Фотоаппарат: как все начиналось

В наше время никого не удивишь цифровым фотоаппаратом, а фотография давно перестала быть чем-то необычным и редким. Сейчас почти каждый может делать тысячи снимков на свой телефон или на любую другую технику с функцией камеры. Однако, до появления таких возможностей, фототехника прошла долгий путь развития. Как все это происходило, узнала автор diletant.media Анна Баклага.

Прообразом фотоаппарата была камера-обскура

Веками люди пытались найти способ увековечить мгновения своей жизни. Помимо картин таким средством стала фотография. Первое техническое устройство, которое помогло ей появиться на свет, была камера-обскура. Она стала прообразом всех современных фотоаппаратов, не хватало лишь светочувствительной пленки. Камера-обскура — коробка с очень маленьким отверстием в одной из стенок.

Лучи света, проходя через это отверстие, высвечивали на противоположной стене камеры изображение предметов, находящихся снаружи. Прорисовывая каким-либо устройством это изображение, художник получал документальный рисунок. Такие камеры имели разные размеры — от целой комнаты, до совсем небольших устройств.

В 1822 году Жозеф Ньепс, в качестве светочувствительного материала, взял пластинку покрытую асфальтом и в камере-обскура, направленной на улицу, поставил на окно. С помощью асфальтового лака изображение принимало форму и становилось видимым. После восьми часов экспозиции, он взял эту пластинку и обработал в лавандовом масле, которое смешал с керосином. Таким образом, темные участки объекта, на которые не попадал свет, растворились и «ушли». Впервые, у Ньепса получилась картина нарисованная не человеком, а падающими лучами света в преломлении.

В 1861 году Т. Сэттон создал первый зеркальный фотоаппарат

Совершенствовать открытую технику Ньепса продолжил Луи Дагер. Ему удалось проявить свои пластинки с помощью паров ртути. В 1837 году, после одиннадцати лет опытов, он стал подогревать ртуть, пары которой проявляли изображение. Пользуясь сильным раствором обычной соли и горячей водой, для смывания частиц серебряного йодида не подвергшихся воздействию света, он превосходно фиксировал картинку. В результате получалась единственная фотография — позитив. Видеть ее можно было только при определенном освещении. Под прямыми лучами солнца она становилась просто блестящей пластинкой металла. Улучшения качества фотоизображения добился Уильям Тальбот. Он изобрел отпечаток фотографии — негатив. Снимки теперь можно было копировать.

В 1861 году Т. Сэттон создал первый зеркальный фотоаппарат. Он представлял собой крупный ящик с крышкой, стоящий на штативе. Благодаря крышке, свет не мог попасть внутрь, но через нее можно было вести наблюдение. Поймать фокус можно было с помощью объектива на стекле, на нем же, посредством зеркал, формировалось изображение.

В 1883 году Джордж Истмен заменил стеклянные пластинки на фотопленку. Гибкая пленка со светочувствительной эмульсией сворачивалась в рулон, позволяя сделать несколько снимков без перезарядки фотоаппарата. Через пять лет он изобрел первую легкую фотокамеру «Kodak». Впоследствии, название стало именем будущей крупной компании, а фотография завоевала весь мир.

В 1888 году был выпущен первый фотоаппарат «Kodak»

В середине двадцатых годов ХХ века, торговая марка «Leica» начала массовое производство фотоаппаратов. Это произошло в связи с изобретением тридцати пяти миллиметровой фотопленки. Такая пленка позволила фотографам получать негатив небольших размеров, после чего, печатать из него большие изображения отличного качества. Далее, фирма изобрела систему фокусировки и механизм задержки при съемке.

В 1930-х годах компания «Agfa «изобрела первую цветную пленку. Но несмотря на это, в России первая цветная фотография появилась в 1908 году. На ней, в журнале «Записки русского технического общества», был запечатлен писатель Лев Толстой. Из-за того, что в начале ХХ века не существовало многослойных цветных материалов, русский изобретатель Прокудин-Горский начал свои эксперименты. Он проецировал черно-белые негативы, расположенные на одной фотопластинке один над другим, через цветные фото-фильтры.

Таким образом получались цветные изображения. В 1909 году Прокудин-Горский получил аудиенцию у императора Николая II, который поручил ему заснять всевозможные стороны жизни всех областей Российской империи. Коллекция этих фотографий была выкуплена у его наследников в 1948 году библиотекой конгресса США, и долгое время оставалась неизвестной широкой публике.

В 1963 году компания «Polaroid» представила свою фотокамеру, которая мгновенно печатает фотографии одним нажатием на кнопку. Достаточно было просто подождать несколько минут, чтобы на пустом отпечатке начали прорисовываться контуры изображений, а затем проступала полностью цветная фотография хорошего качества. Это был настоящий переворот в представлении о быстрой печати снимков.

Компания «Polaroid» перевернуло представление о быстрой печати

Следующим значимым событием стало появление цифровых изображений и камер. В 1974 году, с помощью электронного астрономического телескопа, была получена первая цифровая фотография звездного неба. В 1980 году компания «Sony» выпустила цифровую видеокамеру. Еще через восемь лет компания «Fujifilm» официально выпустила в продажу первый цифровой фотоаппарат, где фотографии сохранялись на электронном носителе в цифровом виде. В 1991 году зеркальную фотокамеру, с набором готовых для профессиональной съемки функций, выпустила фирма «Kodak».

К началу XXI века спрос на пленочные фотоаппараты значительно упал. За этим последовало множество других изобретений позволяющих делать еще более качественные кадры.

История Polaroid

 

Кто мы такие?

Polaroid — знаменитая американская компания, основанная в 1937 году. Фирма специализируется на производстве фото- и оптического оборудования. Наиболее широко известна стала как производитель моментальных фотоаппаратов, печатающих снимок сразу после экспонирования. Кроме фототехники корпорация Polaroid выпускает также бытовую электронику (LCD-телевизоры, портативные DVD-плееры, цифровые фоторамки и многое другое).

 

Фотоаппарат эпохи

Мгновенные фотоаппараты от Polaroid до сих пор остаются культовым гаджетом. Первая моментальная фотокамера была выпущена в 1948 году, но снимки были черно-белыми; привычный нам вид с единовременными квадратными отпечатками снимков камера при обрела уже в 70х, пик популярности этих камер пришёлся на 80е. Картридж такого фотоаппарата содержит фотографический материал или комбинацию из фотографических материалов и реактивов, дающих в результате позитивный снимок на бумажной основе.

 

Фабрика изобретений

Еще один популярный продукт компании — солнцезащитные очки с поляризованными стёклами, однако продукты, благодаря которым фирма получила звание «фабрики изобретений» — это рентгеновская пленка, прибор ночного видения и прочее. С 1977 по 1979 год компания выпускала и обращаемую киноплёнку формата Super 8 (Polavision), а c 1983 года — аналогичную 35-мм обращаемую фотоплёнку Polachrome.

 

Триумфальное возвращение

В 2000х годах компания обанкротилась из-за резкого роста популярности цифровых фотоаппаратов, к чему Polaroid не были готовы. Однако в 2011 году был выпущен новый цифровой Polaroid Z340, в нем были учтены все недостатки громоздкой классической камеры и применены последние цифровые технологии; с выпуском этой модели компания Polaroid триумфально вернулась на мировые рынки фототехники.

 

Больше интересного

Компания Polaroid выпускает широкий ассортимент различных фотоаксессуаров: светофильтры, наборы светофильтров 3в1 и 4в1, фотовспышки с LED-подсветкой, широкоугольные и теле-насадки для объективов, батарейные блоки с LCD-экраном, бленды, крышки для объективов, светодиодный видеосвет в «горячий башмак», и многое другое .

Пять причин забыть про фотоаппарат, если вы купили Huawei P20. Общество. JustMedia.ru

Если для вас важно делать классные фотографии в отпуске, быстро ловить смешные моменты с родными, делиться качественными снимками с друзьями, то обзор смартфона с самой высокотехнологичной камерой на рынке поможет сделать правильный выбор. А в супермаркетах цифровых услуг «Билайн» смартфоны Huawei можно протестировать в деле и приобрести на очень привлекательных условиях — без первого взноса и переплат.

 

Поколение «камерофонов»

 

Последние два года компании-лидеры мобильной аппаратуры выходят на рынок с достойными смартфонами, правда, похожими между собой. Хорошая камера — такой же «маст хэв», как функция отправки SMS. Вот только качество оптики растёт, и производители балуют новыми фишками поклонников Instagram и просто любителей красивого селфи. Недавно компания Huawei презентовала новую линейку Huawei Р20, Huawei Р20 Pro и Huawei Р20 Lite, которые, по мнению экспертов, обгоняют по характеристикам флагманы ведущих производителей. При этом у смартфонов от Huawei очень приятная цена.

 

 

 

Снимать как профи

 

Ещё при выпуске предыдущих моделей смартфонов бренд Huawei заявил о совместной работе над оптикой и линзами с компанией Leica. Теперь результат этого сотрудничества можно увидеть в моделях P20 и P20 Pro. Leica — немецкий производитель, который с 1925 года продаёт профессиональные камеры. Легендарные фотографы, среди которых Анри Картье-Брессон, Энни Лейбовиц, Роберт Капа, стали популярными, снимая именно на Leica.

 

Узнавать как человек

 

Вторая, не менее важная особенность съёмки на камерофоны Huawei — искусственный интеллект, который распознаёт сюжет и объекты в кадре, чтобы подобрать максимально подходящие фильтры для удачного фото. То есть, если вы, например, снимаете портрет, то камера автоматически размоет фон и сфокусируется на человеке. Если будете снимать весенние цветы, искусственный интеллект подключит макросъемку.

 

 

 

Еду он тоже любит — food-съемка получается четкой и насыщенных цветов. Процессор Kirin 970 быстро реагирует, подстраивается под выбранные настройки и превращает съемку в игру. Он есть у моделей P20 и P20 Pro (у модели P20 Lite чуть менее мощный процессор — Kirin 659).

 

Телефон узнает всего 19 сценариев. Среди них: портрет, групповая съемка, цветы, зелень, еда, небо, пляж, закат, кошки, собаки и другие. Недавно Huawei подружились с Prisma (та самая, с художественными фильтрами для фото), чтобы совершенствовать возможности по настройке фильтров. Причём Prisma обещает, что её функционал будет работать быстро и без подключения к Интернету.

 

Фронтальная камера как основная

 

Портретный режим с широкой диафрагмой даже на фронтальной камере поможет делать качественные селфи. Камера на переднем корпусе — 24 мегапикселя (у версии Lite — 16 мегапикселей). Она размывает фон и создаёт качественные фотографии даже при недостаточном освещении. У двух ведущих моделей есть функция искусственного моделирования лица. Широкий динамический диапазон позволяет создавать шедевры, в том числе, в черно-белом формате.

 

 

 

Ночная съемка  как на штативе

 

Чтобы красивый пейзаж остался не только в памяти, но и радовал с экрана смартфона, совсем не обязательно быть профессионалом. Huawei P20 на длинной выдержке собирает свет в течение 7 секунд и даже в тёмном помещении выдаёт качественные фотографии без штатива. У P20 Pro фотографии в темноте получаются самыми впечатляющими.

 

Настраивать как фотоаппарат

 

Если вы не доверяете предустановленным фильтрам, Huawei и здесь подстроится под вас. Переключайтесь на ручной режим и пробуйте самостоятельно выбрать подходящую диафрагму, ISO и выдержку. Снять ажурную верхушку башни поможет пятикратный зум, сделать репортажную съёмку — интеллектуальная стабилизация  HUAWEI AIS.

 

С помощью эффекта Боке можно делать крутые фотографии как основной, так и фронтальной камерой. Может быть, вы и не станете следующим Хельмутом Ньютоном, но собрать классные фотоальбомы с качественными снимками точно сможете (главное здесь —не лениться и все-таки распечатывать их).

 

Камерофоны Huawei P20 и Huawei P20 Lite до 25 июня можно приобрести в рассрочку без переплат в офисах продаж «Билайн», а также в интернет-магазине «Билайн». Например, стильный девайс с самой высокотехнологичной камерой на рынке Huawei P20 Lite обойдется в 833 рубля в месяц.*

 

* Акция проводится для новых и действующих клиентов с 16 мая по 25 июня 2018 года на территории РФ (кроме Респ. Крым и г. Севастополь). Более подробная информация об условиях акции и кредитной программе банков-партнеров на сайте beeline.ru

 

Просмотров: 1995

Автор: Редакция JustMedia

что нужно знать в первую очередь

Что нужно знать о фотоаппарате для того, чтобы меньше совершать ошибок и чаще радоваться результатам или ключевой вопрос прогресса и его влияние на рост профессионального мастерства.

Еще несколько лет назад профессионалы снисходительно улыбались, слыша разговоры о цифровых фотокамерах. Сейчас всё изменилось, и цифровые зеркальные фотоаппараты перестали вызывать удивление и насмешки в профессиональных кругах. Буквально взрывной рост «цифровизации» фототехники затормозился, приблизившись к границе технологических и физических возможностей. Что еще важнее — возможности цифровой техники приблизились к границе разумных потребностей фотолюбителя. Функциональные и качественные характеристики цифровых фотокамер разных производителей сблизились вплотную и, наконец, цены стабилизировались в приемлемом потребительском коридоре. Что особенно важно, качество изображения формируемого профессиональными и некоторыми любительскими цифровыми аппаратами не уступает, а во многих случаях и превосходит плёночное. Да, плёнка жива и, возможно, будет жить еще долго, но прогресс остановить невозможно. Согласитесь, побеждает та технология, которая удобнее и дешевле. Поэтому, изучая фотоаппарат как основной инструмент фотографа, мы будем говорить, прежде всего, о цифровых фотокамерах. Каким фотоаппаратом снимать — плёночным, или цифровым каждый решает сам? Какую модель выбрать, с какими характеристиками, какого производителя тоже дело вкуса и личных предпочтений? Для эффективного обучения мастерству фотографии несущественно фотокамерой какого производителя вы пользуетесь.

Но! Хочу обратить ваше внимание, уважаемые коллеги — намного удобнее и дешевле обучаться, имея цифровой фотоаппарат, и уж совсем жизненно необходимо, чтобы ваша камера имела возможность съемки в полуавтоматических и ручном режимах. Почему эти тезисы верны, вы поймете в процессе знакомства с материалом данной лекции.

Кратко об устройстве фотоаппарата и влиянии конструктивных элементов на результат.

1. ОБЪЕКТИВ

Объектив — устройство создающее изображение на светорегистрирующей плоскости.

Достаточно подробно мы уже рассмотрели этот вопрос в лекции, посвященной объективам, поэтому напомню и уточню только несколько важных пунктов:

• разрешающая способность — важнейшая характеристика, определяющая максимально возможную четкость и резкость формируемого изображения. Зависит от качества материала, из которого выполнены линзы объектива, качества обработки поверхностей и точности самой оптической схемы. Нетрудно догадаться, что чем объектив лучше, тем он дороже.

• светосила — упрощенно это отношение количества света пропущенного объективом в светорегистрирующую плоскость, к количеству света отраженного от фотографируемого объекта (в сторону объектива, естественно). Характеризуется светосила минимальным значением диафрагмы f (обратная величина, см. лекцию про объективы), лучшие объективы имеют значение f/1.2, у большинства объективов минимальное значение f/4.

