Как фотографировать натюрморт?

Поделиться статьёй:

С самых истоков развития фотоискусства особую популярность всегда имела съемка натюрмортов, а все из-за того, что фотографируемые объекты статичны и неподвижны, и с ними можно экспериментировать, не ограничивая себя во времени и задумках — ведь первые камеры имели очень долгую выдержку, что осложняло задачу съемки динамичных сюжетов. Сегодня, спустя почти два века, искусство фотографии продолжает пополняться интересными кадрами со всевозможными предметами, расставленными определенным образом и с конкретной концепцией. Многие фотографы предпочитают именно этот жанр всем остальным, ведь работа в нем не знает границ.

Содержание статьи:

 

На первый взгляд может показаться, что съемка статичных объектов в натюрморте — дело простое и быстрое, но на деле все оказывается совсем по-другому. Сложности начинаются уже с самого начала, при выборе необходимых предметов и их расстановке по всем композиционным законам, а заканчиваются расстановкой света и подбором выигрышного угла съемки, которые в заключении необходимо обыграть качественной обработкой изображения.

На такую работу фотографы тратят часы, а то и целый день — иначе профессиональных кадров не получить.

Особенности съемки натюрмортов

Преимущество работы с натюрмортами состоит в том, что вам не придется подыскивать какое-то особенное место для съемочного процесса или гору профессионального оборудования. В качестве локации подойдет даже домашняя обстановка: выберите освещенное дневным светом место или воспользуйтесь вспышкой, подберите и самостоятельно соорудите подходящий фон — и можно снимать.

В отличие от съемки, например, портретов и пейзажей, вам потребуется намного меньше дополнительных деталей. Но самым главным отличием является то, что для работы у вас будет столько времени, сколько вам нужно, ведь взаимодействовать с предмета намного проще: их можно переставлять, убирать лишние, добавлять новые, пробовать бесконечное количество ракурсов и воплощать любые задумки. С людьми, энергетические ресурсы которых ограничены, таких возможностей в съемке не будет.

В фотосессии людей, животных или ландшафтов фотографам часто приходится делать все чуть ли не на бегу, а с неживыми объектами все иначе: вы можете продумать каждую мелочь и создать действительно идеальный снимок.

Кроме всего прочего, съемка натюрмортов всегда ценилась в коммерческой фотографии, поэтому хорошие снимки могут приносить не только эстетическое удовольствие, но и неплохую прибыль. В современном мире выпускается все больше журналов, каталогов и других изданий различной направленности, в которых необходимо демонстрировать самые разнообразные предметы и товары: продукты и готовые блюда, напитки, аксессуары, одежду, предметы интерьера и многое другое. Подобные фотографии можно самостоятельно продвигать в Интернете, используя специальные биржи и прочие ресурсы.

Что фотографировать?

Многим жанр натюрморта в фотографии кажется классическим, стандартным и предсказуемым, в котором главное место в кадре достается овощам, фруктам или цветам. На самом деле, что фотографировать — зависит только от вашей фантазии и предпочтений. Оглянитесь вокруг и отыщите предметы, которые могут рассказать свою историю, какими бы необычными они не были. Ведь здесь, как и в любом другом жанре, есть место оригинальности и креативности.

Необычные или интересные для съемки вещи вы можете обнаружить где угодно: на прогулке, в кафе и много где еще. Запомните или запишите идею, возникшую у вас в голове при виде понравившегося объекта и попытайтесь воплотить ее в домашней обстановке. Для новичков рекомендуется начинать работу с более простыми предметами, избегая стекла и металла, к которым сложно подобрать освещение. Потренировавшись на чем-то понятном, можно выбирать более сложные формы, объединяя объекты между собой в выгодных комбинациях.

Настройка освещения

Плюс натюрмортной съемки в том, что для нее не обязательно приобретать дорогостоящее световое оборудование, как это нужно при студийной съемке. Помните, что вы полностью контролируете весь рабочий процесс, поэтому и со светом можно разобраться с минимальным количеством техники и в домашних условиях.

Использовать можно не только любой искусственный источник освещения, но даже и дневной естественный свет. В первом случае вы можете просто блокировать дневное освещение, плотно занавесив окна с помощью жалюзи и штор, выстроив весь свет искусственным способом. В случае же с дневным освещением, вам необходимо просто выбрать самую светлую точку в комнате, около окна, которое не загорожено деревьями, зданиями и другими препятствиями.

Некоторым может показаться, что с обычными лампами накаливания хороших снимков не сделаешь, но это не так. Главное — научиться работать с искусственными источниками света, экспериментируя с их расстановкой. Можно подсветить объект не только спереди, что может быть довольно скучным, но и сбоку и даже сзади, добиваясь интересных результатов. Но если у вас есть качественный и сильный источник натурального света, то не пренебрегайте им, а обязательно попробуйте использовать в съемке предметов: его можно дополнить специальными световыми отражателями, а можно сочетать с лампой.

Отражатель света можно сделать самостоятельно с помощью картона и фольги.

 

Работа с ракурсами

Отличным помощников в фотографировании статичных предметов и натюрмортов является специальный штатив для камеры, который позволяет ей крепко держаться в нужном положении и снимать кадры даже с очень длинной выдержкой. В дополнение к нему можно приобрести пульт дистанционного управления, который позволит наблюдать за съемкой со стороны.

Как использовать возможности штатива на полную мощность? С помощью него вы сможете наблюдать за сюжетом и использовать множество интересных ракурсов — главное не забывать их менять, иначе всю фотосессию камера может простоять в одном положении, от чего снимки получатся однотипными. Штатив для фотокамеры должен подчеркнуть многообразие углов съемки, и не в коем случае не ограничивать ваши замыслы. Меняйте расположение фотоаппарата, переставляйте штатив на самые неожиданные места, изменяйте свет и настройки — все это поможет создать разнообразные кадры, которые хочется рассматривать.

Перемещая оборудование, не забывайте следить за тем, чтобы освещение не было заслонено.

На каком фоне фотографировать?

Грамотный подбор заднего плана для натюрморта играет не последнюю роль в создании качественного снимка. Фон должен быть простым и нейтральным, таким, чтобы не переводить на себя внимание от объекта съемки. Выбирая задник, остановитесь на однотонной стене, а если таковой нет, то воспользуйтесь картоном белого или любого другого подходящего цвета. Можно также использовать легкий и ненавязчивый узор, но только в том случае, если он не будет слишком выбиваться, нарушая гармонию снимка.

Подбирая оттенок фона, обращайте внимание на то, как он взаимодействует с фотографируемыми предметами. Можно выбрать как нейтральный белый цвет, так и оттенок посложнее, который будет дополнять картинку.

Если вы снимаете объекты небольшого размера, то задник может не понадобиться. Просто подберите поверхность, на которую вы положите нужный предмет.

Популярным вариантов в таком случае является бархатная ткань черного цвета, которая отлично поглощает цвет и выглядит равномерно.

Композиционные правила

Как и в любом другом виде фотографии, в натюрморте композиция снимка играет важную роль. Именно она в большей степени определяет, получится снимок или нет. Правильно подобранная композиция сделает вашу работу уникальной, интересной зрителю и очень запоминающейся.

Самое важное правило, которое знает любой фотограф — это правило третей. Следуйте ему, и вы получите снимки, на которые приятно смотреть. Также не забывайте о том, что кадр должен быть составлен таким образом, чтобы в нем не было отвлекающих от сути деталей, а только все самое необходимое: выделите главный объект съемки и фон.

Чтобы создать красивые фотографии, используйте всю свою фантазию и не бойтесь нестандартных решений. Подумайте о том, куда зритель направляет взгляд во время просмотра фотографии, а также о том, как задействуется пустое пространство кадра, и стоит ли его заполнять.

Необходимо провести большую работу и понять, как представить фотографируемый объект в наилучшем свете, показав не только его красоту, но и отразив вложенный в работу смысл. Да, над контекстом тоже необходимо поработать: вы должны решить, будет ли смотреться предмет хорошо самостоятельно, или же стоит добавить ему дополнительных деталей. Только проработав все вышеперечисленные моменты, у вас получится создать идеальный с композиционной точки зрения кадр.

Ошибки, допускаемые в съемке натюрмортов

Каждый фотограф, который только начинает свой путь в съемке статичных предметов и натюрмортов, сталкивается с примерно одним и тем же набором ошибок, что и остальные. Не стоит расстраиваться, если на первых порах вы сталкиваетесь с трудностями, ведь именно они учат нас правильному пониманию съемочного процесса и работе со всеми тонкостями и нюансами съемки натюрмортов. Стоит разобрать самые распространенные причины, из-за которых в работу допускаются ошибки и недочеты.

1. Недостаточное количество практики. Все навыки и опыт работы приобретаются только во время съемочного процесса, поэтому тренироваться и набивать руку нужно как можно больше и чаще. Снимая в свободное время, вы вскоре научитесь выставлять подходящие настройки камеры и работать со многими параметрами. Сюда же относится работа с композицией: чем больше вы экспериментируете, тем быстрее вы начнете понимать принципы ее построения и видения.
2. Непроработанная идея. Все начинается именно с задумки, и только после того, как четкое представление будущей фотографии сформировано, под него подбираются предметы и детали, а также фон. Художественный посыл и заложенный смысл очень важны, без них весь процесс съемки “чего-нибудь” будет провальным.
3. Плохая работа с освещением. Вы должны четко видеть, что переизбыток или недостаток света отсутствуют, иначе любая, даже самая оригинальная и креативная задумка будет загублена. Вы можете прибегать к помощи дневного света, специальных внешних вспышек, ламп и даже свечей — главное, чтобы объект был грамотно освещен. Не забывайте о том, что работа с отражателями улучшит результат, поэтому старайтесь не использовать прямой свет.
4. Работа со сложным оборудованием. Новичку да и любому другому фотографу не обязательно гнаться за дорогостоящей аппаратурой — хорошие кадры с натюрмортами получаются даже с минимальными затратами. Качество снимка напрямую зависит от мастерства, а не от того, сколько денег было вложено в работу.
5. Несоблюдение целостности стиля. Вы всегда можете экспериментировать с цветами, сочетаниями предметов, текстурами и фактурами, формами. Но не стоит пытаться вклинить в картинку предмет, который абсолютно не вписывается в композицию по стилю, эпохе или другим очевидным параметрам.
6. Ошибки в подборе фона. Задник фотографии — вовсе не мелочь, а деталь, способная с легкостью “убить” фотографию, сделать ее неприглядной и даже отталкивающей. Подходите с особой внимательностью к выбору фона для натюрморта: если он никак не фигурирует в идее и композиции, то подбирайте нейтральные оттенки, которые не будут переводить на себя внимание. Например, можно выбрать белый цвет с простой фактурой.

Главное, что нужно знать об успешной и качественной съемке натюрмортов — старайтесь снимать постоянно, набивать руку при любой возможности и даже на любых объектах, и тогда вы сможете добиться неплохих результатов в этом ремесле и даже начать зарабатывать на нем деньги.

Поделиться статьёй:

Съемка натюрморта

Вокруг нас встречается множество, на первый взгляд, простых, но очень красивых вещей. Снимки различных вещей и предметных композиций могут являться не только прекрасной изобразительной формой, но и способом отражения окружающего мира. Хотя жанр натюрморта в наши дни постепенно забывается, но фотографии, выполненные в этом жанре, могут выглядеть действительно интересно.

Кроме того, съемка натюрмортов учит фотографа, как добиваться композиционно завершенного  решения кадра и наиболее выразительно передавать те или иные детали на снимке. Тематика натюрморта очень разнообразна – снимать можно буквально все, начиная от овощей и фруктов и заканчивая камешками на морском побережье. Попробуем разобраться, в чем же прелесть и основные особенности съемки натюрмортов.

Натюрморт представляет собой самостоятельный жанр фотоискусства, в котором фотограф имеет дело со съемкой предметов, вещей и элементов окружающего мира. Натюрморт – это не просто передача на фотоизображении красоты предметов, совершенства их формы или фактуры поверхности. В этом жанре фотограф ставит перед собой цель создания определенного художественного образа, чтобы привлечь внимание зрителя и создать наиболее выразительную композицию. Для решения этой сложной задачи применяются самые разнообразные композиционные приемы и изобразительные средства фотографии. Сами предметы на снимках должны выглядеть ровно такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни.

Нужно отметить, что натюрморт может являться составной частью портрета или жанрового снимка. Более того, иногда натюрмортные сцены могут быть даже более лаконичным рассказом о человеке и его характере, нежели собственно сам портрет. В современной фотографии можно выделить и так называемый репортажный натюрморт, в котором за счет съемки отдельных предметов раскрывается мир отдельного человека или целой исторической эпохи.

Можно подумать, что съемка натюрморта – это очень просто и легко. На самом деле этот скромный жанр можно назвать основополагающим в становлении фотографа или художника. Поскольку именно здесь очень важно правильно сочетать предметы и складывать композицию в кадре, чтобы добиться наиболее выразительных и интересных снимков. Фотографу приходится серьезно работать над световым и колористическим оформлением снимка, прорабатывать композиционное решение каждой фотографии, думать над тем, как правильно передать форму предметов и их фактуру.

Поскольку при съемке натюрморта никто не ограничивает время, а сам фотограф является полным хозяином предмета, с которым он может делать все что угодно, это позволяет чувствовать себя более свободно и задумываться над своими решениями. Накопленные в процессе работы над натюрмортом практические навыки впоследствии могут пригодиться при съемке портрета или в пейзажной фотографии. В этой связи фотографирование натюрмортов можно рекомендовать начинающим фотографам, как отличную практику для повышения своего фотографического мастерства.

Особенности съемки натюрморта

Натюрморт обычно фотографирует в помещении, где можно полностью контролировать всю ситуацию и организовывать правильное освещение. Как мы уже отмечали, при съемке натюрморта фотограф работает с изображением ряда вещей. Как же отобрать предметы для натюрмортных сцен? Здесь нет четкого правила. Фотографа может заинтересовать внешнее сходство, казалось бы, совершенно разнородных предметов. Либо необычное сочетание контраста и фактур предметов. Натюрморт может состоять как из предметов, объединенных какой-либо одной функцией или имеющих сходные качества (например, посуда или цветы), так и из вещей, которые далеки друг от друга. Но в последнем случае требуется, все же, связать снимаемые предметы определенной идеей, художественным образом или ярко выраженной мыслью.

После отбора предметов начинается процесс придумывания художественной и технической  стороны снимка. Для многих фотографов, которые занимаются съемкой натюрмортных сцен, этот процесс является наиболее интересным и в то же время мучительным. Требуется продумать все картинку – от построения предметов в кадре и выбора подходящего композиционного решения до определения того, как технически сделать фотографию, чтобы грамотно передать те или иные детали.

Кто-то делает несколько предварительных снимков предметов, создавая предварительные эскизы изображения, а некоторые по старинке пытаются обдумать и нарисовать карандашом композицию будущего снимка на листке бумаги.  Впрочем, можно просто высыпать на стол предметы из коробки и, не слишком задумываясь о композиции фотографии, начать снимать. Порой такое случайное высыпание и спонтанная композиция могут приводить к интересным результатам. Но все же лучшие снимки натюрморта получаются тогда, когда фотограф тщательно продумывает каждую деталь.

Для съемки натюрморта лучше использовать зеркальный фотоаппарат, позволяющий снимать предметы в крупном масштабе с близкого расстояния. Ко всему прочему, «зеркалка» позволяет наблюдать изображение на видоискателе и четко контролировать глубину резко изображаемого пространства, а также  характер распределения теней. Рекомендуется выбирать объективы с высокой разрешающей способностью, которые дают возможность более четко отображать фактуру и детали вещей. При съемке натюрмортных сцен удобно пользоваться штативом, на котором можно расположить фотоаппарат, после чего приступить к компоновке кадра, чтобы найти наиболее удачное расположение предметов.

При съемке натюрморта большое значение имеет правильно подобранный фон. Обычно выбирается спокойный, ровный тон, при этом на фотоизображении его передают слегка нерезким. Светлые предметы иногда более выгодно смотрятся на темном фоне и, наоборот, темные — на светлом. Тут нужно иметь в виду, что белый фон работает как отражатель и позволяет дополнительно подсветить предмет, а черный фон, в свою очередь, будет давать четкие тени предмета на нем. В качестве фона можно использовать обычный лист картона или плотной чертежной бумаги, либо просто гладкую стену.

Какой бы фон не использовался, следует избегать горизонтальной линии, разделяющей фон и поверхность, на которой размещаются снимаемые предметы. Она мешает целостному восприятию фотографию, поскольку делит изображение на две части. Для того, чтобы избавиться от горизонтальной линии,  можно выбрать высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать большой по размеру лист бумаги, который бы плавно переходил из горизонтальной плоскости в вертикальную.

Помните, что неправильно выбранный фон может просто перечеркнуть всю идеально выверенную композицию снимка. Фон при съемке натюрморта не обязательно должен быть однотонным. Тут возможны самые разнообразные варианты, не стоит бояться экспериментов.

Освещение

Одним из наиболее важных и трудных аспектов съемки натюрморта является выбор световой схемы. Именно при помощи того или иного светового решения фотограф может отобразить текстуру предметов и их пространственное расположение. Путем правильного подбора освещения решаются художественные задачи, связанные со светотеневым рисунком изображения и обеспечением гармоничности композиции. От направления светового потока и его интенсивности зависят особенности передачи фактуры поверхности снимаемых предметов. При слишком сильном освещении некоторые детали предметов «забиваются» светом, а при слабом плохо прорабатывается фактура вещей.

Необходимо избегать возникновения на фотографии хаотичного нагромождения теней вследствие применения большого количества источников света. При съемке натюрморта можно вообще ограничиться одним источником света, который будет размещаться спереди, сверху и немного сбоку от снимаемых предметов. Это узконаправленный, верхнебоковой рисующий свет, с помощью которого выделяют форму, фактуру и объем. Дополнительно применяют рассеянный, контровой, моделирующий и фоновый света.

Моделирующий свет от одного или нескольких источников в осветителях с рассеивающими экранами используется для смягчения резких, густых теней на изображении. Контровой свет, источник которого размещается позади снимаемых предметов, позволяет создать своеобразный световой контур и выделить, таким образом, вещи на фоне. Рассеянный свет определяет общую освещенность объектов съемки и, соответственно, величину экспозиции. Что же касается источников фонового света, то с их помощью можно добиться необходимой точности фона в соответствии с авторской задумкой.

При съемке предметов с отражающей поверхностью используют большой источник рассеянного света, в частности, софт-бокс. Если съемка натюрморта осуществляется на улице, то световые акценты расставляются с помощью применения разнообразных отражателей из белой бумаги или алюминиевой фольги. Для устранения неприятных бликов и отражений можно использовать поляризационные фильтры.

При выборе подходящего освещения стоит сначала поэкспериментировать с тенями и отражениями, попробовать расположить источники света под различными углами к фотографируемым предметам, чтобы увидеть, как создаются различные формы отражения. Благодаря соответствующей установке осветительных приборов можно добиться правильной передачи фактуры поверхности предметов и их объема, а также повышения общей выразительности фотографии.

Съемка натюрморта – это своего рода учебный процесс по умению выстраивать композицию, тончайшей проработке деталей и овладению техникой освещения. Благодаря полученным при фотографировании натюрмортов навыкам и опыту можно повысить свое мастерство, чтобы впоследствии успешно работать в других жанрах – портретной, пейзажной, репортажной или рекламной съемке.

Как снять натюрморт в домашних условиях

Приветствую читателей журнала! Так случилось, что в фотографию я пришла из живописи и, чтобы потренироваться в композиции (в чем была не сильна), решила ставить натюрморты. Жанр, казалось бы, не сложный, интересный и доступный каждому.
Прежде чем самой сделать попытку, на протяжении года просто смотрела, как это делают другие. Сейчас достаточно много сайтов, где можно наблюдать за творчеством мастеров этого жанра и общаться с ними.

Первые пробы снимала в деревне в совершенно волшебном сарае, ибо в нем было два маленьких окошка, которые создавали на закате изумительную атмосферу (работали как рисующий и заполняющий свет). И, конечно, ставила отражатели из белого ватмана, как меня научили более опытные коллеги с «Фотолипецк.ру». (В дальнейшем, публикуя свои работы на сайтах, получила массу полезной информации от коллег). Днем я ходила по полям и собирала реквизит (цветы, веточки, ягоды и все, что казалось пригодным для моих целей), а вечером бежала в свой любимый сарай и занималась самым увлекательным делом — съемкой натюрмортов.

Относилась к постановке, как к режиссуре: брала главный предмет (ключевой центр) и старалась развить вокруг него тему, создать пространство, рассказать посредством картинки историю, предать настроение, вызвать ассоциации.
Это натюрморт из моих ранних работ, снимался в моем любимом сарайчике на закате. Два маленьких окна расположены справа вдоль стены, слева чуть приоткрыта дверь, чтобы заполнить тени (хотя на кружке и полотенце заполнения не получилось добиться в полной мере).
Лишь с опытом начинаешь понимать, как работает свет, ставить более сложные задачи. Только делая раз за разом, ошибаясь, анализируя, пытаясь улучшить или повторить натюрморты коллег, двигаешься вперед.

Сейчас снимаю с импульсным светом. Приобрела четыре бюджетных источника на «Авито», чего вполне хватает для большинства моих задумок.
Натюрморт близок к фуд-фотографии, что раздвигает границы для творчества и дальнейшего развития. Поэтому приобретенные навыки композиции, работы со светом и чувство гармонии могут пригодиться в дальнейшем и монетизироваться.

Я не буду описывать основные принципы построения композиции — сейчас эту информацию найти не сложно. Хотелось бы лишь подчеркнуть, что это не точная наука, здесь важна ваша индивидуальность. Композицию нужно почувствовать и полюбить, тогда у вас все непременно получится.

На фото ниже — мой любимый натюрморт. Поставила его по приезду из Крыма. В нем переплетаются воспоминания об отдыхе (летняя блуза, ракушки, собранные на берегу, сухие цветы лаванды в креманке, купленные на мест ном рынке) и элементы домашней обстановки (вовремя не собранные сливы, цветы фиалки, причудливо изогнутый стебель хмеля, снятый с забора, лист герани, мотылек…) Все сухое, отжившее, но помнящее. Осень…

Световая схема проста: справа источник импульсного света, перегороженный флагами, чтобы имитировать небольшое «окошко», и отражатель из белого альбомного листа слева.

Работа снята с одним контровым источником импульсного света, который расположен немного левее.

Текст и фото: Елена Камынина (Заморникова)

О постановке композиции в фотонатюрморте – IntPictures.com

 

Фото 1. Автор: Ира Быкова

Фото 2. Автор: Владимир Драницин.

 

 

 

Ранее, в статье как я снимаю натюрморт и о постановке света в натюрморте затрагивались многие аспекты фотографирования художественных натюрмортов, но не был рассмотрен важнейший вопрос – Композиции в натюрморте. Давайте же немного заполним эту огромную брешь в циклах статей о натюрморте.

Сразу же стоит отметить, что композиция – вещь хрупкая и воздушная, нет и быть не может точной инструкции расстановки предметов. А в одном из видов натюрморта – предметке, рекламном фото – зачастую композиции нет места, там просто нужно качественно снять рекламируемый товар (ну очень качественно 🙂 ).

Художественный натюрморт можно разделить на живописный и фотографический. Первый изображали на картинах еще в 15-м веке (пышные, богатые цветками и фруктами композиции), второй – удел современных «Рембрандтов от фотографии» (минимальное количество предметов, тусклый свет, настроение). Примеры натюрмортов мы можем видеть выше на фото 1 и фото 2. Объединяет эти два стиля вся та же тема данной статьи – композиция, а точнее, ее правила. Композиция в натюрморте очень важна, она как фундамент для воплощения идеи натюрморта. Кстати говоря, многие эти правила распространяются и на пейзажную съемку и на портретную… В целом можно сказать, что композиция – это правильное сочетание и взаимодействие объектов на снимке.

 

Геометрия в композиции:

Считается, что объекты, или группы объектов, вызывают ассоциации и даже подсознательные чувства о чем-то ином, не изображенном на снимке. Так, прямые горизонтальные и вертикальные  линии символизируют остановку, успокоение, стабильность. А диагонали и волнистые линии – символизируют движение, устремленность. Это же можно сказать о квадрате – символе уравновешенности, замкнутости и о перевернутом треугольнике – хрупком равновесие, напряжение. Круг – символ динамики.

Здесь непосвященные начинают запутываться… Какие круги и квадраты, если есть только яблоки и груши ? В идеале все выглядит так – сначала появляется идея, потом подбирается геометрическая фигура, отвечающая этой идее, и предметы на столе образовывают выбранную фигуру. Но если бы все делали так и никак иначе – фотографии были бы похожи друг на друга как две капли воды.

Как мы знаем из самых простейших правил композиции, фотография должна задерживать взгляд наблюдателя на себе и если символов движения на снимке будет больше, то и глазу наблюдателя этот снимок покажется более интересным. Выходя из этого, при съемке натюрмортов правильнее всего избегать горизонтальных и вертикальных линий, т.е. вилка не должна лежать идеально вертикально или горизонтально. Если у вас две вилки на столе – не нужно «копировать диагонали» одной и другой, лучше, когда положение вилок различается. Яблоки не должны быть выставлены идеально в рядочек и быть одного размера, некоторый хаос не повредит. Опасайтесь явных повторений форм и положения предметов.

Для иллюстрации сказанных выше слов, давайте рассмотрим несколько натюрмортов Юлии Дорофеевой.

Обратите внимание не только на построение геометрических фигур из предметов, но и на «уютный хаос» похожих друг на друга предметов, которые не повторяют форму и положения на снимке.

 

Центр композиции:

В художественном натюрморте должно быть как минимум 2 предмета взаимодействующих между собой, но только один из них будет главным, а другой – второстепенным. Чтобы ясно дать понять зрителю, какой предмет главный на снимке, а какой (или какие) второстепенный, необходимо знать, что такое центр композиции.

Центр композиции – это самое главное место на снимке. Это точка, куда устремляется глаз наблюдателя и которая является признаком целостности композиции. Композиционный центр не должен находится в центре фотографии, и должен чем-то отличатся от остальной массы предметов на снимке. В этом центре может присутствовать один предмет или несколько, и ним могут стать даже части разных объектов.

Как же выделить центр композиции ? Давайте мыслить формалистично. Возьмём, к примеру, 3 вида шариков: большие, средние и маленькие. Поставим на фоне большого шарика, маленький и он тут же притянет к себе внимание – это и будет центр композиции (рис.1). Если же мы поставим много маленьких и много средних шариков как-нибудь, но при этом на снимке будет присутствовать один большой шар – он станет центром композиции (рис.2).

 

Центр можно выделить светом, контрастом или цветом, в этом случае наш центр композиции будет отличатся яркостью или цветом от основной части снимка. Можно использовать ритм (про него ниже) второстепенных предметов чтобы «довести» взгляд наблюдателя до композиционного центра. Конечно, еще можно использовать истинно фотографический эффект узкого ГРИП на нужных объектах, но вряд ли это будет доказательством грамотной композиции. Лучше всего, грамотно расставить предметы и дополнительно использовать подСВЕТку центра и ГРИП.

