Лучший фотограф мира: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ КОНКУРСА

Каждый из победителей в 13-ти профессиональных категориях получит денежный приз 1000 долларов США и в 13-ти непрофессиональных категориях 500 долларов США. Каждый из победителей получит два бесплатных билета на гала-церемонию Lucie Awards в Нью-Йорке, на которой также будут присутствовать финалисты на звание:

МЕЖДУНАРОДНОГО ФОТОГРАФА ГОДА ( ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КАТЕГОРИЯ). ПОБЕДИТЕЛЬ ДАННОЙ КАТЕГОРИИ ПОЛУЧИТ: :
  • статуэтку Lucie, вручение которой будет происходить на гала-церемонии Lucie Awards в Нью-Йорке
  • денежный приз 10 000 долларов США ( спонсор AtEdge)
  • участие в выставке IPA “Best of Show” в Нью-Йорке и по всему миру
  • демонстрацию работ на большом экране во время проведения гала-церемонии Lucie Awards
  • публикацию работ в ежегодном фотоальбоме IPA “Annual Book of Photography”
  • упоминание в пресс-релизе и новостной рассылке для более 130 000 членов IPA
ОТКРЫТИЕ ГОДА (НЕПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ КАТЕГОРИЯ). ПОБЕДИТЕЛЬ ДАННОЙ КАТЕГОРИИ ПОЛУЧИТ: :
  • статуэтку Lucie, вручение которой будет происходить на гала-церемонии Lucie Awards в Нью-Йорке
  • денежный приз 5 000 долларов США
  • участие в выставке IPA “Best of Show” в Нью-Йорке и по всему миру
  • демонстрацию работ на большом экране во время проведения гала-церемонии LucieAwards
  • публикацию работ в ежегодном фотоальбоме IPA “Annual Book of Photography”
  • упоминание в пресс-релизе и новостной рассылке для более 130 000 членов IPA
ПОБЕДИТЕЛИ В ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КАТЕГОРИЯХ ПОЛУЧАТ:
  • денежный приз 1 000 долларов США
  • 2 бесплатных билета на гала-церемонию Lucie Awards в Нью-Йорке
  • 500 долларов США для частичного покрытия расходов на билеты ипроживание* НОВОЕ
  • демонстрацию работ на большом экране во время проведения гала-церемонии Lucie Awards
  • призы IPA во время открытия выставки IPA “Best of Show” в Нью-Йорке НОВОЕ
  • участие в выставке IPA “Best of  Show”в Нью-Йорке и по всему миру НОВОЕ
  • публикацию работ в ежегодном фотоальбоме IPA “Annual Book of Photography”
  • упоминание в пресс-релизе и новостной рассылке для более 130 000 членов IPA

Победители получат премии в следующих профессиональных категориях:

Фотограф года в категории «Реклама»
Фотограф года, снимающий в аналоговом и пленочном формате НОВОЕ
Фотограф года в категории «Архитектура»
Фотограф года в в категории «Редакционная фотография»
Фотограф года в в категории «Событие»
Фотокнига года-Фотограф года в категории «Арт»
Фотограф года в категории «Природа»
Фотограф года в категории «Люди»
Фотограф года в категории «Глубокая перспектива»
Фотограф года в категории «Спорт»
Фотограф года в категории «Движущиеся изображения»
Фотограф года в специальной категории

*Расходы на путешествие будут частично возмещены только тем финалистам, кто приедет на мероприятия Lucie Awards, и будут компенсированы после проведения гала-церемонии Lucie Awards и открытия выставки Best of Show.

ПОБЕДИТЕЛИ В НЕПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КАТЕГОРИЯХ ПОЛУЧАТ:

денежный приз 500 долларов США
2 бесплатных билета на гала-церемонию Lucie Awards в Нью-Йорке
500 долларов США для частичного покрытия расходов на билеты ипроживание* НОВОЕ
демонстрацию работ на экране во время проведения гала-церемонии Lucie Awards
призы IPA во время открытия выставки IPA “Best of Show” в Нью-Йорке НОВОЕ
участие в выставке IPA “Best of Show” в Нью-Йорке и по всему миру НОВОЕ
публикацию работ в ежегодном фотоальбомеIPA “Annual Book of Photography”
упоминание в пресс-релизе и новостной рассылке для более 130 000 членов IPA

Победители получат премии в следующих непрофессиональных категориях:
Фотограф года в категории «Реклама»
Фотограф года, снимающий в аналоговом и пленочном формате НОВОЕ
Фотограф года в категории «Архитектура»
Фотограф года в в категории «Редакционная фотография»
Фотограф года в в категории «Событие»
Фотокнига года-Фотограф года в категории «Арт»

Фотограф года в категории «Природа»
Фотограф года в категории «Люди»
Фотограф года в категории «Глубокая перспектива»
Фотограф года в категории «Спорт»
Фотограф года в категории «Движущиеся изображения»
Фотограф года в специальной категории

*Расходы на путешествие будут частично возмещены только тем финалистам, кто приедет на мероприятия Lucie Awards, и будут компенсированы после проведения гала-церемонии Lucie Awards иоткрытия выставки Best of Show

Победители во всех категориях, занявшие 1-е, 2-е и 3-е места получат:
– напечатанный диплом победителя и нагрудный знак IPA
– публикацию работ в ежегодном фотоальбоме IPA “Annual Book of Photography”
– кураторский отбор работ для выставки IPA “Best of Sho”  в Нью-Йорке во время мероприятий Lucie Awards и по всему миру в течение года
– презентацию и широкое продвижение по всему миру во время наших промо кампаний в интернете и в партнерских печатных газетах и журналах, рассказывающих о работе конкурса и публикующих работы победителей.


– 1 бесплатный билет на гала-церемонию Lucie Awards в Нью-Йорке НОВОЕ

ФОТОПРЕМИЯ LUCIE AWARDS

Международное сообщество фотографов отмечает достижения самых талантливых фотографов со всего мира во время гала-церемонии Lucie Awards. Почетными премиями за достижения в области фотографии также награждаются выдающиеся фотографы современности, чья работа в области моды, фотожурналистики, рекламы, портретного искусства, спорта, документальной и художественной фотографии заслуживает признания коллег. Ежегодно экспертный совет номинирует фотографов в различных категориях, которые получают призы и награды во время церемонии Lucie Awards. После объявления номинантов, происходит подсчет голосов и определение лауреатов в каждой категории. Победители в номинациях: Международный фотограф года и Фотограф года в категории «Глубокая перспектива» будут объявлены во время церемонии вручения наград Lucie Awards, а также получат денежные призы и статуэтку Lucie.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ СТАТУЭТКИ LUCIE

На создание и дизайн статуэтки Lucie повлияли работы двух фотографов: Франтишека Дртикола и Е. О. Хоппе. Статуэтка “Люси” представляет собой комбинацию двух известных фотографических изображений первой половины ХХ века. Название является модификацией от латинского слова «lux» – «свет», как напоминание о том, какую роль свет играет в фотографии. В последние годы более 50 ведущих международных мастеров фотографии были удостоены статуэтки Lucie.

ВЫСТАВКА “BEST OF SHOW”

Ежегодно IPA приглашает авторитетного куратора для отбора 20-25 профессиональных и непрофессиональных фотографий, занявших 1-ые, 2-ые и 3-и места, для эксклюзивного фотошоу в Нью-Йорке, которое будет проводиться в конце недели мероприятий Lucie Awards. Работы победителей будут также показаны на выставке « IPA Best of Show», во время открытия которой победителям будут вручены награды. После открытия в Нью-Йорке выставка «IPA Best of Show» в течение года будет путешествовать по разным странам, как отдельное эксклюзивное мероприятие и как часть фотофестивалей, экспозиций фотогалерей и других событий, связанных с фотографией.

ЕЖЕГОДНАЯ ФОТОКНИГА IPA

Работы всех победителей, занявших 1-ые, 2-ые и 3-и места, и фотографов, получивших почетные призы фотоконкурса, будут
опубликованы в IPA “Annual Book of Photography”, цветной высококачественной ежегодной фотокниге IPA. Воспользуйтесь возможностью стать частью этого праздника фотографии, в котором участвуют фотографы со всего мира. Мы с нетерпением ждем вам лучшие работы.

Заказать ФОТОКНИГУ IPA “Annual Book of Photography” можно здесь

10 самых интересных аккаунтов фотографов в Instagram

Instagram – это не просто фотосервис, куда ежедневно люди добавляют десятки миллионов снимков, которые не имеют никакого культурного и эстетического интереса. Instagram стал отдельным фотографическим миром, в который приходят не только профессиональные фотографы, но и обычные владельцы аккаунтов становятся профессионалами.

Фотоискусство Instagram постепенно начинает выходить за рамки сервиса. Издательства открывают множество талантливых фотографов на аккаунтах Instagram, даже устраиваются целые выставки, посвященные фотографиям из сети.  Предлагаем вам познакомится с работами десяти выдающихся фотографов из сервиса Instagram, которые работают в абсолютно разных жанрах и направлениях фотоискусства.

@muradosmann


Молодой, но очень неординарный и талантливый фотограф Османн Мурад, стал известным именно благодаря фотосервису Instagram. Он придумал и создал целую серию фотографий под названием «Следуй за мной» и превратил хештег #followmeto (следуй за мной) в настоящую звезду социальной сети. Подписчики фотографа могут не только восхитится прекрасными фотографиями, но и узнать в пейзажах на фото родную страну. Все невероятные снимки сделаны в реальных поездках по миру, а моделью является девушка фотографа.

@mr007


Японец Масаки Каи – это фотограф, который умеет превращать обычные и скучные снимки, сделанные на iPhone, в поистине высокое искусство, как с художественной, так и технической точки зрения. Его снимки всегда отличаются высокой контрастностью, а каждая отдельная фотография – это история очередного незнакомца на улице. Большинство его снимком — черно-белые, что придает определенный стиль и атмосферу его работам.
Стоит заметить, что мало кто догадается, глядя на фото Масаки, что они сделаны всего лишь на iPhonе, а не дорогую цифровую камеру.

@civilking


Полная противоположность Масаки – турецкий фотограф Мехмет Кирали, который снимает так же на iPhone, но основу всех его фотографий составляет цвет, обилие красок и оттенков. Мехмет ярый путешественник, который делает фото самых обыденных предметов и уголков природы по всей планете, превращая их в сказочные и загадочные места. Для создания необычных цветов фотограф использует не фотошоп, а всего лишь набор фильтров Instagram.

@alijardine


Фотографов на Instagram много, но тех, кто способен завораживать своими снимками – единицы. Али Жардин, относится к той небольшой группе фотографов, которые не только умеют завораживать, но и превращать реальный мир в сказку. «Звездочет и мечтатель» — так описывает себя девушка. Ее фотографии очень высокохудожественные и необычные. Она все время находить новые ракурсы и трактовки обыденных вещей, от чего ее снимки похожи на сновидения, которые воплотились в жизнь.
Али делает свои снимки исключительно на iPhonе, так как никогда не имела возможности купить себе дорогую камеру. За последние годы она размещала работы на выставках в Нью-Йорке и Сан-Франциско, а также заняла призовое места на Mobile Photography Awards.

@misvincent


Айфон-фотографов сейчас бессчетное количество, но среди них уже есть и настоящие звезды. Фотограф Мелиса Винсент уже давно вышла за рамки Instagram. Ее работы высоко оценивают такие издательства, как National Geographic и Time Magazine.
Снимки девушки очень сказочные и завораживающие. При этом для обработки фотографий она не использует никакие редакторы изображения, кроме стандартных мобильных приложений. Главной и отличительной чертой Мелисы, как фотографа, есть ее игра с цветами, благодаря которой она и создает сказочную атмосферу на своих снимках.

@brahmino


Саймон Браманте, молодой итальянский фотограф, который так же снимает на свой телефон, не использует контрастность, яркие цвета или сказочную атмосферу. Он нашел свою фишку — главным образом всех его снимков является небо. Не имеет значение, где и как, но оно играет центральную роль на его фотографиях.


@halfgirl


Янг Ми Рим— студентка и фотограф-любитель по совместительству, хотя ее снимки очень тяжело назвать любительскими. Девушка живет в Дании и ведет Instagram, в большинстве наполняя его удивительными пейзажными фото. Уникальность девушки состоит именно в умении подбирать ракурсы и выстраивать перспективу в кадре таким образом, чтобы создавать впечатление нового пространства и глубины пейзажей.

 
 

@benschuyler


Австралийский айфонограф Бен Шайлер не только мобильный фотограф, он еще и музыкант, мечтатель и кофейный энтузиаст, как он сам себя называет. Бен фотографирует абсолютно все: пейзажи, еду, друзей, архитектуру, но обязательно с необычного и оригинального ракурса.

@brockdavis


Американский художник Брук Дэвис умеет находить в обыденной реальности необычные вещи и снимает их. Как утверждает сам фотограф, в каждой обычной вещи есть творческий потенциал, который просто нужно рассмотреть.

@sezyilmaz


Сегин Уилмаз — турецкий фотограф, который занимается, в большинстве, съемкой городской архитектуры и мегаполисов. Под прицел его фотокамеры попадали Париж, Нью-Йорк, Лондон и Чикаго… И все фотографии завораживающе прекрасны. Он умеет видеть в каждом отдельном городе его особенность, душу, и отображает ее на своих снимках.

А какие снимки делаете вы? 

Рассказать друзьям:

Подписаться на журнал:

Истории знаменитых фотографов. Самые известные фотографы мира. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным…Захватывающие фотографии Джоша Адамски (Josh Adamski)

Джош Адамски (Josh Adamski) – известный британский фотограф, мэтр современной фотографии. Свою известность он приобрел благодаря искусству концептуальной фотографии. Талантливый фотохудожник Джош Адамски создает настоящие шедевры фотографии, не только улучшая свои работы цифровой обработкой, но и вкладывая в них душу, отображая идею и смысл. Джош Адамски придерживается мнения, что не существует определенных правил создания хорошей фотографии, а существуют хорошие фотографы, которые делают хорошие фотографии. И своим основным девизом считает высказывание Анселя Адамса: “You don’t take a photograph, you make it”, что в переводе означает: “Ты не должен фотографировать, ты должен делать фотографию”.

Говорят, что море бесконечно. С географической точки зрения это, конечно, не так. Однако, если хотя бы на мгновение в него всмотреться, все сомнения сразу исчезают. Бескрайний горизонт такой необъятный, такой далекий.

Люблю прогулки у моря. Они никогда мне не надоедают, ведь всегда разные. Само море не бывает одинаковым. Оно изменчиво по своей природе. Сегодня оно спокойное и тихое и, как будто нет ничего более ласкового, чем его легкие волны. Вода отражает теплые солнечные лучи и слепит, не привыкшие к яркому свету, глаза. Теплый песок приятно греет мои ноги, а кожа покрывается золотистым загаром. А завтра всколыхнет море сильный ветер и величественные волны уже бьются о берег с силой огромного зверя. Голубое небо станет серым и грозовым. И уже нет того спокойного счастья тихого моря. Однако и в этом есть своя прелесть. Это красота необузданности и силы. Даже цвет морской воды часто меняется — то она почти голубая, то темно-синяя, то зеленоватая. Все ее оттенки даже не перечислить.

Сколько красоты таят в себе морские глубины. Маленькие рыбки стайками плавают среди зеленых и желтоватых водорослей. А песчаное дно покрыто ракушками, будто драгоценными камнями. Я люблю собирать ракушки. Мне нравится представлять, что я нахожу потерянные сокровища с затонувших кораблей. А сколько таких драгоценностей еще таят в себе морские глубины?

Нет ничего лучше, чем провести день на море. Можно веселиться и купаться с семьей и друзьями. А иногда хочется просто прогуляться в одиночестве, почувствовать покой под шум волн.

Море непостижимое, таинственное и чистое. Оно никого не оставляет равнодушным.

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.





Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

  • Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
  • Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
  • Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
  • Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
  • Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
  • Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
  • Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

  1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

  1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

  1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

  1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

  1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

  1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

  1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

  1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

  1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

  1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

  • Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

  • Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
  • Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
  • Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

  • Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

  • «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Лучшие фотографы.

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

  • фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;
  • потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журалах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004. Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004. Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004. Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944. Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978. Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968. Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956. Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009. Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955. Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954. Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971. Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur», где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963. Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016). Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928. Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943. Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949. Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Мик Рок, Великобритания, 1948. Фамилия тебя не обманывает — рок был главной темой его работ, одно время Мик Рок даже значился штатным фотографом Дэвида Боуи. В рок-н-рольных и журналистских кругах получил прозвище «Человек, который снял семидесятые».

Мартин Парр, Великобритания, 1952. Специалист по сценкам из жизни, но предпочитавший работать в таких насыщенных цветах и ракурсах, в которых жизнь обычному наблюдателю не показывается. Тебе необходимо и достаточно знать, что особой страстью Мартина был сатирический досмотр британских социальных классов.

Ричард Керн, США, 1954. Андеграундный фотограф и кинодел, зафиксированный на сексе, насилии и рок-н-ролле. На этом поприще стал одним из самых культовых фотографов нью-йоркского андеграунда — среди героев его снимков были даже такие экстремальные чудовища, как GG Allin. Регулярно публикуется в главных мужских журналах, а также балует себя производством музыкальных видео, в их числе клипы для Sonic Youth и Marilyn Manson. Его типовые работы, мягко говоря, эротичны, но совсем не так, как мы к тому привыкли в глянцевых галереях.

24 лучших архитектурных фотографии уходящего года

0 Организаторы фотоконкурса Siena International Photo Awards (SIPA) объявили победителей 2018 года. Лучшим в архитектурной категории (всего их было 11) стал снимок российского фотографа Фёдора Савинцева, запечатлевшего дачный посёлок под Архангельском.  

Первое место SIPA 2018. «Игрушечные домики» (Архангельск, Россия) © Фёдор Савинцев (Россия)

Работа Савинцева заслужила высокую оценку жюри во многом благодаря оригинальном сюжету – как поясняют судьи, она выделяется среди современных архитектурных снимков, где представлены преимущественно небоскрёбы и кривые линии. Кроме того, экспертам понравился ритмичный контрастный «узор» (разноцветные фасады – белый снег) и сюжетная составляющая – фотографию назвали «примером отличного визуального рассказа».

 

Второе место занял французский фотограф Миша Де-Строев, который с высоты 120 метров снял футбольное поле, расположенное в рыбацкой деревне на Лофотенских островах. Стадиону уже давно симпатизируют фотографы со всего мира, он попал в промо-ролики Pepsi и УЕФА, а пресса считает его самым очаровательным на планете: поле зажато между гор, открытым морем и бухтой – более подходящего места для игры и не придумаешь.

Второе место SIPA 2018. «Футбольное поле Хеннингсвера» (Хеннингсвер, Лофотенские острова, Норвегия) © Миша Де-Строев (Франция) / Misha De-Stroyev

Третье призовое место дали Мэтту Портчу (Австралия) за снимок с меланхолическим на вид бутиком «Прада». Изображение передаёт атмосферу тотальной тишины и заброшенности, время здесь как будто поставлено на паузу. Что, впрочем, и неудивительно: на снимке запечатлён не настоящий магазин, а его копия, построенная в 2005 году художниками Элмгреном и Драгсетом в американской пустыне Чихуахуа. Вещи в магазине настоящие – глава модного дома Миучча Прада пожертвовала предметы из собственной коллекции, чтобы витрина не пустовала.

Третье место SIPA 2018. «Прада» (Марфа, штат Техас, США) © Мэтт Портч (Австралия) / Matt Portch

Отметим, что это четвёртое по счёту состязание, организатором которого выступает некоммерческая организация Art Photo Travel. В этом году на участие было подано 48 тыс. заявок. Ниже – снимки, удостоенные специального упоминания жюри.

Поощрительная премия SIPA 2018. «Четыре часа воздушного движения» (Сан-Франциско, Калифорния, США) © Гаррет Сари (США) / Garret Suhrie

Поощрительная премия SIPA 2018. «Харбинский оперный театр» (Харбин, Китай) © Эдриан Баракат (Швейцария) / Adrien Barakat

Поощрительная премия SIPA 2018. «Придержи последний танец» (Грюнау, Германия) © Стефано Бараттини (Италия) / Stefano Barattini

Поощрительная премия SIPA 2018. «Лестницы» © Бригитте Шац (Германия) / Brigitte Schatz

Поощрительная премия SIPA 2018. «Ортографическая проекция» (Афины, Греция) © Йоргис Еролимбос (Греция) / Yiorgis Yerolymbos

Поощрительная премия SIPA 2018. «Старое и новое» (Экс-ан-Прованс, Франция) © Дэвид Флетчер (Великобритания) / David Fletcher

Поощрительная премия SIPA 2018. «Дождливый порт» (Гамбург, Германия) © Уте Шерхаг (Германия) / Ute Scherhag

Поощрительная премия SIPA 2018. «Дубай» © Томас Калак (Германия) / Thomas Kalak

Поощрительная премия SIPA 2018. «Виале Отрлес» © Лаура Зулиан (Италия) / Laura Zulian

Поощрительная премия SIPA 2018. «Квадратура круга» © Александер Шёнберг (Германия) / Alexander Schönberg

Поощрительная премия SIPA 2018. «Музей поп-культуры» © Пигмалион Каратзас (Греция) / Pygmalion Karatzas

Поощрительная премия SIPA 2018. «Городские ворота» © Моно Ван (Тайвань) / Mono Wang

Поощрительная премия SIPA 2018. «Культурный центр Оскара Нимейера» © Улли Цупин (Италия) / Ulli Zupin

Поощрительная премия SIPA 2018. «Мост Бир-Хакейм» © Джан Маттео Тальябуэ (Италия) / Gian Matteo Tagliabue

Поощрительная премия SIPA 2018. «Дома на острове Зилт» © Клаус Биттнер (Германия) / Klaus Bittner

Поощрительная премия SIPA 2018. «Луна и падающая башня» © Марко Меньеро (Италия) / Marco Meniero

Поощрительная премия SIPA 2018. «Под мостом» © Петер Плорин (Германия) / Peter Plorin

Поощрительная премия SIPA 2018. «Башня «Поворачиващийся торс» © Франг Душай (Швеция) / Frang Dushaj

Поощрительная премия SIPA 2018. «Сиена» © Стефано Москини (Италия) / Stefano Moschini

Поощрительная премия SIPA 2018. «Вертикаль» © Виктор Варгас (Эквадор) / Víctor Vargas

Поощрительная премия SIPA 2018. «Мост в Старом Гамбурге» © Александер Шёнберг (Германия) / Alexander Schönberg

Всемирно известный фотограф Рэнкин о вдохновении, великолепных снимках и многом другом: эксклюзивное интервью Fstoppers

Рэнкин — один из фотографов, формирующих будущее портретной, модной и рекламной фотографии. Его портфолио включает в себя портрет Ее Величества королевы Елизаветы II и бесчисленное количество изображений Кейт Мосс, Хайди Клум и знаменитостей из списка A-List. Как фэшн-фотограф, он делал коммерческие фотографии для крупнейших клиентов, а его редакционные работы снова и снова появлялись на обложках большинства крупных журналов.

В разговоре с Рэнкиным я задал ему несколько самых непонятных вопросов, которые возникают у меня, как и у вас. Я поговорил с Рэнкином и спросил его обо всем, от поиска вдохновения до того, что ждет фотографию в будущем.

Вдохновение приходит от скуки и голода  

Для Рэнкина вдохновение повсюду. Рэнкин любит фотографию и классических фотографов. Увлечение Рэнкина фотографией подпитывается его коммерческой работой, где он ломает жанровые табу и пробует что-то новое.Он называет себя большим фанатом фотографии. Кроме того, он много читает и слушает много аудиокниг и подкастов. Он описывает себя как культурную губку, которая впитывает материал, который затем питает его. Журнал Рэнкина «Голод» называется так, потому что его основатель действительно жаждет вещей вокруг себя, как культурная губка.

Начав в 20 лет практически без опыта в искусстве, Рэнкин изучал историю искусства и семиотику в колледже. Это дало ему шанс стать чистым холстом, поскольку искусство ни на кого из членов его семьи не повлияло.

Быть человеком с чистого листа — это то, к чему Рэнкин стремится по сей день; он заставляет себя скучать и ходит гулять. Идеи приходят от скуки и голода.

Всему, чему я научился, я научился сам.

Не следовать какому-либо стилю — это тоже стиль

Приступая к работе, Рэнкин принял сознательное решение не следовать одному стилю фотографии и решил использовать любые инструменты, необходимые для создания изображения. Тогда для него стало шоком, что люди вообще смогли узнать его работу.Люди отмечали, что в изображениях была впечатляющая прямота, странная честность. Оглядываясь назад, можно сказать, что это была личность художников, независимо от стиля или техники.

Когда его спросили о его стиле, он ответил, что использует визуальный стиль, соответствующий идее. Это ненормально для большинства фотографов, но через какое-то время ему становится скучно, если он делает одно и то же снова и снова. Конечно, он восхищается такими артистами, как Питер Линдберг и тем, как они исследуют свой стиль, но Рэнкин не может этого сделать, потому что ему становится скучно.Хотя некоторые могут рассматривать это как слабость, подразумевая, что он не считается лучшим художником в какой-либо области фотографии, для него это позволяет фотографировать автомобили в один день, цветы в другой день и ню на третий день.

Я люблю фотографировать, и мне это интересно.

Будьте фотографом, а не техником

Когда дело доходит до больших наборов, он просто рассматривает их как проблему, которую нужно решить. Ему нравится решать проблемы, и именно это позволяет ему создавать работы на техническом уровне.Если что-то выходит за рамки его знаний, наем более опытного техника сделает эту работу. Важно отметить, что Рэнкин всегда занимается предварительным освещением и решает все технические проблемы до дня съемки.

Фотография требует концентрации на предмете, а не на технических деталях.

Любой крупный фотограф любит свой жанр

Альберт Уотсон и Рэнкин согласны с тем, что для того, чтобы стать действительно известным фэшн-фотографом, нужно любить моду. Рэнкин признается, что никогда не любил это, поэтому не считает себя крупным фэшн-фотографом.В портретной живописи он считает, что нужно понимать людей. Если вы хотите стать известным фотографом-портретистом, вам нужно любить людей. Рэнкин согласен с тем, что любой уважаемый фотограф любит свой объект. Если вы не любите пейзажи, не делайте их.

Многие фэшн-фотографы не обязательно разбираются в моде: в бизнесе, в одежде и т. д. Это настоящий навык. Очень немногие люди могут сделать это хорошо.

Мысль и чувство: что определяет отличную работу

Если вы сможете создать образ, который сначала заставит вас что-то почувствовать, а затем о чем-то подумать, он будет успешным. Он любит образы, которые могут сломить человека. Такие изображения живут своей жизнью. Когда кто-то говорит: «Это заставляет меня чувствовать что-то, и это прилипает ко мне, я не знаю почему», — это когда вы сделали отличный снимок.

У некоторых фотографов за всю свою карьеру будет только один снимок, отвечающий этим критериям. Разница между хорошим и великим фотографом в том, что великий фотограф может делать это снова и снова. Рэнкин заявляет, что если ему дадут задание, он сможет выполнить его без каких-либо проблем.Это означает, что он может создавать отличные работы снова и снова.

Хорошая фотография делает две вещи: заставляет вас о чем-то думать и что-то чувствовать.

Будьте художником, даже в коммерческой работе, особенно в коммерческой работе

Многие фотографы, начинающие коммерческую работу, делают то, что им говорят; именно это и сделал Рэнкин. Тем не менее, он быстро понял, что ему платят за его точку зрения. Когда кто-то нанимает Рэнкина, он не нанимает техника; они нанимают творческого фотографа, чья работа состоит в том, чтобы составить мнение и рассказать клиенту, как Рэнкин бы его снял.Креативное агентство может использовать доску настроения, на которую настоящий креативный фотограф, такой как Рэнкин, без проблем скажет: «Я не копирую это. Я сделаю это так».

Даже для таких великих фотографов, как Рэнкин, это тяжело, потому что иногда люди не хотят, чтобы у него было свое мнение. Он признает, что когда это происходит, его работа становится скучной. Рэнкин — противник; он говорит, что его стиль оценивается как самоуверенный, и это делает его работы интересными.

Я очень склонен к сотрудничеству, хотя у меня есть мнение.Что касается меня, причина, по которой я получаю свою дневную ставку, заключается в том, что у меня есть такое мнение.

Нет слишком большого бюджета, нет слишком маленького бюджета. Рэнкин говорит, что если ему нравится идея, он может работать бесплатно. Работать бесплатно или с небольшим бюджетом — это не пустая трата времени; вместо этого он сеет семена. Из бесплатной фотосессии может получиться большая рекламная кампания. Хотя этот подход не подходит для всех, он работает для Рэнкина.

Фотограф-портретист, увлекающийся модой

Рэнкин описывает себя как фотографа-портретиста, увлекающегося модой.Эти два жанра были далеки от того, чем он начинал: фотограф-документалист. В отличие от портретов или моды, он считал себя не очень хорошим в этом. Из-за этого ему пришлось переосмыслить свое искусство. Портретная живопись стала вторым фаворитом, так как Рэнкин всегда интересовался людьми.

С другой стороны, мода была его шестым или седьмым увлечением в фотографии. Рэнкин соблазнен модой. Он использует его для создания идей, и это самая творческая часть его портфолио.

Рэнкин говорит, что его модные работы больше связаны с идеей, чем с одеждой.Когда он выбирает одежду или модели, он ищет историю, отношение, индивидуальность. Хорошая профессиональная модель должна иметь невероятный характер и отличное отношение.

Многие моды похожи, а я стараюсь делать что-то совсем другое.

Совет фотографам: быть фотографом сейчас недостаточно

Возможно, мне как интервьюеру и молодому фотографу больше всего хотелось спросить Рэнкина: если бы он начал с нуля, что бы он сделал по-другому? Интересно, что он не верит в сожаления и хотел бы сохранить свою карьеру прежней.Однако, если бы он пошел и поговорил со своим младшим «я», он бы сказал, чтобы он не был таким высокомерным. Он говорит, что его высокомерие произошло от неуверенности в себе. По словам Рэнкина, скромность и совместная работа — две самые важные вещи, которые могут быть у любого фотографа.

С практической точки зрения, его совет молодым фотографам: убедитесь, что вы понимаете все средства массовой информации, а не только фотографию. Чтобы добиться успеха, нельзя быть просто фотографом. Некоторые начинающие фотографы снимают только на пленку, потому что думают, что это то, на что снимают крупные коммерческие фотографы. Хотя иногда это действительно так, наступает новая эра фотографии.

Появилось новое поколение фотографов, которым все равно, на что снимать. Сейчас конкуренция выше, чем когда-либо прежде. Если у вас нет набора навыков, понимаете ли вы СМИ, в которых работаете?

Хотите больше? Предстоящие выступления и недавнее телешоу BBC

Это лишь малая часть того, что Рэнкин хочет сказать своей аудитории. Благодаря многолетнему опыту за спиной Рэнкин не имеет себе равных.С этой целью Рэнкин выступит с докладом на The Photography Show 19 и 20 сентября.

Кроме того, новое телешоу Рэнкина «The Great British Photography Challenge» доступно для просмотра на BBC Four для всех, кто хочет увидеть, как Рэнкин вдохновляет и направляет молодых фотографов с помощью новых методов и сложных условий, кульминацией которых является выставка.

Твиттер: @rankinphoto

Facebook: @RankinPhotographyLtd

Инстаграм: @rankinarchive

Веро: @rankin

Изображения использованы с разрешения Rankin.

Кто лучшие фотографы в мире? – JanetPanic.com

Кто лучшие фотографы в мире?

Топ-10 самых известных фотографов-портретистов в мире

  1. Стив Маккарри. Стив МакКарри известен своей фотографией «Афганская девочка», сделанной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан.
  2. 2. Ли Джеффрис. Его коллекция черно-белых портретов бездомных уникальна и потрясающа.
  3. Джимми Нельссон.
  4. Рехан.
  5. Эрик Лафорг.
  6. Мэнни Либродо.
  7. Лиза Кристин.
  8. Давид Лазар.

Кто изобрел фотоаппарат?

Иоганн Зан

Сколько лет могут работать камеры?

До появления, а затем и взрыва цифровой камеры старые камеры должны были использовать пленку для записи изображения. Камера манипулировала свойствами света, чтобы создать изображение на куске пленки, называемом негативом. Затем негатив прошел химический процесс, чтобы создать конечное изображение.

Каким было первое постоянное фотографическое изображение?

гелиограф Ньепс

Как называлась старая камера?

Polaroid и цифровые фотоаппараты Первый тип — это фотоаппараты Polaroid, также называемые Land Camera, созданные Эдвином Лэндом в 1948 году. В этом фотоаппарате использовался специальный запатентованный процесс, позволяющий мгновенно обрабатывать и печатать фотографии. Эти камеры со временем стали очень популярными.

Старые фотоаппараты чего-нибудь стоят?

Сколько стоят классические фотоаппараты? Стоимость классических камер варьируется от бесполезных до 8000 долларов и более, в зависимости от таких факторов, как бренд, состояние, формат пленки и популярность.Многие из них стоят около 15 долларов, хотя невозможно определить среднюю стоимость классических камер.

Какая самая старая марка камеры?

Лейка

Какая самая дорогая камера в мире?

Leica 0-серии

Какой бренд фотоаппаратов самый лучший в мире?

Лучшие бренды камер в 2021 году

  • Кэнон.
  • Никон.
  • Сони.
  • Фуджифильм.
  • Панасоник.
  • Олимп.
  • Лейка.
  • ГоПро.

Почему Canon популярнее Nikon?

Одной из главных причин, почему Canon и Nikon являются самыми популярными брендами, является их совместимость. Модельный ряд Canon EF восходит к 1987 году. Между тем, объективы Nikon с байонетом F появились в 1959 году. Это означает, что у вас есть длинный список фотооборудования, которое все еще будет работать с вашей современной цифровой камерой.

Какое приложение лучше всего подходит для фотографии?

Лучшие приложения для редактирования фотографий для iPhone и Android:

  1. ВСКО.VSCO — это не только одно из лучших приложений для редактирования фотографий, но и приложение для обмена фотографиями.
  2. InstaSize.
  3. Мовави Пикверс.
  4. Google Snapseed.
  5. Adobe Lightroom для мобильных устройств.
  6. Камера+
  7. Пиксель.
  8. Adobe Photoshop Express.

Топ-10 самых успешных фотографов мира

Что на самом деле делает фотографа успешным? Это их уникальный стиль, техника или творчество, которые составляют мощный образ? Что ж, я должен сказать, что для успеха в фотографии требуется всего понемногу.

Никто не спорит, что работа фотографа проста. Способность идеально запечатлеть каждый момент и при этом сохранить некоторые элементы реальности, по меньшей мере, сложна. По сути, фотографы практикуют визуальное мышление, чтобы создавать образы из головы, фиксировать жизнь через объектив и воспроизводить ее таким образом, чтобы она отражала серию эмоций и стимуляций.

Существует несколько типов фотографии, и это одна из причин, по которой крайне сложно идентифицировать и сравнивать работы самых талантливых фотографов мира по всему миру.Кроме того, поскольку каждый воспринимает вещи по-разному, определение красоты может быть субъективным.

Чтобы помочь вам лучше познакомиться с миром фотографии и лучше понять работу фотографов, вот некоторые из самых популярных типов фотографии, которые вам, возможно, будет интересно изучить поближе:

  • Модная фотография  – фотографии моделей высокой моды для продвижения различных линий одежды
  • .
  • Портретная фотография  – старейший вид фотографии, на котором демонстрируются портреты и изображения людей
  • .
  • Фотосъемка природы/дикой природы  – документирует природу, пейзажи и пейзажи, а также животных
  • Движущаяся фотография  — включает съемку определенного объекта через разные промежутки времени
  • Макрофотография   – показывает детали вещей, которые обычно не видны человеческому глазу
  • .
  • Черно-белая фотография  — черно-белые фотографии, в которых используются тени и контраст, чтобы произвести впечатление
  • .
  • Панорамная фотография — позволяет делать широкоугольные снимки пейзажа или места
  • .
  • Аэрофотосъемка  – съемка изображения с высоты в самолете, вертолете или любом другом летающем аппарате
  • .
  • Подводная фотография  – включает в себя фотографирование объектов, рыб или людей под водой

В зависимости от собственного стиля каждый фотограф фокусируется на том, чтобы сделать снимок, который в конечном итоге будет отличаться от остальных.Изучение композиции фотографии и цветового сочетания, а также документирование изображения в нужное время и в нужном месте — самая сложная часть работы. Однако, в то же время, это и самое увлекательное. Каждая фотография предлагает другой взгляд на мир, который побуждает вас взглянуть на чистейшую форму жизни с чужой точки зрения.

См. также: Как стать фотографом

Теперь давайте пройдемся по списку самых успешных фотографов мира, чьи работы стали отличным источником вдохновения для нас, простых людей:

1.Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц начала свою карьеру фотографа, работая в журнале Rolling Stone . Имея личный интерес к портретной фотографии, ей удалось сделать множество интимных фотографий различных знаменитостей, которые помогли журналу создать определенный имидж вокруг ее работ. На одной из ее самых известных фотографий были Джон Леннон и Йоко Оно; это было сделано в тот же день, когда он был убит, и было показано на обложке журнала в 1981 году.Лейбовиц говорит, что хочет создать интимный момент на каждой фотографии, где люди могли бы «открыть вам свои сердца и жизни».

2. Тимоти Хоган

Тимоти Хоган делает все понемногу. Как кинематографист, режиссер, серфер и фотограф натюрмортов, Хоган использует безжизненные предметы для создания мощных шедевров искусства. Он говорит, что его творения призваны выдавать «форму волны», воплощая в своих работах его страсть к серфингу. Своими фотографиями Хоган эффективно демонстрирует простоту обычных объектов, используя как свет, так и движение.

3. Марио Тестино

Марио Тестино — известный перуанский фэшн-фотограф, запечатлевший покойную принцессу Уэльскую Диану для Vanity Fair еще в 1997 году и американскую певицу/актрису Мадонну для Versace. Способность Тестино создавать изображения с перспективой продажи одежды, которую носят его модели, получила широкое признание в индустрии моды, и многие дизайнеры во всем мире высоко ценят его.

4. Джастин Мотт

Как фотограф-документалист, работавший для The New York Times , Forbes и National Geographic Traveler , Джастин Мотт твердо верит в силу эмоций.Мотт объясняет, что «наиболее важным элементом фотографии для меня является ее способность вызывать эмоции» и что, глядя на изображение, зритель должен иметь возможность что-то чувствовать, будь то любопытство, гнев, печаль или счастье. .

5. Лариса Оленикова

Используя совершенно другой и современный подход к фотографии, Лариса Олеников экспериментирует с мобильной фотографией. В большинстве случаев ее iPhone является основным инструментом, который она использует для съемки захватывающих дух пейзажей, которые она выбирает для документирования.Оленикофф говорит, что хорошая фотография должна быть в состоянии перенести вас в определенный момент времени, рассказать историю и передать эмоции зрителя.

6. Марк Тимоти

В своей работе фотограф Марк Тимоти документирует движение и использует серию цветов, которые идеально смешиваются друг с другом. Тимоти также не боится использовать черно-белую фильтрацию, которую мы используем для захвата энергии пейзажей и узоров, которые он фотографирует. Для этого талантливого художника конечной целью является «уловить энергию предмета».

7. Майкл Кенна

Эксперт в области черно-белой фотографии, отмеченный наградами Майкл Кенна не нуждается в цветах, чтобы передать свои собственные мощные идеи через искусство. Следуя довольно упрощенному и минималистичному подходу к съемке мира, он дает уникальный взгляд на каждый аспект жизни.

8. Николай Самарас

Одной из самых важных фигур в области подводной фотографии является Николас Самарас, который эффектно демонстрирует свою любовь и страсть к морскому миру лучше, чем многие другие выдающиеся профессионалы.После участия в нескольких конкурсах и фестивалях он начал получать признание за свою работу как один из самых влиятельных подводных фотографов.

9. Кристиан Ослунд

Отличные навыки Ослунда в аэрофотосъемке очевидны в его дань уважения 2D-видеоигре Donkey Kong в рамках рекламной кампании бренда кроссовок Jim Rickey. Используя телеобъектив, Ослунд сделал снимки небоскребов, пытаясь создать фотографии, которые выглядели бы как можно более плоскими, чтобы передать изображения, которые напомнят зрителям о популярной игре-платформере.

10. Стив Маккарри

Фотограф-портретист Стив Маккарри стал одним из самых узнаваемых фотографов в мире, а его фотография «Афганская девушка» была помещена на обложку National Geographic . Будучи фрилансером в Индии, он смог поэкспериментировать со своей техникой фотографии после того, как узнал, что «если вы подождете, люди забудут вашу камеру, и в поле зрения всплывет душа».

Объявление

Хотите улучшить свое резюме?

Загрузите наш набор бестселлеров «7 в 1 CV & Résumé Template Bundle» и используйте их при поиске работы!

ПОДХОДИТ ДЛЯ ВСЕХ УРОВНЕЙ

19 долларов.45 ПО СТОИМОСТИ 38,95 ДОЛЛАРОВ США

Успешные фотографы снимают то, что им нравится и в чем они находят вдохновение. Эти талантливые люди знают, как навсегда запечатлеть воспоминание, момент времени. Видя красоту, которую не видят другие, они фиксируют целый ряд прекрасных эмоций в одном кадре, который каждый раз рассказывает новую историю. Изображение действительно стоит тысячи слов, если вы знаете, как сделать это правильно.

Если вы хотите стать фотографом, найдите время, чтобы узнать, что вас вдохновляет.Вооружитесь фотоаппаратом — он не обязательно должен быть слишком дорогим — и фотографируйте все, что вы считаете уникальным или особенным.

Итак, ты увлекаешься фотографией? Кто ваш любимый фотограф? Дайте мне знать ваши мысли в разделе комментариев ниже!

Фотограф года: мы выбрали лучших 2017 года | Мировые новости

От фотожурналистики в зонах конфликтов и лагерях беженцев до реактивных новостей, политики и репортажей — шорт-лист лучшего фотографа агентства 2017 года — это лишь малая часть захватывающих дух работ, которые фотографы Guardian видели за последние 12 месяцев. .

Ежедневно в систему изображений поступает более 10 000 изображений от агентств. Помимо ежедневных галерей, в еженедельной серии «От агентств» мы показываем фоторепортажи отдельных новостных фотографов. Победитель конкурса фотографов агентства 2017 года будет объявлен 21 декабря.

Родриго Абд

Родриго Абд родился в Буэнос-Айресе, Аргентина. Штатный фотограф Associated Press живет в Лиме, ​​Перу. Он работает по всей Латинской Америке.

  • Справа: Ребенок держит тарелку с горячей едой в доме семьи Авила в Коате, небольшой деревне на берегу озера Титикака в регионе Пуно в Перу.
  • Рабочие в автобусе ждут, чтобы вернуться домой в Матаморос, Тамаулипас. Мексиканский штат находится за границей Браунсвилля, штат Техас,
  • .
  • Гаитянка Мари Мирланд Касеус со своими сыновьями Мигелем и Лиллиамом и другом семьи, трехлетним Райаном, в Тихуане, Мексика. Справа: Руди Эспирия и его трехлетний сын Дайро Тауара в долине Синакара, регион Куско в Перу, во время фестиваля Койллур Рити.

Зохра Бенсемра

Зохра Бенсемра — алжирский фотограф, работающий на Ближнем Востоке и в Северной Африке. Она освещает конфликты, гуманитарные вопросы, политику и истории о женщинах для Reuters.

Задания, которые меня больше всего волнуют, — это гуманитарные статьи и истории, связанные с борьбой людей за свое гражданство и права человека против тех, кто хочет доминировать над ними
Зохра Бенсемра
  • Беженцы рохинджа стоят в очереди за едой возле Кокс-Базара, Бангладеш.
  • Разбомбленные здания в старом городе Ракка, Сирия, после столкновений с Исламским государством.
  • Президент Франции Эммануэль Макрон машет зрителям на прогулке с председателем сената Алжира Абделькадером Бенсалахом в Алжире.

Ханна Маккей

Ханна Маккей — штатный фотограф Reuters. Она живет в Лондоне и освещала британскую политику, теракты на Лондонском мосту и ездила в Бангладеш, чтобы запечатлеть бедственное положение рохинджа в Кокс-Базаре.

Эта женщина появилась, но она была истощена… именно тогда мы обратились за помощью
Ханна Маккей
  • Люди реагируют на то, как полиция посещает инцидент возле Лондонского моста в центре столицы, Великобритания
  • Тереза ​​Мэй прибывает в мечеть Финсбери-Парк на севере Лондона после того, как фургон наехал на мусульман. Справа: жителя эвакуируют из башни Таплоу на севере Лондона из-за опасений по поводу типа облицовки здания.
  • Тереза ​​Мэй отказывается от фальшивого письма об увольнении P45, которое ей вручил делегат.Премьер-министр Великобритании выступил на конференции Консервативной партии в Манчестере.

Кевин Фрайер

Кевин Фрайер — отмеченный наградами фотожурналист из Пекина, освещающий Азию для Getty Images. Он регулярно фигурирует в нашей серии «Из агентств».

  • Девочка-подросток из этнической группы Лонг Хорн Мяо наносит макияж, пока она и ее друзья готовятся к празднованию фестиваля тяохуа (цветов). Мероприятие является частью празднования Лунного Нового года в деревне Лунга, провинция Гуйчжоу, южный Китай.
  • Мальчик-рохинджа плачет, забираясь в грузовик, раздающий помощь местной неправительственной организации, недалеко от лагеря беженцев Балукали в Кокс-Базаре, Бангладеш.
  • Этнические уйгуры смотрят лазерное и водное шоу в рамках программы по развитию туризма в старом городе Кашгар в провинции Синьцзян, Китай.

Стефани Кит

Стефани Кит живет в Бруклине, Нью-Йорк, и в этом году снимала новости и репортажи для Reuters и Getty Images.

Независимо от того, маленькое это задание или большое, любое задание можно сделать интересным
Стефани Кит
  • Кэнди Фриман принимает участие в акции протеста Black Lives Matter возле Башни Трампа в Нью-Йорке 14 января.
  • Протестующие на женском марше против Дональда Трампа в Нью-Йорке 21 января.
  • Дональд Трамп-младший прибывает в Башню Трампа. Справа: митинг White Lives Matter в Теннесси в октябре.
  • Женщина держит утку на Пасхальном параде и фестивале Bonnet на 5-й авеню, Нью-Йорк, апрель.

Дэвид Рамос

Дэвид Рамос работает в Барселоне для Getty Images. От истории мигрантов у берегов Ливии до конституционного кризиса в Каталонии и летних фестивалей — его работы регулярно публикуются в Guardian.

  • Женщины в традиционных севильских платьях наслаждаются атмосферой Feria de Abril (Апрельская ярмарка) в Севилье.
  • Беженцы и мигранты на палубе испанского неправительственного судна Golfo Azzurro.Они плывут к итальянскому порту Поццалло после того, как были спасены у ливийского побережья к северу от Сабраты в феврале. Спасатели спасли в открытом море 466 мигрантов.
  • Демонстрация в автомобиле гражданской гвардии Испании во время обыска офиса вице-президента Каталонии в Барселоне. Справа: полиция обходит людей, стоящих в очереди у избирательного участка, чтобы помешать им проголосовать на референдуме о независимости.

Эллисон Джойс

Эллисон Джойс — бостонский фотожурналист, живущий в Мумбаи, Индия, и Дакке, Бангладеш.Она широко освещала разворачивающийся гуманитарный кризис народа рохинджа в Бангладеш для Getty Images.

Вы никогда не знаете, когда простое задание превратится в гораздо большую историю в будущем
Эллисон
  • Рошида Бегум, 22 года, бежала в Бангладеш из деревни Тула Толи в Мьянме.
  • Недавно прибывшие беженцы-рохинджа стоят в очереди за помощью в Кокс-Базаре, Бангладеш

How Hwee Young

Сингапурский фотожурналист How Hwee Young — главный фотограф EPA в Пекине, работающий в Китае.

  • Китайская пара целуется во время игры в круизе, организованном организацией «Родители и друзья лесбиянок и геев Китая», когда корабль покидает Сасебо в Нагасаки, Япония.
  • Ведущие делают селфи на площади Тяньаньмэнь перед церемонией закрытия 19-го съезда Коммунистической партии в Пекине, октябрь

Yasuyoshi Chiba

Yasuyoshi Chiba работает в Agence France-Presse в Найроби, Кения. В течение года он освещал истории в Бразилии и Японии, откуда он родом.

  • Эксклюзивные члены ипподрома Жокей-клуба в Рио-де-Жанейро, Бразилия.
  • Эйдзи Охмацудани из ведущих танцоров Саса-рен на улице во время фестиваля Ава Одори в Токусиме, 13 августа.
  • Сторонники Раила Одинги, кандидата в президенты от Национального суперальянса, реагируют после повторных выборов в Кисуму, Кения, в октябре. Справа: Эффи Вамбуи, одетая как Джотаро Куджо из японской манги JoJo’s Bizarre Adventure, на конкурсе косплея в Найроби
  • .

Джим Уотсон

Джим Уотсон — штатный фотожурналист агентства Agence France-Presse из Вашингтона.За последние 12 месяцев он освещал события в Белом доме, общие новости и спорт.

  • Пограничный забор, протянувшийся через Ногалес в Аризоне и Ногалес в Мексике. Изображение является частью фотопроекта, документирующего жизнь по обе стороны американо-мексиканской границы.
Мне пришлось провести целых 10 дней на пограничном проекте… Время позволило нам показать, как на самом деле обстоят дела на местах.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.