Осветитель для фотосъемки: Осветители для фото и видеосъемки

Содержание

Светодиодный осветитель для фотосъемки | Записки фотографа

21.08.202115.08.2021 от Александр Максимов

Светодиодный осветитель, которым чаще пользуются видеоператоры, с успехом можно использовать для репортажной, портретной и пейзажной и фотосъемки в вечернее время, и вообще при плохой освещенности. Об возможностях накамерного света для фотосъемки пойдет речь в этой статье.

Впервые идея использовать светодиодный осветитель для фотосъемки родилась у меня, когда я наблюдал, как работает рядом видеооператор. У него на камере именно такой светодиодный осветитель, который он включает при необходимости.

Иногда фотографируя один и тот же сюжет невольно пользуешься его источником света. Или просишь его, мол, включи свет пожалуйста, пока я сделаю пару кадров.

Казалось бы, зачем еще нужен какой- то осветитель, когда есть вспышка? Вспышка конечно хороша и в ряде случаев незаменима, но она почти всегда меняет характер светового рисунка.

А его хочется сберечь. Если у нас объект съемки освещен постоянным, а не импульсным светом,то это сделать становится намного проще.

И вообще,порою нужно только слегка осветить первый план и при этом контролировать освещенную зону в кадре.

Порывшись в сети был приятно удивлен множеством вариантов светодиодных осветителей. Перечислять все не буду, отмечу только что имеется их большой спектр как по мощности, количеству светодиодов, габаритам, наличию светофильтров, способам крепления и конечно ценам.

Я выбрал практически первый попавшийся бюджетный осветитель YN 0906.Питание от 4-х пальчиковых батареек типа АА , 54 светодиодных лампочки, крепление к разъему для вспышки «горячий башмак» и есть еще возможность прикрутить осветитель к фотоаппарату через соединительную планку.

Кроме постоянного света светодиодных лампочек , осветитель может работать в режиме фотовспышки. Для управления осветителем на корпусе 4 кнопки, включения, уменьшить-увеличить мощность и включить как вспышку.

Цветовая температура, обещанная производителем близка к дневному свету- 5500 К. Мне показалось, что реальная температура ее света несколько ниже, потому что отснятые кадры немного «теплее» , что впрочем даже неплохо.

Цветовую температуру осветителя можно снизить еще, то есть сделать совсем «теплый» свет. Для этого в комплекте имеется соответствующий светофильтр. Конструктивно –это задняя крышка. Просто меняем местами переднее нейтральное пластиковое стекла и заднюю крышку.

Ну а теперь немного примеров, что получается при съемке со светодиодным осветителем.

Одинокий вечерний подсолнух, фото сделано во время заката. Небо в этом направлении почти полностью было перекрыто темной тучей, общая освещенность была достаточной, а передний план требовалось слегка подсветить.

Светодиодный осветитель, установленный в горячий башмак фотоаппарата, с этой задачей справился как будто неплохо. Возможно, если бы освещать подсолнух сбоку, фото получилось бы интереснее.

Режим съемки –приоритет диафрагмы. Что бы задний план оставался темным, задал отрицательную экспокоррекцию -0,7.

Другой вариант использования накамерного осветителя- фотосъемка обряда крещения в церкви.

Крещение должно было проходить в приделе церкви, там намного темнее, чем у алтаря, который ближе к открытым входным дверям.

Замерил освещенность, оказалось, что при ИСО 1200 требуется выдержка 1/13 сек и диафрагма 3,5. Вспышку включать очень не хотелось, чтобы не разрушать психологическую атмосферу события.

Решил прикрутить свой светодиодный осветитель и поснимать с ним. Режим съемки мануальный, выдержка от 1/60 до 1/100, открытая диафрагма, съемка в формате РАВ.

Съемка выполнялась с разных точек зум- объективом, фокусное расстояние тоже менялось, изменялось автоматом и значение диафрагмы.

Центр кадра почти на всех фото освещен более ярко, к краям освещенность становится ниже. В данном случае это даже хорошо.

Часть кадров пришлось немного отредактировать, сделав светлее и вытянув детали в тенях.

В общем достоинств у светодиодного осветителя для фотосъемки – масса. Можете порыться в интернете и найти подходящий осветитель для своих задач.

Главное достоинство –видеть освещенный объект и световой рисунок будущего кадра еще до нажатия спусковой кнопки.

Из недостатков отмечу тоже самый главный. При съемке репортажа яркий свет прямо в глаза выводит человека из зоны комфорта. Не всегда это может быть оправдано.

Рубрики Статьи, Советы фотографу

Как сделать цилиндрический осветитель для выездной съёмки

Примерами такого осветителя являются модели LitePipe P и SaberStrip, которые используется при съёмке портретов. Благодаря их форме они имеют ряд преимуществ перед стандартными софтбоксами и зонтами: такие осветители легко установить в ограниченном пространстве, они более мобильны и более устойчивы в ветреную погоду. Фотограф Джо Эдельман предлагает DIY-вариант подобного осветителя, который легко собирается и обойдётся значительно дешевле серийных моделей.

Помимо выездной съёмки в различных локациях подобные осветители также можно использовать в студии. За основу своего варианта Джо Эдельман взял модель осветителя SaberStrip, где в качестве источника света используется стандартная вспышка.

Вот список необходимых материалов, которые потребуется для сборки:

1. Почтовый тубус диаметром 76,2 мм и длиной 1524 мм с торцевыми крышками (длина тубуса может быть меньше)

2. Стяжки-липучки для фиксации вспышки

3. Лист белой полупрозрачной пластиковой плёнки

4. Клейкая лента Gaffa чёрного матового цвета или аналог

5. Винт 1/4″-20, две шайбы

6. Адаптер для штатива

7. Супер клей

8. Глянцевая белая краска в баллончике

Этапы сборки

Первым делом необходимо вырезать часть тубуса по следующей схеме:

После того, как всё вырезано внутренняя поверхность тубуса покрывается белой глянцевой краской. Полученная белая поверхность поможет создать более чистый свет без желтоватого оттенка картона. Когда краска высохнет, можно приступать к оклейке внешней поверхности тубуса лентой Gaffa. Для этого также можно использовать чёрную краску, но с лентой это будет значительно быстрее.

Далее на задней части тубуса с помощью супер клея необходимо зафиксировать стяжки-липучки. Так как клей сохнет быстро, то через несколько секунд можно крепить вспышку и приступать к поиску центра тяжести полученной системы. Для этого тубус можно положить на палец и найти точку, в которой достигается положение равновесия. В этом месте необходимо сделать отверстие и установить винт 1/4″-20 и навинтить на него адаптер для штатива. В местах, где винт и адаптер будут соприкасаться с поверхностью тубуса, предварительно устанавливаются шайбы.

Заключительным этапом следует вырезание полосы необходимого размера из полупрозрачной пластиковой плёнки. Полосу необходимо согнуть и установить внутри тубуса, где она сама зафиксируется после распрямления. При необходимости полосу также можно приклеить с помощью супер клея, если не предвидится её дальнейшая замена. После того, как плёнка установлена, передняя часть тубуса закрывается торцевой крышкой.

Установка данного осветителя возможна в горизонтальном и вертикальном положении, а при использовании держателя зонта ещё и под разными углами. Кроме того, для изменения параметров вспышки нет необходимости снимать её каждый раз, так как все элементы управления оказываются легкодоступными.

Более подробно о сборке рассказывается в видео Джо Эдельмана, котрое доступно по ссылке: www.youtube.com/watch?v=fzeDGV7K0-M

Вот примеры фотографий, сделанных с использованием этого варианта осветителя:

13 Творческая портретная фотография Техники освещения

Портретная фотография — один из самых популярных и прибыльных жанров в фотографии. Однако, чтобы добиться успеха в этом жанре, вам необходимо понять основные приемы портретного освещения.

Освещение — это то, что создает или разрушает фотографию, а в портретной фотографии знание того, как использовать свет, чтобы подчеркнуть объект или создать желаемое настроение, является ключом к получению потрясающих изображений.

Короче говоря, понимание методов освещения для портретной фотографии имеет решающее значение, независимо от того, говорите ли вы об искусственных или естественных источниках света.

Техники креативного портретного освещения

Научившись управлять имеющимся у вас источником света, изменяя угол освещения или заставляя объект двигаться лицом, вы сможете создавать творческие и даже эффектные портреты. Но вы не только манипулируете светом для этих изображений, вы также манипулируете тенями и тем, как они ложатся на лицо объекта.

Итак, какие схемы и стили освещения помогут вам запечатлеть очаровательный, незабываемый образ? Ну вот 13 приемов освещения для портретной фотографии , которые вы можете легко применить, чтобы помочь вам создать этот потрясающий портрет:

1. Блики

Блики — это блики в глазах модели. Без них глаза выглядят безжизненными. Итак, первое, что вам нужно сделать, это использовать источник света, который создает блики в глазах. Это означает, что вам нужен источник света, который находится либо спереди, либо немного сбоку от вашей модели. Вам нужно, чтобы свет создавал отблеск либо в середине, либо в верхнем углу радужной оболочки. Вашей модели не нужно смотреть прямо на источник света, чтобы создать эти блики.

На самом деле, вы даже можете получить блики, посадив модель рядом с открытым окном. Но чем ближе ваша модель к источнику света, тем больше будут блики, так что имейте это в виду.

_{Блики оживляют объект.}

Если вы снимаете на улице, вы можете создать блики, просто расположившись немного выше модели. Когда модель смотрит в объектив камеры, небо будет отражаться в ее глазах. Однако, если это яркий солнечный день, вы можете поместить модель в тень, чтобы ей не было неудобно смотреть на небо.

2. Освещение бабочки

Эта техника названа в честь отличительной формы тени, которую она создает под носом. Освещение «бабочка» является фаворитом среди установок портретного освещения, потому что оно подходит большинству лиц. Он подчеркивает линию подбородка и скулы, а также подходит для разных типов кожи. Это делает его обычным методом для бьюти-фотографии и для имитации гламурных снимков в стиле 1950-х годов.

Эта техника также создает тень под подбородком и вокруг щек, а если объект поворачивает голову под углом, эффект заключается в углублении теней на щеках. Вы достигаете освещения бабочки, располагая основной источник света непосредственно позади и над вашей камерой. Он должен быть направлен вниз на объект под углом примерно 45 градусов.

_{Освещение в виде бабочки создает тени под носом и подбородком, а также вокруг щек.}

3. Раскладное освещение

Этот метод представляет собой просто метод бабочки с отражателем. Вы настраиваете освещение в виде бабочки, как описано выше, то есть непосредственно за и над камерой, и добавляете отражатель. Рефлектор должен быть помещен на колени модели (им придется удерживать его на месте), и он будет отражать часть этого света обратно в качестве заполняющего света.

Эта техника создает еще более мягкий, приятный свет для портретных снимков, а за счет перемещения источника света дальше назад можно создавать более глубокие тени, характерные для мужских портретов. Тени на скулах стройнят лицо и подчеркивают линию подбородка.

4. Раздельное освещение

Как следует из названия, оно делит лицо на равные половины, одна сторона которых находится на свету, а другая — в тени. Его чаще используют с мужчинами, чем с женщинами, потому что он создает более драматичные, мужские образы. При истинном разделенном освещении единственный свет на теневой стороне лица — это блики в этом глазу, но есть варианты, которые приводят к более мягкому свету, который больше падает на теневую сторону лица.

Раздельное освещение легко создать. Вы просто размещаете источник света сбоку от модели. Он также может быть сбоку от и немного позади модели , что создаст еще более драматичные тени. Это отличная техника для создания мрачных образов, но она менее щадящая для недостатков кожи. Это также лучше работает с серьезным выражением лица, чем с улыбкой.

5. Раздельное освещение с заполнением отражателем

Это разновидность техники раздельного освещения, в результате которой становится видна большая часть лица, чем при истинном разделенном освещении. Освещение более заметно на одной стороне лица, но хорошо видна другая сторона лица. Вы можете использовать это, когда вам нравится драматизм, создаваемый техникой раздельного освещения, но вы хотите увидеть больше деталей на теневой стороне лица.

_{При разделенном освещении используется отражатель, чтобы показать большую часть лица в тени.}

Настройка проста: вы размещаете источник света, как если бы вы использовали настоящее разделенное освещение, но затем вы размещаете отражатель с противоположной стороны от источника света. Это отразит часть света обратно на сторону лица в тени.

6. Контурное освещение

Контурное освещение создает небольшую тень от носа объекта на щеке. Эта техника освещения представляет собой золотую середину между мягким красивым освещением, создаваемым техникой бабочки, и более драматичными изображениями, созданными с помощью теней. По сути, если вы ищете красивое изображение, созданное с помощью техники бабочки, но с немного большим объемом и интересом, это техника освещения, которую вы хотите использовать.

Чтобы создать этот тип освещения для портретной фотографии, вы настраиваете свет позади камеры, как в технике бабочки, но вместо того, чтобы свет был прямо за камерой, он смещается в одну сторону — под углом 45 градусов. от предмета. Кроме того, источник света должен быть выше объекта, и он должен быть достаточно далеко, чтобы создавать тени, но достаточно близко, чтобы полностью осветить лицо.

7. Освещение Рембрандта

Это тот же метод, что и петлевое освещение, но источник света обычно устанавливается под углом 45 градусов к объекту. Вы перемещаете свет дальше в сторону объекта, пока на противоположной стороне лица (стороне в тени) не появится маленький треугольник света на щеке чуть ниже глаза. Вы также должны установить высоту света на фут или два выше уровня глаз. Если вы используете один источник света, вы можете использовать отражатель для создания этой настройки освещения.

_{Рембрандтовское освещение определяется по треугольнику света под глазом на стороне лица в тени.}

Этот тип освещения создает более драматичное изображение. Он также лучше сочетается с серьезным выражением лица, а не с ухмылкой, и менее снисходителен к несовершенствам кожи.

8. Краевое освещение

Краевое освещение больше связано с бликами, которые создает свет, чем с тенями. При кольцевом освещении большая часть лица находится в тени, но на одной стороне лица объекта есть узкий световой ободок. Как и в случае с освещением Рембрандта, источник света будет располагаться под углом примерно 45 градусов к объекту, но будет 9 градусов. 0093 за объектом , а не перед моделью. Вы можете варьировать высоту источника света, чтобы изменить ширину и положение ободка света, созданного с помощью этой техники.

Этот прием часто используется для фотографирования спортсменов, поскольку он подчеркивает форму объекта. Однако это менее лестно, если у объекта есть проблемы с кожей, и вам понадобится заполняющий свет, если вы хотите осветить любую часть лица или тела, кроме этого края.

_{Контурное освещение создает обод света, повторяющий форму объекта.}

9. Рассеянное освещение

Рассеянное освещение — это не столько рисунок света, сколько стиль. Его можно использовать с большинством уже рассмотренных схем освещения. Широкое освещение создается, когда лицо объекта слегка повернуто от центра. Это создает область широкого света на одной стороне лица, делая эту сторону больше. Другая сторона находится в тени и кажется меньше.

Этот стиль можно использовать на худощавых лицах, чтобы сделать его шире, но он может не подойти людям с круглым лицом. Эту технику можно использовать для создания так называемых портретов в высоком ключе. Это портреты, в которых большинство тонов находится на яркой стороне шкалы, что создает более живое или радостное настроение.

10. Короткое освещение

Короткое освещение противоположно широкому освещению. Короткое освещение помещает сторону лица, обращенную к камере, в тень. Это достигается за счет того, что модель поворачивает лицо на от камеры к источнику света. Затем тени падают на сторону лица, ближайшую к камере.

_{Короткий свет — противоположность широкому свету — создает тени на стороне лица, ближайшей к камере.}

Эта техника стройнит и льстит большинству людей. Он также используется для создания так называемых портретов в низком ключе. Это портреты, где примерно 80 процентов тонов темные. Это тот тип портретов, который создает мощное, драматическое, таинственное настроение.

11. Подсветка

Подсветка — это техника освещения портретной фотографии, которая, скорее всего, будет использоваться редко. Но это может создать темный, драматический эффект. На самом деле, его часто называют «освещением в кино». Такое освещение вы видите в фильмах, где герой или злодей смотрит на ночной город сверху вниз. Объект освещен снизу, и сцена драматична.

Эта техника создается путем помещения источника света перед объектом и его направления вверх так, чтобы он падал на лицо. Обычно это работает лучше всего, если модель одета в темную одежду, но могут быть и более светлые цвета, смешанные с темным. Вы просто не хотели бы всю светлую одежду. И вам также, вероятно, понадобится темный фон с этой техникой.

_{Подсветка может создать героический или злодейский образ.}

12. Подсветка сзади

Подсветка сзади — это, как это звучит, когда объект освещается сзади. Это создаст эффект ореола вокруг головы вашего объекта. Вам также нужно будет использовать отражатель, чтобы создать мягкий, приятный свет на лице, и будьте осторожны, чтобы уменьшить высоту света, чтобы он находился за головой объекта.

Эта техника используется, когда вы хотите создать ореол и немного разделить объект и фон. Однако это не очень хорошая техника, если у объекта много развевающихся волос. Свет будет преувеличивать это и заставлять работать в постобработке.

13. Двойная подсветка

Это творческая установка с двумя источниками света, позволяющая создавать впечатляющие изображения. Его также называют освещением барсука, потому что тени и свет создают узор, похожий на отметины на морде барсука.

Для этого требуется два источника света, установленных под углом 45 градусов позади объекта с двумя большими софтбоксами. Свет должен охватывать волосы и плечи модели и создавать узор из света и тени в виде буквы «W». Софтбоксы рассеивают свет и помогают создавать более мягкие тени, которые чаще используются женщинами. Резкие тени хорошо подходят для точеного мужского лица.

_{Рассеиватели софтбокса позволяют смягчить тени при использовании двойной подсветки.}

Нет никаких сомнений в том, что освещение необходимо для создания красивого и мощного портрета. Чтобы решить, какую технику вы должны использовать, вы должны сначала решить, какое настроение вы хотите создать.

Это радостно или воодушевляет? Если это так, вам могут понадобиться методы, которые подчеркивают свет больше, чем тень, такие как широкое освещение, петлевое освещение и освещение Рембрандта или освещение бабочки и раскладушки. Если вы предпочитаете создать более темный, более загадочный портрет, тогда, возможно, лучше подойдет короткое освещение, нижнее освещение, освещение по краям или вариации разделенного освещения. Возможно, вам нужен ангельский ореол, например, созданный с подсветкой, или более темное ощущение, созданное с двойной подсветкой.

Конечно, вы также должны учитывать атрибуты вашего объекта и то, что лучше всего подходит для них. Например, если у вашего объекта есть недостатки кожи, то некоторые методы, которые подчеркивают тени по сравнению со светом, могут быть не лучшими для них. Если у них круглое лицо, возможно, следует подумать о коротком освещении, а не о широком.

Хорошее портретное освещение может стать ключом к успеху при превращении посредственных портретов в потрясающие портреты. У каждого фотографа-портретиста свое представление о том, что такое хорошее освещение. То, как вы используете свет, часто помогает сформировать ваш стиль портретной фотографии.

Пусть Shade станет вашим помощником по портретному освещению

Ищите красивый, широко открытый абажур. Тип тени, отбрасываемой чем-то, что не находится прямо над головой, например, зданием или скалой. Лучший свет часто находится на краю тени. В следующий раз, когда вы окажетесь на улице под ярким солнечным светом, попробуйте поэкспериментировать с ним. Начните с точки, ближайшей к источнику тени, и медленно идите к краю.

Возьмите с собой в путешествие друга и наблюдайте, как черты его лица становятся все ярче и ярче по мере удаления от источника. Когда вы снимаете портреты на краю открытой тени, естественный свет попадает в глаза и отражается на коже.

Это те вещи, о которых вам нужно подумать при выборе методов освещения. Зная различные варианты настройки портретного освещения и взаимодействие света и тени, которые они создают, вы сможете раскрыть свой творческий потенциал и запечатлеть тот незабываемый образ, который ваш клиент будет ценить долгие годы.

Хотите узнать больше? Изучите 11 типов портретной фотографии и ознакомьтесь с нашим курсом «Естественное освещение для портретов».

Соедините с начинающими и профессиональными фотографами

Узнайте , как улучшить любую фотографию

Получите доступ к эксклюзивным скидкам, курсам, наградам и т. д.

Находите ежедневное вдохновение в разнообразном сообществе

Объяснение настроек освещения в фотографии: руководство для начинающих

Свет — это все в фотографии. Это может быть клише, но без света не было бы образа! Иногда вы зависите от естественного света; в других случаях у вас будет больше контроля. В этой статье я объясню различные настройки освещения — от изменения естественного света до добавления собственного освещения в сцену.

Независимо от вашего объекта или композиции, то, как свет падает на ваш объект, может создать или испортить изображение. Некоторые жанры фотографии, такие как пейзажная фотография, обычно зависят от окружающей среды, чтобы получить хороший свет. Другие фотографы — например, студийные, предметные и портретные фотографы — должны быть знакомы с изменением света. Это просто неизбежно.

Даже будучи фотографом дикой природы, я использую различные настройки освещения. Каждый раз, когда я фотографирую более мелкие объекты, такие как змеи или лягушки (что для меня происходит постоянно), моя первая мысль как фотографа связана со светом. Естественным светом можно манипулировать, а искусственным светом можно управлять. Какой из них подходит к фотографии, которую я делаю? Ответ на этот вопрос — ключ к получению лучших фотографий!

Что такое хороший свет в фотографии?

Лучшее освещение в фотографии зависит от фотографии. Не существует единого размера для всех. Иногда желателен мягкий свет (мягкие тени и блики), иногда предпочтительнее более резкий свет. Иногда естественный свет идеален, иногда нужно взять управление в свои руки. В любом случае, я твердо верю, что вы должны принять это решение намеренно. Выясните, что подходит к теме. Не используйте каждый раз одну и ту же настройку освещения, если только вы не хотите, чтобы все ваши фотографии выглядели одинаково.

Что касается конкретных настроек освещения, я подробно расскажу о них ниже. Обратите внимание, что размер предмета играет роль в конкретном оборудовании, которое вы должны взять с собой. Например, небольшой 1-футовый рассеиватель может подойти для макросъемки, но фотографы-портретисты захотят что-то большее, например, зонтичный рассеиватель. Тем не менее, основные механизмы, описанные ниже, будут применяться независимо от того, какой у вас объект — просто используйте большие или меньшие модификаторы освещения в зависимости от размера вашего объекта.

DC-G9 + OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro @ 60 мм, ISO 160, 1/250, f/11,0

Модификация естественного света

Во многих жанрах фотографии естественный свет обычно не совсем идеален для сцены, которую вы снимаете. повторно фотографировать. Но иногда требуется лишь небольшая доработка, чтобы выглядеть как надо. Фотографы используют рассеиватели, отражатели, шейдеры и другие модификаторы для формирования естественного света. Подобные модификаторы обычно недорогие и портативные, не требуют батареек, поэтому очень удобны.

1. Рассеиватели для естественного света

Когда светит солнце, оно отбрасывает резкие тени и часто вызывает появление на объекте ярких бликов. Вы можете переместиться в тень, но это может придать более мрачный вид, чем вы хотели. Здесь на помощь приходят рассеиватели.

Рассеиватель может смягчить солнечный свет, но не настолько сильно, чтобы блокировать все солнечные лучи. Таким образом, вы сохраните «дневной» вид, устранив при этом резкие тени и зеркальные блики.

Рассеиватели могут принимать разные формы, и правильный выбор зависит от размера объекта. Для портретной съемки лучше использовать всплывающий диск большего размера. Для этого может потребоваться подставка (или помощник) для правильного позиционирования при съемке изображения. Для небольших объектов полупрозрачный белый зонт может смягчить свет, и вы потенциально можете держать его самостоятельно во время фотосъемки.

Пример:

На следующем снимке солнце, идущее слева под низким углом, имеет очень приятный цвет, но на этом снимке оно было слишком резким для змеи. Итак, я рассеял свет, поместив рассеиватель в форме зонтика между солнцем и моим объектом! Вот фото:

DC-G9 + OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro @ 60 мм, ISO 500, 1/320, f/6,3

А вот моя настройка освещения:

фотографии на закате, просто поместив достаточно большой рассеиватель между солнцем и вашим объектом. Очень рекомендую портретным фотографам.

2. Рефлекторы

Второй основной способ управления естественным светом — его отражение. Рефлектор может заполнить тени на объекте, просто отражая солнечный свет под другим углом.

Рефлекторы работают так же, как зеркало, хотя они обычно имеют белую (или иногда металлическую) поверхность, так что вы отражаете на объект немного более мягкий свет, чем зеркало. Как и в случае с диффузорами, для правильного позиционирования рефлектора может потребоваться подставка или помощник.

Рефлектор может не только осветить затененную область, но и добавить немного цвета, если это необходимо. Например, некоторые рефлекторы имеют легкий золотистый оттенок, что очень популярно среди некоторых фотографов-портретистов.

Пример:

На следующем снимке солнце было за тонким облаком, поэтому на моем объекте не было резких теней. Тем не менее, змея все еще была немного темнее, чем мне бы хотелось, с некоторыми темными тенями, обращенными в мою сторону. Я поместил отражатель справа от себя, направил его на змею и заполнил тени.

E-M1 + OLYMPUS M.9-18 мм F4-5,6 @ 9 мм, ISO 1250, 1/500, f/11,0

Вот иллюстрация моей настройки освещения. На этот раз очень просто!

Знакомство со вспышками

Иногда вам нужна вспышка, когда окружающий свет просто не может ее срезать. Обычная вспышка сама по себе обычно излучает ужасный свет, особенно если это встроенная вспышка. К счастью, существует бесконечный набор флеш-модификаторов, чтобы улучшить ситуацию!

1. На что обращать внимание во вспышке

Ваша камера может иметь встроенную вспышку, но для лучшего управления вам как фотографу необходимо приобрести отдельную вспышку. Есть много вариантов для рассмотрения.

Во-первых, убедитесь, что у вас есть способ управлять вспышкой через камеру автоматически, используя режим TTL (через объектив), а также вручную. Большинство продвинутых головок флэш-памяти будут иметь обе эти функции. Обычно я использую ручную вспышку для своих собственных фотографий. Но опция TTL очень полезна для некоторых жанров фотографии, таких как съемка быстро движущихся событий.

Другое соображение заключается в том, что вы должны иметь возможность запускать вспышку вне камеры. Для этого есть множество способов, от кабеля до радиотриггера. Для студийной и портретной съемки полезен радиотриггер, так что вспышку можно разместить далеко от камеры, и вам не нужно беспокоиться о кабелях между ними.

Я рекомендую Godox TT685N II как хорошую вспышку для начинающих. Эта вспышка имеет TTL, быструю частоту обновления и параметры удаленного запуска (при условии, что у вас также есть триггер вспышки, подобный этому). Для более продвинутой фотосъемки со вспышкой могут потребоваться более сложные вспышки, но это все, что вам нужно для начала.

2. Подключение вспышки к камере

Вспышку можно использовать либо при установке непосредственно на камеру с помощью горячего башмака или вне камеры. Иногда удобнее и предпочтительнее снимать со вспышкой, установленной на камеру, но вы откроете большой простор для творчества, используя внешнюю вспышку.

Если у вас ограниченный бюджет, вы можете найти дешевые полностью ручные вспышки на eBay, а затем подключить их к камере с помощью простого кабеля вспышки. Общая стоимость может легко оставаться ниже 50 долларов. Но использование беспроводного триггера определенно удобнее, если вы снимаете более сложную сцену.

В любом случае, я настоятельно рекомендую снять вспышку с камеры, чтобы поиграть с тенями и полностью контролировать освещение.

3. Двойная вспышка

Вы можете активировать две вспышки одновременно, чтобы сделать искусственное освещение еще более объемным. Например, направив одну вспышку прямо на объект, а другую для подсветки, можно создать эффектный контурный вид. Есть много вариантов для изучения.

Существует распространенное заблуждение, что установка дополнительной вспышки устранит тени и приравняет к мягкому свету, но на самом деле это не так. Вам все равно нужно смягчить вспышки с помощью рассеивателя или рефлектора, иначе вы просто будете освещать объект двумя резкими вспышками вместо одной! Это может устранить тени, но вы все равно получите резкие отражения и блики на объекте.

4. Постоянное освещение?

Я настоятельно не рекомендую использовать любые источники постоянного искусственного света для фотосъемки. Идея привлекательна для начинающих фотографов, потому что кажется, что проще правильно настроить параметры и спланировать, как будет выглядеть кадр.

Основным недостатком любого постоянного света является то, что он обычно недостаточно яркий и не замораживает движение, как это делает вспышка. Они могут быть хороши для видео, но обычно не для фото!

Пример установки искусственного освещения

1. Использование вспышки через рассеиватель

Рассеиватели устраняют резкие тени и блики, которые отбрасывает незащищенная вспышка. Рассеиватели для вспышки работают так же, как и рассеиватели для естественного света, хотя некоторые из них предназначены для удобного крепления перед вспышкой. Мой рассеиватель — самый важный модификатор света для моей фотографии! Простое добавление рассеивателя поверх вспышки может творить чудеса.

Есть несколько простых принципов, которых следует придерживаться при использовании рассеивателя в сочетании со вспышкой. Вы можете прочитать о них более подробно в моей статье о диффузорах. Короче говоря, чем больше ваш рассеиватель и чем ближе он к объекту съемки, тем мягче будет свет. Я предпочитаю, чтобы рассеиватель был в несколько раз больше моего объекта.

Пример:

Для макросъемки я часто использую накамерную вспышку в сочетании с большим круглым рассеивателем, обернутым вокруг объектива камеры. Это дает исключительно мягкий свет, который вряд ли можно признать искусственным! Это то, что я использовал для этого фото:

DC-G9 + OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro @ 60 мм, ISO 400, 1/250, f/4.0

А вот иллюстрация моей очень простой установки освещения со вспышкой/рассеивателем для фотографии выше:

Firing Вспышка на зонтике / отражателе

Неудивительно, что отражатели также можно использовать при съемке со вспышкой! Простой, но эффективный метод — направить вспышку прямо в зонт, направленный на объект съемки. Это рассеивает свет и делает его приятным и мягким.

Вы также можете использовать самодельные отражатели, такие как стены, потолки и любые наружные конструкции, такие как здания или большие валуны. Если у вас нет с собой рассеивателя, это лучший способ смягчить свет от вашей вспышки. Обратите внимание, что вам нужно увеличить мощность вспышки в зависимости от отражающей способности вашего отражателя!

Пример:

Для следующей фотографии мне понравился объект, но солнечный свет на этой ящерице был слишком резким. Я не мог решить проблему, просто поставив рассеиватель над объектом и полагаясь на естественное освещение, потому что тогда ящерица была бы слишком темной по сравнению с пейзажем на заднем плане! Вместо этого я направил вспышку на камеру вверх, на отражатель, находящийся над объектом.

DC-G9 + OLYMPUS M.9-18 мм F4-5,6 @ 13 мм, ISO 160, 1/250, f/5,6

Вот иллюстрация моей установки освещения для фотографии выше:

Это также отличная установка для фотосъемки мероприятий в помещении, если потолок белый и относительно низкий. Вы можете направить вспышку вверх на потолок, и она действует как огромный отражатель! Это приводит к гораздо лучшему освещению, чем то, что вы обычно получаете со вспышкой на камере.

3. Сочетание рассеивателей и отражателей

Чтобы получить полный контроль над светом, можно использовать вместе рассеиватели и отражатели. Например, вы можете направить вспышку на объект съемки через рассеиватель, поместив рассеиватель под объектом, чтобы заполнить остальные тени. Здесь безграничный простор для творчества!

Пример:

Для фотографии ниже я хотел мягкого света на змее, но это было сложно, потому что змея была в глубоких тенях. Мое решение состояло в том, чтобы вынести вспышку из камеры и посветить на нее через рассеиватель, удерживая отражатель под змеей, чтобы осветлить тени под ее телом. Вот фото:

DC-G9 @ ISO 160, 1/100, f/1.0

А вот схема освещения, которую я использовал:

Это определенно более сложная схема освещения, и она лучше всего работает в условиях студии, где у вас есть полный контроль над светом и объектом. Но можно и на улице, особенно если у вас есть помощник!

Другие модификаторы освещения

Настройки, которые я обсуждал до сих пор, являются наиболее распространенными и важными способами изменения света в фотографии. Тем не менее, есть несколько других способов проявить творческий подход к осветительному оборудованию.

1. Гели

Гели представляют собой цветные пленки, которые можно поместить перед источником света (обычно вспышкой) для изменения цвета света. Вы можете проявить творческий подход, используя гели, чтобы создавать сюрреалистичные изображения любого цвета, который вам нравится.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 2 секунды, f/3,2 © Spencer Cox 9Гели 0002 также чрезвычайно полезны для балансировки цветовой температуры вспышки с цветовой температурой окружающего света. Например, если вы делаете портретные фотографии на закате, ваша вспышка будет гораздо более нейтрального цвета по сравнению с золотым цветом заката. Если вы хотите, чтобы цвет искусственного света соответствовал цвету естественного света, вам нужно положить перед вспышкой гель теплого цвета.

2. Снут

Снут освещает узкий прожектор, освещая лишь небольшую часть изображения. Снуты отлично подходят для создания черного фона или привлечения внимания к определенному месту в кадре. Я обнаружил, что снуты отлично подходят для моей подводной макросъемки.

E-M1 + OLYMPUS M.60mm F2.8 Macro @ 60 мм, ISO 200, 1/200, f/11,0

3. Другие модификаторы освещения

Существует множество других модификаторов освещения, включая сетки, шторки, кольцевые огни, вспышки удлинители и многое другое. Все они существуют по какой-то причине, но они носят более специализированный характер, и я бы не рекомендовал их поначалу. Вместо этого начните с пары диффузоров и отражателей разных размеров, а также, возможно, добавьте насадку и несколько цветных гелей. По мере накопления опыта у вас будет хорошее представление о том, какие другие специализированные модификаторы освещения вы можете захотеть получить дальше.

Заключение

Я надеюсь, что это было полезное введение в различные настройки освещения, которые вы можете изучить! Что мне нравится в разработке системы освещения, так это то, что она не должна быть дорогой. Ни одно из снаряжения не является высокотехнологичным, и многое можно сделать даже дома.