Работы энди уорхола фото: 404 | Артифекс

Содержание

10 самых известных работ Энди Уорхола

Настоящее имя знаменитого и одиозного американского дизайнера, художника и режиссёра, основателя поп-арта Энди Уорхола — Андрей Варгола. Он родился в 1928 году в Питтсбурге в семье русинов-эмигрантов из села Микове (в то время Словакия, а теперь украинское Закарпатье). После первой мировой его семья решила найти лучшую долю в Новом Свете — в США. В период учёбы Андрей Варгола американизировал своё имя и стал Энди Уорхол. Будучи уже великим мастером поп-арта, он доказал, что любая вещь может стать объектом искусства.

Cамые впечатляющие картины Энди Уорхола:

1

Диптих Мэрилин (1962)

Смерть Мэрилин Монро сразила Энди Уорхола. Диптих был создан практически сразу после внезапной смерти актрисы. На каждом полотне диптиха изображено пятьдесят одинаковых изображений Мэрилин, за основу которых был взят кадр со съёмок фильма «Ниагара». Один диптих состоит из цветных портретов, второй — из тающих и исчезающих чёрно-белых портретов, как символа смерти и исчезновения из бытия прекрасного образа. Техника исполнения работы — шелкография, изобретение автора. Диптих «Мэрилин» стал культовым. Он был продан за 80 миллионов долларов и сейчас находится в британской галерее Tate.

2

Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.

Диптих Мэрилин

Диптих Мэрилин, 1962

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.

Банка супа «Кэмпбелл»

Банка супа «Кэмпбелл», 1962

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

Пистолет

Пистолет, 1981-1982

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

Банан

Банан, 1967

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.

200 однодолларовых купюр

200 однодолларовых купюр, 1962

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Восемь Элвисов

Восемь Элвисов, 1963

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.

Зеленые бутылки Кока-Колы

Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962

Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.

Красный Ленин

Красный Ленин, 1987

От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.

Королева Елизавета II

Королева Елизавета II, 1985

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.

Че Гевара

Че Гевара, 1968

Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.

Источники: colorface.ru, officeplankton.com.ua, happy-giraffe.ru

Банки супа «Кэмпбелл» (1962)

Вслед за знаменитым диптихом «Мэрилин», Уорхол создал знаковую работу на тему еды со странным названием «Супы Кэмпбел». Прежде всего, Уорхол предложил зрителю задуматься о безликости обычных товаров массового потребления. Эта новая идея получила название «поп-арт». Она твердит, что абсолютно любой предмет может стать предметом искусства, понятным для каждого человека.

Изображения банок с томатным рисовым супом (Энди Уорхол его обожал), стали «штамповаться» в больших количествах. Всего создано 32 шелкографии (51×41 см). Самый дорогой вариант банки с открывалкой ушёл за 24 миллиона долларов сразу после смерти метра поп-арта. При жизни Энди Уорхол продавал эти картины по сотне долларов за штуку. Тогда он и представить не мог, насколько изображение обычного супа будет популярным и востребованным.

3

Биография

Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.


Эпатажный художник Энди Уорхол

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.


Энди Уорхол в детстве

Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

Энди Уорхол в студенческие годы

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Восемь Элвисов (1963)

Кому-то может показаться, что картина изображает лишь многократное фотографическое изображение знаменитого певца. Но редакция most-beauty обращает ваше внимание на то, что в этой картине есть тонкий философский подтекст. Каждый образ Элвиса — это отпечаток, и каждый последующий такой отпечаток накладывался на предыдущий. Постепенно они наслаиваются и собираются в правой части картины. Все знают, что жизнь Элвиса Пресли, культового певца, оборвалась в самом расцвете лет от употребления наркотиков. Эта картина — размышление о страхе смерти, образе жизни, славе и забвении даже самых выдающихся современников. Для картины Уорхол взял кадр из фильма, в котором снимался молодой певец. Первоначальный вариант картины предполагал 16 изображений, но Энди Уорхол оставил лишь 8, создав параллельно двойного и тройного Элвиса. В 2009 году «Восемь Элвисов» ушли к тайному покупателю за $100 млн.

5

Интересные факты

  1. О творчестве Энди снято несколько фильмов, в других он предстает в эпизодической роли. Фильмы о нем — «Я стреляла в Энди Уорхола», «Я соблазнила Энди Уорхола».
  2. В ленте «Баския», посвященной художнику Жану-Мишелю Баския, роль Уорхола исполнил легендарный Дэвид Боуи.
  3. Самый известный в нашей стране фильм, в котором упоминается Уорхол – «О чем говорят мужчины».
  4. Знаменитый журнал Interview, в котором знаменитости брали интервью у других звезд, Энди Уорхол создал, чтобы посещать кинопремьеры.

Бирюзовая Мэрилин (1964)

От Энди Уорхола не ускользнула ни одна значимая звезда современности. Мэрилин Монро — это символ женственности и красоты всех времён и народов. Энди тиражировал ее изображение много раз, но одним из удачных изображений является «Бирюзовая Мэрилин». Ярко-жёлтые волосы, томный взгляд, бирюзовые тени, приоткрытый рот, яркая помада на губах, призывная родинка на лице — желанный образ женщины-богини для большинства мужчин. Сегодня эта картина воспринимается совсем иначе, чем в конце 1960-х, так как современный зритель знает, какой сложной была творческая и личная жизнь актрисы, сколько душевных мук она испытывала, и каким трагическим был её конец. Этот образ окрестили своеобразной Джокондой XX века. В 2007 году этот портрет ушёл за $80 млн.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.


Реклама обуви марки от Энди Уорхолла

Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.


Портрет-коллаж Мэрилин Монро работы Энди Уорхолла

В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.

Банан (1967)

Картина «Банан» стал одним из самых расхожих образов в мировой торговле. Ярко-жёлтый банан, с характерными изменениями на кожуре, словно был только что оторван от спелой банановой грозди. Этот образ можно встретить на майках, брелоках, чашках и других предметах быта. Его часто используют в своих работах фотографы и художники.

В 1967 году Уорхол продюсировал группу Velvet Underground, и решил им помочь в оформлении первого альбома. Группа пользовалась скандальной славой из-за своего репертуара. Поначалу банан был приклеен поверх ещё одного, очищенного и с явным намеком в сопроводительном тексте «Медленно сними кожуру и смотри». Этот скандальный символ стал самым узнаваемым не только среди музыкальных дисков. В этом весь Энди Уорхол. Из простого предмета он создал эпический символ, закрепив за ним особый подтекст.

Энди Уорхол. Поп-арт и фотография


Долли Партон, 1985. Шелкография © Энди Уорхол

В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры… Сейчас все стали частью одной и той же культуры». По иронии судьбы первыми поп-артистами были англичане Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон, но громкая слава досталась более провокационным американцам — Джасперу Джонсу, Роберту Раушенбергу и Энди Уорхолу.

Образы массовой культуры, отрицание серьезности искусства и использование или воспроизведение реальных банальных предметов — всего лишь поверхностное определение поп-арта, иными словами популярного искусства (Popular Art). Каждый автор по-своему описывал и представлял это направление. Для Уорхола поп-арт — «это о любви к вещам». И хотя Энди никогда не называл себя фотографом, в 1980 году он сделал весьма неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию».

z

Фотокарточка Мэрилин Монро с разметкой Уорхола.

Мэрилин Монро, 1963 © Энди Уорхол

z

Художники поп-арта часто использовали фотографию в своем творчестве, и как составную часть произведения, и как источник. Однако только об Уорхоле можно определенно сказать, что фотография в ее различных проявлениях — от газетных вырезок, популярных карточек звезд, снимков в фотографическом автомате и полароидов до документальных съемок в ночных клубах и путешествиях — неотделима от его творчества.

В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти; политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Многократно повторяющийся образ, изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку. Эти тиражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.

z

Джеки, 1963, подготовительный материал © Энди Уорхол

Джеки, 1963 © Энди Уорхол

z

[LINK_TO ARTICLE 6331]

Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение; источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В этом же году в шелкографии «Американец, или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.

Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».

z

Автопортрет, полароид, 1986 © Энди Уорхол

Автопортрет, шелкография, 1986 © Энди Уорхол

z

В начале 1960-х Уорхол изобрел идеальный способ, в полной мере реализующий эту идею — снимать своих моделей в обычных городских фотоавтоматах. Эта мысль осенила его, когда журнал Harper’s Bazaar заказал ему иллюстрации на тему «новые лица в искусстве», затем в этом же духе были сделаны работы для Time на сюжет «современные подростки». Снимки в фотоавтоматах стали источником изображений для создания шелкографий с многочисленными портретами и автопортретами в период с 1963–1966 годов. Заказчики, по сути, сами делали свои снимки, всячески импровизируя во время съемки. Готовые фотографические «ленты» затем отдавали Уорхолу, на основе которых он и создавал свои «художественные продукты». Сами по себе эти «ленточные» фотографии определенно напоминают как движущиеся фотографии XIX века, так и первые кинематографические опыты самого Уорхола, например «Эмпайр». Одними из первых моделей для этих портретов были подруга художника Этель Скалл и будущая известная галеристка Холли Соломон. Обе оставили впечатляющие свидетельства об уорхоловской «манере работы» над портретами. Уорхол предпочитал автоматы неподалеку от своей «Фабрики», например на углу Бродвея и 42-й улицы. Этель Скалл вспоминает практические «руководства» Уорхола: «Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку». Далее она описывает:

z

Торс, 1978, Полароид © Энди Уорхол

Торс, 1978, Живопись © Энди Уорхол

z

«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. „Играй и улыбайся, это стоит мне денег”, — сказал он. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии. Когда я вышла, он говорит: „Ну что, хочешь на них взглянуть?” Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: „Как бы ты хотел… ты не мог бы помочь нам его правильно составить?” Он сказал: „Э, нет. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным”. — „Но Энди, это же твой портрет”. — „Неважно”.

И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. „Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это — вон там”. Когда все было закончено, он сказал: „Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово”».

z

Лавандовый электрический стул, 1963 © Энди Уорхол

Мужское ню, 1987 © Энди Уорхол

z

Всех своих моделей Уорхол изображает как бы играющими, творящими вместе с фотографом свой собственный облик, подавая себя миру не такими, каковы они есть, а какими они хотят быть увиденными окружающими.

Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. И даже его признанию: «Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками.

z

Автопортрет, полароид, 1979 © Энди Уорхол

Автопортрет, 1964 © Энди Уорхол

Автопортрет, Полароид, 1979 © Энди Уорхол

z

Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Уорхол, как и Рембрандт, экспериментировал главным образом с лицом, придавая ему то или иное выражение, играя мимикой. Художник, словно актер, исполнял определенные роли, смешивая себя настоящего с придуманным, желанным образом.

В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Съемка полароидом привлекала художника своей быстротой, простотой и возможностью создавать как бы плоскостное изображение. Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. Мик Джаггер, принцесса Монако Каролин, Джон Ричардсон, Френсис Бэкон, Кэнди Спеллинг, Лайза Минелли, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Роберт Мэпплторп и многие другие позировали ему в качестве моделей. Затем делался make-up, важной неотъемлемой составляющей которого было наложение обильного слоя пудры на лицо и шею. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено. Результат был неоднозначным, но впечатляющим: вместо портрета конкретного персонажа появлялся плакатный собирательный образ звезды. Впрочем, художник любил акцентировать внимание на деталях, наиболее характеризующих персонажа, например глаза и лоб — у Лихтенштейна, губы — у Минелли.

z

«Эмпайр», 1964, кадр из фильма © Энди Уорхол

Долли Партон, 1985. Полароид © Энди Уорхол

Этель Скал, 1963 © Энди Уорхол

z

В отличие от портретов, сделанных на заказ, многие полароидные автопортреты Уорхола не были использованы в шелкографиях. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Здесь обнаруживается противоречивое сопоставление между близким крупным планом, безжалостно открывающим все изъяны кожи, и умышленным обманом, театральностью, читаемой в его игре с поворотами головы и отведенным от камеры взглядом.

z

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

Автопортрет в парике, полароид, 1980-81 © Энди Уорхол

z

«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Это уорхоловское обращение к известной фотографии Ман Рэя, на которой Марсель Дюшан представлен в образе своего женского alter ego Роз Сэлави. К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. В отличие от этих портретов и автопортретов Уорхол едва скрывает макияжем мужские черты лица. Для Уорхола облачение в многочисленные карикатурные парики, напоминающие прическу то Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, — это взгляд на себя в другом, возможном, воображаемом облике. Но и здесь он опять демонстрирует свои бесчисленные маски, нежели себя самого в поисках собственной идентичности. Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. Так, его лицо в шелкографском автопортрете 1986 года в синей, красной, зеленой гамме, выполненном на основе полароидного снимка, своей окаменелой мимикой напоминает нечто похожее на посмертную маску.

Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. В конце 1970-х Уорхол увлекся документальной съемкой, героями которой стали звездные обитатели ночных клубов, городские виды и здания. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».

z

Автопортрет, 1963-64. Снимки из фотоавтомата © Энди Уорхол

Портфолио со снимками из ночных клубов, встреч художника, 1980-е © Энди Уорхол

z

Пистолет (1981-1982)

Лето 1968 года для Энди Уорхола выдалось непростым. Валери Соланас, его бывшая коллега, трижды выстрелила ему в живот из пистолета. Клиническая смерть, множество тяжёлых операций не сломило художника. К тому же, он не дал показания против человека, который его чуть не уложил в могилу. Этот случай наложил сильный отпечаток как на дальнейшую жизнь, так и на всё творчество Уорхола. Через четырнадцать лет было создано полотно «Пистолет», изображавшее копию того самого пистолета. Возможно, таким образом, художник пытался избавиться от страха смерти.

9

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.

Энди Уорхол и его коллекция картин «Вымирающие виды»

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству.


Картина Энди Уорхолла «Везувий»

К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:

  • «Америка»;
  • «Дневники Энди Уорхола»;
  • «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

Зебра (1983)

Картина «Зебра» входит в цикл шелкографий под названием «Вымирающие виды». Эту серию художнику заказали защитники животного мира. Существует альтернативное название этой серии — «Животные в гриме». Серия изображает 10 самых редких и исчезающих животных планеты: зебру Греви, орангутанга, амурского тигра, чёрного носорога и других животных.

Зритель видит перед собой развёрнутую голову зебры. Техника исполнения — шелкография. Тонкие красно-сине-желто-белые линии, переплетаясь создают изящный образ зебры. Картина очень динамичная, яркая и сразу привлекает к себе внимание. Можно часами рассматривать изящный узор переплетающихся линий.

10

Энди Уорхол — гений поп-арта

История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.

Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.

Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.

Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.

Начало творческой деятельности


Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.

Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.

После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.

Появление фирменного стиля

Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.

Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.

Консервная банка

К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.

Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.

Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.

Фотоработы

Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.

Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.

Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.

Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.

Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.

Автопортреты и не только


Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.

Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.

Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.

Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.

Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.

Красный Ленин (1987)

Знаменитая икона поп-арта. Не удивительно, что Энди Уорхол обратил свой взор на лидера русской революции, который перевернул жизнь самой огромной страны на планете. Это одна из последних картин художника. Автор очень точно подметил черты характера Ленина, выбрав именно этот образ: Ленин ещё молод, его взгляд строг, губы решительно сжаты, его можно сравнить с хищником перед броском. Лик изображён на огненно-красном фоне, как символе кровавой и беспощадной революции. Это некий штамп, икона, которая 70 лет смотрела со стен и страниц учебников когда-то великой страны СССР.

По иронии судьбы картина принадлежала одиозному и опальному российскому олигарху — Борису Березовскому. Перед смертью он продал её за 200 тыс. долларов. Ещё один вариант картины «Чёрный Ленин» был продан за 110 тысяч долларов неизвестному покупателю.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.


Эди Седжвик и Энди Уорхол

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Послесловие

Энди Уорхол — великий творец, который использовал в своём творчестве философский подтекст. Он всегда приглашал зрителя подумать о жизни людей, о бытие и смерти, подчёркивал тонкую грань между популярностью и забвением.

Это были лишь некоторые самые известные картины Энди Уорхола. Ниже мы решили добавить ещё несколько из множества его работ:

Зелёные бутылки кока-колы (1962)

Расовые беспорядки (1964)

Застреленные Мэрилин (1964)

Обои с коровой (1966)

Большой электрический стул (1967)

Мона Лиза (1978)

После вечеринки (1979)

Оранжевый принц (1984)

Королевство королев (1985)

Тайная вечеря (1986)

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.


Картины Энди Уорхолла этапа «консервных банок»

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.


Картина Энди Уорхолла «Серебряная автокатастрофа»

В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.


Студия «Фабрика» Энди Уорхолла

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Детство и ранние годы в Нью-Йорке

Андрей Вархола (Andrew Warhola) родился в 1928 году в Питтсбурге в семье эмигрантов из Чехословакии. Он был третьим сыном Ондрея и Юлии и был очень привязан к матери. Особенно сильно эта привязанность стала заметна, когда Энди заболел ревматической хореей, при которой наблюдаются мышечная слабость, нарушение координации и повышенная эмоциональность. Тогда и без того неуверенный в себе мальчик стал еще более замкнутым, начал панически бояться врачей и больниц.

Детский рисунок Энди Уорхола, оцененный минимум в 2 миллиона долларов

В детстве у Уорхола трижды случалось нервное расстройство, из-за которого он был вынужден проводить лето дома. Об этом он вспоминает в книге «Философия Энди Уорхола. От А к Б и наоборот», построенной на телефонных разговорах с «каменной леди» Нью-Йорка Бриджит Полк.

«Мама всегда говорила, чтобы я не беспокоился о любви, а просто обязательно женился. Но я всегда знал, что никогда не женюсь, потому что не хочу иметь детей, не хочу, чтобы у них были те же проблемы, что у меня. Я не думаю, что кто-нибудь еще этого заслуживает»

Гостиная, 1948
Энди закончил Технологический институт Карнеги в родном Питтсбурге и в 1949 году получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна. В институте у Уорхола не было близких друзей, но было несколько приятелей, с которыми он отправился в Нью-Йорк, чтобы стать иллюстратором.

В первое время в Нью-Йорке он поменял много квартир, которые снимал с другими художниками. Сам искал заказы, много работал по ночам и уже через год стал востребованным дизайнером. Среди его клиентов были такие бренды, как Columbia Records, Glamour magazine, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. и Vogue.

Фабрика

В 1964 году состоялась презентация «Фабрики», которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов Уорхола вроде картонной тары или упаковок стирального порошка. С этих пор Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а «Фабрика» — излюбленным местом нью-йоркской богемы.

В студии у Энди появилось прозвище «Дрелла», производное от Dracula (Дракула) И Cinderella (Золушка). Иногда Дрелла был эмоциональным вампиром, высасывающим все соки из своего окружения, иногда — добрым, хоть и немного пугающим приятелем.

Часто, когда Энди не занимался творчеством, он просто сидел за камерой, читая газету, и снимал, когда начинало происходить что-то интересное. Сам он редко разговаривал, любил, когда приходили новые лица, задавал им вопросы вроде «Откуда у тебя это платье?» или «Кто сделал тебе макияж?» и много смеялся. Люди приходили на фабрику с надеждой найти себя, но по факту еще больше теряли.

«Я думаю, он наслаждался цирком. Ему нравилось быть главнокомандующим», — Лиз Деррингер, музыкальный журналист

Боясь и одновременно страстно желая контактов с другими людьми, Уорхол, поначалу использовавший телевизор для защиты от очень глубокого погружения в чужие проблемы, нашел новое средство — магнитофон.

«Но не женился я до 1964 года, до тех пор, пока не приобрел мой первый магнитофон. Мою жену. Мой магнитофон и я женаты уже десять лет. Когда я говорю «мы», я имею в виду магнитофон и себя. Многие этого не понимают»

В своих воспоминаниях Энди рассказывает, что магнитофон «положил конец любой эмоциональной жизни». Теперь проблемы могли быть записаны на кассету и тем самым исчерпать себя. Несмотря на то, что «записываться» было выгодно не столько самому Энди, сколько тому, кто хотел поделиться с ним своей болью, были случаи, когда Уорхол платил деньги за рассказанную на пленку историю.

«Интересная проблема стала интересной записью. Все это знали и исполняли свои роли для записи. И нельзя было понять, какие проблемы настоящие, а какие раздуты для записи»

Из собранных кассет Уорхол придумал создать «А» роман и нанял для расшифровки записей машинисток. Получившееся произведение представляло собой полную бессмыслицу, невозможно было определить, чья это реплика, была ли выкинута машинисткой по той или иной причине какая-то часть сюжета и где происходит действие. Роман был издан в 1968 году и оказался коммерчески неуспешным.

Большой электрический стул, 1967-1968

Фабрика просуществовала более 20 лет, став вторым домом для невероятного количества музыкантов, журналистов, фотографов, моделей, киноактрис и нью-йоркской богемы. Энди был сердцем этого пульсирующего творческой энергией организма.

Американский фотограф Стивен Шор три года провел в Фабрике, снимая Энди и его окружение. Фотографу было всего 17 лет и он считал, что студия — это лучшая арт-школа.

«Я принимал обетрол, чтобы похудеть, в дозах, прописанных врачом, но даже этого хватало, чтобы быть всегда немного на взводе, с этим легким ощущением счастья в животе, когда прямо хочется работать, работать и работать, так что представляю, как чувствовали себя те, кто на этом всерьез сидел»

Сотрудничество с The Velvet Underground и оформление винила

Кроме художников, фотографов и прочих «суперзвезд» на Фабрике нередко появлялись известные музыканты вроде Боба Дилана, Мика Джаггера и Джима Моррисона.

В 1965 году Энди Уорхол стал менеджером группы «The Velvet Underground». Энди предложил группе взять в качестве вокалистки свою протеже Нико. Это сотрудничество вывело группу на новый уровень. В 1967 году был выпущен дебютный альбом «The Velvet Underground & Nico», обложку для которого нарисовал сам Уорхол. После смерти Энди ключевые фигуры группы — Лу Рид и Джон Кейл — записали альбом в память об Уорхоле «Песни для Дреллы» (Songs for Drella

).
Энди Уорхол и The Velvet Underground, Калифорния, 1965 © Steve Schapiro
Обложка The Velvet Underground была далеко не единственной, которую Энди сделал для оформления винила. Он также оформлял пластинки для The Rolling Stones, Diana Ross, Kenny Burrell и других топовых групп и исполнителей 60-х-80-х годов.


The Velvet Underground and Nico, 1967 Gioachino Rossini, 1953


Count Basie, 1955 Kenny Burrell, 1958


John Wallowitch, 1964


John Lennon, 1986 Billy Squier, 1982


Peer Raben, 1982

Обложки и страницы журналов, 1948-1984


Энди рисовал незамысловатые картины и делал коллажи еще в детстве. В 50-х годах, когда Уорхолу было чуть больше двадцати лет, он начал активно заниматься творчеством, одновременно работая над коммерческими заказами. Тогда же к нему переехала его мать, чтобы заботиться о нем. В первой квартире Уорхола в Нью-Йорке они спали в общей спальне. Юлия жила с Энди до 1971 года, до тех пор, пока помощь по уходу не понадобилась ей самой, и Уорхол не отправил мать в Питтсбург к братьям.

Работая в рекламе, Энди познакомился с кинорежиссером, бывшим арт-агентом Эмилем де Антонио. «Де», как называл его Энди, рассказывал Уорхолу о современном искусстве, советовал больше рисовать и даже оценил несколько картин. Он познакомил Энди с влиятельными людьми, которые смогли за маской коммерции разглядеть искусство в работах молодого художника. Они отсматривали его картины и организовывали выставки.

Уорхол был одержим красивым успешным романистом и драматургом Трумэном Капоте и пытался всячески привлечь его внимание. В 1952 году в Галерее «Хьюго» (Hugo Gallery) состоялась первая выставка Уорхола «Пятнадцать рисунков, основанных на трудах Трумэна Капоте», на которую Капоте, вопреки ожиданиям Энди, не пришел. Три года спустя эта выставка проводилась в Нью-Йоркском Музее современных искусств. Сам Капоте говорил об Энди так: «Просто безнадежный, рожденный неудачником, самый одинокий, самый лишенный друзей человек, которого я когда-либо видел в своей жизни».

Снимки Энди Уорхола на Полароид


Автопортрет Уорхола, 1986


Жан-Мишель Баския, 1982


Татум О’Нил, 1987


Мухаммед Али, 1977


Джейн Фонда, 1982


Дороти Хэмилл, 1977


Сильвестр Сталлоне, 1980


Лайза Миннелли, 1977

Дружба с Жан-Мишель Баския и смерть

Жан-Мишель стремился к знакомству с Уорхолом так же, как когда-то Энди хотел найти друзей в мире искусства. Они познакомились в кафе, когда Баския уговорил Энди купить одну из своих работ. «Он из тех ребяток, какие меня с ума сводят», — писал об этом Уорхол. Они не только дружили, ходили вместе на маникюр и тусовки, но и много творили и рисовали. Этот союз был выгоден обоим — один нашел себе молодого и энергичного протеже, другой — всемирно известного патрона. В прессе появились заголовки вроде «Кто кого использует?», что сильно задевало художников.

Jean-Michel Basquiat, 1982 «Две башки» Жана-Мишеля Баския, 1982

Их дружба пришлась на очередную волну СПИДа в Нью-Йорке. Энди очень переживал за друга, который плотно «сидел» на наркотиках и вел половую жизнь, непонятную для Уорхола. Вирус не коснулся Энди, но он умер первым, и Баския прожил еще полтора года в тяжелейшей депрессии.

После покушения к Уорхолу вернулась мнительность, он купил бронежилет и снова стал панически бояться врачей. Из-за страха перед больницей он затянул с операцией на мочевой пузырь. В 58 лет 22 февраля 1987 года Уорхол умер во сне после операции.

В его квартире была найдена огромная коллекция разнообразных предметов: журнальных вырезок и открыток, статуэток, картин, одежды и бриллиантов. Коллекция была продана на аукционе «Сотбис» за 25,3 миллиона долларов.

Энди Бирсак сейчас

Сегодня Энди – восходящая звезда и кумир сотен тысяч молодых людей из разных стран мира. Творческая биография исполнителя набирает обороты. Клип на песню «Wake up», выпущенный в 2019 году, привел аудиторию в восторг.


Песня «Wake up» группы «Black Veil Brides»

Степень популярности певца достигла того размаха, когда поклонники начали посвящать любимому вокалисту фанфики. В них описываются его взаимоотношения с Оливером Сайксом, супругой и другими персонажами.


Энди Бирсак в 2018 году

Знаменитость экспериментирует с образом, часто меняя прическу с длинными волосами на короткую стрижку. Его тело украшают большое количество тату. Бирсак часто участвует в фотосессиях без макияжа (на сцене предстает с мейкапом) и в провокационных съемках с вызывающими образами. Его рост составляет 193 см, а вес – 69 кг.

Музыка

Начинающему артисту удалось собрать коллектив единомышленников, который был известен под названием «Biersack». Датой основания команды считается 2006 год. Ребята записали первый диск и раздали его друзьям и приятелям. Из этой группы вырос музыкальный коллектив под названием «Black Veil Brides», которому присущ специфичный сценический образ, вдохновленный представителями глэм-рока 1980-х годов.

Энди Бирсак и группа «Black Veil Brides»

Первыми участниками группы стали сам Энди, гитаристы Джонни Герольд и Филл Кенеделл. С помощью социальных сетей были найдены гитарист Нейт Шип и барабанщик Сандра Алваренга. В этом составе в 2009 году «Black Veil Brides» обрели популярность, подписав контракт о сотрудничестве с лейблами, заинтересованными в продвижении музыкантов. Впоследствии участники команды неоднократно менялись.

Первым лейблом, с которым работала команда, стал «StandBy Records». Дебютный клип «Knives and Pens» олицетворял все мучения, пережитые солистом коллектива в период обучения в католической школе. За короткий срок видео набрало на сервисе «Ютуб» 1 млн просмотров. 1-й альбом «We Stich These Wounds» был принят критиками и слушателями тепло, поэтому музыканты решили не останавливаться на достигнутом.


Энди Бирсак с длинными волосами

Коллектив отправился на гастроли по США в рамках тура «On Leather Wings». В первую неделю существования дебютный диск был продан тиражом в 100 тыс. экземпляров. В 2010-м музыканты поддерживали коллег из других команд, присутствуя на их концертах в качестве приглашенных гостей.

«Set the World on Fire» — 2-й альбом группы, основанной Энди Бирсаком. Заглавная песня с этой пластинки использована как саундтрек к фильму-хоррору «Трансформеры 3: Темная сторона Луны». «Black Veil Brides» активно выпускали клипы и не прекращали студийную работу, создавая материал для новых пластинок. В 2011 году они порадовали поклонников диском «Rebels». Взятая с него композиция «Unbroken» стала узнаваемым музыкальным сопровождением фильма «Мстители».


Тату Энди Бирсака

Коллектив планировал выпустить 3-й альбом, завершая им 2012 год, но пластинка вышла в начале 2013-го. «Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones» занял 7-е место в топ-200 музыкальных альбомов рейтинга Billboard. Летом 2013-го коллектив выпустил обновленную пластинку «Wretched and Divine Ultimate Edition», содержащую 3 эксклюзивных трека.

В 2019 году презентовали 4-й альбом. Продюсером пластинки стал Боб Рок, работавший с «Metallica», а это было отличной заявкой на успех. В 2016-м было заявлено о подготовке нового диска. Его выпустили в начале 2019 года. Пластинку «Vale» покупали поклонники группы из разных стран мира. Завоеванная репутация позволила Энди Бирсаку основать собственный одноименный бренд. Он больше не задумывался о смысле своих действий и реализации амбиций. Стало очевидно, что он добился желаемого.


Энди Бирсак в фильме «Американский сатана»

Энди Бирсак развивается в разных артистических жанрах. Помимо музыки, у него была возможность найти в себе талант к актерской профессии. Артиста задействовали в рекламных роликах. Как приглашенный гость Энди участвовал в проекте «Average Joe». Команда солиста выпустила самостоятельно спродюсированный фильм «Legion of the Black», стартовавший в прокате в 2013 году. В 2017-м артист снялся в главной роли в проекте «Американский сатана».

Съемки фильмов и журнал Interview

С 1963 по 1968 годы Уорхол пробовал себя в кинорежиссуре, снимая сначала псевдодокументальное кино, а затем уже фильмы с сюжетной линией. Чаще всего фильмы были эротического содержания и несли в себе гомосексульный подтекст. Также Уорхол хотел придумать новый вид фильмов, снимая «статическое кино». Среди самых известных фильмов Энди можно выделить «Одинокие ковбои», «Я, мужчина» и «Богатая бедняжка».

«В своих ранних фильмах я на самом деле старался показать, как люди могут познакомиться друг с другом, что при этом они могут сделать и что сказать друг другу. В этом и заключалась идея: знакомство двух людей. А потом, когда вы смотрели это и видели, как все просто, вы постигали смысл всего этого. Мои фильмы показывали, как некоторые люди поступают, реагируя на других людей. Это были своего рода настоящие социологические примеры»

В эти годы у Энди появилась муза — Эди Седжвик. Он часто снимал ее в своих фильмах, они вместе выходили в свет и одно время были почти неразлучны. Юная светская львица называла себя «Миссис Уорхол». Их творческие отношения закончись так же стремительно, как и начались — то ли из-за пристрастия Седжвик к наркотикам, то ли из-за ее увлечения Бобом Диланом.

В 1969 году Уорхол основал журнал «InterView», который строился на разговорах представителей искусства. Суперзвезды брали интервью у суперзвезд, из-за этого зачастую тексты не имели четкой структуры, а скорее напоминали светские разговоры.

Энди Уорхол: 10 важных фактов из биографии идола поп-арта


85 лет назад в Питтсбурге появился на свет четвертый ребенок иммигрантов-русинов Андрей Варгола, которого позже весь мир узнал как Энди Уорхола — художника, продюсера, дизайнера, режиссера, писателя, издателя, коллекционера и главного идеолога поп-арта.
К слову, псевдоним Уорхол появился случайно — в результате опечатки в одном из журналов. Но художнику так понравилось новое звучание фамилии, что он решил его оставить. Предлагаем вспомнить и другие знаковые факты из биографии этой культовой персоны.

В детстве Энди заболел хореей Сиденгама, которую также часто называют «пляской Святого Витта» — синдромом, для которого характерны беспорядочные и неконтролируемые жесты и мимические движения.

Именно этот недуг, как признавался сам Уорхол, во многом сформировал его личность и творческие предпочтения: становясь изгоем в классе, а после оказавшись прикованным к кровати, будущий художник с головой окунулся в мир собственных фантазий и увлекся рисованием, а также начал собирать коллажи из газетных снимков звезд. Тогда же появилась мнительность и боязнь врачей, которая сопровождала Уорхола до конца жизни.

Уорхол одним из первых стал применять трафаретную печать для создания картин. Используя шелкографию, он стремился выпускать свои произведения как можно большим тиражом, превращая их в «коммерческое искусство».

Заработав неплохое состояние, занимаясь графикой, Энди купил здание на Манхэттене и назвал его «Фабрика». Именно там прошла первая выставка арт-объектов Уорхола, на которой демонстрировались коробки из под кетчупа и стирального порошка.


Энди Уорхол и коробки из под порошка Brillo

«Фабрика» (The Factory) являлась личной мастеской Уорхола, но по факту была арт-пространством, клубом для регулярных вечеринок нью-йоркской богемы. Среди завсегдатаев «Фабрики» числились как знаменитости с мировым именем ( Мик Джаггер, Трумен Капоте, Боб Диллан, Сальвадор Дали и другие), так и особые «суперзвезды Уорхола» — регулярные участники его новаторских и порой скандальных проектов.


Энди Уорхол в своей студии «Фабрика»


Коллективный снимок «Друзья Фабрики»

Уорхол приложил свою руку и к миру музыки — именно он являлся первым продюсером и менеджером культовой группы The Velvet Underground, ставшей одной из первых рок-команд с экспериментальным авангардным звучанием.


С группой The Velvet Underground

Энди Уорхол всерьез увлекался киноматографом, создавая довольно специфичные произведения — например, он снял 472 видеоролика с портретными кинопробами Screen Tests. В его портфолио режиссера преобладали псевдодокументальные и «неподвижные» фильмы.

Одной из самых известных его работ стала пятичасовая лента без звука «Спи». В главной роли — Джон Джиорно, являвшийся на тот момент любовником Уорхола. На протяжении всех пяти часов и 20 минут экранного времени Джиорно спит. На премьерный показ этого «анти-фильма», как его назвал сам создатель, пришло девять человек, двое из которых выдержали менее часа.

Еще один проект неутомимого художника — журнал Interview, концепция которого заключалась в том, что звезд могут понять только звезды. Поэтому на страницах издания были представлены особые интервью — откровенные беседы селебрити-персон.

Два самых известных фильма, связанных с личностью Энди Уорхола, посвящены также двух самым известным женщинам в его жизни. Лента 1996-го — «Я стреляла в Энди Уорхола» — рассказывает о Валери Соланс, совершившей покушение на художника. Названием для фильма послужила фраза, которую сказала Соланс полицейскому после того, как устроила стрельбу в его мастерской.

Спустя десять лет вышел фильм «Я соблазнила Энди Уорхола» с Сиенной Миллер в главной роли — об одной из «суперзвезд» и музе Уорхола Эди Седжвик.


3 июня 1968-го года Валери Соланс выпустила три пули в живот Энди Уорхолу


Валери Соланс


Энди Уорхол и его муза Эди Седжвик

Уорхол, превративший искуство в «бизнес-арт», является автором портретов множества знаменитостей. В списке его клиентов числились Джон Леннон, Лайза Минелли, Бриджит Бардо, Дайана Росс и многие другие звезды.

Как считал сам художник, на портретах лица должны быть идеальными:

Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал.

Именно поэтому Уорхол ретушировал абсолютно все изъяны, убирая морщины, прыщики и вторые подбородки, увеличивая глаза и корректируя форму губ. К слову, и это нововведение также можно считать своеобразным наследием художника, ведь сегодня «улучшенные лица» звезд можно увидеть, открыв любой глянцевый журнал.

Самые известные картины Энди Уорхола

6 августа Энди Уорхол, икона поп-арта, отпраздновал бы свое 85-летие. Он оставил глубокий след в истории современного искусства, став одним из основателей нового стиля.

Картины Уорхола сегодня входят в топы самых дорогих произведений искусства, они продаются за десятки миллионов долларов и выставляются в музеях по всему миру . Сегодня мы вспоминаеv самые известные его работы.

«Зелёные бутылки кока-колы»

Впервые об Энди Уорхоле заговорили в 1950 году, когда молодой художник нарисовал удачную рекламу обувной компании. Но настоящий успех пришел к нему после создания картины «Зеленые бутылки кока-колы».

Уорхол быстро понял, что искусством может быть все, что угодно, поэтому он и вложил в свое творчество рекламный бренд, соединив тем самым, массовую культуру потребления и современное искусство.

Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость и не прогадал. «В этой стране грандиозно то, что Америка породила новую традицию потребления — богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. «Президент пьет «Колу, Лиз (Тейлор) пьет «Колу» и только подумай — ты тоже пьешь «Колу», — говорил он.

«Банки супа «Кэмпбелл»

Уорхол не остановился на картине, изображающей газировку. В том же 1962 году художник создает, по его собственному мнению, свою лучшую работу – «Банку супа «Кэмпбелл».

Началось все с одной картины, потом родилась целая серия. Большая банка с открывашкой уже после смерти Уорхола ушла на аукционе за 24 миллиона долларов. Сам же отец поп-арта продавал подобные по 100 долларов, не подозревая, что позже его произведение станет иконой искусства.

Свою страсть к рисованию обыденного Уорхолл объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедая их прямо из банки, не перекладывая в тарелку.

192 однодолларовые купюры

Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости, не смог обойти своим вниманием такую привычную американскому человеку вещь, как однодоллоровая купюра.

Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

Это незамысловатое творение было продано за 43,8 миллионов долларов.

Мэрилин Монро

Но, пожалуй, самой главной удачей можно назвать созданный Уорхолом культ Мэрилин Монро. Все началось с открытки, на которой некогда снялась самая желанная блондинка века. Энди Уорхол использовал это фото и поставил его на поток, иконизировав образ самой Монро. Ее изображения в кислотно-ярких тонах до сих пор являются самыми узнаваемыми работами художника.

Ленин

От знаменитостей, которых Энди Уорхол, рисовал в больших количествах, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ является картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому.

Разорившийся олигарх вынужден был продать произведение искусства, чтобы расплатиться с долгами. «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 170 тысяч долларов частному коллекционеру. Картины Уорхола пополняют также дома королевской семьи, многих звезд и ряда мировых музеев.

Самые известные картины Энди Уорхола

В этой статье мы вспомним самые известные картины Энди Уорхола — одного из самых ярких деятелей искусства второй половины 20-го столетия. По большому счету, Уорхол — человек, вбивший самый крупный гвоздь в крышку гроба Искусства, в его классическом понимании. 

 

Энди Уорхол (1928 — 1987) — известный американский художник, дизайнер, скульптор, продюсер, режиссер, писатель, издатель журналов, коллекционер, основоположник идеологии «homouniversale» и автор работ, уже ставших синонимом успешного коммерческого поп-арта. 

Собственно говоря, Энди Уорхол — Папа поп-арта, первенство которого в этом весьма неоднозначном направлении искусства не оспаривает никто. 

Энди Уорхол, лишив искусство его извечной элитарности, сделал его доступным для масс, в огромной мере поспособствовал тому, чтобы далекие от искусства люди могли научиться видеть красоту повседневных вещей и понимать, что все вокруг них прекрасно по своей сути. 

Итак, самые известные картины Энди Уорхолы, которые зачастую являются и самыми дорогими его работами: слава и деньги всегда идут рука об руку. 

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол объединил две картины: 25 грубо нарисованных   в кислотных цветах портретов актрисы и 25 точно таких же, но черно-белых. 

На второй картине большинство портретов плохо видно или размыто. Таким образом артист сумел показать лицо смерти, преследующей Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Картина сейчас находится в Лондоне, в галерее Тейт.

Эта картина, по словам художника, стала его лучшей работой. Все началось с одной картины, потом родилась целая серия. Она выражает желание Уорхола раскрыть истинную природу вещей и дать всем понять, что утюг или пылесос так же красивы, как изумрудные холмы или залитая солнцем поляна с цветами. 

Уорхол очень просто объяснил свою страсть к рисованию обычных вещей: «Я работаю с тем, что мне нравится. А он, было время, очень любил супы Кэмпбелл и часто ел их прямо из банки. 

Эта картина была продана за 24 миллиона долларов уже  после смерти Уорхола. Сам автор в свое время, не ведая о грядущем феерическом успехе своих работ, продавал такие по 100 баксов.

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь, в результате получил три пулевых ранения в живот. Близкое столкновение со смертью вдохновило новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе знаменитого «Револьвера» — точной копии оружия, из которого в него стреляли, едва не лишив «Папу» поп-арта жизни. 

На красном фоне мы видим трафаретное черно-белое изображение револьвера. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground — первой алтернативной команды в истории рок-музыки. Его известным вкладом стал конверт для дебютного альбома The Velvet Underground и Нико. Именно там впервые были изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Очисти медленно и смотри». 

И первые тиражи альбома были снабжены желтым бананом, приклеенным к конвертам, под которым, сорвав его, можно было обнаружить другой фрукт — на этот раз розовый и очищенный.

Уорхол сказал: «Я попросил некоторых своих друзей предложить темы для моей работы. Наконец, друг задал правильный вопрос: «Эй, а какой твой любимый?» 

Так я начал рисовать деньги! » Энди Уорхол, как пропагандист всего массового производства, не мог не заметить такую знакомую американскую вещь, как однодолларовую купюру. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. В картине нет ничего, кроме денег. 

Тем не менее, эта работа является одной из самых дорогих: ее продали за 43,8 миллиона долларов. Таким образом Уорхол доказал свою основную идею «искусство — это прибыль, если оно хорошо продается».

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 миллиона долларов. 

Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить его любимую тему в искусстве — тему славы, однообразного повторения одних и тех же образов и страха смерти. Исполнил Уорхол выполнил эту работу в своем любимом цвете — серебре.

Что может быть проще, чем просто раскрасить известную всем бутылку? Но в этом был секрет искусства Энди Уорхола — он должен быть понятен каждому, и все пьют кока-колу, от президента до рабочего. 

Художник делал ставку не на элитарность, а на массы, и не отказался от нее. «Удивительно, что в этой стране зародилась новая традиция потребления — богатые покупают точно те же продукты, что и бедные. 

Президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и вы только подумайте, вы тоже пьете кока-колу, — сказал он.

От знаменитостей, которых Энди Уорхол очень часто рисовал, художник перешел к политикам. Одна из его поздних работ — картина «Красный Ленин», до недавнего времени принадлежавшая Борису Березовскому. 

Еще до смерти олигарх продал произведение искусства, а «Красный Ленин» оставил молоток почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкография Уорхола оценивалась в 45–75 тысяч долларов.

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были основаны на фотографии королевы 1975 года, сделанной фотографом Питером Гружоном, и были включены в подборку Уорхола «Правящие королевы». 

Он также включает его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Маргрете II из Дании и Нтомби Твала из Свазиленда. Британская королева изображена на произведениях художника во Владимирской тиаре, когда-то принадлежавшей представителям Российского Императорского Дома Романовых. 

Елизавета II недавно приобрела четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом, для Королевской коллекции.

Мало кто знает, что знаменитая версия плаката Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его партнер Джерард Маланга создал эту работу в стиле Уорхола, отдав работу последнему по рисованию ради прибыли. 

Но аферы Джерарда раскрылись, и его ждала тюрьма. Затем ситуацию спас Уорхол — он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи пойдет ему.

Источник текста и фото: USA Art News

Энди Уорхол — гений поп-арта

История искусства двадцатого века была бы скудной и неполной, не будь в ней имени Энди Уорхола (©Andy Warhol). Работы этого знаменитого художника, фотографа, дизайнера знакомы большинству наших современников, а его имя уже давно стало синонимом эпатажа и неординарности.

Энди Уорхол (настоящее имя — Эндрю Вархола) родился в 1928 году в США в семье эмигрантов-словаков. Свое имя получил в честь отца — Андрея, только в американизированной вариации. В жилах одного из самых знаменитых представителей современного искусства текла славянская кровь. Возможно, это сыграло определенную роль в формировании его своеобразного взгляда на жизнь и искусство, так эпатировавшего консервативную Америку.

Эндрю рос довольно слабым и болезненным мальчиком, часто пропускал школьные уроки, поэтому большую часть времени был предоставлен сам себе.

Уже в юном возрасте, будучи подростком, Эндрю проявлял большой интерес к изобразительному искусству и фотографии. В этот период он создал свои первые коллажи, для которых использовал газетные и журнальные вырезки с изображениями популярных звезд. С девятилетнего возраста начал посещать художественные кружки и уже тогда принял твердое решение связать свою дальнейшую судьбу с искусством.

Начало творческой деятельности

Студенческие годы Вархола провел в технологическом институте, изучая графический дизайн. Получение диплома в 1949 году стало отправной точкой для дальнейшей карьеры художника. Начинающий мастер без промедления перебрался в Нью-Йорк, который считал центром мировой творческой интеллигенции.

Начало профессиональной деятельности ознаменовалось знаковым событием — сменой имени. Именно тогда исчез провинциальный парнишка Эндрю Вархола, а на «сцене» появился Энди Уорхол. Его первая работа была связана с рекламным бизнесом. Молодой человек активно занимался разработкой иллюстраций для рекламных объявлений, вывесок, магазинных витрин и стендов. Достаточно быстро талантливый художник получил профессиональную известность и признание, с ним начали сотрудничать крупные компании и знаменитые бренды.

После того, как Уорхола пригласили поработать для таких модных гигантов как «Вог» и «Харперс Базар», его услуги стали пользоваться огромной популярностью.

Появление фирменного стиля

Уже в этот период Энди Уорхол активно работал над созданием своего особого «почерка», который вскоре сделал его творения необычными и хорошо узнаваемыми. Одна из фирменных фишек художника — использование трафаретной печати с множеством аналогичных фото.

Позднее Уорхол активно применяет эту методику для создания неординарных фотопортретов многих знаменитостей — от Мэрилин Монро до Мика Джаггера. Она позволяла создавать тиражированные произведения, делать искусство доступным и «ставить его на конвейер». Именно благодаря трафаретной шелкографии Уорхол начал свой путь в качестве главного создателя направления коммерческого поп-арта.

Консервная банка

К числу самых узнаваемых работ Энди относятся изображения знаменитых консервных банок, первой из которых стала этикетка томатного супа торговой марки Campbell.

Сначала эти изображения были рисованными, затем Уорхол начал использовать для их создания свою любимую трафаретную технологию.

Такой простой обыденный сюжет принес создателю неслыханную популярность. Стоили картины недорого. Сам Уорхол продавал растиражированные экземпляры всего по сто долларов. А вот после смерти художника одно из изображений консервной банки с его любимым супом было продано за 24 миллиона долларов, став одним из самых дорогих произведений современного искусства.

Фотоработы

Несмотря на огромную любовь Энди к фотоискусству и широкому использованию его методов в творческой деятельности, известность Уорхола-фотографа не столь велика, как в других сферах его деятельности.

Тем не менее, и в фотоискусстве Энди удалось добиться потрясающих успехов. Среди всех жанров фотографии он отдавал предпочтение портретной съемке.

Позировать Уорхолу почитали за честь многие всемирно известные личности — Майк Тайсон, Лайза Минелли, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Арнольд Шварценеггер и многие другие.

Фирменный стиль фотопортретов Уорхола — акцент на лице крупным планом и преобладание нейтрального светлого фона. Энди не использовал никаких специфических методов или сложных приемов, но он настолько удачно умел «поймать» момент на фото, что никакие дополнительные изыски ему не были нужны.

Значительную денежную прибыль Уорхолу принесли фотосъемки в виде его фирменных фотоколлажей, самым известным из которых стал портрет Мэрилин Монро. Многие клиенты хотели получить собственное изображение в таком же стиле.

Автопортреты и не только

Оригинальная творческая натура Энди Уорхола нашла интересный способ самовыражения в создании фотографических автопортретов в гриме. Энди очень любил снимать себя в различных образах, зачастую — женских.

Художник скрупулезно подбирал макияж, парики, создавал разные прически, благодаря чему его портреты становились настоящей актерской игрой — он полностью перевоплощался.

Еще один пласт работ Уорхола как фотографа — пейзажная и предметная фотосъемка. Большинство этих работ мало известны широкой общественности, их редко показывают на выставках.

Но связано это отнюдь не с отсутствием фотографического таланта у Уорхола. Скорее наоборот: его творчество настолько обширно и многогранно, что требует длительного исследования и изучения.

Энди Уорхол умер в 1987 году. Но его популярность после смерти только возросла, имя художника и фотографа стало культовым. Сделав искусство доступным и понятным каждому, он сумел приобрести всемирную славу, навсегда закрепив за собой статус лидера поп-арта и искусства второй половины двадцатого столетия.

10 самых известных работ Энди Уорхола

Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.

1. Диптих Мэрилин

Диптих Мэрилин, 1962

Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую. На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью. Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.

2. Банка супа «Кэмпбелл»

Банка супа «Кэмпбелл», 1962

Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

3. Пистолет

Пистолет, 1981-1982

3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот. Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен. На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.

4. Банан

Банан, 1967

Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico. Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see». А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.

5. 200 однодолларовых купюр

200 однодолларовых купюр, 1962

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!». Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».

6. Восемь Элвисов

Восемь Элвисов, 1963

Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов. Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти. Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.

7. Зеленые бутылки Кока-Колы

Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962

Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего. Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные. Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.

8. Красный Ленин

Красный Ленин, 1987

От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому. Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру. Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.

9. Королева Елизавета II

Королева Елизавета II, 1985

Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.

10. Че Гевара

Че Гевара, 1968

Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу. Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма. Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.

Источники: colorface.ru, officeplankton.com.ua, happy-giraffe.ru

Энди Уорхол — фото, биография, картины, работы, личная жизнь, причина смерти

Биография

Энди (Эндрю) Уорхолл родился в американском Питтсбурге 6 августа 1928 года. Семья Уорхола (настоящая фамилия – Вархола) переехала в Штаты из Словакии, так что по национальности Энди – русин. Сначала в Америку в поисках работы перебрался отец семейства, Андрей, а 1921 году к нему присоединилась супруга Юлия.

Старшая сестра Эндрю, Юстина, родилась и умерла еще в младенчестве, на родине родителей. Помимо Юстины у мальчика было еще два старших брата и один младший. Отец трудился на шахте, мать была домохозяйкой и подрабатывала, моя полы, окна и мастеря искусственные цветы из подручных материалов.

После переезда в Окленд (пригород Питтсбурга) Энди ходил в самую обычную школу. Мальчик рос веселым, высоким пареньком (во взрослом возрасте рост Уорхола составлял 180 см), пока его не подкосила болезнь. В третьем классе Эндрю заболел хореей Сиденгама, которая стала следствием перенесенной скарлатины. При этом заболевании человеком овладевают мышечные судороги, которые он не в состоянии контролировать.

Из обычного шаловливого мальчишки Энди вмиг превратился в маленького страдальца, прикованного к постели. В школу он ходить не мог, к тому же бывшие товарищи дразнили его. Мальчик стал панически бояться больниц, докторов, уколов и всего, что связано с болезнями.

Did Andy’s disease at a young age contribute to his artist genius? Andy was an influential artist who ventured into…

Posted by Ilovewarhol on Friday, October 16, 2015
Энди Уорхол в молодости

Чтобы развлечь и приободрить сына, Юлия начинает рисовать ему разные картинки, покупает журналы, газеты. Именно тогда маленький Эндрю пристрастился к рисованию: он рисовал лампочки, ручки, ключи, пытаясь найти что-то новое в повседневных вещах и создавая свои первые художественные произведения. Мальчик полюбил делать коллажи из газетных вырезок, а после – смотреть истории в движущихся картинках с помощью проектора.

С 9 лет Эндрю начал посещать бесплатные курсы художественного мастерства и даже планировал поступить в местный университет, чтобы потом преподавать рисование. Настоящей трагедией для всей семьи стала смерть отца Андрея Вархола, который погиб в результате несчастного случая в шахте.

После окончания средней школы Уорхолл поступил в Технологический институт Карнеги, планируя в дальнейшем работать иллюстратором в области рекламы. В 1949 году будущий король поп-арта получил диплом бакалавра по специальности графический дизайн и отправился покорять Нью-Йорк, сменив фамилию с Вархола на Уорхол, а имя – с Эндрю на Энди.

Начало карьеры

Таланта Энди было не занимать: уже в молодости, на заре карьеры ему удалось добиться внимания крупных корпораций. А начинал он, как и многие художники-рекламщики, с оформления витрин магазинов. Также на заре своей карьеры молодой человек рисовал открытки и плакаты, декорировал стенды. На эту пору пришлось сотрудничество Уорхола с модными журналами Harper’s Bazaar и Vogue.

Andy Warhol, Campbell’s Soup Can, 1964

Posted by LACMA Los Angeles County Museum of Art on Wednesday, August 6, 2014
Энди Уорхол — «Суп»

Настоящий успех к художнику пришел после создания оригинальной рекламы обуви марки «И. Миллер». Энди нарисовал обувь чернилами и украсил кляксами. Слава принесла молодому человеку приличный доход, с ним начали заключать контракты известные бренды. Однако сам мастер считал свой успех лишь ступенькой на пути к «высокому искусству», о котором у него были весьма своеобразное представление.

В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. С помощью матриц на основе собственноручно сделанных фотографий и газетных снимков Энди создал свои самые известные картины, монохромные и цветные коллажи с изображением Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли, Одри Хепберн, которые впоследствии стали символами поп-арта.

Творчество

В 1960 году Энди приступил к разработке дизайна банок «Кока-колы», после — к графическим работам, рисуя денежные банкноты. Затем начался этап «консервных банок», которые изображались живописным способом и методами трафаретной шелкографии. В художественный объектив Урхолла попали супы Кэмпбелл и прочие утилитарные предметы.

В 1962 году прошла выставка лучших работ Уорхола, после чего критики отнесли Энди к ведущим мастерам поп-арта. Его творчество вызывало противоречивые мнения: одни утверждали, что Уорхол – сатирик, подчеркивающий потребительский характер жизни американцев, другие считали, что все его «шедевры» — исключительно коммерческий проект, грамотно организованный самопиар, нацеленный на получение дохода.

«I think everybody should banana everybody» -Andy Warhol

Posted by Gwabir on Monday, October 13, 2014
Энди Уорхол — «Банан»

Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов.

В 1963 году Энди Уорхол купил на Манхэттене заброшенное здание, где и открыл студию, назвав ее «Фабрикой». Именно здесь команда помощников Энди размножала его шедевры методом шелкографии, здесь он снимал свои фильмы, которые, впрочем, мало кто смотрел. В здании «Фабрики» постоянно проходили вечеринки, собирались люди искусства и журналисты, модели и другие представители богемы.

В 1964 году в «Фабрике» прошла очередная выставка работ ее хозяина, где были представлены инсталляции из использованной тары и прочих утилитарных предметов. Уорхол получил не только звание короля поп-арта, но и ведущего представителя современного концептуального искусства.

Покушение

В июне 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение: в него стреляла известная феминистка и модель, Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов. Получив три пули в живот, Энди чудом выжил. Он перенес клиническую смерть и тяжелую операцию, а последствия этого происшествия преследовали его всю оставшуюся жизнь.

Уорхол не стал подавать в суд на девушку, однако Валерия без того получила три с половиной года тюрьмы. Что касается Энди, то ему предстояло длительное лечение и ношение корсета, а его страх перед врачами, болезнями и смертью только усилился. Также на память о покушении и операции Энди остались жуткие шрамы, которые художник, не стесняясь, демонстрировал перед фотокамерами.

Несмотря ни на что, художник продолжат творить. В 1979 году он занялся росписью автомобиля, а в 1983 по просьбе защитников диких животных создал серию шелкографий под названием «Вымирающие виды». Сюда вошли изображения амурского тигра, древесной лягушки, черного носорога, зебры Греви, гигантской панды и других исчезающих животных. Эти работы будут выставлены в Дарвиновском музее Москвы в марте 2017 года.

Личная жизнь

Свою личную жизнь Энди Уорхол никогда не афишировал, но и не скрывал своих связей, как дружеских, так и любовных. В течение долгого времени Уорхолу приписывали роман с его музой и подругой, моделью Эди Седжвик. Они были неразлучны, одинаково одевались, красили волосы, ногти, носили похожие прически, Эди снималась у Энди в фильмах и позировала для картин.

Когда пара рассталась, ходили слухи о наркозависимости обоих представителей поп-культуры, однако официальных подтверждений тому, что Уорхолл был наркоманом, нет. Вряд ли Энди и его музу связывало что-то, кроме творчества, ведь у великого художника современности было немало мужчин-любовников.

Смерть

От чего умер Энди Уорхол? Этот вопрос волнует многих поклонников его творчества. Художник скончался в возрасте 58 лет в Манхэттенской больнице, после операции по удалению желчного пузыря. Официальная причина смерти – остановка сердца. Произошло это 22 февраля 1987 года.

Наследие Энди Уорхола

Философия Уорхола заключалась в его пристальном взгляде на жизнь, самоиронии и умении видеть мир под иным углом. Все это художник переносил на холсты, искренне считая, что коммерческая живопись имеет право на существование, и в этом нет ничего зазорного.

Стиль картин Энди можно охарактеризовать как натуралистичный поп-арт, хотя он нередко использовал обобщающие изобразительные средства. Так, портреты знаменитостей имеют идеализированные черты и напоминают скупой набросок, выжимку из индивидуальности конкретного персонажа. Яркие краски передают настроение художника, а используемые им под конец жизни неоновые тона прямо-таки кричат о невысказанных мыслях и чувствах.

Описание картин мастера – дело неблагодарное. Лучше один раз увидеть его полотна и ощутить тот информационный посыл, который хотел передать публике Энди, нежели штудировать энциклопедии, посвященные его творчеству. 

Marilyn Monroe by Andy Warhol 1981

Posted by Marilyn Monroe «The Mmmm Girl» on Sunday, May 7, 2017
Энди Уорхол — «Мэрилин Монро»

К слову, художник является автором не только андеграундного кино, но и (заочно) соавтором нескольких книг, среди которых:

  • «Америка»;
  • «Дневники Энди Уорхола»;
  • «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)».

Идеи и талант Энди продолжают вдохновлять художников, рекламщиков, людей творчества и бизнесменов. Так, эскиз очков, найденный в архивных бумагах Уорхолла, натолкнул бренд Retrosuperfuture на мысль о создании коллекции солнцезащитных аксессуаров. Многие модные марки используют различные работы мастера для создания принтов для коллекций одежды, обоев, сумок и прочих дизайнерских вещей.

Энди Уорхол – фотограф. Фото перспектива

Он снимал голливудских звезд и особ королевской крови, известных спортсменов и политиков, трансвеститов и мафиози. Но первый успех ему принесло банальное изображение банки с томатным супом. Он не расставался с фотоаппаратом последние 10 лет жизни, тем не менее об Уорхоле-фотографе мы знаем очень мало.

Лайза Миннели, Джон Леннон, Рудольф Нуриев, Тед Кеннеди, Сильвестр Сталлоне, Ман Рэй, Джоанна Коллинз – Уорхол фотографировал голливудских небожителей, нью-йоркскую богему и обитателей притонов. Он не стремился показать людей, принадлежащих к определенной социальной прослойке. Между фото трансвестита и голливудской звезды мы не найдем особой разницы. Белый фон уравнял всех. Перед нами портреты, герои которых до сих пор смотрятся вполне современно. Некоторые модели Уорхола мало изменились за 30 лет.

Уорхол не считал себя фотографом, но когда-то сделал неожиданное заявление: «Я не верю в искусство, но верю в фотографию». Хотя творчество гения поп-арта всю жизнь было тесно связано с фотографией. Фотоснимки он использовал для работы в технике шелкографии. Хорошо известны его серии работ знаменитостей – Лиз Тейлор, Мэрилин Монро, Уоррена Битти, Джеки Кеннеди. Уорхол также тиражировал изображения аварий и катастроф. Особенно впечатлила американцев его работа «Тунец – ядовитые консервы» с изображением банок с рыбой и фотографиями людей, умерших от отравления.

Ему часто заказывали работы в технике шелкографии на основе фото, но Уорхол поначалу особо не мучился над вопросом, где брать снимки: самому снимать или нанимать фотографа. Король поп-арта любил упрощать задачи: его модели фотографировались в уличных фотоавтоматах. Так, например, появилась серия «современные подростки», которую заказал журнал «Time».

Уорхол прослыл популярным портретистом. И ему заказывали работы «под Мэрилин Монро». Первым, кто захотел подобный портрет своей жены, был владелец таксопарка. Уорхол повел свою модель Этель Скалл в кабинку-автомат. Он все время заставлял Этель двигаться, смеяться и выражать эмоции. Картина из 36 фотографий на документы получилась настолько удачной, что от желающих иметь портреты Уорхола не было отбоя.

Уорхол решил снимать свои модели сам и приобрел «Полароид». Обычно модель (чаще всего это была широко известная звезда) приглашалась в студию. После дружеского обеда на знаменитость накладывался толстый слой грима и Уорхол фотографировал ее у белой стены. Плоскостной эффект, соответствующий макияж создают неожиданный эффект –  человек отчасти теряет индивидуальность, иногда звезда смотрится заурядно и буднично. Примечательно, что хорошие знакомые и приятели Уорхола – выглядели более индивидуально. Фотограф старался акцентировать внимание на деталях (например, нос Лайзы Миннели или мускулы Шварценеггера ).

Для Уорхола позировали Сильвестр Сталонне, Деннис Хоппер, Дайана Росс, Джон Леннон, Мик Джаггер, Мохаммед Али и многие другие знаменитости. Только некоторые работы были переведены на холст и растиражированы в технике шелкографии. Известны портреты фотографа Манн Рэя (исследователя Пикассо), Мохаммеда Али, актрис Ингрид Бергман и Джейн Фонды. Много снимков знаменитостей остались в его личном архиве и не демонстрировались при жизни короля поп-арта.

Энди Уорхол любил снимать себя. Он примерял различные образы, стремясь перевоплотиться в сотни разных лиц. Уорхол любил женские парики, которые создавали карикатурную внешность. На полароидных снимках он предстает то в образе Мэрилин Монро, то Джейн Фонды, то просто абстрактной женщины. Уорхол на фото не стремился быть самим собой, большинство автопортретов демонстрируют лишь образы. Настоящий Уорхол остался за кадром.

Уорхол общался с другими знаменитыми фотографами. В 1983 году у него появился личный фотограф Кристофер Макос, совместно с которым он сделал серию автопортретов в гриме и образе женщины. В этих фотографиях ощутимо влияние творчества Ман Рэя, с работами которого Уорхол был хорошо знаком. (Ман Рэй запечатлел серию портретов художника Марселя Дюшана в женском обличье).

Энди Уорхол также снимал мужское ню, торсы обнаженных мужчин. Эти фотографии перекликаются с работами Роберта Мэпплторпа (Robert Mapplethorpe). Именно на творчество этого видного американского фотографа художник оказал значительное воздействие.

Уорхолл фотографировал пейзажи и предметы, которые занимали его воображение. Натюрморты, серии предметов, фотографии животных и пейзажи. У работ интересная композиция, они очень интересны по замыслу и сюжету. Многие работы так и не появились ни на одной выставке при жизни художника, но фотограф и не планировал показывать их массовому зрителю.

Эти фотографии подрывают миф об Уорхоле, который стремился избавить свои работы от смысловой нагрузки. Его фотографии как раз самоценны и уникальны. Да и поклонники поп-арта не хотят вспоминать, что сам художник стремился, чтобы его арт-полотна навевали тоску, равнодушие и уныние. Они до сих пор восхищаются кислотными сочетаниями цветов и называют Уорхола гением изобразительного искусства.

Уорхол начинал работать в технике шелкографии в то время, когда цветная фотография не получила массового распространения. Многие исследователи считают, что художник Уорхол, отталкиваясь от фотографии, хотел показать свое уникальное цветное видение мира. То что он любил яркие, порой не сочетаемые, цвета также имеет своё объяснение. Уорхол всю жизнь не мог выбраться из инфантилизма. Хотя отец поп-арта предпочитал вести неумеренно-разнузданный образ жизни, в душе он оставался капризным ребенком. Он не умел стареть, его приводили в отчаяние морщины, он любил молодежную моду и культуру тинейджеров и подобно ребенку предпочитал яркие цвета. Подобно детям король поп-арта умел извлекать пользу из «пустых никчемных» занятий и превращать обычные вещи в предметы для творчества. 

Творчество Уорхола как фотографа пока не исследовано в полной мере. Найдены даже не все работы, которые он сделал. Но его снимки дают возможность увидеть, насколько широк был спектр его интересов и грани его творчества.

9783908163107: Энди Уорхол: Фотография — AbeBooks

Из библиотечного журнала :

Эти два выставочных каталога демонстрируют широту участия Энди Уорхола в фотографии и то, как фотография сочетается с одержимостью Уорхола славой.Энди Уорхол: Фотография — это большая работа. Имея 110 цветных и 300 двухцветных иллюстраций, а также более 15 эссе и интервью, это, по сути, наиболее полное исследование по теме из когда-либо опубликованных. Диапазон впечатляет: кадры из фильмов, документальная фотография, использование фотографий в качестве основы для его картин, «автоматические портреты» и интерес других фотографов к его студии «Фабрика». Уорхол был катализатором всей работы, независимо от того, выступал ли он в роли фотографа, объекта, стилиста или вдохновителя.Такой широкий взгляд на то, как Уорхол использует этот носитель, важен для академических художественных библиотек и является хорошим выбором для большинства крупных собраний публичных библиотек. В каталоге выставки Надара / Уорхола два куратора Центра Гетти составляют фотографии, сделанные, возможно, первым документалистом звездной культуры, парижанином Надаром XIX века, и человеком, доведшим слияние знаменитостей и искусства до апогея, Энди Уорхолом. Изображения охватывают от портрета Анри Мюржера 1857 года (популярного писателя того времени, рассказы которого являются источником для «Богемы» Пуччини) до поляроида Мика Джаггера.Разумно, что сравнения подразумеваются и никогда не кажутся принудительными. После яркого эссе о славе Ричарда Бриллианта (гуманитарные науки, Колумбия) книга открывается разделом полностраничных фотографий Надара, уступающим место разделу Уорхола на обороте. Напротив каждого изображения находится эссе — краткое, чрезвычайно удобочитаемое, хорошо проработанное и неизменно интересное — которое одновременно является биографией своего предмета и дает представление о развитии художника в то время. В целом, эта попытка провести параллели между двумя художниками, чьи жизни и творчество касались известности других и, в конечном итоге, их собственной славы, является одновременно умной и плодотворной; уходит, удивляясь, почему кто-то раньше не замечал сходства.Книга, которая понравится разной аудитории, рекомендуется для всех коллекций фотографий.
— Дуглас МакКлемонт, Нью-Йорк
Copyright 2000 Reed Business Information, Inc.

Обзор :

… [B] y На сегодняшний день это наиболее полное исследование этого предмета из когда-либо опубликованных (Library Journal, 1/2000). — Нашвилл, Теннесси, 16 января 2000 г.

«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.

Взгляните на эти редко встречаемые фотографии Энди Уорхола

Энди Уорхол везде брал с собой камеру — сначала Polaroid, а затем свой любимый 35-миллиметровый компактный Minox.«Наличие нескольких рулонов пленки для проявки дает мне хороший повод вставать утром», — сказал он. За свою жизнь он создал около 130 000 изображений только с помощью Minox, только 17 процентов из которых были напечатаны на момент его смерти. Как и другие крупные художники 1960-х годов, в том числе современник Уорхола Роберт Раушенберг, он создавал новый визуальный язык на основе словарного запаса фотографии, задолго до того, как мир искусства понял значение этого средства. Увлечение Уорхола фотографией — важная тема для шоу.

Эта выставка называется «Фотография Энди Уорхола: 1967–1987», которая подчеркивает фотографические результаты художника с помощью ряда желатиновых серебряных отпечатков, на которых запечатлены самые обычные моменты его случайной повседневной деятельности, а также его портреты на полароидах и натюрморты. и обнаженные, заполнившие оба места в Челси галереи Джека Шейнмана. Многие из 193 экспонатов редко, если вообще когда-либо, видели раньше. Красиво оформленная выставка начинается с серии изображений объектов, сделанных на полароиде: гроздь бананов; яйца в коробке для яиц; ножи; смесь высоких каблуков.Хотя эти изображения повторяют снимки продуктов в розничных каталогах, они так же совершенны в деталях, композиции и цвете, как миниатюры натюрморта.

В 1970-е годы Уорхол носил с собой свою камеру Polaroid как «свою дату», как он это называл, инструмент, который позволял ему вовлекать своих объектов, одновременно увеличивая расстояние. Среди дюжины или около того портретов Polaroid в шоу, каждый из которых отличается жестами, цветом и освещением, есть портреты Тины Чоу, Джо Даллесандро, Бьянки Джаггер, Роберта Мэпплторпа, Рудольфа Нуреева и Ли Радзивилла.«Polaroid избавляет всех от морщин, в некотором роде упрощает лицо», — отметил Уорхол. «Я стараюсь, чтобы все выглядели великолепно». Также включены девять полароидных автопортретов этого идеального символа непостижимости поп-музыки, хотя Уорхол менее добр — или более честен — на фотографиях самого себя.

Поучительно видеть выставку фотографий Уорхола, изолированную от остальных его работ, что является убедительным контрапунктом монументальной ретроспективы Уорхола в Уитни в прошлом году. В основе его практики лежит язык фотографии.Фактически, фотографическое изображение всегда скрывалось у всех на виду на протяжении всей работы Уорхола, от изображений из фотобудки, которые он делал в качестве основы для своих ранних шелкографических портретов, до найденных в прессе фотографий «Мэрилин», «Джеки» и «Лиз». ‘покрытый цветными чернилами на холсте, и газетные фотографии, лежащие в основе его картин смерти и катастроф. Он был очарован оптической четкостью механического глаза, даже когда он использовал роль фотографии как документального условия для славы.

На протяжении 1960-х годов, когда Уорхол впервые получил признание, фотографии не уделялось должного внимания как чего-либо, кроме графики, и тем не менее, движение фотографического изображения через студии самых выдающихся художников того десятилетия, включая Джона Балдессари и Эд Руша — неоспоримое доказательство того, что выскочка-медиум легла в основу стольких художественных изысканий в ту эпоху.

В своем дневнике Уорхол рассказал другу: «Я не верил в искусство; Я верил в фотографию ». Это замечание стоит само по себе как «своего рода манифест из одного предложения», — пишет Ричард Мейер, историк искусства, в «Контакте с Уорхолом», книге, которую он опубликовал вместе с Пегги Фелан об архиве контактных листов Уорхола в Стэнфордском университете. «Неизменная вера Уорхола в фотографию сформировала как его творческую деятельность, так и повседневную жизнь».

35-миллиметровые фотографии Уорхола были описаны как «строго дилетантские», безжалостные, как дневниковые записи, но непротиворечивые при отсутствии технического мастерства и опыта.Черно-белые репродукции на выставке доказывают, что у Уорхола была аллергия на все, что намекало на художественность или эстетические амбиции. Он утверждал, что восхищается папарацци Роном Галеллой среди всех других фотографов. «На фотографиях Рона всегда что-то происходит, — сказал он. «Это не просто два человека, которые стоят там, как на большинстве вечеринок».

В 1983 году Уорхол начал печатать несколько отдельных изображений. Затем иглой и ниткой он сшил повторяющиеся отпечатки размером 11 x 14 дюймов вместе сетками по четыре или шесть, сделав около 500 сшитых панелей, прежде чем он умер.Тринадцать таких сеток включены в шоу — собака, сидящая у входа в магазин; мужчина садится на гидросамолет; невеста на стоянке — и они играют с нашим восприятием.

Форма сетки, подпись работы Уорхола, перекликается с повторяющимися экспозициями полосы фотокабины или нескольких кадров на контактном листе, и зритель ожидает повествовательного движения от одного изображения к другому. Однако повторение одного и того же образа настаивает на постоянстве неподвижного момента. Уорхол находится на грани между фотографическим и кинематографическим, а также рифмуется с воспроизводимостью фотографии, утверждая с помощью иглы и нитки сделанный на заказ элемент ручной работы, который делает сетки изображений уникальными, намеренно готовыми объектами.

Бродячий гомоэротический взгляд Уорхола повсюду на выставке. Обнаженные мужчины составляют одну серию сшитых сеток, каждая фигура попадает в промежуточный момент жестов. Мужчины являются объектами желания художника, как и те, кто находится на разных стадиях сексуального возбуждения в другой серии полароидных снимков в шоу. В отдельной комнате висят фотографии в стиле салона, на которых изображены привлекательные молодые люди в повседневных ситуациях — идут к дому, сидят на диване или смотрят на океан — с редким проявлением тоски художника, ощутимо просвечивающей.

Учитывая экспоненциальное влияние Уорхола, трудно не думать об этом показе его фотографий как об историческом шаблоне для нашего текущего момента в Instagram, в котором каждая банальная деталь жизни людей записывается и публикуется для анонимной аудитории и повсеместно «Селфи», эмблема бесконечной жажды славы, которая заменяет реальный жизненный опыт. Какое странное и обременительное наследие для художника-пантеона.


Энди Уорхол Фотография: 1967-1987

До фев.15, Галерея Джека Шейнмана, 513 Западная 20-я улица, Манхэттен, 212-645-1701; jackshainman.com

10 лучших картин Энди Уорхола

17 сентября 10 лучших картин Энди Уорхола

Отправлено в 06:29 Энди Уорхол, Художники Автор: ArtLife

Энди Уорхол, которого любовно называют «Папой поп-арта», создал многие из самых известных произведений в истории искусства. Получив известность в 1960-х годах, он сосредоточился на явно американских объектах, рекламе и знаменитостях, создавая работы в различных средах, включая шелкографию, фотографию, кино и скульптуру.Некоторые из его работ являются одними из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных, и в этой работе мы рассмотрим 10 лучших картин Энди Уорхола.

1. Мэрилин Диптих (1962)

Считается одной из лучших своих картин. Уорхол создал картину Мэрилин Диптих 1962 года в честь покойной Мэрилин Монро, которая умерла в том же году после передозировки барбитуратов. Состоит из 50 различных вариантов рекламной фотографии актрисы для ее фильма Niagara , левая часть картины — цветная, а правая — намеренно размытые черно-белые изображения.

Мэрилин Диптих объединяет две наиболее последовательные темы Уорхола: смерть и культ знаменитости. Повторение образа Монро представляет ее повсеместное присутствие в СМИ, с контрастом ярких цветов с черным и белым, напоминающим о ее смертности. Картина получила высокую оценку за воплощение наследия Монро и заняла третье место в рейтинге самых влиятельных произведений современного искусства по версии журнала The Guardian . В итоге Уорхол создал несколько отдельных версий одного и того же изображения, и мы предлагаем множество принтов Уорхола Мэрилин для продажи здесь, в ArtLife.

2. Банки с супом Кэмпбелла (1962)

Уорхол часто использовал в своих работах знакомые образы из потребительской культуры, и его картина Campbell’s Soup Cans , пожалуй, самый известный пример этого. Первоначальная серия состояла из 32 полотен, на каждом из которых были изображены разные сорта супа, которые предлагала компания в то время. Когда Уорхол впервые представил картину в 1962 году, холсты были выставлены вместе на полках, как продукты в продуктовом ряду.Каждый из них расписан вручную, с нанесенным вручную узором «геральдика» на нижнем крае банок.

Банки для супа Кэмпбелла Серия напоминает массовую печатную рекламу той эпохи, и Уорхол выбрал именно этот продукт из-за его страсти к рисованию обычных вещей и его любви к самому супу. Позднее картина была продана Музею современного искусства за более чем 15 миллионов долларов после смерти Уорхола. Во время своей жизни Уорхол создал огромное количество разнообразных работ, изображающих суповые банки Кэмпбелла, многие из которых доступны у нас.

3. Корова серии (1966)

Хотя сам Уорхол изначально не интересовался коровами, он решил включить их в свою работу, когда арт-дилер Иван Карп сказал ему: «Почему бы тебе не нарисовать несколько коров, они такие чудесно пасторальные и такой стойкий образ. в истории искусств ». Так и случилось, когда Уорхол закончил первые Cow Wallpaper в 1966 году, добавив больше к серии на протяжении 70-х годов.

Каждый отпечаток Cows состоит из ярко окрашенных коров на фоне контрастных цветов, а изображение, используемое домашним принтером Уорхола Джерардом Маланга.В сериале было четыре цветовых схемы: Розовая корова на желтом фоне (1966), Коричневая корова на синем фоне (1971), Желтая корова на синем фоне (1971) и, наконец, Розовая корова на фиолетовом фоне (1976). ).

4. Мао (1973)

Уорхол создал свои Мао картин в 1973 году в ответ на встречу президента США Ричарда Никсона с китайским лидером годом ранее. Это событие положило конец десятилетиям дипломатической напряженности между двумя странами и захватило воображение художника, побудив его создать сотни полотен Мао — некоторые размером до 15 футов на 10 футов.

Однако эта картина определенно не является празднованием Мао, с похожими на граффити цветными всплесками и синими тенями для век, фактически искажающими его изображение. Действительно, многие критики считают, что это отражает свободу самовыражения, доступную для художников на Западе, в отличие от коммунистической пропаганды, которую представлял исходный образ.

5. Знак доллара (1981)

Можно утверждать, что ни одна картина не отражает массовую идентичность, богатство и достаток, как всемогущий знак доллара Уорхола .Заинтригованная на протяжении всей его жизни блеском и гламуром, картина представляет собой пересечение между богатством и искусством, которые сами по себе считаются предметами роскоши. Картина выполнена с использованием акрила и шелкографии на холсте и повторяет знак американского доллара в ярких неоновых тонах. Уорхол сам нарисовал исходное изображение для сериала, так как он не мог найти ни одного другого изображения, которое он считал достаточно драматичным.

6. Цветок

серии (1964)

Значительный отход от обычных тем Уорхола — знаменитости и потребительства. Серия Flowers была вдохновлена ​​фотографиями Патрисии Колфилд, опубликованными в 1964 году.Уорхол экспериментировал с разными цветами цветов: от ярко-розового и оранжевого на одном отпечатке до полностью белого на другом. В некоторых отпечатках он полностью отходит от исходного шаблона, создавая тени нескольких цветов. Колфилд фактически подал иск против Уорхола за несанкционированное использование ее изображения, что почти комично, если учесть, сколько лет он потратил на копирование этикеток продуктов, защищенных авторским правом. Дело в конечном итоге было урегулировано во внесудебном порядке.

7.Камуфляжная серия (1986)

Серия Camouflage Уорхола была выпущена за несколько месяцев до его смерти в 1987 году, что сделало это его последним печатным портфолио. Источником вдохновения послужил его ассистент по студии Джей Шрайвер, который экспериментировал с проталкиванием краски через ткань в стиле милитари. Камуфляж, возможно, апеллировал к одержимости Уорхола брендами и логотипами, в то время как репрезентативный узор также говорил о его интересе к искусству абстрактного экспрессионизма.

Уорхол объединил эти образы с психоделическими цветами, чтобы коренным образом изменить концепцию маскировки как маскировки и ее утилитарные и военные коннотации.В предполагаемом виде Camouflage был выставлен только один раз, на групповой выставке в Нью-Йорке в 1986 году, а теперь выставлен в ARTIST ROOMS в Национальных галереях Шотландии, в рамках туристической программы в сотрудничестве с Тейт.

8. Банан (1967)

Помимо того, что Уорхол был менеджером рок-группы The Velvet Underground, он также написал обложку их дебютного альбома The Velvet Underground & Nico . Банан, который был показан в ранних выпусках, сопровождался надписью «Очисти медленно и смотри» и покрыт наклейкой из кожуры банана, которую зрители могли отодвинуть, чтобы открыть под ним фрукт телесного цвета — намеренно фаллическое изображение.Обложка альбома стала одной из самых знаковых за все время, и эти ранние версии (с неповрежденной наклейкой) теперь являются редкими коллекционными предметами. Говоря о наследии имиджа, солист группы Лу Рид сказал: «Представители публики, особенно те, кто слушает рок-музыку, сразу же признают банановый дизайн символом The Velvet Underground».

9. Пистолет (1982)

Смерть стала заметной темой в искусстве Уорхола на протяжении 1960-х годов, и его опасения усилились с 1968 года, когда он был застрелен писательницей-феминисткой Валери Соланас в своей студии Factory.Хотя он выжил, он был вынужден носить хирургический корсет всю оставшуюся жизнь после того, как пули пронзили его живот, печень, селезенку, пищевод и оба легких.

Вполне вероятно, что стрельба вдохновила Уорхола на создание картин Gun , которые были выпущены спустя почти 13 лет после нападения. Изображая оружие, похожее на курносый пистолет 22-го калибра, который Соланас использовала в своем покушении, отсутствие объекта только усиливает статус пистолета как двойственного символа, столь же превозносимого, оскорбляемого и дезинфицируемого в средствах массовой информации и в массовой культуре.

10. Зеленые бутылки кока-колы (1962)

Изображая сто двенадцать почти идентичных бутылок кока-колы, Уорхол считал, что всеобщая популярность безалкогольного напитка несет в себе очень позитивный сигнал: «Что замечательно в этой стране, так это то, что Америка положила начало традиции, когда самые богатые потребители покупают, по сути, то же самое беднейшие… », — написал он в 1975 году в своей книге« Философия Энди Уорхола ». «Вы можете знать, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и, только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу.Кока-кола — это кока-кола, и никакие деньги не принесут вам лучшей колы ».

Созданный в том же году, когда Уорхол начал разрабатывать свою новаторскую технику шелкографии, изображение одной бутылки Coca-Cola воспроизводится правильными рядами над логотипом компании. Считается, что он похож на рекламный плакат, пробуждающий любовь Уорхола к потреблению.

О чем думал Энди Уорхол? — Посмотри поближе

Введение

Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы, от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки супа и подушечки Brillo.Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи. Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.

Темы, идеи и вдохновение

Ранние эксперименты

Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, ныне известной как восточная Словакия.Энди был младшим из трех сыновей. Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».

Рисование и повторение

После окончания учебы Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими.Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.

Энди Уорхол
Кано 1948 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
«Летние танцоры» 1955 г.
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон

Чтобы сделать эти изображения в виде пятен, он начал с рисования (вручную или по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом его процесса было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «мастер-рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными.Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.

Сотрудничество

Голова с цветами 1958 — типичный пример иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.

Энди Уорхол
Голова с цветами 1958 г.
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Ice Cream Dessert 1959 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Такое коллективное, отстраненное отношение к созданию искусства мы видим позже в его карьере.В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал ассистентов, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечь к его созданию других.

На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких отпечатков и картин, которые сделали его таким известным сегодня.

  • Какое сходство в технике и тематике вы видите между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и суповые банки?
  • В это время Уорхол начал привлекать к работе других людей.Какие вопросы возникают в связи с оригинальностью в искусстве?
Энди Уорхол
Инструменты с руками 1957 г.
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Воздушный шар 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения.Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.

  • Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
  • Обведите линии влажным материалом, например тушью или краской.
  • Промокните влажные линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
  • Посмотрите, сколько раз вы можете таким способом воспроизвести одно и то же изображение из исходного рисунка. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.

Слава, знаменитость и мода

12 марта — 15 ноября 2020

Новый взгляд на необыкновенную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта

С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.

В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом в качестве иллюстратора для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar .Его участие в мире моды в это время отражает его восхищение гламурными знаменитостями Нью-Йорка — тема, которая будет важна в его более поздних работах.

В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.

Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма « Ниагара », в котором снималась Монро.

Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола.Картина была выставлена ​​на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображены 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.

Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой — монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не предполагал, что эти два полотна будут показаны вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что они должны быть представлены в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »

Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей.Его работы имеют плоское графическое качество, подобное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.

Как Уорхолу удалось сделать так, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали восприниматься и восприниматься как искусство?

Действия: Знаменитости и иконы

Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.

Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.

Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы они выглядели жирными и плоскими — как портрет в стиле поп-арт.

Образ и идентичность

В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.

Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм

Роберт Мэпплторп
Энди Уорхол 1986 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Robert Mapplethorpe Foundation

Энди Уорхол в настоящее время является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:

Люди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную долю вашей славы, она питает воображение.

Энди Уорхол
Автопортрет 1986 г.
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Автопортрет 1967
Tate
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке за маской.Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж — «бренд» Энди Уорхола — с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов — ранней версии современных социальных сетей.

В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с испуганным париком » 1986 года его призрачная белая голова отделена от его тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы парика растрепаны и растрепаны, а его тупо уставленные глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет — одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.

Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его восхищение мужским телом.

Это также видно в его портретном фильме поэта Джона Джорно, Сон 1963. К 1980-м годам гомосексуальность стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и книга Уорхола «Язык в ухе 1980» с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .

Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола: «Каждый станет всемирно известным за 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.

Как вы думаете, это оказалось правдой?

Попробуй создать серию автопортретов.

Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности — с помощью прически, одежды, очков или макияжа — чтобы создать характерный культовый образ.

Деньги

Мне нравятся деньги на стене.Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Затем, когда кто-то приходит к вам в гости, первое, что они видят, — это деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975)

Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он упорно продвигался вверх в высшее общество, которому он всегда поклонялся в детстве.В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он сделал работу 192 долларовых купюр , в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных шелкографией по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, в том числе «Знак доллара 1981». Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был напечатан методом трафаретной печати на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.

Работы, которыми Уорхол, пожалуй, наиболее известен, — это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьеров и галеристу Мюриэль Латоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Латоу сказал:

Вы должны найти что-то, что узнаваемо почти для всех. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.

Уорхол на протяжении всей своей карьеры создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.

Картины с банками для супа пользовались огромным успехом и приносили Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Campbell’s Soup Box 1985 — одна из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.

Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные заявления о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы потеряли свою остроту, и что Уорхол был распродан. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».

Что вы думаете? Искусство и деньги

В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.

  • Почему другие художники могут не признаваться в этом о своей работе?
  • Делает ли это работы Уорхола менее подлинными?

Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.

Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).

Смерть

Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора музея современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке. Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:

Этого достаточно для подтверждения жизни… Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.

Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были для Уорхола не менее интересными, чем автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.

Энди Уорхол
Электрический стул 1964 г.
Тейт
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие леденцовые цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть является частью даже самых ярких жизней.

Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона

В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет .22, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает это так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.

Что вы думаете? Символы и значения
Энди Уорхол
Пистолет 1981 г.
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.

  • Что его Gun говорит нам об американском обществе?
  • Актуален ли этот образ сегодня?
  • Он также исследовал скрытые значения некоторых объектов. Как он это сделал со своим Skulls ?
Попробуй: объекты и символы

Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.

Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его при ярком освещении или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.

Время

Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы запечатлеть его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени . Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)

Фильмы и фотография

Живопись — это слишком сложно. То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли?
Энди Уорхол, Time magazine, 1963

В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.

В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат « Фильмы Энди Уорхола » в 1988 году для выставки, открывшейся в Музее современного искусства, демонстрирующей его обширные работы в кино.

Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.

В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких идентичных изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «страха».

Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.

Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.

  • Каким образом мы создаем такую ​​же общественную идентичность в нашей собственной жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем на видео самих себя и то, что мы делаем, и способы, которыми мы делимся, например.)
  • Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке, скрывающемся за «маской»?

Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект своей жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.

Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.

Вы также можете создать более длинный документ, показывающий, как проходит время, например, фильм или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которых вы участвуете.

Вера

Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Став взрослым, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил об этом публично.Тем не менее, он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском номере журнала « Interview » за 1975 год. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».

Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:

Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.

Лишь в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи «Тайная вечеря » (1495–148). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием « объявлений и иллюстраций », основанной на черно-белых газетных вырезках.

Энди Уорхол
Покайтесь и больше не грешите! 1985–6
НОМЕРА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
Вы другой? c.1985–1986
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Во многих из этих работ исследуются евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Небеса и ад — на расстоянии одного дыхания (1985–6).Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.

Что вы думаете? Уорхол и религия

Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и только после его смерти он стал более широко признанным.

  • Меняет ли знание о том, что он был религиозным, наше представление о нем как о художнике? Каким образом?
  • Почему он мог чувствовать необходимость так скрывать эту часть своей жизни?
Попробуй: текст и сообщение

Text использовался многими художниками для передачи мощных посланий, в том числе религиозных, таких как Энди Уорхолл.

Найдите утверждение, которое означает что-то личное для вас, и подумайте, как бы вы могли превратить его в произведение искусства.Это может быть использование определенного типа текста, использование жирного графического или нарисованного от руки стиля шрифта или экспериментирование с различными носителями для создания вашего фрагмента текста.

Исследуйте текстовые работы из коллекции Тейт в слайд-шоу выше, чтобы получить некоторое вдохновение.

Редкий взгляд на фотографию Энди Уорхола

Я не думал, что когда-нибудь увижу Энди Уорхола в футболке, но он был в бледно-синей футболке на стене галереи Джека Шейнмана, слова «Интервью Энди Уорхола» были нацарапаны его собственной рукой поперек. его грудь.Это изображение — одно из бесчисленного множества других, которые редко, если вообще когда-либо, видели стену галереи. Но на выставке «Фотография Энди Уорхола: 1967–1987», которая проходит через две галереи Шайнмана в Челси (одна из которых помечена как «откровенная»), зрители могут взглянуть на один из наиболее недооцененных аспектов работы Уорхола. «Я никогда не думал, что смогу попасть в дверь с Уорхолом в качестве галериста. Я думал, что было слишком поздно », — говорит Шайнман. «Но то, что я люблю делать, — это не только приглашать художников, неизвестных из других мест, я люблю привносить вещи, о которых раньше не думали.”

Учитывая повсеместность его работ в нашей коллективной культурной памяти, может показаться невозможным, чтобы что-то, что сделал Уорхол, не было учтено. Но правда в том, что хотя фотография была центральным элементом художественной практики Уорхола в течение 30 лет, часто в качестве исходного материала для его знаменитых экранных изображений, его чисто фотографических работ — в частности, его сшитых желатиновых отпечатков одного изображения, напечатанного несколько раз и сшитого вместе — только один раз видел дневной свет при жизни. Это было в 1987 году, на выставке в бывшей галерее Роберта Миллера в центре Манхэттена.

Другими словами, это особый случай.

Пэт Хирн, Энди Уорхол

В период с 1963 по 1966 год Уорхол использовал в своей работе полоски для фотокабин, снятых в секс-шопах, куда он приводил объекты на Таймс-сквер. Позже в том же десятилетии он носил с собой камеру Polaroid (таскал ее с собой так часто, что называл ее «свиданием»), но в 1977 году швейцарский арт-дилер Томас Амман подарил ему камеру Minox 35 El. Уорхол стал одержимым и в течение следующих 10 лет снимал по нему черно-белую 35-миллиметровую пленку.Он снимал с его помощью знаменитостей, но также и все, от обнаженных молодых людей с перьями до садов и, да, бананы, и, возможно, продолжил бы, если бы он не скончался.

Что интересно в более редкой серебряно-желатиновой работе Уорхола, представленной в Шайнмане, как в вышитых картинках, так и в его отпечатках размером 8 x 10, так это то, насколько это может быть удивительно приземленным: жених и невеста в день их свадьбы, коллекция обуви, требующей ремонта, куча одежды, ноги, пристыкованный гидросамолет и, что ужасно, новогодняя открытка 1987 года, сделанная всего за месяц до его смерти.«Я всегда говорю, что Уорхол найдется для всех, потому что, правда! Он фотографировал так повсеместно, что каждый может найти в чем-то резонанс, и вы спрашиваете: «Боже мой, это Уорхол?» — говорит сокуратор Джим Хеджес, эксперт и коллекционер фотографии Уорхола.

(Энди Уорхол)

Выставка Уорхола в 1987 году в галерее Роберта Миллера началась всего за шесть недель до того, как художник умер в результате обычной операции на желчном пузыре. В то время Уорхол планировал, что фотография станет следующим этапом его художественной практики и бизнеса.Такие художники, как Ричард Принс и Синди Шерман, становились известными своими фотографиями, и Уорхол был рад продолжить эксперименты с этой формой сам. С тех пор было доказано, что операция была намного сложнее, чем показывали в то время средства массовой информации (и, возможно, чем мог бы сказать Уорхол): из-за глубоко укоренившегося страха перед больницами Уорхол страдал от боли более месяца. , и избегал операции намного дольше, чем следовало бы — у него развилась гангрена желчного пузыря, который позже распался в руках врача.Он пережил операцию, но после этого его сердце рухнуло от травмы и остановилось.

Уорхол оставил после себя незавершенную главу в своем фотографическом творчестве, в которой в конечном итоге было представлено шесть различных типов создания изображений на протяжении всей его карьеры: голливудские рекламные кадры, которые он использовал вначале для создания таких работ, как его знаменитый экранный принт «Мэрилин Диптих»; ленты для фотобудки; вышитые желатиновые серебряные гравюры, как на выставке в галерее Роберта Миллера; 8 × 10 серебряных оттисков; Поляроиды разных размеров; и фотоколлажи (сюда не входят черно-белые фильмы Уорхола, в том числе его знаменитые «Кинопроб», которые также представлены на выставке).Все эти типы выставлены на обозрение в Jack Shainman, что делает его одним из немногих шоу, если не шоу , а только шоу , которое когда-либо подчеркивает такую ​​широту фотографической продукции художника. «Я хотел сосредоточиться на других вещах… на чем-то, о чем люди не подозревали, что Уорхол сделал», — говорит Шайнман. «Люди говорят, что Пикассо делал все. Что ж, Пикассо много сделал, а Уорхол все остальное », — смеется он.

(Энди Уорхол)

На выставке также представлены редкие коллекции поляроидов Уорхола.В одной галерее на Западной 20-й улице есть натюрморты, которые позже служили исходным материалом для трафаретной печати. И, в частности, в другой «откровенной» галерее на 24-й Западной улице — рядом с его мгновенными портретами таких икон, как Дебби Гарри, Карим Абдул-Джабаар и Джанни Аньелли из Fiat, — его изображения из серии под названием «Торсы и половые органы». Есть также фотоколлажи, сделанные, когда Уорхол был приглашенным редактором Vogue Paris в 1984 году, с очень молодым Жан-Полем Готье, а также Китом Харингом и Уильямом Берроузом, позирующих с моделями.Последнее особенно примечательно, потому что изображения помещены на белую бумагу, как будто для макета, и написаны почерком Уорхола.

Если вы думаете, что некоторые из этих изображений могут быть бесценными, вы правы: не все изображения на выставке представлены на рынке. По его словам, Шайнмана больше интересовало создание всестороннего шоу, рассказывающего историю работы и процесса Уорхола, чем выставление всего на продажу. Поэтому он позаимствовал изображения из личных коллекций, у дилеров и друзей Шейнмана и Хеджеса (не говоря уже о самом Хеджесе), чтобы завершить шоу.

(Энди Уорхол)

Несмотря на то, что мы знакомы с изображениями знаменитостей, сделанными Уорхолом, художник, как известно, язвительно заметил, что «Хорошая фотография — это та фотография, в которой в центре внимания находится известный человек, делающий что-то незаметное» — именно в более редких фотографических работах художника мы действительно увидеть его жадность к созданию изображений и одержимость творчеством. «Хищность его взгляда, стремление изучить все, а затем и его редактирование, — это как хребет того, что делает этого художника таким интересным», — говорит Хеджес.«Думаю, что он все считал произведением искусства.

Эта статья была представлена ​​в информационном бюллетене InsideHook NY . Подпишитесь сейчас, чтобы получить больше из всех пяти районов.

Я — камера: фотография Энди Уорхола

Я — камера: фотография Энди Уорхола

9 сентября — 19 октября 2008 г.

Редкие фотографии Уорхола на выставке в штате Райт в сентябре

Что вы знаете о художнике Энди Уорхоле? Возможно, картины банок с супом Кэмпбелла, шелкография легендарной Мэрилин Монро и гламур суперзвезды The Silver Factory .

А вы знаете его фотографии?

С 9 сентября по 19 октября 2008 г. , редко наблюдаемые поляроиды и фотографии, сделанные Уорхолом, будут выставлены в галереях Роберта и Элейн Штайн в Государственном университете Райта.

Выставка « Я КАМЕРА: фотография Энди Уорхола » предоставит посетителям возможность стать наблюдателем художественного процесса Уорхола, его жизни и сияющей нью-йоркской сцены с участием богемных уличных людей, интеллектуалов, голливудских знаменитостей и богатых аристократов. в которую Уорхол погрузился, создавая свое многогранное искусство.

«Оба набора фотографий в значительной степени подчеркивают важность фотографии в процессе создания изображений Уорхола», — сказала Тесс Кортес, координатор галереи Роберта и Элейн Штайн.

155 Поляроидных снимков и серебряно-желатиновых отпечатков, которые будут показаны, были переданы в постоянную коллекцию штата Райта в октябре 2007 года Фондом изобразительных искусств Энди Уорхола в рамках его программы 20-летия фотографического наследия. Райт Стейт получил работы во время беспрецедентного подарка фондом 28 543 фотографии 183 художественным музеям колледжей и университетов по всей стране.

По данным фонда, цель программы — обеспечить более широкий доступ к произведениям и процессам Уорхола, а также дать возможность широкому кругу людей просматривать и изучать эту важную, но относительно неизвестную часть работ Уорхола.

Одержимый фотограф, Уорхол сделал более 100 000 фотографий в период с 1977 по 1987 год, большинство из которых с его любимой камерой SX70 Polaroid (которую Polaroid производил только для Уорхола) и черно-белые отпечатки большого формата с помощью 35-мм зеркальной камеры.Некоторые поляроиды послужили исходным материалом для больших портретных картин с шелкографией, которыми прославился Уорхол. Эти фотографии варьируются от известных актеров экрана и театра до неизвестных детей знакомых или покровителей.

«Черно-белые снимки запечатлевают как моменты веселья, так и тишины и предлагают захватывающее представление о людях и местах жизни Уорхола», — сказал Кортес. «В конце концов, некоторые из самых захватывающих фотографий — это не знаменитости, а фотографии повседневных предметов и людей.”

В то время как Уорхол стал пионером поп-арта, превратившим фотографические изображения из рекламы и журналистики в свои знаменитые картины на шелкографии, его фотографии служили собственными документами в то время, когда фотографии были эфемерными произведениями, которые, по словам Кортеса, не считались коммерческими произведениями искусства.

Уорхол перевернул традиционную портретную живопись на слух, сделав ее больше похожей на снимки, чем на высокое искусство, сказав: «Я считаю, что хорошая картина — это снимок, который находится в фокусе и изображает известного человека.”

«Я сказал им, что не верю в искусство, что я верю в фотографию», — сказал Уорхол.

Я КАМЕРА наступает сразу после того, как в августе исполнилось бы 80 лет со дня рождения Уорхола. Выставка штата Райта проходит одновременно с эксклюзивной выставкой работ Уорхола в США в Центре искусств Векснера в Колумбусе под названием «Другие голоса, другие комнаты» и начинается 15 сентября.

Из-за чувствительности фотографий произведения искусства можно выставлять только раз в один-два года.После выставки фотографии останутся частью учебных коллекций университетских галерей, и их можно будет просмотреть по запросу.

Во время выставки посетители могут сфотографироваться в мгновенной фотобудке в стиле 1960-х годов и разместить фотографии на стене галереи в знак «пятнадцати минут славы».

Искусство, кино и видео, архивы — Музей Энди Уорхола

Мы — глобальный ресурс для произведений искусства Уорхола и архивных материалов, и каждый раз, когда вы посещаете музей, вы всегда будете видеть что-то новое.

Семь этажей и метро

Коллекция музея включает в себя работы всего творчества художника — от студенческих работ 1940-х годов до коллабораций 1980-х годов. В нашем семиэтажном музее четыре этажа посвящены постоянно меняющейся коллекции произведений Уорхола, а также есть постоянная галерея фильмов и видео для просмотра отдельных фильмов и видеороликов Уорхола. Один этаж отведен под коллекцию архивов музея, а другой отведен для чередующихся выставок, посвященных глубоким погружениям в коллекцию музея или демонстрации современных художников, которые находят отклик у Уорхола.На первом этаже непрерывно демонстрируется 20-минутный вводный фильм Fifteen Minutes Eternal , а на подземном этаже находится образовательная студия Factory и лаборатория консервации музея.

Арт

Коллекция произведений искусства включает 900 картин; около 100 скульптур; около 2000 работ на бумаге; более 1000 опубликованных и уникальных гравюр; 4000 фотографий; 60 игровых фильмов; 200 Тесты экрана ; и более 4000 видеороликов. В коллекции также представлены обои и книги Уорхола.

Некоторые из наиболее заметных произведений искусства включают картины в стиле поп-арт 1960-х годов с изображением потребительских товаров, в том числе банок для супа Кэмпбелла и кока-колы , а также портреты знаменитостей, таких как Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди, Мэрилин Монро и Элвис Пресли; Серии 1960-х, такие как Death and Disaster , Mao и абстрактные Oxidations ; и работы 1980-х годов, в том числе Тайная вечеря и картины, созданные совместно с более молодыми художниками, такими как Жан-Мишель Баския и Франческо Клементе.

Рисунки, сделанные матерью Уорхола, Джулией Уорхола, также включены в коллекцию произведений искусства.

Кино и видео

Музей Энди Уорхола является домом для более 400 фильмов Уорхола, от ранних шедевров минимализма Sleep и Blow Job до более поздней эпической работы The Chelsea Girls вместе с короткими портретами, известными под общим названием Screen Tests . В музее также хранится вся видеоколлекция Энди Уорхола — более 2500 видеокассет, включающих все эпизоды и отрывки из его телесериала Fashion , T.V. и Энди Уорхола Пятнадцать минут , мыльные оперы Девочки Вивиан , Phoney и Fight , а также большой объем работ, известный как Factory Diaries .

Коллекция фильмов и видео имеет решающее значение для понимания художника Энди Уорхола. С того момента, как он получил свою первую пленочную камеру в 1963 году и до своей смерти в 1987 году, Уорхол активно исследовал движущееся изображение, создавая эпические фильмы, личные портреты, кабельные телешоу и музыкальные клипы.Его фильмы и видео отражают богатую и грубую структуру плодородной культурной среды, в которой он жил и работал.

Архив

Архивы — часть работы всей жизни Уорхола и величайшее собрание эфемеров, документирующих различные миры, в которых Уорхол был активен. Коллекция состоит примерно из полумиллиона предметов и рассказывает историю Уорхола наряду с коллекцией произведений искусства.

Коллекция архивов включает альбомы для вырезок; вырезки из прессы; художественные принадлежности; исходный материал; плакаты, рекламирующие выставки и фильмы; около 4000 аудиозаписей разговоров между Уорхолом и его соратниками; тысячи документальных фотографий; почти полный тираж журнала Interview ; его обширная библиотека; сотни предметов декоративно-прикладного искусства; и многие личные вещи, такие как корреспонденция, дневники, одежда, парики и косметика.

Краеугольным камнем архивной коллекции является крупнейшее серийное произведение Уорхола — Time Capsules . Начиная с 1974 года Уорхол заполнил 569 картонных коробок стандартного размера, 40 ящиков картотеки и большой чемодан пароварки материалами за почти сорокалетний период, с 1950-х годов до своей смерти в 1987 году, которые затем запечатал и отправил на хранение. . Уорхол использовал эти коробки для хранения ошеломляющего количества материала, который обычно проходил через его жизнь. Фотографии, газеты и журналы; письма поклонников, деловая и личная переписка; произведение искусства; исходные изображения; книги, каталоги выставок и телефонные сообщения; приглашения на обед и объявления о чтении стихов; а эфемеры почти ежедневно складывались в ящик, который удобно хранился рядом с его столом.

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *