Мировые фотографы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Лучшие мировые фотографы еды (Часть1) » BigPicture.ru

Главная задача любого фуд-фотографа — сделать так, чтобы каждый немедленно захотел съесть изображенное блюдо. И фотографы, овладевшие искусством вызывания слюноотделения и выработки желудочного сока, становятся хорошими, крепкими профессионалами. Но только лучшие могут заглянуть внутрь продукта или блюда и показать его так, чтобы восхитился не только желудочно-кишечный тракт, но также мозг и сердце.

Смотрите также: Лучшие мировые фотографы еды (Часть 2)


По материалам сайта: adme.ru


1. Фотограф Мэтт Армендарис. Лос-Анджелес.


2. Мэтт Армендарис говорит о себе, что он «помешан на еде, напитках и всем, что между ними».


3. Знаменитый фуд-фотограф работает для журнала Time, издательсткого дома Марты Стюарт, множества других периодических изданий и книг, а также для рекламы.


4. Также он ведет блог, в котором учит всех желающих фотографировать еду.


5. Фотограф Мэтт Армендарис. Лос-Анджелес.


6. Фотограф Мэтт Армендарис. Лос-Анджелес.


7. Фотограф Мэтт Армендарис. Лос-Анджелес.


8. Фотограф Билл Брейди. Нью-Йорк.


9. Любовь к еде у Билла проснулась в детстве, когда они всей семьей собиралсь за воскресным столом у бабушки.


10. Его искусство, по собственному выражению, это возможность перевести любовь к еде и абсолютную радость, которую она приносит, в фотоснимки.


11. «Моя работа — соблазнять вас, заманивать вас, создавать желание,» — говорит Билл Брейди.


12. Работы Брейди отличаются балансом света, композицией и объектами съемки.


13. Фотограф Хелен Дуджардин. Чарльстон, Южная Каролина.


14. Хелен — американка французского происхождения.


15. В Штаты переехала в конце 90-х годов вместе со степенью по истории, одним чемоданом и старой пленочной камерой.


16. Еду снимает с 2007 года, за это время получила несколько профессиональных наград, ее фотографии напечатаны в многочисленных журналах, включая Elle и Forbes, и трех кулинарных книгах.


17. В мае этого года она выпустила свою первую книгу по фуд-съемке, которую назвала “Тарелки в пикселях”.


18. Профессиональная страсть Хелен — естественный свет и сезонные свежие ингредиенты.


19. Фотограф Хелен Дуджардин. Чарльстон, Южная Каролина.


20. Фотограф Лара Феррони. Сиэтл, Вашингтон.


21. Лара Феррони не собиралась становится фотографом, но однажды она сфотографировала домашние малиновые лепешки и поняла, что пропала.


22. Лара содержит крохотную студию в Сиэтле, расположенную в ее доме.


23. Больше всего ее привлекает естественный солнечный свет, который дарит фотографиям ощущение дома и чуда.


24. Фотограф Лара Феррони. Сиэтл, Вашингтон.

25. Фотограф Лара Феррони. Сиэтл, Вашингтон.


26. Фотограф Лу Манна. Нью-Йорк.


27. Фуд-фотограф с тридцатилетним стажем, его работы напечатаны более чем в сорока кулинарных книгах, не говоря уже о журналах и рекламе.

28. На протяжении 15 лет Лу работал в New York Times, а в 1990 году открыл собственную студию.

29. Кроме непосредственно фотографирования еды, Лу занят образованием младших коллег: выступает с мастер-классами, проводит воркшопы, а его книга Digital Food Photography — первая в этой области — продается сейчас уже в четвертом издании.


30. Фотограф Лу Манна. Нью-Йорк.


31. Фотограф Лу Манна. Нью-Йорк.


32. Фотограф Лу Манна. Нью-Йорк.


33. Фотограф Лу Манна. Нью-Йорк.

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Лучший частный фотограф для индивидуальной фотосъемки

Фотографом стать не так сложно как может показаться на первый взгляд, но конечно, лучше всего задуматься о такой профессии, когда есть талант и призвание, в противном случае добиться успеха будет сложно. Частный фотограф – это человек, который способен с помощью профессионального фотоаппарата создавать снимки, простыми словами запечатлевать прекрасные моменты жизни человека.

Частный фотограф, услуги которого уже завоевали свой авторитет среди клиентов, стоят не дешево, однако, качество работы всегда взаимосвязано со стоимостью. Работа фотографа не предполагает простое нажатие на кнопку фотоаппарата, это гораздо объемнее процесс, который включает в себя выбор оптимального освещения для съемки, ракурс, цветовой тон снимка, место фото сессии, постановка сцен, поз, дальнейшая обработка снимков и многое другое.

Фото частных фотографов всегда пользовались популярностью у населения, однако, качеством снимков далеко не все довольны. Для того, чтобы получить удовольствие от процесса съемки и в дальнейшем от фотографий, необходимо как минимум изучить рейтинг фотографов. Хороший результат можно ожидать от профессионала, который может работать с различными компьютерными программами по обработке чернового материала, например, убрать дефекты, сгладить всевозможные недостатки, создавая при этом совершенный, живой образ, а не пластилиновую мумию.

Мировые фотографы

Современные фотографы в своей работе помимо всего выше перечисленного, должны использовать административные навыки: заранее выбрать тему фото сессии, организовать переговоры с заказчиком, где будут учтены все пожелания, выбрать место для съемки, подобрать все необходимые реквизиты, договорится на определенный день и время и т.д.

Однако, как правило, мировые фотографы: Annie Leibovitz, Herb Ritts, Richard Avedon, Peter Lindbergh имеют ассистентов и самостоятельно не выполняют такую работу. Annie Leibovitz достаточно известный фотограф во всем мире, ее творчество связано с портретами знаменитостей: обнаженный Джон Ленон, обнаженная Деми Мур, Вупи Голдберг в ванне с молоком и др.

Herb Ritts – частный фотограф, портфолио его состоит из черно-белых снимков, а также эротических фотографий знаменитостей. А вот Richard Avedon получил свою известность благодаря снимкам Мэрилин Монро, Чарли Чаплина, Битлз и других.

Опытный частный фотограф занимается только творчеством, не вовлекаясь на обыденную работу. Для того что бы и оценили талант известные фотографы

для своей признательности немало потрудились, они годами нарабатывали базу своей клиентуры, раскручивая бренд, над которым работали. Плюсов и привилегий у такой работы достаточно много, но вот достичь их не так просто. У них нет четкого графика работы, будничная рутина им не светит.

Частные фотографы и их роль

Частный фотограф услуги свои предлагает в разных сферах жизни современного общества – журналистике, рекламе, кинематографии, модельном бизнесе, при съемке праздников и т.д. Фото частных фотографов всегда востребованы, поэтому их услуги пользуются большим спросом.

Чтобы попасть в лучший рейтинг фотографов нашей страны необходимо пробиваться сквозь тернии жесткой конкуренции и стремиться достичь мирового признания. Москва имеет много хороших специалистов в этой области, каждый из которых обладает богатой фантазией, огромным терпением, наличием эстетического вкуса, чувством композиции.

Современные фотографы постоянно развиваются, учатся. В своем творчестве они стремятся к совершенству, достигая лучших результатов в любимом деле!

Автор текста: Николай Покровский

Смотрите также: «Фотосъемка репортажа»

мировые фотографы: Erwin Olaf: bulka — LiveJournal

сегодня день из таких, что из-под одеяла утром было бы явно лучше не вылезать… но пришлось. теперь сижу и стараюсь лишних телодвижений больше не делать, от греха подальше. посижу тут с вами тихо-мирно и, пожалуй, продолжу-ка тему мировых фотографов. в этот раз захотелось рассказать об Эрвине Олафе — одном из самых признанных в мире современных голландских фотографов.
мне тут на днях довелось побывать в одной шикарной амстердамской фотолаборатории, которая в том числе печатает для Эрвина Олафа (а также, например, для всех Макдональдсов в стране и дьюти-фри Schiphol), и увидеть некоторые работы этого мастера живьем на шикарных крупноформатных отпечатках — завораживающее зрелище, конечно. вообще все, что они там в лаборатории делают, впечатлило… но денег стои-ит, блин. в любом случае, если будут серьезные заказы и клиент будет готов платить за настоящее качество — я знаю, куда обращаться… но это я отвлеклась. в общем, хочу показать вам некоторое количество работ Эрвина Олафа — фотографа эпатажного, частенько скандального и очень-очень талантливого. работы его могут не нравиться, но равнодушными они оставить не могут точно, а это и есть самое главное.

сразу скажу, что я отобрала наиболее спокойные и наименее эпатирующие фотографии, за истинным же представлением о творчестве этого фотографа нужно непременно идти на его сайт — www.erwinolaf.com* — что примечательно, на сайте его можно насладиться фотографиями во всем великолепии — в очень большом разрешении и незамаранными никакими копирайтами. такого уровня мастеру нет нужды бояться мелкого интернетного воровства.

первой вне ката не могу не выложить именно этот портрет — все еще на злобу дня — капитана и вратаря голландской сборной:

_______________
NB! если вы на работе и ваш монитор просматривается коллегами и начальством, то посещение сайта Эрвина Олафа лучше отложить на потом — на сайте много откровенного «ню».

фотография — лучшие мировые фотографы.: alco_gourmet — LiveJournal

Фуд-фотография одно из популярных современных направлений фотографии. Фуд-фотограф должен «заставить» зрителя немедленно съесть блюдо на снимке. Не всем фотографам удается снять еду так, чтобы у зрителя потекли слюнки. Вот несколько имен мировых фотографов, которым это удается.

Мэтт Армендарис говорит о себе, что он «помешан на еде, напитках и всем, что к ним относится». Знаменитый фуд-фотограф работает для журнала Time, издательсткого дома Марты Стюарт и множества других периодических изданий и книг, а также для рекламы. Также он ведет блог, в котором учит всех желающих фотографировать еду.

Американский фотограф Фотограф Билл Брейди. “Моя работа — соблазнять вас, заманивать вас, создавать желание,” – говорит Билл Брейди.

Райан Мэттью Смит (Ryan Matthew Smith) окончил институт искусств Сиэттла в 2007 году. Работает фотографом и фоторетушером. В марте этого года выпустил 6-томную 2438-страничную книгу Modernist Cuisine о еде.

Лу Манна. Известный нью-йоркский фут-фотограф Лу Манн, считает, что если приложить чуточку усилий для овладения техники съемки еды, то вам удастся снять самые изысканные блюда, а еда на фотографии будет выглядеть аппетитно и выразительно, чем это можно себе представить. У Манна в течение его активной карьеры приобретался большой опыт фотосъемки с разнообразной тематикой. Но известность ему принесли именно кулинарные фотографии. Манна постиг технику мастерства, в результате чего овладел множеством тончайших нюансов, которые оказываются решающими моментами в освещении наиболее выразительных и интересных фуд-снимков. Подтверждением его таланта стали фотоснимки, размещенные более чем в сорока поваренных книгах. С ним регулярно сотрудничают такие крупные компании в пищевой отрасли как Kraft, Betty Crocker, Welch’s, Kellogg’s и Grey Poupon и много-много других.

Лара Феррони (Larra Ferroni) не собиралась становится фотографом, но однажды она сфотографировала домашние малиновые лепешки и поняла, что пропала. Лара содержит крохотную студию в Сиэттле, расположенную в ее доме. Больше всего ее привлекает естественный солнечный свет, который дарит фотографиям ощущение дома и чуда.

Хелен Дуджардин. «Моя работа — соблазнять вас, заманивать вас, создавать желание», — признается этот фотограф.

Фотографирование еды тоже может быть искусством. Работы талантливого фуд-фотографа Антониоса Митсопулоса (Antonios Mitsopoulos) очаровательны в своей простоте. В создании этих аппетитных натюрмортов ему помогал стилист Имк Кли (Imke Klee). Антониос вырос в идиллической деревне в Северной Германии, наверное оттого имеет прекрасный вкус к фотографированию овощей с грядки, консервации и другой сельской пищи. Сейчас он живет и работает в Бремене и в Париже.

гении архитектурной фотографии XX века — Virtualland.ru

14 июл. 2020

В продолжение разговора о выдающихся мастерах фотоискусства XX века и принципах, которым они следовали для достижения наилучших результатов и благодаря которым их работы стали мировыми шедеврами, рассмотрим представителей такого отдельного жанра, как архитектурная фотография, а также дадим еще несколько советов от профессионалов.

Наум Грановский (1910-1984) – выдающийся советский фотограф, которого называли «фотолетописцем» Москвы и главным архитектурным фотографом СССР. Его фотографии отражают произошедшие изменения в облике столицы за более чем полувековой период. Одной из важных задач издательства изобразительных искусств «Изогиз», где работал мастер, было показать растущую и процветающую страну и ее города, поэтому съемка архитектуры и нового строительства была в приоритете. Рассмотрим методы фотосъемки, которые применял мастер для достижения наилучшего результата в своих работах.


1. Планируйте и продумывайте фотосъемку заранее

«Я производил съемку Москвы по точно разра­ботанному плану-сценарию, в котором были указаны объекты съемки, время съемки, точки съемки. Все данные были разработаны в результате длительных предварительных наблюдений», — делится фотограф.


2. Найдите собственный почерк и приемы для фотосъемки

К концу 1940-х годов в снимках Грановского закрепляются узнаваемые черты и приемы: глубокая перспектива, академически строгое построение композиции, точно найденный зрительный центр, правильно выбранное освещение объектов, эмоциональная сдержанность — во всем этом также

чувствуется тщательная предварительная подготовка к съемке.


3. Ищите высокие точки съемки

Грановский работал с огромным энтузиазмом, создавая лучшие образцы классической фотографии и очень любил верхние точки съемок. Коллеги смеялись:

«Нет ни одной крыши в Москве, которую не облазил Грановский. »


4. Выбирайте время суток с наилучшим освещением объекта съемки

«Я еду на съемку с тем, чтобы быть на месте в точно предусмотренный планом час, так как этот час —наилучший по освещению намеченного объекта… Боковой скользящий свет дает наиболее выигрышную игру светотеней, выявляя архитектурные особенности зданий…»

Наум Грановский


5. Старайтесь передать дух времени

Наум Грановский — фотограф своей эпохи. Это подтверждается и стилем, и выбором объектов для съемки, и отображением духа времени через детали городского быта, людей. Своего апогея творчество Наума Грановского достигло в 50-60-е годы XX века — время грандиозного строительства Москвы. Столица на его фотографиях монументальна, величественна и масштабна.

Именно в это время фотограф создает свои лучшие фотографии: серию фотографий «Строительство московских высоток», «Голуби у Моссовета», «Три моста» и др.

6. Используйте широкоугольный объектив

Грановский о съемке Крымского моста, из книги «Записки фоторепортеров», 1939 год:

«Крымский мост — один из красивейших новых мостов Москвы. Эта съемка оказалась особенно трудной. Мне хотелось показать это сооружение во всей его величественной красоте. Применяя при съемке широкоугольный объектив, я добился удачного композиционного разрешения темы…»


7. Не спешите

Валерий Христофоров, ученик Грановского, вспоминает, что учитель всегда ему говорил:

«Когда торопишься, никогда не спеши». Всегда обдумай, всегда сделай все аккуратно.»


8. Исследуйте место для съемки

Наум Грановский великолепно знал город и то, как солнце освещает Москву. Он знал, в какой район надо ехать во второй половине дня, а в какой — рано утром. Он рисовал схему Москвы и говорил:

«Этот дом расположен здесь. Сейчас солнце светит на него так. Поэтому если мы приедем в два часа дня, то солнце будет светить как раз, как нам надо».


Эзра Столлер (1915-2004 гг.) – один из самых знаменитых архитектурных фотографов XX века мирового масштаба. По мнению некоторых критиков, он оказал не меньшее влияние на развитие современной архитектуры, чем создатели тех объектов, которые он запечатлел на своих фотографиях. Знаменитые на весь мир архитекторы — Фрэнк Ллойд Райт, Шарль Ле Корбюзье, Людвиг Мис ван дер Роэ, Алвар Аалто, Эро Сааринен, Ричард Майер и многие другие «не считали свои строения законченными пока они не Столлерграфированы».


Эзра учился на архитектора, однако его так сильно увлекла архитектурная фотография, что он решил реализовать себя именно в этой сфере. Его фотографии штаб-квартиры ООН, Музея Гуггенхайма, Музея Уитни, небоскребов Манхэттена, аэропорта имени Джона Кеннеди не раз использовались в рекламе, учебниках, на афишах и печатались в самых популярных журналах. Если бы фотограф делился с нами своим опытом, скорее всего, он бы дал следующие советы и рекомендации.

1. Работайте со светотенью и прорисовывайте детали

За редким исключением Столлер, которого критики называли «гением светотени», работал в области черно-белой фотографии. Как правило, его снимки были резкими по всей площади кадра, с четко прорисованными деталями от переднего плана до линии горизонта.


2. Имейте свое собственное видение

    Столлеризировано (Stollerized) — так архитекторы между собой называли архитектуру, попавшую в объектив Эзры.

    «Американский автор второй половины ХХ века, Столлер, не просто снял все выдающиеся памятники американского модернизма, он выработал свой метод и каноны архитектурной фотографии», — говорит Наталья Григорьева-Литвинская, основатель Центра фотографии имени братьев
    Люмьер.


    3. Добивайтесь порядка в кадре

    Фотографии, по мнению Столлера, должны были отвечать принципам новой архитектуры.

    «У Эзры были свои представления о честности фотографии, хотя я думаю, что его работы точнее было бы назвать идеальными, чем честными. Идеальный порядок на снимках был важен для него. Там никогда не видно мусора на улице или избытка транспорта; людей ровно столько, сколько нужно, чтобы обозначить размер и назначение здания; всегда
    светит солнце», — рассказывает дочь фотографа, Эрика.


    4. Создавайте рассказ об объекте

    Второй важный для Эзры момент — все фотографии в серии должны быть выстроены в определенном порядке. Первый снимок вводит зрителя внутрь пространства, a угол каждого следующего фото связан с предыдущим, помогая зрителю передвигаться по пространству. Либо Столлер создавал серии по схеме: вход, осмотр, продвижение вперед. Он считал своим профессиональным долгом представлять серию, так как один снимок — только часть истории.


    5. Используйте контровой свет

    Эзра рассказывал, как отправился в город Расин в Висконсине в 1950 году, чтобы снимать штаб-квартиру компании «Джонсон Вакс» Фрэнка Ллойда Райта, и долго бродил вокруг башни, не понимая, как ее фотографировать. Потом он догадался, что здание полупрозрачное и должно давать контровой свет. Он встал рано утром и снял башню во время восхода солнца — так появился один из самых известных кадров Эзры Столлера.


    Стеклянные здания, запечатленные при контровом свете, стали его фирменным знаком. Он фотографировал так фойе, открытые стоянки, небоскребы, офисы.


    6. Старайтесь раскрыть сильные стороны архитектурного объекта, передать его структуру и замысел

    Пожалуй, одной из его самых любимых была фотография внутреннего дворика Института биологических исследований Солка в Сан-Диего. Для снимка Столлер нашел удачный ракурс, которой включал в себя перспективы с несколькими точками схода. Сложная структура объекта была передана просто. Донести принципы, положенные в основу проекта, сделать их доступными и ясными было для Эзры Столлера главным.


    Уильям С. Саундерс, автор книги «Современная архитектура: Фотографии Эзра Столлер» (Abrams, 1990):

    «У него было довольно глубокое виденье сильных сторон современной архитектуры: простота, пропорции, баланс. Он посвятил себя изображению зданий в наилучшем возможном виде.»


    7. Готовьтесь к съемке заранее, исследуйте окружающее пространство

    Обычно Эзра Столлер начинал свою работу с обхода здания. Он отмечал на плане точки, с которых открывался наилучший вид и ракурсы, делал пометки об освещении, о времени, когда освещение бывает оптимальным.

    «Фотография — это продукт пространства, света и текстуры. Но самый важный элемент — это время. Та самая наносекунда, когда пространство рисует себя на матовом стекле.»

    Эзра Столлер

    Фотограф мог несколько дней ожидать этой наносекунды, когда смесь освещения и пространства достигнет совершенства.

    «Раньше архитекторы нанимали фотографов, говорили, что и как нужно сфотографировать, а те шли и делали, как было сказано. Со мной архитекторам было трудно. Мало кто из них мог дождаться, пока я сделаю снимок», — рассказывал Столлер.


    8. Старайтесь сразу сделать снимок качественным и законченным

    Тщательность в подготовке каждого своего кадра можно объяснить тем, что Эзра Столлер принципиально никогда не занимался постобработкой своих фотографий.

    «Я редактирую фотографии до нажатия на кнопку», — говорил фотограф.


    9. Оживляйте свои фотографии элементами окружающей среды

    Столлер стремился не просто «хорошо сфотографировать здание». Помимо этого, он старался ещё и оживить каждый свой снимок элементами, которые не имеют никакого отношения к архитектуре — автомобилями, растениями, фигурами людей. Подобное оживление кадра хорошо может проиллюстрировать фотография Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, где на переднем плане расположен автомобиль и ветви дерева, на среднем плане — две спешащие по своим делам монахини, а здание музея — на заднем плане.


    10. Много работайте, постоянно совершенствуя свои навыки

    Эзра Столлер занимался любимым делом более 50 лет и все эти годы был необычайно востребован. Он стал первым фотографом, удостоенным золотой медали Американского института архитектуры за «формирование нашего восприятия современной архитектуры». Несмотря на международную славу, Столлер не считал себя очень талантливым:

    «Я просто очень много работаю» — раскрывал фотограф секрет своего успеха.

    Люсьен Эрве (1910 – 2007) – французский фотограф венгерского происхождения, который внес бесценный вклад в развитие архитектурной фотографии. Он стал свидетелем практически всего XX века и прошёл через него — с камерой в руках. Люсьен Эрве — это псевдоним, который пришлось взять в 1941 году, когда фотограф был арестован гестапо и бежал из лагеря. Настоящее его имя — Ласло Элкан. За свою профессиональную деятельность он побывал в США, Азии, Греции, объехал Латинскую Америку и часть Африки. В 2004 году в возрасте 94 лет Эрве учредил премию для молодых профессиональных фотографов, которая сейчас вручается каждые два года.


    Его фотоработы, отличающиеся особой передачей структуры, формы и объема, прежде всего связаны с именем архитектора Ле Корбюзье, с которым фотограф работал долгие годы. Рассмотрим наиболее интересные примеры его творчества и вдохновимся несколькими советами от мастера.

    На фото архитектор Ле Корбюзье и его Модулор.


    1. Ищите светотеневой контраст. Обращайте внимание на формы, которые рисуют тени

      Люсьена Эрве называют мастером света и тени. Использование данного принципа стало визитной карточкой фотографа и абсолютно точно соответствовало новым веяниям в архитектуре того периода.


      Под влиянием течения Баухауз во второй половине XX века большое значение в архитектуре уделяется взаимодействию света и пространства. Именно такая игра формы, света и тени нашла отражение в фотографиях Люсьена Эрве.


      2. Старайтесь уловить и передать замысел архитектора в своих фотоработах

        На каждой фотографии Люсьена Эрве на передний план выходит замысел архитектора. Фотограф невероятно тонко передает архитектурное пространство и объемно-структурные особенности здания. Неважно, рассматриваем ли мы муниципальное здание в Индии, жилой комплекс в Берлине или офис в Париже, первым делом мы замечаем, как свет и пространство, взаимодействуя друг с другом, по-новому раскрывают форму архитектурного произведения.

        Ле Корбюзье говорил, что Эрве — фотограф с душой архитектора.


        3. Погружайте зрителя в изображаемое пространство

          Фотографии Эрве не просто сообщают практическую информацию о монументальных творениях, преобразивших архитектурный мир, их форме и размерах, но и дают некое ощущение реальности, переносят зрителя в это пространство, заставляют почувствовать наполняющую его силу света — зритель словно сам прогуливается по комнатам и коридорам, осматриваясь и меняя угол зрения. Оливер Бир, автор книги «Люсьен Эвре: построение образов» (Lucien Herve: Building Images) сказал:

          «Эрве обращался к своим объектам не просто, чтобы запечатлеть здание, которое его отправили снимать, но скорее для того, чтобы передать ощущение пространства, текстуры и структуры. »

          4. Используйте принципы Минимализма в своих работах

          Простота, внимание к фактурам и деталям – все это стало частью эстетики, которую Эрве передавал через свои фотографии.


          5. Не бойтесь мыслить абстракциями

            Люсьен Эрве считал фотографию инструментом, «позволяющим менять реальность» и успешно этим пользовался. Он мог увидеть в монументальном здании нечто невесомое и абстрактное, поймать неочевидную геометрию фасада, показать здание под новым, неожиданным углом. Эрве придавал особое внимание пластичности фотографий, ему нравилось, что их можно повесить вверх ногами и они не станут бессмысленными.


            6. Работайте с композицией. Уделяйте внимание геометрической составляющей снимка, четким линиям, а также свободному пространству в кадре.

              Ранее мы уже рассматривали подход, при котором фотографы изначально, в момент создания кадра, стремились выстраивать итоговую композицию. Люсьен Эрве, наоборот, очень кропотливо обрезал кадры для того, чтобы линии смотрелись наиболее выразительно, появлялось свободное пространство, определялась четкая светотень и появлялся характер в фотографии.

              На вопрос о том, как он стал фотографом, Эрве отвечал: «С ножницами в руках.»


              7. Перестаньте следовать привычным догмам и правилам и доверитесь собственному видению

              Эрве изменил подход к архитектурной фотографии, возвел ее в рамки искусства и вывел на новый уровень. Благодаря Эрве кадры с фронтальным видом перестали быть единственно возможной точкой зрения на объект. Чтобы передать характер и стиль здания, он часто показывал отдельные элементы, обращая внимание на свободное пространство, исследуя тени и создаваемую ими геометрию.


              8. Смотрите на архитектуру сквозь призму фотографии и наоборот

                Эрве считал, что архитекторы должны в обязательном порядке обучаться мастерству фотографа. Так как это позволит им изменить подход к проектированию, заранее увидеть проблемы и ошибки. Мы же можем предположить и обратную взаимосвязь: чтобы создавать качественные архитектурные фотографии, нужно также хорошо разбираться в архитектуре в целом. Таким образом, архитектурная фотография позволяет увидеть одно искусство сквозь призму другого.

                  На фотографии архитектор Ле Корбюзье

                  Мы познакомились с выдающимися фотографами XX века, лучшими профессионалами своего дела. У каждого из них было свое особое видение прекрасного и собственный индивидуальный подход к фотографии, который красной нитью прослеживается через все их творчество. Однако во всем многообразии техник и взглядов мы увидели и много общего, это те методы, которые стали уже практически канонами фотоискусства и используются фотографами всего мира и по сей день.

                  Мы говорили о работе с цветом и светотеневым контрастом, о грамотном построении композиции, о наличии у кадра визуального центра и границ, а, главное, мы наглядно увидели применение всех техник и советов на примере шедевров мирового фотоискусства. Однако у лучших фотографов мы учимся не только техническим моментам, например, как выбрать лучшие ракурсы, но и более тонким аспектам мастерства, например тому, как выражать себя через фотографию, как стать более уверенными в своих силах, и главное, как сделать фотографию действительно запоминающейся, запечатлеть на ней саму жизнь, всю суть настоящего момента и сделать ее частью истории.

                  Автор статьи: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.

                  Используемая литература:

                  1. Грановский Наум (1910-1984) [Электронный ресурс]/Центр фотографии имени братьев Люмьер. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: http://www.lumiere.ru/gallery/photographers/id-12/
                  2. Грановский Наум (1910-1984) [Электронный ресурс]/Галерея имени братьев Люмьер. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: http://lumierephoto.ru/authors/naum-granovskij/?info=yes
                  3. «Город солнца» Наума Грановского в Фотогалерее им. Братьев Люмьер [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: http://www.museum.ru/N23980
                  4. Наум Грановский в Центре фотографии им. братьев Люмьер [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://amphre.livejournal.com/4766.html
                  5. Данила Варенников. Американский модернизм в объективе Эзры Столлера [Электронный ресурс]/Д. Варенников. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.interior.ru/art/4379-amerikanskij-modernizm-v-obektive-ezry-stollera.html
                  6. «Эзра разберется»: Понять и снять модернизм [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://birdinflight.com/ru/pochemu_eto_shedevr/20180913-ezra-stoller.html
                  7. Высоков Андрей. 16 мая 1915 года родился знаменитый американский фотограф Эзра Столлер [Электронный ресурс]/А. Высоков. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=236
                  8. Поймать свет: архитектура Ле Корбюзье в объективе Люсьена Эрве [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.laprairie.com/ru-ru/editorials-article?cid=shape-of-light
                  9. Краткий экскурс в архитектурную фотографию от Юрия Пальмина [Электронный ресурс]. – электрон. журнал – Режим доступа: https://strelkamag.com/ru/news/palmin
                  10. История Одного Фотографа: Люсьен Эрве [Электронный ресурс]. – видео материалы. – Режим доступа: https://www.youtube.com/watch?v=q_Vpmazmb1k

                    Лучшие мировые фотографы. Самые известные фотографии в истории

                    Тысячи фотографов работают по всему миру, ежедневно фиксируя события, места, людей и животных, производя сотни тысяч фотографий. Но лишь единицы становятся глобально известны, тиражируются, используются в современной культуре и называются фотоиконами. И у каждой из таких фотографий есть своя история…

                    Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre, ее автор, Alberto Korda, тогда официальный фотограф Фиделя Кастро, рассказывал, что в тот момент он был потрясен выражением лица 31-летнего Че, на котором были написаны одновременно «абсолютная непреклоность», гнев и боль. При этом Че появился в видоискателе фотографа лишь на пару секунд после горячей речи Фиделя (в которой впервые были использованы знаменитые слова «Patria O Muerte»), а затем снова отступил в тень. Фотография была отвергнута редактором журнала «Революция», и это расстроило Корду, убежденного в силе этой работы. Он обрезал снимок, распечатал его в нескольких экземплярах, один повесил у себя дома на стене, а остальные раздарил друзьям. С этого все и началось. К слову, Корда никогда не просил выплаты роялти за использование и тиражирование этой фотографии, но был против коммерческого использования образа Че. Особенно в рекламе тех товаров, которые команданте никогда бы не поддержал. Альберто судился, например, с агентствами Lowe Lintas и Rex Features, когда те начали продавать при помощи этого снимка водку Smirnoff. Он выиграл 50000 долларов, которые немедленно пожертвовал кубинской медицине.

                    В день, когда была сделана эта фотография, Эйнштейну исполнилось 72 года. 14 марта 1951 года его фотографировали едва ли не все издания, и он был сильно утомлен и раздражен. Фотограф UPI Артур Зассе (Arthur Sasse) был одним из последних, и он очень старался убедить Эйнштейна улыбнуться. Но величайший ум двадцатого века вместо этого показал фотографу язык. В 2009 году оригинальный снимок озорного Эйнштейна был продан с аукциона за 74 тысячи 324 доллара.

                    Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару. «Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

                    Журнал National Geographic в 1984 году задался целью проследить генетический путь зеленых глаз, начавшийся еще во времена Чингисхана. В ходе исследований и сбора материала к проекту «Зеленые Глаза» фотограф Steve McCurry сфотографировал афганскую девушку, которую, как выяснилось 17 лет спустя, зовут Шарбат Гула (Sharbat Gula). Снимок испуганной красавицы-беженки с широко распахнутыми глазами в 1985 году стал обложкой National Geographic и через какое-то время стал всемирно известным символом афганского конфликта и страданий беженцев во всем мире. Сейчас фотографию называют даже «афганской Моной Лизой». К тому моменту, когда команда National Geographic все же разыскала Шарбат, ей было уже около тридцати, она вернулась в родной Афганистан и никогда до момента встречи с NG не видела этой фотографии и не знала о своей всемирной известности.

                    Снимок Роберта Капы (Robert Capa), сделанный 5 сентября 1936 года, долгое время был символом кровопролитной и безжалостной Испанской гражданской войны. На нем изображен вооруженный ополченец в гражданском, падающий назад после смертельного для него выстрела противника. Фотография очень эмоциональная, драматическая, зафиксировавшая страшный момент — поэтому она моментально обрела популярность, но одновременно с этим и сомнения части общества. И сейчас уже практически никто не сомневается, что культовый кадр был постановкой. Во-первых, он был сделан не на месте боев, а в нескольких километрах от него. А во-вторых, трагически погибший на фотографии в чистом поле и опознанный затем Federico Borrell García в действительности был застрелен в попытке укрыться за деревом.

                    А этот снимок не постановка, и вот уже более 40 лет люди смотрят на бесконечную казнь вьетконговца Нгуена Ван Лема генералом Нгуеном Нгок Лоаном. Фотограф Эдди Адамс (Eddie Adams) фиксировал события тринадцати войн, но самой известной его фотографией остается эта, сделанная 1 февраля 1968 года. За которую ему потом еще и извиняться пришлось. Снимок моментально разлетелся по газетам и новостным агентствам, о нем говорили все в Штатах, многие с укором и негодованием — уж слишком страшно то, что на ней. Эдди уверял, что это не был запланированный кадр, что это было что-то вроде рефлекса, и он даже не знал, что именно снял, пока не проявил пленку. А проявив, понял, что замалчивать такое нельзя. Но впоследствие он написал в Time: «Генерал убил вьетконговца, я убил генерала своей камерой. Фотографии все еще самое мощное оружие в мире. Люди верят им, но фотографии лгут, даже не имея таких намерений. Они правда лишь наполовину. Фотография не сказала “Что бы вы сделали, если бы вы были этим генералом в то время и в том месте в тот жаркий день, когда вы поймали так называемого плохого парня, после того как он взорвал одного, двух или трех американцев?” Когда генерал Нгуен все еще был жив, Адамс принес ему и его семье извинения за тот непоправимый ущерб, который нанесла чести генерала эта фотография.

                    Еще одна всемирно известная фотография Вьетнамской войны уже далеко не столь неоднозначна, как предыдущая. Это символ ужаса и страданий невинных людей, попадающих «под раздачу» вместе с военными. Снимок, сделанный южновьетнамским фотографом, Ником Утом, демонстрирует людей, бегущих от напалма, который разливают южновьетнамские вооруженные силы на деревню. Логический центр композиции — обнаженная девочка, которая кричит от ужаса и боли. Это девятилетняя Ким Фук, у нее страшные ожоги третьей степени на спине и сзади на ногах, и она пытается спастись. Сделав снимок, Ник подхватил девочку и отвез ее и других раненых детей в госпиталь. Врачи были уверены, что она не выживет, однако же спустя 14 месяцев пребывания в больнице и 17 операций Ким Фук стала практически здоровой. Фотограф постоянно навещал ее и в больнице и после ее выписки, пока не покинул Сайгон спустя три года. Ким жива и сейчас, она посвятила жизнь медицине и помощи детям-жертвам войн. Иногда она дает интервью и участвует в ток-шоу: «Напалм — это самая ужасная боль, которую вы только можете представить. Вода кипит при 100 градусах, а температура напалма от 800 до 1200. Прощение освободило меня от ненависти. У меня все еще много шрамов на теле, и я испытываю сильную боль почти постоянно, но мое сердце чисто. Напалм силен, но вера, прощение и любовь куда сильней. У нас вообще не было бы войн, если бы каждый мог понять, как жить с истинной любовью, надеждой и прощением. Если та маленькая девочка на фотографии смогла, спросите себя, можете ли и вы?»

                    Фотография-символ противостояния силы оружия и силы человеческого духа. Один-единственный человек вышел перед колонной танков рядом с площадью Тяньаньмэнь в Пекине во время беспорядков в июне 1989 года. В руках у него было два обычных пластиковых пакета, которыми он погрозил танкам, когда те остановились. Первый танк сделал попытку объехать мужчину, но тот опять встал на его пути. После нескольких безуспешных попыток объехать его, танки заглушили двигатели, и командир первого поговорил с настырным миротворцем. Затем опять попробовал его объехать, а мужчина опять встал перед танком. Четыре фотографа запечатлели этот момент, но всемирно известной фотографией стал снимок Джеффа Уайднера (Jeff Widener), долгое время бывший запрещенным в Китае. Мужчину так и не удалось опознать, но он был включен журналом Time в список 100 самых важных людей двадцатого века.

                    Эта шокирующая фотография не только показывает страдания детей в Судане во время голода 1993 года, но и рассказывает историю нравственных страданий фотографа, сделавшего снимок. Кевин Картер (Kevin Carter) получил за эту фотографию Пулитцеровскую премию, а через два месяца пустил выхлопные газы своего автомобиля в салон. Маленькая обессиленная девочка, ползущая в сторону лагеря гуманитарной помощи, остановилась, чтобы отдохнуть, и в это время на поляну спикировал голодный стервятник и ходил кругами в ожидании смерти ребенка. Кевин ждал 20 минут, прежде чем кадр стал достаточно удачным для него. И только потом прогнал стервятника, а девочка поползла дальше. На Картера обрушилась волна критики и самая престижная журналистская премия. Вот только он не смог жить с разнообразными финансовыми проблемами, с тем, что увидел в Судане, и с тем, в чем сам участвовал. В июле 1994 года он покончил с собой.

                    Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли. Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей “Лейкой”, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

                    Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
                    «Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

                    Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

                    21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

                    Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

                    Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

                    Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

                    12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

                    22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

                    «Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

                    Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

                    Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

                    Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

                    Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

                    Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

                    Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

                    Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

                    Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

                    В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

                    Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

                    Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

                    Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

                    Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

                    Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

                    Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

                    Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

                    Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

                    Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

                    Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

                    Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

                    Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

                    Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

                    Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

                    Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

                    30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

                    Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

                    Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

                    Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

                    Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

                    Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

                    Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

                    Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

                    В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

                    Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

                    Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

                    Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

                    Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

                    Александр Родченко

                    Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

                    Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.




                    Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

                    • А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

                    Анри-Картье Брессон

                    Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

                    Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.



                    Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

                    Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

                    Антон Корбайн

                    Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

                    Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.



                    Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

                    Мик Рок

                    Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

                    Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.


                    В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

                    Георгий Пинхасов

                    Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

                    В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.



                    В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

                    Энни Лейбовиц

                    Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

                    Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

                    “Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

                    Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

                    Сара Мун

                    Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

                    Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

                    В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

                    Салли Ман

                    Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

                    Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

                    Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

                    Себастьян Сальгадо

                    Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

                    Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.



                    Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

                    Уиджи (Артур Феллиг)

                    Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

                    Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

                    Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

                    Ирвин Пенн

                    Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

                    Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

                    Диана Арбус

                    Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

                    Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.



                    Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.


                    Евгений Халдей

                    Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

                    Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

                    В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

                    Марк Рибу

                    Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

                    Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.


                    Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

                    Ричард Керн

                    И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

                    Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

                    Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.


                    Томас Моркес

                    Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

                    Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.


                    Юрий Артюхин

                    Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.


                    Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

                    Хельмут Ньютон

                    Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

                    Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

                    Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.


                    Рон Галелла

                    Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

                    Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

                    Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

                    Ги Бурден

                    Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

                    Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

                    Мы уже говорили о пристрастии людей к выведению всевозможных рейтингов и топ-списков, на «лучших», «великих», «известных» и т.д. Мы говорили об и . Сегодня речь пойдет о самых, как нам кажется, влиятельных фотографах всех времен. Поговорим о десяти фотографах, которые оказали наибольшее влияние на развитие фотографии, как искусства.

                    10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ричард Аведон (Richard Avedon)

                    На первой позиции влиятельных фотографов размещается американский фотограф – Ричард Аведон (Richard Avedon). Аведон – американский фотограф моды, фотограф-портретист, определивший своими работами Американский стиль, имидж, красоту и культуру второй половины 20-го века. Аведон был воплощением современного фотографа – очаровательным и элегантным. Он с легкостью смешивал фотографические жанры и создавал успешные, коммерческие, знаковые, запоминающиеся образы. Он первым начал делать широкоформатный портрет, на резко белом фоне, с использованием двух изображений в одном кадре, что позволяла рассказать портретную историю одним снимком.


                    Официальный сайт

                    10 самых влиятельных фотографов всех времен – Юджин Смит (William Eugene Smith)

                    Продолжает список влиятельных фотографов американский фотожурналист Вильям Юджин Смит (William Eugene Smith). Смит был одержим своей работой, он отказывался идти на какой-либо профессиональный компромисс. Вошел в историю правдивыми, жестокими и компрометирующими черно-белыми фотографиями времен Второй мировой войны. Член фото агентства « ». В годы Второй мировой войны работал в качестве военного фотожурналиста и корреспондента. Автор удивительных по силе репортажных черно-белых фотографий.

                    Официальный сайт

                    10 самых влиятельных фотографов всех времен – Хельмут Ньютон (Helmut Newton)

                    На третьей позиции, уже известный нам немецкий «продавец секса» Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Ньютон оказал бесспорное влияние на развитие эротической фотографии, создав мощный образ женщины. Своими работами определил основные каноны модной фотографии. Первым начал использовать кольцевую вспышку при съемке модных фотографий.


                    Сайт фотографа

                    10 самых влиятельных фотографов всех времен – Ирвинг Пенн (Irving Penn)

                    Далее следует американский модный фотограф, портретист Ирвинг Пенн (Irving Penn). Считается, что каждый фотопортрет или символический натюрморт, чем-то обязан Пену. Он стал первым фотографом, который максимально использовал простоту черно-белых оттенков в фотографии. Считается ведущим гениальным фотографом журнала Vogue.


                    Сайт фотографа

                    10 самых влиятельных фотографов всех времен – Гай Бурден (GuyLouis Bourdin)

                    На пятой позиции располагается французский фотограф Гай Бурден (GuyLouis Bourdin). Ни один модный фотограф не копировался другими больше, чем Бурден. Он был первым фотографом, который в своих работах создавал сложность повествования. Для характеристики работ фотографа понадобиться много эпитетов. Они и чувственные, и провокационные, и шокирующие, и экзотические, и сюрреалистические, иногда зловещие. И все это Бурден привнес в модную фотографию.


                    Сайт фотографа

                    10 самых влиятельных фотографов всех времен – Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

                    Продолжает десятку влиятельных фотографов основатель величайшего фотографического агентства « », французский фотограф документалист, отец документальной фотографии и фотожурналистики, в целом, величайший . Один из первых, кто стал пользоваться 35 мм пленкой при съемке. Создатель «The Decisive Moment» , так называемого «решающего момента». Считал, что настоящая фотография не может подвергаться ни какому изменению. Работал над созданием жанра «Уличная фотография», в которой отстаивал принципы внезапной, непостановочной фотографии. Оставил после себя великое фотографическое наследие, которое сегодня является учебным материалом для всех, кто желает стать профессиональным документалистом и фотожурналистом.




                    10 самых влиятельных фотографов всех времен – Диана Арбус (Diane Arbus)

                    Единственная женщина-фотограф, в нашем списке, американская фотограф . За свою короткую, стремительную жизнь Арбус смогла сказать так много, что ее фотографии до сих пор являются предметом споров и обсуждений. Она первой обратила пристальное внимание на людей, находящихся за пределами нормы, как таковой.

                    10 самых влиятельных фотографов всех времен – Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt)

                    Далее следует французский рекламный фотограф, фотограф-документалист Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt). Эллиотт один из мастеров «решающего момента» Анри Картье-Бресона. Член фотографического агентства «Magnum Photos». Отличается непревзойденным чувством юмора, с которым подходит к созданию каждой фотографии повседневной жизни. Мастер документальной уличной фотографии. Большой любитель собак в кадре.




                    Сайт фотографа

                    10 самых влиятельных фотографов всех времен – Уокер Эванс (Walker Evans)

                    На девятой позиции нашей влиятельной десятки находится американский фотограф, известный сериями работ, посвященных Великой Депрессии – Уокер Эванс (Walker Evans). Считается летописцем американской жизни, который через композицию создавал в кадре порядок и красоту.

                    10 самых влиятельных фотографов всех времен – Мартин Парр (Martin Parr)

                    Завершает десятку самых влиятельных фотографов британский фотограф и фотожурналист Мартин Парр (Martin Parr). Член фотографического агентства «Magnum Photos», Мартине Парр оказал серьезное влияние на развитие документальной фотографии конца 20-го века. В отличие от классической черно-белой жанровой фотографии, Парр использует интенсивные цвета, тем самым повышает уровень обычного повседневного снимка до уровня искусства. Считается ведущим летописцем ежедневной жизни Англии.


                    Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

                    Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

                    Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.

                    Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

                    Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

                    Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

                    За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

                    «Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
                    электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

                    Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

                    Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

                    Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

                    Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

                    Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

                    25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

                    Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

                    Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

                    Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

                    Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

                    Мировые амбассадоры Nikon в интернете. Пейзаж

                    Сайт Nikonpro.ru главным образом посвящен работе и творчеству российских амбассадоров Nikon. Но на этот раз мы хотим познакомить вас и с глобальной семьей бренда, с этими уникальными людьми, чьи работы завораживают зрителей по всему миру. Начнем с одного из самых популярных жанров — пейзажа и затронем немножко travel, ведь одно без другого невозможно.

                    Подпишитесь на страницы этих художников, и вдохновение на творчество и путешествия будет гарантировано каждый день.

                    1. Sven Zacek  

                    Эстонский фотограф трепетно любит природу родного края и умеет передать ее очарование. Несмотря на изменчивость северной погоды, Свен частенько ночует прямо на выбранной точке, чтобы не пропустить самое важное для фотографа — чудесный свет. Особенно ему полюбилась аэросъемка — уже опубликовано три книги Свена с аэропейзажами Эстонии и Латвии. У фотографа пока нет Инстаграм аккаунта, но он обещает исправиться в ближайшее время. Пока за его творчеством можно следить в Фейсбуке и на его сайте.


                    Диафрагма — f/8
                    Выдержка — 1/1250, ISO – 200
                    Фокусное расстояние — 70 мм
                    Камера — Nikon D3
                    Объектив — AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED

                    2. Petr Jan Juračka

                    Петра можно смело назвать человеком эпохи Возрождения. Исследователя из Карлова Университета и амбассадора Nikon можно встретить в пражском зоопарке, увидеть на тропинках национального парка Чешская Швейцария, застать за супермакросъемкой. Кроме этого, он еще успевает увлекать наукой детей и выступать на конференциях TEDx.


                    Диафрагма — f/7. 1
                    Выдержка — 1/100, ISO ­— 180
                    Камера — Nikon Coolpix A

                    3. Baya Good

                    Семейный проект турецких фотографов-блогеров. Супруги Ойлум и Онур Иксел много путешествуют по миру, публикуют свои фотоистории в печатных и онлайн изданиях, ведут совместный Инстаграм и блог об искусстве, книгах, поездках, истории. Много внимания фотографы уделяют своей стране и особенно столице — Стамбулу. Да, для чтения историй придется обзавестись хорошим переводчиком — ведь все посты супруги делают на турецком языке, но фотографии в переводе не нуждаются.


                    Диафрагма — f/11
                    Выдержка — 4, ISO ­— 31
                    Фокусное расстояние — 24 мм
                    Камера — Nikon D850
                    Объектив — AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR

                    4. Chris McLennan

                    Выходец из маленького новозеландского городка Крис начал карьеру фотографа в 1988 году, тогда он снимал портреты и свадьбы. Сегодня этот известный во всем мире travel-фотограф успел поработать более чем в 50 странах и был отмечен многими международными престижными премиями. Дикую природу, головокружительные горные и морские пейзажи, экстремальный спорт, репортажи из разных уголков планеты и видеоролики можно найти в его Инстаграме и на странице в Фейсбуке.


                    Диафрагма — f/3.5
                    Выдержка — 1/800, ISO ­— 400
                    Фокусное расстояние — 70 мм
                    Камера — Nikon D800E
                    Объектив — AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8

                    5. Jeremy Walker

                    Британский пейзажный фотограф больше 20 лет работает исключительно с техникой Nikon. Как и многие, Джереми начинал с пленки. В его портфолио собраны черно-белые, цветные, пленочные и панорамные пейзажи, архитектурные снимки из больших городов, индустриальные и урбанистические кадры, а также великолепные жанровые портреты британцев. Особенно нежно Джереми любит осень и туманы, туманы, туманы. Следить за творчеством мастера можно, подписавшись на рассылку на его сайте и на страничках в Фейсбуке и Инстаграме. 


                    Камера — Nikon D810
                    Объектив — AF-S NIKKOR 70-200mm f/2. 8

                    6. Ross Hoddinott

                    Росс — один из ведущих британских фотографов-натуралистов и пейзажистов. Он живет на огромной ферме, где и вырос. Поэтому ничего удивительного в том, что он так тонко чувствует природу. Еще до 30 лет он неоднократно становился номинантом международного Wildlife Photographer of the Year и победителем британского.

                    Его работы украшают мировые издания по фотографии, среди его клиентов — крупнейшие национальные агентства и фотобанки, например, NaturePL.

                    Росс — фотограф-самоучка (в обычную школу он тоже не ходил, благодаря чему, по его собственному мнению, научился самостоятельности), выпустил несколько книг и обучающих видео. Изящные макроснимки и завораживающие пейзажи Росс публикует в своем Инстаграме, на сайте и в Фейсбуке. Только посмотрите, как он через фотографию воспевает родной Корнуолл.

                    7. Dionys Moser

                    В институте Дионис изучал естественные науки, после чего всерьез увлекся пустынями. И в общей сложности в пустынях Атакаме, Намиб, Гоби, Белой и других провел больше 8 лет. И уже почти 20 лет швейцарец занимается организацией фотопутешествий по всему свету — от Антарктиды до Байкала, специализируется на travel-съемке, живой природе и пейзажах. Дома его можно застать в общей сложности всего пару месяцев в году. Космические виды Белой пустыни и уют европейских улочек, портреты горилл и туканов, северное сияние и баталии бурых медведей — можно найти в Инстаграме и Фейсбуке Диониса.

                    8. Даниил Коржонов

                    Когда-то этот мальчик записался в художественную школу на живопись. Не зря, правда? Сегодня Даниил является выдающимся пейзажистом, и известен за пределами России как Daniel Kordan. Опытный путешественник с выдержкой снайпера. Его шикарные пейзажи печатают в журналах Geo, National Geographic, Focus, Digital SLR, а портфель клиентов пухнет от названий вроде Apple и Газпром Нефть. Даниил непрерывно ездит по миру сам и возит с собой русско- и англоязычные фототуры: то на паруснике в Гренландии, то к хоббитам в Новую Зеландию, то в суровый лыжный поход к перевалу Дятлова. Посетите его галереи в Фейсбуке и Инстаграме и заново влюбитесь в эту планету.


                    Диафрагма — f/13
                    Выдержка — 1/20, ISO – 100
                    Фокусное расстояние — 32 мм
                    Камера — Nikon D850
                    Объектив — AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8E ED VR

                    Sony World Photography Awards 2022: представлены потрясающие снимки лучших фотографов года Фотограф года по версии Sony World Photography Awards 2022.

                    Изображения были выбраны из более чем 156 000 заявок, что является самым высоким показателем в истории престижной премии, которой уже 15 лет.Заявки являются частью профессионального конкурса, в котором фотографы оцениваются на основе нескольких изображений в любой из 10 категорий, включая окружающую среду, пейзаж, портрет и натюрморт.

                    В каждой категории были выбраны три финалиста с целью поощрения как технического мастерства, так и оригинального подхода к современным предметам, поскольку все рассматриваемые изображения были сделаны в 2021 году. продолжающийся кризис Covid означал, что мир закрылся, но при рассмотрении этих проектов становится ясно, что ничто не может быть дальше от истины», — заявил Майк Троу, председатель жюри конкурса.«Возможность увидеть так много работ со всего мира одновременно унизительна и заряжает энергией».

                    Среди финалистов — Юн Чи Чен из Тайваня, который черпал вдохновение в процессе рисования традиционных архитектурных чертежей для создания многослойных изображений выдающихся зданий, таких как башня-капсула Накагин в Токио, которую должны снести в этом году; Рафаэль Нил из Великобритании, создавший диптихи, в которых сцены изменения климата сопоставляются с портретами подростков, которые унаследуют последствия климатического кризиса, каждый из которых демонстрирует различную реакцию перед лицом опасности; и Рикардо Телес из Бразилии, который задокументировал коренное племя страны сингу и их боевое искусство под названием хука-хука, ритуал в честь умерших, который в прошлом году был посвящен преимущественно жертвам Covid-19.

                    Финалист спортивной категории Рикардо Телес документирует коренное бразильское племя сингу и их боевое искусство под названием хука-хука, ритуал в честь умерших, который в прошлом году был посвящен в первую очередь жертвам Covid. Предоставлено: Ricardo Teles

                    Также примечательны неземные изображения, сделанные Гаретом Иваном Джонсом, внештатным фотографом-портретистом, который оказался не в состоянии работать во время карантина из-за коронавируса в Великобритании в 2021 году. Затем он направил свой объектив на фигуры ближайших деревьев, снятые на фоне рассветного или сумеречного неба и освещенные с помощью дронов, что привело к потустороннему изображению природы.

                    Фотограф-портретист Гарет Иван Джонс начал снимать деревья после того, как пандемия коронавируса затруднила личные встречи. Предоставлено: Гарет Иван Джонс

                    Возможно, самым узнаваемым изображением конкурса является изображение Джейкоба Ченсли, так называемого «шамана QAnon», когда он кричит в зале Сената — одна из самых знаковых фотографий беспорядков в Капитолии США. 2021 года, снято фотографом Getty Вином МакНэми.

                    Джейкоб Ченсли, сфотографированный Уин МакНэми в сериале «Восстание», кричит в зале Сената во время беспорядков в Капитолии США в 2021 году.Позже Ченсли был приговорен к 41 месяцу тюремного заключения за участие в беспорядках. Фото: Win McNamee/Getty Images

                    Премия, проводимая Всемирной организацией фотографии, включает еще три конкурса: открытый, в котором награждаются отдельные изображения, а не совокупность работ; ежемесячный молодежный конкурс молодых талантов в возрасте от 12 до 19 лет; и студенческий конкурс для ученых-фотографов со всего мира.

                    Победители всех конкурсов будут объявлены 12 апреля, а подборка фотографий финалистов и фотографов, вошедших в шорт-лист, станет выставкой в ​​лондонском Сомерсет-Хаусе, которая начнется на следующий день и продлится до 2 мая.Профессиональный конкурс также присуждает приз в размере 25 000 долларов США победителю в номинации «Фотограф года», который выбирается из числа финалистов.

                    В прошлом году награда была вручена британскому документалисту Крейгу Истону за серию черно-белых изображений и текста, посвященных социальным лишениям, иммиграции и безработице в городе Блэкберн на севере Англии.

                    лучших фотографов агентства — шорт-лист 2021 | Мировые новости

                    Снова наступило то время, когда фоторедакторы на фотостоле в Guardian просеивают отредактированные миллионы лучших изображений, которые они видят в течение года, предоставленных различными информационными агентствами со всего мира. мире, как от сотрудников, так и от фрилансеров.

                    Невозможно упомянуть столько талантливых фотографов, которые визуально поддерживали нашу журналистику, создавая собственные выдающиеся работы и истории, сколько нам хотелось бы, но мы выбрали несколько.

                    Felipe Dana

                    • Потребители наркотиков, задержанные во время рейда талибов, стоят в очереди на пути в отделение дезинтоксикации наркологической больницы им. Авиценны в Кабуле, Афганистан, 2 октября 2021 г.

                    Фелипе Дана — фотожурналист, освещающий новости и истории для Associated Press.Работа Фелипе в этом году привела его из Бразилии через Израиль и оккупированные территории в Токио на Олимпийские игры. В Афганистане, где он в основном находится с сентября, он получил тесный контакт с режимом талибов, проводил время с боевиками и освещал их программу лечения от наркозависимости.

                    • Семья сидит в самодельной палатке, построенной среди обломков их дома, разрушенного в результате авиаудара в Бейт-Лахии, север сектора Газа, 14 июня 2021 г.

                    • Мигранты прибывают на борт спасательного корабля испанской береговой охраны в порт Аргинегин на острове Гран-Канария, Испания, 21 ноября 2021 года.

                    Зохра Бенсемра

                    Живущая в Дакаре, Сенегал, Зохра Бенсемра освещала засуху и Covid, а с октября находится в Кабуле, одна из немногих женщин-сотрудников международной прессы, работающих в стране, где она освещала меняющуюся ситуацию. для женщин и девочек при новом жестком исламистском режиме талибов.

                    • Фаллоу Диоп, 19 лет, жокей, едет верхом на молодой кобыле по имени Раисса Бетти, которую он тренирует, чтобы соревноваться с ней в будущем, из конюшни Ламбафар в Ниаге, Руфиск.Подробнее об этом фоторепортаже смотрите здесь.

                    Эмилио Моренатти

                    • Потоки лавы вулкана разрушают дома в деревне Лас-Манчас на канарском острове Ла-Пальма, Испания, 6 декабря.

                    Эмилио Моренатти — главный фотограф Associated Press в Испании и Португалии. Его эфирные фотографии покрытой пеплом Ла-Пальмы на Канарских островах действительно выделяются и привлекают наших читателей, в дополнение к его освещению Олимпийских игр в Токио и внутренних новостей в Испании.

                    • Пара целуется перед баррикадой, подожженной демонстрантами во время столкновений с полицией после акции протеста против заключения в тюрьму рэпера Пабло Хаселя в Барселоне, Испания, 18 февраля 2021 года.

                    • Мелисса Стокуэлл играет со своими детьми Далласом и Милли в их доме в Колорадо-Спрингс в преддверии Олимпийских игр.

                    • Брошенные кошки бродят в поисках еды по покрытой пеплом дороге, а футбольное поле покрыто пеплом на Ла-Пальме, Канарские острова, 1 декабря 2021 года.

                    Yasuyoshi Chiba

                    • Раненые пленные эфиопские солдаты прибывают на грузовике в реабилитационный центр в Мекелле, столице региона Тыграй, Эфиопия, 2 июля 2021 г.

                    После службы в Сан-Паулу, а затем в Рио в Бразилии, Ясуёси Чиба, который работает на AFP, с 2016 года работает в Найроби. Уганду, а также в Токио на Олимпиаду.

                    • Сторонники действующего президента Уганды Йовери Мусевени празднуют на улицах Кампалы 16 января 2021 года. Справа: члены Танцевального центра Кении выступают на генеральной репетиции спектакля «Щелкунчик» в ноябре 2021 года.

                    Ариана Кубильос

                    • Дети прыгают через скакалку во время игры на корте рядом с мусорной свалкой Павия в Баркисимето, Венесуэла, 3 марта 2021 г.

                    Колумбийский фотограф Ариана Кубильос живет в Каракасе, Венесуэла.Редакция заметила ее радостные истории, поданные в трудные времена, которые переживает страна, например, турне оркестра Musical Vaccine.

                    Музыканты присоединяются к пианисту, композитору и дирижеру Хосе Агустину Санчесу на кузове 18-колесного грузовика для музыкального тура, придумавшего музыкальную дезинфекцию в Баркисимето, Венесуэла, 4 марта 2021 года.

                    • Женщина держит табличку с надписью на Испанский: «Половое воспитание, чтобы решить, противозачаточные средства, чтобы избежать аборта», когда она прыгает с другой женщиной в рамках Всемирного дня действий за доступ к легальному, безопасному и бесплатному аборту у здания парламента в Каракасе, Венесуэла, 28 сентября 2021 года.

                    Danish Siddiqui

                    • Люди ждут кремации жертв, умерших от коронавируса, в крематории в Нью-Дели, Индия, 23 апреля.

                    Индийский фотожурналист из Дели Даниш Сиддики, возглавлявший национальную мультимедийную команду агентства Рейтер, был убит 15 июля во время освещения столкновений между афганскими силами безопасности и талибами возле пограничного перехода с Пакистаном. Его работа в течение года, освещающая трагедию волны инфекций Covid по Индии, была очень мощной.

                    • Боец афганского спецназа наблюдает, как другие обыскивают дом во время боевой операции против талибов, провинция Кандагар, Афганистан, 12 июля 2021 г.

                    • Полиция останавливает демонстрантов во время акции протеста против ареста 22-летнего климатического активиста Диши Рави у здания полицейского управления в Нью-Дели, 16 февраля. Нага Садху носит маску перед процессией купания в реке Ганг во время Шахи Снан на фестивале Кумбха Мела в Харидваре, 12 апреля.

                    Lillian Suwanrumpha

                    • Продемократические протестующие противостоят полиции по охране общественного порядка во время марша к Дому правительства с призывом к отставке премьер-министра Таиланда Праюта Чан-оча в Бангкоке 18 июля.

                    Лилиан Суванрумфа — тайский фотограф, работающий в Бангкоке для Agence France-Presse с 2016 года. В 2021 году она освещала продолжающиеся антиправительственные демонстрации, экологические проблемы и повседневную жизнь на фоне пандемии коронавируса. Они накрыли бурный год для страны.

                    • Медики тащат кислородный баллон в кузов полицейской машины для пожилого пациента с коронавирусом Covid-19 в Бангкоке, 30 июля. Верно; Исследовательская группа из Университета Чулалонгкорн собирает образцы пота у продавцов на свежем рынке, разрабатывая новое устройство, которое обнаруживает коронавирус Covid-19 по специфическим запахам.

                    Брэндон Белл

                    Брэндон Белл — штатный фотограф Getty Images из Хьюстона, штат Техас.Он широко освещал пограничную историю, а также несколько замечательных работ во время урагана Ида.

                    • Мигранты регистрируются и обрабатываются пограничным патрулем после пересечения реки Рио-Гранде в США 1 июля в Риме, штат Техас.

                    • Медицинские помощники Кристал Лейва и Кейтия Перес проводят анализы на Covid-19 для лаборантов в Foxconn Assembly в Хьюстоне, 13 августа. Справа 10-летний Бейли Салинас встречается с кандидатом в губернаторы от Демократической партии Бето О’Рурком после предвыборного митинга на площади Республики в Остине 4 декабря.

                    • Люди выходят из пограничного патрульного автобуса и готовятся к приему Гуманитарной коалицией Валь Верде после пересечения реки Рио-Гранде 22 сентября в Дель-Рио, штат Техас.

                    Фатима Шбаир

                    Фатима Шбаир, 24 года, фотожурналист-самоучка, внештатный фотожурналист из Газы. Шбаир — самый молодой лауреат премии Ани Нидрингхаус за мужество в фотожурналистике.

                    • Фарах аль-Бахтити, 5 лет, и Сара Аль-Матраби, 4 года, в районе Зейтун, получившие ранения в результате ракетных ударов по сектору Газа в мае.

                    Холли Адамс

                    Холли Адамс — фотограф-фрилансер из Лондона, работающий в основном для Getty Images. Ее освещение британских новостей выделялось, начиная с редкого лондонского снега в январе и заканчивая неспокойным годом.

                    Ханна Маккей

                    Штатный фотограф Reuters Ханна Маккей живет в Лондоне. В 2021 году ее изображения с ареста во время бдения в Клэпхэм-Коммон стали вирусными.

                    • Пэтси Стивенсон удерживается двумя офицерами-мужчинами во время бдения в Клэпхеме, на юге Лондона, после похищения и убийства Сары Эверард в Лондоне 13 марта.

                    • Люди наблюдают за маршем «Пятницы во имя будущего» из своих окон, а активистка Грета Тунберг выступает позже в тот же день на том же марше, 5 ноября, Глазго.

                    Christopher Furlong

                    • Сообщения в поддержку недавно отремонтированной фрески с изображением английского футболиста Маркуса Рэшфорда, сделанной художником AKSE_P19 в Витингтоне, Манчестер, после того, как она была испорчена вандалами после финального поражения Англии на Евро-2020 13 июля.

                    Кристофер Ферлонг — главный фотограф Getty Images в Великобритании, освещающий новости, документальные фильмы и повседневную жизнь.

                    • Борис Джонсон пытается раскрыть свой зонт рядом с принцем Чарльзом на церемонии открытия нового мемориала национальной полиции Великобритании в Национальном мемориальном дендрарии в Алревасе, центральная Англия, 28 июля 2021 года. Справа; Девять мигрантов дрейфуют в Ла-Манше после отказа двигателя в Дувре 6 сентября.

                    Вакиль Кохсар

                    Немногие страны пережили такой бурный год, как Афганистан в 2021 году, и уроженец Афганистана Вакил Кохсар, в настоящее время работающий главным фотографом AFP в Афганистане, запечатлел драматический захват страны талибами после внезапного вывода американских войск. в августе, включая сцены в аэропорту Кабула.

                    Пылающий мир, снятый фотографами AP в 2021 году

                    Ассошиэйтед Пресс скажем, что мир сгорит в огне», — писал поэт Роберт Фрост, и на протяжении большей части 2021 года фотографы Associated Press снимали сцены горящего мира среди грохота руин.

                    В Нью-Дели мужчина бежит среди погребальных костров жертв COVID-19 — слишком много пожаров, слишком много жары, слишком много жертв.На пляже недалеко от деревни Лимни, Греция, горизонт освещен пламенем лесных пожаров, бушующих в восточном Средиземноморье.

                    А в Ла-Пальме на Канарских островах ад находится в вулкане Кумбре-Вьеха. Но более 10 000 миллионов кубометров пепла превращают мир в негатив, а место белого снега занимает черный пепел.

                    Не все сгорание так буквально.

                    Ярость: поразительный момент, когда полиция нацелила оружие на бунтовщиков, пытавшихся ворваться в Палату представителей в США.С. Капитолий; Мексиканские демонстранты против гендерного насилия, бросающиеся на баррикады; гнев эфиопской женщины, сражающейся за каждую горошинку в голодающем, раздираемом войной Тыграе.

                    Полный репортаж: Фотография

                    И печальные угли насилия. Стойкие палестинцы несут тело ребенка, погибшего в результате израильского авиаудара в Газе, а на другом континенте скорбящие несут тело мужчины, убитого во время протеста против переворота в Мьянме. А на Гаити жена убитого президента Жовенеля Мойза, Мартина, выходит из поминовения в траве и маске черной вдовы.

                    До 2021 года, конечно, было больше. Было весело: на инаугурацию Джо Байдена Леди Гага надела одно из самых больших в мире платьев.

                    Были мгновения надежды. Несмотря на то, что миллионы людей умерли от COVID-19, миллиарды были вакцинированы. Медицинский работник Назир Ахмед отправился на отдаленные луга Кашмира, чтобы привить пастухов, некоторые из которых устойчивы к вакцинам. Он стоит в своем защитном снаряжении на пригорке, словно эмиссар времен COVID, каким-то образом оказавшийся в южноазиатском ремейке «Звуков музыки».

                    Есть и другие изображения, напоминающие фильмы, но с перекосом.

                    Всадники в 10-галлонных шляпах — не ковбои из классических вестернов; они пограничники, загоняющие гаитянских мигрантов, пытающихся пересечь Рио-Гранде в Соединенные Штаты.

                    И мужчина и женщина, пойманные в страстных объятиях в Барселоне, Испания, не персонажи романтической комедии; за ними бушует бунт из-за тюремного заключения рэпера, осужденного за оскорбление испанской монархии.И улицы горят.

                    ФОТОГРАФЫ — МИР ФОТОГРАФИИ

                     

                     

                    ФОТОГРАФ КРШНАН КАЛПАТ

                    Поздравляем нашего новоназначенного кандидата — Кришнана Калпата — в портфолио избранных фотографов Photography World ! Индийский фотограф Калпат стал победителем в категории Международного фотоконкурса YOUR FOCUS ON THE WORLD 2015 за свое изображение © Mealtime, опубликованное в журнале Photography World Journal, апрель 2016 г. .

                    Вы можете просмотреть больше изображений Калпата на его специальной странице галереи Photography World в нашей 3-D галерее @ https://photographyworld.org/3-d-gallery/#/9

                    Следите за его работами здесь, в Мире фотографии и через Facebook

                    @ https://www.facebook.com/krishnan.kalpat

                    _____________________________________________________________

                     

                     

                    ФОТОГРАФ АНДЖАН ГОШ

                    изображения Гоша появились в статьях журнала Photography World с января 2015 года.Темы уличной фотографии Индии являются его основным направлением. Его изображения также опубликованы в нашем мартовском журнале Photography World Journal 1 — 76-страничном издании в мягком переплете.

                    _____________________________________________________________

                     

                    ФОТОГРАФ ЛИНДА КОВИ

                    Линда Кови недавно судила наш ежегодный крупный фотоконкурс YOUR FOCUS ON THE WORLD 2015 на нашем партнерском веб-сайте Photographyworldcontest. ком. С января 2015 года она – фотохудожник в мире фотографии. Ее изображения появлялись во многих статьях и галереях — в цифровом формате и в печатных изданиях — и она также опубликована в нашем печатном журнале Photography World Journal 1 в мягком переплете. Статья о фотографе в центре внимания в Журнале 1!

                    _____________________________________________________________

                     

                    ФОТОГРАФ НЕЛИН РЕЙЗМАН

                    Нелин Райзман стал ГРАНД ПОБЕДИТЕЛЕМ

                    конкурса Photo World Contest 2015, ВАШ ФОКУС НА МИРЕ.Ее изображения появляются в галереях и книгах «Мир фотографии». Вы можете увидеть больше ее недавних работ в нашем цифровом издании и в нашем печатном томе I, а также в нашем печатном журнале Photography World Journal 1, опубликованном в марте 2016 года.

                     

                    _____________________________________________________________

                     

                    ФОТОГРАФ СИРИШ Б. К.

                    Сириш стал фотографом из портфолио в марте 2015 года, и его изображения появились в эпической статье о Гималаях в Photography World.Фотографии Сириша также опубликованы в нашей печатной книге Volume I в твердом переплете.

                    _____________________________________________________________

                    ФОТОГРАФ СИС ДЖИМБО

                    Индонезийский фотограф Сис Джимбо появилась в качестве фотографа журнала Photography World в 2015 году. Помимо цифровой публикации, изображения Джимбо индонезийского племени, детей бадуй, опубликованы в печатной книге в твердом переплете: Photography World 2015 Volume I.

                    Его изображения также опубликованы в Интернете в:

                    Фотография

                    Sis Jimbo представлена ​​в нашей статье Индонезия Cow Racing: Pacu Jawi Style

                    .

                    советов по фотографии от лучших тревел-фотографов мира

                    С тех пор, как я получил свою первую камеру Canon AE1, когда мне было 13 лет, меня тянуло к фотографии.

                    Было что-то особенное в возможности поймать момент времени и заморозить его прямо на пленке.

                    Мое увлечение изображениями продолжалось, когда я занялся движущимися изображениями в свои 20 лет, и достигло кульминации в том, кем я являюсь сейчас, фотографом-путешественником, работающим полный рабочий день.

                    Читайте также: 10 советов по пейзажной фотосъемке, которые поднимут ваши фотографии на новый уровень

                    Фотография продолжает заряжать меня энергией каждый день.

                    Меня постоянно вдохновляет не только окружающий мир, но и талантливые люди, которые делают эту профессию такой увлекательной.

                    Изображения вызывают эмоции так же, как путешествия. Соединив эти две вещи, вы получите выигрышную комбинацию.

                    Есть несколько фотографов-путешественников, за которыми я регулярно слежу, и меня мотивирует их стремление сделать снимок, а также их преданность созданию одних из самых красивых фотографий из путешествий, которые я когда-либо встречал.

                    Поэтому я решил связаться с некоторыми из них и узнать, есть ли у них какие-либо советы начинающим фотографам-путешественникам.

                    Советы по фотосъемке в путешествиях

                    Колби Браун

                    Я слежу за Колби уже много лет, и меня всегда вдохновляло то, как он сочетает свой талант в фотографии с любовью к этой планете и ее обитателям.

                    Он является основателем The Giving Lens, которая объединяет фотообразование и помощь местным сообществам.

                    TGL предлагает мастер-классы по фотографии в разных странах мира, которые позволят вам не только усовершенствовать свои навыки фотографии, но и изменить жизнь тех, с кем вы работаете.

                    Действительно вдохновляет.

                    Петра ночью, Колби Браун

                    Если бы вы могли дать один совет начинающему фотографу-путешественнику, какой бы он был и почему?

                    «Не забывайте о важности страсти в фотографии. Я чувствую, что многие начинающие фотографы настолько увлечены получением следующей работы, что забывают о необходимости время от времени заниматься личными проектами, которыми они увлечены.

                    Если вы не пытаетесь воссоединиться со страстью, которая привела вас к этой художественной середине, вы можете обнаружить, что потеряли ее к тому времени, когда попытаетесь ее найти.

                    Когда фотограф действительно находится в моменте, когда он снимает то, что он любит… это может стать частью его работы и помочь поднять изображение выше того, что могли бы запечатлеть другие».

                    Посмотрите потрясающие фотографии Колби в Colby Brown Photography и подпишитесь на его страницу в Facebook

                    Элиа Локарди

                    Элия — еще один фотограф-путешественник, который подпитывает мое творчество и продолжает делать потрясающие снимки изо дня в день.

                    Как такой же цифровой кочевник, который путешествует со своей женой Наоми, я чувствую, что мы вроде как родственные души.

                    Они оба отказались от своей карьеры, как и мы, ради своей страсти, и это действительно находит во мне отклик.

                    Не говоря уже о его любви к отличному кофе.

                    Постоянно расширяя горизонты, когда речь идет о HDR-фотографии, Элиа не только придумывает все более творческие способы демонстрации популярных направлений, но и невероятно щедро делится тем, как он делает эти потрясающие снимки.

                    Сумерки в Манароле, Италия, Элиа Локарди

                    Если бы вы могли дать один совет начинающему фотографу-путешественнику, какой бы он был и почему?

                    Что касается создания портфолио, мне повезло, что я занимаюсь этим уже несколько лет и смог собрать коллекцию разнообразных изображений.

                    Мне нравится напоминать людям, что вы видите результат многолетней работы и путешествий. В фотографии и моей философии фотографии основное внимание всегда уделяется качеству, а не количеству.

                    Если я посещаю какое-то место в течение месяца и выбираю из него одно изображение для портфолио, я считаю, что это огромный успех.

                    Иногда мне приходилось посещать места в течение двух или трех лет, прежде чем я получил это изображение, но в конце концов я получу это изображение, если буду пытаться.

                    Суть в том, что фотография — это не гонка. Не торопитесь и медленно создавайте свое портфолио.

                    Заботьтесь о качестве изображений и качестве впечатлений от мест, в которые вы ходите.

                    Не пытайтесь просто вычеркивать места из списка, потому что на самом деле иметь 10 очень мощных изображений гораздо ценнее, чем 50 посредственных.

                    Следите за его великолепными фотографиями и подвигами на Blame the Monkey и в Facebook

                    Кен Каминески

                    Впервые я встретил Кена много лет назад после того, как увидел его потрясающие фотографии из путешествий.

                    Именно тогда я впервые заинтересовался HDR и обнаружил, что фотографии Кена имеют идеальный баланс.

                    Кен имеет опыт работы в области стоковой и лайфстайл-фотографии, но нашел свою настоящую страсть в путешествиях.

                    Наличие не 1, а 2 изображений обложки National Geographic, безусловно, помогает.

                    Что мне нравится в фотографиях Кена, так это то, как он передает чувства во всех своих изображениях.

                    Хороший фотограф-путешественник должен уметь вызывать эмоции каждым кадром, и это именно то, что делает Кен.

                    Он был для меня большим другом и наставником на протяжении многих лет и одним из первых, кого я упоминаю, когда говорю о великой фотографии.

                    Будапештский театр Кена Каминески

                    Если бы вы могли дать один совет начинающему фотографу-путешественнику, какой бы он был и почему?

                    Лучший совет, который я могу дать начинающему фотографу-путешественнику, — использовать штатив.

                    Этот простой элемент может кардинально изменить качество вашего окончательного изображения и открыть новые возможности с точки зрения того, где и когда вы сможете снимать качественные и резкие изображения.

                    Например, изображение , которое я приложил к этому совету.

                    Без штатива я бы даже не стал пытаться получить изображения такого качества и резкости.

                    Освещение слишком тусклое, чтобы можно было использовать малое время открытия диафрагмы при ƒ16 или ƒ22.

                    У меня тоже не получилось бы сделать вертикальную панораму, как на этом снимке.

                    Съемка на штативе с объективом наклона/сдвига позволила мне соединить две фотографии вместе в Photoshop, а также позволила мне сделать брекетинг экспозиции 5, чтобы создать финальное изображение с высоким динамическим диапазоном.

                    Даже не делая панораму или HDR-изображение, я все равно хотел бы использовать штатив для стабильности, учитывая тот факт, что правильная экспозиция в таких условиях освещения, вероятно, даст мне экспозицию от 10 до 20 секунд (или более) при F- 16 или около того.

                    Невозможно держать камеру с тяжелым объективом в течение такого количества времени без сотрясения камеры.

                    Получившееся расплывчатое изображение разочарует вас и пожалеет, что вы меня не послушали.

                    Не экономьте на штативе и приобретайте что-то шаткое или ненадежное. Посмотрите на штативы из углеродного волокна (я использую Induro) и легкую шаровую головку. Держите штатив как можно легче, так как вы будете носить его с собой изо дня в день.

                    Удачной стрельбы!

                    Вы можете найти все удивительные изображения Кена на сайте Ken Kaminesky Photography и не забудьте подписаться на его страницу в Facebook.

                    Джей Патель

                    Еще один фотограф, за которым я давно слежу, — Джей Патель.

                    Он и его жена Варина — опытные фотографы-пейзажисты, и я обращаюсь к вам за помощью, когда дело доходит до образования в области фотографии.

                    Уметь делать отличные снимки — это одно, а научить тому, как это делается, — совсем другое дело.

                    Джей и Варина годами помогали мне повышать уровень моей фотографии благодаря их подробным электронным книгам и готовности делиться своими знаниями с массами.

                    Мне просто нравится, как они запечатлевают место назначения на своих фотографиях.

                    У обоих уникальный стиль.

                    Гульфосс, Исландия, Джей Патель

                    Если бы вы могли дать один совет начинающему фотографу-путешественнику, какой бы он был и почему?

                    В Исландии до сих пор есть места, где бродят только овцы… да и те посещают их только в хороший день.

                    Что мне больше всего нравится в путешествиях с Вариной, так это то, что она всегда готова исследовать эти неизведанные места (даже если для этого придется столкнуть с дороги нескольких овец).

                    Этот водопад — одно из таких мест.

                    Находится внутри глубокой и узкой чаши каньона с большим отверстием наверху.

                    Локация сопряжена с целым рядом проблем: композиция в замкнутом пространстве сложна, а условия освещения неудобны, потому что нижняя часть водопада находится в тени, а небо над головой очень яркое.

                    Что еще хуже, водопады производят обильное количество тумана, который покрывает ваш объектив (и все остальное) капающей водой быстрее, чем вы успеваете сделать выстрел.

                    Мы посетили это место в ветреный день, как раз когда шторм над головой заканчивался.

                    Из-за ветреной погоды и большого количества воды каньон немного напоминал внутреннюю часть стиральной машины. Слава водонепроницаемым ботинкам! 🙂

                    Итак, как мне удалось получить это фото? Я следовал простому рабочему процессу:

                    • Я снял крышку объектива и настроил круговой поляризатор для горизонтальной фотографии, глядя в сторону от водопада. Поскольку туман дул в одном направлении, линза оставалась относительно свободной от капель воды.
                    • Затем я установил штатив Induro (CT113) в нужное место и посмотрел в видоискатель камеры, чтобы выбрать композицию и экспозицию. Я сделал это так быстро, как только мог, но к тому времени, как я закончил, объектив был покрыт туманом и большими каплями воды.
                    • Я тщательно протер объектив влагопоглощающей тканью, закрыл объектив рукой и запустил двухсекундный таймер.
                    • Незадолго до того, как таймер спустил затвор, я убрал руку. Этот маленький трюк дал мне немного дополнительного времени с сухим объективом… ровно столько, чтобы после нескольких попыток сделать нужный снимок.

                     используйте тот же рабочий процесс при съемке под дождем или вблизи источников брызг воды.

                    Не забудьте тщательно высушить камеру, закончив съемку в подобном месте.

                    Мы рекомендуем носить с собой водонепроницаемый чехол для камеры (подойдет даже полиэтиленовый пакет), но даже с надетым чехлом вы, вероятно, обнаружите воду там, где вам не хотелось бы ее видеть.

                    Мы всегда носим с собой маленькое супервпитывающее полотенце в сумках для фотоаппаратов на случай подобных ситуаций.

                    Когда наши вещи были высушены и упакованы, Варина стояла у машины и выкручивала волосы. 🙂

                    Мы повесили наши непромокаемые куртки в машине, накинули салфетки для линз и полотенца на вентиляционные отверстия и включили отопление, чтобы наши штаны могли высохнуть.

                    В такое утро быстросохнущие штаны кажутся роскошью!

                    Ознакомьтесь с полной линейкой электронных книг Джея по фотографии и следите за его новостями на Facebook

                    Майкл Бонокор

                    Я начал следить за Майклом в течение последних 2 лет и сразу же был привлечен его способностью соединяться с объектом через объектив и его потрясающими ночными фотографиями.

                    Я всегда говорил, что путешествие — это не только пункт назначения.

                    Это люди делают место назначения таким, какое оно есть. Это сердце и душа.

                    Воплотить это на фотографии не так-то просто.

                    Вовлечь зрителя и установить связь с человеком — это особый талант.

                    Это, на мой взгляд, то, в чем Майкл лучше всего разбирается. Вам просто нужно посмотреть на его фотографии здесь, чтобы понять, что я имею в виду.

                    Друг на всю жизнь Майкла Бонокора

                    Если бы вы могли дать один совет начинающему фотографу-путешественнику, какой бы он был и почему?

                    Говорите с людьми.Столько, сколько сможете. Прогуляйтесь по улицам этой чужой страны, в которой вы оказались, и просто поговорите с людьми.

                    Испытайте жизнь, которая может отличаться от вашей на полные 180 градусов. У каждого есть интересная история.

                    Ваша задача — прислушаться. И если вам обоим удобно, сделайте их портрет.

                    Всю оставшуюся жизнь вы будете оглядываться на эту фотографию и помнить каждую деталь истории этого человека. И вам всегда будут напоминать о том, почему вы влюбились в путешествия.Люди.

                    Один из лучших разговоров в моей жизни был с человеком, который совсем не говорил по-английски.

                    Его зовут Шабан, и он кальянщик в пустыне Вади-Рам в Иордании.

                    Однажды ночью мы провели 4 часа у костра, только я и он….делились фотографиями на нашем мобильном телефоне, фотографиями наших семей и путешествий, пытались говорить друг с другом на языке, курили кальян и смеялись.

                    Много-много смеха. Мы подружились и расплакались на следующий день, когда пришло время прощаться… хотя мы никогда не говорили друг другу ни слова на одном языке.

                    Вы можете следить за приключениями Майкла на сайте Michael Bonocore Photography и подписываться на него на Facebook.

                    Огромное спасибо всем этим ребятам за то, что нашли время в своем плотном графике, чтобы поделиться своими знаниями. Т

                    Они меня очень вдохновили, и я надеюсь, что вы сами ознакомитесь с их работами и позволите им вдохновить и вас!

                    Восход солнца на пляже Каррамбин, Квинсленд

                    Что я могу посоветовать начинающему фотографу-путешественнику?

                    Вставай рано и ложись спать поздно. Свет — ключ к отличной фотографии.

                    Если вы посмотрите на все изображения выше, они будут выглядеть совершенно иначе, если бы освещение было другим.

                    Проработав 15 лет в освещении высокобюджетных фильмов, я могу сказать вам, что свет может создать или разрушить сцену.

                    То же самое и с фотографией путешествий.

                    Раннее вставание на рассвете, как на снимке выше, позволило мне получить те приглушенные пастельные тона, которых иначе не было бы в другое время дня.

                    Это также позволяет вам максимально использовать ваши фильтры нейтральной плотности, особенно когда вы ищете этот эффект движения в воде.

                    Даже если вы не жаворонок, обязательно исследуйте место назначения на закате или в волшебный час (то есть после захода солнца, но до наступления темноты). Это может дать вам совершенно новый взгляд на пункт назначения.

                    Вот и все.

                    Советы по фотографии от профессионалов и от меня о том, как стать лучшим фотографом-путешественником.

                    Если вы хотите улучшить свои фотографии в путешествиях, обязательно подпишитесь на всех этих ребят. Это будет лучшее решение, которое вы приняли сегодня!

                    Ваш совет по фотографии для путешествий?


                    Подробнее:

                    Советы по пейзажной фотографии

                    Советы по фотографии для путешествий 

                    Как улучшить фотографии с помощью фильтров

                    Список снаряжения для путешествий: что в моей сумке?

                    Фотография Антарктиды – 8 простых советов и хитростей

                    Как фотографы-консерваторы используют изображения для спасения нашего живого мира

                    В наши дни мир природы становится все более четким.Поскольку люди в округе Санта-Крус и во всем мире остаются дома, чтобы замедлить распространение новой коронавирусной болезни, становится яснее, чем когда-либо, какое влияние наши действия могут оказать на мир, который мы все разделяем.

                    Качество воздуха улучшилось во многих районах, в том числе в трех округах Санта-Крус, Монтерей и Сан-Бенито, где меньше людей сжигают ископаемое топливо на дорогах. Ожидается, что в этом году глобальные выбросы углекислого газа снизятся на 8%, что станет самым большим сокращением за всю историю. Дикая природа бродит по местам, которые внезапно лишились обычных людских толп, от городских улиц до главных улиц долины национального парка Йосемити.И люди, возможно, уделяют этому больше внимания, чем когда-либо, когда мы оцениваем наше окружение во время пребывания в укрытии.

                    Но внимательное наблюдение за миром природы и влиянием человека на него — основной инстинкт фотографов, занимающихся охраной природы. Некоторые из лучших в мире живут в округе Санта-Крус, когда они не путешествуют по миру, чтобы натренировать свои линзы на изображениях, которые повышают осведомленность о проблемах. Они посвятили свою жизнь документированию отношений между людьми и природой.Информация, которую они получили в процессе, может помочь нам лучше понять, как мы пришли к текущему моменту и как наш выбор повлияет на то, что произойдет дальше.

                    ОБЪЕКТИВ НА ЖИЗНИ

                    Джоди Фредиани, отмеченный наградами фотограф из Бонни Дун, построила карьеру в путешествии по миру, сосредоточившись на использовании фотографии, чтобы помочь людям понять животных и опасности, с которыми они сталкиваются.

                    Помимо фотографий, опубликованных по всему миру, Фредиани участвует в исследованиях горбатых китов в заливе Монтерей и Доминиканской Республике, где она плавает с горбатыми китами уже 19 лет.

                    «Я лично видела слишком много запутавшихся китов и слишком много знаю об ужасе, который мы им причиняем», — говорит она. Это укрепило ее решимость, что каждый должен делать все возможное, чтобы добиться перемен.

                    Во время поездки в Доминиканскую Республику в 2012 году она увидела кита с запутавшейся во рту жаберной сетью и привязанными к бокам грудными плавниками. Но ловли жаберными сетями в Доминикане нет, а на поплавках в сети стоит маркировка «Сделано в Канаде».«Это означало, что кит, вероятно, запутался после того, как покинул канадские воды, чтобы совершить долгую миграцию на юг», — говорит Фредиани.

                    Подобные моменты подчеркивают взаимосвязанность мира. Ее фотографии — это «попытка помочь информировать общественность о том, что именно в этих областях мы действительно можем изменить ситуацию своим поведением», — говорит Фредиани. «Мы можем помочь защитить планету. Мы можем помочь защитить других существ, с которыми мы разделяем его».

                    Многие из этих существ слишком долго совершенно неправильно понимались и недооценивались «и как личности, и как разумные разумные существа», — добавляет Фредиани.

                    Ее плавание с горбатыми китами, в частности, позволило ей испытать индивидуальность отдельных животных. Разные пары горбатых самок и детенышей иногда можно распознать по разным схемам взаимодействия друг с другом и с лодками.

                    Многие из ее изображений позволяют зрителю приблизиться к животным в их естественной среде обитания или даже встретиться с ними лицом к лицу, от горбатых китов, скользящих под поверхностью океана, до морских выдр, играющих со своей едой. По ее словам, запечатление красоты видов — это часть сохранения.

                    «Если людей захлестывает слишком много трагедии, они просто отворачиваются. Они не смотрят», — говорит Фредиани. «Поэтому им нужна надежда и им нужно вдохновение. Я чувствую, что большинство моих изображений сосредоточены на этом и помогают открыть окно в жизнь этих животных и их интеллект — и то, насколько они во многом похожи на нас».

                    Но это не значит, что она избегает показывать трагическую сторону. Она сделала снимки нескольких китов, сбитых кораблями, которые не выжили, их тела выбрасываются на местные берега и служат мрачным напоминанием о антропогенных угрозах, с которыми животные вынуждены сталкиваться.Фредиани сфотографировал одного детеныша серого кита, медленно плывущего по заливу Монтерей, который был серьезно порезан корабельным винтом. На следующий день она услышала от друга, что тушу детеныша серого кита выбросило на берег на государственном пляже Манреса. Фредиани смог подтвердить, что это был тот самый теленок, используя фотографии белого пятна уникальной формы на его спине.


                    Этот горбатый кит в заливе Монтерей запутался в ловушке для крабов. ФОТО: ПРЕДОСТАВЛЕНО ДЖОДИ ФРЕДИАНИ, РАЗРЕШЕНИЕ NOAA MMHSRP № 18786-2

                    РАЗОБЛАЧЕНИЕ ЖЕСТКОЙ ПРАВДЫ

                    Показывают ли изображения разрушительную силу или красоту, важно, чтобы они связывали точки для зрителей с силовыми структурами, которые способствуют разрушению, происходящему в мире, — говорит Т. Дж. Демос, директор Центра креативной экологии UCSC. Демос является приглашенным куратором выставки Beyond the World’s End в Музее искусств и истории Санта-Крус, которая включает в себя произведения искусства и изображения, направленные на то, чтобы зажечь способы творческого мышления о том, как противостоять изменению климата и социальной несправедливости.

                    По словам Демоса, самые «убедительные и мощные художественные презентации» побуждают людей задуматься о том, как более крупные экономические и политические структуры создают условия, которые разворачиваются.

                    Такого рода образовательная философия является одной из тех, которыми руководствуются многие фотографы-реставраторы. Создатели изображений часто тщательно отбирают информацию, которую они предоставляют зрителям, чтобы предложить контекст и возможности для действий.

                    Партнеры

                    из Санта-Круза Франс Лантинг и Крис Экстром обнаружили, что люди часто хотят знать, что они могут сделать, чтобы помочь делу, о котором они только что узнали и о котором прочитали. Отмеченные наградами изображения, рассказы и фильмы дуэта появились в National Geographic и многих других публикациях.

                    «Мы изо всех сил стараемся указать людям направление, в котором они могут что-то сделать», — говорит Экстром.

                    В феврале Лантинг и Экстром поделились в своих аккаунтах в Instagram изображениями бабочек-монархов, похожих на занавески. Эти посты набрали более 1,1 миллиона последователей вместе с подписями, подробно описывающими ошеломляющее сокращение численности монархов. По данным Центра биологического разнообразия, число монархов сократилось на 53% с 2019 по 2019 год, а с середины 1990-х их число сократилось более чем на 80%.Лантинг и Экстром отметили в своих подписях, что пестициды, потеря среды обитания и засухи, вызванные изменением климата, являются главными виновниками сокращения популяции монархов.

                    Lanting и Eckstrom также включили в свои посты призывы к действию, призывая зрителей сажать такие источники пищи для монархов, как молочай. Эта пара практикует то, что проповедует, проращивая этой весной семена местных видов молочая, чтобы посадить их на лугу своего дома в Санта-Крус.

                    Вопрос для них личный.Оба видели воочию свидетельства сокращения популяции монархов в месте их зимовки на государственном пляже Нэчурал-Бриджес.

                    Хотя монархи существуют «с тех пор, как люди себя помнят здесь, в Санта-Крус», говорит Лантинг, это знакомство может привести к принятию их как должное. «Конечно, здесь, в Санта-Крус, я думаю, что мы не помогли ни себе, ни монархам таким отношением», — говорит он.

                    Он помнит времена 1980-х годов, когда сотни тысяч монархов висели на деревьях у Natural Bridges.Теперь вам повезло найти 1000 из них.

                    «Это зрелище прошло, и это произошло за одно поколение», — говорит Лантинг. «На самом деле это микрокосм того, что происходит со многими природными явлениями по всему миру, которые мы рассмотрели».


                    Бабочки монархи зимуют в Калифорнии. В последние годы их популяция резко сократилась. ФОТО: ©FRANS LANTING / Lanting.com

                    Для таких групп, как Save Our Shores, некоммерческой организации по охране океана, занимающейся поддержкой процветающего залива Монтерей, изображения играют ключевую роль в их усилиях по повышению осведомленности об экологических проблемах и возможных решениях.

                    Кэтрин О’Ди, исполнительный директор Save Our Shores, говорит, что одним из ее любимых способов использования изображений является ежегодный конкурс любительской фотографии. Представленные изображения охраняемых морских территорий помещаются в экспозицию, которая начинается с празднования открытия. Мероприятие всегда заставляет людей говорить о том, почему они любят океан, и фотографировать его, говорит О’Ди. На выставке представлены информационные дисплеи о морских охраняемых территориях, таких как Национальный морской заповедник Монтерей-Бей, и обитающих в нем живых существах.

                    «Это весело для фотографов, красиво для посетителей выставки и очень познавательно для тех, кто приходит», — говорит О’Ди.

                    Группа также использует изображения, чтобы подчеркнуть влияние людей и то, насколько вредными могут быть человеческие привычки. О’Ди указывает на кампании по борьбе с пластиковым загрязнением, например, которые включали изображение морской черепахи, запутавшейся в пластиковом пакете, ограничивающем рост ее панциря, и морской выдры с пластиковым пакетом, обернутым вокруг головы.

                    На эти изображения может быть сложно смотреть, но отчасти поэтому они являются мощными образовательными инструментами.

                    «Люди не понимают этого, пока не увидят картину того, как пластик влияет на нашу морскую жизнь, — говорит она.

                    Это близкая к дому проблема для округа Санта-Крус с его 29 милями береговой линии. Раньше Save Our Shores убирала Давенпорт-Бич раз в неделю с апреля по сентябрь и ежемесячно в остальное время года, и с тех пор эта работа была передана программе повышения квалификации Downtown Streets Team.По словам О’Ди, уборка этого пляжа может легко приносить 350 фунтов или более мусора каждую неделю.

                    До Covid-19 казалось, что люди, наконец, начали понимать, как такой мусор на пляжах, особенно пластик, попадает в пищевую цепочку и попадает в наши тела, говорит О’Ди.

                    Пластмасса распадается на более мелкие кусочки, но не исчезает полностью. Маленькие кусочки пластика могут быть съедены планктоном, который затем съеден рыбами и другими животными в пищевой цепочке, которые могут попасть на тарелки человека.Одно исследование показало, что люди могут поглощать пластик на сумму, эквивалентную кредитной карте каждую неделю.

                    Кризис пластикового загрязнения в последние годы, казалось, улучшился, поскольку политики приняли постановления, требующие надлежащего сбора и удаления пластиковых отходов и запрещающие определенные пластмассовые изделия, говорит О’Ди. Теперь, в разгар пандемии, индустрия пластмасс продвигает идею о том, что многоразовые материалы менее чистые и безопасные, чем одноразовые, хотя эксперты говорят, что еще многое предстоит узнать о том, как долго новый коронавирус может жить на разных поверхностях. По словам О’Ди, это уже привело к откату прогресса, достигнутого в кампаниях по борьбе с пластиковым загрязнением, по всей стране.

                    «Здесь многое висит на грани и может оказаться под угрозой», — говорит она.

                    ТЕМПЕРАТУРА ВСПЫШКИ

                    Во времена быстрых и масштабных изменений изображения могут играть более важную роль, чем когда-либо.

                    Настало критическое время, чтобы подчеркнуть отношения между людьми и природой, говорит Сьюзан Нортон, исполнительный директор Международной лиги фотографов-заповедников.Эта некоммерческая группа из Вирджинии была основана в 2005 году для объединения членов по всему миру и продвижения кодекса поведения в области фото- и видеосъемки.

                    Пандемия Covid-19, по-видимому, является лишь одним из примеров все более экстремальных последствий взаимодействия человека и природы, отмечает Нортон.

                    Считается, что вирус, вызывающий Covid-19, произошел от летучих мышей, как и аналогичные респираторные заболевания. Исследователи пытаются определить, как вирус мог попасть от летучих мышей к людям, и одна из теорий состоит в том, что животное, проданное на рынке дикой природы, могло быть промежуточным хозяином.

                    «Мы знаем, что так часто виды, от которых происходят такие эпидемии — а теперь, в данном случае, и пандемии — являются видами, которые уничтожаются людьми или их среда обитания уничтожается или подвергается серьезному риску», — говорит Нортон. «Затем существует более тесная физическая связь между людьми и этими видами, потому что среда обитания этих видов сокращается».

                    Остается один вопрос: что мы узнаем из всего этого? Пандемия одновременно выявила смертельные последствия, которые может иметь наше вторжение в мир природы, а также то, как быстро природа может прийти в себя, когда мы изменим наши привычки.Как мы будем двигаться вперед?

                    Изображения того, как природа возрождается на фоне замедления человеческой деятельности, вызвали у О’Ди смешанные чувства. С одной стороны, это отличные новости о том, как складываются человеческие изменения, но здесь есть большая оговорка, говорит она.

                    «Как только люди решат, что мы можем вернуться к нормальной жизни, все изменится в мгновение ока», — говорит О’Ди. «Разговор должен быть не «Эй, вау, посмотри, как хороша природа». Он должен быть: «Эй, вау, посмотри, какое влияние мы оказали.’”

                    «Подумать только, что для того, чтобы снова получить чистый воздух, нам понадобилось довольно много остановить экономику, я хочу, чтобы люди задумались: «Почему это происходит? Почему мы видим эти улучшения сейчас?», — говорит она.

                    Больше всего она боится, что стремление вернуться к тому, что кажется нормальным, затмит размышления на уроках.

                    Нынешняя перезагрузка в естественном мире происходит «наихудшим и труднейшим образом из возможных прямо сейчас», — добавляет она. «Но представьте, если бы мы могли управлять своего рода экономическим снижением того, сколько энергии мы используем, сколько бензина мы потребляем, все эти вещи.Если мы сможем сделать это стратегически и взвешенно, это то, что должно произойти. Но я боюсь, что теперь, когда мы пережили этот экономический кризис, аппетита к этому не будет, и изменение климата только усугубится. Когда все это закончится, мы удвоим ставки, и тогда нам придется иметь дело с еще одним кризисом».

                    Вместо этого, возможно, стоит перенять образ мыслей фотографов-реставраторов, таких как Экстром, для которых изображения, рассказывание историй, образование и призывы к действию всегда были переплетены.

                    «Все как бы свернуто воедино, — говорит Эксктром. «Вы начинаете документировать что-то на месте, вы видите, что на самом деле происходит с этим местом или этим видом, и вы участвуете в защите и активизме».

                    «Это не сплошная гибель и кризис, но кризисов много», — добавляет она. «Поэтому нам нужно помочь людям понять, что они могут сделать».

                    Sony World Photography Awards 2022: Удивительные снимки от профессиональных фотографов, вошедших в шорт-лист

                    На последнем этапе конкурса Sony World Photography Awards 2022 были отмечены таланты самых одаренных фотографов мира.

                    После того, как в начале февраля были объявлены победители этапа конкурса «Национальные награды», судьи определили финалистов и финалистов профессионального этапа конкурса.

                    Профессиональный конкурс награждает фотографов за создание коллекций работ, демонстрирующих техническое мастерство и демонстрирующих «оригинальный подход к современным предметам» в 10 различных категориях. Поразительный снимок дерева в Уилтшире, сцена беспорядков в Капитолии и завораживающее изображение дикой лисицы были среди снимков, сделанных фотографами, получившими статус «финалистов» и «шорт-листов».

                    Из 340 000 изображений, принимавших участие в конкурсе Sony World Photography Awards, 156 000 были представлены на профессиональный конкурс — число, которое, по мнению судей, является самым высоким в истории наград.

                    Комментируя вердикт судей, Майк Троу, председатель жюри, сказал: «Финалисты и шорт-листы Sony World Photography Awards 2022 столь же разнообразны, сложны и, я считаю, столь же влиятельны, как и прежде. Стандарт работы в Профессиональном конкурсе удивил меня своей глубиной и разнообразием.В какой-то момент мы все, возможно, почувствовали, что продолжающийся кризис Covid означает, что мир закрылся, но при рассмотрении этих проектов становится ясно, что нет ничего более далекого от истины».

                    Абсолютные победители студенческих, молодежных, открытых и профессиональных конкурсов Sony World Photography Awards 2022 будут объявлены 12 апреля, а выставка Sony World Photography Awards пройдет с 13 апреля по 2 мая 2022 года в лондонском Сомерсете. Жилой дом. Прокрутите вниз, чтобы увидеть подборку фотографий MailOnline Travel от признанных фотографов… 

                    Этот потрясающий снимок взят из коллекции The Fox’s Tale венгерского фотографа Милана Радишикса, который стал финалистом конкурса в категории «Дикая природа и природа». Радисикс следил за одной и той же лисой в течение восьми месяцев, чтобы собрать этот набор снимков. Он сказал: «Я почти каждую ночь просиживал у окна своего коттеджа посреди леса, где дикие звери живут почти как соседи селян. Молодая лисица появляется в деревне после заката, кружит полтора часа и несколько раз появляется во дворе.Я наблюдал за ее движениями и поведением из затемненной комнаты и дистанционно снимал кадры. Я назвал ее Рокси’

                    Это еще одно изображение от Radisics. Он объяснил: «Я заранее установил свет, как в студии, и ждал, пока главный герой выйдет на сцену. Она всегда удивляет меня, показывая новую сторону, и мне пришлось решать множество технических, теоретических и физических проблем в процессе ее фотографирования».

                    Этот подводный снимок морского льва был сделан Нижняя Калифорния, Мексика.Грэм, вошедший в шорт-лист в категории «Дикая природа и природа», сказал: «Несмотря на то, что две трети земного шара покрыты морями и океанами, мы так мало знаем об этом мире. Наше непонимание отчасти вызвано удаленностью и проблемами, связанными с этими средами. Мы часто довольствуемся впечатлениями от прибрежной морской жизни: кораллы или скалы могут принести некоторую степень достоверности опыта. Но наши глубокие океаны остаются потусторонними. Меня побудило и вдохновило сфотографировать эти места.Показать красоту, которая существует в океанах и морях, — это наш первый шаг к установлению связи с дикой природой, которая там живет».

                    коренные бразильцы чтят своих умерших. На этом снимке запечатлено боевое искусство Хука-Хука. Телес, который стал финалистом в категории «Спорт», сказал: «Эти фотографии были сделаны во время празднования Куарупа в деревне Афукури этнической группы куйкуро.Ритуал этого года посвящен людям, которые погибли в период с 2020 по 2021 год: четверо из пяти стали жертвами Covid-19′

                    Это еще один снимок Куарупа от Teles. Он сказал: «Праздник проходит раз в год в разных деревнях и длится три дня».

                    Это шокирующее изображение фламинго в резиновой покрышке было сделано Мехди Мохеби Пуор из Ирана. Он был включен в шорт-лист в категории «Окружающая среда» и сделан на Международном водно-болотном угодье Мианкале, расположенном в провинции Мазандаран в Иране, в 25 км (15.5 миль) к северу от города Бехшар. Фотограф сказал: «В последние годы мы стали свидетелями гибели тысяч перелетных птиц в иранском водно-болотном угодье Мианкале – причина до сих пор неизвестна». Это также было сделано в Miankaleh International Wetland

                    Южноафриканский фотограф Гидеон Мендель «изображает семьи и отдельных лиц в пустых оболочках выпотрошенных зданий», пояснили судьи. Мендель стал финалистом в категории «Окружающая среда».На этом снимке мужчина по имени Джон Бэнкс стоит на руинах своего дома в Гринвилле, Калифорния, который был уничтожен огнем Дикси, огромным лесным пожаром, опустошившим штат в 2021 году.

                    Это еще один снимок Менделя. На этом изображении отец Иоаннис Сиафлекис стоит в дверях заброшенной церкви Агион Таксиархон 18-го века в деревне Кокиномилия на греческом острове Эвия. Церковь стала жертвой пожаров, опустошивших остров во время беспрецедентной жары летом 2021 года

                    На этом снимке Джакомо д’Орландо изображен Сад Немо, первая в мире подводная оранжерея.Эти биосферы расположены в 40 метрах от побережья Италии в Лигурийском море. Д’Орландо, финалист в категории «Экология», сказал: «Этот полностью самодостаточный проект исследует альтернативную систему земледелия, которую можно внедрить в районах, где экологические или геоморфологические условия делают рост растений практически невозможным». Обнадеживающие результаты последних нескольких лет, когда было успешно выращено более 40 видов растений, дают надежду на то, что была разработана устойчивая сельскохозяйственная система, которая поможет справиться с новыми проблемами, вызванными изменением климата». в категории «Окружающая среда» за поразительное изображение рыбацкой деревни в Гане после того, как шторм разрушил там несколько домов.Энгелен сказал: «Сентябрьский шторм был одним из последних примеров того, как глобальное потепление ускоряется и меняет облик Земли. И как целые сообщества, живущие в прибрежных районах, подвергаются риску повышения уровня моря, что приводит к миграции. Пока выбросы углерода продолжают расти, а тропические леса становятся бесполезными, ничто не остановит огромную силу все более нагревающегося и кислого моря». место в шорт-листе.На этом снимке 32-летняя Леле Питшу позирует для портрета со своим сыном Джозефом и малышкой Доминик в их деревне в Восточной провинции Касаи Демократической Республики Конго. По словам Каннингема, местные жители до сих пор не оправились от последствий десятилетий войны и конфликтов 

                    Это изображение, на котором показаны скалы из песчаника в Национальном геопарке Чжанъе в Китае, является частью коллекции китайского фотографа Джонаса Дейли под названием «Красные кровати». Эта работа принесла ему место в шорт-листе в категории «Пейзаж»

                    . Это еще одна фотография из коллекции Дейли.По словам Йонаса, поразительный вид этих красных скал является результатом «длительного выветривания, расслоения и водной эрозии».

                    Американский фотограф Вин МакНэми стал финалистом в категории «Документальные проекты». Изображение выше взято из его серии сцен беспорядков в Капитолии 6 января 2021 года, когда толпа сторонников Трампа обрушилась на здание Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия, и пробилась внутрь. о трудностях, с которыми сталкиваются лица, ищущие убежища, когда пытаются попасть в США.Он был захвачен в мексиканском городе Хуарес. Его работа принесла ему место в шорт-листе категории «Документальные проекты»

                    Британский фотограф Гарет Иван Джонс стал финалистом в категории «Пейзаж». Он сказал о своих работах: «Этот проект родился из-за карантина Covid-19 и повлиял на мою работу в качестве фотографа-портретиста. Вдохновленный моим родным графством Уилтшир, характерный ландшафт которого включает множество холмов с одинокими деревьями, возвышающимися над линией горизонта. Не имея возможности фотографировать людей, я обратился к своей любви к деревьям.Я задался вопросом, можно ли сделать уникальный портрет этих тихих гигантов. Я решил сфотографировать на фоне сумеречного неба и осветил деревья дронами, чтобы создать потустороннее впечатление».

                    СЛЕВА: Это еще одно изображение дерева Уилтшир из коллекции Гарета Ивана Джонса. Более широкое портфолио Гарета включает портреты знаменитостей, таких как Джуди Денч и Бенедикт Камбербэтч. СПРАВА: серия фотографий исследования пещеры, сделанная Мартином Броуном, привлекла внимание судей настолько, что американский окунь занял место в шорт-листе в категории «Пейзаж».Каждая фотография была сделана на полуострове Юкатан в Мексике. На этом снимке на переднем плане висит образование. Образования — это геологические образования, образованные отложениями полезных ископаемых, которые со временем накапливаются в естественных пещерах. Броен сказал: «Эти украшения формировались тысячелетиями. Величественный мир, который находится у нас под ногами и почти неизвестен из-за сложности достижения и фотографирования его, без естественного света за пределами точек входа. Это места, которые могут находиться в нескольких часах от ближайшего безопасного выхода через лабиринт подводных туннелей, но которые могут предложить (смелым фотографам) уникальные возможности для съемки».

                    Полуостров Юкатан — «самая большая подводная речная система в мире, с удивительно украшенными туннелями и залами, которые могут соперничать с лучшими готическими церквями мира». объектив для этого снимка.На снимке изображен опытный охотник на диких животных Нкани Мбу Мбудин с антилопой, которую он только что подстрелил, охотясь в лесу вокруг своей деревни в Габоне, известной как Думе. «Эта деревня живет за счет рыбной ловли и мяса диких животных. В Габоне культивируется устойчивое выращивание мяса диких животных, в основном из-за его небольшого населения и обширных охраняемых мест обитания», — говорит фотограф

                    . Этот снимок иранского фотографа Маджида Ходжати принес ему место в шорт-листе в категории «Пейзаж». Маджид также стал финалистом конкурса Sony World Photography Awards 2021. Этот снимок взят из коллекции под названием «The Earth Belongings». Ходжати сказал: «Может быть, пришло время взвесить то, что мы взяли у природы и что мы ей дали, и оценить, что мы сделали со вселенной». . Он был снят в начале 2021 года в рамках серии, в которой показаны люди, живущие в Кабуле, Афганистан. Он говорит: «Иностранные силы должны были покинуть Афганистан позже в этом году, и портреты были сосредоточены на тех, кто останется — в основном на афганцах, которые продавали товары или услуги на улицах и мало зарабатывали.У всех, кого я фотографировал, были разные ожидания на будущее. Никто не ожидал, что к концу года будет жить под строгим исламским правлением талибов. Однако 15 августа 2021 года талибы захватили столицу Афганистана и мгновенно превратили портреты в образы ушедшей эпохи, которая должна была дать афганцам надежду, но в конечном итоге подвела многих из них. К сентябрю почти вся страна рискует погрузиться в нищету, по данным ООН, которая предупреждала о «быстром, катастрофическом ухудшении жизни наиболее уязвимых слоев населения Афганистана», включая многих из тех, кто зарабатывал на жизнь на улицах.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.