Перспектива в фото: 4. Перспектива | Композиция в фотографии

Содержание

Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах


Плоскими фотографиями, в которых красиво размыт фон, уже никого не удивишь. Если фотограф стремится создавать действительно интересные кадры, важно пользоваться приемами композиции. Один из них – перспектива в фотографии. Этот прием позволяет показать глубину пространства, придать снимку объем. Таким образом, можно значительно повысить свое мастерство.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Золотое сечение

В видоискателе, а также на экранах многих фотоаппаратов, можно заметить горизонтальные и вертикальные линии, которые пересекаются в четырех местах, образуя прямоугольники. Именно в этих точках может проходить золотое сечение. Если главный объект попадет в места пересечения, взгляд зрителя устремится на него в первую очередь.

Этот прием еще проще, чем предыдущий. Не обязательно помещать главный объект точно в места пересечения линий. Главное чтобы он был рядом с этими точками.

Динамичность и точка схода

Легко и просто придать динамичность линейной композиции можно и без наклона снимка. Достаточно поместить точку схода с левой или правой стороны от центра кадра. В первом случае работает уход взгляда за кадр, что воспринимается как движение в кадре, во втором случае происходит возврат движения к зрителю. Это достаточно сложно объяснить, это нужно почувствовать.

Приведенная фотография не отражает полностью всей сути смещения точки схода перспективы, но, идея построения, думаю, ясна.

Как использовать перспективу при фотосъемке

Мало выучить правила. Важно научиться использовать их на практике.

Только с опытом придет понимание и умение использования этого приема. Важно как можно больше практиковаться. При этом необходимо экспериментировать с местами фотосъемки, ракурсами, оптикой. Обходить объект не только слева или справа, но и пробовать снимать с максимально низкой или верхней точки.

Приемы композиции помогают фотографам делать вдумчивые интересные кадры. Чтобы придать фотографиям объем, важно пользоваться различными видами перспективы: линейной, воздушной, тональной. Новые навыки позволят придавать снимкам художественность, создавать фотографии со смыслом, а не просто щелкать на спуск.

Открытая композиция

Казалось бы, ничего общего с линейной перспективой, но, если вспомнить про точку схода, в которую стремятся сойтись линии в кадре, то ваш мозг услужливо ее дорисует за пределами этого снимка. Где-то там, далеко. Иначе говоря, подобное композиционное построение не ограничивается рамками самого кадра, а выходит за них. Благодаря этому явлению и получило это композиционное построение название открытой композиции.

На этой фотографии открытая композиция дополнительно поддерживается ритмичностью элементов в кадре, что и создает общее наполнение и сюжет этой фотографии. Открытое же построение кадра обеспечивает динамичность и движение.

Вы должны знать, открытая композиция не ограничивается только направляющими линиями, а прекрасно работает и в любом другом жанре фотографии, к примеру, в портретной. К этому моменту я еще вернусь в последующих уроках фотографии для начинающих.

Понятие перспективы в фотографии

Что же такое перспектива? Проиллюстрируем на простом примере. Наверняка Вы видели как от Вас удаляется ряд предметов одного размера. Это могут быть различные опоры электропередач, столбы фонарные, даже деревья. И вы замечали, что чем дальше находится от Вас объект, тем он кажется меньше. Вот это явление называется перспективой размеров. Точь-в-точь сходящиеся вдали параллельные линии создают ощущение глубины. Например, обочины дороги, рельсовые пути, борозды вспаханного поля. Такой эффект называют линейной перспективой. Для усиления данного эффекта включайте в Ваши снимки точки схода, где как бы сталкиваются лицом к лицу сходящиеся линии, и применяйте широкоугольный объектив по возможности с близкого расстояния.

Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра

У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. То есть, линейную перспективу можно легко дополнить правилом третей, симметрией, центральным размещением или тональной перспективой.

Тональная перспектива замечательно усиливает глубину и объем линейной перспективы. И если у вас имеется хоть малейшая возможность их совмещения в одном кадре, то никогда не пренебрегайте этим шансом. Вы получите просто невероятный снимок, разумеется, при условии его художественного наполнения.

Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива

Я не буду вдаваться в математическое описание фокусного расстояния и того, как оно работает. Вам нужно запомнить следующее: Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива.

Иначе говоря, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше задний план снимка будет прижат к переднему, что приведет к какой-то потери объемности снимка и глубины восприятия, что будет противоречить самой сути линейной перспективы. И, стало быть, для лучшей передачи линейной перспективы стоит использовать широкоугольные объективы или использовать съемку на открытых диафрагмах для большего размытия заднего фона, и отделения его от переднего плана.

Пожалуй, это все, что я хотел бы рассказать вам про линейную перспективу в рамках этой ознакомительной статьи.

Искусственная перспектива

Последний вариант перспективы, который мы рассмотрим сегодня – это искусственная перспектива. Она получается когда вы делаете объекты, находящиеся на разном расстоянии больше, меньше или одинаковыми относительно друг друга. Можно получить забавные снимки, на которых люди например придерживают здание, которое кажется такого же размера, как и они.

Снимок с классической фальшивой перспективой. Фото: benjaminasmith, на Flickr

Перспектива – это жизненноважная и сложная часть композиции в фотографии и как уже говорилось в начале, её освоение приходит с опытом. Чтобы приблизиться к этому попробуйте снимать предметы объективами с разными фокусными расстояниями с разных ракурсов и изучайте получаемые результаты. Такая перспектива.

Об авторе: Джейсон Роу (Jason Row) – британский фотограф-путешественник, живущий сейчас на Украине. Вы можете познакомиться с его творчеством на «Одесских файлах». Он также ведет блог, описывающий его приключения иностранца в бывшем Советском Союзе.

Все дело в глазах

Существует множество способов включения и усиления эффекта перспективы в нашей работе. Есть ряд базовых визуальных и композиционных техник, которые, как я надеюсь, несложно будет освоить и понять.

Чтобы действительно проработать эту тему, вам нужно сфокусироваться на развитии вашего фотографического видения, помня о перспективе и глубине во время съемки. Необходимо, чтобы вы понимали основные принципы и приемы, чтобы суметь полностью осознать важность этих составляющих. Чтобы усилить их влияние, вам нужно усвоить их и включить в свое фотографическое понимание, так чтобы в следующий раз во время съемки ваши глаза автоматически улавливали возможности использования перспективы в кадре.

Учитесь эффективно использовать ваши глаза, воспринимать пространство, расположенные в нем детали и нюансы, и замечать то, что происходит вокруг.

Автор фотографии archetypefotografie

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы – тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Глубина резкости

Изменение глубины резкости через вариацию апертуры – это великолепный способ выделить один аспект изображения, чтобы продемонстрировать его участие в развивающейся последовательности и показать его глубину в кадре. Попробуйте открыть диафрагму до f/2.8 или f/4 и сфокусируйтесь только на определенном объекте. Таким образом, соседние и дальние области кадра будут размыты, что придаст глубину точке фокуса.

В качестве альтернативного варианта, если вы уверены, что композиция фотографии сама по себе обеспечит глубину, установите значение диафрагмы на f/16 или f/22, чтобы убедиться, что весь кадр в фокусе, что позволит продемонстрировать протяженность и глубину в изображении.

Автор фотографии mstepniowski

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы – равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы – рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Правило второе

Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.

Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе. Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.

Работайте в плоскости

Альтернативный вариант всех этих техник и советов для усиления глубины и перспективы, — это эксперимент с полным удалением из кадра ощущения глубины или масштаба, чуть ли не до такой степени, что зритель не сможет расшифровать масштаб изображения. Вы можете попытаться создать практически абстрактные изображения, которые не связаны какими-либо сходящимися или направляющими линиями, которые имеют мало слоев и не включают аспект уменьшения объектов. Таким образом, ваше изображение будет выглядеть очень плоским, но это еще не значит, что оно не будет увлекательным или захватывающим, вам просто нужно подходить к вопросу творчески.

Автор фотографии thomashawk

Попробуйте сами!

Теперь пришло ваше время сделать шаг. Убедитесь, что вы усвоили эти советы и техники, когда в следующий раз отправитесь на прогулку с вашей камерой, так что вы сможете поэкспериментировать с усилением перспективы и глубины в ваших кадрах. Эффективное использование этих советов действительно поможет создать яркие изображения, и помните, что практика – путь к мастерству. Оттачивайте свою технику, и когда вы окажетесь в новом месте, вы будете способны применить эти правила на практике более эффективно.

Автор фотографии meckimac

Автор статьи: Simon Bray.

Эффект уменьшения объектов

Это один из самых простых и лучших способов использовать глубину в кадре. Найдите локацию с повторяющимися объектами, например, ряд деревьев, фонарных столбов или же уходящую вдаль стену, и снимите эти повторения.

Чтобы наилучшим образом обыграть этот сценарий, подойдите вплотную к первому объекту в линии, чтобы в кадре он выглядел очень большим. Это создаст впечатление существенного уменьшения размеров повторяющихся объектов, так что последний объект будет казаться незначительным по сравнению с первым.

Автор фотографии equitus

Симметрия и асимметрия

Симметрия в кадре может быть красивой, но часто она делает фотографию статичной и скучной. Ярким примером могут стать популярные изображения закатов. Когда зритель видит морской пейзаж с горизонтом и солнцем посередине, он не проникается. А все потому что фотограф не подсказал ему, что в кадре важнее небо, солнце или море.

Попробуйте выбрать что-то одно, обрезав вторую половину так, чтобы она не мешала восприятию. Расположите горизонт по одной из линий третей. Солнце поставьте в одну из точек пересечения. При таком кадрировании скучный снимок моментально станет гораздо интереснее.

Не забывайте поправлять горизонт. Фотография с заваленным горизонтом смотрится неопрятно и намекает на недоделанность. Выбирайте что-то одно. Либо вы строите из горизонта диагональ (если это чем-то оправданно) либо выравнивайте его так, чтобы привередливому зрителю не было к чему придраться.

Измените угол

Удивительно, как много фотографов снимают с уровня глаз, или на максимальной высоте их штатива. Если это о вас, вы многое теряете!

Попробуйте что-то немного изменить. Опуститесь вниз, снимите сверху, снимите с уровня пояса и, что важнее всего, используйте ноги! Перспектива сцены перед вами может очень сильно поменяться, если вы подвинете точку съемки на пару шагов вправо или влево, поэтому на локации не стоит просто выбирать одно определенное место и придерживаться его, исследуйте окружающее пространство и попробуйте найти лучшую точку обзора для вашего кадра.

Автор фотографии andrewyang

Перспектива. Цифровая фотография. Трюки и эффекты

Перспектива

Снимок «оживет», если добавить ему элементы перспективы и выявить линии, сходящиеся в одной точке (пусть даже эта точка лежит за пределами снимка). Уходящая вдаль дорога, ряды зданий, сужающаяся к горизонту полоска леса придадут снимку глубину. Пример «оживления» снимка перспективой приведен на рис. 5.10. Висящий фонарь и ритмично ведущие вглубь колонны придают плоской фотографии третье измерение и делают ее объемной.

Рис. 5.10. Пример линейной перспективы

Изменение масштаба предметов по мере их удаления от наблюдателя называется линейной перспективой. Чем дальше находятся предметы, тем меньше они нам кажутся, а линии – тоньше. Параллельные линии стремятся к одной точке, а грани предметов, направленные вдаль, кажутся нам короче, чем на самом деле.

Перспектива оказывает влияние не только на форму предметов, но и на их цвет. Ведь с увеличением расстояния между наблюдателем и объектом возрастает толщина разделяющего их воздушного слоя. Четкость очертаний размывается по мере удаления от наблюдателя, уменьшается насыщенность цветов, теряются яркость, контраст и блики. Чем дальше предмет от переднего плана, тем светлее он кажется. Такое изменение цветов и тонов с удалением от зрителя называется тональной, или воздушной, перспективой. Примером такой перспективы может служить фотография, сделанная в дождь, где задний план размыт светлыми тонами и почти скрыт пеленой ливня.

Рассматривая фотографию, зритель непроизвольно оценивает расстояния между изображенными на ней объектами: чем резче изображен объект и чем насыщеннее его цвет, тем ближе он кажется. Поэтому резкие, контрастные объекты выступают на передний план.

Но добавление элементов перспективы – не единственный способ «оживить» изображение. У снимка есть передний, средний и задний планы. Если объекты съемки располагаются по крайней мере на двух планах фотографии, то она приобретает объем.

Как фотограф может на практике усилить или ослабить иллюзию глубины изображаемого пространства? Ответ можно найти в табл. 5.1.

Таблица 5.1. Приемы усиления и ослабления иллюзии глубины изображения

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Перспектива: масштабирование и позиционирование

Перспектива: масштабирование и позиционирование С газонокосилкой мы сделаем две вещи:1) увеличим ее с помощью преобразования;2) сдвинем ее вниз и вправо.Эти два изменения в сочетании с переходом создадут эффект приближения газонокосилки в сторону зрителя

Софтверная перспектива

Софтверная перспектива Исходя из общих соображений было очевидно, что ожидать двукратного увеличения быстродействия от самого факта удвоения числа процессоров (или их ядер) не приходится. Во-первых, на «железном» уровне два и более процессоров будут совместно

§ 101. Перспектива и вертикальные линии

§ 101. Перспектива и вертикальные линии 16 августа 2003Слово перспектива происходит от латинского perspicio — просматриваю, смотрю сквозь.Перспектива изобретена человеком и является одним из художественных приемов изображения трехмерных объектов на плоскости (иногда — с

Методологическая перспектива

Методологическая перспектива Финальное замечание и обзор. Обработка исключений, имеющая дело со специальными и нежелательными случаями, — не единственный ответ на общую проблему устойчивости. Мы уже приобрели некоторую методологическую интуицию, но более полный ответ

Двойственная перспектива

Двойственная перспектива По-видимому, нигде двойственная роль классов как модулей, с одной стороны, и типов — с другой, не проявляется так отчетливо, как при изучении наследования. При взгляде на класс, как на модуль, наследник описывает расширение модуля-родителя, а при

«Умные» вещи с открытыми исходниками: чудачество или перспектива? Евгений Золотов

«Умные» вещи с открытыми исходниками: чудачество или перспектива? Евгений Золотов Опубликовано 29 января 2014 Три с лишним миллиарда долларов, выложенные компанией Google за Nest Labs на прошлой неделе, стали, пожалуй, самой наглядной иллюстрацией того,

Перспектива

Перспектива В пейзажной фотографии очень важна перспектива, дающая не только красивый вид, но и усиливающее чувство бескрайней свободы, которое позволяет зрителю хоть на время оторваться от суеты и повседневных забот. Если на снимке показана глубина пространства,

Виды перспективы в фотографии.

Прямая линейная перспектива

С прямой линейной перспективой, изображенной на этой фотографии ночного Парижа, мы вполне знакомы и сталкиваемся с ней буквально на каждом шагу, живя в городах с прямыми проспектами и высокими небоскребами. А знаете ли вы сколько всего существует видов перспектив?..



Всего этих видов восемь:

— Прямая линейная перспектива
— Обратная линейная перспектива
— Панорамная перспектива
— Аксонометрия

— Сферическая перспектива
— Тональная / цветовая перспектива
— Воздушная перспектива
— Перцептивная перспектива

Из них пять (!) используются в искусстве фотографии непосредственно и довольно часто.
Остальные могут иметь место в экспериментах или теоретических рассуждениях на тему композиции в фотографии.

Чаще всего мы, конечно, имеем дело с прямой линейной перспективой или иначе — пространственной. Причем она может быть как горизонтальной, так и вертикальной.

Определяющими визуальными маркерами линейной пространственной перспективы являются границы самого прямоугольного фотоснимка. Относительно этих границ нам проще, чем в реальной среде увидеть схождение вертикальных или горизонтальных линий объектов, изображенных на фотографии и почувствовать глубину пространства, несмотря на то, что на самом деле это всего лишь толщина листа бумаги.

Геометрические законы прямой линейной перспективы были определены в живописи еще в XIV веке Амброджо Лоренцетти, а затем развиты и широко применены в Эпоху возрождения.
На практике же, например в архитектуре, законы перспективы использовали еще древние греки. Афинский Парфенон — яркий пример применения различных диаметров сечения в колоннах, углов и расстояний между ними для достижения визуально гармоничного восприятия всего здания в целом с высоты человеческого роста.

К счастью или наоборот, у нас с вами нет необходимости выстраивать на наших снимках точки схода и линии схождения. Мы фиксируем на фотографии эту геометрическую метаморфозу видимой реальности и сразу получаем готовый результат.

Задача фотографа заключается в том, чтобы получить уравновешенное композиционно изображение, удержав воображаемую точку схода перспективных линий в кадре. Причем расположение точки схода в самом центре снимка используется редко, так как воспринимается слишком «в лоб», не очень эстетично.
Хотя, с другой стороны, если размещение точки схода в центре кадра или вообще за его пределами подчеркнет основную идею или композиционное решение — карты вам в руки!

Есть одна тонкость в использовании горизонтальной линейной или пространственной перспективы:
так как мы привыкли читать слева направо, то размещение точки схода перспективных линий на фотографии левее центра будет придавать пространству динамику (увод взгляда за пределы кадра).
Если точка схода будет размещена справа от центра кадра — мы получим возврат движения к зрителю.

Вертикальная линейная перспектива обладает несколько иными характеристиками. Это стремительные линии граней небоскребов или отвесных оврагов. Они одинаково динамичны и впечатление зрителя зависит обычно от уровня (высоты) точки съемки, взятой фотографом.
Меняйте высоту точек съемки почаще — снимайте от земли или с приподнятых уровней, и вы увидите как обогатится пространственное восприятие ваших фотографий.

Фотографу важно помнить один важный момент — широкий угол объектива увеличивает, углубляет линейную перспективу, захватывая больше пространства по бокам кадра и уменьшая объекты, находящиеся в центре.
Телеобъективы, наоборот, «сжимают» пространство, «накладывают» объекты друг на друга в пачку близко расположенных планов. Для того, чтобы не получить раздражающую глаз однородную массу планов на фотографии, особенно важно не забывать работать

с глубиной пространства (диафрагмированием) в настройках вашей оптики.
Чем более открытым будет отверстие диафрагмы объектива, тем более расплывчатыми будут планы, удаленные от точки фокусировки. Этим приемом можно компенсировать потерю перспективной глубины даже при съемке длиннофокусным объективом.

Совет!
Для практики и более четкого понимания пространственной перспективы — поэкспериментируйте:
поснимайте одни те же объекты с разного расстояния, но с одним и тем же фокусным расстоянием объектива.
Затем наоборот, с разным фокусным расстоянием, меняя дистанцию до объекта.
Затем попытайтесь, меняя оба параметра, сделать максимально похожие кадры и запомните результаты.
Этот опыт очень поможет вам впоследствии при выборе нужных параметров для получения определенного результата или при выборе объектива с фиксированным фокусным расстоянием.

Про остальные виды перспектив — в последующих выпусках.

16.03.2019

Линейная перспектива — Фото онлайн

Создавая картины жизни, раскрывая сущность явлений и сложный внутренний мир человека, художник изображает окружающую нас действительность, и она предстает перед зрителем во всей ее достоверности. Для того чтобы передать свои мысли, наблюдения, рассказать о жизни, подвести к определенным выводам, художник должен уметь изобразить материал так, чтобы зритель увидел фигуры и предметы на картине живыми, пластичными.

В изобразительных искусствах и также в фотографии здесь возникают определенные сложности, которые преодолеваются мастерством художника, использованием выработанных средств и приемов. Как мы уже говорили, одна из изобразительных задач связана с необходимостью убедительно передать трехмерный реальный мир с его пространствами, объемами, рельефами, фактурами на двухмерной плоскости картины. Жизненность и правдивость картины во многом будут зависеть от того, насколько выразительно в ней переданы эти привычные характеристики реального мира. Она должна вызывать точные ассоциации у зрителя и адресовать его к действительности.

Для убедительной и выразительной передачи пространства на снимке в фотографии используются закономерности линейной и тональной перспективы. Последняя подробно рассматривается в разделе «О тональном решении снимка».

Восприятие человеком пространства в реальной действительности связано со следующими закономерностями, получившими название линейной перспективы: фигуры и предметы, о которых мы знаем, что они имеют одинаковые размеры, кажутся нам тем меньшими, чем дальше от нас они находятся; параллельные линии, направленные от переднего плана вдаль, обнаруживают стремление сойтись в одной точке, находящейся в бесконечности; эти линии в таких проекциях на снимке сокращаются в размерах, кажутся более короткими, чем они есть в действительности.

Такие закономерности дают человеку представление о пространстве, о расстояниях до наблюдаемых объектов и между фигурами и предметами. Эти же закономерности лежат в основе передачи пространства на плоскости снимка. От чего же зависит перспективный рисунок кадра и какими средствами фотограф может влиять на перспективу изображения?

Перспектива кадра зависит прежде всего от выбора точки съемки, от трех координат, определяющих ее положение в пространстве, т. е. от удаленности точки съемки, направления съемки и высоты установки фотоаппарата. В ряде случаев на перспективный рисунок оказывает влияние также фокусное расстояние объектива, которым ведется съемка, но в других случаях при смене объектива перспективный рисунок кадра не изменяется. Рассмотрим подробнее влияние на перспективу фотоизображения каждого из этих факторов. Что касается точки съемки и ее координат, то об их изобразительных возможностях было рассказано в предыдущих разделах главы, и учащиеся во многом уже подготовлены к рассмотрению их значения для перспективного рисунка кадра.

Объект съемки, как правило, состоит из множества элементов, находящихся на разных расстояниях от точки съемки, а в образовании фотоизображения действует следующая закономерность: масштаб изображения предмета на снимке определяется отношением размера изображения к действительным размерам предмета; масштаб изображения прямо пропорционален фокусному расстоянию объектива и находится в обратной зависимости от расстояния, с которого ведется съемка. Таким образом, чем дальше фотографируемый предмет от точки съемки, тем мельче он будет на снимке, и наоборот. Предметы переднего плана изобразятся крупно, детали отдаленного фона — мелко. И чем больше разница в величинах расстояний, тем более заметным станет различие в масштабах изображения близких и удаленных элементов композиции. Если учесть, что перспектива определяется отношением этих масштабов, то для образования энергичного перспективного рисунка нужны такие точки съемки, которые подчеркнут эту разницу масштабов.

Рис. 2

Что же это за точки? Рассмотрим рис. 2, на котором схематически изображен объект съемки: его элементы (в данном случае — деревья) отодвинуты в глубину на расстояние 5 м друг от друга. В первом случае (фигура а) съемка ведется с расстояния 40 м до переднего плана. Расстояния до двух других деревьев будут соответственно 45 и 50 м. Как видите, все три расстояния незначительно отличаются друг от друга, вследствие чего и все три дерева (в действительности они примерно одинаковой высоты) будут изображены на снимке почти в одном масштабе. Но если предметы на снимке одинаковы по размерам, то зритель вправе предположить, что они расположены совсем рядом друг с другом, не разделены сколько-нибудь значительным пространством. Перспектива такого снимка (заметим, что он сделан с отдаленной точки) ослаблена, пространство на нем не выражено, он теряет глубину, становится плоским.

С приближением точки съемки к объекту отношение расстояний до переднего и дальнего планов возрастает. Так, во втором случае (фигура б), когда съемка ведется с расстояния 20 м, промежуток между точкой съемки и дальним планом (30 м) становится в полтора раза больше, чем между точкой съемки и ближайшим деревом. Соответственно меняются и масштабы изображений ближнего и дальнего деревьев. Эта перспектива лучше передает на снимке пространственную протяженность объекта.

При дальнейшем приближении точки съемки к объекту отношение расстояний до переднего и дальнего планов все более возрастает. Например, в фигуре в они относятся как 1:2 и перспектива рисунка становится еще более подчеркнутой. Наконец, в фигуре г ближайшее дерево уже не умещается в рамке кадра, входит в него лишь частично, так что передний план дается здесь лишь как часть целого, как деталь, фрагмент. Сильно укрупненный предмет переднего плана теперь сопоставляется со значительно более мелким предметом в отдалении, и такое соотношение масштабов подчеркивает разделяющее деревья расстояние, а перспектива изображения получает особую выразительность.

Этот прием введения в кадр какой-либо детали объекта, близко расположенной к точке съемки, чрезвычайно широко распространен в практике фотографии. Он несомненно помогает передаче глубины пространства и делает законченным композиционный рисунок кадра.

Рис. 3

Остановимся на том, как влияет на перспективу фотоизображения объектив, которым ведется съемка, в частности его фокусное расстояние. Для начала рассмотрим один из простейших случаев: объект съемки представляет собой две фигуры, находящиеся на различных расстояниях от объектива, и плоский фон за ними (рис. 3). Условимся, что точка съемки стабильна, меняются только объективы, снимать будем последовательно объективами с фокусными расстояниями 5,0; 3,5 и 2,8 см (размер кадра 24X 36 мм). Обратите внима-ниеГ при смене объектива в кадре всегда остаются только две фигуры и фон, других элементов композиции в кадрах, снятых различными объективами, нет.

Легко заметить, что смена объектива прежде всего скажется на масштабе изображения: фигура первого плана, достаточно крупная в кадре, снятом объективом 5,0 см, становится мельче во втором кадре (объектив 3,5 см) и еще более уменьшается в третьем (объектив 2,8 см). Но ведь точно так же меняется масштаб изображения второй фигуры. А отношение этих масштабов, определяющее перспективу фотоизображения во всех трех случаях, остается неизменным.

Вывод: в этом случае фокусное расстояние объектива не оказывает влияния на перспективу фотоизображения.

На чем же тогда основывается широко известное мнение, что фокусное расстояние объектива резко меняет перспективу фотоизображения? Ведь можно найти немало примеров, показывающих, что снимок, сделанный короткофокусным объективом, отличается подчеркнутыми перспективными сходами линий, а кадр, снятый длиннофокусником, наоборот, словно теряет перспективу.

Это так, но здесь входят в действие факторы, которые отсутствовали в нашем первом примере. Дело в том, что в практических съемках смена объектива, как правило, приводит к нарушению гармонии композиционного рисунка кадра. И чаще всего композицию приходится уточнять, меняя положение точки съемки. Так, например, сменив объектив с фокусным расстоянием 50 мм на объектив 35 мм, фотограф нередко одновременно подходит к главному объекту изображения несколько ближе. Необходимость такой поправки видна и на рис. 3: если первый кадр здесь скомпонован грамотно, то третий имеет слишком большие свободные краевые пространства, которые легко было убрать, изменив точку съемки, приблизив ее к объекту. Но мы уже видели, что изменение расстояния между точкой съемки и объектом влечет за собой перемену соотношений масштабов изображения ближних и дальних элементов объекта съемки, т. е. изменение перспективного рисунка кадра. И объясняется оно не сменой объектива непосредственно, а вызванным этим обстоятельством изменением положения фотоаппарата.

Рис. 4

Другой случай. При смене объектива точка съемки не менялась. Но объект съемки пространствен, состоит из целого ряда элементов, находящихся на самых различных расстояниях от объектива (рис. 4). При съемке объективом с фокусным расстоянием 5 см угол зрения объектива охватывает относительно небольшие пространства, и на снимке мы видим лишь близко расположенные друг к другу фигуры, которые изображаются в определенных масштабных соотношениях. Перспектива такого снимка спокойная, привычная. Но следующие кадры сняты последовательно короткофокусным объективом 3,5 см и широкоугольником 2,8 см, охватывающими значительно большие пространства. И тогда в кадре оказываются элементы, находящиеся значительно ближе к объективу. Они изобразятся в крупном масштабе, и их соотношение с предметами отдаленными даст совершенно иной перспективный рисунок. Но это потому, что здесь снимался как бы другой объект, имеющий иные глубинные параметры.

Рис. 5

И еще один случай, когда перспектива кадра меняется при смене объектива, хотя точка съемки остается неизменной. Как показывает рис. 5, при съемке длиннофокусным объективом с малым углом зрения расстояния до видимой в кадре верхней и нижней частей изображаемого объекта отличаются друг от друга незначительно. При съемке широкоугольным объективом эта разница расстояний возрастает в связи с тем, что теперь в кадр входят более близкие, а также отдаленные детали. Мы уже знаем, что здесь соотношение масштабов переднего и удаленного планов из-за этой разницы в расстояниях будет другим, чем в первом случае, т. е. перспективный рисунок кадра изменится.

Итак, смена объектива в одних случаях не влияет на изменение перспективного рисунка кадра, а в других приводит к изменению перспективы. Однако следует обратить внимание на то, что всюду мы ведем речь о расстояниях до объекта съемки, до отдельных его элементов, до переднего и дальнего предметов, входящих в кадр. Эти расстояния — решающий фактор для перспективного рисунка кадра. Мы показали также, что они связаны с характеристиками оптической системы, объектива, которым ведется съемка. Таким образом, можно заключить, что фокусное расстояние объектива влияет на перспективу фотоизображения, но опосредованно, через расстояния между точкой съемки и .изображаемым объектом. Эти расстояния выбираются фотографом в зависимости от того, каким объективом он снимает, и вопрос о кадрировании пространства при съемке решается именно этими двумя связанными между собой приемами — выбором точки съемки и применением объективов с различными фокусными расстояниями.

Линейная перспектива в фотографии и не только

Что такое перспектива — и как она поможет сделать фотографии более красивыми и выразительными. Разделяют три вида перспективы — линейную, тональную и обратную.
Перспектива призвана — усилить выразительность фотографии, придать фотографии глубину, а иногда — чтобы сфокусировать внимание зрителя на какой либо части фотоснимка, на каком либо объекте в кадре.

Начнем с линейной перспективы. Использовать ее — проще всего, и результат часто превосходит ожидания 🙂 Сразу начнем с примера.


Фото 1. Фотограф: Карпин Антон

Итак, чем примечательна эта фотография? Должно быть, Вы уже сотню раз видели подобные фотографии!?
Классика жанра: сходящиеся к горизонту рельсы. Они же — линии. По законам восприятия — такое положении линий — придает плоскому изображению — ощущение глубины… Такой же эффект будет от линий разметки шоссе — уходящего в даль, или берега реки, или линии набережной, таких примеров — можно привести очень и очень много… Еще один пример:


Фото 2. © Карпин Антон

Еще один прием использования линий в фотографии — возможность с помощью сходящихся линий — направить внимание зрителя — к смысловому центру фотографии! Например:


Фото 3. © Карпин Антон

На приведенной фотографии — следуя законам восприятия — глаза человека, используя линии дороги — словно указательные знаки — приходят к смысловому центру фотографии — памятнику детям блокадного Ленинграда. Линейная перспектива также избавляет фотографию от излишней «плоскости».

Как хорошо известно, человек оценивает размеры предметов и расстояния до них и тогда, когда он рассматривает их одним глазом, то есть при отсутствии стереоскопического эффекта. 

Еще один нюанс — который хотелось бы отметить. Для придания фотографиям большей глубины — лучше всего использовать широкоугольный объектив, тогда эффект  линейной перспективы будет — максимальным! Правда, в этом деле следует — не перестараться… Вот пример фотографии сделанный широкоугольным объективом (фокусное расстояние — 12 миллиметров) — при использовании широкоугольника — передний план становится более крупным, а горизонт еще сильнее «сворачивается»:


Фото 4. © Карпин Антон

Таким образом, использование линейной перспективы позволяет существенно «оживить» фотографию, сделать ее более притягательной для взгляда, выглядещей более «профессионально»! Дело за Вами — фотографируйте, экспериментируйте, делитесь результатами!

В принципе, и приведенных выше сведений может быть достаточно, для того чтобы использовать этот эффект, но. ..

Рассмотрим более подробно — как мы воспринимаем перспективное изображение, и какие ошибки восприятия могут происходить при виде такого изображения, а также вопрос о том — как избежать различных ошибок при работе с эффектом линейной перспективы.

Чем же, объясняется, что и обычный фотоснимок объемных предметов также дает впечатление глубины пространства даже при рассматривании одним глазом? Причина заключается в том, что изображение объемных предметов, образованное фотографическим объективом, подчиняется законам линейной перспективы и геометрически подобно перспективному изображению на сетчатке глаза. Геометрическое построение перспективных рисунков и картин выполняется также по законам линейной перспективы.

Перспектива, как способ изображения объемных тел на плоскости, применялась в живописи с древних времен, задолго до изобретения фотографии. Первые правила перспективы упоминаются в книге «Оптика» греческого математика Эвклида (III век до нашей эры). Основные законы перспективы были установлены художниками Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и др.

Перспективное изображение на плоскости объёмных предметов образуется по принципу центральной проекции следующим образом: если провести лучи от всех точек предмета (см. рисунок 1) в какую-либо выбранную точку пространства С (точку зрения), называемую центром проекции, и пересечь получившийся пучок сходящихся лучей вертикальной плоскостью К, называемой картинной, то точки пересечения их образуют перспективное изображение предмета на картинной плоскости.

В центре проекции С располагается глаз наблюдателя или объектив фотоаппарата (точнее — центр вращения глаза или передняя главная точка объектива).

Горизонтальная линия Н-Н на картинной плоскости, находящаяся на высоте глаз наблюдателя, называется горизонтом.

Прямая линия СР, перпендикулярная картинной плоскости и соединяющая центр проекции с горизонтом, называется главным лучом.

Точка Р пересечения главного луча с горизонтом называется главной точкой схода (или центром картины).

В главной точке схода пересекаются проекции всех горизонтальных в натуре линий, перпендикулярных картинной плоскости. Это наглядно видно на фото 4. Параллельные в натуре линии, например уходящие вдаль рельсы железнодорожного пути, получаются на снимке сходящимися в точку.

Все вертикальные линии, как находящиеся на первом плане, так и удаленные от зрителя, по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются в перспективно неизменно вертикальными, а следовательно, и параллельными между собой. Столбы опор линии электропередач (фото 1) по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются на снимке вертикальными и параллельными между собой.

Перспективное изображение на плоскости (фотоснимке, рисунке или сетчатке глаза) представляет собой совокупность наложенных друг на друга изображений разноудаленных предметов, воспроизведенных в разных масштабах, причем изображения более близких предметов, накладываясь на изображения более далеких, частично перекрывают их. Наш глаз привык наблюдать такое перекрывание задних предметов передними, более близкими, и поэтому это также способствует ощущению глубины пространства.

У изображения, построенного перспективно правильно, масштабы разноудаленных предметов обратно пропорциональны расстояниям между ними и центром проекции. Такая закономерность автоматически обеспечивается оптической системой глаза или фотообъектива, а при рисовании с натуры — выполнением правил центральной проекции. Если нарушить эту закономерность (см. фото 5 и 6), то изображение получится перспективно искаженным, непривычным для нашего зрения. Фигура мальчика, искусственно перемещенная без изменения масштаба с переднего плана на задний, зрительно воспринимается сильно увеличенной в размерах по сравнению с окружающими предметами. Мальчик кажется великаном, хотя высота его фигуры на фото 5 равна высоте передней автомашины, а на фото 6 — она даже меньше высоты велосипедиста, находящегося на переднем плане.

Если переместить на передний план фото 5 автомашину с заднего плана, не меняя ее величины, то она будет выглядеть рядом с передней автомашиной миниатюрной игрушкой.

Фотографии 5 и 6. Линейная перспектива в фотографии.

Перспектива фотоснимка ощущается в большей или меньшей степени в зависимости от разницы в масштабах изображений переднего и заднего плана. Когда на снимке разница в масштабах изображения самых близких и далеких предметов велика, то перспектива такого снимка сильно выражена. Если же разница в масштабах изображений переднего и заднего плана незначительна, снимок имеет слабо выраженную перспективу. Наконец, при одинаковых масштабах изображений объект съемки выглядит плоским и перспектива не ощущается.

Полученная разница в масштабах изображения далеких и близких предметов, а следовательно, и перспектива снимка, не может быть изменена последующим увеличением изображения, кадрированием, так как при этом соотношение масштабов разноудаленных предметов остается неизменным.

Если фотографировать сменными объективами с различными фокусными расстояниями один и тот же пространственный объект с одной и той же точки, то есть с одного и того же центра проекции, то размеры изображений на негативах будут пропорциональны фокусным расстояниям объективов. Предмет, снятый короткофокусным объективом, будет на снимке маленьким, а снятый длиннофокусным объективом — крупным. Длиннофокусные объективы изображают предметы во столько раз крупнее короткофокусных при съемке с одной и той же точки, во сколько раз больше их фокусное расстояние. Но те и другие изображения будут геометрически подобными, то есть разница в масштабах переднего и заднего плана у каждого снимка будет одинакова, а следовательно, и перспектива всех снимков будет передаваться также одинаково, независимо от фокусного расстояния объектива.

Более или менее сильно выраженная перспектива снимка зависит не только от фокусного расстояния объектива, но и от расстояния между объектом и точкой съемки. Чем ближе расположен объектив к объекту съемки, тем сильнее выявляется перспектива, и наоборот, чем дальше точка съемки, тем слабее выражена перспектива. Этим объясняется то, что изображения очень далеких предметов заднего плана, например пейзажа, выглядят на снимке как плоский фон, не имеющий перспективы.

Таким образом, один и тот же пространственный объект съемки может быть сфотографирован с преувеличенной, преуменьшенной и естественной перспективой в зависимости от положения точки съемки.

Для получения фотоснимка с преувеличенной перспективой необходимо поместить объектив на очень близком расстоянии от переднего плана. А это проще всего сделать с помощью короткофокусного объектива. При этом предметы переднего плана получаются чрезмерно крупными, а заднего — очень мелкими и кажутся слишком далекими, а объект съемки выглядит растянутым вдаль. Расстояния между предметами вглубь пространства кажутся преувеличенными.

Фотоснимок с преуменьшенной перспективой получается при съемке с большего расстояния. Но в этом случае, чтобы изображение было не слишком мелко, применяют длиннофокусный объектив. При этом далекие предметы заднего плана кажутся на снимке крупными и очень близкими. На таком снимке расстояния между предметами вглубь снятого пространства выглядят сокращенными.

Изображения одного и того же объекта с преувеличенной и преуменьшенной перспективой наглядно показаны на фото 9 и 10. На этих двух снимках расстояние между задним планом (зданием) и передним (велосипедистом) одинаково и равно примерно 120 м. Снимки сделаны с разных расстояний между объективом и передним планом. Фото 9 выполнено объективом с фокусным расстоянием 135 мм, расположенным на расстоянии 2 м от переднего плана, а фото 10 — объективом с фокусным расстоянием 28 мм, расположенным на расстоянии 10 м от переднего плана.

Съемка разными объективами.
Фото 9 (левое) и 10 (правое).

На фото 7 и 8 на переднем плане находится автомашина, а позади нее видна известная скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница». Масштаб изображения автомашины на обоих снимках одинаков, а масштаб изображения скульптуры различен. На фото 8 громадная скульптура изображена очень мелко, и кажется, что она находится на очень далеком расстоянии от автомашины, а на фото 7 скульптура изображена крупно, и создается впечатление, что она расположена в непосредственной близости от автомашины, хотя в действительности расстояние между скульптурой и автомашиной в обоих случаях одно и то же. Фото 8 сделано с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, а фото 7 — с большого расстояния длиннофокусным объективом.


Перспектива линейная.
Фото 7 и 8.

 Существенное значение имеет положение фотоаппарата относительно объекта съемки при фотографировании архитектурных сюжетов, сооружений, зданий, интерьеров, экстерьеров и т. п. На фото 11 и 12 изображено одно и то же пятиэтажное здание, сфотографированное при разных положениях фотоаппарата. На фото 11 здание снято с близкого расстояния. Линия горизонта проходит на высоте окон первого этажа, то есть на высоте роста человека, который фотографировал здание снизу. При этом фотоаппарат был наклонен так, чтобы вместить в кадр все здание по высоте, и линия визирования была направлена приблизительно к середине высоты здания, то есть к третьему этажу. Согласно законам линейной перспективы все горизонтальные в натуре линии и линии, неперпендикулярные картинной плоскости, сходятся в точках схода на линии горизонта. Вследствие того, что линия визирования была наклонена к горизонту, вертикальные линии получились непараллельными между собой. Если вертикальные линии продолжить вверх (например, вдоль вертикальных рядов окон), то они сойдутся в некоторой точке вверху снимка. Такой наклон аппарата во время съемки создает неестественную и непривычную для глаз перспективу. Здание кажется падающим назад. На фото 12 линия горизонта проходит по середине здания, то есть на высоте окон третьего этажа. Линия визирования фотоаппарата во время съемки была горизонтальна (без наклона), и поэтому вертикальные в натуре линии остаются на снимке параллельными между собой.

Перспектива при съемке архитектуры с низкой точки.
Фото 11

Перспектива при съемке архитектуры со средней точки.
Фото 12

При фотографировании с очень близкого расстояния (обычно короткофокусными объективами) могут получаться неправильная перспектива и даже карикатурные изображения. Если сфотографировать человека сверху с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, то у него будет громадная голова и очень маленькие ноги. То же самое относится к портретной съемке. Портрет, снятый с очень близкого расстояния, получается с непривычными для глаз соотношениями масштабов передних (то есть наиболее близких к объективу) и задних (то есть наиболее удаленных от объектива) частей лица. Нос получается чрезмерно большим, а уши слишком маленькими.

Случаи необычной передачи перспективы иногда не совсем правильно называют «искажениями перспективы» и приписывают их свойствам объективов. Например, некоторые считают, что короткофокусный объектив дает «искажение». Прежде всего следует отметить, что объектив с любым фокусным расстоянием не может давать искажений, так как он образует изображение по законам центральной проекции, то есть снимок, сфотографированный любым объективом, всегда соответствует изображению, образованному по правилам линейной перспективы, и поэтому само название «искажение» сюда не подходит. Все зависит исключительно от точки съёмки и наклона аппарата. Необычные результаты съемки будет правильнее называть «неестественной перспективой», непривычной для глаз. Если поместить глаз на место фотообъектива, то увидим то же самое, что и на снимке. Например, если подойти к высокому многоэтажному зданию на близкое расстояние (2—3 м) и посмотреть на него снизу вверх, то увидим, так же как на фотоснимке, что вертикальные линии не параллельны и сходятся кверху, как сходятся рельсы железнодорожного пути, уходящие вдаль. В натуре мы не привыкли рассматривать здание с такой точки, поэтому фотоснимок, сделанный с этой точки, производит непривычное впечатление.

Для правильного выбора точки съемки очень полезно пользоваться видоискателем.

Если у Вас есть предложения, пожелания, замечания, идеи по поводу этой статьи — можно оставить комментарий ;)

ps
Источник части текста и иллюстраций — журнал «Советское Фото».

ззы

Видео о линиях, перспективе и композиции:

Буду очень благодарен, если поделитесь этим материалом в любимой социальной сети:


Перспектива в фотографии / Потребитель

Фото 1.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Мы с вами прекрасно знаем, что реальный мир трехмерен и все предметы и объекты съемки имеют три измерения. Они объемны и также находятся в трехмерном пространстве. Фотография передает лишь две измерения — высоту и ширину. Третье измерение — глубина пространства — в фотографии впрямую не передается. Дело в том, что мы, обладая бинокулярным зрением, получаем информацию о разной удаленности предметов и объектов при помощи двух глаз. Два изображения, отличающиеся друг от друга, в силу того, что они находятся на некотором расстоянии друг от друга (называемым стереобазой), и получаемые индивидуально каждым глазом, только в сознании объединяются в целостную пространственную картину. А теперь попробуйте один глаз закрыть — как сильно изменится наше ощущение о глубине и протяженности пространства… Разная удаленность предметов, только что более чем очевидная, вдруг становится сомнительной. Глубина пространства вдруг как-то сжимается и теряется достоверность о пространственной удаленности предметов. Оставшейся информации о размере предметов, их взаимном расположении (перекрывают они друг друга или нет) и зоне резкости (с точкой фокусировки на конкретном объекте) мало для точного ощущения их расположения в пространстве. Но именно так «видит» фотоаппарат, и для правильной передачи пространства средствами фотографии необходимо учитывать эти особенности.

Если немного напряжете свою память и вспомните, как вы рисовали в детстве, то наверняка вспомните, что до определенного возраста ваши рисунки были «плоскими» — робкие попытки передачи пространства сводились в основном к передаче предметов разными размерами относительно друг друга. Но эти предметы располагались рядом друг с другом без учета особенностей зрения и восприятия пространства. То есть очевидный факт, что предметы по мере их удаления визуально кажутся меньше, сознание ребенка очень точно подмечало, но еще не умело полноценно использовать… Оказывается, мало передать разность масштабов объектов, нужно чтобы они выстроились в кадре относительно друг друга по определенным законам — законам линейной перспективы. Эти законы нам известны с детства, тем не менее считаю не лишним о них напомнить:

• объекты, имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше, чем дальше от нас они находятся;

• параллельные линии, направленные от нас в глубину пространства, стремятся сойтись в одной точке, находящейся в бесконечности.

Понимание и использование этих законов позволяет на снимке передать протяженность пространства, иллюзию глубины и трехмерность окружающего нас мира. А сознательное нарушение этих законов может очень хорошо запутать зрителя. В качестве примера приведу следующую фотографию.

В кадре видно, что на небольшой возвышенности растут две молодые сосенки, и проецируются они на красивое облачное небо… И лишь спустя какое-то время понимаешь, что это вовсе не небо, а отражение в воде, а точка съемки была не снизу-вверх, а совсем даже наоборот — сверху-вниз, и об этом нам позволяет судить рябь на воде и «неправильный» характер освещения облаков. Мы практически «вычислили» переданную автором перспективу и точку съемки, так как в кадре информация о глубине пространства очень скудная. Но именно эта цель стояла перед автором — немного запутать перспективное восприятие пространства зрителем. Два плана — передний (с соснами) и дальний (отражение в воде) — несут в себе недостаточно информации о глубине пространства, они кажутся двумя плоскостями. И первый вывод, который хочется сделать: для полноценной иллюзии передачи пространства требуется многоплановость построения фотографического изображения.

Как минимум три плана несут информацию о глубине пространства: это близко расположенные объекты переднего плана, объекты, находящиеся на некотором удалении от нас — средний план и объекты, максимально удаленные от нас в пространстве, очень часто находящиеся на горизонте или приближающиеся к нему — дальний план. Впечатление о глубине пространства, об удаленности предметов от наблюдателя складывается в нашем сознании за счет того, что окружающие предметы кажутся нам тем меньше, чем дальше от нас они находятся. Такое изменение размеров предметов в зависимости от их удаленности вызывает впечатление линейной перспективы.

Фото 2.

Следующая фотография это хорошо иллюстрирует. На переднем плане справа и слева находятся две ели, причем точка съемки так близка к ним, что мы видим лишь часть деревьев. Но наше сознание восстанавливает недостающие элементы, и нам кажется, что мы имеем полную информацию о них. На среднем плане уже виден лесной массив, но форма деревьев в нем хорошо просматривается, они еще в какой-то степени воспринимаются индивидуально. Мы можем если не рассмотреть, то скорее угадать породу деревьев, их возраст. Средний план отличается тем, что он несет в себе некоторое обобщающее начало. Дальний план представляется зрителю только как масса, несущая в себе обобщенность характеристик. Для дальнего плана характерна образность — лес, где нельзя даже угадать породу деревьев.

Оказывается, что разная удаленность объектов от наблюдателя позволяет не только передать взаимное пространственное расположение объектов съемки по отношению друг к другу, но и сказывается на той информации о предметах, которая будет доступна зрителю. Передний план максимально информативен по объему, фактуре и цвету объекта съемки. Их форма может передаваться не полностью, отдельными частями, но если она известна зрителю, то никаких потерь в восприятии, скорее всего, не будет. Фотограф должен помнить о том, что зрителю придется «восстанавливать» эту часть изображения до целого, «расшифровывать объект», и в кадре должно быть достаточно для этого информации.

Фото 3.

Другой подход к построению переднего плана может строиться на силуэтном решении объекта переднего плана. Темные, контурные, потерявшие объем, фактуру и цвет предметы должны быть для зрителя хорошо понятны, читаемы и легко угадываться только по их силуэтной форме. Эти предметы будут восприниматься скорее не как индивидуальность, а как некий образ. Такое строение перспективы применяется тогда, когда главный объект, привлекающий внимание зрителя, находится на среднем плане. Передний план в данном случае выступает только как некоторая сравнительная точка отсчета для осмысления глубины пространства.

А будет ли передаваться пространство, если применить только два плана — передний и дальний. Публикуемый черно-белый снимок позволит нам это проследить. Передний план хорошо передает объем и фактуру скалистого берега. Дальний берег настолько обобщен, что достаточно подробно рассмотреть объекты, находящиеся на нем, очень и очень затруднительно. Хорошо читается только гряда холмов, покрытых растительностью. Разрыв в масштабе между планами настолько огромен, что они не способны передать глубину пространства полноценно, реалистично… Если бы не одно «но» — водная гладь, простирающаяся от переднего до дальнего плана и выполняющая как раз связующую роль. Но именно такая фактурная поверхность воды — если бы в кадре был полный штиль и в воде, как в зеркале, отражался дальний берег, планы были бы разорваны, иллюзия глубины пространства на снимке в какой-то мере основывалась бы только на наших догадках. В результате приходим к очевидному выводу: многоплановость построения изображения позволяет достаточно достоверно передать наше впечатление о протяженности пространства на снимке.

Мы с вами вели речь о расстояниях от точки съемки до объекта, и это расстояние в фотографии принято связывать с масштабом изображения предмета. Чем ближе предмет к фотоаппарату, тем он крупнее получается на снимке. И чем больше разница в величинах расстояний до отдельных предметов, тем более заметным станет разница в масштабах изображения близких и удаленных объектов съемки, то есть перспектива кадра определяется отношением этих масштабов, и чем больше мы захотим подчеркнуть перспективу, тем больше нам нужно передать разницу масштабов объектов съемки.

При изменении фокусного расстояния объектива и неизменной точки съемки мы будем получать изображения в разных масштабах, но с неизменным соотношением линейных размеров предметов в кадре. И для того, чтобы поменять масштабные соотношения разных объектов в кадре, нам неизбежно придется изменить удаленность точки съемки, изменить расстояние до снимаемых объектов. Бытующее мнение о том, что широкоугольные объективы «искажают» пространство, связано с тем, что мы, желая сохранить заданную крупность переднего плана, вынуждены подойти к нему ближе, и разница масштабов переднего, среднего и дальнего планов будет более заметна. Если же не перемещать аппарат относительно пространства, не менять точку съемки, соотношение масштабов объектов останется неизменным относительно друг друга. Можно сделать вывод, что на передачу пространственной перспективы больше всего влияет выбор точки съемки относительно объекта. Более широкоугольные объективы заставят нас приблизиться к переднему плану объекта съемки, стараясь его сохранить в заданном масштабе, и больше подчеркнут линейную перспективу. Длиннофокусные объективы вынудят нас увеличить дистанцию между передним планом и точкой съемки, передадут перспективу менее подчеркнуто.

Вывод, который из всего этого следует: масштаб изображения прямо пропорционален фокусному расстоянию и находится в обратной зависимости от дистанции, с которой производится фотосъемка.

Применение сверхширокоугольных объективов настолько сильно подчеркивает разницу масштабов отдельных объектов или их частей в кадре, что это часто становится «неестественным». Попробуем разобраться и с этой «проблемой». .. Человеческий глаз способен охватить пространство с большим углом зрения. Видя очень большое пространство, он обладает в то же время незначительным полем резкого изображения и, чтобы рассмотреть протяженный объект полностью, вынужден «скользить» вдоль этого объекта, рассматривая его по частям, и складывать представление об объекте съемки как сумму единичных впечатлений. Полноценная «картинка» складывается как совокупность отдельных ощущений только в нашем сознании.

Фото 4.

В фотографии при применении сверхширокоугольной оптики такая передача пространства кажется нам искаженной в силу того, что мы видим отдельные разномасштабные элементы кадра одновременно. Нашему глазу нет необходимости скользить вдоль предмета съемки, мы видим сильно разнесенные элементы объекта в кадре одновременно, и создается впечатление об их непропорциональности. Это очень легко проверить — достаточно напечатать или спроецировать на экран такое изображение, сильно увеличив его, чтобы человеческий глаз при рассмотрении данного изображения вновь был вынужден «скользить» по нему, воспринимая только по частям. Эффект «искажения» пространства пропадет почти полностью. И только в силу того, что оптическая система объектива внесет свои искажения, останется небольшое ощущение «недостоверности» объекта съемки.

Фото 5.

Подобное «панорамирование» в горизонтальной плоскости для человеческого глаза привычно. Попробуйте рассмотреть фотографию (фото 4) по частям: оставьте свободной любую 1/4 часть фото, а 3/4 перекройте картонками или листами бумаги. Мы с вами увидим почти совершенно естественное изображение предметов и их пропорций. И это при том, что данная панорама снята вращающейся фотокамерой, и угол вращения в горизонтальной плоскости составил около 170 градусов!

При рассмотрении объектов, простирающихся вверх или вниз, когда глазу приходится по частям рассматривать объект, возникает менее привычное ощущение. Очень многие объекты при такой «ракурсной» съемке (ракурс — от французского слова raccourci — укороченный, сокращенный) кажутся искаженными, а возникающие диспропорции в отдельных частях объекта кажутся нам преувеличенными, утрированными. Особенно это хорошо заметно в объектах, детали которых имеют одинаковый размер. В представленной фотографии (фото 5) колонны колокольни если и имели в жизни, по замыслу архитектора, некоторое изменение в размерах, то, конечно же, не такое сильное.

Фото 6.

Другая фотография (фото 6), имея похожий ракурс, смотрится более естественнее и привычнее в силу того, что разница в масштабе между передним планом ствола и его более удаленной частью менее ощутима. А раз меньше ощутима разница в масштабах отдельных частей предмета, то и ощущение «искаженности» пространства практически не наблюдается зрителем.

ТОНАЛЬНАЯ И ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Еще одним выразительным средством для передачи пространства в фотографии является тональная перспектива. Человек, воспринимая пространственную удаленность предметов, воспринимает не только масштабные изменения в удаленных предметов, но и замечает, что пространство наполнено воздухом: средой, никогда не бывающей оптически абсолютно прозрачной. Толщина воздушного слоя, степень его прозрачности — вещи переменные и зависят от множества факторов.

Подобно линейной перспективе, тональная перспектива тоже обладает рядом закономерностей, передающих ощущение глубины пространства, его пространственной протяженности. Эти закономерности создания пространственной глубины давно используются в живописи, кинематографе и фотографии — во всех видах искусств, где приходится на картинной плоскости, имеющей всего два измерения, передавать почти полноценную иллюзию пространственной протяженности объектов съемки. Еще Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» достаточно полно указал основные закономерности тональной перспективы:

• по мере удаленности предметов от наблюдателя теряется четкость и ясность очертаний предметов;

• при удалении предметов в глубину пространства уменьшается насыщенность цветов, чем дальше от наблюдателя, тем более разбеленными получаются цветные оттенки объектов;

• наиболее удаленные от наблюдателя объекты кажутся более светлыми, чем те, которые находятся в непосредственной близости от наблюдателя;

• светотеневой контраст предметов съемки по мере удаления от наблюдателя снижается.

Для начала давайте задумаемся о том пространстве, в котором мы с вами находимся и которое воспроизводим на снимках. Это пространство всегда наполнено воздухом, дующие ветры могут добавить в него мельчайшие частицы пыли, дожди и испарение воды с поверхности земли насыщают этот пространство влагой, да и человек вносит «посильную лепту» — промышленные, транспортные и прочие технологические выбросы добавляют в него сажу и копоть. Получается, что пространство между разноудаленными предметами съемки далеко не так прозрачно, как нам кажется. Воздушная среда, содержащая в себе различные взвеси, будет качественно влиять на объекты, достаточно удаленные от нас.

Фото 7.

Воздушная перспектива. Ее проявление связано с тем, что даже в совершенно прозрачном воздухе лучи света рассеиваются молекулами воздуха (молекулярная дымка). Причем большее рассеивание происходит в коротковолновой части видимого спектра, поэтому воздушное пространство имеет голубоватую окраску. Очень хорошо это заметно на следующем снимке (фото7).

Уходящий в глубину пространства ряд холмов явно окрашивается в голубоватый оттенок, что особенно хорошо заметно в теневых участках изображения. Говорить о воздействии человека здесь не приходится — перед нами остров Врангеля, девственно чистый уголок первозданной природы. Только естественные причины рассеяния света молекулами воздуха могут вызвать подобную окраску глубины пространства. По мере удаления объектов съемки в глубину мы замечаем также и изменение контраста светотени — светящаяся воздушная среда, безусловно, снижает этот контраст за счет многократного отражения лучей света в толще воздушной массы. Очертания предметов приобретают обобщенный, не детализированный характер, индивидуальные подробности сглаживаются, обобщаются. Такая воздушная дымка встречается в местах, где воздух сух, чист и прозрачен.

Фото 8.

Воздушно-капельная (водяная) дымка. Ее возникновение связано с наличием в воздухе помимо молекулярной дымки еще и относительно крупных молекул воды. Эти молекулы гораздо крупнее молекул воздуха и, в силу этой особенности, рассеивают все лучи спектра. Эта дымка в природе очень распространена и очень часто встречается на снимках фотолюбителей. Особенность этой дымки в том, что она может сильно изменять насыщенность цвета, вплоть до полного его исчезновения. На снимке (фото 8) эта дымка в форме тумана полностью скрадывает цвет объектов дальнего плана, и все изображение становится похожим на монохромную фотографию. В зависимости от плотности водяной среды мы можем наблюдать большую или меньшую передачу глубины пространства средствами тонального разделения пространства. Зачастую дымка распространена в пространстве неравномерно, вертикальными слоями.

Образование такой дымки сильно зависит от времени года и погоды, а пространство будет передаваться в некоторой степени лишенным глубины (фото9). Как видно на примере этих двух снимков, концентрация влаги в воздухе может быть различна, и соответственно различен результат передачи пространства: чем насыщеннее влагой воздух, тем заметнее деление разноудаленных предметов в пространстве по тону и цвету, вплоть до полного исчезновения цветной составляющей.

Фото 9. Фото 10.

Водная дымка может распространяться в пространстве неоднородно и в горизонтальном направлении: слоями, пятнами, может висеть над поверхностью земли или воды (фото 10). В этом случае она выступает вместе с линейной перспективой, значительно ее усиливая, добавляя в линейную перспективу тональную составляющую. Выразительность таких снимков усиливается многократно.

Зимой водяная дымка встречается в форме изморози. Мельчайшие частицы влаги, замерзая, превратившись в кристаллики льда, тоже очень хорошо рассеивают лучи света. Такая дымка встречается в ясный морозный день, и лучи света, многократно преломившись и отразившись от мельчайших кристалликов льда, накладываются на пространственно удаленные объекты по законам тональной перспективы (фото 11).

Такое явление встречается не так редко, но, как правило, фотографы предпочитают в такую погоду оставаться в более комфортных условиях. Зимой также может встретиться водная кристаллическая дымка и при другой погоде: сильный ветер поднимает мельчайшие частицы снега и льда. Они, двигаясь в воздухе, сильно рассеивая лучи света, тоже создают воздушную дымку, но сильно ограничивая глубину пространства. Плотность и прозрачность такой дымки может очень колебаться в зависимости от силы ветра. Снегопад, если хотите, еще одна разновидность водной дымки, также подчеркивающий различную удаленность объектов съемки друг от друга, передающий глубину пространства средствами тональной перспективы.

Фото 11.

Воздушно-пылевая дымка. Эта дымка образована мельчайшими частицами почвы, поднятыми с поверхности земли ветром и восходящими воздушными потоками (фото12). Плотность этой дымки может колебаться в горизонтальном направлении, создавая разные по прозрачности слои, в силу того, что более крупные частицы взвеси будут стремиться опуститься на землю.

В зависимости от географического положения и состава почвы цвет этой дымки может колебаться от грязно-серого до бурого. Эта природная дымка почти не встречается в местах с большими открытыми пространствами воды и там, где большую поверхность земли занимают лесные массивы. Но достаточно по пыльной дороге проехать автомашине — и вот она, лови свою тональную перспективу…

Искусственная дымка. Чаще всего образована различной смесью инородных частиц, висящих в воздухе. Это могут быть промышленные выбросы газов и частицы сажи, выбросы в атмосферу каких-либо твердых частиц «производственного» цикла предприятий. Цвет сильно зависит от состава смеси частиц. В городе часто встречается серого цвета — смог.

Фото 12.

Дымка достаточно плотная и хорошо воспроизводится на снимке. Примером может служить фотография (фото 13), где пыль и дым от стреляющих орудий создают плотную завесу. Деление на планы зависит от плотности дымки и ее протяженности в глубину.

ТОНАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Помимо рассмотренных нами ранее особенностей воздушной перспективы в фотографии глубина пространства часто передается тональными переходами, в той или иной степени схожими с образованием тональной перспективы в природе. Если фотографию построить с разделением тональностей в глубину по принципу от более темных к более светлым, у зрителя возникнет ощущение тональной перспективы даже при незначительной глубинной протяженности объекта съемки (фото 14).

Такая тональная перспектива привычна и очень похожа на какую-либо разновидность воздушной перспективы. Создание подобной тональной перспективы во многих случаях вполне по силам фотографу — она в основном определяется правильностью и логичностью тонального ряда в кадре. Темные участки объекта съемки, вплоть до силуэта, отождествляются нами как близкорасположенные, а более светлые — как удаленные на некоторую глубину. Даже применение при съемке малой глубины резкости для объектов на дальних планах способно восприниматься зрителем как некое подобие тональной перспективы. Действительно, при не резкости объектов дальнего плана, по отношению к переднему, мы наблюдаем размытие контуров и тональное высветление, за счет того, что светлые лучи (в нерезкой части кадра) проецируются на более темные участки изображения и тонально их смещают в более светлый диапазон тонов. Налицо два признака тонального строения кадра для передачи пространства.


Фото 13. Фото 14.

Как работает перспектива на фотографиях?

«Итак, линзы были доминирующей вещью в течение шестисот лет, и я думаю, что изображения должны уйти от этого, на самом деле. Если вы это сделаете, могут произойти удивительные вещи». — Дэвид Хокни, 2022 г.

Случалось ли вам когда-нибудь фотографировать что-то далекое, и на фотографии оно выглядело слишком маленьким по сравнению с окружением?

Мультфильм Мэг Адамс

В этом блоге рассказывается о том, почему происходит это явление и что мы можем с этим поделать.

Мне всегда казалось, что линейная перспектива — это правильный способ создания перспективы. На художественных курсах я узнал о двухточечной и трехточечной перспективе и их развитии в эпоху Возрождения; на курсах по компьютерной графике я узнал о модели камеры-обскуры и о том, как потребительские камеры обычно используют объективы для приближения к камерам-обскурам. Предполагается, что эти методы линейной перспективы создают впечатление, будто вы смотрите в окно. Если вы направите один глаз точно в нужное место перед изображением, то это будет похоже на взгляд в окно, по крайней мере, с точки зрения геометрии сцены.

И часто в культуре искусства и в компьютерной графике, когда художники делают что-то отличное от строгого соблюдения правил линейной перспективы, это «отклонения от стандартной перспективы». Нелинейная перспектива, в которой используются разные правила для преобразования трехмерных форм в двухмерные, считается художественным выбором, формой творческого самовыражения, тогда как линейная перспектива отображает «объективную» реальность. Фотография создает убедительные иллюзии; люди говорят о фотографии как о записи реальности.

Создание моих собственных фотографий привело меня к пониманию того, насколько ошибочны эти взгляды. Правильной перспективы не существует; все варианты перспективы имеют преимущества и недостатки. Невозможно точно отобразить все, что касается 3D-пространства, в 2D-изображении, поэтому художники должны сделать выбор, и линейная перспектива — лишь один из вариантов.

Я начал сомневаться в перспективе, сравнивая свои картины с фотографиями, сделанными в то же время. Это сравнение часто меня удивляло. Например, вот картинка, которую я быстро набросал зимним днем ​​в Сиэтле:

Я подумал, что это довольно хороший рисунок моста Аврора. В то же время я также быстро сделал фотографию, чтобы иметь под рукой на случай, если я захочу продолжить работу над изображением позже. Позже, когда я посмотрел на фотографию, формы выглядели совсем иначе:

И здание на переднем плане, и дальняя опора моста на моем рисунке казались намного больше, чем на фотографии, в то время как многие другие объекты исчезли с рисунка.

Моей первой реакцией было раскритиковать рисунок. Я не очень хорошо сделал мост и прорисовал все детали канала.

Но потом я также заметил, что камера делает отдаленные объекты слишком маленькими. Когда я ехал с другом на велосипеде в город под названием Эстергом, я восхищался огромной церковью на холме, возвышающемся над нами. Тем не менее, вот как выглядела фотография, которую я сделал тогда:

Позже я нарисовал картинку с этой фотографии, которая лучше запечатлела мои воспоминания о том, насколько большой была церковь:

Однажды я заметил этот эффект, я вижу его каждый раз Делаю общий план большого пространства: удаленные объекты на фото кажутся слишком маленькими по сравнению с тем, какими большими они кажутся в жизни. Мои рисунки обычно заканчиваются тем, что эти объекты становятся намного больше.

Вы можете попробовать сами. Когда вы находитесь на большом открытом пространстве и смотрите, скажем, на большое здание вдалеке, сделайте снимок, на котором запечатлена вся сцена: не только здание, но и улицы рядом с вами. Выглядит ли здание на фотографии таким же большим, как в жизни? Скорее всего, здание кажется небольшой частью фотографии, а не возвышается над окрестностями. Конечно, вы можете увеличить масштаб, но тогда у вас будет изображение только здания, а не остального мира вокруг него.

Самое удивительное для меня то, что как только у меня есть фотография, я инстинктивно принимаю ее как объективную реальность. Если фото и мой рисунок расходятся, значит рисунок неправильный. Только когда я физически нахожусь в самом пространстве, сравнивая фотографию и реальный жизненный опыт, я вижу, насколько фотография отличается от реальности.

Кстати, в случае фотографирования Луны, существует много теорий, объясняющих, почему Луна выглядит такой маленькой, например, рефракция в атмосфере, но на фотографиях я думаю, что это еще один пример того же эффекта: в линейной перспективе далекие объекты, на которых мы фокусируемся, кажутся слишком маленькими среди своего окружения, и большая часть нашей повседневной фотографии основана на линейной перспективе.

Естественная перспектива

Замечали ли другие люди это явление? Я вспомнил, что Роб Пепперелл упомянул что-то подобное, когда я встретил его ранее в том же году. Действительно, его документы описывали именно то явление, которое я испытал.

Вот картина, которую он нарисовал, пытаясь изобразить опыт просмотра мира в определенном месте одним глазом, устремленным в одном направлении:

«Вид на себя ногами после Маха», Роб Пепперелл, 2013 г.

Главное, на что следует обратить внимание, это то, что объекты в центре изображения самые большие. Когда вы смотрите на объект, кажется, что он доминирует в вашем восприятии, и он также каким-то образом кажется самым большим. (Его изображение было вдохновлено похожим рисунком философа XIX века Эрнста Маха.)

В отличие от этого, сравните с этими двумя фотографиями, которые сделал Роб, одна из которых показывает увеличенное изображение его ног, а другая — широкоугольный снимок. Увеличенный вид не включает визуальный контекст по бокам, тогда как широкоугольный вид делает его ноги намного меньше:

Фотографии Роба Пепперелла, 2013 г.

Здесь что-то вроде парадокса. С одной стороны, мы не воспринимаем объект в центре нашего зрения физически больше, чем когда он находится в периферийном зрении. Тем не менее, каким-то образом на рисунке он должен быть больше, чем окружающие его объекты. Заманчиво связать это с тем фактом, что у нас гораздо больше зрительных рецепторов в центре нашего зрения. Это как если бы мы осознаем гораздо больше деталей в центре нашего зрения, и каким-то образом мы ожидаем, что изображения это зафиксируют.

В последующих статьях Роб и его сотрудники показали, насколько распространен этот вид расширения . Например, вот улица Тернера Хай-стрит в Оксфорде и фотография с того же места, сделанная 200 лет спустя:

.

Главная улица Тернера, Оксфорд, 1810 г., и фотография Хай-стрит, сделанная Дэвидом Фишером, 2015 г.

Обратите внимание, насколько больше башни кажутся на картине. (Фото было обработано цифровым способом, чтобы башня Карфакс была видна на расстоянии).

Роб и его коллега Алистер Берли разработали технику, имитирующую это расширение, которую они назвали «Естественная перспектива». Мне кажется, что Естественная перспектива могла бы лучше передать то, что значит переживать сцену, пока вы смотрите в центр. Они доработали его как средство 3D-рендеринга.

Но естественная перспектива не является «правильной». Как и все перспективные системы, она имеет достоинства и недостатки. Естественная перспектива имеет свои недостатки. Например, изображение выглядит искаженным: линии, которые должны быть прямыми, изогнуты, а линейная перспектива сохраняет прямые линии.

Что делать, если истинной перспективы нет?

Но статья, которая действительно изменила мое понимание перспективы, — это «О правильных и неправильных рисунках» с Яном Кендеринком в качестве первого автора. Как и многие статьи Кендеринка, я нашел их сбивающими с толку, когда впервые попытался их прочесть, и открыл глаза, когда вернулся к ним позже.

В этой статье указывается, что художники почти никогда не используют «правильную» линейную перспективу, используя примеры из предыдущих статей Роба: «Первоначальный энтузиазм итальянских художников пятнадцатого века по поводу недавно опубликованных методов вскоре умерился осознанием того, что для этого требовались специальные модификации. избегать странностей восприятия». Они указывают на 19Великие художники 19-го века Тернер и Констебл, которые оба хорошо владели перспективой (Тернер был профессором перспективы), но ни один из них не подчинялся линейной перспективе в своих пейзажах, и Тернер подробно говорил о проблемах с линейной перспективой.

На протяжении всей истории искусства художники разработали широкий спектр подходов к перспективе, от орфографических проекций в древних гобеленах и иероглифах до более прерывистой перспективы в некоторых китайских картинах на свитках и более свободной формы перспективы в некоторых видах современного искусства; Хокни их активный сторонник.

Во-вторых, они отмечают, что зрители почти всегда просматривают изображения «не с того» места. Краеугольным камнем линейной перспективы является идея о том, что зритель должен находиться в фокусе изображения, чтобы правильно его видеть. Если вы смотрите на изображение в линейной перспективе из фокального центра, это должно быть похоже на взгляд в окно — действительно, Леонардо да Винчи писал, что изображения в линейной перспективе работают только из фокального центра. Но на самом деле мы этого не делаем. Большинство фотографий, на которые мы смотрим, нужно рассматривать глазами в нескольких дюймах от страницы. Люди в художественных галереях ходят повсюду и рассматривают картины под разными углами. Следовательно, вся идея линейной перспективы разваливается. (Многие исследователи восприятия заявляют, что зрители мысленно исправляются, когда рассматривают фотографию с «неправильной» позиции, но я не нахожу эти аргументы убедительными по причинам, которые я не буду здесь рассматривать.)

Наконец, Кендеринк отмечает, что выбор проекции сводится к выбору из ряда различных целей и ограничений. Обсуждение параметрических альтернатив с упором на стереографическую проекцию Гельмгольца; на мой взгляд, это самая слабая часть статьи, потому что они, видимо, не знали о более продвинутых работах по этой теме в исследованиях компьютерной графики и компьютерного зрения, о которых я расскажу в конце этого поста.

Но есть некоторые правила

Есть так много способов делать картинки, и ни один из них не является единственным «правильным».

Тем не менее, мы по-прежнему чувствительны к тому, как работает перспектива. Рассмотрим, например, в начале 2020 года вводящий в заблуждение способ использования телефотосъемки, чтобы сделать открытые пространства переполненными, а не социально удаленными. показали, что в отсутствие других признаков мы склонны интерпретировать фотографии так, как будто мы рассматриваем их с правильного фокусного расстояния. Из-за этого фотографии, сделанные с очень большим фокусным расстоянием, выглядят искаженными:

Фотография козла, сделанная Элией Сельхуб

Вот последовательность фотографий одного человека, сделанных путем одновременного увеличения фокусного расстояния при удалении от объекта:

Фотографии одного и того же человека с разным фокусным расстоянием, предоставленные Cooper et al.

Если вы случайно не знаете этого человека, это выглядит как четыре разных человека. Портрет, сделанный с «правильным» фокусным расстоянием, выглядит наиболее привлекательно. Одно исследование показало, что эти различия влияют на то, как зрители воспринимают личность фотографируемого: лица, сфотографированные с близкого расстояния, казались более «доброжелательными», тогда как лица, снятые с большего расстояния, казались более «впечатляющими», а портреты с промежуточного расстояния казались более «добрыми». привлекательный. Для этой цели существуют программные алгоритмы, разработанные специально для корректировки селфи.

Эти наблюдения означают, что перспектива не совсем свободная, без правил. Художники могут рисовать что угодно, но разные рисунки производят разное впечатление, а некоторые рисунки могут вводить в заблуждение. Выбор перспективы — это выбор между компромиссами: например, желание сосредоточиться на одних объектах по сравнению с другими, по сравнению с целью сохранения прямых линий.

Компьютерная фотография для нелинейной перспективы

Вдохновленные различными видами перспективных систем в искусстве, исследователи компьютерной графики и зрения разработали множество видов нелинейной перспективы. Для меня основополагающая (хотя и не первая) статья в этой области написана Робом Кэрроллом и др. В этой статье делается два важных замечания. Во-первых, нам не нужно находить одну параметрическую проекцию, как это делали предыдущие авторы, а вместо этого можно рассматривать перспективу как деформацию изображения. Во-вторых, поскольку выбор перспективной проекции влечет за собой компромисс между несовместимыми целями, деформацию можно сформулировать как нелинейную оптимизацию. Вот пример, показывающий различные широкоугольные проекции одной комнаты:

Различные проекции одной и той же сцены из Кэрролла и др.

Обратите внимание, насколько искажено широкоугольное изображение в линейной перспективе (вверху слева). Стереографические изображения и изображения Меркатора не сохраняют прямых линий, тогда как у метода Кэрролла нет ни одной из этих проблем. Более новый метод автоматизирует это в некоторых случаях.

Во многих других замечательных работах представлены различные типы нелинейной перспективы, вдохновленные художниками, в том числе методы, вдохновленные портретами эпохи Возрождения в полный рост, кубизмом, де Кирико, «столярами» Дэвида Хокни и многими другими. А многие вычислительные методы не имеют традиционных аналогов:

Циклографическое изображение Зейтца и Кима

Как насчет того, чтобы сделать удаленные объекты достаточно большими, как на моем рисунке моста Аврора выше? Один из подходов, который позволяет достичь этого, — Computational Zoom:

.

Вычислительный зум имеет тот недостаток, что вам нужно сделать несколько фотографий с разных позиций, и объект должен стоять на месте, пока вы делаете эти фотографии.

В новой статье под руководством Шона Лю, в сотрудничестве с Манишем Агравалой, Стивом ДиВерди и мной, мы разработали метод под названием ZoomShop , работающий с одной фотографии:

Общая картина

Фотография не является всевидящей в том смысле, в каком видят глаза. Наше зрение, бинокулярное, находится в постоянном движении, в то время как камера улавливает и фиксирует навсегда… единичное, изолированное состояние момента. Кроме того, мы используем линзы с различными фокусными расстояниями, чтобы намеренно преувеличить реальное зрение, и часто «перекорректируем» цвет по той же причине. В печати мы продолжаем наше преднамеренное искажение фактов … — Эдвард Уэстон, 1932

Теории восприятия и фотографии часто склоняются к принципу «все или ничего». Либо линейная перспектива и камеры правильные, а камеры не врут. Или объективной реальности нет и все выдумано. Реальность явно намного сложнее. В наших произведениях искусства используются всевозможные сложные нелинейные структуры, и наш мозг способен их понимать и интерпретировать. Еще больше сбивает с толку то, что есть некоторые свидетельства того, что люди с очень разным культурным прошлым могут в некоторых случаях различаться в восприятии перспективы. Понимание того, как и почему работает перспектива, является трудной задачей (и над которой я работаю), равно как и разработка новых программных инструментов для создания изображений, легко передающих то, что мы хотим передать.

Я продолжу эту тему в своем следующем посте в блоге о свете и темноте.

Спасибо Робу Пеппереллу и Шону Лю за комментарии к этому посту, а также Тэсон Паку за указание мне на пример Оксфорд-Хай-стрит.

Как применять различные приемы перспективы для впечатляющей фотографии

Когда мы фотографируем, мы можем или не можем захотеть увеличить глубину изображения. Нам доступно гораздо больше инструментов, чем глубина резкости. Вот некоторые вещи, которые мы можем сделать, чтобы добавить или уменьшить перспективу.

Фотография превращает трехмерную сцену в двухмерное изображение. Часто мы хотим создать ощущение глубины в этом 2D-мире и показать, что некоторые объекты ближе к нам, чем другие. В других случаях мы можем захотеть сгладить сцену, сделав объект ближе к фону. Существуют различные методы, которые мы можем использовать для достижения этих целей.

Очень краткая история перспективы

Древние египтяне не знали перспективы. Вместо этого их картины были плоскими. Они разработали технику показа людей в скрученной форме, когда тело субъекта обращено к зрителю, а лицо и ступни направлены в сторону, отображая как можно большую часть фигуры. В их картинах вообще не было глубины, и этот стиль просуществовал более 3000 лет.

Затем, в 300 г. до н.э., Евклид заметил, что более удаленные объекты имеют меньший угол. Другими словами, если у вас есть объект поблизости, угол, образованный вашим глазом между верхней частью объекта и нижней частью, больше, чем если бы объект находился дальше. Древние греки создавали искусство, изображающее сцены с объектами, которые, казалось, удалялись от плоскости изображения. Во времена Римской империи художники использовали в своих работах евклидову или естественную перспективу. Однако это выглядело не совсем так.

Эта римская фреска показывает перспективу, но с ней что-то не так. Объекты кажутся непропорциональными, а отступающие линии кажутся расположенными под неправильным углом. В целом картина кажется плоской. (Копирайт отсутствует.)

Проблема с евклидовой перспективой была решена итальянским архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он показал, как объекты и линии меняют форму, если смотреть на них с разных расстояний и под разными углами. Он разработал идею точек схода. Это известно как линейная перспектива.

Конечно, это очень западный взгляд на историю, и древние китайцы изобрели систему перспективы, известную на Западе как аксонометрия, примерно за 1500 лет до Брунеллески.

Использование перспективы в фотографии

Так же, как и в рисовании и графике, перспектива является важным фактором в фотографии. Есть вещи, которые мы можем сделать как для физического изменения, так и для создания иллюзии большей или меньшей перспективы, добавляя или удаляя глубину изображения.

Во-первых, это эффект линзы. Телеобъективы уменьшают угол зрения, уплощают перспективу; отдаленные объекты кажутся ближе и больше по сравнению с предметами переднего плана. Мы все видели изображения, на которых кажется, что самолеты летят прямо над крышами или с огромным солнцем или луной на горизонте.

При неосторожном использовании люди тоже могут казаться плоскими, похожими на вырезки из картона, и даже лица могут быть сплющены длинными линзами. Если у вас нос, как у Сирано де Бержерака, это не особенно лестно.

На расстоянии 300 мм маяк, находящийся на расстоянии более мили, кажется большим на изображении.

С широкоугольными объективами все наоборот. Объекты переднего плана кажутся в кадре намного больше, чем удаленные. Приближение к объектам переднего плана подчеркивает это. Поэтому фотографировать людей крупным планом с помощью широкоугольных объективов — не лучшая идея, так как нос будет увеличен, а затылок — уменьшен. Так сняты вездесущие милые фото котят и щенков с большими носами и глазами; Однако крупные планы с широкоугольными объективами не очень хороши для людей.

Такой же маяк на острове справа в кадре. Снято с фокусным расстоянием 7 мм недалеко от предыдущей фотографии, оно кажется гораздо более далеким.

Следовательно, для портретов, при съемке на 35-мм датчик или пленку, мы обычно считаем идеальными фокусные расстояния от 70 до 135 мм, в зависимости от композиции и близости к объекту. Для датчиков кадрирования фокусное расстояние будет уменьшено. Например, в Micro Four Thirds фокусное расстояние уменьшается вдвое, чтобы создать одинаковый угол по отношению к верхней и нижней части объекта от сенсора.

Высота камеры также может изменять перспективу. Параллельные линии, как стороны пути, кажутся сходящимися в точке схода. С низко расположенной камерой этот угол конвергенции тупой. В сочетании с тем, что горизонт кажется ближе, это делает изображение менее глубоким, чем то, где камера установлена ​​выше.

Сравните следующие два изображения: первое – вид с высоты птичьего полета, а второе — с высоты колена. Угол схождения заборов резче на втором, более высоком изображении, а точка схода дальше. Следовательно, последний, кажется, имеет гораздо большую глубину.

Если камеру поставить очень высоко, то линии сходятся к точке схода еще резче.

Использование того, как наш разум воспринимает глубину

Есть и другие вещи, которые мы можем сделать, чтобы удаленные объекты казались ближе или дальше от переднего плана, хотя и не изменяя физически перспективу. Это связано с тем, как наш мозг обрабатывает визуальную информацию из окружающего мира.

Если разместить объект теплых тонов — желтый, оранжевый или красный — на холодном синем фоне, этот фон будет казаться более далеким; наш разум привык видеть далекий голубой горизонт. Верно и обратное: синий предмет на теплом фоне сделает изображение льстивым.

Точно так же, как я упоминал в своей статье о фотографиях в низком и высоком ключе, яркий объект на темном фоне создает ощущение большей глубины, чем наоборот.

Более светлый журавль на сером фоне кажется ближе к камере, чем более темный, что придает глубину абстрактному снимку. Более темные объекты кажутся более плоскими на фоне.

Наличие одинаковых объектов на разном расстоянии может подчеркнуть глубину. Например, дерево на переднем плане, кажущееся в кадре намного больше, чем более удаленные, добавит глубины. Знание этого может, конечно, позволить фотографам экспериментировать с принудительной перспективой, когда размеры объектов и людей могут казаться непропорциональными друг другу.

Уменьшение размера вейвлетов помогает подчеркнуть расстояние между островом и передним планом.

И наоборот, изображения с минимальным содержанием могут показаться польщенными, так как мало информации, указывающей на расстояние. Абстрактные фотографии тоже могут показаться лестными, когда нет ничего, что указывало бы на то, на что мы смотрим. Мы не знаем, как далеко объекты находятся друг от друга или от камеры.

Конечно, фотографы размывают фон своих объектов, используя длиннофокусный объектив, приближение и широкую диафрагму. Это уменьшает глубину изображения, но обеспечивает отделение объекта от фона. (О законе разделения читайте в моей предыдущей статье.) Между тем, фотографы-пейзажисты обычно снимают широкоугольными объективами и используют максимальную глубину резкости, благодаря чему изображение кажется более глубоким и трехмерным. Тщательный контроль глубины резкости, например, постепенное выпадение фона из фокуса, также может усилить ощущение расстояния позади объекта.

Точно так же объекты переднего плана с большим контрастом на фоне слегка туманного или дымчатого фона также могут помочь передать глубину. Между тем, густой туман, который скрывает все на заднем плане, может сделать изображение мелким, особенно если он сопровождается типично мягким, ровным светом.

Пример низкой и высокой перспективы в одном кадре. Густой туман сводит изображение к минимуму, затрудняя различение относительного расстояния до трех столбов слева, в то время как яхта кажется маленькой и едва видимой в темноте, добавляя перспективу.

Такое рассеянное освещение может хорошо работать для портретов, так как пятна, прыщи и большой нос Сирано тоже становятся менее выраженными, тогда как сильный свет с глубокими тенями увеличивает видимую перспективу. Таким образом, пейзажный фотограф может искать более резкий свет с выраженными тенями, чтобы добавить ощущение большего расстояния.

Наконец, показ движения рядом с камерой также может увеличить глубину изображения. Когда вы смотрите в боковое окно движущегося автомобиля, близкие объекты кажутся размытыми, а далекие кажутся движущимися медленнее. Использование немного более длинного затвора может дать аналогичный эффект, заставляя разум думать, что передний план ближе, чем остановившееся движение дальше назад.

Не существует правильных или неправильных способов использования перспективы на фотографии. Это решение должен принять фотограф. Однако знание этих приемов может помочь закрепить выбор, который мы делаем при создании кадра.

Конечно, во всех этих примерах есть исключения, и есть и другие доступные методы. Знание того, что может увеличить или уменьшить видимую перспективу, может помочь добавить эффектности фотографии, особенно при комбинировании этих методов. Но это не значит, что вы не можете также экспериментировать с противоположными методами отображения или скрытия перспективы на том же изображении, как я сделал с яхтой в тумане на фотографии выше; сопоставление часто работает в фотографии.

Надеюсь, вы нашли это полезным. Просмотрите некоторые из ваших фотографий и убедитесь, что вы, возможно, уже подсознательно открыли для себя приемы, которые добавляют глубины или поверхностности вашим изображениям. Я с нетерпением жду публикации ниже с примерами обоих. Пожалуйста, также включите ваше объяснение того, как некоторые из перспективных методов вы использовали.

Что такое перспектива в фотографии? [Полное руководство]


Преобразите скучные фотографии с помощью методов перспективы в фотографии сегодня!


Фотография — это не просто снимки. Он руководствуется набором правил, которые любой фотограф должен охотно усвоить на своем пути. Освоив основные принципы, вы станете на один шаг ближе к тому, чтобы стать профессионалом, которым всегда хотели быть.

Но неужели это все, что есть в этом ремесле? Можно ли считать вас действительно хорошим художником, если вы освоите все эти правила? Правда в том, что это больше, чем все технические детали. На самом деле, то, что делает вас хорошим фотографом, — это степень артистизма, которую вы вкладываете в свою работу.

Перспектива в фотографии — это то, как вы видите и представляете свой 3D-объект в 2-мерной среде. Это относится к вашей точке зрения как художника. Это то, как вы показываете миру глубину, положение и структуру модели, не делая ее плоской. Короче говоря, это играет с вашей творческой и художественной стороной.

В этом посте вы узнаете:

  • почему перспектива важна в фотографии
  • различные точки зрения, которые вы можете применить

…и множество других приемов, чтобы добавить драматизма и сюжета вашим изображениям.

Без лишних слов, начнем!


Что такое перспектива: точка зрения фотографа


Проще говоря, перспектива — это то, как вы позиционируете камеру по отношению к объекту съемки — слева, справа, вверх, вниз и под любым углом, который вы только можете придумать. Это формальный способ «игры» с элементами фотографии, чтобы по-разному воздействовать на разные целевые аудитории.

С более технической точки зрения это соединение между разными объектами на одном изображении в пространственном аспекте. Это то, как вы используете естественные линии и изгибы объекта, чтобы он выглядел живым на плоском листе бумаги или на мониторе компьютера. По сути, это просто добавление глубины изображению.


Действительно ли важна перспектива?


Для новичков естественно не слишком много думать о перспективе и о том, как она влияет на изображения. Но по мере того, как вы проходите свое путешествие и осваиваете технические детали, вы научитесь ценить, насколько этот аспект потенциально может перевернуть вашу работу.

Правда в том, что…

Вы можете делать фотографии, которые технически правильны, но все же не так привлекательны, как другие работы некоторых художников. У вас могут быть идеально скомпонованные и хорошо экспонированные фотографии, но они все равно не будут такими же хорошими, как те, которые вы видели в социальных сетях или в художественных галереях, которые вы посещали. И вы можете задаться вопросом, как все это почти не имеет смысла.

Возможно, это просто добавление перспективы к изображению. Это один из способов добавить артистизма и драматизма таким образом, чтобы ваша аудитория зацепилась за ваш дисплей. Изменяя точку зрения или ракурсы, вы можете сделать даже самый тривиальный объект центром притяжения на выставке или даже просто обложкой вашего профессионального портфолио.

Но, конечно, если вы новичок в этом, у вас есть тенденция придерживаться правил, и, к сожалению, игра с перспективой часто означает нарушение этих стандартов. Когда вы мыслите нестандартно, именно здесь начинается артистизм, и вы поймете, насколько он может изменить ситуацию.


Виды фотографии Перспективы


Ну, хватит скучной части! Почему бы нам сегодня не поговорить о различных способах игры с перспективой? Начнем с более формальных типов:


Линейный



Это один из наиболее часто используемых (а также самых простых) методов фотографами во всем мире. Он включает в себя использование линий для создания ощущения глубины на фотографии. Вам не нужно заставлять себя добавлять искусственные линии к изображению. Скорее, вы используете естественную форму вашего объекта, чтобы создать иллюзию.

Для этой работы необходимы три элемента: параллельные линии, точка схода и горизонтальная линия.

Одним из лучших примеров будет фотография железной дороги. У вас есть все элементы, чтобы создать иллюзию того, что стороны железнодорожных путей встречаются в какой-то точке за пределами расстояния. Как только вы расположите камеру под правильным углом и используете горизонт в качестве точки схода, ваше изображение будет выглядеть глубже, а треки будут немного длиннее, чем они есть на самом деле.

Вы также можете использовать здания и другую инфраструктуру для этого типа перспективы. Чаще всего нас тянет фотографировать фасад здания. Но почему бы не немного потренироваться и вместо этого попробовать стрелять из-за угла? Это заставит здание выглядеть более расширенным (я бы сказал, удлиненным), что дает нам иллюзию того, что в нем больше места. Но это более продвинутая техника, известная как двухточечная линейная перспектива, гораздо менее популярная, чем первый пример.


Принудительно


Вы можете подумать, что этого довольно сложно достичь, но на самом деле это не так. На самом деле, возможно, вы уже использовали эту технику, даже не подозревая об этом.

Фотография с принудительной перспективой создает иллюзию того, что объект ближе или дальше, меньше или больше. Этого легко добиться, поэкспериментировав с визуальными масштабами. Это довольно весело, и при правильном подходе может получиться довольно интересная работа.

Одним из очень распространенных примеров является фотография человека, который выглядит так, будто луна находится у него на ладони. На самом деле этого бы никогда не произошло, если бы у вас не было рук размером с луну (смеется). Но вы можете создать впечатление, что ваш объект действительно держит луну, расположив руку как можно ближе к линзам и направив ее под углом к ​​луне.

С помощью этой техники и небольшой магии постобработки у вас получится великолепная работа, которая обязательно удивит ваших зрителей.

Вы можете попробовать и другие вещи, например, создать забавный образ, на котором вы щелкаете по Пизанской башне или наступаете на своих сверстников, как будто у вас гигантские ноги. Просто дайте волю своему воображению, и у вас получатся потрясающие фотографии.


Стили творческой съемки с точки зрения


Хотя существуют и более формальные приемы для добавления глубины и драматизма вашим снимкам, есть и несколько довольно игривых и экспериментальных, которыми вы можете насладиться. Вот некоторые из них:

  • Ленсбол

Если вы еще не слышали о фотосъемке линзболом, значит, вы что-то упускаете. Это действительно классный способ изменить точку зрения самым буквальным и легким способом. Единственное, что вам понадобится, кроме камеры, — это хрустальный шар.

На самом деле, этот стиль также называется техникой преломления, при которой вы используете стеклянный шар, чтобы изменить реальное расположение объекта.

Поскольку свет преломляется через стекло, вы получите перевернутое изображение, создав уникальное произведение искусства. Лучше всего это работает на открытом воздухе, особенно на реках, озерах и в местах с элементами, усиливающими отражение.

==> Получите свой линзбол!

  • С высоты птичьего полета

Это довольно просто. Как следует из названия, вы будете делать фотографии с точки зрения птицы, то есть сверху. Несмотря на простоту, это может изменить то, как люди видят ваши работы.

Например, съемка зданий сверху будет выглядеть иначе, чем съемка с уровня земли или через фасад. На самом деле, вы можете поиграть с этой точкой зрения и увидеть, насколько разные вещи выглядят, если смотреть сверху.

  • Взгляд червя

Другим термином для этого является съемка на уровне земли. Это означает, что вы сделаете снимок, как будто вы лежите на земле и видите вещи так, как их видит дождевой червь. Когда вам случится оказаться в месте с большим количеством зданий, вы создадите действительно великолепное изображение сходящихся линий, которые, казалось бы, тянутся высоко в небо.

Вы также можете использовать этот стиль при съемке фотографий в лесу. Деревья будут выглядеть выше, и это даст вам более глубокий обзор с земли.

  • Зеркало/отражения

Конечно, ничего нового. Я уверен, что вы пробовали фотографировать перед зеркалом или через зеркало. Это совсем несложно, а еще очень эффективно.

Одним из наиболее распространенных примеров этого является использование бокового зеркала для съемки автомобиля или людей позади вас. Вместо того, чтобы направлять объектив прямо на объект, использование зеркала придаст ему немного пикантности и драматизма.


Перекрытие



Иногда, каким бы чудесным ни выглядел пейзаж вживую, камера не покажет и половины того, как он выглядит на самом деле. Иногда вы будете получать плоские и кажущиеся скучными изображения, которые слишком разочаровывают.

Перекрытие — это техника, используемая многими художниками, а не только фотографами. Это эффективно добавит глубины вашим изображениям. Использование этой стратегии создаст в вашей работе иллюзию трехмерного пространства, даже если результат будет на двухмерном холсте.

Чем больше слоев вы поместите в изображение, тем больше места оно будет занимать. Объекты на переднем плане будут закрывать часть объектов на заднем плане, заставляя их казаться дальше, чем они есть на самом деле.

Это очень удобно при съемке пейзажей и природы. Вы можете использовать деревья и создавать естественное наслоение их листьев и ветвей, добавляя текстуру и ощущение глубины в свою работу.


Уменьшение


Эффект аналогичен перекрытию слоев изображения, но не так сильно. Ключевым моментом здесь является использование различных размеров объектов для создания глубины резкости, которая больше, чем есть на самом деле. Эта техника обманет вашу аудиторию, заставив ее видеть меньшие изображения как бы дальше, хотя на самом деле они находятся на том же расстоянии, что и окружающие объекты, которые намного больше.

Очень хороший пример — фотографирование небоскребов и окружающих зданий. Естественно, эти структуры не имеют одинаковых размеров. Это означает, что вы можете немного поиграть, попробовать разные ракурсы и скомпоновать кадр так, чтобы он создавал естественную иллюзию большего и более глубокого поля.

Съемка с вершины винтовой лестницы также может считаться уменьшающей точкой обзора. Объект будет выглядеть самым большим вверху, а по мере спуска лестница становится менее заметной, почти становясь единой точкой на фотографии. Однако все мы знаем, что в реальной жизни лестничная клетка имеет одинаковый размер сверху донизу, верно?


Антенна



Это довольно сложная техника для фотографии, но не менее полезная. Когда вы научитесь использовать это, ваши фотографии пейзажей и природы уже никогда не будут прежними.

В этом стиле вам нужно использовать плотное покрытие из частиц пыли, тумана, дыма, облаков и всего, что может ослабить тон пейзажа. Включение этих элементов в кадр создаст у ваших зрителей иллюзию того, что фон находится намного дальше от того, кто его снимает.

Теперь, почему это одновременно сложно и полезно?

Ответ очень прост – ВРЕМЯ. Вам нужно будет планировать заранее, когда лучше всего снимать что-то подобное. Вам нужно будет следить за прогнозами погоды, а также следить за сезоном. Не каждый день можно увидеть городской пейзаж, покрытый густыми белыми облаками, или горные вершины, скрытые росистым туманом.

Чем приглушеннее цвета облаков или тумана, тем дальше будет казаться фон. Это очень полезно, если вы хотите обмануть свою аудиторию, заставив ее думать, что область намного больше и глубже, хотя на самом деле она ближе, чем они могут себе представить.


Заключительные мысли



Фотография — это действительно ремесло. У вас есть правила, которым нужно следовать, но вы также должны мыслить нестандартно, чтобы сделать свою работу более привлекательной. А иногда вам нужно согнуть или нарушить стандарты, чтобы достичь желаемого уровня творчества.

Но дело в том, что никогда не надо бояться отступать от основ и правил. Это ориентиры, но вы никогда не должны забывать, что искусство субъективно. Что хорошо для технических судей, может быть не так хорошо для обычных зрителей.

Если можешь, просто научись балансировать между техникой и артистизмом. Это сочетание, хотя и редко достигаемое, сделает вас поистине великим художником, достойным признательности.

Теперь я хотел бы услышать от ВАС:

  • Знаете ли вы о других перспективах, которые используются в фотографии?
  • Какая из техник вам больше всего нравится?
  • Как вы думаете, какие стили лучше всего подходят для повышения мастерства фотосессии?

Дайте нам знать ваши мысли в разделе комментариев ниже!

Делиться заботой!

Различные перспективы, чтобы оживить ваши фотографии :: Секреты цифрового фото

РегистрацияВойти

  • Как мне это сделать?
    • Избегайте Redeye
    • Создать селфи
    • Изображения Луны
    • Fix Blurry Photo. Правила фотографии
    • Понимание «мм» на моем объективе
    • Создание размытого фона
    • Что такое P-режим?
  • Tips and Tutorials
    • Techniques
    • Common Subjects
    • Composition
    • Types of Photography
    • Post Processing
    • Color
    • Gear
    • Camera Settings
    • Being a Photographer
  • Free Courses
    • Улучшите свои фотографии
    • Weekly Newsletter
    • Landscape Photography
    • Flash Photography
    • HDR Photography
    • Black and White Photography
    • Photographing Christmas
  • Products
    • Photography Simplified
    • Photograph Your Year
    • Post Processing for Photographers
    • Промежуточная постобработка
  • Электронные книги
    • Пейзажная фотография
    • Фотография со вспышкой
    • HDR-фотография
    • Черно-белая фотография

Необычные ракурсы

Дэвид Петерсон

Перспектива относится к взаимосвязи изображенных объектов. Звучит захватывающе, правда? Верьте или нет, это на самом деле! Вы, вероятно, не задумываетесь об этом, но каждый раз, когда вы делаете снимок, ваша камера снимает трехмерную сцену и создает ее двухмерное изображение. Перспектива — это то, что дает ощущение глубины и пространственных отношений между объектами на вашей фотографии. Просто поместив немного мысли и творчества в перспективу, вы можете значительно улучшить композицию своих фотографий. Читайте дальше, чтобы узнать, что вы можете сделать как фотограф, чтобы попробовать новые перспективы в своей композиции и освежить свои фотографии.

Перспектива «Go To»

Представьте себя на зрительском мероприятии, таком как финишная черта гонки или парад. Вокруг вас люди с камерами и фотографируют. Какова их перспектива? Скорее всего, вы все снимаете с основного, стандартного ракурса на уровне глаз. Когда вы стоите и фотографируете, вы, вероятно, делаете очень похожие изображения, которые делают все другие фотографы вокруг вас. Эта перспектива с уровня земли — это то, что вы чаще всего видите на фотографиях, и, вероятно, это то, что составляет большую часть вашего портфолио. Это не обязательно плохо, но часто есть другие точки зрения, которые вы могли бы попробовать и сделать больше заявлений с помощью своих фотографий. Частью выбора перспективы является понимание того, что вы пытаетесь изобразить в композиции. Это интимная обстановка? Хотите почувствовать себя неизвестным наблюдателем? Хотите чувствовать себя правым в действии? Читайте дальше, чтобы узнать, как достичь этих различных целей.

Съемка вверху и Съемка внизу

Одна из самых очевидных вещей, которые вы можете сделать, чтобы изменить перспективу, — это изменить высоту камеры по отношению к объекту. Начнем с более высокой точки зрения. Это требует, чтобы вы поднялись выше объекта и сбили его. Возможно, вам придется взобраться по лестнице, взобраться на дерево, взобраться на здание одним прыжком… чего бы это ни стоило. Интересно, что именно с этой точки зрения вы часто сталкиваетесь, когда фотографируете детей. Поскольку они обычно меньше нас, мы часто направляем на них камеру. К сожалению, это передает малость ребенка.

Каковы преимущества более высокой точки зрения? Снимать человека сверху крайне лестно. Он творит чудеса с двойным подбородком и другими «не такими стройными» областями. Если вы делаете фотосессию беременной для застенчивой мамы, подумайте о том, чтобы попробовать. Еще одно преимущество заключается в том, что когда ваш объект смотрит на вас, в его глазах светится свет. Вы можете получить тот красивый блик в глазах, который трудно уловить другим способом. Вы также можете значительно уменьшить помехи на заднем плане, сделав крупный план сверху. Если фон отвлекает, смена перспективы может обеспечить желаемый четкий снимок.

Съемка с низкой перспективы создает совершенно другой вид. Это не общепринятая точка зрения, но на самом деле ее легко реализовать. Вам просто нужно присесть и выстрелить в ваш объект. Эта перспектива передает силу и власть. Ваши предметы будут казаться больше, чем жизнь. На самом деле, этот прием часто используется для создания принудительной перспективы, которую мы обсудим далее в статье. Низкая перспектива также помогает избавиться от беспорядка на заднем плане, поместив небо (или другой фон) позади ваших объектов. Вы можете использовать это, чтобы избежать деревьев, которые, кажется, растут из головы вашего объекта или столбов, которые придают вашему мужу вид единорога. Это то, что вам нужно для создания четкого силуэтного снимка, и это также интересно для любого снимка, где ваши объекты прыгают, потому что это создает иллюзию, что они выше над землей, чем на самом деле.

Обратите внимание, насколько отличается этот снимок с низкой точки зрения. Удивительно, как сильно меняется ваш взгляд на мир, когда вы выходите из положения «стоять и стрелять». На этом снимке в качестве фона изображено небо, поэтому деревья или другие предметы, которые могут отвлекать от ваших объектов, не являются проблемой с этой точки зрения. Вы также заставили своих объектов казаться больше и мощнее, чем они есть на самом деле. Эту технику также можно использовать для съемки фасадов зданий или деревьев, чтобы создать впечатление высоты. Небо предел с этим.

Скрытая перспектива

Этот тип перспективы создает ощущение близости. Похоже, что фотограф не знает субъекта. Фотография вверху — отличный пример скрытой перспективы. Смотрим на девушку сквозь траву. Это может показаться жутким, но на самом деле это может сделать очень уникальную фотографию. Это отлично подходит для снимка, где вы хотите откровенный образ жизни. Задача здесь состоит в том, чтобы найти способ создать скрытую перспективу. Для этого вам понадобится что-то на переднем плане вашей картины. Выберите большую диафрагму (низкое значение диафрагмы), чтобы создать небольшую глубину резкости. Вы хотите, чтобы передний план был затемнен, а ваш объект был в резком фокусе позади него, поэтому поместите камеру очень близко к объекту(ам) переднего плана. Вы можете попробовать стрелять через планки забора, за угол или через высокую траву в поле. Проявите творческий подход!

Фрейминг

Эта перспектива выглядит именно так, как кажется. Поместите что-нибудь в свою композицию, чтобы обрамить объекты. Эта техника привлекает внимание к вашему объекту и создает больше визуального интереса к фотографии. Возможно, вы видели семейные праздничные фотографии, на которых люди буквально держат вокруг себя рамку — это и есть кадрирование в самом прямом смысле этого слова! Это один из способов сделать это, но вы также можете найти более тонкие способы обрамления ваших объектов и создания аналогичного вида.

Начните смотреть на мир с прицелом на кадры, и вы сможете радикально изменить свою фотографию. Вы можете творчески включить окружение вашего объекта в фотографию. Будь то в помещении или на улице, существует множество возможностей для обрамления. Архитектурные особенности, такие как двери или окна, создают отличные кадры. На свежем воздухе также есть кадры. Ищите ветки деревьев, оборудование для игровых площадок и другие фоновые элементы, которыми можно обрамлять свои объекты! Рамки бывают всех форм и размеров. На изображении ниже вы можете видеть одинаковое пространство по обе стороны кадра. Рамка не имела бы такого же визуального эффекта, если бы была обрезана с одной стороны… простое размещение объекта на фоне фона не является кадрированием.

Крупный план против широкоугольного

Подумайте о своей последней фотосессии. Вполне вероятно, что большинство из них были либо крупным планом, либо с более широкого ракурса. Фотографы, как правило, чувствуют себя более комфортно с одним или другим. Я лично знаю, что постоянно ловлю себя на том, что не делаю крупный план. Я думаю, что мне больше нравится моя способность получать четкую фокусировку при съемке крупным планом. Много раз я просматривал свои изображения, желая, чтобы у меня были более широкие планы. Иногда полезно просто показать общую картину.

Я рекомендую при каждой съемке делать как крупный, так и общий план. Крупные планы обеспечат детализацию и интимность, поэтому используйте его, чтобы выделить лица и глаза людей и показать эмоции. Широкая перспектива покажет контекст изображения и позволит вам рассказать историю с помощью вашей фотографии. Вам нужно быть более осторожным с композицией, когда вы снимаете всю сцену с помощью объектива. Общий план сарая внизу рассказывает о былой славе этого места, но визуально было бы интересно также сделать несколько крупных планов окна или дверей. Каждый ракурс служит разным целям, и они оба должны быть включены в съемку.

Линии и точка схода

Используется линейная перспектива. Линии привлекают внимание к объекту, и вы можете использовать их в своих композициях, чтобы повысить визуальную привлекательность. Ищите ведущие линии в окружающем вас мире. Они присутствуют в таких очевидных вещах, как железнодорожные пути и дороги, но их также можно найти на детских площадках или в проходах продуктовых магазинов. Точка схода относится к явлению, которое возникает, когда наши глаза видят две параллельные линии, уходящие вдаль. По мере того как линии удаляются от нас, кажется, что они исчезают. Размещение вашего объекта в этой точке схода создает драматическую эффектную фотографию. Поиск ведущих линий и фотографирование «вниз по линии» делает то, что в противном случае могло бы быть очень типичным, скучным фото, выглядит свежим и интересным.

Вынужденная перспектива

Вынужденная перспектива включает в себя использование некоторых перспектив, которые мы обсуждали выше, для создания изображений, которые обманывают зрение и ошеломляют разум. Вы будете использовать искусство оптических иллюзий, чтобы предметы казались больше, меньше, дальше или ближе, чем они есть на самом деле. Взгляните на работы М.К. Эшера, и ваш мозг испытает на себе этот обман. Он делает невозможные пространственные отношения реальными. Чтобы запечатлеть этот тип иллюзий на фотографии, требуется много творчества, немного терпения и настройки, а также отличное время. Вам нужно будет использовать масштабированные объекты и выбрать правильную перспективу или точку обзора для камеры. В результате получилось уникальное фото, которое, кажется, бросает вызов законам природы.

Ребенок ростом с Эйфелеву башню. Женщина пускает красивые пузыри боке. Человек тянется и хватает облако. Человек жонглирует солнцем, как футбольным мячом. Это все вопрос перспективы, и художники с принудительной перспективой справились с этим. Эти фотографические жанры забавны и определенно производят впечатление, если все сделано правильно.

  • Apple iPhone
  • 70
  • f/2,8
  • 0,001 с (1/676)
  • 3,9 мм

Знак «Добро пожаловать в Лас-Вегас»! пользователя Flickr CKoontz

Надеюсь, вы полны энергии и готовы выйти на улицу и снимать. Попробуйте всю съемку, где вы избегаете старой стойки и полностью снимаете перспективу. Испытайте себя и сделайте отличный снимок, используя каждый из описанных выше ракурсов. Не меняя оборудование и не изучая новые приемы работы с камерой, сегодня вы можете значительно улучшить свои снимки, просто изменив точку обзора. Посмотрите на мир вокруг вас. Видишь рамки, линии? Вы хотите, чтобы ваши предметы выглядели большими и мощными? Меньше и стройнее? Решите, что вы пытаетесь передать на фотографии, изучите окружающую обстановку и составьте динамичную фотографию. Теперь у вас в сумке с инструментами множество точек зрения, а мир — ваша мастерская. Принимайтесь за работу сегодня!

Большинство людей считают этот пост крутым. Что вы думаете?

Awesome (114)

Интересно (37)

Полезно (20)

СКАЗА (6)

Сложность:

Начальник

Длина:

13 минут

Категории:

FoanleChildrananglenglenglenglenglesframingpersect. Peterson

Дэвид Петерсон является создателем Digital Photo Secrets и Photography Dash и любит обучать фотографии других фотографов по всему миру. Вы можете следить за ним в Твиттере на @dphotosecrets или в Google+.

469 022

Подписчики

1 269

Статьи

231

Видео

Помогаем миру делать лучшие фотографии.

Секреты цифрового фото

О Дэвиде

Отзывы

Регистрация

Войти

Разделы

Как мне?

Советы и учебные пособия

Бесплатные курсы

Продукты

Электронные книги

Помощь и поддержка

Свяжитесь с нами

Политика конфиденциальности

Задать вопрос Дэвиду

Информационный бюллетень по электронной почте

Новые советы и руководства каждую неделю. Информационный бюллетень , посвященный только фотографиям, который вам когда-либо понадобится прочитать!

Политика конфиденциальности

Сфотографируйте свой год

Все идеи, вдохновение и практические советы, которые вам нужны, чтобы заниматься фотографией целый год.

Запечатлейте моменты и настроение каждого времени года

Ночная фотография

Любой может улучшить свои ночные фотографии, и для этого вам не обязательно нужна модная камера. Всего несколько удивительных советов по ночной фотосъемке помогут вам. Используйте творческие возможности, которые появляются, когда садится солнце.

Часть курса «Секреты цифровой фотографии»

  • Подписывайтесь на нас!

© 2022 Vivitec Pty Ltd. Все права защищены.

Как эффективно использовать перспективу в фотографии

Термин «перспектива» часто используется в фотографических кругах. Потому что это мощный инструмент. Понимание этого и умение манипулировать им может помочь превратить плоские, скучные снимки в изображения с глубиной и характером. Вы даже можете использовать его, чтобы обмануть своих зрителей.

Что означает этот термин

Перспектива имеет несколько определений. Тот, который применяется к фотографии, касается изображения пространственных отношений и объема на плоской поверхности. Другими словами, так мы создаем впечатление трехмерной сцены на двумерном экране или листе бумаги.

Типы перспективы

Фотографы, иллюстраторы и художники используют перспективу одинаковым образом. В трехмерном мире есть определенные элементы, которые наш разум использует для распознавания глубины. Мы размещаем эти элементы в наших композициях, чтобы передать ощущение третьего измерения. Вот наиболее распространенные типы перспективы в фотографии:

Линейное схождение : Параллельные линии сцены кажутся сходящимися по мере их удаления к точке схода на расстоянии. Линии могут быть видны на самом деле или просто подразумеваются. Края строений, ширина дорог или природных образований и даже ракурс частей тела — хорошие примеры этого визуального феномена.

Относительный размер : Этот эффект тесно связан с предыдущим. Когда элементы одинакового размера кажутся меньше или больше друг друга, наш мозг преобразует разницу в расстояние или глубину. Это также относится к изменению разницы между размерами объектов. Это второе приложение часто используется для создания ложной перспективы, также известной как принудительная перспектива.

Атмосферные эффекты : Наш разум привык с трудом видеть удаленные объекты. Это потому, что свет, отраженный от них, рассеивается пылью, водой и другими частицами в воздухе, прежде чем он достигает наших глаз. Тяжесть этого эффекта зависит от атмосферных условий, таких как дымка, туман или смог.

Перекрытие : Объекты, находящиеся ближе к нам, будут блокировать части более удаленных объектов. Когда элементы в сцене перекрываются, это дает зрителям представление об их относительном расстоянии от точки обзора и подразумевает глубину.

Как применить перспективу к фотографиям

Поняв основные принципы, вы сможете применять их при компоновке снимков. Начните с распознавания элементов, которые мы упомянули выше, а затем ищите наиболее эффективные способы их использования.

Ваша точка зрения (PoV) часто оказывает большее влияние на перспективу, чем любой другой фактор в вашей композиции. Поднятие или опускание камеры, перемещение влево, вправо, ближе или дальше — все это изменит восприятие ваших зрителей. Это можно использовать для увеличения ощущения глубины или для создания «альтернативной реальности».

Все дело в цели . То, как вы используете перспективу на своих фотографиях, зависит от того, что вы хотите, чтобы ваши зрители увидели или, точнее, почувствовали. В пейзаже, путешествии или архитектуре большее чувство перспективы добавляет приятное ощущение глубины. Усиление атмосферных эффектов может создать мечтательное, загадочное или угрожающее настроение. Часто это можно сделать после съемки с помощью таких инструментов, как туманный фильтр Luminar.

Менее традиционные цели включают создание ложных впечатлений, таких как фотографии «крупной рыбы» или вызывающие головокружение ощущения высоты. Существует бесчисленное множество способов использования перспективы, и творческие фотографы всегда знают об этом в своих композициях.

Сжатие и расширение объектива

Пока мы говорим о перспективе, уместно упомянуть ошибочность ее сжатия или расширения на различные фокусные расстояния. Поскольку это было подробно разоблачено бесчисленным количеством авторитетных источников, мы предложим сокращенную версию здесь:

Изменение фокусного расстояния объектива меняет увеличение всего в кадре. Объектив 70 мм сделает все в кадре больше, чем объектив 35 мм при использовании с той же точки обзора. Это может создать впечатление изменения относительного размера объектов (сжатие расстояния). На самом деле, кадрирование 35-мм фотографии для соответствия 70-мм снимку с той же точки покажет, что изменение не влияет на перспективу.

Это не означает, что смена линз не может изменить перспективу. Когда вы комбинируете это с изменением расстояния от камеры до объекта, это очень эффективно. Например, использование широкоугольного объектива близко к объекту может значительно улучшить сходимость и относительные различия в размерах, как на фотографии выше. На самом деле это результат искажения.

Используйте свое воображение

Ключи к эффективному использованию перспективы в фотографии находятся в вашем собственном уме. Инструменты всегда перед вами. Научитесь распознавать элементы, которые создают это третье измерение, а затем найдите новые и уникальные способы заставить их работать на вас.

Как всегда, практика приводит к совершенству. Заведите привычку часто менять свою точку зрения, и вы всегда будете находить сюрпризы для себя и своей аудитории.

Перспектива — профессиональный фотограф

В композиции изображения перспектива относится к взаимосвязи между объектами на фотографии. Это включает их относительное положение и размеры, а также пространство между ними. Другими словами, перспектива в композиции фотографии — это то, как реальные трехмерные объекты представляются двухмерными. При съемке камера всегда создает перспективу, поэтому знание принципов перспективы и умелое их применение может дать фотографию, показывающую хорошее понимание формы и формы объекта, а зрителю дается ощущение объема, пространства, глубины и расстояния. Кроме того, фотограф может манипулировать перспективой, чтобы изменить иллюзию пространства и расстояния, расширяя или сжимая эти факторы, тем самым создавая ощущение масштаба на изображении.

Линейная перспектива

Человеческий глаз оценивает расстояние по тому, как элементы сцены уменьшаются в размерах, а также по углу, под которым сходятся линии и плоскости. Это называется линейной перспективой. Расстояние между камерой и объектом, а также фокусное расстояние объектива являются критическими факторами, влияющими на линейную перспективу. Эта перспектива меняется по мере изменения положения камеры или точки обзора. Из заданного положения изменение только фокусного расстояния объектива, а не положения камеры, не меняет фактическую точку обзора, но может изменить видимую точку обзора. Использование разного фокусного расстояния в сочетании с разным расстоянием от объектива до объекта изменяет линейную перспективу на снимках.

При изменении как расстояния от объектива до объекта, так и фокусного расстояния объектива взаимосвязь между объектами и перспектива меняются.


Прямолинейная перспектива

Большинство линз создают прямолинейную перспективу, типичную для человеческого глаза. Это означает, что линии, которые являются прямыми на объекте, воспроизводятся прямыми на изображении. Но когда линза преобразует три измерения в два измерения, сохраняются не все геометрические свойства исходной сцены. Искажения прямых линий могут быть получены с помощью простого широкоугольного объектива, но они более интенсивны при использовании объективов типа «рыбий глаз» и объективов, используемых на панорамных камерах. Панорамный объектив создает панорамную или цилиндрическую перспективу. Другими словами, все прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы записываются как прямые линии, а все другие прямые горизонтальные линии выше или ниже уровня оси линзы воспроизводятся как изогнутые линии. Очень похоже на это при отображении формы континентов нашего трехмерного земного шара на двухмерную карту. Другая ложная перспектива создается объективом «рыбий глаз», в котором все прямые линии объекта отображаются изогнутыми линиями к краям изображения.


Точка схода Перспектива 

В видении линии, параллельные друг другу, создают ощущение встречи в точках схода. Когда параллельные линии, горизонтальные или вертикальные, перпендикулярны оси линзы, предполагается, что точки схода находятся в бесконечности. Другие линии, те, которые параллельны оси линзы, и все другие параллельные линии под всеми другими углами к оси линзы встречаются в определяемых точках схода. Таким образом, линии, которые параллельны оси линзы или почти параллельны, начинаются спереди изображения и встречаются в точках схода внутри изображения или в конечных точках вне изображения.


Высота Перспектива

Место, где объект расположен на земле на изображении, является ключом к его удалению от точки обзора камеры. Возьмем пример: в пейзажной сцене есть две доминирующие области — земля и горизонт. Чем выше в основной области изображения (до горизонта) расположен объект, тем дальше он кажется от точки обзора и тем больше высотная перспектива. Высота или, лучше сказать, расположение объектов на изображении — это не реальная высота, а зрительное впечатление высоты на картине по отношению к горизонту или его окрестностям. Это хороший инструмент, когда, скажем, мы хотим, чтобы изображение вызывало чувство одиночества, отдаленности, ухода, отчужденности.
Представьте себе прямоугольную композицию с двумя прямоугольниками одинакового размера, расположенными на одной высоте в кадре. В этом случае у нас нет ни информации, ни ощущения пространства или расстояния от зрителя. При расположении одного из прямоугольников над другим создается впечатление кажущегося расстояния по отношению к наблюдателю.


Перекрытие Перспектива

Еще один ключ к определению расстояния на фотографии — это перекрытие. Когда объекты на изображении находятся примерно на одной линии обзора, те, что ближе к камере, перекрывают более удаленные объекты и частично скрывают их. Зрителю очевидно, что частично закрытый объект находится позади свободного объекта. Это наложение усиливает впечатление пространственной глубины, даже когда композиция очень проста, без множества элементов или горизонта, где ощущение пространства минимально.
Представьте себе прямоугольную композицию с двумя прямоугольниками одинакового размера, расположенными на одной высоте в кадре. В этом случае у нас нет ни информации, ни ощущения пространства или расстояния от зрителя. Когда один из прямоугольников расположен так, что частично перекрывает другой, сразу создается впечатление, что нескрытый прямоугольник находится ближе к зрителю. Это так, даже если прямоугольники имеют одинаковый размер, и даже если один перекрывающийся прямоугольник меньше другого прямоугольника.

Перспектива уменьшения размера

Благодаря зрению мы знаем о размере многих обычных объектов, таких как люди, деревья, автомобили, здания и животные. Все эти размеры различаются, но, например, большинство взрослых имеют рост от 1,50 до 1,90 м; поэтому, когда на картинке изображены два человека, и один из них кажется в два раза выше другого, мы не можем предположить, что один из них на самом деле намного выше другого. Вместо этого мы предполагаем, что более высокий человек находится ближе, а более низкий человек дальше от точки обзора камеры. Таким же образом мы оцениваем соотношение размеров всех знакомых объектов. Таким образом, мы можем определить расстояние на основе этой оценки соотношения размеров. Чем дальше объект от точки обзора, тем меньше он кажется; поэтому, когда на фотографию включаются объекты знакомого размера, они помогают установить масштаб изображения. Масштаб помогает зрителю определить или визуализировать фактический размер или относительный размер объектов на картинке. Есть множество художественных фотографов, которые просто играют с этим правилом, размещая более мелкие объекты ближе, чтобы запутать зрителя.
Например, широко известен пример манипулирования этой перспективой. Это туристические фотографии перед Эйфелевой башней или Пизанской башней. Часто туристы делают фотографии, чтобы как бы поддержать башню от падения или держать Эйфелеву башню на ладони.


Объемная перспектива

Когда объект освещен очень рассеянным светом, трехмерную форму или объем объекта трудно воспринять из-за отсутствия четких теней. Если, с другой стороны, объекты освещаются сильным направленным светом под углами, из-за которых часть объекта полностью освещена, а другие части остаются в тени, обеспечивается визуальная подсказка формы или объема объекта. При включении нескольких таких объектов в область изображения усиливается восприятие формы, объема и глубины. Когда используется переднее или боковое освещение, длина, глубина и форма теней, отбрасываемых на землю, обеспечивают перспективу объема каждого объекта. Кроме того, расстояние между тенями, отбрасываемыми на землю, помогает нам воспринимать общую глубину сцены.


 Атмосферная перспектива

Для всех практических целей воздух прозрачен. Для большинства фотографий это принципиально верно; однако, когда делаются снимки предметов, находящихся на большом расстоянии, воздух на самом деле не совсем прозрачен. Это связано с тем, что воздух содержит очень мелкие частицы водяного пара, пыли, дыма и так далее. Эти частицы рассеивают свет и меняют его направление. Наличие рассеяния показывает, что удаленные объекты на снимках имеют вуаль или дымку. Внешний вид или эффект этого рассеяния пропорционален расстоянию объектов от точки обзора. Чем больше расстояние, тем больше степень вуали или дымки. Последствия этого рассеяния зависят от атмосферных условий и, имея в виду это влияние , следует учитывать несколько факторов:

  • Контраст. Свечение каждого объекта в сцене является прямым результатом отражающей способности объектов и количества падающего на них света. Когда объекты находятся далеко, свет от объектов с высокой отражающей способностью рассеивается; поэтому при просмотре с расстояния или на отпечатке более темные части этих удаленных объектов не кажутся темными, а контраст снижается. При наличии объектов как вблизи, так и вдали от камеры разница в контрасте обеспечивает восприятие расстояния.

  • Яркость. Частицы в воздухе, которые рассеивают свет, также освещаются солнцем. Это вызывает увеличение общей яркости видимых объектов. Это увеличение люминесценции в сочетании с потерей контраста приводит к тому, что объекты на расстоянии видны и фотографируются более светлыми по цвету, чем они были бы на более близком расстоянии.

  • Насыщенность цвета. Рассеивание света влияет не только на контраст и яркость, но и на насыщенность цвета.
    Цвет определяется тремя качествами: оттенком, насыщенностью и яркостью. Чистый оттенок полностью насыщен. Когда оттенок ненасыщенный, он больше не чистый, а имеет серый цвет внутри. Цвета удаленной сцены кажутся менее насыщенными из-за рассеянного света, а также из-за общего присутствия ненасыщенного света воздушной дымки. Исходные цвета сцены кажутся менее насыщенными или чистыми при просмотре или фотографировании с расстояния, чем при съемке крупным планом; поэтому насыщенность или обесцвечивание цвета позволяет зрителю воспринимать расстояние на цветной фотографии.

  • Резкость. Из-за атмосферной дымки резкость или четкость изображения удаленных объектов снижается. Эта потеря резкости вызвана как снижением контраста, так и рассеянием света. Потеря резкости способствует ощущению дистанции. Это можно улучшить, установив дальний предел глубины резкости объектива чуть ниже бесконечности. Эта процедура слегка отбрасывает самые удаленные объекты из фокуса. В сочетании с другими эффектами воздушной перспективы это усиливает ощущение расстояния.


Фокусное расстояние и перспектива

Фокусное расстояние — это нечто большее, чем просто охват определенного угла обзора — всегда есть отчетливое влияние на отношения между объектами в сцене.
Возьмем, к примеру, первую на этой странице фотографию. Размер камней кажется одинаковым на всех изображениях, но соотношение его размера с молодым человеком (мой друг Мигель) кажется другим, хотя в реальности это относительно одинаковое взаимное расстояние. На первой фотографии фокусное расстояние примерно 28мм. Это означает использование более широкого объектива, и фотограф захватывает большую часть сцены, так как она кажется дальше, чем на самом деле. Таким образом, Мигель кажется дальше от скалы и меньше по сравнению с размером скалы. При широком значении кажется, что это расстояние на самом деле резко увеличивается по направлению к переднему плану. Глядя на следующую картинку, имейте в виду, что расстояние примерно такое же, а фокусное расстояние около 60 мм (т.е. для полных дилетантов — немного увеличено). На последнем снимке справа Мигель намного больше по сравнению со скалой и ближе к скале из-за фокусного расстояния около 100 мм. Кажется, что сцена «сжата» и, скажем, при фокусном расстоянии 200 мм объекты будут выглядеть ближе друг к другу, картинка будет казаться сплющенной, так как уменьшится ощущение глубины. Можно было бы сделать вывод, что с увеличением фокусного расстояния (т. е. с приближением) эффект глубины и взаимного расстояния объектов на картинке будет уменьшаться.


Все фотографии на этой странице принадлежат мне, и я владею авторскими правами.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *