Мэпплторп фотографии: Сексуально раскрепощенный Нью-Йорк 1970-х в фотоальбоме Роберта Мэпплторпа

Содержание

Искусство или непристойность. Роберт Мэпплторп\Robert Mapplethorpe


	Искусство или непристойность. Роберт Мэпплторп\Robert Mapplethorpe
	Несколько дней тому назад порадовал канал MGM драмой «Грязные картинки» Сюжет фильма судебное разбирательство. Музей современного искусства Цинциннати в лице его директора Денниса Барри идет на своеобразный риск, открывая в этом провинциальном городе выставку сексуальных шедевров Роберта Мэпплторпа. «Местный шериф и верхушка администрации штата, присутствующие на открытии выставки, сочли ее слишком откровенной, и экспозиция была закрыта в первый же день»* Решить судьбу Барри и не только должен суд присяжных. Именно они должны определить что есть Искусство, а что непристойность. История реальная. Я думаю многие видели работы Роберта Мэпплторпа. Я бы хотела познакомить вас в первую очередь с биографией самого фотографа. И, конечно с его работами. В конце поста (в конце 2 части) я размещаю ссылки на сайты, где можно увидеть работы Мэпплторпа *Robert Mapplethorpe «Self Portrait» 1980* Роберт Мэпплторп родился 4 ноября 1946 года в нью-йоркском районе Квинс. Он был третьим из шести детей в семье ревностных католиков, получил католическое воспитание и посещал приходскую церковь Снежной девы Марии. Впоследствии свое тихое и безоблачное детство на Лонг-Айленде фотограф вспоминал без особенной сентиментальности: «Я происхожу из пригородной Америки. Это очень спокойное окружение и отличное место, чтобы произойти, в смысле, отличное место, чтобы оставить его позади». В 1962 году будущий фотограф действительно оставил Квинс позади, и в 1963 году поступил в Праттский институт (Бруклин), где изучал живопись, рисунок, скульптуру и впоследствии получил степень бакалавра изящных искусств. Собственно фотографией Мэпплторп в то время еще не занимался, хотя использовал в своих коллажах вырванные из порнографических журналов снимки, которые комбинировал с различными объектами и раскрашивал краской из баллончика. В свои студенческие годы Мэпплторп познакомился с художницей, поэтессой и певицей Патти Смит. *«Robert Mapplethorpe, Patti Smith» Photo by Gerard Malanga* Они стали близкими друзьями и в 60-е годы на протяжении нескольких лет жили вместе в Бруклине и отеле «Челси» на Манхэттене, известном месте «тусовки» художников, писателей и музыкантов начала 70-х годов. *Robert Mapplethorpe, Patti Smith», 1969 Photo by Norman Seef* В этот период, помимо коллажей, Роберт Мэпплторп не без успеха разрабатывал дизайн ювелирных украшений и пробовал себя в экспериментальном кино. Однако к семидесятым годам фотография заняла в искусстве и культуре место слишком важное, чтобы Мэпплторп мог обойти ее своим вниманием. В 1971 году будущий фотограф познакомился с Джоном Маккендри, куратором отдела фотографии при Музее искусств Метрополитэн. МакКендри и подарил Мэпплторпу первую камеру Polaroid SX-70. Подарок Мэпплторпу понравился, но первое время он делал снимки лишь для того, чтобы использовать в коллажах собственные, а не «позаимствованные» в журналах фотографии. Нередко цитируют следующее высказывание Мэпплторпа: «Я никогда не любил фотографию. Фотографию саму по себе. Мне нравится объект. Мне нравятся фотоснимки, когда ты держишь их в руках». Первые же «самостоятельные» снимки Мэпплторпа были автопортретами и бесчисленными портретами Патти Смит, которая уверенно шла к собственной славе и всячески поддерживала творческие эксперименты своего друга *Robert Mapplethorpe «Patti Smith» 1975* *Robert Mapplethorpe «Patti Smith» 1987* *Robert Mapplethorpe «Patti Smith» 1986* Эти работы, сгруппированные в серии и оправленные в самодельные рамы, были с большим успехом показаны на первой выставке Роберта Мэпплторпа в 1976 году, которая, благодаря полезному знакомству с Маккендри, состоялась в музее Метрополитэн. *Robert Mapplethorpe «Holly Solomon», 1976* *Robert Mapplethorpe «Арнольд Шварцнеггер» 1976* *Robert Mapplethorpe «Patti Smith», 1976* Тем временем фотография занимала в жизни художника все большее место. На протяжении 1970-х годов Мэпплторп работал штатным фотографом в журнале Энди Уорхола Interview *Robert Mapplethorp «Andy Warhol» 1986* Публиковал свои снимки в Vogue и Esquire, создавал фотографии для обложек альбомов Патти Смит и группы Television. Уже к середине 1970-х годов Мэпплторп увлекся фотографией настолько, что приобрел широкоформатную профессиональную камеру и начал делать портреты своих многочисленных друзей и знакомых, среди которых были художники, композиторы, светские личности (наследник знаменитого миллиардера Джон Пол Гетти Третий и Каролина Херрера), а также садомазохисты и представители гомосексуального андеграунда. В это же время Мэпплторп сводит свое второе полезное знакомство – с куратором и коллекционером Сэмом Уогстаффом, который на долгие годы стал покровителем и близким другом фотографа. *Robert Mapplethorpe «Sam Wagstaff» 1979* *Robert Mapplethorpe «Paloma Picasso» 1980* *Robert Mapplethorpe «Richard Gere» 1982* *Robert Mapplethorpe «Donald Sutherland» 1983* *Robert Mapplethorpe «Isabella Rosellini» 1988* По-другому повлиял на творчество художника еще один новоявленный друг – порнозвезда Бенджамен Грин, после знакомства с которым снимки Мэпплторпа приобрели вызывающе сексуальный характер. В это время окончательно сформировался знаменитый стиль Мэпплторпа – искусство наполнять пространство фотографии бесконечными градациями между черным и белым, уникальным образом фиксировать неповторимую игру света и тени, создавать работы, элегантные и провокационные одновременно. Многие из снимков Мэпплторпа, исключительные по качеству технического исполнения, шокировали содержанием, на грани порнографии и перверсии. *Robert Mapplethorpe «Joe, NYC» 1977* Сам фотограф, отлично умевший использовать скандал на благо собственной славе, осторожному отношению общественности к своим работам лукаво удивлялся: «Я не люблю само слово «шокирующий». Я ищу неожиданное. Я ищу вещи, которых никогда раньше не видел… Я имел возможность сделать эти снимки, я чувствовал, что должен их сделать» . Впрочем, справедливости ради надо отметить, что одновременно с откровенно эротичными работами, посвященными мужскому телу, фотохудожник с удовольствием работал и в других жанрах, создавая удивительные натюрморты с цветами и портреты детей. Итоги своей работы в этот период Мэпплторп подвел на двух персональных выставках 1977 года в Нью-Йорке: экспозиции «цветочных» снимков в галерее Holly Solomon и выставке в знаменитой галерее The Kitchen, где были представлены гомоэротические снимки и фотографии, имеющие садомазохистскую направленность. Вторая выставка и вознесла художника на вершину славы, разумеется, имевшей отчетливый оттенок скандала. Впрочем, даже самые яростные противники Мэпплторпа не могли не отдать должного высокому уровню художественного мастерства автора «непристойных» снимков, которые к тому же были выполнены с соблюдением формальной традиции, с классическими композицией, рисунком освещения и фоном. «Неприличная» экспозиция начала победное шествие по городам, странам и континентам. За последующие тринадцать лет Мэпплторп принял участие в 98 коллективных и 103 персональных выставках, а его работы были изданы в 52 каталогах и 21 альбоме. Фотографии Мэпплторпа увидели Лос-Анджелес, Франкфурт-на-Майне, Новый Орлеан, Париж, Венеция, Токио, Мельбурн и более четырех десятков других городов. Несмотря на всемирную славу художника, некоторые его выставки, особенно на пуританской родине, по-прежнему сопровождал скандал. Например, его экспозиция в галерее Коркоран (Вашингтон, 1978 г.) была отменена в последний момент, поскольку демонстрация «порнографических» снимков угрожала сокращением государственного финансирования галереи. Во время выставки в Цинциннати был арестован директор местного Центра современного искусства за непристойное поведение, допрошен в полиции и доказывал свою невиновность в суде. *Robert Mapplethorpe «Lisa Lyon», 1980* *Robert Mapplethorpe «Lisa Lyon», 1981* *Robert Mapplethorpe «Lisa Lyon», 1981* *Robert Mapplethorpe «Lisa Lyon», 1982* *Robert Mapplethorpe «Lisa Lyon», 198* *Robert Mapplethorpe «Lisa Lyon with snake», 1982* *Robert Mapplethorpe «Ajitto» 1981* *Robert Mapplethorpe «Ajitto» 1981* *Robert Mapplethorpe «Tit profile», 1980* *Robert Mapplethorpe «Derrick Cross»* *Robert Mapplethorpe «Derrick Cross» 1982* *Robert Mapplethorpe «Derrick Cross» 1982* *Robert Mapplethorpe «Derrick Cross» 1983* *Robert Mapplethorpe «Derrick Cross» 1983* *Robert Mapplethorpe «Derrick Cross», 1985* *Robert Mapplethorpe «Lydia Cheng», 1985* В начале восьмидесятых годов работы Мэпплторпа стали более утонченными и изысканными. Художник начал уделять больше внимания классической формальной красоте и сосредоточился на статуарных мужских и женских ню, изящных натюрмортах с цветами, традиционных портретах художников и знаменитостей. Впрочем, не уставал он и экспериментировать с применением новых и старых техник и форматов (цветные поляроидные снимки, фотогравюра, платиновые принты на бумаге и ткани, цибахром и цветные отпечатки со слайдов, черно-белые отпечатки в желатиново-серебряной технике). В 1986 году у Роберта Мэпплторпа диагностировали СПИД. Спустя год фотограф основал фонд своего имени, который и поныне осуществляет поддержку фотографии как искусства и помогает в организации фотовыставок, а также спонсирует медицинские исследования и финансирует проекты по борьбе с ВИЧ и СПИДом. Несмотря на страшный диагноз, Мэпплторп не прекращал работу. *Robert Mapplethorpe «Объятие» 1982* *Robert Mapplethorpe «Ken Moody and Robert Sherman», 1984* *Robert Mapplethorpe «Ада» 1982* *Robert Mapplethorpe «Calla Lily», 1984* *Robert Mapplethorpe «Филипп Приоло» 1982* *Robert Mapplethorpe «Iris» 1982* *Robert Mapplethorpe «Flower with Knife», 1985* *Robert Mapplethorpe «Tulips», 1987* *Robert Mapplethorpe «Ermes» 1988* *Robert Mapplethorpe «Томас и Дованна» 1986* *Robert Mapplethorpe «Miguel Cruz» 1986* *Robert Mapplethorpe «Thomas» 1986* *Robert Mapplethorpe «Thomas» 1987* *Robert Mapplethorpe «Thomas» 1987* В 1988 году состоялись сразу четыре большие выставки его фотографий в Городском музее Амстердама (Нидерланды), Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Институте современного искусства (Университет Пенсильвании, Филадельфия) и Национальной портретной галерее (Лондон). *Robert Mapplethorpe «Double Jack in the Pulpit», 1988* *Robert Mapplethorpe «Orchid» 1989* Последний портрет работы Роберта Мэпплторпа, запечатлевший главу Министерства здравоохранения США Эверетта Коопа, был опубликован в журнале Time менее чем за два месяца до смерти художника от СПИДа 9 марта 1989 года. *Robert Mapplethorpe «Self Portrait», 1988* Биография и фотоработы: http://club.foto.ru/classics/42 http://www.mapplethorpe.org/ http://www.artnet.com/ag/fulltextsearch.asp?searchstring=Robert+Mapplethorpe¤tCategory=Artwork&page=7 Tags: Личность, фотомир

Beat Weekend

Москва

С 5 по 16 октября

Beat Weekend

Москва

С 5 по 16 октября

Кубрик о Кубрике

https://beatfilmfestival. ru/movies/kubrick-by-kubrick

Грегори Монро

Франция, Польша

73 мин.

2020

Новый взгляд на жизнь и фильмы великого режиссера — впервые с его собственными комментариями

333

Мы были «Детками»

https://beatfilmfestival.ru/movies/we-were-once-kids

Эдди Мартин

Австралия

91 мин.

2021

История о том, что стало с героями самого скандального фильма 90-х

327

Посмотри на меня: XXXTENTACION

https://beatfilmfestival. ru/movies/look-at-me-xxxtentacion

Сабах Фолаян

США

120 мин.

2022

Байопик трагического героя саундклауд-рэпа

335

Атлантида

https://beatfilmfestival.ru/movies/atlantide

Юрий Анкарани

Италия, Франция, США, Катар

104 мин.

2021

Медленная и красивая документальная арт-драма о молодости на окраине Венеции

328

B-Movie: Шум и ярость в Западном Берлине

https://beatfilmfestival. ru/movies/b-movie-lust-sound-in-west-berlin

Йерг А.Хоппе, Хайко Ланге, Клаус Мек

Германия

92 мин.

2015

Фильм о жизни молодежи — прежде всего музыкальной — в неспящем Западном Берлине 80-х

Баския: Взрыв реальности

https://beatfilmfestival. ru/movies/boom-for-real

Сара Драйвер

США

78 мин.

2017

Документальный байопик про художника Жан-Мишеля Баския, снятый женой Джима Джармуша

https://hd.kinopoisk.ru/film/4f3c6ac290753666bb378c3c1854ed59

Рейв в Иране

https://beatfilmfestival.ru/movies/raving-iran

Сюзанна Майерс

Швейцария

84 мин.

2016

Фильм о закрытых вечеринках в мусульманской стране

117

https://hd. kinopoisk.ru/film/460d0ecefe727f26a85b04d2b5976151

Куда мы едем?

https://beatfilmfestival.ru/movies/kuda-my-edem

Руслан Федотов

Беларусь, Россия

63 мин.

2021

Зарисовки о московском метро и российской жизни, получившие два приза крупнейшего фестиваля документального кино IDFA.

341

Про снег

https://beatfilmfestival.ru/movies/pro-sneg

Александр Клямкин

Россия

13 мин.

2022

Экспериментальный аудиовизуальный портрет села Териберка.

345

Выход

https://beatfilmfestival. ru/movies/vyhod

Евгения и Максим Арбугаевы

Россия, Великобритания

25 мин.

2022

Величественно красивая картина об Арктике и конце природы.

346

Помощь ДОК

https://beatfilmfestival.ru/movies/pomoshch-dok

Константин и Всеволод Синицины

Россия

60 мин.

2022

[ВНЕ КОНКУРСА]. Новые приключения команды «ПОМОЩИ» — на это раз в Нижнем Новгороде и вместе со звездой NFT-арта.

338

Рекорд | Ельцин Центр | Аврора

Новости

https://beatfilmfestival.ru/programs#international

Программа

Международная программа

Российские премьеры документальных хитов европейских и американских кинофестивалей.

https://beatfilmfestival.ru/programs#best-of-beat

Программа

Best of Beat

Самые популярные фильмы Beat Film Festival последних лет.

https://beatfilmfestival.ru/programs#national

Программа

Национальный конкурс

Фильмы-победители Национального конкурса 2022.

https://beatfilmfestival.ru/programs#best-of-beat

Фильмы

Онлайн-подборка Beat Film Festival на КиноПоиск

Онлайн-подборка Beat Film Festival на КиноПоиск — это громкие фильмы из программ фестиваля последних лет. Среди них – «В погоне за Бэнкси», «Баския: Взрыв реальности», «Дух Баухауса», «Марта Купер: История о гаффити», «Берлинский фейсконтрольщик», и другие ленты о музыке, моде, современном искусстве и уличной культуре.

ПОДПИШИСЬ И НЕ ПРОПУСТИ НИ ОДНОЙ ПРЕМЬЕРЫ

Самые свежие и интересные новости фестиваля и других проектов Beat Films в новой рассылке

Сад 60 художников цветет в московском фонде Ruarts

ВыставкиМосква Россия

Ирвин Пенн. «Пчела на губах». 1995.

Фото: Фонд Ruarts

№103

Материал из газеты

Выставка «Все в сад!» в фонде Ruarts из коллекции его основательницы Марианны Сардаровой представляет небанальный взгляд на традиционную тему в работах 60 российских и зарубежных художников, от Роберта Мэпплторпа до Евгения Антуфьева

Людмила Лунина

07. 07.2022

Если вы думаете, что выставка обещает букеты сирени в духе Петра Кончаловского, то ошибаетесь. Скорее, это необычный образ сада, воплощенный в живописи, фотографии, видео, скульптуре, а также инсталляциях из коллекции основательницы фонда Марианны Сардаровой. Основу ее собрания составляет советское неофициальное искусство и работы современных художников. Есть в личной коллекции и послевоенное западное искусство. Настоящая выставка представляет собой микс из 60 отечественных и западных художников. Внимания прежде всего заслуживают западные звезды Роберт Мэпплторп, Эрвин Олаф, Ирвин Пенн, Рууд ван Эмпел и другие, потому как неизвестно, в каком еще проекте мы их в ближайшее время увидим. Например, умерший в 1989‑м, в 42 года, от СПИДа Мэпплторп прославился фотографиями мужских и женских атлетических тел, эротический символизм пронизывает все его творчество, в том числе изображения цветов. Цветочные натюрморты голландца Эрвина Олафа (р. 1959) стилизованы под голландский же натюрморт XVII века (например, Яна Брейгеля), только вот мертвые птички представлены на них с ужасающим натурализмом. Рууд ван Эмпел (р. 1958) живет в Амстердаме. Каждая его работа получается благодаря совмещению десятков отдельных изображений, и в результате как бы реалистическая картина становится сильно ярче и четче реальности и приобретает иронический подтекст.

Роберт Мэпплторп. «Орхидея». 1988.

Фото: Фонд Ruarts

Американский фотограф Ирвин Пенн (1917–2009) считался классиком fashion-фотографии XX века. Его цветочные композиции имитируют мир людей: бутоны пребывают в смятении или смущении, демонстрируют воодушевление или усталость.

Западный блок дополнен русскими именами: работами «неукрощенного модника» Андрея Бартенева, металлическими цветами — скульптурой живого классика Игоря Шелковского, произведениями Евгения Антуфьева, занимавшего в 2017-м второе место в топ-100 молодых художников России по версии нашей газеты.

Как пишут организаторы, на первый взгляд, цветы ассоциируются с безобидной красотой, но на самом-то деле современные художники с помощью цветов выражают широчайший спектр идей — гендерных, социальных, политических.

Евгений Антуфьев, Любовь Налогина. «Без названия». 2019.

Фото: Фонд Ruarts

Команда Ruarts считает сад образом многогранным — опасным, манящим, интригующим и, что актуально, несущим умиротворение. Сад — символ рая на земле и одновременно метафора душевного баланса. «Поиск гармонии между миром и человеком определил основное содержание работ» (из пресс-релиза). Сад как место встреч или, наоборот, уединения. Тема уединения, то есть внутреннего сада, проходит через выставку магистральной линией. Из всех вариантов бегства от действительности этот самый симпатичный.

Фонд Ruarts
«Все в сад!»
До 27 ноября

Подписаться на новости

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07. 09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02.09.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09.09.2022

В окрестностях Багдада обнаружен древний город

Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным

16.09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09. 09.2022

Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок

21.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05.09.2022

Роберт Мэпплторп — frwiki.wiki

Роберт Мэпплторп (4 ноября 1946 г., Цветочный парк (in) , Нью-Йорк —9 марта 1989 г., Бостон ) — американский фотограф, известный своими стилизованными черно-белыми портретами, фотографиями цветов и обнаженными мужчинами.

Порнографический характер работ в середине его карьеры вызвал споры по поводу государственного финансирования искусства в Соединенных Штатах ( культурных войн ).

Резюме

1 Биография
- 1.1 Открытие фотографии с помощью Polaroid
- 1.2 Хассельблад
- 1.3 Культурные войны
2 выставки
3 Примечания и ссылки
4 приложения
- 4.1 Библиография
- 4.2 Внешние ссылки

биография

Мэпплторп родился в католической семье англо-ирландского происхождения. Он третий из шести детей. В молодости он проявляет большую ловкость и любит делать маленькие жемчужные украшения для своей матери. Он также увлечен раскрашиванием, как пишет его подруга Патти Смит в Just Kids : « Он был страстно увлечен раскрашиванием : не актом заполнения пространства, а актом выбора цветов, которые бы ни у кого не было». »

В 1963 году Мэпплторп поступил в Институт Пратта в районе Бруклин в Нью-Йорке , где изучал рисунок, живопись и скульптуру. Под влиянием Джозефа Корнелла и Марселя Дюшана именно в это время он начал выполнять работы, используя смешанные техники. В этот период Мэпплторп создал множество коллажей, используя отрывки из газет и журналов. По окончании учебы он получил степень бакалавра изящных искусств .

Отказавшись от пути, намеченного для него отцом — рекламного дизайна — он внезапно расстается со своей семьей. Он поселился в Нью-Йорке и увидел нестабильную работу, в то же время обнаружив каннабис, который , по словам Патти Смит, он курил очень регулярно — и ЛСД .

Роберт Мэпплторп бисексуален и полигамен . В 1967 году он встретил Патти Смит, с которой у него сначала были интимные отношения, а затем и дружеские до самой смерти. Их почти три года совместной жизни рассказывается Патти Смит в одной из своих книг. По словам последнего, Мэпплторп не очень интересовался фотографией до 1970 года. Несмотря на финансовые трудности пары, он регулярно покупал журналы, чтобы вырезать фотографии и делать монтаж. Таким образом, его любимые темы несколько раз менялись между 1967 и 1970 годами, от эзотерики до преданности или даже магии (по-прежнему согласно Патти Смит). В конце 1960 — х у Мэпплторпа было несколько однополых отношений. В 1969 году он переехал с Патти Смит в отель «Челси» и начал часто посещать клубы Макса в Канзас-Сити и CBGB .

Откройте для себя фотографию с помощью Polaroid

Polaroid 100 (1963–1966), предшественник 360

Вскоре после отъезда из отеля Chelsea , через год после приезда, Мэпплторп открыл для себя фотографию, когда позаимствовал у своего друга Сэнди Дейли Polaroid , Land 360 . Ее первая модель — Патти Смит.

Несмотря на финансовые трудности, которые представляла для пары покупка пленки, Мапплторп вскоре сделал много снимков. Последние были выставлены три года спустя, в 1973 году, в Light Gallery (Нью-Йорк) на первой выставке Мэпплторпа под названием «Поляроид». Благодаря своему другу Джону Маккендри (мужу Максима де ла Фалез ) Мэпплторп может лицезреть коллекцию Метрополитен-музея , большая часть которой никогда не выставлялась для публики, и, в частности, серию обнаженных фотографий Альфреда Штиглица, которая будет оставьте ему памятное воспоминание.

Джон МакКендри также покупает новый Polaroid у Мапплторпа, и последнему удается получить от Polaroid Corporation грант, гарантирующий ему весь фильм, который ему нужен.

Хассельблад

Hasselblad 500C.

В 1975 году Сэм Вагстафф, его товарищ и покровитель, предложил ему среднеформатный фотоаппарат Hasselblad и студию на Бонд-стрит, включая фотолабораторию. Он начинает фотографировать своих друзей и знакомых, в том числе художников (в том числе Патти Смит, для которой он сделал обложку своей первой записи Horses ), композиторов, порнозвезд и завсегдатаев подпольных секс-клубов . Он также выполняет больше коммерческих проектов, в частности, снимает портреты для журнала Interview .

К концу 1970-х Мэпплторп проявлял растущий интерес к документальным фильмам о садомазохистской среде Нью-Йорка. Он шокирует современников своими фотографиями, которые в то же время продвигают его карьеру.

В 1977 году он участвовал в Documenta 6 в Касселе в ФРГ . Он исполнит обложку альбома Marquee Moon рок-группы Television .

В 1978 году галерея Роберта Миллера (in) становится эксклюзивным заказчиком.

В 1980 году Мэпплторп познакомилась с Лизой Лайон , первой чемпионкой по бодибилдингу среди женщин . В течение следующих лет они вместе работали над многочисленными портретами, фильмом и книгой « Леди, Лиза Лайон» . В 1980-е его фотографии принимают более манерный оборот, стремясь к абстрактной красоте. Затем он сосредоточился на женских и мужских обнаженных скульптурах, цветочных натюрмортах, изображениях Лизы Лион, замечательной серии Жан-Шарля де Кастельбажака и официальных портретах.

В 1986 году Мэпплторп узнал, что является носителем вируса иммунодефицита человека (ВИЧ). Затем он умножает свои творческие усилия и стремится развивать свой стиль. Он призван связать все аспекты его искусства, цветы, тела, сексуальность и портреты. Он начинает нумеровать отпечатки, которые хочет редактировать. В 1988 году ему была посвящена большая ретроспектива в Музее американского искусства Уитни .

В том же году он основал свой фонд, то Роберт Mapplethorpe Fundation поручил своему адвокату Майкл Стаут, за сохранение своего наследия, демократизировать фотографии и финансовой поддержки исследований по СПИДу и ВИЧ-связанных инфекций .

Мэпплторп умер в 1989 году в возрасте 42 лет.

Культурные войны

Вскоре после смерти Мэпплторпа в Соединенных Штатах разразились культурные войны под давлением сенатора Джесси Хелмса, который отменил выставку «Идеальный момент» , посвященную фотографу, в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне . Директор Центра современного искусства в Цинциннати Деннис Барри также арестован за непристойность, с которой часто ассоциируется имя Мэпплторпа.

Однако Барри будет оправдан, и ценность работы Мэпплторпа, поставленная под сомнение в этих противоречивых дебатах, в конечном итоге возобладает.

Выставки

1981: Выставка « Человек», сад геометрии , Rencontres de la Photography d’Arles .
1988: Идеальный момент, Институт современного искусства, Филадельфия, США.
1991–1992: Музей современного искусства Пулли, Лозанна. Швейцарский.
1993: XYZ, Галерея Тьерри Марла, Париж.
2010: Rencontres де ла Photographie d’Арль , Франция.
2011: Fotografiska , Стокгольм , Швеция
2014: Роберт Мэпплторп , выставка в Гран-Пале , Франция.
2014: Mapplethorpe Rodin , совместная выставка фотографий Мэпплторпа и скульптур Родена, Музей Родена, Франция.
2016: Роберт Мэпплторп на краю , выставка в ARos Aarhus Kunstmuseum, Дания.
2016: В центре внимания: совершенство Роберт Мэпплторп, Монреальский музей изящных искусств, Канада
2016: Роберт Мэпплторп: Идеальная среда, Центр Гетти, США.
2016: Роберт Мэпплторп: Идеальная среда, Музей современного искусства Лос-Анджелеса, США.

Примечания и ссылки

↑ Патти Смит ( перевод с английского Элоизой Эскье), Just Kids , Paris, Éditions Denoël , колл. «Фолио»,2010 г., 373 с. ( ISBN 978-2-07-044626-1 ) , «Дети понедельника», стр. 29
↑ ^{a b и c}(en) « Биография » , Фонд Роберта Мэпплторпа
↑ Эрик Лорет, « Мэпплторп показан без презерватива », Liberation ,25 марта 2014 г.( читать онлайн )
↑ Паола Геноне, « Патти Смит рассказывает Роберту Мэпплторпу », L’Express ,24 марта 2014 г.( читать онлайн )
↑ Патти Смит ( перевод с английского Элоизой Эскье), Just Kids , Paris, Éditions Delanoël, колл. «Фолио»,2010 г., 373 с. ( ISBN 978-2-07-044626-1 )
↑ Патти Смит ( перевод с английского Элоизой Эскье), Just Kids , Paris, Éditions Delanoël, колл. «Фолио»,2010 г., 373 с. ( ISBN 978-2-07-044626-1 ) , стр. 215
↑ Микаэль Лашанс, « Непристойная красавица (Роберт Мэпплторп) » , на transvirtuel.com
↑ Бритт Салвесен , « Первая ретроспектива в Канаде, Фокус: Совершенство — Роберт Мэпплторп », Revue M Монреальского музея изящных искусств ,осень 2016, стр. 12-17 ( ISSN 1715-4820 )
↑ Выставка в Большом дворце
↑ Страница выставки на сайте Музея Родена . Пейдж проконсультировался 27 июня 2014 г.

Приложения

Библиография

Патрисия Моррисро, Роберт Мэпплторп: биография , Papermac: Лондон и Нью-Йорк (1995)
Артур С. Данто, Игра с гранью: фотографические достижения Роберта Мэпплторпа , Калифорнийский университет Press: Лондон и Лос-Анджелес (1996)
Гэри Бэнхэм, Мэпплторп, Дюшан и концы фотографии , Angelaki 7.1 (2002)
Патти Смит, Just Kids , Denoël, (2010)
Джудит Бенаму-Хуэ, Мэпплторп, жива — Ответы на вопросы , Les Presses du Réel (2014)
Джудит Бенхаму-Хуэт, Роберт Мэпплторп в черно-белой ночи , Грассет (2014)

Внешние ссылки

Пластиковая фотография
Фотографов	Лайя Абриль · Antoine Д’Агатой · Пилар Альбаррасин · Жан-Мишель Alberola · Laure Альбин-Гийо · Dieter Appelt · Nobuyoshi Араки · Matthew Barney · Бернд и Хилла Бехер · Valérie Белин · Christian Boltanski · Виржини Бутин · Жан-Марк Бустаманте · Sophie Калле · Коплан · Стефан Кутюрье · Франсуа Делебек · Аугусто де Лука · Вали Экспорт · Жан-Мари Фадье · Бернар Фокон · Питер Фишли и Дэвид Вайс · Ален Флейг · Флейшер · Жоан Фонкуберта · Марио Джакомелли · Жильбер и Гетт Джордж · Поль-Арманд · Андреас Гурски · Hayeur · Кандида Хофер · Стефан Jaeger · Valérie JOUVE · Киселева · Ange Leccia · Emeric Lhuisset · Роберт Mapplethorpe · Клементина Mélois · Аннет Мессаже · Дуэйн Майклс · Сандро Миллер · Adrien Missika · Ласло Мохой-Надь · Pierre Movila · Nils -Удо · Орлан · Ален Паеман · Патрисия Пиччинини · Пьер и Жиль · Сабина Пигаль · Бернар Прас · Кшиштоф Прушковски · Эрве Работу · Ман Рэй · Ристельхюбер · Дени Р. oche · Эрик Рондепьер · Жорж Рус · Рафф · Аллан Секула · Синди Шерман · Катарина Сивердинг · Сэнди Скоглунд · СМИТ · Майкл Сноу · Джером Сотер · Кристин Спенглер · Томас Струт · Сэм Тейлор-Вуд · Патрик Тосани · Джефф Уолл · Ян Уоллес · Джоэл-Питер Уиткин

Пластиковая фотография

Фотографов

Лайя Абриль · Antoine Д’Агатой · Пилар Альбаррасин · Жан-Мишель Alberola · Laure Альбин-Гийо · Dieter Appelt · Nobuyoshi Араки · Matthew Barney · Бернд и Хилла Бехер · Valérie Белин · Christian Boltanski · Виржини Бутин · Жан-Марк Бустаманте · Sophie Калле · Коплан · Стефан Кутюрье · Франсуа Делебек · Аугусто де Лука · Вали Экспорт · Жан-Мари Фадье · Бернар Фокон · Питер Фишли и Дэвид Вайс · Ален Флейг · Флейшер · Жоан Фонкуберта · Марио Джакомелли · Жильбер и Гетт Джордж · Поль-Арманд · Андреас Гурски · Hayeur · Кандида Хофер · Стефан Jaeger · Valérie JOUVE · Киселева · Ange Leccia · Emeric Lhuisset · Роберт Mapplethorpe · Клементина Mélois · Аннет Мессаже · Дуэйн Майклс · Сандро Миллер · Adrien Missika · Ласло Мохой-Надь · Pierre Movila · Nils -Удо · Орлан · Ален Паеман · Патрисия Пиччинини · Пьер и Жиль · Сабина Пигаль · Бернар Прас · Кшиштоф Прушковски · Эрве Работу · Ман Рэй · Ристельхюбер · Дени Р.

oche · Эрик Рондепьер · Жорж Рус · Рафф · Аллан Секула · Синди Шерман · Катарина Сивердинг · Сэнди Скоглунд · СМИТ · Майкл Сноу · Джером Сотер · Кристин Спенглер · Томас Струт · Сэм Тейлор-Вуд · Патрик Тосани · Джефф Уолл · Ян Уоллес · Джоэл-Питер Уиткин

Книга «Роберт Мэпплторп и классическая традиция: Фотографии и гравюры Маньеризма. Альбом»

Книги
- Художественная литература
- Нехудожественная литература
- Детская литература
- Литература на иностранных языках
- Путешествия. Хобби. Досуг
- Книги по искусству
- Биографии. Мемуары. Публицистика
- Комиксы. Манга. Графические романы
- Журналы
- Печать по требованию
- Книги с автографом
- Книги в подарок
- «Москва» рекомендует
- Авторы • Серии • Издательства • Жанр
Электронные книги
- Русская классика
- Детективы
- Экономика
- Журналы
- Пособия
- История
- Политика
- Биографии и мемуары
- Публицистика
Aудиокниги
- Электронные аудиокниги
- CD – диски
Коллекционные издания
- Зарубежная проза и поэзия
- Русская проза и поэзия
- Детская литература
- История
- Искусство
- Энциклопедии
- Кулинария. Виноделие
- Религия, теология
- Все тематики
Антикварные книги
- Детская литература
- Собрания сочинений
- Искусство
- История России до 1917 года
- Художественная литература. Зарубежная
- Художественная литература. Русская
- Все тематики
- Предварительный заказ
- Прием книг на комиссию
Подарки
- Книги в подарок
- Авторские работы
- Бизнес-подарки
- Литературные подарки
- Миниатюрные издания
- Подарки детям
- Подарочные ручки
- Открытки
- Календари
- Все тематики подарков
- Подарочные сертификаты
- Подарочные наборы
- Идеи подарков
Канцтовары
- Аксессуары делового человека
- Необычная канцелярия
- Бумажно-беловые принадлежности
- Письменные принадлежности
- Мелкоофисный товар
- Для художников
Услуги
- Бонусная программа
- Подарочные сертификаты
- Доставка по всему миру
- Корпоративное обслуживание
- Vip-обслуживание
- Услуги антикварно-букинистического отдела
- Подбор и оформление подарков
- Изготовление эксклюзивных изданий
- Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Иллюстрации

Рекомендуем посмотреть

Новинка

Адамс А.

Ансель Адамс. Камера. Негатив. Отпечаток

4 955 ₽

5 970 ₽ в магазине

Купить

Peter Lindbergh. On Fashion Photography. 40th Anniversary Edition

3 478 ₽

4 190 ₽ в магазине

Купить

Magnum Atlas: Around the World in 365 Photos from the Magnum Archive

2 722 ₽

3 280 ₽ в магазине

Купить

Helmut Newton: Private Property

1 104 ₽

1 330 ₽ в магазине

Купить

Forms of Japan. Michael Kenna

4 607 ₽

5 550 ₽ в магазине

Купить

Уильямс В.

Фотография.Почему это шедевр. 80 историй великих произведений

647 ₽

780 ₽ в магазине

Купить

Peter Lindbergh. On Fashion Photography

7 852 ₽

9 460 ₽ в магазине

Купить

Кэролл Г.

Сними свой лучший портрет. Советы 50 легендарных фотографов

681 ₽

820 ₽ в магазине

Купить

Araki. 40th Anniversary Edition

2 800 ₽

3 300 ₽ в магазине

Купить

Peter Lindbergh. Images of Women

6 341 ₽

7 640 ₽ в магазине

Купить

Helmut Newton. Sumo. 20th Anniversary

16 100 ₽

18 700 ₽ в магазине

Купить

Polaroid Book. 40th Edition

3 063 ₽

3 690 ₽ в магазине

Купить

Лапин А. И.

Фотография как… 6-е издание, исправленное

1 270 ₽

1 530 ₽ в магазине

Купить

Helmut Newton. Legacy

9 702 ₽

10 520 ₽ в магазине

Купить

Peter Lindbergh. Images of Women II

6 640 ₽

8 000 ₽ в магазине

Купить

1001 фотография, которую нужно увидеть

2 498 ₽

3 010 ₽ в магазине

Купить

Джакоза М.

Легендарные фотографии, изменившие мир

2 133 ₽

2 570 ₽ в магазине

Купить

Helmut Newton: Pola Woman

4 084 ₽

4 920 ₽ в магазине

Купить

Cartier-Bresson H.

Henri Cartier-Bresson, Meisterwerke

1 104 ₽

1 330 ₽ в магазине

Купить

Васильева Е.

36 эссе о фотографах. Сборник

689 ₽

830 ₽ в магазине

Купить

Загрузить еще

Фотограф Роберт Мэпплторп

Перешагнув через социально-сексуальные стандарты культуры, Мэпплторп предоставил людям возможность выбора индивидуальных путей грехопадения, что по сути своей является движением к внутренней свободе.

Странная, одновременно счастливая и трагическая судьба фотографа является залогом того, что творчество его не может быть однозначным. На поверхности восприятия – скандал и эпатаж. Но если попытаться рассмотреть что за ними стоит, раскроется иной, потаенный смысл его работ, где скандал и эпатаж – это только инструменты для выражения своеобразной, и по-своему убедительной, философии художника.

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe) родился в 1946 году в Куинсе, рос среди пятерых братьев и сестёр в католической семье. О детстве он говорил: «Я родом из американского пригорода. Это была очень спокойная и безопасная среда; хорошее место, чтобы там вырасти, ещё лучшее, чтобы навсегда оттуда уехать». В 16 лет он перебрался в Бруклин и в Куинс больше не возвращался.

Роберт Мэпплторп. Автопортрет.

Мэпплторп изучал изобразительное искусство в Институте Пратта в Бруклине, но 1969 году бросил учёбу, не получив бакалавра. С 1967 по 1972 он жил с певицей и художницей Патти Смит, работавшей в то время в книжном магазине. Хотя в течение всей жизни больший интерес у фотографа вызывали мужчины.

Сначала Мэпплторп увлекался созданием коллажей из картинок, которые вырезал из книг и журналов. Затем приобрёл Polaroid и приступил к съёмке своих первых фотографий, чтобы использовать их для всё тех же коллажей. В 1973 году в Нью-Йорке прошла его первая персональная выставка. Она так и называлась: «Полароиды». Через пару лет фотограф перешёл на полученный в подарок среднеформатный Hasselblad. Тогда он начал снимать всех друзей и знакомых – художников, музыкантов, знаменитостей, звёзд порноиндустрии и представителей тайных садомазохистских клубов. За 13 лет он стал участником 98 коллективных и 107 персональных выставок в пятидесяти городах на трех континентах, а также совершил шесть туров по приглашениям самых престижных культурных обществ. Более 170 статей о его творчестве, цитирование в 12 фундаментальных трудах по истории и теории фотографии, 52 каталога наиболее крупных выставок, 21 книга фотографий — вот лишь некоторые признаки прижизненного внимания общества к творчеству художника.

Известность пришла к нему вместе со скандалами. Цветочные натюрморты и портретные фотографии Мэпплторпа никого не будоражили, но он снимал ещё и на табуированные в обществе темы. Особое место в его творчестве занимали такие темы, как гомоэротизм, гомосексуализм и сцены садо-мазо. Стержнем и основой зрительных излишеств Мэпплторп делает мужской член. Фотограф не соглашался с утверждением, что его изображения провокационные и шокирующие. «Мужской член и, например, цветок – равноизящны. Есть люди, которые не могут это признать. Для меня это очевидно…», – высказывался Мэпплторп. Выставленные рядом многочисленные фотографии цветов и фаллосов в чопорной среде музеев, вызывают у зрителя содрогание, но в том, что в результате внутреннего конфликта, зритель избавляется от запрограммированности восприятия, видимо, и есть результат практического воплощения философии фотографа.

«Камера дает прекрасную возможность лгать. Если вам не нравится этот жест или выражение лица — вы их не фотографируете. Так мы все и врем. Но в этом же заключается и моя персональная правда. Это – мой опыт, моя память. Предпочитаю приятные воспоминания». В этом высказывании Мэпплторп сформулировал стратегию восприятия. Каждый из его снимков – не просто впечатление для зрителя, это и встреча, и своеобразное «ощупывание» Желания. В момент разглядывания Желание превращается в Обладание, и здесь Мэпплторп подчеркивает, что обладание и власть не могут быть односторонними: не только мы владеем вещами, но и вещи владеют своими хозяевами. Отношения господства и подчинения неразделимы.

Мужчина в костюме из полиэстера, 1980 год

«Мужчина в костюме из полиэстера» – символ сексуального раскрепощения. Мужчина, прилично одетый, при этом «возмутитель общественного спокойствия» – в полуэрегированном состоянии размещен прямо напротив глаз беззащитного зрителя. Рекламный прием «жесткой продажи» – «вот что вы получите за свои деньги!». Культура требует отвести взгляд от всесильного табу, но вокруг – благопристойная буржуазность костюма-тройки, в самом центре которой нагло демонстрирует себя «ось цивилизации».

Искусство, Власть и Желание сплетаются в его работах в бесстыдном акте. Перешагнув через социально-сексуальные стандарты культуры, Мэпплторп предоставил людям возможность выбора индивидуальных путей грехопадения, что по сути своей является движением к внутренней свободе. «Критики и недруги Мэпплторпа воюют не с его работами, а за укоренившуюся в обществе иллюзию, что кто-то имеет право решать за людей, что им смотреть…?» (А.Юлман).

Последние годы жизни Роберт Мэпплторп боролся со СПИДом, в марте 1989-го его не стало.

Сегодня произведения Роберта Мэпплторпа покупают на аукционах за «бешеные» деньги. Лучшие выставочные залы мира борются за право экспонировать его фотоциклы. Тот факт, что работы Мэпплторпа изучают самые модные искусствоведы и культурологи, сам по себе свидетельствует о причастности фотохудожника к рангу классиков XX века.

В 2006 году этот портрет Энди Уорхола был продан на аукционе за $643,200

24 января, 2017

Роберт Мэпплторп — 593 Произведения, биографии и выставки на Artsy

18k подписчиков

Биография

Роберт Мэпплторп прославился своими трансгрессивными черно-белыми фотографиями, которые часто прославляли квир-сообщество художника. В 1970-х и 80-х годах он фотографировал себя и свой нью-йоркский кружок, в который входили музыканты…

Посмотреть все прошедшие выставки и выставочные стенды

Обзор

Работы на продажу (152)

Результаты аукциона

Примечательные работы

Название художника
Имя
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название искусства
Партнер
Название художника
Название выставки и еще 10
Групповая выставка в крупном учреждении
Museum of Sample Art (Example) и еще 33
Собраны крупным учреждением
Пример, и еще 5
достижения
Активный вторичный рынок
Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price
Высокий аукционный рекорд
US 85,0 млн. , Phillip
Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.
Отправить сейчас
Iconic Collections
- Works on Paper
  From $500
- Works on Paper
  From $500
- Works on Paper
  From $500
- Works on Paper
  From $500
- Works на бумаге
  От $500
- Работы на бумаге
  От $500
- Работы на бумаге
  От $500
- Works on Paper
  From $500
- Works on Paper
  From $500
Works For Sale
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Местонахождение
- Некий Художник
  Местонахождение
- Некий Художник
  Местонахождение
- Некий Художник
  9008 Местонахождение0003
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
Articles
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение
- Некоторый художник
  Местоположение
- Некоторый художник
  Location
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
- Some Artist
  Location
Related Artists
- Artist Name
  Nationality, b. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
- Имя исполнителя
  Национальность, р. 9999
Роберт Мэпплторп: мужской взгляд — в фотографиях | Культура
Работа американского фотографа изменила восприятие и раздвинула границы мужского взгляда на мужское тело. Отмечая свое личное участие в гей-тусовке Нью-Йорка, фотографии Роберта Мэпплторпа продемонстрировали убедительный взгляд на андеграундную квир-культуру 19-го века.70-х и 1980-х годов.
«Роберт Мэпплторп: Идеальный медиум», выставленный сейчас в Художественной галерее Нового Южного Уэльса, демонстрирует широкий выбор его работ, от портретов его современников, включая Патти Смит, Синди Шерман, Дебби Харри и Филипа Гласса, до автопортретов. , цветочные натюрморты и эротические образы.
• «Роберт Мэпплторп: идеальная среда» выставляется в Художественной галерее Нового Южного Уэльса до 4 марта 2018 г.0003 Основное изображение: «Роберт Мэпплторп: идеальная среда» в Художественной галерее Нового Южного Уэльса, 27 октября 2017 г. — 18 февраля 2018 г. Фотография: AGNSW/Кристофер Сни/Все работы © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения
Пт, 27 октября 2017 г. , 22:32 BST Последнее изменение: четверг, 26 марта 2020 г., 14:34 по Гринвичу
- Автопортрет, 1975 г.
  Мэпплторп был внимателен к нюансам того, как личность может быть запечатлена и выражена камерой. Своими автопортретами он стратегически создал себе публичный имидж. Как перед камерой, так и за ней, Мэпплторп был игривым, дерзким и провокационным как объект, устанавливая близкие отношения со зрителем через объектив. От откровенных изображений его гомосексуальности до стилизованных сцен, в которых он подрывает или усиливает гендерные стереотипы, автопортреты Мэпплторпа показывают, насколько его личная жизнь была неотделима от его искусства.
  Фотография: Роберт Мэпплторп/© Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.
- Кен Муди и Роберт Шерман, 1984
  Этот двойной портрет двух часто используемых моделей, Кена Муди и Роберта Шермана, является одной из самых известных работ Мэпплторпа. Два мужчины, изображенные в профиль и рядом, представляют собой параллельные фигуры: один черный, другой белый; у одного глаза закрыты, у другого глаза открыты. Как и большинство работ Мэпплторпа, эта фотография была использована в политических дебатах, рассматривалась как символ межрасовых отношений, но в равной степени значима как изображение, отражающее интерес Мэпплторпа к игре с напряжением между оппозиционными формами.
  Фотография: Роберт Мэпплторп/© Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.
- Томас, 1987
  Мэпплторп предположил, что если бы он родился в более раннюю эпоху, он мог бы быть скульптором, а не фотографом. В выбранной им среде он подчеркнул мощное физическое присутствие своих моделей. С одержимым вниманием к деталям он поставил их статные позы и использовал студийное освещение, чтобы обвести контуры их тел. Его сюжеты пронизаны драматическим напряжением и эротизмом, независимо от того, насколько безобидна сцена. Тело никогда не бывает просто телом; даже в этом случае классическая чувствительность, которая структурирует эти сцены, смягчается ощутимой сексуальной интенсивностью.
  Фотография: Роберт Мэпплторп/© Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.
- Джо, Нью-Йорк, 1978
  Эротика была основой искусства Роберта Мэпплторпа. Когда он начал экспериментировать с фотографией, разрабатывая и совершенствуя свой собственный стиль, в начале 1970-х годов он начал документировать свое участие в гей-сообществе Нью-Йорка. Как активный участник, а не сторонний наблюдатель, Мэпплторп делал фотографии, на которых перед камерой инсценировались интимные действия. Хотя они непоколебимы и откровенны, за каждым формальным решением стоит намерение; ни один элемент не является случайным или произвольным. Мэпплторп использовал камеру для обработки и уточнения формы, а не просто для записи реальности.
  Фотография: Роберт Мэпплторп/© Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.
- Автопортрет, 1980 г.
  Спустя более двух десятилетий после его смерти работы Мэпплторпа продолжают бросать вызов, вдохновлять и расширять границы художественного самовыражения. Никогда не боясь оскорбить или нарушить правила, он изменил наш взгляд на идентичность, близость и форму. Спросил в 1988 о том, как изменилась его работа за 20 лет, Мэпплторп ответил: «Я думаю, что работа движется к своего рода совершенству… Это просто вопрос усовершенствования». Художник стремился к тому, что он называл «совершенством формы», и культивировал свой собственный стиль классицизма, фотографировал ли он фигуру, фетиш или цветок.
  Фотография: Роберт Мэпплторп/© Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.
- Ларри и Бобби целуются, 1979
  На своих фотографиях друзей и любовников Мэпплторп изобразил все более самосознающее и заметное сообщество геев в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лондоне и Париже. Он был внимателен к нюансам, с помощью которых камера могла запечатлеть и выразить личность. Он также знал о способности фотографии передавать интимность в отличие от любого другого средства массовой информации. Благодаря своей работе Мэпплторп не только задокументировал своих сексуальных партнеров и сверстников, но и раскрыл личный рассказ, который со временем приобрел политическое и историческое значение.
  Фотография: Роберт Мэпплторп/© Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.
- Танцующие двое мужчин, 1984 год
  На заре движения за освобождение геев любое публичное заявление о гомосексуализме считалось политическим актом. Хотя Мэпплторп не называл себя явным защитником прав геев, он транслировал свою сексуальность и привлекал внимание гей-сообщества. Мэпплторп разработал иллюстрированный словарь, который отражал сложность гомоэротического желания, не восстанавливая существующие стереотипы или визуальные образы. На него оказала такое же влияние история искусства, как и образы, связанные с садомазохизмом и культурой кожи.
  Фотография: Роберт Мэпплторп/© Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.
- Кен Муди, 1983
  В 1980-х годах Мэпплторп в значительной степени увлекся фотографированием афроамериканских мужчин, что впоследствии спровоцировало дискуссии об объективации, расе и власти. Его моделей часто называют по имени, но они часто предстают перед объективом как эстетические объекты, а не субъекты с независимыми действиями. Однако эти фотографии также можно рассматривать как документы о совместных взаимодействиях, исследованиях динамики власти и выражении идеала художника о физическом совершенстве, а отчасти как иронические или критические заявления, подчеркивающие стереотипы афроамериканских мужчин.
  Фотография: Роберт Мэпплторп/© Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.
- Автопортрет, 1985 г.
  Этот автопортрет представляет собой исследование движения — пророческое и трагическое напоминание о собственной уязвимости Мэпплторпа. Диагноз СПИД в 19В свои 86 лет Мэпплторп мужественно встретил свое тяжелое положение и решил работать еще усерднее, чем когда-либо. В 1988 году он основал Фонд Роберта Мэпплторпа, чтобы продвигать свою работу в будущем, оказывать поддержку другим проектам, связанным с фотографией, и помогать финансировать исследования СПИДа. Его последние автопортреты являются подходящим итогом практики, характеризующейся выдвижением на первый план и раскрытием его личной жизни.
  Фотография: © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения.
Темы
Мэпплторп | Новая роскошь
Мэпплторп
Создание будущего наследия
Фото Фреда В. Макдарра / Getty Images.
Когда Роберт Мэпплторп скончался в Бостоне утром 9 марта 1989 года, ему было 42 года. Он уже приобрел известность в художественных кругах, и вопросы о порнографическом содержании его произведений вызывали вопросы. Его изображения содержали откровенную наготу, графические записи гомосексуальных актов и садомазохистские сцены, с которыми он впервые столкнулся во время своих путешествий в преступный мир Манхэттена, прежде чем они были тщательно воссозданы в его студии. Мэпплторп был полон решимости остаться в памяти как один из величайших фотографов Америки. Его смерть из-за осложнений, вызванных ВИЧ/СПИДом, была длительной и болезненной, но предоставила ему широкие возможности спланировать свое наследие.
Мэпплторп выбрал Патрицию Моррисро, журналистку и редактора журнала New York , в качестве своего официального биографа, проинструктировав ее о том, у кого из друзей взять интервью, и предоставив ей свои обширные устные мемуары. Она создала откровенный, местами нелестный, но очень читабельный образ художника. В качестве второй стратегии — почти за год до своей смерти — он помог основать некоммерческий фонд Роберта Мэпплторпа, который, согласно его уставу, намеревался «защищать его работу, продвигать его творческое видение и продвигать причины, о которых он заботился». За несколько недель до своей смерти Мэпплторп добавил второй и важный мандат — поддерживать исследования природы СПИДа и ВИЧ-инфекции.
После его смерти обстоятельства сложились так, чтобы радикально бросить вызов наследию Мэпплторпа. В жизни он был широко известен в фотографических кругах как студийный фотограф, специализирующийся на снимках гей-субкультуры. Посмертно Мэпплторп внезапно попал в заголовки международных новостей и стал предметом массовых публичных демонстраций. Во многом это было связано с обширной выставкой фотографий Мэпплторпа, The Perfect Moment — подборкой из 125 изображений, охватывающих двадцать пять лет его творчества. Среди его фотографий классической обнаженной натуры, цветочных этюдов и портретов знаменитостей были изображения из портфолио Мэпплторпа XYZ, в которых основное внимание уделялось гомоэротическим образам, гомосексуальному садомазохизму, обнаженным портретам афроамериканских мужчин и графическим представлениям театральных реконструкций сексуальных сцен, которые мало оставляли воображению. Одна фотография, 9 0353 Мужчина в костюме из полиэстера (1980) , сфокусированный на увеличенном пенисе, торчащем из расстегнутой ширинки мужчины в костюме, а на другой фотографии Джим и Том, Саусалито (1977) , показаны двое мужчин, одетых в кожу, один из которых мочится в рот другого. Хотя многие из этих «секс-картинок», как назвал их Мэпплторп, были включены в его ретроспективу в Музее Уитни в Нью-Йорке в 1988 году, это была единственная выставка на его родной территории. Идеальный момент был предназначен для демонстрации его искусства для всей Америки.
The Perfect Moment был организован Джанет Кардон из Института современного искусства в Филадельфии и открылся как передвижная выставка в Филадельфии в 1988 году, за несколько месяцев до смерти художницы. Несмотря на явный характер изображений, первые два места проведения запланированного тура по пяти музеям были встречены критиками и хорошо приняты публикой. То есть выставку приняли спокойно.
Своего рода катастрофа произошла в третьей галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, где ее директор Кристина Орр-Кахолл поддалась давлению со стороны консервативного наблюдателя за моралью, Американской семейной ассоциации, впоследствии отменив выставку всего за несколько недель до этого. это должно было открыться. Американское художественное сообщество было возмущено, и были организованы демонстрации протеста против решения Коркорана. Ночью изображения Мэпплторпа проецировались на фасад музея, и к 19 июля89 Вашингтонский проект искусств смело вмешался и провел шоу, которое привлекло почти 50 000 посетителей. К тому времени, когда номер The Perfect Moment достиг Центра современного искусства в Цинциннати, туда въехала полиция и закрыла выставку, предъявив директору галереи обвинения в демонстрации непристойных материалов и детской порнографии. Присяжные из рабочего класса на итоговом слушании, которые были выбраны именно из-за того, что они не имели отношения к искусству или музеям, в конце концов сняли все обвинения после свидетельств множества искусствоведов, убедивших их в том, что Мэпплторп создавал нечто, называемое искусством, а не был простой порнограф. Выставка вновь открылась в Цинциннати и привлекла рекордное количество посетителей — более 80 000 человек.
Выставка Мэпплторпа вызвала один из самых напряженных эпизодов «культурных войн» в Америке. Уничтожив копию каталога выставки Мэпплторпа в зале Конгресса, консервативный сенатор-республиканец Джесси Хелмс представил закон, запрещающий Национальному фонду гуманитарных наук финансировать искусство, которое он считал непристойным. Это вызвало период страха перед финансируемыми государством организациями и музеями, бросивший тень на искусство в общественном достоянии на многие годы вперед.
Выставка Мэпплторпа вызвала один из самых напряженных эпизодов «культурных войн» в Америке.
Тем временем Фонд Мэпплторпа активно продвигал творчество художника и в 1993 году учредил галерею Роберта Мэпплторпа при Фонде Соломона Р. Гуггенхайма, а Центр Гетти совместно с Художественным музеем округа Лос-Анджелес приобрел его архив с при поддержке Фонда Мэпплторп. Несмотря на последующие судебные тяжбы и полицейские рейды, фотографии Мэпплторпа продолжали выставляться на обозрение, а сам художник стал причиной célèbre в американских культурных войнах. А его посмертная репутация «художника» гарантировала ему место в истории визуальной культуры конца 20 века.
Спустя более четверти века после смерти художника, каким мы помним Роберта Мэпплторпа? Он был художником, который раздвинул границы фотографии не только декларируя свободу в выборе сюжета, но и в своей технике. Его изысканно стилизованные исследования формы, сексуальности, расы и пола стали одними из самых знаковых и запоминающихся работ XIX века.70-х и 1980-х, улавливая дух времени своей эпохи. Фотографии Мэпплторпа были навязчиво спланированы и преднамеренны, с обычно незагроможденными композициями, поставленными на отредактированном фоне с тщательно контролируемым освещением. В своем искусстве Мэпплторп часто сочетал классическую чувственность с ярким содержанием, уничтожая любой намек на эфемерность или случайность. В его искусстве есть что-то вневременное и вечное, стремящееся придать любимому обнаженному мужчине — объекту, который не был популярен в студийной фотографии в его дни — качество вневременности, которое мы часто связываем со статуями древних греков.
Подробнее на сайте www.mapplethorpe.org
Новая мода • Выпуск 3 • Фотография • Художественная статья • ОТ Саши Гришина ПОДЕЛИТЬСЯ
Mapplethorpe: Look at the Pictures (2016)
- Актеры и съемочная группа
- Отзывы пользователей
- 8 9
IMDbPro
- 20162016
- TV-MATV-MA
- 1ч 48м
РЕЙТИНГ IMDb
7,5/10
1,5K
ВАШ РЕЙТИНГ
Документальная биография
Исследование жизни и творчества уважаемого и неоднозначного фотографа Роберта Мэпплторпа. фотограф Роберт Мэпплторп. Исследование жизни и творчества уважаемого и неоднозначного фотографа Роберта Мэпплторпа.
РЕЙТИНГ IMDb
7,5/10
1,5K
YOUR RATING
- Directors
  - Fenton Bailey
  - Randy Barbato
- Stars
  - Nancy Rooney
  - Harry Mapplethorpe
  - George Stack
- Directors
  - Fenton Bailey
  - Randy Barbato
- Звезды
  - Нэнси Руни
  - Гарри Мэпплторп
  - Джордж Стэк
См. производство, кассовые сборы и информацию о компании
See more at IMDbPro

Nominated for 2 Primetime Emmys
- 11 nominations total

Photos

Top cast

Nancy Rooney

Harry Mapplethorpe

George Stack

Robert Mapplethorpe

Селф
(архивные кадры)

Филип Гефтер

Ферн Логан

Мишель Брунник

Гарри МакКью

Ллойд Зифф

Frances Terpak

Sandy Daley

Edward Mapplethorpe

David Croland

Bob Colacello

Debbie Harry

Fran Lebowitz

Helen Marden

Brice Marden

Directors
- Fenton Bailey
- Randy Barbato
Весь актерский состав и съемочная группа
Производство, кассовые сборы и многое другое на IMDbPro

Еще подобное

Мэпплторп

The Blueberry Farmer

The Beauty of Blackness

Doug Stanhope’s The Unbookables

Shadowring

Двадцать жемчужины: история альфа -каппа альфа -жено -сорэти

История человека

Найти Vivian Maier

Betty Page.

Фон Веген ‘Шикзаль’

Хулиган. Трусливый. Потерпевший. История Роя Кона

Мысль вперед

Сюжетная линия

Знаете ли вы

Связи
Особенности Патти Смит: все еще в движении (1978)

Отзывы пользователей3

Обзор

Избранный обзор

Пытается охватить слишком много за 108 минут, но всегда интересно о жизни Роберта. Я ценил то, что видел так много его работ и имел больше контекста его истории жизни, чтобы поместить их в них.

M фотографий, но хотя это могло огорчить Мэпплторпа, который явно любил играть провокатора, это облегчает взгляд на его потрясающую работу в целом, не исключая сексуальные образы и не зацикливаясь на них, а объединяя их. Теперь самое интересное в них то, насколько они красивы с эстетической точки зрения, но также и то, как они полностью контролируются, тщательно обрамлены и красиво освещены. Таким образом, они странным образом десексуализируются, независимо от того, насколько «внешне» их деятельность. И видя их рядом, скажем, с изображениями цветов Мэпплторпа, понимаешь, что в его работах есть строгий эстетический язык, трактующий цветок и пенис одинаково (и действительно, цветы часто имеют фаллически выглядящие элементы, а фаллосы выглядят абстрактно). и почти из мрамора.

Лично мне хотелось бы, чтобы в документе было меньше широты и больше глубины. Пытаясь охватить почти все основные элементы и события в жизни Мэпплторпа, экранного времени просто недостаточно, чтобы погрузиться глубоко в его искусство, его отношения, его разум или его сердце. Похоже, что фильм больше похож на вводный обзор, чем на подробное исследование.

Мне понравилось, что фильм не превозносит и не демонизирует Мэпплторпа как человека. Мы видим очаровательного человека, движимого амбициями и потребностью оставить свой след до такой степени, что он может быть очень бесчувственным или даже причинить вред окружающим. Но я все равно был тронут и опечален его историей и ощущением, что он так и не нашел счастья, несмотря на свой творческий успех.

С другой стороны, я не был в восторге от некоторых якобы импровизированных дискуссий между нынешними кураторами и критиками, которые представили очень неуклюжую экспозицию. Скрипучая экспозиция есть скрипучая экспозиция, будь то в художественном или документальном фильме. И то, что эти образованные искусствоведы задают друг другу вопросы и рассказывают друг другу вещи, которые они все уже знают, кажется немного нечестным и немного глуповатым. Лично я предпочел бы, чтобы старая добрая говорящая голова читала мне лекции, чем фальшивые, плохо «разыгранные» разговоры, которые никогда бы не произошли без камеры и аудитории. Но это маленькая и личная придирка.

helpful•7

runamokprods
Jan 29, 2017

Details

Release date
- November 3, 2016 (Germany)
Countries of origin
- United States
- Germany
Language
- English
Также известный как
- 0028
Производственные компании
- Производители фильмов
- Документальные фильмы HBO
- World of Wonder Productions
См. Дополнительные кредиты компании на IMDBPRO

СМОТРИ КРЕДИТЫ КОМПАНИИ.
Цвет
- Цвет
- Черно-белый
Соотношение сторон
- 1,78 : 1

Новости по теме

Внести вклад в эту страницу

Предложить отредактировать или добавить отсутствующий контент

Top Gap

Под каким названием Mapplethorpe: Look at the Pictures (2016) был официально выпущен в Канаде на английском языке?

Ответить

Еще для изучения

Недавно просмотренные

У вас нет недавно просмотренных страниц

Роберт Мэпплторп Фотография, Биография, Идеи

Резюме Роберта Мэпплторпа

Немногие фотографы вызвали столь глубокие общенациональные дебаты о свободе творчества и эротике, как Роберт Мэпплторп. Несмотря на то, что он отстаивал свои эротические черно-белые фотографии фетишей и кожаных изображений геев в Нью-Йорке, его художественные достижения варьируются во многих средствах массовой информации. Он наиболее известен как фотограф, и его сюжеты состояли из скульптурных обнаженных тел, эротических садомазохистских изображений, гомоэротических тем, цветов и портретов знаменитостей. Его формалистический подход к фотографии позволял художнику подходить к предметам в первую очередь через красоту и композицию, а во вторую — через содержание. Легко найти документальную ценность его работ, однако больше всего его беспокоило тяжелое положение с художественным выражением, постоянно ищущим новые уровни самовыражения. Многие по-прежнему считают его работы табу, но он остается одним из самых почитаемых американских фотографов.

Достижения

Мэпплторп интересовался универсальными ценностями, такими как симметрия и красота, и подходил ко всем своим предметам с одинаковым проницательным взглядом через возвышенную композицию, использование цветовых контрастов и кинематографическое освещение. Он считается формалистом из-за своего скульптурного использования фотографии и часто упоминал Микеланджело как основное влияние.
Для него фотография была средством достижения цели в поисках оригинального самовыражения. Его утилитарное использование среды привело к революции в художественной фотографии. При жизни Мэпплторпа фотография не была уважаемым средством создания искусства, как сегодня. В течение своей карьеры он смог принести фотографию в крупные музеи, в первую очередь на одну из своих последних выставок в Музее американского искусства Уитни в 1919 году.89, и многие музеи посмертно.
Некоторые из его работ считались слишком резкими, на грани порнографии или расизма. В частности, его работы начала 1980-х годов, в которых были графически изображены гомоэротические или садомазохистские образы, а также его увлечение черными обнаженными мужскими телами. Эта работа не была сделана с намерением иметь политическую или идеологическую основу, скорее, он просто фотографировал то, что считал красивым, и в остальном обращался со всеми предметами одинаково, будь то пенисы или цветы.
Мэпплторпа исторически запомнят как традиционного черно-белого фотографа, но он также работал в области скульптуры, комбайнов, фильмов и был нанят для фотографирования знаменитостей для журналов. В настоящее время считается обычным делом, когда художники пробуют себя в разных средах и находят ту, которая лучше всего соответствует их сообщению. Для Мэпплторпа фотография была непосредственным средством создания скульптурного произведения. Он часто говорил, что работал бы с мрамором, если бы это не отнимало так много времени.
Трагический конец Мэпплторпа воплощает аллегорию художника как культурного героя. Его помнят как одну из первых знаменитостей, ставших жертвами СПИДа, и поэтому его наследие часто используется как символ борьбы за освобождение геев.

Важное искусство Роберта Мэпплторпа

Развитие искусства

Художественные изображения

1970

Без названия (Синее нижнее белье) в фотографии. Эта скульптура — одно из немногих сохранившихся произведений искусства с его первой внешкольной выставки в 1970 году под названием «

Одежда как искусство » в отеле «Челси».

Художник создал скульптуру, состоящую из двух простых предметов: деревянной рамы, обычно используемой для натягивания холста, и личной пары простых синих трусов. Трусы вытягиваются наизнанку, обнажая стежки, а также обнажая самую интимную часть одежды по отношению к зрителю.

Мода и стиль были тесно связаны с личностью Мэпплторпа, и растягивание этого сексуализированного предмета одежды до точки натяжения волокон позволяет взглянуть на идею одежды как на доступ к скрытым желаниям художника. Вместо того, чтобы использовать раму, традиционно используемую для крепления и постановки холста, Мэпплторп намеренно выставляет раму как часть произведения искусства. Это имеет решающее значение для произведения, поскольку он ссылается на акт создания искусства, оставляя дерево открытым, в то же время превращая личный предмет в публичный реди-мейд, предназначенный для художественной аудитории. Мэпплторп понимал, что одежда используется для обозначения сексуальной идентичности и независимости, и он использовал искусство, чтобы обеспечить контекст для эротического проявления.

Untitled провозгласил художественное мышление Мэпплторпа начинающим художником и указал на его будущий художественный стиль. Сборка — одна из самых ранних сохранившихся работ Мэпплторпа, и он создал несколько подобных работ из трусов, натянутых на деревянные рамы. Его интерес к превращению повседневных предметов в предметы искусства отсылает к его влиянию дадаизма, поп-арта и Энди Уорхола; и его знание художников-ассамбляжей, таких как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг. Тем не менее, его тема использования рамки для создания визуально привлекательного объекта остается уникальной для претензии Мэпплторпа на художественное новаторство.

Ткань, дерево, краска — J. Paul Getty Trust и Los Angles County, Los Angeles

Artwork Images

1970

Leatherman #1 тональный принт мужчины в кожаной куртке и нижнем белье, держащего кнут — на самом деле принт является вырезкой из порнографического журнала. Вырезка покрыта пластиковой сеткой, создающей иллюзию точек Бен-Дея, что является процессом, используемым в трафаретной печати.

Фон изображения окрашен в красный цвет и расположен асимметрично на бело-голубых дамасских бархатных флокированных обоях в рамке ручной работы. На изображение наклеена небольшая металлическая пятиконечная звезда. Центральная часть была взята непосредственно из и вдохновлена его интересом к гомоэротическим журналам о телосложении, которые были предшественником более жесткой порнографии (до середины 19-го века).Изданиям 60-х годов в США было запрещено печатать полную фронтальную наготу мужчин). Стиль Leatherman #1 отсылает к движению поп-арт с яркими цветами, иллюзией трафаретной печати и найденной фотографией в качестве ключевого предмета в этом произведении. Сопоставление сексуализированного гея в коже с цветочным мотивом пастельных тонов вызывает синхронизированные чувства боли и удовольствия.

Несмотря на то, что его ранние работы часто игнорируются, они важны для понимания периода становления Мэпплторпа. Leatherman #1 показывает Мэпплторпа, исследующего свою художественную и сексуальную индивидуальность посредством игры на культурных нормах и визуальных сигналах. В то время как поп-арт часто использовал знаменитостей в качестве своих объектов, Мэпплторп решил высмеять господствующий художественный истеблишмент, потому что в то время вопиющая сексуальность, права геев и даже фотография были маргинализированы. Эта работа была создана в течение года после знаменитых беспорядков в Стоунволле, которые представляли собой серию жестоких демонстраций, направленных против угнетения геев и жестокости полиции. В то время потребность в индивидуальном голосе через искусство казалась еще более актуальной в сочетании с гомосексуальным мужским голосом.

Смешанная техника — Фонд Дж. Пола Гетти и Художественный музей округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес без рубашки на белом фоне. С мальчишеско-игривой улыбкой и рукой, протянутой через фоновую стену, его тело почти не попадает в кадр. Расположение его руки и расслабленная рука имеют тонкое сходство с распятием и могут намекать на его интерес к духовности. Автопортрет знаменует собой переход Мэпплторпа от коллажа, смешанной техники и ассамбляжа к сосредоточению внимания исключительно на фотографии. Эта фотография также является началом увлечения Мэпплторпа автопортретом как центральной темой его творчества. Он продолжал создавать самые разнообразные автопортреты, исследуя взаимосвязь духовности, наготы и эротики.

Это редкое изображение Мэпплторпа, поскольку он изображает себя невинным, счастливым молодым человеком; его любопытство отличается от любого изображения, которое можно увидеть в его последующих портфолио. У него было много разных персонажей, которых он запечатлел на пленке, от откровенно порнографических до серьезных и суровых, с небольшими человеческими эмоциями или выражением. Эта фотография является любительской по сравнению с его более поздними работами, сделанными до того, как он усовершенствовал свою студийную технику. Наследие студийной фотографии Мэпплторпа в том виде, в котором оно существует сегодня, сродни наследию Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна, где с особой тщательностью и вниманием уделялось передаче сути объекта на пленку посредством манипулирования светом и тенью. Этот портрет 1975 показано, как художник приходит в себя и осознает себя студийным фотографом, художником, субъектом и сексуальным объектом.

В каноническом тексте Camera Lucida Ролан Барт пишет об этой фотографии и ее отношении к эротической фотографии в целом. Он утверждает: «Эротическая фотография… не делает половые органы центральным объектом; она вполне может их вообще не показывать; она выводит зрителя за пределы своего кадра, и именно там я оживляю эту фотографию и оживляет меня». Из Автопортрет , в частности, Барт продолжает: «Этот мальчик… воплощает своего рода блаженную эротику; фотография позволяет мне отличить «тяжелое» желание порнографии от «легкого» (хорошего) желания эротики; в конце концов, возможно, это вопрос «везения»: фотограф поймал руку мальчика (мне кажется, это сам Мэпплторп) с нужной степенью открытости, с нужной плотностью отказа: несколько миллиметров больше или меньше, и угаданный тело уже не предлагалось бы с благожелательностью (порнографическое тело показывает себя, оно не дает себя, в нем нет щедрости): фотограф нашел нужный момент , kairos желания. »

Фотография на бумаге, сухой монтаж на доске — Фонд Роберта Мэпплторпа, Нью-Йорк Марк Стивенс (Мистер 10 ½) изображает хорошо обеспеченного мужчину, гей-порнозвезду Марка Стивенса, одетого в черные кожаные чулки. обрезанный торс. Его тело возвышается над высоким гранитным подиумом, его грудь и руки согнуты, чтобы сбалансировать верхнюю часть тела. В центре фотографии его пенис лежит прямо на подиуме, пассивный и декоративный арт-объект. его влечение к мужчинам через запечатление четкости, видимой в скульптурных мышцах субъекта вплоть до вен его пениса. Пенис Стивена становится человеческой скульптурой, возвышающейся на пьедестале, привлекая внимание o скульптурные элементы человеческого тела и уподобление их уровню искусства. Здесь Мэпплторп переосмысливает скульптурный объект как часть человеческого тела. В частности, художник делает заявление, возвышая мужское тело гея до уровня классической скульптуры и аллегории, уравновешивая провокацию и эстетическое желание.

Марк Стивенс (Мистер 10 ½) полностью представляет стиль и образы, которыми Мэпплторп прославился на пике своей карьеры: гомоэротические и сексуально заряженные черно-белые фотографии. Мэпплторп защищал свои противоречивые фотографии, такие как Марка Стивенса , нейтрализуя сексуальное напряжение в своих фотографиях с помощью классических фотографических приемов. Мэпплторп иллюстрирует это, заявляя: «Все так или иначе вовлечены в сексуальность … если вы считаете, что секс грязен, то у всех грязные мысли. Но я никогда не считал секс грязным». Несмотря на это мнение, фотография была одной из фотографий, сделанных сенатором Джесси Хелмсом в 1919 году.89, чтобы ограничить содержание статьи, финансируемой из федерального бюджета.

Серебряно-желатиновый отпечаток — Фонд Дж. Пола Гетти и Художественный музей округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес друзей Джима и Тома и является частью X Portfolio . Джим без рубашки, в фетишном капюшоне, кожаных штанах и ботинках. Он стоит, держа свой пенис в руке в перчатке, и мочится прямо в рот Тома, который стоит на коленях на земле с открытым ртом и руками на бедрах. Этот снимок был сделан в заброшенном военном бункере в Сан-Франциско перед грубой стеной с граффити. Свет падает сверху, создавая эффектную тень в центре изображения. Тела соединены струей мочи, подсвеченной кусочком света. Это постановочное действие; свет и тень контролируются, а объект изображения очень четко организован.

Это свидетельствует о высоком уровне доверия между партнерами, а также о доверии к фотографу. Уровень вызываемой интимности отличает это от других фотографов, снимающих странности или маргиналы общества, таких как Дайан Арбус, где изображения эксплуатируют и кажутся предательством доверия между художником и объектом. Мэпплторп ясно дал понять, что он не вуайерист, как он часто говорил, он «записывал это изнутри». Хотя это точка зрения инсайдера, он всегда удалял своих объектов из их первоначальной среды. Он фотографирует жизнь за пределами того места, где жизнь происходит, деконтекстуализируя объект или человека в фотостудии, тем самым предоставляя зрителю бестелесный взгляд на предмет. «Жизнь без фотоаппарата интереснее. Я фотографирую, и это добавляет мне жизни. Если бы у меня был выбор: фотографировать вечеринку или пойти на вечеринку, я бы обязательно пошел на вечеринку».

Это изображение является одним из семи фотографий, использованных в цензуре 1990 года в Цинциннати, и было популярной мишенью для критиков современного искусства. Он сказал об этой серии: «Я хотел, чтобы люди увидели, что даже эти крайности могут быть превращены в искусство. Возьмите эти порнографические изображения и заставьте их каким-то образом превзойти изображение».

Серебряно-желатиновый отпечаток, тонированный селеном, совместно приобретенный J. Paul Getty Trust и Художественным музеем округа Лос-Анджелес; частичный дар Фонда Роберта Мэпплторпа

Artwork Images

1978

Патти Смит

В типичной домашней обстановке юная Патти Смит торжественно подстригает волосы. Она стоит лицом к камере и смотрит прямо в объектив; не сдерживаемый взглядом камеры. Кошка, сидящая рядом со Смитом, смотрит на нее с гримасой, не отрываясь. Пока камера следует за Смитом, она смотрит в ответ. Мэпплторп передает сущность Смита, безудержного, уверенного и безразличного даже во время, казалось бы, импровизированного случая. Верный своему стилю, он напрямую представляет Смита, но с уникальным и другим подходом к интимной жизни, чем на его гомоэротических фотографиях. Сцена не спальня и не глянцевый черный фон, а простая домашняя обстановка с домашней кошкой. Она была давним другом и любовником Мэпплторпа, и они много лет жили вместе в начале своей карьеры. Этим поступком Смит признает свое неповиновение условностям — она неаккуратно подстригает волосы, превращая их в менее женственную прическу. Смит говорит, что она «не хотела ходить по Нью-Йорку, выглядя как фолк-певица. Мне нравится рок-н-ролл. Так что я получила сотни фотографий Кита Ричардса, повесила их, а затем просто взяла ножницы и нарезала». отсутствовал, пока я не сделал настоящую стрижку Rolling Stones». Эта фотография представляет собой визуальную балладу связи, которую они разделяли в тесном пространстве на протяжении многих лет в период своего становления.

Серебряно-желатиновая печать – Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес последняя часть его карьеры. Композиция демонстрирует его мастерство освещения, тщательную постановку и орнаментацию для создания таинственного портрета Лиона. Мэпплторп часто обрезал туловище своих субъектов или скрывал личность, чтобы привлечь внимание к физическим характеристикам субъекта, при этом защищая их частную жизнь. На этом портрете Лион имеет драматическую белую занавеску, накинутую на ее голову, чтобы скрыть ее женскую красоту, и, напротив, она уверенно стоит с поднятыми руками, напрягая бицепсы. В этой оппозиции она позволяет зрителю объективировать ее, не имея возможности оглянуться назад. contrapposto мужская поза напоминает об исторической взаимосвязи между классической греческой чувственностью и стилизацией природы.

Лиза Лайон познакомилась с Мэпплторпом в 1980 году, и они вместе работали над многими фотопроектами, включая фильм, а также книгу под названием «Леди , Лиза Лайон » (1983). Для Мэпплторп Лайон стирает грань между мужчиной и женщиной своей сильной женской формой: «Когда я впервые увидел ее без одежды, мне было трудно поверить, что у этой прекрасной девушки должна быть такая форма». Лион была первой чемпионкой мира по женскому бодибилдингу, и хотя ее телосложение не соответствует современным стандартам из-за гормонов роста и тестостерона, используемых в спорте, в то время ее андрогинное тело бросало вызов популярным представлениям о женственности. Лайон не только апеллировала к любви Мэпплторп к скульптурным телам, но и бросила вызов культурным визуальным стандартам, что позволило художнице исследовать гендерные границы, которые поощряли загадочное взаимодействие между полом и маскировкой. Мэпплторпу нравилось сочетание классической женской красоты и мужской силы, и она стала одной из его самых важных муз.

Средний серебряно-желатиновый оттиск

Artwork Images

1984

Кен Муди и Роберт Шерман

На этом портрете изображены двое друзей Мэпплторпа — чернокожий Кен Муди и белый Роберт Шерман. Шерман закидывает голову через плечо Муди, и оба мужчины смотрят прямо в левую часть кадра. Направленное освещение фиксирует тонкие волнообразные формы кожи людей.

Мэпплторп никогда не работал в документальном стиле и вместо этого всегда настаивал на важности камеры и студии для создания света и формы. Модели попробовали несколько поз и в конце концов остановились на более длинной шее Шермана, нависающей над Муди, то есть поза этих двоих не является попыткой сделать социальное заявление о тяжелом положении по поводу расы, хотя многие восприняли изображение как таковое. И Шерман, и Муди потеряли все свои волосы в молодом возрасте, и Мэпплторп свел их вместе благодаря схожим чертам и поразительно контрастным оттенкам кожи, которые находятся на противоположных сторонах спектра. Это ключевой элемент этой фотографии. Черная кожа Грюма растворилась бы на заднем плане, если бы не тонкая градация серого на заднем плане благодаря мастерству Мэпплторпа в освещении. Кроме того, на этой фотографии преувеличено использование черно-белой фотографии в качестве среды, что позволяет художнику исследовать эти бинарные отношения. Фигуры представляют человеческие формы в недвусмысленной скульптурной манере, и художник однажды заявил: «Если бы я родился сто или двести лет назад, я мог бы быть скульптором, но фотография — это очень быстрый способ увидеть, сделать скульптура».

Серебряно-желатиновый оттиск – Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

Artwork Images

1988

Калла Лилли

Тонкая градация света на этой фотографии демонстрирует четкие линии и естественную форму лилии. Цветок доминирует на плоскости изображения, а высокодетализированный платиновый принт создает резкий контраст, изображая экстремально белый цвет на фоне экстремально черного с тонкими градациями серого тона на педали и пестике. Мэпплторп часто исследовал это использование градации даже в своих портретах. Цветочные «портреты» совершенно ясно показывают, что Мэпплторп был опытным студийным фотографом, независимо от предмета.

Calla Lily изображает два самых известных мотива Мэпплторпа: вечные черно-белые фотографии и цветочные натюрморты. Его цветочные натюрморты были одними из немногих фотопроектов, которыми он поделился с этой семьей. Он стремился стать формальным мастером, приближаясь к гомосексуальным темам, наготе, портретной живописи, садомазохизму или цветочным натюрмортам. «Съемка секса ничем не отличается от фотографии цветка, на самом деле… Это просто подчинение тому, что происходит, и попытка получить наилучшее возможное представление об этом». Его второе портфолио под названием Y , отображает его цветочные натюрморты и был опубликован между его портфолио X гомосексуального S&M и портфолио Z чернокожих мужчин. Хотя он относился ко всем своим объектам одинаково художественно, чтобы поместить цветочные фотографии в контекст всего его творчества , трудно игнорировать фаллическую форму и общую сексуальную природу цветов. Натюрморты также были важной частью его двадцатипятилетней ретроспективной выставки The Perfect Moment 9.0840 .

