Вопрос: Почему в фотосра.. интеллектуальных дискуссиях на тему фотографии, так много терминов и теории

Марк Б.1

Фотография является предтечей кинематографа, прежде всего, в техническом плане. Изобретение линзы для запечатления момента стало первым шагом к появлению камеры, позволяющей перенести вереницу моментов на плёнку и создать фильм.

Фотография, безусловно, оказала влияние на искусство XX века. Во многом благодаря реалистичности фотографии появлились импрессионисты, которую эту реалистичность отрицали. А за импрессионистами потянулась череда авантгардных течений XX века.

Валерия Т.7

Всего 1 ответ.

Почему некоторые люди выкладывают так много фотографий в социальных сетях?

Почему некоторые люди выкладывают так много фотографий в социальных сетях(чуть ли не каждый шаг)?Интересно ваше мнение.

AlsuAlsu4

Выкладывание большого количества фотографий – это своего рода эксгибиционизм и нарциссизм. Во-первых, человек демонстрирует чужим людям свою приватную жизнь – путешествия, хобби, быт, детей…. Во-вторых, он чрезмерно любуется сам собой. Конечно, всем мы хотим показать свои достижения, семью, хобби друзьям. Но одно дело – реальным друзьям, и совсем другое – всему свету. В любом случае, изобилие фотографий говорит о глубоком душевном непокое, дисгармонии в личной жизни или психике.

Мэл6

Всего 5 ответов.

Почему в фотосра.. интеллектуальных дискуссиях на тему фотографии, так много терминов и теории – но так мало сырых фоток?

пример: камера X хуже/лучше камеры Y

Сначала, умудренные тысячелетним опытом господа знатоки/эксперты, придирчиво оценивают ГРИП, ИСО, ФФ, ФР, ЭФР и ХА. Потом сравнивают матрицы/фильтры…

…потом детали фотиков кончаются, они снимают штаны и достают линейки…

А ведь достаточно пару-тройку фоток в одинаковых условиях с обеих фотиков скинуть, без обработки и в исходном формате, и тогда сразу будет ясно что лучше – кэнон или никон, полный кадр или кроп, зеркалка за 500к или мобила. Человек Брафловски2

Ну, зеркалку с мобилой различить можно. А вот всё остальное – учите теорию). Другое дело, что действительно оценивать всё нужно по сырым фоткам… А то скоро докатятся, что начнут фотоаппараты по фрактальным рисункам оценивать и дизайнерскому фотошопу. И победит тот, у кого софт для обработки фотографий круче, и руки для работы с тем софтом заточены.ДмСПб1

Всего 8 ответов.

В чем заключается проблема актуальности «селфи» с точки зрения психологии?

Илья Ярец7

Большинство людей имеет потребность нравиться окружающим, желает оставить о себе приятное впечатление. И самое простое для этого – выгодно подать свою внешнюю привлекательность. Если я нравлюсь, другие будут расположены ко мне и сделают для меня что-нибудь нужное или приятное. Или хотя бы скажут доброе слово, не сделают больно, не обидят.

Чтобы тебя заметили и говорили о тебе, сегодня не обязательно совершать что-то героическое или яркое, Достаточно сделать селфи с нужного ракурса и разместить его в социальных сетях. Лайки посыпятся незамедлительно, и цель будет достигнута.

Да и сам себе вроде бы нравишься. Похвала от социума и поощрения близких помогают поднять самооценку, позволяют чувствовать себя увереннее, страх публичности, изначально присущий многим, отходит на второй план. Кроме этого, получив лайки за удачный снимок, можно хотя бы на время получить популярность и связанные с ней позитивные эмоции, для чего в жизни “без селфи” пришлось бы потратить времени намного больше.

Человек как бы спрашивает: люди, я вам нравлюсь? И, наслаждаясь признанием, говорит себе: ну раз другие меня признали, могу и я себя принять.Так селфи помогает сделать первые шаги к самоутверждению, и это с точки зрения психологии, весьма неплохо. Главное, чтобы за этим первым шагом следовали другие шаги, и процесс не перерос в слепое самолюбование, не превратился в симптом зависимого поведения.

Привлечь внимание, создать себе определенную рекламу, “сконструировать” тот или иной имидж с помощью селфи проще простого. А вместе с этим получить похвалу (хотя бы и виртуальную), которая помогает убедиться в собственной значимости, забыть о собственных недостатках и промахах. Но скрыть от себя свои “погрешности” с помощью селфи навсегда удастся вряд ли. Виртуальные поглаживания социума лишь на время усыпят бдительность и тревожность. Все равно рано или поздно придется шаг за шагом открывать себя, искать свое место, занятие, которое будет приносить удовольствие себе самому и пользу окружающим.

Истинная уверенность и стабильность приходит только с пониманием своей роли в этом мире, принятием себя и всех собственных качеств личности, как внешних, так и внутренних, как “положительных”, так и “отрицательных”. И тогда селфи теряет свою значимость, и, как детская игра, отходит на второй план.

Lilya Ryabushenko21

Всего 5 ответов.

Почему совокупность жителей той или иной страны нельзя назвать популяцией?

Guest2

Демографическими показателями популяции людей являются: величина, уровень рождаемости и смертности, возрастной состав, экономическое состояние, уклад жизни. Генетически человеческие популяции характеризуются генофондами. Популяции человека по численности делятся на крупные, малые (субпопуляции) или демы и изоляты.

Гость6

Всего 1 ответ.

Вам также может понравиться

Читать «Режиссура для дочки» — Туребаев Нариман — Страница 1

Нариман Туребаев Режиссура для дочки Итак, доча, начинаем. Начнем с главного вопроса – что такое кино? Грубо говоря, и, наверное, это правда – кино – это экран с движущимся, меняющимся изображением в сопровождении звука. В общем-то, движение на экране и составляет главное отличие кино от фотографии, которая чисто технически является предтечей кинематографа. Но, допустим, если мы включим что-то из твоего плейлиста в Spotify и будем долго смотреть на некую фотографию, что-то из детства, когда мы были невинны и не умели притворяться – превратится ли это фото в кино? Проделай такой эксперимент. Возьми ту фотографию, где тебя застали врасплох, или же ты не заметила, что тебя фотографируют, поставь любимую мелодию (период Билли Айлиш, кажется, у тебя прошел, но можно и из нее что-нибудь). И смотри. Возникнет ли у тебя ощущение кино? Или хотя бы отрывка из фильма? Не берусь утверждать, но думаю, что возникнет. Вот и приехали. Одна единственная фотография тоже может превратиться в кино. Почему? Ты можешь даже не включать музыку – просто вслушивайся во все, что происходит вокруг и продолжай смотреть. И ты удивительным образом увидишь, как твое давнее фото заживет. И это касается не только фотографии – с живописью то же самое. Получается, что любой посетитель музея, застрявший у понравившейся картины и зачарованно смотрящий на нее, в данный момент смотрит свое личное маленькое (а, может, и большое) кино. Разве не так? И не удивительно ли это? Так что же тогда кино? В чем его суть? В чем его природа? Технически все понятно – 24 (25, 30, 60 и т.д.) статичных фотографий, сменяя друг друга за одну секунду, создают для человеческого глаза иллюзию непрерывной движущейся картинки. И тысячи таких фотографий, просмотренных нами в течение полутора-двух часов, в итоге и составляют для нас фильм. Но в таком описании это больше относится к сферам физики и биологии, чем к самому кинематографу. Не буду долго мусолить и разжевывать, и скажу так: кино – это все то видимое, что возникает в твоей голове, и что складывается в некую законченную историю. И неважно, как рождается эта визуализированная история – происходит ли это, когда ты читаешь книгу или заметку о происшествии, или вдруг находишь свою старую, забытую игрушку – в эти моменты, когда активизируются твои воображение и память, ты прокручиваешь в своей голове фильм, нисколько не уступающий, а превосходящий по своей силе и воздействию то столетней давности изобретение, называемое нами кино. И выходит, что кино появилось тогда, когда появился первый homo sapiens, который уже имел богатую фантазию, мог сожалеть об утраченном, вспоминать хорошее, умел мечтать. И все это возникало тогда, и возникает сейчас в наших головах в виде живой картинки, отчетливо видимых нами историй, которые мы можем смотреть бесконечное число раз, пока живы. И это я еще не говорил о наших причудливых снах, которые иногда подолгу удерживают нас в своих чертогах, когда мы просыпаемся по утрам. Бедное, бедное кино… к сожалению, кино в его современном виде никогда не сравнится с нашим воображением, с нашими снами – ведь оно имеет дело со скучной реальностью, поскольку ничего другого ни кинопленка, ни видео фиксировать не умеют. И в чем же тогда его притягательная сила? Правильно – сила как раз в этом! И это свойство кино – фиксировать реальность в некоем отрезке времени – и есть его счастливое преимущество перед другими видами искусств, и сожалеть здесь ни о чем не стоит. Немного шаг в сторону: кино в случае экранизации совершает нечто вроде насилия над нашим воображением, когда заменяет наше визуальное представление о том, что прочитали в любимом романе, жесткой картинкой. Да, это во многом так. Но вряд ли это касается современной популярной литературы, о которой, впрочем, ничего плохого сказать не могу. Например, когда-то запоем мной прочитанный «Гарри Поттер», воплотившись на экране, мало отличался от того, что я представлял во время прочтения. В кино мы можем только немного изменить реалии существующего мира, касается ли это самой изощренной фантастики или же супердокументального сюжета. Компьютерная графика с ее, казалось, безграничными возможностями меркнет в сравнении с причудами нашего воображения, а скрупулезно задокументированная на экране реальная история разбивается, как о скалы, столкнувшись с тем, что наш глаз непрерывно наблюдает вокруг. Плоский экран даже в 3D и Imax все еще остается непреодолимой преградой между фильмом и настоящим миром со всеми его прелестями и уродствами. Но мы ведь это знали. Условность экранного мира и дает нам тот простор для творчества, за который мы его и ценим. И эти маленькие изменения, которые нам по силам вносить в реальность посредством кино, иногда способны всколыхнуть самую зачерствевшую душу. (Еще не загрузил тебя?). А, главное, эти маленькие изменения дают нам возможность создавать свои собственные миры со своими координатами чувств и мыслей, со своей особой атмосферой, способные, при наличии большого таланта, выделить кого-то из нас из ряда других творцов кино. Вот эти «параллельные» миры, так похожие на наш, но в то же время совершенно уникальные, и делают для нас полотно экрана таким манящим, даже гипнотизирующим. Итак, два несколько противоречивых, на первый взгляд вывода из предыдущих моих разглагольствований. Первое, уникальное преимущество кино в том, что оно фиксирует реальность, и ничего более. Второе, техническое несовершенство кино не дает, тем не менее, фиксировать эту реальность во всей ее полноте, делая киномир на экране достаточно условным. А, значит: В практическом смысле режиссура – это умение вносить небольшие изменения в ту часть существующей реальности, которую ты собираешься изучать, чтобы создать уникальный мир в рассказываемой тобой истории. И с чего же начать эти маленькие изменения в том, что ты задумала снять? ЧЕЛОВЕК. ПРЕДМЕТЫ. СВЕТ. ВРЕМЯ. Вот четыре основных элемента, управляя которыми ты можешь создавать хорошее кино. Тут же оговорюсь: я выделил эти элементы, но на самом деле они неразделимы. Когда ты научишься придумывать и делать кино, не задумываясь о каждом элементе в отдельности, тогда точно у тебя будет все в порядке, и никакие пособия по режиссуре тебе больше не понадобятся. А пока мы просто с тобой постигаем азы кино. Замечу, что в этих элементах отсутствуют звук, слово, музыка, но все это относится к четвертому элементу, ко Времени – потом поймешь, почему. Итак, ЧЕЛОВЕК. Ты знаешь, что в центре внимания любого искусства всегда был и остается человек, вроде как «царь природы» (сегодня это выражение звучит крайне горько). Есть, конечно, пейзажи, натюрморты всякие и т.д. и т.п., но ведь за каждым натюрмортом или пейзажем стоит автор, какой-нибудь Ван Гог или Куинджи. Лично я не могу наблюдать пейзажи в кино, если в них достаточно долго не появляется хотя бы маленькая человеческая фигура, только тогда пейзаж оживает. Немного дольше я выдерживаю пустые улицы города – наверное, потому что я сугубо городской житель, и это мне привычно. К тому же, города целиком рукотворны, и даже в запущенном, разрушенном состоянии несут в себе следы былого человеческого присутствия. Кстати, это излюбленные локации в кинематографе – вид разрушений и пронесшейся по городу смерти магическим образом привлекает внимание зрителя, и многие этим пользуются, включая меня. Ты сама видела, как я не пропускал ни одного заброшенного, полуразрушенного здания по дороге из школы домой без того, чтобы его не сфотографировать. Когда-нибудь я сниму фильм про мертвый город, застывший в своих ужасающих развалинах.

Зарождение кино: от движущихся картинок к Эдисону и Люмьерам

Истории

Ullysses Ullysses 16 января 2020

История создания кинематографа задолго до первого киносеанса и борьбы американцев и французов за право первенства.

Афиша публичного киносеанса братьев Люмьер Фото RetroNews

К 19 веку развитие движущихся изображений озадачило изобретателей всего мира. Процессы по созданию съёмочных аппаратов происходили во Франции, Великобритании, США и России. Но для зарождения киноискусства выдающимся умам потребовалось много времени: требовалось пережить лабораторную фазу исследований, вступить в конкуренцию на мировом рынке и организовать первый публичный киносеанс.

Заслугу развития кинематографа нельзя присудить исключительно одному человеку или стране. В случае с кино, как и со многими изобретениями 19 века, люди погружаются в историю и ищут их исконного создателя. Неспроста на этот счёт постоянно ведутся споры, включая дискуссии об «истинном» создателе радио или лампы накаливания. Изобретатели, испытывая возможности промышленной революции и делая ставку на свои знания, часто мыслили синхронно друг с другом – так устроен процесс развития технологий.

Основные источники статьи:

• Комаров С.В. «История зарубежного кино»;
• Тёплиц Е. «История киноискусства. Том 1. 1895-1927»;
  
• Садуль Ж. «Всеобщая история кино. Том 1».
  

Принцип, присущий кинематографу знаком человечеству ещё с древнейших времён. Эффект движущегося изображения осмыслялся людьми в разнообразных художественных формах и техниках. Наскальная живопись – первобытное искусство, известное по эпохе палеолита и неолита, уже раскладывало изображение на последовательную цепочку эпизодов.

Существовали лубочные картинки – они пользовались популярностью ещё в 15 веке и обладали вполне самостоятельным повествованием, например, о жизнеописании святых.

Светский лубок 18 века. Чем не протокино? Ну или как минимум ​– раскадровка  Иллюстрация Виртуального русского музея

В 19 веке швейцарский художник Родольф Тёпфер работал над карикатурами и обрёл популярность благодаря рисованным историям – уже тогда появилась форма протокомикса. Примерно в то же время Жан-Шарль Пеллерен создавал иллюстрированные листочки с самыми разнообразными сюжетами – его работы стали известны как «эпинальские картинки».

«Литература в эстампах» Тёпфера раскладывает события на серию последовательных движений Historical Cartoons 

«Эпинальские картинки» 19 века с казаками русской армии Иллюстрация Музея цивилизаций Европы и Средиземноморья

«Истории с картинками» оказали влияние на Луи Люмьера, который воспользовался журнальным сюжетом для съёмок «Политого поливальщика» – фактически первого игрового фильма в истории. Красочные рисунки послужили готовой раскадровкой и заметно упростили задачу постановщикам.

Деталь гравюры «Поливальщик», сделанная Германом Фогелем в 1887 году​ Фото Brenton Film: The past, present and future of film

Так выглядит «Политый поливальщик» – первая комедийная инсценировка в истории кино.  https://www.youtube.com/watch?v=-e_M4eTp8V4

История кино также невозможна без существования китайского театра теней и волшебного фонаря – одного из первых проекционных аппаратов, который предвосхитит современные диапроекторы. Человечество в некотором смысле всегда было одержимо кинематографом и уже изобрело его, но только в зачаточной форме.

Чтобы 25 декабря 1895 года состоялся первый публичный кинопоказ в парижском Grand Café, науке требовалось преодолеть целый ряд испытаний. Потребовалось около шестидесяти лет лабораторных изысканий, прежде чем Люмьеры составили свой репертуар и продемонстрировали кинематограф миру.

В 1830-е годы бельгийский физик Жозеф Плато открыл явление персистенции. Персистенция (от латинского слова persisto – т. е. «постоянно пребывать») – это уникальная возможность зрительного восприятия.

​Чтобы проверить возможности человеческого зрения, Плато на протяжении 25 секунд смотрел на раскалённый диск полуденного солнца и даже временно ослеп Иллюстрация Science Photo Library

Человеческое зрение, как показал физик Плато, интерпретирует дискретные движения как одно непрерывное. Это хорошо заметно при просмотре анимации или вращения горящего предмета. Когда вращается факел, в человеческом восприятии создаётся иллюзия огненного круга – на самом же деле, этот факел просто поэтапно принимает различные положения в пространстве.

Тот же эффект можно испытать во время просмотра кино – человеку предлагают 24 статичных кадра, но восприятие считывает эти кадры как непрерывное динамическое явление. Органы чувств способны сохранять ощущение даже тогда, когда сам раздражитель и предмет исчезает. В 1832 Жозеф Плато на основе этого принципа создал фенакистископ – эдакий чёрный диск из картона, насаженный на ось и способный вращаться.

Фенакистископ как прародитель анимации. Без эффекта, описанного Плато, невозможны мультфильмы 

В этом примитивном устройстве находились всевозможные картинки, которые меняли свою форму и оживали во время вращения. В 1830-е годы появился целый ряд подобных изобретений – согласно тому же принципу в 1834 году Уильям Джордж Хорнер изобрёл зоотроп. Разница лишь в том, что картонный диск Плато заменили металлическим барабаном и вместо диска с картинами появилась скрученная лента.

Чтобы появилось кино, требовалось сначала изобрести фотографию, а затем её оживить, взяв на заметку наработки Жозефа Плато. Значительный вклад внёс Джозеф Нисефор Ньепс, изобретший в 1824 году гелиографию. Он пытался получать первые снимки, используя в качестве светочувствительного элемента битум. Асфальтовый лак наносился на пластинку и экспонировался в камере-обскура. В 1826 году это позволило Ньепсу получить первый фотоснимок, предварительно потратив на экспонирование восемь часов.

Немного сирийского асфальта, терпения и вуаля! ​ Фото Le Point

Дальнейшие заслуги в развитии фотографии принадлежат другому французу – Луи Дагеру. Он встретился с болеющим Ньепсом и получил от него все технологические наработки, а затем отправился экспериментировать самостоятельно. В 1839 году появилась дагерротипия – вся Европа узнала о способе получения качественных снимков, производя манипуляции с пластинками, йодистым серебром и парами ртути. Правда, чтобы заниматься фотографией, требовался целый арсенал фотооборудования, тёмное помещение и обширные познания в химии.

Предтечей кинематографа могут считаться труды Эдварда Мейбриджа – английского фотографа, который прославился своим легендарным экспериментом в 1878 году. Фотоэксперимент Мейбриджа проводился на богатой калифорнийской ферме. Спустя десятилетия кинематограф окончательно сдружился с Калифорнией – земельные участки в Голливуде выкупили для постройки первых крупных студий.

Губернатор Калифорнии Лиланд Стэнфорд был поклонником лошадиных скачек. Он владел фермами в Пало-Альто, куда слетались многочисленные калифорнийские богачи. Однажды в среде элиты возник непримиримый спор – отрывает ли лошадь все четыре копыта при совершении аллюра? Стэнфорд поспорил и заключил пари со своими товарищами.

Но наглядно это было невозможно зафиксировать – зрение не позволяло схватывать настолько быстрые движения. Здесь на помощь подоспел Эдвард Мейбридж, которого Стэнфорд пригласил сфотографировать пофазовые движения лошади и определить кто прав.

Тот самый эксперимент 1878 года​

Мейбридж оборудовал целый фотодром и расставил 12 камер в специальных кабинках. Во время бега лошадь задевала нити, протянутые поперёк дорожки, которые заставляли срабатывать затворы камер и те поочерёдно фиксировали движение лошади по имени Салли Гарднер. Пофазовое фотографирование лошади позволяло анимировать кадры и создать эффект непрерывного движения. Этот эксперимент прославил Мейбриджа. О его успехе заговорили как в США, так и во всей Европе.

В это же время французский физиолог Жюль Марэ разработал фоторужьё – устройство с дулом и барабаном, которое позволяло получать серию из 12 последовательных снимков. Так называемая хронофотография открывала путь для фиксации быстрых движений различных объектов, например, человека или птицы.

Технологические инновации в развитии кино делили территорию между Францией и США. Изобретатели передавали друг другу своеобразную эстафету и активно подхватывали последние достижения.

В 1878 году предприимчивый бизнесмен и знаток фотохимии Джордж Истмен открыл фирму по производству сухих фотопластинок. Через десять лет Истмен вместе с коллегой Генри Рейхенбахом запатентовал чувствительную прозрачную плёнку из целлулоида и наладил производство собственных фотоаппаратов. В начале 20 века фирма Eastman Kodak производила около 80% всей фотоплёнки в мире. С тех пор гибкая и прочная плёнка на фотобумаге стала непререкаемым стандартом и эталоном качества.

Целлулоид был прекрасной основой для фотоэмульсии и подходил для дела куда лучше, чем стеклянные пластинки. Это учёл Томас Эдисон – именно он и его помощник Уильям Диксон в 1893 году зарегистрировали кинетоскоп – деревянный ящик со склеенной в кольцо лентой и окуляром, в действии которого применялась гибкая целлулоидная плёнка шириной 35 миллиметров. Они же впервые и занялись её перфорированием – между кадрами по обеим сторонам появились характерные отверстия.

Но Эдисона нельзя назвать отцом кинематографа. Дело в том, что во время просмотра фильмов кинетоскопа изображение неизбежно смазывалось – в аппарате отсутствовал скачковый механизм. Будь он в устройстве американского изобретателя, ему бы удалось добиться качественного изображения с прерывистой и быстрой сменой кадров. Но Эдисону довелось прославиться как создателю кинематографического формата плёнки 35 миллиметров и как находчивому коммерсанту, который продавал свои аппараты в мюзик-холлы и балаганы.

​Вот так выглядит сеанс кинетоскопа Эдисона Фото Pinterest

И здесь появились братья Люмьер. Вот только Жорж Садуль – известный историк кино, утверждал, что целесообразнее говорить только об одном брате-изобретателе – Луи, ведь Огюст по большей части был его помощником и менеджером. В первом томе «Всеобщей истории кино» Садуль писал, что патенты были зарегистрированы на имя обоих братьев, но именно Луи сделал первые снимки и начал эксплуатацию киноаппарата. Пионеры кинематографа признавались, что воспользовались идеей кинетоскопа Эдисона и искали способ его усовершенствовать. Их задачей было превращение устройства для индивидуального просмотра в настоящий проекционный аппарат.

Кинематограф братьев Люмьер – лёгкое, портативное устройство, которое не составляло труда перемещать и таскать с собой в другие страны (чем и занялись работающие на Люмьеров киномеханики). Деревянный ящичек французов обладал объективом, обтюратором – затвором, перекрывающим световой поток, кассетами для плёнки и самое главное – грейфером. Люмьеры обратили внимание на механизм, используемый для современных швейных машин, и применили его в элементах киноаппаратуры. Грейферный механизм обеспечил прерывистое перемещение плёнки и избавил изображение от смазывания – зубцы входили в перфорационные отверстия и тянули за собой плёнку.

Люмьеровский кинематограф. Благодаря такой штуке и рождается магия кино  Иллюстрация из «Всеобщей истории кино» Жоржа Садуля

Аппарат Люмьеров был универсальным: он обеспечил благополучное применение передаточного механизма, а вместе с тем, создавал неплохие условия для публичного кинопоказа благодаря возможностям проекции. Люмьеры открыли то, к чему так и не удалось подступиться Эдисону. Когда слава Люмьеров стала распространяться по всему миру, Эдисон не смог с ними конкурировать.

28 декабря 1895 года состоялся легендарный кинопоказ в подвальчике «Гранд кафе» на бульваре Капуцинов. Публичный сеанс навечно вписал братьев Люмьер в историю кино. Но прежде чем продемонстрировать своё изобретение простым зрителям, Люмьеры провели генеральную репетицию – ещё 22 марта 1895 года пионеры кино показали «Выход рабочих с фабрики Люмьер» в рамках доклада о кинематографической промышленности. На протяжении целого лета Люмьеры демонстрировали свои работы для членов фотографического конгресса и только зимой пришли к первому платному киносеансу.

Именно «Выход рабочих с фабрики Люмьер» является первым фильмом, продемонстрированным Люмьерами в подвале «Индийского салона». «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» – первый хоррор в истории кино (зрителям было крайне тревожно видеть едущий на них состав), как ни крути, дебютным фильмом не является. Его показали только 6 января 1896 года.

В истории кино достаточно дискуссионным моментом является роль Иосифа Тимченко – механика из Одесского университета, который создал свой собственный киноаппарат ещё в 1893 году, за два года до Люмьеров.

Иосиф Тимченко Фото Всемирного клуба одесситов

Его устройство также базировалось на действии скачкового механизма. В 1894 году устройство со стробоскопическими иллюзиями представили авторитетной комиссии, но на поступательный ход развития кино, по всей видимости, это событие не повлияло. Дело в том, что Тимченко был весьма изолирован от европейского рынка и о его изобретении там попросту не узнали. Русский изобретатель не обладал той коммерческой хваткой, которая имелась у французских коммерсантов. Неудивительно, что спустя два года Люмьеры самостоятельно «додумали» скачковый механизм.

Томас Эдисон стремился стать монополистом в области кинопромышленности, но всё чаще терпел неудачи. Люмьеры действовали эффективнее – они не торговали деревянными ящиками, а продавали по всему миру киноспектакли, действуя через концессионеров и киномехаников. Вдобавок к этому, в 1895 году Уильям Диксон – бессменный коллега Эдисона, разорвал отношения с изобретателем.

Обстоятельства побудили учёного прибегнуть к радикальным мерам – в 1897 году Эдисон развязал «войну патентов», основываясь на том, что все элементы конструкции киноаппарата принадлежат ему. Эдисон и его адвокаты Вест-Оранджа давили на иностранных конкурентов и пытались контролировать производство всех фильмов, которые появлялись на свет вне предприятий Эдисона.

​Motion Picture Patents Company – так назывался грандиозный монстр Эдисона. Объединение, при помощи которого промышленник попытался задушить импортеров иностранных фильмов и мелких прокатчиков Иллюстрация Timetoast: History of Film timeline 

Независимые компании, не состоящие в объединении, отказались платить отчисления с проката и искали хитрые способы, чтобы избежать юридического преследования. Эти компании решили снимать кино аппаратурой европейского производства, но Эдисон оказался хитёр – он приобрёл патент на петлю Латама, без которой в принципе не могли работать cъемочные устройства. Промышленник с Вест-Оранджа стремился запретить конкурентам производить фильмы не только в США, но и в Европе.

Но и эту битву Эдисон проиграл (его полукриминальное объединение прекратило существование уже в 1915 году). Независимые студии были недовольны вседозволенностью MPPC Эдисона и решили покинуть Нью-Йорк. Свои студии они разместили на другом краю Штатов, в Калифорнии.

Именно на западном побережье – территории просторных прерий и необычных ландшафтов, были посеяны семена того, что люди привыкли называть «Голливудом». Именно там кинематограф разработал собственный синтаксис – благодаря творчеству Эдвина Портера и открытиям Дэвида Уорка Гриффита в области монтажа. Именно там конкуренция изобретателей и битва за несчастные патенты превратилась в крупную промышленность.

Статья создана участником Лиги авторов. О том, как она работает и как туда вступить, рассказано в этом материале.

#истории #лонгриды #лигаавторов #кино #технологии

Фотография и кино больше похожи, чем вы думаете

С визуальной точки зрения мы живем в эпоху iPhone. Громоздкие и дорогие камеры Handycam 1980-х годов (уже не такие удобные) уступили место смартфонам, планшетам и YouTube. Если судить по истории, эти новшества тоже когда-нибудь покажутся такими же причудливыми, как кассеты с восемью дорожками. Но они являются неоспоримыми вехами, представляющими существенный сдвиг в нашем отношении к созданию изображений. iPhone и связанные с ним технологии позволяют легко снимать видео хорошего качества. Скоро наступит день, когда съемка отдельных фотографий покажется странной и ненужной. По мере улучшения качества захвата движения мы можем вообще отказаться от фотосъемки, вместо этого снимая видео и извлекая кадры, если захотим, при редактировании. Если раньше мы «видели» на фотографиях, будем ли мы «видеть» в кино?

С тех пор как в 1895 году братья Люмьер показали свой первый фильм «Выход с фабрики Люмьер в Лионе в Большом кафе на бульваре Капуцинок в Париже», кинофильмы заняли особое место в общественном сознании. Фотографы входят в число тех, кто быстро усвоил их влияние, и многие основные движения в кино, от немецкого экспрессионизма до французской новой волны, оказали длительное влияние на практику фотосъемки. Это то, что можно было бы назвать в терминах фотографии кинематографическим стилем. Известные режиссеры, такие как Фриц Ланг, Сергей Эйзенштейн и Альфред Хичкок, например, обладали отличительными визуальными почерками, которые повлияли на поколения современных и современных художников. И всегда были такие бесстрашные немногие, как Хельмар Лерски, Пол Стрэнд и Роберт Франк, которые чувствовали себя комфортно, переключаясь между фотографией и пленкой.

Для двух таких тесно переплетенных изобретений удивительно, насколько разделены истории фотографии и кино. Обычно их представляют как самостоятельные, самодостаточные дисциплины. Частично это недостаток разрозненности академической культуры и способа написания существующих историй, а также он отражает то, как фотография и кино воспринимались на рынке искусства. Помимо изобразительного искусства, фотография стала материалом для семейных альбомов, журналов, газет и рекламных приложений. Кино и телевидение, с другой стороны, быстро превратились в развлечение. На первый взгляд, это имеет смысл. Если фотография и пленка используются по-разному, почему бы не относиться к ним по-разному?

За исключением того, что у них много общего. По своей сути кино — это анимированная форма неподвижной фотографии, одно из достижений, ставших возможными, когда фотография перешагнула порог мгновенности в конце девятнадцатого века. Как только фотография стала способна записывать вещи, происходящие быстрее, чем это можно было увидеть невооруженным глазом, ее отношение ко времени коренным образом изменилось. Задержав движение, фотография превратилась в скальпель, с помощью которого можно было препарировать временную реальность. Кино, напротив, доктор Франкенштейн искусства, берет полученные кусочки и восстанавливает их в нечто, напоминающее реальность.

Эта идея стара, как само кино. Великий пионер кинематографа Эдверд Мейбридж начал с создания в 1870-х годах последовательности мгновенных фотографий галопа лошади — в то время это было предметом широкого научного интереса — с создания фотографических сеток, фиксирующих фазы аллюра животного. Мейбридж продолжал применять свою технику к различным видам деятельности человека и животных, но его следующим концептуальным достижением стала разработка устройства для реанимации его изображений в коротких циклах, называемого зоопраксископом, которое теперь считается важным предшественником кино. Значительные навыки и инженерный опыт сделали изобретение возможным. Но основная идея была проста. Камера останавливает время, и проектор снова запускает его.

Перенесемся в начало 21 века, и границы между фото- и киносъемкой, искусственно разделенные так долго, снова начинают стираться. Так же, как камера Kodak когда-то позволяла обычным людям делать фотографии, бытовая электроника теперь позволяет снимать и обрабатывать видео без необходимости в звуковой сцене, операторе или профессиональном монтажере. Это меняет не только то, как мы смотрим на кино, но и то, как мы смотрим на фотографии.

Главный парадокс фотографии — то, что делает ее такой особенной, — это ее способность с поразительной точностью показать, как все выглядит в определенный момент, и в то же время предложить не более чем определенное, ограниченное окно. Фотографии стоят как решительные и неумолимые песчинки в устрице времени — они так уверены в том, что представляют, но навсегда застряли на месте. Ничего подобного нет ни в одном другом виде искусства. У фотографий есть постоянство, которое одновременно и разочаровывает, и волнует. Кино, с другой стороны, особенно повествовательное кино, с которым знакомо большинство из нас, имеет «до» и «после». Работа режиссера состоит в том, чтобы контролировать визуальное развитие во времени.

Все больше и больше фотографы играют с кинематографическим до и после, привнося язык визуальной прогрессии в отдельные снимки. Произошел отход от модернистской идеи фотографии как иконы. Фотографии больше не обязательно должны стоять отдельно, вместо этого им разрешено зависеть от своих соседей. Одна картина может не иметь никакого смысла сама по себе, скорее, она становится значимой только в контексте других. В отличие от кинематографического стиля — изображений, отсылающих к ключевым режиссерам или фильмам — мы можем назвать эту кинематографическую структуру. Он становится все более распространенным в фотографии.

Простейшим примером этого является недавний всплеск интереса к фотокниге. Фотокниги вовсе не устарели, и им дали новую жизнь благодаря тому, что молодые фотографы стали уделять больше внимания темпу и последовательности своей работы.

Прилагаемое слайд-шоу включает художников, работающих с кинематографическими идеями различными способами. Некоторые используют в качестве исходного материала домашнее кино и студийные кадры. Другие напрямую ссылаются на визуальные стили гигантов кинопроизводства. Вольно или невольно все исследуют идею структуры кино: прерванное повествование, отсутствие до и после, провокация без разрешения, дразнящая двусмысленностью.

Филипп Проджер — руководитель отдела фотографии Национальной портретной галереи в Лондоне, Великобритания.

история кино | Резюме, промышленность, история и факты

Страсти Жанны д’Арк

Все медиа

Похожие темы:

пленка

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

история кино , также называемая история кино , история кино с 19 века до наших дней.

Ранние годы, 1830–1910

Происхождение

Иллюзия фильмов основана на оптических явлениях, известных как постоянство зрения и фи-феномен. Первый из них заставляет мозг удерживать изображения, отбрасываемые на сетчатке глаза, на доли секунды после их исчезновения из поля зрения, в то время как второй создает кажущееся движение между изображениями, когда они быстро следуют друг за другом. Вместе эти явления позволяют последовательности неподвижных кадров на кинопленке представлять непрерывное движение при проецировании с соответствующей скоростью (традиционно 16 кадров в секунду для немых фильмов и 24 кадра в секунду для звуковых фильмов). До изобретения фотографии множество оптических игрушек использовали этот эффект, размещая последовательные фазовые рисунки движущихся объектов на поверхности вращающегося диска (фенакистоскоп, ок. 1832 г.) или внутри вращающегося барабана (зоотроп, ок. 1834 г.). ). Затем, в 1839 г.Луи-Жак-Манде Дагер, французский художник, усовершенствовал процесс позитивной фотографии, известный как дагерротип, и в том же году английский ученый Уильям Генри Фокс Талбот успешно продемонстрировал негативный фотографический процесс, который теоретически позволял получать неограниченное количество позитивных отпечатков с каждого негатива. . По мере того, как в течение следующих нескольких десятилетий фотография была усовершенствована и усовершенствована, стало возможным заменить фазовые рисунки в первых оптических игрушках и устройствах фазовыми фотографиями с индивидуальной постановкой, и эта практика получила широкое и популярное применение.

Однако настоящего кино не было бы до тех пор, пока живое действие не стало бы спонтанно и одновременно сфотографировано. Это потребовало сокращения времени экспозиции с часа или около того, необходимого для пионерских фотографических процессов, до одной сотой (и, в конечном итоге, одной тысячной) секунды, достигнутой в 1870 году. Это также потребовало развития технологии серийной фотографии. британско-американским фотографом Эдвердом Мейбриджем между 1872 и 1877 годами. В то время Мейбридж был нанят губернатором Калифорнии Леландом Стэнфордом, ревностным заводчиком скаковых лошадей, чтобы доказать, что в какой-то момент своего галопа бегущая лошадь отрывает все четыре копыта от земли. землю сразу. Конвенции 19Иллюстрация 19-го века говорила об обратном, и само движение происходило слишком быстро для восприятия невооруженным глазом, поэтому Мейбридж экспериментировал с несколькими камерами, чтобы последовательно фотографировать лошадей в движении. Наконец, в 1877 году он установил батарею из 12 камер вдоль ипподрома в Сакраменто с протянутыми через трассу проводами для управления их жалюзи. Когда лошадь шла по дорожке, ее копыта ударяли по каждому затвору по отдельности, открывая последовательную фотографию галопа, что подтверждало мнение Стэнфорда. Когда позже Мейбридж поместил эти изображения на вращающийся диск и спроецировал их на экран через волшебный фонарь, они создали «движущееся изображение» лошади на полном галопе, как это было на самом деле в жизни.

Французский физиолог Этьен-Жюль Марей сделал первую серию фотографий с помощью одного прибора в 1882 году; снова толчком стал анализ движения, слишком быстрого для восприятия человеческим глазом. Марей изобрел хронофотографический пистолет, камеру в форме винтовки, которая делала 12 последовательных снимков в секунду, чтобы изучать движение птиц в полете. Эти изображения были отпечатаны на вращающейся стеклянной пластине (позже на рулонной бумаге), и впоследствии Марей попытался их спроецировать. Однако, как и Мейбридж, Марей интересовался деконструкцией движения, а не его синтезом, и его эксперименты не выходили далеко за рамки высокоскоростной или мгновенной серийной фотографии. Мейбридж и Марей действительно вели свою работу в духе научного исследования; они расширили и усовершенствовали существующие технологии, чтобы исследовать и анализировать события, которые произошли за порогом человеческого восприятия. Те, кто придет позже, вернут свои открытия в область нормального человеческого зрения и будут использовать их для получения прибыли.

Викторина «Британника»

Викторина «Поп-культура»

Вы принцесса поп-музыки? Король Культуры? Узнайте, являетесь ли вы экспертом в сфере развлечений, ответив на эти вопросы.

В 1887 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, служитель епископальной церкви по имени Ганнибал Гудвин разработал идею использования целлулоида в качестве основы для фотоэмульсий. Изобретатель и промышленник Джордж Истман, который ранее экспериментировал с рулонами сенсибилизированной бумаги для фотосъемки, начал производство рулонной целлулоидной пленки в 1889 году.на своем заводе в Рочестере, штат Нью-Йорк. Это событие имело решающее значение для развития кинематографии: серийная фотография, такая как хронофотография Маре, могла использовать стеклянные пластины или бумажную пленку, потому что она фиксировала события короткой продолжительности в относительно небольшом количестве изображений, но кинематограф неизбежно нашел бы свои объекты в более длинных, более длинных кадрах. сложные события, требующие тысячи изображений и, следовательно, как раз такой гибкий, но прочный носитель записи, представленный целлулоидом. Кому-то оставалось соединить принципы, заложенные в аппаратах Мейбриджа и Марея, с целлулоидной пленкой, чтобы получить жизнеспособную кинокамеру.

Такое устройство было создано французским изобретателем Луи Ле Пренсом в конце 1880-х годов. Он снял несколько короткометражных фильмов в Лидсе, Англия, в 1888 году, а в следующем году начал использовать недавно изобретенную целлулоидную пленку. Он должен был показать свои работы в Нью-Йорке в 1890 году, но исчез во время путешествия по Франции. Выставка так и не состоялась, а вклад Лепренса в кинематограф оставался малоизвестным на протяжении десятилетий. Вместо этого именно Уильям Кеннеди Лори Диксон, работавший в Вест-Ориндже, штат Нью-Джерси, в лабораториях компании Эдисона, создал то, что многие считали первой кинокамерой.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Когда были изобретены фильмы? Краткая история кино

История кино

Когда было изобретено кино

Как и в случае с изобретением фотокамеры, на протяжении многих десятилетий у кино было множество изобретателей. Редко бывает один единственный изобретатель чего-либо технологического; создание часто реализуется из инноваций предыдущих моделей или идей, что часто требует многих лет вдумчивого анализа.

Итак, чтобы получить более четкое представление о том, когда были изобретены фильмы, мы должны обратиться к истории кино, чтобы увидеть, кто что изобрел и когда, и как каждая идея привела к следующей.

История того, кто изобрел кино

Кто и когда изобрел кино?

Давайте вернемся в середину 19 века, чтобы, надеюсь, ответить на наш вопрос, когда.

Ранние годы 1830-х и Зоотроп

В первые годы, еще до изобретения фотографии, были изобретены игрушки для просмотра серии рисунков в быстрой последовательности, чтобы создать иллюзию движения. Эти рисунки были впервые установлены на лицевой стороне вращающегося диска, называемого фенакистоскопом, в 1832 году. А затем в 1834 году Уильям Джордж Хорнер создал подобное устройство. Это была ранняя форма кинопроектора, в котором рисунки помещались внутрь барабана, который вращался по кругу, чтобы также создать иллюзию движения, называемого 9.0024 зоотроп .

Первоначально он назвал его Daedatelum, или «колесо дьявола», но Пьер Девинь, французский изобретатель, переименовал его в зоотроп (греческое слово, обозначающее «вещи, которые вращаются»).

Zoetrope в действии

В 1840 году Александр Уолкотт изобрел первую камеру, позволяющую делать фотографии, которые не исчезают быстро.

Но кино не существовало бы до тех пор, пока живое действие не стало бы возможным одновременно и спонтанно фотографировать.

Это стало возможным только благодаря двум вещам: нововведению фотографического процесса в 1870 году, который сократил время экспозиции с одного часа до одной сотой секунды, и, во-вторых, определенному технологическому развитию Эдверда Мейбриджа с 1872 по 1877 год.

1870-е годы и пари

1870-е годы были отмечены невероятными инновациями в кино. В 1872 и 1877 годах британско-американский изобретатель Эдверд Мейбридж работал на губернатора Калифорнии Леланда Стэнфорда. Стэнфорд был заводчиком скаковых лошадей и нанял Мейбриджа, чтобы доказать, что скачущая лошадь отрывает от земли все четыре копыта одновременно. Условности того времени и распространенные иллюстрации доказывали обратное, и, конечно же, человеческий глаз не мог уловить такое быстрое движение. Итак, Майбридж был нанят, чтобы помочь Стэнфорду выиграть это пари. Мейбридж трудился и работал с несколькими камерами, чтобы сделать последовательные фотографии лошадей в движении. Только в 1877 году он понял это. На ипподроме в Сакраменто он установил батарею из двенадцати камер с проводами, протянувшимися по всей дорожке, и каждый провод приводил в действие свои затворы. Так что, когда лошадь ехала по дорожке, ее копыта ударяли по каждой ставне, чтобы показать последовательную фотографию галопа. Эти 12 фотографий запечатлели лошадь в движении, и они смогли подтвердить мнение Стэнфорда.

Технически, это первый фильм из когда-либо созданных.

Наблюдайте за скачущими лошадьми в первом «кинофильме»

В октябре 1878 года Scientific American опубликовал серию изображений с указанием просматривать их через зоотроп.

Мейбридж затем поместил эти отдельные изображения на вращающийся диск и спроецировал их на экран через волшебный фонарь, создав «движущуюся картинку».

Проектор зоогироскопа

После этого Стэнфорд поддержал Мейбриджа изобретением зоогироскопа в 1879 году. Это устройство позволило Мейбриджу проецировать фотографии аудитории в Сан-Франциско в следующем году.

Хронофотография

Примерно в то же время, в 1882 году, французский физиолог Этьен-Жюль Марей изобрел хронофотографическую пушку, камеру в форме винтовки, которая делала 12 снимков в секунду. Он хотел изучать птиц в полете. Эти изображения были напечатаны на вращающейся стеклянной пластине (позже на рулонной бумаге), затем он попытался спроецировать эти изображения.

Хронофотография Марей, наряду с работой Мейбриджа, считается основополагающей концепцией проекторов и первой кинокамеры.

Когда был изобретен фильм

Первая кинокамера

Без достижений Марей и Мейбриджа изобретение кинематографии было бы более медленным процессом. Но изобретатели по всему миру всегда над чем-то работали.

Новая пленочная технология

В 1887 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, министр по имени Ганнибал Гудвин решил использовать целлулоид в качестве основы для фотоэмульсий. Но именно Джордж Истман экспериментировал с рулонами сенсибилизированной бумаги для фотосъемки и начал производить эту рулонную целлулоидную пленку в 1889 году в Нью-Йорке. В то время как хронофотография Марея позволяла стеклянным пластинам или бумажным полоскам записывать события более короткой продолжительности для небольшого количества изображений, технология Истмана и Гудвина расширила это. Этот тип пленки теперь может записывать тысячи изображений дольше … это основа кинематографии.

Целлулоид был долговечным носителем записи, способным вместить столько изображений, сколько требуется для кинематографа.

Теперь оставалось только соединить аппараты Марея и Мейбриджа с этой целлулоидной пленкой, чтобы получить работоспособную кинокамеру.

Первая кинокамера

Французский изобретатель Луи Ле Пренс изобрел первую кинокамеру в 1880-х годах. Он снял несколько короткометражных фильмов в Лидсе, Англия, в 1888 году.0003

Путешествуя по Франции, он неожиданно исчез прямо перед тем, как должен был показать свою работу в Нью-Йорке в 1890 году. Этого события так и не произошло, и его вклад был затерян в истории на довольно долгое время.

Кинетограф и кинетоскоп

Томас Эдисон и его помощник Уильям Кеннеди Лори Диксон широко известны как изобретатели первой кинокамеры.

В 1888 году Томас Эдисон поручил своему помощнику Диксону изобрести Кинетограф , примитивная кинокамера, в которой технология просмотра сочеталась с записью движущегося изображения. Пара была построена на изобретениях Марея и Мейбриджа, и камера запечатлела около 50 футов целлулоидной пленки со скоростью 40 кадров в секунду.

Пленка Kintograph

Они разработали устройство для просмотра в стиле пип-шоу под названием Кинетоскоп. Это включало непрерывную 47-футовую петлю пленки на катушках между лампой накаливания и затвором для индивидуального просмотра. К 1894, они продавались фирмой Raff and Gammon по цене от 250 до 300 долларов за штуку.

В Уэст-Ориндже, штат Нью-Джерси, Эдисон основал собственную студию «Кинетограф» — это было здание с одной комнатой, которое вращалось на рельсах, следуя за солнцем, и называлось «Черная Мария».

К апрелю того же года Кинетографические салоны открылись для публичных показов фильмов.

Lumière Brothers & The Cinèmatographe

Французы также работали над созданием кинокамер. На самом деле именно выставка Kinetoscope в Париже вдохновила на создание следующего новшества в кинематографе. После этого события в 189 г.5 августа Луи и Огюст Люмьер представили первый коммерчески жизнеспособный проектор, который также функционировал как камера и принтер. Он работал со скоростью 16 кадров в секунду, запускался вручную и весил всего 20 фунтов по сравнению с кинетографом, который работал от батареи и весил 1000 фунтов. Он назывался «Синематограф».

Портативность этого устройства повлияла на типы фильмов, снятых каждым из них. Фильмы Люмьера также назывались «актуальными», их можно было снимать на открытом воздухе, снимать на месте, и они часто были документальными.

Вот пример фильма Люмьера 1896 года.

Этот фильм больше похож на фильм: «Синематограф»

«Синематограф» стал европейским стандартом и распространился на страны Восточной Европы, а также на Азию.

Однако фильмы обоих стилей практически не содержали повествования или сюжета. Оба фильма были сделаны из одного неотредактированного кадра, подчеркивающего реалистичность движения, а не передающего какое-либо подобие истории.

Так кто изобрел кино?

Фильмы, которые мы знаем сегодня

Очевидно, что ответить на вопрос, когда были изобретены фильмы, непросто. Многие создатели были вовлечены в процесс на протяжении десятилетий.

Технически первый фильм — это скачущие лошади Мейбриджа.

Но поскольку Эдисон и братья Люмьер экспериментировали с кино, используя реальных людей, они, вероятно, ближе к изобретателям того, что мы сегодня называем кино.

No related posts.