Постановочное фото это: Постановочная фото | это… Что такое Постановочная фото? — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Постановочное фото это: Постановочная фото | это… Что такое Постановочная фото?

Содержание

Постановочное и спонтанное фото. Что круче?

Люди по своей природе стремятся к истине. Рассматривая фотографии, мы хотим видеть настоящую историю, наблюдать реальный процесс. Хотим чтобы не было мошенничества. Но даже спонтанное фото бывает неискренним.

Зачастую невозможно воссоздать реальную картину происходящего по фотографиям еще и потому, что некоторые из них или все могут быть постановочными.

В этой статье мы расскажем, как грамотное использование постановочных и спонтанных фотографий может улучшить ваши работы.

Спонтанные фотографии

Сегодня, в рассвет цифровой эпохи, жесткие постановочные снимки набили оскомину. Искренность и откровенность спонтанной фотографии, способной рассказать настоящую историю — словно глоток свежего воздуха. Она фиксирует не только время и место, но и естественное выражение эмоций и личности.

Правильно выбранный момент может оживить ваше фото. Одинокий путешественник добавит историю в пустой и скучный пейзаж.

И уличная фотография, безусловно, зависит от правильно выбранного момента съемки. Так что же сделать, чтобы добавить этот Х-фактор в ваш кадр?

Снимайте там где бурлит жизнь

Чтобы натренировать свое тело, вы идете в тренажерный зал, в бассейн или на пробежку. А чтобы научиться делать спонтанные фотографии, вам нужно посещать места, где происходит множество событий. Там вы научитесь быть всегда начеку и никогда не пропустите момент достойный кадра. Невозможность второго дубля — основное отличие спонтанной фотографии от постановочной.

Сходите на ближайший рынок. Узнайте, когда там больше всего людей. Обратите внимание, что на некоторых рынках наибольший ажиотаж ночью или ранним утром. Торговец, выкладывающий свой товар, приготовление уличной еды и сам процесс торговли — отличные сюжеты для спонтанных фото.
Посещайте спортивные соревнования, фестивали и вечеринки. Это отличные места для спонтанной фотографии.
Друзья ставшие соперниками, общение артиста с фанатами или романтический танец — подходящие истории для фотосета. Для съемки на мероприятиях возьмите длиннофокусный объектив.
Снимайте на оживленной улице. Конечно, уличная фотография — не самая оригинальная практика, но очень эффективная. Приготовьте 50-мм объектив и отправляйтесь охотиться на интересных персонажей. Ищите события на перекрестках и остановках общественного транспорта. И вы обязательно снимете свою историю с неповторимым городским колоритом.

Экспериментируйте с фокусным расстоянием

Большинство классных спонтанных фотографий сделаны под открытым небом. Общее правило здесь – использовать 50-миллиметровый объектив, хотя другие фокусные расстояния тоже могут дать отличные кадры. Длинный фокус позволит вам быть дальше (и незаметнее) от объекта съемки, даст ощущение комфорта. На расстоянии проще ловить момент для съемки и учиться ждать. С практикой сокращайте дистанцию и оценивайте изменения результатов.

Конечно, это не касается спортивной съемки, где без длиннофокусной оптики не обойтись.

Самые неспонтанные спонтанные фото

Подготовьте кадр заранее, дождитесь, когда нужный человек займет нужную позицию на вашей фотографии — и щелкните затвором. Подход похож на постановочную съемку, но все происходит естественно. Запаситесь терпением: придется немало подождать.

Кадр. Выстройте кадр и подождите, пока человек войдет в него. Это сразу добавит действия вашей фотографии. В идеале снимите тот же кадр с разными людьми в главной роли, чтобы выбрать лучший.
Луч света. Простой способ поймать момент съемки — ждать, пока люди войдут в луч света. Вы получите четкий сигнал нажать кнопку затвора. Будьте наготове и не прозевайте решающий момент. Ищите помещение с дырявым потолком или дерево с кроной, пропускающей солнечные лучи.

Выставьте экспозицию -2 или -3EV для фона и нормальную для освещенной солнцем области, чтобы не испортить кадр черным фоном или пересветом на лице.

Мгновенная реакция

При спонтанной съемке нужно действовать молниеносно. Вам нужны глаза на затылке, чтобы не упускать возможности и видеть все вокруг. Настройте камеру заранее. Прикрытая диафрагма, например f / 8 вместо f / 1.8, фокусируется намного быстрее. Но будьте внимательны: не забывайте открывать диафрагму для съемки при слабом освещении.

Получив практику съемки в оживленных местах и съемки лиц, освещенных солнечным лучом, вы сможете быстрее подносить камеру к глазу и сразу же делать снимок.

Учитесь показывать готовые работы. И постановочные, и спонтанные фотографии требуют зрителя, эмоций и оценки. Создайте портфолио из своих работ. Передлагаем напечатать фотографии сразу в альбом Лайт. Новый формат фотопечати выгодно презентует ваши работы.

Сделать альбом Лайт
с фото

Постановочное фото

Постановочные фото — антагонисты спонтанных. В этом стиле работают с моделями и делают свадебные фотографии. Если хотите получить яркое эмоциональное фото, и при этом контролировать все его аспекты, постановка даст вам простор для творчества. В чем же секрет успеха постановочной фотографии?

Снимайте истории

Тщательная подготовка обрекает ваш снимок на успех. У вашей фотографии должен быть сильный сюжет, на который вы через кадр направляете взгляд зрителя. Не ждите подходящего момента для постановочного фото. Создавайте его сами!

Съемочная площадка должна соответствовать идее фотографии. Хорошие фото можно получить на фоне композиционных линий и рядов, например — дорожной разметки, туннеля или парапета набережной. Стремитесь выстроить сильную композицию, добиться гармонии композиции с сюжетом вашего фото.

Сюжет должен быть максимально естественным. Ваша модель может готовить, болтать с другом, просто смотреть вдаль или заниматься чем-то другим, но ни в коем случае не пытаться позировать. Чем реалистичней постановка, тем сильней сюжет.

Дьявол в мелочах

Постановочная съемка — не только управление сюжетом. Уделите максимум внимания деталям, или фотография не будет хорошей. Важно все, от освещения до одежды моделей.

Естественное освещение определяет настрой фотографии. Ничто не оправдает постановочное фото против солнца. Правда, это относится и к спонтанной съемке. Обязательно следите за направлением солнечных лучей при съемке.
Использовать искусственный свет или обойтись естественным? Если хотите только естественный свет, используйте фотоотражатели, чтобы направить его куда надо. Но если вам нужны уличные фото студийного качества, не обойтись без софтбокса и строба.
Побудьте немного стилистом. Еще одна деталь постановочной фотографии — одежда модели. Пообщайтесь с моделью до фотосессии. Подберите одежду и аксессуары, соответствующие идее фотосессии и месту съемки. Потраченное время с лихвой окупится сильным, гармоничным результатом.
Выберите правильное место. Какой бы ни была съемка, спонтанной или постановочной, место должно соответствовать как сюжету, так и модели. Для одних сюжетов хороши людные места, для других — тихие закоулки.

Творческий подход

Постановочные фотографии, в отличии от спонтанных, позволяют использовать сложные художественные приемы, требующие времени на подготовку. Есть много способов проявить творческий подход в своей работе. Для передачи своего творческого начала не обязательно использовать именно эти приемы, Но они просты и подойдут даже новичкам. Помните: слишком много креатива тоже не хорошо.

Рисуем светом. Оригинальный способ привлечь внимание к вашим ночным фотографиям. Вам понадобится фонарик, длинная выдержка и модель, способная неподвижно стоять или сидеть часами.
Эффект призмы. Фотография, снятая через призму или фрактальный фильтр, становится фантастической и невероятной. Используйте эти методы только если они подходят по сюжету.
Динамичная мука. Если хотите добавить снимку динамики, подбросьте в воздух две пригоршни муки и снимите со внешней вспышкой. Вспышка должна быть направлена четко на муку, оседающую в воздухе.

Каждое фото — шедевр! Не прячьте от зрителей уникальные снимки в своих телефонах и фотокамерах. Достойный способ показать свой талант и сохранить воспоминания — напечатать фото на холсте.

Заказать фото
на холсте

Все методики важны, все методики нужны

Иногда подмывает сказать: «Я собираюсь стать уличным фотографом, не нужна мне эта ваша постановка». Есть смысл стать профи в чем-то одном, а не пытаться охватить все. Однако ваши модели очень скоро сбегут к фотографу, знающему, что происходит перед камерой. Разобравшись с постановкой фотографий, вы сможете по-другому взглянуть на возможности спонтанной съемки.

Разобравшись с постановкой фотографий, вы сможете по-другому взглянуть на возможности спонтанной съемки.

Фотографировать с внешней вспышкой, видеть, где, что и как должно быть расположено в кадре, — это навыки, которые можно перенести в более естественную среду уличной фотографии. Даже если вы модный фотограф с огромным опытом, изучите эти идеи и посмотрите, что привнести в свою уличную съемку.

Стремление к идеальной фотографии есть всегда. Пурист, скорее всего, захочет достичь этого органично, используя отточенные фотографические инстинкты для получения момента захвата кадра и для контакта со своим внутренним визуальным рассказчиком.

Недавние посты

: Как улучшить четкость фотографии. 3 способа повышения резкости

: В каком формате сохранять фото в фотошопе

: Создаем фон для предметной фотосъемки своими руками — 3 способа

«Чем отличаются постановочные кадры (фотографии) от живых, эмоциональных фотографий? » — Яндекс Кью

Спросите фотографа

О сообществе

Спросите фотографа

Сообщество для тех, кому нужен компетентный совет по съемке и обработке. Даже если вы делаете только фото на телефон

Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? — Идеи для фотосессии. Уроки фотографии

спонтанное и постановочное фото

Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т.е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.

Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.

фото: Дмитрий Черевко

В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.

фото: Дмитрий Черевко

Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».

фото: Дмитрий Черевко

Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.

фото: Дмитрий Черевко

Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.

Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.

фото: Катя Александрина

В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.

фото: Катя Александрина

Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.

фото: Катя Александрина

Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.

Постановочная фотосъемка – лучшее отражение рекламных перспектив

Ваше избранное

фотографий

//Постановочная фотосъемка – лучшее отражение рекламных перспектив

Такое понятие как постановочная фотосъемка в общих чертах можно представить как процесс стилизованной фотосъемки, при котором первостепенной задачей является воплощение в кадре определенного фото-сценария. По соответствующему сценарию для предстоящего съемочного процесса будет подобран нужный реквизит и аксессуары, в случае выездной постановочной съемки будет выбрано наилучшее натурное место или интерьер. А также для фотосъемки с моделью необходимо заранее по определенному сюжету подобрать одежду и подготовить макияж. Поэтому особенно важно сформировать задачу на профессиональную фотосъемку задолго до согласования ее деталей.
Постановочная фотосъемка ставит своей целью дать человеку представление и позволить в полной мере живо ощутить изображенный на фотокадре сюжет или натюрмортную композицию. Наиболее часто результат работы над постановочной фотосъемкой можно наблюдать в рекламных изданиях или же календарях и другой продукции в целях иллюстрации той или иной идеи.
Чаще всего в целях имиджевой рекламы какого-либо продукта или товара для постановочной фотосъемки составляется определенная художественная композиция, которая по своей сути являет собой не что иное, как фото-натюрморт. В этом случае также необходим подробный сценарий для студийной фотосъемки, так как нередко для составления подобных композиций применяют дополнительный реквизит, который лучше всего подобрать заранее, чтобы в процессе фотосъемки была возможность экспериментировать и менять его, чтобы наилучшим образом оформить кадр и сделать удачные ракурсы. Последующая обработка фотоизображений в специальных графических программах позволяет добиться специальных эффектов и тем самым эффектно выразить рекламную кампанию.
Также сейчас распространен процесс постановочной фотосъемки с участием моделей или актеров, этот прием позволяет наиболее наглядно продемонстрировать зрителю или потенциальному покупателю доверие к рекламируемому товару или услуге. В этом случае будет требоваться проработка конечных образов и тщательная подготовка ко всем этапам постановочной фотосъемки.
Но постановочная фотосъемка применяется не только в студийных рекламных съемках, также распространены и иные цели данного вида съемочного процесса. Очень часто эта профессиональная съемка используется для получения качественных свадебных фотографий или фотографий, когда главные герои торжества заранее организую съемочный процесс в условиях оборудованной студии или же на выезде. Такой прием позволяет основательно и без суеты осуществить такую подготовку для свадебного фото, в результате которой получаются истинные шедевры, настоящие семейные реликвии. Все это возможно только с применением профессиональной фототехники и конечно же с участием профессионального фотографа и других приглашенных специалистов.

Профессиональная фотосъемка – искусство в сочетании таланта и трудолюбия

Представляя собой отдельный вид искусства, фотография (профессиональная фотосъемка) заключает в себе цель передать определенную сторону реального мира посредством короткого мига, запечатленного в кадре. Дать зрителю возможность полностью погрузиться в замысел фотографа и почувствовать его художественный взгляд на мир возможно только посредством профессиональной фотосъемки.

Предметная фотосъемка в современном мире – реклама, искусство, наука и техника

Предметная фотосъемка представляет собой такой вид фотосъемки, когда в процессе работы за основу фото-композиции берется сам предмет или же определенная художественная композиция составляется непосредственно из различных групп предметов, объединенных какой-либо общей идеей или концепцией предметной фотосъемки.

Рекламная фотосъемка – незаменимый помощник в движении прогресса

Рекламная фотосъемка – это сложный, тонкий и многогранный процесс, в некотором роде одновременно затрагивающий области и искусства, и науки. Наука рекламной фотосъемки начинается задолго до непосредственной работы в студии, еще задолго до конечного результата рекламной фотосъемки над задуманным кадром работает большое количество специалистов рекламного бизнеса.

Фотосъемка ювелирных изделий – огранка к фотообъективу

Фотосъемку ювелирных изделий можно назвать самым трудоемким и сложным жанром фотографии, но также наверняка можно отметить, что фотосъемка ювелирных изделий и украшений — это очень увлекательный, эксклюзивный и эстетически красивый процесс.

Предметная фотосъемка – необходимость представления кадра в деталях

Сейчас предметная фотосъемка стала повсеместно распространена, в основном мы можем сталкиваться с использованием предметной съемки в различной рекламе. Здесь особенно важно и необходимо выгодно продемонстрировать внешние характеристики предмета, сосредоточиться на выигрышных ракурсах, важно сосредоточить предметную фотосъемку на дизайне и значимых элементах того или иного продукта.

Каталожная фотосъемка – на показ со вкусом

Одним из наиболее результативных инструментов в мире современной потребительской конкуренции является применение в рекламных целях качественных каталогов различной продукции, для создания которых используется каталожная фотосъемка.

Фотосъемка одежды – пошив и крой фото кадра

Организация фотосъемки одежды может осуществляться для различных целей – для каталога, проспекта, рекламного буклета, рекламных постеров или же для различных имиджевых изображений. Съемка одежды может проходить как непосредственно в студии, так и с выездом на территорию или магазин заказчика, для чего в распоряжении фотографа должно быть профессиональное передвижное фотооборудование и техника для проведения выездных фотосъемок.

Интерьерная фотосъемка – сложный интерьерный натюрморт глазами фотохудожника

Потребность в интерьерной фотосъемке в настоящее время стала ощутимо высока. Это связано и с возросшей потребностью риэлторского бизнеса и дизайнерских бюро в наиболее выгодном свете продемонстрировать созданные интерьеры помещений, а также и с желанием многочисленных заведений показать свое разнообразное внутреннее обустройство посредством профессиональной интерьерной фотосъемки.

Портретная фотосъемка – работа живописца со светом и объективом

Портретная фотосъемка похожа по своей сути на процесс создания картины. И хотя на первый взгляд может показаться, что работа художника над картиной – процесс намного более сложный и несравнимо более длительный, чем создание фотографии, но ознакомившись с деталями осуществления портретной фотосъемки можно воочию убедиться, что фотограф в данном случае абсолютный художник с фотоаппаратом вместо кисти и палитры.

Фотосъемка недвижимости – архитектурная симфония в кадре

Фотосъемка недвижимости и архитектурная фотосъемка в современном мире является тем жанровым направлением фотографии, которое достаточно востребовано в различных сферах деятельности. Фотосъемку недвижимости и архитектурную фотосъемку можно причислить к довольно трудоемкому виду профессиональных задач, которые ставятся перед фотографами.

Свадебная фотосъемка – один раз и навсегда! Нет права на ошибку!

Современная свадебная фотосъемка в разы отличается от того, что мы можем встретить в свадебных фотоальбомах прошлых лет. Свадьба – оно из самых значительных и романтичных событий в жизни каждого человека. Безусловно, главные действующие герои на свадебной фотосъемке – это невеста и жених, но выполненная на высоком уровне свадебная фотосъемка, а значит и долгая память об этом торжественном дне, невозможна без профессионального фотографа.

Студийная фотосъемка – многожанровый театр в действии

Студийная фотосъемка по своей сути без преувеличения является настоящим театральным действием. К данному выводу располагают все составляющие студийной фотосъемки – здесь есть всё: и актеры, в роли которых могут быть как сами модели, так и разнообразные предметы фотосъемки, и многочисленный реквизит студийной фотосъемки, и профессиональный грим, и костюмы, и даже декорации.

Интерьерная фотосъемка – сложный интерьерный натюрморт глазами фотохудожника

В деле интерьерной фотосъемки особенно важно представить интерьер не только как внутреннее пространство некоего архитектурного строения и место пребывания человека, но и отразить интерьерной съемкой то, как тот или иной интерьер или помещение будет ощущаться, если непосредственно в нем находиться.

Фотосъемка ювелирных украшений – таинственный блеск самоцветов

Фотосъемка ювелирных украшений подобна самой настоящей кропотливой ювелирной работе. Это связано с особенностью самих ювелирных изделий – они имеют сложное строение, формы, фактуры, поверхности. Каждую деталь нужно воспроизвести при фотосъемке ювелирных украшений в выгодном свете и ракурсе, учитывая при этом все характерные ее особенности.

Фотосъемка для каталога – съемка важных составляющих единого множества

Фотосъемка для каталога, прежде всего, является тем видом фотографической съемки, при котором необходимо объективно продемонстрировать все имеющиеся достоинства предметов. При этом если съемка для каталога осуществляется для определенного стилистического решения издания, то в данном случае необходимо подобрать нужные аксессуары, а некоторых случая фотосъемка для каталога проходит в интерьерах.

Студийная фотосъемка – мастерство в замкнутом пространстве

В целом фотосъемку можно классифицировать на натурную и студийную фотосъемку. Натурная фотосъемка осуществляется посредством фотографирования при естественном освещении внутри интерьера или на открытом воздухе.

Фотостудия – современные решения для динамичной жизни

Современная фотостудия это многоцелевая творческая площадка, предоставляющая абсолютно все виды студийных работ, а также выездных услуг фотографа.

Профессиональный фотограф – уникальный специалист кадра на съемочной площадке

Профессиональный фотограф, как и любой другой мастер, это, прежде всего, автор с собственным уникальным почерком, работы которого узнаваемы среди множества других.

Услуги фотографа – от уникальных истоков к распространенной современности

Услуги фотографа пользовались спросом и имели популярность на протяжении всего времени существования жанра фотографии. Личные фото-архивы и семейные альбомы являются своеобразным отражением истории жизни любого человека.

Постановочная фотосъемка – лучшее отражение рекламных перспектив

Профессиональная фотосъемка – практика художественных особенностей

Профессиональная фотосъемка является достаточно сложным, трудоемким и потому дорогостоящим процессом, в результате которого Вы с уверенностью получаете качественный фотоматериал, соответствующий всем изначальным условиям фотосъемки.

Фотографы Москвы – специалисты большого города

Фотографы Москвы являются настоящими профессионалами своего дела, всегда осуществляют работу с профессиональным фотооборудованием и техникой, и оттачивают свои фотографические навыки на протяжении многих лет. Любой вид фотосъемки для них задача, выполнимая даже более чем просто с отличным результатом.

Цены на услуги фотографа – ценообразование в области мастерства

Цены на услуги фотографа складываются из множества факторов, как то профессионализм самого фотографа, техническая оснащенность его студии, сложность и детали технического задания, применяемые аксессуары и реквизит, а также необходимость в привлечении других специалистов фотосъемки.

Студийная фотосъемка – в ракурсе многообразие фантазийных образов

Под руководством профессионального фотографа студийная фотосъемка становится удивительно интересным творческим процессом, за время которого модель может попробовать себя в нескольких разноплановых образах, сменить определенное количество имиджей и примерить абсолютно непривычный для себя характер.

Рисование по номерам – творческое приключение

Впереди осень, а значит всё больше и больше времени мы будем проводить дома, наслаждаясь уютом и общением с близкими людьми. Как сделать свой досуг более разнообразным? Лучший выход – заняться творчеством! Одним из любимых видов досуга сотрудников нашей фотостудии является рисование картин на холсте по номерам. Творческая работа с использованием ярких красок и приятных материалов дарит хорошее настроение и помогает отвлечься от тревог и забот повседневной жизни.

Предметная фотосъемка – лучший свет на первом плане

На сегодняшний день предметная фотосъемка достаточно сильно востребованный жанр фотографии для использования в каталогах и различных фотобазах. В зависимости от поставленных задач стоимость на съемку предметов может сильно отличаться.

Предметная съемка

Съемка для каталога

Фотосъемка ювелирных изделий

Интерьерная съемка

Студийная фотосъемка

Съемка одежды

Портретная фотосъемка

Профессиональная фотосъемка

что нужно знать о репортажной и постановочной съемке · NEVESTA.

MOSCOW

Где будет уместна постановка, а где — чистый репортаж, что подойдет для вашей свадьбы и как не бояться камеры, расскажут в рубрике Энциклопедия топовые свадебные фотографы Москвы.

Сделайте нам красиво

У обычных людей, не связанных с фотографией, слова «репортаж» и «постановка» будут ассоциироваться скорее с журналистскими сюжетами, чем со свадебной фотографией, а разобраться в разных жанрах в предсвадебной суете — та еще задача. Хорошая новость: если фотограф на мероприятии — опытный профессионал, то, скорее всего, он сможет отснять и фотосессию в красивой студии, и трогательные слезы ваших родственников на церемонии.

Из опыта фотографа :

Вокруг репортажной и постановочной съемки даже в среде профессионалов много мифов — давайте разберем их?
Я часто слышу, что постановка — это, может, и красиво, но однообразно и сплошная синтетика. Чтоб понять, что это не так, посмотрите на кино или театр: за редким исключением имеет место точная, контролируемая режиссура, и только от уровня постановщика и актеров зависит, поверим мы в происходящее или нет. Дело не в том, давать или не давать указания, моделировать или плыть по течению. Важно уметь делать это хорошо и, главное, понимать, где это уместно, а где нет. Нет ничего хуже неумелой, неестественной постановки, но ведь, посмотрев плохой фильм, мы не перестаем верить в великую силу кинематографа? А сколько замечательных примеров динамичной, интересной, завораживающей постановки можно найти в фэшн-фотографии?
Репортаж же, наоборот, часто винят в излишней документальности. Мол, это действительно настоящие моменты, но не все готовы настолько открыться, поскольку фотография может не только правдиво передать, но и в неумелых руках исказить и изуродовать неудачным ракурсом, светом, полуфазой. Пожалуй, что здесь важны все те же вещи: видение, наличие опыта и профессионализм. И тогда даже «религиозный» репортажник, для которого принцип невмешательства — основа основ, будет искать максимально возможную красоту в происходящем, используя доступные ему средства и приемы. А что говорить о матером фотожурналисте? Он и подавно будет контролировать ситуацию всеми возможными способами, даже вмешиваться и поправлять, разумеется там, где это уместно, и максимально сохраняя суть и дух происходящего.
Выходит, что не такие это уж и полярные жанры. Таковыми их делают узкоспециализированные фотографы. На мой вкус, свадебный фотограф должен хорошо уметь и то и другое: и чтобы постановка получалась живой, репортажной, и чтоб репортаж был красивым и осмысленным.

Из опыта фотографа :

Для меня в свадебной фотографии важно показать не то, как все идеально и какое именно на невесте платье в пол — мне важно показать именно событийность, зафиксировав не только молодоженов но и то, что происходит вокруг них. Но если в течение дня пара хочет постановочные кадры — почему бы и нет? Например, фото родителям в рамку обязательно нужно. Молодожены могут быть и за современный какой-то формат репортажа, но родители и близкие родственники наверняка скажут: так, а где фото, где вы стоите рядышком, обнимаетесь и смотрите в камеру? Такой кадр можно сделать и красивым, и эмоциональным.

Из опыта фотографа :

Я думаю, не бывает чистой постановки или чистого репортажа. Моя свадебная съемка — это микс постановочных сюжетов и репортажа. Репортажные кадры чаще всего приходятся на церемонию, фуршет и банкет, где нет специального позирования на камеру. А постановочные будут уместны на утренних сборах, если невеста хочет будуар, а также на прогулке, где молодожены снимаются вдвоем. Опять же, на утренних сборах репортаж тоже присутствует, когда собирают невесту, взаимодействие с родственниками и так далее. Во многом это зависит от места действия происходящего, количества участников и пожеланий молодоженов.
У меня нет жесткой постановки, я не буду ставить молодоженов в искусственные позы: встаньте вот так, замрите, смотрите туда. Если нужно, я направляю их, а потом отпускаю ситуацию и ловлю момент, чтобы в кадре они выглядели естественно.

Из опыта фотографов :

В первой части съемки мы обычно просим ребят позаниматься активностями — походить, побегать, покружиться, потанцевать. Иногда в этот момент не получается ничего фантастического, но это дает им возможность расслабиться, и потом получаются совершенно другие фотографии.
Вообще в своей работе мы очень редко используем постановку. Это скорее управляемый репортаж. Мы направляем людей в нужные нам световые и композиционные условия и даем возможность эти моменты прожить и прочувствовать.

Так, как и было

Честность — главный тренд нового времени, и свадьбы он тоже не обошел стороной. Устав от искусственных поз, натянутых улыбок и бессмысленного small talk, современные пары зовут на праздник только тех, кого действительно рады видеть, готовят концепции и сценарии про себя и для себя и хотят, чтобы на фотографиях их день остался именно таким, каким был на самом деле. Поэтому хорошая репортажная съемка — это очень сложно: в кадре нужно поймать не просто отдельные фрагменты свадьбы, а передать ее настроение.

Совет от фотографа :

Мой рецепт отличного репортажа — это фото атмосферы праздника под заправкой ярких эмоций. Подавать горячим! А если серьезно, то репортаж можно снимать двумя путями.
Первый и, на мой взгляд, очень банальный, — это простое «протоколирование» происходящего, снятое в лоб. Вот поздравления, вот первый танец, вот злосчастный выпрошенный родственниками поцелуй, вот торт. Во времена гаджетов с мобильными камерами вы практически тоже самое сможете собрать у своих друзей после свадьбы, пускай в худшем качестве, но для памяти хватит. Будет ли на таких кадрах отображение атмосферы и настроения праздника? Отчасти.
И второй путь — это эмоциональный репортаж. Для меня во время съемки репортажа куда важнее поймать в кадре маму, на заднем плане вытирающую слезу на регистрации или первом танце молодых, удивленный от размера свадебного торта взгляд ребенка, любую реакцию гостей от происходящего на празднике. То, что осталось не увиденным всеми, то, что мимолетно и неповторимо, даже что-то «протокольное», но снятое под другим ракурсом, под другим углом, под которым не видели происходящее гости — вот это свадебная история, вот это для меня крутой репортаж.

Из опыта фотографа :

Я люблю репортаж за то, что это средство выражения фотографа, возможность рассказать правдивую историю своими глазами — ту историю, которую гости молодожены, их родители в течение свадебного дня могут просто не видеть целиком. Безусловно, самое великое мастерство фотографа — это умение поймать тот самый истинный, ненаигранный момент.
С другой стороны, может быть и так, что свадьба скупа на события, и тогда мастерство фотографа создать кадр, казалось бы, из ничего является не меньшей заслугой.

С большой силой приходит большая ответственность: каждый важный момент нужно поймать с первого раза, ведь второго шанса уже не будет.

Совет от фотографов :

Свадьба — это определенно настоящее событие, и ничто не передаст его суть так, как репортаж. Все остальное — это сильное влияние фотографа и самих людей, когда они позируют, пытаются играть какую-то роль и перестают быть самими собой. Хороший репортаж всегда старается передать все честно, насколько это возможно, и показывает людей даже в такие моменты, когда они не ожидают что их снимают.
На двух свадьбах при одинаковом тайминге, на одной и той же площадке, при одинаковых условиях невозможно снять похожие репортажи. Свадьбы с постановочной съемкой часто похожи, потому что обычно постановка — это какие-то классические вещи, которые хорошо работают. Если говорить не с технической, а с личной точки зрения, то мы любим репортаж за то, что он настоящий — самые крутые моменты, самые живые эмоции, то, на что потом будет интересно посмотреть. Любую фотосессию можно сделать в другой день, но все ваши гости не соберутся заново, не будут так же себя вести, не будет тех же эмоций.

Strike a pose!

На свадьбе и так повышенная концентрация переживаний, и целый день ощущать себя то ли актерами, то ли героями реалити-шоу под вспышками камер может быть совсем нелегко. В какие моменты лучше дать фотографу направлять процесс, а в какие — вообще забыть, что вас снимают?

Из опыта фотографа :

Мне кажется, что постановку имеет смысл добавлять только во время сборов — утро невесты, утро жениха — и прогулки. Банкет, фуршет, встреча с гостями — это уже полностью репортажная тема, ведь это уже взрыв эмоций и живое общение людей. Возможно, нужно будет сделать общие постановочные фотографии с гостями — но в целом, постановка больше уместна, когда ребята фотографируются только вдвоем.

Из опыта фотографа :

Если разбить классический свадебный день на блоки, то среди них есть те, где в съемке превалирует репортаж, и те, где фотограф берет на себя руководство процессом съемки. Вот это самое руководство процессом я и называю постановкой. Как правило, это сборы и прогулка. Причем если я могу включить в постановку элементы репортажа, пускай и постановочного, то обязательно это делаю! С элементами репортажа даже на сборах и прогулке серия фотографий смотрится свежее и лучше связывается в итоговую историю, нежели просто набор красивых оторванных друг от друга по смыслу картинок. Все остальное подавляющее время свадебного дня, а именно регистрация и банкет, отводится репортажу и созданию целостной истории в фотографиях свадебного дня.

Из опыта фотографов :

Мы вмешиваемся и режиссируем в основном до банкета — а дальше мы становимся незаметными ниндзя, и вы нас увидите, только если будет возможность и желание сделать постановочные кадры на фотозоне, на закате и так далее. Свадебный день имеет несколько точек невозврата: это встреча жениха и невесты, надевание колец и поцелуй на церемонии, первый танец, танец с папой и так далее. В них мы не можем вмешаться и их невозможно переснять потом — эмоции будут утрачены. Эти моменты всегда снимаются в репортажном стиле.

Из опыта фотографа :

Исходя из своего опыта, могу отметить что европейцы больше ценят умение фотографа остаться незамеченным и со стороны поймать тот самый важный момент. Но это замечание с оговоркой на культурные особенности: на свадьбах представителей национальностей бывших стран СНГ немного сложнее, как мне кажется, не вмешиваться в процесс, а иногда просто необходимо.

Не надо стесняться

Не все люди комфортно чувствуют себя перед камерой, особенно если они не привыкли много сниматься, и даже опытные блогеры, снявшие не одну сотню фото для своих соцсетей, могут растеряться и начать нервничать в условиях, когда время ограничено, а эмоции льют через край.

Совет от фотографа :

С фотографом надо чувствовать себя комфортно. У меня не бывает пар, с которыми мы не срабатываемся — я открытый человек и нахожу общий язык с кем угодно. Для этого обычно и нужна встреча: понять, как ты будешь чувствовать себя с этим человеком целый день. Бывает, что пары, особенно женихи, зажаты с утра, но потом оттаивают, и мы настраиваемся на одну волну. Я создаю настроение для пары и понимаю, когда нужно сделать кадр, а когда человека лучше не дергать лишний раз.

Из опыта фотографа :

Самое важное, чтобы ребята не нервничали, — это расположить их к себе и настроить на нужную волну, чтобы работа проходила в более близкой и дружеской атмосфере. Для этого нужно познакомиться и пообщаться заранее, может быть, провести какую-то совместную подготовку, если необходимо. А дальше — просто хорошее настроение.
Мне кажется, главное — это вот такое легкое общение и дружеская атмосфера: в таком случае человек расслабляется и ведет себя естественно.

Совет от фотографа :

Очень хороший инструмент для установления доверия — предсвадебная съемка лавстори. Не только потому, что можно снять ее совсем в другой локации — например, за границей — но и потому, что она всегда очень хорошо помогает отрепетировать съемку до свадьбы. У пары будет непосредственно контакт и опыт работы с конкретным фотографом до свадьбы, а еще ребята получат и посмотрят красивые фотографии, где они вдвоем, что тоже закрепит положительные эмоции и настроит на нужный лад.

Из опыта фотографов :

Когда на этапе подготовки к свадьбе заранее составляется план дня, то его можно построить так, чтобы взаимодействия людей было как можно больше и чтобы оно было как можно более настоящим — так, чтобы люди могли найти время и возможность друг с другом взаимодействовать. Это очень полезно для репортажной съемки. Заранее можно продумать определенные ракурсы, локации и другие вещи, которые потом влияют на качество съемки. В сам свадебный день это сильно облегчит процесс.

Свадебные профессионалы:

Читайте больше статей на самые актуальные и волнующие темы о подготовке к свадьбе.

Сурнин Д. Как планировать иллюстрации? (статья)

Д. Сурнин

КАК ПЛАНИРОВАТЬ ИЛЛЮСТРАЦИИ?

Первоисточником послужила электронная версия статьи, размещенная ЗДЕСЬ

СОДЕРЖАНИЕ

Если вы планируете документальную фотографию

Если подготовка документальной фотографии невозможна или нецелесообразна

Возможности иллюстрирования различных материалов (расположены в порядке приоритетности)

Если вы решили готовить постановочное фото, коллаж или рисунок

Кто должен быть на иллюстрациях?

в раздел библиотека

Если вы планируете документальную фотографию

Ø Прогнозируйте. Ход многих событий можно предсказать. Часто заранее известно, кто будет участником события, где это будет происходить и когда. Исходя из этого, всегда можно попытаться спрогнозировать, что и кто может быть в кадре, и каково будет основное действие. Планируйте иллюстрации так же, как вы планировали бы материал: ориентируйте фотографа на главное и обдумывайте вместе с ним необходимые детали. (Например, если вы собираетесь писать о детском празднике, то в кадре должны быть, во-первых, дети, во-вторых, наверное, их родители, а никак ни местные начальники, которые этот праздник будут открывать. Или, если в материале речь пойдет об учительнице, которая вечерами работает в стриптиз-шоу, то, видимо, интересно будет получить снимок и с шоу, и с урока, который эта учительница ведет.) На этом этапе фотожурналист, репортер и редактор должны работать вместе, наподобие того, как работают репортер и оператор на телевидении: визуальный ряд должен дополнять, конкретизировать и/или интерпретировать текст, работать на задачу, единую для всего информационного пакета.

NB. Здесь и далее, когда мы говорим о планировании документальных снимков, следует заметить, что оно возможно только до определенной степени и не должно доходить до абсурда. Разумеется, фотографу, равно как и репортеру, необходима свобода, действовать и принимать конкретные решения сообразно обстоятельствам.

Ø Советуйтесь с дизайнером. Каковы желательные пропорции фотографии? Будет ли она горизонтальной или вертикальной? Будет ли необходимость в крупном портретном снимке или потребуется общий план? Есть ли пожелания по поводу технических характеристик фотографии (контрастность, источники освещения, зернистость, цветность, и т.п.)? Сколько снимков, какого рода может потребоваться? Дизайнер видит полосу в целом и часто способен сказать заранее, что примерно ему нужно. Совместное предварительное обсуждение поможет дизайнеру построить более совершенный информационный пакет, а фотографу более рационально распределить свои усилия.

NB. Если вы планируете один снимок, это не значит что фотограф должен снять и представить одну фотографию. В любом случае должно быть достаточное количество иллюстраций, из которых можно выбрать наиболее удачную.

в начало

Если подготовка документальной фотографии невозможна или нецелесообразна

Можно ли сделать документальный снимок – первое, о чем нужно думать информационной газете. Однако есть случаи, когда разумнее планировать иные виды иллюстрации (инфографику, постановочное фото, манипулированную фотографию и коллаж, рисунок):

• Заранее известно, что по разным причинам фотограф не будет иметь достаточного доступа к событию, или слишком велик риск, что снимок не удастся.

• Предметом публикации является абстрактная проблема.

• Предметом публикации является отношение к событию или проблеме.

• Если вы готовите информационное интервью, и главную ценность несет на себе информация, а не то, что она предоставлена определенным человеком.

• Если планируется материал к пресс-конференции.

NB. В последних двух случаях очень важно понять, что мы иллюстрируем. Если мы иллюстрируем материал, в котором Иван Иванович Сидоров рассказывает, почему в этом году в городе будут проблемы с капустой, то предметом публикации является дефицит капусты, а не сам Иван Иванович. Следовательно, и на главной иллюстрации должен быть не Иван Иванович, а нечто касающееся собственно проблемы. То же касается и пресс-конференций. Если основной интерес пресс-конференции – рассказ о проблемах или просто сообщение информации, то иллюстрировать нужно именно это, а не помещать одинаковые и скучные фотографии руководителей, заседающих в президиуме. В любом случае, предмет публикации не должен расходиться с предметом иллюстрации.

в начало

Возможности иллюстрирования различных материалов (расположены в порядке приоритетности)

Ø Если предметом публикации является событие

1. Первое о чем нужно думать – документальное фото.

2. Инфографика, восстанавливающая картину события (схемы крушения, картины преступления, графики, изображающие внезапное падение котировок, и т.п.).

3. Фото участников событий.

4. Графическая иллюстрация, которая может дать хотя бы эмоциональную интерпретацию происходящим событиям, ответить на вопрос «а что это значит для меня как жителя этого города?»

Ø Если предметом публикации является конкретная проблема

1. Если есть возможность запечатлеть конкретные последствия проблемы, то нужно делать документальное фото. При этом помните, что в кадре, по возможности, должны быть люди. Ибо последствия проблемы – это последствия для людей.

2. Постановочное фото, коллаж или рисунок, эмоционально интерпретирующий материал.

3. Инфографика (графики, таблицы, схемы, карты)

Ø Если предметом публикации является абстрактная проблема («вечная тема»)

1. Постановочное фото, коллаж, рисунок

2. Инфографика (статистическая информация, представленная в графическом виде)

Ø Если предметом публикации является отношение к событию или проблеме (комментарии, мнения)

1. Постановочное фото, коллаж, рисунок

2. Фото автора мнения

Ø Если предметом публикации является личность героя

1. Фото героя

2. Постановочное фото, коллаж, рисунок

Ø Если предметом публикации является отдельный факт

1. Инфографика (схемы, карты, графики, и т.п.)

2. Постановочная фотография, коллаж, рисунок.

в начало

Если вы решили готовить постановочное фото, коллаж или рисунок

Перед тем как приступать к поиску идеи нужно ответить на следующие вопросы:

• Каково наше послание читателю? Что это значит для читателя (в одном предложении)? Что мы ему хотим сообщить, сказать?

• Какая мысль (ощущение) должно возникнуть у читателя?

• Уместна ли ирония?

• Какой категории читателей касается проблема непосредственно? Кто должен быть на иллюстрации?

Когда идея созрела:

• Есть ли возможность сделать постановочное фото? Что для этого реально потребуется?

• Если необходимо коллажирование, то, какие элементы нужны? Кто их будет выполнять, как и к какому сроку?

• Реально ли воплотить идею имеющимися силами и на имеющейся технике?

• Сделайте набросок.

в начало

Кто должен быть на иллюстрациях?

Ø Не увлекайтесь фотографиями начальников и звезд. Целевая аудитория должна видеть в газете себя и читать о себе, поэтому иллюстрации (не только фотографии, но и рисунки) должны изображать прежде всего ваших читателей.

Ø По возможности, в кадре всегда должны быть люди.

Ø Проанализируйте иллюстрации, которые появляются в вашей газете. Кто является их героями? Почти наверняка это мужчины среднего возраста. Следите за тем, чтобы в иллюстрациях были представлены все категории населения более или менее пропорционально тому, какое место они занимают в вашей целевой аудитории: женщины, старики, подростки, национальные меньшинства, и т.п.

в начало

в раздел библиотека

Когда постановочная фотография становится искусством

На протяжении 20-го века фотография была главным образом направлена на то, чтобы поймать решающий момент. Тем не менее, этот «решающий момент» также может быть создан путем искусственного создания сцен только для целей фотографии. Хотя постановочная фотография возникла как жанр в 1980-х годах, постановочные композиции или «фотографии-табло» создавались с момента изобретения этого средства массовой информации. Постановка фотографии аналогична рисованию холста . Вместо того, чтобы запечатлеть момент, художники делают конкретных вариантов при постановке своих изображений. Сознательно размещая элементы и организуя композиции, они создают события, обстановку или эмоции. Соответствующий художник, помимо своей роли фотографа, также становится режиссером, сценографом и художником по костюмам, гримером и время от времени исполнителем.

Джефф Уолл — Внезапный порыв ветра (после Хокусая), 1993, через tate.org.uk

Ранняя постановочная фотография рассматривается как качание взад и вперед между

запечатлеть идеальный момент и создать его .

Фотографические практики середины Викторианской эпохи сочетали это, казалось бы, правдивое средство фотографии с воображаемым предметом различными способами. Названный отцом художественной фотографии, Oscar Gustave Rejlander специализировался на tableau vivant , фотографиях, основанных на тщательно срежиссированных, костюмированных и постановочных сценах, чтобы передать определенное сообщение. Его самое известное произведение Two Ways of Life 1857 года представляет собой аллегорию, изображающую юность, разрывающуюся между уравновешенными наградами добродетельной жизни и более очевидными искушениями чувственной распущенности. Совершенствуя идею комбинированной печати, Генри Пич Робинсон объединил несколько негативов, чтобы создать желаемое изображение. Его самая известная фотография — « Fading Away » 1858 года , на которой он объединил пять отдельных негативов, чтобы создать интимный рассказ об умирающей девушке в окружении своей семьи.

До недавнего времени историки фотографии отвергали театрально оформленную салонную и табло-фотографию 1850-х годов как ошибочное использование реалистической по своей сути среды .

Генри Пич Робинсон — Угасание, 1858

Фотография как реалистическое средство

Стилизация и импрессионистическое преображение, проявленные любительской «фотографией в соответствии с натурой», возникшей в конце XIX века, породили контрдвижение объективной, неприукрашенной фотографии, достигшее своего пика в 1920-е годы. С момента появления этого средства фотографы пытались сделать так, чтобы фотография считалась изобразительным искусством наравне с живописью. Поскольку основным препятствием для этого всегда считалась технологическая отправная точка, историк фотографии и фотограф Бомонт Ньюхолл осознал, что в рамках модернизма это можно превратить в преимущество. Он подчеркнул, что фотографы не должны имитировать живопись, а вместо этого должны найти свой путь к «специфически фотографическому» . Развивая свой тезис о формальных качествах, Ньюхолл заявил, что прямая, чистая и неинсценированная фотография была единственно возможным типом. ^[1] Эта идея определяла фотографию на многие десятилетия вперед.

Синди Шерман — Кадр из фильма без названия 25, 1978, via pinterest.com

Режиссерский режим

На протяжении почти всего 20-го века фотография руководствовалась понятиями достоверности и объективности. В 1960-х годах французский философ Ролан Барт подверг критике то, что он назвал эффектом натурализации фотографии, который работал, чтобы замаскировать идеологическую манипуляцию за каждым внешне реалистичным изображением. Ссылаясь на предполагаемую фактичность медиума (то, что вы видите, это то, что вы видите), он описал это как «эффект реальности», который не обязательно используется сознательно. Под влиянием концептуалистского аналитического исследования медиа и различных постмодернистских теоретических подходов, таких как феминизм и постструктурализм, понятия аутентичности и объективности подверглись массовая критика и многие художники начали использовать это средство таким образом, который радикально отклонялся от идеи Ньюхолла. Первоначально описываемая как безвкусная работа, наивная или устаревшая, постановочная фотография снова набирает обороты. Обогащенная внешним влиянием кино, театра, перформанса и скульптуры, эта фотография играла на двусмысленности фотографического реализма. Тем не менее, только в конце 1970-х годов художники всерьез начали сомневаться в этом эффекте реальности в фотографии, о котором писал Барт. ^[2]

Дуэйн Майклс, один из пионеров постановочной фотографии, известен тем, что создает повествования в серии, смешивая изображение с текстом в формате, похожем на кинематографические последовательности. Кроме того, он часто работал в своей студии с постановочными моделями. Он считал, что то, что он не может видеть , бесконечно важнее того, что он может видеть. Как он объяснил, ему не нужно было ходить в поисках того, что можно сфотографировать, так как это уже было в его голове. Постановочные сцены Синди Шерман были чем-то вроде новшества. Появившись незадолго до появления термина «постановочная фотография» в XIX в. В 80-х годах она выдавала себя за различных персонажей , чтобы прокомментировать женские роли, определенные обществом и раскрыть гендер как нестабильную и сконструированную позицию. «Я думаю о себе как о художнике, а не как о настоящем фотографе. В каком-то смысле я художник перформанса. На меня больше повлиял перформанс, чем фотография или живопись. Изображение — это мое собственное перформанс, и я документирую себя» , объяснил Шерман. ^[3] Другой пионер этого жанра, Джефф Уолл, создает крупномасштабные цветные изображения, которые, кажется, запечатлевают людей, занятых повседневной жизнью, но на самом деле в значительной степени являются постановочными. Он описал свою работу как кинематография , сводящая его к подготовка , предварительные действия перед съемкой, и сотрудничество , контакт с людьми, которых фотографируют. ^[4] С другой стороны, американский фотограф Грегори Крюдсон создает навязчивые кинематографические фотографии отчуждения и жуткой тишины. Как он объяснил, его идея состоит в том, чтобы построить мир с помощью фотографии . Многие другие фотографы, такие как Джоэл-Питер Уиткин, Томас Деманд, Артур Тресс или Лори Симмонс, внесли свой вклад в это расширение средств фотографии.

Грегори Крюдсон — дочь, через dionisiopunk.com

Фотография и значение

На пике появления цифровой фотографии в 1985 году немецкий художник и фотокритик Андреас Мюллер-Поль писал, что скоро «будет возможно генерировать и регенерировать буквально каждую мыслимую — или немыслимую — картинку через компьютерный терминал» . ^[5] Он также критиковал обычную фотографию, описывая ее как избыточный аппарат , реконструирующий мир как техническую информацию. Для него стратегии постановочной фотографии были картинными стратегиями будущего. ^[5] Когда идея реализма фотографии была отброшена в пользу постановочной фотографии, многие задавались вопросом, не приведет ли это к этическому, а также эстетическому кризису , в котором потеря доверия к фотографии и ее растущая избыточность будут сопутствовать в руках. Но насколько реалистична фотография как средство массовой информации? Реализм заключается в совпадении представления с тем, что данное общество предлагает и принимает за свою реальность. Таким образом, мы читаем фотографии, как читаем окружающий мир — мир, полный применений, ценностей и значений.

Каталожные номера:

Maynard, P. Двигатель визуализации: размышление о фотографии , Cornell University Press, 2005
Sandbye, M. Постановочная фотография , История графического дизайна [24 ноября 2016 г.]
Хобан, П. (2012) Эффект Синди Шерман , Новости искусства
Wall, J. На постановочной фотографии , SFMOMA [24 ноября 2016 г.]
Мюллер-Поле, А. Информационные стратегии в европейской фотографии 21 , Геттинген, 1985
Мюллер-Поле, А. Фотография как постановка в европейской фотографии 34, немецкие постановки , 1988

Избранные изображения: Грегори Крюдсон — «Под розами», через americansuburbx. com; Джефф Уолл — «После человека-невидимки» Ральфа Эллисона, 1999; Синди Шерман — Кадр из фильма без названия № 53, 1980 г., через tate.org.uk. Все изображения использованы в иллюстративных целях.

Постановочная фотография | Художественный

О

Фотографии, на которых запечатлены постановочные или искусственно созданные сцены, сделанные только для целей фотографии. Хотя этот тип создания изображений стал широко известен в 1980-х годах благодаря работам таких художников, как Синди Шерман и Джефф Уолл, постановочные композиции, которые также назывались «картинными фотографиями», создавались с самого начала фотографии. Например, фотографы 19-го века, такие как Оскар Густав Рейландер и Генри Пич Робинсон, ставили классические или библейские сцены с актерами. Кроме того, некоторые из основных источников вдохновения для 19Постановочные фотоизображения 80-х годов были постановочными портретами 1920-х и 30-х годов, созданными Марселем Дюшаном и Клодом Кахуном.

Связанные категории

Фотография, Цветная фотография, Современная фотография, Современная портретная фотография, Скульптурная фотография, Модная фотография, Натюрморт, Черно-белая фотография, 1970–настоящее время, Индивидуальный портрет

Похожие художники

Синди Шерман , Генри Пич Робинсон, Ирвинг Пенн, Джефф Уолл, Хельмут Ньютон, Энни Лейбовиц, Уильям Вегман, Питер Линдберг, Томас Деманд, Вик Мунис

Рекомендуемое price (высокая до низкого) цена (низкий до высокого) недавно обновленный год. Галерея

US $ 800

Erwin Olaf

Kleines Requiem I , 2022

Galerie XII

US 5500 — $ 6 500

Julie Blackmon

9019. Мыл

Julie Blackmon

$ 6500

Julie Blackmon

$ 6500

Blackmon

$ 6500 , 2023

Robert Mann Gallery

US$4,000–US$15,000

Mehraban Mehrabani

Untitled , NA

Sahar K. Boluki Gallery

US$800

Miss Aniela

Celestial , 2023

S & P Gallery

£ 1 200–9 540

Erjon Nazeraj

Habhitus , 2018

Область 35 Художественная галерея

€ 3500

Horge Fuembuena

3500
.0170 , 2023
Max Estrella
€9,000
Albert Watson
Mick Jagger, New York City, 1989 , 1989
CHRISTOPHE GUYE GALERIE
US$25,000–US$32,500
David Yarrow
The Goats St. Moritz , 2023
Maddox Gallery
£ 18 000–24 0009
Miles Aldridge
Imculee #5 , 2007
Кристоф Гай Галлери
£ 6 000–8009
9999999
99999
999999
9
99999
999999
Сесил Битон
Графиня Пемброк , c. 1935
SOL LDN
£10,500
David Yarrow
Badrutt’s , 2023
Maddox Gallery
£18,000–£24,000
Erjon Nazeraj
Habitus I , 2018
Area35 Art Gallery
€3,500
Лувр, 29 марта 2019, 18H08 Пирамида, архитектор И. М. Пей, музей Лувра, Париж, Франция, 2019 , 2021
New Art Editions
€1,650
Miss Aniela
Bronte’s Gift , 2023
S&P Gallery
£1,200–£19,200
Mehraban Mehrabani
No. 7) Flying Seeds 2 , NA
Sahar K. Boluki Gallery
US$800–US$1,500
Erwin Olaf
Kammerballet I , 2022
Galerie XII
US$12,000–US$14,000
Mehraban Mehrabani
No.4) Abstract (Strings) , NA
Sahar K. Boluki Gallery
US$800–US$1,500
David Yarrow
The Goats of St. Moritz , 2023
Hilton Asmus
£15,000 –£25,000
Francesca Woodman
Untitled, Providence (23602) , 1972-1974
Robert Klein Gallery
US$50,000–US$70,000
Mehraban Mehrabani
No. 19) Ballerina , NA
Сахар К. Болуки Галерея
долл. США 750 долл. США — 1 300 долл. США
Мехрабан Мехрабани
№ 2) Baby Bee , NA
Sahar K. Boluki Gallery
US 1400
ERIK MADIGAN HECK
699999699969999996999969999999999999999999999 гг. 2012
CHRISTOPHE GUYE GALERIE
US$15,000–US$19,500
Jean-Luc Mylayne
N°476, Décembre 2006 – Mars 2007 , 2020
MLTPL
€2,600
Miss Aniela
Tub , 2023
S&P Gallery
£1,200–£9,540
Erwin Olaf
Kleines Requiem VI , 2022
Galerie XII
US$12,000–US$14,000
Katarzyna Kozyra
Feast (Fat Woman and Shrimp) , 2021
ПРОЕКТЫ ПРОЕКЦИИ
€ 4 800
ELAD LASSRY
БЕЗ ОТДЫХА (NUDE FLOAT) , 2014
Удовольствия
€ 22 0009999, 2014
€ 22000
9, 2014
Erwin Olaf
The Bank, Still Life , 2018
Galerie XII
US$4,000
David Yarrow
Switzerland , 2023
Maddox Gallery
£35,000–£42,000
Filter by
32 558 Произведения:
Рекомендованная цена (по убыванию)Цена (по убыванию)Недавно обновленныеНедавно добавленныеГод работы (по убыванию)Год работы (по возрастанию)
Поиск
Художники, на которых вы подписаны (0)
Adriana Duque
Aida Muluneh
Albert Watson
Alia Ali
Alison Jackson
Alys Tomlinson
Unique
Limited Edition
Open Edition
Unknown Edition
Painting
Photography
Prints
Sculpture
Работа на бумаге
Рисунок
$0
$50000+
Это основано на среднем размере произведения искусства.
Небольшой (до 40 см)
Средняя (40–100 см)
Большой (более 100 см)
Покупка
Сделать предложение
Галерея контактов
Поиск
Acryl
Aluminum
Arck Lab -print
Поиск
Алжирский
Американский
Ангольский
Аргентинский
Армянский
Австралийский
Поиск
Альбукерке, Нью-Мексико, США
0 Амстердам, Нидерланды
0 Амстердам, Нидерланды
Antwerp, Belgium
Asheville, NC, USA
Афины, Греция
Атланта, GA, USA
Orange
Yellow
21ST Книги
АЭРОПЛАСТИКИ
Галерея ARTCO
ARTE GLOBALE
Мехрабан Мехрабани
Без названия 0009
Erwin Olaf
Kleines Requiem I , 2022
Galerie XII
US$5,500–US$6,500
Julie Blackmon
Soap Bubbles , 2023
Robert Mann Gallery
US$4,000–US$15,000
Мехрабан Мехрабани
Без названия , NA
Галерея Сахара К. Болуки
800 долларов США
Miss Aniela
Celestial
0 90 S&0 Gallery , 0093
£1,200–£9,540
Erjon Nazeraj
Habitus , 2018
Area35 Art Gallery
€3,500
Jorge Fuembuena
El 3 de Mayo en Madrid , 2023
Max Estrella
€9,000
Альберт Уотсон
Мик Джаггер, Нью -Йорк, 1989 , 1989
Кристоф Гай Галери
US $ 25 000 — 32 000 долларов США
Дэвид Ярроу
долл.0170 , 2023
Maddox Gallery
£18,000–£24,000
Miles Aldridge
Immaculée #5 , 2007
CHRISTOPHE GUYE GALERIE
£6,000–£7,800
Cecil Beaton
The Countess of Pembroke , г. 1935
Sol Ldn
£ 10 500
Дэвид Ярроу
Badrutt’s , 2023
Gallery Maddox
£ 18 000–24 000
Erjon Nazeraj
9000 2 £ 18 000 000
Erjon Nazeraj. 0169 Habitus I , 2018
Area35 Art Gallery
€3,500
au Louvre, 29 Mars 2019, 18H08 Pyramide, architecte I. M. Pei, musée du Louvre, Paris, France, 2019 , 2021
New Art Editions
€ 1 650
Miss Aniela
Подарок Бронте , 2023
S & P Галерея
£ 1,200–19 2009
Mehraban Mehrabani
№ 70002 SALUK 2
9017. 7000. 7017017017017017017017017017070170170170 гг.
US$800–US$1,500
Erwin Olaf
Kammerballet I , 2022
Galerie XII
US$12,000–US$14,000
Mehraban Mehrabani
No.4) Abstract (Strings) , NA
Sahar K. Boluki Gallery
US$800–US$1,500
David Yarrow
The Goats of St. Moritz , 2023
Hilton Asmus
£15,000–£25,000
Francesca Woodman
Untitled, Providence (23602) , 1972-1974
Robert Klein Gallery
US 50 000 долл. США-70 000 долл. США
Mehraban Mehrabani
№ 19) Ballerina , NA
SAHARKILKIN , NA
SAHARKI 7502
. ,
. US$1,300
Mehraban Mehrabani
No. 2) Baby Bee , NA
Sahar K. Boluki Gallery
US$1,400
Erik Madigan Heck
Mary Katrantzou and the surrealist ideal , 2012
CHRISTOPHE GUYE GALERIE
US$15,000–US$19,500
Jean-Luc Mylayne
N°476, Décembre 2006 – Mars 2007 , 2020
MLTPL
€2,600
Miss Aniela
Tub , 2023
S & P Gallery
£ 1 200–9 540
Erwin Olaf
Kleines Requiem VI , 2022
Galerie XII
US 12 000–1,00999999
KATRYNA.0169 Feast (Fat Woman and Shrimp) , 2021
Persons Projects
€4,800
Elad Lassry
Untitled (Nude Float) , 2014
Pleasure Arts
€22,000
Erwin Olaf
The Bank, Still Life , 2018
Galerie XII
US$4,000
David Yarrow
Switzerland , 2023
Maddox Gallery
£35,000–£42,000
Mehraban Mehrabani
Untitled , NA
Sahar K. Boluki Gallery
US$800
Erwin Olaf
Kammerballet I , 2022
Galerie XII
US$12,000–US$14,000
David Yarrow
The Goats St. Moritz , 2023
Hilton Asmus
£ 15 000–25 0009
Miss Aniela
Celestiat0009
No. 2) Baby Bee , NA
Sahar K. Boluki Gallery
US$1,400
Jean-Luc Mylayne
N°476, Décembre 2006 – Mars 2007 , 2020
MLTPL
€ 2600
Сесил Битон
Графиня Пембрук , c. 1935
SOL LDN
£10,500
Erjon Nazeraj
Habitus I , 2018
Area35 Art Gallery
Erjon
3,00 €0009
The Bank, Still Life , 2018
Galerie XII
US 4000
Мехрабан Мехрабани
№ 7) Летающие семена 2 , NA
SAHAR K. BOLUKI GALLARION
009
009.00002
009.00.00900.00002
009.00009.0000900 2 8009. 50009.00002
.009002.
009
00 2. 50002
00 2 8009. 5009.00900 2 8009.00002
00 2 8009.
Julie Blackmon
SOAP Bubbles , 2023
Роберт Манн Галерея
US 4000 долларов — $ 15 000
Mehraban Mehrabani
Untitled , Na
SAHAREREN
UNTITLED , NA
SAHAREREN
, NA
SAHARERERE
, NA
.0009
US$800
Mehraban Mehrabani
No. 19) Ballerina , NA
Sahar K. Boluki Gallery
US$750–US$1,300
Albert Watson
Mick Jagger, New York City, 1989 , 1989
CHRISTOPHE GUYE GALERIE
US$25,000–US$32,500
Miles Aldridge
Immaculée #5 , 2007
CHRISTOPHE GUYE GALERIE
£6,000–£7,800
Erwin Olaf
Kleines Requiem VI , 2022
Galerie XII
US$12,000–US$14,000
Katarzyna Kozyra
Feast (Fat Woman and Shrimp) , 2021
Persons Projects
€4,800
au Louvre, 29 Mars 2019, 18H08 Pyramide, Architecte I. M. Pei, Musée Du Louvre, Paris, France, 2019 , 2021
New Art Editions
€ 1 650
Miss Aniela
Bronte’s Gif0009
£1,200–£19,200
Erwin Olaf
Kleines Requiem I , 2022
Galerie XII
US$5,500–US$6,500
Mehraban Mehrabani
No.4) Abstract (Strings) , NA
Sahar K. Boluki Gallery
US$800–US$1,500
Francesca Woodman
Untitled, Providence (23602) , 1972-1974
Robert Klein Gallery
US$50,000–US$70,000
Erjon Nazeraj
Habitus , 2018
Area35 Art Gallery
€3,500
Jorge Fuembuena
El 3 de Mayo en Madrid , 2023
Max Estrella
€9,000
Erik Madigan Heck
Mary Katrantzou и сюрреалистический идеал , 2012
CHRISTOPHE GUYE GALERIE
15 000–19 500 долларов США
Дэвид Ярроу
Козы Санкт-Морица
9 00200009
£18,000–£24,000
Miss Aniela
Tub , 2023
S&P Gallery
£1,200–£9,540
David Yarrow
Badrutt’s , 2023
Maddox Gallery
£18,000–£ 24 000
Elad Lassry
Untitled (Nude Float) , 2014
Altive Arts
€ 22 0009
Дэвид Ярроу
Switzerland , 2023
Maddox галера , 2023
0009
35 000–42 000 фунтов стерлингов
9 известных постановочных фотографий — Oddee
1Поцелуй у Hôtel de Ville (1950)
Все мы видели черно-белую фотографию Робера Дуано, на которой изображена пара, увлеченная спонтанным поцелуем. Парижская ратуша образует фон позади них. Мужчина сидит в кафе напротив. Пешеходы на тротуаре равнодушно обходят стороной. Но пара вовремя остановлена, полностью поглощена и полностью поглощена. Снято 1 апреля 1950 года, Поцелуй, отель Hôtel de Ville 9.0170 — это изображение, которое изображает Париж как город романтики. Но насколько это было спонтанно?
Мы бы никогда не узнали, если бы не судебные преследования пары пожилых женщин в 1988 году. В том же году французский журнал Telerama поместил изображение на свою обложку, что побудило нескольких женщин заявить, что они были девушка на фото. Двое из них подали в суд. Один утверждал, что, делая снимок, Дуано нарушил ее частную жизнь. Она потребовала возмещения ущерба в размере 18 000 долларов. Другая, Франсуаза Дельбар, хотела гонораров.
Дуано пришлось признаться. Он признал, что женщиной на фотографии была Делбарт и что он инсценировал снимок.
В то время, когда была сделана фотография, Дельбарт была начинающей актрисой, влюбленной в своего коллегу-трагика Жака Карто. Они сидели в кафе Le Villars и целовались. Дуано, выполнявший задание для журнала Life , спросил, может ли он сфотографировать их. «Месье Дуано водил нас по трем разным местам для картины, — вспоминал Дельбар. «Это была забава, чудесный, беззаботный момент для нас. Все, что нам нужно было сделать, это встать примерно в 15 футах от него и поцеловаться. Сначала он сделал несколько снимков на площади Согласия, затем на улице Риволи и, наконец, в ратуше».
У Делбарт даже было доказательство того, что это женщина на фотографии — Дуано прислал ей подписанную копию изображения. Однако она не получила никаких гонораров — французский суд отклонил ее дело в 1993 году, заявив, что у нее есть более четырех десятилетий, чтобы заявить о своих правах.
Дуано не извинился за постановку кадра, сказав: «Я фотографирую не жизнь такой, какая она есть, а жизнь такой, какой я хотел бы ее видеть».
Источник
2Обед на вершине небоскреба (1932)
В 2012 году к 80-летию фото под названием Обед на вершине небоскреба
— где 11 сталелитейщиков бесстрашно обедают на 8-дюймовой балке на высоте 850 футов над Манхэттеном — сообщалось, что снимок был рекламным ходом. со спокойными манерами, когда они небрежно ели бутерброды и курили сигареты высоко над городом на стальном каркасе Рокфеллеровского центра, 30.
Историк фотографии Corbis Кен Джонстон говорит, что снимок был постановочным и, вероятно, не был сделан знаменитым фотографом Чарльзом К. Эббетсом. «Изображение было сделано Рокфеллеровским центром для рекламы. Кажется довольно очевидным, что это были настоящие рабочие, но мероприятие было организовано несколькими фотографами».
Источник
3A Последний сон снайпера/Дом мятежного снайпера (1865)
Американский фотограф времен Гражданской войны Александр Гарднер сделал серию фотографий, показывающих последствия битвы при Геттисберге, которые были опубликованы в Gardner’s Photographic Sketch. Книга Гражданской войны в 1865 году. Почти 100 лет спустя Фредерик Рэй, арт-директор Civil War Times , заметил, что на двух фотографиях, сделанных в разных местах на поле боя, изображен один и тот же труп. В Последний сон снайпера (верхнее фото), тело солдата Конфедерации лежало на южном склоне Логова Дьявола. Но на другом изображении, Дом повстанческого снайпера (внизу), тело переместилось на сорок ярдов в каменистую нишу. Судя по всему, Гарднер перенес труп солдата на скальный выступ для создания более драматичного образа и повернул голову лицом к камере.
А пистолет? Это не винтовка снайпера. Это был реквизит, размещенный там Гарднером.
Сегодня постановка таких фотографий считалась бы неэтичной, но в 1860-х фотография все еще была новым видом искусства. Фотографы времен Гражданской войны знали, что они не просто приносят войну в дома гражданских лиц, они делают снимки, которые можно использовать, чтобы послать очень конкретное сообщение о войне, ее причинах и о том, следует ли ее поддерживать.
Источник 1, Источник 2Фото 1, Фото 2
4Поднятие флага над Рейхстагом (1945 г.)
Культовым изображением поражения нацистской Германии является фотография Евгения Халдея, на которой молодой красноармеец водружает советский флаг на вершине Рейхстага над дымящимся Берлином в мае 1945 года. конец.
Халдей был в Москве, когда советские войска захватили столицу Гитлера. Фотограф получил приказ сверху броситься туда и сделать снимок, символизирующий советскую победу. Флаг Красной Армии, который вы видите выше, был доставлен в Берлин в багаже Халдея, и прежде чем остановиться на Рейхстаге, он сначала проверил аэропорт Темпельхоф и Бранденбургские ворота.
2 мая Халдей приступил к инсценировке. Он нанял награжденного 18-летнего рядового по имени Алексей Ковалев и двух товарищей, чтобы они взобрались на парапеты, чтобы водрузить его флаг. Взгромоздившись над ними со своей Leica, он сделал 36 кадров. Позднее изображение было обработано и даже раскрашено для различных пропагандистских версий.
ИсточникФото 1, Фото 2
5Роза Паркс в автобусе Монтгомери (1956 г.)55 и, таким образом, стимулировал бойкот автобусов, который стал определяющим моментом в американском движении за гражданские права. Вы также, вероятно, думаете, что знаете, как она выглядит — по ее фотографии, или по фотографии, на которой у нее снимают отпечатки пальцев, или, возможно, по более поздней фотографии, на которой она сидит и смотрит в окно в интегрированном автобусе.

Снимки и отпечатки пальцев, часто используемые для иллюстрации рассказов о ее поведении в автобусе, были сделаны спустя несколько месяцев, когда она явилась для ареста после того, как Монтгомери объявил уголовным преступлением автобазы, которые городское чернокожее население использовало для организации бойкота автобусов. Изображение автобуса было поставлено позже; мужчина, сидящий на сиденье позади нее, — репортер.
Николас С. Крисс работал в United Press International из Атланты. Фотография была сделана 21 декабря 1956 года, на следующий день после того, как Верховный суд Соединенных Штатов признал незаконным сегрегацию автобусной системы Монтгомери. Крисс сел в автобус в центре Монтгомери, и он и Паркс были единственными пассажирами впереди.
Паркс сказала писателю Дугласу Бринкли, что она вышла из дома специально для того, чтобы сфотографироваться в автобусе, и что идея заключалась в том, чтобы она сидела впереди, а белый мужчина находился позади нее. Подобные возможности для фотографирования были организованы для преподобного доктора Мартина Лютера Кинга-младшего и других в течение дня.
Крисс согласилась сесть за ней ради фотографии. Паркс сказала Бринкли, что сначала она не хотела участвовать в фото, но и журналисты, и члены сообщества гражданских прав хотели, чтобы изображение драматизировало то, что произошло.
«Это было стопроцентно постановочное мероприятие, — сказал Бринкли. «В этом не было ничего случайного».0002 Это одна из самых ранних постановочных фотографий? Фотография под названием Valley Of The Shadow Of Death , сделанная британским фотографом Роджером Фентоном в 1855 году, считается одной из старейших известных фотографий военных действий.
Документалист Эррол Моррис потратил много времени на изучение изображения. Была ли сцена такой, какой ее нашел Фентон, или он сам засыпал дорогу пушечными ядрами, чтобы сделать ее более мощной? Моррис поехал в Крым, Украина, где был сделан снимок, чтобы самому провести расследование. Он пришел с пустыми руками, но заметил кое-что в другом варианте, лишенном пушечных ядер — некоторые мелкие камешки на обочине дороги сдвинулись. Поскольку их почти наверняка пинали, когда люди наступали на них, Моррис понял, что изображение, показывающее гальку ниже по склону, было той, которая появилась позже – версия с пушечными ядрами, разбросанными по всей дороге.
Источник Фото 1, Фото 2
7 Лондонский молочник (1940)
Знаменитое изображение молочника, намеренно пробирающегося по развалинам раздираемого войной Лондона во время Второй мировой войны, в некотором роде подделка.
Изображенный мужчина не был молочником, он был помощником Фреда Морли, фотографа Fox Photos. Он позаимствовал пальто и молочник у молочника. Пожарные, топящие руины, вполне реальны, как и сами руины.
Морли считал, что единственный способ обойти цензуру деморализующих фотографий разрушенных улиц — после более чем месяца ежедневных бомбардировок — это представить вещи как наглядный урок по правилу «Сохраняйте спокойствие и продолжайте».
ИсточникФото 1, Фото 2
8Поднятие флага на Иводзиме/Гунг Хо (1945)
Некоторые говорят, что это самое известное и идеально скомпонованное новостное фото всех времен. Спустя более 70 лет после того, как Джо Розенталь сделал культовую фотографию пяти морских пехотинцев США и моряка ВМС, поднимающих американский флаг над изуродованным в боях японским островом Иводзима, возник вопрос о том, была ли эта фотография постановочной.
Не было. Но это был не единственный флаг, поднятый над Иводзимой в тот день, и Розенталь был не единственным фотографом, который делал фотографии.
23 февраля 1945 года Розенталь, фотограф AP, освещавший битву, услышал, что морские пехотинцы направляются в гору. Он начал подниматься, чтобы посмотреть, что происходит, но сержант. Луи Лоури, морской фотограф для журнала Leatherneck , опередил его в этом. Он уже был на вершине и фотографировал морских пехотинцев, гордо поднимающих американский флаг. Вид Старой Славы на вершине горы вызвал свистки, стрельбу и празднование, что, в свою очередь, вызвало перестрелку с японскими солдатами у вершины. Лоури нырнул в укрытие и упал с высоты 50 футов, разбив камеру.
Он решил спуститься с горы за новым оборудованием и по пути встретил Розенталя и двух других фотографов. Когда флаг уже был на месте, Розенталь подумал, что ему не повезло, но продолжил.
Когда трио достигло вершины, они заметили группу морских пехотинцев, держащих второй флаг. Им сообщили, что был приказ заменить первый флаг на более крупный, чтобы больше людей могли видеть его внизу. Розенталь должен был быстро решить, снимать ли оба флага одновременно — один поднимается, а другой опускается — или фотографировать второй флаг, когда он поднимается. Он решил сосредоточиться на втором флаге, и его выбор имел решающее значение.
Изображение (вверху) было настолько хорошим, что критики обвинили Розенталя в его постановке — миф, с которым он боролся более 60 лет. Розенталь действительно сфотографировался на вершине, но фотография, которую он сделал, отличалась от фотографии, сделанной после знаменитого поднятия флага. На постановочном фото морские пехотинцы позируют перед флагом, победно держа в воздухе каски и винтовки. Это изображение упоминается как фотография Розенталя Gung Ho Iwo Jima (внизу).
ИсточникФото
9Фотографии художественной галереи New York Times (2010 г.)
В октябре 2010 г. газета New York Times принесла извинения за использование постановочных фотографий, появившихся в художественном обзоре, опубликованном месяцем ранее. На одной из фотографий в качестве посетителей изображены сотрудники музея, но в подписях это не указано. В то время как практика использования фотографий сотрудников музеев является обычным явлением (рекламные снимки часто необходимы, прежде чем публика будет допущена), газета опубликовала заявление, в котором говорится: «Такая инсценировка новостных фотографий нарушает 9 правил».0169 Times , и фотографии не должны были публиковаться.»
SourcePhoto
Комментарии
Внутренние воспоминания – как работать с постановочной фотографией, чтобы восстановить опыт отношений ‹ UGOT Photography
Текст: Мари Бартелссон
Постановочная фотография – это сознательное размещение людей и объектов в окружающей среде. В постановочной фотографии фотограф также берет на себя роль режиссера, а иногда и актера/артиста. В этом жанре изображения всегда представляют собой искусственные сцены, созданные исключительно для фотографирования.
Постановочная фотография окружает нас повсюду: в социальных сетях, в рекламе, в наших личных альбомах. Они почти всегда включают в себя сообщение для зрителя или игру на эмоциях. Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным фотографом или любителем, оба чувствовали, что когда-то хотели перемотать время назад, чтобы получить шанс сделать идеальную фотографию. Мы все знаем, каково это, когда мы только что пропустили «момент Kodak».
Работая с постановочной фотографией, вы сами создаете этот момент, но это не обязательно должно быть счастливое воспоминание, которое вам нужно воссоздать. В постановочной фотографии у вас есть свобода выбора воспоминаний, которые вы хотите воссоздать, или мыслей, которые вы хотите исследовать, и в то же время чувствовать контроль над ними.
Постановочная фотография – фиктивная постановка, созданная фотографом с определенной целью для создания нового образа. Фотограф часто показывает, что это постановочная фотография, а значит, ее нельзя воспринимать как традиционное документальное изображение. Фотография становится для фотографа репрезентацией воспоминаний, идей, мыслей или событий. Сознательный акт постановки, в котором фотограф делает очень осторожный выбор, чтобы управлять сценой, применяется, даже если намерение состоит в том, чтобы придать изображению спонтанное ощущение или внешний вид.
В начале 1990-х годов Анника Элизабет фон Хауссвольф стала одной из самых влиятельных художниц Швеции. В своем художественном творчестве она использует постановку и ассоциативную образность для создания образов. Художественная работа фон Хауссвольф также включает в себя работу с пространством на ее выставках, где фотографии часто сочетаются с повседневными предметами, которые также могут появляться на изображениях.
Я взял интервью у Анники Элизабет фон Хауссвольф о ее творческом процессе создания постановочной фотографии. Я решил спросить ее о том, как она в своих собственных проектах часто относится к реальным ситуациям (например, места преступления) и почему она считает, что это важно для нее. Я также намеревался выяснить, что, по мнению фон Хауссвольф, происходит с ней как с художником, когда она решает инсценировать «событие», а не изображать его с помощью документальных образов.
На вопрос фон Хауссвольф, что для нее как для художника означает постановка фотографий на основе реалистичных ситуаций, она ответила:
Использование жанровой внешности и визуальных кодов, а также предварительное их понимание для меня является риторическим подходом. . Когда мои постановочные фотографии «напоминают» реальность, возникает творческий пробел в интерпретации рассматриваемого изображения. Я просто использую документальные образы, чтобы показать зрителю, что это может быть правдой. Тогда сила заключается в том факте, что это на самом деле постановка и существует мост между моей идеей (концептуальной) и опытом изображения (документальным).
Я также спросил фон Хауссвольф, что, по ее мнению, происходит внутри нее как художника, когда она решает инсценировать «событие» вместо того, чтобы пересказывать его с помощью документальных изображений. Мне было любопытно, как другой художник работает и думает о важности постановки. Когда я работаю с постановочной фотографией, мне нравится ощущение контроля, хотя я никогда не могу контролировать все. фон Хауссвольф утверждает, что:
Я черпаю вдохновение из других изображений в сочетании с моим собственным человеческим опытом. Постановка образов для меня более правдоподобная репрезентация, так как мне нужно учитывать только свои собственные идеи, чувства и мнения, чтобы создавать образы. Фотографирование «реальности» означает отчасти то, что я сталкиваюсь со слишком большим выбором, а отчасти слишком большую ответственность, которую я не готов взять на себя. Как у фотографа-документалиста у вас есть обязательства перед тем, что вы представляете, которые я, как художник, не обязан принимать во внимание.
Мне очень близко чувство, что работа с постановочной фотографией — это свобода, свобода в том, что вам нужно только учитывать свои собственные идеи и визуальную цель. Свобода не принимать во внимание ничего, кроме собственных мыслей. Может быть, это ключевая мотивация для меня работать с этим жанром, свобода и контроль одновременно — это то, с чем я, как фотограф, могу себя идентифицировать. В жизни вообще нечасто бывает такое комбинированное чувство.
Номинант Magnum Photos Диана Маркосан, уроженка Москвы 1989, фотограф и писатель, исследует силу постановочного документального кино в своей серии фотографий , Санта-Барбара, . В этом сериале она сотрудничает со сценаристом одноименного телесериала (мыльная опера). Маркосан набирает актеров на роль своей семьи и возвращается в дом своего детства, чтобы воспроизвести свое прибытие в Америку с братом и матерью. Ее фотографии в этой серии полностью постановочные, а сцены, сделанные из ее воспоминаний, кажутся подлинными и правдивыми. Они как открытие дневника и чтение чьих-то сокровенных мыслей. Маркосан очень открыто говорит о своей постановке фотографий в Санта-Барбара . Участие сценариста было важной частью проекта.
Маркосан полностью контролирует постановку в этих сериях, чтобы запечатлеть моменты из своего прошлого. Они ставятся так же, как и следующие примеры в этой статье. Маркосан также работает с документальной фотографией традиционным способом, и ее часто представляют как фотографа, который и ее фотографии успешно убеждают меня в том, что она рассказывает свою историю правдиво, как она ее помнит. Через свои фотографии она работает с воспоминаниями и прошлым, чтобы попытаться понять и своего отсутствующего отца, и свою мать.
Это также важно для меня как художника, работающего с жанровой постановочной фотографией, работающего с воспоминаниями в своих проектах, пытающегося понять, что произошло в прошлом и как это влияет на настоящее и, возможно, даже на будущее. Работа с постановочной фотографией, возможно, всегда играет с возможностью прыгать во времени, как в машине времени, с привлечением воспоминаний, переживаний и подсознания художника.
В беседе с художником в Стеделийк-музее в Амстердаме Джефф Уолл излагает свои мысли, связанные с его фотографическим изображением Мальчик падает с дерева (2010). Он говорит, что фотография создана из воспоминаний о том, как ребенок упал с дерева и сломал руку. Что мне кажется интересным в этом интервью, так это то, что он также объясняет, что память ему не принадлежит. У многих людей в детстве был опыт падения с дерева. Итак, это заставляет меня задаться вопросом, может ли это изображение быть более честным, более связанным с реальными воспоминаниями, нашим опытом детских ошибок, более, чем другие более документальные фотографии дней рождения, праздников и так далее? И означает ли это в таком случае, что это изображение более реалистично, хотя оно полностью аранжировано и настроено?
Джефф Уолл объясняет, что когда он работает с постановочной фотографией, он работает так же, как оператор работает с движущимся изображением. Он должен думать о визуальных элементах, включая освещение, кадрирование, композицию, выбор объектива, глубину резкости, масштабирование, фокус, цвет, экспозицию и фильтрацию. Благодаря этому выбору метод Уолла больше похож на метод режиссера, чем на традиционного фотографа.
То, как Джефф Уолл работает с воспоминаниями и переживаниями, может быть важным способом понимания и визуального представления реальности. Фотография Уолла мальчика, падающего с дерева, может быть, например, интерпретирована как воспроизведение ощущения реального события. Изображение отражает силу падения и чувство осознания того, что кто-то или кто-то другой совершил ошибку, воспоминание, которое мы все, безусловно, можем связать с детством. Изображение падающего мальчика — хороший пример того, как срежиссированная фотография может вызвать в нас что-то еще. Возможно, нам труднее поставить щит и защитить себя, потому что постановочная фотография часто играет на эмоциях и воспоминаниях.
Думаю, зрителю может быть важно получить информацию о том, что фотография концептуальна и постановочна, как в серии Маркосана Санта-Барбара . Когда вы знаете факты, вы можете видеть дальше них, когда смотрите на фотографии. Вы можете услышать ее голос через изображения, она представляет свою правду о своих воспоминаниях, которые она рассказывает зрителю через свою фотосерию.
Делаю вывод, что самое главное у фотографа, работающего с постановочной или документальной фотографией, есть намерение рассказать свою правду о событии, воспоминании, ситуации, взаимодействии или чувствах. Постановочная фотография может рассказать ту же «правду» о человеке, что и документальный фильм, если она кажется подлинной и честной. Ощущение, что постановочная фотография может быть аутентичной и честной, как я понимаю, зависит от того, воспринимается ли дизайн как истинный в рамках своей истории, которую фотограф достоверно связал с воображаемым миром истории. В мальчике Джеффа Уолла, падающем с дерева, в качестве сцены он выбрал обычный задний двор с обычным садовым сараем, метлой, тачкой, качелями, висящими на дереве, всеми предметами и сценой, которые можно было бы снять на заднем дворе. из множества садов. Это сцена, в которой мы можем узнать себя, и это может быть документальная фотография. История кадра в фотографии Джеффа Уолла правдоподобна, и мальчик, который падает, принадлежит этой истории. Если фотограф говорит нам что-то, что, по его мнению, является правдой, он может убедить нас точно так же с постановочной фотографией или, по крайней мере, он может убедить нас, что он верит в то, что это «правда». И, возможно, это более важно для нас, когда мы хотим соединиться и поразмышлять над ситуациями, происходящими с другими и с нами.
Значение для меня работы с жанровой постановочной фотографией состоит в осознанном расположении людей и предметов в окружающей среде. В своей работе я беру на себя роль режиссера и актера, пытаясь создать сцену, которая приходит из моей памяти. В моей работе для меня было важно попытаться пересказать опыт. Ритуал постановки, освещения и фотографирования дает мне ощущение контроля над своим опытом. Для меня было важно не сделать себя жертвой в цепи событий, а попытаться описать мир, из которого я вышел, мир, в котором я не хочу быть. Это был процесс исцеления.
Сюжет этой истории знаком каждому постороннему наблюдателю. Однако это иллюзия, а за кулисами скрывается другая история, более чуждая и трудная для понимания. История становится понятной только тогда, когда у вас есть ключи от запертых комнат. Ключами в этом смысле могут быть заголовки, реквизит, освещение, декорации, аранжировки вместе с нарративами вместе пробуждающими воспоминания/флэшбэки у зрителя.
Для меня некоторые соображения были главными в этом проекте, и в основном речь шла о том, насколько откровенным я должен быть. Насколько лично я могу чувствовать себя комфортно, будучи со своей стороны, и как я могу защитить других людей в этой истории? Выбор сделать историю в форме постановочной фотографии, а не в виде документального проекта, позволяет мне контролировать то, что я пропускаю и какие люди появляются в фотопроекте.
Bild: Внезапно, через отверстие, весенний свет упал в комнату, Marie Barthelsson 2020.
[1] I Samband Med Annika Von Hausswolff, Exicition; Grand Theory Hotel , Hasselblad Center 27/2 – 15/5 2016.)
Библиография:
C. Garcia, Erin Photography as Fiction, J. Paul Getty Museum, Los Angeles, 2010.
, Goysdotter Moa Impure Visions, американская постановочная художественная фотография 19-го века.70-е годы, Nordic Academic Press, 2013.
Келер, Майкл Конструктированные реальности, Искусство постановочной фотографии, Kunstverein München, 1995.
Маркосан, Диана Санта-Барбара, https://www.dianamarkosian.com/santa-barbara, ( по состоянию на 6 декабря 2020 г.).
von Hausswolff, Annika, Grand Theory Hotel , Hasselblad Center 27/2 – 15/5 2016.)
Wall, Jeff Tableaux Pictures Photographs, 1996 – 2013, Kunsthaus Bregenz, Stedelijk Museum Amsterdam и авторов Yilmaz Dziewor, Рипсиме Виссер и Камиэль ван Винкель 2014.
Wall, Jeff North & West, Художественный музей Одена, 2016.
Между снимком и постановочной фотографией Now
, опубликовано Музеем современного искусства, Нью-Йорк, октябрь 2015 г.
[Примечание автора: первоначально эссе должно было называться «Новые повествования», отсюда и подробное обсуждение термина «повествование»]
Слово «повествование» может использоваться как в качестве прилагательного, так и существительного. Это счастливая случайность для тех, кто занимается фотографией и думает о ней, и она предлагает точку входа в некоторые из наиболее глубоких и широко используемых аспектов этой среды. Одна фотография может быть описана как повествовательная, если она предполагает ситуацию или сцену, выходящие за пределы ее пространственно-временных рамок. Организованная последовательность фотографий может быть описана как повествование , если оно поощряет связи и ассоциации между отдельными частями. И они не исключают друг друга, поскольку организованная группа может содержать фотографии, которые носят повествовательный характер.
Вопрос о том, может ли фотография рассказывать, и если да, то каким образом, с самого начала был источником интереса, но однозначного ответа на него нет. Требования к нарративу никогда не бывают стабильными: наши индивидуальные потребности и ожидания от него меняются на протяжении всей жизни, а современная эпоха, породившая фотографию, сама по себе столь же изменчива и ненадежна. Во всех искусствах нарративные протоколы подвержены мутациям и разрывам.
Неподвижность и немота отдельной фотографии вполне могут свести ее повествовательный потенциал к аллюзии и внушению, но последовательность или группировка никогда полностью не преодолевают и это условие, даже при сопровождении слов. Когда фотографии собраны вместе, промежутки между ними — скачки во времени, месте, ракурсе или мотиве — могут быть столь же значительными, как и то, что изображено. Интенсивный и фрагментарный характер фотографии сближает ее с поэзией, а не с прозой.
К этим факторам мы могли бы добавить нарратив или нарративы собственной истории фотографии. Если какое-либо средство усложняет единую историю искусства, так это фотография, которая проникла во все уголки культуры и всесторонне изменила ее. В течение первого века фотографии было мало интереса оглядываться назад — только вперед, — но сегодня ее богатое и разнообразное прошлое всесторонне раскрывается. Фотография теперь так же исторически сознательна, как живопись или скульптура. И хотя единой истории не существует, фотографы, как и зрители, несут свои собственные рассказы о ключевых предках.
Почти все фотоискусство, возникает ли оно из концептуализма, репортажа или жанров натюрморта, пейзажа и портрета, сделано как тело произведения: набор, сюита, серия, коллаж, монтаж, диптих, триптих, последовательность, фоторепортаж, проект, слайд-шоу, альбом, архив или типология. «Сентиментальное путешествие » Ноёбоси Араки , опубликованное в виде книги в 1971 году, представляет собой визуальный дневник медового месяца фотографа с его женой Ёко, и в нем дорожные снимки чередуются с нежными фотографиями Ёко в пейзажах и обнаженной в постели. Последовательность эпизодическая, но интенсивная (как часто бывает в медовом месяце), и каждый кадр, кажется, предназначен для того, чтобы чувствовать себя как свежеиспеченное воспоминание о мимолетном моменте. В книге Араки описывает свой подход как Shi-shōsetsu , или «Я-роман», литературный жанр, хорошо зарекомендовавший себя в Японии, который он считает «наиболее близким к фотографии». В том же тексте он выражает свой гнев по поводу средств массовой информации, особенно культуры стиля: «Иногда меня захлестывают фэшн-фотографии, но это не более того, такое лицо, эта нагота, эта личная жизнь, этот пейзаж — полная ложь; Я не могу этого вынести». Вопреки единому голосу массовой культуры Араки предлагает прерывистый и открытый рассказ об отношениях в деликатном процессе становления.
Семейные альбомы всегда являются актами повествования, будь то подписи, выборочное редактирование или неформальные устные истории, которые их окружают. В принципе, по крайней мере, домашняя жизнь должна быть сферой, в которой фотографическое самовыражение наиболее свободно. Однако его часто ограничивает господствующее в средствах массовой информации повествование, придуманное в годы после Второй мировой войны, о потребительской нуклеарной семье, которая сформировала все, от рекламы и брошюр по недвижимости до плакатов Kodak и телевизионных ситкомов. Политики и газеты считали нуклеарную семью универсальной, но к 1960-е годы напряжение было видно наблюдательным и честным. Такие разнообразные проекты, как фототекстовые отчеты Роберта Франка о семейной жизни (начатые в начале 1960-х годов), эпизоды домашнего фарса Анны и Бернхарда Блюмов (1986), книга Ларри Султана Pictures From Home (1992), книга Ричарда Биллингема Ray’s a Laugh (1995), серия альбомов Джиллиан Уиринг (2003) и постоянные фотографии буржуазных семейных сцен Тины Барни — все они пытались найти новые художественные формы для выражения «удовольствий и ужасов домашнего уюта», названных так по названию фотовыставки. в Музее современного искусства в 1991.[1]
Семейные роли могут быть удушающими, не в последнюю очередь потому, что сексуальность и субъективность людей более разнообразны и подвижны, чем позволяют нормы. Это может быть тревожным, но захватывающим катарсисом, и это породило некоторые из самых смелых фотографических рассказов за последние несколько десятилетий. «» Нан Голдин «Баллада о сексуальной зависимости » (1979–2004) стала символом среди дневниковых проектов, и многие из ее отдельных фотографий являются шедеврами сжатого повествования от первого лица. Нэн и Брайан в постели, Нью-Йорк (1983) показывает Голдина в убого-романтическом оранжевом свете голой комнаты, лежащего на кровати и смотрящего на Брайана, который держит сигарету, раздет и погружен в свои мысли. К стене над кроватью прикреплена фотография; снятый в той же комнате, он тоже показывает Брайана с сигаретой. Близость сцены сделана застенчивой, переданной через нежные намеки на кино и прошлые фотографии. Между тем, фрагменты повествования, которые мы собираем, фильтруются через знание того, что эта сцена является автопортретом, и что из загадочной ситуации, в которую она, кажется, погружена, у Голдин было достаточно средств, чтобы вызвать к ней комментарий. В фотографии расстояние, необходимое для великого искусства, должно быть небольшим и мимолетным. Именно качество визуального дневника «я-роман» позволяет реакции и созерцанию, факту и желанию, эксгибиционизму и вуайеризму так легко складываться и накладываться друг на друга. Нэн и Брайан в постели стали обложкой книжной версии Баллада о сексуальной зависимости , опубликованной в 1986 году, но это одно из почти семисот изображений, которые Голдин перетасовывал и представлял в виде слайд-шоу в сопровождении поп-музыки, в небольших клубах на протяжении многих лет.
Понятие произведения, состоящего из множества изображений, восходит к печатной странице. Именно через фотокниги, авангардные журналы и средства массовой информации в 1920-х и 30-х годах фотография утверждала свою современность и художественную актуальность. Выставки были сравнительно редки. В 1938 Уокер Эванс стал первым фотографом, у которого была персональная выставка в Музее современного искусства, и, чтобы гарантировать, что последовательность вдоль стен была такой, как он задумал, он заперся в галерее за ночь до открытия. Недостаточно было просто сделать отличные снимки: нужно было позаботиться о взаимоотношениях между ними. Книга « American Photographs », изданная вместе с выставкой, остается одним из самых амбициозных и интеллектуальных примеров фотографической последовательности.
В последующие десятилетия различные способы сборки и повествования, которые фотографы и редакторы разработали для страницы, были адаптированы к выставочным пространствам. Инсталляции Вольфганга Тильманса включали цифровые изображения и фотокопии, прикрепленные к стене, отпечатки в фотолабораторных рамках и развороты из книг и журналов (). Он берет свои мотивы из повседневной жизни, но также включает чисто абстрактные работы и гравюры, сложенные или согнутые, чтобы придать им скульптурный вид. Тиллманс по-прежнему решительно привержен фотографии, но сохраняет свое понимание того, чем является или может быть эта среда и в чем заключается ее культурное значение. Его изменения в масштабе и представлении позволяют обстановке галереи стать пространством для размышлений обо всех местах фотографии в современной жизни, будь то стены, страницы или экраны, в высокой культуре или низкой.
Хотя любой, кто фотографирует, является фотографом, многие художники сопротивляются этому ярлыку, возможно, потому, что подразумевать любовь или лояльность к медиуму кажется ненужным или вводящим в заблуждение. Документы Габриэля Ороско о его скульптурной деятельности и готико-сюрреалистические постановки Мэтью Барни, безусловно, сами по себе являются фотографическими работами, но они также являются частью более широких произведений в смешанной технике; Точно так же картины Роберта Гобера отражают мелодраму удобных для камеры галерейных инсталляций, благодаря которым он более известен. Хотя современную художественную культуру часто называют «постмедиумом», примечательно, как много она принимает фотографическую форму. Фотография достаточно гибкая и адаптируемая, чтобы быть обобщенным средством, оставаясь при этом частным.
В большинстве фотографий остается что-то особенное, даже если они относятся к более крупным произведениям. Щелчок затвора и конечное кадрирование части мира создают неповторимое явление. Если не считать таких практик, как коллаж и монтаж, намерения, связывающие отдельное изображение с большим целым, никогда не фиксируются полностью, и это часть природы и удовольствия фотографического ансамбля. Однако в 1980-х и 90-х годах, когда медиум начал утверждаться как практика, которая могла принадлежать именно музею и галерее (без извинений или тоски по странице), отдельное изображение стало гораздо более значимым. По мере роста арт-рынка крупномасштабные отдельные работы выдвигались на передний план фотоискусства.
Канадский художник Джефф Уолл является образцовой фигурой в переходе от печатной продукции к галерее, от масштаба страницы к масштабу выставочного пространства и от множества к единому. Участвуя в серийных практиках концептуального искусства, Уолл начал исследовать изображение социальной драмы с помощью фотографий в натуральную величину, иногда постановочных, а иногда нет, которые богаты повествовательным предложением. С тех пор он так и работает. Фотографии пробуждают любопытство, которое они не могут сдержать, и задают вопросы, на которые не могут ответить. Уолл принимает это, играя формальное единство своих композиций с фрагментарными историями, которые они предлагают. После «Человека-невидимки» Ральфа Эллисона «Пролог » (1999–2000) представляет собой ответ Уолла на встречу, которую он назвал «случайным чтением». Эпизодический роман Эллисона от первого лица, опубликованный в 1952 году, о том, что это должно было быть афроамериканцем в середине века, приправлено описаниями, которые обладают притягательной силой снимков. В прологе рассказывается, как рассказчик свалился по мусоропроводу в подвал, где обустроил свой дом и написал роман, который вы сейчас прочтете. Рассказчик отмечает, что в комнате 1369лампочки, но в остальном его описание своего окружения не очень длинное. На создание всего романа у Эллисон ушло семь лет, в то время как на создание фотографии Уолла ушло около года. Это показывает, что писатель мог накопить в этом пространстве. Это не снимок, а тщательно проработанная картина. Находимся ли мы в регистре реализма или галлюцинаций или где-то посередине? Это литература, фотография, кино, театр или все сразу?
Подготовка и совместная работа над описательной фотографией могут быть как сложными, как создание декораций, так и неформальными, например, попросить кого-нибудь на улице ненадолго позировать. В творчестве Филипа-Лорки ди Корчиа мелодрамы естественного светового пятна или неожиданной вспышки электронной вспышки достаточно, чтобы поднять ситуацию из ряда вон, превратив танцора на пилоне в фотомодель (или даже скульптуру) и придавая уличной сцене ощущение кадра из фильма или пленэрной картины девятнадцатого века, полной явного символизма. В одной серии фотографий ДиКорча платил мошенникам не за половой акт, а за то, чтобы они появлялись перед его камерой в заранее выбранном месте. Несмотря на изобретательность художника, подлинная уязвимость молодых людей вынуждает; все, что нужно, чтобы привести загадочное повествование в движение, — это название: Эдди Андерсон; 21 год; Хьюстон, Техас; 20 долларов (1990–92).
В 1969 году Уокер Эванс назвал фотографию «наиболее литературным видом графического искусства». Он будет обладать — при случае и в действии — качествами красноречия, остроумия, изящества и экономии; стиль, конечно; структура и согласованность; парадокс, игра и оксюморон». [3] Позже он ссылался на Генри Джеймса, Владимира Набокова и Джеймса Джойса, называя их писателями с «фотографическим взглядом», которые могли «создать почти фотографию» с помощью описательного отрывка; «Вы можете получить вспышку от стихотворной строки, — сказал он, — которая действительно учит вас кое-чему о глазах». По этому же поводу (редкая лекция для студентов) Эванс описал операторскую работу Вильмоша Жигмонда над фильмом Роберта Альтмана 9.0022 «Долгое прощание » (1973) как «чудесная подборка фотографий». [4] Строка столь же поразительна, сколь и очевидна, точно определяя, чем, по сути, являются фильмы: неподвижные фотографии, рассматриваемые таким образом, что создается иллюзия длительности или движения. . Эванс был слишком привязан к тому, что он называл фотографией в «документальном стиле», чтобы исследовать значение того, что он говорил. Тем не менее, его озарение сочеталось с зарождающимся признанием того, что изобразительные процедуры кино могут и должны быть в распоряжении фотографа.
В своих недавних работах Синди Шерман изображает себя в атрибутах богатых западных женщин, заменяя повествовательные стратегии своих безымянных кадров из фильмов (1977–80) риторикой классического буржуазного статусного портрета, в котором фигура позирует в интерьер становится как набором развернутых означающих, так и изображением человека. Зрителям предлагается собрать воедино подсказки, чтобы украсить свое первое впечатление. Внимательно посмотрите на Untitled #466 (2008): сквозь телесные колготки видны напряженные пальцы ног в розовой туфле с цветочным принтом; ухоженные ногти; витиеватые, смутно «восточные» серьги, дополняющие узор безупречного кафтана из золота и лазури; застывший макияж и слишком выразительная помада; аляповатые цвета самой картины. В отличие от уличных портретов Дайан Арбус, в которых маски самопрезентации с предметов, кажется, на мгновение соскользнули, портреты Шермана содержат детали, поставленные художницей. По мере их накопления повествовательные возможности умножаются. Кто она? Архетип новых денег? Аспект собственного характера Шермана? и что это это фото? Соблюдение традиции или ее разрушение? Сострадание или жестокая сатира? В какой степени фотография принадлежит к противоречивым нарративам современной общественной жизни?
Как и Уолл, Шерман начала свою зрелую работу в конце 1970-х, в период, когда переосмысление художественной идентичности фотографии происходило наряду с переосмыслением идентичности в целом. Как формируется и поддерживается самость? Каково его отношение к власти, образам и желаниям? Каковы его истории? Идее о том, что фотография фиксирует и раскрывает личность, противостоят важные направления более спекулятивного самовоображения, в котором пространство перед камерой понимается как театр разыгрывания и предложения. В 1840 году Ипполит Баярд выдавал себя за утопленника, когда его вклад в изобретение фотографии был проигнорирован французским государством. В 1890s Ф. Холланд Дэй чуть не уморил себя голодом, чтобы изобразить изможденного Иисуса на кресте. В 1920-х годах Ман Рэй сфотографировал своего друга Марселя Дюшана в образе женского альтер-эго художника, Ррозе Селави, а Люси Швоб обрила голову, переименовала себя в Клод Кахун и провокационно играла с гендерными ролями и сексуальностью перед камерой. Такие примеры оставались несколько подавленными жесткой историей фотографии, пока не стали рассматриваться как важные прецеденты для новых нарративов о себе. Портреты Питера Худжара и автопортреты Роберта Мэпплторпа XIX века.В частности, 70-е и 80-е противопоставляют коды классической студийной работы новой двусмысленности личности.
Более того, изображаемым субъектом необязательно должно быть «я». С 1980-х годов фотографы примеряли на себя всевозможные рабочие обличия: художник-архивариус, социолог, функционер, семейный фотограф, шпион и даже социальный работник. В своей серии «Дискотека Ангола» (2012) Стэн Дуглас принял образ фотожурналиста примерно 1974 года, двумя фотографическими объектами которого являются расцветающая андеграундная диско-сцена Нью-Йорка и Ангола во время государственного переворота, положившего конец португальскому правлению. Такой человек вполне мог существовать. Этими постановочными, устаревшими фотографиями Дуглас приглашает нас рассмотреть два одновременных момента освобождения — сексуальное и национальное, связанные между собой воображаемым фотографом и африканскими ритмами ранней диско-музыки. Через пару лет диско станет мейнстримом и потеряет свою актуальность, а Ангола будет дестабилизирована и погрузится в двадцативосьмилетнюю гражданскую войну. Ряд Дугласа отражает недавний поворот в историческом анализе к взгляду во времени и соединению одновременных событий вместо того, чтобы смотреть сквозь него назад и вперед. В мировой экономике, характеризующейся неравномерными потоками товаров, труда, искусства и информации, понимание одновременности становится ключевым. История не может быть понята или рассказана без этого сложного транснационального переплетения политики, власти и культуры.
Мы можем кое-что уловить в развитии фотографии через ее жанры, те изменчивые категории изображения, которые сохранялись веками: натюрморт, портрет, пейзаж, городской пейзаж. Чем более сознательны фотографы и зрители в жанре, тем легче изображения наводят на мысль о реальных или воображаемых линиях практики. Например, визуальные стратегии, которые мы видим в студийных натюрмортах Яна Грувера и Барбары Кастен 1970-х и 80-х годов, напоминают стратегии межвоенных модернистов, таких как Эдвард Уэстон и Флоренс Анри. В свою очередь, можно увидеть, что Грувер и Кастен предвидели дальнейшее расширение натюрморта Джеймсом Кейсбером, Лори Симмонс, Грегори Крюдсоном и Шеннон Эбнер, которые сделали и сфотографировали модели и искусственные среды. И все же этот чисто искусствоведческий способ мышления никогда не кажется полностью адекватным фотографии, потому что медиум также находится в диалоге со сложностями жизни и изображений за пределами искусства. Фотография вездесуща и изменчива, и богатство ее повествований отражает это.
[1] Питер Галасси, Удовольствия и ужасы домашнего комфорта (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1991).
[2] Джефф Уолл, «Джеймс Рондо в диалоге с Джеффом Уоллом», в Галасси, изд. , Джефф Уолл (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2007), с. 157.
[3] Уокер Эванс, «Фотография», в Луи Кроненбергере, изд., Качество: его образ в искусстве (Нью-Йорк: Атенеум, 1969), с. 170.
[4] Эванс, лекция для студентов Университета Райса, Хьюстон, 1974. Видеозапись, частная коллекция.
фото кажутся постановочными? 5 хитростей, чтобы фотографии выглядели более аутентично 😉
Подлинность — важная мера «хорошей фотографии» сегодня.
Прошли годы с тех пор, как неестественно позировать для фотографий, как дядя Рико в «Наполеоне Динамите»:
Или любой Гламурный кадр из 90-х:
13 продолжается 45 #tbt #glamourshots #awesome
Фотография, опубликованная Рене Хиршберг (@eat.live.blog) 23 апреля 2015 г., 5:04 по тихоокеанскому времени
Зная основные различия между фотографиями одного и того же человека с низкими и высокими оценками подлинности на Photofeeler, вот наши лучшие советы для тех, кто изо всех сил пытается сделать хорошие снимки, не выглядя при этом постановочными, постановочными или фальшивыми.
1. «Настоящее» это в
Был мем о стоковых фотографиях женщин, смеющихся в одиночестве во время поедания салата. Мем умолял нас всех задуматься: в каком мире салаты такие веселые? Женщины не смеются над салатами в реальной жизни!
Чтобы выглядеть естественно на фотографиях, не нужно делать перед камерой ничего, чего бы вы не сделали в реальной жизни. Поджимаете ли вы губы в целующееся лицо в повседневной жизни? Растопырить пальцы перед лицом? Держите голову под неудобным углом, высунув язык? Скорее всего, вы этого не сделали, но, возможно, вы сделали это перед камерой.
С другой стороны, настоящие люди, как известно, держат стакан, кладут руку в карман, кладут локти на стол, сжимают руки и улыбаются другим людям. Вы всегда можете понаблюдать за теми, кто вас окружает, чтобы получить больше идей.
2. Попробуйте сесть
Когда фотографируются, большинство людей чувствуют себя скованными и неуклюжими, но сидячий образ жизни, кажется, неплохо снимает раздражение.
Теория: в положении стоя мы чувствуем себя полностью открытыми для камеры и заставляем думать о том, что делать со всеми нашими конечностями. (например, Откидываюсь ли я на бедро? Скрещиваю ноги? Что мне делать с руками/кистями?) Сидя, с другой стороны, мы чувствуем себя немного менее незащищенными и даем нам некоторые нормы, на которые можно опереться. (например, я всегда скрещиваю ноги; кладу локоть на подлокотник стула.)
3. Дайте вашим рукам за что-то держаться
Если вы чувствуете необходимость позировать, но не знаете, как это сделать, найдите что-нибудь, за что можно держаться одной или обеими руками. Варианты включают перила, спинку стула, стакан, сумку или плечо вашего друга, и это лишь некоторые из них.
Когда вы держите что-то, это не только дает вашим рукам естественное положение, но также дает вашему разуму возможность сфокусироваться на чем-то, помогая снять напряжение, которое вы испытываете во время фотосъемки.
4. Изучите улыбку Дюшенна
Люди говорят вам, что ваша улыбка выглядит фальшивой на фотографиях? Скорее всего, у вас фальшивая улыбка «Pan Am», а не настоящая улыбка «Дюшенна».
При улыбке Дюшенна сокращаются большая скуловая мышца (поднимающая уголки рта), а также круговая мышца глаза (поднимающая щеки и формирующая морщины «гусиные лапки» во внешних уголках глаз). В итоге получается:
перевернутый рот
легкое закрывание глаз
морщины вокруг глаз
больше верхних зубов, чем нижних, показывая
Ведутся споры о том, можно ли по желанию улыбаться в стиле Дюшенна. Конечно, не все могут, но некоторые люди, похоже, приближаются к этому. (См. пример ниже, где «C» иллюстрирует фальшивую улыбку, целенаправленно задействующую мышцы вокруг глаз, а «D» — непроизвольную, реальную улыбку.)
В общем, самый надежный метод — обман себя в самом деле чувствовать себя счастливым в первую очередь. Подумайте о том, чтобы выбрать счастливое воспоминание, когда в этом возникнет необходимость, или создать себе дурацкое настроение перед фотосессией.
5. Отпусти
В лице человека, который пытается хорошо выглядеть для камеры, есть некоторая напряженность. Некоторые люди вообще теряют свое «обычное лицо», когда появляются камеры. Может быть, вы знаете кого-то такого, а может быть, вы сами такой.
Слабое ощущение дискомфорта или напряжения предупреждает нас о том, что объект фотографии выстраивает оборону, хотя обычно мы замечаем это скорее подсознательно, чем сознательно. Выражение лица и язык тела кажутся немного натянутыми, а не спонтанными.
Если у вас есть эта проблема в картинках, ответ может сводиться к чему-то столь же простому, сколь и сложному: ослабьте бдительность и смиритесь с тем, что вас видят таким, какой вы есть на самом деле, а не таким, каким вам хотелось бы быть. Как это ни парадоксально, из-за того, что вы меньше заботитесь о результате фотографии, вы, скорее всего, сделаете фотографии, которые в результате будут выглядеть более естественными, уверенными и привлекательными во всех отношениях.
Бонус: будьте откровенны
Наконец, стоит упомянуть, что многие фотографии с высоким уровнем достоверности на Photofeeler — это откровенные снимки, сделанные в разгар какого-либо действия.
No related posts.

Постановочное фото это: Постановочная фото | это… Что такое Постановочная фото?

Постановочное и спонтанное фото. Что круче?

Спонтанные фотографии

Снимайте там где бурлит жизнь

Экспериментируйте с фокусным расстоянием

Самые неспонтанные спонтанные фото

Мгновенная реакция

Постановочное фото

Снимайте истории

Дьявол в мелочах

Творческий подход

Все методики важны, все методики нужны

«Чем отличаются постановочные кадры (фотографии) от живых, эмоциональных фотографий? » — Яндекс Кью

О сообществе

Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? — Идеи для фотосессии. Уроки фотографии

Постановочная фотосъемка – лучшее отражение рекламных перспектив

что нужно знать о репортажной и постановочной съемке · NEVESTA.

Сделайте нам красиво

Из опыта фотографа :

Из опыта фотографа :

Из опыта фотографа :

Из опыта фотографов :

Так, как и было

Совет от фотографа :

Из опыта фотографа :

Совет от фотографов :

Strike a pose!

Из опыта фотографа :

Из опыта фотографа :

Из опыта фотографов :

Из опыта фотографа :

Не надо стесняться

Совет от фотографа :

Из опыта фотографа :

Совет от фотографа :

Из опыта фотографов :

Свадебные профессионалы:

Сурнин Д. Как планировать иллюстрации? (статья)

Когда постановочная фотография становится искусством

Ранняя постановочная фотография рассматривается как качание взад и вперед между

Фотография как реалистическое средство

Режиссерский режим

Фотография и значение

Постановочная фотография | Художественный

О

Связанные категории

Похожие художники

9 известных постановочных фотографий — Oddee

1Поцелуй у Hôtel de Ville (1950)

2Обед на вершине небоскреба (1932)

3A Последний сон снайпера/Дом мятежного снайпера (1865)

4Поднятие флага над Рейхстагом (1945 г.)

7 Лондонский молочник (1940)

8Поднятие флага на Иводзиме/Гунг Хо (1945)

9Фотографии художественной галереи New York Times (2010 г.)

Комментарии

Внутренние воспоминания – как работать с постановочной фотографией, чтобы восстановить опыт отношений ‹ UGOT Photography

Между снимком и постановочной фотографией Now

фото кажутся постановочными? 5 хитростей, чтобы фотографии выглядели более аутентично 😉

1. «Настоящее» это в

2. Попробуйте сесть

3. Дайте вашим рукам за что-то держаться

4. Изучите улыбку Дюшенна

5. Отпусти

Бонус: будьте откровенны

alexxlab

Свободное время для записи фото: Фон свободное время для записи

Как описать фото: Шаблон к описанию фотографии. Задание №3

Замазать номер машины на фото онлайн: FOTOSTARS — Фоторедактор онлайн | Лучший Фотошоп

Как сделать объем фото меньше: Как уменьшить размер картинки: 10 популярных онлайн-сервисов

Убрать морщины с фото онлайн бесплатно: Ретушь фото онлайн — IMG online

Увеличить глаза на фото онлайн: Увеличить глаза фоторедактор | Приложение RetouchMe

Добавить комментарий Отменить ответ