Грамотно поставить натюрморт с одним композиционным центром – довольно сложно, если объектов много и они разные, но практикуясь и просматривая работы других фотографов, вы наверняка поймете, как организовывать предметы в натюрморт, а не просто в набор этих самых предметов. Просматривая натюрморты художников и фотографов, старайтесь анализировать 1) где композиционный центр; 2) как автор достиг его «выделения» из общей массы объектов.

Мастера живописи, иногда, создавали два композиционных центра на холсте, но чтобы они красиво сочетались друг с другом нужны не дюжие умения. Обычно на фото есть один центр. Второй центр может попросту развалить надвое композицию.

 

Ритм:

Удары в барабан – одинаково повторяющийся звук. Повторение одинаковых предметов на снимке или картине – изобразительный ритм. Повторение предметов – очень хороший прием «указать» зрителю на какой-нибудь объект в композиции. Ритм один из самых действенных символов движения, он сам увлекает за собой взгляд наблюдателя и приводит его в нужную точку.

Но не стоит забывать о том, что однообразия следует избегать. Например, множество яблок нужно располагать так, чтобы вместе они организовали единый ритм, но в то же время, по-отдельности, не повторяли друг друга. Благотворно сказывается «разбавление» ритма каким-то выделяющимся объектом (например, одним крупным яблоком), это позволяет убрать монотонность ритма предметов. Пример ритма в натюрморте можно посмотреть на фото 7.

Фото 7. Автор: Павел Древницкий

 

Внутренние связи:

Естественно, предметы на изображаемом натюрморте должны быть чем-то связаны – смыслом, формой, цветом. Нельзя снимать АйФон вместе со старой скрипкой, или же зубную щетку с цветком. Объединение по смыслу – самое логичное, но нужно учитывать цвет и форму предметов. Объединение по форме – интересный и оригинальный ход. Вы можете экспериментировать с цветами и фруктами, с коробочками и тарелками, вы даже можете нарочно «вбрасывать» в композицию какой-то неординарный предмет, но делайте это осторожно и со вкусом. Всегда старайтесь добиться диалога предметов на столе, представьте, что они разговаривают о чем-то и чем больше у предметов общего – тем интереснее получится у них диалог.

 

Настроение:

Настроение – это философия, а не правила и не композиция. Настроение создается набором предметов, освещением (его интенсивностью), буйством красок, или монохромностью и т.д. и т.п. Передать настроение – это значит рассказать зрителю, о чем все же этот натюрморт, передать задумку автора наблюдателю.

Букет в вазе, чашка чаю – удовлетворение от хорошего дня. Книга и очки в полутьме – одинокий вечер. Бутылки обтянутые паутиной – забытые хозяином вещи.

Настроение является неотъемлемой и огромной главой рассказа о «тихой жизни» вещей.

 

Я далек от мысли, что описал все правила композиции полностью, но ведь я еще сам всего не знаю, да и мало только «вызубрить», нужно еще и «сочинять» своё, потому как это искусство, а не математика. Но разговор о композиции не закончен.

(с). Павел Древницкий

Натюрморт. Глава из книги Ли Фроста

«…несмотря на значительный прогресс в технике, фотография по-прежнему остается творческим процессом, который в большей степени зависит от мастерства и пытливости фотографа. Вы можете приобрести самое дорогое, самое современное оборудование, но без наличия знаний, опыта и вдохновения ваши усилия, вероятнее всего, пойдут насмарку» — это слова известного во всем мире британского фотографа Ли Фроста. Его книги, посвященные фото-делу, переведены на многие языки, в том числе и русский. В этой статье мы хотим познакомить вас с небольшой главой из книги Ли Фроста «Фотография. Вопросы и ответы». Эта глава посвящена натюрморту, и, так как это родственный фуд-фотографии жанр, она может быть нам с вами интересна.
Формат этой книги удобен тем, что материал подается в виде ответов на конкретные вопросы, и мы будем цитировать лишь те, которые могут быть полезны тем, кто интересуется и увлекается фуд-фотографией.

Натюрморт

Конечно, фотография такого жанра не порадует вас ни интригой движения, ни неожиданным откровением, ни масштабностью, присущей фотографии пейзажной. Но зато подбор натюрмортов и даже просто поиск подобных сюжетов для фотографирования развивает ваше творческое воображение и технические способности.

Отличие съемок натюрмортов от прочих жанров фотографии заключается в том, что вы не можете просто взять и навести объектив и нажать кнопку затвора. Сначала вам нужно подобрать подходящие предметы, скомпоновать из них радующую глаз композицию и подобрать такое освещение, чтобы картинка выглядела эстетически привлекательно. Многие фотографы посчитали бы это бесполезной тратой времени, но удовлетворение, полученное от успешного снимка «мертвой натуры» (буквальный перевод с английского still-life), вы испытаете колоссальное — хотя бы потому, что в этом жанре вы полностью контролируете весь процесс от начала до конца.

Следует ли ограничивать число предметов, используемых в композиции натюрморта?
Нет, но присутствие каждого предмета должно быть обосновано, иначе их включать не следует. Выход в том, чтобы смотреть на вещи просто и не спешить с принятием решения. Сначала поставьте на пустой стол один-два «ключевых» предмета, затем добавьте еще пару, после начните варьировать их положение друг относительно друга, пока не получите приятную для глаз, сбалансированную композицию.

Пусть вас не волнуют пустоты — с точки зрения общего визуального баланса пространство между предметами столь же важно, как и сами предметы. Поэтому не старайтесь заполнять все «вакантные» места, и уж тем более чем попало. Часто из двух, а то и одного единственного предмета, окруженного пространством, можно составить великолепную композицию.

источник фото: latartinegourmande.com

И главное, пусть ваша композиция будет естественной и живой, чем слишком упорядоченной. Скажем, ничего страшного, если какие-то предметы композиции войдут в кадр не целиком и будут обрезаны его рамками. Это иногда даже лучше, чем если вся композиция аккуратно войдет в видоискатель, ибо добавит кадру интриги.

Какое мне потребуется оборудование для съемки натюрмортов?
Самый простой 35-мм и 50-мм объектив — вот все, что вам потребуется для начала. Для некоторых снимков пригодится короткий телеобъектив на 85 или 100 мм, а позже к этому может добавиться макрообъектив для съемок крупным планом — им будете фотографировать мелкие предметы. Единственно крупные предметы оборудования, причисляемые к названным выше, — штатив, да еще тросик, чтобы уберечь камеру от сотрясения при долгих экспозициях. Также важны отражатели для подачи света в нужном направлении, заполнения светом затененных мест или сосредоточения света на самых важных предметах. Отражатели производятся разных размеров — можно из белого картона, фольги, из маленьких зеркал, которые легко поворачивать и наклонять в нужном направлении.

Примечание редактора: Оборудование, упоминающееся на страницах этого издания не цифровое. Мы опустили моменты об использовании пленки, так как это не актуально в наше время и советуем заглянуть в статью «Кулинарная фотография для блоггеров» , в которой есть информация о современной фото-технике.

Из чего лучше делать подходящий фон для натюрмортов?
Это зависит от того, какое настроение вы хотите создать натюрморту и что за предметы вы в нем задействовали. Если хотите, чтобы ваши вещи выглядели как можно проще, используйте черный картон или кусок бархата — этот бесхитростный фон особенно подчеркивает гладкие и блестящие предметы. Если же вы хотите очень чистый, четкий фон — возьмите белый. Для более грубого, фактурного фона попробуйте кусок старого брезента или холстины. Черный пластик идеален, если нужны яркие отражения. Да мало ли с чем еще можно поэкспериментировать!

Что необходимо для лучшего освещения натюрмортов?
Для начала идеальным будет дневной свет, вливающийся в окно вашего дома. Хорошо, если ваши окна выходят на запад — тогда вы сможете снимать в наилучшее время, в предзакатные часы, когда теплое, струящееся под небольшим углом боковое освещение к тому же создает отходящие от предметов длинные тени, выявляющие их фактуру и форму. Мягкий рассеянный свет солнца, прикрытого дымкой, идеален для достижения деликатного эффекта; его также легко регулировать и распределять путем установки отражателей.

Альтернативный источник света — ваша портативная фотовспышка. Если вы соедините вспышку с камерой синхронизирующим кабелем, она может быть использована с любой позиции относительно предметов. Все же вам нужно смягчить и рассеять свет, чтобы получить приятные глазу результаты. Это делается так: либо на пути света вспышки ставится рассеивающий экран из кальки, либо используйте отраженный свет.

Фронтальный свет идеален для передачи цвета предмета, но так как тень от предмета в данном случае отбрасывается назад, то и результат может показаться плоским. Так что «фронтального» освещения все же лучше избегать. Если хотите выявить фактуру и моделирование предметов, расположите их под углом к свету так, чтобы тени составляли совокупную часть снимка — при освещении под углом 90° полутень-полусвет дадут прекрасный результат.

Освещение сверху — еще одно популярное техническое средство, используемое при съемках натюрмортов. Свет рассеивается при помощи большого софт-бокса, который можно сделать самому: из нескольких слоев кальки, вмонтированной в деревянную раму. Для избежания теней поставьте ваш натюрморт еще и на белый картон.

 

Заключение редактора:
Принципы, законы и технические приемы, используемые в отношении натюрморта, будут так же применимы и к фуд-фотографии. Так как несмотря на то, что фуд-фотография выступает сейчас как самостоятельный и полноценный жанр, она все же имеет непосредственное отношение к натюрморту.

Съемка натюрмортов

Фотографирование при искусственном освещении не ограничивается только жанром портрета. Очень интересным как по изобразительной форме, так и по образности отражения окружающего нас мира могут быть снимки различных предметных композиций — натюрмортов.

Натюрморт как самостоятельный жанр фотоискусства имеет свои задачи, свой круг тем и сюжетов, присущую ему выразительность и образность художественного языка. При съемке натюрморта широко используют все изобразительные средства фотографии — световое и колористическое решение, тональность и самые разнообразные композиционные приемы. Методика и пути решения изобразительных задач приобретают в этом случае особую конкретность, поскольку на снимках изображаются часто не только предметы как таковые, но и воспроизводится обстановка, окружающая данные предметы среда, создается определенное настроение.

Поэтому зритель получает впечатление как от находящихся в кадре конкретных предметов, так и от предполагаемого за пределами кадра пространства. Однако было бы неправильно считать натюрморт простейшим жанром фотоискусства.

Здесь, как и в рекламной фотографии, часто представляющей собой узконаправленное развитие натюрморта, очень важно добиться законченного, совершенного композиционного и светового решения кадра, выразительной передачи на снимке объемных форм и фактуры поверхности предметов и их пространственного расположения.

Соответственно этому особенно тщательной и точной должна быть работа фотографа со светом, ибо только с помощью света можно передать на снимках ощущение шершавости или гладкости поверхности предметов и их пространственного расположения. В большинстве случаев натюрморт представляет собой крупноплановое изображение предметов. На снимках они должны выглядеть такими, какими мы их привыкли видеть в реальной жизни. А это возможно только при условии, что фактура поверхности предметов будет передана благодаря соответствующей установке осветительных приборов.

Именно поэтому натюрморт можно рассматривать не только как самостоятельный жанр фотоискусства, но и как своеобразный учебный процесс по овладению техникой освещения, как путь повышения фотографического мастерства.

Остановимся прежде всего на предметах натюрмортов. Внимание фотографа всегда будут привлекать такие традиционные предметы, как овощи, фрукты, стеклянная и фарфоровая посуда, орудия труда человека и предметы быта. Тематика таких натюрмортов бесконечно разнообразна и неисчерпаема. Вместе с тем часто главным в изображении натюрморта оказывается не тема, которой посвящен данный снимок, а его изобразительная форма, мастерство фотографа как осветителя.

При съемке натюрморта достаточно бывает использовать лишь один источник света, с тем чтобы получить интересный по тональности и светотеневому решению снимок. При фотографировании изделий из фарфора может быть использован не только белый, но и черный фон. В данном случае основой тонального построения изображения будет контраст между светлой посудой и неконкретным темным фоном.

Для четкой обрисовки контуров сервиза можно использовать задне-боковой (почти контровой) верхний свет, а спереди предметы осветить источниками рассеянного света. Блестящая поверхность фарфоровых и стеклянных изделий очень часто при их освещении передне-боковым светом сильно бликует. Такие блики, хотя и оживляют изображение„во многих случаях нежелательны, поскольку мешают целостному восприятию формы предметов. Если же фотографировать изделия из прозрачного или окрашенного в массе стекла на просвет, расположив позади стеклянных предметов белый, ярко освещенный фон, все блики на поверхности исчезают.

Более сложными по построению и технологии фотографирования являются динамичные натюрморты, где присутствует движение. Конечно, наиболее просто снимать такие сюжеты с использованием ламп-вспышек, но и при свете обычных софитов возможна съемка перемещающихся предметов или льющейся жидкости.

Особое внимание при фотографировании натюрмортов следует уделять фону. В большинстве случаев поверхность, на которой размещены предметы, и фон разделены горизонтальной линией,что мешает целостному восприятию снимка, так как она делит изображение на две части. Для того чтобы избежать этой линии на снимке, следует выбирать либо высокую точку съемки, либо в качестве фона использовать достаточно большой по размеру лист бумаги или кусок ткани. При этом бумага или ткань должны, плавно изгибаясь, переходить из горизонтальной плоскости в вертикальную.

Снимать натюрморты можно объективами с различными фокусными расстояниями — все зависит от замысла фотографа. Обеспечение достаточной глубины резкости и высокой разрешающей способности достигается диафрагмированием объектива до значения 1:8 или 1:11.

Для получения высокой резкости в целях передачи на снимках фактурности предметов следует использовать фотопленку минимальной чувствительности, а это в свою очередь требует установки фотоаппарата на штатив. Фиксированное положение аппарата при съемке натюрморта желательно также и потому, что в этом случае удобнее всего осуществлять компоновку кадра, наблюдая за предметами через видоискатель и находя наиболее удачное расположение каждого из них.

По материалам книги «Азбука фотографии» Д.О. Стародуба

Как снимать фото-натюрморты для блога и инстаграм

Последнее время фото-натюрморты (и их разновидность флэтлеи) — популярная тема. Через такие фотографии люди пытаются запечатлеть детали своей жизни, рассказать о том, чем они занимаются, что читают и что едят. Я начала снимать всё больше подобных натюрмортов, когда стала активнее писать бумажные письма и оформлять трэвел-буки. Мне хотелось показать и процесс, и готовый результат, ну а поскольку всё действие происходит на рабочем столе, то и его фотографий у меня в избытке.

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА МОЙ ИНСТАГРАМ С ЕЖЕДНЕВНЫМ ВДОХНОВЕНИЕМ И НАХОДКАМИ ДЛЯ ТВОРЧЕСКИХ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕЙ

Кроме того жанр “behind the scenes” (то, что происходит за кадром) очень эффективен, потому что он интересен читателям блога, подписчикам в Инстаграме, потенциальным клиентам. Он показывает самое интересное, процесс приготовления блюда, создания украшения, подготовки мероприятия. Это позволяет вовлечь аудиторию и помогает создать дополнительные «информационные поводы» для того, чтобы рассказывать о своем продукте или услуге.

1. Брендирование и общий стиль

Блог смотрится намного гармоничнее, когда все в нем, в том числе фотографии, выполнено в едином стиле. Часто говорят о том, что нужно определиться с цветовой гаммой и полностью со стилем, но зачастую это мешает нам перейти к действию. Поэтому я считаю, что не нужно вымучивать стиль искусственно, стоит просто постепенно формировать свой визуальный образ.

Например, мне очень нравятся светлые фотографии, когда все утопает в свете, на белом фоне, все легкое и воздушное, но насколько бы мне они не нравились, у меня таких снимков не будет. У меня темная квартира, с большим количеством безделушек и суть в том, что это отражает меня намного больше. Я могу разложить натюрморт на белом фоне, сделать белый задник, но тогда это не будет отражать «меня».

При создании своего стиля, лучше всего быть искреннеми и на фотографиях показывать настоящие используемые вами вещи, а не декорации.

Это не значит, что не нужно приукрашивать. Нет ничего страшного, в том, чтобы добавить каких-то деталей, например подходящих по цвету, которые дополнят или подчеркнут основную тему.

2. Свет и тень

Фотографии получаются лучше, когда они сделаны при дневном свете. В Петербурге в летнее время с этим проще, а вот зимой, наоборот, если у вас не свободный график, на рабочей неделе сделать хорошие фотографии практически невозможно, поэтому все съемки выпадают на выходные.

Идеальная погода для съемки — легкая облачность, но я не брезгую и солнечными бликами. Ну и конечно, важно найти то выгодное место для съемки у вас дома. У меня стол стоит у окна, поэтому особых проблем нет.

Сложность хорошего натюрморта это тени, они часто на фотографиях смотрятся слишком резкими, поэтому я предпочитаю по максимуму от них избавляться. Есть два способа это сделать:

1. не нагромождать натюрморт слишком высокими объемными предметами или размещать их так, чтобы тень не падала на другие объекты;
2. использовать отражатели. Звучит страшно, но все что нужно сделать, это подставить нечто белое или металлическое так, чтобы свет отражался. Такой способ не дезориентирует, мы все равно понимаем откуда падает естественный свет, но мы делаем фотографию более легкой.

3. Композиция

Хорошая композиция построена по правилам золотого сечения. Представьте, что делите кадр по вертикали и горизонтали на три равные части, получится сетка, ее можно настроить на фотоаппаратах и смартфонах. Объекты, расположенные в местах пересечений линий соответствуют наилучшему зрительному восприятию. То есть самые важные объекты, на которые вы хотите обратить внимание, лучше всего размещать на этих точках. Подробнее об этом можно прочитать вот тут и вот тут.

В натюрмортах помните, что должен быть «противовес». Если есть горизонтально расположенный объект, то нужно добавить вертикальный.

Хорошо разложенный натюрморт на фотографии точно так же как и картины образованных художников, композициооно будут смотреться правильно даже если мы повернем их на 90, 180, 360 градусов — композиция не развалится.

Если вам сложно расположить объекты, которые вы хотите сфотографировать в правильный гармоничный натюрморт, то попробуйте их схематично зарисовать. В рисунке зачастую проще разложить их по и вышеприведенным правилам.

И напоследок, 7 экспресс-советов:

1. Лучше использовать нечетное количество одинаковых предметов.
2. Старайтесь избегать блестящих и отражающих поверхностей.
3. На фотографиях хорошо смотрятся текстуры.
4. За каждой фотографией должна быть история/человек.
5. Что-то живое (цветы, листья, ягоды) всегда освежают фотографию.
6. Используйте разные формы: большое треугольное, маленькое круглое.
7. Будьте наблюдательны. Для создания разных интересных снимков используйте то, что вас окружает.

Понравился пост, но сейчас не до фотографий?

Сохраняйте пост к себе в Pinterest. Когда будете фотографировать ваш рабочий стол или организуете фотосессию , эта информация будет у вас под рукой.

Фотография натюрморта

В сегодняшнем фото-совете мы начинаем изучение техники фотосъемки натюрморта. Мы начнем с определения натюрморта, которое описывает две основные области натюрморта.

«Яблоки Гала», снятые Джамаром Л. Коттоном (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Коттона.)

Умение снимать натюрморты должно заставить вас начать подпрыгивать от радости. Почему? Овладеть различными советами и техниками фотосъемки натюрморта — это самый быстрый способ полностью овладеть фототехникой.

Вы станете намного лучше видеть, как свет и тень влияют на фотографию — как форма вступает в игру, композицию, гармонию и так далее. Взаимодействие текстуры, баланса и цвета также играет большую роль. По мере того, как вы будете все лучше и лучше снимать великолепные натюрморты, ваши другие фотографии также будут улучшаться. Другими словами, это не просто ваза с фруктами. Это отличная тренировочная площадка. Собственно, именно поэтому так много мастеров истории написали так много натюрмортов.

Если вы придумаете, как собрать из пресловутой виски с фруктами интересную композицию — и научитесь это делать, — вы начнете понимать, какие формы и цвета работают вместе. Вы начнете видеть, под какими углами должен падать свет, чтобы получить максимальную трехмерность. Вы начнете понимать, какие текстуры сделают потрясающие фотографии, а какие окажутся не более чем большой ерундой.

Виды натюрморта

Давайте начнем с определения натюрморта, объясняющего два типа натюрморта. У вас есть найденный натюрморт и созданный натюрморт.

Когда большинство из нас думает о фотографии натюрморта, мы обычно думаем о созданном натюрморте, в котором мы выстраиваем всю композицию — от выбора наиболее фотогеничной чаши до того, какой фрукт использовать, до того, как расположить и осветить все остальные элементы. .(Кстати, натюрморты — это намного больше, чем просто фрукты. Я использую только вазу с фруктами в качестве легко понятного примера.)

Но когда вы идете по любимой горной тропе и натыкаетесь на упавший лист, сидящий на особенно красивом камне, это тоже натюрморт. Если сфотографировать его как есть, без каких-либо корректировок, это найденный натюрморт.

Найден натюрморт

Хотя в большинстве наших статей обсуждается созданный натюрморт, важно понимать, что существует разница, и в то же время осознавать, что характеристики, которые делают созданный натюрморт потрясающим, являются теми же характеристиками, которые позволят эффективно найти натюрморт.Единственное отличие состоит в том, что в найденном натюрморте вы натыкаетесь на него естественно, а не настраиваете.

«Без названия» снято Марком Перстом (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Перста.)

Что еще более важно, теперь вы лучше осведомлены. Теперь вы узнаете, что там сидит потрясающая фотография, вместо того, чтобы просто топтать лист ногами и продолжать идти.

Вот вам задание: подумайте об этом определении натюрморта и прогуляйтесь сегодня вечером, когда вы выходите с работы.Возьмите с собой фотоаппарат и попробуйте найти десять найденных фотографий натюрморта. Делайте снимки и храните их в своем фотоальбоме. Позже, после того как вы изучите статьи с советами и техниками фотосъемки натюрморта, достаньте блокнот и посмотрите, считаете ли вы все еще достойными снимками.

Created Натюрморт

Одним из основных преимуществ натюрморта является то, что вы можете создавать совершенно потрясающие фотографии, когда захотите. Это приобретенный навык, а не что-то, что требует, чтобы вы оказались в нужном месте в нужное время.Забудьте вылезать из постели до рассвета, чтобы получить правильный свет. Черт возьми, с натюрмортами вы можете снимать в полночь!

Ваш выбор темы будет определять все остальное, так что это очень важно.

Каждый объект каждого натюрморта имеет какие-то привлекательные черты. Это может быть форма или, возможно, его цвет. Иногда это функция объекта, его текстура и так далее. Есть что-то интересное. Как художник, ваша работа — понять, что это такое.Или, если вы просто не можете найти внутренний «фактор интереса», вам нужно создать его с освещением, позиционированием и т. Д. Конечно, цель состоит в том, чтобы сделать и то, и другое.

Когда вы ищете идеи для фотосъемки натюрмортов дома, вот задача, которая может помочь улучшить ваши творческие способности: выбрать объект, который, кажется, совсем не привлекает фото. Затем создайте натюрморт с его помощью и продолжайте работать, пока не найдете способ сделать потрясающий снимок.

Попробуйте показать в кадре весь объект, затем подойдите ближе и покажите только его часть.Попробуйте подойти еще ближе и сделать микро-крупный план. Попробуйте расположить его под разными углами, попробуйте разные схемы и цвета освещения, а также разный фон. Продолжайте, пока не получите выстрел, которым вы будете гордиться. Затем выберите что-нибудь еще и сделайте это снова. Это трудное и, вероятно, самое полезное упражнение, которое вы можете сделать.

«Выпечка рождественского печенья» снята Миа Бауэр (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Бауэра.)

Если задуматься, в основном вся реклама товаров, которую вы видите в журналах, на самом деле не что иное, как натюрморт.И давайте посмотрим правде в глаза; Многие из этих продуктов не совсем фотогеничны.

При выборе темы я предлагаю вам начать с одного пункта. Каждый дополнительный фактор в вашем наборе добавляет к проблемам, которые вам нужно решить, и вы станете лучше, если начнете просто и продолжите свои навыки и успехи.

Еще одна область, которую следует избегать на первых фотографиях, — это отражающая поверхность . Отражающие поверхности создают еще один набор проблем, которые мы рассмотрим в следующих статьях.

Когда вы выбираете несколько объектов, все они должны работать вместе в какой-то общей теме. Вы должны выбирать похожие формы или цвета, текстуры, варианты использования и т. Д. Существует неограниченное количество художественных вариантов, но во-первых, убедитесь, что все факторы вашего натюрморта связаны с общей темой.

«Натюрморт -« Острый сладкий перец чили »», снятый Энтони Зедером (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Зедера.)

Установка для натюрморта

После того, как вы приняли решение создать натюрморт вместо найденного и выбрали тему, самое время приступить к созданию набора.

Во-первых, найдите какой-нибудь стол, который можно использовать для создания натюрморта. Кажется глупым упоминать об этом, но убедитесь, что это стол, который вам не понадобится какое-то время. Я знаю по опыту, насколько раздражающим может быть потратить несколько часов на то, чтобы все было настроено так, как вы хотите, только для того, чтобы семья пришла и начала убирать стол для еды. Или, что еще хуже, если вы снимаете вазу с фруктами, выйдите на минуту из комнаты и вернитесь, чтобы увидеть, как кто-то ест ваш шедевр! Как я уже сказал, это кажется глупым, но опыт показал, что это необходимо.Убедитесь, что у вас будет доступ к вашему набору столько, сколько он вам понадобится.

Я предлагаю выбрать фон , прежде чем вы начнете настраивать и перемещать объекты натюрморта на место. Почему-то, когда видишь его в законченном виде — с задником, — получается эффектная композиция. По крайней мере, для меня. В зависимости от темы, ваш фон может быть таким же простым, как лист цветной бумаги или кусок плаката. Если вы хотите что-то более красивое, это может быть нарисованный вручную кусок холста или другого материала.

Один из малоизвестных советов и приемов фотосъемки натюрмортов — взять старую фотографию, которая вам нравится, взорвать ее и использовать в качестве фона. Как часть настройки натюрморта, увеличение фотографии может быть вашим секретным оружием. Большинство фотографов никогда об этом не думают, и это прекрасно. Ваш фон может быть любым! Не забывайте фактурные стены. Кирпич и каменная кладка могут стать прекрасным дополнением нужной тематики.

«Потому что мы верим» снято Иваном Пеной (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Пены.)

Большинство фотографов, как правило, добавляют задний фон, но стоит приложить усилия, чтобы убедиться, что он «подходит» к вашему объекту. Темные материалы, как правило, добавляют больше драматизма и интенсивности, тогда как светлый фон более легкий и воздушный. Они смягчают композицию согласно National Geographic. Общий вид готовой фотографии можно изменить и контролировать, выбрав фон. Большинство фотографов-натюрмортов говорят, что фон должен сливаться с предметом.Он должен быть немного другого тона, но похожие цвета помогут выделить предмет. Для светлых объектов он должен быть немного темнее, а для темных — немного светлее.

Вот ваше задание: найти чашу, вазу или что-нибудь, что вы хотите снять как натюрморт. Затем попробуйте найти фон, который будет выглядеть так, как будто это одна из тех картин 1600-х годов. Затем найдите фон, который будет выглядеть современным и оптимистичным. Затем найдите еще три фона и способа представления вашего предмета.

Чем больше усилий вы приложите к настройке натюрморта, тем быстрее вы начнете получать ууу и ааа, когда люди смотрят на вашу работу.

Натюрморт Композиция

Как фотографы, большая часть нашего интереса и внимания естественно направляется на свет. На пейзажных фотографиях он может испортить или испортить изображение. В портретах он может увеличивать или скрывать недостатки лица. В вашей настройке натюрморта свет по-прежнему важен, но мы изучаем советы и методы фотосъемки, чтобы научиться композиции.Композиция — король.

Мы обсудили, как можно выбирать объекты по их цвету, текстуре, форме, эпохе создания, размеру и многим другим качествам. Мы обсудили, как нам нужно изучить предмет, чтобы найти историю. Почему стоит потратить время на создание нашего шедевра на эту тему? Мы обсудили выбор фона, который улучшит нашу историю и поможет нам визуально понять фактор, который в первую очередь привлек нас к объекту.

«Сессия», снятая Тони Таффиндером (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Таффиндера.)

Теперь мы подошли к сути натюрморта: овладеть композицией.

У вас не будет много вариантов композиции, если у вас будет только один объект на выбор. У вас должен быть набор объектов, соответствующих вашей теме. Выберите и выберите, какие из них добавить и убрать. Чем больше у вас возможностей, тем лучше.

Здесь задействованы все правила композиции; вот почему натюрморты так ценны как инструмент обучения.У вас есть правило третей, направляющих линий, диагоналей, геометрических форм и визуального веса (определяемого размером или цветом объекта). У вас могут быть проблемы даже с горизонтом уровня, если вы его покажете.

Выберите несколько великих мастеров живописи и зайдите в Интернет, чтобы найти несколько их натюрмортов. Попытайтесь выяснить, какие и сколько композиционных правил они использовали. Как цвета и формы работали вместе, чтобы получилась отличная композиция? Они нарушили какие-то правила? Какой фон они использовали? Как вы думаете, почему они его выбрали? Не могли бы вы продублировать снимок? Попытайся! Это довольно быстрый способ узнать много нового о композиции.

Натюрморт Освещение

Освещение в любом фото-жанре жизненно необходимо, но в натюрмортах это прекрасная возможность для обучения.

В пейзажной фотографии мы мало что можем узнать о том, как настраивать и контролировать свет. Обычно мы должны работать с тем, что есть, и единственный контроль, который у нас есть, — это время суток. В портретной фотографии у нас есть все варианты освещения: основной свет, заполняющий свет, фоновый свет, свет для волос, акцентный свет и так далее, но мы ограничены в количестве времени, которое мы можем взять. Если мы будем настраивать и настраивать слишком долго, наш объект устанет ждать и уйдет.

Как и в случае с композицией, одним из основных преимуществ осветительной установки для натюрморта является то, что мы можем занимать столько времени, сколько захотим. Мы можем настраивать и возиться, пока он не станет идеальным.

«Натюрморт», снятый Алексом Льюисом (Щелкните изображение, чтобы увидеть больше от Льюиса.)

Осветительное оборудование

Studio может стать дорогим в спешке, поэтому мы стараемся работать с как можно меньшим количеством источников света и используем разумное количество отражателей.С натюрмортами мы можем не торопиться с настройкой освещения и зеркал, белых карточек и так далее, пока мы полностью и полностью не научимся работать с минимальными затратами на освещение. Для тех из нас, у кого нет студийного освещения, мы можем поставить его рядом с окном и использовать солнце. В мгновение ока эти знания перенесутся в вашу портретную работу.

Я не могу не подчеркнуть, насколько важна фотография натюрморта для освоения освещения.

В портретных фотографиях у нас есть шесть основных настроек освещения, каждая из которых предназначена для минимизации недостатков и подчеркивания хороших черт нашего объекта.В пейзажной фотографии нас больше всего интересуют направленность и цвет света. Все эти проблемы будут отражены в кадре натюрморта. Мы не только используем направленность и цвет, чтобы украсить наш объект, но и направить внимание зрителя на то, что мы хотим, чтобы они видели и не видели.

Используйте боковое освещение, чтобы выделить текстуру и тень. Именно тени сделают вашу фотографию трехмерной и оживут. Используйте цветные гели для акцента и гармонии.Используйте лучи света, чтобы направить взгляд на различные элементы композиции. Что бы вы ни делали, избегайте использования встроенной в камеру вспышки. Прямой резкий свет испортит ваш шедевр.

Просмотрите свои любимые фотокниги и журналы и выберите десять разных натюрмортов, которые вам нравятся. Изучите схему освещения и попытайтесь определить, сколько источников света было использовано, где они были расположены и почему. Как бы вы могли улучшить фото?

Об авторе:
Дэн Эйтрейм пишет для ontargetphototraining.com. Он был профессиональным фотографом в Южной Калифорнии более 20 лет. Его философия заключается в том, что научиться фотографии легко, если вы знаете несколько проверенных и верных стратегий.

Как снимать натюрморт, чтобы развивать свои творческие способности

С натюрмортами вы полностью контролируете ситуацию, в том числе и объект съемки. Я всегда считал, что фотосъемка натюрморта является творческим толчком и зарядом.Мне нравится брать обычные предметы и смотреть на них необычным образом.

Натюрморт — это не только фрукты и цветы. Это может быть сцена, которая привлекает ваше внимание, когда вы проходите мимо. В роли фотографа поставьте перед собой задачу запечатлеть объект или сцену, чтобы показать кому-то другой способ взглянуть на них. Найдите уникальный объект, который вдохновляет вас и заставляет вас снимать.

Что вам нравится творить?

Если вы боретесь с творчеством.Спросите себя, что вас привлекает. Что вызывает у вас желание творить? Не все мы получим одинаковые ответы. На самом деле, меня привлекают многие работы фотографов, создавать которые я просто не хочу.

Подробнее: 14 идей творческих фотопроектов, которые стоит попробовать

Мы можем ценить или даже любить что-то в работе друг друга, но это не значит, что мы хотели бы создать что-то для себя. Я считаю, что важно признать это и двигаться дальше в том, что вам нравится.

Какие элементы вас привлекают?

Запишите несколько элементов, которые вас привлекают в фотографии. Для меня это свет, цвет, линии, текстура и глубина. Теперь осмотритесь вокруг своего дома или, когда вам не хватает этих элементов, и как вы можете включить их в изображение.

Стили натюрморта фото

При оформлении предметов для фотографий следует учитывать свет, цвет и тему. Для начала вам не нужна студия или модное место. Я использую свой белый кухонный стол для большинства стилизованных работ.Это простое пространство с большим количеством естественного света.

Это моя установка:

Отражатель помогает отражать свет и уменьшает падение тени (одинаковые настройки для каждого изображения). Первое изображение, отражатель не использовался. Второе изображение, использован отражатель.

Выбор предметов для большого натюрморта требует художественного чутья. Слой элементов в ваших изображениях. Группировка предметов по тройкам. Использование дополнительных цветов. Поиграйте с разными диафрагмами и точками фокусировки.

Ваша работа — подумать о том, что именно об этом объекте вы хотите сказать, или о том, что это за история.Возможно, добавление дополнительных мелких деталей, чтобы добавить интересности, но также и глубины изображения.

Мощность 3

Сила числа 3. Эксперты говорят, что это часто используется в маркетинге как сила убеждения. Подумайте о сказках, которые мы знаем. 3 поросята, 3 котенка, 3 слепых мышонка. Три элемента также могут начать создавать узор и балансировать с изображением.

Группировка и темы

Группируйте объекты одинаковой или похожей формы. Создание узоров и визуальное повторение могут создать красивый образ.Это тоже радует глаз зрителей. Повторение определенного размера, формы или цвета добавляет силы общему ощущению изображения.

Не обязательно всегда использовать первую настройку.

На изображении ниже я хотел поиграть с тенями и резким светом. Естественный свет, но на этом изображении я позволил проникнуть большему количеству света. Исследуйте свет, экспериментируйте — проявляйте творческий подход!

Если вы используете несколько объектов для своего натюрморта, они не должны быть случайными. Все они должны вписываться в общую тему.Это может быть форма, цвет, текстура и т. Д. Использование узоров и повторений помогает направлять взгляд зрителя от точки к точке. Позволяя зрителю исследовать композицию.

Основы композиции

Меняйте композицию объекта во время съемки и выходите за рамки ожидаемого. Подумайте, куда вы ведете взгляд на изображении. Вы используете отрицательное пространство или, может быть, лучше заполнить рамку? Можете ли вы поместить его в контекст или он работает как отдельный предмет?

Композиция в натюрмортах — очень важный элемент в вашей работе.Знание правила третей и того, как его можно применить к вашей съемке, поможет вам создать сильную композицию, которая привлечет внимание зрителя.

Вы хотите расположить объекты на фотографии по линиям сетки ROT. Это помогает создать баланс и подталкивает к творческому использованию негативного пространства.

Другие композиционные элементы, которые стоит попробовать:

Открытая композиция:

Фокус не обязательно фиксированный. Элементы внутри кадра выходят за края кадра.Подумайте о линиях, цветах, текстурах, которые выходят за края кадра.

Состав закрытого типа:

Фокус на основном предмете. Часто используется для портретов и макросъемки. Изображение может включать объекты, выходящие за пределы кадра, но очевидно, что они обрамляют или помогают выделить основной объект.

Когда вы освоите основные правила — не забывайте их нарушать! Играйте с резким светом, снимайте на широкой диафрагме, меняйте задний план.Более темный фон делает цвета более яркими. Использование резкого света и экспонирование светлых участков позволяет избавиться от фона в тени. Это называется законом обратных квадратов.

После настройки кадра и расстановки реквизита сделайте несколько фотографий с разных ракурсов и перспектив. Я часто складываю, убираю и перемещаю предметы. Подойдите ближе к объекту или отодвиньтесь, чтобы оставить больше места. Посмотрите на заднюю часть камеры и посмотрите, совпадает ли то, что было у вас в голове. Иногда простое перемещение вещей в одну или другую сторону имеет большое значение.Я также сделаю снимок на свой iPhone и таким образом проверю композицию.

В поисках натюрморта

Натюрморт необязательно настраивать. Его тоже можно найти. Обойдите свой задний двор, посмотрите, как свет освещает определенные части листьев. Обратите внимание на изменение цвета. Что привлекает ваше внимание? Как бы вы хотели показать зрителю?

Снять натюрморт так же просто, как использовать предметы, которые можно найти в доме. Это отличный способ проявить себя творчески.Возьмите что-нибудь обычное, например, венчик, и сфотографируйте его другим способом.

Играйте с длинной выдержкой, чтобы подчеркнуть движение — здесь снова повторение линий, форм и использование отрицательного пространства.

Искать вдохновение или заниматься творчеством каждый день утомительно! Но если вы вернетесь к тому, что вы записали ранее, — что это вас привлекает, что вас вдохновляет на создание — вы будете вдохновлены на создание, и это будет правильно.

Важно получать удовольствие! Будьте изобретательны и покажите свой стиль.Принимая во внимание вашу композицию, как вы хотите, чтобы взгляд зрителя перемещался по кадру. Играйте с контрастом, светом и цветом. На самом деле не требуется большой подготовки, чтобы пробудить ваш творческий потенциал.

Видеть красоту в повседневной жизни — простая радость для удовольствия.

Дополнительные советы по фотосъемке натюрморта:

— 7 обязательных к прочтению руководств по фотографии еды
— Фотография еды: 10 советов по сценической фотографии

советов по началу работы с фотографией натюрморта

При фотографировании натюрморта вы создаете изображение, а не фиксируете момент.Вы строите свою фотографию; от фона к предмету и к освещению. Поскольку предметом являются неодушевленные предметы, их тенденция оставаться неподвижной позволяет вам потратить время на то, чтобы улучшить освещение и поэкспериментировать с вашей композицией. Это очень приятный способ фотографировать, и вам не нужно ничего необычного. Это также отличный способ узнать об освещении и композиции, ключевых элементах любого стиля фотографии.

Вот несколько советов, которые помогут вам начать фотографировать натюрморты:

Тема сообщения

Тема не имеет значения.Обычно слово «натюрморт» вызывает в воображении изображение традиционных картин с вазой с цветами и нескольких тщательно расставленных предметов. Но по сути, пока он остается неподвижным, это натюрморт.

Пока это еще, технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на бязи.

Вы можете сгруппировать несколько предметов вместе просто потому, что они вам нравятся или они выглядят приятно, или вы можете собрать связанные предметы, чтобы рассказать историю. Изображение в начале статьи рассказывает историю моего завтрака.

Или вы можете найти уже существующие аранжировки натюрмортов, их сюжет или настроение, которые уже созданы для вас.

Расположение на прикроватной тумбочке предметов семейной реликвии для уже созданного натюрморта.

Вы можете использовать вещи, которые просто визуально приятны, или вы можете сделать их личными. Если вы зациклились на натюрмортах, я предлагаю найти что-то личное и важное для вас, придать фотографии какой-то смысл. Плюс, тогда у вас будет фотография этой важной вещи.Бонус!

Фоны

Хороший фон действительно может сделать натюрморт. Ткань, картон или бумага или существующая стена — все это легко доступные фоны. Для изображения своего завтрака я использовала старые картофельные мешки. Просто убедитесь, что все, что вы используете, не слишком отвлекает от предмета обсуждения. Будь проще. Если вы используете ткань, сначала погладьте ее! Мало что отвлекает больше, чем морщинистый фон.

Мне нравится называть этот, Натюрморт со слегка морщинистым фоном .

Яркий цвет или насыщенный фон могут отвлечь слишком много внимания от объекта съемки. Обычный фон нейтральных тонов — хорошее место для начала, а затем поэкспериментируйте. Вы можете быть удивлены, какой фон сделает ваше изображение действительно ярким.

Попробовав разноцветные однотонные фоны для этого изображения, я поэкспериментировал с отражающим картоном, который работал намного лучше.

Вы также можете поэкспериментировать с фокусировкой и глубиной резкости, сделав все изображение полностью резким или отдельные элементы, такие как фон, в мягком фокусе.Размытый фон может помочь, если у вас нет под рукой утюга или если он вам не подходит и вам нужно отбросить этот морщинистый фон.

Освещение

Для освещения натюрморта ничего особенного не нужно. Естественный свет из окна сделает свое дело. Лампа, световая картина с фонариком или импровизированный софтбокс — отличное развлечение для экспериментов. Куча советов по этим и другим методам освещения в моей статье об освещении своими руками из предметов домашнего обихода.

Натюрморт подходит для более длинных выдержек, позволяя использовать очень тонкий источник света, например одиночную свечу.Вам понадобится штатив, или, чтобы поставить камеру на прочную коробку, или стопку книг. Вы можете буквально раскрасить свой натюрморт светом, используя световую живопись, и все, что вам нужно, это небольшой фонарик.

Быстрая настройка различного освещения. Слева направо: естественный свет из ближайшего окна, световая картина с помощью фонарика и освещение из единственного софтбокса.

Ваш предмет — натюрморт, он не собирается бросаться в глаза, так что не торопитесь и поиграйте со своим освещением.

Попробуйте использовать свет с разной интенсивностью, используя занавеску, если используется оконный свет, или перемещая источник света внутрь и наружу. Вы также можете комбинировать различные источники света, такие как небольшой фонарик, чтобы заполнить любые темные пятна при естественном освещении, или, возможно, использовать и лампу, и свечу. (Просто имейте в виду, что каждый из них может давать разные цвета света)

Важно то, как вы расположите освещение. Поэкспериментируйте с разными положениями источника света. Если вы используете естественный свет, вам, очевидно, придется перемещать объект для изменения ракурса, что намного проще, чем перестраивать окно! При использовании подвижного источника начните с бокового освещения, а затем попробуйте несколько разных углов.Обратите внимание на то, где падают тени, а также на то, что происходит с любыми отражающими поверхностями. Необязательно превращать натюрморт в автопортрет с вашим отражением и вашей камерой, смотрящей на вас.

Композиция

Хорошие навыки композиции имеют большое значение при создании натюрморта и так же важны, как и хорошее освещение. Здесь есть много замечательно информативных статей о dPS по основам, а иногда и не очень по основам композиции. Понимание таких вещей, как правило третей, может быть очень полезным, даже если вы решите проигнорировать его.

В фотографии натюрморта, если вы просто продолжаете перемещать свою композицию, вы найдете тот, который работает. Не останавливайтесь только на первом, которое вы настроили. Обратите внимание на слишком пустые промежутки или слишком много всего происходящего. Размещение предмета под углом приведет взгляд в том же направлении, он никуда не уведет, за пределы кадра или неуловимо к другой части композиции? Небольшое изменение угла размещения объекта может иметь решающее значение.

Также попробуйте фотографировать под разными углами, даже если вам нужно снимать прямо спереди, попробуйте поднять или опустить камеру, чтобы сделать несколько снимков, затем немного увеличьте или уменьшите масштаб и посмотрите, что произойдет.Это может сработать, а может и нет, вы не узнаете, пока не попробуете.

Монтаж

На этапе редактирования можно получить массу удовольствия. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. HDR — популярный процесс для фотосъемки натюрмортов, который может быть очень эффективным. Или вы можете поиграть с масками слоя с парой разных экспозиций и закрасить определенные области вашего изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид живописи. Вот ссылка на руководство для начинающих по применению текстур.

Добавление текстуры на этапе редактирования может дать эффект рисования

Экспериментируйте и наслаждайтесь

В отличие от большинства других форм фотографии, фотографируя натюрморт, вы действительно можете замедлиться, не торопиться и наслаждаться процессом. Вам не нужно ограничиваться традиционными натюрмортами, экспериментировать с предметом, а также с освещением и монтажом. Наслаждайтесь фотографией!

Расположение этой скульптуры обезьяны рядом с открыткой дает интересный натюрморт.

Попробуйте натюрморт сегодня. Поделитесь своими фотографиями или любыми другими советами по натюрмортам, которые вы узнали в процессе, в комментариях ниже.

Это больше, чем просто ваза с фруктами!

Хотите попробовать свои силы в фотографии натюрмортов?

С таким разнообразием стилей и жанров фотографии нет более универсального, чем Натюрморт. Это дает фотографу максимальную свободу творчества, поскольку вы контролируете все аспекты изображения, от композиции, освещения до объекта.Это также один из лучших способов улучшить свои навыки фотографии, потому что вы не пытаетесь преследовать этого неуловимого малыша или ждать идеального освещения. Что вы будете фотографировать, полностью зависит от вас, и вы можете практиковаться в любое время. Куда угодно.

Необходимое оборудование.

Прежде чем мы углубимся в то, что такое «Натюрморт», давайте обсудим, что вам понадобится. Любая камера может делать отличные снимки. Для фотографирования при слабом освещении или во избежание дрожания камеры необходим штатив.Большинство изображений натюрморта снимаются при диафрагме f / 8 или f / 11, так что большинство объективов отлично справятся с этой задачей. Наиболее рекомендуется 24-105 мм f / 4, а также 100 мм макро f / 2,8 для съемки крупным планом. Но это ваше творческое путешествие. Так что поэкспериментируйте с разными фокусными расстояниями. Не бойтесь бросить вызов самому себе или попробовать что-то новое.

Что такое фотография «Натюрморт»?

По определению, натюрморт — это искусство фотографирования неодушевленных предметов, которые могут быть как естественными (цветы, еда, растения, камни и т. Д.), Так и искусственными (книги, вазы, очки, украшения), обычно размещенными в небольших группах.Французы называют это «morte morte» или «мертвая природа». Для меня это звучит просто тревожно. Когда я думаю о термине «натюрморт», я думаю об уроках искусства и о вазе с цветами или вазе с фруктами, поставленной на столешницу. Но, по правде говоря, это намного больше.

Создано или найдено: это «Натюрморт».

Представьте, что вы прогуливаетесь по лесу. Вы поворачиваете за угол и бац! Вы видите интереснейшую композицию из веток возле упавшего дерева. Или куча листьев, пылающих осенними красками.Это примеры найденных натюрмортов, где вы не контролируете сюжет или композицию. Представьте себе велосипедную стойку с шиной за шиной на одной линии, отбрасывающей длинные тени на землю. Ржавые железнодорожные пути, заросшие сорняками. Крытый мост с граффити. Блестящий листик блестит от росы. Как только вы начнете рассматривать эти повседневные предметы как потенциальные предметы, вы откроете для себя совершенно новую область художественного самовыражения.

Когда вы создаете натюрморт, вы решаете, что вы хотите от фотографии.Это может быть та пресловутая ваза с фруктами, как упомянуто выше, или это могут быть спичечные коробки вашего сына. Крошечные теннисные туфли с расстегнутыми шнурками. Блестящее красное яблоко с вынутым укусом. Или для свадебных фотографов вроде меня — обручальные кольца с великолепным бриллиантом. Возможности безграничны. Выбирайте то, что для вас важно.

Неважно, что вы выберете в качестве предмета для натюрморта, в нем должно быть что-то интересное. Форма, текстура, цвет или другие особенности, которые выделяют его.

Сила трех

Говорят, что вещи, которые делятся на три, смешнее, приятнее и эффективнее. Нечетные числа визуально более привлекательны, а три — это начало узора. Его используют в рассказах, песнях, шутках и, конечно же, в фотографии. В искусстве три — магическое число. Три элемента помогают создать визуальный треугольник, привлекающий ваш взгляд на фотографии. У нас также есть так называемое правило третей . Где ваше изображение разделено на сетку из трех равных частей по горизонтали и вертикали, и ваш объект размещен на одном из пересечений между третьими линиями.

Большинство современных фотоаппаратов оснащены этой сеткой, встроенной в видоискатель для облегчения размещения. Вы также можете проверить свои изображения в таких программах, как Photoshop или Lightroom, чтобы узнать, соблюдаете ли вы правило третей. Как только вы научитесь использовать эту концепцию, ваши изображения будут постоянно улучшаться.

Композиция

Теперь, когда мы понимаем правило третей, давайте подумаем о композиции или о том, как объект помещается в кадр. В фотографии нужно учитывать семь элементов: линия, форма, форма, текстура, узор, цвет и пространство.

Линия — самый важный из этих элементов, так как ваш глаз будет следить за линией на фотографии, видимая она или невидимая. Существует термин направляющие линии , в котором что-то на изображении образует настоящую линию, притягивая ваш взгляд к объекту. Теперь подумайте о самих линиях и тех чувствах, которые они вызывают. Мягкие изогнутые или горизонтальные линии расслабляют, а диагональные линии предполагают движение. Подумайте, какие эмоции вы хотите изобразить в своем изображении.Используйте линию, чтобы задать настроение.

Форма — это контур объекта, а Форма — это то, как тень и свет добавляют глубину вашей форме. Текстура — это детали на поверхности формы. Свет подчеркнет мягкость или шероховатость изображения в зависимости от его направления. Узор — это повторение форм или фактур. Цвет задает настроение и может быть успокаивающим, эффектным и ярким. Синие, зеленые и пурпурные — это холодные цвета, они вызывают умиротворение, умиротворение или даже грусть.Где красный, оранжевый и желтый — теплые цвета, они кажутся живыми и полными энергии. Наконец, поговорим о космосе.

Космос — еще один очень важный аспект композиции фотографии. Это расстояние между объектами, перспектива и пропорции объекта. Вы можете варьировать, как что-то появляется, приближая (более существенное) или более далеко (меньшее). Другой важный аспект — это негативное пространство, или то, что вы помещаете в область вокруг вашего фокуса или объекта.

Перспектива

Перспектива — это положение человеческого глаза относительно объекта; это также относится к пространству между объектами.Например, чем дальше он находится, тем меньше он кажется. Мы также можем создать видимость расстояния, разместив более массивный объект на переднем плане. Подумайте еще раз об этих железнодорожных путях. Когда вы смотрите на них, кажется, что они приближаются, пока не встретятся на расстоянии. Это связано с тем, что прямые объекты, как правило, сходятся по мере удаления от глаз зрителя. Мы можем изменить вид объекта в зависимости от его размера и расстояния до камеры. Снимайте свою сцену сверху.Насчет уровня глаз. Стреляйте снизу. Как это влияет на ваш имидж? Иногда придание «другого» вида или чего-то отличного от обычного взгляда может добавить интереса и сделать вашу фотографию более эффектной.

Фоны

Мы знаем, «что» хотим сфотографировать, и говорили о композиции, чтобы сделать снимок более привлекательным. Теперь фон, который вы выбрали для своего натюрморта, так же необходим.

С натюрмортами лучше всего делать их простыми, чтобы не теряться на заднем плане.А как насчет стены светлого цвета? Темный кусок гранита? Выберите что-нибудь, что соответствует вашей теме. Поэкспериментируйте с белым пенопластом или отражающей поверхностью, например, зеркалом. Измените его и поиграйте с цветом и текстурами. Чистый фон, например простой белый лист, также даст вам больший контроль над тем, как свет влияет на ваш объект и выделяет его.

Один объект может выглядеть совершенно по-разному при съемке с разных ракурсов и освещения.

Свет и Натюрморт Natural vs.Искусственный

Прелесть фотографии натюрмортов в том, что ее можно делать где угодно и когда угодно, днем ​​или ночью. Вы можете вынести свою установку на улицу или разместить ее у окна для естественного освещения. Используйте белый отражатель или сделайте его из белого картона или пенопласта.

Теперь попробуйте использовать настольную лампу или студийное освещение, чтобы осветить объект. Поместите его справа, слева или даже сзади. Смотрите, как падают тени. Подчеркивает или отвлекает? А как насчет освещения сверху или снизу? При использовании искусственного освещения для натюрморта лучше всего использовать рассеянный свет, например софтбокс, для более равномерного освещения.В то время как прочная прямая лампа накаливания создаст резкие тени или горячие точки и размывает объект. Практикуйтесь со своим светом, пока не почувствуете себя комфортно и не проявите свой стиль.

Передвижная выставка Lego «Искусство кирпича», сфотографированная на месте в Тампе, Флорида.

Я понимаю Натюрморт, что теперь?

Вы потренировались и добавили в свою коллекцию отличные натюрморты. Ну и что дальше? Есть много способов продать свои новые навыки в игре «Натюрморт».СМИ и публикации используют эту форму фотографии. Instagram и Facebook заполнены натюрмортами, демонстрирующими продукты, места или предприятия. Возьмите с собой камеру и сделайте быстрый снимок напитка возле любимой кофейни. Шатер возле любимого театра. Пообщайтесь с местными предприятиями, и вы можете зарекомендовать себя как фотограф товаров или продуктов питания. Свадебные фотографы выделяют подробные снимки колец, туфель, приглашений и т. Д. Какой бы вид фотографии вы ни любили, натюрморт играет жизненно важную роль.

Так что иди и попробуй натюрморт. Экспериментируйте. Посмотрите, что работает, а что нет. Натюрморты — это увлекательный и творческий способ расширить свои навыки фотографии. А кто знает? Вы можете создать что-то захватывающее и волнующее из чего-то столь же простого, как натюрморт.

Фотография натюрморта (Обучение в Getty)

Часть 1: Изучение фотографии натюрморта

1. Представьте классу жанр натюрморта. Объясните, что традиционно натюрморт — это картина, изображающая группу природных и созданных руками человека объектов, обычно помещенных на стол или плоскую поверхность.Фотографы переняли стиль натюрморта (объединение природных и искусственных объектов), расширив использование фотографии как нового способа художественного выражения.

2. Обратитесь к раздаточному материалу для учащихся «Элементы искусства» в разделе «Понимание формального анализа» на веб-сайте Getty и обсудите элементы формы и текстуры. Вы можете раздать раздаточный материал классу.

3. Покажите классу репродукцию Чаша с сахарными кубиками Андре Кертеса или Натюрморт с бананами и апельсинами Эдварда Уэстона.Проведите в классе обсуждение фотографии, задав следующие вопросы:

• Что вы видите на этой фотографии?
• Какие формы вы видите на этой фотографии? Объясните, что формы могут быть геометрическими, например квадратами и кругами, или органическими, например произвольными или естественными.
• Какие текстуры вы замечаете на этой фотографии? Объясните, что текстура — это качество поверхности, которое можно увидеть и почувствовать. Текстуры могут быть грубыми или гладкими, мягкими или твердыми. Текстуры не всегда выглядят так, как они выглядят; например, рисунок дикобраза может выглядеть колючим, но если прикоснуться к рисунку, бумага станет гладкой.

4. Запишите ответы студентов.

5. После обсуждения дайте классу домашнее задание. Скажите студентам, что они будут создавать свои собственные фотографические натюрморты. Попросите учащихся принести в класс предметы из повседневной жизни, которые они хотят включить в свой натюрморт. Попросите их найти дома предметы той формы и текстуры, которые им интересны.

Часть 2: Создание фотографии натюрморта

1. Попросите учеников показать предметы, которые они принесли из дома, на своих партах.Затем проведите в классе прогулку по галерее.

2. После того, как каждый сможет увидеть каждый объект, просмотрите элементы в фокусе, форму и текстуру. Предложите учащимся поделиться с одноклассником своими объектами с интересными текстурами и формами.

6. Обратитесь к раздаточному материалу для учащихся «Принципы дизайна» в разделе «Понимание формального анализа» на веб-сайте Getty, чтобы познакомиться с принципом баланса. Вы можете раздать раздаточный материал классу.

3. Покажите репродукцию «Чаша с сахарными кубиками» Андре Кертеса или Натюрморт с бананами и апельсинами Эдварда Уэстона.(Вы можете решить использовать ту же фотографию из Части 1, представить новую фотографию или использовать более одной.) Начните обсуждение в классе, попросив учащихся поделиться тем, что они видят на фотографии. Скажите студентам, что художники часто размещают объекты в натюрмортах, чтобы создать визуальный баланс. Объясните, что баланс — это распределение визуального веса объектов, цветов, текстуры и пространства. Если дизайн представляет собой масштаб, эти элементы должны быть сбалансированы, чтобы дизайн выглядел устойчивым. При симметричном балансе элементы, используемые на одной стороне дизайна, аналогичны элементам на другой стороне.При асимметричном балансе стороны разные, но все равно выглядят сбалансированными. При радиальном балансе элементы расположены вокруг центральной точки и могут быть похожими.

Вы можете разместить линейку на репродукции произведения искусства и указать, где художник создал баланс по обе стороны от линейки. Например, в « Натюрморт с бананами и апельсинами», «» вы можете расположить линейку вертикально в центре композиции и продемонстрировать симметричный баланс.

4.После обсуждения установите стол, фон и лампу или фонарик. Дайте студентам время составить или расставить свои предметы на столе, чтобы они отражали заботу о равновесии. Студенты по очереди в течение дня будут составлять свои объекты и экспериментировать с освещением (над натюрмортами или рядом с ними). Студенты могут рисовать натюрморт, чтобы потом вспомнить их композицию.

5. Наконец, попросите учащихся сфотографировать свои объекты, чтобы создать свой натюрморт.

Часть 3: Поэзия, вдохновленная фотографией

1. Распечатайте фотографии учеников и раздайте каждому ученику копию его или ее натюрморта, а также карандаши и бумагу.

2. Попросите учащихся назвать свой натюрморт и написать десять предложений о своем произведении искусства. Студенты должны быть максимально информативными. После того, как ученики завершат свои предложения, предложите им вернуться и добавить больше деталей, особенно сенсорных.

3.Когда ученики завершат предложения, смоделируйте, как выбирать поэтические фразы из своих предложений. Учащиеся перечитают каждое предложение и обведут любую фразу, которая им понравится, особенно в поисках описательных слов. После того, как фразы были обведены, смоделируйте, как записать обведенные фразы в форму строфы, чтобы создать стихотворение. Дайте студентам достаточно времени для самостоятельной работы над своими стихами.

4. Продемонстрируйте классу чтение стихов с четкой дикцией, высотой звука, темпом и тоном. В качестве домашнего задания или в классе предложите студентам попрактиковаться в чтении своих стихотворений, чтобы подготовиться к презентациям в классе.

5. Попросите каждого ученика представить классу свои стихотворения и натюрморты.

Десять советов по съемке великолепных натюрмортов

Фотография натюрморта — сложная задача, но очень полезная. В жанре натюрморта так много всего можно сделать творчески.

Самое замечательное в фотосъемке натюрмортов заключается в том, что для начала вам не нужна студия высокого уровня или много места. С простым столом у окна можно многое сделать.

Вот десять советов по фотосъемке натюрмортов, которые помогут вам создавать потрясающие художественные изображения.

1. Выберите объектив, подходящий для вашего объекта

Все начинается с правильного объектива. Независимо от того, что вы снимаете, обязательно иметь объектив, соответствующий вашему объекту. Однако для фотосъемки натюрморта вам не понадобится широкий ассортимент в вашем комплекте. Одного или двух высококачественных объективов с постоянным фокусным расстоянием более чем достаточно.

Выбор объектива во многом будет зависеть от используемой камеры и размера ее сенсора.

Если вы снимаете камерой с кадрированным сенсором, возможно, вы захотите начать с 50 мм для большей универсальности.В зависимости от кроп-фактора этот объектив будет работать как 80-миллиметровый объектив с полнокадровой матрицей.

И наоборот, если вы используете полнокадровую камеру, объектив 50 мм дает вам довольно широкий угол для натюрмортов. Если вы снимаете только один или два объекта или если ваш объект небольшой, на вашем снимке будет слишком много фона. Большое количество фона в кадре может затмить ваш объект и создать слишком много негативного пространства на фотографии.

Вам также придется подойти очень близко к предмету, который может быть не тем, что вам нужно.

Макрообъектив

A100 мм или микрообъектив 105 мм — отличный объектив для фотосъемки натюрмортов. Макрообъектив подходит не только для плотных снимков крупным планом. Он также отлично подходит для портретных снимков.

Для натюрморта попробуйте использовать этот объектив с более далекого расстояния, чем вы обычно снимаете. При таком использовании макро / микрообъектива 100 мм или 105 мм вы фактически не используете макро-возможности объектива. Это делает его универсальным полнокадровым объективом и отличным выбором, если вы можете позволить себе приобрести только один объектив для съемки натюрморта.

Еще один объектив, который отлично подходит для полнокадровой камеры, — это объектив 85 мм. Этот объектив обычно называют «портретным», но он отлично подходит для съемки натюрмортов. Это дает вам не слишком тесный и не слишком рыхлый урожай.

Когда дело доходит до объективов для фотосъемки натюрмортов, обратите внимание, что объективы с постоянным фокусным расстоянием предпочтительнее зум-объективов из-за их резкости. У зум-объективов есть много движущихся частей, которые в конечном итоге могут привести к дифракции линз и повлиять на качество изображения.Многие более дешевые объективы с постоянным фокусным расстоянием резче, чем более дорогие объективы с переменным фокусным расстоянием.

2. Используйте штатив для эффективного рабочего процесса

Фотография натюрморта — это медленный и осознанный процесс построения и оценки вашего набора, поэтому работа со штативом освобождает ваши руки для тщательной и эффективной работы.

Это также помогает вам сохранять одну и ту же позицию от выстрела к выстрелу, если это необходимо. Это важно, если вы работаете над серией натюрмортов.

После того, как вы разместите объекты на съемочной площадке, оцените свою композицию и то, как свет падает на сцену, и оттуда отрегулируйте. Иногда это означает добавление элемента или его удаление и корректировку композиции.

Однако работа со штативом не означает, что вам нужно постоянно держать его в одном месте. Попробуйте подойти к своей установке с разной высоты и под разными углами.

Многие фотографы ненавидят использовать штативы, потому что они кажутся ограничивающими, но необходимость постоянно поднимать камеру и класть ее, пока вы возитесь со своим набором, может в конечном итоге еще больше ограничить вас.

Если у вашего штатива нет штатива, вы можете приобрести удлинитель, который позволит вам повесить камеру над установками под углом 90 градусов. Снимки сверху имеют более высокое качество графики, потому что этот угол сглаживает все и ограничивает глубину. Flatlays стали чрезвычайно популярным типом фотографии натюрмортов благодаря таким приложениям, как Instagram.

Также полезно иметь спуск затвора. При фотографировании натюрморта при естественном освещении вам, возможно, придется использовать более длинную выдержку.Даже когда вы на штативе, нажатие на кнопку спуска затвора может вызвать небольшую вибрацию. Это может вызвать дрожание камеры на ваших фотографиях и помешать им выглядеть резкими.

3. Привязанный к стрельбе для лучшего контроля

Привязанная съемка в конечном итоге дает вам больший контроль над своими результатами. Вы можете просмотреть изображение на большом экране, чтобы проверить мелкие детали, и использовать Live View для более эффективной настройки снимков.

Если вы работаете с другими людьми, например, со стилистом или специалистом по цифровой обработке изображений, ваша команда также может просматривать изображения во время съемки.

Наконец, привязанная съемка позволит вам быстро редактировать или добавлять предустановки в качестве снимка, чтобы вы могли лучше понять, как будет выглядеть окончательное изображение.

Если вы снимаете на привязи в Lightroom или Capture One, вы можете управлять камерой из интерфейса и активировать затвор из программы.

4. Формируйте освещение

Ключ к успешной фотографии натюрмортов — это научиться работать со светом. Очень важно подобрать освещение так, чтобы оно соответствовало вашим желаниям.Какой бы источник света вы ни выбрали, вам нужно будет придать ему форму.

Естественный свет даст вам прекрасные результаты, вам не придется вкладывать средства в большое количество осветительного оборудования. Обязательно работайте с отражателями и картами заполнения / отражения. Вам нужно будет перенаправить часть света обратно в сцену или заполнить тени. Естественное освещение, в частности, быстро гаснет.

Вы можете купить комплект отражателей 5-в-1, в который входят золотой, серебряный, черный и белый отражатели. Обычно они поставляются с диффузором, который смягчает резкий или прямой солнечный свет.

Если у вас нет средств на диффузор, попробуйте повесить прозрачную белую занавеску перед окном. Вы также можете купить кусочки белого и черного картона или картона для плакатов. Они недорогие и могут помочь вам придать свету более динамичный вид.

5. Используйте подходящий фон и поверхности

Для фотосъемки натюрморта вам понадобятся подходящие фон и поверхность. Есть компании, которые продают профессиональные фоны для натюрмортов и фотографии продуктов, но они могут быть довольно дорогими.

Вы можете сделать самодельный за небольшую часть цены. Купите тонкие листы фанеры в строительном магазине и покрасьте их по образцам из покрасочного цеха.

Вы также можете купить кусок ткани холста художника, разрезать его на четыре больших квадрата и раскрасить их. У вас будут недорогие фоны с красивой и утонченной текстурой, которые можно легко свернуть и хранить.

Выбирайте фон и поверхности нейтральных или нежных цветов, которые не будут подавлять ваши объекты и могут использоваться разными способами.

Хороший выбор — черный, белый и серый, а также коричневые и пастельные тона.

6. Найдите уникальный реквизит для своей визуальной истории

Правильно подобранный реквизит может существенно изменить ваши натюрморты. Оглянитесь вокруг. Возможно, у вас уже есть много предметов домашнего обихода, которые можно использовать в качестве реквизита, например старые книги, чайники или очки. Если нет, то подержанные магазины могут стать отличным местом, где можно найти интересный реквизит за небольшие деньги. Ищите вещи нейтральных цветов или те, которые будут хорошо сочетаться друг с другом.

Какие бы опоры вы ни выбрали, убедитесь, что они визуально работают вместе. . Например, если вы делаете винтажный образ, убедитесь, что весь ваш реквизит винтажный. Не смешивайте современные предметы. Ваша сцена должна выглядеть цельной.

Вы можете добавить цветы и другие растения для дополнительных штрихов или сфотографировать их самостоятельно, чтобы сделать красивые отпечатки. Проявите творческий подход и оцените потенциал повседневных вещей.

Один совет — остерегайтесь блестящих объектов, поскольку они являются отражающими и могут вызвать зеркальные блики, с которыми трудно справиться.Такие предметы, как посуда и столовые приборы, могут отражать многие предметы, которыми они окружены.

7. Предварительно визуализируйте и спланируйте съемку

Перед съемкой вы должны иметь представление о том, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело, и визуальную историю, которую хотите рассказать. Когда вы работаете с клиентами, у вас обычно есть творческое задание или макеты, иллюстрирующие желаемый конечный результат. Даже если вы работаете самостоятельно или для удовольствия, наличие цели поможет вам найти реквизит или приобрести любые предметы, такие как ткань или ботанические элементы, которые вы, возможно, захотите иметь под рукой.

Ваши идеи не обязательно должны быть конкретизированы. Набросок наброска в блокноте может оказаться достаточным, чтобы дать волю творчеству и дать вам план для ваших натюрмортных фотографий.

8. Реализуйте композиционную теорию в своих фотографиях натюрморта

Искусство очень субъективно. Картина может быть великолепной, даже если она не соответствует установленной эстетике или не соответствует определенным композиционным правилам.

На самом деле, так называемые правила композиции на самом деле не правила; они больше похожи на рекомендации, которые помогут вам делать более качественные изображения.Однако лучшие фотографии обычно тем или иным образом следуют теории композиции, даже если это простое правило третей.

Такие программы, как Lightroom, имеют композиционные сетки, которые можно использовать во время привязанной съемки или при обрезке фотографий для получения более приятного результата.

Цвет также является важным аспектом композиции натюрморта, и его стоит изучить, чтобы улучшить вашу фотографию натюрморта. Цветовой круг — отличное место для начала. Обращение к нему может помочь вам спланировать цветовые схемы в ваших натюрмортах.

Цвета, противоположные цветам на цветовом круге, например синий и оранжевый, являются дополнительными цветами и отлично смотрятся вместе. Цвета, расположенные рядом, такие как синий и зеленый, называются аналогичными цветами и также могут помочь вам создавать впечатляющие изображения.

9. Развивайте свой личный стиль

В конечном итоге создание запоминающихся натюрмортов зависит от сильной эстетики и развития вашего стиля. Чем больше вы практикуетесь в стрельбе, тем лучше и быстрее вы будете совершенствоваться.

Однако вам также следует потратить время на то, чтобы стать более визуально грамотным. Изучите натюрморты не только фотографов, которыми вы восхищаетесь, но и классические работы мастеров натюрморта.

Изучение формы, цвета и различных оттенков, используемых в натюрмортах, очень поможет вам в фотографии натюрморта.

Хотя мы видим миллионы изображений в день и в целом стали более визуально грамотными как культура, постоянное и внимательное наблюдение за миром вокруг нас поможет нам улучшить наши натюрморты.

10. Проявите творческий подход с ретушью

Когда дело доходит до постобработки ваших натюрмортов, вы можете сделать ее минимальной или принять активное участие, так как иногда вы можете стремиться получить результаты, которые не будут на 100% естественными.

предварительных настроек Lightroom или экшенов для действий Photoshop могут быть полезны для создания эффективного рабочего процесса и сокращения времени, которое вы проводите за компьютером. Вы можете приобрести их или создать самостоятельно. Пресеты могут не дать вам точного вида, который вы хотите, но они могут быть эффективной отправной точкой. Наличие нескольких предустановок, которые вы можете применить к своей работе, также может сделать ее более целостной с точки зрения стиля.

Имейте в виду, что пресеты обычно плохо работают с едой, для чего обычно требуется тонкая ретушь, чтобы она выглядела аппетитно и реалистично. С другой стороны, цветы и растения позволят вам проявить творческий подход к своим цветам и тонам.

Подвести итог

В конечном счете, съемка натюрморта требует времени и усилий для получения наилучших результатов.Выделите достаточно времени, чтобы создать динамичную сцену и изучить ее с помощью камеры. Если вы привыкли снимать более динамичные жанры, натюрморт может быть дисциплиной, которая поначалу кажется неудобной.

Однако творческое самовыражение, на которое он позволяет, стоит потратить время.

Автором этой статьи является наш хороший друг Дарина Копкок.

Дарина — коммерческий фуд-фотограф, писатель и преподаватель из Ванкувера, Канада.

90 дней содержания

В течение следующих 90 дней мы будем работать с некоторыми ведущими художниками, чтобы изучить рекомендации, которые дадут вам решения проблем, с которыми мы все столкнулись.Мы платим авторам действительно справедливую плату за каждую оригинальную статью и пишем о вещах, которые не спонсируются никаким брендом. За этим стоит только наше мнение. Нам бы очень хотелось, чтобы вы использовали здесь наши партнерские ссылки, чтобы мы могли продолжать писать отличные статьи, которым вы можете доверять.

Фотография натюрморта — Введение Элоди Лав

Фотография: натюрморт: вступление Элоди Лав

Фотография «Натюрморт» — это изображение неодушевленных предметов, чаще всего небольших групп предметов.Фотография натюрморта в большей степени, чем другие виды фотографии, такие как пейзажная или портретная, дает фотографу больше свободы в расположении элементов дизайна в композиции.

Фотография натюрморта — это требовательное искусство, в котором фотографы, как ожидается, смогут формировать свою работу с утонченным чувством света в сочетании с композиционными навыками. Фотограф натюрморта делает снимки, а не снимает их. Знание того, где искать подпорки и поверхности, также является обязательным навыком.

Это определение натюрморта, данное Википедией. Это дисциплина, которой я интересовался давно и использую в своем блоге, в основном с помощью фотографии цветов, а иногда и еды и других неодушевленных предметов.

Когда вы слышите слово «натюрморт» или по-французски « nature morte » (мертвая природа), вы, вероятно, ассоциируете его с голландскими и фламандскими художниками 16 и 17 веков, но это все еще растущая тенденция в фотографии и — излюбленная тема в Instagram и блогах.Я познакомлю вас с Кевином Бестом, одним из самых талантливых фотографов-натюрмортов, и дам вам несколько советов, как получить отличные фотографии натюрмортов в домашних условиях.

Натюрморт Фотография как тренд:

Фотография натюрморта — это то, что уже давно было замечено в журналах по интерьеру, но это также растущая тенденция, которую вы можете увидеть в блогах о стиле жизни и еде. Идея состоит не только в том, чтобы показать новый продукт или новый рецепт торта, но и в том, чтобы оформить его со вкусом, чтобы у вас было любопытство или чувство голода, с отсутствующим укусом и несколькими крошками на стороне тарелки или с несколькими свечами новое украшение, которое вы хотите показать в своем блоге.Все дело в визуальном повествовании и создании интересного для глаза изображения.

Это может быть что угодно: пара книг на столе, рядом чашка дымящегося чая со свечой, букет цветов с фруктами в стороне. Мне нравится, как фотографы или стилисты могут отображать сцену, чтобы вы вообразили, что произошло непосредственно перед фотографией.

Растущий успех Instagram также иллюстрирует эту тенденцию, так как самые успешные мастера-инстрагеры, такие как sandrajuto и apieceofcake82, используют в своих фотографиях множество техник композиции натюрморта.

Фотография натюрморта — современные мастера:

В последнее время я пытался узнать больше об этом виде фотографии и посетил музейный магазин Deichtorhallen (Международный музей фотографии в Гамбурге, Германия). Я не смог найти ни одной книги только по этой теме, поэтому продолжил поиск в Интернете и нашел на Amazon красивую книгу австралийского художника Кевина Беста под названием «Still Life Photography».

Я уже знал Кевина Беста по паре его фотографий из немецкой картинной галереи Lumas.Кевин специализируется на интерпретации картин золотого века Фландрии и Голландии. «Фотография натюрморта» была опубликована в июне 2012 года и содержит множество технических советов и советов по стилю, которые также можно использовать в фотографии еды или цветов.

Мне было очень интересно читать книгу Кевина. Купил на Амазоне как книгу Киндл. Сначала я подумал, что это может быть ошибка, потому что это книга о фотографии с большим количеством картинок. Напротив, я нашел это очень интересным опытом.Я проглотил книгу за пару дней, и мне нравится тот факт, что вы можете делать заметки на своем Kindle и отмечать отрывки, которые хотите прочитать позже. Однако было немного неприятно видеть красивые черно-белые фотографии Кевина, поэтому я посетил его галерею Flickr.

Закончив работу над книгой, я написал Кевину электронное письмо, в котором спросил его, согласен ли он дать интервью, и он сразу согласился:

ИНТЕРВЬЮ

Скажите, что побудило вас стать фотографом натюрморта?

Во время учебы в Австралийском центре фотографии одним из заданий было создание натюрморта.Изучая их историю и символику, я глубоко заинтересовался процессом создания повествований из неодушевленных предметов. Я также обнаружил, что практика действительно подходит моему темпераменту, поскольку требует терпения и технических навыков.

Чем вы занимались раньше?

В основном пейзаж, фотография из путешествий и сюрреалистические композиции.

Что вам нравится в фотографии натюрморта?

Я нахожу их очень красивыми, они могут быть очень значимыми и созерцательными.

Что вам нравится в картинах голландских мастеров?

Они разработали большое количество увлекательных символов, которые находят отклик и по сей день.

Они были технически безупречными и могли очень гармонично обрабатывать очень сложные композиции.

Какое значение для фотографа натюрморта имеет навыки композиции и стиля?

Композиция дает глазу куда-то путешествовать и где-то отдыхать.Стиль придает изделию вид, который делает его отличительным.

Где взять реквизит для фотосессии?

Вы ходите на блошином рынке или делаете покупки в электронном магазине?

Я хожу на блошиные рынки, аукционные дома, антикварные магазины, на eBay, и если не могу найти то, что хочу, я это делаю.

Какие камеры и объективы вы используете?

Я использую цифровую камеру среднего формата с объективом, эквивалентным 50 мм.

Часто ли вы используете цветы в натюрмортах? Если да, какой цветок ваш любимый?

Иногда берусь за цветочные композиции, например, голландские, люблю тюльпаны и ирисы.

Как вы используете Flickr для общения?

Я обсуждаю там свои работы, получаю много советов от других фотографов, от правильного вышивания на салфетке до деталей на старинных скрипках, это определенно сделало мои работы более аутентичными. Другие фотографы также тонко вдохновили меня.

Вы загружаете каждую новую фотографию на Flickr?

Нет, я думаю, что обсуждать стоит только нескольких.

Считаете ли вы, что это полезный инструмент для фотографа?

Меня открыли несколько галерей через Flickr, я был опубликован во многих журналах через Flickr, но, что более важно, постоянная обратная связь подтолкнула меня к продолжению моей практики и поддерживает мою мотивацию.

Как получить отличный натюрморт дома:

Реквизит:

Перед тем, как начать фотосессию, вы должны сделать набросок фотографии, которую вы хотите достичь, в своей голове, подумать об истории, которую вы хотите рассказать, и, возможно, совершить небольшую экскурсию по своему дому и посмотреть на мелочи, которые вам нравятся и могут вдохновить вас на фотограф. Это могло быть

• Глобус
• Ложка сборная
• Ваза или бокал, полный вина
• Предмет, который вы привезли из заграничной поездки
• Книга или стопка книг
• Некоторые перья
• Красиво выглядящий фрукт: в классических натюрмортах можно встретить много лимонов (часто уже наполовину очищенных), груш или айвы.
• Музыкальный инструмент

Советы по укладке:

Мне нравится играть с тканью, когда я сочиняю картину. Если вы фотографируете еду или цветы, это может значительно улучшить вашу фотографию, если поставить тарелку, суп или букет фиалок на скоординированную или на контрастную ткань. Ткань также можно использовать как красивый фон.

Еще одним важным аспектом коллекции реквизита для фото может быть размер. Вы можете рассказать историю с помощью больших и маленьких предметов и сделать сюрприз для взора смотрящего.

Цвет также может быть очень важным, вы можете сгруппировать очень разные предметы по цвету, чтобы создать некоторую гармонию.

Цветочный натюрморт:

Классический цветочный натюрморт

Если вас особенно интересует цветочная фотография, выбор вазы очень важен. Если вы хотите воссоздать цветочные картины голландских мастеров, лучше всего подойдет ваза из железа. Букет натюрморта 17-го века обычно содержит много разных цветов и листвы.
Тюльпан Flaming Parrot — типичный цветок, используемый в таких композициях, но вы можете использовать любые тюльпаны. Пионы, лютик, розы, анемоны, дельфиниум и сирень также могут быть использованы для этих букетов.

• Вы должны положить немного мха (который можно найти в большинстве цветочных магазинов) на дно вашей вазы
• Затем вам следует приступить к построению контура композиций с самых длинных ветвей листвы. Хорошее практическое правило: самые высокие ветви должны быть как минимум в полтора раза выше вазы, чтобы общая композиция выглядела сбалансированной.
• Добавьте несколько цветов с более длинным стеблем к контуру листвы.
• Продолжайте увеличивать плотность изображения с помощью более крупных цветов.
• Поместите цветы с короткими стеблями к краю вазы.

Современный цветочный натюрморт

Нет никаких установленных правил для такого рода договоренностей. Мой совет — не смешивать слишком много. Гроздь пионов, художественно изображенная в красивой вазе, может хорошо выглядеть сама по себе, поэтому, если вам нравится простота, просто сохраняйте простоту.Вы также можете использовать только один вид цветов, но разных цветов.

Если вы хотите составить букет из разных цветов, рассмотрите:

1- цвет: дополнительный или монохромный

2- размер стеблей

3- текстуры

4 — аромат: если вы, например, используете гиацинт, не стоит смешивать его с другим очень ароматным цветком.

Выбор вазы также имеет решающее значение. Вы хотите поиграть с прозрачностью, например, связав свои цветы красивой лентой и сделав ее видимой, или вам нужна непрозрачная ваза?
Что мне нравится делать, когда я работаю над аранжировкой, это всегда использовать две или три вазы и играть с размерами.
Мне очень нравится создавать миниатюрную версию большого букета и фотографировать меньший букет с большим на заднем плане.

No related posts.