Ошибки начинающего фотографа: ТОП-90 ошибок начинающего фотографа: проверьте себя

Содержание

Распространенные ошибки начинающих фотографов

Купив фотокамеру, большинство любителей полны энтузиазма запечатлеть все и всех вокруг. Некоторые смельчаки даже готовы сразу браться за платную съемку. Однако, прежде необходимо изучить свой фотоаппарат и элементарные правила построения композиции. Это поможет избежать наиболее распространенных ошибок начинающих фотографов и быстрее научиться создавать качественные кадры. Тогда фотографии будут действительно хороши в техническом плане и наполнены смыслом. Каких ошибок следует избегать настраивая фотоаппарат, почему так важно досконально изучить инструкцию, какие аксессуары и комплектующие должен иметь каждый фотограф.

Ошибки в настройках фотоаппарата

Правильные настройки фотоаппарата и умение применять их в нужной ситуации – это основа для фотографа.

Какие ошибки допускают любители, изучая настройки и используя их на практике:

  • Не читают инструкцию. Самая первая ошибка начинающего фотографа.
    Для новичка инструкция полезнее дорогостоящей книги, которые в изобилии можно найти на книжных сайтах и в магазинах. В них даются общие рекомендации, тогда как в инструкции к конкретному фотоаппарату – все о нем и все про него. Инструкция поможет узнать обо всех функциях фотокамеры, о том, как правильно его настраивать, обслуживать, какую обработку можно производить в самом фотоаппарате и многое другое. Это основа основ;
  • Снимают в авто режиме. В первое время это оправдано, но немного освоившись со своей техникой, стоит начать изучать полуавтоматические и ручные режимы. Только методом проб и ошибок фотограф может повысить свой уровень, стать продвинутым пользователем, а не остаться простым любителем, совершающим банальные ошибки. Сама техника не способна угадать, какую задачу преследует автор: размыть фон или наоборот детализировать задний план, снять движение или статичную сцену. Настраивая фотоаппарат вручную, можно добиться гораздо большего, чем при автоматических настройках;
  • Снимают кадры с большим цифровым шумом. Обычно это происходит из-за недостаточного освещения в помещении или на улице. Если фотоаппарат работает в автоматическом режиме, при таких условиях он повышает светочувствительность (ISO) до слишком высокого уровня. Выход в самостоятельной настройке. Чтобы избежать этой ошибки и обеспечить больше света, необходимо максимально открыть диафрагму (f), ISO установить до разумных пределов (обычно это 800 единиц), сделать выдержку длиннее. Также можно оснастить фотоаппарат внешней вспышкой;
  • Не используют автоматическую фокусировку фотоаппарата. В большинстве ситуаций автофокус справляется со своей задачей, поэтому нет смысла тратить время на ручную настройку этого параметра фотоаппарата. Тем более, чтобы не допускать ошибок в ручной фокусировке, требуется опыт и очень хорошее зрение;
  • Делают пересвеченные кадры. Если на фотографии есть пересветы, их не удастся восстановить даже при пост обработке. Настраивать экспозицию лучше по темным участкам фото, так фотоаппарат сохранит больше деталей, и можно будет подкорректировать ошибки экспозиции в фотошопе. Особенно хорошо восстановлению поддаются кадры, снятые в RAW формате;
  • Пользуются автоматическим балансом белого. Фотокамера часто делает ошибки, определяя этот параметр, поэтому лучше выставлять его вручную. Так удастся избежать желтого, синего или серого оттенка снега, неестественного цвета лица модели, искажения оттенков других светлых деталей на снимке;
  • Промахиваются фокусировкой мимо главного объекта. К примеру, при съемке человека, в фокусе может оказаться букет, который он держит в руках, а не его лицо. Также фокус часто перемещается с глаз на волосы, талию или задний фон. Бороться с этой ошибкой лучше всего помогает режим точечной фокусировки. Установив фокус на глаза модели, можно не сомневаться в том, что акценты расставлены правильно;
  • Устанавливают длинную выдержку при отсутствии штатива. Снимая с рук, нельзя включать слишком длинную выдержку. Допуская такую ошибку, фотограф непременно получит смазанный кадр. При съемке длительного движения, например машин, в ночном городе или перемещения людей в метро, необходимо использовать штатив. Так можно будет установить предельно допустимую фотоаппаратом выдержку. Для наилучшего эффекта профессионалы устанавливают на штатив утяжелители, а также применяют дистанционный пульт, позволяющий избежать малейшего движения фотоаппарат;
  • Используют слишком короткую выдержку при недостаточном освещении. Если фотограф устанавливает короткую выдержку, на матрицу попадает слишком мало света. Кадр оказывается слишком темным или недоэкспонированным. Это особенно заметно в помещении с недостаточным освещением. Дабы избежать ошибки в такой ситуации, необходимо больше открыть диафрагму, переместиться в более освещенную часть комнаты, использовать внешнюю вспышку или сделать выдержку длиннее;
  • Снимают смазанные, недостаточно резкие фотографии. Чтобы без ошибок, четко снять движение (игры детей, соревнования, животных), лучше использовать следящую автофокусировку фотоаппарата и выставлять короткую выдержку. При этом, без штатива выдержка не должна быть длиннее обратной величины фокусного расстояния объектива. Например, снимая на «полтинник» (50 мм), можно установить выдержку не длиннее 1/50 секунды. Также на отсутствие смазанности влияют: насколько быстро движется снимаемый объект, опыт фотографа, вес фотоаппарата, наличие в фотоаппарате или объективе стабилизатора изображения;
  • Снимают в формате JPG. Лучше использовать формат RAW. Это касается тех фотографов, которые планируют заниматься последующей обработкой фотографий. Этот формат дает огромные возможности для исправления ошибок в фотошопе и других программах обработки. Можно восстановить слишком темные участки фото, избавиться от шумов, восстановить цвета, сделать идеальной кожу и многое другое. Однако фотографии в RAW формате много весят, их необходимо конвертировать для обработки, печати или публикации. Если качество фотографий устраивает и так и нет желания обрабатывать каждый снимок, лучше по-прежнему использовать JPG;
  • Не пользуются серийной съемкой. Снимая репортаж, например со спортивных соревнований, лучше включать серию кадров. Иначе можно пропустить самые эффектные моменты. Даже любительские модели позволяют снимать серией не меньше 5 кадров в секунду. Однако нужно запастись флешкой достаточного объема и терпением при просмотре и выборе фотографий.

Ошибки связанные с комплектующими

Покупая комплектующие для фотоаппарата, новичкам бывает сложно определиться с выбором, понять, что действительно нужно. Какая оптика понадобится для различных видов съемки, какие аксессуары полезны, а какие – пустая трата денег. Как результат, возникают стандартные ошибки. Вот основные из них:

  • Выбор «универсального» объектива 18-250 мм. Он действительно охватывает большинство самых популярных фокусных расстояний. На первый взгляд это лучше, чем менять на фотоаппарате несколько объективов в течение съемки. Но это ошибка. На деле такая оптика очень тяжелая, темная и медленно работает. Так что ее универсальность лишь мнимая. Лучше взять светосильный фикс 50 мм и при желании широкоугольный объектив ему в пару для съемки более общих видов. Фиксы дают лучшее качество картинки, легкие и светлые. Из зум-объективов лучше приобрести оптику с фокусным расстоянием 24-70 мм.;
  • Страх перед покупкой объективов с рук. Понятно, что рискованно покупать у кого-то фотоаппарат. Непрофессионалу трудно проверить его «пробег» и работоспособность. Но не допустить ошибку при тестировании оптики гораздо проще. Достаточно убедиться, что она не повреждена и хорошо фокусируется. Так можно гораздо дешевле приобрести рабочую технику. Тем более, что продаваемые фотографами объективы часто очень мало использовались ранее. Когда в деле сразу несколько объективов, каждый из них не применяется в полную силу;
  • Использование встроенной вспышки. Набравшись опыта, большинство фотолюбителей забывают о существовании встроенной в фотоаппарат вспышки. Она дает слишком низкое качество фотографий. Лица становятся плоскими, тени отсутствуют, появляется эффект красных глаз. Вспышка бывает необходима, например, при ночной съемке, или съемке людей при жестком полуденном солнце, при использовании контрового освещения. Но лучше заменить встроенную вспышку внешней. Она даст больший объем и глубину кадра, позволит использовать боковое освещение, даст возможность прорисовки теней;
  • Неправильный подбор объектива для конкретной съемки. Например, взять с собой для портретной фотосессии широкоугольный объектив, а для интерьерной – телевик – серьезная ошибка, которая значительно ухудшит или сведет на нет результат. Оптику необходимо брать, учитывая предстоящие задачи. Разное фокусное расстояние не только позволяет приближать или отдалять объекты, оно меняет пространство и объем предметов. Широкоугольная оптика дает эффект отдаления снимаемых объектов друг от друга, расширяя пространство благодаря широкому углу обзора. Такие объективы полезны при съемке интерьеров в небольших помещениях. Они вместят в кадр все необходимое. Также эта оптика позволяет снимать групповые портреты в маленьких помещениях, где нет возможности отойти дальше. Телевик в таких условиях совершенно бесполезен. Его лучше приберечь для съемки репортажей и кадров из жизни диких зверей;
  • Игнорирование штатива. Многие фотографы не пользуются этим аксессуаром, предпочитая ставить фотоаппарат на подоконник, скамейку и другие попавшие под руку опоры. Но эта ошибка не позволит снять действительно творческие снимки. Например, перемещение звезд на ночном небе, грозу, левитацию, рисование светом, поток огней на ночных автострадах. Во многих ситуациях штатив незаменим. Он надежен и удобен.
  • Отказ от отражателя. Это недорогой аксессуар, который бывает очень полезен при работе со светом. К тому же, его можно заменить подручными средствами. Например, пищевой фольгой (для предметной и фуд-съемки) или солнцезащитным экраном от автомобиля при создании портретов;
  • Отказ от защитного светофильтра на оптику фотоаппарата. Это ошибка, которая может привести к повреждению техники. Такой аксессуар необходимо иметь каждому фотографу. Он защитит объектив от попадания пыли и грязи, повреждений и отпечатков от пальцев. Кроме того можно использовать для творческой съемки специальные фильтры. Например, красный, градиентный, поляризационный.

Все начинающие фотографы совершают ошибки. Вопрос в том, как быстро начать их замечать, а затем и избегать. Изучив опыт других, можно скорее избавиться от смазанных, темных, шумных кадров, выбрать правильную оптику и дополнительные аксессуары к фотоаппарату. Желание изучить свою технику и улучшить фотографии даст результат, новичок сможет уверенно пользоваться своим фотоаппаратом, радоваться результату и минимизировать количество ошибок.

— 10 ошибок начинающего фотографа

Когда человек учится, он часто ошибается, однако лучше всего учиться не на собственных, а на чужих ошибках. Если вы начинающий фотограф, мы предлагаем вам ознакомиться с основными ошибками фотографов любителей, чтобы в своей работе вы таких «косяков» не допускали.

Пару слов об инструкции

В нашей стране не принято читать инструкции, это считается признаком слабости и неспособности самостоятельно разобраться в технике. Да, если речь идет о дешевой микроволновке с минимальным количеством дополнительных опций, такое мнение оправданно. Без инструкции можно легко разобраться со всеми возможностями своей микроволновки.

Но когда речь заходит о профессиональном зеркальном фотоаппарате, глупо полагаться на интуицию. Лучше от корки до корки изучить руководство по использованию, дабы знать о всех возможностях и настройках своей камеры. Если вы поленитесь это сделать, в момент съемки может возникнуть такая ситуация: вы разбираетесь в кнопках и упускаете возможность сделать супер снимок.

Недостаточная резкость

Начинающий фотограф может заметить, что многие его снимки получаются размытыми, особенно если он хочет попробовать свои силы в макросъемке. Конечно, если у фотографа дрожат руки, тогда не нужно объяснять, почему фото размыто.

Однако часто начинающие фотографы не обращают внимание на освещенность объекта съемки. Чтобы улучшить резкость на фотографии, необходимо увеличить выдержку, о чем часто забывают.

Увлечение Фотошопом

Здесь всё просто, фотограф садится за компьютер с мыслью немного обработать отснятый материал, однако поддается чрезмерному энтузиазму и откровенно портит свои фотографии.

Расположение границ кадра

Начинающий фотограф как никто другой полон энтузиазма и снимает всё и всех подряд, но когда просматривает снимки, может заметить, что в кадр попало много нежелательных объектов. На одном снимке на заднем фоне парень ковыряется в носу, на другом забор с нецензурными словами и так далее. Поэтому будьте более внимательными, замечая, что именно попадает в кадр.

Эффект красных глаз

Данная проблема имеет простое решение: не направляйте свет вспышки прямо на глаза субъекта съемки. А чтобы придать портрету загадочности или задумчивости, попросите модель смотреть чуть в сторону.

Вспышка в лоб

И ещё несколько слов о вспышке. Если вы направите яркую вспышку прямо в лицо модели, это сделает его плоским и неестественным. Начинающие фотографы-портретисты часто совершают такую ошибку, однако решить проблему «плоского лба» можно, используя минимальную вспышку.

Шум

Чаще всего шумы на фотографии выглядят как мелкий цветной песок. Шум на фото появляется из-за высокой светочувствительности. Окончательно избавиться от шума можно с помощью фотошопа, однако не помешает во время съемки уменьшить ISO, о чем часто забывают начинающие фотографы.

Горизонт «завален»

Иногда фотографу кажется, что он держит камеру ровно, однако на готовых снимках заметно, что горизонтальные линии располагаются не ровно, они немного «завалены», что отвлекает и порой даже раздражает. Поэтому внимательно следите за тем, как расположена камера.

Подойдите ближе

Ошибка некоторых начинающих фотографов состоит в том, что они делают снимки на большом расстоянии, возможно, стремясь «втиснуть» в кадр всё и вся. Во многих случаях лучшим решением будет приблизиться к объекту съемки, чтобы акцентировать внимание на деталях.

Солнце в кадре

Блики на фотографии возникают из-за того, что много солнечного света направлено прямо в объектив. Чтобы не допустить такой ошибки, достаточно немного изменить расположение фотоаппарата.

6 ошибок начинающих фотографов, которые нужно избегать

Как и в большинстве хобби или профессий, каждый фотограф с чего-то начинал. Это означает, что они также допускали ошибки, которые стали для них уроком. Следует помнить, что каждый делает ошибки — даже опытные профессионалы порой могут ошибиться, но ключ к успеху заключается в том, чтобы учиться на своих ошибках и двигаться дальше. По мере того, как вы приобретаете опыт, ошибки будут случаться все реже и реже, но в то же время здесь приведены шесть ошибок, которых следует избегать, когда вы только начинаете заниматься фотографией.

 

№1 – Не игнорируйте инструкцию по эксплуатации

Меня часто спрашивают, есть ли у меня совет для людей, начинающих фотографировать. И мой первый совет — прочитать инструкцию по эксплуатации вашей камеры от корки до корки. Даже сейчас, всякий раз, когда я обновляю свою камеру, я всегда читаю инструкцию пару раз. Помимо того факта, что ваша камера — это инструмент, который вам нужно использовать для создания фотографий, поэтому вам нужно понять, как его использовать, руководство также содержит множество информации о фотографии.

Поставьте себе задачу прочесть каждый раздел столько раз, пока вы его не поймете, а затем попрактикуйтесь с ним, используя свою камеру, пока она не станет для вас абсолютно понятной. В одно мгновение вы должны иметь возможность изменять настройки, точки фокусировки, просматривать изображения и т. д.

Камеры в наши дни предлагают так много возможностей, и вы можете использовать свою камеру в полном объеме только тогда, когда знаете и понимаете о ней все.

 

№2 – Не обвиняйте свое оборудование

Каждый фотограф-новичок, скорее всего, в какой-то момент говорил: «Если бы у меня была лучшая камера, я мог бы сделать лучшие фотографии». Хорошие камеры позволяют вам делать фотографии лучшего качества, предоставляя вам больше контроля над процессом съемки, большие размеры изображений, меньше шума и т. д. Но это само по себе не сделает вас хорошим фотографом.

Хорошая фотография требует сочетания многих элементов, и независимо от камеры, которая у вас есть, скучный предмет будет по-прежнему скучным, даже если он снят на последнюю высококачественную камеру.

 

Если вы действительно хотите улучшить свою фотографию, сначала вам нужно улучшить творческие и визуальные элементы. Такие вещи, как возможность красиво осветить сцену или предмет, правильно составить композицию/кадрировать изображение и фактически найти интересные возможности для фотографирования. После того как вы освоите эти составляющие, ваши фотографии будут выглядеть лучше, независимо от используемой камеры.

 

№3 – Не упускайте теоретическую часть обучения

Как и в любом другом деле, чем больше вы занимаетесь фотографией, тем лучше вы становитесь. Очень легко забыть о том, что на самом деле есть какая-то наука и теория, лежащие в основе фотографии.

Хотя вам и не нужно понимать сложные составляющие теории (если вы этого не хотите) и уметь пересчитывать цветовые температуры, все же очень полезно знать некоторые основы.

Самое замечательное заключается в том, что в наши дни есть много информации о фотографии онлайн, и вы можете получать необходимые знания в удобное для вас время.

 

№4 – Не сравнивайте себя с другими

Когда вы начинаете фотографировать, всегда какая-то часть вас будет смотреть на вашу работу и сравнивать ее с другими людьми. Хотя вы всегда должны смотреть работы других фотографов и вдохновляться ими, но пытаться сравнить себя с другими — это не просто бессмысленно, но и может нанести ущерб вашему успеху в будущем.

Вы осознаете, что пытаетесь скопировать других людей, а не развить свой собственный стиль, который в дальнейшем поможет вам и вашим фотографиям выделяться из толпы. Так что не злоупотребляйте, сравнивая свою работу с другими, смотрите на чужие работы с восхищением, но никогда не завидуйте.

 

№5 – Будьте откровенны с собой

Одна из самых замечательных вещей в фотографии — то, что вы могли бы отправить бриф нескольким фотографам, и все они, скорее всего, сделают разные работы. Это может быть их интерпретация, их видение или их стиль – суть в том, что их работа, вероятно, будет выглядеть по-другому, даже если эта разница очень тонкая. Именно эта уникальность делает фотографию такой замечательной формой искусства. Но у всех этих фотографов есть одна общая черта — они остаются верными своему способу работы.

 

Конечно, иногда вам нужно приспосабливаться, особенно когда вы работаете с клиентами по брифу, но в творческих съемках всегда должна быть синергия. Если вы хотите определить, есть ли у вас собственный стиль, разложите на столе как можно больше своих фотографий. Вы тут же увидите связь между ними. Если это не произошло, тогда спросите себя, почему и попытайтесь понять, что не так.

№6 – Делайте то, что любите

Большинство фотографов расскажут вам, что им абсолютно нравится то, что они делают, и они не хотели бы делать что-либо еще.

Если фотография — это хобби для вас, зачем вам фотографировать то, что вам не нравится? Большинство людей увлекаются фотографией именно благодаря тем жанрам, которые им действительно нравятся. Для некоторых это фотографии из путешествий, для других это может быть еда или свадьбы. Некоторые люди любят снимать фотографии дикой природы, а другие, например, спортивные мероприятия.

Какова бы ни была ваша страсть, вам будет гораздо лучше сосредоточиться на вещах, которые вы любите фотографировать, а не на том, что вам не нравится, поскольку эта страсть будет отражаться на качестве вашей работы.

 

Заключение

Хотя этот список может показаться очевидным, но удивительно, как часто люди снова и снова допускают эти ошибки.

Для многих фотография – это хобби. И, как и любое другое хобби, оно должно приносить удовольствие. Старайтесь избегать этих ошибок, и фотография станет для вас еще более увлекательной, и это отразиться на ваших работах.

 

Автор: Kav Dadfar

Перевод: Татьяна Сапрыкина

7 ошибок начинающего фотографа

Всем привет! Сегодня хотелось бы обсудить ошибки начинающих фотографов и фотолюбителей. В своей статье приведу основные семь ошибок и загружу несколько видео, будут дополнения обязательно напишите о них в комментариях и мы вместе их обсудим. Итак поехали! 🙂

  1. Бесплатное оказание услуг и демпинг.

Начиная свой путь фотографа, многие злоупотребляют установкой очень низких цен. Надеясь, что изначально привлекут клиентов очень низкими ценами, а потом станут популярными крутыми фотографами и начнут поднимать цены и получать огромные деньги за заказы. Любая работа и рейтинг исполнителя зависят от качества и затраченного на работу времени, а, как известно время – деньги. Невозможно делать работу спустя рукава и получать за это огромные капиталы. Цена фотографа зависит от качества его работ, а на фотоснимки высокого качества и хорошей обработки требуется много времени, в связи с этим нет смысла брать заказы за копейки, потому что дохода это не принесет. Заказчик должен уважать своего фотографа и ценить его время и труд, если сам фотограф себя не ценит, не стоит ждать этого от других. Правильный клиент готов платить за хороший и качественный продукт. А если нет – нужен ли такой заказчик?

  1. Не настроенная техника

Качество фотографий зависит от множества факторов – это и свет, и объектив, и вспышка, и сама техника. Профессионалы не снимают в автоматическом режиме, для каждой фотографии, каждого заказа выстраиваются свои настройки. Ни один хороший фотограф не забудет проверить настройки своего аппарата перед съемкой, и никогда не будет снимать одинаково модель в студии, закатные пейзажи и клубную вечеринку. Бывают форс-мажорные ситуации, когда диск с настройками случайно поворачивается при съемке, поэтому крайне рекомендуется проверять настройки не только между съемками, но и в процессе работы. Особенно это следует помнить, имея бюджетный фотоаппарат.

  1. Страх.

Страха не испытывают единицы. Но страх должен быть обоснованным. Боязнь потерять фотографии естественное состояние и вполне нормально делать несколько бэкапов. Но боязнь быть готовым снимать где угодно и когда угодно признак того, что человеку фотографом никогда не стать. Настоящие профессионалы держат свою технику всегда наготове, и в любой момент готовы снять что-то интересное. Помимо этого, существует страх работы с людьми. И если его не перебороть хороших кадров не получится. Цель хорошего фотографа сделать эксклюзивные яркие фотографии и удовлетворять потребности любого клиента.

  1. Закончится память фотоаппарата, карта памяти не вставлена в фотоаппарат.

У профессиональных фотографов обычно огромный объем работы, а карты памяти зачастую переполнены либо находятся на грани, а возможности сбросить фотографии на компьютер нет. Главное правило любого фотографа, при возможности перенести файлы на компьютер, это носить с собой дополнительные карты памяти. А также перед любой съёмкой стоит проверять карту памяти, вставленную в фотоаппарат. Все мы люди и существует огромная вероятность при большой загруженности, просто забыть какая карта стоит в технике и сколько свободной памяти на ней осталось. И обязательно каждый раз при походе на съёмку необходимо проверить не забыл ли фотограф карту памяти в компьютере.

  1. Не сделал бэкап.

Жизнь порой непредсказуема и любой фотограф это знает. Любая техника ломается, случаи бывают разные, поэтому в этом деле невозможно быть слишком осторожным. Поэтому всегда стоит помнить, что должно быть, как минимум две — три копии информации, хранящиеся в разных местах. Самое худшее, что может случиться – это информации исчезнет бесследно навсегда и не будет возможности ее восстановить. И ничего страшного, если это уже обработанный и полученный заказчиком заказ, но что если это кадры, которые находятся в работе? Копии залог успешной работы профессионала, и не стоит об этом забывать.

  1. Грязный объектив, севшие батарейки.

Хороший фотограф всегда готов к бою, точнее к съемке. Поэтому его техника всегда должна быть заряжена, смазана и начищена. От состояния камеры и аккумуляторов зависит результат работы фотографа, качество и скорость его работы. Нет ничего проще, чем ставить фотоаппарат на зарядку после каждой съемки, и протирать объектив перед ней. Но почему-то многие об этом забывают, в итоге испорченные кадры, нервы и репутация. Лично я уже заказал запасные аккумуляторы для фотоаппарата, а для вспышки и вовсе уже давным давно купил.

  1. Разбил камеру.

Для того чтобы избежать этого необходимо камеру носить на ремне, а в случае перевозки и вовсе в чехле. При смене объективов тоже не стоит забывать о ремне, тогда шансы что в спешке камера упадет и разобьется, стремятся к нулю. Камера главный инструмент фотографа и без нее он ничего не стоит. Поэтому хранить и беречь её – основа основ.

Это основные семь ошибок фотографов, которые я выделил для себя. Поэтому начинающему фотографу, так и фотолюбителю стоит обратить на них внимание. Ниже решил привести интересные на мой взгляд видео записи, которые дополнят мою статью с лихвой.

Типичные ошибки фотолюбителей от Digital Photo School

Пять ошибок, по мнению Александра Ипполитова.

Не менее интересное видео о десяти ошибоках от фотошколы LIKE в Новосибирске.

На этом я закончу свою статью, как и сказал выше, о своих дополнениях обязательно пишите в комментариях. На этом всё, пока пока! 🙂

4 ошибки начинающих фотографов и как их избежать

Автор: Нейл Крик — профессиональный фотограф из Мельбурна, Австралия. Снимает DSLR фотоаппаратом с 2004 года, ведет блог о фотографии с 2006. Нейл является автором пяти книг и обучающего видеокурса для фотографов. Посмотреть колонку Нейла можно на его сайте. Узнайте больше о его публикациях здесь.

Фотоаппарат – это сложная техника и, чтобы из него побольше “выжать”, требуется знать, как и что там работает. Когда вы, начинающий фотограф, в первый раз снимаете технически сложным аппаратом, сложность его может показаться вам просто неподъемной. Так многому надо научиться! И теперь, когда я снимаю уже более десяти лет, мне захотелось вернуться назад в начало пути и увидеть ошибки, которые я совершал тогда.

Эта статья рассматривает четыре ошибки моих первых фотографий снятых на цифровую зеркальную камеру (DSLR). Я делюсь тем, что теперь знаю и о чем жалею, что не знал тогда, и надеюсь, что это вам поможет.

Ошибка №1 – не использовать экспокоррекцию1/250th of a second, f/10, ISO100 Автор: Нейл Крик

Экспонометр фотоаппарата старается установить экспозицию на «средне-серый». И так как фотоаппарат не способен сказать, насколько ярким является объект, средне-серый – это хороший средний вариант. Но когда предмет намного ярче или темнее, как, например, небо на этой фотографии, результат получается некорректным. Сегодня, если я вижу подобный снимок на экране своего фотоаппарата, я понимаю, почему он недоэкспонирован, и скорректирую его добавив введя положительную экспокоррекцию. Это сделает облака чуть-чуть посветлее, и обозначит детали темного, покрытого деревьями склона.

Ошибка №2 – боязнь увеличить ISO1/30th, f/5.6, ISO100 Автор: Нейл Крик

Мы встретили конец пасмурного дня нашего отдыха на каменистом берегу. Меня привлекли текстура камня, белая ветка мертвого дерева и прибой, однако освещения явно было недостаточно. На том этапе я еще не имел представления о том, как изменять ISO, но даже если бы и знал,  слышал, что увеличение ISO прибавляет шумов. Это правда, особенно для DSLR 10-летней давности, но 1/30 секунды на 200 мм фокусного расстояния было явно недостаточно. А дрожание камеры способно полностью уничтожить кадр. Теперь, даже если бы я снимал старой Sigma SD10, которую имел тогда, я бы знал, что лучше увеличить ISO для сокращения скорости затворки, даже если это прибавляет шумов. Фото с шумами лучше, чем фото расплывчатое.

Ошибка №3 – не экспонировать светлые участки1/200th, f/10, ISO100 Автор: Нейл Крик

Когда некоторые участки кадра оказываются очень яркими, например, как небо и облака вокруг солнца на этой фотографии, они могут быть “выбиты” (обрезаны) фотоаппаратом. Это означает, что яркость больше, чем сенсор способен продифференцировать, и собственно, целые области на кадре оказываются засвеченными без каких-либо деталей. Как только одна часть пейзажа оказывается выбитой, уже ничего не может вернуть детали назад, и это портит весь кадр. Выбитые засвеченные участки портят весь кадр. В ситуациях высокой контрастности порой бывает очень сложно снять одновременно предмет на светлом участке и тени, но именно потому, что они так притягивают взгляд, лучше сохранить деталь на светлом участке. В то время как солнце всегда выбито на фотографии, сохранять ньюансы расположенных рядом облаков представляется возможным. Для этого кадра я бы ввел достаточно минусовую экспокоррекцию. Даже если от этого остальная часть фотографии окажется недодержанной. Так как я снимал в RAW, я смог вытащить много деталей в результате обработки фото. Таким образом, только солнце будет выбито, а облака и вода будут выглядеть более естественными.

Ошибка №4 – не контролируя глубину поля резкости1/200th, f/8, ISO100 Автор: Нейл Крик

Мне захотелось снять красивую текстуру на этом интересном камне, но и одновременно показать контекстный задний план. Однако задний план получился сильно в фокусе, чем отвлекает от главного объекта, конкурируя с камнем, которому должно было стать звездой фотографии. Я снимал в программном режиме (авто), освещения было достаточно. Фотоаппарат это понял и выбрал диафрагму f/8, достаточно узко для усиления глубины поля, так, чтобы задний вид не был размытым. Если бы я делал этот кадр сегодня, то переключателем режимов я бы выставил режим приоритета диафрагмы и расширил диафрагму. Возможно, до полной ее ширины, что на данном объективе составило всего лишь f/5.6. Это бы более размыло задний план, позволяя камню притянуть все внимание к себе.

Заключение

И если бы я мог вернулся назад и что-то сказать себе, когда только начинал фотографировать, то подчеркнул бы необходимость постоянного фотографирования, чтобы не беспокоиться о совершении ошибок, и приглядываться к другим фотографам (онлайн и лично), в качестве источника вдохновения и обучения. Напоследок я бы сказал себе неопытному, что ты никогда не перестанешь учиться.

А как вы? Каким самым важным вещам вы научились (или еще учитесь) для совершенствования вашей фотографии?

comments powered by HyperComments

10 нелепых ошибок начинающего фотографа | Soohar

Когда я купил свой первый фотоаппарат, я сразу же принялся изучать руководство  к его применению, я ни на минуту не расставался с этими листиками, я брал их с собой на фото прогулки, читал их перед сном. Не скажу, что мне очень нравилось это занятие, но у меня была цель стать хорошим фотографом, и я знал, что для этого мне надо многому научиться. Я призываю всех, кто желает преуспеть в фотоделе, изучать как можно больше информации, и помнить, что инструкция к фотокамере не должна быть единственным источником ваших познаний в фотографии. В процессе своего обучения я делал много нелепых ошибок, думаю, это типичные ошибки начинающих фотографов, вот с ними-то я и хочу ознакомить вас в этой статье, дабы в ходе своего самообучения вы могли заранее их предвидеть и успешно избегать.
 

Я отказался от вспышки

Если вы уже имели дело с выдвижной вспышкой pop-up, то вы, скорее всего, поймете, почему я сделал этот выбор. Всякий раз, когда кто-нибудь спрашивал меня об этом, я отвечал, что мне просто не нравятся вспышки. О, как я же ошибался. Позже я понял, почему  мне так не нравилась моя вспышка — это был совершенно неправильный тип вспышки; неприятный, резкий и плоский свет сверху над самой камерой. Моя неприязнь к вспышкам продолжалась до тех пор, пока один мой хороший знакомый фотограф не настоял на том, чтобы  я купил правильную вспышку, которую он уже давно мне советовал. И тогда в мой фото мир ворвались всевозможные виды и схемы освещения, открыв еще  больше возможностей для творчества.
 

 

Неверный выбор режима фокусировки

При съемке событий, которые разворачиваются в непосредственной близости от вас, или когда вы хотите запечатлеть что-то уникальное и необычное, как правило, совсем нет времени на то, чтобы произвести все необходимые настройки. В таких случаях приходится идти на компромисс, надеясь, что потом  при помощи фоторедактора можно будет исправить какие-то недочеты на снимке.  Помните, что фокус относится к тем вещам, которые не поддаются постобработке.

Если вы выбрали неправильный режим фокусировки, то ваша камера будет, либо непрерывно пытаться перефокусироваться, либо же вовсе не будет отслеживать ни сам объект съемки, ни его движение.

Неправильно настроенная светочувствительность — ISO

У меня было 2 проблемы со светочувствительностью, во-первых, я знал, как ISO влияет на качество фотографий и не хотел особо с этим возиться, поэтому установил уровень 100 и больше его не менял. Как вы уже, наверное, догадались, из-за этого мои фотографии были очень темными и недоэкспонированными, что явно не прибавляло им качества. Другая моя ошибка заключалась в том, что временами я менял уровень ISO, например, на 1600, а потом, забывая об этом, фотографировал с той же настройкой при ярком солнечном освещении, поэтому снимки получались с большим  уровнем шума. Такие мелочи легко упустить из виду, особенно если вы только начинаете заниматься фотографией, но постоянная практика поможет вам выработать привычку всегда проверять настройки фотоаппарата перед съемкой. Сейчас я пользуюсь ISO 1000, даже когда фотографирую со вспышкой, так мне удается получить больше фоновых деталей, например, как на фото снизу.
 

 

Снимал только в формате JPG

Даже, несмотря на то, что формат RAW открывает гораздо больше возможностей, я не стану агитировать вас полностью отказываться от формата JPG. Конечно же удобно, когда, снимая в JPG, камера сама выбирает нужные настройки баланса белого, резкости, насыщенности и контраста, но здесь есть один недостаток — при этом настолько сильно сжимается изображение, что внести в него какие-либо изменения при обработке довольно сложно. И хотя я не большой любитель постобработки снимков, ибо не нахожу в этом ничего забавного, но потеря качества при сжатии и пересохранении файлов  меня серьезно обеспокоила — сделав в одно и то же время снимки в режиме RAW и JPG, вы можете увидеть реальную разницу между 2 фотографиями.
 

 Я ничего не знал о режиме Bulb

Возможно, для большинства моих читателей этот момент не покажется столь важным, каким он был для меня. Ведь не все же помешаны на ночной съемке. Раньше меня очень разочаровывал тот факт, что максимальное время выдержки составляет всего 30 секунд, тогда я еще не понимал, что поставив камеру в режим «выдержка от руки», я могу держать затвор открытым столько, сколько мне нужно. Кроме того, это мое новое открытие очень пригодилось мне и для съемки с медленной синхронизацией вспышки, позволяя настраивать продолжительность экспонирования по моему желанию. Но до меня все это дошло не сразу, а только когда я снова стал фотографировать на плёнку и заметил на ручке настройки выдержки установку ‘B’.
 

 

Я никогда не делал резервных копий

Стыдно признаться, но я принадлежу к числу тех недоумков, которые из-за обычного отказа жесткого диска потеряли все свои фотографии. И хотя мои первые снимки значительно уступали по качеству и всем остальным параметрам моим теперешним «шедеврам», и, оглядываясь назад, я уже совсем не переживаю по этому поводу, но в глубинах моего подсознания все же осталась некая досада от той потери.

Теперь я делаю резервные копии сразу же  при импорте фотографий, а потом каждый месяц удаляю их, перенося оригинальные файлы на 2 внешних диска, таким образом, я освобождаю место на диске своего компьютера и при этом ничего не теряю.
 

Я выбрал не тот объектив

Помню, когда я впервые увидел рекламу 18-250 мм объектива от компании Sigma, я подумал, что это именно то, что мне нужно, то, что я искал, ведь теперь отпадает необходимость постоянно менять объективы, есть один на все случаи съемки, — здорово!  Но, как же я ошибался! Самый простой объектив с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм кому-то может показаться необычным выбором, но если вы ищите качество и разбираетесь в настройках камеры, то это будет именно то, что вам действительно нужно, то о чем вы никогда не пожалеете. Казалось бы, что хорошего может быть в средненьком непримечательном «полтиннике», но я уверен, он непременно вас очарует своей простотой, компактностью, большой светосилой и просто изумительным качеством снимков.
 

 

Я скидывал фото на компьютер через USB-кабель

Я на самом деле не понимал, что терял, пока не купил картридер CF — разница в скорости передачи меня просто шокировала. До этого я скидывал фото на компьютер, пользуясь обычным кабелем USB, но весь процесс длился настолько долго, что я просто попусту тратил кучу времени, заряд батареи, и постоянно сталкивался со сбоями при передаче. С тех пор, как у меня появился картридер, в сторону USB я даже и не смотрю.

Если у вас новая модель зеркального фотоаппарата, то, скорее всего, там есть слот для SD-карт, а в ноутбуке встроен для них картридер, и нет вам никаких оправданий, если вы им не пользуетесь.
 

Баланс белого был на автоматическом режиме

Одна из самых больших ошибок начинающих фотографов. В свое время, пытаясь понять, что такое баланс белого, я нигде не мог найти вразумительного объяснения; все имеющиеся на тот момент руководства предлагали ту же информацию, что и инструкции к фотоаппарату и в пояснениях использовались слова, значения которых для меня были не понятны. Поэтому почти всегда на моей камере был установлен режим AWB (автоматический баланс белого). Но потом я стал замечать, что при съемке внутри помещения автоматический режим не всегда срабатывал, и некоторые снимки получались довольно паршивого качества с нереальным оранжевым оттенком. Как только вы начнете сами устанавливать правильный баланс белого, а не будете доверять это автомату, то вскоре увидите огромную разницу в цвете, что непременно отразится на общем качестве ваших фотографий, и они больше не будут похожи на снимки любителя-дилетанта.
 

Я пользовался бесплатным фоторедактором

В мире фотографии это своего рода преступление. Раньше я управлял своей фотобиблиотекой с помощью iPhoto, но это приложение практически уничтожало фотографии при попытке их редактировать. Самой большой проблемой для меня было то, что при обработке, снимки теряли свою резкость, поскольку программа довольно плохо справлялась со своими задачами. Поэтому обязательно обзаведитесь надежной программой для работы и сделайте резервное копирование прямо сейчас, так вы не повторите моих ошибок.
 

 

Автор Josh Dunlop. Перевод текста Валентина Педченко.

 

Основные ошибки начинающего фотографа — Валерий Груменцов

Ошибки начинающих! Кто их не делает?

На начальном этапе, все начинающие фотографы проходят процедуру адаптации, сталкиваются с проблемой посредственности или, вообще, непригодности своих работ. Только некоторые умеют их сгладить таким образом, что окружающие просто не обратят внимание.

А некоторые вообще, ошибки в достоинства превращают. Но здесь, хотелось бы привести ошибки начинающих фотографов.

Хотя визуальное восприятие у всех разное, но в целом можно выделить критерии, по которым можно ранжировать ошибки фотографов.

А теперь по порядку:

  1. Размытость полученного изображения – немаловажная видимая деталь фото пейзажа. Такой казус образуется в результате дрожания фотокамеры, руки фотографа. Многие камеры не могут компенсировать вибрацию руки, такая функция доступна в более дорогих моделях. Но новичку не стоит расстраиваться, достаточно потратиться на крепкую треногу, которая обеспечит устойчивость объектива. Если результат не удовлетворит исполнителя, то возможно минимизировать скорость захлопывания затвора аппарата.
  2. При применении встроенной вспышки на фотокамере, частым казусом становятся эффект так называемых «красных глаз». Данную ошибку можно компенсировать переносом камеры таким образом, чтобы она и объект фотосъемки не находились на одной прямой оси.
  3. Проблема передержанных или недодержанных снимков представляет собой ошибки самой фотокамеры вследствие передерживания или недодерживания затвора. В этом случае часто требуется ручная регулировка затвора фотокамеры. Так при съемке панорамы в темных тонах следует ускорить задвижку затвора, а при светлы, наоборот, увеличить.
  4. Очень часто при съемке получается кривое изображение, казалось бы в объективе фотоаппарата линия горизонта проходит параллельно земле, а на самом деле по факту изображение получается, как бы заваленное. В этом случае, можно прибегнуть к накладной сетке в объективе фотокамеры.

Помимо ошибок, связанных в техническими моментами, очень часто начинающие фотографы совершают ошибки эстетического характера, вследствие чего полученные результаты разочаровывают не только авторов, но и окружающих. Но это вовсе не повод для расстройства, это скорее повод для размышлений и совершенствования. Так, например, не стоит зацикливаться на главном объекте фотографии, а оценивать общую картину: какие объекты находятся на заднем плане, уровень освещенности главного персонажа. Помимо казусов съемки, постобработка фотографии играет не менее важную роль. Так, не стоит злоупотреблять спецэффектами, иначе просто фото будет выглядеть бессюжетным и напичканым бессмысленными нюансами.

У вас все получится!

Начинающий фотограф, с каждым разом совершенствуя мастерство видеосъемки, должен не торопясь, обдуманно снимать каждый кадр, при этом тщательно продумывать тему кадра, выделять главный объект изображения, задний фон. При этом нужно делать не один дубль съемки, чтобы впоследствии выделить наиболее удачные моменты и помнить, что опыт рано или поздно даст о себе знать. Со временем, работа фотографа приобретет эффект удовольствия. И моменты, над которыми приходилось думать, будут доведены до автоматизма.

18 распространенных ошибок, которых следует избегать как начинающий фотограф

Когда я купил свою первую зеркалку, я прочитал руководство от корки до корки. Я носил его с собой, когда фотографировал.

Это был отличный способ научиться пользоваться камерой, но самостоятельная работа оставила у меня неправильные впечатления. Я совершенно неверно истолковал некоторые вещи.
Эти неправильные впечатления привели к досадным ошибкам.

Теперь вы можете спросить: «Как же стать хорошим начинающим фотографом?» Читайте дальше, чтобы избежать 18 распространенных ошибок, которые делает каждый начинающий фотограф.

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

18. Никогда не использую вспышку

Если вы поиграете со своей всплывающей вспышкой, вы поймете, почему я сделал этот выбор. Всякий раз, когда мне бросали вызов, я рассуждал так: «Я не люблю вспышку».
Выдвижная вспышка излучает резкий и ровный свет, который падает прямо на объект.
Я понятия не имел о возможностях вспышки камеры. Мне просто нужно было использовать внешнюю вспышку, желательно вне камеры.
Однажды фотограф, которого я знал и которому доверял, убедил меня купить внешнюю вспышку. Для меня открылся мир возможностей. Это была вспышка Canon Speedlite 430EX II.

17. Постоянная установка неправильного режима фокусировки

Одна вещь, которую вы (пока) не можете исправить в пост-продакшене, — это ваша цель.
Вот почему так важно получить правильный в камере .Часто время может иметь решающее значение.
Вы когда-нибудь замечали, что ваша камера постоянно пытается перефокусироваться, когда вы снимаете неподвижный объект? Или ваша камера не отслеживает фокус движущегося объекта? Это потому, что вы выбрали неправильный режим фокусировки.
Супер расстраивает, я знаю.
Прочтите нашу статью о режимах фокусировки. Вы лучше поймете, как решить эту досадную проблему.

16. Использование неправильного ISO

Когда я впервые просмотрел руководство к своей камере, я понял, что чем выше ISO, тем больше цифровой шум.Поэтому я прикинул, чем хуже качество изображения.
Итак, естественно, я всегда старался поддерживать ISO как можно ниже, часто в районе 100-200.
Угадайте, что?
Тонна моих фотографий была недоэкспонирована.
Когда я увеличивал ISO до цифр в районе 1600. Я забывал и делал снимки при ярком солнечном свете, все еще оставаясь там.
Когда вы только начинаете, такие мелкие детали легко забыть. Небольшая практика поможет вам не забыть проверить камеру.
Дело в том, что ISO не является ни плохим, ни страшным — его следует принять.

Высокое значение ISO можно использовать в любых ситуациях, даже при использовании вспышки.

15. Всегда снимайте в JPG

Послушайте, если вы все еще снимаете в формате JPG, возьмите камеру и переключите ее в формат RAW.
Качество изображения намного лучше. И это дает гораздо более широкий набор опций, когда дело доходит до постпродакшна.
Когда вы снимаете в формате JPG, ваша камера применяет баланс белого, резкость, насыщенность, контраст и сжимает изображение.
Просто поверьте мне в этом.
Популярная жалоба людей, которые «не любят снимать в формате RAW», заключается в том, что размер файла намного больше, и им не хватает места на жестком диске. Внешняя память в наши дни такая дешевая. На самом деле нет оправдания.

14. Не узнать о режиме лампы

Я знал, что делает «B» на пленочной камере, но когда я увидел это на своем цифровом, он никогда не щелкнул (буквально!).
Для тех из вас, кто не знает, режим ручной выдержки позволяет делать снимки, удерживая нажатой кнопку спуска затвора (лучше всего с помощью внешнего пульта дистанционного управления).
Я больше не был ограничен фотографиями, сделанными в течение 30 секунд или меньше.
Это полезно для фотосъемки со вспышкой с медленной синхронизацией, так как позволяет существенно настраивать длину экспозиции, делая ее так, как вам хочется.

13. Никогда не резервное копирование

Это, наверное, одно из самых неприятных моих признаний. Я был одним из тех бедных и глупых людей, которые не делали резервную копию, и я потерял все свои фотографии из-за отказа жесткого диска.
Мои фотографии были далеко не такими хорошими, как сейчас.Оглядываясь назад, я понимаю, что это было не так ужасно, как казалось в то время, но все равно было отстойно.
Теперь мой рабочий процесс резервного копирования стал более совершенным. Вы можете узнать больше о том, как я это делаю, здесь.

12. Выбор неподходящих линз

Помню, я видел рекламу объектива 18–250 мм от Sigma. Я сразу подумал, что это именно то, что я искал. Больше никаких изменений в объективах, с которыми я мирился!
Думаю, это было до того, как я узнал о качестве изображения, ха-ха.
Фиксированный объектив 50 мм может показаться необычным выбором. Но когда вы разбираетесь в диафрагме и оптике, это однозначно правильный выбор.
Поскольку фиксированный объектив действительно выполняет только одну работу, он выполняет ее очень хорошо. Объектив, подобный упомянутому выше, должен увеличивать масштаб до смешного, что снижает качество изображения. Вроде «мастер на все руки, ничего не мастер».
Этот объектив входит в мой список «20 лучших устройств для работы с камерой», и я не могу порекомендовать его для начинающих: Canon EF 50mm f / 1.8.
Стоит упомянуть, что в наши дни я использую гораздо лучшее стекло, но я думаю, что за сотню долларов или меньше это фантастическое вложение.

11. Передача данных через USB прямо с камеры

Я, честно говоря, не мог поверить в то, что мне не хватало, когда я купил устройство чтения карт CF примерно за 3 фунта стерлингов — разница в скорости была шокирующей.
Все это время я передавал фотографии по USB-кабелю, и у меня была медленная передача, расход заряда батареи и прерывание во время передачи.
Если у вас есть более новая зеркальная фотокамера для начинающих, вы, вероятно, обнаружите, что камера принимает SD-карты. Вы также можете иметь устройство чтения SD-карт, встроенное в ваш ноутбук. У вас нет оправдания, чтобы не использовать его.

10. Потеря точности баланса белого

Когда я был начинающим фотографом, я вроде как понимал баланс белого, но никогда не объяснял его должным образом. Это было то, что я мог почерпнуть из руководства к камере, используя слова, которых я не понимал.
Я почти всегда настраивал камеру на AWB (автоматический баланс белого), что приводило к очень неточной цветопередаче, особенно когда я делал фотографии внутри.При свете лампы накаливания все мои фотографии получались оранжевыми.
Когда вы начнете настраивать баланс белого, вы будете съеживаться от некоторых своих старых фотографий.

9. Использование бесплатного программного обеспечения для редактирования

Это что-то вроде греха в фотографии. Я управлял своей библиотекой в ​​iPhoto, что портило фотографии, когда я шел редактировать их.
Всякий раз, когда я выравнивал фотографию, она автоматически теряла качество, становясь менее резкой.
Откажитесь от бесплатного программного обеспечения и купите Adobe Lightroom.Вы также можете ознакомиться с нашей полной статьей об исправлении распространенных ошибок редактирования.

8. «Инвестирование» в дешевую фотопродукцию

Эээ, этот меня до сих пор раздражает.
У меня было такое искушение купить хороший выбор штативов, модификаторов освещения, аксессуаров и т. Д., Что я в конечном итоге купил самые дешевые из доступных. И хотя это кажется хорошей ценой, когда оборудование в конце концов прибыло, оно никогда не было на высоте. На самом деле, он имел тенденцию довольно быстро ломаться.
Я бы купил одно и то же дважды.Сначала дешевую версию, а потом дорогую, качественную, которую я отложил в первый раз.
Чтобы вы не совершили ту же ошибку, я собрал для вас подборку рекомендованного оборудования для фотосъемки. Это, вероятно, звучит как коммерческий трюк, но просто поверьте мне в этом.

7. Плохо держите камеру

Вы никогда не представляете, насколько полезно правильно держать камеру. Особенно, когда вам нужно оставаться неподвижным при слабом освещении.
Просто научившись правильно держать камеру, я не позволил пальцам мешать объективу. Я бы также чувствовал себя намного безопаснее, держа камеру в руках. Это позволит использовать более длинные выдержки, что может оказаться действительно полезным.

6. Не чистить сенсор камеры

Вы можете даже не осознавать, насколько загрязнен сенсор вашей камеры, поэтому, прежде чем продолжить, я хочу, чтобы вы его протестировали.
Возьмите камеру и наведите ее на чистую ровную часть стены.Затем увеличьте ISO (для большей экспозиции) и сузьте диафрагму. Сделайте снимок, и, поскольку у вас узкая диафрагма, вы сможете заметить любую пыль, скрывающуюся вокруг.
Попросите других фотографов помочь вам. Не берите его с собой в магазин, это займет намного больше времени и будет стоить дороже.
А пока купите эту воздуходувку для удаления пыли с датчиков.

5. Отсутствие надлежащего рабочего процесса

Вот как я импортировал свои фотографии.
Если бы я пошел фотографировать на Брайтон-Бич, папка называлась бы «Брайтон-Бич».Имя файла будет «Брайтон-Бич», за которым следует номер.
Больше нет.
Теперь после имени папки всегда ставится месяц / год. Если я сейчас сделаю фото на пляже, папка будет называться «Брайтон-Бич 10/12». Но гораздо более важным является имя файла. Давай посмотрим, что я делаю.
Custom Name_Date_Sequence
Я также применяю к нему свою собственную информацию об авторских правах во время импорта.
Таким образом, когда мне нужно найти фотографию, я могу найти то, что ищу, и если кто-то пришлет мне фотографию обратно, я знаю, откуда она взята.Это хорошая практика для управления файлами.

4. В ожидании погоды

Это такая ерунда. Это просто повод не вставать и не фотографировать.
Ожидание погоды — это когда вы хотите, чтобы в вашей сцене были очень специфические условия, прежде чем вы сделаете снимок.
На самом деле нельзя полагаться на погоду. Вы бы добились большего, если бы научились приспосабливаться к имеющимся у вас условиям.

3. Стрельба только с уровня глаз

Мой рост 6 футов 3 дюйма, и я возвышаюсь над многими людьми, когда фотографирую.Это может очень негативно повлиять на мои фотографии, если они всегда с одной и той же точки зрения.
Когда вы начнете рассматривать разные ракурсы, с которых вы можете фотографировать, вы добьетесь гораздо лучших результатов.

Старайтесь стремиться к сочетанию точек зрения!

2. Только съемка в ручном режиме

Но Джош, профессиональные фотографы когда-нибудь снимают только в ручном режиме?
Мусор. Совершенно неправда. Некоторые могут, но большинство — нет.
Замечательно (и необходимо) изучить ручной режим, но правда в том, что я, вероятно, использую его только около трети времени.В остальное время я использую приоритет диафрагмы или режим приоритета выдержки.

  • Руководство отлично подходит, когда вы хотите полностью контролировать свои фотографии, и имеет множество применений.
  • Режим приоритета диафрагмы используется, когда вы знаете, что наиболее важным фактором является диафрагма (возможно, потому, что вам нужна определенная глубина резкости или резкость), а выдержка не так важна.
  • Приоритет выдержки используется, когда вы знаете, что выдержка должна быть определенной. Например, когда вы снимаете при слабом освещении или быстро движущийся объект.

Часто, когда вы снимаете в ручном режиме, вы делаете то, что режим приоритета легко сделал бы за вас.

1. Достижение творческого барьера

Когда вы часто фотографируете, нередко встречается препятствие для творчества, когда ваш ум перестает придумывать новые идеи.
Вы можете даже возненавидеть свои собственные фотографии.
Это нехорошо.
Каждый раз, когда я застреваю, я смотрю свои фотографии. Делюсь своими фото. И мне нравятся мои фотографии.Обычно это мешает мне снова их ненавидеть, потому что ты начинаешь понимать, почему они тебе нравятся.
Когда я хочу найти вдохновение, я иду гулять. Только фотоаппарат оставляю дома. Начните ходить и ищите во всем фотографический потенциал.
Не пускайте вдохновение в землю. Вы хотите сделать фотографию веселой!

Общие вопросы

Какую камеру мне купить начинающему фотографу?

Покупка подходящей камеры — важное вложение для фотографа.Во-первых, вам нужно решить, хотите ли вы зеркальную, беззеркальную или компактную. Затем вам нужно выбрать полнокадровый или обрезанный датчик.

Выбор оборудования может оказаться довольно сложным, но если вы новичок и хотите купить свою первую зеркальную камеру, вам подойдет камера начального уровня, такая как Nikon D3400. Он поставляется с хорошим комплектным объективом и делает отличные фотографии для доступной цифровой зеркальной камеры.

Что мне следует заряжать как начинающий фотограф?

Стоимость фотоуслуг зависит от множества факторов.Некоторые важные вещи, о которых следует помнить, — это рыночные ставки, стоимость ведения вашего бизнеса, стоимость вашего оборудования и налоги. Прочтите эту статью, чтобы получить более подробное руководство по установке рейтинга фотографий.

Что такое базовая фотография?

Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.

Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Диафрагма, выдержка, ISO — элементы, которые объединяются для создания экспозиции.

Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.

Подробнее об основах фотографии для начинающих можно прочитать здесь.

Каковы 3 элемента фотографии?

Три элемента фотографии — это диафрагма, выдержка и ISO.

Диафрагма — это размер отверстия, через которое свет достигает датчика.Чем меньше диафрагма, тем темнее изображение и больше глубина резкости.

Скорость затвора — это время, в течение которого затвор открыт. Если выдержка длинная, изображение будет ярче.

ISO измеряет чувствительность затвора. Чем выше ISO, тем ярче изображение. Однако высокое значение ISO также добавит шума к изображению.

Заключение

Покупка фотоаппарата и решение расширить свои познания в фотографии — важный первый шаг.Однако в отношении такого субъективного искусства, как фотография, есть некоторые вещи, которые вы не найдете в руководстве пользователя камеры.

Многие фотографы попадают в одну и ту же ловушку из-за нескольких распространенных ошибок. Если вы держитесь подальше от этих 18 распространенных ошибок, вы сможете сделать отличные фотографии в кратчайшие сроки!

Почему бы не взглянуть на наши полные обзоры Photzy Snap Cards, PictureCorrects ‘The Photography Tutorial eBook’ или Digital Camera Mastery от Photography Pro!

9 ошибок в фотографии для начинающих и советы, как их избежать

В этой статье я хотел поделиться некоторыми вещами, которые я вижу на своих занятиях и семинарах.Некоторые начинающие фотографируют ошибки, которые тоже могут доставить вам некоторое горе. Даже если вы более продвинуты, вы можете найти здесь совет, который также поможет вам улучшить свои фотографии.

Ошибка № 2 — всегда снимайте на уровне глаз

Вот некоторые фотографические ошибки, которых следует избегать:

Виновны ли вы в совершении любой из этих ошибок? Давайте рассмотрим каждый из них более подробно и некоторые идеи по их преодолению.

Недостаточно близко
Это самая большая проблема, с которой я сталкиваюсь с новыми фотографами, и с изображениями, которые менее эффективны; недостаточно близко к предмету.Это означает, что вам нужно либо увеличивать масштаб с помощью объектива, либо во многих случаях приближаться физически. Во время съемки сделайте пробный снимок, а затем проанализируйте его. Посмотрите на технические аспекты, такие как; фокус, выдержка и баланс белого — но затем взгляните на композицию. Все ли, что вы включили в образ, необходимо? Это добавляет композиции или отвлекает? Помогает ли это рассказать историю и привлечь внимание зрителей или же это борьба за внимание?

Сделайте осознанный выбор в отношении того, что вы включаете в свой образ, а что исключаете.

Если внутри композиции есть что-то, что не добавляет к изображению и не является частью истории — значит, это отнимает от нее. Итак, избавьтесь от этого!

Если вы обнаружите, что часто обрезаете изображения при постобработке или позже на компьютере — сделайте пометку, чтобы подойти ближе во время съемки.

Посмотрите на следующую серию изображений.

Обратите внимание, как каждый из них постепенно приближается, в том числе меньше на изображении.

Какое изображение, по вашему мнению, является самым сильным в каждом наборе?

Размытое изображение из-за малой диафрагмы и длинной выдержки
Возможно, вы слышали, что съемка в режиме приоритета диафрагмы при съемке с рук — лучший способ, я бы склонен согласиться, и именно так я снимаю большую часть времени.Однако я обнаружил, что многие новички устанавливают слишком маленькую диафрагму, и в результате возникает необходимость в очень длинной выдержке.

Помните, что диафрагма и выдержка похожи на качели, их нужно соблюдать баланс, чтобы получить хорошую экспозицию.

Чем больше вы закрываете диафрагму (меньшее отверстие, большее число f), тем медленнее требуется выдержка для сохранения сбалансированной экспозиции.

Таким образом, когда вы выбираете диафрагму, например f / 11, выдержка часто выходит за рамки допустимых для съемки с рук.

Практическое правило: держите выдержку меньше единицы, деленной на фокусное расстояние вашего объектива, чтобы избежать дрожания камеры и размытия изображений!

Объектив 200 мм снят с 1/50. Полное изображение выглядит нормально, но если присмотреться, то при уменьшении до 100% изображение размыто. Вот как выглядит дрожание камеры. 200-миллиметровый объектив на 1/250-й, это изображение намного резче. Крупный план изображения выше на 1/250-й.

Выбор меньшей диафрагмы для получения большей глубины резкости и большей резкости изображения полностью исключается, если у вас длинная выдержка и дрожание камеры.Тогда у вас будет полностью размытое изображение и ничего не будет резким.

Поэтому выбирайте достаточно большую диафрагму, чтобы выдержка была больше минимальной. Если он слишком медленный, вы можете либо открыть диафрагму, либо увеличить ISO, либо их комбинацию, пока не достигнете этого уровня. Просто следите за этим и учитывайте выдержку при съемке с приоритетом диафрагмы.

Вам нужно найти свой собственный стиль, и если вы обнаружите, что вам нравятся изображения с большей глубиной резкости, снятые с диафрагмой f / 11, f / 16 или даже с меньшей диафрагмой, как в пейзажной фотографии, то вы также можете обнаружить, что вы нужно чаще использовать штатив и меньше снимать с рук.Маленькие диафрагмы и ручная съемка обычно не идут рука об руку.

Я обычно снимаю на широко открытой диафрагме и использую объективы типа nifty-50 с очень большой диафрагмой, например f / 1.8.

Всегда на уровне глаз
Вы все время видите мир с одной и той же высоты, на уровне своих глаз. Поэтому, когда вы видите изображение, сделанное на той же высоте, оно может показаться очень знакомым и обычным. Если вы выйдете за рамки этого и измените уровень камеры, ваши фотографии почти мгновенно станут более интересными для ваших зрителей.

Поднимитесь высоко и используйте вид с высоты птичьего полета, спуститесь на землю и используйте вид с высоты птичьего полета, сделайте крупный план или используйте чрезвычайно широкий угол обзора; все эти варианты добавляют интереса.

Они отличаются от взглядов большинства людей на мир, поэтому они сразу же будут больше привлекаться к вашим изображениям, если вы воспользуетесь этими представлениями.

Посмотрите на некоторые изображения ваших любимых фотографов и посмотрите, сколько из них попадает в диапазон уровня глаз; Рискну предположить, не так уж много.

Посмотрите вверх — посмотрите WAAAAY вверх! Вставайте высоко и смотрите вниз.
Съемка в ручном режиме без выстрела
Еще вы, возможно, слышали, что вам нужно снимать в ручном режиме, чтобы стать настоящим фотографом, или это то, как это делают профессионалы, поэтому вы должны стараться все время использовать ручной режим.

Я здесь, чтобы сказать — конское печенье (если вы фанат M.A.S.H., то хорошо запомните фразу полковника Поттера)!

Я вижу слишком много пропущенных снимков из-за того, что новички пытаются испортить настройки экспозиции в ручном режиме или просто забывают установить экспозицию и получают совершенно непригодное для использования изображение, которое либо недоэкспонировано, либо переэкспонировано.

Для новичка в фотографии может быть совершенно непросто изучить все кнопки, настройки и регуляторы камеры, подумать о композиции и попытаться получить правильную экспозицию — и все это одновременно.

Итак, я предлагаю начать в автоматическом режиме, постепенно переходить к использованию приоритета диафрагмы и использовать ручной режим, когда вы приобретете больше уверенности в использовании камеры и фотографировании в целом.

Так что не нервничайте и не ругайте себя, если вы еще не можете использовать ручной режим.

Я использую его только сам, когда снимаю со штатива, и условия освещения постоянные, а объект не меняется быстро — например, при ночной съемке или портретной съемке.

Делайте шаг за шагом.

Не сравнивайте себя ни с кем и отслеживайте свой прогресс, чтобы увидеть, как у вас дела.

Если ваши изображения лучше, чем те, которые вы сделали в прошлом месяце или в прошлом году, значит, вы идете в правильном направлении. Если вы чувствуете себя более комфортно и уверенно с камерой, тогда все в порядке.

Незнание камеры и кнопок
Знание своей камеры, всех ее кнопок и настроек является ключом к возможности снимать в спешке, когда это необходимо. Для того, чтобы это сделать, потребуется практика, все просто и понятно. В идеале вы хотите иметь возможность настраивать ISO, режим съемки, точку фокусировки, компенсацию экспозиции, диафрагму и выдержку, не отрывая камеру от глаза или не просматривая всю систему меню. Если вы еще не достигли цели — практикуйтесь.

Выбирайте одну настройку каждую неделю и узнавайте, какая кнопка управляет ею, где вы видите ее в видоискателе и как быстро настроить, не опуская камеру. Затем на следующей неделе выберите другой и поработайте над ним.

Говорят, что нужно 10 000 часов, чтобы стать экспертом в чем-то, поэтому, только потратив часы на практику, это станет для вас более второй натурой.

Тогда, когда придет время действовать быстро или упустить отличный снимок, вы будете точно знать, какие настройки вам нужно отрегулировать и кому это делать, даже не задумываясь об этом.

Будьте готовы, это подводит меня к следующему пункту.

Переходя улицу, я заметил тени. Я быстро смогла изменить настройки во время прогулки и сделать этот снимок.


Я только что наткнулся на велогонку в Тринидаде, Куба, и, быстро переключив свои настройки, смог сфотографировать победителя, когда он проносился мимо. Я хотел использовать технику панорамирования, чтобы показать подразумеваемое движение, чтобы указать, насколько быстро он движется.
Отсутствует хороший снимок из-за того, что он не готов
Вы, наверное, очень хорошо заботитесь о своей камере и объективах — это хорошо.Но что я часто вижу у новичков, так это то, что вы слишком много заботитесь о камере, что приводит к пропуску снимков, потому что камера выключена, крышка объектива закрыта или она красиво и аккуратно застегнута в сумке. Это случилось с тобой?

Так что найдите золотую середину между заботой о своих вещах и готовностью, когда представится возможность фотографирования.

Моя камера почти всегда находится в спящем режиме (даже в моей сумке), крышка объектива снята (часто передние крышки внутри моей сумки полностью сняты, когда я не снимаю, и я надеваю их только тогда, когда я пакую и домой), и камера на шее готова к работе.

Если вы заглянете в сумку для профессионалов во время съемки, то обычно увидите разбросанные повсюду линзы, бейсболки и прочее, которые можно сразу же взять и использовать, чтобы не пропустить ни одной детали.

Я не предлагаю вам быть небрежным или небезопасным, просто будьте в режиме готовности, когда вы находитесь в съемочных ситуациях, таких как блуждание по новому городу, фото-прогулка или семейное мероприятие.

Не пропустите самое лучшее выражение своего ребенка или внука, потому что камера была выключена.

Не использовать штатив при съемке в темноте или ночью
Штативы — есть ли у вас отношения любви / ненависти? Вы по возможности избегаете их использования? См. Ошибку №2 выше!

Использование штатива очень важно в условиях низкой освещенности, при использовании очень маленькой диафрагмы для максимальной глубины резкости или при ночной фотосъемке.

Это изображение ниже было сделано с использованием того же объектива, что и попугай выше, 200 мм, с выдержкой 1/60 секунды.Этот, однако, был сделан с использованием штатива, поэтому изображение получилось очень четким, что невозможно без дополнительной устойчивости.

Объектив 200 мм на 1/50, но на штативе.

Так почему же новички так ненавидят пользоваться штативом?

Я слышу такие вещи, как «это меня замедлит», «это громоздко» и «это тяжело».

Конечно, все это абсолютно верно. Но замедление — это не плохо, это помогает вам снимать более целенаправленно и на самом деле лучше фотографировать.

Остальное — откровенно отговорки.Вы можете приобрести штатив, который будет сверхлегким и компактным, но при этом прочным, так что возьмите штатив, который вам не составит труда носить с собой и использовать его.

Вы не можете получить такие изображения (или изображение текущей воды выше) без него!

Съемка в неподходящее время суток или непонимание света
Когда вы впервые начинаете фотографировать, у вас может быть тенденция выходить на улицу в полдень, потому что там много света — это количество.Но стоит задуматься о другом, о качестве света или о том, насколько он хорош с точки зрения передачи желаемого настроения, пользы для объекта съемки и поддержания интереса зрителя.

Когда солнце находится высоко в небе, оно очень резкое и вызывает глубокие тени, которые трудно преодолеть. Если у вас есть выбор, в какое время дня вы фотографируете, попробуйте снимать на краю света после рассвета или незадолго до заката и в сумерках. Вы обнаружите, что цветок, который вы сфотографировали в полдень, выглядит более привлекательным на закате с золотым светом, струящимся через его лепестки.Точно так же фотография вашего друга или члена семьи более лестна для них, сделанная днем ​​или в тени. Если вы не контролируете время съемки, например, когда вы путешествуете или в отпуске, используйте свет с умом и ищите участки хорошего света в небольших карманах, например на рынке, в цветке в тени и т. Д.

Это был тот свет, с которым мне пришлось столкнуться, когда мы посетили эту школу в Никарагуа. Посмотрите на изображения ниже, чтобы увидеть, как я работал в суровых условиях освещения, чтобы получить хорошие снимки.Здесь я поместил солнце за девушек и выставил их для них, чтобы фон получился переэкспонированным. Те же девушки позже, в тени рядом со зданием. Они казались лучшими приятелями. Дети в классе, вдали от солнца.

Говорят, что в фотографии свет — все; Фактически, само определение фотографии: рисование светом. Узнайте как можно больше об этом и о том, как использовать это в своих интересах, и ваши изображения станут лучше.

Использование встроенной вспышки
Вспышка, которая идет в комплекте с камерой, маленькая выдвижная, не подходит для большинства задач.Это может быть полезно для осветления теней, чтобы уменьшить контраст, но использование его в качестве основного источника света создаст плоские, бесцветные изображения без размеров. Если вы использовали вспышку в помещении и увидели, что олень в свете фар смотрит от вашего объекта, то проблема заключается в вспышке и направлении света. Даже установка внешней вспышки на камеру — ничем не лучше, потому что направление света по-прежнему направлено прямо на объект.

Тени — ваш друг, поэтому наряду с изучением качества света вы также должны думать о направлении.Взгляните на прошлую статью «Как создать текстуру на фотографиях», в которой показано, как направление света может добавить глубину и ощущение трехмерности вашим изображениям. Вспышка на камере (выдвижная или вспышка) в основном наименее интересный и лестный свет из возможных.

Прочтите эти статьи, чтобы узнать больше об использовании внешней вспышки, и если вы покупаете вспышку, убедитесь, что у вас есть вспышка, которая наклоняется и вращается, чтобы вы могли отразить ее от стены или отражателя.

Ура,

5 ошибок в фотографии для начинающих (и как их решить)

Быть начинающим фотографом иногда бывает непросто.

В конце концов, многое может пойти не так, а многое может вас до бесконечности расстроить.

Конечно, это верно в отношении фотографии, независимо от уровня вашего мастерства!

Но все же, было бы неплохо узнать о некоторых из наиболее распространенных ошибок, которые делают новички?

Еще лучше, было бы неплохо понять, как исправить эти ошибки?

На видео выше Джо Аллам делает именно это.

От ошибок композиции до ошибок в настройках камеры и решений таких проблем, Джо проливает свет на то, что вы должны (и не должны) делать с камерой.

Чтобы подробно изучить каждую ошибку и способы их устранения, ознакомьтесь с приведенными ниже рекомендациями!

Ошибка № 1: Кривые горизонты

Снимок экрана YouTube / Джо Аллам

Это «небольшая» ошибка, но она может настолько негативно повлиять на изображение, что независимо от того, насколько хороша остальная часть кадра быть, он все равно попадет в «неудачную» кучу.

То есть, у вас может быть идеальная экспозиция, отличный объект, отличное освещение и точная композиция, но если горизонт отсутствует, это только вещь, которую любой заметит на фотографии.

Кривые горизонты тоже случаются по множеству причин.

Возможно, вы неправильно держите камеру или просто торопитесь делать снимок. Возможно, вас ударил прохожий, когда вы нажали кнопку спуска затвора, или, может быть, вы стояли на небольшом склоне и не учли этого, когда создавали кадр.

Снимок экрана YouTube / Джо Аллам

Какой бы ни была причина, есть множество решений …

Вы можете настроить выравнивание снимка при постобработке с помощью такой программы, как Photoshop или Lightroom, чтобы выровнять горизонт .

В камере можно использовать пузырьковый уровень, который можно купить для установки на крепление «горячий башмак» камеры. Многие штативы также имеют встроенные уровни.

Вы даже можете использовать сетку с правилом третей на своей камере (если она есть) и просто использовать одну из двух горизонтальных линий сетки, чтобы получить больше горизонтальных горизонтов.

Другими словами, нет оправдания фотографированию с шатким горизонтом, потому что этого так легко избежать!

Подробнее:

Ошибка № 2: непонимание баланса белого

Снимок экрана YouTube / Джо Аллам

Баланс белого замечателен тем, что он позволяет определять цветовую температуру изображений.

То есть, когда цветовая температура источника света на вашем изображении изменяется, вы можете управлять настройкой баланса белого в вашей камере таким образом, чтобы свет имел правильный цвет на снимках, которые вы делаете.

Например, если вы снимаете на улице в пасмурный день, вы можете использовать настройку баланса белого облачно, чтобы слегка согреть цвета на изображении, которые будут более прохладными из-за облачности.

К сожалению, многие начинающие фотографы не очень хорошо понимают, как установить баланс белого, вместо этого предпочитая использовать автоматический баланс белого и позволяя камере принимать все решения.

И хотя автоматический баланс белого отлично работает во многих ситуациях, он не является надежным, поэтому необходимо научиться настраивать его самостоятельно.

Есть несколько способов сделать это …

Во-первых, вы можете приобрести серую карту, которая помогает вашей камере определять, что такое нейтральный серый, и оттуда вы можете установить собственный баланс белого для каждого сделанного снимка.

Так делают некоторые профессиональные фотографы, но это довольно трудоемкий процесс.

Вместо этого, если вы познакомитесь с различными настройками баланса белого и ситуациями, в которых вы можете их использовать, вы можете просто нажать кнопку баланса белого на своей камере (обычно обозначается WB, как показано на изображении выше), выберите правильную настройку, и у вас будет больше возможностей для получения изображения с правильной цветопередачей.

Если вы снимаете в формате RAW, вы также можете настроить баланс белого при постобработке, хотя это хорошее практическое правило, чтобы получить его прямо в камере.

Подробнее:

Ошибка № 3: размытые изображения

Из всех ошибок в этом списке эта может быть самой важной.

Если вы можете исправить первые две ошибки в постобработке, если ваше изображение размыто, вы ничего не можете сделать, чтобы исправить это постфактум.

Это означает, что очень важно, чтобы ваши фотографии были четкими, когда вы их делаете, что иногда легче сказать, чем сделать.

Чтобы иметь больше шансов получить резкие изображения, вам нужно держать камеру таким образом, чтобы обеспечить максимальную стабилизацию. Это означает, что держите его обеими руками, прижмите локти к груди и поставьте ноги на ширине плеч, чтобы сохранить равновесие (или присядьте, как показано на изображении выше).

Конечно, вы можете использовать штатив, чтобы придать камере необходимую устойчивость.

Иногда размытость возникает из-за слишком медленной выдержки, чтобы зафиксировать движение объекта.В таких ситуациях лучше всего изменить настройки экспозиции, чтобы обеспечить более высокую скорость затвора (подробные сведения об этом можно найти по ссылкам «Узнать больше» ниже).

Вы также должны помнить о глубине резкости, которая относится к области изображения, находящейся в резком фокусе. Если у вас очень малая глубина резкости, попробуйте использовать меньшую диафрагму, чтобы увеличить эту глубину, и вы обнаружите, что получаете большую часть сцены в резком фокусе.

Подробнее:

Ошибка № 4: Недостаток пространственной осведомленности в композиции

Легко увлечься моментом и просто начать фотографировать интересный объект, не вдаваясь в подробности как бы вы могли сфотографировать этот объект еще лучше.

Другими словами, иногда может отсутствовать осознание сцены вокруг вас, и в результате вы можете не осознавать, что даже небольшая корректировка вашей перспективы или положения съемки может значительно улучшить снимок.

Кроме того, при съемке портретов новички могут отрезать головы людей или скомпоновать снимок так, чтобы казалось, что у человека нет рук или ног.

Решить эти проблемы — простая задача — не торопитесь!

Если замедлить процесс и по-настоящему внимательно рассмотреть снимок перед нажатием кнопки спуска затвора, это поможет вам свести к минимуму ошибки, из-за которых ваши фотографии выглядят странно.

Ищите случаи, когда вы случайно что-то отрезали (например, макушку головы человека). Найдите способы обеспечить более интересную перспективу, снимая с колен вместо обычного уровня глаз.

Будьте готовы передвигаться, регулировать масштабирование и немного усерднее работать над компоновкой кадра, и ваши ошибки будут сведены к минимуму.

Подробнее:

Ошибка № 5: неправильная экспозиция

Я знаю, что когда я был начинающим фотографом, когда кто-то начинал говорить со мной о настройках экспозиции, мои глаза затуманивались.

Это сложный предмет для освоения, но он имеет решающее значение для реализации вашего полного потенциала как фотографа.

Если просто перевести камеру в полностью автоматический режим и позволить ей делать всю работу, вы далеко не уедете!

Но это не значит, что вам нужно снимать в ручном режиме весь день, каждый день.

На самом деле, лучшее решение для получения твердой экспозиции — это использовать один из полуавтоматических режимов вашей камеры, таких как приоритет диафрагмы, приоритет выдержки или программа.

Эти настройки позволяют вам контролировать одни элементы управления экспозицией, в то время как камера сохраняет контроль над другими.

Это означает, что у вас есть больше входных данных для окончательной экспозиции, но вам также не нужно беспокоиться о том, чтобы делать каждую настройку самостоятельно.

Я не буду вдаваться в подробности каждого из этих режимов здесь, но для получения дополнительных сведений перейдите по ссылкам «Узнать больше» ниже.

И вместе с тем у вас есть голова на некоторых типичных ошибках начинающих фотографов и решениях их преодоления!

Подробнее:

Привет из PT!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты поиска потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Распространенных ошибок в фотографии для начинающих, которых следует избегать

Независимо от того, в чем вы новичок, вы обязательно сделаете несколько ошибок. В этой статье мы поговорим о самых больших ошибках, которые совершают начинающие фотографы, и о том, как вы можете преодолеть эти вредные привычки и начать свой путь к профессии. Фото на обложке: Лукаш Рихвальский

Это самые распространенные ошибки в фотографии, которые допускают новички:

Плохая выдержка

Один из самых ярких признаков фотографа-любителя — это слишком высокая или слишком низкая выдержка.Даже при съемке в формате RAW вы можете сделать очень много действий с изображением, на котором отсутствуют светлые участки или скрыты тени. Попытка уравновесить их приведет к появлению зернистых теней и светлых участков, которые невозможно восстановить. Новичкам стоит обратить особое внимание на их экспозицию. Не делайте снимок, не глядя. Убедитесь, что у вас достаточно времени, чтобы посмотреть в видоискатель и убедиться, что у вас хорошо сбалансированное изображение. Если вы делаете снимок с большим количеством теней и светов, попробуйте немного недоэкспонировать, чтобы светлые участки не были размыты.Затем при редактировании вы можете поднять тени. Да, они могут иметь некоторую зернистость, но при выключенной экспозиции легче выделить детали из теней, чем из светлых участков.

Принудительная поза

Многие фотографы-любители хотят продемонстрировать свои портретные навыки, прося друзей и семью сделать для них модели. Однако эти неопытные модели обычно позируют неестественно, и начинающий фотограф не знает, как правильно управлять своими моделями. Вместо того, чтобы пытаться навязать позу, которую вы видели на известной фотографии, позвольте вашим моделям вести себя естественно.Вовлеките их в дружескую беседу, установите камеру на штатив и делайте откровенные фотографии.

Помните о своем прошлом

Даже на портретных снимках, на которых фон сильно размыт, вам нужно знать, что происходит на заднем плане. Вы же не хотите, чтобы из головы субъекта вылетал случайный предмет. Вы не хотите, чтобы на заднем плане позади объекта съемки выделялась ярко-красная машина. Самый популярный пример — деревья, вылетающие из головы объекта — это просто выглядит странно.Это связано с тем, что на кадрирование кадра уходит больше времени. Новичкам легко увлечься своим предметом, игнорируя фон. Убедитесь, что фон никоим образом не отвлекает. В конце концов, объект — важная часть — фон в большинстве случаев не должен отвлекать внимание. Осведомленность о своем фоне также означает, что вы можете использовать его в своих интересах, творчески образуя объекты.

Плохой состав

Композиция — один из наиболее важных аспектов фотографии. Даже передержанная или не в фокусе фотография может считаться произведением искусства, если композиция точна.Новички, как правило, просто направляют камеру на сцену и делают снимок, не задумываясь о том, на что должен смотреть зритель. Правило третей — это самый простой способ создать красивую фотографию. Правило третей использует концепцию сетки 3 × 3 для размещения объектов вдоль 4 точек пересечения. Самый простой способ лучше компоновать фотографии — включить экранную сетку, если она есть в вашей камере. Вы также можете перекомпоновывать фотографии, обрезая их при редактировании. Попробуйте сделать это на некоторых своих фотографиях, чтобы попрактиковаться и посмотреть, как выглядит хорошо составленное фото.Вот еще одна вещь, о которой следует подумать: если в кадре есть что-то, что не добавляет к нему активного, удалите это из кадра. Вы же не хотите, чтобы люди, просматривающие вашу фотографию, не понимали, на что они смотрят.

Перередактирование

Создание фотографий, уникальных для вашего стиля, с помощью фильтров или определенных правок — это совершенно нормально, но большинство новичков слишком тяжеловесны с их редактированием. Одна из самых распространенных ошибок — слишком много насыщенности. Это приводит к нереалистичным цветам, которые становятся слишком яркими.Слишком много этого может привести к тому, что в остальном хорошая фотография будет выглядеть так, как будто ее отредактировал новичок. Использование ярких цветов — это прекрасно, но легко растянуть фотографию слишком далеко и растушевать цвета.

Съемка в автоматическом режиме

Съемка в автоматическом режиме упрощает все, и это полезно для новичков, которые просто хотят выйти и сделать фотографии. Вы можете делать качественные фотографии в автоматическом режиме, но есть много преимуществ в том, чтобы медленно изучать другие режимы. Приоритет диафрагмы позволяет вам установить диафрагму, чтобы вы могли получить желанный размытый фон, но при этом все остальные настройки остаются в автоматическом режиме.Попробуйте поиграть с этим режимом и посмотреть, как настройка диафрагмы вручную меняет фотографию. Это хороший способ получить доступ к другим ручным настройкам камеры. Не торопитесь, изучая, так как это может быть ошеломляющим даже для опытных фотографов.

Стрельба на уровне глаз

Если ваш первый импульс — сфотографировать что-то на уровне глаз, поздравляю — вы только что сделали снимок, который, вероятно, уже сделали сотни других фотографов. Делать такие фотографии может казаться обычным делом.В них нет ничего особенного. Если у вас есть возможность, сделайте снимок выше или ниже уровня глаз. Это сделает ваши фотографии более интересными и выделит их среди остальных. Посмотрите на некоторые из ваших любимых фотографий, сделанных профессионалами. Многие из них вызывают дополнительный интерес, поскольку их не воспринимают на уровне глаз.

Фото: StockSnap

Слишком быстро

Подводя итог всему сказанному выше, многих из этих проблем можно избежать, просто притормозив и потратив время на получение идеального кадра.Переместите себя или свой объект, чтобы получить лучшую композицию. Изучите свои настройки и обратите внимание на свою экспозицию. Обратите внимание на другие вещи, происходящие в кадре. При необходимости установите штатив. Подождите, пока не наступит подходящее время суток, чтобы получить наилучшее освещение. Фотография — это ни в коем случае не быстрое увлечение. Лучшие фотографии часто делаются в идеальный момент с тщательным планированием. Хотя некоторые отличные фотографии могут быть полностью изменены, это менее вероятно, чем отличные фотографии, сделанные после тщательного планирования и размещения.Так что в следующий раз, когда вы будете фотографировать, сделайте глубокий вдох, притормозите и сделайте идеальный снимок.

Надеемся, вам понравились эти 8 ошибок в фотографии, которые делают новички. Если вы новичок, сообщите нам, над каким из них вы будете работать в первую очередь. Если вы профессионал, поделитесь с нами своими лучшими советами для новичков.

См. Также — Как начать зарабатывать деньги в качестве фотографа

10 распространенных ошибок в фотографии начинающих и как их избежать

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, есть так много всего, что нужно запомнить.От изучения того, как работает ваша камера, где находятся все кнопки, как кадрировать снимки, и выясняя, как лучше всего улучшить ваши снимки. Большинство начинающих фотографов настолько увлекаются тем, что вам нужно сделать, , , что вы забываете учитывать, что делаете вы, , . Прежде чем вы это осознаете, ваши фотографии кричат ​​«любительские», и вы не знаете, что с этим делать. Именно тогда люди начинают сталкиваться с этими типичными ошибками начинающих фотографов.

В этом руководстве я расскажу о 10 распространенных ошибках начинающих фотографов и о советах, которые вы можете применить, чтобы их избежать. В фотографии есть чему поучиться, и улучшение фотографий может показаться долгим процессом. Применяя некоторые из обсуждаемых здесь советов, вы сможете обнаружить и исправить любые ошибки новичка, возникающие в вашей фотографии. Давайте начнем!

Распространенные ошибки начинающих фотографов

Ниже описаны 10 из наиболее распространенных ошибок начинающих фотографов, которые совершают , когда начинают заниматься фотографией.Некоторые из этих советов может быть легче заметить на ваших изображениях, чем другие, поэтому важно действительно подумать, какие из них действительно используются в вашей работе. Как только вы научитесь решать каждую из этих фотографических ошибок, вы заметите большие изменения в качестве своей работы!

№1. Использование вспышки камеры

А теперь позвольте мне вначале сказать вам, что нет ничего плохого в использовании вспышки вашей камеры. Однако , что-то не так с постоянным использованием вспышки вашей камеры.

Распространенная ошибка начинающих фотографов заключается в том, что они используют встроенную вспышку для каждого снимка. Будь то снимок озера, члена семьи или макросъемка, вспышка камеры все равно срабатывает, как фейерверк.

Вспышка вашей камеры должна использоваться в крайнем режиме и только тогда, когда она вам серьезно нужна. Причина в том, что вспышка часто размывает объект и придает ему странную окраску, которая может отвлекать.И не только это, но и в уличных сценах, он бросает неестественный и нелестный свет на все, что находится поблизости на переднем плане.

Многие начинающие фотографы в конечном итоге используют вспышку для своих фотоаппаратов, потому что без нее не хватает света, чтобы сделать снимок. На самом деле существует множество способов сделать ваши фотографии ярче без вспышки. Например, вы можете использовать другую выдержку, увеличить диафрагму или увеличить настройку ISO. Все это вполне жизнеспособные варианты, чтобы сделать вашу фотографию ярче без вспышки!

Если вы новичок в использовании некоторых из этих настроек, обязательно загрузите мою бесплатную электронную книгу «Основы фотографии», в которой подробно описаны все настройки! Это отличный ресурс для тех, кто хочет разобраться в настройках своей камеры и узнать, как все они работают вместе.Если вы не стреляете вручную, обязательно ознакомьтесь с лучшими настройками камеры для начинающих.

№ 2. Не обращая внимания на свет и тени

Начинающие фотографы очень часто игнорируют то, как свет падает на их объекты. В зависимости от времени суток, степени тени или ориентации на солнце может существенно отличаться хорошая фотография от плохой. Основная цель — избегать таких вещей, как пятнистый свет или енотовидные глаза.

Избегайте пятнистого света:
Случайные тени, которые кажутся отвлекающими
Равномерные и узорчатые тени добавляют фотографии больше интереса.

Точечный свет — это то, что вы увидите, когда солнце светит сквозь что-то вроде ветки дерева. Тени, которые он отбрасывает, случайны и неоднородны, что делает их немного отвлекающими и непривлекательными. Кроме того, с различной интенсивностью тени вы можете получить горячую точку на вашем объекте, с которой трудно справиться.Вместо этого попробуйте найти тени с более четкими краями и равномерно отбрасывать тень на объект. Это будет намного лучше работать с вашими изображениями!

Глаза енота:

Глаза енота появляются, когда источник света находится над чьей-либо головой и отбрасывает темные круглые тени вокруг глаз, как у енота! Этого легко избежать, просто повернув объект лицом к свету или подняв его голову. Вы будете удивлены, узнав, как небольшие различия в положениях тела могут иметь большое значение!

№ 3.Кривые горизонты

Все фотографы когда-то были виноваты в этой ошибке. Легко настолько увлечься объектом фотографии (например, человеком, машиной, животным), что забываешь смотреть на горизонт. Легко забыть о том, как вы держите камеру и случайно наклонитесь в одну сторону от другой. В результате получается изогнутый горизонт, который выглядит крайне непрофессионально, особенно когда вы решите напечатать свою фотографию.

Всегда лучше получать прямой горизонт прямо в камере, чтобы вам не пришлось делать дополнительную обрезку позже при постобработке.

Да, вы можете настроить горизонт с помощью редактирования фотографий, но часто это может изменить композицию вашей фотографии. В частности, когда ваш горизонт сильно наклонен, корректировки могут привести к такому большому кадрированию, что у вашего объекта будет меньше места в кадре, или вырежут важные аспекты вашего изображения. Как и все в фотографии, лучше всего делать все правильно в камере!

№ 4. Не устанавливая ясную тему

Многие начинающие фотографы делают ошибку, добавляя в свои фотографии слишком много.Если вы хотите захватить все, , это на самом деле означает, что вы просто обращаете внимание на ничего, . Каждая фотография, которую вы снимаете, должна иметь четкий предмет (о чем ваша фотография), и композиция должна работать только вокруг этого.

Чтобы сделать объект более четким, действительно важно помнить правила композиции в фотографии. Используя эти простые правила, есть масса способов привлечь больше внимания к вашему предмету без особых усилий.

Всегда старайтесь сводить к минимуму отвлекающие факторы на фотографии. Если это не улучшает вашу композицию, вероятно, вам это не понадобится в кадре.

№ 5. Съемка в формате JPEG вместо RAW

Если у вас есть намерение отредактировать ваших фотографий в какой-то момент, вы оказываете себе медвежью услугу, делая снимки в формате JPEG. JPEG — это сжатый формат файла, в котором не так много информации для последующего редактирования при постобработке. Это значительно усложняет продвижение изображения в публикации и может даже снизить качество по мере внесения дополнительных корректировок.

С другой стороны,

RAW не имеет сжатия, и его можно расширить с помощью редактирования фотографий. В результате получается фотография лучшего качества, которую можно без проблем скорректировать. Независимо от того, нужно ли значительно изменить экспозицию или каким-либо образом изменить цветовые оттенки, файлы RAW — это ответ.

Вы можете узнать больше о разнице между RAW и JPEG, щелкнув здесь.

№ 6. Фотографирование в неподходящее время дня

Да, вы можете делать снимки в любое время суток, но это не значит, что вам следует это делать.Когда солнце движется по небу, свет значительно меняется. В середине дня сверху светит солнце, отбрасывающее темные и нелестные тени. В полдень цвета кажутся тусклыми, и ваши снимки редко бывают «вау».

Если у вас есть время и возможность, всегда выбирайте снимать раньше или позже днем, когда солнце находится ниже. Лучшее время для съемки — золотой час, когда в сцене больше всего красок. Просто невероятно, насколько улучшится ваше фото, если вы измените время дня, когда вы делаете снимок.

№ 7. Использование неправильных режимов камеры

Еще одна распространенная ошибка начинающих фотографов — выбор неправильного режима камеры для конкретной ситуации. Теперь для тех из вас, кто стреляет вручную, эта ошибка не так важна. Это больше ориентировано на автоматические снимки, использующие режимы Auto, Aperture Priority, Shutter Priority или Scene.

Не все, что вы снимаете, можно снять в одном и том же режиме камеры. Вы должны выбрать режим камеры в зависимости от того, как быстро движется ваш объект, какая глубина резкости вам нужна и в какое время дня вы снимаете.

Перед тем, как сделать снимок, подумайте, какой аспект для вас наиболее важен. Вам нужно заморозить движение, вам нужен размытый фон, вам нужно размытие в движении или вы не хотите, чтобы на ваших фотографиях было много зернистости. Все эти аспекты важно учитывать, прежде чем выбирать режим камеры. Щелкните здесь, чтобы узнать больше о лучших режимах и настройках камеры для начинающих.

№ 8. Съемка размытых фотографий

Тот факт, что фотография находится в фокусе, не означает, что окончательное изображение не будет размытым.Другие аспекты влияют на резкость вашего изображения, например, настройки диафрагмы и выдержки.

Если вы используете слишком большую диафрагму, возможна такая малая глубина резкости, что большая часть вашего изображения будет не в фокусе. При небольшой глубине резкости левый глаз человека может быть в фокусе, а правый — размытым. Если вы используете широкую диафрагму, например, F / 1.8, об этом следует помнить! Неглубокий фокус — это хорошо, но только если объект полностью в фокусе.

Скорость затвора также играет роль в том, насколько резким будет ваш окончательный снимок. Если вы используете слишком большую выдержку, небольшие движения ваших рук могут превратиться в размытое изображение. Хорошее практическое правило — никогда не использовать выдержку менее 1/60 . Если вы используете объектив длиннее 100 мм, не используйте выдержку меньше фокусного расстояния . Например, с объективом 100 мм я не должен использовать выдержку длиннее 1/100 .Таким образом вы всегда будете иметь четкое фото.

№ 9. Вы не потратили время на изучение своей камеры

Одна из самых распространенных ошибок начинающих фотографов — не до конца понимать, как работает ваша камера. Когда вы не знаете, как максимально эффективно использовать камеру, как вы можете рассчитывать на то, что сделаете лучший снимок?

Если вы не умеете обращаться с камерой, как свои пять пальцев, я настоятельно рекомендую потратить некоторое время на то, чтобы поиграть с ней.Пока у вас есть свободное время дома, попробуйте пролистать меню, изменить определенные настройки и посмотреть, что произойдет. Чем больше вы будете разбираться в компоновке камеры, тем быстрее вы будете выполнять настройку в полевых условиях. Таким образом, вы можете быть уверены, что никогда не упустите шанс, когда наступит подходящий момент!

№ 10. Не резервное копирование файлов

Многие начинающие фотографы совершают ошибку, неправильно создавая резервные копии своих файлов. Независимо от того, есть ли у вас изображения, хранящиеся на жестком диске, вашем компьютере или каком-либо облачном хранилище, есть вероятность, что это устройство хранения выйдет из строя .Если это устройство выйдет из строя, туда будут отправлены все ваши фотографии, которые вы сохранили. Вот почему так важно создать резервную копию файлов .

Как говорят в мире фотографии, « не есть ». Получите дополнительный жесткий диск для резервного копирования наиболее важных изображений или воспользуйтесь онлайн-сервисом, например Dropbox или iCloud. Как бы вы ни поступили, постарайтесь сохранить все как можно более избыточным с помощью файлового хранилища. Электроника может выйти из строя, поэтому обязательно сделайте резервную копию своих изображений!


Итак, это 10 распространенных ошибок начинающих фотографов, которые помогут вам определить, делаете ли вы одну из них.С фотографией можно многому научиться, так что не расстраивайтесь, делая ошибки по мере роста. Я сам совершал некоторые из этих ошибок, когда только начинал, и во многих случаях учился на собственном горьком опыте. Используя приведенные здесь советы, вы сможете избежать тех же самых распространенных ошибок начинающих фотографов, которые делали я и многие другие до вас.

Если вам понравилась эта статья и вы знаете кого-то, кто только начинает заниматься фотографией, обязательно поделитесь с ним этим постом!

Если вы хотите быть в курсе других советов и руководств по фотографии, не забудьте подписаться на мой еженедельный информационный бюллетень , чтобы получить первый доступ! Регистрируясь, вы получите мою бесплатную электронную книгу «Основы фотографии» — идеальный инструмент, который поможет вам быстро отслеживать фотографии и изучать настройки камеры!

5 ошибок в фотографии для начинающих и как их исправить

Вот сверхбыстрая статья, которая поможет вам улучшить вашу фотографию с советами, которые на самом деле полезны.

1) Слишком много элементов в вашей композиции

Раньше я был очень виноват в этом, когда только начинал фотографировать. С самого начала было бы неплохо узнать, что ваша работа как фотографа — сознательно выбирать элементы, которые должны быть в ваших композициях. Чем быстрее вы это поймете, тем быстрее станете лучше.

Упрощайте, упрощайте, упрощайте.

При необходимости используйте в композициях 1 основной предмет и максимум несколько дополнительных элементов.

Упрощая композицию, вы помогаете зрителю, уменьшая визуальную загруженность изображения и показывая ему то, что важно.

Это отличный способ начать развивать свою способность рассказывать истории с помощью фотографий.

2) Захватываешь шторку

Да, фотография цифровая, и одна фотография ничего не стоит, но я вижу одну вещь, которую я вижу, что новички все время держат кнопку спуска затвора слишком долго, когда они снимают статичные сцены, такие как пейзажи или городские пейзажи и т. Д. .

В большинстве случаев это происходит из-за боязни получить изображение неправильно по той или иной причине, но гораздо лучше замедлиться, успокоиться, сделать вдох, а затем составить изображение. При замедлении вы будете получать более стабильные снимки. плюс , вам не придется иметь дело с переполнением жесткого диска сотнями одинаковых изображений с одной и той же сцены.

Притормози. Делайте снимки намеренно, и с каждым осознанным выстрелом вы будете становиться все лучше и удачливее.

3) Размытые изображения

Хорошо, позволь мне просто лопнуть за тебя мыльный пузырь; В 99,95% случаев размытые изображения редко бывают «художественными».

Могут быть определенные случаи, когда вам нужно размытие, но если вы это сделаете, вы либо будете использовать определенную технику, например панорамирование снимков, либо четкий визуальный вид.

Однако в большинстве случаев, если ваши изображения расплывчаты, вы сделали это неправильно, и это нормально, просто признайте это и исправьте для следующего раза.

Итак, чтобы ваши изображения всегда были четкими, нужно учитывать всего 3 вещи:

1) Наличие достаточно короткой выдержки.Для статических изображений лучше всего начать с фокусного расстояния, в 1 или 2 раза превышающего ваше фокусное расстояние. Например, для статических сцен, если вы снимаете на 24 мм, минимальная скорость затвора 1/24 или 1/50 — хорошее место для начала. Для движущихся объектов постарайтесь как минимум увеличить скорость, превышающую 1/400. 1/1000 или быстрее — это хорошо.

2) Фокусировка. Это особенно сложно с объективами, которые обеспечивают малую глубину резкости, такую ​​как f1,4, но хороший совет здесь — не забыть использовать какой-то режим непрерывной автофокусировки при съемке движущихся объектов.

3) Сохраняйте равновесие. Убедитесь, что ваша рама жесткая и жесткая, стабилизация камеры — не волшебство, и она не всегда вас спасает. Притормозите и соберитесь, прежде чем составлять кадр.

4) Перередактированные или недостаточно отредактированные изображения

Тот факт, что программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Lightroom, может делать все, не означает, что вам следует отказываться от редактирования.

Перередактирование — это очень любительское, сразу заметно.

Верните резкость, насыщенность, контраст и сумасшедшие цвета.

Конечно, вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели отредактированными, но вы также хотите, чтобы правки были достаточно тонкими, чтобы самому изображению оставалось пространство для дыхания и пространство для рассказа истории. Когда дело доходит до редактирования, меньше значит больше, и оно должно составлять не более 20-40% от общего процесса.

И наоборот, слишком малое редактирование также является проблемой; когда вы не исправляете такие вещи, как экспозиция, цветокоррекция или что-то еще, изображения, как правило, выглядят плоскими и тусклыми. Да, всегда снимайте в формате RAW, но RAW не означает «чистый», но это уже другая тема в другой раз.

5) Фото не про шестеренку

Конечно, есть вещи, которые позволяет делать хорошее снаряжение, но искусство фотографии, искусство фотографии — это зрение, а не снаряжение.

Это о том, как вы видите мир как фотограф; о том, как вы можете различать различные качества света, когда находитесь в поле. Это о том, как вы можете находить композиции и интересные предметы в самых скучных местах. Речь идет о возможности воспроизвести все, что находится перед вашим мысленным взором, в самой камере.

Когда вы изучаете искусство визуального языка и применяете его в своей фотографии, вы можете взять любую камеру и заставить ее работать.

Топ-10 ошибок начинающих фотографов

Хотя мгновенная обратная связь создает впечатление, что цифровая фотография — это просто, вот несколько очень распространенных ошибок новичков:

«Фотопрогулка по Сакраменто», снятая Томасом Хоуком

1. Не читаете руководство пользователя

По общему признанию, сделать это непросто.Написание в большинстве электронных руководств очень сухое и не очень удобное для пользователя.

2. Единственный способ получить определенную картину — это купить спецтехнику

Ваш инструмент должен подходить для вашей работы. Если вы просто хотите разместить что-то на eBay, вам не нужна зеркалка, если только вам не нужны экстремальные крупные планы, например украшения. В большинстве случаев эти цели и выстрелы должны работать.

3. Использование ЖК-дисплея или экрана предварительного просмотра

Если вас это не обожгло, просто знайте, что все выглядит резким, если смотреть на крошечный ЖК-монитор на задней панели камеры.Конечно, всегда открывайте изображение на своем компьютере с помощью графической программы или Photoshop и просматривайте его на 100 процентов.

«Фотомастерская Долины Смерти», снятая Китом Скелтоном

4. Не открывать изображение на компьютере и не просматривать его на 100 процентов

Не поддавайтесь желанию редактировать изображения на камере. Конечно, бывают случаи, когда это очевидно, когда вы случайно сфотографировали землю или что-то в этом роде. Но если у вас достаточно карт памяти, не удаляйте их, пока не вернетесь к компьютеру.

5. Съемка всего в режиме программы или автоматической экспозиции

Когда вы учитесь, лучшее, что вы можете сделать, — это научиться настраивать параметры вручную. Так вы поймете, что сделали не так. Съемка в автоматическом режиме мало что скажет вам, когда вы пытаетесь устранить неполадки.

Фотография сделана Сохаилом Накхудой

6. Покупка слишком большого количества фотоаппарата для вашего уровня опыта

Большинство людей знают, что даже не догадываются, что в цифровых камерах много искусственного интеллекта.Так что вам нужно немного прочитать, прежде чем вы сможете изучить все тонкости камеры. Если вы не планируете тратить время на занятия или покупать книгу, придерживайтесь простых фотоаппаратов наведи и снимай. Слишком много людей видят, что цены на зеркалки становятся настолько близкими к модели «наведи и снимай», что они предполагают, что кривая обучения будет аналогичной.

7. Отказ от резервного копирования изображений перед удалением изображений с карты памяти

Всегда делайте резервную копию изображений перед удалением. Это может быть очевидно, но слишком многие люди не понимают, что после стирания изображения часто исчезают.Хотя существуют программы восстановления файлов, которые могут спасти изображения, они ненадежны.

8. Недостаточное количество карт памяти

Карты памяти раньше были такими дорогими, но теперь их уже нет. Чем больше у вас будет, тем лучше. Наличие большого количества этих карточек означает, что вы всегда можете снимать с максимальным разрешением вашей камеры, что гарантирует вам наилучшие результаты, даже если вам придется кадрировать.

9. Недостаточно аккумуляторов

Без питания ваша камера — это просто пресс-папье.Конечно, некоторые пресс-папье тяжелее других. Фирменные батареи — это нормально, но убедитесь, что их хватит на запасные. Всегда используйте кардридер для передачи изображений вместо подключения камеры к компьютеру. Это продлит срок службы батареи.

10. Отсутствие исследования компьютеров для определения возможностей постпроизводства

Перед покупкой камеры всегда проверяйте, будет ли на вашем компьютере работать программное обеспечение, которое вы будете использовать для редактирования изображений. В конечном итоге вы сэкономите себе массу горя.С каждым годом по мере того, как все больше камер снимают с более высоким разрешением, ЦП вашего компьютера при прочих равных условиях будет все больше и больше облагаться налогом. Вот почему вы увидите резкое замедление работы, если будете использовать старый компьютер. Он может работать, но будет ползти.

Об авторе:
Питер Фун — адъюнкт-преподаватель фотографии в Городском колледже Риверсайд (http://www.peterphun.com). Он фотограф-фрилансер, веб-дизайнер и сидящий дома папа. Ранее он 18 лет работал штатным фотографом в The Press-Enterprise, четвертой по величине ежедневной газете SoCal.Питер — веб-мастер группы Mac во Внутренней Империи.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *