроде бы как светит солнце, ну а с другой бывает очень холодно и промозгло.

Эта весна воздуха напоенного светом. Здесь уже более отчетливо чувствуется радость от прихода весны. Её еще пока как буд-то не видно, она только в названии картины. Но, если присмотреться повнимательнее, то можно почувствовать теплоту стены, согретую солнцем.

Синие, насыщенные, звонкие тени не только от деревьев и их стволов, но и тени в снеговых рытвинах, по которым прошел человек

М. Клод. На пашне

Русский пейзаж. М. Клод. На пашне

На картине Михаила Клода человек (в отличие от современного городского жителя) живет в едином ритме с природой. Природа задает ритм жизни человеку, который живет на земле. Весной человек вспахивает эту землю, осенью –убирает урожай. Жеребенок на картине, как продолжение жизни.

Для русской природы характерна равнинность – здесь редко встретишь горы или возвышенности. И вот это отсутствие напряжения и пафоса Гоголь удивительно точно характеризовал как «беспорывность русской природы». Именно эту «беспорывность» и стремились передать в своих картинах русские художники-пейзажисты 19-го века.

Паленов. Московский дворик

Русский пейзаж. Паленов «Московский дворик»

Одна из самых обаятельных картин в русской живописи. Визитная карточка Поленова. Это городской пейзаж, в котором мы видим обычную жизнь московских мальчишек и девчонок. Не всегда даже сам художник понимает значимость своих работ. Здесь изображена и городская усадьба и уже заваливающийся сарай и дети, лошадь и над всем этим мы видим церковь. Здест и крестьянство и барство и дети и работа и Храм – все приметы русской жизни. Вся картина пронизана воздухом, солнцем и светом – поэтому она такая притягательная и на нее так приятно смотреть. Картина «Московский дворик» согревает душу своим теплом и простотой.

Резиденция американского посла Спасс-хаус

Сегодня, на Спасо-песковском переулке, на месте дворика, изображенного Паленовым находится резиденция американского посла Спасс-хаус.

И.Шишкин. Рожь

Русский пейзаж. И.Шишкин. Рожь

Жизнь русского человека в 19 в была тесно связана с ритмами жизни природы: посев хлеба, взращивание, сбор урожая. В русской природе есть широта и пространство. Художники в своих картинах стараются это передать.

Шишкина называют «царь леса», потому, что больше всего у него лесных пейзажей. А здесь мы видим равнинный пейзаж с засеянным ржаным полем. У самого края картины начинается дорога, и, петляя, бежит среди полей. В глубине дороги, среди высокой ржи мы видим крестьянские головы в красных платках. На заднем плане изображены могучие сосны, которые как великаны шагают через это поле, на некоторых мы видим признаки увядания. Это жизнь природы – старые деревья увядают, новые появляются. Над головой небо очень чистое, а ближе к горизонту начинают собираться облака. Пройдет несколько минут и облака передвинутся ближе к переднему краю и пойдет дождь. Об этом же нам напоминают и птицы, которые летают низко над землей – туда их прибивает воздух и атмосфера.

Первоначально Шишкин хотел назвать эту картину «Родина». Во время написания этой картины Шишкин думал об образе Русской земли. Но потом он ушел от этого названия, чтобы не было лишнего пафоса. Иван Иванович Шишкин любил простоту и естественность, считая, что именно в простоте правда жизни.

Ефимов-Волков. Октябрь

Русский пейзаж.

Ефимов-Волков. «Октябрь»

«Есть в осени первоначальной…»

Федор Тютчев

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера…

Где бодрый серп гулял и падал колос,
Теперь уж пусто всё — простор везде,-
Лишь паутины тонкий волос
Блестит на праздной борозде.

Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко ещё до первых зимних бурь —
И льётся чистая и тёплая лазурь
На отдыхающее поле…

Картина Ефимова-Волкова «Октябрь» передаёт лирику осени. На переднем плане картины – с огромной любовью выписана молодая березовая роща. Хрупкие стволы березок и бурая земля, засыпанная осенней листвой.

Л. Каменев. Зимняя дорога

Русский пейзаж. Л. Каменев

. «Зимняя дорога»

На картине художник изобразил безкрайний снежный простор, зимнюю дорогу, по которой лошадь с трудом тащит дровни. Вдали виднеются деревня и лес. Ни солнца, ни луны, только унылые сумерки. В изображении Л. Каменева дорога занесена снегом, по ней мало кто ездит, она ведет в занесенную снегом деревню, где нет света ни в одном окне. Картина создает тоскливое и печальноенастроение.

И. Шишкин. На севере диком

М.Ю.Лермонтов
«На севере диком»
На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она.

И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае, где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

И. Шишкин. «На севере диком»

Картина Шишкина является художественным воплощением мотива одиночества, воспетого Лермонтовым в поэтическом произведении «Сосна».

Елена Лебедева, графический дизайнер сайт, преподаватель компьютерной графики.

Провела урок по этой статье в средней школе. Дети угадывали авторов стихотворений и названия картин. Судя по их ответам, литературу школьники знают намного лучше чем искусство)))

Известные фотографы пейзажисты мира и их работы. Пейзажная фотография

Мы знаем, что в мире немало скромных и безызвестных, но страстных фотографов, которые отправляются путешествовать по бесконечным континентам, жертвуя отдыхом, чтобы запечатлеть новые пейзажи. Ниже приводим работы лишь некоторых талантливых мастеров, чьи фотографии вызывают интерес и восхищение.

Вы можете ознакомиться с другой публикацией, в которой также собраны прекрасные вдохновляющие картины разных фотографов:
Прекрасные пейзажи для Вашего вдохновения

Аарон Гроэн (Aaron Groen)

Тропы звезд и галактик сливаются в прекрасное синхронное пение на фотографиях Аарона Гроэна. Этот фотограф из Соединенных Штатов обладает фантастическим талантом, и он достойно открывает нашу подборку.

Алекс Норьега (Alex Noriega)

Его снимки заполнены увлекательным сумеречным светом. Бесконечные пустыни, горы, леса, луга и предметы кажутся непредсказуемыми на фотографиях Алекса Норьеги. У него замечательное портфолио.

Ангус Кляйн (Angus Clyne)

Настроение и чарующая атмосфера это два наиболее важных определения для работ Ангуса Кляйна. Поскольку их сложно отделить из его снимков, Ангус пытается получить как можно больше драмы, захватить смысл и передать ощущения, которые присущи сцене.

Atomic Zen

Имя этого фотографа созвучно с его картинами, которые напоминают дзэн. Так много мистической тишины и яркого состояния транса в кадре. Эти феноменальные пейзажи выводят нас за пределы реальности и вызывают еще больше интереса к красоте нашей планеты.

Атиф Саид (Atif Saeed)

Атиф Саид – это фантастический фотограф из Пакистана. Он показывает нам скрытую красоту его величественной страны. Красивые пейзажи с сюрреалистическими горами, заполненными туманом и снегом, увлекут каждого любителя ландшафтной фотографии.

Даниэль Рерича (Daniel Rericha)

Даниэль Рерича очень скромный фотограф-самоучка из маленького городка в предгорьях Рудных гор. Он любит захватывать красивые чешские горы.

Дэвид Кеохкерян (David Keochkerian)

Через мистический цвет звезд и волн, кажется, Дэвид очень легко передает сущность и истинную историю вселенной. Взгляните сами на его фантастические фотографии.

Дилан Тох (Dylan Toh)

Дилан Тох зовет нас в незабываемое путешествие по удивительным местам. С ним мы можем сэкономить время и через снимки ознакомиться с захватывающими дух водопадами Исландии или исследовать хребты Munros в Шотландии. Мы можем отправиться в виртуальный поход вдоль горного массива Аннапурна или стать свидетелями неописуемых красочных закатов и рассветов в штате Южная Австралия.

Эрик Стенсланд (Erik Stensland)

Эрик Стенсланд часто поднимается задолго до рассвета, чтобы отправиться пешком к удаленным озерам или высоким пикам американского национального парка Роки-Маунтин (Rocky Mountain National Park). Он захватывает невиданную красоту парка в теплом утреннем свете, а также создает фотографическую коллекцию в пустыни юго-запада, в тихоокеанском северо-западе и в Великобритании. Эрик считает своей миссией раскрыть природную красоту, захватив удивительные моменты, от которых захватывает дух.

Григорий Боратин (Gregory Boratyn)

Блестящие динамичные пейзажи и замечательные художественные образы матери-земли принадлежат фотографу Григорию Боратину. На протяжении многих лет он увлекает нас великолепными творениями. Прекрасные картины.

Джей Патель (Jay Patel)

Умение воспринимать и высоко ценить красивые места появилось у Джея Пателя в самом раннем детстве во время многочисленных поездок в самые захватывающие места на индийском субконтиненте. Его страсть к подобному великолепию теперь проявляется в постоянном поиске и стремлении захватить своей камерой величие природы.

Карьера Джея в фотографии началась летом 2001 года, когда он купил первую цифровую зеркальную фотокамеру. В последующие годы он много времени провел за чтением фотографических журналов и статей в Интернете, изучая стили великих фотографов-пейзажистов. У него нет формального образования, и не было профессиональной подготовки в области фотографии.

Джозеф Россбах (Joseph Rossbach)

Джозеф Россбах фотографирует пейзажи на протяжении более пятнадцати лет. Его фотографии и статьи были опубликованы в ряде книг, календарей и журналов, включая Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections и мн. др. Он до сих пор много путешествует и создает новые и интересные образы мира природы.

Линкольн Харрисон (Lincoln Harrison)

Феноменальные кадры со звездными тропами, морскими пейзажами и ночными сценами характеризуют качественные работы Линкольна Харрисона. Все его величественные фотографии складываются в блестящее портфолио.

Люк Остин (Luke Austin)

Австралийский пейзажный фотограф Люк Остин в настоящее время проживает в Перт, Западная Австралия. Он проводит время в съемках и путешествиях по Австралии, Канаде, Новой Зеландии и Соединенных Штатах Америки. Постоянный поиск новых композиций, ракурсов и предметов приводит к непрерывному совершенствованию и развитию его фотографического мастерства.

Марцин Собас (Marcin Sobas)

Он также специализируется на пейзажной фотографии. Любимые темы автора это динамичные поля, туманные утра в горах и на озерах. Он делает все возможное, чтобы каждая отдельная фотография рассказывала новую историю, где главными героями выступают свет и обстоятельства. Эти два фактора придают миру экстремальный и нереальный вид в разное время года и в разное время суток. В будущем Марцин Собас планирует испытать себя в съемке птиц и дикой природы, которые находит чрезвычайно увлекательными.

Мартин Рак (Martin Rak)

Глядя на его картины, невольно задаешься вопросом, где на земле существуют такие пейзажи с мерцающими огнями? Кажется, для Мартина Рака совсем не составляет труда захватить эти прекрасные ландшафты, полные жизни и света.

Рафаэль Рохас (Rafael Rojas)

Рафаэль Рохас считает фотографию особой жизненной философией, основанной на наблюдении, понимании и уважении к миру, в котором мы живем. Это его голос и средство передачи собственного видения мира, а также возможность делиться с другими людьми чувствами, которые охватывают его, когда он нажимает на затвор.

Фотография для Рафаэля Рохаса такой же творческий инструмент для перемешивания эмоций, как кисть для художника или ручка для писателя. В своей работе он сочетает личные ощущения с внешним образом, показывая, кто он есть и что он чувствует. В некотором смысле через фотографирование мира он представляет самого себя.

Пейзажная фотография — один из самых популярных жанров у фотографов, с бесчисленными конкурсами и наградами.

С помощью одноименной книги и мастеров своего дела рассмотрим 15 составляющих этого жанра.

Мастер минимализма

Камера Nikon D3X, диафрагма F/16, выдержка 30 секунд, ISO 100, ND-фильтр. (Фото Jonathan Chritchley | Masters of Landscape Photography):

Лесной Мастер

Это танцующие деревья в лесу Спилурда в Нидерландах. Камера Sony a7R II, диафрагма F/8, выдержка 1/10, ISO 100. (Фото Lars Van De Goor | Masters of Landscape Photography):

Мастер по диким местам

Государственный парк Эль-Капитан, штат Калифорния. Камера Nikon D800, диафрагма F/18, выдержка 1/20, ISO 100. (Фото Marc Adamus | Masters of Landscape Photography):

Заповедный Мастер

Фотограф специализируется на снимках заповедных мест, его работы появились в сотнях журналов и книг, выставлялись в музеях и галереях по всему миру.

Татшеншини — река, протекающая в юго-западной части территории Юкон и в северо-западной Британской Колумбии. Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Камера Nikon F4, диафрагма F/11, выдержка 1/60, ISO 50. (Фото Art Wolfe | Masters of Landscape Photography):

Мастер креатива

Буковый лес на севере Германии. Камера Nikon D700, диафрагма F/5.6, выдержка 0.8 cек, ISO 200. (Фото Sandra Bartocha | Masters of Landscape Photography):

Горный Мастер

Фотограф с 35-летним стажем, побывавший в 40 странах и выпустивший 7 книг.

Горы Каракорум, Пакистан. Камера Canon 5D Mark III, диафрагма F/10, выдержка 1/100, ISO 100. (Фото Colin Prior | Masters of Landscape Photography):

Мастер по свету

Фотограф с 32-летним опытом и лауреат многочисленных премий, участник конкурсов дикой природы от BBC. Камера Canon EOS-1D X, диафрагма F/7.1, выдержка 1/200, ISO 100. (Фото David Noton | Masters of Landscape Photography):

Мастер уединенных мест

Фотограф — обладатель премий Hasselblad Master Award и изместный нам Photographer of the Wildlife Photographer of the Year.

Камера Canon D800E, диафрагма F/14, выдержка 2 сек, ISO 100. (Фото Hans Strand | Masters of Landscape Photography):

Мастер баланса

Разносторонний фотограф, черпавший вдохновение как из работ военных, документальных фотографов, так и из работ мастеров пейзажей.

Камера Sony a7R, диафрагма F/10, выдержка 1/25, ISO 100. (Фото Joe Cornish | Masters of Landscape Photography):

Мастер настроения

Фотограф с 14-летним стажем, победитель многочисленных конкурсов.

Камера Canon EOS 5D Mark II, диафрагма F/16, выдержка 4 сек, ISO 200. (Фото Mark Bauer | Masters of Landscape Photography):

Мастер ночных снимков

Камера Nikon D810, диафрагма F/2.8, выдержка 30 сек, ISO 800. (Фото Mikko Lagerstedt | Masters of Landscape Photography):

Мастер простых снимков

Графство Корнуолл. Камера Nikon D810, диафрагма F/11, выдержка 5 сек, ISO 100. (Фото Ross Hoddinott | Masters of Landscape Photography):

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Юрий Туряница и я фотолюбитель. Говорят даже, что у меня есть несколько очень хороших фотографий… Знаете, я рад этому, потому как иметь несколько очень хороших фотографий все же лучше, чем полсотни хороших и значительно лучше, чем гигабайты
посредственных. Вот, собственно, и первая мысль, которая заслуживает внимания. Принадлежит она не мне, но я с ней полностью солидарен. Так что же может помочь нам получить эти самые хорошие фотографии? Об этом я и попытаюсь поразмыслить вместе с вами в данной статье.

Вообще, говорить и спорить о фотографии можно сколько угодно. Но пусть этим занимаются теоретики, страдающие бессонницей. Мы же рассмотрим несколько практических вопросов, с которыми приходится сталкиваться чаще всего.
Хочу, однако, отметить, что все изложенное ниже, это мой личный взгляд на вещи, основанный на моем собственном опыте, и не является истиной в последней инстанции.

Итак, меня часто спрашивают — «чем это снято» и «как это снято»? В свое время я испробовал множество разных объективов, прямо как герой известной басенки «Про котика и фотографию». Потом все как-то отпало само собой. Поэтому, да простят меня Лейка и Хасселблад, в творческой пейзажной съемке, если не стоит конкретная коммерческая задача, техника для меня не имеет никакого значения. Снимать можно практически всем. Ведь «пейзаж — это состояние души».

И самая лучшая камера — это та, что находится в этот момент у вас в руках, а самый лучший объектив — тот, который на ней установлен. Поэтому время, которое вы собираетесь потратить на чтение форумов, где «китоненавистники» пересказывают друг другу разные побасенки в поисках «самого лучшего
стекла для», лучше провести где-нибудь в парке или за городом, ближе к матушке-природе — нашему духовному вдохновителю.
А техника — это всего лишь инструмент в руках фотографа.
Мне откровенно жаль фотографии, главное достоинство которых заключается в объективе, которым они были сделаны… Конечно, это вовсе не означает, что нужно совсем отказаться от экспериментов с техникой, просто не стоит придавать этому слишком уж большого значения и ожидать немедленного эф-
фекта — кнопку «шедевр» на камере все еще не придумали.

Так как об особенностях и необходимости использования той или иной фототехники в пейзажной фотографии написано немало, взять хотя бы предыдущие статьи в данной рубрике журнала, я не буду особо на этом останавливаться. Скажу только, что в данный момент для своего творчества я использую старенький Nikon D300 с универсальным Nikkor 18–200 VR, телевиком Nikkor 55–300 VR и шириком Nikkor 12–24/4.

А так же штатив, набор нейтрально серых градиентных светофильтров разной плотности, круговой поляризатор и спусковой тросик. Здесь хочу отметить, что единственный объектив, к которому у меня не было абсолютно никаких претензий — это Nikkor 12–24/4 (впрочем, и к самой Nikon D300 тоже). Пожалуй, это мой любимый объектив, большинство самых удачных фотографий сделано им. Хотя не исключаю, что лишь потому, что в этот момент на камере стоял именно он…

Нельзя не уделить внимания и практической составляющей самого процесса съемки. Хочу остановиться на этом подробнее. Итак, все серьезные кадры лучше делать со штатива… Кроме, конечно, пеших прогулок налегке, когда лишние килограммы могут существенно снизить удовольствие от самой прогулки (это я о себе). Но как оно частенько и бывает, в таких прогулках, когда вы ожидаете меньше всего, и попадаются очень даже интересные кадры. Поэтому просто купите более легкий штатив.

Если же все-таки штатива под рукой не оказалось, можно увеличить значение ISO, понадежнее зафиксировать камеру в руках (в позиции автоматчика) или просто включить стабилизатор изображения (хорошая все-таки штука, скажу я вам). При съемке без стабилизатора нужно использовать так называемую безопасную выдержку, которая определяется делением единицы на фокусное расстояние, при котором ведется съемка. Т. е. если фокусное расстояние 100 мм, выдержка не должна быть больше 1/100 секунды.

При использовании штатива, отключаю стабилизатор изображения объектива, если есть. Для спуска затвора использую спусковой тросик. Можно использовать и режим автоспуска, но в некоторых случаях, например, при съемке сцены с разной экспозицией при динамичных облаках, задержка
даже в 2 секунды приведет к существенному смещению этих самых облаков, что в свою очередь может вызвать трудности при последующей обработке. Конечно, если только такое смещение не является частью задуманного сюжета.

Камеру устанавливаю в режим приоритета диафрагмы, реже в ручном режиме. Диафрагму обычно закрываю до 11, чтобы добиться максимальной глубины резкости по всему кадру, что так важно в классической пейзажной фотографии. Этот момент, кстати, и объясняет, почему светосила объектива здесь
играет не столь решающую роль. Реже использую значение 8, например, при съемке на больших фокусных расстояниях, когда каждая доля секунды выдержки грозит обернуться «смазыванием» и испорченным кадром в результате. Вообще, диапазон этих самых фокусных расстояний я использую разнообразный, и зависит он от конкретной снимаемой сцены и задачи — то ли это открывающийся с горной вершины вид, то ли одинокое дерево на удаленном холме.

Фокусируюсь примерно на расстоянии 1/3 глубины сцены или на главном объекте, который снимаю. Фокусировку выбираю по центральной точке. Фокусируюсь, где задумал, отключаю автофокус, компоную кадр, не меняя фокусного расстояния объектива, и окончательно фиксирую камеру на штативе.

Экспозамер обычно использую матричный, по всему полю кадра. После спуска затвора просматриваю снимок в режиме «Засветка». При необходимости вношу поправку в экспозицию, чтобы не было этих самых засветок. Если разница в яркостях сцены, например, между небом и землей, слишком велика,
использую градиентный фильтр или делаю несколько кадров — с правильной экспозицией по небу и по земле для дальнейшего совмещения в редакторе. При этом желательно отключить автофокус, предварительно сфокусировавшись в нужном месте. Для съемки сцены с разной экспозицией можно также использовать функцию автоматического брекетинга камеры.

Данная функция предпочтительнее, особенно если у вас хлипкий штатив, так как снимает вероятность смещения камеры при изменении настроек, что, в свою очередь, может создать определенные трудности при последующем совмещении кадров.
Баланс белого (ББ) при съемке устанавливаю вручную. Сначала оцениваю результат в режиме предварительного просмотра (Live View) камеры или делаю несколько пробных кадров. Делаю это, потому что снимаю и в JPEG (при съемке только в RAW об этом можно особо не беспокоиться).

Последнее время люблю поиграться с Кельвинами. Выставляю температуру, при которой вид картинки мне нравится больше. Постоянно слежу за этим, при изменении освещения сцены, вношу коррекцию в баланс белого. Цифры могут меняться вплоть до 9000–10000 Кельвинов на закате.

Значение ИСО в большинстве случаев устанавливаю минимальное, на моей камере это 200. Никаких настроек контраста, яркости, коррекции цвета не делаю, только немного подкручиваю резкость в настройках камеры до +4. Снимаю в максимальном разрешении, в формате RAW+JPEG. Хотя это и занимает больше места, но очень часто JPEG камеры мне настолько нравится, что не вижу необходимости делать с ним что-то глобальное, разве что добавить чуток яркости, контраста. А RAW остается так, на всякий случай.

Фото 1. «Дорога в Осень…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/25c, f/16, 24mm,
ISO‑200, ББ — auto.

Панорамы… Про них можно писать отдельную статью… Хотя скажу честно, не вижу для себя особого смысла снимать панораму в 6 горизонтальных рядов по 24 вертикальных кадра. Ну если только перед нами не стоит задача распечатать, например, фотообои в высоком качестве размером 10х10 метров. Для всего остального мне обычно хватает того, что помещается в мой широкоугольный объектив. Так что панорамы я снимаю в основном в 2–3 горизонтальных
кадра или максимум в 6 вертикальных. Делаю я это при необходимости или когда лень менять объективы, чаще всего в условиях ограниченного пространства или когда шикарный вид не помещается в кадр и хочется захватить еще больше. Например я снимал панораму, стоя на вершине горного хребта. Получившийся кадр на фотографии, что показана ниже. JPEG камеры и мое любимое фокусное расстояние 12–24.

Фото 2. «Закат над Боржавой…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/8c, f/11, 12mm,
ISO‑200, ББ — 9090K. Градиентный фильтр ND4.
Панорама из 3‑х горизонтальных кадров.

О том, как именно нужно правильно снимать панорамы, тоже написано немало. Вы без труда сможете найти эту информацию в Интернете, поэтому позвольте не занимать ваше драгоценное время, уважаемый читатель, своими суждениями на этот счет — ничего нового я здесь не добавлю.
Тем более, что в последнее время больше тяготею к одному, но емкому кадру. Скажу только, что для сшивания панорам я все же рекомендую пользоваться несколькими программами, так как результаты их работы часто отличаются и то, что плохо сшивалось в одной программе, может без труда
получиться в другой. Сам я использую для этого программы PTGui и PhotoShop.

Ну вот теперь, когда мы знаем про «самый лучший объектив» и имеем представление, что нужно делать во время съемки, можно поговорить об еще одном этапе творческого процесса — о «разборе полетов» и так называемой постобработке. Сразу отвлекусь. Иногда приходится слышать про «искажение действительности» и про «слишком много фотошопа»… Странно ведь получается! Убрать прыщик с лица модели считается нормальным, а добавить травке насыщенности — преступление. Конечно, когда речь идет о съемках дикой природы для географического журнала, здесь есть определенные ограничения. Во всех остальных случаях — я за полную свободу в творчестве. Пусть результат оправдывает средства. Ведь, если так разобраться, даже выдающиеся черно-белые фотографии Анселя Адамса можно назвать в какой-то мере искажением действительности — большинство людей видит окружающий мир все-таки в цвете. Но давайте оставим демагогию философам от фотографии и продолжим.

Итак, вы вернулись домой с гигабайтами отснятого материала. Опытные фотографы советуют подождать некоторое время, дать, так сказать, материалу настояться. Полностью согласен, хотя у меня самого терпения хватает далеко не всегда. Обычно процедура отбора такова — когда мне нравится JPEG камеры, то я использую его. Если не устраивает или случай тяжелый (но интересный) или требует существенной доработки — работаю с файлом RAW.
У меня нет какой-то определенной последовательной схемы обработки фотографий. Такая схема есть, например, у Скота Келби — система «Великолепная семерка», которую он описывает в одноименной книге. Все дело в том, что Скотт — коммерческий фотограф, он просто обязан получать прогнозируемый результат. Я же человек творческий, к тому же в своем творчестве вольный и никогда не знаю заранее, каким окажется результат. Я не запоминаю и не записываю последовательности своих действий. Каждый раз для меня получается как первый. Этим творчество и привлекает. Свободой выбора и непредсказуемостью результата — всегда присутствует некая загадка. В конечном итоге, многое зависит также от духовного состояния и вдохновения в тот или иной момент времени. «Пейзаж — это красота, а красота — категория духовная». Вот и у меня бывает. Сидишь-сидишь, двигаешь ползунки — а оно никак. А потом вдруг как пойдет! На одном дыхании, без остановки, как будто подсказывает кто, что делать, куда жать. Чудеса, да и только!

Фото 3. «Золото на сером…»
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/320c, f/8, 70mm,
ISO‑200, ББ — 6250K, Фотошоп.

Для работы с материалом я использую PhotoShop CS 5 (есть и более новые версии, но эта меня абсолютно устраивает) и Camera Raw. Обработкой в редакторе можно превратить хорошую фотографию в очень хорошую, очень хорошую в выдающуюся. Но ни один редактор не сделает из посредственной
фотографии выдающуюся. Редактор — это не панацея, а всего лишь один из инструментов. Главное — получить изначально хороший снимок. Хорошая фотография не требует каких-то особых приемов, какого-то глобального вмешательства.

Хочу обратить внимание на несколько важных, на мой взгляд, моментов. Каждому, кто интересуется пейзажной съемкой, в виду специфики этого жанра, я бы рекомендовал освоить технику объединения кадров с разной экспозицией. Я делаю это в PhotoShop вручную, с помощью масок.
Так можно полностью контролировать процесс и получать нужный результат лучше, нежели используя программные средства. Я бы рекомендовал метод создания масок из каналов Red, Green и Blue в режиме RGB или канала Lightness в режиме Lab. Практика подобного метода хорошо описана Сергеем Ершовым. К тому же, все это можно использовать и при работе с одним изображением. На отдельных слоях обрабатываем кадр, добиваясь желаемого
эффекта сначала для земли, потом для неба, а затем эти слои совмещаем с помощью масок. Важно в процессе обработки не забывать про тональную перспективу.

Также хочу обратить ваше внимание на очень полезный, на мой взгляд, плагин для PhotoShop — Color Efex Pro, с помощью которого я корректирую цвет, контраст, создаю различные световые акценты. Этот плагин включает в себя довольно много различных фильтров с разнообразными настройками. Как правило, я использую в закладке Landscape — Polarization, Skylight Filter, Pro Contrast. В закладке Portrait — Tonal Contrast, Glamour Glow, Darken/Lighten Center. Можно пробовать и остальные.

Применяю эти фильтры на отдельных слоях, потом постепенно проявляю через маски, открывая те части получившегося изображения, которые мне нужны, пока в результате не получится то, что будет меня устраивать — стараюсь, чтобы было ярко, цветасто и в тоже время максимально естественно. У меня в большинстве случаев итоговое изображение в той или иной мере включает в себя результаты работы этих фильтров — небо обрабатывает один фильтр, землю — другой, дерево на переднем плане — третий и т. д. Т. е. получаем такое себе «комбинированное» изображение.

Для усиления резкости полноразмерных изображений, а также при уменьшении изображений для Web, я использую и рекомендую метод, описанный Павлом Косенко в его цикле «Интеллигентная резкость».
Итак, когда с технической стороной увлекательного процесса под названием «пейзажная фотосъемка» мы немного разобрались, хотелось бы поговорить об еще одном, на мой взгляд, самом важном аспекте — что же и когда нужно снимать. Наверное, все слышали про так называемое «режимное» время —
оптимальное время для съемки пейзажа (и не только), когда можно «поймать» наиболее интересный свет. Я не случайно употребил слово «поймать». Для меня пейзажная фотография сравнима с рыбалкой. Часто знойным летним деньком на речке можно увидеть ребятишек, которые в перерывах между купанием тягают из воды верхоплавок. Улов тот еще, разве что мурке на обед. Рыбаки опытнее на реку идут ранним утром, на клев вечерний, ночной. Совсем матерые рыбаки могут неделями исследовать реку в поисках обиталища речного хищника — сома или судака, изучают места его охоты, коряги под которыми прячется, прикармливают и только потом начинают, даже уже не рыбалку — охоту на речного исполина. Как рыбак, разложив снасти, ждет клева, так и фотограф, установив камеру на штатив, ждет интересного света.

Я не случайно употребил слово «свет». Именно интересный, необычный свет я считаю залогом успешного кадра в первую очередь. При удачном свете практически не имеет значения, что именно снимать — вы можете снимать что угодно и получить хороший результат. Если же добавить к этому интересный сюжет и технически грамотно выполненную съемку — мы можем получить поистине выдающийся кадр. Фотограф должен уметь ждать. Примером подобного ожидания может служить приведенная ниже фотография.

Фото 4. «Осенняя рапсодия…»
Nikon D300 + Nikkor 55–300 VR. 1/200c, f/11, 300mm,
ISO‑200, ББ — Солнечно.

Склоны с заборчиками и одиноко стоящее дерево показались мне довольно интересными. Солнце в то утро периодически пробивалось сквозь тяжелые тучи одинокими лучиками, создавая причудливые пятна света на близлежащих холмах. Я скомпоновал кадр, выставил настройки и стал ждать, в надежде на то, что луч света упадет именно на это одинокое дерево. В ожидании я сделал несколько кадров, прежде чем свет наконец-то оказался в нужном мне месте.

При пост-обработке я несколько притемнил участки, находящиеся в тени, чтобы подчеркнуть контраст и сделать всю сцену более выразительной.
Вот еще один пример, когда интересный свет лег в основу сюжета фотографии.

Фото 5. «Солнце на склонах…»
Nikon D300 + Nikkor 18–200 VR. 1/80c, f/11, 112mm,
ISO — 640, ББ — auto.

Также приветствуются различные природные явления, например туман. Есть даже выражение — без тумана нет пейзажа. Особенно, когда через туман пробивается яркое утреннее солнышко…

Фото 6. «Утреннее солнце…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/640c, f/16, 17mm,
ISO‑200, ББ — auto.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции –1. Но это не значит, что хорошие кадры получаются только на рассвете или закате, вечером или утром. Интересно, когда меняется погода. Интересно, когда в кадр попадают люди или животные.

Фото 7. «Закарпатская зарисовка…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/500c, f/11, 12mm,
ISO‑200, ББ — Облачно.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции –1. И, конечно же, что может быть интереснее для фотографа-пейзажиста чем осень?

Фото 8. «По осеннему лесу…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/125c, f/4.5, 24mm,
ISO — 400, ББ — Облачно. Фотошоп.

При построении композиции кадра старайтесь следовать общепринятым рекомендациям. Используйте диагонали. Включайте в кадр дороги, тропинки, ручьи, заборчики, изгибы рельефа, границы растительности, склоны гор и т. д. — линии, которые будут вести взгляд зрителя по фотографии.

Фото 9. «Граница для осени…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/100c, f/5, 24mm, ISO —
400, ББ — Облачно, -6. Фотошоп.

Включайте в кадр объекты, которые будут привлекать внимание зрителя — домики, камни, одинокие деревья и т. д. и размещайте их в точках «золотого» сечения. Делайте акценты, выделяя и подчеркивая ключевые объекты светом и цветом.
Старайтесь получить глубокие тени. Есть тени — есть объем.

Фото 10. «Избушка…»
Nikon D300 + Nikkor 12–24/4. 1/200c, f/7.1, 15mm,
ISO — 200, ББ — auto.

Не включайте в кадр лишнего. Широкоугольный объектив, конечно, штука хорошая, но не обязательно снимать все, что вмещается в кадр на 12 мм. Старайтесь отыскать самые емкие и интересные участки.

Фото 11. «Солнечный остров…»
Nikon D300 + Nikkor 35/1,8. 1/250c, f/8, 35mm, ISO —
200, ББ — Облачно.

Приоритет диафрагмы, компенсация экспозиции +1. Говорят, что самый лучший кадр — это случайный кадр. В своей практике я не раз находил этому подтверждение. А еще говорят, что самые лучшие кадры всегда будут сделаны недалеко от дома. Любите свой родной край, ищите прекрасное рядом, в простых вещах, которые нас окружают.

Ну вот, уважаемые читатели, в принципе и все, о чем я хотел сегодня рассказать. Фотографии, приведенные в данной статье как иллюстрации, могут в некоторой степени отличаться от изложенных тенденций, потому как были сделаны в разное время, когда я о многих вещах даже и не догадывался. Что собственно еще раз доказывает преимущество практики над теорией. Так что снимайте на здоровье! Буду очень рад, если помог кому-то узнать что-то полезное. Если же нет — буду рад вдвойне, значит вы знаете больше меня…

Удачного всем света!

Искренне ваш, Юрий Туряница (Duru).
E‑mail: [email protected]

Опубликовано: Март 26, 2018

Этот список известных пейзажистов был составлен нашим редактором Нейлом Коллинзом, магистром искусств и бакалавром права. Он представляет его личное мнение о десяти лучших представителях жанрового искусства. Как и любая подобная компиляция, она раскрывает больше личные вкусы компилятора, чем то, какое место занимают художники-пейзажисты. Итак десятка лучших пейзажистов и их пейзажи .

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

№10 Томас Коул (1801-1848) и Фредерик Эдвин Чёрч (1826-1900)

На десятом месте сразу два американских художника.

Томас Коул: Величайший американский пейзажист начала XIX века и основатель школы реки Гудзон, Томас Коул родился в Англии, где работал учеником гравёра до эмиграции в США в 1818 году, где он быстро добился признания как художник пейзажей, поселившись в деревне Катскилл в долине Гудзона. Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. В значительной степени впечатлённый природной красотой американского пейзажа, Коул наполнил большую часть своего пейзажного искусства большим чувством и очевидным романтическим великолепием.

Знаменитые пейзажи Томаса Коула:

— «Вид на Катскилл — Ранняя осень» (1837), холст, масло, музей Митрополит, Нью-Йорк

— «Американское озеро» (1844), холст, масло, Детройтский институт искусств

Фредерик Эдвин Чёрч


— «Ниагарский водопад» (1857), Коркоран, Вашингтон

— «Сердце Анд» (1859), музей Метрополитен, Нью-Йорк

— «Котопахи» (1862), Детройтский институт искусств

№9 Каспар Давид Фридрих (1774-1840)

Вдумчивый, меланхоличный и немного затворник, Каспар Давид Фридрих — величайший художник-пейзажист романтической традиции. Родившись недалеко от Балтийского моря, он поселился в Дрездене, где сосредоточился исключительно на духовных связях и значение пейзажа, вдохновляясь безмолвной тишиной леса, а также светом (восход, закат, лунный свет) и сезонами. Его гениальность заключалась в способности запечатлевать до сих пор неизвестное духовное измерение в природе, что придаёт пейзажу эмоциональность, ни с чем и никогда несравнимую мистичность.

Знаменитые пейзажи Каспара Давида Фридриха:

— «Зимний пейзаж» (1811), холст, масло, Национальная галерея, Лондон

— «Пейзаж в Ризенгебирге» (1830), холст, масло, Музей Пушкина, Москва

— «Мужчина и женщина, смотрящие на Луну» (1830-1835), масло, Национальная галерея, Берлин

№8 Альфред Сислей (1839-1899)

Часто называемый «забытым импрессионистом», англо-француз Альфред Сислей уступал только Моне в его преданности самопроизвольному пленэризму: он был единственным из импрессионистов, посвятившим себя исключительно пейзажной живописи. Его серьёзно недооцененная репутация основана на умении запечатлевать уникальные действия света и времён года на широких пейзажах, морских и речных сценах. Особенно запоминается его изображение рассвета и неясного дня. Ныне он не очень популярен, но по-прежнему считается одним из величайших представителей пейзажной живописи импрессионистов. Мог вполне быть бы переоценённым, поскольку, в отличие от Моне, его работы никогда не страдали от недостатка формы.

Знаменитые пейзажи Альфреда Сислея :

— «Туманное утро» (1874), холст, масло, Музей Орсе

— «Снег в Лувесьенне» (1878), холст, масло, Музей Орсе, Париж

— «Мост Моретт в лучах солнца» (1892), холст, масло, частная коллекция

№7 Альберт Кёйп (1620-1691)

Голландский художник-реалист, Аельберт Куип — один из самых известных голландских художников-пейзажистов. Его великолепнейшие живописные виды, речные сцены и пейзажи со спокойным скотом, показывают величественную безмятежность и мастерскую обращение с ярким светом (раннее утро или вечернее солнце) в итальянском стиле является признаком большого влияния Клодеева. Этот золотой свет часто ловит только стороны и грани растений, облаков или животных за счёт световых эффектов, наложенных методом импасто. Таким образом, Кёйп превратил родной Дордрехт в придуманный мир, отразив его в начале или конце идеального дня, с всеохватывающим ощущением неподвижности и безопасности, и гармонии всего с природой. Популярный в Голландии, он был высоко оценён и коллекционировался в Англии.

Знаменитые пейзажи Альберт Кёйп:

— «Вид Дордрехт с севера» (1650), масло, холст, коллекция Энтони де Ротшильда

— «Речной пейзаж с всадником и крестьянами» (1658), масло, Национальная галерея, Лондон

№6 Жан-Батист Камиль Коро (1796-1875)

Жан-Батист Коро, один из величайших пейзажистов романтического стиля, славится незабываемым живописным изображением природы. Его особо тонкий подход к расстоянию, свету и форме зависел скорее от тона, чем от рисовки и цвета, придавая законченной композиции атмосферу бесконечного романа. Менее стеснённые живописной теорией, работы Корота, тем не менее, находятся среди самых популярных пейзажей мира. Являясь постоянным участником Парижского салона с 1827 года и членом Барбизонской школы во главе с Теодором Руссо (1812-1867), он оказал огромное влияние на других художников пленэристов, таких как Шарль-Франсуа Доубиньи (1817-1878), Камиль Писсарро (1830-1903) и Альфред Сислей (1839-1899). Он также был необычайно щедрым человеком, который потратил большую часть своих денег на нуждающихся художников.

Знаменитые пейзажи Жан-Батиста Коро:

— «Мост в Нарни» (1826), масло, холст, Лувр

— «Вилле-д»Аврей» (прибл.1867), холст, масло, Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк

— «Сельский пейзаж» (1875), холст, масло, Музей Тулуз-Лотрека, Альби, Франция

№5 Якоб ван Рёйсдал (1628-1682)

— «Мельница в Вейке около Дуарстеда» (1670), холст, масло, Рейксмузеум

— «Еврейское кладбище в Аудеркерке» (1670), Галерея старых мастеров, Дрезден

№4 Клод Лоррен (1600-1682)

Французский живописец, рисовальщик и гравёр, активный в Риме, который рассматривается многими искусствоведами как величайший художник идиллического пейзажа в истории искусства. Поскольку в чистом (то есть, светский и неклассический) пейзаже, как и в обычном натюрморте или жанровой живописи, наблюдалась (в XVII веке в Риме) нехватка моральной тяжести, Клод Лоррен ввёл классические элементы и мифологические темы в свои композиции, включая богов, героев и святых. Кроме того, его избранная среда, сельская местность вокруг Рима, была богата античными руинами. Эти классические итальянские пастырские пейзажи были также наполнены поэтическим светом, который представляет его уникальный вклад в искусство пейзажной живописи. Клод Лоррейн особенно повлиял на английских художников, как при жизни, так и в течение двух столетий после неё: Джон Констебль назвал его «самым прекрасным пейзажистом, которого когда-либо видел мир».

Знаменитые пейзажи Клода Лоррена:

— «Современный Рим — Кампо Ваччино» (1636), холст, масло, Лувр

— «Пейзаж со свадьбой Исаака и Ребекки» (1648), масло, Национальная галерея

— «Пейзаж с Товием и ангелом» (1663), масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург

— «Строительство лодки во Флэтворде» (1815), масло, Музей Виктории и Альберта, Лондон

— «Телега для сена» (1821), масло, холст, Национальная галерея, Лондон

№2 Клод Моне (1840-1926)

Величайший современный пейзажист и гигант французской живописи, Моне был ведущей фигурой невероятно влиятельного импрессионистического движения, чьим принципам спонтанной пленэрной живописи он оставался верным всю оставшуюся жизнь. Близкий друг художников-импрессионистов Ренуара и Писсарро, его стремление к оптической правде, прежде всего в изображении света, представляется серией полотен, изображающих один и тот же объект в различных условиях освещения, и в разное время дня, как например «Стога сена» (1888), «Тополя» (1891), «Руанский собор» (1892) и «Река Темза» (1899 год). Этот метод достиг кульминации в знаменитой серии «Кувшинки» (среди всех самых известных пейзажей), созданных с 1883 года в его саду в Живерни. Его последняя серия монументальных рисунков кувшинок с мерцающими цветами была истолкован несколькими искусствоведами и живописцами как важный предшественник абстрактного искусства, а другими как высший пример поиска Моне спонтанного натурализма.

Профессиональные фотографы-пейзажисты всегда знают, как в наиболее выгодном ракурсе запечатлеть окружающую красоту и грамотно отредактировать полученные снимки. Чтобы воспользоваться их услугами, подайте заявку на сайт YouDo. Здесь вы можете самостоятельно выбрать наиболее подходящего исполнителя и согласовать напрямую условия сотрудничества.

Особенности пейзажной съемки

Жанр пейзажной фотосъемки подразумевает создание четких и необычных кадров. Фотохудожники, к которым вы обращаетесь на Юду, соблюдают все правила съемки и поэтому смогут передать всю красоту природы: таинственный зимний лес, раскидистые деревья, покрытые снегом, закат солнца, бескрайнюю синеву моря.

Освещение — это главная составляющая при съемке ландшафтов, именно поэтому фотографы-пейзажисты, зарегистрированные на Юду, выбирают определенное время для того, чтобы сделать снимки.

Если вы ищете профессионалов своего дела в Москве, воспользуйтесь сайтом YouDo. Здесь предлагают свои услуги лучшие фотографы-пейзажисты, которые смогут снять качественные и необычные фото. Сотрудничество с лучшими российскими фотографами является гораздо более надежным, чем поиск новичков, предлагающих свои услуги на различных сайтах.

Преимущества сотрудничества с профессионалами

Мировые российские фотографы-пейзажисты способны красочно и правдоподобно передать неповторимое очарование леса, запечатлеть небо на закате, летний дождь. Профессиональный фотограф-пейзажист всегда знает, что для создания шедевра важную роль играет:

  • качество света
  • правильно подобранный ракурс
  • специальная оптика
  • широкоугольный объектив
  • наличие штатива

Любой опытный фотограф-пейзажист в Москве и других городах дорожит своей репутацией. Он имеет профильное образование и использует новейшее оборудование. Именно таких людей вы сможете найти на сайте YouDo.

Фотограф-пейзажист с мировым именем не только публикует свои работы на личном сайте, но и устраивает персональные выставки, которые значительно повышают его рейтинг. При этом все желающие могут наглядно увидеть работы российских фотографов, которые представлены в их портфолио на сайте Юду.

Вы можете заказать различные фото природы: море, лес, закат солнца зимой или в любое другое время года. Использование опытными специалистами современных камер со штативами дает возможность получить качественные фото движущихся объектов.

При выполнении съемки специалисты также задействуют объектив камеры на три плана: передний, средний, дальний. Это позволит вам получить снимки с эффектом объема, которые будут максимально качественными и приближенными к реальности. В процессе работы специалисты часто меняют угол съемки, используют боковой свет, создают тень.

Резкая перемена погоды также дает возможность сделать для вас необычные фотографии.

Как выбрать опытного фотографа?

  • жанр съемки
  • количество фото, которые будут предоставлены после окончания работы
  • модель и марку фотоаппарата, которую он использует
  • стоимость работы (почасово или за проект в целом)

Оплата услуг фотографа-пейзажиста зависит от его опыта работы и рейтинга среди других исполнителей. Профессионал предварительно согласует с вами все нюансы, чтобы понять, что именно вы хотите получить по окончанию его работы. При съемке солнечного неба, поля, озера, деревьев или других природных объектов большое внимание уделяется деталям.

Профессионал всегда учитывает те цели и задачи, которые обсуждались при заказе его услуг. На стоимость оплаты работы специалистов также влияет количество кадров, которое вы заказываете, погодные условия, время и место съемки, ваши особые пожелания.

При заказе услуги на сайте Юду, вы имеете возможность самостоятельно выбрать исполнителя и согласовать с ним все условия сотрудничества. Фотографы-пейзажисты сделают эффектные и впечатляющие снимки по наиболее доступной для вас цене.

Карта сайта

http://www.alexeynikishin.ru

http://www.alexeynikishin.ru/

http://www.alexeynikishin.ru/index.html

http://www.alexeynikishin.ru/articles/

http://www.alexeynikishin.ru/articles/index.html

http://www.alexeynikishin.ru/articles/index-contemporary.html

http://www.alexeynikishin.ru/articles/index-classics.html

http://www.alexeynikishin.ru/master-klass-psihologicheskiy-portret.html

http://www.alexeynikishin.ru/master-klass-sovremennaya-fotografia-kak-sovremennoe-iskusstvo. html

http://www.alexeynikishin.ru/master-klass-dizayn-fotoknig.html

http://www.alexeynikishin.ru/master-klass-aifonografia.html

http://www.alexeynikishin.ru/raspisanie-master-klassov.html

http://www.alexeynikishin.ru/individualnie-zaniatia-po-fotografii.html

http://www.alexeynikishin.ru/portraits.html

http://www.alexeynikishin.ru/genre.html


Статьи:

«Андреас Гурски, вроде 99 центов, а почему такая дорогая фотография?»
«Шарлотта, Даниэль и серьги»
«Гурски, Рэйн II. Ничего не происходит — за что такие деньги?»
«Дэвид Лашапель и секрет Аманды»
«Такой понятный Анри Брессон»
«Хельмут Ньютон, девочка и собачка»
«Зачем Ирвинг Пенн режет по глазам?»
«Джефф Уолл — Брессон или любитель?»
«Юрген Теллер. Как не умея нормально фотографировать стать известным современным художником?»
«Нан Голдин. Простые секреты человеческого счастья»
«Как расположить к себе модель на съемке? Учимся фотографировать людей»
«Учимся снимать нескучно! На что обращать внимание, когда фотографируете людей?»
«Современный пейзаж. Зачем фотографы снимают природу некрасиво и в чём здесь искусство?»
«Терри Ричардсон — последний романтик или буднично-оптимистичный авангардист?»
«Томас Деманд. Как можно не выходя из дома стать известным современным фотографом?»
«Томас Руфф. Зачем делать такие большие фото на паспорт?»
«Зачем Томас Штрут снимает как люди просто стоят?»
«Почему современные фотографии такие большие и скучные?»
«Фотоистория или типология. Как из серии фотографий сделать современный фотопроект?»
«Что такое концептуальная фотография?»
«Что такое современная фотография?»
«Бехеры. Как снимать одно и тоже и стать классикой?»
«Ай Вэйвэй — мастер по корням или профессиональный фотограф»
«Синди Шерман. Как снимать неудачные автопортреты и стать легендой современной фотографии?»
«Почему Юрген Теллер никак не научится снимать красиво?»
«Джефф Уолл и инсценированная случайность»
«Терри Ричардсон. Как снять президента?»
«Ричард Биллингхэм. Как сфотографировать родных так, чтоб получилось современное искусство?»
«Хироси Сугимото. Зачем снимать психологические портреты восковых фигур?»
«Кто скрывается под маской Джиллиан Уэринг?»
«Постмодернистский барьер. Что мешает нам понимать современную фотографию?»
«Как сфотографровать молодость, чтоб получилось современное искусство?»
«Лора Летински. Современный натюрморт или фотографии объедков?»


Tags:

Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Концептуальное фото | Концептуальная фотография | Андреас Гурски | Andreas Gursky | 99 центов | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Фото | Фотография | Фотоискусство | Уроки фотографии | Фото женщин | Портрет | Фотопортрет | Черно белая фотография | Классическая фотография | Красивые фото | Fine art | Искусство фотографии | Арт фотографы | Лучшие фотографы | Фото девушки | Красивые фотографии | Фотографии девушек | Шарлотта Марч | Charlotte March | Даниэль Луна | Donyale Luna | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Концептуальное фото | Концептуальная фотография | Андреас Гурски | Andreas Gursky | Rhain II | Рэйн 2 | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современные фотографы | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Фото | Фотография | Фотоискусство | Уроки фотографии | Портрет | Фотопортрет | Классическая фотография | Красивые фото | Fine art | Искусство фотографии | Арт фотографы | Лучшие фотографы | Красивые фотографии | Фотографии девушек | Дэвид Лашапель | David LaChapelle | Аманда Лепор | Amanda Lepore | Фотографии знаменитостей | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Фото | Фотография | Фотоискусство | Уроки фотографии | Портрет | Фотопортрет | Черно белая фотография | Классическая фотография | Красивые фото | Fine art | Искусство фотографии | Арт фотографы | Лучшие фотографы | Красивые фотографии | Анри-Картье Брессон | Henri Cartier-Bresson | Альберто Джакометти | Alberto Giacometti | Фото мужчин | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Фото | Фотография | Фотоискусство | Уроки фотографии | Фото женщин | Портрет | Фотопортрет | Черно белая фотография | Классическая фотография | Красивые фото | Fine art | Искусство фотографии | Арт фотографы | Лучшие фотографы | Фото девушки | Красивые фотографии | Фотографии девушек | Хельмут Ньютон | Helmut Newton | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Фото | Фотография | Фотоискусство | Уроки фотографии | Фото женщин | Портрет | Фотопортрет | Черно белая фотография | Классическая фотография | Ирвинг Пенн | Irving Penn | Красивые фото | Fine art | Искусство фотографии | Арт фотографы | Лучшие фотографы | Фото девушки | Красивые фотографии | Фотографии девушек | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Джефф Уолл | Jeff Wall | Концептуальное фото | Концептуальная фотография | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Концептуальная фотография | Юрген Теллер | Juergen Teller | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Молодая фотография | Молодежная фотография | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Портрет | Фотопортрет | Nan Goldin | Нан Голдин | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Молодая фотография | Молодежная фотография | Портрет | Фотопортрет | Черно белая фотография | Психологический портрет | Как снимать людей | Как фотографировать портрет | Как фотографировать людей | Как снимать портрет | Портрет фото | Фотография портрет | Как правильно фотографировать лицо | Как правильно фотографировать людей | Научиться фотографировать | Как правильно фотографировать портрет | Портрет фотография | Как правильно фотографироваться позы | Фото уроки | Фотография для начинающих | Азы фотографии | Фото портрет | Уроки по фотографии | Обучение фотографии бесплатно | Уроки фотографирования | Как стать фотографом | Как расположить к себе модель | Как сделать красивую фотографию | Как сделать хорошую фотографию | Как стать профессиональным фотографом | Как правильно фотографировать | Как фотографировать | Как научиться фотографировать | Как правильно фотографировать позы | Как научиться профессионально фотографировать | Уроки фотографии для начинающих | Алексей Никишин | Анастасия Волочкова | Патта Бурчуладзе | Виктор Мизиано | Марина Голуб | Мария Миронова | Равшана Куркова | Портрет | Фотопортрет | Черно белая фотография | Психологический портрет | Как снимать людей | Как фотографировать портрет | Как фотографировать людей | Как снимать портрет | Портрет фото | Фотография портрет | Как правильно фотографировать лицо | Как правильно фотографировать людей | Научиться фотографировать | Как правильно фотографировать портрет | Портрет фотография | Как правильно фотографироваться позы | Фото уроки | Фотография для начинающих | Азы фотографии | Фото портрет | Уроки по фотографии | Обучение фотографии бесплатно | Уроки фотографирования | Как стать фотографом | Как расположить к себе модель | Как сделать красивую фотографию | Как сделать хорошую фотографию | Как стать профессиональным фотографом | Как правильно фотографировать | Как фотографировать | Как научиться фотографировать | Как правильно фотографировать позы | Как научиться профессионально фотографировать | Уроки фотографии для начинающих | Татьяна Архипцова | Моника Санторо | Александр Ревва | Айфонография | Владимир Виноградов | Алексей Никишин | Владимир Мирзоев | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Работы современных художников | История фотографии | Черно белая фотография | Энсел Адамс | Ansel Adams | Joel Sternfeld | Томас Штрут | Thomas Struth | Современный пейзаж | Известные фотографы пейзажисты | Хироси Сугимото | Hiroshi Sugimoto | Наойа Хатакеями | Naoya Hatakeyama | Стивен Шор | Stephen Shore | Джоэл Стернфельд | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Терри Ричардсон | Terry Richardson | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Молодая фотография | Молодежная фотография | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Томас Деманд | Thomas Demand | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Концептуальное фото | Концептуальная фотография | Томас Руфф | Thomas Ruff | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Концептуальное фото | Концептуальная фотография | Портрет | Фотопортрет | Томас Штрут | Thomas Struth | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Джефф Уолл | Jeff Wall | Готфрид Хельнвайн | Gottfried Helnwein | Джоэл Стернфелд | Joel Sternfeld | Томас Деманд | Thomas Demand | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Известные фотографы | Современные фотохудожники | Арт художники | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Фотоистория | Серия фотографий | Фотосерия | Фотопроект | Уроки фотографии | Фотография современной уроки | Типология | Bernd and Hilla Becher | Вольфганг Тильманс | Wolfgang Tillmans | Август Зандер | August Sander | Карл Блосфельд | Karl Blossfeldt | Бернд и Хилла Бехеры | Томас Руфф | Thomas Ruff | Алек Сот | Alec Soth | Шерри Левин | Sherrie Levine | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Джефф Уолл | Jeff Wall | Концептуальное фото | Концептуальная фотография | Работы современных художников | История фотографии | Современные американские художники | Джосеф Кошут | Josef Kosuth | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Концептуальная фотография | Работы современных художников | История фотографии | Грегори Крюдсон | Gregory Crewdson | Энсел Адамс | Ansel Adams | Майкл Кенна | Michael Kenna | Мартин Парр | Martin Parr | Андреас Гурски | Andreas Gursky | Ансель Адамс | Современные американские художники | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Серия фотографий | Фотосерия | Концептуальное фото | Концептуальная фотография | Работы современных художников | Типология | Бьерн и Хилла Бехеры | Bernd and Hilla Becher | История современной фотографии | История фотографии | Черно белая фотография | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Портрет | Фотопортрет | Ай Вейвей | Ai Weiwei | Современные художники | Работы современных художников | Известные художники | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Концептуальное фото | Концептуальная фотография | Синди Шерман | Cindy Sherman | Фото женщин | Портрет | Фотопортрет | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Юрген Теллер | Juergen Teller | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Молодая фотография | Молодежная фотография | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Джефф Уолл | Jeff Wall | Концептуальное фото | Концептуальная фотография | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Терри Ричардсон | Terry Richardson | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Фотографы мира | Знаменитые фотографы | Известные фотографы | Великие фотографы | Фотографии знаменитых фотографов | Современные фотохудожники | Арт художники | Уроки современной фотографии | Фотография уроки | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Известные современные фотографы | Фото | Фотография | Фотоискусство | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Молодая фотография | Молодежная фотография | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Известные фотографы | Современные фотохудожники | Арт художники | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Фотоистория | Серия фотографий | Фотосерия | Фотопроект | Ричард Биллингхэм | Richard Billingham | Семейное фото | Уроки фотографии | Фотография современной уроки | Современная семейная фотография | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Молодая фотография | Молодежная фотография | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Известные фотографы | Современные фотохудожники | Арт художники | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Фотоистория | Серия фотографий | Фотосерия | Фотопроект | Уроки фотографии | Фотография современной уроки | Хироси Сугимото | Hiroshi Sugimoto | Психологический портрет | Современный психологический портрет | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Известные фотографы | Современные фотохудожники | Арт художники | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Фотоистория | Серия фотографий | Фотосерия | Фотопроект | Семейное фото | Уроки фотографии | Фотография современной уроки | Джиллиан Уэринг | Gillian Wearing | Современная семейная фотография | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Известные фотографы | Современные фотохудожники | Арт художники | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Фотоистория | Серия фотографий | Фотосерия | Фотопроект | Уроки фотографии | Фотография современной уроки | Типология | Томас Руфф | Thomas Ruff | Модернизм | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Ринеке Дейкстра | Rineke Dijkstra | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Известные фотографы | Современные фотохудожники | Арт художники | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Серия фотографий | Фотосерия | Фотопроект | Уроки фотографии | Фотография современной уроки | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Молодая фотография | Молодежная фотография | Современная фотография | Современные фотографы | Contemporary photography | Современное искусство | Contemporary art | Современное искусство фото | Современное искусство фотографии | Работы современных фотографов | Известные фотографы | Современные фотохудожники | Арт художники | Знаменитые фотографии | Известные фото | Известные фотохудожники | Серия фотографий | Фотосерия | Фотопроект | Уроки фотографии | Фотография современной уроки | Лора Летински | Laura Letinsky | Современный натюрморт | Постмодернизм | Постмодерн | Постмодернизм в фотографии | Натюрморт |

ТОП-15 лучших художников-пейзажистов и их картин для современного интерьера

Пейзажи считаются лучшим украшением интерьера. Лучшие картины художников-пейзажистов хорошо раскупаются на аукционах, но лишь немногие смогли оставить след в истории и обрести всемирную известность.

Лучшие художники-пейзажисты мира

Мы расскажем о 15 художниках, которые считаются лучшими на мировой арене. Некоторые из них хорошо зарабатывали на своих картинах, другие же оставались в тени всю жизнь. Так или иначе, каждое имя в этой статье сегодня значится в списке самых продаваемых пейзажистов. 

Клод Моне (Франция)

Клод Моне — один из величайших художников мира. Его картины уходят с молотка за миллионы долларов и украшают коллекции лучших галерей. Уникальность его импрессионистических пейзажей не оставляет равнодушным! Цветовая гамма настолько изящная и приятная глазу, что картины Моне хочется массово развесить по всему дому. Кстати, многие так и делают. На основе творчества Клода Моне создают целые интерьеры и активно используют его работы в современном дизайне.

Популярные работы художника:

Уильям Тёрнер (Великобритания)

Британский мастер романтического пейзажа прославился как “живописец стихий”. В его картинах сиял закат, переливались краски в морских волнах и бушевал ненасытный ветер. Ходят слухи, что последними словами мастера было “Солнце — это Бог”. Правдивость факта не имеет значения, ведь картины Тернера сами по себе прославляют могущество Солнца, красоту воды, земли и воздуха. За жизнь автор создал более 500 картин маслом, около 2000 акварельных произведений и не менее 30 000 рисунков на бумаге.

Популярные работы мастера:

  • “Дождь, пар и скорость”
  • “Озеро Баттермир, с радугой и ливнем”
  • “Последний рейс корабля «Отважный»” 
  • “Снежная буря”

Исаак Левитан (Российская империя)

Золотая осень — это не только про Александра Пушкина, но и великого Исаака Левитана. Художник прославился пейзажами, превосходно передающими красоту русской природы. За жизнь он так и не получил профессионального художественного образования, но зато выставлял работы в Третьяковской галерее и получил звание академика.

Несмотря на простоту пейзажного мотива, работы Левитана пронизаны глубокими лирическими переживаниями. Именно поэтому они идеально подходят для украшения классического интерьера и многих современных направлений. Произведения с невозмутимой простотой, глубиной и смысловой наполненностью — лучший выбор для оформления своего дома.

Популярные картины художника:

Иван Шишкин (Российская империя)

Еще один знаменитый мастер пейзажа, работы которого можно узнать с полувзгляда. Иван Шишкин родился в обеспеченной семье, был образован и уважаем в художественных кругах. Мастер прославился невероятно реалистичным изображением русского леса. Корни могучего дуба, изгиб сосны, бесконечное движение лесного ручья — каждая деталь передана с трепетом и душой. В картинах Шишкина каждый мазок оживает. Один взгляд — и мы чувствуем дуновение ветра и шершавость древесной коры.

Популярные картины мастера:

  • “Сосновый бор”

  • “На севере диком”

  • “Рубка леса”

  • “Лесные дали”

  • “Сосновая роща”

Джон Констебл (Великобритания)

Джон Констебл — автор потрясающих природных пейзажей, благодаря которым он так и не прославился при жизни. Работы Констебла не пользовались популярностью в Британии на стыке 18-19 веков. В отличие от своих сверстников, художник предпочитал диким пейзажам и руинам более простые сюжеты: мирные поля, крестьянские повозки, мельницы…

Популярные картины автора:

  • “Трафальгарская битва”
  • “Постройка лодки во Флэтфорде”
  • “Солсбери”
  • “Мост Ватерлоо”

Иван Айвазовский (Российская империя)

Иван Айвазовский — лучший пейзажист-маринист своего времени, чье имя прочно ассоциируется с морской стихией. Мастер довел свою технику до совершенство и породил такое понятие как “волна Айвазовского”. Вы наверняка слышали про картину “9 вал”, да и про другие работы автора. Море на его произведениях настолько живое и настоящее, что невозможно отвести взгляд!

Миллионы репродукций Айвазовского украшают дома и заведения по всему миру. Среди произведений пейзажиста вы точно найдете подходящий для себя сюжет: бушующее море, грозные корабли, тихая гавань или безмятежный штиль. Художник успел изобразить море во всех ипостасях! 

Популярные картины автора:

Томас Коул (США)

Если вас завораживает природа североамериканского региона, насладитесь репродукциями работ Томаса Коула. Художник творил в 19 веке и был основателем известной “Школы реки Гудзон”, которую считали лучшей в Америке того времени. Ученики Коула прославляли красоту американской природы и ставила под сомнение целесообразность технического прогресса. Любовь к диким просторам Родины породила сотни прекрасных работ.

Популярные картины автора:

  • “Заводь”
  • “Последний из могикан”
  • “Вид на Катскилл”
  • “Американское озеро”

Фредерик Эдвин Чёрч (США)

Фредерик Чёрч — ученик вышеупомянутого Томаса Коула, добившийся не меньших успехов. Художник много путешествовал по Северной и Южной Америке, перенося на холсты изображения гор, водопадов, полей и лесов. Но этого ему показалось недостаточно: в течение жизни мастер успел побывать в Африке, Европе и странах Ближнего Востока. Можно сказать, что творчество Чёрча — это воспоминания, собранные в разных уголках мира.

Популярные картины автора:

  • “Ниагарский водопад”
  • “Сердце Анд”
  • “Хукер и компани”
  • “Старая лодка”
  • “Сумерки в пустыне”

Каспар Давид Фридрих (Германия)

Фридрих Каспар — один из самых известных немецких художников. Как говорил сам мастер, его работы не преследуют цель добиться максимального реализма. Картины Каспара отражают эмоции и духовную составляющую пейзажа. Зачастую для этого он добавлял на полотна некого зрителя — фигуру, заворожено созерцающую этот пейзаж. Зритель стоит к нам спиной и обращен к ландшафту, выступая в роли точки вхождения в бесконечный мир картины. 

Популярные картины автора:

  • “Мужчина и женщина, смотрящие на луну”

  • “Пейзаж в Ризенгебирге”

  • “Зимний пейзаж”

  • “Одинокое дерево”

Алексей Саврасов (Российская империя)

Алексей Саврасов, как и многие художники, не был признан обществом своего времени. Его талант не поняли и не оценили в полной мере, хотя многие картины и пользовались популярностью. Саврасова любили больше как учителя, нежели как гениального мастера. К счастью, со временем всё изменилось, и сегодня художник считается одним из величайших в истории.

Почему же общество недооценивало работы Саврасова? Дело в том, что в его работах не было идеологии, морали или обличения пороков. В 60-70 годах 19 века это считалось обязательным атрибутом творчества. Но Саврасов просто передавал красоту природы и ее эмоциональную составляющую. Не было в его работах грусти и печали, только светлые чувства и переживания, за которые его так любят в наше время. 

Популярные картины:

  • “Грачи прилетели”

  • “Степь днем”

  • “Весенний день”

  • “Оттепель”

  • “Поселок”

Альфред Сислей (Франция, Англия)

На сайте Руанского музея изобразительных искусств (Франция) мне понравилось сравнение картин Сислея с медитацией. Сислей писал тишину и умиротворение, которые сразу в глаза не бросаются. Таков был Сислей и по характеру – тихий и мягкий человек. Не удивительно, что он больше всего любил писать небо. Меланхоличное и изменчивое. Художник признавался, что всегда начинает картину именно с изображения неба. Кстати, как и Айвазовский.

Популярные картины автора:

  • “Снег в Лувесьенне”

  • “Мост Моретт”

  • “Туманное утро”

  • “Плотина в Молси”

Архип Куинджи (Российская империя)

Куинджи прошел долгий путь от сироты до состоятельного человека. Заработать деньги ему помог не только яркий талант, но и способности в сфере продаж. Мастер писал глубокие картины, в которых каждый находил сокровенный смысл: свет и тьма, добро и зло. Мистика, идущая от его пейзажей, подарила простому парню из Мариупольской глубинки полную финансовую свободу. Интересно, что у художника не было детей, поэтому все свое состояние он завещал обществу юных художников имени самого себя.

Популярные картины:

  • “Украинская ночь”
  • “Лунная ночь на Днепре”
  • “Березовая роща”
  • “Забытая деревня”
  • “Чумацкий тракт”

 Альберт Кёйп (Нидерланды)

Альберт Кейп прославился своим умением передавать через краски легкость и безмятежность природы. Туманная дымка утра, отражения в сонной воде. тепло летнего неба — всё это завораживает и умиротворяет. Лишь иногда художник писал более эмоциональные произведения, например, море во время бури. Кейп мастерски передавал природу своей родной Голландии, возвышая красоту обыденной жизни.

Популярные картины:

  • “Речной пейзаж и доярки”
  • “Одинокие суда в бухте”
  • “Коровы на берегу реки”
  • “Паром”

 Жан-Батист Камиль Коро (Франция)

Живописная природа — это как раз про Жана-Батиста Коро. Его работы оказали огромное влияние на французских пейзажистов XIX века. При создании пейзажей мастер уделял больше внимания свету и форме, нежели рисовке и цвету. Его работы не были до конца стеснены канонами, зато обладали особой атмосферой. При жизни художник был очень влиятельным и щедрым человеком, который активно помогал сообществу молодых художников.

Популярные картины автора:

  • “Мост в Нарни”
  • “Вилле-д”Аврей”
  • “Сельский пейзаж”

Клод Лоррен (Франция, Италия)

Последний в нашем списке, но не по значимости, — великий пейзажист Клод Лоррен. Творчество мастера пришлось на XVII век. Он родился во Франции, но затем уехал в Италию, где и прошла вся его дальнейшая жизнь. Большинство пейзажей Лоррена созданы на окраинах Рима. Сегодня он известен как величайший художник идиллического пейзажа: именно Клод ввел мифические темы в свои композиции. Его пейзажи наполнены поэтическим светом и имеют определенную моральную тяжесть.

Популярные картины автора:

  • “Пейзаж с Товием и ангелом”
  • “Пейзаж со свадьбы Исаака и Ребекки”
  • “Современный Рим”
  • “Морской порт”

Лучшие пейзажи для интерьера в магазине Print4you

Будем честны: оригинальные произведения мастеров — это недосягаемая роскошь. Но не стоит довольствоваться дешевыми постерами и ужасными копиями, которые можно повесить разве что в темной кладовке! Мы предлагаем лучшее решение: заказать репродукцию на натуральном холсте.

Заходите в галерею Print4you и выбирайте произведения любимого художника. Мы напечатаем изображение на полотне, закрепим на деревянном подрамнике и оформим в изящный багет. Вы получите достойную картину по отличной цене! Репродукцию на холсте тяжело отличить оригинала, только при близком рассмотрении можно заменить отсутствие объемных мазков. Но и эта проблема легко решается дополнительной прорисовкой масляными красками.

                  10 известных фотографов-пейзажистов и их фотографии • PhotoTraces

                  В мире фотографии горстка из известных фотографов-пейзажистов выделяется среди остальных. Ансель Адамс, Майкл Кенна и Себастьян Сальгадо — одни из самых известных имен в этом жанре. Эти фотографы сделали одни из самых захватывающих снимков природы. В этой статье мы рассмотрим некоторые из их самых известных фотографий и узнаем, что делает их такими уникальными.

                  Содержание

                  Известные фотографы-пейзажисты, которых вы должны знать

                  Пейзажная фотография, без сомнения, является одним из самых (если не , то самых) известных членов дисциплинированной семьи прямой фотографии.

                  1. Ансель Адамс (1902-1984)

                  Известный как высший мастер пейзажной фотографии, Ансель Адамс, безусловно, является самым важным именем среди известных фотографов-пейзажистов.

                  Ансель Адамс

                  Ансель Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, чьи отпечатки являются прекрасным доказательством того, что работа, которая происходит после нажатия кнопки спуска затвора, чрезвычайно важна. В целом его изображения отражают чистое увлечение природой, поскольку его пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, являются его наиболее знаковыми работами.

                  Каждый раз, когда кто-то слышит фразу «Пейзажная фотография», неудивительно, что Адамс, вероятно, первым приходит на ум, поскольку его страсть к пейзажной фотографии превратила его навыки в потрясающее мастерство.

                  Связанные : 12 идей для творческой фотографии

                  Помимо популяризации пейзажной фотографии, он дал миру отличный инструмент для получения наилучших тонов для каждой части фотографии при печати, что является вершиной рабочего процесса каждого фотографа. Этот бесценный дар называется Zone System, которую Адамс разработал вместе с Фредом Арчером. По сути, система зон относится к количеству света, необходимому определенной части негатива для запечатления на бумаге наилучших тонов.

                  Тед Форбс создал отличное видео, в котором легко и эффективно объясняется техника.

                  Эль-Капитан, Зима. ©Ansel Adams

                  Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, также известные как обзорные или полевые камеры. Он использовал именно эти камеры из-за их способности обеспечивать чрезвычайно высокое разрешение и резкость при рендеринге изображений.

                  Большой формат начинается с 4″ x 5″. Чтобы получить представление о количестве информации, которое этот формат способен зафиксировать, вы можете поместить 15 35-мм негативов в негатив размером 4″ x 5″ (наименьший из широкоформатных).

                  Внутри 8″ x 10″ (еще один стандарт большого формата) вы получите такое же количество информации с 60 35-мм негативами.

                  Гранд Тетон. ©Ansel Adams

                  В дополнение к своей работе над Zone System Адамс вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном основал группу фотографов, известную как Group f/64. Группа очень похожа на Magnum Photo, но для Straight Photography.

                  Он также создал три великолепные книги, которые считаются библией фотографии— Камера , Негатив,  и  Отпечаток . Эти три очень плотные и технические книги, включая «Систему зон», охватывают весь рабочий процесс фотографии.

                  В  Камера Адамс обсуждал все, от визуализации до специального оборудования и методов. В The Negative он затронул широкий круг тем, от значений изображения до контроля значений при обработке, и подчеркнул важность процессов, оборудования и процедур фотолаборатории. А в The Print он рассказал о выразительных изображениях и специальных приложениях для печати.

                  ©Ansel Adams

                  Среди множества других опубликованных работ фотографии Адамса также можно увидеть виртуально здесь. Если у вас когда-нибудь будет возможность увидеть его отпечатки лично, я призываю вас сделать это. Вы будете поражены его работой и лучше поймете, насколько глубоко он был увлечен получением лучших тонов в своих изображениях во время печати.

                  Книги Анселя Адамса

                  2. Майкл Кенна (1953- )

                  Родом из Британии, Майкл Кенна известен своими необычными черно-белыми пейзажами. Чтобы добиться своего культового стиля, он применил экстремальный подход к ночной съемке с выдержкой до десяти часов.

                  Природа, стоящая за работами Кенны, имеет очень характерное и своеобразное качество, наполненное минималистичными композициями и очень рефлексивным или медитативным характером.

                  На протяжении многих лет он знакомил нас с дзен-подобным и совершенно невидимым миром, который действительно существует, но открывается только ему. В результате качество его работ было высоко оценено и является постоянным напоминанием фотографам о том, что пейзажи не просто ждут, чтобы мы их сняли. Вместо этого мы должны ждать, пока пейзажи откроются нам.

                  © Michael Kenna

                  Начав свою карьеру в качестве коммерческого фотографа, Кенна с благодарностью отдалился от мира коммерческой работы и в конце концов открыл свой собственный стиль, работая вместе с такими великими фотографами, как Рут Бернхард.

                  Порадуйте себя, посетив его веб-сайт, чтобы увидеть больше его невероятного таланта.

                  © Michael Kenna
                  Michael Kenna Books

                  3. Надав Кандер (1961- )

                  Надав Кандер создал произведение, которое приглашает нас в другой мир, как видно из его изображений, составляющих книгу под названием  Пыль . Фотографируя пустынные пейзажи Аральского моря, он запечатлел заброшенные и захватывающие снимки запретных военных зон Приозерска и Курчатова, двух мест, которые не появлялись ни на одной карте до тех пор, пока не закончилась холодная война.

                  © Nadav Kander

                  Эти призрачные пейзажи стали главной темой Dust, , где безупречная последовательность проекта служит напоминанием всем фотографам, к чему нужно стремиться в своих собственных проектах.

                  Работа Кандера также напоминает мне более конкретный проект Данилы Ткаченко под названием Restricted Areas , который является еще одним прекрасным примером последовательности.

                  © Nadav Kander
                  Nadav Kander Books

                  4. Sebastião Salgado (1944-)

                  Себастьян Сальгадо по образованию экономист и в конечном итоге получил степень магистра экономики. Международная организация кофе (ICO).

                  Часто путешествуя с ICO и часто оказываясь в Африке с миссиями Всемирного банка, Сальгадо начал фотографировать свое путешествие и все больше и больше серьезно относился к своему новому увлечению. На самом деле, он стал настолько серьезным, что в 1973 году отказался от карьеры экономиста и стал фотографом на полную ставку. В 1979 году он присоединился к Magnum Photos, а в 19 году покинул группу.94, чтобы объединиться со своей женой Лелией Ваник Сальгадо, чтобы создать собственное агентство, известное как Amazonas Images в Париже, чтобы представлять его работы.

                  После фотографирования трагедий человечества он переключился на фотосъемку природы и дикой природы. Он объединил свою работу с Ташеном и опубликовал впечатляющую книгу под названием Genesis, в которой говорится, что его работа — это настоящее почтение природе и его попытка дать окружающей среде что-то взамен. В книге одни из самых красивых пейзажных снимков, которые я когда-либо видел, и само по себе качество печати просто замечательное.

                  Аляска, 2009 ©Sebastião Salgado

                  Сальгадо является послом доброй воли ЮНИСЕФ с 2001 года. Вим Вендерс снял великолепный документальный фильм, в котором подробно описывается философия Genesis и мастерство Сальгадо и Ташена.

                  Вы также можете посмотреть это вдохновляющее и показательное выступление TED Talk, чтобы узнать больше. Посетите страницу Себастьяо Сальгадо на сайте Artsy, где посетители могут ознакомиться с биографией Сальгадо, более чем 200 его работами, эксклюзивными статьями и актуальными списками выставок Сальгадо.

                  Sebastião Salgado Books

                  5. Бретт Уэстон (1911-1993)

                  Пейзажи Бретта Уилсона, однажды названные Ван Дереном Коуком детским гением американской фотографии, являются неопровержимым доказательством его гениальности и невероятного таланта. Учась у своего отца, гениального Эдварда Уэстона, Бретт стал самостоятельным талантливым фотографом, а влияние отца отразилось на его ботанических работах и ​​поистине уникальных пейзажах, олицетворяющих его фирменный стиль.

                  Уайт Сэндс, Нью-Мексико, 1946 ©Brett Weston

                  Самое ценное, чему мы можем научиться у Уэстона, это то, что пейзажи можно снимать как широкоугольными, так и длиннофокусными объективами. Многие из его изображений имеют сфокусированное ощущение, что может звучать как противоречие, но просмотр его работ побуждает нас мыслить нестандартно и освобождаться от предубеждений и стандартных правил фотографии.

                  Тростники Япония, 1970 © Бретт Уэстон

                  Вы можете увидеть больше его работ онлайн в архиве Бретта Уэстона.

                  Книги Бретта Уэстона

                  6. Франко Фонтана (1933-)

                  Представляя довольно интересный стиль пейзажной фотографии, взгляд Фонтаны на мир просто прекрасен. Его пейзажи были определены как абстрактные и красочные, и я не мог не согласиться.

                  БАЗИЛИКАТА, ИТАЛИЯ, 1975 ©FRANCO FONTANA

                  Своими фотографиями Фонтана учит нас тому, что в пейзажной фотографии можно обнаружить еще много вещей. Он улавливает взаимосвязь и игру цветов в природных сценах.

                  PUGLIA 1987 © Franco Fontana

                  Работая в основном с 35-мм камерой, где его студия — это мир, Фонтана преследует свой собственный взгляд на то, чтобы сделать невидимое видимым через искусство. Просматривая его работы, я вспомнил полемический кадр, сделанный Франсом Лантингом для0011 National Geographic , на котором изображен совершенно сюрреалистический пейзаж, происходящий естественным образом внутри камеры.

                  ©Franco Fontana

                  Минималистский и абстрактный подход Фонтаны к пейзажам, безусловно, заслуживает изучения. Каждый раз, когда мы пытаемся запечатлеть что-то новое, старайтесь использовать узкое фокусное расстояние, чтобы увидеть небольшие части пейзажа, которые в конечном итоге перед вашими глазами передают абстракцию всей природы. Прекрасным источником для тренировки наших глаз для наблюдения за бесшовными абстракциями мира является постоянное созерцание абстрактных картин.

                  Вы никогда не ошибетесь, выбрав Кандинского или Миро.

                  Franco Fontana Books

                  7. Такеши Мидзукоши (1938- )

                  После ухода с факультета лесного хозяйства Токийского сельскохозяйственного университета Такэси Мидзукоши работал натуралистом, а затем фотографом гор после обучения у покойного Юкио Табучи. , талантливый пейзажный фотограф из Японии.

                  ©Takeshi Mizukoshi

                  Несмотря на то, что Мидзукоши — один из тех фотографов-пейзажистов, которых трудно найти, у которых очень мало работ, доступных в Интернете для созерцания и оценки, те немногие вещи, которые вы можете найти, являются полной одой самой природе. Его работы выставлены во многих отечественных и зарубежных музеях и художественных галереях, что, кроме книг, является единственным способом по достоинству оценить его творчество.

                  В целом его работы изображают безмятежные пейзажи, которые напоминают нам о нашей истинной ничтожности по сравнению с подавляющей красотой природы.

                  ©Takeshi Mizukoshi

                  Компания Fujifilm опубликовала здесь краткий отрывок из работы Мизукоши.

                  Takeshi Mizukoshi Books

                  8. Дэвид Бруковер (1954- )

                  Подобно Анселу Адамсу, Дэвид Бруковер умеет улавливать красоту и формировать образы через свой объектив, прежде чем вручную превратить изображение в исключительный принт, который является настоящая основа его творчества.

                  Помимо того, что он сосредоточен на традиционных методах, которые варьируются от планирования до печати, интуитивные, художественные детали его дикой природы, пейзажей, абстрактных и западных фотографий составляют основную философию его работы.

                  © David Brookover

                  Он занимается печатью платино-палладия, а также серебряно-желатиновой печатью. Вы можете увидеть некоторые из его работ в его онлайн-портфолио, или, если вы когда-нибудь будете в районе Джексона, штат Вайоминг, вы можете зайти в его галерею и воочию увидеть его талант.

                  © Дэвид Бруковер

                  Обладая большим чувством эстетики и красоты, пейзажи Бруковера воспроизведены в соответствии с его собственным естественным видением мира.

                  9.

                  Гален Роуэлл (1940-2002)

                  Фотограф дикой природы, приключенческий фотожурналист и альпинист, Гален Роуэлл начал свою карьеру в качестве штатного фотографа в 1972 году, несмотря на то, что никогда не проходил формального обучения.

                  Наполненный страстью и терпением к фотографии, Радуга над дворцом Потала  является исключительным свидетельством его неизмеримого таланта.

                  Вместо широкоформатной камеры Гален использовал проверенные и популярные модели Nikon FE и FM2, что является прекрасным примером того, что «лучшая камера — это та, которая у вас есть». Он не только портативный, но и очень хорошо сложен.

                  © Galen Rowell

                  За свою жизнь он заработал свою знаменитую репутацию за пределами объектива, с большой гордостью отвечая «f/8.0» каждый раз, когда кто-то спрашивал его: «Как вам удалось сделать такой великолепный снимок?» Это действительно отличный ответ.

                  Исключительно дисциплинированный, Гален проводил много времени на открытом воздухе, чтобы убедиться, что он находится в идеальном месте при правильном освещении. В свою очередь, это давало ему огромное преимущество, что очевидно при сравнении его работ с работами других, менее дисциплинированных фотографов.

                  © Galen Rowell
                  Galen Rowell Books

                  10. Карр Клифтон (1957-)

                  Американский фотограф пейзажей, природы и дикой природы, Карр Клифтон учит нас важности разговора и никогда не привыкает к статус-кво, даже когда дело доходит до формата. Используя пленочную камеру большого формата 4×5, а в последнее время и цифровую камеру, Клифтон создал большое количество работ с изображениями, которые являются идеальными портретами природы в ее чистейшей захватывающей форме и массивной реальности.

                  © Carr Clifton/Minden Pictures

                  Я думаю, что он был достаточно скромным и полным энтузиазма, чтобы со временем меняться и развиваться. В начале 1970-х годов Клифтон одним из первых начал пользоваться фотографией и хотел создавать привлекательные изображения красивых мест. Сегодня это же желание толкает его немного дальше на природу.

                  В то время как национальные парки долгое время были излюбленным объектом фотографов, Клифтон считает, что красота все еще существует и что еще многое предстоит запечатлеть. Короче говоря, он считает, что даже если одно место было бесконечно сфотографировано, всегда остается многое, что можно увидеть через объектив, потому что пейзажи всегда меняются и раскрывают новые части себя.

                  © Carr Clifton/Minden Pictures

                  С его философией мы можем начать глубоко задумываться о важности разведки наших родных городов и напоминать себе, что нельзя принимать что-либо и где-либо как должное.

                  Чтобы увидеть больше изображений Клифтона, нажмите здесь.

                  И в качестве сокровища дня и золотого яйца в этом списке обязательно ознакомьтесь с Пером Баком Дженсеном и его эфемерными и мечтательными минималистскими пейзажами.

                  Книги Карра Клифтона

                  Известные пейзажные фотографы | Вывод

                  В заключение, эти знаменитых фотографов-пейзажистов и их фотографии показали нам красоту природы с их уникальных ракурсов. Они также вдохновили нас исследовать мир и запечатлеть его чудеса с помощью наших камер.

                  До следующего раза, продолжайте исследовать и запечатлеть свои потрясающие пейзажи!

                  Статьи, связанные с «10 известными фотографами-пейзажистами и их фотографиями»

                  27 самых влиятельных фотографов-пейзажистов, за которыми стоит следить в 2022 году

                  Пейзажные фотографы обладают уникальной способностью запечатлевать мир. Не только через сцены, которые они изображают, но и через то, как они передают эмоции через свои изображения. Они позволяют зрителю ощутить величие Стены Рассвета или величественную природу водопада Виктория.

                  Пейзажная фотография для любителей природы. Мы используем эти изображения, чтобы перенести мир в наши дома или на наши рабочие столы. Они переносят нас в самые удивительные места по всему миру.

                  Навыки фотографирования идеальных пейзажей постоянно меняются. Давайте взглянем на 28 самых влиятельных пейзажных фотографов, чтобы дать вам представление о природе.

                  Джастин Миннс

                  Миннс — британский фотограф, специализирующийся на пейзажах Восточной Англии. У него замечательная способность запечатлевать британский пейзаж. Трудно передать холодную и суровую британскую зиму, а также теплое и манящее лето. Но Миннс слишком знаком. Он может заставить вас жаждать горячего чая, просто глядя на его зимние пейзажи!

                  Ему не привыкать к широкому кругу предметов. Он экспериментирует с инфракрасными способностями и добавляет альтернативные виды на пейзаж. Если вам интересно путешествовать по британской сельской местности, я бы порекомендовал посмотреть его работы.

                  © Justin Minns

                  Zach Doehler

                  Долер — фотограф из Канады, который занимается фотографией с 15 лет. Взросление в ландшафте Британской Колумбии сильно повлияло на его творчество. Это привело к тому, что Долер снял красивые пейзажи на своем заднем дворе.

                  На своем веб-сайте он разделил свой стиль на три раздела; горы, океаны и сказочные пейзажи. Каждый из них более драматичен, чем предыдущий, благодаря его невероятному стилю редактирования. На самом деле, его стиль редактирования настолько блестящий, что нам пришлось взять его на борт, чтобы научить его фирменному стилю. Найдите наш курс здесь.

                  © Zach Doehler

                  Мэнди Ли

                  Мэнди Ли — фотограф-путешественник, который ведет небольшой забавный блог. Этот блог для тех, кто любит природу со всеми ее прелестями. Ее портфолио охватывает все подкатегории туристической фотографии, такие как пейзажи, природа и дикая природа.

                  Если вы хотите вести блог о путешествиях, на ее работу стоит взглянуть. Здесь вы увидите, как она много путешествует, занимаясь любимым делом.

                  © Мэнди Ли

                  Тим Паркин

                  Паркин — профессиональный фотограф-пейзажист и редактор журнала On Landscape. Несколько человек, которых вы увидите в этом списке, были представлены в этом журнале. Паркин фотографирует как в цифровом виде, так и на широкоформатную пленку.

                  У него отличная способность создавать теплые пейзажи даже в холодных условиях! Это достигается за счет отличного кадрирования и экспозиции. Его естественный подход делает пейзажи правдоподобными.

                  © Тим Паркин

                  Трей Рэтклифф

                  Трей Рэтклифф — известный американский фотограф, побывавший почти везде. С таким количеством подписчиков в социальных сетях неудивительно, что многие люди считают его влиятельным человеком. Рэтклифф родился слепым на один глаз и утверждает, что это помогло ему в карьере фотографа.

                  Рэтклифф также является фотографом-путешественником, что он хорошо документирует на своем сайте StuckInCustoms . Он также является профессионалом в области HDR. Он может похвастаться первым в истории HDR-пейзажем, выставленным в Смитсоновском музее. Тот, кто любит пейзажи, в которых преобладают цвета и тона, должен внимательно присмотреться к его работам.

                  © Trey Ratcliffe

                  Дэвид Нотон

                  Нотон — фотограф британского происхождения, который провел большую часть своего детства в Америке. Он утверждает, что детство в Онтарио, Канада, помогло сформировать его взгляд и страсть к пейзажам. Неудивительно, что в его каталоге есть изображения со всех континентов земли.

                  Он является почетным членом Королевского фотографического общества, а также выступает с докладами в Европе. Уникальное качество Нотона заключается в том, как он отображает свет. Это выглядит естественно и правдоподобно. Как будто он всегда оказывается в нужном месте в нужное время. Существует тонкая грань между искусственными цветами и реальным светом, и он хорошо ее пересекает.

                  © Дэвид Нотон

                  Верити Миллиган

                  Миллиган — британский фотограф, создающий фантастические изображения. Ее образы почти как часть представленного пейзажа. Сосредоточив внимание на этих фракциях, Миллиган создает ощущение эфемерности на своих фотографиях. Акцент очевиден по тому, как она обращается со светом в пейзаже.

                  Я бы посоветовал взглянуть на ее работы, чтобы увидеть, как фотография может создавать определенные ощущения. В основном это делается в ее пост-продакшн. Она обрабатывает разные цвета и тона, чтобы создать изображение, отличающееся от настоящего пейзажа.

                  © Верити Миллиган

                  Кристиан Хойберг

                  Кристиан Хойберг живет мечтой беглеца. Он норвежский фотограф, в настоящее время проживающий к северу от полярного круга. Здесь он проводит мастер-классы по фотографии в этих неумолимых местах. Вы можете сказать, что он знаком с пейзажем. И это знакомство прекрасно уловило суть пейзажа.

                  Хойберг не боится использовать мало контраста в своих пейзажах. Обычно это может означать потерю глубины фотографии. Но он использует это в своих интересах, создавая отличные сцены. Однако это не его фирменный стиль. Его фирменный стиль включает в себя эти грандиозные пейзажи, которые дают вам ощущение места, граничащего с возвышенным.

                  © Christian Hoiberg

                  Джейк Гусман

                  Самый молодой фотограф в этом списке — 24-летний Джейк Гусман. Он стал таким известным за короткий промежуток времени благодаря своему уникальному стилю. Его стиль хорошо подходит для рекламы. Этот стиль предполагает съемку пейзажей длиннофокусным объективом. Обрамление каждой фотографии возвышающимися чертами, которые изображают природу в эпическом масштабе.

                  То, как Гусман отображает свои цвета, идеалистично. Он сохраняет единую цветовую палитру. Эти правки больше похожи на то, как вы хотите запомнить место, а не на его реальность. Взгляните на его работы, если вы хотите пойти по тому же пути в фотографии.

                  © Jake Guzman

                  Philip Slotte

                  Phillip Slotte — еще один молодой фотограф-пейзажист. Он живет в Швеции, и его работы представлены в National Geographic и многих других изданиях. Slotte представляет вам драматические пейзажи, которые склоняются к более темной стороне.

                  Эта тьма добавляет возвышенности ландшафту. Это создает почти пугающие сцены, где вы действительно затмеваетесь природой. Я бы рекомендовал посмотреть, как он справляется с отражениями в пейзаже.

                  © Philip Slotte

                  Дастин ЛеФевр

                  ЛеФевр — фотограф, умеющий создавать четкие, детализированные пейзажи. Судя по выбранному им материалу, он предпочитает более роковую сторону жизни. Несмотря на это предпочтение, он фотографировал широкий спектр сред.

                  Обычно он фокусируется на конкретных фракциях, которые почти начинают не походить на пейзаж. Это выводит пейзаж из его окружения. Это заставляет задуматься о природных формах, созданных миром.

                  © Dustin LeFerve

                  Suzanne Mathia

                  Матиа — американский фотограф, чьи работы публикуются во многих журналах, посвященных фотографии и занятиям спортом на открытом воздухе. Нет ничего удивительного в том, что она повсюду, поскольку ее работа действительно вездесуща. Она фотографировала все, что встречается в ландшафте, от дикой природы до заброшенных машин.

                  Также известно, что она очень красноречива в своей практике. Это может быть полезно для начинающих фотографов, которым нужно вдохновение. Обязательно посмотрите некоторые из ее видео, чтобы лучше понять ее пейзажную фотографию.

                  © Suzanne Mathia

                  Huibo Hou

                  Huibo Hou — фотограф-пейзажист из США. Она наиболее известна своими черно-белыми пейзажами. В ее работах мы видим сцены, которые больше похожи на картины, чем на реальность. Но на этих фотографиях вы видите мир, лишенный цвета и контекста. Это придает изображениям вневременной вид.

                  Ее чувство композиции делает эти изображения успешными. Она почти строит видение, а не обрамляет его. Хоу — отличный ориентир для фотографов-пейзажистов, которые хотят создавать свои собственные миры.

                  © Huibo Hou

                  Kilian Schönberger

                  Schönberger — известный немецкий фотограф, создающий прекрасные пейзажи. Эти среды имеют тенденцию быть на более темной стороне, почти заставляя вас радоваться комфорту вашего дома. Вы видите суровые зимы и темные леса, отображаемые ощутимым образом.

                  Этот фотограф хорошо известен своими заказными работами. Если вы хотите посмотреть на пейзажные фотографии для клиентов, посмотрите его.

                  © Kilian Schönberger

                  Томас Хитон

                  Томас Хитон — британский фотограф, много путешествующий. Его метод создания простых форм из пейзажей отличает его от других. Это можно рассматривать как чрезмерное упрощение ландшафта, но я думаю, что это сделано хорошо.

                  Тема всей его работы показывает, что он очень хорошо понимает свет. Это позволяет ему работать со своими изображениями так, чтобы они не казались слишком нереальными. Хитон также ведет фотоблог наряду со своей работой.

                  © Thomas Heaton

                  Саймон Робертс

                  Саймон Робертс — известный британский фотограф-пейзажист, пробившийся в мире искусства. Он хорошо известен своими широкоформатными фотографиями британской обстановки, похожими на картины. Сейчас Робертс работает инструктором Leica по пейзажной фотографии.

                  Работа Робертса изображает повседневный пейзаж с людьми в кадре. Это подчеркивает окружение, когда вы создаете в своей голове истории о том, как используются пространства. Это делает работу очень «современной», а не вечными пейзажами. Посмотрите его работы, если хотите, чтобы ваши пейзажи говорили не только о месте.

                  © Саймон Робертс

                  Энди Фаррер

                  Фаррер — отмеченный наградами фотограф, публиковавший свои работы в разных местах. Его мастерство в создании пейзажей привело его к созданию собственных мастерских. Все это делается в Великобритании, где он живет.

                  Его работы преимущественно сняты широкоугольными объективами. При эффективном использовании легко представить себя стоящим у подножия сцены, которую он изображает. Это то, что Фаррер делает хорошо. Некоторым иногда не хватает навыка заполнения кадра, но не в его случае.

                  © Andy Farrer

                  Ванда Ралевска

                  У Ралевской свой неповторимый стиль. Она фотограф, который очень хорошо знает пейзаж и то, что можно с ним сделать. Благодаря своим методам постобработки она создает сюрреалистичные сцены. Эти сцены изображают пейзажи такими, какими они выглядят, когда мы идеализируем их в своей голове.

                  Подобные кадры могут хорошо превратиться в коммерческую работу. Взгляните на ее портфолио, если вы хотите создавать успокаивающие пейзажи. Также обратите внимание на ее блестящее чувство композиции.

                  © Vanda Ralevska

                  Карла Реглер

                  Карла Реглер — британский фотограф, очень искусный в своем деле. Ее навыки привели ее к проведению фототуров по Внешним Гебридам в Шотландии. У нее есть стиль, который максимально близок к пейзажному фотографу из учебника. Она умеет хорошо разделить кадр и надолго увлечь зрителя.

                  Regler — отличный справочник для изучения, если вы начинаете заниматься пейзажной фотографией. Я особенно рекомендую ее фотографии штормов, которые несут в себе огромную силу.

                  © Carla Reglar

                  Пол Сандерс

                  Сандерс — представитель Fujifilm, а также спикер и наставник в мире фотографии. Он начал свою карьеру в качестве фотографа моды и рекламы. Теперь он создает неподвижные фотографии, которые удачно названы серией «Still». В его работах используется минималистский подход к пейзажной фотографии.

                  Этот внимательный подход к фотографии создает пейзажи, которые позволяют вашему воображению блуждать. Именно поэтому многим нравится работа в виде принтов. Они позволяют зрителю создать свой собственный мир.

                  © Paul Sanders

                  Лиззи Шепард

                  Лиззи Шепард — британский тяжеловес в области пейзажной фотографии. Специализируясь на пейзажах, природе и путешествиях, она понимает, как пейзажи лучше всего вписываются в кадр. Она делает это, помещая лихорадочную обстановку в формальную композицию.

                  Шепард входит в состав жюри премии «Пейзажный фотограф года». Ее время и мастерство в пейзажной фотографии были замечены лучшими в этой области.

                  © Лиззи Шепард

                  Чарли Уэйт

                  Один из ведущих пейзажных фотографов мира. Создатель премии «Пейзажный фотограф года» Чарли Уэйт. С обширной карьерой, основанной на фотографировании пейзажей, Уэйт заслужил свое место в этом списке. Его уникальный взгляд привносит новый подход к пейзажной фотографии, который отличает его от остальных.

                  Как основатель мастерской фотографии «Свет и земля», он проводил мастер-классы более 25 лет. В настоящее время Уэйт известен как один из лучших пейзажных фотографов в этой области.

                  © Чарли Уэйт

                  Тед Гор

                  Теперь одна из американских звезд, Тед Гор. Стремясь создавать супердраматические изображения, Гор усовершенствовал свою технику для создания уникальных изображений. Он также немного пишет о своем процессе, поэтому обязательно ознакомьтесь с его работами.

                  Его умение обращаться с цветом — это то, что отличает его от других. Зритель видит цвета, которые не совсем естественны. Это ставит объект на пьедестал, заставляя его выпрыгивать из изображения. Делая это, вы уделяете больше внимания этим элементам.

                  © Тед Гор

                  Стивен Шор

                  Шор и по сей день остается одним из самых вдохновляющих фотографов-пейзажистов. Его работы установили стандарт для широкоформатной фотографии. Многое в его фотографиях зависит от контекстуальных знаний зрителя. Все, что находится за пределами кадра, почти так же важно, как и то, что в нем.

                  Этот стиль пейзажной фотографии необходим. Он показывает отражение другого места и времени. Об этом свидетельствует выход его книги «Стальной город», действие которой происходит в 70-х годах. Актуальность этой работы сейчас едва ли не выше, чем тогда, когда она создавалась.

                  © Stephen Shore

                  Edward Burtynsky

                  Фотографическая карьера Burtynsky больше, чем пейзажная фотография. Украинский фотограф, известный как один из лучших фотографов-пейзажистов. Он использует пейзаж, чтобы говорить о мире. Это кажется такой простой концепцией, но именно то, что он выбирает для фотографирования, делает ее эффективной.

                  Сцены составлены в стиле одношагового подхода. Это почти настолько уводит вас от пейзажа, что вы можете увидеть его таким, какой он есть на самом деле. Мастер интересной композиции, загляните в его работы, если хотите, чтобы ваши фотографии делали больше.

                  © Edward Burtynsky

                  Саймон Норфолк

                  Саймон Норфолк — британский фотограф нигерийского происхождения. Благодаря своему стилю пейзажной фотографии он регулярно публикуется в National Geographic. Норфолк использует пейзажи, чтобы говорить о проблемах, вышедших за рамки разных эпох. Это достигается за счет использования вневременной природы пейзажной фотографии и помещения ее в контекст.

                  Личная работа Норфолка посвящена конфликту. Он использует этот пейзаж, чтобы говорить о проблемах, которые можно увидеть, только если вы находитесь в нужном месте.

                  © Саймон Норфолк

                  Ансель Адамс

                  Крестный отец пейзажной фотографии Ансель Адамс. Он известен своими черно-белыми изображениями американского Запада. Они и по сей день считаются одними из лучших пейзажных изображений. Его стиль не только композиции, но и постобработки пользуется большим уважением.

                  Адамс был основателем печально известной группы f/64, создавшей новый стандарт для всех фотографов. Если вы ищете быстрый прилив вдохновения, Адамс удовлетворит вашу потребность в природе.

                  © Ansel Adams

                  Richard Misrach

                  Misrach — это современная легенда в ландшафте. Его использование цвета — это то, что отличает его от других. Каждая сцена сделана с ощущением, что вы можете шагнуть в пейзаж. Нет искусственных цветов или эффектов HDR. Только природа и естественный свет. Я бы сказал, что он один из лучших фотографов-пейзажистов.

                  Он использует силу красоты, чтобы заставить людей говорить о важных вещах. Это наиболее очевидно в его серии «Border Cantos», в которой исследуется граница Мексики и США. Тем, кто хочет создавать красивые пейзажи, внимательно изучите его работы.

                  © Richard Misrach

                  Когда вы смотрите на пейзажную фотографию, существует широкий спектр стилей. Как вы увидите из этого списка, композиция является наиболее важным фактором на натуре. Затем внимательно следите за тем, как вы обращаетесь со светом.

                  Один из этих пейзажных фотографов в списке должен утолить вашу жажду природы. Обязательно загляните в каждого фотографа и изучите их стиль. В конце концов, вы найдете свое собственное, но только если будете проводить время на свежем воздухе. Так что изучайте!

                  Ознакомьтесь с нашим курсом «Простые потрясающие пейзажи», если вы хотите поднять свою пейзажную фотографию на новый уровень!

                  10 фотографов-пейзажистов, за которыми стоит следить

                  10 фотографов-пейзажистов, за которыми стоит следить

                  Автор: Libby — Printique by Adorama

                  Пейзажная фотография может принимать различные формы, от масштабных и величественных до парков за углом. Хотя многие фотографы-пейзажисты сосредотачиваются на природе, есть и те, кто сосредотачивается и на искусственных объектах. Также интересно наблюдать, как искусственные сооружения подчеркивают или отвлекают внимание от окружающей их среды.

                  Многие жанры фотографии пересекаются, и пейзажная фотография подходит почти ко всем другим жанрам. Независимо от того, что является предметом фотографии, она происходит в определенном месте. Трудно фотографировать спорт, путешествия, архитектуру и даже некоторые портреты, не снимая окружающий пейзаж.

                  Следующий список фотографов-пейзажистов выделяет одних из лучших в пейзажной фотографии. Будь то для вдохновляющих видов или для получения идей для вашего следующего проекта, пусть фотографы из нашего списка регулярно дают вам порции лучших пейзажных фотографий. Подпишитесь на них в Instagram и не забудьте подписаться на Printique.

                  10. Марк Грей
                  Фотограф-самоучка Марк Грей снимает панорамные пейзажи с помощью специальной панорамной камеры, которая позволяет печатать крупномасштабные изображения с удивительной четкостью.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Великолепные купола Ката Тьюта могут быть даже более впечатляющими, чем Улуру… . www.markgray.com.au. . . . .

                  Сообщение, опубликованное галереей Марка Грея (@markgraygallery) на

                  9. Макс Рив
                  Макс Рив питает любовь к горам и пейзажам. Его интерес к фотографии перерос в полноценную карьеру и привел к всемирному признанию как одного из лучших фотографов-пейзажистов.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Солнечный осенний день в Патагонии, Аргентина. .

                  Пост, опубликованный Максом Ривом (@maxrivephotography)0416 12 ноября 2016 г., 1:51 PST

                  8. Килиан Шенбергер
                  Как профессиональный пейзажный фотограф и географ, Килиан Шенбергер использует тот факт, что он дальтоник, чтобы сосредоточиться на узорах, встречающихся в ландшафтах, а не на оттенках, которые они отображают.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  В поисках новых видов Еще столько предстоит открыть для себя Рейнланд-Пфальц | Германия #chasingfog

                  Пост, опубликованный Килианом Шёнбергером (@kilianschoenberger)

                  7. Энтони Спенсер
                  Любя природу, Энтони Спенсер заработал репутацию отличного пейзажного фотографа. Он привносит в жанр пейзажной фотографии внимание к освещению.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Восход солнца над третьей по величине ледяной шапкой на Земле, Аустфонна, Нордаустландет, Шпицберген

                  Сообщение, опубликованное Энтони Спенсером (@antonyspencer) в

                  6. Alex Noriega
                  Через обработку и обработку Алекс Норьега передает свою уникальную интерпретацию пейзажей, которые он фотографирует. Он особенно неравнодушен к Апостольским островам и ледяным пещерам Верхнего озера.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  «Гранд Лайт», Гранд-Каньон, Аризона, 2011 г.

                  Сообщение, опубликованное Алексом Норьегой (@noriegaphotography) на

                  5. Трей Рэтклифф
                  Рожденный слепым на один глаз, Трей Рэтклифф использует свой взгляд на мир в дополнение к своим математическим знаниям, чтобы подойти к пейзажной фотографии необычным способом. Он использует математические принципы в своих фотографиях HDR, чтобы запечатлеть окружающие его пейзажи.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Красивый закат на тихом озере… Так и хотелось поплавать на лодке!

                  Пост Трея Рэтклиффа (@treyratcliff) на

                  4. Ларс Ван Де Гур
                  Ларс Ван Де Гур очень любит природу, особенно деревья. Он использует освещение и свое понимание композиции как в музыке, так и в фотографии, чтобы запечатлеть сцены, которые источают магическую сущность.

                  https://www.instagram.com/p/BVXPlr6AhWC/?taken-by=larsvandegoor&hl=en

                  3. Марк Адамус
                  Страстный эмоциональным качеством природы, Марк Адамус стремится поделиться настроением и драмой которые он и чувствует, и видит в пейзажах, которые фотографирует.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  В 2002 году я сделал здесь снимок на пленку, который позже выиграл крупный международный конкурс (EPI) и помог начать мою карьеру в фотографии. Я вернулся сюда, недалеко от собственного заднего двора, и сделал тысячи снимков за десятки посещений в следующее десятилетие или около того, но только в 2015 году я получил хоть одно изображение, которое предпочел бы оригиналу, даже несмотря на все достижения в захвате волнового действия! Это тот самый снимок 2015 года. Поверьте мне, когда я говорю о небе, волнах и свете, подобное этому нечасто случается на побережье Орегона. На самом деле, как человек, у которого большую часть жизни был дом недалеко от побережья Орегона, я могу без сомнения сказать вам, что это одно из наименее вероятных мест, где можно увидеть хороший закат! Но я думаю, когда они появляются, свет производит такое впечатление, что его трудно забыть. д810, 1/4 сек.

                  Сообщение, опубликованное Марком Адамусом (@marcadamus) на

                  2. Винсент Фавр
                  Винсент Фавр, как и его коллеги в области пейзажной фотографии, окутан магией природы. Он пытается запечатлеть эту магию и красоту природы, чтобы побудить других уважать нашу планету.

                  https://www.instagram.com/p/BH9HE8Mgg_4/

                  1. Крис Буркард
                  Нетронутая природа — вот что больше всего вдохновляет пейзажного фотографа Криса Буркарда. Вместе с другими фотографами-пейзажистами, любящими природу, Буркард хочет вдохновлять людей на сохранение окружающего мира.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Каково наше место во всем этом? Я все еще пытаюсь понять это сам.

                  Сообщение, опубликованное ChrisBurkard (@chrisburkard) на

                  Чтобы узнать больше о фотографии или фотографах, нажмите здесь.

                  25 лучших пейзажных фотографов 2021 года

                  2021 год был еще одним сложным годом для пейзажных фотографов и фотографов на открытом воздухе, но это не значит, что не было замечательных работ.

                  Лично я не могу вспомнить, когда в последний раз видел столько невероятных фотографий, сколько в этом году. Это просто доказательство того, что творчество никогда не умирает, и художники всегда найдут способ выразить себя, независимо от того, с какими проблемами мы сталкиваемся.

                  Честно говоря, было сложно ограничить список только 25 фотографами-пейзажистами. Он легко мог быть в десять раз длиннее.

                  Ниже представлены фотографы, чьи работы и/или проекты выделяются. Это художники, создавшие работы, к которым вы возвращаетесь снова и снова.

                  Теперь расслабьтесь, расслабьтесь и наслаждайтесь 25 лучшими пейзажными фотографами 2021 года:

                  Ариц Атела

                  Веб-сайт / Instagram

                  Ариц — пейзажист и фотограф-путешественник из Страны Басков, Испания. Его работы переносят нас как в известные, так и в неизвестные места, но их объединяет одно: свет и уникальные композиции притягивают вас прямо внутрь. Ариц взял несколько техник, которые он использовал в качестве художника маслом, и применил их к своим фотоработам, создавая сказочные образы. .

                  Arwin Levinson

                  Веб-сайт / Instagram

                  Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin Arwin. фотограф из Лас-Вегаса, который в основном фокусируется на юго-западе и западе США. Ее портфолио в основном состоит из небес, эпических композиций и Млечного Пути. Именно благодаря последнему я впервые познакомился с ее работами, и мне нравится ее естественный подход к ночному небу.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Сообщение, опубликованное Arwin (@arwin. l)

                  Биргит Поттхофф

                  Веб-сайт / Instagram

                  Биргит — немецкий фотограф и член Немецкого общества фотографии природы. На мой взгляд, она одна из лучших, когда дело доходит до интимной и абстрактной пейзажной фотографии. Ее абстрактные работы заставляют меня смотреть целую вечность, составляя истории о том, на что я смотрю.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Сообщение, которым поделилась Биргит Поттхофф (@birgitpotthoff)

                  Крис Магсино

                  Twitter / Instagram

                  Работа Криса, базирующегося в Маниле, Филиппины, увлекает вас прямо в невероятные пейзажи азиатского континента. На его фотографиях изображены как известные, так и неизвестные места, и у них есть одна общая черта: они повергнут вас в трепет.

                  Дэн Хоук

                  Веб-сайт / Instagram

                  Дэн — пейзажный и коммерческий фотограф из Портленда, США, который описывает свою работу как прямой, чистый, классический и настоящий . Он также является ведущим подкаста Go Take Pictures , подкаста в стиле интервью, где вы встречаете талантливых фотографов из разных жанров.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Пост, опубликованный Dan Hawk Photography (@danhawkphotography)

                  Габ Скану

                  Веб-сайт / Instagram

                  Австралийский фотограф-пейзажист Габ Скану имеет невероятный объем работ, которые в основном сосредоточены на потрясающих видах с воздуха на побережье Австралии. Его узнаваемая работа привела к тому, что у него появились такие клиенты, как DJI, Samsung, Google и другие крупные бренды.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Пост, опубликованный Габом Скану (@gabscanu)

                  Джессика Мур

                  Веб-сайт / Twitter

                  Немногие другие, кроме метеоролога и фотографа-пейзажиста Джессики Мур, запечатлели красоту грозы. Ее штормовая фотография не что иное, как захватывающая, и это почти так, как будто зритель ожидает, что его унесут величественные штормовые ячейки. Лично у меня было две поездки в погоню за штормом, отмененные из-за пандемии, поэтому я благодарен за возможность насладиться опытом работы Джессики.

                  Художники обладают гораздо большей силой и могуществом, чем мы думаем. Мы должны были нарушить мир, сломать стереотипы, нарушить правила. Не позволяйте никому манипулировать вами, заставляя сомневаться в себе. Ваш голос, ваше искусство имеют значение. Продолжайте создавать для ВАС.

                  И как всегда

                  Гн. pic.twitter.com/xAzfCsLADR

                  — Джессика Мур 🌪⚡️📷 (@DopplerJess) 9 декабря 2021 г.

                  Кэтрин Федерер

                  Веб-сайт / Instagram

                  Кэтрин — цифровой художник, чья работа отвлечет вас от работы обыденный мир, к миру тайн, чудес и соблазнов. Я по уши влюбился в этот уникальный образ и считаю его одним из своих лучших открытий 2021 года. Эта творческая работа должна стать постоянным участником вашей ленты!

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Сообщение, опубликованное Кэтрин (Кэт) (@kathrinfederer.ch)

                  Киран Стоун

                  Веб-сайт / Instagram

                  Киран — австралийский фотограф-пейзажист. уголки нашей прекрасной планеты. Его красочные работы обязательно скрасят ваш день.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Пост, опубликованный Кираном Стоуном (@kieranstoneau)

                  Лорен Томпсон

                  Веб-сайт / Instagram

                  Я впервые встретил Лорен благодаря ее красивым фотографиям дюн, когда я мечтал о будущих путешествиях, и быстро понял, что ее портфолио состоит из действительно впечатляющих работ. От успокаивающих дюн до электрических бурь, в ее работах много глубины.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Сообщение, опубликованное Лорен Томпсон (@laureniswandering)

                  Леонардо Папера

                  Веб-сайт / Instagram

                  Леонардо очень впечатлил меня широким спектром высококачественных работ. От эпических вулканов до мирных абстракций — есть много интересного при просмотре его работ. Находясь в Тоскане, Италия, он также имеет впечатляющую галерею тосканских холмов.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Сообщение, опубликованное Леонардо Папера (@leonardo.papera)

                  Марк Робинс

                  Веб-сайт / Instagram

                  Марк — британский фотограф-пейзажист, специализирующийся на съемке красоты британских лесов. Я в восторге от его фотографий и не могу не остановиться и не посмотреть каждый раз, когда его изображение появляется на моем экране. Лесная фотография — сложный поджанр пейзажной фотографии, но Марк делает это в совершенстве.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Пост, опубликованный Marc Robbins Photography (@m_l_robbins)

                  Марк Прайс

                  Веб-сайт / Facebook

                  Читатели Avid CaptureLandscapes, возможно, уже знакомы с работами Марка по предыдущим интервью, но он никак не может быть исключен из списка лучших пейзажных фотографов этого года. Есть несколько фотографов, работы которых я нахожу больше, чем его, и я часто просматриваю его веб-сайт и портфолио. Мне не хватает слов, когда я просматриваю его последние работы.

                  Мерр Уотсон

                  Веб-сайт / Instagram

                  Мерр — аэрофотосъемка из Филиппин, которая в настоящее время живет за пределами Австралии. Как человеку, живущему к северу от полярного круга, трудно не оценить тропические образы, снятые Мерром. Этого достаточно, чтобы отвлечь меня от страсти к путешествиям и помечтать в более теплом месте.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Сообщение, опубликованное Мерром Уотсоном | Австралия (@merrwatson)

                  Михаэль Шлегель

                  Веб-сайт / Instagram

                  Майкл — черно-белый пейзажный фотограф из Германии, и именно его работы в лесу Фаналь на Мадейре впервые привлекли мое внимание. Не потребовалось много времени, чтобы понять, что его портфолио намного больше и заполнено невероятными монохромными работами. Его работы часто минималистичны и чисты, но драматичны и атмосферны. Это один из тех портфелей, в который можно погрузиться и продолжать находить золото.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Сообщение, опубликованное Михаэлем Шлегелем (@michaelschlegelphotography)

                  Надин Бауэр

                  Веб-сайт / Instagram

                  Надин работает биологом и фотографом в основном из Германии. океан. В частности, я большой поклонник ее подводных работ, где она прекрасно запечатлела жизнь, неизвестную большинству.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Пост, опубликованный Надин Бауэр (@cinnadine)

                  Найджу Варгезе

                  Веб-сайт / Instagram

                  Найджу, более известный как Naijus Visuals, — индийский фотограф, в настоящее время проживающий в Дубае. В его красочных работах часто изображены неизвестные большинству пейзажи и регионы. Он также овладел искусством ночной фотографии, а его снимки Млечного Пути — не что иное, как впечатляющие.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Пост, опубликованный Найджу Варгезе (@naijus_visuals)

                  Пуджан Шадлау

                  Веб-сайт / Instagram

                  Австрийский фотограф-пейзажист Пуян Шадлау — человек, с работами которого я имел честь познакомиться в этом году. Его работы в основном сосредоточены на австрийских лесах, они атмосферны и естественны для просмотра. У него острый глаз на композиции, что в моих глазах выделяется.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Пост, опубликованный Pujan Shadlau (@lightmospheric)

                  Rich Caldwell

                  Веб-сайт / Instagram

                  Рич, также известный как CA from the Sky, — отмеченный наградами аэрофотосъемщик из Великобритании, в настоящее время проживающий в Калифорнии. За последние несколько лет мы видели много дронов и аэрофотосъемки, но Рич создает изображения, которые не похожи на большинство других. Его способность находить закономерности и улавливать их уникальным образом — вот что делало его частым источником вдохновения в течение года.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Пост, опубликованный CAfromthesky (@cafromthesky)

                  Сара Занини

                  Веб-сайт / Instagram

                  Сара — итальянский пейзажный фотограф, специализирующийся на аэрофотосъемке. Хотя ее большая страсть заключается в работе, снятой с высоты птичьего полета, у нее есть впечатляющее портфолио и с земли.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Пост, опубликованный Сарой Занини | ФОТОГРАФИЯ (@sarazaniniiiiii)

                  Таха Малик

                  Twitter / Instagram

                  Таха — пейзажный фотограф, путешественник и альпинист из Пакистана, который демонстрирует невероятную природу своей страны. Я поражен разнообразием пейзажей, которые может предложить Пакистан, и я благодарен, что есть такие фотографы, как Таха, которые могут запечатлеть их и поделиться ими с нами. Его Instagram наполнен жемчужинами, поэтому обязательно подпишитесь на него.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Сообщение, опубликованное Таха М. Фотография | Пакистан (@tahamalix)

                  Томас Гавел

                  Веб-сайт / Instagram

                  Томас — фотограф на открытом воздухе из Чехии. Его работы часто включают драматическое освещение и переносят нас в одни из самых впечатляющих пейзажей по всему миру.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Пост, опубликованный Томасом Хавелом (@tomashavel)

                  Тристан Тодд

                  Веб-сайт / Instagram

                  Тристан — штатный пейзажный фотограф из Канады. Особенно его яркие лесные фотографии привлекали мое внимание в течение года. В этих изображениях есть что-то загадочное, но успокаивающее, и я не могу не представить, что иду по пышной местности.

                  Посмотреть эту публикацию в Instagram

                  Пост, опубликованный Тристаном Тоддом (@tristan.todd)

                  Win Magsino

                  Веб-сайт / Instagram

                  Шервин — любовный и коммерческий фотограф из Манилы, Филиппины. для путешествия. Благодаря своим фотографиям он объездил весь мир, и он создал солидное портфолио, получившее множество наград и международное признание.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Пост, опубликованный Win Magsino (@winmagphotography)

                  Xose Casal

                  Веб-сайт / Instagram

                  Xose — фотограф изобразительного искусства из Испании, который разработал мгновенно узнаваемый стиль своих минималистичных изображений с длинной выдержкой. Это привело как к наградам, так и к многочисленным персональным и групповым выставкам.

                  Посмотреть этот пост в Instagram

                  Пост, которым поделился Xose Casal (@xosecasal)

                  Как уже упоминалось, было сложно ограничить список только 25 фотографами. Я бы хотел, чтобы этот список рос, поэтому обязательно оставьте ссылку на фотографов, которые вдохновили вас ниже. Давайте покажем им, что вы их цените.

                  Ведущее изображение Марка Прайса

                  • Фейсбук
                  • Твиттер
                  • флипборд 909:00
                  • Пинтерест
                  • Более

                  15 лучших пейзажных фотографов всех времен

                  Пейзажная фотография — это способ использовать природу и пейзаж как холст. Во многом его можно сравнить с картинами природы. Полотно улучшается только тогда, когда талантливые люди запечатлевают пейзажи в нужный момент времени.

                  В этой статье мы хотим отметить самых вдохновляющих пейзажных фотографов всех времен.

                  Если вы хотите увидеть больше известных фотографов, не забудьте прочитать нашу статью о 20 самых известных фотографах всех времен.

                  1.  Ансель Адамс

                  Ансель Адамс был американским фотографом, специализирующимся на пейзажной фотографии. Он также фигурирует в нашей статье о 20 лучших известных фотографах.

                  Адамс был защитником окружающей среды и жил тем, что фотографировал природу. У него был контракт с американским правительством на фотографирование различных национальных парков.

                  Адамс был известен своей способностью снимать пейзажи в разное время дня, всегда точно зная, когда проводить фотосессию.

                  Он рассматривал пейзаж и освещение как живые организмы, которые постоянно меняются друг с другом. Его понимание природы сделало его фотографии такими особенными.

                  2. Надав Кандер

                  Надав Кандер — лондонский фотограф, родившийся в Израиле.

                  Специализируется на пейзажной и портретной фотографии. Он также упоминается в нашей статье о 20 лучших фотографах-портретистах.

                  В 1995 году он выпустил серию фотографий «Страна Бога». В нем представлены фотографии, сделанные во время его путешествия по таким штатам, как Юта в США. Он полон сельских районов Америки, сформированных в результате развития страны за последние 70 лет.

                  В 2007 году он сделал свою самую известную серию фотографий, Янцзы — Длинная река , за которую он получил приз Prix Pictet. Он сделал все фотографии из этой серии в пределах нескольких миль от реки. Он имеет задымленный промышленный район у реки и ландшафт вместе с ним.

                  3. Ричард Мисрах

                  Ричард Мисрах — известный американский фотограф-пейзажист. Он наиболее известен своей новаторской работой в области цветной фотографии в 70-х годах.

                  С 1979 года фотографирует пустыню в Америке. Благодаря его работе и самоотверженности вы можете увидеть изменения в окружающей среде за эти годы. Его пейзажная фотография американского запада является документальным подтверждением того влияния, которое люди оказывают на окружающую среду.

                  Он также фотографировал пейзажи Калифорнии после пожара в Окленде и Беркли в 1919 году.91. Однако он удерживал его в течение нескольких десятилетий из уважения к жертвам.

                  Его пейзажная фотография известна тем, что документирует изменения окружающей среды, происходящие под воздействием антропогенных факторов.

                  4. Колин Прайор

                  Колин Прайор — шотландский фотограф, известный своими панорамными пейзажными фотографиями. Он родился в 1958 году в Глазго.

                  В прошлом он работал в рекламных агентствах, путешествуя по разным странам, чтобы запечатлеть пейзажи.

                  BBC сняла трехсерийный документальный фильм о Колине Прайоре и его работе. Он называется «Горный человек» и следует за Прайором в его проекте по документированию гор Каракорум.

                  5. Уильям Гарнетт

                  Уильям Гарнетт родился в 1916 году и специализировался на аэрофотосъемке. У него был самолет, который он использовал в своих фотографиях. Его фотографии часто включают узоры, которые видны только сверху.

                  Его фотографии почти как картины, способные запечатлеть пейзажи во всей красе. Он был заинтересован в сохранении природы и сохранении красоты земли.

                  С помощью аэрофотосъемки Гарнетт смог изобразить пейзаж с совершенно новой точки зрения. Это убрало его из уравнения фотографии, отделив его от природы.

                  6. Карлтон Уоткинс

                  Карлтон Уоткинс был известным пейзажным фотографом. В основном он работал в 19 веке, так как скончался в 1916 году в возрасте 87 лет.

                  Он известен тем, что первым сфотографировал ущелье Онеонта. Он даже назвал его в честь своего родного города.

                  Он был очарован Йосемитской долиной. Он сделал там много своих фотосессий, и его привязанность не осталась незамеченной. Его фотографии играют жизненно важную роль в Конгрессе США, делающем Йосемити национальным парком.

                  7. Такеши Мизукоши

                  Такеши Мизукоши — японский фотограф, родившийся в 1938 году в городе Тойохаси. Ему всегда была близка природа.

                  Он любит путешествовать налегке и путешествует по всему миру, чтобы стрелять. Он привык лазать по горам и быть наедине с природой. Вот почему он упаковывает как можно меньше снаряжения.

                  Он хорошо известен своими фантастическими репортажами о японской природе. Мизукоши особенно привлекают горы Японии. Кроме того, он известен своими монохромными изображениями.

                  8. Майкл Кенна

                  Майкл Кенна — британский фотограф. Он известен своими загадочными и мрачными фотографиями.

                  Это очень хорошо видно в его книге Северная Англия 1983-1986 . Здесь вы видите ранние фотографии его карьеры, на которых запечатлен его фирменный стиль.

                  Кенна достигает этого стиля, делая фотографии в нужный момент. Их часто делают в темное время дня и ночи, чтобы передать настроение, которое он создает.

                  9.

                  Нил Фолберг

                  Нил Фолберг — уроженец Сан-Франциско, родился в 1950 году. В 16 лет начал заниматься фотографией у Ансела Адамса. Будучи студентом Калифорнийского университета в Беркли, он также учился у фотографа Уильяма Гарнетта. Он получил специальный грант от университета для проведения полевых исследований в области фотографии в югославской Македонии для получения степени бакалавра.

                  В 1975 году он женился и вместе с женой переехал в Израиль в 1976 году. Примерно в это же время он начал делать серию фотографий в бескрайней Синайской пустыне, позже распространив этот проект на пустыни Израиля, Египта и Иордании. Изображения показывают духовное ландшафтное наследие, общее для стран Ближнего Востока.

                  Это привело к его первой книге «В стране пустыни», которая была опубликована издательством Abbeville Press, штат Нью-Йорк, в 1985 году. мир. Он исследовал тему и написал один из текстов, сопровождающих книгу, составленную из этих изображений, «И я буду жить среди них: исторические синагоги мира».

                  Aperture выпустила книгу, которая была опубликована в 1997 году вместе с портфолио из двенадцати отпечатков. Aperture также объехала выставку по всему миру. Затем Фольберг вернулся к пейзажу и черно-белому изображению в своей серии «Небесные ночи», опубликованной в 2001 году издательством Aperture Press, Нью-Йорк, вместе с портфолио гравюр. «Небесные ночи» изображают искусно выстроенный порядок, в котором земные элементы и небеса отражают друг друга в удивительном зрелище неба. Эта выставка также путешествовала по всему миру под эгидой Aperture.

                  С 2002 по 2005 год он работал над проектом во Франции, результатом которого стала публикация Abbeville Press, Нью-Йорк, под названием «Путешествия с Ван Гогом и импрессионистами». Работа выставлялась в нескольких галереях и на Paris Photo. Abbeville Press опубликовала его книгу «Змеиная хроника» в 2013 году.

                  «Принятие меры» (2017) — крупноформатная книга, выпущенная ограниченным тиражом, тема которой приближается к пределам знаний и воображения. Его последняя книга — «Зеркало в Македонии», в которой Фольберг возвращается к фотографиям, сделанным в 1971, когда он провел пять месяцев, фотографируя землю и людей этой суровой гористой земли, которая тогда была частью Югославии. Он живет в Израиле в небольшой деревне в Верхней Галилее и управляет галереей Vision Neil Folberg в Иерусалиме. Его работы находятся в крупнейших музейных собраниях.

                  Что вдохновляет вас на работу?

                  Земля пассивная; оно безразлично к нашему присутствию. Время и перемены измеряются годами за пределами нашего существования; наше присутствие здесь всего лишь мимолетное мгновение ока. Но для нас время измеряется днями, часами, минутами. В наше быстротечное время на земле мы остро осознаем краткий момент, когда мы здесь. Подключившись к земле, горизонту, космосу, мы можем превзойти наши физические ограничения и проявить свое безграничное воображение.

                  10. Кай Хорнунг

                  Кай Хорнунг — известный пейзажный фотограф из Германии. Он описывает свою работу как « искусство пейзажной фотографии».

                  За свою карьеру он получил несколько наград за свою работу. National Geographic и Elements опубликовали его работы.

                  В 2020 году он получил награду «Международная пейзажная фотография года». Он фотографирует все виды пейзажей. Будь то горная или городская фотография, он знает, как правильно кадрировать фотографию.

                  11. Майкл Шейнблюм

                  Майкл Шейнблюм — современный пейзажист, аэрофотосъемка и цейтраферная съемка.

                  Он известен своим творческим, сюрреалистичным стилем фотографии. Его серия фотографий из канадских Скалистых гор демонстрирует его способность запечатлевать природу в ее самом замечательном виде.

                  Несколько известных изданий, таких как National Geographic и The Weather Channel, опубликовали его работы.

                  12. Эвен Триггстранд

                  Эвен Триггстранд — пейзажный фотограф. Его аккаунт в Instagram eventyr в настоящее время имеет 846 000 подписчиков.

                  В основном фотографирует норвежскую природу и все, что с ней связано. Он сделал потрясающие фотосессии северного сияния в норвежских горах.

                  Он также сделал удивительные снимки приморских городков в сельской местности северной Норвегии. Его фотографии заставляют замереть от одного взгляда на них.

                  Сам Триггстранд является норвежцем, что видно по его работе. Его фотографии излучают знакомство и понимание норвежской природы.

                  13. Даниил Кордан

                  Даниил Кордан — российский фотограф-пейзажист. Он изначально окончил художественную школу и использует этот опыт в своей фотографии.

                  Он побывал во многих странах, чтобы запечатлеть красоту природы. В 2019 году он сделал невероятные снимки светлячков в японском лесу. В серию фотографий также вошли фотографии прекрасной японской природы.

                  Помимо фотографии, он также проводит семинары для начинающих фотографов. Здесь они учатся относиться к пейзажу как к холсту.

                  14. Дэвид Нотон

                  Дэвид Нотон — известный пейзажный фотограф с более чем 35-летним опытом.

                  Он фотографирует как природу, так и пейзажи, и его работы регулярно публикуются в журнале Outdoor Photography.

                  За свою карьеру он выпустил несколько книг, таких как The Vision и Full Frame . Full Frame включает в себя десять различных локаций по всему миру, с невероятно широкими пейзажными снимками.

                  15. Джастин Миннс

                  Джастин Миннс — отмеченный наградами пейзажный фотограф. Он известен своими захватывающими дух снимками Восточной Англии, восточной части Великобритании.

                  Он также путешествовал по другим странам, чтобы участвовать в фотопроектах. Он отправился в Саудовскую Аравию, чтобы сфотографировать Красное море и сайт NEOM.

                  В 2019 году он опубликовал свою первую книгу под названием Фотографируя Восточную Англию . В нем представлены фотографии из таких городов, как Саффолк, Норфолк, Эссекс и других. Своей книгой Джастин доказывает, что гражданам Великобритании не нужно далеко ходить за красивой природой.

                  Мы подошли к концу статьи, и я надеюсь, вам было интересно узнать о различных известных пейзажных фотографах в истории.

                  Если вам интересно узнать больше о фотографии в целом, вы всегда можете прочитать нашу статью об основах фотографии здесь.

                  20 лучших пейзажных фотографий

                  14 мая 2022 г.

                  Пейзажная фотография — это запечатление пейзажа места. Это может быть ваш способ показать, как вы видите мир вокруг себя, и способ запечатлеть красоту ландшафта и окружающей среды, будь то местная съемка или путешествие. Этот жанр основан на свете, местоположении и композиции. Размышление о том, что вы включаете в свое изображение, может превратить вашу пейзажную фотографию из обычной в впечатляющую. Ниже, в произвольном порядке, мы собрали некоторые из лучших пейзажных фотографий, которые мы видели в качестве вдохновения для вашей следующей пейзажной съемки…


                  Утро в деревне автора Мара Лейте

                  Утро в сельской местности — фотография Мары Лейте, победившая в конкурсе «Пейзажный фотограф года 2021»

                  Мара Лейте получила главный приз в номинации «Пейзажный фотограф года 2021» за эту прекрасную фотографию, сделанную в Халнакере, Западный Суссекс.

                  Мара сказала нам, «Милл-лейн — известная пешеходная дорожка в Халнакере, Западный Сассекс. Я искал другую композицию, когда решил повернуть в другую сторону и увидел это прекрасное зрелище. Мне нравятся ворота на заднем плане и то, как утренний свет падает на листву и мягко проникает в туннель».

                  Она поделилась своими главными советами по пейзажной фотографии здесь: Лучшие советы по отмеченным наградами пейзажам от победителей LPOTY 2021

                  @maralphoto


                  Шерстяной лес Криса Фроста

                  Крис Фрост стал лучшим фотографом-пейзажистом 2020 года за ранний утренний снимок Вулландского леса в Дорсете, где над диким чесноком клубится туман.

                  «Снято весной 2018 года в лесистой местности недалеко от Милборн-Сент-Эндрю в Дорсете, это был третий визит в этот район за считанные дни», объясняет он. ‘В предыдущие дни, когда не было утреннего тумана, свет был резким и непривлекательным, но на третий день были потрясающие условия, когда туман клубился среди деревьев. Низкая стрелковая позиция позволила сделать больший упор на черемшу и тропинку».

                  @chris_frost_photography


                  Преодолев время, Айтек Четин

                  Aytek Cetin – Breaking The Time, Каппадокия, Турция; часть портфолио, которое принесло ему титул Международного пейзажного фотографа 2021 года. Изображение: Айтек Четин, 8-й Международный конкурс пейзажного фотографа года

                  Айтек Четин стал победителем в номинации «Международный фотограф-пейзажист 2021 года» благодаря своему портфолио, содержащему это изображение «Нарушая время», Каппадокия, Турция.

                  Айтек Четин объяснил:  «История сказочных дымоходов, которой 60 миллионов лет, и тот факт, что они были домом для разных цивилизаций на протяжении десятков тысяч лет, делает Каппадокию чрезвычайно загадочной для меня. Если вам повезет, вы сможете побывать там в туманных атмосферных условиях с мягким светом, пробивающимся на рассвете или закате».

                  Эти условия мягкого света присутствовали, когда Четин снимал этот искусно оформленный этюд трех волшебных дымоходов на восходе солнца зимним утром. ‘Причина, по которой я выбрал это место, заключается в том, что мне нравится волнение внутри меня, когда солнце впервые попадает в дымоходы фей, и это заставляет меня чувствовать, что я живу в бронзовом веке.’

                  Четин родился и вырос в Анкаре, Турция, и рассказал: «Я окончил факультет управления продажами в университете и много лет работал менеджером магазина элитных итальянских брендов одежды. Раньше я ездил на море на свои ограниченные каникулы, но после повторения одних и тех же поездок в течение многих лет это начало терять для меня свое значение. Тогда я решил заняться чем-то другим, глубоко погрузиться в природу. Я начал исследовать отдаленные горные районы и испытал на себе энергию самых могущественных существ природы, что произвело на меня глубокое впечатление и пробудило любовь к природе внутри. В результате последовал интерес к фотографии, который теперь превратился в страсть!»

                  @aytekcetinphotography


                  Comet NeoWise Setting by

                  Tanmay Sapkal

                  Tanmay Sapkal — Comet NeoWise Setting — стал фотографом года в Международном конкурсе пейзажного фотографа 2021 года. Изображение: Танмай Сапкал/8-й Международный конкурс пейзажного фотографа года

                  Снимок Танмая Сапкала Comet NeoWise Setting выиграл 8-й Международный конкурс «Пейзажная фотография года», , который присуждается за одно изображение на Международном конкурсе «Пейзажный фотограф года».

                  Сапкал — фотограф-любитель из США, и его фотография-победительница была сделана на горе Тамалпаис в округе Марин, к северу от Сан-Франциско, США.

                  Сапкал рассказал нам, как он сделал снимок, «Это совершенно особенное место для фотографов, так как оно возвышается над местным пейзажем, который почти каждый летний вечер окутывает низкий прибрежный туман. Сняв там десятки раз за последние четыре года, я понял, что мне очень нравится, как выглядит туман, когда он подсвечивается снизу. Я также понял, что комета станет видна на северо-западе неба, поэтому начал планировать этот кадр».0012

                  Он добавил: «Не было возможности расположить комету точно над тем передним планом, который я хотел, поэтому я решил сделать две отдельные экспозиции. Потребовалось несколько посещений, чтобы получить нужное количество тумана на холмах, чтобы создать мечтательную обстановку, а затем я терпеливо ждал, пока несколько машин проедут мимо и создадут одеяло света под туманом. После более чем нескольких часов съемок той ночью мы с другом поспешили обратно к машине. Мы и не подозревали, что за парковку на горе после захода солнца нужно было получить парковочный талон! Но сейчас, на мой взгляд, это лучшие 80 долларов, которые я когда-либо тратил на парковку! Ха-ха!»

                  @theurbanvoyager


                  Озеро Магади Джи Фишер

                  Одно из изображений победителя конкурса TPOTY 2021 «Пейзажи и приключения» Джи Фишер с озера Магади, Кения. Nikon D850, объектив 70–200 мм, f/2,8, 1/2000 с, ISO 360. Изображение: Jie Fischer/www.tpoty.com

                  Эта фотография Джи Фишер является одним из изображений в портфолио, которое выиграло в категории «Пейзажи и приключения» фотографа-путешественника 2021 года (TPOTY). Фотографии в ее портфолио были сделаны с вертолета, и на них изображены красочные, почти абстрактные изображения фламинго над удивительными разноцветными водами озера Магади в Кении.

                  Она объяснила: «Озеро Магади — одно из внутренних озер в самой южной точке Кении, относящееся к области Рифтовой долины Кении, образовавшееся в результате опускания разломов. В сухой сезон он на 80% покрыт карбонатом натрия и известен своими болотными птицами, в том числе фламинго. В сухой сезон вокруг озера образуются соляные отложения, образующие разноцветные узоры в зависимости от ветра и волн. Здесь часто можно увидеть большое количество фламинго».

                  @jiefischerphotographer


                  Хейнс, Аляска Палли Леармонд

                  Палли Леармонд победила в категории «Пейзажи и приключения: лучшее одиночное изображение» на конкурсе TPOTY 2021 за этот снимок одинокого лыжника на Аляске. Nikon D4, объектив 400 мм с телеконвертером 2,8, f8, 1/2000 с, ISO 200. Изображение: Pally Learmond/www.tpoty.com

                  Палли Леармонд победила в категории «Пейзажи и приключения: лучшее одиночное изображение» на конкурсе TPOTY 2021 за этот снимок одинокого лыжника в Хейнсе, Аляска, США.

                  Он показал, ‘Из-за непосредственной близости Тихого океана снег липнет к горам юго-востока Аляски, как нигде на земле. Это создает явление, называемое «шипами», которые образуются на вершинах обычно крутых и скалистых склонов гор. Это предоставляет профессиональным лыжникам-фрирайдерам игровую площадку, не имеющую аналогов. На этом фото австрийский профессиональный лыжник Фабиан Ленч бросает все силы на вершину горы под названием «Грязная игла».’

                  @pallylearmond


                  Это долгая дорога Дэниела Ньютона

                  Даниэль выиграл 4-й раунд пейзажа с этим минималистичным снимком

                  Дэниел Ньютон выиграл наш этап «Пейзажи» в конкурсе «Фотолюбитель года 2021». Это было единогласно признанное и хорошо принятое изображение, получившее места и похвалы от девяти из десяти судей. Это, конечно, не классическая буколическая пейзажная сцена, но это то, что выделяет ее. Здесь странный баланс мрачности и предвкушения.

                  Мрачный, конечно, благодаря пустынным песчаным дюнам, обрамляющим пустынную дорогу, а предвкушение исходит от ощущения, что зритель куда-то направляется. Мы не можем не заинтересоваться тем, что может существовать за горизонтом.

                  Интересная обработка дополняет общий эффект. Обесцветив и тонировав изображение так, как он это сделал, Дэниел усилил ощущение потустороннего.

                  Даниэль также занял второе место в общем зачете APOY и поделился своим вдохновением и советами здесь: Победители APOY 2021 делятся своим вдохновением и советами в преддверии конкурса 2022 года

                  Фотограф-любитель 2022 года открыт, введите здесь .

                  @dan.newtons


                  Скольжение над золотом Дэйва Смита

                  Дэйв Смит занял третье место в нашем туре «Пейзажи» конкурса «Фотолюбитель года 2021», сделав снимок над озером Аннеси на юге Франции… и что за кадр! Эта фотография переносит зрителя прямо в сцену, заставляя нас чувствовать, будто мы находимся на вершине горы и смотрим вниз на бесстрашных парапланеристов, парящих над покрытым туманом озером Анси.

                  Дейв хорошо скомпоновал, чтобы парапланы выделялись на фоне мягкости нижней части рамы. Еще немного выше, и они потерялись бы в тенях. Он также хорошо придерживается правила третей, которое хорошо здесь работает. В целом, атмосферный и запоминающийся фильм.

                  @davewsphotography


                  Дорога к звездам, Джек Гиам

                  Джек Гиам из Австралии стал победителем конкурса «Пейзажи» в номинации «Молодой фотограф-любитель 2021 года».

                  Контраст между ярко-оранжевыми дорожными дорожками и темно-синим небом и водой — это то, что сразу бросается в глаза. Джек очень хорошо скомпоновал свой кадр: линия дороги начинается в правом нижнем углу, затем изгибается и исчезает из поля зрения, оставляя зрителя в недоумении, куда она ведет.

                  При правильном дневном освещении это было бы достаточно приятное изображение, но инициатива снимать его ночью — это то, что возвышает его и делает достойным победителем.

                  @jackgiam

                  Введите имя молодого фотографа-любителя 2022 года здесь!


                  Голая земля Лоренцо Поли

                  Голая Земля. Необитаемая вулканическая пустыня в Исландском нагорье. Климатические условия здесь настолько суровы, что большую часть года жизнь не процветает. © Лоренцо Поли, Италия, финалист, профессионал, пейзаж, 2022 Sony World Photography Awards

                  Серия «Жизнь на Земле» Лоренцо Поли, победившая в категории «Профессиональный пейзаж» на конкурсе Sony World Photography Awards 2022, посвящена неземной магии природы и таинственной красоте дикого мира, изображенных в разнообразных пейзажах. Эта фотография была сделана в необитаемой вулканической пустыне на Исландском нагорье. Климатические условия здесь настолько суровы, что большую часть года жизнь не процветает.

                  Лоренцо Поли сказал, «Наука и религии могут не объяснить невероятное чудо жизни, которая за тысячелетия эволюции превратила бесплодную землю в живую планету. Между сакральным и волшебным лежит дикий мир, где сущность жизни охраняется тишиной, где внешний и внутренний мир совпадают. Вот что я хочу сфотографировать».

                  @lorenzopoli. photography


                  Пейзаж с деревьями Федерико Тести

                  Пейзаж с деревьями, Сан-Квирико-д’Орча, Тоскана, Италия. © Федерико Тести/World Nature Photography Awards 2021

                  Минималистская фотография Тести «Пейзаж с деревьями» получила золотую награду в категории «Искусство природы» на конкурсе World Nature Photography Awards 2021.

                  Федерико Тести объяснил: «Природное творчество Сан-Квирико-д’Орча в Тоскане, Италия. Волны, формы и тон, созданные светом, в гармонии со вселенной».


                  Пейзаж Южного острова, Новая Зеландия Сэма Уилсона

                  Пейзаж, Южный остров, Новая Зеландия. © Сэм Уилсон/World Nature Photography Awards 2021

                  Сэм Уилсон получил золотую награду в категории «Пейзажи и окружающая среда планеты Земля» на конкурсе World Nature Photography Awards 2021.

                  Она рассказала: «Путешествие по случайным грунтовым дорогам может быть очень полезным, когда вас встречают такие сцены. Снято на Южном острове, Новая Зеландия».

                  @samwilson_photo


                  Солнечная графика Андрюса Репшиса

                  © Андрюс Репшис, Литва, финалист в номинации «Профессионал», «Пейзаж», Sony World Photography Awards 2022

                   Солнечная графика Андрюса Репшиса (Литва), снятая во время необычно обильных снегопадов, вызванных изменением климата, снимает сверху устойчивые источники энергии, такие как плотины, ветряные турбины и солнечные батареи, превращая их в графические абстракции.

                  В 2021 году Литва снова пережила снежную зиму – результат климатического кризиса и глобального потепления. На этих фотографиях изображены устойчивые источники энергии, такие как плотины, ветряные турбины и солнечные батареи — именно то, что нам нужно, чтобы замедлить возникновение климатических бедствий. Два из трех основных элементов Solar Graphics — сезонность и устойчивая энергетика — органично и целенаправленно дополняют друг друга.

                  Монохроматическая палитра

                  Winter помогает раскрыть графические элементы белого снега. По мере того, как земля разрывается темными линиями, появляются новые образы — рот, полный ослепительно белых зубов, или робот с удивленным выражением лица. Высокая точка обзора сводит пейзаж к абстракции, позволяя зрителю найти в фотографии новые смыслы и интерпретации.

                  Репшис стал финалистом в профессиональной категории Sony World Photography Awards 2022.

                  @andrius.repsys


                  Орхидея Чжу Цзяньсинь

                  Orchid, снято на DJI Mavic 2 Pro в Синьцзяне, Китай. 1/240 с при f/6, ISO 100. Изображение: Чжу Цзяньсинь/Skypixel

                  Обладатель главного приза в категории «Фото» конкурса аэрофото- и видеосъемки, посвященного седьмому юбилею Skypixel, был снят Чжу Цзяньсинем на DJI Mavic 2 Pro.

                  На изображении «Орхидея» показано потустороннее зрелище замерзшего озера после сильного снегопада в пустыне Такла-Макан, Китай. При простом изменении перспективы несколько трещин на замерзшем озере волшебным образом соединились, образовав нечто похожее на портрет изящной орхидеи.

                  Цзяньсинь объяснила:  «Фотография как вид искусства всегда исходит из жизни. Оно рождено от природы. Я поражен тем, как дрон меняет мою перспективу и помогает запечатлеть красоту нашего мира».


                  Идеальный хаос от Сары Занини

                  Perfect Chaos, снято на DJI Mavic 2 Pro. Изображение: Сара Занини/Skypixel

                  Фотография Сары Занини, сделанная над городом Ганги на Сицилии, была снята на DJI Mavic 2 Pro и получила первый приз в конкурсе аэрофотосъемки Skypixel. На этой фотографии показано фантастическое сочетание традиционного городского города и естественного горного ландшафта.

                  @sarazaniniiiiii


                  Комната 504, Шарлотта Гибб

                  Вид на водопад Йосемити из номера отеля. Снято с очень большим фокусным расстоянием 560 мм
                  Canon EOS R, 100–400 мм + экстендер 1,4x III, 1/80 с при f/16, ISO 400

                  Родиной Шарлотты является Калифорния. Это дом для самых разных ландшафтов, от изрезанных береговых линий до древних деревьев секвойи и пустынь. Эта фотография была сделана напротив водопада Йосемити из окна гостиничного номера. Во-первых, какой невероятный вид открывается из вашей комнаты! Все на этой фотографии, от света и падений до фокуса на одном дереве, мечтательно.

                  Говоря об интимных пейзажах, она сказала:  «Интимные пейзажи — это композиции, созданные на основе более крупной сцены. Это может быть фотография небольшого участка пляжа или группы деревьев, или это может быть фотография части целой горы… Хотя мое сердце — горы Сьерра-Невада и национальный парк Йосемити. … Существует огромное разнообразие, и, сколько бы я ни возвращался снова и снова, я всегда ухожу с новой композицией. Моя самая значимая работа пришла из этих мест».

                  Здесь она делится своими советами по созданию интимных пейзажей.

                  @charlottegibb


                  Ноултон, Дорсет Джереми Уокер

                  Эта угрюмая монохромная сцена, созданная отмеченным наградами профессиональным фотографом-пейзажистом и постоянным автором AP Джереми Уокером, привносит много драмы и атмосферы с темным насыщенным небом, нависающим над церковью Ноултон в Дорсете.

                  Говоря о создании монопейзажа, Джереми сказал, что выбор «предмета, в котором настроение и драматургия помогают рассказать историю — древние каменные круги, земляные валы эпохи неолита и заброшенные здания, такие как старые церкви, могут выглядеть потрясающе с грозовым небом и мимолетными пятнами света». свет’

                  Эта фотография — прекрасный пример!

                  Джереми делится своими советами по съемке угрюмых монохромных пейзажей, подобных этому, здесь: Как снимать угрюмые монохромные пейзажи

                  @jeremywalkerphotography

                  Джереми также будет руководить некоторыми из наших предстоящих фотоотпусков в сотрудничестве с Zoom Photo Tours, смотрите всю информацию о наших поездках здесь.

                  Фотоприключения в Исландии, 3–8 сентября 2022 г.

                  Остров Скай, 16-19Февраль 2023


                  Ступени №2 Ли Фроста

                  Дервентуотер, Озерный край. Туман и дымка идеально подходят для минималистичных монофонических изображений. Canon EOS 5D Mk II, 24–70 мм, 1/250 с при f/8, ISO 400

                  Черно-белые изображения могут быть проще, драматичнее, выразительнее и атмосфернее, чем цветные. Минималистичный черно-белый снимок Ли Фроста кажется намного спокойнее, чем напряженный пейзаж Уокера выше. Этот снимок, сделанный туманным утром в Грасмире, Озерный край, не лишен атмосферы.

                  Чувствуете ли вы спокойствие и умиротворение или чувство жуткости, образ Мороза удачен композиционно, со ступенями, ведущими нас в озеро.

                  Посмотрите его советы по черно-белой фотографии.

                  @leefrosphotography


                  Далекие холмы Рэйчел Талибарт

                  Далекие холмы, 2017 г. Canon EOS 5DS R, 24–70 мм, 0,8 с при f/16, ISO 100

                  Для тех, кто называет себя «плохим пловцом и плохим моряком» Кажется невероятным, что отмеченная наградами фотограф побережья и морских пейзажей Рэйчел Талибарт выбрала море своей музой.

                  Ее захватывающая прибрежная фотография была отмечена такими наградами, как «Черно-белый фотограф года» в 2018 году и победа в номинации «Пейзажный фотограф года» по версии журнала Sunday Times в 2016 году.

                  Talibart опубликовала три монографии о своей работе, в том числе Sirens and Tides и Tempests , и она проводит свои семинары по фотографии f11, а также ведет фототуры для Ocean Capture.

                  Талибарт также была отмечена как одна из 12 лучших женщин-фотографов Великобритании, за которыми вы должны следить

                  Как сделать отличные снимки побережья и морских пейзажей этой зимой

                  @rachaeltalibart


                   Саттон-Парк Верити Миллиган

                  Canon 5D Mk IV + 100–400 мм

                  Фотография Верити Миллиган, сделанная в Саттон-Парке, Бирмингем, была сделана холодным утром поздней осенью/началом зимы.

                  Говоря об этой фотографии в Instagram, она сказала: «Это один из тех примеров, почему я люблю использовать телеобъектив для съемки пейзажей. Небо мало что добавило бы к этой композиции и отвлекло бы от главного события — этого замерзшего островка».

                  Снимки Миллигана были представлены на нескольких выставках и получили высокую оценку крупных наград в области фотографии, таких как «Фотограф года на открытом воздухе», «Фотограф года в Великобритании» и «Фотограф года в Шотландии».

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.