Platinum Print – The Whitney Museum of American Art, New York

Artwork Images

1986

Энди Уорхол

черная квадратная рамка. Уорхол носит свою фирменную черную водолазку и пустой взгляд. Рамка крестообразной формы напоминает о повторяющихся католических мотивах Мэпплторпа и католическом происхождении, которое он и Уорхол разделяли. Рамка и ореол света должны намекать на богоподобный статус, который Уорхол обрел благодаря славе.

Мэпплторп восхищался Уорхолом в подростковом возрасте, а после его переезда в Нью-Йорк Мэпплторп вскоре соревновался с Уорхолом в создании портретов знаменитостей. И Мэпплторп, и Уорхол происходили из среднего класса, жили в пригороде, учились в школе графического дизайна и рекламы, и оба хотели стать знаменитыми, а не просто успешными. Энди Уорхол — один из многочисленных портретов, которые они сделали друг другу. Однако их портреты были созданы с подоплекой художественного соперничества и недоверия. Пока Мэпплторп не начал встречаться с Вагстаффом, Уорхол думал о Мэпплторпе как о подозреваемом. Оба художника боялись, что другой может украсть их идеи и внимание. Здесь Мэпплторп сфотографировал Уорхола в более или менее положительном ракурсе, тогда как в другой раз Уорхол сфотографировал Мэпплторпа в темно-красном цвете, возможно, из-за его неумолимого недоверия к Мэпплторпу.

Серебряно-желатиновая печать – Фонд Роберта Мэпплторпа, Нью-Йорк

Биография Роберта Мэпплторпа

Детство и образование

Роберт Мэпплторп родился в 1946 году и был третьим из шести детей. Его отец, Гарри, работал инженером-электриком, а его мать, Джоан, осталась дома, воспитывая шестерых детей. Мэпплторп вырос в консервативной католической семье, расположенной в тихом пригороде Королевы Флорал-Парк. Мэпплторп описал свой родной город как слишком безопасный для проживания: «Я приехал из пригорода Америки. Это была очень безопасная среда, и это было хорошее место, откуда можно было уехать». Семья Мэпплторп посещала мессу каждое воскресенье, а Роберт служил прислужником и время от времени рисовал предметы искусства для их семейного священника. У его отца, фотографа-любителя, была темная комната в подвале. Однако Мэпплторп не проявлял раннего интереса к фотографии.

Мэпплторп закончил среднюю школу всего за два года. Он поступил в Институт Пратта недалеко от Бруклина, штат Нью-Йорк, в возрасте 16 лет. Несмотря на неодобрение отца изучать искусство, он пошел в школу по специальности рекламный дизайн. Как и для многих молодых студентов, колледж был временем для личного исследования и недавно обретенной независимости от религиозного воспитания. Он продолжал участвовать в мужских мероприятиях, таких как ROTC и Национальное общество винтовок Першинга, но начал сомневаться в своей сексуальной идентичности из-за журналов с гей-порнографией, вырезки из которых он сохранял, многие из этих вырезок появлялись в его раннее художественное произведение. Он также начал экспериментировать с психоделическими препаратами. Мэпплторп и его друзья часто создавали коллажи и другие назначенные художественные проекты, находясь под действием ЛСД. Он любил спонтанность коллажей и сборок и презирал свои курсы фотографии. В нескольких случаях вместо того, чтобы создавать оригинальные работы, он делал фотографии из фотолаборатории своего отца, чтобы выполнить свои фотографические задания.

В 1966 году Мэпплторп сменил специальность с рекламного дизайна на графический. Новая дисциплина дала Мэпплторпу больше шансов выразить свою общительность и уникальную индивидуальность. Графический дизайн открыл ему глаза на другие средства, и он начал делать ожерелья, рисунки, украшения и сборки. Мэпплторп покинул Pratt в 1969 году, всего за один курс до получения степени бакалавра искусств.

Примерно в это же время он встретил свою единственную любовницу и подругу на всю жизнь Патти Смит. Они жили вместе в Бруклине, а затем в отеле «Челси», где пытались сдавать произведения искусства в аренду. Они часто экспериментировали с наркотиками и помогали друг другу развивать свои художественные стили. Их отношения были напряженными и часто бурными, но они оставались близкими друзьями. Мэпплторп часто фотографировал Смита и заявил, что «Патти была невероятным субъектом, в ней было так много сторон, так много аспектов, которые изменили мое видение мира». Смит соответствовал амбициям и стремлению Мэпплторпа стать известным художником в Нью-Йорке в начале 19 века.70-х, и стала одной из самых почитаемых женщин-музыкантов.

Энди Уорхол был одним из главных деятелей искусства, повлиявших на ранний художественный стиль и личные цели Мэпплторпа. Он был очарован Уорхолом и растущим образом жизни контркультуры, преобладавшим в Нью-Йорке в начале 1970-х годов. Уорхол, как и Мэпплторп, был художником-аутсайдером, выросшим в среде среднего класса. Уорхол преуспел в мире искусства, создав себе имя, и вел роскошный образ жизни в Нью-Йорке. Мэпплторп и Смит часто посещали те же ночные клубы, что и группа Уорхола, включая Max’s Kansas City, который был богат ночной культурой Нью-Йорка.

Удалить рекламу

Ранний период

Находясь под сильным влиянием Уорхола и его экспериментального андерграундного фильма Chelsea Girls (1966), действие которого происходит в отеле «Челси», Мэпплторп переехал в тот же отель со Смитом в 1969 году. в качестве фотографа для журнала Interview (соучредителем которого является Уорхол), который освещал мировых знаменитостей, художников и музыкантов. Как и многие начинающие молодые художники, живущие на обочине общества, Мэпплторп начал вести богемный образ жизни и временами был буквально голодающим молодым художником. Он и Смит использовали дешевые материалы для создания своих произведений искусства, такие как вырезки из журналов, картон, бумага и другие предметы, найденные на улице. Только когда их сосед Сэнди Дейли одолжил Мэпплторпу свой полароид, он начал фотографировать себя и Смита. Он наслаждался интимностью и быстрым воспроизведением, которые предлагал Polaroid, что соответствовало нетерпению Мэпплторпа и его импульсивности: «Если бы я сделал что-то, что заняло бы две недели, я потерял бы свой энтузиазм. Это стало бы актом труда и любви. ушел бы». Дейли вспоминает, как Мэпплторп намеренно не покупал еду только для того, чтобы купить больше пленки, когда начал экспериментировать с полароидом. Сохранившиеся поляроиды показывают, как он снимает эмульсию с одного листа бумаги, наносит новые чернила и повторно наносит их на другую поверхность.

На званом ужине в 1971 году Мэпплторп познакомился с очень влиятельным Джеймсом Маккендри, куратором отдела фотографии и гравюры в Метрополитен-музее. Встреча с Маккендри изменила ход его артистической карьеры за считанные месяцы. Маккендри пригласил Мэпплторпа посмотреть его коллекцию исторических фотографий в музее. Фотография всерьез не считалась изобразительным искусством, но коллекция фотографий вдохновила Мэпплторпа заняться фотографией как художественным средством. Позже Маккендри подарил Мэпплторпу на Рождество камеру Polaroid, чтобы пробудить его многообещающий интерес к фотографии. Благодаря их дружбе Маккендри глубоко влюбился в Мэпплторпа. Его любовь осталась безответной и вызвала у Маккендри депрессивные перепады настроения. Из-за осложнений со здоровьем, связанных с его чрезмерным пристрастием к алкоголю на протяжении всей жизни, Маккендри попал в больницу, где Мэпплторп сделал последний портрет своего друга в 1975.

Мэпплторп продолжал экспериментировать с различными материалами, включая поляроиды, коллажи и украшения, и в 1972 году представил свои работы куратору Сэму Вагстаффу. Как старший куратор Wadsworth Athenaeum и бывший куратор современного искусства Детройтского института искусств. Вагстафф стал еще одним очень влиятельным человеком в карьере и личной жизни Мэпплторпа. Он стал любовником, покровителем и финансовой поддержкой Мэпплторпа на протяжении большей части его карьеры — купил для него лофт в Нью-Йорке, среднеформатную камеру Hasselbad и познакомил его с гламурной общественной жизнью высшего эшелона Нью-Йорка. Мэпплторп также помог Вагстаффу стать более уверенным в своей сексуальной идентичности гея. Сексуально заряженные и интимные фотографии Мэпплторпа и Вагстаффа показывают доверие, которое Вагстафф оказывал Мэпплторпу. Кроме того, Вагстафф узаконил провокационные фотографии Мэпплторпа для публики во многих своих письменных работах и интервью. Необычайные амбиции и социальные связи Мэпплторпа помогли ему организовать свою первую персональную галерею-выставку Polariods в 1919 году.73 в нью-йоркской Light Gallery. Вскоре после этого он начал отправлять свой фильм в коммерческие типографии, производя серебряно-желатиновые отпечатки, и вскоре выставлял свои полароидные снимки вместе с Уорхолом в Нью-Йорке.

Зрелый период

Середина 1970-х отмечена вершиной карьеры Мэпплторпа благодаря его многочисленным портретам близких друзей, светских львов и его фотографическим исследованиям темной стороны сексуальных фантазий. В 1975 году Мэпплторп сфотографировала Смита для ее дебютного студийного альбома 9.0839 Лошади . Находясь в пентхаусе Вагстаффа, Мэпплторп продемонстрировал свой зрелый черно-белый стиль. На фотографии была изображена андрогинная фигура в накрахмаленных черных джинсах, заправленной белой рубашке и развязанном галстуке на шее. Пиджак небрежно перекинут через ее плечо, что сравнивает ее с такими великими музыкантами прошлого, как Фрэнк Синатра. Альбом и обложка альбома, получившие признание критиков, подняли Смита и Мэпплторпа на уровень славы, к которому они стремились многие годы. Мэпплторп также начал получать больше проектов и признание от Интервью журналу . Узнав, что Мэпплторп встречается с Вагстаффом, Уорхол проникся идеей, что Мэпплторп станет более неотъемлемой частью журнала. Он влился в «правый круг», и ему часто заказывали фотографировать богатых в Великобритании, Франции и Испании. Мэпплторп испытал разрыв между своей оплачиваемой коммерческой работой и личной фотографией: «Я думаю, интересная вещь о Пенне и Аведоне заключается в том, что они начинали с коммерческой фотографии, а затем занялись «искусством» и разделили их. их работа.» Для Мэпплторпа его интерес заключался в том, чтобы фотографировать окружающих его людей, а его искусство служило автобиографической цели — его работа всегда была связана с его искусством.

Частные ночные клубы для геев, такие как Mine Shaft, были местами, где мужчины могли участвовать в бондажных и кожаных играх, которые включали (но не ограничивались) S&M (садизм и мазохизм), ролевые игры, фетиш и копрологический секс. Это были безопасные места для мужчин, где они могли предаваться фантазиям и находить свободу и утешение в своих сексуальных предпочтениях. Это резко контрастирует с внешним миром, где гомосексуальность все еще считался запрещенным, поскольку права геев все еще находились в эпохе преобразований. В этих ночных клубах он встречал мужчин, которые позже стали его фотографическими музами. Многие из мужчин, которые были включены в его X Портфолио , опубликованное в 1978 году, были друзьями и любовниками, встретившимися в этих частных клубах. Портфолио состояло из тринадцати печально известных фотографий, в том числе автопортрет художника с кнутом, вставленным в прямую кишку, двух любовников, занимающихся анальным фистингом, мужчины, вставляющего мизинец в уретру, мужчины, покорно позирующего на четвереньках в Латексный наряд с головы до ног, среди прочего. Это портфолио вряд ли утратит шокирующую ценность даже для современной публики, а позже определит эпоху художественной и сексуальной свободы. Мэпплторп изначально подписал свое имя простым крестиком в начале своей карьеры, создавая двусмысленность. «Я не фотографирую вещи, с которыми не был связан сам… Я занялся фотографией, потому что это казалось идеальным средством для комментирования безумия сегодняшнего существования. Я пытаюсь запечатлеть момент, когда я живу. я живу в Нью-Йорке. Я пытаюсь уловить это безумие и привести его в порядок. Как заявление времени, это неплохо с точки зрения точности. Эти фотографии не могли быть делается в любое другое время». Однако не все согласились с подходом Мэпплторпа. Несмотря на то, что Галерея Холли Соломон представляла Мэпплторпа (отчасти из-за его связи с Вагстаффом), Соломон отказался показать работы S&M на предстоящей выставке. Вагстафф и Мэпплторп в ответ организовали второе шоу в Нью-Йорке в ту же ночь. Шоу Соломона состояло из портретов для толпы в пригороде, а другое шоу демонстрировало изображения S&M.

Удалить рекламу

Портфолио X начало трехчастное разделение его зрелых работ: X , гомосексуальные садомазохистские образы (1978), Y , цветочные натюрморты (1978) и Z , обнаженные портреты. чернокожие мужчины (1981). Спорный X Portfolio состоял из необработанных, раскованных портретов, вызвавших бурную реакцию зрителей и, в конечном итоге, создавших его художественную репутацию фотографа-порнографа. В то время как 9Альбомы 0839 Y и Z противопоставили его провокационным портретам тонко схваченные «портреты» цветов и скульптурных мужских форм. Он понимал связь между его классическими фотографиями цветов и портретов и сексуальными актами: «Я работаю в художественной традиции … для меня секс — одно из высших художественных действий».

Мэпплторп получил свою первую персональную музейную выставку в музее Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния, в 1978 году. В последующие годы его работы выставлялись в других музеях и галереях США и по всему миру. Вскоре после X и Y были опубликованы, он начал работать над своим портфолио Z , создавая фигурные исследования черного тела.

Всего год спустя у Мэпплторпа появилось еще одно новое увлечение: культуристка по имени Лиза Лайон. Мэпплторп был очарован ее мускулистым, но женственным образом. «Я впервые вижу такую форму. Это совершенно новая территория. Когда я впервые увидел ее без одежды, мне было трудно поверить, что у этой маленькой девочки может быть такая форма». Лион также напомнил ему о его классических влияниях, таких как скульптура Микеланджело, созданная в эпоху Возрождения: «Лиза Лайон напомнила мне предметы Микеланджело, потому что он рисовал мускулистых женщин». Они сотрудничали во многих проектах, в том числе Леди: Лиза Лайон (1983). Портфолио Лайона помогло Мэпплторпу доказать, что он был не только фотографом исключительно мужчин или фотографом порнографии, но и формальным мастером тела как скульптуры.

Его эксперименты по поиску новых форм также привели Мэпплторпа к исследованию новых фотографических техник. В 1983 году он экспериментировал с отпечатками отбеливателя с серебряным красителем под названием Cibachrome, платиновыми отпечатками, платиновыми отпечатками на холсте, платиновыми отпечатками большого размера, а также другими тонкими техниками. Высококачественная и детализированная платиновая печать помогла стереть барьер живописи, скульптуры и фотографии, который Мэпплторп намеревался разрушить в начале своей карьеры. Мэпплторп нанял помощников для своих темных комнат, таких как Том Бэрил, который стал главным печатником, работая на Мэпплторпа. Мэпплторпа больше интересовала съемка фотографии, чем процесс печати. Тем не менее, он был одержим реализацией собственного видения и был самопровозглашенным перфекционистом. В итоге он проводил много времени со своими помощниками, руководя монтажом и делая необходимые ретуши.

Более поздний период

Примерно в 1980 году Мэпплторп отошел от садомазохистских изображений и сосредоточился в основном на формалистическом подходе к традиционным предметам, таким как цветы и обнаженная натура. Он восхищался способностью Эда Руши вырывать тему из любого контекста и стремился создавать образы на этом строгом формальном художественном языке. Арбуз с ножом (1985), Томас (1986) и Лист (1989) эмоционально отделяются от его прежнего провокационного стиля.

Удалить рекламу

В 1986 году Мэпплторп попал в больницу с пневмонией, где ему поставили диагноз СПИД. Всего через год Вагстафф умер от осложнений, связанных со СПИДом (а Уорхол умер от общих проблем со здоровьем в том же году). После ухода Вагстаффа и его недавнего диагноза Мэпплторп лихорадочно работал, чтобы завершить всю работу, необходимую для того, чтобы стать нарицательным, несмотря на его признание того, что он не может наслаждаться своим успехом. Как только стало известно о его диагнозе, спрос на его фотографии стал выше, чем когда-либо. Как сказал один из его помощников Том Бэрил: «Он не прекращал снимать до тех пор, пока физически не мог встать с постели».

Мэпплторп снова попал в больницу в июле 1988 года. Всего через неделю Музей американского искусства Уитни открыл ретроспективу его работ, которая имела большой успех и была редкой честью для фотографа того времени. Понимая, что он умирает и его последние дни уже наступили, он запланировал последнюю выставку под названием « Роберт Мэпплторп: Идеальный момент ». Выставка была организована Джанет Кардон из Филадельфийского института современного искусства и открылась 8 декабря 19 года. 88. На этой выставке были представлены портфолио X, Y, Z , которые никогда раньше не демонстрировались целиком. Через восемь месяцев после открытия выставки Мэпплторп умер от СПИДа в больнице Бостона.

Тем не менее, работы Мэпплторпа продолжали вызывать споры после его смерти. Выставка Perfect Moment , частично финансируемая Национальным фондом искусств, была запланирована для посмертного общенационального тура. Первым музеем, принимающим выставку, была Галерея Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Коркоран отменил выставку из-за протестов против нескольких изображений, изображающих гомоэротическое и садомазохистское содержание, и его директор подал в отставку из-за разногласий. Выставка была поставлена в авангарде конца 19Культурные войны 80-х во главе с сенатором Джесси Хелмсом, который поставил под сомнение государственное финансирование искусства и хотел наложить ограничения на то, что поддерживалось. Он успешно закрыл выставку в галерее Коркоран. Наряду с сенатором Хелмсом, правый политик Пэт Бьюкенен и религиозные лидеры, такие как Дональд Уайлдмон и Пэт Робертсон, вместе организовали согласованную атаку на Национальный фонд искусств, утверждая, что правительство поддерживает художников и музеи, которые занимаются тем, чем они занимаются. считается «антихристианским фанатизмом». Хотя кураторы и искусствоведы защищали гомоэротическую фотографию Мэпплторпа как демонстрацию того, как далеко продвинулась фотография как изобразительное искусство, сенатор Хелмс считал, что его работа еще больше унижает изобразительное искусство до телесной основы. Выставка была перенесена в соседнюю некоммерческую организацию The Washington Project for the Arts, которую посетили рекордные 48 863 человека.

Вопрос о свободе выражения мнений стал сложной темой в Конгрессе, и Мэпплторп, без сомнения, был бы рад оказаться в ее центре. Когда выставка отправилась в Музей современного искусства Цинциннати, директору музея Деннису Барри впервые в истории США было предъявлено обвинение в непристойности. Позже присяжные признали Барри невиновным. Несмотря на то, что консервативные законодатели продвигают цензуру искусства, работы Мэпплторпа с тех пор выставляются в музеях и галереях по всему миру.

Наследие Роберта Мэпплторпа

Луиза Буржуа сказала о его работах: «Он известен не своими изображениями цветов, он известен своими отвратительными сексуальными изображениями». Мэпплторп был не просто документалистом гомоэротического образа жизни 1970-х годов. Нет сомнений, что он повлиял на мир искусства в целом, ЛГБТ-активизм и законы о цензуре. Многие приписывают его огромное влияние на фотографию, сделав ее уважаемым художественным средством, поскольку ранее фотография считалась утилитарной. Его уникальный вклад в фотографию значительно расширил историю искусства. Он не только поднимал фотографию до высоких художественных стандартов, но и был провокатором, настолько, что это считалось преступлением. Имя Мэпплторпа связано с печально известными культурными войнами, инициированными сенатором-республиканцем Джесси Хелмсом. Хелмс счел работы Мэпплторпа непристойными, и это вызвало общенациональные дебаты о том, должны ли налоговые доллары финансировать искусство, поскольку его работы включали гомоэротические изображения и были показаны в галерее Коркоран в Вашингтоне, которая частично финансировалась Национальным фондом искусств. Преследовались и другие артисты, такие как Карен Финли и Андрес Серрано, и судебное дело было недолгим. Такие разговоры о цензуре искусства продолжаются в американском обществе и сегодня, хотя Мэпплторп помог художникам сохранить свободу слова, расширив границы и подняв планку искусства.

Удалить рекламу

Мало того, что его работы оказали необратимое влияние на мир искусства, но и послание Мэпплторпа о правах геев и осведомленности о СПИДе продолжает господствовать. За год до своей смерти он основал Фонд Роберта Мэпплторпа, который управляет его официальным имуществом и жертвует миллионы долларов на медицинские исследования, а также на финансирование борьбы со СПИДом. В 2011 году Фонд передал в дар Исследовательскому институту Гетти архив, охватывающий период с 1970 по 1989 год, где его работы будут сохранены и защищены для будущих поколений.

Influences and Connections

Influences on Artist

Influenced by Artist

Robert Rauschenberg
Joseph Cornell
Marcel Duchamp
Michelangelo
Cindy Sherman

Энди Уорхол
Патти Смит
Филип Гласс

Classical Art
Minimalism
Conceptual Art

Catherine Opie
Richard Avedon
Peter Hujar
Jonathan Becker
Debbie Harry

Мэри Бун
Фрэн Лебовиц
Боб Колачелло

Performance Art
Modern Photography
Identity Art and Identity Politics

Open Influences

Close Influences

Useful Resources on Robert Mapplethorpe

Books

websites

articles

video clips

Подробнее

Книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

Биография

Искусство

Просмотр больше книг

Веб-сайты

Art 9003

Вид. Уорхол

Подробнее

Skyway (1964)

Роберт Раушенберг

Подробнее

Без названия (2008)

Синди Шерман

Подробнее

Мэпплторп в Париже — Фотографии Роберта Мэпплторпа

“Если бы я родился сто или двести лет назад, я мог бы быть скульптором, но фотография — это очень быстрый способ увидеть, увидеть сделать скульптуру.” — Роберт Мэпплторп. Две потрясающие ретроспективы, исследующие широту и глубину творчества этого мастера.

Если бы я родился сто или двести лет назад, я мог бы быть скульптором, но фотография — это очень быстрый способ увидеть, сделать скульптуру.

— Роберт Мэпплторп

В интервью, данном в 1987 году, всего за два года до своей смерти, Мэпплторп объяснил, что фотография в 1970-х годах была идеальным средством для быстро меняющегося времени. На самом деле он не выбирал фотографию; фотография выбрала его. Во многих отношениях Мэпплторп был скульптором в душе, пластическим художником, движимым вопросом о теле и его сексуальности и одержимым поиском идеальной формы.

Две одновременные выставки, проходившие в Париже, одна в Большом дворце, другая в Музее Родена, еще более четко и визуально захватывающим образом подтвердили это положение. Первая выставка представляет собой ретроспективу, охватывающую всю карьеру Мэпплторпа, которая в конечном итоге стремится подчеркнуть, что Мэпплторп был великим художником-классиком, которому довелось работать в области фотографии. Как и Ман Рэй, Мэпплторп хотел быть «создателем изображений», а не фотографом, «поэтом», а не документалистом. Второй, в Музее Родена, еще более явно проводит параллели между искусством и скульптурой Мэпплторпа, сравнивая фотографии первого со скульптурами Огюста Родена. Несмотря на внешнее различие двух художников, их работа приводится в диалог благодаря волнующему кураторству выставки.

Grand Palais

На ретроспективной выставке представлено более 250 работ, что делает ее одной из крупнейших выставок этого художника, когда-либо проводившихся в музее. Он охватывает всю карьеру Мэпплторпа как фотографа, от поляроидов начала 1970-х до портретов конца 1980-х, затрагивая его скульптурные обнаженные тела и натюрморты, а также садомазохизм.

Акцент на двух его музах Патти Смит и Лизе Лайон исследует тему женщин и женственности и раскрывает менее известный аспект работы фотографа. Выставка также заставляет нас увидеть Мэпплторпа исключительно как художника, прежде чем стать фотографом. Его образы происходят из живописной культуры, в которой мы находим Тициана («Снятие кожи с Марсия» / «Доминик и Эллиот»), Давида, Дали и даже великих художников итальянского Возрождения, Микеланджело, Пьеро делла Франческа, Бернини.

Произведения не создаются где попало. Чтобы быть полностью оцененным, искусство Мэпплторпа должно быть помещено в социокультурный контекст художественного Нью-Йорка 1970-х и 80-х годов и андеграундной гей-культуры, существовавшей в то время. Это были два проницаемых и одинаково радикальных мира. Чтобы оценить либертарианский взрыв того времени, на выставке представлен фильм Энди Уорхола «Плоть», в котором рассказывается о 24 часах жизни молодого нью-йоркского проститута, а также произведения Эдмунда Уайта, известного писателя на эту тему. гомосексуализма.

Музей Родена

Другая выставка в Музее Родена делает эту связь между фотографией и скульптурой гораздо более явной. Благодаря исключительным кредитам Фонда Роберта Мэпплторпа выставка объединяет 50 скульптур Родена и коллекцию из 120 фотографий в смелый диалог, раскрывающий непреходящую природу любимых тем и сюжетов этих великих художников.

Роберт Мэпплторп искал идеальную форму, а Роден пытался уловить ощущение движения в неодушевленных материалах. В то время как в работах Мэпплторпа преобладали идеальные установки, Роден сохранил следы своего прикосновения и воспользовался случайностью. Одного влекло к мужчинам, другого — к женщинам, в обоих случаях одержимо. Но это не помешало Мэпплторпу фотографировать обнаженных женщин, а Родену лепить множество мужских тел.

Незначительные разногласия двух художников вскоре сменяются неожиданным, но интригующим диалогом. Кураторы выбрали семь тем, общих для работ обоих, выявляя связи в форме, теме и эстетике: Движение и напряжение, Черное и белое/Свет и тень, Эротика и Проклятие — вот лишь некоторые из основных тем, прослеживающихся в работах два художника.

— LensCulture

От редакции: ретроспективная выставка была показана в Grand Palais с 26 марта по 13 июля 2014 г. Сравнительная выставка была показана в Музее Родена с 8 апреля по 21 сентября 2014 г.

(слева) Капустная, 1985 © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения. (справа) Ассамбляж: nu feminin sortant d’un pot, версии 1900–1904 © Париж, Музей Родена

(слева) Орхидея, 1982 © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения. (справа) Ассамбляж: nu feminin a tete de femme рабыня, возникновение вазы, верс 1900 © Париж, Музей Родена

(слева) Поппи, 1982 © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения. (справа) Сборка: nu feminin debout dans un vase, верс 1900 © Париж, Музей Родена

(слева) Белая марля, 1984 г. © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения. (справа) Драпировка Torse de l’Age d’airrain, версия 1895 © Париж, Музей Родена

(слева) Патти Смит, 1979 © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения. (справа) Les Bourgeois de Calais: Jean de Fiennes, variante du personnage de la deuxieme maquette, torse nu, vers 1885 © Париж, Музей Родена

(слева) Джордж Брэдшоу, 1980 © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения. (справа) Проклятые женщины, авангард 1890 © Париж, Музей Родена

(слева) Орхидея, 1985 © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения. (справа) Iris messagere des dieux, vers 1891-1893 © Paris, Musee Rodin

Люсинда Чайлдс, 1985 © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения. Сборка: deux mains gauches © Париж, Музей Родена

Майкл Рид, 1987 © Фонд Роберта Мэпплторпа. Используется с разрешения. L’Homme qui Marche, стих 1899 © Париж, Музей Родена