• аберрации (они же вносимые искажения) — чаще всего, выделяют две основных группы искажений влияющих на изображение:

— хроматические аберрации — паразитная дисперсии света, проходящего через линзу. Белый свет преломляясь, разлагается на составляющие его цветные лучи, а поскольку коэффициент преломления у синих лучей больше, чем у красных, зоны их фокусировки будут несколько различаться. В результате, ухудшается резкость изображения и появляются цветные ореолы. Особенно это заметно на четких контурах (границах силуэтов) при съемке против света.

Схема хроматической аберрации (1) и её уменьшение с помощью ахроматической линзы (2)

— геометрические аберрации — дисторсии, сферическая аберрация, кома и астигматизм. Самая заметная — дисторсия — искажение изображения прямых линий, зависит от взаиморасположения диафрагмы и линзы. В большинстве оптических систем удается скомпенсировать эти искажения и свести их практически к нулю.

Световой поток на рисунке, распространяется слева направо.

Результат в плоскости кадра:

Подушкообразная дисторсия

Бочкообразная дисторсия

Отсутствие дисторсии

Про сферическую аберрацию, кому и астигматизм, а также про дифракционную аберрацию, особенно пытливые студенты могут прочитать в справочной литературе.

• виньетирование — это не столько характеристика объектива, сколько эффект, связанный с объективом — затемнение изображения по краям кадра возникающее, частично, вследствие ограничения светового пучка диафрагмой, но наиболее сильно проявляющееся при использовании нескольких светофильтров на внешней оправе объектива.

• автофокус — это уже характеристика системы фотоаппарат-объектив. Скорость и точность фокусировки в объективах с автофокусом зависит от используемого типа привода и качества системы автофокусировки в целом. Думаю, не нужно объяснять, на что и как это влияет. Сегодня, чаще всего используют ультразвуковой привод, позволяющий сделать этот процесс очень быстрым, плавным, бесшумным и точным. Трудности, как правило, возникают в случае низкой освещенности, для решения этой проблемы в некоторых фотоаппаратах используют систему подсветки автофокуса. При работе с фотоаппаратом без подсветки автофокуса, зачастую можно подсвечивать обычной лазерной указкой. В некоторых случаях эффективнее использовать ручной автофокус, если он конструктивно предусмотрен, конечно.
От качества объектива, как нетрудно догадаться, качество изображения зависит в первую очередь. Такие характеристики объектива как фокусное расстояние и ГРИП можно рассматривать как переменные или производные от других характеристик. Об этом мы подробно говорили в лекции посвященной объективам.

2. МАТРИЦА

Матрица — электронное устройство, расположенное в той самой светорегистрирующей плоскости, в которой объектив формирует изображение и, фактически регистрирующее это самое изображение.

Обычно размышления на тему цифровой фотокамеры начинаются с оценки разрешающей способности матрицы и других ее характеристик. Во многом это правильно. Упрощенно, матрица, она же сенсор, это аналого-цифровой преобразователь (АЦП преобразует аналоговый сигнал — количество света, в цифровой — электрический импульс) на основе кремниевого кристалла в котором сформирована плоскость (матрица) фотодиодов каждый из которых и есть пиксел. Все вместе эти элементы преобразуют световой поток падающий на плоскость в поток данных в виде совокупности электрических сигналов. Матрицы различаются по типу и размеру (подробно об этом в статье Салавата Фидаева). Не вдаваясь в технические подробности, можно отметить, что для получения фотоотпечатков удовлетворительного качества традиционного бытового формата 10×15 см достаточно 2-мегапиксельной матрицы (два миллиона светочувствительных элементов). Понятно, что тем, кто учится фото-мастерству, бытовой формат не интересен, а значит нужно более высокое разрешение. К счастью, большинство цифровых фотокамер уже давно перешагнули за пятимегапиксельный рубеж. Почему пять мегапикселей имели такое принципиальное значение? Потому что, в профессиональной фотографии, самый распространённый формат — это 20×30 см, размер стандартного листа (А4), и пяти мегапикселей как раз достаточно для получения качественного изображения такого формата. Итак, по пунктам.

• разрешение — количество точек из которых формируется изображение. В общем виде, надеюсь, интуитивно понятная характеристика — чем разрешение выше, тем лучше.

• динамический диапазон — фактически, качество точек — очень важный параметр матрицы, который характеризует способность аналого-цифрового преобразователя (сенсора), фиксировать и детализировать световую информацию в диапазоне от минимального количества света (темная часть изображения) до максимального (светлая часть изображения). Иначе говоря, способность качественно зафиксировать детали изображения одновременно в самой светлой и в самой темной частях снимка. Естественно, чем больше динамический диапазон, тем точнее и мягче изображение. Динамический диапазон определяется битностью представления данных. Для понимания того, что такое битность, приведу упрощенный пример. Один бит — одна позиция в двоичной системе счисления (использует компьютер), которая может принимать значения 0 или 1, то есть либо черный, либо белый. Два бита — две позиции по два значения — 2×2=4 всего четыре: черный, темно серый, светло серый, белый. Три бита — 2×2х2=8 — восемь уровней (ступеней) детализации от черного до белого; четыре бита — 2×2х2×2=16 — соответственно, шестнадцать уровней. И так далее. На сегодняшний день в большинстве систем фиксации, преобразования и отображения изображений используется восьмибитный диапазон, то есть 2 в восьмой степени, что соответствует 256 ступеням от абсолютно белого до совершенно черного. Это, конечно, существенно меньше, чем диапазон человеческого глаза, но для решения фото-задач в большинстве случаев достаточно. Подробнее мы это обсуждаем в лекции «Свет и освещение в фотографии».

• физический размер матрицы и кроп-фактор — площадь которую занимают пикселы в столь важной для нас плоскости и пропорция отношения к стандартному размеру 24×36. Что здесь важно понять?

— размер пикселя — как нетрудно догадаться, если есть маленькая восьмимегапиксельная матрица и существенно большая, скажем, шестимегапиксельная, значит размеры пикселей у них отличаются. Влияет ли это на что-нибудь и как именно? Чем больше размер ячеек (фотодиодов) тем «глубже» и «чище» получается фотоизображение. Это обусловлено тем, что во-первых. светочувствительность пикселя и его точность как АЦП пропорциональна его площади и, во-вторых чем пиксели крупнее, тем меньше влияние тепловых шумов, неизбежно возникающих при работе и разогреве матрицы. Поэтому маленькие, много-мегапиксельные матрицы, чаще всего имитируют 8-битный диапазон, существенно экстраполируя зашумленные данные. Как вы понимаете, нет ничего удивительного в том, что фотографии, сделанные «цифромыльницами» с крошечными восьмимегапиксельными матрицами, такие шумные и нечёткие. Кроме того, такие матрицы гораздо чувствительнее к ошибкам экспозиции. Минимальная недодержка ведет к повышенному уровню шума в тенях, а при небольшой передержке, детали в светах «выжигаются».

— кроп-фактор или нет худа без добра. Кроп-фактор всего лишь, показывает насколько матрица по площади меньше стандартного узкопленочного формата (см. статью Салавата Фидаева). Что здесь важно понимать? Во-первых, использование малой светорегистрирующей площади позволяет делать светосильные объективы с большими фокусными расстояниями весьма небольшого размера. Эта возможность, в полной мере используется в цифрокомпактах и фотокамерах просьюмерского формата с суперзумами. Во-вторых, в цифрозеркалках со стандартной оптикой периферийная часть изображения «обрезается», а именно там, как вы помните основные искажения.

Еще есть такое понятие как тип матрицы, но в эти технологический дебри мы пока не будем углубляться. В качестве резюме хочется сказать, если технологический прорыв позволит создать достаточно маленькую десятимегапиксельную «холодную» (без тепловых шумов) матрицу с реальным динамическим диапазоном больше двенадцати, то фотоаппарат профессионального качества легко разместится в любом телефоне. Вопрос в том возможно ли это, когда ожидать такого чуда и будет ли это выгодно фотографической промышленности?

3. ПРОЦЕССОР

Процессор — устройство, преобразующее поток данных в изображение и управляющее всей системой.

Что такое процессор, сегодня, в общих чертах, представляет каждый. Что нужно знать фотографу о процессоре своего фотоаппарата? В общем, ничего особенного — это мозг фотоаппарата, который участвует в определении экспозиции, при необходимости оптимизируя экспопару (в полуавтоматических режимах и в сюжетных программах) занимается фокусировкой, в случае надобности распознавая лица в кадре и показывая, что именно он распознал. Кроме того, разбирается с чувствительностью, обеспечивает корректную работу органов управления — превращает указания фотографа в действующие параметры работы всей системы под названием цифровая фотокамера. Если темно, включает подсветку автофокуса и управляет вспышкой. И, наконец, самое главное — создает изображение из того потока безликих данных, который получает от матрицы. Ну а потом, конечно, преобразует изображение в указанный формат, с заданными параметрами сжатия в нужном цветовом пространстве. Ну и еще записывает снимок на карту памяти и выводит изображение на монитор. И наконец выходит в режим готовности к новому снимку. Да, совсем забыл, диафрагмой и выдержкой также, как и затвором, тоже управляет процессор, честно выполняя указания фотографа. Кстати, может и самостоятельно фотографировать, достаточно только поручить. Процессоры все разные и у них, бывают недостатки — некоторые долго соображают, другие мудрят с фокусировкой, третьи регулярно ошибаются в сложных световых условиях, а иные плохо справляются и с простым светом. Но самые большие недостатки любого процессора это неспособность выбрать место/время съемки и неумение выстроить кадр. Так что, коллеги, приходится фотографу быть умнее процессора и судя по всему это надолго, поскольку фотография процесс творческий.

Дополнение или еще раз спасибо процессору.

Часто вы задумываетесь над тем, что световой поток в помещении с лампами и свет на улице в солнечный день, имеют разную природу и состав — имеют разную «цветовую температуру». Те, кто снимал на пленку, наверняка получив отпечатки, удивлялись, почему с одной и той же пленки одни фотографии нормальные, другие в синеву, а третьи сильно желтят. Для правильной цветопередачи в разном освещении, выпускаются и используются разные пленки. В отличии от плёнки, процессор цифрового фотоаппарата может настраиваться оперативно на изменение спектрального состава светового потока, используя белый цвет, как стандарт, и обеспечивает естественную цветопередачу в самых разных условиях — это называется баланс белого. Он может подстраиваться автоматически, может быть выставлен принудительно по типу освещения: дневной свет, облачно, лампы накаливания, лампы дневного света и может выставляться вручную или настраиваться по белому листу. Подробнее о балансе белого и цветовой температуре в лекции «Свет и освещение в фотографии».

4. ДИСПЛЕЙ

Дисплей, главный подсказчик, учитель и… обманщик

Дисплей, он же монитор, не нуждается в долгом представлении, это экранчик на котором виден получившийся после съемки кадр. Он же позволяет заблаговременно видеть подобие того, что должно получиться после нажатия на спусковую кнопку и вносить необходимые поправки. Большинство цифровых зеркальных аппаратов, правда, не дают возможности наблюдения через дисплей, но позволяют просматривать изображение немедленно после экспозиции. Возможность увидеть результат в процессе фотосъемки, отбраковать неудачные кадры, переснять — для многих самая важная и, как нетрудно догадаться, для нас весьма учебно-методическая. Совершенно очевидно, что дисплей может иметь разный размер, разрешающую способность и яркость. Эти параметры не нуждаются в детальном описании в силу очевидности. Очень важно, что почти все современные камеры позволяют вывести на дисплей гистограмму, не нужно пренебрегать этой возможностью, она спасает от многих ошибок и в экспозиции и в построении кадра. Некоторые модели фотоаппаратов оснащаются поворотными или вращающимися дисплеями, что заметно повышает удобство работы — например можно точно кадрировать (прицеливаться) при съемке на вытянутых руках над головой, или снимать с уровня земли. Не возникло вопроса, почему дисплей, при всех его плюсах — обманщик? Думаю, нет, но на всякий случай поясню: в силу малого размера дисплей оставляет нашему сознанию слишком много места для игры воображения. Поэтому очень часто кадр, казавшийся на дисплее гениальным, на большом экране оказывается безнадежным.

5. ЭКСПОСИСТЕМА

Экспосистема — вполне интеллектуальная и весьма непростая система определения условий освещенности и баланса значений экспопары.

Я не буду вам рассказывать, как работает TTL-замер при полностью открытой диафрагме с использованием много-зонного кремниевого фотоэлемента о том, какие экспонометрические системы сегодня наиболее распространены или о том, в чем разница замеров падающего и отраженного света. Главное, что вы должны понимать это то, какие способы измерений принципиально используются в фотоаппаратах и как это влияет на фотосъемку.

• Экспозамер. Встроенный экспонометр современного фотоаппарата может оценивать количество света отраженного от области съемки, как правило, несколькими способами. В разных моделях, разных производителей названия режимов и технология замеров могут довольно сильно различаться, но принцип везде один. Есть два базовых режима — точечный и интегральный. В первом случае оценивается освещенность небольшой точки, совпадающей, как правило, с точкой фокусировки (или несколькими точками), во втором — усредняется освещенность всего кадра или значительной его площади. Все остальные режимы будут вариациями между этими полярными случаями. Например: оценочный замер сопряженный с любой точкой автофокусировки, частичный замер 10% площади в центре кадра, центральный точечный замер 3-4% площади в центре кадра, центрально-взвешенный интегральный замер, интегральный замер с приоритетом зон в которых система распознала лица… Что из этого следует вы уже знаете или, наверняка, догадываетесь. Если вы фотографируете блондинку в темной одежде на темном фоне, а экспозамер производится по всей площади кадра, то получится отлично проработанный костюмчик с белым пятном вместо лица. Конечно у пятна, скорее всего, прорисуются брови, глаза и губы, но выдать такой портрет за высокий ключ на темном фоне будет непросто. Отсюда вывод — режим экспозамера нужно подбирать в соответствии со светотеневым характером кадра площадью и освещенностью его смысловых центров. Итак, вы определили и установили подходящий режим, теперь процессор знает, как правильно оценить общее количество света и, связав его с чувствительностью, рассчитать значение экспопары.

• Экспопара — пара двух параметров: выдержки и диафрагмы. При помощи экспопары выставляется экспозиция. Очевидно, что одной и той же экспозиции соответствует довольно много экспопар, например 1/30 — f/8, 1/60 — f/5,6, 1/120 — f/4 и т. д. Дальше самое интересное — определение правильной экспопары. Тут без помощи фотографа не обойтись. Нужно задать (ввести, установить) режим отработки экспозиции: программный автоматический (Р), приоритет выдержки (S), приоритет диафрагмы (А), сюжетные программы (полный автомат, портрет, пейзаж, макро, спорт, ночной…). Еще иногда встречается автоматическая экспозиция с учетом глубины резкости и всегда — автоматическая экспозиция с участием собственной вспышки. Дальше, определив экспозицию и получив от фотографа дополнительную творческую информацию, фотоаппарат сам выбирает оптимальное соотношение диафрагма — выдержка. Понятно, что если в одних и тех же световых условиях снимать спортивный репортаж и пейзаж, то в первом случае нужно отдать приоритет выдержке сделав ее как можно короче, а диафрагма пусть подстраивается. Во втором случае наоборот — нужно закрыть посильнее диафрагму и пусть выдержка будет длинной, чувствительность минимальной, а штатив устойчивым. Замечали? Именно по солидному штативу видно серьезного пейзажиста! Как вы думаете, насколько точно фотоаппарат делает то, что нужно фотографу? Правильно думаете — весьма точно. Только весьма опытный фотограф может решить эту задачу точнее. Поэтому, во многих фотоаппаратах, есть еще ручной режим (M), в котором система только подсказывает корректность установки экспопараметров, а сами параметры выставляет фотограф. С экспопарой и режимами отработки экспозиции разобрались, но это не все — еще есть экспокоррекция которая совершенно необходима если процессор туповат или категорически не согласен с вашими творческими замыслами. Если, например, вам нужно недоэкспонировать или переэкспонировать кадр вы вводите соответствующую экспопоправку и процессор честно ее отрабатывает. Ну и, наконец, на случай когда трудности не только у процессора, но и у фотографа, есть автоматическая экспозиционная вилка, она же экспозиционный брэкетинг. Как правило, это серийная съемка по три кадра в диапазоне ±2 ступени (EV), с шагом 1/2 или 1/3 ступени.

Про экспозицию и экспопару можно подробно прочитать в дополнении к данной лекции «Экспозиция и экспонометрия».

6. КАРТЫ ПАМЯТИ И ФОРМАТЫ ХРАНЕНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ

• Флэш-карты. Цифровая память на съемный носителях — способ и место хранения отснятых фотографий. Сегодня, в профессиональной фотографии используются, в основном, четыре типа:
— CF — Compact Flash.
— SD — Secure Digital Card — к ним же относятся «вложенные» форматы MiniSD и MicroSD.
— Memory Stick — к ним же относятся Memory Stick Pro, Memory Stick Pro Duo, Memory Stick Micro M2.
— xD-Picture Cards

CF (Compact Flash) — самый старый и распространенный тип флэш-памяти. Современные CF карты отличаются высокой скоростью чтения/записи и большим объёмом до 32Гб. Цены на флэш-память сейчас настолько снизились, что не имеет смысла пользоваться CF картами прошлых поколений.

SD (Secure Digital) — меньше по размеру и быстрее, чем CF карты, но имеют несколько меньшую ёмкость. Архитектура SD теоретически допускает более высокие скорости передачи данных, чем CF, поэтому считается более перспективной.

Memory Stick — формат флэш-памяти разработанный и продвигаемый компанией Sony. Этим если не все, то многое сказано.

xD-Picture Cards — наименее распространенный и, потому все более дорогой, по сравнению с прочими тип флэш-памяти, а следовательно наименее конкурентоспособный.

• Форматы изображения. Есть три основных формата:
— RAW — технический формат, набор данных полученных непосредственно с матрицы;
— TIFF — стандартный для многих компьютерных программ формат, в котором каждая точка имеет описание цветовых показателей;
— JPEG — тоже стандартный формат, фактически сжатый (архивированный) файл, без потери или с минимальной потерей информации.

TIFF — последовательное поточечное описание всего изображения, с указанием для каждой точки всего набора данных. Последнее время редко используется для фотосъёмки, поскольку, использование этого формата существенно замедляет работу фотоаппарата из-за большого объема передаваемых данных и в разы сокращает количество кадров умещающихся на карте памяти. Например, фото с максимальным разрешением, сделанное ЦФК с 12-мегапиксельной матрицей в формате TIFF при 8 битах на канал, будет иметь объем 28Mb, а в формате JPEG с максимальным качеством — около 2,0 Mb, а в RAW — 10 Mb. Именно поэтому многие производители в моделях, ориентированных на фотолюбителя, отказались от использования формата TIFF.

JPEG сжатое изображение, имеет существенные недостатки другого характера. Во-первых, даже в случае минимальной компрессии, качество изображения в формате JPEG ниже оригинального. Во-вторых, JPEG не поддерживает битность выше восьми, что, как мы уже отмечали, отрицательно сказывается на тональном диапазоне изображения. В-третьих, изображения в форматах TIFF и JPEG нельзя использовать в качестве доказательства достоверности, потому что они легко поддаются редактированию в графических приложениях.

RAW — наиболее часто используемый в профессиональной цифровой фотографии формат, лишенный недостатков, упомянутых выше. Что же это за формат и чем он хорош, и почему TIFF в разы больше по объему, а информации содержится больше в RAW-е? Есть два определения, не очень научных, но совместно хорошо объясняющих смысл этого формата. Первое — RAW это сырой файл, содержащий исходные данные, полученные с матрицы. Второе — RAW это исходный черно-белый TIFF — не совсем корректное, но помогающее понять суть формата определение. RAW это поточечное описание всего изображения без цветовой информации. Файлы в этом формате требуют конвертации в компьютере, но зато дают возможность корректировать экспозицию и баланс белого в широких пределах. Кроме того, в формате невозможен фотомонтаж. В последнее время появляется все больше просмотрщиков и конверторов упрощающих работу с RAW и делающих его все более привлекательным для фотолюбителей.

7. ОРГАНЫ УПРАВЛЕНИЯ

Управление фотоаппаратом. Кроме традиционных кнопок (клавиш, дисков) включения питания, спуска, управления трансфокатором (зумом) и режимами съемки, в цифровой камере есть специальные кнопки и клавиши для работы с меню. На экране дисплея отображаются режимы и параметры фотосъемки, а также различные дополнительные установки, которые можно менять в ходе работы и после съемки для просмотра и пересылки отснятого материала. Естественно, производители стараются сделать общение с фотоаппаратом удобным и интуитивно понятным, но удается им это по-разному.

Независимо от того, чем вы снимаете, этот материал необходимо освоить, если вы хотите добиться качественных результатов в фотографии. В любом виде фотографии, знание материальной базы и умение использовать её достоинства и недостатки лежит в основе предсказуемости результата.

_______________________

Читайте также:

Бизнес-уроки для фотографа. E-mail маркетинг

Как выбрать объектив? Путеводитель по джунглям объективов

Урок Photoshop. Инструменты выделения: быстрая маска

Про фотоаппарат и капкейки — something sweet to a cup of coffee — ЖЖ

Спасибо вам всем за слова поддержки! Я по своей дурной привычке не ответила каждому, да и трудно было отвечать. Сейчас мне намного легче, теперь осталось как-то определиться, куда направить свою жизнь. На старую работу я возвращаться точно не планирую, а на выбор новой пока коплю душевные силы…
Мой самый лучший муж решил купить мне новый фотоаппарат — и теперь я счастивая обладательница фулл фрейма Nikon D600. Ощущения от него, конечно, совершенно другие, но честно говоря, нам с ним еще предстоит подружиться и познакомиться, пока я только присматриваюсь к нему. Мой верный друг Nikon D90 выставлен на продажу вот тут, так что если вы в Минске или в Беларуси и ищете надежного друга, пишите.
Несколько фото на новый фотоаппарат, который, как мне кажется, явно умнее меня:))

Вчера я решила подкачать руки и испечь «Наполеон» по рецепту Алёны alenakogotkova. Двадцатый слой я раскатывала уже с большим трудом:)) Но торт, конечно, очень вкусный и того стоит.

И капкейки, которые немножко порезались.:) Их я пекла для chefs-battle в инстаграм на Halloween. Если честно, не очень люблю этот праздник и красители, но решила, что раз уж участвую, то можно и попробовать испечь что-то такое страшное.

Капкейки «Разбитое стекло»

на 8-10 шт

Для теста:
120 г сахара
120 мл рафинированного оливкового масла
120 мл кефира, сметаны или натурального йогурта
1/2 ч.л. соды
1/8 ч. л. соли
1 ч.л. ванильного сахара
200 г муки
красный пищевой краситель
черный пищевой краситель

для крема:
90 г сливочного масла комнатной температуры
180 г сливочного сыра
120 г сахарной пудры щепотка соли
1/2 ч.л. ванильного экстракта

для «стекла»
120 г сахара

для «крови»
50 мл концентрированного молока с сахаром
красный пищевой краситель
черный пищевой краситель

Для теста кладем в глубокую миску яйцо, сахар, ванильный сахар, масло и кефир. Взбиваем до однородности. Добавляем краситель и еще раз взбиваем. Я использовала красный гелевый краситель, добаляя по чуть-чуть, до яркого красного оттенка, затем добавила черный краситель на кончике зубочистки, чтобы цвет стал темнее. Добавляем просеянную с содой и солью муку и замешиваем однородное густое тесто. Кладем тесто в фомочки для маффинов и ставим в разогретую до 180 градусов духовку. Выпекаем до сухой спички, около 25-30 минут. Вынимаем из духовки и остужаем.

Пока остывают кексы, готовим крем. В миске при помощи миксера взбиваем сливочное масло и сливочный сыр. Добавляем ванильный экстракт. Постепенно добавляем сахарную пудру и взбиваем, пока масса не станет однородной и не начнет держать форму (следы от венчиков должны быть стабильными). Кладем крем в кондитерский мешок и выкладываем на остывшие кексы.

Подготавливаем пергамент для выпечки, смазываем тонким слоем растительного масла. Сахар для стекла высыпаем в толстостенный ковшик или сотейник, ставим на средний огонь и помешивая, доводим до растворения сахара. Затем перестаем помешивать и доводим дл 150С, выливаем на подготовленный пергамент, распределяем тонким слоем и даем полностью остыть. Готовую карамель раскалываем с помощью ножа и ломаем на кусочки, аккуратно, она действительно острая! Украшаем кусочками кексы.

Концентрированное молоко (у нас оно продается рядом со сгущенным, в точно таких же синих баночках) смешиваем с красным красителем до яркого цвета и добавляем чуть-чуть черного красителя до нужного оттенка, поливаем сверху кексы.

Про фотоаппарат и многое другое

Вчера был интересный день — во-первых, мы развиртуализировались с monochromica, проводящей отпуск в наших краях. Во-вторых, я впервые попробовала чизкейк во время нашей приятной беседы в кафе Double Coffee. А в-третьих, продолжила испытания своего нового фотоаппарата, по поводу которого пока пребываю в самых разных чувствах, и, допуская субъективность своего взгляда, прошу тех, кто разбирается в качестве фотографий, заглянуть под кат и сказать свое веское слово.

Итак, новый фотоаппарат Canon PowerShot G12 был мне подарен на Новый год и с тех пор пробую снимать в самых разных условиях и большинство фотографий в этом посте сделано именно им. По сравнению с моим старым Canon PowerShot G5 у него есть свои плюсы и минусы, о которых и хочу рассказать.

Все фото в этом посте не подвергались никакой обработке для чистоты эксперимента. Только Яндекс-фотки им сами добавили чуть-чуть резкости, но если щелкнуть на фото, там можно выбрать оригинальный размер и посмотреть кадр как есть, без шарпинга.

1. Но сначала — тот самый нежный и хрустящий чизкейк:

2. Интерьер Double Coffee. Всё снималось без вспышки. Старым фотоаппаратом у меня была бы сплошная темнота в кадре.

3. Так что для шпионских целей новый фотоаппарат вполне годится — в полумраке им можно снимать:

4. Это единственное фото во всей серии со вспышкой:

5. А это — без вспышки — и какое лучше, то, что выше или это?:

6. Еще немного интерьера без вспышки:

Это из вчерашних фотографий. Теперь покажу другую серию, в режиме макросъемки. Здесь тоже новый фотоаппарат лучше предыдущего.

7. Почему-то только этот кадр единственный меня пока удовлетворяет в плане передачи деталей и глубины резкости:

8. Снималось в солнечный день и, возможно, это положительно повлияло на качество фотографий:

9. А тут можно увидеть меня с тем самым фотоаппаратом. :-))

10. Еще один плюс нового фотоаппарата — против света снимает вполне прилично. Старый дал бы резкий контраст между освещенными и не освещенными предметами:

11. Интерьер без вспышки получается относительно неплохо:

12. А вот обычные фото на природе, так сказать, меня беспокоят. В солнечный день, когда качество должно быть на высоте, изображение какое-то «мыльное», особенно это заметно на гладких поверхностях:

13. Нет достаточной резкости:

14. Фактуры и детали хороши, а в объекте слева сверху снова «мыло»:

Наконец, мы решили устроить эксперимент с тремя фотоаппаратами — двумя моими и одним мужа. Сняли одну и ту же сцену в автоматическом режиме со вспышкой и без, чтобы сравнить качество.

Итак, мой Canon PowerShot G5. Технические свойства можно посмотреть тут: http://www.canon.ru/products/about.asp?id=1041

15. G5 со вспышкой:

16. G5 без вспышки:

Фотоаппарат мужа Canon PowerShot G7. Характеристики тут: http://www.canon.ru/products/about.asp?id=1741

17. G7 со вспышкой:

18. G7 без вспышки:

И мой новый Canon PowerShot G12 http://www.canon.ru/products/about.asp?id=3177.

Со вспышкой он отказался снимать даже в принудительном режиме, поэтому только кадр без нее.

19. G12 без вспышки:

Что меня еще беспокоит — сильная степень компрессии jpg-файлов в новом фотоаппарате. У G5 вес одной фотографии чуть меньше двух мегабайтов при размере кадра 2592х1944 рх, у G7 — 3,5-4 мегабайта при 3648х2736 рх, а у G12 чуть больше мегабайта при 2816х2112 рх при том, что все настройки выставлены в максимальном режиме. Единственное я размер файла уменьшила, а то 1,5 мегабайта при 3648х2736 рх совсем уже «мыло» и «шумы» давало… И при увеличении фотографий видно, что качество не ахти…

Если есть какие-то вопросы, могу поснимать в других режимах. Пока что G7, которым снимает муж, мне кажется лучше, за исключением съемки без вспышки в помещениях — тут G12 однозначно выигрывает даже при всей зашумленности кадров (что видно на фото из Double Coffee).

Просто рабочие ссылки по теме:
PowerShot G12
http://www.canon.ru/products/about.asp?id=3177
В Латвии: http://www.canon.lv/products/about.asp?id=2808
Злькор 459 http://www.elkor.lv/rus/canon-powershot-g12.html
В Домине: http://1shop.lv/RU/contacts
359 http://1shop.lv/RU/catalogs/photo-video/fotoaparati/digitalas_kameras/92064/canon_powershot_g12.htm?PHPSESSID=02ca6266ea5cce29d46f7368d452178d

Пять причин забыть про фотоаппарат, если ты купил Huawei P20

Если для тебя важно делать классные фотографии в отпуске, быстро ловить смешные моменты с родными, делиться качественными снимками с друзьями, то читай обзор смартфона с самой высокотехнологичной камерой на рынке.

Поколение «камерофонов»

Последние два года компании-лидеры мобильной аппаратуры выходят на рынок с достойными смартфонами, правда, похожими между собой. Хорошая камера — такой же «маст хэв», как функция отправки SMS. Вот только качество оптики растёт, и производители балуют новыми фишками поклонников Instagram и просто любителей красивого селфи. Недавно компания Huawei презентовала новую линейку Huawei Р20, Huawei Р20 Pro и Huawei Р20 Lite, которые, по мнению экспертов, обгоняют по характеристикам флагманы ведущих производителей. При этом у смартфонов от Huawei очень приятная цена.

Снимать как профи

Ещё при выпуске предыдущих моделей смартфонов бренд Huawei заявил о совместной работе над оптикой и линзами с компанией Leica. Теперь результат этого сотрудничества можно увидеть в моделях P20 и P20 Pro. Leica — немецкий производитель, который с 1925 года продаёт профессиональные камеры. Легендарные фотографы, среди которых Анри Картье-Брессон, Энни Лейбовиц, Роберт Капа, стали популярными, снимая именно на Leica.

Узнавать как человек

Вторая, не менее важная особенность съёмки на камерофоны Huawei — искусственный интеллект, который распознаёт сюжет и объекты в кадре, чтобы подобрать максимально подходящие фильтры для удачного фото. То есть, если ты, например, снимаешь портрет, то камера автоматически размоет фон и сфокусируется на человеке. Если пойдёшь снимать весенние цветы, искусственный интеллект подключит макросъёмку.

Еду он тоже любит — food-съёмка получается чёткой и насыщенных цветов. Процессор Kirin 970 быстро реагирует, подстраивается под выбранные настройки и превращает съёмку в игру. Он есть у моделей P20 и P20 Pro (у модели P20 Lite чуть менее мощный процессор — Kirin 659).

Телефон узнаёт всего 19 сценариев. Среди них: портрет, групповая съёмка, цветы, зелень, еда, небо, пляж, закат, кошки, собаки и другие. Недавно Huawei подружились с Prisma (та самая, с художественными фильтрами для фото), чтобы совершенствовать возможности по настройке фильтров. Причём Prisma обещает, что её функционал будет работать быстро и без подключения к Интернету.

Фронтальная камера как основная

Портретный режим с широкой диафрагмой даже на фронтальной камере поможет делать качественные селфи. Камера на переднем корпусе — 24 мегапикселя (у версии Lite — 16 мегапикселей). Она размывает фон и создаёт качественные фотографии даже при недостаточном освещении. У двух ведущих моделей есть функция искусственного моделирования лица. Широкий динамический диапазон позволяет создавать шедевры, в том числе, в чёрно-белом формате.

Ночная съёмка как на штативе

Чтобы красивый пейзаж остался не только в памяти, но и радовал с экрана смартфона, совсем не обязательно быть профессионалом. Huawei P20 на длинной выдержке собирает свет в течение 7 секунд и даже в тёмном помещении выдаёт качественные фотографии без штатива. У P20 Pro фотографии в темноте получаются самыми впечатляющими.

Настраивать как фотоаппарат

Если ты не доверяешь предустановленным фильтрам, Huawei и здесь подстроится под тебя. Переключайся на ручной режим и пробуй самостоятельно выбрать подходящую диафрагму, ISO и выдержку. Снять ажурную верхушку башни поможет пятикратный зум, сделать репортажную съёмку — интеллектуальная стабилизация HUAWEI AIS.
С помощью эффекта Боке сможешь делать крутые фотографии как основной, так и фронтальной камерой. Может быть, ты и не станешь следующим Хельмутом Ньютоном, но собрать классные фотоальбомы с качественными снимками точно сможешь (главное здесь – не лениться и всё-таки распечатывать их).

Камерофоны Huawei P20 и Huawei P20 Lite до 25 июня можно приобрести в рассрочку без переплат в офисах продаж «Билайн», а также в интернет-магазине «Билайн». Например, стильный девайс с самой высокотехнологичной камерой на рынке Huawei P20 Lite обойдётся в 833 рубля в месяц.*

* Акция проводится для новых и действующих клиентов с 16 мая по 25 июня 2018 года на территории РФ (кроме Респ. Крым и г. Севастополь). Более подробная информация об условиях акции и кредитной программе банков-партнеров на сайте beeline.ru

Краткая история фотографии и камеры

Фотография прошла долгий путь за свою относительно короткую историю. Почти за 200 лет камера превратилась из простой коробки, которая позволяла делать размытые фотографии, в высокотехнологичные мини-компьютеры, которые используются сегодня в зеркальных фотокамерах и смартфонах.

История фотографии увлекательна, и ее можно подробно описать. Однако давайте кратко рассмотрим основные моменты и основные разработки этого вида научного искусства.

Первые камеры

Основная концепция фотографии существует примерно с 5 века до нашей эры.C.E. Это искусство родилось только после того, как иракский ученый в XI веке разработал нечто, называемое камерой-обскурой.

Даже тогда камера на самом деле не записывала изображения, а просто проецировала их на другую поверхность. Изображения также были перевернуты, хотя их можно было отследить для создания точных чертежей реальных объектов, таких как здания.

Первая камера-обскура использовала отверстие в палатке, чтобы проецировать изображение снаружи палатки в затемненную область.Только в 17 веке камера-обскура стала достаточно маленькой, чтобы ее можно было носить с собой. Примерно в это же время появились и базовые линзы для фокусировки света.

Первые постоянные изображения

Фотография в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, зародилась в конце 1830-х годов во Франции. Джозеф Нисефор Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, чтобы выставить на свет оловянную пластину, покрытую битумом. Это первое записанное изображение, которое не исчезло быстро.

Успех Ньепса привел к ряду других экспериментов, и фотография прогрессировала очень быстро.Дагерротипы, эмульсионные пластины и мокрые пластины разрабатывались почти одновременно в середине — конце 1800-х годов.

С каждым типом эмульсии фотографы экспериментировали с разными химическими веществами и техниками. Ниже перечислены три, которые сыграли важную роль в развитии современной фотографии.

Дагерротип

Эксперимент Ньепса привел к сотрудничеству с Луи Дагером. Результатом стало создание дагерротипа, предшественника современного кино.

• Медная пластина была покрыта серебром и подвергнута воздействию паров йода перед воздействием света.
№
• Для создания изображения на пластине ранние дагерротипы должны были подвергаться воздействию света до 15 минут.
• Дагерротип был очень популярен, пока в конце 1850-х его не заменили эмульсионные пластины.

Эмульсионные пластины

Эмульсионные планшеты или влажные планшеты были менее дорогими, чем дагерротипы, и требовали всего двух или трех секунд воздействия.Это сделало их более подходящими для портретных фотографий, которые в то время были наиболее распространенным видом использования фотографии. Многие фотографии времен Гражданской войны были сделаны на мокрых пластинах.

В этих влажных пластинах использовался эмульсионный процесс, называемый коллодийным процессом, а не просто нанесение покрытия на пластину изображения. Именно в это время к камерам были добавлены сильфоны, чтобы помочь с фокусировкой.

Двумя распространенными типами эмульсионных пластин были амбротип и тинтип. Амбротипы использовали стеклянную пластину вместо медной пластины дагерротипов.Tintypes использовали жестяную пластину. Хотя эти пластины были намного более чувствительны к свету, их нужно было быстро разработать. Фотографам нужно было иметь под рукой химию, и многие путешествовали в фургонах, которые служили темной комнатой.

Сухие тарелки

В 1870-х годах фотография сделала еще один огромный шаг вперед. Ричард Мэддокс усовершенствовал предыдущее изобретение, сделав пластинки из сухого желатина, которые были почти равны пластинам из влажного материала по скорости и качеству.

Эти сухие тарелки можно было хранить, а не делать по мере надобности.Это дало фотографам гораздо больше свободы при съемке фотографий. Этот процесс также позволил использовать камеры меньшего размера, которые можно было держать в руках. По мере уменьшения времени экспозиции была разработана первая камера с механическим затвором.

Камеры для всех

Фотография была предназначена только для профессионалов и очень богатых людей, пока Джордж Истман не основал компанию под названием Kodak в 1880-х годах.

Компания Eastman создала гибкую рулонную пленку, не требующую постоянной смены сплошных пластин.Это позволило ему разработать автономную коробчатую камеру, на которую можно было снимать 100 пленок. У камеры был небольшой одиночный объектив без регулировки фокусировки.

Потребитель делал снимки и отправлял камеру обратно на завод для проявления пленки и печати, как в современных одноразовых камерах. Это была первая недорогая камера, доступная среднему человеку.

Пленка все еще была большой по сравнению с сегодняшней 35-миллиметровой пленкой. Только в конце 1940-х годов 35-мм пленка стала достаточно дешевой для использования большинством потребителей.

Этьен Жаннере / Getty Images

Ужасы войны

Примерно в 1930 году Анри-Картье Брессон и другие фотографы начали использовать маленькие 35-миллиметровые камеры для съемки живых изображений, а не постановочных портретов. Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, многие фотожурналисты переняли этот стиль.

Постановочные портреты солдат Первой мировой войны уступили место графическим изображениям войны и ее последствий. Такие изображения, как фотография Джоэла Розенталя, Поднимая флаг на Иводзиме , продемонстрировали реальность войны и помогли воодушевить американский народ, как никогда раньше.Этот стиль съемки решающих моментов навсегда сформировал лицо фотографии.

Чудо мгновенных изображений

В то же время, когда стали популярными 35-миллиметровые камеры, Polaroid представила модель 95. Модель 95 использовала секретный химический процесс для проявления пленки внутри камеры менее чем за минуту.

Эта новая камера была довольно дорогой, но внимание публики привлекла новизна мгновенных изображений. К середине 1960-х у Polaroid было много моделей на рынке, и цена упала, так что еще больше людей могли себе это позволить.

В 2008 году Polaroid прекратили снимать свой знаменитый моментальный фильм и унесли свои секреты с собой. Многие группы, такие как The Impossible Project и Lomography, пытались возродить мгновенный фильм с ограниченным успехом. По состоянию на 2018 год по-прежнему сложно воспроизвести качество, которое было обнаружено в Polaroid.

DAJ / Getty Images

Расширенное управление изображением

В то время как французы представили постоянное изображение, японцы упростили управление изображением для фотографа.

В 1950-х годах компания Asahi (которая позже стала Pentax) представила Asahiflex, а Nikon представила свою камеру Nikon F. Это были обе зеркальные камеры, и Nikon F позволял использовать сменные объективы и другие аксессуары.

В течение следующих 30 лет камерами выбора оставались зеркальные камеры. Много улучшений было внесено как в камеры, так и в саму пленку.

Фабиано Сантос / EyeEm / Getty Images

Представляем интеллектуальные камеры

В конце 1970-х и начале 1980-х были представлены компактные камеры, которые могли самостоятельно принимать решения по управлению изображением.Эти камеры «наведи и снимай» рассчитали выдержку, диафрагму и фокус, давая фотографам возможность сосредоточиться на композиции.

Автоматические камеры стали очень популярны среди обычных фотографов. Профессионалы и серьезные любители по-прежнему предпочитали вносить свои собственные корректировки и наслаждались контролем изображения, доступным с помощью зеркальных фотоаппаратов.

Стивен Чан / Getty Images

Цифровой век

В 1980-х и 1990-х годах многие производители работали над камерами, которые сохраняли изображения в электронном виде.Первыми из них были компактные фотоаппараты, в которых вместо пленки использовались цифровые носители.

К 1991 году Kodak выпустила первую цифровую камеру, которая была достаточно совершенной, чтобы ее могли успешно использовать профессионалы. Другие производители быстро последовали за ними, и сегодня Canon, Nikon, Pentax и другие производители предлагают передовые цифровые зеркальные (DSLR) камеры.

Даже самый простой фотоаппарат «наведи и снимай» теперь делает снимки более высокого качества, чем оловянная тарелка Ньепса, а смартфоны могут легко сделать высококачественную распечатанную фотографию.

Ваша камера не имеет значения

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Практические рекомендации Книги Ссылки Семинары О нас Контакты

Ваша камера
Не имеет значения
© 2013 Кен Роквелл

Также на испанском, украинском, французском, итальянском, немецком, китайском, голландском, иврите, вьетнамском, русском, португальском и венгерском языках.

Озеро Моно, суббота, 25 июля 1993 г., снято сломанной камерой. больше. технические детали.

Озеро Моно, 11 августа 2001 г., снято камерой для гибких дисков.

Озеро Моно, 11 августа 2001 г., снято камерой для гибких дисков.

Рассвет, озеро Моно, 12 августа 2001 г., снято камерой для гибких дисков.

Самый большой источник поддержки на этом бесплатном веб-сайте — это использование любой из этих ссылок и получение чего-либо , независимо от страны, в которой вы живете.Это помогает мне продолжать добавлять на этот бесплатный веб-сайт, когда вы получаете ваш по этим ссылкам — но я получаю ничего за свои усилия, если вы покупаете в другом месте. Спасибо за поддержку! Кен.

Лучшие изображения: секрет простоты композиции FART Shadows Lighting

Регулировки Экспозиция не для вашей камеры WB Не волнуйтесь: снимайте

NEW, 09 сентября 2013 г .: Canon 5D Mk III / 24-70 II vs.SL1 / 18-55 Разрешение STM и сравнение высоких ISO. Как и ожидалось, комбинация за 699 ​​долларов выглядит так же, как и комбинация за 5800 долларов.

Снимки вверху сделаны 12 или 20 лет назад. См. Другие примеры Образцы изображений для iPhone 5 по цене 150 австралийских долларов по сравнению с камерой за 5000 долларов. Посмотрите, какие отличные снимки можно сделать с помощью устаревшего Canon A620 за 200 долларов, и посмотрите, что я снял в 2008 году на карманный фотоаппарат или в 2003 году на один из самых дешевых на тот момент цифровых фотоаппаратов Canon.

См. Артбук Чейза Джарвиса «Лучшая камера», полностью снятый на его iPhone.Смотрите онлайн-работу, снятую исключительно на его iPhone.

Вот несколько снимков, которые я сделал на снимаемой камере с истекшим сроком годности :

Луна над озером Моно, октябрь 2008 г. Снимок с просроченным фильтром Fuji QuickSnap 400, 85C, удерживаемым спереди.

Боди, октябрь 2008 г. Снимок с просроченным Fuji QuickSnap 400.

Если вы умеете хорошо снимать, все, что вам нужно, — это одноразовая игрушечная камера или телефон с камерой для создания отличных работ.Если вы не талантливы, не имеет значения, купите ли вы Nikon D3X или Leica; ваша работа все равно будет скучной.

Всегда лучше тратить свое время и деньги на изучение искусства и фотографии, а не на дополнительные камеры.

Почему это то, что благодаря более чем 60-летнему совершенствованию камер, резкость объектива и зернистость пленки, разрешение и динамический диапазон, которые никто не мог равняться тому, что Ансель Адамс еще в 1940-х?

Ансель не даже есть фотошоп! Как он это сделал? Большинство попыток терпят неудачу, некоторые так же хороши, но разные, как Джек Дикинга, но никто не такой же.

Попробуйте сказать американцу, что он не может, и он скажет: Мужчина использует удочку Барби для рекордного улова!

Почему это фотографы с самым необычным снаряжением, которые используйте Интернет, чтобы получить точные GPS-координаты Джека или Ансела фотографировать места и отправиться в поход с изображением в руке, чтобы убедиться, что точная копия (незаконная по законам США об авторском праве и общепринятой приличию), которая они получают что-то похожее, но лишенное всякого воздействия и эмоции оригинала они думали, что скопировали?

я без шуток.Группа этих индеек с помощью университетских астрономов предсказала один раз из двух. десятилетия, что условия будут соответствовать и 300 из невежественных сходятся в нужном месте. У них все еще не было ни облаков, ни снега, ни теней. Правильно. Это заставляет Анселя или любого другого творческого художника съеживаться. Конечно, они не получили ничего подобного что хотели. Искусство — это намного больше.

Замечательные фотографии созданы на основе вдохновения, а не дублирование.

Кто-то спросил: «Если у меня будет камера только с 6 или 7 МП, смогу ли я делать с ней хорошие снимки?»

Это напомнило мне о парне, который сломал запястье и спросил своего врача: «Доктор, я смогу играть на пианино после того, как это вылечит?» Врач отвечает: «Абсолютно никаких проблем!» Мужчина смеется и отмечает, что это здорово, потому что раньше он никогда не умел играть на пианино!

Покупка Bösendorfer не означает, что вы умеете играть на пианино. Покупка отличного фотоаппарата не означает, что вы можете создавать привлекательные фотографии.Хорошие пианисты могут играть на чем угодно, а хороший фотограф может делать отличные снимки с помощью одноразовой камеры.

Как мы все видели в «Братьях Блюз», дайте брату Рэю клавиатуру с липким движением, и он будет играть так трогательно, что весь город встанет и танцует.

Фотоаппараты не снимают, фотографы. Камеры — это просто еще один инструмент художника.

Почему Дело в том, что, хотя все знают, что с помощью Photoshop можно взять любое плохое изображение и превратить его в шедевр, даже после нескольких часов массажа эти изображения выглядят хуже, чем когда начал?

Может быть потому что это исключительно глаз художника, терпение и навыки, которые делают образ, а не его инструменты. Даже Ансель сказал: «Самый важный компонент
камеры — это двенадцать дюймов позади ит. «

Фотоаппарат поражает воображение. Без воображения, фото нет — просто хрень. Слово «образ» происходит от слова «воображение». Это не исходит от «линзы» резкость »или« уровни шума ». Дэвид Работа Лашапеля — это его воображение, не его камера. Настроить эти сумасшедшие кадры — сложная часть. Один раз настраивал, их могла поймать любая камера.Дайте мне Дэвида Лашапеля камеру, и я не получу ничего, как он, даже если ты дашь мне такие же звездные исполнители.

Единственная причина, по которой на моей фотографии на моей домашней странице стоит огромный объектив, заключается в том, что мне не нужно говорить «фотограф» или «фотография». Объектив делает это намного быстрее чем слова. Это и есть визуальная коммуникация: мышление. долго и упорно, чтобы четко и быстро изложить свою точку зрения. Я не много лет пользовался этим огромным объективом.

Примерно любую камеру, независимо от того, насколько она хороша или плохая, можно использовать для создания выдающиеся фотографии для обложек журналов, победы в фотоконкурсах и развешивание в художественных галереях. Качество объектива или фотоаппарата почти ничего общего с качеством изображений, которые он может использовать для производства.

Джо Холмс ограниченным тиражом отпечатков 13 x 19 дюймов его американский Музей естественной истории серии продают в Джен на Манхэттене Bekman Gallery по 650 долларов за штуку.Они сделаны на D70.

Кирстен Галлон, еще одна профи из Сан-Диего, зарабатывает на жизнь двумя самыми дешевыми объективами Nikon: 18-55 и 70-300 G.

Есть много шоу, продающих кадры из Холгаса за намного больше денег, просто эти люди мне об этом не рассказывают. Holgas Продам за 14,95 $, совершенно новый, здесь. Вы можете увидеть отмеченный наградами снимок, сделанный с Холгой, висящей в Вашингтоне, Галерея Hemicycle округа Колумбия в Коркоране Museum of Art в 2006 году на конкурсе Белого Глаза истории. Ассоциация фотографов House News здесь.

Уокер Эванс однажды сказал: «Люди всегда спрашивают меня, какую камеру я использую. Дело не в фотоаппарате, это — — — «и он постучал по виску. указательным пальцем.

Иисус Папа Христа Иосиф построил шедевр из деревянного лестница в церкви в Нью-Мексико в 1873 году, и кого это волнует? какие инструменты он использовал? Ищите сколько угодно, вы найдете множество научных обсуждение, но никогда не об инструментах.

Ваш оборудование НЕ ВЛИЯЕТ на качество вашего изображения.Чем меньше времени и усилия, которые вы тратите, беспокоясь о своем оборудовании, тем больше времени и усилий вы можете потратить на создание отличных изображений. Правильное оборудование просто делает вам будет проще, быстрее или удобнее получить результаты, которые вы необходимость.

«Любая хороший современный объектив исправлен для максимальной четкости при большем останавливается. Использование небольшого упора только увеличивает глубину … »Ансель Адамс, 3 июня 1937 г., в ответе Эдварду Уэстону с просьбой дать предложения по линзам, стр. 244 Автобиография Анселя.Семьдесят лет назад Ансель делал фантастически четкие снимки, не теряя зря. время беспокоиться о том, насколько резкими были его линзы. С семидесяти лет улучшения, нам гораздо лучше сосредоточиться на создании потрясающих фотографии, чем фотографирование тестовых таблиц. Конечно эти большие объективы формата 1930-х годов и сегодня медленные, обычно около f / 5,6. Малоформатные и цифровые объективы лучше всего работают примерно с 2 останавливается.

Покупка нового снаряжение НЕ улучшит вашу фотографию. Для десятилетиями я думал: «Если бы у меня был этот новый объектив», все мои фото хотят, будут удовлетворены. Неа. Я все еще хочу этот «один больше объектива », и я снимаю уже более 30 лет. всегда единица больше линз. Преодолей это. Видеть «The Станция »Роберта Дж. Гастингса, опубликованная в« Дорогая Эбби »в 1999 году, для лучшего объяснение.

The Единственная задача камеры — не мешать фотографировать.

Эрнст Хаас прокомментировал это на семинаре в 1985 году:

Два дамы из Новой Шотландии приложили огромные усилия, чтобы быть там, и великие фанаты Leica, работали в фотомагазине, копили на них и высоко ценил Эрнста за то, что он был пользователем Leica (хотя он использовал Nikon на его бросках Мальборо, когда фишки упали).

Примерно через четыре дня после начала семинара он наконец-то освоил Leica. обожание, проявленное этими детьми, и в разгар дискуссии, когда один из них задал еще один вопрос, направленный на установление превосходства из Вецлара, сказал Эрнст, «Leica, schmeica.Камера не имеет никакого значения. Все они могут записывать то, что вы видите. Но вы должны ВИДЕТЬ ».

Никто не говорил о Leica, Nikon, Canon или любых других марках фотоаппаратов. оборудование для остальной части цеха.

Еще он сказал: «Лучший широкоугольный объектив? Два шага назад». и «ищи ага».

(Это Анекдот Haas исходит от Мурада Saÿen, известный фотограф из Оксфорда, штат Мэн, над которым люди все гудят.Многие говорят, что он вышел из глухого леса крестом. между Элиотом Портером и Анри Картье Брессоном. Я нашел как минимум три сайты, претендующие на звание официального сайта Haas здесь и здесь.)

Вы Здесь можно увидеть одни из лучших в мире фотографий человека, который здесь говорит то же самое. Вот еще одна масса данных, которая также подтверждает, почему иметь больше линз просто делает хуже фото. Я сделал эти Ч / Б фотографии с помощью коробочной камеры за 3 доллара 50-летней давности, более примитивной, чем сегодняшние одноразовые.

Андреас Фейнингер (французский, б. 1905 — г. 1999), сказал «Фотографы — идиоты, которых так много — скажите: «О, если бы только у меня был Nikon или Leica, я мог бы делать отличные фотографии ». Это самая глупая вещь, которую я когда-либо слышал в своей жизни. Это не что иное, как вопрос видения, мышления и интереса. Вот что делает хорошая фотография. А затем отвергая все, что вредно для картина. Не тот свет, неправильный фон, время и так далее.Только не делай этого, как бы красив ни был предмет есть. «

Люди знаю, что машины не водят сами себя, пишущие машинки не пишут романы сами и что кисти Рембрандта не рисовали сами по себе. Так почему некоторые в остальном умные люди думают, что камеры ездят вокруг? и делать картинки сами по себе? Самый продвинутый, экзотический и дорогая машина не может даже оставаться в той же полосе на автостраде сама, не говоря уже о том, чтобы отвезти вас домой.Независимо от того, насколько продвинута ваша камера вы все равно должны нести ответственность за то, чтобы доставить его в нужное место в нужное время и направив его в правильном направлении, чтобы получить фото вы хотите. Каждая камера требует ручной настройки время от времени, независимо от того, насколько он продвинут. Никогда не вините фотоаппарат за незнание всего, неправильную экспозицию или нечеткое изображение.

Даже хороший водитель в захудалой машине, такой как Geo Metro, может ускользнуть от полицейской погони с несколькими автомобилями средь бела дня.Это водитель, а не машина. Прочтите это здесь.

Вот как я пришел к этому выводу:

Когда это касается искусства, будь то музыка, фотография, серфинг или что-то еще, есть гора, которую нужно преодолеть. Что происходит, так это то, что для первого Лет 20 или около того, что вы изучаете какое-либо искусство, вы просто знаете, что если бы у вас лучший инструмент, камеру или доску для серфинга, которые вам подойдут так же хорошо как профи. Вы тратите много времени, беспокоясь о своем оборудовании и пытаюсь позволить себе лучше.По прошествии первых 20 лет вы, наконец, получите хорош, как и все другие всемирно известные художники, и однажды, когда кто-то подходит к вам и просит совета, у вас прозрение, когда вы понимаете что это вообще никогда не было оборудованием.

Вы наконец-то поймете, что нужное снаряжение вы потратили столько времени на накопление просто упрощает получение звука, внешнего вида или движений, но что вы могли бы получить их, хотя и приложив немного больше усилий, на том же фигня, с которой вы начали.Вы понимаете самое главное для снаряжения нужно просто уйти с дороги. Тогда вы также понимаете что если вы потратили все время, бесполезно беспокоясь о приобретении лучшая передача леса, фотографирование или больше поездок, которые вы бы попали туда, куда хотели, гораздо раньше.

я познакомился с Филом Коллинзом на показе фильма в декабре 2003 года. люди всегда узнают его звук, когда слышат его. Некоторые люди решили играть на барабанах, когда он уходил во время сеанса, и угадывать какие? Это не походило на него.Аналогичным образом, на взятом напрокат комплекте (или «взятом напрокат ударная установка », как мы говорим в США) Фил по-прежнему звучит как Фил. ты все еще думаешь, что это его барабаны, которые дают ему звук?

А фанат из Мичигана преподает автогонки на большой трассе. Дочь одного из его учеников захотелось учиться. Она вылетела и показала на трассе в арендованном Chevy Cavalier. Она обогнала других учеников, Лысеющие парни среднего возраста с Корветами и 911-ми.Почему? Просто: она заплатила внимание инструктора, был плавным и устойчивым и повернул направо. линии, а не позирование во время фистинга много лошадиных сил, чтобы попытаться сделать за терпение и умение. Чуваки были очень взволнованы, особенно что их обогнали ДЕВУШКА, и 1 6 лет один в том.

Конечно, если вы профессиональный водитель, вы достаточно хороши, чтобы добиться максимальной производительности от автомобиля и будет ограничен его производительностью, но если вам нравится большинству людей машина, фотоаппарат, кроссовки или что-то еще мало что нужно ничего общего с вашей работой, поскольку вы всегда определяете фактор, а не инструменты.

Улов любой виртуоз, который в совершенстве владеет своими инструментами, вдали от своего или ее спонсоры, и они поделятся этим с вами.

Так почему художники чьи работы вы восхищаетесь, как правило, используют модные дорогие инструменты, если качество из работы то же самое? Простой:

1.) Хорошие инструменты просто уйдите с дороги и упростите получение желаемых результатов. Инструменты меньшего размера могут потребовать больше работы.
2.) Они добавляют прочности людям, которые усердно используют эти инструменты весь день, ежедневно.
3.) Опытные пользователи могут найти удобными некоторые незначительные дополнительные функции. Эти удобства облегчают жизнь фотографу, но не делают фотографии лучше.
4.) Эй, нет ничего плохого в лучших инструментах, и если у вас есть деньги взорвать, почему бы и нет? Просто никогда не начинай думать, что фантазия инструменты — вот что создало работу.

Так почему я показываю снимки себя с огромным объективом на своих страницах? Просто: это спасает меня от сказать «Ken Rockwell Photography», который звучит неубедительно и занимает больше места.Большая камера передает сообщение намного лучше и быстрее, поэтому я могу просто сказать «Кен Роквелл».

Вот фото, сделанные парнем с Филиппин — с мобильного телефона камера!

Один Последний пример: я купил бывшую в употреблении камеру, которая не могла правильно фокусироваться. Это пару раз возвращался к дилеру для ремонта, каждый раз приходя обратно таким же образом. Как художник я знал, как исправить эту ошибку, что было больно, потому что мне всегда приходилось применять ручное смещение к настройка фокуса.В любом случае, я сделал одно из моих самых любимых изображений все время пока тестировал. Это изображение получило у меня всевозможные награды и даже висело в галерее Лос-Анджелеса. где сошел оригинальный Ансель Адамс и повесили это изображение. Когда мой образ упал, Ансель снова поднялся. Помните, это было сделано с камерой, которая была возвращена дилеру, который, по их мнению, был не подлежит ремонту.

The важной частью этого образа является то, что я оставался после своих друзей все улетело к обеду, а я подозревал, что мы собираемся необычное небо (пурпурное небо, как на фото.) Я сделал 4-х минутную экспозицию с обычным объективом. Я мог бы сделать это на той же коробочной камере за 3 доллара, которая делала здесь Ч / Б изображения, и она выглядела бы так же.

Аналогично, Иногда я получаю письма с ненавистью и телефонные звонки от парней (никогда от женщин) кто не согласен с моим личным выбором инструментов. Они принимают это на свой счет просто потому, что я предпочитаю что-то другое, чем они. Как и все заботы? Эти люди имеют в виду хорошо, они, вероятно, просто не прошли мимо эту гору и до сих пор думаю, что у каждого инструмента есть какой-то абсолютный уровень добра, независимо от приложения.Они считают инструменты физическими расширения их тела, поэтому, конечно, они принимают это на свой счет, если я ткну удовольствие от определенного инструмента как не подходящего для того, что я делаю. Например, У коллекционеров Leica настоящая проблема с этой страницей. Все снасти имеют разные значения в зависимости от о том, что вы хотите с этим делать. То, что хорошо для вас, может не подойти мне, и наоборот.

Просто о любой камере, независимо от того, насколько она хороша или плоха, можно использовать для создавать выдающиеся фотографии для обложек журналов, побеждать в фотоконкурсах и развешивание в художественных галереях.Качество объектива или фотоаппарата почти ничего общего с качеством изображений, которые он может использовать для производства.

Вы возможно, у вас уже есть все необходимое оборудование, если бы вы просто научились чтобы извлечь из этого максимум пользы. Лучшее снаряжение не сделает ваших фотографий лучше, поскольку оборудование не может сделать из вас лучшего фотографа.

Фотографы делать фото, а не фотоаппараты.

Это грустно, как мало людей осознают это и тратят все свое время на то, чтобы обвинять плохие результаты на их оборудовании, вместо того, чтобы тратить время на обучение как видеть и учиться управлять и интерпретировать свет.

Покупка Новые камеры гарантируют, что вы получите те же результаты, что и всегда. Образование — это способ получить более качественные изображения, а не больше фотоаппаратов.

Не винить во всем, чего не хватает на ваших фотографиях, ваше оборудование. Если вы сомневаетесь Сходите в хороший фото-музей или книгу истории фото и посмотрите великолепный технические качества люди приобрели 50 или 100 лет назад. Преимущество современного оборудование — это удобство, а НЕ качество изображения. Посмотрите на черно-белые изображения в моей галерее Долины Смерти.Выглядеть резким тебе? Они были сделаны на фиксированном фокусе с фиксированной экспозицией 50-летней давности. коробка камеры, за которую я заплатил 3 доллара. Эта камера примитивнее сегодняшней одноразовые.

я сделали технически и художественно прекрасные изображения на камеру за 10 долларов Я купил в Гудвилле, и получилось много дерьма с 10 000 долларов. объектив на моем моторе никон.

Великий Эдвард Стейхен сфотографировал Айседору Дункан на Афинском Акрополе в 1921 году.Он использовал одолженный Kodak от метрдотеля в его отеле. Изображения, конечно, великолепные. Стейхен не взял свою камеру, потому что оригинал планировалось работать только с киноаппаратурой. Это изображение было включено выставка в The Whitney в 2000 году — 2001.

Вы нужно научиться видеть и сочинять. Чем больше времени вы тратите, беспокоясь о ваше оборудование тем меньше времени вам придется потратить на создание отличных изображений.Беспокойтесь о ваших изображениях, а не о вашем оборудовании.

Все знает, что марка пишущей машинки (или способность починить эту машинку) не имеет ничего общего с умением сочинить увлекательный роман, хотя лучшая пишущая машинка может сделать набор текста немного более приятным. Так зачем так много разумных людей думают, что что за камера? обладает глубокими знаниями в области выдержки, конструкции объектива или камеры технологии не имеют ничего общего с возможностью создавать интересные фото кроме обслуживания удобства фотографа?

«… всякий раз, когда я куда-нибудь иду с фотоаппаратом, будь то мое первоклассное профессиональное тело с пятнадцатью объективами и интеллектуальной вспышкой или простой наведи и снимай, я могу сделать лучшую фотографию в своей жизни.Если, однако, я поймал себя на мысли, что успех моего стиля проявится только в беззернистом техническом совершенстве громоздкого большего формата или пьянящем изобразительном искусстве заранее продуманной композиции, то я потеряю большую часть той магии, которая влекла меня к фотография в первую очередь ». Гален Роуэлл.

Просто так как нужно знать, как использовать пишущую машинку для написания сценария, один нужно знать, как управлять камерой, чтобы делать фотографии, но это только крошечная часть процесса.Вы хоть представляете, какой марки компьютер или программное обеспечение, которое я использовал для создания того, что вы сейчас читаете? Конечно, нет, если вы не прочтете мою страницу про. Для меня это важно, но не для тебя, зритель. Точно так же никто Тот, кто смотрит ваши фотографии, может сказать или заботится о том, какую камеру вы использовали. Это не имеет значения.

Знание как что-то делать — это совсем не то, что уметь делать в все, тем более делать это хорошо.

ср все умеют играть на пианино: вы просто нажимаете клавиши и наступаете на педали время от времени. Возможность играть в нее, а тем более способность вызывать эмоции у тех, кто слышит вашу игру, — совсем другое иметь значение.

Не предполагайте самое дорогое снаряжение — самое лучшее. Слишком много фотооборудования — это лучший способ получить худшие фотографии.

Тем дороже камеры и объективы не делают ничего значительного для огромного рост в цене.

Хотите видеть обзоры отличных фотоаппаратов? См. Обзоры экспертов на JunkStoreCameras.com.

Помогите мне помочь вам наверх

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни казалось.

Самая большая помощь — это использование любой из этих ссылок, когда вы получаете чего угодно, независимо от страны, в которой вы живете. Это ничего не стоит вам и является самым большим источником поддержки для этого сайта и, следовательно, для моей семьи.В этих местах лучшие цены и лучший сервис, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Всем рекомендую лично .

Если вы найдете это страница столь же полезна, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вы можете пришлось принять, не стесняйтесь помогать мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы — семья. Такие замечательные люди, как вы, позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт.Спасибо!

Если вы еще не помогли, сделайте это, и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток для личного пользования, является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вам предоставляется одноразовое разрешение только в том случае, если вы заплатите мне 5 долларов США за распечатку или ее часть. Спасибо!

Спасибо за чтение!

г.И миссис Кен Рокуэлл, Райан и Кэти.

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Практические руководства Ссылки Семинары О сайте Контакты

О функциях камеры на вашем iPhone

Узнайте о QuickTake, сверхширокоугольной камере и других функциях камеры вашего iPhone.

Возьмите видео с QuickTake

QuickTake можно использовать для записи видео, не выходя из режима фото.QuickTake доступен на iPhone XS, iPhone XR и новее.

Удерживайте затвор, чтобы снять видео

Когда вы открываете приложение «Камера», вы видите режим фото по умолчанию. Нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок. Затем коснитесь стрелки, чтобы настроить такие параметры, как вспышка, Live Photos, таймер и т. Д.

Если вы хотите снять видео в формате QuickTake, просто нажмите и удерживайте кнопку спуска затвора. * Отпустите кнопку, чтобы остановить запись.

В iOS 14 вы можете удерживать одну из кнопок громкости для захвата видео QuickTake. Если у вас включен параметр «Увеличение громкости для серийной съемки», вы можете использовать кнопку уменьшения громкости для захвата видео QuickTake.

Сдвиньте вправо, чтобы заблокировать запись

Чтобы продолжать запись видео, не удерживая кнопку, сдвиньте кнопку спуска затвора вправо, затем отпустите ее. Когда запись видео заблокирована, справа появляется кнопка спуска затвора.Нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сделать фото во время видеозаписи. Когда вы будете готовы остановить запись, нажмите кнопку записи.

Сдвиньте влево для режима серийной съемки

Сдвиньте кнопку спуска затвора влево и удерживайте ее, чтобы сделать серию фотографий, затем отпустите, чтобы остановить.

С iOS 14 вы можете снимать фотографии в режиме серийной съемки, нажав кнопку увеличения громкости. Просто зайдите в «Настройки»> «Камера» и включите параметр «Увеличение громкости для серийной съемки».

* Чтобы снимать видео с настраиваемым разрешением, стереозвуком и масштабированием звука, переключитесь в режим видео.

Смотреть за рамки

На моделях iPhone со сверхширокоугольным (0,5x) объективом интерфейс камеры показывает, что происходит за пределами кадра, который вы снимаете.Это может помочь вам решить, нужно ли вам переосмыслить кадр или переключиться на другой объектив камеры на iPhone для получения более качественного снимка.

Автоматически придавать индивидуальный вид своим фотографиям

Благодаря функции обнаружения сцены камера интеллектуально определяет, что вы фотографируете, и применяет индивидуальный вид, чтобы выявить лучшие качества сцены.Чтобы отключить эту функцию, перейдите в «Настройки»> «Камера» и выключите «Обнаружение сцены».

Обнаружение сцены

доступно на iPhone 12, iPhone 12 mini, iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max.

Настройте фокус и экспозицию

Перед тем, как сделать снимок, камера автоматически устанавливает фокус и экспозицию, а функция распознавания лиц уравновешивает экспозицию для многих лиц.В iOS 14 вы можете использовать управление компенсацией экспозиции, чтобы точно установить и заблокировать экспозицию для предстоящих снимков.

Просто коснитесь стрелки, затем коснитесь и отрегулируйте уровень экспозиции. Экспозиция блокируется до следующего раза, когда вы откроете приложение «Камера».

Контроль компенсации экспозиции

доступен на iPhone 11, iPhone 11 Pro и новее.

Сделать зеркальное селфи

С iOS 14 вы можете сделать зеркальное селфи, на котором снимок будет таким, каким вы его видите в кадре камеры.Чтобы включить Mirror Front Camera, перейдите в «Настройки»> «Камера», затем включите настройку.

Зеркальная передняя камера для фото и видео доступна на iPhone XS, iPhone XR и более поздних моделях. Если у вас есть iPhone 6s — iPhone X, настройка называется «Зеркальное отображение фотографий спереди» и позволяет снимать только фотографии.

Снимайте фотографии еще быстрее

В iOS 14 вы можете использовать функцию «Приоритет более быстрой съемки», чтобы изменить способ обработки изображений, что позволяет делать больше фотографий, быстро нажимая кнопку спуска затвора.Чтобы отключить это, перейдите в «Настройки»> «Камера» и отключите параметр «Приоритет более быстрой съемки».

Функция

«Приоритет более быстрой съемки» доступна на iPhone XS, iPhone XR и более поздних моделях.

Поднимите портреты на новый уровень

В портретном режиме камера создает эффект глубины резкости, который позволяет создавать фотографии студийного качества, сохраняя резкость объекта и при этом размывая фон.

Улучшение селфи и сверхшироких фотографий

С коррекцией объектива, когда вы делаете селфи с помощью фронтальной камеры или фото с помощью сверхширокоугольного (0,5x) объектива, он автоматически улучшает фотографии, чтобы они выглядели более естественными. Чтобы отключить это, перейдите в «Настройки»> «Камера» и отключите «Коррекция линз».

Коррекция линз

доступна на iPhone 12, iPhone 12 mini, iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max.

Делайте больше с камерой на iPhone

• Вам нужно делать фотографии в условиях низкой освещенности? Узнайте, как использовать ночной режим на поддерживаемых моделях iPhone.
• Используйте Live Photo, чтобы запечатлеть моменты с движением и звуком.

Дата публикации: 14 декабря 2020 г.

обновлений камеры iPhone 13: видео в портретном режиме, больший зум и многое другое

В Твиттере просочились предполагаемые рендеры линейки iPhone 13, что дало нам представление о новой камере.

@SonnyDickson

Слухи о следующем iPhone от Apple разлетаются очень быстро, но последний шум от Марка Гурмана из Bloomberg говорит о том, что iPhone 13 может получить по крайней мере три новые функции камеры и видео. Это включает возможное добавление обновленной системы фильтров, чтобы улучшить внешний вид и цвет вашего изображения, новый способ записи видео более высокого качества под названием ProRes и видео в портретном режиме.

iPhone 12 Pro Max поразил нас качеством камеры и возможностью делать снимки профессионального стандарта с помощью нескольких объективов. Его превосходный ночной режим также является большим плюсом, как и новый формат изображений Apple ProRaw, который дает профессиональным стрелкам большую гибкость при редактировании изображений в таких приложениях, как Adobe Lightroom. Даже на более дешевом базовом iPhone 12 можно делать красивые снимки, что свидетельствует о стремлении Apple предоставить отличные возможности обработки изображений во всем своем модельном ряду.

Прочтите, чтобы узнать все, что мы слышали о камерах iPhone 13.Мы также собрали слухи о дате выпуска, цене, дизайне и цветовой гамме iPhone 13, а также о том, как он может сравниваться с iPhone 12. Плюс, вот наш список желаемых функций и характеристик iPhone 13.

Подробнее: iPhone 13 может быть полностью без кнопок. Что Apple могла бы сделать вместо этого

iPhone 13 может иметь ProRes и портретный режим для видео

iPhone 13 может иметь по крайней мере три основных новых камеры и видео функции. Согласно недавнему отчету Марка Гурмана из Bloomberg, последний iPhone от Apple может предлагать видеоверсию портретного режима, более качественный вариант записи видео под названием ProRes и новую систему фильтров для улучшения внешнего вида и цвета изображений.

Портретный режим был первоначально выпущен с iPhone 7 Plus в 2016 году только для фотосъемки. Но, если предположение Гурмана верно, вскоре вы сможете записывать видео с эффектом боке позади вашего основного объекта.

По слухам, ProRes для видео, Гурман полагает, что его доступность может быть аналогична тому, как технология Apple ProRaw является эксклюзивной для более дорогих моделей iPhone 12. Если это так, ProRes может быть доступен только для iPhone 13 Pro и iPhone 13 Pro Max.

Улучшенный широкоугольный объектив

Самый большой слух сейчас — это улучшение сверхширокоугольного объектива. На данный момент сверхширокоугольная диафрагма iPhone 12 составляет f2,4, но отчет MacRumors предполагает, что на следующей модели диафрагма будет f1,8. Чем меньше число диафрагмы, тем больше света пропускает объектив, что позволяет получать более качественные изображения, особенно при слабом освещении. В отчете также говорится, что это обновление будет общим для всех моделей iPhone 13, а не только для более дорогой линейки Pro.

Ночной режим уже превосходен на iPhone 12 с его обычным объективом, но, как мы выяснили в нашем тесте с Galaxy S21 Ultra и Pixel 5, iPhone 12 Pro Max плохо справляется с сверхширокой ночью. выстрелы. Надеюсь, это повышение позволит этому широкоугольному объективу идти в ногу с другими.

Эндрю Хойл / CNET

12 Pro Max характеристики более дешевых телефонов

В приведенном выше отчете также предполагалось, что некоторые характеристики текущего топового iPhone 12 Pro Max перейдут к обычным iPhone 13 и Pro.В частности, более длинный 2,5-кратный телеобъектив.

Также возможно, что функция лидара для улучшенного определения глубины — в настоящее время доступна только на моделях 12 Pro — будет доступна на всей линейке iPhone 13.

Будьте в курсе последних новостей, обзоров и советов по iPhone, iPad, Mac, сервисам и программному обеспечению.

Более крупный выступ камеры

Схемы, увиденные MacRumors, предполагают, что «выступ» камеры, окружающий линзы в текущей линейке iPhone 12, будет толще.Это позволит линзам сидеть на одном уровне с поверхностью, а не выступать, как в настоящее время. Хотя это может быть чисто по эстетическим причинам, отчасти это может быть связано с расширением диафрагмы и стабилизацией сдвига датчика, которые могут быть добавлены к сверхширокоугольному объективу.

Рендеринг iPhone 13 и ударов камеры iPhone 12.

MacRumors

Схемы также предполагают, что увеличение размера будет обычным как для 13 Pro, так и для 13 Pro Max, что может указывать на то, что оба телефона будут иметь одинаковую настройку камеры, обеспечивающую максимальную производительность фотографии, независимо от того, какой размер вы выберете.Это было бы долгожданным изменением для фотографов, в том числе и для меня, которые хотят максимально возможное качество изображения, но предпочли бы иметь в кармане телефон меньшего размера.

Более новая утечка показала рендеры всех четырех моделей iPhone 13 с небольшими отличиями в настройке камеры. Фотография, опубликованная в Твиттере лидером Сонни Диксоном, предполагает, что у iPhone 13 и iPhone 13 Mini две линзы могут быть расположены по диагонали, а не одна на другой.

Сейчас играет: Смотри: У мероприятия Apple iPhone 2021 года может быть свидание

4:13

Никаких больших сюрпризов

В настоящее время нет достоверных слухов, говорящих о каких-либо радикальных изменениях в камере, поэтому можно с уверенностью предположить, что общая установка с тремя объективами останется почти такой же.На самом деле это не удивительно; Apple только что доработала свой телеобъектив на 12 Pro Max, поэтому вряд ли он сразу заменит его, скажем, 10-кратным зумом (несмотря на то, что Samsung S21 Ultra надрывает задницу iPhone при увеличении). Тем не менее, ранние слухи действительно предполагали, что мы можем увидеть на iPhone более продолжительный «перископический зум», но это может не появиться, если вообще появится, до 2022 года.

Но мы будем следить за мельницей слухов. и будем обновлять эту статью наиболее достоверными отчетами по мере их появления.

Подробнее: 5 советов по улучшению ночных фотографий с iPhone 12, Galaxy S21 или других камер телефона

Увлекательная история камер с момента появления первой камеры

Хотя не обязательно знать историю фотоаппаратов, чтобы делать отличные фотографии, серьезные фотографы все же могут захотеть узнать об этом .

Фотография сама по себе — это отчасти наука, и эволюция фотоаппаратов, безусловно, такова. Плюс так уж получилось, что действительно интересно!

Первая в истории 35-мм камера, разработанная Оскаром Барнаком

Например, знаете ли вы, что история фотоаппаратов уходит гораздо дальше во времени, чем фотография как форма искусства и документации?

При этом важно понимать разницу между фотоаппаратом и фотографией.

Фотография в том виде, в котором мы ее знаем, появилась только в 1800-х годах, тогда как определенные оптические эффекты были известны со времен Древней Греции, Рима и Китая.

Первая камера (обскура) — 4 век до нашей эры.

Камера obscura действительно была самой первой камерой.

Однако не существовало каких-либо методов для постоянного захвата проецируемого изображения, за исключением рисования или живописи.

Итак, что такое Обскура?

Латинское слово «темная комната», камера-обскура — это принцип проецирования изображения сцены на стену через крошечное отверстие в экране. Полученное изображение на стене будет перевернуто — вверх ногами и слева направо.Мози правильно описал это явление, заявив, что это происходит потому, что свет распространяется по прямым линиям.

Камера-обскура — это принцип проецирования изображения сцены на стену через отверстие в экране.

Кто изобрел первую камеру Obscura?

Первая известная запись с описанием фотоаппарата датируется 4 ^{годом до нашей эры. Ханьский китайский философ Моцзы задокументировал естественное оптическое явление, известное как «камера-обскура».}

Первые применения камеры-обскуры — (1502 г. н.э.)

Хотя концепция камеры-обскуры была известна с древних времен, она не имела практического применения до тех пор, пока не пришло время Возрождения.

В области истории искусства некоторые историки даже спорно утверждают, что некоторые из самых известных художников эпохи Возрождения использовали камеру-обскуру, чтобы проследить сцены перед их рисованием.

Отслеживание камеры-обскуры

Было бы невозможно правильно «сохранить» проецируемые изображения до изобретения фотографического процесса.

Изобретение фотоаппаратов — 1816

Когда была изобретена фотография?

Только примерно в 1816 году была сделана настоящая (частично удачная) фотография.

Человек, который сделал первую фотографию, был Нисефор Ньепсе, французский изобретатель, который разработал гелиографию. Заслуга за изобретение фотографии принадлежит также Нисефору Ньепсе.

Первый фотоаппарат Нисефора Ньепсе, сделанный из листа бумаги с покрытием из хлористого серебра
в качестве «пленки»

. Используя небольшую камеру, которую он сделал сам, и лист бумаги с покрытием из хлорида серебра, Ньепсе смог сделать снимок.Поскольку хлорид серебра темнеет под воздействием света, он может эффективно запечатлеть сцену.

Первая фотография Ньепсе

Единственная проблема заключалась в том, что невозможно было удалить оставшийся неэкспонированный хлорид серебра. В конечном итоге это привело к тому, что все изображение стало черным.

Первое фото человека

Первый общедоступный фотографический процесс (дагерротип) — 1833

Конечно, история фотоаппаратов на этом не закончилась, и люди продолжали экспериментировать с другими решениями и материалами.В конце концов, после смерти Ньепсе, его партнерше Луизе Дагер удалось выяснить первый в мире фотографический процесс в 1833 году .

Дагерротип

Используя лист меди, покрытый серебром и обработанный парами йода, он смог навсегда запечатлеть изображение. Он назвал свое изобретение дагерротипом. Он стал общедоступным в 1839 году.

Генри Фокс Талбот изобрел калотип в 1840 году, еще один подобный тип фотоаппарата. Эти камеры имели простой дизайн, но требовали высококачественных объективов и пластин.

Первая пленочная камера — 1859

Теперь, когда люди узнали, как успешно снимать изображения, камеры начали быстро развиваться. В 1859 году Томас Саттон получил патент на первую в мире панорамную камеру. Создан с использованием широкоугольного объектива, состоящего из стеклянной сферы, наполненной водой.

Статья по теме: Лучшие пленочные фотоаппараты

Первая пленочная камера, разработанная Томасом Саттоном в 1859 г.

Два года спустя Оливер Венделл Холмс изобрел стереоскопический просмотрщик.

«Кодак» Джорджа Истмана — 1888

Eastman Kodak

Фотография сделала еще один гигантский скачок в 1888 году, когда Джордж Истман представил свой первый фотоаппарат «Кодак».

Эта революционная камера была первой, в которой использовалась целлулоидная пленка . Однако его конструкция была максимально простой.

Новаторская камера Джорджа Истмана — «Кодак»

Первая пленочная камера представляла собой не что иное, как деревянную коробку с одной выдержкой и объективом с фиксированным фокусом.Покупатели могли купить камеру Kodak с предварительно загруженной пленкой на 100 кадров. Когда рулон пленки был заполнен, их пришлось отправить обратно на фабрику для проявки.

Первая камера для массового рынка (Домовой) — 1900

Истман также сделал следующий большой шаг в фотографии. В 1900 году он представил камеру Brownie, первую в мире камеру, продаваемую на массовом рынке.

Брауни

Эта небольшая и очень доступная камера позволяла делать «снимки» сцен.Большой успех, Брауни оставался в продаже до 1960-х годов.

Домовой Kodak — первая камера для массового потребителя.

Первая 35-мм пленочная камера — 1910

Первая в истории 35-миллиметровая камера, разработанная Оскаром Барнаком

В 1910-х годах немецкий инженер Оскар Барнак экспериментировал с камерами следующего поколения.

Используя 35-миллиметровую кинопленку для фотоаппаратов, он в конце концов придумал первую 35-миллиметровую пленочную камеру.

В 1925 году она была выпущена на рынок под названием Leica I и сразу же имела успех.

Вот отличное видео об Оскаре Барнаке и его изобретении 35-мм камеры.

Эта камера фактически превратила 35-миллиметровую пленку в формат для качественных фотоаппаратов.

• Kodak последовал их примеру в середине 1930-х годов, выпустив Retina I, в котором использовался картридж 135
• В 1936 году Argus представила недорогой Argus I, за которым вскоре последовал очень популярный Argus C3 в 1939 году.
• Canon также вышла на рынок в 1936 году, представив свой 35-миллиметровый дальномер Canon.

Первая зеркальная камера с одним объективом (SLR) — конец 1920-х гг.

Первая зеркальная камера для повседневного использования датируется концом 1920-х годов.

Это был замысловато названный Franke & Heidecke Rolleiflex среднего формата TLR (Twin Lens Reflex) .

Среднеформатная TLR-камера Rolleiflex

Однообъективные зеркальные фотоаппараты (SLR) — 1948

Первая зеркальная камера с одним объективом (SLR) с зеркалом мгновенного возврата — Gamma Duflex (произведена в Венгрии в 1948 году)

Gamma Duflex — первая зеркальная фотокамера с зеркалом мгновенного возврата — 1948 г.

От пленки к цифровым фотоаппаратам — после Второй мировой войны

Однако только после Второй мировой войны зеркальные фотокамеры стали наиболее популярными типами фотоаппаратов.

Их отличала зеркально-призматическая система. Эта новая функция позволяла фотографам видеть (и, следовательно, кадрировать) изображение до того, как оно было снято.

Contax S 1948 года была знаковой камерой, первой камерой, в которой использовалась пентапризма.

Первые японские SLR появились на рынке в 1952 году — Asahiflex от компании Asahi Optical Company, позже Pentax. Многие другие японские производители камер начали производство зеркальных фотоаппаратов в 1950-х годах, в том числе Canon и Nikon.

Первая камера поляроид — 1948

В 1948 году Эдвин Лэнд представил свою камеру Polaroid, которая позволяла фотографам делать снимки и распечатывать их за считанные минуты.

Статья по теме: Лучшая мгновенная камера | Лучшие фотопринтеры

Первый в мире поляроид — 1948 г.

Первая цифровая камера — 1975 г.

Первая камера, в которой вместо пленки использовался датчик изображения, была изобретена инженером Kodak по имени Стивен Сассон. Это первая в мире автономная цифровая камера.

Хотя многие ученые и разработчики экспериментировали с беспленочными камерами с 1960-х годов, цифровая фотография в том виде, в каком мы ее знаем, не появилась до 1991 года. Именно тогда Kodak представила свою модель Kodak DCS, что означает система цифровых камер.

К середине 1990-х на рынке было несколько различных цифровых фотоаппаратов, включая камеры Kodak, Apple, Casio и Sony.

DSLR в 1990-е годы

DSLR и смартфоны —

21 ^st Century

Японская компания Sharp представила миру самый первый камерофон в 2000 году.

С появлением iPhone от Apple в 2007 году мир фотографии снова изменился.

Сейчас миллионы людей делают снимки на свои смартфоны.

Камерные телефоны и зеркалки захватили

Однако большинство фотографов по-прежнему используют зеркальные камеры, которые в 2003 году начали продавать больше, чем пленочные камеры. В 2005 году Canon выпустила свою EOS 5D, первую полнокадровую цифровую зеркальную камеру по потребительской цене. Этот фотоаппарат установил планку качества цифровых фотоаппаратов.

Canon EOS 5D — первая доступная по цене полнокадровая цифровая зеркальная камера

DSLR теперь оснащена множеством функций и настроек, они легкие и удобные в использовании.

Читать дальше: Что такое зеркальная камера

Беззеркальные камеры — 2004

Epson R-D1 — первая коммерческая беззеркальная камера.

Epson выпустила первую коммерчески доступную беззеркальную камеру R-D1 в 2004 году. Вскоре после этого Leica выпустила свою беззеркальную камеру M8.

История видеокамер Видео

Вот отличное видео об увлекательной истории фотоаппаратов, начиная с первых фотоаппаратов!

Прикрепите эту статью, чтобы прочитать ее позже.

Скачать БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

История фотографии: точечные отверстия в цифровые изображения

Фотография как средство массовой информации существует менее 200 лет назад. Но за этот короткий период истории он превратился из грубого процесса с использованием едких химикатов и громоздких камер в простое, но изощренное средство мгновенного создания и обмена изображениями.Узнайте, как фотография изменилась со временем и как выглядят камеры сегодня.

Перед фотографией

Первые «камеры» использовались не для создания изображений, а для изучения оптики. Арабский ученый Ибн аль-Хайтам (945–1040), также известный как Альхазен, считается первым человеком, изучившим то, как мы видим. Он изобрел камеру-обскуру, предшественницу камеры-обскуры, чтобы продемонстрировать, как можно использовать свет для проецирования изображения на плоскую поверхность. Более ранние упоминания о камере-обскуре были найдены в китайских текстах, датируемых примерно 400 г. до н. Э.И в трудах Аристотеля около 330 г. до н. Э.

К середине 1600-х годов, с изобретением тонко обработанных линз, художники начали использовать камеру-обскуру, чтобы рисовать и раскрашивать сложные изображения реального мира. Волшебные фонари, предшественники современного проектора, также начали появляться в это время. Используя те же оптические принципы, что и камера-обскура, волшебный фонарь позволял людям проецировать изображения, обычно нарисованные на стеклянных предметных стеклах, на большие поверхности. Вскоре они стали популярной формой массового развлечения.

Немецкий ученый Иоганн Генрих Шульце провел первые эксперименты с фоточувствительными химическими веществами в 1727 году, доказав, что соли серебра чувствительны к свету. Но Шульце не экспериментировал с созданием постоянного изображения, используя свое открытие. Этого придется подождать до следующего столетия.

Первая в мире фотография, сделанная Нисефоной Ньепсом в 1826 году из своего окна во Франции.

Bettmann / Getty Images

Первые фотографы

Летним днем ​​1827 года французский ученый Жозеф Нисефор Ньепс создал первое фотографическое изображение с помощью камеры-обскуры.Ньепс поместил гравюру на металлическую пластину, покрытую битумом, а затем выставил ее на свет. Темные участки гравюры блокировали свет, но более белые участки позволяли свету вступать в реакцию с химическими веществами на пластине.

Когда Ньепс поместил металлическую пластину в растворитель, постепенно появилось изображение. Эти гелиографы, или солнечные отпечатки, как их иногда называют, считаются первыми фотографическими изображениями. Однако процесс Ньепса требовал восьмичасового воздействия света, чтобы создать изображение, которое вскоре исчезнет.Возможность «исправить» изображение или сделать его постоянным появилась позже.

Бульвар Темпл в Париже — это дагерротип, сделанный Луи Дагером около 1838/39 года.

Луи Дагер

Его коллега, француз Луи Дагер, также экспериментировал со способами захвата изображения, но ему потребовалась еще дюжина лет, прежде чем он смог сократить время экспозиции до менее 30 минут и предотвратить исчезновение изображения после этого. Историки называют это нововведение первым практическим процессом фотографии.В 1829 году он заключил партнерство с Ньепсом, чтобы улучшить процесс, разработанный Ньепсом. В 1839 году, после нескольких лет экспериментов и смерти Ньепса, Дагер разработал более удобный и эффективный метод фотографии и назвал его своим именем.

Процесс дагерротипирования Дагерра начался с закрепления изображений на покрытом серебром листе меди. Затем он отполировал серебро и покрыл его йодом, создав поверхность, чувствительную к свету. Затем он поместил пластину в фотоаппарат и выставил ее на несколько минут.После того, как изображение было нарисовано светом, Дагер омыл пластину в растворе хлорида серебра. Этот процесс создал стойкое изображение, которое не изменилось бы под воздействием света.

В 1839 году сын Дагера и Ньепса продал права на дагерротип французскому правительству и опубликовал буклет с описанием этого процесса. Дагерротип быстро завоевал популярность в Европе и США. К 1850 году только в Нью-Йорке насчитывалось более 70 студий дагерротипа.

Процесс от отрицательного к положительному

Недостаток дагерротипов в том, что они не могут быть воспроизведены; каждый — уникальный образ.Возможность создавать несколько отпечатков появилась благодаря работе Генри Фокса Талбота, английского ботаника, математика и современника Дагера. Тальбот сенсибилизировал бумагу к свету с помощью раствора соли серебра. Затем он выставил бумагу на свет.

Фон стал черным, а объект был отображен в градациях серого. Это был негативный образ. С бумажного негатива Талбот сделал контактные отпечатки, поменяв местами свет и тени, чтобы создать детальную картину. В 1841 году он усовершенствовал этот процесс негативной печати и назвал его калотипом, что по-гречески означает «красивая картина».»

Коллекция старинных семейных фотографий Tintype.

Кэтрин Донохью Фотографии / Getty Images

Другие ранние процессы

К середине 1800-х годов ученые и фотографы экспериментировали с новыми способами съемки и обработки изображений, которые были более эффективными. В 1851 году английский скульптор Фредерик Скофф Арчер изобрел негатив с мокрой пластиной. Используя вязкий раствор коллодия (летучего химического вещества на спиртовой основе), он покрыл стекло светочувствительными солями серебра.Поскольку это было стекло, а не бумага, эта влажная пластина создавала более стабильный и детальный негатив.

Как и в дагерротипах, в тинтипах использовались тонкие металлические пластины, покрытые светочувствительными химикатами. В процессе, запатентованном в 1856 году американским ученым Гамильтоном Смитом, для получения положительного изображения использовалось железо вместо меди. Но оба процесса нужно было быстро разработать, прежде чем эмульсия высохла. В полевых условиях это означало носить с собой переносную фотолабораторию, полную токсичных химикатов в хрупких стеклянных бутылках.Фотография была не для слабонервных или тех, кто путешествовал легко.

Ситуация изменилась в 1879 году с появлением сухой пластины. Как и в фотографии с мокрой пластиной, в этом процессе для захвата изображения использовалась стеклянная негативная пластина. В отличие от процесса мокрой пластинки, сухие пластины покрывали сухой желатиновой эмульсией, что означало, что они могли храниться в течение определенного периода времени. Фотографам больше не требовались переносные фотолаборатории, и теперь они могли нанимать техников для проявления своих фотографий через несколько дней или месяцев после того, как изображения были сняты.

Шон Гладуэлл / Getty Images

Гибкая рулонная пленка

В 1889 году фотограф и промышленник Джордж Истман изобрел пленку с гибкой, небьющейся и скручиваемой основой. Эмульсии, нанесенные на пленочную основу из нитрата целлюлозы, такую ​​как у Eastman, сделали коробочную камеру массового производства реальностью. Самые ранние камеры использовали различные стандарты пленки среднего формата, включая 120, 135, 127 и 220. Все эти форматы имели ширину около 6 см и давали изображения от прямоугольных до квадратных.

Пленка 35 мм, известная большинству людей сегодня, была изобретена компанией Kodak в 1913 году для индустрии раннего кино. В середине 1920-х годов немецкий производитель фотоаппаратов Leica использовал эту технологию для создания первой фотоаппарата, в котором использовался формат 35 мм. В этот период были усовершенствованы и другие форматы пленки, в том числе рулонная пленка среднего формата на бумажной основе, что облегчало обращение с ней при дневном свете. Листовая пленка размером 4 на 5 дюймов и 8 на 10 дюймов также стала обычным явлением, особенно для коммерческой фотографии, что положило конец необходимости в хрупких стеклянных пластинах.

Недостатком пленки на нитратной основе было то, что она легковоспламенялась и со временем разрушалась. Kodak и другие производители начали переходить на целлулоидную основу, которая была огнестойкой и более прочной, в 1920-х годах. Позже появилась триацетатная пленка, которая была более стабильной и гибкой, а также огнестойкой. Большинство фильмов, снятых до 1970-х годов, были основаны на этой технологии. С 1960-х годов для изготовления пленок на основе желатина используются полиэфирные полимеры. Основа из пластиковой пленки намного более стабильна, чем целлюлоза, и не представляет опасности возгорания.

В начале 1940-х годов коммерчески жизнеспособные цветные пленки были выведены на рынок компаниями Kodak, Agfa и другими кинокомпаниями. В этих пленках использовалась современная технология сочетания цветов красителей, в которой химический процесс соединяет три слоя красителя вместе для создания видимого цветного изображения.

Фотографии

Традиционно в качестве основы для фотопечати использовалась льняная тряпичная бумага. Отпечатки на этой волокнистой бумаге, покрытой эмульсией желатина, довольно стабильны при правильной обработке.Их устойчивость повышается, если оттиск тонировать либо сепией (коричневый тон), либо селеном (светлый, серебристый оттенок).

В плохих условиях архивирования бумага высыхает и трескается. Потеря изображения также может быть связана с высокой влажностью, но настоящим врагом бумаги являются химические остатки, оставленные фотофикатором, химическим раствором, предназначенным для удаления зернистости с пленок и отпечатков во время обработки. Кроме того, загрязняющие вещества в воде, используемой для обработки и стирки, могут вызвать повреждение.Если отпечаток не будет полностью промыт для удаления всех следов закрепителя, это приведет к обесцвечиванию и потере изображения.

Следующим нововведением в фотобумаге стала бумага с полимерным покрытием или водостойкая бумага. Идея заключалась в том, чтобы использовать обычную льняную бумагу на основе волокна и покрыть ее пластиковым (полиэтиленовым) материалом, чтобы сделать бумагу водостойкой. Затем эмульсия наносится на бумажную основу, покрытую пластиком. Проблема с бумагами с полимерным покрытием заключалась в том, что изображение скользило по пластиковому покрытию и было подвержено выцветанию.

Сначала цветные отпечатки не были стабильными, потому что для создания цветного изображения использовались органические красители. Изображение буквально исчезало с пленки или бумажной основы по мере ухудшения качества красителей. Kodachrome, созданная в первой трети 20 века, была первой цветной пленкой, на которой можно было получить отпечатки на полвека. Теперь новые методы позволяют создавать стойкие цветные отпечатки, которые держатся 200 и более лет. Новые методы печати с использованием компьютерных цифровых изображений и высокостабильных пигментов обеспечивают постоянство цветных фотографий.

Мгновенные фото и фотоаппарат 1970-х годов.

Urbanglimpses / Getty Images

Мгновенная фотография

Мгновенная фотография была изобретена Эдвином Гербертом Лэндом, американским изобретателем и физиком. Лэнд был уже известен своим новаторским использованием светочувствительных полимеров в очках для изобретения поляризованных линз. В 1948 году он представил свою первую мгновенную пленочную камеру Land Camera 95. В течение следующих нескольких десятилетий компания Land’s Polaroid Corporation усовершенствовала черно-белую пленку и камеры, которые были быстрыми, дешевыми и удивительно сложными.Polaroid представила цветную пленку в 1963 году и создала культовую складную камеру SX-70 в 1972 году.

Другие производители пленки, а именно Kodak и Fuji, представили свои собственные версии мгновенной пленки в 1970-х и 1980-х годах. Polaroid оставался доминирующим брендом, но с появлением цифровой фотографии в 1990-х годах он начал приходить в упадок. Компания объявила о банкротстве в 2001 году и прекратила производство моментальных фильмов в 2008 году. В 2010 году «Невозможный проект» начал производство пленки с использованием форматов мгновенной печати Polaroid, а в 2017 году компания переименовалась в Polaroid Originals.

Ранние камеры

По определению, камера — это светонепроницаемый объект с линзой, которая улавливает падающий свет и направляет свет и результирующее изображение на пленку (оптическая камера) или устройство формирования изображения (цифровая камера). Самые ранние камеры, используемые в процессе дагерротипирования, были сделаны оптиками, изготовителями инструментов, а иногда даже самими фотографами.

Самые популярные камеры имели конструкцию раздвижного ящика. Объектив помещался в переднюю коробку.Вторая коробка чуть меньшего размера скользнула в заднюю часть большей коробки. Фокус контролировался перемещением задней коробки вперед или назад. Изображение, перевернутое в боковом направлении, будет получено, если камера не будет оснащена зеркалом или призмой для коррекции этого эффекта. Когда сенсибилизированная пластина помещалась в камеру, крышка объектива снималась, чтобы начать экспозицию.

Брауни Флэш IV.

Карлос Вивар

Современные камеры

Усовершенствовав рулонную пленку, Джордж Истман также изобрел камеру в форме коробки, которая стала известна как «Домовой», которая была достаточно простой для использования потребителями.За 22 доллара любитель мог приобрести фотоаппарат с пленкой на 100 кадров. Когда пленка была израсходована, фотограф отправил камеру с пленкой на фабрику Kodak, где пленка была снята с камеры, обработана и напечатана. Затем в камеру снова загрузили пленку и вернули. Как обещала компания Eastman Kodak в рекламе того периода: «Вы нажмете кнопку, а мы сделаем все остальное».

В течение следующих нескольких десятилетий крупные производители, такие как Kodak в США.S., Leica в Германии, Canon и Nikon в Японии — все они представят или разработают основные форматы камер, которые все еще используются сегодня. Leica изобрела первый фотоаппарат, в котором использовалась 35-миллиметровая пленка, в 1925 году, а другая немецкая компания, Zeiss-Ikon, представила первую однообъективную зеркальную камеру в 1949 году. Nikon и Canon сделают сменный объектив популярным и встроенный экспонометр. банальность.

Amazon

Цифровые камеры и камеры для смартфонов

Корни цифровой фотографии, которая произвела революцию в отрасли, началась с разработки первого устройства с заряженной связью в Bell Labs в 1969 году.ПЗС-матрица преобразует свет в электронный сигнал и сегодня остается сердцем цифровых устройств. В 1975 году инженеры Kodak разработали самую первую камеру, создающую цифровое изображение. Для хранения данных использовался кассетный магнитофон, а для записи фотографии требовалось более 20 секунд.

К середине 1980-х несколько компаний работали над цифровыми фотоаппаратами. Одним из первых, кто продемонстрировал жизнеспособный прототип, была компания Canon, которая продемонстрировала цифровую камеру в 1984 году, хотя она никогда не производилась и не продавалась в коммерческих целях.Первая цифровая камера, проданная в США, Dycam Model 1, появилась в 1990 году и стоила 600 долларов. В следующем году появилась первая цифровая SLR — корпус Nikon F3, прикрепленный к отдельному запоминающему устройству Kodak. К 2004 году цифровые фотоаппараты продавались больше, чем пленочные.

Сегодня большинство мобильных устройств, особенно смартфонов, имеют встроенные камеры. Samsung представила первую камеру для смартфонов — SCH-V200 — в 2000 году. По данным сайта DigitalTrends:

«(SCH-V200) открылся, чтобы показать 1.5-дюймовый TFT-дисплей и встроенная цифровая камера были способны сделать 20 фотографий с разрешением 350 000 пикселей, что составляет 0,35 мегапикселя, но вам нужно было подключить его к компьютеру, чтобы получать фотографии ».

Позже Apple представила камеру для смартфонов с первым iPhone в 2007 году, за ней последовали и другие компании, например Google, которая в апреле 2014 года выпустила смартфон с камерой Google Pixel. 10-к-1.В 2019 году потребителям было продано более 1,5 миллиарда смартфонов (большинство из которых имеют камеры) по сравнению с примерно 550 000 цифровых камер примерно за тот же период.

Фонари и лампы-вспышки

Fancy / Veer / Corbis / Getty Images

«Blitzlichtpulver» или порошок для фонарей был изобретен в Германии в 1887 году Адольфом Мите и Йоханнесом Гедике. Порошок Lycopodium (восковые споры клубного мха) использовали в качестве порошка для ранней вспышки.Первую современную фотовспышку или фотовспышку изобрел австриец Пауль Виркоттер. Фиркоттер использовал проволоку с магниевым покрытием в вакуумированном стеклянном колбе. Проволока с магниевым покрытием вскоре была заменена алюминиевой фольгой в кислороде. В 1930 году немец Йоханнес Остермайер запатентовал первую имеющуюся в продаже лампу для фотовспышки Vacublitz. Примерно в то же время компания General Electric разработала лампу-вспышку под названием Sashalite.

Фотографические фильтры

Английский изобретатель и производитель Фредерик Враттен основал одно из первых предприятий по производству фототехники в 1878 году.Компания Wratten and Wainwright производила и продавала пластинки из коллодиевого стекла и пластины с сухим желатином. В 1878 году Враттен изобрел «процесс приготовления лапши» из эмульсий бромистого серебра и желатина перед стиркой. В 1906 году Враттен с помощью E.C.K. Мис изобрел и произвел первые панхроматические пластины в Англии. Враттен наиболее известен своими изобретенными им фотографическими фильтрами, которые до сих пор названы в его честь, — Wratten Filters. Компания Eastman Kodak приобрела свою компанию в 1912 году.

Дополнительная ссылка

О коллекции камер

Музей наследия камеры

Музей наследия камер был создан для демонстрации и сохранения коллекции из более чем 2000 фотоаппаратов, а также аксессуаров и фотографий.Большинство фотоаппаратов — старинные фотоаппараты. Миссия музея — познакомить публику с увлекательной историей фотографии. В этом небольшом городке в центральной Вирджинии вы можете увидеть одни из самых технологически продвинутых инструментов своего времени, а также фотографии, сделанные за более чем 150 лет. Эти фотографии являются примерами продукции некоторых фотоаппаратов коллекции. Когда вы видите эти фотографии, вы лучше чувствуете эпоху и фотографов. За многими из этих камер стоят истории, которые стоят вашего времени, даже если вы не любитель камеры.От рассказов о местных фотографах, чьи работы известны на национальном уровне, до событий, которые они запечатлели для будущих поколений, здесь есть чем заняться.

Музей фотоаппаратов расположен в помещении, известном в течение 40 лет как магазин фотоаппаратов и палитр по адресу Беверли-Стонтон, 1 W, штат Вирджиния. Спрятанный в этом месте музей открыт для публики в обычные часы работы магазинов.

Коллекция Дэвида Шварца

Дэвид Шварц начал коллекционирование более 40 лет назад.Его энтузиазм в отношении фотографии стал движущей силой создания очень важной коллекции, охватывающей историю фотографии. Его фотоаппараты поступали из разных источников. Но все они были собраны с пониманием того, насколько они важны для истории фотографии. К сожалению, он не смог сохранить и выставить свою коллекцию вечно. Коллекция нуждалась в способе продолжаться во времени и оставаться открытой для публики. Теперь Музей наследия камеры берет на себя ответственность за показ его коллекции с планом расширения коллекции и улучшения ее показа.

Коллекция старинных фотоаппаратов А. Льюиса Бернарда

СМОТРЕТЬ НОВОСТИ МУЗЕЯ

Благодаря щедрому сотрудничеству сотрудников Художественный музей Университета Пола и Лулу Хиллиард при Университете Луизианы в Лафайете: Марк Таллос, директор: Ли Грей, куратор и Джейми Лафлер, регистратор: Музей наследия камер смог приобрести коллекцию старинных фотоаппаратов А. Льюиса Бернарда, состоящую из более чем 900 фотоаппаратов , аксессуары и изображения 10 января 2012 г.Мы очень довольны этой коллекцией и надеемся вскоре включить ее в наши экспозиции. Мы также хотели бы поблагодарить Wilson Trucking из Фишерсвилля, штат Вирджиния, за волонтерские услуги, которые сделали возможным переезд в Вирджиния.

Обзор нашей коллекции

За последние 150 лет технологии были продвинуты людьми во всем мире, которые увидели, что они могут использовать свой творческий потенциал и тяжелый труд для процветания. Это был индустриальный век.Это был также век фотоаппаратов и фотографии. Беглый взгляд на многих производителей камер показывает, какие творческие усилия были вложены в их камеры. И вы также увидите рост промышленных гигантов, таких как Eastman Kodak, от их стартапа как мечты одного человека до одного из самых известных имен на Нью-Йоркской фондовой бирже. Камеры были неотъемлемой частью этой индустриальной эпохи.

Камеры были не только сферой владения операторскими компаниями. Вы увидите дисковую камеру, разработанную американской компанией Safety Razor, и удивительно сложную миниатюрную камеру размером с колоду игральных карт, созданную швейцарской часовой компанией (Le Coultre).Многие камеры были разработаны оптическими компаниями, которые искали больше возможностей для использования своего опыта в оптике. Компания Zeiss Ikon разработала монокуляр, который сам по себе действовал как зрительная труба, но после ввинчивания в конец стандартного 50-миллиметрового объектива он превратился в 400-миллиметровый объектив. У нас есть пример мгновенной фотографии XIX века: оловянный фотоаппарат, на борту которого было проявочное оборудование и химические вещества, чтобы фотограф мог проявить свои фотографии на улице. Его название — Уличная камера.

В музее фотокамер хранится обширная коллекция немецких фотоаппаратов Leica и Zeiss. У нас есть примеры первых коробчатых фотоаппаратов Джорджа Истмана, вплоть до цифровых прицелов и съемок Kodak. Вы увидите множество миниатюрных и «шпионских» фотоаппаратов. Одни выглядят как мужские серебряные карманные часы, но заводная ручка на самом деле является крышкой объектива. Как вы думаете, где создатели триллеров о Джеймсе Бонде взяли камеру Minox, которую использовал Бонд? Да, коллекция Дэвида Шварца.

В Музее наследия камеры представлены фотографии многих фотографов, которые жили в этом районе. Первый фотограф в этом районе начал заниматься своим искусством в 1851 году, всего через 13 лет после начала фотографирования в Париже.

No related posts.