Простой натюрморт фото: Картинки натюрморта для срисовки (230 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Натюрморт карандашом для срисовки, фото для начинающих

Графический натюрморт выполнить легче, чем красками. Однако для создания красивого рисунка потребуется отработка навыков работы с карандашом и выполнения штриховки. В примерах для срисовки, рассмотренных ниже, показаны самые важные правила построения композиции, соблюдения пропорций, наложения светотени и смешения цветов.

Простой натюрморт для маленьких детей

Для детей младшего школьного возраста рисование натюрморта в академическом стиле с соблюдением пропорций и светотени – это сложная задача. В этом мастер-классе предложен самый простой вариант в примитивной технике для детей от 3 лет в примитивной технике.

Натюрморт будет изображать горшок с цветами. Для этой работы потребуются цветные карандаши или фломастеры и лист бумаги.

Натюрморт карандашом для срисовки

Пошаговый процесс создания такого упрощенного рисунка заключается в следующем:

  • Нарисовать 3 больших круга разными цветами, обведя их несколько раз по контуру. Получатся колечки. Цвета можно выбрать свои, а не те, которые на рисунке ниже.
  • В центре правого кольца нарисовать и закрасить желтый овал, а снаружи по контуру нарисовать упрощенно лепестки розового цвета, также овальной формы.
  • По краю второго цветка оранжевым карандашом нарисовать лепестки, напоминающие подсолнух, а на первом цветке точками показать оранжевые тычинки.
  • На втором цветке нарисовать штрихи темно-зеленым карандашом и голубые «тычинки» снаружи. Можно использовать любые другие фигуры, не ограничивая детскую фантазию.
  • В нижней части листа нарисовать трапецию с широкими полосками. Это будет цветочный горшок.
Натюрморт карандашом для срисовки
  • Добавить оранжевые полоски или создать свой оригинальный узор на горшке.
  • По краю третьего цветка изобразить лепестки в виде полукругов, а также полосы, радиально расходящиеся от центра.
  • Зеленым карандашом нарисовать стебли и листики.
  • На среднем цветке нарисовать дугами глаза и рот.
  • Можно добавить и другие детали, как показано ниже:

Натюрморт с кувшином и яблоком, простым карандашом

Натюрморт карандашом для срисовки в этом примере состоит из двух простых предметов – кувшина (крынки для хранения молока) и яблока. Чтобы нарисовать любой натюрморт, сначала его нужно проанализировать.

Крынка состоит из 2 элементарных геометрических тел – цилиндра в верхней части и скругленной формы внизу, напоминающей шар. Яблоко также в упрощенном виде представляет собой шар.

Слева на этих предметах виден более яркий свет и блики (световые пятна), а справа – собственные тени. Переход от освещенного участка к более темному – не резкий, а плавный, в виде полутеней.

После тени справа можно заметить светлую часть – рефлекс, на яблоке и на крынке. Он представляет собой отраженный свет от бумаги на столе.

На стол от яблока и крынки также падают тени. Они тоже имеют неоднородное затемнение. Непосредственно под предметом тени темнее. Чем дальше тень отдаляется от предмета, тем она становится светлее.

А самый дальний край тени – совсем нечеткий и рассеивается. Анализ светотени необходимо делать для правильного нанесения штриховки. Для работы понадобятся 4 простых графитовых карандаша разной твердости: ТМ (или HB по зарубежным стандартам), 2М (2B), 6М (6B), лист бумаги формата А4 (альбомный лист) и ластик.

Пошаговый процесс рисования такого натюрморта заключается в следующем:

  • Построение любого графического рисунка начинается с создания геометрических форм. Отмерить высоту яблока, как показано на фото ниже. Не сгибая руку, на том же расстоянии от глаз, посчитать, сколько раз яблоко помещается по высоте в крынке. Затем отмерить эти величины по горизонтали.
  • На листе бумаги нарисовать контуры крынки и яблока, а также их тени на столе. Крынка не должна располагаться прямо по центру листа, а немного смещаться вправо.

При рисовании необходимо учитывать взаимосвязь пропорций этих двух предметов, определенную ранее с помощью карандаша. Объекты не должны быть слишком большими – иначе не поместятся их тени, и слишком маленькими, когда остается много пустого пространства вокруг.

Рисование контуров отрезками, а не плавными линиями, упрощает компоновку предметов.

  • Провести вертикальную линию – ось симметрии крынки. Чтобы проверить симметричность, можно использовать такой прием: перевернуть рисунок и тогда будет лучше видно, что нарисовано криво.
  • Сверху на верхнем крае отмерить одинаковое расстояние влево и вправо. Наметить карандашом трапецию, а внутри нее сделать эллипс. Его стороны должны быть скругленными.
  • В нижней части цилиндрического горлышка крынки нарисовать горизонтальную ось и еще один эллипс. Он должен быть более широким, чем верхний, так как располагается ниже по вертикали. Глаза художника смотрят на него как бы сверху, поэтому он выглядит шире.
  • В нижней части крынки провести аналогичные действия и показать еще более широкий эллипс.
  • Еще один эллипс нарисовать в самой широкой части крынки.

  • Прорисовать более четко боковые линии крынки. Сверху они должны получиться немного вогнутыми, в средней части – по форме шара, в нижней – слегка изогнутыми у донышка.
  • Проверить рисунок на симметричность и подправить линии. В верхней части крынки нарисовать ободок в виде эллипса. На заднем плане он должен сужаться.
  • Прорисовать контуры яблока – скруглить их, верхнюю часть яблока показать немного шире, а нижнюю – уже.
  • Наверху у яблока добавить ямку – впадину и веточку в ней.
  • Прорисовать горизонтальную линию стола.
  • Стереть ластиком линии, которые не должны быть видны, горизонтальные и вертикальные оси.

  • Нарисовать тени, падающие от крынки и яблока на стол.
  • Провести линии на предметах, которые показывают их собственные тени. На сферической части крынки и яблоке они располагаются по кругу.
  • Наложить общий тон теней, как показано на рисунке. Штрихи нужно накладывать в одном направлении.
  • Сделать полутень с другой стороны крынки.
  • Заштриховать крынку. Она должна получиться темнее, чем яблоко.
  • Усилить тени на крынке. Для того, чтобы получились плавные переходы между тенями, их закрашивают короткими штрихами. Справа нужно оставлять более светлый участок – рефлекс, о котором говорилось выше. Если он получился чрезмерно затемненным, то можно его подтереть ластиком.

  • Чтобы отобразить яблоко на переднем плане, отбросить от него небольшую тень на крынку.
  • Затемнить штриховкой край горлышка крынки, а блики, наоборот, высветлить ластиком.
  • Наложить штриховку на яблоко, слабо нажимая на карандаш. Высветлить рефлекс по правому краю.
  • Затемнить ямку в яблоке радиально расходящимися короткими штрихами. Прорисовать более четко веточку.
  • Заштриховать тени, падающие на стол и стену. На столе их нужно изобразить горизонтальными штрихами.
  • Сделать слабую штриховку, показывающую стену.

Натюрморт карандашом для срисовки требует реалистичного изображения предметов.

Для того, чтобы построение фигур на рисунке было более симметричным, длину отрезков проверяют карандашом, как это показано на первых шагах рисования. В этом примере контуры предметов для наглядности изображены мягким графитовым карандашом.

Но при рисовании их нужно делать более тонкими и незаметными, без сильного нажима, тогда при стирании лишних линий рисунок будет не таким грязным.

Перед тем, как выполнять штриховку, карандаши нужно заточить на большую глубину, чтобы не мешала их цилиндрическая часть. Такую заточку можно сделать при помощи ножа. Детям карандаши должны заточить взрослые, чтобы они не поранили руки.

Для удобства штриховки мизинец руки должен упираться в альбомный лист. При этом работает только лучезапястный сустав, а не вся рука. Техника рисования натюрморта, рассмотренная в данном мастер-классе, является базовой и может использоваться для создания других рисунков.

Тыква и яблоко

Натюрморт, рассмотренный в данном мастер-классе, также выполнен простым графитовым карандашом. Принципы его создания такие же, как и в предыдущем примере для срисовки, но штриховка выполнена более детализированной.

Для работы потребуются 3 простых карандаша твердостью 2H, 2B и 4B, ластик и альбомный лист. Мягкие карандаши нужно заточить на высоту около 1,5 см.

Пошаговый процесс рисования:

  • Набросать твердым карандашом местоположение тыквы и яблока. Тыкву сместить немного влево от центра листа.
  • Нарисовать контур углубления в верхней части тыквы и ее веточку.
  • Карандашом твердостью 2B показать бугристость поверхности яблока.
  • Прорисовать вертикальную ось тыквы, а верх и низ овоща наметить более сплюснутыми.
  • Набросать дольки на поверхности тыквы, которые показывают ее объем. Это проще делать прямыми штрихами, которые затем скругляют.

  • Более четко прорисовать ветку тыквы, показать ее раздвоение у основания.
  • Нарисовать изогнутую веточку яблока.
  • Слева от веточки нарисовать узкий, полузасохший лист в виде вытянутой фигуры с волнистыми краями.
  • Справа от ветки нарисовать листок немного шире, более раскрытый.
  • Добавить овальную тень под яблоком, а под тыквой нарисовать еще два контура листиков.
  • Нанести легкую штриховку на дольки тем же карандашом без сильного нажима. Освещение будет показано справа. Для более равномерного штрихования можно растереть поверхность пальцем или кусочком бумаги.

  • Заштриховать темнее левую дольку тыквы. Сверху она должна получиться светлее.
  • Следующую дольку тыквы «разделить» на две части посередине.
  • Наложить собственную тень на эту дольку, не забывая про рефлекс в нижней части. Сверху подтереть ластиком блик на правой половинке дольки. В нижней части дольки штриховку можно накладывать крестообразно.
  • Аналогично заштриховать следующую дольку тыквы. Там, где контур скругляется сильнее (в нижней части) штриховку также наложить дугами. Усилить тени на первых двух дольках.
  • Затемнить остальные дольки, одновременно прорабатывая предыдущие. Осветлить ластиком блики на правых гранях долек. Задние дольки сделать более темными.
  • Заштриховать ветку тыквы, сначала с легким нажимом, затем показать дополнительные детали. Посередине сделать ее темнее.

  • Сделать темнее место стыка ветки с тыквой, а справа на ветке осветлить блик с помощью ластика.
  • Заштриховать карандашом листья слева от тыквы. В нижней части изобразить их более темными.
  • Сделать легкую штриховку под углом на яблоке.
  • Для удобства рисования повернуть лист, перекрыть штриховку линиями, выполняемыми по форме яблока (дугами).
  • Усилить штриховку на яблоке мягким карандашом в той области, где из фрукта выходит веточка, а также по граням.
  • Затемнить тень от ветки яблока на тыкве. На самой ветке изобразить собственную тень на ее нижней части.
  • Заштриховать лист яблока с левой стороны темным цветом. Так как лист повернут от света, то внутри у него тень. Правую часть листика оставить светлой.

  • Аналогично заштриховать второй лист яблока. Более темный цвет наложить на его левую часть.
  • На этом листе и на яблоке осветлить ластиком блики и подчеркнуть их карандашом.
  • Заштриховать падающие тени под яблоком и тыквой. Непосредственно под предметами такие тени должны быть темнее, а при удалении от них – светлее. Рисунок готов.

Фрукты цветными карандашами

Натюрморт карандашом для срисовки в примере, описанном далее, выполняется цветным. Для создания предварительного наброска потребуются также простой графитовый карандаш и ластик.

Техника рисования натюрморта с фруктами заключается в выполнении следующих действий:

  • Немного левее от центра листа нарисовать простым карандашом два полукруга – арбузные дольки.
  • Слева от них в нижней части рисунка добавить круг – контур яблока.
  • По центру листа, рядом с арбузной долькой нарисовать окружность примерно такого же размера – контур апельсина.
  • Справа от яблока нарисовать отрезанную дольку апельсина, прямой край которой изобразить под углом.
  • На переднем плане нарисовать вторую дольку апельсина, край которой горизонтален.
  • Контур груши изобразить в виде двух окружностей – большой и маленькой.
  • Первую дольку арбуза прорисовать четче, а верхний край немного скруглить.
  • Аналогично проработать вторую дольку. Кожуру нарисовать только слева, так как долька будет немного повернута. На апельсине нарисовать маленький овал с неровными краями – место прикрепления плодоножки, от него провести несколько расходящихся дуг.

  • У апельсиновой дольки на переднем плане нарисовать кожуру – дугу, повторяющую внешний контур, а также сегменты плода.
  • Кожуру второй апельсиновой дольки показать в передней части более широкой.
  • На яблоке в верхней части плода нарисовать маленький овал – место прикрепления плодоножки и овал побольше, который покажет границу перехода из одного цвета в другой. Также добавить изогнутую веточку и световой блик слева.
  • На веточке нарисовать изогнутыми дугами листик, наметить его жилку посередине.
  • Уточнить контур груши.
  • Добавить сверху веточку и лист, наклоненный вниз.
  • Стереть вспомогательные контуры и линии, которые должны быть невидимыми, ластиком.

  • На арбузных дольках нарисовать семена каплевидной формы.
  • Раскрасить апельсин оранжевым карандашом, более темным оттенком слева, оставляя блик в верхней части.
  • Сделать тени тем же карандашом на апельсине на заднем плане возле плодоножки и в его нижней части.
  • Зеленым цветом закрасить плодоножку апельсина и нанести несколько штрихов в затененных местах.
  • Светло-желтым карандашом заштриховать апельсиновую дольку. Штрихи нужно накладывать по форме – там, где мякоть, их делают в направлении от центра к краям.
  • На границах сегментов дольки заштриховать оранжевым карандашом. На мякоти также наложить оранжевые штрихи, не забывая оставлять светлые прожилки – световые блики. Полоску кожуры в ее центральной части оставить светлой.

  • Кожуру второй апельсиновой дольки раскрасить в более яркий, оранжевый цвет, так как на рисунке видна ее наружная поверхность. Мякоть заштриховать светло-желтым.
  • Оранжевым карандашом наложить тень от первой дольки.
  • Добавить штрихи зеленого на прожилках.
  • Фиолетовым карандашом наложить падающие тени от долек и апельсина.
  • Раскрасить слева дольку арбуза зеленым карандашом травянистого оттенка.
  • Затем наложить второй слой штриховки зеленым карандашом изумрудного оттенка. Этим же карандашом без нажима раскрасить толщу кожуры.

  • Аналогично раскрасить кожуру второй арбузной дольки. Мякоть арбуза заштриховать в 2 слоя розовым карандашом.
  • Сверху еще наложить слой штриховки красного цвета.
  • Семена раскрасить темно-коричневым карандашом.
  • Таким же образом раскрасить вторую дольку арбуза. В ее нижней части нужно добавить штрихи простым карандашом, чтобы получилась тень.
  • Поверхность яблока сверху и справа раскрасить светло-зеленым, травянистым цветом. Под веточкой добавить изумрудный оттенок.
  • Правый край яблока раскрасить оранжевым.
  • Левую часть яблока закрасить красным карандашом в 2 слоя, оставляя блик. Штрихи красного должны частично накладываться и на зеленые области, чтобы получился плавный переход цвета.

  • Веточку яблока раскрасить черным карандашом. На лист наложить несколько слоев – сначала травянисто-зеленый, затем изумрудный. Прорисовать на нем жилки.
  • На тени под фруктами добавить штриховку фиолетового цвета.
  • Грушу закрасить желто-зеленым карандашом, оставляя два блика. Если нет карандаша такого цвета, то можно наложить сначала желтую штриховку, а затем карандашом травянистого цвета.
  • Заштриховать грушу оранжевым карандашом, усиливая цвет по правой ее части. Штрихи нужно стараться накладывать так, чтобы подчеркнуть форму фрукта.
  • Веточку груши раскрасить черным цветом, лист – изумрудным, добавив штрихи травянистого по прожилкам.
  • Добавить завершающий штрих – фиолетовую тень под грушей.

Натюрморт карандашом для срисовки получится более реалистичным, если использовать лессировку – послойное наложение нескольких цветов.

В результате можно добиться множества новых оттенков из минимального набора карандашей 12 цветов. Для смешивания цветов на бумаге можно также использовать карандаш-блендер.

Для выполнения натюрморта карандашом можно предложить композиции из других предметов – книг, чашек, геометрических объектов.

Начинать лучше всего с простых вариантов для срисовки, постепенно переходя к более сложным, с криволинейными формами и цветовыми градиентами – овощам, фруктам, цветам, стеклянной посуде. Принципы их рисования такие же, как в базовых примерах, рассмотренных в данной статье.

Видео о рисовании

Натюрморт карандашом для срисовки:

Конкурс фотографий Простой натюрморт | Фотоконкурсы Photonomy.ru

Конкурс от пользователя Tatyana Kuramshina Восхищаясь пышными картинами в стиле голландских мастеров, мы порой не замечаем красоты простых и обыденных вещей. Любуясь розой, не видим скромную ромашку, любуясь тяжёлыми бархатными драпировками и полированными столами не замечаем простой красоты льняной ткани и старой деревянной столешницы. Поэтому хочется именно такой конкурс, который раскроет красоту простых вещей, неброских цветов, покажет обаяние скромности и изящную красоту минимализма. 

Условия: только простые композиции вплоть до минимализма. Цвета неяркие, приветствуется ЧБ

ДА: Сухим веткам, полевым цветам, старым столешницам и оконным рамам, простым предметам с необычного ракурса

НЕТ:  Яркой посуде, нагромождению продуктов, пышным садовым цветам, искусственно наложенным текстурам. Только простота, изящество и скромность. Не принимаютмя разные стилизации под рисунок, графику, акварель, холст/масло. Для этого есть отдельные конкурсы

Натюрморт (франц. nature morte, итал. natura morta, буквально — мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still life, буквально — тихая или неподвижная жизнь), жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) — один из основных компонентов образной системы жанра натюрморт. Кроме неодушевленных предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т. п.
Подробнее

Обратите внимание
  • Вы должны быть автором фото
  • На фото не должно быть пометок, надписей, тайм-штампов и т.п., за исключением случаев, когда это прямо предусмотрено правилами конкретного конкурса
  • Ню (обнаженная натура) запрещено, если в правилах конкурса не указано обратное
  • Все обязательные условия изложены выше. В обсуждении (ниже) могут быть пояснения условий, но не их изменение или внесение дополнительных

Общие правила конкурсов

Как нарисовать простой натюрморт на графическом планшете?

Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети — это простые натюрморты. И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен. Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.


Схема создания рисунка на планшете подобна рисованию на бумаге карандашами или акварелью, но есть и свои секреты, которые отличаются от привычной зарисовки на бумаге. Давайте, с помощью этого подробного и поэтапного урока, узнаем, как нарисовать простой натюрморт, на котором будет изображен небольшой чайник, два яблока и ткань. Всю использованную в рисунке палитру цветов, я сохранила в дополнительном изображении (вы можете найти его в конце урока). Эта палитра поможет в обучении рисования простого натюрморта точно в точно такой же цветовой гамме, которую использовала и я.

Инструменты и материалы:

  1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
  2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Диаметр кисти делаем — 9. Начнем построение с чайника, который будет расположен на левой части листа. Прорисуем осевую линию, по которой отмечаем высоту чайника (с крышечкой). Двумя горизонтальными линиями наметим ширину горлышка и донышка. Нижняя часть будет немного меньше верхней:

Шаг 2. В центре осевой линии нарисуем сплюснутый круг. Рисуем именно эту фигуру, потому что эта сфера входит в основу данного предмета, которая дает округлую форму:

Шаг 3. На горлышке наметим половинку узкого эллипса, а на верхушке крышечки сделаем круг:

[advfenlin1]
Шаг 4. Добавляем боковые линии, чтобы получилась целостная форма. Левая и правая сторона должны быть максимально симметричными:

Шаг 5. Для завершенности построения чайника остается добавить носик (справа) и ручку (слева). Аккуратно рисуем их, чтобы размер был гармоничен для общего вида посуды:

Шаг 6. Справа от чайника расположим два круга, которые в последствии станут яблоками. Левое яблоко будет на первом плане, а правое – на заднем (из-за этого часть его не видна):

Шаг 7. Добавляем детали на яблоке, прорисовав хвостики:

Шаг 8. Убираем дополнительные линии построения чайника, они больше не нужны:

Шаг 9. Теперь разместим ткань (драпировку) для полной композиции рисунка. Большая часть расположилась по правой стороне у яблок. Края ткани будут на левой стороне натюрморта:

Шаг 10. Ткань имеет складки, поэтому изобразим это на ней, добавляя тонкие линии (можно диаметр кисти уменьшить):

[advfenlin2]
Шаг 11. Построение мы начинали с чайника, поэтому не будем менять традиции и цвет тоже начнем с этого предмета. Сначала прорисуем бежевый оттенок, который будет покрывать всю поверхность чайника, но оставим место для бликов:

Шаг 12. Далее прорисуем темно-бежевым цветом, но оставим больше пустых частей:

Шаг 13. Коричневый по праву послужит тенью на чайнике, а значит – самым темным цветом на этой поверхности. С помощью этого оттенка можно передать не только тень, но и фактуру чайника:

Шаг 14. Теперь можно смело перейти к яблокам, сделав их поверхность бежевым:

Шаг 15. Далее окрасим плоды в бледно-красный цвет:

Шаг 16. Перемещаемся к заднему фону, теперь добавляя темно-красный:

Шаг 17.

Остается бордовым оттенком изобразить тень на яблоках, придав им тем самым зрелости:

[advfenlin3]
Шаг 18. Ткань закрасим в бледно-голубой цвет, не оставляя бликов и пустых мест:

Шаг 19. Немного затемним голубой и прорисуем тень на драпировке, перемещаясь к заднему фону (вправо):

Шаг 20. Заднюю часть ткани окрасим в более яркий голубой цвет:

Шаг 21. Фон прорисуем двумя оттенками бежевого:

Шаг 22. Падающую тень под предметами окрасим в темно-коричневый. Работа завершена. Сохраняем иллюстрацию:

Используемая палитра цветов:

 

Вот мы и научились рисовать простой натюрморт легко и просто. Нашей задачей было научиться изображать предметы, основываясь на геометрические формы. Такой подход прост и удобен в рисовании любых фигур, как карандашом, так и на графическом планшете.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал

Как нарисовать сложный натюрморт на графическом планшете? Как нарисовать вазу с цветами на графическом планшете?

Похожее

Простой натюрморт материал изображение_Фото номер 500727408_JPG Формат изображения_ru.lovepik.com

Применимые группы Для личного использования Команда запуска Микропредприятие Среднее предприятие
Срок авторизации ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение Персональная авторизация Авторизация предприятия Авторизация предприятия Авторизация предприятия
Онлайн счет

Маркетинг в области СМИ

(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг

(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция

Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

Маркетинг продуктов и бизнес-план

Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы

Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации

(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта

текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа

Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.

Портрет Коммерческое использование

(Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование

(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

(Только для обучения и общения)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

история жанра и основные виды


Содержание

Натюрморт буквально переводится с латинского как «мертвая природа». Но у него есть и второе название, более точно определяющее суть жанра — «застывшая жизнь». Это жанр живописи, в котором основную роль играют неодушевленные предметы природного происхождения: фрукты, овощи, цветы, рыба, приготовленная еда и посуда, в которой она сервирована.


Картины отличаются детальностью, они продуманы и подчеркивают эстетическую ценность каждого изображенного предмета. В целом полотна подчеркивают красоту самых простых вещей и через них передают ценность жизни, царящие в ней взаимосвязи, радость ее восприятия и быстротечность.

История жанра

Картина делится на классические три плана по глубине. На втором плане находится центр композиции, на переднем изображены мелкие детали, дополняющие основную идею, а на заднем плане — фоновые драпировки.


Основателями жанра принято считать голландских художников Питера Класа и его сын Хеда Виллема Класа — ярких представителей школы «малых голландцев». Разумеется, изображения предметов природного происхождения существовали задолго до них, но обычно в виде фрагментов на более крупных полотнах, а как отдельный жанр станковой живописи оформились именно в 17 веке.


Натюрморт долгое время относили к низшим жанрам, полагая, что бытовые темы ограничивают потенциал картины, но в 19 веке Ван Гог, Ренуар, Мане и другие знаменитые художники своими работами доказали ошибочность этого мнения. Благодаря влиянию французского импрессионизма натюрморты обогатились нюансами передачи световых эффектов — игрой цветовых пятен, бликов, воздушностью изображения. В этот период натюрморт переживал свой расцвет, в том числе и благодаря появлению в продаже красок в тюбиках, значительно упростивших работу живописцев.


В 20 веке эксперименты над жанром продолжили П.Пикассо, Дж.Моранди и С.Дали экспериментируя в новых формах, цветах и стилистических приемах.

  

Основные виды и стили натюрморта

В настоящее время натюрморт делится на ряд поджанров согласно предметам и темам, представленным на холсте. Деление достаточно условное — поджанры могут пересекаться.

Суета сует. В композиции должны фигурировать предметы, олицетворяющие бренность человеческого бытия: оплывшая свеча, часы, череп, испортившиеся фрукты или увядшие цветы, бабочка.


Охотничий или Охотничьи трофеи. На полотне должны быть результаты охоты: битая птица, ружье или другие охотничьи принадлежности: рог, сумка, патроны. В этом поджанре в качестве фона часто используется парк или лес.


Цветочный. Центральный объект композиции этого поджанра — букет цветов в вазе. У каждого цветка своя символика, например, чертополох олицетворяет зло, мак — забвение, а гвоздика напоминает о пролитой крови Христа.


Обманка. Предметы на холсте изображены максимально реалистично, создавая полную иллюзию реальных объектов.


Религиозный натюрморт объединяет предметы с религиозной атрибутикой: иконы, свечи, библию, кадило, лампады.


Рыбный. Голландия — родина натюрморта — страна на берегу моря, поэтому тема морепродуктов вынесена в отдельный поджанр.


Накрытый стол — жанр делится на две разновидности: Завтраки и Роскошный натюрморт.

Завтраки. Хронологически эти застолья появились первыми, на картинах изображался сыр, булочки, ветчина — самые обычные для голландцев продукты в простой сервировке.


Роскошный натюрморт. Основная тема — шикарно сервированный банкет с изысканными блюдами для аристократического общества.


Натюрморт с животными. Картины с налетом философского анимализма, из живого мира чаще всего встречаются змеи, кошки, собаки, насекомые и птицы.


Ученый натюрморт. На полотнах фигурирует атрибутика из мира науки или искусства: книги, карты, глобус, ноты, музыкальные инструменты.


Натюрморт в разных видах творчества

Прошлое накладывало свои ограничения на техники изображения, отличия могли быть в темах и стилях, но не в используемых материалах. Классические старые натюрморты написаны маслом. Начиная с прошлого века стали появляться акварели: волшебные цветы в технике многослойной акварели Сергея Андрияки, фотографически точная стеклянная посуда Лорина МакКракена, нежная дымка вокруг букета в вазе китайского художника Лю И.

  

Сейчас приобщиться к изображению натюрморта может любой ценитель прекрасного. Разнообразие стилей и техник, в которых можно создать классическую картину старого жанра, очень велико. У вас есть возможность создать картину по номерам, работу в технике алмазной вышивки, бисерной вышивки, папертоли. Можно получить натюрморт вышивая по канве крестиком или гладью, а можно создать композицию в технике декупажа, использовав салфетки с соответствующими темами. С помощью акриловых красок у вас получится нарисовать натюрморт на тарелке или керамической вазе.

  

Вы можете придерживаться старой школы или найти набор со свободной интерпретацией жанра, согласно вашим личным вкусам. Например, украсить кухню картиной по номерам «Кофейный натюрморт» или алмазной вышивкой «Глинтвейн», которые с натяжкой укладываются в рамки привычных поджанров. А картина «Пивной натюрморт» будет неплохо смотреться в гараже.

Подобрать картину по номерам

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Простое рисование

 

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2. Как понять акварель

 

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

3. Рисование. Полное руководство

 

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4. Акварельные пейзажи

 

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку


по творчеству

5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

 

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6. Акварель без правил

 

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7. Буква к букве

 

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

 

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

 

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

 

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

 

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

Подписаться на рассылку


по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

как снимать левитацию и пар. Что самое главное в натюрморте

Нет ни одного вида фотографии, который был бы настолько стар, как съемка натюрмортов. Когда только начали появляться первые фотоаппараты, для снимков требовалась очень долгая выдержка, поэтому статические вещи были идеальными субъектами. Однако, несмотря на развитие технологий восхищение от натюрмортов осталось, и они до сих пор считаются самым ярким видом фотографического искусства.

Помимо всего прочего, съемка натюрмортов может быть прибыльным бизнесом, так как журналам, каталогам, арт галереям и вебсайтам всегда нужны фотографии продуктов. Есть множество преимуществ работы с этой сферой, которые часто недооценивают. Надеюсь, что после прочтения этого урока вы увидите её возможности для креативности и попробуете сделать несколько снимков самостоятельно!

Не спешите с самого начала

Вопреки частым предрассудкам, вам не нужна студия или красивая местность для начала работы с натюрмортами. Начать можно, просто используя свободное место дома, например, поставить стол у окна, найти задник и установить пару ламп.

Эта сфера значительно отличается от ландшафтной или портретной съемки, где у вас есть субъект, скажем, потрясающий горный пейзаж или модель. У них есть множество переменных, но креативное содержимое зависит от фотографа.

При съемке натюрмортов переменных намного меньше. У вас есть полный контроль над ситуацией, включая субъект, но нужно очень креативно мыслить, чтобы запечатлеть его интересно и привлекательно.

1. Выберите субъекты, которые вам интересны

Что фотографировать полностью зависит от вас. Посмотрите дома, может вы найдете что-то простое, но интересное для начала. Не обязательно делать фотографии фруктов или цветов только из-за того, что так делают все. Не ограничивайте себя и будьте амбициозны.

Если, гуляя, вы заметили что-то интересное, возьмите его домой (только не воруйте!) или запишите в блокнот, чтобы не забыть опробовать в качестве субъекта. Поначалу старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, так как с ними очень сложно работать в плане освещения. После того, как овладеете навыками съемки одного предмета, попробуйте что-то новое, объедините объекты разной формы, цвета или текстуры и посмотрите, что выйдет.

2. Настройте правильное освещение

Освещение не должно быть дорогим. Я точно знаю, что набор студийных прожекторов вне моего бюджета, поэтому для работы с натюрмортами мне приходится использовать любое доступное освещение, часто включающее даже дневной свет.

Помните, что можете полностью контролировать снимок, поэтому, если хотите, найдите комнату, в которой можно блокировать весь естественный свет при помощи жалюзи или занавесок, чтобы полностью самостоятельно осветить субъект.

Обычные настольные лампы при правильном использовании могут принести отличный результат. Опробуйте разные варианты расстановки ламп — не обязательно полностью освещать субъект спереди, боковое и заднее освещение также добавит интерес, тени и глубину снимку. В качестве альтернативы можно выбрать комнату, которая хорошо освещается через окно и использовать это в свою пользу. Естественный свет, исходящий из одного направления, полноценно осветит ваш субъект. Если нужно, дополните его лампой или рефлектором.

Пара студийных прожекторов. Снимок: Tyler Hendy

3. Купите штатив и снимайте под разными углами

В зависимости от ситуации с освещением может потребоваться штатив и ДУ пульт для спуска затвора. Я рекомендую использовать эти приспособления, так как они помогают наблюдать и работать с субъектом. Такая установка также позволит использовать более долгую выдержку, нужную для мелкой апертуры, с которой можно правильно сфокусироваться.

Однако, не дайте статике заглушить вашу креативность. Очень легко забыть о том, что камера была в одном положении в течении всей съемки. Не забывайте варьировать углы и высоту камеры. В противном случае вы получите целую кучу снимков, снятых с одного положения без какого-либо разнообразия. Варьируйте свою работу. Попробуйте снимать на уровне субъекта или с высоты птичьего полета, направив камеру сверху вниз. Будьте осторожны при перемещении, чтобы не заслонить свет!

4. Подберите правильный фон

Подходящий задник для субъекта играет ключевую роль в успешности снимка. Лучше всего, когда он простой, аккуратный и не мешает субъекту. Одноцветная покрашенная стена или большой лист белой/цветной бумаги — идеальный вариант.

Подумайте о том, как ваш выбор фона совмещается с субъектом. Хотите ли вы нейтральный фон, или есть тона, которые могут дополнить оттенки субъекта. Для меньших предметов может не понадобиться задник, но вместо него нужна поверхность, на которую их можно положить. Отличный выбор — черный вельвет, так как он поглощает свет и выглядит как равномерная черная поверхность.

5. Скомпонуйте снимок

Композиционный элемент натюрморта — абсолютно важнейшая часть уникальности и привлекательности работы. Подумайте о правиле третей, как его можно использовать в своем снимке для получения правильной композиции. Убедитесь, что в кадре нет отвлекающих предметов, только субъект и фон.

Варьируйте композицию субъекта во время съемки и не ограничивайте себя рамками. Куда нужно направить взгляд? Используете ли вы негативное пространство или стоит попробовать заполнить кадр? Для чего это используется? Можно ли поместить его в контекст или предмет лучше смотрится самостоятельно?

6. Если нужно, потратьте на работу целый день

Я часто замечаю, что смысл, который я вкладываю в снимок зависит от причины работы с ним. Если я просто фотографирую для удовольствия (а не выполняю чей-то заказ), я не так строго проверяю точное соблюдение всех аспектов. Это плохая привычка, от которой мне хочется избавиться, но, когда дело доходит до съемки натюрмортов, нет причин не делать все абсолютно правильно. У вас множество времени, чтобы хорошо поработать!

В отличие от ландшафтной съемки, свет не меняется так стремительно и в отличие от портретов, вашему субъекту не надоест долго сохранять одно положение. Пользуйтесь этим, расположите субъект, настройте освещение, фон и камеру, сделайте несколько снимков, затем немного переставьте элементы и попробуйте еще раз. Если замечаете, что ничего не получается, оставьте все как есть, сделайте чашку чая и вернитесь со свежим взглядом.

Еще одно преимущество — у вас нет отговорок, чтобы не делать чистые и резкие фотографии, не жалейте времени на правильное освещение и фокусировку. Если есть возможность, возьмите макрообъектив — он идеален для такого вида работы. Однако, если его нет, переведите камеру в макро-режим, получив максимальный шанс запечатлеть мелкие детали субъекта.

7. Вдохновляйтесь работами мастеров

Если у вас возникают проблемы с освещением, компоновкой или структурированием снимков, нужно поискать вдохновение и лучше всего подойдут оригинальные шедевры этого жанра, которым не один год. Поищите в интернете художников-натюрмортистов эпохи Ренессанса и внимательно рассмотрите их работы.

Изучение таких рисунков научит вас думать о формах, тенях и сочетаниях цветов, а также даст несколько новых идей, чтобы сформировать композицию и получить сильный, привлекательный снимок.

8. Приучите себя подмечать сцены натюрмортов

Теперь вам пора начать снимать самостоятельно. Найдите в своем расписании свободный день и выделите время на практику. Попробуйте расположить свою камеру и задник в достаточно освещенном месте рядом с окном и начинайте снимать!

После того, как овладеете основами, начните экспериментировать с углами камеры и освещения, а также альтернативными источниками освещения, такими как свечи или лампы. Можете даже поиграть с апертурой и использовать f/1.8 фикс-фокус, достигнув художественного эффекта мягкого фокуса. Однако, если взять только одну мысль из этого урока, она будет звучать так: натюрморты — это не обязательно фрукты и цветы! Найдите уникальный и вдохновляющий субъект, который вам нравится и сфотографируйте его!

Снимок объективов и оборудования для съемки. Снимок: Unsplash .

9. Отточите навыки постобработки

Работа с изображениями после съемки не должна быть наказанием. Она должна приносить удовольствие!

Photoshop-экшены часто расхваливают за то, что они помогают сохранить кучу времени, но для меня их главное преимущество — повторяемый рабочий процесс. Вместо того, чтобы проводить все шаги сначала, экшен выполняет необходимую работу, а вам остается только откорректировать всё, получив идеальный результат.

Вот пример действия экшена из набора Экшены для постобработки food-фотографии с GraphicRiver:

10. Съемкой натюрмортов можно зарабатывать на жизнь

Сфера съемки натюрмортов охватывает большое количество субъектов, и многие фотографы специализируются в узких сферах: еда, продукты, архитектура и работа с каталогами. Эти виды самые популярные.

Не останавливайтесь на достигнутом!

Как старейшая из сфер фотографии, съемка натюрмортов имеет богатую и очень разнообразную историю. Нет предела для вдохновения и знаний, которые можно получить, просто смотря на окружающий мир через видоискатель камеры.

Каждому художнику немаловажно знать и подмечать закономерности гармонии как в действительности, так и в произведениях искусства. Одно из условий удачной работы — привлекательность натуры . Эмоциональная сторона играет важнейшую роль в учебе, вызывает творческое отношение к процессу рисования. Скучное задание быстро утомляет, появляется желание поскорее и как попало завершить работу. Не торопитесь писать наспех поставленный натюрморт. Работая над хорошим натюрмортом, вы получите чувство удовольствия, эмоционального подъема, внимание долгое время будет целиком захвачено изобразительным процессом, и наконец, вы переживете глубокое удовлетворение, если удастся передать свои ощущения от натуры.

Ставя натюрморт, мы можем менять и перемещать предметы, драпировки, освещение до тех пор, пока композиция, цветовое, световое и тональное решения не удовлетворят полностью. Работая с предметами и драпировками, вы учитесь композиции. И если будете при этом наблюдательны и внимательны, то сможете многому научиться. Творческий процесс начинается не с первых штрихов карандаша или мазков краски, а с задумывался и постановки натюрморта. Специфика учебного натюрморта в том, что он призван поэтапно решать изобразительные задачи от простого к сложному. По мере их нарастания усложняются и натюрморты. Но принцип задания облегчить учащемуся передачу объемно-пространственных, цветовых, тональных и композиционных качеств натуры-остается.

Есть общие правила постановки натюрморта. Предметы в нем должны иметь смысловую связь. Композиционный центр всегда хорошо выражен (обычно он находится на втором плане). Часто учебная постановка организуется по принципу подчинения какой-нибудь геометрической форме (этот способ композиции был известен художникам с древнейших времен, им пользовались многие мастера), чтобы предметы вписывались в треугольник, прямоугольник, квадрат, круг, овал. Композицию можно развернуть по горизонтали, вертикали, по диагонали, причем натюрморт смотрится лучше по возрастающей слева направо — как мы привыкли читать. Зрительное поле человека ограничено некоторой овальной формой, предметы скомпонуются в натюрморте, если войдут в этот овал. При постановке натюрморта ищите гармонию и уравновешенность масс, внутреннюю связь предметов, драпировок и цвета. При этом надо иметь в виду не только сами вещи, но и промежутки между ними и часть окружающего пространства.

Готовых рецептов и формул учебных заданий нет и быть не может. Это целиком зависит от творческой способности живописца, от его чутья и умения гармонично распределить детали, задумать общую колористическую гамму в зависимости от задачи.

На начальном этапе выбираем простые по форме, разнообразные по цвету, материалу, соразмерные друг другу предметы. Что значит соразмерные? Рядом с крупными вещами нельзя ставить очень мелкие. Нужны какие-то промежуточные по величине объекты, которые связывают и уравновешивают эти массы. Натюрморты из двух-трех предметов быта ставятся относительно легко. Основную трудность представляет построение пространства», которое не должно быть глубоким (обычно трехплановое), ведь в этом случае значительно сложнее передать форму натуры. Созданию впечатления глубины и объема в живописи можно помочь еще на этапе задумывания постановки. Ближе воспринимаются предметы, теплые по цвету, яркие, контрастные, детально проработанные. Холодные, нейтральные и обобщенно прописанные воспринимаются относительно первого плана как уходящие в глубину.

Начинающему живописцу приходится решать целый комплекс изобразительных задач. Он еще не в состоянии уловить тональные нюансы, у него не развито и цельное видение, поэтому особенно важно, чтобы натюрморт был хорошо и понятно организован.

Первый план требует детальной проработки. Ставим сюда предметы яркие, контрастные, мелкие. Например, ветку рябины, винограда, сливы, грибы на однотонную драпировку без складок или с простыми складками. На втором плане композиционный центр натюрморта — это обычно самый крупный, главный объект и уравновешивающие его предметы средней величины. Лучше если они будут однотонные (локально окрашенные). Предметы эти пишутся широко, более обобщенно, чем первый план. И наконец, фон.

В учебной постановке фон не должен быть активнее предметов. В первых натюрмортах лучше применять нейтральные тона: сероватые, серовато-зеленые, серо-голубые. Они обладают способностью согласовываться с более активными тонами, частично примешиваясь к ярким, и даже безболезненно соединять диссонансы, как черное или темно-серое свинцовое обрамление — рисунок — связывает цветовые контрасты в витраже. Эти свойства нейтральных окрасок широко используются в декоративно-прикладном искусстве. Применение в натюрморте таких драпировок облегчает поиск гармоничной гаммы. Особенность нейтрального фона состоит в том, что на него сильно действуют оттенки предметов натюрморта, и если его написать одним локальным цветом, например серым, то фон будет казаться чужим рядом с предметами.

Мир вещей велик и многообразен, тему натюрморта иногда может подсказать какой-либо заинтересовавший вас предмет. Он и станет главным, понесет нагрузку основного цветового пятна, все остальные детали подчинятся ему. Гармония различных оттенков, созвучных основному цвету, определяет колорит натюрморта. Колористическая гамма может быть заданной и учитываться при подготовке задания. Выражение «яркая живопись» начинающими рисовать понимается в буквальном смысле. Часто самостоятельно поставленные натюрморты представляют собой собранные воедино, броско раскрашенные вещи, какие только есть в доме. Натюрморт может быть ярким, но должен быть гармоничным, важно развивать чувство меры и хороший вкус.

Велика роль драпировок, служащих не только условным фоном, но и помогающих увязать предметы пластически. Складки и направление драпировок желательно уложить так, чтобы они замыкали изображенное пространство, направляли взгляд зрителя к центру композиции. На начальном этапе обучения для фона и горизонтальной плоскости берите разные по цвету и тону драпировки, сочетая их таким образом, чтобы они помогли «построить пространство» в натюрморте.

Освещение также важный момент в живописи , идеальным является дневное, но у него есть минус — оно не постоянно. Для учебы все-таки приходится признать лучшим электрическое. Для каждой постановки надо искать наиболее выразительное освещение, чем четче разграничение светотени на поверхности предметов, тем лучше читается форма. Хорошие эффекты дает верхнее и боковое освещение. Свет со стороны зрителя «съедает» объем предметов, а окраска теряет определенность. Светом также моделируется пространство в натюрморте. И наконец, помните, что свет в живописи — это цвет.

Количество горизонтальной плоскости тоже очень важно. Если вы сядете далеко от натюрморта, горизонтальная плоскость сократится, предметы будут казаться стоящими на одной линии, что затруднит передачу пространства и объема. Из этих же соображений не следует ставить натуру на высокую подставку. Расстояние от рисующего до натюрморта должно быть равно примерно 2 — 3 величинам постановки. Когда опыта у вас будет побольше, можно рисовать натюрморты с высоким и низким горизонтом и даже висящие натюрморты.

Удачно пишутся предметы с гладкой поверхностью, хорошо принимающей рефлексы окружающей среды, но избегайте слишком бликующей керамики, живопись такой поверхности требует опыта и цельного видения формы. Трудны в изображении вещи из пластмассы и матовые неглазурованные, их сложно вписать в среду натюрморта изза слабо видимых рефлексов.

Задание будет неудачным, если поставить высокий предмет и низкий плоский, например, блюдо. Кусок фона, заключенный между ними, начинающий художник не напишет так, чтобы он органично вошел в натюрморт. Живопись фона составляет существенную трудность. Так, неплохо сделанный фон может «вытянуть» дурно написанный предмет. И наоборот, ошибочно решенный губит всю работу. Трудно писать светлое, прозрачное стекло. Чтобы облегчить себе задачу, можно сосуд наполнить подкрашенной водой.

Хороши в натюрморте свежие овощи и фрукты, ветки и листья , но они не могут стоять долго, поэтому пишутся быстро, в два-три сеанса. Тыквы и кабачки, если они не поранены, могут служить натурой всю зиму. Хорошо сохраняются гранаты, кукуруза, подсолнухи. Муляжи овощей, фруктов и грибов для постановок полезно сделать самим из пенопласта, глины, пластилина и раскрасить их.

Не ищите для учебных заданий каких-то особенных предметов. Простая посуда домашнего обихода сослужит прекрасную службу, постарайтесь увидеть красоту обыкновенных вещей, которые окружают нас каждый день.

Если говорить о профессиональной съемки натюрмортов, то это еще и очень выгодное дело, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и веб-сайтах. В работе с натюрмортами есть много преимуществ, которые часто недооцениваются. Сегодня мы расскажем вам некоторые основные правила о съемке натюрмортов и, возможно, этот жанр заинтересует вас.

Приступаем к работе

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-нибудь место, для того что бы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, вам на помощь может прийти свет из окна и простой фон.

Фотографируя натюрморт, для создания кадра вам потребуется учесть гораздо меньше деталей, чем при работе с пейзажами или при съемке моделей. Готовясь к съемке, и думая о будущей фотографии, у вас есть гораздо больше возможностей регулировать положение предметов.

Выбор объекта

Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон. Фотографируя, старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, такие поверхности могут искажать свет и портить кадр.

Освещение

Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете себе позволить приобретение студийного осветительного оборудования, то сможете обойтись и подручными приборами. Помните, у вас есть полный контроль над съемкой, так что если вы хотите, найти помещение, в котором можете полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или штор, вы сможете создавать оригинальные кадры с самостоятельно установленным искусственным светом. Если такой возможности у вас нет, создайте привлекательные фотографии с помощью натурального света.

Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы так же можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

Штатив и углы съемки

В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Использование штатива плодотворно влияет на съемку натюрмортов, с их помощью вы можете наблюдать за сюжетом. Так же, он поможет вам использовать длинные выдержки, и при этом создавать красивые кадры.

Постарайтесь сделать так, что бы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

Определяемся с выбором фона

Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, красивым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на фоне простого фона, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов, вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут, в качестве фона, хорошо будет смотреться черный бархат, или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

Композиция натюрморта

Композиционный элемент вашей фотографии это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей , подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.

Что бы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

Атмосфера и настроение

Как бы смешно это сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть практически уверенны в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.

В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать кадр, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовится к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.

При съемке натюрмортов, у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, что бы сфокусироваться. Для предметной фотосъемки вам отлично подойдет макро объектив, если такого вида оптики у вас нет, то можете просто попробовать снимать в макро режиме. В данном случае это может быть самый оптимальный вариант.

Вдохновение в классике

Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идеи, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.

Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.

Пришло время фотографировать!

Найдите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все, полученные ранее, советы и приступайте к работе.

Вы хотите научиться рисовать? С чего следует начать? С набросков? Правильно, а что дальше? Дальше следует освоить искусство постановки натюрморта. Благодаря натюрмортам начинающий художник быстрее освоит предметный рисунок, а опытный рисовальщик сможет усовершенствовать свое мастерство. Как нужно правильно собирать натюрморты?

Натюрморт должен быть интересен художнику

Что должен испытывать творец, ставя перед собой какое-нибудь задание? Вдохновение. Человеку должно нравиться то, что он делает. Поэтому так важна качественная постановка натюрморта. Художник должен быть в восторге от композиции, которую ему нужно перенести из трехмерного пространства в двухмерное.

Но что делать, если у человека пока не хватает навыков для изображения сложных предметов? Нужно рисовать что-то простенькое. Но к кубам и шарам душа лежит не у всех. Поэтому найдите дома предметы простых форм, которые вам будут нравиться. Например, вместо шара можно взять арбуз, а вместо прямоугольника принести с улицы кирпич. Художник с особым вниманием должен подходить к выбору каждого предмета.

Почему-то многие думают, что чем причудливее вещи используются в композиции, тем натюрморт будет выглядеть симпатичнее. Поверьте, это — миф. Если вы возьмете изящную статуэтку, которая вызывает у вас отвращение, вы никогда не сможете красиво ее нарисовать. Поэтому всегда составляйте композицию из тех вещей, к которым лежит душа.

Объекты должны быть свежими

Второе правило, которому художник должен следовать, — это брать для постановки натюрморта только свежие продукты. Если вы планируете рисовать что-то скоропортящееся, то вам нужно садиться за мольберт сразу же после того, как вы соберете композицию. Если вы не планируете рисовать в ближайшие дни, то не используйте в постановке ничего быстропортящегося. Лучше взять продукты, срок хранения которых не ограничен двумя-тремя днями или же заменить настоящую еду муляжами. Если нет возможности использовать муляжи, то выбирайте те съестные припасы, которые, по вашему мнению, самые свежие.

После того как вы каждому предмету в постановке найдете место и нарисуете первые наброски, следует обвести месторасположение предметов на драпировке, а сами объекты убрать в холодильник. Благодаря контуру, который останется на ткани, будет легко восстановить не только месторасположение предметов, но и расстояние между ними.

Вещи должен объединять смысл

Как собрать качественный натюрморт? Для этого следует объединять все вещи общим смыслом. Например, если вы собираете композицию, посвященную лесной прогулке, то следует использовать корзинку, грибы, ветки и листья, а также ягоды и чучела птиц. Если вы надумали собрать натюрморт с тематикой «женские штучки», следует использовать причудливые пудреницы, духи, зеркала и кисти для макияжа. В постановке натюрморта «завтрак гурмана» могут быть использованы различные фрукты, хлеб и банка с вареньем.

Тематика каждой композиции должна хорошо прослеживаться любым смотрящим. Не нужно высасывать связь предметов из пальца. Если вы очень хотите использовать серп в композиции с завтраком, то лучше положите его под стол, но не на стол. Всю картину будут портить неуместно расставленные вещи. Они будут выбиваться из композиции. А ведь натюрморт — это не склад продуктов, хаотично накиданных на столе. Натюрморт — это грамотно выстроенная композиция, которую нарушить может любая мелочь.

Гармония между схожими и различными формами

Постановка натюрморта для живописи — это целое искусство. Человек должен найти такие предметы, которые будут хорошо гармонировать друг с другом по цветовой гамме, по размеру и по форме. Особое внимание следует уделить последнему критерию. В одну композицию не нужно нагромождать множество одинаковых предметов. Если вы используете бутылки, то они должны быть разнокалиберные. Не нужно выстраивать на заднем фоне забор из баклажек одинаковой формы и размера. Следует использовать такие предметы, форма которых визуально похожа, но размер которых отличается. Например, вы можете найти прямоугольник со скругленными краями, цилиндр и шар. В подобную композицию сложно будет вписать куб или что-то граненное.

Контуры, очертания и плавность линий должны повторяться. Тогда композиция будет смотреться цельно и гармонично. Совмещать несовместимые предметы можно, ведь в искусстве не существует правил, которые нельзя нарушать. Но прежде чем переходить границы дозволенного, человек должен выучить классические каноны.

Центр композиции должен быть один

Любой, даже начинающий художник, должен соблюдать простое правило любой хорошей композиции, — центр должен быть один. Постановка натюрморта для живописи подчиняется этому правилу. Смотря на постановку, глаз должен сразу за что-то цепляться. Проще всего центр выделить размером. Поставьте большой предмет в любой угол натюрморта, и он будет бросаться в глаза.

Если не хочется выделять центральную вещь размером, можете поэкспериментировать с цветом. В этом случае оттенок предмета должен радикально отличаться от оттенков, которые используются в композиции.

И еще один способ выбелить центр — это образовать в композиции пустоту. Но подобным образом выделять центр должны только опытные художники. При неправильной расстановке предметов пустота перестанет быть центром и сделает композицию неуравновешенной. Если вы хотите добиться наилучшего эффекта, то вам следует использовать только один из вышеперечисленных способов. Все вместе их использовать нельзя, иначе натюрморт перестанет быть сбалансированным.

Игра на контрасте и нюансе

Фото натюрморта, который собран по всем правилам, представлено выше. Если вы только начинаете постигать искусство составления композиции, то выбирайте составные части постановки, которые будут контрастировать друг с другом. Подобный натюрморт смотрится сочно и броско. Но помните, что больше трех цветов лучше не сочетать. Четвертый оттенок можно использовать в драпировке. Но в этом случае он должен быть нейтральным, черным, белым или светло-пастельным. Контрастные натюрморты просто не только собирать, но и рисовать. Разница цветов художнику будет очевидна. Все, что необходимо будет сделать, — правильно подобрать оттенки.

Если вы умеете собирать красивые композиции, то попробуйте составить постановку с акцентом на нюанс. Все составляющие натюрморта должны быть выдержаны в одной цветовой гамме. Разница будет в оттенках. Ее то и нужно будет найти художнику. Подобные постановки писать сложно, так как не у всех художников получается правильно расставить акценты и выделить центр композиции.

Соразмерность

Когда человек собирается делать постановку натюрморта для рисунка, то он должен учитывать соразмерность предметов. Рядом с большой вазой не следует класть спичечный коробок. Он будет смотреться неуместно. Большие предметы с маленькими должен соединять своеобразный мостик, образованный объектами среднего размера. Массивные предметы должны стоять на заднем фоне и не перегораживать небольшие вещицы переднего плана. Кто-то может рассмотреть градацию размеров как яркий пример контраста. Подобным образом у вас получится сделать дисгармонию композиции и внести в нее динамику. Но ваш натюрморт не будет устойчивым и в глазах зрителей. Постановка будет рассыпаться на части. Если небольшие предметы стоят рядом с большими, грамотно уравновесить их невозможно. Поэтому обратите внимание на гармонию пропорций в своей композиции.

Также следует помнить, что объемные складки следует считать частью постановки. И на большую складку класть россыпь бус будет неразумно. Если уж хочется что-то туда поставить, лучше выберите массивный кувшин.

Разноплановость

Вы видели цветографические картины? Модель многопредметной постановки натюрморта в любой продуманной композиции такая: сзади — крупные предметы с минимальной детальной проработкой, а на переднем плане — что-то небольшое и рельефное. Объекты, которые лежат ближе к художнику, должны выделяться не только по размеру, но и по цвету, и по текстуре. Задний план художники вуалируют более темными красками, в то время как предметы с переднего плана всегда хорошо прописываются яркими цветами. Композиция должна быть грамотно уравновешена, и в то же время в ней должны отсутствовать грубые ошибки с детализацией.

Кого-то могут испугать предметы с ярко выраженным рисунком. Например, небольшие которые являются отличным фоном, или же гипсовые головы, которые требуют детальной проработки. Ставить такие предметы на задний план можно, если все остальные вещи в натюрморте будут маловыразительными и мало детализированными.

Детали на деталях

Хотите сделать натюрморт интересным? Тогда разнообразьте его детализированными вещами. Например, используйте не простой белый сервиз, а чашки и чайники со сложным рисунком. Узор может украшать старинный рушник или же в качестве акцентов могут выступать небольшие фигурки или статуэтки. Вещи должны быть красивыми, и художнику должно захотеться рассмотреть предметы повнимательней. Подобные детали цепляют взгляд, и зритель не остается равнодушным.

Но не перегружайте композицию. Если вы используете в натюрморте декоративную посуду, значит, драпировка должна быть однотонная. Если же вы используете принтованные ткани, выбирайте нейтральные предметы, которые на фоне броского материала не смогут потеряться. Не перегружайте натюрморт. Композиции, в которых много интересных деталей, приятно рисовать. Но с подобным заданием справится только опытный художник, а не новичок. Поэтому всегда здраво оценивайте свое мастерство.

У натюрморта должен быть характер

Даже простая постановка натюрморта требует от создателя сложной мозговой деятельности. У любой композиции должен быть свой характер. Натюрморты бывают пустые, загруженные, монохромные или контрастные. В вашей работе не должно быть случайности. Используйте только те предметы, которые подходят по смыслу и по концепции. Если вы собираете натюрморт и делаете его на нюансе, то будьте внимательны к предметам, которые используете. Они должны отличаться друг от друга не только цветом, но и фактурой.

Неинтересно рисовать исключительно глянцевую посуду. Художнику приятно искать новые способы передачи поверхности вещей. Если вы собираете натюрморт с темой завтрака, то возьмите хлеб, яйцо, огурец и пирожное. Эта еда кажется самой простой, но все предметы имеют отличия в фактуре поверхности.

Фон

Собираете натюрморт? Учебная постановка требует от педагога знаний относительно специфики фона. В качестве цветовой подложки следует использовать темную материю теплого оттенка. На такой ткани все светлые предметы будут смотреться выразительно. Ученику не придется долго думать о контрастах. Фон темный, задний план средней насыщенности, а вещи на переднем плане светлые и выразительные. Именно на простых заданиях ученики познают правила композиции и все тонкости расставления акцентов.

В качестве фона можно использовать не только ткань, но и предметы из окружения. Например, в качестве бэкграунда педагоги используют угол комнаты. Подобные натюрморты помогают студенту понять, что композиция является не чем-то отдельным, а частью окружающего пространства. Если занятия проходят в режиме пленэра, то фоном может стать трава или же деревья. Предметы быта интересно писать под прямым солнечным освещением, когда задником является красивый цветущий куст розы или жасмина.

Складки

Фото постановки для натюрморта вы можете посмотреть выше. Одним из акцентов данного произведения являются складки. Их должен хорошо рисовать любой уважающий себя художник. Как выбрать материал? Для создания складок лучше использовать старую ткань, которая была в употреблении. Используется такой материал не из экономии, а по той причине, что выгоревшее полотно живописнее, чем новый отрез с принтом.

Для создания складок можно использовать как грубый материал вроде холста, так и что-то струящееся, вроде шелка. Различия будут в количестве складок и их качестве. На грубой ткани получаются массивные заломы, которые порой даже имеют острые углы. На шелке получаются мелкие складочки, которые сложно разложить по своему усмотрению.

Как правильно выбрать расцветку материала? Желательно использовать ткань тех оттенков, которые студентам придется смешивать, а не тех цветов, которые входят в стандартную палитру.

Освещение

Как рисовать натюрморт? Важную роль в любом рисунке играет освещение. Оно бывает естественное и искусственное. Начинающим художникам лучше рисовать при естественном свете. А студентам, которые уже получили начальные знания в области рисования, можно переходить на постановки, освещенные софитами. Благодаря освещению выявляется фактура и текстура предметов, а также лучше читается форма вещей.

При съемке натюрморта вы создаете образ, а не фиксируете момент. Вы составляете фотографию: от фона до предмета и света. Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, к тому же вам не понадобится какое-то сверхъестественное оснащение. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.

Предмет для съемки натюрморта

Предмет на самом деле не имеет значения. В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными картинами ваз с цветами и несколькими тщательно расположенными элементами. Но по существу, если предмет недвижим, то это натюрморт.

Если предмет недвижим, то технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на ситце.

Вы можете собрать несколько вещиц просто потому, что они вам нравятся или выглядят приятно, или взять связанные по смыслу предметы и рассказать историю. Изображение в начале этой статьи рассказывает историю о моем завтраке.

Или вы можете найти уже существующие натюрморты, их истории и настроение уже созданы для вас.

Семейные реликвии на прикроватной тумбочке друга — это уже готовый натюрморт.

Вы можете использовать вещи, которые просто приятны на вид, или являются чем-то личным. Если вы застряли в поисках предмета для натюрморта, то я предлагаю поискать вещи, которые являются важными и личными для вас, чтобы придать фотографии значение. К тому же, потом у вас будет фотография важных для вас вещей. Бонус!

Фоны для съемки натюрморта

Хороший фон в самом деле может сделать натюрморт. Ткань, картон или бумага, или существующая стена – все это легко доступные фоны. Для изображения моего завтрака я использовала старый мешок из-под картофеля. Только убедитесь, что ваш фон не отвлекает от главного предмета. Пусть он будет простым. Если вы используете ткань, то сначала обязательно прогладьте ее. Сложно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон.

Мне нравится называть это фото Натюрморт со слегка сморщенным фоном.

Яркий цвет или назойливость фона могут привлекать слишком много внимания в отличие от главного предмета. Простой фон нейтрального цвета будет хорошей отправной точкой для экспериментов. Вы можете быть удивлены, какой фон в конце концов сделает ваше изображение действительно крутым.

Попробовав разноцветные, простые фоны для этого изображения, я поэкспериментировала с отражающим картоном, что сработало гораздо лучше.

Вы также можете экспериментировать с фокусом и глубиной резкости, сделав все изображение резким или только определенные элементы, как, например, задний план в мягком фокусе. Размытый фон может выручить, если под рукой нет утюга, чтобы избавиться от складок на ткани.

Освещение

Ничего особого для освещения натюрморта вам не понадобится. Природное освещение из окна прекрасно справится. Лампа, рисование светом с помощью фонарика или импровизированный софтбокс будут отличной основой для экспериментов.

Натюрмортная фотография хорошо получается на длинных экспозициях, позволяя использовать действительно очень слабый источник света, как, например, одна свеча. Вам понадобится штатив или же просто установите камеру на твердую коробку или стопку книг. Вы буквально можете разрисовывать ваш натюрморт, используя технику рисования светом, и все что вам понадобится, это маленький фонарик.

Разные виды освещения. Слева на право: естественный свет из близлежащего окна, рисование светом с помощью фонарика, освещение одним софтбоксом.

Ваш предмет является натюрмортом и никуда от вас не убежит, поэтому не торопитесь и поиграйте со светом.

Попробуйте разную интенсивность света, используя штору для освещения из окна, или перемещая ваш источник света ближе и дальше. Вы также можете сочетать разные источники света, как например, подсветить темные участки фонариком при съемке в естественном освещении, или, возможно, используйте лампу и свечу. (Но помните, что производимый свет может быть разного цвета).

Угол наклона тоже важен. Поэкспериментируйте с различными позициями вашего источника света. Если вы используете естественный свет, то, очевидно, что вам придется перемещать свой предмет, чтобы изменить угол наклона; это гораздо проще, чем перестроить окно! Для переносного источника начните с бокового освещения, а затем пробуйте разные углы. Обратите внимание, куда падают тени, также, как и на то, что происходит с отражающими поверхностями. Вы же не хотите превратить ваш натюрморт в собственный портрет в отражении вас и камеры.

Композиция

Навыки хорошей композиции в натюрморте требуют пройти долгий путь и важны также, как и хорошее освещение. Знание таких понятий, как правило третей, может быть очень полезным, если даже в последствии вы не воспользуетесь ими.

В натюрмортной фотографии изменяя расположение элементов вашей композиции, вы обязательно найдете идеальную. Просто не зацикливайтесь на первом варианте. Следите, чтобы не было чрезмерно пустых участков или слишком загроможденных. Расположение предметов под углом будет работать, как направляющая линия, поэтому обратите внимание, куда она ведет – из кадра или незаметно подводит к другому элементу? Небольшая корректировка угла, под которым расположен ваш предмет, может сыграть важную роль.

Также пробуйте фотографировать под разными углами. Даже если вам нужно сфотографировать предмет непосредственно спереди, попробуйте приподнять или опустить камеру на нескольких снимках, затем приблизьтесь или отдалитесь, и посмотрите, что происходит. Возможно, это сработает, а возможно нет, вы не узнаете этого, пока не попробуете.

Редактирование

На стадии редактирования есть множество прекрасных возможностей. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. В этом жанре очень популярен процесс превращения в HDR, и это может быть весьма эффективно. Или вы можете поиграть с масками слоев с различной экспозицией, и рисовать на разных участках изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид нарисованного полотна.

Добавление текстуры на этапе редактирования может создать эффект полотна.

Экспериментируйте и получайте удовольствие

В отличие от большинства форм фотографии, создавая натюрморт, вы действительно можете не спешить и наслаждаться процессом. Не ограничивайте себя традиционным натюрмортом, экспериментируйте с предметами, освещением и способом редактирования. Наслаждайтесь фотоигрой!

Композиция из статуэтки обезьян возле почтовой открытки была сделана для интересного натюрморта.

6 простых способов сделать творческий натюрморт на iPhone

Креативная фотография натюрморта — сложное художественное занятие. Поклонники Instagram и профессиональные фотографы хорошо знают, как сложно создавать и снимать объекты в изысканных композициях и получать от них удовольствие. Многие факторы влияют на эти обманчиво простые произведения искусства, и есть несколько особых соображений для пользователей iPhone.

Вот несколько советов, которые помогут вам снимать красивые натюрморты на iPhone.

Выберите интригующий фон

Новички часто снимают предметы на фоне белой стены, но идеальный фон будет иметь текстуру и задавать тон фотографии. Расположите свою композицию на подоконнике, чтобы запечатлеть природу в качестве отдаленного фона, или используйте кирпич, дерево, кустарник или текстурированную ткань. Выберите темные или приглушенные цвета, чтобы создать мрачный тон, или светлые цвета, чтобы выделить темные предметы. Поэкспериментируйте с расстоянием между сценой и фоном. Фон, который слишком загружен вблизи, может подойти, если он находится подальше.Помните, что ваши предметы могут отбрасывать тени на заднем фоне, особенно если вы используете какое-либо специальное освещение.

Загрузить Bareng, автор: @ ainoel35

Расставить предметы

Фрукты, цветы и винные бутылки — классические натюрморты, но снимать можно все, что угодно. Выберите предметы, которые имеют смысл вместе и обычно находятся на одной столешнице, например фрукты и цветы или флаконы для духов и расческу. Учитывайте формы своих предметов, смешивая круглые формы, такие как яблоки, с длинными формами, такими как листья рогоза.Будьте осторожны с цветами, выбирая цветовую тему или располагая цвета для создания приятной палитры. Как правило, лучше иметь нечетное количество предметов и не загромождать кадр. Если сомневаетесь, продолжайте удалять вещи.

Создайте свою композицию в помещении с ярким непрямым светом. Настройте элементы так, чтобы они создавали четкие линии или поток, который будет привлекать взгляд через готовое изображение. Создание треугольных форм из предметов обычно работает хорошо.

«Без названия» от @aizamagic

Выберите свой угол

Когда старые мастера создавали натюрморты, они подолгу сидели перед мольбертом, расставляя предметы на соседнем столе.Если вы хотите создать традиционный натюрморт, воссоздайте этот ракурс, сидя в кресле и снимая с уровня глаз, чтобы запечатлеть «взгляд художника». Ранние фотографы делали именно это, раскладывая предметы на столе и устанавливая поблизости штатив, чтобы поддерживать свое громоздкое оборудование.

Но если вы хотите нетрадиционный натюрморт, у вас есть бесконечные возможности. Современное оборудование, такое как камера iSight в iPhone 6, обеспечивает великолепный захват света практически под любым углом, а также такое тонкое и легкое оборудование, что вы можете легко перемещать камеру, где захотите.Попробуйте расположить предметы на плоской поверхности и снимать прямо сверху, чтобы они выглядели современно. Поместите предметы в траву или на ковровое покрытие и стреляйте с уровня земли. Увеличьте масштаб или увеличьте масштаб. Ваши варианты безграничны.

«Так просто развлекайся!» От @niinao

Обрезка в обтяжку

Если вы хотите создать абстрактное изображение, подумайте об обрезке фотографии, красиво и плотно. Если вы увеличите масштаб объекта и сделаете снимок крупным планом, вы сможете увидеть детали, которые обычно были бы упущены.Кроме того, вы можете удалить нежелательный фон, используя объект, полностью заполняющий рамку фотографии. Важно обрезать, чтобы раскрыть только самую интересную часть объекта. Если вы хотите снимать еще ближе, подумайте об использовании макрообъектива на своем iPhone.

‘Momenti di nostalgia’ от @ tplina0618

Создайте ощущение ретро

Даже те, кто плохо знаком с миром айфонографии, знают, что винтаж сейчас в моде. Винтажные объекты и настройки фотографий появляются на всех сайтах социальных сетей, таких как Instagram, и зрителям это нравится.Используя винтажные предметы в своем снимке, вы можете придать своей фотографии ретро-вид. Используйте что угодно, от старинных вывесок и букв до старинных телефонов и электроники для создания атмосферы старой школы.

Вы даже можете сделать еще один шаг и попробовать приложение для редактирования фотографий, которое позволит вам использовать старинные фильтры и цветовые тона после того, как фотографии будут сделаны.

«Использовать по указанию» @Pictrola

Сделайте потрясающий снимок

Первое правило, которому усваивают все фотографы, — это правило третей, и это правило не подведет, когда вы создаете натюрморт.Самый простой способ применить правило — включить сетку камеры вашего iPhone и поместить фокус композиции на пересекающиеся линии.

Другой аспект кадрирования — насколько близко вы подходите. Иногда вам нужно заполнить весь кадр объектом или даже обрезать его ближе, чтобы часть вашего натюрморта отображалась только на фотографии. Другие кадры лучше всего смотрятся с большим количеством негативного пространства вокруг них, что создает ощущение места в натюрмортах.

Совет

Pro: если у вас нет внешнего телеобъектива, такого как Olloclip, лучше перемещаться внутрь и наружу, чтобы перефокусировать объект.Камеры телефона не дают четкости при увеличении.

Обрамление и съемка великолепных натюрмортов — это искусство, столь же древнее, как и сама фотография. Если вы потратите некоторое время на эксперименты с фоном, ракурсом, аранжировкой и композицией, ваши натюрморты начнут оживать в мгновение ока. Продолжайте практиковаться, чтобы развить свой «голос» фотографа.

«У меня всегда должны быть цветы — Клод Моне», автор: @pspranika

Итак, у вас есть 5 простых способов сделать привлекательные фотографии натюрморта с помощью iPhone.Креативная фотография натюрморта — это объект, который можно запечатлеть в любое время, независимо от погоды на улице.

Если вас вдохновила эта статья, оставьте комментарий ниже или поделитесь своими фотографиями натюрморта в Instagram, используя хэштег #mobiography.

Эту статью написала Эшли Картер, студентка дневного отделения, которая учится в колледже. Когда она не пишет, ей нравятся пешие прогулки, фотография и любые другие виды активного отдыха на свежем воздухе, которые только можно вообразить.

Сохранить

пожаловаться на это объявление

Освещение для натюрморта — Сделайте все правильно


Освещение для фотосъемки натюрмортов — один из самых важных моментов для такой фотосессии.Как правило, натюрморт ассоциируется с фуд-фотографией. Но в том-то и дело, что мы не знаем, что это такое и насколько красивым и оригинальным может быть концерт. На этих фотографиях все зависит от фото и графического редактора. Специалист должен совместить на картинке все элементы таким образом, чтобы зритель имел возможность видеть все детали и правильно понимать картинку.

Вы будете очень удивлены, но особенно популярным видом современного искусства является натюрморт.Поскольку все больше и больше современных фотографов имеют дело с натюрмортами, каждая компания, занимающаяся ретушированием изображений, имеет специальные услуги по редактированию фотографий, которые не только улучшают простые натюрморты. Ретушеры помогают создавать необычные образы. Разные виды обработки фотографий и редактирования освещения натюрморта делают такие снимки особенно красивыми.

Мы знаем, что обычно люди не обращают внимания на простые натюрморты. Итак, мы хотим рассказать больше об этом типе изображений и доказать, что они могут быть действительно фантастическими.Каждый фоторедактор понимает, что освещение играет одну из самых важных ролей в процессе ретуши изображения. В случае с натюрмортами, на которых нет человека и только правильное освещение может создать великолепную картину.

Оттенки позволяют выделить основные объекты на фото. Но не всегда получается хороший снимок, если фотосессия натюрморта проходит на улице, многое зависит от погоды. Если вы снимаете в студии, проблема заключается в отсутствии естественного освещения.И только с помощью светильников у вас есть возможность правильно регулировать освещение. Конечно, вы можете найти множество видеоуроков, которые научат вас улучшать освещение для фотосъемки натюрмортов. Предлагаем вам просмотреть блог натюрморта, в котором рассказывается об использовании естественного освещения для натюрморта.

Мы хотим поделиться своим опытом с фотолюбителями и обсудить лучших фотографов, фотографии и самые выдающиеся идеи для натюрмортов.Кроме того, мы собираемся представить список самых полезных и необычных советов и приемов по освещению натюрморта и фотосессии вообще.

Это факт, что большинство людей не осознают, что натюрморты такие. Мы привыкли связывать такие картинки с едой, сгруппированной на одном снимке. Правда в том, что такая фотография связана с гораздо большим количеством элементов. Современные изображения в этом стиле сильно отличаются от простых натюрмортов.Трудно поверить, насколько новаторски и оригинальны современные натюрморты.

Прежде всего, мы должны узнать о спецификациях этого вида съемки. Итак, натюрморт — это вид фотографии, на которой изображены неживые предметы. Как правило, объекты тем или иным образом группируются, и очень часто изображения можно украсить дополнительными декорациями.

Достоинством такого вида съемки является возможность фотографа самому создавать определенную композицию на снимке и регулировать положение каждого элемента на снимке.Если говорить о наиболее важных моментах для этого жанра, то это освещение натюрморта и организация снимаемых объектов.

Как вы понимаете, картины, называемые натюрмортами, в наши дни очень необычны. А чтобы показать многообразие современных натюрмортов, предлагаем вам ознакомиться с примерами работ широко известных фотографов в этом стиле. Говоря о необычных и удивительных работах в этом жанре, нельзя не упомянуть американского фотографа Ирвинга Пенна. Особенность его образов — черно-белый цвет и философская тематика картин.Он старается не только сделать отличный выстрел; его цель — подчеркнуть несовершенство современного мира и заставить общество задуматься на минутку о важных проблемах.

Эдвард Уэстон — еще один американский фотограф, ставший легендой фотоиндустрии. Несмотря на то, что это фотография прошлого века, он по-прежнему остается одним из самых известных и талантливых мастеров изображения. Очень интересно представлена ​​его методика стрельбы. Снимает с близкого расстояния и с темным фоном.В результате изображения выглядели мощно и даже загадочно.

В отличие от предыдущих фотографов, снимки Яна Гровера посвящены столовым приборам. Его натюрморты — хороший пример правильного оформления таких изображений. Чтобы добавить красок фотографии, он использовал продукты и разноцветную кухонную бумагу. На своих фотографиях он продемонстрировал свои профессиональные навыки в композиции изображения и регулировке освещения.

Дело в том, что существует большое количество талантливых и оригинальных фотографов жанра натюрморт.Список великих создателей натюрмортов намного шире. А если вас это тоже интересует и вы хотите узнать больше о специалистах по натюрмортам, вы можете сравнить работы следующих фотографов: Пола Аутербриджа, Шэрон Кор и Роберта Мэпплторпа.

Советы по фотосъемке натюрморта

Во-первых, в организации и съемке такого рода снимков нет ничего особенного. А иногда фотографы-любители не обращают внимания на существенные детали и во время фотосессии используют опции.Мы хотим, чтобы вы избегали самых популярных ошибок, связанных с натюрмортами. Кроме того, мы дадим вам несколько эффективных и полезных советов по фотосъемке натюрмортов, которые сделают ваши фотографии невероятными.

Черный фон
Идея съемки объекта на темной земле довольно интересна, но также сложна. Проблема такого сеанса в том, что из-за отсутствия освещения сложно различить элементы на снимках. И если вы вздумаете воплотить эту идею в жизнь, лучше будет использовать серебряный экран.Таким образом вы отразите свет и получите на снимке эффект мягкого освещения.

Более того, если ваша цель — отделить сфотографированный объект от черного фона, вы можете заставить объект сиять. Эта уловка поможет сделать образ нарядным и красивым.
Форма и форма
Этот совет по съемке натюрмортов очень важен для такого рода изображений. Хотя объект на снимке сфотографирован с близкого расстояния, каждая его деталь должна быть идеально видна.Чтобы подчеркнуть форму предмета и показать края края, попробуйте темную землю и поработайте со светом. Еще один приятный трюк — использовать добавляемый кусок темной бумаги того же размера, что и объект, и положить его под него.

Не забудьте про гобо
Это обязательная вещь для каждой фотосессии. С помощью бленды мы можем добавить к фотографии освещение или создать тени. Поэтому, если вы хотите получить действительно четкую фотографию с четко определенными объектами, не игнорируйте использование гобо.

Изменить направление света
Есть еще один способ улучшить освещение для натюрморта. Если вас не устраивает качество освещения в комнате, попробуйте поэкспериментировать с расположением точечного светильника или просто используйте множество источников света. Таким образом достигается изумительный эффект. Когда вы используете свет из разных углов, вы проясняете все детали фотографии. Кроме того, если вы хотите получить идеальный снимок с освещением, организуйте сеанс у окна.Это позволяет дать картине максимум света.

—–

Как выбрать лучший фон
Во время фотосъемки натюрморта первое и самое важное правило — выбрать правильный фон для изображения. После того, как вы обдумали композицию сфотографированных объектов, обдумайте цвет и текстуру фона. Как правило, фон однотонный. Здесь важно совместить цвет объектов на переднем и заднем плане. Правильно используйте цветовой контраст и их подобие.

Следуйте этим простым правилам, и если вы научитесь использовать освещение для фотосъемки натюрмортов, ваши снимки будут выглядеть свежо, естественно и красочно.

Советы начинающим фотографам по съемке натюрмортов

Когда человек решает начать карьеру фотографа, ему / ей приходится решать множество задач, связанных не только с базовыми знаниями Photoshop, но и со специальными возможностями и приемами, характерными для определенного человека. искусство фотографии.Есть общие правила, которые вы можете использовать, чтобы научиться классической фотосъемке и ретуши. Здесь мы предлагаем советы по фотографии натюрморта, которые пригодятся каждому начинающему фотографу.

Выберите объект для сеанса
Прежде чем начать, найдите то, что вы хотите снять, и подумайте об идее фотосессии. Откровенно говоря, все вокруг может сыграть роль модели для вашей имиджевой съемки. Осмотритесь и остановите взгляд на любом понравившемся предмете. После этого ваша задача — создать тему сеанса.Статья Советы по фотосъемке, необходимые новичку для выбора фото темы, поможет вам сделать это проще.

Установите освещение
Этот аспект чрезвычайно важен для натюрморта. Для достижения наилучшего эффекта используйте как естественное освещение, так и специальное световое оборудование. Помните об экспериментах с направлением освещения и используйте это как большое преимущество.

Используйте специальное оборудование и опции
Для получения отличных снимков используйте стойку и спуск затвора. Эти инструменты делают вашу работу более удобной и помогают сместить угол съемки.Так, например, у вас есть возможность сделать фотографию сверху вниз и даже заставить картинку перемещаться вокруг объекта. Такая съемка очень популярна у фотографов.

Выбрать фон
Несмотря на то, что объект модели играет основную роль в изображении, правильный выбор фона также важен. Попробуйте подобрать цветовую гамму, используйте нейтральный черный или белый, а для объектов холодного цвета на переднем плане выберите теплый цвет фона.Если вы делаете снимок на естественном участке, убедитесь, что на заднем плане нет элементов, которые могут испортить общее впечатление от снимка.

Создайте композицию
Теперь, когда вы готовы с идеей и подготовкой к фотосессии, пора объединить все элементы вместе. Убедитесь, что положение каждого элемента подходящее и вместе с фоном они создают то изображение, которое вы хотите получить. Если все в порядке, возьмите камеру и просто сделайте фото.Делайте это с разных сторон, чтобы найти лучшую позицию для стрельбы.

Улучшите свои натюрморты
Не забывайте о ретуши фотографий, используйте понравившуюся программу (Photoshop / LightRoom) и исправляйте аспекты, которых вы не можете избежать во время сеанса. Улучшите цветовую палитру, фон и освещение. Подумайте, как картинку обожать или какие элементы лишние и надо убрать. Помните, что в процессе редактирования у вас есть возможность улучшить все детали изображения.

Здесь вы должны обратить внимание, какой объект у вас на изображении. Например, если вы фотографируете еду, вы должны знать основные особенности такой ретуши. Вы также можете найти их в нашем блоге. Этим вопросом занимается пункт «Как редактировать фото еды в фотошопе — раскрытые секреты».
Ищите новые идеи
Иногда, несмотря на все ваши усилия, вы не можете получить изображение того, что вам нравится. Кажется, вы перепробовали все хитрости и советы, но все равно не можете добиться желаемого результата.Не беспокойтесь об этом, это легко исправить. Насколько вы знаете, были написаны первые натюрморты. Так вы сможете почерпнуть новые идеи у известных натюрмортов. Просто бродите по Интернету и наслаждайтесь фантастическими картинками. Будьте уверены, они вас настолько вдохновят, что вы без проблем найдете идею новой фотосессии.

Эти советы сделают ваши натюрморты креативными и интересными. Более того, эти знания помогут вам стать продвинутым фоторедактором натюрморта.Кроме того, мы надеемся, что в этой статье вы найдете для себя новые идеи и полезные приемы. Все советы, которые мы здесь описали, всегда используются нашими специалистами. И поэтому мы уверены, что они действительно эффективны и полезны.

Наша компания предоставляет различные виды услуг, а также специалисты нашей фирмы могут помочь вам с редактированием изображений натюрморта. Если ваши натюрморты нуждаются в профессиональной доработке, мы будем рады протянуть вам руку помощи. Примеры изображений до и после фиксации, а также цены на редактирование фотографий вы можете найти на нашем сайте.Для нас важен каждый заказ. Наши ретушеры получают удовольствие от процесса редактирования, потому что таким образом они наполняют мир красотой.

Окончательное руководство по идеям, советам и композиции натюрморта

Идеи для фотосъемки натюрморта — В этой статье вы узнаете, как снимать натюрморт, советы и приемы фотосъемки, найти творческий объект для идей натюрморта, снимать идеи натюрморта дома и с настройками камеры и многое другое.

Натюрморт — уникальный вид фотографии.Одна вещь, которая делает его таким интересным, — это то, что объект иногда не является невероятным. Это обычные предметы повседневного обихода, на которые обычно не обращаешь особого внимания.

Это значит быть мастером натюрморта, и вы должны придумать, как сделать ваши снимки интересными. Это также означает, что это идеальный стиль фотографии для развития навыков.

Используя различные аранжировки, освещение и композиции, фотографы-натюрморты могут вдохнуть новую жизнь в свои объекты.

Если вы хотите сделать это самостоятельно, вы попали в нужное место. Это руководство по идеям натюрморта пытается рассказать вам, что вам нужно знать, как работать.

Содержание

Определение натюрморта

Натюрморт — это картина или изображение, состоящее из предметов повседневного обихода, не имеющих собственной жизни, когда дело доходит до значения. Фрукты и миски — вот некоторые из основных вещей, которые используются при такой съемке.

Что такое натюрморт в фотографии?

Натюрморт — жанр фотографии, существующий уже много лет.

Натюрморт — один из жанров, в котором вы полностью контролируете свои объекты. Это дает вам творческую способность регулярно выражать себя и мыслить творчески, прежде чем вы достигнете того, чего ожидаете.

Этот жанр является важнейшим компонентом фотографии, потому что он учит фотографа овладеть некоторыми из самых основных и важных навыков в фотографии.

В этом уроке мы подробнее расскажем об объектах натюрморта и о том, как вы можете настроить настройку для получения идеальных результатов.

Что делает фотографию натюрморта успешной

Фото из Instagram @harshasipani

Фотография натюрморта включает в себя все. Это неживой объект перед камерой.

Хороший натюрморт, кажется? Дать определение немного сложнее.

Все связано с целью и значением. Выражается ли ваше сообщение?

Насколько эффективна ваша композиция и ведет ли она внимание зрителя через картинку?

Ваш натюрморт рассказывает историю?

Именно задав эти более глубокие вопросы, мы можем понять, удалась ли фотография.

Натюрморт — возможность учиться

Фото из Instagram @ annet.katan.photography

Поскольку это относится к фотографии натюрмортов, «ничего не движется, и вы полностью контролируете ситуацию», — сказал профессиональный фотограф и наставник Бен Лонг.

«Это фантастический вызов для ваших композиционных навыков, потому что все дело в форме и приятном расположении форм в кадре. Изображение должно быть хорошо сбалансированным и иметь интересную геометрическую игру.Все, что вы делаете в кадре, направляет взгляд зрителя ».

Бен Лонг

Виды натюрморта

Фотография натюрморта содержит список подкатегорий. Вот несколько из них:

Настольная фотография

Фото из Instagram @packshotfactory

Настольная фотография — самый простой способ фотосъемки натюрморта.

Его категория в основном предназначена для захвата объектов и может поместиться на столе.

Предметы могут быть какими угодно фотографу, если они неодушевлены.

Фотография продукта

Фото из Instagram @loccitaneaubresil

Еще один пример — фотография продукта. Поскольку он включает в себя съемку неодушевленных предметов, он рассматривается как форма натюрморта.

Эти изображения подчеркивают создание подходящего изображения продукта без каких-либо помех.

Натюрморты, как правило, более художественно ориентированы и предоставляют больше творческих возможностей.

Фотография еды

Фото из Instagram @gabrielabarrantesphoto

Фотография еды — еще одна подкатегория натюрморта, которая глубоко связана с фотографией продукта.

Основная цель — привлечь внимание к еде.

Фуд-фотография обычно включает в себя настройку сцены путем размещения определенных пищевых продуктов и посуды вокруг объекта.

Фотография найденного объекта

Фото из Instagram @aljc_photography

Найденный предмет искусства — еще одна форма натюрморта.

Обычно это связано с изменением объекта или помещением его в уникальное положение.

Другой пример: фотограф использует повседневные предметы еды и воздушные шары для создания сюрреалистических снимков.

Они также идут дальше, чтобы люди по-другому смотрели на предмет.

Лучшее оборудование для фотосъемки натюрмортов

Поскольку расположение объектов является важным компонентом натюрморта, вам не понадобится первоклассная камера, чтобы начать делать натюрморты.

Вы можете попробовать поэкспериментировать со своим нынешним снаряжением.

Вам нужно только новое оборудование, если вы хотите начать делать профессиональные снимки. Главное — осветительное оборудование.

Освещение для фотосъемки натюрморта

Освещение имеет большое значение для фотосъемки натюрмортов. Когда ваш объект — повседневный объект, освещение — один из лучших способов создать настроение или визуальную ценность ваших изображений.

Светоотражатели

Светоотражатель — это удобный метод управления естественным освещением на фотографиях.

Отражатель первичного света позволит вам начать управлять естественным светом на вашем изображении без необходимости в чрезмерном осветительном оборудовании.

Если вы пытаетесь смягчить некоторые тени, эффективно осветить объект или выделить текстуры композиции, могут помочь светоотражатели.

Вспышки и стробоскопы

Вспышка Speedlight или стробоскоп придают вашим снимкам более профессиональный вид.

Они надежнее, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.

Стробоскопы дороже, но они предоставляют несколько дополнительных функций, например, встроенное моделирование света. Он изменит интенсивность света, изменив его настройки.

Обычно они имеют встроенные пилотные огни, чтобы определить, как найти стробоскоп для получения наилучшего результата.

Софтбоксы

Вам следует подумать о приобретении софтбокса для снимков, так как вам нужно предотвратить резкие тени.

Софтбоксы

могут нейтрализовать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий, ровный свет.

Они также значительно уменьшают переливающийся свет и пытаются направить ваш свет точно так, как вы хотите.

Лучший объектив для натюрморта

Для фотосъемки натюрморта вам не понадобится широкий выбор дорогих объективов. Было бы полезно иметь несколько объективов, но вам определенно не понадобятся широкоугольные объективы.

Макрообъективы и макрообъективы помогают проявить художественность в натюрмортах.

Телеобъективы

предлагают вам больше возможностей для изучения ваших композиций и создания драматических эффектов.Узкий угол обзора, обеспечиваемый телеобъективами, позволит вам точно заполнить кадр вашим объектом.

Лучшие камеры для натюрморта

Фотография натюрморта обеспечивает больший контроль над изображением.

Вам не нужна камера высшего уровня с такими функциями, как надежная защита от атмосферных воздействий.

Скорее всего, вы собираетесь снимать в помещении и не торопитесь, чтобы организовать сцену.

Камеры с обрезанным датчиком

Полнокадровые камеры предпочтительнее, но для фотосъемки натюрморта это не так необходимо.

Некоторые из существенных недостатков камер с кадрированным сенсором заключаются в том, как они влияют на фокусное расстояние объектива.

Поскольку объекты фотографии «Натюрморт» обычно не имеют большого размера, это не такая уж большая проблема.

А поскольку камеры с кадрированной матрицей дешевле, они могут стать отличным бюджетным вариантом для фотографов натюрморта.

Попробуйте прочитать эту статью, если вы хотите узнать больше о том, как настроить студийную фотографию здесь

Идеи, советы и методы фотосъемки натюрморта для начинающих

Для фотосъемки натюрморта вам не понадобится фотостудия или роскошное место.

Вы можете начать с использования единственного места дома, например, стола, установленного у окна, простого фона и небольшого количества источников света.

Тем не менее, если вы мыслите творчески, лучше всего запечатлеть это увлекательно и увлекательно.

Выберите предметы натюрморта, которые говорят с вами

Вы можете сделать любое фото, какое захотите. Поищите в доме что-нибудь интересное, но простое.

Если что-то бросается в глаза, возьмите это с собой или напишите записку, чтобы не забыть попробовать сфотографировать это в обстановке натюрморта.

Начните с избегания отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, чтобы усложнить освещение.

Комбинируйте предметы разной формы, цвета, текстуры и посмотрите, что вы можете с ними создать.

Почувствуйте себя комфортно со светом и освещением для фотосъемки натюрмортов

Вы должны использовать весь свет, который вы можете получить для фотосъемки натюрморта, в основном солнечный свет.

Найдите место, где можно предотвратить попадание естественного света с помощью жалюзи или штор.

Подсветка обеспечивает захватывающие тени и глубину изображения.

Стандартные настольные лампы могут добиться невероятных успехов при эффективном использовании. Обязательно попробуйте различные настройки позиционирования.

Хороший штатив и работайте с ракурса

Если у вас хорошее освещение, вам понадобится штатив и спусковой механизм.

Такая компоновка позволяет использовать более длинную выдержку, чтобы помочь объекту держаться на расстоянии от фона. При этом сохраняется узкая диафрагма, чтобы изображение фокусировалось на передней части подложки.

Статическая камера ограничит ваши творческие возможности, поэтому помните об изменении угла и высоты, где вы пытаетесь снимать.

Попробуйте снимать на уровне объекта или наведите взгляд с высоты птичьего полета, глядя на объект сверху.

Фон для фотографии натюрморта

Выбор подходящего фона для вашей темы будет играть важную роль в общем успехе ваших изображений.

Лучше всего, чтобы окружение было приятным и простым, чтобы оно не влияло на ваши объекты.

Подойдет обычная краска для стен или одноцветная бумага.

Подумайте, как ваш выбор фона контрастирует с материей. Хотите нейтральный фон или есть цвета, которые усиливают оттенки вашего объекта?

Возможно, вам не понадобится фон для небольших предметов, но вместо этого подойдет поверхность, например, черный бархат.

Фотосессия Compose the Still Life

Ваш концептуальный аспект имеет решающее значение для обеспечения интерактивности и уникальности вашей работы.

Думайте о правиле третей; как это можно использовать для создания сильной композиции в вашей съемке?

Внутри кадра нет отклонений, только объект и фон.

Убедитесь, что тема съемки меняется на протяжении всей фотосессии.

Возьмите на себя весь день, если вам нужно

Нет причин не понимать это прямо, так как это относится к фотографии натюрмортов.

В отличие от пейзажного снимка, свет не меняется быстро, как на портрете, ваш объект не расстраивается, оставляя его включенным в течение длительного времени.

Найдите время, чтобы получить свет и сосредоточиться на том, что нужно.

Макрообъектив идеально подходит для такой работы.

Однако, если нет, попробуйте выбрать режим макросъемки на своей камере, чтобы у вас была наилучшая возможность запечатлеть детали вашего объекта. Это даст вам чистое, резкое изображение.

Вдохновение от мастеров натюрморта

Найдите в Интернете художников-натюрмортов эпохи Возрождения и проанализируйте характеристики компонентов.

Изучение этих картин поможет вам подумать о формах, оттенках и о том, как цвета сочетаются друг с другом.

Развивайте глаз для натюрмортов

Найдите спокойный день в своей рутине и выделите время на обучение фотографии натюрморта.

Попробуйте выбрать ракурс камеры, угол освещения и подходящие источники света.

Натюрморт — это не обязательно фрукты и цветы! Найдите привлекательный и вдохновляющий объект, который вдохновит вас и приступит к съемке!

Совершенствуйте процесс постпроизводства

Экшены

Photoshop обеспечивают повторяемость рабочего процесса.

Вместо того, чтобы прорабатывать все шаги с нуля и делать за вас набор вариантов, вы дразните и модифицируете, чтобы все стало лучше.

Натюрморт фотографиями можно зарабатывать на жизнь

Натюрморты популярны в библиотеках фотографий, потому что их очень просто разместить.

Вы можете попробовать продавать свои изображения на рынке стоковой фотографии Envato и PhotoDune.

Натюрморт содержит много предметов, и многие фотографы сосредотачиваются на поджанрах, особенно популярны фотография еды, фотография продуктов, архитектурная фотография и работа с каталогами.

Как сделать натюрморт: 7 практических советов для начинающих

Жанр натюрморта имеет огромное влияние на остальную его часть; вы можете сделать это дома.

Вам не нужна фотостудия или дорогостоящее оборудование, чтобы делать фантастические фотографии. Достаточно стандартной бытовой техники и немного творчества.

Вы не уверены в этом? Тогда ознакомьтесь с нашими 7 советами, как делать снимки натюрморта.

Представьте себе свою фотографию

Создание мысленного видения вашей будущей фотографии — важный шаг из всех.

Это поможет вам прояснить ощущение, которое вы хотите передать, и выбрать лучшую настройку освещения.

Найди правильный свет

Правильный свет — неотъемлемая часть любого натюрморта. Вы найдете его в окнах, выходящих на север, а также в неожиданных уголках вашего дома.

Обратите внимание на захватывающие градиенты света и тени, а также на резкие конусы полуденного света.

Зимой дни становятся короче, и наступают долгие ночи, но тебе не нужно сдаваться.Также можно зажечь фото обычной настольной лампой.

У вас будет более длительная выдержка, чем при использовании студийных вспышек, поэтому не забывайте о штативе и дистанционном триггере.

Подготовьте сцену

Обычные лампы обычно излучают острый свет. Ослабить свет можно рассеивателем, полупрозрачным материалом или бумагой для выпечки.

Подумайте о подходящей основе и фоне, когда готовите сцену.

Попробуйте использовать разные основания, от легких пенопластов до оргстекла и деревянных досок.

Выберите свой реквизит

Разнообразие предметов, которые вы можете взять, бесконечно. К традиционным реквизитам относятся:

  • яйца,
  • яблоки,
  • груши,
  • вазы,
  • и цветы.

В современном натюрморте можно использовать что угодно, кроме живых существ. Например:

  • окурки,
  • винты и гайки,
  • старые или новые туфли,
  • или простые геометрические формы.

Возьмите натюрморты от американского фотографа Ирвинга Пенна или чешского авангардного фотографа Яромира Функе.

Продумайте композицию

Чем меньше элементов, тем проще организовать композицию.

Ваш натюрморт должен требовать двух объектов, чтобы они могли соотноситься друг с другом. Как всегда, трети и диагонали остаются традиционными стилями.

Предположим, у вас есть время, когда вы фотографируете натюрморт.Вы можете заранее решить, как вы сможете обрезать изображение.

Натюрморт Экспозиция

Попробуйте установить экспозицию в ручном режиме, когда вы делаете фотографии со студийной вспышкой, в то время как вы можете полагаться на приоритет выдержки и коррекцию экспозиции при дневном свете или при съемке с лампой.

При использовании ламп единственный способ улучшить освещение — затемнить изображение или расположить лампу подальше от объекта.

Время выдержки для студийных вспышек составляет примерно 1/125 с, в то время как при свете лампы оно обычно намного больше.

Изображения с большой выдержкой создают неотличимую атмосферу. Единственное необходимое оборудование — это прочный штатив и дистанционный спусковой крючок.

Создание и эксперимент

Ваш приз за долгое планирование — это шаг, на котором вас больше не интересует технический аспект; вы только создаете.

А в фотографии это первое, как натюрморты, так и все остальное.

Прочтите наше полное руководство по идеям, советам и методам парных фотосессий

10 советов по творческой композиции натюрморта для начинающих

Научитесь делать красивые натюрморты с минимальными усилиями.

Откройте для себя творческие приемы композиции, которые помогут вам работать с объектами натюрморта, и изучите идеи фона натюрморта и советы по освещению, чтобы придать вашим фотографиям винтажный вид.

Создание традиционной композиции натюрморта

Обычная композиция натюрморта может быть чем угодно, например, несколькими фруктами, сложенными в миску.

Вы также можете группировать разные предметы, например, банки подсолнечника и кусочки фруктов.

Не бойтесь использовать странные вещи, которые вы обычно не используете в натюрмортах.Если вы хотите, чтобы предметы объединялись в натюрморт, стремитесь работать вместе творчески.

Чем больше предметов сочетается друг с другом, тем волшебнее выглядит натюрморт.

Натюрморт Create A Flat Lay

Плоские композиции, вероятно, будут выглядеть более современно, чем традиционные натюрморты. Их часто удобнее создавать, чем обычные натюрморты, потому что вы снимаете только одну поверхность.

Объекты массивной формы идеально подходят для плоских композиций, поскольку они хорошо выделяются при съемке сверху.

Круги прекрасно подходят для работы, например, с тарелками, мисками, чашками, яблоками, цветами, дольками лимона и т. Д.

Драматизация сцены тканями и цветами, смягчение композиции и добавление визуальной привлекательности для создания определенного настроения.

Съемка крупным планом

Фотография крупным планом помогает запечатлеть точные детали, узор и текстуру вашего объекта.

Встроенный объектив камеры DSLR хорош для фокусировки на объектах крупным планом, но убедитесь, что вы не приближаетесь слишком близко.

Если вы хотите приблизиться, вам понадобится дополнительный макрообъектив. Капли воды — отличный способ улучшить фотографии цветов или перьев крупным планом.

Они добавляют дополнительную визуальную привлекательность и создают впечатление, что объект съемки снимается на природе, под дождем или утренней росой, а не у вас дома.

Выберите подходящий фон

Выбор подходящего фона очень важен для натюрморта.

Обычный белый фон часто отлично работает.Яркий цвет или узор фона могут удобно разместиться, особенно если вы хотите вызвать волнение.

Деревянные наборы также отлично подойдут, поэтому, если у вас есть фантастический деревянный стол или даже деревянная разделочная доска, обязательно попробуйте использовать их в качестве фона в своих натюрмортах.

Если вы хотите, чтобы ваша фотография была мрачной и угрюмой, постарайтесь использовать черный фон.

Использовать естественный свет

Большинство идей натюрморта правильно исполняются при естественном дневном свете.

Использование искусственного света, например лампы, может привести к появлению непривлекательных цветовых оттенков. Столик, установленный возле окна, позволит вам надлежащим образом залить предмет естественным светом.

Активно избегайте яркого солнечного света, падающего через окно, поскольку он создает резкие тени.

Отражатель позволяет лучше контролировать направление света и то, как тени будут выглядеть на изображении. Вы можете купить отражатели для фотографий, но их просто сделать своими руками из картона или картона.

Для более мягкого освещения снимайте в пасмурный день или в слегка затемненных местах, например в пасмурную погоду.

Используйте серебряный или белый отражатель, чтобы отразить свет из окна обратно на неосвещенную сторону объекта, чтобы осветлить темные и темные места. Он идеально подходит для создания мрачных и мрачных натюрмортов.

Применить правило третей

Правило третей заключается в том, чтобы сосредоточить фокус вне центра. Размещение основных объектов не по центру создает более приятную композицию, которая кажется естественной и сбалансированной.

Обычно правило третей приводит к приемлемым договоренностям, но иногда нарушение правила дает существенные результаты.

Правило третей позволяет вам поэкспериментировать, прежде чем переходить к окончательному макету.

Во многих случаях правила третей помогут вам создать сбалансированную и приятную композицию.

Используйте правило шансов

Правило совпадения предметов позволит создать более захватывающую и привлекательную картинку.

Эти «правила» являются всего лишь инструкциями, и вполне допустимо использовать четное количество элементов.

При работе с несколькими натюрмортами иногда можно понять, что гораздо проще организовать нечетное количество вещей в привлекательную композицию.

Создайте нежное течение

Создавая динамическую композицию, помните о концепции «потока».

Вы можете использовать несколько объектов в своей сцене, чтобы создать плавный переход через изображение.

Его простая композиция из пяти листов драгоценна. Коричневая пластина естественным образом притягивается к зеленому листу.Подумайте о веревках или ленточках, которые можно скрутить и обернуть вокруг сцены.

Несомненно, мы получим более интересные и креативные фотографии.

Включить отрицательное пространство

Объект окружает негативное пространство; вместо использования множества объектов попробуйте упростить сцену.

Отрицательная композиция пространства увеличивает силу вашего предмета. Это также обычно делает ваши натюрморты более спокойными.

Явные изображения обычно наиболее убедительны, они стараются сделать их простыми и включают много места вокруг объекта.

Эксперимент с углом съемки

Простое изменение угла наклона камеры может иметь большое значение для фотосъемки натюрмортов.

Постарайтесь получить больше деталей. Отойдите, чтобы найти объект в его окрестностях.

Стреляйте сверху, снизу, сверху и с разных сторон.

Во время съемки просматривайте фотографии, чтобы понять, что происходит, а что нет.

10 идей креативных объектов для натюрморта

Натюрморт — популярный жанр, в котором вы можете сфотографировать один или несколько неодушевленных предметов, используя простой настольный светильник и оконный светильник.

Итак, каковы практические применения натюрморта? Найдите в этой статье 10 интересных объектов, чтобы вы могли приступить к реализации своих идей фотографии натюрморта.

Цветы

Цветы — одна из самых популярных идей фотообъектов натюрморта.

Они красивые, нежные, доступны во многих цветах и ​​вариантах.

Цветы — отличный объект для начала в мире натюрморта. Чтобы создать более спокойное настроение с легкими и нежными прикосновениями, используя белый фон и бледные цветы.

Съемка очень крупных планов с запутанной текстурой лепестков — еще один правильный способ фотографировать цветы.

Снимайте сверху или экспериментируйте с цветовыми сочетаниями для создания различных цветочных композиций. Посмотрите, какие красивые образы вы можете создать, собирая цветы в своем саду или покупая цветы в магазине.

Продукты питания

Есть много способов фотографировать еду, так что подходите к компоновке изображений творчески.

Один из вариантов — использовать сырые ингредиенты, особенно ярких цветов.

Другой вариант — записать различные этапы приготовления еды.

Вы хотите добавить окружение, например, столовые приборы и другие украшения для стола?

Каждая деталь имеет большое значение в фотографии еды, поэтому внимательно относитесь к деталям.

Хозяйственные объекты

Иногда практически любой предмет домашнего обихода можно превратить в потрясающий натюрморт.

Находите предметы уникальной формы, цвета, узора и текстуры.Ваша кухня часто предоставляет отличные возможности для фотосъемки натюрмортов.

Больше обращайте внимания на предметы повседневного обихода, которые вы используете дома. Подумайте, как вы могли бы использовать их, чтобы передать определенный момент вашего дня.

Канцелярские и художественные материалы

Художественные материалы обычно имеют красочные и четкие геометрические формы, что делает их идеальными для абстрактной и минималистской фотографии.

У вас наверняка есть несколько карандашей, скрепок или других канцелярских принадлежностей, даже если у вас нет художественных материалов.

Уловка состоит в том, чтобы экспериментировать с различными комбинациями объектов и собирать их разными способами, пока не получите художественно выглядящий натюрморт.

Винтажные предметы

Винтажные предметы, такие как антиквариат, лампы, часы и т. Д., Могут вызывать прекрасные чувства ностальгии.

Старые книги, открытки или рукописные письма могут быть полезны в качестве реквизита.

Если у вас нет винтажных вещей, его легко найти в благотворительных магазинах, антикварных магазинах или на распродажах автомобильных ботинок.

Ювелирные изделия

При съемке ювелирных украшений простой фон выделяет изящный дизайн.

Подумайте о том, при каком свете вы снимаете, прежде чем пытаться снимать. Он может создать великолепное свечение, которое невероятно потрясающе смотрится на золоте при правильном отражении.

Очень важно пробовать что-то новое, рассеивая свет, чтобы получить нужное количество света на вашем объекте.

Вы можете использовать занавеску или кусок ткани, чтобы рассеять свет на окно или лампу.

Инструменты и садовое оборудование

Вы можете создавать уникальные натюрморты, используя инструменты и оборудование садового сарая или мастерской. У этих типов объектов есть захватывающие формы и текстуры.

Тщательно продумайте фон, который вы используете в этих типах изображений.

Плоская композиция хорошо работает при фотографировании инструментов, но для более крупных предметов используйте традиционный натюрморт.

Убедитесь, что вы исключили из кадра любые отвлекающие объекты, если вы фотографируете в сарае.

Природа

Для фотосъемки натюрморта можно использовать много объектов, ведь в природе много необычного.

Обязательно снимите дополнительный макрообъектив перед отъездом.

Макрообъективы позволяют делать красивые снимки природы крупным планом, раскрывая детали и текстуры.

Найденные объекты

Фотосессия на природе может быть сложной задачей, особенно при съемке натюрмортов. У вас могут возникнуть проблемы с экспозицией, если свет слишком яркий или слишком тусклый.

Ракушки и перья — отличный реквизит для дополнения идей натюрморта.

Когда вы обнаружите такой объект, как перо или лист, принесите его домой и снимите в разных условиях.

С помощью распылителя воды можно прикрепить к объектам крошечные капельки воды, чтобы создать впечатление, будто вы сфотографировали объект на улице после дождя или утренней росы.

Другие предметы на открытом воздухе

Здесь много неодушевленных предметов, и вы можете снимать их на открытом воздухе.

Из-за своей формы и цвета велосипеды создают фантастические предметы.

Заброшенные и ветхие здания — отличное место для натюрмортов.

Ржавчина и отслаивающаяся краска предоставляют прекрасные возможности для передачи красивых цветов и текстур в ваших натюрмортах. Не забывайте также сосредотачиваться на мелких деталях.

Примеры натюрморта

Еда Натюрморт Идеи фотографии

Где заканчиваются идеи натюрморта и начинается фуд-фотография? На это сложно ответить.На многочисленных фотографиях в этом посте есть фотографии еды, но они также соответствуют критериям идей натюрморта.

Подводя итог идеям фотографии натюрмортов, мы считаем, что простые, насыщенные, несложные фотографии всегда работают лучше всего. Не перенапрягайтесь из-за укладки, а также выбирайте влияние. Рекомендация относительно того, должны ли вы добавлять элемент к своей фотографии, — «если сомневаешься, не указывай». Будьте яркими. Когда вы начнете искать точки для изображения, вы будете шокированы тем, где вы находите элегантность.

Идеи для фотографии абстрактного натюрморта

Потрясающе! Примеры натюрмортов, которые вас вдохновят!

С момента зарождения фотографии натюрморты оставались в моде. А благодаря инновациям современных фотоаппаратов вы теперь можете лучше контролировать освещение, настроение и композицию ваших фотографий, создавая тем самым фантастические шедевры натюрморта.

Идеи фотографии натюрморта как вид искусства требуют большого понимания, а также опыта. Вам необходимо понимать искусство очень тщательного подбора объектов, освещения и других вариаций. Помимо технических терминов, мы собрали для вас галерею примеров некоторых идей натюрморта. Будь вдохновляющим!

Давайте попробуем другие идеи фотографии здесь. Окончательное руководство Как сделать фотосессию на день рождения дома

И полное руководство по идеям, позам и советам для творческой портретной фотографии

Заключение идей фотографии натюрморта

Никогда не переставай учиться!

Натюрморт, как самый ранний из фотографических приемов, имеет богатую и в то же время очень разнообразную историю.

Нет конца вдохновению, как и бесконечному пониманию, которое можно сделать, просто сфотографировав земной шар вокруг себя с помощью камеры.

Сделайте фотосессию и сделайте замечательные натюрморты для фотосъемки.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

5 вдохновляющих тенденций в создании натюрморта в 2021 году

Изучите пять тенденций, которые мы очень рады видеть в 2021 году, когда их популярность в области натюрмортов станет еще более популярной.

Тенденции стиля

Prop постоянно развиваются, особенно когда речь идет о натюрмортах. Фотографы всегда ищут лучшее, что можно добавить в свои визуальные образы, реквизит и аранжировки, которые вдохновят их клиентов. В Shutterstock нас вдохновляют визуальные эффекты, которые наши креативы создают для наших клиентов по всему миру, и широта дизайнерских знаний, которые они приносят с собой.

Узнайте о тенденциях в области творчества на основе данных от Shutterstock.

См. Отчет

В сегодняшней статье мы собрали пять наших любимых тенденций, которые, по нашему мнению, станут популярными в 2021 году. Для клиентов, которые ищут визуальные образы, чтобы рассказать свою историю, используйте эту статью, чтобы найти новые визуальные образы, которые вдохновят вашу аудиторию. Для авторов, которые в настоящее время работают для Shutterstock, черпайте вдохновение в этих пяти тенденциях 2021 года.

Геометрические формы, китайское влияние и простой цветочный дизайн — что может быть лучше? Изображение Пейлин Ли.

1. Икебана и искусство простых цветочных композиций

В использовании живых цветов в изображениях нет ничего нового. Но часто в натюрмортах мы видим богато украшенное использование цветов, которое почти похоже на натюрморт 1800-х годов. Вместо того, чтобы загромождать изображения с использованием цветов или расставлять цветы так, чтобы они выглядели как то, чем они не являются, мы предполагаем упрощенное использование цветов в фотографии натюрмортов в 2021 году.

В эпоху непреодолимых рекламных кампаний и контента в социальных сетях предоставление красивым цветам места для расцвета в ваших образах успокаивает и манит зрителей.В цветочном дизайне 2021 года мы видим смесь цветов в скандинавском и японском стилях. С упором на качество, а не на количество, и с простыми (но функциональными) формами, иногда все, что вам нужно, — это одна ветвь или один цветок, чтобы привнести удивительную красоту в ваш образ.

Простое использование цветов и растений может быть более эффективным, чем занятые мероприятия. Изображение предоставлено Pixasquare.

Икебана

Одно из направлений дизайна, которое мы особенно любим в этой категории, — это икебана — японское искусство аранжировки цветов.

«Ни один стебель никогда не умирает». В этой философии дизайна нет ничего нового, но мы только начинаем видеть эту тенденцию в натюрмортах и ​​влиянии западного дизайна. Вместо того, чтобы подавлять композиции ваз, искусство икебаны стремится объединить внутренние качества цветов и природных материалов, чтобы выразить определенную эмоцию. Цветочные материалы проще — расположите ветви, листья, травы и цветы, чтобы придерживаться определенных принципов.

Аранжировки икебаны могут быть потрясающими для воплощения в натюрмортах.Изображение предоставлено Africa Studio.

Реквизит для икебаны и искусства простых цветочных композиций:

  • Простой цветочный дизайн — это баланс. Простая ветка может обеспечить все визуальное воздействие, необходимое для привлечения внимания к продукту, а не огромное количество сложных цветов.
  • Пространство важно для простых цветочных композиций. Цветы следует расположить так, чтобы они заполняли пространство, выделяя продукт, который вы снимаете, но оставляя достаточно белого пространства, чтобы сохранить ощущение минимализма.
  • У вас есть широкий выбор подставок для ваз и стеблей для демонстрации цветов. Нам нравится идея неглубоких блюд и использование лягушек-булавок Икбена Кензан, которые помогут вам уложить стебли.

2. Современные формы середины века

Стиль середины века возродился в дизайне интерьеров и моде за последние несколько лет, и эта тенденция не собирается снижаться. Движение дизайна середины века охватило период с 1930-х до середины 1960-х годов под влиянием таких героев дизайна, как Чарльз и Рэй Имз и Арне Якобсен.В стиле середины века используются продукты и реквизит с чистыми поверхностями, акцент делается на геометрические формы в качестве акцентов в раме.

Другими характеристиками дизайна середины века являются чистые линии, органичные изгибы, которые кажутся естественными, и простое мастерство. Упор делается на функциональность через простые формы, а не на чрезмерное усложнение. Часто можно увидеть неожиданное сочетание натуральных и искусственных материалов, например, сочетание фона из натурального дерева с акриловыми опорами.

Окрашенные деревянные бруски — отличный инструмент для стилизации опор.Изображение Алисы Родновой.

Реквизит для современных форм середины века:

  • Используйте бумагу или пену для придания формы и создания фигур, которые вы будете использовать в своих натюрмортах. Их здорово закрасить, чтобы создать точный оттенок, который вы ищете в своей опоре.
  • Используйте множество разных фигур на разных уровнях, чтобы создать объем в ваших изображениях.
  • По возможности используйте подставки, чтобы складывать продукт неожиданным образом.
  • Используйте различные естественные и искусственные фигуры в своем изображении, чтобы показать сопоставление двух стилей, характерное для дизайна середины века.
  • Moodelier — фантастическое место, где можно подобрать реквизит и найти вдохновение для его создания.
Более широкий пример дизайна середины века в действии. Изображение от Dreampoint.

3. Монохроматический минимализм

Монохромные изображения представляют собой цвета одного оттенка. В сочетании с современным минималистским трендом результат бросается в глаза и заставляет желать большего. Что касается стиля опоры в этой тенденции, все ваши опоры и фоны будут относительно одного оттенка, отвлекая внимание от чего-то одного и позволяя взгляду сфокусироваться на всей картинке.

Что касается стиля реквизита, вам нужно распределить реквизит по цвету перед съемкой. Выберите центральную тему и соответствующим образом подберите свой реквизит. Формы и линии станут здесь вашим лучшим другом. Сосредоточьтесь на том, как геометрические формы реквизита, которые вы используете, объединяются, чтобы рассказать историю вашего натюрморта.

Реквизит не обязательно должен быть одного цвета, но должен быть в одной цветовой семье. Изображение Адрианы Кастелло.

Теория цвета становится важной в тенденции монохроматического минимализма, когда определенные цвета вызывают определенные значения.Зеленый обычно ассоциируется с природой, а желтый создает ощущение непринужденности — цвет молодости и яркости. Мы предлагаем ознакомиться с нашими цветовыми трендами на 2021 год, чтобы узнать, какие цвета сейчас в тренде, так как это цвета, которые клиенты больше всего ищут в изображениях.

Реквизит для монохроматического минимализма:

  • Геометрические формы, такие как коробки, купола и зигзаги, чтобы подчеркнуть продукт, который вы выделяете.
  • Объекты однотонных цветов, которые имеют тот же общий цветовой оттенок, что и другие объекты в вашем списке.
  • Стойка различной степени прозрачности. Несмотря на то, что реквизит одного оттенка, некоторые из них могут быть более прозрачными, чем другие, более смелые и заполненные.
Пример монохромного стиля с использованием натуральных материалов. Изображение Дарьи Комаровой.

4. Реликвии и безделушки

Может быть, мы ностальгируем по времени, которое не провели с семьей в этом году, но нам нравится эта набирающая популярность тенденция к фотографии натюрмортов. Использование семейных реликвий и безделушек в визуальных образах для рассказа историй дает нам возможность мгновенно почувствовать связь с изображением перед нами.

Например, используя бабушкин чайник, зубчатую расческу и носовой платок, чтобы рассказать историю вневременного продукта. Или, используя странные, но замечательные безделушки из дома коллекционера произведений искусства, чтобы рассказать историю о чем-то неожиданном, например банке супа. Безделушки и реликвии заставляют нас хотеть большего от изображений, задаваясь вопросом, как художник думал о каждой безделушке, добавленной к фотографии, как о способе рассказать более глубокую историю.

Винтажные безделушки и реликвии для творчества.Изображение Gligoric.

С этой тенденцией замечательно то, что вы можете использовать практически все, что угодно. У вас может быть садовая тема, вдохновленная Алиса в стране чудес , для пасхальной съемки, а затем следующая съемка под влиянием исследователя, вдохновленная вашим любимым авантюристом. Самое главное в этой съемке — сохранять на высоте вдохновение и творческий потенциал. Когда вы создаете изображения для стоковых изображений, используя этот тренд, подумайте, какие приближающиеся праздники или события будут интересны людям.Подумайте, как можно использовать безделушки, чтобы визуально рассказать эту историю через натюрморт.

Реквизит для семейных реликвий и безделушек:

  • Начните думать о популярных темах для съемки. Например, приближается День святого Валентина. Итак, как бы выглядела эта тенденция? Возможно, вам понадобится медальон, винтажный тюбик с блеском для губ, статуя купидона. Возможности безграничны, и вам и вашему творчеству нужно исследовать новые идеи.
  • Подумайте о классических реликвиях и безделушках, которые можно применить во многих ситуациях.Сходите в местный комиссионный магазин и начните составлять каталог странностей. Некоторые предметы, которые вы могли бы подобрать, могут быть винтажной подзорной трубкой, уникальным скульптурным бюстом или иллюстративным фарфоровым сервизом.
  • Соедините свои безделушки и реликвии с натуральными предметами, такими как фрукты, цветы или сушеные ветки для баланса.
Используйте безделушки, например украшения, чтобы сделать ваши натюрморты еще более яркими. Изображение Адрианы Кастелло.

5. Интеграция ингредиентов

Наш последний тренд 2021 года, который нам нравится, — это идея интеграции ингредиентов продуктов, которые вы снимаете, в реквизит, который вы используете в своих изображениях.Например, если вы снимаете масло для тела, наполненное кокосовым маслом, динамически используйте настоящий кокос в своих визуальных образах. Это не только помогает рассказать историю продукта, который вы снимаете, но и является простой опорой, которую вы можете получить для любого продукта, который вы создаете. Вам просто нужно подумать, что сочетается с вашим продуктом.

Для создателей стоковых изображений подумайте о покупателях, которые покупают ваши изображения. Что они ищут? Например, создание красивых натюрмортов для продукта CBD может означать интеграцию настоящих бутонов марихуаны в ваши визуальные эффекты (только если у вас есть законное право в вашем географическом регионе).Чем конкретнее вы узнаете о создаваемых вами задниках, тем более удобным будет ваш натюрморт для этого конкретного клиента.

Вставьте сюда логотип бренда натуральной одежды. Изображение Загардиновой Анастасии.

Стойка для интеграции ингредиентов:

Вместо того, чтобы давать вам конкретный реквизит в этом разделе, мы собираемся обрисовать несколько идей от компаний, которые используют стоковые изображения, а также то, как вы можете настроить съемку, интегрировав некоторые из этих продуктов.

  • Бренды алкоголя: Включите настоящий хмель для пивоварен и пивоварен, ягоды можжевельника для джина, ферментированные зерна для некоторых марок водки и виски.
  • CBD Бренды: Настоящие бутоны марихуаны или вырезать симпатичные формы из листьев марихуаны, если это незаконно в вашем регионе.
  • Швейные компании: Включите стилизованные кусочки хлопка, конопли, шелковых нитей или других материалов для одежды.
  • Продукты для ухода за собой: Добавьте настоящие пузыри для ванны в свои натюрморты — быстро!

Проявите творческий подход и подумайте, какие компании могут искать ваши изображения, а затем подумайте о том, как вы можете интегрировать ингредиенты в создаваемые вами визуальные образы.

Пример интеграции ингредиентов — использование шишек марихуаны для продуктов CBD. Изображение Джереми Павловски.

Верхнее изображение Алисы Родновой .

Ознакомьтесь с этими статьями, чтобы узнать больше:

Натюрморт: Джонатан Джонс | Фотография

Раньше была иерархия. Наверху были исторические великие повествования о религиозных или временных событиях: большие картины римских героев и знаменитых сражений. Практически внизу было скромное изображение повседневных вещей: натюрморт.

Натюрморт демократичный; это может сделать кто угодно. Возьмите карандаш и нарисуйте свой обед, как это ритуально делает карикатурист Роберт Крамб. Или возьмите камеру и исследуйте обычные вещи вокруг вас. Нажмите ставень на гроздь винограда или бутылку кетчупа. Это натюрморт?

Ясно, что это сложнее. Либо это? Фотографии Вольфганга Тильманса кажутся действительно случайными и случайными, как видно на этом изображении: Натюрморт, Серый трактир I (1999) (основное изображение).Этот лауреат премии Тернера художник использует свою камеру, чтобы вести постоянно меняющийся дневник. Он прикрепляет свои фотографии для выставок, как если бы они были на доске объявлений на кухне. Они включают в себя снимки цветов, ключей и всего остального, что может быть поблизости, в сочетании с портретами друзей. То, как Тильманс фотографирует свое повседневное материальное окружение, настолько убедительно спонтанно, что «натюрморт» кажется слишком формальным термином, чтобы его описать. Но почему? Неужто Тильманс крупный художник-натюрморт?

Старые перспективы, новые идеи Наутилус Эдварда Уэстона, (1927).Фотография: Эдвард Уэстон / PR Newswire

Помните о низком статусе, который когда-то художественный истеблишмент придавал натюрмортам. Причина, по которой это стоит запомнить, заключается в том, что в наши дни этот термин приобрел почти претенциозный характер. Он не предполагает чего-то скромного, он подразумевает нечто грандиозное и серьезное. Восхитительно красивые черно-белые фотографии Эдварда Уэстона, такие как «Наутилус» (1927) (слева), смело претендуют на звание искусства. Уэстон лепит форму светом. У него есть способность сделать фотоотпечаток таким же чистым и точным по своей красоте, как мраморная статуя Кановы.Но при всем своем блеске Уэстон воплощает опасный миф о натюрмортах. Он был художником, достигшим совершеннолетия в 1900-х годах, в дни славы высокого модернизма. Он фотографировал в период популяризации революционных идей современной живописи. Его благородный, строгий, сложный идеал модернистского натюрморта переводит картины Сезанна и де Кирико в фотографию.

Идеал, доставшийся нам в наследство от этих модернистов, поднимает натюрморт с нуля до героя.Из простейшего искусства оно превращается в метафизическое исследование реальности, которое, возможно, является наиболее глубоким из всех форм современного искусства. Джаспер Джонс, когда он рисовал флаг, Дэмиен Херст, когда он мариновал акулу, стремился присоединиться к этой авангардной традиции философского натюрморта.

Так фотограф должен подходить к натюрмортам? Стоит ли вам искать метафизические бананы или расставлять мертвых бабочек на столе, чтобы сделать художественный снимок смерти? Кто-то может сказать, что натюрморт — это по сути vanitas, или эмблема смертности? Стоит ли поставить череп рядом с множеством вкусной еды?

Метафизические границы

В своих лучших проявлениях метафизический натюрморт может эффективно работать в художественной фотографии, но рецепт более правдивого подхода к фотографии натюрморта можно найти в более старых традициях натюрморта — в те времена когда его презирала элита.

Корзина фруктов Караваджо (около 1599 г.). Фотография: Художественная библиотека Бриджмена

В 18 веке, когда историческая живопись правила, а натюрморт считался второстепенным, имя Микеланджело Меризи да Караваджо было забыто. Однако сегодня его работы пользуются всеобщей популярностью — и это во многом связано с «фотографическими» качествами его работ. Картина Караваджо «Корзина с фруктами» (около 1599 г.), которая висит в галерее «Амброзиана» в Милане, считается величайшим натюрмортом в мире (вверху).Говорят, древнегреческий художник по имени Зевксис однажды так реалистично изобразил гроздь винограда, что птицы спускались клевать иллюзорный плод. Этой картины больше нет, но картина Караваджо делает такие чудеса возможными. Корзина влажных, блестящих, вызывающих галлюцинацию фруктов балансирует на краю стола, вечно на грани того, чтобы покачнуться, упав с холста в наше измерение.

Освоение ремесла Ужин Караваджо в Эммаусе, 1601 год.Фотография: с выставки Караваджо и Рембрандта в Государственном музее Амстердама

Караваджо обладал удивительным даром изображать природу, но цветы и фрукты считались банальными темами в Италии в стиле барокко. Поэтому ему часто приходилось включать свои наблюдения за материальным миром в повествовательные картины — например, его жуткий ужин в Эммаусе (вверху) — чтобы продвинуться вперед.

Присмотритесь к еде на этом столе, и вы увидите, как освещение и тень оживляют и драматизируют отношения между фруктами в корзине.Разнообразие форм и текстур, таких как открытая красная мякоть граната или пыльная кожица винограда, ярко проявляется в их сопоставлении.

Этим приемам может подражать любой фотограф: создайте насыщенную, вызывающую впечатление сцену, а затем тщательно настройте освещение. И все же урок Караваджо более тонкий, чем может показаться. Несмотря на то, что его искусство обладает этим «фотографическим» реализмом — а художник и историк искусства Дэвид Хокни даже утверждает, что он использовал камеру-обскуру для компоновки своих изображений — многие натюрморты упускают из виду его глубочайшее понимание.

Сравните его картину корзины с фруктами с фотографиями на обложках продовольственных книг и в продовольственных журналах. Будучи преисполнены решимости запечатлеть пышные цвета рыбьей чешуи, артишоков и даже деревянных столешниц в лучшем свете, они в конечном итоге превращаются в гламурные снимки кухни, а не в натюрморты.

Фотография: Джонатан Ловкин

Фотографии Джонатана Ловкина в Observer и в других местах являются хорошими примерами того, как изобразить еду в более караважском стиле: трюк состоит в том, чтобы раскрыть богатые цвета, контрасты и пряные текстуры без чрезмерного освещения сцены (слева) .Подобно тому, как источниками света Караваджо были высокие окна в римских дворцах, Ловкин часто позволяет прохладному солнечному свету проникать в свои специфически британские сцены.

Откровение Караваджо состоит в том, что истина об объектах более увлекательна, чем любая изящная фантазия. Где искусство? Это в любовном наблюдении за истиной — как с камерой, так и с рисованием. И все же для Караваджо это знание приводит не только к поэзии, но и к пафосу. Среди его плодов есть следы гнили. Открытые плоды предполагают секс и смерть.Синяки вызывают его жестокий мир. Весь этот более глубокий смысл приходит из наблюдения.

Искусство простого наблюдения Время после времени Ори Гершта, Blow Up № 05, 2007. Фотография: Ори Гершт / Courtesy Mummery + Schnelle

Придет начало простота и глубина. Художник, уроженец Израиля Ори Гершт, создал потрясающе точные фото-натюрморты. Его Blow Up: Untitled 5, например, пристально следит за цветами и текстурой цветов, замораживая их жидким азотом — так что даже когда он взрывает композицию и фотографирует ее разрушение, видны осколки красных, синих и белых лепестков. их естественная красота (слева).Простое наблюдение ведет к богатому и мрачному искусству хрупкости и насилия.

В натюрмортах необычное находится в обычном.

Идеи фотографии натюрморта для вашего вдохновения

Что это такое

Много лет назад натюрморты представляли только груду фруктов или цветов и несколько ваз. Также разрешалось вино, охотничьи продукты и некоторые столовые приборы. С введением фотографии в повседневную жизнь натюрморты стали более интересными.Искусство натюрморта сейчас также практикуется во многих странах мира. В некоторых культурах фотография натюрморта стала для многих одним из самых популярных увлечений. Сейчас натюрморт стал очень популярным и практикуется многими фотографами по всему миру.

Конечно, люди ищут новые идеи и расширяют кругозор в этом виде искусства. Интернет сделал это даже обычным явлением. Это место, где люди покупают еду и одежду, нанимают сотрудников, ищут услуги по написанию исследовательских работ, работают и делятся своим искусством по всему миру.Конечно, все это требует иллюстрации. Сейчас мы видим профессионалов в области гаджет-фотографии, fashion-фотографии (мы имеем в виду одежду и аксессуары, без моделей) и других видов коммерческой product-фотографии. Конечно, в нашем мире полно любителей. Их фотографии милых вещей тают наши сердца. Итак, ниже в этой статье мы покажем вам несколько работ с хорошо сделанными натюрмортами, чтобы вдохновить вас и наполнить идеями.

Идеи фотографии натюрморта

# 1 Фигурная игра

Этот вид искусства никогда не будет старым! Добавьте жизни неподвижным предметам, играя с формой.Вы можете превратить несколько тарелок в курицу, переосмыслить фрукты как воздушный шар, найти скрытую красоту в булавке … Мы уверены, что вы видите новые формы в вещах, которые вы используете каждый день!

Автор фотографии: Sedef ISIK

# 2 Найдите применение для хромакея

Люди не любят этого признавать, но они верят в волшебство. Так покажите им это! Летающие объекты настолько мистичны. Что вы думаете об этом?

Автор фотографии: Sedef ISIK

# 3 Скоростная фотография

К счастью, натюрморты сегодня могут быть не такими, как всегда.Брызги, выстрелы, падения. Все это можно запечатлеть!

# 4 Заморозь!

С помощью льда можно буквально заморозить момент.

# 5 Найдите использование словаря

Использование объектов для составления из него слов — популярное направление фотосъемки. Просто попробуйте! Добавьте в композицию объекты, связанные со словами.

Автор фотографии: Sedef ISIK

# 6 Построй свой мир

Вы когда-нибудь мечтали о мире, каким он должен быть? Создайте свое видение этого идеального мира и поделитесь им с другими! Или попробуйте переосмыслить привычные места необычными предметами.Как насчет Египта, сделанного из еды?

Автор фотографии: Sedef ISIK

Надеюсь, это вас вдохновило! И мы увидим, что ваши шедевры будут номинированы как лучшие фотографии в жанре.

Автор фотографии: Sedef ISIK


Наши статьи по теме

14 способов съемки натюрморта, которые могут улучшить вашу фотографию

Я использовал длинную выдержку и раскрасил часы переднего плана фонариком. Фон — это изображение на мониторе моего компьютера. Фотография натюрморта дает большие возможности для творчества.Фото Рика Онсмана
Как начинающему фотографу, есть чему поучиться. Управление камерой, композиция, освещение, выбор объектива и многое другое. Попробуйте снимать боевик, спорт или даже дикую природу, и пока вы ломаете голову над настройками экспозиции, снимок будет упущен. Попробуйте сделать портретную съемку, и ваш объект может потерять терпение, пока вы пытаетесь получить правильный свет или найти правильную позу. Даже начинающие пейзажные фотографы могут быть разочарованы ситуациями с неподконтрольным им освещением или поиском хорошей композиции в сцене.Итак, что вы можете сделать, чтобы вы могли работать в своем собственном темпе, иметь полный контроль над освещением и композицией и позволять делать несколько снимков, пока вы разбираетесь в вещах? Как насчет создания натюрмортов?

Вы, несомненно, видели картины, на которых художники использовали в качестве сюжета вазу с фруктами или вазу с цветами. На заре фотографии, когда ограничения пленки вынуждали использовать длинные выдержки, фотографы часто находили натюрморты хорошим вариантом.

Фрукты и цветы — классический выбор для фотосъемки натюрмортов.Этот монохромный образец имеет форму, форму и текстуру. С тремя яблоками это также следует «Правилу шансов», и композиция создает подразумеваемый треугольник. Фото Рика Онсмана.

Я поискал определение фотографии натюрморта и нашел его в Википедии —

Натюрморт — это жанр фотографии, используемый для изображения неодушевленных предметов, обычно небольшой группы предметов. Это приложение фотографии к художественному стилю натюрморта.Один из примеров — фотография еды.

Итак, как создание натюрморта может помочь вам стать лучшим фотографом? Рассмотрим 14 способов.

1. Выучить композицию

Пожалуй, одна из лучших вещей в фотографии натюрморта — это то, что вы полностью контролируете ситуацию. Вы можете выбрать объекты для снимка, как и где они будут размещены и как они будут работать вместе, чтобы создать композицию. По мере того, как вы изучаете композиционные концепции, такие как Правило третей, Правило нечетности (то есть, когда нечетное число объектов, а не четное число более удобно с точки зрения композиции), ведущие линии, повторяющиеся узоры, отрицательное пространство, упрощение, выбор фона , создание глубины и все другие художественные концепции, вы сможете позиционировать свои объекты и компоновку сцены, чтобы использовать их.Немногие другие жанры фотографии дают вам почти такой же контроль.

Тонкие ломтики киви кладут в стеклянную посуду, а затем подсвечивают, чтобы выделить детали. Ключевым моментом здесь является заднее освещение. Фото Рика Онсмана
2. Подробнее об освещении

Какие источники света вы выберете, естественное или искусственное, зависит от вас. Часто классические натюрморты или фотографии создавались с использованием одного источника естественного света, например окна, но, опять же, это ваш выбор.Выгодно ли вашему объекту использовать жесткий или мягкий свет? Какие модификаторы света вы можете использовать? Сколько огней может быть уместно? Возможно, вы захотите использовать отражатели, чтобы отражать некоторый заполняющий свет, или «флажки», чтобы блокировать свет от частей объекта. Вы хотите, чтобы объект был освещен спереди, освещен сбоку, освещен сзади, а может быть, комбинация этих вещей? Какие части сцены вы хотите выделить больше? А как насчет цвета света? Подумайте, как вы будете управлять светом, чтобы выделить те места, на которые вы хотите направить взгляд зрителя.

Фотографы, умеющие фотографировать еду и продукты, являются мастерами освещения. Они могут брать самые простые предметы и с помощью тщательно продуманного освещения превращать их в произведение искусства. В следующий раз, когда вы будете просматривать рекламу продукта, подумайте, как она могла быть освещена. Затем, создавая свои собственные композиции, посмотрите, сможете ли вы имитировать внешний вид. Найдите простой предмет и сделайте его интересным, используя освещение.

Это может быть снимок продукта.Также обратите внимание на угол наклона камеры на этом снимке, почти прямой снимок, чтобы лучше использовать фон снарядов. Фото Рика Онсмана.
3. Посмотрите, как положение камеры может изменить снимок

Может быть несколько ситуаций, когда вы не захотите использовать штатив для фотосъемки натюрмортов, но я могу придумать гораздо больше, когда вам нужна устойчивость штатива. Итак, если у вас еще нет хорошего штатива, съемка натюрморта будет хорошей причиной для его приобретения.За простой стабильностью стоит «повторяемость». Часто, когда вы играете с несколькими снимками вашего объекта, вам нужно перемещать источники света, объекты и пробовать разные вещи, но не перемещать камеру. Вы также можете попробовать длинную выдержку или «легкую раскраску» вашего объекта, для каждой из которых требуется устойчивая камера на штативе.

Еще кое-что, что можно попробовать с натюрмортами, — это различные положения камеры. Если вы привыкли видеть и фотографировать мир с уровня глаз, самое время смешать это.Попробуйте сделать вид сверху «с высоты птичьего полета» или «глазами червяка» с уровня земли. Попробуйте углы, которые заставят вашего зрителя увидеть, что может быть обычным объектом, совершенно по-новому.

4. Поймите, как выбор линзы имеет значение

Натюрморты — отличное место для игры с разными объективами. Узнайте, как приближение с помощью широкоугольного объектива подчеркнет размер ближайших объектов, как телеобъектив сжимает пространство или как объектив с широкой диафрагмой позволяет легче уменьшить глубину резкости и отбросить задний план. фокус.Поэкспериментируйте с разными объективами, чтобы увидеть, какие у них могут быть эффекты боке. Посмотрите, как разные объективы, когда они остановлены очень сильно (например, f / 22 или меньше), создают разные звездные узоры, используя зеркальные блики.

Макро изображения — это форма натюрморта, а цветы — отличные сюжеты. Фото Рика Онсмана
5. Макросъемка на сверхкрупном расстоянии

Макро фотографии часто попадают в категорию натюрморта. Способность показывать объекты слишком маленькие, чтобы их могло нормально видеть большинство, открывает целый новый мир предметов.Как и в случае с другими видами натюрморта, макросъемка часто позволяет вам управлять освещением, композицией, углом камеры и другими факторами. В фотографии натюрмортов фотографов часто привлекает медленный, тихий, методичный метод съемки, когда нужно время, чтобы по-настоящему подумать о том, что вы пытаетесь изобразить. Макросъемка может пойти еще дальше, когда вы делаете несколько снимков, чтобы учесть суммирование фокуса, метод, используемый для получения большей глубины резкости, когда один снимок не может этого сделать.

Можете ли вы придумать историю к этому изображению? Я назвал этого человека «Конхолог» (это человек, изучающий морские ракушки). Я провел время, тщательно выбирая предметы, настраивая кадр и освещая его. Фото Рика Онсмана
6. Пусть ваша фотография расскажет историю

Что-то, что хорошо работает при выборе и размещении объектов в натюрмортах, — это думать о том, какую историю изображение может сообщить зрителю. Вместо того, чтобы просто выбирать случайные предметы, посмотрите, что вы можете сделать, чтобы использовать объекты, расположение, свет, угол камеры и другие фотографические приемы, чтобы заставить зрителя задуматься о сцене и о том, что вы пытаетесь передать.

Этот снимок песка, падающего через песочные часы, сведен к минимуму и демонстрирует силу простоты. Фото Рика Онсмана.
7. Сделайте снимок проще, чтобы сделать его лучше!

Что касается всей фотографии, часто лучший способ заставить зрителя смотреть на желаемый объект в сцене — это устранить отвлекающие факторы, беспорядок и вещи, которые отвлекают. Фотографы-пейзажисты должны найти способы сделать это в часто загроможденных сценах. Им редко удается переставить объекты, чтобы получился лучший снимок.Однако, как фотограф натюрморта, вы сами решаете, что добавить или убрать из кадра. Хорошее правило, которое следует запомнить: «все, что не добавляет, умаляет». Включите предметы, которые усиливают историю, но исключите те, которые этого не делают. Удивительно, что часто можно передать простейшими сценами.

Снято на кусок черного оргстекла для отражения. Фото Рика Онсмана.
8. Творческое использование отражений

При съемке натюрмортов мне иногда нравится техника, заключающаяся в том, чтобы найти способы использовать отражения объекта в моих снимках.Я использовал черное оргстекло в некоторых своих натюрмортах, чтобы отразить зеркальное изображение объекта. Другие отражающие объекты также могут работать. Вы здесь художник. Изучите методы, которые помогут сделать ваш предмет более интересным или показать его по-новому и изобретательно.

Работа по фотографированию в магазине кексов была «сладким заданием», и моя первая попытка сделать фотографию еды, определенно разновидность натюрморта.
9. Фуд-фотография — это тоже натюрморт!

Фуд-фотография — это отдельный жанр.Изучите профессионально сделанные изображения еды и посмотрите, как фотограф сделал их аппетитными и интересными. Подумайте, как была размещена еда, какие еще объекты были включены, как использовалось освещение, как обрабатывался фон и какой угол камеры использовался. Попробуйте! Может быть, возьмите печенье и стакан молока и посмотрите, сможете ли вы сделать их вкусными. Изучите работы опытных фуд-фотографов и попробуйте повторить их образ. И не забывайте … одно из преимуществ фуд-фотографии в том, что после съемки вы часто можете съесть свой объект!

Мой 50-миллиметровый объектив с небольшой диафрагмой идеально подходил для создания эффекта боке на фоне огней рождественской елки.
10. Использование боке

Я упомянул боке в разделе о выборе объектива выше. Если вы не знакомы с этим термином, боке определяется как «качество или эффект размытия, видимый в нефокусной части фотографии, сделанной с малой глубиной резкости». Использование эффектов боке в натюрмортах может стать отличным способом справиться с фоном и улучшить историю, которую вы пытаетесь рассказать. Узнайте, как разные объективы с широкой диафрагмой обладают разным качеством боке и как размытый фон может удерживать внимание на главном объекте съемки.

Использование длинной выдержки позволило осветить его только бенгальским огнем, а также дало время, чтобы переместить его таким образом, чтобы создать зигзагообразный узор. Canon 50D с объективом EF 50mm f / 1.8. 4 сек. @ f / 11 ISO 100. Фото Рика Онсмана
11. Попробуйте новые техники

Хотя мы используем термин «натюрморт» для этого жанра фотографии, не требуется, чтобы все объекты в сцене были неподвижны. Возможно, вы хотите попробовать эффекты с дымом, брызгами воды, пламенем или искрами или другими эффектами.Когда вы контролируете свет, создание длинных выдержек для творческого эффекта вполне возможно, равно как и очень короткие выдержки, чтобы заморозить действие, которое обычно не наблюдается. Используйте свое воображение, решите, что вы хотите изобразить или какую историю хотите рассказать, а затем выясните, какие фотографические приемы вам понадобятся, чтобы воплотить это видение в жизнь. Большая часть удовольствия от фотографии натюрморта заключается в том, чтобы использовать свой творческий потенциал, чтобы сделать снимки живыми.

12. Реклама и фотографии продукции проверят ваши навыки

Квалифицированные фотографы-продакт-фотографы хорошо зарабатывают на своем умении делать обычные объекты необычными.Полистайте журнал, чтобы понять, как объекты ставятся, освещаются и фотографируются. Посмотрим, сможешь ли ты выяснить, что было сделано. Вот пример того, как то, что кажется простым снимком, может быть задействовано с использованием нескольких источников света и модификаторов.

Я сделал несколько плакатов для местного отделения полиции и снял их значки в стиле товарной фотографии. Снято на черном оргстекле для отражения, я использовал синий и красный гелевые огни для большего ощущения «полицейского». Фото Рика Онсмана

Если у вас нет студии и коллекции профессиональных светильников, не расстраивайтесь.Вы можете сделать несколько хороших снимков с очень скромным снаряжением и попутно изучать приемы.

Еще нужно подумать о том, чтобы делать снимки для продуктов, которые вы, возможно, захотите продавать на Ebay, Craigslist или других местах в Интернете. Вы будете удивлены, насколько красивая фотография привлечет гораздо больше внимания покупателей, чем быстрые снимки, сделанные с помощью существующего освещения и мобильного телефона. Если вы планируете делать такие вещи чаще, особенно если вы фотографируете блестящие предметы, такие как украшения, вы можете приобрести простую легкую палатку или сделать свою собственную.Я использовал простую складную палатку, подобную этой, с хорошими результатами.

Три стакана, немного воды, немного пищевого красителя и утреннее солнце, вот один готовый на кухонном столе. Для создания этого этюда в свете и цвете не требуется никаких поездок. Фото Рика Онсмана.
13. Поездки не требуются!

Если вы не видели мою предыдущую статью «Советы фотографу, не путешествующему», я рекомендую вам прочитать ее. Суть статьи в том, что даже если у вас нет времени или средств, чтобы фотографировать эти экзотические места, все равно есть что сфотографировать.Когда вы делаете натюрморты, часто ваша фотография находится так же близко, как кухонный стол! Вы будете удивлены, узнав, сколько изображений в этой статье, а также многих других в моей коллекции было сделано прямо здесь.

14. Это как упражнения, но веселее!

Если вы хотите быть в хорошей форме, вам подойдут упражнения. Если вы хотите стать лучшим пианистом, вам поможет ежедневная практика игры на клавиатуре. То же самое и с тем, чтобы стать лучшим фотографом. Чтобы стать лучше, нужно регулярно делать фотографии и изучать новые техники.Если вы берете камеру в руки только тогда, когда отправляетесь в особую поездку, посещаете мероприятие или делаете семейные фотографии, вы, вероятно, не получаете достаточно «фотографических упражнений», чтобы стать лучше.

Это отличный повод делать больше фотографий натюрморта. Возьмите несколько интересных предметов, сложите их в приятной композиции, решите, как творчески их осветить, поработайте над техникой камеры и сделайте несколько хороших снимков. Затем используйте свои навыки редактирования, чтобы отточить их. Наконец, изучите результаты, чтобы узнать, что сработало, а что нет, и как вы можете добиться большего успеха в следующий раз.Снимайте, просматривайте, повторяйте. Затем, как и в случае с упражнениями, сделайте следующее занятие более сложным. Попробуйте новые техники освещения, возможно, сделайте фуд-фотографию. Продолжайте и делайте это часто.

Фотографии натюрморта не обязательно должны быть «неподвижными».

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *