Самая известная женщина фотограф: 11 женщин вошедших в мировую историю фотографии

Содержание

11 женщин вошедших в мировую историю фотографии

Первая фотография появилась в 1826 году, и хотя это официально не задокументировано женщины с самого начала играли важную роль в истории фотографии. В рамках Международного дня женщин мы посмотрим на женщин, вошедших в историю благодаря своим непревзойденным снимкам.

Анна Аткинс (Anna Atkins)

В некоторых статьях Анна Аткинс считается первой женщиной сделавшей фотографию. (Хотя, держу пари, призрак Констанс Фокс Тэлбот с этим не согласится.) Тем не менее, Аткинс была первой, кто использовал эту новую технологию в образовательных целях: в ботанике. Она задокументировала свои выводы в цианотипах и опубликовала первую в мировой истории фотокнигу “British Algae: Cyanotype Impressions”

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (Frances Benjamin Johnston)

Фрэнсис Бенджамин Джонстон, которую друзья называют Фанни, была одной из первых фотожурналистов Америки. Используя свое богатство и связи, она смогла сфотографировать портреты Марка Твена, Сьюзен Б. Энтони, Букера Т. Вашингтона, а также многих членов семьи Рузвельта. Но, наибольшую известность она получила благодаря своему автопортрету (New Woman). В 1896 году вид женщины с задраной юбкой держащей в руках пиво и сигарету был довольно шокирующим.

Кристина Блум (Christina Bloom)

Считающаяся первой женщиной-фотографом в Великобритании, Кристина Блум первоначально занялась фотографией, чтобы спасти свою семью от финансового краха. Она начала с продажи открыток со своими фотографиями на местном рынке, но вскоре ее портреты британских солдат, направляющихся на Первую мировую войну, привлекли внимание королевской семьи. Позже она сфотографировала протесты Суфражисток и таким образом сделала свой вклад в феминистское движение.

Доротея Ланге (Dorothea Lange)

В 12 лет Доротея Ланге заразилась полиомиелитом: «Он сформировал меня, наставлял, инструктировал, помогал и унижал». Болезнь, которая заставляла ее постоянно хромать, скорее всего, была движущей силой ее жажды к фотографированию реалий жизни американцев в начале 20-го века. Ее самый знаменитый снимок «Мать мигрантка», который сейчас висит в Библиотеке Конгресса, стал олицетворением периода Великой Депрессию в США для миллионов американцев по всей стране.

Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White)

Маргарет Бурк-Уайт — женщина многих “впервые”. Она первая американская военная фотожурналистка. Она — первый западный фотограф, которому разрешили снимать в сталинском Советском Союзе. И одна из ее фотографий была размещена на обложке самого первого выпуска журнала LIFE.

Беренис Эбботт (Berenis Ebbott)

Беренис Эбботт, американский фотограф, который провел два года в Париже, наиболее известна своими работами, демонстрирующими Нью-Йорк 1930-х годов. Ее черно-белые изображения показали все оксюмороны города — его чрезвычайное богатство и огромную нищету, одновременную радость и грусть его жителей, огромные небоскребы и тесные сплоченные кварталы. Ее жизненным кредо: «Мир не любит независимых женщин. Почему? Я не знаю, но мне все равно».

Вивиан Майер (Vivian Maier)

Вивиан Майер фотографировала всю свою взрослую жизнь, начиная с 1950-х годов, но никто не знал о ней до 2009 года. Фотоколлектор Джон Малуф купил ее непроявленые плэнки на аукционе в складском помещении в Чикаго. Проявление фотографии, которые Малуф загрузил в свой аккаунт на Flickr, стали вирусными. Вскоре мир обнаружил, что, работая няней, Вивиан Майер сделала более 150 000 фотографий. Она фотографировала разные моменты на улице, которые могут показаться сейчас очень обычными для большинства, но тогда было “вау”

Диана Арбус (Diane Arbus)

На протяжении всей своей работы, Диана Арбус была чемпионом странностей. Нудисты, артисты цирка, транссексуалы — это были те люди, которые захватывали воображение Арбус. В то время, когда большинство американцев были перфекционистами и ставили на первое место семейные ценности, Диана Арбус высвечивала маргинализованные сообщества (называемые «уродцами»), которые также существовали в то время. Ее фотография выдвигает несовершенное и непонятное для большинства на первый план.

Кэрри Мэй Уимс (Carrie Mae Weems)

Она первая афроамериканская женщина фотограф. Основным лейтмотивом ее произведений являются отношения внутри афроамериканских семей, отношения между мужчиной и женщиной, а также проблемы расизма. Ее самый известный проект — «Серия кухонных столов».

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Вы точно видели фото Энни Лейбовиц, которое она сделала в качестве штатного фотографа журнала «Rolling Stone» и «Vanity Fair». В объектив её камеры попадали и попадают все известные и влиятельные люди мира сего от Флитвуда Мака и Деми Мур до британской королевы Елизаветы Второй. Самым известным ее снимком является последнее фото Джона Леннона. Эта фотография, ставшая обложкой журнала «Rolling Stone», была сделана за 5 часов до смерти Леннона 8 декабря 1980.

Кэрол Гьюзи (Carol Guzy)

Кэрол Гузи, штатный фотограф The Washington Post с 1988 года, является единственным фотожурналистом, который четыре раза получил Пулитцеровскую премию. Гузи сфотографировала многочисленные трагедии, в том числе ураган Катрина и разрушительное землетрясение на Гаити в 2010 году. Ее фото очень точно передают весь ужас трагедии. Если у вас слабые нервы, то лучше не смотрите ее работы, а поверьте нам на слово.

Знаменитые женщины-фотографы

Многие знают лучшую женщину-фотографа Энни Лейбовиц, а вот о первых женщинах, взявших в руку фотоаппарат, информации не так много, а популярность их ничтожно мала.

Вы только представьте себе то время, когда фотография начинала зарождаться, и поймете, почему женщинам-фотографам было непросто завоевывать авторитет и уважение в мире фото. Оборудование было громоздким и тяжелым, не под стать хрупкому женскому телосложению. Им приходилось работать с химикатами. Они тратили много времени и сил на то, чтобы получить, наконец, снимки, которые, заметим, далеко не всегда радовали глаз зрителя. К тому же, женщин-фотографов попросту отказывались принимать всерьез, воспринимая их лишь в качестве ассистентов или помощников. Отличным свидетельством этому является вот такая история. Когда фотограф Роберт Титлер снимал руины, оставшиеся после восстания наемных солдат в Индии в 1858 году, ему при съемке помогала его жена Харриет. Вот только история предпочитает не упоминать этот факт, запомнив только имя Роберта Титлера

Однако женщин-фотографов на заре зарождения фотографии было немало. Их не могло остановить ни общественное мнение, ни какие-либо другие трудности. Основным их отличием от мужчин-коллег были железная воля, целеустремленность и своеобразный (женский) взгляд на окружающую действительность.

Анна Эткинс

(1799–1871)

Британский биолог Анна Эткинс стала одной из первых женщин-фотографов. Судьбоносным, а иначе и не скажешь, стало ее знакомство с Фоксом Толботом, тоже увлекающимся биологией и фотографией. Именно Толбот рассказал Анне о процессе цианотипии (способ монохромной фотографической печати, дающий отпечатки голубого оттенка). Вскоре Эткинс стала пользоваться этим методом, с целью создания идеальных изображений растений. Ведь до этого ученые в основном применяли зарисовки. Спустя какое-то время, а если быть точным, то в 1843 году, выходит ее книга «Британские водоросли: цианотипии», которая становится первой в истории книгой, иллюстрированной фотографиями. Анна продолжает активно пользоваться методом цианотопии, но со временем переходит на метод фотограммы (известный тогда, как «теневая фотография»), который впоследствии активно использует в своих книгах.

В 1985 году Ларри Шааф (Larry Schaaf) написал о ней: «Анна Эткинс соединила чувство прекрасного с точной наблюдательностью, и она занимает место одного из наиболее значимых новаторов эпохи зарождения фотографии».

Джулия Маргарет Кэмерон

(1815–1879)

Джулию Кэмерон можно смело назвать самой известной женщиной фотографом на заре фотографии. Собственно, большую часть своей жизни леди Кэмерон не имела к фотографии никакого отношения, пока не получила подарок от дочери – камеру. С этого момента жизнь Джулии резко изменилась, фотография стала для нее не просто хобби, а наваждением, смыслом жизни.

Льюис Кэррол отзывался о фотографиях леди Кэмерон так: «Все ее фотографии умышленно расфокусированы — одни очень хороши, другие просто ужасны, однако она говорит о них так, будто бы они шедевральны».

Вопросы технического плана никогда не волновали Джулию Кэмерон, ее образы никогда не были статичными и все время двигались, раскрывали себя в движении. Кэмерон никогда не пыталась подражать другим фотографам, она видела мир сквозь призму объектива по-своему, неповторимо и неотразимо. Ее снимки впечатляют, они несут некий скрытый внутренний смысл и идею.

Даже сам Виктор Гюго почтил ее вниманием, написав ей: «Ни один человек не использовал лучи солнца так, как это сделали вы. Я преклоняюсь перед вами».

Кроме того, перед объективом ее камеры в разное время оказывались Чарльз Дарвин, Альфред Теннисон, Генри Лонгфелло и многие другие.

Фрэнсис Джонстон

(1864–1952)

Известными фотографами становятся волей случая, и никак иначе. Фрэнсис Джонстон жила и горя не знала, пока близкий друг семьи Джордж Истман (изобретатель, один из основателей компании Kodak) не подарил ей первую фотокамеру. Собственно, именно с этого момента жизнь Джонсон и изменилась. В скором времени она отправляется путешествовать по Европе в качестве фотографа. Фрэнсис работает в Eastman Kodak, а уже 1895 году открывает собственную фотостудию. Джонстон, имея доступ в высшие круга общества того времени, запечатлевала на пленке знаменитостей той эпохи. Щелчки затвора ее камеры можно было услышать в Белом доме, за что и получила прозвище «придворного фотографа». Волевая и сильная, Джонстон беспрестанно говорит о важной роли женщины в стремительном развитии искусства фотографии. В 1897 году она опубликовала статью под названием «Что женщина может сделать с фотоаппаратом» (What a Woman Can Do With a Camera).

На этом я и хотел бы закончить свой рассказ о первых женщинах-фотографах. Их было не так много, но история предпочла забыть их имена, оставив на память лишь снимки…

Быть в кадре: Рита Островская и неспешная фотография

О Рите Островской я узнала от фотографа Валерия Милосердова. Когда Исследовательская платформа готовила книжку «Чому в українському мистецтві є великі художниці» из нашего поля выпала сфера фотографии — и не только потому, что книга нас ограничивала в страницах наших текстов, но и потому что попросту мы не знали многих авторок и их практику. Это исследование нужно было делать с нуля, начиная с самых простых разговоров. Позже часть найденного материала была включена в лекцию моей коллеги Галины Глебы, чей текст был опубликован на Your Art ранее. Узнав о фотографиях Риты Островской, мы сразу же заинтересовались ими. Ее работы искренни и трогательны. Для меня всегда остается вопросом, как фотограф добивается такого доверия у тех, кого он или она снимает? Как отснятый материал на него влияет потом?

Рита Островская начала свою практику в Киеве в 1980-х и уехала из страны в начале нулевых. В ее объективе много очень личного и драматичного. Собственно, наверное, как и сама жизнь художника, начавшаяся в период политических изменений.

Своими фотографиями Островская проявляет и исторические пласты и социально-политическую действительность. Проявляет — в данном случае, слово и описывающее ее практику, и метод. В этом интервью она проявляет еще одно поле — вопрос того, как в позднесоветское время можно было заниматься художественной фотографией; как можно любить своих героев и как можно фотографировать даже несмотря на собственный дискомфорт.

З серії «Сімейний альбом». Ріта Островська перед народженням сина, 1978 рік. Київ

На сколько я поняла, вы изучали фотографию со всех сторон и с технической, и с точки зрения художественной. Как у вас появился интерес к этому?

Я очень увлеклась фотографией ещё со школы, где-то с 13-14 лет, ходила в фотокружок во «Дворец пионеров» недалеко от метро Арсенальная. Мне купили маленькую камеру (знаете, была такая, которая делала половинки кадров, поэтому у меня было не 36, как обычно, а 72 кадра). Снимала я в основном людей, т. к. уже с самого начала портрет был моим любимым жанром.

Когда я закончила школу, я устроилась работать учеником фотолаборанта в фотоателье под названием «Образцовая фотография», которое находилось на Бульваре Шевченко, рядом с памятником Ленина, где он указывает рукой на Бессарабский рынок. Люди приходили фотографироваться, делать семейные, свадебные фотографии, разные портреты. Там в салоне стояли большие крупноформатные стационарные камеры и был яркий свет. В фотоателье работали в основном женщины — и фотографы, и ретушёры для фотографий и негативов, были, правда один или два мужчины. Я там работала один год: печатала и тонировала множество фотографий, освоила технику, которая там была и изготовление растворов для обработки фотобумаги, ретушировала даже негативы крупного формата, снимала немного — в общем, многому научилась. Я очень хотела учиться «художественной фотографии», но учиться было негде — такого образования вообще тогда не существовало. Пришлось поступать в Ленинградский Институт киноинженеров (ЛИКИ) на технологию обработки и производства кинофотоматериалов, чтобы каким-то боком быть рядом с фотографией и получить образование. Поступила я туда на заочное отделение, училась 6 лет, ездила на сессии в Ленинград и работала фотографом или лаборантом в разных организациях в Киеве. Например, проработала 3 года в Автодорожном Институте фотографом. Снимала там все их мероприятия, портреты лучших студентов, делала всякие репродукции начальству — копи-машин тогда не было…

И ещё я работала в Киевском планетарии, кажется лет восемь — печатала там репродукционные изображения на стеклянных фотопластинках, покрытых специальной фотоэмульсией, снимала и обрабатывала цветные слайды. В институте ЛИКИ на последнем курсе мы изготавливали и изучали разные фотоэмульсии и свой диплом по окончании ВУЗа я делала на Киевской фабрике фотобумаги, как раз по изготовлению фотоэмульсии. Это как бы вкратце мой «технологический» путь познания фотографии.

С 1984 года по 1995-й я работала руководителем детской фотостудии «Мгновение» на Городской станции Юных техников, на улице Курской. Это была моя самая замечательная работа! Когда я видела, как дети начинают вдруг «видеть», то, что они фотографируют, и понимать что-то новое для себя — это было очень хорошо! Ведь, чтобы понимать визуальный язык искусства, нужно этому учиться. У меня там было классно, столько талантливых, хороших ребят! Возраст был с 9 до 23-х лет. Мы участвовали в конкурсах, в круговых обменах с разными студиями, ездили в поездки — столько всего было! И обучение было бесплатным. А потом мне пришлось перейти со студией в одно из помещений клуба Арсенал, расположенное на улице Костельной. Многие мои ребята за мной тоже ушли, ну и новые тоже приходили. А потом, в 1995 году «бывшие комсомольцы» нас выгнали из этого помещения, просто на улицу выкинули, а себе сделали какую-то забегаловку.

Я всю жизнь учусь. Когда мы переехали в Германию, поступила в 2003 году в Kunsthochschule, Кассель (художественная академия города Касселя) на отделение Визуальная коммуникация, т. е. как бы свершилась моя мечта, получить высшее образование в сфере искусства. Я поступила на графику, там училась, делала офорты, и т. к. здесь можно было посещать разные курсы одновременно — студенты были весьма свободны в своём выборе, один год я посещала «уроки по фотографии», которые меня весьма разочаровали, т. к. уровень был невысокий. Зато тоже, в 2003 году, я записалась вначале на базисный курс керамики и осталась там в мастерской также и после защиты диплома по окончании основного обучения в Академии, но уже как «гостевой студент». Керамика — моя «вторая любовь» в моей творческой жизни рядом с фотографией.

Із серії «Емігранти». День народження Віти Кисленко, 1995 рік. Німеччина, Карлсруе Із серії «Емігранти». День народження Віти Кисленко, 1995 рік. Німеччина, Карлсруе

А где вы учились вот художественному взгляду на фотографию?

Меня с самого начала интересовала только «художественная», если можно так выразиться, фотография. Но учиться у нас, как я уже говорила было негде. Были фотоателье и фотоклубы, а это была бытовая фотография или любительская, а меня «тянуло» уже куда-то повыше.

Тогда в Киеве был фотоклуб, в котором были пожилые фотолюбители и был один немолодой, но замечательный фотограф Георгий Илларионович Зайцев. Вот он нам, так называемой, молодёжи, читал лекции по композиции. Я помню, приносила какие-то фотографии, мы их обсуждали. Но в принципе, моё личное, основное развитие началось, когда я купила себе камеру «Искра-2». Это среднеформатная камера, — размер кадра (6х6) см, с 12-ю кадрами на плёнке. Это был «Мой формат», и, оказалось, что этот статичный формат и был для меня полон внутренней музыки. Тогда я работала в планетарии, и у меня там была малюсенькая комната с водой, где стоял мой драгоценный увеличитель Крокус и можно было напечатать фотографии, снятые Искрой-2. Глянцевать я бегала к Александру Ранчукову, известному фотографу — он там недалеко работал. Мы с ним дружили потом много лет. Были вместе и в ИЖМ — Институте журналистского мастерства, и в творческом объединении «Погляд».

Само объединение «Погляд» было для меня очень важным. У нас были самые сильные на то время киевские фотографы (на мой взгляд). Сам пик нашей деятельности пришёлся на 1987–1989 годы. У нас было много дискуссий о фотографии, мы показывали друг другу снимки, выставлялись, спорили. Мы занимались социальной фотографией, что для погружённого в советское «прошлое-настоящее» Киева, было чуть ли не революцией. Т.е. у нас было не скучно. Я, правда, там была единственная женщина-фотограф, но это меня никак не смущало. У меня были тогда и семья, и муж, и ребенок, и детская фотостудия. Но, как фотограф, я интенсивно развивалась в это время: у меня были свои темы, свои работы, я была очень занята, очень много работала, ночами печатала свои фотографии.

Ещё для меня тогда была важная фотографическая среда — это моё занятие детской фотографией. Мои главные учителя — известная фотограф и руководитель детской фотостудии Галя Лукьянова и её муж Михаил Голосовский из Красногорска. Руководители детских фотостудий бывшего Союза — были серьезные фотографы, и мы набирались опыта друг у друга. Я ездила консультироваться в Красногорск к Гале и Михаилу Ивановичу, привозила фотографии и они меня учили, ругали и хвалили. Наша детская студия была весьма успешна, на Всесоюзном конкурсе мы даже занимали 3 место, грамот и дипломов было достаточно. Мы с детьми работали творчески, поэтому я очень много читала, чтобы учить этому детей. Я многому научилась за это время.

Маленька вулочка, 1990 рік. Шаргород Батько і син — Шика та Семен Пізмани, 1989 рік. Шаргород

Интересно, а как вас учила Ирина Пап в Институте журналистики?

Я училась в 1982–1983 на ИЖМ у Ирины Пап, и я её неплохо помню. Она была очень приятным человеком. Там читали лекции разные фотокорреспонденты, было полезно их послушать. Мне было там интересно учиться, но это не моё. Я вообще не тяготею к журналистике. То есть я это все умею снимать, много снимала в своей жизни репортажей, знаю, как это делать и все остальное, но по своему характеру, я — созерцатель, а не судья или режиссёр.

Вы знаете, фотографировать можно по-разному, каждый раз можно навязывать свою позицию чисто техническими приемами, но я так не люблю. Ведь фотография — тот же язык, только визуальный, но только для тех, кто его понимает. Всё зависит от того, что я фотографирую, как я это чувствую. Моя фотография — это такая неспешная фотография, я часто использую штатив для съёмки.

Я обратила внимание, что у вас такая гуманистическая фотография, во всем чувствуется присутствие человека и мира вокруг этого человека. Как вы добиваетесь того доверия, которое существует между вами и вашими героями?

Я очень люблю фотографировать, мне нравятся человеческие лица, в мире вижу очень много красоты. Потому, когда я снимаю, только уже от этого я получаю удовольствие. А когда ты делаешь что-то с удовольствием, естественно на тебя реагируют тоже позитивно. Я много общаюсь с людьми, не напрягаю их во время съемки, и они выглядят такими, какие они есть.

У вас присутствует тема миграции, есть серия в которой вы снимаете сами себя.

Эти серии нужно разделять. Потому что, когда я снимала свою семью для серии «Семейный Альбом», я себя, естественно, тоже фотографировала. А когда я фотографировала родственников для той же серии, я просто делала их портреты. Я ходила к некоторым домой, предлагала их сфотографировать. Тогда я сделала очень хорошие фотографии близких мне людей и очень довольна, что я их сфотографировала. С 1993 года у меня уже была камера Mamiya С 220, она давала более красивые и интересные изображения. Объектив был лучше, чем у моей «Искры», но я пользовалась и той, и другой камерой.

А серия, о которой Вы говорите, что я снимаю саму себя, называется «Присутствие». Эта серия о моем присутствии в мире: я есть — меня нет, но все остается, понимаете? Я фотографировала с длинной выдержкой и специальным затвором. Это не двойная экспозиция, это один негатив. Я снимала себя в разных местах, где я была, которые мне дороги, с разными друзьями и с семьей. То есть люди оставались сидеть, а я уходила ещё во время экспозиции. Я раньше думала, что всё уходит и исчезает бесследно. Но, оказалось, что всё не так и что моя фотография практически мудрее меня и всё в мире оставляет свой след, особенно наша жизнь. Это весьма большая серия и я сделала также съёмку здесь в Касселе. У меня ещё есть планы кое-что отснять для этой серии, и я очень надеюсь, что смогу эту серию закончить.

Мій чоловік і я вдома, із серії «Присутність», 2005 рік, Кассель У дворі, із серії «Присутність», 2005 рік, Кассель

Я бы хотела вернуться к еврейской теме. С одной стороны, вы как бы говорите о себе, говорите о своем личном переживании, но с другой, поднимаете более широкий пласт. Это история в самом глобальном ее понимании. Как вы работали над своими еврейскими сериями, как понимали, что все что вам хочется сказать — вы смогли сказать?

Всё началось с «Семейного Альбома», о котором я уже рассказывала. Потом я услышала, что сохранились ещё еврейские местечки и однажды решила поехать, сфотографировать, хотя мне и было страшновато. Впервые я поехала в августе 1989 года. Тогда существовало ещё Общество еврейской культуры в Киеве, они мне выдали бумажку с рекомендацией на фотосъемку, потому что не везде это тогда можно было делать. Я приехала в г. Шаргород Винницкой области и у меня тогда была замечательная съемка! И свет был какой-то серебристый и рассеянный —просто идеальный свет! Я увидела этих людей, которые были как моя бабушка. Мне казалось, я их всех знаю. Они сидели на улице с двух сторон, разговаривали через улицу. Еще там была местная молодежь, которая родилась и выросла с Шаргороде и вот собиралась оттуда уезжать насовсем. Я очень много общалась с людьми и на меня это произвело сильное впечатление.

Чоловік Ріти Островської — Алік — з сином Сашею, 1988 рік, Біла Церква. З серії «Сімейний альбом»

Потом я приезжала туда ещё снова и снова. Через пару лет поехала и в другие местечки, недалеко от Шаргорода, вначале в маленькие Черневцы, что в Винницкой области. Вообще я объездила около 40-ка местечек и больших городов. Везде это было по-разному: часто, я приезжала и никого там не знала, а иногда заранее договаривалась с людьми. Например, когда я приехала в первый раз в Черневцы, я увидела маленький еврейский домик и зашла туда. Там была женщина и мы с ней начали говорить. Её звали Бузя Данилович. Я ее попросила сфотографировать хотя бы интерьер домика — она мне разрешила, а потом, когда поговорили, разрешила и себя сфотографировать. Я ей потом привезла фотографии и всегда к ней заходила, когда туда приезжала.

Я снимала эту серию на протяжении 12 лет. В какие-то годы я ездила много, в какие-то мало. Приезжала снова, привозила им фотографии, снимала ещё людей. И люди всегда очень благоприятно на это смотрели, радовались фотографиям, давали мне адреса своих знакомых. С некоторыми я близко подружилась. Даже когда мы собирались уезжать в 2001 году, я сделала «рейд по пяти местечкам». Менялось время, и я видела, как менялись те места, в которых я уже была. Помимо фотографий я записывала всегда информацию, как и что там было, а потом уже в последние годы, начала брать интервью. Кстати, все мои интервью я подарила Институту Иудаики в Киеве, как и альбом с оригинальными фотографиями.

Когда я поехала в США на I Artslink-program, я решила там фотографировать еврейских эмигрантов. Снимала в Нью-Йорке, Бруклине, была в Балтиморе. Позже я также снимала в Германии — в Дармштадте, Дортмунде и в Карлсруэ. А вот о Израиле — все должно было быть по-другому. Когда я снимала там, я ещё не понимала, что приезд в Израиль — это не эмиграция, это Алия, «подъем». Ведь евреи возвращаются в Израиль домой, на родную землю, где должен быть восстановлен Храм, в землю, которую Всевышний им дал… У меня заранее не было никаких планов выстраивать историю своего народа. Я не пророк, «не знаю часто, что творю». Я, просто интуитивный художник. Я снимаю так, как я чувствую. И получается иногда, что я попадаю в струю. Только недавно ко меня пришло осознание, что я сфотографировала как бы нашу судьбу… в определенном плане, даже судьбу народа, может быть… Но я очень надеюсь, что это ещё не всё… (смеется).

Если говорить о серии, в которой вы говорите об эмиграции, но уже с личного опыта. Мне она показалась очень терапевтической. Будто в этой форме вы вылили все свои переживания. Как было на самом деле? Как вы эту серию воспринимаете сами?

Вы знаете, я себя в этом плане слегка насиловала. Я обычно снимаю то, что мне внутренне легко идет, а тут я очень не хотела это делать. Потому, что уезжать было ужасно тяжело. Вообще сама эмиграция — это очень болезненное состояние. Тут проживаешь, как считаешь, всю жизнь, и вдруг… Вроде как бы сам выбрал этот путь, но вместе с тем, когда начинается этот процесс отрезания, становится очень болезненно — начинаешь просматривать письма, всю свою прошедшую жизнь, и ты не знаешь вернешься сюда когда-то или нет. Я решила, что буду снимать весь отъезд, как я обычно снимаю, хотя я была внутри этого процесса. То есть я ставила фотоаппарат на штатив, и сама участвовала во всем, что снимала. У меня есть такой специальный затвор, которым я могу на расстоянии снимать.

Мы уезжали из Киева 9 сентября 2001 года, ехали 30 часов, а в США, как вы знаете, 11 сентября произошла известная трагедия. Мы приехали как раз в ночь с 10 на 11 сентября. Вы представляете, мы приезжаем в Германию как раз в то время, когда в Америке взрывают башни-близнецы. Было очень страшно, я думала, что началась третья мировая война! Вы знаете, когда вы уезжаете, у вас такое ощущение, будто вы отрываетесь от земли, на которой стоите, и остаетесь в воздухе. Ну, а когда мы приехали сюда, в Кассель — мы сначала жили в общежитии. Хотя мои родители были уже тут, я всё равно долго не могла прийти в себя от всего этого стресса, но пришлось крутиться, учить немецкий и всё другое делать — дальше жить. Но это правда, как вы говорите, терапия, правда, лёгкая — я применила по отношению к себе насилие, так сказать, но теперь довольна тем, что я это сделала. Потому, что остался художественный документ. Хотя всегда это такая малость из того, что вообще переживаешь!

Почему Вы тогда просто не перестали снимать, если вам это было так больно и сложно?

Потому, что я чувствовала, что это надо было сделать. Я все-таки профессиональный фотограф. Если надо, могу себя заставить.

Вы говорили о том, что много читали и смотрели фотографии, но тогда же в советское время было только «Советское фото». Где еще вы находили информацию?

Единственное, что у нас было из иностранного, это чешские журналы, уже не помню, как они назывались. Я перечитала, все «Советское фото» за 10 лет и всю техническую литературу, которая у меня была. А вот духовная составляющая была уже во мне. Я ведь никогда не делаю то, что уже кто-то сделал, каким бы модным оно ни было! Зачем и кому это надо? И вообще, мода — это ведь что-то скоротечное, а я вообще занималась тем, что вне времени тоже.

Могу сказать, что я также много экспериментировала с химическим тонированием. Тонирование, если оно хорошо сливается с внутренним образом изображения, делает фотографию особенной, более привлекательной. Цветовая гамма очень важна для восприятия фотографии. Я делала разные многослойные тонирования с двумя виражами. Это — очень тонкая работа. Чёрно-белое изображение тяготеет к документальной фотографии, и я оставляла фотографии черно-белыми, только, если они мне в этом виде больше всего нравились. У меня, благодаря виражам, есть много уникальных фотографий в фотосериях «Мой дом, Киев», «Дыхание Жизни», которые невозможно повторить. И даже тон сепия у меня не простая, как стандартно люди вирируют. Там я добилась много «воздуха» внутри изображения.

Сталкивались ли вы с цензурированием ваших фотографий или с каким-то негативным отношением к ним?

Да, конечно! Люди всё по-разному воспринимают. Например, иногда мне говорили про еврейские местечки: Какие эти люди на фотографиях бедные! Даже просили не показывать евреев такими. Но в своих снимках я действительно вижу красоту, вижу ценность других вещей. И то, что эти люди живые, такие, какие они есть — это и есть главной ценностью. Ведь бедность и богатство также понятия относительные.

Вот кстати, вы спрашивали про Ирину Пап и я вспомнила случай. У нас в ИЖМ готовилась итоговая выставка и я, для отбора, предоставила портрет своего отца в зеркале. Фотографию отобрали и даже хвалили. Выставка проходила в окнах Агентства Печати «Новости». Вечером мы вешали фотографии, я повесила портрет своего папы и всё было спокойно, а утром, когда я шла на работу, увидела, что фотографии на месте уже нет. Я пришла в Институт журналистики и спросила у Ирины Пап, почему нет моей фотографии? А она говорит: «Такие лица туда не вешают». Понимаете? Портрет моего папы — еврейский, а такое еврейское лицо не подходило на выставку. Тогда могли просто снять фотографию, это был где-то 1982–1983 год. Но я на неё не в обиде, у неё конъюнктура была в глазах, в которой она всю жизнь прожила. А в общем — я помню только хорошее или очень хорошее отношение к своим фотографиям.

Фонтани, із серії «Подих Життя, Вода», 1995 рік

Расскажите про опыт работы с Центром современного искусства Сороса в Киеве. Вы были на выставке, которую курировала Марта Кузьма. Как вы с ней познакомились?

Марта Кузьма была, конечно, очень хорошим куратором, делала много очень серьезных выставок. В Киеве таких выставок никто никогда и не делал. Я не помню, как мы с ней познакомились, но это она предложила мне поучаствовать в конкурсе, чтобы попасть на I Artslink-program. Позже она мне предложила принять участие в выставке в Центре современного искусства. Помню, что она давала нам свободу, мне во всяком случае, полностью. И тот зал, где была моя экспозиция, мне понравился. Я выставляла тогда серию фотографий «Дыхание Жизни». Эта серия тонированных фотографий о стихиях: вода, ветер, земля и огонь. Но вы знаете, я не так хорошо всё это помню. С Мартой было очень приятно общаться, работать — она вообще человек мира.

А как вы вообще смотрите сейчас на фотографии, которые были сделаны были лет 20-30 назад, изменилась ли оптика и взгляд?

Это интересно очень. Те фотографии, которые я делала раньше — их невозможно повторить. Даже бумаги такой не существует — уже нет Киевской фабрики фотобумаги. У меня, правда осталось ещё немного от старой киевской фотобумаги, но может на ней будет вуаль, кто знает. Те химикалии, которые я использовала, думаю, что их тоже нет. Что-то есть, но не такие. Такого вирирования на них уже не сделаешь. Вообще всё изменилось. С появлением дигитальной чёрно-белая фотография стала чересчур дорогой во всех смыслах слова. Но её рукотворность, если она так, как надо изготовлена, имеет и сейчас большую ценность. В этом городе Касселе, в котором я живу, наверное, я — единственный человек, который пока ещё занимается ч/б фотографией. Да и я сама отношусь уже к фотопечати по-другому, не так стараюсь, как раньше. Просто время изменилось. И это нормально, главное, чтобы изображение было стоящим.

У меня есть одна серия «Будничная жизнь, 1980–1990-е годы». Я тогда часто ходила с маленьким фотоаппаратом в сумочке и фотографировала всю эту будничную жизнь, в которой я сама варилась. Эта серия сейчас мне очень интересна. Но мне надо ещё с этими фотографиями поработать, подумать, если получится, конечно, если хватит на неё времени.

Із серії «Буденне життя», 1980–1990-ті роки, Київ

К слову, о времени. У вас какое-то такое замороженное время, особенно в фотографиях из Шаргорода, будто бы безвременье.

Потому что в тех местечках уже не было времени. Например, когда я приезжала туда зимой, там уже в 5 часов вечера было темно, не было света на улице — все застывало в темноте. Такие улицы мрачные, домики, все настолько было мрачно. Когда я приезжала каждый раз — все становилось только хуже и хуже. Будто бы, когда люди уезжали, дух человеческий уходил и дома начинали разрушаться. Я недаром все эти фотографии тонировала в сепию — сепия самый стойкий из всех виражей — лучше сохраняется чем ч/б отпечаток. Они, эти маленькие местечки, уже перешли в разряд вечности.

У вас сохранились какие-то связи с Украиной? Считаете себя украинской художницей или немецкой?

Связи с Украиной? Конечно! В первые годы после отъезда я каждый год приезжала, встречалась с друзьями, близкими. Я люблю Киев, я — киевлянка. Профессионально — я принадлежу к Киевской школе фотографии, о которой у вас совсем не пишут. Эта школа гораздо скромнее, чем некоторые другие, но в моё время, когда существовал «Погляд» — это было явлением в фотографии. В Киеве ещё живут многие фотографы из нашего «Погляда». Да, а в немецкую культуру я никогда и не пыталась особо «внедряться», хоть и участвовала в хороших выставках и делала тут выставки сама, да и мои фотографии есть в приличных коллекциях. Я вначале «вступила» в их местные творческие объединения, походила там на некоторые мероприятия, а потом отовсюду ушла. Мне часто совсем неинтересно тут. Кстати, все всегда понимают, что я не немецкая художница. Во всех случаях, когда меня спрашивают, я отвечаю, что я родом с Украины.

Фонтани, з серії «Подих Життя, Вода», 1995 рік

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та нажміть Ctrl+Enter.

Ирина Пап — самая известная женщина-фотограф УССР — Мы из Советского Союза

В качестве корреспондента «Известий» Ирина Пап фотографировала множество знаменитостей: здесь и Хрущев, и Фидель Кастро, и спортсмены, и академики. Она зафиксировала бурное развитие 50х-60х годов: строительство киевского метро и ЧАЭС, свежие хрущевки, первые «Запорожцы» … Конечно, такая работа предусматривала много идеологических ограничений. Но Ирине удалось не превратиться в банальную агитатора и сохранить правдивость в своих снимках.

Источник: архив Ирины Пап в Фейсбуке1970, Киев. Новые дома на Русановке1971, начало строительства Чернобыльской АЭС1962, киевский цирк1965, Киев, пешеходный мост

Ирина Пап родилась в Киеве в 1917 году. Сейчас бы сказали, что она была из семьи Медийщика. Отец — полиграфист, которого еще до революции «выписали из Вильнюса для развития печатного дела». Все его дети выбрали схожие профессии: журналистика, книгоиздания и тому подобное. Ирина тоже пошла в медиа, закончила Киевский институт киноинженеров. После него молодую специалистку направили в московскую студию кинохроники. В Киев она вернулась сразу после войны, в 1944 году…

В начале 1950-х она встречает будущего мужа, не менее известного украинского фотографа Бориса Градова (1908-1988). Среди самых известных его снимков — очень выразительные портреты Горького и Гагарина. Также он был одним из пионеров аэрофотосъемки в СССР.

Пара познакомилась во время командировки в Ужгород. Очень романтично: они работали в соседних редакциях, выходили в один двор. Родные и друзья семьи любят повторять, что это была идеальная пара: активная и напористая Ирина уравновешивала спокойного и молчаливого Бориса.1960, Киев. Фотокорреспонденты на первомайской демонстрации.

Борис Градов — крайний слева

С 1956 года Ирина Пап работает фотокорреспондентом газеты «Известия» по Украине. Это были времена хрущевской оттепели и экономического подъема: Советский Союз активно строил жилые массивы, покорял космос и вообще вызвал оптимизм у граждан. Снимки Ирины прекрасно зафиксировали ту эпоху — определенно, но без чрезмерного глянца.

Одна из коронных историй — как Ирина без разрешения залезла в кабину ядерного реактора ( «нашла замечательный ракурс»), чем очень разозлила местных работников.

Также она фотографировала только реконструированый Крещатик с высоты птичьего полета.1960 год. На переднем плане Майдан, тогда площадь Калинина1960 год. Улица Большая Васильковская, справа видно Олимпийский1965, Крещатик1967, Киевский Центральный стадион

«В ноябре 1960-го запускали киевское метро, — рассказала дочь Ирины Алла в интервью газете» Сегодня «. — Мама на целый день ушла под землю, каталась на дрезине, снимала, но все было «не то». В момент сфотографировала грязных рабочих, поднимались вверх, а по встречному эскалаторе спускались работники метрополитена в новеньких униформах. Этот кадр и ушел в «Известия»».

Уже в 1964 году Ирина Пап входит в двадцатку лучших женщин-фоторепортеров мира по версии немецкого справочника по истории фотографии.1961, студенты КНУ (тогда Киевский ордена Ленина государственный университет имени Т. Г. Шевченко) читают новости о первом полете человека в космос1963, прибытие Фиделя Кастро в аэропорт Борисполь1960, Киев. Первокурсница института Карпенко-Карого1958, прием рыбы в морпорту Керчи

В 1971 году у Ирины появляется новая страсть: собственная школа фотографии при Союзе журналистов Украины. Это вообще едва ли не первая профессиональная фото-школа в УССР, ведь в те времена фотографическая образование отсутствовала как таковая. Фотографов готовили разве что в ПТУ, на очень элементарном уровне. Ирина же взялась за дело всерьез. Там проводились лекции и мастер-классы знаменитых фотографов (в частности, России и Литвы), а также полноценные портфолио-ревью. Институт ни был официальным образовательным учреждением, но выпустил немало профессионалов (среди которых Виктор Марущенко, Валерий Керекеш, Сергей Пожарский и другие).

К сожалению, оцифрованных снимков Ирины Пап очень мало — вряд ли даже тысячная доля ее активе доступна современным зрителям. Она не выпускала фото-книг, которые можно было бы отсканировать (в отличие от своего киевского коллеги Николая Козловского ) — ее снимки публиковались преимущественно в газетах, а негативы согласно правилам оставались в редакциях. Найти их сейчас очень проблематично.

Однако некоторое количество негативов удалось сохранить — почти чудом. Фотограф Валерий Милосердов нашел коробку с архивом буквально в куче строительного мусора. Это произошло в 1991 году, когда молодой Милосердов сам устроился в «Известия», и его провели в полузаброшенную фотолабораторию, где когда-то работала наша героиня. Похоже, что все эти снимки были отобраны Ириной сугубо «для себя», своего рода личная коллекция.1965. Передовые строители, участвовавшие в послевоенном восстановлении Крещатика1967. Ветераны ВОВ на бульваре Шевченко1970. Пассажиры первого автобусного рейса Киев — Будапешт1958. Первомайская демонстрация на Крещатике1965 Колхоз «Новая жизнь», Черновицкая область1964 Олесь Гончар с женой и сыном1967, Арсенал. На стенах следы от пуль1958, Киев1969. Над рекой Латорицей (Закарпатская обл)1958, Киев. Одна из дач завода «Ленинская кузница»1962. Регата на Днепре1960. Испытательный экземпляр автомобиля «Запорожец»1969. Новогодний карнавал в киевском Дворце пионеров1965. Новый терминал в Борисполе1965, Киев1958, Киев. Близнецы Шлумуковы

На основе этого архива организовали немало ретроспективных выставок. Валерий Милосердов и внучка фотографа Кристина Карминская продолжают регулярно выкладывать уникальные снимки на фейсбук-странице. Сейчас отсканировано около тысячи изображений.

Интерес к фотографиям Ирины Пап растет с каждым годом. Кристина Карминская так прокомментировала наследство своей бабушки:

«Бабушка бы очень удивилась, если бы узнала в статье про нее в 2019 году. Не говорите уже в Фейсбуке, персональных выставках и всех ЭТИХ вещах. Обрадовалась бы, наверно, но, скорее всего, немного засмущалась бы. Но так, знаете ли, элегантно засмущалась бы — не любила она самопродвижение.

Вообще, все, что она делала, было элегантно. Здорово, когда можно сказать: вот, мол, хорошо — женщина-фотограф, уникальный взгляд, тогда в основном мужчины, да-да, а она — хрупкая, и на вертолете, и в турбину, и в шахту … Да не в хрупкости дело вовсе, и не в уникальности. А в почерке, в котором эта элегантность. А почерк этот вот мастерства и неустанной работы. И скромности, и поиска постоянного. И неуспокоенность …

Так что в этом, наверно, и есть ее наследие — в ее работах этот месседж везде: идите, мол, и делайте работу. И старайтесь делать красиво и хорошо вне зависимости от пола, возраста, погоды, политической ситуации, веса камеры и степени вашей маститости…» Источник

история успеха| Женский журнал Лиза

Главная › Звезды › Самая известная женщина-фотограф Энни Лейбовиц: история успеха

15 декабря 2016, 10:30

Энни Лейбовиц – самая известная женщина-фотограф, у которой на счету огромное количество снимков популярных и ярких личностей, таких как Леонардо ДиКаприо, Анжелины Джоли, Джона Леннона, Вупи Голдберг и даже Елизаветы II. Она никогда не боялась сложных снимков, трудно выполнимых задач, и рождения детей, когда ей было за 50.

Кто же такая Энни Лейбовиц, и как она стала столь востребованным профессионалом, читай ниже.

Энни Лейбовиц: становление

Энни родилась в многодетной семье из 6 детей. Ее мать была еврейкой по происхождению, что преподовала современные танцы. А отец девочки был офицером ВВС США. И именно по причине частых служебных командировок отца, семья часто путешествовала по всему миру. Так, однажды приехав на Филлипины, Энни сделала свои первые снимки, и постепенно начала влюбляться в свои работы.

Энни Лейбовиц: журнал «Rolling Stone»

Именно институт искусств, что находится в Сан-Франциско, стал первым большим учителем для Энни. Именно там она знакомится с основными техниками, опытными учителями и профессорами.

Спустя время Энни устраивается внештатным фотографом в журнал «Rolling Stone», что и стал ее билетом в успешное будущее. Этот журнал рассказывал людям о рок-музыке. Энни настолько естественно вошла в мир фотографий, что уже через некоторое время группа  «TheRolling Stones» только ей доверяла свои снимки. Она даже путешествовала с ними во время различным мировых турне. Это были времена, когда Энни так виртуозно оттачивала свои навыки, что уже спустя несколько лет ей предложили стать главным фотографом журнала.

Энни Лейбовиц: жизнь после «Rolling Stone»

Тяжело работая изо дня в день, Энни все же решается начать сотрудничество с журналом «Vanity Fair». И с 1983 года фотограф начинает работать над портретами известных политиков, киноактеров и звезд шоу бизнеса.

Уже в 1990-х годах Лейбовиц открыла свою фотостудию в Нью-Йорке. И лишь в 1991 году мир увидел ее работы, которые она так бережно копила на протяжении многих лет. Выставка имела грандиозный успех, а почерк Эмми теперь навсегда останется узнаваем.

Позже, Энни издает свою собственную книгу, под названием «Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990». Книга получила лишь самые высокие отзывы критиков, так как в ней были собраны все самые лучшие работы Энни за двадцать лет.

Долгие годы Энни дружила с известной писательницей Сьюзен Зонтаг, что в свое время была удостоена множества наград. И уже в 1999 году они обе издают книгу, под названием «Women», в которой находится множество фотографий как известных и популярных женщин, так и обычных девушек. Все работы собирались на протяжении многих лет со всего мира.

Энни Лейбовиц: личная жизнь

Личной жизнью Энни никто не интересовался, ведь ее работы затмевали собой все. Поэтому лишь в 2001 году, когда Энни был 51 год, на свет появилась девочка. Тогда мир и стал задавать вопросы, кто же стал отцом ребенка. А отцом ребенка стал сын ее подруги Сьюзан — писатель Д. Рифф. Последующих близнецов родила суррогатная мать.

Сегодня Лейбовиц в свои 66 лет все также активно издает книги, участвует в выставках, и работает в таких популярных журналах, как «Vogue», «The New Yorker».

И как говорит Энни: «Надеюсь, я умру, снимая».

Фото: Facebook

Читай также:
3 выдающихся изобретения женщин
Евгения Гапчинская: история художницы

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Женский фотовзгляд на мир — Союз журналистов Санкт-Петербурга и Ленинградской области.

Оказывается, что уже вскоре после рождения фотографии представительницы прекрасного пола решили не отставать от фотографов-мужчин. В историю развития фотографии вписано немало имен женщин-новаторов, ставших известными фотографами. Распространению портретной, научной, социальной фотографии мы во многом обязаны и женщинам, и, в первую очередь, двум англичанкам.

 У истоков научной фотографии

Изобретение фотографии, пожалуй, как никакое другое изобретение ХIХ века, подробно задокументировано и описано. Нам известно, что Ньепс получил первое изображение еще в 1826 году, что Дагер в 1839 году увековечил свое имя тем, что дал своему детищу нескромное название дагеротип, и что прародителем двухступенчатого процесса, который оставался актуальным вплоть до появления цифровых технологий, был англичанин Фокс Тальбот. Но мы не можем точно сказать, кто был первой женщиной-фотографом. Англичане считают, что это была их соотечественница. А так как никакой дискуссии в истории светописи, насколько нам известно, по этому поводу не велось, нам ничего не остается, как признать приоритет в этом деле за представительницей Туманного Альбиона.

Итак, с наибольшей вероятностью первой женщиной-фотографом была Анна Эткинс (Anna Atkins; 1799 – 1871), происходившая из семьи известного ученого, одного из основателей Британского музея. Может быть, именно этот факт и определил ее интересы. Она рано увлеклась наукой, была допущена к музейным коллекциям, заинтересовалась биологией, прежде всего – ботаникой. Наибольший интерес она проявила к изучению водорослей. Для составления коллекций этих растений собирают, как известно, гербарии или их рисованные изображения, но наша героиня пошла другим путем.

Она была осведомлена о недавнем изобретении фотографии и решила заставить её работать на научном поприще. При этом она не стала заморачиваться с громоздкой аппаратурой, допотопными деревянными ящиками-фотокамерами и тяжелеными объективами, а решила использовать популярный в ту пору способ создания фотограмм. Поясню для непосвященных. Как известно, фотография, по-русски – светопись, основана на свойстве различных веществ, и в первую очередь солей различных металлов, изменяться под воздействием света (попросту – чернеть).

Если мы на лист фотобумаги в темноте положим некие непрозрачные предметы, а потом зажжем свет, то фотобумага проэкспонируется. Опустив ее в проявитель, мы увидим, что участки бумаги, подвергшиеся воздействию света, почернеют, а та часть бумаги, на которую свет не попадет, останется белой. Получится светлое изображение непрозрачных предметов на черном фоне.

Еще будучи студентом и преподавая в фотокружке Дома пионеров основы светописи школьникам, я таким способом демонстрировал им, как получается негативное изображение. Естественно, эти опыты я делал на обыкновенной фотобумаге, где светочувствительным материалом были соли серебра, дающие при экспонировании черно-белое изображение. В те годы, когда Анна Эткинс познавала азы фотографии, еще не закончились эксперименты со светочувствительными материалами и фотографы продолжали пробовать использовать соли менее дорогих металлов, нежели серебро.

Анна и её отец были дружны с астрономом сэром Джоном Гершелем, открывшим в 1839 году процесс цианотипии. В нем вместо солей серебра использовались соли железа, дающие после проявления не черное, а голубое монохромное изображение. Анна овладела этим способом и стала использовать его для создания изображений различных водорослей. На ее фотограммах они получались белыми на голубом фоне, что было очень убедительно – водоросли на голубом фоне, который у зрителей ассоциировался с водной стихией.

Более того, ей пришло в голову начать тиражировать эти изображения. В 1843 году она изготовила 12 копий фотограмм с научными пояснениями на отдельных листах. Случилось так, что один из этих альбомов, озаглавленный «Британские водоросли: Цианотипные впечатления» (British Algae: Cyanotype Impressions) дожил до наших дней. За десять лет Анна выпустила 12 таких альбомов. После этого в 1854 году выходит ещё одна ее книга по ботанике, иллюстрированная фотограммами — Cyanotypes of British and Foreign Flowering Plants and Ferns. Это и было начало научной фотографии.

Джулия Маргарет Камерон – фотограф-новатор

Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron; 1815 – 1879) родилась в английской колонии – в Индии. Потом семья вернулась в Англию, и лишь к 49 годам она занялась фотографией.

Камерон вошла в историю фотографии как знаменитый портретист, оставившая после себя большое количество изображений великих современников. Среди них были знаменитый английский натуралист и путешественник Чарльз Дарвин, Альфред Теннисон, Генри Лонгфелло, астроном сэр Джон Гершель и другие не менее известные персонажи. Любопытно и то, что она сфотографировала Алису Лидделл – прототип Алисы, героини «Алисы в стране чудес». Автор книги Чарльз Доджсон, которого все знают как Льюиса Кэрролла, был не только писателем и крупным математиком, но и известным в то время фотографом, который также фотографировал свою юную героиню и ее подруг. О снимках мисс Камерон он отзывался двояко: «Все ее фотографии умышленно расфокусированы, – одни при этом очень хороши, другие просто ужасны, но она говорит о них так, будто бы все они настоящие шедевры…»

Если на начальном этапе развития светописи фотографы старались лишь получить качественное изображение (поэтому портреты той поры были «констатирующими»), то Джулия пыталась внести в них элемент художественности. И если в ту пору достоинством фотографии считалась резкость изображения, позволявшая подчеркнуть документальность снимка, то она использовала такой прием, как нарочитая нерезкость. Это позволяло скрасить черты лица, особенно в женских портретах, придавало налет романтичности и загадочности портретируемым. Может быть, именно поэтому другой писатель и фотограф–любитель, Виктор Гюго, написал ей: «Ни один человек не использовал лучи солнца так, как сделали это Вы. Я преклоняюсь перед Вами».

Последние годы своей жизни Джулия Маргарет Камерон проводит вне Англии. Семья отправляется на Цейлон, где они приобрели крупную чайную плантацию. Там, как оказалось, она продолжала заниматься занималась фотографией. Лишь недавно были обнаружены фотографии, которые она делала в то время. Это совсем другие, документальные фотографии, на которых – члены семьи, работники плантации, местные жители.

Сегодня ни одна антология по истории фотографии не обходится без представления Джулии Маргарет Камерон, выдающегося фотографа викторианской эпохи. Часто упоминается она и как фотограф эпохи прерафаэлитов.

Елена Мрозовская

В 1894 году на Невском, 20, было открыто ателье «Елена» – ателье Елены Лукиничны Мрозовской, черногорки по происхождению. В Россию она приехала в раннем возрасте, поначалу работала учительницей, продавщицей в магазине. Параллельно окончила фотографические курсы V отдела (светописи и ее применений) Императорского Русского Технического общества (ИРТО). Довершила фотообразование в Париже у Ф. Надара.

Специализировалась Мрозовская на съемке детского портрета. Именно этот вид фотографии тогда приносил ей устойчивый и постоянный доход. При этом она сама тяготела к искусству. Была фотографом императорского музыкального общества, консерватории, и, конечно, фотографом Великого Князя Черногорского и Князя Болгарского.

В 1900-е гг. Мрозовская снимала артистов, художников и литераторов. Она оставила огромную портретную галерею, в которой особое место принадлежит фотографиям знаменитой русской актрисы Веры Федоровны Комиссаржевской. Фотограф отсняла большинство спектаклей (1904 – 1907) великой артистки. Снимала Мариуса Петипа и других звезд русской сцены. Запечатлела она и участников знаменитого костюмированного бала в Зимнем Дворце (1903).

Активно участвовала в выставках. Участница Международной выставки в Стокгольме (1897, бронзовая медаль), 5-ой выставки V отдела ИРТО в Петербурге (1898, малая серебряная медаль Министерства финансов), Всемирной выставки в Париже (1900, серебряная медаль), Международной выставки в Льеже (1905).

Признание, завоеванное ею, может подтвердить и такой факт. В 1899 году великий русский ученый Дмитрий Иванович Менделеев решил побывать в своих родных местах. Спустя пятьдесят лет после того, как он покинул Тобольск, учёный отправился с экспедицией на Урал и в Сибирь. Менделеев хотел вплотную познакомиться с промышленным потенциалом этой части России – в эти годы он интересовался экономической проблематикой. Большой любитель и пропагандист фотографии, лично знавший многих заметных петербургских фотографов, Дмитрий Иванович доверил сделать групповой портрет перед экспедицией именно Елене Мрозовской.

 

 «Фото А. Динесс»…

Лет тридцать назад в архиве одного из ленинградских музеев мне удалось наткнуться на объемистую коллекцию стеклянных негативов, автором которых значился А. Динесс. Съемка Дальнего Востока, Сахалин, Хабаровск, Уссурийск, Порт-Артур, Китай, Пекин… Огромное количество снимков! И все это репортажные снимки, люди, события. И подпись на них – «А. Динесс».

Я был уверен, что это – мужчина. Похоже, так полагал не только я. В Интернете можно встретить исторические снимки с подписями «Фото А. Динеса»… Я пытался найти хоть что-то в питерских и дальневосточных архивах. Но всё было тщетно, хотя в свое время я три года проработал на Сахалине, там остались друзья и знакомые. И вот совсем недавно один краевед прислал письмо, где среди прочего рассказал о своем увлечении. Он упомянул имена фотографов, изучением наследия которых он занимался. Среди них было и имя «А. Динесс».

Каково же было мое изумление, когда таинственный А. Динесс оказался… Аглаей Павловной Динесс. Совершенно удивительная фигура! Никакого женского взгляда в ее фотографиях нет. Это серьезная документальная работа. Поражает увлеченность мастера, обширность географии ее поездок, уровень владения ремеслом при невероятной трудоемкости дела, которым занимался этот фотограф.

Дело в том, что все негативы были большого (24х30 см) формата. Это стеклянные пластины, каждая из которых прилично весит – представьте, что вы держите в руках стеклянную форточку или зеркало такого размера. А теперь учтите, что пластина должна находиться в деревянной кассете (как правило, двусторонней), а значит, там два таких стекла. Такая кассета со стеклами весит порядка четырех килограммов. И это только для того, чтобы сделать ДВА (!!!) снимка. Если вы хотите сделать десять снимков – это пять кассет и ДВАДЦАТЬ килограммов веса. Да еще фотоаппарат с объективом – пять-семь килограммов, да столько же весит штатив для него. Как я мог даже предположить, что все это под силу таскать женщине?

И чего стоят только сюжеты ее снимков: каторжная тюрьма на Сахалине, сибирские золотопромышленники промывают золотоносный песок, крейсер «Варяг» на рейде Порт-Артура, быт и виды этого военного форпоста России, сахалинские крестьяне и староста… Одна из моих любимых фотографий – сахалинские жители: русские поселенцы и аборигены–айны, которые давно исчезли с острова. Большинство сюжетов – на стыке этнографии, краеведения и социальной проблематики.

С Дальнего Востока мне недавно прислали фотокопии из альбома с её фотографиями. И там такие же интересные и неизвестные ранее сюжеты…

Доротея Ланг. Социальный уклон в фотографии

В XX веке количество женщин-фотографов быстро увеличивается. И особенно это заметно на примере Америки. США становится державой номер один, в том числе и в фотографическом плане, там появляется целая плеяда талантливых фотографов. Их было очень много, назову лишь нескольких имен легендарных женщин-фотографов.

Доротея Ланг (Dorothea Lange; 1895 – 1965) – фотограф, которая была связана со знаменитой организацией FSA – Farm Security Administration, созданной в период Великой депрессии для фотофиксации положения пострадавших от засухи фермерских хозяйств.

Выходец из семьи немецких эмигрантов, она говорила, что на формировании ее личности сказались два трудных момента, которые ей пришлось пережить в детстве: уход отца из семьи и обострение болезни, приведшее к тому, что она стала хромать на одну ногу. Первый развил в ней острое восприятие несправедливости, второй научил преодолевать трудности.

Она училась в Колумбийском университете, после окончания которого стала работать ассистентом в портретных фотостудиях. В 1918 году перебралась на запад, открыла свою фотостудию в Беркли, где пройдет вся ее жизнь. Ателье было весьма успешным заведением и быстро обросло солидной и постоянной клиентурой. Однако к началу Депрессии дела пошли хуже, Доротея стала работать фотографом в государственной структуре, занимающейся делами переселенцев (Resettlement Administration). В 1935 году она вышла замуж за профессора экономики, который очень интересовался социальными проблемами – так она оказалась в команде FSA. Именно там она сделала огромную коллекцию фотографий, на которых запечатлена жизнь фермеров, пострадавших от засухи и пыльных бурь в Калифорнии. Снимки Ланг наряду с фотографиями ее коллег по FSA сделали свое благородное дело – именно они заставили правительство США обратить внимание на положение владельцев сельских хозяйств.

Именно тогда она сделала свой самый знаменитый снимок: портрет женщины-эмигрантки по имени Флоренс Оуэнс Томпсон (Florence Owens Thompson). Эта работа сделала имя героини известным всей Америке, а имя фотографа популярным во всем мире. У фотографии – потрясающая история. Уже после смерти фотографа героиня снимка, о которой помнили современники, тяжело заболела. Для помощи ей был создан фонд, который быстро собрал средства, необходимые для спасения больной. Все это удалось благодаря всеобщей известности фотопортрета.

В 1945 году, пожалуй, самый знаменитый пейзажист Америки Ансел Адамс пригласил Доротею Ланг преподавать на фотоотделение Калифорнийской школы изящных искусств. Здесь она работала вместе с такими мастерами светописи, как Имоджен Каннингхам (Imogen Cunningham) и Минор Вайт (Minor White). В 1952 году она становится соучредителем журнала Aperture, который со временем стал, пожалуй, самым популярным и авторитетным фотожурналом в США.

Имя Доротеи Ланг и сегодня почитают американцы. В 2008 году губернатор Калифорнии Арнольд Шварцнегер объявил об увековечении ее имени в Зале славы знаменитых калифорнийцев (он находится в местном Музее истории).

Маргарет Бурк-Уайт о войне и мире

Маргарет Бурк-Уайт (Margaret Bourke-White; 1904 – 1971) – уникальная женщина и замечательный фотограф, чьи работы входят во все книги по истории фотожурналистики. О ее жизни был снят даже художественный фильм. Про нее пишут, что она была первой женщиной-военным журналистом и первой женщиной, снимавшим на фронте, кроме того, она была первым фотографом, побывавшем в СССР еще в тридцатые годы. Многое из этого – выдумки журналистов. Были и до нее женщины-военные фотографы (например, Герта Таро, погибшая в Испании в 1937 году) и одновременно с ней работавшие во время Великой Отечественной войны советские фотографы (Галина Санько, Ольга Игнатович, Елена Эварт и др.). В СССР приезжали и до нее зарубежные фотографы, и улыбающегося Сталина они снимали задолго до нее (например, Джеймс Аббе/James Abbe снимал в Советской России неоднократно, начиная с 1928 года, а в 1932 году сделал ряд замечательных портретов Сталина, еще не пролившего реки крови).

Но и без всех этих преувеличений имя Маргарет Бурк-Уайт достойно занять самое почетное место в списке знаменитых фотографов ХХ столетия. Где только ей не удалось побывать! И сколько замечательных людей ей удалось запечатлеть!

Она, например, сделала удивительную фотографию (1937), ставшую своеобразным визуальным образом Америки периода Великой депрессии – очередь чернокожих за бесплатной едой на фоне огромного плаката, утверждающего особенно высокий уровень жизни в СЩА. На нем изображена благополучная семья, мчащаяся в автомобиле. Слоган на плакате гласит: «Нет пути, равного Американскому!». Другая фотография украшает обложку первого номера журнала «Лайф», в котором опубликовано ее большое фотоэссе о строительстве электростанции и людях, работающих там.

В 1941 году она оказалась в Москве, которая еще не успела узнать ужаса бомбежек и затемнений. Именно тогда ей удалось сфотографировать Сталина. История такова: Гарри Гопкинс (Нarry Hopkins), доверенное лицо и личный представитель президента Рузвельта, отправился на очередную аудиенцию к советскому лидеру, чтобы прояснить реальное положение дел с экономикой в СССР и уточнить, какую именно помощь США могут оказать в борьбе с гитлеровской Германией. Идя на эту встречу, он взял с собой фотографа, с которой они были хорошо знакомы.

Сохранились воспоминания Бурк-Уайт об этой встрече. Она пишет: «Внезапно я вместе с мистером Гопкинсом оказалась в длинной, практически пустой комнате, в которой посередине огромного ковра стоял подобно монументу неподвижный Сталин. Чтобы подчеркнуть эту монументальность, я решила запечатлеть его с нижней точки и опустилась на колени. При этом по неосторожности выронила из кофра пакет с колбами для вспышек, которые рассыпались по всему полу.

Я сознавала, что Сталин никогда не видел американку, ползающую перед ним на коленях. Видимо, это показалось ему забавным, и он улыбнулся. Изменение, которое произошло с его лицом, было удивительным! Он шагнул вперед и через мгновение стоял передо мной добродушный и почти что веселый. Эта выражение было недолгим, но достаточным для того, чтобы я успела сделать пару снимков».

«Конечно, мне хотелось бы, чтобы он сел или заговорил, – писала она в своих воспоминаниях, – но я не знала, как попросить диктатора, который по-прежнему предпочитал стоять посредине ковра».

Во время войны она продолжала работать для журнала Life, для которого сделала огромное количество портретов женщин-тружениц, занявших места мужчин, ушедших на фронт – сталеваров, механиков, строителей, пилотов… После войны запечатлела освобождение Германии, узников концентрационных лагерей, а потом, уже в мирное время, фотографировала мирные сюжеты, запечатлела многих выдающихся людей, ставших символами эпохи.

 Странные люди в объективе Дианы Арбус

В послевоенное время появляется большое количество женщин-фотографов, обративших на себя внимание. Но, пожалуй, самым знаменитым фотографом, работавшим в шестидесятые, оказалась Диана Арбус (Diane Arbus; 1923 – 1971).

Отец Дианы – известный продавец меховых изделий, у которого был роскошный магазин на 5-й авеню в Нью-Йорке. Кстати, ужасный фильм, снятый сравнительно недавно про судьбу фотографа, назывался «Мех». Неудивительно, что Арбус начала свою карьеру, снимая для женских журналов. Она стала заметным фотографом в мире моды. Но быстро отказалась от этого, пресытившись благополучной обстановкой, в которой находилась с самого рождения.

Она обращает внимание на людей, чья жизнь течет по-другому. Снимает людей, выпадающих за рамки обычной жизни, так называемых «фриков». Всяческая человеческая аномалия становится ей интересна. Объект ее съемок – мир, на который большинство «нормальных» людей не обращает внимания. Диана Арбус постепенно становится знаменитой, как фотограф, открывшей тему некоего аномального мира: фриков, трансексуалов, лилипутов, уродов. Она много снимает близнецов, в которых также старается подчеркнуть черты необычности. Но этого ей оказывается мало.

Потребность в фотофиксации странностей и аномальностей приводит ее к необходимости все глубже погружаться в мир нарушенной человеческой психики. Так она начинает снимать по-настоящему ментально больных людей. Людей, которых надо изолировать от обычных людей. Сумасшедший дом становится постоянным местом ее фотосессий. И тут уже не выдерживает психика самого фотографа – Диана кончает с собой. Что, как ни странно, еще больше добавляет ей популярности.

Диана Арбус оказала огромное влияние на целую плеяду фотографов. Издан ряд монографий о ее творчестве, по миру прошло несколько выставок ее работ. Снят упоминавшийся выше художественный фильм.

Прошло более сорока лет после ее ухода, но нет-нет, да и натыкаешься на «цитирование» фототворчества Арбус в работах молодых и не очень фотографов. Ее фотографии продолжают волновать зрителя, а значит, становятся классикой.

А что сегодня?

У фотографии всегда существовало два основных посыла – эстетический и коммуникативный. Интернет и цифровая фотография принципиально изменили коммуникативные процессы в мире. Они упростили общение между людьми, а уход в прошлое сложного фотографического процесса сделал фотографирование доступным для миллионов новых адептов фотофиксации. Соединение телефона и фотокамеры еще более облегчило возможность получения фотоизображения, что привлекло в фотографию огромное количество женщин. Разговорчивость и повышенная коммуникативность представительниц прекрасного пола, получивших в руки универсальный инструмент, совершили революцию. Посмотрите на социальные сети и статистику: семьдесят процентов тех, кто выставляет фотографии в сети – женщины.

Включение такого количества женщин в систему мирового коммуникативного процесса не могло не сказаться и на его социализации. Большинство женщин-фотографов ориентировано на фотофиксацию именно окружающего мира, социальной сферы.

В 2013 году я работал в жюри фотофестиваля «Молодые фотографы России». По условиям конкурса впервые все должны были представить фотосерии. На суд жюри было предложено 422 многокадровых темы. Эти серии были присланы из более чем из пятидесяти регионов страны – практически со всех концов России. Жюри отобрало 117. Как вы думаете, сколько из них было сделано женщинами? Семьдесят восемь. И что было на снимках? Фактически здесь был представлен цельный портрет реальной России. Причем если фотографы из Москвы и Петербурга – а их было немного – тяготеют к арт-фото, то представители остальной территории страны представили, как правило, документальные фотографии социальной направленности, на которых запечатлена реальная жизнь реальных людей. И самое интересное, что эту реальную жизнь показывают женщины. Потому что они ближе к этому миру.

Такое количество женщин – фотографов! Но женщина не будет понапрасну тратить усилия. И это дает основание надеяться, что настоящая социальная документальная фотография не вымрет в наших условиях, несмотря на то, что она пока что недостаточно востребована, а возможности ее недооценены.

29.11.13
Владимир Никитин

Фотограф Ольга Мичи провела мастер-класс в РГО. Видео

17 февраля в Московском лектории РГО стартовал традиционный цикл мастер-классов по фотоискусству. Первый мастер-класс провела известная тревел-фотограф, режиссёр-документалист, член экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна» Ольга Мичи. Она рассказала о своих путешествиях в Африку и Индию, поделилась опытом продвижения проектов на арт-рынке, показала уникальные фотографии и отрывки из документальных фильмов, снятых в ходе собственных экспедиций. Полную видеозапись мастер-класса вы найдёте внизу страницы.

О лекторе

Ольга Мичи — автор художественных проектов в области современного цифрового искусства, затрагивающих глубокие философские проблемы существования древних национальных традиций в эпоху глобализации и международного культурного обмена. Среди работ Ольги есть как фотопроекты, так и документальные фильмы. Она также работает ведущей на канале «Живая Планета» и является соавтором программы «Экстремальный фотограф». 

Одни из самых известных работ Ольги Мичи:

  • Фотопроект «Уязвимые» (2017–2018) — авторский альбом и цифровые отпечатки, посвящённые теме сохранения культуры народов Севера, Азии и Африки. 
  • Документальная картина «В тени больших деревьев» (2016), рассказывающая о том, как культура «Большого мира» влияет на жизнь пигмеев Баака.
  • Документальная картина Missing Girls (2018), раскрывающая острую социальную проблему экономического сексуального рабства в провинциальном обществе Индии.

На мастер-классе Ольга Мичи познакомила слушателей с историями из своих путешествий. Она была на всех континентах, не раз отправлялась в сложные и опасные экспедиции в Центральную Америку, Африку, Индонезию. Ольга жила вместе с дикими племенами, общалась с шаманами, подбиралась близко к диким животным. Фотограф убеждала старейшин африканских племён показать ей реальную, а не «туристическую» жизнь, не боялась получить пинок от гориллы, лишь бы сделать красивый кадр, плавала с нильскими крокодилами — до и после неё женщины-путешественники на такое не решались. 

«Сначала, путешествуя по миру, я искала ответы на вопросы, исследовала места силы. Например, в Венесуэле я ходила в поход в поисках города Эль-Мирадор. Где его искать понятно, но дорогу туда до сих пор не построили. Надо было добираться три дня через джунгли, жить в палатках в окружении змей, сколопендр, скорпионов, пауков. Материалы, которые я собрала в этих местах, вошли в колонку «Места силы», фотографии вошли в архив ИТАР-ТАСС, — рассказала Ольга Мичи. — А к крокодилам я поехала, будучи в творческом кризисе. Хотела освободить в себе энергию храбрости».

Ольга Мичи не раз касалась остросоциальных, болезненных тем, погружалась в жизнь и проблемы своих героев. Например, снимая фильм Missing Girls, она провела много времени в Индии, с маленькой девочкой Куси. Отец девочки серьёзно подумывал продать дочь, чтобы спасти семью от нищеты. В Индии такая практика не редкость. Съёмочная команда Ольги пыталась помочь девочке, устроить ребёнка в интернат. К сожалению, им не удалось изменить систему, связь с Куси и её семьёй пропала. Остаётся одна надежда — картина Missing Girls наверняка обратит внимание общественности на проблемы сексуального рабства, продажи людей на органы. 

«Когда ты молодой, хочется спасти многих, ты этим горишь. Но в какой-то момент выгораешь, приходит усталость. Я больше не хочу ехать в Индию, искать там приключения», — призналась Ольга Мичи. 

Фотограф поделилась секретами успеха. Она отметила, что в первую очередь нужно наработать портфолио, и вложиться в это, скорее всего, придётся самостоятельно. Ольга призвала новичков не стесняться обращаться за помощью к профессионалам, показывать свои проекты экспертам. При этом важно — верить в себя, не пасовать перед негативными оценками твоего творчества. 

«Мнение любого человека субъективно. Например, когда я принесла фильм «В тени больших деревьев» фестивальным агентам, мне сказали, что эта картина не контент. Но я всё равно настояла, чтобы они отправили фильм на фестивали. Восемь из десяти заявок были успешными», — отметила документалист.

Ольга Мичи посоветовала девушкам-фотографам отправлять свои работы в европейские издательства — в Европе не так много тревел-фотографов женщин, при этом издатели стремятся к гендерному разнообразию среди авторов. В США же, по словам Ольги, на арт-рынке хорошо продаются работы с изображениями выходцев из Африки.

Она также отметила, что сегодня каждый может показать свои работы в социальных сетях — это очень полезный инструмент продвижения. 

«Успех состоит из пота, вдохновения, изучения арт-рынка, профессиональной команды, умения коммуницировать, ситуации в мире. Все успешные художники всегда смотрели чуть дальше, могли предвидеть развитие событий политических ситуаций, экономических кризисов. Могу сказать точно, что это умение складывалось из умения общаться. Даже во Франции были кафе, где собирались художники. Очень жалко, что в России мало творческих объединений, что люди, которые занимаются искусством, сидят дома, прячутся и не хотят о себе рассказывать. Мы решили, что не будем такими, — в апреле мы открываем свою творческую мастерскую на «Мосфильме». Любой человек может к нам прийти, получить совет, поддержку», — поделилась Ольга Мичи.

Фотограф призвала не делать ставку на дорогую технику — сейчас востребованным может стать проект, снятый даже на камеру смартфона. Сама Ольга снимала на многие известные камеры, но в данный момент остановилась на Sony. По мнению фотографа, эта камера лучше всего подходит для работы над проектами, в которых требуется большая детализация. 

Предлагаем вам посмотреть полную запись мастер-класса Ольги Мичи:

15 известных женщин-фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Для меня предмет изображения всегда важнее самого изображения. И еще сложнее.

Диана Арбус

Фотография не была бы такой, какой она есть сегодня, если бы не смелость и страсть этих 15 поразительных фотографов, разделяющих одну удивительную вещь — свой жанр. Как и многое другое в истории, фотография часто рассматривается как людное место для мужчин, но благодаря убеждению и страсти многих великих женщин фотография достигла высочайшего уровня как искусства, так и дисциплины.

Известные женщины-фотографы

Благодаря нашему списку «Известных женщин-фотографов» мы вспоминаем великие работы недалекого прошлого в этом безумном мире непосредственности и вирусного контента. В духе списков и нашей любви к фотографии мы рады представить вам 15 известных женщин-фотографов ХХ века.

Связанные : 12 идей творческой фотографии, которые зажечь ваше вдохновение

От сложных художников, таких как Франческа Вудман, до невероятно жестоких, таких как юная Герда Таро, женщины внесли большой вклад в фотографию в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.На самом деле, все было бы иначе без каждой из этих 15 удивительных женщин. И хотя сужение списка было трудным и горько-сладким делом, мы рады поделиться нашими 15 лучшими подборками для известных женщин-фотографов.

1. Энни Лейбовиц (1949 -)

Проведя детство и юность в разных городах Соединенных Штатов, Анни Лейбовиц впервые познакомилась с фотографией внутри страны и оказала огромное влияние на ее стиль. Она начала свое академическое обучение фотографии в 1970 году в Институте искусств Сан-Франциско.

Спустя несколько месяцев она достигла своего первого из многих достижений, когда одно из ее изображений украсило обложку журнала Rolling Stone в 1971 году.

Два года спустя издатель Ян Веннер назначил Лейбовиц главным фотографом RollingStone, которым она занимала 10 лет, прежде чем уйти в 1983 году на должность в Vanity Fair.

© Энни Лейбовиц

На нее вдохновили и повлияли многие другие фотографы, такие как Роберт Франк и Анри Картье-Брессон, которые удивительно известны своими документальными и уличными работами, когда она работала в Институте искусств Сан-Франциско.

Также вдохновленный Ричардом Аведоном, у Лейбовица были прекрасные отношения с писательницей и эссеистом Сьюзен Зонтаг, которая внесла большой вклад в вдохновение и творчество Лейбовица.

Сегодня Лейбовиц считается знаменитым фотографом. Ее постановки очень хорошо продуманы и предельно концептуализированы. Она также известна тем, что сделала последний снимок Джона Леннона перед его смертью.

© Энни Лейбовиц

Вы можете увидеть некоторые из ее работ здесь, но если у вас будет возможность купить эту книгу, сделайте это.Вы не пожалеете.

Книги Энни Лейбовиц:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

2. Беренис Эбботт (1898–1991)

Американский фотограф, широко известный своими портретами, Беренис Эбботт увлеклась фотографией в 1920 году, когда она работала ассистентом в фотолаборатории у необычного фотографа и широко известного сюрреалиста Мана Рэя.

Развивая свой талант и эстетику после знакомства с такими людьми, как Макс Эрнст, Джеймс Джойс и Эдна Стрит.Винсента Миллея, ее также вдохновили приятные образы Эжена Атже.

© Беренис Эбботт

В художественном смысле Эбботт стремилась к объективным изображениям, которые стояли на их собственных достоинствах, вместо того, чтобы просто ссылаться на другие классические формы искусства, в которых она предпочитала черное и белое. Ее портреты исторически связаны с мировыми войнами и деятелями культуры, а ее архитектурные и городские фотографии, такие как те, что можно увидеть в ее произведениях из Нью-Йорка, предлагают поразительную эстетику.

© Беренис Эбботт
Книги Беренис Эбботт:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

3. Синди Шерман (1954 -)

Синтия Моррис Шерман — своеобразный художник и женщина-фотограф, которая также является одной из самых важных фигур послевоенной эпохи, ее работы выставлены в Музее современного искусства более трех десятилетий. Она наиболее известна тем, что олицетворяла классические стереотипы нуара и европейского кино в так называемых «авторских фильмах» 1950-х и 1960-х годов.

Кадры из фильмов без названия © Синди Шерман

Ее самая известная работа — «Кадры из фильмов без названия», которые были сняты с 1977 по 1980 год и включают серию из 69 картин, в которых она разыгрывает женские клише поп-культуры 20-го века. Ее последовательная двойная роль как субъекта и зрителя — яркое свидетельство ее артистичности и совести.

Кадры из фильмов без названия © Синди Шерман
Книги Синди Шерман:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

4.Дайан Арбус (1923 — 1971)

Дайан Арбус была американским фотографом, сосредоточившим внимание на исключительно особой демографической группе — маргинализованных. В ее время этот социальный карман был населен карликами, гигантами, трансгендерами, нудистами, артистами цирка и многими другими сюрреалистическими персонажами, которые привлекли ее внимание. Ее часто считают Сильвией Плат в фотографии из-за ее работы, а также из-за ее раннего самоубийства.

Связанные : Известные уличные фотографы и их фотографии

То, что мы знаем сегодня об Арбус, стало возможным благодаря смелой и страстной убежденности Джона Шарковски, известного исторического хранителя Музея современного искусства.Он представил ее работы вместе с Гарри Винограндом и Ли Фридлендером в рамках концепции под названием «Новое поколение фотографов-документалистов».

© Дайан Арбус

Арбус, олицетворяющий важность сближения с людьми, когда дело касается средовых и повседневных портретов, действительно вдохновляет. Ей приписывают ее сверхъестественную и удивительную способность отделять своих предметов от их контекста или их общества.

© Дайан Арбус
Книги Дайан Арбус:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

5.Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Лэнг была очень важным американским фотографом-документалистом и фотожурналистом, известной своей работой во время Великой депрессии 20-го века для Управления безопасности фермерских хозяйств (FSA).

© Доротея Ланге

«Мать-мигрантка», возможно, является ее самой знаковой работой, а также самым известным изображением, которое она создала за время своего пребывания в ССА. Изображение воплощает сложную борьбу американского рабочего класса того времени.

Мать-мигрантка © Доротея Ланге
Книги Доротеи Ланж:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

6.Франческа Вудман (1958 — 1981)

Родившаяся в центре семьи художников, Франческа Вудман была знакома с американской фотографией и ее влиятельными лицами благодаря своим родителям Джорджу и Бетти Вудман. Сегодня Вудманы управляют архивами своей дочери, которые включают около 800 изображений, из которых только 120 были опубликованы на выставках или в книгах.

© Франческа Вудман

Пожалуй, не самая известная женщина-фотограф, талант Вудмана неоспорим.Она известна в основном своими автопортретами и была определена своим откровенным отношением к камере. Несмотря на то, что она трагически покончила жизнь самоубийством в 1981 году в возрасте 22 лет, ее работы по-прежнему вызывают всеобщее признание и внимание критиков.

© Франческа Вудман
Книги Франчески Вудман:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

7. Герда Таро (1910–1937)

Герда Таро — женщина-фотограф, которую история никогда не должна забывать.Родившаяся как Герта Похорилле, но взявшая псевдоним молодого и талантливого фотожурналиста, Таро была пионером в фотожурналистике, особенно когда дело касалось военной дисциплины. Сегодня она признана первым фотожурналистом, освещавшим конфликт с Беличем, и, к сожалению, также известна как первая женщина, которая погибла, выполняя эту смелую задачу.

© Герда Таро

Романтические отношения с Эндре Эрне Фридман, Таро и Фридман оба снялись под одной подписью — Роберт Капа. Из-за этого, а также из-за сложности определения авторитета некоторых изображений работы Таро часто сложны и трудны для изучения.

Одним из надежных механизмов приписывания одних изображений Таро и Фридманна является формат изображений. Таро работал со среднеформатной камерой 6 × 6, а Фридманн работал с камерой формата 35 мм; однако даже тогда совместное использование камеры могло иметь место легко.

© Герда Таро

Брат Фридмана, Корнелл Капа, стоит за Международным центром фотографии и взял на себя публикацию здесь некоторых работ Таро. Вы также можете послушать эту песню Alt-J, посвященную Таро, или посмотреть видео The Mexican Suitcase, в котором рассказывается о некоторых негативах, созданных Таро, Фридманном и Дэвидом «Чим» Сеймуром.

Книги Герды Таро:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

8. Хелен Левитт (1913 — 2009)

Мне (и многим другим фотографам) сложно запечатлеть юмор с помощью фотографии. Однако Хелен Левитт сделала это легко. Американский фотограф известен своей уличной фотографией. Талант Левитт на этом не остановился, она научилась запечатлеть юмор на улице.

Хелен Левитт сейчас считается «самой знаменитой и наименее известной женщиной-фотографом своего времени» и была пионером цветной фотографии и цветной уличной фотографии. Сегодня даже ведутся огромные споры о том, чтобы уличная фотография была монохромной или цветной.

© Хелен Левитт

Подав заявку и получив не просто грант, а престижный грант Гуггенхайма, Левитт получила великолепную возможность исследовать свой родной город. Благодаря возобновлению гранта во второй раз в 1960 году, она выполнила требования гранта и мир фотографии, сделав сотни изображений, которые изменились с черно-белых на цветные.

© Хелен Левитт
Книги Хелен Левитт:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

9. Имоджен Каннингем (1883–1976)

Американский фотограф, известный в основном своими ботаническими работами, а также обнаженными телами и индустриальными пейзажами, Имоджен Каннингем была членом известной группы прямой фотографии f / 64. Она была одной из первых профессиональных фотографов-женщин с ее любовью, страстью и преданностью искусству, достигающему многих областей ремесла.

© Имоджен Каннингем

Одним из важных аспектов артистизма Каннингем было то, что она также очень интересовалась людьми, особенно художниками, и даже ее индустриальные пейзажи отображали неоспоримый «человеческий след». Ее часто связывают с другими знаковыми фотографами 20-го века, такими как Ансель Адамс, Майнор Уайт и Доротея Ланж.

© Имоджен Каннингем
Книги Имоджен Каннингем:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

10.Маргарет Бурк-Уайт (1904 — 1971)

Работа Маргарет Бурк-Уайт стала образцом социальной и политической приверженности североамериканской фотографической журналистике. Она особенно интересовалась промышленной фотографией и получила свой первый заказ от журнала Fortune в 1930 году.

Во время Второй мировой войны Бурк-Уайт работал военным корреспондентом и изображал зачастую жестокую действительность войны. Ее движущиеся образы освобождения концентрационных лагерей имели всемирный резонанс с точки зрения восприятия и сознания.

Связанные : Лучшие фотографы мира и их фотографии

Ганди и вращающееся колесо © Маргарет Бурк-Уайт

Благодаря заказу журнала LIFE Бурк-Уайт переехал в Индию в 1946 году, чтобы запечатлеть освобождение индусов. Ее наиболее знаковое изображение этого периода — Ганди и Вращающееся колесо, которое подчеркивает важность прялки как символа независимости Индии.

Книги Маргарет Бурк-Уайт:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

11.Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Мэри Эллен Марк была удивительной американской фотожурналисткой, уделявшей особое внимание людям, которые были «вдали от основного общества». Ее самая известная работа — Streetwise, ее можно увидеть здесь. Благодаря таким публикациям, как LIFE, Rolling Stone, The New Yorker и The New York Times, ее работы увидели свет. Она также была членом фотоагентства Magnum в течение 5 лет.

© Мэри Эллен Марк

Хотя она широко известна как фотожурналист и фотограф-документалист, ее изображения выходят за рамки жанров.Ее работы не похожи на любые другие новостные фотографии, потому что они глубоко укоренились в реальности, и многие из социальных проблем и проблем того времени и эпохи отражены на человеческих лицах ее испытуемых в том, что в противном случае было бы тусклым в сухом мире статистики. .

© Мэри Эллен Марк
Книги Мэри Эллен Марк:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

12. Салли Манн (1951 -)

Чрезвычайно известная в мире изобразительного искусства любимая техника Салли Манн — это черно-белые фотографии большого формата.Она сосредотачивается на жутких аспектах жизни и бросает вызов зрителю изображениями, которые часто кажутся странными для обычного общественного взгляда.

© Салли Манн

Плодотворная, когда дело касается ее сюжетов, от пейзажей до интимных и близких изображений членов ее собственной семьи и близких, Манн известна тем, что использует свою семью в качестве основного сюжета. Как мы видим в этом великолепном произведении, она разделяет близость своих маленьких детей, часто обнаженных, которые занимаются своей повседневной жизнью — едят, спят и играют.

© Салли Манн

Здесь вы можете увидеть прекрасные примеры ее работ. Если у вас когда-нибудь будет возможность посетить выставку ее работ, пожалуйста, сделайте это. Вы не пожалеете!

Книги Салли Манн:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

13. Сьюзан Мейзелас (1948 -)

Сьюзан Мейзелас — американский фотограф-документалист, чьи работы были опубликованы во многих газетах и ​​журналах, включая The New York Times, The Times, Time, GEO и Paris Match.Помимо того, что она является членом фотоагентства Magnum с 1980 года, она получила в 1979 году Золотую медаль Роберта Капы и в 1992 году была названа стипендиатом Макартура.

Ее культовый образ под названием «Человек-Молотов» стал символом революционных идей сначала в Никарагуа, а затем и в других странах, так же как Guerrillero Heroico Альберто Корды стал международным символом. Мейселас также задокументировал резню в Эль-Мозоте в 1981 году во время гражданской войны в Сальвадоре.

Человек Молотова © Susan Meiselas

Одно из ее самых важных эссе — «Карнавальные стриптизерши», в котором она запечатлела два лица путешествующих карнавальных шоу в Соединенных Штатах с 1972 по 1976 год.

Карнавальные стриптизерши © Susan Meiselas
Книги Сьюзан Мейзелас:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

14. Тина Модотти (1896 — 1942)

Несмотря на то, что она родилась в Италии, жизнь и фотография Тины Модотти были сильно отмечены тем временем, которое она провела в Мексике, где ее фотографии отражали ее собственную чувствительность к мексиканской культуре и отражали эволюцию ее политических идей.Погрузившись в авангардную мексиканскую жизнь, она создала важный фотоархив о культуре и политике страны после революции.

© Тина Модотти

Многие считают, что Модотти попытался сбалансировать дихотомию между эстетикой и политикой, представив их с абсолютной элегантностью. Безусловно, ее самый знаковый образ — это Worker’s Parade. Больше ее работ можно найти здесь.

Парад рабочих © Тина Модотти
Книги Тины Модотти:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

15.Вивиан Майер (1926 — 2009)

Вивиан Майер не была известна как фотограф, как другие женщины в нашем списке. Вместо этого она четыре десятилетия работала няней, а в свободное время таскала с собой фотоаппарат, чтобы запечатлеть и запечатлеть моменты на улице.

Майер за свою жизнь сделала более 150 000 фотографий и своими работами переписала историю уличной фотографии. Она является прекрасным примером того, насколько важно постоянно пересматривать историю.

© Вивиан Майер

При жизни ее изображения были совершенно неизвестны и поэтому остались неопубликованными.Ее образы были для нее и никого другого. Ее личные фотографии были обнаружены Джоном Малуфом, поэтому ее самые ценные фотографии теперь доступны для нашего удовольствия. Вы можете увидеть больше ее работ здесь и здесь.

© Вивиан Майер

Вы также можете посмотреть документальный фильм «В поисках Вивиан Майер», чтобы больше узнать о ее убеждениях. После этого, возможно, у вас возникнут собственные вопросы о спорном открытии и публикации ее работы.

Книги Вивиан Майер:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

Что читать дальше:

25 известных женщин-фотографов, которых необходимо знать

Мы составили список из 25 женщин-фотографов, чье искусство вдохновит и поразит вас.

Фотография — это не только мужская сфера, но и женщинам-фотографам все еще трудно пробиться в этой отрасли. Мы здесь, чтобы подчеркнуть, сколько прекрасных женщин оставили свой след в мире фотографии.

Вот наш список из 25 женщин-фотографов в произвольном порядке. Их творчество и видение заставят вас на мгновение взглянуть на их фотографии дважды.

Нан Голдин (12 сентября 1953 г.) — фотограф из США. Она начала свою карьеру в фотографии, сосредоточившись на музыкальной сцене новой волны пост-панка в Бостоне.В период с 1979 по 1986 год она создала свой самый важный сборник работ — «Баллада о сексуальной зависимости».

Эти изображения изображают употребление наркотиков, жестокие, агрессивные пары и автобиографические моменты. Она видит в этом дневник, который позволит людям читать.

Ее изображения часто демонстрируются как слайд-шоу, а не как типичная выставка гравюр. Основные темы ее работ — любовь, гендер, домашняя жизнь и сексуальность. Она часто фотографировала при доступном свете.

Нан Голдин

Коррин Дэй (19 февраля 1962 — 27 августа 2010) была модным фотографом-документалистом из Великобритании.Она вошла в модную индустрию как модель, затем стала модным фотографом.

Она была первой, кто сфотографировал Кейт Мосс в подростковом возрасте. Она делала снимки для британских журналов, таких как The Face и I-D, и американского Vogue.

Решив уйти из мира моды, Дэй обратилась к документальной фотографии. Она сосредоточилась на своих друзьях, которые постоянно употребляли кокаин.

Она задокументировала свои собственные страдания после того, как ей поставили диагноз опухоли головного мозга, от которой она умерла.

Corrine Day

Калле (родилась 9 октября 1953 г.) — французский фотограф и художник, начавшая свое фотографическое путешествие в Венеции. Она преследовала мужчину по городу несколько дней. Куда бы он ни пошел, она следовала за ним и фотографировала его, как частный детектив.

Ее самая известная работа — Отель серии , где она работала горничной. Здесь она фотографировала в комнатах, уделяя внимание предметам гостей.

Ее работа рассматривает человеческую уязвимость и исследует идентичность и близость.

Софи Калле

Джиллиан Уэринг (родилась 10 декабря 1963 года) — художник-концептуалист из Бирмингема, Великобритания. Ее работа включает фотографию, видео и текст. Самая известная работа Wearing — это Знаков, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не Знаков, которые говорят то, что кто-то хочет, чтобы вы сказали.

Signs — это проект уличной фотографии, посвященный портретам незнакомцев, которых она встретила в Лондоне. Она подходила к каждому предмету с бумагой и ручкой и просила их записать свои мысли.

Каждая из испытуемых написала что-то, что изменило ее восприятие их. В ее работах рассматривается индивидуальность и то, как люди видят себя.

Джиллиан Уинтинг

Дайан Арбус (14 марта 1923 — 26 июля 1971) была американским фотографом, работавшим с маргинализованными людьми. В центре внимания были трансгендеры и артисты цирка, такие как гномы и гиганты.

Она начала свою карьеру в коммерческом мире. От фотографирования предметов в универмаге до создания студийных изображений моделей.

Вскоре ей надоела эта роль, и она перешла к уличной фотографии. Помимо прочего, она работала над заданиями для Vogue. Ее работы вдохновлены Ричардом Аведоном и Уиджи.

В 1972 году она стала первым фотографом, включенным в Венецианскую биеннале.

Дайан Арбус

Дебора Копакен (родилась 11 марта 1966 г.) наиболее известна своими военными фотографиями и документальной фотографией.

Она родилась в Бостоне и окончила Гарвард. Чтобы осуществить свою фотографическую мечту, в конце 80-х она переехала в Париж.

Постучав в двери французского фотоагентства, она получила задание. Она сфотографировала моджахедов, которые в то время были борцами за свободу.

Оттуда она оказалась в Москве, Зимбабве и Амстердаме. В Румынии она задокументировала условия содержания в государственных детских домах.

Она ушла из бизнеса, изображая других фотожурналистов стервятниками. Ей было неприятно охотиться на несчастных. Копакен также является известным писателем и опубликовал несколько романов.

Дебора Копакен

Нет другого такого известного фотографа-портретиста, как Энни Лейбовиц. На протяжении всей своей обширной карьеры она фотографировала Деми Мур, Королеву и, в частности, Джона Леннона в тот день, когда он выстрелил и умер.

Энни родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут.

Она начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone. Это помогло ей отточить свой особый стиль.

Однажды она сказала: «Очень тонкая разница может изменить картину или нет.«Ее стиль уникален и узнаваем, и многие из ее фотографий стали знаковыми.

Энни Лейбовиц

Вивиан Дороти Майер (1 февраля 1926 — 21 апреля 2009) стала одним из самых известных уличных фотографов последних нескольких лет. Ее работы обнаружили после ее смерти, спрятанные в огромных чемоданах.

Она преуспела в съемке уличной фотографии. Фотография была ее хобби, и она постоянно работала няней. Свою страсть к фотографии она держала в секрете на всю жизнь.

Благодаря тому, что она нашла сотни тысяч негативов, ее работы были показаны во многих странах.

Документальный фильм «В поисках Вивиан Майер» был создан, чтобы попытаться найти больше информации об этом скрытном фотографе.

Вивиан Майер

Ни одна другая женщина-фотограф не освещала период пыльной жизни Америки так хорошо, как Доротея Лэнг (26 мая 1895 г. — 11 октября 1965 г.). Ее портреты обездоленных людей, переживающих один из самых тяжелых периодов депрессии, пугают.

Она работала по заданию в Управлении безопасности фермы. Созданные ею образы повлияли на развитие документального стиля.

Даже после школы и еще не имея камеры, она была полна решимости стать фотографом. За 15 лет до Великой депрессии она была студийным фотографом.

Доротея Ланж

Синди (родилась 19 января 1954 г.) — фотограф из Нью-Джерси, специализирующаяся на концептуальных портретах. Шерман снимает одна в своей студии.Она занимает несколько ролей в качестве режиссера, автора, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели.

Она снимает автопортреты, основанные на социальных ролевых играх и сексуальных стереотипах.

В середине-конце 90-х Шерман начал работать с модой, создавая концепции для показов на подиумах, а также рекламу для многочисленных лейблов.

Синди Шерман

Хёфер (родился 4 февраля 1944 г.) — фотограф-интерьерщик из Кельна, Германия. Техническое совершенство и концептуальный подход характеризуют ее работу.

Höfer специализируется на культурных и институциональных пространствах, таких как библиотеки, зоопарки и оперные театры. Она часто исключает человеческие элементы из своих сцен.

Ее знаменитая серия фотографий — Zoologische Gärten 1991 года. В этой работе она запечатлела странность зоопарков, подчеркнув, насколько странно видеть животных в искусственных клетках.

Кандида Хёфер

Хилла Бехер (2 сентября 1934 г. — 10 октября 2015 г.) и ее муж Бернд работали вместе. Они наиболее известны своими фотографиями промышленных зданий и сооружений.

Эти изображения часто объединяются в сетки.

Она изучала фотографию в Потсдаме. Здесь же она получила свое ученичество. Вместе они начали работать фотографами-фрилансерами в рекламном агентстве Troost в Дюссельдорфе. Здесь они сосредоточились на фотографии продукта.

Этот концептуальный дуэт оказал влияние, в частности, на Андраса Гурски и Кандиду Хёфер.

Хилла и Бернд Бехер

Сэм Тейлор-Джонсон (родился как Тейлор Вуд, 4 марта 1967 г.) — английский фотограф, специализирующийся на фотографии изобразительного искусства.Она училась в Голдсмитском университете и входит в группу молодых британских художников.

Она наиболее известна своим сериалом «Плачущие мужчины», в котором многие голливудские знаменитости плачут. В эту серию входят портреты таких мужчин, как Джуд Лоу, Лоуренс Фишберн, Шон Пенн и Робин Уильямс.

В настоящее время занимается режиссурой. Ее первый полнометражный фильм — Nowhere Boy , биографический фильм о детстве Джона Леннона.

Сэм Тейлор-Джонс

Каннингем (12 апреля 1883 г. — 23 июня 1976 г.) — американский фотограф, наиболее известный своими фотографиями обнаженной натуры, ботаническими фотографиями и фотографиями промышленной архитектуры.

Она была членом калифорнийской группы f / 64. Эта группа была известна своей приверженностью к резкой фокусировке на простых предметах.

После окончания университета по специальности химия она начала работать на Эдварда С. Кертиса. Здесь она узнала о портретной фотографии и помогла задокументировать племена американских индейцев для книги «Индеец Северной Америки».

Позже Имоджин обратилась к уличной фотографии. В 1945 году Ансель Адамс пригласил ее работать преподавателем на факультете художественной фотографии Калифорнийской школы изящных искусств.

Имоджен Каннингем

Герда (1 августа 1910 — 26 июля 1937) был военным фотографом, соратником и профессиональным партнером фотографа Роберта Капы. Как и Капа, она умерла, фотографируя передовую.

Герда Таро считается первой женщиной-фотожурналистом, погибшей при освещении фронта во время войны.

Таро родился в Штутгарте и эмигрировал в Париж в 1935 году, спасаясь от антисемитизма в Германии. Там она познакомилась с Эндре Фридманном (Капа).В это время она работала в фотоагентстве Альянс.

Ее карьера была короткой, но она оказала огромное влияние на военную фотографию и фотожурналистику.

Герда Таро

Американка Салли Манн (родилась 1 мая 1951 г.) — одна из самых известных женщин-фотографов. Она наиболее известна своими культовыми черно-белыми фотографиями большого формата.

Она начала с фотографирования своих маленьких детей. Позже она обратилась к пейзажам.

Ее пейзажи были сфотографированы на широкоформатный фотоаппарат, которому уже 100 лет.Она запечатлела свои изображения на мокрой пластине из стекла размером 8 × 10 дюймов. Этот процесс позволил Манну выявлять недостатки в изображениях и манипулировать ими.

Она опубликовала много книг о своих работах и ​​до сих пор выставляется.

Салли Манн

Зои Штраус (родилась 1 апреля 1970 г.) — американский уличный фотограф, присоединившийся к фотографической группе Magnum. Ее образы вокруг Филадельфии изображают повседневную борьбу.

Зои Штраус: Десять лет — ее самая заметная выставка. Она описывает это как «повествование о красоте и трудностях повседневной жизни.”

Серия из 54 изображений показывает ее документальные и уличные фотографии ее путешествий.

В ее работах рассматриваются темы одиссеи, путешествия и возвращения на родину.

Зои Штраус

Мартина Франк (2 апреля 1938 — 16 августа 2012) была фотографом-документалистом и портретистом из Бельгии.

Она была членом Magnum Photos более 32 лет. Она училась в Мадриде и Париже и обратилась к фотографии, потому что у нее не было таланта к письму.

Вернувшись из путешествия по Дальнему Востоку, она помогала фотографам в Time-Life.Она также работала фрилансером для Vogue, Life и других журналов.

В 1980 году она присоединилась к Magnum photos (агентству, основанному Капой), став полноправным членом в 1983 году.

Мартина Франк

Куниэ — японский фотограф, мультимедийный художник и художник, родившаяся в Нагое в 1942 году. Она переехала в Америку, когда ей было 20 лет.

Ее медиумом была фотограмма. Она использовала их, чтобы запечатлеть цветы и морских обитателей. И живые, и мертвые.

Она ищет связь между фотографией и другими медиа.Ее работы часто захватывают время и свет и создают смесь абстрактного и конкретного.

Куниэ Сугиура

Ширин Нешат (родилась в 1957 г.) — иранская художница, живущая в Нью-Йорке. В качестве медиа она использует фотографию, кино и видео.

Ее работы сосредоточены на контрастах между Западом и исламом. В нем также есть темы женственности и мужественности и преодоления промежутков между этими противоположностями.

Яркие световые контрасты отражают эти сильные тематические контрасты.Текст в форме персидской каллиграфии также часто встречается в ее портретах.

Ширин Нешат

Тина (16 августа 1896 г. — 5 января 1942 г.) родилась в Италии, но эмигрировала в США, когда ей было 16 лет. Она пыталась войти в мир киноиндустрии в Лос-Анджелесе, сохраняя при этом свой богемный образ жизни.

Вместо этого она стала фотографом изобразительного искусства. К 1921 году она переехала в Мексику, чтобы открыть студию с Эдвардом Уэстоном.

Здесь она фотографировала народное творчество и пейзажи, переходя к более абстрактным изображениям.Она продолжала экспериментировать с архитектурными интерьерами и цветами.

Тина Модотти

Жизель Фройнд (19 декабря 1908 г. — 31 марта 2001 г.) — одна из самых известных женщин-фотографов в нашей истории. Она родилась в Германии, но переехала в Париж, когда нацистская партия пришла к власти.

Жизель была фотожурналистом, известна своими документальными фотографиями и портретами художников и писателей. Она экспериментировала с Leica Camera и Kodachrome и разработала уникальный, откровенный портретный стиль.

Она сделала первые цветные портреты Андре Бретона, Вирджинии Вульф, Поля Валери и многих других художников.

Она стала президентом Французской ассоциации фотографов, а также сделала официальный портрет президента Франции Франсуа Миттерана.

Вирджиния Вульф от Жизель Фройнд

Ринеке Дейкстра (родилась 2 июня 1959 г.) — фотограф из Нидерландов. Она живет и работает в Амстердаме. Она получила множество наград, в том числе Премию Хассельблада и Почетное членство Королевского фотографического общества.

Ее карьера началась с создания корпоративных портретов и фотографий для годовых отчетов. Сегодня она делает акцент на одиночных портретах и ​​часто превращает их в серии.

Ее объекты часто стоят в одиночестве в кадре и смотрят в камеру. Ей нравится снимать уязвимые стороны своих моделей.

Одна из самых известных ее работ — серия фотографий «Портреты на пляже» (1992–1994). Он состоит из цветных фотографий в натуральную величину, на которых изображены подростки в купальных костюмах.

Эта серия фотографий принесла ей международное внимание и известность.

Ринеке Дейкстра

Маргарет Бурк-Уайт (14 июня 1904 — 27 августа 1971) была документальным фотографом из США. Она известна как первая американская фотожурналистка о войне.

Более того, она была первым иностранным фотографом, которому разрешили фотографировать советскую промышленность в рамках советского пятилетнего плана. Благодаря своему значению она стала легендой в мире фотографии.

Ее страсть к фотографии началась как хобби, и ее поддержал отец, любивший фотоаппараты.Она начала изучать герпетологию в Колумбийском университете, но это только увеличило ее интерес к фотографии.

Она начала с архитектурной и коммерческой фотографии, а затем перешла к фотожурналистике. Она много путешествовала по работе и была первой женщиной, которой разрешили работать в зонах боевых действий во время Второй мировой войны. Она также работала фотографом во время Корейской войны.

«Женщина, которая была торпедирована в Средиземном море, обстреляна люфтваффе, выбралась на мель на арктическом острове, подверглась бомбардировке в Москве и вышла из Чесапика после крушения вертолета, была известна в штабе Life как« Мэгги Несокрушимая ».”

Маргарет умерла от болезни Паркинсона в возрасте 67 лет.

Иосиф Сталин — Маргарет Бурк-Уайт

Ханна Рейес Моралес — фотожурналист и исследователь National Geographic из Филиппин. Она сосредотачивает и документирует истории, которые люди рассказывают себе в трудные времена.

Она сфотографировала торговлю людьми на море на Филиппинах, задокументировала военные наркотики в своем родном городе и рассказала о принудительных браках в Камбодже. Ханна делится сокровенными историями людей, которые знают, что такое настоящие страдания.

Она получила несколько наград и получила грант от National Geographic в 2019 году.

Ханна Рейес Моралес

Заключение

Эти дамы — лишь некоторые из многих выдающихся женщин-фотографов. Глядя на их биографии и работы, мы все можем согласиться с тем, что женщины заслуживают похвалы и в фотоиндустрии. Girlpower!

Хотите больше? Электронная книга «Основы нашего бизнеса»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

21 женщина-фотограф, внесшая значительный вклад в искусство

Молодой человек в бигуди дома на Западной 20-й улице, Нью-Йорк, Дайан Арбус, 1966; с матерью-мигранткой Доротеи Ланге, 1936 г .; и я на тренировке, не целуй меня Клод Кахун, 1927

Фотография не была бы такой, как сегодня, если бы не эта 21 женщина. Каждый по-своему уникален, такие фотографы, как Анна Аткинс, Клод Кахун или Вивиан Сассен, каждый сформировал среду фотографии.От фотографии в прессе до репортажей о войне — следующая подборка женщин-фотографов покажет вам, что женщины были и действуют во всех областях фотографии с 18 века до наших дней.

1. Анна Аткинс: одна из первых женщин-фотографов Часть иллюстрированной книги British Algae: Cyanotype Impressions Анны Аткинс, 1841, через Horniman Museum & Gardens, Лондон

Анна Аткинс считается одной из первых женщин-фотографов.Она была английским ботаником и иллюстратором. В 1841 году, в возрасте 42 лет, она опубликовала первую книгу, иллюстрированную исключительно фотографическим способом. Анна Аткинс научилась технике этой работы у пионера фотографии Уильяма Генри Фокса Талбота. Он познакомил Аткинса с фотогенетическим рисунком в 1839 году. От Джона Гершеля первый фотограф узнал о процессе цианотипирования. Опираясь на эти знания, в 1841 году наконец была опубликована иллюстрированная книга British Algae: Cyanotype Impressions .

2. Джулия Маргарет Кэмерон: портретист XIX века
Джулия Джексон Джулия Маргарет Кэмерон, 1867, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк; с Уход короля Артура Джулии Маргарет Кэмерон, 1874, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Джулия Маргарет Кэмерон вела буржуазную жизнь в качестве домохозяйки и матери в течение многих лет, пока в возрасте 48 лет не начала фотографировать в британской колонии Индии и в Англии.Создав портреты представителей высшего класса Великобритании, Джулия Маргарет Кэмерон стала одним из самых важных британских фотографов викторианской эпохи. Под влиянием Оскара Г. Рейландера и живописи прерафаэлитов Камерон создавал фотографии, которые всегда отличаются мягким фокусом. На лицах изображаемых всегда есть какая-то мистическая пелена. Кажется, что портреты показывают больше, чем просто поверхность — они также позволяют зрителю увидеть людей изнутри. Это вы также можете увидеть на фотографии Julia Jackson , которая была сделана Джулией Маргарет Кэмерон в 1867 году.

3. Гертруда Кезебир: Известный американский художник-живописец Ясли Гертруды Кезебир, 1899, через Художественный институт Чикаго

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

Американско-американский фотограф Гертруда Кезебир — одна из самых ярких представителей живописи.Выросшая в Колорадо, Кезебир еще подростком переехала в Нью-Йорк, где позже брала уроки фотографии и открыла собственную фотостудию. В Нью-Йорке этот ранний фотограф также стал одним из основателей Общества фото-сецессионистов Альфреда Штиглица. Самые известные фотографии Гертруды Кезебир по сей день включают в себя ее романтические снимки матери и ребенка.

Гертруда Кезебир примечательна тем, что при жизни она была экономически чрезвычайно успешной для женщины.В 1899 году ее картина The Manger была продана за 100 долларов, что было самой высокой продажной ценой, когда-либо уплаченной за художественную фотографию до этого времени. Своей фотографией, а также своим экономическим успехом Гертруда Кезебир была образцом для подражания для многих других женщин.

4. Фрэнсис Бенджамин Джонстон: фотограф ранней американской прессы Аспирантура 1900 г. Фрэнсис Бенджамин Джонстон, 1900 г., через MoMA, Нью-Йорк

Фрэнсис Бенджамин Джонстон была одной из первых женщин-фотографов в США.В этой роли она запечатлела большие и малые события в Вашингтоне в конце 19 века с помощью своей камеры и сфотографировала самых важных личностей города в течение примерно пяти десятилетий. В отличие от многих других женщин того времени, Фрэнсис Бенджамин Джонстон была хорошо осведомлена о своей роли в качестве образца для подражания для других женщин. В интервью репортеру в 1893 году она объяснила: «Для меня это еще одна излюбленная теория о том, что в фотографии есть большие возможности как выгодное и приятное занятие для женщин, и я чувствую, что мой успех помогает продемонстрировать это, и это действительно так. по этой причине я рада, что другие женщины знают о моей работе.(См. Кларенс Блумфилд Мур, Women Experts in Photography , p. 586)

5. Имоджен Каннингем: ботанический и обнаженный фотограф Треугольников Имоджен Каннингем, 1928, через галерею Говарда Гринберга, Нью-Йорк; с Glacial Lily Имоджен Каннингем, 1927, через MoMA, Нью-Йорк

Имоджен Каннингем считается ярой представительницей своей современницы Гертруды Кезебир. Сегодня сама Каннингем — один из самых важных фотографов 20 века.Изначально молодая женщина-фотограф, которая изначально была очень привержена стилю пикториализма (и, следовательно, Гертруды Кезебир), в 1915 году устроила скандал с обнаженным портретом своего мужа под названием The Bather . Хотя Имоджен Каннингем не позволяла себе отвлекаться от атмосферных фотографий обнаженных тел, ее стиль со временем изменился в сторону новой объективности. Сегодня Каннингем особенно известна своими цветочными мотивами и крупными планами лилий и других цветов.

6. Клод Каун: художник-андрогинный портретист Я тренируюсь, не целуй меня Клод Кахун, 1927, через Daily Art Magazine

Французский фотограф Клод Каун, которого звали Люси Рене Матильда Шваб, был одним из первых фотографов, скульпторов и авторов сюрреализма. В своих художественных фотографиях Клод Каун в основном использовала себя в качестве мотива. В своих автопортретах она всегда скатывалась к новым ролям, изображая себя андрогинной личностью и проверяя гендерные границы.В автобиографии Клода Кахуна под названием « Disavowals » Каун объясняет: «Мужское? Женский род? Это зависит от ситуации. Кастрированный — единственный пол, который мне всегда подходит ». (См. Книгу Отказ от признаний: или отмененные признания ) Синди Шерман позже использовала фотографию в своих целях таким же подрывным способом. Шерман тоже исследовала границы тела, идентичности и пола на своих фотографиях.

7. Жермен Крулл: международный и разносторонний фотограф-женщина Эйфелева башня, Métal Жермен Крулл, 1927, через J.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес

Взгляд на биографию Жермен Крулль позволяет предположить, что у немецкого фотографа было бы сразу несколько жизней. Крулл Крилл, левая активистка, изобразила Курта Эйснера во время Ноябрьской революции и была изгнана из Баварии из-за ее левой приверженности, после чего долгое время жила в Париже. В тесном контакте с Ман Рэем, Соней, Робертом Делоне и другими она продолжала развивать свою фотографию в обнаженной форме и в рекламной фотографии.В 1928 году была опубликована фотокнига Крулля Métal с авангардными фотографиями стальных зданий, таких как Эйфелева башня. Пример страницы этой книги можно увидеть выше. Как будто всего этого было недостаточно на всю жизнь, после начала Второй мировой войны фотограф сделала карьеру одной из первых женщин-корреспондентов в Индокитае, а спустя много лет стала владельцем собственного отеля.

8. Ильзе Бинг: фотограф авангарда и ранней моды Автопортрет с Leica Ильзы Бинг, 1931 год, через Художественную галерею Нового Южного Уэльса, Сидней; с Трое мужчин, сидящих на Сене, Париж Илзе Бинг, 1931 через Чикагский институт искусств

Необычные ракурсы и резкие контрасты — эти две особенности делают работы немецкой женщины-фотографа Илзе Бинг такими нетрадиционными.Она была частью парижского авангарда и запечатлела свои мотивы с помощью камеры Leica, которую она купила во время учебы в Вене. Съемка фотографий с руки была еще совершенно необычной в то время, в начале 20 века. Позже фотографии урожденной еврейки Илзе Бинг были опубликованы в таких модных журналах, как Vogue или Harper’s Bazaar . Вот почему сегодня Илзе Бинг известна как известный фотограф-авангардист, а также как один из первых участников индустрии модной фотографии.

9. Доротея Ланж: фотограф эпохи депрессии Мать-иммигрантка Доротея Лэнг, 1936, через МоМА, Нью-Йорк

Америка во времена Великой депрессии — это также время Доротеи Ланге. Сегодня фотограф является иконой истории фотографии, а ее фотография под названием Мать-мигрантка (1936) — одно из самых известных изображений 20 века. Портрет рабочего-мигранта и ее детей был частью документальной серии, напечатанной в газете San Francisco News в 1936 году.Фотография даже стала мотивом штампа в США в 1998 году. Благодаря фотографиям, подобным этой, Доротея Ланж сформировала целый стиль: наряду с известными фотографами, такими как Анри Картье-Брессон, она считается соучредителем документальной фотографии и по сей день был образцом для подражания для многих современных художников.

10. Беренис Эбботт: Фотография между войнами Каньон, Бродвей и биржа Беренис Эббот, 1936, Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк



Сегодня Беренис Эбботт — один из самых важных фотографов 20-го века.Говорят, что именно эта должность помощника Мана Рэя в Париже в 1923-1925 годах привела известного скульптора из Огайо к фотографии. Беренис Эбботт впервые стала известна своими портретами известных художников, в том числе писателя Джеймса Джойса. Однако именно встреча с работами французского фотографа Эжена Атже оказала решающее влияние на Abbott. Как Атже сделал в городе Париж, Беренис Эбботт позже задокументировала город Нью-Йорк. Именно эти черно-белые фотографии архитектуры и улиц Нью-Йорка, за которые до сих пор почитают фотографа.



11. Барбара Морган: фотограф современного танца Без названия [Humphrey Weidman Group, Линчтаун] Барбара Морган, 1938, через Wall Street International Magazine

В начале 20 века Барбара Морган сосредоточилась на мотивах, которые до сих пор делают ее уникальным фотографом того времени. Морган интересовался визуальной силой жеста и изображал танцоров в движении. Для своих выразительных фотографий Барбара Морган использовала так называемую технику «синхровспышки», которая была разработана только в 1930 году.С помощью этой техники впервые стало возможным осветить комнату и, таким образом, сделать фотографию с нескольких сторон и, таким образом, сделать изображения более драматичными. Сегодня работы Барбары Морган хранятся в коллекциях Национальной портретной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национальной галереи Канады в Оттаве и других.

12. Ли Миллер Автопортрет Ли Миллера, 1932 год, через Национальные галереи Шотландии, Эдинбург; с Ли Миллер в ванне Гитлера Ли Миллер, 1949, через музей Альбертина, Вена



Американская женщина-фотограф Ли Миллер сначала была успешной моделью для журнала мод Vogue , а затем переехала в Париж, где она присоединилась к сюрреалисты и разработали новые фотографические техники с Ман Рэем.Сегодня Ли Миллер наиболее известна своей работой в качестве фотожурналиста и военного фотографа во время Второй мировой войны. С помощью своей камеры Ли Миллер деликатно запечатлела исторические моменты и задокументировала, среди прочего, освобождение концентрационных лагерей Бухенвальд и Дахау. Миллер была одной из немногих женщин, аккредитованных армией США в качестве военного корреспондента. Постановочная фотография Миллера, на которой она изображена сидящей в ванне Адольфа Гитлера, показывает, что Ли Миллер также не испытывал недостатка в юморе.

13. Герда Таро: Женский фотограф войны

R республиканские ополченцы на площади Каталонии Герда Таро, 1963, через Daily Art Magazine

Немецкий фотограф Герда Таро — настоящий пионер военной фотографии. Вместе со своим партнером, военным фотографом Робертом Капа, она запечатлела ужасы гражданской войны в Испании. Ее работа военного репортера настолько выдающаяся, потому что ни одна женщина до нее не фотографировала так прямо на фронте.Ее работа военным репортером в различных газетах, наконец, стала концом Герды Таро: она умерла на передовой гражданской войны в Испании в 1937 году.

14. Дайан Арбус: фотограф из Нью-Йорка Молодой человек в бигуди дома на Западе 20 Street, Нью-Йорк Дайан Арбус, 1966, через Национальную галерею искусств, Вашингтон, округ Колумбия; с идентичными близнецами Дайан Арбус, 1967, через Институт искусств Чикаго

Дайан Арбус была американским фотохудожником.С помощью камеры она снимала портреты людей из нью-йоркского общества, которые, как правило, находились на периферии общества и, таким образом, представляли довольно нетипичный для своего времени мотив. Фотограф Дайан Арбус запечатлела чудаков, близнецов и трансвеститов, которых считали другими, или людей с ограниченными возможностями. Фотографии Арбус открывают и чувствительны одновременно. В отличие от многих других художников-женщин, Дайан Арбус рано прославилась своими фотографиями. Картины фотохудожника выставлялись в 1967 году вместе с картинами Гарри Виногранда и Ли Фридлендера.В 1972 году Арбус представляла США на Венецианской биеннале — первый фотохудожник, сделавший это. Это было через год после того, как Дайан Арбус покончила жизнь самоубийством в возрасте 48 лет.

15. Вивиан Майер: посмертное признание Автопортрет Вивиан Майер, 1954, через веб-сайт Вивиан Майер



Вивиан Майер — противоречивая личность в этом списке. В то время как некоторые люди хотят все больше и больше возвысить ее до легенды уличной фотографии в последние годы, критики критикуют посмертную коммерциализацию ее личности.Возникает вопрос: является ли Вивиан Майер одной из многих (женских) фигур в истории искусства, чьи работы оставались (необоснованно) неоткрытыми при ее жизни, или она не более чем обычный фотограф для досуга? Вивиан Майер зарабатывала деньги еще при жизни няней. Практически ежедневно она документировала свою жизнь фотоаппаратом и делала огромное количество черно-белых фотографий. Майер прославилась, когда ее останки были случайно обнаружены после ее смерти и проданы с аукциона. Документальный фильм В поисках Вивиан Майер (2013) рассказывает историю открытия Вивиан Майер.

16. Энни Лейбовиц: художник-портретист Йоко Оно и Джон Леннон, Нью-Йорк Анни Лейбовиц, 1980, через Sotheby’s



Энни Лейбовиц — первая живущая и современная художница в этом списке. Энни Лейбовиц — один из самых известных и высокооплачиваемых фотографов сегодня. В 1970-х годах она сделала себе имя в качестве главного фотографа музыкального журнала Rolling Stone .Позже она стала известна прежде всего своими выразительными портретами известных людей. Будь то художник, музыкант или актер — у Энни Лейбовиц все они были перед объективом. Одним из самых известных снимков американо-американского фотографа является последний совместный снимок Йоко Оно и Джона Леннона, который вы можете увидеть выше.


17. Нан Голдин: Фотография и активизм LBGTQ + Нан через месяц после избиения Нан Голдин, 1984, через Тейт, Лондон



Нан Голдин, родившаяся в Вашингтоне, округ Колумбия.С. в 1953 году начал фотографировать еще подростком. Изначально увлеченная модной фотографией, позже она заинтересовалась фотографиями Дайан Арбус, Ларри Кларка и Августа Сандера. Все три по-прежнему можно увидеть и почувствовать сегодня как отсылки в работах Нэн Голдин. Фотографии Голдина, в основном личные, честные и откровенные портреты, демонстрируют части нью-йоркской субкультуры и изображают среду транссексуалов, геев, лесбиянок и других людей в Нью-Йорке 1980-х годов.



18.Синди Шерман: женственность и идентичность в фотографии Кадр из фильма без названия № 21 Синди Шерман, 1978, через MoMA, Нью-Йорк; Кадр из фильма без названия # 48 Синди Шерман, 1979, через Тейт, Лондон



Американско-американский фотограф Синди Шерман, которая живет в Нью-Йорке, обсуждает гендерные роли и вопросы идентичности в своих работах. Шерман всегда находится в напряжении между самодраматизацией и фотографией. Более 30 лет Синди Шерман изображает себя в своих картинах, используя много грима и маскировки, чтобы проскользнуть в самые разные роли.Серия Кадры из фильмов без названия (1977 — 80) до сих пор остается одной из самых известных серий Синди Шерман. В этом сериале фотохудожник представляет женские стереотипы из телевидения, кино и рекламы.


19. Франческа Вудман: женские тела на пленке Фотография из серии «Ангел». , Франческа Вудман, 1977, Виктория Миро, Лондон



Франческа Вудман часто ассоциируется с Синди Шерман, а также с художницей-концептуалистом Барбарой Крюгер.Ее работы также олицетворяют феминистский дискурс 1970-х и 1980-х годов. Франческа Вудман была фотохудожницей, сформировавшей свой собственный стиль. В своих автопортретах, кажется, она восстанавливает собственное тело и свое право на собственный женский эротизм. У Франчески Вудман была короткая жизнь. Она покончила жизнь самоубийством, когда ей было всего 22 года. Говорят, что до тех пор она была беспокойной, работала днем ​​и ночью, устраивая себя и другие женские тела.



20.Ринеке Дейкстра: современный художник-портретист Фотография в Колобжег, Польша Ринеке Дейкстра, 1992, через Christie’s; с Julie, Den Haag, Нидерланды, 29 февраля 1994 г. by Rineke Dijkstra, 1994, via Tate, London


Мотив Ринеке Дейкстры — люди. Женщина-фотограф изображает людей в своем непосредственном окружении. Будь то молодые люди на пляже в купальных костюмах, солдаты в униформе или обнаженные матери с новорожденными детьми — фотографии Риеке Дейкстры просты и не украшены, в них нет ничего вуайеристского.Голландская художница, учившаяся в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме, стала известна широкой публике в 1990-х годах своей серией Beach (1992–1996).

21. Вивиан Сассен: женщина-фотограф моды и изобразительного искусства Belladonna из серии Parasomnia от Вивиан Сассен, 2010, через Elephant Art



Вивиан Сассен — голландский фотограф, известный своими работами как в модной, так и в художественной фотографии.Ее фотографии известны тем, что содержат геометрические формы и часто деформируют или искажают тела изображенных людей. В работах Вивиан Сассен отдельные части тела, такие как ноги или руки, регулярно становятся абсурдными формами и объектами, которые часто можно узнать только со второго взгляда. Кроме того, фотографии Сассена — и это обязательно стоит упомянуть в этом списке — отличаются особой насыщенностью цвета и особенно яркими цветами.

Без названия.86 из серии Roxanne II Вивиан Сассен, 2017, через Musée des Beaux-Arts Le Locle


Эта подборка из 21 женщины-фотографа, оказавшей значительное влияние на историю фотографии, не только показывает особое влияние их работы. Отбор также проясняет, какой эмансипативный потенциал имеет фотография, в частности, для женщин, в отличие от более ранних традиционных форм искусства. Особенно заметно, что в фотографии легко найти известных женщин, которые, как известно, повлияли на этот жанр.То, что вы найдете в этом списке, является избранным и никоим образом не включает в себя всех известных и важных женщин-фотографов.

5 известных женщин-фотографов, изменивших фотографию

Международный женский день — идеальное время, чтобы оглянуться на невероятные достижения женщин-фотографов. Также важно признать, что нам еще многое предстоит сделать, прежде чем мы ликвидируем гендерный разрыв и обеспечим равное представительство цветных женщин. Вот пять женщин, которые помогли продвинуть эту форму искусства вперед.

Женщины были в центре фотографии с самого начала как художники и как объекты. Английский ботаник Анна Аткинс считается первым человеком, опубликовавшим фотографии в книге, поскольку в 1843 году она запечатлела свою коллекцию консервированных растений с потрясающими деталями.

В начале 20 века Флорестин Перро Коллинз преодолела расовые и гендерные барьеры и сделала успешную коммерческую карьеру в Новом Орлеане. Снимая портреты, свадьбы, вечеринки и массовые мероприятия, Коллинз создавал работы, демонстрирующие гордость и изысканность афроамериканского сообщества.

Несмотря на эти первые успехи, фотография остается сферой, в которой доминируют мужчины. По оценкам, хотя 80 процентов выпускников мировых школ фотографии — женщины, только 15 процентов отрасли составляют женщины-фотографы. Столкнувшись с сексизмом, отраслевыми стереотипами и отсутствием возможностей, женщины, особенно цветные, все еще явно недопредставлены в отрасли, хотя отчеты показывают, что отношение постепенно улучшается.

Однако еще многое предстоит сделать, прежде чем мы ликвидируем пробел в объективном равенстве.В этом IWD уделите некоторое время тому, чтобы рассмотреть замечательные работы, сделанные некоторыми из наших любимых фотографов-женщин, и оценить, как они привнесли жизненную перспективу в вид искусства, который мы все любим.

После тяжелого воспитания камера Нэн Голдин помогла ей разобраться в мире. В частности, она сосредоточилась на маргинализированных группах, которые часто становились ее приемной семьей. Многие из людей, изображенных на ее изображениях, близкие друзья, Голдин Баллада о сексуальной зависимости является краеугольным камнем проекта для съемки интимных, сложных тем.

Работа Нан ​​Голдин почти всегда сугубо личная, несмотря на тяжелое употребление наркотиков, домашнее насилие, секс и эпидемию СПИДа. Ее фотография, служащая документом для реальной жизни, а не послушные телешоу, на которых она выросла, бросает прямой взгляд на тяжелые воспоминания, горе и потерянные жизни.

Подробнее о Рассказ Нан Голдин .

«Пылающий автомобиль», NH, 1979. «Нэн через месяц после побоев», 1984. «Джимми Полетт и табу в ванной», 1991.

Фотографическое наследие Вивиан Майер насчитывает более 150 000 изображений, но оно почти никогда не было обнаружено.Незадолго до ее смерти в 2009 году ее частная коллекция была продана на аукционе, прежде чем она приобрела всемирную известность, которую ей так и не удалось испытать.

Проработав десятилетиями няней в богатых Чикаго, Майер проводила дни с детьми в одной руке и фотоаппаратом в другой. Бродя по улицам часами, она улавливала ощутимое чувство иронического юмора практически на каждом углу.

Подробнее о работе Вивиан Майер .

Автопортрет Вивиан Майер.

Кэрри Мэй Уимс

Как подростковый феномен современного танца Кэрри Мэй Уимс узнала, что абстрактные идеи могут преодолевать культурные границы. Эти концепции под руководством пионера экспериментального танца Анны Халпин воплотились в дальнейшей карьере Уимс, когда она впервые взяла в руки камеру, когда ей было чуть за 20. Теперь, имея объектив, отражающий ее жизненный опыт, она сделала долгую карьеру, исследуя афроамериканскую идентичность, сексизм, семью и политические структуры.

В частности, The Kitchen Table Series является примером способности Вимса сочетать невероятные образы с провокационными социально-политическими темами. В этой серии из 20 изображений, на которых Уимс играет разных персонажей, учитываются расы, пол, любовь и идентичность.

«Без названия (мужчина курит)» Кэрри Мэй Уимс. «Без названия (мать и дочь)» Кэрри Мэй Уимс. «Без названия (женщина и телефон)» Кэрри Мэй Уимс.

Начав свою карьеру в качестве фотографа в голливудских фильмах, Марк Эллен Марк создала почти не имеющую себе равных коллекцию социальных документальных проектов.Во время протестов против войны, движения за права женщин, женщин-психиатров и индийских секс-работников она часто наладила близкие отношения со своими подданными в рамках этих многолетних проектов.

Пожалуй, наиболее известная своей работой о бездомных детях Сиэтла, которая привлекла внимание страны к этой теме, Марк выпустила 18 фотокниг и множество престижных заказов для ведущих изданий, в том числе The New York Times , Vanity Fair и Rolling. Камень .

Подробнее о Мэри Эллен Марк .

«Крыса» и Майк с ружьем, 1983. Крошечная беременная Дейлоном, 1985. Пинки и Шива Джи, 1992.

Дайан Арбус

Как существенная предшественница Мэри Эллен Марк — и бесчисленного множества других фотографов-единомышленников — Дайан Арбус — первопроходец фотографии, стоящий выше всех остальных. Раздвинув границы документальной фотографии как концепции, работа Арбус выдвинула на первый план ЛГБТК + сообщество, артистов цирка, людей с ограниченными возможностями, нудистов и многих других.

Благодаря наследию, которое повлияло не только на Марка, но и на других известных женщин-фотографов, таких как Нан Голдин и Синди Шерман, Арбус теперь признана одним из самых влиятельных художников прошлого века. Используя камеру среднего формата Rolleiflex, ее непосредственный и личный взгляд на вещи навсегда изменил направление искусства.

«Молодой человек в бигуди дома» (Дайан Арбус, 1966) Без названия (Дайан Арбус, 1970)

Конечно, эти известные женщины-фотографы — лишь небольшая часть тех, кого мы восхищаемся в Урте.Среди других талантливых женщин, о которых мы рассказали в журнале, — Карла Степ, Денисс Ариана Перес, Мэнди Шам, Сара Паннелл, Мона Кун и Пикси Ляо, а также многие другие.

Гудзон Браун

Хадсон Браун — писатель-фрилансер из Мельбурна, когда он не путешествует по миру. Его слова были опубликованы в таких изданиях, как SBS Food, Treadlie Magazine и Paper Sea Quarterly, в то время как ранее он был помощником редактора в небольшом издании Assemble Papers.Он также является постоянным автором Concrete Playground, где освещает последние события в области искусства, культуры и гастрономии в городе.

5 известных женщин-фотографов, которых вы должны знать

8 марта 2021 года

Почти все знакомы с такими громкими именами в фотографии, как Доротея Ланге и Энни Лейбовиц, но если вы немного не изучали историю искусства, может быть много фотографов, в которых вы не были подвергать. В честь Месяца женской истории я пользуюсь возможностью привлечь внимание к некоторым из первых женщин-фотографов, которых я считаю невероятно вдохновляющими за их помощь в прокладывании пути для женщин в фотографии.Почему я выбрал именно этих фотографов? Эти женщины не только преодолели барьеры в фотографии, но и использовали свое искусство, чтобы делать сильные социальные комментарии и документировать ранее невидимый мир.

Фрэнсис Бенджамин Джонстон

Одна из самых первых известных известных женщин-фотографов — Фрэнсис Бенджамин Джонстон, портретистка на рубеже 20-го века. Она особенно известна своими фотографическими портретами ключевых исторических фигур, таких как Сьюзен Б. Энтони, Алиса Рузвельт, Букер Т.Вашингтон и Сэмюэл Клеменс (Марк Твен).

Несмотря на то, что на ее портреты приятно смотреть, Джонстон открыто работала журналистским фотографом-фрилансером для многих американских изданий и журналов в то время, когда в этой области доминировали мужчины. Она также успешно руководила собственной студией в Вашингтоне, округ Колумбия. 1

Одна из моих любимых фотографий Джонстона — ее автопортрет под названием Автопортрет (как «Новая женщина»). Мне особенно интересно то, что Джонстон предпочитает принимать менее «женскую» позу в эпоху, когда от женщин ждали скромности и приличия.

Она очень поддерживала других женщин, вступающих в сферу фотографии, и однажды ее процитировали: «Это еще одна моя любимая теория о том, что в фотографии есть большие возможности как выгодное и приятное занятие для женщин, и я чувствую, что мой успех помогает продемонстрировать это, и именно по этой причине я рада, что другие женщины знают о моей работе.” 2

Я действительно верю, что Джонстон побудила будущие поколения женщин заниматься фотографией, и, надеюсь, вы найдете ее работы столь же вдохновляющими.

Беренис Эбботт

Когда я училась в колледже, одной из первых женщин-фотографов, привлекших мое внимание, была Беренис Эбботт, которая особенно известна своей уличной фотографией.

Эбботт начала свою фотографическую карьеру в качестве ассистента Мана Рэя во Франции в 20-е годы прошлого века.Работая ассистентом, Ман Рэй начала экспериментировать с техникой нанесения объектов на фотобумагу и экспонирования их на свет. Этот метод был назван Ман Рэем Rayograms, но теперь его чаще называют фотографией.

Хотя Эббот учился у Мана Рэя, который в основном известен своими сюрреалистическими изображениями и экспериментальными методами, она была безмерно очарована работами Эжена Атже, французского документалиста и уличного фотографа.

Когда Эбботт вернулась в США, она поселилась в Нью-Йорке и активно занималась уличной фотографией.Ее миссия заключалась в том, чтобы «сделать для Нью-Йорка то, что Атже сделала для Парижа». 3

Как уличный фотограф, я всегда безмерно восхищался работами Бернис с тех пор, как впервые узнал о ней. Мне особенно нравится ее серия статей «Меняющийся Нью-Йорк», в которой задокументирован быстрый архитектурный рост города.

Маргарет Бурк-Уайт

Хотя многие люди, возможно, не знакомы с ее именем, Маргарет Бурк-Уайт задокументировала многие исторические моменты, такие как Великая депрессия, освобождение концентрационных лагерей и война в Корее.Ее самый знаковый образ — одна из последних фотографий Ганди перед его смертью. Если у вас есть интерес к фотожурналистике, то я очень рекомендую поискать ее.

Бурк-Уайт начала документировать жизнь рабочих сталелитейного производства, прежде чем в конечном итоге ее наняли фотографом для журнала Fortune, а затем одним из первых фотографов журнала Life.

Она была не только одной из очень немногих женщин-фотожурналистов того времени, но и одной из первых фотожурналистов, которым разрешили пересечь границы Советского Союза, чтобы запечатлеть жизнь рабочих в России 1930-х годов. 4

Одно изображение, которое я всегда находил захватывающим, — это ее изображение Американский образ жизни ; эта фотография была сделана после наводнения на реке Огайо в 1937 году. Снимок впечатляет, потому что она не побоялась задокументировать резкий контраст идеалов и неравенства между (белым) средним классом Америки и борьбой американцев, перемещенных из-за наводнения.

Дайан Арбус

Из пяти женщин, описанных в этом посте, я скажу, что Дайан Арбус — имя, которое многие могут узнать, даже если они не знакомы с ее работой.

Она считается очень противоречивой в мире искусства в том, как люди воспринимают ее фотографии. Некоторые считают, что она гуманно фотографировала маргинализованное общество, что помогло пролить свет на их существование и борьбу. И наоборот, некоторые критики Арбус считают ее изображения циничными, неприемлемыми и считали ее «фотографом уродов». 5

Независимо от того, согласны ли вы со сторонниками или критиками в том, является ли ее искусство сострадательным и человечным, сама Арбус сказала: «Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я не сфотографировал их.» 6

Арбус в своей квартире, в окружении ее работ, 1971 год. (Фото: Ева Рубинштейн / The New York Times / Redux)

Из-за некоторых ограничений в поместье Дайан Арбус может быть трудно найти некоторые из ее изображения в Интернете. Если у вас когда-нибудь будет возможность попасть на экскурсионное шоу в местной галерее или музее, вам определенно стоит его посетить. В вашей местной библиотеке также может быть по крайней мере одна из трех посмертно опубликованных книг ее сочинений. А пока вы можете увидеть небольшую выборку ее работ здесь.

Хотя ее работы вызывают бурную реакцию, как положительную, так и отрицательную, большинство из них готовы признать ее технический вклад в фотографию. Что меня восхищает в ее портретных работах, так это то, насколько объект доминирует в кадре. Арбус первой использовала заполняющую вспышку при дневном свете, так как она нашла этот метод полезным для отделения объекта портретной съемки от фона.

Дебора Турбевиль

До того, как появилась Энни Лейбовиц, была Дебора Турбевиль.Она одна из первых женщин-фотографов в индустрии моды; В течение многих лет в модной фотографии доминировали мужчины-фотографы, такие как Ричард Аведон, Сесил Битон и Хельмут Ньютон.

Турбевиль особенно известна своей мечтательной модной фотографией, которая была отличием от многих ее современников, которые больше уделяли внимания высококонтрастным изображениям. Она также очень экспериментировала со своими произведениями искусства. Ей нравилось манипулировать фотографиями с помощью передержки пленки и искажения негативов, чтобы придать им более грубое, почти дезинтегрирующее качество. 7

Хотя я очень восхищаюсь большей частью ее работ, некоторые из самых интересных ее изображений — это коллажи, которые она сделала путем вырезания и склейки негативов. Одна из моих любимых ее работ — Untitled (Коллаж «Женщины в лесу» «Паспорт»), 1977 , , в котором, как мне кажется, есть такая уникальная и неземная атмосфера.

Плюс 3 лучших современных художницы , которые могут вас вдохновить.

Если вам понравились работы этих вдохновляющих женщин-фотографов прошлого, вот несколько современных художников, которые в настоящее время создают работы, которыми я восхищаюсь.

Кэрри Мэй Вимс — фотограф, известный тем, что занимается темами расизма, сексизма и семейных традиций. У нее есть обширный объем работ, задокументированных на ее веб-сайте, но две из моих любимых ее коллекций — это The Kitchen Table Series и Roaming .

Ширин Нешат — фотограф-документалист, исследующая традиции женственности в мусульманской культуре. Она наиболее известна своей серией Женщины Аллаха и , вот изюминка одной из ее недавних выставок Ширин Нешат: Я снова встречу солнце .Что мне больше всего нравится в ее изображениях, так это то, что черный цвет кажется одновременно контрастным и мягким. Я также чувствую, что ее образы имеют поэтическое чувство из-за кривых, присутствующих в изображениях, а также использования фарси.

Дженни Хольцер — не фотограф в традиционном понимании, а скорее художник смешанной техники, в основном известный своими фотографическими и типографскими проекциями на здания. Я помню, как впервые увидел выставку Дженни Хольцер в Чикагском музее современного искусства и был так восхищен огромным масштабом ее работ.Она может заполнить комнату своими мыслями, и вы будете вынуждены считаться с сообщением, которое она хочет донести до вас как зрителя. Здесь вы можете увидеть основные моменты ее прогнозов.

Цитаты отмечены надстрочными числами в тексте выше. Цифры связаны, но вот прямой список ссылок, на которые есть ссылки.

  1. https://www.loc.gov/rr/print/coll/fbjchron.html
  2. https://www.moma.org/artists/7851#fn:1
  3. https: // www.featureshoot.com/2019/01/from-paris-to-new-york-the-story-of-eugene-atget-berenice-abbott/
  4. https://www.britannica.com/biography/Margaret-Bourke- Белый
  5. https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/a-fresh-look-at-diane-arbus-99861134/
  6. Дайан Арбус, Дайан Арбус: монография Дианы Арбус, Стэна Гроссфельда, ISBN. : 0893816949
  7. https://www.anatomyfilms.com/deborah-turbeville-lingering-memories/

Taylor M

Тейлор, уроженец Кремниевой долины, является старшим.Специалист технической поддержки в Zenfolio. Имеет степень бакалавра фотографии и графического дизайна. Ее страсть — фотография, бег и прогулки на свежем воздухе.

21 женщина-фотограф, которых вы должны знать

Женщины были частью мира фотографии с тех пор, как Констанс Талбот сделала и проявила фотографии в 1840-х годах. Эти женщины сделали себе имя художников благодаря своей работе с фотографией. Они перечислены в алфавитном порядке.

Витрины Гарлема, 1938 год.Фото Беренис Эбботт. Музей города Нью-Йорка / Getty Images

(1898–1991) Беренис Эбботт известна своими фотографиями Нью-Йорка, портретами известных художников, включая Джеймса Джойса, и продвижением работ французского фотографа Юджина Атже.

Цитаты Дайан Арбус

Роз Келли / Архивы Майкла Окс / Getty Images

(1923–1971) Дайан Арбус известна своими фотографиями необычных предметов и портретами знаменитостей.

МакКаун / Getty Images

(1904–1971) Маргарет Бурк-Уайт запомнилась своими культовыми изображениями Великой депрессии, Второй мировой войны, выживших в концлагере Бухенвальд и Ганди за прялкой.(Некоторые из ее знаменитых фотографий находятся здесь: фотогалерея Маргарет Бурк-Уайт.) Бурк-Уайт была первой женщиной-военным фотографом и первой женщиной-фотографом, которой было разрешено сопровождать боевую задачу.

Энн Геддес

(1956–) Энн Геддес из Австралии известна своими фотографиями младенцев в костюмах, часто с использованием цифровых манипуляций для включения естественных изображений, особенно цветов.

GraphicaArtis / Getty Images

(1895–1965) Документальные фотографии Великой депрессии Дороти Лэнг, особенно хорошо известное изображение «Матери-мигрантки», помогли привлечь внимание к человеческим разрушениям того времени.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц во время американского турне Rolling Stones в 1975 году. Кристофер Саймон Сайкс / Getty Images

(1949–) Энни Лейбовиц превратила хобби в карьеру. Она наиболее известна благодаря портретам знаменитостей, которые часто публиковались в крупных журналах.

Wikimedia Commons / общественное достояние

(1799–1871) Анна Аткинс опубликовала первую книгу, иллюстрированную фотографиями, и была объявлена ​​первой женщиной-фотографом (Констанс Талбот также соперничает за эту честь).

Джулия Маргарет Кэмерон

Это фотографии Джулии Маргарет Кэмерон, в том числе автопортрет внизу по центру. Getty Images

(1815–1875) Ей было 48 лет, когда она начала работать с новой средой. Благодаря своему положению в викторианском английском обществе, за свою короткую карьеру она смогла сфотографировать множество легендарных фигур. Она подошла к фотографии как художник, считая Рафаэля и Микеланджело своими вдохновителями. Она также была подкована в бизнесе и защищала все свои фотографии авторскими правами, чтобы удостовериться, что она получит признание.

Имоджен Каннингем

Ларри Колвелл / Энтони Барбоза / Getty Images

(1883–1976) Американский фотограф 75 лет, она была известна снимками людей и растений.

Сьюзан Икинс

Портрет Сьюзен МакДауэлл Икинс, сделанный ее мужем Томасом Икинс.

Wikimedia Commons / общественное достояние

(1851 — 1938) Сьюзен Икинс была художницей, но также и ранним фотографом, часто работая со своим мужем.

Нан Голдин

Шон Гэллап / Getty Images

(1953 -) На фотографиях Нэн Голдин изображены гендерные изменения, последствия СПИДа и ее собственная жизнь, состоящая из секса, наркотиков и жестоких отношений.

Джилл Гринберг

Джилл Гринберг представляет свою выставку «Стеклянный потолок: кукла-американка» и Billboard For LA, 2011. Фрейзер Харрисон / Getty Images

(1967–) Канадка, родившаяся и выросшая в США, фотографии Джилл Гринберг и ее художественные манипуляции с ними перед публикацией иногда вызывали споры.

Гертруда Кезебир

Фотографии Гертруды Кезебир. Getty Images

(1852–1934) Гертруда Кезебир была известна своими портретами, особенно в естественных условиях, а также профессиональными разногласиями с Альфредом Штиглицем по поводу того, что коммерческую фотографию считали искусством.

Барбара Альпер / Getty Images

(1945–) Барбара Крюгер объединила фотографические изображения с другими материалами и словами, чтобы сделать заявления о политике, феминизме и других социальных проблемах.

Хелен Левитт

Выставка Хелен Левитт в галерее Gray.

Gray Gallery / Wikimedia Commons / CCA от 2.0 Generic

(1913–2009) Уличная фотография жизни Нью-Йорка Хелен Левитт началась с детских рисунков мелом.Ее работы стали более известными в 1960-х годах. Левитт также снял несколько фильмов в 1940-1970-х годах.

Дороти Норман

Sotheby’s / Wikimedia Commons / Public Domain

(1905–1997) Дороти Норман была писательницей и фотографом, наставником которой был Альфред Штиглиц, который также был ее любовником, хотя оба были женаты, а также видным общественным деятелем Нью-Йорка. Она особенно известна фотографиями известных людей, в том числе Джавахарлала Неру, чьи произведения она также публиковала.Опубликовала первую полноценную биографию Штиглица.

Keystone / Архив Халтона / Getty Images

(1902–2003) Лени Рифеншталь более известна как пропагандистка Гитлера со своим кинопроизводством. Лени Рейфеншталь отказалась от каких-либо сведений о Холокосте и не несла за него ответственности. В 1972 году она сфотографировала Олимпийские игры в Мюнхене для London Times. В 1973 году она опубликовала Die Nuba , книгу фотографий жителей нубийцев южного Судана, а в 1976 году еще одну книгу фотографий, The People of Kan .

Синди Шерман

WireImage / Getty Images

(1954–) Синди Шерман, фотограф из Нью-Йорка, создала фотографии (часто изображающие себя в костюмах), исследующие роли женщин в обществе. В 1995 году она была стипендиатом Макартура. Также она работала в кино. В браке с режиссером Мишелем Одером с 1984 по 1999 год она была связана с музыкантом Дэвидом Бирном.

Лорна Симпсон

Роб Ким / Getty Images

(1960–) Лорна Симпсон, афроамериканский фотограф из Нью-Йорка, часто сосредотачивалась в своей работе на мультикультурализме, расе и гендерной идентичности.

Констанс Талбот

Спенсер Арнольд / Getty Images

(1811–1880) Самый ранний из известных фотографических портретов на бумаге был сделан Уильямом Фоксом Талботом 10 октября 1840 года, и его жена Констанс Талбот была объектом съемки. Констанс Талбот также делала и проявляла фотографии, поскольку ее муж исследовал процессы и материалы для более эффективного фотографирования, и поэтому ее иногда называли первой женщиной-фотографом.

Дорис Ульманн

GraphicaArtis / Getty Images

(1882–1934) Фотографии Дорис Ульманн, изображающие людей, ремесла и искусство Аппалачей в эпоху Великой депрессии, помогают запечатлеть ту эпоху.Ранее она фотографировала Аппалачи и других сельских жителей Юга, в том числе на Морских островах. В своей работе она была как этнографом, так и фотографом. Она, как и несколько других известных фотографов, получила образование в Филдстонской школе этической культуры и Колумбийском университете.

20 женщин-фотографов, которых вы должны знать

Мы никогда не видели столько снимков, как сегодня, ничто еще не было так задокументировано и распространено, как фотографии, которые мы все делаем и которые волнуют нас каждый день.Почему фотография может заставить нас плакать, смеяться, путешествовать или даже изменить нашу жизнь? Фотография действительно стоит более тысячи слов, и эти женщины-фотографы посвятили и продолжают посвящать всю свою жизнь тому, что заставляет нас вибрировать, — еще одной удивительной фотографии. В конце концов, одна единственная фотография способна изменить жизни, свергнуть правительства, изменить сознание, а когда у нас есть истории о женщинах-фотографах, у которых даже нет матраса в доме, потому что их жизнь посвящена погоне за моментами, увековеченными их фотографиями, мы думаем про себя — это образ великих женщин!

1.Рут Оркин

Фотограф Рут Оркин сделала один из самых ярких снимков, которые даже сегодня могут быть понятны любой женщине. Этот образ напоминает нам о том, каково было быть одной женщиной в Европе после Второй мировой войны. На этой фотографии, сделанной в 1951 году, изображена подруга Рут, Нинали Крейг, прогуливающаяся по улице во Флоренции, где странные мужчины заметили и отметили ее присутствие. Дочь Рут, Мэри Энгель, утверждает, что, хотя этот образ не был инсценировкой, ее целью было показать женщину, исследующую мир в одиночку.Рут Оркин работала в New York Times и была сорежиссером фильма, номинированного на «Оскар». Перед ее смертью в 1985 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке был проведен показ ее работ.

Фото:

2. Нан Голдин

Фотографии Нан Голдин совсем не незначительны. Считается самым влиятельным фотографом за последние 50 лет, и эмоции, которые этот фотограф передает своим фотографиям, чрезвычайно реалистичны.Рожденная в Вашингтоне и показавшая свою первую работу в ночном клубе Нью-Йорка в 1979 году, Нан Голдин наполняет свои образы сексуальностью, проступком и злоупотреблением наркотиками, особенно в 1980-х годах. В 2004 году ее сериал «Сестры, святые и Сибиллы» касается самоубийства ее сестры Барбары в возрасте 18 лет. Нан Голдин — богиня сырых воспоминаний, застывших во времени.

Фото:

3. Энни Лейбовиц

Все знают Энни Лейбовиц и ее работу в мире знаменитостей.Энни родилась в 1949 году в Коннектикуте, и ее первая известная работа была снята в 1970 году для журнала Rolling Stone, когда она сфотографировала Джона Леннона. Два года спустя ее назначили главой отдела фотографии в том же журнале, и ее сегодняшняя успешная карьера пошла вверх. В 1980 году она снова сфотографировала Джона, на этот раз с его женой Йоко Оно, и с помощью первого снимка Polaroid она увековечила одну из самых известных фотографий пары. В 1983 году она начала работать в Vanity Affair, где сфотографировала бесчисленное количество знаменитостей, в том числе Барака Обаму.Анни Лейбовиц была первой женщиной, представленной в Смитсоновской национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

.

Фото:

4. Хелен Левитт

До своей смерти в 2009 году Хелен Левитт фотографировала улицы Нью-Йорка и уличные сцены, которые характеризуют ее фотографии. Даже как одна из менее известных женщин-фотографов своего времени, у Хелен есть незабываемые работы, что видно на фотографии уличной жизни Нью-Йорка, которую она изобразила сначала в черно-белом, а затем и в цветном режиме.

Фото:

5. Ширин Нешат

Ширин Нешат родилась в Иране в 1958 году и известна идеями женственности своей страны. Ее работа сосредоточена на различии двойственности между Ираном и западным миром, между женским и мужским началами, древностью и современностью, черным и белым. Ее работа учитывает социально-политические и психологические аспекты опыта женщин в сегодняшних исламских обществах, где она признает религиозные силы, которые формируют мусульманскую идентичность женщин во всем мире.Вы можете увидеть ее выступление на TED здесь: https://www.ted.com/talks/shirin_neshat_art_in_exile

Фото:

6. Лалла Эссайди

Родившаяся в Марокко в 1956 году фотограф Лалла Эссайди создает постановочные фотографии арабских женщин, исследуя форму власти и гендерных проявлений в том, как ее объекты позируют со своим телом в негативном пространстве. Многие из ее фотографий содержат слова, в частности арабскую каллиграфию, что традиционно выполняется мужчинами в Марокко.Ее работа автобиографична, сосредоточена на ее опыте взросления в Марокко и в качестве женщины, живущей в Саудовской Аравии, но она также выходит за рамки этих переживаний и включает в себя также свою западную реальность.

Фото:

7. Салли Манн

Родившаяся в 1964 году в Вирджинии, Салли Манн — один из самых неоднозначных современных фотографов, особенно благодаря своей серии «В двенадцать: Портреты молодых женщин», где она запечатлевает юную жизнь девочек, которую изображает как период поисков. за независимость и перемены.Салли характеризует свою работу расстоянием, которое существует между взрослыми и детьми, и использует камеру, чтобы изобразить это.

Фото:

8. Тина Модотти

Родилась Ассунта Аделаида Луиджа Модотти Мондини, фотограф, более известная как Тина, родилась в Италии в 1896 году и иммигрировала в Соединенные Штаты в возрасте 16 лет. Тина была актрисой, политическим активистом и художником до, во время и после замужества с фотограф Эдвард Уэстон.Тина создала серию невероятных фотографий, особенно тех, которые были сняты в Мексике перед ее смертью в 1942 году. Тина Модотти сфотографировала и была частью цепи мексиканских фресок под руководством Диого Риверы, а на ее надгробии Пабло де Неруда написал: Чистое ваше нежное имя , очистите вашу хрупкую жизнь, пчелы, тени, огонь, снег, тишину и пену, в сочетании со сталью, проволокой и пыльцой, чтобы сделать ваше твердое и нежное существо.

Фото:

9.Доротея Ланж

Ее знаменитая фотография «Мать-мигрантка», сделанная во время Великой депрессии, принесла ей известность, но Великая депрессия также уничтожила ее фотографический бизнес. В 1931 году Доротее Ланге пришлось отдать детей в интернат, жить отдельно от мужа и уехать из дома, пока они оба работали в разных студиях. Доротея начала фотографировать влияние Великой депрессии 1930 года на людей и в итоге выставила свои работы с помощью фотографов Уилларда Ван Дайка и Роджера Стертеванта.Одна из других ее самых известных картин этой эпохи — «Линия хлеба Белого ангела». В интервью Доротея рассказала о своей фотографии «Мать-мигрантка» и сказала: «Мы просто выжили. Я не спрашивала ее имени или ее истории. Она рассказала мне свой возраст, ей было 32 года. Она сказала мне, что она и она дети питались замороженными овощами с окрестных полей и птицами, которых убили ее дети. Она продала автомобильные шины, чтобы купить еду «.

Фото:

10.Анна Аткинс

Анна Аткинс, умершая в 1871 году в возрасте 72 лет, признана первой женщиной-фотографом. Анна также признана первой женщиной, опубликовавшей первую книгу с фотографиями вместо более распространенных иллюстраций, используемых в то время. Анна пришла из мира научной ботаники по стопам отца. Анна и ее отец были очень близкими друзьями Уильяма Генри Фокса Талбота, изобретателя первой формы фотографии, и есть подозрения, что ее интерес к этому искусству пришел именно отсюда.Ее книга «Фотографии британских водорослей: впечатления от цианотипа» быстро завоевала одобрение сверстников, и тем самым она сделала фотографию средством, признанным научным сообществом.

Фото:

11. Барбара Крюгер

Барбара Крюгер известна как фотограф-феминистка. Ее работы сочетают фотографии с другими материалами и словами, создавая таким образом заявления о политике, феминизме и других социальных проблемах. В своей работе Барбара использует фотопринты, металлы, ткани, журналы и другие материалы для создания изображений, коллажей и других форм искусства.Барбара родилась в Нью-Джерси в 1945 году, и ее концептуальная работа отмечена ее социальными ценностями и красной рамкой или линией вокруг ее изображений, а также текстом, который она включает в эту красную рамку. Ее безымянный образ, в котором говорится: «Ваше тело — поле битвы», был создан для Женского марша в Вашингтоне в поддержку репродуктивной свободы.

Фото:

Другие современные фотографы, за которыми стоит следить

12. Меридит Кохут

Меридит Кохут, регулярно пишущий в «Нью-Йорк Таймс», родом из Венесуэлы.Ее работы в основном изображают экономический и социальный кризис в этой стране, а ее мужество приводило ее к рискованным ситуациям, когда она делала отличные фотографии.

Instagram

Фото:

13. Meeri Koutaniemi

Меери Кутаниеми из Финляндии, в частности, выиграла премию Lumix Photo Festival в Германии в 2014 году. Ее работа была посвящена калечащим операциям на женских половых органах. Хотя ее подход был прямым, ее подход был полон уважения и честности.

Instagram: https://www.instagram.com/meerikoutaniemi

Фото:

14. Махин Мохаммадзаде

Махин Мохаммадзаде, уроженка Ирана, упорно боролась за то, чтобы стать фотографом, и является единственной женщиной-фотографом в провинции Систан. Она решительная женщина, что очень важно, когда человек живет в одной из беднейших провинций страны. Махин фотографирует жизнь той части страны, свидетелем которой нам редко выпадает шанс.Ее работа честная и, прежде всего, настоящая.

Instagram

Фото:

15. Шарлотта Шмитц

Шарлотта Шмитц родилась в Германии, но в настоящее время проживает в Турции. Ее работа основана на современной женщине и на проблемах, которые затрагивают эту женщину. Ее точка зрения всегда личная, в документальной фотографии.

Instagram

Фото:

16.Юстина Мельникевич

Юстина Мельникевич, родившаяся в Польше и в настоящее время проживающая в Грузии, является одной из самых важных женщин-фотографов своего поколения. Юстина Мельникевич исследует тему человеческого опыта, рассказывая истории о женщинах, сексуальности и гендере в России. Ее слова — зеркало ее работы в выступлении на TED Talk, которое она провела в Тбилиси.

Instagram

Фото:

17. Мелисса Спитц

Мелисса Спитц, родившаяся в США, создает яркие образы, а ее фото-рассказ о своей матери, страдающей психическим заболеванием, ошеломляет.Ее работа сырая и красивая.

Instagram

Фото:

18. Maja Hitij

Майя Хитий, родившаяся в Словении и проживающая в Германии, работая стажером в Associated Press в Израиле, не имела дома даже матраса и никогда не жаловалась на него. Майя задокументировала трудности, с которыми столкнулись сирийские беженцы на границе Словении и Австрии, но также помогла им собрать еду.Майя Хитидж — фотожурналист, миссия которого — изменить мир к лучшему с помощью фотографии.

Instagram

Фото:

19. Фарзана Вахиди

Уроженка Афганистана Фарзана Вахиди запечатлела самые интимные моменты повседневной жизни в Афганистане, обычно уделяя особое внимание женским проблемам в этой стране.

Фото:

20. Виолета Сантос-Моура

Виолета Сантос-Моура родилась в Португалии и демонстрирует глубокий взгляд на израильское общество.Ее взгляд на общие спорные темы основан на новом видении, которое позволяет ей создавать новую ауру, окружающую ее фотографию.

Instagram

Фото:

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *