Предметная фотография: Предметная фотография

Содержание

Предметная фотография

Программа курса «Предметная фотография»**:

1 занятие. Лекция. Вводное занятие.
— Знакомство с группой
— Как устроен курс
— Предмет в изобразительном искусстве: от вторых ролей к самостоятельному жанру
— Терминология предметной фотографии
— Виды современной предметной фотографии и их ключевые отличия
— О специализации в предметной фотографии
— Где искать вдохновение и мотивацию
— Техническое оснащение предметного фотографа


2 занятие. Мастер-класс. Готовимся к съёмке.
— Просмотр и обсуждение домашних заданий
— Просмотр лучших работ предыдущих выпусков курса
— Основные принципы предметной фотографии
— Анализ изображения
— Примеры "неправильной" предметной фотографии
— Настройки камеры
— Подготовка места съёмки
— Источники света, их устройство, характеристики, принципы использования
— Модификаторы и дополнительное оборудование: в чём разница?
— Варианты постановки света: рисующий, заполняющий, моделирующий, контровой и фоновый

3 занятие.

Мастер-класс. Объект съёмки, часть 1: текстура и фактура
— Просмотр и обсуждение домашних заданий
— Важные правила
— Свойства поверхностей
— Как передать текстуру и фактуру
— Комплексность свойств поверхности

4 занятие. Мастер-класс. Объект съёмки, часть 2: форма и объём
— Просмотр и обсуждение домашних заданий
— Форма объекта и способы её передать
— Что делать, если источников недостаточно

5 занятие. Онлайн-вебинар. Обработка, часть 1
— Просмотр и обсуждение домашних заданий
— Современная предметная фотография и компьютер: от ретуши и коллажирования к CGI и синемаграфам
— Техническая сторона обработки
— Программное обеспечение: Bridge, Camera Raw, Lightroom
— Работа в Adobe Photoshop: настройки и полезные функции, типовой порядок обработки, общие настройки для конвертации серии, создание action, работа с прозрачностью слоя, инструменты ретуши

6 занятие.

Онлайн-вебинар. Обработка, часть 2
— Просмотр и обсуждение домашних заданий
— Вырезание, обтравка
— Маски
— Замена фона
— Перекрашивание объекта и фона в режиме Color
— Частотное разложение
— Трансформация и деформация объекта
— Сборка изображения из нескольких кадров

7 занятие. Мастер-класс. Создаём и снимаем натюрморт.
— Просмотр и обсуждение домашних заданий
— Создаем натюрморт: предпосылки, задумки и выбор среди них, подбор объектов, композиция
— Пространство и перспектива в натюрморте
— Скетчинг как средство развития идеи, экономия времени, способ объяснить свою визуальную задумку
— Незримое присутствие человека в кадре
— Стиль, настроение и атмосфера в натюрморте
— Естественный свет, его имитация
— DIY в фотографии
— Съёмка разноэлементного натюрморта с разным освещением (совмещение в кадре импульсного и постоянного света)
— Световая кисть

8 занятие. Мастер-класс. Съёмка сложных объектов.
— Просмотр и обсуждение домашних заданий

— Съёмка стеклянных объектов
— Съёмка полированных металлов
— Поляризация как инструмент предметного фотографа
— Съёмка воды
— Съёмка огня
— Съёмка светящихся предметов

9 занятие. Мастер-класс. Высокий и низкий ключ.
— Просмотр и обсуждение домашних заданий
— Съёмка белого на белом
— Высокий ключ
— Съёмка для каталога
— Съёмка чёрного на чёрном
— Низкий ключ
— Проработка деталей в тенях

10 занятие. Выпускное занятие.
— Защита итоговых заданий
— Ответы на вопросы
— Вручение дипломов

** — Школа вправе внести изменения в программе в целях её улучшения

Предметная фотография

Согласие на обработку персональных данных

Настоящим я, далее – «Субъект Персональных Данных», во исполнение требований Федерального закона от 27. 07.2006 г. № 152-ФЗ «О персональных данных» (с изменениями и дополнениями) свободно, своей волей и в своем интересе даю свое согласие Школа профессиональной фотографии (далее – Школа профессиональной фотографии адрес: www.avangardproekt.ru ) на обработку своих персональных данных, указанных путем заполнения веб-формы на сайте www.avangardproekt.ru (далее – Сайт), направляемой (заполненной) с использованием Сайта.

Под персональными данными я понимаю любую информацию, относящуюся ко мне как к Субъекту Персональных Данных, в том числе мои фамилию, имя, отчество, адрес, образование, профессию, контактные данные (телефон, факс, электронная почта, почтовый адрес), фотографии, иную другую информацию. Под обработкой персональных данных я понимаю сбор, систематизацию, накопление, уточнение, обновление, изменение, использование, распространение, передачу, в том числе трансграничную, обезличивание, блокирование, уничтожение, бессрочное хранение), и любые другие действия (операции) с персональными данными.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных осуществляется исключительно в целях регистрации Субъекта Персональных Данных в базе данных Академии Фотографии с последующим направлением Субъекту Персональных Данных почтовых сообщений и смс-уведомлений, в том числе рекламного содержания, от Академии Фотографии, его аффилированных лиц и/или субподрядчиков, информационных и новостных рассылок, приглашений на мероприятия Академии Фотографии и другой информации рекламно-новостного содержания, а также с целью подтверждения личности Субъекта Персональных Данных при посещении мероприятий Академии Фотографии. Датой выдачи согласия на обработку персональных данных Субъекта Персональных Данных является дата отправки регистрационной веб-формы с Сайта.

Обработка персональных данных Субъекта Персональных Данных может осуществляться с помощью средств автоматизации и/или без использования средств автоматизации в соответствии с действующим законодательством РФ и внутренними положениями Академии Фотографии.

Школа профессиональной фотографии принимает необходимые правовые, организационные и технические меры или обеспечивает их принятие для защиты персональных данных от неправомерного или случайного доступа к ним, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, предоставления, распространения персональных данных, а также от иных неправомерных действий в отношении персональных данных, а также принимает на себя обязательство сохранения конфиденциальности персональных данных Субъекта Персональных Данных.

Школа профессиональной фотографии вправе привлекать для обработки персональных данных Субъекта Персональных Данных субподрядчиков, а также вправе передавать персональные данные для обработки своим аффилированным лицам, обеспечивая при этом принятие такими субподрядчиками и аффилированными лицами соответствующих обязательств в части конфиденциальности персональных данных.

Я ознакомлен(а), что:

  • настоящее согласие на обработку моих персональных данных, указанных при регистрации на Сайте, направляемых (заполненных) с использованием Cайта, действует в течение 1 года с момента заполнения формы на Cайте;
  • согласие может быть отозвано мною на основании письменного заявления в произвольной форме;
  • предоставление персональных данных третьих лиц без их согласия влечет ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

Что такое предметная фотография? | Бюджетная фотография для всех

Как связаны между собой фотографический натюрморт, предметная фотография и рекламная фотография?

         Попробуем разобраться в этом вопросе. Все искусство делится на виды, например скульптуру, архитектуру, живопись. Внутри этих видов происходит разделение по жанрам. В изобразительном искусстве жанр определяется по предмету изображения. Поскольку фотография это рисование светом, то основные жанры живописи обязательно должны присутствовать и в фотографии. Основными жанрами в живописи являются: пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетная или жанровая живопись, абстракция. В фотографии все тоже самое: пейзаж, портрет, натюрморт, репортаж. Далее каждый жанр разделяется на свои направления: пейзаж, городской пейзаж, морской пейзаж, ночной пейзаж, горный пейзаж. Нас интересует жанр фотографический натюрморт.

         Фотографический натюрморт это жанр фотографии, который решает задачу изображения группы неподвижных предметов, объединенных единой композицией с целью передачи художественного и эмоционального образа формируемого этим изображением. Таким образом натюрморт должен вызывать образы и ассоциации, которые формируются с помощью композиционных, светотеневых и цветовых приемов.

         Предметная фотография решает задачу передачи формы и деталей конкретных предметов или ограниченной группы предметов с целью показать их в самом наглядном виде. В предметной фотографии важно передать форму и текстуру материала из которого сделан предмет. Главная задача предметной фотографии дать возможность оценить вид, материал и качество предмета с помощью фотографического изображения.

В связи с бурным развитием разных видов интернет бизнеса появилась массовая потребность в фотографиях предметов и товаров, этим связан расцвет разных видов предметной фотографии. Коротко рассмотрим эти виды.

         Съемка предметов для каталогов и интернет магазинов является основным видом предметной фотографии. Это объясняется тем, что создание интернет магазина, торгующего товарами по их изображениям не требует больших денежных затрат на аренду, офисного помещения и оплаты труда коллектива работников. Гораздо проще создать каталог — витрину с фотографиями товаров и штат курьеров, которые будут получать товар со склада поставщиков и доставлять его конечному потребителю.

         Современной разновидностью предметной фотографии является создание 3D снимков, которые позволяют детально рассмотреть предмет, вращая его изображение вдоль своей оси. Такой «снимок» с успехом может заменить сам предмет при знакомстве с ним.

Отдельным видом предметной фотографии стала съемка продуктов питания и кулинарных блюд. Трудность съемки еды в том, что с момента приготовления блюдо очень быстро теряет свой красивый вид.

Съемка стеклянных изделий требует особой техники потому, что стеклянное изделие, как зеркало отражает все предметы, которые его окружают.

Одним из самых сложных видов предметной фотографии является съемка ювелирных изделий. Трудность заключается в том, что ювелирные изделия, и особенно ограненные камни, имеют много блестящих, отражающих поверхностей, которые важно показать на фотографии так, чтобы в них не запечатлелось отражение незадачливого фотографа или его реквизита.

Предметная фотография очень широко используется в рекламной съемке в качестве отдельных элементов изображения для иллюстрации рекламных слоганов.

 Для того, чтобы окончательно увидеть как связаны между собой фотографический натюрморт, предметная фотография и реклама, рассмотрим следующие снимки.

Натюрморт из яблок

На первом снимке представлен простой натюрморт из яблок. Он имеет симметричную композицию, передний и задний план. Освещение, позволяющее выделить округлую форму яблок и гладкую кожу.

Миска с яблоками на белом фоне

Яблоки на белом фоне

Следующие два снимка показывают предметные фотографии на белом фоне. Это яблоки из первого снимка выделенные в виде самостоятельных изображений. Эти снимки легко использовать в качестве составляющих других коллажей, учитывая простоту их вырезания из белого фона.

Рекламный плакат

Последний снимок показывает пример использования предметных фотографий в рекламных коллажах и постерах.

         Сравнивая между собой эти снимки можно сделать следующий вывод: фотографический натюрморт, предметная фотография, рекламная фотография это три вида одного и того же жанра, под названием натюрморт, которые отличаются только условиями применения и техническими особенностями.

Натюрморт стал одним из первых жанров фотографии из-за того, что фотографический процесс занимал длительное время, а неподвижные предметы могут ждать сколько угодно. Один из первых фотографических натюрмортов сфотографировал основатель фотографии Жозеф Нисефор Ньепс. Натюрморт изображал накрытый стол, на котором лежали ложка и нож, стояли бутылка, бокал, кувшин, чашка и ваза с цветами.

 В настоящее время чистый фотографический натюрморт почти не востребован, зато предметная и рекламная фотография испытывают бурный подъем.

Снимки примеров в большем разрешении находятся здесь.

Если Вам пригодилась информация, приведенная здесь, нажмите кнопку социальных сетей, поделитесь с другими, а если она еще и понравилась, подпишитесь на обновления —дальше будет интереснее.

Предметная съемка: фотосъёмка для каталога.

Образец предметной фотографии

Предметная фотография алкоголя

Предметное фото – это рекламная фотография, на которой изображен один или несколько предметов с наиболее удачного ракурса. Предметная съемка чаще всего используется, как съемка для интернет-магазинов или съемка для каталогов, буклетов, листовок, афиш и т.п.
Как и любой другой профессиональный фотограф, я предоставляю услуги предметной фотосъемки. Ко мне обращаются, если необходима:
 Фотосъемка одежды, обуви, аксессуаров.
 Фотосъемка продуктов питания.
 Каталожная съемка других товаров.
  Со своей стороны могу пообещать незабываемую фотосессию для ваших предметов. При взгляде на свою фотографию, рубашка не скажет «какой-то у меня вид помятый», бутылка вина, поймет, что бордовый ее вовсе не полнит, а придает элегантности, а драгоценные камни удивятся своей внушительности и искрометности. Словом, все будут довольны.
Влюбился с первого взгляда и… купил!
Рекламная фотосъемка – это настоящее искусство, умение продавать товар посредством правильной визуальной подачи. Тут-то и кроется основная загвоздка: вот фото товара - купить или не купить?
В данном случае все зависит от мастерства фотографа, который осуществляет предметную съемку. Конечный результат удачной фотосъемки – не просто красивая картинка, а снимок, вызывающий нужную эмоцию у зрителя.
Например, наша задача – реклама клубники. Я стремлюсь сделать свою работу так, чтобы зритель при взгляде на готовое фото видел не просто красную красивую ягоду, а буквально чувствовал ее аромат, ощущал на языке ее сладкую сочную мякоть. И если он тут же не съест рекламную фотографию, то обязательно побежит покупать клубнику именно в ваш магазин!
Вы согласны с таким подходом? Если да, то приступаем!!

Фотография. Предметная съемка. Бесплатная лекция Ольги Паволги /enterclass.

com

Эксперт-фотохудожник

В прямом эфире Ольга рассказывает, как создать привлекательный образ предмета, подчеркнуть характер или историю вещи, увидеть фактуру и графические особенности. Объясняет, как сделать фотогеничными ботинки или скорлупку яиц, как заставить заиграть украшения или ложечку для специй.  Разбирает свои кейсы и подсказывает, как создать эффектный натюрморт. 

Зрители 

Участники лекции только вы, зрители! Увидите работу профессионального фотографа, услышите рассказ «без купюр», получите ответы мастера на  вопросы.

Enterclass 

Мы, команда Enterclass, бережно и профессионально передадим всё: звук, картинку, свет, создадим для вас полный эффект присутствия в нашей студии в Москве.

Лучший мастер

Ольга Паволга — признанный мастер фотографии. Мастерство фотографа — это не техника съёмки и обработки, не выставки и награды, не съёмки известных людей. Это эмоции, которые вы испытываете, глядя на фотографии, это история, которую вы «читаете». Если этого нет — это просто красивые картинки. С помощью снимков Ольга рассказывает истории, живые, настоящие, глубокие. И неважно, кто становится героями ее фото - люди или предметы. 

Лучшее качество

Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео Full HD-качества. Онлайн-трансляцию будем вести для вас с нескольких камер. Крупные планы, отличная цвето- и светопередача. Смотрите трансляцию на любом устройстве!

Лучшее время

Участие в онлайн-трансляции — отличный способ узнать главное из опыта эксперта, вдохновиться, преодолеть тревогу и сомнения в своих силах, получить ответы на свои вопросы. Лучшее время сейчас!

Глава 9 Предметная съемка. Цифровая фотография от А до Я [2-е издание]

Читайте также

Инструмент Съемка

Инструмент Съемка Инструмент Съемка (см. табл. П3.3) используется для создания снимка части или всего экрана. При работе с данным инструментом можно использовать одну из трех предлагаемых возможностей съемки (рис. 3.21). При первом использовании съемки следует поставить

Предметная съемка

Предметная съемка Можно с уверенностью сказать, что данный вид фотографий составляет большую часть практически любого микростокового каталога любого фотобанка (вероятно, потому, что фрукты-овощи и книги немного более сговорчивы в процессе съемки, хотя кто знает).

Съемка и обработка

Съемка и обработка Isolated (изоляция, изолят) – фотография объекта съемки на абсолютно белом фоне; непосредственно белый фон.Time for print, TFP – любимая схема работы фотографа и модели, при которой используется принцип взаимной выгоды без оплаты услуг (модель получает снимки

6.

2. Съемка людей

6.2. Съемка людей Съемка портрета – задача сложная. Идеальный портрет показывает естественный облик человека в его характерных проявлениях. В отличие от прочих сюжетов, портреты получаются лучше, если снимать их в фотостудии с использованием специального

6.3. Съемка животных

6.3. Съемка животных Готовясь к съемке животных, запаситесь терпением. Это ваш главный инструмент, снимаете ли вы домашнего любимца, ведете ли съемку в зоопарке или занимаетесь фотоохотой на природе.Что интересует зрителя, разглядывающего фотографии животных? Что мы хотим

4.7.3. Съемка видеоролика

4.7.3. Съемка видеоролика Для съемки видеоролика необходимо перейти в соответствующий режим, нажав на кнопку: Обратите внимание, значок фотоаппарата сменится на значок кинокамеры: По которому следует щелкнуть мышью для запуска съемки видеоролика. После отсчета таймером

Съемка со штатива

Съемка со штатива По возможности старайтесь обеспечивать камере неподвижность, например, используйте штатив. Для компактных камер можно приобрести мини-штатив или струбцину. Штатив — очень хорошая и полезная принадлежность для увлеченного фотографа. Он позволяет

Глава 9 Предметная съемка

Глава 9 Предметная съемка • Фотокамера• Режимы съемки• Выбор фона• Освещение• Как компоновать кадр при предметной съемке• Снимаем натюрмортРано или поздно каждый владелец цифровой фотокамеры сталкивается с практической задачей — снять какой-нибудь предмет для

Глава 7 Съемка пейзажа

Глава 7 Съемка пейзажа • Компоновка кадра• Перспектива• Цветопередача• Резкость• Рекомендации по съемке пейзажа• Съемка в горах• Особенности зимней съемки• Съемка морского пейзажа• Особенности съемки в городе• Ночная съемка•

Съемка в горах

Съемка в горах Съемка в горах – наверное, самый увлекательный вид съемки, здесь вы можете сделать захватывающие кадры (рис.  7.39). Съемка на свежем воздухе, не испорченном автомобильными выхлопами, для неподготовленного городского жителя может оказаться непростой задачей.

Ночная съемка

Ночная съемка С наступлением темноты возможности фотографа расширяются. Несмотря на нехватку света и многие сложности, ночная съемка очень интересна. Все вокруг меняется – меняется и подход к делу.Главное – исключить «шевеленку», обеспечив такие съемочные параметры и

Съемка натюрморта

Съемка натюрморта Для съемки нужно подготовить поверхность – основу, на которой вы будете выстраивать натюрморт. Поверхность должна быть устойчивой и надежной, чтобы случайно все не «полетело». Подойдет буквально все: от импровизированного до специального каркасного

Съемка интерьера

Съемка интерьера При съемке интерьера главное – не спешить. Интерьер должен быть гармоничным, аккуратным, без лишних деталей и (по возможности) привлекательным (рис. 9.1). Элементы должны сочетаться, взаимно дополнять друг друга. Не старайтесь охватить сразу все – кадр

Съемка в музеях

Съемка в музеях Фотосъемка в музеях – очень увлекательное занятие: вы унесете с собой все впечатления и сможете наслаждаться произведениями мастеров дома за компьютером, а еще лучше – распечатав снимки (рис. 9.2). Рис. 9.2. Съемка в музееНередко в музеях запрещают

Съемка на выставках

Съемка на выставках Основная проблема съемки на выставках – это посетители, которые будто специально стараются протиснуться между вашим объективом и экспонатами. Часто в кадр попадает чья-то рука, голова и т.  д. Кроме того, в самый ответственный момент, когда вы

Съемка дыма

Съемка дыма В качестве источника дыма вы можете использовать сигары и сигареты, разные виды благовоний. Причем характер дыма будет отличаться в зависимости от источника – они будут неодинаково «дымить», плотность дыма также будет разной, поэтому, подбирая разные

Предметная фотосъемка | Создание бренда – студия Kreaxod

Есть множество случаев, когда компании требуется профессиональная предметная фотосъемка. В общем случае, эта услуга представляет собой создание изображений какой-либо вещи либо ее части, причем крупным планом.

В настоящее время выделяют два основных типа такой съемки.

1. Предметная фотосъемка – искусство показать «товар лицом» в печатном, и виртуальном каталоге, в рекламных буклетах и т.п., Главная цель – подчеркнуть достоинства реализуемого изделия и скрыть недостатки (если таковые, конечно, имеются). Агентство «Креативный ход» создает оригинальные, неповторимые портреты вещей, заключающие в себе целые сюжеты, истории, как в сказках Андерсена. Это достигается путем комплексного осмысления бренда, визуализации всех его составляющих, причем не только предметов (товаров) как таковых, но и названия бренда с его ассоциациями, истории компании и множества других факторов. В результате наша предметная фотосъемка создает многомерное смысловое и образное пространство, раскрывая в обычных вещах их сущность как произведений искусства и приподнимая их над бытовой плоскостью. Это привлекает особое внимание потенциального покупателя к продукции наших клиентов.

2. Предметная съемка. Идеально подходит для создания логотипов, эмблем, а также как основа для разработки графической символики компании и т. п. Здесь требуется свежесть взгляда и в то же время знание рынка – во избежание повторений чужих шедевров. А еще – нацеленность на бессмертие создаваемого образа и его будущую узнаваемость.

В этой сфере несколько иные тактические задачи, ненавязчиво, но настоятельно требующие некоторого аскетизма в цветовом и графическом решении. И с ними агентство «Креативный ход» справляется так же успешно, создавая образы лаконичные, ясные и неожиданные, как стрела, попавшая в цель, При всех этих достоинствах, цены на услуги предметной фотосъемки приемлемы. Чтобы убедиться в этом, пролистайте несколько страниц нашего сайта. Уверяем, Вам сразу же захочется заказать у нас что-нибудь необычное.

В любом случае для получения результатов, которые не стыдно будет представить вниманию широкой публики, следует доверить эту задачу профессионалам, которые есть в агентстве «Креативный ход»: это дизайнеры, декораторы, фотографы, компьютерные дизайнеры и другие специалисты. Все технологические этапы предметной фотосъемки у нас в студии выполняются специалистами высокой квалификации, с использованием профессиональной фототехники и специализированного компьютерного программного обеспечения. Это позволяет получить фотографии высокого качества, в том числе в виде файлов, которые можно распечатывать в нужных форматах столько раз, сколько потребуется, а также использовать в других целях. В общем случае, цена предметной съемки зависит от ее сложности и требуемых сроков выполнения. Также на стоимость влияет ряд других факторов.

Заказать профессиональную предметную съемку, а также получить подробную консультацию по ценам вы можете, позвонив по телефону в Москве: +7 (495) 799-91-10.

Чтение визуального языка: как понимать и ценить фотографию | Art Acacia | УРОВЕНЬ

Фотография - очень демократичная среда. У всех нас есть альбомы, телефоны и профили в социальных сетях, заполненные изображениями еды, пейзажей и нас самих. Но в отличие от фотографии «наведи и снимай», единственная цель которой - запечатлеть объект, человека или пейзаж, художественная фотография дает другой уровень опыта. Фотографии изобразительного искусства нужны не только для того, чтобы показать нам реальность, но и для того, чтобы дать понимание и информацию, построить повествование или передать чувства и атмосферу.

Как и в великих литературных произведениях, фотографии используют собственный язык, который зрители могут «прочитать», чтобы раскрыть более глубокий смысл изображения. Но в отличие от романов и стихов этот визуальный язык незнаком большинству, кто изо всех сил пытается найти ключ, чтобы взломать код среды. В этом сообщении блога мы покажем вам, на что следует обратить внимание, если вы хотите открыть для себя истинную ценность фотографии.

Фотографии создаются путем съемки объекта. Объектом может быть что угодно: гора, вокзал, человек или ваза с фруктами.И у каждого фотографа есть своя уникальная точка зрения, которая дает этому объекту неповторимую интерпретацию, превращая его, таким образом, в предмет. Проще говоря, объект - это то, «из чего» фотография, а объект - это то, «о чем» фотография. Некоторые фотографии имеют простой сюжет и фокусируются на характеристиках одного цветка, человека или узора. У других есть очень сложные предметы, такие как фотожурналистические фотографии или сюрреалистическая фотография. Большой или маленький, простой или сложный, независимо от объекта, рассмотрение всех элементов, запечатленных на фотографии (реки, люди, дома, небо…), всегда является первым шагом к пониманию ее значения.

Фото Фреда Лайона (www.fredlyon.com)

Композиция представляет собой расположение каждого объекта и элемента на изображении. Иногда фотографы могут переставлять объекты, чтобы сами создать композицию (что мы часто видим в натюрмортах), но другие виды фотографии (например, пейзажная фотография) не допускают таких манипуляций. Фотографии состоят из форм, форм и линий. При правильной структуре расположение форм, форм и линий может создать визуальный путь, который ведет взгляд зрителя контролируемым и предсказуемым образом.Глаз будет двигаться по этому пути, а линии, цвета и тона будут привлекать внимание зрителя к следующей главе этой визуальной истории.

Focus привлекает внимание зрителя к выбранным объектам изображения. Сосредоточение внимания на одном объекте при размытии фона позволит выделить этот конкретный объект на фоне своего окружения, поэтому этот метод часто используется в портретах или фотографии дикой природы. С другой стороны, привлечение большего количества элементов в фокус может привлечь внимание зрителя к нескольким объектам, связанным таким образом, который рассказывает историю.Кроме того, резкость в фотографии может передать субъективное впечатление о важности каждой детали, а размытие может передать ощущение скорости.

Фото Фреда Лайона (www.fredlyon.com)

Свет может испортить фотографию. Даже самые лучшие объекты могут выглядеть ужасно при съемке в нелестном свете. Осознавая важность света, голливудские фотографы 1930-х и 1940-х годов использовали искусственное освещение для создания того, что они называли «звездным освещением». «Звездное освещение» покрывает три четверти лица человека, создавая драматический трехмерный эффект, создавая очень лестные изображения голливудских знаменитостей.Менее известные актеры были сняты при естественном освещении, что делало их менее похожими на кинозвезд и больше на обычных людей. При съемке на открытом воздухе изменение естественного освещения приведет к вариациям тени, которые могут сделать один и тот же объект ярким и красивым или зловещим и неестественным, в зависимости от времени суток и положения солнца.

Контрастность задает тон всего изображения. В качестве относительной разницы между самыми светлыми и самыми темными участками фотографии контраст может сделать изображение мрачным или радостным, нежным или драматичным.Высококонтрастные изображения имеют значительный разрыв между светлыми участками и тенями, в то время как низкоконтрастные изображения на самом деле представляют собой просто оттенки серого без больших различий между оттенками. Фотографы используют высокий контраст, чтобы привлечь внимание и вызвать сильные эмоции, в то время как изображения с более низким контрастом передают ощущение спокойствия и блаженства. Если изображение содержит в основном более темные оттенки серого и черного (также известные как изображения в низком ключе), оно может показаться драматичным, загадочным или даже злобным. Изображения в высоком ключе (с более светлыми оттенками серого и белым), создающие более светлую, оптимистичную атмосферу и могут дать зрителю ощущение счастья или передать молодость.

Фото Фреда Лайона (www.fredlyon.com)

Подобно тому, как каждый художник должен выбрать палитру, каждый фотограф должен выбрать набор цветов, чтобы добиться различных визуальных эффектов, передать настроение или идею. Цветовая гамма может быть яркой и смелой или приглушенной и нежной. Чтобы делать выразительные и запоминающиеся цветные фотографии, фотографам часто приходится приспосабливаться к совершенно новой «грамматике». В черно-белой фотографии свет создает различные оттенки черного, белого и серого, а также атмосферу окончательного изображения.В цветной фотографии наибольший драматический эффект достигается за счет сопоставления цветов, которые находятся как можно дальше друг от друга на цветовом круге (например, красный и зеленый или оранжевый и синий).

Еще один элемент, который следует учитывать, - это то, как фотографы размещают свои камеры по отношению к объекту. Снимая объект сверху (будь то с естественного роста фотографа, с подъемного крана или даже с самолета), фотографы могут сделать крупные предметы маленькими. Фотографируя под этим углом (также называемым видом с высоты птичьего полета), зрители чувствуют превосходство над объектом или защищают его.Точка зрения на уровне глаз создает более глубокую связь между зрителем и объектом, поскольку создает иллюзию того, что вы стоите с ним лицом к лицу. Перспектива на уровне глаз часто используется в портретной съемке, потому что это простой способ вызвать сочувствие и близость. Фотосъемка снизу (часто называемая взглядом червяка) помещает зрителя в перспективу насекомого. Это излюбленная перспектива фотографов, которые пытаются вызвать чувство уязвимости или страха, поскольку такая перспектива заставляет даже обычные объекты казаться устрашающими.

Рассматривая объект, контраст, фокус, перспективу и композицию, мы можем сделать определенные выводы о содержании фотографии. Сосредоточившись на элементах визуального языка фотографии, мы можем прочитать ее как книгу и узнать, что выражает фотограф. Независимо от того, был ли объект сфотографирован ради объекта, рассказывает ли изображение более обширную историю об определенной области или обществе, или оно направлено на то, чтобы вызвать эмоцию, реакцию или передать идею, только если вы потратите время на понимание различных элементов фотография, мы можем обнаружить ее истинное послание.

Руководство по фотографии продукта для новичков [Учебное пособие + примеры]

Если изображение стоит тысячи слов, потрясающее изображение продукта стоит тысячи посещений веб-сайта.

У меня нет данных для подтверждения этого утверждения (пока). Тем не менее, фотография продукта может стать очень ценной для стратегии вашего сайта электронной коммерции.

Согласно Trellis, 51% американцев с доступом в Интернет предпочитают делать покупки в Интернете, и этот сегмент покупателей будет продолжать расти.Но это также означает, что 49% американцев могут по-прежнему чувствовать себя более комфортно, покупая определенные вещи в магазине, где они могут увидеть, потрогать и продемонстрировать продукт, прежде чем отдать свои деньги.

Удобство электронной торговли - это не все для каждого покупателя; Возможность просматривать товары с дивана в гостиной - лишь одна из составляющих успеха интернет-магазина. Чтобы охватить 51% людей, которые предпочитают совершать покупки в Интернете, вам также необходимо предоставить вашей аудитории четкие и привлекательные фотографии ваших продуктов, иначе эти посетители вряд ли будут доверять вашим предложениям - они уверены, что они могут получить, зайдя в магазин и увидев товар лично.

Но фотография продукта не так проста, как наведение и съемка. Даже самые простые товары нуждаются в правильном оборудовании, освещении и пространстве, чтобы создавать красивые изображения, которые покупатели продают прямо со страницы покупки.

Не волнуйтесь, ваш список покупок не такой большой, как вы думаете. Некоторые предметы у вас уже есть!

Вот простой список советов и инструментов для начала, а также реальные примеры фотографий продуктов, демонстрирующих этот совет.

6 советов (и примеров) по фотографированию товаров для получения продаваемых снимков

1.Не бойтесь использовать камеру вашего смартфона

Это та часть, где я должен убедить вас инвестировать в высококачественную 50-мегапиксельную (Мп) камеру со 100-миллиметровым навинчивающимся объективом. Но я не буду этого делать. Если у вас уже есть камера, соответствующая этому описанию, воспользуйтесь ею. Но для многих типов товаров вполне допустимо снимать фотографии товаров на смартфон.

В некоторых из самых ранних смартфонов были камеры с разрешением менее 4 мегапикселей, что затрудняло захват важных визуальных элементов продуктов, где детализация имеет значение.

Но более новые смартфоны, такие как iPhone 7, Google Pixel и Samsung Galaxy S4, могут похвастаться линзами 12MP и 13MP, а также многочисленными «температурными» настройками, чтобы оптимизировать ваши снимки для различных типов света, в котором вы можете снимать (мы поговорим подробнее о свет буквально через минуту).

Вот фотография продукта, в которую вы не поверите, она была снята только на iPhone 4s и грамотное расположение настольной лампы:

Изображение Эндрю Грисуолда

2. Снимайте со штатива для получения однородного изображения

Прежде чем объяснять штативы, я вынужден начать с главного правила: не подпирайте телефон чем-нибудь прочным, чтобы навести объектив на объект.Эта импровизированная установка слишком легко перемещается во время съемки и вызывает несоответствия во внешнем виде ваших фотографий. Если вы положите камеру, скажем, на стопку книг, убедитесь, что это расположение не изменится в процессе съемки.

Нет ничего плохого в том, чтобы держать камеру самостоятельно при съемке нескольких фотографий продуктов для вашего веб-сайта электронной коммерции. Но по мере роста вашего бизнеса и увеличения количества фотографий продуктов может возникнуть сложность стандартизировать ориентацию продукта на каждой фотографии при съемке с рук.

Чтобы обеспечить единообразие всех продуктов, вам понадобится штатив. И, к счастью, покупка одного из них - не всегда большие промышленные инвестиции, которые раньше были. Вот два типа штатива, которые следует учитывать, и один аксессуар, который вам понадобится при съемке на смартфон:

Традиционное и гибкое

изображений через AmazonBasics | Сунпак

Слева - это традиционная выдвижная подставка для штатива, а справа - более короткое, но гибкое крепление с ножками, которые можно сгибать для достижения нужного угла наклона камеры.

(Вы не можете сказать по двум фотографиям, но крепление справа примерно в фут высотой - значительно короче, чем традиционный штатив, который может достигать более пяти футов в высоту.)

Мобильная ручка

Вы заметите винт на верхней части обоих продуктов. Он ввинчивается в камеру и удерживает ее на месте, когда вы снимаете со штатива. На нижней стороне большинства профессиональных фотоаппаратов есть отверстие для винта именно для этой цели, но в смартфонах можно использовать следующий адаптер:

Изображение через Vastar

Адаптер крепится к бокам смартфона и может ввинчиваться в штатив любого типа, что позволяет управлять элементами управления камерой, повернув экран телефона наружу и к вам.После того, как вы определите, какое крепление вам понадобится, установите его перед продуктом и подумайте о том, чтобы положить три куска ленты на землю, чтобы отметить, где вы хотите держать каждую ножку штатива во время съемки.

3. Естественный свет и искусственный свет: выберите один

Никогда не недооценивайте, как определенные типы света могут улучшить (или затруднить) фотографию вашего продукта. Помните, покупатели лучше всего видят товар лично, так как они могут увидеть все, что им нужно, перед покупкой.Правильное расположение освещения поможет вам раскрыть те важные особенности продукта, которые необходимы для принятия решений, когда все посетители веб-сайта должны перейти на фотографии.

Одна настройка освещения может не работать для каждого отдельного продукта - схема освещения, которая работает для одних продуктов, может ослабить внешний вид других. Вы можете выбрать в качестве основного источника света два типа света:

Естественный свет

Естественный свет - это просто солнечный свет. Он также известен как «мягкий свет», потому что солнце излучает более широкий и мягкий свет, чем, скажем, лампа, падающая прямо на продукт.Снимки товаров для электронной торговли выглядят хорошо при естественном освещении, если:

  • Продукт снят снаружи или предназначен для использования на улице.
  • Изделие используется, носит или снимает с человеком (люди, как правило, лучше выглядят при естественном освещении).
  • Вы пытаетесь подчеркнуть окружение продукта, а не его конкретные атрибуты.

Ниже представлена ​​привлекательная фотография продукта, сделанная при естественном освещении. Солнце, падающее слева, идеально освещает портфель, отбрасывая легкую тень на ноги человека, несущего его, чтобы подчеркнуть товар.

Изображение через WP Standard

Искусственный свет

К искусственному свету относятся свечи, огонь и, чаще, лампочки. Его также называют «жестким светом», потому что он дает меньшую, но более сфокусированную световую поверхность. Этот тип света предназначен для продуктов с физическими деталями, которые необходимо выделить, чтобы произвести впечатление на онлайн-покупателя.

Вот привлекательная фотография продукта, сделанная при искусственном освещении, где текстура часов и дизайн циферблата являются его основными преимуществами.

Изображение через Modahaus

Как правило, для каждой фотографии следует использовать только один тип света - естественный или искусственный. Добавление естественного света к фотографии с искусственным освещением может смягчить продукт, который должен выглядеть резким, а добавление искусственного света к фотографии с естественным освещением может повысить резкость продукта, который должен выглядеть мягким. Вы не хотите мешать себе.

4. Заполните или отразите свой свет, чтобы смягчить тени

Независимо от того, используете ли вы естественный или искусственный свет, вам необходимо уменьшить тени, отбрасываемые жестким светом на противоположном конце продукта.Для этого есть три способа:

Заполняющий свет

Включите другой, менее интенсивный источник света в дополнение к основному свету. Этот дополнительный свет называется заполняющим светом и используется в качестве противовеса для смягчения естественной тени, создаваемой вашим основным светом позади объекта. Для этого разместите заполняющий свет напротив основного источника света, чтобы ваш продукт находился между обоими источниками света.

Отражательная карта Flashbulb

Отражатель или отражатель - это небольшая карточка, которая «отражает» или «отражает» основной свет обратно на поверхность под вашим продуктом, чтобы уменьшить тени.

Некоторые карты отражения прикрепляются к лампе-вспышке объектива профессиональной камеры, чтобы рассеивать свет от вспышки камеры. Эта карта направляет более мягкий свет на объект сверху вашего набора, а не прямо на него, поэтому у вас не будет длинных следов теней за объектом, который вы снимаете. См. Две версии этого элемента ниже - и белый (слева), и фольгированный (справа) экраны могут рассеивать вспышку.

Изображение предоставлено Andoer

Автономная Bounce Card

Если вы снимаете со смартфона, карта отражения фотовспышки не подходит, поскольку у вас нет физической вспышки, к которой вы можете ее прикрепить.Вместо этого сделайте свою собственную отдельную карту отражения, расположенную напротив вашего основного источника света. Для новичков в фотографии продукта эта отражательная карта может эффективно заменить заполняющий свет, который противодействует жесткому свету от вспышки камеры или лампы, обращенной к передней части вашего продукта.

См. Отдельную карту отскока ниже, установленную за миниатюрной лошадкой:

Изображение с Photojojo

Независимо от того, какой тип светового счетчика вы используете, ваша цель - уменьшить количество теней, при этом подчеркнув те качества вашего продукта, которые делают его ценным для посетителей сайта.Если выстрелить правильно, вы увидите огромную разницу:

Изображение через GetMeAShop

5. Используйте развернутый или портретный режим, чтобы выделить продукт

Не существует единственного правильного способа позиционирования продукта, освещения и визиток - они могут резко меняться в зависимости от вашего фона. Но не выбирайте фон на основе того, что легче всего создать. Фон должен напоминать то, как вы хотите, чтобы покупатели воспринимали ваш продукт при просмотре его в Интернете.

Сначала подумайте, хотите ли вы белый фон или более динамичный, реальный фон.Есть простой способ достичь каждого из них.

Белый фон: развертка

Для белого фона это не так просто, как поставить стол на фоне белого гипсокартона. Даже камеры смартфонов могут уловить небольшие пятна на белой стене, которые вы не заметите невооруженным глазом. Чтобы получить идеальный белый фон без углов и пятен, используйте развертку.

Развертка - это большой сгибаемый лист бумаги, нижняя часть которого действует как поверхность под вашим продуктом, а затем изгибается вверх, образуя белую стену позади продукта.На камере кривая развертки невидима, подчеркивая ключевые детали продукта и позволяя элементу полностью сосредоточить внимание посетителя веб-сайта. Вот параллельное сравнение, показывающее, почему так важна развертка:

Изображения Тейлора Матиса

R eal-World Фон: портретный режим

Динамические фоны из реального мира очень привлекательны при съемке продуктов, предназначенных для конкретного использования или моделируемых человеком - как вы видели на изображении портфеля ранее в этом руководстве.Но для реального фона легко украсть фокус фотографии, делая неясным, какой элемент на фотографии вы на самом деле продаете.

Придайте своему продукту глубину и акцент с помощью портретного режима, настройки изображения на большинстве профессиональных камер, а также доступного на многих новых смартфонах. Эта настройка размывает фон, поэтому контекст продукта понятен, но не конкурирует с самим продуктом.

Ниже приведена потрясающая фотография пера HubSpot, сделанная в портретном режиме на Google Pixel 2 (я сам сделал это фото).Вы можете сказать, что ручка находится на столе, за которым находится компьютер, но ручка по-прежнему остается в центре внимания зрителей:

«Это такое невероятное фото, Брейден. Мне совершенно точно нужна моя собственная ручка HubSpot». Получите здесь!

6. Снимайте разные изображения

Мой последний совет по фотографии для электронной коммерции: не останавливайтесь на одной фотографии для каждого продукта. Точно так же, как ваши клиенты смотрят, держат, используют и даже примеряют товары в магазине, ваш веб-сайт должен снимать различные изображения, чтобы имитировать этот самый опыт.

Если вы снимаете одежду, например, снимите только предмет одежды, то есть разложенный на белой поверхности, а также манекен, цвет которого контрастирует с цветом продукта. Затем, для дополнительных фотографий, сделайте одежду модели человека, что позволит вам сфотографировать продукт в разных позах и под разными углами.

Не чувствуйте себя обязанным вкладывать деньги в каждую часть оборудования и чаевые сразу. Применяйте эти советы по фотографии продуктов постепенно, чтобы увидеть, что делает ваш магазин наиболее презентабельным, и измените свой подход по мере того, как ваши навыки фотографии станут лучше.

16 самых фотогеничных повседневных предметов

Джеймс Махер

Вы знаете, как некоторые люди просто фотогеничны. Независимо от того, какое освещение и если они все вспотели после занятий в спортзале, они все равно будут выглядеть чертовски хорошо.

То же самое и с некоторыми объектами и строениями. Мне очень нравятся такие вещи, как водонапорные башни, фонарные столбы и пожарные лестницы, поэтому я подумал, что создам список из 16 моих любимых вещей, которые можно будет включить в фотографии. Эти объекты не всегда делают фотографию, но когда они включены, они почти всегда делают сцену более фотогеничной.

Какие у вас?

1. Сигареты

Плохо для здоровья, отлично подходит для фотографий.

2. Разноцветная обувь.

Особенно на фоне грязного фона.

3. Старые узорчатые стены и обои

Простой способ добавить в фотографию элемент узора и дизайна.

4. Светящиеся экраны

Хорошо, что эти светящиеся экраны мобильных телефонов и iPad хорошо смотрятся на фотографиях, потому что, к сожалению, в наши дни их становится трудно избежать.

5. Тоннели

Старый фрейм в фрейме.

6. Зонты

Особенно полупрозрачный и красочный при освещении сзади.

7. Лестницы и пожарные лестницы

Переверните их на бок и под углом, чтобы создать иллюзию.

8. Водонапорные башни

Еще лучше, если их подкрасить и добавить несколько ярких рамок.

9. Пожарные гидранты

10. Реклама, имитирующая реальную жизнь или контрастирующая с ней.

11. Светящиеся фонарные столбы

Моя любимая.

12. Телефонные будки

Быстро устаревает. Поймайте их, пока они все не исчезли.

13. Телефонные линии

Особенно, когда они в глуши.

14. Старые двери.

15. Окна с силуэтами.

16. Мокрый булыжник

Узнайте больше об уличной фотографии в электронной книге Джеймса Махера «Основы уличной фотографии» (в настоящее время на SnapnDeals действует скидка 25%).

Испытайте себя, сфотографировав один объект [видео]

В этом замечательном видео от COOPH они просят вас испытать себя, сфотографировав один объект!

Сможете ли вы принять вызов? Если да, покажите нам свои результаты в комментариях ниже!

Ищите универсальный объект, который позволяет фотографировать его разными способами.

Возьмите свой объект и попробуйте следующие методы:

Методы

1. Получить текстуру

Снимайте крупным планом или используйте макрообъектив для создания различных эффектов

2. Играйте с цветами

Добавьте цвет, используя мелки, карандаши или тексты. Поднимите свой объект, чтобы создать боке с цветным фоном.
Поэкспериментируйте с цветными гелями. Сделайте контраст с цветом.

3. Эксперимент с черным и белым

Используйте драматическое освещение.

4. Стрельба по силуэтам

Отрежьте проволоку и прикрепите к объекту. Снимайте при ярком источнике света. Отразите боковой свет зеркалом, чтобы создать сияющий силуэт.

5. Разрезать и очистить

Нарежьте из него формы. Используйте белую доску для отражения и полупрозрачную поверхность для размещения вашего объекта. Поместите ваш объект на полупрозрачную доску и осветите его.

6. Придайте форму

Сделайте несколько творческих сокращений.Найдите интересные шаблоны, которые подходят, и поместите на них свой объект.

Вы также можете найти следующие полезные сведения:

Как использовать цветные гели для творческой съемки вне камеры со вспышкой

Советы по быстрой и эффективной студийной фотографии продукции

Размышления о фотографии продукта

Как сделать забавные красочные изображения обычных пластиковых объектов с помощью поляризационного фильтра

Добавьте интерес к своему фону с помощью цветных гелей

Как подсвечивать полупрозрачные объекты для создания драматического эффекта

10 удивительных приемов фотографии, которые можно проделать дома с повседневными предметами

Как использовать подсветку для создания невероятных изображений

5 советов по фотографии продукта, которым необходимо следовать (менее 50 долларов США)

Потребители постоянно ищут способы сэкономить время, и их внимание, естественно, привлекает самый быстрый способ сбора информации: изображения.

Изображения продуктов не только свидетельствуют о качестве вашего продукта, но и служат окнами в вашем интернет-магазине, создавая две очень важные вещи:

  1. Прозрачность
  2. Доверие

Когда потребители просматривают страницу продукта, они смотрят для подтверждения качества и ценности.

Изображения формируют их первое впечатление, создавая решающий момент в отношении того, будут ли они продолжать просмотр и в конечном итоге совершат покупку.

Здесь мы покажем вам, как делать изображения, которые:

  1. Привлекают
  2. Конвертируют
  3. Увеличивают жизненную ценность ваших клиентов.

Мы также обсудим, как оптимизировать процесс создания фотографий, чтобы сэкономить ваше время и деньги.

Имейте в виду, что вам не нужен большой бюджет для создания качественных и профессиональных фотографий продуктов.

Фактически, мы покажем вам, как это сделать примерно за 50 долларов.

Что такое фотография продукта?

При фотографировании товаров используются определенные методы, позволяющие продемонстрировать товары в привлекательной форме и побудить потенциальных покупателей приобрести определенные товары.

Фотография продукта является неотъемлемой частью как онлайн, так и офлайн-рекламы для успешных каталогов, брошюр, журнальной рекламы, рекламных щитов, онлайн-рекламы и веб-сайтов компаний, особенно при продаже продуктов напрямую потребителю.

А теперь давайте подробнее рассмотрим, почему изображения так важны.

Почему фотография увеличивает конверсию

90% информации, передаваемой в наш мозг, является визуальной.

Независимо от того, насколько сложны, посетители веб-сайта в первую очередь привлекаются визуальными элементами, а не письменным текстом.

Фотографии - ключевая часть процесса принятия решений потребителем, определяющая, в конечном итоге, коэффициент конверсии и удержания.

Качество фотографии продукта отражает имидж вашего бренда, создавая печально известное первое впечатление.

Ключом к получению максимальной отдачи от первого впечатления является представление безупречных профессиональных изображений, вызывающих максимальное вовлечение.

1. Качественные визуальные эффекты улучшают контакт каждого покупателя.

93% потребителей считают изображения важными при принятии решения о покупке.

Ваши изображения отражают воспринимаемую ценность и качество вашего продукта. Они обращаются напрямую к вашей целевой аудитории, делая вашу страницу продукта и контент более интересными.

Возьмем, к примеру, Naturally Curly’s.

Они предлагают потрясающие изображения простых повседневных товаров, часто делая их крутыми и привлекательными.

Взгляните на изображения продуктов ниже. Насколько аккуратно и надежно они выглядят?

Источник: Naturally Curly

Опять же, вам не нужен большой бюджет для создания качественных и профессиональных фотографий продуктов.В этом руководстве мы покажем вам, как это сделать за 50 долларов.

2. Изображения - ключевой элемент брендинга.

Брендинг должен занимать центральное место в каждом решении, которое принимает ваша компания, в том числе:

  • Ваши сообщения в социальных сетях
  • Обновления веб-сайта
  • Все ваши маркетинговые усилия.

И изображения у руля вашего бренда. Они первыми привлекают внимание, вызывают доверие и приглашают клиентов взглянуть еще раз.

Все в изображении - качество, тематика, цветовая тема и насыщенность - должно говорить единым голосом, который находит отклик у вашей целевой аудитории.

Ваша цель - наладить долгосрочные отношения со своими клиентами, и фотографии - один из самых важных инструментов для достижения этой цели.

Серьезно глупые носки отлично с этим справляются. Они предлагают безупречные, но высококачественные изображения продуктов.

Источник: Серьезно глупые носки

Два типа фотографии продуктов электронной коммерции

Есть два основных типа изображений, которые следует использовать на странице вашего продукта и в ваших маркетинговых каналах.

  1. Первый - это четко очерченные изображения продуктов на белом фоне. Они должны включать ваш рекомендуемый продукт и различные изображения, демонстрирующие ваш продукт с разных сторон. Ниже приведен пример снимка, сделанного Sierra Designs только для продуктов.
  2. Вторая - это фотографии в контексте или образе жизни, которые показывают, что ваш продукт используется в предполагаемой среде или вместе с дополнительными продуктами. Вот тот же продукт в кадре из образа жизни или в контексте.

Изображения только для продуктов.

Изображения только продуктов предназначены для того, чтобы показать ваш продукт в лучшем свете со всех подходящих углов.

Обычно они снимаются на белом фоне, что помогает создать единообразный вид для всей линейки продуктов.

Эти изображения кратко описывают ваш продукт и лучше всего подходят для страницы вашего продукта. Их работа - побуждать посетителей страницы к совершению покупки.

Вопреки тому, что люди могут подумать, вам действительно нужно около дюжины изображений на странице вашего продукта, а не одно или два.

Большинство из них должны быть кадрами только продукта, с добавлением одного или двух контекстных снимков, предназначенных для создания дополнительных эмоциональных связей с вашим продуктом.

Изображения продуктов, как правило, больше всего подходят для страниц продуктов, так как они имеют значительно более высокий коэффициент конверсии.

Контекстные изображения.

Источник: Dainty Jewells

Снимки образа жизни, которые рассказывают историю, лучше всего подходят для социальных сетей, сообщений в блогах, электронных писем и других маркетинговых каналов в верхней части вашей воронки конверсии.

Также хорошо добавить несколько контекстных снимков на страницу продукта, чтобы повысить эмоциональную вовлеченность.

К фотосъемке образа жизни применяются те же правила, что и к снимкам товаров, за исключением того факта, что фотографии образа жизни дают вам гораздо больше творческой свободы.

Вы можете использовать камеру, со штативом или без него, или почему бы не сделать фотографии ваших продуктов на открытом воздухе, с настройками, которые соответствуют голосу вашего бренда.

Для бюджетной съемки на открытом воздухе лучше всего использовать естественный свет.

Вы можете добиться действительно красивых результатов, если снимаете рано утром или поздно вечером, когда свет фильтруется под меньшим углом. Какой бы выбор вы ни сделали, вы должны убедиться, что и ваше оборудование, и программное обеспечение находятся на высшем уровне. Подобно тому, как вам нужно лучшее программное обеспечение для редактирования видео при съемке фильма - вам также нужна лучшая камера и настройки для фотографии.

Базовое оборудование и процесс для фотосъемки продукта

Для новичков в фотографии первая съемка продукта может показаться ошеломляющей.

Но после нескольких раундов каждый шаг станет более естественным, и вам даже не придется об этом думать.

Ключ в том, чтобы найти процесс, который соответствует вашим потребностям, оптимизировать его и создать набор рекомендаций, обеспечивающих согласованность ваших изображений.

Давайте взглянем на наши советы по фотографии товаров своими руками.

1. Настройте свой фон и продукт.

Получение правильного фона стоит усилий, потому что это упрощает весь процесс редактирования.

Используйте белый или светлый фон, так как его легко удалить при ретуши изображений.

Есть много способов импровизировать фон с ограниченным бюджетом, и мы рассмотрим два, которые можно настроить менее чем за 20 долларов.

  1. Стрельба: вы можете создать его из стула, который есть у вас дома или в офисе.
  2. Легкая палатка
Стрелковый стол.

Источник: Pixc

Первый - подметание, устанавливаемое на стул. Для этого вам понадобится только рулон крафт-бумаги.

Самый простой способ добиться этого - прижать стул к стене и приклеить к стене крафт-бумагу, позволяющую ему естественным образом упасть на землю, создавая плавный переход между вертикальной и горизонтальной плоскостями.

Или вы можете прикрепить бумагу к верху стула, чтобы сделать подставку для подметания, как на изображении выше.

Легкая палатка.

Другой бюджетный подход - создать собственный лайтбокс, он же легкий тент.

Легкая палатка - это устройство в форме коробки с полупрозрачными стенками, предназначенное для равномерного распределения света вокруг объекта фотографии.

Вот как его настроить.

  1. Для начала вам понадобится пластиковый контейнер для хранения, который можно положить набок, не снимая крышки.
  2. Затем приклейте немного белой бумаги к нижней части, и вы также можете приклеить белую бумагу или ткань по бокам, чтобы они служили рассеивателями, что помогает лучше распределять свет, сводя к минимуму ненужные тени.
  3. В зависимости от вашего бюджета вы можете использовать искусственное освещение и разместить их по обе стороны от контейнера, а тем, у кого ограниченный бюджет, воспользоваться естественным освещением, разместив свой лайтбокс своими руками рядом с большим окном.
Настройка продукта.

Важно убедиться, что вы устанавливаете продукт перед фоном на ровной устойчивой поверхности.

Как только вы настроите правильное освещение, вы почти готовы к съемке.

Если вы снимаете ювелирные украшения, всегда лучше использовать бюст. Те, у кого ограниченный бюджет, могут импровизировать, сделав его из куска картона, как на изображении ниже.

Источник: Pixc

Вы также можете использовать леску для подвешивания сережек и других мелких предметов, которые легко удаляются в процессе редактирования.

Вот несколько идей, которые помогут вам сфотографировать предметы, которые труднее сфотографировать:

  • Используйте точки клея и скотч, чтобы закрепить мелкие предметы на месте.
  • Для одежды всегда лучше использовать манекен, который легко снимается.
  • Можно попробовать поэкспериментировать с вешалкой или даже с креативной плоской подставкой.
  • Для снимков образа жизни почему бы не попросить друга или члена команды надеть вашу одежду и получить несколько дополнительных фотографий.

Источник: Pixc

Если вы снимаете большие предметы, например, мебель, вам понадобится установка на стойке, которая может стоить немного дороже.

Но вы можете импровизировать, взяв несколько рулонов крафт-бумаги, приклеив их к стене и позволив силе тяжести сделать всю работу.

Этот метод следует тем же принципам, что и уборщик на столе, только он немного больше.

2. Правильно настройте освещение.

Если есть один решающий фактор, который определяет качество ваших изображений, то это свет.

Освещение может быть очень утомительным в настройке, но когда все сделано правильно, оно дает прекрасные результаты и значительно упрощает постобработку.

У вас есть 2 варианта:

  1. Natural Light: Лучше всего, если вы создали уборочную машину, устанавливаемую на стул.
  2. Studio Light: Лучше всего, если у вас есть бюджет или если вы создаете лайтбокс.
Естественный свет.

Источник: Pixc

Если у вас ограниченный бюджет, используйте естественное освещение. Им намного проще манипулировать, а при небольших съемках продукции внутри компании это может сэкономить много времени и нервов.

Начните с того, что поставьте стол для стрельбы возле большого окна, в идеале такого, которое пропускает много света в комнату.

Если свет слишком резкий, вы можете рассеять его, накрыв окно тканью или белой бумагой (см. Изображение выше).

Если тени слишком резкие, используйте белый гипсокартон или картон с обеих сторон объекта, помогая отражать свет и смягчать его. Лучше всего снимать в самый яркий день, чтобы было больше света для игры.

Источник: Pixc

Лучше иметь слишком много солнечного света и минимизировать его, чем недостаточно.

Очень сложно создать хорошее освещение в процессе редактирования.

Но помните, что никогда не снимайте под прямыми солнечными лучами. Прямой свет, как и сильный задний свет, может создавать резкие тени.

Studio Lights.

Источник: arqspin

Если вам нужно использовать искусственное освещение, вам понадобятся как минимум две настройки освещения софтбокса, чтобы получить правильные тени.

Обычно вы можете купить два зажима с прочными лампами менее чем за 30 долларов. Если ваш бюджет немного больше, вы можете получить две установки софтбокса примерно за 50 долларов.

Один из источников света должен служить вашим основным светом, а другой - заполняющим светом или подсветкой, в зависимости от желаемых результатов.

Можно положить на них немного белой бумаги или ткани, чтобы рассеять часть света и добиться более мягких теней.

Основная подсветка должна располагаться впереди - часто немного сбоку - от продукта, а заполняющая или фоновая подсветка - на противоположной стороне, сзади или сверху.

Изменяйте углы и расстояние до источников света, пока не получите мягкие, равномерно распределенные тени.

Вы также можете использовать белый гипсокартон или картон, чтобы ослабить часть света и еще больше смягчить эти тени.

Это то, для чего предназначены лайтбоксы; они представляют собой своего рода рассеиватель, равномерно распределяющий свет вокруг продукта.

Имея это в виду, студийное освещение дает вам больше контроля над всем процессом, особенно если вы снимаете несколько продуктов в течение нескольких часов.

После того, как у вас будет правильная настройка, вы сможете получить стабильные профессиональные результаты и воссоздать их для всех ваших съемок.

3. Используйте штатив.

Штативы обеспечивают стабильность, стабильность и четкость.

Легко получить размытые изображения, если вы попытаетесь сфокусировать весь продукт, держа камеру в руке, не двигаясь.

Если вы не можете разместить штатив в рамках своего бюджета, используйте стопку книг или стул, чтобы зафиксировать камеру.

Приличный штатив прослужит вам много лет, и вы сможете приобрести его менее чем за 30 долларов. Если у вас есть бюджет, на это определенно стоит обратить внимание.

Если вы используете фотоаппарат, установите для него низкую диафрагму (также известную как высокое значение f / ступень) и большую выдержку.

Таким образом вы получите широкую глубину резкости, сохраняя в фокусе весь ваш продукт и делая ваши продукты четкими.

Очень важно стабилизировать камеру при съемке с большой глубиной резкости, чтобы избежать смазывания изображений.

4. Выберите правильную камеру.

Источник: Pixc

Фотоаппарат - это самый важный элемент любой товарной фотографии.

В последние годы цены на зеркальные и наведенные фотоаппараты неуклонно падают.

Рекомендуемые настройки DSLR для фотосъемки товаров:
  • Не используйте широкоугольный объектив. Вы исказите свой продукт.
  • Используйте правильную диафрагму для правильного снимка. Широкая диафрагма, такая как f2,8 или f4,5, сузит глубину резкости, оставляя части вашего продукта не в фокусе. Маленькая диафрагма, такая как f8 или f11, даст вам более широкую глубину резкости, сохраняя четкость и фокусировку всего вашего продукта.
  • Используйте правильный баланс белого. При съемке вы должны установить ту же температуру по Кельвину, что и ваши фары.

Однако, если у вас есть смартфон, вам не нужно беспокоиться о покупке камеры, когда вы только начинаете.

Камеры для смартфонов прошли долгий путь, и иногда вы можете делать даже лучшие снимки, чем с помощью профессиональной камеры.

Итак, если у вас правильное освещение и фон, ваш iPhone или устройство Samsung могут хорошо работать.

В какой-то момент вам может потребоваться стабилизатор или штатив для смартфона, например Joby, чтобы уменьшить размытость и ускорить постобработку.

5. Не забывайте о постобработке.

Источник: Pixc

Ретуширование изображений после съемки жизненно важно для достижения безупречного вида.

Даже если вы снимаете продукт с помощью смартфона, монтаж может привести к разнице между посредственными и профессиональными результатами.

Для тех, кто только начинает, получение правильного фона или освещения требует немного проб и ошибок. К счастью, программное обеспечение для редактирования фотографий может волшебным образом устранить множество недостатков.

Ретуширование охватывает все, от удаления фона до цветокоррекции, удаления манекенов и добавления теней для более естественного вида.

Редактирование фотографий - это трудоемкий процесс, особенно до тех пор, пока вы не освоитесь.

К счастью, существует целый мир бесплатных инструментов для редактирования изображений, которые помогут удовлетворить все ваши потребности в редактировании фотографий.

Примеры бесплатных инструментов редактирования изображений:
  • Pixlr - Бесплатно и имеет много функций Photoshop.
  • Canva - удобный бесплатный онлайн-редактор, который лучше всего подходит для маркетинговых материалов.
  • Fotor - Бесплатное, простое в использовании приложение для смартфонов.
  • Snapseed - мощное полнофункциональное мобильное приложение, которое также является бесплатным.

Как создать рекомендации по фотографии продукта

Когда вы доведете процесс до изобразительного искусства, убедитесь, что вы нашли время, чтобы создать четкие правила съемки, бренда и редактирования, чтобы вы могли поддерживать последовательность по мере роста вашего бизнеса.

Этот шаг ничего не будет стоить, кроме времени, которое вам понадобится, чтобы его записать!

Убедитесь, что вы задокументировали все мелкие детали, включая такие вещи, как расстояние между камерой и продуктом, углы и настройки освещения.

Поверьте, это того стоит.

Имейте в виду, что фотографии ваших продуктов в основном являются представителями бренда, и сохранение единообразия имеет решающее значение.

Создайте техническое руководство и шаблон в своем программном обеспечении для редактирования фотографий, которые помогут вам поддерживать постоянный размер и масштаб.

Сделайте еще один шаг и создайте руководство по стилю для ваших контекстных привязок.

Убедитесь, что вы включили:

  • Цветовая палитра
  • Насыщенность
  • Фокусное расстояние
  • Тени
  • Композиция
  • Местоположение и контекст
  • Согласованность

Поделитесь своим руководством со всеми, кто участвует в съемках вашего продукта, и разместите скопируйте в свою студию для быстрого ознакомления.

Наличие графического справочника не только сэкономит вам деньги в долгосрочной перспективе, но и сэкономит много времени, так как вам не придется повторять процессы обучения.

Вместо этого вы можете сосредоточиться на более прибыльных задачах, например, на развитии вашего бизнеса.

Оптимизация ваших изображений (и повышение SEO)

Источник: Envira Gallery

Не забудьте оптимизировать свои изображения, чтобы получить максимально возможное качество, не снижая при этом скорость загрузки страницы.

У большинства платформ и торговых площадок есть свои собственные требования к редактированию фотографий, поэтому убедитесь, что вы знаете свои.

Когда дело доходит до страницы продукта, каждая секунда на счету и может снизить коэффициент конверсии.

Убедитесь, что вы внедрили бесплатные инструменты минимизации, чтобы оптимизировать изображения и сэкономить несколько ненужных килобайт.

Наконец, всегда убедитесь, что вы правильно называете свои изображения, включая как можно больше релевантных метаданных и ключевых слов.

Эта дополнительная деталь помогает поисковым системам понять, что изображено на картинке, что помогает улучшить ваш рейтинг и увеличить органический трафик.

80 Примеры покупок в Instagram

Вам не нужно рыться в Интернете в поисках примеров покупок в Instagram. Итак, мы сделали это за вас.

Вы получите:

  • Изучите более 80 реальных примеров покупок в Instagram в дикой природе, больше не нужно преследовать, кто чем занимается.
  • Черпайте вдохновение для обучения своим собственным сообщениям и собственной стратегии. Некоторые люди видят рост продаж и посещаемости на 1416%!

Запросите свои примеры.

Все инструменты, необходимые для работы (

<50 долларов США)

В мире электронной коммерции не наблюдается никаких признаков замедления темпов роста, и фотографии ваших продуктов предоставляют потенциальным клиентам виртуальное окно в ваш бизнес.

Несомненно, визуальный контент играет огромную роль в принятии решений о покупках в Интернете.

Потребители постоянно бомбардируются информацией в Интернете, и им приходится принимать немедленные решения на основе контента, который вы им предлагаете.

Чтобы выделиться, создавайте безупречные, согласованные изображения на страницах продуктов и в маркетинговых каналах.

Убедитесь, что вы выбрали изображения, которые укрепляют ваш бренд, так как это поможет повысить конверсию и, в конечном итоге, продажи.

Освоив освещение, фон и процесс редактирования, вы будете на пути к совершенству фотографии продукта!

Вот все инструменты, упомянутые здесь, чтобы это сделать.

  • Стрелковый стол.
  • Легкая палатка.
  • Студийный свет.
  • Штатив.
  • Фотоаппарат (или ваш смартфон!).
  • Инструменты редактирования изображений.
    • Pixar.
    • Canva.
    • Мотор.
    • Snapseed.
    • Пикс.
  • Рекомендации по фотографии для согласованности.

Часто задаваемые вопросы о фотографии продукта

Какие существуют типы фотографии продукта?

  1. Отдельных снимков: Снимок вашего продукта (на белом фоне).
  2. Образ жизни: Снимки вашего продукта.
  3. Масштаб снимков: Помогает пользователям лучше понять размер продукта.
  4. Детализированных снимков: Крупным планом, чтобы выделить конкретные особенности продукта.
  5. Групповые снимки: Группы товаров, представленных вместе.
  6. Фотографии упаковки: Изображение упаковки продукта.

Какое оборудование необходимо для фотосъемки продукции?

  1. Камера: Смартфоны будут работать, но камеры более высокого качества, как правило, помогают улучшить внешний вид фотографий продуктов.
  2. Освещение: Хорошее освещение является ключевым моментом, убедитесь, что как естественный, так и любые искусственные источники света находятся на месте.
  3. Белый фон: Белый фон (например, легкая палатка) будет отражать свет обратно на ваш продукт и улучшать качество.
  4. Штатив: Штатив снижает дрожание камеры и снижает общее качество фотографий продукта.

Есть какие-нибудь советы по освещению продуктов?

Ниже приведены несколько быстрых советов по улучшению настройки освещения для фотосъемки вашего продукта:

  1. Используйте как минимум два источника света.
  2. Получите две одинаковые лампы холодного цвета 5000K.
  3. Создайте бесшовный белый фон с помощью белого рекламного щита, приклеенного к дну большого прозрачного пластикового контейнера для хранения, который перевернут на бок.
  4. Чтобы изделие «плавало», используйте нить из стандартного швейного набора, чтобы приподнять изделие, а затем сотрите нить при последующей обработке.
  5. Для отражения подложите под изделие небольшой кусок оргстекла.

Стоит ли инвестировать в профессиональную товарную фотографию?

Если вы можете себе это позволить, то да.

Фотографии вашего продукта сами по себе и в процессе использования являются одними из наиболее важных мерчандайзинговых и маркетинговых усилий, которые вы делаете для своего онлайн-бренда.

Поскольку потребители не могут прикоснуться к вашему продукту или увидеть его лично, фотография вашего продукта должна помочь.

Если можете, наймите профессионала. Если вы не можете этого сделать, в этом руководстве вы узнаете, как его пока что запустить.

Сколько стоит продуктовый фотограф?

Стоимость фотосъемки продукта варьируется от 7 долларов за фотографию до 50 долларов за установку и 25 долларов в час или больше.

Вам нужно будет поработать с разными фотографами, чтобы подобрать модель ценообразования, соответствующую вашим потребностям и типу продукции.

Например, если у вас большой каталог - 7 долларов за фотографию, вероятно, неразумно, и вам лучше выбрать почасовой диапазон. Если у вас всего несколько товаров, вам, вероятно, будет лучше с почасовой оплатой.

Как создавать видеоролики о продуктах электронной торговли, которые продают и конвертируют

Хотите советы и примеры видеороликов о продуктах? У нас есть более 25 советов по повышению доверия, вовлеченности и конверсии, а также 17 видео-примеров продуктов, в которых компании делают это очень хорошо.

Чтобы получить дополнительные советы по освоению фотографии товаров, ознакомьтесь с нашим полным руководством по фотографии товаров для электронной коммерции.

Объекты и освещение: методы фотографирования продуктов

Нет ничего, что можно было бы сфотографировать, если бы в нем не было сферы, куба или цилиндра. Джей Морган создал это видео, чтобы продемонстрировать детали, которые необходимо учитывать при освещении и размещении нескольких объектов. При размещении источника света необходимо учитывать высоту и размер каждого объекта, который вы собираетесь сфотографировать.Вы разместите свет слева или справа? Освещение - это процесс обучения, который придет со временем:

Светлая сторона куба помещается рядом с теневой стороной сферы, чтобы создать разделение между ними. Теневая сторона куба помещается рядом со светлой стороной цилиндра для того же эффекта.

Когда источник света расположен влево, как показано на видео, регулировка высоты изменяет тени и светлые участки для каждого из них.После уменьшения света световые участки наверху куба стали темнее, а тень от сферы растянулась дальше вверх по светлой стороне куба. Важно сохранить этот шаблон «тень-свет-тень-тень», чтобы сохранить разделение и создать размер между каждой формой.

Для фотографирования продуктов вам лучше использовать небольшие зеркала и кусочки световозвращающего материала. Они позволяют размещать их в скрытых областях вашего снимка, чтобы создать блики и заполнить некоторые тени.

Верхнее освещение устраняет большинство теней, отбрасываемых каждым объектом в кадре. Образец теней и светлых участков также меняется сверху вниз, а не из стороны в сторону. Это позволяет объектам быть ближе друг к другу, не отбрасывая тени друг на друга.

Просто помните, каждый объект выглядит по-разному, пока вы не найдете правильный угол и освещение.

За пределами поверхности: Фотография как объект

© Дайан Майер, школа Богерт

За пределами поверхности: фотография под номером откроется в четверг, 9 января, в 16:00 в галерее Калифорнийского университета в Сан-Луис-Обиспо в Калифорнии.Большое спасибо педагогу и художнице Лане Каплан, доценту кафедры фотографии и видео в Калифорнийском Поли, Сан-Луис-Обиспо, за прекрасную возможность кураторством этой выставки для Калифорнийского Поли. В течение последних нескольких лет меня интересовали художники, которые вмешиваются в поверхность фотографии, и я очень рад поделиться разнообразием художников и подходов в рамках этой выставки.

Среди художников Дайан Мейер, Кристофер Рассел, Сандра Кляйн, Джо Рудко, Адриен Хьюг, К.К. Депол, Дж. П. Терлицци, Марина Фонт, Лиз Стекети, Бутси Холлер, и Натали Обермайер.

За пределами поверхности: фотография как эссе куратора объекта

По мере того, как практика фотографии все дальше уходит от тактильного процесса наматывания пленки через камеру и долгих медитативных часов, проведенных во влажной фотолаборатории, современный цифровой фотограф теперь испытывает совершенно иное отношение к изображению. С распространением цифрового захвата, когда Photoshop заменяет темную комнату, и мгновенная цифровая печать одним нажатием кнопки, фотографии теперь в равной степени являются продуктом интеллектуальных технологий и с возможностью неограниченного воспроизведения.

В ответ на эту потерю свидетельства руки художника ряд художников пересматривают потенциал изображения, переходя к , делая , а не , делая фотографии. Используя винтажные и современные фотографии в качестве отправной точки, художники создают физически многослойные произведения искусства, результатом которых является единственный в своем роде объект ручной работы, расширяя понятие того, что мы считаем фотографическим искусством. На выставке Beyond the Surface представлены различные интервенции и исследования, включая коллаж, шитье, крой, ткачество и вышивку, и все они исследуют материальные качества физической фотографии как попытку восстановить магию фотографии-как объекта.Как описывает художница Мария Фонт: «Мои руки вручную вмешиваются в каждую работу, и через этот интимный перформативный ритуал воплощение фотографии становится общей площадкой, где встречаются знакомые и чужие, как индивидуальная попытка размыть границы между внутренние и внешние пространства тела. Построение этих ментальных карт вызывает различные психологические состояния и эмоции со значениями, которые находятся в постоянном изменении, никогда не фиксируются, как и наша личность ».

Художники на выставке работают двумя способами: используя образы, созданные ими на камеру, или используя найденные или родные родные фотографии.Затем изображение прокалывается, деконструируется или разрезается на части и возрождается как произведение искусства, отдельно от исходного изображения. Многие художники исследуют темы взросления, семьи и памяти; другие используют современные образы для размышления о себе или культуре. Художник Лиз Стекети заявляет: «Я использую свою жизнь и семью как материал для своей работы. Делая это, я могу исследовать сложность повседневности и богатство обыденного. С помощью монтажа, коллажа и целенаправленного сопоставления фотографий я намерен исследовать «правду» в жизни.Художник Джо Рудко сокращает и реорганизует найденные фотографии, чтобы «разрушить иллюзию первозданного изображения и предложить множество возможных интерпретаций». Работа с аналоговыми методами в цифровую эпоху ставит эти снимки в диалог с настоящим моментом ».

Пересмотр фотографий с помощью ножа Exacto или швейной иглы - это новый способ изучения, систематизации и взаимодействия не только с изображением на странице. Это переосмысление открывает дверь к безграничным возможностям творчества, вдохновляя нас более глубоко взглянуть на потенциал фотографического воображения.- Алин Смитсон

© Дайан Мейер, Школа на Мейн-стрит

© Дайан Мейер, Paradise School

Дайан Мейер получила степень бакалавра фотографии в Нью-Йоркском университете, Школу искусств Тиш в 1999 году и степень магистра в области визуальных искусств в Калифорнийском университете в Сан-Диего в 2002 году. С 2005 года она живет в Лос-Анджелесе. работы выставлялись на персональных выставках в Музее фотографии Гриффина, Винчестер; 18-й центр уличного искусства в Санта-Монике; Галерея AIR, Нью-Йорк, Общество современной фотографии, Канзас-Сити; SPARC, Южная Пасадена, Центр современного искусства Granary, Эфраим, Юта, а также предстоящая персональная выставка в Klompching Gallery в Нью-Йорке. Недавно она участвовала в выставке для двоих в галерее Pictura, Блумингтон, Индиана.

Ее работы также экспонировались на многочисленных групповых выставках в Соединенных Штатах и ​​за рубежом, в том числе в Музее Джорджа Истмана в Рочестере; Галерея Роберта Манна, Нью-Йорк; Галерея Регины Анценбергер, Вена, Австрия; Klompching Gallery, Нью-Йорк; Художественный музей Брэттлборо, VT; Фонд искусств Буррада, Ванкувер; Kunstagentur Dresden, Германия; Große Rathaus, Ландсхут, Германия; Международный фестиваль фотографии Diffusion, Кардифф, Уэльс; Галерея Арены 1, Санта-Моника; Художественная галерея Laband, Лос-Анджелес; ABC Treehouse, Амстердам; Фототропия, город Гватемала; Галерея Шнайдер, Чикаго; Полевые проекты, Нью-Йорк; Китайский дом, Пенанг, Малайзия; Galerie Huit, Арль, Франция; Проект 42, Алкмар, Нидерланды; Große Rathaus Galerie, Ландсхут; Музей Кларинды Карнеги, ИА; Центр фотографии в Вудстоке, Нью-Йорк, Сьюзан Лэйни Современник, Саванна; и другие.

Ее работы находятся в постоянных коллекциях Музея Джорджа Истмана, Музея Кларинды Карнеги, Музея Гуда, Музея современной фотографии, Чикаго и. Университет Мэриленда.

© Christopher Russell Mountain XXVIII 2017 Пигментный отпечаток, поцарапанный бритвой 24 x 32 дюйма (60,96 x 81,28 см) / Две панели, каждая размером 24 x 16 дюймов (60,96 x 40,64 см) Уникальный, любезно предоставлен галереей Von Lintel

© Christopher Russell The Explorers # 6 2017 Пигментный отпечаток, поцарапанный бритвой 36 x 24 дюйма (91.44 x 60,96 см) Уникально, любезно предоставлено галереей Von Lintel

Кристофер Рассел получил степень бакалавра искусств Калифорнийского колледжа искусств и ремесел и степень магистра искусств Колледжа дизайна Art Center. Он представил персональную выставку в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе. Он участвовал в групповых выставках в Токийском институте фотографии, музее Нортона, Центре искусств Оружейной палаты, Белых колоннах, Центре искусств Де Аппель (Нидерланды), Музее искусств Беркли, Музее искусств округа Лос-Анджелес и музее Дж.Музей П. Гетти и другие. Он опубликовал множество критических статей в журналах Artillery Magazine и Art US, а также был отмечен положительными отзывами газет Los Angeles Times, New York Times, Huffington Post, Artillery, Frieze и ArtForum и других. Рассел также выпускает свои собственные уникальные книги в дополнение к своему журналу «Bedwetter». Его первый роман - «Снайпер», а среди других книг - «Бюджетный упадок» (2nd Cannons Publications), «Образец» (Insert Blanc Press) и «Пейзаж (Kolapsomal Press)», которые вошли в «Фотокнигу: история, том 3» Файдона под редакцией Мартина Парра.Его работы включены в более чем два десятка музейных коллекций, включая Бруклинский музей, Музей Дж. П. Гетти, Музей современного искусства, Антверпен, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Музей современного искусства, Сан-Диего, Музей округа Лос-Анджелес, школу Род-Айленда. Музея дизайна, Музея Хаммера, Музея изящных искусств Хьюстона, Токийского музея фотографии Метрополитен.

© Сандра Кляйн, из Noisy Brain

© Сандра Кляйн, из Noisy Brain

Сандра Кляйн - художник из Лос-Анджелеса.Ее работы, снятые на камеру или композитные, изображают многослойный мир, который, хотя и наполнен тревогой и травмами, все же полон радости.

Сандра родилась в Элизабет, штат Нью-Джерси. Она получила степень бакалавра искусств Школы изящных искусств Тайлера в Филадельфии и степень магистра гравюры в Государственном университете Сан-Диего. Ее работы демонстрировались в Соединенных Штатах и ​​за рубежом, в том числе на выставках в Музее фотографии Гриффина, фестивалях Лишиу и Исянь в Китае и галерее А. Смита в Техасе.Вместе с художницей Бетье Саар она получила грант Лорзер Фейтельсон.

Ее работы были представлены в многочисленных публикациях, включая Lenscratch, The Boston Globe, A Photo Editor, What Will You Remember, Musee Magazine, Beta Magazine и Diffusion Magazines, и хранятся в публичных коллекциях.

© Джо Рудко, Картинка в картинке, 2019 г. Найденные фотографии на бумаге размером 30 x 22 дюйма, любезно предоставлены галереей Von Lintel

© Джо Рудко, Запутанная петля, 2019, Найденные фотографии на бумаге 30 x 22 дюйма, любезно предоставлены галереей Von Lintel

Джо Рудко получил степень бакалавра искусств в Университете Западного Вашингтона и широко выставлялся как на персональных, так и на групповых выставках по всему Северо-Западу, включая выставки в Портлендском художественном музее, PDX Contemporary Art и галерее Грега Кучера, а также в галерее Von Lintel (Лос-Анджелес). , Калифорния) и Davidson Gallery (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк).Он был лауреатом премии Future List Award и двух премий Art Walk Awards от журнала City Arts Magazine, а также премии Vermont Studio Center Fellowship Award и программы Facebook Artist in Residence. Его работы изображены на обложке альбома Kintsugi инди-рок-группы Death Cab for Cutie и включены в постоянные коллекции Портлендского художественного музея, F5, Fidelity Investments и города Сиэтл. Его работы публиковались в Artforum, Art in America, New American Paintings, Humble Art Foundation, Fukt Magazine for Contemporary Drawing, The Stranger и The New York Times.

© Лиз Стекети, Traces1

© Лиз Стекети, Traces 2

© Лиз Стекети, Traces 4

Лиз Стекети живет в районе залива Сан-Франциско со своим мужем и двумя детьми, где она ведет собственную художественную практику. Более десяти лет Лиз работала на факультете фотографии в Институте искусств Сан-Франциско, где специализировалась на цифровых изображениях, композитинге, смешанной технике и ручной работе. В 2005 году Лиз получила степень магистра иностранных дел в SFAI, где она получила престижную премию Джона Коллиера за выдающиеся достижения за свой дипломный проект.Проект был основан на бурных обстоятельствах, связанных с рождением первого ребенка Лиз, Эммы. После завершения учебы в аспирантуре Лиз полностью посвятила свою работу художественной практике и преподаванию. В 2017 году Лиз перешла на постоянную студийную практику. Личная работа Лиз сосредоточена на представлениях о фотографии и ее роли в семейной жизни, памяти и нашем самосознании. Ее последняя работа посвящена смешанной технике; особенно сочетание текстиля, книжного искусства, скульптуры и фотографии.

© JP Terlizzi, Агата

© JP Terlizzi, Альфредо

© JP Terlizzi, Аннунциата

JP Terlizzi - изобразительный художник из Нью-Йорка, который использует фотографию для исследования тем памяти, отношений и идентичности.Черпая вдохновение из своего личного опыта, он запечатлевает моменты, которые передают повествования - будь то кадр в рамке, который раскрывает что-то о семье и доме, или поэтическая интерпретация исчезающей реальности, чувство принадлежности и связи - повторяющиеся темы в его работах.

Родился и вырос на сельскохозяйственных угодьях Центрального Нью-Джерси, JP в настоящее время живет на Манхэттене. Его карьера насчитывает более тридцати лет в качестве креативного директора бутик-агентства, специализирующегося на дизайне розничной торговли.Он получил степень бакалавра в области коммуникационного дизайна в Университете Кутцтауна в Пенсильвании и изучал фотографию в Международном центре фотографии в Нью-Йорке и в колледже СМИ штата Мэн в Рокпорте, штат Мэн. Его работы широко выставлялись в галереях США и по всему миру, включая персональные выставки и выставки с участием жюри в Центре художественной фотографии, галерее Вики Майрен в Университете Денвера, Фотогалерее Сохо в Нью-Йорке, Музее Гриффина, Центре Род-Айленда. для фотографического искусства, Tilt Gallery, Panopticon Gallery, Candela Gallery, Лос-Анджелесский центр фотографии, Техасское фотографическое общество и Берлинскую фотобиеннале, Берлин, Германия, среди других.

JP был удостоен множества наград и признаний, в том числе был назван в номинации «50 лучших по критической массе Photolucida 2018» за серию «Потомки». Этот сериал также был выбран победителем Международного конкурса портфолио 2018 года и удостоен награды персональной выставки в Фотогалерее Сохо на Манхэттене. Кроме того, он был финалистом критических масс 2016 и 2015 годов со своим сериалом «Мать и зов охотника». Его работы находятся как в постоянных, так и в частных коллекциях и были представлены в PDN, Photo Emphasis, All About Photo, L’oeil de la Photographie, All About Photo, The Photo Review, F-Stop и Abridged Magazine.

© Адриен Хьюз, Wildfires

© Адриен Хьюз, Wildfires

© Адриен Хьюз, Wildfires

Адриен Хьюз - фотохудожник из Сан-Диего, получивший степень магистра иностранных дел в Школе Музея изящных искусств в Бостоне и Университете Тафтса. Она мультимедийный художник, чья текущая работа основана на жанре грандиозного пейзажа и влиянии глобального потепления на окружающую среду с использованием инфракрасных технологий, фотографии и видеоинсталляции.

Фотографии Хьюза выставлялись на национальном и международном уровнях, включая предстоящую видеоинсталляцию во время Венецианской биеннале в Scuola Grande della Misericordia, куратором которой являются Zuecca Projects и PhotoPhore. Недавние выставки включают галерею Klompching, Нью-Йорк, Центр фотографии изобразительного искусства в Ft. Коллинза, Калифорнийский центр искусств, Институт искусств Сан-Диего, Sawtooth ARI Tasmania, Международный фестиваль новых медиа Microwave в Гонконге и фестиваль Simultan в Румынии.Ее фотографии были представлены во многих изданиях, включая Wired / USA, Wired / Japan, Harper’s Magazine, PDN, Phroom Magazine, German Foto, Humble Arts Foundation, Don’t Take Pictures, Lenscratch, PhotoPhore, FeatureShoot и Crusade For Art. Она также является лауреатом премии Ронды Уилсон 2018 года от Klompching Gallery и получателем Critical Mass Top 50 2018 года. Public Art включает международный аэропорт Сан-Диего и Бостонский конференц-центр. Недавно она установила крупномасштабный проект фотообоев размером 144 фута в международном аэропорту Сан-Диего, а также экологическую инфракрасную видеоинсталляцию с изображением ландшафта Южной Калифорнии.

© Натали Обермайер, История

© Натали Обермайер, мадам X

© Натали Обермайер, Известные / Неизвестные

После окончания с отличием Университета Дрекселя в Филадельфии по специальности фотография, художник из Лос-Анджелеса Натали Обермайер переехала в Сиэтл, где она работала вместе с известным фотографом Джоком Стерджесом. Работая в фотолаборатории пять дней в неделю в течение трех лет под его руководством, она овладела мастерством черно-белой фотопечати, одновременно выполняя функции менеджера студии и модели.После этого интенсивного погружения в широкоформатную черно-белую фотографию она много путешествовала, открывая для себя собственный голос как художника. Ее ранние работы в черно-белом кино проникновенны и классичны, демонстрируя естественную и глубокую связь с людьми, которых она фотографирует. В дополнение к своим черно-белым работам в 2012 году художница начала делать фотографии каждый день 365 дней в году, используя несколько форматов, от пленки до iPhone. Результаты распечатывались и выставлялись в конце каждого года в течение трех лет подряд в виде иммерсивных инсталляций.В настоящее время Обермайер обратила свое внимание на коллаж ручной работы, получая материалы в основном с глянцевых страниц журналов женской моды. Когда она не занимается освещением для Марка Селигера, Давида Ла Шапеля и других коммерческих фотографов, она продолжает изучать собственный визуальный словарь и выставлять свои работы по всей стране. В 2019 году она будет работать художником в Фонде искусств Буш-Крик в Вайоминге. Родом из Аннаполиса, штат Мэриленд, художник живет и работает в Венеции, штат Калифорния.

© К. К. ДеПол, глаза Кацуи, из Only Child

© К. К. ДеПол, Only Child, от Only Child

© Депол К.К., Ловкость рук, из Only Child

Художник, фотограф, педагог и директор галереи, К.К. ДеПол имеет многогранный опыт в своей обширной карьере в искусстве.

Отмеченная наградами работа Ким в качестве художника-коллажиста и фотографа получила национальное и международное внимание. Ее работы были опубликованы в журналах Black + White Magazine (Великобритания),
EyeMazing, Diffusion и PhotoWorld (Китай), а также на выставках в США, Париж, Великобритания,
Барселона и Эдинбург.Она была лауреатом 10-й ежегодной Премии Джулии Маргарет Камер-он в 2017 году.

В дополнение к ее солидному выставочному послужному списку, Ким недавно расширила свои интересы, включив в нее альтернативную технологическую фотографию, смешанную технику, кинопроизводство и дизайн книг.

© Марина Шрифт

Марина Фонт родилась в Аргентине в 1970 году. Она изучала дизайн в Школе визуальных искусств Мартина Мальхарро, Мар-дель-Плата, Аргентина. В 1998 году она изучала фотографию в Speos Ecole de la Photographie в Париже и получила степень магистра фотографии в Университете Барри в Майами в 2009 году.С тех пор она активно выставлялась в галереях, музеях и культурных учреждениях в США и за рубежом. Ее работы находятся в различных публичных коллекциях, таких как MDC Museum of Art + Design, Майами, Художественный музей Бока Ратом, Художественный музей Frost в FIU, Художественный музей LOWE в Университете Майами, FoLA, Fototeca Latinoamericana, Буэнос. Айрес, Аргентина, коллекция Bunnen в Атланте, коллекция Girls 'Club в Форт-Лодердейле и различные частные коллекции по всему миру.

Ее фотоработы исследуют идеи идентичности, пола, территории, языка, памяти и сил бессознательного.

Марина рада объявить о своем последнем сотрудничестве с Minor Matters Books и Dina Mitrani Gallery: Anatomy is Destiny, ее первой монографией, опубликованной в апреле 2018 года.

В настоящее время живет и работает в Майами-Бич.

© Бутси Холлер, Рак молочной железы

© Бутси Холлер, Рак молочной железы

© Бутси Холлер, Рак молочной железы

Bootsy Holler - это интуитивный художник, создающий искусство, исследующее природу идентичности, переосмысленную семью и глубокие секреты, которые мы все храним.

Она работала фотографом более 25 лет в искусстве, музыке, редактировании и рекламе. Наиболее известная своим удивительно чувствительным стилем портретной живописи, она была отмечена и награждена Обществом фотографической журналистики (SPJ) и Ассоциацией альтернативных СМИ (AAN).

Она получила степень бакалавра наук по специальности «Текстиль» в Университете Западного Вашингтона в Беллингеме. После карьеры внештатного арт-директора и фотографа в Сиэтле она переехала в Лос-Анджелес и сосредоточилась на изобразительном искусстве.

Бутси участвовал в 17 персональных выставках и более 30 групповых выставках в таких учреждениях, как Центр художественной фотографии, Музей Огдена, Галерея Бенхама, Центр новой космической фотографии, Северо-западный фотоцентр и Фотофевер в Париже.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *