Мастера фотографии: Мастера фотографии на Cameralabs

Содержание

классики фотографии XX века — Virtualland.ru

10 июл. 2020

Все мы слышали о великих фотографах, чьи имена вошли в историю, чьи работы стали примером наивысшего мастерства. Через свои шедевры они научили нас больше понимать и ценить мир вокруг, расширили привычные нам горизонты, помогли увидеть места, где мы никогда не были и прикоснуться к событиям, в которых мы никогда не участвовали.

Компания Virtual Land провела анализ жизни и творчества самых выдающихся фотографов-классиков, результатом которого стала данная статья.

Хотели бы вы в самом начале своего профессионального пути иметь наставника, уже достигшего апогея своего мастерства, имеющего богатый багаж знаний, навыков и опыта, человека, который направил бы вас в нужный момент, дал верные советы и рекомендации? В этой статье мы не на долго попробуем представить, что лучшие из мастеров фотографии XX века пришли, чтобы поделиться с нами парочкой своих приемов и секретов, а также вдохновить нас на достижение совершенства в своем деле.

У каждого из фотографов свой подход, однако всех их объединяют такие качества, как увлеченность, внимание к объектам своей съемки, вера в их целостность и неповторимость, и, конечно, любовь к своему делу.

«Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте.»

Том Энг, «Фотография: полная энциклопедия»

Используя опыт профессионалов фотографического искусства в сочетании с собственными исследованиями и находками, мы, несомненно, можем вознести свое мастерство на новый уровень.

Анри Картье-Брессон (1908 – 2004 гг.) – легендарный французский фотограф, без которого невозможно представить фотоискусство XX века, отец фотожурналистики. Брессона называют легендой уличной фотографии, так как именно он стоит у истоков этого жанра. Рассмотрим несколько советов от мастера, которые актуальны и сегодня.

1. Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра

Одной из главных особенностей творчества Анри Картье-Брессона всегда оставалась его способность к удивительно точному композиционному построению кадра:

«Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.»

Анри Картье-Брессон

Многие его фотографии обрамлены так называемыми «естественными» рамками. Такая многоплановость — один из признаков хорошего и удачного кадра:

«Ваш глаз должен видеть композицию кадра, ту, что предлагает вам сама жизнь», — говорил Брессон.

2. Помните, что фотограф важнее фотоаппарата

В процессе создания объектов фотографического искусства Анри Брессон главную роль отдавал эмоционально-чувственной составляющей и человеческому фактору, нежели технике, считая, что именно автор через свое внутренне состояние наделяет фотографию ее очарованием и смыслом:

«Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»

Анри Картье-Брессон

3. Познавайте мир и больше путешествуйте

Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения:

«Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие самого себя.»

Он был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в СCCР после начала «оттепели».

4. Фокусируйте внимание на мелочах

Внимание к деталям было одним из основных качеств фотографа, о чем свидетельствуют его слова:

«В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»

5. Воспринимайте мир, как художник

Анри Картье-Брессон получил образование художника и графика, что сыграло не последнюю роль в формировании его выдающегося вкуса и чувства композиции. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс в фотографию. Он часто сравнивает кадр с картиной:

«Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание.»

6. Не делайте кадрирование готового снимка

Фотограф был уверен, что композиция может быть построена только один раз – при съемке.

«Фотография хороша или плоха с момента ее попадания в камеру», — говорил он.

7. Стремитесь к новым вершинам

Анри Брессон никогда не зацикливался на успехах своих работ и не возводил их в предмет собственной гордости. Классик был уверен, что самодовольство тормозит развитие творческого человека.

Не зря он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие.»

8. Будьте терпеливы, работайте «мягко»

Современники отмечали, что Анри Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента:

«Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».

Анри Картье-Брессон

9. Научитесь чувствовать подходящий момент для снимка

Фотограф известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «Решающим моментом»

«Для меня фотография — моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию.»

Анри Картье-Брессон

10. Не стремитесь сделать как можно больше кадров

Фотограф считал, чтобы не потерять вкус к фотографии, нужно ценить каждый сделанный кадр, стремиться не за количеством, а за качеством, развивать интуицию и наблюдательность, чтобы одним кадром попасть в самую суть.

«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму», — приводил сравнение мастер.

Эрнст Хаас (1921-1986 гг.) – известный американский фотожурналист и фотохудожник родом из Австрии. Один из величайших мастеров XX века, стоявший у истоков цветной фотографии и внесший огромный вклад в ее развитие. Эрнст известен своим новаторством и тягой к экспериментам. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства, фотографии, граничащие с абстракциями. Через свое художественное видение фотограф смог привнести искусство в репортажную съемку. Приведем несколько рекомендаций от профессионала своего дела.

1. Учитесь наблюдать красоту вокруг

Эрнст утверждал, что настоящий мастер должен уметь видеть красоту и с помощью средств фототехники показывать ее людям:

«Я наблюдаю, как красота рисует саму себя. Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок.»

Эрнст Хаас

2. Всегда верьте в собственные силы

Эрнст Хаас был уверен: «Все ограничения находятся внутри нас самих, поскольку то, что мы видим, – это то, чем мы являемся.»

Своим студентам Хаас постоянно повторял, что не так важен фотоаппарат, используемый для съемки, как умение видеть кадр. Он не был почитателем какой-то определенной марки техники, заверяя, что любой аппарат может зафиксировать увиденное:

«Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны видеть», — утверждал учитель.

3. Не бойтесь экспериментов

Он любил экспериментировать. Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался придумать что-то интересное, оригинальное и совершенно необычное. Он часто использовал отражения, контровое освещение, съемку из-за прозрачных объектов. Многие методы, такие как малая глубина резкости и размытость движения на длинной выдержке были виртуозно представлены в работах Эрнста. Они делали его снимки шедеврами, так как фотограф буквально фиксировал жизнь в динамике:

«Преобразование объекта в фотографию – это превращение его в то, что вы хотите видеть».

Эрнст Хаас

4. Работайте с чувствами и эмоциями

Главным в своём творчестве Эрнст Хаас считал объединение поэзии и художественной эстетики в фотографии. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.

Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию:

«Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии.»

5. Не останавливайтесь на достигнутом

«Не останавливайтесь… остановка означает смерть вдохновения.»

Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.

«Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.

6. Активно используйте цвет и свет в фотосъемке

Именно Хаас стал интерпретировать цвет, как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены.

«Цвет – это радость», — любил говорить Хаас.

В своих абстрактных работах в цвете он подчеркивал все особенности этого жанра: контрастность, многоплановость, акценты на деталях. Неслучайно про фотографа говорили, что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».

Марк Рибу (1923 – 2016 гг.) – легендарный французский фотограф, классик документальной фотографии. Анри Картье-Брессон характеризовал Марка Рибу, как «прирождённого геометра, у которого глаз, как компас». Многие снимки фотографа стали иллюстрациями к учебникам по фотожурналистике. Шестьдесят лет через объектив французского фотографа весь мир следил за самыми важными событиями того времени. Чтобы прикоснуться чуть ближе к творчеству мастера, рассмотрим некоторые принципы, которым он следовал в своей работе.

1. Будьте скромными и всегда стремитесь к лучшему результату

О своей работе Марк Рибу говорил: «Я фотографирую так, как музыкант обычно напевает себе под нос».

Всемирная слава пришла к фотографу, когда американский журнал Life опубликовал его фото — «Маляр на Эйфелевой башне» (Peintre de la Tour Eiffel).

«Кажется он сохраняет равновесие только потому, что держится за кисть», — говорил фотограф, скромно отмечая: «В этой фотографии нет никакой моей заслуги. Если не считать заслугой то, что я поднялся пешком по винтовой лестнице Эйфелевой башни».

2. Снимайте легко и свободно

Фотография с изображением маляра, который беззаботно красит конструкцию Эйфелевой башни, стала визитной карточкой фотографа. Взгляд героя мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке, проступают очертания парижских улочек.

Впоследствии Рибу говорил, что в момент создания снимка маляр «был очень весел и работал в свое удовольствие, напевая песенку себе под нос», а также отмечал, что и фотографу следует работать так же – легко и свободно.

3. Будьте наблюдательны и терпеливы, но в то же время общительны и энергичны

Главным в работе фотографа Рибу считал терпение:

«Чтобы сделать хороший снимок, нужно “потерять” немало времени. Нужно уметь возвращаться назад, иногда заводить дружбу с теми, кто перед тобой. Иногда нужно побегать», — говорил мастер.

Во время создания одной из своих самых запоминающихся фотографий «Девушка с цветком» Рибу присутствовал на демонстрации с 5 утра. Ее участников сдерживало солдатское оцепление, направившее на толпу автоматы с примкнутыми штыками. В какой-то момент «к военным подошла девушка и заговорила с ними, держа в руке цветок», — рассказывал Марк Рибу. Эта фотография облетела весь мир, став символом пацифизма.

По его словам, «фотография — дело случая», она требует «работы, энергичности (…) и немного терпения».

4. Ищите то, что подходит именно вам

Всю жизнь Марк Рибу был верен старой доброй фотографической технике и классической фотопленке, преимущественно снимая все в черно-белых тонах. Однако это не делает его кадры скучными, а наоборот, вызывает восхищение тем, как мастерски автор использует тон для выделения плановости в своих работах.

«Цифровую фотографию я попробовал лишь один раз, потратив на это полдня», — рассказал классик.

5. Учитесь видеть и замечать

Марк Рибу был уверен: «Смотреть и видеть – это разные вещи».

Поэтому он виртуозно примечал такие особенности окружающего мира, которые в глазах других зачастую оставались незамеченными. Случайные движения, взгляды, позы. У Рибу был удивительный талант: его снимки выхватывают из окружающей действительности самую суть, которая невероятно оживляет их.

6. Однако сами оставайтесь незамеченными

Марк Рибу – «скромный» фотограф, который ищет прибежища за объективом своей камеры: он желает видеть, не будучи увиденным.

Сам мастер говорил: «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться».

7. Развивайте любовь к красоте и делитесь ей с окружающими

«Марк любил смотреть и наблюдать, а также делиться своей любовью к этим занятиям», — говорит жена и муза фотографа Катрин Шэн Рибу, отмечая его чувство вкуса, юмора и любовь к красоте.

«Меня всегда больше трогала красота, чем насилие и уродство. Огромное счастье – уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата».

Марк Рибу

8. Старайтесь передать дух места и времени

В своих работах Марку Рибу удалось передать неповторимый дух, эмоциональный и чувственный мир, которые олицетворяли эпоху, ушедшую в прошлое. Фотограф создавал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся совершенством в построении композиции. Снимки Марка Рибу показывают зрителю подробную картину жизни обыкновенного человека в окружающей его действительности.

9. Наслаждайтесь процессом фотосъемки и самой жизнью

«Фотографировать – значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»

Марк Рибу

Автор текста: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.

Используемая литература:

Том Энг. Фотография: полная энциклопедия/Т. Энг; пер.с.анг. Е. Швецова, ред.пер. А. Мец. – Москва: Астрель. – 344 с.
Анри Картье-Брессон: 10 советов от классика фотографии [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/vdohnovenie/bresson-975
3. Павел Никифоров. Анри Картье-Брессон – легенда уличной фотографии [Электронный ресурс]/П. Никифоров. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://losko.ru/henri-cartier-bresson-biography/
Эрнст Хаас: Экспериментальный художник [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/portfolio/ernst_haas-1768
Фотографии: http://ernst-haas.com/homepage/
Пионер Цветной фотографии Эрнст Хаас [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://cameralabs.org/9045-pioner-tsvetnoj-fotografii-ernst-khaas
Анна Теплицкая. Французский юмор в черно-белой гамме: путеводитель по выставке Марка Рибу [Электронный ресурс]/А.Теплицкая. – информац. портал – Москва: [б.и.], 2014. – Режим доступа: https://www.m24.ru/articles/vystavki/19122014/62754
Великие события и простые люди в объективе гения репортажной съёмки Марка Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/150619/43396/
Дмитрий Гусев. Скончался классик фотографии XX века Марк Рибу [Электронный ресурс]/ Д. Гусев. – информац. портал. – Режим доступа: https://www.rfi.fr/ru/stil-zhizni/20160831-skonchalsya-klassik-fotografii-xx-veka-mark-ribu
Фотограф Марк Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.takefoto.ru/articles/fotografyi/1760_fotograf_mark_ribu_Marc_Riboud

Работы мастеров фотографии

В этом разделе вас ждут примеры восхитительных работ от профессиональных фотографов со всего мира. Смотрите, изучайте, вдохновляйтесь! Наблюдая за мастером, повторяя его примемы, вы обязательно повысите свой уровень в фотосъемке!

Phil Koch — фотограф из штата Висконсин (США). Он известен своей серией работ «Горизонты», которую начал в 2010 году и продолжает до сих пор. Большинство работ сделано в…

3 851

Miles Morgan — фотограф из Портленда (Орегон, США). Его действующая профессия — пилот авиалиний, но известность принесло ему хобби, которым Майлс занялся в апреле 2009 года. …

2 928

Karol Nienartowicz — фотограф из Кракова, Польша. Как говорит Карол — он «профессиональный горный фотограф» (Professional Mountain Photographer). Снимать начал на…

2 507

Raimondas Kairys — фотограф из Литвы, который специализируется на съемке пейзажей и цветов. Работы получаются сказочными, атмосферными и прекрасными. При этом Раймондас в качестве…

3 106

Alban Henderyckx — фотограф, родившийся в юго-западной области Франции. Первые годы жизни провел рядом с океанским побережьем, после чего родители переехали в город. Там он…

3 210

Arthur Hoffmann — фотограф, который родился в декабре 1983 года в городе Фрунзе (Киргизия), но вскоре его семья переехала в Германию, где он живет и работает до сих пор. При этом…

2 385

Tanto Yensen — фотограф из Джакарты, Индонезия. Он снимает птиц и змей, хамелеонов и улиток. Но чаще всего в объектив попадают лягушки. Однако, когда вы впервые видите эти кадры…

3 769

Miyako Koumura — фотограф из Токио, Япония. Она черпает вдохновение в природе, а любимым объектом для съемки у нее являются цветы. Цветущая сакура, тюльпаны, нарциссы…

4 294

Robert Bahou — молодой фотограф родившийся в Аммане (Иордания), а сейчас проживающий в Нидерландах. Он получил известность благодаря своему проекту «Душа животных»…

3 291

Krasi Matarov — профессиональный фотограф из Софии (Болгария). В его портфолио можно увидеть пейзажи природы и макро, портреты и архитектуру. И в каждом жанре Краси доходит до…

2 742

Tom Juenemann — фотограф из Германии. Ему 27 лет, а любимыми жанрами являются портрет и пейзажная фотография. Началом карьеры фотографа послужила длительная поездка в Австралию и…

3 497

Anke Kneifel — фотограф из города Нойруппин, Германия. Она родилась в 1963 году, в 1982 году окончила обучение по направлению «скульптура из камня». Фотографировать Анке…

4 755

Megan Lorenz — фотограф из Торонто, Канада. Ее любовью является дикая природа, что, разумеется, нашло отражение в фотографиях. Меган много снимает как в самой Канаде, в основном в…

3 185

Mathieu Rivrin — фотограф из Бреста (Бретань, Франция). Ему 30 лет, а любимым жанром является пейзаж. Свою лучшую серию фотографий Матье начал в феврале 2016 года, во время шторма…

5 043

Robin Laurenson — фотограф из Калгари (Альберта, Канада). Она увлекается пейзажной и портретной фотографией, сотрудничая как с журналами, так и с интернет-проектами. На нашей…

4 356

Hilde Engerbråten — фотограф из Лондона, Великобритания. В ее работах не встретить сложных композиций или сюжетов. Но вот лес просто завораживает. Самыми обычными вещами -…

4 172

Anna O — фотограф из Польши. Она самостоятельно освоила фотографию и создала серию автопортретов. Но это не традиционные «селфи», а обращение к викторианской эпохе…

4 015

Marianna Armata — фотограф, которая родилась в Польше, а в возрасте 12 лет переехала вместе со своей семьей в Канаду, где и живет до сих пор. Она с отличием окончила университет…

2 797

Jean Francois De Witte — фотограф из Бельгии. Он признанный мастер рекламной фотографии, сотрудничающий с такими известными брендами как Volkswagen, Daihatsu, Tropicana и…

3 013

Adam Dobrovits — фотограф из Венгрии. Он любит природу своей страны, любит снимать пейзажи — и в результате получаются кадры, завораживающие своим спокойствием, умиротворением…

2 842

Мастера пейзажной фотографии | ФОТО НОВОСТИ

Пейзажная фотография — один из самых популярных жанров у фотографов, с бесчисленными конкурсами и наградами. С помощью одноименной книги и мастеров своего дела рассмотрим 15 составляющих этого жанра.

19 фото

Мастер минимализма

Камера Nikon D3X, диафрагма F/16, выдержка 30 секунд, ISO 100, ND-фильтр. (Фото Jonathan Chritchley | Masters of Landscape Photography):

Лесной Мастер

Это танцующие деревья в лесу Спилурда в Нидерландах. Камера Sony a7R II, диафрагма F/8, выдержка 1/10, ISO 100. (Фото Lars Van De Goor | Masters of Landscape Photography):

Мастер по диким местам

Государственный парк Эль-Капитан, штат Калифорния. Камера Nikon D800, диафрагма F/18, выдержка 1/20, ISO 100. (Фото Marc Adamus | Masters of Landscape Photography):

Заповедный Мастер

Фотограф специализируется на снимках заповедных мест, его работы появились в сотнях журналов и книг, выставлялись в музеях и галереях по всему миру.

Татшеншини — река, протекающая в юго-западной части территории Юкон и в северо-западной Британской Колумбии. Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Камера Nikon F4, диафрагма F/11, выдержка 1/60, ISO 50. (Фото Art Wolfe | Masters of Landscape Photography):

Мастер креатива

Буковый лес на севере Германии. Камера Nikon D700, диафрагма F/5.6, выдержка 0.8 cек, ISO 200. (Фото Sandra Bartocha | Masters of Landscape Photography):

Горный Мастер

Фотограф с 35-летним стажем, побывавший в 40 странах и выпустивший 7 книг.

Горы Каракорум, Пакистан. Камера Canon 5D Mark III, диафрагма F/10, выдержка 1/100, ISO 100. (Фото Colin Prior | Masters of Landscape Photography):

Мастер по свету

Фотограф с 32-летним опытом и лауреат многочисленных премий, участник конкурсов дикой природы от BBC. Камера Canon EOS-1D X, диафрагма F/7.1, выдержка 1/200, ISO 100. (Фото David Noton | Masters of Landscape Photography):

Мастер уединенных мест

Фотограф — обладатель премий Hasselblad Master Award и изместный нам Photographer of the Wildlife Photographer of the Year.

Камера Canon D800E, диафрагма F/14, выдержка 2 сек, ISO 100. (Фото Hans Strand | Masters of Landscape Photography):

Мастер баланса

Разносторонний фотограф, черпавший вдохновение как из работ военных, документальных фотографов, так и из работ мастеров пейзажей.

Камера Sony a7R, диафрагма F/10, выдержка 1/25, ISO 100. (Фото Joe Cornish | Masters of Landscape Photography):

Мастер настроения

Камера Canon EOS 5D Mark II, диафрагма F/16, выдержка 4 сек, ISO 200. (Фото Mark Bauer | Masters of Landscape Photography):

Мастер ночных снимков

Камера Nikon D810, диафрагма F/2.8, выдержка 30 сек, ISO 800. (Фото Mikko Lagerstedt | Masters of Landscape Photography):

Мастер простых снимков

Графство Корнуолл. Камера Nikon D810, диафрагма F/11, выдержка 5 сек, ISO 100. (Фото Ross Hoddinott | Masters of Landscape Photography):

Мастер погодных явлений

Пейзажи на юго-западе Китая. Камера Phase One IQ280, диафрагма F/14, выдержка 3 сек, ISO 50. (Фото Thierry Bornier | Masters of Landscape Photography):

Мастер цвета

Камера Nikon D810, диафрагма F/8, выдержка 45 сек, ISO 100. (Фото Tom Mackie | Masters of Landscape Photography):

Мастер приключений

Панорамный вид с горы Хусфьелет на острове Сенья, Норвегия. Камера Nikon D800, диафрагма F/16, выдержка 1/4 сек, ISO 100. (Фото Daniel Kordan | Masters of Landscape Photography):

Также смотрите:

Мастер-классы о профессиональной фотографии | Photoplay

Мастер-классы, посвященные специфике профессии и особенностям работы в различных сферах коммерческой фотографии, проходят в рамках набора на профессиональную программу «Коммерческая фотография

Fashion Story

Как стать фотографом Vogue?
Влада Красильникова

Почему – именно Vogue?
Какие фотографии публикуют в Vogue?
Выбор темы, подготовка мудборда
Создание портфолио, целевое портфолио
Портфолио: fashion story
Самостоятельная организация съемки, подбор команды
План профессионального развития фотографа
Истории успеха выпускников PHOTOPLAY

Разрушение образа
Антон Горбачев

Специфика фотографического образа
Основные особенности фотографических изображений в журнальной фотографии
Разбор и совместное обсуждение знаковых fashion изображений
Механизмы построения образа в журнальной фотографии

Как придумать фотографию?
Елена Иванова-Тагирова & Влада Красильникова

Практические задания от арт-директора, преподавателя и художника Елены Ивановой-Тагировой покажут вам, как создаются визуальные образы. Вы узнаете, как можно «почувствовать» изображение, почему фотографу необходимо «правополушарное» рисование, как преодолевать «творческий кризис».
Фотограф и ведущий преподаватель Школы Влада Красильникова расскажет о том, как устроена fashion-индустрия, о том, как выстраивать свои отношения с глянцевыми изданиями.

Fashion Story
Влада Красильникова

Что такое актуальная fashion story в контексте журнальной фотографии?
Поиск и определение темы для fashion story
Кто и как выбирает фотографа для съемок в журналах
Формирование команды для работы над проектом. Функционал участников проекта
Основные технологические аспекты съемки fashion story

Рекламный фотограф
Андрей Рогозин

Лекция Андрея Рогозина посвящена работе профессионального рекламного фотографа.
С чего начинается продвижение фотографа? Какие навыки необходимы профессиональному фотографу?
Особенности рынка рекламной фотографии
Способы продвижения фотографа в рекламной индустрии
Сотрудничество с журналами. Работа с заказчиками
Способы приобретения необходимых навыков для работы в профессиональной среде.

Визуальные коды коммерческой фотографии
Антон Горбачев

Что такое визуальный язык?
Способы визуализации идей
Грамматика визуального языка
Специфические особенности визуального языка рекламы
Межкультурные различия визуальной рекламы. Культурные коды

Как устроен современный журнал?
Влада Красильникова

Лекция Влады Красильниковой посвящена работе в современных глянцевых журналах. На лекции рассматриваются вопросы, касающиеся маркетинга и способов «встраивания» в профессиональную среду.
Обзор современного печатного журнального рынка
Рубрикатор современных развлекательных журналов
Фотографические жанры в журнальной фотографии
Важнейшие составляющие визуального контента в глянцевом журнале
О некоторых особенностях подачи визуальной информации в современных журналах

Тренды рекламной фотографии
Влада Красильникова & Иван Князев

Тенденции современной рекламной фотографии
Роль образа, эмоции и провокации
Организация рекламной съемки, подбор команды

Институт Профессиональной и Любительской Фотографии

Константин Болотинский

«Сегодня закончились занятия в мастерской «Фотожурналистика» у В.Ю.Вяткина, — короткий курс, пролетел, но нельзя сказать, что не заметно. Владимиру Юрьевичу хочу сказать спасибо за «правду жизни», терпение и честность».
Юлия Силина

«Большое спасибо вам! Я помимо знаний и получила удовольствие от лекций Владимира Юрьевича.Мне понравился формат подачи материала и непринужденное общение с нами, как с равными. Спасибо за хорошую организацию, радушный прием и за приглашение!».
Ольга Захваткина

«Четкая, выстроенная программа подачи материала из тех преподавателей, которые вели курсы до сегодняшнего момента, есть только у Чмыревой, Чернова, Геллера и Шахиджаняна. Вдохновляют практические занятия, например, такие как световая кисть Розова или съемка с 7-метровой высоты. Не имеет смысла переходить к метафизике, если ты банально не умеешь снимать. Технической базе и ее подготовке нужно уделять больше времени. Мы можем не обладать всеми техническими средствами, которые требуются для получения навыков в освоении того или иного фотографического приема. Фотоаппараты, конвертеры, фильтры, штативы и т.п. Мы обучаемся прежде всего ремеслу, а уже потом творчество само находит нас, как неизбежное желание самовыражения».
Анна Богатырева

«Мы не говорили о фотографии, говорили как стать человеком. Раз десять за курс, мне хотелось рыдать, потом реветь, а потом не снимать никогда…» Курс Владимира Вяткина.
Ксения Минькова

«Потрясающий, фантастический день!… Лекция Владимира Юрьевича, к сожалению, последняя… Много съемок, чудесные люди… Много новых приятных знакомств и общения). Я почти перестала бояться быть по ту сторону камеры.» Курс Владимира Вяткина.
Оля Скворцова

«Я очень благодарна этому человеку (уверена, что и все участники тоже) за то, что он, с легкостью песочных часов, перевернул мое фотографическое мышление! Уже после первого занятия я поняла, что я хочу снимать и как это воплотить, в каком ключе над этим работать.»
Курс Владимира Вяткина.
Оля Чекалова

«Снова воскресенье… Снова курс и огромный бульдозер по моей душе, а на горизонте в мираже сеяльщик волшебных семян… Когда взойдет?
Душа наизнанку. Биться в истерике хочется через полтора-два часа.
Домой еду как побитая собака. » Курс Владимира Вяткина.
Ксения Минькова

«Не хватает слов, чтобы выразить тот восторг и удивительные эмоции, что я имела счастье испытать попав на курс к Мастеру — Владимиру Юрьевичу! Василий Прудников, мое Вам бесконечное Спасибо за предоставленную возможность прочистить мозги — качественно и с гарантией Спасибо за потрясающе теплую и душевную атмосферу, за замечательных людей и друзей!»
Курс Владимира Вяткина.
Аня Амелина

Хочу выразить огромную благодарность Владимиру Вяткину за интересные и нужные знания! Потрясающий курс. Владимир интересный, добрый и душевный человек, прекрасный мастер!
На его курсах мы получали не только знания по фотографии, но и положительные эмоции. Я выходила каждый раз из здания РУСС ПРЕСС ФОТО как из храма, одухотворённой.
Познакомилась с новыми интересными людьми, учениками курсов. Мы создали группу и теперь можем общаться и даже встретиться.
Если получится, планирую прийти осенью на курс «фотожурналистика».
Желаю крепкого здоровья Владимиру и долгих лет!!! Курс Владимира Вяткина.
Марина Руднева

Владимир Юрьевич, Ваш курс меня реально изменил. Стало сложнее в принципе, потому что не хочется заниматься тем, без чего себя не мыслила раньше… От половины съёмок отказываюсь, нащупываю свою новую тропу. Но – мне нравится то, что происходит. Да.
Свой материал «Семейные истории» сделала прямо во время обучения у Владимира Вяткина. Этими историями я буквально «заболела», и пару раз в месяц напрашиваюсь в гости к семейным друзьям, снимаю в этом – новом для себя стиле, который называю «семейная журналистика».
Виктория Маслий

Начинается курс Владимира Вяткина…
Завидую тому, кто впервые придет на лекции выдающегося фотографа, кому предстоит пережить вдохновляющее потрясение и восторг на лучших из множества — прослушанных мной за последние годы — лекций наших и зарубежных гуру фотографии.
Ваше сознание должно быть готово к тому, что оно будет разрушено, уничтожено, а на его место снизойдет трансформирующая Сила и Сознание Мастера, созидающие новый взгляд на фотографию, на её меняющиеся взаимоотношения с миром и на всех нас в этом мире…
Преданный Её Величества Фотографии, блестящий педагог и рассказчик, щедро отдающий свои знания ученикам, откроет новые горизонты и уже после первого занятия вы не будете чувствовать себя прежним, а другим — изменившимся, пребывающим на другом, более высоком плане фотографического сознания… В полет!.. Успехов!..
Матвиенко Т.

День в радость =) Благодарна Василию Прудникову за приглашение на курс, т.к. годами накапливалось понимание, что нужно расширить свой кругозор и сбить шоры, которые успешно навешала себе за 20 лет практики.. Владимир — Учитель с большой буквы. Уже на первой лекции мне стало понятно, куда и как двигаться. За месяц я стала лучше, выросла в своих глазах. И большое спасибо Мастеру, что заметил это и поддержал тёплым словом. Удачи вашему проекту! И побольше хороших кадров нашей планете =)
Вита Маслий (Владивосток)

Мне очень понравились курсы, и я благодарен Владимиру Вяткину и Василию Прудникову за них! Получив знания и со временем опыт, я стал лучше понимать мир фотографии, и как это здорово и прекрасно!
Дмитрий Сушкин

Хочется выразить благодарность центру за организацию очередной лекции Сергея Воронина.
Она как и в прошлый раз была очень насыщенной. Автор показал то, чего мы еще не видели.
Более того он пригласил одну из своих моделей рассказать о том, как проходили съемки.
А еще он поделился своими впечатлениями о последней поездке в Олонец и рассказ о планах на будущее. Надеемся, что у нас еще будет возможность встретится с замечательным мастером и очень неравнодушным к жизни страны человеком.
Людмила Синицына

Спасибо Сергею Воронину и другим участникам, организаторам за лекцию! Всё было интересно и наглядно. Чувствуется, что автор живет своей работой и творит всюду, и камерой и словом.
Хотелось бы учиться у мастера дальше.
Евгения Патрина

Фототур с Сергеем Ворониным.
Наша группа отправилась в Олонец 23 ноября. Город выбрал Сергей Воронин. Нас было восемь человек и, как показала практика, пожалуй, это самое оптимальное количество. Не так мало и не так много, чтобы мешать друг другу.Уровень подготовки был у всех разный. Среди нас оказались и профессионально работающие в фотографии люди, и те, кто учатся на факультете фотожурналистики, и те, кто не так давно взял в руки камеру.
С чем можно сравнить нашу трехдневную поездку? Наверное, самое точное сравнение – это выход в штормовое море на яхте (недаром Олонец стоит почти на берегу Ладожского озера).
Энергия поиска, неожиданные задания – обрушивались на нас девятым валом. Волны эмоций захлестывали палубу и, когда казалось, что сейчас мы неминуемо врежемся в скалы, опыт замечательного мастера, точные лоцманские наводки позволяли обойти препятствия, воображение начинало работать с утроенной силой, и мы возвращались домой, чтобы вечером обсудить сделанное. Большое спасибо РУСС ПРЕСС ФОТО за то участие, которое они приняли в подготовке поездки.
Людмила Синицына

«Пленка — удивительный материал: живой, непредсказуемый. Стоит проявить лишь толику фантазии — и у вас в руках неповторимые кадры! Ни один графический редактор не сможет столь артистично и одновременно визуально целостно воспроизвести эффект, создаваемый серебром и светом на пленке. Так вот у меня возникла любовь с первой пленки!
Первый мой трехдневный визит в Париж случился как раз после приобретения пленочной камеры. И город я увидела в абсолютно «пленочном формате» — это настолько впечатлило и вдохновило меня, что родилась небольшая серия под рабочим названием «Три дня в Париже».
И это только начало, серия будет пополняться новыми впечатлениями, настроениями и кадрами…»
Анна Амелина

РОСФОТО Италия. От братьев Алинари до мастеров современной фотографии

Разные уголки Италии — от заснеженных горных вершин до жарких улиц южных городов — фотографировали великие мастера нескольких поколений. В своих работах, отличных по интонации, технике и стилю, они стремились запечатлеть многоликую Италию во всем богатстве и сложности ее истории и традиций.

Выставка «Италии. От братьев Алинари до мастеров современной фотографии» воспевает обаяние и разнообразие Апеннинского полуострова. На суд зрителю представлена антология образов за последние полтора столетия, составленная из работ более чем 75 фотографов. Среди них уже вошедшие в историю фотографии имена, такие как братья Алинари, Джорджо Ростер, Джованни Крупи, Витторио Селла, а также современные авторы: Франко Фонтана, Паоло Спигариол, Габриэле Базилико, Антонио Биазиуччи. Разные взгляды, техники и сюжеты складываются в необычное визуальное повествование, которое выявляет связи между исторической и современной фотографией.

Не претендуя на обобщение всей итальянской светописи, выставка стремится исследовать эстетические решения, актуальные для фотографии на протяжении более чем 160 лет.

Паоло Спигариоль

Болото Сентрега, Северная Лагуна, Венеция, 2005

Андреа Фразетта

Вид вулкана Aegea и Sciara Del Fire, Стромболи, 2019

Андерсон

Остатки виллы Quintili на Аппиевой дороге Antica, 1880

Архивы Алинари / архив Андерсон-регион Тоскана

Алекс Майоли

Джовани скрипичный мастер из Кремоны, 2011

Габриэле Кроппи

Из серии «метафизика городского пейзажа», Феррара#1, 2017

Массимо Сирагуса

Остров Капри, 2015

Микеле Вестрини

«Мечтая о корсарах», терраса Масканьи, Ливорно, 1958

Архив Алинари / архив Лейсса

Изабелла Балена

Бассейн Foro Italico, Рим, 2018

Паоло Спигариоль

Радуга триколор, Езоло, 2016

Экспозиция сформирована из трех разделов: «Пейзаж», «Труды» и «Лица». Каждый из них — это историко-географическое и художественное путешествие, в котором непрерывная череда изменений итальянской жизни раскрывается на примере ярких тематических пар, таких как Север и Юг, город и сельская местность, работа и отдых, традиции и новации, социальная история и культурная жизнь. Всего зрители увидят более 120 произведений.

СМИ о выставке:

Сегодня в Петербурге, 30 июля 2021 года. 19:20 ¹⁶⁺

Новости культуры, 30 июля 2021 года11:21

Доброе утро Петербург, 30 июля 2021 года 08:30

Организаторы проекта: Министерство культуры Российской Федерации, Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Министерство иностранных дел и международного сотрудничества Италии, Итальянский институт культуры, фонд Алинари.

Под патронажем Генерального консульства Италии.

Партнеры проекта

Под патронажем:

Информационные партнеры

Участвует в программе Пушкинская карта

фотографии с закрытия стрит-арт фестиваля в Тюмени

Имя

Фамилия

E-mail

Повторите E-mail

Пароль
Повторите пароль
МужскойЖенскийПол
Дата рождения
Город
Регион
Ссылки на личные соцсети
Учусь в школеСтудент вуза, колледжа, ПТУНаёмный сотрудник (работаю в организации как специалист) Управляю собственным бизнесомФрилансерЗанимаю управленческую должность в компанииНахожусь в поискеДругоеВы учитесь или работаете?
СтроительствоНаучная деятельность и образованиеТорговляГостиничный бизнесТранспортные услугиФинансовая деятельностьОперации с недвижимостьюIT и DigitalСфера общественного питанияМаркетинг и рекламаPR и SMMМедиа и коммуникацииКультура и искусствоДизайн и модаРемёслаАрхитектурные услугиДругоеВ какой сфере вы работаете или хотите работать?
рекламаСМИсоцсетителеграм-каналрекомендации друзейКак вы узнали о курсах на mastera.academy?
Согласие на обработку персональных данных
Обзор
Masters Of Photography: Дорогое, но блестящее понимание
Дэвид Ярроу делится своим фотографическим опытом
Южно-Китайская утренняя почта через Getty Images
Может ли мастер-класс по видео сделать вас лучшим фотографом? Относительно просто научить кого-то пользоваться камерой — черт возьми, я делаю это сам, — но научить людей делать отличные фотографии … Это сложно.
Серия «Мастера фотографии» мудро не обещает, что превратит вас в Стива МакКарри, Альберта Уотсона или моего собственного фотографического кумира Дэвида Ярроу.Но явный смысл «обучения у мастеров» и внушительной платы за курс в 130 фунтов стерлингов (183 доллара США) состоит в том, что часть их гения исчезнет.
Я прошел курс Дэвида Ярроу, чтобы узнать, чему я могу научиться.
Не для новичков
Первое, что следует отметить в этих курсах, это то, что они не для людей, которые никогда раньше не брали в руки камеру. Они не научат вас разнице между приоритетом выдержки и диафрагмы, ручному фокусированию или настройке ISO.Это не руководство по фотографии для чайников. Если вы не знакомы с такой терминологией, как диафрагма и фиксированные линзы, это не лучший вариант.
Вместо этого Ярроу подробно рассказывает о своей философии фотографии, о том, что он ищет в конкретной сцене, а что нет. Вы можете заглянуть за объектив в несколько его фотосессий, увидеть, как он тщательно готовится к каждой, как поставлены сцены и как требуются недели работы, чтобы прибить одну из его безупречных фотографий.Если вы надеялись, что Ярроу предоставит какой-то волшебный способ сделать отличные фотографии, вас ждет разочарование.
Тысячелистник осуждается на предположение, что он фотограф дикой природы — он фотограф, который делает довольно много фотографий животных, — но самые интересные видео — это те, где он готовится сфотографировать королевских пингвинов в Южной Георгии или бизонов на замерзшие равнины Йеллоустона.
Вы увидите, как Ярроу ставит свои съемки в дикой природе
Мастера фотографии
Здесь вы видите, как были сделаны некоторые из его самых знаковых фотографий.Как он предпочел бы стоять на стремянке посреди озера, чем использовать более длинный объектив, потому что он хочет запечатлеть максимум деталей и получить правильную перспективу. Как одна отличная фотография требует огромных усилий, а иногда и немного удачи.
Щедрый совет
Тысячелистник — теплый и обаятельный ведущий. Я видел другие видео с «мастер-классами», где кажется, что эксперта почти держат в плену, в плену зарплаты, но Ярроу спокойно и спокойно делится своим опытом.
Многие из начинающих фотографов, которые посещают мои курсы, думают, что, как только они овладеют управлением, каждый сделанный ими снимок будет умещен на стене, но, как объясняет Ярроу, даже в высшей степени талантливый фотограф с командой помощников на буксире может оставьте недельную съемку только с двумя или тремя «потрясающими фотографиями».
Ярроу известен тем, что работает в черно-белом цвете, и здесь он объясняет, что ему нравится использовать полный диапазон тонов, «как 88 клавиш пианино», в то время как некоторые фотографы могут ограничиваться нотами в середине.
Попутно дается множество небольших советов о том, как найти правильную перспективу для фотографии, правильный свет, правильный объектив, но в конечном итоге «фотографию определяет человек, а не камера».
Большая часть этого семичасового курса, состоящего из 58 мини-уроков, посвящена изучению того, что движет им. Это захватывающая, уникальная идея, но вы не собираетесь завершить курс с блокнотом, полным технических советов о том, как стрелять в прайда львов.Это больше для вдохновения, чем для обучения.
Отсутствие дополнений
Если вы оцениваете стоимость мастер-класса в 130 фунтов стерлингов за семь часов видео, контент должен быть исключительным. Уровень закулисного доступа, огромное разнообразие съемок, свидетелем которых вы можете стать, и немалое количество времени Ярроу — все это оправдывает такую цену.
Тем не менее, дополнительные услуги, которые поставляются с курсом Masters of Photography, вялые. К каждому мини-уроку прилагается «учебный лист», но это не что иное, как нарезанный синопсис видео и полная расшифровка стенограммы.Он не предлагает ничего, кроме того, что вы получили бы из видео.
Есть варианты загрузки ваших собственных фотографий, чтобы другие могли комментировать их, и редко используемый форум для обсуждения среди участников Masters of Photography, но они также мало или ничего не добавляют к пакету.
И хотя веб-сайт Masters of Photography хорошо работает на мобильных устройствах, было бы слишком сложно попросить специальное приложение, чтобы облегчить навигацию по курсам?
В общем, предложение Masters of Photography сводится к огромным деньгам за набор безукоризненно представленных видеороликов, которые дают вам редкое окно в методику фотографа мирового класса.Я наслаждался видео и многое из них взял, но нельзя не признать, что это роскошная покупка.
лучших магистерских программ в области фотографии 2021/2022
Фотография — увлекательный вид искусства, возникший в результате плодотворного союза науки и древних традиций изобразительного искусства. В процессе фотографии создаются неподвижные изображения, которые запечатлевают реальность, видимую через объектив камеры. Магистр фотографии исследует искусство во многих его функциях и формах, от фотографии изобразительного искусства с чисто эстетическими функциями до красоты природы… Подробнее
Фотография — увлекательный вид искусства, возникший в результате плодотворного союза науки и древних традиций изобразительного искусства.В процессе фотографии создаются неподвижные изображения, которые запечатлевают реальность, видимую через объектив камеры. Магистр фотографии исследует искусство во многих его функциях и формах, от фотографии изобразительного искусства с чисто эстетическими функциями, чтобы запечатлеть красоту природы или творения без присмотра и в полной мере, до просто прагматических форм судебно-медицинской или научной фотографии, которые стремятся запечатлеть красоту природы. факты и реальность не сдерживаются. Каким бы ни был ваш фотографический фокус, Master n Photography может стать для вас отличным выбором.
Существует множество различных способов фотосъемки: черно-белая, цветная, инфракрасная и ультрафиолетовая, а также цифровая фотография. Каждая из них знаменует собой разную научную эпоху, когда появляются изобретения, относящиеся к искусству, и магистр фотографии может помочь вам изучить каждое из них. Фотография также играет свою роль в запечатлении исторического и социального контекста, поскольку фотографы, какими бы объективными они ни казались, решают, под каким углом снимать фото и какой элемент включить в кадр, тем самым влияя на якобы объективный снимок.
Вы увлечены областью фотографии и искусства, заинтересованы в создании эстетических объектов или практических доказательств? Если вы положительно ответите на этот вопрос, не стесняйтесь проверить возможные программы магистратуры в области фотографии ниже. Сделайте следующий шаг к получению степени магистра фотографии уже сегодня!
Другие варианты в рамках этой области обучения:
Мастеров фотографии
Автопортрет, 1896 г.
Биография и фотографии из Фонда культурного ландшафта (опубликовано в честь книги Сэма Уоттерса, «Сады для прекрасной Америки» 1895–1935: фотографии Фрэнсис Бенджамин Джонсон )
Clio Visualizing History Биография и фотографии
Фрэнсис Бенджамин Джонсон Факты и фотографии из Ваш словарь
Портфолио Luminous-Lint
Фотографическое наследие Фрэнсис Бенджамин Джонсон Марии Элизабет Аушерман

Свадебный портрет Алисы Рузвельт, 1906 г.,

Роуз Путцель, 1910 г. Художник, 1896

Сьюзен Б.Энтони, ок. 1890

Хелен Хэй Уитни: американская поэтесса, писательница, владелица скаковых лошадей, светская львица и филантроп

Eadweard Muybridge , ок. 1890

Чарльз Фоллен МакКим: архитектор, ок. 1890

Бенджамин Харрисон: 23-й президент США и его семья

Дети Теодора Рузвельта на инспекции по перекличке в Белом доме, Арчи слева и Квентин справа, ок.1901

Последняя фотография президента МакКинли, сделанная до того, как он был смертельно ранен, Буффало, штат Нью-Йорк, 6 сентября 1901 г.

Маммут Пещера, Кентукки, 1891

Трещина с кузнецом, ок. 1900

Джордж Вашингтон Карвер и сотрудники, Институт Таскиги, 1902

Лабораторный класс, Институт Таскиги, 1902

Класс механического рисования, Институт Хэмптона, 1899

Художественный класс для девочек, Восточная средняя школа, Вашингтон, округ Колумбия.C., 1899

Дети коренных американцев, идущие в школу, 1899

Школьницы, занимающиеся гимнастикой, 1899

Две девушки из Вашингтона, округ Колумбия, школьное посещение Библиотеки Конгресса, 1899

Студенты танцев Айседоры Дункан

Биография из Википедии:
Единственный выживший ребенок от богатых и хорошо связанных родителей, она родилась в Графтоне, Западная Вирджиния, ^, выросла в Вашингтоне, округ Колумбия.C., учился в Академии Жюлиана в Париже и Вашингтонской студенческой лиге. после окончания колледжа Нотр-Дам штата Мэриленд Институт молодых девушек в 1883 году (ныне Нотр-Дам штата Мэриленд) Университет). Независимая и волевая молодая женщина, она писала статьи для периодических изданий, прежде чем найти свое творческое воплощение в фотографии после Первую камеру ей подарил Джордж Истман, близкий друг семьи и изобретатель новых, более легких фотоаппаратов Eastman Kodak.Она получила обучение фотографии и технике темной комнаты у Томаса Смилли, первого фотографа в Музее Соединенных Штатов, ныне Смитсоновский институт.
Перед началом работы она сфотографировала друзей, родственников и местных жителей. в качестве фотографа-фрилансера и путешествовала по Европе в 1890-х годах, используя ее связь с Smillie, чтобы посещать известных фотографов и собирать предметы для музейных коллекций. Получила дальнейший практический опыт в свое мастерство, работая в недавно созданной компании Eastman Kodak в г. Вашингтон, Д.C., пересылка фильма на проявку и консультирование клиентов когда камерам требовался ремонт. В 1894 г. открыла собственный фотографический студия в Вашингтоне, округ Колумбия, на V-стрит между 13-й и 14-й улицами, , и в то время была единственной женщиной-фотографом в городе. Она сняла портреты многих известных современников, включая Сьюзен Б. Энтони, Марка Твена и Букера Т. Вашингтон. Имея хорошие связи в элитном обществе, журналы заказали ей портреты «знаменитостей», такие как свадебный портрет Алисы Рузвельт, и ее окрестили «Фотографом американского двора».» Она сфотографировала адмирала Дьюи на палубе авианосца USS Olympia , , где дети Рузвельтов играли со своим домашним пони в Белом доме и в садах знаменитой виллы Эдит Уортон под Парижем.
Ее мать, Фрэнсис Антуанетта Джонстон , была журналистом конгресса и драматическим критиком газеты Baltimore Sun , а ее дочь, основанная на ее знакомстве с политической сценой Вашингтона, стала официальным фотографом Белого дома для журналов Харрисона, Кливленда, Мак-Кинли, «TR» Рузвельта и Тафта. администрации президента.
Джонстон также сфотографировал знаменитую американскую наследницу и светскую львицу из литературного салона Натали Барни в Париже, но, пожалуй, самая известная ее работа — автопортрет освобожденной «Новой женщины». показаны нижние юбки и кружка пива в руке (см. выше). Джонстон был постоянным отстаивают роль женщин в развивающемся искусстве фотографии. В Ladies ‘Home Journal опубликовала статью Джонстон «Что может делать женщина с фотоаппаратом» в 1897 году. . Она совместно с Зайдой Бен-Юсуф выступила одним из кураторов выставки фотографий 28 женщин-фотографов на выставке 1900 . Universelle , который затем отправился в Санкт-Петербург, Москву и Вашингтон, округ Колумбия. Она много путешествовала, когда ей было за тридцать, сняв множество документальных фильмов. и художественные фотографии шахтеров, рабочих-металлистов, женщин в Новой Англии. Мельницы и моряки татуируются на борту корабля, а также в его обществе комиссии. Находясь в Англии, она сфотографировала театральную актрису Мэри Андерсон, подругу ее матери.
В 1899 году она получила дальнейшую известность, когда Холлис Берк Фриссел поручил ей сфотографировать здания и студентов Хэмптонского нормального и сельскохозяйственного института в Хэмптоне, штат Вирджиния, чтобы продемонстрировать его успех. Эта серия, документирующая обычную школьную жизнь, остается одной из самых ярких ее работ. Он был показан на Exposé nègre Парижской выставки Exposition Universelle в 1900 году.
Она сфотографировала такие события, как всемирные ярмарки и подписание мирного договора и сделала последний портрет президента Уильяма МакКинли на Панамериканской выставке. Экспозиция 1901 года незадолго до его убийства. Вместе со своим партнером Мэтти Эдвардс Хьюитт, успешным внештатным фотографом для дома и сада, она открыла студию в Нью-Йорке в 1913 году и переехала к матери и тетке. Она читала лекции по бизнесу для женщин в Нью-Йоркском университете , и они подготовили серию исследований архитектуры Нью-Йорка на протяжении 1920-х годов. В начале 1920 года в Нью-Йорке скончалась ее мать.
В 1920-х годах она все больше увлекалась фотографией. архитектура, мотивированная желанием задокументировать здания и сады которые приходили в упадок или собирались реконструировать и утерять. Ее фотографии остаются важным ресурсом для современных архитекторов. историки и защитники природы.Выставила серию из 247 фотографии Фредериксбурга, штат Вирджиния, от разваливающихся особняков богатых до лачуг бедных, 1928 год. Выставка называлась «Иллюстрированный обзор — Старый Фредериксбург, Вирджиния — Старый Фалмут и близлежащие места ». и описывается как «Серия фотографических исследований архитектуры. региона, датируемого традициями с колониальных времен до примерно 1830 г. «как «Историческая запись и чтобы сохранить кое-что из атмосферы Старый город Вирджинии.»
Реклама на выставке побудила Университет Вирджинии нанять ее для документирования его зданий и штата Северная Каролина для записи его архитектурной истории. Луизиана наняла Джонстона для документирования огромного количества быстро разрушающихся плантаций, и ей был предоставлен грант в 1933 Корпорация Карнеги Нью-Йорка, чтобы задокументировать раннюю архитектуру Вирджинии. Это привело к серия грантов и фотографии восьми других южных штатов, все которые были переданы Библиотеке Конгресса для общественного пользования.Джонстон был названа почетным членом Американского института архитекторов за ее работу по сохранению старых и находящихся под угрозой исчезновения зданий, а ее коллекции были приобретены такими учреждениями, как Музей искусств Метрополитен, Музей изящных искусств Вирджинии и Художественный музей Балтимора. Хотя ее бесконечные путешествия были ограничены нормированием бензина во время Второй мировой войны, неутомимая Джонстон продолжала фотографировать. Джонстон приобрела дом во французском квартале Нового Орлеана в 1940 году и вышла на пенсию в 1945 году, где она умерла в 1952 году в возрасте восьмидесяти восьми лет.
Учитесь у мастеров фотографии
MASTERS Volume I — это ваш основной учебник по фотографии, который выведет ваше фотографическое образование на новый уровень.
«У него без прошлого нет будущего».
Начните здесь:
Зачем учиться у мастеров фотографии?
Великие женщины-мастера-фотографы
Шпаргалка мастеров фотографии
100 уроков от мастеров уличной фотографии
Руководство для начинающих мастеров уличной фотографии
Скачать все статьи>
Мастера фотографии
Прага, 1968 год.Йозеф Куделка / Magnum Photos
Классика никогда не умирает:
Акира Куросава
Александр Родченко
Альфред Штиглиц
Алек Сот
Алекс Уэбб
Алексей Бродович
Андерс Петерсен
Андре Кертес
Ансель Адамс
Араки
Барбара Крюгер
Блейк Эндрюс
Брюс Дэвидсон
Брюс Гилден
Константин Манос
Дайдо Морияма
Дэн Винтерс
Дэвид Алан Харви
Дэвид Херн
Дайан Арбус
Доротея Ланж
Эллиотт Эрвитт
Евгений Атже
Юджин Смит
Вентилятор Хо
Гарри Виногранд
Гордон Паркс
Хелен Левитт
Анри Картье-Брессон
Ирвинг Пенн
Яков Ауэ Соболь
Джефф Мермельштейн
Джоэл Мейеровиц
Джоэл Стернфельд
Йозеф Куделка / Часть 2
Джош Уайт
Ласло Мохоли-Надь
Ли Фридлендер
Lisette Модель
Контактные листы Magnum
Magnum Фотографы
Марк Коэн
Мартин Парр
Мартина Франк
Мэри Эллен Марк
Рене Бурри
Ричард Аведон
Ричард Калвар
Роберт Капа
Роберт Франк
Саул Лейтер
Серхио Ларрейн
Себастьян Сальгадо
Shomei Tomatsu
Стивен Шор
История уличной фотографии
Тодд Хидо
Тони Рэй-Джонс
Трент Парк
Вивиан Майер
Уокер Эванс
Weegee
Уильям Эгглстон
Уильям Кляйн
Зои Штраус
MFA Фотография | Магистр фотографии
Мишель Кирк
Кафедра фотографии
Мишель Кирк училась в Кливлендском институте искусств, Кливленд, штат Огайо, со степенью бакалавра искусств в области иллюстрации и второстепенной в фотографии и истории искусства.Позже она получила степень магистра в области рекламы, а также специализацию в области дизайна и фотографии в Академии художеств, Сан-Франциско, Калифорния. Мишель сделала очень успешную карьеру в рекламе, работая с такими клиентами, как Macy’s, Intuit, Liquid Agency, J. Walter Thompson, Goodby, BC&A и Whizbang.
Успех Мишель в рекламе привел к успешной карьере преподавателя и администратора в нескольких престижных художественных колледжах по всей Калифорнии.
Кин О’Брайен
Заместитель председателя кафедры фотографии
Теория и критика, дипломный проект, способы увидеть III, Исторические и критические перспективы II
Кин О’Брайен — педагог, художник и общественный организатор, живущий и работающий в Лос-Анджелесе. Анхелес.Он преподает фотографию и средства массовой информации, имеет степень магистра иностранных дел Калифорнийского института искусств и степень бакалавра искусств Школы художественного института Чикаго. О’Брайен работал в медиа-панелях College Art Association, опубликован в ISSUES # 1 и # 2, International Performance Almanac за 2013 и 2014 годы и Wild Gender в 2014 году. Архив лесбиянок и геев, Waterloo Arts в Кливленде, Центр искусств Барнсдалла в Голливуде, REDCAT в Лос-Анджелесе, Галерея SRISA в Италии, а также был удостоен кураторских грантов от Совета искусств города Западного Голливуда, Галереи Рональда Фельдмана в Нью-Йорке и Cal Arts.
Джоанна Брейдинг
Редакция, Продвинутая пленочная фотография, The Critical Eye
Практика Джоанны Брейдинг проистекает из фотографии, учитывая историю средства массовой информации, ее репрезентативную роль и ограничения. Расширяясь до видео и инсталляций, Брейдинг помещает свою работу на пересечении аналоговых и цифровых технологий, конструирования гендерной и культурной идентичности и критики гетеронормативных идеологий в личном и социальном пространстве.Недавние проекты затрагивают целый ряд тем, включая смерть аналоговой фотографии в небольшом городке Киллер в долине Оуэнс, Калифорния; художественно-исторический канон ленд-арта через портретную и пейзажную фотографию; и понятие гиперобъектов и (пост) антропоцена. Брейдинг имеет степень МИД Калифорнийского института искусств в области фотографии и медиа. Она живет в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско, родом из Швейцарии.
Billie Jo Carvello
Intermediate Imaging, Imaging Essentials
Ван Диттхавонг
Захват для печати II, Вывод изображений, Обработка изображений III
Ван Диттхавонг — отмеченный наградами фотограф и кинорежиссер.Его короткометражные фильмы были показаны на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале в Лос-Анджелесе, на фестивале независимых кинематографистов, на короткометражном фестивале в Атланте и на международном кинофестивале в Пасадене. Его фотоработы были представлены в журналах Guitar World, Men’s Health, Psychology Today, American Way, Smart Money, AARP Bulletin, Spirit, Stern Magazine, Orange Coast и Texas Monthly.
Пол Эмбергер
Фото Фонды I, Фото Фонды II
Пол Эмбергер — фотограф-путешественник и фотограф изобразительного искусства.Он работает фрилансером с 1997 года и на сегодняшний день имеет более 1000 публикаций. Его произведения искусства собираются публично и в частном порядке в США и за рубежом.
Энди Фурневель
Практикум по съемке, камера с расширенным обзором, разработка портфолио, расширенная визуализация
Фотограф-фрилансер — среди клиентов: Virgin Entertainment, FIDM, Nikki Six, Джеймс Майкл, Скотт Кей, Александр Лозов.Энди работал арт-директором, ретушером, цифровым художником, фоторедактором, веб-разработчиком и преподавателем Photoshop / Lightroom.
Дэвид Джакл
Прикладная фотография I, Фотография II, Современное освещение
Дэвид — фотограф знаменитостей и модных фотографов, который снимает для многих редакционных и рекламных клиентов по всей стране.Опубликовал две книги с портретами знаменитостей, которые собрали более полумиллиона долларов для «Гонки за лекарством» Сьюзен Г. Комен.
Линда Льюис
Фотография I. Введение в освещение
BA Studio Art, Cal State, Fullerton. Преподаватель муниципального колледжа Чаффи. Инструктор мастерских Джулии Дин и коммерческий фотограф более 15 лет.
Лилли МакЭлрой
Альтернативные процессы, захват для печати I, исторические и критические перспективы I
Лилли получила степень магистра искусств в области студийного искусства в Школе художественного института Чикаго в 2006 году и степень бакалавра в области фотографии в Университете Аризоны в 2004. Она была участницей в Скоухегане, штат Мэн, в 2006 году и зимним стипендиатом 2008/09 в Рабочем центре изящных искусств в Провинстауне, Кейп-Код.Работы Лилли демонстрировались по всему миру, в том числе в TR1 в Финляндии, в галерее Southern Exposure Gallery в Сан-Франциско и в Air Gallery в Нью-Йорке.
Лилли живет в Лос-Анджелесе, где занимается своими сложными отношениями с американским Западом и тем, что значит быть американкой в эпоху заниженных ожиданий.
Марк Макнайт
Фотожурналистика, Практикум фотографии
Марк Макнайт — художник из Лос-Анджелеса, чьи работы выставлялись и публиковались в США и Европе.В 2009 году он поехал в Финляндию по стипендии Фулбрайта. Он получил степень бакалавра искусств в Институте искусств Сан-Франциско в 2007 году и степень магистра в Калифорнийском университете в Риверсайде в 2015 году. Его работы недавно были включены в книгу The Surface of Color в The Pit, Глендейл, Калифорния.
Кэтлин Маклафлин
Способы видения II, III и IV, История и эстетика фотографии II
Министерство иностранных дел, Университет Содружества Вирджинии.Обладатель стипендии Фулбрайта для пожилых людей, гранта IREX IARO (NEH) и стипендии Хьюстонского центра фотографии. Ее изображения публиковались в PDN, LensWork, Rangefinder, B&W Magazine и The Times Saturday Magazine (Великобритания), а также в постоянных коллекциях в MOPA San Diego, Музее искусств Западной Вирджинии и посольстве США в Бухаресте.
Соня Науманн
Методы цифровой печати, Imaging II, Advanced imaging II
Соня Науманн — визуальный художник, работающий в области фотографии и видео как средства исследования коллективного процесса построения индивидуальной идентичности с использованием качественного метода исследования художественной автоэтнографии.В 2009 году она была научным сотрудником Бодина в Школе искусств и истории искусств Университета Айовы, где получила степень магистра иностранных дел с отличием и продолжала работать в качестве адъюнкт-лектора на факультете фотографии и факультете преподавания и обучения. Ее работы над The Thousand Dollar Dress Project и The Dunce Series были выставлены и опубликованы в различных пространствах, включая Центр художественной фотографии, Университет Невады, New Orleans Photo Alliance, Fraction Magazine, Bust Magazine, Your Assignment: Photography и The Американский научный журнал.
Дженнифер Розенштейн
Moving Image I, Пленочная фотография
Дженнифер Розенштейн, родившаяся и выросшая в Лос-Анджелесе, Калифорния, является фотографом, специализирующимся на видеосъемке. Джен окончила Колледж дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния, со степенью бакалавра в области фотографии и обработки изображений. Последние восемь лет она снимала видеоклипы для Atlantic Records, EMI, Universal Music, Warner Bros.Музыка и Island Records. Джен также фотографирует сообщество трансгендеров, различные рекламные кампании, музыкантов и их жизнь в дороге.
Лара Россиньоль
Практика прикладной фотографии II, навигация по отрасли
Лара Россиньоль занимается модной и портретной фотографией более 25 лет. Она закончила колледж Art Center со степенью бакалавра фотографии и снималась для Max Factor, Bloomingdale’s, Pyrex, Dixie и более чем 50 различных журналов, включая Vogue, Interview и Rolling Stone .В настоящее время она работает с Chronicle Books над своей первой фотографией, которая выйдет в 2017 году.
Аманда Роуэн
Разработка портфолио I, Практика прикладной фотографии I, Прикладная фотография I, Личное видение I
Аманда Роуэн окончила с отличием Школу искусств Тиш при Нью-Йоркском университете по специальности фотография и кинопроизводство.Она работала в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в качестве фотографа-портретиста, снимая для корпоративных клиентов, международных художников и поп-знаменитостей. В 2014 году Роуэн опубликовал книгу по фотографии « Born Backstage », в которой задокументированы творческие дети легенд фолка и рока 1960-х и 1970-х годов.
Кирк Сэйлин
Деловая практика, коммерческая фотография, профессиональное освещение
Кирк Сэйлин — рекламный и коммерческий фотограф из Лонг-Бич, Калифорния.Он получил степень бакалавра искусств в Университете Ла-Верна в области коммуникаций с акцентом на видеопроизводство.
Кирк работал в глобальных агентствах, а также в небольших бутиковых агентствах, но его любимые клиенты — это те, кто приглашает его к творческому процессу, чтобы наглядно проиллюстрировать историю, которую необходимо рассказать о бренде. Он фотографировал рок-звезд, автомобили и моделей поп-культуры.
Зои Скиарротта
Способы видения, современные проблемы в фотографии, видение и стиль
Зои получила степень магистра иностранных дел в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе и степень бакалавра психологии и бакалавра искусств в Университете Айовы.Ее работа сосредоточена на теории медиа, восприятии и памяти. Она специализируется на искусстве фотографии и культурных исследованиях. Ее классы обучают навыкам критического зрения и расширяют творческие возможности, исследуя при этом слои психологии, присущие фотографии.
Джош Саутвик
Advanced Imaging I
Родом из Канзас-Сити, штат Миссури, Джош переехал в Калифорнию в 2002 году.Он получил степень бакалавра иностранных дел в Калифорнийском штате Лонг-Бич в 2008 году. Более 8 лет он работал штатным фотографом в ACCESS Para-transit и Los Angeles Metropolitan Transportation Authority. Среди его клиентов-фрилансеров. POM Wonderful, popchips, YMCA, Cuties, Wonderful Pistachios, ACI Boland Architects и MetroLink. Джош также был представлен в Ежегоднике Communication Arts Photo Annual 2009 года.
Наоми Уайт
Профессиональные методы, подготовка к диссертации, основы фотографии
Наоми Уайт — художник, фотограф и педагог.Ее работы широко выставлялись, в том числе в Tobey Fine Arts в Нью-Йорке, Нижнем Манхэттенском культурном совете в Нью-Йорке, в штаб-квартире GE в Коннектикуте и в Центре художественной фотографии в Колорадо. Ее работы хранятся как в государственных, так и в частных коллекциях, таких как недавняя покупка Saatchi Art для их постоянной коллекции и Creative Artists Agency в Century City. Получив образование в Нью-Йорке, где она жила много лет, Наоми недавно вернулась в Лос-Анджелес, где она родилась и выросла.Она — творческий портретист и фотограф изобразительного искусства, опираясь на разноплановый опыт в истории искусства и кино, чтобы создать художественную фотографию с акцентом на портретную живопись и повествовательную картину.
Школа актерского мастерства | Курсы актерского мастерства и программы обучения актерскому мастерству
NYFA принимает выпускника Мануэля Гарсиа Рульфо

Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии, предназначенная для актеров с любым уровнем опыта, предлагает актерам интенсивное обучение игре на экране, современным приемам актерского мастерства и вспомогательным занятиям по актерскому мастерству.
В отличие от других колледжей актерского мастерства Нью-Йоркская киноакадемия уделяет особое внимание предоставлению практического опыта и практическому обучению наших студентов, чтобы они могли развивать свое мастерство как актеры и преуспевать в игре перед камерой. Все наши инструкторы по актерскому мастерству для кино — профессиональные, действующие актеры, писатели, режиссеры и продюсеры — ветераны Голливуда, независимого кино и телевидения, — которые уделяют каждому студенту индивидуальный подход на каждом уроке актерского мастерства и обучают строгой дисциплине, необходимой для начала карьеры. в кино и на телевидении.
Практический подход Академии и внимание к применению актерских навыков в выступлении делают New York Film Academy одной из лучших школ актерского мастерства в стране.
Актерское мастерство
Школа актерского мастерства при Нью-Йоркской киноакадемии предлагает студентам в течение года записаться на уроки актерского мастерства по своему выбору. Чтобы узнать больше о датах начала и стоимости обучения, нажмите здесь.
Школа актерского мастерства: Обзор программы «Актерское мастерство для кино»

Действ. Степень
Студенты, обучающиеся в актерской школе New York Film Academy в Нью-Йорке, могут подать заявку на получение кредита в одной из программ университетского городка New York Film Academy в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Саут-Бич, в том числе: Не все степени предлагаются во всех местах.
Студенты могут переводить свои кредиты по программам консерватории на продвинутую степень по актерскому мастерству. Также доступны варианты перевода кредитов между университетскими городками. Например, вы можете выбрать первый или два года обучения по программе бакалавриата в Нью-Йорке, а затем переехать в Лос-Анджелес на оставшуюся часть программы. Подробности можно обсудить с вашим приемным консультантом.
Мастерские актерского мастерства
Студентам, заинтересованным в посещении краткосрочного семинара по актерскому мастерству в Нью-Йоркской киноакадемии, предлагается узнать больше о следующих возможностях.
Онлайн:
On-Campus (обратите внимание, из-за Covid-19 семинары будут проводиться только онлайн через список программ выше):
1 семестр актерского мастерства по программе кино
8 недель актерского мастерства для киностудии
4-недельная онлайн-актерская мастерская для киностудии
4-недельная актерская мастерская для киностудии
Трехнедельная актерская мастерская для киностудии
Неделя актерского мастерства для Film Workshop
12-недельный вечер актерского мастерства для киностудии
Специальный 6-недельный отпуск актерского мастерства для киностудии
Действующие программы
Школа актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии предназначена для студентов, желающих продолжить обучение в школе актерского мастерства. Учащиеся могут выбрать одну из следующих программ актерского мастерства.Не все зимние сады есть во всех местах.
Школа актерского мастерства: факультет
Одна из причин, по которой Нью-Йоркская киноакадемия заработала репутацию ведущей актерской школы, заключается в том, что она может похвастаться преподавательским составом мирового класса, состоящим из профессиональных актеров, каждый из которых имеет свое собственное и выдающееся образование. Нацелен на предоставление студентам максимально всестороннего и всестороннего образования.
Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино в кампусе Нью-Йорка здесь
Узнайте больше о факультете актерского мастерства в кино из кампуса Лос-Анджелеса здесь
Узнайте больше о факультете актерского мастерства для кино из кампуса Майами здесь
Школа актерского мастерства: студенты
Студенческий состав Школы актерского мастерства Нью-Йоркской киноакадемии состоит из самых разных студентов — как иностранных, так и американских.Наши иностранные студенты приезжают из стран и регионов по всему миру, включая Бразилию, Мексику, Индию, Гонконг, Францию, Японию, Великобританию, Россию, Германию и многие другие. Американские студенты едут со всей страны, чтобы посещать одну из самых известных и известных школ актерского мастерства в мире.
Школа актерского мастерства: выпускники
Актерская школа при Нью-Йоркской киноакадемии выпустила бесчисленное количество успешных актеров, сделавших успешную карьеру в кино, на телевидении и на сцене, что помогло Академии многими считаться лучшей актерской школой, доступной для студентов со всего мира.Прокрутите вниз, чтобы просмотреть некоторые из известных постановок, в которых снимались выпускники NYFA.
Карьера
Выпускники актерской школы Нью-Йоркской киноакадемии имеют множество возможностей карьерного роста после окончания учебы, а преподаватели Академии подчеркивают множество практических реалий получения работы в киноиндустрии. Ниже приведены некоторые примеры типов вакансий, которые могут найти актеры.
Киноактер Телевизионный актер Актер веб-сериалов
Хост на камере Актер захвата движения Актер озвучивания
Коммерческий актер Актер театра Актер второго плана

Связаться с нами
Чтобы узнать больше об актерской школе при Нью-Йоркской киноакадемии, вы можете позвонить нам по телефону +1 (212) 674-4300 или перейти по ссылкам ниже.
Обзор курса Джоэла Мейеровица 2021
Фотографии Джоэла Мейеровица вызывают восхищение. Мы не можем не влюбиться в них. Но что вы знаете о разуме, стоящем за объективом?
Masters of Photography предлагает онлайн-классы фотографии с некоторыми из величайших фотографов мира… Стивом МакКарри, Дэвидом Ярроу, Альбертом Уотсоном и, конечно же, Джоэлем Мейеровицем.
Я прошел мастер-класс фотографа Джоэля Мейеровица. В этом обзоре Masters of Photography я поделюсь своим мнением по этому поводу и для кого предназначен этот курс.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]
Обзор
Кто такой Джоэл Мейеровиц?
Джоэл Мейеровиц — американский фотограф. Он активно занимается уличной, пейзажной и портретной фотографией. В настоящее время, как я узнал из класса, он также занимается фотографией натюрмортов.
Он наиболее известен своими уличными фотографиями и фотографиями с улиц Нью-Йорка. Он запечатлевает мимолетные моменты так, как могут немногие.
Джоэл — мастер идей. Он использует цвета и сочетает элементы нашего повседневного мира и вдыхает в них новую жизнь.
Неудивительно, что его работы представлены в нескольких книгах и выставлены в известных музеях.
Фото Криса Райана
О чем мастер-класс Джоэла Мейеровица?
В своем курсе «Магистр фотографии» Мейеровиц учит нас, как овладеть уличной фотографией и раскрыть нашу фотографическую идентичность .
Курс также охватывает натюрморт, пейзажную и портретную фотографию. Эти жанры не являются основным направлением курса, но, тем не менее, мы можем получить о них увлекательное представление. Например, как обнаружить связи между субъектами и объектами и наши отношения с ними. И, конечно же, как изобразить эти отношения с помощью нашей фотографии.
Мейеровиц дает нам идеи и советы, которые мы можем применить к нашему собственному фотографическому стилю. В конце концов, это оставляет нам любопытство, мотивацию и кладезь идей.
Фото Джоэла Мейеровица
Для кого этот курс?
Этот курс «Мастера фотографии» предназначен для всех, кто интересуется уличной фотографией, натюрмортами, пейзажами или портретами.
Или для всех, кого тронуло искусство Джоэла Мейеровица, поскольку Джоэл предлагает глубокое понимание его изображений. Вам даже не нужно быть фотографом, чтобы получать удовольствие от его уроков.
Приятно видеть, как он работает со своей камерой. Его мастер-класс легко понять, даже если вы начинающий фотограф.
От новичков до среднего уровня и профессионалов, каждый узнает от него что-то новое.
Завершая этот курс магистра фотографии, вы исследуете свою фотографическую идентичность. И в то же время вы также узнаете, как натренировать глаза, чтобы определять сцены, которые стоит запечатлеть.
Мгновенное улучшение любой фотографии!
Фото Джоэла Мейеровица
Обзор мастер-класса
Курс Джоэля Мейеровица состоит из 34 уроков.Каждый из них далее имеет четыре раздела.
Курс состоит из коротких и легко усваиваемых видеороликов продолжительностью от 4 до 18 минут.
Вы также можете загрузить документ , который резюмирует каждый раздел. Вы можете прочитать его еще раз в любое время в удобном для вас темпе. Отличный инструмент, который помогает нам усваивать и реализовывать новостные идеи, о которых мы узнаем.
За некоторыми уроками следует задание — вы можете найти их в загруженном документе.
Вы можете загрузить фотографии своего задания на платформу Masters of Photography, и получите отзывы о них от других студентов.
Другие могут также предоставить вам ценный вклад, основанный на четырех ключевых элементах. Это креативность, композиция, техничность и содержание.
Фото Джоэла Мейеровица
Как использовать рабочее пространство мастер-класса
После того, как вы зарегистрируетесь на Masters of Photography, вы увидите свой курс в разделе My Dashboard. Здесь у вас есть доступ к видео и документам, которые вы можете скачать.
Если вы завершили урок, вы просто отметьте отметкой о завершении , и система отобразит ваш прогресс на диаграмме.Отследить, где вы находитесь, довольно просто.
В разделе Photostream вы можете изучить изображения, представленные другими учащимися. Вы можете взаимодействовать с сообществом, предлагая свои продуманные отзывы.
Просмотр всех уроков занимает более 5 часов. После прохождения всего курса вы получаете сертификат!
Содержание мастер-класса
У каждого класса своя тема, и все они связаны. Я мог бы продолжать и говорить об этом курсе для магистров фотографии, но я буду держать лошадей и дать вам почувствовать, что вас ждет.
Введение и основы
Джоэл Мейеровиц начинает с представления себя и своей основной идеи. Затем он делится тем, что на него влияет и вдохновляет.
Он даже рекомендует книги и побуждает нас черпать вдохновение в них, а также в окружающем нас мире.
Панель управления мастер-классом Джоэла Мейеровица
Уличная фотография
В этом разделе мы находимся на улицах Нью-Йорка и смотрим, как он фотографирует на улицах. Действительно вдохновляет видеть, как он воплощает свои идеи на практике.
Мейеровиц делится и демонстрирует, как установить взаимопонимание с нашими испытуемыми. Для этого он использует простые и искренние комплименты. Это помогает людям расслабиться во время фотографирования, чтобы мы могли запечатлеть их истинное «я».
В уроке под названием Aftermath мы узнаем, как найти проекты, которые больше нас. Джоэл рассказывает о своем фотографическом процессе за 9 месяцев после трагедии 11 сентября. Это вдохновляющая история, демонстрирующая силу фотографии.
Фото Джоэла Мейеровица
Вы могли подумать, что в Composition вы научитесь основам компоновки изображений. К счастью, вы ошибаетесь. Речь идет скорее о поиске идей, исходящих изнутри, а не о простом следовании каким-то правилам. Как говорит Джоэл, p фотография выглядит как картинки, но на самом деле она связана с идеями .
После этого мы отправляемся в Сиенну! Мы снова присоединяемся к фотографу Джоэлю Мейеровицу и наблюдаем, как он следует своим инстинктам, пока мы путешествуем в совершенно ином окружении.
Он обращает наше внимание на простые виды и звуки фотопрогулок. Мы также узнаем, как находить идеальное освещение и композицию даже в обычных сценах. Это полезно не только для профессионалов, но и для тех, кто занимается уличной фотографией.
Фото Джоэла Мейеровица
Пейзажная фотография
Курс затрагивает и пейзажную фотографию. Мейеровиц обращается к своей книге «Свет на мысе» и к тому, как она изменила его жизнь и работу. Он призывает своих зрителей экспериментировать с разными нишами фотографии и дает себе время для развития своих работ.
Мы узнаем, как можно запечатлеть уникальные пейзажи, на примере конкретного случая. Джоэл делает две фотографии одной и той же сцены. Первое — это то, что выберет большинство людей. Но у второго есть изюминка, которая делает его единственным в своем роде. Мораль кейса? Независимо от того, где вы находитесь и что снимаете, вы можете делать великолепные снимки.
Когда он Сиенна, он показывает нам, как играть с тенями деревьев и как переключать наши камеры с самых обычных композиций, чтобы увидеть что-то новое.
В своей книге «Мыс Лайт» и во время своего визита в Сиенну он выражает свое видение картины и переводит ее в фотографию.
Портретная фотография
Джоэл рассказывает, как мы можем общаться с кем-то, кого мы считаем интересным для портрета. Он также дает нам идеи для композиции и выражения, которые нужно искать.
Секрет его портретной фотографии кроется в небольших взаимодействиях и чатах. Так он находит людей на улицах и налаживает связи.И вот как тогда он может запечатлеть замечательные портреты.
В Сиенне мы увидим тематическое исследование, в котором он руководил мужчиной и фотографировал его. Кого-то, с кем он познакомился всего несколько минут назад.
Портретная фотография
Мейеровица — это увидеть уникальность и запечатлеть характер и красоту окружающих нас людей.
Фотография натюрморта
Взгляд Джоэла на натюрморты сразу же привлекает вас в эту нишу. Вместо того, чтобы рассматривать объекты как статичные, он учит вас видеть истории, стоящие за ними.
Он говорит об объектах как о душах. Он также объясняет, как они могут взаимодействовать друг с другом и своим окружением, и учит нас, как резонировать с кажущимися бесполезными объектами.
Фото Джоэля Мейеровица
Мастерские
В этом курсе есть пять видеороликов о семинарах.
Джоэл садится с группой фотографов и делится своими мыслями об их изображениях и способах их улучшения. Фотографы занимаются разными нишами фотографии.Так что мы слышим отзывы о многих жанрах.
Конструктивная обратная связь от профессионала одновременно увлекательна и заставляет задуматься. Это также дает нам новую перспективу, которую мы можем реализовать в нашей фотографии.
Фото Джоэла Мейеровица
Цена
Мастер-класс для мастеров фотографии стоит 170 долларов и включает все 34 урока. Но вы можете получить класс открытия за 55 долларов, который содержит 8 уроков.
Эти 8 уроков затрагивают каждую тему. Уроки уличной фотографии, композиции, натюрморта, редактирования и один мастер-класс по перекодированию.
Конечно, в 34 видеоролика умещается гораздо больше информации, но урок по изучению может быть хорошим вариантом для тех, кто ищет свежие идеи.
У нас есть бесплатный доступ к одному уроку других мастеров, таких как Стив МакКарри.
Фото Джоэла Мейеровица
What I Love
Сам Джоэл Мейеровиц
Когда я начал этот курс, я поймал себя на том, что улыбаюсь в первых эпизодах. У меня с самого начала были положительные эмоции.
Энтузиазм и страсть Джоэла заразительны с первых минут.Он полон жизни, а его повествование захватывающее.
Благодаря его четкой дикции, его легко понять и последовать его примеру.
Он часто использует слово вы и указывает на камеру. Посмотрите уроки в полноэкранном режиме, и вы почувствуете, что Джоэл разговаривает напрямую с вами.
Качество видео
Должен отметить, что команда Masters of Photography отлично поработала над качеством видео. Смотреть такие видео — настоящее удовольствие.
Это определенно добавляет интимности и качества курса.
Содержание
Вначале я думал, что это будет курс для уличных фотографов. Но я быстро понял, что это не так.
Конечно, Джоэл в первую очередь уличный фотограф, но он говорит и о других нишах. Мне понравилось, как он подчеркнул их взаимосвязь и как это сформировало его стиль как фотографа.
Это разнообразная база знаний, которая касается не только фотографии, но и человеческих навыков.
Фото Джоэла Мейеровица
Альтернативы
Погружение в искусство фотографии с таким гением, как Джоэл Мейеровиц, — это такой уникальный способ познания, что трудно найти альтернативу.
Одна альтернатива, которую я должен здесь упомянуть, — это не курс, а книга, которая содержит почти те же уроки, что и этот мастер-класс. Как я делаю фотографии Джоэла Мейеровица — отличное дополнение или альтернатива онлайн-курсу. Я сам прочитал и всем очень рекомендую!
Вердикт
Стрит-фотография — это жанр, который говорит со мной, поэтому я был взволнован еще до того, как начал смотреть этот курс.Но я не ожидал, что закончу с такой энергией!
Этот курс «Мастера фотографии» — это освежающий опыт. Речь идет не об изучении чего-то, чего вы не знали, а о раскрытии своего потенциала и ресурсов.
Джоэл Мейеровиц мотивирует зрителей использовать свое воображение и снимает напряжение с фотографии.
Я влюбился в этот мастер-класс.
No related posts.


Хелен Хэй Уитни: американская поэтесса, писательница, владелица скаковых лошадей, светская львица и филантроп

	Мишель Кирк Кафедра фотографии Мишель Кирк училась в Кливлендском институте искусств, Кливленд, штат Огайо, со степенью бакалавра искусств в области иллюстрации и второстепенной в фотографии и истории искусства.Позже она получила степень магистра в области рекламы, а также специализацию в области дизайна и фотографии в Академии художеств, Сан-Франциско, Калифорния. Мишель сделала очень успешную карьеру в рекламе, работая с такими клиентами, как Macy’s, Intuit, Liquid Agency, J. Walter Thompson, Goodby, BC&A и Whizbang. Успех Мишель в рекламе привел к успешной карьере преподавателя и администратора в нескольких престижных художественных колледжах по всей Калифорнии.
	Кин О’Брайен Заместитель председателя кафедры фотографии Теория и критика, дипломный проект, способы увидеть III, Исторические и критические перспективы II Кин О’Брайен — педагог, художник и общественный организатор, живущий и работающий в Лос-Анджелесе. Анхелес.Он преподает фотографию и средства массовой информации, имеет степень магистра иностранных дел Калифорнийского института искусств и степень бакалавра искусств Школы художественного института Чикаго. О’Брайен работал в медиа-панелях College Art Association, опубликован в ISSUES # 1 и # 2, International Performance Almanac за 2013 и 2014 годы и Wild Gender в 2014 году. Архив лесбиянок и геев, Waterloo Arts в Кливленде, Центр искусств Барнсдалла в Голливуде, REDCAT в Лос-Анджелесе, Галерея SRISA в Италии, а также был удостоен кураторских грантов от Совета искусств города Западного Голливуда, Галереи Рональда Фельдмана в Нью-Йорке и Cal Arts.
	Джоанна Брейдинг Редакция, Продвинутая пленочная фотография, The Critical Eye Практика Джоанны Брейдинг проистекает из фотографии, учитывая историю средства массовой информации, ее репрезентативную роль и ограничения. Расширяясь до видео и инсталляций, Брейдинг помещает свою работу на пересечении аналоговых и цифровых технологий, конструирования гендерной и культурной идентичности и критики гетеронормативных идеологий в личном и социальном пространстве.Недавние проекты затрагивают целый ряд тем, включая смерть аналоговой фотографии в небольшом городке Киллер в долине Оуэнс, Калифорния; художественно-исторический канон ленд-арта через портретную и пейзажную фотографию; и понятие гиперобъектов и (пост) антропоцена. Брейдинг имеет степень МИД Калифорнийского института искусств в области фотографии и медиа. Она живет в Лос-Анджелесе и Сан-Франциско, родом из Швейцарии.
	Billie Jo Carvello Intermediate Imaging, Imaging Essentials
	Ван Диттхавонг Захват для печати II, Вывод изображений, Обработка изображений III Ван Диттхавонг — отмеченный наградами фотограф и кинорежиссер.Его короткометражные фильмы были показаны на Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале в Лос-Анджелесе, на фестивале независимых кинематографистов, на короткометражном фестивале в Атланте и на международном кинофестивале в Пасадене. Его фотоработы были представлены в журналах Guitar World, Men’s Health, Psychology Today, American Way, Smart Money, AARP Bulletin, Spirit, Stern Magazine, Orange Coast и Texas Monthly.
	Пол Эмбергер Фото Фонды I, Фото Фонды II Пол Эмбергер — фотограф-путешественник и фотограф изобразительного искусства.Он работает фрилансером с 1997 года и на сегодняшний день имеет более 1000 публикаций. Его произведения искусства собираются публично и в частном порядке в США и за рубежом.
	Энди Фурневель Практикум по съемке, камера с расширенным обзором, разработка портфолио, расширенная визуализация Фотограф-фрилансер — среди клиентов: Virgin Entertainment, FIDM, Nikki Six, Джеймс Майкл, Скотт Кей, Александр Лозов.Энди работал арт-директором, ретушером, цифровым художником, фоторедактором, веб-разработчиком и преподавателем Photoshop / Lightroom.
	Дэвид Джакл Прикладная фотография I, Фотография II, Современное освещение Дэвид — фотограф знаменитостей и модных фотографов, который снимает для многих редакционных и рекламных клиентов по всей стране.Опубликовал две книги с портретами знаменитостей, которые собрали более полумиллиона долларов для «Гонки за лекарством» Сьюзен Г. Комен.
	Линда Льюис Фотография I. Введение в освещение BA Studio Art, Cal State, Fullerton. Преподаватель муниципального колледжа Чаффи. Инструктор мастерских Джулии Дин и коммерческий фотограф более 15 лет.
	Лилли МакЭлрой Альтернативные процессы, захват для печати I, исторические и критические перспективы I Лилли получила степень магистра искусств в области студийного искусства в Школе художественного института Чикаго в 2006 году и степень бакалавра в области фотографии в Университете Аризоны в 2004. Она была участницей в Скоухегане, штат Мэн, в 2006 году и зимним стипендиатом 2008/09 в Рабочем центре изящных искусств в Провинстауне, Кейп-Код.Работы Лилли демонстрировались по всему миру, в том числе в TR1 в Финляндии, в галерее Southern Exposure Gallery в Сан-Франциско и в Air Gallery в Нью-Йорке. Лилли живет в Лос-Анджелесе, где занимается своими сложными отношениями с американским Западом и тем, что значит быть американкой в эпоху заниженных ожиданий.
	Марк Макнайт Фотожурналистика, Практикум фотографии Марк Макнайт — художник из Лос-Анджелеса, чьи работы выставлялись и публиковались в США и Европе.В 2009 году он поехал в Финляндию по стипендии Фулбрайта. Он получил степень бакалавра искусств в Институте искусств Сан-Франциско в 2007 году и степень магистра в Калифорнийском университете в Риверсайде в 2015 году. Его работы недавно были включены в книгу The Surface of Color в The Pit, Глендейл, Калифорния.
	Кэтлин Маклафлин Способы видения II, III и IV, История и эстетика фотографии II Министерство иностранных дел, Университет Содружества Вирджинии.Обладатель стипендии Фулбрайта для пожилых людей, гранта IREX IARO (NEH) и стипендии Хьюстонского центра фотографии. Ее изображения публиковались в PDN, LensWork, Rangefinder, B&W Magazine и The Times Saturday Magazine (Великобритания), а также в постоянных коллекциях в MOPA San Diego, Музее искусств Западной Вирджинии и посольстве США в Бухаресте.
	Соня Науманн Методы цифровой печати, Imaging II, Advanced imaging II Соня Науманн — визуальный художник, работающий в области фотографии и видео как средства исследования коллективного процесса построения индивидуальной идентичности с использованием качественного метода исследования художественной автоэтнографии.В 2009 году она была научным сотрудником Бодина в Школе искусств и истории искусств Университета Айовы, где получила степень магистра иностранных дел с отличием и продолжала работать в качестве адъюнкт-лектора на факультете фотографии и факультете преподавания и обучения. Ее работы над The Thousand Dollar Dress Project и The Dunce Series были выставлены и опубликованы в различных пространствах, включая Центр художественной фотографии, Университет Невады, New Orleans Photo Alliance, Fraction Magazine, Bust Magazine, Your Assignment: Photography и The Американский научный журнал.
	Дженнифер Розенштейн Moving Image I, Пленочная фотография Дженнифер Розенштейн, родившаяся и выросшая в Лос-Анджелесе, Калифорния, является фотографом, специализирующимся на видеосъемке. Джен окончила Колледж дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния, со степенью бакалавра в области фотографии и обработки изображений. Последние восемь лет она снимала видеоклипы для Atlantic Records, EMI, Universal Music, Warner Bros.Музыка и Island Records. Джен также фотографирует сообщество трансгендеров, различные рекламные кампании, музыкантов и их жизнь в дороге.
	Лара Россиньоль Практика прикладной фотографии II, навигация по отрасли Лара Россиньоль занимается модной и портретной фотографией более 25 лет. Она закончила колледж Art Center со степенью бакалавра фотографии и снималась для Max Factor, Bloomingdale’s, Pyrex, Dixie и более чем 50 различных журналов, включая Vogue, Interview и Rolling Stone .В настоящее время она работает с Chronicle Books над своей первой фотографией, которая выйдет в 2017 году.
	Аманда Роуэн Разработка портфолио I, Практика прикладной фотографии I, Прикладная фотография I, Личное видение I Аманда Роуэн окончила с отличием Школу искусств Тиш при Нью-Йоркском университете по специальности фотография и кинопроизводство.Она работала в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в качестве фотографа-портретиста, снимая для корпоративных клиентов, международных художников и поп-знаменитостей. В 2014 году Роуэн опубликовал книгу по фотографии « Born Backstage », в которой задокументированы творческие дети легенд фолка и рока 1960-х и 1970-х годов.
	Кирк Сэйлин Деловая практика, коммерческая фотография, профессиональное освещение Кирк Сэйлин — рекламный и коммерческий фотограф из Лонг-Бич, Калифорния.Он получил степень бакалавра искусств в Университете Ла-Верна в области коммуникаций с акцентом на видеопроизводство. Кирк работал в глобальных агентствах, а также в небольших бутиковых агентствах, но его любимые клиенты — это те, кто приглашает его к творческому процессу, чтобы наглядно проиллюстрировать историю, которую необходимо рассказать о бренде. Он фотографировал рок-звезд, автомобили и моделей поп-культуры.
	Зои Скиарротта Способы видения, современные проблемы в фотографии, видение и стиль Зои получила степень магистра иностранных дел в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе и степень бакалавра психологии и бакалавра искусств в Университете Айовы.Ее работа сосредоточена на теории медиа, восприятии и памяти. Она специализируется на искусстве фотографии и культурных исследованиях. Ее классы обучают навыкам критического зрения и расширяют творческие возможности, исследуя при этом слои психологии, присущие фотографии.
	Джош Саутвик Advanced Imaging I Родом из Канзас-Сити, штат Миссури, Джош переехал в Калифорнию в 2002 году.Он получил степень бакалавра иностранных дел в Калифорнийском штате Лонг-Бич в 2008 году. Более 8 лет он работал штатным фотографом в ACCESS Para-transit и Los Angeles Metropolitan Transportation Authority. Среди его клиентов-фрилансеров. POM Wonderful, popchips, YMCA, Cuties, Wonderful Pistachios, ACI Boland Architects и MetroLink. Джош также был представлен в Ежегоднике Communication Arts Photo Annual 2009 года.
	Наоми Уайт Профессиональные методы, подготовка к диссертации, основы фотографии Наоми Уайт — художник, фотограф и педагог.Ее работы широко выставлялись, в том числе в Tobey Fine Arts в Нью-Йорке, Нижнем Манхэттенском культурном совете в Нью-Йорке, в штаб-квартире GE в Коннектикуте и в Центре художественной фотографии в Колорадо. Ее работы хранятся как в государственных, так и в частных коллекциях, таких как недавняя покупка Saatchi Art для их постоянной коллекции и Creative Artists Agency в Century City. Получив образование в Нью-Йорке, где она жила много лет, Наоми недавно вернулась в Лос-Анджелес, где она родилась и выросла.Она — творческий портретист и фотограф изобразительного искусства, опираясь на разноплановый опыт в истории искусства и кино, чтобы создать художественную фотографию с акцентом на портретную живопись и повествовательную картину.

Киноактер	Телевизионный актер	Актер веб-сериалов
Хост на камере	Актер захвата движения	Актер озвучивания
Коммерческий актер	Актер театра	Актер второго плана