Итальянский фотограф Антонелла Боззини окончила Европейский институт дизайна (Istituto Europeo del Design — IED) по фотографии в Милане, и ее мечтой было пойти по стопам великого Роберта Капы и стать фотожурналистом.Но, как сказал Джон Леннон: « жизнь — это то, что происходит, когда вы заняты другими планами », и в 90-х Антонелла начала работать с Маурицио Ребуццини в качестве фотографа натюрмортов для журнала FotoGraphia , пока она не открыла свой собственный фотостудия.

Этот формирующий фон влияет на ее подход к фотографии, независимо от масштаба изображаемого объекта, потому что многие из ее изображений больше похожи на картины, чем на фотографии, что является отличительной чертой натюрморта.
Натюрморт Жанр используется для изображения неодушевленных предметов, чаще всего небольших групп предметов. Его истоки восходят к традициям нидерландского искусства 17 века. В живописи « Vanitas » — еще одно техническое название для описания жанра натюрморта . Слово Vanitas является более подходящим описанием философской природы этих обманчиво простых изображений композиций предметов из повседневной жизни как концептуальных репрезентаций природы времени. Vanitas в основном относится к быстротечности жизни, которую Антонелла Боззини инкапсулирует в снимке, который не просто рассказывает историю деталей, чтобы описать конкретное настроение того момента времени на фотографии. Таким образом, фиксированное, мгновенное и мгновенное изображение, которое остается замороженным, дает ощутимое доказательство того, что время — это совокупность моментов .

Это отражение также присуще фотографии еды, которую Антонелла Боззини обсуждала в своем интервью в разделе «Украшаем кухню» журнала Floornature, где фотограф вынужден обращать внимание на скоропортность приготовленной еды.
Такой любопытный, жизнерадостный человек, как она, конечно, никогда не останавливается только на том, чтобы делать снимки вкусных кулинарных творений, поэтому она также сосредотачивается на мире дизайна интерьера , где она нашла плодородную почву для своего визуального повествования. Антонелла Боззини всегда начинает с четко определенной концепции проекта, потому что она хочет передать как атмосферу места, так и детали интерьера и отделки. Именно здесь Антонелла Боззини действительно может выразить свое творческое чутье: ее снимки напоминают нам о маленьких радостях жизни, таких как наслаждение от вкусного блюда или гармония пространства, в котором можно провести время.Все эти элементы рискуют потеряться в нашем чрезмерно загруженном мире, где нет места для удивления или даже для размышлений о нашем хрупком и прекрасном существовании, которое открывается нам через внимательный взгляд этого фотографа.

@chrisbuerklein

Антонелла Боззини
https://www. antonellabozzini.com/
Facebook
Instagram

Поворот этого домашнего фотографа к великолепным натюрмортам вам понравится

, профессиональный фотограф из Денвера — и частый автор 5280 Home — Эмили Минтон Редфилд делится своим творческим выходом, благодаря которому она была занята за объективом во время этого сезона домохозяйки.

С тех пор, как Эмили Минтон Рэдфилд провела пять месяцев после университета, путешествуя по Юго-Восточной Азии с фотоаппаратом на шее, фотография стала средством, с помощью которого она исследует мир.В течение почти трех десятилетий ее любимым занятием было фотографирование работы талантливых архитекторов и дизайнеров интерьеров для публикаций, включая эту, — до тех пор, пока пандемия COVID-19 не вынудила ее, как и всех нас, замедлиться и оставаться на месте. Неожиданная, но желанная выгода? «Снятие с колеса хомяка позволило мне задействовать некоторые скрытые творческие способности, которые подавлялись работой, моей общественной жизнью, жонглированием расписанием подростков, поездками и многим другим, что все резко прекратилось в то время, когда мы сидели дома. ,» она сказала.В частности, она начала экспериментировать с натюрмортами, историей и великолепными результатами которых она делится здесь:

5280 Дом : Что вдохновило вас сместить фокус с обширных жилых пространств, которые вы так часто снимаете, на более сложные, интимные моменты, изображенные в ваших натюрмортах?
Эмили Минтон Редфилд: Две вещи привели меня к созданию натюрмортов: я все больше и больше люблю играть с аранжировкой цветов — задание, которое я часто выполняю во время фотосессий, — и цветы просто приносят мне радость.Я также вспомнил, что, когда наша семья путешествовала по музеям в Европе позапрошлым летом, я видел картины некоторых голландских мастеров в большей степени фотографическими. Вот где зародилась идея. Я сделал доску Pinterest с некоторыми понравившимися мне голландскими натюрмортами XVI и XVII веков — цветами Яна Давидса де Хема и сервировкой стола Питера Класа и других — и скопировал их идеи без прямого копирования.

На ваш взгляд, что делает натюрморт успешным и как вы к нему добираетесь?
Для меня это приятное заполнение кадра и создание потока, позволяющего вашему глазу наслаждаться различными визуальными эффектами во всей [композиции].Поскольку я привязываюсь к своему большому ноутбуку во время съемки, я действительно могу настроить каждый цветок, жук или ветку, чтобы поместить их в нужное место.

Другой важный элемент — сделать освещение темным и драматичным, как в голландских работах. Я устроил студию в своей спальне, где у меня было много места, выключил весь свет, закрыл все жалюзи — за исключением одной трещины в занавеске со светом, идущим сбоку — и мое время экспозиции было примерно 13 секунд. Моя семья входила и удивлялась тому, что я создавал эти вещи почти в темноте.

Собираете ли вы «ингредиенты» каждой композиции с учетом плана?
Оптовая торговля цветами все еще была открыта во время карантина, поэтому я смогла купить там свои цветы. Я пошел с планом цветовой схемы, но затем мне пришлось изменить то, что было доступно. После многих лет съемок цветов в домашних условиях у меня появилось ощущение, что цвета дополняют друг друга, и я чувствую, как создавать разные формы, чтобы сделать их интересными. С моими фруктами и овощами у меня определенно был план того, что я хочу, и мне пришлось посетить несколько продуктовых магазинов — в моей маске, не меньше — чтобы найти некоторые из экзотических фруктов, которые я искал.

Использует ли композиция и фотографирование этих изображений навыки, которые вы используете при съемке дома?
Что касается композиции, это действительно те же навыки. Для меня приятная разница заключалась в том, что участки фотографии погружались в драматическую темноту. Когда я снимаю для клиентов, им очень нравится видеть детали в их тканях, коврах и т. Д., И с годами наблюдается тенденция к более ярким и счастливым фотографиям интерьера, поэтому позволить вещам потемнеть было приятным изменением и добавлено к общая драма.

Как вы думаете, найдется ли место для этой драмы в будущих домашних съемках?
Недавно я видел, как интерьер [фотография] с большим успехом идет в этом направлении, поэтому я хотел бы перенести часть этого стиля в свою коммерческую работу.

По мере того, как эта коммерческая работа снова превращается в работу на полный рабочий день, думаете ли вы, что вы и дальше будете выкроить время для этого или другого творческого занятия?
Поскольку [COVID-19] действительно немного замедлил мою работу, и многие люди не хотят, чтобы я был в их домах, я использую это время, чтобы создать еще несколько, поскольку процесс творчества исключительно для меня было очень радостно. Часть меня всегда хотела снимать изобразительное искусство, и еще неизвестно, будет ли сбыт для этой серии, но процесс был очень увлекательным. Идеи еще не прекратились — слава богу! — и у меня уже есть некоторые идеи для еще одной партии фотографий, включая серию фотографий деревьев, вдохновленных книгой The Overstory о тайной жизни деревьев и о том, как невероятно они важны для нашей планеты — я обработал это с помощью некоторых фильтров и трюков Photoshop.

Жить в условиях неопределенности по-прежнему сложно, но я действительно чувствую, что неопределенность заставляет меня жить одним днем, и я предпочитаю принять этот дар времени, а не бороться с ним.

идей дизайна натюрморта — добавление интереса к вашему искусству (даже если его там не было)

Идеи дизайна для натюрморта

Акварельные натюрморты, особенно интерьеры, полны дизайнерских возможностей для украшения.Вы можете полностью изменить цветовую палитру комнаты. Отредактируйте сцену, удалив объекты или добавив другие, которых на самом деле не было. Это как волшебство, а ты волшебник!

Проявив немного воображения, вы можете собрать части отдельных эталонных фотографий для создания сцены, как это сделал бы художник-декоратор на сцене. Посмотрите другие любимые картины ваших любимых художников. Сможете ли вы найти в своей дизайнерской идее местный эквивалент, который отдавал бы должное их картине, не копируя ничего напрямую? Узор по выкройке? Геометрия комнаты? Вы играете с воображаемыми элементами дизайна, планируя натюрморт или интерьерную картину?

Сборка разных фотографий для создания воображаемых сцен

Натюрморт акварелью — один из моих любимых жанров, которые я ищу и вдохновляю в социальных сетях.Когда я собираю натюрморт в своей студии, мне нравится повышать интерес к аранжировке, используя воображаемый фон.

Моя студия — это небольшая запасная спальня, в которой также находится мой гравировальный станок, поэтому на полу не хватает места для создания привлекательного фона, кроме самой студии.

К счастью для нас, художников, не нужно много оборудования для печати фотокопий других комнат, окон, стен и коридоров, которые можно использовать в качестве искусственного фона, чтобы дополнить фокус.Вы ходили по дому или по старинным фотографиям семейных комнат в поисках интересного фона?

Игра с контрастом и цветом

Если вырезание и наклеивание составных фотографий для создания совершенно новой среды для рисования кажется трудоемким, вы можете сузить свои возможности для рисования дизайнерских идей. Вместо того, чтобы раскрашивать объект или эталонную фотографию так, как она есть, измените цвета.Если комната была преимущественно красно-фиолетовой, используйте вместо нее палитру золотисто-пшеничного и серого сланцевого цветов.

Или, если объекты вокруг вашего объекта были настолько потеряны в тени, что они исчезли в композиции, немного сфокусируйте их и сделайте их тени более яркими — совсем немного — чтобы добавить интереса пустым углам. Если на эталонной фотографии за окном нет ничего интересного, добавьте что-нибудь забавное, как на этой акварели. Знаешь что я имею ввиду?

Путешествие акварели

Моя подруга LG прислала мне фотографию своей недавно построенной спальни, залитой косым зимним светом около десяти лет назад. Единодушное кошачье одобрение ее кошек подтвердило, что эта комната была отличным дополнением к их дому. Я попросил использовать фото как образец, с некоторыми небольшими изменениями здесь и там. (Вы спрашиваете разрешения рисовать с фотографий других людей, верно?) К счастью для меня, она сказала да.(Спасибо, LG. 💜)

Позже, когда я выставлял эту интерьерную акварель (см. Выше), две пары, пришедшие на показ, вместе разделили покупку картины в качестве подарка для другой пары, которая только что потеряла свою кошку. Мы все раньше горевали по животным, и это очень глубоко горе.

Непредвиденные выгоды для художников

Акварель, проложившая путь к моему далекому другу (и ее кошкам), и которую было так интересно рисовать, теперь путешествовала с новой целью, как мазь для жестов от горя между друзьями. Этот опыт, от начала до конца, был настоящим пирогом для художника.

Какие у вас были прекрасные обмены в последнее время из-за ваших работ? И как вы изменили исходный материал, чтобы акварельные рисунки больше соответствовали вашему личному видению? Расскажите нам историю в комментариях.

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте —

Белинда

Поделитесь этой записью с другом-художником….

П.С. В обычных условиях, не связанных с пандемией, я загружал бы свою машину , сегодня , чтобы отвезти дорожный чемодан, полный акварелей и гравюр, на серию художественных мероприятий.Все мои весенние фестивали искусств отменены, поэтому рисование, гравюра и обрамление в этом сезоне были напрасны. Вместо этого я провожу распродажу Virtual Art Festival в моем магазине Etsy Shop. В течение ограниченного времени все будет со скидкой 20% с бесплатной доставкой. Дату и время продажи я укажу в следующем посте.

P.P.S. Экстраординарный художник-акварелист Шари Блаукопф опубликовала бесплатное видео с демонстрацией своих пяти любимых кистей. Это отличный обзор того, как каждый из них может быть использован в определенных областях ваших акварельных картин.Посмотрите здесь.

P.P.P.S. Воспользуетесь ли вы бесплатными уроками, предлагаемыми каждую неделю в Creative Live? Скоро предстоит пройти курс Simple Email Marketing for Makers , а также еще один курс под названием The Art of Selling What You Make. Они оба могут быть очень своевременными для людей, которые занимаются искусством, но в обозримом будущем у них не будет выставок. (Я поднимаю руку.)

Art Quote

Кирпичные стены не зря. Кирпичные стены созданы не для того, чтобы удерживать нас. Кирпичные стены призваны дать нам возможность показать, как сильно мы чего-то хотим. Потому что кирпичные стены нужны, чтобы остановить людей, которые этого не хотят. Они здесь, чтобы останавливать других.

Рэнди Пауш

Инструкции

1. Обеспечьте 30 минут, ручку, блокнот и немного тишины.Сядьте в любимый стул на солнечном месте в тихом уголке. Если дома слишком хаотично, зайдите в кафе и сядьте на солнечном месте. В любом случае, если это поможет, используйте наушники-вкладыши или наушники и слушайте инструментальную (без слов) музыку. Заполните пустые поля ниже . ..
2. Если бы я был королем / королевой мира и мог бы взмахнуть волшебной палочкой, чтобы очистить время и пространство, чтобы создать прекрасное произведение искусства, я бы работал (заполните ваш носитель: масло, акрил, пастель, акварель, перо и тушь, цветной карандаш, графит)._____________________________.
3. Я мог бы сделать что-нибудь абстрактное, или импрессионистское, или репрезентативное — и, поскольку у меня есть волшебная палочка, я думаю, что выберу _________________________________.
4. Поскольку я главный, когда я думаю о размере и формате, я хотел бы сделать что-нибудь (маленькое, среднее, большое, огромное) __________________________ и в (горизонтальном, вертикальном, квадратном) формате ___________________________.
5. Мне очень хотелось поработать (бумага, йупо, акваборд, холст, панно, гипсовая бумага) _____________________________________.
6. Я представляю себе цвета, которые нравятся мне прямо сейчас, в это время моей жизни, поэтому я сосредоточусь на главенстве этих трех цветов с поддерживающими оттенками вокруг них: ______________________________________________________.
7. Я знаю, что могу выбрать любой предмет, который мне нравится, например, фигуративность, портрет, натюрморт, пейзаж, городской пейзаж, интерьеры, небо / облака, животные, океан / берега и жанровые сцены. Итак, прямо сейчас, я чувствую, что рисую __________________________________ с элементами __________________ и ____________________.
8. Теперь откройте новую страницу в блокноте и наступите на этот творческий блок, нарисовав несколько макетов, углов и композиций (без подробностей, см. Ниже), которые могут заполнить формат вашей бумаги или холста.

Банкноты

Вы можете распечатать это и изменить вопросы или добавить новые, соответствующие вашему стилю. Подумайте о тех временах, когда ваше творчество было более активным, и запишите элементы того времени (положительные, обнадеживающие), которые вы можете визуализировать и заранее спланировать, чтобы помочь вам преодолеть горб застоя.

Вы не одиноки в этом. Каждый художник в истории в то или иное время испытывал творческий кризис, поэтому мы все болеем за вас. Выделите время и убейте его. У тебя есть это.

Вы сделали такое?

Пожалуйста, оставьте комментарий в блоге или поделитесь фото в Instagram

Советы по съемке натюрмортов — Фотограф-любитель

Снято во время съемки в отеле в Буэнос-Айресе, Аргентина. Заказчик хотел использовать много цветов и деталей.Canon EOS 5D Mark II, 24–70 мм, 1/40 с при f / 4, ISO 200. Фото: Тим Клинч

«Изображение неодушевленных предметов, как правило, небольшой группы предметов». Оно охватывает несколько фотографических дисциплин, но довольно хорошо резюмирует.

Истинное мастерство заключается в способности взять что-то обыденное и повседневное из его обычной среды обитания и превратить это в нечто прекрасное, используя свои навыки фотографа.

Так что же мне так нравится в натюрмортах? Прежде всего, очевидно, это картинки.Некоторые из моих самых любимых изображений — натюрморты.

Фотографии перца Эдварда Уэстона; прекрасные образы моего фотографического героя Ирвинга Пенна; Красивые мирные картины Тины Модотти; и на ум приходят совершенно безупречные снимки, сделанные Чарльзом Джонсом в конце 1890-х (который был вовсе не фотографом, а садовником!). Но, прежде всего, такое удовлетворение приносит мне дисциплина.

Этот жанр фотографии на все 100% зависит от вас — вашего глаза и ваших навыков фотографа.Пленных не нужно. Вы выбираете предметы, фон и освещение. Вы настраиваете его и снимаете. В отличие, скажем, от пейзажной фотографии, никакой чудесный закат не спасет ваш бекон. Или, например, в «уличной» фотографии ни один панк-рокер с алым могиканом не войдет в кадр, чтобы оживить скучный образ. Все дело в тебе, твоем глазу и твоем мастерстве.

Я нашел эти бутылки в своем погребе. Я снимаю много натюрмортов дома в Болгарии, для меня это как терапия.Canon EOS 5D Mark III, 24–105 мм, 1/100 с при f / 4, ISO 100. Фото: Тим Клинч

Черпайте вдохновение у великих

Натюрморт имеет удивительную историю как дисциплина. Все дело в композиции, и для вдохновения мы должны смотреть не только на фотографов, но и на некоторых великих художников. Для меня королем их всех является испанский художник Луис Мелендес (1716-1780). Несмотря на то, что его работы не получили особого признания, когда он был жив, он считается величайшим испанским художником-натюрмортами 18 века.Его мастерство композиции и света, а также замечательная способность передавать объем и текстуру отдельных предметов позволили ему превратить самую приземленную кухню в яркие образы. Мы можем включить его влияние в нашу фотографию. Составление натюрморта — это дисциплина и есть правила, поэтому изучайте великих и стремитесь к высокому. Богатая и разнообразная история натюрморта как жанра должна вдохновить вас.

Фоны и освещение

Для меня, особенно в фотографии натюрмортов, аббревиатура KISS — Keep It Simple Stupid — очень важна.Чаще всего это ответ на большинство фотографических загадок! Все натюрморты требуют какого-то фона. Это может быть простой кусок ткани или старый потрепанный стол. Выбирайте внимательно и не позволяйте фону перекрывать изображение. Убедитесь, что он дополняет объекты, размещенные на нем или перед ним, но это последнее, что вы замечаете на картинке. Всегда спрашивайте себя, что является «звездой» изображения, и убедитесь, что ваш взгляд в первую очередь направлен на этот объект / человека.

Что касается освещения, опять же, лучше всего простое.Чем занимались великие художники XVIII века? Поставьте вещи рядом с окном, а при необходимости накройте его простыней, чтобы смягчить свет. Именно этим я и занимаюсь. Нет никакой причудливой настройки освещения. Просто большой мягкий боковой свет, если нужен диффузор, и обычно какой-то отражатель, чтобы немного приподнять тени. Вы действительно можете сделать это настолько сложным, насколько захотите, но, честно говоря, если это сработало для Рембрандта, это сработает и для меня.

Струна из моего любимого магазина в Софии, Болгария. Canon EOS 5D Mark II, 24-70 мм, 1/640 с при f / 5.6, ISO 400. Кредит: Тим Клинч

Естественный против поэтапного

Если мы согласны с описанием «натюрморта» во введении, мы можем придумать два типа изображений. Первый — это группа уже существующих объектов. Это те, которые мы замечаем по пути или которые уже находятся в обстановке, которую мы затем фотографируем. Второй тип изображений — это то, что мы создаем с нуля. То есть мы используем объекты, которые мы выбрали, помещаем их на задний план или в ситуацию по нашему выбору и перемещаем их, пока композиция не станет приятной для наших глаз.

В любой настройке нет ничего плохого, но важно помнить, что нет ничего идеального. Так что не стесняйтесь немного перемещать вещи, чтобы получить именно то изображение, которое вы хотите (если вы не находитесь где-то вроде Британского музея, когда я бы серьезно не советовал этого!).

Фуд-фотография

Где заканчивается натюрморт и начинается фуд-фотография? На это невозможно ответить. Некоторые из моих изображений в этой статье были представлены на конкурсах фуд-фотографии, но они также соответствуют критериям натюрморта.Меня часто спрашивают об этом, и я всегда отвечаю одинаково. Это имеет значение? Не совсем.

Итак, резюмируя мой подход к фотографии натюрмортов, я считаю, что простые, сильные, несложные изображения всегда работают лучше всего. Не беспокойтесь о «стилизации» и постарайтесь добиться эффекта. Мое правило о том, следует ли вам добавлять к изображению еще один элемент, — «если сомневаешься, опускай его». Будьте смелыми. Как только вы начнете искать вещи, которые можно сфотографировать, вы удивитесь, где находите красоту.

Кредит: Тим Клинч

Почему это работает

У меня есть очень простое правило при съемке натюрморта, которое работает каждый раз и определяет, удачный снимок или нет.Я спрашиваю себя, смогу ли я жить с этим в рамке в моем доме?

Это изображение слева — одна из моих любимых картинок, и я сижу в своем офисе, печатаю эту статью, глядя на ее распечатку в рамке на стене своего офиса — так что эта определенно прошла тест. Для меня эта фотография охватывает многие критерии, которые я объяснил для успешной фотографии натюрморта.

Пять ржавых старых ножей, найденных на французской кухне друга и поставленных на старый верстак в сарае с открытой дверью.Предметы повседневного обихода, которые сами по себе не особенно красивы или драгоценны, вынуты из их «зоны комфорта» и сделаны красивыми. Это простое изображение, но, как я уже сказал ранее, отображение таких объектов делает их намного больше, чем сумма их частей, и каким-то образом возвышает их до уровня красоты и интереса. Это было сделано во время перерыва во время съемок кулинарной книги и, вероятно, заняло у меня около пяти минут. В освещении или настройке нет ничего особенного, но каким-то образом это работает.

Я не могу убедить вас в достаточной мере напечатать свои работы, и это особенно важно для натюрмортов. Они могут выглядеть совершенно потрясающе и стать хорошим предметом для разговора.

Лучшие советы Тима по съемке натюрмортов

Кредит: Тим Клинч

1. Будьте проще

Будьте храбрыми и не бойтесь оставаться простым. Возьмите повседневный предмет и превратите его в нечто необычное, как штопор на этой картинке. Обычно это не то, что вы заметите, но вот прекрасный, сильный образ.

Кредит: Тим Клинч

2. Используйте линию горизонта

Классический натюрморт. Линия горизонта привязывает изображение к чему-либо, переводя наш взгляд прямо на объект нашего изображения, тем самым привнося элемент стабильности в сцену перед нами.

Кредит: Тим Клинч

3. Подойдите ближе

Подумайте о деталях, которые обычно остаются незамеченными. Уберите его и сконцентрируйтесь на форме и текстуре. В конце концов, это исследование предмета или совокупности предметов перед вами.Наконец, не забудьте распечатать крупно, чтобы раскрыть все.

Кредит: Тим Клинч

4. Нечетные числа

При оформлении натюрморта используйте нечетные числа, а не четные. Три объекта неизменно работают лучше, чем два или четыре. Честно говоря, понятия не имею, почему, но это правда. Попробуйте сами.

Кредит: Тим Клинч

5. Внимание к деталям

Большие группы похожих предметов или коллекции могут составить отличную картину. Но помните, что чем больше у вас элементов, тем больше возможностей для ошибок, поэтому проверьте и еще раз проверьте, прежде чем нарушать настройку.

Кредит: Тим Клинч

6. Нарушайте правила

Прекрасный мягкий свет — это замечательно, но, как и во всех аспектах фотографии, правила должны быть нарушены — так что не бойтесь время от времени снимать при резком, прямом солнечном свете и поиграть с этими прекрасными жесткими тенями.

10 простых шагов

1. Самый важный совет, который я могу дать, — не торопиться и не торопиться. При съемке натюрморта нужно больше времени уделять рассмотрению деталей и света.
2. Внесите множество мелких корректировок. Перемещение элемента всего на сантиметр может изменить мир к готовому изображению. Чем ближе вы подходите, тем критичнее становится.
3. Использование штатива не только помогает с композицией и замедляет вас, но и предотвращает дрожание камеры, что помогает вам получать красивые четкие изображения.
4. Несмотря на мое последнее замечание, я также рекомендую поэкспериментировать, сняв камеру со штатива. Никогда не знаешь, что эта маленькая дополнительная свобода может добавить к твоему изображению.
5. Измените угол. Независимо от того, снимаете ли вы на штативе или без него, обратите внимание на разницу: небольшое сгибание коленей или полшага вправо или влево.
6. Не забудьте свой мобильный телефон. У меня есть привычка снимать практически все, что я снимаю, на камеру iPhone. Результаты могут быть неуловимыми, но эффективно разными.
7. Точно так же не забывайте черно-белое. Натюрморт — очень классическая среда, хорошо поддающаяся монохромному.
8. Не беспокойтесь о новизне или отличиях.Натюрморт — это классический жанр, и к нему следует относиться соответственно.
9. Глубина резкости может преобразить натюрморт, поэтому попробуйте использовать брекетинг и посмотрите, что это может изменить. Разница между f / 2 и f / 16 может полностью изменить способ просмотра изображения.
10. Захват текстуры в изображениях. Постарайтесь взглянуть на объект дальше, чем обычно.

Еще один домашний натюрморт, это собрание предметов, которые были у меня дома. iPhone 7 Plus, 3.9-6,6 мм, 1 / 11сек при f / 1,8, ISO 100. Фото: Тим Клинч

Список комплектов

Штатив Хороший прочный штатив предотвращает раскачивание камеры и помогает сосредоточиться. Удерживая камеру в фиксированном положении, у вас будет время поработать перед настройкой, чтобы внести необходимые изменения.

Отражатель / диффузор Я использую два или три таких почти на каждой съемке. Лучшие из них со съемной крышкой с золотым / серебряным / белым и черным цветами, а внутри находится очень важный диффузор, который дает вам так много контроля над светом.

Источник света Если это окно (мое любимое), попробуйте оставить свою установку на месте, чтобы вы могли видеть, что происходит, когда свет меняется в течение дня. Альтернативой является небольшой светильник LEDGO, пропущенный через рассеиватель для достижения того же результата.

Стандартный или средний телеобъектив Объектив 50 мм или 85 мм должен позволять снимать без искажений и сохранять вертикальное положение «вертикально». Широкоугольные объективы не особенно подходят для съемки натюрмортов.

Запасная пара рук Помощник может перемещать вещи, пока вы концентрируетесь на камере.Они также полезны для удерживания отражателей и / или фона и принесения чашек чая, когда творческие потребности становятся слишком сильными!

Тим Клинч — отмеченный наградами профессиональный фотограф с более чем 40-летним опытом. Он работал в большинстве сфер своей профессии, его работы публикуются в журналах по всему миру. Он также опубликовал более 30 книг на самые разные темы, такие как интерьеры, путешествия, еда и портреты. Чтобы узнать больше о его работе, посетите www.timclinchphotography.com.

Настройки камеры для домашнего натюрморта

Скоро начнете снимать натюрморт в помещении? Ознакомьтесь с некоторыми ключевыми советами из сегодняшней памятной памятки по фотографии.

Многие фотографы либо начинают свой путь в фотографии с занятий натюрмортами, либо балуются им позже, когда в этом возникает необходимость. Что бы вы ни выбрали, в сегодняшней памятке по фотографии представлены рекомендуемые настройки камеры и несколько дополнительных советов, которые помогут вам добиться наилучших результатов при съемке натюрмортов в помещении.

В приведенном ниже шпаргалке по основным параметрам Digital Camera World описываются не только настройки камеры, но и другие полезные советы по съемке натюрмортов в помещении. Если вы делаете это для практики и знакомства с камерой, или экспериментируете с натюрмортами для своего следующего творческого проекта, этот краткий справочник может вам помочь.

Поскольку работа в помещении дает вам полный контроль над объектом и освещением, воспользуйтесь этим преимуществом, используя ISO 100, маленькую диафрагму f16 и штатив.Они сохранят резкость и четкость изображения. Чтобы помочь вам сфокусироваться, снимайте в режиме ручной экспозиции и фокусируйтесь вручную. Рекомендуемый объектив — 50–105 мм, с режимом протяжки «Покадровый» и балансом белого при дневном свете.

Как и все в фотографии, руководство также напоминает нам, что освещение является ключом к красивой фотографии натюрморта. Поэкспериментируйте с различными источниками света, такими как рассеянный оконный свет, вспышка и лампы для чтения. Попробуйте комбинировать их с модификаторами света, если сможете.

Еще одна памятка по фотографии, которая может оказаться полезной для фотосъемки натюрмортов (и других видов фотографии тоже): Советы по рассеиванию оконного света

Хотите больше советов и уловок, подобных этой, для вашей следующей съемки или других проектов? Не забудьте ознакомиться с нашей постоянно растущей коллекцией шпаргалок по фотографиям !

Натюрморт — форма момента?

Время в убежище дома кажется постоянно повторяться, когда дни превращаются в недели и — неужели это действительно так? — в месяцы. Некоторые говорят, что фотография останавливает время, но Лесли Хьюитт называет свою серию фотографий Riffs on Real Time , начатую в 2002 году, длительной работой, потому что она комбинирует, казалось бы, несвязанные материалы из разных эпох, чтобы постоянно создавать новые смыслы. Она создает, а затем фотографирует временные композиции из книг, журналов, снимков и другой печатной продукции на фоне ярких ворсистых ковров или потрепанных деревянных полов. Время работает в разных регистрах в серии Хьюитта. Мы смотрим назад во времени через печатные эфемеры (из Ebony , Jet и других публикаций эпохи гражданских прав), но мы знаем, что сама договоренность мимолетна.Мы привносим наши собственные современные ассоциации в каждую работу, поэтому каждое чтение, по сути, имеет отметку времени.

В этих работах мировые события и личные события свернуты, а сопоставления Хьюитта говорят о смещении и повторении, чувствах, которые сейчас слишком хорошо знакомы. Изображенный здесь натюрморт Хьюитта представляет собой обычный снимок мужчины в шортах, который готовит барбекю в парке (помните барбекю?) На странице журнала, где Уолтер Кронкайт сообщает новости. Я изучаю JPEG на своем экране, его небольшая пикселизация далека от четкого описания настоящей работы.Я просматриваю свою зрительную память в поисках того, каково было испытать эту работу лично. Я больше, чем когда-либо, хотел бы увидеть это произведение искусства во плоти. Я вспоминаю то время, когда я впервые показал эту серию более десяти лет назад (, что кажется целой жизнью назад), и если во время наших многочисленных разговоров на протяжении многих лет Хьюитт рассказал мне о человеке на снимке. Это ее отец, дядя, друг или незнакомец? Эти шорты довольно короткие, значит, сейчас 1970-е или 80-е. Но я отвлекся. Когда я «читаю» фотографию, а не просто смотрю на нее, мне интересно, какие журналы, снимки, новости и эфемеры станут памятными знаками нашего особого времени.Интересно, как будут выглядеть риффы завтрашнего дня?

— Ева Респини, главный куратор Барбары Ли, Институт современного искусства / Бостон

Успешный банкир Сиканосуке Ягаки был японским фотографом-самоучкой, который в 1930-х годах работал в любительских камерах-клубах Осаки и Киото. В фильме «Натюрморт » (1930–39) Ягаки однажды днем ​​запечатлел момент после десерта на обеденном столе в западном стиле, когда солнце заливало ярким светом стеклянную посуду, служебный звонок и спичечный коробок.В левой половине фотографии он позволил свету хореографировать тени, чтобы раскрыть текстуры и структуры объектов. Ягаки был известен своими динамическими экспериментами со светом, естественным или искусственным, и его способностью создавать пространство в его картинах современной жизни.

Не имея профессиональной подготовки, Ягаки разработал изощренный фотографический стиль, который сочетал в себе влияние европейского модернизма с повседневными предметами, которые он обнаружил в городских условиях Японии в раннюю эпоху Сёва. В 1931 году выставка Werkbund Film und Foto , первоначально проходившая в Штутгарте в 1929 году и демонстрирующая работы таких художников, как Ласло Мохоли-Надь, Эль Лисицкий и Ман Рэй, отправилась в Осаку и оказала влияние на таких фотографов, как Ягаки, которые воплотил важность любительских камер-клубов как доминирующей силы в новом движении фотографии, известном как Shinko Shashin , в Японии 1930-х годов. Его взгляд на современность, проявленный в его изображении хаоса, скорости, современных материалов и структур, привел к созданию желатино-серебряных отпечатков, которые в то время считались радикально авангардными. Осознавая преобразующую роль фотографии в современной визуальной культуре, появившейся во всем мире, Ягаки обнаружил неожиданную красоту в повседневной жизни.

— Ясуфуми Накамори, старший куратор международного искусства (фотография), Тейт Модерн, Лондон

В наши дни много внимания уделяется туалетам, которые могут служить убежищем для шумных членов семьи или надоедливых соседей по комнате, с которыми мы сейчас можем укрыться, а также места для хранения всей той туалетной бумаги, которую мы копили.Исторически туалеты также были источником художественного вдохновения. Фонтан Марселя Дюшана (1917 г. ), конечно же, является примером ур –, но есть также знаковое произведение Эдварда Уэстона Excusado (1925 г.), чувственное исследование фарфорового трона. В наиболее известной версии Уэстон сфотографировал свой комод снизу, подчеркнув архитектурную форму чаши и основания. Модернистский образец силы, элегантная композиция лишена любых ненужных деталей.

Билл Оуэнс использовал другой ракурс в своем Tidy Bowl, Walnut Creek (1979), глядя прямо в трубу, так сказать, чтобы уловить то преимущество, которое он имел бы при использовании этого конкретного объекта.Это веселый риф на Уэстон, заменяющий чистые линии резким пригородным беспорядком. Здесь кроваво-красное сиденье компенсируется клаустрофобными цветочными обоями 1960-х годов и парой несочетаемых украшений, аккуратно размещенных на оливковом полотенце для рук. Среди них — розовая шелковая роза, закрепленная лентой цвета ржавчины рядом с небольшой гипсовой копией Геркулеса Винченцо де Росси и скульптуры Диомеда из Палаццо Веккьо во Флоренции, известной благодаря уникальному выбору ручки, которую использовал один из борцов. .Люди часто кладут свое озорное искусство в дамскую комнату, чтобы пощекотать своих гостей. Эта статуэтка определенно произвела бы слишком сильное впечатление на журнальном столике.

— Эрин О’Тул, младший куратор отдела фотографии Фонда Бейкер-стрит, Музей современного искусства Сан-Франциско

В 2000 году Музей Дж. Пола Гетти пригласил одиннадцать художников, включая фотографа Уту Барт, для создания работ в соответствии с объектами в учреждении. коллекция.Черпая вдохновение в картине Клода Моне « Wheatstacks, Snow Effect, Morning » (1891) — картине, демонстрирующей, как свет меняет восприятие и оценку объекта, — Барт создала серию фотографий, состоящих из нескольких частей, которые исследуют, как дневной свет проходит через окно ее гостиной. .

Ее не совсем стереоскопический диптих . . . и времени. (AOT 4) (2000), представляет две тонкие вариации одной и той же сцены: скудно обставленный интерьер, залитый теплым мягким светом.На обоих изображениях очертания окон с остеклением отражаются от стены, паря над подушками яркого желтого дивана, как призраки. Бумажная лампа висит в правом верхнем углу одного изображения. Отодвигая эти осязаемые объекты к краям кадров, Барт подчеркивает негативное пространство в комнате, а также то, как свет может помочь переориентировать наше восприятие знакомого, превращая пространства, в которых мы живем, в нетрадиционные сцены.

Содержимое дома Барт, от мебели до небольших украшений и посуды, регулярно фигурирует в ее работах на протяжении более двух десятилетий.Но настоящее стремление к этим визуальным исследованиям касается самого акта взгляда. Продолжительное наблюдение, особенно когда оно применяется к непосредственному окружению, может способствовать размышлениям и более тонкому пониманию обыденного. В этот момент коллективной паузы оценка натюрморта и внимательный взгляд на него никогда не казались более актуальными.

— Арпад Ковач, помощник хранителя, Отдел фотографий, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес

Фотографии интерьеров домов Джоан Леонард 1960-х и 1970-х гг. углы, укромные уголки, полки, ниши, столешницы и доски для заметок у телефона, усыпанные списками дел, сообщениями и счетами к оплате: хранилища для вещей, которые незаменимы, если не сразу привлекать.Леонард сказала, что «феминизм — это что-то вроде фильтра» и «инструмента для поиска того, чего не хватает» — взгляд, который очевиден в ее подходе к натюрмортам как к особенностям практики, которую она назвала «интимным документальным фильмом».

Эта фотография входит в серию интерьеров дома ее подруги Кореаны, соседки в Западном Окленде, штат Калифорния, где Леонард жил с 1963 по 1972 год. Женский портрет, в центре которого, кажется, упорядочивает все вокруг. Через две стены портрет видит комнату.Так часто место для икон, святынь и алтарей, углы — это пространство для почти сакральных предметов. Все угловые предметы Кореаны требуют ухода. Расположенные на вертикальной оси, обращенные к камере Леонарда, они кажутся сложенными, образуя архитектуру возрастающих регистров. Листва комнатного растения украшает портрет, не заслоняя его, отделяя от остальной комнаты и усиливая его почетное место.

Часто фотографии Леонарда также составлены таким образом, чтобы можно было увидеть часть соседнего пространства.Здесь элементы на полях картины — зеркальная полка, календарный портрет доктора Мартина Лютера Кинга в соседней комнате — информируют центральную компоновку, свидетельствуя о силе, предоставляемой изображениям и местам для демонстрации. Фотографические натюрморты могут передавать ценности, закодированные в объектах. Леонард узнал искусное оформление домашнего декора Кореаны, и камера позволила ей передать свой визуальный интеллект за пределы частной сферы дома.

— Фил Тейлор, помощник куратора, Отдел фотографии, Музей современного искусства, Нью-Йорк

В 1985 году, вскоре после удаления селезенки из-за осложнений, вызванных СПИДом, фотограф Джимми ДеСана из Нью-Йорка начал делать натюрморты. жанр, веками выражавший изобилие и бренность жизни и земных благ.Как центральная фигура в искусстве и музыке Ист-Виллидж в течение предыдущих пятнадцати лет, ДеСана прославился созданием портретов и ярких картин обнаженных фигур в домашних интерьерах. Больше не имея возможности создавать такие сложные сцены из-за своего здоровья, а также из-за его растущего недовольства изображениями странных тел в средствах массовой информации, он обратился к абстракции, используя предметы домашнего обихода, цветные гели, вырезы, техники коллажа и множественные негативы.

Возьмем, к примеру, Baseball (1985–86), зеленовато-желтоватую фотографию шара на пирамиде с плоской вершиной. На первый взгляд, работа представляет собой формальное исследование света, цвета и формы, напоминающее древний памятник своим нечетким масштабом. Тем не менее, тем, кто знаком с творчеством ДеСаны, может также напомнить один из его последних автопортретов того же года, на котором длинный изогнутый шрам на его торсе, залитый красным светом, напоминает толстые швы на бейсболке.

Такая двусмысленность становилась все более важной для ДеСаны. Для многих искусство о СПИДе является синонимом борьбы против СПИДа. Относительно застенчивый и неразговорчивый, ДеСана проявил свою собственную форму активизма так, как он знал лучше всего: использовал фотографию, чтобы поставить под сомнение репрезентацию, вкус и идеологию.«Если бы я мог сделать шоу, которое так сбивало людей с толку, это было настолько двусмысленным, что они не знали, что думать, но чувствовали от этого отвращение и развлекали», — сказал ДеСана своему другу и коллеге-художнику Лори Симмонс в интервью незадолго до его кончины в 1990 году, «тогда для меня это было бы моментом, который мы переживаем прямо сейчас».

— Дрю Сойер, Филип Леониан и Эдит Розенбаум Леониан Куратор, фотография, Бруклинский музей

Подпишитесь на Aperture и никогда не пропустите выпуск.

Фотография натюрморта — Движущееся изображение неодушевленного мира

Будь то картины с изображением еды в интерьере древних египетских гробниц или изображения парикмахерских на стенах Помпеи, натюрморт, кажется, был частью истории человечества. до тех пор, пока существовали портретная живопись и пейзаж. Пытаясь запечатлеть окружающий мир, люди рисовали как естественные, так и рукотворные вещи, все, от цветов, животных, камней и ракушек до стаканов, книг, украшений, и сегодня их работы являются бесценным свидетельством богатой истории нашего своего рода.Вскоре они также стали произведениями искусства из-за их необычайной способности передавать чувства через неживое существо и с таким художественным мастерством. В эпоху Возрождения голландские и фламандские мастера живописи познакомили нас с предметами в совершенно новом свете, буквально оказав влияние на целые поколения художников. Среди них, конечно же, были фотографы, так как еще жизнь фотография — один из самых распространенных жанров медиума и один из важнейших для его развития.

Фотография натюрморта

Поскольку натюрморты на самом деле «неподвижны», они стали любимым предметом фотографии еще в первые дни ее существования. Вскоре после создания первой фотографии в 1839 году для начинающих фотографов было удобно делать снимки чего-то неподвижного. Причина была проста и достаточно техническая: выдержки были довольно долгими, так что даже требовались дни, чтобы изображение ожило, поэтому неодушевленный объект идеально подходил для этого случая.Эти работы имели тенденцию напоминать натюрморты, изображенные на картинах, настолько, что в них даже использовались те же предметы и аранжировки. По мере совершенствования фотоаппарата натюрморт больше не был необходимостью, но, тем не менее, оставался одним из самых популярных видов фотосъемки. Сегодня этот вид фотографии в основном живет в форме рекламных снимков, поскольку их спрос на рынке достаточно высок, но его существование с точки зрения искусства, конечно же, не прекратилось, поскольку многие фотографы до сих пор делают это из чисто эстетических соображений. например.

Творческие идеи — хорошая фотография

Часто говорят, что когда дело доходит до фотографии натюрмортов, художники на самом деле не делают снимок, а скорее, делают . Будучи полной противоположностью уличной фотографии или даже пейзажной фотографии, натюрморт обеспечивает полный контроль над тем, что происходит в кадре, от композиции до освещения, цветов, настроения и даже самого объекта.Поскольку настройка всего этого может показаться большой проблемой, большинство фотографов-новичков по умолчанию считают, что они должны делать снимки в профессиональной студии, что не всегда правильно. Студия может предоставить все, что вам нужно, это правда, но, конечно, не является преступлением делать снимки при дневном или солнечном свете — а это то, что вы иногда и так склонны создавать с искусственным освещением. Фотография натюрморта, по сути, сводится к изучению освещения, того, как его лучи взаимодействуют с вашим объектом, создают или устраняют тени и помогают вам рассказать историю.В зависимости от поверхности, формы и размера вашего объекта свет может по-разному влиять на него, поэтому лучший способ начать — просто поэкспериментировать со всем этим. И не только этим — как и в фотографии в целом, все зависит от точки зрения, фокусировки вашего изображения, правильных цветов и привлекательного взаимодействия между объектами на вашей фотографии, но также между фотографией и ее зрителями. .

Принимая это во внимание, становится ясно, что еще одним важным элементом натюрморта является композиция.Подумайте об отличных снимках продукта: задача фотографа — создать увлекательное изображение, которое привлечет внимание потенциального покупателя продукта и, в некотором смысле, «заманит» его к покупке. В этом смысле у коммерческих фотографов есть более точный контекст, с которым можно работать при создании снимка, но это определенно не сковывает их воображение — это просто задает ему определенное направление. Однако расположение динамита можно также применить к фотографии, которую вы собирались создать в своей комнате, используя лампы на столбах кровати и вазу для цветов, хотя вы можете перемещаться по ней гораздо более свободно.Подобно художнику перед чистым холстом, вы сами решаете, что изображено на картинке, будет ли она иметь контекст или будет вообще история, и какая часть кадра будет занята объектом. Среди всех жанров фотографии натюрморт, пожалуй, предлагает наибольшую свободу творчества.

Реклама и фотографии продуктов

Если отбросить самые современные технологии создания изображений, такие как компьютерная графика или 3D-моделирование, натюрморт часто называют одним из лучших решений для визуального маркетинга сегодня. Работа фотографа, работающего в этой сфере, обычно заключается в создании рекламных кампаний в сотрудничестве с целыми творческими командами, агентствами и самим клиентом. Художественный стиль фотографа имеет огромное значение — в определенном смысле он должен соответствовать идентичности бренда, для которого он работает. Создание снимка продукта включает в себя множество графических руководств и очень часто основывается на исследованиях рынка и тенденциях. Еще один важный фактор — это бюджет клиента на фотосессию, который требует разного творчества на съемочной площадке и умения работать с тем, что у вас есть.Не будем забывать, что пост-продакшн составляет значительную часть коммерческой фотографии натюрморта, хотя в настоящее время это уже другая профессия. Поскольку у каждого был товар на продажу, работа рекламного фотографа также стала довольно прибыльной, поскольку специалисты во всех вышеупомянутых областях, похоже, стали редкостью в эпоху, когда каждый может делать снимки на свой смартфон. Но как только все становится на свои места, мы получаем блестящие рекламные кампании

Совет редакции: Натюрморт в фотографии

В этом томе рассматриваются некоторые новаторские способы, с помощью которых фотографы исследовали традиционный жанр натюрморта с ранних лет фотографии до наших дней.После вступительного эссе следует поясняющая последовательность и сопоставление пластинок, выбранных из коллекции музея Дж. Пола Гетти. Натюрморт служил как условной, так и экспериментальной формой в периоды значительных эстетических и технологических изменений. Иллюстрируя, что здесь представлены шедевры девятнадцатого века, созданные такими практиками, как Ипполит Баярд и Роджер Фентон, примеры двадцатого века, которые включают различные стили барона Адольфа де Мейера, Ирвинга Пенна и Эдварда Вестона, а также образцы современных художников, некоторые из которых напоминают стили. из прошлого.Текущее возрождение интереса к жанру происходит по мере того, как цифровая эпоха трансформирует среду.

Мастера природы Morte

На протяжении богатой истории фотографии многие известные художники создали впечатляющие натюрморты, некоторые из которых вряд ли когда-либо сможет кто-либо воссоздать. Их сильное визуальное воздействие и чудесное изображение сущности эстетики установили довольно высокий стандарт в создании изображений в целом и показали, как простой объект может вызвать что-то очень близкое к синдрому Стендаля, если не сам синдром.Только подумайте об овощах и ракушках Эдварда Уэстона, их захватывающей дух текстуре и великолепной форме; цветы Роберта Мэпплторпа во всей их чувственности и утонченной сырости; дань Ренессансу более современного мастера, Полетт Тавормина, с ее сервировкой стола, которая заставляет нас смотреть дважды. А как насчет сюрреалистической фотографии Мана Рэя или ранних экспериментов Андре Кертеса? Это прекрасные примеры, и в будущем их будет гораздо больше, поскольку мир продолжает вдохновлять художников разнообразными прекрасными способами.